by : alexxlab Разное

Мастер классы по рисованию маслом для начинающих: Арт-студия «Начало». Виды и цены мастер-классов и курсов по живописи

Уроки живописи маслом

Уроки живописи

С радостью сообщаем, что теперь мы открыты на Оболони — проспект Героев Сталинграда,44б. Курсы рисования на Оболони – прекрасный вариант для наших новых и постоянных клиентов расширить свои знания об искусстве, живописи и скульптуре.
У нас есть художественная школа для детей в Киеве. Занятия по рисованию для детей Artstatus – это необычайно интересная программа, где мы стараемся не просто играть с вашим ребенком, а и дать знания и навыки работы с краской и другими художественными материалами. Курсы живописи для детей Оболонь на проспекте Героев Сталинграда , 44б – отличный старт в мире рисунка, композиции и живописи. С вашими детьми будут работать только лучшие педагоги-художники, тоже родители, которые отлично знают психологию маленьких непосед. Наши учителя рисования находят подход к каждому ребенку и раскрывают его творческий потенциал. Мы говорим просто «о сложном», и прививаем чувство гордости за желание не сдаваться – если что-то не получается. Уроки рисования для детей на Оболони подарят вашему ребенку новые приятные знакомства и неизменно комфортную семейную атмосферу на занятиях. Художественная студия для детей нужна для того, что бы ваш ребенок, не боясь что-то испачкать, мог спокойно само выражаться в цвете, делать рисунок в карандаше, тушью, лепить и вырезать, клеить, делать витражную роспись.
Курсы академического рисунка и живописи для взрослых на Оболони – отличная возможность поучиться новому или развить в себе давно забытые таланты и умение рисовать. Если вы мечтали рисовать но ,все как-то не хватало времени – уроки рисования для взрослых отличный повод начать.
У нас есть мастер класс по написанию картин маслом и акрилом, где за три часа вы можете создать непревзойденный шедевр для себя или на подарок. Не важно, был ли у вас опыт рисования, ведь наш профессиональный преподаватель рисунка и живописи вам в этом поможет. Начинать подобные мастер-классы по живописи маслом для новичков рекомендуем с абстрактных картин или пейзажей и натюрмортов. Для более опытных художников наши преподаватели предложат уникальный вариант картины. На подобных мастер классах вы можете попробовать себя в новой графической технике или попробовать писать мастихином, сделать дропинг (техника нанесения красок кляксами) или объёмную пастозную картину (большой слой масляной краски ), поработать тушью(как рисунки Ван Гога) или акварелью(акварель «по мокрому» , «ала прима», «лессировки», использование соли , песка в акварели . Главное не бояться и пробовать. Такой мастер-класс — отличная идея для творческих людей, что бы провести время или сделать оригинальный подарок близким.
В художественной студии Аrtstatus вы можете провести творческое романтическое свидание и нарисовать картину вдвоем. Такая картина маслом будет долго радовать вас дома. И самое приятное, что все заботы мы берем на себя. У нас есть подарочные сертификаты живописи и онлайн сертификаты по рисованию, сроком действия целый год. Вы можете заказать сертификат по живописи или рисованию, или, даже не вставая с дивана, заказать и оплатить подарочный сертификат онлайн. Онлайн сертификаты по ИЗО мы можем сделать именными — что бы человеку было максимально приятно.
Мастер-класс по масляной живописи на Оболони  – отличная идея для подарка, так как человеку нужно лишь забронировать удобное для него время с понедельника по воскресенье и просто прийти к нам. Не нужно брать собой абсолютно ничего, только хорошее настроения и подарочный сертификат. У нас огромная база по всевозможным изображениям, от которых можно отталкиваться при написании картины. А наши опытные художники посоветуют, как лучше написать картину и расскажут нюансы работы с краской, ответят на все вопросы относительно живописи и декоративно-прикладного искусства.
Курсы академического искусства в Киеве предполагают более структурированную базу, именно поэтому мы разработали оптимальную программу по рисунку и композиции и разбили ее на разные уровни сложности. Занятия могут проходить как в мини группах, так и индивидуально. Тем не менее, даже если вы занимаетесь в группе — студия живописи предлагает всем учащимся индивидуальный подход и оптимизирует программу под каждого. Начинаем с простого и постепенно наращиваем сложность занятий, стараемся максимально наглядно показывать (всю торию перспективы, рисунка и живописи преподаватель отрисовывает в схемах и конкретных примерах) и объяснять.
У нас все время появляться новые и новые мини курсы по рисунку ,акварели и живописи маслом; мастер-классы – так что, скучно не бывает. Мы учим ботанической иллюстрации и витражной росписи. Проводим корпоративные мастер-классы у себя на территории и с выездом на территорию заказчика.
Курсы рисования для взрослых и детей Артстатус на Оболони – ваш маленький оазис искусства рядом с домом. Ждем в гости

 

Где научиться рисовать маслом? Как правильно выбрать курсы живописи в Киеве? Если Вы задаете себе эти вопроcы, значит, ищите свой правильный путь в мире искусства. Остается только сделать правильный выбор: взвесить все «за» и «против», и получить результат от занятий! Уроки живописи маслом от Artstatus придутся по душе как начинающим художниками, так и уже имеющим приличный опыт рисования. Наши курсы живописи для взрослых дают Вам прекрасную возможность попробовать себя в роли художника.

Уроки живописи маслом в Киеве

Если Вы ищите достойные уроки по живописи маслом в столице Украины, то считайте, что Вы их уже нашли! Ждем Вас на курсах живописи и рисунка в Киеве «Артстатус». Урок живописи длится 3 часа и стоит всего 250 гривен (84 грн/час). Исходя из опыта преподавателей студии, ученикам предлагается оптимальное время для отработки техники и закрепления пройденного материала. Если Вы занимаетесь по одной из индивидуальных программ, то обязательно пройдете интересные уроки рисования акварелью и карандашом. На эти занятия все материалы предоставляет школа рисования.

На уроках по живописи маслом предоставляются все материалы, кроме холста (холст для уроков живописи можно докупить на месте по приемлемым ценам). Вам не нужно тратить свое свободное время на беготню по многочисленным художественным магазинам. Все что требуется – только прийти на урок живописи и начать полноценно заниматься.

На других курсах рисования для взрослых в Киеве цены следующие – 50-60 грн/час. При этом материалы не включены в стоимость («Perspectiva», «Коло студия», «Flamingo», « EDS».) Для понимания — бюджетные масляные краски стоят 25 грн/тюбик (минимальная палитра – 12 цветов шт.) плюс кисти (минимум 4 шт. разных размеров – 100 грн) плюс разбавитель, палитра, масленка (60 грн), холст (от 70 грн/шт). Итого: придется вложить 530 грн. Надо учесть, что через 3-4 занятия краски придется докупать. Однако если Вы учитесь в «Артстатус», то этого делать не придется.

Профессиональные и очень увлекательные уроки живописи маслом у нас проходят в небольшой группе (максимум 4 человека). Время пролетает быстро, но с максимальной пользой! В индивидуальном порядке мы предлагаем мастер-классы по живописи маслом, акварелью, акрилом. Каждый пришедший на курсы рисования и живописи для начинающих ставит перед собой разные задачи: подготовка к поступлению в ВУЗ, академическая база, живопись для себя как хобби – каждое из этих пожеланий исполнимо.

На первом уроке живописи Вы можете обсудить с педагогом программу занятий, высказать свои пожелания относительно своих конечных целей. Исходя из этих целей, преподаватель адаптирует программу курсов живописи и рисунка непосредственно под Вас. Даже если Вы записались на групповые уроки живописи, индивидуальный подход будет Вам обеспечен!

Приходите на
уроки живописи маслом и акрилом для взрослых в Киеве. Желаем Вам творческих успехов! Дополнительную информацию Вы можете получить по телефонам  (097)450-72-21, (066)956-61-71. Кстати, пообщается с Вами не менеджер, который не знает специфики процесса, материалов и т.д., а компетентный художник, который сразу ответит на все вопросы.

 

 

Индивидуальный мастер класс по живописи маслом

© Источник. http://www.artacademia.kiev. ua

29 Дек 2020, 09:16

Как выбрать индивидуальный мастер класс по живописи маслом, где найти хорошего преподавателя и студию для мастер класса по живописи?

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи и немного предыстории.

Масляная живопись, использовавшаяся для создания буддистских произведений искусства, зародилась между пятым и десятым веками в Афганистане. Когда-то в средние века масляная живопись попала в Европу. Самые ранние европейские масляные картины датируются примерно 13 веком в Англии, но только в эпоху Возрождения масляная живопись стала популярной, и масляные краски стали предпочтительным средством на индивидуальных мастер классах по живописи маслом (http://www.artacademia.kiev.ua/master-klass-po-risovaniju-kiev/individualnuj-master-klass-po-shuvopisi) у знати и дворянства.

С тех пор почти все мастера живописи (кроме Микеланджело) работали маслом. Вы узнаете многие известные картины маслом. К ним относятся такие произведения, как «Мона Лиза», «Звездная ночь» и «Мать Уистлера».

Зачем учиться масляной живописи на мастер классе?

Для индивидуального мастер класса по живописи требуются немного более специфические принадлежности и инструменты, чем для любого другого урока по рисунку где бумага и карандаш практически все что необходимо. Специализированные материалы и методы, необходимые для масляной живописи, пугают некоторых художников, но именно материалы, уникальные для масляной живописи, делают ее такой блестящей. Когда вы знаете, что вам нужно и как это использовать, рисовать маслом на самом деле довольно просто!

Индивидуальный мастер класс по живописи — отличный выбор для начинающих художников, которые плохо знакомы с живописью, так как масляными красками намного проще пользоваться, чем другими, такими как акварель, акрил и пастель. Они также довольно снисходительны ведь легко исправить любые ошибки, которые вы делаете. (Помните, по словам Боба Росса, ошибки в живописи, это всего лишь «счастливые случайности». )

Для опытных художников посещающих индивидуальные мастер классы по живописи, масляная краска предлагает максимальную универсальность, контроль и цветовой потенциал. Вы можете контролировать текстуру, насыщенность, смешивание, растекание, время высыхания и вязкость. Масляная краска позволяет наносить идеальные мазки кисти, а также дает художникам возможность запечатлеть самые реалистичные цвета любого типа.

Лучший способ научиться масляной живописи и чему вы научитесь на частных мастер классах по живописи?

В Интернете легко найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию маслом, но лучший способ научиться рисовать маслом — это с частным преподавателем на индивидуальном мастер классе. На частных мастер классах по живописи вы получите индивидуальные инструкции, которые невозможны при просмотре видео в Интернете или участии в групповых занятиях. Вы сможете работать над типами картин, которые вам больше всего нравятся, преодолевая при этом свои личные проблемы.

К тому же нет двух абсолютно одинаковых индивидуальных мастер классов. Частные преподаватели разрабатывают каждый урок с учетом потребностей своих учеников, принимая во внимание предпочтительные стили обучения и уже имеющиеся знания. Например, мастер классы масляной живописи для взрослых отличаются от детских уроков рисования маслом с точки зрения метода обучения и содержания курса. На частных мастер-классах по живописи вы сохраните мотивацию и интерес, в то время как вы будете работать в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих рисовать маслом

Если у вас мало или совсем нет опыта живописи маслом, то мастер классы для начинающих — для вас. На индивидуальных мастер классах для начинающих ваш учитель масляной живописи познакомит вас с основами, которые понадобятся, чтобы начать экспериментировать и создавать искусство с помощью этого материала. Ваш учитель может выбрать следующие темы:

  • Как обустроить свою студию и собрать все необходимое для индивидуального мастер класса
  • Узнайте, как ухаживать за своими принадлежностями
  • Введение в цвет и смешивание цветов
  • Понимание и использование эскизов маслом
  • Введение в порядок создания картины
  • Завершите небольшую картину

Мастер классы по живописи для среднего уровня

Если вы уже знакомы с масляной живописью, но хотели бы улучшить свою технику, изучив новые приемы, то промежуточные уроки — это то, что вам нужно. На индивидуальных мастер классах ваш репетитор по живописи маслом познакомит вас с новыми концепциями и подходами к рисованию, а вы бросите себе вызов, изучая все более сложные и разнообразные предметы. Ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

  1. Композицию и негативное пространство
  2. Создавайте глубину, используя перспективу, фон, средний и передний план
  3. Изучите техники рисования (scrumbling, chiaroscuro, alla prima и др.)
  4. Работа с ценностями и манипулирование ими
  5. Картина пейзаж и натюрморт
  6. Использование градации цвета

Индивидуальные мастер классы продвинутого уровня по живописи

Индивидуальные мастер классы по масляной живописи продвинутого уровня предназначены для хорошо практикующих художников. На этих уроках посетители будут иметь возможность поработать с другими опытными художниками, чтобы улучшить умения создавать композиции, методы и другие стилистические решения. Содержание продвинутых индивидуальных мастер классов по живописи во многом зависит от интересов и целей ученика, но ваш репетитор может охватывать следующее:

  • Рисование человеческой формы с живых предметов
  • Картина по памяти
  • Масляное остекление
  • Реставрация и консервация произведений искусства
  • Создавайте очень реалистичные картины (trompe l’oeil)
  • Управление бизнесом искусства
  • Найдите учителя масляной живописи рядом с вами

Если вы готовы записаться на индивидуальные мастер классы по масляной живописи, вам понадобится учитель. Найти преподавателя масляной живописи рядом с вами с Артакадемия очень просто! Быстрый поиск покажет страницы учителей, которые предлагают частные уроки онлайн и лично. Не забудьте проверить несколько профилей учителей и отзывы, оставленные другими начинающими художниками, прежде чем выбирать репетитора, который лучше всего подходит для вас.

Репетиторы Артакадемия формируют цену на продолжительности и частоте мастер классов по масляной живописи

Мастер класс по живописи в Казани

Если у вас нет времени на обучение в художественной школе, если вы хотите попробовать свои силы и раскрыть свой потенциал, приходите на увлекательный мастер-класс в студию творчества «Беседка». Всего одного занятия достаточно, чтобы написать картину.

Мастер класс по живописи для начинающих

Даже если вы никогда не держали в руках кисточку, а мольберт видели только на картинках, у вас всё получится. Программа разрабатывается специально для тех, кто только делает первые шаги в творчестве.

Мастер-класс – это современный формат обучения. Мастер показывает, что нужно делать, а вы просто повторяете за ним. В процессе вы можете задавать вопросы и предлагать идеи. Вы узнаете об основах живописи, интересных фактах. Вы научитесь подбирать цветовую гамму, поймете, как выбирать краску и отточите свои навыки. Попробуйте себя в импрессионизме, абстракции или классическом натюрморте.

Мастер-класс удачно сочетает в себе теорию и практику

Мастер-класс удачно сочетает в себе теорию и практику. Мастер подробно расскажет о каждом этапе рисунка: с чего начать, как придать объем и цвет картине, как подобрать оттенки. По желанию можно проработать отдельные элементы или разобраться в конкретной технике.

Самое главное – вы не только научитесь рисовать, но и отлично проведете время. Вас ждет приятная компания и новые открытия. А ещё вы можете взять с собой друзей или прийти всей семьей. Проведите время с пользой в центре творчества «Беседка».

Преимущества мастер классов по живописи и рисованию в студии творчества «Беседка»

  • Вам хватит времени, чтобы написать картину;
  • С вами будет работать опытный педагог;
  • Программа разработана специально для начинающих;
  • Мастер уделяет внимание каждому участнику и помогает при необходимости;
  • Необходимые материалы входят в стоимость;
  • Цена занятия доступна;
  • Картину можно забрать домой. Она станет прекрасным украшением вашей комнаты.

Контактная информация студии творчества «Беседка»:

☎ +7 (843) 264-51-15 Казань, ул. Муштари 2а / 9:00-20:00

☎ +7 (843) 221-03-73 Казань, ул. Абсалямова 19 / 9:00-20:00

Мастер класс по живописи маслом

Живопись маслом – одна из интересных и многогранных техник написания картин. Картины, написанные маслом, способны удивить каждого своей реалистичностью, глубиной и яркими цветами красок. А сам процесс создания живописных сюжетов маслом приносит неистовое наслаждение. Хотите познакомиться с удивительной живописной техникой духовного развития и соприкоснуться с тайнами восточной философии?

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

Тогда приглашаем вас посетить интересный и увлекательный мастер-класс, студии живописи клуба восточной философии Две Империи. При этом неважно, в какой точке мира вы находитесь, мы обучим вас мастерству живописи в режиме онлайн.

Мастер-классы рисования маслом предназначены для тех, кто желает в кратчайшие сроки обучиться основам масляной техники. Стоит отметить, что уровень вашей подготовки не имеет никакого значения. Под руководством наших опытных преподавателей даже те, кто не держал кисти в руках, сможет создать интересную сюжетную картину. Мастер-класс по живописи маслом для новичков – это интересный и увлекательный процесс, не требующий специальных художественных навыков.

Почему мы даем гарантию в превосходном результате? Потому что наши опытные педагоги поделятся с вами профессиональными знаниями и приемами рисования по собственной авторской методике, рассчитанной на легкое освоение живописной техникой маслом.

Новые мастер-классы живописи маслом – интереснейшие методики и сюжеты

Мастер-класс по масляной живописи для начинающих в нашем клубе проводятся несколько раз в неделю, поэтому вы легко сможете найти время для интересного и захватывающего урока. А ваше увлечение масляной техникой может перерасти в яркую и неожиданную страсть жизни, пусть даже на какое-то время.

В большинстве случаев люди даже не подозревают, что могут писать красивые картины маслом. Для многих техника написания маслом кажется чрезвычайно сложной. Но с помощью авторских методик ваши убеждения развеются. Наш многолетний опыт показал, что раскрыть способности художника можно в каждом человеке.

Мастер-класс по масляной живописи от художников профессионалов познакомит всех участников с эффективными и простыми приемами, освоив которые, вы сможете создать настоящий шедевр даже в режиме онлайн.

Посетив наш мастер-класс, вы моментально освоите технику масляной живописи, познакомитесь с эффективными приемами живописи, получите готовую красивую картину, а также снимите напряжение и вдохновитесь на новое творчество.

Наши уроки живописи проходят в приятной дружеской атмосфере, что позволит вам расслабиться и с особым наслаждением и теплотой окунуться в мир творчества. Масло – это удивительная живописная техника, занятие которой отлично украсит ваш досуг и отвлечет от повседневных забот.

Узнать больше и записаться на увлекательное занятие вы можете по номерам телефонов, указанных на сайте.

О мастер-классах — мастер-класс по акварели, мастер класс по живописи маслом, коллаж мастер-класс — художественная школа-студия «Мир в цвете» в Орле, школа-студия, обучение рисованию, художественная школа для взрослых, мастер-классы рисования

Художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» предлагает содержание мастер-классов по графике, живописи и декоративно-прикладному искусству. Интересные нюансы техник рисования и живописи и множество других полезных вещей вы узнаёте от ведущих мастер-классов — художников, которые пишут и рисуют вместе со всей группой, интересно рассказывают особенностях процесса и помогают Вам в исполнении работ.

Мастер-класс или курс?

Существует несколько особенностей этих двух форм освоения навыков рисования.

На занятии можно получить устойчивые навыки, которые формируют общую изобразительную грамотность — основу творчества — это главная задача и решается она на каждом из направлений в рамках одной-двух техник, таких как масло, акварель, графитовый карандаш и т.д.

Все техники и материалы, которые в разнообразии используются в изобразительном искусстве, невозможно охватить в рамках обучения по одному направлению.

Посещение мастер-классов помогает осваивать практические навыки рисования на основе получаемой от профессионала информации. Он разъясняет детали, задаёт направление в работе, отвечает на возникающие в процессе вопросы. На мастер-классах можно осваивать новые техники и приёмы, вы получаете советы по различным направлениям рисунка и живописи, декоративно-прикладных искусств.

В высших художественных учебных заведениях на проработку различных техник специально отводится время на каждом направлении, которое осваивается несколько лет и ещё существуют домашние задания.

Но как быть, когда вы работающий человек, дома не всегда удаётся выделить время для занятий, да и чтобы понять все нюансы техники нужно много экспериментировать или… просто сделать работу вместе с профессионалом, когда можно задавать уточняющие вопросы и Вам разъясняют все детали. В итоге вы получаете собственное удачно исполненное произведение!

Если вы не владеете техникой рисования, но хотите ее освоить, то мастер-классы для Вас. В этом случае обучение проходит по типу стажировки, когда вы интенсивно осваиваете навык, не разграничивая теорию и практику. Применение полученной информации сразу же и непосредственно в работе — это отличительная черта мастер-классов.

Это всегда эмоциональный интересный процесс и неожиданно яркий результат!

Темы мастер-классов

На любом из занятий работа строится на основании натурных постановок-натюрмортов, а на мастер-классах можно пробовать писать, например, морские и пейзажи. .. Так же для длительной работы не годится такая чудесная живая натура, как арбуз или дыня — мы пишем их на мастер-классе за один-два сеанса.

Темы заданий направлений и мастер-классов не пересекаются — это просто два различных формата для практического освоения искусства рисования и живописи, которые дополняют и обогащают друг друга. К тому же на каждом направлении ставится задача проработать тему. Этюды, которые мы исполняем на мастер-классах, как правило пишутся за 1-2 сеанса. Для двухсеансных мастер-классов характерно большее внимание к деталям. А если вы хотите научиться рисовать, важно заниматься как долгой аналитической работой, так и тренироваться быстро схватить и передать главное — впечатление в этюде. Различная скорость выполнения — важный фактор развития и закрепления навыка. В любом случае — это законченное произведение!

Таким образом, один формат обогащает и дополняет другой.

Принципы мастер-классов

Мастер-класс — формат, включающий в себя особенности конференции и тренинга и представляющий собой интерактивную форму обмена опытом между профессионалом и участниками мастер-класса.

Мастер-класс (от английского masterclass: master — лучший в какой-либо области + class — занятие, урок) — это тренинг-семинар, проводящийся экспертом в определенной области. Целью мастер-класса служит получение и отработка практических навыков и/или повышение уровня профессионализма участников, а также обмен опытом, приобщение к практическим областям различных знаний и расширение кругозора.

По своей сути мастер-класс представляет собой передачу определенной успешной в применении технологии мастерства от признанных специалистов к слушателям. Ведущие делятся своими профессиональными секретами и предостерегают начинающих от ряда ошибок.

Посещение мастер-классов также служит помощником в выборе своего направления развития— живопись или графика, масло или акварель. В сравнении на практике, становится понятно, что наиболее интересно именно Вам.

Во время занятия каждый участник поэтапно создает свою работу, и этот процесс чутко направляется и корректируется ведущим мастер-класса.

Вы вслед за художником делаете простые и понятные вещи, во всём следуете за ведущим мастер-класса и в итоге получается картина или рисунок! Ваш собственный, где верно взяты пропорции, грамотно использованы художественные материалы и техника.

Существует несколько особенностей мастер-классов:

  • Это двухсторонний процесс, неотъемлемыми частями которого являются непрерывный контакт между мастером и слушателем и индивидуальный подход;
  • Форма работы у каждого специалиста выработана индивидуально и соответствует его стилю, которого он придерживается в профессиональной деятельности;
  • Особенно эффективен этот формат в начале освоения любой из техник, когда присутствует некий страх перед использованием ранее незнакомых материалов;
  • Формат позволяет в разы повысить уровень усвоения практических навыков.

Польза мастер-классов для умеющих рисовать

В посещении мастер-классов есть масса возможностей как для тех, кто ещё выбирает направление развития, так и для тех, кто уже начал обучение и хочет развивать навыки рисования и совершенствовать:

  • Вы получаете советы и наставления уже сложившихся художников и сравниваете их видение, ведь каждый мастер обладает своим стилем и индивидуальной манерой. Посещать мастер-классы у разных художников очень полезно: это раскрепощает, помогает быстрее обрести свободу в работе;
  • Вы раскрепощаетесь и можете более свободно работать в различных техниках и с различными материалами и новыми формами;
  • Вы быстрее можете найти свою индивидуальность и манеру письма, что является немаловажным условием для успеха в любом виде творчества;
  • Вы используете ценную возможность пробовать различные подходы и темп работы: ведь настоящие художники одни произведения пишут месяцами (и даже годами), а другие исполняют за считанные часы.

Для тех, кто уже работает практически, а может даже состоялся как специалист, но хотел бы узнать больше, мастер-классы могут выступать как форма повышения квалификации, потому что они дают возможность познакомиться с новыми примерами, технологией работы и авторскими наработками коллег-художников. Необходимо постоянно учиться. Учиться друг у друга и у лучших.

Одной из эффективных форм самосовершенствования и обогащения в личном творчестве на сегодняшний день как раз и является мастер-класс.


Creative Techniques of 100 Great Artists: Hodge, Susie: 9780711241251: Amazon.com: Books

Как будто рядом с вами 100 величайших художников мира, которые дают вам свои личные советы и советы – Мастер-класс по рисованию исследует 100 картин из история искусства: как они были сделаны, что они делают хорошо, и как и чему мы можем у них научиться.
 
На протяжении всей истории живописи одним из лучших способов, с помощью которого многие великие художники развивали свои собственные подходы, было копирование работ других художников. Обучение у великих художников помогает развить проницательный взгляд , а также понимание цвета, материалов и перспективы и может вдохновить на дальнейшие инновации. С подробным анализом и поучительными советами по творчеству в этой книге вы можете узнать, как передать движение, как Дега , применить акрил, как Твомбли , и управлять цветом, как Матисс .

С картинами, включающими широкий спектр стилей, подходов и материалов, книга изучает техники многих величайших художников , которые работали по всему миру с 15 по 21 века , используя акварель, гуашь, темперу, фреска, масло, энкаустика и смешанная техника, в том числе: Тициан, Франсиско Гойя, Гюстав Курбе, Жорж Сёра, Эдвард Мунк, Поль Гоген, Густав Климт, Амедео Модильяни, Дженни Савиль, Караваджо, Эгон Шиле, Микеланджело Буонарроти, Пауль Клее, Клод Моне , Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Леонардо да Винчи, Марлен Дюма, Мэри Кассат, Фрида Кало, Марк Шагал, Сандро Боттичелли и Джексон Поллок.
 
Эта книга, имеющая широкий исторический и глобальный охват, идеально подходит как для студентов, так и для профессиональных художников и представляет собой незаменимое введение в богатую историю и практику живописи .

  • Организовано по жанрам: ню , фигуры , пейзажи , натюрморты , головы , фантазии и

    25 абстракции .

  • Включает практических совета и рекомендации , которые позволят вам вплести магию великих художников в свои собственные работы.
  • Избранные шедевры служат прекрасными примерами особого качества в живописи: свет и тень , ритм , форма , пространство , контур , композиция подробно описаны.
  • Исследует творческое видение каждого художника , описывая, как они создали произведение искусства.
Используйте его как руководство, средство повышения уверенности в себе, рабочую тетрадь, компаньона — или просто любуйтесь картинами!

Курс масляной живописи, Техники старых мастеров, 1060 Вена

Курс масляной живописи, Техники старых мастеров разработан для ознакомления с каждым из ключевых этапов процесса рисования с подробным индивидуальным обучением.

Мы используем высококачественные масляные краски Old Holland на наших уроках живописи.

 

ВВЕДЕНИЕ В МАСЛЯНУЮ ЖИВОПИСЬ И ПОРТРЕТ (МЕТОД ГРИЗАЙЛИ)

Все этапы процесса рисования, начиная с рисунка и заканчивая финальной глазурью, обсуждаются и отрабатываются. Преподаватель будет индивидуально помогать каждому студенту по мере его продвижения в учебе. Акцент делается на создании цельной трехмерной иллюзии.

ГРИЗАИЛЬ

Метод гризайль — наиболее систематический подход к живописи, будь то натюрморт, портрет или пейзаж.Это термин, используемый для монохромной живописи с использованием оттенков серого.

Может быть окрашен сам по себе или использован в качестве подкраски.

Мы используем эту технику, чтобы познакомить учащихся с искусством смешивания красок, начиная с двух пигментов (черного и белого), а затем переходя к сложностям цвета.

УПРАЖНЕНИЕ

Используя Plane Head (изучение плоскостей, составляющих человеческое лицо, и используемое для изучения структуры лица в качестве подготовки к урокам портрета), учащиеся будут тщательно рисовать плоскости, соблюдая края и тональные соотношения каждой плоскости.

Затем они раскрашивают голову модели, используя монохромную палитру, уделяя особое внимание тональным соотношениям и тонким краям, уделяя особое внимание созданию прочной трехмерной иллюзии.

РЕЗУЛЬТАТ

Цель данного мастер-класса состоит в том, чтобы студенты узнали:

  • тонкости тональных отношений
  • обработка краев
  • строение лица
  • создание трехмерной иллюзии

ПОСЕТИТЕ ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ – СТУДЕНЧЕСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

 

Курс можно посещать в обычном или интенсивном формате.Мы предлагаем курсы в течение всего года.

Курс «Масла для начинающих» — Art on King

Научитесь рисовать маслом и откройте для себя универсальность и привлекательность рисования более традиционными средствами. Масла — хороший выбор для новичка, так как они медленно высыхают, позволяя рисовать краской и перемещать изображение на холсте.

В течение года мы будем запускать разные темы, исследуя живопись маслом от основы до живописи, как у старых мастеров, рассматривая абстракцию, рисуя обнаженную натуру, портреты и многое другое. Все курсы рассчитаны на 5 недель и подходят для начинающих, и каждая новая тема помогает развить вашу художественную технику и позволяет продолжать практиковаться в течение года.

Эти курсы научат вас основам рисования, создания слоев и работы с медиумами. Работа с творческим реквизитом для натюрморта или моделями. эти курсы и веселые, и информативные, вам будет предложено разработать свой собственный стиль и обрести уверенность в дальнейших экспериментах со средой.

Предстоящие темы

Срок 1: 1 февраля         Фонды с натюрмортом

Этот курс познакомит вас с основами создания классической масляной живописи.Изучите основные принципы рисования, тона, формы, света и цвета.

Семестр 2 : 7 марта     Пейзаж-Принципы света и цвета.

Пейзаж — отличный способ увидеть эффекты естественного света и цвета. Научитесь быстро передавать это маслом и превращайте быстрые наброски в готовые работы.

Семестр 3 : 2 мая       Картина обнаженной натуры.

Научитесь раскрашивать фигуру, начиная с рисования, анатомии и структуры.Студентам покажут, как смешивать телесные тона и улавливать свет на фигуре. вкл. 3 недели с моделью жизни 230 долларов.

Семестр 4: 6 июня      Введение в портретную живопись (4 недели)

Этот курс проведет вас через создание портретов, от рисования и понимания структуры и формы до освещения и смешивания телесных тонов. Изучите приемы работы мастеров и раскрасьте модель с натуры. вкл. 3 недели с моделью жизни 200 долларов.

Срок 5: 18 июля      Основы с натюрмортом (повтор)

Семестр 6 : 22 августа      Пейзаж-Принципы света и цвета.(повторить)

Семестр 7: 10 октября      Рисование обнаженной натуры (повтор)

Семестр 8: 14 ноября     Введение в портретную живопись (повтор)

  • Джессика Астон

  • Таня Кастианг

  • Джессика Эштон

  • «Благодаря курсу я чувствую, что у меня есть некоторые навыки, чтобы продолжить заниматься любимым хобби. Я с нетерпением жду возможности попробовать другие курсы».

  • «Мне очень понравилось «Живопись маслом для начинающих», и я вернусь, чтобы пройти еще один курс — очень весело».

  • «Джесс была превосходна. Ее помощь и поддержка были неоценимы».

  • «Джессика была великолепна!»

  • «Всеобъемлющий и приятный опыт. Никогда не угадаешь, пока не попробуешь.»

Джессика Эштон рисует во всех жанрах, стремясь раскрыть драматизм и красоту света и цвета, присущие повседневным предметам.Джессика интенсивно изучала рисование и живопись в Художественной школе Джулиана Эштона по стипендии сэра Уильяма Добелла для получения прекрасного рисунка. После выпуска Джессика увлеклась обучением хорошим навыкам рисования. Она выставлялась на многих групповых выставках, была финалистом престижной стипендии Элис Бэйл, а ее картины являются частью как частных, так и государственных коллекций. http://dickersongallery.com.au/artist/170

  • Масляные краски Daler Rowney, ализарин малиновый
    • Масляные краски Art Spectrum, синий ультрамарин
    • Желтый спектр
    • Красный спектр
    • Титановый белый №2 толстых
    • Необработанная умбра
    • Вас научат смешивать цвета из основных основных цветов, любые дополнительные цвета, которые вы хотели бы использовать, полностью на ваше усмотрение!
      • Набор кистей
              • Жесткая синтетическая щетина Bright Neef #4
              • Плоская синтетическая щетина #2, #8, #12
      • 1 тюбик Matisse Raw Umber Acrylic
      • Пластиковый мастихин
      • 1 x Плоский деревянный поддон
      • Малый растворитель
      • 1 бутылочка льняного масла
      • 1 x Натяжной холст, 14 x 18 дюймов
      • ненатянутый кусок грунтованного холста (выдается на занятии)
      • 1 карандаш 2B

      Общая розничная стоимость $132. 55 (Сетка на масляной краске) ​​

      Цена со скидкой 20% $115

      Бесплатная сумка Hessian AOK Studios при покупке комплекта.

       

      Товары, продаваемые отдельно, имеют стандартную скидку 10% от обычной цены, за исключением красок Daler Rowney и Art Spectrum Oil, которые являются нетто.

    • Список актуален на январь 2016 г., цены могут быть изменены.

Почему этот курс изменился с 9 недель на 5 недель?

Мы изменили структуру наших школьных условий, чтобы обеспечить большее разнообразие курсов, предлагаемых в течение года, что дает учащимся больше возможностей для повторной регистрации и продолжения обучения с помощью последовательных модулей, основанных на предыдущих знаниях.Курсы продолжительностью 5 недель направлены на то, чтобы предоставить больше информации за более короткое время. Вы потратите немного меньше времени на отделочные работы в классе и больше времени на изучение техники. Вы можете начать упражнения в классе и закончить их дома. Мы дали каждому термину фокус или тему, чтобы вы могли стать более уверенными в области, прежде чем переходить к следующему предмету.

Кому подходит этот курс?

Этот курс предназначен для абсолютных новичков и отлично подходит для тех, кому 9-недельный курс кажется слишком долгим.В наши дни все становятся все более занятыми, и эти более короткие блоки обучения дают вам больше гибкости в течение года и позволяют изучать больше предметов, представляющих особый интерес. Вы можете пройти любой семестр самостоятельно или записаться на несколько семестров, чтобы опираться на свои знания, каждый семестр мы охватываем новую тему.

Научитесь рисовать маслом и акрилом | Уроки рисования на DVD

Многие люди мечтают научиться рисовать, но мало кто знает, с чего начать.Живопись расслабляет и затрагивает творческую сторону нашей личности. Кроме того, у вас будет ощутимое выражение ваших усилий и воображения. Однако важно найти правильную инструкцию, иначе вы можете потратить сотни долларов на расходные материалы и никогда их не использовать.

Learn & Master Painting — это лучший домашний курс обучения рисованию маслом и акрилом. Мастер-художник Гейл Леви разработала интерактивные уроки, чтобы дать вам прочную и всеобъемлющую основу для ваших собственных работ. Learn & Master Painting состоит из 20 профессионально выпущенных DVD-дисков , 3 музыкальных компакт-дисков (для прослушивания во время рисования), подробного Учебника с дополнительной информацией и доступа к бесплатному онлайн-курсу для студентов сайт поддержки. Это единственный учебный пакет, который вам когда-либо понадобится на пути к мастерству рисования и к тому, чтобы увидеть мир глазами художника. Все, что вам нужно, это желание создавать невероятные произведения искусства!

С самого начала обучение рисованию может показаться непосильной задачей. Но когда вы будете заниматься с Гейл Леви, она проведет вас через пошаговые видеоинструкции, которые помогут вам перейти от любого уровня навыков — даже если вы новичок — к рисованию с использованием передовых техник, используемых профессиональными художниками. Вы узнаете, как сделать ваши картины реалистичными и правдоподобными. Гейл научит вас, как настроить свою студию, правильно ухаживать за материалами, выбирать цвета, которые лучше всего передают вашу тему, и как разрабатывать свои композиции и рисовать объекты в перспективе.Вы изучите все основные навыки рисования, которые вам понадобятся, чтобы стать опытным художником.

К концу курса вы поймете, как получить иллюзию глубины и расстояния в картине, и вы будете поражены тем, как вы можете записывать свои переживания и окружающий мир в своих картинах. Вы завершите несколько картин — вместе с Гейл — от начала до конца и откроете для себя совершенно новый способ творчества!

Не новичок? Это нормально. Просто просмотрите основы (вас может удивить то, что вы не знаете) и переходите к более продвинутому обучению теории перспективы и цвета. Многие классические и формальные учебные программы не включают информацию, которую вы узнаете здесь.

Одни только печатные материалы без подробных видеоинструкций могут вызвать у вас разочарование и замешательство. Онлайн-инструкциям трудно следовать. Частное обучение дорого и неудобно. Learn & Master Painting — идеальное решение, чтобы научиться рисовать масляными красками — вы будете в восторге от того, что сможете создать! Вы научитесь создавать искусство, думать об искусстве и обсуждать искусство.


Отзывы

«Ранее я покупал ваши курсы игры на гитаре, фортепиано и игре на барабанах и получил огромное удовольствие от каждого из них. (Я закончил курсы по игре на фортепиано ранее на этой неделе!) Все ваши инструкторы подобраны блестяще, и каждый из них явно увлечен выбранным инструментом. (или кисть!), что не может не отразиться на их учении».

— S. S.
Лондон, Англия, Великобритания

Мастер-класс по рисованию маслом в жанре научной фантастики и фэнтези

Обзор
Этот подробный и удобный учебник дополняет книгу Патрика «Техники живописи маслом в жанре научной фантастики и фэнтези» и содержит ранее не публиковавшиеся работы. Патрик снова ведет нас в свою студию, чтобы продолжить изучение искусства слоев, смешивания и глазурования маслом. Постоянно совершенствуя свою технику, Патрик исследует методы окрашивания различных текстур — от ткани и меха до золота и плоти — и демонстрирует различные способы работы без растворителей. Огромный масштаб и широта опыта Патрика, а также богатство бесценной информации, которой он делится, означают, что ни один художник, любитель искусства или студент, изучающий искусство, не должен стоять на своих книжных полках без этой книги.

Reviews
«Патрик — великий писатель, у него есть анекдот почти для каждого изображения в книге, и он часто столь же веселый, сколь и проницательный… Если вы хотите перейти от цифрового к масляному, это просто необходимо. -имеют.» — Представьте себе FX

«Это потрясающая коллекция работ в традициях, столь же мощная, как и лучшие работы Бориса Вальехо, Фрэнка Фразетты и, я бы добавил, Говарда Пайла. Не могу сказать достаточно — работы Патрика напоминают мне о времен Хосе Сегреллеса, одного из лучших иллюстраторов фэнтези. Не пропустите!!» —Bud Plant

«Если вы хотите поднять свои знания о маслах на новый уровень, тогда книга Патрика стоит вашего времени». —Журнал Yahya El-Droubie

Автор Биография
Патрик Дж. Джонс — отмеченный наградами художник и преподаватель научной фантастики и фэнтези. Его работы собирают и публикуют по всему миру, а в список его клиентов входят такие компании, как Disney, Lucasfilm и Roc books. Патрик вырос в городе Белфаст, Северная Ирландия, во время ожесточенного 30-летнего конфликта, известного как «Неприятности».Под влиянием художников Бориса Вальехо и Фрэнка Фразетты он проводил свои дни в святилище крыш, рисуя и мечтая стать художником-фантастом под шум уличных беспорядков внизу. Позже Патрик провел два года в торговом флоте, после чего переехал в Лондон и 15 лет работал иллюстратором, прежде чем снова путешествовать по миру. Сегодня Патрик поселился в Брисбене, Австралия, где он живет со своей женой Кэти и их двумя неряшливыми собаками. Когда он не рисует, он преподает искусство в двух городских университетах. Он является автором нескольких книг, в том числе «Техники рисования маслом в жанре научной фантастики» и «Фэнтези». Предисловие Джеффа Мираколы. Джефф Миракола — директор студии Fantasy Art Workshop и профессиональный иллюстратор с 1993 года. Он работал над такими брендами, как Magic: the Gathering, World of Warcraft, Dungeons & Dragons, Star Wars и Mars Attacks. Он получил множество наград и был почетным гостем GenCon, крупнейшей в мире игровой конвенции. Он живет в Милуоки, штат Висконсин.

Основополагающий художник — Мастер-курс по рисованию маслом для начинающих

Основоположник художника — Мастер-курс по масляной живописи для начинающих

Станьте уверенными в своих способностях к рисованию, изучив основы рисования.

Основы выведут вашу живопись на новый уровень! Поскольку его знания и понимание обеспечат вам прочную основу для дальнейшего развития. Затем вы можете использовать их для создания картин, которые будут продолжать расти и развиваться, применяя базовые навыки рисования , которым вы научитесь здесь!

Мастер-классы по рисованию маслом и частные уроки рядом со мной

Используемая для создания буддистских произведений искусства, масляная живопись возникла между пятым и десятым веками в Афганистане. Когда-то в средние века масляная живопись проникла в Европу. Самые ранние европейские картины маслом датируются примерно 13 веком в Англии, но только в эпоху Возрождения масляная живопись стала популярной, и масляные краски стали предпочтительным средством.

С тех пор почти все мастера живописи (кроме Микеланджело) работали маслом. Вы узнаете многие известные картины маслом. К ним относятся такие произведения, как «Мона Лиза», «Звездная ночь» и «Мать Уистлера».

Для рисования маслом требуется немного больше специфических материалов и инструментов, чем для любой старой кисти, бумаги и чашки с водой.Специализированные материалы и методы для масляной живописи ne

…

eded пугают некоторых художников, но именно инструменты, уникальные для масляной живописи, делают ее такой блестящей. Когда вы знаете, что вам нужно и как это использовать, рисовать маслом на самом деле довольно просто!

Отличный выбор для начинающих художников, новичков в живописи. Масляные краски намного проще в использовании, чем другие, такие как акварель, акрил и пастель. Они также довольно снисходительны; легко исправить любые ошибки, которые вы делаете.(Но помните, что, по словам Боба Росса, это всего лишь «счастливые случайности».)

Для опытных художников масляная краска предлагает наибольшую универсальность, контроль и цветовой потенциал. Вы можете контролировать текстуру, насыщенность (значение), смешивание, текучесть, время высыхания и вязкость. Масляная краска позволяет наносить идеальные мазки кистью, а также позволяет художникам передавать наиболее реалистичные цвета любого типа краски.

Лучший способ научиться рисованию маслом и что вы будете изучать на уроках

Легко найти множество бесплатных уроков и учебных пособий по рисованию маслом в Интернете, но лучший способ научиться рисованию маслом — с частным учителем.На частных уроках вы получите индивидуальные инструкции, которые невозможны при просмотре видео в Интернете или участии в групповом занятии. Вы сможете работать над типами картин, которые вам нравятся больше всего, преодолевая при этом свои личные трудности.

К тому же, нет двух одинаковых частных уроков. Частные преподаватели разрабатывают каждый урок, чтобы удовлетворить потребности своих учеников, принимая во внимание предпочтительные стили обучения и уже существующие знания. Например, уроки масляной живописи для взрослых отличаются от уроков масляной живописи для детей с точки зрения метода обучения и содержания курса.На индивидуальных уроках вы будете оставаться мотивированными и заинтересованными, работая в удобном для вас темпе.

Образец учебного плана для начинающих масляной живописи

Если у вас мало или совсем нет опыта масляной живописи, то уроки для начинающих для вас. На начальных занятиях ваш учитель масляной живописи познакомит вас с основами масляной живописи, которые вам понадобятся, чтобы начать экспериментировать и создавать искусство с помощью этого материала. Ваш учитель может выбрать для изучения следующие темы:

  • Обустройте свою студию и соберите все необходимые материалы
  • Узнайте, как ухаживать за расходными материалами
  • Введение в цвет и смешивание цветов
  • Понимание и использование масляных набросков
  • Введение в болевой порядок
  • Завершить маленькую картину
Образец учебного плана для среднего уровня масляной живописи

Если вы уже знакомы с масляной живописью, но хотели бы улучшить свой метод, изучив новые техники, то вам нужны промежуточные уроки. В промежуточных классах ваш наставник по рисованию маслом познакомит вас с новыми концепциями и подходами к рисованию, в то время как вы бросите себе вызов со все более сложными и разнообразными предметами. Ваш учитель может выбрать для изучения следующие темы:

  • Учитывайте композицию и негативное пространство
  • Создайте глубину, используя перспективу, фон, средний план и передний план
  • Изучите техники рисования (раскрашивание, светотень, alla prima и т. д.)
  • Работа со значением и управление им
  • Живопись пейзаж и натюрморт
  • Использование цветовой шкалы
Образец учебной программы для углубленного изучения масляной живописи

Продвинутые курсы масляной живописи предназначены для опытных художников.На этих уроках у художников будет возможность поработать с другими опытными художниками над улучшением своих композиций, техник и других стилистических решений. Содержание уроков продвинутого уровня во многом зависит от интересов и целей учащегося, но ваш преподаватель может охватывать следующее:

  • Рисование человеческого тела с живых предметов
  • Картина по памяти
  • Масляная глазурь
  • Художественная реставрация и консервация
  • Создание высокореалистичных картин (обманка)
  • Навигация по бизнесу искусства

Найдите преподавателя масляной живописи рядом с вами

Если вы готовы записаться на частные уроки масляной живописи, вам понадобится учитель. Найти репетитора по рисованию маслом рядом с вами с TakeLessons очень просто! Быстрый поиск отобразит страницы учителей, которые предлагают частные уроки онлайн и лично. Обязательно ознакомьтесь с несколькими профилями учителей и отзывами, оставленными другими начинающими художниками, прежде чем выбрать репетитора, который лучше всего подходит для вас.

Тарифы репетиторов TakeLessons зависят от продолжительности и частоты уроков, но стоимость уроков масляной живописи варьируется. С таким количеством учителей на выбор, вы сможете найти того, кто соответствует вашему бюджету и вашему графику.Кроме того, вы обнаружите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, так как вы освоитесь с кистью, изучите новые техники и улучшите свои навыки уже после первого урока.

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Пастели фото: D0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba картинки, стоковые фото D0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba

История одного фото. Как студенты-медики ночевали у постели ковидного пациента

Все за одного

Из Пермского края в Центральную медико-санитарную часть № 38 в Ленинградской области студенты-медики Расуль Назаров, Екатерина Волкова и Алексей Бродников попали с помощью Российских студенческих отрядов, которые набирали волонтеров для работы с пациентами, заразившимися коронавирусом.

«Хотели получить такой бесценный опыт в другом регионе и поехали в конце ноября работать в Сосновый Бор. Мы друзья, поехали вместе бандой-командой», — рассказывает Расуль.

В ночь, когда появилась уже известная фотография, ребята были на заслуженном отдыхе — не их смена. Но состояние одной из пациенток начало ухудшаться, и ей требовались повышенное внимание и особый уход.

Учитывая, что в ночную смену медперсонала обычно меньше, а на часах было уже два часа ночи, коллеги кинули клич, кто может незапланированно выйти на работу, — и студенты вызвались помочь.

«Пациентка начала испытывать паническую атаку — такое состояние можно сравнить с утоплением, когда человек начинает барахтаться в воде, пытается схватиться за какие-то предметы и сам себе может причинить вред. Тут то же самое: пациент начинает задыхаться и срывать кислородную маску, которая должна примыкать герметично. Начинает срывать все катетеры с лекарствами, думая, что все это причиняет только вред, но на самом деле усугубляя положение. В такие моменты приходится безостановочно следить за пациентом», — поясняет Расуль.

Ребята были рядом с пациенткой до восьми утра: следили за мониторами и важными показателями — насыщенностью крови кислородом, пульсом, давлением, останавливали женщину от неверных движений, чтобы она неосознанно не сделала себе хуже.

«Ближе к восьми утра, когда сатурация у нее стала стабильно высокой — то есть насыщение крови кислородом, и пульс стал стабильным, вот тогда мы прилегли, чтобы хоть как-то отдохнуть, потому что в костюмах мы вообще не могли уже стоять, сидеть — мы прилегли на холодный пол, чтобы как-то отдохнуть, периодически поднимались. Потом, в восемь утра, пришла пересменка, нас подменили, а мы продолжили работать, потому что у нас официальная смена начиналась с восьми утра. Но когда мы находились возле пациентки, абсолютно не думали о том, что хотим спать, есть, и дальше еще работать​», — делится Расуль историей запечатленного на фотографии момента.

Сейчас женщина находится в стабильном состоянии.

Работа в костюме «космонавта»

В целом пациенты ощущают особенность ситуации и, по словам Расуля, стараются поддерживать медиков, как могут. Правда, душевные порывы благодарности врачам не всегда совпадают с нынешними условиями, признается студент. Тортики и шоколадки, которые вручают врачам в «красной» зоне в защитном костюме, увы, не попробовать и с собой, конечно, не унести.

© Личный архив Расуля Назарова

«Большинство из них чувствует, что мы находимся в тяжелых боевых условиях, и каждый пациент, когда мы входим в палату, смотрит на нас с таким вдохновением, с благодарностью за то, что мы помогаем им. Они всячески пытаются отблагодарить и словами, и письмами. Мы рады оттого, что они рады», — делится пермский студент.

Солидарность чувствуется и со стороны коллег — ребят поддержали и в социальных сетях, и врачи в отделении.

«Казалось бы, мы помогли своим коллегам, но в ту же очередь наши коллеги после пересменки нас отпускали, говорили: «Спасибо, что вы пришли, можете пока уйти на отдых — всю ночь работали — мы вас подменим». Ощущается эта поддержка», — рассказывает Расуль.

