Цвет в живописи

PAGE  2

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный

Университет кино и телевидения»

Институт экономики и управления

Кафедра режиссуры

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Мастерство художника» 

на тему «Цвет в живописи»

                                                           

                                                               Выполнил:

                                                     Проверила: доцент кафедры

                                                                         режиссуры   

                                                                         Шеметова М. Н.

                                                                                       

Санкт-Петербург

2013

СОДЕРЖАНИЕ

[1] Введение [1.1] §1. История цвета в живописи [1.2] §2. Наблюдаемые цвета [1.3] §3. Цвет в живописи [2] Заключение [3] Список литературы

Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой окраска предметов? Почему одни предметы синие, другие красные, а третьи зеленые? Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые озаряют все на своем пути.

В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или электрического света — световые волны, у нас возникает ощущение цвета.

Живопись — это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль.

Предметом изучения данной работы является цвет – как главный элемент живописи.

Цель состоит в том, чтобы раскрыть значение цвета в живописи.

Задачи:

Осветить историю зарождения цвета в живописи.

Определить природные свойства цвета.

Раскрыть профессиональные методы работы с цветом.

Определить основные направления по применению цвета в живописи.

§1. История цвета в живописи 

История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. Древнерусская икона, воплощающая идею Бога, является одновременно святыней и примером живописи, передающей не земную, а божественную красоту. Цвет икон условен и декоративен. Назначение иконы передавать не реальность, а божественную идею, в которой живопись искала идеал.

В эпоху Возрождения человек стал мерой всех вещей и героем живописных произведений. Изображение мадонны явилось идеалом земного совершенства. Художники начали писать реалистические полотна. Леонардо да Винчи, гениальный наблюдатель природы и гениальный художник, писал: «Мы можем сказать, что почти никогда поверхности освещенных тел не бывают подлинного цвета этих тел… Если ты возьмешь белую полоску, поместишь ее в темное место и направишь на нее свет из трех щелей, то есть от солнца, от огня и от воздуха, такая полоска окажется трехцветной». Одна и та же белая полоска только там, где она освещена солнцем, окажется белой, ее часть, освещенная огнем, будет оранжевой, а светом неба — синей. Перед нами, конечно, эффект разноцветного освещения. Но Леонардо не ограничивается этим наблюдением. Вот что он пишет в другом месте: «Никакое тело никогда всецело не обнаружит свой природный цвет.

Во-первых, Это случается от посредствующей среды, которая внедряется между предметом и глазом; во-вторых, когда предметы, освещающие названное тело (то есть обращенные к нему своей поверхностью), имеют в себе какое-нибудь цветовое качество»

В этих словах Леонардо выразил известные художнику эффекты цветовой перспективы и рефлекса.

Наблюдения художника хорошо объясняет современная наука. Предметы делятся на самосветящиеся тела и вторичные излучатели — тела, только отражающие световой поток. Лишь первые обладают более или менее устойчивым «собственным» цветом. Вторые, — а их подавляющее большинство, почти все то, что мы изображаем, — обладают цветом только за счет того света, который на них падает. Цвет таких предметов с физической точки зрения — это состав вторичного излучения, состав отраженного от предмета светового потока. Если вы измените цвет освещения, вы неизбежно измените и отраженный световой поток, цвет предмета.

Наблюдения Леонардо да Винчи хорошо согласуются с данными физики. Три разных участка «белой» полоски, освещенной через три щели гремя разными источниками света, посылают в глаз лучи разного состава. Полоска в утих условиях должна казаться трехцветной.

Цвет, отраженный предметом, меняется и в зависимости от цвета окружающих предметов. Все они, как вторичные излучатели, также освещают соседние предметы своим отраженным светом. Говоря словами Леонардо да Винчи: «поверхность каждого тела причастна цвету противостоящего ему предмета». Тень от красного предмета на зеленом уже не будет зеленой.

Кроме того, на сетчатку глаза действуют вовсе не предметы сами по себе и даже не отраженный от них световой ноток, а световой поток, дошедший до сетчатки глаза и измененный, как правило, на своем пути. Именно этот, и только этот, дошедший до сетчатки световой поток оказывает, в зависимости от своих свойств, то или иное фотохимическое действие на концевые нервные аппараты, заложенные в сетчатке. Если общий световой поток достаточно интенсивен, работают нервные окончания, обеспечивающие (у человека с нормальным зрением) ясное ощущение разных цветов.

Если общий световой ноток очень слаб, работают другие нервные окончания, обеспечивающие почти только ощущение относительной яркости света («ночное зрение»).

Но процесс восприятия цвета лишь начинается в концевых нервных аппаратах, заложенных в сетчатке глаза. В силу особенностей работы коры головного мозга, куда поступают нервные возбуждения, также возникают заметные вариации видимого цвета. Они зависят, в частности, от соседства объектов и последовательности восприятия.

Если долго смотреть на красный предмет и затем перенести взор на серый предмет, последний покажется зеленоватым (последовательный контраст). Через некоторое время: зеленоватый оттенок погаснет. Если ярко-зеленое поле окружает белое пятно, белое кажется розовым. Желтое освещение порождает на белом голубые тени (одновременный контраст).

Чем больше вглядываешься в различия, ищешь их, тем больше видишь различий, преувеличиваешь различия. Мгновенный взгляд резко подчеркивает общность цвета, общую светлоту и общий цветовой тон в развертывающейся перед глазами картине природы.

§2. Наблюдаемые цвета

Цвет любого тела воспринимается нами благодаря тому, что тела пропускают или отражают часть световых лучей, падающих на них. Поглощение и отражение лучей избирательно для каждого тела, поэтому мы видим цвет тела таким, который соответствует суммарному эффекту смешения между собой отдельных лучей, входящих в спектр. Например, когда от поверхности тела отражаются только зеленые или Красные лучи, а остальные поглощаются, мы видим тело желтым. Когда от поверхности тела отражаются главным образом красные лучи, а в меньшей степени оранжевые и желтые, мы видим тело красным. При полном отражении лучей тело воспринимается белым, а при почти полном поглощении лучей — черным.

Цвета подразделяют на хроматические, т.е. цветные, и ахроматические (белые, черные и все серые). Качественная характеристика хроматического цвета — цветовой тон, светлота, насыщенность. Цветовой тон определяет название цвета: зеленый, красный, желтый, синий и др. Светлота характеризует, насколько тот или иной хроматический цвет светлее или темнее другого цвета или насколько данный цвет близок к белому. Насыщенность цвета характеризует степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. Качественной характеристикой ахроматического цвета будет только его светлота.

Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета.

К другой группе относятся хроматические цвета — все цвета, кроме черного, белого и серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый, бирюзовый и т.п.

Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы незначительный, еле уловимый и трудноразличимый цветной оттенок (розоватый, желтоватый, зеленоватый и т.п.), уже будут являться хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и серые цвета, без всяких примесей, относятся к ахроматическим цветам.

Краски, применяемые в «живописи, по цвету разделяют на спектральные, которые составляют солнечный цвет, и простые. Простыми называют такие краски, которые невозможно составить из других красок, но из смеси простых красок можно составить все остальные.

Простых красок три: желтая — стронциановая лимонно-желтого оттенка; красная — краплак розово-красного оттенка и третья — синяя, лазурь голубого оттенка.

В живописи существует три вида смешения красок, что дает возможность получать необходимый цветовой тон или оттенок. Получение нужных цветов и оттенков может достигаться механически, при смешивании красок на палитре, оптически, при нанесении тонкого слоя просвечивающей краски поверх высохшей, ранее нанесенной краски, и так называемое пространственное смешение, являющееся одним из видов оптического смешения.

Механическое смешение масляных красок производят на обычной палитре либо на самой картине.

Для механического смешения цветов закономерности оптического смешения цветов неприемлемы, так как результат, получаемый при механическом смешении цветов, часто совершенно другой, чем при оптическом смешении тех же цветов. Например, при смешении трех спектральных лучей — красного, синего и желтого — получается белый цвет, а при механическом смешении красок тех же цветов получается серый цвет; при оптическом смешении красного, и синего световых лучей получается желтый цвет, а при механическом смешении двух красок этих же цветов получается тускло-коричневый цвет.

Для достижения — требуемого эффекта при оптическом смешении красок применяются краски просвечивающие, так называемые лессировочные. В палитре масляных красок к таким краскам относятся: золотисто-желтая «ЖХ», Ван-Дик коричневый, кобальт синий, кобальт синий спектральный, тиоиндиго розовая, изумрудная зеленая и волконскоит. Также существуют полулессирующие краски: сиена натуральная, марс коричневый светлый, охра темная, марганцевая голубая.

Масляные краски созданы для техники корпусного письма, предназначенного для передачи света, для отображения рельефной фактуры, но мазками масляной живописи часто достигается эффект пространственного смешения красок, когда в результате оптической смеси двух расположенных близко друг к другу цветов, если смотреть на них на достаточно большом расстоянии, можно увидеть новый цвет.

Наиболее типичным видом пространственного смешения красок является «пуантельная» живопись, где точечки или мелкие мазки, расположенные близко друг к другу, создают эффект оптической смеси красок. Следует отметить, что на этом принципе смешения цветов построена техника мозаики, набор которой состоит из кусочков цветного стекла — смальты.

Для оптического смешения цветов характерны следующие закономерности, к любому, оптически смешиваемому хроматическому цвету можно подобрать другой, так называемый дополняющий хроматический цвет, который при оптическом смешении с первым (в определённой пропорции) дает ахроматический цвет — серый или белый. Взаимно дополняющие цвета в спектре — это красный и зелено-голубой, оранжевый и голубой, желтый и синий, желто-зеленый и фиолетовый, зеленый и пурпурный.

В цветовом круге взаимно дополняющие цвета находятся на противоположных концах его диаметра.

Оптическое смешение двух не дополняющих хроматических цветов дает новый цветовой тон, который в цветовом круге находится всегда между смешиваемыми, не дополняющими хроматическими цветами. Как правило, насыщенность цвета, полученного в результате оптического смешения — двух не дополняющих цветов, будет всегда меньше, чем у смешиваемых цветов. Чем дальше друг от друга находятся в цветовом круге смешиваемые не дополняющие цвета или чем ближе смешиваемые цвета подходят к взаимно дополняющим, тем менее насыщенным получается цвет смеси.

Располагать краски на палитре следует в строгом порядке. Рекомендуется чистые краски располагать в порядке спектра. Можно в середине красок класть белила. При этом необходимо придерживаться расположения красок: одна группа должна состоять из зелено-синих красок, а другая из оранжево-красных, коричневых и сине-фиолетовых.

