happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс
800*800
pop be surprised female character
2000*2000
мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация
4167*4167
новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба
5556*5556
мега распродажа 80
1200*1200
скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
80 основных форм гранж
1200*1200
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация
4167*4167
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
2022 календарь bd с фоторамкой
2500*2500
Картинки ДЕТИ (100 нарисованных КАРТОЧЕК про детей).
Добрые день, сегодня я выгружаю большую подборку картинок. где нарисованы дети с их играми в детском саду и дома. На картинках дети играют, поют, рисуют, читают книги, сидят на унитазе, умываются, обедают, играют в песочнице, качаются на качелях, веселятся и отдыхают. Вы уже поняли что в этой статье найдете любую картинку с детьми, которые живут своей детской жизнью. Это самая большая подборка картинок про детей с хорошей четкой графикой и нарисованных В ОДНОМ СТИЛЕ. Эти картинки можно использовать для создания дидактических игр, для заданий с карточками, для проведения тренингов по адаптации ребенка в детском саду. А также этих картинки можно использовать как шаблоны-заготовки для рисования собственной графики под ваши педагогические нужды — тематические карточки наглядного материала. где нужны простые и понятные изображения детей. Например, я многие из этих картинок с детьми взяла как элементы для рисования карточек по правилам безопасности для детей раннего возраста в детском саду.
Давайте нырнем в мир детства и насладимся талантом художника, сумевшего так гениально просто отразить в графике детскую жизнь.
Картинки ДЕТИ НА ПРОГУЛКЕ.
Простые удобные карточки с изображениями детей на прогулке в детском саду. Вот дети которые залезли на специальное игровое оборудование. Детский игровой комплекс с кучей детей. Эта карточка подходит для обучения детей правилам безопасной игры на детском оборудовании — не толкаться, держаться двумя руками, не залезать на лесенку, если она уже занята другим ребенком.
А вот еще одна хорошая карточка, которая наглядно расскажет детям о безопасности на прогулке — на турникете можно висеть на руках, но не забрасывать на турник ноги.
Вот картинки, где дети на деревянной качалке — качели-балансиры с досточкой.
А вот еще картинка где дети раскачиваются на качелях-мятниках.
Дети на деревянной лошадке и скачущие на бревнышках.
Картинка, на которой дети играют с веревочкой в веселые подвижные игры.
Спортивные физические упражнения в игровой форме — тоже любимое детское заняние. Двигаться для них жизненно важно. Вот картинка, где дети бегут эстафету.
Карточка изображающая, как дети играют в мяч.
Картинка дети наблюдают за природой. Познавательно-практическая деятельность — это один из компонентов дидактической прогулки в детском саду. И эта картинка как раз на эту тему.
В летний период дети на прогулке с удовольствием играют с водой. Вот картинка как раз на эту тему.
КАРТИНКИ ДЕТИ В ГРУППЕ.
с режимными моментами детского сада.
Детский сад начинается с раннего утра. Не всегда ребенку хочется расставаться с мамой. Детские истерики в раздевалки с утра пораньше — это не страшно. Как правило через 5 минут этот ребенок доволен и спокойно общается с друзьями.
Хотя часто дети истерят не просто так. Обычно это сигнал о нездоровом организме. Приболевшему ребенку хочется побыть в тихом спокойном месте, а не в бодром режимном учереждении.
А иногда ребенок просто чуточку расстроен и его надо утешить. Воспитатель — это вторая мама, ей можно тоже поплакать в жилетку.
Детский сад учреждение со строгим оздоровительно-образовательным режимом. Здесь не очень то отдохнешь. Дети постоянно заняты, и отнюдь не игрушками. От рассвета до заката — у них последовательная цепочка режимных моментов, которые нужно выполнять в соответсвии с регламентом безопасности.
Если моешь руки — то в голову держишь сразу несколько правил
Воду включать без сильного напора.
Руки держать строго над раковиной.
При намыливании не совать сразу под воду.
Сомкнуть руки в замочек и потрясти над раковиной, пока с них не упадет последняя капля воды
Вытереть полотенцем.
А в туалете ребенок вспоминает правила КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ТУАЛЕТНОЙ БУМАГОЙ, оторвать длинную полоску (не длиннее руки до локтя) — сложить ее пополам (чтобы она не прорывалась).
А вот и картинка для наглядной демонстрации правила, как надо писать мальчикам.
А занятия в детском саду проходят тоже по регламенту. Сначала все садятся на стульчики в два ряда — и внимательно слушают инструкцию воспитателя: Как будем Лепить… или Как мы будем Рисовать… Вот что мы сегодня сделаем из бумаги своими руками.
Занятия по развитию речи проводят часто с помощью театрализованных постановок, сначала персонажей обыгрывает воспитатель потом дети помогают говорить за выбранного героя. Как раз и картинка есть подходящая.
А еще развитию речи способствует прием ДОПРИДУМЫВАНИЯ СЮЖЕТА ЗНАКОМОЙ СКАЗКИ… например что было когда У деда не выросла репка… Или курочка снесла простое яичко…
Занятия по природе учат детей видеть логику и значимость в происходящих природных процессах. Дети наблюдают за растениями, за погодой, познают секреты окружающего мира и проверяют знания в ходе опытов с природным материалом.
На физкультуру или на музыкальные занятия дети идут ГУСЬКОМ вслед за воспитателем. Если спускаются оп лестнице у каждого должна быть свободная ладошка, со стороны перил.
А вот картинки, где дети обедают.
На этих картинках дети раздеваются перед сном, их ждет тихий час в теплых кроватках.
И перед сном надо не забыть снова сходить в туалет.
Картинки ДЕТИ ИГРАЮТ.
Как вы уже понимаете для СВОБОДНОЙ игровой деятельности у детей в детском саду совсем не много времени. И поэтому она протекает бурно и радостно.
Дети на наших картинках играют в кубики.
Возятся с куклами, играют в игрушки и машинки. Разыгрывают веселые придуманные сюжеты в ролевых играх.
С удовольствием играют в настольные дидактические игры. Упражняются в метании с небольшого расстояния.
Подвижные игры малой активности — можно проводить в группе. Для этого не надо специального оборудования.
Картинка дети играют в магазин в детском саду.
А еще можно просто спокойно посидеть и почитать книжку.
Картинка ПРАВИЛА ГИГИЕНЫ.
Картинки с правилами профилактики простудных заболеваний. Если в группе карантин или вирус гриппа ходит. То дети делают прививку и защищают себя от микробов.
Картинки ДЕТИ ДОМА.
Наступает время идти домой. За детьми в детский сад приходит мама. Или папа, или дедушка.
А у ребенка для мамы готов сюрприз, сделанных своими руками на занятиях в детском саду.
Дети прощаются с друзьями и отправляются домой и там их ждет тоже много интересных занятий. Семейная Кучка Радостей.
Например поход по магазинам за вкусняшками и игрушками. Карточка дети возвращаются из магазина.
Картинка ребенок делает покупку на кассе, расплачивается за товар.
Или поход всей семьей в кафе или ресторан. Картинка дети с родителями в пиццерии.
Домашние посиделки за интересным фильмом.
Детям можно полежать на диванчике с мамой, пообниматья, понежиться.
Или поиграть с домашним питомцем кошкой, собакой.
Веселые игры с папой, пришедшим с работы.
Поход на День Рождения к другу.
Или идея навестить дедушку с бабушкой.
Или еще один веселый вечерний час для детей на детской площадке во дворе и встречи с любимыми друзьями.
Прогулки на свежем воздухе, и на важно какая погода (картинка девочка под зонтиком).
Спортивные семейные увлечения (картинка мама папа я спортивная семья).
Помощь маме по хозяйству (картинка дети подметают пол, рисунок дети вытирают пыль, моют посуду)
Дети помогают маме готовить вкусный ужин.
Дети помогают маме присмотреть за младшим братиком или сестричкой.
А еще мама тоже может поиграть с детьми, раз уж они помогли ей, то и она теперь обязана уделить им свое внимание.
Вот такие картинки про детей и их счастливую жизнь. Теперь вы сможете оформить с помощью таких рисунков стенгазету в детском саду. Или сделать дидактическое пособие для адаптации детей в садике. Или изготовить карточную настольную игру. Или использовать картинки на занятиях по развитию речи.
Видите сколько задач может решить эта большая картотека картинок про детей. Удачной вам работы с детками. Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
История виртуальной реальности. Устройства VR, AR, MR. Создание и развитие идеи погружения в фантазии.
Сейчас все говорят про метаверс. Корпорации вкладывают деньги в идею виртуальных миров. Но с чего все начиналось и как развивалось? Этот выпуск – история создания и развития устройств виртуальной реальности за последние 200 лет.
Сслыка на статью с иллюстрациями: https://genycast.com/episode115-history-of-vr/
Мечте о погружении в выдуманный мир уже лет 70. Или 180, смотря как считать. Или тысячи, но мы не будем говорить о применении для этих целей различных веществ. Лучше посмотрим на виртуальную реальность и ее развитие.
Сейчас интерес к этому переживает третью волну подъема. На этот раз и технологии выглядят более готовыми, и крупные корпорации готовы вкладывать огромные суммы.
Но что такое VR, AR и Mixed Reality? Как это развивалось и какой путь прошло?
Концепция виртуальной реальности, или VR, подразумевает полное погружение. По возможности – обман органов чувств. Ощущение, что человек находится в другом мире.
В отличие от VR, где пользователь как бы перемещается в другое место, дополненная реальность, или AR, расширяет реальный мир виртуальными объектами. Например, всем знакомыми масками из Snapchat и Instagram, покемонами из Pokemon Go и линейкой в iPhone. Качество технологии в значительной степени зависит от машинного обучения и компьютерного зрения, а не от аппаратного обеспечения.
Смешанная реальность, MR — это комбинация VR и AR. Она получила популярность после запуска Microsoft HoloLens.
Прародителем виртуальной реальности стал Stereoscope, который изобрел в 1837 году Чарльз Уинстон. Принцип работы был довольно прост — два плоских изображения располагались так, чтобы человек смотрел на них под разными углами, благодаря чему мозг создавал полноценную объемную картинку. То есть еще 200 лет назад был создан прототип современного VR-шлема, поскольку основной принцип толком за это время не изменился. Изобретение в последующие годы часто использовалось и кинематографистами, и фотографами, но подробнее останавливаться на этом мы не будем.
Следующей важной точкой в истории становятся два произведения. Рассказ «Очки Пигмалиона» Стенли Вейнбаума в 1935 году, где профессор Людвиг изобрел устройство, с помощью которого можно погрузиться в вымышленный мир. И сборник эссе «Театр и его двойник» Антонен Арто 1938 года, где впервые использовалась фраза «виртуальная реальность».
Прошла пара десятков лет и появилось первое физическое воплощение идеи. В 1957 Нортон Хейлиг создал и в 1962 году запатентовал устройство Sensorama. Это, по сути, технический предок VR. Небольшая будка со стереодинамиками, стереоскопическим 3D-дисплеем, вентиляторами, генераторами запахов и вибрационным стулом. Было даже отснято шесть короткометражных фильмов для показа в Сенсораме.
Опытный образец Хейлиг создал на свои деньги. После чего начал искать финансовую поддержку у бизнесменов. Однако устройство не оценили — для тех времён оно было слишком революционным и дорогим.
Кроме этого, Хейлиг в 1960 запатентовал чертежи Telesphere Mask, первого наголовного устройствадля погружения в фильмы. Оно транслировало стереоскопическое и широкоугольное изображение со стереозвуком. Telesphere Mask можно считать предшественником современных VR-шлемов и гарнитур, но без отслеживания движения.
Комо Чарльз и Брайан Джеймс, инженеры компании Philco, в 1961 году разработали Headsight, прототип настоящих очков виртуальной реальности. Для каждого глаза был отдельный видеоэкран со встроенной системой слежения за движением, также была возможность управления с помощью головы.
Кроме реализации нужна и теория. В 1965 году вышла статья рофессора Гарвардского университета Айвена Сазерленда. Он описал концепцию Ultimate Display, включающую следующие условия:
Виртуальный мир просматривается через наголовный дисплей (HMD) и кажется реалистичным благодаря дополненному 3D-звучанию и тактильной обратной связи.
Для поддержания виртуальной речи в режиме реально времени используется компьютерное оборудование.
Пользователи взаимодействуют с виртуальными объектами в реальном мире.
Статья стала основной концепцией для создания современных VR-устройств.
В 1960х годах идея стереоскопа нашла воплощение в GAF Viewmaster, игрушке для просмотра картинок. Забавно, что бренд используется до сих пор, под ним выходят дешевые и технически очень простые игрушки для VR, например альтернативная реализация Google Cardboard, о котором мы поговорим позже.
Примерно тогда же, в 1966, Томас Фурнес, военный инженер, разработал первый авиасимулятор для военно-воздушных сил.
Интересным и важным этапом стало создание Айвеном Сазерлендом и Бобом Спроулом в 1968 году огромного и громоздкого устройства под названием Дамоклов меч, которое крепилось к потолку. Это была, по сути, AR-гарнитура, которая подключались к компьютеру, который генерировал по современным меркам простые 3D-модели. С помощью двух электронно-лучевых трубок пользователь мог видеть трехмерное изображение, наложенное на реальные объекты. Присутствовала система отслеживания головы для изменения перспективы. Чуть позже была сделана вторая версия, уже более легкая, с отслеживанием движений ультразвуковыми датчиками.
Далее, в 1969 году, компьютерный художник Майрон Крюгер ввёл понятие «искусственная реальность».
В 1975 он создал лабораторию искусственной реальности VideoPlace. Несколько темных комнат с большими экранами с расположенным позади них видеопроекторами. Крюгер использовал компьютерную графику, проекторы, видеокамеры, дисплеи и технологию определения местоположения. Специализированные очки не требовались. Посетители видели свои силуэты, имитирующие их собственные движения. Кроме того, люди в разных комнатах могли взаимодействовать с силуэтами других людей в том же виртуальном мире, менять цвет или размер силуэтов, а также присоединять к ним различные визуальные объекты.
В 1978 в MIT была разработана карта города Aspen, основанная на фотографиях, сделанных из автомобиля. Тогда это назвали суррогатным путешествием. А ведь это – ранняя версия Google Street View, появившегося на 30 лет позже.
Военные также оценили новинки. В 1979 году впервые VR интегрировала в военный шлем компания McDonnell-Douglas. Появилось отслеживание взгляда пилота, чтобы компьютер генерировал необходимое изображение. А три года спустя были созданы перчатки Sayre, которые могли отслеживать движения рук с помощью световых излучателей и фотоэлементов на пальцах.
Подключилась поп-культура. В 1982 вышел фильм Tron, показавший на киноэкране концепцию виртуальной реальности и сильно повысивший в ней интерес.
Устройства продолжали появляться.
Первыми цифровыми очками, то есть AR-гарнитурой, в 1984 году стал EyeTrap профессора Торонтского университета Стива Манна. Это было за 30 лет до Google Glass. EyeTap накладывал изображение с текстом поверх реальной картинки. Комплект состоял из компьютера, находящегося в рюкзаке и подключённого к камере на очках.
В 1986 году Томас Фернесс представил системы Super Cockpit или VCASS (Visually Coupled Airborne Systems Simulator) для обучения пилотов ВВС США. Устройство больше известно как «Шлем Дарта Вейдера». Тренировочная кабина была оснащена компьютерными 3D-картами, инфракрасными и радиолокационными изображениями, а пилот мог все видеть и слышать в режиме реального времени. Система слежения и датчики шлема позволяли пилоту управлять самолетом с помощью жестов, речи и движений глаз. С 1960-х годов Фернесс работал над визуальными дисплеями и инструментами в кабинах. А к концу 1970-х начал разработку виртуальных интерфейсов для управления полётом.
К делу подключилась NASA. В 1987 году был представлен Virtual Environment Display System — VR-шлем, созданный для научных целей.
Чуть раньше, в 1985, появилась компания VPL Research, которая первой начала продавать VR-очки и перчатки. Главной ее был Джон Ланье, который популяризировал термин «виртуальная реальность».
VPL Research создала много разнообразного оборудования для VR: DataGlove, EyePhone HMD и Audio Sphere. Цены, правда, были заоблачными. EyePhone 1 стоил $9400, EyePhone HRX — $49 тысяч. За перчатки DataGlove просили $9000. Чуть позже на основе DataGlove компания Mattel выпустила Power Glove, аксессуар Nintendo Entertainment System.
Исследования продолжались. В 1990 году Том Кодел из Boeing придумал термин «дополненная реальность». Он описал, что виртуальная реальность в таком случае становится дополнением к физической.
В то же время технологии снова и снова пытались применить к играм. В 1991 году компания Virtuality Group начала выпуск аркадных VR-автоматов Virtuality, где с помощью VR-очков можно было поиграть в гонки с 3D-эффектом. Автоматы даже можно было объединять для многопользовательских игр.
Sega попыталась включиться в игру в 1993 с Sega VR, аксессуаром для консоли Mega Drive. Дизайн устройства был создан под влиянием популярных фильмов, таких как Робокоп, и представлял собой козырек с LCD-дисплеями, стереонаушниками и датчиками отслеживания движений головы. Однако продукт так и не был выпущен. В Sega опасались, что погружение будет слишком реалистичным, что может быть опасно для пользователей.
В 1992 году, в год выхода фильма «Газонокосильщик», Луис Розенберг разработал одну из первых функционирующих AR-систем Virtual Fixtures в Исследовательской лаборатории военно-воздушных сил США.
Очередную попытку популяризации VR среди потребителей предпринимает VectorMaxx со своим CyberMaxx в 1994 году. Использовались два экрана с очень неплохим разрешением, 505х230. К сожалению, проект не получил полноценного развития из-за высокой цены от $699 до $899 и слишком высоких требований к техническим параметрам компьютера.
В 1995 году в процесс включилась Nintendo и выпустила Virtual Boy, своеобразные очки на ножках, которые надо было ставить на стол. Virtual Boy начали продавать в Японии и Северной Америке за $180. Это была первая портативная консоль для отображения трехмерной графики. Но качество картинки было ужасным, на довольно неинтересные игры с красно-черной графикой никто смотреть не хотел. Кроме того, от использования консоли начинала болеть шея. Virtual Boy продавался всего год, после чего был снят с производства и признан коммерческим провалом.
В том же 1995 году вышли очки дополненной реальности I-glasses от Virtual IO по цене $395. Удобный и легкий агрегат весом всего 227 граммов с экранами разрешением 300х200 и углом обзора 30 градусов.
Примерно в то же время появился весьма известный шлем Forte VFX1 со стильным дизайном и многофункциональным контроллером. Внутри были два LCD экрана по 263×230. За все это просили $995. VFX1 был, кстати, первым VR-шлемом, который я попробовал использовать. До сих пор помню, что так толком ничего и не смог увидеть, очень уж некачественной была картинка. Да и весил агрегат больше килограмма.
Два года спустя, в 1997, VR впервые был применен в терапии. Проект был известен под названием Virtual Vietnam и предназначался для лечения PTSD у ветеранов войны.
В период от 1996 до 1998 на американском рынке появляется устройство Glasstron от компании Sony. Гарнитура была выпущена в трех различных версиях. Ведущая модель имела разрешение порядка 800х600 и обеспечивала качественную картинку. Устройство стало предшественником современного Sony PS VR.
В 1999 вышел фильм Матрица, который в очередной раз привлек интерес к концепции виртуальных миров.
Затем наступил своеобразный период затишья. Проекты виртуальной реальности, ориентированныена развлечения, так и не стали прибыльными. В то же время, все более популярным становится Internet. Основное внимание переключается на него и большинство разработчиков уходят в это направление.
Новый виток развития начался на стыке Internet и подобия VR, срощенного с суррогатными путешествиями. В 2007 году Google, совместно с Immersive Media, анонсировали Street View. Началось все с пяти городов.
Физические устройства сделали следующий рывок в 2010. Палмер Лаки создал прототип того, что в последствии стало Oculus Rift. Показан прототип был в 2012 на E3. Дальше была основана компания Oculus VR, проведена крайне успешная компания на Kickstarter и выпущен прекрасный шлем с разрешением 1080х1200 и углом обзора 110 градусов. В 2014 году Oculus VR была куплена корпорацией Facebook за $2 млрд.
Еще одной интересной, но намного менее успешной компанией стал Magic Leap, основанный в 2010 году Рони Абовицем. С 2011 года компания секретно работала над собственной AR-гарнитурой. В 2014 году Google инвестировала в компанию $542 млн. Впервые компания представила устройство в декабре 2017 года. К сожалению, особого успеха они не добились.
В 2013 году Google запустила открытое бета-тестирование очков Google Glass. В качестве «мозгов» использовался телефон, картинка проецировалась на одно из стекол очков. Судьба проекта до конца непонятна и сегодня. С уверенностью можно сказать лишь одно – ничего полезного пока из этого не вышло. Зная подход Google, перспективы также не слишком радужные.
Зато в том же 2013 году Valve нашли способ показа VR-контента без лагов и задержек, и поделились технологией с другими компаниями.
Годом позже, в 2014, Sony показали Project Morpheus, ставший в будущем PS VR для PlayStation 4. Разрешение составляло 1080х960, была картинка на 360 градусов и 3D звук Продукт вышел в 2016 году и стал одним из самых популярных VR-устройств при цене в $399. Кстати, в 2022 ждем PS VR 2.
Но шлемы не обязаны быть дорогими. В 2015 году Google выпустили картонный Cardboard с несколькими линзами. Как источник изображения использовался телефон.
Еще одной гарнитурой производства Google стал Daydream VR. Систему можно смело назвать более продвинутым вариантом Cardboard.
К сожалению, Google своего поведения не меняет, и продукты были довольно быстро заброшены.
Рынком заинтересовалась Samsung. В 2016 году они выпустили Samsung Gear VR. Он сильно напоминал Daydream, требовал для работы телефон и тоже был заброшен довольно быстро.
Но вернемся к действительно стоящим устройствам.
HTC в 2015 году выпустили серьезного конкурента Oculus. В итоге линейки Vive Pro, Focus и Cosmosнасчитывают уже 11 моделей.
Не отставала и Valve со своим Index. Который, по сути, стал основным решением для игр.
Важным достижением стало повышение разрешения картинки и увеличение частоты обновления экранов, что, по большому счету, решило проблему тошноты во время использования VR.
В игру не могла не включиться Microsoft, анонсировав Windows Mixed Reality. В 2015 году вышел Hololens, в 2019 — HoloLens 2. Устройства были эффектно разрекламированы, но большого спроса у конечных пользователей не нашли. Во многом, из-за высокой цены в $3500. Зато они неплохо себя чувствуют в корпоративном сегменте, в медицине, архитектуре и так далее.
И вот в 2018 вышел Oculus Go, в 2019 за ним последовал Oculus Quest, в 2020 году вышел обновленный Oculus Quest 2, позволяющий запускать приложения и игры с довольно качественной графикой прямо на устройстве, обеспечивающий отличный трекинг контроллеров и рук и, при всем этом, за базовую модель просят всего $299.
Развитие шлемов продолжается. В 2022 году Meta, бывшая Facebook, планирует сделать мощный mixed reality шлем Project Cambria. С цветным отображением реального мира, трекингом лица и глаз.Дальше у них в планах AR-шлем Nazare.
Вернемся на минутку к дополненной реальности. В 2016 году Niantic выпустили сверхпопулярную игру Pokémon Go, которая вывела интерес к AR на совершенно новый уровень. Ловить покемонов в реальном мире оказалось на удивление увлекательно. В принципе, существует довольно много AR-игр, но они так и не получили хоть сколько-то заметной популярности.
Есть и множество AR-приложений. Но в формате чего-то, запускаемого на экране телефона, все это не слишком удобно. Даже если это – Google Maps. Становится понятно, что нужны удобные и легкие очки.
Уже сейчас hi-end шлемы обеспечивают такое качество картинки и трекинга, что мозг легко обманывается и верит в происходящее. До такой степени, что подменяется ощущение окружающего пространства. Нарисованные предметы и границы кажутся реальными, надо сдерживать себя, чтобы по ошибке не положить контроллер на нарисованный стол.
Уже работает перенесение реальных предметов в VR. Хорошо трекаются мебель, клавиатуры и руки. Где-то еще есть Илон Маск со своим NeuroLink и прямым подключением к мозгу. Meta готовы вкладывать в metaverse, то есть мир в VR, огромные суммы, по 10 миллиардов в год. Из-за таких инвестиций и того, что технологии достигают определенной зрелости, к инициативе постепенно присоединяются другие крупные компании.
В VR можно смотреть фильмы, играть в игры, пытаться общаться и работать.
Этой технологии, этой мечте много лет. За последние десять удалось пройти путь больше, чем за предыдущие шестьдесят. Хочется верить, что еще через пять-десять лет VR и AR станут не только доступными, но и чем-то большим, чем развлечение для энтузиастов.
Поделиться ссылкой:
Как заказать рисунок по вашим фото
Процесс заказа рисунка по вашим фотографиям чрезвычайно прост, учитывая потрясающие результаты, которых мы можем добиться. Все, что нам нужно для завершения вашего рисунка, — это четкие фотографии людей, которых вы хотите нарисовать, и некоторые инструкции. Вот схема того, как заказать рисунок Бобби из ваших фотографий…
Выберите стиль из представленных ниже
Выберите, сколько людей вы хотите нарисовать
Выберите нужный размер чертежа из доступных вариантов.
Загрузите выбранные фотографии, которые будут использованы для создания портрета
Безопасно завершите заказ через Paypal
Как только ваш заказ будет размещен, мы начнем работу над вашим заказом. На изготовление чертежей уходит около 14 рабочих дней. Как только мы закончим ваш портрет, мы отправим вам копию изображения по электронной почте и в мессенджер Facebook для утверждения.
После того, как ваши «Рисунки Бобби» будут одобрены и вы скажете нам, как сильно они вам нравятся, мы отправим бумажную копию на ваш адрес, если вы выбрали вариант бумажной копии.
В вашем рисунке мы можем объединить ваши фотографии в портрет, который может быть где угодно, в любой позе, которую вы выберете, и с кем угодно. Перед размещением заказа рекомендуется потратить некоторое время на то, чтобы подумать о том, как вы хотите, чтобы рисунок выглядел, чтобы вы могли дать нам все инструкции, которые важны для вас. Кроме того, найдите время, чтобы выбрать из имеющихся у вас фотографий наилучшего качества, которые действительно передают внешний вид и характер людей, которых вы хотели бы нарисовать.
Ниже вы можете увидеть и выбрать один из наших самых популярных стилей рисования. Все наши стили рисования подходят для любого случая, и ваш выбор будет зависеть от личных предпочтений и «ощущения», которое вы хотите получить от рисунка.
Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна помощь, напишите нам по номеру
.
Посмотреть все стили
Рисунки с ваших фото — Есть вопрос как заказать?
С нами можно связаться, отправив нам сообщение на Facebook или используя чат в нижней части веб-сайта, чтобы поговорить с нами сейчас.У нас есть большой опыт в том, чтобы воплотить в жизнь видение людей о специальном рисунке с их фотографий, поэтому свяжитесь с нами, чтобы узнать, как мы можем помочь!
Готовы сделать заказ?
Выберите один из двух самых популярных стилей…
Черно-белый портрет — от 20 долларов Цветной портрет — от 25 долларов
Отзывы
Вот небольшая подборка хороших отзывов, которые мы получили от наших уважаемых клиентов. Чтобы увидеть больше, просто посетите нас на Facebook!
Снимайте свои эскизы как профессионал
Нет ничего лучше, чем показать свои эскизы и фотографии в лучшем свете.Вот несколько советов и приемов, как заставить их выглядеть лучше.
Этот пост вдохновлен одним из вопросов, которые у меня возникли после того, как я недавно вечером провел свой урок по наброскам на Генеральной Ассамблее: каковы наилучшие способы запечатлеть то, что мы набросали, и преобразовать их в форматы, которые мы можем использовать и делиться ?
Отличный вопрос. В наши дни делать наброски и делиться ими с помощью смартфона или планшета — это то, что нужно, но стоит знать некоторые детали, если вы хотите получить наилучшие результаты.Вот несколько советов и рекомендаций по приложениям, которые помогут вам делать наброски на профессиональном уровне. Все бесплатны и (если не указано иное) все доступны для iOS и Android .
Чтобы вы могли сравнить результаты этих рекомендаций, вот фотография моего эскиза, сделанная на мой iPhone:
Зависит от того, как вы собираетесь использовать эскизы
Перво-наперво: вы должны знать, что вы хотите запечатлеть в своих эскизах для . Все дело в том, где окажутся ваши эскизы:
Мгновенная публикация в социальных сетях или в интранете — Snap away! Телефон с камерой в порядке
Съемка для работы над проектом или для презентации — Вам нужны красивые, белые и чистые изображения, соответствующие вашему рабочему процессу
Улучшение, раскрашивание и редактирование – Лучше всего использовать сглаженное векторизованное изображение
Мгновенный обмен
Если вы просто хотите, чтобы изображение ваших эскизов было опубликовано в Instagram, Twitter и т. д. (или, возможно, в вашей рабочей сети или в чате), приложение камеры на вашем смартфоне подойдет.Некоторые профессиональные советы:
Всегда делайте свой эскиз как можно более светлым
Остерегайтесь теней либо вас, либо вашего телефона
Попробуйте динамические углы для дополнительного интереса
Включите края бумаги или альбома для рисования и маркеры, которые вы использовали; люди хотят узнать больше о процессе , стоящем за магией финального эскиза
Съемка для проектной работы или презентации
Телефон с камерой, вероятно, не даст вам резкого чистого яркого квадратного изображения, поэтому используйте приложение сканера , например CamScanner (для iOS или Android) или Office Lens (для iOS, Android или Microsoft). .Оба они в основном предназначены для сканирования документов (а также квитанций и визитных карточек), но их сканирование изображений также отлично. Оба имеют отличное обнаружение краев и фиксацию перспективы … так что больше не нужно приводить в порядок шаткие изображения под странными углами!
Более того, оба поддерживают оптическое распознавание символов (OCR), поэтому, в зависимости от того, насколько аккуратно вы пишете, они также автоматически сохранят его в редактируемом формате.
Захват моего эскиза с помощью CamScanner. Справа: хорошее обнаружение краев. Средний: хорошо сохраняет цвет.Слева: крупный план показывает хорошее разрешение.
Office Lens идеально подходит, если вы уже используете OneNote или OneDrive и можете экспортировать свои сканы в виде редактируемых файлов Office. У него также есть отличная возможность переключаться между режимами «Фото», «Документ» и «Доска», в зависимости от того, какой результат вам нужен. Представление «Белая доска» может дать удивительные результаты ваших каракулей на белой доске даже в затемненной комнате. Но будьте осторожны! Как вы можете видеть на демонстрационном изображении ниже, цветные фигуры в конечном итоге выглядят довольно дергано.
Захват моего эскиза с помощью Office Lens. Справа: хорошее обнаружение краев. Посередине: я разделил изображение, чтобы показать вам сравнение между режимами «Документ» и «Доска». Слева: крупный план показывает хорошее разрешение, но не такой контрастный, как у CamScanner.
Другими достойными приложениями для сканирования являются Scanbot (очень быстрое, если у вас есть много отдельных эскизов для сканирования за один раз), Evernote Scannable и TinyScanner (iOS или Android). Evernote сам по себе имеет отличный сканер изображений и сохранит ваши фотографии прямо в Evernote или в любое другое из ваших любимых облаков.Если вы не используете Evernote, стоит попробовать отдельное приложение Scannable.
Обратите внимание, что Scanbot и TinyScanner отключают цвет, а результат Scannable довольно низкоконтрастный Улучшение, окрашивание и редактирование
Может быть, вам нужно захватить ваши эскизы, чтобы привести в порядок гораздо больше в приложении для редактирования изображений? Или добавить цвета, или объединить эскизы вместе? В этом случае подойдет любое из вышеперечисленных приложений для сканирования, но попробуйте Adobe Capture CC (iOS и Android) и сделайте свои эскизы в виде векторных изображений. Он проделывает огромную работу по очистке, прояснению и сглаживанию линий наброска.
Adobe Capture CC убирает цвет, но очищает, проясняет и обрабатывает ваш эскиз как векторное изображение
. Существует множество приложений для цифрового рисования, которые позволяют вам импортировать существующие изображения (либо с камеры, либо из альбомов на вашем смартфоне), поэтому я оставлю это на другой день. Но я должен упомянуть SketchBook от Autodesk (iOS и Android). SketchBook не только позволяет импортировать изображение в виде нового снимка с камеры, но и стирать цвет бумаги позади эскиза, чтобы он располагался на прозрачном фоне.Это очень полезно, если вы хотите добавить слои цвета «позади» вашего эскиза.
Захват моего эскиза с помощью Sketchbook. Слева: придание изображению прозрачного фона полезно. Середина: Вы можете добавить слои и цвет. Справа: разрешение фактического изображения довольно плохое. Попробуйте
Я надеюсь, что эти советы дали вам некоторые идеи о том, как добиться лучших результатов при съемке и публикации изображений ваших эскизов. Что работает лучше всего для вас? Какими профессиональными советами вы можете поделиться? Дайте мне знать в разделе комментариев ниже.
Хотели бы вы, чтобы каждую неделю в вашем почтовом ящике было больше подобных сообщений, которые помогут вам стать умнее и ценнее для вашей команды? Тогда почему бы не использовать это поле в правом верхнем углу этой страницы и не подписаться на информационный бюллетень Presto Sketching. Я рассылаю советы еженедельно и делаю их максимально полезными.
8 простых шагов для преобразования рисунков от руки в векторы
(Обновлено 2 июля 2020 г.)
В последние годы технологии проектирования выросли как на дрожжах.Теперь все на расстоянии одного щелчка кнопки мыши. Однако это никогда не отнимет ценности традиционного искусства.
Часто лучшая работа, которую может сделать дизайнер, — это старая добрая ручка и бумага. Независимо от того, насколько вы талантливы в скетче, скорее всего, вашу работу рано или поздно нужно будет оцифровать. Ваши гениальные штрихи все еще могут быть использованы. Да, даже во времена, когда дизайн-проекты преимущественно выполняются с помощью цифровых средств.
Как профессионалу в области дизайна, знание того, как преобразовывать изображения и рисунки в векторы в Illustrator, определенно пригодится.Это позволяет вам еще больше улучшить свою работу или даже сотрудничать с вашим клиентом или коллегами.
Но что же такого особенного в векторах?
Ну для начала векторы создаются через точки соединения. Он использует это математическое соотношение вместо пикселей, что упрощает масштабирование изображений. Это дает лучшее качество изображения, чем его аналог, растровые изображения. Векторы четкие и более удобные для Интернета.
Чтобы изучить его, нужно совсем немного времени. Вот почему мы познакомим вас с 8 суперпростыми штампами для преобразования рукописного рисунка в векторную графику.
Если вы немного сомневаетесь в процессе, не бойтесь — DesignCrowd поддержит вас.
Шаг 1. Нарисуйте свой дизайн
Создайте рисунок или покопайтесь в своем альбоме для работы, которую вы хотите преобразовать в векторную графику. Вы можете потренироваться превращать рисунок в вектор даже на самых простых иллюстрациях. В этом примере мы будем использовать подробный рисунок, сделанный дизайнером Дивья Абэ во время этого пошагового руководства.
Какую бы работу вы ни выбрали, она должна быть отсканирована.Рисунок должен легко восприниматься Illustrator. Это означает, что лучше выбрать рисунок с четкими и темными линиями, а не рисунок, нарисованный легкими штрихами карандаша.
Совет: Подумайте и о цвете.
Если вы используете более одного цвета, убедитесь, что он насыщенный, чтобы сканер или фотография могли его уловить. Легче использовать цветной маркер, чем карандаш.
Шаг 2. Оцифруйте свой дизайн
Либо отсканируйте эскиз в максимальном качестве, либо сделайте фотографию с высоким разрешением. Дизайнеры рекомендуют сканировать для получения лучших результатов. Имейте в виду, что файл большего размера и лучшего качества поможет вам получить более подробные результаты.
Независимо от того, какой вариант вы выберете, обязательно настройте параметры для получения высококонтрастного результата. Если ваш рисунок черно-белый, вы также можете использовать настройку монотонного цвета, чтобы еще больше улучшить изображение.
Шаг 3. Очистите свой дизайн
Теперь пришло время приблизиться к вашему рисунку. Третий шаг — очистить фотошоп от ненужных деталей.Попрощайтесь с пометками карандашного наброска, которые вы забыли стереть.
Для этого просто используйте ластик в редакторе. Чем больше вы его сейчас очистите, тем лучше Illustrator сможет его проследить. Теперь вы можете подумать, что это немного излишне, но этот шаг уменьшит корректировки, которые вы сделаете позже.
Шаг 4. Настройте и сохраните дизайн
Чем сильнее изображение, тем сильнее след. В изображении из примера больше оттенков серого, чем черного, но существует множество способов изменить изображение на черно-белое.Вы можете попробовать поиграть с инструментами корректирующего слоя, такими как уровни (cmd L на Mac или ctrl L в Windows) и кривые (cmd M или ctrl M).
Вам нужны более светлые или резкие тона? Сейчас самое время решить, как вы хотите исправить цвет дизайна. Когда вы будете уверены, что сделали все правильно, сохраните изображение в формате jpeg.
Шаг 5. Проследите свой дизайн
Откройте Illustrator CS6 и создайте пустой документ. Перейдите в меню «Файл» в верхнем левом углу и выберите «Поместить», чтобы вставить изображение в формате JPEG в файл.
Выберите изображение и перейдите в «Окно»> «Трассировка изображения». Теперь должен появиться инструмент Image Trace.
Шаг 6. Поиграйте с пресетами
Убедившись, что функция предварительного просмотра выбрана, нажмите на предустановленное меню в Image Trace. Просто прокручивайте варианты, пока не найдете тот, который вам больше нравится.
Если трассировка не улавливает ваш рисунок мгновенно, вы можете поэкспериментировать с предустановкой и порогом, пока не найдете работающее решение. Это нормально — взять под контроль свой шедевр.
Шаг 7. Преобразование вашей трассировки в пути
Теперь, когда ваш рисунок обведен, перейдите на верхнюю панель инструментов и выберите «Развернуть». Ваша трассировка будет автоматически преобразована в пути.
Вам не нужно тратить часы на то, чтобы соединить точки на иллюстрации.
Шаг 8. Поиграйте со своим новым блестящим вектором
Количество деталей в вашем исходном чертеже будет определять, сколько опорных точек вы получите для своего вектора. Именно так дизайнеры получают четкую графику для своих проектов.
Подобно этому рисунку, вы можете добавить цвета в редактор по вашему выбору и придать дизайну больше жизни. Вы можете использовать это в печатных маркетинговых материалах, анимации, веб-дизайне и многом другом.
Если вы создаете логотип или часть дизайна, которым делитесь с другими, вероятно, лучше всего почистить его сейчас. Если это ваша собственная работа, и вы довольны тем, как она выглядит после всей вашей тяжелой работы в Photoshop, то вы, наконец, готовы изменить этот дизайн, как хотите.
Ищете другой способ?
В качестве альтернативы вы можете использовать другой инструмент Illustrator, который называется «Перо».
Вы можете получить доступ к нему на панели инструментов и начать вручную отслеживать свой рисунок. Это даст вам еще больше контроля над траекторией вашего вектора, в отличие от метода трассировки изображения. Чтобы закрыть путь, вы можете нажать клавишу Esc на клавиатуре.
Поздравляем! Ваш рисунок от руки официально стал вектором!
Вы нашли это руководство полезным? Или вы знаете лучший способ сделать это? О чем еще вы хотели бы узнать больше? Сообщите нам в комментариях!
Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно — для детей. Учимся рисовать черепаху – урок для детей Рисуем черепаху с детьми
Морские черепахи имеют очень необычную форму, по сравнению с другими обитателями морей, поэтому рисовать черепаху очень увлекательно, но это не самая легкая задача. Сложность заключается в том, что у черепахи очень необычная форма панциря, и сложно нарисовать его рельефный узор. Кроме того на коже у черепахи очень много складом и морщин, которые тоже нужно нарисовать. Нарисованные картинки черепах чаще всего встречаются в технике простого карандаша, поскольку простым карандашом легче создавать тени узора панциря и глубокие морщины кожи черепахи. На этом уроке вы сможете нарисовать черепаху карандашом, поэтапно.
1. Нарисуйте контур панциря черепахи
Начнем рисунок с контура панциря. Для этого нарисуйте овал, растянутый слева направо, а в центре овала проведите линию, делящую панцирь черепахи пополам. Любая картинка будет правильно отображать пропорции объекта рисования на последующих шагах, если первичные пропорции рисунка сделать как можно точнее.
2. Контуры головы и лап
На этом этапе рисунка пометьте контуры лап черепахи. Лапы черепахи служат ей одновременно и плавниками, поэтому нарисуйте их в форме треугольников. Средняя линия будет делить туловище черепахи, и будет служить границей зеркального отражения деталей рисунка и лишь только голова будет одна, хотя бывает, что черепахи рождаются и с двумя головами.
3. Как рисовать панцирь и голову
Внутри контура панциря черепахи нарисуйте овал чуть меньшего диаметра. В самой нижней части панциря нужно не забыть нарисовать маленький треугольный хвостик и приступайте рисовать голову. Вначале нарисуйте двумя линиями шею, а после глаз.
4. Детализация рисунка черепахи
На этом этапе рисовать черепаху несложно, но нужно будет сделать много мелких деталей. В первую очередь поправьте контуры плавников.
5. Рисунок черепахи почти закончен
Панцирь нужно нарисовать так, чтобы все сегменты панциря были симметричны, относительно линии, делящей панцирь пополам. Размеры сегментов панциря можете выбрать на ваше усмотрение, также как и их количество. Чтобы нарисовать черепаху реалистичней, нужно уделять внимание на мелочи. Например, можно на голове и плавниках сделать небольшие крапинки, поскольку кожа у нее шероховатая, с «пупырышками». Затем займитесь панцирем, и в последнюю очередь нарисуйте детально голову черепахи.
6. Заключительный этап
На этом этапе рисунок черепахи уже закончен, вам нужно лишь проверить, не остались ли пропущенные детали и приступайте к нанесению теней. Рельефный узор панциря черепахи можно изобразить тенями простого карандаша, затемняя границы этого узора, а «дорожки» между частями панциря, наоборот делайте светлее. Раскрашивать рисунок черепахи красками не стоит. Она и в реальности не очень-то красивого цвета, кожа и панцирь ее обычного земельного цвета. Поэтому рисунок черепахи простым карандашом будет очень даже красивее.
Черепахи также как и дельфины живут в море и называются они морские черепахи. Но в отличие от дельфина черепахи могут жить еще и на суше. Рисунки, будь то черепахи или дельфина, обязательно у вас получатся точными, если рисовать их поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить красками или цветными карандашами.
Многие дети держат дома черепах. Если у вас есть дома черепаха, тогда вам можно нарисовать ее «с натуры». Рисовать черепаху намного легче, чем котенка, ведь она очень медлительная.
Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ.
Кенгуру также как и черепаха уникальны. Во-первых, живет кенгуру только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру носит детеныша в «сумке» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Поэтому такие животные называются сумчатыми.
Кто любит черепах, наверное, любит и лягушек. А иногда просто хочется нарисовать картинку персонажей прочитанной книжки про лягушку путешественницу или как лягушка превратилась в принцессу. Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисуйте и всю картинку.
Мечты бывают разные. Одни грезят о прыжке с парашютом, другие хотят получить приятные впечатления от поездок в дальние страны, третьи стремятся выучить языки. Научиться рисовать — тоже чья-то мечта, причем вполне осуществимая.
Изобразительный талант — дар Божий, некоторым он дается изначально, а другим трудно передать на бумаге сложную картину. Тем не менее, можно научиться тому, как нарисовать черепаху или рыбок, деревья и цветы, следуя советам.
Выбираем персонаж
Определите, какую именно черепашку будете рисовать. Это будет аквариумная обитательница или героиня передач о живой природе? Популярный вариант — такие мультипликационные герои, как персонаж мультфильма «Львенок и Черепаха», мудрая жительница пруда из детской сказки «Приключения Буратино» Тортилла или черепашки-ниндзя? Ответ на эти вопросы — подсказка, как нарисовать черепаху. Если изображение перечисленных героев представляется вам слишком сложным, остановите свой выбор на обычной морской обитательнице.
Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно
Один из вариантов изображения нашей героини (вид сбоку) — начать с наброска головы. Рисуем удлиненный овал неправильной формы, внутри отмечаем круг или точку — глаз. Не бойтесь сделать неверное движение и испортить рисунок, поскольку в природе не встречается четких линий и идеальной симметрии. Для работы выбирайте тонкий карандаш, который легко стереть без следа. После удаления лишних линий изображение нужно будет обвести темным цветом или раскрасить. Успешность такого занятия, как нарисовать черепаху карандашом, заключается в аккуратности рисунка, отсутствии грязи.
Дорисуйте на лице черточку рта, затем обозначьте лапку. После дорисуйте панцирь, объединив линии головы и лапки. Разделите большую деталь на панцирь и брюшко с лапками, украсьте спинку черепахи узором.
Перечисленным правилам не обязательно следовать строго, ваша картинка может значительно отличаться формой и узором панциря, размерами частей тела от приведенного примера. Главное, чтобы присутствовали все детали, в том числе маленький хвостик.
Рисуем черепаху: портрет
Изображать кого-то удобнее в профиль или сверху, рисунки анфас встречаются намного реже. От положения персонажа также зависит, как нарисовать черепаху. Портретное изображение получится милое и наглядное.
Сначала рисуем деталь, напоминающую пирожок, который делим 2 неровными чертами.
В центре между полосками помещаем круг — это будет голова, по бокам добавляем лапки, одна из которых согнута в процессе передвижения.
Стираем лишние линии, дорисовываем когти и кусочек третьей лапки. Внутри
Для начала небольшое лирическое отступление. Я хочу выразить большую благодарность всем, кто оценил мою работу и этот сайт! Мне очень приятно, когда я вижу ваши рисунки, выполненные по этим урокам ! Это лучшая мотивация, чтобы переводить и публиковать все больше и больше новых, полезных и интересных уроков по рисованию. Продолжайте в том же духе! Успехов всем!
Сегодня я вам представлю очередной урок курса рисования цветными карандашами — черепашку!
Многослойность цвета и уникальная текстура делает черепаху отличным объектом для рисования. Начав с легкого и яркого желтого и оранжевого цветов, и продолжая работать дальше с коричневым, вы увидите как изображение начнет раскрываться. Убедитесь, что оставили некоторые области желтыми, показывая полную линейку цвета. Я выбрал малиновый цвет и добавил на некоторые части черепахи, чтобы она ожила, но вы можете использовать также и другие цвета, например фиолетовый на тень или немного зеленого,чтобы компенсировать оранжевый. Если использовать в меру эти неожиданные сочетания цветов, они вдохнут жизнь в ваш рисунок!
Шаг 1. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Перво-наперво я сделал эскиз черепахи и перенес на чистый лист бумаги.
Шаг 2. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Используя поверхностные штрихи, я наложил базовый слой цвета испанского оранжевого.
Шаг 3. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Я выделил некоторые области с помощью наложения канареечно-желтого цвета поверх испанского оранжевого.
Шаг 4. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Теперь я начал затенять участки и придавать черепахе форму с помощью светло-янтарного. Я также закрасил этим цветом глаза, части лица и панциря.
Шаг 5. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Далее я создал падающую тень с помощью пудрового-голубого. Поверх него я нанес слой лавандового, а прямо под телом черепахи я нанес фиолетово-синий.
Шаг 6. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Я придал больше глубины, добавив минеральный оранжевый и цвет пармской фиалки на некоторые участки черепахи.
Шаг 7. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Я использовал темно-янтарный, чтобы еще больше углубить тени и обрисовать черепаший панцирь. Я также закрасил этим цветом ноздри и зрачки и создал чешую на передних лапах и морщинки на лице с помощью полукруглых штрихов.
Шаг 8. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Затенения на теле и глаза я выделил черным. И финальный штрих — немного малинового цвета на некоторых местах по всей черепахе.
На этом все! Впереди еще много новых интересных уроков, подписывайтесь на
Вариант первый Вариант второй
Вариант третий Вариант четвертый (пошагово)
Шаг первый. В левой части листа нарисуем большой горизонтальный овал – будущую голову. Ниже, вплотную, расположим фигуру, похожую на полукруг.
Шаг второй. А теперь с помощью двух изогнутых линий, исходящих из одной точки, соединим панцирь и голову нашей черепашки. Сверху овала – пририсуем фигуру: ощущение, будто за овалом спрятался круг.
Шаг третий. Пририсуем три ноги: две больше, одна поменьше. Четвертую мы не видим. Из-под панциря выглядывает тело животного: проведем линию. Нарисуем острый небольшой хвостик.
Шаг четвертый. Пожалуй, это самый сложный шаг. Чтобы узнать, как нарисовать черепаху похожую настоящую придется присмотреться повнимательнее. Давайте наберемся терпения и на всякий случай положим рядом ластик. Два крупных глаза у нашей милой и задорной черепахи.
Видим мы только один, располагается он наверху мордашки. Над ним – кожная складка. Поэтому как будто начинаем рисовать круг над глазом, но, уперевшись в овал лица, заканчиваем линию.
Точно такая же складка над другим глазом, она выглядывает из-за головы. И тут же рядом изобразим маленький уголок второй щечки. Две длинные изогнутые линии на овале покажут нам носик. Добавим еще чуть ниже точку. А внизу — широкая улыбка. Пара черточек-складок на шее придадут нашему изображению живости.
Шаг пятый. А теперь берем в руки мягкий карандаш и обводим контур рисунка. Вспомогательные линии аккуратно сотрем ластиком.
Черепахи – очень древние животные, которые отличаются медлительными и степенными движениями. Они обитают во многих уголках земного шара, к тому же, их нередко можно встретить и в зоопарках. Но для того чтобы понять, как нарисовать черепаху вовсе необязательно отправляться в зоосад, достаточно рассмотреть ее фото или посмотреть документальный фильм на данную тематику. А еще очень хорошо изучать, как рисовать черепаху с натуры, ведь нередко этих существ держат в квартире в качестве домашних питомцев. И это неудивительно, ведь черепахи очень неприхотливы, не склонны к агрессии и при правильном уходе способны прожить невероятно долго. Перед тем как нарисовать черепаху карандашом поэтапно обязательно надо приготовить следующие предметы: 1). Карандаш; 2). Ручку, имеющую гелевые чернила черного цвета; 3). Цветные карандаши; 4). Листок бумаги; 5). Стирательную резинку.
Теперь, если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены немного выше, уже находятся у вас под рукой, можно приступать к изучению того, как нарисовать черепаху поэтапно: 1. Делая легкие штрихи, обозначьте очертания тела и панциря черепашки; 2. Пририсуйте к телу черепахи лапки, а также небольшой хвост; 3. На лапках животного изобразите когти. А на голове черепахи нарисуйте глаза и рот; 4. Прорисуйте узор на теле черепахи; 5. Также более детально прорисуйте и ее панцирь; 6. Теперь вы поняли, как нарисовать черепаху карандашом. Но этого недостаточно, чтобы изображение выглядело законченным. Лучше всего раскрасить рисунок черепахи, воспользовавшись для этого цветными карандашами. Но сначала обведите изображение черепашки ручкой; 7. Затем стирательной резинкой уберите карандашные линии; 8. Светло-коричневым и темно-коричневым карандашами заштрихуйте землю, а зеленым раскрасьте траву; 9. Серым цветом закрасьте когти черепахи. А карандашами зеленых оттенков и желтым тоном раскрасьте тело животного. Бордовым карандашом закрасьте пятнышко около глаза; 10. Используя желтый карандаш, а также карандаши различных зеленых тонов раскрасьте панцирь черепашки. Рисунок черепахи, полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать черепаху и сможете научить этому своего малыша! Рисунок можно выполнить и обычным карандашом! А если захочется его все-таки раскрасить, можно воспользоваться любыми красками, а также фломастерами или же акварельными карандашами, которые отличаются широкой палитрой оттенков!
Как нарисовать черепашку карандашом поэтапно для начинающих.
Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно для детей
Черепашки – это необычные животные, они отличаются от других крепким панцирем-домиком, у которого красивый, рельефный узор. Изобразить это животное непросто. Но мы подобрали для вас самые интересные и простые инструкции, которые помогут понять, как нарисовать черепаху карандашом поэтапно для детей.
Пример рисунка для деток
Картина с морской черепахой
Мы уже узнали с вами, как рисуются черепахи карандашами и маркерами пошагово, теперь пришло время перейти к работе с красками.
В работе будем использовать:
гуашь;
кисточки разного размера;
бумагу;
воду;
палитру;
скотч.
Переходим к творческому процессу:
Чтобы во время рисования бумага не скользила по рабочей поверхности, закрепим её скотчем. Синий цвет сильно разводим водой. Этим цветом и тонкой кистью сделаем разметку. Её, кстати, можно сделать и простым карандашом.
Приблизительно в центре листа намечаем примерное положение панциря. Изначально его силуэт похож на глаз или зёрнышко.
С правой стороны прорисовываем шею и округлую голову. Эти две части должны быть по длине примерно как половина панциря.
Теперь отметим ту часть, которой эта черепаха отличается от обычных. У этого животного есть плавники. Рисуем их с помощью изогнутых линий, концы плавников должны быть округлыми и зауженными. Добавляем черепашке задние лапы. Разметка готова.
Сейчас будем делать подмалёвку. Используем большую кисть и смешиваем белую и синюю гуашь. Будем закрывать воду вокруг черепахи. Аккуратными мазками полностью закрашиваем фон.
Смешиваем белила, зелёную и синюю краску. Полученным оттенком закрашиваем панцирь черепахи. Сделать нужно плотный слой. В используемый цвет добавляем синий и чёрный. Этим оттенком нужно закрыть оставшиеся части черепахи.
Переходим к работе со средней кистью. Займёмся оформлением воды около черепахи. Смешиваем синий, зелёный и немного белил. Начинаем отмечать теневые участки с помощью простых мазков. Их нужно раскидать по всему листу. Никаких конкретных фигур прорисовывать не нужно, всё, должно быть, нанесено произвольно, чтобы акцент остался на черепахе.
Добавляем в используемый цвет больше белого. К мазкам, сделанным ранее, добавляем новые светлые. Обязательно сделайте плавные переходы. Ещё раз добавляем белый и продолжим рисовать мазки на фоне. Добавляем белый до того, пока из краски полностью не уйдёт голубой оттенок. Прорабатываем фон, можно изобразить кораллы.
Красным продолжим выставлять кораллы. Их можно нарисовать с помощью маленьких мазков по всему фону, как это показано на образце. Вносим в краску белила и прорисовываем светлые участки. Украсить, таким образом, морское дно можно и зелёной и жёлтой краской.
Начинаем прорисовывать морскую черепашку. Смешиваем синий с зелёным и на панцире прорисовываем ячейки разной формы. Добавляем в цвет белила и жёлтый. Должен получиться светлый оттенок. Начинаем отмечать теневые участки. Делаем штрихи внутри каждой ячейки. Вносим ещё больше жёлтого и ярким цветом делаем заключительные штрихи в ячейках.
В жёлтый цвет вносим белила и выделяем контуры ячеек на панцире. Тени и отблески сделайте тонкой кистью и тёмным зелёным цветом. Этим же цветом с помощью точечного рисования оформите плавники, заднюю часть черепахи и голову. Шею оформите точками и коричневой краской. Нарисуйте глаз.
Чтобы животное выглядело, естественно, в белый цвет добавьте каплю зелёного. Прорисуйте контуры точек на плавниках и голове.
Готово. У нас получилась настоящая абстрактная картина с морской черепахой. Если вы решили изучить подробно подводных обитателей, предлагаем вам узнать, как
После
сегодняшнего урока Ты узнаешь, как легко нарисовать черепаху. Вот специальное
видео. Посмотрев его, Ты научишься создавать рисунок вот такой милой черепашки.
Кроме
видеоурока, я подобрал
несколько пошаговых инструкций, которые помогут Тебе понять, как нарисовать
черепаху. Начнем?
Как нарисовать веселую
черепаху карандашом пошагово
Сначала
нарисуй небольшой овал — это голова черепахи. Ниже начерти панцирь в виде фигуры, напоминающей
полукруг.
Теперь
нужно объединить голову и панцирь черепахи, выведя из одной точки две изогнутые
линии. Сверху дорисуй фигуру — полукруг.
Нарисуй
три ноги (четвертую мы не видим). Под панцирем проведи линию — это тело
животного. И еще одна важная деталь — маленький острый хвостик.
А
сейчас самое сложное — нарисовать глаза черепахи, точнее только один глаз,
потому что другой не виден.
Над глазами нужно добавить складки, а у левого глаза — еще и уголок щечки. С
помощью двух длинных изогнутых линий нарисуй носик. Ближе к нижнему краю поставьточечку, а еще ниже нарисуй широкую
улыбку. А чтобы наш рисунок черепахи выглядел более реалистично, нужно добавить
несколько складок на шею.
Приближаемся к финишу — сотри лишние линии и наведи контуры.
Я в восторге! А Тебе понравилось?
Это
интересно! Знаешь ли Ты, что черепахи могут жить более 100 лет? О
возрасте можно узнать, если посчитать кольца на щитках, из которых состоит
панцирь черепахи. А еще эти животные умеют запоминать лица людей. Они вытягивают
шею, если говорить им ласковые слова, а если разговаривать грубо — прячутся в
панцирь.
Как нарисовать черепаху
из мультика
Слева на бумаге нарисуй что-то похожее на овал. Внизу добавь
линию — это рот черепахи.
Теперь нарисуй еще один овал, который будет больше
предыдущего. Ближе к нижнему краю нарисуй две волнистые линии — границу между
панцирем и телом черепахи.
Еще немного — и рисунок черепахи будет готов. Нарисуй ножки
черепахи.
Теперь осталось нарисовать глаз и хвостик черепахи.
Раскрась картинку.
Как нарисовать морскую
черепаху
Нарисуй вот такие два овала — голову и тело черепахи.
Наведи контуры головки и дорисуй детали: глаза, рот и поставь
маленькую точку — носик черепахи.
Теперь наведи контуры тела и нарисуй на нем поперечные
полоски.
Пришло
время нарисовать ласты черепахи. Да-да, у морских видов этих животных
конечности превратились в ласты, из которых задние меньше, чем передние. Такие
ласты Тебе и нужно нарисовать.
Стираем лишние линии и раскрашиваем рисунок.
Как нарисовать черепаху с
помощью линий
Напоследок я еще приготовил для Тебя вот такой несложный
рисунок черепахи. Уверен, что Тебе легко удастся нарисовать такую зверюшку даже без объяснений.
Как карандашом нарисовать черепаху пошаговый урок – схема, картинка и видео:
Итак, учимся рисовать черепаху. Внимательно посмотрите на схему-рисунок, а после уже посмотрите видео, и вы всё сами поймете и запомните, повторив своей рукой на листке бумаги все тоже самое, легко и просто. Перед вами схема пошагового рисования черепахи. Давайте подробнее с вами рассмотрим и повторим каждый пункт рисования черепахи. А именно:
Рисуем фигуру, похожую на шляпку гриба. Это у нас будет панцирем. Ниже добавляем линию – переднюю границу панциря. Наметим головку и шею черепахи. Пока голова будет выглядеть, просто как шарик, позже мы добавим деталей, и она будет больше похожа на голову черепахи. Далее намечаем лапки. На этом этапе рисуем только 2 лапки, расположенные ближе к нам. Дорисуем переднюю часть мордочки и глазки, расположенные ближе к нам. Затем рисуйте хвостик.
На следующем шаге продолжим самое интересное и важное, добавляя еще деталей.
Нарисуйте второй глазик. Он почти не виден, сейчас наша черепаха смотрит не на нас, а в сторону. Прорисуйте глаза и рот. Нарисуйте добавив еще две лапки, придайте им очертания. Прорисуйте края панциря и рисунок на нем. На этом этапе легко будет запутаться в линиях, но чуть позже мы все это исправим.
Вот теперь избавляемся от вспомогательных, лишних линий – просто убираем их. Внимательно взгляните на свой рисунок и определив какие линии у вас получились лишними – удалите их «стиралочкой».
Раскраска черепахи цветными карандашами
Вот один из вариантов раскраски. Цвета могут быть различными. Обратите внимание на свет и тени. Если ребенок уже достаточно большой, то стоит ему объяснить, что такое свет и тени. Так как свет и тень создадут черепашку объёмной и выразительней. На рисунке уже свет и тень добавлены.
Повторив рисовать черепаху еще один-два раза, ребенок полностью запомнит и освоит этот метод рисования и будет это делать легко и просто уже самостоятельно, да и еще учить других станет)
Видео: пример рисования черепашки карандашом
Другие материалы категории:
Пошаговый мастер-класс: как сделать закладки-уголки «Приведения» к Хэллоуину
Как нарисовать сидячую и спящую кошку
Нетрадиционная техника рисования для детей
Самые красивые фото пауков от Джимми Конга
Двадцать идей для подарка своими руками
Черепаха Тортилла из сказки Буратино подарила деревянному мальчику особый презент – золотой ключик. Так давайте вспомним тот момент из сказки и запечатлеем его на бумаги. Для придания картинки яркости и красочности используем цветные карандаши.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Рисуем на первом этапе голову черепахи Тортиллы. Вначале изобразим окружность, а затем корректируем форму. Добавляем мелкие детали такие как глаза и открытий рот с языком.
Теперь дорисуем на голове милую шляпку с рюшиками, которая придаст персонажу из сказки о Буратино старинный вид. Рисуем мелкие детали на шляпе, а затем переходим на нижнюю часть головы, к которой пририсовываем шею.
Перейдем к главной части рисунка – туловищу. Оно состоит из большого и плотного панциря, а также лап. Однако, лапы оставим на следующий этап. Фигура панциря напоминает овал. Так что первым делом рисуем данную фигуру чуть ниже головы и шеи. Затем делим овал на две части при помощи волнообразной линии, которая разграничит нижнюю часть от верхней выпуклой. Уточняем контур панциря. Детализируем в середине все элементы.
Теперь, когда панцирь черепахи Тортиллы готов, можно и дорисовать две пары лап. Вначале наметим из расположение в рисунке и саму форму при помощи простых и волнообразных линий. Затем можно переходить от одного элемента к другому, корректируя контур и форму.
Дорисовываем золотой ключик в левой лапе Тортиллы. Предмет будет находится в вертикальном положении, поэтому его легко можно нарисовать. Верхняя часть ключа должна иметь красивые волнообразные края, чтобы придать ему старинный и сказочный вид. Также после прорисовки контура предмета добавим сияние вокруг ключа при помощи зигзагообразных линий.
Раскрашиваем рисунок черепахи Тортиллы с такого маленького предмета, как золотого ключика. Для придания ему необходимой текстуры и цвета используем карандаши желтых и оранжевых тонов. Сочетаем их между собой и получаем золотистый оттенок ключа. Также ими раскрасим область сияния.
Зелеными карандашами раскрашиваем голову, лапы и нижнюю часть панциря черепахи.
Затем берем карандаши коричневых цветов и раскрашиваем верхнюю часть панциря Тортиллы, которая имеет выпуклую форму.
Красными оттенками карандашей сделаем штриховку небольшой детали шляпы.
Придаем контур всем элементам в поэтапном рисунке черепахи Тортиллы при помощи черного карандаша. Коричневыми карандашами создаем дополнительный оттенок на нижней части панциря. Напоследок придадим блеск в глазах черепахи от сияния золотого ключика желтым карандашом.
Рисунок черепахи Тортиллы абсолютно готов. Теперь его можно использовать, как иллюстрацию к знаменитой сказке о приключениях Буратино.
Мечты бывают разные. Одни грезят о прыжке с парашютом, другие хотят получить приятные впечатления от поездок в дальние страны, третьи стремятся выучить языки. Научиться рисовать — тоже чья-то мечта, причем вполне осуществимая.
Изобразительный талант — дар Божий, некоторым он дается изначально, а другим трудно передать на бумаге сложную картину. Тем не менее, можно научиться тому, как нарисовать черепаху или рыбок, деревья и цветы, следуя советам.
Выбираем персонаж
Определите, какую именно черепашку будете рисовать. Это будет аквариумная обитательница или героиня передач о живой природе? Популярный вариант — такие мультипликационные герои, как персонаж мультфильма «Львенок и Черепаха», мудрая жительница пруда из детской сказки «Приключения Буратино» Тортилла или черепашки-ниндзя? Ответ на эти вопросы — подсказка, как нарисовать черепаху. Если изображение перечисленных героев представляется вам слишком сложным, остановите свой выбор на обычной морской обитательнице.
Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно
Один из вариантов изображения нашей героини (вид сбоку) — начать с наброска головы. Рисуем удлиненный овал неправильной формы, внутри отмечаем круг или точку — глаз. Не бойтесь сделать неверное движение и испортить рисунок, поскольку в природе не встречается четких линий и идеальной симметрии. Для работы выбирайте тонкий карандаш, который легко стереть без следа. После удаления лишних линий изображение нужно будет обвести темным цветом или раскрасить. Успешность такого занятия, как нарисовать черепаху карандашом, заключается в аккуратности рисунка, отсутствии грязи.
Дорисуйте на лице черточку рта, затем обозначьте лапку. После дорисуйте панцирь, объединив линии головы и лапки. Разделите большую деталь на панцирь и брюшко с лапками, украсьте спинку черепахи узором.
Перечисленным правилам не обязательно следовать строго, ваша картинка может значительно отличаться формой и узором панциря, размерами частей тела от приведенного примера. Главное, чтобы присутствовали все детали, в том числе маленький хвостик.
Рисуем черепаху: портрет
Изображать кого-то удобнее в профиль или сверху, рисунки анфас встречаются намного реже. От положения персонажа также зависит, как нарисовать черепаху. Портретное изображение получится милое и наглядное.
Сначала рисуем деталь, напоминающую пирожок, который делим 2 неровными чертами.
В центре между полосками помещаем круг — это будет голова, по бокам добавляем лапки, одна из которых согнута в процессе передвижения.
Стираем лишние линии, дорисовываем когти и кусочек третьей лапки. Внутри
Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать черепаху: пошаговая инструкция для начинающих
Морские черепахи имеют очень необычную форму, по сравнению с другими обитателями морей, поэтому рисовать черепаху очень увлекательно, но это не самая легкая задача. Сложность заключается в том, что у черепахи очень необычная форма панциря, и сложно нарисовать его рельефный узор. Кроме того на коже у черепахи очень много складом и морщин, которые тоже нужно нарисовать. Нарисованные картинки черепах чаще всего встречаются в технике простого карандаша, поскольку простым карандашом легче создавать тени узора панциря и глубокие морщины кожи черепахи. На этом уроке вы сможете нарисовать черепаху карандашом, поэтапно.
1. Нарисуйте контур панциря черепахи
Начнем рисунок с контура панциря. Для этого нарисуйте овал, растянутый слева направо, а в центре овала проведите линию, делящую панцирь черепахи пополам. Любая картинка будет правильно отображать пропорции объекта рисования на последующих шагах, если первичные пропорции рисунка сделать как можно точнее.
2. Контуры головы и лап
На этом этапе рисунка пометьте контуры лап черепахи. Лапы черепахи служат ей одновременно и плавниками, поэтому нарисуйте их в форме треугольников. Средняя линия будет делить туловище черепахи, и будет служить границей зеркального отражения деталей рисунка и лишь только голова будет одна, хотя бывает, что черепахи рождаются и с двумя головами.
3. Как рисовать панцирь и голову
Внутри контура панциря черепахи нарисуйте овал чуть меньшего диаметра. В самой нижней части панциря нужно не забыть нарисовать маленький треугольный хвостик и приступайте рисовать голову. Вначале нарисуйте двумя линиями шею, а после глаз.
4. Детализация рисунка черепахи
На этом этапе рисовать черепаху несложно, но нужно будет сделать много мелких деталей. В первую очередь поправьте контуры плавников.
5. Рисунок черепахи почти закончен
Панцирь нужно нарисовать так, чтобы все сегменты панциря были симметричны, относительно линии, делящей панцирь пополам. Размеры сегментов панциря можете выбрать на ваше усмотрение, также как и их количество. Чтобы нарисовать черепаху реалистичней, нужно уделять внимание на мелочи. Например, можно на голове и плавниках сделать небольшие крапинки, поскольку кожа у нее шероховатая, с «пупырышками». Затем займитесь панцирем, и в последнюю очередь нарисуйте детально голову черепахи.
6. Заключительный этап
На этом этапе рисунок черепахи уже закончен, вам нужно лишь проверить, не остались ли пропущенные детали и приступайте к нанесению теней. Рельефный узор панциря черепахи можно изобразить тенями простого карандаша, затемняя границы этого узора, а «дорожки» между частями панциря, наоборот делайте светлее. Раскрашивать рисунок черепахи красками не стоит. Она и в реальности не очень-то красивого цвета, кожа и панцирь ее обычного земельного цвета. Поэтому рисунок черепахи простым карандашом будет очень даже красивее.
Видео, как нарисовать черепаху.
Черепахи также как и дельфины живут в море и называются они морские черепахи. Но в отличие от дельфина черепахи могут жить еще и на суше. Рисунки, будь то черепахи или дельфина, обязательно у вас получатся точными, если рисовать их поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить красками или цветными карандашами.
Многие дети держат дома черепах. Если у вас есть дома черепаха, тогда вам можно нарисовать ее «с натуры». Рисовать черепаху намного легче, чем котенка, ведь она очень медлительная.
Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ.
Кенгуру также как и черепаха уникальны. Во-первых, живет кенгуру только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру носит детеныша в «сумке» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Поэтому такие животные называются сумчатыми.
Кто любит черепах, наверное, любит и лягушек. А иногда просто хочется нарисовать картинку персонажей прочитанной книжки про лягушку путешественницу или как лягушка превратилась в принцессу. Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисуйте и всю картинку.
Вариант первый Вариант второй
Вариант третий Вариант четвертый (пошагово)
Шаг первый. В левой части листа нарисуем большой горизонтальный овал – будущую голову. Ниже, вплотную, расположим фигуру, похожую на полукруг.
Шаг второй. А теперь с помощью двух изогнутых линий, исходящих из одной точки, соединим панцирь и голову нашей черепашки. Сверху овала – пририсуем фигуру: ощущение, будто за овалом спрятался круг.
Шаг третий. Пририсуем три ноги: две больше, одна поменьше. Четвертую мы не видим. Из-под панциря выглядывает тело животного: проведем линию. Нарисуем острый небольшой хвостик.
Шаг четвертый. Пожалуй, это самый сложный шаг. Чтобы узнать, как нарисовать черепаху похожую настоящую придется присмотреться повнимательнее. Давайте наберемся терпения и на всякий случай положим рядом ластик. Два крупных глаза у нашей милой и задорной черепахи.
Видим мы только один, располагается он наверху мордашки. Над ним – кожная складка. Поэтому как будто начинаем рисовать круг над глазом, но, уперевшись в овал лица, заканчиваем линию.
Точно такая же складка над другим глазом, она выглядывает из-за головы. И тут же рядом изобразим маленький уголок второй щечки. Две длинные изогнутые линии на овале покажут нам носик. Добавим еще чуть ниже точку. А внизу — широкая улыбка. Пара черточек-складок на шее придадут нашему изображению живости.
Шаг пятый. А теперь берем в руки мягкий карандаш и обводим контур рисунка. Вспомогательные линии аккуратно сотрем ластиком.
Рисование – увлекательное занятие для детей. Изображение природы, животных и птиц, несомненно, приносит им огромное удовольствие. Особой красотой и изяществом отличаются морские обитатели, а, в частности, черепахи.
Нарисовать пресмыкающееся – дело не из легких даже для взрослых, но изображая каждую часть туловища поэтапно, удастся быстро воспроизвести на бумаге красивую и правдоподобную черепаху.
Сложности изображения пресмыкающегося кроются в особенностях строения тела: довольно необычная форма панциря, наличие множество складок и морщин на конечностях, голове и шее.
Все эти особенности внешнего вида можно будет нарисовать в самом конце, когда будет полностью изображено туловище, набросаны карандашом конечности. Для детей такая задача будет достаточно сложной, поэтому помощь родителей здесь просто необходима.
Обратите внимание, что подобные рисунки лучше всего создавать при помощи контуров, это упростит поставленную задачу для детей. Если есть желание нарисовать черепаху как можно реалистичнее, то стоит сделать наброски путем прорисовки простых геометрических фигур.
Попробуйте воссоздать животное путем изображения прямоугольников, кругов и треугольников. Используя такую технику рисования можно достаточно быстро отточить навыки, изображать животных, а также птиц на бумаге будет гораздо легче.
Перед тем как начать рисовать черепаху карандашом поэтапно необходимо подготовить все необходимое: бумагу, карандаши разной степени твердости, ластик.
Не стоит забывать о палочке, предназначенной для растирания штриховки, если же такого инструмента нет под рукой, можно использовать обычную бумагу, которую предварительно скрутили в форме конуса.
Поэтапно нарисовав черепаху карандашом, можно приступить к разрисовке полученного изображения. Для этой цели понадобятся как цветные карандаши, так и краски (желательно гуашь).
Ну а теперь рисуем вместе с детьми черепаху поэтапно, следуя инструкциям, описанным ниже.
Процесс создания изображения пресмыкающегося
Сперва необходимо подготовить лист бумаги. Наносим горизонтальную, а также вертикальную линию, которые будут пересекаться в центре. Эта процедура необходима для того, чтобы можно было легко сориентироваться и понять где именно нужно начинать рисовать черепаху. Вот так выглядит разметка перед началом работы.
Далее рисуем простые геометрические фигуры, получаем своеобразную заготовку. Панцирь составляет большую часть туловища, поэтому его следует набросать первым, далее будет легче определить пропорции остальных частей тела черепахи.
Стоит взять во внимание, что делать набросок карандашом необходимо не слишком толстыми штрихами. Толстые линии будет гораздо тяжелее стереть потом ластиком.
Теперь необходимо сделать отчетливее шею, нарисовать глаз, детализировать передние конечности. Не забываем изобразить небольшой хвост, рисуем его как можно отчетливее.
Поэтапно схематически рисуем карандашом панцирь, прорисовываем мордочку, вносим коррективы в строение передней части туловища пресмыкающегося. Это занятие можно поручить ребенку, он быстро справится с поставленной задачей.
По завершении рисунка можно стереть ластиком ненужные линии, рисуем складки на передних, а также задних конечностях, изображаем пальцы на лапках. Также необходимо округлить изображенные ячейки панциря, благодаря этому они будут выглядеть объемнее.
В завершении разрисуем черепаху с использованием гуаши. Для прорисовки ячеек панциря лучше использовать несколько разных оттенков, чтобы сделать изображение живым, реалистичным. Нанесение штриховки в районе шеи и мордочки поможет создать тень, тем самым удастся как можно точнее передать все особенности строения тела.
Существует много вариантов, как можно нарисовать черепаху поэтапно, но предложенный способ довольно простой, к тому же, рисунок получается очень ярким и живым.
Для детей такое занятие будет очень веселым и занятным. Благодаря руководству взрослых ребенку удастся нарисовать пресмыкающееся за 10-15 минут.
Впрочем, набросок карандашом можно и не разрисовать, он и так выглядит отлично, растирая штриховку, отчетливо выделяем части тела, как бы «оживляем» черепаху.
Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать черепаху карандашом поэтапно. Статья подойдет тем родителям, которые хотят научить своего ребенка рисовать.
Черепаха имеет плотный панцирь с неким рисунком на верхней его части. Туловище располагается внутри него, которое может выходить наружу. Окрашен панцирь в коричневато-зеленых тонах, а вот сама морщинистая кожа черепахи имеет зеленый цвет.
цветные карандаши;
карандаш для наброска средней жесткости;
ластик
альбомный лист бумаги.
Этапы рисования черепахи:
1. Туловище черепахи нарисуем в виде овала, а вот голову – в форме кружочка. Также можно определить место глазам и нарисовать его в виде маленькой окружности.
2. Соединим овал с окружностью, чтобы получить шею. С правой стороны кружочка дорисуем контур передней части мордочки черепахи.
3. На этом этапе следует нарисовать контур лап и панциря, который прорисуем в виде нескольких окружностей.
4. Прорисовываем контур панциря черепахи. Рисуем вертикальные полоски, чтобы получить рисунок на верхней части панциря. С левой стороны дорисуем маленький хвостик.
5. Нижние части передних лап дорисовываем вместе с задними. Также следует прорисовать складки на шее черепахи и начинать прорисовывать верхнюю часть контура панциря по сегментам.
6. Дорисовываем панцирь черепахи по сегментам, чтобы он получился объемным и выпуклым. Также следует проработать весь рисунок: создаем контур головы и туловища, прорабатываем лапы и мордочку, рисуем глаз, рот, морщины и складки на коже животного. Удаляем ластиком лишние линии.
7. Светло-зеленым карандашом раскрашиваем полностью весь рисунок. Затем берем темно-зеленый карандаш, которым следует придать объем и более насыщенный цвет на коже рептилии. Это голова с шеей, хвост и лапы.
8. На панцирь накладываем штрихи карандашами коричневых тонов: от светлого до темного оттенка. Прорабатываем каждый сегмент для получения выпуклости.
9. Черным карандашом создаем теневые участки в рисунке черепахи и контур.
Надеемся, что данная статья о том, как нарисовать черепаху поэтапно карандашом будет интересна, как ребенку, так и взрослым.
Совместное рисование с ребенком вещь не только интересная, но и безумно полезная. Рисование имеет положительное влияние на развитие детей. Поэтому, как только выпадает возможность, что-то создать, или нарисовать со своим ребенком, не стоит пренебрегать таким шансом. Даже если вы не умеете рисовать, не стоить печалиться, пошаговые уроки рисования придуманы, как раз для таких случаев. От вас же потребуется немного усидчивости, внимательности и главное желание. Детям очень нравятся черепашки, и нарисовать одну из них они точно не откажутся. Именно поэтому сегодняшний урок о поэтапном рисовании черепахи. Что потребуется для рисования? Чистый лист бумаги; Карандаш; Ластик; Немного терпения.
Шаг первый — тело черепахи
Рисуем овал, он послужит нам телом черепахи. Чтобы проще было объяснить ребенку, что такое овал, скажите, что он похож по форме на яйцо. И напомните, что черепашки появляются из яиц.
Шаг второй- рисуем панцирь
Панцирь является неотъемлемой частью любой черепахи. Это не только ее домик, но и главное средство защиты от опасности. Чтобы нарисовать панцирь отделите линей нижнюю часть
Шаг третий — рисуем голову черепахи
Голова у черепахи тоже овальной формы. Разместить ее следует под краем панциря.
Шаг четвертый — рисуем лапы
Лапы у черепашки совсем короткие, но от этого не менее сильные. С их помощью она преодолевает долгие дистанции, роет глубокие ямы.
Шаг пятый — удаляем лишние линии
Теперь все нарисованные детали необходимо правильно и плавно оформить. Удалите с помощью ластика лишние линии и пройдитесь карандашом по контуру еще раз.
Шаг шестой-делим панцирь на 2 части
Визуально панцирь черепахи можно разделить на две части. Для этого отделите плавной линией небольшой участок, как показано ниже на картинке.
Шаг седьмой — щитки на панцире
Низ панциря состоит их маленьких щитков. Нарисуйте их все вместе в один ряд. Те щитки, что постепенно поднимаются вверх, имеют больший размер и располагаются они по кругу. Чем ближе к макушке панциря, тем меньше они снова становятся. Еще одна деталь тала черепахи — это большие когти. С помощью их остроты рептилия может вырыть себе глубокую нору.
Шаг восьмой — рисуем «чешую «
На вид и по тактильным ощущениям кожа черепах очень грубая и имеет множество морщин. Поэтому при изображении черепахи следует все ее тело разрисовать такой «чешуей».
Не забудьте нарисовать черепашке рот и один глаз, поскольку она расположена боком.
пошаговая инструкция для начинающих Как раскрасить панцирь черепахи
Как нарисовать морскую черепаху.
Сначала нарисуем вид сверху.
Вот уж изумительно приспособленные к жизни в воде, гармонично сложенные создания. Овальный панцирь слегка яйцевидной формы: обтекаемость!
Передние лапы трансформированы в почти плоские ласты, задние тоже приспособлены к гребле.
На панцире рисунок отчасти напоминающий соты, но не совсем такой, как у сухопутных черепах.
Кстати, вот нарисовали мы «черепаха плывёт», всё честно: ось симметрии, передние лапы на одной линии(плеч,так сказать), а как думаете, почему задние лапы какие-то разные? Кто как думает?
Теперь поэтапно изобразим морскую черепаху в профиль.
Самое первое,что мне приходит в голову при виде неё: ЛЕТИТ! Взмахи ласт чётко повторяют движение крыльев при полёте. Или при парении.
Вот сейчас, глядя на картинку, я подумала-висит в пустоте, волны бы что ли подрисовать… А какие волны? В морских глубинах движение воды вряд ли заметно. Как мы не видим ветра, если он не гнёт деревья, так и водяные вихри не будут видны в однородной среде. Ну, в фоторедакторе подкрашу картинку в синий, а волнистые волны рисовать воздержусь.
Так, ну и чего нам ещё не хватает для полного освоения образа? А вот — нарисуем черепаху со стороны брюха.
Обратите внимание на то, как направлены передние лапы — вот так же подогнуты они у слоновых черепах, ползущих «на коленях», но какие разные эти черепахи — небо и земля… нет не так — земля и вода!
И, кстати, ещё присмотритесь к строению головы, здесь мы видим её снизу и немного сбоку, довольно хитрый ракурс.
Черепаха Тортилла из сказки Буратино подарила деревянному мальчику особый презент – золотой ключик. Так давайте вспомним тот момент из сказки и запечатлеем его на бумаги. Для придания картинки яркости и красочности используем цветные карандаши.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Рисуем на первом этапе голову черепахи Тортиллы. Вначале изобразим окружность, а затем корректируем форму. Добавляем мелкие детали такие как глаза и открытий рот с языком.
Теперь дорисуем на голове милую шляпку с рюшиками, которая придаст персонажу из сказки о Буратино старинный вид. Рисуем мелкие детали на шляпе, а затем переходим на нижнюю часть головы, к которой пририсовываем шею.
Перейдем к главной части рисунка – туловищу. Оно состоит из большого и плотного панциря, а также лап. Однако, лапы оставим на следующий этап. Фигура панциря напоминает овал. Так что первым делом рисуем данную фигуру чуть ниже головы и шеи. Затем делим овал на две части при помощи волнообразной линии, которая разграничит нижнюю часть от верхней выпуклой. Уточняем контур панциря. Детализируем в середине все элементы.
Теперь, когда панцирь черепахи Тортиллы готов, можно и дорисовать две пары лап. Вначале наметим из расположение в рисунке и саму форму при помощи простых и волнообразных линий. Затем можно переходить от одного элемента к другому, корректируя контур и форму.
Дорисовываем золотой ключик в левой лапе Тортиллы. Предмет будет находится в вертикальном положении, поэтому его легко можно нарисовать. Верхняя часть ключа должна иметь красивые волнообразные края, чтобы придать ему старинный и сказочный вид. Также после прорисовки контура предмета добавим сияние вокруг ключа при помощи зигзагообразных линий.
Раскрашиваем рисунок черепахи Тортиллы с такого маленького предмета, как золотого ключика. Для придания ему необходимой текстуры и цвета используем карандаши желтых и оранжевых тонов. Сочетаем их между собой и получаем золотистый оттенок ключа. Также ими раскрасим область сияния.
Зелеными карандашами раскрашиваем голову, лапы и нижнюю часть панциря черепахи.
Затем берем карандаши коричневых цветов и раскрашиваем верхнюю часть панциря Тортиллы, которая имеет выпуклую форму.
Красными оттенками карандашей сделаем штриховку небольшой детали шляпы.
Придаем контур всем элементам в поэтапном рисунке черепахи Тортиллы при помощи черного карандаша. Коричневыми карандашами создаем дополнительный оттенок на нижней части панциря. Напоследок придадим блеск в глазах черепахи от сияния золотого ключика желтым карандашом.
Рисунок черепахи Тортиллы абсолютно готов. Теперь его можно использовать, как иллюстрацию к знаменитой сказке о приключениях Буратино.
Мечты бывают разные. Одни грезят о прыжке с парашютом, другие хотят получить приятные впечатления от поездок в дальние страны, третьи стремятся выучить языки. Научиться рисовать — тоже чья-то мечта, причем вполне осуществимая.
Изобразительный талант — дар Божий, некоторым он дается изначально, а другим трудно передать на бумаге сложную картину. Тем не менее, можно научиться тому, как нарисовать черепаху или рыбок, деревья и цветы, следуя советам.
Выбираем персонаж
Определите, какую именно черепашку будете рисовать. Это будет аквариумная обитательница или героиня передач о живой природе? Популярный вариант — такие мультипликационные герои, как персонаж мультфильма «Львенок и Черепаха», мудрая жительница пруда из детской сказки «Приключения Буратино» Тортилла или черепашки-ниндзя? Ответ на эти вопросы — подсказка, как нарисовать черепаху. Если изображение перечисленных героев представляется вам слишком сложным, остановите свой выбор на обычной морской обитательнице.
Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно
Один из вариантов изображения нашей героини (вид сбоку) — начать с наброска головы. Рисуем удлиненный овал неправильной формы, внутри отмечаем круг или точку — глаз. Не бойтесь сделать неверное движение и испортить рисунок, поскольку в природе не встречается четких линий и идеальной симметрии. Для работы выбирайте тонкий карандаш, который легко стереть без следа. После удаления лишних линий изображение нужно будет обвести темным цветом или раскрасить. Успешность такого занятия, как нарисовать черепаху карандашом, заключается в аккуратности рисунка, отсутствии грязи.
Дорисуйте на лице черточку рта, затем обозначьте лапку. После дорисуйте панцирь, объединив линии головы и лапки. Разделите большую деталь на панцирь и брюшко с лапками, украсьте спинку черепахи узором.
Перечисленным правилам не обязательно следовать строго, ваша картинка может значительно отличаться формой и узором панциря, размерами частей тела от приведенного примера. Главное, чтобы присутствовали все детали, в том числе маленький хвостик.
Рисуем черепаху: портрет
Изображать кого-то удобнее в профиль или сверху, рисунки анфас встречаются намного реже. От положения персонажа также зависит, как нарисовать черепаху. Портретное изображение получится милое и наглядное.
Сначала рисуем деталь, напоминающую пирожок, который делим 2 неровными чертами.
В центре между полосками помещаем круг — это будет голова, по бокам добавляем лапки, одна из которых согнута в процессе передвижения.
Стираем лишние линии, дорисовываем когти и кусочек третьей лапки. Внутри
После
сегодняшнего урока Ты узнаешь, как легко нарисовать черепаху. Вот специальное
видео. Посмотрев его, Ты научишься создавать рисунок вот такой милой черепашки.
Кроме
видеоурока, я подобрал
несколько пошаговых инструкций, которые помогут Тебе понять, как нарисовать
черепаху. Начнем?
Как нарисовать веселую
черепаху карандашом пошагово
Сначала
нарисуй небольшой овал — это голова черепахи. Ниже начерти панцирь в виде фигуры, напоминающей
полукруг.
Теперь
нужно объединить голову и панцирь черепахи, выведя из одной точки две изогнутые
линии. Сверху дорисуй фигуру — полукруг.
Нарисуй
три ноги (четвертую мы не видим). Под панцирем проведи линию — это тело
животного. И еще одна важная деталь — маленький острый хвостик.
А
сейчас самое сложное — нарисовать глаза черепахи, точнее только один глаз,
потому что другой не виден.
Над глазами нужно добавить складки, а у левого глаза — еще и уголок щечки. С
помощью двух длинных изогнутых линий нарисуй носик. Ближе к нижнему краю поставьточечку, а еще ниже нарисуй широкую
улыбку. А чтобы наш рисунок черепахи выглядел более реалистично, нужно добавить
несколько складок на шею.
Приближаемся к финишу — сотри лишние линии и наведи контуры.
Я в восторге! А Тебе понравилось?
Это
интересно! Знаешь ли Ты, что черепахи могут жить более 100 лет? О
возрасте можно узнать, если посчитать кольца на щитках, из которых состоит
панцирь черепахи. А еще эти животные умеют запоминать лица людей. Они вытягивают
шею, если говорить им ласковые слова, а если разговаривать грубо — прячутся в
панцирь.