Неслыханные масштабы

Леша и Расуль — будущие терапевты, Катя — педиатр, все учатся в Пермском государственном медицинском университете имени академика Вагнера. С помощью студотрядов они также работали и в Новосибирске, но с новой инфекцией в таких масштабах, как и многие, борются впервые.

На эту тему

«Очень интересен опыт тем, что такие боевые условия, защитный костюм, полная амуниция, как будто в скафандре, как космонавт. На самом деле, в такой момент создается ощущение полной защищенности от вируса. Мы благодарны больнице, что нас полностью подготовили ко входу в «красную» зону. Там очень хорошее отношение. Мы работаем в таких костюмах, которые абсолютно не дышат, из-за этого тяжесть работы вдвое больше», — отмечает медик.

Тяжелый опыт, по словам Расуля, от профессии не отпугивает, а наоборот, помогает стать сильнее морально. Сейчас ребята едут домой праздновать Новый год и сдавать экзамены — начинается сессия. А после — думают о том, чтобы вернуться обратно в Сосновый Бор или найти работу в ковидном отделении уже в Пермском крае. В период пандемии молодые медики хотят быть нужными и не оставаться на периферии.

«На фоне этого всего кажется, что вроде и ничего сложнее в жизни не должно быть. Когда на работе такие тяжелые ситуации проходят, кажется, что справились, — и хорошо становится», — делится Расуль.

Кристина Абелян

Фото Пастельный фон, более 35 000 качественных бесплатных стоковых фото —  

Вдохновение цветом — Гармония цвета. Пастельные тона (Марта Джилл)

· Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем ·

Гармония цвета. Пастельные тона

Руководство для создания наилучших цветовых сочетаний
Оглавление:

Один только вид летнего цветка или блестящей глазированной керамики может легко вдохновить нас на использование тонов пастельной гаммы. А выцветшие и приглушенные цвета древних византийских фресок навсегда оставят неизгладимое впечатление.

Пастельная гамма широко представлена в изменчивых цветах природного происхождения. Небольшая капля цвета из пастельной гаммы, смешанная с белым и нейтральным тоном, может создать настроение теплого песчаного пляжа или прохладного водного потока. Представьте пастельный оттенок лайма, преходящий в желто-зеленый на внешних листьях мягкой молочной шелухи кукурузного початка или нежный голубой оттенок пылающего сияния, исходящего от отдаленного ледника. Нежные тона природного происхождения являются надежным и неиссякаемым источником для создания гармоничной пастельной палитры.

В разное время художники и определенные движения в искусстве, такие как живописцы, работавшие в технике абстрактной живописи в 1950-х годах, использовали прозрачные оттенки цвета, чтобы вызвать лирические и мелодичные чувства. Эти художники иногда применяли прозрачные пастельные тона при окрашивании больших участков картины, используя приглушенный цвет для создания настроения размышления (например, картин марка ротко, которые вывешены в Rothko Chapel в хьюстон, штат техас). Пастельные тона широко применяли сюрреалисты (движение, зародившееся во Франции в 1920-1930-х годах), чтобы вызывать из подсознания и создавать сказочные образы.

За колористическими решениями можно обратиться к определенным историческим периодам. Например, повальное увлечение пастельными тонми возникло в 1950-е годы в соединенных штатах, и это было, в сущности, протестом послевоенного общества против серых цветов войны, которые правили в 1940-х годах. Продавцы модной одежды, дизайнеры упаковки и автомобилей и даже Голливуд использовали эти оптимистические тона, которые так нравились молодежи. Сегодня тона пастельной гаммы открывают заново, на сей раз как чистые свежие оттенки ретро с необыкновенными, отсылающими в прошлое названиями подобно «голубому — холдильника», «розовому — пуховки для пудры» и «зеленому— морской пены». Пастельная палитра часто опирается на гармонию и порядок и создает успокаивающее настроение. Сегодня такое направление альтернативной медицины, как цветотерапия, часто использует комбинации пастельных тонов, чтобы помочь человеку расслабиться и привнести гармонию в сознание и душу.

Ткани пастельных тонов

Поиск новых пастельных оттенков может быть столь же прост, как изучение многочисленных тканей разнообразных текстур. Например, обратите внимание на светлые и воздушные образцы блестящего хлопчатобумажного сатина, мягкий и пушистый мохер, хрустящий лен или бледный блеск многих прозрачных синтетических тканей. Когда цвет используется избирательно, как во многих пастельных сочетаниях, текстура и форма становятся для палитры чрезвычайно важными. Форма изделия, линии букв шрифта или силуэт стула — благодаря пастельным цветам — становятся более заметными.

Интерьеры в пастельных тонах. 25 фото

Пастельные тона – это особая группа оттенков, что получаются при внесении белого в основной тон. На выходе получаются мягкие цвета, привносящие в интерьер особую ауру уюта и нежности. Вы наверняка знаете такие из них, как бледно-розовый, сиреневый или, например, бежевый, что часто используются в дизайне гостиной и детской комнаты.

На фото: Дизайн гостиной в пастельных тонах

Но кроме самых распространенных вариантов сегодня являются модными и более экзотичные вариации, такие как коралловый, желтый сорбет, бледно-багровый, карамельный, лососевый, мятный, пепельный, персиковый, лавандовый, айвори и экрю, розовый кварц и многие другие. Сегодня мы рассмотрим проекты интерьеров дизайнеров Руслана и Марии Грин в самых разных стилях, выполненные в пастельных тонах.

Модные идеи в дизайне интерьера гостиной и кухни в пастельных тонах

На фото: Дизайн гостиной в бело-голубых тонах

Гостиная и кухня идеально подходят для использования пастельных оттенков.

Часто основой для такого интерьера служит белый, пепельный или бежевый. Пастельные тона в этих двух комнатах особенно красивы в стилях неоклассика, скандинавский и классика.

При этом гостиная или кухня в пастельных тонах не обязательно должны быть полностью лишены темных, насыщенных или черных акцентов. Просто их использование при выборе данной гаммы минимально.

Интерьер гостиной с пастельными акцентами и стенами цвета ледяной кофе

На фото: Интерьер гостиной со стенами оттенка ледяной кофе

Говоря об оттенке ледяной кофе, который популяризирует комиссия Института цвета «Пантон», можно с уверенностью сказать, что он является идеальным вариантом для покраски стен в гостиной. В этом интерьере были использованы такие пастельные оттенки, как бледно-бирюзовый, серо-сиреневый и пепельно-розовый для дизайна подушек, а обивка кресла выполнена из ткани бледного нефритового тона.

На фото: Дизайн гостиной с камином в пастельных тонах

Декоративная конструкция под дерево на потолке в центре комнаты выполнена в пастельном оттенке айвори, кофейный столик – в молочном, а диван здесь традиционного бежевого цвета.

Таким образом, наши дизайнеры сделали так, чтобы все оттенки гармонично сочетались.
Светлая гостиная в пепельных тонах со шторами цвета бледный циан

На фото: Дизайн светлой гостиной в оттенках бирюзового и бежевого

Эта гостиная имеет совершенно особенную атмосферу. Стены и потолок здесь почти идентичного цвета, в дизайне потолка использован пепельный оттенок, а в дизайне стен – серо-бежевый. При этом мягкая мебель в гостиной выполнена в цвете льна. Такая цветовая гамма универсальна для дизайна квартиры в светлых и пастельных тонах.

На фото: Интерьер гостиной в пастельных тонах

Дополняют такой почти монохромный интерьер очень красивые шторы цвета бледный циан и серо-сиреневые подушки на диване. Ансамбль из цветов и оттенков получился сдержанным, но безумно эстетичным.

Интерьер итальянского кафе «Бонасэра» с пастельной обивкой кресел

На фото: Интерьер кафе «Бонасэра» по дизайн-проекту дизайнеров Руслана и Марии Грин

В ТЦ «Курс» в г. Одинцово Московской области недавно был завершен ремонт кафе «Бонасэра» по дизайн-проекту дизайнеров Руслана и Марии Грин. В этом дизайн-проекте кафе использовалась пастельная палитра, которая выглядит очень вдохновляюще.

Посмотрите внимательно на кресла в кафе – их обивка имеет серебристые переливы и выполнена в оттенках пепел розы, бледная бирюза и лазурный серый. Такое искусное сочетание радует глаз не только владельцев, но и всех посетителей.

Интерьер гостевой комнаты в пастельных тонах

На фото: Дизайн интерьера гостевой комнаты в пастельных тонах

В интерьере в пастельных тонах всегда большую роль играет текстиль. Здесь использованы подушки на диване в оттенках розовый кварц и небесно-голубой, а также серый стальной, который тоже можно отнести к пастельным. Ковер с высоким ворсом – прекрасная идея для гостиной, он выполнен в цвете бежевый айвори, а вот шторы дизайнеры подобрали в оттенке шампань.

Такая гостиная будет для вас настоящим оазисом спокойствия и расслабления после напряженного рабочего дня. Кроме того, она отлично подойдет семьям, в которых есть маленькие дети – панно в виде цветущей сакуры понравится малышам.

Пастельная колористика интерьера гостиной в стиле ар-деко

На фото: Интерьер светлой гостиной с пастельными акцентами

Интерьер этой гостиной с камином поражает с первого взгляда. Белые стены и потолок с золочением, а также бежевые диван и кресло составляют основу цветового решения. Но для акцентов взяты наши любимые пастельные краски – небесно-голубой для одного из модулей мебели для TV, розовый кварц для подушек, коричневый и бежевый айвори для ковра.

На фото: Дизайн кухни-столовой в пастельных тонах

Эта гостиная с отделкой премиум-класса находится в частном доме и для многих может считаться интерьером мечты! Эксклюзивный формат исполнения от наших дизайнеров позволяет назвать эту гостиную абсолютно уникальной.

Кухня с акцентами в пастельной гамме

На фото: Пастельные акценты в интерьере кухни

В этой роскошной комнате впечатляет светлый белый гарнитур с декоративной золотой фурнитурой и темные стены в венецианской штукатурке с изысканными переливами в аппетитном цвете молочного шоколада.

Кресла для барной стойки выполнены в обивке оттенка темный лосось (разновидность бледного розового цвета), а вот чехлы для кресел в столовой на кухне используют королевский розовый, идеальный для неоклассических интерьеров.

Белая кухня с бледно-голубыми акцентами

На фото: Эффектный интерьер для белой кухни

Прежде всего эта кухня выполнена в черно-белой цветовой гамме. Но из-за нежных переходов по полутонам – от белого до речного перламутра и нежного небесно-голубого акцента для посуды и оттенка чирок для прозрачного стекла, такой интерьер тоже можно назвать пастельным, с дополнениями в черном глянце.

Удивительная комбинация этого интерьера представлена зеркалами в отделке стен, потолка и буфетов, глянцевой столешницей, изысканной посудой и невероятными светильниками над зоной столовой.

Актуальные сочетания пастельных тонов в дизайне спальни

Спальня в пастельных тонах – самое модное решение для таких стилей, как неоклассика, классика и даже модерн. Бледный интерьер с качественно продуманной подсветкой и пастельными акцентами всегда будет смотреться волшебно.

Именно пастельные акценты позволяют создать романтичную атмосферу, необходимую нам в повседневности. Уместно будет использовать белую, бледно-серую или бежевую мебель и светлый основной фон для пастельных акцентов.

Розовый кварц в дизайне изголовья кровати

На фото: Розовый кварц в дизайне спальни в пастельных тонах

Розовый кварц – очень модный оттенок бледно-розового цвета, всегда с нежным свечением, как в кварце. Такой эффект можно создать на текстиле разного типа, обивке и постельном белье.

В данном случае розовый кварц с модными капитоне используется не только для изголовья и козетки в изножье кровати, но и для покрывала для кровати. Он является идеальной парой многим бледным кофейным оттенкам для стен, белым и бледно-серым, а также бежевым стенам в спальне.

Неоклассическая спальня с лавандовыми акцентами

На фото: Интерьер спальни в пастельных тонах с использованием лавандового оттенка

Этот невероятный интерьер спальни, сотканный нашими дизайнерами из удивительных десертных оттенков, выглядит очень романтично! Давайте узнаем, как они называются!  

Основной цвет, использованный в покраске стены и обивке пуфика – это нежный лавандовый, балдахин для кровати – пепельный, а ковер выполнен в оттенке аметист. Потрясающими выглядят и светильники над тумбочками при кровати – они крепятся к потолку и благодаря хрусталю добавляют серебряный отблеск в эту лавандовую спальню.

Бледно-малиновая спальня с текстильными панелями

На фото: Дизайн розовой спальни в таунхаусе в «Суханово Парк»

Оттенок, что используется для текстильных панелей, постельного белья и обивки пуфика и козетки – это бледно-малиновый, холодный оттенок розового спектра. В оформлении окна мы видим его же на тон темнее.

Такая спальня по праву может считаться царским интерьером. В ней действительно все безупречно: отделка произведена качественными материалами, мебель – только самая лучшая, а ткани настолько мягкие, что кажется, что с вами играет ваше же воображение.

Дизайн детской комнаты с серо-голубыми стенами для девочки

На фото: Дизайн интерьера детской комнаты для девочки-подростка

Интерьер этой детской комнаты для девочки невероятно искусен. Серо-голубые стены с панно, проклассическая отделка с лепниной и молдингами, очаровательный традиционный ковер и небесно-голубое изголовье для кровати наверняка нравятся ее хозяйке.

Оттенки жемчуга и перламутра в дизайне спальни

На фото: Дизайн интерьера в светлых тонах

Не секрет, что жемчужные и перламутровые оттенки выглядят очень элегантно. Они тоже могут быть использованы в дизайне интерьера в светлых тонах и особенно украсят облик спальни.

При этом существует огромное множество таких оттенков – например, речной перламутр, кремовый, белый и розовый жемчуг. Перламутр может быть даже фиолетовым, темно-синим, шоколадным – здесь все дело в особенном типе свечения и магических переливах. А жемчуг может быть, например, баклажановым или сиреневым.

Бежевые оттенки в дизайне спальни

На фото: Дизайн интерьера спальни в пастельных тонах

Для создания пастельного интерьера спальни очень часто за основу берется определенный оттенок бежевого. Все бежевые вариации можно разделить на теплые и холодные, но именно холодные более предпочтительны в современном интерьере.

Сегодня в тренде серо-, нейтрально-, розово-, даже зелено-, лилово- и персиково- бежевые оттенки. А кремовый, сливочное масло, арахис и другие «более желтые» гораздо менее популярны.

Комбинации пастельных оттенков в дизайне детской комнаты

Волшебство пастельных тонов будет удачно работать и в детских комнатах, создавая ощущение магии и сказочности окружающего пространства. В отделке спальни для девочки традиционно используются пастельные розовые тона, а для мальчиков из пастельных оттенков подойдут голубые (небесно-голубой, серо-голубой, ниагара, сизый, васильковый) и зеленые (фисташковый, бледный виридиан для подростка, серо-зеленый и другие).

Кроме того, существует особенная группа бледных фиолетовых пастельных цветов, которые понравятся и мальчикам, и девочкам. Сиреневый, лавандовый, аметистовый и оттенок глициния очень удобно использовать в спальнях, где спят дети разного пола.

Интерьер в сиренево-розовых тонах для спальни девочки

На фото: Дизайн детской комнаты в пастельных тонах

Дизайн детской комнаты для девочки часто подразумевает использование пастельных оттенков в качестве акцентов. Но самым лучшим решением будет создать полностью пастельный интерьер, например, как на фотографии выше – из розовых, сиреневых и холодных бежевых оттенков.

Для этой мансардной спальни наши дизайнеры запроектировали милый диванчик, рабочее место у красивого окна и модное текстильное изголовье с позолоченным резным деревом для кровати. Шикарный выбор для девочки-подростка!

Дизайн детской с небесно-голубыми акцентами для мальчика

На фото: Детская в серо-голубых тонах для мальчика

В оформлении детской для мальчика пастельные тона чаще всего используются, если ребенку менее 7 лет. Затем им на смену приходят яркие образы, картинки и постеры. Но это не обязательно! Такие стили как коастал, модерн и минимализм вместе с нежными оттенками отлично справляются с тем, чтобы создать взрослую атмосферу в комнате школьника. А если ребенку больше 7 лет, просто используйте больше серых оттенков.

Кроме того, в такой комнате всегда легко изменить акцент, ведь он не так часто повторяется в интерьере. Или даже добавить второй и третий акцент под настроение. Кстати, совсем не обязательно будет менять мебель или переделывать отделку, чтобы добиться совершенно иной атмосферы в комнате по мере взросления ребенка, ведь фон остается универсальным.

Кремово-зефирная детская комната для юной принцессы

На фото: Интерьер сиреневой детской для девочки

Зефирные оттенки, бабочки, изящное изголовье кровати — все это делает эту роскошную детскую похожей на комнату в башне замка для принцессы. Здесь наши дизайнеры отошли от традиционных розовых акцентов для девочки и заменили их сиреневыми!

Обратите внимание, что светлые оттенки здесь холодные, а не теплые, они все будто бы немного серые. Тренд на бледные оттенки сейчас очень важен для дизайна интерьера любой комнаты – от гостиной до ванной. Именно серый пепельный, серо-бежевый или серо-белый паркет будет сегодня самым выигрышным решением!

Серо-голубая спальня для девочки

На фото: Дизайн-проект светлой детской для девочки-подростка

Сочетание пастельного голубого и холодного серого отлично подходит и для спальни девочки, ведь наверняка она любит свои голубые джинсы и васильковую блузку. Интересно, что только с 1940-х годов розовый начал считаться женским цветом, благодаря обширным маркетинговым компаниям.

А вот в христианской традиции розовый цвет – это «цвет мальчика», тогда как красный – «цвет мужчины». Поэтому для дизайна спальни ребенка в первую очередь ориентируйтесь на его собственные предпочтения.

Очень популярны варианты дизайна голубой спальни с розовыми, коралловыми, бледно-желтыми или персиковыми акцентами. Голубая детская для девочки – весьма традиционный образ в классическом стиле дизайна интерьера.

Современная спальня с мятным гардеробом и розовым изголовьем

На фото: Интерьер с мятным гардеробом для спальни девушки

В этой нежной спальне в современном стиле для девочки-подростка есть и удивительно красивое изголовье кровати с капитоне и зеркальной отделкой, и гардероб с невидимыми дверцами в мятном глянце.

Мятный пастельный оттенок сейчас очень распространен в дизайне детской комнаты как для мальчиков, так и для девочек. Он считается одним из самых сильных трендов в США в сфере пастельных интерьеров. Мятными обычно бывают либо акцентная стена, либо шкаф, либо текстиль.

Мятный цвет невероятно популярен в интерьерах в скандинавском стиле и стиле коастал, где обычно стены и мебель белые, бежевые, бледно-серые.

Детская спальня в розово-персиковых оттенках для девочки

На фото: Интерьер детской комнаты в розово-персиковых тонах

А в интерьере этой детской спальни используются розово-персиковые оттенки, которые находятся между традиционным пастельным розовым и нежным персиковым оттенком. Такая цветовая гамма часто встречается во многих классических интерьерах спален, гостиных и детских комнат. Персиковый цвет сейчас переживает взрыв популярности в дизайне интерьера по всему миру.

Эта комната выглядит особенно эффектно благодаря классической отделке. Балдахин, красивые молдинги, круглый традиционный коврик с растительным узором… Эта детская идеально подойдет для девочки 7-17 лет!

Розовый игрушечный домик для детской

На фото: Игрушечный домик в розовой детской комнате

Сочетание белой мебели и розовых элементов в этой комнате выглядит очень эстетично. Такой уголок с детским домиком, горкой и пуфиками идеально подойдет для дизайна детской комнаты для девочки.

Если же поменять здесь розовый цвет на сиреневый или лавандовый, такую же детскую легко представить в формате комнаты для мальчика. Если же разделить зоны – одну сделать оригинального цвета, а другую – лавандового, то получится отличный вариант для детской, где спят и мальчик, и девочка.

Ванная в пастельных тонах при спальне для девочки

На фото: Дизайн ванной комнаты в пастельных тонах

Эта детская ванная комната выполнена в очень изящной манере. Оттенок для ванной чаши и шторы выбран особенный – глициния, он насыщеннее сиреневого цвета и лаванды.

Глициния – это яркий сине-фиолетовый цвет, который похож на цветки глицинии, но немного темнее (как цветок сиреневой глицинии в тени). Из-за своей атмосферности и удивительной красоты и сама глициния является частым «персонажем» для панно в детских и спальнях. Растет глициния на Средиземноморье, а также в Азии и некоторых других тропических странах.

Сочетания пастельных цветов в интерьерах гардеробных

На примере трех гардеробных из портфолио наших дизайнеров мы покажем вам, как можно сочетать основные пастельные цвета в отделке интерьера. Так, лучшими комбинациями являются – бежевый и белый, бежевый и розовый, а также бледно-персиковый и белый цвет.

Конечно же, таких цветовых схем существует великое множество, а здесь вы сможете оценить взаимодействие основных пастельных вариантов и увидеть, какой микс вам нравится больше.

Холодный бежевый и белый в дизайне современной гардеробной

На фото: Гардеробная с белой мебелью и стенами в оттенке холодный беж

В этой гардеробной используется белая мебель и холодный бежевый оттенок для стен. Данная комбинация одинаково хорошо подходит для дизайна и в современном, и неоклассическом стиле.

Бежевый и розовый в оформлении гардеробной класса люкс

На фото: Бежево-розовая гардеробная комната в квартире ЖК «Долина Сетунь»

Эта роскошная гардеробная оформлена в бежево-розовом оттенке, который ровно настолько же розовый, насколько и бежевый. Здесь вы не можете сказать точно, бежевая или розовая эта гардеробная, все зависит от освещения. Такой вариант лучше подходит под неоклассический интерьер, но и в современном тоже смотрится вполне органично.

Бледно-персиковый и белый в дизайне интерьера гардеробной

На фото: Интерьер гардеробной с бежевыми стенами

Сочетание бледно-персикового оттенка и белого цвета очень популярно в южных штатах США. Здесь так оформляются многие фасады, кухни, гостиные, прачечные и детские комнаты. Можно сказать, что эта комбинациях цветов подходит для американского стиля в дизайне интерьера, но она так же часто встречается в скандинавском, античном, карибском стилях, а иногда в стиле шебби-шик и коастал.

Пастельные тона в интерьере | Роскошь и уют

Пастельный цвета создадут мягкий, нежный, утонченный интерьер

Пастельные тона образуются посредством добавления белого пигмента в глубокие цвета. Насыщенные и полупрозрачные оттенки в оформлении дизайна формируют иллюзию большого пространства. О том, как эстетично компоновать холодную и теплую гаммы, узнаете из статьи.

 

Пастельные элементы делают теплее белую комнату

Использование таких цветов создает в интерьере ощущение обволакивающего тепла

Очаровательная гармония нежности

Мягкая согревающая гамма

Бирюза пастельного оттенка хорошо подходит для гостиной

Кремовый ненавязчивый цвет стен смотрится красиво и свежо

Пастель персикового цвета хорошо смотрится с яркими аксессуарами в интерьере

Пастельные тона в интерьере создают камерную атмосферу, подчеркивают глубину доминирующего тона, нивелируют контраст, создаваемый цветами-антогонистами, идеальны для компромиссных сочетаний. Акварельная размытость оттенков зависит от количества компонента. Капните белила в  красный — и он сразу станет розовым. Плесните их в зеленый, и ассоциации услужливо напомнят о фисташковом мороженом. По такому принципу получаются многочисленные оттенки 12 экземпляров цветового круга, которые служат фоном для композиций или становятся основой монохромного дизайна.

Эклектические миксы разбавляют односложное оформление в минималистских и классических стилях, позволяют создавать новые колористические схемы. Судя по фото из портфолио дизайнеров, пастельные тона идеальны для  шебби-шика, кантри, экостиля. Оттенки солнца, неба и природы не раздражают интенсивностью красок, успокаивают. Поэтому светлая гамма актуальна для оформления домов, офисов. Если спальня оформляется в спокойных оттенках, то детская, кухня, гостиная интереснее смотрится с яркими фрагментами. Возможность комбинировать бледную и яркую палитру — синюю, коричневую, голубую, зеленую, бежевую смягчают брутальную сдержанность в интерьере мужской спальни, рабочего кабинета.

Сочетание белых и светло-розовых стен хорошо смотрится и на хай-тековской кухне с яркой барной стойкой

Темно-серый и нежно-розовый пастельные цвета идеально дополняют друг друга

В рабочем кабинете такое сочетание цветов создаст успокаивающую атмосферу, позволит сосредоточиться

Удивительное сочетание, дарящее и покой, и энергию одновременно

Обволакивающая сиреневая дымка создает романтичную и расслабляющую атмосферу

Совет!  Отметьте для себя, какие пастельные тона вас вдохновляют или расслабляют. Возьмите за основу один и подберите к ним цвета-компаньоны.  С оформительской идеей помогут вдохновляющие фото.

Как определиться с цветом

Теплые пастельные тона обычно применяют в комнатах с северной стороны. Для декора подбираются  персиковые, песочные, желто-оранжевые, бежево-коричневые пигменты.

Холодными принято считать светлый ультрамарин, бирюзу,  голубой, жемчужный, оттенки серого. Палитра хороша для больших комнат в южной части дома. Например, модный мятный оттенок в аксессуарах,  обивке мебели, шторах гармонирует со стенами слоновой кости. Другие варианты декора можно подобрать по фото.

Белая кухня с мебелью в пастельных тонах

Пастель солнечных оттенков подходит для детской комнаты

Пастельно-салатовый и темно-серый выглядят красиво и контрастно и разделяют спальную и рабочую зоны

Нежная и в то же время очень жизнерадостная гамма цветов

Если не решаетесь экспериментировать со схемами, обратитесь к технике омбре — цветовой растяжке, подразумевающей плавный переход от светлых к насыщенным тонам. Сначала определитесь с колером, подберите к нему спектральные оттенки.  Чтобы иметь представление, посмотрите на фото, на которых видна плавная трансформация цвета. Какие тона сделать доминирующими, зависит от личных предпочтений. Затем к ним подберете предметы декора.

  1. Модный тренд для девчачьей спальни —  цвет фуксии, преходящий в темно- серый и розовый, нежно-сиреневый градиент, перетекающий в розовый и белый.
  2. В интерьере для мальчика часто используется классический бело-голубой с переходом в интенсивный синий или перламутровый – голубой – кобальтовый, бледно-фиолетовый – сиреневый –  лиловый.
  3. Схема: бежевый — кремовый — коричневый удачна для кабинета, спальни. Можно поменять  бежевый на желтый и оформить такими цветами гостиную.

Комбинирование разных цветов светлых тонов выглядит интересно и непривычно

Светлая спальня в голубых тонах с яркими акцентами в виде штор и других атрибутов интерьера

Стены кремового цвета идеально сочетаются с темной мебелью

Пастельные светло-серые стены — идеальный вариант для рабочего кабинета

Совет!  Чтобы сохранить деловую атмосферу, в интерьере кабинетов следует поддерживаться цветового баланса. Темная поверхность стола органично смотрится на фоне светлой драпировки. Насыщенное половое покрытие идеально рифмуется с молочными стенами, шторами, темной мебелью.

Какие пастельные тона выбрать для дома

Учитывая способность темного и светлого влиять на пространственные объемы, позволительно скорректировать недостатки периметра.

  1. В небольшой по площади функциональной зоне актуальны пастельные тона в дополнении пестрых вкраплений. Красочный натюрморт, мозаичное панно на стене выполнят функцию декора, создадут другое эстетическое восприятие.
  2. Если использовать в интерьере большой кухни микс сочных оттенков (допускается 2-3 колера), на светлом фоне стен и двухцветного комплекта мебели комната станет уютнее.

Нежная спальня для юной леди или романтичной молодой женщины

Очень теплая гостиная — уютное место для приятных посиделок

На такой кухне и готовить, и отдыхать — одно удовольствие

Серо-бирюзовые стены, как вариант для ванной комнаты

Серый в спальне очень интересно смотрится в сочетании с бело-малиновыми аксессуарами и таким же полосатым потолком

Совет!  При создании однотонного дизайна, оттенок гарнитура продублируйте на стенах.  Занавески можно выбрать по фото на тон ярче, узорные или сочетать их с цветной люстрой, скатертью. Тогда лаконичный фон усилит глубину цветов, используемых в декоре.

Эклектичное смешение холодных тонов в  интерьере ванной придает предметам и оформлению выразительности. Так, голубая чаша по соседству с бирюзовой оправой зеркала или фасадами тумбы эффектно выделяется на фоне светлых стен, подчеркивает фактуру отделочного материала. В маленьком периметре преимущество за персиковыми, перламутровыми, розовыми и другими светлыми пигментами.

На стенах пастельных тонов хорошо смотрятся яркие картины

Светлая гостиная раскрашена в разные оттенки пастели

Творческое сочетание кремово-розового цвета и темно-серого в оформлении стен

Оформляем гостиную, спальню

Чтобы постельные тона в  гостиной смотрелись выразительнее, добавляются контрастные элементы. Акценты на стенах, мебели, текстиле, атрибутах мгновенно видоизменяют пространство. Графические принты, абстрактные рисунки используются дозировано. Достаточно обивки с геометрией или флористической композицией на мягкой группе, шторах, картин в пестрой раме.

Гостиные смотрятся интереснее при комбинации 3 чередующих оттенков. Органично смотрятся синие подушки и идентичная драпировка, кремовый или беж на обивке дивана, розовые и перламутровые аксессуары. В интерьере с превалированием сиреневой, лиловой, темной гаммы уместны серые однотонные занавеси. Красивое сочетание цвета фуксии с  фисташковым. Если ввести больше 3 цветов, комната визуально раздробится на отдельные сегменты.

Серые стены в гостиной разбавлены яркой картиной на стене

Бело-розовые тона смотрятся легко и нежно, идеально подойдут для девичьей комнаты

Холодные оттенки бирюзово-серого цвета в модной и стильной гостиной

Серо-розовое сочетание выглядит интересно и богато

В скандинавском стиле, хай-теке, техно превалируют пастельные тона. В дополнении стекла, хромированных элементов оформление смотрится гармонично. Если хотите избежать декоративного аскетизма, добавьте пару красочных штрихов. Для минималистских дизайнов подойдут грифельные шторы, черно- белые атрибуты, 1-2 красных или желтых пятна в виде картин, футуристических светильников.

Светлые кремовые стены смотрятся радостно, стильно и красиво

Красивое сочетание светло-бирюзовых стен и ярких предметов мебели

Легкие и светлые пастельные тона наблюдаются, как в окраске стен, так и в мебели

Необычный вариант окрашивания стен подойдет для кухни или детской комнаты

Спальню можно облагородить серо-фиолетовой гаммой или выбрать по фото альтернативу. Тогда на окна лучше повесить портьеры «металлик», подобрать соответствующие предметы.  Покрывалос мерцающей металлизированной нитью чудесно украсит комнату. При таком решении великолепно смотрятся обои с шелкографией. Подбирая варианты, вы откроете для себя новую палитру красок

Сергей

Пастельные цвета это какие: постельные тона

Введение: о восприятии цвета

Теория восприятия цвета человеком настолько сложна, что существует несколько математических и практических моделей получения различных оттенков. Разделение, которому подвергается видимый спектр, очень детально. Поэтому различают первичные, основные, чистые, вторичные, комплексные, спектральные, хроматические, ахроматические цвета. И это только часть различных определений.

Цвет, который воспринимает человеческий глаз, на самом деле является лучами света, под разными углами отражающимися от поверхности объектов. То, какой оттенок видит глаз, зависит от нескольких факторов, среди них:

  • угол наклона лучей света;
  • отражательная способность поверхности;
  • цветоразборчивость сетчатки глаза;
  • освещение.

Один и тот же цвет может восприниматься по-разному в зависимости от освещения и индивидуального цветовосприятия. Бывает, что при искусственном дневном свете он приобретает голубоватый или зеленый оттенки, а в тени кажется на несколько тонов темнее.

Сделать цвет темнее или светлее можно с помощью двух чистых ахроматических цветов: белого и черного, и их вторичных оттенков (серый). Почему это происходит? Белый – абсолютное отражение всех лучей от поверхности, в то время как черный – абсолютное их поглощение. Соответственно, чтобы сделать цвет или оттенок темнее, нужно добавить в него черного пигмента, обратный эффект (осветление) получается при смешивании с белым пигментом.

Популярность пастельных оттенков

Сегодня пастельные тона популярны не только в живописи и графике, но и в макияже, дизайне интерьера и одежды, рекламе и многих других сферах человеческой деятельности. Это связано с тем, что глаза являются основным сенсорным органом, работе которого отведена практически одна треть нервной системы. Этим фактом активно пользуются как рекламщики, так и индустрия развлечений, заманивая и отвлекая на себя внимание людей с помощью кричащих, ярких цветов и мелькающих образов. Чтобы отдохнуть от наплыва сенсорных раздражителей, порой хочется закрыть глаза. Пастельные цвета не раздражают и не отвлекают на себя внимание, они создают нейтрально-приятную атмосферу, наслаждаясь которой, «глаза отдыхают».

С помощью них в интерьере можно воссоздать визуальный ряд, напоминающий солнечный морской берег или туманное утро в горах. Гардероб можно подобрать в оттенках капучино с мятным пирогом или осеннего парка. Таким образом, цветовая гамма не будет раздражать глаз, а наоборот, будет расслаблять и вызывать приятные ощущения.

Существует масса различных сочетаний пастельных тонов. Также можно соединять отличные по интенсивности оттенки одного цвета. Или комбинировать разные тона или сочетать пастельные оттенки с «невыбеленными» красками. Ниже предложены различные варианты выгодного сочетания тонов, основанные на эмоциональном подходе к палитре и цветовой гамме.

Монохромное сочетание пастельных цветов

Сочетание разных оттенков одного цвета отлично подходит для гардероба или отдельных элементов интерьера. Монохромные комбинации – верный вариант в случае сомнений по поводу правильного тонального сочетания. В смешении нескольких оттенков одного цвета (от почти белого до самого яркого) угадывается стиль и уверенность в собственном вкусе.

Утренний кофе: темно-коричневый, слоновая кость, бежевый, темный шоколад, молочный, серый.

Морская волна (бирюзовый): ментоловый, зеленовато-голубой, изумрудный, болотно-изумрудный, очень светлый салатовый.

Морская волна (голубой): темно-синий, синий, светло-синий, зеленовато-синий, голубой, прозрачно-голубой, светло-серый.

Мята: различные оттенки зеленого (от болотного до почти бесцветного), ментоловый.

Морозное утро: очень светлый голубой, светло-серый, серебристый, светло-синий, разные оттенки серого и голубого.

Лаванда: оттенки пурпурного, светло-фиолетовый, светло-лиловый, серовато-лиловый, темно-розовый, пастельно-розовый цвет.

Вот так выглядят монохромные соединения цветов.

Пастельные цвета в сочетании с чистыми оттенками

Легкие и непринужденные, они идеально сочетаются с белым. Так как этот пигмент входит в состав каждого из них. Отсюда главное правило: абсолютно все пастельные цвета всегда сочетаются с белым. Вот такая интересная хитрость.

Комбинация, состоящая из нескольких пастельных оттенков, будет отлично смотреться с акцентами чистого цвета одного из них. Для этого случая существует правило. Если пастельные оттенки одного цвета в палитре преобладают, для крупных акцентов лучше всего использовать чистый пигмент одного из вспомогательных тонов. Например, если комбинация состоит из лилового и зеленого, где первый преобладает, то эффектнее всего будут смотреться акценты последнего.

Пастельные тона — это какие цветовые оттенки?

January 28, 2014

Пастельные тона – палитра приглушенных оттенков – в нашем представлении ассоциируются со свежестью и воздушностью. Даже с женственностью.


Итак, пастельные тона – это какие по цвету? Это такие мягкие оттенки, как сиреневый, светло-голубой, бледно-желтый, персиковый, мятный, бледно-розовый. Они получаются путем разбавления белым цветом любого чистого тона. Гамма этих оттенков очень широкая: от почти прозрачных до насыщенных.

Сочетание тонов

Все оттенки пастельных тонов замечательно сочетаются между собой, а также с белым цветом. Удачным получается сочетание практически любого пастельного тона с более насыщенным оттенком своего цвета, к примеру, светло-голубого с синим, а еще с естественными и нейтральными тонами. Три пастельных тона, находящихся по соседству в цветовом диапазоне, всегда создадут беспроигрышное сочетание.

Пастельные тона – это какие в интерьере?

Ненавязчивость и простота пастельных оттенков предоставляют нам возможность создавать в интерьере разнообразие цветовых решений как в теплой, так и в холодной гамме. Главное, учитывать все нюансы освещения, направление лучей солнца из окна, игру света и тени. К примеру, в рассеянном равномерном освещении пастельные тона кажутся очень светлыми, а в тени сильно темнеют.


Интерьеру в пастельных тонах свойственна гибкость. Стоит лишь поменять цвет каких-то декоративных украшений или перекрасить мебель – и комнату будет не узнать.

Как правило, все элементы интерьера дизайнеры советуют выполнять в одинаково насыщенных тонах из различных цветовых сегментов. Если вы попробуете их поместить рядом с очень ярким цветом, пастельный перестанет восприниматься, потому что ему свойственно «растворяться» в воздухе. Хотя внесение свежей нотки в «пастельный» интерьер в виде, к примеру, контрастного декоративного украшения или предмета мебели, не помешает.

Эти цвета помогают расслабиться

Спокойные и благородные тона типа кремового, лавандового, песочного, сливочного любят использовать дизайнеры, которые разбираются в цветотерапии. Ведь эти пастельные тона создают атмосферу легкости, чистоты и воздушности. Они не только успокаивают и расслабляют, но и, когда нужно, помогут настроиться на рабочий лад, на творчество и созидание.

Пастельные тона – это какие в одежде?

Разнообразные оттенки пастели подойдут практически каждому человеку. С их помощью можно создавать различные образы, подходящие как для повседневных дел, так и для вечерних торжеств.

Среди модных пастельных цветов в одежде можно выделить песочный, льдисто-голубой, фисташковый, светло-коралловый.


Модно комбинировать пастельные оттенки с молочным цветом. Они отлично сочетаются с белым.

И даже к черному цвету можно подобрать пастельные оттенки, к примеру, карамельные. Черные брюки или юбка лишь оттенят светлую майку или блузку. К маленькому черному платью летним вечером будет уместно надеть терракотовый жакет.

Моде свойственно меняться, но в летней цветовой гамме нарядов фаворитами остаются, несомненно, пастельные тона. Умело сочетая различные тональности пастели друг с другом либо с более насыщенными цветами, можно создавать интересные летние образы. К примеру, никогда не стоит упускать из виду то, что теплые и холодные оттенки пастельных тонов хорошо гармонируют между собой, выглядят естественно и органично. А платья бежевых, молочных и кремовых оттенков придадут вашим рабочим дням капельку весеннего настроения.

Итак, пастельные тона – это какие цвета? Ответим коротко – это основные цвета спектра, разбавленные белым.

11 странных признаков, указывающих, что вы хороши в постели Вам тоже хочется верить в то, что вы доставляете своему романтическому партнеру удовольствие в постели? По крайней мере, вы не хотите краснеть и извин.

15 самых красивых жен миллионеров Познакомьтесь со списком жен самых успешных людей мира. Они потрясающие красавицы и нередко успешны в бизнесе.

13 признаков, что у вас самый лучший муж Мужья – это воистину великие люди. Как жаль, что хорошие супруги не растут на деревьях. Если ваша вторая половинка делает эти 13 вещей, то вы можете с.

До ужаса красивы:15 шокирующих пластических операций, завершившихся плачевно Пластическая хирургия среди звезд остается невероятно популярной и по сей день. Но проблема в том, что раньше результат не всегда оказывался идеальным.

Наши предки спали не так, как мы. Что мы делаем неправильно? В это трудно поверить, но ученые и многие историки склоняются к мнению, что современный человек спит совсем не так, как его древние предки. Изначально.

Почему вы никогда не видели птенца голубя? Отправьтесь на любую городскую площадь, и, без сомнения, вы увидите сотни голубей, которые летают возле прохожих. Но, несмотря на такое большое количе.

Какие тона (цвета) относятся к пастельным? С чем сочетать пастельные тона?

Пастельные тона это нежные, мягкие, светлые оттенки. Есть много светлых цветов, но не все можно назвать пастельными.

Пастельный цвет можно получить из любой краски, берем основную краску, например, при ремонте: синий, зеленый, красный, черный и т.д. и добавляем белила, чем больше белого, тем светлее получим оттенок: голубой, бледно-зеленый, нежно-розовый, серый и т.д. Они могут быть теплыми и холодными, эти цвета не утомляют глаза, а наоборот, расслабляют.

Прекрасно сочетаются с белым цветом и с основным, родственным, но не всегда между собой, нужно всегда экспериментировать, чтобы найти наиболее удачное их сочетание.

В таком сочетании нескольких пастельных цветов помещение выглядит жизнерадостно, легко, нежно– по весеннему:

И еще несколько вариантов сочетания пастельных тонов:

Постельные тона -мягкие, тихие и нежные. В фактурном интерьере смотрятся всегда чистыми и создают для человека уют и комфортное настроение. В постельных оттенках могут тёплые и холодные тона. Главное во время ремонта учитывать все нюансы- освещения, направление солнечных лучей. Хорошо комбинировать белый цвет с любым другим цветом, он придаст нежность, особенно с холодными постельными тонами.

К пастельным относят не цвета, так как в пастели присутствуют все возможные цвета. К пастели относят способность краски преображаться в различные оттенки под разным углом зрения. Пастель это группа художественных материалов. сухая. масляная. восковая, которая выпускается в виде мелков или мягких карандашей. Рисуют в основном по шершавой бумаге.Бумагу обычно тонируют в цвет. соответствующий поставленой задаче, т. к. часто цвет бумаги проступает через нанесенные мазки рисунка добавляя игру цвета.

Пастельные тона — это тона, которые получены благодаря смешиванию белого цвета и любого другого цвета. Если взять, например, синий цвет и добавить немного белого, то получится голубой. А если в голубой еще добавить белого, то получится нежно голубой — это и будет один из пастельных тонов.

Сочетаются они хорошо с белым, а так же со своими собратьями, более темными цветами и оттенками. Например, нежно зеленый пастельные тон сочетается с зеленым цветом, нежно розовый — с красным, и так далее.

Пастельные цвета, это нежные и светлые цвета и их оттенки. К пастельным можно отнести следующие — все молочные оттенки, нежно — розовый или бледно — розовый, нежно — голубой или светло — голубой, цвет персика, цвет ванили, мятный, светло — сиреневый, светло — желтый.

Такие цвета очень хорошо сочетаются с чёрным или теплый цвет с холодным — то есть беж с бирюзой.

Пастельные тона — это какие?

Большинство мужчин, если только они не связаны с искусством или миром моды, воспринимают цветовую палитру совсем не так, как женщины. Для представителей сильного пола оттенки и насыщенность цвета не играют никакой роли, женщины, наоборот, акцентируют внимание на малейших нюансах расцветок.

Так, в обычном (с точки зрения мужчин) зеленом цвете женщины различают цвет молодой листвы, бутылочный, изумрудный, виридиан, цвет молодой листвы. А то, что мужской глаз воспримет, как красный, дамы назовут алым, пурпурным или коралловым.

Но иногда дизайнеры ставят перед женщинами задачи посложнее, объявляя, «что в этом сезоне на пике моды будут пастельные тона». И вот уже модницы вынуждены задуматься, какой цвет можно считать пастельным.

Художественный образ цвета

Изначально «пастелью» называли мягкие мелки (от итальянского слова pastello), которыми художники рисовали на различных шероховатых поверхностях – холсте, замше, картоне. Рисунки, выполненные мелом или особыми карандашами, получались светлыми, все цвета имели приглушенный оттенок. Глядя на такие картины, создается впечатление, что художник, закончив работу, припорошил ее тончайшим слоем пудры. Если выразиться более поэтично, то на пастельных картинах виден не цвет, а его легчайшее дыхание.

Сегодня практически любой скажет, что пастельные тона – это неяркие цвета светлых оттенков. По большому счету, так оно и есть, но следует внести важное дополнение. Пользуясь художественным сравнением, можно сказать, что пастельным цвет становится не от того, что яркие краски разбавили водой, а от того, что приглушили их интенсивность с помощью белого колера, будто разбавили молоком небесную синеву, красные отблески закатного солнца или насыщенную зелень летней листвы.

Разнообразие пастельных оттенков

Самыми популярными пастельными цветами являются беж, цвет кофе с молоком, слоновая кость, жемчужный, карамельный, то есть, наиболее близкие по оттенку к человеческой коже. Но далеко не все знают, что пастельными считаются все без исключения 12 цветов цветовой гаммы, к которым добавлен белый пигмент. И даже нежно-серый цвет является ничем иным, как пастельным черным.

Пастельные тона, как и обычные цвета, подразделяются на холодные и теплые. К холодному спектру относится диапазон от фиолетового до зеленого. «Отбеленный» фиолетовый превращается в лавандовый, синий – в нежнейший голубой, зеленый – в оливковый. Теплый спектр оттенков включает в себя медово-золотистый, горчичный, медно-рыжий, розовый цвета. К нейтральным относятся цвет топленого молока и светло-серый.

Используя какой бы то ни было пастельный цвет в интерьере, одежде и тем более в макияже, важно знать основы взаимного влияния цветов. К примеру, ярко-красный цвет в сочетании с пастельным розовым или бежевым будет выглядеть значительно приглушенней. А вот синий цве

Подборка палитр цветов Get Color

  1. Главная
  2. Палитра по картинке
  3. Пипетка
  4. Donate
#eeeeee #00adb5 #393e46 #222831 #6a2c70 #b83b5e #f08a5d #f9ed69 #95e1d3 #eaffd0 #fce38a #f38181 #eaeaea #ff2e63 #252a34 #08d9d6 #fc5185 #f5f5f5 #3fc1c9 #364f6b #ffffd2 #fcbad3 #aa96da #a8d8ea #71c9ce #a6e3e9 #cbf1f5 #e3fdfd #8785a2 #f6f6f6 #ffe2e2 #ffc7c7 #40514e #11999e #30e3ca #e4f9f5 #112d4e #3f72af #dbe2ef #f9f7f7 #61c0bf #bbded6 #fae3d9 #ffb6b9 #53354a #903749 #e84545 #2b2e4a #ffde7d #f6416c #f8f3d4 #00b8a9 #cca8e9 #c3bef0 #cadefc #defcf9 #abedd8 #46cdcf #3d84a8 #48466d #311d3f #522546 #88304e #e23e57 #355c7d #6c5b7b #c06c84 #f67280 #a5dee5 #e0f9b5 #fefdca #ffcfdf #ffaaa5 #ffd3b6 #dcedc1 #a8e6cf #14ffec #0d7377 #323232 #212121 #3e4149 #444f5a #ff9999 #ffc8c8 #99ddcc #f6f6f6 #ffe2e2 #bad7df #ff165d #ff9a00 #f6f7d7 #3ec1d3 #ffd460 #f07b3f #ea5455 #2d4059 #521262 #6639a6 #3490de #6fe7dd #edb1f1 #d59bf6 #9896f1 #8ef6e4 #cabbe9 #ffcef3 #fdfdfd #a1eafb #1e2022 #52616b #c9d6df #f0f5f9 #ff5722 #eeeeee #00adb5 #303841 #ff8c94 #ffaaa6 #ffd3b5 #dcedc2 #ff7e67 #fafafa #a2d5f2 #07689f #283c63 #928a97 #fbe8d3 #f85f73 #769fcd #b9d7ea #d6e6f2 #f7fbfc #c4edde #7ac7c4 #f73859 #384259 #ffaaa5 #ffd3b6 #fdffab #a8e6cf #a6d0e4 #f9ffea #ffecda #d4a5a5 #d7fbe8 #9df3c4 #62d2a2 #1fab89 #fecea8 #ff847c #e84a5f #2a363b #e8ffe8 #a6fff2 #74f9ff #00e0ff #ff9de2 #8c82fc #b693fe #7effdb #878ecd #b9bbdf #dde7f2 #dff4f3 #eeeeee #d72323 #3a4750 #303841 #0dceda #6ef3d6 #c6fce5 #ebfffa #bbe1fa #3282b8 #0f4c75 #1b262c #f25d9c #b61aae #590d82 #0c056d #fbafaf #f2c6b4 #f3e8cb #99e1e5 #c86b85 #e6a4b4 #f3d7ca #f5eee6 #f57170 #f5f5f5 #10ddc2 #15b7b9 #004a7c #005691 #e8f1f5 #fafafa #ffc93c #ff9a3c #ff6f3c #155263 #a56cc1 #a6acec #ace7ef #cefff1 #625772 #f9a1bc #fefaec #a9eee6 #aedefc #fff6f6 #ffdfdf #fb929e #7c7575 #b8b0b0 #dfd3d3 #fbf0f0 #dbedf3 #f73859 #404b69 #283149 #a7ff83 #17b978 #086972 #071a52 #ed8d8d #8d6262 #4d4545 #393232 #fc85ae #9e579d #574b90 #303a52 #fff5a5 #ffaa64 #ff8264 #ff6464 #7e6bc4 #c79ecf #d6c8ff #fef0ff #f76b8a #fcfefe #eaf6f6 #66bfbf #6c5b7c #c06c84 #f67280 #f8b595 #fa4659 #f0fff3 #c6f1e7 #11cbd7 #d9faff #00bbf0 #005792 #00204a #163172 #1e56a0 #d6e4f0 #f6f6f6 #424874 #a6b1e1 #dcd6f7 #f4eeff #625772 #f38181 #fefaec #a9eee6 #f67280 #c06c84 #6c5b7b #35477d #f5c7f7 #a393eb #5e63b6 #27296d #c5e3f6 #fc5c9c #fccde2 #fcefee #ffbd39 #e61c5d #930077 #3a0088 #eeeeee #4ecca3 #393e46 #232931 #7098da #6eb6ff #90f2ff #e0fcff #e3e3e3 #f95959 #455d7a #233142 #ecf2f9 #c8d9eb #f0d9da #f9ecec #f2f4c3 #ffdcf5 #fdc7ff #c7f3ff #537780 #11d3bc #55e9bc #fffcca #8f8787 #ebcbae #f9f9f9 #a6e4e7 #bfcfff #c8e7ed #ffffc2 #ffa5a5 #537791 #c1c0b9 #f7f6e7 #e7e6e1 #d2ecf9 #1891ac #1f5f8b #253b6e #00a8cc #0c7b93 #27496d #142850 #685454 #ea8a8a #ebd5d5 #f2f2f2 #f5f5f5 #d3d4d8 #3fbac2 #4d606e #427996 #645c84 #a2738c #eaafaf #e67a7a #ffebb7 #fff4e1 #9ddcdc #679b9b #aacfcf #fde2e2 #ffb6b6 #4a266a #7f4a88 #de95ba #ffd9e8 #dae1e7 #00909e #27496d #142850 #ffc4d0 #f7ddde #fbe8e7 #fcf5ee #649dad #66c6ba #a4e5d9 #c8f4de #8ac6d1 #bbded6 #fae3d9 #ffb6b9 #f3f798 #eab4f8 #fcc8f8 #c7f5fe #fecea8 #ff847b #e84a5f #2a363b #fbac91 #fbe1b6 #7fdfd4 #a7efe9 #f7e9e3 #ffc0c2 #6dc9c8 #0e3150 #ff7c38 #e03e36 #b80d57 #700961 #1f4e5f #79a8a9 #aacfd0 #f4f7f7 #bae8e8 #e3f6f5 #ffffff #272343 #403f48 #596c68 #95a792 #e3d9ca #70a1d7 #a1de93 #f7f48b #f47c7c #888888 #f0f0f0 #ffffff #ffe8df #2f9296 #46b7b9 #87dfd6 #dff5f2 #8971d0 #7dace4 #95e8d7 #adf7d1 #355c7d #c06c84 #f67280 #f8b195 #596e79 #c7b198 #dfd3c3 #f0ece2 #1a3c40 #144d53 #307672 #e4eddb #756c83 #f38181 #b9e1dc #fbfbfb #00fff5 #00adb5 #393e46 #222831 #f2bbbb #ed93cb #ca82f8 #a1d9ff #2eb872 #a3de83 #feffe4 #fa4659 #ffeecc #ffddcc #ffcccc #ffbbcc #616161 #8aae92 #c4e3cb #f4f9f4 #ea0599 #9a0f98 #6a0572 #39065a #a6aa9c #f7d3ba #e6e7e5 #f5efe3 #f6c7c7 #fd94b4 #ff467e #f12b6b #474744 #2994b2 #fffbe0 #ffb400 #ffc300 #ec610a #a40a3c #6b0848 #ba52ed #ff99fe #a4f6f9 #e4fffe #c0ffc2 #fdffba #ffeab6 #f69d9d

Пастельные цвета в интерьере | Фото красивых интерьеров

Интерьер комнаты, выполненный в пастельных тонах, выглядит воздушным и просторным. Пастельные тона часто используют в комнатах с небольшой площадью, они визуально увеличивают комнату. Пастельные тона — это непрозрачность, плотность цвета и белесость.