Беря краски для смешения, следует иметь в виду не только их цвет и насыщенность, но и фактуру мазка. Не нужно смешивать более трех красок во избежание загрязнения красочной смеси. При смешении красок следует учитывать процессы, приводящие к изменению цвета, связанные с химическим взаимодействием пигментов при смешивании некоторых красок: потемнение, выцветание, растрескивание красочного слоя (см. «нежелательные смеси красок»).

В палитре выпускаемых красок для масляной живописи следует обратить внимание на те краски, которые уже состоят из смеси красок. К таким краскам относятся: неаполитанская желтая, состоящая из свинцовых белил, кадмия желтого и охры красной; умбра натуральная изготовляется заводом красок в виде смеси трех земель: волконскоита, марса коричневого и феодосийской коричневой.

Специфической особенностью отличается охра светлая, склонная при контакте со сталью зеленеть, что происходит в масляной живописи при работе мастехином.

При оптическом-лессировочном нанесении красок просвечивающие краски следует наносить лишь после полного высыхания ранее положенных красок.

При «пуантельном» нанесении красок, чем меньше будут мазки, пятна или точки краски, тем значительнее будет эффект пространственного-отического смешения цветов; из этого можно сделать вывод, что в процессе живописи следует учитывать отношения цветов» так как расположенные рядом цвета влияют друг на друга. Поэтому, начиная работать над живописью, следует обязательно наносить все основные тона сразу, чтобы видеть отношения между ними.

Влияние искусственного освещения на тон красок. Как известно, живопись, покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот, уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность. Живописная поверхность, имеющая выраженную фактуру, как, например, в масляной живописи, лучше воспринимается человеческим глазом благодаря цветным мазкам, составляющим живописную поверхность.

Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном свете. Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют свой тон.

Изменения некоторых цветов при искусственном освещении живописи.

Цвет краски при дневном освещения	Изменение тона краски при электрическом освещении
Белый	Белый с желтоватым оттенком
Серый	Серый с розоватым оттенком
Желтый	Приближается к белому
Оранжевый	Оранжевый с красноватым оттенком
Красный	Красный, но более насыщенный
Фиолетовый	Фиолетовый с красноватым оттенком
Зеленый	Зеленый с синеватым или желтоватым оттенком (в зависимости от краски)
Голубой	Голубой с зеленоватым оттенком
Темно-синий	Неотличимый от черного

§3.

Цвет в живописи

Существуют разные типы цветового построения картины, претендующие на решение задачи сходства природных явлений и красок картины. Как же в таком случае решается вопрос о реализме цвета? Разве понятие реализма не предполагает одной-единственной зрительной правды, в частности правдивости цвета? Разъясним это утверждение. Во-первых, нельзя говорить о правдивости отдельного цвета или отдельного цветового отношения. Ахроматическое изображение так же правдиво, как полноцветное. Изображение только черным и белым так же правдиво, как и отмывка, располагающая множеством светотеневых ступеней.

Крымовская тональная система правдива, хотя и жертвует насыщенными цветами и широтой светлотного диапазона. Но правдива и система, жертвующая общим тоном ради цветовой радости насыщенных красок природы. Правдивы и другие системы. Все дело в том, чтобы жертва (а жертва неизбежна в силу самого принципа переложения) компенсировалась ясностью сходства, попаданием в тех сторонах наряда природы, которые составляют основу данной системы!

Образное мышление сходно в том отношении с теоретическим. Надо преодолеть эмпирический подход к цвету, от чего-то отвлечься, отойти, чтобы вернее попасть. Именно такое точное попадание в цель, которую художник выбрал в цветовом наряде действительности, мы называем увиденностью цвета. Точное попадание кажется зрителю открытием и принимается им как правда цвета.

Во-вторых, термин «реализм» имеет отношение, строго говоря, лишь к образу в целом. Сюрреалисты часто пользуются рисунком и цветом, заимствованным из арсенала средств реалистического искусства. Но сюрреалист связывает изображенные таким образом предметы противоестественными связями, чтобы подчеркнуть «реализмом» рисунка и цвета бредовую бессмысленность образа в целом. Цвет создает образ лишь вместе с другими образными средствами. Сам по себе он не может быть ни правдивым, ни ложным. Если выбрана героическая тема, а цвет вялый, цветовое построение лишено контрастов, пусть даже оно решено в соответствии с самыми тонкими правилами, зритель почувствует пустоту или фальшь цвета. Все дело в том, чтобы выбор цвета и система его наложения были оправданы жизненностью (реализмом) образа в целом.

В-третьих, в цветовом построении картины участвует не свободный цвет, а цвет изображающий. Характер цветового решения вытекает также из тех изобразительных задач, которые ставит художник. Например, решение глубокого пространства, использующее обычно сродства линейной перспективы, несовместимо со способом построения цвета, который мы называем узором однородных пятен цвета. Характер цветовых связей диктуется всей структурой образа, решением пространства, пластикой, характером рисунка. С ними гармонирует и способ нанесения краски. В реалистическом искусстве цветовое построение не может существовать независимо от изобразительных задач.

В анализе отдельных образцов цветового решения подчеркнуты как связи цвета и способов его гармонизации с содержанием, так и в особенности связь отдельных изобразительных средств с цветом в единстве образной структуры. Мне кажется, что это новое и важное направление работы в теории колорита. Вместо цветоведческих рецептов и других рецептов, имеющих паукообразную видимость, вниманию художника предлагается сложная культура цвета, подчиненная разным Закономерностям в зависимости от эпохи и художественной задачи.

Современное искусство ищет, экспериментирует, испытывает неудачи и побеждает, воодушевленное мечтой о монументальном образе. Эта мечта, конечно, следствие величия идей, которые призван осуществлять советский народ. Величие идей и дел должно найти свое воплощение в монументальных вечных образах.

Монументальность образа — это мера художественного обобщения. Ее ошибочно связывают с обобщенностью и даже лаконичностью формы как таковой, хотя обобщенность не есть категория формы, а категория, говорящая об охвате содержания. Обобщенная форма, если взять ее безотносительно к тому, чего она форма, может быть лишь более или менее бедной по своему составу, то есть лишенной того-то и того-то (например, пластики или, если говорить специально о цвете, таких его качеств, как светоносность, тяжесть, пространственный план, богатство валеров). Ее обобщенность в этом смысле еще не делает ее обобщающей формой, еще не несет в себе никакого художественного обобщения.

Часто такая «обобщенность» есть только мода, внешний наряд «модерна» в самом плохом смысле этого слова. К сожалению, пустота формы (и в том числе цвета), прикрываемая словами «обобщенность» и «лаконизм», принималась частью нашей интеллигенции за признак новаторства и так называемого «современного стиля». В модном явлении труднее увидеть внутреннюю пустоту.

Обобщенность не то же самое, что лаконизм, а лаконизм вовсе не равнозначен обеднению арсенала средств. Что касается цвета, то монументальность образа у нас связывали в последние годы с обеднением палитры, упрощением цветового построения и в первую очередь с обеднением изобразительной нагрузки цвета. Прежде всего, сторонники цветового лаконизма жертвуют теми вариациями, которые вносят в цвет предмета состояние, среда, свет — словом, оголяют предметный цвет, полагая, что характерность предметного цвета искажается его дроблением и затемняется влиянием среды. Затем, естественно, следует ослабление пластики — монохромная растушевка на локальном цвете. Наконец, используют лишь пятна открытого цвета, несколько цветов, в которых предметный смысл имеют только конфигурации пятна и жесткая контурная обводка. К сожалению, в большинстве опытов такого рода художники не шли дальше модного приема.

Знание того, как природа объединяет разные цвета, не может открыть само по себе тайны колорита. Но живопись — изобразительное искусство. Изучение природных цветовых гармоний позволяет лучше понять и полнее использовать возможности цвета. У предметов есть свои «природные» цвета: более или менее устойчивые цветовые признаки, по которым мы их узнаем и различаем. И Леонардо да Винчи, если вдуматься в его слова, не отрицал этого кардинального факта. Напротив, он исходил из его признания. Но вопрос о цвете предмета, как видно, не прост. И, что особенно важно, его сложность имеет прямое отношение к тем задачам, которые решает художник-колорист.

Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости и не в силе отдельного контраста или броскости наложения краски. А в связях цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоев содержания и кончая самыми внешними элементами формы.

Таким образом, все цветовые гармонии, существовавшие и существующие в произведениях искусства, заимствованы у природы. Но заимствование у природы не может быть не чем иным, как выбором, подчиненным определенной задаче. Сама природа представляет, в сущности, неограниченные возможности для такого выбора. Причем возможность выбора относится не только к самим цветам, но и к способам их гармонизации. А принцип гармонизации, в свою очередь, использованный на картине, зависит от творческой задачи художника.

1.  Аплатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. – М.: Искусство, 1976. – 288 с.
2.  Вопросы художественного образования. Тематический сборник научных трудов. – Академия художеств СССР. Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 1972, вып.3. – 130 с.
3.  Дайнека А.А. Учитесь рисовать. – М.: Академия художеств СССР, 1961. – 176 с.
4.  Дмитриев Н.А, «Изображение и слово» М:. Искусство, 1980. – 145с.
5.  Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению. – М.: Изобразительное искусство, 1981. – 216 с.
6.  Кеменов В.С. Академия художеств СССР. – Л.: Аврора, 1982. – 438 с.
7.  Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. М., Знание, 1978.
8.  Леонардо да Винчи. Избранное. – Гослитиздат, 1952. — 260 с.
9.  Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует: советы художника. – М.: Советский художник, 1965. – 72 с.
10.  Ракитин В. И. Искусство видеть. – Знание, 1973. – 128 с.
11.  Шорохов Е.В. Основы композиции. Учебное пособие для студентов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1979. — 304 с.