Как нарисовать черепаху
из мультика
Слева на бумаге нарисуй что-то похожее на овал. Внизу добавь
линию — это рот черепахи.
Теперь нарисуй еще один овал, который будет больше
предыдущего. Ближе к нижнему краю нарисуй две волнистые линии — границу между
панцирем и телом черепахи.
Еще немного — и рисунок черепахи будет готов. Нарисуй ножки
черепахи.
Теперь осталось нарисовать глаз и хвостик черепахи.
Раскрась картинку.
Как нарисовать морскую
черепаху
Нарисуй вот такие два овала — голову и тело черепахи.
Наведи контуры головки и дорисуй детали: глаза, рот и поставь
маленькую точку — носик черепахи.
Теперь наведи контуры тела и нарисуй на нем поперечные
полоски.
Пришло
время нарисовать ласты черепахи. Да-да, у морских видов этих животных
конечности превратились в ласты, из которых задние меньше, чем передние. Такие
ласты Тебе и нужно нарисовать.
Стираем лишние линии и раскрашиваем рисунок.
Как нарисовать черепаху с
помощью линий
Напоследок я еще приготовил для Тебя вот такой несложный
рисунок черепахи. Уверен, что Тебе легко удастся нарисовать такую зверюшку даже без объяснений.
Вариант первый Вариант второй
Вариант третий Вариант четвертый (пошагово)
Шаг первый. В левой части листа нарисуем большой горизонтальный овал – будущую голову. Ниже, вплотную, расположим фигуру, похожую на полукруг.
Шаг второй. А теперь с помощью двух изогнутых линий, исходящих из одной точки, соединим панцирь и голову нашей черепашки. Сверху овала – пририсуем фигуру: ощущение, будто за овалом спрятался круг.
Шаг третий. Пририсуем три ноги: две больше, одна поменьше. Четвертую мы не видим. Из-под панциря выглядывает тело животного: проведем линию. Нарисуем острый небольшой хвостик.
Шаг четвертый. Пожалуй, это самый сложный шаг. Чтобы узнать, как нарисовать черепаху похожую настоящую придется присмотреться повнимательнее. Давайте наберемся терпения и на всякий случай положим рядом ластик. Два крупных глаза у нашей милой и задорной черепахи.
Видим мы только один, располагается он наверху мордашки. Над ним – кожная складка. Поэтому как будто начинаем рисовать круг над глазом, но, уперевшись в овал лица, заканчиваем линию.
Точно такая же складка над другим глазом, она выглядывает из-за головы. И тут же рядом изобразим маленький уголок второй щечки. Две длинные изогнутые линии на овале покажут нам носик. Добавим еще чуть ниже точку. А внизу — широкая улыбка. Пара черточек-складок на шее придадут нашему изображению живости.
Шаг пятый. А теперь берем в руки мягкий карандаш и обводим контур рисунка. Вспомогательные линии аккуратно сотрем ластиком.
Как нарисовать черепаху поэтапно карандашом. Учимся рисовать черепаху — урок для детей
После
сегодняшнего урока Ты узнаешь, как легко нарисовать черепаху. Вот специальное
видео. Посмотрев его, Ты научишься создавать рисунок вот такой милой черепашки.
Кроме
видеоурока, я подобрал
несколько пошаговых инструкций, которые помогут Тебе понять, как нарисовать
черепаху. Начнем?
Как нарисовать веселую
черепаху карандашом пошагово
Сначала
нарисуй небольшой овал — это голова черепахи. Ниже начерти панцирь в виде фигуры, напоминающей
полукруг.
Теперь
нужно объединить голову и панцирь черепахи, выведя из одной точки две изогнутые
линии. Сверху дорисуй фигуру — полукруг.
Нарисуй
три ноги (четвертую мы не видим). Под панцирем проведи линию — это тело
животного. И еще одна важная деталь — маленький острый хвостик.
А
сейчас самое сложное — нарисовать глаза черепахи, точнее только один глаз,
потому что другой не виден.
Над глазами нужно добавить складки, а у левого глаза — еще и уголок щечки. С
помощью двух длинных изогнутых линий нарисуй носик. Ближе к нижнему краю поставьточечку, а еще ниже нарисуй широкую
улыбку. А чтобы наш рисунок черепахи выглядел более реалистично, нужно добавить
несколько складок на шею.
Приближаемся к финишу — сотри лишние линии и наведи контуры.
Я в восторге! А Тебе понравилось?
Это
интересно! Знаешь ли Ты, что черепахи могут жить более 100 лет? О
возрасте можно узнать, если посчитать кольца на щитках, из которых состоит
панцирь черепахи. А еще эти животные умеют запоминать лица людей. Они вытягивают
шею, если говорить им ласковые слова, а если разговаривать грубо — прячутся в
панцирь.
Как нарисовать черепаху
из мультика
Слева на бумаге нарисуй что-то похожее на овал. Внизу добавь
линию — это рот черепахи.
Теперь нарисуй еще один овал, который будет больше
предыдущего. Ближе к нижнему краю нарисуй две волнистые линии — границу между
панцирем и телом черепахи.
Еще немного — и рисунок черепахи будет готов. Нарисуй ножки
черепахи.
Теперь осталось нарисовать глаз и хвостик черепахи.
Раскрась картинку.
Как нарисовать морскую
черепаху
Нарисуй вот такие два овала — голову и тело черепахи.
Наведи контуры головки и дорисуй детали: глаза, рот и поставь
маленькую точку — носик черепахи.
Теперь наведи контуры тела и нарисуй на нем поперечные
полоски.
Пришло
время нарисовать ласты черепахи. Да-да, у морских видов этих животных
конечности превратились в ласты, из которых задние меньше, чем передние. Такие
ласты Тебе и нужно нарисовать.
Стираем лишние линии и раскрашиваем рисунок.
Как нарисовать черепаху с
помощью линий
Напоследок я еще приготовил для Тебя вот такой несложный
рисунок черепахи. Уверен, что Тебе легко удастся нарисовать такую зверюшку даже без объяснений.
Мечты бывают разные. Одни грезят о прыжке с парашютом, другие хотят получить приятные впечатления от поездок в дальние страны, третьи стремятся выучить языки. Научиться рисовать — тоже чья-то мечта, причем вполне осуществимая.
Изобразительный талант — дар Божий, некоторым он дается изначально, а другим трудно передать на бумаге сложную картину. Тем не менее, можно научиться тому, как нарисовать черепаху или рыбок, деревья и цветы, следуя советам.
Выбираем персонаж
Определите, какую именно черепашку будете рисовать. Это будет аквариумная обитательница или героиня передач о живой природе? Популярный вариант — такие мультипликационные герои, как персонаж мультфильма «Львенок и Черепаха», мудрая жительница пруда из детской сказки «Приключения Буратино» Тортилла или черепашки-ниндзя? Ответ на эти вопросы — подсказка, как нарисовать черепаху. Если изображение перечисленных героев представляется вам слишком сложным, остановите свой выбор на обычной морской обитательнице.
Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно
Один из вариантов изображения нашей героини (вид сбоку) — начать с наброска головы. Рисуем удлиненный овал неправильной формы, внутри отмечаем круг или точку — глаз. Не бойтесь сделать неверное движение и испортить рисунок, поскольку в природе не встречается четких линий и идеальной симметрии. Для работы выбирайте тонкий карандаш, который легко стереть без следа. После удаления лишних линий изображение нужно будет обвести темным цветом или раскрасить. Успешность такого занятия, как нарисовать черепаху карандашом, заключается в аккуратности рисунка, отсутствии грязи.
Дорисуйте на лице черточку рта, затем обозначьте лапку. После дорисуйте панцирь, объединив линии головы и лапки. Разделите большую деталь на панцирь и брюшко с лапками, украсьте спинку черепахи узором.
Перечисленным правилам не обязательно следовать строго, ваша картинка может значительно отличаться формой и узором панциря, размерами частей тела от приведенного примера. Главное, чтобы присутствовали все детали, в том числе маленький хвостик.
Рисуем черепаху: портрет
Изображать кого-то удобнее в профиль или сверху, рисунки анфас встречаются намного реже. От положения персонажа также зависит, как нарисовать черепаху. Портретное изображение получится милое и наглядное.
Сначала рисуем деталь, напоминающую пирожок, который делим 2 неровными чертами.
В центре между полосками помещаем круг — это будет голова, по бокам добавляем лапки, одна из которых согнута в процессе передвижения.
Стираем лишние линии, дорисовываем когти и кусочек третьей лапки. Внутри
Все первоклашки знакомы с любознательным муравьем по имени Вопросик. Он вместе с ребятами учится в школе и изучает окружающий мир. А помогает им в этом Мудрая Черепаха, которая указала ему путь в школу. Как вы уже догадались, рисовать мы будем именно этих персонажей.
Муравей вопросик
Давайте сначала разберем, как нарисовать Муравья Вопросика поэтапно.
Этап 1 Набросайте контур. Его можно представить в виде простых фигур. Голова похожа на семя подсолнечника, туловище обрисуйте в виде вытянутого овала, а следом что-то вроде капельки.
Этап 2 Детализируйте голову. Прорисуйте шапочку и усики. Затем сотрите ненужную линию. Изобразите глазик – 2 круга и точка, затем прорисуйте ротик. Это довольно просто.
Этап 3 Следующим этапом будет прорисовка всех конечностей. Аккуратно очертите верхние лапки, посмотрите какие они изящные. Затем нарисуйте такие же тоненькие нижние лапки. Они у Вопросика выполняют функцию ножек, поэтому обуйте его в сапожки.
Этап 4 Вы же помните, что наш персонаж – первоклассник? Покажите рюкзак на спине у ученика. Добавьте деталей на рюкзаке – кнопочки и карман.
Вот такой замечательный получился Вопросик, его также можно раскрасить на свое усмотрение.
Пример рисования для детей
Наверняка многие мамы задаются вопросом, как ребенку нарисовать муравья Вопросика? А мы вам покажем.
Изобразите голову в виде семечки. Добавьте носик в виде точки и ротик в виде дугообразной линии. Прорисуйте глазик, шапку и усики.
Затем займитесь телом Муравья, оно состоит из двух частей: овал и еще одна семечка. Добавьте пару штрихов для некой объемности.
Теперь прорисуйте четыре тоненьких верхних лапок и две нижних. Не забудьте, что нижние лапки в сапожках. Раскрасить муравья можно по своему усмотрению или в той цветовой гамме, в которой он изображен в учебнике. Посмотрите, какой чудный муравей!
Мудрая черепаха
А сейчас мы вам покажем, как нарисовать Мудрую Черепаху.
Обрисуйте силуэт головы: сначала изобразите полукруг, а потом прорисуйте рот и нижнюю челюсть, как показано на примере.
Наша героиня уже не молодая и умная, поэтому носит очки. Нарисуйте очки и в них точки – глазки. Также необходимо добавить важную деталь из гардероба нашего персонажа – платок на шее.
Займитесь прорисовкой панциря. Плавно очертите полукруг, а затем линию перехода между спинкой и животом. Ее необязательно выводить ровно. Не забудьте оставить выход для лапок.
А вот теперь возьмитесь и за сами лапки. Сначала верхние, затем очертание живота, а потом и нижние. Сотрите лишние линии.
Изобразите маленький хвост. Черепашка несет целый багаж знаний, который находится у нее в портфеле. Обрисуйте его контур в виде кривого четырехугольника.
Вооружитесь ластиком и сотрите все ненужные линии. Добавьте немного деталей. На портфеле покажите заклепки и боковые складки. А также прорисуйте ручку, за которую держит портфель Черепашка. Панцирь тоже можно детализировать, например, украсить такими узорами, как на рисунке ниже.
Осталось только раскрасить.
Пример рисования Мудрой Черепахи для детей
Детям тоже хочется изобразить этого интересного персонажа. Сделать это несложно, ведь мы покажем, как нарисовать мудрую черепаху ребенку.
Изобразите полукруг. Это будет панцирем черепашки. Украсьте незаурядным орнаментом.
Самый важный шаг – обрисуйте лапки, небольшой хвостик и платочек. Раскрасьте рисунок. Вот такая вышла Мудрая Черепаха.
Теперь вы знаете, как рисовать этих любимцев школьников. Можно показать их врозь, но еще лучше представить их вместе. Желаем успехов!
Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать черепаху карандашом поэтапно. Статья подойдет тем родителям, которые хотят научить своего ребенка рисовать.
Черепаха имеет плотный панцирь с неким рисунком на верхней его части. Туловище располагается внутри него, которое может выходить наружу. Окрашен панцирь в коричневато-зеленых тонах, а вот сама морщинистая кожа черепахи имеет зеленый цвет.
цветные карандаши;
карандаш для наброска средней жесткости;
ластик
альбомный лист бумаги.
Этапы рисования черепахи:
1. Туловище черепахи нарисуем в виде овала, а вот голову – в форме кружочка. Также можно определить место глазам и нарисовать его в виде маленькой окружности.
2. Соединим овал с окружностью, чтобы получить шею. С правой стороны кружочка дорисуем контур передней части мордочки черепахи.
3. На этом этапе следует нарисовать контур лап и панциря, который прорисуем в виде нескольких окружностей.
4. Прорисовываем контур панциря черепахи. Рисуем вертикальные полоски, чтобы получить рисунок на верхней части панциря. С левой стороны дорисуем маленький хвостик.
5. Нижние части передних лап дорисовываем вместе с задними. Также следует прорисовать складки на шее черепахи и начинать прорисовывать верхнюю часть контура панциря по сегментам.
6. Дорисовываем панцирь черепахи по сегментам, чтобы он получился объемным и выпуклым. Также следует проработать весь рисунок: создаем контур головы и туловища, прорабатываем лапы и мордочку, рисуем глаз, рот, морщины и складки на коже животного. Удаляем ластиком лишние линии.
7. Светло-зеленым карандашом раскрашиваем полностью весь рисунок. Затем берем темно-зеленый карандаш, которым следует придать объем и более насыщенный цвет на коже рептилии. Это голова с шеей, хвост и лапы.
8. На панцирь накладываем штрихи карандашами коричневых тонов: от светлого до темного оттенка. Прорабатываем каждый сегмент для получения выпуклости.
9. Черным карандашом создаем теневые участки в рисунке черепахи и контур.
Надеемся, что данная статья о том, как нарисовать черепаху поэтапно карандашом будет интересна, как ребенку, так и взрослым.
В список четырех небесных животных в шен-шуй входит черепаха. Она считается символом долголетия и успеха, именно поэтому в каждом доме должен быть амулет или рисунок черепахи. В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать черепаху поэтапно.
Начинать работу стоит с изображения панциря. Для этого нарисуйте полукруг. Если сложно самостоятельно это сделать, воспользуйтесь лекалом или обрисуйте чашку. Приступайте к рисованию головы и лап. Нанесите на панцирь характерный рельеф в виде ромбов. Не забудьте про хвост, глаза и рот. Всю работу выполняйте карандашом, после этого разукрасьте животное.
Существует несколько способов рисования этой рептилии. Панцирь необязательно изображать в виде полукруга. Попробуйте нарисовать животное из овалов. Нарисуйте самый большой овал, а с левой стороны поменьше. Это будет панцирь и голова. Под большим овалом изобразите лапы. Соедините голову и панцирь плавными линиями. Основа готова, приступайте к детализации рисунка. Прорисуйте коготки, глаза и рот, не забудьте про хвост. Панцирь можно прорисовывать нанесением на основу кругов небольшого размера.
Сложнее всего рисовать морскую рептилию, так как она постоянно находится в движении. Схема прорисовки отличается от вышеописанной. Начинать нанесение изображения лучше с головы. После этого нарисуйте часть туловища. Изобразите две параллельные линии, которые соедините в конце. Плавный переход будет хвостом. Нанесите на бумагу лапы с когтями. Обратите внимание, конечности животного не касаются земли, это плавающая черепаха. Одну лапу нарисуйте над головой. Вторая конечность будет направлена в сторону хвоста. Изобразите панцирь и придайте ему рельефности путем нанесения ромбов. Пририсуйте глаза и рот. Положение черепахи – анфас.
Очень симпатично смотрятся рептилии сверху. Практически всю площадь рисунка занимает панцирь. Изобразите овал, немного заострив его к краю. Должна получиться фигура каплевидной формы. Немного отступив от края, продублируйте овал. В итоге на бумаге будет два овала, один из которых – вписанный в другой. По центру панциря нарисуйте две параллельные линии. Это основа рельефа. Разделите полосу на несколько равных прямоугольников. С обеих сторон каждого прямоугольника изобразите треугольники. Вершины треугольников соедините с границами овала. Изобразите голову и лапы. На этом рисунке будет 4 конечности, причем верхняя пара больше нижней по размеру. Нарисуйте хвост.
Все эти черепахи реалистичные, но если ребенку в саду дали задание изобразить это животное, то нарисуйте мультипликационного героя. Его рисовать гораздо проще. Сначала сами попробуйте изобразить рептилию, а после покажите этапы художеств вашему малышу. Ребенок оценит черепаху-детеныша с большой головой. Для этого начинайте работу с прорисовывания головы. Она не овальная, а имеет вытянутую форму, напоминающую знак «?». После того как крючок готов, соедините конец вопросительного знака с местом, где располагается точка. Пририсуйте нижнюю часть панциря. Теперь изобразите верх «домика» зверушки. Нанесите на рисунок лапы, глаза и рот. Не забудьте придать панцирю рельеф. В итоге получится симпатичный мультипликационный герой.
Как нарисовать черепаху карандашом
Рисование – увлекательное занятие для детей. Изображение природы, животных и птиц, несомненно, приносит им огромное удовольствие. Особой красотой и изяществом отличаются морские обитатели, а, в частности, черепахи.
Нарисовать пресмыкающееся – дело не из легких даже для взрослых, но изображая каждую часть туловища поэтапно, удастся быстро воспроизвести на бумаге красивую и правдоподобную черепаху.
Сложности изображения пресмыкающегося кроются в особенностях строения тела: довольно необычная форма панциря, наличие множество складок и морщин на конечностях, голове и шее.
Все эти особенности внешнего вида можно будет нарисовать в самом конце, когда будет полностью изображено туловище, набросаны карандашом конечности. Для детей такая задача будет достаточно сложной, поэтому помощь родителей здесь просто необходима.
Обратите внимание, что подобные рисунки лучше всего создавать при помощи контуров, это упростит поставленную задачу для детей. Если есть желание нарисовать черепаху как можно реалистичнее, то стоит сделать наброски путем прорисовки простых геометрических фигур.
Попробуйте воссоздать животное путем изображения прямоугольников, кругов и треугольников. Используя такую технику рисования можно достаточно быстро отточить навыки, изображать животных, а также птиц на бумаге будет гораздо легче.
Перед тем как начать рисовать черепаху карандашом поэтапно необходимо подготовить все необходимое: бумагу, карандаши разной степени твердости, ластик.
Не стоит забывать о палочке, предназначенной для растирания штриховки, если же такого инструмента нет под рукой, можно использовать обычную бумагу, которую предварительно скрутили в форме конуса.
Поэтапно нарисовав черепаху карандашом, можно приступить к разрисовке полученного изображения. Для этой цели понадобятся как цветные карандаши, так и краски (желательно гуашь).
Ну а теперь рисуем вместе с детьми черепаху поэтапно, следуя инструкциям, описанным ниже.
Процесс создания изображения пресмыкающегося
Сперва необходимо подготовить лист бумаги. Наносим горизонтальную, а также вертикальную линию, которые будут пересекаться в центре. Эта процедура необходима для того, чтобы можно было легко сориентироваться и понять где именно нужно начинать рисовать черепаху. Вот так выглядит разметка перед началом работы.
Далее рисуем простые геометрические фигуры, получаем своеобразную заготовку. Панцирь составляет большую часть туловища, поэтому его следует набросать первым, далее будет легче определить пропорции остальных частей тела черепахи.
Стоит взять во внимание, что делать набросок карандашом необходимо не слишком толстыми штрихами. Толстые линии будет гораздо тяжелее стереть потом ластиком.
Теперь необходимо сделать отчетливее шею, нарисовать глаз, детализировать передние конечности. Не забываем изобразить небольшой хвост, рисуем его как можно отчетливее.
Поэтапно схематически рисуем карандашом панцирь, прорисовываем мордочку, вносим коррективы в строение передней части туловища пресмыкающегося. Это занятие можно поручить ребенку, он быстро справится с поставленной задачей.
По завершении рисунка можно стереть ластиком ненужные линии, рисуем складки на передних, а также задних конечностях, изображаем пальцы на лапках. Также необходимо округлить изображенные ячейки панциря, благодаря этому они будут выглядеть объемнее.
В завершении разрисуем черепаху с использованием гуаши. Для прорисовки ячеек панциря лучше использовать несколько разных оттенков, чтобы сделать изображение живым, реалистичным. Нанесение штриховки в районе шеи и мордочки поможет создать тень, тем самым удастся как можно точнее передать все особенности строения тела.
Существует много вариантов, как можно нарисовать черепаху поэтапно, но предложенный способ довольно простой, к тому же, рисунок получается очень ярким и живым.
Для детей такое занятие будет очень веселым и занятным. Благодаря руководству взрослых ребенку удастся нарисовать пресмыкающееся за 10-15 минут.
Впрочем, набросок карандашом можно и не разрисовать, он и так выглядит отлично, растирая штриховку, отчетливо выделяем части тела, как бы «оживляем» черепаху.
Поделиться с друзьями:
Учимся рисовать черепаху — урок для детей.
Как нарисовать муравья ребенку
Для начала небольшое лирическое отступление. Я хочу выразить большую благодарность всем, кто оценил мою работу и этот сайт! Мне очень приятно, когда я вижу ваши рисунки, выполненные по этим урокам ! Это лучшая мотивация, чтобы переводить и публиковать все больше и больше новых, полезных и интересных уроков по рисованию. Продолжайте в том же духе! Успехов всем!
Сегодня я вам представлю очередной урок курса рисования цветными карандашами — черепашку!
Многослойность цвета и уникальная текстура делает черепаху отличным объектом для рисования. Начав с легкого и яркого желтого и оранжевого цветов, и продолжая работать дальше с коричневым, вы увидите как изображение начнет раскрываться. Убедитесь, что оставили некоторые области желтыми, показывая полную линейку цвета. Я выбрал малиновый цвет и добавил на некоторые части черепахи, чтобы она ожила, но вы можете использовать также и другие цвета, например фиолетовый на тень или немного зеленого,чтобы компенсировать оранжевый. Если использовать в меру эти неожиданные сочетания цветов, они вдохнут жизнь в ваш рисунок!
Шаг 1. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Перво-наперво я сделал эскиз черепахи и перенес на чистый лист бумаги.
Шаг 2. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Используя поверхностные штрихи, я наложил базовый слой цвета испанского оранжевого. Шаг 3. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Я выделил некоторые области с помощью наложения канареечно-желтого цвета поверх испанского оранжевого. Шаг 4. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Теперь я начал затенять участки и придавать черепахе форму с помощью светло-янтарного. Я также закрасил этим цветом глаза, части лица и панциря.
Шаг 5. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Далее я создал падающую тень с помощью пудрового-голубого. Поверх него я нанес слой лавандового, а прямо под телом черепахи я нанес фиолетово-синий. Шаг 6. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Я придал больше глубины, добавив минеральный оранжевый и цвет пармской фиалки на некоторые участки черепахи. Шаг 7. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Я использовал темно-янтарный, чтобы еще больше углубить тени и обрисовать черепаший панцирь. Я также закрасил этим цветом ноздри и зрачки и создал чешую на передних лапах и морщинки на лице с помощью полукруглых штрихов. Шаг 8. Как нарисовать черепаху цветными карандашами
Затенения на теле и глаза я выделил черным. И финальный штрих — немного малинового цвета на некоторых местах по всей черепахе. На этом все! Впереди еще много новых интересных уроков, подписывайтесь на
Рисование – увлекательное занятие для детей. Изображение природы, животных и птиц, несомненно, приносит им огромное удовольствие. Особой красотой и изяществом отличаются морские обитатели, а, в частности, черепахи.
Нарисовать пресмыкающееся – дело не из легких даже для взрослых, но изображая каждую часть туловища поэтапно, удастся быстро воспроизвести на бумаге красивую и правдоподобную черепаху.
Сложности изображения пресмыкающегося кроются в особенностях строения тела: довольно необычная форма панциря, наличие множество складок и морщин на конечностях, голове и шее.
Все эти особенности внешнего вида можно будет нарисовать в самом конце, когда будет полностью изображено туловище, набросаны карандашом конечности. Для детей такая задача будет достаточно сложной, поэтому помощь родителей здесь просто необходима.
Обратите внимание, что подобные рисунки лучше всего создавать при помощи контуров, это упростит поставленную задачу для детей. Если есть желание нарисовать черепаху как можно реалистичнее, то стоит сделать наброски путем прорисовки простых геометрических фигур.
Попробуйте воссоздать животное путем изображения прямоугольников, кругов и треугольников. Используя такую технику рисования можно достаточно быстро отточить навыки, изображать животных, а также птиц на бумаге будет гораздо легче.
Перед тем как начать рисовать черепаху карандашом поэтапно необходимо подготовить все необходимое: бумагу, карандаши разной степени твердости, ластик.
Не стоит забывать о палочке, предназначенной для растирания штриховки, если же такого инструмента нет под рукой, можно использовать обычную бумагу, которую предварительно скрутили в форме конуса.
Поэтапно нарисовав черепаху карандашом, можно приступить к разрисовке полученного изображения. Для этой цели понадобятся как цветные карандаши, так и краски (желательно гуашь).
Ну а теперь рисуем вместе с детьми черепаху поэтапно, следуя инструкциям, описанным ниже.
Процесс создания изображения пресмыкающегося
Сперва необходимо подготовить лист бумаги. Наносим горизонтальную, а также вертикальную линию, которые будут пересекаться в центре. Эта процедура необходима для того, чтобы можно было легко сориентироваться и понять где именно нужно начинать рисовать черепаху. Вот так выглядит разметка перед началом работы.
Далее рисуем простые геометрические фигуры, получаем своеобразную заготовку. Панцирь составляет большую часть туловища, поэтому его следует набросать первым, далее будет легче определить пропорции остальных частей тела черепахи.
Стоит взять во внимание, что делать набросок карандашом необходимо не слишком толстыми штрихами. Толстые линии будет гораздо тяжелее стереть потом ластиком.
Теперь необходимо сделать отчетливее шею, нарисовать глаз, детализировать передние конечности. Не забываем изобразить небольшой хвост, рисуем его как можно отчетливее.
Поэтапно схематически рисуем карандашом панцирь, прорисовываем мордочку, вносим коррективы в строение передней части туловища пресмыкающегося. Это занятие можно поручить ребенку, он быстро справится с поставленной задачей.
По завершении рисунка можно стереть ластиком ненужные линии, рисуем складки на передних, а также задних конечностях, изображаем пальцы на лапках. Также необходимо округлить изображенные ячейки панциря, благодаря этому они будут выглядеть объемнее.
В завершении разрисуем черепаху с использованием гуаши. Для прорисовки ячеек панциря лучше использовать несколько разных оттенков, чтобы сделать изображение живым, реалистичным. Нанесение штриховки в районе шеи и мордочки поможет создать тень, тем самым удастся как можно точнее передать все особенности строения тела.
Существует много вариантов, как можно нарисовать черепаху поэтапно, но предложенный способ довольно простой, к тому же, рисунок получается очень ярким и живым.
Для детей такое занятие будет очень веселым и занятным. Благодаря руководству взрослых ребенку удастся нарисовать пресмыкающееся за 10-15 минут.
Впрочем, набросок карандашом можно и не разрисовать, он и так выглядит отлично, растирая штриховку, отчетливо выделяем части тела, как бы «оживляем» черепаху.
Черепаха существо интересное и загадочное. А морская черепаха загадочней вдвойне. Она имеет необычную форму тела в отличие от других представителей этого вида, поэтому рисовать ее более увлекательно, но от этого не менее труднее. Не совсем привычный панцирь у такого вида черепах изобразить сложнее, да и рельефный узор тоже будет не из легких. Помимо этого кожа у такой рептилии имеет множество морщин и складок, которые тоже необходимо отобразить в рисунке. Рисуют таких черепах чаще всего обычным простым карандашом, поскольку так намного легче создать тени на панцире и прорисовать морщины на теле у черепахи. Именно поэтому, сегодня мы будем поэтапно рисовать морскую черепаху простым карандашом. И в этом уроке вы научитесь рисовать сами, а купить картину с красивым пейзажом вы всегда сможете на этом сайте.
Итак, приступим!
Этап первый — рисуем контур панциря.
Начнем мы наш рисунок с изображения контура панциря. Чтобы это сделать, необходимо нарисовать небольшой овал, немного уходящий в нижний левый угол. Разделите его пополам прямой линией, она должна быть ровная и находиться точно по центру. Ведь успех любого рисунка зависит от начальных пропорциональных набросков.
Этап второй — рисуем лапы
Теперь пришла очередь лап. Они у нее совсем не похожи на лапы обычной черепахи. По внешнему виду они скорее напоминают плавники или ласты, поэтому лапы мы будем рисовать в виде вытянутых вперед треугольников. Расположить их следует так, чтобы они «отзеркаливали» друг друга с обеих сторон.
Этап третий — рисуем голову черепахи
Теперь нарисуем головы у черепахи в виде небольшого овала. И следует помнить о маленьком хвостике в виде миниатюрного треугольника прямо по центру нарисованной на панцире линии.
Этап четвертый — оформляем панцирь
Здесь следует остановить свое внимание на панцире. Внутри овала, который исполняет его роль, прорисуем еще одну линию, повторяя контур первоначального овала. Тут же соединим голову с туловищем с помощью шеи, нарисуем один глаз.
Этап пятый — закончим плавники
Теперь будем прорисовывать детали нашего рисунка. В первую очередь изменим контур плавников, сделаем их более плавными, чем они выглядели прежде.
Этап шестой — закончим панцирь.
Настала очередь прорисовки панциря. Здесь нам поможет наша линия, размещенная по центру панциря. Все сегменты должны быть нарисованы максимально симметрично. Их размеры, форму и количество можно изобразить на свое усмотрение.
Этап седьмой — дорисовываем детали
Для того чтобы добиться максимальной реалистичности необходимо уделить внимание деталям. Допустим на лапках и голове можно нарисовать маленькие крапинки, создавая, таким образом, шероховатую кожу.
Этап восьмой — обводим контур
Теперь еще раз обведите контуры всех деталей. Сотрите ластиком ненужные линии и помарки. Затемните еще раз сегменты на панцире. На этом этапе рисунок можно считать законченным. Наша черепаха получилась, как настоящая, а простой серый цвет простого карандаша только добавляет необычности.
Черепахи являются одними из самых распространённых рептилий на нашей планете. Детям же они знакомы по многочисленным мультфильмам и сказкам. И наверняка ваш ребенок хотел бы узнать, как нарисовать черепаху карандашом. А сделать это совсем не сложно благодаря нашему поэтапному уроку, с помощью которого вы научитесь рисовать черепаху в считанные минуты.
ШАГ №1
Первым делом мы будем рисовать основу для черепахи. Для этого нарисуйте круг для головы, а в нем добавьте базовые лицевые линии. Затем рисуем овал для туловища и соединяем его с головой в районе шеи. Сделайте небольшие базовые линии лап.
ШАГ №2
На этом этапе вам необходимо начать рисовать форму головы. Обратите внимание на наш рисунок, как у черепахи изображен нос и рот. Затем рисуем затылочную часть шеи.
ШАГ №3
Теперь нужно нарисовать нижнюю губу и переднюю часть шеи. Обратите внимание на небольшой выступ на шее. Когда вы это сделаете, начините рисовать передние лапы.
ШАГ №4
Дорисуйте лапы и пальцы нашей черепахи. Затем с помощью лицевых базовых линий рисуем глаза и брови, как изображено на нашей картинке. Все, что вам осталось сделать в этом шаге, это нарисовать небольшой обод для панциря.
ШАГ №5
На заключительном этапе остается нарисовать задние лапы и хвост, а затем сделать на панцире узоры. Когда будет все готово, сотрите все лишние элементы и базовые линии, которые мы сделали на первом шаге.
Да тут нет ничего сложного. У нас же нет четких требований к изображению, поэтому я нарисовал черепаху в пеинте, хотя можно и на простом листе бумаги. Этапы такие:
рисуется примерный контур панциря;
прорисовывается рельеф панциря.
рисуется голова и ноги. Также можно хвост.Справится даже ребенок.
Обожаю черепашек и детский мультик про львенка и черепаху тоже очень люблю. Сама рисовать особо не умею, но иногда по схемкам получается что-то похожее изобразить на рисунке. Примерно вот по такой из схем рисования карандашом:
Для того, чтобы нарисовать черепаху поэтапно карандашом необходимо следовать инструкции приведенной ниже.
Этап 1.
Нарисовать два овала, которые будут, соответственно, головой и телом черепахи и провести линию шеи.
Этап 2.
Рисуем линию от головы к шее как показано ниже.
Этап 3.
Теперь рисуем глаз черепахи и нос.
Этап 4.
Теперь прорисовываем панцирь, хвостик и ножки черепахи.
Итог.
В результате должна получится вот такая забавная черепашка.
Е также можно и разукрасить, например, вот так.
Внесу лепту (обожаю морских черепах). Постараемся сделать это просто. Начнем с головы.
Теперь передние плавники (они меня завораживают)
Панцирь и все остальное.
Теперь берем цветные карандаши или фломастеры. Или акварель.
Черепашку можно нарисовать очень правдоподобную. что сложнее, а можно и слегка мультяшную, но все же черепаху!)
Начинать, конечно, лучше с самой крупной детали — панциря, и только потом прорисовывать голову и конечности.
У черепахи должен быть хвост — тоже не забываем).
Ну или без хвоста, если ракурс не позволяет.
Панцирь необычный, ему стоит уделить больше внимания.
Цвет оживит вашу черепашку.
Сначала рисуем панцирь черепахи, для того чтоб понять какой будет размер рисунка. Следующий шаг рисуем, голову, которая будет выглядывать из панциря, а так же ноги. Теперь рисуем глаза, рот. Когда рисунок будет уже похожим на черепаху, начинаем разукрашивать ее.
Есть еще одна идея нарисовать черепаху поэтапно. Начнем с простых движений карандашом по бумаге:
Подрисуем основные линии черепахи:
Прорисуем детали:
Еще больше уделим внимание деталям черепашки:
И последние штрихи:
главное в рисовании черепахи — правильно изобразить панцирь, в который она прячется)) а если серьезно, то рисование черепахи довольно увлекательное занятие. вот один из способов несложного изображение черепахи карандашом поэтапно:
в итоге получается вот такой милый зверек:
В том, чтобы нарисовать черепаху , нет ничего сложного, особенно если знаешь, с чего начать свой рисунок. Возможно только сложность будет в прорисовке панциря, но если это сделать аккуратно, то и с этим проблем не возникнет.
Вот пара схем для рисования черепахи :
Все черепашки довольно симпатичные и каждый рисунок под силу даже начинающему художнику.
Можно нарисовать вот такую черепаху, как на картинке внизу, правда, она не будет выглядеть настоящей, зато вполне милая и безобидная.
На первом этапе берете карандаш и рисуете голову, начиная от рта и ведя линию по часовой стрелке. Затем рисуете каемку панциря. Затем сам панцирь. Далее рисуете на панцире узоры, чтобы панцирь походил на панцирь. Далее ноги, два глаза и брови.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как нарисовать черепаху шаг за шагом
Мы здесь с , как нарисовать черепаху для детей и начинающих простым и легким способом. Всегда есть различные приемы и приемы рисования любого искусства или предмета, это полностью зависит от вас, чему вы хотите следовать. Они очень адаптивные водные обитатели и большую часть времени проводят в воде. Их перепончатые лапы или ласты и обтекаемое тело помогают им плавать в воде. Они живут как на суше, так и в воде и способны копать землю, чтобы спрятаться внутри в солнечные дни и жаркое лето.
Как нарисовать черепаху
Шаг 1: Нарисуйте большой круг с дугой внутри него для центральной линии черепахи. Нарисуйте еще один перекрывающийся овал с этим большим кругом. Вся эта структура будет служить наброском для дальнейшего процесса.
Шаг 2: Нарисуйте изогнутую линию между головой и спиной, идущую ниже тела черепахи.
Шаг 3: Нарисуйте закругленный квадрат внутри головы и соедините голову и тело изогнутой линией снизу.
Шаг 4: Нарисуйте направляющие для панциря и ног, будьте внимательны при этом.
Шаг 5: Используя направляющую, нарисованную на последнем шаге, наметьте заднюю и переднюю ноги.
Шаг 6: Нарисуйте завершающую линию на голове и нарисуйте круглые глаза, нарисуйте закругленные длинные пальцы для вашей коробчатой черепахи.
Шаг 7: Нарисуйте другие детали, такие как пластрон, ногти и другие детали.
Шаг 8: Нарисуйте маленькие пунктирные линии по всему телу и круглые пятна на ногах и шее.
Шаг 9: Обведите рисунок, чтобы передать толщину и затемнение, чтобы придать ему объем.
Как нарисовать мультяшную черепаху:
Шаг 1: Нарисуйте круг, чтобы начать рисовать черепашку головой.
Шаг 2: Нарисуйте голову с плоским концом и изогнутой верхней частью, которая сужается в месте прикрепления к телу.
Шаг 3: Под телом проведите параллельную ему линию.
Шаг 4: Под телом нарисуйте 4 ноги, используя круглые прямоугольники и крошечный хвост сзади.
Шаг 5: Нарисуйте 2 больших перекрывающихся круга для глаз со зрачками внутри них, маленькую изогнутую линию для рта.
Шаг 6: Сотрите все линии, чтобы получить изображение, как показано ниже.
Шаг 7: Нарисуйте шестиугольник в верхней части тела, чтобы сформировать чешуйки и небольшой треугольник на пальцах ног.
Шаг 8: Затените верхнюю часть ноги, чтобы сформировать тень.
Шаг 9: Раскрасьте свой рисунок оттенками темно-зеленого и желтого, чтобы придать ему вид мака.
Как нарисовать Черепаху поэтапно:
Ниже приведены еще несколько пошаговых уроков рисования для детей. За ними очень легко следовать, так как они даны небольшими шагами. Визуализируйте свою черепаху, внимательно следя за ней. Обе иллюстрации разные, поэтому вы можете выбрать обе или ту, которая вам больше нравится.Это также разовьет вашу наблюдательность и новаторство.
Как нарисовать черепаху: урок для детей
Возможно, вы видели черепаху во время рыбалки на пруду, в сельской местности или в зоопарке. Личное знакомство с этой изящной рептилией могло пробудить интерес к предмету. С помощью этого урока вы можете научиться рисовать черепаху, а затем раскрасить ее цветными карандашами или палочками для масляной пастели. Если вы думаете о Черепашках-ниндзя-подростках только тогда, когда думаете о черепахах, разнообразие видов черепах вас удивит.
Бесстрашная черепаха оказывается одним из самых простых животных для рисования, поскольку для рисования требуются только прямые линии, изогнутые линии, круги и квадраты. Вы можете легко нарисовать черепаху, следуя инструкциям в этом уроке рисования. Вам понадобится карандаш и бумага.
Шаг 1: нарисуйте глаза черепахи
Ближе к середине страницы, примерно в двух дюймах от левого края листа, нарисуйте маленький кружок для глаза вашей черепахи. Вы рисуете его в профиль, поэтому будет видно только одно.Нарисуйте еще один маленький круг вокруг крошечного круга.
Шаг 2: Нарисуйте голову
Нарисуйте овал вокруг его глаза, центрируя глаз внутри него. Нарисуйте изогнутую линию от нижнего левого края овала до правого края глаза. Отредактируйте нижний правый край овала, чтобы изогнуть его вверх и стереть точку закрытия. Нарисуйте прямую линию, чтобы снова закрыть его. Это его голова.
Шаг 3: добавьте панцирь черепахи
Примерно в четверти дюйма от закрытой точки овала проведите прямую линию длиной около полутора дюймов, наклоненную вниз.От его правого конца нарисуйте еще одну прямую линию длиной около двух дюймов. На этот раз нарисуйте третью прямую линию, на этот раз под углом вверх, длиной около дюйма с четвертью. Примерно на четверть дюйма выше этих соединенных линий нарисуйте второй набор таких же параллельных линий. Закройте это пространство, нарисовав изогнутую линию от одной конечной точки к другой. Вы сделали контур его раковины. Теперь у него есть защита.
Шаг 4: нарисуйте передние лапы и ступни черепахи
Из нижней точки головы черепахи проведите изогнутую линию длиной примерно полдюйма. Примерно на полдюйма вправо от левого края его головы нарисуйте слегка изогнутую четвертьдюймовую линию вниз. Нарисуйте линию в форме буквы C/L от конца этой линии. Нарисуйте две крошечные изогнутые буквы C над нижней внешней точкой и сотрите точку встречи двух линий. У него есть нога и ступня! Двигайтесь к передней линии своего панциря. Примерно в полудюйме от нижнего края нарисуйте вниз изогнутую линию длиной около двух дюймов. От внешнего края раковины проведите почти прямую линию длиной около двух дюймов.Соедините их изогнутой линией. Нарисуйте три крошечные фигурные буквы C в форме буквы Q для пальцев ног. Во время этого процесса вы также сформировали его шею.
Шаг 5: нарисуйте задние лапы и ступни черепахи
Под самым правым краем нижней части живота, примерно в четверти дюйма от его края, нарисуйте С-образную линию. От линии, которая составляет правый край его нижней части живота, нарисуйте изогнутую линию длиной около полдюйма. Примерно в четверти дюйма от края его панциря с правой стороны нарисуйте изогнутую линию длиной около двух дюймов. Замкните эти две точки изогнутой линией. Нарисуйте три завитых Q в форме буквы C, чтобы получились его пальцы.
Шаг 6. Добавьте шаблоны панциря черепахи
Нарисуйте полукруг на его панцире, затем проведите на нем шесть прямых линий.
Шаг 7: Завершите чертеж!
От каждой из конечных точек шестигранной фигуры проведите прямую линию к трем прямым линиям, образующим контур оболочки. Сотрите все очень светлые, перекрывающиеся линии, чтобы очистить рисунок.Помните перекрывающиеся края этого треугольника и овала в начале рисунка? Вам нужно стереть это и растушевать линии.
ВСЕ ГОТОВО!
Теперь вы готовы раскрасить и заштриховать свою черепаху! Вы можете выбрать любые цвета, которые хотите, но чтобы повысить обучаемость вашего искусства, посмотрите в книге или в Интернете, чтобы узнать, какие цвета обычно имеют черепахи. Это тип черепахи, которую вы только что нарисовали, и он бывает нескольких разновидностей, поэтому ваши цвета будут различаться в зависимости от того, какую черепаху вы выберете.
Исследуйте остальную часть этого сайта, чтобы научиться рисовать многие другие предметы и животных. С практикой вы сможете нарисовать что угодно. По мере развития своих навыков вы можете переходить от инструкций и рисунков для детей к инструкциям и рисункам для молодежи и взрослых. Наточите карандаши, возьмите бумагу для рисования и приступайте к работе.
Как сделать черепаху-оригами
153 Share
Share
Tweet
Pin
Вот пошаговое руководство о том, как сложить черепаху-оригами, которой легко следовать, и сделать очаровательных бумажных черепашек!
Оригами — отличный способ занять детей, изучая важные навыки, такие как умственная концентрация, построение последовательности, зрительно-пространственные навыки и многое другое.Кроме того, вы можете делать их где угодно, в том числе в автомобильных поездках и в аэропорту. Все, что вам нужно, это лист бумаги!
Если ваши дети начинают складывать бумагу, то оригами-черепаха или черепаха — это то, с чего им легко начать. Здесь нет сложных складок, поэтому ваши дети могут сделать симпатичную бумажную черепаху, внимательно следуя инструкциям.
Эти оригами-черепахи классные, потому что они трехмерные, с приподнятым панцирем, как у настоящей черепахи. Ваши дети могут сделать несколько из них, чтобы создать семью черепах, которую они могут использовать для ролевых игр.
Как сделать оригами-черепаху
Материалы:
Квадратная бумага
Дополнительно: клей-карандаш
Инструкции:
1. Начните с квадратного листа бумаги (мы использовали зеленый для нашей оригами-черепашки). Если у вас дома есть только прямоугольная бумага, вы можете проверить начальные этапы изготовления этого бумажного банта, чтобы увидеть, как вы можете обрезать его до квадрата.
Сложите квадратный лист бумаги пополам по вертикали, а затем разверните его. Это сформирует складку вдоль центра бумаги.
2. Возьмитесь за верхний правый угол бумаги и согните ее внутрь по направлению к центральной складке. Точно так же согните верхний левый угол бумаги.
3. Переверните бумагу.
4. Сложите верхний правый и левый скосы вдоль центральной складки.
5. Откройте верхнюю правую и левую складки на спине.
6. Сложите правую и левую нижние части вверх по средней линии.
7. Отогните верхнюю часть левого и правого нижних клапанов вниз.
8.Согните верхний угол ромба посередине так, чтобы верхний угол совпадал с нижним углом.
9. Сложите примерно 3/4 верхней части вверх.
10. Удерживая левый край верхней части, начните проталкивать середину края внутрь.
11. Продолжайте до тех пор, пока вы не сможете создать ровную складку.
12. Повторите то же самое с другой стороны.
13. Переверните бумагу. Он почти похож на черепаху! Теперь нам просто нужно сделать его панцирь и хвост.
Возьмитесь за хвост бумажной черепахи и слегка согните ее вдоль сгиба.Плотно сожмите складку, и теперь у вас должна получиться арка, и спина черепахи будет больше похожа на панцирь черепахи.
14. Сложите бумагу по обеим сторонам сгиба.
15. Переверните бумагу и заправьте кончик хвоста внутрь ракушки. Приклейте кончик, если это необходимо.
Сложите передние лапы черепахи внутрь, а затем согните примерно 3/4 рук наружу. Затем сложите задние лапы по краям черепашьего панциря.
Особенность оригами в том, что сделав одно, вам захочется потренироваться и сделать другое.Хорошо, что вы можете купить пачку бумаги для оригами по довольно низкой цене, чтобы ваши дети могли веселиться, складывая бумажных черепах весь день!
Твитнуть
Булавка
Как нарисовать черепаху шаг за шагом для детей
Научитесь рисовать реалистичную морскую черепаху.А теперь иди и раскрась его.
Как нарисовать черепаху для детей шаг за шагом Поиск в Google Рисунок черепахи Рисунок для детей Легкие рисунки для детей
Нарисуйте продолговатые направляющие.
Как нарисовать черепаху шаг за шагом для детей . Голова маленькая по сравнению с другими частями тела. Поздравляем, вы только что научились рисовать черепаху. 3 нарисуйте две передние ноги рядом с головой.
Черепаха победила в этой гонке. Детям нравится его история, а также рисунок черепахи из-за его последовательности.Медленные и устойчивые победы в гонке действительно связаны с исторической гонкой черепах и кроликов.
В этом уроке вы научитесь рисовать морскую черепаху простым и легким способом. 1 сначала нарисуйте овал, затем в нем нарисуйте овал чуть меньшего размера. Затем добавьте ракушку, нарисовав три изогнутые линии позади головы, которые соединяются вместе, образуя верхнюю часть раковины и ее более тонкий внешний край.
Это панцирь черепахи. Как нарисовать черепаху для детей поэтапно.Мирная и медлительная рептилия находится в центре внимания этого упражнения по рисованию.
Затем нарисуйте две задние лапы и маленький хвостик. Урок рисования мультяшной черепахи. Как нарисовать черепаху Шаг 4 Настало время нарисовать мордочку черепахи с парой глаз, ноздрей и улыбающимся ртом.
Большую часть рисунка занимает большая округлая раковина и ласты. Нажмите, чтобы сохранить, как нарисовать простую черепаху. И последнее, но не менее важное: нарисуйте глаза и несколько линий по краю внутреннего овала.
Не забудьте добавить крошечный хвост, как показано на рисунке 4, за которым следует изогнутая линия над отверстием для шеи в раковине. Получите пошаговый шаблон PDF для печати «Как нарисовать черепаху» здесь. Все животные 2289 всех категорий.
Это было легко сделать, нарисовав направляющие. Разблокируйте VIP-распечатки, станьте участником. Как нарисовать эмодзи черепаху, легко нарисовать черепаху шаг за шагом для начинающих, рисование для детей.
6 нарисуйте несколько линий на скорлупе, и когда вы закончите, вы увидите, как показано на рисунке. 5 нарисуйте овальные узоры на голове и ногах черепашки. Поэтапный рисунок морской черепахи для детей.
Добавьте к оболочке несколько шестиугольников для шаблона. 2 нарисуйте голову слева, включая глаз и рот.
Как нарисовать черепаху Рисунок черепахи Рисунок для малышей
Как рисовать черепаху шаг за шагом Easy Drawings Art Drawings For Kids Easy Drawings For Kids
Урок рисования морской черепахи в 2020 году Рисунок черепахи Рисунок морской черепахи Рисунок черепахи
Простой урок рисования черепахи для самых маленьких детей Http Drawingmanuals Com Manual Черепаха для детей Пошаговое рисование Черепаха Рисование Учебник по рисованию
Как нарисовать детскую морскую черепаху легко шаг за шагом для детей милый ребенок морская черепаха рисунок мультфильм детские животные милые детские черепахи
Как нарисовать черепаху шаг за шагом Как нарисовать черепаху Быстрое пошаговое руководство Рисунок черепахи Эскиз черепахи Раскраски черепахи
Как рисовать для детей 12 морских животных, которые нужно рисовать шаг за шагом, Ву-младший, занятия для детей, рисунок черепахи, рисунок для детей, рисунок морской черепахи
Как нарисовать морскую черепаху Раздаточный материал Deep Space Sparkle Sea Turtle Art Art Turtle Art
Как нарисовать схему морской черепахи Детские художественные проекты Рисунок черепахи Искусство черепахи
Как нарисовать милую черепаху для детей Поэтапное рисование черепахи Уроки рисования милых черепах для детей
Как нарисовать черепаху для детей Hub Как рисовать черепаху Искусство для детей Hub
Как нарисовать милую черепаху для детей Пошаговые рисунки для детей Милые черепахи Рисунок черепахи Милые рисунки любви
Коллаж из фольги с морской черепахой и рыбой Deep Space Sparkle Turtle Drawing Art Art Fish Collage
Искусство для детей: научитесь рисовать крутую морскую черепаху акварельными красками! | Эм Винн
Стенограммы
1. Морская черепаха акварелью Введение: Привет, друзья, добро пожаловать на следующий урок. Сегодня мы будем создавать морскую черепаху. Мы собираемся использовать worker, акварель и соль, и это может показаться безумием. Но есть особая техника, в которой вы можете использовать немного соли, и это дает действительно крутой эффект на вашей бумаге. Итак, прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим расходные материалы и материалы, которые вам понадобятся для этого урока. Первое, что вам понадобится, это акварельная бумага. Подойдет любая бумага.Тем не менее, акварельная бумага работает лучше всего, так как она очень хорошо удерживает акварельные краски. Следующее, что вам понадобится, это акварельные краски. Вам также понадобится перманентный маркер. Постоянный просто означает, что он не будет работать. Когда вода коснется его, вам понадобится немного чистой воды и кисть. Вам также понадобятся бумажные теллсы для быстрой очистки и немного соли. У меня есть немного поваренной соли. Если у вас есть курс или соль, крупная зеленая соль, это тоже сработает. Это более мелкая зеленая соль, а затем у нас есть небольшая тарелка, на которую можно положить нашу соль.Поэтому, когда мы щипаем его и выливаем на нашу боль, Ти, становится намного легче. 2. Шаг 1: Рисуем морскую черепаху: Итак, приступим. Я собираюсь отложить свои расходные материалы и материалы, чтобы у меня было достаточно места для создания моего шедевра. Итак, мы собираемся начать с рисунка, я собираюсь сделать форму. Он выглядит как круг, но у него есть маленькая точка на конце. Итак, позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Я собираюсь начать, может быть, прямо здесь, на моем листе бумаги, вниз, может быть, на пару дюймов слева и на пару дюймов вверх от низа.И я собираюсь сделать что-то вроде большого круга с точкой на конце. Сказал это прямо здесь. Это задняя часть черепахи. Это идеальная форма? Нет. В твоей форме тоже может быть не все идеально, но это нормально. Хорошо. Теперь, спереди, наверху нашей черепахи, думаю, это низ, а это верх. Мы собираемся положить его голову. Итак, два крошечных, крошечных львёнка выходят из-за простой формы. И затем мы собираемся сделать, потому что это будет перевернуто набок.Смотрите, затем мы собираемся сделать две изогнутые линии по обе стороны от моря, а затем мы собираемся сделать несколько точек для его глаз. И если вы хотите сделать небольшую изогнутую линию для его рта, это тоже будет хорошо. Теперь мы собираемся перейти к этой стороне, и мы собираемся сделать кривую линию, выходящую для одной из машинок для стрижки, а затем мы собираемся сделать прямую линию, идущую вниз, чтобы закрыть эту форму. Мы проделаем то же самое с этой стороны и закроем ее, а затем с обратной стороны проделаем то же самое.Посмотри на это. Я ушел со своей газеты. Это нормально. Без проблем. Вернитесь и покажитесь на заднем дне, справа. Итак, кривая линия и прямая линия, а затем мы нарисуем здесь маленькую кривую линию для его хвоста. Теперь мы собираемся создать узор на его полке. Вот его оболочка. А мне нравится просто комбинировать разные квадраты и прямоугольники. Некоторые из них узкие и длинные, летом больше площади мне. Покажу вам, что я имею в виду, но прежде чем я это сделаю, я хочу, чтобы Тео проследил мою линию с другой линией.Иду медленно и осторожно, чтобы не наткнуться на первую очередь. И затем все это время я собираюсь сделать несколько очень маленьких линий, которые соединят нашу первую фигуру с ее второй фигурой по кругу. Это боковая, ну, внутренняя оболочка, и не торопитесь. Я знаю, что я иду довольно быстро, но что вы можете сделать, если я иду слишком быстро для вас, вы можете просто поставить видео на паузу, чтобы наверстать упущенное. Но действительно важно делать все возможное, когда вы рисуете. Хорошо? Уже хорошо выглядишь. Хорошо. Итак, как я уже сказал здесь, я собираюсь поместить несколько мягких квадратов, а вы прямоугольники, которые думают о том, что вы хотите сделать, и это будет хорошо.Это почти как головоломка, как они все сочетаются друг с другом. Некоторым людям нравится делать все квадраты, и это тоже нормально. Это действительно зависит от вас, так как это ваше произведение искусства. Итак, я почти закончил. Я думаю, что он выглядит очень круто. Итак, этот парень плывет по воде. Итак, что мы собираемся сделать с Дио, так это то, что сначала мы нарисуем его, а затем мы нарисуем его фон, а затем мы нанесем немного соли на фон. И что это сделает, так это создаст действительно аккуратный эффект. Я покажу вам в следующем видео.Хорошо. Увидимся позже. Пока. 3. Шаг 2: Рисуем морскую черепаху: Привет, друзья, с возвращением. Мы находимся на этапе рисования нашего урока. Итак, у нас есть наша милая черепашка. Мы начнем с того, что нарисуем саму черепаху и ее ласты, а ее голова и хвост будут коричневатого цвета. И тогда его оболочка будет сочетанием, может быть, зеленого и бирюзового. Но я хочу, чтобы вы знали, что на самом деле вы можете раскрасить свою черепаху в любой цвет, какой захотите. Это мультяшная черепаха. Это не так реально.Так что это зависит от вас. Мне нравится планировать цвета, которые я собираюсь использовать, прежде чем начать рисовать. Таким образом, я могу быть уверен в том, куда пойдут мои идеи. Итак, как я уже сказал, коричневый, коричневый, коричневый, коричневый, коричневый, зеленый и бирюзовый. И затем я думаю, что у меня будет сочетание фиолетового и синего для воды. Так что, возможно, вы захотите это сделать. Возможно, вам захочется подумать о цветах, которые вы собираетесь использовать для различных областей вашей картины, прежде чем начать. Теперь, как вы помните, у нас уже была возможность подготовить наши краски, так что они все готовы к работе. У меня есть вода, которую я хотел упомянуть. Если вы хотите более светлый цвет краски, просто добавьте больше воды краска.А если вам нужен более насыщенный цвет краски, используйте больше краски. Так легче, больше воды. Темнее, сильнее, больше краски. Ладно, обычно у нас здесь есть поднос для наших акварельных красок. И если вы хотите смешать цвета здесь или просто проверить цвет, это хорошая область для использования. Итак, я собираюсь начать с моего коричневого. Мой коричневый прямо здесь, и я не совсем уверен, насколько сильный коричневый. Так что я нанесу немного сюда с небольшим количеством воды, а потом О, хорошо, что у меня есть это здесь.Я собираюсь проверить это. Так что мне нравится этот оттенок. Итак, что я собираюсь сказать о Дио, так это то, что я начну с того, что нарисую его лицо и даже зашиплю рот прямо здесь. А потом я нарисую вокруг полных прокаженных, и мне кажется, что мне нужно будет смешать еще немного паштета, поэтому я просто добавляю немного больше платного в немного больше воды. Проверьте это. Я думаю, мне нужно немного больше воды. Хорошо. Выглядит неплохо. Да, мы идем сейчас. Я знаю. Я рисую как-то быстро. Если вам нужно время, вы можете приостановить это видео, если хотите.Вы видите эту область здесь внизу? Я чувствую, что там немного слишком много краски. Итак, что я делаю, так это ополаскиваю свою кисть, вытираю ее бумажным полотенцем и просто пропускаю часть этой боли прямо сейчас. Посмотрите, как это работает. Хорошо, теперь я собираюсь начать с моей ракушки, и я не буду очень осторожен, оставаясь внутри линий, потому что я хочу, чтобы цвет воды творил свое волшебство и немного растекался. Итак, что я собираюсь сделать, так это начать с зеленого. Посмотрите на этот зеленый цвет.Это так красиво. Я люблю большой зеленый. Напоминает мне землю. Вот почему это мой любимый цвет. Посмотрите, как я снимаю немного краски с этого маленького квадрата, нанося ее на этот. Видишь, как я это делаю? На самом деле мы делаем это часто, потому что мне кажется, что это слишком темно, и я просто хочу использовать эту краску, если смогу. Хорошо. Хорошо смотритесь. Хорошо. Почти закончили с квадратиками. В дополнение к покраске квадратов в зеленый цвет, я также собираюсь покрасить край пополам, как бирюзовый цвет.Итак, я собираюсь ОК, так что я закончил с моим зеленым, и что я собираюсь сделать, так это начать с моего бирюзового. Так что я хочу убедиться, но у меня есть мой красивый бирюзовый и часы. У них с собой достаточно воды. Выглядит действительно хорошо пастись вроде как голубовато-зеленоватого цвета. Итак, я собираюсь обойти свои квадраты, заполнив все промежутки между квадратами. Вы могли бы сказать, что я не очень осторожен с этим, потому что я хотел иметь немного плавного факта. Вот так. Здесь только небольшое изменение цвета.Так что эти воздух более зеленоватый, а эти воздух более бирюзовый. Мы будем спать зелеными. Теперь немного синего, видите ли вы здесь. Цвет начинает немного тянуться. Я хочу убрать часть этого, поэтому я просто немного подсушиваю свою кисть и просто так стягиваю ее с этой области. Итак, теперь я возьму свою бирюзу и пройдусь по этим местам, по этим маленьким коробочкам вокруг его раковины, а затем я смогу приступить к самой воде. Хорошо? Почти готово.Хорошо, теперь я вижу кое-что, что мне хотелось бы немного изменить. Увидеть его голову. Я бы хотел добавить немного коричневого цвета на внутреннюю часть его головы. Просто так. Выглядит хорошо для меня. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, так это у меня будет много воды в области, где она будет водой. Итак, как я уже говорил вам ранее, я собираюсь использовать немного синего и немного фиолетового. Итак, я выбираю этот фиолетовый цвет прямо здесь, и я хотел бы, чтобы он был довольно водянистым, чтобы он хорошо работал с атакой. Итак, что я собираюсь сделать, так это просто капнуть солью вдоль акватории, где я хочу создать особый эффект соли.Позвольте мне сказать вам, что делает соль, поэтому соль поглощает ее. На самом деле он впитывает воду. Таким образом, он берет немного краски и отрывает ее от бумаги. Вот моя соль. Вы можете видеть эту небольшую кучку соли. Итак, в основном, что я собираюсь сделать, так это нарисовать, а затем я собираюсь капнуть солью туда, где я хочу, чтобы был эффект. Итак, давайте посмотрим, как этот цвет выглядит прямо здесь. Да, мне это нравится. На самом деле, мне нравится, когда он немного темнее, поэтому я просто добавляю больше краски. Помните, если вы хотите, чтобы ваша область была темнее, чем вы добавляете больше краски, вы хотите, чтобы она была светлее, чем вы добавляете меньше краски и больше воды.Итак, поехали. Знаешь, я бы хотел добавить немного агрессии, и тебе будет немного сложно и трудно это увидеть, но я просто добавляю соль там, где хочу. Мы были добавлены немного запугивания сейчас. Ну, это довольно темно, знаете ли, не зажигайте где-то проблемы с водой, так что бумага должна быть довольно влажной, когда вы добавляете соль, должна быть довольно влажной, когда вы добавляете соль. В противном случае факт не будет таким, как сказал родитель, убедитесь, что ваша бумага уже влажная, когда вы делаете это, и вы не сможете увидеть полный эффект, пока ваша бумага не высохнет.Итак, что я собираюсь сделать с Дио, так это закончить рисовать и добавлять соль по ходу дела, потому что я хочу убедиться, что область влажная, и я собираюсь немного ускорить это. Так что увидимся, только я в нем. Ладно, друзья, я вернулся, и мне не терпится увидеть, что будет с этой картиной. После высыхания я стряхиваю всю соль. Я хочу убедиться, что она действительно высохнет, может быть, за час до того, как я попытаюсь снять соль. Как видите, соль прямо здесь уже творит свое волшебство, и я также хотел, чтобы вы знали, что как только вы посыпаете солью.Вы не можете снова пройтись по этой области с болью. И причина в том, что соль растворится в воде, и тогда она не будет иметь такого же эффекта. Итак, как только вы положили соль, все. Вы не можете пройти через это снова и снова и снова. Итак, что я сделал после того, как высыпал всю свою соль, я посмотрел на свою фотографию, а затем принял решение, нужно ли мне добавить еще соли где-нибудь вокруг, возможно, я немного попал на черепаху, может быть, правильно здесь. Это нормально, хотя, потому что он находится под водой.Так что я вернусь, чтобы показать вам, как это выглядит примерно через час. Если вы живете в солнечном районе и сейчас середина дня, вы можете даже поставить его на улицу. Но вам нужно убедиться, что он полностью высох, прежде чем стряхивать соль. Хорошо. До скорой встречи Привет, друзья. Добро пожаловать обратно. Я рад сообщить, что моя картина высохла, и кристаллы соли сделали свое дело. Выглядит очень, очень круто. Ну и что? Вы хотите, чтобы дио Вы оставить там. Хотите опрокинуть свою картину и отряхнуть ее руками? Убедитесь, что вся краска высохла, или вы можете стряхнуть соль пальцем и просто заметить эффект, что она оставила маленькие точки, гм, меньшего цвета. Итак, да, мне очень понравилось показывать вам, как делать этот урок. Пожалуйста, дайте мне знать, что вы думаете. И я с нетерпением жду встречи с вами на следующем уроке. Позаботьтесь о
Как нарисовать черепаху (пошаговые картинки)
Изображения животных всегда сложно рисовать, поскольку почти невозможно добиться точной формы и размера их головы, ног и других частей тела. Рисовать мультяшных животных немного проще, так как они не требуют от вас особого внимания.Вот пошаговая инструкция по рисованию милой мультяшной черепахи.
Этап 1
Как нарисовать черепаху Шаг 1
Начните с рисования квадратного полукруга (рис. 1). Позже это будет панцирь вашей черепахи.
Теперь нарисуйте поля с двойной линией, закрывающие открытую сторону полукруга (рисунок 1).
Этап 2
Как нарисовать черепаху Шаг 2
Сотрите небольшую часть с правой стороны полукруга, чтобы нарисовать горло (как показано на рисунке 2)
Нарисуйте маленький овал на конце шеи, это будет голова вашей черепахи.
Этап 3
Как нарисовать черепаху Шаг 3
Посмотрите на рисунок 3, чтобы увидеть, как нарисовать раковину вокруг шеи, чтобы она выглядела так, как будто голова выступает изнутри.
Затем нарисуйте передние и задние лапы с правой стороны черепахи.
Этап 4
Как нарисовать черепаху Шаг 4
Пришло время нарисовать мордочку черепахи с парой глаз, ноздрей и улыбающимся ртом.
Не забудьте добавить крошечный хвост, как показано на рисунке 4, за которым следует изогнутая линия над отверстием для шеи в раковине.
См. рисунок 4, чтобы нарисовать частично видимую левую переднюю лапу. Также переделайте шею чуть ниже головы, как показано на картинке, чтобы сделать ее более реалистичной.
Этап 5
Как нарисовать черепаху Шаг 5
Заполните оболочку, которую вы нарисовали на первом этапе, многоугольниками разного размера с неровными углами и краями. Благодаря этому оболочка выглядит настоящей.
Этап 6
Как нарисовать черепаху Шаг 6
Ваш рисунок почти готов, осталось нарисовать когти и заполнить глаза черным цветом, как показано на рисунке 6.
Рисуем черепаху шаг за шагом
Как нарисовать морскую черепаху
Узнайте, как нарисовать эту маленькую морскую черепаху.
Jeff’s Tips & Ideas структура.После этого используйте ручку, чтобы нарисовать последние линии. Когда вы закончите, сотрите нижележащие карандашные линии, чтобы открыть рисунок. Тогда — раскрась!
Начнем! Следуйте шаг за шагом нашим простым указаниям ниже!
ШАГ 1
Начните с некоторых фигур. Эта черепаха плавает, поэтому мы нарисуем ее с плавниками, свисающими под панцирем. Так что да, когда вы все закончите, если вы планируете раскрасить фон… океан отлично подойдет! 🙂
ШАГ 2
Зеленые линии здесь обозначают кривизну панциря, если смотреть под углом 3/4 — черепаха больше спереди, как это та часть, которая ближе всего к глазам наблюдателя.
ШАГ 3
Привлеките внимание!
ШАГ 4
Продолжайте с его лицом… милым в этом!
ШАГ 5
Одно, два… два ребра. Шаг 6Шаг 7 имеет смысл рисовать сначала. 🙂
ШАГ 8
Аккуратный дизайн корпуса… и некоторые детали!
И, конечно же, классная цветовая комбинация в завершение! Вот она — очень красивая работа.:-)
Вот рисунок милой морской черепахи, сделанный Джеффом Скартерфилдом ! Дополнительные уроки Джеффа можно найти на его веб-сайте How-to-Draw-Cartoons-Online.
Дзюба Елена Ивановна — ФГБНУ НИИ Ревматологии им. В.А. Насоновой
Оцените врача по следующим характеристикам:
Тщательность обследования:
УжасноПлохоНормальноХорошоОтлично
Эффективность лечения:
УжасноПлохоНормальноХорошоОтлично
Отношение к пациенту:
УжасноПлохоНормальноХорошоОтлично
Информирование пациента:
УжасноПлохоНормальноХорошоОтлично
Посоветуете ли Вы врача?
Однозначно нетСкорее всего нетЗатрудняюсь ответитьСкорее всего даОднозначно да
Данные для обратной связи с пациентом:
Как к Вам обращаться?
Ваш email (мы не опубликуем его на сайте):
Пол пациента:
———МужскойЖенский
Возраст пациента:
———до 1 года1-5 лет6-10 лет10-20 лет20-30 лет30-40 лет40-50 лет50-60 лет60-70 лет70-80 лет80 и более лет
Диагноз пациента: Текст отзыва:
Заполняя настоящую форму, в соответствии с требованиями
статьи 9 Федерального закона от 27. 07.2006 г. №152-ФЗ «О персональных данных», я подтверждаю
своё согласие на обработку вносимых в форму моих персональных данных, в том числе — фамилию,
имя, отчество; контактный номер телефона; адрес электронной почты. Предоставляю ФГБНУ НИИР им.
В.А. Насоновой право осуществлять все действия (операции) с моими персональными данными, включая
сбор, систематизацию, накопление, хранение, обновление, изменение, использование, обезличивание,
блокирование, уничтожение. Целью обработки персональных данных является предоставление обратной
связи о предоставленных услугах или оказание услуг на основании заполненной формы. ФГБНУ НИИР
им. В.А. Насоновой имеет право на обмен (прием и передачу) моими персональными данными с
использованием машинных носителей или по каналам связи, с соблюдением мер, обеспечивающих их
защиту от несанкционированного доступа. Настоящее согласие действует бессрочно, срок хранения
моих персональных данных не ограничен. Оставляю за собой право отозвать свое согласие посредством
составления соответствующего письменного документа, который может быть направлен мной в адрес
ФГБНУ НИИР им. В.А. Насоновой по почте заказным письмом с уведомлением о вручении, либо вручен
лично под расписку представителю ФГБНУ НИИР им. В.А. Насоновой.
Дзюба, Елена Вячеславовна — Лингвокогнитивная категоризация действительности в русском языковом сознании : диссертация … доктора филологических наук : 10.02.01, 10.02.19
Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:
author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND. Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:
исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:
исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии. Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:
исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:
«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках. В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов. В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
#исследование
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса. Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д. Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. 4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO. Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.
author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат. Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
Вологда | Художник Елена Дзюба дарит новогоднее настроение посетителям областной библиотеки
Новая выставка «И вот она нарядная…» открылась в арт-галерее «Афанасьевский променад» Вологодской областной научной библиотеки. Автор работ – художник Елена Дзюба .
Имея за плечами два высших образования – Вологодский политехнический институт и физико-математический факультет ВГПУ, Елена Дзюба открыла в себе способности к художественному творчеству. Автор рисует, шьёт, но любимым увлечением является вышивка лентами и бисером . Основные темы для вышивки – это цветы и ёлки. Новогодние красавицы, выполненные в этой технике, в полной мере передают объём и фактуру материала, позволяют увидеть искусность художника и вызывают неподдельное восхищение. В экспозиции представлено более 30 работ .
Персональные выставки автора проходили в разных музеях области, а её работы находятся в частных коллекциях вологжан.
Выставку «И вот она нарядная…» можно посетить до 9 января 2021 года по будням с 10:00 до 20:00 (кроме пятницы) и в выходные с 10:00 до 18:00 по адресу: Вологда, ул. М. Ульяновой, д. 7, 2-й этаж. Вход свободный. 0+
Вологодская областная научная библиотека
Ещё новости о событии:
Новогодние миниатюрные работы художника Елены Дзюбы можно увидеть на выставке в Вологде
Выставка миниатюрных работ «И вот она нарядная…» открылась в арт-галерее «Афанасьевский променад» в Вологодской областной библиотеке имени Бабушкина. 14:04 10.11.2020 NewsVo.Ru — Вологда
Художник Елена Дзюба дарит новогоднее настроение посетителям областной библиотеки
Новая выставка «И вот она нарядная…» открылась в арт-галерее «Афанасьевский променад» Вологодской областной научной библиотеки. 12:00 10.11.2020 Культура в Вологодской области — Вологда
Скандал на УЗИ! Дзюба Елена Николаевна, Киев!!! — 21 ответов на Babyblog
Сегодня всемирный день счастья, а у меня день скандалов какой-то.
Для нас с мужем каждое УЗИ беременности — это праздник Мы между собой называем это «свидание с ребёнком». Нам так интересно каждый раз, что делает наш сынуля, как лежит, на кого он может быть похожим. Снимок с УЗИ 22-й недели я рассматриваю чуть ли не каждый день, он у нас получился очень чётким, и так больше верится, что внутри меня реально растёт новый человечек, наш малыш
И вот, сегодня наш праздник нам испортили!!!!
Я наблюдаюсь в частной клинике, у хорошего врача, и все УЗИ я делала в этой же частной клинике. Обычно на УЗИ присутствовал мой врач-гинеколог и узистка, кандидат мед.наук, Дзюба Елена Николаевна. Сегодня мы с мужем немного не рассчитали время, выехав утром в клинику, да ещё и попали в большую пробку, в результате опоздали на узи на 15 минут. Причем, я позвонила заранее и предупредила, что мы будем немного позже. Мне ответили, что все в порядке, нас ждут.
Когда я зашла уже к ресепшену, я увидела узистку, которая спрашивала администратора «Где ?»- и назвала мою фамилию. Администратор меня уже увидела, и мы с ней одновременно сказали, что я здесь. Администратор добавила мне: «Мы вас ждем».
Я это восприняла как то, что как раз можно заходить на приём, и практически следом за узисткой прошла в кабинет, оставив верхнюю одежду в шкафу. Постучалась в дверь, захожу — а там другая пациентка, уже полураздетая! Я в шоке, извинилась, тут вылетает Дзюба и начинает на меня орать, что я себе, мол, такое позволяю, какого черта я зашла, и вообще, я опоздала на 15 минут, веду себя неподобающе и теперь она не хочет меня принимать, у нее запись и она рекомендует записаться теперь на следующую неделю. Я пытаюсь объяснить, что администратор сказала, что меня ждут и я, видно, неправильно поняла. Она ничего не хочет слышать и продолжает беспрерывно кричать на меня! Тут как раз догоняет меня мой муж, слышит весь этот ор, а он у меня человек импульсивный и сразу начинает на повышенных тонах заступаться за меня. Эти крики продолжаются пару минут, после чего Дзюба орет, что вообще рекомендует нам больше сюда не приходить, хлопает дверью и закрывает ее на замок.
На крики сбежались администраторы и мой врач, он через минуту меня попросил зайти в его кабинет, но мужа попросил остаться в коридоре. И вот, он говорит, что и вправду рекомендует мне записаться на след. неделю на УЗИ к ним, т.к. он, цитирую, «не в силах уговорить Елену Николаевну провести сегодня ваше УЗИ». Я его спрашиваю, а что, эта Дзюба такая королева, что её надо уговаривать?! Или мы единственные, кто опоздал на 15 минут?! Это что, ТАКАЯ проблема?! Он качает головой, и говорит, что, к сожалению, тут нам помочь не может. КАК МНЕ СТАЛО ОБИДНО!!!!!!!! Я ждала этого УЗИ 10 недель!!!! Я так хотела посмотреть на нашего малыша!!!!!!!! Я вылетела из кабинета со слезами на глазах, говорю мужу, что всё, мы отсюда уезжаем и никогда больше не возвращаемся. Он, видя мои слёзы, врывается в кабинет моего врача с криком «Что вы сказали моей жене, что она теперь плачет?!», опять продолжаются разборки на повышенных тонах, я уговариваю Кирилла уехать отсюда, но он продолжает разборки. Я просто вышла на улицу, у меня из глаз реально рекой льются слёзы, я не могу успокоиться.
Потом выходит мой муж, и он, видя мое состояние, говорит, что так просто это не оставит и сейчас заставит Дзюбу передо мной извиниться, потому что считает нужным поставить её на место и снова уходит в клинику. Прошло около 20-ти минут, пока я его ждала. Я немного успокоилась и решила, что мой Кирилл прав, нельзя просто уехать.
Во-первых, я беременная, я на 8-м месяце. Никто не имеет права на меня так орать. Тем более врач.
Во-вторых, это врач из ЧАСТНОЙ, мать его, клиники!!!! Причем, не самой дешёвой!!!!
В-третьих, в прошлом году 2 моих подруги были беременными, и наблюдались у моего же врача с этой же узисткой (по моей же, блин, рекомендации). И они ОБЕ мне говорили, что эта Дзюба какая-то конченая, она очень резкая и хамоватая. В довершение всего, пока я ждала на улице мужа, я загуглила «Дзюба Елена Николаевна» и увидела МАССУ негативных отзывов. Все пишут, что, может она и вправду хороший специалист, но с людьми она общаться не умеет. Тут как раз вышел муж и сказал, что он уже спокойно поговорил с моим врачом и есть 2 варианта: мы можем написать жалобу на Дзюбу на имя директора, либо же можем подождать, директор находится в другом филиале, ей нужно полчаса на дорогу к нам.
Т.к. мы и так уже потратили много времени, и я пришла к выводу, что требую морального удовлетворения, я решила и написать заявление, и дождаться директора.
Мой врач позвал меня к себе в кабинет, напоил валерьянкой и у него в кабинете я написала заявление. Потом он сказал, что Дзюба готова меня принять, но при условии, что я буду без мужа. Я была возмущена!!! Я сказала, что теперь я не хочу у нее проходить УЗИ, т.к. скандал мог повлиять на нее и я не доверяю теперь тому, что она мне скажет, кроме того, что это за диктовка условий?! Я приехала с МУЖЕМ!!! Он — наш папуля!!! Для него это тоже удивительные впечатления, тем более, что как раз ему всё лучше видно на экране, чем мне.
Как раз, когда я дописала заявление, в кабинет зашла женщина, она спокойно поздоровалась и сказала, что она директор (получается, доехала она даже быстрее обещанного). Она внимательно выслушала меня. Все, что произошло, её глубоко возмутило, и это было видно по ней. Я объяснила, что являюсь пациенткой их клиники уже 3 года, что рекомендую её своим знакомым, и что все отмечали, что Дзюба совершенно не умеет общаться с людьми. Но я закрывала на это глаза, т.к. я доверяю своему врачу. И если он говорит, что она — хороший специалист, я ему верю. Но её поведение вышло за рамки.
Во-первых, она виновата в том, что не закрыла двери кабинета! Если бы она закрыла его, то вообще не возникло бы неприятного инцидента. Я представляю, как неприятно было той пациентке, да и мне тоже было неприятно.
Директор со мной согласилась, и спросила, может ли она надеяться, что мы останемся их пациентами. Меры она примет, ситуацию изучит, и если имели место прецеденты с Дзюбой, то вплоть до того, что уволит её. Кроме того, она пообещала на след. неделе найти для меня другого врача УЗИ, попросила моего врача больше к Дзюбе меня не записывать, а УЗИ в качестве компенсации мне сделают со скидкой.
Она извинилась за инцидент и ещё вдобавок провела нам экскурсию по лаборатории)) В общем, спасибо ей огромное, я даже не ожидала, что она отнесется с таким пониманием к нам! Надеюсь, что всё обещанное она действительно сделает.
А теперь просто хочется выговориться: Дзюба Елена Николаевна — тварь редкостная, женоненавистница конченая, ей бы патологоанатомом работать с таким отношением к людям!!!!!!! Придирается к словам пациента, постоянно хамит, ведёт себя надменно!!!
В прошлый раз, на 22-й неделе, мы попросили её не говорить нам пол ребенка, а просто написать в записке, т.к. хотели по модной американской традиции передать кондитеру записку, и из торта по внутренней начинке в кругу семьи узнать, мальчик у нас или девочка. На нашу просьбу она только хмыкнула и сказала, что не будет так делать и не хочет участвовать в наших «интригах». И либо она пишет пол в заключении, либо не пишет. В общем, уговорили мы моего врача написать пол в записке. Но даже такая мелочь характеризует её как сучку, простите.
Работает она в нескольких киевских клиниках, и очень советую, особенно, беременным её избегать!! В нашем городе много хороших и приветливых специалистов!!! Не портите себе лишний раз нервы, поберегите и себя и своего малыша!!! Я сегодня целый день как вспоминаю, что обломилось наше «свидание» с малышиком, реву и сделать с собой ничего не могу(((( уже голова даже болит от слёз. Такие мы, беременные, чувствительные(((
На этом всё. Фух, выговорилась.
Мультикультурализм с точки зрения лингводидактики: анализ учебников иностранных языков
В статье на материалах учебников иностранных языков, в том числе русского, рассматриваются контрастные когнитивные установки авторов (тенденция к этноцентризму и мультикультурализму), определяющие стратегии отбора и структурирования содержание учебника. В статье определяются, определяются, объясняются и иллюстрируются стратегии монокультурализма, бикультурализма и мультикультурализма, типичные для языковых учебников, которые они используют для представления иностранным учащимся лингвистической, лингвокультурологической и страноведческой информации. Стратегия монокультурализма понимается как попытка авторов учебников изобразить только картину мира страны, язык которой изучается, и описать факты и реалии, принадлежащие этой лингвокультуре, без их сопоставления с таковыми из других языковых картин мира; стратегия бикультурализма – определенный отбор и структурирование учебного материала при сравнении двух взаимосвязанных культур, родной и зарубежной; Стратегия мультикультурализма основана на сопоставлении разных концептуальных и языковых картин мира и на попытке авторов изобразить отношения между разными языками и культурами.В статье подчеркивается эффективность когнитивной стратегии мультикультурализма в развитии межкультурной коммуникативной компетенции, которая является целью изучения языка.
Ключевые слова: учебник иностранного языка, учебник по русскому языку как иностранному, русский язык как иностранный, монокультурализм, бикультурализм, мультикультурализм, этноцентризм
[1] Веснина Л.Е., Кирилова И. В. (2019). Образ России в китайских учебниках по РКИ: аксиологический аспект.Филологический класс, выпуск 1, стр. 83-88.
[2] Дзюба Е. В. (2018). Когнитивная лингвистика. Екатеринбург: УГПУ.
[3] Макеева И. А. (2008). Формирование осознанного этноцентризма в ходе межкультурного обучения будущих переводчиков. Известия РГПУ им. А. И. Герцена, вып. 58, стр. 173–177.
[4] Bischofová, J., et al. (2015). Čeština pro středně více pokročilé. Прага: Карлова университет в Празе, Nakladatelství Karolinum.
[5] Бердичевский А.Л. и Голубева А.В. (2015). Как написать межкультурный учебник русского языка как иностранного. СПб.: Златоуст, с. 48.
[6] Ларина Т.В. (2009). Формирование межкультурной коммуникативной компетенции через обучение национальному стилю коммуникации. Вестник РУДН. Серия: Русский и иностранные языки и методика их приготовления, вып. 4, с. 73.
[7] Деянова-Атанасова А.Д., Радкова А.Д., Грозданова К.А. (2016). Русский език за 5 классов.Матрешка. София: Издательство Просвета – София.
[8] Радкова А.Д., Деянова-Атанасова А.Д., Чубарова О.Е. (2017). Русский език за 6 классов. Матрешка. София: Издательство, Просвета – София.
[9] Радкова А. Д., Деянова-Атанасова А. Д., Нечаева Н. Н. (2018). Русский език за 7 классов. Матрешка. София: Издательство, Просвета – София.
[10] Алексиева Т., Лазова О. и Миланова В. (2014). Я знаю на отлично русский язык: учебник для 11 классов с изучением русского языка как второго иностранного.София: Клетт.
[11] Алексиева Т., Лазова О. и Миланова В. (2015). Я знаю на отлично русский язык: учебник для 12 классов с изучением русского языка как второго иностранного. София: Клетт.
Я пришел терпеть камешек в груди. Как Дзюбу не убедили, что он хочет вернуться в сборную
Утро началось с новости: форвард «Зенита» опередил всех российских спортсменов по количеству упоминаний в СМИ в 2021 году.Вторым в списке стал завершивший карьеру боец ММА Хабиб Нурмагомедов, третьим – теннисист Даниил Медведев. Александр Овечкин и еще один теннисист Андрей Рублев занимают четвертое и пятое места.
И как раз на этот день был запланирован выпуск интервью Дзюбы на YouTube-канале «Матч ТВ». Он раскрывал секреты и исповедовался перед людьми не футбольными – нашими бывшими звездами тенниса Еленой Дементьевой и Анастасией Мыскиной. Женскую компанию ведущих разбавил журналист Владас Ласицкас, муж нашей знаменитой прыгунья в высоту Марии Ласицкене, который сам никогда не специализировался на футболе.
Не привыкший копаться в кармане за словом, экс-президент «Спартака» Андрей Червиченко увидел во всем этом спланированную акцию. «Перебор со стороны Артема. Я думаю, что Дзюба немного путается или перебарщивает с пиарщиками. Такие вещи должны идти от сердца и души, и в этих фразах много отработанного от тех, кто считает себя пиарщиками. “
Нам тоже показалось, что главное, ради чего Дзюба все это затеял, — это желание рассказать, что он не виноват в том, что не играет за сборную. Мне не удалось убедить, что я готова отложить в сторону старые обиды с Валерием Карпиным. Всем хорошо известен давний конфликт между тренером и игроком, еще со времен «Спартака». И вот Артем сказал на всю страну следующее:
«Я не против сделать шаг вперед, но я не хочу, чтобы все обращали это против меня. Я не хочу быть крайним, что на меня повесили всех собак. Я привык к этому. Я готов приехать в сборную без всяких подковерных игр.Потому что, когда побеждает сборная, ты — душа команды. А так как Артёма Дзюбы уже не было в команде, то оказалось, что он портит атмосферу, клоун. Как это? Этого не происходит. “
Но мы знаем, что всякое бывает в этом мире. Еще один экс-тренер сборной Леонид Слуцкий, нынешний наставник «Рубина», сказал об игроке: «Если Дзюбе доверят поднять упавшее знамя, я не видел человека, который бы лучше нес это знамя.Но если вдруг вы на него не рассчитываете, то всю огромную творческую силу он употребит на разрушение. “
Карпин не слишком полагался на Дзюбу, на то были причины, а его коллега привык советоваться со Слуцким. Зачем тренеру развалины в сборной? Валерий Георгиевич хочет больше работать в сборной. Футболист своей игрой в падении поначалу особо не давал повода для приглашения, а когда стал лучше выглядеть и получил вызов, то принял некрасивую позу, из которой сейчас пытается выйти.
Получается, что он не очень. Был промах с пиаром. Вот что он сказал: «Буду ли я в сборной, решать не мне. Я хочу быть там, но не с такими подходами и выводами, как сейчас. По его словам, его голы при проигрыше команды не засчитываются. Нравится? Играть в защите и забивать, а потом просить защитников не пропускать? Получается, что для одного одни критерии, для другого – другие. И они должны быть одинаковыми для всех. “
Это шпилька на имя Карпина.Когда ты делаешь шаг навстречу, то ты просто идешь вперед, не задумываясь. А когда говоришь о чужих «подходах, выводах и критериях» — это камень в пазухе, на кой черт тренеру такие характеры. Это не примирение, а новый хит.
Мало того, что Дзюба ходил по нашему штабу, так еще и плохо отзывался о футбольных болельщиках. «Если говорить о болельщиках, то это в основном неблагодарная нация. Все, что не прощалось Черчесову, прощается и другим тренерам.Это не хорошо и не плохо, это данность. Поэтому критерия нет – фанатам нравится. Есть критерий – результат. “
Хороший актер: пришел мириться и прошел через все с критикой. Журналистам тоже досталось, до кучи. Потому что, видимо, Черчесова невзлюбили, и это в итоге сказалось на его уходе из сборной. Болельщики и СМИ теперь ответят взаимностью, призовут Карпина Дзюбу больше никогда не звонить.
Вариант ядерной энергетики: исследование границ и пределов, задавание открытых вопросов
Елена Камино 1Междисциплинарный научно-исследовательский институт устойчивого развития, IRIS
Лаура Колуччи Грей Педагогическая школа Абердинского университета
Аннотация
В этой статье мы продолжим дискуссию, вызванную недавней статьей, опубликованной Qvist & Brook по PLoS/ONE (май 2015 г.), в которой авторы призывают к «значительному расширению глобальной ядерной энергетики». Мы подходим к этой теме с разных точек зрения, опираясь на различные источники, чтобы подчеркнуть сложность проблемы и социальные, политические и образовательные последствия представления ядерного варианта как простого, линейного, рационального выбора. Принимая статью Qvist & brook в качестве «спорного примера», мы развиваем критику традиционных научных исследований. Мы утверждаем, что для всех научных исследований авторы должны четко и правильно указывать границы рассматриваемой системы, что, в свою очередь, будет определять диапазон собираемых экспериментальных данных.Результаты должны быть четко отделены от выводов, на которые, в действительности, неизбежно влияют личные интерпретации и коллективные фантазии, которые часто остаются непроверенными. Таким образом, ученые и рецензенты научных журналов несут большую ответственность при рассмотрении сложных и спорных вопросов, поскольку их голоса могут влиять как на общественность, так и на политиков. В силу все еще глубоко укоренившейся в западном мире идеи о том, что наука описывает реальность, считается, что научные доказательства «говорят правду власти» (Вилдавски, 1979). Следовательно, модель управления с помощью чисел (Ozga, 2015), стремящаяся быть информированной с помощью обещаний научной достоверности (Nowotny, 2015), не может распознать области неопределенности, многочисленные вопросы, которые дают возможности для раскрытия альтернативных представлений и видений устойчивости. . Опираясь на идеи, предлагаемые феминистскими эпистемологиями, и полученные здесь образовательные инструменты, мы указываем на переформулировку роли научного образования в росте демократического опыта, то есть на способность общества разоблачать ценности и мировоззрения, лежащие в основе «продуктов». науки, принимая во внимание более широкие социокультурные и социоматериальные дискурсы, в которые встроены такие продукты.Мы призываем систему образования уделять больше внимания обучению молодых людей рефлексивным способностям и концептуальным инструментам, которые подходят для решения глобальных социально-экологических конфликтов нашего времени.