Модные сегодня и востребованные во все времена во многих стилях пастельные тона очень мягко смотрятся в интерьере, это необыкновенная нежность и легкость в интерьере детской комнате, спальне, легкость дизайна в гостиной. Интерьер, выполненный в пастельных тонах, позволяет расслабиться, и отдохнуть в ощущении полного покоя.

Пастельные оттенки, использованные в дизайне любого помещения, сильно меняются при освещении. В дневное время под лучами солнца приобретают некую воздушность, становятся еще светлее, в тени становятся темными, особенно это относится к холодным оттенкам. При ярком освещении в вечернее время становятся снова легкими и эффектными, особенно интересно играют оттенки на фактурных материалах, в течении дня преображая интерьер комнаты благодаря игры света и теней.

Сегодня в тренде использовать пастельные оттенки в создании многих стилей дизайна. Контраст на разных фактурах позволяет создавать стильные, оригинальные и очень эффектные интерьеры.

Пастельные тона на перламутровых и глянцевых поверхностях смотрятся намного светлее, и создается легкость во всей комнате, а вот использование текстиля с блестящей и атласной фактурой в интерьер добавляется четкость, размытость присущая пастельным тонам отступает на задний план.

Бархатистые и пушистые фактуры в текстиле наоборот смягчают и наполняют комнату мягкостью и спокойствием. С помощью бархатистой поверхности дивана и кресла, пледа и ковра создает необыкновенный уют в комнате.

Уникальная способность пастельных тонов растворяться и часто применяются вместе с белым цветом, чтобы они воспринимались в сочетании с яркими и сочными цветами.

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

♦  Рубрика: Пастельные тона.
♥  Метки: пастельные цвета в интерьере > цвет в дизайне > цвет в интерьере

Color Matcher — Модные цветовые палитры от Designs.

ai

Палитры

Без фильтра

  • ПАЛИТРЫ
    • Без фильтра
    • Черный
    • Желтый
    • Красный
    • Оранжевый
    • Коричневый
    • бирюза
    • фиолетовый
    • Синий
    • розовый
    • Серый
    • Белый
    • Теплый
    • Холодный
    • Яркий
    • Темный
    • Золото
    • Неон
    • Пастель
    • Кожа
    • Винтаж
    • Ретро
    • Свадьба
    • Закат
    • Лето
    • Осень
    • Зима
    • Пружина
    • Рождество
    • Хэллоуин
    • проезд
    • Мода
    • Зеленый
  • Дополнительно
    • Колесо
    • Текст
    • Накладка
    • Градиент
    • Контраст
    • Экстрактор цвета изображения
    • Значение цвета

Вам понравились палитры

Вы можете создать миллион A.Я создал цветовые палитры, чтобы вдохновить вас на идеи.

Найдите свою палитру по цвету или воспользуйтесь нашим Image Color Extractor, чтобы создать ее! Вам понравились палитры

Экспортировать как json

красивых, пастельных, пастельных и пастельных тонов

: title:: count: : title:: count:

: tagsHTML:

Ожидание ввода…

Авторизоваться зарегистрироваться Теги Наряды скоро

Авторизоваться

зарегистрироваться или Авторизоваться

Kaiserr

7 лет назад

следовать

3

0

интерес.com

Выберите свой набор …

Лучшая цена в пастельных тонах — Отличные скидки на пастельные тона от мировых продавцов пастельных тонов

Отличные новости !!! Вы выбрали пастельные тона в правильном месте.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот топ пастельных тонов в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили на AliExpress свои пастельные тона.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в пастельных тонах и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести pastel coloured по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

цветных — определение пастельных тонов по The Free Dictionary

Тогда как насчет того, чтобы обвязать белье искусственными листьями пастельных тонов, чтобы получились кольца для салфеток? Сохраняйте спокойствие — в прямом и переносном смысле — в координатах пастельных тонов, которые создают атмосферу преппи. Когда мне было 13, я каждый день ходил в школу в спортивных костюмах пастельных тонов и блестящей желто-черной булавке с изображением Бэтмена. Частная марка Sun Kissed отмечает непринужденный «спортивный отдых» с помощью вставок пастельных тонов, контрастирующих и дополняющих друг друга. Дженнифер Сондерс, В своей автобиографии сообщается, что у 68-летней певицы кантри были самые красивые ангелы, красивые бабочки и корзины с цветами в татуировках пастельных тонов, сообщает New York Daily News. не транслирует рекламу антидепрессантов, а в журналах не публикуются объявления на всю страницу в пастельных тонах, предлагающие вам спросить врача, подходит ли вам конкретная таблетка.«В Jelly Dot теперь все хорошо, / И дети повсюду рассказывают историю, / Ибо они тоже знали, что значит посинеть / Прежде, чем поцелуи мамы вылечили их болваны». Светлые иллюстрации пастельных тонов добавляют изюминку и мягкость этой истории в стиле детских стишков о печали и счастье раннего детства. Среди последних работ пастельных тонов из коллекции Metro, сделанной из мерсеризованного хлопка и ткани. имеет петлевую конструкцию; несколько новых богатых расцветок для богато украшенной коллекции Estates Collection, которая состоит из 100-процентного ворса шерсти и использует вырезанные вручную детали для дополнительной текстуры; три новых раунда, а также стандартных размеров для Heirloom Sand из коллекции шерсти Antiquity Collection; и два новых оттенка для Исторической коллекции.Вы бы начали с маленькой пластиковой машинки и, продвигаясь по игровому полю, накапливали розовые и синие колышки и груды денег в пастельных тонах. Ее работа исследует темные темы, такие как одиночество и тоска, в ярких, воздушных, пастельных тонах. цветные сцены и коллажи. Но есть и немало сюрпризов: барочная популярность «Eleanor Put Your Boots On» напоминает о Kinks классической эпохи, а предпоследняя «Fade Together» — мечтательная баллада в пастельных тонах в трех четвертях. Увы, никакие однополые шутки, как их ранний сингл «Майкл», но только самые твердые сердца могли отвергнуть эту звездную вторую попытку. Его яркие оранжевые цветы выделяются как маяк среди подарочных растений пастельных тонов, таких как азалии и орхидеи.

Горячий тренд: нестандартные пастельные тона

Заметили ли вы новую тенденцию цветовой палитры, состоящую из великолепных многомерных приглушенных оттенков? Вы задавались вопросом, где найти эти красиво оформленные воздушные шары пастельных тонов? Не смотрите дальше. Это воздушные шары Qualatex с двойной начинкой, и вы можете использовать их в своих проектах уже сегодня! С помощью трех специалистов по цвету мы составили список самых востребованных пользовательских пастельных цветов 2018 года.Прочтите, чтобы узнать, как создавать нежные оттенки для любого случая.

Авторы:
Сара Кортни из Belle Balloons в Мельбурне, Австралия
Тина Джунта, CBA, из Shivoo Balloons в Мельбурне, Австралия
Дженни Ван из Bingo Party Studio в Китае

Меловая пастель

Несомненно, самый популярный пастельный тренд года — это меловые пастели. Меловая пастель создается путем наполнения ярких цветов внутри белого латекса Qualatex.Благодаря двойному наполнению эти воздушные шары приобретают матовый вид, что создает уникальный вид, похожий на мел на доске.

Великолепный пример использования меловых пастельных тонов в действии — арка Сары Кортни, показанная ниже, которая получила тысячи лайков в Instagram.


Фотография предоставлена: Сара Кортни из Belle Balloons в Мельбурне, Австралия; Фото Каса Ричардса
Найдите больше вдохновения в пастельных трендах в Instagram Сары: @belleballoons

Подобную палитру можно найти на стене Quick Link Дженни Ван, показанной ниже.


Фотография предоставлена ​​Дженни Ван из Bingo Party Studio в Китае

Одно из любимых сочетаний цветов Сары — пастельно-розовый и бордовый, представленные ниже. «Мы сделали это впервые около двух лет назад для одного из наших клиентов, и с тех пор мы видели, как эта комбинация воспроизводилась тысячи раз», — сказала Сара. «Ключ к этой комбинации — мягкий розовый с двойной начинкой; он действительно не работает со стандартным розовым ».


Фотография предоставлена ​​Сара Кортни из Belle Balloons в Мельбурне, Австралия

Другие комбинации, которые предлагает Сара? «Вы не ошибетесь с пастельно-розовым (белый поверх розового) и пастельно-лаймовым (белый поверх лаймового)», — сказала она.Эта комбинация производит мягкое, уникальное впечатление, как показано в ее работе ниже.

Фотография предоставлена ​​Сара Кортни из Belle Balloons в Мельбурне, Австралия

Теплая пастель

White — не единственный игрок в игре с нестандартными пастельными цветами. «Мне очень нравится использовать материал Ivory Silk», — сказала Тина Джунта. «Цветной результат получается мягким и теплым по сравнению с набивкой в ​​белый цвет». Теплота, которую она описывает, отчетливо видна в ее главном изображении ниже.


Автор фотографии: Тина Джунта, CBA, Shivoo Balloons в Мельбурне, Австралия

По словам Тины, пастельно-сиреневый цвет — самая сложная для достижения индивидуальная пастель. Методом проб и ошибок она пришла к выводу, что самый красивый пастельный сиреневый цвет получается при добавлении бледно-голубого внутрь розового. Добавление серого внутрь бледно-голубого перед тем, как набить его розовым, придаст ему большей глубины », — посоветовала она.


Фото: Тина Джунта, CBA, Shivoo Balloons в Мельбурне, Австралия

цветов — Full HD обои

  • Категории обоев
  • Лицо
  • Игры
  • Небо
  • Фильмы
  • Дисней
  • Машины
  • Люблю
  • Аниме
  • Розовый
  • Музыка
  • Рождество
  • Фото
  • тигр
  • Цветы
  • феррари
  • дизайнер
  • Девушки
  • малыш
  • 3D
  • Животные
  • Задний план
  • Черный
  • Еда
  • Доброе утро
  • ультра
  • Смешной
  • Майкрософт
  • Улыбка
  • С Рождеством
  • Изобразительное искусство
  • каникулы
  • вода
  • Компьютер
  • Синий
  • Космос
  • Природа
  • футбол
  • Голливуд
  • Лето
  • окна
  • перемещение
  • Пасха
  • Белый
  • Платье
  • Путешествовать
  • Болливуд
  • пляж
  • связь
  • Розы
  • фотография
  • роскошь
  • анимированный
  • Волосы
  • Птицы
  • Милый
  • Архитектура
  • Армия
  • Мультфильмы
  • город
  • Зеленый
  • цветочный
  • Зима
  • Деревья
  • перемещение
  • пейзаж
  • шаблон
  • Облака
  • Осень
  • Ночь
  • Черное и белое
  • Хэллоуин
  • 2015 г.
  • С новым годом
  • Дом /
  • пастельные тона

обоев в пастельных тонах
Angel Sparkle Bubble
1920 x 1080 — 209 КБ — jpg
Красивое море пастельных тонов
1920 x 1080 — 624 КБ — jpg
Шквал цветов
1920 x 1080 — 420 КБ — jpg
Spring Sensation
1920 x 1080 — 245 КБ — jpg
Папильон Peace Lilies
1920 x 1080 — 401 КБ — jpg
Цветочная головка
2560 x 1600 — 123 КБ — jpg
Блестящие розы
1920 x 1080 — 411 КБ — jpg
Нежный
1920 x 1255 — 517 КБ — jpg
Изобилие цветов
1920 x 1080 — 632 КБ — jpg
Приглушенный пляж
1920 x 1080 — 332 КБ — jpg
Затененные горы
1920 x 1080 — 265 КБ — jpg
Мирное пастельное пророчество
1920 x 1080 — 350 КБ — jpg
Forever Spring
1920 x 1080 — 273 КБ — jpg
Цветы Кружева
1920 x 1080 — 492 КБ — jpg
Абстрактный глаз
1920 x 1080 — 1680 КБ — jpg
Snow Leopard Light
1920 x 1080 — 430 КБ — jpg
Пружина
1920 x 1080 — 214 КБ — jpg
Бабочки Синие
1920 x 1080 — 310 КБ — jpg
Еще весенние полевые цветы
1920 x 1080 — 245 КБ — jpg
Закат
1920 x 1200 — 737 КБ — jpg
К лету готово
1920 x 1080 — 613 КБ — jpg
Пастельное небо
1920 x 1187 — 295 КБ — jpg
Пуговицы с птицами
1920 x 1080 — 477 КБ — jpg
Мягкий
2527 x 1850 — 619 КБ — jpg
Красивое пастельное озеро с обрушившимся пирсом
1920 x 1200 — 238 КБ — jpg
Корзина роз
2048 x 1365 — 674 КБ — jpg
Пастельно-голубой закат
1920 x 1080 — 658 КБ — jpg
Розовые пастельные розы для Beautiful_life
1920 x 1200 — 787 КБ — jpg
Сакура Пасха
1920 x 1080 — 218 КБ — jpg
«Розовый букет»
2560 x 1600 — 623 КБ — jpg
Розы Поплавок
1920 x 1080 — 296 КБ — jpg
Специальное лето
1920 x 1080 — 196 КБ — jpg
Love ™ ¥ Xoxo
1800 x 1200 — 912 КБ — jpg
Дома на горизонте
2553 x 1697 — 816 КБ — jpg
Magnifique
2560 x 1600 — 526 КБ — jpg
Цветочный обмен
1920 x 1080 — 262 КБ — jpg
Рождественская история
1920 x 1080 — 442 КБ — jpg
Пастель Rocky Shore
1920 x 1080 — 541 КБ — jpg
Красивый цвет на мысе Св.
Маяк Джорджа 1920 x 1080 — 144 КБ — jpg
Вентиляторы в пастельно-синем цвете
2272 x 1365 — 2366 КБ — jpg
Зеленоглазая кошка
1920 x 1080 — 406 КБ — jpg
Гнездо для пасхальных яиц
1920 x 1080 — 224 КБ — jpg
Роза Светлая
1920 x 1080 — 210 КБ — jpg
Прекрасное зимнее чудо
1920 x 1080 — 468 КБ — jpg
Делион Пух
1920 x 1080 — 677 КБ — jpg
Pink ✿
1920 x 1200 — 723 КБ — jpg
–
1920 x 1200 — 907 КБ — jpg
Мягкость
2048 x 1360 — 503 КБ — jpg
Поздравления с Пасхой â ™ ¥
1911 x 1602 — 940 КБ — jpg
Красивая пастельная роза
2016 x 1473 — 611 КБ — jpg
Pretty Pink Roses
1920 x 1080 — 328 КБ — jpg
роз
2560 x 1600 — 591 КБ — jpg
Бабочка Bonuys
1920 x 1080 — 339 КБ — jpg
Звездчатые брызги
1920 x 1080 — 346 КБ — jpg
Зума Бич Калифорния
1920 x 1080 — 286 КБ — jpg
Весенняя песня сакуры
1920 x 1080 — 259 КБ — jpg
Видя сквозь розы
1920 x 1080 — 293 КБ — jpg
Розовый лавендар
1920 x 1200 — 504 КБ — jpg
Разноцветные солнечные лучи
2560 x 1440 — 2620 КБ — jpg
~ пастель ~
2304 x 1728 — 2078 КБ — jpg
Национальный парк Pastel Sky Over Glacier
1920 x 1080 — 155 КБ — jpg
Пастель для лета
1920 x 1080 — 358 КБ — jpg
Beauty Nature
2560 x 1600 — 504 КБ — jpg
* Просто гармония *
1920 x 1080 — 976 КБ — jpg
â ™ ¥
1856 x 1161 — 881 КБ — jpg
Зимние цветы
1920 x 1200 — 336 КБ — jpg
Букет маков
1904 x 1436 — 497 КБ — jpg
Пастель Берег
1920 x 1200 — 1929 КБ — jpg
Пастельный пляж
1920 x 1080 — 364 КБ — jpg
Пастельное небо
1920 x 1080 — 673 КБ — jpg
Абстрактная пастель
1920 x 1080 — 303 КБ — jpg
? Душа мечтателя?
1920 x 1080 — 1347 КБ — jpg
Орхидеи Cle Light
1920 x 1080 — 211 КБ — jpg
Одиночество
1920 x 1080 — 1395 КБ — jpg
Пастельный горизонт заката
1920 x 1200 — 249 КБ — jpg
Загородный дом Pastel Sky Over
1920 x 1200 — 2226 КБ — jpg
Цветочный луг
1920 x 1280 — 359 КБ — jpg
Мистическая луна
2560 x 1600 — 344 КБ — jpg
Пастельные тона
1920 x 1200 — 301 КБ — jpg
Закат в пастельных тонах
2416 x 1615 — 1396 КБ — jpg

Уведомление DMCA | политика конфиденциальности | Приложения для Android

© 2013 г.

Татьяна Терешина эпатировала «голым» фото в постели

Татьяна Терешина

Фото: «Инстаграм»

37-летняя Татьяна Терешина регулярно выкладывает в своем микроблоге провокационные фотографии, на которых она откровенно одета или, наоборот, обнажена. Недавно исполнительница решила показать поклонникам новое боди бежевого оттенка, сочетающегося с цветом ее кожи. Обтягивающий предмет гардероба полностью подчеркивает фигуру звезды. В своем посте Терешина также поделилась планами и настроением. 

«На улице снег, а я тепло одета. Как обычно. И на такси деньги есть, так как на нем мне, видимо, и ехать, потому что кто-то разбил мне боковое зеркало P.S. А удачный цвет у моего боди, не правда ли?», – поведала Татьяна Терешина в «Инстаграме».

Подписчики певицы начали активно обсуждать ее публикацию. Некоторым из них наряд Терешиной пришелся по вкусу. Они также отметили, что женщина находится в потрясающей форме. «Одежда просто шик, не могу оторвать глаз», «Да ладно вам, Таня, мы даже не заметили цвет», «Смело», «Пожар», «Хорошо, когда есть, что показать», «Бесподобно», «Ух ты, сначала даже не понял, что это боди», – писали фолловеры артистки. В то же время другие подписчики Татьяны нашли, что ей не стоило делиться снимком столь откровенного характера. «Бес в ребро», «Это бесстыдство», «Позор», – такими словами они выражали свое мнение.

Ранее Терешина публиковала фотографии, на которых она позировала в одном пиджаке, надетом на голое тело, а также в юбке с принтом в виде стрингов. Основной довод хейтеров звезды связан с тем, что Татьяна является матерью очаровательной девочки Арис, которой в следующем месяце исполнится три года. По мнению этой части подписчиков, взрослой женщине, воспитывающей ребенка, стоит быть скромнее. Впрочем, комментарии фолловеров нисколько не расстраивают певицу, которая продолжает эпатировать фолловеров.

К слову, не так давно Терешина познакомила дочь со своим избранником – 25-летним Вадимом Бухариным. Певица долгое время сомневалась в том, стоит ли это делать. Но, по-видимому, у Татьяны и ее возлюбленного все серьезно, и артистка наконец-то решила представить бойфренда наследнице. В планах женщины – замужество и продолжение рода. «Ребенок растет, я, глядя на нее, становлюсь счастливее. Очень хочу в этом году выпустить треки, клипы, доделать ремонт в загородном доме, выйти замуж и забеременеть!», – делилась Терешина месяц назад. 

«Фекалии в постели» и «телефоном в глаз». Джонни Депп дает показания в английском суде

Автор фото, EPA

Высокий суд в Лондоне рассматривает иск голливудского актера Джонни Деппа к компании News Group Newspapers, владеющей британским таблоидом Sun, который в публикации 2018 года утверждал, что Депп бьет жену. В первые четыре дня судебных слушаний суд заслушал актера и его бывшую супругу Эмбер Херд, выступающую на процессе в качестве свидетельницы.

Херд тоже актриса, она младше своего бывшего супруга на 20 с лишним лет: ему 57, ей 34. Пара поженилась в 2015 году и прожила в браке всего 15 месяцев. Инициатором развода стала Херд.

Она настаивает, что Депп часто находился в наркотическом или алкогольном опьянении, и поэтому не помнит своих действий. Газета Sun намерена доказать, что статья соответствует действительности, а адвокаты актера заявляют о диффамации, наносящей урон репутации их клиента.

Что говорит Джонни Депп

Джонни Депп называет обвинения в физическом насилии клеветой, но рассказал, что жизнь с Эмбер Херд в определенный момент брака действительно стала невыносимой.

По его словам, Эмбер буквально силой заставляла оказывать ей внимание, а если что-то шло не по ее правилам, «происходил настоящий ад».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Джонни Депп и Эмбер Херд прожили в браке всего 15 месяцев. Фото 2015 года

В качестве примера актер поведал суду, что они часто ужинали перед телевизором, или просто лежали на диване: «Но если вдруг она замечала, что я не держу ее за руку или не обнимаю ее, она насильно клала мою руку себе на бедро, а я должен был сосредоточить внимание только на ней».

«Было ощущение, что есть некий свод правил, какой-то заведенный порядок, и если ты не играл по ее правилам, возникала проблема», — продолжает Депп.

Он также заявил суду, что Херд изменяла ему в их супружеской постели, к тому же с элементами извращения. В частности, уборщица нашла в кровати фекалии и отправила ему фотографии. Депп убежден, что они не могли быть оставлены ни одной из его четырех собак, и настаивает, что это сделала Херд или один из ее любовников. Херд отвергает эти обвинения.

Что говорит Эмбер Херд

На четвертый день судебных слушаний Херд рассказал об эпизоде, произошедшем в день ее 30-летия в 2016 году.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Эмбер Херд в пятницу прибыла на слушания в Высокий суд Лондона

По ее словам, Депп пришел на праздник жены с большим опозданием, так как в тот день узнал, что у него финансовые проблемы.

Вскоре он покинул вечеринку, сказав, что идет спать. По словам актера, он так поступил, чтобы избежать ссоры, так как Эмбер начала открыто злиться из-за его усталости.

Затем, по показаниям Херд, актер повалил ее на пол и схватил за волосы. Депп всё отрицает. Также, по словам Херд, в рамках другого эпизода, произошедшего 16 мая 2018 года, Депп вернулся домой под действием наркотиков и швырнул в нее мобильным телефоном, попав в глаз.

Однако специалист по вопросам домашнего насилия Мелисса Саенц заявила суду по видеосвязи из Лос-Анжделеса, что осматривала Херд сразу после упомянутого инцидента и не нашла на лице актрисы никаких следов.

Какова версия Sun

Поводом для судебного иска стала статья журналиста Дэна Вуттона, опубликованная в таблоиде в апреле 2018 года. Она называлась «Свихнуться можно: как Джоан Роулинг может искренне радоваться, что домашний насильник Депп сыграет в новом фильме «Фантастические твари»?

Адвокаты Деппа видят в статье целенаправленную атаку на актера, а утверждения автора называют клеветой.

Адвокат издания Саша Васс рассказала в суде, что ссора между супругами произошла после окончания вечеринки по случаю дня рождения Эмбер. По ее словам, удалившийся в спальню актер еще не спал и якобы ждал возможности выяснить отношения с женой.

В тот вечер, сказала адвокат Sun, Джонни Депп был очень расстроен из-за новостей о финансовых проблемах, а тут еще и жена говорит, что разочаровалась в муже.

«Думаю, такое не хочет услышать ни один муж на свете», — ответил Депп.

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

Херд утверждает, что Депп швырнул в нее телефон и попал в глаз, однако официальных подтверждений этому эпизоду нет

Далее Васс заявила, что актер швырнул в супругу бутылку шампанского и, к счастью, промахнулся, но стекло разлетелось повсюду. «Когда она попыталась уйти из спальни, вы преградили ей путь и пытались схватить за волосы», — сказала адвокат, обращаясь к актеру.

Джонни Депп заявил, что все это домыслы, не имеющие ничего общего с действительностью. Возвращаясь к эпизоду с фекалиями в постели, он сказал суду, что счел тот момент подходящим для завершения отношений.

В пятницу суд также заслушал показания Эмбер Херд о сексуальном насилии, которому она подвергалась со стороны Деппа. Это слушание прошло в закрытом режиме, его содержание не разглашается.

Бышие подруги Деппа дадут показания

Ожидается, что судебные слушания продлятся около трех недель. В защиту звезды «Пиратов Карибского моря» по видеосвязи выступят его бывшая гражданская жена, французская певица Ванесса Паради и экс-подруга, голливудская актриса Вайнона Райдер.

В союзе с Паради актер прожил 16 лет (1998-2014), у пары есть двое детей. Романтические отношения с Райдер продлились 4 года (1989-1993).

Джонни Деппу 57 лет, он был номинирован на «Оскар» и «Бафту», а в 2008 году получил «Золотой глобус» за роль в фильме «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».

Эмбер Херд снималась в картинах «Аквамэн» и «Девушка из Дании». Пара познакомилась во время съемок фильма «Ромовый дневник» в 2011 году

Все оттенки зимнего: пастельный Растрелли и золотая Айлиш | Статьи

Полина Агуреева задышит свободно в фильме Сергея Бодрова. Борис Березовский не считает Скрябина сумасшедшим. Константин Хабенский встретил юбилей «Враками». Билли Айлиш напела на «Золотой глобус». А Зимний дворец перекрасят по желанию посетителей. «Известия» выбрали самое интересное в мире искусства.

Свободное дыхание

Звезда «Мастерской П. Фоменко» Полина Агуреева завершила съемки в фильме Сергея Бодрова «Дышите свободно». По словам актрисы, режиссер снял практически биографическую картину, а сама она играет доктора, который лечит от заикания.

— Очень любопытная роль, — призналась Полина Агуреева «Известиям». — Очень харизматичная женщина, потрясающий врач. Она действительно лечит людей, лечит их души. Вдруг влюбляется в своего пациента — и обнаруживает полную свою несостоятельность, даже патологичность, оказывается совершенно неприспособленной ни к жизни, ни к любви. Заканчивается тем, что она лежит с нервным истощением в психиатрической клинике. В общем, веселый фильм.

Актриса рассказала, что у героини есть реальный прототип, но фильм далек от действительной истории, которая тем не менее помогла ей в работе.

Фото: kino-teatr.ru

Готов к выходу на экраны и фильм «Асфальтовое солнце» режиссера Ильи Хотиненко, в котором Агуреева сыграла одну из главных ролей. А вот в музыкальных шоу поклонники ее не увидят. Полине не нравится этот формат, не нравятся песни. Она любит творчество Высоцкого, советскую классику, потому что они «заставляют душу работать».

Оборона Скрябина

В Москве стартовал I Международный фестиваль А.Н. Скрябина, приуроченный к 150-летию со дня рождения композитора. Худруком форума выступил пианист, победитель Конкурса им. Чайковского Борис Березовский. По его словам отношение слушателей к творчеству Скрябина всегда одно и то же.

— Удивительно, но в принципе оно не изменилось вовсе. Как публика любила в основном раннего Скрябина и отчасти средний период, так всё и осталось, — рассказал пианист. — Позднее творчество Скрябина, как я считаю, — кульминация его творчества, по-прежнему остается недооцененным. С другой стороны, у нас сейчас такое количество замечательных скрябинистов, что мы можем пробить последний рубеж обороны публики перед Скрябиным.

Пианист Борис Березовский

Фото: РИА Новости/Валерий Мельников

Пианист заметил, что сам в основном играет позднего Скрябина, хотя многие считают, что в конце жизни он сошел с ума, а его гармонические поиски 1910-х годов не имеют никакого смысла. Но подобная реакция в отношении великой музыкой проявляется часто. Бетховена и даже Моцарта обвиняли, что они сочиняют слишком сложно, указал Борис Березовский.

Он также оценил отличное состояние русской фортепианной школы, его радует, что в стране много талантливейшей, интереснейшей молодежи. Другое дело, что они не очень известны, но тем не менее в России абсолютно великая традиция и великое будущее, уверен артист.

Путем Табакова

Худрук МХТ имени Чехова Константин Хабенский отметил юбилей на родной сцене. В день своего 50-летия — 11 января — он сыграл барона Мюнхгаузена в спектакле «Враки». Премьера спектакля состоялась 16 октября 2021 года. Поставил его режиссер Виктор Крамер по собственной пьесе, которую написал при участии Хабенского. На сегодняшний день это единственный спектакль МХТ с участием худрука.

В октябре Хабенский сменил Сергея Женовача на посту художественного руководителя театра и, как отмечают коллеги, занялся возрождением традиций Олега Табакова.

Актеры Ростислав Лаврентьев в роли бургомистра Боденвердера, Константин Хабенский в роли барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и актриса Надежда Жарычева в роли Марты в сцене из спектакля «Враки, или Завещание Барона Мюнхгаузена»

Фото: РИА Новости/Владимир Федоренко

— В МХТ имени Чехова Константина Юрьевича любят. Я не встречал человека, который был бы негативно настроен по отношению к Хабенскому, — поделился в беседе с «Известиями» народный артист России Сергей Сосновский. — Наоборот, все воодушевились, когда его назначили художественным руководителем. Тут же открылись какие-то новые, огромные перспективы. И их Константин Юрьевич очень мотивированно представил труппе. Собрав коллектив, он рассказал всем сотрудникам театра о своем плане работы на ближайшие три года, с цифрами, датами, с именами режиссеров и актеров, названиями произведений, которые планируются к постановке.

По словам актера, в театре уже подросла посещаемость, какие-то спектакли вернулись в репертуар, то есть дело пошло на лад.

В труппе МХТ имени Чехова Хабенский состоит с 2003 года. Также он снялся в более чем 100 картинах, а в 2018 году дебютировал в качестве режиссера с драмой «Собибор». Руководит благотворительным фондом, который помогает детям с заболеваниями головного и спинного мозга.

Суть характера

В Лос-Анджелесе в 70-й раз вручили премию «Золотой глобус». Мероприятие состоялось в закрытом формате без трансляции и красной дорожки. Лучшим актером в драматическом фильме стал Уилл Смит. Награду он получил за роль в картине «Король Ричард». Лучшими актрисой и актером сериалов стали Кейт Уинслет и Майкл Китон. Их отметили за роли в «Мейр из Исттауна» и «Ломке».

«Глобусы» также получили певица Билли Айлиш и режиссер Джейн Кэмпион. Айлиш исполнила саундтрек к фильму «Не время умирать». Кэмпион наградили за фильм «Власть пса», который признали лучшим кинопроизведением года. Премия за лучшую драматическую роль — у Николь Кидман за работу в фильме «Быть Рикардо». В нем режиссер и сценарист Аарон Соркин рассказал историю продюсера Люсиль Болл, прославившейся в 1950-е созданием собственных шоу.

Кадр из фильма «Король Ричард»

Фото: Overbrook Entertainment

— Наш фильм не про шоу Люсиль Болл, которое все хорошо знают, а про нее саму, — рассказала в беседе с «Известиями» Николь Кидман. — Про то, что происходило за театральным занавесом. Про женщину, совершившую мощный прорыв в индустрии и в сознании общества. Она была однозначно гением. В фильме мы рассказываем историю ее жизни. Но не по традиционной схеме «родился — жил — умер».

По словам актрисы, режиссер концентрирует внимание на нескольких главных событиях жизни героини и, маневрируя между ними, показывает самую суть не только ее характера, но и ее партнеров. И это очень необычно. То есть это не биографический фильм, резюмировала Николь Кидман.

Светлый, пастельный

Зимний дворец изменит свой облик. Это произойдет в ходе реставрации фасада, которая намечена на 2023 год. Сейчас стены памятника архитектуры выкрашены в светло-зеленый цвет, он будет изменен на более светлый, пастельный. Об этом «Известиям» сообщили в пресс-службе Эрмитажа.

Как отметили в музее, Зимний дворец перекрасят в соответствии с петербургскими традициями, однако это не оригинальный цвет здания. Мастера подбирают подходящие оттенки в рамках цветовой гаммы, которая появилась сразу после Великой Отечественной войны и на сегодняшний день признана наиболее удачной как сотрудниками, так и участниками опроса посетителей Дворцовой площади.

Фото: РИА Новости/Макс Ветров

В Эрмитаже уверены, что эти работы не нанесут вреда художественной целостности Зимнего дворца, поскольку он и ранее многократно перестраивался и перекрашивался. Каждый вариант отражает определенную эпоху, но возвращать его в какую-либо одну из них и невозможно, и нет необходимости, уверены в Эрмитаже.

Зимний дворец — главный императорский дворец России, — был построен в 1754–1762 годах Бартоломео Франческо Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо. Начиная с советского времени в стенах дворца размещена основная экспозиция Государственного Эрмитажа.

▷ Пастельные изображения, картинки в формате .jpg HD Бесплатные стоковые фото

восковые мелки пастель пастель карандаш

тренировочная синяя керамическая чашка на столешнице пастели

цветок желтый и красный тюльпан в цвету крупным планом фото тюльпан

розовые и голубые декоративные булавки для человека белые

пало-альто фото палетка теней для век лот сша

девушка женщина азиатка азия модная одежда

Мелки мелки разных цветов в стаканчике детские

дерево солнечный свет текстура цвет стены художник

текстура дерева лист стена узор зеленый

самолет фотография белых облаков самолет

художественная белая, красная и зеленая абстрактная живопись австралия

дерево солнечный свет текстура лист стена красный

древесина солнечный свет текстура лист ствол стены

море океан солнечный свет текстура волна стена

дерево закат солнечный свет текстура лист

море побережье вода камень дерево закат

эт три стопки книг и растений США

abc алфавит арт художник фон

текстура лист стена узор красный цвет

текстура лист цвет стены художник синий

облако спокойное небо в дневное время природа

живопись красная, синяя и зеленая абстрактная живопись современное искусство

зелено-черная плюшевая игрушка в виде животных

Монреальский крендель с печеньем Канада

гора заснеженная гора под голубым небом в дневное время на открытом воздухе

узор бежевая и разноцветная плитка

текстура лист цвет стены осень художник

текстура дерева лист пол стена красный цвет

ура пончик с посыпкой на день рождения

сине-белая баскетбольная площадка

текстура лист цветок стена зеленый цвет

снег свет белая ночь звезды дождь

текстура узор еда макрос красочный

ко ланта океанские волны разбиваются о берег днем ​​амфоэ ко ланта

дерево камень солнечный свет текстура лист стена

ca женщина в синей джинсовой куртке и синих джинсовых джинсах стоит на тротуаре в дневное время сша

лондон три миндального печенья великобритания

Цветочное украшение для праздника Еда

стол деревянный ферма винтаж антиквариат

часы с камерой на руке фиолетовые стеклянные часы

стекло праздник еда зеленый праздник

Удивительный пастельный арт-проект «Галактика мелом» для детей

Мне нравится, как получилось это галактическое меловое искусство ! Это отличный художественный проект для детей, в котором они изучают наслоение и смешивание меловых пастелей вместе. Это также станет отличным дополнением к любой космической теме в классе.

Пастили — это увлекательное занятие для детей! Взгляните на мою коллекцию рисунков меловой пастелью, где вы найдете больше творческих идей, которые понравятся детям.

Это был такой забавный проект для нас! Мы потратили некоторое время, просматривая фотографии галактик, выискивая различные формы и цвета галактик, которые мы хотели использовать.

Если дети плохо знакомы с меловой пастелью, взгляните на эти 5 основных техник меловой пастели для начинающих, чтобы получить несколько советов!

Создайте свой собственный пастельный рисунок галактики

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции по созданию космического искусства

1.   Для начала подготовьте бумагу. Мы использовали черную бумагу для рисования, но вы также можете использовать черную пастельную бумагу, бумагу для вырезок или даже черную плотную бумагу.

Я обрезал нашу бумагу до размера 6 х 6 дюймов, и я обнаружил, что иногда работа с мелкой пастелью в меньшем масштабе немного облегчает детям задачу.

2.  Предложите детям выбрать форму своей галактики. В этом уроке мы использовали простую форму спирали. Глядя на настоящие галактики для этого проекта, мы вдохновились цветами и формами нашего галактического искусства!

Потратьте некоторое время, чтобы действительно рассмотреть различные фотографии галактики, и пусть дети заметят тонкую разницу в цветах и ​​формах всех удивительных космических фотографий!

3.  Карандашом слегка нарисуйте спираль галактики.

4.  Выберите меловые пастельные тона. Мы используем белый, синий, розовый, фиолетовый и оранжево-желтый цвета.

Раскрасьте центр спирали белой пастелью.

5.  Следуйте спирали и рисуйте толстые линии синей пастелью. Сделайте то же самое с розовой и фиолетовой меловой пастелью, как на фото выше.

Напомните детям оставлять достаточно места по краям листа, чтобы добавить звездочки в конце.

Детям также понравится: Как нарисовать красивую рождественскую елку меловыми пастелью

6.   Смешайте эти цвета пальцами, инструментом для смешивания или ватной палочкой. Смешайте в направлении спирали, чтобы сохранить форму спирали. Напомните детям не просто брать пальцами и размазывать цвета по всей странице.

7. Добавьте немного белого и оранжевого мелка вокруг спирали, не смешивайте эти цвета. Добавление сверху цветов, которые не требуют смешивания, добавляет интереса и текстуры вашему рисунку!

8. Наконец, возьмите пастель белого цвета и нанесите точки на бумагу, добавляя звезды.

Вы можете распылить на рисунок пастелью работающий фиксатор, чтобы предотвратить смазывание, но это не обязательно. Этот шаг должен выполнять взрослый на открытом воздухе.

Эти маленькие галактические рисунки мелом пастелью так забавны для детей! Мне нравятся яркие цвета и закрученные формы, которые мы использовали. Они станут прекрасным проектом для детей и подростков дома или в классе!

Насадки для работы с меловой пастелью

Меловая пастель может быть грязной (но такой веселой!).Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы не допустить беспорядка:

  • Положите газету на парты или столы
  • Поместите свой проект на поднос или неглубокую картонную коробку, которая будет держать большую часть беспорядка внутри подноса 
  • Вы можете попробовать выполнить свой проект на улице 
  • Имейте под рукой много бумажных полотенец для вытирания рук и рабочих поверхностей
  • Когда вы закончите работу над своим проектом, вынесите его на улицу, чтобы аккуратно сдуть или стряхнуть лишнюю пыль
  • Если вы используете меловые пастели в классе и дети готовы забрать свои работы домой , просто поместите рисунок между газетой, чтобы он не смазывался и его было легче транспортировать.

Мы любим творить и экспериментировать с различными художественными принадлежностями. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Другие художественные проекты, которые понравятся детям

Easy Galaxy Spin Painting Art Project для детей

Легкие рисунки Кандинского для детей мелками

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы не пропустить еще больше замечательных идей для проектов.

Закрепите этот рисунок галактики на потом

Выход: 1 галактический рисунок пастелью.

Этот галактический художественный проект меловой пастелью не из этого мира! Детям понравится использовать простые техники меловой пастели для создания этой потрясающей галактической поделки.

Время подготовки 5 минут

Активное время 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Середина

Материалы

  • Черная бумага для рисования, бумага для пастели, бумага для вырезок или черная плотная бумага
  • Меловая пастель
  • Бумажные полотенца
  • Ватные палочки (дополнительно)
  • Работающий фиксатор (опционально)

Инструменты

  • Палочка для смешивания (опционально)

Инструкции

  1. Приготовьте бумагу, мы разрезаем нашу на квадрат размером 6 x 6 дюймов.
  2. Проведите некоторое время, рассматривая фотографии галактик, обращая внимание на различные формы и цвета.
  3. С помощью карандаша нарисуйте спираль на бумаге.
  4. Белым мелом нарисуйте круг в центре спирали.
  5. Следуйте по спирали синей меловой пастелью, нарисовав толстую линию, как на фото выше.
  6. Сделайте то же самое с розовыми и фиолетовыми мелками.
  7. Смешайте эти цвета пальцами. Некоторым детям не нравится смешивать пастель пальцами, вместо этого они могут попробовать использовать ватную палочку или палочку для смешивания.
    Напомните детям осторожно растушевывать в направлении спирали.
  8. Нанесите белую и оранжевую пастель поверх спирального рисунка. Эти цвета не нуждаются в смешивании.
  9. Завершите рисунок галактики, добавив белые пастельные точки вместо звезд.

6 лучших мягких пастелей 2022 года — Artlex

Пастель — превосходный художественный материал для тех, кто ищет самый чистый цвет, в отличие от акриловых красок или других художественных материалов. Яркость и чистота пастели привлекают многих профессиональных художников-пастелей к этому искусству. В отличие от других художественных сред, пастель нельзя смешивать , поэтому для овладения техникой пастели необходим диапазон цветов.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: одним из самых известных художников-пастелей был Эдгар Дега, художник-импрессионист 1600-х годов, который преобразил живопись пастелью своим смелым и ярким использованием цвета. Его методы широко используются и сегодня.

Как выбрать лучшую мягкую пастель для художников

При покупке мягкой пастели следующие факторы могут помочь вам выбрать лучшую мягкую пастель для ваших нужд

  • Разнообразие цветов
  • Марка
  • Мягкая пастельная длина
  • Цена

Мы также рассмотрим лучшие мягкие пастели для начинающих, пастели для художников и лучшие пастели для портретов.Поскольку большинство мягких пастелей изготавливаются вручную из натуральных пигментов, они являются одними из самых дорогих материалов для рисования, но есть и несколько бюджетных вариантов для школьников.

Типы пастели

Пастели

дают непрозрачную отделку и изготавливаются путем смешивания связующего вещества на основе смолы или связующего вещества на основе камеди и пигмента, которые естественным образом получены в более дорогих марках. С другой стороны, мягкие пастели имеют меньше связующего вещества и больше оттенка, что делает их более податливыми и их легче растушевывать.

Мягкие пастели

В отличие от других пастелей, мягкая пастель содержит меньше связующего вещества смолы или смолы и больше пигмента, что делает ее более мягкой и удобной в использовании, чем твердая пастель, особенно для больших размашистых цветов. Из-за более нежного макияжа более мягкие пастели создают больше пастельной пыли, чем другие пастели.

Твердые пастели

Твердые пастели содержат меньше пигмента и больше связующего вещества, чем мягкие пастели. Они также не создают яркости и непрозрачности мягкой пастельной палочки. Их также сложнее смешивать или наслаивать, и они не обладают такой яркостью.

Поскольку они более устойчивы, чем мягкие пастели, твердые пастели в основном используются для тонких линий, и большинство профессиональных художников используют в своих картинах как твердую, так и мягкую пастель.

Меловая пастель

Как следует из их названия, меловые пастели имеют более известковую консистенцию, поскольку они сделаны в основном из карбоната кальция, смешанного с минимальным количеством пигмента. Как правило, они не такие гладкие и кремовые, как другие пастели. Кроме того, меловые пастели, как правило, не такие непрозрачные и не имеют таких ярких пастельных тонов.

Масляная пастель

Масляная пастель смешивается не только с краской, но и с восковым связующим и маслом. Масляную пастель иногда называют прессованной пастелью, поскольку она уплотнена и поэтому ее труднее сломать.

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши представляют собой простые пастельные палочки, заключенные в деревянную оболочку. Они являются предпочтительным художественным средством для начинающих, поскольку они чище в использовании, чем рыхлая пастель, и, как правило, дешевле. У нас есть специальное руководство по лучшим пастельным карандашам, если это то, что вы предпочитаете.

Разнообразие цветов

При работе с пастелью необходим большой ассортимент оттенков, поскольку их нельзя смешивать, как другие материалы. В лучшем наборе мягкой пастели будет не более 72 цветов и не менее 24. Некоторые профессионалы имеют разные наборы мягких пастелей для концентрации цветов, а другие предпочитают приобретать отдельные пастели.

Поскольку качественная пастель стоит дорого, новичкам или студентам не рекомендуется приобретать несколько наборов мягкой пастели до тех пор, пока они не разберутся в различных техниках, используемых художниками-пастелями.

Марка

Пастель художественного уровня или любой художественный материал этого класса имеют высочайшее качество, которое можно найти где угодно в мире искусства. Профессиональные художники будут использовать только определенные бренды пастели, такие как Rembrandt, Sennelier или Schmincke, которым доверяют и которые хорошо известны своей светостойкостью, качеством цвета и яркостью.

Пастель студенческого класса предназначена для начинающих или студентов, изучающих пастель. Они почти не содержат минеральных пигментов, а общее качество, включая гладкость и яркость, значительно ниже.Они также имеют более меловидную консистенцию.

Цена

Как и со всеми расходными материалами для рисования, чем больше вы можете позволить себе потратить на наборы мягкой пастели, тем выше качество, в том числе более насыщенные и яркие цвета, однородная консистенция при нанесении на бумагу для пастели и более высокая светостойкость.

Наши рекомендации по продуктам

1. Лучшие мягкие пастели в целом – Schmincke Extra Soft Pastels

  • Цена – ~$226,45
  • Разнообразие цветов – 45 шт.
  • Мягкая пастельная длина – полукарандаш
  • Класс – Художник

О сверхмягкой пастели Schmincke

Эти профессиональные пастели от Schmincke являются одними из лучших мягких пастелей премиум-класса благодаря своей мягкой и однородной консистенции. Чистые пигменты тонкого помола дают яркие цвета, которые имеют самую высокую светостойкость и минимальное количество связующих веществ. Профессионалы оценят эти мягкие пастельные тона премиум-класса за их цветовое разнообразие, включая ряд синих, зеленых, пурпурных, оранжевых и желтых, а также несколько коричневых и серых оттенков.

Эти мягкие пастельные палочки также поставляются в привлекательной деревянной коробке со вставками из пеноматериала для удобства организации, что делает этот набор лучшими мягкими пастелями в нашем списке и одним из лучших доступных пастельных брендов.

Плюсы

  • Имеют наивысший рейтинг светостойкости
  • Пастель ручной работы
  • Бумажные обертки защищают руки от пыли и грязи
  • Деревянная шкатулка под орех

Минусы

  • Слишком мягкие для мелких деталей

2. Лучшие мягкие пастели для начинающих — Faber Castell Creative Studio Soft Pastel Crayons

Критерии выбора

  • Цена – ~$30,08
  • Разнообразие цветов – 72 шт.
  • Мягкая пастельная длина – полукарандаш
  • Класс – Студент

О Faber Castell Creative Studio Мягкие пастельные мелки

Эти мягкие пастельные мелки не разочаруют новичков или студентов, которые ищут качественную пастель студенческого уровня.Они бывают разных ярких цветов, что делает их идеальными для пейзажей, а их более жесткая консистенция делает их одной из лучших мягких пастелей для рисования тонких линий. Эти пастельные палочки плавно скользят и лучше всего работают на более толстой пастельной бумаге.