Цвет в живописи

Значение цвета в живописи   Душа живописи —  цвет обла­дает удивительнейшими свойствами. Еще Михайло Васильевич Ломоносов заметил, что «много утех и прохлад в жизни нашей от цвета зависит». В картине он может передавать не только окраску какого-либо предмета или природный цвет, но еще и нести эмоциональные, психологические, символические зна­чения. Особенно ярко эти его свойства проявляются в тех направ­лениях живописи, которые пользуют­ся открытым, чистым (без смешения) цветом. В таких произведениях цвет главный повествователь. И да­же если мы не знаем его символи­ческого смысла, все равно психоло­гический строй цветовых сочетаний помимо нашего сознания воздейст­вует на нас определенным образом: навевает грусть, пробуждает беспо­койство, наполняет воодушевлением, рождает умиротворение. Надо только приучить себя отмечать развитие цвета, перекличку цветов, взаимо­действие цветовых масс — их контрасты, конфликты или же, наоборот, созвучия. «Какие краски!» Такое единодушное восхищение вызывают на выстав­ках картины Николая Рериха. Некоторые зрители полагают, что волшебная сила его живописи включается в качестве каких-то необыкновенных ;красочных пигментов. И хотя качество материалов в живописи играет ;немаловажную роль, все же секрет магии творчества Рериха в другом — в уникальном знании им свойств цвета. На его полотнах цвет приобретает загадочную глубину оттого, что; художник, во-первых, пишет на цветном грунте, который задает общий тон всей картине, а во-вторых, накла­дывает разный цвет в несколько слоев, отчего самый верхний приобретает оттенки звучности нижних. Из этого обогащенного цвета он создает удиви­тельные гаммы, настолько психоло­гически выверенные, что они звучат как четкий «приказ» нашим чувствам. Попробуйте разобраться, как строит в цветовом отношении Николай Рерих свои картины, и эта «школа цвета» научит вас тонко чувствовать жизнь цвета в живописи. На заметку: На специализированном сайте www.moymonitor.ru, посвященном преображению вашего монитора и рабочего стола, вы можете скачать картинки и обои. Представлено много различных тематических библиотек с красивыми, красочными картинками для рабочего стола. Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ < Предыдущая   Следующая >

Рисование: первичные и дополняющие цвета

Работа с цветом – всегда нелегкий этап в художественном процессе, так как понятие цвета – абстрактное. Смешивать краски и получать новые цвета, а также совмещать цвета на холсте в единое целое, что-то подчеркивать, что-то оставлять в тени… Такой этап бывает пугающим для начинающих художников. Это спровоцированно недостатком уверенности в себе, как следствие незнания основных принципов сочетания цветов. Они достаточно просты и подчиняются определенным правилам.

Первичные цвета

Итак, есть три основных цвета в рисовании: желтый, красный и синий. Основные или первичные цвета – это основа всех цветов. Для того, чтобы получить другие цвета или их оттенки, нужно смешивать основные. Мы будем говорить конкретно о живописи, так как, очевидно, что в полиграфии и фотографии свой набор основных цветов.

Цвета на картинке разные по светлоте, в которой яркость на пике. Если их перевести в черно белый формат, то вы отчетливо увидите контраст.

Обратите внимание на колесо основных и дополнительных цветов. В центре треугольника три первичных. Грани – это цвета, которые получатся при смешивании основных. На внешнем круге можно с легкостью увидеть пары дополнительных цветов, они располагаются строго напротив. В случае с основными цветами верхушка первичного треугольника располагается напротив одного из треугольников, образованного при смешении основных цветов.

Дополняющие цвета

Когда вы смотрите на какой-либо цвет, вы не осознаете, что ваши глаза видят ореол дополняющего цвета.

Присмотритесь внимательно к двум квадратам. Они одинакового цвета. Но квадрат слева кажется более синим, поскольку его окружает дополняющий цвет, и оба цвета влияют друг на друга. Когда мы смотрим на квадрат слева, наш глаз воспринимает также оранжевый цвет вокруг него. Второй квадрат выглядит иначе. Если, например, разместить фиолетовый квадрат на синем фоне, цвет тоже будет восприниматься по-другому, так как фиолетовый и синий не есть взаимодополняющими цветами.

Есть 3 основные пары дополняющих цветов. Каждая пара – это 1 основной и 1 дополняющий цвета. Так, для красного дополняющим будет зеленый, для голубого – оранжевый, для желтого – фиолетовый. Такие же связи объединяют пары контрастных цветов: красно-оранжевый будет дополняющим для голубовато-зеленого, голубовато-фиолетовый – для желто-оранжевого и так далее.

Дополняющие цвета и их контраст

Правильно расположив вблизи дополняющие цвета, можно усилить эффект, так как они будут углублять друг друга. Любой цвет будет более насыщенным рядом с другим, чем сам по себе. Для примера, зеленый и синий цвета контрастируют с оранжевым и красным. Эстетичность подобного сочетания зависит еще и от правильных пропорций: если мы будем использовать в одинаковом количестве контрастные цвета, то получится дисгармоничная комбинация, а вот минимальное количество красного на фоне зеленого может смотреться красиво. Впечатляющей будет та картина, на которой контрастные цвета будут одинакового тона и интенсивности. Глаза быстро передвигаются с одного цвета на другой, при этом создается оптическая вибрация, и от этого цвета кажутся ярче.

Смешанность дополняющих цветов

Не стоит использовать чистые дополняющие цвета. Более приятными для глаз будут именно так называемые смешанные дополняющие цвета. То есть разделенные истинным дополняющим цветом. Например, фиолетовый – это истинный дополняющий (контрастный) цвет для желтого, а сине-фиолетовый и красно-фиолетовый являются его смешанными дополняющими цветами.

Если вы имеете дело с контрастными цветами, не забывайте о правилах композиции. В данном случае необходимо, чтобы самый контрастный участок на картине привлекал внимание. То есть нужно следить за тем, чтобы он совпадал с фокальной точкой картины, иначе контраст будет отвлекать зрителя. В случае если картина будет иметь несколько равносильных по контрастности зон, она просто будет сбивать с толку.

Насыщенные цвета будут казаться более яркими рядом с нейтральными цветами. Когда в картине превалируют тусклые тона, создать центр интереса можно добавив мазков чистым цветом. Таким способом вы привлечете взгляд и удержите внимание. Выразительный и яркий объект всегда удачно можно подчеркнуть легкими переходами холодных цветов.

Читайте также:

Правда ли, что рисование продлевает жизнь?

Рисование: 5 мифов, блокирующих ваш прогресс

Основы рисования: всё, что нужно знать о холсте

2.1. Значение цвета в изобразительном искусстве

2. 1. Значение цвета в изобразительном искусстве

Мир прекрасен, потому что человек воспринимает его в цвете. Обратите внимание, как похожи слова «прекрасный» и «красочный».

Поиск особого цветового решения – один из главных вопросов, стоящих перед художником. Любое восприятие, в том числе и восприятие цвета, определяется работой мозга, поэтому у разных людей несколько различается видение красок, бывает иное ощущение гармонии. У каждого великого живописца была своя палитра, свой «набор рабочих красок», часто эта палитра менялась с течением времени, так как с возрастом и опытом менялось само видение мира.

Воспроизведение цвета было одной из основных задач искусства с глубокой древности. Наскальные многоцветные рисунки в пещерах Альтамира (Испания), Ляско (Франция) были созданы почти пятнадцать тысяч лет назад (рис. CD-2.1). Для наскальной живописи использовались природные красители, которые растирались и смешивались прямо на месте. В качестве краски использовали окиси металлов, кадмий, яичные желтки и другие природные материалы. Изображенные фигуры настолько динамичны и выразительны, что начинаешь задумываться: а так ли примитивен был доисторический человек? С помощью скупых штрихов и цветовых пятен удивительно точно переданы пропорции, объем, характер животных. Далеко не все современные художники способны создавать такие изображения.

Огромную роль играл цвет в искусстве древнего Египта. Рельефы, украшающие внутренние стены пирамид, раскрашивались. Преобладали сочетания желтых и коричневых цветов с голубыми и зелеными (рис. CD-2.2). Особенно любили небесно-голубой цвет. Мужчин писали темно-красными, а женщин – бледно-желтыми.

Зная лишь пять красок (черную, белую, голубую, желтую, красную), художники Крита смогли создать удивительно эмоциональные изображения с помощью живописных цветовых пятен и легких, динамичных контурных линий (рис. CD-2.3).

Великолепные мраморные скульптуры греческой античности, которые мы привыкли видеть белыми, изначально были расписаны яркими красками: румяные щеки, яркие губы, золотистые волосы, разноцветные одежды. Обязательным было изображение зрачков, их наносили кистью на поверхность мрамора. К каменным статуям часто добавлялись предметы, выполненные из бронзы: лук, стрелы, ленты и т. д. У бронзовых статуй глаза выполнялись с помощью цветных камней, весьма точно передававших строение человеческого глаза. Греческая скульптура, как и архитектура, была красочной и празднично яркой.

В Древнем Риме и Византии выкладывали великолепные мозаики. Это искусство основано только на контрасте и сочетании различных тонов, на использовании возможностей цвета. Мозаика – прототип современной растровой графики, где изображение формируется в результате сочетания огромного количества маленьких цветовых пятен (рис. CD-2.4).

Люди Древнего Китая преклонялись перед красочной, яркой живописью. Именно они создали новые желтые, красные и зеленые глазури для керамики (рис. CD-2.5). Чувство цвета на Востоке вообще чрезвычайно утонченное. Кроме того, на Древнем Востоке цвет имел символическое значение. В Китае желтый цвет был цветом императора, олицетворял высшую власть и мудрость. Желтую одежду мог носить только Сын Неба.

Сдержанные романский и ранний готический стили характеризуются ограниченным набором цветов. В настенных росписях и станковых работах чаще всего использовались коричневый, красный, зеленый, желтый. Но простые и чистые цвета имели глубокий символический смысл. Это был своеобразный язык цвета. В более поздние времена цветовая палитра Средневековья расширилась.

Удивительны витражи готических соборов. Лучи света, проходящие сквозь цветные стекла, создают эффект, который и сегодня поражает воображение и делает интерьеры соборов поистине волшебными (рис. CD-2.6).

Живописцы эпохи Возрождения вплотную подошли к созданию теории цвета. Композиционную основу их картин часто определяли именно цвета изображаемых людей и предметов. Каждый из очень талантливых и очень разных художников решал проблему цвета по-своему. Леонардо да Винчи строил картины на тонких цветовых переходах. Джорджоне, представитель венецианской школы, удивительно писал обнаженное человеческое тело и пейзаж, используя, в основном, цвет. Вообще, чувство цвета – отличительное качество художников венецианской школы. Флорентийцы считали цвет второстепенным элементом живописи, венецианцы же передавали материальность изображения не столько светотенью, сколько градациями цвета. Позднее Веронезе, Тициан, Тинторетто развили искусство моделирования формы цветом до высшей стадии мастерства. По их работам учились все живописцы Европы.