Avis de décès de Madame Helena DZIUBA от 19.
11.2020 — департамент Эна
Votre message apparaîtra dans l’espace Souvenir ci-dessous.
Ваш адрес электронной почты (обязателен и действителен, если нет подтверждения)
De la part de (obligatoire, il sera affiché sous votre message)
Номер персонажа: 0
En manque d’inspiring?
« Tu n’es plus là où tu étais, mais tu es partout là où je suis.» Виктор Гюго
« Сувенир, невидимое присутствие. » Виктор Гюго
« L’esprit oublie toutes les souffrances quand le chagrin a des compagnons et que l’amitié le console. » Уильям Шекспир
«Le fleuve est pareil à ma peine. Il s’écoule et ne tarit pas » Аполлинер
«Сеньор, j’ai fait de toi mon убежище» (Пс. 31,30)
«Venez à moi, vous tous qui peinez sous le poids du fardeau, et moi je vous donnerai le repos» (Матье 11,28)
« Une porte s’est fermée, une autre s’est ouverte. Nous étions et resterons avec toi »
« Tu nous a quittés bien trop tôt nous laissant tous dans une huge peine »
«Сувениры Toujours Ton jours présent et restera à jamais gravé dans nos cœurs»
« Une grande âme sert tout le monde tout le temps. Une grande ame ne meurt jamais. Elle nous собрать на бис и на бис. » Майя Энджелоу
Que ceux qui l’ont connu et aimé lui accordent, en ce jour, une prière ou une pensée affueuse.
Que ceux qui l’ont connue et aimée lui Accordent, en ce jour, une prière ou une pensée affueuse.
Que tous ceux qui t’ont connu, aimé et cotoyé un jour, t’accorde une pensée affueuse ou amicale.
Que tous ceux qui t’ont connue, aimée et cotoyée un jour, t’accorde une pensée affueuse ou amicale.
Que les beaux jours vécus avec toi nous donnent la force, tous les jours, de vaincre ton et l’espoir de te revoir un jour.
Шуазир
Шуазир
Шуазир
Шуазир
Ваше сообщение в Atteint la limite de caractères. Veuillez le raccourcir avant de valider.
Votre message sera mis en ligne après modération Примечание: Le message saisi sera visible par tous les internautes. Nous vous recommandons donc de ne pas saisir vos coordonnées (почтовый адрес, номер телефона…).
Je valide mon message avec cette bougie au prix de 4,99 €
Педагогическое образование Нижегородский государственный педагогический университет им. Козьмы Минина
Бакалавриат (специальность русский язык как иностранный), магистратура (специальность преподавание русского языка как иностранного) и иностранной филологии
Награды и достижения. Программы ежегодно признаются лидерами проекта «Лучшие образовательные программы инновационной России». Учителя участвуют в проекте «Разгадывая национальный код России: образовательные траектории» при поддержке Министерства образования Российской Федерации для стран СНГ.
Профессорско-преподавательский состав. Учебный процесс осуществляют семь докторов филологических наук, а также кандидаты филологических наук.Среди них члены Комиссии по иммигрантологии славянских народов Международного комитета славистов, члены редколлегии научного журнала «Roczniki Humanistyczne» (Web of Science), лауреаты педагогического конкурса «Серафим-учитель» преподобного Серафима Саровского. Фонд, заслуженные работники Высшей школы Российской Федерации.
Исследования. Понимание интеграционных технологий в практике преподавания русского языка как иностранного, разработка элективных курсов по русской филологии, методика использования аудиовизуальных технологий.Работы студентов публикуются в сборниках Аксиология славянской культуры и Филологический диалог .
Образование. Программы направлены на подготовку специалистов, преимущественно иностранных студентов, в области изучения филологических дисциплин и современных технологий преподавания русского языка как иностранного, в том числе специалистов-славистов. Большое внимание уделяется реализации текстоцентрического подхода в проектной деятельности.
Стратегические партнеры. Школы Нижнего Новгорода, музеи и библиотеки города, МГПУ, вузы стран СНГ: Кишиневский государственный педагогический университет (Молдова), Баткенский государственный университет (Кыргызстан), вузы Польши.
Международные проекты и программы. Студенты участвуют в международных конференциях, летних школах по изучению языка, литературы и культуры, летних школах для студентов из славянских стран при поддержке «Русского мира», «Российско-польского центра диалога и согласия».
Конкурентные преимущества. Возможность магистрантам проходить практику в Научно-образовательном центре «Аксиология славянской культуры», а также за рубежом (Польша).
Конспект по изобразительной деятельности на тему «Расписной Лес»
Конспект занятия в подготовительной группе №4 «Расписной лес»
Цель: Познакомить детей с новой нетрадиционной техникой рисования. Развивать художественно-эстетические чувства, умение видеть красоту природы. Воспитывать бережное отношение и любовь к природе.
Задачи:
— Продолжать знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин.
— Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом, тычком жесткой полусухой кисти).
— Воспитывать у детей эмоциональное отношение к природе. Материалы: Альбомные листы, мягкие и жесткие кисти, тычки, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Ход занятия
Рассмотреть с детьми изображение осеннего леса. Воспитатель: Что изобразил художник на картине? (ответы детей)
Воспитатель: Какие деревья можно встретить в лесу? (ответы детей)
Воспитатель: Ребята, а сейчас я прочту Вам стихотворение стихотворение И. Бунина «Листопад»: Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой.
Воспитатель:
– С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом.) – Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.) – Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.)
Воспитатель: Сегодня, ребята, мы с вами научимся рисовать необычные осенние картины, нетрадиционным способом рисования. Мы будем наносить краску на кисти, тычки, затем отпечатывать ими на листе бумаги. Эта работа требует большого внимания, терпения и аккуратности. Прежде чем приступить к работе скажите, какими красками богата осень (ответы детей).
Воспитатель: Правильно, ребята, сегодня нам понадобятся эти яркие краски для нашей работы и мы нарисуем свой неповторимый осенний пейзаж. У каждого из вас получится своя картина.
Воспитатель: Ребята,вы замечательно справились. Давайте рассмотрим ваши работы. Какие картины вам понравились больше всего и почему (ответ детей).
Конспект занятия по продуктивной деятельности «Лес, точно терем расписной»
Тема: «Лес, точно терем расписной».
Возраст: подготовительная группа.
Культурная практика: продуктивная деятельность.
Форма представленности цели: работа по описанию.
Культурно-смысловой контекст: для украшения группы.
Источники: Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1.- М: 2010.
Пословицы и поговорки про осень.
Шорыгина Т.А. Какие месяцы в году? Книга для воспитателей – М: ГНОМ и Д, 2000.
Использование материалов Детского календаря: месяц октябрь стр. 1 И. Левитан «Золотая осень».
Комментарии: обобщаются представления детей о времени года- осень. Закрепляются знания о форме осенних листьев и их названия. Возрастает интерес к осенним явлениям природы. Продолжается знакомство с видом изобразительной техники- «печать растений». Развивается у детей видение художественного образа через природные формы, чувство композиции, цветовосприятия.
Материалы и оборудование: альбомные листы заранее затонированные, гуашь, кисти, салфетки, стаканчики с водой, опавшие листья разных пород деревьев, осенние листья из картона для физминутки.
Ход занятия.
1. Орг. момент. ПОСЫЛКА ОТ ОСЕНИ. Письмо.
«Дорогие ребята, у меня произошло странное происшествие в лесу. Опушка леса опустела, все лиственные деревья исчезли. Помогите, пожалуйста, их вернуть. Мне надо лес к приходу зимы приготовить. Времени осталось мало. А чтобы вы узнали, какие деревья там росли, вот вам подсказка — листики ».
2. Основная часть. Педагог задает вопросы.
— Какие периоды осени знают?
Педагог предлагает рассмотреть иллюстрацию «Золотая осень» И.Левитана.
-С кем можно сравнить осень?( с художницей)
-Какой период осени изобразил художник?
-Как называется картина, где изображена природа?
-Какие цвета использует художник?
Осень похожа на великую художницу ,которая сама придумывает наряды деревьям, кустарникам и всей природе.
Дидактическая игра «С какого дерева листок?»
Педагог показывает детям листочки различных деревьев, дети называют с какого дерева слетел этот листочек и какой он( дубовый, кленовый и т. д.)
Физкультминутка.
Ходит осень по дорожке Промочила в лужках ножки. Ходит осень, бродит осень, Ветер с клена листья сбросил.
Дружно по лесу гуляем (шаги на месте) И листочки собираем (наклоны вперед) Собирать их каждый рад Просто чудный листопад! (прыжки на месте, с хлопками в ладоши)
Педагог предлагает детям внимательно рассмотреть листья.
— Что напоминает форма листочка?
— На что похож листик?
В середине листика проходит прожилка, от которой в стороны отходят более тонкие прожилки, как веточки. Листик напоминает крону дерева, а прожилка переходит в черенок, напоминает ствол дерева.
3.Практическая часть. Педагог предлагает нарисовать осенний лесной пейзаж с помощью осенних листьев( печать листьев).
Можно сделать и коллективную работу.
ПАЛЬЧИКОВАЯ ГИМНАСТИКА.
«Вышли пальчики гулять»
Вышли пальчики гулять, (шагаем пальчиками по столу)
Стали листья собирать, (собираем листики в ручку)
Красный листик,
Жёлтый листик,
Будем их сейчас считать (хлопаем в ладоши)
Сколько листиков собрали
Раз, два, три, четыре, пять! (загибаем пальчики)
Можно с ними поиграть (поднимаем руки вверх, делаем «фонарики»)
Во время работы используется музыка П.И.Чайковского «Времена года. Октябрь».
4.Итог занятия.
— Какое время года изобразили?
— Смогли ли помочь Осени вернуть деревья на опушку леса?
— Какие вы нарисовали деревья?
— Каким способом?
— Какая картина осени у вас получилась?
Рисунки используют для украшения группы.
Автор:
Халидова Р. Н.
Тема недели «Кладовая природы». Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий
Тема недели «Кладовая природы»
Занятие 5. Грибная поляна
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.
Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.
– Какие грибы упоминаются в потешке? (Рыжики, подберезовики, опята, белые грибы.)
По картинкам вместе с ребятами опишите их внешний вид.
– Какие еще грибы вы знаете?
Предложите детям нарисовать лесную поляну, окруженную деревьями. А в центре поляны – крупные грибы.
Занятие 6. Расписной лес
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом, тычком жесткой полусухой кисти). Воспитывать у детей эмоциональное отношение к природе.
Демонстрационный материал. Осенние пейзажи.
Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, мягкие и жесткие кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Ход занятия
Рассмотрите с детьми изображение осеннего леса.
Спросите детей:
– Что изобразил художник на картине?
– Какие деревья можно встретить в лесу?
Прочитайте детям стихотворение И. Бунина «Листопад»:
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небе, что оконца…
Спросите детей:
– С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом.)
– Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.)
– Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.)
Предложите детям нарисовать лес. Сначала надо закрасить лес разноцветными красками, потом нарисовать стволы и ветви деревьев. Отдельные деревья можно выделить мазками, пятнами или тычком жесткой полусухой кисти. Вспомните вместе с детьми разные приемы рисования.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Занятие 6. Расписной лес (Рисование гуашью) — РИСОВАНИЕ С ДЕТЬМИ 6-7 ЛЕТ — ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — Каталог файлов
Программное содержание. Продолжать
знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать
осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя
разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом,
тычком жесткой полусухой кисти). Воспитывать у детей эмоциональное
отношение к природе.
Демонстрационный материал.
Осенние пейзажи.
Раздаточный материал.
Альбомные листы, простые карандаши, мягкие и жесткие кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Рассмотрите с детьми изображение осеннего леса.
Спросите детей:
– Что изобразил художник на картине?
– Какие деревья можно встретить в лесу?
Прочитайте детям стихотворение И. Бунина «Листопад»:
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небе, что оконца…
Спросите детей:
– С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом. )
– Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.)
– Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.)
Предложите детям нарисовать лес. Сначала
надо закрасить лес разноцветными красками, потом нарисовать стволы и
ветви деревьев. Отдельные деревья можно выделить мазками, пятнами или
тычком жесткой полусухой кисти. Вспомните вместе с детьми разные приемы
рисования.
Д. Н. Колдина. Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий
УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ И ВОСПИТАТЕЛИ ДОШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ! Последний год перед школой – очень важный период в жизни дошкольника. И от того, как пройдет этот год, во многом зависит успешность дальнейшего обучения. Если ребенок будет готов к школе, он пойдет в нее с радостью, а уроки не станут для него тяжелой обязанностью. Особое внимание стоит уделять занятиям изобразительной деятельностью, которая оказывает большое влияние на развитие восприятия, образного мышления и мелкой моторики ребенка. В процессе рисования, лепки и аппликации у детей формируются художественно-творческие способности, дальнейшее совершенствование которых произойдет в школе. В возрасте 6–7 лет ребенок приобретает новые знания и умения в сфере изобразительной деятельности. Он знакомится с произведениями живописи, скульптурой малых форм, работами книжных иллюстраторов; начинает обращать внимание на средства, которыми пользуется художник для передачи своего настроения, на то, как автор выделяет главные объекты, каким образом передает пространственные отношения между предметами. Совершенствуется и усложняется техника рисования традиционными и нетрадиционными способами. Закрепляются навыки использования выразительных средств (цвета, формы, пропорций, композиции) и изобразительных материалов в соответствии с их спецификой (простой карандаш, кисть, перо, цветные карандаши, гуашь, акварель, пастель, сангина, угольный карандаш, восковые мелки, гелиевая ручка). Изображаемые образы становятся более сложными и детализированными. Появляется интерес к рисованию с натуры. Дети учатся сначала отображать общую форму предмета, а затем дополнять изображение деталями, обращая внимание на пространственное положение, пропорции, цветовые переходы. Выполняя творческие задания, маленькие художники передают характерные признаки персонажа, его позу и движения. В сюжетном рисовании учатся правильно размещать предметы относительно друг друга (ближе – дальше, передний – задний план). Осваивается способ наложения цветового пятна тушевкой и рисование штриховкой. Постепенно дети подводятся к отображению цветов, имеющих два оттенка (желто-оранжевый, светло-зеленый). В декоративном рисовании ребята учатся выполнять узоры (кольца, круги, точки, волнистые линии, траву, ягоды, листья, цветы) и передавать колорит дымковской, филимоновской, хохломской, жостовской, городецкой, гжельской, полхов-майданской, каргопольской росписи на бумажных шаблонах и вылепленных игрушках. Дети осваивают навыки самостоятельного составления узоров растительного, геометрического и предметного характера, учатся использовать симметрию. На занятиях по рисованию воспитывается умение создавать коллективную работу, а также последовательно выполнять все этапы работы. В данной книге приведены конспекты увлекательных занятий по рисованию традиционными и нетрадиционными способами. Занятия (ознакомление с окружающим миром, развитие речи, лепка, аппликация, рисование) составлены по тематическому принципу: одна и та же тема изучается в течение недели. Обычно с детьми 6–7 лет проводятся два занятия в неделю по рисованию, длительностью 20–25 минут. Желательно проводить занятие по рисованию после того, как дети уже лепили и занимались аппликацией по той же теме. 72 конспекта комплексных занятий рассчитаны на весь учебный год (с сентября по май). Прежде чем приступить к занятию, внимательно прочитайте конспект. Если обнаружите, что вам что-то не подходит, внесите изменения. Подготовьте нужный материал и оборудование, проведите предварительную работу (чтение художественного произведения, ознакомление с окружающими явлениями, рассматривание рисунков и картин). Занятия по рисованию строятся по следующему примерному плану. 1. Вводная часть. Задача воспитателя – пробудить интерес ребенка и создать эмоционально благоприятную ситуацию (сюрпризные моменты, стихи, загадки, песни, потешки, знакомство с произведениями изобразительного искусства, напоминание о виденном ранее, сказочный персонаж, нуждающийся в помощи, игры-драматизации, упражнения на развитие памяти, внимания и мышления, подвижные игры). 2. Основная часть занятия начинается с анализа изображаемого предмета, предложений детей по выполнению работы и советов воспитателя. Далее дети приступают к созданию своих работ. Воспитатель может показать детям удачно начатый рисунок, направить действия ребят, нуждающихся в поддержке и помощи. При доработке рисунка нужно обращать внимание детей на выразительные средства (правильно подобранные цвета и интересные детали). 3. Заключительная часть – подведение итогов занятия. Воспитатель раскладывает все работы и вместе с детьми анализирует их (только положительная оценка, ведь каждый ребенок должен радоваться полученному результату). Дети учатся оценивать свою работу и работы других детей, подмечать интересные решения, видеть сходство с натурой. Виды занятий, используемые в детских дошкольных учреждениях: • рисование с натуры; • рисование по памяти; • рисование на заданную тему из головы; • декоративное рисование. Для занятий по рисованию вам понадобятся: • бумага для рисования обычная; • акварельная бумага; • простые карандаши; • цветные карандаши; • фломастеры; • краски гуашевые; • краски акварельные; • восковые мелки; • пастельные мелки; • сангина; • угольные карандаши; • гелевые ручки; • мягкие и жесткие кисти разных размеров; • стаканы (банки) для воды; • палитры; • клеенки-подкладки; • тряпочки; • зубные щетки; • свечи; • широкие мисочки для разведения в них гуаши. Предполагаемые навыки и умения ребенка к семи годам: • имеет представление о видах изобразительного искусства; • умеет создавать композицию рисунка; • умеет рисовать по памяти и с натуры; • умеет создавать сюжетную композицию; • знает следующие приемы выделения смыслового центра: цветовой контраст, контраст по размеру; • умеет вписывать изображение в лист; • умеет передавать форму и пропорции предмета; • умеет создавать изображение при помощи различных материалов и техник, в том числе и нетрадиционных; • подбирает и использует в рисунке гармонично сочетающиеся цвета и их оттенки; • умеет смешивать краски и получать новые цвета; • знает способ наложения цветовых пятен тушевкой, штриховкой, мазками; • закрашивает фон в начале или в конце работы. В декоративном рисовании: • имеет представления о различных народных промыслах; • умеет составлять узоры по мотивам народной росписи на основе любой формы и размера; • умеет подбирать цветовую гамму, характерную для определенного промысла; • умеет выполнять элементы росписи.
Тема недели «До свидания, лето»
Занятие 1. Как я провел лето
(Свободный выбор материала) Программное содержание. Вызвать приятные воспоминания о лете. Предоставить детям возможность самостоятельно выбирать материал и способ передачи своих впечатлений. Развивать способность вписывать композицию в лист. Закреплять умение рисовать гуашью. Развивать художественный вкус, фантазию и воображение. Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой. Ход занятия Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.). Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете. Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:
Кончилось чудное лето. Видишь — В траве золотые монеты. Тихо роняет на землю береза Золото листьев — Прощальные слезы…
Занятие 2. Цветы в вазе
(Рисование акварелью)
Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой. Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме. Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.
Ход занятия Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка. Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.
Тема недели «Что нам осень принесет»
Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой. Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза. Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Ход занятия Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов. Спросите детей: – Какое настроение вызывает у вас эта картина? – О чем рассказывает эта картина? – Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете? – Какие цвета использовал художник? Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга. Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.
Занятие 4. Хохломская тарелка
(Роспись гуашью) Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус. Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи. Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры. Ход занятия Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками. Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома). Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком. Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью. Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:
Маленькие ягодки, Спелые и вкусные, По большой тарелочке Рассыпались, как бусины.
Тема недели «Кладовая природы»
Занятие 5. Грибная поляна
(Рисование гуашью) Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству. Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика. Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки. Ход занятия
Прочитайте детям потешку: Я по лесу по зеленому бреду, Я грибочки в кузовок соберу, Я в осиннике рыжики беру, По березничку – березовики, По сосновым пням – опеночки, А под елкой – белый гриб — боровик.
Спросите детей: – Какие грибы упоминаются в потешке? (Рыжики, подберезовики, опята, белые грибы.) По картинкам вместе с ребятами опишите их внешний вид. – Какие еще грибы вы знаете? Предложите детям нарисовать лесную поляну, окруженную деревьями. А в центре поляны – крупные грибы.
Занятие 6. Расписной лес
(Рисование гуашью) Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом, тычком жесткой полусухой кисти). Воспитывать у детей эмоциональное отношение к природе. Демонстрационный материал. Осенние пейзажи. Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, мягкие и жесткие кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки. Ход занятия Рассмотрите с детьми изображение осеннего леса. Спросите детей: – Что изобразил художник на картине? – Какие деревья можно встретить в лесу? Прочитайте детям стихотворение И. Бунина «Листопад»:
Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Веселой, пестрою стеной Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой Блестят в лазури голубой, Как вышки, елочки темнеют, А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной Просветы в небе, что оконца…
Спросите детей: – С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом. ) – Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.) – Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.) Предложите детям нарисовать лес. Сначала надо закрасить лес разноцветными красками, потом нарисовать стволы и ветви деревьев. Отдельные деревья можно выделить мазками, пятнами или тычком жесткой полусухой кисти. Вспомните вместе с детьми разные приемы рисования.
Тема недели «Царство деревьев»
Занятие 7. Ветка рябины
(Рисование простым карандашом) Программное содержание. Учить детей рисовать с натуры ветку с осенними листьями, учить закрашивать листья простым карандашом, накладывая штрихи в одном направлении без просветов и усиливая нажим в более темных местах. Воспитывать любовь и интерес к природе. Демонстрационный материал. Ветка ясеня или рябины. Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши. Ход занятия Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой:
Опустел скворечник, Улетели птицы. Листьям на деревьях Тоже не сидится.
Целый день сегодня Все летят, летят… Видно, тоже в Африку Улететь хотят.
Спросите детей: – О каких признаках осени рассказывается в стихотворении? (Птицы улетают, опадают листья.) Рассмотрите с ребятами ветку ясеня или рябины. Обратите внимание, что на одной веточке расположено сразу семь листьев – три попарно и один сверху. Предложите нарисовать веточку с листьями простым карандашом. На ветке рябины можно изобразить ягоды. Затем, аккуратно накладывая штрихи в одном направлении без просветов и усиливая нажим в более темных местах, нужно закрасить листья простым карандашом.
Занятие 8. Береза
(Рисование угольным карандашом) Программное содержание. Показать детям особенности рисования угольными карандашами. Учить изображать угольным мелком силуэт березы, передавая его характерные особенности: высокий тонкий белый ствол с черными полосками, гибкие ветви, круглые листья. Демонстрационный материал. Настоящая береза во дворе (или изображение березы). Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, угольные карандаши, ватные тампоны. Ход занятия Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой «Береза»:
Если б дали березе расческу, Изменила б береза прическу: В речку, как в зеркало, глядя, Расчесала б кудрявые пряди, И вошло б у нее в привычку По утрам заплетать косичку.
Спросите детей: – О чем это стихотворение? (О березе.) Предложите изобразить березу угольным карандашом. Рассмотрите березу. Отметьте ее характерные особенности – высокий тонкий белый ствол с черными полосками, гибкие черные ветви, круглые листья. Напомните детям особенности угольных карандашей: они очень хрупкие, поэтому рисовать ими следует без сильного нажима, легко. Чтобы рисунок не смазывался, под кулачок правой руки желательно класть салфетку. Сначала надо нарисовать ствол с расходящимися в разные стороны тонкими ветвями, на них расположить круглые листья и закрасить углем. На стволе березы нарисовать черные полоски. Если будет желание, дети могут нарисовать еще одну березу. В конце занятия опрыскайте работы лаком для волос. Рассмотрите с детьми изображенные ими деревья, подчеркните наиболее удачные моменты. Спросите, понравилось ли детям рисовать угольными карандашами.
Тема недели «Звери готовятся к зиме»
Занятие 9. Ежи Ежовичи
(Штриховка цветными карандашами) Программное содержание. Продолжать учить создавать сюжетную композицию. Закреплять умение рисовать животных. Совершенствовать способность рисовать контур простым карандашом без нажима. Закреплять умение вписывать композицию в лист, передавать фактуру и объем. Воспитывать любовь к литературным произведениям. Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, цветные карандаши (или гелиевые ручки). Ход занятия Прочитайте детям стихотворение А. Каминчук «Ежи Ежовичи»:
Целый день Ежи Ежовичи Собирают фрукты-овощи. Сливы, яблоки и груши На пеньках и кочках сушат. Огурцы и помидоры Осторожно носят в норы… Знают, если есть еда, Не страшны и холода.
Спросите детей: – О ком это стихотворение? (О ежах.) – Что делают ежи осенью? (Запасают фрукты и овощи.) Предложите нарисовать несколько ежей, занимающихся сбором осенних плодов. Сначала надо простым карандашом нарисовать контуры ежей. Чтобы передать колючки, будем использовать штриховку – короткие, ритмично расположенные и находящие друг на друга зигзагообразные линии. Рисунок можно дополнить – нарисовать и закрасить цветными карандашами овощи, фрукты, грибы, листья на спинках ежей; деревья; с помощью длинных и коротких линий штриховкой изобразить траву.
Занятие 10. Каляки-маляки
(Рисование простым карандашом и фломастерами)
Программное содержание. Учить видеть в абстрактном изображении образ животного, упражнять в прорисовывании контуров увиденного животного. Развивать зрительное воображение и фантазию, ассоциативное мышление, творческие способности. Демонстрационный материал. Карточки с нарисованными черным фломастером фигурами (перевернутая трапеция, волнистая линия, зауженный с одной стороны овал, дуга и т. д.). Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, фломастеры.
Ход занятия Поиграйте с детьми в игру «Ассоциации»: по очереди показывайте карточки и предлагайте детям определить, на что похоже изображение (перевернутая трапеция похожа на корпус корабля, лодки, люльку коляски, тележку; волнистая линия – на нитки, змею, ручей; зауженный с одной стороны овал напоминает туловище ежа, мышки, кита, капельку воды, горку; дуга – радугу, мост, дужку от ведра и т. д.). Предложите простым карандашом нарисовать на альбомном листе в разных местах несколько «каляк-маляк». Затем попросите увидеть в каждой из этих «маляк» силуэт какого-либо животного (или его часть, например, голову). Дети дорисовывают или выделяют фломастерами контуры увиденного животного. У детей могут получиться и несуществующие животные.
Тема недели «Пернатые друзья»
Занятие 11. Это что за птица?
(Рисование цветными карандашами)
Программное содержание. Учить детей самостоятельно рисовать необычных птиц и украшать их сказочными узорами. Закреплять умение рисовать концом кисти и всем ворсом. Развивать воображение, фантазию, художественный вкус при подборе красивых цветосочетаний. Воспитывать интерес и любовь к литературным произведениям. Демонстрационный материал. Книга В. Сутеева «Это что за птица?». Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, цветные карандаши.
Ход занятия Заранее познакомьте детей со сказкой В. Сутеева «Это что за птица?». На занятии еще раз рассмотрите, какие странные и необычные получились птицы. Предложите придумать птицу, которая не существует, и нарисовать ее. Напомните, что у каждой птицы есть туловище, голова, шея, ноги, хвост, клюв. А уж какими будут эти части – ребенок может придумать сам и изобразить птицу на альбомном листе простым карандашом. Затем нужно раскрасить ее цветными карандашами, используя яркие цвета и причудливые узоры.
Занятие 12. Каргопольские птички
(Роспись гуашью)
Программное содержание. Познакомить с росписью каргопольской игрушки, ее характерными элементами (полосками, дугами и овалами). Учить украшать объемное изделие каргопольскими узорами. Развивать зрительную память, воображение и чувство цвета. Воспитывать любовь к народному творчеству. Демонстрационный материал. Каргопольские глиняные игрушки (свистульки: трубочки, уточки, курочки; фигуры животных: кони, олени, собаки, тройка белых коней; люди: пряха, сеятель с лукошком, бородач с охапкой дров, крестьянка с ребенком). Раздаточный материал. Вылепленные из глины на занятии по лепке и покрытые белилами (смешанными с клеем ПВА) уточки, гуашь, тонкие кисти, баночки с водой, тряпочки, палитры.
Ход занятия Расскажите детям об истории зарождения и развития глиняной каргопольской игрушки: в северном городе Каргополе и его окрестных деревнях издавна изготавливались глиняные игрушки, их украшали мелом и печной сажей. Своеобразна роспись игрушек. В ней северная сдержанность и суровость края. Узоры напоминают поле, колосья, цветы на лугу. Мастера использовали неяркие цвета бледных оттенков – серые, розовые, желтые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые. Существует три способа росписи: сплошная, пятнами и линиями, сочетанием штрихов (в виде своеобразного геометрического узора). Покажите детям образцы игрушек. Предложите ребятам расписать своих птичек. Голову и шею утки можно полностью закрасить синим или зеленоватым цветом. А на белом туловище и хвосте расположить полоски, дуги и овалы.
Тема недели «Золотая осень»
конспект занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе рисование по замыслу на тему: «весна на улице. Конспект по рисованию «Весеннее настроение
Чем старше становится ребенок, тем больше требований к нему предъявляют. Так, например, детям младших групп детского сада не приходится готовиться к школе, зато в подготовительных группах дети целенаправленно нарабатывают навыки, которые им пригодятся дальше. И это в любом учреждении. Занятие по ориентировано на то, чтобы подготовить ребенка к школьным урокам. Его главная цель заключается в проверке фантазии и уровня моральной готовности к смене обстановки.
Основные темы занятий
Конечно, дети рисуют в садиках, и достаточно много. Но примерно раз в неделю проводится особое занятие. проходит по какой-то определенной теме. Самыми основными из них являются:
весна;
зима;
лето;
осень;
космос;
животные;
природа;
транспорт.
Иногда проходит и совершенно особенное, Нетрадиционное рисование (подготовительная группа) подразумевает использование не красок, а любого другого подходящего для изображения мыслей материала.
Что за техника
Такой подход позволяет развиваться ребенку всесторонне. То есть он сам выбирает, какой именно материал использовать, чтобы реализовать свою идею в жизнь. Так, например, дети нередко берут цветной картон, из которого делают аппликации, которые тоже относятся к если они украшены росписью. Иногда ребятишки выбирают масляные мелки или восковые карандаши. Ими удобно рисовать, а главное — они не пачкают руки и одежду. Занятие по рисованию в подготовительной группе хоть и планируется воспитателями, обычно полностью контролируется самими детьми. Именно они решают, как и чем будут сделаны их рисунки.
Тема: зима
В декабре, январе и феврале воспитатели обычно задают именно такую тему для занятий. Дети же решают, что именно им создавать на бумаге. Занятие по рисованию в подготовительной группе на тему «Зима» обычно включает изображение таких элементов:
снежинки;
или природа;
новогодние домики и декор;
игры на свежем воздухе;
любимые зимние игры.
Что изображают малыши? Обычно это занятия на воображение: каждый сам решает, что ему интереснее и ближе. Например, многие рисуют санки или лыжи, свою семью на улице, новый год дома, зимнюю природу. Дети очень любят свободу в творчестве! В подготовительной группе ребятишки обычно уже знают, как именно рисуется тот или иной элемент. Например, что елочку можно изобразить несколькими треугольниками, а домик состоит из других фигур, которые им знакомы.
Задача воспитателя
Если ребенок не знает, как изобразить тот или иной элемент, то руководитель должен ему подсказать, показать, помочь. Это его главная задача. Кроме того, воспитатель должен рассказывать о том, какие фигуры помогут в рисовании, как они называются, где их можно увидеть. Все эти знания пригодятся потом детям в школе. Более того, некоторые учебные заведения даже не принимают плохо подготовленных малышей в школу.
Задача родителей
Занятие по рисованию в подготовительной группе садика помогает ребенку развиваться. Задача родителей — поддерживать все начинания своих детей, рассказывать им о том, какие именно знания им потребуются в дальнейшем, почему это важно, зачем это нужно. И, конечно, рисовать с ним дома. Занятий в садике недостаточно, стоит уделять внимание и домашним упражнениям.
Тема: космос
Это одна из важнейших тематик для рисования в детском саду. Почему? Потому что исследование космоса — это так интересно! Что обычно рисуют малыши:
ракеты;
планеты;
звезды;
астероиды;
кометы;
инопланетян;
космические машины.
И это далеко не предел фантазиям. Примечательно, что занятие по рисованию в подготовительной группе на тему «Космос» сопровождается рассказом воспитателя о том, что такое космос, что в нем находится, кто такие космонавты, чем они занимаются, почему это важно и нужно. Это не просто уроки изобразительного искусства, это целые интереснейшие мини-лекции, которые влияют на развитие малышей, их мышление, их мировосприятие.
Тема: весна
Эта тематика очень похожа на зимнюю, хотя в ней, естественно, есть свои особенности и нюансы. Во-первых, занятие по рисованию в подготовительной группе на тему «Весна» включает сразу несколько подтем. Во-вторых, воспитателям необходимо дополнительно подготовить различные материалы для упражнений. Какие подтемы обычно используются:
что такое весна;
весна в лесу;
городская весна;
восьмое марта;
пасха.
Какие материалы обычно готовятся воспитателями:
почему уходит зима;
что такое капель;
как появляются зеленые листики и трава;
что за праздник «8 марта», почему его празднуют, как поздравляют мам, бабушек, сестер;
и все, что с ней связано.
Все эти знания, безусловно, пригодятся детям в дальнейшем. Кроме того, в школе нередко задают вопросы, касающиеся окружающего мира, природных процессов, того, как и что устроено в природе. Малыши, которые это знают уже с детского сада, гораздо легче воспринимают новую информацию, увереннее себя чувствуют в новой обстановке, быстрее адаптируются.
Почему важна подготовка
Ребятишки, приходя в школу, в первое время испытывают некоторый стресс, поскольку обстановка меняется, требования к ним предъявляются другие, форма подачи учебного материала совершенно иная, новые люди вокруг. А ко всему надо привыкнуть! Поэтому важно уже в подготовительной группе начинать обучать детей тому, что может им пригодиться в начальных классах. И готовить их к переменам. Примечательно, что именно занятия по рисованию помогают малышам легче и быстрее воспринимать новую информацию. Детскими психологами доказано, что информация, которая подается в приятной и доброй обстановке, хорошо усваивается. Рисование же способствует всестороннему развитию: малыши не только делают что-то ручками, но и слушают, запоминают, применяют на практике полученные знания. Очень важно, чтобы родители поддерживали интерес детей к изобразительному искусству, давали им новые знания и темы для упражнений. Это ни в коем случае не должны быть указы к исполнению, скорее рекомендации и советы. Дети не любят и не воспринимают то, что им навязывают, зато им нравится, когда уделяется внимание их интересам. Родители и воспитатели должны поощрять начинания и умения малышей, чтобы стимулировать их дальнейшее развитие. При этом на ошибки тоже нужно указывать, но в мягкой и корректной форме.
Конспект занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе Рисование по замыслу на тему: «Весна на улице» Цель – развивать умение задумывать содержание своего рисунка и доводить замысел до конца. Задачи занятия: Образовательные: Формировать умение детей изображать картину ранней весны; использовать в рисунке разные художественные материалы; Обогащать речь детей эмоционально окрашенной лексикой. Развивающие: Развивать умение пользоваться палитрой для приготовления нужного оттенка цвета, пробы краски; Развивать умение разбавлять акварельные краски водой для получения светлых тонов; Развивать эмоциональную отзывчивость на весеннее пробуждение природы. Воспитательные: Воспитывать у детей эстетическое восприятие весенней природы. Воспитывать любовь к родному краю. Оборудование: репродукции картин о весне, альбомные листы, акварельные краски карандаши цветные, восковые мелки, фломастеры, палитра, кисти, стаканчики с водой, салфетки. Ход занятия Воспитатель: наша земля прекрасна во все времена года, и каждое время прекрасно посвоему. Но есть в природе время, когда природа пробуждается от зимнего сна и вся живет ожиданием тепла, солнца. Как вы думаете, когда это бывает? Дети: это бывает весной. Воспитатель: действительно, весной. Какое ласковое и нежное слово весна! Весна несет всем радость жизни, радость творчества, деятельности! Это
чувство охватывает всех людей, и поэты пишут стихи, композиторы – музыку, художники – картины. Сейчас я прочитаю стихи о весне, а вы закройте глаза и представьте то, о чем я буду читать… Еще в полях белеет снег, А воды уж весной шумят — Бегут и будят сонный брег, Бегут и блещут и гласят — Они гласят во все концы: «Весна идет, весна идет! Мы молодой весны гонцы, Она нас выслала вперед». (Ф. Тютчев) Гонимы вешними лучами, С окрестных гор уже снега Сбежали мутными ручьями. На потоплённые луга. Улыбкой ясною природа Сквозь сон встречают утро года. (А. Пушкин) Воспитатель: Вы увидели весну? Какое настроение передали поэты? Дети: Поэты передали радостное, веселое настроение. Воспитатель: Мы с вами читали много стихов о весне, и все они радостные. Как вы думаете, почему? Дети: Заканчивается зима, уходят холода и морозы. Наступает весна. Ярче светит солнце. Появляются проталинки, первые подснежники. Птицы возвращаются с юга и поют свои веселые песенки. Воспитатель: Весна приходит со своей палитрой красок. Какие же цвета на ней? Воспитатель привлекает внимание детей к выставке репродукций картин о весне, дает возможность рассмотреть их. Дети: Ранней весной – чистое голубое небо, на проталинках – серая или черная земля, зеленеющая травка; подтаявший снег, синие ручьи. На этом фоне своей белизной выделяются стройные березы, от которых падают синие тени, так ярко светит солнце. Физкультминутка «Станем мы деревьями» Станем мы деревьями (шагают на месте)
Сильными, большими. Ноги – это корни, (ноги на ширине плеч, руки на поясе) Их расставим шире, Чтоб держали дерево, (кулак на кулак) Падать не давали, Из глубин подземных (наклонились, ладони чашечкой) Воду доставали, Наше тело – прочный ствол. (Разогнуться, ладонями по телу сверху вниз) Он чутьчуть качается. И своей верхушкой (руки шалашиком) В небо упирается. Наши руки – ветви, (раскрыть ладони, развести пальцы) Крону образуют. (Смыкают пальцы) Вместе им не страшно, (качают головой) Если ветры дуют. (Качают руками над головой) Воспитатель: А сейчас я предлагаю вам нарисовать свою картину весны. Подумайте, какой сюжет вы хотите нарисовать, чем вы будете рисовать. Детям предлагается бумага, акварель, восковые мелки, цветные карандаши, фломастеры. Дети приступают к рисованию, воспитатель напоминает, что рисунок нужно располагать на всем листе бумаги. Уточнить правила смешивания красок, особенности использования восковых мелков. В конце занятия организовывается выставка работ. Детям предлагается рассказать о своем рисунке.
Рисование, одно из любимых детских занятий, позволяет дошкольникам максимально раскрыть свои творческие способности. Воспитанники подготовительной группы способны создавать композиции на самую разную тему, в том числе изображать выразительные картины природы. Рисование пейзажа тесно связано с процессом познания окружающей действительности (через наблюдения, знакомство с произведениями живописи и пр.). Это комплексная эстетическая и развивающая деятельность, обогащающая различные стороны личности ребенка.
Особенности рисования пейзажей в подготовительной группе дошкольного учреждения
Создание пейзажных композиций — одно из основных направлений занятий по рисованию в подготовительной группе. Дошкольники изображают объекты природы и в более раннем возрасте, начиная с простых рисунков одуванчика, ромашки или елочки. Шестилетние же дети уже могут реалистично изобразить любое время года, передавая характерные признаки осени и зимы, весны и лета.
Самостоятельному созданию той или иной картины природы всегда предшествует знакомство с произведениями выдающихся художников-пейзажистов.
Воспитанники подготовительной группы хорошо воспринимают такие работы, несмотря на отсутствие в них занимательного сюжета. Ребята с легкостью определяют описываемое время года на картине, анализируют краски, которые помогли живописцу передать образ. Дошкольники способны не только понимать содержание пейзажа, но и те чувства, которые хотел донести художник.
Задача воспитателя — подобрать колоритные и эмоциональные произведения искусства, ярко демонстрирующие признаки того или иного времени года или природного ландшафта.
В качестве примеров приведем работы А. Саврасова «Грачи прилетели», И. Левитана «Золотая осень», «Март», И. Шишкина «Рожь», Э. Панова «Зима в лесу».
Фотогалерея: подборка пейзажных композиций известных художников
Репродукция картины А. Саврасова
Репродукция картины И. Левитана
Репродукция картины И. Левитана
Репродукция картины Э. Панова
Репродукция картины И. Шишкина
Большую роль играют личные наблюдения детей за природой, которые проводятся во время прогулки. Это способствует получению новых знаний и развитию эстетических чувств. В процессе такого созерцания воспитателю хорошо прочитать ребятам стихотворения русских поэтов, подходящие к той или иной картине природы. Таким образом, дошкольники научатся сопоставлять пейзаж, описанный в поэтическом произведении, с реально существующим в окружающей действительности.
В подготовительной группе также практикуется рисование пейзажа по мотивам стихотворения: дети на бумаге воплощают художественные образы.
У детей шести-семи лет уже хорошо развито цветовосприятие: они учатся соотносить цветовые оттенки с фоном рисунка. Так, например, дошкольники понимают, что ярко-зеленые или желтоватые листья контрастно смотрятся на фоне голубого либо серого неба, а нежно-голубые цветочки на бледно-зеленом стебельке будут эффектно выглядеть на темно-зеленой траве.
Во время прогулки педагогу хорошо подчеркнуть красивые цветовые решения, которые встречаются в природе, например, яркий белоснежный снег, сверкающий на солнце или изумрудная весенняя травка, ярко-желтые одуванчики.
Воспитанники подготовительной группы также умеют грамотно составлять композицию рисунка: четко различают передний и задний план и изображают объекты соответствующего размера, знают линию горизонта и пр.
При создании пейзажных композиций перед глазами дошкольников не должно быть образца воспитателя — это позволит избежать шаблонной работы.
Образец заменяют репродукции картин художников или фотографии. Педагог может лишь показать детям, как изображать отдельные объекты, вызывающие сложность.
Важный момент занятия по рисованию — анализ готовых композиций. Отметим, что этот процесс тесно связан с развитием речи. Прежде всего, ребятам предлагается полюбоваться получившимися пейзажами, а затем начинается обсуждение. Внимание обращается на выразительную передачу образов, будь то золотая осень, зимний лес или пробуждающаяся весенняя природа. Поощряется дополнение рисунка оригинальными деталями. Воспитатель добивается от дошкольников развернутых комментариев относительно колорита рисунка: нежный, приглушенный либо, наоборот, сочный, насыщенный. Ребятам можно по желанию предложить рассказать о своей работе, например, какой момент весны изображает композиция.
Наиболее уместные материалы и основа для работы
Для создания пейзажной композиции в подготовительной группе будут уместны самые разные материалы — краски (гуашевые и акварельные), цветные карандаши, восковые мелки, а также сангина и угольные карандаши. Также в этом возрасте практикуются рисунки простым графитным карандашом.
Легче всего передать цветовое богатство природы (ясное голубое небо, восход и закат солнца, глубокую синеву моря), конечно, с помощью красок.
Однако такая работа, по сравнению с карандашным рисунком, более трудоемкая, требует отработанных технических навыков. При рисовании акварелью или гуашью необходимо заранее позаботиться о соответствующем фоне основы — дошкольники самостоятельно тонируют ее накануне занятия. Так, например, для зимнего пейзажа будет уместен бело-голубой фон, для летнего — ярко-голубое небо и зеленая нижняя часть основы (трава).
Как всегда, интересный эффект получается при сочетании материалов. Например, в картине осеннего леса рядом стоят деревья, нарисованные акварелью и цветными карандашами.
Рисунок акварелью и карандашами
Другое оригинальное решение — на цветочном пейзаже, нарисованном нежными восковыми мелками, порхают броские бабочки, выполненные яркими фломастерами.
Рисунок восковыми мелками и фломастерами
Техники и приемы рисования, используемые воспитанниками (в том числе отпечатки/оттиски, монотипия, кляксография и другие)
При создании пейзажных композиций воспитанники подготовительной группы совершенствуют усвоенные ранее традиционные и нетрадиционные техники рисования.
Поскольку чаще всего картины природы изображаются красками, ребята отрабатывают приемы работы с кистью — всем ворсом и кончиком.Кроме того, неотъемлемая часть работы при рисовании пейзажей — составление нужных цветов на палитре. Например, стволы деревьев имеют разный оттенок — темно-коричневый, темно-серый, серо-зеленый. И дошкольники должны уметь получать данные тона из базовых цветов красок. Снежные сугробы необязательно рисовать просто белыми. Изображение станет интереснее, если добавить в белую гуашь капельку какого-то другого цвета — снег будет переливаться оттенками, что передаст его красоту и сказочность.
Педагог должен предостерегать детей от однотипного изображения объектов пейзажа. Например, деревья следует рисовать разные: молодые, стройные, но и старые, развесистые, с прямым и искривленным стволом и т.д.
Важное значение при создании картин природы имеет композиция рисунка: чтобы передать широкое пространство, необходимо рисовать на всей поверхности листа. Объекты, расположенные вдали, изображаются мелкими, на переднем же плане — крупными.
Кроме того, красиво смотрятся рисунки, на которых присутствует линия горизонта, отделяющая небо от земли.Педагог должен объяснить детям технику создания таких композиций.
Линия горизонта проводится голубой акварелью. Далее раскрашивается небо кистью, хорошо смоченной водой. Если изображается зимний пейзаж, то снег на нижней части композиции должен быть светлее неба. Он рисуется белой краской, разбавленной капелькой другого цвета, например, красного — получится нежный чуть розоватый оттенок. Полученная смешанная краска сильно разводится водой — получается снег, переливающийся на солнце.
Снег должен получиться светлее неба
Напомним, что белую акварель или гуашь нужно набирать тщательно промытой кистью, предварительно проверив на палитре, чтоб кисточка оставляла прозрачный след.
При рисовании пейзажей очень уместно будет использование нетрадиционных способов изображения. Это монохромная техника, особенно подходящая для зимних картин природы: на цветном фоне ребята рисуют исключительно белой гуашью — изображение получается контрастным и эффектным.
Рисунке воспитанников подготовительной группы в монохромной технике
Необычные летние и осенние пейзажи получаются в технике монотипии — так обычно рисуют деревья, отраженные в воде.
Рисунок в технике монотипия
Любое время года можно красиво изобразить с помощью оттиска листьями.
Оттиск свекольными листьями
Кроме того, оригинальные деревья и кустарники получаются с помощью кляксографии.
Кляксография
Для изображения зимнего пейзажа хорошо использовать ватные палочки — нарисовать с их помощью крупные снежные хлопья. Для этой цели подойдет также техника рисования солью или манной крупой — материал посыпается сверху на еще не подсохшую краску.
Дошкольников нужно познакомить также с техникой рисования по мокрому. У тонированного листа бумаги верхняя часть смачивается поролоном. Таким образом, объекты, изображенные на заднем плане, будут казаться размытыми либо занесенными снегом. Такой способ очень хорошо подходит для рисования весенних пейзажей.
Дополнительные виды изобразительной деятельности, которые можно задействовать при создании работ, реализация индивидуального подхода на занятии
Чтобы дошкольники на занятии в полной мере смогли испытать радость творчества, педагог должен поощрять их желания дополнять композицию дополнительными видами изобразительной деятельности. Это, прежде всего, включение в пейзажный рисунок элементов аппликации и лепки. Так, например, работа получится очень оригинальной, если вперемешку с нарисованными красками яркими цветами на летнем лугу будут расти цветочки из пластилина.
Рисование с элементами лепки
Другой интересный вариант — на яблонях распустились красивые аппликативные «цветочки».
Рисование с элементами аппликации
Беспроигрышный в плане оригинальности вариант — включение в рисунок элементов оригами. Так, например, в пеструю картинку осеннего леса гармонично вписывается лисичка, сделанная в технике оригами.
Рисование в нетрадиционной технике (ватными палочками, оттиск листьями) с элементами оригами
Конкретные варианты композиций
Рисование пейзажа воспитанниками подготовительной группы предлагается в самом начале учебного года. Ребятам предлагается создать композицию на тему «Лето», где они изображают соответствующие картины природы.
Чуть позже (также в сентябре) дошкольники импровизируют на тему «Золотая осень». Задача такой деятельности — передать характерный яркий колорит раннего периода этого времени года
В конце октября ребята создают пейзаж «Поздняя осень». Здесь акцент, напротив, ставится на отсутствие сочных красок, картина изображается нейтральными тонами (различные оттенки серого, коричневого, черный, белый).
С декабря воспитанники подготовительной группы начинают упражняться в рисовании прекрасных зимних картин природы. Это «Зимний пейзаж» (декабрь), «Иней покрыл деревья» (январь), «Зима» (февраль). В данных работах дошкольники отражают характерные особенности самого холодного времени года, отрабатывают приемы работы красками, совершенствуют умение гармонично располагать объекты природы на листе бумаги.
В конце учебного года (май) ребятам традиционно предлагается рисование весенних пейзажей – «Цветущий сад» и «Весна». В первом случае дети передают внешний вид весенних цветов, уделяя внимания их форме и строению, цветовой палитре. На занятии по теме «Весна» дошкольники учатся рисовать на сырой бумаге, используя прием размывки изображения.
Кроме того, целесообразно в течение года предложить воспитанникам подготовительной группы еще и такие темы, как «Морской пейзаж», «Горный пейзаж» (особенно, если дети проживают в подобной местности), «Фантастический пейзаж».
Рисование картины природы вполне можно организовать как коллективную работу, когда на общем фоне ребята изображают элементы пейзажа.
Это могут быть такие темы, как «Осенний листопад», «Зимний лес», «Цветущий сад».
Организация мотивирующего начала непосредственно образовательной деятельности: демонстрация картин, наблюдение на прогулке, беседа, стихотворение, сказка и прочее
Чтобы рисование пейзажей стало для детей увлекательным, проходило в непринужденной обстановке, воспитатель должен в начале занятия настроить дошкольников на творческую волну, создать у них нужную мотивацию. В подготовительной группе это может быть беседа. Например, ребята рассказывают, что они видели летом или как выглядят деревья ранней осенью.
Можно вспомнить пару песен об определенном времени года (например, «Песенка о лете» из мультфильма «Дед мороз и лето»), поговорить о том, что из сюжета песни можно изобразить на рисунке.
На занятии важна наглядность. К примеру, педагог может покрыть веточки деревьев искусственным инеем — покрыть их клеем и обсыпать солью, манкой, сахаром либо мелкими кусочками пенопласта. Имея перед глазами такую натуру, дошкольникам будет проще изобразить деревья, покрытые зимой инеем. Перед рисованием на тему «Цветущий весенний сад» воспитатель предлагает ребятам обследовать живые цветы, стоящие в вазочке. Это могут быть нарциссы, тюльпаны, подснежники. Дети уточняют форму и длину стебля, расположение лепестков, цвет растений и пр.
Конечно же, у воспитанников всегда вызывает живой интерес игровая мотивация. Например, воспитатель сообщает ребятам, что по дороге на работу почтальон вручил ей письмо. Оно от Золотой Осени. Она пишет, что деревья в городе нарядились в красивую лимонную и медную одежду. Но скоро листья облетят, и природа уснет. Ребята должны помочь продлить эту осеннюю сказку — нарисовать пейзажи на тему «Золотая осень».
Другое творческое решение — к дошкольникам в гости приходит кукла-Весна. Дети рассказывают ей, за что очень ждали ее и любят. Весна жалуется ребятам, что Зима никак не хочет уступать ей сове место — то снегу насыплет, то напустит мороз. Одной Весне с ней не справиться: должны помочь дети — нарисовать красивые весенние картины природы.
Игрушка, которую можно использовать на занятии по рисованию весеннего пейзажа
Рассмотрим еще один интересный вариант мотивации — в группу приходит письмо от ребятишек из далекой жаркой Африки. Они никогда не видели зимы и просят нарисовать им картинки с изображением зимней природы.
Дети всегда с интересом воспринимают сказочную мотивацию. Это может быть произведения про времена года, в котором они наделены антропоморфными свойствами. Например, подойдет сказка «Спор», которую придумала воспитатель детского сада из города Нефтекамска Сафаргулова И.С. Четыре сестрицы, умницы и красавицы, Зима, Весна, Лето и Осень всегда жили дружно. Но однажды они все же заспорили, кто из них самый главный. Зима утверждала, что с нее начинается год, а зимние развлечения все очень любят. Весна возражала, что именно ее люди всегда ждут-не дождутся. Птицы ее встречают пением, а животные выбираются из нор. Лето и Осень, конечно же, тоже считали каждая по-своему. Четыре сестры спорили очень долго, и никак не смогли прийти к единому мнению. На самом же деле каждая из сестер хороша по-своему: Зима — своими вьюгами и снегом, нежная Весна — теплым солнышком и ручейками, Лето — жарой и прохладой, а Осень — богатым урожаем.
После прочтения такой короткой сказки педагог может поинтересоваться у дошкольников, какое же время года любят они, а затем предложить им по выбору нарисовать пейзаж, относящийся к их любимому времени года.
Для мотивирующего начала занятия очень подходят стихотворения о природе.Педагог подбирает такие произведения, в которых ярко раскрываются особенности того или иного времени года. Например, подойдут следующие:
Ф. Тютчев
Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит — И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит.
И стоит он, околдован,- Не мертвец и не живой — Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Легкой цепью пуховой…
Солнце зимнее ли мещет На него свой луч косой — В нем ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой.
А.С. Пушкин
Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы.
«Осень» А. Плещеев
Осень наступила, Высохли цветы, И глядят уныло Голые кусты.
Вянет и желтеет Травка на лугах, Только зеленеет Озимь на полях.
Туча небо кроет, Солнце не блестит, Ветер в поле воет, Дождик моросит..
Зашумели воды Быстрого ручья, Птички улетели В теплые края.
Е. Баратытский
Весна, весна! Как воздух чист!
Как ясен небосклон!
Своей лазурию живой
Слепит мне очи он.
Весна, весна! Как высоко,
На крыльях ветерка,
Ласкаясь к солнечным лучам,
Летают облака!
Шумят ручьи! Блестят ручьи!
Взревев, река несет
На торжествующем хребте
Поднятый ею лед!
«Черемуха» С. Есенин
Сыплет черемуха снегом, Зелень в цвету и росе. В поле, склоняясь к побегам, Ходят грачи в полосе. Никнут шелковые травы, Пахнет смолистой сосной. Ой вы, луга и дубравы,- Я одурманен весной. Радугой тайные вести Светятся в душу мою. Думаю я о невесте, Только о ней лишь пою. Сыпь ты, черемуха, снегом, Пойте вы, птахи, в лесу. По полю зыбистым бегом Пеной я цвет разнесу.
«Лето» В. Орлов
Что ты мне подаришь, лето? — Много солнечного света! В небе pадyгy-дyгy! И ромашки на лyгy! — Что ещё подаришь мне? — Ключ, звенящий в тишине, Сосны, клёны и дубы, Землянику и грибы! Подарю тебе кyкyшкy, Чтобы, выйдя на опyшкy, Ты погpомче кpикнyл ей: «Погадай мне поскорей!» И она тебе в ответ Нагадала много лет!
Отметим, что если стихотворное произведение небольшое по объему, описывает конкретный образ, то беседа по его содержанию проводится непосредственно в начале занятия рисованием. Если же стихотворение состоит из нескольких четверостиший, отражающих ряд природных явлений, то целесообразно вначале провести на его основе занятие по развитию речи, которое будет плавно перетекать в изобразительную деятельность.
В занятие рисованием следует включать загадки про времена года и название месяцев. Например, следующие:
Кто поляны белит белым
И на стенах пишет мелом,
Шьет пуховые перины,
Разукрасив все витрины? (зима)
Назовите — ка, ребятки,
Месяц в этой вот загадке.
Дни его — всех дней короче,
Всех ночей длиннее ночи.
На поля и на луга
До весны легли снега.
Только месяц наш пройдёт –
Мы встречаем Новый год. (Декабрь.)
Щиплет уши, щиплет нос.
Лезет в валенки мороз.
Брызнешь воду — упадёт
Не вода уже, а лёд.
Даже птице не летится:
От мороза стынет птица.
Повернуло солнце к лету.
Что скажи за месяц это? (Январь.)
Снег мешками валит с неба,
С дом стоят сугробы снега.
То бураны и метели
На деревню налетели.
По ночам мороз силён,
Днём капели слышен звон.
День прибавился заметно
Ну, так что за месяц это? (Февраль. )
На тему природы существует большое количество физкульминуток и вариантов пальчиковой гимнастики. В качестве примера приведем следующие:
Физкультминутка «Весна пришла»
Физкультминутка «Снег» (по стихотворению И. Токмаковой)
Физкультминутка «Осень пришла»
Физкультминутка «Осень»
Физкультминутка «Зима»
Пальчиковая гимнастика « Весна-красна »
Пейзажные композиции воспитанников с комментариями по выполнению работы
Летние композиции воспитанников подготовительной группы — это, как правило, яркие и насыщенные в плане цвета работы. Так, огромные пестрые бабочки кружатся над зеленым лугом на рисунке «Ах, лето!». В ясном небе здесь плывут голубые облака, а из травки выглядывают ромашки. Рисунок роникнут позитивным настроением. Похожая работа — «Картинка про лето».
Очень выразительна работа «Краски лета», где ребенок изобразил водный пейзаж — нежно-розовые кувшинки, растущие на озере.
Очаровательная яркая радуга изображена на рисунке «Летняя радуга». Работа выполнена в нетрадиционной технике — рисование тычком. Отметим интересный образ солнца с очень длинными лучами, достающими почти до земли.
Детально прорисованы деревья в композиции «Лето в березовой роще». Оригинальная деталь — березки наделены антропоморфными чертами — имеют человеческое лицо.
Очень нежная работа — «Какого цвета лето», выполненная в приглушенных пастельных тонах. Подобное впечатление производит и рисунок «Цветочная поляна» — здесь использована техника рисования по мокрому. За счет этого получилось красивое размытое небо.
Очень колоритные пейзажи дошкольники создают на тему золотой осени. Рисунки отличаются обилием ярких красок, часто выполнены гуашью. Всегда оригинальны работы в технике монотипия («Осенне заркало»).
Дети хорошо разграничивают передний и задний план композиции. В этом плане показательна композиция «Осень… Сказочный чертог», где спереди четко прорисовано красивое дерево с желтой листвой.
Очень нежно смотрится работа «До свидания, осень», выполненная карандашом в мягких пастельных тонах. Отметим на дальнем плане красивый горный ландшафт.
Очаровательна композиция «В парке осенью»: перед нами предстают стройные деревья с разноцветной листвой и изящный изогнытый мостик над речкой. Красиво смотрится опавшая листва на фоне голубой воды. Небо выполнено в оченб красивых градиентных переходах оттенков.
Также живописно небо сизого цвета с белоснежным облаком на рисунке «Осенний денек».
Зимняя тематика предрасполагает к использованию нестандартных способов рисования. В этом плане показательна работа «Зимнее волшебное дерево», представляющая собой комбинацию нетрадиционных техник: само дерево изображено с помощью кляксографии, иней на ветвях — тычком полусухой кистью, совы на ветках нарисованы пальчиком, а снежные хлопья — ватными палочками.
Целый зимний лес, похожий на сказочный, создан с помощью отпечатка капустным листом («Зимний лес»). Также интересна композиция Ззимняя сказка», где заснеженные кроны деревьев изображены тычком, а снегири, летающие над ними, с помощью оттиска ластиком. Таинственный лес изображен на рисунке «Зима в лесу», возле дерева притаилась забавная рыжая лисичка.
Всегда выразительны монохромные зимние картины, например, запорошенное белым снегом дерево на рисунке «Дерево в инее». Также эффектна композиции «Зимнее дерево» (деревья похожи на снежные облака) и «Деревья, покрытые инеем» (ветви причудливо изогнуты).
Очаровательные елочки в снежном наряде изображены на рисунках «Зимушка-зима» и «Зима-красавица».
Конспект НОД для детей подготовительной группы «Весеннее дерево»
(Слайд 1)
Цель: Создание образа весеннего дерева.
Задачи:
Обучающая: продолжать знакомство с жанром живописи – пейзажем. Закрепить знания о сезонных изменениях в природе. Совершенствовать технические умения (умело пользоваться кистью) .
Развивающая: развивать чувство цвета.
Воспитательная: вызвать интерес к самостоятельному созданию пейзажей. Воспитывать бережное отношение к природе.
Материалы: репродукции картин художников И. Грабаря «Мартовский снег» , В. Бакшеева «Голубая весна» , И. Левитана «Март» и «Большая вода» , К. Юона «Мартовское солнце» и т.д.
Литература: загадка про дерево, стихотворения А. Кушнера «Песня о картинах» , С. А. Васильевой «Дерево» .
Если видишь, на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака,
Или снежная равнина, Или поле и шалаш, — Обязательно картина Называется ………пейзаж.
Ребята, давайте вспомним, какие картины можно назвать пейзажами? (Ответы детей) (Слайд 3)
Пейзаж – это картина, на которой изображена окружающая нас природа: небо, солнце, реки, города, дороги и т.д.
Пейзажи бывают:
городские
сельские
морские.
Настоящий художник не просто рисует, он умеет почувствовать и понять настроение природы. Русская природа красива в любое время года. И каждый художник видит и любит её по-своему. Кто-то чаще рисует осень, кто-то зиму, а есть художники, которые изображают природу в любое время года. Художники – пейзажисты выбирали красивые места, любовались сами, делились с нами своими впечатлениями через картины. Им очень хотелось сохранить навсегда чарующую красоту природы.
Теперь эти картины хранятся в музеях, и все люди могут прийти и посмотреть на них.
Предлагаю вам совершить заочную экскурсию на выставку картин русских художников — пейзажистов.
Перед вами картины русских художников.
Художники-пейзажисты:
И. Левитан «Большая вода» ; (Слайд 4)
И. Грабарь «Мартовский снег» ; (Слайд 5)
А. Саврасов «Грачи прилетели» ; (Слайд 6)
В. Бакшеев «Голубая весна» ; (Слайд 7)
Ф. Васильев «Оттепель» ; (Слайд 8)
К. Юон «Мартовское солнце» , «Весенний солнечный день» и др. (Слайд 9, 10)
Вопросы к картинам:
Что изображено на картине? (Ответы детей)
Какое настроение передал художник? (Ответы детей)
Хотелось ли вам оказаться в том месте? Что бы вы там делали? (Ответы детей)
Какое время года изображено на всех этих картинах?
Ответы детей. (Весна, называют признаки весны) .
Наша экскурсия подошла к концу. Вспомните, что мы видели на картинах? (Игра «Четвертое лишнее» ) . (Слайд 11)
-Ребята, отгадайте загадку о том, что изображено почти на всех пейзажах:
Его весной и летом, Мы видели одетым, А осенью с бедняжки, Сорвали все рубашки. (Дерево) (Слайд 12)
Ребята, давайте вспомним, что есть у дерева?
Дерево могуче, дерево сильно, Ведь в земле корнями оно закреплено. Рассмотри подробнее его, не поленись: Ствол — дереву опора, убегает ввысь.
Ты потрогай твёрдую древесную кору — Надёжно защищает она дерево в бору. Создают прохладу под деревом листочки, Они весною ранней выросли из почки.
К листикам на ветках тихонько прикоснись, Но ёлочной иголкой, смотри, не уколись!
(С. А. Васильева)
Ответы детей (Ствол, ветки, листочки, корни) .
Рассматривание деревьев.
Творческая работа.
С чего начинаем рисовать дерево?
Ствол может быть…
Ветви внизу…, а вверху…
А что ещё можно изобразить на картине?
Ребята, я предлагаю вам нарисовать весеннее дерево и все, что происходит весной вокруг.
Физминутка.
Руки подняли и покачали – Это деревья в лесу. Руки нагнули, кисти встряхнули, Ветер сбивает росу.
В стороны руки, плавно помашем – Это к нам птицы летят. Как они сядут, тоже покажем, Крылья сложили назад.
Самостоятельная деятельность детей, помощь педагога.
Дети под музыку выполняют работу.
Молодцы! Какие красивые деревья получились, смотришь на них и понимаешь к нам пришла Весна! (Слайд 13)
Предлагаю оформить выставку, чтобы мы все вместе могли любоваться этими прекрасными картинами.
Выполнила: Захарова А.П.,
воспитатель МБДОУ №264
Инна Беляева «Весенняя гроза». Конспект занятия по изодеятельности в логопедической подготовительной к школе группе
Программное содержание :
Образовательное — продолжать учить детей отражать в рисунке свои представления о стихийных явлениях природы (буря, ураган, гроза и т . п., объяснить принцип ассиметрии,передающей движение (динамику картины) .
Развивающее – развивать чувство цвета, формы, композиции. Инициировать поиск средств художественно-образной выразительности.
Воспитательное- воспитывать интерес к природе,дружеские отношения друг к другу, взаимопомощь.
Коррекционное- обогащать чувственный опыт детей. Индивидуально корректировать речевые высказывания. Развивать пальчиковую моторику, слуховое и зрительное восприятие.
«Речевое развитие» — формировать целостную картину мира, развивать способность творчески воспринимать реальную действительность (ее отражение в художественном произведении) .
«Социально – коммуникативное развитие» — формировать представления об опасных для человека ситуациях в природе и способах поведения в них. Развивать дружеские взаимоотношения. Обогащать игровой опыт.
Широкое включение в трудовые связи со взрослыми и сверстниками через дежурства.
Предварительная работа по образовательным областям.
Раздаточный – б. листы бумаги, акварель, вода, подставки под кисточки, салфетки, цветные карандаши, восковые мелки пр. карандаш.
Место проведения – группа
Ход НОД
(Дыхательная гимнастика.) «Подуй на одуванчик.» — 2 раза
(Артикуляционная гимнастика.) «Блинчик.» ,
«Иголочка.» ,
«Лошадка. » ,
«Футбол.»
(Речевая гимнастика.) «А-у,а-у, а-у. Е-м, е-м, е-м. Без слияния.
В. – Послушайте стихотворение Федора Тютчева «Весенняя гроза »
Люблю грозу в начале мая , когда весенний , первый гром, как бы резвяся и играя, грохочет в небе голубом.
Гремят раскаты молодые, вот дождик брызнул, пыль летит,повисли перлы дождевые, и солнце нити золотит.
С горы бежит поток проворный, в лесу не молкнет птичий гам, и гам лесной и шум нагорный – все вторит весело громам .
В. – О каком явлении природы написал поэт Тютчев?
В. – Какие слова и выражения вам запомнились?
В. – Обратите внимание, как художники изображают это явление природы?
(показ репродукции Васильева «После дождя» , «Мокрый луг» и др.)
Что мы можем почувствовать, если окажемся там, в картине?
Что мы можем услышать?
Найдите, как художник передал ветер?
Какие облака? (тучи)
Какого цвета небо?
Что происходит с цветами,деревьями, травами?
Как можно передать молнию? Ветер?
Какие краски можно использовать?
ТРИЗ – игра «Хорошо – плохо»
В. – Как вы думаете, дождь – это хорошо или плохо?
О. д. – (хорошо – почему? Плохо – почему)
В. – Как же можно спастись от непогоды?
В. – Чем опасна для человека гроза ?
В. – Как можно спастись?
Физ. Минутка «Ветер»
Дует ветер нам в лицо, закачалось деревцо, ветер тише,тише, тише, деревцо все выше, выше, выросло дерево!
В. – А теперь вы сами будете художниками, можете выбрать любой материал и нарисовать свою весеннюю грозу , а музыка вам в этом поможет.
(художественная деятельность детей)
В конце занятия оформляется выставка детских работ, а воспитатель читает стихотворение А. Блока «После грозы » (Г. Свиридов «Дождь.» )
Под величавые раскаты
Далеких, медленных громов
Встает трава, грозой примята ,
И стебли гибкие цветов…
Последний ветер в содроганье
Приводит влажные листы.
Под ярким солнечным сияньем
Блестят зеленые кусты. _
Рисование с детьми 6 7 лет. Конспекты занятий (2 стр.)
Предполагаемые навыки и умения ребенка к семи годам:
• имеет представление о видах изобразительного искусства;
• умеет создавать композицию рисунка;
• умеет рисовать по памяти и с натуры;
• умеет создавать сюжетную композицию;
• знает следующие приемы выделения смыслового центра: цветовой контраст, контраст по размеру;
• умеет вписывать изображение в лист;
• умеет передавать форму и пропорции предмета;
• умеет создавать изображение при помощи различных материалов и техник, в том числе и нетрадиционных;
• подбирает и использует в рисунке гармонично сочетающиеся цвета и их оттенки;
• умеет смешивать краски и получать новые цвета;
• знает способ наложения цветовых пятен тушевкой, штриховкой, мазками;
• закрашивает фон в начале или в конце работы.
В декоративном рисовании:
• имеет представления о различных народных промыслах;
• умеет составлять узоры по мотивам народной росписи на основе любой формы и размера;
• умеет подбирать цветовую гамму, характерную для определенного промысла;
• умеет выполнять элементы росписи.
Годовое тематическое планирование занятий по рисованию
Конспекты занятий
Тема недели «До свидания, лето»
Занятие 1. Как я провел лето
(Свободный выбор материала)
Программное содержание. Вызвать приятные воспоминания о лете. Предоставить детям возможность самостоятельно выбирать материал и способ передачи своих впечатлений. Развивать способность вписывать композицию в лист. Закреплять умение рисовать гуашью. Развивать художественный вкус, фантазию и воображение.
Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).
Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.
Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:
Кончилось чудное лето.
Видишь —
В траве золотые монеты.
Тихо роняет на землю береза
Золото листьев —
Прощальные слезы…
Занятие 2. Цветы в вазе
(Рисование акварелью)
Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.
Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.
Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.
Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.
Тема недели «Что нам осень принесет»
Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.
Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.
Спросите детей:
– Какое настроение вызывает у вас эта картина?
– О чем рассказывает эта картина?
– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?
– Какие цвета использовал художник?
Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.
Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.
Занятие 4. Хохломская тарелка
(Роспись гуашью)
Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.
Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.
Ход занятия
Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.
Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).
Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.
Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.
Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:
Маленькие ягодки,
Спелые и вкусные,
По большой тарелочке
Рассыпались, как бусины.
Тема недели «Кладовая природы»
Занятие 5. Грибная поляна
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.
Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.
– Какие грибы упоминаются в потешке? (Рыжики, подберезовики, опята, белые грибы. )
По картинкам вместе с ребятами опишите их внешний вид.
– Какие еще грибы вы знаете?
Предложите детям нарисовать лесную поляну, окруженную деревьями. А в центре поляны – крупные грибы.
Занятие 6. Расписной лес
(Рисование гуашью)
Рисуем радужный лес
Рэйчел Берч, руководитель художественного отдела подготовительной школы Бертон-Хэттоу, и ее ученики рисуют свой собственный крупномасштабный красочный лес, вдохновленный ресурсом AccessArt «Рисование леса колокольчиков». Рэйчел делится своим процессом ниже.
Рэйчел Берч
Это работа, которую мой класс 4-го класса выполнял в течение шести недель с 90-минутным уроком рисования каждую неделю. Работа была ответом на ресурс Access Art «Painting a Bluebell Forest».Наша школа окружена лесом, поэтому я использовал это как стимул. Не имея мольбертов, я прикреплял к забору картонную бумагу формата А1, дети были в комбинезонах и вставали на колени на мусорных мешках, думаю, только парочка успела встать на колени в своей палитре!
В качестве разминки мы проводили около 10 минут каждую неделю, исследуя рисование вперед и назад и вдумчиво делая отметки.
Красили снаружи 2 сеанса. У детей были готовые смешанные краски и палитры, я поощрял смешивание цветов и разрешал красить что угодно в любой цвет.Было интересно видеть, что они находили это раскрепощающим, но все же склонялись к зеленым листьям и коричневым ветвям. Один ребенок открыл для себя «радужное рисование» губчатой кистью, и это вдохновило всю группу на игру с цветом.
В продолжение этих уроков, работая внутри столов, дети печатали листья на своих картинах, используя изготовленные ими плитки Press-print, а также отпечатки картошки. Они добавили мелкие детали веточек, гнезд и трав с помощью ручек, карандашей, пастели и печати краем тонкого картона.
Последним преобразующим элементом было добавление смывки Brusho, чтобы покрыть всю оставшуюся белую бумагу. Детям это очень понравилось, они нашли цвета такими захватывающими.
Реакция на эти картины была фантастической, все дети были в восторге и гордились своей работой. Мы выставили их в школьном зале целым лесом. Я думаю, что масштабная работа позволила детям работать гораздо свободнее, смеясь и бросаясь друг к другу, показывая удивительные цвета, которые они сделали.Теперь они гораздо более уверенные в себе художники и наслаждаются большими листами бумаги, зная, что могут чего-то достичь. Интересно, что в мелком рисовании также произошли заметные улучшения.
У нас есть более 1100 ресурсов, которые помогут развить и вдохновить ваше творческое мышление, практику и обучение.
AccessArt приветствует художников, педагогов, учителей и родителей как в Великобритании, так и за рубежом.
Мы считаем, что каждый имеет право на творчество, и, работая вместе и обмениваясь идеями, мы можем помочь каждому раскрыть свой творческий потенциал.
Добавить в избранное
Как рисовать лес — Акриловая живопись для начинающих
Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы познакомитесь с основными понятиями карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы.
Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».
Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».
Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
Обучение рисованию лесных пейзажей на нашем курсе акварели
Это комплексный и структурированный курс акварели о лесе и деревьях. Мы перейдем от очень простых упражнений к сложным сюжетам.
Курс состоит из 4 частей: Первая часть курса посвящена теории, где вы изучите физику природы и проанализируете, как устроены разные типы деревьев, а также научитесь детально рисовать несколько основных типов деревьев.
После этого вы нарисуете 3 замечательных сюжета с пошаговой инструкцией. В каждой работе вы закрепите знания из предыдущего урока, а также сосредоточитесь на анализе той или иной темы.
Подробнее +
Этот курс подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников и не требует никаких предварительных знаний.
Материалы
Бумага: Бумага для акварели предпочтительно 100% хлопок холодного отжима, плотностью не менее 300 г/м2.Например, следующие производители: Arches, W&N, Canson Watercolor. Вы можете купить бумагу как блоками, так и отдельными листами.
Краски: Профессиональный набор акварели из, Белых Ночей, Шминке, W&N и других профессиональных серий. В кюветах или пробирках — не важно.
Цвета, используемые в курсе:
Сиена жженая
Ультрамарин
Ализарин (холодный красный)
Ауреолин
Грей Пейн
Синий кобальт
Прозрачный оранжевый
Прозрачный желтый
Сырая сиена
Лазурный
Фиолетовый
Black Luna (гранулированный цвет)
Белая гуашь
Щетки: Если у вас уже есть кисти, возьмите свой обычный набор. Если вы покупаете, вот несколько рекомендаций:
круглая французская кисть среднего размера из натурального ворса (Da Vinci mix-b 3)
тонкая синтетическая кисть для деталей
синтетическая плоская кисть
мягкая плоская кисть для смачивания листа
кисть для каллиграфии
Другие необходимые материалы:
пластиковый поддон
бак для воды
малярная лента
бумажные полотенца
спрей
маскирующая жидкость
Деревья маслом и лесные картины
5000 картин деревьев или
Сделать свой собственный
лесное искусство из фотографий
Лес Картина маслом деревьев
Toperfect поставляет различные стили масляной живописи, включая джунгли, тропические леса, пейзажи, холмы, речные животные, цветы,
и картины маслом деревьев на холсте. Все лесные картины выполнены вручную нашими талантливыми художниками. Галерея Toperfect — это
ведущее производство, у которого более 100 художников для создания росписи деревьев. У него есть хороший
славится своей новизной и красивой росписью леса и гарантированно привлечет ваше внимание.
Ежегодно инвестируйте более 20 % дохода в исследования и разработки изображений тропических лесов и стремитесь
не менее 20 новых стилей в год, и мы продолжаем прилагать усилия к поставке
качественное искусство в лесу и лучший сервис, а также гарантия удовлетворения всех наших клиентов нашими картинами на дереве для продажи.
Пейзажи включают в себя на oilpaintingfactory.com ручей и болото, лесные картины, коттедж, джунгли, тропический лес, тропический дождевой лес и вид на поле.
Стили наших картин с деревьями включают традиционный реализм, импрессионизм, абстракцию и современный пейзаж.
рисуем лес. Вы можете заказать картины тропических лесов из ваших собственных пейзажных фотографий и любую картину дерева из фотографий.
Купить 600 художественных лесов по фотографиям
и
5000 картин деревьев или Позвольте нашим талантливым художникам создать ваши уникальные подарки-сокровища из фотографий!
Как заказать рисунки по фото?
Существуют специальные коллекции для осенне-цветных (осенне-цветных) картин леса.Продаются большие, средние, маленькие деревья для масляной живописи.
Эти доступные, недорогие, дешевые и очень дешевые высококачественные лесные произведения искусства очень подходят для
украсьте дома или офисы или подарите своим друзьям или любимым особенные подарки из фотографий. Купить деревья
искусства по оптовым ценам и насладиться различными видами чудесных природных красот.
Toperfect предназначен для тех из вас, кто искренне любит искусство рисования джунглей.Нас так много
которые могут лучше всего выразить себя через пейзажное искусство с фотографий и те, кто любит художественные работы с изображением леса как
все. Подъем нашего духа часто достигается через наслаждение художественной погодой.
будь то рисунки с фотографий или фотографии современного искусства, все, что заставляет нас радоваться жизни. Потрясающе
продажа красивых деревьев масляной живописи в сочетании с искусными техниками искусства по фотографиям приносят
вместе, чтобы создать эти великолепные художественные водопады и изображения деревьев.
Toperfect предоставляет услугу по заказу лесных картин музейного качества как произведения искусства из фотографий, тщательно сделанных вручную.
окрашены. Современные дизайны пейзажных фотографий для рисования выполняются с использованием различных цветовых линий и
цветовые сочетания дерева арт.
В Toperfect покупатель может оценить сложность, мастерство, элегантность и
творчество этих картин деревьев на первый взгляд. Если вы нанесете эти горные пейзажи Toperfect и масло дерева
картины в офисе, дома или гостинице, это, несомненно, подчеркнет изысканный вкус и элегантность места.Как оптом, так и
розничные варианты доступны для этих тропических лесов искусства для продажи.
В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне — Искусство — Обзор
ВАШИНГТОН — О первой встрече «В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне» в Национальной художественной галерее на узкой аудитории. Демография может включать, скажем, экотуристов, любителей ранней фотографии и исследователей французской пейзажной живописи как раз перед тем, как зажегся мерцающий свет импрессионизма.
Не то чтобы карта импрессионистов не разыгрывалась. У входа в выставку, как зазывала у циркового шатра, висит космополитическая картина Моне «Базиль и Камилла», внушительное полотно 1865 года.
сзади в струящемся светло-сером дневном платье и соответствующей шляпе. Она отворачивается от заботливого, возможно, умоляющего молодого человека (друга Моне, художника Фредерика Базиля в лихом пробковом шлеме).Они едут в Фонтенбло, огромный парк в 35 милях к югу от Парижа.
Смотри хорошенько. Это последняя часть модного наряда и сексуального трепета (почти), которую можно увидеть в этом густом лесу шоу. Кроме того, это одна из примерно шести или семи картин, на которых, в основном благодаря роскошному платью Камиллы, почти не преобладают оттенки коричневого и зеленого.
Отсюда выставка отступает на несколько десятилетий назад, погружается в знаменитые леса Фонтенбло и постепенно становится совершенно завораживающей сама по себе.Он пересматривает время, когда Фонтенбло был микрокосмом французской жизни и топографии, а также художественной лабораторией под открытым небом, особенно для тактики рисования с натуры, которая стала такой основной для импрессионизма.
В начале и середине 19-го века почти каждый, кто был кем-то, с художественной точки зрения, и многие, кто им не был, совершали путешествие из Парижа. Они останавливались в местных гостиницах и приступали к зарисовке, рисованию, а после 1845 года фотографировали и опробовали новую гибридную среду cliché-verre, которая сочетала в себе элементы рисунка, фотографии и гравюры.
«Импровизированный полевой госпиталь», 1865 г., Фредерик Базиль. Кредит… Музей д’Орсе
Место было созрело для рисования и изобиловало фотооперациями. Королевский охотничий заповедник с 12 века до Французской революции, Фонтенбло предлагал не только величественные деревья и леса, но и каменистые равнины (посетители часто называли их «дикими»), а также фермы и деревни. Он снабжал Францию пиломатериалами, а до конца 19 века — брусчаткой Парижа.
Выставка переходит от небольших сочных этюдов маслом к огромным работам, предназначенным для членов жюри ежегодного Салона, и дополнена фотографиями многих из тех же пейзажей, которые вы видите на холсте.Подкрепленный туристическими брошюрами и картами XIX века, а также прекрасным каталогом, он рассказывает сложную и увлекательную историю о роли природы в целом и Фонтенбло в частности в искусстве, работе, отдыхе и прогрессе. А к концу шоу начинают появляться еще несколько импрессионистов, наиболее неотразимо с картиной Базиля Клода Моне, лежащего в постели с травмой ноги.
Выставка была организована Кимберли А. Джонс, младшим куратором французской живописи в Национальной галерее, и Хельгой Ауриш, младшим куратором европейского искусства в Музее изящных искусств в Хьюстоне, в сотрудничестве с Сарой Кеннел, ассистентом Национальной галереи. куратор фотографии.
Европейские художники рисовали с натуры в основном во время Гранд-тура по Риму и его окрестностям до конца 18 века. Именно тогда французский академик Пьер-Анри де Валансьен, в частности, начал увещевать своих студентов делать то же самое ближе к дому. Жан-Батист-Камиль-Коро, который учился с двумя учениками Валансьена, рано и часто посещал Фонтенбло. Она стала источником его искусства более чем на пять десятилетий, и он вместе с Теодором Руссо стал лидером Барбизонской школы, названной в честь этой маленькой деревни Фонтенбло.
Конечно, туда, куда ведут художники, часто следует публика — Прованс, Живерни, Санта-Фе, Хэмптонс, Сохо. К 1850-м годам железная дорога сократила путь Париж-Фонтенбло с восьми часов до 65 минут. Художники, во главе с Руссо, начали жаловаться на однодневных экскурсантов, портящих виды, и лоббировать правительство, чтобы защитить их любимые виды. Таким образом, в 1861 году, за 11 лет до образования Йеллоустонского национального парка, часть Фонтенбло стала первым в мире национальным заповедником.
Освободительное влияние природы на историю западной живописи невозможно переоценить. Пейзажи предлагали художникам отличные топографии, но большую свободу в стиле, обращении с краской и четкости. Сами виды тяготели к абстракции, расплываясь по форме и цвету с каждым закатом.
Эта выставка выходит далеко за рамки сдержанного романтизма барбизонского стиля, отражая в своей буколической манере диапазон прогрессивных и консервативных импульсов искусства того времени.
Залитая солнцем, но трезвая картина Розы Бонёр «Лес Фонтенбло: Весна в лесу» 1860–1865 годов свидетельствует о реализме почти фотографического уровня, к которому временами приближаются также Коро и Моне. Ее сдержанность контрастирует с более ярким, суетливым, более приторным реализмом Шарля-Эмиля Жака, чьи изображения овец почти позволяют вам наблюдать за вьющейся шерстью.
Другой крайностью является своего рода причудливость поверхности, которую преследуют Руссо и Нарсисс-Вирджил Диас де ла Пенья, чьи текстуры краски часто наполняют природу вторым слоем ползучей жизни.Точно так же гигантский «Порыв ветра» Гюстава Курбе превращает один из прудов Фонтенбло в мифическое, первобытное болото из хлещущих кустов, над которым наблюдают вялые деревья и черное облако, наклоняющееся из верхнего левого угла.
Постоянную проверку реальности обеспечивают 30 фотографий шоу, большинство из которых сделаны пионерами, такими как Гюстав Ле Грей и Эжен Кувелье (которые оба также участвуют в показе Курбе в Метрополитене). Они добрались до Фонтенбло во многом так же, как их американские коллеги позже отправятся на американский Запад, ища величия, соизмеримого с их новой средой и ее аппетитом к фактам.
И Ле Грей, и Моне записали виды широкой дороги в Шайи, и вы можете представить себе королевские кареты, мчащиеся по обеим работам. Но образ Ле Грея также включает в себя стопку брусчатки и кучи гравия на обочине дороги. Каменоломня, сфотографированная Кувелье, ближе и к царственности, и к труду: ее панцирь из сложенных булыжников может быть почти месопотамской гробницей.
Возможно, художники просто нашли себя или свое будущее в Фонтенбло. Моне нарисовал раннюю версию своего знаменитого стога сена, светящегося на закате, на одном из его полей в 1865 году.Пылкий социалист Жан-Франсуа Милле нашел готовое население аграрных рабочих для серии благочестивых пастелей, включая его символического сеятеля, которые составляют самый скучный момент шоу. Больше достоинства и индивидуальности имеют фотографии крестьян, сделанные анонимным художником, работавшим на издательство Жиродон.
Но Милле также нарисовал темное небо, полное падающих звезд, и почти флуоресцентный розовый пейзаж, в котором он попытался передать оттенок, отбрасываемый пылающим закатом. В его большом незаконченном «Одиночестве» в сумерках можно увидеть угольную инфраструктуру изображения, выложенную крупными свободными жестами, как если бы Милле рисовал раскачивающейся рукой своего сеятеля.
Ренуар, импрессионист, наиболее неравнодушный к светским тусовкам, нашел одну из них для изображения в «Таверне матери Антония» 1866 года, на которой изображены три художника, оживленно беседующие, пока трактирщик убирает со стола. Это отсылка к суровым бюргерам Рембрандта в их черно-белых одеждах, но стена, разрисованная большими омерзительными карикатурами (конечно, художниками), придает демонический вид, который предвкушает Джеймса Энсора.
В Фонтенбло каждый найдет что-то для себя, а если нет, то можно добавить.В «Лесе Фонтенбло» Коро размером 6 на 8 футов, представленном в Салоне 1835 года, он, кажется, склоняется перед симпатией жюри к женским формам. Крестьянская девушка бездельничает на животе у лужи с водой, ее блузка спущена на плечи. Но все целомудрие; она невероятно затерялась в очень толстой книге, шрифт которой вы почти можете прочитать сами.
Фотообои «Лес» своими руками (идеально подходит для комнаты мальчика!)
Я провел большую часть своей взрослой жизни в лагере, где никогда не было фресок. Я не хотел ничего слишком тематического, потому что знал, что мне это надоест и я захочу это изменить, так какой в этом смысл? Но потом… мы начали собирать всех этих маленьких мальчиков, и однажды я сказал: «ИМ ПОНРАВИЛОСЬ КЕМПИНГ». Потом мне понадобилось еще минут пять, чтобы придумать фреску с лесом и бросить свои моральные мотивы на ветер. И я полностью люблю. Это. Если вы следите за мной в инстаграме, вы, наверное, видели несколько фотографий сюрприза, который мы приготовили в комнате для мальчиков на Рождество. Их тематическая комната для кемпинга (или, может быть, больше тема дикой природы, на самом деле там нет палаток) дополнена стеной для скалолазания на горной вершине, перекладинами для обезьян и качелями.Настоящая зимняя зона приключений для всех этих маленьких ребят! Скоро мы поделимся планами всего этого, но сегодня мы смотрим на то, как мы покрасили фреску на стене (что проще, чем вы думаете). Нашим первым шагом была покраска этой стены. Их комната такая же голубовато-серая, какой она была, когда мы купили дом (мы почти не коснулись верхнего этажа), и я знал, что она должна быть светлее, чтобы наша лесная стена лопнула.
Вы можете увидеть исходный цвет слева от двери.