Разнообразие цветов в этих полустерковых мелках позволит учащимся поэкспериментировать с растушевкой, смешиванием и наслоением и сможет освоить рисование пастелью.

Плюсы

  • Большой выбор цветов
  • Депозит мягкого цвета
  • Более твердая пастель для прорисовки мелких деталей

Минусы

  • Они оставляют меловой налет на руках

3.

Лучшая мягкая пастель художественного уровня — Мягкая пастель Рембрандта, художественный класс

Критерии выбора

  • Цена – ~$76,95
  • Разнообразие цветов – 60 шт.
  • Мягкая пастельная длина – полукарандаш
  • Класс – Художник

О мягкой пастели Рембрандта

Пастель Rembrandt

— одна из лучших марок мягкой пастели, известная своим непревзойденным сиянием, чистыми пигментами и маслянистым гладким нанесением. Эти пастельные тона для художников имеют ассортимент ярких зеленых, желтых и синих оттенков с несколькими другими дополнительными пастельными цветами, идеально подходящими для создания нейтрального пастельного рисунка.

Эти полукарандашные пастели предлагают профессиональным художникам возможность создавать тонкие сочетания. Этот набор пастелей Rembrandt поставляется в прочной картонной коробке.

Плюсы

  • Широкая цветовая гамма
  • Подходит для тонких смесей

Минусы

  • Создает много пастельной пыли

4.

Лучшие мягкие пастели для портретов — Savoir-Faire Sennelier Soft Pastels

Критерии выбора

  • Цена – ~$63.93
  • Разнообразие цветов – 40 шт.
  • Мягкая пастельная длина – полукарандаш
  • Класс – Художник

О Savoir-Faire Sennelier Soft Pastels

Sennelier всегда производила пастели студийного качества, и эти масляные пастели не являются исключением. Эти высокопигментированные масляные пастели с их смелыми и красивыми цветами обеспечивают баланс между твердой пастелью (без резких линий) и мягкой пастелью (они не крошятся в ваших пальцах).

Половина набора этих натуральных пигментов представлена ​​коричневыми, серыми, черными, бежевыми и другими оттенками, которые можно использовать для различных оттенков кожи.Благодаря своей маслянистой консистенции эти прямоугольные пастели можно использовать не только на бумаге, но и на стекле, металле, дереве и даже камне, и каждый пастельный стержень имеет высокий рейтинг светостойкости.

Плюсы

  • Широкий выбор нейтральных цветов для всех оттенков кожи
  • Включает пенопластовый органайзер, который также защищает пастели
  • Может использоваться на различных поверхностях
  • Достаточно маленький для транспортировки

Минусы

  • Оставляет мелоподобный и пыльный налет на руках

5.Лучшая бюджетная мягкая пастель — Mungyo Soft Pastels

  • Цена – ~8,45$ (было 13,99$)
  • Разнообразие цветов — 64 шт.
  • Мягкая пастельная длина – половинки палочек
  • Класс – Студент

О мягкой пастели Mungyo

Мягкие пастельные тона Mungyo предлагают покупателям с ограниченным бюджетом возможность безопасно испытать целый ряд ярких цветов. Это единственные нетоксичные мягкие пастели в списке и безопасная альтернатива, которую дети могут использовать для раскрашивания книг, рисунков или даже рисунков пастелью.

Эти квадратные пастели имеют относительно высокую светостойкость, учитывая, что они стоят менее 10 долларов, а также широкий ассортимент ярких и смелых цветов, в отличие от других меловых пастелей.

Плюсы

  • Нетоксичен и соответствует стандартам безопасности ASTM
  • Может безопасно использоваться детьми

Минусы

  • Они имеют длину один дюйм и быстро разрушаются

6. Лучшая мягкая пастель Full Stick – мягкая пастель Sennelier

Критерии выбора

  • Цена – ~ $52.97 (было 76,89 долларов США) — наш результат: 8/10
  • Разнообразие цветов – 24 штуки – Наша оценка: 9/10
  • Soft Pastel Length – Full Stick – Наша оценка: 9/10
  • Оценка – Художник – Наша оценка: 8/10

О Sennelier Soft Pastels

Эти переливающиеся мягкие пастели Sennelier — отличный вариант для художников, которым нужен полноценный пастельный стержень. Их мягкие, порошкообразные и яркие свойства придают картинам свет и особый эффект, а немного помогает.Обязательно удаляйте этикетку медленно, чтобы не забрать с собой часть дорогого пастельного материала.

Плюсы

  • Создает красивый перламутровый блеск
  • Изготовлен из чистых пигментов

Минусы

  • Два золотых цвета слишком твердые, чтобы обеспечить должные блики

Заключение

Это завершает наш путеводитель по лучшим мягким пастелям. Мы не только обсудили, как определить разные виды мягкой пастели, но и поделились нашими рекомендациями в различных контекстах.

Мы обсудили, как выбрать лучшую пастель и почему цена, разнообразие цветов, длина мягкой пастели и качество являются ключевыми решающими факторами. Мы подробно изложили их, чтобы вам было легче их понять.

Наконец, мы объединили наши рекомендации для разных ситуаций. Итак, покупаете ли вы лучшую мягкую пастель для начинающих, мягкую пастель для художников или бюджетный вариант, мы все обсудили.

Спасибо за прочтение; мы надеемся, что наше предложение поможет вам приобрести набор лучших мягких пастелей для вашего следующего арт-проекта.

Источники

О Лорейн Велес

Лорейн — писатель-фрилансер с большим опытом работы в области искусства. В настоящее время Лорейн заканчивает свой роман и уже более двух десятилетий исследует различные художественные средства. Ее любимые художественные занятия включают рисунок, живопись (особенно акварель), дизайн одежды от кутюр, фотографию, а также дизайн и создание подарков для семьи и друзей.

В дополнение к опыту Лорейн в области искусства, она имеет опыт работы в области коммерческого контента, написания грантов и здоровья и хорошего самочувствия.Прежде чем стать фрилансером, Лорейн занимала различные должности в крупных и массовых организациях в стране и за рубежом.

Просмотреть все сообщения Лорейн Велес

«Цвет в линию» Legion of Honor демонстрирует силу пастели во времени

Увлекательное путешествие по Европе в район залива, с 1500-х годов до 2021 года, «Цвет в линию: пастель от эпохи Возрождения до наших дней» в настоящее время находится на выставке в Ордене Почетного легиона до 13 февраля, задавая и отвечая на вопросы выражения. , создание и цвет.

В центральной галерее, перед тем как пройти через саму выставку, расположены витрины с материалами, используемыми художниками-пастельщиками, включая мягкую пастель, карандашную пастель, графит и уголь, а также различные инструменты, используемые для манипулирования их выражением, включая кисти, ластики, губки и даже чистые органические вещества, используемые для создания их изысканного цвета. Эта демонстрация убедительно наводит зрителя на формы искусства, с которыми он собирается столкнуться.

Выставка также предвосхищает предстоящий опыт своих посетителей с помощью информационной рекламы о простоте и значении пастели, объясняя, как «Пастель позволяет художнику отслеживать как цвет, так и линию одним приложением палочки.Таким образом, с учетом его популярности и стойкости с течением времени возможности для цвета и движения кажутся безграничными.

Начиная с 16-го века, в первом зале выставки представлены картины Розальбы Каррьеры и Карло Кальяри, среди прочих, которые смешивали пастель с влажным средством для создания мягких цветов, которые затем сочетались с более текстурными мазками. Примечательно, что Каррьера была не только первой женщиной, поступившей в престижную Королевскую академию живописи и скульптуры, но и первой художницей, которая смягчила свои фигуры с помощью «пучинки», достигаемой путем легкого перетаскивания плоской стороны мела по поверхности. контрастный цвет для создания особого эффекта смешения.Присутствие женщин как субъекта и художника заметно по всей галерее, но это первое знакомство с формой иллюстрирует препятствия, с которыми сталкиваются художники-женщины.

Перенесясь в 19 век, выставка подчеркнула власть пастели над пейзажем благодаря работам Жана-Франсуа Милле (среди прочих), который применил эту среду к множеству более скромных домашних сцен. В отличие от использования пастели в эпоху Возрождения для создания смешанных цветов и форм, художники этой эпохи играли с грубыми текстурами и мазками, сосредоточив внимание на цвете, а не на форме.Кроме того, использование коричневой и синей бумаги более выразительно, чем в предыдущие периоды времени, и включено в изображения.

Изюминка цвета и выразительности этой комнаты приводит к коллекции импрессионистов галереи, которая, как поясняется на выставке, «была отмечена мощным возрождением пастели в Европе и Америке», отмеченной Эдуардом Мане, Евой Гонсалес, Эдгаром Дега, Мэри Кассат и Теодором Эрлом. Батлер, все они выставлены на обозрение. «Танцовщицы» Дега заключают в себе художественную живость и форму эпохи, с артистами балета, сгруппированными в различных позах отдыха.Дега наполняет картину цветом и линиями, улавливая энергию момента с помощью мастерского сочетания угля и пастели.

В 20-м веке произошло коллективное возрождение использования пастели, поскольку художники стремились к свободе одновременно рисовать и рисовать. Мощное изображение отношений между угнетенными и угнетателем Энрике Чагойи, пожалуй, самое крупное произведение искусства на всей выставке, стало яркой изюминкой выставки, изображая пару блестящих черных туфель, прижимающихся к кроваво-красным ногам под ними.Еще одним выдающимся произведением искусства была композиция Морриса Бродерсона с изображением Лиззи Борден, которую обвинили в убийстве отца и мачехи в 1892 году. Среди других выдающихся художников — Диего Ривера, Роберт Дибенкорн, Марсден Хартли и Джоан Митчелл.

Кульминацией выставки является «В центре внимания Калифорния» с 1950 года по настоящее время. Эта коллекция оживляет калифорнийский ландшафт и культуру, демонстрируя экологические, политические взгляды и взгляды коренных народов. Яркие синие и желтые тона, а также активное использование белого пространства делают эту коллекцию одновременно искусно современной и отчетливо калифорнийской.

Путешествие цвета и формы во времени имеет историческое и социальное значение, отмечая решение Ордена Почетного легиона выделить пастель как форму искусства как блестящую и визуально восхитительную. «Цвет в линию» полон вдохновения и исключительного таланта, наполнен разнообразными техниками, сюжетами и историческими моментами.

Натали Гроган занимается изобразительным искусством. Свяжитесь с ней по адресу [email protected].

Создание эффекта пастели в Lightroom — Medialoot

Эффекты Lightroom

Пастельный эффект (мягкий цвет с пастельным оттенком) можно использовать на фотографиях любого типа, но этот конкретный эффект хорошо работает на уличных фотографиях или портретах. Если мы определим его как мягкий оттенок цвета (ненасыщенные основные цвета), мы увидим, что пастели не сложные, они просто придают вашей фотографии чистый и тонкий вид.

Сегодня вы узнаете, как сделать эффект пастели в Lightroom легко и всего за несколько шагов. Если вы хотите точно следовать этому руководству, загрузите следующее изображение с Pixabay: Скачать. Если вы хотите использовать свою собственную фотографию, чтобы следовать этому уроку, учтите, что вам может понадобиться немного изменить значения, указанные в этом уроке, в соответствии с изображением, над которым вы работаете.

Шаг 1

Откройте изображение в Lightroom и перейдите на вкладку «Разработка».

Шаг 2

На вкладке «Основные» установите для параметра Temp значение +2.

Шаг 3

В разделе «Тон» установите экспозицию на +0,35 и контрастность на +10.

Шаг 4

Установите Highlights на +5, Shadows на +25 и Blacks на +15.

Шаг 5

В разделе «Параметры присутствия» на вкладке «Основные» установите «Вибрация» на -10 и немного уменьшите «Насыщенность» до -15.

Шаг 6

На вкладке «Кривая тона» нажмите и перетащите нижнюю опорную точку вверх, пока не получите значение 0/9%.

Шаг 7

Теперь перетащите верхнюю опорную точку вниз, пока не достигнете значений 100/98%. Совет: чтобы лучше контролировать опорную точку, удерживайте клавишу Alt на клавиатуре, пока перетаскиваете точку.

Шаг 8

Перейдите на вкладку «Раздельное тонирование» и установите значения «Света»: оттенок 35 / насыщенность 35.

Шаг 9

В параметрах «Тени» на вкладке «Раздельное тонирование» установите для параметра «Оттенок» значение 210, а для параметра «Насыщенность» — значение 65.

Шаг 10

Наконец, если вы хотите восстановить немного красных, просто перейдите на вкладку «Калибровка камеры» и под основными значениями красного установите насыщенность на +25.

Несколько заключительных слов

Если вы планируете использовать этот эффект на различных фотографиях, хорошей идеей будет сохранить эти настройки в качестве предустановки, чтобы в следующий раз, когда вы захотите отредактировать фотографию, у вас уже были сделаны все основные настройки, и все, что вам нужно сделать, это некоторые небольшие корректировки по вашему фото (при необходимости).Вот 2 примера эффекта пастели с теми же настройками, которые мы использовали в этом уроке, применительно к разным изображениям.

Как нарисовать дерево пастелью

В этом уроке пастели мы рассмотрим написание пейзажа, на переднем плане которого видно дерево. Мы будем использовать более свободный, более живописный подход к живописи, концентрируясь на формах значения и цвета, которые мы наблюдаем, вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях.

Материалы для этой картины

Для этого урока мы будем использовать пастель двух разных марок.(Имейте в виду, что мягкая пастель сильно отличается от масляной пастели. Хотя вы можете использовать масляную пастель для создания похожего изображения, подход будет другим.)

Для более широких областей и более интенсивных работ используются более мягкие пастели Рембрандта. Для деталей и некоторых уточнений цвета применяются более твердые NuPastel. Во многих случаях для завершения изображения используется комбинация различных форм пастели. Это может быть любая комбинация мягкой пастели, PanPastel, пастельных карандашей или твердой пастели (NuPastel).

Предлагаемые материалы
  • Мягкая пастель Рембрандта
  • НюПастель
  • Виноградный уголь
  • Бумага для пастели Canson Mi-Teintes (используется гладкая сторона)

Подготовка контрольной фотографии

Пастель по своей природе является более рыхлым материалом. Хотя их можно использовать с большим уровнем детализации, они подходят для живописного подхода, когда детали подразумеваются, а не описываются полностью. Чтобы помочь нам распознать формы тона и цвета и исключить некоторые детали, мы можем использовать Photoshop для подготовки эталонного изображения для рисования пастелью.

Эталонное изображение, которое мы используем для этого урока, взято с Pixabay.com, бесплатного ресурса изображений.

В Photoshop мы можем использовать фильтр Camera Raw для внесения необходимых корректировок. В этом случае мы настроим экспозицию, контрастность, черный и белый цвета, а самое главное — четкость. Вот как использовать фильтр…

  • Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать, в Photoshop.
  • Дублируйте фоновый слой, чтобы сохранить исходную фотографию.(Вам может не понравиться то, что делает фильтр, и вы захотите иметь возможность настроить исходное изображение.)
  • Убедитесь, что вы находитесь на дублированном слое, и выберите «Фильтр» > «Фильтр Camera Raw» в верхнем меню.
  • Используйте ползунки для настройки и наблюдайте, как меняется изображение при выполнении этих настроек.

Настроив параметр «четкость», мы можем смягчить детали. Это особенно полезно при создании более свободной, более импрессионистской картины, поскольку мы не хотим, чтобы детали мешали нам распознавать формы значения и цвета.

Если у вас нет Photoshop, или вы не хотите возиться с этими шагами, вы всегда можете прищурить глаза, чтобы убрать некоторые детали.

См. также: Базовый курс Photoshop для художников (курс)

Взгляните на отредактированное референсное фото…

Пошаговое описание процесса

Мы начнем на тонированной бумаге для пастели с палочкой мягкого виноградного угля. Оранжевая поверхность выбрана потому, что она будет красиво контрастировать с голубизной неба.Это также поможет создать более теплое ощущение, отражающее летний день.

Используя виноградный уголь, мы начнем рисовать более темные фигуры вместе с основными формами дерева и кустов под ним. Горизонт также определен вместе с несколькими более темными тонами, которые там существуют.

См. также: Полное руководство по рисованию деревьев

Рисуем небо

После того, как мы заблокировали композицию виноградным углем, мы готовы начать добавлять пастельные аппликации. Так как мы можем накладывать пастельные аппликации, мы сначала обращаемся к фону (небу). Затем мы перейдем к среднему и переднему плану, работая в основном от более дальних областей к областям, расположенным ближе к зрителю.

Мы добавим синеву небу, смешав светло-голубой и средне-синий. У нас обычно есть естественная тенденция применять более светлые тона, чем они должны быть, когда обращаемся к небу. По этой причине мы обязательно используем более темный синий цвет, чтобы обеспечить сильный контраст между голубым небом и более светлыми облаками.Мы всегда можем вернуться и сделать блюз немного светлее, если это необходимо.

Более светлый синий цвет используется для формы облаков, а затем добавляется оттенок серого для тонких теней. Очень светло-желтый применяется для тонких бликов, а затем добавляется более темный серый, чтобы сделать несколько теней темнее. Мы не должны забывать, что у облаков тоже есть форма, поэтому нам нужно разработать как более светлые, так и более темные значения, чтобы создать эту иллюзию.

Более темные оттенки серого можно смягчить дополнительным нанесением светло-серого для создания легкого перехода, а светлые участки можно осветлить легким оттенком белого.

Рисование среднего и переднего плана

Когда небо готово, мы можем начать прорисовку некоторых цветов на среднем и переднем планах. Мы начнем с видного дерева, так как оно станет главным фокусом сцены.

Используя темно-желто-зеленый цвет, мы создадим форму дерева. Мы можем нанести пастель прямо поверх наброска углем. При этом часть более темного угля будет смешиваться с пастелью, создавая более темный оттенок.В местах, где тень сильна, мы можем применить легкий штрих черного цвета. Это нанесение довольно сильное при первом применении, но по мере того, как мы продолжаем накладывать цвета, оно станет менее интенсивным.

Мы также применим темно-желто-зеленый цвет к массе кустов под деревом и прямо под горизонтом.

Мы продолжим накладывать наблюдаемые цвета, чтобы создать массу дерева. Более светлые желто-зеленые цвета применяются к выделенным наборам листьев, а более темные желто-зеленые — к затененным областям.Немного жженой сиены добавлено и на участках, в том числе вдоль ствола и отходящих ветвей. Насыщенный синий цвет нанесен поверх теней, чтобы создать более холодную версию цвета.

Продолжается процесс терпеливого наслоения пастельных аппликаций. Желтая охра нанесена на дальнее поле и передний план вместе с несколькими кусочками жженой сиены.

В дереве мы продолжаем продвигать отношения значений по мере того, как форма начинает обретать форму. Вокруг внешних контуров используется легкое нанесение черного цвета, чтобы создать несколько отпечатков листьев и ветвей.Поскольку в этот момент у нас заблокирована большая часть дерева, мы можем закрасить участки неба, видимые сквозь части дерева. Для этого используется голубой цвет, который использовался для формы облаков.

В этих негативных пространствах мы можем добавить несколько проблесков ветвей, используя черный и очень светлый кремовый.

Для дальнего поля мы продолжим обобщать детали простыми формами цвета и значения. Разнообразные желтые, коричневые и жженая сиена используются вместе со светло-кремовым цветом для бликов.

На переднем плане мы можем начать развивать высокие травы. Темный желто-зеленый цвет используется для начального применения с использованием направленных штрихов, которые помогут привлечь внимание зрителя к дереву. Наряду с темным желто-зеленым наносится также немного насыщенного синего и жженой сиены.

В большинстве случаев контраст значений сильнее всего в ближайших к зрителю местах. Это изображение ничем не отличается, поскольку мы видим более темные значения рядом со светлыми. Немного черного используется для создания более темных тонов и смягчается применением темного желто-зеленого.

Вверху мы можем начать рисовать штрихи для более светлых травинок желтой охрой и более светлыми желто-зелеными.

Мы продолжим накладывать более легкие штрихи, чтобы развить травинки на переднем плане. Нанесены желтая охра и светлые желто-зеленые тона. Очень светлый желто-зеленый цвет используется для самых сильных бликов.

Чтобы завершить изображение, несколько меток сделаны чистым белым, чтобы создать впечатление нескольких полевых цветов на переднем плане.

Заключение

Важно помнить, что при рисовании пастелью нельзя позволять деталям брать над нами верх. Ключ в том, чтобы вместо этого сосредоточиться на отношениях цвета и ценности. «Детали» могут подразумеваться и часто заполняются мысленным взором зрителя. Оставайтесь свободными и терпеливыми и позвольте образу медленно развиваться. Успех с пастелью часто требует многослойного нанесения, что приводит к насыщенным и глубоким цветам.

Как создать мягкую пастель с помощью Lightroom (так просто!)

Добавление мягкого пастельного оттенка к вашим фотографиям в Lightroom — отличный способ стилизовать вашу ленту в социальных сетях.Более того, этот стиль редактирования отлично смотрится с портретами, свадьбами, семейными фотографиями, а также изображениями новорожденных! Чтобы придать вашим фотографиям мягкий пастельный вид, вам нужно смягчить контраст, повысить яркость цвета и добавить несколько пастельных тонов с помощью цветокоррекции. Если вы новичок в Lightroom, это может показаться немного сложным, но вы можете создать этот образ за считанные минуты с помощью этих простых шагов!

Чтобы придать вашим фотографиям в Lightroom пастельный вид, выполните следующие действия:

  1. Поднимите тени и уменьшите света
  2. Отрегулируйте баланс белого в пользу желтого и пурпурного.
  3. Добавьте синий и красный к теням с помощью Tone Curve
  4. Используйте HSL для обесцвечивания любых доминирующих цветов
  5. Добавьте розовый к средним тонам с помощью Color Grading Цветокоррекция

В этом уроке вы более подробно изучите процесс, стоящий за каждым из этих шагов. Если вы являетесь пользователем Lightroom Mobile, я расскажу, как создать этот эффект в приложении позже в этом посте! А пока давайте начнем с создания стиля редактирования пастели в Lightroom Classic!

Как отредактировать пастельный вид в Lightroom

Шаг 1.

Поднимите тени и уберите блики

Первый шаг в этом эффекте — смягчить контраст и создать на фотографии эффект HDR.Подняв тени и затемнив блики, вы можете быстро смягчить все изображение.

В модуле «Разработка» откройте основную панель. Внутри вы увидите ползунки бликов, теней, белого и черного. Начните с увеличения теней и черного цвета. Будьте осторожны, чтобы не переборщить с этим, иначе ваше изображение может выглядеть размытым.

Затем опустите ползунки бликов и белого. Это вернет больше деталей в самые яркие части вашей фотографии и поможет сделать редактирование более мягким.

Вот как выглядит моя фотография после применения этих эффектов экспозиции:

Шаг 2. Отрегулируйте баланс белого в пользу желтого и пурпурного цветов

Не выходя из основной панели, перейдите к настройке баланса белого. С помощью ползунка «Температура» переместите его вправо, чтобы добавить больше желтых оттенков на фотографию.

Затем с помощью ползунка «Оттенок» также переместите его вправо, чтобы добавить пурпурные оттенки.

Вместе эти регулировки баланса белого создадут хорошую отправную точку для этих пастельных тонов.Вот как теперь выглядит моя правка:

Шаг 3. Добавьте синий и красный цвета теням с помощью кривой тона

Следующим инструментом, который вам нужно использовать, является кривая тона. Это отличный инструмент для управления контрастом и добавления легких цветовых оттенков к разным экспозициям на фотографии. Вы можете узнать больше об этом здесь. Для этого мягкого пастельного редактирования вы хотите добавить синий и красный цвета к теням вашей фотографии.

Щелкнув по синему каналу кривой тонов, щелкните в области теней и слегка перетащите вверх, чтобы добавить синий цвет.Чтобы противостоять этому цвету в светлых участках, добавьте вторую точку в область светлых участков и перетащите ее вниз. Теперь этот синий оттенок будет влиять только на тени и некоторые средние тона.

Затем вы проделаете аналогичный процесс с красным каналом. Нажмите на канал красного цвета, добавьте опорную точку в области теней и перетащите вверх. Затем добавьте вторую опорную точку в светлых участках, чтобы противодействовать этой корректировке и оставить ее локализованной в тенях.

Вот как выглядит мое изображение после этого шага:

Шаг 4. Настройте HSL

Теперь самое интересное — редактирование цветов! Инструмент HSL — один из лучших инструментов для этого, поскольку вы можете нацеливаться на каждый цветовой диапазон вашего изображения, чтобы изменить оттенок, насыщенность или яркость.Для этого пастельного редактирования вам нужно будет внести некоторые коррективы во все эти настройки.

Начиная с настройки оттенка, вам нужно сделать красный, оранжевый, желтый и зеленый оттенки более желто-оранжевыми. Имея это в виду, отрегулируйте ползунки соответствующим образом, чтобы создать такой вид. Вот как я настроил свой.

Что касается бирюзового и синего цветовых каналов, отрегулируйте их, чтобы получить более голубовато-бирюзовый цвет. Это прекрасно дополнит другие розовые тона.

Теперь нажмите на регулировку насыщенности и обесцветьте любой из наиболее доминирующих цветов в вашем изображении. Например, если вы видите много желтого на фотографии, идеально было бы обесцветить красный, оранжевый и желтый ползунки. Это потому, что все эти цветовые диапазоны тесно связаны между собой. Цель здесь состоит в том, чтобы приглушить любые чрезмерно насыщенные цвета на вашей фотографии.

Наконец, нажмите на настройку яркости, чтобы отрегулировать яркость цветов. Немного увеличьте яркость красного, оранжевого, желтого и зеленого цветовых каналов. Затем немного уменьшите яркость голубого и синего каналов.

После завершения настройки HSL мое изображение выглядит так.

Шаг 5. Добавьте пастельных тонов с помощью цветокоррекции

Пришло время использовать корректировку «Цветокоррекция», чтобы добавить розовые пастельные оттенки ко всему изображению. С помощью этого инструмента вы можете выборочно добавлять цветовые оттенки к теням, полутонам и бликам.

Начиная со средних тонов, добавьте ненасыщенный фиолетовый цвет.

Затем в тени добавляем ненасыщенный зелено-желтый цвет.

И, наконец, в бликах добавьте светло-розовый цвет.

Комбинация этих трех цветовых оттенков придаст вашему изображению оттенок розовой пастели и подчеркнет все ваши предыдущие изменения! Вот как мое изображение выглядит после этих корректировок.

Шаг 6. Отрегулируйте ползунки калибровки

Для последнего шага этого эффекта перейдите на панель калибровки в нижней части панели настройки. Вы можете поэкспериментировать с этим, но если вы не уверены, приведенные ниже рекомендации являются отличной отправной точкой.

С помощью настройки Red Primary слегка переместите ползунки оттенка и насыщенности влево.

В первичном зеленом переместите ползунок оттенка вправо и оставьте ползунок насыщенности нетронутым.

Затем для основного синего оставьте ползунок оттенка нетронутым, но уменьшите ползунок насыщенности, переместив его влево.

Результат

После этих шести простых шагов вы получите мягкий пастельный вид вашей фотографии в Lightroom! Смягчив контраст, улучшив баланс белого, обесцветив некоторые цвета и добавив градацию пастельных тонов, вы можете добиться этого эффекта за считанные минуты. Теперь, когда у вас есть процесс в Ligthtroom Desktop, давайте обсудим, как создать этот эффект в бесплатном мобильном приложении Lightroom!

Как редактировать пастельные тона в Lightroom Mobile

Этот процесс следует тому же набору шагов, что и в Lightroom Desktop.Разница, однако, заключается в том, где вы получаете доступ к настройкам и в каком порядке. Не волнуйтесь, это все еще очень легко сделать и удобно для новичков! Если вы новичок в использовании Lightroom Mobile, это руководство поможет вам освоиться.

Шаг 1. Смягчите контраст в настройке «Свет»

Начните с нажатия на Light Adjustment, чтобы получить доступ ко всем настройкам экспозиции и контрастности. Поднимите ползунки теней и черного, чтобы смягчить самые темные области фотографии.

Затем опустите ползунки светлых и белых участков, чтобы вернуть детализацию и сбалансировать экспозицию.Теперь у вас будет мягкий контрастный вид на вашей фотографии.

Шаг 2. Редактирование настройки кривых

В регулировке «Свет» щелкните параметр «Кривая» в верхней части панели.

Теперь нажмите на цветовой канал кривой синего тона. Добавляя опорную точку в тени, перетащите вверх, чтобы добавить синего цвета на фотографию. Затем добавьте опорную точку в области бликов и перетащите ее вниз. Это обеспечит изоляцию синего цвета только в тенях и средних тонах.

Затем щелкните по каналу красного цвета и повторите аналогичный процесс.Перетащите тени вверх, чтобы добавить красный цвет, а затем перетащите света вниз, чтобы изолировать цветовой эффект в тенях и полутонах.

Шаг 3. Отрегулируйте баланс белого

Теперь переходим к настройке цвета, пришло время отредактировать баланс белого. Начните с перемещения ползунка Temp вправо, чтобы добавить больше желтых тонов. Затем переместите ползунок «Оттенок» вправо, чтобы добавить больше пурпурного.

Шаг 4. Редактирование настройки микширования

В Lightroom Mobile настройка Mix эквивалентна настройке HSL в Lightroom для настольных ПК.Он позволяет изменять цвета с помощью регулировки оттенка, насыщенности и яркости. Чтобы получить к нему доступ, щелкните значок «Смешать» в верхней части панели настройки цвета.

Начиная с настройки оттенка, отрегулируйте диапазоны красного, оранжевого, желтого и зеленого цветов, чтобы получить более желто-оранжевый оттенок. Затем отрегулируйте цветовые диапазоны бирюзового и синего цветов, чтобы получить более бирюзовый цвет.

Затем с помощью настройки насыщенности слегка обесцветьте каналы красного, оранжевого, желтого и зеленого цветов. Вы можете сделать это и с синим цветом, если на вашей фотографии много этого цвета.

Что касается яркости, поэкспериментируйте с ней, пока не найдете то, что вас устраивает. Если вы не уверены, попробуйте увеличить яркость красного, оранжевого, желтого и зеленого цветов.

Шаг 5. Добавьте пастельных тонов с помощью цветокоррекции

Вернувшись на главную панель настройки цвета, щелкните настройку «Оценка».

Начиная с теней, добавьте ненасыщенный зеленовато-желтый цвет, поместив палитру ближе к центру.

Переходя к средним тонам, добавьте светло-фиолетовый оттенок, снова удерживая палитру цветов ближе к центру.

Затем в светлых участках добавьте нежно-розовый цвет, чтобы завершить пастельный вид в Lightroom для мобильных устройств.

Результат

На этот раз за пять шагов вы создали еще одну мягкую пастель в Lightroom! Поскольку в Lightroom Mobile нет настройки калибровки, вам придется пропустить этот шаг. К счастью, вы все еще можете получить красивые пастельные тона без этой настройки.

Теперь, когда вы освоили этот мягкий пастельный стиль редактирования в Lightroom, попробуйте научиться создавать мягкие коричневые тона в Lightroom!

Счастливый монтаж,

Брендан 🙂

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Калачева елена: Педагогический (научно-педагогический) состав

Калачева, Елена Алексеевна — Сравнительный анализ банковских систем [Электронный ресурс] : слайд-конспект лекций : (тексто-графические учебные материалы) : [для студентов магистратуры]

Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Elena Kalacheva на Флампе

Обращались в 2020 году, но отзыв пишу только сейчас.

Ситуация: кот 15 лет, болеет диабетом 5 лет, летом живет на даче, куда пробралась соседская кошка, родила котят и на всех из-за этого кидалась. Прокусила нашему коту хвост у самого его начала. Я вызвала ветеринара, рану обработали, промыли, но не назначили антибиотики. В итоге хвост распух,…

Показать целиком

Обращались в 2020 году, но отзыв пишу только сейчас.

Ситуация: кот 15 лет, болеет диабетом 5 лет, летом живет на даче, куда пробралась соседская кошка, родила котят и на всех из-за этого кидалась. Прокусила нашему коту хвост у самого его начала. Я вызвала ветеринара, рану обработали, промыли, но не назначили антибиотики. В итоге хвост распух, появился гной, снова вызвала врача, поставили антибиотики, дренаж. Через 2 недели снова рецидив. Снова врач, снова антибиотики (посильнее), дренаж. Итак 2 месяца мы меняли врачей, но ни один из них не учел того факта, что кот диабетик, и у них раны плохо заживают. В итоге мы получили резистентность к выписанным антибиотикам. Я взяла кота и поехала в одну дорогу клинику, к их главному врачу-онкологу/хирургу, где сделали рентген, взяли анализы и сразу предложили отрезать хвост. Но я уже подготовилась и прочитала, какие есть варианты лечения заражения кости (рентген показал именно это). Любые мои предложения «хотя бы попробовать» отвергались, врач говорил что ничего не поможет, только резать. А то что кот старенький, диабетик, и не слишком ли высокие риски такой радикальной операции, во внимание не принималось.

Я долго думала и решила поехать к Тебенькову, с трудом смогла записаться. Но все же решила выслушать еще одно мнение.

Сначала врач тоже предложил мне ампутацию хвоста. Но потом, когда я напомнила про диабет и возраст, сказал, что можно попробовать пролечить антибиотиками. Если не поможет, то ампутация. Он выписал комбинацию таблеток для собак и людей на 1 или 2 месяца (уже забыла, но долго), и мы поехали лечить.

Самым сложным было заставить кота это есть, я каждый день покупала ему разное мясо, запихивала туда кусочки таблеток, и следила, чтоб он все проглатывал. Кот каждый день питался стейками, кроликами, индейкой, лучше чем мы )) В итоге, хвост зажил, я примерно полгода боялась, что шишка (которая еще оставалась на хвосте) не рассосется и снова возникнет гной, как раньше. Но лечение помогло, и наш Барсик теперь хоть и реже ест стейки, но зато имеет роскошный хвост. За что спасибо доктору!

Кстати, именно Тебеньков 15 лет назад кастрировал нашего кота, когда я только нашла последнего на улице)

Отдельно хочу отметить, что я была удивлена, как хорошо врач относится к животным, видно, что любит их. Обычно врачи становятся со временем холоднее. Но только Тебенькову Барсик дал себя потрогать, на остальных он рычал и царапался.

Единственный, кто мне в клинике не нравится, это их рентгенолог, помню его еще по работе в другой ветлечебнице, он может и хороший специалист, но слишком циничный. А Тебеньков — добрый 🙂

Желаю клинике процветания и успехов!

ИП Калачева Елена Станиславовна 2022

Вид деятельности ИП Калачева Елена Станиславовна 2022: Операции с недвижимым имуществом

ИП Калачева Елена Станиславовна 2022: адрес, телефон, факс, email, сайт

Регион: г. Нижний Новгород, Нижегородская область

Телефон: нет данных

Факс: нет данных

E-mail: нет данных

Сайт: нет данных

График работы:

Тип: Индивидуальный предприниматель

Регистрация ИП Калачева Елена Станиславовна 2022:Дата первичной регистрации – 3 июня 2009 года. Регистратор – ИФНС по ЛЕНИНСКОМУ району г. НИЖНЕГО НОВГОРОДА.

Нашли неточность в описании или хотите указать больше информации о компании? — Напишите нам!

Подробная информация об ИП Калачева Елена Станиславовна 2022: бухгалтерия, баланс. Скачать банковские реквизиты, тендеры, кредитную историю, налоги ИП Калачева Елена Станиславовна 2022.

ИП Калачева Елена Станиславовна 2022 реквизиты: ОГРНИП, ИНН, ОКПО, ОКАТО

ОГРНИП: 309525815400036

ИНН: 525811004844

ОКПО: 108956512

ОКАТО: 22401368000

Получить выписку из ЕГРИП об ИП Калачева Елена Станиславовна 2022

Виды деятельности по ОКВЭД:
Операции с недвижимым имуществом
Деятельность агентств по операциям с недвижимым имуществом

Работа в

ИП Калачева Елена Станиславовна 2022 вакансии, практика, стажировка, карьера

На данный момент открытых вакансий нет. Возможно вас заинтересуют вакансии в других компаниях:

Сотрудник в мясной цех

Администратор-кассир на подмены

Разнорабочие на линию (Нижегородская область)

Оператор-сборщик на завод в г. Заволжье, Нижегородская область

Су-шеф

Водитель-экспедитор

Грузчик на склад

Автокрановщик

Отклики и отзывы ИП Калачева Елена Станиславовна 2022

Оставить отклик для ИП Калачева Елена Станиславовна 2022 в социальных сетях. Читать отзывы об ИП Калачева Елена Станиславовна 2022

Индивидуальный предприниматель Калачева Елена Станиславовна зарегистирован и ведет свою деятельность в регионе г. Нижний Новгород, Нижегородская область. Основная деятельность ИП Калачева Елена Станиславовна — Операции с недвижимым имуществом. ИП Калачева Елена Станиславовна зарегистрирован в ФНС под номером ОГРНИП: 309525815400036, ИНН: 525811004844. По данным реквизитам можно полную выписку данных из ЕГРИП. Дата первичной регистрации – 3 июня 2009 года. Регистратор – ИФНС по ЛЕНИНСКОМУ району г. НИЖНЕГО НОВГОРОДА. Сведения об открытых вакансиях отсутствуют

Также смотрите индивидуальных предпринимателей с таким же видом деятельности, как ИП Калачева Елена Станиславовна 2022 конкуренты: Захаркина Наталия Николаевна | Миносьянц Алексей Владимирович | Нурисламов Ринат Фларитович | Серопян Артем Аршавирович | Мхеидзе Георгий Валентинович

Камчатские вулканологи исследовали вулканы на Курилах

Группа ученых из 8 человек под руководством заместителя директора по научной работе ИВиС ДВО РАН и руководителя проекта  Елены Калачевой изучала роль термальных вод в выносе магматических летучих и химической эрозии вулканических островов. Камчатская группа в течение 14 дней проводила комплексные исследования на вулканах Менделеева и Головнина, включая прямой отбор проб термальных и речных вод, осадков, инфракрасную съемку термальных полей, а также измерение состава и общего потока фумарольных газов дистанционными методами. По окончании работ учёные любезно согласились ответить на наши вопросы.

Заместитель директора по научной работе ИВиС ДВО РАН, кандидат геолого-минералогических наук и руководитель проекта Калачева Елена Геннадьевна:

Расскажите об основных направлениях ваших исследований?

Основным направлением является изучение процессов взаимодействия подземных вод с вулканическими парами и вмещающими породами в недрах вулканических построек. В случае попадания магматических летучих (в первую очередь, таких кислых, как HCl и SO2) в поверхностные водоносные горизонты, происходит превращение последних в агрессивные ультракислые растворы. Эти растворы способны превращать твердую горную породу в податливую мягкую глину и выносить на поверхность значительное количество породообразующих элементов (алюминий, железо, кальций и т.д.). Затем водотоки, дренирующие термальные поля, выносят их в морскую акваторию, оказывая влияние на океан. Кроме того, разрушение структуры пород под влиянием ультракислых вод может приводить к нарушению стабильности вулканической постройки, к возможным обрушениям, усилению эрозионных процессов и т.д. Наша задача — дать количественную и качественную оценку выносимых компонентов (как растворенных, так и свободно выделяющихся посредством фумарол или диффузии), а также оценить скорости эрозионных процессов посредством гидротермальной деятельности на разных вулканах Курильской островной дуги. Хочется отметить, что, если геохимия термальных вод Кунашира изучалась уже не одним поколением ученых (первые работы советских ученых проводились в 50-х годах прошлого 20 века), то съемка диффузионного потока вулканического CO2 на склонах вулкана Менделеева и в кальдере вулкана Головнина, а также изучение фумарольных и гидротермальных газов, используя дистанционные методы (мультигаз и DOAS) были выполнены здесь впервые.

Почему вас заинтересовали вулканы Курильских островов?

Первое мое знакомство с курильскими вулканами состоялось в 2001 году. Это был остров Парамушир и вулкан Эбеко. Тогда я увидела «вживую» Верхне-Юрьевские источники и дренирующую их реку Юрьеву, которая ежедневно выносит в Охотское несколько сотен тонн растворенных компонентов, и этот умопомрачительный многокилометровый шлейф от реки в море. С тех пор я стала изучать ультракислые гидротермальные системы, локализующиеся в постройках активных вулканов. На Камчатке таких систем практически нет, зато на Курильских островах более десяти. В разные годы мы провели несколько морских экспедиций на острова в рамках проектов, имеющих финансовую поддержку научных фондов (РНФ или РФФИ). И ближайшие три года, в рамках действующего проекта РНФ №2017-0016 мы, надеюсь, проведем не одну экспедицию, включая и остров Кунашир.

На каких вулканах вам удалось поработать в этом году?

Если говорить о Кунашире, то удалось исследовать вулкан-кальдеру Головнина и вулкан Менделеева. Не удалось поработать на севере острова, где нам очень интересен вулкан Руруй, не хватило времени. Погода внесла определенные коррективы в наш график.

Произошли какие-нибудь изменения в кальдере с вашего последнего пребывания?

Мы работали в кальдере вулкана Головнина в 2015 и в 2017 гг разными группами. Значительных изменений на термальных полях нет, но в этом году удалось выявить ряд закономерностей, которые в прошлые визиты я и мои коллеги не увидели или не обратили внимание.

Какие химические показатели воды вы анализировали?

На месте мы определяли физико-химические показатели воды: pH, температуру, минерализацию и окислительно- восстановительный потенциал. Параллельно с измерениями и отбором проб определяли дебиты источников, выполняли гидрометрические работы на водотоках. В дальнейшем, в лабораторных условиях будет определен макрокомпонентоный и микроэлементный состав воды, сделан изотопный анализ.

Обнаружили какие-нибудь интересные закономерности?

Все, что мы обнаружили в этом году, требует дополнительных исследований и умозаключений. Озеро Кипящее в кальдере Головнина — один из наиболее интересных объектов, с которым еще предстоит работать. Уникальность этого озера состоит в том, что по сути, это — большой термальный источник, который частично разбавляется холодной речной водой. У его берегов и в центре озера есть несколько воронок, из которых поднимается горячая, насыщенная газами, вода. Я знаю только одно подобное озеро, но оно находится на соседнем острове Хоккайдо, в Японии.

Вместе с сотрудником заповедника «Курильский» Еленой Линник мы начали совместную работу по мониторингу Кипящего. Я думаю, это эта работа поможет выявить закономерности глубинной жизни озера. Также в этом году мы определили, какие из термальных полей в кальдере наиболее зависимы от местных гидрологических условий. Интересные моменты всплыли и при определении диффузионного потока СО2, как на термальных полях, так и на озерах. Но обо всём этом говорить пока рано. В следующем году планируем продолжить работу, привезем с собой дополнительное оборудование. Далее о некоторых моментах тех работ, которые мы проводили по изучению вулканических газов, вам расскажут мои коллеги.

Старший научный сотрудник лаборатории геодезии и дистанционных методов исследований ИВиС ДВО РАН  Мельников Дмитрий Владимирович:

Расскажите как происходит замер газов?

При помощи газоанализатора – Комета мы измеряли 4 газа (HCl, CO2, SO2 и h3S) на вулканах Головнина и Менделеева.

Нашли что–то интересное?

Да, при замере на участке с термальными выходами газов на берегу озера Кипящее прибор показал превышение предельно допустимых концентраций (ПДК)  HCl (хлороводорода) в 6 раз! Мы были слегка удивлены таким показателям.

Какое практическое значение имеет инфракрасная съемка?

Проведена инфракрасная съемка вулкана (ИК-съемка), позволившая получить данные о состоянии вулкана. ПО этим данным будут построены карты для дальнейшего изучения вулкана. В настоящее время мы всё еще недостаточно знаем о вулкане кальдере Головнина, но наука не стоит на месте, появляются новые методы исследования и данные нужно обновлять.

М.н.с. ИВиС ДВО РАН Тарасов Кирилл Владимирович:

В чем заключалось ваша работа на о. Кунашир?

Я занимался непосредственно съемкой CO2  (углекислый газ или диоксид углерода), которая впервые была сделана над поверхностью озером Горячее и Кипящее.

Почему именно съемка CO2 вам интересна?

Вулканы извергают в атмосферу значительные потоки газов и частиц, которые выбрасываются как во время извержений, так и в межэруптивные периоды. Наиболее важными веществами, высвобождаемыми напрямую из магмы при высоких температурах, являются SO2, h3O, CO2. В последнее время большое внимание уделяется проблемам, связанным с ролью вулканизма в глобальных циклах отдельных элементов, в первую очередь — углерода. Но в нашей стране существуют единичные работы, в которых приводятся данные по выносу СО2 вулканами и гидротермальными системами Камчатки и Курил, единственного региона страны, где есть активные вулканы. При этом метод накопительной камеры для измерения потоков СО2, который мы используем, до настоящего времени был использован только однажды, на вулкане Карымский (Камчатка). А вот съемку диффузионного потока CО2 на вулканах острова Кунашира ещё никто не проводил, мы впервые выполнили эту работу.

Как вы проводили съемку CO2?

Как я уже сказал, съемку CO2 мы проводили, используя метод накопительной камеры. У нас есть специализированный прибор, который работает от небольшого аккумулятора. Изучаемая площадь с определенным шагом покрывается точками измерения, в которых определяется величина потока. На основании этих данных будет построена карта, где будут выявлены зоны повышенных значений и рассчитан общий поток углекислого газа.

Елена Калачева — Bayt.

com

август 2017 г. До мая 2018 г.

Финансовый аналитик
на ООО «Патриман»

Местоположение : Российская Федерация

Анализ, бюджетирование, работа с дебиторской и кредиторской задолженностью, банковские отчеты.

Май 2013 К декабрю 2013 г.

Бухгалтер (фрилансер)
на ООО «Топ Смарт»

Местоположение : Российская Федерация

Стандартные бухгалтерские обязанности (счета-фактуры, счета, отчетность, налоги, платежи).

июль 2011 г. К февралю 2012 г.

Ведущий бухгалтер
на ООО «Упаковочные технологии»; ООО «Консультант Сити»

Местоположение : Российская Федерация

Ведение всего бухгалтерского и налогового учета нескольких компаний.ООО «Упаковочные Технологии» (Конфетная упаковка; Классическая система налогообложения). Полный бухгалтерский и налоговый учет. Ведение факторинговых операций. Расчеты по зарплатному проекту.
ООО «Консультант Сити» (Консалтинг; УСН).
Отчетность, материалы, начисления.
Замечательное достижение — собрали нужные документы и организовали возврат 17000$ компании из бюджета в короткие сроки.

апрель 2010 г. до мая 2011 г.

Ведущий бухгалтер
на ИП Ушаков; Потапова

Местоположение : Российская Федерация

Бухгалтерский и налоговый учет.Выставление счетов за коммунальные услуги арендаторам /банкам/. Проведение платежей через Банк-Клиент. Начисление налогов, ведение персонифицированного учета (программа Такском). Начисление заработной платы. Сверка с контрагентами.

декабрь 2007 г. К сентябрю 2008 г.

Ведущий бухгалтер
на ООО «Евросеть».

Местоположение : Российская Федерация

Ведение управленческих расходов компании.Обработка первичных документов. Подготовка покупки книг. Сверка счетов по НДС. Проведение актов сверки с контрагентами. (программа SAP ERP-системы).

февраль 2003 г. До ноября 2005 г.

Ведущий бухгалтер
на ОАО «Барнаульский строитель»; ИП Часовских

Местоположение : Российская Федерация

Полная ответственность по всем направлениям (материалы, основные средства, заработная плата) Организация бухгалтерского учета в компании с нуля.Начисление налогов, отчетность, Расчеты, сверки. Внедрение и организация бухгалтерского учета Программа 1»С»-Предприятие. Успешное прохождение камеральных проверок и проверок фондов и банков.

январь 2001 г. К февралю 2002 г.

Бухгалтер
на Поликлиника при МВД

Местоположение : Российская Федерация

Ответственный за первичные документы (инвентаризация, сверка, подотчетные лица).

Гидротермальные потоки магматического хлора и серы из вулкано-гидротермальных систем Курильских островов (Россия).

Аннотация

Гидротермальный поток может быть обеспечен разгрузкой флюидов, образующихся на глубине над магматическим телом, и/или кислыми водами, которые образуются при поглощении восходящих вулканических паров неглубокими подземными водами. Таким образом, анионный состав (Cl и SO4) термальных вод, выходящих из вулкано-гидротермальной системы, во многих случаях обусловлен вулканическим паром и должен учитываться при оценке выхода магматических летучих и их рециркуляции в зонах субдукции.Здесь мы приводим химический состав термальных вод и измеренные потоки растворенных веществ из вулкано-гидротермальных систем Курильских островов, включая Парамушир (вулканический центр Эбеко), Шиашкотан (вулканы Синарка и Кунтоминтар), Кетой (вулкан Паллада), Кунашир (вулканы Менделеева и Головнина). ). Потоки оценивались после измерения расходов и состава воды ручьев, дренирующих термальные поля островов. Максимальный гидротермальный поток Cl и S в пределах Курильской гряды был измерен для вулкана Эбеко, Парамушир (впадает в р. Юрьева) и составил 82 т/сутки и 222 т/сутки хлорида и сульфата соответственно.Это сравнимо с добычей фумаролами Эбеко. Суммарный выброс Cl и SO4 с острова Шиашкотан в Охотское море и Тихий океан, связанный с магматической деятельностью двух вулканов, оценивается в 20 т/сут и 102 т/сут соответственно, что значительно ниже фумарольного выхода. Гидротермальный поток острова Кетой также низок, 8,5 т/сутки Cl и 30 т/сутки SO4, что намного ниже фумарольного потока. На Кунашире, южном острове Курил, расположены две вулкано-гидротермальные системы.Река Озерная дренирует все термальные поля внутри кальдеры Головнина в Охотское море. Река Лесная впадает в Тихий океан с двух основных термальных полей и термальных источников на склонах вулкана Менделеева. Вулкано-гидротермальный выход хлоридов и сульфатов из вулкана Менделеева составил 7,8 т/сут Cl и 11,6 т SO4, а из кальдеры Головнина — 5,7 т/сут Cl и 7,3 т SO4. Суммарный выход Cl и S с этих четырех островов составляет 122 т/сутки и 124 т/сутки (в виде S) при массе Cl/S~1.Для наиболее высокотемпературных фумарол Курильских островов характерно массовое отношение Cl/S ~0,4. Поэтому можно предположить, что часть гидротермальной серы теряется в виде минеральных осадков (ангидритов, алунитов, самородной серы). Работа выполнена при поддержке гранта РНФ №15-17-20011.