Стиль барокко дал миру новые имена и новые открытия в передаче цвета. Возник синтез архитектуры, скульптуры и декоративной живописи. Линия уступила место цветовому пятну, которое «лепит» форму. Эль Греко создал собственный очень экспрессивный цветовой колорит. Художники этого времени пользовались специфическими художественными средствами: соотношениями тонов, пятном, динамическим мазком, фактурой красочной поверхности. На общем фоне выделяется Рембрандт, работавший со светотенью. Прозрачными оттенками серого и синего или желтого и красного цветов он добивался глубочайшего воздействия цвета на зрителя.

В XIX веке проблемами и законами цвета активно занимался Эжен Делакруа. В его работах цвет необычайно эмоционален и выразителен, отличается богатством полутонов и рефлексов. Труд Делакруа «О законе контраста цветов и выборе окрашенных предметов» послужил научной основой живописи импрессионистов. Он исследовал и обосновывал теоретически законы цвета – дополнительных цветов, цветовых контрастов, цветных рефлексов в тенях. На одной из стен мастерской художник прикрепил цветовой круг, на котором около каждого цвета были даны все сочетания, возможные с данным цветом. Делакруа считается основателем конструирования произведения на основе логических, объективных цветовых законов.

Импрессионисты изучали влияние на цвет солнечного освещения, изменчивого состояния атмосферы. Героем их картин был свет. Бурден, друг и учитель Клода Моне, писал: «Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно такими, как они есть, окруженные воздухом и светом». Огромное влияние на импрессионистов оказали японские цветные гравюры, выставка которых прошла в то время в Париже. «В японских гравюрах не было линейной геометрической перспективы, – но зато в них была воздушная перспектива, в них струились солнечные лучи, клубился утренний туман, реяли нежные облака пара и дыма» (Я. Тугенхольд). Лондонские туманы Моне, бульвары Писсарро, женщины Ренуара, похожие на цветы, – все это произведения художников, работающих тонами солнечного спектра. Трепетная воздушность передана особым приемом наложения краски: при близком рассмотрении видна мозаика мелких, прилегающих друг к другу, но не смешанных мазков. Импрессионисты избегали смешивания красок на палитре и писали чистыми красками короткими движениями кисти. За счет этого получался удивительный, колеблющийся, живой цвет. Светлые тона – одна из заповедей импрессионистов. Они отказывались от черных, коричневых и вообще глухих темных красок. Тень передавали цветом, а не чернотой, ощущение воздушности – контрастом холодных и теплых цветов (рис. CD-2.7).

Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные цветовые пятна. Они считали, что смешивание красок уничтожает силу цвета. Пуантилист Сера писал картины цветными точками, которые сливались в глазах зрителя в единое изображение. Сезанн пришел к новой системе цветового построения картин. Он модулировал цвет переходами от холодного к теплому, от темного к светлому, от тусклого к светящемуся. Импрессионистической зыбкости Сезанн противопоставил материальность, подчеркнутую конструктивность. Основные элементы его картин – цвет, объемная форма, пространственная глубина и плоскость картины. Он пишет свои пейзажи в устойчивой густой оранжево-зелено-синей гамме. Его натюрморты строятся на сопоставлении холодных голубоватых тонов скатерти и желто-зелено-красных тонах фруктов. При этом он пренебрегает фактурой. Его яблоки и груши не похожи на настоящие, они холодные и плотные. Впрочем, он действительно писал гипсовые муляжи фруктов и искусственные цветы. Идеал Сезанна – цельность и устойчивость, могучие формообразующие силы.

При этом цветовые тональности те же, что и у импрессионистов. Форма «лепится» градациями цвета, глубина передается не тенями, а цветовыми модуляциями (рис. CD-2.8).

Девятнадцатый век был поистине революционным для живописи. Художники того времени считали, что они не должны слепо копировать действительность или повторять видимое, главная задача – передать суть. «Играя» цветом, они добивались потрясающих результатов.

Ван Гог писал брату Тео о своей работе над портретом друга: «Мне хотелось бы передать в живописи все мое удивление, всю любовь, которую я к нему питаю. Значит, я напишу его сначала так точно, как только смогу. Однако после этого картина еще не готова. Чтобы закончить ее, я становлюсь произвольным колористом. Преувеличиваю белокурость волос. Довожу до оранжевых тонов, до хрома, до светло-лимонного цвета. Делаю фон богатейшего синего цвета, самого сильного, какой только могу получить. Таким образом, белокурая, светящаяся голова на фоне богатейшего синего цвета даст мистическое впечатление, как звезда в голубой лазури.» Ван Гог не пытался точно изобразить то, что находится у него перед глазами. С помощью цвета он хотел выразить себя, свое отношение к миру. Кроме цвета огромную роль в его картинах играет характер мазков с неровным высоким рельефом. В результате этого полотно получается «фактурным» и очень динамичным: сами мазки краски отбрасывают тень, и при рассматривании с разных точек зрения изображение меняется.

В начале XX века огромное влияние на художественный авангард оказало знакомство с примитивным искусством Африки и Океании. Матисс писал свои картины, используя пятна простых ярких красок. Он был одним из группы художников, названных критиками «Фовистами» (Дикими). Пронзительные цвета, характерные для работ этих художников, отталкивали одних и привлекали других. Позднее Матисс стал использовать упрощенные формы, экспериментировать с цветом и поверхностями, покрытыми геометрическими мотивами. Плоские изображения на его полотнах удивительно уравновешены по цвету. Его работы отличает смелость цветовых решений, чистые тона, четкие контуры (рис. CD-2.9). Матисс, изучая свойства цвета, говорил: «Один тон сам по себе есть всего лишь цвет, два тона – это уже соотношение, это жизнь. Цвет значим только в соотношении с соседним.»

У кубистов Пикассо и Брака абстрактными фигурами и различными градациями цвета «лепится» форма. В отличие от фовистов, Брак и Пикассо избегают слишком резких контрастов цвета, добиваясь почти монохромных изображений. Объем как бы вообще не принимается в расчет, природные формы упрощаются мозаикой цвета, в которой пространство как бы затвердевает (рис. CD-2.10). Эксперименты Матисса, Брака и Пикассо продолжили Робер Делоне, Фернар Леже, Марсель Дюшан. Они вплотную занялись экспериментами с цветом. По словам Леже, основная линия его творчества – «интенсивные контрасты формы и цвета» (рис. CD-2.11).

Пикассо, Брак, Леже в своем творчестве приблизились к абстракции, но связь с реальными объектами их изображения все же сохраняли. Еще дальше пошел Кандинский. Его картины – формальные (беспредметные) композиции. Он считал, что каждый цвет обладает своей собственной духовно-выразительной ценностью, а человеческие эмоции можно передать только цветом, не прибегая к изображению реальных предметов. Эту идею развивали Делоне, Малевич, Мондриан. Кандинский считал, что цвета сопоставимы со звуками, поэтому он дал своим живописным циклам «музыкальные» названия – «Композиция» и «Импровизация». В этих работах тонкие линии и широкие цветовые полосы мягко перетекают друг в друга или резко сталкиваются. Использованы различные варианты цветовых контрастов: теплого и холодного, светлого и теплого, бледного и яркого (рис. CD-2.12).

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Цвет в искусстве: зеленый

Александр Репин «Родник». 1972. Из собрания Пермской художественной галереи

 

Если смешать желтый с синим, то получится цвет, который мы называем зеленым. Наш глаз находит в нем реальное удовлетворение. Если оба исходных цвета смешать в равных пропорциях… то глаз и душа отдыхают на этой смеси, как на чем-то простом. Не хочется и нельзя двигаться дальше, – это Гете, считающий зеленый цвет уравновешивающим и спокойным.

Очень ценили  зеленый цвет в Древнем Египте. Его широко использовали в косметике, а Озириса (бога воскресающей природы) нередко именовали как Великий Зеленый.

Известно, что растительный пигмент хлорофилл отражает зеленый спектр, поэтому зеленый – один из самых распространенных цветов. Природа, растительность, весна – здесь ассоциации у всех будут одинаковы. Есть мнение, что тоска живущих в пустыне арабов по садам и деревьям привела к тому, что зеленый к XII веку стал священным цветом мусульман. И именно в мусульманском мире зеленый воспринимается всегда позитивно, что является исключительным случаем в истории этого цвета.

Исследователь цвета Мишель Пастуро говорит, что древние греки не имели названия для зеленого. И хотя, конечно, умели его отличать, не отделяли от синего лексически. Зеленый цвет упоминался в повседневной устной речи, а вот в письменной фигурировал редко. В то же время он присутствует в живописи и архитектуре Древней Греции.

Ф.М. Матвеев. Водопад в Тиволи. 1770-1826. Из собрания Пермской художественной галереи

 

А вот римляне стали применять зеленый цвет активно. И названия для него появились: сначала virdis – слово, связанное с обозначением силы, роста, жизни. А впоследствии – prasina, цвет лука порея, как уверяют исследователи, слово, введенное в обиход самим императором Нероном. Вообще римские аристократы зеленый цвет в одежде презирали. А вот в «спортивной форме» он использовался очень активно. Например, команда возничих, участвовавших в гонках на колесницах, носила как раз зеленые одежды – одноцветные короткие туники, плотно облегающие тела спортсменов. Самыми сильными командами были «Синие» и «Зеленые». Синие, как правило, пользовались покровительством сената и патрициев, а Зеленых поддерживал народ. Многие императоры были поклонниками Синих, но со временем, – пишет М. Пастуро, – появились правители, которые, добиваясь популярности среди народа, переходили на сторону Зеленых. Первыми к этой хитрости прибегли Нерон, Домициан и Коммод. Так из спортивных болельщиков сложились прообразы политических партий.

  Только в эпоху Средневековья зеленый цвет начинает трактоваться как цвет весны и любви. И хотя в этот период у темы любви была обширная колористическая  палитра, зеленый становится цветом юной страсти, бурной и переменчивой. Так, знатные юноши и молодые девицы на выданье часто носят зеленые одеяния. Хотя часто это могло быть не платье целиком, а только какой-то предмет одежды. До сих пор существует немецкая поговорка «У него за ушами зелено», обозначающая молодость. Да и у нас частенько можно слышать «Он еще совсем зеленый» и даже «зеленый юнец». Очевидно, что это связано с образом весны, когда все расцветает и начинает готовиться к плодородному этапу расцвета сил.

Часто зеленый цвет рассматривался как цвет беременных женщин (вспомним шедевр Яна Ван Эйка «Чета Арнольфини», где супруга изображена в роскошном зеленом платье). На поединках и турнирах рыцари часто привязывали на шлем съемный рукав платья их возлюбленных. Эта традиция возникла благодаря Амадею VI, графу Савойскому, который первым надел такой рукав на свой шлем. Связь между рукавами и любовью просуществовала в умах людей очень долго, и до сих пор одной из самых известных средневековых баллад считается песня  “Greensleeves” – «Зеленые рукава».