Итак, я покрасил его в необычный светло-серый оттенок, который мне нравится называть «Georgia’s Grey». Я сделал это сам с наукой и точностью. Я взял галлон краски Fossil Grey, оставшийся в нашей гостиной, и налил немного в полгаллона оставшейся белой. И смешал их вместе, чтобы получился светло-серый. БУМ. Бесплатная покраска. Я имею в виду красивую краску. Пока мы покрасили только одну стену (плюс вокруг дверного проема, потому что было слишком сложно , а не , чтобы покрасить это маленькое пространство рядом с дверью), но в доме есть небольшой спор о том, должны ли мы красить остальные стены.Признаюсь, теперь, когда это сделано, на меня нарастает седина. Но я воздержусь от суждений, пока мы не соберем остальную часть комнаты вместе.
Что касается самой фрески, я имел в виду довольно специфический стиль — я хотел, чтобы вечнозеленые деревья имели реалистичную форму (не мультяшное или треугольное дерево), простой дизайн (ничего лишнего) и я хотел, чтобы перспектива создавала чувство (как будто вы идете вдоль деревьев, не глядя вниз на верхушки деревьев). Я начал с поисков вдохновения на Pinterest, но довольно быстро сдался, когда не нашел ничего похожего на то, что имел в виду.Я начал возиться с фотошопом и в итоге получил вот это:
Реалистичная форма дерева в простом стиле цветовых блоков, растущее прямо от пола. Проверьте, проверьте, проверьте!
Я хотел, чтобы деревья были приятного землисто-зеленого цвета (не слишком яркого), поэтому я искал карту с более приглушенной зеленью и серым оттенком. К счастью, я собрал довольно много карточек с зелеными красками, пытаясь подобрать цвет к нескольким зеленым цветам в нашем доме (бонус, что это мой любимый цвет), и довольно быстро выбрал победителя. Помогло то, что нужно было разобрать только мой маленький тайник, а не целый магазин! Победителем стала карточка от Home Depot, и я выбрал три центральных тона на карточке: Боковой удар (OL740.3) Трава под зебру (OL740.4) Сосновая гирлянда (OL740.5) Я купил кварту каждого в отделке яичной скорлупы в краске Behr с нулевым содержанием летучих органических соединений (пожалуйста, никаких испарений в комнате для мальчиков!).
Теперь вот единственная сложная часть этого проекта: вам нужен проектор. Я смог одолжить один у моей мамы (она купила его на распродаже за 2 доллара!), но вы можете взять его напрокат в своей библиотеке или магазине канцтоваров.
Я сделал контурное изображение деревьев, которое мы могли использовать для создания узора на стене, и распечатал их на прозрачной пленке. Вы можете щелкнуть изображение ниже, чтобы распечатать свое собственное, но вам придется поиграть с масштабом печати, чтобы получить правильный размер для вашего пространства. Мне пришлось увеличить масштаб и разделить изображение на три прозрачных пленки, чтобы они проецировались достаточно высоко. FYI, вы должны печатать на прозрачных пленках с помощью лазерного принтера (не струйного) или распечатать в канцелярском магазине.
Настроили проектор и приступили к работе! Вот несколько полезных советов:
поставьте проектор на стул
закрепите пленку скотчем, чтобы она не ударялась
двигайте кресло каждый раз, когда вы меняете прозрачные пленки (мы использовали три)
каждый раз, когда вы меняете прозрачные пленки, выравнивайте их как можно лучше, но не беспокойтесь, если они не идеальны. Просто соединяйте линии, как вы рисуете.
принеси точилку для карандашей. Вы собираетесь пройти через много свинца.
Наш старший мальчик любил помогать с этой частью. Младшие мальчики любили создавать тени и стучать по одолженному оборудованию за 200 долларов. После этого мы закончили. Это заняло некоторое время, и я скажу вам, что мои мышцы рук явно не такие, какими должны быть. Но на следующий день мы были готовы приступить к покраске. Мне показалось, что проще всего начать с заднего ряда деревьев (легче потом закрасить любые грязные края, чем заполнить пространство между передними деревьями, не испортив их), поэтому сначала мы открыли самый светлый зеленый цвет. Я использовал маленькую художественную кисть (например, эту), чтобы нарисовать контур каждого дерева в заднем ряду. (Я сослался на свое изображение в фотошопе, чтобы убедиться, что нарисовал правильные!) Но мальчики настояли на том, чтобы я оставил центры для их рисования. И они не дали мне забыть об этом. Поэтому я прокрасил края довольно далеко и оставил отверстия в самом центре, которые не были близко к краям. Вроде вообще. И я дал им маленькую кисть, чтобы они ее закрасили. Чудо из чудес, мы вытерли несколько капель на пол, но они не получили ни единого штриха за пределами линий. И они чувствовали себя суперзвездами.
Следующим был центральный ряд деревьев со средней зеленью. Я начал с того, что проверил свое изображение в фотошопе и отметил каждое среднее дерево пятном краски:
.
И мы заполнили их таким же образом. Начал с краев… …и они заполнили середину. И, наконец, мы сделали первый ряд самым темным зеленым цветом. В этом ряду я снова начал с краев, затем заполнил их большей частью большой кистью, прежде чем отпустил мальчика.У нас было гораздо больше дерева, чтобы покрыть здесь. Я израсходовал больше половины литра темно-зеленого! Мне пришлось подправить второй слой, особенно на более темных тонах, но он пошел немного быстрее, так как края были хорошими. Затем мы дали ему высохнуть и проветрить несколько дней, просто на всякий случай (мальчики спали в нашей комнате для гостей на той неделе), и все готово!
П.С. Я нашел детеныша моржа:
Очень жаждущий детеныш моржа. На создание этой фрески ушло несколько дней, но это был довольно простой процесс и интересный проект для детей. Мы будем рады услышать, если вы нарисуете свой собственный! Итак, что вы думаете о фресках? Вот что я вам скажу, мои глаза открылись, и я полностью на борту!
Синий лес | Художественный институт Чикаго
Синий лес
Дата:
1925
Исполнитель:
Макс Эрнст Француз, родившийся в Германии, 1891–1976
Об этой работе
Макс Эрнст был одним из самых одаренных художников, связанных с сюрреализмом, демонстрируя разнообразное воображение, которое привело его к созданию работ в необычайно широком диапазоне стилей и техник.Эта картина относится к периоду с 1925 по 1928 год, который был, пожалуй, самым продуктивным и творческим в его долгой карьере. Большая часть необычайно богатых работ художника этих лет прямо или косвенно зависела от техники, именуемой frottage (растирание), которую Эрнст использовал для стимуляции своего воображения, поощряемый в этом сюрреалистическими теориями о процессах вдохновения. Этот метод заключался в том, что лист бумаги помещали на текстурированный объект или поверхность, а затем протирали его карандашом или другим инструментом для получения изображения.Используя этот метод в качестве отправной точки, Эрнст создал в 1925 году серию исключительно красивых рисунков, тридцать четыре из которых были опубликованы в следующем году под названием Histoire naturelle ( Natural History ). Эта картина разделяет с этими рисунками строгую и нежную красоту. Как и многие другие работы этого периода, он был создан путем адаптации фроттаж к масляной живописи. Используемые методы включали соскребание краски с холста, процедуру, которую Эрнст назвал grattage (соскабливания), или протирание ткани, смоченной краской, по холсту, поскольку он лежал на различных текстурированных поверхностях из деревянных досок и проволочной сетки, как в в данном случае, для струн, обивки стульев, ракушек и многих других материалов.Как видно из названия портфолио рисунков Эрнста, многие из его работ этих лет намекают на мир природы. Серия «Лес», примером которой является эта картина, возобновила популярную романтическую тему, продолжавшую очаровывать художников-сюрреалистов (ср., например, творчество близкого друга Эрнста Жана Арпа) как вместилище таинственных, первобытных сил.
Здесь случайные узоры, созданные древесными волокнами нескольких деревянных досок, были преобразованы в группу высоких форм, очерченных на фоне бледного неба с голубыми, желтыми и зелеными крапинками.Лесная подстилка представляет собой сотовый узор, который, по-видимому, создан с помощью проволочной сетки, узор, который эхом отражается в небе рассеянными вспышками цвета. Скупая простота этого образа усиливает его ассоциативную силу, поскольку мы вовлекаемся в собственную космическую мечту о первозданном мире, включающем в себя гораздо больше, чем упомянутый в названии лес. Таким образом, произведения Эрнста становятся, по его собственным словам, своего рода «гипнотическим языком, [который] возвращает нас в потерянный рай, к космическим тайнам и учит нас понимать язык вселенной.
— Вход, Маргарита Андреотти, Художественный институт Чикагских музейных исследований , Vol. 20, № 2, Коллекция Джозефа Уинтерботэма в Художественном институте Чикаго (1994), с. 158-159.
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Декоративный шнур для штор – последний штрих в оформлении окна
Одним из самых распространенных видов отделки шторного полотна и ламбрекенов является шнур для штор, использование которого при всей своей простоте позволяет удивительным образом преобразить украшаемое изделие, придав ему роскошь и своеобразие. Выбор определенного вида шнура для штор в качестве отделки зависит от вида и стиля изделия и того, какие именно отделочные работы будут производиться. Витой шнур для штор может применяться, например, для разнообразного украшения узорами шторного полотна. Кроме того, он замечательно подходит для изготовления различного стиля шторных подхватов и кистей. Возможно также использование шнуров для штор совместно с люверсами. Используемый в декоре штор и ламбрекенов шнур для штор производится из нескольких скрученных прядей, начиная от хлопчатобумажных, акриловых, вискозных, полиэстеровых и заканчивая более роскошными, с добавлением люрексовых нитей. Отличаются декоративные шнуры не только материалами, которые использовался для их изготовления, но и способом плетения: косичка, спираль и другие. В зависимости от толщины нитей и количества прядей шнуры получаются различной толщины, обычно от 2 мм до 15 мм. Именно толщиной шнура и определяется область его применения в декоре шторного полотна и готовых портьер и ламбрекенов. Также распространенным является применение шнура на тесьме, который вшивается в шов изделия, образуя своеобразный кант декоративный, подчеркивающий форму шва, особенно фигурного. Чаще всего он применяется, если при комбинировании различных видов портьерных тканей для оформления шва между используемыми тканями. Так что, какой бы ни была выбранная вами портьерная ткань: дорогой или не очень, достаточно грамотно подобрать шнур для штор в качестве украшения, и каждое изделие будет выглядеть изысканно и торжественно. Широко применяемые при декорировании шторного полотна и ламбрекенов аксессуары для штор, особенно декоративный шнур для штор, могут быть использованы также при пошиве декоративных подушек и покрывал и в общем дизайне интерьера.
«Штриховка, виды штриховки.
Использование декоративных видов штриха в зарисовках интерьера»,
Ориентированная на обучающихся 2 курса специальности СПО
54.02.01 «Дизайн» (по отраслям)
на тему: «Штриховка, виды штриховки. Использование декоративных видов штриха в зарисовках интерьера»,
2020 г.
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка…………..………….………………………..….3
Технологическая карта…………………… ……………………………..5
Ход занятия ………………………………………………………………8
План — конспект занятия……………. .…………………………………10
Список информационных источников…………………………………16
Приложение А………………………………………………….……….17
Приложение В…………………………………………………….…….18
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Методическая разработка предназначена для проведения открытого урока по дисциплине ОПД.03 Рисунок с основами перспективы в учреждениях среднего профессионального образования, реализующих образовательную программу среднего общего образования, при подготовке специалистов среднего звена по специальности 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям)
Методическая разработка направлена на использование современных педагогических технологий в построении современного урока: технологии адаптивного обучения, технологии развивающего обучения и технологии проблемного изучения.
Методическая разработка ориентирована на достижение цели: развитие практических навыков и умений, познавательного, творческого мышления за счет эффективности обучения.
Задачи:
привлечение обучающихся к развитию практических навыков, используя современные педагогические технологии с целью сделать работу на занятии максимально результативной для каждого;
формирование внутренней мотивации и поддержание интереса к дисциплине через творческие практические задания.
повышение творческого потенциала, интеллектуального, культурного и нравственного уровня обучающихся.
Ожидаемый результат:
Стимулирование рефлексии обучающихся в различных ситуациях учебной деятельности способствует реализации технологии развивающего обучения, творческой деятельности обучающихся.
При проведении данного учебного занятия у обучающихся, формируются элементы общих и профессиональной компетенций в соответствии ФГОС СПО по специальности 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям):
ПК 1.5. Выполнять эскизы с использованием различных графических средств и приемов.
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
Тему данного учебного занятия «Штриховка, виды штриховки. Использование декоративных видов штриха в зарисовках интерьера», рекомендуется изучать на одном занятии 45 минут. Для расширения кругозора обучающихся следует подготовить работы в качестве примера.
При построении данного занятия следует обратить внимание на следующие ключевые моменты:
1.На организационном этапе: рекомендую цель занятия сформулировать через постановку вопроса «Как подобрать нужную штриховку и с ее помощью сделать работу выразительной?»
2.На этапе изучения нового материала рекомендую пользоваться не только презентацией, но и параллельно делать схематичные зарисовки на доске.
3.Для закрепления материала будет выполнена самостоятельная работа с использованием знаний, полученных на этапе изучения материалов.
5.Рефлексия: На этапе подведения итогов занятия рекомендую проверить степень законченности рисунков у обучающих и провести опрос по следующим вопросам:
-Что такое штриховка?
-Для чего используется штриховка?
-Какие возникли сложности при выполнение задания?
-Где еще можно применить полученные знания?
6. Выдача домашнего задания: На этапе выдачи домашнего задания рекомендую продемонстрировать работы обучающихся в качестве примера.
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
Тема занятия: «Штриховка, виды штриховки. Использование декоративных видов штриха в зарисовках интерьера».
Дисциплина: ОПД.03 Рисунок с основами перспективы.
Нормативные документы:
1) ФГОС СПО по специальности 54. 02.01 «Дизайн» (по отраслям),
2) Примерная и учебная программа дисциплины ОПД. 03. Рисунок с основами перспективы.
Тип занятия: Комбинированное занятие.
Форма занятия: мастер-класс.
Межпредметные связи: учебные дисциплины «Живопись с основами цветоведения», «Черчение», «Дизайн».
С целью овладения профессиональными компетенциями обучающийся в ходе освоения занятия должен:
знать:
— типы и виды штриховки,
— основные правила применения штриховки, приемы черно-белой графики,
уметь:
— выполнять зарисовки с применением декоративного штриха.
Цели учебного занятия:
Обучающие: добиться освоения приемов передачи светотени, тональности и материальности предметов путем штриховки. Научиться применять декоративные штрихи в зарисовках.
Развивающие: развить любознательность, стремление узнать больше нового, развитие умений работать с образцами штриховки, развитие умения применять различные виды штриховки для обозначения материальности предметов
Воспитательные: воспитание профессионально важных личностных качеств: чувство профессиональной ответственности за выполнение задания, аккуратность, трудолюбие, бережного отношения к труду, формирование эстетического восприятия.
Структура занятия:
Этап урока (вид работы)
Планируемое время на работу
1. Организационный момент
Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока
3 мин.
2. Постановка задания обучающимся для практической работы
Изложение нового материала, демонстрация наглядного пособия, презентации, выполнение примеров штриховки построения на доске.
10 мин.
3. Самостоятельная работа обучающихся
Выдача задания для упражнения, контроль выполнения. Объяснение задания для самостоятельной работы. Демонстрация примеров. Контроль выполнения самостоятельной работы.
20мин.
4. Рефлексия.
Анализ деятельности обучающихся. Проверка работ обучающихся, выставление оценок
7 мин.
5. Завершение занятия.
Выдача домашнего задания.
5 мин.
Оборудование и дидактические материалы: ПК, проектор, доска, мягкий материал, наглядное пособие по штриховке, презентация, работы обучающихся.
ХОД УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ
Этапы
Цель
Деятельность преподавателя
Деятельность студента
Результат
1. Организационый момент.
Организовать группу.
Приветствует обучающихся,
Проверяет присутствие обучающихся, отмечает в журнале, проверяет организацию рабочего места.
Готовят свое рабочее место.
Подготовка группы к занятию.
2.Постановка задания обучающимся для практической работы.
-Формирование представления о штрихах, видах штриховки, их применении. Продемонстрировать наглядное пособие.
-Привлечение ребят в создание образцов штрихов для дальнейшего выполнения самостоятельной работы.
Вовлечение в процесс мастер-класса.
— Рассказывает материал, показывает наглядное пособие, чертит на доске примеры штриховок, показывает технику исполнения штриха, отвечает на вопросы.
— Выдает задание на закрепление материала, проверяет правильность выполнения.
— Слушают
— Задают вопросы
— Выходят к доске и выполняют по очереди штриховку на подготовленном листе, расчерченном на квадраты.
— Группа воспринимает новый материал.
— Совместно подготовили образцы штрихов для дальнейшего выполнения самостоятельной работы.
Метод — словесный, наглядный, репродуктивный.
Методический приём – объяснительно — иллюстративный, выполнение практического задания.
Форма обучения – групповая, индивидуальная.
Средства обучения — речь, наглядное пособие, иллюстрация, мольберт, лист формата А2, карандаш, ластик.
— вместе с преподавателем анализируют, формулируют критерии оценки, сравнивают.
Просмотр работ, делают выводы.
Метод – репродуктивный.
Методический приём- выполнение практического задания.
Форма обучения — групповая.
Средства обучения- речь.
5.Завершение занятия.
Выдача домашнего задания.
Выдача домашнего задания.
Объясняет суть домашнего задания, выполнить зарисовку интерьера своей комнаты с использованием декоративной штриховки (формат А4).
— слушают,
— записывают домашнее задание.
Завершение занятия. Получение домашнего задания.
Метод контроля – практическая проверка.
Форма обучения – групповая.
ПЛАН — КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ
1.Организационный момент.
Преподаватель: Здравствуйте! Садитесь. Давайте отметим, кто присутствует на занятии, и перейдем к работе.
(слайд №1)
Тема сегодняшнего занятия: «Штриховка, виды штриховки. Использование декоративных видов штриха в зарисовках интерьера».
(слайд №2)
Как видно из названия, мы сегодня с вами поговорим о штриховке. Рассмотрим ее виды.
С какими-то её видами вы сталкиваетесь на каждом уроке рисунка – это так называемая академическая штриховка, которая представляет собой просто параллельные линии.
А про некоторые виды штриховки мы забываем или вообще боимся использовать.
Давайте порассуждаем: вы сможете сформулировать определение — что такое штриховка?
(Обучающие отвечают на вопрос «что такое штриховка?»)
Штриховка – это совокупность линий различной толщины, направления и плотности, с помощью которой можно моделировать объемную форму, передавать пространственные, тональные и светотеневые отношения.
(слайд №3)
Объемная форма, ощущение пространства, тон, световые отношения делают нашу работу выразительнее!
Цель: И этот мастер класс мы проводим для того чтобы понять, как подобрать нужную штриховку и с ее помощью сделать работу выразительной.
(слайд №4)
Давайте разберем виды академической штриховки:
Прямолинейная — с помощью коротких прямых линий заполняется определенные поверхности, чаще всего используют для фонов.
Контурная – штрих наносится параллельно контуру или по форме.
Их можно делать по разному: изменяя нажим, в один слой или накладывая перекрестный штрих.
(Преподаватель показывает, как правильно выполнять штриховку на доске)
У вас на столах лежат чистые листы, вы тоже можете попробовать выполнить такой штрих.
(Обучающиеся пробуют штриховать)
(слайд №5)
Хорошо. Но помимо академической штриховки, есть и другие: декоративный штрих, авторский, творческий.
Их часто применяют в краткосрочных работах: зарисовках и набросках
Например: с помощью штриховки точками мы можем передать рисунок на перьях птицы, с помощью волнистых линий – рисунок на стволе дерева, с помощью широких линий – рисунок на одежде, а маленьких, коротких – хвою.
(слайд №6)
Давайте сейчас пофантазируем и попробуем создать набор образцов декоративного штриха, который нам поможет в дальнейшем выполнить задание.
Перед вами лист, расчерченный на 12 квадратов, и вас 12 человек. Каждый по очереди подойдет к формату и попробует заштриховать свой квадрат, но так, чтобы штриховка не повторялась.
(Обучающиеся выходят и штрихуют.)
3. Самостоятельная работа.
Преподаватель: Ребята, у вас на столах листы А4 формата с напечатанными рисунками интерьера, приготовьте карандаши и сделаете небольшое упражнение: попробуем используя различные виды штриховки придать работе тональность и материальность. Приступаем, если что-то не понятно, задавайте вопросы — я отвечу.
(Обучающиеся задают вопросы, делают упражнение, преподаватель отвечает).
4. Рефлексия. Подведение итогов.
Преподаватель: Итак, вижу, что вы уже справились с заданием, предлагаю устроить небольшой просмотр. Составьте пожалуйста мольберты к стене, мы посмотрим на работы.
(Ребята переставляют мольберты)
А сейчас давайте подведем итоги о проделанной работе на занятии:
(В этой работе хорошо показана материальность, но не читается тональность и т.д).
Преподаватель: Ответьте, пожалуйста на вопросы:
— Что такое штриховка?
— Для чего используется штриховка?
— Какие возникли сложности при выполнение задания?
— Где еще можно применить полученные знания?
За практическую работу на занятии получают оценки следующие студенты: _____________________(перечисление Ф. И. студентов).
За ответы дополнительно получают оценки студенты:_____________________(перечисление Ф. И. студентов).
5. Завершение занятия. Выдача домашнего задания.
Преподаватель: Запишите, пожалуйста, домашнее задание: выполнить зарисовку своей комнаты с использованием декоративной штриховки на формате А-4. Посмотрите примеры работ (демонстрирует работы обучающихся).
СПИСОК ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. ФГОС СПО по специальности 54.02.01. Дизайн (по отраслям)
2.Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: Учебное пособие для студ. высш. пед. учеб.заведений. Москва, Издательский центр «Академия», 2013. – 232 с.
3.Ли Н.Г. Рисунок. Основы академического рисунка:Учебник, Москва, Изд-во Эксмо, 2014. – 480 с.:ил
4.Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. Учебное пособие, Изд-во «Артиндекс», Спб, 2015. – 168 с., ил.
Рисунок №1 Примеры образцов штриховок, выполненного на мастер-классе.
Приложение В
Рисунок №2 Примеры самостоятельной работы.
Декоративный Воск – последний штрих отделки!
Хотите чтобы отделка вашей квартиры прослужила еще дольше? Декоративный воск — это последний штрих к абсолютному совершенству отделки. А результатами можно будет любоваться очень и очень долго.
Восковая эмульсия может использоваться как самостоятельное покрытие, поскольку воск можно колеровать, так и как финишное, как внутри, так и на фасадах зданий. Она имеет ряд уникальных достоинств.
И первое, это конечно защита. Восковая эмульсия образует защитную поверхность, она очень крепкая и износостойкая. Это очень важно, когда воск применяется на фасадах зданий.
Ведь нашу восковую эмульсию можно применять не только на декоративных покрытиях , как Граффито Грация, Фибро-стоун, Аретино и других, но также и на обоях, других ЛМК, а также на искусственном камне.
Восковая эмульсия от ООО ПО «Фабрики Красок» влагостойкая. Стены можно будет мыть, и с ними ничего не случится.
В основном, все воски отличаются глянцевостью, а иногда требуется матовый, зачастую при внешней отделке здания. И наша восковая эмульсия образует именно матовое покрытие. Наглядно можно увидеть различие.
Восковая эмульсия также применяется для цветной лессировки – обогащения поверхности, насыщение ее цветом. Для этого используются более светлые тона и тонкие слои, чем основной и воск идеально подойдет.
А также, для еще большей защиты помещения мы предлагаем специальный антисептический воск «Ag Экощит» с нано-частицами и ионами серебра. Они убивают все вредоносные вирусы и бактерии и предотвращают их появление. Препятствуют появлению плесени и грибков. Воск образует износостойкое, прочное, но «дыщащее» покрытие. С ним в вашем доме всегда будет здоровая среда обитания.
С восковой эмульсией от «Фабрики Красок» ваш интерьер приобретет неповторимый вид!
Желаем вам удачного воплощения ваших фантазий!
Подоконник или как придать функциональный и декоративный штрих Вашему окну. 5 крутых решений | Décor and Design
Добрый день дорогие друзья!
Какой элемент в интерьере Вашего дома может быть одновременно полезным и красивым? Оконный подоконник! Вместе с тем, зачастую о нём вспоминают в самый последний момент, когда уже ремонт и декор всего пространства дома или квартиры окончен. А зря!
Подоконник – это не только декоративный элемент способный привнести эстетику и стиль в Ваше пространство за счёт его цвета и орнамента, а также размещения на нём декоративных аксессуаров (скульптур, фотографий) и комнатных растений, но и функциональный, так как может служить дополнительной полочкой, рабочей поверхностью, либо прикроватной тумбочкой… Поэтому сегодня я подобрал 5 интересных идей, которые помогут создать точку фокусировки в Вашей комнате, «оживить» её интерьер, и добавить функциональности.
В гостиной, спальне, на кухне и балконе, а иногда в ванной комнате Вы можете встретить эту небольшую поверхность! Ну как небольшую? На секундочку!
Глубина подоконника варьируется от 10 до 60 см., а ширина двустворчатого окна 128 см. При помощи простого математического расчёта выходит, что среднестатистический (20 см.) оконный подоконник – 0,25 кв.м. площади, которой многие пренебрегают. А если у Вас 3 подоконника?
И было бы очень не дальновидно не использовать эту поверхность при обустройстве и декоре Вашего дома!
1.На кухне. Функциональный подоконник из деревянной доски внушительного размера, украшенный комнатными растениями и цветами служит одновременно столиком как для чая, так рабочей зоной. А белая кирпичная стена завершает удивительную композицию симбиоза винтажного и кантри стиля.
Два в одном – универсальный, реально полезный и стильный подоконник. Не говоря уже об оптимизации пространства!
2.На кухне. Мини-сад на подоконнике состоящий их различных ароматических растений (лук, тимьян, кориандр, мята) – это как минимум очень модное решение, не говоря уже о том, что у Вас будут свежие травы для любых блюд всегда под рукой.
Для более яркого и солнечного эффекта используйте горшки разных цветов: желтый, розовый, фиолетовый, бирюзовый, синий. . Горшки разного размера, расставленные хаотично, привнесут динамику и легкость Вашему оконному проёму!
3.В спальне. Что мешает использовать подоконник в маленькой, но уютной спальне в качестве прикроватной тумбочки или столика? Тем более если большая кровать занимает всё пространство комнаты, не позволяя вставить прикроватную тумбочку. Подоконник в такой спальне будет играть решающую роль!
Оригинальная лампа, стопка книг и несколько декоративных аксессуаров дополнит декор и доведёт атмосферу дзен до совершенства.
4.В гостиной. Большой подоконник в гостиной может служить идеальным рабочим местом. Почему бы и нет? Главное в свободное от работы время, украсить его аксессуарами и декоративными предметами (несколькими комнатными растениями, комплектом подсвечников со свечами, чтобы он стал точкой фокусировки каждого зашедшего в Вашу стильную гостиную. Не слишком много, но и не слишком мало!
Результат? Просторная, функциональная и эстетичная современная гостиная в скандинавском стиле.
5.Любое помещение. Если подоконник маленький и узкий, то идеальным решением станет украшение его при помощи двух свеч, скрытых в полупрозрачных декоративных подсвечниках различного размера. Тёплая атмосфера и приятный декор окна, который можно будет рассмотреть даже с улицы.
Чтобы добиться максимального эффекта в украшении того или иного пространства, не обязательно использовать множество декоративных аксессуаров и элементов. Как говориться: «лучше меньше, да лучше!».
Опубликованные ранее материалы:
Как подобрать шторы в зависимости от функциональной особенности комнаты. 5 дизайнерских решений
8 дизайнерских идей для создания пространства там, где его нет
ЕСЛИ ВАМ ПРИГОДИЛИСЬ ЭТИ СОВЕТЫ, ИЛИ ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ, НЕ ЗАБУДЬТЕ НАЖАТЬ «ПАЛЕЦ ВВЕРХ» ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА КАНАЛ!!
Спасибо за внимание и буду рад Вашим комментариям!
С наилучшими пожеланиями Ваш.
…. 🙂
ФР Штрих-Сити-Ф: обзор фискального регистратора
Новый фискальный регистратор Штрих‑Сити‑Ф обращает на себя внимание необычным квадратным корпусом. Это один из немногих регистраторов, выдающих чек вперед, поэтому его крышка не имеет отверстий для выхода ленты. Такая конструкция и современная схема устройства делают Штрих‑Сити‑Ф уникальным кассовым аппаратом.
Достоинства Штрих‑Сити‑Ф:
Корпус защищенный от попадания сверху жидкости и пыли, что незаменимо для баров, магазинов пива, сыпучих продуктов.
Широкая лента, на которую выводятся длинные названия товаров с минимумом переносов.
Рекордно высокая скорость печати.
Наличие всех возможных интерфейсов.
Совместимость с разными программами кассира (как и любой регистратор Штрих).
Недостатки Штрих‑Сити‑Ф:
Очень сложная процедура замены блока фискального накопителя.
Относительно дорогие запчасти (актуально для всех моделей регистраторов с лентой 80 мм).
Внешний вид и корпус Штрих‑Сити‑Ф
Штрих‑Сити‑Ф имеет лаконичный дизайн и скромные размеры.
Главная особенность Штрих‑Сити‑Ф — это защищенный от попадания сверху жидкости и пыли корпус. Верхняя крышка не имеет прорези для чековой ленты, и пролитая жидкость просто стечет с регистратора без всяких последствий. Такая конструкция незаменима для баров, где регистратор стоит под барной стойкой.
Герметичная крышка будет полезной также при продаже сыпучих товаров или в пыльном помещении.
Чек у Штрих‑Сити‑Ф выдается вперед. Кассу можно установить в нишу кассового бокса, например под монитор кассира, и доставать ее только для замены чековой ленты.
Возможность крепления на стену и крепление снизу не предусмотрены. Штрих‑Сити‑Ф обязательно должен стоять на устойчивом и горизонтальном основании.
Панель управления Штрих‑Сити‑Ф
На передней грани регистратора есть две кнопки (включение питания и продвижения ленты) и пять лампочек, из которых работают первые две: включение питания и ошибка. Индикатор окончания чековой ленты и технической неисправности один и тот же. Надеемся, когда‑нибудь это изменится
Принтер, отрезчик и чековая лента Штрих‑Сити‑Ф
Штрих‑Сити‑Ф с открытой крышкой.
Чтобы открыть принтер, надо потянуть вверх широкую клавишу под крышкой.
Штрих‑Сити‑Ф может печатать как на широкой ленте 80 мм, так и на узкой ленте 57 мм. Максимальный диаметр ленты равен 83 мм. Такой ленты хватит надолго.
Штрих‑Сити‑Ф имеет рекордно быструю скорость печати 300 мм/сек. Это сократит время обслуживания каждого клиента на кассе, если у вас длинные чеки с сотней наименований.
В Штрих‑Сити‑Ф встроен отрезчик обычного гильотинного типа. Отрезку чека можно сделать полной, неполной (чек будет торчать из принтера на небольшой «ножке») или отключить. Гребенка для отрыва ленты отсутствует, так что если отрезчик не будет работать, чеки придется отрезать ножницами.
Блок питания обычный: 24 вольта, 2,5 А. Разъем блока питания имеет блокировку от самопроизвольного отсоединения.
Интерфейсы. Связь с ОФД
Разъемы Штрих‑Сити‑Ф.
Штрих‑Сити‑Ф — суровый регистратор для интенсивных продаж на стационарной торговой точке. Поэтому наличие только проводных интерфейсов — это нормально.
Денежный ящик. Распиновка «Штрих».
Разъем блока питания.
Разъем для подключения по USB.
COM-порт.
Разъем для локальной сети.
Каждый из трех интерфейсов можно настроить как для связи с программой кассира, так и для передачи чеков в ОФД.
Внутри фискального регистратора есть слот для microSD, в который установлена карта 4Gb. На ней хранятся логи и прошивка кассы при дистанционном обновлении.
Особенности внутреннего устройства кассы
Штрих‑Сити‑Ф вид на плату управления.
Регистратор Штрих‑Сити‑Ф сделан на базе чекового принтера Citizen CT‑E351, в котором была заменена управляющая плата и шильдик. Качественный принтер Citizen гарантирует долгую и надежную работу механической части, а компания «Штрих» выпускает хорошие платы управления для своей техники.
Для современного фискального регистратора Штрих‑Сити‑Ф разбирается сравнительно сложно. Снизу корпуса есть две дополнительные пластины, одну из которых тяжело вытащить, не погнув.
Центральную плату легко ремонтировать: у нее простая схемотехника, есть подробная сервисная документация, элементы расположены удобно для замены. При поломке вам просто поменяют копеечную деталь, а не плату целиком.
Плата со стороны принтера. Видна запаянная часовая батарейка.
Единственным традиционным минусом Штриха является запаянная в плату часовая батарейка. Через 3‑4 года ее придется менять, используя паяльник. Чтобы избежать этого, можно установить батарейку на кроватке.
Совместимость с программным обеспечением
Фискальные регистраторы марки Штрих долгое время были самыми распространенными, поэтому с ними работают любые программы. Если вы ещё не знаете, какую программу будете использовать, но кассу надо зарегистрировать прямо сейчас, Штрих — это ваш выбор.
При подключении к POS‑компьютеру с операционной системой Windows Штрих‑Сити‑Ф работает через единую программу тест драйвера, как любой другой регистратор этой марки. Какой именно ФР Штрих вы подключаете, значения не имеет.
Замена блока ФН и обновление программного обеспечения
Штрих‑Сити‑Ф, минимальный разбор для замены блока ФН.
Механическая замена блока ФН у Штрих‑Сити‑Ф сложная, его надо частично разобрать, поэтому мы не рекомендуем самостоятельно менять блок ФН на Штрих‑Сити‑Ф.
Требуется полностью снять дно фискального регистратора (три детали) и вытащить декоративную заглушку из передней части корпуса. Если просто сильно потянуть заглушку вверх, могут обломиться защелки крепления.
Активацию нового блока можно выполнить в тесте драйвера ФР или в упрощенной утилите для перерегистраций.
Прошивка фискального регистратора обновляется с компьютера, но в открытом доступе прошивок нет. Она предоставляется только авторизованным центрам технического обслуживания.
Если в Штрих‑Сити‑Ф установлена SD карта, то смену прошивки можно запустить удаленно из личного кабинета ЦТО. Сам пользователь сделать это не сможет.
Гарантийные обязательства
Гарантийный срок эксплуатации Штрих‑Сити‑Ф составляет 12 месяцев с момента ввода в эксплуатацию (если в паспорте есть отметка о вводе) или с даты изготовления кассы, если отметке о вводе нет. Обслуживание и ремонт могут проводить только аккредитованные производителем организации, например, любой филиал компании «Тензор».
Итоги
Штрих‑Сити‑Ф является новейшим фискальным регистратором, построенным на базе современного чекового принтера. Защита от попадания влаги делает Штрих‑Сити‑Ф незаменимым в барах и ресторанах. Благодаря надежному механизму чекового принтера, рекордной скорости печати и компактным размерам он подойдет для магазинов с большой проходимостью.
Рекомендуем поставить Штрих‑Сити‑Ф на обслуживание в ЦТО, так как самостоятельно обновить прошивку и заменить блок ФН будет сложно.
Евгений Волков, Ведущий эксперт ЦТО Тензор
Декоративное прикосновение — цветочный магазин Oak Creek WI 53154 молния
Новости местного цветочного магазина
Получите максимум удовольствия от Дня святого Валентина — Новости KKTV 11
Вторник, 21 февраля 2017 г.
Belamere Suites — Perrysburg, Oh3. Отель Maison — Палм-Спрингс, Калифорния3. Отель Garden — Ки-Уэст, FL4. Гостиница над Оук-Крик — Седона, AZ5. Пустынная Ривьера — Палм-Спрингс, Калифорния. Список составлен на основе общего опыта и мнений туристического сообщества. Список 25 самых романтичных мест для отдыха НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ… http://www.kktv.com/content/news/Making-the-most-of-your-Valentines-Day-413723123.html
Сила цветка — Pamplin Media Group
Вторник, 18 августа, 2015
Мы делаем небольшие прикроватные букеты из 15-18 стеблей», — сказал Беркман. «Букеты должны поместиться в небольшом пространстве». Крум, которая этой осенью будет преподавать в начальной школе Оук-Крик в Лейк-Освего, узнала о проекте «Блум» вместе со своей дочерью, выполняя задание Национальной благотворительной лиги. Поскольку она работает днем, она уговорила Беркмана начать субботнюю сессию.«В субботу утром я забираю цветы у торговца Джо на озере Освего, — сказала она. «Суббота — это день для сна. Но вы устанавливаете связи и изучаете истории (о тех, с кем работаете волонтером). Он задействует все ваши чувства: он приятный на ощупь и хорошо пахнет». У каждого есть много работы: одни волонтеры собирают цветы, другие готовят цветы, а третьи составляют букеты. Всегда есть полы, которые нужно подмести, и ведра, которые нужно вымыть. Третьи доставляют цветы хоспису и партнерам по паллиативной помощи.«Мы не доставляем лекарства прямо пациентам», — сказал Беркман. «Мы доставляем в учреждение, а они развозят к пациентам. Работникам нашего хосписа нравится то, что мы приносим, и наши цветочные партнеры очень рады помочь». От доставки на ферму Teufel через процесс создания букета до доставки вы можете почувствовать и увидеть мощное воздействие, которое цветы оказывают на всех, кто прикасается к ним или смотрит на них. «Цветы оживляют комнату», — сказал Беркман. «Этот подарок открывает двери в прямом и переносном смысле». Чтобы узнать больше о The Bloom Project, посетите thebloomproject. орг. Вы также можете узнать больше о волонтерстве или сделать пожертвование на веб-сайте. Свяжитесь с Барб Рэндалл по телефону 503-636-1281 доб. 100 или по электронной почте Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Earth Within Flowers Цветочный магазин в Миссуле, штат Монтана, объявляет о промо-акции ко Дню святого Валентина — PR Web
, среда, 31 марта 2021 г. .Флорист Мелисса призывает местных жителей начать сезон с планирования лучших подарков на День святого Валентина для своих близких. Клиенты Earth Within Flowers могут сэкономить на цветах в этот День святого Валентина, посетив веб-сайт https://earthwithin.com, чтобы сделать заказ заранее. Ничто так не украсит день возлюбленной, как букет цветов. Независимо от того, выбирает ли человек букеты из сухих цветов или композиции из местных цветов, доставка цветов на День святого Валентина — это отличный способ сказать кому-то, как сильно он вас любит.Earth Within Flowers — это цветочный магазин, который занимается организацией свадеб и доставкой цветов для отправки подарков любому человеку в Миссуле и прилегающих районах. Службы доставки цветов элегантны и используют региональную красоту Монтаны. В этот особенный день в году клиенты будут в восторге, получив красивую композицию или букет цветов. Цветочный магазин приглашает всех окунуться в мечтательную атмосферу любви и превратить февраль в праздничный день, который можно провести со своими близкими.По словам Мелиссы Лафонтен: «Чтобы отпраздновать приближающийся День святого Валентина, Earth Within Flowers — крупнейший поставщик свежих цветов в Миссуле — с гордостью предлагает ассортимент цветов и идей для подарков, которые добавят красоты и радости вам и вашим особенным впечатлениям от дня святого Валентина. «Заинтересованные люди могут проверить наличие цветов на своем официальном веб-сайте…htm
10 лучших весенних цветов для демонстрации — журнал Gotham
среда, 31 марта 2021 г.
Тюльпаны лучше всего растут при полном или полуденном солнце и еженедельном поливе. Процесс посадки тюльпанов начинается в ноябре, поэтому, если вам нужна простая, но красивая экспозиция, лучше всего заглянуть к ближайшему флористу. Нарциссы Нарциссы — это простые многолетние цветы, которые выращивают в большинстве регионов Северной Америки, за исключением самых жарких и влажных. Если сажать, начинайте с зимы, чтобы цветы появились в начале весны.Поливайте, когда стоит сухая погода. Если их держать в вазе, их следует держать в одиночестве, так как их стебли выделяют жидкость, которая может вызвать увядание других цветов. Мы рекомендуем букет из нарциссов золотой дукат, пти фур и рип ван винкл — все виды нарциссов. Гиацинты Известные своим интенсивным ароматом и яркими цветами, гиацинты — идеальный весенний цветок. Они хорошо растут на полном солнце и требуют частого полива, если нет регулярных дождей. Они бывают самых разных цветов: от Blue Jacket до сине-фиолетового, Carnegie, чисто белого, City of Haarlem, маслянисто-желтого, Delft Blue, нежно-голубого, Jan Bos и фуксии.Форзиции, принадлежащие к семейству оливковых, форзиции представляют собой неприхотливые в уходе цветущие кустарники, которые быстро растут в вертикальной изогнутой форме. Они могут вырасти до 10 футов в высоту, поэтому при посадке выбирайте место с умом. Лучше всего форзиции растут, по крайней мере, в течение шести часов под прямыми солнечными лучами и в умеренно влажной почве, поэтому поливайте только в случае засухи. Рододендроны Рододендроны часто трубчатые, воронкообразные или колоколообразные и очень ароматные. Эти красавицы хорошо себя чувствуют в климате с достаточным количеством осадков и влажными весной и летом, поэтому поливайте довольно часто, если вы живете в засушливой местности.Поместите свои рододендроны в слегка затененное место, но избегайте глубокой тени или прямых солнечных лучей. См. также: 5 лучших ковриков для йоги, которые можно развернуть в 2021 году. Существует шесть вариаций пионов, в том числе анемоновые, одиночные, японские, полумахровые, двойные и бомбы. Сладкие ароматы… https://gothammag.com/best-spring-flowers
Сделайте так, чтобы букет из срезанных цветов прослужил дольше — FOX 2 Detroit
среда, 31 марта 2021 г.
Джилл рекомендует делать это даже для совершенно нового букет.Она говорит, что хоть это и ново для вас, но вы не знаете, как долго цветы находились в воде в магазине или цветочном магазине. Возможно, они сидели уже несколько дней. Джилл говорит, что новое начало никогда не повредит. Джилл говорит, что часто бывает шокирующим, как долго может простоять букет, если так о нем заботиться. РЕЙТИНГ ПРОЕКТА: Супер просто. Чтобы посмотреть, как Джилл проведет вас через весь процесс, просто нажмите на видео. игрок выше. … https://www.fox2detroit.com/news/make-a-bouquet-of-cut-flowers-last-longer
Открытие новой цветочной фирмы ко Дню матери — The Northern Echo
Среда, 31 марта , 2021
ТЕ, кто хочет купить цветы в качестве подарка на День матери в марте этого года, могут делать покупки в местном магазине и заказывать цветы в недавно открытом цветочном магазине Sword Blooms.Предлагая широкий выбор красивых букетов, связанных вручную, доступных в различных стилях и размерах, покупатели могут заказать композиции с использованием цветов по своему выбору или обратиться к флористу за рекомендациями. Компания Sword Blooms, базирующаяся в ее доме в Далтоне, недалеко от Ричмонда, управляется Эммой Сворд. Выросла на ферме недалеко от Гейнфорда, после окончания школы Барнард-Касл г-жа Сворд выучилась на флориста, а затем начала 13-летнюю карьеру в сфере ухода. Этой зимой она ушла из индустрии ухода на уровне директора, чтобы следовать своей страсти к цветам и создать Sword Blooms, основанную на хозяйственной постройке в ее доме.Она сказала: «Мне всегда нравилась флористика, это постоянное увлечение на протяжении многих лет, во время пандемии, чтобы поднять настроение родным и близким, я начала создавать композиции для тех, кто рядом. «Радость, которую аранжировки принесли людям, придала мне уверенности в создании Sword Blooms, поскольку это всегда было моей мечтой». «Sword Blooms фокусируется на использовании времен года… https://www.thenorthernecho.co.uk/news/19136649.new-floristry-firm-launches-time-mothers-day/
Вы заметили гигантские цветочные дисплеи? Появляются в городе? — Pittsburgh Magazine
среда, 31 марта 2021 г.
Мать троих мальчиков, ранее работавших в Tommy Hilfiger и Dolce & Gabbana, Диксон говорит, что идея инсталляций пришла ей в голову после того, как она увидела проект флориста Lewis Miller Design «Flower Flash» в Нью-Йорк.В феврале она установила свою первую экспозицию, обернув гирляндами цветов вокруг колонн семейного дома Шейдисайд, который является «домом вдали от дома» для пациентов и их семей, обращающихся за медицинской помощью в Питтсбурге. «Всем работникам здравоохранения, всем пациентам и их семьям, это для вас!» Диксон написал в Instagram проекта. Позже в том же месяце она украсила район своего родного города, покрыв цветами фонарный столб и угол на Бриллиант-авеню в Аспинуолле.В начале марта она снова нанесла удар, создав огромный букет на мусорной корзине на Пенн-авеню и 21-й улице в районе Стрип. Рядом с выставкой она использовала тротуарный мел, чтобы процитировать знаменитую фразу французского художника Анри Матисса: «Всегда есть цветы для тех, кто хочет их увидеть». Диксон рассказала Post-Gazette, что проект утилизации банок был особенно вдохновлен тем, что уже срезанные цветы от поставщика BW Wholesale Florist в Стрип-Дистрикт были бы выброшены, если бы она не использовала их повторно. Если вы пропустили какую-либо из установок, ваши шансы поймать ее не уменьшились. По словам Диксона, всплывающие дисплеи будут продолжать появляться по всему городу, возможно, до апреля, и предложения относительно того, где они будут приветствоваться, приветствуются. Чтобы следить за новостями, посетите аккаунт Фокс и Флер в Instagram здесь. … https://www.pittsburghmagazine.com/have-you-spotted-the-giant-floral-displays-popping-up-around-the-city/
Впервые я наткнулась на эти изумительные сумки в солнечный полдень в середине лета, и они стояли на столе под рыночным зонтом, где мы собирались для продолжительного итальянского обеда.Каждая маленькая сумочка была закруглена в форме чаши с небрежно подвернутыми боками, как штанины брюк чинос на пляже. Каждая из этих специальных мисок была наполнена ломтиками хрустящего багета ручной работы, чтобы мы сделали скарпетту (то есть разорвали руками и размазали по тарелкам, чтобы впитать все до последней капли).
Вся картина была настолько совершенна в деревенском стиле, что у меня не было другого выбора, кроме как влюбиться в них. Я был так воодушевлен, что наш любезный хозяин любезно дал мне один домой, после чего я обнаружил, что мой маленький сувенир был изготовлен семейной компанией под названием Uashmama, базирующейся в Монтекатини, Италия.И что касается настольных инноваций, это было не только мило, но и блестяще.
Несмотря на то, что сумки Uashmama на первый взгляд кажутся сделанными из какой-то кожи, на самом деле они изготавливаются из бумажных волокон, которые растягиваются и дублятся, как кожа. Результатом этого нетрадиционного производственного процесса является исключительно гибкий и прочный бумажный пакет, который можно стирать, гладить в горизонтальном положении для хранения и даже формировать и использовать повторно, как если бы он был тканью — по сути, полная противоположность любому бумажному пакету, который у вас когда-либо был. все же встречаются, что делает их не только разумным выбором для окружающей среды, но и очаровательно остроумным декоративным штрихом.
Как я узнал позже на веб-сайте компании uashmama.ca, где можно заказать сумки разных форм, размеров и цветов (от 10 долларов), дизайнерами этих умных бумажных мешков являются три итальянки, называющие себя Le Sorelle. (сестры), потому что, как предполагается, помимо вкуса и предприимчивости, они еще и связаны родственными узами.
Первоначальная идея семьи, по-видимому, заключалась в том, чтобы использовать этот материал для мешков для хлеба, но теперь линейка Uashmama расширилась и теперь включает в себя все, от сумок и рюкзаков до корзин для белья и чехлов для подушек — все это изготовлено из этой уникальной моющейся бумаги.
Общее впечатление от просмотра коллекции заключается в том, что можно создать целый мир из коричневой крафт-бумаги, как какой-нибудь детский школьный проект, заброшенный за борт, что я нахожу привлекательным.
Но, в конечном счете, есть эта чудесная итальянская, почти arte povera простота в сочетании с изысканно помятой элегантностью в духе Армани, которая мне нравится в использовании простого бумажного пакета в качестве сервировочного предмета на столе. Одновременно строго минималистичный, но обыденный, он кажется идеальным выражением определенного летнего шика с голыми лодыжками.
Карен фон Хан — писатель из Торонто, обозреватель тенденций и комментатор стиля. Ее новая книга «Что осталось: наглядные уроки любви и утраты» опубликована издательством Anansi Press. Свяжитесь с ней по адресу [email protected].
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ОБСУЖДЕНИЮ
Любой может читать беседы, но чтобы внести свой вклад, вы должны быть зарегистрированным владельцем учетной записи Torstar. Если у вас еще нет учетной записи Torstar, вы можете создать ее сейчас (это бесплатно)
Войти
Зарегистрироваться
Беседы представляют собой мнения наших читателей и регулируются Кодексом поведения.Звезда не поддерживает эти мнения.
Я хотел дать своей семье простой, содержательный и красивый способ оставаться на связи. Мы разбросаны по двум странам, и иногда недопонимание между нами еще больше затрудняет общение.
В качестве праздничных подарков в прошлом году я построил 6 подключенных к сети декоративных сенсорных светильников RGB с поддержкой Wi-Fi. У каждого члена моей семьи есть один подключенный к их Wi-Fi. Когда один из нас думает о семье, этот человек может коснуться их света.Все лампы будут светиться одним и тем же цветом одновременно. Все мы будем знать, что один из нас думает о нас. Если тот же человек снова прикоснется к свету, цвет всех огней немного изменится. Этот человек может найти цвет, который говорит с ним, чтобы поделиться им со всеми нами.
Если другой член семьи прикоснется к их свету, цвет всех изменится более резко. Все мы будем знать, что один из нас ответил. Все огни становятся черными в течение 2 часов после прикосновения.
Количество синхронизируемых источников света не ограничено; это просто функция того, сколько человек в вашей семье и сколько огней вы хотите сделать. Вы можете сделать только пару огней или 500 из них, объединенных в сеть, если хотите.
Эти фонари были восприняты настолько положительно, что мы решили производить и продавать их. Если вы сделаете предварительный заказ сегодня, вы можете иметь их у себя дома до курортного сезона в этом году за меньшие деньги, чем их самостоятельное изготовление.Но для вас DIYers там, давайте начнем!
Шаг 1: Собирать материалы, расходные материалы и инструменты необходимы
Материалы
Electronics
Spark Core ($ 39 каждый. Вам нужен один для каждого света)
одна малина PI (любая модель ) с сетевым кабелем SD-карты и питанием. (Вы можете заменить любой сервер Linux)
Adafruit 16 Neopixel Ring (10 долларов за штуку.Для каждого источника света нужен один)
Токопроводящая краска. (На одну лампочку можно использовать до 10 мл краски. Я знаю, что это дорого, но я пробовал различные рецепты токопроводящей краски, сделанной своими руками, но не нашел ничего, что работало бы так, как настоящая.)
Провод. 4-жильный ленточный кабель, оторванный от старого компьютера, прекрасно работает.
Резистор 10 МОм.
Высококачественное зарядное устройство для мобильного телефона. Более дешевые блоки питания других производителей не работают, потому что питание недостаточно чистое для сенсорного восприятия.Простая фильтрация конденсатором этого не исправит. Вы можете купить брендовые устройства (Samsung, Apple, LG и т. д.). В качестве альтернативы я купил бывшие в употреблении фирменные зарядные устройства в комиссионном магазине по 0,99 доллара США каждое, и они отлично работают.
Инструменты
Шаг 2: Frost Acrylic
Листы из матового акрила дороги и их трудно найти. В качестве альтернативы вы можете довольно легко заморозить свой собственный акрил:
Надежно закрепите акрил на плоской твердой поверхности
С помощью вибрационной электрической шлифовальной машины отшлифуйте акрил наждачной бумагой с зернистостью 60
Отшлифуйте акрил с обеих сторон, чтобы акрил рассеялся свет полностью. Многие мастера рекомендуют наждачную бумагу с более мелкой зернистостью для матирования акрила, но более грубая наждачная бумага, такая как зернистость 60, лучше подходит для рассеивания.
(Мне нравилась эта работа, потому что я использовал старую вибрационную шлифовальную машину моего отца. Он был отличным мастером по дому, и его больше нет с нами, поэтому приятно вспоминать о нем и его проектах, когда я использую его инструменты.)
Шаг 3: Разрежьте акрил
С помощью настольной пилы отрежьте четыре листа размером 3,5 x 7 дюймов и один квадратный лист акрила размером 3,5 дюйма для каждого светильника. Установите лезвие пилы под углом 45 градусов, чтобы получить красивые скошенные углы.Акрил менее щадящий, чем дерево, и его трудно резать аккуратно, не растрескиваясь и не расплавляясь. Вот несколько советов:
Используйте острое лезвие с очень мелкими зубьями, предназначенное для резки акрила.
Медленно перемещайте лезвие.
Установите высоту лезвия так, чтобы она едва касалась акрила.
Заклейте акриловую ленту с обеих сторон малярным скотчем или малярной лентой там, где вы собираетесь ее резать. Это помогает предотвратить растрескивание.
Протолкните акрил через лезвие, положив сверху жертвенный кусок дерева, чтобы акрил не оторвался от стола.
(Для работы я использовал старую настольную пилу моего отца. Это было потрясающе. :-))
Используя токопроводящую краску, сделайте красивый рисунок на внутренней стороне каждой стороны каждого абажура. Этот дизайн служит датчиком касания, поэтому убедитесь, что ваш дизайн красивый и плотный, то есть без огромных зияющих отверстий. Кроме того, токопроводящая краска не , а , так что ваши линии должны быть красивыми и толстыми. Будьте очень щедры с тем, сколько краски вы используете.
Для каждой стороны каждого абажура зачистите конец проволоки и вставьте его в краску в нижней части абажура. Если вам нужен груз, чтобы удерживать проволоку, хорошо подойдет небольшая мелочь, как вы можете видеть на картинке. (В процессе их изготовления ни один настоящий слон не пострадал.)
Также украсьте верхнюю часть абажуров. Выберите место, где токопроводящая краска верхней части соприкасается с токопроводящей краской одной из сторон, чтобы обеспечить проводимость верхней части абажура.Вы соедините сторону с вершиной на более позднем этапе.
Дайте краске высохнуть в течение ночи.
Шаг 5: Распылите акрил
Используя матовую краску, распылите акрил с обеих сторон. Это поможет закрепить проводящую краску, поможет теням еще больше рассеять свет и придаст теням более отполированный вид.
Нанесите несколько тонких слоев, чтобы спрей не растекся.
Шаг 6: Приклейте акрил
Подготовьте акрил, слегка отшлифовав и очистив края акрила, где вы будете наносить клей.
Акриловый цемент легко растекается и выглядит некрасиво при растекании. Чтобы он не растекался, заклейте края акрила скотчем. Залейте цемент как можно тоньше и равномернее. Используйте верхнюю часть абажура, чтобы выровнять абажур и одновременно приклейте его. Соедините весь оттенок скотчем и дайте высохнуть в течение ночи.
Шаг 7: Завершение оттенка
На предыдущем шаге вы выбрали место, где токопроводящая краска верхней части соприкасается с токопроводящей краской одной из сторон.Теперь, когда плафон приклеен, вы можете выполнить электрическое соединение: с помощью ножа Exacto аккуратно соскребите матовую краску в двух контактных областях. Это обеспечит хорошее электрическое соединение. Нанесите немного токопроводящей краски, чтобы соединить две области.
На этом этапе у вас должен быть полный абажур с четырьмя проводами, выходящими снизу, по одному на каждый. Припаяйте эти провода вместе.
Если ваши стрижки не были идеальными (как и мои), вы также можете добавить черную окантовку по краям абажура, чтобы скрыть неровности. Мы использовали диагональный тип и закрепили его липким клеем.
Шаг 8: Подготовьте основание
В основании должен быть канал для шнура питания, отверстие для проводки, ведущей снизу вверх основания, и углубление для установки микросхемы Spark Core:
Используя сверлильный станок и сверло 1/8 дюйма, просверлите отверстие для шнура питания. Выровняйте отверстие наждачной бумагой.
Используя сверлильный станок и сверло 1/2 дюйма, просверлите отверстие в основании. Отверстие может быть где угодно, главное, чтобы оно находилось на внутренней части абажура, когда абажур приклеен к основанию.
С помощью фрезера и фрезы сделайте углубление для сердечника Spark. Очистите углубление скребком и наждачной бумагой. Последнее изображение на этом шаге показывает, как Spark Core будет сидеть в углублении основания.
Окрасьте основание несколькими слоями черной краски.
Шаг 9: Подготовьте и припаяйте соединения
Если ваш Spark Core имеет штыревые контакты, отрежьте их кусачками.
Припаяйте резистор 10 МОм между контактами D3 и D4 Spark Core.
Отрежьте шнур питания от зарядного устройства сотового телефона. Проверьте мультиметром, какой провод 5В, а какой заземлен. Не доверяйте цветовой маркировке проводов; Я нашел несколько зарядных устройств, в которых цвета были обратными по сравнению с тем, что я ожидал.
Припаяйте 5V и Gnd зарядного устройства сотового телефона к соответствующим контактам на Spark Core
Припаяйте 4 провода к контактам D2, D3, 5V и Gnd, чтобы пропустить их через отверстие в основании. Я использовал часть старого ленточного кабеля дисковода гибких дисков, но подойдут любые 4 провода.
На верхней стороне основания припаяйте провод, соединяющий D3, с 4 проводами, составляющими сенсорный датчик на абажуре. Припаяйте провода 5V и Gnd к Neopixel 5V и Gnd. Припой D2 к Neopixel Data in.
На фото Spark Code вклеен в углубление основания. Но пока ничего не приклеивайте. Сначала протестируем и убедимся, что все работает.
Шаг 10. Загрузка кода, тестирование и отладка
Загрузка кода:
Настройте ядро Spark, как описано на веб-сайте Spark.Неважно, как вы назовете свою сердцевину, но для удобства вы можете пронумеровать ее номером 1, сколько бы источников света вы ни делали. Помимо записи UID Spark, вам нужно записать свой токен доступа для вашей учетной записи Spark. Вы будете ссылаться на все эти три номера позже, когда будете их объединять в сеть.
Загрузите код Spark Core (прилагается) в Spark Core. Код называется FiliminPrototpe.ino. Для вашего удобства я включил два файла, которые составляют библиотеку Neopixel и на которые ссылается код.Веб-сайт Spark предлагает несколько способов загрузки кода. Я рекомендую использовать Spark CLI.
В верхней части кода есть настраиваемые параметры и массив для помещения в SparkID. Вам не нужно беспокоиться об этом для тестирования. Код отлично работает для тестирования без изменений.
Проверка:
После визуальной проверки соединений и подтверждения отсутствия коротких замыканий подключите блок питания мобильного телефона.
Если ваши подключения к Neopixel безопасны, после того, как Spark подключится к Wi-Fi, вы увидите, как Neopixel циклически переливается всеми цветами радуги, а затем отключается.
Если ваше сенсорное распознавание работает, Neopixel загорится случайным цветом, когда вы коснетесь бленды.
Отладка:
Чтобы помочь вам с любыми проблемами, есть два логических значения, которые вы можете установить в начале кода: #D_SERIAL true будет выводить значения отладки на последовательный порт. #D_WIFI true будет выводить значения отладки в Spark Cloud.
При отладке распознавания касания необходимо учитывать два значения: tBaseline и tDelay.tBaseline — это усредненное значение с плавающей запятой, рассчитанное как рассчитанная по времени скорость затухания сенсорного датчика, когда к нему никто не прикасается. tDelay — это более актуальное значение, которое сравнивается с tBaseline для обнаружения касания. tBaseline обычно колеблется между 100 и 250. Если он выше, вероятно, у вас плохой контакт. Если он ниже, это говорит о коротком или низком качестве источника питания.
Чтение значений отладки из облака Spark:
Когда для #D_WIFI установлено значение true, вы можете увидеть значения для tBaseline и tDelay в Linux с помощью интерфейса командной строки Spark:
FiliminPrototype.ино neopixel.cpp neopixel.h
Шаг 11: Подключение светильников к сети
Чтобы подключить светильники к сети, вам нужно запустить сервер, подключенный к Интернету. Подойдет любой сервер, включая любой Raspberry PI. Я использовал Raspberry PI Model A.
Задача сервера — постоянно опрашивать индикаторы на наличие изменений. Если он видит какие-либо изменения, он обновляет все источники света, чтобы отразить это изменение. Если вы посмотрите на Spark API, вы догадаетесь, что такой сервер не нужен, поскольку огни могут контролировать друг друга через облако.Я попробовал это первым, и в идеальных условиях это работает. Однако это ненадежное решение: нестабильное подключение к Интернету и собственная система регулирования Spark могут слишком легко нарушить синхронизацию. Я говорил об этом со Spark и теперь ожидаю, что более поздние версии оборудования и облака Spark полностью решат эти проблемы в самом ближайшем будущем.
Настройте сценарий сервера:
Сервер представляет собой простой сценарий Bash. Он хранит файл журнала с именем /var/log/lampServer.Убедитесь, что пользователь, запустивший сервер, может писать в этот файл.
Отредактируйте верхнюю часть скрипта сервера, указав свой токен и идентификаторы Spark для всех ядер Spark.
Отредактируйте код ядра Spark из предыдущего шага, чтобы идентификаторы Spark этого кода полностью совпадали с указанными идентификаторами Spark. в серверном скрипте. Это включает в себя порядок, в котором перечислены идентификаторы.
Загрузите отредактированный код Spark Core в каждую из Spark в ваших светильниках.
Запустить сервер. Подключите пару огней и коснитесь одного из них после того, как все они найдут Wi-Fi. Теперь ваши огни должны быть синхронизированы!
filiminPrototypeServer.sh
Шаг 12. Настройка сценария сторожевого таймера при загрузке
Сценарий сервера иногда завершается с сообщением «Будильник». Чтобы автоматически перезапустить его, используйте прикрепленный сценарий сторожевого таймера, который запускает сценарий сервера и определяет, зависает ли он или останавливается.Я полностью протестировал это решение в течение нескольких месяцев и убедился, что сценарий сторожевого таймера успешно поддерживает непрерывную работу сценария сервера.
Чтобы настроить сценарий сторожевого таймера, отредактируйте верхние строки, чтобы правильно отразить путь и имя файла сценария сервера.
Настройте автоматический запуск сценария сторожевого таймера при загрузке сервера. Для Raspberry Pi вы можете найти несколько способов сделать это здесь.
сторожевой таймер.sh
Шаг 13: Завершение
На этом этапе ваши светильники полностью функциональны, и вам просто нужно завершить сборку:
Приклейте Neopixel к центру основания.Дайте высохнуть
Приклейте оттенок к основе. Я использовал липкий клей, чтобы он не держался слишком сильно. Он высыхает прозрачным и держится крепко, но не слишком, поэтому я могу снять оттенок с основания для любого ухода.
Приклейте или приклейте ленту Spark Core к углублению в основании.
Прикрепите шнур питания сотового телефона к желобу в основании.
Сначала я познакомился с Spark Core на MakeICT.Я также использовал средства MakeICT для некоторых частей этого проекта.
Мне помогли построить мой большой друг Финн и моя невеста Ванесса.
Прикосновение Райта |
The Wright Touch Номер лицензии 896719
Профессиональный опыт
Коммерческие проекты
The Wright Touch, San Diego, CA 1991 — подарок владелец, главный ремесленник, дизайнер The Aman Grant Hotel La Valencia Hotel Sand Diego Trust и сбережения Marriott Courtyard Park Manored Hotel Park Manored Club Дель-Мар Чистокровный клуб Жалюзи на пляже Doubletree Hotel Richley Plaza Интерьер и внешняя декоративная живопись в многочисленных частных резинки по всей Южной Калифорнии
David Lown Making 2006 Партнер, Ведущий декоративный художник The US Grant Hotel
р.БЫТЬ. Договариваясь, Сан-Диего, CA 1998 Настенный остекление Amphiteater Hoors Amphitheateateater
Horizon Painting Company, San Diego, CA 1998 Track Artist Cypress View Mausaleum
Renaissance Art & Restoration, Сан-Диего, CA 1997 Трафаретная Художник дизайнер Дом гостеприимства, Balboa Park
Thomas Cicsla & Associates, San Francisco, CA 1993 Трафаретная Художник, Восстановительный художник St Фрэнсис Ассизи Церковь
, Del Mar, CA 1993 Художник по трафарету, Faux Finisher Del Mar Thoroughbred Club, Executive Offices
Stu Segall Productions, Inc. , Сан-Диего, CA 1993 набор художника , архитектурный художник Hallmark Hall Fame фильм для телевидения, место для Annie
Larsson & Ornmark ab, Стокгольм, Швеция 1986-1991 Специализированный художник, дизайнер и Производственный художник Grand Hotel 9 Grand Hotel National Museum Royal Theate Почтовое отделение Центральный суд Дом Центральная ванна Дом Berns Salonger Restaurant Стокгольмский цирк
Larry Boyse & Associates, San Francisco, CA 1982-1985 гг. Полный партнер, трафаретный артист и дизайнер Fay Mansion Inn Archbiphip’s Mansion Zen Center Guest House Car Car Restaurant
Образование
Школа итальянских пластов, Сан-Диего, CA 2006 Arte Nova & Safra , подлинные штукатурки с Doyle & Linda Self
Школа декоративных искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния 1999 Система венецианской штукатурки с Майком Хоппе, Faux Master Studio, Лос-Анджелес
Школа декоративных искусств Сан-Диего, Сан-Диего , CA 1998 Общий II класс искусственных эффектов с Робертом Марксом, The Finishing School, Нью-Йорк
Тихоокеанская школа декоративного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
Pardon School из специализированных украшений, Лондон, Англия 1990 Работа в Мормонии и древесине с леонардом Pardon
California College из искусств и ремесел, Oakland, CA 1985 Теория цвета
Рекомендации в Публикациях
Нарисованные дамы Америки: The Ultimate Cele Брат наших викторианцев, Элизабет Помада и Микаэля Ларсена. 1992 Пересмотренный вариант «Нарисованной леди»: Великолепные викторианцы Сан-Франциско внутри и снаружи, Помада и Ларсен. 1989 Возрождение мастерства , Дж. Рональд Рид. 1989 роспись росписи , Патриция Селигман 1987 архитектурная живопись , Лоуренс расти 1986
СМИ
СМИ
пресс / журналы: Художественный трафарет , NM 2007 San Diego Union Tribune , Сан-Диего, CA 2006 Калифорнийский журнал Real Estate , CA 2006 , CA 2006 , CA 2006 , Сан-Диего, CA 2006 , Сан-Диего, CA 2006
9 Краска и декорировать ритейлер , MO 2006 Faux Finisher , MO 2004 Южное побережье Style , Сан-Диего, Калифорния 2002 Руководство по дизайну интерьера, S.D. Главная и Сад , Сан-Диего, CA 2001 Сан-Диего, DCOR и стиль Magazine , Сан-Диего, CA 2001 Сан-Диего Главная / Сад, Сан-Диего , CA 1994, 1998, 1999, 2001 Диего украшения , Сан-Диего, CA 1995
9 Сан-Диего Союз , Сан-Диего, CA 1992
9 Malarettan , Стокгольм, Швеция 1989 La Jolla Light , Сан-Диего, CA 1988 Manads Tourneen, Стокгольм, Швеция 1987 Дагунс Nyheter PA Stan , Стокгольм, Швеция 1987
9 Acuellt Maleri , Stockhom, Швеция 1987
, Sweden 1987 San Francisco, CA 1983 9 Smithsonian , США 1982
9 Aspen Times , Aspen CO 1982 Смитсоновский институт , США 1982 New York Times , New York, NY 1982
Телевидение/Видео: Sign On San Diego(. COM) , Сан-Диего, CA 2006 Малый бизнес 2000 , PBS Серия 2000
, PBS Series, Leype Productions, San Diego, CA 1997 Stockholm News , Стокгольм, Швеция 1987 9 Вечерний журнал , Krron News, San Francisco Калифорния 1984
овальный круглый настенный декоративный сенсорный датчик Anti-Fog LED зеркало в ванной комнате – Купить Зеркало со светодиодной подсветкой в ru.made-in-china.com
JINGHU LED MIRROR — будущая тенденция современной ванной комнаты, особенно в отелях и общественных местах.Они потребляют на 80% меньше энергии, чем обычные лампочки и другие источники энергии. Кроме того, срок службы светодиодного освещения составляет до 25 000 часов. Обычная лампа накаливания прослужит от 1000 до 2000 часов, поэтому светодиодные зеркала являются энергоэффективным выбором. Обновите свою ванную комнату сегодня с помощью гениального дизайна продукта и новейшего энергосберегающего светодиодного освещения, которое осветит вашу жизнь в этот момент.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ:
ЗЕРКАЛО
Толщина 5 мм Серебряное экологически чистое зеркало 3-го поколения, автомобильное флоат-стекло, без меди и свинца, антикоррозийное, без отпечатков пальцев.
СВЕТОДИОДНЫЕ ПОЛОСЫ
60шт/м; 3000-6000К;
ХАРАКТЕРИСТИКИ
Изготовлен из оцинкованного листа Железо и белый лак для выпечки Краска, хорошо защищена от сырости и коррозии.
Степень защиты IP44, подходит для использования в роскоши ванная комната отеля.
СЕРТИФИКАТЫ
Сертификаты TUV, UL/CUL, CE, RoHS
УПАКОВКА
Полиэтиленовый пакет + пенопласт со всех сторон + земляной картон + картонная коробка, 1 шт./кор. Деревянный чехол для LCL или при необходимости.
СРОК ПОСТАВКИ
20-25дней после депозита и подтверждения предварительного образца.
ГАРАНТИЙНЫЙ ПЕРИОД
2-5 лет на электрические детали.
ПОЧЕМУ ВЫБИРАЕТЕ НАС? 1.Самое передовое стекольное оборудование и технологии 2. Профессиональные работники и команда контроля качества для предоставления качественной продукции 3. Склады в доках рядом с основными морскими портами Китая для обеспечения быстрой доставки 4. Полный ассортимент стеклянных и зеркальных изделий для удовлетворения ваших потребностей в комплексных закупках 5. Сотрудничать со многими мировыми клиентами 6. Более 15 лет Опыт в Стекло и зеркало Производство и экспортировка
Фотографии продукта:
Детали:
Пакет:
1.Обычная упаковка: защитный пенопластовый уголок+картонная коробка+поддон; в основном используется для всего продавца, подрядчика.
2. Пакет заказа по почте: защитный пенопластовый уголок + внутренняя коробка + внешняя сотовая коробка, в основном используется для бизнеса электронной коммерции и розничной торговли.
упаковка 3.OEM согласно запросу клиента.
Другие светодиодные зеркала:
Exhibithitions:
QC & Equipments:
00
Декоративное сенсоведение — Настольные лампы
MiniSun Trade (мы, наш, нас) обязуется защищать конфиденциальность и безопасность вашей личной информации. Эта политика (вместе с нашими условиями использования и любыми другими документами, упомянутыми в ней) объясняет, как мы будем собирать, хранить и использовать любую личную информацию о вас, поэтому внимательно прочитайте следующее.
ПРИНЦИПЫ ЗАЩИТЫ ДАННЫХ Для целей настоящей политики закон о защите данных означает: (i) до 25 мая 2018 г. Закон о защите данных 1998 г., а затем (ii) с 25 мая 2018 г. и до тех пор, пока он больше не будет непосредственно применяться в Великобритания, Общий регламент по защите данных ((ЕС) 2016/679) (GDPR) и любые национальные имплементирующие законы, положения и подзаконные акты с поправками или обновлениями время от времени в Великобритании, а затем (iii) любой последующий закон к GDPR или Закону о защите данных 1998 г. Мы будем соблюдать закон о защите данных. Личная информация о вас, которую мы храним, будет: использоваться законно, честно и прозрачно. Собраны только для действительных целей, которые мы вам ясно объяснили, и не используются каким-либо образом, несовместимым с этими целями. Относится к целям, о которых мы вам говорили, и ограничивается только этими целями. Точные и актуальные. Хранится ровно столько, сколько необходимо для целей, о которых мы вам говорили. Надежно хранится.
ВИД ИНФОРМАЦИИ О ВАС, КОТОРАЯ МЫ ХРАНИМ Персональные данные или личная информация означает любую информацию о физическом лице, по которой это лицо может быть идентифицировано. Он не включает данные, где личность была удалена (анонимные данные). Существуют «особые категории» более конфиденциальных персональных данных, которые требуют более высокого уровня защиты. Мы можем собирать, хранить и использовать следующую информацию о вас: Информация, которую вы нам предоставляете. Вы можете предоставить нам информацию, когда вы связываетесь с нами, зарегистрируйтесь, чтобы использовать наш сайт на www.minisuntrade.co.uk или любой другой управляемый нами сайт (наш сайт), размещение заказа, предоставление отзывов, участие в социальных сетях, участие в конкурсе, рекламной акции или опросе, а также при сообщении о проблеме. Это может включать ваше имя, адрес, адрес электронной почты и номер телефона, информацию о финансовой и кредитной карте, личное описание и фотографии. Информация, которую мы собираем о вас. Когда вы посещаете наш сайт, мы можем автоматически собирать следующую информацию: техническую информацию , включая адрес интернет-протокола (IP), используемый для подключения вашего компьютера к Интернету, и информацию о браузере; информация о вашем посещении сайта, включая данные о трафике, данные о местоположении, веб-журналы и другие данные связи. Информация, которую мы получаем из других источников. Мы можем получать информацию о вас от третьих лиц (включая деловых партнеров, предоставляющих технические услуги, услуги оплаты и доставки, рекламные сети и аналитику).
КАК МЫ БУДЕМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ВАШУ ЛИЧНУЮ ИНФОРМАЦИЮ? Мы используем вашу информацию: для обработки ваших заказов и управления вашей учетной записью для связи с вами о наших продуктах и рекламных акциях; для отслеживания истории покупок, использования сайта и моделей трафика, чтобы улучшить дизайн нашего сайта и продукты. , чтобы позволить вам участвовать в интерактивных функциях нашего сайта. для персонализации ваших повторных посещений нашего сайта для связи с вами по поводу оставления отзыва после того, как ваш заказ будет выполнен для подтверждения вашей личности; , чтобы позволить третьим сторонам выполнять технические, логистические или другие функции от нашего имени. для предотвращения и обнаружения мошенничества или злоупотреблений на нашем сайте. , если у нас есть законное право или обязанность использовать или раскрывать вашу информацию (например, в связи с расследованием, проводимым государственным органом, или в судебном споре).
ПЕРЕДАЧА ДАННЫХ ТРЕТЬИМ ЛИЦАМ Мы никому не передаем вашу информацию в маркетинговых целях без вашего согласия. Однако нам может быть необходимо передать вашу личную информацию третьим лицам в следующих обстоятельствах:
НАШИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ Чтобы предоставить вам определенные услуги, нам может потребоваться передать вашу личную информацию некоторым из наших партнеров по обслуживанию. К ним относятся поставщики ИТ, доставки и маркетинговых услуг. Мы разрешаем нашим поставщикам услуг обрабатывать ваши персональные данные только в том случае, если мы подтвердили, что они применяют соответствующие меры защиты данных и безопасности. Мы также налагаем на поставщиков услуг договорные обязательства, касающиеся защиты и безопасности данных, что означает, что они могут использовать ваши данные только для предоставления услуг нам и вам, и ни для каких других целей.
ДРУГИЕ ТРЕТЬИ ЛИЦА при обработке вашего заказа мы можем отправлять ваши данные и использовать информацию из кредитных агентств и агентств по предотвращению мошенничества; , если мы или наш бизнес приобретаются третьей стороной, когда личные данные наших клиентов будут переданы покупателю; Если мы должны раскрыть информацию, чтобы выполнить юридическое обязательство; для обеспечения соблюдения или применения условий нашего договора с вами; или для защиты прав, собственности или безопасности MiniSun Trade, наших клиентов или других лиц.
КАК ДОЛГО МЫ БУДЕМ ХРАНИТЬ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ? Мы будем хранить вашу личную информацию не дольше, чем это необходимо для цели, для которой мы ее получили, чтобы тем самым снизить риск того, что она станет неточной, устаревшей или неактуальной. Информация, которая больше не нужна, будет надежно удалена. Для разных типов данных применяются разные сроки хранения, однако максимальный срок хранения персональных данных, который мы обычно храним, составляет 7 лет.
КАКИЕ ПОСЛЕДСТВИЯ НЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ЛИЧНОЙ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТЗЫВА СОГЛАСИЯ? Если вы не предоставите определенную информацию по запросу: Мы не сможем выполнить ваши заказы или выполнить другие аспекты любого контракта, который мы заключили с вами Мы можем быть лишены возможности выполнять наши юридические обязательства Вы не можете быть возможность участвовать в интерактивных аспектах нашего сайта.
ИНФОРМИРОВАНИЕ НАС ОБ ИЗМЕНЕНИЯХ Важно, чтобы имеющаяся у нас личная информация о вас была точной и актуальной. Пожалуйста, держите нас в курсе, если ваша личная информация изменится во время ваших отношений с нами.
ИЗМЕНЕНИЕ ЦЕЛИ Мы будем использовать вашу личную информацию только в тех целях, для которых мы ее собрали, за исключением случаев, когда мы обоснованно считаем, что нам нужно использовать ее по другой причине, и эта причина совместима с первоначальной целью. Если нам потребуется использовать вашу личную информацию для несвязанной цели, мы уведомим вас и объясним правовую основу, которая позволяет нам это делать.Обратите внимание, что мы можем обрабатывать вашу личную информацию без вашего ведома или согласия, если это требуется или разрешено законом.
МАРКЕТИНГ Мы хотели бы отправить вам информацию о наших продуктах и услугах, которые могут вас заинтересовать. Если вы зарегистрировали у нас учетную запись во время совершения онлайн-покупки или дали согласие на получение маркетинговых материалов любым другим способом, вы можете отказаться от нее позднее. Вы имеете право в любое время запретить нам связываться с вами в маркетинговых целях.Если вы больше не хотите, чтобы с вами связывались в маркетинговых целях, вы можете отказаться от подписки в конце каждого письма или связаться с нами по адресу [email protected] Баннерная реклама. Если вы посещаете наш сайт, вы можете получать персонализированные рекламные баннеры при просмотре других веб-сайтов. . Они будут относиться к продуктам, которые вы просматривали, просматривая наш сайт на своем компьютере или других устройствах. Эти рекламные объявления предоставляются нами через специализированных поставщиков с использованием файлов cookie, размещенных на вашем компьютере или других устройствах.Вы можете удалить или отключить файлы cookie в любое время — дополнительную информацию см. в нашей Политике использования файлов cookie.
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПЕРЕДАЧИ Для предоставления вам продуктов и услуг нам иногда необходимо передавать вашу личную информацию за пределы Европейской экономической зоны, обычно, когда поставщики услуг находятся за пределами ЕЭЗ или если вы находитесь за пределами ЕЭЗ. Эти передачи регулируются особыми правилами в соответствии с законами о защите данных. Если это произойдет, мы гарантируем, что передача будет соответствовать закону о защите данных, а ваша личная информация будет храниться в безопасности.
КАКОВЫ ВАШИ ПРАВА? Право доступа. Вы имеете право получить подтверждение того, что ваши данные обрабатываются, и доступ к вашим личным данным. Вы можете отправить запрос по электронной почте: [email protected] или в письменной форме: Business Support Manager, LSE Retail Group. Lyntown Trading Estate, Eccles, Manchester M30 9QG В большинстве случаев мы предоставляем копию информации бесплатно. Однако мы можем взимать разумную административную плату, если запрос является явно необоснованным или чрезмерным, или для выполнения запросов на дополнительные копии той же информации, хотя это не означает, что мы будем взимать плату за все последующие запросы на доступ. Мы должны безотлагательно и в любом случае в течение 1 месяца с момента вашего запроса (с учетом продления в некоторых случаях): подтвердить, какие личные данные о вас мы храним; предоставить копию данных в обычно используемой электронной форме; и предоставить любые вспомогательные пояснительные материалы. Мы можем увеличить время ответа еще на два месяца, если запросы сложные или многочисленные. Если это так, мы сообщим вам об этом в течение одного месяца с момента получения запроса и объясним, почему необходимо продление. Если запросы явно необоснованны или чрезмерны, мы можем отказать в ответе. В таких случаях мы в течение одного месяца объясним причину и сообщим вам о вашем праве подать жалобу в наш надзорный орган и обратиться за правовой защитой. Переносимость данных — в дополнение к вашему праву доступа вы можете потребовать от нас предоставить копию вашей информации, которую мы храним, в широко используемом машиночитаемом формате Права на исправление и стирание («право на забвение») Вы можете попросить нас исправить или удалить информацию, которую вы считаете неточной.
ПРАВО НА ОТЗЫВ СОГЛАСИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЕ ОБРАБОТКИ Обработка в маркетинговых целях. Вы можете в любое время возразить против обработки ваших личных данных в целях прямого маркетинга. Когда вы регистрируетесь и каждый раз, когда мы связываемся с вами, мы предлагаем вам возможность отказаться от любой услуги, на которую вы подписаны. Любое электронное письмо, которое мы отправляем вам, будет содержать простой автоматический отказ. Обработка в наших законных интересах. Вы можете возражать против любой обработки, которая осуществляется в наших законных интересах или интересах третьей стороны, и в этом случае обработка должна быть остановлена, за исключением случаев, когда существуют веские законные основания для обработки, которые превалируют над вашими правами, или когда обработка необходима в связи с судебным иском. Вы можете подать возражение, отозвать согласие или ограничить обработку, отправив электронное письмо на адрес [email protected] или в письменной форме менеджеру по поддержке бизнеса, LSE Retail Group. Lyntown Trading Estate, Экклс, Манчестер M30 9QG.
Право на подачу жалобы. Если у вас есть какие-либо опасения по поводу того, как мы храним и используем вашу информацию, свяжитесь с нашим сотрудником по защите данных по электронной почте [email protected] или в письменной форме менеджеру по поддержке бизнеса LSE Retail Group. Lyntown Trading Estate, Экклс, Манчестер M30 9QG.Вы также можете подать жалобу в наш надзорный орган, Управление комиссара по информации, используя их службу чата через их веб-сайт по адресу https://ico.org.uk/global/contact-us/live-chat или по телефону 0303 123 1113 или, если иное, то надзорный орган, в котором ваши данные были обработаны. Мы сообщим вам об этом в случае необходимости.
АВТОМАТИЗИРОВАННОЕ ПРИНЯТИЕ РЕШЕНИЙ В отношении вас не будут приниматься решения, которые окажут на вас существенное влияние, основанное исключительно на автоматизированном принятии решений, за исключением случаев, когда у нас есть для этого законные основания и мы вас уведомили.Мы не предполагаем, что какие-либо решения о вас будут приниматься с использованием автоматизированных средств, однако мы уведомим вас в письменной форме, если эта позиция изменится.
КАК МЫ ОБЕСПЕЧИВАЕМ БЕЗОПАСНОСТЬ ВАШЕЙ ИНФОРМАЦИИ Мы используем безопасное серверное программное обеспечение (SSL), чтобы обеспечить конфиденциальность и безопасность личной информации, включая данные кредитной карты. Если мы предоставили вам (или вы выбрали) пароль, который позволяет вам получить доступ к определенным частям нашего сайта, вы несете ответственность за сохранение конфиденциальности этого пароля. Мы будем поддерживать соответствующие меры безопасности для обеспечения безопасности, целостности и конфиденциальности вашей информации и предпримем разумные шаги, чтобы попытаться гарантировать, что третьи стороны, которым мы передаем любую вашу информацию, обеспечат достаточную защиту этой информации.
ДРУГИЕ ВЕБ-САЙТЫ Наш сайт может время от времени содержать ссылки на сайты партнерских сетей, рекламодателей и филиалов и с них. Обратите внимание, что эти веб-сайты имеют свои собственные политики конфиденциальности, и мы не несем за них никакой ответственности.Пожалуйста, убедитесь, что вы согласны с этими политиками, прежде чем отправлять личные данные этим организациям через их веб-сайты.
ИЗМЕНЕНИЯ В НАШЕЙ ПОЛИТИКЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ Мы будем регулярно пересматривать эту Политику конфиденциальности, принимая во внимание любые жалобы на обработку информации и обновляя ее по мере необходимости, чтобы отразить любые изменения в нашем сборе и использовании персональных данных. Любые изменения, которые мы можем внести в будущем, будут опубликованы на этой странице и, при необходимости, доведены до вас по электронной почте. Пожалуйста, заходите почаще, чтобы увидеть какие-либо обновления или изменения.Политика конфиденциальности последний раз обновлялась в мае 2018 года.
КАК СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ Вопросы, комментарии и запросы относительно настоящей Политики конфиденциальности следует направлять по адресу: Менеджер по поддержке бизнеса, LSE Retail Group. Lyntown Trading Estate, Eccles, Манчестер M30 9QG
PCAP Настенный встроенный зеркальный сенсорный экран с декоративной лицевой панелью идеально подходит в качестве инструмента для розничных продаж или развлекательной системы отеля/системы консьержа
Стильно информируйте, рекламируйте или развлекайте.Наш зеркальный сенсорный экран, встроенный в стену, предлагает новейшую технологию отображения со встроенной интерактивностью, которая поднимает взаимодействие с клиентами и удовлетворенность гостей на новый уровень. Используйте все самое лучшее с этими потрясающими дисплеями, используя их в качестве зеркал, цифровых экранов и гостиничных развлекательных систем, что позволит вам оформить интерьер вашего магазина или гостиничного номера по своему вкусу, не жертвуя темой или пространством.
Обладая горизонтальной и альбомной ориентацией и ведущей сенсорной технологией PCAP, эта декоративная настенная панель с зеркальным сенсорным экраном функционирует не только как экран дисплея, особенно при использовании специального программного обеспечения стороннего производителя (не входит в комплект).
Инструмент для розничных продаж предметов роскоши
Являясь эффективным и эффектным инструментом продаж, этот продукт позволяет вам привлекать клиентов так, как это не могут сделать ваши конкуренты, информируя клиентов и повышая качество продаж.
Стильное и уникальное решение, этот экран подарит вашим клиентам незабываемые впечатления и может использоваться для отображения информации, выбора продуктов и даже для приложений дополненной реальности.
Гостиничные развлекательные системы
В гостиничном номере эти экраны могут служить впечатляющей высокотехнологичной цифровой консьерж-системой, в комнатных развлекательных системах/медиацентре, а также в качестве зеркала!
Благодаря своей высокой функциональности этот компактный экран идеально подходит для целого ряда применений в отеле. Он предназначен для установки в проем в стене, что позволяет устанавливать его заподлицо с помещением, что идеально подходит, когда пространство ограничено.С соответствующим программным обеспечением сторонних производителей эти экраны могут обеспечивать доступ к телевизору, Интернету, интерактивным играм, самообслуживанию при заезде/выезде, информации о гостиничных услугах, местных достопримечательностях и событиях… предложения этого продукта в этой среде бесконечный.
Будущее гостиничного бизнеса и розничной торговли
Наряду с гостиничными развлекательными системами и инструментами розничной торговли, эти экраны обеспечат клиентам долгий срок службы в будущем гостиничного бизнеса и розничной торговли. В последние годы наблюдается рост использования дополненной реальности; а технология зеркального экрана — это интересный и простой способ применить эту быстрорастущую тенденцию.От примерки виртуальных продуктов до взаимодействия с виртуальными персонажами, помощниками или цифровыми консьержами — существует так много творческих приложений, которые могут влиять или воздействовать на усилия по увеличению посещаемости, продаж и удовлетворенности гостей.
Интеграция в стенной проем предлагает дизайнерам модное и футуристическое решение, позволяющее технологии более гармонично вписаться в помещение по сравнению с альтернативными вариантами монтажа. Это создает ощущение «умной комнаты» , позволяя пользователям чувствовать, что они взаимодействуют с самой средой, а не с дополнительным дисплеем.
Это может помочь пользователям развить особую близость к бренду или среде, что позволит им чувствовать себя более синхронизированными с отображаемой информацией, а также может повысить удобство работы пользователя в приложении системы цифрового консьержа.