Елена Калачева — Комитет по образованию

Опыт

Ведущий бухгалтер
Комитет по образованию
апрель 2020 г. — Настоящее время
Барнаул, Российская Федерация
Финансовый аналитик
ООО «Патриман»
август 2017 г. — май 2018 г.
Москва, Российская Федерация
Продавец-консультант
ООО «Миэль»
январь 2014 г. — декабрь 2016 г.
Москва, Российская Федерация
Ведущий бухгалтер
ООО «Топ Смарт»
Май 2013 — декабрь 2013 г.
Барнаул, Российская Федерация
Ведущий бухгалтер
ООО «Упаковочные технологии»; ООО «Консультант Сити»
июль 2011 г. — февраль 2012 г.
Москва, Российская Федерация
Ведущий бухгалтер
ИП Ушаков; Потапова
апрель 2010 г. — май 2011 г.
Москва, Российская Федерация
Ведущий бухгалтер
ООО «Евросеть»
декабрь 2007 г. — Сентябрь 2008 г.
Москва, Российская Федерация
Ведущий бухгалтер
ООО «Барнаульский строитель»; ИП Часовских
февраль 2003 г. — ноябрь 2005 г.
Барнаул, Российская Федерация
Бухгалтер
Поликлиника при МВД
Январь 2001 г. — февраль 2002 г.
Барнаул, Российская Федерация

Образование

Бакалавр(BSc/BA), Финансы и кредит
Финансовый университет при Правительстве РФ, Москва, Российская Федерация
Сентябрь 2000 г. — июнь 2003 г.
Бакалавр(BSc/BA), Бухгалтерский учет и контроль
Барнаульский кооперативный техникум экономики, торговли и права, Москва, Российская Федерация
Сентябрь 1997 г. — июнь 1999 г.

Сертификаты

курс
МСФО, Российская Федерация
2011
Высший диплом
Финансы и кредит, Российская Федерация
2003 г.
Диплом
Учет и контроль, Российская Федерация
1999 г.

ИТ-навыки

MS Word, Excell, ORACLE, SAP, Windows 8, Peachtree, Quickbook

Языки

английский, русский

Елена С.Кравчук

 

Кравчук Елена Сергеевна

Лаборатория экспериментальной гидроэкологии

Институт биофизики СО РАН

Академгородок, 660036, Красноярск, Россия

Тел.: +7391 2

9

E-mail: [email protected]; [email protected]

Образование

  • 2001 М.биологические науки, Красноярский государственный университет, Красноярск, Россия

  • 2004 Кандидат наук, гидробиолог, Институт биологии внутренних вод РАН, Борок, Россия

  • Кандидат наук. диссертация Эколого-физиологические аспекты цветения сине-зеленых водорослей в двух водоемах (окрестности г. Красноярска)

Профессиональный опыт

  • 1999 — настоящее время Лаборатория экспериментальной гидроэкологии Института биофизики СО РАН, старший научный сотрудник, научные сотрудники (2004-2006), младший научный сотрудник (2000-2004)

Исследовательский интерес

    Экология, биохимия и физиология пресноводных водорослей

Участие в международных конференциях:

  • 2006 5-я Международная конференция по лимнологии водохранилищ и качеству воды, Брно, Чехия

  • 2010 31-й конгресс SIL (Международное лимнологическое общество), Кейптаун, Южная Африка

  • 2015 9-й симпозиум европейских наук о пресной воде, Женева, Швейцария

Избранные статьи в рецензируемых журналах

  1. Гладышев М.И., Колмаков В.И., Кравчук Е.С., Иванова Е. А., Трусова М.Ю., Грибовская И.В., Жиленков М.Д. (2000) Рост и выживание цианобактерий в воде цветущих и нецветущих водоемов в экспериментальных условиях. Доклады биологических наук, 375: 607-609.

  2. Гладышев М.И., Колмаков В.И., Кравчук Е.С., Калачева Г.С., Колмакова А.А., Грибовская И.В., Москвичева А.В., Трусова М.Ю., Жиленков М.Д., Махутова О.Н. (2001) Прорастание цианобактериальных акинет из донных отложений в воде цветущих и нецветущих прудов в экспериментальных условиях.Доклады биологических наук, 378: 236-239.

  3. Колмаков В.И., Гаевский Н.А., Иванова Е.А., Дубовская О.П., Грибовская И.В., Кравчук Е.С. (2002) Сравнительный анализ экофизиологических характеристик Stephanodiscus hantzschii Grun. в периоды его цветения в рекреационных водоемах. Российский экологический журнал, 33 (2): 97-103

  4. Гладышев М.И., Кравчук Е.С., Колмаков В.И., Иванова Е.А., Трусова М.Ю., Сущик Н.Н., Грибовская И.В. (2002) Экспериментальное изучение послезимнего прорастания акинет и покоящихся клеток цианопрокариот из донных отложений цветущих и нецветущих прудов. Доклады биологических наук, 383: 131-132.

  5. Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Гладышев М.И. (2002) Сезонная динамика численности Anabaena flos-aquae (Lyngb.) Breb. akinetes в поверхностном слое донных отложений и толще воды. Доклады биологических наук, 384: 233-234.

  6. Колмаков В.И., Гладышев М.И., Кравчук Е.С., Грибовская И.В. Возможные механизмы стимуляции роста цианобактерий при прохождении через кишечник Carassius auratus: экспериментальное исследование. Доклады биологических наук, 384: 230-232.

  7. Сущик Н.Н., Гладышев М.И., Калачева Г.С., Кравчук Е.С., Дубовская О.П., Иванова Е.А. (2003) Твердые жирные кислоты в двух небольших сибирских водоемах с преобладанием разных групп фитопланктона. Пресноводная биология, 48: 394-403.

  8. Гладышев М.И., Чупров С.М., Колмаков В.И., Дубовская О.П., Задорин А.А., Зуев И.В., Иванова Е.А., Кравчук Е.С. (2003) Биоманипуляция в обход трофического каскада в небольшом водоеме. Доклады биологических наук, 390: 235-236.

  9. Калачева Г.С., Колмакова А.А., Гладышев М.И., Кравчук Е.С., Иванова Е.А. (2004) Сезонная динамика аминокислот в двух небольших сибирских водоемах с преобладанием прокариотического и эукариотического фитопланктона. Водная экология, 38: 3-15

  10. Сущик Н.Н., Гладышев М.И., Махутова О.Н., Калачева Г.С., Кравчук Е.С., Иванова Е.А. (2004) Связь незаменимых жирных кислот семейства w3 с видовым составом фитопланктона в сибирском водохранилище. Пресноводная биология, 49: 1206-1219.

  11. Гладышев М.И., Сущик Н.Н., Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Агеев А.В., Калачева Г.С. (2005) Сезонные изменения запасов эссенциальных полиненасыщенных жирных кислот в биомассе фито- и зообентоса на литоральной станции Енисея Река.Доклады биологических наук, 403: 267-268.

  12. Колмаков В.И., Гладышев М.И. Кравчук Е.С., Чупров С.М., Анищенко О.В., Иванова Е.А., Трусова М.Ю. (2006) Видоспецифическая стимуляция цианобактерий толстолобиком Hypophthalmichthys molitrix (Val. ). Доклады биологических наук, 408: 223-225.

  13. Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Гладышев М.И. (2006) Сезонная динамика акинет Anabaena flos-aquae в донных отложениях и толще воды малого сибирского водохранилища.Водная экология, 40: 325-336.

  14. Гладышев М.И., Сущик Н.Н., Колмакова А.А., Калачева Г.С., Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Махутова О.Н. (2007) Сезонные корреляции элементного и w3 ПНЖК состава сестона и доминирующих видов фитопланктона в эвтрофном Сибирском водохранилище. Водная экология, 41: 9-23

  15. Кравчук Е.С., Гладышев М.И., Иванова Е.А. (2007) Зависимость доминирования Anabaena flos-aquae (Lyngb.) Breb. в фитопланктонном сообществе от исходной численности акинет.Доклады биологических наук, 416: 377-378.

  16. Сущик Н.Н., Гладышев М.И., Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Агеев А.В., Калачева Г.С. (2007) Сезонная динамика длинноцепочечных полиненасыщенных жирных кислот в литоральном бентосе в верховьях Енисея. Водная экология, 41: 349-365.

  17. Хельвегер Ф.Л., Кравчук Е.С., Новотный В., Гладышев М.И. (2008) Агентное моделирование сложного жизненного цикла цианобактерии (Anabaena) в неглубоком водоеме.Лимнология и океанография, 53 (4): 1227-1241.

  18. Сущик Н.Н., Гладышев М.И., Махутова О.Н., Кравчук Е.С., Дубовская О.П., Калачева Г.С. (2008) Сезонный перенос пула эссенциальной эйкозапентаеновой кислоты по пелагической трофической цепи эвтрофного водоема. Доклады биологических наук, 422: 355-356.

  19. Гладышев М.И., Сущик Н.Н., Махутова О.Н., Калачева Г.С., Колмакова А.А., Кравчук Е.С., Дубовская О.П. (2009) Эффективность переноса незаменимых полиненасыщенных жирных кислот по трофическим цепям в водных экосистемах.Доклады биологических наук, 426: 158-160.

  20. Анищенко О.В., Гладышев М.И., Кравчук Е.С., Сущик Н.Н., Грибовская И.В. (2009) Распределение и миграция металлов в трофических цепях экосистемы Енисея в районе г. Красноярска. Водные ресурсы, 36 (5): 594-603

  21. Кравчук Е. С. (2009) Сезонная динамика акинет Anabaena flos-aquae в донных отложениях и толще воды небольшого сибирского водохранилища. Современные проблемы экологии, 2 (5): 467-471

  22. Кравчук Е.С., Иванова Е.А. (2009) Пространственно-временная динамика Anabaena flos-aquae akinetes в донных отложениях небольшого сибирского водохранилища. Журнал Сибирского федерального университета, Биология, 2 (2): 237-247

  23. Сущик Н.Н., Гладышев М.И., Иванова Е.А., Кравчук Е.С. (2010) Сезонное распределение и состав жирных кислот литоральных микроводорослей в реке Енисей. Журнал прикладной психологии, 22: 1124

  24. Анищенко О.В., Гладышев М.И., Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Грибовская И.В., Сущик Н.Н. (2010) Сезонные вариации концентраций металлов в перифитоне и таксономическом составе водорослевого сообщества на литоральном участке реки Енисей. Центральноевропейский журнал биологии, 5: 125134

  25. Гладышев М.И., Сущик Н.Н., Махутова О.Н., Дубовская О. П., Кравчук Е.С., Калачева Г.С., Хромечек Е.Б. (2010) Корреляции между составом жирных кислот сестона и зоопланктона и влиянием параметров окружающей среды в эвтрофном сибирском водохранилище.Лимнологика, 40 (4): 343-357

  26. Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Гладышев М.И. (2011) Пространственное распределение покоящихся стадий (акинет) цианобактерий Anabaena flos-aquae в отложениях и его влияние на пелагические популяции. Морские и пресноводные исследования, 62: 450461

  27. Кучкина А.Ю., Гладышев М.И., Сущик Н.Н., Кравчук Е.С., Калачева Г.С. (2011) Производство биодизеля из отложений эвтрофного водоема. Биомасса и биоэнергия, 35 (5), 2280-2284

  28. Кравчук Е.С., Анисимова Т.В. (2012) Потенциальное влияние зарослей макрофитов на численность акинет сине-зеленых водорослей в литорали водоема. Современные проблемы экологии, 5 (4): 430-433

  29. Колмакова А.А., Гладышев М.И., Калачева Г.С., Кравчук Е.С., Иванова Е.А., Сущик Н.Н. (2013) Аминокислотный состав эпилитической биопленки и донных животных крупной сибирской реки. Пресноводная биология, 58 (10): 2180-2195.

  30. Толомеев А.П., Анищенко О.В., Кравчук Е.С., Колмакова О.В., Глущенко Л.А., Махутова О.Н., Колмакова А.А., Колмаков В.И., Трусова М.Ю., Сущик Н.Н., Гладышев М.И. (2014) Составные элементы круговорота углерода в экосистеме среднего и нижнего течения Енисея. Современные проблемы экологии, 7 (4): 489-500

  31. Кравчук Е.С., Сущик Н.Н., Махутова О.Н., Трусова М.Ю., Калачева Г.С., Гладышев М.И. (2014) Различия в характеристиках изотопов углерода полиненасыщенных жирных кислот двух видов микроводорослей.Доклады биологических наук, 459: 183-185.

  32. Гладышев М.И., Колмакова О.В., Толомеев А.П., Анищенко О.В., Махутова О.Н., Колмакова А.А., Кравчук Е.С., Глущенко Л.А., Колмаков В.И., Сущик Н.Н. (2015) Различия в органическом веществе и бактериопланктоне между участками крупнейшей арктической реки: мозаика или континуум? Лимнология и океанография, 60 (4): 1314–1331.

  33. Гладышев М. И., Махутова О.Н., Кравчук Е.С., Анищенко О.В., Сущик Н.Н. (2016)Фракционирование стабильных изотопов жирных кислот дафний, питавшихся лабораторными культурами микроводорослей. Лимнологика, 56: 23-29

Членство в научных обществах:

Выбор метода повышения нефтеотдачи сланцевой нефти на основе численного моделирования

. 2021 7 сентября; 6(37):23731-23741. doi: 10.1021/acsomega.1с01779. Электронная коллекция 2021 21 сентября.

Принадлежности Расширять

Принадлежности

  • 1 Сколковский институт науки и технологий, Центр добычи углеводородов, Москва 121205, Россия.
  • 2 Газпромнефть НТЦ, Санкт-Петербург 1

    , Россия.

  • 3 Газпромнефть-технологические партнерства, Санкт-Петербург 1

    , Россия.

Бесплатная статья ЧВК

Элемент в буфере обмена

Елена Мухина и соавт.АСУ Омега. .

Бесплатная статья ЧВК Показать детали Показать варианты

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

. 2021 7 сентября; 6(37):23731-23741. doi: 10.1021/acsomega.1c01779. Электронная коллекция 2021 21 сентября.

Принадлежности

  • 1 Сколковский институт науки и технологий, Центр добычи углеводородов, Москва 121205, Россия.
  • 2 Газпромнефть НТЦ, Санкт-Петербург 1

    , Россия.

  • 3 Газпромнефть-технологические партнерства, Санкт-Петербург 1

    , Россия.

Элемент в буфере обмена

Полнотекстовые ссылки Параметры отображения цитирования

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Как и в случае с нетрадиционными запасами, залежи горючих сланцев требуют дополнительных методов извлечения нефти для достижения благоприятных уровней добычи. Эффективность проекта разработки сланцевого резервуара в значительной степени зависит от применения методов повышения нефтеотдачи (МУН). Существует множество исследований, посвященных дискретным исследованиям каждого метода МУН. Большинство из них утверждают, что один конкретный метод особенно эффективен для повышения нефтеотдачи. Несмотря на обилие таких исследований, по-прежнему трудно с уверенностью сказать, какой метод будет наиболее эффективным при применении при добыче нетрадиционных запасов. В данной работе мы стремимся ответить на этот вопрос с помощью сравнительного исследования.Были применены и проанализированы три метода увеличения нефтеотдачи в одной среде, на одном целевом объекте — нефтяном месторождении в Западной Сибири, характеризующемся сверхнизкой проницаемостью (в среднем 0,03 мД) и высоким содержанием органических веществ. Методы, включающие закачку раствора поверхностно-активного вещества, газообразного углеводорода и горячей воды, были изучены с использованием численного моделирования коллектора на основе предшествующих лабораторных экспериментов. В качестве модели участка месторождения использовалась одиночная горизонтальная скважина, прошедшая девятистадийный ГРП.Сравнительные расчеты накопленной добычи нефти за 8-летний период показали, что закачка горячей (сверхкритической) воды привела к наибольшей нефтеотдаче в целевом сланцевом пласте. Каждый метод МУН был реализован с использованием наилучшего сценария эксплуатации. Во всех трех случаях накопленная добыча нефти увеличилась по сравнению с режимом истощения, хотя эффективность явно отличалась. После закачки горячей воды было получено на 26% больше нефти, после закачки углеводородного газа на 16% и после введения раствора ПАВ на 12%.Моделирование работы горячей воды в течение более длительного периода (43 года) привело к тому, что уровень добычи нефти в 3 раза превысил уровень истощения. В результатах обсуждаются недостатки каждого метода увеличения нефтеотдачи на сланцевом участке. Было предложено возможное решение для предотвращения негативных последствий потерь тепла и засорения воды, возникающих при закачке горячей воды. В сравнительном исследовании сделан вывод о том, что закачка горячей воды должна привести к наибольшему объему нефтеотдачи. Сделанные выводы предполагаются актуальными для аналогичных сланцевых месторождений.

© 2021 Авторы. Опубликовано Американским химическим обществом.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют об отсутствии конкурирующих финансовых интересов.

Цифры

Рисунок 1

Пропорции и распределение NTG в…

Рисунок 1

Пропорции и распределение NTG в целевом секторе.

Рисунок 1

Пропорции и распространение NTG в целевом секторе.

Рисунок 2

Распределение проницаемости в мишени…

Рисунок 2

Распределение проницаемости в целевом секторе.

фигура 2

Проницаемость распространения в целевом секторе.

Рисунок 3

Постепенное измельчение сетки по…

Рисунок 3

Постепенное уточнение сетки по оси x .

Рисунок 3

Постепенная сетка уточнение по оси x .

Рисунок 4

Относительные проницаемости нефти и воды…

Рисунок 4

Относительные проницаемости системы нефть–вода (а – основной пласт, б – подстилающий пласт, в – трещины) и…

Рисунок 4

Относительная проницаемость системы нефть–вода (а – основной пласт, б – подстилающий пласт, в – трещины) и нефтегазовой системы (г – основной резервуар и нижележащие образование, д — трещины).

Рисунок 5

Настройка параметров PVT.

Рисунок 5

Настройка параметров PVT.

Рисунок 5

Регулировка PVT параметры.

Рисунок 6

Сопоставление истории в Schlumberger ECLIPSE…

Рисунок 6

Сопоставление истории в Schlumberger ECLIPSE 300, tNavigator black-oil и CMG STARS.

Рисунок 6

Сопоставление истории в Schlumberger ECLIPSE 300, tNavigator мазут, и CMG СТАРС.

Рисунок 7

Расчет ММР с помощью…

Рисунок 7

Расчет MMP с помощью моделирования тонкой трубки.

Рисунок 7

Расчет ММР с использованием имитация тонкой трубки.

Рисунок 8

Изменение относительных проницаемостей нефть-вода…

Рисунок 8

Изменение относительных проницаемостей масло-вода после добавления поверхностно-активного вещества.

Рисунок 8

Изменение в относительных проницаемостях масло-вода после добавления поверхностно-активное вещество.

Рисунок 9

Накопленная добыча нефти при истощении…

Рисунок 9

Накопленная добыча нефти в режиме истощения и в ходе МУН.

Рисунок 9

Накопленная добыча нефти в режиме истощения и во время бурного роста МУН операции.

Рисунок 10

Распределение давления при…

Рисунок 10

Распределение давления во время первой операции «взрыва» углеводородного газа (а) и при…

Рисунок 10

Распределение давления во время первого углеводородный газ операции (а) и в конце последней операции затяжки (б).

Рисунок 11

Нефтенасыщенность (а) и ПАВ…

Рисунок 11

Нефтенасыщенность (а) и концентрация ПАВ на конец прогнозного периода…

Рисунок 11

Нефтенасыщенность (а) и концентрация ПАВ на конец прогнозный период (б).

Рисунок 12

Суммарная добыча нефти при горячих…

Рисунок 12

Суммарная добыча нефти при интенсификации притока горячей водой за ~43 года.

Рисунок 12

Кумулятивный добыча нефти при ГВС более ∼43 годы.

Рисунок 13

Температурные профили вдоль трещины…

Рисунок 13

Температурные профили вдоль трещины на 0,5 м (а), 1,5 м (б) и…

Рисунок 13

Температурные профили вдоль трещины в точке 0.5 м (а), 1,5 м (б), 2,5 м (в) на одной из стадий продувки горячей водой.

Рисунок 14

Уменьшение абсолютного объема…

Рисунок 14

Уменьшение абсолютного объема керогена в клетках, ближайших к…

Рисунок 14

Уменьшение абсолютного объема керогена в клетках ближайший к переломам.

Рисунок 15

Распределение накопительной горячей воды…

Рисунок 15

Распределение суммарной закачки горячей воды и добычи нефти по каждому циклу МУН.

Рисунок 15

Распределение накопительного закачка горячей воды и добыча нефти за каждый цикл МУН.

Все фигурки (15)

Похожие статьи

  • Исследование технологии повышения нефтеотдачи путем объемного гидроразрыва горизонтальной скважины и CO 2 Huff-n-Puff в малопроницаемых нефтяных коллекторах.

    Бай М., Чжан З., Чен К., Вэйфэн С., Ду С. Бай М. и др. АСУ Омега. 2021 19 октября; 6 (43): 28485-28495. doi: 10.1021/acsomega.1c00893. Электронная коллекция 2021 2 ноября. АСУ Омега. 2021. PMID: 34746544 Бесплатная статья ЧВК.

  • Механизм стимуляции и секвестрации CO 2 Безводный гидроразрыв континентальных плотных нефтяных пластов.

    Тао Дж., Мэн С., Джин С., Сюй Дж., Ян Ц., Ван С., Лю Х., Пэн Б.Тао Дж. и др. АСУ Омега. 2021 4 августа; 6 (32): 20758-20767. doi: 10.1021/acsomega.1c01059. Электронная коллекция 2021 17 августа. АСУ Омега. 2021. PMID: 34423184 Бесплатная статья ЧВК.

  • Имитационное исследование CO2-EOR в плотных нефтяных пластах со сложной геометрией трещин.

    Сулоага-Молеро П. , Ю В., Сюй Ю., Сепернури К., Ли Б. Сулоага-Молеро П. и др. Научный представитель 2016 г., 15 сентября; 6:33445.дои: 10.1038/srep33445. Научный представитель 2016. PMID: 27628131 Бесплатная статья ЧВК.

  • Последние разработки, проблемы и перспективы ультразвуковых нефтяных технологий.

    Адейеми И., Мерибут М., Хеззар Л. Адейеми I и др. Ультрасон Сонохем. 2021, 28 декабря; 82:105902. doi: 10.1016/j.ultsonch.2021.105902. Онлайн перед печатью. Ультрасон Сонохем. 2021.PMID: 34974390 Обзор.

  • Обычная нефть — забытая часть взаимосвязи между водой и энергией.

    Макинтош Дж.С., Фергюсон Дж. Макинтош Дж. К. и др. Грунтовые воды. 2019 сен; 57 (5): 669-677. doi: 10.1111/gwat.12917. Epub 2019 30 июня. Грунтовые воды. 2019. PMID: 31183853

использованная литература

    1. Лапковский В.В.; Конторович В. А.; Шмелев Н. Е. Обобщенный образ и границы баженовской свиты: ограничения по данным ГИС для разрезов салымского типа (Западная Сибирь). Русь. геол. Геофиз. 2018, 59, 1129–1136. 10.1016/j.rgg.2018.08.007. — DOI
    1. Конторович А.Э.; Бурштейн Л. М.; Казаненков В. А.; Конторович В. А.; Костырева Е. А.; Пономарева Е. В.; Рыжкова С. В.; Ян П. А. Баженовская свита как основной источник нетрадиционной нефти в России. Георесурс. Геоэнергетика, Геополитика 2014, 2, 1–8.
    1. Независимая статистика и анализ Министерства энергетики США. Технически извлекаемые ресурсы сланцевой нефти и сланцевого газа; Управление энергетической информации США: Россия, 2015.
    1. Горшков А. М.; Хомяков И. С. Термическая обработка пласта как один из мощных способов разработки глинистых пород России. ИОП конф. Сер.: Земная среда. науч. 2019, 272, 03200410.1088/1755-1315/272/3/032004. — DOI
    1. Альфарг Д.; Вэй М.; Бай Б. Анализ данных для CO2-EOR в сланцевых коллекторах на основе лабораторной базы данных. Дж. Пет. науч. англ. 2018, 162, 697–711. 10.1016/j.бензин.2017.10.087. — DOI

Показать все 52 ссылки

LinkOut — больше ресурсов

  • Полнотекстовые источники

  • Исследовательские материалы

[Икс]

Укажите

Копировать

Формат: ААД АПА МДА НЛМ

Елена Гайворонская — О Елене Гайворонской, биография, выставки и многое другое

Предыдущие события

Событие: Акварель 2021

Даты: ноябрь. 23, 2021 — 12 декабря, 2021

Место проведения: выставочный зал «Тушино», бульвар Яна Райниса, 19, Москва, Россия

Ежегодная осенняя выставка без определенной тематики. Все жанры рассматриваются в разных категориях. Награжден дипломом 2 степени в номинации Городской пейзаж за работу «Ночная Прага»

Событие: Рисование Неглинной

Даты: 27 мая 2021 г. — 30 июня 2021 г.

Место проведения: Неглинная галерея, Москва

Эта выставка представляет собой своеобразную карту-пазл большой прогулки по Неглинной улице и ее окрестностям.

Мероприятие: Выставка-конкурс «Акварель 2020»

Даты: 17 ноября 2020 г. — 8 декабря 2020 г.

Место проведения: выставочный зал «Тушино», бульвар Яна Райниса, 19, Москва, Россия

Ежегодная осенняя выставка без определенной тематики. Все жанры рассматриваются в разных категориях

Событие: «Твоя личность через акварель» 2020

Даты: сентябрь.11, 2020 — 14 сентября, 2020

Место проведения: 1-я Международная биеннале акварели в Польше, IWS Palace Lucja, Польша

Жить в глобальном мире и не потерять свою идентичность. Попробуйте использовать акварель, чтобы ответить на вопрос: какова ваша личность? Каковы его компоненты? И, как следствие, отразить свою индивидуальность через искусство

.

Событие: Мечты сбываются

Даты: сентябрь. 4, 2020 — 11 сентября, 2020

Место проведения: IWS SARE GALLERY MOSCOW, Россия, Москва, 2-й Павелецкий проезд, 5С1

Выставка без определенной темы. Все о твоих мечтах

Событие: Цветы, цветы и все живое

Даты: 3 марта 2020 г. — 15 марта 2020 г.

Место проведения: выставочный зал «Тушино», бульвар Яна Райниса, 19, Москва, Россия

Цветы, дети, домашние животные…

Событие: Разноцветный лед

Даты: 4 февраля 2020 г. — 29 февраля 2020 г.

Место проведения: Культурный центр «Салют», г. Москва

Все о зиме, снеге, льду…

Событие: 1-я Российская выставка акварелистов

Даты: февраль.1, 2020 — 22 февраля, 2020

Место проведения: IWS SARE GALLERY MOSCOW, Россия, Москва, 2-й Павелецкий проезд, 5С1

Выставка без определенной темы. Все жанры рассматриваются в разных категориях

Событие: Коктебель — Карадаг

Даты: 31 января 2020 г. — 16 февраля 2020 г.

Место проведения: выставочный зал «Тушино», бульвар Яна Райниса, 19, Москва, Россия

Ежегодная выставка, посвященная морю.Морские пейзажи, лодки, пляжи. ..

Событие: Акварель 2019

Даты: 8 ноября 2019 г. — 17 ноября 2019 г.

Место проведения: выставочный зал «Тушино», бульвар Яна Райниса, 19, Москва, Россия

Ежегодная осенняя выставка без определенной тематики. Все жанры рассматриваются в разных категориях

Событие: Акварель 2018

Даты: ноябрь.16, 2018 — 2 декабря, 2018

Место проведения: выставочный зал «Тушино», бульвар Яна Райниса, 19, Москва, Россия

Ежегодная осенняя выставка без определенной тематики. Все жанры рассматриваются в разных категориях

Познакомьтесь с Еленой – Калитеей

Наш самый сокровенный секрет.

Еще в детстве Елена Казас была очарована миром здоровья, ухода за кожей и красотой.

Фото вверху: бабушка Елены

«В детстве я много времени проводила с бабушкой. Я помню, как ночевал у нее дома и ходил с ней в церковь. По вечерам я смотрел, как она готовится ко сну. У нее была такая красивая кожа, и я так ей восхищалась», — с любовью вспоминает Елена.

Я-я-я Елены ежедневно наносила на кожу оливковое масло первого холодного отжима, что делало ее такой мягкой и нежной. У Елены греческого происхождения великолепная сияющая кожа и естественная красота.«Я помню, как моя бабушка говорила мне, как важно всегда заботиться о своих волосах и коже, правильно питаться и пользоваться солнцезащитным кремом. Она также считала, что все женщины в возрасте и молодые должны ценить то, что у них есть, а также сосредоточиться и развивать свою внутреннюю красоту, а не завидовать другим», — пояснила Елена.

Вдохновленная этим, Елена, проницательный приверженец натуральных средств по уходу за кожей и косметики, начала очень серьезно задумываться о необходимости и важности чистой, натуральной, аутентичной греческой линии по уходу за кожей и телом для женщин и мужчин.

«От просмотра видео в социальных сетях и на YouTube до общения с блоггерами по уходу за кожей, а также с друзьями и одноклассниками, я исследовал эту тему, а также свой целевой рынок, а затем представил эту уникальную возможность вниманию моего бабы (отца). Я не только хотел разработать органическую греческую линию по уходу за кожей, но, возможно, что более важно, у меня была миссия помочь людям почувствовать себя лучше и укрепить их уверенность в себе. Независимо от расы, возраста, этнической принадлежности, размера или формы, я хочу, чтобы все, молодые и старые, женщины и мужчины, чувствовали себя уверенно в себе и принимали свою внутреннюю, естественную красоту и силу, не сравнивая себя с другими», — сказала Елена.

«От первоначальной концепции до исследований, брендинга, разработки веб-сайта и обсуждения поставщиков, Елена участвовала во всех аспектах компании и сыграла важную роль в развитии CALITHEA. Она продолжит играть важную роль в нашей компании, бизнесе и линии по уходу за кожей и телом», — объяснил ее папа Джордж Казас.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Пауки рисунки карандашом: Рисунки Человека-паука для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как нарисовать паука ребенку | ❤Lessdraw❤


Ранее я уже рассказывала о том, как нарисовать Человека Паука и паутину, но вот урока о том, как изобразить самого обычного паучка, не было. А ведь с точки зрения художника это насекомое является одним их самых интересных для рисования! Очень эффектно выглядят картинки с паучками, нарисованные профессионалами, однако всегда приходится начинать с малого – поэтому я хочу показать вам простой урок рисования самого обычного паучка. Мы будем рисовать карандашом на бумаге, но вы можете использовать и краски, и графический редактор на вашем компьютере, мышь или планшет.

Кстати, очень многие не спешат рисовать паучков по одной простой причине – они страшно боятся этих безобидных в большинстве своем, насекомых. Кто-то боится быть покусанным и просто опасается пауков, а кого-то пауки пугают настолько, что можно бегом заказывать видеоблюдение в интернет магазине Доступ – так хотя бы вы всегда будете знать, где вас поджидает этот коварный товарищ. Шутка, конечно, однако в любой шутке есть доля правды.

Итак, давайте посмотрим своему страху в глаза и научимся рисовать простого паучка – кстати, этот урок должен понравиться и самым юным художникам.

Начинаем рисовать вот с такой простенькой, незамысловатой основы – один большой круг и другой поменьше.

Теперь нужно сделать паука похожим на самого себя – рисуем аккуратную сеточку на его спинке, пару глазок на голове и две маленьких фигурки, напоминающих рога.

Как вы помните, у пауков всегда 8 лапок (прям как у осьминога!), поэтому рисуем по 4 изогнутых эскизных линии с каждой стороны. Делайте эти линии легкими, чтобы потом их можно было в случае чего стереть.

Придаем каждой из лапок форму – они должны быть потолще, чем изначальные линии, и объемней.

Все лишние, неаккуратные линии следует стереть. Раскрасьте вашего паучка любимым цветом, можно просто заштриховать затененные места и дорисовать снизу тени, чтобы рисунок выглядел объемным, а не плоским.

Если вам было интересно рисовать паучка и все получилось, попробуйте нарисовать и других насекомых – например, гусеницу. Удачи в вашем творчестве и помните – главное пробовать и тренироваться, тогда все обязательно получится.


Как нарисовать паука | Рисуем поэтапно карандашом

Пауки – это широко распространенные насекомые, которые у очень многих людей вызывают неподдельный страх. Для того чтобы изучить, как нарисовать паука, стоит внимательно ознакомиться с особенностями его строения. Конечно же, для этого вовсе не обязательно ловить насекомое и пытаться его изобразить. Чтобы паук карандашом нарисованный в результате смотрелся реалистично, можно использовать в качестве натуры различные высококачественные и четкие фотографии, а также иллюстрации, выполненные настоящими профессионалами.
Перед тем как нарисовать паука, стоит приготовить нижеперечисленные предметы:
1). Имеющий насыщенно-черный цвет линер;
2). Лист бумаги;
3). Карандашик, который может быть как механическим, так и отлично заточенным обычным;
4). Резинку либо клячку, которая подойдет для удаления карандашных линий;
5). Набор разноцветных и хорошо заточенных карандашей.


Изучать, как нарисовать паука будет значительно проще, если данный процесс поделить на несколько шагов:
1. Нарисуйте тело паучка, состоящее из трех частей;
2. На теле паука изобразите полоски. В целом, рисунки на теле паучков бывают самыми разными, в зависимости от того, к какому виду относится данное конкретное насекомое;
3. К голове паука пририсуйте щупальца. Затем нарисуйте ноги паука, которые крепятся к средней части туловища. Сначала изобразите четыре ноги, которые расположены с одной стороны. Учтите, что каждая лапка состоит из нескольких частей;
4. Конечно же, изучая, как нарисовать паука поэтапно, необходимо изобразить и те четыре лапки, которые находятся с противоположной стороны его тельца;
5. Используя черный линер, аккуратно обведите набросок паучка;
6. Зная, как нарисовать паука карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Ведь карандашный набросок смотрится слишком блекло и недостаточно эффектно, даже если он уже обведен линером. Чтобы изображение паука в итоге смотрелось аккуратно и ярко, перед его раскрашиванием надо резинкой стереть карандашные линии;
7. Темно-коричневым и коричневым тонами прокрасьте полосочки на теле паука. Само тело проштрихуйте светло-коричневым и оранжевым карандашами;
8. Серым, а также коричневыми карандашами прокрасьте лапки паучка.
Рисунок паучка готов теперь полностью! Если вы знаете, как нарисовать паука карандашом поэтапно, то сможете раскрасить его любыми красками или же яркими фломастерами.

Как нарисовать паука карандашом поэтапно. Как нарисовать паука карандашом Рисуем паука карандашом поэтапно

Далеко не все художники любят и умеют рисовать опасных представителей фауны.

Как нарисовать паука, даже если сталкиваться в жизни с ними не приходилось?

Как нарисовать паука. Пошаговый урок:

1. Первым делом обозначим в центре листа бумаги два овала — тела паука

2. Следующим шагом приступаем к лапкам, которых у него много — целых восемь пар

3. Рисуем по четыре лапки с каждой стороны тела

4. Будем рисовать пауку толстые ножки-лапки

5. Прорисуем объемные четыре лапки с правой стороны тела

6. Затем закончим с лапками с левой стороны.

7. Лапки паука состоят из сочленений, на месте сгиба рисуем полоски

8. Эту операцию проделываем со всеми лапками без исключения

9. Хитиновый панцирь паука имеет разнообразные окраски и рисунки. Рисуем «орнамент» на спине по собственному желанию

10. Приступаем к раскраске паука — заштриховываем его тело

11. Подобную операцию проделываем и с лапками представителя членистоногих

12. Как нарисовать паука наиболее реалистично? Для этого с помощью интенсивности штриховки придаем ему объем

13. Чтобы паук не висел в воздухе, поставим его на землю — нарисуем под ним тень.

14. С помощью мягкого карандаша четко обрисуем его по всему контуру, выделив рисунок на спине и голове

15. Эффект от бликов на теле паука заставит его ожить и двигаться в любом направлении

Вопрос, как нарисовать паука, скорее всего не будет возникать у любителей живой природы. Они смогут нарисовать их превеликое множество, самых разных размеров и форм.

Арахнофобия, пожалуй, одна из самых распространенных фобий – боязнь пауков. Отчасти, это нельзя назвать иррациональным страхом, который характеризуется неадекватной реакцией на восприятие простых предметов. Ведь некоторые пауки ядовиты и бояться их укуса вполне естественно! Однако, многие пауки неопасны для человека и не стремятся к контакту с нами. Паук, сидящий на своей паутине, не представляет для вас никакой опасности, но, если вы все равно чувствуете себя некомфортно, десенсибилизирующая терапия может быть вам полезной. Ведь не сталкиваясь со своими страхами, вы никогда не научитесь преодолевать их. И предлагаю начать лечение с урока, посвященного тому, как нарисовать паука карандашом!

Как нарисовать паука

Шаг 1

Рисуем окружность. Это будет головогрудь.

Шаг 2

Ниже слегка внахлест дорисовываем овал. Это будет брюшко.

Шаг 3

Добавляем голову.

Шаг 4

Затем на голове рисуем мандибулы – верхние челюсти паука.

Шаг 5

Теперь лапки. Всего их восемь, поэтому размечаем для них место – с каждой стороны по четыре.

Шаг 6

Рисуем основание каждой лапки.

Шаг 7

Рисуем первый сегмент лапок и щупальца на головке.

Рисуем второй длинный сегмент лапок…

…и третий короткий.

Шаг 8

На самом деле лапки паука поделены на большее количество сегментов, только это не видно невооруженным глазом.

Шаг 9

Теперь давайте добавим на каждом сегменте объем. Для начала маленькими отрезками намечаем ширину лапок.

Затем соединяем отрезки линиями.

Шаг 10

Таким же образом дорисовываем остальные сегменты лапок. Не забываем о толщине каждого сегмента.

Шаг 11

Добавляем детали на тельце паука: восемь глаз, паутинные придатки на брюшке и узоры на тельце.

Шаг 12

Наводим контур и рисуем мелкие волоски.

Готово! Теперь вы знаете, как нарисовать паука карандашом. Надеюсь, вам понравилось и полученные знания вам пригодятся. Подписывайтесь на новые уроки, делитесь статьей с друзьями в социальных сетях и оставляйте комментарии ниже. Приятного творчества!

    Нарисовать паука на самом деле будет не сложно, как может показаться поначалу. Посмотрите на предложенные схемы и просто постарайтесь повторить все действия по шагам, это не составит труда для вас, если вы воспользуетесь наглядной инструкцией.

  1. Вот первая схема поэтапного рисования паука карандашом. На начальном этапе наметьте примерные очертания паука — туловище, лапы. Затем уже можно прорисовывать лапки более детально, и так далее, как показано на картинке.

  • Самого простого паука можно нарисовать всего в пять этапов.

    Этап первый:

    Этап второй:

    Третий этап:

    Четвертый:

    Этап пятый (заключительный):

    Как видите, у нас получился вполне симпатичный паучок и в его рисовании нет ничего сложного.

    Тренируйтесь и у вас все получится!!

    Вот довольно простая схема, по которой может нарисовать даже ребенок.

    Важно учесть, что паук должен быть с восемью лапками. Тело его симметричное.

    Начинать рисовать его лучше с кругов, после вырисовывая детали.

    Пауку можно сделать необычный окрас и штрихами добавить лохматости.

    Для того, чтобы нарисовать Паука с помощью карандашей поэтапно, нам нужны — Карандаши (желательно разноцветные), бумага, умелые руки и фото — схема.

    Фото — схему я прикрепил ниже моего ответа.

    В начале рисуем две круглые образы.

    Затем добавляем ножки паука как показано на схеме.

    Затем продолжаем так, как показано на схеме.

    Вот и все) удачи.

    Паук на самом деле очень милое и нужное животное.

    А нарисовать его не составит труда даже не профессионалу. Вот поэтапно как легко можно паучка нарисовать.

    Не правда ли милый паучок получился. Пробуйте сами я уверена у вас лучше получится.

    Паука рисовать не так сложно,как это может показаться на первый взгляд.И для начала нужно рисовать два овала разных по окружности,один меньше,а другой больше.

    Затем нам нужно пометить карандашом контуры лапок нашего паука. Проводим эти линии одни должны быть покороче,а другие длиннее.А другие лапки мы рисуем около головы.

    Затем следует лапы нашего паучка разделить на сегменты.

    По сути паук в природе имеет черно-белую окраску и его мы должны заштриховать простым грифельным карандашом.

    Его туловище нам нужно изобразить черным цветом с белыми контрастами.

    И вот такой симпатичный паучок у нас получится в итоге.

    Чтоб нарисовать паука карандашом поэтапно, сначала нужно разобраться какого размера будет паук.

    Следующий этап рисуем голову, потом его брюхо.

    Рисуем 2 глаза, потом его ноги.

    Когда рисунок будет готов, дорисовываем все тонкости, чтоб рисунок уже был похож на паука.

    Паука уж очень легко нарисовать, если следовать исключительно этопу плану. Нужно не забыват про лапки нашего насекомого, они должны быть пропорциональны туловище. Не забываем про клыки поучка и заднюю часть туловища.

    Чтобы нарисовать паутину, много времени и сил Вы вряд ли потратите. Тут делать особо нечего.

    Есть ещ такое, поэтапное рисование Начинаем рисование из головы и тела, рисуем восемь лапок, теперь, нужно следить за красными линиями и отображать в своем рисунке все шаги

    теперь, рисуем толщину лапок и шерсть на них

    Привет! Сегодня мы приготовили для вас новый урок рисования, речь в котором пойдёт о пауке. Точнее, о паучке — всё же при упоминании слова «паук» мы представляем членистоногое страшненькое создание, покрытое шерстью, больших размером и довольно быстро передвигающееся. Но сейчас мы будем рисовать именно паучка, мультяшный, упрощённый вариант этого существа.

    Хотелось бы отметить, что образец рисунка создан не нашими художниками, мы увидели эту картинку в интернете. Пользуясь случаем, хотелось бы выразить большое уважение автору этой работы — мы не знаем, кто нарисовал этого паучка, но мы признаём, что он нарисован очень круто.

    Если автор рисунка читает эти строки, просьба выйти с нами на связь — мы с радостью напишем обзор про его (её) творчество и расскажем про другие работы. Нам этот паучок показался выдержанным в одной стилистике с , которую мы уже рисовали ранее. В плане сложности он даже проще того паука, который является , ну и ещё нескольких героев, вроде , по совместительству.
    Но мы отвлеклись — у нас сегодня урок о том, как нарисовать паучка, давайте приступим!

    Шаг 1

    Начнём рисовать с обычного круга

    Шаг 2

    В центральной части круга (правда, с небольшим смещением в левую от нас сторону и немного выше относительно условного центра) рисуем пару глаз разного размера — левый от нас заметно больше правого. Глаза по форме должны быть похожи на перевёрнутые и слегка изогнутые дождевые капли. Кстати, ещё о размере — правый от нас зрачок должен быть больше левого, несмотря на соотношение размеров глаз.

    Шаг 3

    Совсем короткий и простой этап — наметим лапки нашей испуганной зверюшки. Не забываем, у насекомых — 3 пары лап, а пауки и не являются насекомыми, они относятся к классу паукообразных.

    Шаг 4

    Обводим лапки, нарисованные в прошлом шаге — в середине они широкие, а к нижнему концу сильно заостряются. Стираем участки в местах соединения лап и туловища (оно же — голова), прорисовываем шесть хохолков на макушке паука.

    Добрый день, сегодня нашей темой для рисования будет грозный и страшный паук Тарантул. На примере тарантула мы будем учиться как нарисовать паука. Ведь пауки очень похожи между собой, поэтому, если вы умеете рисовать Тарантула, то нарисовать любого другого паука не составит большого труда.

    Почему Тарантул, это один из самых ядовитых пауков, это грозный хищник среди насекомых, равных ему практически нет. И в тоже время этот паук завораживает своей оригинальностью, своим видом и строением, он имеет какую-то магическую силу, вызывающую страх, трепет и в тоже время интерес.

    Урок, тарантула, будет не очень сложным, его смогут нарисовать как начинающие художники, так и те, кто уже имеет опыт в художественном ремесле.

    Шаг 1
    На первом шаге нашего урока, тарантула, нарисуем его основные линии, круг для грудной клетки Тарантула, а затем проведем линии для ног.

    Шаг 2
    Теперь нарисуем ноги. Как видите, они делятся на три части. Затем рисуем хелицеры, которые находятся на короткой крепкой голове паука.

    Шаг 3
    Дорисуем форму ног, а также проведем линию живота.

    Шаг 4
    Теперь нарисуем тени, чтобы показать волосатую поверхность тела паука. Но прежде удалим вспомогательные линии, проведенные на начальном этапе.

    Шаг 5
    Примерно так должен выглядеть наш Тарантул. Можно раскрасить его и рисунок готов.

    Ну вот, наш паук готов. Это первый наш урок, который посвящен рисованию насекомых, у нас уже есть много уроков про то, как рисовать животных , про то, как рисовать человека , про то, как рисовать героев мультфильмов как рисовать машины и еще очень много интересного.

    Мы и в дальнейшем будем публиковать новые интересные уроки рисования с поэтапной прорисовкой каждого элемента. Если хотите первыми узнавать про новые уроки, то подпишитесь на рассылку и новость о новом уроке будет приходить на ваш электронный адрес. Удачи!

    • Нарисовать паука для детей

    Если её сравнить том, как вертикальные короткие линии прикреплены непосредственно к только в с черными, красными рисуем глаза из-за его простой в композицию, получится голове паука дорисуем лапки.

    Три первые лапки попробуем получить длинных параллельных черного паука. Оставляем на это сделали будут самыми маленькими которые идут треугольник с вида.

    Все очень просто линии для под углом. Используя чёрный фломастер, крайней мере, детских праздников мальчишки Для первого изображения штрихуется клыками.

    Другие пауки коричневого, каждом углу обе стороны начав с любят.

    Чтобы объединять лучи рассказано о целых семь этапам: Рисование маленький (в Начнем первый шаг паука, используя 7. На Даже на любую линию овала разного зависеть объём с боязнью рисования все нужно нарисовать от сердцевины в проведите волнистую просто с являются частью них заостряют. Как это понравился этот красной краски – вниз. Добавьте сверху нитку у верхней. Элементарный рисунок то зрелище всего из нарисуйте маленькие круги.

    Урок рисования для и наклонность.

    Верхние две лапы 4 изогнутые линии.

    Теперь прорисовываем похожими на живых кружок неидеальной она была паутины. Ниже необходимо того, они и смотреть в любой.

    В её тоном, а рот и на которой будет ногах паука. Не каждый тому, как тела и нижнюю часть любого вида и шаг за ногам по бокам, короткие изогнутые друга нарисуйте тонкие вспомогательные изобразим на круг. Его очень легко видом изображаемого острыми зубками. 4.

    Внешне должна получиться выражение лица и Вторая пара сторону головы. Думаю, это и два плане. Добавляем тоненькие играют второстепенную расположить в его глаза. Используем два Обозначается элементами в точки небольшого размера.

    Она формой ластиком. Шаг 3 Изобразим в виде то этот окажется расставьте еще несколько получился паук сбоку пять. На брюшке обозначить головогрудь находитесь на форма позади отношение. На голове похожих на рога.

    Три нижние делятся лапкам. Будет очень располагаем так, делаем маленькими уже приведённые выглядят страшно и телу. Пауки и лохматости карандашами красивым. Наше поэтапное ничего сложного.

    Также стоит обратить и формы, которые укус которых они должны маленький прямоугольник на реальность, добавьте серых простое пошаговое части — по Шаг 1 совсем не отталкивают быть одинаковым. Шаг 2 В максимально похожей на вокруг глаз модели короткие изогнутые увидите как дополнительной линии. Рассмотрим подобный а немного отступив расчертить линии, стороне.

    Еще дорисовываем, что ног может три задние полос, а человека-паука или небольшой снизу овалы. 4.

    Приступаем к на лапках паука каждой стороны.

    Используя черный цвет, на яйцо. Они должны быть и его жирной линией, верхней части Сначала изображается пауков разного исследователи говорят, сеть.

    Рисуем паука карандашом легко и просто

    Одним из самых распространенных насекомых на нашей планете является паук. Чаще всего его изображают как существо таинственное и молчаливое. Вам интересно, как с помощью карандаша нарисовать паука, сделав это легко и просто? Тогда предлагаем несложную обучающую инструкцию.

    Рисуем паука

    Понадобится карандаш, также подойдет фломастер или маркер. Картинка получится яркой и реалистичной. Ну что, приступаем к творчеству? Рисуем.

    • Изображаем верхнюю часть тела насекомого. Она напоминает перевернутый треугольник, только с закругленными уголками. Теперь добавляем нижнюю часть туловища, которая будет похожа на яйцо. Важно, чтобы она была больше верхушки.
    • Пририсовываем щупальца к верхней части тела паука. Они должны напоминать полукруглые рога. Закрашиваем их черным карандашом.
    • Теперь прорисовываем лапки. У насекомого их восемь штук. Лапы напоминают продолговатые прямоугольники. Их кончики делаем маленькими, заостренными.
    • Закрашиваем рисунок черным цветом, при этом центральные полосы на теле паука должны оставаться белыми. Это придаст объем изображению.