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434. Фото upload.wikimedia.org

 

Средневековые врачи при лечении болезней часто рекомендовали больным для успокоения рассматривать пирамидку из зеленого стекла.

В христианстве этот цвет был символом надежды, справедливости и правосудия. Зеленый становится атрибутом Иоанна Предтечи, которого изображали в зеленых с коричневым одеждах. Зеленый  — цвет Святого Духа, природный, живой. На праздник святой Троицы и Духов день Храмы облачают в зеленый цвет, украшают свежей зеленью, священники надевают зелёные облачения. Это цвет травы и листьев, цветения, вечного обновления. Зеленым цветом писали «позём» — землю; он присутствовал там, где начиналась жизнь — в сценах Рождества. Зелёным пишется виноградная лоза – древо жизни. Этот цвет символизирует вечную жизнь, победу жизни над смертью, дарованной нам Спасителем.

Однако,  двойственность цвета для зеленого является одной из самых характерных. И если до сих пор мы говорили о ярко-зеленом, травянистом или изумрудном оттенке, то бледно-зеленый, водянистый, близкий к серому – это цвет дьявольского бестиария. Это цвет призраков, главная характерная черта их странности. Возможно, – считают исследователи, – они были «дальними предками» наших инопланетян, которых и сегодня называют зелеными человечками. Зелеными глазами наделяли средневековые описания ведьм и колдунов. И их колдовские зелья тоже зеленого цвета. Так же как и животные, которых связывали со свитой Сатаны: лягушки, крокодилы, змеи и даже драконы. 

В более поздние времена в этих грязно-зеленых одеждах изображали людей, занимающихся малопочтенными занятиями: палачей, проституток, осужденных преступников… Впрочем эта традиция продержится вплоть до ХХ века. Так, например, у Тулуз-Лотрека, Шиле, Бекмана и др. зеленые чулки остаются атрибутом женщин легкого поведения.

Кузьма Петров-Водкин. Портрет мальчика. 1913. Из собрания Пермской художественной галереи

 

В палитре смертных грехов вплоть до Нового времени зеленой является Скупость. И это обнаруживает связь между зеленым цветом и деньгами. Задолго до появления доллара, который традиционно называется во всех странах «зеленью» (не только в русском, но «грин» говорят и в англоязычных странах), этот цвет подразумевал денежные дела. «Зеленый колпак» банкрота звучит, например, в басне Лафонтена:

Они оказались без кредита, без денег, без поддержки,
Им грозил зеленый колпак
Никто не открыл им свой кошелек, –
Ссылается на великого французского живописца Мишель Пастуро.

Мода на зеленый в искусстве стала возвращаться в эпоху классицизма. Зеленый становится одним из трех главных цветов, с помощью которого художники представляли красоту и величественность окружающего мира. Для обозначения вечной и гармоничной природы, в декорациях которой живет человек (маленький и почти незаметный), художники использовали классическую «трехцветку»: коричневый как цвет земли, синий – небо и вода, зеленый – природа. И даже сто лет спустя для разговора об универсуме, о вечном и прекрасном мире живописцы пользуются этими же цветами. Даже портрет становится воплощением природного единства, как, например, в «Портрете мальчика» К. Петрова-Водкина, да и во всем его творчестве, наполненном религиозными и вообще духовными символами.

Важным и очень популярным является зеленый цвет в культуре Урала. Это естественно, так как это цвет главного нашего камня – малахита, который в Европе XIX века называли «русским камнем»: «…наш родной камень, в коем радость земли собрана». Он, по преданию, отводит зло и оберегает хозяина от злого рока, изгоняет хандру и меланхолию (еще в Египте это камень богини Хатор – камень любви, который создает гармонию между полами). Как символ жизни и роста, малахит часто выступал в качестве «детского оберега», так как «кусочек малахита, прикрепленный к детской колыбели, отгоняет злых духов». Но одновременно он – камень смерти. Виной всему зеленый цвет малахита, который символизировал не только юность, надежду и веселье, но ассоциировался также с несчастьем, печалью и скорбью. Так, негативная символика зеленого цвета проявляет себя в выражении «зеленая тоска», у иранцев о злополучном человеке говорили «зеленая нога», а кладбище называли «зеленым домом» (а у Шекспира о ревности в «Отелло» «чудовище с зелеными глазами»).

Отрицательная символика зеленого присутствует и в творчестве «проклятых поэтов», которые час аперитива называют «зеленым часом», поскольку зеленый – цвет абсента, «Зеленой Музы», по выражению Рембо. Да и у нас «зеленый змий» – устойчивое сочетание.

Многозначность зеленого цвета обусловлена сложностью самой его природы. Составной, «состоящий» из синего и желтого, он сложен для художников, которые, в то же время, находят в нем неисчерпаемые живописные возможности. Оттенков зеленого цвета не счесть. Яркий изумрудный, темный травяной, изысканный оливковый, нежный фисташковый, маскировочный хаки…

Неудивительно, что сегодня зеленый становится одним из излюбленных цветов в рекламе и моде, активно используется в творчестве самых разных кутюрье. В 2020 он является очень актуальным: стилисты говорят, что такой цвет позволит подчеркнуть всю элегантность и изысканность образа. Сегодня в моде самые неожиданные его сочетания. Например, специалисты рекомендуют обратить внимание на сочетание темно-зеленых брюк и синей футболки.

Зеленый цвет в интерьере воспринимается как гармоничный и успокаивающий. Он дает отдых глазам, поэтому часто экраны мониторов для работников справочных и подобных им служб имели зеленый цвет. А вот лестницы в зеленый красить не рекомендуется, потому что человек на зеленом фоне не видит препятствий. Многие мои ровесники помнят в своих школах зеленые лестницы, с которых нередко кубарем скатывались ученики. А ведь почему-то это было обязательной частью школьного интерьера.

Каждый из нас видит, что «путь свободен», благодаря зеленому сигналу светофора, который используется для этой цели еще с 1893 года. Такое же значение зеленый цвет приобретает и в рекламе, означая мощный разрешающий фактор, как бы давая сигнал «вперед!».

 

Как игра цвета в живописи создает настроение

Как купить живопись с учетом влияния цвета на человека.

Цвет обладает большой энергией и, безусловно, оказывает сильное воздействие на человека. Так же как и человек, в свою очередь, наделяет цвета разными значениями. Поэтому перед тем, как купить картину предалаем Вам обратиться к символике цвета.

Обращаясь к истокам живописи, а именно, к иконописи, мы увидим, что изображения создавались по определенным канонам, используя цвет как символ.
Действительно, иконописцы приравнивают силу цвета к силе слова по своей выразительности.

Красный — цвет обозначает жизнь, любовь, жизнетворную энергию и является символом победы жизни над смертью (Воскресение)
Золотой — передает сияние бога, великолепие Царствия Небесного, цвет бога
Белый — цвет чистоты, простоты, праведности и святости
Багряный (пурпур) — цвет царя, владыки, императора
Черный — цвет тьмы, зла, цвет смерти
Коричневый — цвет земли, символ бренного мира, всего преходящего, временного.
Зеленый — цвет живой природы, символ начала жизни.
Синий и голубой — цвета Богоматери, символ связи земного и небесного
Серый цвет никогда не использовался на иконах, т.к. являлся результатом смешения белого и черного и был символом неопределенности, небытия.

В произведениях живописи цвета также наделись определенным значением в разные периоды истории, однако эти значения довольно часто менялись, к тому-же всегда находились под влиянием этнических традиций.

Тем не менее, исследования психологов выявили общие принципы влияния цвета в живописных картинах на человека:
Красный — цвет энергии и страсти, активирует все системы организма, повышает тонус
Желтый — цвет оптимизма и радости, придает уверенности, поднимает настроение
Зеленый — цвет гармонии и природы, снимает напряжение, исцеляет.
Оранжевый — сочетает свойства красного и желтого цветов, способствует креативному мышлению, генерированию идей
Бирюзовый — цвет индивидуалистов, обладает способностью защищать, стимулировать иммунитет, и одновременно успокаивает
Фиолетовый — усиливает интуицию, цвет медитации
Синий — цвет познания и гармонии, успокаивает, помогает сосредоточиться
Розовый — цвет любви и заботы, помогает найти душевное равновесие, повышает уверенность
Черный и белый — нейтральные цвета.

Доказано, что один и тот же цвет по-разному влияет на людей разного темперамента. К примеру, желтый поднимет настроение меланхолика, но будет раздражать холерика.
Поэтому, выбирая картину для интерьера, примите во внимание темперамент людей, которые будут жить с этой картиной.
Также обратите внимание на освещенность помещения, в котором будет размещена картина, естественным светом. Так, если окна выходят на северную или западную сторону, то лучше предпочесть картины более светлой цветовой гаммы.
Либо перед тем как купить живопись нужно будет запланировать дополнительную подсветку для картины.

Значение цвета в живописи

ЗЗначение цвета в живописи.

Каждый цвет имеет свое значение, и зная эти значения легко научиться понимать живопись!

Когда создаётся картина важную ролей в ней играет цвет. А вы знаете, что означает цвет в картинах? Уверена, что символика цветов поможет вам понять их смысл.
Итак, представим, вы решили нарисовать эмоции, чувства. А какими красками их изобразить – не знаете. Наверное слышали, что болезнь, злость и тоску, к примеру, называют зеленой. Иногда говорят: «он позеленел от злости» или «тоска зеленая».

Пока в голове путаница? Не страшно. Ниже для вас составлена таблица. Надеюсь она сможет хоть немного помочь.

Красный — огонь, жара, жизнь, энергия, активность, воля, борьба, страсть, агрессия, гнев. Это движение само в себе.

Оранжевый – движение, скорость, ритм, радость, эмоции, чувственность, жизнерадостность, общительность, лень, зависимость, избалованность, тепло. Этот цвет- смесь красного и желтого. Красный имеет много движения в себе, а желтый – много движения на встречу зрителю. Поэтому, оранжевый можно назвать цветом, дружелюбно шагающим навстречу зрителям.

Желтый — солнце, день, свобода, праздник, веселье, терпимость, упрямство, критичность, беспокойство, предательство, сумасшествие.

Зеленый — природа, жизнь, молодость, вера, приземленность (если с коричневатым оттенком), гармония, естественность, доброта, мягкость, ипохондрия, эгоизм, болезненность, лень.