Ваша Рыжуля грациозна и невероятно красива. Так и просится на рисунок. Как рисовать кошку? Секреты успешного рисунка несложны. Достаточно выбрать способ рисования, найти нужные советы и набраться терпения!
Ну не могут не вызывать восторга наши милые питомцы. Вот кисуля спит, мило раскинув лапки. А тут она, напрягшись, выслеживает добычу. Здесь смешно подпрыгивает над ящиком из-за под пылесоса. Да разве мало таких моментов, которые так и хочется нарисовать! Вот и давайте вместе попробуем заняться этим интересным, но сразу предупредим, не совсем простым делом!
С чего начать?
Во-первых, определимся с тем, чем и на чем рисовать. Это могут быть акварельные или масляные краски, карандаш или рисунки в графическом редакторе. Сделав выбор, закупим все необходимое для рисования. Это и кисти, краски, альбом, или тот же редактор.
Второе, постарайтесь найти в сети побольше мастер-классов по рисованию животных. Там все не так уж и сложно, главное – захотеть! Будьте внимательны, и тогда каждый прочитанный абзац еще и еще разочек закрепит пусть хоть и не очень удачный, но рисунок.
Третье, животных рисовать не очень просто, особенно кошек. Потому нужно полистать книги, в которых описывается анатомия кошачьих. Это не повредит вам в любом случае. Зная строение своей киски, вы потом легко сделаете рисунок.
В-четвертых, нужно запастись терпением. Ведь мы будем пытаться воспроизвести своих любимчиков на бумаге (а мы именно этот способ избрали сейчас) и с натуры. А попробуй запечатлеть эту пушистенькую непоседу в движении! Особенно если в руках краски и даже виртуальная кисть. Разве что сделать фото, а потом срисовать?
Как рисовать кошку?
Итак, все готово? Начнем рисование животного. У нас это стопроцентно получится, даже если нет особых талантов. Достаточно разбить процесс на этапы, взяв в помощь геометрические формы, которые мы и сделаем обычным карандашиком. А еще решить — это будет шутливый рисунок, а значит можно погрешности допускать, или ближе к академичному?
Как рисовать кошку? Секреты успешного рисунка несложны, как мы уже писали. Что сделать, чтобы киска получилась похожей на себя? Правильно, максимально передать все ее фишечки. Мы ж пишем о рыжиках, значит, цвет по умолчанию! Для идеальной идентичности оттенка, смешиваем реальные или виртуальные краски.
Что характерно еще для сладко мурчащей модели? Да, ее ушки! У каждой породы свои специфические черты. Выделяем их! Не забываем, что у котеек есть и свое выражение «лица»: лукавенькое, ласковое, строгое, скучное, веселое. Словом, то, чем ваша рыжулька славится.
Не хотите срисовывать с фото? Без проблем. Дождитесь, пока мурлыка уснет. Приготовьте все для рисования, обеспечьте хорошее освещение и начните набрасывать контур. Стремитесь, рисуя с натуры, не забыть каждую детальку, включая лапки, взгляды, глазки, ушки, спинку, и проч.
Секреты успешного рисунка
Для начинающих авторов разбивка контура – просто спасение. Ее делают для того чтобы рисование кошечки было удачным. Для этого контур делится геометрическими фигурами – овалом, кругами и проч. В итоге, все пропорции будут соблюдены. Да и сам процесс будет более понятным и простым.
Как разбивается контур? Есть несколько вариантов. Начать можно с более доступного. Рисуем в форме круга (слегка приплюснутого) туловище и голову. Затем пририсовываем все 4 лапки в форме овала. А теперь посмотрите на рисунок, и представьте, что это ваша рыжая бестия!
Включаем память, воображение, смотрим на спящую животинку, представляем себе эти овалы и круги одним целым, и решаем: какой будет кошка на картинке – злая или добрая? Характер симпатичной рыжульки поможет не допускать или уже убрать ряд ошибок.
Теперь еще ярче прорисовываем контуры, чтобы выдержать пропорции (можно посередине вертикальную линию провести), потом шерстку, лапки, глазки, усики, хвостик. Даже если не получается все сразу, не переживайте, потому что все исправимо. Вы уже начали, и каждая ошибка – это путь к совершенству!
Как рисовать кошку? Секреты успешного рисунка уже открыты! Но помните, что рисунок желательно выполнять мягкими линиями без углов, с обтекаемым и приятным контуром. Не бойтесь подправить, если что не так. Глазки котейки сделайте выразительными, представляя себе их во время рисования.
Вы видите, что рисунок очень напоминает ваше чудо, которое уже сладко потягивается и призывно мурчит около вас? Скорее за разрисовку! Если это карандаш, то тут только разрисовываем шерстку и прочие детали. Для пастели – свои правила, но они просты, главное – выбрать правильные тона. Если вы выбрали акварель или масляные краски, то приготовьтесь к тому, что процесс будет более продолжительный. Ведь тут важно, чтобы краски не смешивались, потому нужно давать подсыхать предыдущим слоям, и т.д.
Наш спящий коточек готов!
Понравился пост на сайте «Рыжий Кот»?
Нажмите на кнопочки ниже, если понравилась статья. Нажимайте все по очереди, спасибо!
Вконтакте
Одноклассники
Twitter
Мой мир
G+
FB
Узнать еще много интересного о кошках:
Как нарисовать рыжего кота
Котики восхищают детей особо. Многим ребятам хотелось бы научиться рисовать этих очаровательных пушистиков. Зная это, мы решили пригласить вас на мастер-класс Ольги Николаевой под кодовым названием «Как нарисовать рыжего кота» 🙂
Для работы нам понадобятся:
● белый лист бумаги
● простые карандаши (HB, В) (Твердый+Мягкий, Мягкий). Но если у вас нет мягкого карандаша, можно обойтись только НВ
● ластик
● акварельные краски (если решите воспроизвести рисунок в цвете)
● черная гелиевая ручка (если решите воспроизвести рисунок в цвете)
Шаг № 1. Мы рисуем внизу большой треугольник немного сдвинутый влево с целью нарисовать из него в будущем голову котика.
Шаг № 2. Из нарисованного большого треугольника прорисовываем детали мордочки котика и рисуем еще два треугольничка по бокам – наши дальнейшие ушки ласкового питомца.
Шаг № 3. Пририсовываем продолговатый треугольник в правой части нашего рисунка. Этот треугольник должен быть чуть поменьше треугольника, из которого мы нарисовали мордочку. Далее дорисовываем хвостик.
Шаг № 4. Добавляем лапки и размещаем в центре нашей мордочки глазки. Рисуем усики. Туловище пушистика украшаем полосками.
Шаг № 5. Теперь, когда у нашего котика прорисованы детали, мы начинаем придавать коту объем. Для этого нужно ухватить простой карандаш (лучше всего мягкий) либо за самый кончик, либо чуть ближе к середине и наклонить его. Таким образом мы начинаем штриховать нашего котика по направлению роста шерсти. Для этой цели можно взять своего кота, если он есть в доме, и внимательно рассмотреть как растет шерсть котика на мордочке. После эту шерсть изобразить на рисунке. Если котики не водятся в вашем доме, то обратите внимание на работу Оли, и Вы заметите направление штриховки на рисунке.
Шаг № 6. Полоски на котике следует заштриховывать более тщательно или воспользоваться более мягким карандашом, который рисует более жирные линии. В результате на нашем нарисованном питомце где-то получатся затемнения (если нет мягкого карандаша, то штрихуйте с нажимом), где-то более светлые тона. По окончании штриховки подотрите грязь, которая сформируется в ходе работы вокруг котика.
Для тех, кто хотел бы завершить рисунок в цвете, переходим к завершающему этапу — раскрашивание.
Шаг № 7. Возьмите рыжий (вполне подойдет оранжевый) цвет и наложите его аккуратно на мордочку котика. Полосы на спинке пушистика можно раскрасить коричневым цветом (или к оранжевой краске на палитре добавьте капельку коричневого цвета — получится тоже оранжевый цвет, только более темный), полученным цветом раскрасьте полоски питомца.
Шаг № 8. В завершении рисунка нужно обвести контур котика чёрной гелиевой ручкой.
Вот и все, наш рисунок готов. Теперь Вы знаете как нарисовать рыжего кота! Попробуйте, у вас наверняка все получится.
Присылайте ваших котиков нам, делитесь ими с друзьями и одноклассниками!
Рыжие коты: породы с фото, характер
Кошки давно покорили людей, но среди других расцветок кот с рыжим окрасом всегда удостаивался отдельного внимания. Именно с этим окрасом рыжего кота связано немало примет и сказок. Именно эта изюминка радует глаз. Рыжий, а вернее – красный, окрас допускается стандартами различных пород кошек, хотя не является визитной карточкой какой-либо одной из них.
Рыженькие коты и котята — особенные животные с необыкновенным окрасом и секретами. Ведь расцветка шерсти большинства определяется геном черного пигмента, а рыжий окрас имеет уникальный ген красного пигмента. Оказывается, из общего числа рыжих кошек большая часть – коты. Но это еще не все тайны рыжиков. Удивительно, но не бывает котов и кошек этого окраса без рисунка (табби) на шубке. Кроме того, рыжие полосы, мраморность или пятна могут сочетаться с черными или белыми цветами.
При рождении рыжий котенок получает по одной хромосоме от отца и матери. Так котенок-девочка имеет два набора цвета – от кота и кошки по «Х» хромосоме (ХХ), а котенок-мальчик получает от кошки «Х», а — от кота «У» (ХУ). При условии, что кошка и кот имеют рыжий (красный) окрас, все котята помета будут рыжими. В случае отцовства черного кота, у кошки появятся черепаховые котята-девочки, а котята-мальчики окажутся рыжими. Аналогично, если спарились черные кошка и кот, все котята окажутся черными. Но если отцовство принадлежит рыжему красавцу, стоит ждать черепаховыми кошечек и черных котиков. Настоящую головоломку окрасов приготовила черепаховая рыжая кошка, способная родить котят любых цветов. От черного кота могут быть черные и черепаховые котята-девочки, а мальчики ожидаются и рыжие, и черные. От рыжего кота получатся рыжие и черепаховые котята-девочки и рыжие и черные – мальчики. Поэтому, зная окрас родителей, можно рассчитывать вероятность рождения рыжих котят, определяя пол новорожденного, исходя из окраса.
Породы рыжих котов и кошек
Немало известных пород обладает привлекательной рыжей расцветкой, но окрас встречается и среди дворовых кошек. Породы рыжих котов допускают варианты длинношерстных и короткошерстных представителей. Что же это за породы-счастливчики, готовые похвастаться нетривиальным окрасом?
Британские рыжие
Рыжий короткошерстный кот британской породы очарует любителей кошек. Это ласковая и спокойная порода. Ее представитель – огненно-рыжий кот с плотным мускулистым телом и густой плюшевой шерстью, не оставляющий равнодушным любого, кто познакомится с ним. Среди представителей рыжих британцев кошки считаются редкостью: их меньше, чем котов. Стандартом породы допускается около 250 цветовых комбинаций рыжих короткошерстных котов и кошек, в которых главную роль играют сплошные окрасы.
Шерсть британских рыжих короткая, густая, тонкой текстуры, с хорошим подшерстком. В рыжем цвете допускается более жесткий остевой волос, не плотно прилегающий к телу. У огненно-рыжих британских котов и кошек основной покров и подшерсток единого оттенка. Не допускаются вкрапления иного цвета и неравномерный окрас.
Подбородок, кончик хвоста и область живота могут быть чуть светлее основного окраса.
В результате эксперимента скрещивания британской кошки с сомалийскими и персидскими породами заводчики закрепили в генотипе роскошную длинную шерсть. Так, благодаря энтузиастам, стандарт породы британцев разрешает длинношерстных представителей, которые великолепно смотрятся в бело-рыжем окрасе.
Персидские рыжие
Одна из самых востребованных пород, ставшая брендом, благодаря пленительной внешности и древности самой породы. Представитель ее – рыжий пушистый кот с характером компаньона. Персы общительные, любвеобильные, с легкостью находящие подход к каждому члену семьи. Насчитывается около 100 оттенков шерсти персидских кошек, при этом рыжий оттенок не является исключением. Расцветки окраса расположены в широком диапазоне. Это и светло-рыжий кот тона от «кофе с молоком» до насыщенного красного. Но рыжики у персов встречаются реже остальных.
Стандартом установлена длинная шерсть, до 12 см, структура густая, тонкая и шелковистая, длинный воротник на шее, плечах и груди. Такая шубка нуждается в тщательном регулярном расчесывании. Поскольку стандарт породы допускает все цвета, рыжий оттенок не повлияет на общую оценку при участии в выставках. Высшие баллы получают кошки и коты, кроме общего вида имеющие равномерный окрас.
Рыжие мейн-куны
Представитель – большой рыжий кот породы мейн-кун – яркий, видный, с кисточками на ушах, напоминающий рысь. Размер мейн-кунов может составлять 1 метр в длину, а вес превышать 10 кг. Несмотря на серьезный вид, это добрые, миролюбивые, отзывчивые кошки, способные ладить со всеми членами семьи и другими питомцами, например – собаками.
Бело-рыжий кот и кошка – наиболее распространенный окрас. В зависимости от расположения и сочетания тонов различаются виды:
при окрасе биколор — соотношение 50 / 50 белого и рыжего цветов по телу, голове и хвосту;
при окрасе арлекин — на теле присутствует лишь несколько рыжих пятен, допускаются и другие цвета, кроме рыжего и белого;
при окрасе ван — уши и голова, реже хвост имеют рыжий цвет;
при окрасе белый медальон — заметное белое пятно на груди и белые носочки на лапах;
при окрасе белый смокинг — кроме белого воротничка и носочков на лапах, присутствует рыжий окрас по всему телу кошки.
Сибирские рыжие
Отважные и преданные, сибирские рыжие кошки известны своей ловкостью: они прирожденные охотники, поскольку произошли от предков, проживавших в степях. Сибиряки не прочь поиграть с детьми, но содержать их в квартире не рекомендуют: свободолюбивые кошки не буду чувствовать себя в своей тарелке на маленькой площади, для жилья вполне подойдет загородный дом.
У представителей породы стандартом установлена длинная пышная шерсть и двойной подшерсток. Сибирские рыжие коты с глазами насыщенного оранжево-янтарного оттенка – редкость и предмет восхищений любителей этой породы, многие питомники занимаются исключительно селекцией данного типа.
Исключительно выглядят кошки с полосатым рисунком на роскошной шубе и белыми вставками на манишке и лапах.
Турецкий ван
Турецкий ван редкая порода с оригинальным окрасом. Представители отличаются крепким телосложением, длинными мускулистыми лапами и грациозностью. Они активны и любят смотреть свысока, забираясь повыше. А как интересно смотрится рыженький котенок с голубыми глазами этой породы! Турецкий ван относится к полудлинношерстным, не имеющим подшерстка кошкам. Порода имеет в стандарте основной белый окрас с рыжими пятнами. То есть, не менее 80% поверхности покрыто белой шерстью, хвост рыжих либо каштановых оттенков с красивыми кольцевыми вставками. Такого же окраса должны быть пятна на основании ушей. Турецких ванов часто называют кошками-пловцами. Действительно, эта кошка способна наслаждаться купанием, структура ее шерсти почти водонепроницаема.
Американский керл
Это сравнительно молодая порода кошек, отличающаяся необычно загнутыми ушками. Американский керл весьма спокойная и разумная порода. Несмотря на завидный темперамент, кошки имеют уравновешенный характер. Представители обладают тонкой мягкой шерстью, которая может быть короткой или длинной. Стандартом породы допускаются белые коты с рыжими пятнами. Расцветкой американский керл похож на породу турецкий ван. А именно: белый окрас идет по телу и голове, а хвост и пятна возле ушей раскрашены в оттенки рыжего.
Интересен тот факт, что все представители породы ‒ потомки единственной кошки, родившейся в США в 1981 году.
Многообразие рыжего
Всем привлекателен этот цвет оптимизма и радости, украшающий питомца. Поскольку кошка имеет больше вариантов окраса, она передает их по наследству. В формировании оттенков шерсти участвуют и другие тона, которые даны предками. При внимательном рассмотрении можно заметить, что любой рыжий окрас кошек выглядят не сплошным, а рисунчатым. Хотя заводчики ведут долгую работу, генетически достичь идеального тона, чтобы избавиться от табби, невозможно. Но какие красивые получаются вариации!
Бело-рыжий
Бело-рыжий кот — владелец самого популярного окраса. Но стоит учитывать доминанту гена белого цвета, что выражается в стремлении подавления белой пятнистости однотонных цветов. В работу окраса включены различные формы одного и того же гена пятнистости, гена частичной пятнистости и белый рецессивный ген. А как ярко выглядит рыже-белый котенок, ставший брендом многих известных фирм.
Серо-рыжий
Эффектный серо-рыжий кот получается, если присутствует ген D, отвечающий за насыщенность цвета. Этот ген окрашивает шерсть в рыжий цвет. Самый эффектный окрас может сочетать рыжий, серый и белый оттенки. Такие кошки редко бывают породистыми, но они не менее любимы и признаны.
Полосатый рыжий
Рыжий окрас не может быть сплошным, на теле кошки всегда заметны мраморные пятна или полосы. Полосатый рыжий кот – один из основных признаков табби – тонкие линии, четким контуром обводящие верхние и нижние веки, образующие на лбу кошки букву «М».
Рыжий мраморный
Мраморный окрас имеет множество разновидностей. Можно сказать, что рыжий мраморный кот растушевывает табби-рисунок. В различной степени контрастности он встречается у кошек рыжего окраса. Сильно растушеванный табби похож на чистый окрас. Растушеванность табби средней степени вызывает ассоциацию с мраморными разводами, а слабая размытость проявляет табби отчетливее.
Черный с рыжим
Окрас черной кошки с рыжими пятнами называется черепаховым. Это редкое сочетание цветов рыженький котенок получает от своих родителей, несущих гены черной и красной пигментации шерсти. Кошки чаще оказываются носителями подобной расцветки. Такой окрас встречаются у мейн-кунов и персов.
Цвет глаз у рыжих котов
Мало что завораживает так, как кошачьи глаза. У рыжих кошек они кажутся особенно яркими при контрасте с окрасом шерсти. Никого не может оставить равнодушным рыжий кот с зелеными глазами! Тон, как правило, зависит от количества и плотности пигмента в радужной оболочке глаз и может передаваться по наследству. Какие же бывают глаза у рыжих котов? Цвет может быть любых расцветок, на любой вкус – зеленым, оранжевым, желтым, голубым с меняющимся оттенком. Выбрать питомца можно не только броского рыжего окраса или в смешении цветов, но и определенной расцветки глаз. Оранжевый цвет кошачьих глаз появился в результате селекционной работы. Этот яркий колер радужных оболочек является одним из самых насыщенных в гамме оттенков. Впрочем, понятия «рыжие глаза» в среде заводчиков не существует, его принято называть оранжевым, а если глаза имеют более глубокий, тёмный оттенок – медным. Во всей глубине цвет раскрывается лишь с возрастом: глаза у котят изменяются в процессе роста. Угадать, в какой тон они перецветут, не так просто. Но если они уже имеют буро-коричневый оттенок, можно предположить, что по мере взросления получится оранжевый цвет. Сочетание рыжего окраса и оранжевых глаз характерно для чистопородных представителей кошек и котов, ведь все насыщенные оттенки — результат скрупулёзной работы селекционеров.
Особенности характера рыжих котов
Несмотря на то, что все кошки, любых оттенков и пород, имеют много общего в характере, ярко-рыжий кот и здесь стоит особняком. Такие кошки — вдохновители художников и писателей, герои немалого числа сказок мира. Стоит лишь вспомнить любимого кота Анны Ахматовой и пронизывающее стихотворение Иосифа Бродского о рыжем коте. Современный русский художник Вася Ложкин посвятил им целый цикл произведений.
Не только любителями окраса, но и профессионально изучающими поведение кошек специалистами отмечаются рыжие коты по характеру и повадкам, особенностям, объединяющие кошек с рыжим окрасом – хитрость, изобретательность и ум. Именно рыжих кошек выбирают для дрессировки. Рыжие котята отличаются повышенным интересом к человеку и завидным послушанием. Но и это не все секреты рыжиков! Они считаются оберегами, верными защитниками: в обиду не дадут ни себя, ни членов своей семьи. Есть мнение, что если рыжий кот обхаживает больного, хворь очень скоро исчезнет, потому представителей этого цвета в народе считают целителями. Как гласят предания, если рыжая кошка любой породы приходит в новый дом, то приносит тепло, комфорт и гармонию, а огненно-рыжий кот забредает в дом к деньгам. Значимой особенностью характера питомцев является доброта и снисходительное отношение к детям: раз подружившись, они будут великодушно прощать шалости и незначительные обиды.
Какими бы ни были рыжие кошки – покладистыми или непоседами, хитрецами или охотниками, любой владелец любит своего питомца за то, что он всегда рядом.
Статья была полезна?
Спасибо, давайте дружить!
Подписывайтесь на наш Инстаграмм
Подписаться
Спасибо за обратную связь!
Давайте дружить — скачайте приложение Petstory
29 июня 2020
Обновлена: 12 сентября 2020
Подборка красивых рисунков с котами
Кошки, коты и котята заняли в жизни людей определенную, очень значимую роль. У многих в квартирах и домах есть маленький комок шерсти, а у кого-то и вовсе несколько. О кошках и с их участием, делают игры, комиксы, книги, фильмы. Видео ролики с участием питомцев собирают огромные рейтинги, просмотры и лайки. В чем же секрет такого успеха? Возможно в их непосредственности, в игривости и потому, что всегда готовы подарить свое тепло и ласку человеку.
В этом посте размещено несколько работ разных художников с черно-белыми и цветными рисунками с котов. Надеюсь вам понравятся красивые рисунки котов выполненные простыми и цветными карандашами.
Если материал был полезен и интересен, нажмите кнопочки внизу и поделитесь записью в соц сетях! Размещайте ваши работы с котейками в специальном альбоме для ваших работ и выкладывайте фото ваших котов в комментариях.
Как я полюбила кота-обманщика и к чему это привело
Эниса Сабедар
Би-би-си
Корреспондентка Би-си-си всем сердцем привязалась к коту, который повадился приходить к ней в сад, а потом и в дом. Коту явно было нужно человеческое внимание, и он его получал. Но потом он исчез. Эниса Сабедар начала розыски и обнаружила странную вещь.
Началось это примерно полтора года назад, когда жарким летним вечером за дверью моей кухни раздалось мелодичное мяуканье, и я увидела два огромных горящих глаза.
Кот не отпрыгнул в сторону, когда я приблизилась к нему. Более того, когда я наклонилась его погладить, он вовсе не возражал. Ему явно понравилось, когда я заговорила с ним как с ребенком — знаете, с той дурацкой интонацией, с которой мы порой разговариваем с чужими детьми.
Когда я погладила его по голове, по серым мохнатым ушкам, он повалился на спину и подставил мне свой мягкий животик, громко мурлыкая от удовольствия.
В благодарность за такое проявление дружеских чувств я открыла банку с тунцом, которую кот тут же с аппетитом съел — и был таков.
В тот вечер у меня по этому поводу не возникло никаких мыслей — кроме того, что это была милая летняя встреча. Я накормила кота, сделала доброе дело. Коту тоже понравилось.
Через несколько дней кот вернулся, и мы встретились как старые добрые друзья, которые давно не виделись. Взаимные ласки, обнюхивание — в общем, мир и любовь. Я снова дала коту поесть, он с удовольствием перекусил и исчез, как в прошлый раз.
Вскоре наши встречи стали ежедневными, и я их ждала. Кот стал заходить в дом, дремал у меня на диване и не возражал против того, чтобы проспать у меня всю ночь.
Мои вечера стали очень уютными. Весь стресс прошедшего дня растворялся, когда мы с котом смотрели телевизор, свернувшись на диване. Наверное, тогда мне и нужно было прекратить думать о том, что, возможно, это чей-то кот — он явно нуждался в ласке и еде. Но я не прекратила…
Через пару месяцев я купила коту лежанку и миски для еды и воды. Когда я приходила на работу и обнаруживала на своей одежде кошачью шерсть, я улыбалась в предвкушении вечера.
Я стала размещать фотографии кота в соцсетях. Коллеги, заметив это, стали спрашивать меня: «Ну как там твой кот?» И я отвечала так, будто кот действительно мой, отказываясь признавать тот факт, что я — кэтнэппер, похититель кошек.
И каждый раз, когда я размещала очередной пост с фотографией, один из моих друзей писал мне в комментах: «ЭТО НЕ ТВОЙ КОТ».
Вам наверняка приходилось слышать такое: «Это не вы выбираете кошку, это она вас выбирает». Но что же делать, если эта кошка или кот, выбравшие вас, — соседские? Если у них уже есть хозяин?
Интернет-поиск по хэштэгу #notmycat («это не мой кот») показал, что мой случай — весьма распространенное явление. Таких, как я, оказалось много: люди наслаждались всеми преимуществами котовладельца, но при этом без соответствующей ответственности.
В соцсетях можно найти множество безмятежных фотографий и видео людей и котов, официально не принадлежащих друг другу.
Так что, это нормально?
«Я считаю, коты и кошки живут по своим правилам. Не думаю, что они сознательно решают: «Я буду использовать этого человека в собственных целях». Тут все гораздо проще, — объясняет консультант по кошачьему поведению Силия Хэддон. — Когда они находят место, где их кормят, где дружелюбный человек их ласкает, они просто стараются там остаться».
«У этих животных есть одна характерная черта — они чрезвычайно упорны. Если кошка может часами просиживать в неподвижности у мышиной норки, охотясь, то точно так же, часами, она будет сидеть у двери, если хочет войти».
Позже я обнаружила, что на эту тему написана целая книга.
Впервые опубликованная в 1990 году, Six Dinner Sid («Сид Шесть Ужинов») — детская книга, в которой рассказывается о коте Сиде, живущем в доме номер 1 по улице Аристотеля. Но Сид также живет и во всех других домах на этой улице, приходит поесть в каждый из этих домов, и каждый из хозяев считает, что Сид — именно его кот.
В отличие от реальных котов, о которых говорила Силия Хэддон, Сид прекрасно знает, что делает. Но его манипуляции всплывают на поверхность, когда он заболевает, его шесть раз отвозят к ветеринару, после чего соседи наконец понимают, что их водили за нос.
Автор книги Инга Мор рассказала мне, что написала эту историю, вспоминая одного черного кота, с которым была знакома, когда жила в северном Лондоне.
«Я слышала, как кто-то называет его по имени, которое было похоже на Сид, — рассказывает она (на самом деле кота звали Зигги). — Сид обычно входил ко мне через кошачью дверцу и вел себя как дома там, где я жила (в доме номер 4). Я думаю, его хозяин жил в доме номер 6. Сид, которого я изобразила в книге, очень похож на того настоящего Сида (Зигги), вдохновившего меня на эту историю, которую я, конечно, придумала».
«На протяжении многих лет ко мне приходило много котов и кошек, и мне всегда нравилось разделять с ними компанию. Судя по всему, у них развилась способность общаться с человеком иначе, чем с соплеменниками. Они знают, как добиться своего от нас, умеют подлизнуться, когда надо, или быть обаятельными. Поэтому мы любим их и считаем необыкновенными созданиями».
Джоанна Лодж из Cats Protection, крупнейшей в Британии благотворительной организации, заботящейся о кошках, говорит, что, по предположениям ученых, завоевать сердце человека котам помогают глаза, похожие на большие глаза ребенка.
И это многое объясняет, в том числе мою попытку заговорить с котом, как с ребенком, мое инстинктивное стремление его накормить, окружить любовью и приютить. Мои материнские инстинкты просто выплеснулись наружу.
Но с течением времени, в месяцы, последовавшие за моим знакомством с котом, я начала испытывать еще одно чувство — растущее чувство вины.
Я регулярно просматривала местные вебсайты в поисках объявлений о пропаже кота, ожидая найти просьбу о помощи от его хозяина, но ничего не находила.
А потом вдруг всё кончилось. Кот исчез.
Я ждала его днем и ночью, выходила в пустой сад за домом и тщетно звала, чувствуя себя брошенной. Я снова начала прочесывать интернет в поисках новостей о нем — ведь единственной причиной, по которой он перестал ко мне приходить, могла быть только трагедия, правда? Его переехала машина? Наверное, он лежит где-то в придорожной канаве?
Но никаких новостей о сбитом коте я не находила. Я с грустью смотрела на пустую постель, где он когда-то сладко спал, на тарелки с нетронутой едой и на шерстинки на моей одежде, которых осталось совсем мало.
А потом, в первые недели весеннего пандемического карантина, я увидела своего соседа, и мы поговорили через садовую изгородь. Я как бы случайно упомянула кота (сделав это намеренно, конечно), и сосед мне рассказал, что хозяева моего хвостатого друга переехали.
Так значит, у него все-таки были хозяева! Но стоило ли мне удивляться этому?
Сначала я почувствовала облегчение, а потом — словно меня предали. Я по-настоящему расстроилась. Как они могли взять и забрать кота из моей жизни?
Я вышла на улицу, завернула за угол и с тоской посмотрела на пустой дом, где когда-то жил кот. Теперь там не было никаких признаков жизни.
Но я не собиралась просто так сдаваться. Я не могла себе представить, что кот, которому было со мной так хорошо, может быть так же счастлив со своим хозяином в новом доме где-то далеко.
Я написала имейл хозяину через риелтора, рассказав, что кот и я довольно долго жили вместе, и предложив, если кот не приживется на новом месте, забрать его к себе на постоянное жительство.
Мне кажется, писала я, что мы с котом созданы друг для друга, и наша дружба была прервана без согласия на то с обеих сторон (ну или что-то в этом роде).
Хозяин ответил на мой имейл. Его звали Дэвид. У Дэвида два кота — Генри и Эдди (последний «часто исчезал на несколько дней»). Мы переехали в Линкольншир, писал мне Дэвид (это в 120 милях от меня).
«Котам нравится полусельский образ жизни, им тут хорошо, они рады, что мы теперь весь день с ними, — добавил он. — И, естественно, мы не собираемся расставаться ни с кем из них».
Он предложил мне завести собственного кота. «Наши коты породистые — британские короткошерстные. Вы сможете найти заводчика — котята этой породы очаровательны».
Но я в то время не могла и думать о другом коте. Ведь Эдди сам меня выбрал.
В следующем имейле Дэвиду я созналась — во всех подробностях — в своей роли в исчезновениях Эдди. Меня мучили угрызения совести.
Дэвид ответил мне, что исчезновения Эдди были для его семьи ужасно огорчительными. «Мы не знали, что и думать — то ли его сбила машина, то ли его украли, то ли его закрыли где-то, и он не может выбраться. Или же просто ищет приключений», — написал он.
«Мы знали, что Эдди может не приходить день и больше. Обычно это совпадало с нашим отъездом куда-то на несколько дней. В таких случаях мы договаривались с одним из друзей, который приходил кормить котов и играть с ними. Но часто бывало так, что мы возвращались, а Эдди дома не было. На самом деле каждый раз, когда такое происходило, мы невольно задумывались: а увидим ли мы его снова? Мы уже почти решили, что никуда не будем уезжать вообще».
Что делать, если чужой кот упорно приходит к вам
Не кормите кота
Проверьте, чипирован ли он
Попробуйте найти его хозяев через соцсети, местные группы онлайн, ищите объявления о пропаже
Напишите хозяину кота и прикрепите письмо к ошейнику (есть такие специальные ошейники)
Обратитесь в местный приют для бездомных животных или к волонтерам-зоозащитникам
Советы благотворительной организации Cats Protection
Я вполне понимала эти чувства и отчасти даже желала, чтобы Эдди никогда не появлялся в моей жизни. Я удалила из соцсетей все посты с ним. Я чувствовала себя ужасно.
Я спросила Дэвида, чувствует ли он раздражение из-за моих писем с объяснениями случившегося. На что он ответил: «Нам знакома та боль, которую вы и члены вашей семьи испытывали, потеряв кота, который стал очень дорог для вас, и мы сочувствуем вам, никакого раздражения. Нам даже стало немного легче, поскольку мы наконец-то поняли, что с ним происходило. Что он не страдал, не замерзал, не был одинок».
И еще он написал, что одно дело — играть с котом, который забежал к вам в сад, и совсем другое — кормить его. Он настоятельно посоветовал мне не делать последнего.
«Мы могли бы даже договориться, чтобы вы кормили обоих котов у нас дома, пока мы в отъезде, — написал он. — Но никогда не потворствуйте желанию кота жить в чужом доме. Для его хозяев это будет огромным стрессом».
«Некоторые коты ведут себя как дикие животные, к ним не подступишься, — объясняет Джоанна Лодж. — Но если кошка или кот ведут себя дружелюбно, это указывает на то, что у них когда-то был или сейчас есть хозяин».
Организация Джоанны Cats Protection в том случае, когда вы не уверены, есть ли у кота хозяин, предлагает надеть на него бумажный ошейник, на котором написано: «Я твой?». Это должно оповестить хозяина (если он есть), что кого-то заботит судьба кота.
«У людей по отношению к кошкам есть несколько зон ответственности, — объясняет Джоанна. — Во-первых, хозяин животного должен позаботиться о том, чтобы кошке был вживлен микрочип, по которому можно будет найти, кому она принадлежит. Во-вторых, любой, к кому в сад приходит незнакомый кот, должен постараться установить, есть ли у животного хозяин — или обратиться к нам, и мы попробуем найти хозяина».
Во втором случае, подчеркивает она, это юридическая ответственность, точно такая же, как если бы вы нашли чужую вещь — вы не можете просто взять и присвоить ее.
Когда дело пошло к зиме, и дни становились все короче и короче, я все чаще вспоминала слова Дэвида о том, что мне нужно завести собственного кота. Мне и в голову раньше не могло прийти, насколько мне нужен кто-то мохнатый и мурлыкающий у меня на коленях в эти времена неопределенности и непредсказуемости.
И в ожидании тревожной зимы я решилась. Я взяла себе 12-недельного короткошерстного британца. Шерстка у него цвета кофе латте, а зовут его Хорас.
У меня нет никаких планов делиться Хорасом с кем бы то ни было. Но я теперь знаю: от меня зависит далеко не всё. Поэтому если вы увидите Хораса у себя под дверью, вы знаете, что делать.
Как нарисовать кошку
Как нарисовать кошку
Рисование кошек для начинающих, если вы хотите нарисовать кота или кошку, то мы вам поможем, вашему вниманию представлены картинки и описание как поэтапно можно нарисовать кошку.
Простой способ нарисовать кота поэтапно
Проще простого нарисовать такого рыжего кота, этот способ подойдет для тех, кто совсем не умеет рисовать. Смотрим рисунок и рисуем поэтапно.
Сначала рисуем круг, к нему подрисовываем туловище. Затем рисуем мордочку в нижней части круга, в виде бантика, после нужно нарисовать ушки, а к туловищу пририсовываем ноги. Далее рисуем глазки, носик, ротик, хвостик. Потом рисуем полоски и разукрашиваем котика.
Рисуем сидячую кошку
В этом разделе вы найдете 3 варианта рисования сидячей кошки, первый вариант очень простой, второй посложней, а в третьем варианте нарисуем пушистого кота.
1 Вариант: Рисуем сидячую милую кошку поэтапно
2 Вариант: Рисуем сидячую кошку сиамской породы поэтапно
Вариант 3: Рисуем сидячего пушистого кота поэтапно
Как нарисовать спящего котика
Для тех, кто хочет нарисовать спящую кошку. Вашему вниманию представлен простой вариант рисования спящего кота поэтапно.
Рисуем пушистого игривого кота поэтапно
1. Рисовать начинаем с головы: сначала рисуем овал, отмечаем чуть изогнутой вертикальной линией, где будет находиться центр лица, затем намечаем горизонтальными линиями где будут глаза и нос, также намечаем будущие ушки кота. Далее намечаем мордочку, затем очертания туловища и дорисовываем ушки.
2. На второй картинке мы начинаем рисовать глазки, хвост, лапки и конечно же добавлять детали торчащей шерсти, чтобы наш кот стал пушистым.
Читать ещё много интересного
Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?
Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?
Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.
Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?
Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?
Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок
Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..
Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом
какими бывают породы таких кошек? Что пушистые рыжие коты несут в дом? Маленький рыжий котенок с зелеными глазами
Домашние кошки
Коты уже давно покорили большинство людей не только своим видом, но и ласковым характером. Однако особую популярность среди них заслужили рыжие красавцы. И это не зря, ведь с ними связано много легенд и примет.
Особенности окраса
Настоящие рыжие кошки – это редкая красота. Мало кто знает о том, что именно кошек с рыжим окрасом в природе намного меньше, чем котов. Но это все актуально для чисто-рыжих пушистиков. Между тем, они могут быть разноцветными или даже полосатыми. А еще рыжие полосы или пятнышки могут сочетаться с черными или белыми цветами. Полоски и пятна бывают и еле заметными, и очень яркими.
Сплошной рыжий цвет в основном принадлежит самцам, кроме того, это обычно породистые коты. Данный феномен вызван некоторыми генетическими особенностями животных. Однако подобный цвет также имеет и некоторую специфику: это мраморность оттенка и часто встречающиеся полоски. Такое разбавление оттенков привело к появлению нового окраса, который стали называть «кофе с молоком».
Если появившийся на свет малыш получил в наследство от своих родителей не только рыжий ген, но еще и ген-разбавитель, то шерстка у котенка будет не ярко-огненной, а, наоборот, приобретет красивый кремовый цвет.
Цвета глаз
Если говорить о цвете глаз, то зеленый котам дан от природы. А вот оранжевый или же голубой оттенок глазок появился у них в результате работы некоторых специалистов. Чаще всего сочетание медных глаз с рыжим окрасом можно встретить у породистых котов, и все это получилось благодаря работе селекционеров.
Цвет глаз у котят проявляется только через некоторое время. Поэтому предугадать их оттенок практически невозможно. Например, если у малышей глазки будут коричневого оттенка, то со временем они приобретут яркий апельсиновый колер. Желтый цвет тоже может стать апельсиновым, а вот сероватый может в будущем приобрести глубокий серый или же голубоватый тон.
Характер
Несколькими словами описать таких питомцев практически невозможно. Ведь рыжий котенок может быть и ласковым, и нежным, как одуванчик, и таким же быстрым, как огненный смерч. Их поведение настолько непредсказуемо, что хозяин не перестанет удивляться новым проявлениям характера. Особенно кот привлекает к себе внимание, когда он еще маленький. В это время животные довольно резвы, и буквально не сидят на одном месте.
К тому же они очень любят играть с детьми, вне зависимости от того, мальчик это или девочка. Кошки многое прощают своим маленьким хозяевам, а те, в свою очередь, тянутся к ним.
Помимо этого, рыжие красавцы легко уживаются с другими питомцами, которые обитают в доме.
Какие бывают породы?
Встретить такой окрас можно как у породистых, так и у совершенно беспородных кошек. Рыжики могут быть пушистыми или же короткошерстными.
Персидские кошки
Такие животные отличаются довольно игривым и веселым характером. Кошки, у которых «лисья» шубка, быстро привязываются к своим хозяевам, в отличие от сородичей той же породы, но с другим окрасом.
Маленькие котята имеют мускулистое тело и длинный курносый нос. У них очень мягкая и длинная шерсть. Рыжие персы довольно спокойны. Если говорить об их стандартах, то рыжий цвет совершенно не влияет на оценки на выставках. Дисквалифицировать могут в том случае, если у животных имеются небольшие пятнышки на носу или губах. Однако высшие балы получают только те коты, у которых равномерный окрас.
В рацион огненных красавцев обязательно должны входить такие продукты, как овсянка, морская рыба, а также разные витамины. Многие перед выставкой купают своих любимцев в шелухе из лука, чтобы шерстка стала более насыщенной и яркой.
А вот красители применять не рекомендуется, так как это и для здоровья вредно, и организаторами выставок не поощряется.
Мейн-куны
Такая порода животных была выведена совсем недавно, поэтому в их характере еще присутствуют повадки диких предков. То есть, иногда они могут проявлять не только ласку и дружелюбие, но и агрессию. Кроме этого, мейн-куны довольно плохо поддаются дрессировке. Вес таких красавцев может в некоторых случаях даже превышать вес собаки. Он доходит до 14-16 килограммов. Их цвет бывает и лиловым, и шоколадным, и, конечно же, рыжим.
Британцы
Эти животные считаются одними из самых древних пород кошек. Они являются спокойными и гордыми, каковыми и полагается быть британцам. Если в помете появляются рыжие малыши, то они сразу же становятся популярными, и их забирают одними из первых.
Однако чисто-рыжие коты появляются на свет довольно редко. Чаще всего они гладкошерстные. Но по стандартам, их окрас обязательно должен быть однотонным и очень насыщенным. И все же небольшие пятнышки на голове или лапах не станут препятствием в участии в выставке.
Глаза у таких красавцев чаще всего оранжевые, что очень нравится судьям, которые оценивают их.
Сибирские
Кошки данной породы произошли от животных, которые проживали в степях. Их размер очень большой, он может доходить до 14 килограммов. Помимо этого, все они сохранили свои естественные инстинкты. Поэтому любят поохотиться и принести в дом пойманную добычу.
Но в то же время они очень преданные и ласковые к своим хозяевам. Огромные сибиряки любят поиграть с маленькими детками. Однако держать в квартире их не рекомендуют, ведь свобода поможет питомцам почувствовать себя в своей тарелке. Содержать таких животных лучше всего в загородном доме или на даче.
Шотландские
Их шерстка может быть окрашена в разные оттенки, но самыми редкими считаются бело-рыжие котята. Такие питомцы больше напоминают по характеру собак.Они быстро привязываются к своим хозяевам, а также со временем становятся очень преданными им. Однако, они выбирают только одного хозяина, других же членов семьи попросту игнорируют.
Поэтому чаще всего таких животных надо брать только одиноким людям. В этом случае коты будут с радостью встречать их с работы и провожать на нее.
Норвежские
Кошки с кисточками на ушах немного напоминают своим внешним видом меленьких рысей. А вот если у них будет еще и шерстка рыжего цвета, то они станут весьма ценными для заводчиков. Окрас на характер таких животных совершенно не влияет. Они все игривы, ласковы и нежны.
Коты любят не только взрослых хозяев, но и малышей, если они есть в семье. Даже когда малыши потянут их за хвост или ушки, они не проявят никакой агрессии. Кроме этого, они способны помочь скоротать время слишком одиноким людям.
Бобтейлы
Эти животные отличаются необычным строением хвоста, который очень напоминает заячий. Внешне они схожи с рысью, поэтому довольно прыгучи и любят поохотиться. Несмотря на немаленький вес животных, они отличаются грациозностью.
Характер невозможно определить с точностью, так как каждая кошка совершенно индивидуальна.
Содержать питомцев лучше всего в тех домах, где они могут свободно выбираться на улицу.
Абиссинские
Оттенок шерстки таких рыжих красавцев чаще всего песочный, однако, иногда можно встретить полоски, которые находятся вдоль всего позвоночника. Также попадаются и полностью огненные абиссинцы.
Характер у них больше собачий. Они не любят сидеть на руках, но все-таки везде ходят за своими хозяевами. Почти все время маленькие питомцы молчат, а когда слышится их тонкий голосок, то он больше напоминает звон колокольчика.
Сомали
Таких кошек можно встретить в разных странах. Окрас у них чаще всего дикий, то есть рыже-коричневый и соррель. Обязательно вдоль всего позвоночника идет полоса немного темнее от обычного оттенка. Лапы и грудь кошек окрашены в рыже-абрикосовый цвет. Если на шерстке присутствуют любые белые пятна, то таких кошек не допустят участвовать в выставках.
Данные животные очень любопытные и любят много играть. Они не боятся шумных вечеринок, поэтому подойдут для семей, у которых либо есть маленькие дети, либо часто устраиваются вечеринки. Питомцы быстро привыкают к новой обстановке, а также легко поддаются дрессировке.
Кудрявые
Если говорить о животных с кудрявой или волнистой шерсткой, то у них допускаются практически все оттенки рыжего цвета, которые сочетаются с оранжевым цветом глаз. К таким породам можно отнести и девон-рексов, и корниш-рексов. Их всех объединяет кудрявая шерстка, однако, внешне они совершенно отличаются друг от друга.
Если говорить о корнишах, то это изящные и грациозные животные, а вот девон-рексы больше схожи с плюшевыми мишками. И те, и другие очень преданы своим хозяевам, и прекрасно уживаются с другими питомцами, обитающими в доме.
Как ухаживать?
Уход за кошками разных пород практически один и тот же. Всем надо давать не только любовь и ласку, но и обеспечивать правильный корм и гигиенические процедуры.
Прежде всего, кота надо с первых дней приучить к туалету. Кроме этого, как можно чаще следует менять в нем наполнитель, чтобы неприятный запах не распространялся по квартире. Также рекомендуется 1 раз в месяц подстригать питомцам коготки. Делать это нужно очень аккуратно, чтобы не повредить сосуды. Если есть когтеточка, подстригать когти необязательно.
Очень важно следить за шерсткой своих любимцев – ее надо регулярно вычесывать. Для короткошерстных пород кошек достаточно делать это 1 раз в неделю, а вот тех, у кого она длинная, придется приучать к ежедневному уходу. Расчесывать следует щеткой с тупыми зубьями, чтобы не вызвать раздражения на коже.
Многих питомцев потребуется купать. Количество таких процедур зависит от породы кошек. Чаще всего их делают 2 раза в 6 месяцев или же по мере загрязнения. Кроме этого, надо обязательно позаботится о правильном кормлении своих питомцев. В их рационе должны присутствовать такие продукты:
морская отварная рыба;
отварное куриное или говяжье мясо;
любые злаковые каши;
отварные овощи, например, красная свекла или перец;
немного зелени;
вареные желтки.
Суеверия и приметы
С рыжими животными связывают много разных примет и легенд. Стоит ли им верить, каждый решает сам. Многие утверждают, что причиной появления всех историй стал окрас кошек. Солнечный цвет всегда олицетворял собой теплоту и счастье. Ну, а животные с таким окрасом в доме только подтвердили это своим поведением.
Хозяева стали замечать, что они несут в дом радость и теплоту в отношениях, забирая себе всю грусть и печали человека. Была замечена и их способность к целительству.
Например, если кот подолгу будет сидеть на больном месте человека, то в скором времени болезнь полностью отступит, а любимый хозяин пойдет на поправку.
Кроме этого, если верить приметам, то рыжие пушистики способствуют процветанию и богатству дома, где они живут. Конечно, такие приметы весьма спорные, но факт быстрого продвижения человека в карьерном росте был замечен не раз. Это улучшает и благосостояние в доме. Суеверия гласят, что рыжие коты совсем не любят переездов, так как в них живут домовые. Если они сбегут из дома, то заберут с собой и все благополучие хозяев.
Если кошка трется о ноги хозяина, она таким образом делится с человеком своим теплом. Поэтому отталкивать животное не стоит. Очень часто такое случается, когда человек приходит с работы домой, и животные, таким образом, просто очищают их от негативной энергии, накопленной за день. Если у кота нос при этом стал слишком горячим, это обозначает, что негатива как раз скопилось очень много.
А вот если рыжий кот встречает гостей вздыбленной шерсткой или громким шипением, это будет знаменовать только то, что на пороге стоит злой или обладающий недобрым глазом человек. Таким же образом кот реагирует и на неверность второй половины своего хозяина. Так он показывает своему хозяину недостойность мужа или жены.
Если перед отъездом из дома кот нервно ходит перед дверью, как будто предупреждая об опасности, то лучше всего никуда не ехать, а остаться дома. Ведь в этом случае может случиться что-то непоправимое. Также очень часто можно увидеть, как рыжик сидит и перебирает своими передними лапками. Таким образом он изгоняет злые силы из дома. В любом случае считается, что появление рыжего красавца в доме пойдет только на пользу всей семье.
Подводя итог, можно сказать, что рыжие коты могут относиться к любой из пород. Однако на их характер это совершенно не влияет. Чаще всего это добрые и нежные животные, которые к тому же еще и охраняют своих хозяев от разных бед.
Интересные подробности о рыжих котах вы узнаете из следующего видео.
Фото черного и рыжего кота в декоре HD обои
Фото черного и рыжего кота в декоре HD обои | Обои Блики фото черно-рыжего кота декор HD обои для ноутбука
Детали обоев:
Размер обоев:
1920 г. Икс 1080
Размер файла:
137,58 КБ
Разрешение:
1080P
Формат:
изображение/jpeg
Загружено:
Доминирующий цвет обоев:
скачать эти обои для текущего экрана:
Загрузите эти обои для ПК и ноутбуков (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K):
оранжевые цветы, цифровое искусство, рисование, лицо, закрытые глаза
1920 г.
Икс 1200
горы анимированные обои, цифровое искусство, рисунок, живопись, пейзаж
1557
Икс 1053
иллюстрация зеленого дерева, пейзаж, фотошоп, рисунок, цифровое искусство
1600
Икс 900
человек возле деревьев живопись, пейзаж, цифровое искусство, рисунок, ryky
1920 г.
Икс 1080
° Клипшорны, бамбук и рыжий кот — Истории в рисунках
Два месяца мы строили дом для Клипсхорнов, чтобы через них услышать Пашину LP .Наконец-то вчера мы перенесли колонки на новое место — на террасу с гладким деревянным полом, звуконепроницаемыми уголками из кокосового волокна, потрясающим видом на джунгли вплоть до океана. Вид со стрекозами, несколькими видами птиц, бабочками и еще многими насекомыми, летающими на уровне глаз. Муравьи самых разных размеров ползают и исследуют новые структуры. И один рыжий кот ходит за нами по пятам.
Звук через клипшорны настолько мощный и в то же время очень чистый, что можно говорить и слышать другого человека даже при включенных динамиках.Их технология , которую компания использует сегодня, не изменилась с тех пор, как Klipsch создала ее 70 лет назад. Это заставило меня задуматься о том, что в то же время, в прошлые и грядущие времена были, есть и будут ораторы всех видов, чтобы превзойти тех, кто был до них. Но как создать что-то лучшее из того, что оказалось совершенным? Кажется, есть только два варианта: либо его можно выбрать, либо продолжить, либо проигнорировать.
Паша поговорил с отцом, который делает усилители.И когда Паша спросил его, нельзя ли сделать их еще лучше, отец растерялся от его вопроса: «Лучше? Конечно, нет. Почему вы хотите сделать их лучше, если все работает идеально?»
°
Недавно с моими друзьями Пашей, Паком и Энн мы нашли для себя идеальную игру для продолжения. Игра, в которую играют многие художники, такие как Vo Trong Nghia , люди из Ibuku и многие другие. Речь идет о создании из бамбука. Кроме того, добавьте к созданию вещей: молодой бамбук имеет восхитительный вкус, а живое растение красиво и идеально подходит для оформления отдельных участков в саду.
Но самое интересное — строить конструкции и делать узоры из этого легкого, но невероятно прочного материала. Я действительно наслаждаюсь каждой частью процесса — переноской, очисткой мачете, установкой на место и фиксацией. Пак определенно мастер бамбука. Но на самом деле он хозяин всего. Кроме одного – его жена Энн умеет готовить вкуснейшую рыбу. Мы с Пашей просто следуем, как рыжий кот, и всему учимся у них. Как говорит Пак: «Легко!»
Пора закончить рассказ словом, столь же важным, как и все остальные в этом тексте.Это пишет рыжий кот, пока он ходил по клавиатуре: «yhuhnn»
°
О Поле В. Клипше – http://www.klipsch.com/founder Наркотик от надежды – http://www. klipsch.com/education/dope-from-hope
Искусство рыжего кота | Профессиональный художник … Консультант по маркетингу
by Jaquita Phillips ball
американский художник red cat art marketing
Художник TUBBY BROWN
Искусство аутсайдеров, как правило, зависит от вкуса.Непосвященным может показаться, что это рисунки чьего-то ребенка. Когда наша маленькая семья впервые начала собирать этот вид искусства, типичная реакция наших друзей была такова, что мы оформляем в рамку школьный рисунок нашей семилетней дочери. Признаюсь… мне потребовалось некоторое время, чтобы к этому привыкнуть. Я думал, что это пустая трата денег (иногда я могу быть настоящим скрягой!). Теперь, когда я изучал его, собирал, жил с ним и восхищался им, я могу сказать, что люблю его.
Его называли ар-брют, наивным искусством, интуитивным искусством, визионерским искусством, искусством безумца.Чем оно не является, так это народным искусством. Народное искусство обычно вращается вокруг традиционных методов, форм и социальных стандартов. Аутсайдерское искусство действительно находится за пределами того, что мы воспринимаем как искусство, маргинальное и очень «там».
Искусство аутсайдеров — это искусство, которое заглядывает в душу художника. В нем нет притворства. Художник просто рисует, рисует или лепит то, о чем он или она думает или чувствует глубоко внутри. Это изображение окружающего мира, каким они его видят.Многие работы носят религиозный и дальновидный характер. У многих художников есть крайняя одержимость такой темой, как видение преподобного Говарда Финстера, что он должен нарисовать Джорджа Вашингтона, как он изображен на однодолларовой банкноте, с большим количеством библейских стихов. Или картины Бенни Картера с изображением Нью-Йорка, на которых устрашающе изображены два самолета, летящие в башни-близнецы примерно за десять лет до того, как это произошло… на самом деле одна из башен названа «домом блюза». Генри Дарджер, Моуз Т., Улисс Дэвис, Даниэль Жаки, Билл Трейлор, Джозеф Йоакум, Табби Браун, Р. А. Миллер, ДЖЕК, я мог бы продолжать и продолжать.
Моя главная цель — узнать о различных видах искусства. Собирай то, что любишь. Если бы я мог собрать ВСЕ искусство, которое мне нравится, это была бы мешанина стилей. Наскальное искусство, да Винчи, Караваджо, глифы майя, Дали, Финстер, Картер, Гауди, Гойя, О’Киф, Клас Ольденбург…
Чтобы получить дополнительные советы по коллекционированию произведений искусства, арт-маркетингу и посетить мой официальный веб-сайт, просто перейдите на www.JaquitaBall.com.
Коллекция OZARK REDS Нэнси и Майкла Догерти
Собираете портфолио для отправки в галереи? Как вы его упаковали? Вы вдвойне уверены, что включены все элементы, которые захочет увидеть галерея? Что вы сделали, чтобы продать себя галереям заранее?
В марте месяце Red Cat Art Marketing предлагает часовую оценку вашего портфолио всего за 75 долларов (стоимостью 150 долларов).Это предложение доступно только для новых клиентов. Включено 20-минутное телефонное сопровождение для обсуждения ваших результатов.
СВЯЖИТЕСЬ СО МНОЙ СЕЙЧАС ([email protected]), чтобы стать на шаг ближе к представлению галереи! Отправьте запрос по электронной почте не позднее 25 марта. Строка сообщения должна выглядеть так: Маркетинговый выпуск за март. Укажите свое имя, адрес, номер телефона. Конкретные детали этого предложения будут отправлены вам.
Числа Powerball 19.01.22, джекпот в среду составил 62 миллиона долларов
Джекпот Powerball на 19.01.22 составил 62 миллиона долларов, и вот выигрышные номера розыгрыша в среду вечером.
Первая пятерка: 11-15-43-55-61
Powerball: 10
Power Play: 3x
Джекпот Powerball в среду вечером 19.01.22 составил 62 миллиона долларов, с опцией наличными 43,3 миллиона долларов. Общий джекпот может увеличиться в зависимости от количества билетов, проданных по всей стране до розыгрыша.
Выигрышные номера в понедельник (17. 01.22) для джекпота в размере 53 миллионов долларов: 09-24-35-46-65 с Powerball 22. Power Play был 2x.
В понедельник победителя главного приза не было, но в Висконсине был продан билет, в котором угадывались первые пять белых шаров без красного шара Powerball, что давало второй приз игры в размере 1 миллиона долларов.Если бы они купили Power Play за дополнительный доллар, их второй приз составил бы 2 миллиона долларов.
Билеты лотереи Powerball, показанные в Техасе в июне 2019 года.
Фото Скотта Макдональда/Newsweek
Последний главный приз был выигран 05.01.22 с джекпотом в 630 миллионов долларов. Было два выигрышных билета — по одному в Калифорнии и Висконсине, — которые делили приз. Кроме того, было 14 билетов, которые выиграли не менее 1 миллиона долларов за второй приз. Игра сбросилась до 20 миллионов долларов за розыгрыш 08.01.22.
Предыдущий обладатель главного приза Powerball разыграл в субботу 05.06.21 джекпот в размере 286 миллионов долларов. Этот билет был продан в Джексонвилле, штат Флорида, в магазине Circle K. Предыдущий главный приз Powerball был выигран 27 марта 21 года за розыгрыш на сумму 238 миллионов долларов.
В начале 2020 года в Powerball было три обладателя джекпота в четырех розыгрышах. Билет, проданный в Мэриленде, сорвал джекпот в размере 731,1 миллиона долларов в среду, 20 января, 21 января. Игра была сброшена до минимума в 20 миллионов долларов в субботу 23 января 21 года, который был выигран, а затем 30 января 21 января был выигран еще один джекпот.
До последних четырех победителей последний выигрышный билет Powerball был продан в среду, 20 января 2021 года, в Мэриленде за джекпот в размере 730 миллионов долларов. Это был четвертый по величине джекпот в истории игры. Предыдущий выигрышный билет был продан еще 12 августа 2020 года за джекпот в размере 169 миллионов долларов. Тот билет был продан во Флориде.
Обычно игра сбрасывалась до минимума в 40 миллионов долларов, но пандемия COVID-19 вынудила должностных лиц Powerball сократить минимальный джекпот вдвое, который начался с джекпота 11. 04.20.
Предыдущий выигрышный билет был продан 10 июня 2020 года. Предыдущий выигрышный билет был куплен в Нью-Джерси за джекпот 08.04.20 на сумму 190 миллионов долларов. Предыдущий главный приз, выигранный до этого, составлял 70 миллионов долларов в розыгрыше 12 февраля 2020 года с билетом, купленным в Мичигане. Обладатель главного приза до этого был 29.01.20. Этот билет был продан в магазине 7-Eleven в Бонита-Спрингс, штат Флорида, за главный приз в размере 394 миллионов долларов, который можно было оплатить наличными в размере 274,6 миллиона долларов.
Согласно веб-сайту Powerball, шансы на выигрыш главного приза составляют 1 к 292 201 338, независимо от размера джекпота.
Powerball — это лотерея с участием нескольких штатов, в которую играют каждый понедельник, среду и субботу, и одна из двух самых крупных лотерейных игр в Америке. Джекпоты Powerball начинаются с 20 миллионов долларов, а другие призы выплачиваются от 1 до 2 миллионов долларов в Power Play. Билеты стоят 2 доллара. Вы можете проверить номера на сегодняшний вечер или любые прошлые выигрышные номера на официальном сайте Powerball.
Есть девять способов выиграть деньги в Powerball. Простое получение Powerball без других чисел приносит 4 доллара и даже больше, если игра в большинстве покупается за дополнительный доллар.Та же самая выплата идет за один шар плюс Powerball, а 7 долларов — это выплата за два правильных числа с Powerball или за три правильных числа без Powerball.
Если выбраны все пять белых пронумерованных шаров, но красный Powerball не является правильным, то выплата составляет 1 миллион долларов, а если выбрана игра в большинстве, выплата будет еще выше.
Другая лотерея с участием нескольких штатов — Mega Millions, в которую играют по вторникам и пятницам. Как и в Powerball, джекпот сбрасывается на 20 миллионов долларов после того, как джекпот выигран, а одна строка чисел составляет 2 доллара с возможностью умножить свой выигрыш на 1 доллар с помощью Megaplier.Вот веб-сайт Mega Millions для получения дополнительной информации или для проверки возможных прошлых номеров.
Вот топ-10 джекпотов Powerball за все время. билет продан в Висконсине
3. 758,7 млн долларов (23.08.2017) Один билет продан в Массачусетсе
4. 730 млн долларов — (20.01.2021) Один билет продан в Мэриленде
5.699,8 млн долларов (04.10.2021) Один билет продан в Калифорнии
6. 687,8 млн долларов (27.10.2018) Были разыграны два выигрышных билета — по одному в Айове и Нью-Йорке
7. 630 млн долларов (01 /05/2022) Два выигрышных билета — по одному в Калифорнии и Висконсине
8. 590,5 млн долларов (18.05.2013) Один билет продан во Флориде
9. 587,5 млн долларов (28.11.2012) Два Были разыграны выигрышные билеты — по одному в Миссури и Аризоне
10. 564,1 миллиона долларов (11.02.2015) Выигрышные билеты проданы в Техасе, Северной Каролине и Пуэрто-Рико
Проблемы с механической коробкой передач toyota rav4.Заголовок Тип Проблемы с коробкой передач rav4 2010 года PDF Проблемы с коробкой передач rav4 PDF Проблемы с коробкой передач rav4 2007 года … Вы можете увидеть больше фотографий проблем с коробкой передач Toyota rav4 в нашей фотогалерее. 0 VX Auto Подержанный автомобиль 2009 110 000 км Автомат R 589 900 R 10 707 р/м Toyota RAV4 2. Использование данного руководства по ремонту является недорогим способом поддержания исправной работы автомобиля. Двигатель объемом 4 л, охладитель коробки передач не подлежит промывке и подлежит замене. 26 августа 2009 г., 8:37. Это очень простой способ специально приобрести путеводитель по нему.Есть ли у Toyota Rav4 2001–2003 годов проблемы с ECM и трансмиссией, если это механическая коробка передач или это просто — Ответ проверенного автомеханика Мы используем файлы cookie, чтобы предоставить вам наилучшие возможности на нашем веб-сайте. 6-литровый V-6 есть. Отказ ECM: ECM (модуль управления двигателем) в 2000-2004 RAV4 имеет тенденцию к преждевременному выходу из строя, что приводит к хаотичной работе трансмиссии. Диапазон цен: от 400 до 1600 долларов, рабочая сила и жидкость: от 400 до 800 долларов. Владельцы Toyota RAV4 сообщили о 16 проблемах, связанных с механической коробкой передач в категории трансмиссии. 0 GX Подержанный автомобиль 2014 137 000 км МКПП Р 189 900 Р 3 447 р/м Toyota RAV4 2. Неважно, 5-я передача или 2-я, и неважно, коробка передач Тойота или Рено. Toyota уведомит владельцев, а дилеры бесплатно заменят коробку передач с усилителем руля. Проблема в том, что не включается 5 передача. (1) Ограничение скорости/расстояния не применяется к Celica GT-S 2000-2001 гг. с механической коробкой передач. Эти ресурсы предоставляют честные реальные перспективы владения и полезные факты для всех, кто изучает стоимость замены трансмиссии на Toyota RAV4.Выберите свою модель Toyota, чтобы узнать больше о гарантии Toyota для вашего автомобиля, грузовика или внедорожника. Это руководство было разработано для обучения и помощи сборщикам в безопасном обращении с электромобилями Toyota RAV4 EV. Вы не могли бы самостоятельно собирать книги или библиотеку или брать у своих друзей право входа в них. Southeast Toyota Distributors, LLC (SET) — крупнейший в мире независимый дистрибьютор автомобилей Toyota. Он имеет 2. Связанные: Toyota RAV4 3SFE, 2. Toyota полностью осознает дефект RAV 4s.Дилер был уведомлен и не смог определить причину проблемы. Это также будет первый RAV4 без дополнительной механической коробки передач, четырехцилиндровый двигатель получил четырехступенчатую коробку передач, а шестицилиндровый двигатель был соединен с пятиступенчатой коробкой передач. 4, 2AZ-FE, ACA38, КОД E359F, 05.11-11.12 — без передачи VIN JTMBD33V505231811 ПОЖАЛУЙСТА, ЗВОНИТЕ ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ Складской номер***732 В Kawana Auto Wreckers мы предлагаем большой выбор подержанных автомобильных запчастей по доступным ценам. доступная цена. Проверил его механик, который сказал, что он выглядит хорошо.Руководство по ремонту Тойота РАВ4 2005г. У них есть отличный раздел про МКПП и синхронизаторы. Тойота РАВ4 Прайм 2021 года. Ожидается, что этот отзыв начнется 10 августа 2020 года. Toyota предлагает механическую и автоматическую коробки передач, но, поскольку первый вариант отлично справляется со своей задачей, он действительно должен занять первое место в вашем списке. TOYOTA RAV4 ECU Repairs RAV4 Проблема с коробкой передач — 2015-04-28В· У моих друзей только что вышла из строя коробка передач RAV4 MY2000, из-за чего Toyota RAV4 Power Train Manual Проблемы с коробкой передач: 5.Невыполнение этого требования может привести к сбою передачи и/или аннулированию гарантии. Рекомендуется проверить руководство по эксплуатации, соответствующее году выпуска вашей Toyota Rav4, чтобы решить проблемы или …. ОБНОВЛЕНИЕ 11.08.2016: Toyota выпустила T-SB-0077-16, который содержит обновление программного обеспечения 89661-04K52, которое обновляет трансмиссию для правильного переключения передач. Тем не менее, самый разумный способ действий — немедленно остановить автомобиль и отбуксировать его. Toyota RAV4 Power Train Manual Проблемы с коробкой передач: 4. Toyota ATF Type T-IV является самым последним поколением снятых с производства типов T, T-II и T-III.Руководство по электрической схеме Toyota Rav4 2001 года Оригинал с электрической схемой Toyota Rav4 2001 года от admin Из тысяч фотографий в Интернете, касающихся электрической схемы Toyota Rav4 2001 года, мы все выбираем лучший выбор, используя лучшее разрешение, исключительно для вас, и эти фотографии на самом деле являются графикой. подборки в этой лучшей графической галерее в отношении электрической схемы Toyota Rav4 2001 года. Включая RAV4 Limited 2021 года, готовый к бездорожью RAV4 Trail или RAV4 TRD Off-Road, а также мощный и спортивный RAV4 Hybrid.Ниже приводится объяснение инструкций по подушке безопасности SRS на французском языке, взятое из раздела, посвященного подушке безопасности SRS, данного руководства. 5 Hybrid GX Подержанный автомобиль 2021 14 100 км Автоматическая Дилер LEXUS FOURWAYS Magaliessig , Sandton км от вас?. Руководство по ремонту Audi B5 1997 2001. Руководство по обслуживанию Subaru Legacy 1995. Если трансмиссия устанавливается на Toyota RAV4 4×4 2004 года выпуска с двигателем 2. Toyota годами разрабатывала сложные трансмиссии, и очень важно указать точный тип трансмиссионной жидкости, как указано в руководстве пользователя (обычно в конце руководства в разделе, озаглавленном «Емкость жидкости».Была проблема с проскальзыванием коробки передач на паре передач, но в остальном ехала отлично. Инструкция по эксплуатации Toyota RAV4 с 2006 года. Руководство по ремонту Toyota RAV4 2013-2014 гг. Посмотреть все проблемы Toyota RAV4 2000 года выпуска 🔎. Toyota Tacoma 2016 года испытывает задержку включения коробки передач. RAV4 пробуждает в вас желание исследовать. Внедорожник Toyota RAV4 (2006-2012): отзывы владельцев 2. Новая трансмиссия работает так же, как обычный вариатор, но использует одиночную пусковую передачу, которая аналогична первой передаче в обычной трансмиссии, или.Этот прочный кроссовер будет конкурировать с Ford Escape, Honda CR-V и Mazda CX-5. (2) Включает секвентальную механическую коробку передач MR2. На вопрос merrickis 22 ноября 2016 г. в 20:25 о Toyota RAV4 Sport AWD 2006 года. Результатом стал совершенно новый вариатор Direct Shift-CVT от Toyota: первая в мире конструкция, которая совершенствует вариатор во всех отношениях за счет включения единственного компонента традиционной трансмиссии: первой передачи. Тойота подвела, зная, что есть проблема с коробкой передач и сдвоенным. Тойота РАВ4 2002 года. 229 900 р 4 173 р/м Тойота РАВ4 2.0 литров, дизель, механика. Мой куратор заявил, что «Toyota не знает о каких-либо проблемах с Rav 4 2002 года». Симптомы проблем с АКПП. Toyota рассчитывает опубликовать дополнительную информацию о RAV4 2022 года в следующем месяце. RAV4 2008 г. от февраля. Если бы Toyota предупредила их, говорят, они могли бы избежать дорогостоящего ремонта. Мы предоставляем только OEM премиум качества TOYOTA. Владельцы могут обратиться в службу поддержки клиентов Toyota по телефону (888). Предохранители прикуривателя (розетки) в Toyota RAV4 — это предохранители № 23 «CIG» (прикуриватель), № 24 «ACC» (розетки питания), № 27 «PWR OUTLET». (розетки питания), №12 «ACC-B» в блоке предохранителей панели приборов и предохранитель №18 «AC INV» (розетка 115В) в блоке предохранителей №1 моторного отсека.Проблемы с разгоном – существенно. 7 Проблема с механической коробкой передач Toyota RAV4 2000 года. Ссылка TSB № TSB-004-13-A. 2 с некоторыми небольшими проблемами со сцеплением и вялостью в коробке передач. Проблемы с автоматической коробкой передач Удивительно, что было несколько сообщений (сотни) о проблемах с автоматической коробкой передач Toyota RAV4. 0-литровый двигатель I-4 с турбонаддувом мощностью 270 л.Удобный каталог запчастей. Автомобили Toyota, грузовики и внедорожники готовы к дороге, куда бы вы ни отправились на работу, в школу или на выходные со всей семьей. rar — Руководство на русском языке по обслуживанию и ремонту Toyota RAV4 Это, например, меры предосторожности, которые необходимы всем, кто занимается ремонтом и обслуживанием кроссовера, полезные советы для быстрого решения возможных проблем на . [PDF] Учебное пособие по проекту Mulberry. Компания SET базируется в Дирфилд-Бич, штат Флорида. Стоимость замены трансмиссии Toyota RAV4 — ссылки Мы рекомендуем следующие онлайн-ресурсы для получения достоверной информации о техническом обслуживании, ремонте и обслуживании Toyota RAV4.Хотя исследования удовлетворенности клиентов часто давали Toyota RAV4 высокие оценки качества, некоторые владельцы злятся на автопроизводителя, потому что он не предупредил их о серьезной проблеме с трансмиссией. Детали трансмиссии Toyota RAV4 в JC Whitney, [PDF] Руководство Mcculloch Weed Wacker 2816. 0L 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 Загрузить руководство 0*# Активный полноприводный автомобиль / внедорожник с помощью этого профессионального электронного PDF-файла. Самая распространенная зарегистрированная проблема Toyota Rav4 – чрезмерный расход масла.2004-2005 4WD МКПП. Видео по обслуживанию и чистке с машиной Тойота Рав 4 2. Первая передача может отказываться включаться. Год регистрации. Toyota Tacoma 2016 года испытывает задержку включения коробки передач. Скачать руководство по ремонту и обслуживанию Тойота РАВ4 бесплатно. Также были сообщения о том, что RAV4 2017 прыгал сам по себе, когда вы этого не хотели. У меня есть Такома 1996 года, которая…. Это обновление также обещает сгладить переключение передач на дороге. Пыльник вокруг коробки передач Мануэля оторвался, заклинив движение… У меня есть.Блок управления двигателем Toyota Rav4 ремонтирует коробку передач Rav4. Ссылка NHTSA № 10053959. Дата отказа: 25.10.2004. Он также будет мигать, когда что-то не так с автоматической коробкой передач. Кратковременное загорание сигнальной лампы во время работы не указывает на проблему. Выскакивание передачи связано с движением в трансмиссии. Читать PDF Руководство по эксплуатации Toyota Rav4 2004 г. Руководство по эксплуатации Toyota Rav4 2004 г. Получение руководства по эксплуатации toyota rav4 2004 г. теперь не является типом сложного средства. В четверг у меня назначена встреча с механиком, постараюсь сначала найти руководство по ремонту или схему коробки передач, чтобы лучше решить проблему в мастерской.Скрыть большие пальцы. МОДЕЛЬ 2010-2012 CAMRY, 2009-2013 HIGHLANDER, VENZA, 2009-2012 RAV4, 2011-2013 SIENNA. ПРИМЕЧАНИЯ: Шлюпка, буксирующая автомобиль за домом на колесах, требует специального оборудования и аксессуаров. Известно, что на низких скоростях трансмиссия дергается вперед. Тойота РАВ4 2001г. Подробные руководства Toyota и информация о гарантии Toyota помогут ответить на вопросы о технических характеристиках вашего автомобиля и графиках технического обслуживания. Признаки того, что может быть проблема с ATF, низки. Если проблемы с Toyota RAV4, с которыми вы столкнулись, включают в себя коробку передач, в которой отсутствует вторая передача (но автомобиль все еще может двигаться вперед), можно доехать до механика.На протяжении всего срока службы Toyota RAV4 оснащалась несколькими коробками передач, включая трансмиссию U140F и трансмиссию U241E. Проблемы с трансмиссией. Если у вас возникли проблемы с трансмиссией на этом автомобиле и вы хотите помочь нам в коллективном иске против Toyota, пожалуйста, заинтересуйтесь покупкой подержанного RAV 4, поэтому я занимаюсь исследованием. Если уровень трансмиссионной жидкости на вашем RAV4 низкий, вам необходимо долить жидкость через трубку щупа. Вроде ехал нормально. Тем не менее, самые серьезные проблемы с автомобилем возникают при довольно низком уровне инцидентов: только 140 жалоб зарегистрированы в NHTSA.На обивке всех дверей выполнен профиль бумеранга, подчеркивающий спортивность салона. Это одно из главных преимуществ Toyota RAV4. Механическая коробка передач периодически отключалась от пятой передачи и переходила на нейтраль при движении со скоростью 50-70 миль в час. Схема предохранителей Toyota RAV4 2006-2012 гг. УЗНАЙТЕ РАВ4. Руководство по ремонту Тойота РАВ4 2006-2013 гг. В целом: RAV4 — это редкий небольшой внедорожник с постоянным полным приводом. Это тот же тип руководства по обслуживанию, который ваш местный дилер будет использовать при ремонте вашей Toyota Rav4.Заводы компании по переработке автомобилей поставляют автомобили, грузовики и фургоны, запчасти и аксессуары более чем 177 независимым дилерам Toyota во Флориде, Джорджии, Алабаме, Северной и Южной Каролине. Выберите из множества моделей, которые так же уникальны, как и вы. Восстановленная трансмиссия — диапазон цен на восстановленную трансмиссию настолько широк, потому что он зависит от. Найдите лучшие проблемы с механической коробкой передач Toyota Rav4, руководства пользователя и бесплатные инструкции в формате PDF, которые вам нужны, на PdfHelper. Но Nissan Kicks, который не является гибридом, потребляет 31 милю на галлон в городе и 36 миль на галлон на шоссе.Он не будет двигаться в первую очередь или задний ход, и это. Для создания просторного салона использованы сиденья с плавными формами и тонким профилем. Этот индикатор загорается, если температура жидкости для автоматической коробки передач в вашем RAV4 слишком высока. Руководство по ремонту и обслуживанию Toyota RAV4 2006 года выпуска. Скачайте и прочитайте Проблемы с коробкой передач Toyota Rav4. В основном при движении по шоссе, FWD RAV4 2005 года с механической коробкой передач проезжает до 346 миль (557 км) на 14. Toyota Rav4 Manual. Или ощутите передовые достижения с первым в истории подключаемым гибридным электромобилем RAV4, RAV4 Prime 2021 года — больше всего.Они специально написаны для мастеров-самоучек, а также для опытных механиков. Симптомы включают потерю мощности, рывки и колебания при переключении передач, а также запуск на третьей передаче. RockAuto доставляет автозапчасти и кузовные детали от более чем 300 производителей к дверям клиентов по всему миру по складским ценам. Продолжайте промывать коробку передач с интервалом, рекомендованным в руководстве по эксплуатации, даже если заявлено, что трансмиссионная жидкость никогда не нуждается в замене. Что касается цен на RAV4 2022 года, без больших изменений в работе, мы ожидаем, что его рекомендованная производителем розничная цена останется близкой к текущей модели на уровне от 27 425 до 37 155 долларов (включая сборы за доставку).09 Проблемы с коробкой передач Rav4 Мы с гордостью объявляем о значительном расширении нашей гарантии на аккумуляторную батарею гибридного автомобиля. Утром я особенно первым делом заметил, что есть проблема с переключением передач; во-первых если холодно рычаг КПП очень тугой пока машина не едет, а при переключении передачи, в частности с первой на вторую, бывает такое. Найдите лучшие проблемы с механической коробкой передач Toyota Rav4 в онлайн-магазинах, бесплатный pdf, руководства, инструкции по ремонту, которые вам нужны, 5 часов назад. Наша автоматическая коробка передач Rav4 начала играть, лязгала при включении заднего хода, а затем прыгала или имела проблемы со 2-й передачей. а также.К другим сообщаемым проблемам с коробкой передач относятся: Проблемы с переключением передач, в том числе с грубым, запаздывающим, внезапным переключением или сбоем переключения. Начиная с 2020 модельного года, гарантия на каждую гибридную батарею Toyota увеличивается с 8 лет или 100 000 миль до 10 лет с даты первого использования или 150 000 миль, в зависимости от того, что наступит раньше. Система кондиционирования воздуха (для ручной системы кондиционирования). Покупателям автомобиля Toyota RAV4 предлагаются два бензиновых двигателя: 2-литровый 152-сильный, позволяющий выбирать между 5-ступенчатой механикой и 4-ступенчатым автоматом, либо 2-ступенчатый 2.4-литровый 170-сильный, только коробка автомат 4-ступенчатая. Также смотрите Rav4. Меня интересуют только МКПП, могу ли я предположить, что они бесплатные и понятные. Руководство по каталогу со списком запчастей → Посмотреть веб-страницы ( скачать → pdf → URL ) 2005 Toyota RAV4 Service & Repair Manual Software. В автомобилях с полным приводом установите новое поставляемое уплотнение смазочного канала раздаточной коробки. Основные проблемы с моделью RAV4 включают, среди прочего, проблемы с автоматической коробкой передач, проблемы с соленоидами коробки передач и проблемы с шумом коробки передач.Обратитесь к производителю автодома или в сервисный центр, чтобы узнать о рекомендуемом буксировочном оборудовании. Мы предлагаем полный модельный ряд новых и подержанных моделей Toyota. Привет всем, я недавно купил подержанный Rav4 2002 года с полным приводом и 5-ступенчатой механической коробкой передач и проехал на нем около 140 тысяч миль. Тем не менее, Toyota сохранила 166 л.с. 2. Описание: TOYOTA: В МОТОРНОМ ОТДЕЛЕНИИ В ТЕЧЕНИЕ КОРОТКОГО ПРОМЕЖУТОЧНОГО ВРЕМЕНИ ПОСЛЕ ХОЛОДНОГО ЗАПУСКА ИЗДАЕТСЯ СТУК ИЛИ ШУМ. Toyota Rav4 2005 Механическая коробка передач Best S Филиппины. Руководство по ремонту Альфа Ромео 145-146.Забитые поршни: см. RAV4 2005–2012 гг. — общие проблемы. Сбой передачи. Выбирайте автомат только в том случае, если вам приходится много бродить по городу в плотном потоке машин. RAV4 Hybrid расходует до 41 миль на галлон в городе и 38 миль на галлон на шоссе, что намного лучше. У меня есть 56-дисковый дизель Toyota RAV4, который проехал 43 000 миль. 4л I4 в качестве стандартного двигателя для RAV. Проблемы с передачей. Руководство по ремонту Fiat Tipo с 1988 по 1991 год. Что касается проблемы выскальзывания 5-й передачи, есть два источника проблем, которые могут повлиять на проблему «выскакивания».Бак на 8 галлонов (56 л). Механическая коробка передач Toyota Tacoma выходит из строя? Вот простое решение!: Если у вас есть грузовик Toyota с механической коробкой передач, проехавший на нем значительное количество миль, есть большая вероятность, что вы страдаете от общей проблемы, которая есть у этих грузовиков. Toyota Rav4 2001 2005 Проблемы Экономия топлива Опыт вождения Фото Техническое обслуживание. У Toyota RAV4 2019 года есть множество сообщений о проблемах с трансмиссией. От 0 литров до 3. Немного позже переключатель начал периодически заедать.Экономия топлива: RAV4 является одним из лидеров в своем классе по экономии топлива. На этом индикаторе приборной панели RAV4 написано A/T OIL со словом TEMP под ним. Проблемы в стороне, Toyota RAV4 2018 года — отличный внедорожник, который, вероятно, принесет опыт владения выше среднего. Водители Toyota и Lexus сообщают о проблемах, связанных с возможным дефектом трансмиссии автомобилей, который вызывает колебания, рывки, рывки или даже внезапную потерю мощности. 2009 TOYOTA — RAV4 ТРАНС/КПП 2009 TOYOTA — RAV4 Trans/Коробка передач — РУЧНАЯ, 4WD, БЕНЗИН, 2.Он заменяет их для использования в старых моделях Toyota. Бывшая в употреблении трансмиссия — мастерская по ремонту установит бывшую в употреблении трансмиссию в ваш автомобиль в качестве дешевого варианта устранения проблем с Toyota RAV4 2017 года. По состоянию на 2015 год ремонт проблем с переключением обычно стоит около 2500 долларов, что отражает стоимость замены трансмиссии в автомобиле. Шестерни, которые вылетают во время движения. Ассортимент включает в себя элегантные и стильные модели, такие как Camry, Corolla, Avalon, Highlander и RAV4. Некоторые из проблем, влияющих на RAV4 2018 года, такие как потенциальное возгорание батареи, вызывают серьезную озабоченность. Некоторые владельцы Toyota жалуются на проблемы с переключением передач, особенно на моделях 2001 и 2002 годов. 2000-2004 RAV4 — общие проблемы. Коробка передач переключается медленно, включается задняя передача во время мойки автомобиля, а также можно купить оригинальные запчасти для трансмиссии TOYOTA RAV 4 (механическая) на ToyotaPartsOverstock. pdf toyota rav4 2005 года, механическая коробка передач — youtube 15 октября 2013 г. Стандартный RAV4 ’05 только что продан в августе 2013 г. Тип вопроса: Техническое обслуживание и ремонт. Я искал сообщения здесь на форуме, но не нашел ни одной похожей проблемы.Проблема с коробкой передач Тойота Рав4. Я сообщил о дефекте в блоках управления двигателем и трансмиссии RAV 4s напрямую в Toyota и через двух авторизованных дилеров в Ле-Мане, Тоттенхэме и Лейн, Глен Уэверли. Руководство по разборке электромобиля Toyota RAV4 (серия QEA38) 2012+. Или получите руководство по эксплуатации Toyota бесплатно. Предупреждение о температуре жидкости автоматической коробки передач. pdf Тойота Рав4. Но они не без проблем, поэтому давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных проблем с трансмиссией Toyota RAV4, посмотрим на смету расходов и выясним, что вы можете с ними сделать.
10 потрясающих художников комиксов, которые продают свои работы в Интернете
Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Это забавно. До того, как я стал читать комиксы, меня отталкивал их статус визуального носителя.Мне было трудно следовать за ними. Я не мог запутаться в их историях, потому что мне пришлось потратить столько усилий, чтобы понять, как они должны были развернуться на странице.
Когда я стал одержимым комиксами, именно визуальный элемент заставил меня влюбиться. Такие художники, как Элисон Сэмпсон и Даниэль Лиске, создали великолепные развороты, от которых я не мог оторвать взгляда. И, конечно же, Райан Норт — это веселый голос непобедимой девушки-белки. Но Эрика Хендерсон оживила ее.
Как фанатка, которая находит потребность фанатить во всем как можно труднее (см. мою постоянно растущую коллекцию гиковской одежды, а также рамку для картины «Девушка-белка», которую я сделала сама, чтобы показать рисунок, который я заказал у Хендерсона), я хочу выбросить все свои деньги на моих любимых художников комиксов и заполнить мой дом их работами. К сожалению, Artist Alley появляется всего несколько раз в год, и не так много художников комиксов продают свои товары в Интернете.
Чтобы не отчаиваться, я погуглил своих любимых авторов комиксов, чтобы найти тех немногих, кто был продающим вещи в Интернете.И я делюсь результатами этого поиска здесь. Пожалуйста.
Дженн Сент-Онж
Сент-Онж — художник, стоящий за так много книг, которые я люблю: Нэнси Дрю: Дворец мудрости . Бинго Любовь . Даже каких-то гигантских дней . Когда моя кошка умерла, я даже заказал ей произведение искусства после того, как влюбился в произведение, которое она создала для себя в честь своего собственного кота. Но вам не нужно заказывать произведение, чтобы показать ее работу.У нее также есть страница «Общество 6», где она продает распечатки и постеры, как, например, жуткий распечатанный выше ужин.
Андреа Соррентино
Просто чтобы сохранить жуткую атмосферу, Соррентино является художником серии комиксов, которая привлекла меня благодаря своим восхитительно мрачным иллюстрациям: Водопады Гидеона . В Threadless есть целый тематический магазин Gideon Falls со всем, от толстовок до скейтбордов. Но я неравнодушен к этому кошмарному топливу маски для лица.
Альваро Мартинес Буэно
В прошлом году была выпущена ограниченная серия DC «Хороший дом на озере» . Помимо названия, это чертовски мрачный сериал ужасов, потому что, конечно же, это так. Это мой джем. И работы Буэно ужасны. Сам Альваро — испанский художник, который работает исключительно с DC Comics, и, если вы беспокоитесь, что каждое произведение искусства в этом произведении будет ужасным, позвольте мне заверить вас, что не все, что он делает, основано на ужасах.В его интернет-магазине, в котором есть художественные пробы, отпечатки и многое другое, вы также можете найти потрясающие произведения, такие как этот подписанный принт Супермена и Крипто.
Наоми Франкис
О, Наоми Франкис, как я люблю тебя. Ее работы мгновенно узнаются фанатами и появляются повсюду: от Misfit City до Bitch Planet: Triple Feature до Proctor Valley Road . И, к счастью для нас, у нее два интернет-магазина ! В своем магазине INPRNT она продает репродукции, художественные открытки и чехлы для телефонов с изображением ее работ.И хотя здесь их меньше, у нее также есть магазин Gumroad. Наверху — один из ее отпечатков из INPRNT.
Эмили Макговерн
Отойдя от образов каннибалов, позвольте представить вам художника, который заставляет меня смеяться. «Жажда крови и чепчики» Макговерна была лучшей забавой, и она также хорошо известна своим веб-комиксом. Макговерн продает свои комиксы в цифровом формате, а иногда и открытки, в своем магазине Etsy, и вы также можете напечатать ее работы на чем угодно, от кружек до чехлов для ноутбуков, в Society6.Почему да, я так близок к тому, чтобы получить большую сумку Flounce.
Клаудия Ринофнер, она же Полтеринк
Художник и иллюстратор, стоящий за OGN Lumberjanes Форма дружбы и True Colors имеет магазин Etsy, цифровой журнал о депрессии на Gumroad и книжку-раскраску вульвы. Ринофнер фокусируется на феминизме и квир-темах, и я ОБОЖАЮ их работу. И, конечно же, я должен был показать вам этот набор акриловых булавок в виде цветов вульвы.
Афуа Ричардсон
Этот отмеченный наградами иллюстратор наиболее известен своей работой над Black Panther: World of Wakanda .Но ее портфолио огромно, и в ее интернет-магазине есть куча вещей. Я не могу передать, насколько великолепна эта русалка.
Клифф Чан
Художник, создавший Paper Girls , имеет магазин, посвященный этой серии, в Threadless. Это означает, что вы можете получить его иллюстрации на широком ассортименте одежды и аксессуаров. Да, пожалуйста, этот принт Вари на паре слипонов!
Эрика Хендерсон
Вы же не думали, что я забуду Хендерсона? Кто стоит за моей любимой итерацией «Девочки-белки»? Никогда! У Хендерсона также есть магазин Threadless с множеством вкусностей, таких как этот рисунок Eat the Rich, который вы можете получить на тонне различных продуктов.
Элисон Сэмпсон
И закончим с художником, который первым ослепил меня распространением кровавой луны в Кладбище Виннебаго . У Сэмпсон есть собственный интернет-магазин, и да, там много гравюр и графических романов, но вы также можете найти экслибрисы, булавки, канцелярские принадлежности и даже кухонные полотенца. Потому что кто не хочет кричащих дьяволопоклонников на кухонном полотенце?
Чтобы узнать больше о художниках, на которых вы можете потратить свои деньги, ознакомьтесь с этой публикацией о художниках, которых вы можете привести домой.