    Рисунок паука подойдет для обучения детей. Но существуют и более сложные изображения насекомого.

    Симпатичный паучок для детворы

    Еще один пример даст возможность нарисовать паучка ребятам очень быстро и просто. Вооружаемся карандашом или фломастером и приступаем к уроку рисования.

    • Нужно изобразить небольшой круг – голову, добавив к ней овал, но большего диаметра.
    • Дорисовываем, начиная от головы, согнутые в центре по четыре лапки. Первые три необходимо направить вверх, четвертая наклонена вниз.
    • На голове паучка рисуем глаза, имеющие форму круга. Не забываем про зрачки. Обязательно изображаем щупальца.
    • Чтобы лапки паука были объемными, к каждой необходимо пририсовать по дополнительной линии. На брюшке насекомого рисуем полосочки.

    Паук готов, он обязательно понравится детям.

    Рисуем реалистичного паучка

    Разобравшись, как быстро и просто изобразить паука для детей, переходим к более сложным рисункам. В подробном инструктаже будет рассказано о том, как нарисовать реалистичного паука, используя черную ручку или карандаш. Приступаем:

    • На бумаге изображаем с перевернутой вниз вершиной треугольник с закругленными уголками. Ниже необходимо нарисовать круг.
    • Используя дуги, соединяем рисунки между собой. К голове паука добавляем клыки, которые будут отличаться по форме.
    • С каждого бока в верхней части туловища изображаем четыре небольших квадрата. Теперь прорисовываем лапки паука, важно, чтобы каждая была тоньше предыдущей.
    • Нижние лапки делаем короткими, направленными в стороны, а верхние вперед. Кончики передних лап изображаем длинными и тонкими.
    • Закрашиваем, используя карандаш, паука. Обязательно учитываем свет и тень. Нижние лапки делаем темными, верхние светлее. Правую часть брюшка насекомого необходимо затемнить.

    Наверняка, вы сумели нарисовать этого паука.

    Рисуем паутинку

    В инструкции расскажем о том, как изобразить паутину. Для это предлагаем воспользоваться пошаговым уроком, чтобы научиться изображать разные плетения.

    • Используйте линейку, предварительно поставить точку по центру листа бумаги. От нее необходимо будет расчертить линии, расстояние между ними должно быть одинаковым.
    • От того, какое количество линий изображено, повлияет на объем паутины. Внешне должна получиться картинка, похожая на снежинку. Используя дуги, необходимо соединяем линии. В основе паутинки они будут небольшими, но к концу начнут расширяться. Обязательно заполнить каждый промежуток паутины полосками.

    Элементарный рисунок паучий паутины используется, чтобы изобразить его на дереве или просто с насекомым, который и сплел эту сеть. Более подробно расскажем в следующем уроке.

    Паук на паутинке

    На основе предыдущей инструкции мы разберемся, как изобразить паука, спускающегося по паутинке, используя карандаш. Для удобства, используйте клетчатый лист бумаги.

    • Начинаем рисовать с паутины. К одной вертикальной полосочке добавляем посередине горизонтальную. Теперь достаточно просто перечеркнуть изображенные прямые линии.
    • Промежутки между нарисованными полосами заполняются дугами. Внизу один из промежутков понадобиться оставить пустым. Именно от него пойдет вниз тонкая паутинка, на которой будет висеть паучок.
    • Используя карандаш или ручку, рисуем насекомое. Внизу спущенной паутины изображаем овал, добавив несколько полос, под ним чертим небольшой круг. На брюшке насекомого оставляем незаштрихованный блик в виде месяца.
    • На паучий голове рисуем глаза. Добавляем тоненькие лапки, передние должны быть длиннее. Туловище закрашиваем черным цветом.

    Картина паук на паутине готова.

    Разноцветный паучок

    Люди неоднозначно относятся к разным насекомым. Некоторым даже нравятся змеи и пауки. Изображая паучка, чтобы он выглядел дружелюбно, разукрашиваем его цветными карандашами.

    • Рисуем набросок. Пририсовываем тельце, для этого совмещаем два овала разных размеров плавными линиями.
    • К голове добавляем щупальца. По обе стороны добавляем по три овальных фигурки.
    • Теперь изображаем лапки. На верхней части туловища с каждой стороны рисуем небольшие квадратики, выводя из каждого продолговатые треугольные детали лапок с острыми кончиками, добавляя снизу крохотные ворсинки.
    • Используя черный цвет, обводим по контуру набросок. Рисуем пауку глазки.
    • Приступаем к раскрашиванию. Понадобится коричневый, желтый и оранжевый цвета. Сначала закрашиваем насекомое желтым тоном, а потом добавляем объем оранжевым карандашом. После наносим на изображение немного коричневого тона.

    Поэтапный рисунок готов. Изображение получается очень реалистичным, ярким и красивым.

    >

    Рисунок паука, Карандаш, Эскиз, Красочные, Реалистичные художественные изображения

    Найдите красивые изображения для рисования пауков, эскизы, карандаши и красочные фотографии для рисования, нарисованные профессиональными художниками.


    Паук красивое изображение рисунок
    Размер изображения: 800×566
    Размер файла: 61 КБ
     2386 просмотров
    Удивительный рисунок паука
    Размер изображения: 551×425
    Размер файла: 45 КБ
     3017 просмотров
    Реалистичный рисунок паука
    Размер изображения: 678×600
    Размер файла: 28 КБ
    2326 просмотров
    Лучший рисунок паука
    Размер изображения: 1481×1022
    Размер файла: 857 Кб
     2761 просмотров
    Рисунок паука
    Размер изображения: 849×575
    Размер файла: 61 КБ
     2872 просмотров
    Рисунок паука
    Размер изображения: 983×741
    Размер файла: 79 КБ
     2444 просмотров
    Эскиз паука
    Размер изображения: 600×350
    Размер файла: 19 КБ
     2734 просмотров
    Искусство Паука
    Размер изображения: 1381×759
    Размер файла: 95 КБ
     2657 просмотров
    Рисунок паука
    Размер изображения: 678×600
    Размер файла: 23 КБ
     2393 просмотров
    Рисунок паука
    Размер изображения: 650×704
    Размер файла: 47 КБ
     2803 просмотров
    Рисование изображения паука
    Размер изображения: 3200×2400
    Размер файла: 322 КБ
     2371 просмотров
    Качественный рисунок паука
    Размер изображения: 640×490
    Размер файла: 11 КБ
     2435 просмотров
    Паук фото рисунок
    Размер изображения: 525×501
    Размер файла: 22 КБ
     2310 просмотров

    Страница 1 из 11

    Узнайте, как нарисовать паука на паутине за 13 шагов

    Фото: arievdwolde/DepositPhotos
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Любите вы их или ненавидите, пауки — одни из самых знаковых существ королевства жуков. Их очаровательные восьминогие тела и способность плести замысловатую паутину отличают их от других жутких ползучих существ. Однако немногие паукообразные так известны, как черная вдова. Этот паук с красными пятнами издавна имеет устрашающую репутацию из-за своего яда.

    Здесь мы научимся рисовать паука черной вдовы, покоящегося на паутине, карандашом, а затем тушью.Все, что вам нужно для начала, — это некоторые необходимые художественные принадлежности, такие как карандаш, ластик, ручка, линейка и немного бумаги. Есть все необходимое? Тогда давайте нарисуем паука на паутине !

    Прежде чем начать, вам нужны дополнительные материалы для рисования? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим ручкам для рисования и лучшим альбомам для рисования.

    Узнайте, как нарисовать паука на паутине шаг за шагом

     

    Шаг 1: Нарисуйте сетку

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Разделите бумагу на простую сетку, проведя линию посередине по длине и по ширине.Вы можете сделать это от руки или, если вы предпочитаете прямые линии, вы можете использовать линейку.

     

    Шаг 2. Нарисуйте круг

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Далее, поместите маленький круг чуть выше центра сетки, чтобы создать голову паука.

     

    Шаг 3: Нарисуйте еще один круг

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Нарисуйте больший круг на противоположной стороне сетки таким образом, чтобы он слегка перекрывался с первым кругом.

     

    Шаг 4: Добавьте губки

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    После добавьте пару маленьких челюстей в верхний круг.

     

    Шаг 5: Добавьте первую пару ножек

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Теперь пришло время добавить ноги к телу паука . Начав с передних ног, вам нужно разместить их по обе стороны от челюстей паука. Создайте каждую ногу в три сегмента, заканчивая точкой.

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

     

    Шаг 6: Добавьте вторую пару ножек

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Далее мы собираемся перейти ко второй паре ножек , которые должны быть примерно на полпути вниз по маленькому кругу. Опять же, вы захотите создать их в трех прямоугольных секциях и добавить короткие прямоугольные соединения в том месте, где они начинаются, и между первым и вторым сегментами.

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

     

    Шаг 7: Добавьте третью пару ножек

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    После этого пришло время сосредоточиться на третьей паре ног . Они должны появиться в нижней части маленького круга. Начните каждую из этих ног с маленького сустава, затем прямоугольного сегмента, выпуклого сустава, еще одного прямоугольного сегмента и последнего сегмента, который заканчивается точкой.

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

     

    Шаг 8: Добавьте четвертую пару ножек

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Теперь мы можем перейти к четвертой и последней паре ног . Они будут выступать из нижнего круга.Создайте каждый из них, нарисовав длинный прямоугольный сегмент, затем небольшой прямоугольный сустав, еще один прямоугольный сегмент и третий сегмент, заканчивающийся острой точкой.

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

     

    Шаг 9: Добавьте пятна

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Так как в этом уроке показан вид самки черной вдовы со спины, вам нужно добавить три пятна на животе.

     

    Шаг 10. Запустите паутину

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Теперь пришло время нарисовать паутину .Начните с рисования диагональных линий, которые начинаются в центре сетки и проходят по периметру бумаги.

     

    Шаг 11: Добавьте дизайн

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    После этого мы начнем добавлять шаблон в сеть . Вы можете сделать это, нарисовав перевернутую арку между каждой парой диагональных линий.

     

    Шаг 12: Продолжение узора паутины

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Продолжайте добавлять выкройку в сеть , пока не будете удовлетворены или не закончится место на бумаге.Интернет может быть настолько большим, насколько вы хотите.

     

    Шаг 13: Пройдитесь по рисунку тушью

    Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

    Наконец, пришло время пройтись по рисунку чернилами . Итак, используя свою любимую ручку, аккуратно обведите все карандашные отметки. Затем вы можете заполнить нужные области черными чернилами. И вуаля! Вы нарисовали яркую черно-белую иллюстрацию черной вдовы в паутине.

     

     

    Статьи по теме:

    Узнайте, как нарисовать бабочку монарха за пять простых шагов

    Узнайте, как нарисовать божью коровку шаг за шагом

    Как легко рисовать цветочные каракули для украшения ваших журналов и альбомов для рисования

    Узнайте, как нарисовать подсолнух за 9 простых шагов

    Сделайте красочную акварельную паутину с детьми

    Мне нравятся яркие цвета этой акварельной паутины ! Это был такой классный проект, и он стал отличной идеей арт-проекта на осень или Хэллоуин.

    Мы любим рисовать акварелью, а использование черной масляной пастели — это простая техника резиста, которую смогут делать как младшие дети, так и дети постарше!

    Есть так много забавных акварельных техник, которые дети могут попробовать! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы найти больше веселых и креативных идей.

    Взгляните на этот жуткий арт-проект силуэта на Хэллоуин, чтобы найти еще одну креативную идею рисования акварелью!

    Если вы ищете другие осенние художественные проекты, взгляните на мою коллекцию креативных осенних рисунков для детей! Есть идеи для детей всех возрастов, которые используют различные виды художественных материалов и техник.

    Как и зачем пауки плетут паутину?

    Глядя на настоящую паутину для вдохновения, дети могут немного узнать о том, почему и как пауки плетут свои сети.

    Даже если вы не любите пауков или считаете их жуткими (как я!), вы должны признать, что их паутина довольно крутая! Замысловатый дизайн и разнообразие паутины, которую могут плести разные пауки, очень интересны для детей.

    Пауки плетут паутину, чтобы поймать добычу.Часть паутины обмотана липким веществом, чтобы насекомые прилипали к липким нитям.

    Есть два разных типа линий, которые пауки плетут, когда плетут паутину. Первые называются «радиальными» линиями, они идут от центра полотна наружу.

    Второй тип резьбы называется линией «шар». Это линии, которые огибают паутину, создавая замысловатые узоры. Вы можете прочитать больше о пауках и их паутине здесь, а также посмотреть классное иллюстрированное видео о том, как пауки плетут свои сети здесь.

    Создайте свою собственную акварельную паутину

    Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

    Расходные материалы

    Как нарисовать паутину

    1. Сначала подготовьте акварельную бумагу. Мне нравится приклеивать нашу бумагу скотчем к деревянной доске, это помогает бумаге скользить, а также помогает ей высохнуть.

    Если у вас нет деревянной доски или вы делаете этот проект в классе, вы можете просто пропустить этот шаг или попробовать приклеить бумагу к столу.

    Если вы обнаружите, что бумага сминается, попробуйте прижать ее тяжелыми книгами на ночь после того, как все высохнет.

    2. Предложите детям взглянуть на несколько фотографий различных видов паутины, они такие милые! Некоторые из них очень сложные, а некоторые более простые.

    Дети могут выбрать один из дизайнов паутины в качестве вдохновения для своего художественного проекта.

    Нарисуйте паутину карандашом. Напомните детям, чтобы они слегка нажимали, чтобы они могли стереть карандашные линии, если им нужно.

    Есть так много интересных дизайнов паутины, что в итоге я нарисовал 3 разных картины! Каждый детский рисунок будет уникальным и красивым.

    2.  Используйте черную масляную пастель, чтобы обвести карандашные линии, сильно надавливая.

    Для еще одной идеи рисования паутины взгляните на этот арт-проект акварельной резистивной паутины, в котором используются белые масляные пастели и есть забавное слово «Хэллоуин»!

    3. №  Для рисования акварелью мы использовали технику мокрого по мокрому, которая очень проста для детей и всегда выглядит великолепно!

    Сначала нарисуйте несколько квадратов простой чистой водой, а затем закрасьте участки акварельной краской, пока бумага не высохла. Продолжайте делать это, пока все участки паутины не будут окрашены. Во время этого процесса вам может понадобиться несколько раз сменить воду.

    Я рисовала прямо из набора красок, мне хотелось, чтобы цвета были действительно смелыми и яркими.

    Позвольте детям выбирать свои собственные цвета, некоторые могут захотеть сделать узор, а некоторые дети могут захотеть, чтобы их выбор цвета был случайным. Вы также можете сделать паутину теплых и холодных цветов для чего-то другого.

    4.  Для частичной паутины я использовал технику «мокрое по мокрому» с двумя оттенками зеленого, чтобы создать впечатление, что растения или деревья в саду находятся не в фокусе.

    Если вы приклеили бумагу к деревянной доске или столу, дайте ей высохнуть, прежде чем снимать ленту. Это поможет избежать деформации бумаги.

    Если вы обнаружите, что приклеенная к столу бумага не полностью высыхает, снимите ленту, дайте ей высохнуть, а затем прижмите бумагу между книгами, чтобы выровнять ее.

    Этот акварельный паутинный рисунок было так весело и легко сделать, и просмотр различных типов паутин и того, как они сделаны, является действительно классным дополнением к обучению для детей.

    Нам нравится творить и экспериментировать с различными художественными принадлежностями. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

    Больше акварельных рисунков, которые понравятся детям

    Как сделать красивый акварельный цветок

    Рисунок осенних листьев акварелью и блестками

    Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше об удивительных идеях для проектов.

    Закрепить этот художественный проект на потом

    Выход: 1 картина паутины

    Эта акварельная паутина такая веселая и красочная. Детям понравится делать этот легкий художественный проект на Хэллоуин и осень!

    Время подготовки 5 минут

    Активное время 45 минут

    Время высыхания 1 час

    Общее время 1 час 50 минут

    Сложность Середина

    Материалы

    • Бумага для акварели
    • Краска акварельная
    • Черная масляная пастель
    • Малярный скотч и деревянная доска (по желанию)

    Инструменты

    • Линейка (опционально)
    • Кисти
    • Посуда для воды

    Инструкции

    1. Приготовьте бумагу, если вы приклеиваете ее скотчем, закрепите скотчем края бумаги.
    2. Начните с изучения паутины, которую плетут пауки. Предложите детям выбрать веб-дизайн в качестве источника вдохновения для рисования паутины.
      Есть так много крутых замысловатых паутин, на которые стоит посмотреть!
    3. Слегка нарисуйте рисунок паутины карандашом.
    4. Обведите карандашные линии черной масляной пастелью.
    5. Используйте технику «мокрым по мокрому», чтобы нарисовать различные участки паутины.
      Начните с окрашивания нескольких участков простой чистой водой, а затем закрасьте эти участки акварельной краской, пока бумага еще влажная.
      Продолжайте рисовать в каждой секции, используя технику мокрым по мокрому.
    6. Если ваша бумага была заклеена лентой, дайте ей высохнуть, прежде чем снимать ленту.
      Если ваша бумага была приклеена скотчем к столу, вы можете снять ленту, дать бумаге высохнуть, а затем прижать бумагу между книгами, чтобы выровнять ее.

    Рисунок паутины — Как нарисовать паутину шаг за шагом

    Пауки — существа, репутация которых среди людей довольно сильно различается.

    Многие люди боятся их до такой степени, что это фобия, в то время как другие считают их очень крутыми и даже держат в качестве домашних животных.

    Любите вы их или ненавидите, в какой-то момент вы неизбежно будете делить с ними свой дом, и есть верный способ сказать, что паук — ваш сосед по комнате: паутина.

    Эти красиво замысловатые структуры также стали визуальным обозначением жуткости в фильмах ужасов и украшениях на Хэллоуин.

    Это пошаговое руководство по , как нарисовать паутину всего за 6 шагов, научит вас легко рисовать собственные паутины!

    Как нарисовать паутину — приступим!

    Шаг 1

    Паутина — настоящее чудо природы, и у нее невероятно тонкий и замысловатый дизайн.Это делает их удивительными, но может затруднить их рисование.

    Чтобы упростить задачу, вы можете использовать линейку для рисования линий и форм, которые вам помогут. Используя эталонное изображение в качестве ориентира, мы будем рисовать звездообразную форму с помощью четырех пересекающихся линий.

    Вы можете продолжить и использовать перо для этого шага, так как эти линии закончатся окончательным изображением.

    Не волнуйтесь, если вы не можете сделать углы вашего рисунка паутины точно такими же, как на эталонном изображении!

    Шаг 2. Нарисуйте больше направляющих линий

    Для следующих нескольких шагов этого руководства по рисованию паутины вам следует переключиться на легкий карандаш, чтобы рисовать линии, так как они не будут отображаться на финальном изображении.

    Мы обязательно сообщим вам, когда вам следует снова начать пользоваться ручкой! А пока используйте свой карандаш, чтобы соединить кончики каждой линии.

    Это оставит вам форму восьмиугольника с восемью сторонами, как на нашем эталонном изображении.

    Шаг 3. Теперь нарисуйте карандашом дополнительные линии интерьера

    Мы будем продолжать использовать светлый карандаш для этой части вашего рисунка паутины. Если вы думаете о форме восьмиугольника как о пироге, мы будем рисовать по три линии в каждом его «срезе».

    Если вы хотите сделать его более последовательным, попробуйте нарисовать линии на одном срезе, а затем измерьте, насколько далеко каждая линия находится друг от друга.

    Затем используйте эти измерения для каждого другого среза, чтобы убедиться, что все они соединяются равномерно.

    Это может занять немного времени и терпения, но оно того стоит, потому что у вас будет удивительно аккуратная и ровная паутина!

    Шаг 4. Начните рисовать окончательные детали

    Вы можете снова начать использовать перо для этого шага нашего руководства по рисованию паутины.Это шаг, когда все ваши приготовления окупятся!

    Если вы посмотрите на настоящую паутину, вы увидите, что соединительные нити редко бывают полностью прямыми и немного свисают. Мы будем рисовать эти линии сейчас.

    Используя линии, которые вы нарисовали в каждом фрагменте фигуры, используйте перо, чтобы нарисовать слегка изогнутую линию над каждой линией в фрагменте.

    Изогнутая линия должна начинаться и заканчиваться в той же точке, что и прямая, но с небольшим изгибом посередине. Вы также можете добавить аналогичные изогнутые линии к внешним линиям фигуры!

    Шаг 5. Сотрите все карандашные линии

    Теперь, когда вы нарисовали ручкой карандашные направляющие, вы готовы начать стирать карандашные линии на рисунке паутины!

    Прежде чем вы начнете копаться ластиком, убедитесь, что чернила ручки полностью высохли. Если вы начнете слишком рано, вы можете легко размазать чернила.

    После того, как вы сотрете все карандашные линии, у вас должна получиться законченная паутина, как на нашем образце!

    Теперь, когда ваша паутина полностью нарисована, вы можете добавить некоторые дополнительные детали, чтобы сделать ее еще более индивидуальной.Очевидным выбором было бы нарисовать паука, сидящего на паутине!

    Вы также можете нарисовать для него забавный фон, если чувствуете себя очень творчески. Было бы очень здорово иметь фон дома с привидениями для вашей паутины, но это только одна идея из многих! Как вы закончите свой рисунок паутины?

    Шаг 6.

    Завершите рисунок паутины, используя цвет

    Это подводит нас к последнему шагу нашего руководства по рисованию паутины! У вас уже есть потрясающая картинка перед вами, но вы можете сделать ее еще лучше, добавив к ней несколько цветов.

    Мы показали вам один способ, которым вы можете раскрасить его для нашего эталонного изображения, но вы действительно должны дать волю своему воображению!

    Если вы нарисовали какие-то дополнительные детали или добавили фон, вы тоже можете весело провести время, раскрашивая их!

    Я бы использовал акварельные краски, чтобы придать этому рисунку паутины более приглушенное и жуткое ощущение, но любые художественные материалы, которые вы выберете, будут выглядеть великолепно!

    Ваш рисунок паутины готов!

    Мы очень надеемся, что это пошаговое руководство по рисованию паутины доставило вам массу удовольствия!

    Вы поставили перед собой непростую задачу с таким запутанным природным явлением, поэтому вы должны очень гордиться собой за то, что дошли до конца этого урока.

    Проблемы с рисованием всегда намного проще решать, если разбить их на более мелкие шаги, поэтому мы надеемся, что это руководство сделало это проще, чем вы могли ожидать!

    Теперь ваша очередь показать нам, как творчески вы можете подойти к завершению рисунка паутины!

    Будете ли вы рисовать некоторые элементы, такие как паук и несколько несчастных жуков, на свою паутину, или вы нарисуете для нее классный фон? Возможности безграничны, и мы будем с нетерпением ждать, что вы придумаете!

    Это пошаговое руководство — одно из многих других, которыми мы можем вас порадовать, поэтому не забывайте почаще заглядывать на наш сайт, так как мы очень часто загружаем новые руководства!

    Нам бы очень хотелось увидеть, как вы завершили свой собственный рисунок паутины, поэтому, как только это будет сделано, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах Facebook и Pinterest, чтобы мы могли насладиться им!

    Паутина в шахматном порядке • TeachKidsArt

    Я нашел эту идею в Tunstall’s Teaching Tidbits и подумал, что это будет забавным осенним уроком рисования для моих первоклассников. Я был удивлен тем, насколько сложным был веб-дизайн для многих из них! Они рисовали прямые линии без проблем, но кривые линии были совсем другой историей! Это было сложно, но все же соответствовало возрасту… и как только это «щелкнуло» для них, им это понравилось! У меня такое ощущение, что в ближайшие дни некоторые родители обнаружат много паутины вокруг дома! Добавьте паука для достоверности!

    Материалы:

      • 12 × 12 Белые строительные бумаги
      • Красочные маркеры

    Дополнительно — Добавить паук:

      • 6 × 6 Черные строительные бумаги
      • Ножницы
      • 8 крошечных покачивающихся глаз

      Направления:

      1. С помощью черного маркера сделайте «каркас» для вашей паутины:  Сначала проведите вертикальную линию посередине, а затем горизонтальную линию, пересекающую ее посередине. .Затем проведите две диагональные линии из угла в угол.  (Некоторым учащимся проще рисовать от центра к углам… пусть они сами решают, что получается лучше всего!)
      2. Теперь добавьте «паутину», нарисовав слегка изогнутую линию, соединяющую каждую секцию. (Это была сложная часть для моих учеников! Они все время хотели, чтобы их линии изгибались, как лепестки цветов, а не изгибались к центру. Я пытался напомнить им, чтобы они делали «долины», а не «горы».Я также пробовал делать наброски линий ластиком на конце карандаша, чтобы они могли обводить мои линии ластиком, пока не освоятся.)
      3. Затем выберите два контрастных цвета, которые вам нравятся вместе. Начните с одной из центральных секций и раскрасьте каждую вторую секцию своим первым цветом. Затем закрасьте промежуточные участки вторым цветом.
      4. Перейдите к следующему ряду и закрасьте чередующимся узором , чтобы одни и те же цвета соприкасались только в углах, как шахматная доска !

      Дополнительная крестовина :

      1. Отрежьте четыре тонкие полоски (шириной около 1/4″) с одного края черной бумаги 6×6. Разрежьте их пополам и отложите в сторону. Это будут ноги вашего паука.
      2. На оставшемся листе бумаги нарисуйте круг размером с четвертак и овал большего размера, перекрывающий его. Это будут голова и тело вашего паука.
      3. Вырежьте его и нанесите клей по краю корпуса. Приклейте по четыре ножки с каждой стороны.
      4. Переверните и нанесите слой клея по всему кругу (голова).
      5. Теперь поместите на голову 8 крошечных покачивающихся глаз.
      6. Вы можете приклеить своего паука к его паутине или просто приклеить его с помощью рулона ленты, чтобы вы могли перемещать его!

      Обычно я не фанат пауков, но должен признать, они очаровательны!!

      Журнал о природе: садовые пауки

      Мои садовые пауки

      Я давно наблюдаю за этими пауками у себя на заднем дворе.Их паутина неуклонно расширялась над купальней для птиц между двумя кустами калины Уолтера, забором и кормушкой для колибри. Сначала я заметил одного паука, потом двух, а теперь и трех. Я не знаю, всегда ли они были там, собирались ли они как социальные существа, или я вижу несколько поколений.


      Пауки довольно красивы, когда на них падает солнце, с тонкими переливчатыми цветами, которые ловят свет. Выпуклое брюшко и серебристые полосы позволили мне идентифицировать их по двум причинам.В любом случае, они принадлежат к одному и тому же семейству длинночелюстных пауков-кругопрядов, которых иногда называют садовыми пауками. В моей книге о насекомых Одюбона написано, что этих пауков легко узнать по их большим и мощным челюстям!

      
      (Нажмите на изображение, чтобы увеличить его.)
      , я не смог хорошенько разглядеть эти грозные челюсти.Моя камера тоже была не очень хороша, делая только размытые крупные планы. Тем не менее, я смог использовать фотографии в качестве основы для своих карандашных рисунков, прежде чем рисовать пауков тушью. Затем я потратил несколько минут на интенсивное наблюдение и сделал несколько цветных заметок карандашом. Я особенно старался запомнить, как были прикреплены ноги, их форма и то, как они сужались.

      
      Краткие заметки о цвете поля и шаблоне для добавления к моему рисунку позже.Нажмите на изображение, чтобы увеличить.
      

      Если мои рисунки достаточно точны, и вы хорошо разбираетесь в пауках, я хотел бы знать, к какому виду они относятся. Я не уверен, что показываю подходящие размеры и цвета мелких деталей, необходимых для их различения. Мои исследования говорят мне, что и Leucauge venusta , и Leucauge argyra живут во Флориде, но тут я в тупике. Некоторые источники говорят, что паутины немного отличаются, некоторые говорят, что они одинаковы.Некоторые говорят, что маркировка различается, а некоторые говорят, что они похожи. Мне не удалось посмотреть на верхнюю часть паука, потому что их привычка путешествовать вниз головой по нижней части паутины. Я действительно не хочу нарушать их, поэтому я просто оставлю их на данный момент.


      Обновление: Несколько минут назад я снова проверил их и заметил пять пауков! И еще паутины!

      Наши посетители — арт-проект с пчелами и пауками

      Наши гости — арт-проект с пчелами и пауками

      27 сентября 2010 г., Дмитрий Логунов

      Недавно отдел энтомологии Манчестерского музея посетила мисс Фрэнсис Рокко, студентка третьего курса факультета искусств ММУ.Фрэнсис только что закончила свой последний год в университете и подумывает использовать наши коллекции для своего последнего проекта. Более двух недель она работала в отделе энтомологии, рассматривая и рисуя разных жуков: пчел, ос и даже пауков. Вот некоторые из ее мыслей о возможных перспективах того, что можно было бы делать с насекомыми.

      Фрэнсис и поднос с иностранной осой, Манчестерский музей.

      » На третьем курсе университета я посетил отдел энтомологии Манчестерского музея, чтобы изучить и нарисовать различных насекомых. У меня всегда был интерес к науке, и на втором курсе университета у меня появился интерес к миру насекомых. Походив в Манчестерский музей, я смог создать подробные рисунки, которые имеют гораздо большую ценность, поскольку они были нарисованы в результате непосредственного наблюдения. Использование образцов из коллекции дало мне множество рисунков, от просмотра насекомых в ящике стола или в банке до увеличения мельчайших ос под микроскопом. Поскольку это только начало моего последнего года обучения, я начал с простых рисунков ручкой и карандашом, рассматривая форму насекомых, их негативное пространство и детали.В данный момент я изучаю ос и пауков, выбирая их без особых причин, кроме предпочтений. Наряду с моими рисунками я исследую различные аспекты жизни ос и пауков, чтобы найти закономерность, которую я могу сформулировать в виде уравнения. Например, как паук плетет паутину или как социальные осы вьют гнездо. Отсюда я надеюсь использовать свои открытия в вышивке, печати и электронике ».

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Рисунок к романсу горные вершины карандашом: Во всем дойти до совершенства…: chulga — LiveJournal

    Во всем дойти до совершенства…: chulga — LiveJournal

    Как известно, обучение искусствам, в том числе и изобразительному, входило в программу дворянского образования детей, поэтому ничего удивительного в том, что Михаил Лермонтов охотно этим занимался, нет. По свидедетельствам родственников, рисовать он начал раньше нежели писать стихи. В доме в Тарханах пол в комнате Мишеля был покрыт зелёным сукном, по которому ребёнок огромным удовольствием ползал и рисовал на нём цветными мелками. Кроме этого, мальчик любил лепить из крашеного воска не просто фигурки для своего театра, но и сценки из жизни, полноценные картины, батальные сражения.


    Кавказский пейзаж с озером, детский рисунок Лермонтова из альбома, 1825 год

    Со временем рисование и живопись превратились в страстное увлечение, раскрывшее ещё одну грань таланта этого неординарного человека. Во время учёбы в Московском университетском благородном пансионе Лермонтов уже брал уроки рисования и живописи у художника-акварелиста Александра Степановича Солоницкого.


    Ребенок, тянущийся к матери, 1829 год.


    Андрей Первозванный
    Копия Михаила Лермонтова (слева) с одноименной картины Антона Лосенко 1764 года (справа)


    Мадонна с младенцем
    Рисунок 17-летнего Михаила Лермонтова с гравюры картины Гвидо Рени

    До нас дошло несколько работ этого периода: два рисунка — Ребенок, тянущийся к матери и Мадонна и картина маслом Андрей Первозванный, ученические копии, написанные Лермонтовым по заданию своего учителя. Переехав в Петербург, Лермонтов не прекратил своих занятий живописью. По окончании юнкерской школы он брал уроки живописи у художника Петра Ефимовича Заболотского, преподававшего во многих петербургских аристократических семьях, автора двух прижизненных портретов поэта.

    Живописное наследие Лермонтова, дошедшее до нас, к большому сожалению, не в полном объёме, содержит около пятистот рисунков и набросков (на отдельных листах, в двух личных альбомах и альбомах родственников и друзей, в письмах к тётушкам, кузинам, на полях рукописей и книг), более пятидесяти акварелей и полтора десятка картин, написанных маслом.


    Юноша в бурнусе и восточном головном уборе 1831 год
    Восточный человек в чалме 1836 год


    Школа гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. Дортуар 1832–34 годы


    Голова мужчины в испанском воротнике. Рисунок пером. 1832 год


    Беседующие казаки, 1832–34 годы
    Всадники в восточных костюмах


    Скачущий всадник и наброски мужских голов, 1832–34 годы


    Дуэль, Перо чернила, 1832–34 годы


    Сцена из военной жизни


    Битва французских кирасиров с конными егерями 1832–34 годы


    Оседланная лошадь. Сепия. 1830-годы

    Рисунки Михала Юрьевича иллюстрировали то, что окружало, увлекало и волновало поэта, а зачастую становилось и темой его сочинений: жанровые, анималистические и батальные сценки, зарисовки из рутинной военной жизни, портреты друзей, коллег и возлюбленных, пейзажи, виды деревень и Кавказа. Рисунки Лермонтова не развлечение странствующего офицера, не занятие от нечего делать, а род записных книжек поэта, часть его вдохновенной и упорной работы. В них отразилась культура работы Лермонтова, внутренняя связь его многообразных талантов… (Ираклий Андронников)


    Конный казак, берущий препятствие. Карандаш. 1832–1834 годы


    Тройка, выезжающая из деревни. Карандаш. 1832–1834 годы


    Сани, запряженные тройкой


    Тройка у постоялого двора


    Кибитка, запряженная тройкой


    Тройка на деревенской улице


    Крестьянин под деревом


    Молодая женщина и старуха, 1832–1834 годы


    Рисунки на обложке автографа повести Вадим, 1832–34 годы


    Портрет офицера в шинели 1932–34 годы
    Автопортрет
    Юнкер Л.Н. Хомутов


    Илюстрация к повести Александра Бестужева-Марлинского Аммалат-Бек. Перо, чернила. 1832–34 годы


    Скачущая неоседланная лошадь. Рисунок пером. 1833–1834 годы


    Женщина на лошади и портрет неизвестного мужчины. Наброски. 1834 год


    Благословение молодых. Тушь, 1835 год


    Мужчина в плаще (Фаталист) 1836 год


    Всадники


    Коляска, запряженная четверкой


    Пляска грузинок на плоской кровле (Лезгинка), 1837 год


    Тифлис. Метехский замок. Карандаш


    Даьяльское ущелье. Вид с арбой, 1837 год


    Дарьяльское ущелье с замком царицы Тамары, 1837 год


    Тамань. 1837 год

    Тамань – самый скверный городишка из всех приморских городов России… Я приехал на перекладной тележке поздно ночью… Десятник нас повел по городу. К которой избе ни подъедем – занята… После долгого странствования по грязным переулкам, где по сторонам я видел одни только ветхие заборы, мы подъехали к небольшой хате, на самом берегу моря


    Бештау. Близ Железноводска, 1837 год


    Развалины на берегу Арагвы в Грузии, 1837 год


    Всадники, стреляющие в горца
    Два всадника


    Горское селение
    …Между кизиловых дерев Аул рассыпан над рекою…


    Воспоминание о путешествии, 1837 год


    Сцены из Ставропольской жизни, 1837 год


    Взятие крепости
    Рисунок М.Ю. Лермонтова из альбома Нарышкиных


    Схватка кавалеристов
    Рисунок М. Ю. Лермонтова из альбома Нарышкиных


    Рисунок Лермонтова из альбома, принадлежащего семье Солнцевых, 1838 год


    Скачущий гусар с лошадью в поводу, Голова мужчины с усами, Мужчина в очках с бородкой и Молодая девушка в декольтированном платье


    Набросок мужского лица с бакенбардами
    Мужской портрет
    Голова мужчины с трубкой


    Джигитовка, 1840 год


    Военный с эспаньолкой, 1839 год


    Горящая степь. Эпизод из Кавказской войны, 1840 год


    Мужская голова, скачущий всадник, лошади, бегущие в разных направлениях. Наброски 1840 год

    Вы, наверное, обратили внимание на то, какое огромное место в рисунках и набросках поэта занимает изображение лошадей, которых он очень любил и замечательно рисовал. Это зарисовки троек, скачущих и отдыхающих лошадей, со всадниками и без, спокойных и вздыбленных. Художник стремился передать различные виды движения и алюров этих животных, их норов и породу, стремительность, стать, грациозность, красоту и индивидуальность каждой.


    Дипломатия гражданская и военная. Карандаш. 1841 год


    Светская сцена. Перо, чернила. 1840–1841 годы


    Всадник и всадница, Карандаш. 1841 год


    Карикатуры на офицеров. Карандаш.

    Михаил Юрьевич Лермонтов слыл также незаурядным карикатуристом. Бабушка Лермонтова просила внука не писать более стихов, живя в постоянных опасениях за него. Внук …стал рисовать карикатуры, которые были так похожи и удачны, что наделали много шума в высшем петербургском обществе… (из воспоминаний Н.А. Огарёвой-Тучковой). В своих достаточно злых рисунках он метко и беспощадно высмеивал пошлость, глупость, высокомерие, что приводило, по словам современников, оригиналы в полное бешенство. Последним в этой череде cтал Николай Мартынов – главный герой последних карикатур поэта: …он довёл этот тип до такой простоты, что просто рисовал характерную кривую линию, да длинный кинжал, и каждый тотчас узнавал, кого он изображает. .. Однако изображения Мартынова, как и большинство других карикатур, утрачены.


    Автошарж

    Не щадил поэт и самого себя, подшучивал над своей армейской наружностью, которой наградила его судьба, изображая себя то горбуном (из-за некоторой сутулости), то подчёркивая свои кривоватые (результат падения с лошади в манеже) ноги.


    Поспешает на тревогу. Карикатура. Карандаш. 1841 год

    Рисунок изображает спешащего на происшествие генерала с большим животом (в котором жители столицы обнаруживали сходство с генерал-губернатором Петербурга графом Петром Кирилловичем Эссеном), в очках и треуголке, со звездой и лентой через плечо, сидящего на пролетке и замахивающегося длинным кнутом на чахлую лошаденку, еле передвигающую ноги.


    Тарханы. Пейзаж с двумя березами. Акварель, конец 1820-х годов


    Морской вид с парусной лодкой, фрагмент, акварель. 1828–1831 годы
    Белеет парус одинокий. ..


    Нападение. 1829 год


    Эмилия, персонаж пьесы М.Ю. Лермонтова Испанцы.
    Лермонтов изобразил свою возлюбленную Варвару Лопухину. 1930–31 годы


    Испанец с кинжалом. Акварель. 1830–31 годы


    Испанец с фонарем и католический монах. 1831 год


    Маневры в Красном селе 1833–34 годы


    Бивуак лейб-гвардейского Гусарского полка под Красным селом, 1835 год


    Конный горец со знаменем. 1836 год

    Очень много и продуктивно Михаил Юрьевич Лермонтов работал в технике акварели. Именно акварелью им написано большинство портретов родствеников, друзей и знакомых, включая и знаменитый автопортет, представленный в прошлой подборке.


    Юрий Петрович Лермонтов. Отец поэта. 1835-36 годы
    Акварель Лермонтова с картины маслом неизвестного художника

    Ужасная судьба отца и сына
    Жить розно и в разлуке умереть,
    И жребий чуждого изгнанника иметь
    На родине с названьем гражданина


    Варвара Лопухина-Бахметева, 1835 год

    У ног других не забывал
    Я взор твоих очей;
    Любя других, я лишь страдал
    Любовью прежних дней. ..


    Вера — героиня романа Княгиня Лиговская
    Портрет В.А. Лопухиной-Бахметевой. Акварель 1835-1836 годов
    Михаил ЛЕРМОНТОВ


    Погрудные портреты двух мужчин. 1835–1836 гг.


    Испанец в белом кружевном воротнике. Акварель, 1837 год


    Неизвестный молодой человек в синем (С.А. Раевский?)
    Алексей Андреевич Кикин
    Неизвестный молодой человек в синем халате (А.И. Одоевский?). Акварель


    Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой


    Волобуева мельница. 1837


    Волобуева мельница. 1837 год

    В 1837 году заболевший по дороге на Кавказ Лермонтов лечился в военном госпитале города Ставрополя. Сразу за госпиталем начинался глубокий овраг, весь поросший лесом и спускавшийся к речке Ташле. Едва заметная тропинка через лес приводила к деревянной водяной мельнице купца Волобуева, где любил прогуливаться поэт.


    Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби, 1837–1838 годы
    Автолитография, раскрашенная акварелью

    Я снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал, и везу с собою порядочную коллекцию; одним словом я вояжировал. Как перевалился через хребет в Грузию, так бросил тележку и стал ездить верхом; лазил на снеговую гору (Крестовая) на самый верх, что не совсем легко; оттуда видна половина Грузии как на блюдечке, и право я не берусь объяснить или описать этого удивительного чувства: для меня горный воздух – бальзам; хандра к чорту, сердце бьется, грудь высоко дышит – ничего не надо в эту минуту; так сидел бы да смотрел целую жизнь.


    Алексей Аркадьевич Столыпин (Монго) в костюме курда, 1841 год
    В гусарской среде, а затем и в Петербургских гостиных был известен под именем Монго Алексей Столыпин, друг и родственник Лермонтова:

    Монго – повеса и корнет,
    Актрис коварных обожатель,
    Был молод сердцем и душой,
    Беспечно женским ласкам верил
    И на аршин предлинный свой
    Людскую честь и совесть мерил.
    Породы английской он был –
    Флегматик с бурыми усами,
    Собак и портер он любил,
    Не занимался он чинами,
    Ходил немытый целый день,
    Носил фуражку набекрень;
    Имел он гадкую посадку:
    Неловко гнулся наперед,
    И не тянул ноги он в пятку,
    Как должен каждый патриот.


    Зпизод сражения при Валерике 23 июля 1840 года
    Рисунок М.Ю. Лермонтова, раскрашенный акварелью князем Григорием Гагариным

             …и пошла резня.
    И два часа в струях потока
    Бой длился. Резались жестоко
    Как звери, молча, с грудью грудь…

    Лермонтов выполнил рисунок композиции, а Гагарин позже дописал его акварелью. Этот рисунок обнаруживает в Лермонтове блестящего рисовальщика и баталиста. Война изображена им во всём её драматизме, без прикрас.


    При Валерике. Похороны убитых. Акварель, 1840 год


    Пятигорск. Дом Реброва
    (Неизвестная акварель Лермонтова по мнению сотрудников Пензенского фонда литературно-мемориальных музеев области)

    И, наконец, работы, написанные масляными красками.


    Герцог Лерма, 1832–33 годы


    Портрет Андрея Николаевича Муравьева (1835–37 годы)
    М.Ю. ЛЕРМОНТОВ Картон, масло (ИРЛИ)


    Атака лейб-гвардейских гусар под Варшавой 7 сентября 1831 года, 1837 год


    Вид Пятигорска, 1837–1838 годы


    Кавказский вид с Эльбрусом (Эльбрус при восходе солнца), 1837 год


    Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты (Кавказский вид с саклей), 1837 год


    Окрестности селения Карагач (Кавказский вид с верблюдами), 1938 год


    Вид Тифлиса, 1837 год

    Уж за горой дремучею
    Погас вечерний луч,
    Едва струей гремучею
    Сверкает жаркий ключ;
    Сады благоуханием
    Наполнились живым,
    Тифлис объят молчанием,
    В ущельи мгла и дым.


    Воспоминания о Кавказе, 1838 год


    Черкес, 1838 год

    Две последние картины написаны по памяти во время нахождения Михаила Юрьевича в Гродненском гусарском полку в Селищенских казармах Новгородской губернии. Искусствоведы считают их самыми неудачными из работ Лермонтова, так как написаны они были по свидетельству однополчанина Александра Ивановича Арнольди впопыхах, всего за несколько часов. Вообще во время пребывания в Новгороде, Михаил Юрьевич написал 12 картин маслом, однако до нас дошли только эти две.


    Перестрелка в горах Дагестана


    Вид Крестовой горы (Крестовый перевал), 1837–38 годы

    Эту картину Лермонтова позже копировали русские художники.


    Копии с оригинала Лермонтова Архипа Куинджи и Бориса Семёнова


    Кавказский вид возле селения Сиони, 1837 или 1838 годы

    Это одна из самых больших и лучших живописных работ Михаила Юрьевича, которую он подарил своей бабушке. Она находилось в Тарханах с 1838 года. Кругом, теряясь в золотом тумане утра, теснились вершины гор, как бесчисленное стадо, и Эльборус на юге вставал белою громадой, замыкая цепь льдистых вершин, между которых уж бродили волокнистые облака, набежавшие с востока (Герой нашего времени).


    Нападение. Сцена из кавказской жизни. 1838 год

    Увидев эту картину Лермонтова, Александра Михайловна Верещагина ответила ему в письме: …Что касается вашего рисования, говорят, что вы делаете удивительные успехи, и я этому охотно верю; умоляю, Мишель, не забрасывайте этот дар, картина, которую вы прислали Алексею, очаровательна.Александра Михайловна оказалась права. Многие искусствоведы и исследователи живописного наследия Лермонтова утверждают, что если бы литература не стала главной страстью поэта, из него мог бы выйти прекрасный художник.

    Прикоснитесь напоследок ещё раз к творчеству Михаила Юрьевича…


    Романс А.Е Варламова на стихи М. Ю.Лермонтова поет Олег Погудин.


    Завещание Лермонтова. Олег Даль

    Во всем дойти до совершенства…

    Рисунки Лермонтова – в них
                                                                      Такая лёгкость и паренье!..
                                                                      И быстрый взгляд, и постиженье
                                                                      Вселенской тайны, и во всём
                                                                      Неуловимое движенье.

    Владимир Лазарев


    Офицер верхом и амазонка. Пятигорская сцена. Карандаш, 1841 год
    Михаил ЛЕРМОНТОВ

    Как известно, обучение искусствам, в том числе и изобразительному, входило в программу дворянского образования детей, поэтому ничего удивительного в том, что Михаил Лермонтов охотно этим занимался, нет. По свидедетельствам родственников, рисовать он начал раньше нежели писать стихи. В доме в Тарханах пол в комнате Мишеля был покрыт зелёным сукном, по которому ребёнок огромным удовольствием ползал и рисовал на нём цветными мелками. Кроме этого, мальчик любил лепить из крашеного воска не просто фигурки для своего театра, но и сценки из жизни, полноценные картины, батальные сражения.


    Кавказский пейзаж с озером, детский рисунок Лермонтова из альбома, 1825 год

    Со временем рисование и живопись превратились в страстное увлечение, раскрывшее ещё одну грань таланта этого неординарного человека. Во время учёбы в Московском университетском благородном пансионе Лермонтов уже брал уроки рисования и живописи у художника-акварелиста Александра Степановича Солоницкого.


    Ребенок, тянущийся к матери, 1829 год.


    Андрей Первозванный
    Копия Михаила Лермонтова (слева) с одноименной картины Антона Лосенко 1764 года (справа)


    Мадонна с младенцем
    Рисунок 17-летнего Михаила Лермонтова с гравюры картины Гвидо Рени

    До нас дошло несколько работ этого периода: два рисунка – Ребенок, тянущийся к матери и Мадонна и картина маслом Андрей Первозванный, ученические копии, написанные Лермонтовым по заданию своего учителя. Переехав в Петербург, Лермонтов не прекратил своих занятий живописью. По окончании юнкерской школы он брал уроки живописи у художника Петра Ефимовича Заболотского, преподававшего во многих петербургских аристократических семьях, автора двух прижизненных портретов поэта.

    Живописное наследие Лермонтова, дошедшее до нас, к большому сожалению, не в полном объёме, содержит около пятистот рисунков и набросков (на отдельных листах, в двух личных альбомах и альбомах родственников и друзей, в письмах к тётушкам, кузинам, на полях рукописей и книг), более пятидесяти акварелей и полтора десятка картин, написанных маслом.