Голубой — ветер, небо, свежесть, холод, лед, чистота, духовность, одухотворенность, искренность, тактичность (молчание), замкнутость, равнодушие, хладнокровие, отстраненность, безразличие.

Синий(индиго) — мир, глубина, углубленность, погруженность, видение, мудрость, философия, тишина, спокойствие, угнетение, беспокойство, идеализм, фанатизм.

Фиолетовый — мудрость, философия, надежность, духовность, мистика, вдохновение, артистизм, благородство, закон, власть, фанатизм, отчуждение, смерть, старость.

Розовый — женственность, интимность, фантазерство, милая слабость, детство-младенчество, влюбленность, романтичность, дружелюбие, доброта, легкомыслие, чрезмерная чувствительность.

Черный — ночь, покой, тьма, тайна, вызов, печаль, подавление, смерть, бездна, бесконечность, вечность, наполненность.

Белый — свет, покой, безмятежность, чистота, пустота, отсутствие чего-либо, целомудрие, девственность, сосредоточенность, отрешенность, одиночество.

Серый — тень, облака, неподвижность, стабильность, здравомыслие, реализм, раздвоенность, скука, тоска, хмурость и угрюмость.

Базовый элемент искусства — Цвет, часть 1

Что такое цвет?

Цвет — это основной элемент искусства, в котором используется свет. Он возникает, когда световые волны (длина волны) ударяются о предмет и отражаются в наших глазах. Каждая световая волна имеет свой цвет. Объекты кажутся разного цвета, потому что некоторые длины волн поглощаются, а другие отражаются или пропускаются. Длины волн, которые отражаются обратно к нашим глазам , дают нам цвета, которые мы видим.

Цвет состоит из трех свойств:

• Оттенок — Название, данное цвету, например красный, желтый, синий, пурпурный, зеленый, оранжевый и т. д.
• Интенсивность (или насыщенность) — Чистота или матовость цвета. Чистота цвета определяется тем, был ли он смешан с другим оттенком, и если да, то в какой степени. Самые яркие цвета получаются прямо из тюбика. Считается, что цвета, которые сочетаются с различными оттенками, менее интенсивны. Для уменьшения интенсивности цвета есть два варианта:
  1) Смешать цвет с серым.
  2) Смешайте цвет с его дополнением.
• Значение — Яркость или темнота цвета.Добавление белого или черного цвета к оттенку изменяет его значение. При добавлении белого создается «оттенок», а при добавлении черного — «оттенок».

Эффективное использование цвета в искусстве требует понимания трех основных областей: цветового круга, значения цвета и цветовых схем (или цветовой гармонии).

Цветовой круг

Цветовой круг — это полезное наглядное пособие, используемое художниками и дизайнерами интерьеров для понимания соотношения между цветами. Сэр Исаак Ньютон разработал цветовой круг в 1666 году, когда он взял цветовой спектр и согнул его в круг.Цветовой круг представляет собой круговую диаграмму, разделенную на 12 секций, каждая из которых соответствует определенному цвету. В нем есть три категории цветов: первичные, вторичные и третичные. Термин «третичный» означает третий.

• основных цветов — красный, желтый и синий. Эти оттенки расположены на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Есть только три основных цвета, и это самые основные цвета на колесе. Они могут быть сделаны только из натуральных пигментов и не могут быть получены путем смешивания других оттенков.Эти три основных цвета можно смешивать, чтобы получить любой другой цвет на цветовом круге.
• Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и пурпурный (или фиолетовый). Эти цвета создаются путем смешивания равных частей любых двух основных цветов.
  • Красный + желтый = оранжевый
  • Желтый + синий = зеленый
  • Синий + красный = фиолетовый (фиолетовый)
• Третичные цвета : красно-фиолетовый, красно-оранжевый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, желто-зеленый и желто-оранжевый. Существует шесть третичных цветов, и они являются результатом смешивания равных частей основного цвета со вторичным цветом. Правильный способ обращения к третичным цветам — перечислить сначала основной цвет, а затем вторичный. Третичные цвета называются по их имени, состоящему из двух слов.
  • Красный + фиолетовый (фиолетовый) = красно-фиолетовый (красно-фиолетовый)
  • Красный + оранжевый = красно-оранжевый
  • Синий + зеленый = сине-зеленый
  • Синий + фиолетовый (фиолетовый) = сине-фиолетовый (сине-фиолетовый)
  • Желтый + оранжевый = желто-оранжевый
  • Желтый + зеленый = желто-зеленый

Цветовые значения

Цвет тоже имеет значение.Значение цвета — это измерение, которое описывает, насколько он светлый или темный. Он определяется близостью цвета к белому. Например, более светлые цвета, такие как желтый, будут иметь более светлые значения, чем более темные цвета, такие как темно-синий.

Хороший способ увидеть разницу в значениях цветов — посмотреть на оттенки серого. Белый — самое светлое значение, а черный — самое темное. Средний серый — это значение посередине между этими двумя крайностями.

Значение цвета можно изменить, просто добавив к нему белый или черный.Когда вы добавляете белый цвет к оттенку, вы получаете более светлое значение. «Оттенки» — это более светлые значения. Когда вы добавляете черный цвет к цвету, значение темнеет, создавая «оттенок» этого цвета. См. пример ниже.

Цветовая температура

Температура цвета — это то, как мы воспринимаем определенный цвет, теплый или холодный. Теплые цвета располагаются на цветовом круге от красного до желтого, а холодные — от синего до зеленого и фиолетового. Каждая температура занимает половину цветового круга (см. изображения ниже).Где-то в зеленом и фиолетовом спектрах температура меняется между теплой и прохладной.

Характеристики теплых и холодных цветов включают:

Теплые цвета

• • изготавливаются с красным, оранжевым или желтым цветом и их комбинациями
  • согревает, напоминая нам о тепле и солнечном свете
  • имеют тенденцию выдвигаться на передний план, т. е. приближаться к зрителю
  • может показаться более энергичным, привлекающим внимание и агрессивным

Холодные цвета

• • изготавливаются из синего, зеленого или фиолетового цветов и их комбинаций
  • , как правило, вызывают ощущение прохлады, напоминая нам о воде и небе
  • имеют тенденцию отходить на второй план, т.е.д., отойти от зрителя
  • более успокаивающие и успокаивающие

Нейтральные цвета

Нейтральные цвета не указаны в таблице цветов и не являются ни теплыми, ни холодными. Их называют нейтральными, потому что им не хватает цвета, и они получаются путем смешивания равных частей противоположных цветов (например, красного + зеленого, синего + оранжевого или желтого + фиолетового), в результате чего получаются тускло-серые оттенки.

Черный и белый также считаются нейтральными, потому что они ни теплые, ни холодные и не меняют цвет.

Этот урок «Основной художественный элемент — цвет» продолжается во второй части, где обсуждается цветовая гармония.

Примите участие в викторине

Проверьте свои знания теории цвета, пройдя этот простой онлайн-тест.

Ваш следующий урок рисования

Если вам понравился этот урок, обязательно ознакомьтесь с другим из этой серии.

Основные элементы искусства (Введение)

Базовый элемент искусства — Цвет, часть 1 — Вы здесь.

Базовый элемент искусства — цвет, часть 2

Базовый художественный элемент — линия

Базовый элемент искусства — Космос

Базовый элемент искусства — Текстура

Базовый элемент искусства — Стоимость

Дополнительные уроки искусства

Принцип хорошего дизайна: Введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна:  Контраст

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна:  Движение

Принцип хорошего дизайна:  Пропорция

Принцип хорошего дизайна:  Пробел

Принцип хорошего дизайна:  Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна:  Unity

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 25 июня 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

Пигмент и цвет в искусстве

В своей самой основной форме краска представляет собой пигмент — окрашенное вещество, смешанное со связующим веществом — средой, в которую частицы пигмента входят вместе, например яичным желтком или льняным маслом. Самые старые краски датируются примерно 40 000 лет назад и изготавливались из общедоступных минералов и глин.Сажа обычно использовалась для изготовления черной краски, а охра — богатая железом порода — давала ряд коричневых тонов. Свинец может производить белых и серых. На протяжении тысячелетий художники искали материалы, которые давали бы большее разнообразие цветов.

С греко-римских времен фиолетовый и синий были двумя наиболее востребованными цветами, так как натуральные пигменты встречаются редко. Из-за своей редкости синий и фиолетовый цвета приобрели оттенок богатства и королевской власти. Более того, непомерно высокая стоимость производства пурпурных и синих красок гарантировала, что только элита могла позволить себе произведение искусства, содержащее драгоценные цвета.Римляне извлекали пурпурный пигмент из моллюсков, найденных в Восточном Средиземноморье, однако к 15 веку этот вид вымер из-за чрезмерного вылова. Еще во времена Египта синюю краску делали из порошкообразного лазурита, камня, который можно найти только в горах современного Афганистана и Ирана. Стоимость доставки минерала из Азии, измельчения его в мелкий порошок, удаления примесей и смешивания со связующим сделала его самым дорогим цветом, даже дороже золота. Когда покровитель заказывал произведение искусства, он обычно указывал сумму денег, которую художник должен потратить на синее.

Мы можем видеть характерный глубокий синий цвет ультрамарина в картине Джовани дель Биондо «Мадонна с младенцем, двумя ангелами и святыми Петром, Павлом, Иоанном Крестителем и Иаковом Большим». На картинах эпохи Возрождения Богородица обычно была одета в синее.

Хотя некоторые другие источники могут давать синий цвет, например камень азурит, ни один другой материал не дает такого стабильного и насыщенного цвета, как лазурит. Только в 1704 году, когда химик в Германии случайно произвел пигмент из цианида, синтетический источник синего стал доступен.Его стали называть берлинской лазурью, и он используется до сих пор.

Ознакомьтесь с другими работами из коллекции Ринглинга

eMuseum

Живопись цветового поля Обзор движения

Краткое изложение живописи цветового поля

Живопись цветового поля — это тенденция абстрактного экспрессионизма, отличная от жестовой абстракции или живописи действия. Его первыми начали в конце 1940-х Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл, которые независимо друг от друга искали стиль абстракции, который мог бы создать современное мифическое искусство и выразить стремление к трансцендентности и бесконечности. Чтобы достичь этого, они отказались от всех предложений фигурации и вместо этого использовали выразительную силу цвета, развернув его на больших полях, которые могли окутать зрителя, если смотреть с близкого расстояния. Их работы вдохновили большую часть пост-живописной абстракции, особенно работы Хелен Франкенталер, Морриса Луи, Кеннета Ноланда и Жюля Олицки, хотя для более поздних художников цветового поля вопросы формы, как правило, были более важными, чем мифическое содержание.