Весна — это пробуждение природы ото сна. Многим хотелось бы самостоятельно нарисовать весенний пейзаж.
Что необходимо для начала работы: акварельный лист бумаги марки FONTENAY 300 г/м², хлопок, круглые кисти колонок №6 -2 и плоская белочка большого размера
, Акварель, например, «Белые ночи».
Начинаем рисовать картинку. Для этого намечаем на ней линию горизонта, постарайтесь, чтобы линия не делила лист пополам, выберите формат. При выборе формата, очертите область рисунка, если Вы планируете, что он займет не весь лист бумаги.
Намечайте на рисунке места, где должны располагаться деревья. Также рисуем линию берега. После того, как на листе отмечен рисунок, приступайте к раскрашиванию. Начинать нужно со светлых цветов. можно добавлять дополнительные цвета и позволять им смешиваться.
Продолжайте рисовать весну добавляя все более темные краски, например, на отражении деревьев в воде и на самих деревьях слева. Не слоите и не уплотняйте цвета, так как все сольется, будет грязно. Должна сохраняться прозрачность краски, слоев должно быть 3 или 4 на данном этапе рисунка всего 2 слоя.!
Важно не думать о технике, рисуйте так, как Вам нравится, думайте о результате!
Приступаем к рисованию деревьев. Дело в том, что то довольно сложно. Каждую веточку рисовать не надо, поскольку будет не естественно, но также важно, чтобы деревья были узнаваемыми. Рисуйте важные ветки! При этом учтите правило, что светлое пятно,
удаляясь становиться темным, а темное светлым!Это явление называется «воздушной перспективой».Например, темные стволы деревьев вдалеке будут казаться светлее, находящихся стволов на переднем плане. Отражение деревьев в воде темнее, самих деревьев, небо также более темное в воде отражаясь.
Далее начинаем добавлять необходимые детали, небольшие веточки. В этом случае можно добавить гуашь, хотя не желательно, будет правильнее работать с акварелью раз рисунок акварельный, но если хочется сделать белее веточку со снегом, то можно применить белую гуашь. Вот так можно нарисовать весенний пейзаж, это не очень просто, но главное, чтобы нравился рисунок Вам, и получение навыка рисования. Надо не бояться использовать разные краски в рисовании, фантазировать и все получиться!
Как нарисовать картину первый снег. Как нарисовать снег карандашом поэтапно
Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.
Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной.
Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?
Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.
Но прежде дам оговорочку —
В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ
Если говорить о живописи, т. е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.
В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.
Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.
А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890
А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели .
Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.
В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.
Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.
КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ
Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.
Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:
А. Саврасов «Зимняя дорога»
В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.
Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует , без него серый казался бы инородным, мертвым.
Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).
Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?
Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т. е. слежавшемся, плотном.
Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.
Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»
Почему именно голубоватым?
Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.
Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.
А.Куинджи «Зима»
Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.
Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.
И.Левитан «Март»
Если же говорить о цвете теней на снегу , то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.
В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.
Б.Кустодиев «Лыжники»
Как невероятно, проснувшись утром, увидеть за окном заснеженные деревья, кусты, землю. Первый снег всегда доставляет людям радость и ощущение сказки. А какие необыкновенные чувства первый снег приносит детям. Занятие по изобразительной деятельности «Первый снег» поможет детям прикоснуться к процессу волшебства и представить, как выпадает первый снег.
Тема: Первый снег
Программное содержание
: продолжать учить детей создавать зимний пейзаж с использованием нетрадиционных техник рисования (рисование палочками-тычками). Закрепить знания детей о частях суток. Учить детей самостоятельно выполнять рисунок в определенной последовательности, развивать творческие способности, обогащать словарь детей образными выражениями и словами, закрепить умение рисовать кистью. Развивать эстетические оценки, суждения. Воспитывать любовь к природе, аккуратность, самостоятельность.
Материал к занятию
: картины с зимним пейзажем, кисточки, палочки-тычки, тонированная бумага голубого цвета с нарисованным деревом, белая гуашь для каждого ребенка, баночка с водой.
Предварительная работа
: рассматривание иллюстраций с зимним пейзажем, наблюдения на прогулке, разучивание стихов и песен о зиме.
Ход занятия:
(Дети стоят полукругом) Воспитатель
: Дети, вспомните, вчера, был снег? (Нет). А сегодня? Да, сегодня выпал снег. А когда же это случилось? (Ночью). А почему же вы не видели, как выпал снег? (Дети спали). А что приходит после ночи? (Утро). Что мы делаем утром? (Дети вспоминают, что можно делать в разные части суток).
Воспитатель
: А сегодня ночью выпал снег. Я вам сейчас прочитаю стихотворение о снеге, а вы попробуйте запомнить, что укрыл снег.
И. Суриков Белый снег пушистый В воздухе кружится И на землю тихо Падает, ложится. И под утро снегом Поле забелело, Точно пеленою Все его одело. Темный лес, что шапкой Принакрылся чудной, И заснул под нею Крепко, непробудно.
Воспитатель
: Что укрыл снег? (Ответы детей) Воспитатель
: Давайте вспомним, какой бывает снег? (белый, мокрый, пушистый, скрипучий, холодный, искристый)
Воспитатель
: А сейчас все подойдем к стульчикам (Дети садятся на стульчики). Сейчас каждый из вас постарается побыть волшебником и будет рисовать первый снег. Что нарисовано на листах, которые лежат перед вами? (Дерево). Вот это дерево мы с вами укроем снегом. Для этого нам понадобятся кисточка, краска. Какого цвета? (Белого) И баночка с водой. Посмотрите, а еще перед вами лежат палочки-тычки. Как думаете, зачем они нам? (Ответы детей). При помощи этих палочек мы будем рисовать снег, который падает.
Воспитатель показывает последовательность выполнения работы, дети рисуют снег на ветвях дерева, на земле при помощи кисти и падающий снег при помощи палочек.
По необходимости проводится физкультминутка. Не боимся мы пороши Ловим снег, хлопок в ладоши. Руки в стороны, по швам Хватит снега нам и вам.
Воспитатель
проводит анализ рисунков (все рисунки воспитатель раскладывает на стол и просит подойти детей, спрашивает, кому чья работа понравилась. С помощью детей воспитатель оценивает работы.
Воспитатель
: Дети, наше занятие закончилось. Когда ваши рисунки высохнут, мы разместим их на выставке.
Статья расскажет вам о том, как легко и просто нарисовать самостоятельно зимний пейзаж.
Рисунки с изображением зимних пейзажей обладают особой притягательной магией: их хочется рассматривать и вешать на стену в зоне отдыха (зал, спальня, кабинет). Изображения покрытых снегом деревьев и крыш домов вселяют в человеческую душу ощущение уюта и нежности, сказки и волшебства, которая присутствует в новогоднее время.
Рисовать зимние пейзажи не сложно. Главное – подобрать правильную бумагу и краски. От выбранной бумаги зависит приблизительно 50% успешности всей работы. Рисуя красками, вам потребуется плотный картон из разряда «крафт». Так же можно использовать цветной матовый картон, к примеру, синего или черного цвета, на котором белая краска, пастель и карандаши смотрятся особенно контрастно.
Задумываясь о том, что можно нарисовать в зимнем пейзаже, первое, что приходит в голову, это домик. Домик присутствует в человеческом сознании с детских времен, с тех пор, как ребенок впервые видит сказку про Морозко или лесных зверей. Не важно, какой именно домик представляете вы, главное – нарисовать правильно.
Предлагаем вам изобразить уютный лесной домик:
Выберите перспективу, т.е. ориентировочное место расположение домика на листе бумаге.
Лучше всего, если домик будет в центре вашего изображения, либо же недалеко от центра. Так он будет привлекать к себе внимание и являться главной сюжетной линией.
Для рисования ровного и пропорционального домика с крышей можно использовать линейку, но потом обязательно обведите шаблон домика от руки, чтобы рисунок не выглядел угловатым.
После того, как вы изобразите основные линии: стены, крыша, окна, порог и прочее, приступайте к детализации.
Не спешите рисовать снег. Только когда домик будет нарисован полностью, с помощью белой краски или мелка буквально «покройте» домик «снежной шапкой». Если рисуете только лишь простым карандашом, вам пригодится ластик.
Пошаговое рисование:
Домик в лесу: рисование по этапам
Домик, зимний пейзаж: шаг один «основные линии»
После того, как основные линии изображены, схематически изобразите снег на всех поверхностях
Приступите к детализации рисунка, изобразите природу: деревья, елки, тропинки и другие мелочи
Сотрите лишние линии ластиком
Приступите к раскрашиванию рисунка красками
Как нарисовать детвору зимой карандашом и красками?
Украсить рисунок с изображением зимы можно дополнить веселящейся детворой. Такой рисунок обязательно будет вызывать приятные эмоции и ассоциации с детством. Такая идея так же хороша для рисования новогодних открыток и картинок для конкурсов и выставок.
Как нарисовать:
Заранее спланируйте сюжетную линию: как будут изображены ваши персонажи, где и чем они будут заниматься: танцевать, играть в снежки, лепить снеговика, кататься на санках, кружиться вокруг елки и так далее.
Схематически изобразите фигуры детей. Вы должны выбрать позу для каждого: кто-то поднял вверх руки, кто-то сидит на санках, кто-то закрыл уши или щекочет товарища.
После того, как изобразите фигуры детей, можно приступать к их детализации и созданию зимнего пейзажа.
Как можно изобразить детей:
Дети катаются на санках
Игры в снежки, снеговик
Зимние забавы: детвора
Лепят снеговика, играют в снежки
Готовые рисунки:
Рисунок красками: зимние забавы
Катание на санках: рисунок красками
Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы
Как нарисовать животных зимой карандашом и красками?
Зима – это «сказочная пора», а значит, даже животные в это время года радуются пышному снегу, ждут Нового года и веселятся. Можно нарисовать пейзаж с изображением любых «лесных жителей»: волк, лиса, белочка, медведь, ежик, заяц и другие.
Как нарисовать зимний пейзаж с детворой и животными карандашом и красками?
Для того, чтобы рисунок получился насыщенным, интересным и позитивным, изобразите несколько сюжетных линий сразу. Например, в лесу или на полянке, дети развлекаются зимними забавами вместе.
Идеи для рисования:
Лесные звери, детвора: «зимний» рисунок
Звери: зимние забавы
Звери встречают Новый год
Дети и звери зимой
Новогодний зимний рисунок
Дети и звери: зима
Зимние развлечения зверей
Кормление зверей зимой
Рисунки о зиме с детворой и животными для начинающих и детей для срисовки: фото
Если вы не сильны в самостоятельном рисовании, вам всегда помогут срисовки. Срисовать шаблон вы можете через стекло или приложив лист белой бумаги к монитору компьютера (желательно делать это в темноте). Самостоятельно регулируйте размер и место расположения рисунка.
Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13.
Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку. ..Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Этот урок пригодится тебе не один раз в жизни, и не только для уроков по изо. Инфа сотка. Я покажу тебе как рисовать снег с помощью одного лишь простого карандаша. Трудность в том, что при попытке изобразить падающий снег, новички изображают снежинки летящие вниз. В результате получается , или нашествие , но только не снег. Ниже я покажу тебе в чем здесь секрет. Изобразим этот пейзаж.
Как нарисовать снег карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую линию горизонта. На переднем плане ничего нету, все замело снегом. На среднем плане надо показать верхушки домика и деревьев. А на заднем . Шаг второй. Начинать прорисовку нужно всегда с тех предметов, которые находятся ближе к наблюдателю. Сделаю набросок елок и добавлю . Шаг третий. Теперь детально прорисовываю деревянный дом и добавлю окошко второму дому. Или это сарай, я не знаю, это не очень важно. Рисую горы. Шаг четвертый. Это самый важный момент. Добавь теней на елках, доме, и горах в тех местах, где нет снега. В этом и весь секрет: чтобы нарисовать снег карандашом, нужно рисовать те месте, где снега нет, а остальное пространство оставить не тронутым. Смотри: Я сделал для тебя еще много уроков про зиму, вот самые лучшие из них.
Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Весенние рису
Птичка на ветке
Эта работа будет выполнять акварелью. Заранее следует подготовить лист акварельной бумаги (например, можно взять FONTENAY 300 г/м², хлопок), кисти: плоскую белочку большого размера, а также круглые колонок № 6.
После переноса наброска при помощи плоской мягкой кисточки на фон следует нанести воду (при этом очень сильно постарайтесь не касаться очертаний птички и цветов, цветы практически до самого окончания работы должны оставаться незакрашенными).
Быстро на влажную поверхность нанесите цветовые пятна, для них используйте смесь зеленого, охры, ультрамаринового и небольшое количество фиолетово-розового. Ваша цель – добиться разнообразного по цвету фона, но при этом достаточно размытого.
Пока слой краски еще не подсох, нанесите на фон капли алкоголя при помощи миниатюрной кисточки. Это позволит картине приобрести дополнительный поразительный эффект солнечных зайчиков.
Итак, фон закончен, следующие манипуляции необходимо проводить с листьями. Их следует прорабатывать по сухой бумаге. Средней кистью наносите все те же оттенки, что и для фона, добавив еще только кобальт синий.
Следующий на очереди – главный герой нашей работы. Для раскрашивания птицы используйте охру железноокисную красную, светло-красную и вновь зеленую, охру и кобальт синий. Если фон вокруг птички нужно будет сделать более темным, то на нужное место нужно будет заранее нанести воду, а потом уже касаться краской. Помните о том, что хлопковая бумага позволяет краске замечательно растекаться, независимо от того, когда вы увлажнили лист. И, конечно же, не забывайте про алкогольную обработку: небольшие круглые белые пятнышки позволят вашему творению красиво мерцать.
Используйте сепию для глаза, клюва и лапок, для ветки – смесь фиолетово-розового и сепии. Не забудьте про тени на птице, проследите, чтобы местами она была темнее фона, а местами – светлее.
В некоторых местах фоновую поверхность нужно будет «усилить», при этом не забывайте про увлажнение. Параллельно с этим весьма осторожно касайтесь и цветочков, для них возьмите смесь фиолетово-розового с охрой.
Цветами очень осторожно займитесь уже в самом конце, для них смешайте охру с фиолетово-розовой, а также охру с ультрамарином.
Преподавателей и родителей заинтересует .
Как нарисовать пейзаж весны масляными красками
Сразу следует отметить, что работа такой разновидностью красок требует опыта и определенных навыков. Масляные краски – насыщенные и густые, но именно этих их свойства позволяют создавать настоящие шедевры живописи.
Пейзаж следует выполнять на специальном картоне или холсте. Предварительно холст следует покрыть специальным грунтовым составом, от качества которого и будет зависеть конечный результат. Сразу скажем, что на необработанном холсте писать не получится – краска попросту разъест материал.
В данной разновидности живописи используются достаточно жесткие кисти, их следует подготовить достаточное количество, ведь в процессе они не моются. Обязательным является наличие мастихина – рогового или стального ножа, которым очищают палитру, производят смешивание цветов, а также убирают с полотна лишние слои красящего состава. Палитру используют для создания нужных колеров.
Весна приносит в нашу жизнь пробуждение. Всё вокруг оживает и наполняется яркой энергией солнца. О том, как нарисовать весну при помощи карандаша и красок, пойдёт речь в данной статье.
Особенности весенних пейзажей
Великие мастера прошлого и современности изображали весну молодой, солнечной и энергичной. В своих полотнах они использовали разнообразные техники и приёмы. В акварельной технике особенно натурально и реалистично смотрится живопись красками по мокрой бумаге, позволяющая передавать плавные переходы оттенков. Для создания своих работ художники предпочитали и масло. Рассмотрим различные способы рисования весны более подробно.
Рисуем весну карандашом
Для работы можно воспользоваться любой картинкой или фотографией. Если есть желание, то можно выехать на природу, выбрав подходящее место для рисования.
Изображение весеннего пейзажа акварельными красками
Акварелью можно рисовать не только на белой, но и на цветной бумаге. Но нужно помнить, что бумага в данном виде живописи играет роль белой краски.
Переходим плавно от одного тона к другому, создавая единую и целостную картинку.
Как нарисовать весну маслом
Масляные краски — густые и насыщенные. Но именно благодаря этим свойствам умелые живописцы во все времена создавали выдающиеся произведения искусства. Работа маслом требует определённых навыков и опыта.
Как нарисовать весну, работая масляными красками:
Весна всегда вдохновляет человека на творчество, помогая изображать свежесть обновления и новизну зарождающейся природы. Чтобы понять, как нарисовать весну, нужно научиться наблюдать за природой и не бояться экспериментировать.
Вместе с весной к нам приходят вдохновение, светлые надежды и ожидания. Однако, не только взрослые с нетерпением ждут эту чудесную пору года – не меньше своих родителей детки радуются первым солнечным денькам и с удивлением наблюдают за пробуждением природы. Зеленые листочки, цветущие сады и пение, вернувшихся в родные края птиц, – чем не повод для хорошего настроения и, конечно же, творчества.
Самое время «вооружиться» карандашами и красками, и в перерывах между прогулками или в ненастный день рисовать увиденные весенние пейзажи, первые цветочки или что-нибудь в этом роде.
Сегодня мы предложим вашему вниманию несколько идей, как можно нарисовать пейзаж весны детям поэтапно.
Пример 1
На первый взгляд может показаться, что, не имея художественных навыков и богатой фантазии, рисовать весенние пейзажи дело не простое. Но это только кажется, и вы сами в этом убедитесь, если начнете с простых рисунков первых – цветов.
К примеру, с ландышей.
Пример 2
У многих из нас эта прекрасная пора ассоциируется с голубым небом и цветущими деревьями. И это еще одна прекрасная идея для совместного с детьми творчества. Не будем терять время и попробуем нарисовать ветку цветущей яблони на голубом фоне.
Вот, собственно мы и разобрались, как поэтапно нарисовать весну красками, как видите, это оказалось не так уж и сложно.
Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры. Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы: 1). Бумагу; 2). Карандаш; 3). Стирательную резинку; 4). Карандаши цветные; 5). Черный линер.
Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов: 1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта; 2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы; 3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали; 4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее; 5. Изобразите дерево, которое растет за домиком; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине; 7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз; 8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса; 9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него; 10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки; 11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы; 12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы. Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.
Рисование элементов весны карандашом.
Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.
Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.
Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:
Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
Зажимами и кнопками.
Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.
Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).
Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.
Первый вариант весеннего пейзажа:
Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.
Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.
Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.
Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.
Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.
Весенний пейзаж готов!
Второй вариант весеннего пейзажа:
Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.
Рамки картины, земля
Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.
Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.
Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.
Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.
Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?
Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.
Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.
Первый вариант:
Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.
Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.
Второй вариант:
Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.
Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.
Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»
Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла
Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.
Первый вариант – «Расцвела сакура»:
Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:
Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.
Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.
Далее пришел черед следующих цветов.
Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.
На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.
Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :
Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.
Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.
Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.
Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.
Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.
Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний подснежник карандашом?
Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.
Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.
Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.
Все. Ваш цветок готов.
Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок тюльпан?
Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.
Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.
Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.
Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.
Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.
Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок нарцисс?
Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.
Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.
Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.
Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно
Как нарисовать футболку карандашом поэтапно. Мастер-класс «рисуем на футболке»
Я уже ни раз упоминала в своем блоге, как здорово иметь под рукой текстильные краски и как быстро можно с помощью них сделать, например, или нарисовать . Но как-то ни разу не показывала мастер-класс, хотя было много вопросов по технологии и краскам. Теперь 28-го октября можно будет посмотреть подробнейший и простой мастер-класс по этой теме на сайте Лены Даниловой.
Будем рисовать по футболке:)
1. Вам потребуется — белая х/б футболка, которую будем декорировать Если вы не уверены в своих силах, возьмите для эксперимента поношенную футболку. — краски по ткани Я использую Textil Marabu . Эта серия для светлых тканей, есть еще Textil Plus — они более кроющие, можно использовать на темных тканях. Краски мне очень нравятся! При стирке рисунок не облезает, краски в баночках не сохнут. В отличие от той же Decola, которую я пыталась использовать до этого — плотная бумага для трафарета — небольшая пробковая доска На ней будем крепить ткань и трафарет — кисточка для рисования мелких деталей — губка для нанесения краски через трафарет Подойдет обычная губка для мытья посуды — портновские булавки — простой карандаш — ножницы — утюг — отрезок х/б ткани. Через который будем проглаживать рисунок — закреплять краску.
2. Рисуем эскиз, готовим трафарет На листе бумаги рисуем эскиз в натуральную величину, прикидываем как рисунок будет располагаться на футболке. Основные крупные детали рисунка удобнее наносить через трафарет, а мелкие детали и обводку добавлять кисточкой. Итак, для основных деталей вырезам трафареты из плотной бумаги — корпус машинки, облачка, солнышко. Обратите внимание как вырезан трафарет машинки — там я оставила мостики, которые соединяют окна машины и корпус. Так при набивки цвета окна останутся не закрашенными и на своем месте, а «мостики» потом закрасим кисточкой.
3. Набиваем рисунок Под место нанесения краски с изнаночной стороны футболки подкладываем пробковую доску, на ней с помощью портновский булавок закрепляем трафарет и ткань футболки. Наносим кисточкой краску на губку и набиваем рисунок. Нужно постараться набить его равномерно. Вначале набиваем один цвет, например, красный — корпус машинки. После того как весь корпус прокрашен, снимаем трафарет и даем краске подсохнуть.
Так же набиваем облачка — лучше от краев к центру наносить краску и оставить слегка не прокрашенные участки, тогда облачка получатся воздушными. Набиваем солнышко и колеса.
4. Раскрашиваем мелкие элементы, добавляем детали Когда основные детали, нанесенные через трафарет подсохнут, начинаем работать с мелкими деталями — рисуем окна, лучики у солнышка, фары и т.п. Я еще сделала у машины сиреневую обводку и добавила дорогу. С оформлением закончили. Кстати, чтобы было удобнее рисовать кисточкой, можно так же закрепить участок ткани, на котором будете работать, с помощью портновских булавок, как мы это делали с трафаретом.
5. Закрепляем рисунок Закрепляем рисунок согласно инструкции для тех текстильных красок, которые вы использовали. Для Textil Marabu ставим температурный режим утюга как для хлопка. Нагретым утюгом проглаживаем рисунок с лицевой стороны, предварительно подложив между утюгом и рисунком x/б ткань — я использую отрезок старой льняной простыни. Проглаживаем в течение 3 минут!
Все! Футболку можно носить и радоваться:) Я стираю такие футболки в обычном для трикотажа режиме в стиральной машинке.
Творческих успехов:)
Ребята, я каждый день отвечаю друзьям в «одноклассниках» и «контактах» какими красками рисую на одежде, и где их брать и не сложно ли это. Решила, что уже проще написать один раз, и давать всем ссылочку.
Как использовать текстильные краски
Неважно, какую из этих красок вы будете использовать, технологию надо соблюдать:
Перед рисованием изделие нужно постирать, чтобы удалить фабричную пропитку ткани.
Подкладывайте что-нибудь под ткань, краска просачивается. Я использую плоскую кухонную подстилку под горячее формата А4, ее легко потом отмыть.
Хотите, чтобы цвета слоев смешивались — наносите следующий слой не дожидаясь высыхания предыдущего. Хотите четкого оттенка на предыдущем слое — ждите минут 20.
Фиксируйте рисунок после его полного высыхания, это 6-8 часов. Проглаживайте каждый элемент не менее 3х минут без пара в режиме «Хлопок» через ткань или с изнанки.
Стирайте руками или в машинке в деликатном режиме при 40 градусах, гладьте с изнанки.
Краски бояться мороза, т.к. основа водная. Будете покупать — не морозьте на улице. Почтой лучше пока не заказывать, ждать тепла.
Обзор текстильных красок
Пишу только о тех красках, которые у меня есть. Выбор в нашем городе совсем не густой. Что есть:
Слева направо:
Jacquard Tetxil .
Описание от производителя:
А криловая краска для натуральных и синтетических тканей Jacquard (США) Желтая. Баночка 60 мл. Примерный расход: 60 мл на 1,0-1,5 м2. Для светлых тканей. Готова к употреблению, не вызывает затвердение ткани. Постоянная окраска. При бережной стирке и химчистке не тускнеет. Светостойкая. Порядок применения: хорошо встряхнуть баночку. Нанесите на изделие. Дайте высохнуть на ткани, затем закрепите термообработкой, проглаживая утюгом с обратной стороны в течение 30 сек. при температуре соответствующей ткани.
Мое мнение:
Большие банки. Самые густые и хорошо кроющие краски из моего арсенала. Одного слоя на светлой ткани более, чем достаточно. На темной дают хорошее покрытие за 2-3 нанесения. Плюс этих красок в хорошей укрывной способности. Белой можно грунтовать темную ткань. Минус в образовании комков и необходимости их хорошо разбавлять перед нанесением. Белая мне попапалась настолько густая, что рисовать ей можно только разбавив водой на треть (делаю это в палитре). Это требует времени, так как нужно хорошо и равномерно ее размешать, растереть комочки. Охра более жидкая и однородная. Жаль, в магазине нельзя сразу проверить качество краски (банки запакованы). Краска очень плотная, если нанести 2-3 слоя, то картинка будет достаточно твердая на ощупь, так что про затвердевание ткани они зря написали.
Цена 120р за банку, покупала в художественном магазине на втором этаже «Пятерочки», улица Есенина. Есть в Интернет-магазине http://www.arttrafaret.ru/
Пример использования:
Пример использования:
Опухающий контур по ткани Marabu
«FUN LINER MAGIC»
Описание от производителя :
Объёмные контуры для ткани, картона, камня, глины, бумаги и т. д. Применение: Очистите поверхность, нанесите контур. Время высыхания контуров около 6 часов, однако линии и изображения толщиной от 5 мм и больше могут сохнуть до 2-х суток. На жёстких поверхностях контуры фиксируются феном в течение 10-60 сек. На тканях (хлопок, шёлк) контуры фиксируются утюгом через тонкую ткань при температуре 150 градусов («хлопок») в течение 1-3 минут. Рекомендована бережная стирка при температуре 40 градусов.
Мое мнение:
Вот с этим средством у меня был неудачный опыт. Пыталась нарисовать им дракона. Сам по себе процесс трудоемкий, так как краска густая и баллончик надо сдавливать пальцами достаточно сильно. Руки быстро устают. Сохнет он часов 8. Поначалу выглядит красиво. Проглаживаешь через ткань — он забавно опухает, становится толстым и матовым. Тоже неплохо. Но вот после первой стирки он стал отваливаться кусками, крошиться. Стирала в машинке в деликатном режиме, 30 градусов. Вся футболка была покрыта крошками. Расстроилась, решила отстирать уже тогда весь контур, так как выглядел он ужасно. Не тут то было! Часть контура (верхняя часть) сдиралась легко, нижняя каменно въелась в ткань. Терла, стирала несколько раз, бесполезно. Футболка была испорчена. Спасала толстым слоем грунта (краской Jacquard
), и последующим нанесением рисунка. Все равно на ощупь чувствуется этот контур. Гадость, гадость, гадость! Возможно буду его использовать на картоне или других поверхностях, которые не надо мыть и стирать.
Вот что получилось из моей футболки в итоге:
Вот тут есть интересный мастер-класс, прочитав который, я и купила это средство. Зря. Цена 600 р за набор из 6 цветов.
Всем удачи в рисовании!
В настоящее время очень популярны футболки и майки с различными рисунками и принтами. Среди всего этого многообразия можно выбрать что-то на свой вкус. Однако не многие задумываются, что оригинальную футболку можно сделать самостоятельно с минимальными усилиями и финансовыми затратами. Что же потребуется для создания этого нового элемента гардероба?
1. Футболка. Лучше всего брать хлопчатобумажное изделие, поскольку именно на такой ткани рисунок получается более четким и ярким и держится он дольше, чем на другой материи.
2. Перманентный маркер. Такими маркерами легко рисовать на ткани (впрочем, как и по любой другой поверхности). Они не смываются водой и очень быстро высыхают. Более того, один маркер можно использовать очень долго. Один минус – сильный запах. Поэтому при использовании маркера необходимо проветривать комнату. Перманентный маркер можно приобрести в любом канцелярском или строительном магазине. Выбор цветов там велик, а цена невысока (в пределах 130р.). Для рисования на футболке нужно выбрать контрастный ей цвет. В данном случае, у нас маркер золотого цвета для черной футболки.
3. Шаблон рисунка. С помощью него и будет осуществляться нанесения краски на футболку. В интернете находится большое количество шаблонов, поэтому каждый может выбрать рисунок на свой вкус. В данном варианте у нас рисунок ладошки с сердцем.
4. Ножницы и канцелярский нож. Эти инструменты нужны для вырезания деталей.
5. Картонка. Небольшой лист картона или ненужная картонная крышка от коробки пригодится для того, чтобы при нанесении рисунка он не отпечатался на другой стороне футболки.
6. Скотч. С его помощью мы будем закреплять шаблон рисунка на ткани.
Процесс создания рисунка на футболке.
Сначала нам понадобится шаблон рисунка. С помощью ножниц начинаем вырезать белые детали.
При вырезании мелких деталей лучше использовать канцелярский нож.
После того, как мы вырезали все детали согласно шаблону, должна получиться такая картинка:
После того, как картонка на нужном месте, кладем на нее шаблон и закрепляем его скотчем. Необходимо проследить, чтобы ткань под шаблоном не топорщилась, иначе рисунок может исказиться. Кроме того, будет очень неудобно в процессе покраски постоянно поправлять ткань. Нужно максимально прочно приклеить скотч, чтобы шаблон не съезжал с места.
После всех проделанных действий, начинаем закрашивать маркером пустые места в шаблоне. Удобнее начинать красить с левой стороны (противоположной стороны рабочей руки), чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.
Еще во время ледникового периода внезапно обезьянам стало очень холодно. Тогда одна макака почесала репу и начала думать как сделать тепло. Мыслительные процессы привели к изобретению колеса, огня и босоножек. Гомо сапиенс понял, что согревать может не только огонь и любовь, но и обычный свитер тоже действует. Правда, потом настало глобальное потепление и свитера сменили на легкие футболки. Давайте вместе с Вами узнаем как рисовать футболку карандашом . Футболка – броня низшего качества, создана для прикрытия разных вещей, включая слишком волосатую грудь. По словам счастливых обладателей, футболка с крутым изображением наделяет сверхъестественными силами. Кроме того, футболки смотрятся классно на девушках в фонтанах, озерах и речках. Ну вы поняли.
Сейчас очень круто и пафосно делать свои крутые надписи на футболках, которые додают +5 к шарму и привлекательности. Как правильно делать надпись на футболке:
Нельзя брать одежду с уже присутствующей надписью или рисунком, так как они в любом случае смешнее и круче вашего тонкого британского юмора, который поймут разве что избранный Нео и его несколько клонов;
Категорически запрещается брать оранжевую футболку, поскольку какая бы там надпись не была, выглядеть вы будете как работник ЖЭКа или железнодорожник, а значит общество вас не заметит;
Глупо брать фирменную ДольчеКабану или гоЛакоста. Ибо ваши старания точно не стоят той круглой суммы, которые добрые родители выделили на неё. Менее обидно, если испорчена будет китайская копия изделия за стольник, а если удастся закрыть грамматические ошибки в названиях – вы Бог дизайна.
Лучше всего сперва потренироваться на бумаге. Сейчас мы это и сделаем!
Как нарисовать футболку карандашом поэтапно
Шаг первый. В центре листа изобразим прямоугольными формами шаблон стоящего человека. Шаг второй. Добавим эскизу голову и руки. Шаг третий. Дорисуем элементы лица: нос, губы. Напялим очки. И волосы не забудьте. Шаг четвертый. Обведем контуры тела мужчины, добавим немного теней с помощью штриховки, рисуем руки. Шаг пятый. Осталось удалить вспомогательные линии и обвести четче контуры. Готово. Теперь можете придумать свой собственный рисунок для футболки и нарисовать его. А потом смело перенесите на настоящую футболку. Удачи! Смотрите еще уроки рисования другой одежды.
Пожалуй, каждый из нас хотя бы один раз в жизни сталкивался с проблемой отсутствия в продаже футболки с понравившимся нам изображением. И хотя на рынке представлено огромное количество разнообразной молодежной одежды со всевозможными вариантами принтов, зачастую сложно найти именно то, что вы ищите.
Итак, если вы фанат музыкальной группы, вам нравится какой-нибудь малоизвестный актер, персонаж мультфильма или компьютерная игра, и у вас возникли проблемы с покупкой футболки с соответствующим изображением, на помощь придет техника hand made! Вы своими руками сможете создать именно то изображение на футболке, которое больше всего отражает ваш внутренний мир или самостоятельно нанести на нее изображение своего кумира. Конечно, сейчас технологии не стоят на месте и американцы, они уже давно полюбили одежду с трехмерными изображениями, вот некоторые феноменальные модели:
— с таинственными динозаврами;
— с новогодними милыми животными и многие другие.
Ознакомиться с каталогом других ярких моделей можно по адресу http://tktimport.com/category_99.html.
Но вернемся к нашей теме, ведь как приятно держать в руках и одевать вещь, которую Вы практически сами изготовили. Поэтому приступим к описанию простого способа получения уникальной футболки.
Существует несколько несложных, но действенных способов нанесения изображений на ткань, которыми вы сможете воспользоваться.
Для людей творческих, которые любят рисовать, может подойти способ нанесения рисунка через трафарет специальными акриловыми красками для текстиля. Такие краски можно легко найти в ближайшем магазине для художников или в магазине канцтоваров. Палитра таких красок достаточно богата, вы всегда сможете подобрать нужный вам цвет. Кроме краски также понадобится кисточка или «колонок» небольшой толщины и кусочек поролона. Перед нанесением рисунка на купленную новую футболку вам стоит потренироваться на кусочке ткани с аналогичной фактурой.
Рисунок на одежде своими руками – дело тонкое
Когда вы будете готовы к работе «на чистовую» прежде всего:
Приведите футболку в “рабочее” состояние. Обязательно постирайте ее, хорошенько просушите, погладьте и закрепите на листе картона или ДВП, так, чтобы на рабочей поверхности не было ни одной складки.
Найдите в интернете понравившийся вам рисунок и распечатайте его на принтере.
Дальше – вырезаем картинку по контуру и закрепляем на футболке. Можно обратиться за помощью в любой офис рекламной компании, где вам за небольшие деньги на специальном плоттере сделают качественную обрезку рисунка по контуру.
Тщательно закрепите трафарет рисунка на ткани, чтобы он не съехал в процессе работы в сторону.
Обвести изображение можно простым карандашом или использовать маркер для работы с выкройками, следы от которого со временем исчезают.
С помощью тонкой кисточки аккуратно закрасьте пустоты. Вместо кисточки также отлично подойдет простая губка, которой также можно наносить краску по трафарету.
Когда краска нанесена и все мелкие детали и уголки закрашены футболку нужно просушить. Акриловые краски полимеризуются быстро, но помните, что в зависимости от типа краски и количества нанесенных слоев, просушка картинки может занять около суток.
После этого кладем на изображение лист бумаги или хлопковой ткани и закрепляем изображение горячим утюгом на протяжении 5 минут.
Итак, футболка «хэнд мэйд» готова! Не забывайте, что стирать ее можно только в деликатном режиме и не раньше, чем через два дня после нанесения изображения.
Правила консервирования в домашних условиях
Подробное руководство по Blending Stump и как использовать Blending Stump?
Растушевка — инструмент для рисования, используемый художниками из плотно свернутой мягкой бумаги с заостренными краями.
Они используются для смягчения линий или смешивания цветов, также называемых смешиванием цветов .
Обрубок карандаша — это удобный инструмент для художника, позволяющий сгладить область и быстро заполнить ее.
Что такое пень для смешивания?
Растушевка — это белый цилиндрический инструмент для рисования , изготовленный из плотно свернутой бумаги , используемый художниками для сглаживания теней или следов, сделанных пастелью, графитом или углем.
Они заострены с обеих сторон и используются для градации и создания значения на рисунке.
Они сделаны из бумаги , но также доступны из кожи. Обрубки карандашей пронумерованы в зависимости от их толщины, начиная с 1 до 8.
Раньше, когда вы хотели растушевать графит или рисунок углем, вы могли использовать палец или бумажную салфетку, наушники или старую одежду.
Этот инструмент заменяет его.
Это невероятно удобно и похоже на то, как вы используете карандаш, и вы можете растушевывать этот карандашный пень .
Если вы хотите растушевать небольшую область , вы можете использовать наконечник, а если вы собираетесь растушевывать большую площадь, вы можете слегка наклонить культю и использовать ее, чтобы покрыть более широкую область.
Используется для создания нескольких типов текстур, особенно волос, кожи и т. д. Карандашный рисунок, выполненный с помощью карандашных культей.
Как использовать культю Blending?
Использовать растушевку для смешивания так же просто, как пользоваться карандашом, и ее также называют растушевкой карандаша.
Вам нужно держать растушевку так же, как вы держите карандаш, в зависимости от области вашей работы, которую вы хотите растушевать. Вы можете либо использовать наконечник, либо держать его немного наклоненным и растушевывать на более широкой области.
Используется для смягчения графита на поверхности бумаги. Кончик карандаша используется в разных движениях вперед и назад, создавая различные текстуры, оттенки и значения для вашего рисунка.
Используйте различные размеры смешивающих культей
Вы также можете использовать различных размеров смешивающих культей в зависимости от области, которую вы хотите смешать.
обрубки карандаша с более высокими номерами могут покрыть большую площадь и сэкономить время, но теряет точность .
Если вы хотите растушевать небольшую область, например, если вы хотите нарисовать глаз и растушевать радужную оболочку, вы можете использовать растушевку с номером 1, который может быть точным .
Если вы хотите растушевать лоб на портрете с более широкой областью, вы можете использовать обрубок карандаша с номером 6, который может быть продуктивным.
Используйте различные сорта карандашей для разных оттенков при растушевке
Растушевка по отдельности не даст желаемого результата, и было бы лучше комбинировать ее с разными сортами карандашей для получения превосходных оттенков и текстур.
СМЕШИВАНИЕ РИСУНКА ПЕНИ
Если вам нужен исключительно светлый оттенок, вы должны использовать карандаш номер 2H или H и использовать его очень легко, чтобы покрыть области.
Используйте чистый бумажный обрубок для растушевки, чтобы линии, видимые на бумаге, сливались и создавали ровный оттенок.
Вы можете использовать различные сорта карандашей от B, 2B до 9B, чтобы создать ценность на бумаге. Чем ниже число в классе B, тем светлее, и чем выше число в классе B, например 9B, тем выше интенсивность или глубина темноты.
Комбинируя бумажные обрубки с цифрами карандашом, можно получить потрясающие результаты.
Какое давление следует оказывать при использовании культи карандаша?
Не следует слишком сильно давить на карандаш и повредить поверхность бумаги.
Было бы полезно, если бы вы применяли легкое давление и равномерно растушевывали, насколько это возможно, без пробелов или линий, видимых на бумаге.
Лучше всего использовать растушевку Blending stumps только в качестве дополнения или дополнения к штриховке.Кроме того, при использовании растушевки не давите на кончик и не нажимайте на боковые стороны слегка и старайтесь выровнять линии.
Смешивание культей для создания различных текстур
Одно из лучших применений смешивания культей — создание различных текстур.
Если вы хотите создать текстуру кожи для вашего рисунка, нарисуйте легкие линии круговыми движениями на бумаге внутри области, которую вы хотите покрыть.
Затем с помощью растушевки можно круговыми движениями в обратном направлении использовать растушевку, что создаст текстуру кожи на бумаге.
Подобные текстуры можно создавать при рисовании пейзажей.
Как вы затачиваете Blending Stump?
По мере того как вы продолжаете растушевывать с помощью обрубка карандаша, кончик обрубка становится тупым и не дает желаемых результатов для иллюстрации.
В этом случае нужно заточить. Пни состоят из мягкой скрученной бумаги и требуют осторожной заточки.
Если обрубок карандаша слегка затупился, то я бы посоветовал заточить его с помощью наждачной бумаги.
Держите наждачную бумагу на рабочей поверхности, а культю для растушевки держите в наклонном положении и трите ею о наждачную бумагу.
Графит и бумажная салфетка немного удалятся в зависимости от силы трения. Продолжайте непрерывно вращать культю для растушевки и одновременно растирайте ее до такой степени, насколько вы хотите ее заточить.
Если обрубки карандаша слишком тупые и их нужно вырезать, лучше использовать канцелярский нож.
Затачивайте обрубки карандаша так же, как вы затачиваете карандаш.После того, как вы заточите его с помощью канцелярского ножа, лучше потереть его о наждачную бумагу, чтобы сгладить поверхность.
Как чистить пни для смешивания?
Смешивание пней становится темным в точке, а кончики становятся тупыми по мере того, как вы продолжаете использовать их в своей работе.
Насадка для смешивания используется для смешивания или равномерного распределения графита или древесного угля на бумаге. Если вы используете его без очистки, пигмент, прилипший к краям, прилипнет к поверхности и испортит вашу работу.
Поэтому всегда рекомендуется содержать культю в чистоте.
Эффективный способ очистки пня:
Наждачная бумага
Используйте наждачную бумагу с низким уровнем зернистости.
Держите наждачную бумагу на рабочей поверхности и протирайте наждачной бумагой наждачную бумагу до тех пор, пока графит не будет удален. Слегка продолжайте вращать таким образом, чтобы все пятна были удалены.
Вы можете использовать наждачную бумагу с зернистостью 100, чтобы удалить пятно графита древесного угля. Используйте канцелярский нож, чтобы удалить грубые кусочки бумаги из пня.
Наконец, используйте наждачную бумагу с более высокой зернистостью, чтобы сгладить поверхность.
Ластик-замес
Это еще один метод очистки культи. Будет лучше, если вы слепите замешанный ластик на краях растушевки, много раз скручиваете и поворачиваете их внутрь.
Замешанный ластик впитает в себя графитовые или угольные пятна. Если вы все еще найдете пятна, вам нужно повторять их, пока пятна не будут удалены.
Сколько стоит Blending Stump?
Растушевка — не дорогой предмет для рисования и стоит менее 10$ за набор от 10 до 25 штук.
Это ориентировочная цена, она может различаться в зависимости от марки. Вам не нужно слишком много пней для смешивания за один снимок, поэтому сделайте от 5 до 10 разных размеров и используйте их.
Очистите его и используйте повторно до тех пор, пока он не износится. После того, как вы привыкнете к оптимизированному расширению, вы можете пойти на это снова.
Где купить пни для смешивания?
Смешивание пней доступно на Amazon в вашей стране, и это недорого.
Вы можете ввести URL-адрес https://amazon.com в URL-адресе вашего браузера и в параметре поиска вы можете ввести отстойники для смешивания, и в нем будут перечислены все доступные культи для смешивания. они также доступны в следующих магазинах в США.
Как сделать растушевку в домашних условиях за 10 шагов
Растушевка — отличный художественный инструмент для художника. Я не уверен, доступны ли смешивающие пни во всех местах.Если вы не можете получить или не хотите тратить деньги на его покупку, вы можете сделать его самостоятельно в домашних условиях. Процесс изготовления блендеринга довольно прост и легок.
Материалы, необходимые для создания смешанного пня
Windower
наждачная бумага
ножницы
нож
Phower
Paper
Шаг 1 — Возьмите бумагу на ваш выбор и убедитесь, что это мягкая бумага.
Шаг 2 – Вырежьте бумагу в форме прямоугольника так, чтобы длина стороны была в два раза больше ширины.
Шаг 3 – Отрежьте ножницами верхний угол размером с равнобедренный треугольник.
Шаг 4 – Используя большой и указательный пальцы, сверните бумагу справа налево, начиная с противоположной стороны, где вы разрезали бумагу.
Шаг 5 – Попробуйте перекатиться обеими руками. Держите руки влажными, чтобы бумагу было легко свернуть.
Шаг 6 – Сверните его очень плотно, чтобы не было отверстия в центре, которое может повлиять, если вы хотите точно растушевать небольшую область.
Шаг 7 – Крепко держите свернутую бумагу и прикрепите конец бумаги скотчем к корпусу культи, которую вы сделали.
Шаг 8 – Заточите ножом край самодельного растушевочного пенька, который не является полым.
Шаг 9 – Чтобы сгладить самодельный брусок для растушевки, потрите заточенную поверхность наждачной бумагой, чтобы она стала ровной.
Шаг 10 – Самодельная культя для смешивания готова к использованию, и вы можете сразу же приступить к ее использованию.Как сделать растушевку
Вам действительно нужен растушевку карандашом?
Необходимость смешивания культей зависит от текстуры, которую вы хотите создать для своего произведения искусства.
Никогда не используйте растушевку только потому, что это рисунок углем или графитом.
Какой результат вы ожидаете и поверхность бумаги зависит от того, нужно ли вам использовать растушевку или нет.
Я бы посоветовал, если вы новичок, вы должны изучить оттенки и текстуры без растушевки, и как только вы освоите технику, вы можете начать использовать растушевку.
Это экономит время, и это быстрый способ, особенно когда вы рисуете большую область. Но в настоящее время некоторые люди слишком зависят от этого инструмента, так как не могут рисовать без него.
Вердикт: вы должны использовать его в необходимых пределах и никогда не становиться от него чрезмерно зависимым.
Можно ли использовать растушевку с цветными карандашами?
У многих возникает этот вопрос. Растушёвка очень эффективно работает с графитовыми карандашами.
Также можно использовать цветные карандаши, но менее эффективно.
Для смешивания цветов цветными карандашами необходимо использовать технику наслоения. После наслоения попробуйте растушевать карандашом. После использования обрубков карандаша попробуйте снова использовать более темный карандаш и затемнить область, чтобы добиться большего эффекта.
Причина в том, что смешивание немного удалит пигменты, и ценность исходного цвета будет потеряна.
Попробуйте использовать наслоение, смешивание, еще раз наслоение и смешивание, пока не получите идеальное сочетание того, что вы хотите.
Заменитель цветного карандаша для растушевки — бесцветный карандаш для блендера. Он не содержит пигментов, но связывает цвета и содержит воск.Они поставляются с цветным брендом Prisma.
Альтернатива растушевке
Хороший художник редко пользуется растушевкой растушевки, и старается создать эффект бленда многократным наслоением оттенков .
Однако, чтобы сократить время рисования, можно использовать растушевку .
Если у вас нет культи для смешивания, какие другие альтернативы вы можете использовать? Давайте посмотрим здесь.
Кисть вместо растушевки
Кисть — отличный инструмент для растушевки, но не так хорош, как растушевка пней.
После графитового затенения вы можете использовать плоскую кисть, широкую или узкую, в зависимости от области, которую вы хотите растушевать.
Когда вы растушевываете краску кистью, графит заполняет промежутки между бумажными волокнами, создавая тем самым мягкий эффект оттенка, который вы нанесли. Техника заключается в наслоении, начиная с более светлых карандашей, таких как H, и заканчивая более темными карандашами B, 2B, 4B, 6B, и смешивая каждый раз, когда вы завершаете слой.
Это может придать вашему рисунку превосходный эффект и плавность.
Ватные палочки как альтернатива растушевке
Ватная палочка — это простой и дешевый инструмент для растушевки. Эффект смешивания будет хорошим, если не отличным, и единственный недостаток, который я вижу при использовании этого инструмента, — это время.
Вы можете использовать это для смешивания небольших областей, и если вы хотите покрыть большую площадь, вам нужен лучший инструмент.
Если вы попытаетесь покрыть смесью большие площади с помощью ватных палочек, у вас могут возникнуть небольшие проблемы. Однажды после завершения смешивания, если вы отойдете и посмотрите, вы можете обнаружить некоторые пятна, так как нет единообразия в том, как вы смешивали.
Ватные тампоны хороши для покрытия небольших участков, а не больших.
Бумажная салфетка
Бумажная салфетка похожа на обрубок карандаша; следовательно, эффект будет таким же, как при использовании растушевки .
Чтобы использовать бумажное полотенце для смешивания, вы должны сначала сложить бумажную салфетку пополам, а затем еще раз пополам, продолжайте складывать до тех пор, пока вы не сможете сложить дальше. С помощью этой сложенной бумажной салфетки можно растушевать оттенки карандаша.
Они немного крепкие, но не такие прочные, как пни для смешивания.Преимущество в том, что вы можете смешивать как маленькие, так и широкие области.
Бумага
Бумага была моим первым инструментом для смешивания рисунков, и это было в школьные годы.
Вы должны сложить бумагу несколько раз, точно так же, как вы сделали это с бумажными полотенцами, чтобы использовать их в качестве блендера. Эффекты при затенении будут хорошими.
Но было бы лучше, если бы вы были осторожны, чтобы не повредить рисунок. Бумага является более толстым предметом по сравнению с кистью, ватными тампонами или бумажными полотенцами.
Это может повредить поверхность для рисования при растушевке, так как сложенная бумага будет иметь более резкий характер.
При использовании бумаги необходимо применять правильное давление для смешивания.
В чем разница между пнями тортильонов и блендером?
Хотя функциональные возможности Tortillon и Blending Stump аналогичны, у них есть небольшие различия.
Тортильон
Смешивание пней
Тортильон изготовлен из плотно свернутой бумаги.
Blending Stump изготавливается путем плотного сжатия бумаги.
Тортильон полый в центре.
Смешивание Культя не является полым в центре и имеет кончик с обеих сторон.
Во время смешивания тортильон всегда должен быть под наклоном.
Вы можете использовать культю Blending в любом положении прямо, наклонно, в зависимости от области, которую вы хотите покрыть.
При использовании тортильона сложно получить более гладкий оттенок, так как это рулонная бумага.
Смешивание пней может дать последовательное затенение.
Тортильон нельзя использовать для интенсивного смешивания, так как он полый в центре.
Вы можете использовать культю смешивания с более высоким номером для интенсивного смешивания.
TORTIOLLON VS BLENDING STUMP
Blending Stump — это небольшой инструмент для карандаша или угля художника, но результат или эффект, который он может создать, того стоит.
Лучше всего попробовать растушевку, и я уверен, что это усилит ваш художественный талант.
Я попытался обновить большинство основных аспектов палочки для смешивания, и в случае, если я что-то пропустил, или если вы хотите, чтобы я рассказал что-то еще, пожалуйста, любезно изложите это в комментариях ниже.
Удачного рисования и удачного смешивания.
Amazon.com: «Мангровые заросли VII», рисунок Дон Розендаль ~ Оригинальный рисунок карандашом: изделия ручной работы
Выставлен на продажу один из моих новейших рисунков из серии «Медитации Гайи». » Я нарисовала «Мангровые заросли VII» карандашом на плотной бумаге Strathmore размером 9 x 12 дюймов. Этот рисунок подписан и снабжен сертификатом подлинности. Биография Дон Розендал ~ Уроженка Калифорнии Дон начала рисовать в юном возрасте. в частных классах масляной живописи в средней школе и на протяжении всей старшей школы она посещала среднюю школу коммерческих искусств. Дон продолжала изучать искусство в Чикаго в Американской академии искусств и Художественном институте Чикаго. После художественной школы она переехала в Орландо, где она стал скульптором Мира Уолта Диснея.Одним из ее проектов в Мире Уолта Диснея была работа над скульптурами для отеля «Лебедь и дельфин». Последние четырнадцать лет Доун полностью посвятила себя изобразительному искусству. Искусство Dawn собрано в Соединенных Штатах, Канаде, Европе и Австралии.
h3.default {
цвет: #CC6600;
размер шрифта: средний;
поле: 0 0 0,25em;
} #productDescription_feature_div > h3.books {
цвет:#333 !важно;
размер шрифта: 21px !важно;
высота строки: 1,3;
отступ снизу: 4px;
вес шрифта: нормальный;
поле: 0px;
} #productDescription_feature_div > h3. мягкие линии {
цвет:#333 !важно;
размер шрифта: 21px !важно;
высота строки: 1,3;
отступ снизу: 4px;
вес шрифта: полужирный;
поле: 0px;
}
#productDescription > p, #productDescription > div, #productDescription > table {
поле: 0 0 1em 0;
} #Описание продукта p {
поле: 0em 0 1em 1em;
} #Описание продукта h4 {
вес шрифта: нормальный;
цвет: #333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
поля: 0,75em 0px 0,375em -15px;
} # таблица описания продукта {
граница коллапса: наследовать !важно;
нижняя граница: 0;
} #productDescription таблица img {
максимальная ширина: наследовать !важно;
} Таблица #productDescription td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследовать !важно;
} #productDescription ul li {
поле: 0 0 0 20 пикселей;
} #productDescription ул ли ул {
тип-стиля-списка: диск !важно;
поле слева: 20px !важно;
} #productDescription уль уль ли {
тип-стиля-списка: диск !важно;
поле слева: 20px !важно;
} #productDescription > уль уль ли {
тип-стиля-списка: диск !важно;
} #productDescription уль ли уль ли {
поле: 0 0 0 20 пикселей;
} #Описание продукта . плюс р {
поле: 0 0 1em 0;
} #productDescription маленький {
размер шрифта: меньше;
} #productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
} ]]>
Цветной карандаш на ткани
В какой-то момент процесса выбора ткани мы все были там. Пройдясь по нашему тайнику с определенной целью (что непростая задача, учитывая огромность количества) и отправив большую часть брака на пол одной огромной кучей, чтобы они оставались там в течение длительных периодов времени, в которых никто из нас не признается, мы сдаться и пойти на компромисс.Нам не удалось найти подходящую ткань, чтобы сделать аппликацию такой, какой мы ее себе представляли. В конце концов, вы не можете смешать ткань, как краску, чтобы получить идеальный цвет, верно?
«Хммм, что мне делать дальше?», мы стоим и спрашиваем себя в полном разочаровании. Вам не нужно идти на компромисс, поэтому позвольте мне рассказать вам об одном трюке, который существовал уже некоторое время, но никогда не преподавался и не обсуждался до недавнего времени, когда стало очень модно использовать художественные материалы для наших лоскутных одеял.Я чувствую, как растет твое волнение, верно?
Вы можете усилить те области аппликации, где ткани, казалось, не хватило привлекательности (еще один технический термин), добавив немного бликов и теней с помощью small (использование прилагательного small здесь очень важно — сдерживать себя и не сходите с ума я вас умоляю) штрихи цветного карандаша, чтобы превратить «единственную ткань, которая у меня была достаточно близко» в идеальную ткань. О, и вы все еще можете оставаться традиционным квилтером в этом процессе, что очень важно, по крайней мере, для меня.
Вот так…..
Инструменты:
Ключом к правильному использованию цветных карандашей является использование тусклой стороны, чтобы не наносить резких линий, которые трудно удалить и растушевать. На этот раз не используйте острый карандаш!
Наслаивайте свой цвет. Не добавляйте сразу весь тюбик помады. Начните с очень мягкого прозрачного слоя, аккуратно растушуйте ватным тампоном, продолжайте наносить слои до тех пор, пока не будет достигнута нужная интенсивность цвета.
Хорошо, теперь вы готовы сделать это постоянным, я имею в виду стиральную машину, так что убедитесь, что вам нравятся ваши результаты.
Да, товарищ Квилтер, цветные карандаши можно сделать стойкими!
После многих расспросов мне сказали, что все, что вам нужно сделать сейчас, это прогладить область очень горячим утюгом и вуаля! постоянный. Хммм, не очень. Нет ничего лучше, чем довести до совершенства много цветовых слоев, а затем смыть только для того, чтобы увидеть оставшуюся тень цвета. Здесь все говорят это вместе со мной… «грррррррррррр». Хорошо, возможно, я использовал более сильное слово (слова), но вы поняли мой общий смысл.
Вот я и экспериментировал, много! и нашел решение, которое ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работает. Неужели ты сейчас не в восторге???
Достаньте из ящика для инструментов бесцветный удлинитель и кисть. Теперь вам не нужно очень много этого экстендера, просто немного на кончике кисти и легким касанием, едва касаясь поверхности ткани, оставьте тонкий (очень тонкий) слой экстендера поверх область цветного карандаша.
да, эта кисть использовалась много раз
После того, как область будет покрыта тонким слоем, дайте ему высохнуть на воздухе.Как только участок высохнет, нагрейте его сухим утюгом примерно на 5 секунд. Вот и все! Если вы постирали его в самом интенсивном цикле машинной стирки, цвет останется точно таким же, каким он был до стирки. Это действительно навсегда!
Помните, что вы акцентируете внимание на аппликации, а не подавляете ее.
Я использовал спартанское количество цветных карандашей, чтобы оживить птицу в Poppy Soliloquy
Как рисовать ватным карандашом. Как нарисовать поэму карандашом
Из этой статьи вы узнаете как нарисовать ворону карандашом . Умная птица, я хочу вам сказать. Не с куриными мозгами, хоть и с перьями. Чтобы обосновать этот аргумент, я приведу несколько фактов в доказательство Umisser Crows:
Ворона может сосчитать, сколько людей пришло в дом.
Различает и ворона, и людей, и даже помнит, кто есть кто.
Отличается пистолетом от палки.
Умеет развлекаться, сам создает игру.
Ворона можно приучить к командам.
Может имитировать человеческий голос.
Птицы могут бросать камни в источник, чтобы поднять уровень воды.
В Японии любопытные вороны надевают на машины грецкие орехи, чтобы расколоть их. Более того, специально ждал красного цвета. Кстати, учёные даже намекают, что эти непередаваемые птицы могут быть некоторыми представителями разумного человека. И продолжают ставить эксперименты: есть всякие логические загадки птицам, и пеннат с ними успешно справляется. Мешаем ли мы воронам жить? Да, с ними есть несколько проблем. Проблема одна. Вороны разбегаются весной из гнезд других птиц, другие птицы уже не в состоянии пересечь все сельскохозяйственные усят-прыгуны-вредители, побеги на дачах и полях под угрозой. Это проблема фермеров и усердных огородников. Проблема в двух. В городе их популяция не регулируется естественным образом, так как они могут найти себе пропитание на всякой помойке, рядом с бомжами им очень комфортно.И весной возникает проблема номер один. Короче говоря, это проблема экологов. Проблема третья. Защищая свое потомство, ворон умеет болтать, а саму тварь жирнее даже человек не может объявить. Итак, будем рисовать ворону : Мозгианскую птицу!
Как нарисовать ворону карандашом поэтапно
Шаг первый. В центре листа рисуем небольшой овал – голову. Теперь он рисует туловище от него вниз. Всегда легче рисовать, если вы представляете форму того, что рисуете.Теперь наше туловище похоже на форму огурца. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост. Шаг второй. Партия к голове клюва. Длинный, гладкий. Обозначить на глаз. Мы показываем крыло, начиная с верхней части тела. Он сложен, а его окраска немного выпирает над хвостом. Теперь лапки птицы. Шаг третий. Разместить клюв: он немного раздвинут, а верхняя часть слегка выпуклая. Над глазом проведем «брови», получим угрюмый вид вороны. Назовите тело и голову плавной линией, чтобы получить шею.На крыле покажем полукруг. Он понадобится нам в будущем. Проверка ваших лап, цепляющихся за ветку. Шаг четвертый. Продолжаем работать над мордочкой птички. Стричь подбородок, рисуем проститутку на затылке. На крыльях и хвосте видны длинные перья. Мы работаем вашими лапами. Шаг пятый. Теперь аккуратно погладьте ворону. Разговор чуть позже. Ну можно и не украшать! Кажется, получилось хорошо.
Вы, конечно, не раз видели эту птицу и хорошо себе представляете. Но прежде чем пытаться изобразить это на бумаге, все-таки рассмотрите картинку.Лучше, если он будет в вашем профиле. Она может сидеть на камне или бродить по полю. Можно рисовать в полете — главное, чтобы его пропорции были хорошо видны. Тело и голову любой птицы можно изобразить в виде овала и круга. Важно определить соотношение их размеров. У кророна диаметр головы примерно равен короткой оси овала тела. В нижней части листа отметьте место, где будет располагаться предмет, на котором сидит ваша птичка – копейки, камень и т.п.Переключите короткую горизонтальную линию. Затем к этому отрезку проведите длинную наклонную вспомогательную линию, которая будет длинной осью овала и диаметром головы. Линия наклонена к горизонтали под острым углом около 40-50°.
Вороненко еще чуть больше головы.
Круг, овал и пара прямых
Наклонная линия делится на 3 примерно равные части. Одна часть предназначена для головы, две другие – для туловища. На верхнем срезе нарисуйте круг. Для туловища нарисуйте овал, его ширина примерно равна половине длинной оси.Соедините самую выпуклую часть овала прямой линией с головой. Ты получил заднюю часть спины. Продолжайте до нижней точки овала. Со стороны живота тоже соедините самую выпуклую часть овала и голову, но линия должна быть немного вогнутой.
Можно начать рисовать ворону и другим способом — на основе длинного овала, расположенного под углом к нижнему краю листа.
Крылья, хвост, лапы, нос
Воронье крыло рисовать легко. Проведите линию, параллельную линиям живота.К самой нижней точке под прямым углом проведите короткий прямой срез. Разделите его на 2-3 части и к каждой отметке проведите короткую черту под прямым углом к голове. Хвост у ворон довольно короткий, заканчивается примерно на уровне нижней точки овала. У вас уже есть спинка, до нижней ее точки проведите перпендикулярно телу. Конец хвоста. Нарисуйте короткие прямые штрихи. Нос вороны представляет собой широкий треугольник. Нарисуйте лапы – они мало чем отличаются от лап любой другой птицы, от низа брюшка идет полоска, которая заканчивается кисточкой.На рисунке обычно видны 2-3 пальца. Контуры контуров и основные линии мягким карандашом. Ворона, конечно, покрыта черными перьями, но не стоит это передавать на картинке. Достаточно сделать мягким простым карандашом несколько штрихов параллельно контурным линиям.
Если перед начинающим художником возникает проблема, как нарисовать ворону, то этот мастер-класс ему просто необходим. Здесь он ознакомится с подробным пошаговым описанием всего процесса.
Подготовительные работы
Каждый художник перед началом работы над эскизом или картиной должен изучить предмет, который он будет изображать.Следовательно, прежде чем рисовать ворону, нужно понаблюдать за птицей в реальности, просмотреть видео о ней, внимательно рассмотреть фото и рисунки квалифицированных художников. Затем следует выделить основные отличительные черты этой птицы от всех остальных. Это крупное овальное тело, большие крылья, темный окрас оперения и большой клюв с хребтом. Именно это и следует учитывать в процессе рисования, так как рисовать ворон нужно узнаваемо, а не просто изображать большую птицу.
Предварительные построения
Прежде чем рисовать ворон карандашом, необходимо предварительно провести прямую, так называемую ось, под углом около 30 градусов к горизонтальной стороне листа — именно в таком положении птица чаще всего держится в спокойном состоянии. Далее по оси нужно определить размеры будущей вороны. Должны быть предусмотрены конечные точки, определяющие объем изображения птицы, чтобы кончик хвоста и клюв не упирались в торцы листа.Сверху на оси небольшой круг — голова, затем довольно объемный овал — тело и треугольник — хвост. Так как им нужно рисовать вороны максимально естественно, то стоит постараться отвести хвост и тело по оси на одинаковое расстояние.
Птица, которую мы нарисуем, отличается чрезвычайным умом, сообразительностью, изяществом и умением имитировать даже человеческий голос. Одни считают ее одной из самых разумных птиц, а другие приписывают ей мистические способности.Как вы думаете, что вы думаете?
Поэтапный пример
Вы уже догадались, о какой птице идет речь? Начнем с того, что рассмотрим, как нарисовать штампы ворон.
Этап 1. Начните рисунок с нанесения контуров головы. Это довольно просто: наметьте круг. Внутри него нарисуйте глаз, чуть выше и правее центра, так как изображение будет в профиль. Сформируйте клюв, основу которого составляет треугольник.
Этап 2. На этом этапе необходимо сделать набросок птицы. Посмотрите, как это показано на примере.
Этап 3. Продолжайте делать наброски. Нарисуйте хвост, а затем крыло: начните с овала у головы и сузьте ближе к хвосту. Далее возьмите лапку и веточку, на которой сидит ворона.
Этап 4. После того, как закончите набросок, сотрите вспомогательные линии и переместите более четкие контуры. Детализируйте свой рисунок. Внизу туловища отмечаем оперение, а также на крыле, хвосте и на шее. Ведите ветку.
Этап 5. А теперь нарисуйте свою птицу. Сначала наберите голову и сшейте туловище. Затем переходим к крылу, хвосту, а затем набору.
Этап 6. Дополните образ более напряжённым шащиком. Также можно добавить рисунок с веточкой ели.
Рисовать карандашом
Нарисовать ворону карандашом можно прибегнув к элементарным геометрическим фигурам.Таким образом, получится симметрично и правдоподобно.
Нарисуйте круг, который впоследствии станет головой. Разделите его на 4 одинаковые части. В верхней правой части нарисуйте прямоугольный треугольник. Затем слегка отступив, наметьте большой круг, а под наклоном сделайте из него фигуру, похожую на перевернутое яйцо. Соедините голову с туловищем. Затем нарисуйте контур клиновидного хвоста и ломаную линию, чтобы получилась ступня.
Подробно изобразите глаза и заостренный крепкий клюв.
Крыло, хвост и ступня из дорисита.Не забывайте об оперении! Вооружитесь и удалите все ненужные линии. Добавьте тени.
Терпеливо короткие штрихи затемняют всех птиц. Изображение тени, падающей на горизонтальную поверхность.
Пример для детей
Рисовать реалистичных ворон сложно, так как необходимо учесть множество деталей. Как нарисовать клоуна ребенку покажет следующая инструкция.
Нарисуйте основные контуры кругами и палочками.Затем соедините их и нарисуйте клавиатуру, лапы и оперение.
Распределите глаз, хвост и крыло. Обратите внимание на ноги и не забудьте об оперении.
Сотрем все лишние линии, обведем контур птички. Раскрась рисунок.
Во время рисования расскажите ребенку интересные факты о вороне, например, что она умеет считать или использовать жесты для общения с сородичами. Вашему крохе будет интересно узнать новенького, а вы и сами не заметите, как будет готов рисунок.
Ворона от Башни Крылова
Наверняка вы знакомы с Басней Крылов, где ворона прислоняет кусок сыра Лизы (каламбур такой получился). А как нарисовать эту ворону покажет следующая инструкция.
Нарисуйте силуэт птицы. Затем нарисуйте длинные перья, поднятые вверх. Это будет хвост.
С помощью двух овалов изобразите глаза. Вспомните линии оперения. Добавьте лохматы на голову и шею.На клюве поставьте две жирные точки, а на хвосте проведите несколько прямых линий. Нарисуй лапы.
Раскрасьте изображение на свое усмотрение.
Ворона на ветке
Перная часто сидит на ветвях деревьев. Следующая схема покажет, как нарисовать ворон на дереве.
Сделайте набросок в виде круга для головы, овала для туловища и клина для хвоста. Затем возьмите глаз в виде точки и клюв в виде треугольника. Основание крыла рисуем в верхней части туловища двумя линиями, которые на концах соединяются в одной точке. В нижней части овала нарисуйте очертания лап.
Для украшения клюва разделите его на две части. Этим вы показываете, что он приоткрыт. Соедините голову с туловищем двумя линиями. Так вы рисуете шею от пената. На крыле нарисуйте дугообразную линию. Он послужит основой для перьев. Под ножками проведите линию, которая будет ответвлением.
На крыле и хвосте мелькают продольные линии перьев и легкие тчшаи, ударные огни по всей короне тела.
Надеемся, что вышеперечисленные советы будут полезны как начинающим, так и более опытным художникам. Не защищайте обследуемые навыки! Спасибо за внимание.
Видео урок
Обязательно посмотрите этот подробный видео-урок по рисованию. В ней вы найдете много полезного и интересного для себя.
Ворона — Умная птица.В Японии их заметили за интересную акцию. Чтобы расколоть орехи, их кладут под колеса стоящего возле светофора автомобиля. Эта птица умеет имитировать человеческий голос, и ее легко дрессировать. Разве это не отличный повод попробовать нарисовать этот смарт на листе бумаги?
Материалы для работы
Для изображения этой птички нам может понадобиться следующее:
— Бумагу нужно брать средней обрезки: начинающим мастерам будет намного приятнее рисовать именно на таком материале;
сравниваемые карандаши — Рекомендуется брать пару степеней твердости, каждая должна применяться для разных целей;
ластик ;
Штриховка — Можно использовать обычную бумагу, скрученную в виде конуса.Ей будет легче, превратив штриховку в однотонный оттенок;
много терпения .
Отличное настроение, чтобы творить добро.
Описание работы по этапам
Нужно нарисовать птицу с натуры? Нет, конечно, вам не нужно будет ни за кем бегать перед своим домом. Скачайте и распечатайте фото или рисунок из всемирной сети. Так вам будет легче творить. Выберите самый простой угол.
Урок рисования журавля карандашом
Перед созданием рисунка давайте разберемся, в чем основные отличия двух птиц: ворона и ворона .
Ворон массивнее вороны, клавиатура больше и изгибается ближе к кончику, а его клавиша выглядит намного тоньше. Посмотрите на длинные и лохматые перья на его горле.
МАЧАТЬ ИЛИ НЕ МАЧАТЬ? ОТВЕТЬТЕ НА ЭТО ЗАМЕЧАНИЕ!
МАЧИТЬ ИЛИ НЕ МАЧИТЬ? ОТВЕТЬТЕ НА ЭТО ЗАМЕЧАНИЕ!
Это часто задаваемые вопросы с самым высоким рейтингом! Что такое смешивание? Что такое размазывание? Почему растушевка — это плохо? Почему мы поощряем #nosmudge среди наших студентов Академии Pencil Perceptions.
Смешивание — это рендеринг двух тонов. От темного тона к светлому. А размазывание — это практика смешивания, которая вводит в заблуждение. Размазывание — это не что иное, как чрезмерное использование ваты, бумажных обрубков или пальцев, ткани для растушевки. Это то, что делает произведения искусства безжизненными
За эти годы я видел так много Художников, которые присылали мне свои работы для обзора в Instagram, Facebook и других социальных сетях. Одна распространенная ошибка, которую я всегда обнаруживал, заключается в том, что вместо того, чтобы смешивать два тона только карандашом, рендеринг делается более размытым, чтобы создать эффект гладкости.Вы, как художник, всегда размазывали графит, чтобы создать гладкие, градуированные тональные смеси? Вы используете различные материалы для смешивания, такие как хлопок, наушники, кусок мягкой кожи, кусок льна, папиросную бумагу, обрубки бумаги, ваш палец и т. д. ? Если вы наблюдаете, каждый из них создает немного другой результат.
Но проблема в том, что при добавлении большего количества смешанного графита для получения более темного тона; рисунок часто выглядит безжизненным и блестящим, на бумаге много пятен, а также отсутствует реализм.Это портит окончательное исследование или девиз, чтобы сделать его реалистичным. Я почти уверен, что вы должны сейчас думать, если не использовать эти материалы, то что использовать для смешивания? Как нам это преодолеть? Можно немного размазать? То, что вы видите в видеороликах некоторых влиятельных лиц на YouTube или Vimeo, на самом деле вводит в заблуждение?
Факт, если честно. Это вводит в заблуждение, что вы являетесь «ярлыком» для завершения работы и публикации в социальных сетях для многих. Размазывание — категорическое «нет-нет». Оно считалось и остается дилетантским приемом, максимально используемым индийцами.Честно говоря, карандаши Graphite следует использовать только для штриховки и перекрестной штриховки. Магия реалистичного изображения трехмерной природы возможна только тогда, когда тональные значения изображены правдиво и умело. Обычно растушевку используют для рисунков углем, и если вы увидите карандашные рисунки старых мастеров, вы не найдете ни одной работы, выполненной в технике растушевки. Правильное нанесение штрихов карандашом создает на бумаге красивую текстуру, и доказано, что текстура всегда выглядит более привлекательно, чем однотонная поверхность. Поэтому для растушевки используйте только карандаш вместо ватной палочки или чего-то еще. Сначала определите тональные значения, чтобы улучшить оттенок карандаша. Теперь, чтобы сделать это, вам сначала нужно понять некоторые вещи!
Никогда не используйте гладкую бумагу для рендеринга. Мы настоятельно рекомендуем вам использовать бумагу с текстурой.
Теперь, если вы задаетесь вопросом, какую бумагу вам следует купить, то это бумага Fabriano, которая имеет лучшую текстуру, которую я экспериментировал, согласно моему опыту. Вы можете купить бумагу Fabriano Paper здесь!
Вместо того, чтобы смазывать текстуру бумаги, используйте текстуру бумаги.
Хотите посмотреть, как это выглядит, когда мы работаем только с текстурой бумаги? Посетите нашу страницу в Instagram https://www.instagram.com/pencil_perceptions/
Для гиперреалистичных портретов рекомендуется смешивание тонов только с помощью карандаша. НЕ спешите завершать его и публиковать, чтобы привлечь внимание других. Нарисуйте свое произведение искусства, уделив ему столько времени, сколько оно того заслуживает. Осваивайте искусство логически и наслаждайтесь процессом. Важнее, чем известность в социальных сетях, собственный рост.
Чтобы научиться секретным техникам рендеринга профессионально, вам нужно учиться у экспертов. Мы, в Академии Pencil Perceptions, предоставляем вам подробное объяснение и демонстрацию методов рендеринга с БЕСПЛАТНЫМИ электронными книгами для загрузки. Вы можете проверить наш онлайн-курс, который показывает, как на самом деле тренировать глаза, чтобы развить наблюдательность, а также для гиперреалистичного портретного рисования. Проверьте здесь, http://pencilperceptions.com/online-course/
Профессиональный совет! Используйте только ограниченное количество сортов карандаша.Потому что минимальный результат карандашей – максимальный эффект! В идеале можно использовать 2H, HB, 2B, 4B и 8B для создания любого типа портрета.
Наконец, когда вы создаете иллюстрации без смазывания, качество работ определенно улучшается.
Но все же, если вы чувствуете, что ваше произведение искусства не так реалистично, как должно быть, то это потому, что ваши глаза играют главную роль в искусстве. Тренируйте зрение, развивайте наблюдательность, чтобы рисовать гиперреалистичные портретные рисунки. Если вы художник-самоучка и вам нужно правильное руководство в удобное для вас время, мы можем стать вашим наставником! Вы можете присоединиться к нашему сертифицированному онлайн-мастер-классу, постоянно получать рекомендации от наставников и от меня, Садашива Саванта, всегда.
Итак, мазать или не мазать? Как вы думаете, каков ответ на этот вопрос?
Если этот блог действительно произвел впечатление, и вы пытались создать произведение искусства, напишите нам по адресу карандашное восприятие@gmail.com или добавьте отзыв, поделившись своим опытом.
Как нарисовать фламинго акварелью и цветными карандашами
Узнать фламинго несложно — внешность этой птицы уникальна и примечательна. У этих красивых птиц очень длинные изящные шеи, большие крылья, стройные розовые ноги с перепонками и короткие хвосты.Их клювы массивные, крючковатые, с черным кончиком.
Фламинго также являются мастерами баланса. Они могут стоять на одной ноге несколько часов! В это время другая нога прижимается к телу. Предполагается, что такая поза способствует сохранению тепла, так как фламинго много времени кормятся в холодной воде. Более поздняя гипотеза состоит в том, что для стояния на одной ноге может потребоваться меньше усилий, что позволяет птицам поддерживать вес тела без какой-либо мышечной активности.
Окрас перьев фламинго варьируется от розового или оранжевого до чудесного красного.Его получают из каротиноидных пигментов, содержащихся в пище птиц. В рацион дикого фламинго входят креветки, водоросли и планктон. Содержащихся в неволе фламинго кормят диетой, которая помогает сохранить их окраску.
Однако не все фламинго могут похвастаться таким ярким оперением. Некоторые птицы сероватые или белые. Типичная окраска молодых птиц также менее насыщена.
В этом уроке по рисованию я покажу вам простой способ нарисовать фламинго с прекрасными розовыми перьями. Начнем с контура графитным карандашом.Затем мы добавим немного акварели. На заключительном этапе процесса мы будем работать над текстурами и более мелкими деталями, используя цветные карандаши.
Художественные принадлежности для этого рисунка
Прежде чем мы углубимся в процесс, давайте взглянем на материалы, которые мы будем использовать.
Бумага и карандаш
Нам понадобится лист акварельной бумаги . (Можно также использовать смешанную бумагу.) Моя бумага стандартного размера A4. Бумага довольно плотная, 280 г/м², имеет тонкую текстуру.Имейте в виду, что на бумаге с очень шероховатой, фактурной поверхностью сложнее создавать детали.
См. также: Все о бумаге для рисования и поверхностях
В большинстве случаев рисование объекта с нуля представляет собой циклический процесс оценок и корректировок. На этом этапе мы делаем наш эскиз все более и более точным, а также удаляем ненужные линии. Чрезмерное стирание может повредить нежную поверхность акварельной бумаги.
Вот почему я собираюсь создать первоначальный контур графитным карандашом на листе обычной бумаги для принтера .Затем я перенесу основные контуры нашего фламинго на акварельный лист с помощью копировальной бумаги .
Однако начинать с бумаги для принтера совершенно необязательно. Не стесняйтесь прыгать прямо на вашу финальную поверхность. Просто убедитесь, что вы стираете как можно меньше. Кроме того, ограничьте количество графитовых меток.
Нам понадобится графитный карандаш (тип H или HB) и мягкий ластик .
Акварель и кисти
Мои акварельные краски Белые ночи Невская палитра.Я выбрала глубокий Madder Lake Red Light и красно-фиолетовый Quinacridone Rose .
Смело работайте акварелью любой марки. Цвета тоже на ваше усмотрение. Просто выберите пару красных — более теплую и более холодную.
Я буду использовать две круглые беличьи кисти (размеры 2 и 5) для нанесения краски.
См. также: Все о художественных кистях для рисования – типы волос, формы, метки и детали
Большая кисть позволяет нам работать с относительно широкими мазками.Он может намочить значительную площадь поверхности бумаги одним прикосновением.
Меньшую кисть можно использовать для контроля и направления акварели. Некоторые области, такие как шея, ноги и края тела фламинго, требуют аккуратности и аккуратности.
Универсальная щетинная кисть поможет нам создать выразительные акварельные брызги.
Еще нам понадобится емкость для воды. Держите под рукой бумажное полотенце или мягкую чистую ткань. Это поможет собрать излишнюю влагу с ваших кистей.
Цветные карандаши
Мои цветные карандаши Faber-Castell Polychromos . Вы найдете образцы на изображении ниже.
Количество карандашей может быть ограничено. Разнообразие красных в этом диапазоне основано на разнице в ценности и цветовой температуре.
Я рекомендую выбрать , по крайней мере, три красных, которые представляют собой упрощенную шкалу значений – светлый, средний и темный. В дополнение к этому выберите по крайней мере одну более теплую или более холодную вариацию, дополняющую ваш красноватый средний тон.
Держите под рукой точилку для карандашей. Для создания четких деталей требуется острый кончик карандаша.
Рисование фламинго графитным карандашом
Я начинаю с графитного карандаша на листе тонкой бумаги для принтера. Мы создадим упрощенный каркас тела фламинго.
Сначала я рисую круглую форму головы птицы. Затем я добавляю форму маленького глаза. Он расположен на верхней части головы, ближе к клюву.
Клюв крупный и загнут вниз.Я добавляю его грубую форму.
Длинной линией, напоминающей букву «S», я отмечаю направление шеи. Эта часть тела фламинго очень гибкая. Когда фламинго находится в настроении почистить свои перья, его голова и шея легко откидываются назад. Во время кормления шея птицы с такой же грацией и простотой наклоняется вниз.
Тело фламинго покрыто массивным оперением. Их можно разделить на группы в зависимости от размеров и фактуры. Упрощенно типичный контур тела выглядит как слеза, лежащая на боку.Голова довольно маленькая по сравнению с туловищем.
Три пальца ноги направлены вперед. У некоторых видов фламинго есть маленький задний палец, а у других нет. Поскольку мы изображаем собирательный образ, вам решать, сколько пальцев на ногах.
Кстати, загнутое назад «колено» фламинго на самом деле является лодыжкой птицы. Собственно колено очень близко к телу и не видно сквозь оперение.
Ноги очень длинные. С учетом позы они занимают более половины общей высоты фигуры. Вертикальная линия на изображении ниже помогает оценить эту пропорцию.
Дорабатываю голову. Нижняя часть клюва крупнее верхней. Затемняю кончик клюва светлыми графитными метками.
В верхней части клюва есть ноздря.Я тоже добавляю. Затем я отмечаю границы между клювом и оперением головы.
Обводим контуры шеи и стираем вспомогательную основную линию.
Крылья фламинго большие. Даже в сложенном состоянии они выглядят достаточно объемными. Перья на крыльях согревают птицу. Они также позволяют ему плавать и летать.
Отмечу выступающий контур крыла в нижней части корпуса.
Нарисуем перья крыла и хвоста.Для упрощения задачи я делю площадь крыла на три секции. (Обратите внимание на синие линии на изображении ниже, иллюстрации и .)
Перья над верхней линией мягкие, нежные, пушистые. Я оставляю эту область нетронутой — дорабатывать эту текстуру сейчас не имеет особого смысла. Перья этой области перекрывают нижележащее оперение.
Перья между синими линиями имеют более выраженную, различимую структуру. Я даю им некоторые вариации формы и направления.
Перья в нижней части самые длинные. Они располагаются под элементами предыдущей группы.
Намечаю контуры ног и ступней. Передние пальцы перепончатые.
Теперь мы можем стереть ненужные линии и предварительный рисунок готов!
Перенос чертежа
Если вы не нарисовали своего фламинго прямо на акварельной бумаге, пришло время перенести подготовительный набросок на окончательную поверхность для рисования.
Обычно я обвожу контуры, поднося бумагу к окну. Однако в данном случае акварельная бумага слишком плотная. Он не пропускает свет, поэтому для переноса рисунка мне приходится использовать копировальную бумагу.
Обычно я избегаю использования копировальной бумаги, поскольку она может оставлять следы, которые трудно стереть. И все же иногда этот вариант оказывается самым удобным.
Если вы используете копировальную бумагу, слегка касайтесь калькой. (Это может быть карандаш или ручка с пустым стержнем.) Работая таким образом, вы получите очень легкие, едва заметные линии.
Также попробуйте ограничить количество трассируемых меток. Ваш предварительный набросок может оставаться с вами на протяжении всего творческого процесса. Обратитесь к нему, если вам нужна помощь относительно деталей.
Вот как выглядит мое трассированное изображение (оно очень светлое)…
Нанесение акварели
Мы будем использовать цветные карандаши, чтобы улучшить цвета и уточнить детали. Мы будем использовать акварель в качестве подмалевка.Итак, приступим к акварели.
Создание цветовой базы
Давайте добавим несколько красивых мазков!
Круглой кистью №5 смачиваю участок чистой водой перед нанесением краски. Обратите внимание, что акварель сильно разбавлена. Вы можете использовать палитру или запасной лист бумаги, чтобы попробовать интенсивность цветов, прежде чем делать отметки на готовой поверхности.
Тип бумаги влияет на результат. Моя бумага имеет некоторый процент хлопка в своей структуре.Неудивительно, что акварельные аппликации после высыхания будут выглядеть значительно блеклыми.
Добавляю Madder Lake Red Light в основном на верхнюю часть тела птицы, включая голову и шею.
Хинакридон Роза наносится на ноги и нижнюю часть крыла. Эти области обычно получают меньше света из окружающей среды. Этот чудесный красно-фиолетовый цвет подчеркивает тонкий переход к затененным областям.
Я использую меньшую кисть № 2, чтобы нарисовать голову, шею и ноги фламинго.
Я наношу дополнительный слой акварели на самые темные участки, такие как верхняя часть ног, область под крылом и промежутки между перьями.
Пигменты имеют тенденцию образовывать резкие края вблизи контуров фигуры. Я использую меньшую кисть, чтобы отодвигать пигменты от края, пока они влажные, без добавления пигмента в кисть.
Я также добавляю немного разбавленного Yellow Ochre на клюв. Фламинго можно встретить на пляже, поэтому я решил создать намек на песок под лапами птиц.
Сначала я увлажняю область чистой кистью. Затем наношу акварель.
Создание брызг
Теперь добавим акварельные брызги, чтобы сделать работу более яркой и выразительной.
Но сначала нужно сделать защитный трафарет. Она должна повторять форму нашей птички. Трафарет покроет фламинго, позволяя брызгам растечься по всему негативному пространству.
Вот самый простой способ сделать трафарет…
Положите лист тонкой бумаги поверх картины.Такая бумага имеет некоторый уровень прозрачности, особенно если вы поместите ее против источника света. Вы сможете увидеть силуэт своего произведения через верхний пустой слой.
Обвожу карандашом примерный контур и вырезаю. Затем я накладываю трафарет поверх птицы.
Я обмакиваю кисть в краску. Я буду использовать все три цвета один за другим.
Чем мокрее ваша кисть, тем больше пятен вы можете получить. Возможно, стоит попробовать этот метод заранее — создать несколько брызг на запасном листе бумаги для принтера.
Нажмите на верхний край щетинок пальцем и отведите их в сторону. Почувствуйте, как щетинки пытаются пружинить. Как только они будут выпущены, краска ляжет на поверхность под кистью.
Создайте столько пятен, сколько пожелаете. Дайте рисунку полностью высохнуть, прежде чем переходить к цветным карандашам.
Рисование фламинго цветными карандашами
С помощью Light Flesh я покрываю всю фигуру нашего фламинго, включая ноги и более светлые участки клюва.Мой карандаш двигается маленькими кругами. Направленные линии также являются опцией.
См. также: Техники рисования цветными карандашами: практическое руководство
Легкое нажатие на карандаш.
Применение этого оттенка мало что меняет в нашей работе. Он скорее создает основу для дальнейших аппликаций цветными карандашами. Есть лишь незначительное смещение цветовой температуры — цвета стали теплее.
Я добавляю Rose Carmine в более темные области, нанося сплошным слоем.К таким областям относятся нижние части головы и туловища. Я углубляю тени между перьями крыльев. Давление немного повышено.
Также я выделяю ноги, делая их правые стороны немного темнее. Мягкие тени помогают визуально выделить пальцы ног. Я работаю над шеей, следуя аналогичному подходу.
Верхняя часть тела светлее, поэтому я использую этот цвет, чтобы показать некоторые основные детали текстуры. Я наношу длинные линии, которые соответствуют контурам тела птицы.Они имитируют длинные пушистые перья.
Когда я работаю над такими деталями, я всегда слежу за тем, чтобы кончик карандаша был острым.
Я добавляю группы коротких направленных штрихов к более светлым частям шеи. Они создают иллюзию текстуры.
На клюве фламинго нежно-розовое пятнышко, поэтому добавляю. Я также затемняю область возле глаза.
На изображении ниже вы найдете несколько образцов текстуры.
С помощью Deep Red я делаю цвета еще теплее.Я усиливаю основные тени, включая нижнюю часть тела птицы, боковую часть шеи и ноги.
Я оставляю зазоры в покрытии. Они позволяют просвечиваться основным аппликациям акварели, создавая приятную вариацию цветовой температуры.
Я добавляю длинные тонкие линии к более светлым частям тела птицы. Они повторяют его контуры и усиливают иллюзию текстуры.
Я наношу Ivory поверх более светлых участков, включая клюв, нижние части ног и ступни.Давление на карандаш увеличивается, и линии повторяют контуры тела птицы.
Когда я двигаю кончиком карандаша, я перемещаю пигменты на поверхности бумаги. Покрытие становится более гладким и однородным.
Таким же образом я работаю над средними тонами, используя Salmon . Я также полирую более темные области, чтобы визуально объединить аппликации.
С помощью Brown Ocher я создаю приятные тонкие нюансы в оперении. Я добавляю точки и короткие штрихи на ноги и ступни, создавая там иллюзию текстуры.
Этот цвет также наносится на область возле ног птицы. Карандаш движется маленькими кругами при очень легком нажатии. Края получившейся формы очень мягкие и плавные.
С помощью Red-Violet я акцентирую самые темные части рисунка, увеличивая контраст.
Я также рисую зрачок. Кончик карандаша очень острый!
Я использую Payne’s Grey , чтобы заштриховать кончик клюва. Я также затемняю область тени на песке под ногами фламинго.
Мы можем включить этот серый цвет в самые темные части рисунка, но максимально уменьшить давление.
Рисование фламинго акварелью и цветными карандашами – Заключение
Поздравляем — у нас получилась красивая работа! Спасибо, что были со мной на этом творческом пути. Надеюсь, вам понравился процесс работы акварелью и цветными карандашами.