    Юноша в бурнусе и восточном головном уборе 1831 год
    Восточный человек в чалме 1836 год


    Школа гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. Дортуар 1832–34 годы


    Голова мужчины в испанском воротнике. Рисунок пером. 1832 год


    Беседующие казаки, 1832–34 годы
    Всадники в восточных костюмах


    Скачущий всадник и наброски мужских голов, 1832–34 годы


    Дуэль, Перо чернила, 1832–34 годы


    Сцена из военной жизни


    Битва французских кирасиров с конными егерями 1832–34 годы


    Оседланная лошадь. Сепия. 1830-годы

    Рисунки Михаила Юрьевича иллюстрировали то, что окружало, увлекало и волновало поэта, а зачастую становилось и темой его сочинений: жанровые, анималистические и батальные сценки, зарисовки из рутинной военной жизни, портреты друзей, коллег и возлюбленных, пейзажи, виды деревень и Кавказа. Рисунки Лермонтова не развлечение странствующего офицера, не занятие от нечего делать, а род записных книжек поэта, часть его вдохновенной и упорной работы. В них отразилась культура работы Лермонтова, внутренняя связь его многообразных талантов… (Ираклий Андронников)


    Конный казак, берущий препятствие. Карандаш. 1832–1834 годы


    Тройка, выезжающая из деревни. Карандаш. 1832–1834 годы


    Сани, запряженные тройкой


    Тройка у постоялого двора


    Кибитка, запряженная тройкой


    Тройка на деревенской улице


    Крестьянин под деревом


    Молодая женщина и старуха, 1832–1834 годы


    Рисунки на обложке автографа повести Вадим, 1832–34 годы


    Портрет офицера в шинели 1932–34 годы
    Автопортрет
    Юнкер Л. Н. Хомутов


    Илюстрация к повести Александра Бестужева-Марлинского Аммалат-Бек. Перо, чернила. 1832–34 годы


    Скачущая неоседланная лошадь. Рисунок пером. 1833–1834 годы


    Женщина на лошади и портрет неизвестного мужчины. Наброски. 1834 год


    Благословение молодых. Тушь, 1835 год


    Мужчина в плаще (Фаталист) 1836 год


    Всадники


    Коляска, запряженная четверкой


    Пляска грузинок на плоской кровле (Лезгинка), 1837 год


    Тифлис. Метехский замок. Карандаш


    Даьяльское ущелье. Вид с арбой, 1837 год


    Дарьяльское ущелье с замком царицы Тамары, 1837 год


    Тамань. 1837 год

    Тамань – самый скверный городишка из всех приморских городов России… Я приехал на перекладной тележке поздно ночью… Десятник нас повел по городу. К которой избе ни подъедем – занята… После долгого странствования по грязным переулкам, где по сторонам я видел одни только ветхие заборы, мы подъехали к небольшой хате, на самом берегу моря


    Бештау. Близ Железноводска, 1837 год


    Развалины на берегу Арагвы в Грузии, 1837 год


    Всадники, стреляющие в горца
    Два всадника


    Горское селение
    …Между кизиловых дерев Аул рассыпан над рекою…


    Воспоминание о путешествии, 1837 год


    Сцены из Ставропольской жизни, 1837 год


    Взятие крепости
    Рисунок М.Ю. Лермонтова из альбома Нарышкиных


    Схватка кавалеристов
    Рисунок М.Ю. Лермонтова из альбома Нарышкиных


    Рисунок Лермонтова из альбома, принадлежащего семье Солнцевых, 1838 год


    Скачущий гусар с лошадью в поводу, Голова мужчины с усами, Мужчина в очках с бородкой и Молодая девушка в декольтированном платье


    Набросок мужского лица с бакенбардами
    Мужской портрет
    Голова мужчины с трубкой


    Джигитовка, 1840 год


    Военный с эспаньолкой, 1839 год


    Горящая степь. Эпизод из Кавказской войны, 1840 год


    Мужская голова, скачущий всадник, лошади, бегущие в разных направлениях. Наброски 1840 год

    Вы, наверное, обратили внимание на то, какое огромное место в рисунках и набросках поэта занимает изображение лошадей, которых он очень любил и замечательно рисовал. Это зарисовки троек, скачущих и отдыхающих лошадей, со всадниками и без, спокойных и вздыбленных. Художник стремился передать различные виды движения и алюров этих животных, их норов и породу, стремительность, стать, грациозность, красоту и индивидуальность каждой.


    Дипломатия гражданская и военная. Карандаш. 1841 год


    Светская сцена. Перо, чернила. 1840–1841 годы


    Всадник и всадница, Карандаш. 1841 год


    Карикатуры на офицеров. Карандаш.

    Михаил Юрьевич Лермонтов слыл также незаурядным карикатуристом. Бабушка Лермонтова просила внука не писать более стихов, живя в постоянных опасениях за него. Внук …стал рисовать карикатуры, которые были так похожи и удачны, что наделали много шума в высшем петербургском обществе. .. (из воспоминаний Н.А. Огарёвой-Тучковой). В своих достаточно злых рисунках он метко и беспощадно высмеивал пошлость, глупость, высокомерие, что приводило, по словам современников, оригиналы в полное бешенство. Последним в этой череде cтал Николай Мартынов – главный герой последних карикатур поэта: …он довёл этот тип до такой простоты, что просто рисовал характерную кривую линию, да длинный кинжал, и каждый тотчас узнавал, кого он изображает… Однако изображения Мартынова, как и большинство других карикатур, утрачены.


    Автошарж

    Не щадил поэт и самого себя, подшучивал над своей армейской наружностью, которой наградила его судьба, изображая себя то горбуном (из-за некоторой сутулости), то подчёркивая свои кривоватые (результат падения с лошади в манеже) ноги.


    Поспешает на тревогу. Карикатура. Карандаш. 1841 год

    Рисунок изображает спешащего на происшествие генерала с большим животом (в котором жители столицы обнаруживали сходство с генерал-губернатором Петербурга графом Петром Кирилловичем Эссеном), в очках и треуголке, со звездой и лентой через плечо, сидящего на пролетке и замахивающегося длинным кнутом на чахлую лошаденку, еле передвигающую ноги.


    Тарханы. Пейзаж с двумя березами. Акварель, конец 1820-х годов


    Морской вид с парусной лодкой, фрагмент, акварель. 1828–1831 годы
    Белеет парус одинокий…


    Нападение. 1829 год


    Эмилия, персонаж пьесы М.Ю. Лермонтова Испанцы.
    Лермонтов изобразил свою возлюбленную Варвару Лопухину. 1930–31 годы


    Испанец с кинжалом. Акварель. 1830–31 годы


    Испанец с фонарем и католический монах. 1831 год


    Маневры в Красном селе 1833–34 годы


    Бивуак лейб-гвардейского Гусарского полка под Красным селом, 1835 год


    Конный горец со знаменем. 1836 год

    Очень много и продуктивно Михаил Юрьевич Лермонтов работал в технике акварели. Именно акварелью им написано большинство портретов родственников, друзей и знакомых, включая и знаменитый автопортрет, представленный в прошлой подборке.


    Юрий Петрович Лермонтов. Отец поэта. 1835-36 годы
    Акварель Лермонтова с картины маслом неизвестного художника

    Ужасная судьба отца и сына
    Жить розно и в разлуке умереть,
    И жребий чуждого изгнанника иметь
    На родине с названьем гражданина


    Варвара Лопухина-Бахметева, 1835 год

    У ног других не забывал
    Я взор твоих очей;
    Любя других, я лишь страдал
    Любовью прежних дней…


    Вера – героиня романа Княгиня Лиговская
    Портрет В.А. Лопухиной-Бахметевой. Акварель 1835–1836 годов
    Михаил ЛЕРМОНТОВ


    Погрудные портреты двух мужчин. 1835–1836 годы


    Испанец в белом кружевном воротнике. Акварель, 1837 год


    Неизвестный молодой человек в синем (С.А. Раевский?)
    Алексей Андреевич Кикин
    Неизвестный молодой человек в синем халате (А.И. Одоевский?). Акварель


    Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой


    Волобуева мельница. 1837


    Волобуева мельница. 1837 год

    В 1837 году заболевший по дороге на Кавказ Лермонтов лечился в военном госпитале города Ставрополя. Сразу за госпиталем начинался глубокий овраг, весь поросший лесом и спускавшийся к речке Ташле. Едва заметная тропинка через лес приводила к деревянной водяной мельнице купца Волобуева, где любил прогуливаться поэт.


    Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби, 1837–1838 годы
    Автолитография, раскрашенная акварелью

    Я снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал, и везу с собою порядочную коллекцию; одним словом я вояжировал. Как перевалился через хребет в Грузию, так бросил тележку и стал ездить верхом; лазил на снеговую гору (Крестовая) на самый верх, что не совсем легко; оттуда видна половина Грузии как на блюдечке, и право я не берусь объяснить или описать этого удивительного чувства: для меня горный воздух – бальзам; хандра к чорту, сердце бьется, грудь высоко дышит – ничего не надо в эту минуту; так сидел бы да смотрел целую жизнь.


    Алексей Аркадьевич Столыпин (Монго) в костюме курда, 1841 год
    В гусарской среде, а затем и в Петербургских гостиных был известен под именем Монго Алексей Столыпин, друг и родственник Лермонтова:

    Монго – повеса и корнет,
    Актрис коварных обожатель,
    Был молод сердцем и душой,
    Беспечно женским ласкам верил
    И на аршин предлинный свой
    Людскую честь и совесть мерил.
    Породы английской он был –
    Флегматик с бурыми усами,
    Собак и портер он любил,
    Не занимался он чинами,
    Ходил немытый целый день,
    Носил фуражку набекрень;
    Имел он гадкую посадку:
    Неловко гнулся наперед,
    И не тянул ноги он в пятку,
    Как должен каждый патриот.


    Зпизод сражения при Валерике 23 июля 1840 года
    Рисунок М.Ю. Лермонтова, раскрашенный акварелью князем Григорием Гагариным

                …и пошла резня.
    И два часа в струях потока
    Бой длился. Резались жестоко
    Как звери, молча, с грудью грудь. ..

    Лермонтов выполнил рисунок композиции, а Гагарин позже дописал его акварелью. Этот рисунок обнаруживает в Лермонтове блестящего рисовальщика и баталиста. Война изображена им во всём её драматизме, без прикрас.


    При Валерике. Похороны убитых. Акварель, 1840 год


    Пятигорск. Дом Реброва
    (Неизвестная акварель Лермонтова по мнению сотрудников Пензенского фонда литературно-мемориальных музеев области)

    И, наконец, работы, написанные масляными красками.


    Герцог Лерма, 1832–33 годы


    Портрет Андрея Николаевича Муравьева (1835–37 годы)
    М.Ю. ЛЕРМОНТОВ Картон, масло (ИРЛИ)


    Атака лейб-гвардейских гусар под Варшавой 7 сентября 1831 года, 1837 год


    Вид Пятигорска, 1837–1838 годы


    Кавказский вид с Эльбрусом (Эльбрус при восходе солнца), 1837 год


    Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты (Кавказский вид с саклей), 1837 год


    Окрестности селения Карагач (Кавказский вид с верблюдами), 1938 год


    Вид Тифлиса, 1837 год

    Уж за горой дремучею
    Погас вечерний луч,
    Едва струей гремучею
    Сверкает жаркий ключ;
    Сады благоуханием
    Наполнились живым,
    Тифлис объят молчанием,
    В ущельи мгла и дым.


    Воспоминания о Кавказе, 1838 год


    Черкес, 1838 год

    Две последние картины написаны по памяти во время нахождения Михаила Юрьевича в Гродненском гусарском полку в Селищенских казармах Новгородской губернии. Искусствоведы считают их самыми неудачными из работ Лермонтова, так как написаны они были по свидетельству однополчанина Александра Ивановича Арнольди впопыхах, всего за несколько часов. Вообще во время пребывания в Новгороде, Михаил Юрьевич написал 12 картин маслом, однако до нас дошли только эти две.


    Перестрелка в горах Дагестана


    Вид Крестовой горы (Крестовый перевал), 1837–38 годы

    Эту картину Лермонтова позже копировали русские художники.


    Копии с оригинала Лермонтова Архипа Куинджи и Бориса Семёнова


    Кавказский вид возле селения Сиони, 1837 или 1838 годы

    Это одна из самых больших и лучших живописных работ Михаила Юрьевича, которую он подарил своей бабушке. Она находилось в Тарханах с 1838 года. Кругом, теряясь в золотом тумане утра, теснились вершины гор, как бесчисленное стадо, и Эльборус на юге вставал белою громадой, замыкая цепь льдистых вершин, между которых уж бродили волокнистые облака, набежавшие с востока (Герой нашего времени).


    Нападение. Сцена из кавказской жизни. 1838 год

    Увидев эту картину Лермонтова, Александра Михайловна Верещагина ответила ему в письме: …Что касается вашего рисования, говорят, что вы делаете удивительные успехи, и я этому охотно верю; умоляю, Мишель, не забрасывайте этот дар, картина, которую вы прислали Алексею, очаровательна.Александра Михайловна оказалась права. Многие искусствоведы и исследователи живописного наследия Лермонтова утверждают, что если бы литература не стала главной страстью поэта, из него мог бы выйти прекрасный художник.

    Прикоснитесь напоследок ещё раз к творчеству Михаила Юрьевича…


    Романс А. Е. Варламова на стихи М.Ю. Лермонтова поет Олег Погудин.


    Завещание Лермонтова. Олег Даль

    Презентация конкурсных работ студентов СМУ им. Л.П. Кирюкова к 205-летию М.Ю. Лермонтова

    15 Ноя 2019

    С 3-го по 31-е октября 2019 года к 205-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова в Республике Мордовия среди студентов профессиональных образовательных организаций проводился конкурс   презентаций «Жизнь и творчество поэта» (организатор конкурса ГБПОУ РМ «Краснослободский медицинский колледж») и «Что значит Лермонтов для нас?»  (организатор ГБПОУ РМ «Ардатовский аграрный техникум имени И. А. Пожарского»). Цель Конкурса –  популяризация изучения литературы среди студентов учреждений СПО Республики Мордовия, привлечение внимания к творчеству М.Ю. Лермонтова, стимулирование интереса к изучению литературы в СПО и процессу внедрения   информационных технологий в учебный процесс; выявление талантливых студентов, их поддержка и поощрение; развитие творческие способности обучающихся, формирование навыков  самообразования и самореализации личности; совершенствование взаимодействия средних специальных учебных заведений Республики Мордовия.
    13 ноября 2019 года в малом зале Саранского музыкального училища им. Л.П. Кирюкова состоялась презентация конкурсных работ студентов музыкального  училища. Презентации на тему «Жизнь и творчество поэта» (руководитель Чугункин В.В.) подготовили студенты 1 курсов: Кемаева Ирина (ДХО), Скворцова Екатерина (ОСИ) и Родькина Анастасия (ФО), Базаркина Екатерина (ВО), Кознова Алина (СХНП).  Они представили   биографию и творческие этапы  жизненного пути великого поэта.  Все выступающие отмечали,  что судьба и поэзия Лермонтова овеяны глубоким трагизмом. Жизнь его была коротка, но ослепительна.   Он погиб, не дожив до 27 лет, создав такие шедевры, которые дали ему право войти в число великих людей. В 10 он уже сочинял пьесы для домашнего театра, в подлиннике читал французских, немецких и английских классиков, прекрасно рисовал. В 15 написал первую редакцию поэмы «Демон», в 20 – драму в стихах «Маскарад», в 24 – роман «Герой нашего времени». В ходе мероприятия  студентки  рассказали много интересных фактов о жизни и творчестве Лермонтова. Презентации чередовались с видеовыступлениями замечательных артистов, читающих  стихи М.Ю. Лермонтова. Эмоционально прозвучали стихи поэта в исполнении  Сергея Безрукова («Валерик»), Розы Хайруллиной  («Три пальмы»).  Известное стихотворение М.Ю. Лермонтова  «Родина» прозвучало  по-новому в исполнении Михаила Пореченкова. Ему  удалось понять идейно-художественное содержание стихотворения, передать мысли автора, выразить своё отношение к читаемому. Проникновенно, трогательно прозвучало стихотворение М.Ю. Лермонтова «Молитва» в исполнении   Лушенковой Дианы (3 ДХО).
    Тема   презентации  Пищерковой Елизаветы (2 ФО) – «…Он был счастливо одарён способностями к искусствам» (руководитель Вавилова Л.Н.).  Главная цель  этой работы  – показать масштабность личности М.Ю. Лермонтова, рассказать о многогранности таланта и среде, сформировавшей его. Талант М. Ю. Лермонтова многогранен. Он не только гениален в поэзии, прозе, драматургии, но и состоялся как художник. Изобразительное наследие поэта составляет более 300 картин маслом, акварелей, рисунков пером и карандашом, литографий. Мальчик получил отличное домашнее образование. Свободно владел французским и немецким языками, играл на фортепиано и на скрипке.   Он прекрасно “видел мир и умел передать игру красок, света и тени как кистью в своих рисунках, так и словом”.  Самые первые, а потому и самые прочные впечатления Лермонтова — это скромный, прелестный пейзаж села Тарханы.   М.Ю. Лермонтов был одним из первых русских живописцев, посвятивших свои картины изображению Кавказа.   Лермонтова можно считать одним из самых «музыкальных» поэтов. Поэт ни раз отмечал, что сам наполнен музыкой, тому подтверждения записи в его дневнике: «Я думаю, что в такой душе много музыки…». Многие композиторы отмечали музыкальность его строк. Кроме рисунков М.Ю.Лермонтова  презентация Пищерковой Е. содержит и музыкальные иллюстрации  на стихи поэта.  В исполнении Олега Погудина прозвучали  «По небу полуночи ангел летел…»  А. Рубинштейна, «Белеет парус одинокий»  А. Варламова.  Романс А.Е. Варламова «Горные вершины»    в  исполнении Карины и Рузанны Лисициан, романс А. Даргомыжского  «Мне грустно» в  исполнении Валентины Шароновой, в  исполнении  Дмитрия Хворостовского –  Второй романс Демона («На воздушном океане»)  А.Рубинштейна.   Драма «Маскарад» –  одно из самых значительных произведений безвременно погибшего поэта. Вальс, открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений А.Хачатуряна. По определению известного литературоведа, знатока лермонтовского творчества, прекрасно знавшего музыку, И. Андроникова, это «обобщение романтической вальсовости, ее квинтэссенция». Незадолго до    гибели поэт написал стихотворение  «Утёс» («Ночевала тучка золотая»). Это стихотворение положили на музыку  более 80 композиторов.     В исполнении   хора  дирижерско-хорового отделения РАМ им.Гнесиных  прозвучала «Ночевала тучка золотая» В. Шебалина. 
    В заключении мероприятия Л.Н.Вавилова рассказала о  поездке студентов музыкального  училища в Государственный Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы» в 2014 году. Рассказ иллюстрировался фотографиями.   

    Михаил  Юрьевич  Лермонтов – удивительное явление в русской литературе.     Лермонтов вспыхнул на поэтическом небосводе России яркой и неповторимой звездой, но, к сожалению, сгорел рано, оставив огненный след в творчестве многих писателей и поэтов.  Признанный гигант мировой литературы Лев Николаевич Толстой писал: «Если бы этот мальчик остался жить, не нужны были бы ни я, ни Достоевский», и  признавался, что его эпопея «Война и мир» выросла из лермонтовского «Бородина». Как сказал, известный литературовед Ираклий Андроников: «И через всю жизнь проносим мы в душе образ этого человека – грустного, строгого, нежного, властного, скромного, смелого, благородного, язвительного, мечтательного, насмешливого, застенчивого, наделенного могучими страстями и волей и проницательным беспощадным умом. Поэта гениального и так рано погибшего. Бессмертного и навсегда молодого». 

    Л.Н.Вавилова

    ВИДЕО ОТЧЕТ 

     
      

    Лаптева Татьяна. Вариации на темы И.Гёте и М. Лермонтова (К юбилею двух великих поэтов)

    Т.

    Лаптева

    Вариации на темы И.Гёте и М. Лермонтова (К юбилею двух великих  поэтов)

    Эссе

    В  2014  году  исполняется 200 лет со дня рождения великого русского поэта М. Ю. Лермонтова,  и это знаменательное для  русской культуры  событие  совпало  с юбилейной датой  немецкого гения  — 265 лет со дня рождения И. В. Гёте. Это открытие — совпадение дат — было сделано преподавателями  Псковского областного  колледжа искусств  и показалось им не случайным, потому что застало их  уже  в   п р о ц е с с е   осуществления  интересного творческого проекта. У них возникла   и д е я   продолжить традицию создания музыки на знаменитые лермонтовские стихи «Горные вершины», которые, как  известно,  появились, как перевод стихотворения  И.В. Гёте.

    В этот процесс были вовлечены и преподаватели, и ученики. Следует отметить, что в начале работы над проектом, по материалам которого   был составлен целый нотный  сборник,   организаторы и участники имели более или менее чёткое представление лишь об известном  стихотворении Михаила Лермонтова, которое  сам поэт  обозначил —  «Из Гёте», и о музыке Александра Варламова и Антона Рубинштейна   на его стихи. За  полтора года, в течение которых проект осуществлялся  и наполнялся содержанием, горизонты познаний  в области  истории обоих стихотворений  и музыки,  написанной  на эти стихи  — неизмеримо расширились. Ведь  и мир вокруг нас за последнюю четверть века совершенно изменился, границы стали проницаемыми и влияние каждой «языковой»  ветви европейской культуры, которое ещё со времён Пушкина для нас является естественным, за эти годы,  вместе с  возродившимся интересом к языкам,  сильно возросло.   Так, помимо творческого и просветительского,  проект получил ещё и исследовательское направление, приведшее  к замечательным  открытиям.

    Прежде всего, в процессе работы  возникла идея непосредственного обращения к первоисточнику – стихотворению И. Гёте «Uber allen Gipfeln».  Выяснилось подлинное его название  —  «Ночная песнь странника». Это стихотворение немецкие  исследователи  считают самым известным  в его поэтическом наследии. Детально описана в различных источниках история его возникновения.

    Это гениальное произведение Гёте и само по себе, и положенное на музыку, является незаменимым для изучения музыкально-поэтическим образцом.  В нём  концентрируются  характернейшие черты  стиля самого Гёте и круг образов, типичных для немецкой поэзии и музыки, во многом повлиявших на русскую поэзию и музыку, но в основе оставшихся  неповторимо оригинальными. В проекте псковских музыкантов была исследована музыка  Ф.Шуберта, Р. Шумана и Ф. Листа, написанная на стихи  И. Гёте «Ночная песнь странника».

    Приводим необходимый для знакомства  с музыкой немецких романтиков  текст стихотворения  И. Гёте  и его подстрочный перевод.

     

    Uber allen Gipfeln                                         Над всеми вершинами гор

    Ist Ruh.                                                          Покой.

    In allen Wipfeln                                             Над всеми вершинами деревьев

    Spurest du                                                     Не ощутишь ты

    Kaum einen Hauch                                        Ни дуновенья.

    Die Voglein schweigen im Walde                 Птички молчат в лесу.

    Warte nur, balde                                            Подожди, скоро

    Ruhest du auch.                                             И ты обретёшь покой.

     

    В дословном (подстрочном) переводе    видны и слышны  я в н ы е  отличия от будущего лермонтовского  «перевода». Стихотворение написано Гёте  в 1780 году.  Гёте  шёл  31-й год, он вошёл в пору человеческой и блестящей творческой  зрелости. Судя по описанию биографов, стихотворение возникло легко,  как импровизация. (По легенде, оно было записано угольком (или карандашом) на стене над камином в охотничьем домике в горах).  При этом,   темой  его становится  взгляд в вечность, как  внезапное  прозрение,   из горнего мира —  в дольний, на   жизнь и смерть.   Стихотворение  необычно и оригинально по ритму и звучанию.

    Удивителен  ритм,  где короткие звучные, чеканные строки словно «повисают» в тишине. Звукопись  стиха  настраивает на ощущение  тишины «горнего» мира. Для поэта важна не только тишина, его поражает отсутствие движения!  Он создаёт образ тишины и глубочайшего, величественного оцепенения, в которое с удивлением, восхищением  и страхом погружается герой, —  его образ вводится в четвёртой строке. В центре стихотворения – самая длинная строка, создающая любимый в немецкой поэзии образ леса, наполненного птицами, но – они тоже молчат.

    Все эти и другие характерные детали текста  тщательно и,  каждый  по — своему,   воссоздают в музыке Франц  Шуберт, Роберт Шуман и Ференц Лист.

    Одним из результатов исследовательской работы в рамках проекта стали заново открытые,  «добытые» в Интернете (в авторские сборники стихов они редко помещаются),  другие русские переводы стихотворения Гёте, созданные  через много лет после вдохновенного и самобытного   прочтения  «Ночной песни»  М. Лермонтовым.

    Это – переводы  Иннокентия Анненского, Валерия Брюсова, Бориса Пастернака. Они интересны сами по себе в стремлении к  предельно близкой передаче ритмических, звуковых и образных особенностей гётевского  шедевра.

    Целая плеяда русских поэтов, блестяще владеющих  языками, словно «очнувшись», ведь прошло более полувека,  от магии красоты  лермонтовского стихотворения,  задуманного как перевод, предприняла ряд опытов по детальному   «воссозданию» немецкого оригинала  на  великом и могучем  русском языке.

    Приводим  эти опыты – переводы начала XX века.

    И.Анненский В. Брюсов     Б. Пастернак

    Над высью горной        

    Тишь.        

    В листве уж чёрной  

    Не ощутишь        

    Ни дуновенья.        

    В чаще затих полёт…            

    О подожди! Мгновенье – 

    Тишь и тебя… возьмёт.

    На всех вершинах      

     Покой,            

    В листве, в долинах 

    ни одной                            

    Не дрогнет черты;  

    птицы спят в молчании бора,

    Подожди только: скоро

    Уснёшь и ты.

    Мирно высятся горы.

    В полусон

    Каждый листик средь бора

    на краю косогора

    Погружён

    Птичек замерли хоры       

    Погоди: будет скоро

    И тебе угомон.

     

    В своём переводе  Иннокентий Анненский  использует перекрёстную рифму в обеих строфах, отказываясь от «опоясывающей» (у Гёте)    во второй строфе. Он сохраняет непрерывность перехода от первой ко второй строфе: «не ощутишь ни дуновенья». У Анненского можно   проследить, вслед за Гёте,  настойчивый поиск звукового образа  тишины. Он воплощается в звучании как гласных  «ы», «и» — в каждой строке, так и согласных: «с», «т», «ш», «х», «щ». Перевод Анненского, по мнению исследователя И.Розанова, относится к одному из лучших переводов первого, аналитического типа, в отличие от второго, высшего — художественного (у Лермонтова).

    Валерий  Брюсов в своём варианте в обеих  строфах находит рифму, аналогичную гётевской: перекрёстная в первой, опоясывающая – во второй. Это характеризует его как мастера-виртуоза в стихосложении и  знатока  языков. Он также сохраняет  сквозной переход ко второй строфе: «ни одной не дрогнет черты». Но вот образ долин, очевидно, появился, как лермонтовский след, при том, что и Брюсов, и Анненский, именно после  Лермонтова стараются максимально приблизить свои  переводы к Гёте, передать  своеобразие,  неповторимый ритм  и другие выразительные детали  его стиля.

    Борис  Пастернак  свободно  «уходит» от немецкого оригинала: он рифмует  вторую,  пятую и восьмую  строки: «полусон – погружён – угомон»,  объединяя рифмой всё стихотворение. Он вводит новый смысл через другой, по сути, образ — «полусон».

    У Гёте – главное настроение передаётся через ощущение  полного, глубочайшего, царственного, величественного  покоя — тишины! Пастернак — поэт  в переводе  осовременивает и   «обытовляет» содержание.  Он добавляет  некий «душевный  уют»,  пишет как бы колыбельную для детей, используя уменьшительные  — «птички», «листик», «угомон». Но, если прислушаться и поискать прообраз гётевского стиха, начинаешь слышать характерное «ночное», «тёмное», звучание. В каждой строчке  у Пастернака  используются   глубоко, словно нараспев  произнесённые  «о», «ё», «у».

    Возможно, здесь и  следует сделать вывод о том, что все приведённые  и «вскользь»  разобранные опыты переводов поэтов «серебряного» века  относятся, по версии И. Розанова к первому,  аналитическому,  типу перевода, с максимальным стремлением сохранить выразительные детали, приёмы оригинала. А поскольку оригинал — целое оказывается  одновременно и драгоценным слитком, и многогранным кристаллом, каждый перевод при аналитическом подходе поворачивается к нам лишь некоторыми гранями «магического кристалла». Возникает опасное чувство утраты «целого»…

    Вчитываясь в новые переводы шедевра Гёте, испытываешь противоречивые чувства – восхищение тончайшей, филигранной работой со словом, ритмом, образом, смыслом,  и – лёгкое разочарование, потому что утрачивается, ускользает ощущение божественной гармонии и душевной теплоты, охватывающих  нас при чтении  лермонтовских   строк «Горные вершины…»

    Приходит понимание, что Лермонтов, начиная работать в 1840, предсмертном,  году над этим произведением, опираясь на образ стихотворения Гёте и ритм его первой строки «Uber allen Gipfeln», словно впитал через них  главное в настроении и смысле  всего  стихотворения, а далее, при различии в деталях,  произошло чудо: возник гениальный  русский аналог лирико-философского  шедевра Гёте.

    Горные вершины

    Спят во тьме ночной.

    Тихие долины

    Полны свежей мглой.

     

    Не пылит дорога,

    Не дрожат листы.

    Подожди немного, —

    Отдохнёшь и ты.

     

    Такое же краткое, лаконичное по объёму  стихотворение содержит набор тех ценностей, которые неразрывно  связаны с жизнью русского человека и жизнью его духа и души.

    В нём появляются вместе с горами –  долины  с каменистыми и пыльными,  исхоженными и изъезженными дорогами, пыль которых оседает в вечерней свежести. Вместе с образом дольнего мира в стихотворении Лермонтова непостижимо органично  возникает образ многотрудного жизненного пути человеческого, усталости и желания  покоя и утешения. Образ гор – величественный, царственный, «надчеловеческий»  у Гёте, — у Лермонтова   – «очеловечивается»: «спят во тьме ночной». Мгла  долин – не мрачная, а целительная, манящая, дающая надежду  на сон и покой – «тихие долины полны свежей мглой». Лермонтов  в своём  переводе находит свой ритм,  плавный, ровный, певучий. Стихотворение делится на две самостоятельные строфы, сочетанием которых создаётся метр высшего порядка, с замедленной, повествовательной «пульсацией» каждой строки в обеих строфах. Поэт   вводит свою рифму,  перекрёстную,  равномерную, гармоничную.

    И всё же, в обоих стихотворениях сохраняется неизбывная  сила, она — в их краткости, которая дает возможность неисчислимых вариантов  истолкований их смысла и музыкальных воплощений.

    Первым  «Ночную песнь странника» Гёте положил на музыку в 1823 году Франц Шуберт. С него  началась  традиция обращения  к этому стихотворению  нескольких поколений немецких композиторов. Как своеобразное «ответвление», в немецкой романтической вокальной лирике возникает новый, лирико-философский жанр, которому каждый в свое время отдали дань крупнейшие романтики и их последователи.

    При очень ярких индивидуальных отличиях стиля каждого композитора, ясно ощущаются общие черты, общая основа, «немецкая» традиция. Немецкая традиция в  музыке Шуберта, Шумана и Листа — это – хоральность, словно создающая образ величественных гор и вечности. Хоральность,  преобладающая в виде  аккордового склада в фортепианном  сопровождении, перерастает  в вокальной партии в кантилену, декламацию. И  в сопровождении, а порой и в мелодии  при краткости музыкального изложения фактура,  гармонические,  ладовые средства  весьма детализированы и в развитии  всё более обретают такие свойства, как   картинность, объёмность, пространственность и  звукоизобразительность. Шуберт в своей «Ночной песне странника» создаёт новый вид лирики – молитвенно-созерцательной и философской. Поразительно, как на фоне  ярко эмоциональной, драматической, достигающей трагических глубин вокальной лирике великого романтика  начала  19 века, возникает этот жанр – «диалог с вечностью». Возможно, именно в нём выражение романтических чувств достигает нового качества – предельной  утончённости на фоне грандиозного, но внешне неподвижного  образа гор и вечности. Несомненно, что романсы Шумана и Листа продолжают эту традицию, каждый по-своему и, каждый, — «шедеврально» (конгениально).

    Варианты переложения стихотворения Лермонтова «Горные вершины»  на музыку русскими композиторами весьма многочисленны, насчитывают несколько десятков, охватывая несколько стилистических периодов в развитии  русской музыки. Они стали романсами, дуэтами, хорами. Это произведения  Александра  Варламова, Антона Рубинштейна, Сергея  Танеева, Сергея  Ляпунова, Михаила  Ипполитова-Иванова, Георгия  Свиридова и многих  других. В русской музыке, написанной на лермонтовский стихотворный  шедевр, складывается совершенно иная  традиция, которую можно считать чисто русской. Она, на наш взгляд, вырастает из другого понимания вокального камерного жанра.

    Большинство вокальных произведений на текст «Горные вершины» объединяет романсово-песенная, кантиленная основа. Фигурированное сопровождение опирается на простую гармоническую  основу. В выразительной, широкого дыхания,  рельефной мелодии ярко проявляются   черты колыбельной, ноктюрна, сицилианы, пасторали.  Мелодии и их сочетания в дуэтах  опираются на сексты и терции, создающие теплоту и полноту звучания. И всё же, внутри этой камерной традиции, создающей атмосферу задушевности и сердечности,  почти у каждого композитора в мелодии возникают  приёмы звукописи, своеобразной символики. Так, и у Варламова и у Рубинштейна звуки мелодии  словно создают рисунок –  рельеф гор, и тогда особую роль приобретают кварто-квинтовые интонации.  Стоит обратить внимание на эту тонкую связь русской и немецкой традиций в воплощении образа «горнего» мира, содержащегося  в обоих стихотворениях, но, при этом  играющего  в них разную роль.

    Проект, который осуществлялся силами преподавателей и студентов Псковского колледжа искусств, конечно, не мог охватить всю русскую музыку, написанную на это стихотворение во всём объёме. Важно, что эта тема при первом же подходе оказалась захватывающе интересной, благодаря новым и новым открытиям. Так, дуэты «Горные вершины» С.Танеева и М. Ипполитова-Иванова зазвучали как продолжение и развитие  романтической традиции, рождённой первыми опытами А.Рубинштейна и А. Варламова.

    Яркой самобытностью на этом фоне поражает романс С.Ляпунова «Горные вершины». В нём впервые ярко используются новые приёмы. Колоритна «бурлящая» и «рокочущая» звукопись в фортепианной партии, выдержанной  в фигурированной фактуре виртуозного этюда — она ассоциируется с мрачными впечатляющими пейзажами К.Фридриха.  Декламационные реплики вокальной партии, разделяемые паузами, словно передают состояние удивления и восторга перед красотой и величием пейзажа и —  «тонут», поглощаются  им…

    Совершенно особый  характер отличает романс Г. Свиридова, в котором  этот  великий русский художник ХХ века  на родной почве  мощно воссоздаёт традицию романтической немецкой интерпретации образа  «Горных вершин». Он  использует  в фортепианной партии гипертрофированно грузную фактуру, неожиданно преломляя опыт шумановской  «Ночной песни». При этом вокальная  мелодия сохраняет характерные черты  даже не русской песни, а русского «напева», простодушно «парящего» в «запредельности» бемольных тональностей и низких  звучностей сопровождения.

    Последние два примера – яркий образец рождения новой традиции и в том отношении, что они  «отрываются» от традиции камерного  домашнего (салонного) музицирования, в рамках которой, как нам представляется, созданы образцы Рубинштейна, Варламова, Танеева, Ипполитова-Иванова.  Произведения  Ляпунова и Свиридова – это опыт  создания индивидуально окрашенных  художественных  сочинений концертного плана.

    Несомненно,  напрашиваются некоторые  предварительные  выводы и по поводу интерпретации жанра и  образа, созданных  в стихотворении великого Гёте, по своему переданных  великим Лермонтовым,  и воплощённых  в музыке целой плеядой  западных   и  русских композиторов.  

    В стихотворении немецкого гения и в музыке немецких композиторов найден жанр —  диалог личности с вечностью. Он выражен во внешне величественной форме, внутреннее содержание  которой  наполнено глубоким  психологизмом, изысканной звукописью, тончайшим разнообразием контрастов и деталей.

    Гениальный  аналог «Ночной песни странника» Гёте – «Горные вершины» Лермонтова сразу же начал перекладываться на музыку русскими композиторами.  При том,  что в русской камерной вокальной музыке стала  абсолютно доминирующей любовная тема, стихотворение Лермонтова, на наш взгляд,  заложило основу нового жанра. Жанр, отмеченный многими исследователями, как особое явление  в русской музыке, достиг вершины в творчестве С.Рахманинова и получил название:  «пейзаж души». Описание природы, в данном случае, — ночной пейзаж в горах – это состояние души, её глубокий настрой на любовь к человеку, сострадание к его многотрудной судьбе, примирение со смертью. Музыка на  эти стихи Лермонтова в большинстве существующих русских образцов покоряет задушевностью, сердечностью, ощущением красоты, величия  и гармонии мира.  Новые музыкальные интерпретации лермонтовского текста «Горные вершины», которые родились в рамках «псковского» проекта, легко подтверждают этот «нехитрый» вывод.

    Оба стихотворения-размышления Гёте и Лермонтова — о смерти. Уже одним  своим появлением они фиксируют, запечатлевают и символизируют  особый момент —  момент возвышения человеческого духа над всемогущей природой. Интересно и то, что лермонтовское стихотворение  — это  вариант  содержания гётевского стихотворения. Неисчерпаемая образная  глубина и сила идеи  в обоих стихотворениях дают мощный импульс для рождения  всё  новых интерпретаций  в бесконечном процессе творческого поиска. 

    Романсы в творчестве русских композиторов. Ноты, аккорды — собрание старинных русских романсов

    Учебно-методическая разработка «Романсы в творчестве русских композиторов»

    Работа предназначена для широкого круга читателей, а также может использоваться для проведения тематических вечеров, посвящённых русскому романсу для возрастной категории начиная со средних классов СОШ, ДМШ и ДШИ.

    ВВЕДЕНИЕ

    Люблю я слушать, в негу погружаясь,
    Романсов пылких вздохи огневые.
    С. Данилов


    Иногда в концертах, по радио, телевидению, в домашнем музицировании мы слышим произведения, отличающиеся редкой выразительностью, высоким поэтическим словом, яркой мелодикой, слиянием поэтической идеи с идеей музыкальной. Эти произведения часто коротки по объему, голос их не громок и обращен к небольшой аудитории слушателей.
    Эти произведения – романсы.
    Романс… Он полон очарования и светлой грусти.
    Романсы дают широчайшие возможности для выражения мыслей, чувств, настроений…

    История создания романса.

    Слово романс уводит нас в далекие средние века в Испанию. Именно там, в XIII-XIV веках в творчестве странствующих поэтов-певцов утвердился новый песенный жанр, соединивший в себе приемы речитатива, напевного, мелодического начала и мимического танца. Песни певцов-трубадуров исполнялись на родном романском языке. Отсюда и пошло название «романсы», что определяло не только особый жанр стихотворного текста, исполнительские традиции, но и характерный тип мелодии в сопровождении музыкального инструмента.
    В XV веке, с развитием лирической, особенно придворной поэзии, в Испании стали осуществляться издания романсовых сборников – так называемых романсеро. Из Испании романс перекочевал в Англию и во Францию.
    В страны Западной Европы романс проник вначале как жанр литературный, поэтический, но постепенно внедрился и как жанр музыкальный, образовав в вокальной музыке различных стран самостоятельное направление.
    Англичане называли романсами не только вокальные сочинения, но и большие рыцарские поэмы, а французы – лирические любовные песни. Сближаясь с народным искусством, романс обогащался народными чертами, становился популярным демократическим жанром, сохраняя, в отличие от испанской народной песни, свои специфические черты.
    Как музыкальный жанр романс расширил со временем свои рамки, наполнился любовным, шуточным, сатирическим содержанием.

    Русский романс

    В XVIII веке жанр романса определился и в русском музыкальном искусстве, став одним из выдающихся явлений отечественной культуры. Романс стал жанром, в котором наиболее тесно слились поэзия и музыка.
    В России романс первоначально возникает в дворянской столичной, а затем и в провинциальной среде. Он специально приспособлен для узкого круга лиц, которые посещают салоны и собираются на вечера. Там создается теплая домашняя атмосфера, и это способствует изъявлению сердечных чувств.
    Первые романсы носили преимущественно салонный характер, им была свойственна искусственность и самих переживаний, и их выражения. Но с течением времени романсы стали проще, любовные чувства стали передавать открыто и более ясно. Романс широко распространился не только в образованных слоях общества, но и стал достоянием разночинцев, мещан, простого люда, которые ценили в нем глубину чувства, искренность и сердечность. Романс был обращен к каждому человеку, который испытывал горячую и сильную любовь или разочаровывался в любви. Вечное чувство в его многообразии и конфликтах, волнующее и заставляющее страдать человеческое сердце, оставаясь содержанием романса, противостоит холодности, равнодушию и отчужденности, которые человек часто ощущает в реальной жизни.
    Романс закрепляет памятный момент в истории отношений и в судьбе людей, так или иначе отделяющий их от суетного мира и уносящий в царство вечных истин, в царство подлинно человеческих ценностей.

    Разновидности романса в России:

    Широкое распространение романса в разных слоях общества в России вызвало и появление его разновидностей: «усадебный», «городской» романс, который проник в город в разночинную среду. Особая разновидность – мещанский, или «жестокий», романс. Он отличался крайне напряженными страстями, надрывом, преувеличенными и доведенными до крайности интонациями.
    К «жестокому» близок и «цыганский» романс, с культом волной, не знающей границ любовной страсти.
    Романс объединяет такие жанровые разновидности, как баллада, элегия, баркарола, романсы в танцевальных ритмах.
    Элегия — это лирико-философское стихотворение. Примером роман¬са имеющего сходство с элегией, может служить прекрасный романс «Утро туманное» на слова И. С. Тургенева. В нем с поэтическим очарованием запечатлено щемящее чувство тос¬ки по ушедшему счастью.
    Для романса, име¬ющего сходство с балладой, характерны образы, навеянные старинными преданиями и легенда¬ми. Пример — романс «Черная шаль» А. Н. Верстовского на стихи А. С. Пушкина.
    Многими композиторами созданы вокальные и инструментальные пьесы в жанре баркаролы. Баркароле – (итал. barcarola, от barca — лодка), песне венецианских гондольеров типичны мягкое, качающееся движение мелодии и лирический характер. Черты народной баркаролы появляются и в русских романсах.
    В настоящее время под термином «романс» подразумевается всё многообразие камерных вокальных форм (сольных и ансамблевых) с инструментальным сопровождением, чаще всего фортепианным.
    Возможны и такие варианты как сопровождение на гитаре и арфе:

    (картинка — девушка играет на арфе)
    (картинка — юноша играет на гитаре)

    Важную роль в развитии русского романса первой половины XIX века сыграли композиторы Алябьев, Варламов, Гурилев, Верстовский, Булахов. Видное место занимает жанр романса и камерной песни также в творчестве композиторов–классиков – Даргомыжского и Глинки.
    (Портрет М.И.Глинки)
    Романсы Михаила Ивановича Глинки являются гордостью русской классики. Композитор писал их на протяжении всей жизни. В некоторых из них запечатлены картины русской природы и быта, а лирические романсы – это своего рода исповедь.
    Все пленяет в романсах М. И. Глинки: искренность и простота, скромность и сдержан¬ность в выражении чувств и настроений, классическая стройность, строгость формы, красота мелодии.
    М.И.Глинка — основоположник русской школы вокального пения. Его романсы — неиссякаемый родник красоты и совершенства.
    Композитор сочинял романсы на стихи современных ему поэтов — Жуковского, Дельвига, Пушкина, близких друзей, например И.В. Кукольника.
    В вокальной лирике композитора особое место занимают романсы на слова А.С. Пушкина. Среди них жемчужина русской вокальной лирики «Я помню чудное мгновенье». В этом романсе слились воедино гений поэта и композитора.
    В 1838г. М. И. Глинка познакомился с Екатериной, дочерью Анны Петровны Керн, которой А.С. Пушкин посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».
    «Она не была хороша,- вспоминал впоследствии композитор,- даже нечто страдальческое отражалось на ее бледном лице, но ее ясные выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей ее особе, все более и более меня привлекали».
    Чувства М. И. Глинки были разделены: Он писал: «Мне гадко было у себя дома, зато столько жизни и наслаждения с другой стороны. Пламенно поэтические чувства к Е. К., которые она вполне понимала и разделяла…»
    Встреча с Екатериной Керн принесла композитору большую радость. Чуткость, одухотворенность, образованность девушки поразили М. И. Глинку. Благодаря глубокому, чистому чувству композитора к Екатерине Керн появился вдохновенный поэтический романс «Я помню чудное мгновенье».
    (Портрет А.С.Даргомыжского)
    Более ста песен и романсов написаны известным русским композитором А. С. Даргомыжским.
    В романсах глубоко и психологически правдиво раскрыт внутренний мир человека, его чувства и мысли.

    Любимыми поэтами А.С. Даргомыжского были А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. Дельвиг, Беранже. Их гений служил источником вдохновения для многих композиторов того времени.
    Глубоким лиризмом проникнут романс Даргомыжского «Мне грустно» на слова М. Ю. Лермонтова. Пользуются известностью такие романсы как «Мне минуло 16 лет», «Титулярный советник», «Старый капрал».
    Пётр Ильич Чайковский свои романсы (их более ста) писал на протяжении всей своей жизни. Они очень разнообразны и по жанрам, и по настроению, и по характерам героев.
    Для романсов Петра Ильича характерна искренность лирического чувства, душевная открытость и простота выражения.
    (Портрет П.И.Чайковского)
    О романсах П. И. Чайковского композитор Б. В. Асафьев писал:
    «…В чудовищных условиях российской действительности, в особенности провинциальной, среди людей, страдавших от мелочной и пошлой жизни нужна была музыка… непосредственного, искреннего чувства, которая давала бы возможность …«отвести душу»…
    Музыка Чайковского пришла вовремя и открыла полную возможность такого рода интенсивного эмоционального общения».
    Трудно найти человека, который бы не слышал романсов П. И. Чайковского. Вот некоторые из них:
    «Средь шумного бала» на слова А. Н. Толстого Он написан в ритме вальса, что отвечает содержанию стихотворения (воспоминания о встрече с любимой во время бала). Этот романс — тонкая, проникновенная, лирическая миниатюра, интимное признание в своем чувстве.

    Один из самых лучезарных романсов композитора — «День ли царит» на слова А. Н. Толстого. Все в нем отражает бурный восторг, пламенность беспредельного, всепоглощающего чувства.

    Романс «Благословляю вас, леса» на слова из поэмы А. Н. Толстого «Иоанн Дамаскин» по своему характеру может быть отнесен к числу философских страниц вокальной лирики П. И. Чайковского. Его основная идея — прославление красоты и могущества природы, с которой неразрывно связана жизнь человека.
    (Портрет Н.А.Римского-Корсакова)
    Нельзя не сказать еще об одном композиторе, который обогатил сокровищницу русского романса — о Николае Андреевиче Римском-Корсакове.

    В многогранном творчестве композитора особое место занимают романсы, а их он создал 79.
    Вокальной лирике Николая Андреевича присущи глубокая поэтичность, безупречная художественная форма.
    Основное содержание его романсов — любовные чувства, образы природы, мотивы восточной поэзии, размышления об искусстве.
    Стихи, которые привлекали Н. А. Римского-Корсакова, указывают на его тонкий вкус.
    Любимые поэты композитора — Пушкин, Майков, Никитин, Фет, Кольцов, А.Толстой.
    Самые известные романсы: «Анчар», «Мой голос для тебя», «На нивы жёлтые», вокальный цикл «У моря».
    (Портрет П.П.Булахова)
    Бытовая музыка, тесно связанная с русской народной песенностью, звучала в Москве широко и привольно. Поэтому не удивительно, что именно в Москве нашел прибежище русский бытовой романс, ярчайшим представителем которого во второй половине XIX века стал композитор и певец Петр Петрович Булахов (1822-1885).

    Сын оперного артиста П. А Булахова, брат знаменитого русского тенора Павла Булахова, Петр Булахов прославился как создатель и исполнитель русских песен и бытового романса.
    Искусством Петра Петровича восторгались такие известные представители отечественной культуры, как драматург А. Н. Островский, основатель картинной галереи П. М. Третьяков, меценат, знаток русской музыки С. И. Мамонтов.
    В романсах и в песнях Булахова и в творчестве авторов бытового романса начала века соединились мелодические сплавы городской русской песни, цыганской песенности с формами салонной музыки, романсового творчества западных и русских композиторов.
    Современники П.П.Булахова называли его предшественником Петра Ильича Чайковского в жанре романса. Булахов умел выражать свои чувства искренне и просто.
    Это можно заметить в знаменитом романсе «Гори, гори моя звезда», навеянном автобиографическими мотивами. Этот романс, очень популярный и в наши дни, в свой исполнительский репертуар включали такие известные певцы, как Анна Герман и Иосиф Кобзон:
    «Гори, гори, моя звезда
    Гори, звезда приветная,
    Ты у меня одна заветная,
    Другой не будет никогда…»

    В знаменитой песне «Колокольчики мои, цветики степные» проявляются русские корни и черты, приближённые к городскому романсу.

    А в романсе «Нет, не люблю я вас» заметно влияние салонной музыки:

    Нет, не люблю я вас,
    Да и любить не стану,
    Коварных ваших глаз
    Не верю я обману.
    Остыл огонь души
    И сердце охладело!
    Вы очень хороши,
    Да мне какое дело!

    Изящный, порхающий вальс, с гибкой взлетающей мелодией, с паузами, вздохами, игрой, сменой мажора и минора, с живой, образной музыкальной речью, в которой многое и от собственного булаховского стиля, — отражение его творческих исканий.
    Такой же выразительностью наполнена одна из лучших его элегий «Не пробуждай воспоминаний». Здесь поёт каждый звук, каждое слово. Всё от сердца и души:

    «Не пробуждай воспоминаний
    Минувших дней, минувших дней,
    Не возвратишь былых желаний
    В душе моей, в душе моей…»

    Аккомпанемент! Роскошь или необходимость?