Ключевые идеи и достижения

• Живопись цветового поля возникла в результате попыток нескольких художников в конце 1940-х годов создать современное мифическое искусство.Стремясь соединиться с первобытными эмоциями, заключенными в древних мифах, а не с самими символами, они искали новый стиль, который избавил бы от любого намека на иллюстрацию.
• Этот стиль с большим энтузиазмом отстаивал критик Клемент Гринберг, который высоко оценил достижения, достигнутые в области формы и композиции. Оплакивая то, что он считал все более подражательными академическими качествами некоторых художников-боевиков, он утверждал, что живопись цветового поля представляет собой путь вперед.Его защита стиля оказалась очень влиятельной.
• Живопись цветового поля знаменует собой крупное развитие абстрактной живописи, поскольку это был первый стиль, в котором решительно избегались намеки на выделение формы или массы на фоне. Вместо этого фигура и фон едины, а пространство картины, задуманное как поле, как бы расстилается за края холста.

Обзор живописи цветового поля

Говоря: «Художник — это хореограф пространства», Барнетт Ньюман изобрел то, что он назвал «молнией», полосой вертикального цвета.В результате он добавил к движению Color Field Painting новый способ восприятия пространства.

Краска с использованием акцентного цвета

Простой цветовой круг, смешанный из хинакридонового золотого, фтало-синего, ультрамаринового синего, перманентного розового и ализаринового малинового

​

​

​

Дополнительный акцентный цвет

​

Использование дополнительного акцентного цвета — это простое правило, о котором следует помнить, когда вы начинаете планировать цветовую схему на своих картинах.

Это мощный инструмент для повышения эффективности вашей работы.

Чтобы дополнительный акцентный цвет оказал необходимое воздействие, рисунок должен носить аналогичный характер (с использованием группы смежных цветов из небольшой полосы цветового круга). Акцентный цвет является дополнительным к общему цвету аналогичной группы.

 

Подумайте, какую атмосферу вы хотите передать своей картиной, и выберите с учетом этого доминирующую аналогичную группу. Выветренная патина древнего фасада подойдет для доминирующей теплой красно-оранжевой/желтой аранжировки, тогда как для вечернего пейзажа или флотилии рыбацких лодок больше подойдет доминирующая холодная сине-зеленая гамма.

Это простая система, которая всегда дает хорошие результаты.

​

Наша первая группа акцентных цветов использует аналогичную группу, которая включает в себя все оттенки зеленого от синего/зеленого до желтого/зеленого. Они контрастируют с их дополнительным холодным красным цветом.

​

Dunedin Clouds использует ряд зеленых оттенков, переходящих в синий, и контрастирует с небольшим пятном красного цвета в фокусе.

 

В этой картине использована аналогичная цветовая гамма.Крыши этих прибрежных зданий окрашены в насыщенный пурпурный цвет, на который больше влияет окружающая масса, или в сине-зеленый цвет.

​

​

​

 

Теплая аналогичная группа от красного до желтого/оранжевого цвета была выбрана для изображения ржавого экстерьера этого старого грузовика. Небольшая область синего цвета над передним колесом и на знаке за кабиной смягчает общую теплоту и усиливает фокус.

​

​

​

 

Теплые розовые, красные и оранжевые цвета этой старой двери и обветренной стены контрастируют с небольшим количеством фтало-сине-зеленого на оконных стеклах.Стена и дверь представляют собой смесь сложных и насыщенных цветов в нашей аналогичной группе.

​

​

​

От желтого/зеленого до синего/зеленого образуют нашу аналогичную группу здесь. Дополнительный красный цвет используется в качестве акцентного цвета

.

Теплые желтые, коричневые и оранжевые оттенки контрастируют с небольшим количеством дополнительного синего

Аналогичная группа от холодного красного до оранжевого контрастирует здесь с небольшим количеством зеленого.

Синий от ультрамарина до фтало контрастирует здесь с дополняющим оранжевым

 

Наша аналогичная группа варьируется от ультрамарина до кобальта и фтало-синего.Контрастный теплый оранжевый цвет представляет собой смесь Quinacridone Gold и Alizarin Crimson с добавлением перманентной розы.

​

​

​

Определения цветов

​

 Насыщенные цвета – это все чистые цвета, находящиеся за пределами цветового круга. Это либо основные цвета, либо смесь не более двух основных цветов. – красный, оранжевый, красный/оранжевый и т. д.

 

Составные цвета

— это смесь, содержащая все три основных цвета — все коричневые, охры, хаки и т. д.

 

Аналогичные цвета — это любая группа цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге: красный, красный/оранжевый, оранжевый.

 

Дополнительные цвета — это цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге: красный и зеленый или синий и оранжевый.

 

 

Когда вы рисуете следующую картину, постарайтесь не поддаваться слишком сильному влиянию цветов вашего предмета. Вместо этого выберите аналогичную группу, подходящую для объекта, а затем добавьте небольшое количество цвета напротив этой группы на цветовом круге, чтобы активировать интересующий вас центр.Это простая формула, дающая отличные результаты.

 

 

Автор: Джон Ловетт

Значение цвета в искусстве

Цвет в искусстве чрезвычайно важен, но почему?

Потому что, что бы вы ни использовали в своем интерьере, ваше искусство будет дополнять или дополнять его. Цвет использовался дизайнерами интерьеров, рекламщиками и художниками, чтобы влиять на улучшение нашей среды. Цвет в искусстве может вызывать настроение или вызывать отклик у зрителя.

Холодные цвета — синий и зеленый. Синий вызывает успокаивающий эффект. Снижает артериальное давление и аппетит. В большинстве спа-центров, отелей и медицинских кабинетов используются синие и зеленые цвета. Это очень популярно здесь, так как мы являемся прибрежным сообществом, и это отличный способ привнести внешний мир и создать спокойную атмосферу, так как некоторые дома здесь являются вторыми домами.

Теплые цвета имеют желтый оттенок и могут ассоциироваться с разными эмоциями, от счастья до насилия. Красный, оранжевый и желтый попадают в эту категорию.Они возбуждают аппетит, возбуждают ум и активизируют.

Итак, давайте возьмем каждый цвет и посмотрим на эмоции и коннотации, которые они могут выражать.

Красный — цвет силы, романтики, азарта и амбиций. Он также стимулирует аппетит (помните, когда все красили свои столовые или кухни в красный цвет?), а более светлые цвета, такие как розовый, заставляют всех выглядеть мило и хорошо сочетаются с зеленым.

Это спальня с полной властью — помните, что красный — цвет романтики — «Из-за тебя» Б. Ф. Рида

Фантастическая картина «Ревущие 20-е» Энн Паркс МакКрей в доме клиента.этот клиент ЛЮБИТ красный цвет в своем доме, хотя Линдси оставила большую часть мебели в теплых нейтральных тонах. Дизайн LSG Interiors.

Красный цвет во всех этих частях образует дугу и связывает их друг с другом. «Светлячки на рассвете I и II» Фрици Хубера, а в середине реферат Кевина Басса. Мебель от Decades of Decor.

Великолепная экспрессионистская работа «Нет бури впереди» Кэтрин С. Мартин со всеми этими фантастическими розовыми тонами!

Оранжевый дерзок: это цвет творчества, смелости, живости.Это означает молодость и бесстрашие. Он используется во многих логотипах и рекламных объявлениях компаний, даже в логотипе New Elements Gallery. Я покрасил дверь в оранжевый цвет.

«City Start» Боба Рэнкина имеет великолепные оттенки оранжевого и кораллового цветов. Это такое энергичное произведение.

Также из Home Show 2020 это «Наблюдатели» Марлоу. Прекрасная фигуративная композиция с большим количеством великолепного апельсина.

 

 

Рассвет над болотом «Утренняя медитация» Джанет Триплетт успокаивает, но заряжает энергией.

Желтый — следующий теплый цвет, и он немного сложен. Желтый ассоциируется с солнечным светом, счастьем и мудростью. Он вызывает позитивное настроение, если это солнечный и глубокий желтый цвет. Бледно-желтые цвета имеют тенденцию поддаваться менее позитивным коннотациям. На юго-востоке Северной Каролины у нас это ассоциируется с летом и легкой жизнью. Вот несколько отличных картин с желтым цветом:

Великолепная современная картина «La Sorpresa» Шейлы Киф Ортис — прекрасный пример великолепной желтой палитры, передающей солнечный свет, возрождение, обновление.

Двойной удар – реферат Нэнси Таттл Мэй и реферат Кевина Басса, оба с желтым –

Триптих «Изменение планов» Рэйчел Фрей. Эта часть солнечная и веселая — я бы хотел увидеть ее в зале заседаний.

Переходим к зелени, очень популярной и здесь, на побережье. Зеленый — цвет гармонии, безопасности, передает чувство спокойствия и умиротворения. Вот несколько замечательных примеров оригинального искусства, которое успокаивает душу-

Journal Series абстрактная картина Кевина Басса в смешанной технике с великолепной зеленью, идеально подходящая для современной столовой.

Красиво для фойе или небольшого бара.

Великолепная работа «Берег озера» Тодда Кариньяна.

«Ключ Fiesta» от Victoria Primicias идеально подойдет для офиса или столовой.

Синий здесь самый популярный на сегодняшний день — он действительно актуален, а почему бы и нет? Это цвет моря и неба, вызывающий ощущение простора и простора. Он успокаивает, охлаждает и успокаивает. Давайте взглянем на несколько замечательных синих композиций:

.

Столовая клиента с серией парусных лодок Ann Parks McCray и водной сценой Салли Саттон.

«Море со штормом» Кэтрин Вульф Уэбб вызывает столько эмоций, а горизонт кажется бесконечным.

«Готовы к гонке» Энн Паркс Маккрей — потрясающая абстрактная сцена с парусником, идеально подходящая для накидки или дивана.

Морозный блюз сбивает температуру тела на пару градусов в «Среди друзей» Кимберли Маселли.

Пурпурный царственный и величественный. Более светлые оттенки, такие как лаванда, невероятно успокаивают. Более темные оттенки обычно используются в меньших дозах, так как они могут стать немного властными.

Сюрреалистическая картина с изображением женщины в пейзаже — «Дух женщины-дух земли» Энн Паркс МакКрей имеет много оттенков фиолетового.

«Beyond Words» Кимберли Маселли украшает эту виньетку и придает ей царственность, а также невероятно успокаивает.