Желаю вам вдохновения для будущих проектов!
Вата | Как рисовать
Основы штриховки, перекрестной штриховки и тонального моделирования помогут вам понять методы затенения, это понимание, которое я собираюсь представить, позволит вам в дальнейшем развить свои навыки рисования, используя эти простые методы.
Очень простое объяснение тонального моделирования состоит в следующем.
Если вы рисуете на листе бумаги мягким графитным карандашом 3В или 6В и делаете темную линию, сильно нажимая, а затем протираете верхнюю часть карандашной линии пальцем или листом бумаги под пальцем, вы увидите, что линия, которую вы сделали, теперь смазана. Теперь линия, которую вы сделали, не будет такой четкой, ее края станут более мягкими и менее определенными или жесткими. Это известно как техника тонального моделирования. Одним из методов создания этой техники тонального моделирования является размазывание карандашных меток, используемых для затенения, чтобы помочь создать более реалистичную трехмерную форму.Это не единственный способ тонального моделирования или растушевки, так как этого также можно достичь, слегка проведя карандашом по бумаге, чтобы также создать мягкий смешанный тон.
Существует также другой метод затенения, называемый штриховкой и перекрестной штриховкой, который мы объясним чуть позже в этой статье.
Тональное моделирование — это когда следы карандаша моделируются или размазываются, поэтому вместо жестких краев они имеют мягкие смешанные края, это смазывание можно выполнить пальцами, бумажным обрубком, мягкой тканью или ватой.Не рекомендуется использовать пальцы, так как масла с вашей кожи, которые содержат кислоты, остаются на бумаге, эти масла со временем могут вызвать обесцвечивание и гниение бумаги, со временем испортив готовый рисунок.
Когда скульптор моделирует из глины, он создает форму и форму скульптуры, моделируя глину своими руками, тональное моделирование — это когда вы моделируете следы карандаша для создания мягких смешанных тонов градуированного затенения карандашом, углем, пастелью или краска, это процесс смешивания тонов или цветов, так что есть плавный постепенный переход от одного тона или цвета к другому.
Тональное моделирование в контексте рисунка или живописи — это когда карандаш, уголь, пастель или краски смешиваются для создания мягких теней, для создания формы и формы объекта, нарисованного на двухмерной поверхности, создавая иллюзию, 3-х мерная форма или форма.
Смешивание материалов для рисования в градуированные тона для создания иллюзии трехмерной формы или формы на двухмерной поверхности для рисования — это то, что обычно называют тональным моделированием.
Ниже вы найдете изображение двух карандашных рисунков.
1. Это первое изображение было нарисовано графитным карандашом 5B с использованием метода штриховки и перекрестной штриховки.
2. Это другое второе изображение было нарисовано графитным карандашом 5B с использованием метода тонального моделирования.
Два метода, например, перекрестная штриховка и тональное моделирование.
Оба изображают форму и форму изображения, но второй пример смоделирован с использованием метода тонального моделирования, обратите внимание, что тени и тона мягкие, с небольшим количеством четких краев, в отличие от первого примера с перекрестной штриховкой, с большим количеством четких краев. линии.
По сути, есть штриховки и мазки, причем оба эти типа меток имеют атрибуты, также связанные с использованием древесного угля, которые позволяют вам научиться лучше понимать тональные вариации.
• Оба типа меток хороши и эффективны как сами по себе, так и при совместном использовании.
• Отлично рисуются как сами по себе, так и при смешивании.
• Оба могут иметь конкретное, обычное и предпочтительное использование.
• Оба также используются при рисовании.
• И то, и другое можно эффективно использовать с другими типами инструментов рисования, особенно со штриховкой.
Снова раскрыто современное изготовление меток.
Штриховка и тональное моделирование.
Вышеупомянутое представляет собой комбинацию штриховки, перекрестной штриховки, рисования линий и тонального моделирования с использованием только карандаша HB.
Штриховка и тональное моделирование.
Рисунок ноги куклы в стиле перекрестной штриховки, хотя в деталях он выглядит очень неряшливо, это прекрасный пример того, как с помощью штриховки можно создать даже мягкие плавные формы.
Тональное моделирование или смешанный стиль, с очень четкими краями, хотя вы также можете видеть некоторые штриховки, просвечивающие сквозь них.
Новый взгляд на штриховку и тональное моделирование.
Пример свободной тональной моделировки или рисунка в стиле смешивания, лица, которое действительно находится где-то между штриховкой и тональной моделью из-за ровных меток, наклоненных вниз вправо.
Собака йоркширский терьер, которая с радостью поддается этой свободной, но плавной технике штриховки, которая очень подходит для рисования меха или волос, что также немного видно на изображении 3.
Мягкое смешение тонов создает этот портрет, в основном это достигается за счет растушевки следов графитового карандаша с помощью бумажного фонарика или обрубка для рисования, это просто инструмент типа карандаша из твердой бумаги, который можно использовать для растушевки карандашных следов.
Хотя некоторые любят называть это техникой закорючки или закорючки, на самом деле это просто еще одна форма штриховки, это изображение было нарисовано пером с несмываемыми чернилами.
Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный. Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:
Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно
Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья. Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину. Шаг третий. Добавляем складки на одежде. Шаг четвертый. И тени: Рекомендую еще нарисовать.
Описание вопроса
День независимости в Соединённых Штатах Америки, многие люди называют очень просто — по дате, «четвёртое июля». В 1776 году была подписана соответствующая декларация о независимости США от Великобритании. Четвёртое июля считается днем рождения США, поэтому и отмечается соответствующе — очень празднично и пышно. Одним из символов независимости США является статуя Свободы, она очень большая и составляет около 93 метра и имеет вес 204 тонны. Статуя изображает фигуру женщины, которая является свободолюбивой римской богиней Либертас. Статуя обозначает победу над рабством и не лёгкий путь к человеческой свободе. В данной статье я предлагаю читателю нарисовать вместе статую Свободы. У вас всё получится, если вы будете следовать подробной инструкции этой статьи, а так же будете внимательны при выполнении каждого шага.
Вам понадобится
Простой карандаш
Ластик
Ватман
Пошаговое решение
Подготовьте основу, на которой будете рисовать, я всегда покупаю большой ватман и вырезаю из него несколько листов нужного мне формата. Возьмите лист и наметьте на нём верх и низ статуи Свободы, то есть поставьте одну чёрточку вверху и одну чёрточку внизу, глядя на это фото, вы наблюдаете ещё третий штрих посередине где-то, он обозначает верхушку головы, мы определяем примерное место окончания головы, поэтому обязательно сделайте так же. Не надавливайте на карандаш при выполнении наброска и вспомогательных линий, вам потом будет сложно убрать их ластиком.
Рисуем голову в форме яйца. Косая линия в низу, у подбородка, это то место, где будут расположены плечи. Так как человеческая фигура находится не в просто стоящем положении, а её одна рука держит факел вверху, то естественно, что линия плеч не будет ровной. Не нужно прямо таки на этом этапе тщательно выводить форму яйца и стремиться делать идеально ровненькой линию плеч, в данный момент вы просто наносите вспомогательные штрихи.
На этом этапе мы с вами начнём рисовать лицо. Укажите приблизительную линию бровей, нарисуйте уложенные волосы и рот. Нос рисуйте, как букву «L», только в обратную сторону, так же нос можно представить виде русской буквы «Г» только перевёрнутой вверх ногами. Вот ещё немного и лицо нашей статуи Свободы будет готово, главное не спешить.
Проведите вертикальную не ровную линию, она будет обозначать поднятую руку с факелом и тело статуи. Обязательно на этой линии наметьте начало и конец ладони, так же нужно показать часть факела.
Рисуем грудину. Тут рисуем карандашом, очень легко и без нажима, это та линия, которую мы будем затирать потом ластиком. Как наблюдаем уже, у нас вырисовывается статуя и кажется, что осталось совсем немножко.
Завершим свою работу над лицом статуи Свободы. Нарисуем глаза как можно более чётче, сделаем нос и всё это благодаря тени на нём, не забудьте о бровях.
Рисуя статую, не забываем о драпировке её одежды (складочках одежды). Как видите, линию, которую мы проводили до этого, мы выполняли не зря, вот уже рука и одежда у нас почти готова. На голове рисуем корону и делаем над головой круг, с помощью этого круга у нас будут нарисованы «шипы». Обратим немного внимания на будущий факел, на его низ, рисуем овал.
Рисуем корону. Продолжаем выполнять драпировку на одежде, и таким образом постепенно формируем туловище. Все наши штрихи хорошо видны и все вспомогательные линии на виду у нас, но это временно.
Рисуем «шипы» в том круге, который мы рисовали до этого. Шипы, находящееся, ближе ко лбу, должны быть более велики, чем те, которые идут к краям, ни в коем случае они не должны быть одинаковы.
Теперь уделим внимание складкам одежды по правую сторону, ведь до этого мы с вами работали в основном над драпировкою, которая находится слева у нас. Нарисуем своеобразный прямоугольник, это будут документы о независимости, которая статуя Свободы будет держать в руке.
Рисуем очертания руки, которая держит документы справа. Мы к рукам статуи ещё вернёмся, главное не забудьте потом о фалангах пальцев. Дорабатываем наброски драпировок одежды в целом.
На этом этапе мы дорисовываем факел из овала, намеченного ранее. Из драпировок в самом низу, мы наблюдаем некое очертание ноги статуи, поэтому тоже не забудьте об этом. Берём наш ластик и убираем все вспомогательные линии, которые мы рисовали.
Пора приступить к штриховке. Штриховка драпировки одежды является обязательною, пользуемся правилами светотени, более затемнённая часть у нас будет слева. Сейчас мы пока что лишь намечаем с вами приблизительное наложение тени на драпировку.
Усиливаем драпировки и тень на них, ваши штрихи не обязательно должны идти в одну сторону, можно делать словно бы клеточку штрихов, главное, чтобы ваша штриховка показывала направление складок одежды. Нарисуем тень на скуле слева. На факеле я дорисовала огонь, теперь вы можете смело это выполнить. Наше рисование статуи Свободы в целом вот уже практически подходит к концу.
Покажем тень по левую сторону более чётче, усилим её, благодаря нашей штриховке. Заштрихуем небо вокруг нашей статуи Свободы, таким образом, придадим нашему рисунку фон. Вот наш рисунок статуи Свободы завершён, я, надеюсь, что всем было увлекательно и интересно порисовать.
В свои произведения искусства авторы вкладывает огромное количество души, эмоций и, конечно, времени. Но есть некоторые работы, которые отличаются своей выразительностью деталей, масштабами, тонкостью работы и на которые уходит очень много времени.
Художники знают, что процесс не менее важен, чем конечный результат. Фактически, то время, которое они тратят на работу, может непосредственно повлиять на то, насколько мощным и впечатляющим
может получиться их
творение
в конце .
Посмотрите на эти 20 шедевров искусства, отнимающие уйму времени, но результат которых оправдывает все средства.
1. Рисунки на Снегу
Саймон Бек создает огромные геометрические узоры и фигуры своими сапогами просто ходя по снегу. Он ходит по полю часами, чтобы сделать эти впечатляющие рисунки. А иногда приходится даже повторять свои шаги, так как снег заметает следы. Невероятно трудоемкий процесс.
2. Гиперреалистичные рисунки «глаз» карандашом.
Глаза — это зеркало души. Не даром художники тратят бесчисленные часы работы, чтобы отразить блеск радужной оболочки, каждую ресничку и крошечные морщинки век.
3. Пейзажи из книг
Гай Ларами превращает старые и объемные энциклопедии в модельные пейзажи. Художник никогда не торопится и с большой выразительностью вырезает горные ландшафты, выступы и впадины.
4. Картины из кожи ручной работы
Марк Эванс рисует великолепные картины с помощью ножа. Вместо того, чтобы использовать кисточку для создания изображения животных, художник решил тщательно вырезать и очищать кожу для того, чтобы получить желаемый результат.
5. Многоуровневые нарисованные скульптуры
Кенг Лай создает произведения искусства, которые находятся где-то между живописью и скульптурой. Он льет несколько слоев жидкой смолы, окрашивает их акриловыми красками и ждет засыхания слоя прежде, чем приступить к другому. Это занимает много времени, но результат превосходит все ожидания.
6. Скульптуры из проволоки
Сон Мо Парк работает со стальной проволокой для создания реалистичных скульптур. Он очень кропотливо, аккуратно и туго закручивает проволоку для достижения этих невероятных работ.
8. Скульптуры животных из древесной стружки
Сергей Бобков был обычным школьным учителем, пока не увлекся созданием скульптур животных из обычной древесной стружки. Он тратит от 10 до 12 часов в день на создание своих невероятно реалистичных скульптур. Каждая работа может занять несколько месяцев кропотливого труда.
9. Балансирующие камни
Ландшафтный дизайнер Майкл Грэб тщательно уравновешивает булыжники и камни разных размеров без помощи любых клеящихся средств. Отнимающий много времени процесс требует большой концентрации и терпения.
10. Портреты пальцами
Вместо того, чтобы работать с кистью, художник Чак Клоуз выбирает альтернативный метод и создает масштабные портреты его отпечатками пальцев.
11. Портреты из металлической сетки
Художник Сон Мо Парк создает не только скульптуры из проволоки, а еще и невероятные портреты из металлической сетки. Он тщательно отрезает кусочки сетки в многочисленных слоях. Один неправильный вырез может испортить все изображение.
12. Искусство на песке
Андрес Амадор – ландшафтный дизайнер, который создает огромные произведения искусства на песке, используя не что иное как грабли. Иногда, художник использует веревку, чтобы скопировать его геометрические проекты, но так или иначе, он позволяет морю смыть свою работу после часов труда.
13. Искусство на почве
Кубинско-американский художник Хорхе Родригес-Джерэда провел ГОДЫ, превращая поле в Белфасте (Северная Ирландия) в портрет молодой девушки. С помощью добровольцев, он использовал почти 8 миллионов фунтов почвы, песка и камня для того, чтобы «нарисовать» свой проект под названием «Желание».
14. Скульптуры из карандаша
Художники Далтон Гетти и Серка Хегизо не используют карандаши в качестве инструментов для иллюстрации. Вместо этого они вырезают из древесины и графита карандаша, крошечные, ошеломляющие скульптуры. Одно неправильное движение может разрушить всю работу, таким образом, они стараются не торопиться и твердо держать руку.
15. Скульптуры из скейтбордов
Японский художник Хэроши переделывает доски старых и сломанных скейтбордов в красочные скульптуры. Ему требуется собрать большое количество скейтбордов, после чего он очищает их и складывает друг на друга. Затем он обрезает, вырезает, полирует эти доски и в результате получаются прекрасные скульптуры.
16. Скульптуры из вешалок
Шотландский скульптор Дэвид Мах использует тысячи проволочных вешалок для создания невероятных, в натуральную величину, скульптуры свирепых зверей. Каждая скульптура может занять до тысячи часов работы.
17. Глобус из спичек
Энди Иодер провел два года, окрашивая спички и присоединяя их к изготовленной на заказ структуре, сделанной из пены, картона и фанеры, чтобы создать гигантский земной шар. И если у вас возникла мысль поджечь одну спичку, то у вас ничего не получится, художник покрыл всю скульптуру огнезащитным составом 🙂
18. Заштрихованные портреты
Рик Реймерт проводит десятки часов, создавая каждый из его заштрихованных рисунков. Все портреты сделаны полностью вручную с помощью нескольких ручек и бумаги.
19. Крошечные оригами
Аня Маркевич — мастер оригами, которая работает с невероятно крошечными квадратами бумаги, около 2 сантиметров в ширину. Готовая скульптура легко поместится на кончике вашего пальца.
20. Скульптуры из металлолома
Турецкий художник Сельчук Йылмаз создал эту огромную скульптуру льва из 4000 кусочков собранного метала. Скульптор самостоятельно вырезал каждую деталь, на это у него ушел почти год.
Интересно? Смотрите еще:
Портрет в скульптуре. Мастер-класс к уроку изобразительного искусства в 6 классе.
Пояснительная записка
Автор: учитель изобразительного искусства МБОУ «СОШ с углубленным изучением отдельных предметов №38» г. Курска Садварий Жанна Владиславовна
Предмет: изобразительное искусство
Тема: «Портрет в скульптуре»
Аудитория: 6 класс
Цель: формировать представления о скульптурных портретах, и умения создавать образ пластическими средствами.
Задачи:
Образовательные: формировать представления о разнообразии видов скульптуры и способах лепки портрета
2.Актуализация знаний и постановка целей и задач деятельности
На прошлых уроках мы познакомились с историей жанра портрет. Прежде, чем мы узнаем о задании сегодняшнего урока, давайте немного повторим.
Дети выполняют тестовое задание. Тест (приложение 2)
3.Введение в тему. Усвоение новых знаний
Учитель: пожалуй, одним из самых сложных в исполнении, но прекрасным видов искусства является скульптура. Мы встречаемся с произведениями скульптуры на улицах городов, в музеях, и в повседневной жизни. Рассмотрите разные виды скульптуры на слайде. Чем отличаются эти произведения?
Школьники. Скульптура разнообразна по размеру, предназначению, материалам из которых она создана.
Учитель. Верно. Давайте познакомимся с видами скульптуры. Прежде всего, скульптуру можно разделить на два больших вида: скульптура круглая и рельефы. Круглой скульптурой называют такую, которую можно обойти вокруг и рассмотреть с разных сторон.
Рельеф обычно выполнен на плоскости. Рельефы бывают разными и делятся на барельефы и горельефы. Барельефы более плоские и выступают от поверхности меньше, чем на половину от своего объема. Горельефы — это более высокий рельеф и выступает от поверхности более чем на половину.
Круглая скульптура бывает разной по размеру и назначению. Скульптурные памятники, которые часто видим на улицах и площадях, называют монументальной скульптурой.
Скульптуру меньших размеров, украшающую парки и сады, называют садово-парковой.
Но не всякая скульптура предназначена для украшения улиц. Одним из популярных видов скульптуры для интерьеров и музеев является станковая скульптура.
Существует еще скульптура малых форм или мелкая пластика. Эти произведения созданы для украшения дома.
4. Ознакомление с новыми умениями и навыками, показ образца их формирования
Сегодня мы тоже станем скульпторами и попробуем создать небольшой скульптурный портрет.
Подготовим необходимые материалы. Нам понадобятся: скульптурный пластилин, канцелярское перышко, стек, пустая баночка от гуашевой краски.
Разомнем пластилин. Скульптурный пластилин, как правило, тверже обычного, поэтому разминать его нужно отрывая небольшими кусочками. Можно перед работой положить брикет с пластилином на отопительную батарею. Для создания необходимого объема, облепим баночку пластилином, прикрепим на часть туловища голову и плечи.
Не забудем поворачивать нашу работу и рассматривать ее с разных сторон. На этом этапе очень важно сделать так, чтобы лицевая часть черепа выступала вперед относительно шеи. Если этого не сделать сразу, потом портрет будет сложно исправить.
Выровняем форму головы и шеи и аккуратно продавим углубления для глаз. Помним, что эти углубления должны быть ровно посередине головы, ведь линия глаз делит голову человека пополам.
Основным способом лепки у скульпторов является вытягивание. Вытянем форму носа, не забудем поворачивать скульптуру и рассматривать ее с разных сторон.
Поскольку я планирую сделать детский портрет, добавим немного пластилина в область щек. Выровняем форму.
При помощи канцелярского перышка сделаем углубления на месте ноздрей, проведем линию рта. Помним, что линия рта должна располагаться ближе к носу, иначе придется наращивать объем в области нижней челюсти и подбородка.
Методом вытягивания сделаем небольшие уши, при помощи стека сделаем углубление под нижней губой. Аккуратно вылепим губы.
Из новых кусочков пластилина формируем пряли волос. Изгибая их, делаем волосы пластичными.
Поскольку наш портрет относится к круглой скульптуре, нужно поворачивать его и работать над прической со всех сторон.
При помощи стека детализируем пряди волос. Обратной стороной стека углубляем отверстия глазниц, при помощи перышка аккуратно определяем место для век.
Когда мы изучали мимику лица человека, у нас шел разговор, о том, что при улыбке глаза человека изображают слегка прищуренными. Для этого разметим и вылепим нижние веки.
Продолжим работу над деталями. Для создания глазного яблока вылепим два небольших шарика и расположим их в глазницах.
Наметим верхние веки и осторожно при помощи перышка вылепим радужную оболочку глаз.
Аккуратно выровняем кожу, добавим нашей героине брови и челку.
Поработаем над деталями. Добавим пластилин для кисти руки. Вспомним, что кисть руки примерно равна размеру от подбородка до переносицы.
Определим положение и размер большого пальца руки. При помощи стека разрежем пластилин, обозначив остальные пальцы.
Проработаем детали пальцев рук. Из оставшегося пластилина вылепим голову и туловище кошки. Методом вытягивания сделаем ушки.
Чтобы сделать кошку более детально, временно разберем нашу композицию, отложив кисть руки в сторону. Продавливаем место для глазниц кошки, размечаем перышком рот и нос.
При помощи стека делаем пушистой шерстку, в глазницы вставляем шарики из пластилина.
Тонко и аккуратно прорабатываем детали, стеком создаем пушистость кошачьей грудки.
Лепим кошке лапку, из остатков пластилина лепим плечо и предплечье и присоединяем кисть руки.
Добавляем общие формы второй руки.
Прорабатываем детали: складки одежды, пальцы рук. Рассматриваем работу с разных сторон.
5. Практическая работа. Анализ работ сверстников. Рефлексия.
Анализ проводится по командам в виде игры «Художники и искусствоведы»
Фабрика макияжа. Виды макияжа. Лицо. Брови. Нос
Перейти к содержимому
Календарь операций — лунный
Лунный календарь и проведение хирургических операций
Похудение по лунному календарю На какую луну лучше худеть в
Февральские заботы садоводов
Подборка красивых поздравлений на Women’s day на английском с переводом
Что взять в поездку – список гигиенических принадлежностей и косметики
Вьетнам аэропорты курорты
Из каких частей состоит Масленица
Какого числа сжигают масленицу в
Как избавиться от курения навсегда
Что такое поцелуй, их виды, значение, польза и интересные факты
Когда будет полная луна в ноябре
Лунный календарь на ноябрь года гороскоп
Как правильно выбрать фитбол – важные моменты
Удаление зубов по лунному календарю
Что такое фенечки. Веревочка судьбы. Из разных ниток
Знакомый всем шиповник, его лечебные свойства и противопоказания
Как правильно питаться, чтобы не стареть Правильное питание чтобы не поправляться
Условный оператор if в PHP Безусловный album php
XPath примеры — шпаргалка для разбора страниц
Учебник PHP — Самоучитель
Управляющие конструкции в PHP
Инструкция по использованию jSQL Injection — многофункционального инструмента поиска и эксплуатации SQL-инъекций в Kali Linux Брутфорсинг хешей с помощью jSQL Injection
Егор крид — биография, информация, личная жизнь Что у крида с
Сочинение на тему: «Береги честь смолоду Сочинение Береги честь смолоду по произведению Пушкина Капитанская дочка
Эссе «береги честь смолоду» Чем хорошо новое платье
Сочинение на тему «береги честь смолоду
Как перейти от вступления к основной части
Проблема проявления чувства раскаяния (по тексту В
Проблема восприятия природы
Вечер у анны павловны шерер анализ
Тема греха и покаяния в русской литературе
Тема: Вопросы чести и долга в повести Капитанская дочь
Демонстрационные варианты ОГЭ по литературе (9 класс)
Аргументы на тему «Война» для сочинения ЕГЭ Роль русской женщины на войне аргументы
Честь и бесчестие в повести «Капитанская дочка
Честь и бесчестие — аргументы ЕГЭ
Сочинение на тему честь и бесчестие
Проблема героизма: аргументы из литературы
Почему так трагически одинок лермонтовский печорин Почему печорин обречен на одиночество и гибель
Примеры любви к родине в литературе
Символ сада в пьесе «Вишнёвый сад
Сочинение на тему: Прошлое, настоящее и будущее в пьесе Чехова «Вишневый сад Воплощение прошлого – Раневская и Гаев
Интересные факты Как меняется характер григория мелехова
В чем заключается проблема любви в пьесе А
Проблема предательства (ЕГЭ по русскому) Аргументы на тему предательство родины
Лев николаевич толстой семья кратко
Лев николаевич толстой краткая информация
Биография льва толстого кратко самое главное и творчество
Реферат: Образ Маши Мироновой в повести А
Основной конфликт комедии »Горе от ума» Главный конфликт в горе от ума
Моцарт краткая информация Биография моцарта в кратце
Сочинение: Желтков в произведении «Гранатовый браслет» (А
Краткая биография льва толстого
Детские годы моцарта Краткая характеристика моцарта
Нравственные проблемы в пьесах А
Нравственные проблемы в пьесах А
Лужин и Свидригайлов как двойники Раскольникова в романе Достоевского «Преступление и наказание Нужна помощь по изучению какой-либы темы
Вымирание российской деревни: причины и последствия Другие сочинения по этому произведению
Характер ларисы огудаловой в пьесе бесприданница
Классный час «культура поведения в школе и школьный этикет»
Презентация на тему «сказочно- былинный жанр «
Классный час на тему:»Культура поведения в школе»(3 класс)
Презентация на тему элитарная культура
Разработка и презентация внеклассного мероприятия «Нам этот мир завещано беречь» (Начальная школа)
Евгений онегин Презентация по евгению онегину
Иллюстрации к нартскому эпосу, Измаил-Бею и Чингиз-Хану
Иллюстрации к нартскому эпосу, Измаил-Бею и Чингиз-Хану
Презентация на тему «михаил михайлович зощенко»
Мертвые души Характеристика Собакевича
Презентация на тему «Что значит быть патриотом?
Скачать презентацию война и мир толстой
Презентация «Анималистический жанр в изобразительном искусстве
Магистратура — Иллюстрация и печатная графика — Обучение иллюстрации и печатной графике — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ
Исследовательский проект «происхождение фамилий»
Презентация, доклад История создания романа «Война и мир
Трагедия Печорина, её сущность и причины
Презентация по истории на тему: «Карамзин Н
Презентация «скульптуры древней греции» Скачать презентацию на тему скульптура древней греции
Бальзак, Оноре де – краткая биография
«Вишневый сад». Пьеса А. Чехова. Характеристика героев. Чем объясняется обилие «случайных» персонажей в пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад»? (ЕГЭ по литературе) Как раскрывается личность Лопахина в финале произведения
Как кнуров и вожеватов относятся к ларисе
Шолохова «Судьба человека» это повесть о простом человеке на войне
История первобытных времен
«Пошла в тираж»: Кармен в литературе, музыке и живописи А теперь поговорим о главной героине
Анализ произведения «История одного города», Салтыков Щедрин Общая характеристика произведения история одного города
Женские образы романа война и мир — сочинение
Характеристики главных героев произведения Машенька, Набоков
Станционный смотритель анализ произведения История создания рассказа станционный смотритель
«Станционный смотритель» (анализ) Вымышленный персонаж автор произведения станционный смотритель
Исследователь человеческой души
Стефан Цвейг (Stefan Zweig)
Сочинение Булгаков М. А. Мини-сочинение на тему «Добро и зло в романе «Мастер и Маргарита Мастер и маргарита добро как воскрешающая сила
Комедия в литературе — это многовариантная разновидность драматургии
Красота спасет мир — сочинение-рассуждение
Культура раннего средневековья Для культуры раннего средневековья было характерно
Сентиментализм как литературное направление, своеобразие русского сентиментализма
Белая гвардия первая часть анализ
То, что нужно знать о вокале
В сокровищнице храма христа спасителя выставили экспонаты из сокровищниц олигархов Центральный музей искусств в храме христа спасителя
Лучшие детские музыкальные абонементы
Концерт детской филармонии Филармония детские абонементы
Музей народной игрушки «Забавушка
Международные связи Программа канала твц международный
Летние встречи в детских библиотеках Пскова (2015) Встреча с писателем в библиотеке мероприятия
Театр на 5 парковой. Альбатрос, театр кукол. Репертуар для самых маленьких
Театр кукол альбатрос. Театр кукол «Альбатрос. Репертуар для самых маленьких
Репертуар театра советской армии на сентябрь
Ансамбль танца моисеева концерт
Балет ансамбль игоря моисеева
Зал в цдх на крымском валу
Московский государственный историко-этнографический театр
Билеты на елку кабы я была царица в цирке на вернадского
Детский московский театр теней: репертуар, билеты, отзывы
Купить билеты на спектакль «ужин с дураком»
«Очень простая история» (М
Сравнительная характеристика челкаша и гаврилы
Главные герои романа «Война и мир
Сочинение на тему «Портрет Дориана Грея
Образ Молчалина в комедии «Горе от ума Характеристика молчалина из произведения горе от ума
Урок «Мери и Печорин. История отношений. Как печорин влюбил в себя мери. Печорин и мери — сочинение Как развиваются взаимоотношения печорина и княжны мери
Что общего у Гринева и Швабрина?
История любви обломова и ольги в современном литературоведении Жизнь после разрыва
«Анализ «Старик и море» Хемингуэя Суть произведения старик и море
Сочинение на тему дорога чести князя андрея по роману «война и мир
А. П.Чехов. «Вишнёвый сад». Любовь Андреевна Раневская. Цитатная характеристика. Характеристика Раневской из «Вишневого сада»: противоречивый характер героини В чем легкомысленность и инфантильность раневской
Анализ сказки дикий помещик салтыкова-щедрина сочинение
Образ и характеристика мечика в романе разгром фадеева сочинение
Как читать «Вишневый сад
Урок-мастерская по рассказу Л
Характер Катерины в пьесе «Гроза Характеристика катерины внешний вид
Воробей тургенев Тургенев воробей пересказ
Проблематика романа «Война и мир» Льва Толстого — сочинение
Григорий Мелехов в романе «Тихий Дон»: характеристика
Сочинение на тему: Смысл жизни в рассказе Старуха Изергиль, Горький
Характеристика второстепенных персонажей в комедии «Недоросль
Биография эрнест сетон-томпсона
Обсуждение образов купцов Кнурова и Вожеватова
Образ праведницы в рассказе А
Сочинение дружба и вражда между дубровским и троекуровым
Что говорит добролюбов об обломове
Образ праведницы в рассказе А
Сочинение на тему: Смысл названия комедии Недоросль, Фонвизин
Горький «На дне»: описание, герои, анализ пьесы
Образы помещиков в поэме Н
Энциклопедия сказочных героев: «Дикий помещик»
Приближение Юрия Трифонова к истории
Была ли любовь в жизни Печорина?
в романе Герой нашего времени, Лермонтов
Сочинение на тему «Разум и чувства Что такое разум и чувства в литературе
Гуманизм: абстрактный или классовый?
Биография иоганна себастьяна баха Очень краткая биография баха самое главное
Отношение гончарова к чацкому
Гончаров — критик: критический этюд «Мильон терзаний» на пьесу Грибоедова «Горе от ума
Образ Василия Тёркина (Школьные сочинения)
Произведения Ремарка: список по порядку Эрих мария ремарк о чем писал
Отношение базарова к русскому народу цитаты
Сочинение: Честь в произведении «Дубровский» Пушкин
Разум или чувства: Чистый понедельник И
История английской литературы
Вот она, вечная проблема-роман мастер и маргарита
Тема любви в повести «Гранатовый браслет
Образ Петра I в русской литературе XVIII-XX вв общественных и гуманитарных
наук
Есть выходы уходы и каждый
«Недоросль»: действующие лица, описание и характеристика
Сочинение на тему Трагическое одиночество Базарова
Отзывы о «Русский человек на rendez-vous»
Фонвизин, «Недоросль»: анализ произведения, характеристика героев
Нет ничего отважнее, чем победа над самим собой Победа и поражение литературных героев
Сравнительная характеристика челкаша и гаврилы в рассказе челкаш горького Сравнение челкаша и гаврилы в таблице
Научные работы по символике в драмах А
Анализ произведения «Капитанская дочка» (А
Судьбы женщин в русской литературе Вера:
«Но улыбка не украсила лица Веры, как это обыкновенно бывает; напротив, лицо ее стало неестественно и оттого неприятно»
Эволюция образа Евгения Онегина на страницах романа А
Образ Катерины в пьесе «Гроза
Сравнительная характеристика Гринева и Швабрина Отношение к маше гринева и швабрина цитаты
Положительные качества обломова Почему Обломов стал “обломовым”
Жанровое своеобразие драмы «гроза»
Жизнь евгения онегина в деревне Евгений онегин в деревне
Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза
Жанровое своеобразие комедии А
Сравнение персонажей: Обломов и Захар Каковы отношения обломова с захаром
Какие черты характера проявляются у печорина в главе «белла»
Cочинение «Трагическая судьба Ларисы в пьесе «Бесприданница
Панно из соломки своими руками Панно из соломки своими руками
Образ Софьи в комедии «Горе от ума» А
Кукольный театр из бумаги Театр из бумаги шаблоны
Палатка у индейцев название
Актуальность проблем межкультурной коммуникации в современных условиях Актуальность проблем межкультурной коммуникации в современных условиях
Как дают имена в португалии Значение букв имени Жоао
Что означают сокращения в объявлениях знакомств?
История классической музыки
Должностная инструкция музейного смотрителя Музейные специальности
Геннадий Малахов: книги, передача, нетрадиционные методы лечения и очищения организма
Проект » музей профессий» Человек который оформляет выставку в музее
Чапаев и пустота Павел Басинский
Малахов плюс Важность очищения организма
Международный день культуры (день принятия Пакта Рериха)
Генетическая карта великобритании открыла окно в прошлое Генетика славян, русских и татар, германцев, кавказцев, евреев и др
Карта генетической истории человечества выявила следы работорговли и войн
Как называют шведов в народе
Известные детские писатели
Произведения Носова Николая
Читать онлайн «большой секрет для маленькой компании» Краткое содержание большой секрет для маленькой компании
Федор Шаляпин: малоизвестные факты и вехи творчества
Олег Даль: биография, личная жизнь, жена, дети, причина смерти — фото Семья Олега Даля
Олег Даль умер, потому что не хотел жить… Личная жизнь Олега Даля
Лидер «браво» евгений хавтан: «то, как я уживался с агузаровой, — тема моей диссертации»
Любовный треугольник: поклонник женской красоты Илья Глазунов и его музы
Иво Бобул – биография, личная жизнь — Сколько ему лет
Муслим магомаев в неожиданном ракурсе Биография магомаева кратко
Кристалинская майя владимировна Кристалинская сколько
«Она — не от мира сего»: Валентина Толкунова умирала от рака и продолжала ухаживать за мужем Какие ваши песни исполняла Валентина Васильевна
Андрей Платонович Платонов: биография, творчество и интересные факты
Мулявина-младшего похоронят рядом с матерью
Михаил Зеленский: биография – С супругой, фигуристкой Еленой Грушиной, вы познакомились во время «Танцев на льду»
Тото Кутуньо: настоящий итальянец, гордый итальянец
Мулявина-младшего похоронят рядом с матерью
Оксана марченко — все новости, личная жизнь и биография звезды Родители Оксаны Марченко с ее сестрами Дианой и Анной
Интересно, что, по-вашему, означает настоящий мужчина?
Евгений Мартынов. Смерть от инфаркта. Евгений мартынов страдал от проблем с потенцией Евгений мартынов история жизни
Биография роксаны бабаян Биография Роксаны Бабаян
Горький «Челкаш» Сравнительная характеристика челкаша и гаврилы
Краткая характеристика главных героев романа война и мир
Сочинение на тему «Портрет Дориана Грея
Характеристика молчалина из комедии грибоедова «горе от ума»
Сочинение на тему: Печорин, княжна Мери и Грушницкий, любовный треугольник в романе М
Характеристики Гринева и Швабрина
Обломов и ильинская история любви
«Старик и море»: философский смысл повести, сила характера старика
«Дорога чести» Андрея Болконского
Образ раневской Раневская любовь андреевна образ
Сочинение на тему: Смысл названия сказки Дикий помещик, Салтыков-Щедрин Главные герои и их характеристика
Сравнительная характеристика Морозки и Мечика по роману а
Читать онлайн вишневый сад
Особенности сказок л. Петрушевской. Урок-мастерская по рассказу Л. Петрушевской «Борьба и победа» «Приключения с волшебниками»
Образ катерины в драме «гроза» Характеристика катерины в пьесе островского гроза кратко
Подробное изложение «Воробей» (по рассказу И
Проблематика, конфликт, идейный смысл романа Л
Интересные факты Где и как служил григорий мелехов
Истрия одной картины: “Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости” Федора Алексеева Федор алексеев картины
Сваны бежали от войны, бросив оружие, коров и русских батраков Кто такие сваны
Тату Акварель для Девушек — Женские Акварельные Татуировки Эскизы
Тату в стиле аниме Как нарисовать аниме девушку карандашом
Уникальные эскизы. Аниме «Тетрадь смерти. Почему нужно выбирать оригинальный эскиз
Как нарисовать Статую Свободы: учебник и раскраска
Сосредоточьтесь на том, как нарисовать лицо Статуи Свободы, и вы сможете узнать больше об удивительных особенностях этой американской достопримечательности.
Сохраните
Face Tutorial
Страница раскраски
Статуя
Страница раскраски
Easy
6
Статуя Свободы — одно из самых известных сооружений в Соединенных Штатах.Много лет назад, когда иммигранты проходили через залы острова Эллис, Статуя Свободы была первым, что они видели.
Студенты, которые изучают американские символы, могут научиться ценить Леди Свободу еще больше, если найдут время, чтобы нарисовать ее лицо. Можно многое узнать о том, почему на ее короне 7 шипов, и почему эти прямоугольники на самом деле являются маленькими окнами, через которые когда-то разрешалось смотреть посетителям.
Когда у учителей есть выбор, какой носитель использовать, это отличный проект для рисования, так как зеленый и синий на акварельной бумаге всегда создают поразительное сочетание. Этот образец показывает, что простое раскрашивание ее мелками тоже может сделать прекрасный рисунок. Прокрутите вниз, чтобы увидеть пример акварельного резиста с добавлением цветных фейерверков.
Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF
Открытие Статуи Свободы Обучение
Интервальная съемка лица Статуи Свободы
Новинка! Смотрите мою галерею раскрасок
Раскраска Статуя Свободы
Откройте страницу раскраски Статуя Свободы
Материалы для рисования Статуи Свободы
Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.
Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.
Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель.У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.
Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.
Как нарисовать лицо Статуи Свободы
Необходимое время: 45 минут.
Нарисуйте лицо Статуи Свободы
Нарисуйте большую U-образную форму.
Добавьте изогнутую полосу сверху.
Нарисуйте волосы, уши и шею.
Нарисуйте глаза, нос и рот.
Добавьте волосы по бокам.
Нарисуйте шип в центре и по одному на каждом конце.
Добавьте два шипа по центру с каждой стороны, всего 7.
Нарисуйте окна в полосе.Добавьте облака.
Обведите маркером и цветом.
Урок рисования Статуи Свободы
Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF
Открыть учебник по рисованию Статуи Свободы
Еще одна раскраска Статуя Свободы
Открыть учебник по рисованию Статуи Свободы
Нарисуй простую статую Свободы
Откройте учебник по рисованию простой статуи Свободы
Статуя Свободы как проект сопротивления акварели
Рисунок маркером, звездочки мелками и акварельные краски
Студенческое вдохновение
Картина Нолы в детском саду
Сделать фреску со статуей Свободы Питера Макса
Закрепите меня на своей доске Pinterest
Похожие сообщения
Статуя Свободы
Рисуем простую статую Свободы
Drawing 101 — The Art Stop LLC
Преподаватель Роза Монтанте 6 недель Класс Понедельник 6:00–8:00 179 $ 24/1/22–3/07/22 Пропустить 2/2
Описание курса: В зависимости от личных интересов учащиеся могут изучать современные техники прямой живописи и/или техники старых мастеров с использованием современных материалов для масляной живописи. Этот класс разовьет или улучшит ваше мастерство и даст вам необходимые навыки, чтобы успешно закончить задыхаясь в рамках запланированных занятий. Вместе мы выполним исследование стоимости под покраску, прямую покраску и остекление. Эти методы будут применяться с использованием ваших собственных фотографий в качестве эталона. Студенты должны будут принести как минимум 6 собственных фотографий размером 4 x 3 дюйма или больше, чтобы использовать их в качестве референса для своих оригинальных художественных работ. iPad отлично подходит для фотографирования и использования в качестве эталона.
Дизайн курса (распределение времени занятий):
Класс 1- Состав, Цветовая гармония Чертеж, материалы Класс 2- Value Study Класс 3- Под покраской Класс 4- Прямая покраска Класс 5- Gla « Chiaro Scuro» (светлый темный), «сфумато» (градация тона), утраченные края. .., и лакировка
Список поставок
Блокнот для рисования и карандаш
Канвас предпочтительно 8 x 10, не более 16 x 20
Если у вас есть масляные краски, принесите то, что у вас есть, и инструктор проверит их вместе с вами и сообщит вам, что вам нужно. Если у вас нет красок, подождите до окончания 1-го класса, и Роза поможет вам подобрать нужные цвета в соответствии с вашим натюрмортом.
Разбавитель и средний: Gamsol и Galkyd (предпочтительно) или масло грецкого ореха
Масло грецкого ореха среднее
Мастихин
Палитра (плоская, можно одноразовая, серое вещество)
Ветошь, бумажные полотенца
Лак для ретуши (я использую спрей)
Мягкие кисти (предпочтительно синтетические)
Мои любимые бренды — Royale SableTek от Langnickel или Eclipse Winsor Newton
Фундук №14, 7, 5, 2
Щетки из свиной щетины
Комментарии в табеле успеваемости по искусству — Создайте искусство с помощью ME
Вы не знаете, что писать в комментариях к табелю успеваемости по искусству? Я делаю-большое время! Поэтому я составил список комментариев в табеле успеваемости по искусству, чтобы помочь нам всем! Комментарии разбиты на категории: Поведение, Рабочие привычки, Сильные стороны студии, Примеры постановки целей и итоговых предложений.
Позитивное поведение
делает правильный выбор в художественном классе, что приводит к пониманию и хорошему участию
он является образцом для подражания для нашего класса, уважая правила в классе и сверстников
может разделять рабочее и социальное время
проявляет уважение к взрослым и сверстникам в классе и за его пределами
адекватно и дипломатично реагирует в неблагоприятных ситуациях
соблюдает правила в классе с добротой и уважением
хорошо работает с другими в групповых занятиях
может легко переходить от одного вида деятельности к другому.
Вызывающее поведение
проявил негативное отношение к художественным проектам
не желает участвовать в художественной деятельности
не сдает вовремя художественные задания
игнорирует инструкции, в результате чего произведение искусства не соответствует требованиям задания
мешает другим ученикам делать свои работы
не уважает художественные принадлежности и не использует их разумно
с трудом справляется со своими чувствами и эмоциями в классе
усердно работает, чтобы своевременно выполнять художественные задания
выполняет домашнюю работу вовремя и с хорошим усилием
остается сосредоточенным на текущей задаче
конструктивно использует время занятий
ответственно использует художественные принадлежности
постоянно использует личные максимальные усилия
с достоинством принимает конструктивную критику и реализует предложения
целеустремленный
работает независимо и остается на задаче
демонстрирует усердную работу и дает качественные результаты
— любознательный ученик, которому нравится анализировать ситуации и делать новые открытия
.
активно работает аккуратно и добросовестно
обращает внимание на детали
следует инструкциям, изложенным в художественных заданиях
использует стратегии мышления более высокого уровня для применения полученных навыков в новых ситуациях
имеет страсть к искусству, которая проявляется в решимости, которую он вкладывает в каждое задание
демонстрирует настойчивость и решимость при выполнении сложных заданий
Элементарный
развил мелкую моторику и зрительно-моторную координацию
Регулирует захват и положение тела для большего контроля при рисовании и резке
Начать создавать репрезентативные картины или рисунки, изображающие людей, животных и предметы
Намеренное создание контента в произведении искусства
Демонстрация более сложных повторяющихся узоров
Дальнейшее участие и участие в художественных дискуссиях
Объяснить предпочтения и интересы, связанные с участием в художественной деятельности
работа творческая и креативная
Среднее
всегда готов рискнуть и попробовать новые медиа, стили или техники
готовность слушать и выполнять советы
опирается на чужие идеи и ясно и убедительно выражает свои собственные
задает вопросы или просит разъяснений, когда это необходимо
его рефлексивное мышление позволяет ему постоянно совершенствоваться и развивать оригинальные идеи
работа соответствует высоким стандартам технических навыков и творчества
охотно ищет критику и выполняет данные советы. В то же время у нее очень четкое видение того, что она хочет создать, и она усердно работает над тем, чтобы это видение осуществилось.
готов уделять дополнительное время вне занятий, чтобы гарантировать, что его работа будет выполнена вовремя
надлежащим образом использует инструменты, материалы, художественные условности
имеет четкое представление о своих работах и представляет возможные следующие шаги в создании своего произведения
создает произведения искусства, которые передают четкую идею, чувство или личное значение
использует возможность учиться на ошибках, поэтому растет как художник и приобретает ценные навыки творческого решения
взаимодействует как художник с другими художниками, что приводит к улучшению концепций и методов
В целом, Салли провела отличный семестр, продемонстрировав позитивный настрой и отличный уровень усилий, что привело к успешным художественным работам.Она показывает большой потенциал как художник, и я призываю ее рассмотреть изобразительное искусство продвинутого уровня в следующем году в качестве предмета для выбора.
Я с нетерпением жду новых захватывающих и изобретательных работ Тома в следующем семестре. В целом, это было отличное начало года для студента, демонстрирующего большой потенциал в изобразительном искусстве. Он ценный член нашего класса, которого уважают сверстники.
У Тома есть природный талант, и он поставил перед собой высокие личные цели, чтобы достичь творческих и изобретательных художественных работ.Он готов уделять дополнительное время, необходимое для завершения своих проектов. В результате такое сочетание таланта и целеустремленности является залогом успеха.
Эми проявляет позитивный настрой в искусстве и стремится делать свои лучшие работы. Она хорошо слушает инструкции и проявляет энтузиазм в своей работе.
Джош явно лидер среди своих одноклассников. Он с уверенностью разговаривает с группой и служил проводником, помогая им направлять их художественные проекты.В результате того, что он рискует и пробует новые навыки и техники, он растет как художник.
Мэтт был полезным ресурсом, помогая мне общаться с его одноклассниками. Он принимает активное участие в дискуссиях, касающихся искусства, и имеет сильные рабочие привычки, результатом которых являются успешные произведения искусства.
Калеб показывает положительные результаты в своих художественных навыках и позитивно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться, способен хорошо организовывать свои идеи и реализовывать обратную связь, что приводит к успешным произведениям искусства.
Кейли обладает сильным художественным талантом. Ее навыки рисования сильны, и ее работы показывают детали. Она мудро управляет своим временем и подходит к занятиям с превосходством и энтузиазмом.
Сьюзан с энтузиазмом учится, каждый день приходит с улыбкой и с энтузиазмом принимает новые вызовы. Она уважительно относится к взрослым и сверстникам, дружелюбна и оказывает положительное влияние в классе. Ее понимание английского языка улучшается, и поэтому она может лучше понимать словесные инструкции.
Натан демонстрирует положительные результаты в своих художественных навыках и положительно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться и реализует отзывы, полученные от его работ. Его понимание английского языка улучшилось, и поэтому он может лучше понимать словесные инструкции.
В The Art of Ed есть замечательная статья о постановке целей: Почему необходимо помогать учащимся ставить личные цели.
Вот несколько идей для постановки художественных целей:
Улучшить способность вербализовать и грамотно писать о произведениях искусства, используя словарный запас по искусству и знания по истории искусства.
Развитие определенных художественных техник: уголь, графит, пастель, живопись, скульптура, керамика, эстамп, фотография, мозаика и т. д.
Рост использования теории цвета, композиции, наблюдательного рисунка, перспективы и портретной живописи.
Уметь определять периоды в истории искусства с основными художниками и художественными стилями.
Создайте произведение, демонстрирующее художественный рост.
Определите элементы и принципы искусства в своей работе и работе других.
Разработайте свой собственный стиль и напишите или озвучьте свое художественное заявление.
Прежде всего, помните, что вы должны проявлять уважение к ученику независимо от того, оставляете ли вы положительные или отрицательные комментарии.
Итак, я надеюсь, что приведенные выше комментарии помогут сделать написание табелей успеваемости менее болезненным. Наконец, помните, что важно «сэндвичить» 2 положительных комментария с отрицательным комментарием между ними!
6 способов сделать творчество частью вашей повседневной жизни: Life Kit: NPR
Будь то работа по дереву, шитье или лепка маленьких кексов из ярко-фиолетовой глины, творчество полезно для ума и тела.
Акт творчества может уменьшить стресс и тревогу и улучшить ваше настроение, говорит Гирия Каймал, профессор Университета Дрекселя и ведущий исследователь в области арт-терапии. И развитие нашей творческой стороны может дать нам более сильное чувство свободы действий — способность решать проблемы, представляя возможные решения.
Прослушайте Life Kit
Эта история адаптирована из эпизода Life Kit, подкаста NPR с инструментами, которые помогут вам собрать его вместе.Послушайте выпуск в верхней части страницы или найдите его здесь.
Создание искусства также может быть очень увлекательным занятием, говорит она. Участие в любом акте визуального выражения активирует путь вознаграждения в вашем мозгу, «который воспринимается как приятный опыт».
Художники говорят, что во время работы они часто испытывают положительные эмоции. Тринидад Эскобар, филиппинский американский писатель и поэт из Окленда, Калифорния, говорит, что рисование «ощущается как сверхспособность. А Лиана Финк, карикатурист для The New Yorker, , говорит, что делиться своим искусством с аудиторией — это «самая катарсическая вещь в мире». «О пользе для здоровья, — говорит Каймал. — Все, что вам нужно делать, — это просто заниматься искусством. И чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше. Вот шесть вещей, которые вам нужно знать, чтобы дать толчок вашей привычке к творчеству».
1. Не обязательно быть художником с большой буквы
Мы склонны думать, что художниками могут называть себя только люди, которые очень хорошо разбираются в искусстве, но на самом деле художником может быть каждый, говорит Каймал.
«Каждый способен на творческое самовыражение, — говорит она. Фактически, ее собственное исследование показало, что нет никакой разницы в состоянии здоровья между теми, кто идентифицирует себя как опытный художник, и теми, кто таковым не является. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства, вы сможете ощутить все то хорошее, что приходит с творчеством.
Кристианна Стрэнг, профессор неврологии Алабамского университета в Бирмингеме, обещает, что если вы будете придерживаться этого правила, оно вам понравится.За свою 30-летнюю карьеру арт-терапевта она обнаружила, что «в 99% случаев люди обнаруживают, что если они отказываются от мысли, что они недостаточно хороши, если они отказываются от суждений, создание искусства на самом деле кажется хорошо.»
2. Определите свой способ творческого самовыражения
Начните с того, что вам нравится — может быть, что-то, что вы делали раньше, может быть, что-то, что вы любили в детстве. Но держите разум открытым.
«Все, что задействует ваш творческий ум — способность устанавливать связи между не связанными между собой вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Каймал.
Вы можете сделать это с помощью бесчисленного множества занятий: рисование пальцами, приготовление пищи, выпечка, коллажирование, рисование маслом, ткачество, вязание спицами, вязание крючком, написание сценариев, скрапбукинг — нет предела возможностям. И не думайте, что вы должны придерживаться чего-то одного, говорят арт-терапевты. Смешивайте — делайте все, на что вы в настроении.
3. Сосредоточьтесь на создании и избавьтесь от ожиданий
Когда у вас есть материалы для рисования, наступает самое интересное.Возиться! Позвольте себе погрузиться в процесс и просто играйте. Потому что именно физический акт создания искусства, говорит Каймал, вызывает чувство снятия стресса и положительной энергии, а не то, что вы делаете или как вы это делаете.
Каймал говорит, что вам даже не нужно завершать проект или любить то, что вы делаете, чтобы почувствовать пользу для здоровья.
На самом деле, говорит Стрэнг, это может быть и плюсом. В свободное время она любит рисовать, рисовать акварелью и фьюзинг. «Иногда, когда мне не нравится то, что я делаю, это дает мне свободу играть и исследовать новые идеи, потому что я избавляюсь от ожиданий», — говорит она.
Сделай это: журнал «Как начать заниматься искусством»
Скрыть заголовок
Как завести художественную привычку
Предыдущий
Следующий
Малака Гариб/NPR
Скрыть заголовок
Как завести художественную привычку
Предыдущий
Следующий
Малака Гариб/NPR
Скрыть заголовок
Как завести художественную привычку
Предыдущий
Следующий
Малака Гариб/NPR
Скрыть заголовок
Как завести художественную привычку
Предыдущий
Следующий
Малака Гариб/NPR
Скрыть заголовок
Как завести художественную привычку
Предыдущий
Следующий
Малака Гариб/NPR
4.
Думайте о творчестве как о любой здоровой привычке, например, о правильном питании или физических упражнениях
Точно так же, как вы находите время для работы, физических упражнений и общения с семьей и друзьями, вы должны находить время для своих творческих начинаний, — говорит Стрэнг. «Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым — оставаться на связи с самим собой и оставаться на связи с миром», — говорит она.
Хотя не существует жестких правил относительно того, сколько времени вы должны уделять занятиям искусством, у Стрэнга есть предложение: «Столько, сколько вам сойдет с рук.»
Постарайтесь выделить особое время в своей неделе, чтобы посвятить его своей практике, — говорит Каймал. Она любит выделять время на выходных для работы над своими собственными художественными проектами: произведениями в смешанной технике, вдохновленными природой. Она называет это своим «TGIS.» «Слава богу, сегодня суббота, — говорит она. — У меня есть несколько часов, чтобы разработать то, над чем я работаю, и я действительно использую это время для себя. »
Вам даже не нужно несколько часов. Эскобар, художник из Окленда, проводит уроки рисования для цветных людей и представителей ЛГБТ-сообщества.Она говорит, что всего 10 минут рисования каждый день могут творить чудеса.
Что бы вы ни делали, не ждите творческого вдохновения. «Это миф, который вы создадите, потому что вы находитесь в измененном состоянии сознания и чувствуете себя свободным и свободным», — говорит она.
В дополнение к тому, чтобы выкраивать время, выделите в своем доме физическое пространство для искусства, говорит Каймал. Она предлагает установить угловой столик для альбома для рисования и принадлежностей для рисования. Если у вас мало места, поместите все это в корзину или легкодоступный пластиковый контейнер.
Твой творческий уголок — это «что-то вроде напоминания», — говорит она. «Это укрепляет ваше стремление инвестировать в себя и свое благополучие».
5.
Оседлайте эти волны эмоций
Чем больше вы сможете сделать искусство своей привычкой, тем больше вероятность того, что вы получите эту великую награду: эту замечательную вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. Каймал говорит, что у ученых есть слово для этого.Это называется «поток».
«Это чувство потери себя, потери всего осознания. Вы настолько находитесь в настоящем моменте и полностью присутствуете, что забываете обо всем ощущении времени и пространства», — говорит она.
Эскобар говорит, что чувствует этот поток, когда заполняет линии цветом, рисует тушью — что в мире мультипликации означает обведение чернилами карандашных следов — и когда она рисует эстетически приятные фоны, такие как сцены джунглей или сада.
«Это медитативное ощущение, — говорит она, — как будто все идет хорошо, гладко, как будто процесс питает меня.»
6. Поднимите себе настроение
В некоторые дни вам не захочется заниматься искусством. И это нормально, — говорит Финк. Как автор нескольких графических романов, последний из которых Excuse Me: Cartoons, Complaints, and Notes Селф, она привыкла жонглировать несколькими проектами.
«Я испытываю сильный писательский кризис, — говорит она. — Это похоже на страх перед сценой, когда я сажусь с чистой страницей». говорит себе думать, «что я просто рисую», — говорит она.«Тогда она течет свободно».
Если блокировка сохраняется, она проверяет себя. Что мешает ей рисовать? Она беспокоится? Депрессия? Волновался?
«Если вы слишком торопитесь рисовать, избавьтесь от этого беспокойства. Сходите на прогулку. Встаньте с дивана. Пробегитесь. Увидьте человека», — говорит Финк.
Вы также можете попробовать дыхательную гимнастику, говорит Эскобар. «Вдохните в течение четырех секунд и задержитесь на секунду. Повторяйте это в течение примерно трех минут».
Она делает это со студентами на уроках рисования, чтобы помочь им восстановиться и переориентироваться после долгого рабочего дня — и, по ее словам, это действует как волшебство.
Оптические иллюзии в художественном классе
На прошлой неделе я прикрепил потрясающую идею оптической иллюзии от We Heart Art. Она выполнила это упражнение вместе со своими пятиклассниками, и я подумал, что это станет отличным первым уроком для моих учеников. В прошлые выходные я попробовала его со своей старшей дочерью (она учится в третьем классе), и когда она добилась отличных результатов, я поняла, что это будет идеально.Это идеальный художественный урок для начала года, потому что он использует только несколько материалов, имеет простые направления и оказывается впечатляющим произведением искусства. Пока мы работали над ним, я слышала «крутые» и «крутые» комментарии, которые мы, учителя, любим слышать. Мы начали наш урок с изучения цветового круга и обсуждения дополнительных цветов. Я попросил студентов выбрать два дополнительных цвета для этого проекта. Для начала: 1) Найдите центр страницы — нарисуйте точку карандашом. 2) Все еще используя карандаш, проведите 6 прямых линий через центр. 3) Все еще используя карандаш, нарисуйте изогнутые линии «счастливого лица» в чередующихся участках. 4) Закрасьте участки маркером, чередуя один цветной и один пустой (у меня это были пурпурные участки). Используйте мелок (того же пурпурного цвета), чтобы заштриховать края пустых участков. 5) Снова используя карандаш, нарисуйте изогнутые линии «грустное лицо» в левой части секции. 6) Закрасьте эти участки маркером, чередуя один цветной и один пустой (у меня это были зеленые участки).Используйте мелок-карандаш (того же зеленого цвета), чтобы заштриховать края. 7) Обведите все карандашные линии (прямые и изогнутые) черным маркером. 8) Отойдите в сторону и полюбуйтесь. 🙂 Это также делает показ доски объявлений остановки показа!!!
С помощью всего нескольких приемов вы можете превратить это в потрясающую идею паутинного искусства, идеально подходящую для октября. Вы можете посмотреть мой полный урок для этого оп-арта «Паутина» здесь. Урок включает в себя полный PDF-файл, а также урок в формате PowerPoint с изображениями и подробными пошаговыми инструкциями для учащихся, а также рубрику для оценивания и лист для размышлений учащихся.
С пятницей!!! И о боже, сегодня пятница!!!
загрузка..
Создание искусства из искусства | Trinity University
В то время, когда глобальная пандемия разрушила так много планов, в том числе получение Дженни Браун стипендии Фулбрайта в Королевском университете Белфаста в Северной Ирландии, профессор английского языка Тринити-университета предоставила своим студентам уникальную возможность привнести в мир больше красоты. .
Всего через четыре месяца после начала девятимесячной стажировки Брауна Университет У.S. Государственный департамент приостановил все гранты Фулбрайта по всему миру. Она вернулась домой в Сан-Антонио, но еще не закончила свой проект. Поскольку ее время преподавания в престижном Центре Симуса Хини в Белфасте было сокращено, вместо этого она представила свой проект студентам Тринити в качестве курса старших классов по специальным темам творческого письма. Тема ее исследования Фулбрайта и полученный в результате студенческий курс? Экфрастическая поэзия.
«Экфрасис — это поэтический жанр, и происхождение слова означает «высказаться», — говорит Браун, магистр иностранных дел.«Традиционно это стихотворение, написанное в ответ на другой вид искусства и описывающее его так точно и тщательно, чтобы воссоздать визуальный образ».
Браун рассматривает современный экфрасис как возможность обратиться к более крупным проблемам, таким как политика, насилие, пол, сексуальность и раса, путем рассмотрения вопросов визуального и вербального представления. Она создала класс для студентов Тринити, потому что поняла, что это может быть полезной поэтической практикой для выражения сложных чувств в течение года, полного неопределенности.В идеале занятия должны были проходить в полевых условиях — студенты посещали музеи и другие места, где выставлялось искусство. Но пандемия закрыла все эти двери.
Дженни Браун (справа) летом вернулась в Белфаст, Ирландия, чтобы помочь студентам Королевского университета Белфаста снять фильм Уникальная тишина: стихи Ольстерского музея.
Браун и ее ученики оказались в Zoom на уроках весны 2021 года, и, хотя все чувствовали потерю присутствия, они воспользовались необычной возможностью, расположенной более чем в 4500 милях от Ольстерского музея в Белфасте.
«Когда я уезжал из Белфаста, там была большая выставка шести подаренных гравюр Рембрандта, но когда все закрылось, она должна была быть онлайн», — говорит Браун. «Я разговаривал с куратором — было бы интересно, если бы две группы студентов ответили на гравюры, а затем поделились своими ответами? Мы бы смотрели на одно и то же, но процесс записи того, что мы видели, чувствовали и воображали, был таким захватывающим способом расширить разговор об экфрастической поэзии. Он объединил индивидуальные взгляды через океан.
Во время проекта эти две группы студентов — одна группа в Trinity, а другая — в Queen’s — внимательно наблюдали за гравюрами Рембрандта, выставленными в Ольстерском музее на онлайн-выставке под названием Уникальная тишина . Браун попросил студентов выбрать один из фрагментов: «Какой из них лишает вас дара речи? Этот глоток воздуха, когда вы сталкиваетесь с чем-то — это особый вид уникальной тишины».
Затем обе группы студентов-литературоведов отреагировали на изобразительное искусство, интерпретируя офорт как для себя, так и для других.
«Экфрасис — это практика, которая действительно заставляет задуматься: что значит находиться в собственном теле и смотреть на произведение искусства?» — говорит Сиара Кио, 22 года, англичанка, написавшая стихотворение «Этюд обнаженной женщины» (см. стихотворение Кио ниже), отражающее одноименную гравюру Дуайта С. Стерджеса. Кио также любил смотреть на искусство глазами других людей. «Опыт некоторых учеников Королевы резко отличается от моего, поэтому у них были уникальные взгляды, которые я мог сравнить со своим, глядя на одно и то же произведение искусства», — говорит Кио.
Маккензи «Макс» Кук 23 года, английский специалист, написала «И даже коровы», отвечая на гравюру Рембрандта «Поклонение пастухов: с лампой», а также на «Рождество» Гвендолен Мэри Равера. Как и Кио, Кук также высоко оценил неамериканскую точку зрения, которую ученики Королевы представили в своих отзывах студентам Тринити.
«Теперь я понимаю, насколько мой взгляд на мир зависит от того, что я американец и живу здесь», — говорит Кук. «Эти студенты были проинформированы другой историей, и у них были вопросы о моей работе, которые я никогда раньше не задавал.
В завершение проекта все учащиеся записали, как они читают свои стихи, и создали короткометражный фильм под названием Уникальная тишина: стихи Ольстерского музея . Чтобы сопровождать чтения, компьютерный художник и аниматор из Белфаста Гленн Маршалл предоставил дополнительную интерпретацию — интерпретацию визуального образа. Маршалл разработал генератор преобразования текста в изображение, который манипулирует произведением искусства, чтобы отображать слова, написанные или произнесенные. Компьютерная программа использовала искусственный интеллект для прослушивания стихов студентов, а затем визуально преобразовывала соответствующее искусство, оживляя изображение, чтобы отразить слова в каждом стихотворении.
Например, в стихотворении Кука повторение слов «двойные глаза» и «две головы» отразилось в анимации — снова и снова показывались двойные коровьи морды. В других стихотворениях слова «тень» или «свет» вызывали определенные контрастные изменения в образе.
«Что мне понравилось в этом аспекте фильма, так это то, как эти анимации пробуждали ощущение взгляда и мышления, — говорит Браун. «Если вы пишете экфрасис, часть того, что вы делаете, — это обращаете внимание на то, что видите — ваш глаз — это камера.Что было так красиво в этих анимациях, так это то, как они повторяли первоначальный опыт встречи и восприятия отпечатков. Это был экспериментальный опыт экфрасиса».
Кео согласился с тем, что изображения были невероятным дополнением к выставке.
«Я подумал, что идея пройти полный круг с этими изображениями кажется удовлетворительной и связной», — говорит Кеог, самопровозглашенный визуальный ученик, который ценил пересечение литературного и визуального искусства. «Я смотрел на произведение искусства через призму своего жизненного опыта и создавал поэзию, используя только слова и пространство.Затем художник взял эти слова и вернулся к тому, чтобы снова превратить общую концепцию этого искусства в образ. В целом, процесс перехода к языку и обратно обогатил опыт произведения искусства».
Студенты Тринити-университета и Королевского университета Белфаста обсуждают поэзию и изобразительное искусство в Zoom.
Второе путешествие
Прошлым летом при поддержке программы Trinity Public Humanities Fellows Браун смог вернуться на месяц в Белфаст.Помимо помощи в записи стихов учеников королевы для фильма, она также сосредоточилась на поиске способов сделать искусство, особенно поэзию, более доступным для публики. Она работала с Ольстерским музеем над созданием общественных программ и учебных планов, чтобы дать людям, не являющимся художниками, инструменты для творческого отклика на произведения из коллекции. Это проект, который она продолжает развивать, чтобы помочь посетителям музеев «окунуться» в поэтическую традицию.
«Так часто мы спрашиваем: что это значит?» — говорит Браун.«Мы ищем эксперта, но часть вопроса экфрасиса заключается в том, что он значит для вас? То, что вы видите на определенном изображении, определяется тем, кто вы и как вы видите себя. Этот вопрос доступен для людей, которые не обязательно являются поэтами и художниками».
Это понимание — что «искусство — это беседа» — было самым большим уроком, который Кио вынес из класса Брауна.
«Искусство, выставленное в музее, не статично; с ним взаимодействуют зрители, которые приходят со своими реалиями, в которые вписывается произведение искусства.Или, может быть, это не соответствует их предвзятым представлениям, поэтому им приходится исследовать как свои собственные мысли, так и само искусство», — объясняет Кио, которая говорит, что теперь у нее есть новые творческие инструменты, которые она может использовать для экспериментов с формой и условностями в своем письме. «Экфрастическая поэзия позволяет зрителям стать частью художественного мира и исследовать свой разговор с произведением искусства».
Благодаря этому исследованию экфрасиса Кук также по-новому взглянул на то, что значит быть оригинальным.
«Иногда я зацикливаюсь на оригинальности, — говорит Кук.«Если это не исходит полностью от меня и моего мозга, действительно ли это мое? Благодаря этому проекту я научился искать вдохновение в других источниках».
Студенты также обнаружили, что эти источники могут быть любыми и поступать откуда угодно — из дома или из-за границы — даже тогда, когда путешествие почти невозможно.
«Пандемия была временем одиночества, но благодаря этому проекту мы смогли поговорить с этими людьми, которые занимались этим в другом месте и в другом контексте», — говорит Браун. «Было здорово иметь в этом элемент международного обмена, особенно когда наша жизнь казалась действительно маленькой, сжатой и сморщенной.Я горжусь своими учениками и в восторге от продукта, а также от совместной практики».
Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой окраска предметов? Почему одни предметы синие, другие красные, а третьи зеленые? Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые озаряют все на своем пути.
В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или электрического света — световые волны, у нас возникает ощущение цвета.
Живопись — это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль.
Предметом изучения данной работы является цвет как главный элемент живописи.
Цель состоит в том, чтобы раскрыть значение цвета в живописи.
Задачи:
Осветить историю зарождения цвета в живописи.
Определить природные свойства цвета.
Раскрыть профессиональные методы работы с цветом.
Определить основные направления по применению цвета в живописи.
§1. История цвета в живописи
История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. Древнерусская икона, воплощающая идею Бога, является одновременно святыней и примером живописи, передающей не земную, а божественную красоту. Цвет икон условен и декоративен. Назначение иконы передавать не реальность, а божественную идею, в которой живопись искала идеал.
В эпоху Возрождения человек стал мерой всех вещей и героем живописных произведений. Изображение мадонны явилось идеалом земного совершенства. Художники начали писать реалистические полотна. Леонардо да Винчи, гениальный наблюдатель природы и гениальный художник, писал: «Мы можем сказать, что почти никогда поверхности освещенных тел не бывают подлинного цвета этих тел… Если ты возьмешь белую полоску, поместишь ее в темное место и направишь на нее свет из трех щелей, то есть от солнца, от огня и от воздуха, такая полоска окажется трехцветной». Одна и та же белая полоска только там, где она освещена солнцем, окажется белой, ее часть, освещенная огнем, будет оранжевой, а светом неба — синей. Перед нами, конечно, эффект разноцветного освещения. Но Леонардо не ограничивается этим наблюдением. Вот что он пишет в другом месте: «Никакое тело никогда всецело не обнаружит свой природный цвет. Во-первых, Это случается от посредствующей среды, которая внедряется между предметом и глазом; во-вторых, когда предметы, освещающие названное тело (то есть обращенные к нему своей поверхностью), имеют в себе какое-нибудь цветовое качество»
В этих словах Леонардо выразил известные художнику эффекты цветовой перспективы и рефлекса.
Наблюдения художника хорошо объясняет современная наука. Предметы делятся на самосветящиеся тела и вторичные излучатели — тела, только отражающие световой поток. Лишь первые обладают более или менее устойчивым «собственным» цветом. Вторые, — а их подавляющее большинство, почти все то, что мы изображаем, — обладают цветом только за счет того света, который на них падает. Цвет таких предметов с физической точки зрения — это состав вторичного излучения, состав отраженного от предмета светового потока. Если вы измените цвет освещения, вы неизбежно измените и отраженный световой поток, цвет предмета.
Наблюдения Леонардо да Винчи хорошо согласуются с данными физики. Три разных участка «белой» полоски, освещенной через три щели гремя разными источниками света, посылают в глаз лучи разного состава. Полоска в утих условиях должна казаться трехцветной.
Цвет, отраженный предметом, меняется и в зависимости от цвета окружающих предметов. Все они, как вторичные излучатели, также освещают соседние предметы своим отраженным светом. Говоря словами Леонардо да Винчи: «поверхность каждого тела причастна цвету противостоящего ему предмета». Тень от красного предмета на зеленом уже не будет зеленой.
Кроме того, на сетчатку глаза действуют вовсе не предметы сами по себе и даже не отраженный от них световой ноток, а световой поток, дошедший до сетчатки глаза и измененный, как правило, на своем пути. Именно этот, и только этот, дошедший до сетчатки световой поток оказывает, в зависимости от своих свойств, то или иное фотохимическое действие на концевые нервные аппараты, заложенные в сетчатке. Если общий световой поток достаточно интенсивен, работают нервные окончания, обеспечивающие (у человека с нормальным зрением) ясное ощущение разных цветов. Если общий световой ноток очень слаб, работают другие нервные окончания, обеспечивающие почти только ощущение относительной яркости света («ночное зрение»).
Но процесс восприятия цвета лишь начинается в концевых нервных аппаратах, заложенных в сетчатке глаза. В силу особенностей работы коры головного мозга, куда поступают нервные возбуждения, также возникают заметные вариации видимого цвета. Они зависят, в частности, от соседства объектов и последовательности восприятия.
Если долго смотреть на красный предмет и затем перенести взор на серый предмет, последний покажется зеленоватым (последовательный контраст). Через некоторое время: зеленоватый оттенок погаснет. Если ярко-зеленое поле окружает белое пятно, белое кажется розовым. Желтое освещение порождает на белом голубые тени (одновременный контраст).
Чем больше вглядываешься в различия, ищешь их, тем больше видишь различий, преувеличиваешь различия. Мгновенный взгляд резко подчеркивает общность цвета, общую светлоту и общий цветовой тон в развертывающейся перед глазами картине природы.
§2. Наблюдаемые цвета
Цвет любого тела воспринимается нами благодаря тому, что тела пропускают или отражают часть световых лучей, падающих на них. Поглощение и отражение лучей избирательно для каждого тела, поэтому мы видим цвет тела таким, который соответствует суммарному эффекту смешения между собой отдельных лучей, входящих в спектр. Например, когда от поверхности тела отражаются только зеленые или Красные лучи, а остальные поглощаются, мы видим тело желтым. Когда от поверхности тела отражаются главным образом красные лучи, а в меньшей степени оранжевые и желтые, мы видим тело красным. При полном отражении лучей тело воспринимается белым, а при почти полном поглощении лучей — черным.
Цвета подразделяют на хроматические, т.е. цветные, и ахроматические (белые, черные и все серые). Качественная характеристика хроматического цвета — цветовой тон, светлота, насыщенность. Цветовой тон определяет название цвета: зеленый, красный, желтый, синий и др. Светлота характеризует, насколько тот или иной хроматический цвет светлее или темнее другого цвета или насколько данный цвет близок к белому. Насыщенность цвета характеризует степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. Качественной характеристикой ахроматического цвета будет только его светлота.
Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета.
К другой группе относятся хроматические цвета — все цвета, кроме черного, белого и серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый, бирюзовый и т.п.
Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы незначительный, еле уловимый и трудноразличимый цветной оттенок (розоватый, желтоватый, зеленоватый и т.п.), уже будут являться хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и серые цвета, без всяких примесей, относятся к ахроматическим цветам.
Краски, применяемые в «живописи, по цвету разделяют на спектральные, которые составляют солнечный цвет, и простые. Простыми называют такие краски, которые невозможно составить из других красок, но из смеси простых красок можно составить все остальные.
В живописи существует три вида смешения красок, что дает возможность получать необходимый цветовой тон или оттенок. Получение нужных цветов и оттенков может достигаться механически, при смешивании красок на палитре, оптически, при нанесении тонкого слоя просвечивающей краски поверх высохшей, ранее нанесенной краски, и так называемое пространственное смешение, являющееся одним из видов оптического смешения.
Механическое смешение масляных красок производят на обычной палитре либо на самой картине.
Для механического смешения цветов закономерности оптического смешения цветов неприемлемы, так как результат, получаемый при механическом смешении цветов, часто совершенно другой, чем при оптическом смешении тех же цветов. Например, при смешении трех спектральных лучей — красного, синего и желтого — получается белый цвет, а при механическом смешении красок тех же цветов получается серый цвет; при оптическом смешении красного, и синего световых лучей получается желтый цвет, а при механическом смешении двух красок этих же цветов получается тускло-коричневый цвет.
Для достижения — требуемого эффекта при оптическом смешении красок применяются краски просвечивающие, так называемые лессировочные. В палитре масляных красок к таким краскам относятся: золотисто-желтая «ЖХ», Ван-Дик коричневый, кобальт синий, кобальт синий спектральный, тиоиндиго розовая, изумрудная зеленая и волконскоит. Также существуют полулессирующие краски: сиена натуральная, марс коричневый светлый, охра темная, марганцевая голубая.
Масляные краски созданы для техники корпусного письма, предназначенного для передачи света, для отображения рельефной фактуры, но мазками масляной живописи часто достигается эффект пространственного смешения красок, когда в результате оптической смеси двух расположенных близко друг к другу цветов, если смотреть на них на достаточно большом расстоянии, можно увидеть новый цвет.
Наиболее типичным видом пространственного смешения красок является «пуантельная» живопись, где точечки или мелкие мазки, расположенные близко друг к другу, создают эффект оптической смеси красок. Следует отметить, что на этом принципе смешения цветов построена техника мозаики, набор которой состоит из кусочков цветного стекла — смальты.
Для оптического смешения цветов характерны следующие закономерности, к любому, оптически смешиваемому хроматическому цвету можно подобрать другой, так называемый дополняющий хроматический цвет, который при оптическом смешении с первым (в определённой пропорции) дает ахроматический цвет — серый или белый. Взаимно дополняющие цвета в спектре — это красный и зелено-голубой, оранжевый и голубой, желтый и синий, желто-зеленый и фиолетовый, зеленый и пурпурный.
В цветовом круге взаимно дополняющие цвета находятся на противоположных концах его диаметра.
Оптическое смешение двух не дополняющих хроматических цветов дает новый цветовой тон, который в цветовом круге находится всегда между смешиваемыми, не дополняющими хроматическими цветами. Как правило, насыщенность цвета, полученного в результате оптического смешения — двух не дополняющих цветов, будет всегда меньше, чем у смешиваемых цветов. Чем дальше друг от друга находятся в цветовом круге смешиваемые не дополняющие цвета или чем ближе смешиваемые цвета подходят к взаимно дополняющим, тем менее насыщенным получается цвет смеси.
Располагать краски на палитре следует в строгом порядке. Рекомендуется чистые краски располагать в порядке спектра. Можно в середине красок класть белила. При этом необходимо придерживаться расположения красок: одна группа должна состоять из зелено-синих красок, а другая из оранжево-красных, коричневых и сине-фиолетовых.
Беря краски для смешения, следует иметь в виду не только их цвет и насыщенность, но и фактуру мазка. Не нужно смешивать более трех красок во избежание загрязнения красочной смеси. При смешении красок следует учитывать процессы, приводящие к изменению цвета, связанные с химическим взаимодействием пигментов при смешивании некоторых красок: потемнение, выцветание, растрескивание красочного слоя (см. «нежелательные смеси красок»).
В палитре выпускаемых красок для масляной живописи следует обратить внимание на те краски, которые уже состоят из смеси красок. К таким краскам относятся: неаполитанская желтая, состоящая из свинцовых белил, кадмия желтого и охры красной; умбра натуральная изготовляется заводом красок в виде смеси трех земель: волконскоита, марса коричневого и феодосийской коричневой.
Специфической особенностью отличается охра светлая, склонная при контакте со сталью зеленеть, что происходит в масляной живописи при работе мастехином.
При оптическом-лессировочном нанесении красок просвечивающие краски следует наносить лишь после полного высыхания ранее положенных красок.
При «пуантельном» нанесении красок, чем меньше будут мазки, пятна или точки краски, тем значительнее будет эффект пространственного-отического смешения цветов; из этого можно сделать вывод, что в процессе живописи следует учитывать отношения цветов» так как расположенные рядом цвета влияют друг на друга. Поэтому, начиная работать над живописью, следует обязательно наносить все основные тона сразу, чтобы видеть отношения между ними.
Влияние искусственного освещения на тон красок. Как известно, живопись, покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот, уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность. Живописная поверхность, имеющая выраженную фактуру, как, например, в масляной живописи, лучше воспринимается человеческим глазом благодаря цветным мазкам, составляющим живописную поверхность.
Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном свете. Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют свой тон.
Изменения некоторых цветов при искусственном освещении живописи.
Цвет краски при дневном освещения
Изменение тона краски при электрическом освещении
Белый
Белый с желтоватым оттенком
Серый
Серый с розоватым оттенком
Желтый
Приближается к белому
Оранжевый
Оранжевый с красноватым оттенком
Красный
Красный, но более насыщенный
Фиолетовый
Фиолетовый с красноватым оттенком
Зеленый
Зеленый с синеватым или желтоватым оттенком (в зависимости от краски)
Голубой
Голубой с зеленоватым оттенком
Темно-синий
Неотличимый от черного
§3.
Цвет в живописи
Существуют разные типы цветового построения картины, претендующие на решение задачи сходства природных явлений и красок картины. Как же в таком случае решается вопрос о реализме цвета? Разве понятие реализма не предполагает одной-единственной зрительной правды, в частности правдивости цвета? Разъясним это утверждение. Во-первых, нельзя говорить о правдивости отдельного цвета или отдельного цветового отношения. Ахроматическое изображение так же правдиво, как полноцветное. Изображение только черным и белым так же правдиво, как и отмывка, располагающая множеством светотеневых ступеней.
Крымовская тональная система правдива, хотя и жертвует насыщенными цветами и широтой светлотного диапазона. Но правдива и система, жертвующая общим тоном ради цветовой радости насыщенных красок природы. Правдивы и другие системы. Все дело в том, чтобы жертва (а жертва неизбежна в силу самого принципа переложения) компенсировалась ясностью сходства, попаданием в тех сторонах наряда природы, которые составляют основу данной системы!
Образное мышление сходно в том отношении с теоретическим. Надо преодолеть эмпирический подход к цвету, от чего-то отвлечься, отойти, чтобы вернее попасть. Именно такое точное попадание в цель, которую художник выбрал в цветовом наряде действительности, мы называем увиденностью цвета. Точное попадание кажется зрителю открытием и принимается им как правда цвета.
Во-вторых, термин «реализм» имеет отношение, строго говоря, лишь к образу в целом. Сюрреалисты часто пользуются рисунком и цветом, заимствованным из арсенала средств реалистического искусства. Но сюрреалист связывает изображенные таким образом предметы противоестественными связями, чтобы подчеркнуть «реализмом» рисунка и цвета бредовую бессмысленность образа в целом. Цвет создает образ лишь вместе с другими образными средствами. Сам по себе он не может быть ни правдивым, ни ложным. Если выбрана героическая тема, а цвет вялый, цветовое построение лишено контрастов, пусть даже оно решено в соответствии с самыми тонкими правилами, зритель почувствует пустоту или фальшь цвета. Все дело в том, чтобы выбор цвета и система его наложения были оправданы жизненностью (реализмом) образа в целом.
В-третьих, в цветовом построении картины участвует не свободный цвет, а цвет изображающий. Характер цветового решения вытекает также из тех изобразительных задач, которые ставит художник. Например, решение глубокого пространства, использующее обычно сродства линейной перспективы, несовместимо со способом построения цвета, который мы называем узором однородных пятен цвета. Характер цветовых связей диктуется всей структурой образа, решением пространства, пластикой, характером рисунка. С ними гармонирует и способ нанесения краски. В реалистическом искусстве цветовое построение не может существовать независимо от изобразительных задач.
В анализе отдельных образцов цветового решения подчеркнуты как связи цвета и способов его гармонизации с содержанием, так и в особенности связь отдельных изобразительных средств с цветом в единстве образной структуры. Мне кажется, что это новое и важное направление работы в теории колорита. Вместо цветоведческих рецептов и других рецептов, имеющих паукообразную видимость, вниманию художника предлагается сложная культура цвета, подчиненная разным Закономерностям в зависимости от эпохи и художественной задачи.
Современное искусство ищет, экспериментирует, испытывает неудачи и побеждает, воодушевленное мечтой о монументальном образе. Эта мечта, конечно, следствие величия идей, которые призван осуществлять советский народ. Величие идей и дел должно найти свое воплощение в монументальных вечных образах.
Монументальность образа — это мера художественного обобщения. Ее ошибочно связывают с обобщенностью и даже лаконичностью формы как таковой, хотя обобщенность не есть категория формы, а категория, говорящая об охвате содержания. Обобщенная форма, если взять ее безотносительно к тому, чего она форма, может быть лишь более или менее бедной по своему составу, то есть лишенной того-то и того-то (например, пластики или, если говорить специально о цвете, таких его качеств, как светоносность, тяжесть, пространственный план, богатство валеров). Ее обобщенность в этом смысле еще не делает ее обобщающей формой, еще не несет в себе никакого художественного обобщения.
Часто такая «обобщенность» есть только мода, внешний наряд «модерна» в самом плохом смысле этого слова. К сожалению, пустота формы (и в том числе цвета), прикрываемая словами «обобщенность» и «лаконизм», принималась частью нашей интеллигенции за признак новаторства и так называемого «современного стиля». В модном явлении труднее увидеть внутреннюю пустоту.
Обобщенность не то же самое, что лаконизм, а лаконизм вовсе не равнозначен обеднению арсенала средств. Что касается цвета, то монументальность образа у нас связывали в последние годы с обеднением палитры, упрощением цветового построения и в первую очередь с обеднением изобразительной нагрузки цвета. Прежде всего, сторонники цветового лаконизма жертвуют теми вариациями, которые вносят в цвет предмета состояние, среда, свет — словом, оголяют предметный цвет, полагая, что характерность предметного цвета искажается его дроблением и затемняется влиянием среды. Затем, естественно, следует ослабление пластики — монохромная растушевка на локальном цвете. Наконец, используют лишь пятна открытого цвета, несколько цветов, в которых предметный смысл имеют только конфигурации пятна и жесткая контурная обводка. К сожалению, в большинстве опытов такого рода художники не шли дальше модного приема.
Знание того, как природа объединяет разные цвета, не может открыть само по себе тайны колорита. Но живопись — изобразительное искусство. Изучение природных цветовых гармоний позволяет лучше понять и полнее использовать возможности цвета. У предметов есть свои «природные» цвета: более или менее устойчивые цветовые признаки, по которым мы их узнаем и различаем. И Леонардо да Винчи, если вдуматься в его слова, не отрицал этого кардинального факта. Напротив, он исходил из его признания. Но вопрос о цвете предмета, как видно, не прост. И, что особенно важно, его сложность имеет прямое отношение к тем задачам, которые решает художник-колорист.
Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости и не в силе отдельного контраста или броскости наложения краски. А в связях цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоев содержания и кончая самыми внешними элементами формы.
Таким образом, все цветовые гармонии, существовавшие и существующие в произведениях искусства, заимствованы у природы. Но заимствование у природы не может быть не чем иным, как выбором, подчиненным определенной задаче. Сама природа представляет, в сущности, неограниченные возможности для такого выбора. Причем возможность выбора относится не только к самим цветам, но и к способам их гармонизации. А принцип гармонизации, в свою очередь, использованный на картине, зависит от творческой задачи художника.
Аплатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1976. 288 с.
Вопросы художественного образования. Тематический сборник научных трудов. Академия художеств СССР. Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 1972, вып.3. 130 с.
Дайнека А.А. Учитесь рисовать. М.: Академия художеств СССР, 1961. 176 с.
Дмитриев Н.А, «Изображение и слово» М:. Искусство, 1980. 145с.
Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению. М.: Изобразительное искусство, 1981. 216 с.
Кеменов В.С. Академия художеств СССР. Л.: Аврора, 1982. 438 с.
Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. М., Знание, 1978.
Леонардо да Винчи. Избранное. Гослитиздат, 1952. — 260 с.
Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует: советы художника. М.: Советский художник, 1965. 72 с.
Ракитин В. И. Искусство видеть. Знание, 1973. 128 с.
Шорохов Е.В. Основы композиции. Учебное пособие для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1979. — 304 с.
Цвет в живописи
Значение цвета в живописи
Душа живописи — цвет обладает удивительнейшими свойствами. Еще Михайло ВасильевичЛомоносов заметил, что «много утех и прохлад в жизни нашей от цвета зависит».
В картине он может передавать не только окраску какого-либо предмета или природный цвет, но еще и нести эмоциональные, психологические, символические значения. Особенно ярко эти его свойства проявляются в тех направлениях живописи, которые пользуются открытым, чистым (без смешения) цветом. В таких произведениях цвет главный повествователь. И даже если мы не знаем его символического смысла, все равно психологический строй цветовых сочетаний помимо нашего сознания воздействует на нас определенным образом: навевает грусть, пробуждает беспокойство, наполняет воодушевлением, рождает умиротворение. Надо только приучить себя отмечать развитие цвета, перекличку цветов, взаимодействие цветовых масс — их контрасты, конфликты или же, наоборот, созвучия.
«Какие краски!» Такое единодушное восхищение вызывают на выставках картины Николая Рериха. Некоторые зрители полагают, что волшебная сила его живописи включается в качестве каких-то необыкновенных ;красочных пигментов. И хотя качество материалов в живописи играет ;немаловажную роль, все же секрет магии творчества Рериха в другом — в уникальном знании им свойств цвета. На его полотнах цвет приобретает загадочную глубину оттого, что; художник, во-первых, пишет на цветном грунте, который задает общий тон всей картине, а во-вторых, накладывает разный цвет в несколько слоев, отчего самый верхний приобретает оттенки звучности нижних. Из этого обогащенного цвета он создает удивительные гаммы, настолько психологически выверенные, что они звучат как четкий «приказ» нашим чувствам. Попробуйте разобраться, как строит в цветовом отношении Николай Рерих свои картины, и эта «школа цвета» научит вас тонко чувствовать жизнь цвета в живописи.
На заметку: На специализированном сайте www.moymonitor.ru, посвященном преображению вашего монитора и рабочего стола, вы можете скачать картинки и обои. Представлено много различных тематических библиотек с красивыми, красочными картинками для рабочего стола.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
< Предыдущая
Следующая >
Рисование: первичные и дополняющие цвета
Работа с цветом – всегда нелегкий этап в художественном процессе, так как понятие цвета – абстрактное. Смешивать краски и получать новые цвета, а также совмещать цвета на холсте в единое целое, что-то подчеркивать, что-то оставлять в тени… Такой этап бывает пугающим для начинающих художников. Это спровоцированно недостатком уверенности в себе, как следствие незнания основных принципов сочетания цветов. Они достаточно просты и подчиняются определенным правилам.