Нейтральные цвета — белый, черный, коричневый и серый — имеют свои собственные эмоциональные связи, но в большинстве случаев с моими художниками эти цвета используются в качестве фона для более ярких цветов. Белый ассоциируется с невинностью, чистотой, непорочностью.Большинство дизайнов, которые я вижу, имеют белые стены и белый диван, поэтому я редко получаю белые картины, так как контраста будет мало. Однако вот пара примеров.

«Неизведанная территория» Кимберли Маселли светлая и неземная из-за того, что она использует белый цвет в своей работе.

«Окно в душу» Нэнси Таттл Мэй использует много белого цвета, который подчеркивает зеленые и розовые оттенки в этом изделии.

Черный вызывает споры в нашем сообществе, так как многие художники хвастаются тем, что их цветовая история вообще не содержит черного. Здесь мы покажем вам, как черный может сбить большую цветовую палитру или вызвать сильные эмоции.

«Вознесение» Салли Саттон-Салли использует много черного цвета в своей композиции, чтобы выделить цвета и добавить тональности.

«Первая магнолия» Шейлы Киф Ортиз использует черный цвет, чтобы передать круговорот жизни — переход от изобилия лета к осознанию того, что осень на тебе.

Браун уравновешенный, надежный, спокойный. Нам очень трудно продавать Браун здесь, и я просто думаю, что с прибрежным сообществом это сложно. При этом в горной галерее будет из чего выбирать.Вот пара моих любимых композиций.

«Сесилия» Кэтрин С. Мартин из «Bright Lights Bold Strokes».

«De’Ajah» Бетти Браун — феноменальная фигуративная акварель.

Серый цвет может вызывать меланхолию, но в основном я думаю, что серый цвет успокаивает и расслабляет. Это снова отличная фольга для других цветов.

«Дождливые дни» Тодда Кариньяна вызывает у меня желание свернуться калачиком с книгой.

«Спокойствие» Джанет Триплетт — как и следует из названия — красивая картина заката с серо-фиолетовыми и оранжевыми оттенками.

Итак, самый важный момент, касающийся цвета, — это то, что он значит для вас, зрителя. Меня всегда удивляла бурная реакция людей на раскрашивание, когда они покупают предметы искусства. Какие виды деятельности будут проводиться в комнате, в которой вы планируете разместить искусство? Будут ли игры и оживленная беседа? Является ли весь ваш дом убежищем от мира или именно так вы видите свою спальню? Плотные цветные истории создают сплоченность, а больше цвета создает атмосферу стимуляции. Вы любитель винтажа? Некоторые цветовые истории действительно передают эту винтажную атмосферу. В конце концов, все дело в том, что вы любите, и в вашем доме должны быть только те цвета, которые вы любите, которые создают атмосферу, над которой вы работаете.

Так что до следующего раза, купите немного искусства ради искусства.

Как составить поразительную картину с помощью цвета? – Клара Лью

Рисунок пастелью Эдгара Дега

 

«Как составить поразительную картину с помощью цвета? Как вы создаете гармонию с цветами, контрастом и т., в то же время вызывая интерес?»

Цвет — такая монументальная тема, поэтому я собираюсь свести все к следующему: рисование цветом — это достижение баланса. Этот баланс определяется установлением отношений между цветами. Я думаю о цветах как о людях: когда в комнате есть один человек, больше не с кем завязать отношения. Как только другой человек входит в комнату, вы получаете динамику, которая возникает между двумя людьми. Если в комнату входит третий человек, динамика меняется и так далее.Каждый раз, когда к картине добавляется новый цвет, динамика меняется.

Когда я был студентом, я думал, что если бы я только мог смешивать «правильный» синий или «правильный» розовый, мои картины были бы лучше. Мне потребовались годы рисования цветом, чтобы понять, что не существует «правильного» синего. Вместо этого следует искать группу цветов, в которой цвета гармонично сочетаются друг с другом. Один и тот же цвет может иметь разные характеристики в зависимости от цвета, который находится рядом с ним.Если вы возьмете красный цвет и поместите его рядом с серым, красный цвет будет очень интенсивным и блестящим. Возьмите тот же красный цвет и поместите его рядом с желтым, и красный будет казаться темным по сравнению с яркостью желтого.

Рисунок пастелью Эдгара Дега

Две классические проблемы, с которыми я сталкиваюсь, когда люди обращаются с цветом в картине, — это либо рисование слишком большим количеством приглушенных цветов, либо рисование слишком большим количеством ярких цветов. Слишком много интенсивных цветов подавляет зрителя, а слишком много приглушенных цветов делает композицию размытой.Пастельные рисунки Дега — прекрасный пример прекрасно сбалансированных, гармоничных цветов. На самом деле, если серьезно проанализировать его рисунки пастелью, то в большинстве его изображений преобладают приглушенные цвета. Его стратегия в некоторых своих произведениях заключалась в том, чтобы использовать его интенсивные цвета в умеренных количествах, чтобы, когда они появлялись, их интенсивность вырывалась за пределы изображения. В случае с этим пастельным рисунком выше насыщенно-красные цветы на платье танцовщицы, кажется, резко выделяются на странице, потому что они окружены мягкими, приглушенными оттенками серого и розового в платье танцовщицы.

Другой распространенной проблемой является чрезмерное использование черного цвета для затемнения цветов, особенно в темных областях. Этот подход обычно дает цвета, которые являются плоскими и мутными. Я крайне консервативен, когда использую черный, потому что он похож на ядерную бомбу, когда сталкивается с другими цветами; черный просто стирает все остальное. Когда я рисую черным, я даже не использую черный прямо из тюбика, скорее моя любимая смесь для создания черного — это смешивание малинового ализарина с виридиановым зеленым.Эта комбинация создает сочный, глубокий, темно-фиолетовый цвет, который кажется черным, но без всех недостатков.

Картина маслом Эдгара Дега

Контрастность света и тени — еще один ключ к созданию сбалансированной картины. Многие художники настолько полагаются на цветовой контраст, что забывают о контрасте света и тени. Один «тест», который я всегда даю себе, когда работаю над картиной, заключается в том, чтобы снять цифровое изображение картины, а затем обесцветить (сделать ее черно-белой) в Photoshop.Если я смотрю на черно-белое изображение, и в нем отсутствует широкий диапазон белого, серого и черного, это означает, что композиция нуждается в улучшении с точки зрения контраста света и тени.

Эта картина Дега с изображением оперного певца (см. выше) отлично справляется с установлением светового и темного контраста, создавая драматическое, театральное ощущение картины. Резкий силуэт перчатки на ярко-желтой полосе света на заднем плане. обеспечивает превосходный контраст света и тени.

---

ART PROF  – это бесплатная образовательная онлайн-платформа по изобразительному искусству для людей любого возраста и достатка. На сайте artprof.org есть видеокурсы, художественная критика, энциклопедия художественных принадлежностей и многое другое.

                         

---

ВИДЕО РЕЗУЛЬТАТЫ ПОРТФОЛИО
Профессор Лье предлагает видео рецензии на портфолио для студентов, поступающих в художественную школу, и работающих художников. Больше информации.

---

ART DARES
Каждый месяц мы назначаем вам тему, на которую вы можете ответить картинкой. Раздаем призы в нескольких номинациях! Больше информации.

---

СПРОСИТЕ ПРОФЕССИОНАЛА ИСКУССТВА — это письменная колонка в Huffington Post, посвященная темам, связанным с искусством. Посетите нашу страницу Pro Development.

---

Статьи по теме
«Как добиться светящегося эффекта в картине с помощью цвета и насыщенности?»
«Рисование того, что вы видите, ограничивает ваши художественные возможности?»
«В чем практическое значение теории цвета?»
«Неужели тяжелая работа и постоянные эксперименты — это так плохо?»
«Что может сделать студент, изучающий живопись, актуальным в цифровом мире?»

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Понимание значения цвета в искусстве

Цвета — это гораздо больше, чем просто то, что делает искусство красивым, — у них есть скрытый смысл. Даже отсутствие цветов может повлиять на то, как произведение может восприниматься или интерпретироваться людьми, наблюдающими за ним.

В этом блоге мы собираемся исследовать различные типы цветов, которые художники экспериментируют в своих работах, и то, что они, возможно, пытаются передать в своих произведениях.

Красный

Когда художник решает использовать много красного цвета в своих произведениях, он может пытаться передать свои увлечения, создать в своей работе энергетическую атмосферу или, возможно, даже показать, что он чем-то рассержен.

Оранжевый

Если у художника в работе ярко-оранжевый оттенок, он может исследовать идею творчества, молодости или даже высокой энергии, энтузиазма. Это цвет высокой энергии, напоминающий наблюдателям о здоровье и жизненной силе, подобно витамину С.

Желтый

Художники, которые используют много желтого цвета в своих произведениях, возможно, переживают очень счастливый момент в своей жизни или объясняют счастье своим искусством. Этот цвет также ассоциируется с надеждой и непосредственностью.

Зеленый

Если художник использует тяжелые зеленые тона в своей работе, он может создавать произведение, которое резонирует с природой, процессом взращивания и роста. Иногда этот цвет можно использовать для обозначения стабильных идеалов, таких как богатство.

Синий

Художники, использующие синий цвет, могут попытаться передать самые разные вещи. С одной стороны, они могут сообщать печаль или капризность. С другой стороны, их произведение могло быть очень успокаивающим, объясняя тон ясности и умиротворения.Иногда этот цвет также представляет интеллект.

Фиолетовый

Как упоминалось ранее, зеленый может ассоциироваться с деньгами и богатством, как и фиолетовый. Фиолетовый использовался в искусстве для обозначения роскоши и королевской власти. Фиолетовый также может ассоциироваться с мистикой, тайной и духовностью.

 

Присоединяйтесь к разговору! Какие цвета вы используете в своем творчестве и какой смысл вы пытаетесь передать ими?

---

Мы надеемся, что это было вам полезно.Если да, сообщите нам об этом в комментариях ниже и обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все эксклюзивы, предложения и последние новости от Econocrafts. Мы просим вас поделиться этим со всеми, кому, по вашему мнению, это может быть полезно.

Кто такой Econocrafts? Econocrafts — производитель уникальных и увлекательных наборов для декоративно-прикладного искусства и товаров для хобби. Они продаются школам, внешкольным учреждениям, лагерям, центрам отдыха, домам престарелых, больницам, государственным учреждениям и ремесленникам по всему миру.От классной комнаты до вашего дома, от вечеринки до проекта «сделай сам» – у Econocrafts есть все, что вам нужно, чтобы развлечь вас творчески.