Первичные цвета
Итак, есть три основных цвета в рисовании: желтый, красный и синий. Основные или первичные цвета – это основа всех цветов. Для того, чтобы получить другие цвета или их оттенки, нужно смешивать основные. Мы будем говорить конкретно о живописи, так как, очевидно, что в полиграфии и фотографии свой набор основных цветов.
Цвета на картинке разные по светлоте, в которой яркость на пике. Если их перевести в черно белый формат, то вы отчетливо увидите контраст.
Обратите внимание на колесо основных и дополнительных цветов. В центре треугольника три первичных. Грани – это цвета, которые получатся при смешивании основных. На внешнем круге можно с легкостью увидеть пары дополнительных цветов, они располагаются строго напротив. В случае с основными цветами верхушка первичного треугольника располагается напротив одного из треугольников, образованного при смешении основных цветов.
Дополняющие цвета
Когда вы смотрите на какой-либо цвет, вы не осознаете, что ваши глаза видят ореол дополняющего цвета.
Присмотритесь внимательно к двум квадратам. Они одинакового цвета. Но квадрат слева кажется более синим, поскольку его окружает дополняющий цвет, и оба цвета влияют друг на друга. Когда мы смотрим на квадрат слева, наш глаз воспринимает также оранжевый цвет вокруг него. Второй квадрат выглядит иначе. Если, например, разместить фиолетовый квадрат на синем фоне, цвет тоже будет восприниматься по-другому, так как фиолетовый и синий не есть взаимодополняющими цветами.
Есть 3 основные пары дополняющих цветов. Каждая пара – это 1 основной и 1 дополняющий цвета. Так, для красного дополняющим будет зеленый, для голубого – оранжевый, для желтого – фиолетовый. Такие же связи объединяют пары контрастных цветов: красно-оранжевый будет дополняющим для голубовато-зеленого, голубовато-фиолетовый – для желто-оранжевого и так далее.
Дополняющие цвета и их контраст
Правильно расположив вблизи дополняющие цвета, можно усилить эффект, так как они будут углублять друг друга. Любой цвет будет более насыщенным рядом с другим, чем сам по себе. Для примера, зеленый и синий цвета контрастируют с оранжевым и красным. Эстетичность подобного сочетания зависит еще и от правильных пропорций: если мы будем использовать в одинаковом количестве контрастные цвета, то получится дисгармоничная комбинация, а вот минимальное количество красного на фоне зеленого может смотреться красиво. Впечатляющей будет та картина, на которой контрастные цвета будут одинакового тона и интенсивности. Глаза быстро передвигаются с одного цвета на другой, при этом создается оптическая вибрация, и от этого цвета кажутся ярче.
Смешанность дополняющих цветов
Не стоит использовать чистые дополняющие цвета. Более приятными для глаз будут именно так называемые смешанные дополняющие цвета. То есть разделенные истинным дополняющим цветом. Например, фиолетовый – это истинный дополняющий (контрастный) цвет для желтого, а сине-фиолетовый и красно-фиолетовый являются его смешанными дополняющими цветами.
Если вы имеете дело с контрастными цветами, не забывайте о правилах композиции. В данном случае необходимо, чтобы самый контрастный участок на картине привлекал внимание. То есть нужно следить за тем, чтобы он совпадал с фокальной точкой картины, иначе контраст будет отвлекать зрителя. В случае если картина будет иметь несколько равносильных по контрастности зон, она просто будет сбивать с толку.
Насыщенные цвета будут казаться более яркими рядом с нейтральными цветами. Когда в картине превалируют тусклые тона, создать центр интереса можно добавив мазков чистым цветом. Таким способом вы привлечете взгляд и удержите внимание. Выразительный и яркий объект всегда удачно можно подчеркнуть легкими переходами холодных цветов.
Читайте также:
Правда ли, что рисование продлевает жизнь?
Рисование: 5 мифов, блокирующих ваш прогресс
Основы рисования: всё, что нужно знать о холсте
2.1. Значение цвета в изобразительном искусстве
2. 1. Значение цвета в изобразительном искусстве
Мир прекрасен, потому что человек воспринимает его в цвете. Обратите внимание, как похожи слова «прекрасный» и «красочный».
Поиск особого цветового решения – один из главных вопросов, стоящих перед художником. Любое восприятие, в том числе и восприятие цвета, определяется работой мозга, поэтому у разных людей несколько различается видение красок, бывает иное ощущение гармонии. У каждого великого живописца была своя палитра, свой «набор рабочих красок», часто эта палитра менялась с течением времени, так как с возрастом и опытом менялось само видение мира.
Воспроизведение цвета было одной из основных задач искусства с глубокой древности. Наскальные многоцветные рисунки в пещерах Альтамира (Испания), Ляско (Франция) были созданы почти пятнадцать тысяч лет назад (рис. CD-2.1). Для наскальной живописи использовались природные красители, которые растирались и смешивались прямо на месте. В качестве краски использовали окиси металлов, кадмий, яичные желтки и другие природные материалы. Изображенные фигуры настолько динамичны и выразительны, что начинаешь задумываться: а так ли примитивен был доисторический человек? С помощью скупых штрихов и цветовых пятен удивительно точно переданы пропорции, объем, характер животных. Далеко не все современные художники способны создавать такие изображения.
Огромную роль играл цвет в искусстве древнего Египта. Рельефы, украшающие внутренние стены пирамид, раскрашивались. Преобладали сочетания желтых и коричневых цветов с голубыми и зелеными (рис. CD-2.2). Особенно любили небесно-голубой цвет. Мужчин писали темно-красными, а женщин – бледно-желтыми.
Зная лишь пять красок (черную, белую, голубую, желтую, красную), художники Крита смогли создать удивительно эмоциональные изображения с помощью живописных цветовых пятен и легких, динамичных контурных линий (рис. CD-2.3).
Великолепные мраморные скульптуры греческой античности, которые мы привыкли видеть белыми, изначально были расписаны яркими красками: румяные щеки, яркие губы, золотистые волосы, разноцветные одежды. Обязательным было изображение зрачков, их наносили кистью на поверхность мрамора. К каменным статуям часто добавлялись предметы, выполненные из бронзы: лук, стрелы, ленты и т. д. У бронзовых статуй глаза выполнялись с помощью цветных камней, весьма точно передававших строение человеческого глаза. Греческая скульптура, как и архитектура, была красочной и празднично яркой.
В Древнем Риме и Византии выкладывали великолепные мозаики. Это искусство основано только на контрасте и сочетании различных тонов, на использовании возможностей цвета. Мозаика – прототип современной растровой графики, где изображение формируется в результате сочетания огромного количества маленьких цветовых пятен (рис. CD-2.4).
Люди Древнего Китая преклонялись перед красочной, яркой живописью. Именно они создали новые желтые, красные и зеленые глазури для керамики (рис. CD-2.5). Чувство цвета на Востоке вообще чрезвычайно утонченное. Кроме того, на Древнем Востоке цвет имел символическое значение. В Китае желтый цвет был цветом императора, олицетворял высшую власть и мудрость. Желтую одежду мог носить только Сын Неба.
Сдержанные романский и ранний готический стили характеризуются ограниченным набором цветов. В настенных росписях и станковых работах чаще всего использовались коричневый, красный, зеленый, желтый. Но простые и чистые цвета имели глубокий символический смысл. Это был своеобразный язык цвета. В более поздние времена цветовая палитра Средневековья расширилась.
Удивительны витражи готических соборов. Лучи света, проходящие сквозь цветные стекла, создают эффект, который и сегодня поражает воображение и делает интерьеры соборов поистине волшебными (рис. CD-2.6).
Живописцы эпохи Возрождения вплотную подошли к созданию теории цвета. Композиционную основу их картин часто определяли именно цвета изображаемых людей и предметов. Каждый из очень талантливых и очень разных художников решал проблему цвета по-своему. Леонардо да Винчи строил картины на тонких цветовых переходах. Джорджоне, представитель венецианской школы, удивительно писал обнаженное человеческое тело и пейзаж, используя, в основном, цвет. Вообще, чувство цвета – отличительное качество художников венецианской школы. Флорентийцы считали цвет второстепенным элементом живописи, венецианцы же передавали материальность изображения не столько светотенью, сколько градациями цвета. Позднее Веронезе, Тициан, Тинторетто развили искусство моделирования формы цветом до высшей стадии мастерства. По их работам учились все живописцы Европы.
Стиль барокко дал миру новые имена и новые открытия в передаче цвета. Возник синтез архитектуры, скульптуры и декоративной живописи. Линия уступила место цветовому пятну, которое «лепит» форму. Эль Греко создал собственный очень экспрессивный цветовой колорит. Художники этого времени пользовались специфическими художественными средствами: соотношениями тонов, пятном, динамическим мазком, фактурой красочной поверхности. На общем фоне выделяется Рембрандт, работавший со светотенью. Прозрачными оттенками серого и синего или желтого и красного цветов он добивался глубочайшего воздействия цвета на зрителя.
В XIX веке проблемами и законами цвета активно занимался Эжен Делакруа. В его работах цвет необычайно эмоционален и выразителен, отличается богатством полутонов и рефлексов. Труд Делакруа «О законе контраста цветов и выборе окрашенных предметов» послужил научной основой живописи импрессионистов. Он исследовал и обосновывал теоретически законы цвета – дополнительных цветов, цветовых контрастов, цветных рефлексов в тенях. На одной из стен мастерской художник прикрепил цветовой круг, на котором около каждого цвета были даны все сочетания, возможные с данным цветом. Делакруа считается основателем конструирования произведения на основе логических, объективных цветовых законов.
Импрессионисты изучали влияние на цвет солнечного освещения, изменчивого состояния атмосферы. Героем их картин был свет. Бурден, друг и учитель Клода Моне, писал: «Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно такими, как они есть, окруженные воздухом и светом». Огромное влияние на импрессионистов оказали японские цветные гравюры, выставка которых прошла в то время в Париже. «В японских гравюрах не было линейной геометрической перспективы, – но зато в них была воздушная перспектива, в них струились солнечные лучи, клубился утренний туман, реяли нежные облака пара и дыма» (Я. Тугенхольд). Лондонские туманы Моне, бульвары Писсарро, женщины Ренуара, похожие на цветы, – все это произведения художников, работающих тонами солнечного спектра. Трепетная воздушность передана особым приемом наложения краски: при близком рассмотрении видна мозаика мелких, прилегающих друг к другу, но не смешанных мазков. Импрессионисты избегали смешивания красок на палитре и писали чистыми красками короткими движениями кисти. За счет этого получался удивительный, колеблющийся, живой цвет. Светлые тона – одна из заповедей импрессионистов. Они отказывались от черных, коричневых и вообще глухих темных красок. Тень передавали цветом, а не чернотой, ощущение воздушности – контрастом холодных и теплых цветов (рис. CD-2.7).
Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные цветовые пятна. Они считали, что смешивание красок уничтожает силу цвета. Пуантилист Сера писал картины цветными точками, которые сливались в глазах зрителя в единое изображение. Сезанн пришел к новой системе цветового построения картин. Он модулировал цвет переходами от холодного к теплому, от темного к светлому, от тусклого к светящемуся. Импрессионистической зыбкости Сезанн противопоставил материальность, подчеркнутую конструктивность. Основные элементы его картин – цвет, объемная форма, пространственная глубина и плоскость картины. Он пишет свои пейзажи в устойчивой густой оранжево-зелено-синей гамме. Его натюрморты строятся на сопоставлении холодных голубоватых тонов скатерти и желто-зелено-красных тонах фруктов. При этом он пренебрегает фактурой. Его яблоки и груши не похожи на настоящие, они холодные и плотные. Впрочем, он действительно писал гипсовые муляжи фруктов и искусственные цветы. Идеал Сезанна – цельность и устойчивость, могучие формообразующие силы.
При этом цветовые тональности те же, что и у импрессионистов. Форма «лепится» градациями цвета, глубина передается не тенями, а цветовыми модуляциями (рис. CD-2.8).
Девятнадцатый век был поистине революционным для живописи. Художники того времени считали, что они не должны слепо копировать действительность или повторять видимое, главная задача – передать суть. «Играя» цветом, они добивались потрясающих результатов.
Ван Гог писал брату Тео о своей работе над портретом друга: «Мне хотелось бы передать в живописи все мое удивление, всю любовь, которую я к нему питаю. Значит, я напишу его сначала так точно, как только смогу. Однако после этого картина еще не готова. Чтобы закончить ее, я становлюсь произвольным колористом. Преувеличиваю белокурость волос. Довожу до оранжевых тонов, до хрома, до светло-лимонного цвета. Делаю фон богатейшего синего цвета, самого сильного, какой только могу получить. Таким образом, белокурая, светящаяся голова на фоне богатейшего синего цвета даст мистическое впечатление, как звезда в голубой лазури.» Ван Гог не пытался точно изобразить то, что находится у него перед глазами. С помощью цвета он хотел выразить себя, свое отношение к миру. Кроме цвета огромную роль в его картинах играет характер мазков с неровным высоким рельефом. В результате этого полотно получается «фактурным» и очень динамичным: сами мазки краски отбрасывают тень, и при рассматривании с разных точек зрения изображение меняется.
В начале XX века огромное влияние на художественный авангард оказало знакомство с примитивным искусством Африки и Океании. Матисс писал свои картины, используя пятна простых ярких красок. Он был одним из группы художников, названных критиками «Фовистами» (Дикими). Пронзительные цвета, характерные для работ этих художников, отталкивали одних и привлекали других. Позднее Матисс стал использовать упрощенные формы, экспериментировать с цветом и поверхностями, покрытыми геометрическими мотивами. Плоские изображения на его полотнах удивительно уравновешены по цвету. Его работы отличает смелость цветовых решений, чистые тона, четкие контуры (рис. CD-2.9). Матисс, изучая свойства цвета, говорил: «Один тон сам по себе есть всего лишь цвет, два тона – это уже соотношение, это жизнь. Цвет значим только в соотношении с соседним.»
У кубистов Пикассо и Брака абстрактными фигурами и различными градациями цвета «лепится» форма. В отличие от фовистов, Брак и Пикассо избегают слишком резких контрастов цвета, добиваясь почти монохромных изображений. Объем как бы вообще не принимается в расчет, природные формы упрощаются мозаикой цвета, в которой пространство как бы затвердевает (рис. CD-2.10). Эксперименты Матисса, Брака и Пикассо продолжили Робер Делоне, Фернар Леже, Марсель Дюшан. Они вплотную занялись экспериментами с цветом. По словам Леже, основная линия его творчества – «интенсивные контрасты формы и цвета» (рис. CD-2.11).
Пикассо, Брак, Леже в своем творчестве приблизились к абстракции, но связь с реальными объектами их изображения все же сохраняли. Еще дальше пошел Кандинский. Его картины – формальные (беспредметные) композиции. Он считал, что каждый цвет обладает своей собственной духовно-выразительной ценностью, а человеческие эмоции можно передать только цветом, не прибегая к изображению реальных предметов. Эту идею развивали Делоне, Малевич, Мондриан. Кандинский считал, что цвета сопоставимы со звуками, поэтому он дал своим живописным циклам «музыкальные» названия – «Композиция» и «Импровизация». В этих работах тонкие линии и широкие цветовые полосы мягко перетекают друг в друга или резко сталкиваются. Использованы различные варианты цветовых контрастов: теплого и холодного, светлого и теплого, бледного и яркого (рис. CD-2.12).
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Цвет в искусстве: зеленый
Александр Репин «Родник». 1972. Из собрания Пермской художественной галереи
Если смешать желтый с синим, то получится цвет, который мы называем зеленым. Наш глаз находит в нем реальное удовлетворение. Если оба исходных цвета смешать в равных пропорциях… то глаз и душа отдыхают на этой смеси, как на чем-то простом. Не хочется и нельзя двигаться дальше, – это Гете, считающий зеленый цвет уравновешивающим и спокойным.
Очень ценили зеленый цвет в Древнем Египте. Его широко использовали в косметике, а Озириса (бога воскресающей природы) нередко именовали как Великий Зеленый.
Известно, что растительный пигмент хлорофилл отражает зеленый спектр, поэтому зеленый – один из самых распространенных цветов. Природа, растительность, весна – здесь ассоциации у всех будут одинаковы. Есть мнение, что тоска живущих в пустыне арабов по садам и деревьям привела к тому, что зеленый к XII веку стал священным цветом мусульман. И именно в мусульманском мире зеленый воспринимается всегда позитивно, что является исключительным случаем в истории этого цвета.
Исследователь цвета Мишель Пастуро говорит, что древние греки не имели названия для зеленого. И хотя, конечно, умели его отличать, не отделяли от синего лексически. Зеленый цвет упоминался в повседневной устной речи, а вот в письменной фигурировал редко. В то же время он присутствует в живописи и архитектуре Древней Греции.
Ф.М. Матвеев. Водопад в Тиволи. 1770-1826. Из собрания Пермской художественной галереи
А вот римляне стали применять зеленый цвет активно. И названия для него появились: сначала virdis – слово, связанное с обозначением силы, роста, жизни. А впоследствии – prasina, цвет лука порея, как уверяют исследователи, слово, введенное в обиход самим императором Нероном. Вообще римские аристократы зеленый цвет в одежде презирали. А вот в «спортивной форме» он использовался очень активно. Например, команда возничих, участвовавших в гонках на колесницах, носила как раз зеленые одежды – одноцветные короткие туники, плотно облегающие тела спортсменов. Самыми сильными командами были «Синие» и «Зеленые». Синие, как правило, пользовались покровительством сената и патрициев, а Зеленых поддерживал народ. Многие императоры были поклонниками Синих, но со временем, – пишет М. Пастуро, – появились правители, которые, добиваясь популярности среди народа, переходили на сторону Зеленых. Первыми к этой хитрости прибегли Нерон, Домициан и Коммод. Так из спортивных болельщиков сложились прообразы политических партий.
Только в эпоху Средневековья зеленый цвет начинает трактоваться как цвет весны и любви. И хотя в этот период у темы любви была обширная колористическая палитра, зеленый становится цветом юной страсти, бурной и переменчивой. Так, знатные юноши и молодые девицы на выданье часто носят зеленые одеяния. Хотя часто это могло быть не платье целиком, а только какой-то предмет одежды. До сих пор существует немецкая поговорка «У него за ушами зелено», обозначающая молодость. Да и у нас частенько можно слышать «Он еще совсем зеленый» и даже «зеленый юнец». Очевидно, что это связано с образом весны, когда все расцветает и начинает готовиться к плодородному этапу расцвета сил.
Часто зеленый цвет рассматривался как цвет беременных женщин (вспомним шедевр Яна Ван Эйка «Чета Арнольфини», где супруга изображена в роскошном зеленом платье). На поединках и турнирах рыцари часто привязывали на шлем съемный рукав платья их возлюбленных. Эта традиция возникла благодаря Амадею VI, графу Савойскому, который первым надел такой рукав на свой шлем. Связь между рукавами и любовью просуществовала в умах людей очень долго, и до сих пор одной из самых известных средневековых баллад считается песня “Greensleeves” – «Зеленые рукава».
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434. Фото upload.wikimedia.org
Средневековые врачи при лечении болезней часто рекомендовали больным для успокоения рассматривать пирамидку из зеленого стекла.
В христианстве этот цвет был символом надежды, справедливости и правосудия. Зеленый становится атрибутом Иоанна Предтечи, которого изображали в зеленых с коричневым одеждах. Зеленый — цвет Святого Духа, природный, живой. На праздник святой Троицы и Духов день Храмы облачают в зеленый цвет, украшают свежей зеленью, священники надевают зелёные облачения. Это цвет травы и листьев, цветения, вечного обновления. Зеленым цветом писали «позём» — землю; он присутствовал там, где начиналась жизнь — в сценах Рождества. Зелёным пишется виноградная лоза – древо жизни. Этот цвет символизирует вечную жизнь, победу жизни над смертью, дарованной нам Спасителем.
Однако, двойственность цвета для зеленого является одной из самых характерных. И если до сих пор мы говорили о ярко-зеленом, травянистом или изумрудном оттенке, то бледно-зеленый, водянистый, близкий к серому – это цвет дьявольского бестиария. Это цвет призраков, главная характерная черта их странности. Возможно, – считают исследователи, – они были «дальними предками» наших инопланетян, которых и сегодня называют зелеными человечками. Зелеными глазами наделяли средневековые описания ведьм и колдунов. И их колдовские зелья тоже зеленого цвета. Так же как и животные, которых связывали со свитой Сатаны: лягушки, крокодилы, змеи и даже драконы.
В более поздние времена в этих грязно-зеленых одеждах изображали людей, занимающихся малопочтенными занятиями: палачей, проституток, осужденных преступников… Впрочем эта традиция продержится вплоть до ХХ века. Так, например, у Тулуз-Лотрека, Шиле, Бекмана и др. зеленые чулки остаются атрибутом женщин легкого поведения.
Кузьма Петров-Водкин. Портрет мальчика. 1913. Из собрания Пермской художественной галереи
В палитре смертных грехов вплоть до Нового времени зеленой является Скупость. И это обнаруживает связь между зеленым цветом и деньгами. Задолго до появления доллара, который традиционно называется во всех странах «зеленью» (не только в русском, но «грин» говорят и в англоязычных странах), этот цвет подразумевал денежные дела. «Зеленый колпак» банкрота звучит, например, в басне Лафонтена:
Они оказались без кредита, без денег, без поддержки, Им грозил зеленый колпак Никто не открыл им свой кошелек, – Ссылается на великого французского живописца Мишель Пастуро.
Мода на зеленый в искусстве стала возвращаться в эпоху классицизма. Зеленый становится одним из трех главных цветов, с помощью которого художники представляли красоту и величественность окружающего мира. Для обозначения вечной и гармоничной природы, в декорациях которой живет человек (маленький и почти незаметный), художники использовали классическую «трехцветку»: коричневый как цвет земли, синий – небо и вода, зеленый – природа. И даже сто лет спустя для разговора об универсуме, о вечном и прекрасном мире живописцы пользуются этими же цветами. Даже портрет становится воплощением природного единства, как, например, в «Портрете мальчика» К. Петрова-Водкина, да и во всем его творчестве, наполненном религиозными и вообще духовными символами.
Важным и очень популярным является зеленый цвет в культуре Урала. Это естественно, так как это цвет главного нашего камня – малахита, который в Европе XIX века называли «русским камнем»: «…наш родной камень, в коем радость земли собрана». Он, по преданию, отводит зло и оберегает хозяина от злого рока, изгоняет хандру и меланхолию (еще в Египте это камень богини Хатор – камень любви, который создает гармонию между полами). Как символ жизни и роста, малахит часто выступал в качестве «детского оберега», так как «кусочек малахита, прикрепленный к детской колыбели, отгоняет злых духов». Но одновременно он – камень смерти. Виной всему зеленый цвет малахита, который символизировал не только юность, надежду и веселье, но ассоциировался также с несчастьем, печалью и скорбью. Так, негативная символика зеленого цвета проявляет себя в выражении «зеленая тоска», у иранцев о злополучном человеке говорили «зеленая нога», а кладбище называли «зеленым домом» (а у Шекспира о ревности в «Отелло» «чудовище с зелеными глазами»).
Отрицательная символика зеленого присутствует и в творчестве «проклятых поэтов», которые час аперитива называют «зеленым часом», поскольку зеленый – цвет абсента, «Зеленой Музы», по выражению Рембо. Да и у нас «зеленый змий» – устойчивое сочетание.
Многозначность зеленого цвета обусловлена сложностью самой его природы. Составной, «состоящий» из синего и желтого, он сложен для художников, которые, в то же время, находят в нем неисчерпаемые живописные возможности. Оттенков зеленого цвета не счесть. Яркий изумрудный, темный травяной, изысканный оливковый, нежный фисташковый, маскировочный хаки…
Неудивительно, что сегодня зеленый становится одним из излюбленных цветов в рекламе и моде, активно используется в творчестве самых разных кутюрье. В 2020 он является очень актуальным: стилисты говорят, что такой цвет позволит подчеркнуть всю элегантность и изысканность образа. Сегодня в моде самые неожиданные его сочетания. Например, специалисты рекомендуют обратить внимание на сочетание темно-зеленых брюк и синей футболки.
Зеленый цвет в интерьере воспринимается как гармоничный и успокаивающий. Он дает отдых глазам, поэтому часто экраны мониторов для работников справочных и подобных им служб имели зеленый цвет. А вот лестницы в зеленый красить не рекомендуется, потому что человек на зеленом фоне не видит препятствий. Многие мои ровесники помнят в своих школах зеленые лестницы, с которых нередко кубарем скатывались ученики. А ведь почему-то это было обязательной частью школьного интерьера.
Каждый из нас видит, что «путь свободен», благодаря зеленому сигналу светофора, который используется для этой цели еще с 1893 года. Такое же значение зеленый цвет приобретает и в рекламе, означая мощный разрешающий фактор, как бы давая сигнал «вперед!».
Как игра цвета в живописи создает настроение
Как купить живопись с учетом влияния цвета на человека.
Цвет обладает большой энергией и, безусловно, оказывает сильное воздействие на человека. Так же как и человек, в свою очередь, наделяет цвета разными значениями. Поэтому перед тем, как купить картину предалаем Вам обратиться к символике цвета.
Обращаясь к истокам живописи, а именно, к иконописи, мы увидим, что изображения создавались по определенным канонам, используя цвет как символ. Действительно, иконописцы приравнивают силу цвета к силе слова по своей выразительности.
Красный — цвет обозначает жизнь, любовь, жизнетворную энергию и является символом победы жизни над смертью (Воскресение) Золотой — передает сияние бога, великолепие Царствия Небесного, цвет бога Белый — цвет чистоты, простоты, праведности и святости Багряный (пурпур) — цвет царя, владыки, императора Черный — цвет тьмы, зла, цвет смерти Коричневый — цвет земли, символ бренного мира, всего преходящего, временного. Зеленый — цвет живой природы, символ начала жизни. Синий и голубой — цвета Богоматери, символ связи земного и небесного Серый цвет никогда не использовался на иконах, т.к. являлся результатом смешения белого и черного и был символом неопределенности, небытия.
В произведениях живописи цвета также наделись определенным значением в разные периоды истории, однако эти значения довольно часто менялись, к тому-же всегда находились под влиянием этнических традиций.
Тем не менее, исследования психологов выявили общие принципы влияния цвета в живописных картинах на человека: Красный — цвет энергии и страсти, активирует все системы организма, повышает тонус Желтый — цвет оптимизма и радости, придает уверенности, поднимает настроение Зеленый — цвет гармонии и природы, снимает напряжение, исцеляет. Оранжевый — сочетает свойства красного и желтого цветов, способствует креативному мышлению, генерированию идей Бирюзовый — цвет индивидуалистов, обладает способностью защищать, стимулировать иммунитет, и одновременно успокаивает Фиолетовый — усиливает интуицию, цвет медитации Синий — цвет познания и гармонии, успокаивает, помогает сосредоточиться Розовый — цвет любви и заботы, помогает найти душевное равновесие, повышает уверенность Черный и белый — нейтральные цвета.
Доказано, что один и тот же цвет по-разному влияет на людей разного темперамента. К примеру, желтый поднимет настроение меланхолика, но будет раздражать холерика. Поэтому, выбирая картину для интерьера, примите во внимание темперамент людей, которые будут жить с этой картиной. Также обратите внимание на освещенность помещения, в котором будет размещена картина, естественным светом. Так, если окна выходят на северную или западную сторону, то лучше предпочесть картины более светлой цветовой гаммы. Либо перед тем как купить живопись нужно будет запланировать дополнительную подсветку для картины.
Значение цвета в живописи
ЗЗначение цвета в живописи.
Каждый цвет имеет свое значение, и зная эти значения легко научиться понимать живопись!
Когда создаётся картина важную ролей в ней играет цвет. А вы знаете, что означает цвет в картинах? Уверена, что символика цветов поможет вам понять их смысл. Итак, представим, вы решили нарисовать эмоции, чувства. А какими красками их изобразить – не знаете. Наверное слышали, что болезнь, злость и тоску, к примеру, называют зеленой. Иногда говорят: «он позеленел от злости» или «тоска зеленая».
Пока в голове путаница? Не страшно. Ниже для вас составлена таблица. Надеюсь она сможет хоть немного помочь.
Красный — огонь, жара, жизнь, энергия, активность, воля, борьба, страсть, агрессия, гнев. Это движение само в себе.
Оранжевый – движение, скорость, ритм, радость, эмоции, чувственность, жизнерадостность, общительность, лень, зависимость, избалованность, тепло. Этот цвет- смесь красного и желтого. Красный имеет много движения в себе, а желтый – много движения на встречу зрителю. Поэтому, оранжевый можно назвать цветом, дружелюбно шагающим навстречу зрителям.
Цвет — это основной элемент искусства, в котором используется свет. Он возникает, когда световые волны (длина волны) ударяются о предмет и отражаются в наших глазах. Каждая световая волна имеет свой цвет. Объекты кажутся разного цвета, потому что некоторые длины волн поглощаются, а другие отражаются или пропускаются. Длины волн, которые отражаются обратно к нашим глазам , дают нам цвета, которые мы видим.
Цвет состоит из трех свойств:
Оттенок — Название, данное цвету, например красный, желтый, синий, пурпурный, зеленый, оранжевый и т. д.
Интенсивность (или насыщенность) — Чистота или матовость цвета. Чистота цвета определяется тем, был ли он смешан с другим оттенком, и если да, то в какой степени. Самые яркие цвета получаются прямо из тюбика. Считается, что цвета, которые сочетаются с различными оттенками, менее интенсивны. Для уменьшения интенсивности цвета есть два варианта: 1) Смешать цвет с серым. 2) Смешайте цвет с его дополнением.
Значение — Яркость или темнота цвета.Добавление белого или черного цвета к оттенку изменяет его значение. При добавлении белого создается «оттенок», а при добавлении черного — «оттенок».
Эффективное использование цвета в искусстве требует понимания трех основных областей: цветового круга, значения цвета и цветовых схем (или цветовой гармонии).
Цветовой круг
Цветовой круг — это полезное наглядное пособие, используемое художниками и дизайнерами интерьеров для понимания соотношения между цветами. Сэр Исаак Ньютон разработал цветовой круг в 1666 году, когда он взял цветовой спектр и согнул его в круг.Цветовой круг представляет собой круговую диаграмму, разделенную на 12 секций, каждая из которых соответствует определенному цвету. В нем есть три категории цветов: первичные, вторичные и третичные. Термин «третичный» означает третий.
основных цветов — красный, желтый и синий. Эти оттенки расположены на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Есть только три основных цвета, и это самые основные цвета на колесе. Они могут быть сделаны только из натуральных пигментов и не могут быть получены путем смешивания других оттенков.Эти три основных цвета можно смешивать, чтобы получить любой другой цвет на цветовом круге.
Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и пурпурный (или фиолетовый). Эти цвета создаются путем смешивания равных частей любых двух основных цветов.
Красный + желтый = оранжевый
Желтый + синий = зеленый
Синий + красный = фиолетовый (фиолетовый)
Третичные цвета : красно-фиолетовый, красно-оранжевый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, желто-зеленый и желто-оранжевый. Существует шесть третичных цветов, и они являются результатом смешивания равных частей основного цвета со вторичным цветом. Правильный способ обращения к третичным цветам — перечислить сначала основной цвет, а затем вторичный. Третичные цвета называются по их имени, состоящему из двух слов.
Красный + фиолетовый (фиолетовый) = красно-фиолетовый (красно-фиолетовый)
Цвет тоже имеет значение.Значение цвета — это измерение, которое описывает, насколько он светлый или темный. Он определяется близостью цвета к белому. Например, более светлые цвета, такие как желтый, будут иметь более светлые значения, чем более темные цвета, такие как темно-синий.
Хороший способ увидеть разницу в значениях цветов — посмотреть на оттенки серого. Белый — самое светлое значение, а черный — самое темное. Средний серый — это значение посередине между этими двумя крайностями.
Значение цвета можно изменить, просто добавив к нему белый или черный.Когда вы добавляете белый цвет к оттенку, вы получаете более светлое значение. «Оттенки» — это более светлые значения. Когда вы добавляете черный цвет к цвету, значение темнеет, создавая «оттенок» этого цвета. См. пример ниже.
Цветовая температура
Температура цвета — это то, как мы воспринимаем определенный цвет, теплый или холодный. Теплые цвета располагаются на цветовом круге от красного до желтого, а холодные — от синего до зеленого и фиолетового. Каждая температура занимает половину цветового круга (см. изображения ниже).Где-то в зеленом и фиолетовом спектрах температура меняется между теплой и прохладной.
Характеристики теплых и холодных цветов включают:
Теплые цвета
изготавливаются с красным, оранжевым или желтым цветом и их комбинациями
согревает, напоминая нам о тепле и солнечном свете
имеют тенденцию выдвигаться на передний план, т. е. приближаться к зрителю
может показаться более энергичным, привлекающим внимание и агрессивным
Холодные цвета
изготавливаются из синего, зеленого или фиолетового цветов и их комбинаций
, как правило, вызывают ощущение прохлады, напоминая нам о воде и небе
имеют тенденцию отходить на второй план, т.е.д., отойти от зрителя
более успокаивающие и успокаивающие
Нейтральные цвета
Нейтральные цвета не указаны в таблице цветов и не являются ни теплыми, ни холодными. Их называют нейтральными, потому что им не хватает цвета, и они получаются путем смешивания равных частей противоположных цветов (например, красного + зеленого, синего + оранжевого или желтого + фиолетового), в результате чего получаются тускло-серые оттенки.
Черный и белый также считаются нейтральными, потому что они ни теплые, ни холодные и не меняют цвет.
Этот урок «Основной художественный элемент — цвет» продолжается во второй части, где обсуждается цветовая гармония.
Примите участие в викторине
Проверьте свои знания теории цвета, пройдя этот простой онлайн-тест.
Ваш следующий урок рисования
Если вам понравился этот урок, обязательно ознакомьтесь с другим из этой серии.
Основные элементы искусства (Введение)
Базовый элемент искусства — Цвет, часть 1 — Вы здесь.
Базовый элемент искусства — цвет, часть 2
Базовый художественный элемент — линия
Базовый элемент искусства — Космос
Базовый элемент искусства — Текстура
Базовый элемент искусства — Стоимость
Дополнительные уроки искусства
Принцип хорошего дизайна: Введение
Принцип хорошего дизайна: Баланс
Принцип хорошего дизайна: Контраст
Принцип хорошего дизайна: Акцент
Принцип хорошего дизайна: Движение
Принцип хорошего дизайна: Пропорция
Принцип хорошего дизайна: Пробел
Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия
Принцип хорошего дизайна: Unity
Есть вопрос?
Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Спасибо, что прочитали этот урок рисования!
Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 25 июня 2021 г.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!
Пигмент и цвет в искусстве
В своей самой основной форме краска представляет собой пигмент — окрашенное вещество, смешанное со связующим веществом — средой, в которую частицы пигмента входят вместе, например яичным желтком или льняным маслом. Самые старые краски датируются примерно 40 000 лет назад и изготавливались из общедоступных минералов и глин.Сажа обычно использовалась для изготовления черной краски, а охра — богатая железом порода — давала ряд коричневых тонов. Свинец может производить белых и серых. На протяжении тысячелетий художники искали материалы, которые давали бы большее разнообразие цветов.
С греко-римских времен фиолетовый и синий были двумя наиболее востребованными цветами, так как натуральные пигменты встречаются редко. Из-за своей редкости синий и фиолетовый цвета приобрели оттенок богатства и королевской власти. Более того, непомерно высокая стоимость производства пурпурных и синих красок гарантировала, что только элита могла позволить себе произведение искусства, содержащее драгоценные цвета.Римляне извлекали пурпурный пигмент из моллюсков, найденных в Восточном Средиземноморье, однако к 15 веку этот вид вымер из-за чрезмерного вылова. Еще во времена Египта синюю краску делали из порошкообразного лазурита, камня, который можно найти только в горах современного Афганистана и Ирана. Стоимость доставки минерала из Азии, измельчения его в мелкий порошок, удаления примесей и смешивания со связующим сделала его самым дорогим цветом, даже дороже золота. Когда покровитель заказывал произведение искусства, он обычно указывал сумму денег, которую художник должен потратить на синее.
Мы можем видеть характерный глубокий синий цвет ультрамарина в картине Джовани дель Биондо «Мадонна с младенцем, двумя ангелами и святыми Петром, Павлом, Иоанном Крестителем и Иаковом Большим». На картинах эпохи Возрождения Богородица обычно была одета в синее.
Хотя некоторые другие источники могут давать синий цвет, например камень азурит, ни один другой материал не дает такого стабильного и насыщенного цвета, как лазурит. Только в 1704 году, когда химик в Германии случайно произвел пигмент из цианида, синтетический источник синего стал доступен.Его стали называть берлинской лазурью, и он используется до сих пор.
Ознакомьтесь с другими работами из коллекции Ринглинга
eMuseum
Живопись цветового поля Обзор движения
Краткое изложение живописи цветового поля
Живопись цветового поля — это тенденция абстрактного экспрессионизма, отличная от жестовой абстракции или живописи действия. Его первыми начали в конце 1940-х Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл, которые независимо друг от друга искали стиль абстракции, который мог бы создать современное мифическое искусство и выразить стремление к трансцендентности и бесконечности. Чтобы достичь этого, они отказались от всех предложений фигурации и вместо этого использовали выразительную силу цвета, развернув его на больших полях, которые могли окутать зрителя, если смотреть с близкого расстояния. Их работы вдохновили большую часть пост-живописной абстракции, особенно работы Хелен Франкенталер, Морриса Луи, Кеннета Ноланда и Жюля Олицки, хотя для более поздних художников цветового поля вопросы формы, как правило, были более важными, чем мифическое содержание.
Ключевые идеи и достижения
Живопись цветового поля возникла в результате попыток нескольких художников в конце 1940-х годов создать современное мифическое искусство.Стремясь соединиться с первобытными эмоциями, заключенными в древних мифах, а не с самими символами, они искали новый стиль, который избавил бы от любого намека на иллюстрацию.
Этот стиль с большим энтузиазмом отстаивал критик Клемент Гринберг, который высоко оценил достижения, достигнутые в области формы и композиции. Оплакивая то, что он считал все более подражательными академическими качествами некоторых художников-боевиков, он утверждал, что живопись цветового поля представляет собой путь вперед.Его защита стиля оказалась очень влиятельной.
Живопись цветового поля знаменует собой крупное развитие абстрактной живописи, поскольку это был первый стиль, в котором решительно избегались намеки на выделение формы или массы на фоне. Вместо этого фигура и фон едины, а пространство картины, задуманное как поле, как бы расстилается за края холста.
Обзор живописи цветового поля
Говоря: «Художник — это хореограф пространства», Барнетт Ньюман изобрел то, что он назвал «молнией», полосой вертикального цвета.В результате он добавил к движению Color Field Painting новый способ восприятия пространства.
Краска с использованием акцентного цвета
Простой цветовой круг, смешанный из хинакридонового золотого, фтало-синего, ультрамаринового синего, перманентного розового и ализаринового малинового
Дополнительный акцентный цвет
Использование дополнительного акцентного цвета — это простое правило, о котором следует помнить, когда вы начинаете планировать цветовую схему на своих картинах.
Это мощный инструмент для повышения эффективности вашей работы.
Чтобы дополнительный акцентный цвет оказал необходимое воздействие, рисунок должен носить аналогичный характер (с использованием группы смежных цветов из небольшой полосы цветового круга). Акцентный цвет является дополнительным к общему цвету аналогичной группы.
Подумайте, какую атмосферу вы хотите передать своей картиной, и выберите с учетом этого доминирующую аналогичную группу. Выветренная патина древнего фасада подойдет для доминирующей теплой красно-оранжевой/желтой аранжировки, тогда как для вечернего пейзажа или флотилии рыбацких лодок больше подойдет доминирующая холодная сине-зеленая гамма.
Это простая система, которая всегда дает хорошие результаты.
Наша первая группа акцентных цветов использует аналогичную группу, которая включает в себя все оттенки зеленого от синего/зеленого до желтого/зеленого. Они контрастируют с их дополнительным холодным красным цветом.
Dunedin Clouds использует ряд зеленых оттенков, переходящих в синий, и контрастирует с небольшим пятном красного цвета в фокусе.
В этой картине использована аналогичная цветовая гамма.Крыши этих прибрежных зданий окрашены в насыщенный пурпурный цвет, на который больше влияет окружающая масса, или в сине-зеленый цвет.
Теплая аналогичная группа от красного до желтого/оранжевого цвета была выбрана для изображения ржавого экстерьера этого старого грузовика. Небольшая область синего цвета над передним колесом и на знаке за кабиной смягчает общую теплоту и усиливает фокус.
Теплые розовые, красные и оранжевые цвета этой старой двери и обветренной стены контрастируют с небольшим количеством фтало-сине-зеленого на оконных стеклах.Стена и дверь представляют собой смесь сложных и насыщенных цветов в нашей аналогичной группе.
От желтого/зеленого до синего/зеленого образуют нашу аналогичную группу здесь. Дополнительный красный цвет используется в качестве акцентного цвета
.
Теплые желтые, коричневые и оранжевые оттенки контрастируют с небольшим количеством дополнительного синего
Аналогичная группа от холодного красного до оранжевого контрастирует здесь с небольшим количеством зеленого.
Синий от ультрамарина до фтало контрастирует здесь с дополняющим оранжевым
Наша аналогичная группа варьируется от ультрамарина до кобальта и фтало-синего.Контрастный теплый оранжевый цвет представляет собой смесь Quinacridone Gold и Alizarin Crimson с добавлением перманентной розы.
Определения цветов
Насыщенные цвета – это все чистые цвета, находящиеся за пределами цветового круга. Это либо основные цвета, либо смесь не более двух основных цветов. – красный, оранжевый, красный/оранжевый и т. д.
Составные цвета
— это смесь, содержащая все три основных цвета — все коричневые, охры, хаки и т. д.
Аналогичные цвета — это любая группа цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге: красный, красный/оранжевый, оранжевый.
Дополнительные цвета — это цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге: красный и зеленый или синий и оранжевый.
Когда вы рисуете следующую картину, постарайтесь не поддаваться слишком сильному влиянию цветов вашего предмета. Вместо этого выберите аналогичную группу, подходящую для объекта, а затем добавьте небольшое количество цвета напротив этой группы на цветовом круге, чтобы активировать интересующий вас центр.Это простая формула, дающая отличные результаты.
Автор: Джон Ловетт
Значение цвета в искусстве
Цвет в искусстве чрезвычайно важен, но почему?
Потому что, что бы вы ни использовали в своем интерьере, ваше искусство будет дополнять или дополнять его. Цвет использовался дизайнерами интерьеров, рекламщиками и художниками, чтобы влиять на улучшение нашей среды. Цвет в искусстве может вызывать настроение или вызывать отклик у зрителя.
Холодные цвета — синий и зеленый. Синий вызывает успокаивающий эффект. Снижает артериальное давление и аппетит. В большинстве спа-центров, отелей и медицинских кабинетов используются синие и зеленые цвета. Это очень популярно здесь, так как мы являемся прибрежным сообществом, и это отличный способ привнести внешний мир и создать спокойную атмосферу, так как некоторые дома здесь являются вторыми домами.
Теплые цвета имеют желтый оттенок и могут ассоциироваться с разными эмоциями, от счастья до насилия. Красный, оранжевый и желтый попадают в эту категорию.Они возбуждают аппетит, возбуждают ум и активизируют.
Итак, давайте возьмем каждый цвет и посмотрим на эмоции и коннотации, которые они могут выражать.
Красный — цвет силы, романтики, азарта и амбиций. Он также стимулирует аппетит (помните, когда все красили свои столовые или кухни в красный цвет?), а более светлые цвета, такие как розовый, заставляют всех выглядеть мило и хорошо сочетаются с зеленым.
Это спальня с полной властью — помните, что красный — цвет романтики — «Из-за тебя» Б. Ф. Рида
Фантастическая картина «Ревущие 20-е» Энн Паркс МакКрей в доме клиента.этот клиент ЛЮБИТ красный цвет в своем доме, хотя Линдси оставила большую часть мебели в теплых нейтральных тонах. Дизайн LSG Interiors.
Красный цвет во всех этих частях образует дугу и связывает их друг с другом. «Светлячки на рассвете I и II» Фрици Хубера, а в середине реферат Кевина Басса. Мебель от Decades of Decor.
Великолепная экспрессионистская работа «Нет бури впереди» Кэтрин С. Мартин со всеми этими фантастическими розовыми тонами!
Оранжевый дерзок: это цвет творчества, смелости, живости.Это означает молодость и бесстрашие. Он используется во многих логотипах и рекламных объявлениях компаний, даже в логотипе New Elements Gallery. Я покрасил дверь в оранжевый цвет.
«City Start» Боба Рэнкина имеет великолепные оттенки оранжевого и кораллового цветов. Это такое энергичное произведение.
Также из Home Show 2020 это «Наблюдатели» Марлоу. Прекрасная фигуративная композиция с большим количеством великолепного апельсина.
Рассвет над болотом «Утренняя медитация» Джанет Триплетт успокаивает, но заряжает энергией.
Желтый — следующий теплый цвет, и он немного сложен. Желтый ассоциируется с солнечным светом, счастьем и мудростью. Он вызывает позитивное настроение, если это солнечный и глубокий желтый цвет. Бледно-желтые цвета имеют тенденцию поддаваться менее позитивным коннотациям. На юго-востоке Северной Каролины у нас это ассоциируется с летом и легкой жизнью. Вот несколько отличных картин с желтым цветом:
Великолепная современная картина «La Sorpresa» Шейлы Киф Ортис — прекрасный пример великолепной желтой палитры, передающей солнечный свет, возрождение, обновление.
Двойной удар – реферат Нэнси Таттл Мэй и реферат Кевина Басса, оба с желтым –
Триптих «Изменение планов» Рэйчел Фрей. Эта часть солнечная и веселая — я бы хотел увидеть ее в зале заседаний.
Переходим к зелени, очень популярной и здесь, на побережье. Зеленый — цвет гармонии, безопасности, передает чувство спокойствия и умиротворения. Вот несколько замечательных примеров оригинального искусства, которое успокаивает душу-
Journal Series абстрактная картина Кевина Басса в смешанной технике с великолепной зеленью, идеально подходящая для современной столовой.
Красиво для фойе или небольшого бара.
Великолепная работа «Берег озера» Тодда Кариньяна.
«Ключ Fiesta» от Victoria Primicias идеально подойдет для офиса или столовой.
Синий здесь самый популярный на сегодняшний день — он действительно актуален, а почему бы и нет? Это цвет моря и неба, вызывающий ощущение простора и простора. Он успокаивает, охлаждает и успокаивает. Давайте взглянем на несколько замечательных синих композиций:
.
Столовая клиента с серией парусных лодок Ann Parks McCray и водной сценой Салли Саттон.
«Море со штормом» Кэтрин Вульф Уэбб вызывает столько эмоций, а горизонт кажется бесконечным.
«Готовы к гонке» Энн Паркс Маккрей — потрясающая абстрактная сцена с парусником, идеально подходящая для накидки или дивана.
Морозный блюз сбивает температуру тела на пару градусов в «Среди друзей» Кимберли Маселли.
Пурпурный царственный и величественный. Более светлые оттенки, такие как лаванда, невероятно успокаивают. Более темные оттенки обычно используются в меньших дозах, так как они могут стать немного властными.
Сюрреалистическая картина с изображением женщины в пейзаже — «Дух женщины-дух земли» Энн Паркс МакКрей имеет много оттенков фиолетового.
«Beyond Words» Кимберли Маселли украшает эту виньетку и придает ей царственность, а также невероятно успокаивает.
Нейтральные цвета — белый, черный, коричневый и серый — имеют свои собственные эмоциональные связи, но в большинстве случаев с моими художниками эти цвета используются в качестве фона для более ярких цветов. Белый ассоциируется с невинностью, чистотой, непорочностью.Большинство дизайнов, которые я вижу, имеют белые стены и белый диван, поэтому я редко получаю белые картины, так как контраста будет мало. Однако вот пара примеров.
«Неизведанная территория» Кимберли Маселли светлая и неземная из-за того, что она использует белый цвет в своей работе.
«Окно в душу» Нэнси Таттл Мэй использует много белого цвета, который подчеркивает зеленые и розовые оттенки в этом изделии.
Черный вызывает споры в нашем сообществе, так как многие художники хвастаются тем, что их цветовая история вообще не содержит черного. Здесь мы покажем вам, как черный может сбить большую цветовую палитру или вызвать сильные эмоции.
«Вознесение» Салли Саттон-Салли использует много черного цвета в своей композиции, чтобы выделить цвета и добавить тональности.
«Первая магнолия» Шейлы Киф Ортиз использует черный цвет, чтобы передать круговорот жизни — переход от изобилия лета к осознанию того, что осень на тебе.
Браун уравновешенный, надежный, спокойный. Нам очень трудно продавать Браун здесь, и я просто думаю, что с прибрежным сообществом это сложно. При этом в горной галерее будет из чего выбирать.Вот пара моих любимых композиций.
«Сесилия» Кэтрин С. Мартин из «Bright Lights Bold Strokes».
Серый цвет может вызывать меланхолию, но в основном я думаю, что серый цвет успокаивает и расслабляет. Это снова отличная фольга для других цветов.
«Дождливые дни» Тодда Кариньяна вызывает у меня желание свернуться калачиком с книгой.
«Спокойствие» Джанет Триплетт — как и следует из названия — красивая картина заката с серо-фиолетовыми и оранжевыми оттенками.
Итак, самый важный момент, касающийся цвета, — это то, что он значит для вас, зрителя. Меня всегда удивляла бурная реакция людей на раскрашивание, когда они покупают предметы искусства. Какие виды деятельности будут проводиться в комнате, в которой вы планируете разместить искусство? Будут ли игры и оживленная беседа? Является ли весь ваш дом убежищем от мира или именно так вы видите свою спальню? Плотные цветные истории создают сплоченность, а больше цвета создает атмосферу стимуляции. Вы любитель винтажа? Некоторые цветовые истории действительно передают эту винтажную атмосферу. В конце концов, все дело в том, что вы любите, и в вашем доме должны быть только те цвета, которые вы любите, которые создают атмосферу, над которой вы работаете.
Так что до следующего раза, купите немного искусства ради искусства.
Как составить поразительную картину с помощью цвета? – Клара Лью
Рисунок пастелью Эдгара Дега
«Как составить поразительную картину с помощью цвета? Как вы создаете гармонию с цветами, контрастом и т., в то же время вызывая интерес?»
Цвет — такая монументальная тема, поэтому я собираюсь свести все к следующему: рисование цветом — это достижение баланса. Этот баланс определяется установлением отношений между цветами. Я думаю о цветах как о людях: когда в комнате есть один человек, больше не с кем завязать отношения. Как только другой человек входит в комнату, вы получаете динамику, которая возникает между двумя людьми. Если в комнату входит третий человек, динамика меняется и так далее.Каждый раз, когда к картине добавляется новый цвет, динамика меняется.
Когда я был студентом, я думал, что если бы я только мог смешивать «правильный» синий или «правильный» розовый, мои картины были бы лучше. Мне потребовались годы рисования цветом, чтобы понять, что не существует «правильного» синего. Вместо этого следует искать группу цветов, в которой цвета гармонично сочетаются друг с другом. Один и тот же цвет может иметь разные характеристики в зависимости от цвета, который находится рядом с ним.Если вы возьмете красный цвет и поместите его рядом с серым, красный цвет будет очень интенсивным и блестящим. Возьмите тот же красный цвет и поместите его рядом с желтым, и красный будет казаться темным по сравнению с яркостью желтого.
Рисунок пастелью Эдгара Дега
Две классические проблемы, с которыми я сталкиваюсь, когда люди обращаются с цветом в картине, — это либо рисование слишком большим количеством приглушенных цветов, либо рисование слишком большим количеством ярких цветов. Слишком много интенсивных цветов подавляет зрителя, а слишком много приглушенных цветов делает композицию размытой.Пастельные рисунки Дега — прекрасный пример прекрасно сбалансированных, гармоничных цветов. На самом деле, если серьезно проанализировать его рисунки пастелью, то в большинстве его изображений преобладают приглушенные цвета. Его стратегия в некоторых своих произведениях заключалась в том, чтобы использовать его интенсивные цвета в умеренных количествах, чтобы, когда они появлялись, их интенсивность вырывалась за пределы изображения. В случае с этим пастельным рисунком выше насыщенно-красные цветы на платье танцовщицы, кажется, резко выделяются на странице, потому что они окружены мягкими, приглушенными оттенками серого и розового в платье танцовщицы.
Другой распространенной проблемой является чрезмерное использование черного цвета для затемнения цветов, особенно в темных областях. Этот подход обычно дает цвета, которые являются плоскими и мутными. Я крайне консервативен, когда использую черный, потому что он похож на ядерную бомбу, когда сталкивается с другими цветами; черный просто стирает все остальное. Когда я рисую черным, я даже не использую черный прямо из тюбика, скорее моя любимая смесь для создания черного — это смешивание малинового ализарина с виридиановым зеленым.Эта комбинация создает сочный, глубокий, темно-фиолетовый цвет, который кажется черным, но без всех недостатков.
Картина маслом Эдгара Дега
Контрастность света и тени — еще один ключ к созданию сбалансированной картины. Многие художники настолько полагаются на цветовой контраст, что забывают о контрасте света и тени. Один «тест», который я всегда даю себе, когда работаю над картиной, заключается в том, чтобы снять цифровое изображение картины, а затем обесцветить (сделать ее черно-белой) в Photoshop.Если я смотрю на черно-белое изображение, и в нем отсутствует широкий диапазон белого, серого и черного, это означает, что композиция нуждается в улучшении с точки зрения контраста света и тени.
Эта картина Дега с изображением оперного певца (см. выше) отлично справляется с установлением светового и темного контраста, создавая драматическое, театральное ощущение картины. Резкий силуэт перчатки на ярко-желтой полосе света на заднем плане. обеспечивает превосходный контраст света и тени.
ART PROF – это бесплатная образовательная онлайн-платформа по изобразительному искусству для людей любого возраста и достатка. На сайте artprof.org есть видеокурсы, художественная критика, энциклопедия художественных принадлежностей и многое другое.
ВИДЕО РЕЗУЛЬТАТЫ ПОРТФОЛИО Профессор Лье предлагает видео рецензии на портфолио для студентов, поступающих в художественную школу, и работающих художников. Больше информации.
ART DARES Каждый месяц мы назначаем вам тему, на которую вы можете ответить картинкой. Раздаем призы в нескольких номинациях! Больше информации.
СПРОСИТЕ ПРОФЕССИОНАЛА ИСКУССТВА — это письменная колонка в Huffington Post, посвященная темам, связанным с искусством. Посетите нашу страницу Pro Development.
Статьи по теме «Как добиться светящегося эффекта в картине с помощью цвета и насыщенности?» «Рисование того, что вы видите, ограничивает ваши художественные возможности?» «В чем практическое значение теории цвета?» «Неужели тяжелая работа и постоянные эксперименты — это так плохо?» «Что может сделать студент, изучающий живопись, актуальным в цифровом мире?»
Нравится:
Нравится Загрузка. ..
Понимание значения цвета в искусстве
Цвета — это гораздо больше, чем просто то, что делает искусство красивым, — у них есть скрытый смысл. Даже отсутствие цветов может повлиять на то, как произведение может восприниматься или интерпретироваться людьми, наблюдающими за ним.
В этом блоге мы собираемся исследовать различные типы цветов, которые художники экспериментируют в своих работах, и то, что они, возможно, пытаются передать в своих произведениях.
Красный
Когда художник решает использовать много красного цвета в своих произведениях, он может пытаться передать свои увлечения, создать в своей работе энергетическую атмосферу или, возможно, даже показать, что он чем-то рассержен.
Оранжевый
Если у художника в работе ярко-оранжевый оттенок, он может исследовать идею творчества, молодости или даже высокой энергии, энтузиазма. Это цвет высокой энергии, напоминающий наблюдателям о здоровье и жизненной силе, подобно витамину С.
Желтый
Художники, которые используют много желтого цвета в своих произведениях, возможно, переживают очень счастливый момент в своей жизни или объясняют счастье своим искусством. Этот цвет также ассоциируется с надеждой и непосредственностью.
Зеленый
Если художник использует тяжелые зеленые тона в своей работе, он может создавать произведение, которое резонирует с природой, процессом взращивания и роста. Иногда этот цвет можно использовать для обозначения стабильных идеалов, таких как богатство.
Синий
Художники, использующие синий цвет, могут попытаться передать самые разные вещи. С одной стороны, они могут сообщать печаль или капризность. С другой стороны, их произведение могло быть очень успокаивающим, объясняя тон ясности и умиротворения.Иногда этот цвет также представляет интеллект.
Фиолетовый
Как упоминалось ранее, зеленый может ассоциироваться с деньгами и богатством, как и фиолетовый. Фиолетовый использовался в искусстве для обозначения роскоши и королевской власти. Фиолетовый также может ассоциироваться с мистикой, тайной и духовностью.
Присоединяйтесь к разговору! Какие цвета вы используете в своем творчестве и какой смысл вы пытаетесь передать ими?
Мы надеемся, что это было вам полезно.Если да, сообщите нам об этом в комментариях ниже и обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все эксклюзивы, предложения и последние новости от Econocrafts. Мы просим вас поделиться этим со всеми, кому, по вашему мнению, это может быть полезно.
Кто такой Econocrafts? Econocrafts — производитель уникальных и увлекательных наборов для декоративно-прикладного искусства и товаров для хобби. Они продаются школам, внешкольным учреждениям, лагерям, центрам отдыха, домам престарелых, больницам, государственным учреждениям и ремесленникам по всему миру.От классной комнаты до вашего дома, от вечеринки до проекта «сделай сам» – у Econocrafts есть все, что вам нужно, чтобы развлечь вас творчески.
Урок по предмету «Рисунок» во 2-ом классе «Тональный натюрморт с кувшином, коробкой и яблоком». Занятие 1.
Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение Дополнительного Образования Детей «Детская Художественная Школа» г. Биробиджана
Урок по предмету «Рисунок» во 2-ом классе
«Тональный натюрморт с кувшином, коробкой и яблоком».Занятие 1.
составитель: преподаватель основных дисциплин ДХШ г. Биробиджана
Алевтина Владимировна Вертепная
г. Биробиджан, 2013 год
Количество часов и занятий: На выполнение всего задания дается 12 академических часов, т.е. 3 занятия по 3 академических часа.
Занятие 1 – Композиционное размещение и построение предметов на листе с учетом правил перспективы.
Занятие 2 – Начало работы в тоне. Выявление объема предметов и передача больших тональных отношений в натюрморте.
Занятие 3 – Работа в тоне. Передача воздушной перспективы в натюрморте. Обобщение и завершение. Просмотр работ, обсуждение и выставление оценок.
Цель трех занятий: Закрепление материала предыдущих уроков и совершенствование навыков практической работы.
Тема урока:«Тональный натюрморт с кувшином, коробкой и яблоком». Занятие 1.
Практическое задание для учащихся: Композиционное размещение и построение предметов на листе с учетом правил перспективы.
Цель: Повторение и закрепление материала предыдущих уроков, грамотное выполнение практического задания.
Задачи:
Обучающая:
научить грамотно компоновать изображение в листе, ставить предметы на плоскость;
научить строить предметы с учетом пропорций и перспективных сокращений;
научить владеть навыками в определении размеров предметов, их пропорций;
научить правилам последовательного ведения рисунка.
Развивающая:
развивать художественно-графические навыки в рисовании натюрморта;
развивать умение самостоятельно анализировать конструктивно- пространственные свойства изображаемого.
Тип урока:Закрепление материала предыдущих уроков.
Оборудование для учителя:
Оборудование для учащихся:
План урока:
Организационная часть: 3-5 минут.
Теоретическая часть: объяснение темы урока, постановка задач, проговаривание этапов работы — 20 минут.
Практическая работа учащихся: 130 минут.
Подведение итогов, просмотр работ, самооценка: 5 минут.
Уборка рабочего места учащимися: 5 минут.
Ход урока:
Учитель: Сегодня у нас с вами рисунок. Мы начинаем рисовать натюрморт с кувшином, коробкой и яблоком. Это тональный натюрморт. Он выполняется простым карандашом. На это задание дается три занятия. Сегодня у нас будет первое занятие — композиционное размещение и построение предметов на листе с учетом правил перспективы. В конце занятия мы проведем просмотр и обсуждение ваших работ.
Занятия по рисунку натюрморта очень важны для начинающих художников, так как в процессе работы над рисунком натюрморта вы помимо практических навыков, развиваете глазомер, учитесь воспринимать пропорции, улавливать тончайшие светотональные градации и вырабатываете необходимое качество для художника — способность видеть предметы цельно.
До этого мы рисовали предметы, которые были расположены рядом друг с другом. В этом натюрморте помещаем один предмет на другой. Яблоко лежит на коробке. Сложность будет заключаться в том, что в рисунке нужно точно передать не только правильные пропорции предметов, но и правильное расположение их относительно друг друга.
С чего следует начинать работу над рисунком?
Правильно, с ориентировки формата листа. Как расположить лист в нашем случае – горизонтально или вертикально? Как мы это определяем?
Учащиеся: Методом визирования.
Учитель: Правильно. Определите правильное расположение и прикрепите лист на мольберт. Напомню, что у каждого своя точка зрения и расположение листа будет у каждого свое. Сразу подпишите свой лист.
С чего следует начинать рисовать?
Следует начинать рисовать с определения размеров общего пятна всех предметов и идти последовательно от общего к частному, придерживаясь строгой последовательности.
1 этап. Композиционное размещение группы предметов на плоскости листа.
2 этап. Перспективное построение форм объёмных тел.
3 этап. Выявление объёмности предметов, при помощи светотеневой проработки форм.
Важным является композиционное размещение предметов, то есть общего пятна натюрморта, на листе бумаги или планшете. Рисунок нужно располагать так, чтобы все предметы уместились на листе целиком, и так, что бы ни сверху, ни снизу, ни с боков не оставалось лишнего места. Только тот рисунок можно считать хорошо размещённым, у которого нельзя ни с какой стороны, ни прибавить, ни убавить самого малого кусочка бумаги.
Давайте посмотрим на таблицу. Какое композиционное размещение на рисунке верное?
Учащиеся отвечают.
Учитель: Как делается композиционное размещение?
Учащиеся: Нужно измерить. Делаются засечки на листе.
Учитель: Перед работой можно сделать небольшой композиционный рисунок в уголке листа. Он поможет вернее разместить предметы и на большом листе.
Начинаем компоновать с определения соотношения общей высоты натюрморта к его ширине. Делается это на глаз, но часто художники, а тем более начинающие, проверяют свой глазомер таким образом: держа карандаш в вытянутой руке и закрыв один глаз, большим пальцем руки отмечают на карандаше меньший параметр модели, например, высоту нашего натюрморта вместе с подставкой, затем поворачивают вытянутую руку и промеряют сколько раз высота модели укладывается в её ширине. При помощи карандаша, зажатого в вытянутой руке, можно проверять как соотношение размеров модели, так и её отдельных частей. Если приучить себя к тому, что во время измерений рука должна быть всегда вытянутой, то при небольшом навыке можно добиться большой точности. Определив крайние точки рисунка по высоте и ширине, тут же отмечаем их на бумаге. Эти отметки и будут примерными границами будущего рисунка. Однако при этом не только ученики, но и опытные мастера могут допустить ошибки, не верно определив местонахождения этих крайних точек, так как очень трудно сразу точно установить их. Учитывая это, советую не наносить эти точки слишком близко к краям бумаги, оставляя поля, которые могут служить запасом в случае исправления допущенных ошибок при определении границ рисунка. Кроме того, поля придают рисунку эстетичный вид. Рисунок, упирающийся в самые края бумаги, выглядит плохо.
Что нужно делать дальше?
Учащиеся: Рисовать предметы.
Учитель: Нужно определить пропорции каждого предмета, ширину и высоту, и сравнить их величины между собой. Делаем это методом визирования. Вы знаете, что это за метод измерения?
Учащиеся: Измерение размеров на вытянутой руке карандашом, прищурив один глаз.
Учитель: Да, правильно.
Лучше всего выбрать за единицу измерения какой-нибудь небольшой предмет, его высоту, и померить сколько раз эта величина войдет в тот или иной предмет. Что можно выбрать за единицу измерения в нашем натюрморте?
Учащиеся: Яблоко.
Учитель: Да, правильно. Хотя можно выбрать и высоту коробки.
Определяя крайние точки, художник устанавливает основные пропорции модели (пропорциями называются отношение длины предмета или модели к их ширине, или отношение размеров одной части предмета к другой, или отношение размеров одного предмета к другому). Если при этом допущена ошибка и художник вовремя её не исправит, то эта ошибка повлечёт за собой другие ошибки, искажающие форму модели, и рисунок будет испорчен. Поэтому будьте очень внимательным при определении основных пропорций. Много раз проверяйте себя, прежде чем окончательно установить общие параметры модели и только после этого переходи к определению пропорций каждого предмета в отдельности.
Пропорции предметов, их величины помечаются на листе засечками. Когда они проверены, через засечки проводятся горизонтали и вертикали, получается прямоугольник, в который в дальнейшем будет вписан сам предмет.
Чтобы рисовать с натуры, необходимо научиться правильно изображать геометрические фигуры и геометрические тела в пространстве.
Глубина и пространственность в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива наука точная, которая имеет свои законы. Она учит изображать на картинной плоскости листа бумаги или холста предметы в пространстве такими, какими мы их видим в натуре.
Что такое перспектива?
Учащиеся: Это правила построения предметов.
Учитель: Да, правильно. Это определенные правила, законы правильного построения.
Вообще, термин «Перспектива» — в переводе с латинского означает «смотреть сквозь, правильно видеть». Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, её основоположниками были Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Владение перспективой – это умение видеть предмет насквозь. На этом качестве основано линейно-конструктивное построение формы предметов в перспективе. Для передачи в рисунке объемной формы необходимо представить себе ее внутреннее строение, будто бы эта форма прозрачна, как бы сделана из стекла.
Чтобы правильно рисовать, необходимо знать её законы перспективы и уметь ими пользоваться.
А вы знаете законы перспективы? Перечислите их, пожалуйста.
Учащиеся: Это уменьшение размеров по мере удаления. Это когда параллельные линии сходятся. Ближе — ярче, дальше – бледнее. Учитель: Да, правильно. Размеры, форма, чёткость очертаний предметов зрительно изменяются в зависимости от их удалённости. При удалении от нашего глаза размеры предметов кажутся уменьшенными. А вот вертикальные линии остаются вертикальными, хотя с удалением от нас, также уменьшаются.
Линия горизонта хорошо видна, когда стоишь на открытом пространстве и смотришь вдаль, где небо сходится с землёй. Точку на линии горизонта, в которой сходятся параллельные линии, называют точкой схода, её расположение на рисунке зависит от места расположения рисующего.
Давайте определим линию горизонта у нашей постановки. Мы ее не видим, но она есть. Где она находиться?
Учащиеся: Линия горизонта всегда находится на уровне глаз смотрящего. Учитель: Да, правильно. Сейчас наша постановка находится ниже линии горизонта, и мы видим основания предметов. Параллельные линии натуры сходятся в определенных точках на линии горизонта.
Перспектива линий плоскостей, расположенных под углом (угловой вид предмета), направлена в две точки схода на линии горизонта, а на фронтальном виде – в одну. В нашей постановке коробка расположена именно под углом, значит, перспектива линий плоскостей нашей коробки будет направлена в две точки схода.
Дальше мы рисуем предметы, но прежде всего, следует проанализировать форму предметов. Для того чтобы научиться рисовать предметы с натуры, необходимо правильно представлять их форму и объём. Анализируя сложный по форме предмет, нетрудно обнаружить в нем своеобразное сочетание простейших форм. Например, кувшин можно рассматривать как соединение шара и цилиндра, вазу — как сочетание двух конусов и цилиндра и т. д. Подобное упрощение позволяет легче разобраться в характере устройства формы и ее изобразить. Видимая форма предмета меняется в зависимости от того, с какой точки на него смотреть. Форма предмета познаётся легче, если рисуя, стараться представить его себе прозрачным, словно он сделан из стекла.
Построение предметов выполняем, соблюдая правила построения геометрических тел. Предметы цилиндрической формы (кувшин, яблоко) начинаем с проведения осевой (центральной линии), предметы призматической формы (коробку) – с основания.
Затем намечаем поверхность стола.
Необходимо добиться того, чтобы все предмета устойчиво стояли на поверхности стола, с учетом дальности их расположения и не были как бы приклеенными друг к другу. Во время работы необходимо время от времени вставать и смотреть на свою работу на расстоянии, так как из далека лучше заметны ошибки.
У вас есть вопросы?
Тогда начинаем выполнять задание.
Практическая работа учащихся.
Во время практической работы учитель делает несколько обходов учащихся, во время которых работает с ними индивидуально. Учитель старается задавать ученикам наводящие вопросы так, чтобы учащиеся самостоятельно могли исправить ошибки, а не сразу указывает на них.
В случае частого повторения одних и тех же ошибок у многих учащихся, учитель обращает на них внимание всего класса.
Подведение итогов, просмотр работ, самооценка.
В конце занятия все работы выставляются в ряд, и проводится просмотр работ.
Учитель: Как вам кажется, какие работы удались? Где удачное композиционное размещение? У кого сделано правильное построение предметов? Какие ошибки были допущены?
Свои ошибки нужно исправить на следующем занятии.
Теперь убираем свои работы и свои рабочие места.
Рисование натюрморта
Рисование натюрморта
«Натюрморт» — от французского nature morte означает «мертвая натура«. В художественном творчестве натюрморт является одним из самостоятельных жанров, в котором воплощаются в образную форму различные окружающие нас предметы и вещи, воплощенные в произведениях графики и особенно в живописи. Его эстетическая значимость определяется не только мастерством передачи материальности и фактуры предметов, но и красотой их, характером форм, выражающих определенные эмоциональные настроения. Это может быть радость, грусть, печаль, в зависимости от поставленной задачи и от характера постановки, а также самих предметов, их смыслового значения.
Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта.
Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.
Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт— это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.
Рисование натюрморта дает возможность творчески использовать ранее полученные знания правил перспективы, навыки конструктивного построения предметов на плоскости, приобретенные умения выявлять объемные формы светотенью и передавать фактуру предметов. Изображение натюрморта во многом усложняет необходимость передачи пространственной среды фона тоном. Это является важным условием увязки предметов между собой на общем фоне и приведения рисунка к тоновой, композиционной целостности и гармоническому единству.
Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.
В предыдущих заданиях мы рассматривали изображение группы предметов, состоящих из простых геометрических тел, поэтому общее представление об изображении группы предметов в натюрморте у нас имеется. Переходя к изображению натюрморта, студентам следует знать, что отличие от предыдущего задания состоит в сложности самих предметов и вещей, входящих в постановку. Это, прежде всего, сложные разнохарактерные формы предметов или объектов, имеющих различную окраску и фактуру материала (стекло, керамика, гипс, металл, бумага, цветы, фрукты).
Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.
Приступая к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к общему), без чего трудно понять основной смысл изображения. Нарушение этого принципа в работе над рисунком значительно усложняет усвоение учебного материала, поэтому весьма важно закреплять отдельные этапы. По мере усвоения учебного материала по изображению простых натюрмортов и постепенного усложнения задач можно будет переходить к более сложным натюрмортам, с включением в них драпировок.
Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.
После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).
Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.
Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.
После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.
Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.
Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.
Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.
На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины.
Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Нужно внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта.
Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка.
Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.
А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.
После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».
Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.
Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения». Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.
Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию —«божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.
В учебных постановках чаще всего ставятся чисто учебные задачи, направленные, как правило, на усвоение элементарной грамоты рисунка и приемов перспективно-конструктивного построения изображения группы предметов, выявления объемных форм светотенью и, главное, на обучение целостному видению группы предметов в их тоновом и композиционном единстве. Изображение натюрморта в учебном задании, по существу, является базой для перехода к серьезному изучению основных положений реалистического рисунка.
В процессе работы над рисунком натюрморта Вы приобретаете специальные практические навыки, развивают глазомер, учатся воспринимать пропорции, улавливать тончайшие светотональные градации и вырабатывают необходимое качество для рисовальщика — способность видеть предметы цельно.
Для начала следует освоить рисунок простого натюрморта, составленный из двух бытовых и одного гипсового предметов. В простой натюрморт желательно включать такие предметы, которые по форме были бы близки к геометрическим телам или их сочетаниям. Такие предметы дают возможность легче разобраться в их строении. Размеры предметов должны отличаться друг от друга, а их количество не должно превышать трех-четырех. При этом следует избегать чрезмерной разницы в размерах. Светлые и темные предметы, с учетом их цветовых сочетаний, должны быть сопоставлены контрастно. Это подчеркивает особенности каждой формы — материальность, фактуру, размеры и разнообразие оттенков, что придает выразительность постановке и во многом облегчает решение поставленной задачи.
При подборе предметов для составления натюрморта нужно учитывать следующее: все они должны быть подобраны сообразно смысловому значению и увязаны между собой, т.е. объединены тематически и близки по своему практическому назначению. Случайных предметов в постановке быть не должно. Тематические натюрморты в учебном задании способствуют развитию не только технических навыков, но и столь необходимых в будущем творческих способностей.
В постановке натюрморта следует выделить главный предмет, который наиболее значим как по смыслу, так и по форме и цвету. Остальные предметы должны подбираться согласно смысловому значению основного предмета.
Предметы в натюрморте должны быть хорошо освещены, поэтому необходимо продумать, как лучше это сделать. Если предметы осветить спереди, то они будут едва заметны из-за отсутствия на их поверхностях теней. При заднем освещении предметы превращаются в сплошные контурные очертания. Наиболее выгодное положение предметов достигается при некотором верхнебоковом освещении, когда предметы выглядят достаточно объемными.
При размещении изображения группы предметов на плоскости листа бумаги важно выдержать масштаб группы предметов по отношению к свободному полю на формате листа бумаги так, чтобы предметам не было тесно и не слишком свободно. Лист бумаги следует располагать в соответствии с характером группировки предметов, о чем уже неоднократно упоминалось. Размещая группу предметов на плоскости листа бумаги, одновременно следует верно определить композиционный и зрительный центры. Как показывает практика, в большинстве случаев студенты при решении композиционной задачи недостаточно уделяют этому внимания, из-за чего эти два центра чрезмерно отдаляются друг от друга, нарушая тем самым композиционную целостность изображения.
Следует отметить, что в действительности зрительный центр не всегда совпадает с композиционным. Это во многом зависит от характера объекта изображения. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, его зрительную пирамиду, а под композиционным — какой-либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы. В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть либо на незначительном расстоянии друг от друга, либо совмещаться.
Это дает возможность в изображении подчинить второстепенные детали главному предмету и тем самым придать изображению композиционную целостность. Для решения данной задачи в изображении необходимо правильно выбрать точку зрения пространственных положений предметов относительно друг друга, так как при разных точках зрения главный предмет будет перемещаться относительно близлежащих то вправо, то влево или окажется по их центру. Для оптимального решения композиционной задачи в изображении следует для начала внимательно рассмотреть натурную постановку с разных сторон, а не довольствоваться случайно выбранным «свободным местом» для его изображения. Выбрав для себя определенную точку зрения (место), следует подумать о ракурсе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой располагаются предметы постановки, должна хорошо просматриваться, так как она входит в компоновку, а изображенные предметы должны вызывать ощущение устойчивости.
При соблюдении всех этих условий в самой постановке предметов и их изображении натюрморт получает наибольшую выразительность, а Вы будете легче улавливать характерные особенности предметов. Этим значительно облегчается решение учебной задачи.
Для Вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.
После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.
Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.
Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.
Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — и в строении, и в пропорциях, и в тоне.
Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.
На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.
Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.
В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.
Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.
Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.
В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.
Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т. е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.
В заключение напоминаем, что основные приемы и правила перспективного построения, пропорций, законов светотени и тоновых отношений, задачи и процесс самого изображения остаются прежними, как и в предыдущих заданиях по изображению группы предметов, состоящих из простых геометрических тел.
Натюрморт «Букеты цветов»
(карандаш)
Контрольные вопросы
1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?
Нарисовать натюрморт простым карандашом поэтапно для начинающих. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно
Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!
Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?
Рисунок
Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий. Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.
Накладывание тени
Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка. Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.
ВИДЕО: Как нарисовать вазу?
Как нарисовать вазу ребенку?
У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:
нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
нарисовать овалы для днища и горловины вазы
подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми
Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе
Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.
Провести вертикальную линию-ось.
Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
Сделать светотени для придания рисунку объема.
ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?
Как нарисовать вазу с фруктами?
Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.
В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 2.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.
Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:
круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)
Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку. Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.
ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами
Натюрмортом называется
изображение ряда предметов неживой
натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Овощи, фрукты,
букеты цветов, разные предметы,
изготовленные человеком, могут быть
материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке
художественный вкус, ведь подбор
предметов в натюрморте не случаен, а
осмыслен и подобран специально. В
натюрморте художник стремится раскрыть
красоту формы предметов или их цветовое
соотношение.
Прежде чем начинать
рисовать, подумаем, как удобнее их
расположить на листе — в длину или
ширину листа.
Старайся, чтобы
предметы получились у тебя не кривые,
стояли прямо, не падали, были похожи
на чайник и чашку, нарисованные здесь.
Когда будем рисовать
низ чайника, проведём закруглённые
линии, помня при этом, что не надо
сильно зажимать карандаш в пальцах
и нажимать на него. Проведём закруглённые
линии легко и свободно: они получатся
правильнее.
При изображении
натюрморта, состоящего из нескольких
предметов, старайся компоновать их
так, чтобы они частично закрывали
друг друга — это придаст большую
естественность.
На этом рисунке
видно, как объём передан отдельными
мазками: там, где нет света, мазки
темнее. Более тёмные мазки расположены
и в месте падающей тени. А в месте, куда
падает свет, пририсованы блики.
Попробуем нарисовать
натюрморт, состоящий из четырёх
предметов: кувшина, драпировки и двух
яблок.
А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки,
разделочной доски и ложки.
Композиционно вся
группа очень разнообразна. Лежащая
наклонно ложка «перебивает»
вертикальность кувшина и горизонтальность
доски с тарелкой, внося, таким образом,
разнообразие в криволинейные формы
предметов.
Фон
в натюрморте играет большую роль. Умение
художника «увязать» фон с предметами
говорит о его профессиональном уровне.
Чаще всего в роли фона при рисовании
натюрморта выступает драпировка.Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под
предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками
называются шторы, скатерти, покрывала. Драпировка будет выглядеть по-разному
в зависимости от вида ткани, её качества.
Жёсткая, например парча, даёт крупные
и торчащие складки, у шерсти складки
меньшего размера, а шёлковые ткани
образуют лёгкие, мягкие и мелкие
складочки.
Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую,
немнущуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют
на вертикальной поверхности так, чтобы
складки спадали вниз. Рисуя ткань,
закреплённую в одной точке на вертикальной
поверхности, мы прежде всего должны
разглядеть, как образуются складки. Мы
видим, что складки образуются в одной
точке и, расширяясь, расходятся вниз.
Они также образуют выпуклые и углублённые
поверхности. Углублённые поверхности
более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку
складок, наноси штрихи по направлению
движения складок, а в углублениях
— вдоль натяжения поверхности ткани.
Вся драпировка покрывается штрихами,
а в тенистых местах тон усиливается.
Складки драпировки должны быть хорошо
прорисованы.
В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.
А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.
Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.
Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.
Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.
Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
12 палочек пастели мягкого типа.
Итак, приступаем к рисованию натюрморта.
Создаем набросок
В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.
Добавляем фоновый тон
Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.
После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.
Апельсин обретает форму
С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.
Штрихи зеленого цвета для банана и груши
Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.
Добавляем светлый тон
Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.
Переходим к винограду
С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.
Возвращаемся к яблоку и апельсину
Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.
Наносим на яблоко темные тона
С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.
Виноградинки получают форму
Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.
Добавляем темные тона
С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.
Блики для винограда
Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.
Усиление бликов
С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.
Завершаем работу с апельсином
Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.
Добавляем фон и тень
С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.
Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.
Готовый натюрморт
Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.
А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.
Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.
В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.
Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?
Что, собственно, изображаем?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Самый простой метод
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Геометрия — наше всё
Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.
Прорисовываем фактуру
Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.
Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Дополнительные средства изображения
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Описание презентации по отдельным слайдам:
1
слайд
Описание слайда:
2
слайд
Описание слайда:
НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.
3
слайд
Описание слайда:
НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.
4
слайд
Описание слайда:
Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.
5
слайд
Описание слайда:
Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра
6
слайд
Описание слайда:
Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.
7
слайд
Описание слайда:
Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.
8
слайд
Как легко рисовать натюрморты | by Myra Naito
3 основных пункта и 3 основных совета
На самом деле нет никакой тайны, чтобы сделать натюрморт легким. Но на протяжении всей истории натюрморт вызывал чувство мистицизма и романтизма. Однако, если честно, создать успешный натюрморт относительно просто. Хорошая настройка сделает рисунок лучше.
Поль Гоген
Тематика. Это не обязательно должны быть цветы и овощи.Это действительно может быть все, что вас интересует. Я видел фантастические натюрморты, посвященные жизни на природе и охоте. Я видел, как другие занимались спортом, а другие — музыкой. Выберите объекты, которые вас интересуют, и вам будет веселее их рисовать!
Проявите творческий подход к настройке. Бок о бок имеет тенденцию быть скучным.
2. Расположение. Размещение рядом (на мой взгляд), наверное, самая скучная установка. Для натюрморта вы хотите создать интерес. Это включает в себя ошеломляющие предметы по высоте и расстоянию.Если все ваши объекты примерно одинакового размера, рассмотрите возможность установки одного из них на небольшой ящик, чтобы поднять его над другими. Это также отличная возможность поиграть с асимметричным балансом. Наличие двух или трех небольших объектов с одной стороны, смещенных одним большим объектом с другой стороны, создает напряжение и интерес.
3. Освещение. Несмотря на то, что здесь упоминается последнее, освещение, вероятно, является самой важной особенностью натюрморта. Без надлежащего освещения натюрморту не хватает интереса и размера.Это может потребовать проб и ошибок. Тем не менее, это такая важная часть, чтобы упростить рисование натюрморта. Без хорошего освещения у вашего рисунка не будет сильной ценности, и натюрморт просто не получится. Для простоты начните с:
a. Разместите предметы на простом белом листе. Он не только устранит отвлекающие узоры или посторонние детали, но и поможет отразить свет.
б. Направляйте свое освещение. Освещение с одной стороны всегда наиболее эффективно.Вы можете использовать один сильный источник света в режиме прожектора, или вы можете использовать два источника света. В идеале, один из этих источников света должен быть доминирующим, а другой более тусклым.
в. Стремитесь к контрасту. Ваша цель — создать интересные блики и эффектные тени.
д. Стремитесь к форме. Работая над контрастом, обратите внимание на то, как блики и тени определяют форму ваших объектов. Вы заметите, что с некоторых направлений тени могут обволакивать ваш объект больше, чем с других, более эффективно определяя округлость или края.
После того, как вы определились с размещением и освещением, вы можете приступить к работе над натюрмортом. Вы можете начать с произвольного жестового наброска, просто чтобы погрузиться в ход вашего проекта. Попробуйте захватить основные формы, прежде чем какие-либо детали. Вы сосредоточитесь на формах, пропорциях и расстоянии до соседних объектов, а также на освещении. Для этого эскиза вам не нужно ничего необычного. Для проектов такого типа я обычно предпочитаю уголь и гигантский блокнот. Древесный уголь намного мягче и с ним легче работать, а гигантские альбомы для рисования, как правило, довольно дешевы.
Советы:
Возможно, вам будет трудно решить, как вы хотите расположить предметы натюрморта. Используйте свой мобильный телефон, чтобы сделать снимки нескольких различных установок. Когда у вас есть фотографии, которые вы можете легко пролистать, вы можете выбрать ту, которая вам больше всего нравится, и сбросить объекты, чтобы они соответствовали вашей любимой фотографии.
Ваш сотовый телефон может снова пригодиться, если ваш проект затянется и вам нужно вернуть обеденный стол для следующего приема пищи. Сфотографируйте установку с освещением, чтобы вы могли снять свой натюрморт, а затем снова собрать его.
Нет необходимости, чтобы лист лежал идеально ровно. Оставляя несколько складок здесь и там, вы добавляете еще один элемент интереса.
Основные формы Натюрморт Рисование карандашом
Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”
Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».
Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
MNaitoDesigns — Реалистичность, по одному рисунку за раз. | Как легко рисовать натюрморты — MNaitoDesigns
3 главных пункта и 3 лучших совета
На самом деле нет никакой тайны, чтобы сделать натюрморт легким.Но на протяжении всей истории натюрморт вызывал чувство мистицизма и романтизма. Однако, если честно, создать успешный натюрморт относительно просто. Хорошая настройка сделает рисунок лучше.
Поль Гоген
Предмет. Это не обязательно должны быть цветы и овощи. Это действительно может быть все, что вас интересует. Я видел фантастические натюрморты, посвященные жизни на природе и охоте. Я видел, как другие занимались спортом, а другие — музыкой.Выберите объекты, которые вас интересуют, и вам будет веселее их рисовать! ———-
Расположение. Размещение рядом (на мой взгляд), наверное, самая скучная установка. Для натюрморта вы хотите создать интерес. Это включает в себя ошеломляющие предметы по высоте и расстоянию. Если все ваши объекты примерно одинакового размера, рассмотрите возможность установки одного из них на небольшой ящик, чтобы поднять его над другими. Это также отличная возможность поиграть с асимметричным балансом. Наличие двух или трех небольших объектов с одной стороны, смещенных одним большим объектом с другой стороны, создает напряжение и интерес.———————————————————————————————————————————————— –
Освещение. Несмотря на то, что здесь упоминается последнее, освещение, вероятно, является самой важной особенностью натюрморта. Без надлежащего освещения натюрморту не хватает интереса и размера. Это может потребовать проб и ошибок. Тем не менее, это такая важная часть, чтобы упростить рисование натюрморта. Без хорошего освещения у вашего рисунка не будет сильной ценности, и натюрморт просто не получится. Для простоты начните с:
Разместите объекты на простом белом листе. Он не только устранит отвлекающие узоры или посторонние детали, но и поможет отразить свет.
Управляйте освещением. Освещение с одной стороны всегда наиболее эффективно. Вы можете использовать один сильный источник света в режиме прожектора, или вы можете использовать два источника света. В идеале, один из этих источников света должен быть доминирующим, а другой более тусклым.
Стремитесь к контрасту. Ваша цель — создать интересные блики и эффектные тени.
Стремитесь к форме. Работая над контрастом, обратите внимание на то, как блики и тени определяют форму ваших объектов. Вы заметите, что с некоторых направлений тени могут обволакивать ваш объект больше, чем с других, более эффективно определяя округлость или края.
После того, как вы определились с размещением и освещением, вы можете приступить к работе над натюрмортом. Вы можете начать с произвольного жестового наброска, просто чтобы погрузиться в ход вашего проекта.Попробуйте захватить основные формы, прежде чем какие-либо детали. Вы сосредоточитесь на формах, пропорциях и расстоянии до соседних объектов, а также на освещении. Для этого эскиза вам не нужно ничего необычного. Для проектов такого типа я обычно предпочитаю уголь и гигантский блокнот. Древесный уголь намного мягче и с ним легче работать, а гигантские альбомы для рисования, как правило, довольно дешевы.
Советы:
Возможно, вам будет трудно решить, как вы хотите разместить объекты натюрморта. Используйте свой мобильный телефон, чтобы сделать снимки нескольких различных установок. Когда у вас есть фотографии, которые вы можете легко пролистать, вы можете выбрать ту, которая вам больше всего нравится, и сбросить объекты, чтобы они соответствовали вашей любимой фотографии.
Ваш сотовый телефон может снова пригодиться, если ваш проект затянется, и вам нужно вернуть обеденный стол для следующего приема пищи. Сфотографируйте установку с освещением, чтобы вы могли снять свой натюрморт, а затем снова собрать его.
Нет необходимости, чтобы лист лежал идеально ровно.Оставляя несколько складок здесь и там, вы добавляете еще один элемент интереса.
Этот блог содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon, я могу зарабатывать на соответствующих покупках.