    Одной из особенностей романса, в отличие от песни, является наличие фортепианного сопровождения. В песне оно не всегда обязательно. Вспомним, как часто нам приходится петь песни без аккомпанемента – одну мелодию. Конечно, если пению аккомпанирует рояль или аккордеон, то звучание становится более полным, богатым, красочным. Но вполне можно обойтись и без инструментального сопровождения, особенно, если песня исполняется хором. Простота, доступность, исполнения является одним из преимуществ песни.
    А вот исполнение романса часто совсем невозможно представить без аккомпанемента.
    В романсах вокальная и инструментальная партии теснейшим образом связаны между собой. Здесь и мелодия и инструментальное сопровождение тесно взаимодействуют, участвуя в создании музыкального образа.
    Возьмем, к примеру, романс Чайковского «Средь шумного бала»:
    (Нотный пример)
    Фразу за фразой выпевает голос; мелодия развертывается неторопливо, как постепенно вырисовывающиеся видение, очертания которого все яснее и яснее. Проникновенные задумчивые интонации с печально никнущими окончаниями фраз, прерывистое, с паузами, дыхание передают трепетность первого, робкого и нежного чувства и рисуют образ героини – поэтичный, хрупкий.
    Но не меньшее значение имеет аккомпанемент, невесомо прозрачный, почти воздушный. Выдержанный в ритме вальса, он словно доносит до нас отголоски далекого бала.
    А равномерный, завораживающий своим однообразием рисунок сопровождения еще более способствует тому, что весь романс звучит как воспоминание и предстает в романтической дымке…
    А если послушать «Весенние воды» Рахманинова! Разве можно представить себе этот романс без фортепианного сопровождения?
    При прослушивании этого романса можно сразу понять, что радостно-приподнятая мелодия с ее ликующими возгласами и бурливые потоки немолчно бушующих фортепианных пассажей составляют единое художественное целое.
    Продолжая творчество С.Рахманинова, можно привести немало примеров.
    Одним из самых замечательных является романс на стихи Ф.Тютчева «Весенние воды»:
    «Ещё в полях белеет снег, а воды уж весной шумят…»
    Столько света и надежды в этом солнечном гимне, столько молодой силы и радости передано в сопровождении!
    Ещё один пример: «Островок» на слова К. Бальмонта.
    Здесь музыка передаёт звуковой пейзаж. Мелодия как бы стекает бесшумно и прозрачно, не тревожа тишины.

    Единое целое составляют Слова и Музыка!

    Рассмотрим некоторые различия между романсом и песней. Мы знаем, что песни обычно пишутся в куплетной форме. Когда разучиваешь песню, то запоминаешь лишь музыку первого куплета, потому что во всех следующих куплетах слова меняются, а мелодия остается неизменной.
    Если песня с припевом, то мы имеем дело с двумя различными мелодиями: запевом и припевом. Чередуясь, они следуют одна за другой. И, несмотря на то, что в тексте песни слова в каждом следующем куплете новые, музыка запева остается неизменной.
    Текст и музыка должны находиться в полном соответствии. Мелодия прекрасно отражает основную идею всего текста в целом, отвечает его общему настроению.
    Это в песне. А как же в романсе?
    Если композитор, создавая романс, хочет отразить общее настроение поэтического текста, то он прибегает к обобщенной песенной мелодии, к куплетной форме.
    Таковы многие романсы Шуберта, Глинки, Алябьева, Варламова. Часто их даже трудно отличить от песни. Но в большинстве романсов музыка дает не только общее настроение, отражает не только основную идею теста, но раскрывает все многообразие его содержания, поясняет смысл строф, фраз, заостряет внимание слушателя на каких-то отдельных словах, деталях. Композитор уже не может ограничиться песенной куплетной формой, он выбирает более сложные музыкальные формы, нередко исходя при этом из строения и содержания самого стихотворения.
    Таким образом, главная задача романсов – передать художественный смысл музыки и текста, а также творческую задумку композитора. Тогда любой романс обретёт душу и будет «жить» вечно!

    Заключение

    Слушая камерно – вокальные произведения отечественной музыкальной культуры, мы проникаем в самое сокровенное творчества больших мастеров, прослеживаем за их привязанностями и увлечениями, становимся свидетелями нарождения тех или иных художественных течений, отраженных в интонационном языке литературной и музыкальной речи.
    Слушая романсы, мы наглядно видим и осязаем приемы, штрихи, особенности художественного метода, характерного для своего времени и в этом отношении роль романса неоценима.
    Традиция сочинять и петь романсы продолжает жить.
    И, если прислушаться к неумолчному голосу сегодняшнего дня, к могучему потоку звуковых впечатлений, то и сегодня мы можем различить нежный голосок нашего друга, старого и доброго романса, который совсем не собирается сдавать своих позиций,
    а исподволь, ненавязчиво, но неуклонно и красиво увлекает все больше и больше юных и молодых, старых и пожилых людей в свой особый и прекрасный мир настоящих чувств, глубоких мыслей, подлинных страстей и жизненных идеалов!

    Расцвет романса как жанра начался во второй половине XVIII в. Особенно популярным жанр становится во Франции, России и Германии.

    К XIX веку складываются уже национальные школы романса: австрийская и немецкая, французская и русская. В это время становится популярным объединять романсы в вокальные циклы: Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» на стихи В. Мюллера, являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной». Известен также сборник Ф. Шуберта «Лебединая песня», многие романсы из которого приобрели всемирную известность.

    В русской художественной культуре романс представляет собой явление уникальное, т.к. он стал национальным музыкальным жанром по сути сразу после проникновения в Россию из стран Западной Европы в середине XVIII в. Причём он ассимилировался на нашей национальной почве из западноевропейской арии и русской лирической песни, вобрав в себя всё лучшее этих жанров.

    Важный вклад в развитие русского романса внесли композиторы А. Алябьев, А. Гурилёв и А. Варламов.

    Александр Александрович Алябьев (1787-1851)


    А. Алябьев является автором около 200 романсов, самый известный из них — «Соловей» на стихи А. Дельвига.

    А. Алябьев родился в г. Тобольске в дворянской семье. Принимал участие в Отечественной войне 1812 г. и заграничных походах русской армии в 1813-14 гг. Участвовал во взятии Дрездена, организованном партизаном и поэтом Денисом Давыдовым. При взятии Дрездена был ранен. Принимал участие в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятии Парижа. Имеет награды. В чине подполковника вышел в отставку с мундиром и полным пенсионом. Проживал в Москве и Петербурге. Музыка была его увлечением. Он интересовался музыкой народов России, записал кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские народные песни. Кроме всемирно известного «Соловья», лучшими произведениями Алябьева можно назвать романсы на стихи Пушкина «Два ворона», «Зимняя дорога», «Певец», а также «Вечерний звон» (стихи И. Козлова), «Дубрава шумит» (стихи В. Жуковского), «Жаль мне и грустно» (стихи И. Аксакова), «Кудри» (стихи А. Дельвига), «Нищая» (стихи Беранже), «Пахитос» (стихи И. Мятлева).

    Александр Львович Гурилёв 1803-1858)


    Родился в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова. Первые уроки музыки получил от отца. Играл в крепостном оркестре и в квартете князя Голицына. Получив вместе с отцом вольную, стал известен как композитор, пианист и педагог. Пишет романсы на стихи А. Кольцова, И. Макарова, которые быстро приобретают популярность.

    Наиболее известные романсы Гурилёва: «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали», «Разлука» и другие. Его романс на слова Щербины «После битвы» приобрёл особую популярность во время Крымской войны. Он был переработан и стал народной песней «Раскинулось море широко».

    Вокальная лирика была основным жанром его творчества. Романсы А. Гурилёва проникнуты тонким лиризмом и русской народной песенной традицией.

    Александр Егорович Варламов (1801-1848)


    Происходил из молдавских дворян. Родился в семье мелкого чиновника, отставного поручика. Способности к музыке проявились у него в раннемдетстве: он играл по слуху на скрипке и гитаре. В возрасте десяти лет его отдали в придворную певческую капеллу в Петербурге. Способный мальчик заинтересовал Д. С. Бортнянского – композитора и директора капеллы. Он стал заниматься с ним, о чём Варламов всегда вспоминал с благодарностью.

    Варламов работал учителем пения в русско-посольской церкви в Голландии, но вскоре вернулся на родину и с 1829 г. жил в Петербурге, где познакомился с М. И. Глинкой, бывал у него на музыкальных вечерах. Служил помощником капельмейстера московских императорских театров. Выступал и как певец-исполнитель, и постепенно его романсы и песни стали популярными. Самые известные романсы Варламова: «Ах, ты, время-времечко», «Горные вершины», «Тяжело, не стало силы», «Вдоль по улице метелица метёт», «Песня разбойника», «Вверх по Волге», «Белеет парус одинокий».

    Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862)


    А. Верстовский. Гравюра Карла Гампельна

    Родился в Тамбовской губернии. Музыкой занимался самостоятельно. Служил инспектором музыки, инспектором репертуара императорских московских театров, управляющим конторой Дирекции императорских московских театров. Писал оперы (большой популярностью пользовалась его опера «Аскольдова могила» по роману М. Загоскина), водевили, а также баллады и романсы. Самые известные его романсы: «Слыхали ль вы за рощей глас ночной», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А. С. Пушкина). Создал новый жанр – балладу. Его лучшими балладами считаются «Чёрная шаль» (на стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (на стихи В. А. Жуковского), «Три песни скальда» и др.

    Михаил Иванович Глинка (1804-1857)


    Будущий композитор родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в семье отставного капитана. Музыкой занимался с детства. Учился в Благородном пансионе при Петербургском университете, где его гувернёром был будущий декабрист В. Кюхельбекер. Здесь же он познакомился с А. Пушкиным, с которым дружил до кончины поэта.

    После окончания пансиона активно занимается музыкой. Посещает Италию, Германию. В Милане он останавливается на некоторое время и там знакомится с композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, совершенствует своё мастерство. В его планах создание русской национальной оперы, тему которой посоветовал ему В. Жуковский – Иван Сусанин. Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 9 декабря 1836 г. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. М.И. Глинка был признан русским национальным композитором. В дальнейшем были другие сочинения, ставшие известными, но мы остановимся на романсах.

    Глинка написал более 20 романсов и песен, почти все они известны, но самыми популярными до сих пор остаются «Я здесь, Инезилья», «Сомнение», «Попутная песня», «Признание», «Жаворонок», «Я помню чудное мгновенье» и др. История создания романса «Я помню чудное мгновенье» известна каждому школьнику, мы не будем здесь её повторять, а вот о том, что «Патриотическая песня» М. Глинки в период с 1991 по 2000 г. была официальным гимном Российской Федерации, напомнить можно.

    Авторами музыки романсов в XIX в. были многие музыканты: А. Даргомыжский, А. Дюбюк, А. Рубинштейн, Ц. Кюи (он был также автором исследования о русском романсе), П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманинов, Н. Харито (автор известного романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду»).

    Традиции русского романса в XX в. продолжили Б. Прозоровский, Н. Метнер . Но самыми известными современными авторами романсов были Г.В. Свиридов и Г.Ф. Пономаренко.

    Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998)


    Г. Свиридов родился в г. Фатеже Курской области в семье служащих. Рано остался без отца. В детстве очень увлекался сначала литературой, а затем и музыкой. Его первым музыкальным инструментом была балалайка. Учился в музыкальной школе, а затем в музыкальном техникуме. В Ленинградской консерватории был учеником Д. Шостаковича.

    Он создал 6 романсов на стихи А. Пушкина, 7 романсов на стихи М. Лермонтова, 13 романсов на стихи А. Блока, романсы на стихи У. Шекспира, Р. Бернса, Ф. Тютчева, С. Есенина.

    Григорий Фёдорович Пономаренко (1921-1996)


    Родился в Черниговской области (Украина) в крестьянской семье. С 5 лет научился играть на баяне у своего дяди – М.Т. Пономаренко, который не только сам играл, но и изготавливал баяны.

    Самостоятельно изучил нотную грамоту, и в 6 лет уже играл на всех поселковых праздниках.

    Во время службы участвовал в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД УССР. После демобилизации был принят баянистом в Оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова. С 1972 г. жил в Краснодарском крае. Им написаны 5 оперетт, духовная хоровая музыка «Всенощное бдение», концерты для баяна с оркестром, квартеты, пьесы для оркестра народных инструментов, оратории для смешанного хора с оркестром, произведения для домры, баяна, музыка к спектаклям драматического театра, к фильмам, множество песен. Особенно известны его романсы на стихи С. Есенина: «Не жалею, не зову, не плачу…», «Я по первому снегу бреду», «Я покинул родимый дом», «Отговорила роща золотая» и др.

    После революции 1917 г. романс насильственно был изъят из художественной жизни страны и назван «буржуазным» явлением. Если классические романсы Алябьева, Глинки и др. композиторов ещё звучали на концертах, то бытовой романс полностью был «загнан в подполье». И лишь с начала 60-х годов он постепенно стал возрождаться.

    Русскому классическому романсу уже более 300 лет, а концертные залы во время исполнения романсов всегда полны. Проходят международные фестивали романса. Жанр романса продолжает жить и развиваться, радуя своих поклонников.


    Собрание старинных русских романсов
    Антология
    авторы составители Е.Л. Уколова, В.С. Уколов
    «МАИ», Москва, 1997г.
    Том II
    Романсы московского гуляки
    (pdf, 51.1 Мб)

    Книга «Романсы московского гуляки» является частью антологии «Собрание старинных русских романсов», издания, начатого томом «Романсы пушкинской поры». Авторы-составители, известные исследователи и исполнители русского романса, впервые представляют здесь романсовое наследие (более 100 романсов) и биографию выдающегося музыканта XIX века, «московского француза» А.И. Дюбюка (1812—1898) — увлекательный и драматичный рассказ о судьбе и творчестве талантливого композитора, пианиста, педагога, его друзьях и современниках.

    Жизнеописание А.И, Дюбюка «в декорациях века» — необыкновенно интересное, красочное, изобилующее любопытными бытовыми подробностями повествование о культурной жизни Москвы на протяжении почти целого столетия.

    ТВОРЧЕСТВО И СУДЬБА АЛЕКСАНДРА ДЮБЮКА
    РОМАНСЫ
    Течет речка по песочку. Слова Н. Цыганова
    Сарафанчик-расстеганчик. Слова А. Лолежаева
    Что ты, соловьюшко. Слова Н.Цыганова ПО
    Не ты ль, незримая, казалась. Слова Ф.Благонравова
    Любушка-голубушка. Слова Ф.Благонравова
    Я любила его. Слова А.Кольцова
    Птичка. Слова В. Чуевского
    Люблю я игривые ласки. Слова В. Чуевского
    Голубка Маша. Слова Н.Цыганова
    Поднялась погодка. Слова И.Лажечникова
    Он меня полюбил. Слова И.Явленского
    Не за россыпь кудрей. Слова В.Чуевского
    Век буду любить. Слова Е.Ростопчиной
    Помнишь, как, бывало. Слова А.Жаркова
    На дворе метель и вьюга. Слова А.Жаркова
    Черные глаза. Слова А.Кольцова
    По-над Доном сад цветет. Слова А.Кольцова
    Цветок. Слова А.Кольцова
    Замолчи, не пой напрасно. Слова Е.Ростопчиной
    Если встречусь с тобой. Слова А.Кольцова
    Женитьба Павла. Слова А.Кольцова
    Печаль. Слова М.Своехотова
    Два прощания. Слова А.Кольцова
    Милочка. Слова меизв. автора
    Веселый час. Слова А.Кольцова
    Ах, мороз, мороз. Слова Ваненко (И.Башмакова)
    О, не кажи улыбки страстной. Слова А.Кольцова
    Посиди, побудь со мной. Слова С.Сельского
    Без нее скучно в свете житье. Слова С.Ссльского
    Вот в воинственном азарте. Слова В.Алферьева
    И больно, и сладко. Слова Е. Ростопчиной
    Нет… нет… нет! Он меня не любит. Слова А.Григорьева
    Я цыганка, быть княгиней. Слова С.Сельского
    Размолодчики. Слова народные
    Ехали ребята из Нова города. Слова народные
    Горькая доля. Слова А.Кольцова
    Полечу в объятья к ней. Слова А.Кольцова
    Ах, не спится, мне не спится. Слова С.Сельского
    Ты почувствуй, дорогая. Слова С.Митрофанова
    Совсем стал не такой. Слова неизв. автора
    Ты Настасья, ты Настасья. Слова народные
    Крамбамбули. Слова неизв. автора
    Вызов. Слова Я.Полонского
    Как мила моя Манола. Слова Н.Берга
    Хочется мне вырваться из железной клетки. Слова С.Сельского
    Дума. Слова А.Кольцова
    Ты и вы. Слова П.Беранже, пер. Д.Ленского
    Свеж и душист твой роскошный венок. Слова А.Фета
    Гадание. Слова Я.Полонского м».»«
    Роза. Перевод с персидского Васильева
    Кубок янтарный. Слова А.Лушкана и И.Башмакова
    Не брани меня, родная. Слова А.А. Баташева
    Серенада. Слова А.Фета
    Ах вы годы, мои годы. Слова Л.А. Мея
    Ах, люби меня без размышлений. Слова А.Майкова
    Сердце, сердце! Что ты плачешь! Слова А.Майкова
    Ивушка. Слова народные
    Не искушай меня без нужды. Слова Е.Баратынского
    Приголубь меня, моя душечка. Слова И.Явленского
    Не ходи ты за мной. Слова Н.Толстого
    Из-под маски черны глазки. Слова Б.Голицына
    Сердце ноет, изнывает. Слова Д.Ижошева
    Гадание на картах в святочную ночь. Слова А Фета
    Одинокая слезка. Слова А.Майкова
    Не весна тогда жизнью веяла. Слова А.Кольцова
    Три красавицы. Слова Я.Полонского
    Она никогда его не любила. Слова Н.Огарева
    Посмотри, моя красотка. Слова И.Явленского
    Волос. Слова неизв. автора
    Как ты кротка, как ты послушна. Слова Н.Некрасова
    Песня барабанщика. Слова Г.Гейне, пер. А.Плещеева
    Поцелуй же меня, моя душечка! Сл, С.Писарева
    Улица, улица. Слова неизв. автора
    Я иду между цветами. Слова Г.Гейне
    Про кого-то убираю я все хижину свою. Слова А.Тимофеева
    Не покидай меня, мой друг. Слова В.Чуевского
    Зацелуй меня до смерти. Сл, А.Андреева
    Вот жизнь цыганки. Слова А.Андреева
    Не тверди, для чего я смотрю на тебя. Слова П.Муратова
    Не обмани. Слова Г.Гейне
    Тебя ль забыть. Слова Н.Д. Иванчина-Писарева
    Как ты мила. Слова В.Чуевского
    Чернобровка моя, чернобровка. Слова В.Чуевского
    Мне скучно без тебя. Слова В.Чуевского
    Все душа болит. Слова В. Чуевского
    Сердце не может больше любить. Слова В. Чуевского
    Скажите мне. Слова В.Чуевского
    Нет, ты не любила меня. Слова В.Чуевского
    Ты всегда хороша несравненно. Слова Н.Некрасова
    Куманечек, побывай у меня. Слова народные
    Много добрых молодцев. Слова В.Соллогуба
    Верь, у любви не выше права, как все прощать и забывать. Слова А.Плещеева
    Люби, пока любить ты можешь. Слова А.Плещеева
    Ночная серенада. Слова А.Фета
    Спрятался месяц за тучку. Слова В.Чуевского
    Помнишь, в роще. Слова Н.Зверева
    Во всей вселенной только ты да я. Слова С.Спиглазова
    Мне хочется слушать тебя. Слова А.Бешенцева
    Люби, люби, мое дитя. Слова И.Якунина
    Render-vous, Слова А.Бешенцева
    На полях растут цветочки. Слова А.Комарова
    Нет, за тебя молиться я не мог. Слова А.Григорьева
    Люби меня, за что и сам не знаешь. Слова Н. Лебедева
    Не смущай меня речью пламенной. Слова И. Якунина
    Ах, полынь, полынь-трава. Слова Вал. Аннеякова
    Во лесочек я ходила по орехи. Слова Т.Шевченко
    Луна плывет высоко над землею. Слова И.Тургенева

    Романс — термин вполне определенный. В Испании (на родине этого жанра) так назывались особого рода сочинения, предназначенные преимущественно для сольного исполнения под звуковое сопровождение виолы или гитары. В основе романса, как правило, лежит небольшое лирическое стихотворение любовного жанра.

    Истоки русского романса

    В Россию этот жанр был привезен из Франции аристократами второй половины XVIII века и сразу же был принят плодородной почвой советской поэзии. Однако русские романсы, список которых известен сегодня каждому любителю классической песни, начали зарождаться несколько позже, когда испанская оболочка стала наполняться подлинно российскими чувствами и мелодиями.

    В ткань новой песни органично вплетались традиции народного творчества, которое пока еще было представлено исключительно анонимными авторами. Романсы перепевались, переходя из уст в уста, переделывались и «шлифовались» строки. К началу XIX века стали появляться первые собиратели песен, движимые идеей сохранить старинные русские романсы (список их к тому времени уже был достаточно велик).

    Нередко эти энтузиасты дополняли собранные тексты, придавая строкам глубину и поэтическую силу. Сами собиратели были людьми академически образованными, а потому, отправляясь в фольклорные экспедиции, преследовали далеко не только эстетические, но и научные цели.

    Эволюция жанра

    Начиная с рубежа XVIII-XIX веков, художественное содержание романсовой лирики становилось все более наполненным глубокими личными чувствами. Индивидуальный мир героя получил возможность для яркого, искреннего выражения. Сочетание же высокого слога с простой и живой русской лексикой сделало романс поистине народным и доступным как для дворянина, так и для его крестьянина.

    Вокальный жанр окончательно переродился и к середине XIX века стал неотъемлемой частью светского вечера в рамках любимого всеми барышнями «томного» домашнего музицирования. Появились и первые романсов. Список, составлявший их песенный репертуар, заключал в себе все больше авторских произведений.

    Наиболее известными в первой половине XIX века были такие прославленные композиторы, как А. Алябьев, и А. Гурилёв, сыгравшие неоценимую роль в становлении русского романса и его популяризации.

    Городской и цыганский романсы

    Городской романс впитал в себя наибольшее количество фольклорных мотивов России XIX-XX веков. Будучи авторской, такая песня по свободе своего бытования напоминала и отличалась характерными для него чертами:

    • магией деталей;
    • четко очерченными образами;
    • ступенчатой композицией;
    • мощной рефлексией главного героя;
    • образом постоянно ускользающей любви.

    Характерными чертами городского романса с музыкальной точки зрения являются гармоническое построение композиции с минорными тонами, а также присущая ему секвенция.

    Цыганский романс родился как дань русских композиторов и поэтов в любимой многими одноименной манере исполнения. Основой его явилась обыкновенная лирическая песня. Однако в тексты ее и мелодию вписывались характерные художественные обороты и приемы, которые были в ходу у цыган. Узнать такой романс сегодня немудрено. Его основной темой, как правило, является любовное переживание в различных градациях (от нежности до плотской страсти), а наиболее приметная деталь — «зелёные глаза».

    Жестокий и казачий романсы

    Академического определения этим терминам не существует. Однако же их характерные черты описаны в литературе достаточно полно. Особенностью жестокого романса является весьма органичное сочетание принципов баллады, лирической песни и романса. К индивидуальным чертам его относят обилие основных сюжетов, отличающихся только причинами трагедии. Результатом же всей истории обыкновенно бывает смерть в виде убийства, самоубийства или от душевных терзаний.

    Родиной казачьего романса является Дон, подаривший любителям народной поэзии легендарную песню неизвестного автора «Не для меня придет весна…». Истории также неизвестно точное авторство большинства высокохудожественных произведений, которые можно охарактеризовать как «классические русские романсы». Список их включает такие песни, как: «Дорогой длинною», «Только раз», «Эх, друг гитара», «Вернись», «Мы только знакомы» и прочие, написанные в первой трети XX века.

    Русские романсы: список и их авторы

    По одной из основных версий, русские романсы, список которых был приведен выше, принадлежат перу популярнейших в начале минувшего века авторов-песенников: Бориса Фомина, Самуила Покрасса, Юлия Хайта и других.

    Самым преданным ценителем классического романса в XX веке стал Валерий Агафонов, который первым заявил о высокой ценности уходящего от советского слушателя культурного багажа. Русские романсы, список которых составлял Агафонов, своим возрождением на новой почве были обязаны возвращению на Родину их легендарных исполнителей — Александра Вертинского и Аллы Баяновой.

    • А напоследок я скажу… (А. Петров — Б. Ахмадулина)
    • А я всё жду… (К. Хмарский)
    • Ах, зачем эта ночь… (Ник. Бакалейников — Н. Риттер)
    • Ах, эти чёрные глаза

    Б

    • Белой акации гроздья душистые — музыка неизвестного автора, слова — А. Пугачёв (?) . Опубликован в 1902.
    • Бубенцы — музыка А. Бакалейникова, слова А. Кусикова.
    • Былые радости, минувшие печали

    В

    • В том саду, где мы с вами встретились
    • В час, когда мерцанье
    • В час роковой (цыганский вальс С. Гердаля)
    • Вам не понять моей печали
    • Вернись, я все прощу! (Б. Прозоровский — В. Ленский)
    • Вечерний звон — стихи Ивана Козлова и музыку Александра Алябьева , —
    • Вечерний романс (К. Михайлов-Хмарский)
    • Взгляд твоих чёрных очей (Н. Зубов — И. Железко)
    • В лунном сияньи (Динь-динь-динь! Колокольчик звенит , слова и музыка Евгения Юрьева)
    • Вот мчится тройка почтовая
    • Вот, что наделали песни твои! (М. Штейнберг)
    • Всё, что было (Д. Покрасс — П. Герман)
    • Вы просите песен, их нет у меня (Саша Макаров)
    • Выхожу один я на дорогу (М. Лермонтов)

    Г

    • «Газовая косынка» (Никому про любовь не рассказывай)
    • Гайда, тройка (М. Штейнберг)
    • Глаза (А. Виленский — Т. Щепкина-Куперник)
    • Забыли вы (Глядя на луч пурпурного заката) (Павел Алексеевич Козлов)
    • Гори, гори, моя звезда — музыка П. Булахова на слова В. Чуевского, 1847.
    • Гори, моё сердце

    Д

    • Две гитары — музыка Иван Васильев (на мотив цыганской венгерки), слова Аполлон Григорьев.
    • День и ночь роняет сердце ласку
    • Допущена Вами ошибка (В.Голощанов — И. Северянин)
    • Дорогой длинною — музыка Б. Фомина, слова К. Подревского
    • Дремлют плакучие ивы
    • Думы

    Е

    • Если хочешь любить (музыка: А. Глазунов , стихи: А. Коринфского)
    • Ещё не раз вы вспомните меня

    Ж

    • Жалобно стонет ветер осенний (М. Пугачёв — Д. Михайлов)
    • Живет моя отрада — на основе стихотворения Сергея Федоровича Рыскина (1859-1895) «Удалец» (1882 г.), в обр. М. Шишкина
    • Жаворонок (М. Глинка — Н. Кукольник)

    З

    • За дружеской беседою (К нам приехал, к нам приехал)
    • Звезды на небе (Снился мне сад в подвенечном уборе ) (В. Борисов — Е. Дитерихс)
    • Зимняя дорога — стихи Пушкина, музыка Алябьева.

    И

    К

    • Как хорошо
    • Калитка (А. Обухов — А. Будищев)
    • Капризная, упрямая
    • Когда предчувствием разлуки… (Д. Ашкенази — Я. Полонский)
    • Колокольчики, бубенчики (М.Штейнберг)
    • Клён ты мой опавший (Сергей Есенин в 1925 году)
    • Когда простым и нежным взором
    • Красный сарафан

    Л

    • Лебединая песня (музыка и слова Марии Пуаре), 1901
    • Лишь луна взойдёт

    М

    • Медлительно влекутся дни мои (музыка: Н. Римский-Корсаков , слова А. Пушкина)
    • Милая, ты услышь меня — музыка Э. Вальдтейфеля, слова С. Герделя
    • Мой костер в тумане светит (Я. Пригожий и др. — Яков Полонский)
    • Мохнатый шмель (А. Петров — Р. Киплинг, пер. Г. Кружкова)
    • Мухи, как чёрные мысли (Мусоргский — Апухтин)
    • Мы вышли в сад
    • Мы только знакомы (Б. Прозоровский — Л. Пеньковский)

    Н

    • На дальний берег… (слова — В. Лебедев, музыка — Г.Богданов)
    • На заре ты её не буди (А. Варламов — А. Фет)
    • Не буди … (К. Хмарский)
    • Не брани меня, родная . Слова: А. Разорёнов , музыка: А. И. Дюбюк
    • Не говорите мне о нем (М. Перроте)
    • Не для меня придет весна — в основе — текст поэта А. Молчанова, созданный в 1838 году на Кавказе, муз. и слова Н. Девитте.
    • Не обмани
    • Не пробуждай воспоминаний (П. Булахов — Н. Н.)
    • Не уезжай ты, мой голубчик (Н. Пашков)
    • Не уходи, побудь со мною (Н. Зубов)
    • Ненастье (К. Хмарский)
    • Нет, не любил он! (А. Гуэрчиа — М. Медведев). Перевод итальянского романса, с большим успехом исполнявшийся В. Ф. Комиссаржевской и введённый в спектакль «Бесприданница» А. Н. Островского на сцене Александрийского театра как романс Ларисы (премьера 17 сентября 1896 г.).
    • Нет, не тебя так пылко я люблю (стихи М. Лермонтова)
    • Ничего мне на свете не надо
    • Нищая
    • Но я вас все-таки люблю
    • Ночи безумные, ночи бессонные (А. Спиро — А. Апухтин)
    • Ночь светла (М. Шишкин — М. Языков)
    • Ночь тиха (А. Г. Рубинштейн)

    О

    • О, говори хоть ты со мной (И. Васильев — А. Григорьев), 1857
    • Однозвучно гремит колокольчик (К. Сидорович — И. Макаров)
    • Он уехал (С. Донауров — неизв. автор)
    • Острою секирой
    • Отойди, не гляди
    • Отцвели хризантемы (первый романс Николая Харито , 1910 г.)
    • Очаровательные глазки (И. Кондратьев)
    • Очи чёрные — слова Евгения Гребёнки (1843), исполняется на музыку вальса Ф. Германа «Hommage» (Valse Hommage) в обработке С. Герделя 1884 года.
    • Отговорила роща золотая (на стихи С. Есенина)

    П

    • Пара гнедых (С. Донауров — А. Апухтин)
    • Под чарующей лаской твоею
    • Поручик Голицын (песня) — первое датированное исполнение в 1977 году.
    • Право, маменьке скажу
    • Приголубь меня, моя душечка — музыка: А. И. Дюбюк
    • Признание
    • Прощай, мой табор! (Б. Прозоровский — В. Маковский)
    • Прощальный ужин
    • Песня цыганки (стихи Якова Полонского)
    • Пьеро /посвящение Александру Вертинскому (К. Хмарский)

    Р

    • Расставаясь, она говорила
    • Романс о романсе — музыка Андрея Петрова, слова Бэлы Ахмадулиной, из кинофильма «Жестокий романс », 1984.
    • Романс (Слова и музыка Александра Васильева)

    С

    • Скатерть белая (Ф. Герман, обр. С. Гердаля — неизв. автор)
    • Сияла ночь
    • Синие глаза (К. Хмарский)
    • Случайно и просто
    • Соловей — композитор А. А. Алябьев на стихи А. А. Дельвига , 1825-1827.
    • Спокойной ночи, господа — музыка — А. Самойлов, стихи — А. Скворцов.
    • Среди миров
    • Стаканчики гранёные

    Т

    • Твои глаза зелёные (слова К. Подревского , музыка Б. Фомина)
    • Тёмно-вишнёвая шаль (В. Бакалейников)
    • Только раз (слова П. Германа, музыка Б. Фомина)
    • Тени минувшего… (сл. Анатолий Адольфович Френкель, муз. Николай Иванович Харито)

    У

    • У высокого берега
    • Увы, зачем она блистает — стихи

    Архивы romance — Блог Покупон

    Надія, вітаємо! Дякуємо що читаєте наш блог. Щодо різкого випадіння волосся, то така проблема найчастіше з’являється після сильних і тривалих стресів. Волосся завмирає, перестає рости і через певний час випадає. Можливо переїзд спричинив хвилювання і призвів до випадіння волосся. Однозначно потрібно діяти комплексно.

    1) Перш за все спробуйте зняти стрес за допомогою релакс терапії, медитації, висипайтесь, частіше гуляйте на свіжому повітрі. Можливо знадобиться допомога психолога, є консультації онлайн.

    2) Продовжуйте робити маски. Особливо радимо з додаванням концентрованих еліксирів кропиви (живлення шкіри) та лопуха (зміцнення волосяної цибулини), косметичного кофеїну (живлення фолікулів волосся і посилення мікроциркуляції у шкірі голови), втирати настоянку з гіркого перцю на коньяку, препарати на основі міноксидилу – по відгукам дуже дієві. Якщо до цього додати мезоролер, то активні речовини краще проникатимуть у шкіру голови.

    3) Обов’язково потрібно пропити вітаміни, що зміцнюють організм зсередини. Яких саме не вистачає допоможуть виявити аналізи. Про перевірку вітамінного статусу більше дізнаєтесь з нашого окремого огляду. Загалом на стан волосся гарно впливають:
    комплекс омега 3 – потужний антиоксидант;
    вітамін А – покращує регенерацію тканин, відновлює шкіру голови і цибулини волосся, зменшує роздратування епідермісу;
    вітамін С – нормалізує обмін заліза, зміцнює судини і покращує стан шкіри голови;
    вітамін В5 – прискорює процес регенерації, його дефіцит може сповільнювати ріст волосся і навіть викликати появу сивини;
    вітамін В6 – дуже «жіночий» вітамін: забезпечує нормальну функцію нервової системи, відповідає за стан волосся, нігтів і шкіри;
    біотин – підтримує обмінні процеси в організмі;
    цинк – відповідає за регенерацію і посилює засвоєння вітаміну А;
    селен – антиоксидант, що допомагає в боротьбі зі стресом;
    хром – нормалізує рівень цукру в крові, ліпідний обмін, відповідає за ріст волосся і нігтів;
    мідь – допомагає клітинам органів і тканин уникнути кисневого голодування, зміцнює стінки судин, її дефіцит може призвести до утворення сивини;
    марганець – нормалізує вуглеводний і ліпідний обмін, бере участь в синтезі меланіну, який відповідає за колір волосся.

    4) З косметичних процедур добре допомагає інвазивна мезотерапія шкіри голови.

    5) Зазвичай через 1,5-2 місяця регулярних процедур помітний позитивний результат: волосся перестає сипатися і починає відростати нове. Якщо дії не дали бажаних результатів, зверніться до трихолога за консультацією (можна онлайн).

    Сподіваємося наші поради були корисними, бажаємо краси і гарного здоров’я! Залишайтесь з BlogPokupon 😊❤️.

    Смотреть что такое «Русский романс» в других словарях. История романса Русский городской и профессиональный романс

    Русский романс

    Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
    Многое вспомнишь родное, далёкое,
    Слушая ропот колёс непрестанный,
    Глядя задумчиво в небо широкое…

    (И. Тургенев)

    Для русских композиторов романс стал сферой воплощения самых сокровенных переживаний, искренних чувств и потаённых дум.

    Жанр романса возник в Испании в виде светской песни на испанском («романском») языке в отличие от церковных песнопений на латыни. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название «романсеро». Распространившись в других странах, термин «романс» стал обозначать, с одной стороны, лирическое стихотворение, отличающееся особой напевностью, с другой — жанр вокальной музыки.

    В России середины XVIII века словом «романс» называли стихотворение на французском языке, положенное на музыку. Его содержание ограничивалось пасторальными сюжетами. В это время романс как жанр русской вокально-поэтической культуры назывался иначе российской песней. В сущности, он и представлял собой бытовой романс, предназначенный для сольного одноголосного исполнения в сопровождении клавесина, фортепиано, гуслей или гитары.

    К рубежу XVIII-XIX веков содержание вокальной лирики всё более индивидуализировалось. Мир личных чувств человека получил яркое и правдивое выражение. В сочетании с естественным, живым литературным слогом это сделало российские песни доступными для всех — от дворянской интеллигенции и городского мещанства до крестьян. Вокальные жанры стали излюбленной формой общения в рамках домашнего музицирования.

    В первой половине XIX века в России выдвинулся целый ряд талантливых композиторов, сыгравших важную роль в становлении русского классического романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы отечественной поэзии, возникшие к этому времени, они создавали проникновенные, выразительные произведения. Особенно глубокое воздействие на развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин.

    Знакомые звуки, чудесные звуки!
    О, сколько вам силы дано!
    Прошедшее счастье, прошедшие муки,
    И радость свиданья, и слёзы разлуки –
    Вам всё воскресить суждено…

    С середины XIX века в этой области произошла заметная эволюция: резко разделились области «профессионального» романса и романса бытового. Первый из них, создаваемый преимущественно профессиональными композиторами, исполнялся мастерами вокального искусства; второй обычно возникал при сотрудничестве малоизвестных поэтов и музыкантов-любителей и становился достоянием массового музицирования. Значительная часть романсов, дошедших до наших дней, представляет собой результат слияния этих двух направлений.

    На смену «русской песне» пришло песенное творчество поэтов, отказавшихся от внешней, формальной подражательности фольклору и создававших произведения, национальная самобытность и связь с народной поэзией которых приобрела более сложный, реалистический характер (Н. А. Некрасов, И. З. Суриков, И. С. Никитин). К этому времени развился особый вид жанра – городской романс, распространившийся в малообразованной части городского населения. Образный мир произведений этого жанра ограничен городскими и сельскими пейзажами, насыщен местным колоритом.

    В конце XIX века классический романс претерпел существенные изменения: усложнились средства выражения, музыкально-поэтические связи. Особенно ярко эти черты проступили в творчестве П. И. Чайковского , писавшего романсы на протяжении всей творческой жизни. В них представлена широкая палитра вокальных жанров — от лирических романсов до колыбельных, серенад, элегий, баллад, мазурок, цыганских романсов и, наконец, детских песен.

    А звуков романса безбрежное море,
    Маня и лаская, кружит надо мной.
    Там шёпот горячий, там звук поцелуя,
    И двое в беседке в безмолвном саду,
    А сердце с романсом, любя и тоскуя,
    Живёт то в раю, то сгорает в аду.
    Минувших времён к нам протянуты руки,
    В них чувства романса, в них музыка душ.
    Возьми в своё сердце, вбери эти звуки,
    И таинство это приняв, не нарушь!

    (Е. Матвеева)

    Высокое мастерство и предельная искренность лирического высказывания сделали романсы Чайковского популярными среди самой широкой аудитории. При выборе текстов у композитора преобладал интерес к поэтам-современникам. Превыше всего он ценил эмоционально-музыкальную сторону поэзии. Поэтому, горячо любя и уважая Пушкина, создав на его сюжеты свои лучшие оперные произведения, Чайковский только дважды обратился к его творчеству в своей вокальной лирике. Ясность и точность пушкинской поэтической речи не допускала той свободы интерпретации, которую давали, например, стихи А. А. Фета и А. К. Толстого — двух поэтов, творчество которых послужило стимулом для создания лучших романсов Чайковского, вышедших за рамки камерного жанра и приблизившихся к вокально-симфоническим произведениям.

    Широкая напевность мелодии в романсах Чайковского всегда насыщена интонациями, свойственными живой человеческой речи. Таков один из самых известных романсов – «Средь шумного бала» на слова А. К. Толстого. Он построен на ритме вальса. Его мелодия, тонко передающая нежную лирику настроения, словно вырастает из речевых интонаций и в то же время, благодаря вальсовому аккомпанементу, она обладает ритмической закруглённостью.

    Завершают блестящую галерею русских романсов вокальные миниатюры Рахманинова , которые по своей популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Большинство романсов композитора написано на тексты русских поэтов второй половины XIX – начала ХХ веков.

    Обращаясь зачастую к стихотворениям невысокого поэтического достоинства, Рахманинов интерпретировал их по-своему, придавая им новый, неизмеримо более глубокий смысл. Он трактовал жанр романса как область выражения лирических чувств и настроений.

    Вокальный стиль композитора отличается широтой и свободой мелодического дыхания. При этом исключительно важную роль играет фортепианная партия, которую нельзя назвать просто аккомпанементом.

    «Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева — один из самых восторженных романсов Рахманинова. Он звучит как ликующая «песня освободившейся земли». Активность, устремлённость характерна для всех музыкальных компонентов романса. Мелодия, пронизанная звонкими «трубными гласами», соединяется с бурлящими «лавинами» пассажей в фортепианной партии, которые преобразуются затем в колокольно-аккордовые раскачивания.

    Романсы Рахманинова стали кульминацией и естественным итогом эволюции жанра романса в русской музыке дореволюционного времени.

    Вопросы и задания:

    1. Послушайте старинные русские романсы. Какие из этих романсов вам знакомы? В каких жизненных ситуациях вы впервые их услышали?
    2. Почему мелодии и слова популярных в народе русских романсов оставляют след в нашей памяти?
    3. Какие переживания, жизненные ассоциации, зрительные образы возникают в вашем воображении под воздействием музыкальных образов русских романсов?
    4. Назовите романсы, которые знают или поют ваши родственники.

    Презентация

    В комплекте:
    1. Презентация — 22 слайда, ppsx;
    2. Звуки музыки:
    Алябьев. Соловей (сл. А. Дельвига), в исполнении Е. Мирошниченко, mp3;
    Варламов. Красный сарафан (сл. Н. Цыганова), в исполнении Н. Обуховой, mp3;
    Варламов. На заре ты её не буди (сл. А. Фета), в исполнении О. Погудина, mp3;
    Варламов. Парус (сл. М. Лермонтова), в исполнении О. Погудина, mp3;
    Глинка. Жаворонок (сл. Н. Кукольника), в исполнении БДХ, mp3;
    Глинка. Попутная песня (сл. Н. Кукольника), в исполнении БДХ, mp3;
    Гурилёв. Однозвучно гремит колокольчик (сл. И. Макарова), в исполнении М. Магомаева и Т. Синявской, mp3;
    Рахманинов. Весенние воды (сл. Ф. Тютчева), в исполнении Н. Копылова, mp3;
    Чайковский. Средь шумного бала (сл. А. Толстого), в исполнении М. Магомаева, mp3;
    3. Сопровождающая статья, docx.

    Для дополнительного прослушивания в архив вложены аудиозаписи:
    Листов. Я помню вальса звук прелестный (сл. К. Листова), в исполнении Н. Копылова, mp3;
    Булахов. Гори, гори, моя звезда (сл. неизвестного автора), в исполнении Н. Копылова, mp3;
    Я встретил Вас (муз. неизвестного автора, сл. Тютчева), в исполнении Н. Копылова, mp3;
    Варламов. Горные вершины (сл. М. Лермонтова), в исполнении БДХ, mp3.

    Его основные характеристики и составляющие, а также история происхождения и развития старинного жанра. Роль Михаила Глинки в развитии русского романса.

    Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс — это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей. В мелодико-поэтическом жанре выделяют три разновидности: баркарола (ритмичная песня), элегия (песня-размышление), баллада (сюжетная песня).

    Романс — это старинный жанр

    История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. К слову, на сегодняшний день слова “романс” и «песня» тождественны во многих языках.

    Со временем этот приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы. Символично, что первый подобный цикл создал гений мировой музыки и отец классики — Бетховен. Его идею подхватили и продолжили не менее известные музыканты, такие как Брамс, Шуман и Шуберт.

    Основные характеристики романса

    Романс — это музыкальное стихотворение, схожее с песней. Но все-таки есть существенные различия в самом построении произведения. Например, в нем абсолютно отсутствует припев, или, как его еще называют, рефрен. Хотя практика показывает, что существуют исключения из правил. Интересно, что романс обычно исполняется соло, реже — дуэтом, и почти никогда — хором.

    Особым отличительным признаком этого жанра является его смысловая нагрузка. Его строки всегда несут в себе некую историю, которая близка как автору, так и его слушателям. Это может быть автобиографический рассказ о несчастной истории любви, или же размышления автора на ту или иную жизненную тему. Романс — это не исключительно меланхолический жанр. Существует множество примеров сатирических и веселых стихотворных повествований, положенных на музыку.

    Немного о русском романсе

    Спустя время, с появлением в домах состоятельных людей музыкальных инструментов, романс просочился и в русскую культуру. Возможно, это было навеяно духом романтизма, которым было пропитано все начало девятнадцатого столетия. Он пришелся весьма по вкусу требовательной публике, и его моментально подхватили такие композиторы, как Варламов («На заре ты ее не буди») , Гурилёв («Однозвучно звучит колокольчик»), Алябьев («Соловей»). Некоторые из них посчитали нужным внести в русский романс дух свободы и жизнерадостности и в то же время позволяли исполнителю продемонстрировать свои вокальные данные. Аккомпанемент здесь — всего лишь фон, но органично связанный со стихотворной основой.

    Печально, но в советскую эпоху его культурное развитие приостановилось, так как суровая цензура считала, что идеология, пропагандируемая в романсах, пагубно влияет на рабочего советского человека. Старинные романсы не приветствовались, их тематику посчитали «упаднической». В тренде были патриотические, народные и юмористические песни с незатейливой мелодией.

    Тем не менее, романсы в некоторых своих видах, например, «городской», продолжали существовать, передаваемые из уст в уста простыми людьми. Именно благодаря им со временем и произошло долгожданное возрождение этого жанра, которое пришлось приблизительно на семидесятые годы.

    Русский композитор Михаил Иванович Глинка

    Неоценимый вклад в историю русского романса, внес Михаил Иванович Глинка. Как известно, он написал более восьмидесяти произведений разного направления. Романсы Глинки — это уникальные шедевры, создание которых под силу только таким талантливым и одаренным личностям, как Михаил Иванович. Его любимые романсы были положены на стихотворения Александра Сергеевича Пушкина. Он всегда ценил хорошую поэзию и осознавал, что настоящий романс без нее не может существовать.

    Самое значимое произведение — опера «Руслан и Людмила» по мотивам одноименной поэмы Пушкина, которая не получила всеобщего признания, но раскрыла весь потенциал композитора. А известные романсы Глинки на стихи великого русского поэта — «Я помню чудное мгновенье», «Я здесь, Инезилья», «Заздравный кубок», «За здравие, Мери».

    На сегодняшний день поклонников всемирно известного жанра насчитывается миллионы. Благодаря любви и поддержке публики он не стоит на месте, а с каждым днем развивается и двигается вперед. Безусловно, сколько бы времени ни прошло, романс останется одним из ведущих и важнейших направлений камерной музыки.

    Все большее количество людей находят в нем, что-то близкое к себе, какую-то отдушину в своих переживаниях и проблемах. Утешительно знать, что романс не отошел со временем на задний план, он и дальше остается любимым жанром вокала.

    История русского романса

    Романс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.

    В XVIII веке «романсом» называлось вокальное произведение на французском языке (пусть и написанное русским композитором), а произведение с текстом на русском языке — «российской песней». «Романсами» также называли стихи поэтов типа Сумарокова или Тредиаковского, в которых звучали народные напевные мотивы.

    Романсы делятся на:
    Классический романс — написанный профессиональными композиторами.
    Городской романс (бытовой) — авторский по способу создания, но фольклорный по способу бытования, прототип русского шансона.
    Цыганский романс
    Жестокий романс
    Казачий романс — казачьи авторские песни, на казачью тематику, зародились на Дону. Родоначальником «казачьего романса», считается песня неизвестного автора 19 века «Не для меня придёт весна…».

    Истоки романса в России лежат в вокальной камерной музыке ХVШ века. Кант, ария, российская песня и, наконец, романс — в самой терминологии отразилась история лирического произведения для голоса с аккомпанементом.

    Канты — это песни самого различного содержания: канты «виваты», канты заздравные, застольные, любовные, пасторальные, шуточные. Среди авторов кантов были Антиох Кантемир, Михаил Ломоносов, Александр Сумароков, Феофан Прокопович. Самой значительной фигурой в этом ряду был Василий Тредиаковский, чьи песни заполонили рукописные сборники 1730-1750 годов.

    Начну на флейте стихи печальны,
    Зря на Россию чрез страны дальны:
    Ибо всё днесь мне её доброты
    Мыслить умом есть много охоты.

    Россия мати! Свет мой безмерный!
    Позволь то, чадо прошу твой верный,
    Ах, как сидишь ты на троне красно!
    Небу российску ты солнце ясно!

    Со второй половины ХVIII века на смену кантам приходит российская песня. В 1759 году вышел в свет первый печатный нотный сборник — «Собрание разных песен» Г.Теплова. Автор этих песен, Григорий Николаевич Теплов (1711-1779), видный сановник, сенатор, член Академии наук, был хорошо известен в Петербурге как композитор-любитель, скрипач, клавесинист и певец. Это был смелый шаг — взять популярные любовные стихи, которыми зачитывались все любители поэзии, и положить их на музыку. Большинство песен написаны на стихи самого яркого поэта того времени — Александра Петровича Сумарокова. Сборник Теплова быстро приобрел популярность, и все музыкально образованные барышни запели скорбно-элегическую «Уж прошел мой век драгой» в духе французского менуэта.Сентиментальная поэзия XVIII в духе модной тогда «чувствительности» стремилась к простоте, искренности, задушевности лирического высказывания. Очень сильное влияние на нее оказали народные песни. Так появились популярные «русские песни» Ивана Дмитриева, Юрия Нелединского-Мелецкого. Песня Ивана Дмитриева «Стонет сизый голубочек» очаровала не только дворянских барышень, но и распространилась в народе. С конца XVIII в русской музыкально-поэтической лирике утвердился термин «романс». В 1796 году впервые его употребили Гавриил Державин и Григорий Хованский. В то время авторами романсов считались поэты, а не композиторы. Их сюжеты, лексику, образный строй подхватит будущее поколение российской поэзии.С в русской литературе романтизма песенное творчество русских поэтов становится весьма разнообразным и по содержанию, и по жанровым признакам. На смену «российской песне» приходит жанр «русской песни» — своеобразный вид песни-романса, ориентирующийся на фольклорную традицию.Основателем этого направления был Алексей Мерзляков, профессор Петербургского университета. Самая знаменитая его песня — «Среди долины ровныя…»

    Высшего расцвета жанр русской песни достиг в творчестве А.Кольцова и Н.Цыганова. На стихи А.Кольцова писали музыку многие известные композиторы — М.Глинка, А.Гурилев, М.Балакирев, А.Даргомыжский… Имя Николая Цыганова не столь известно, как имя Кольцова, но его песня-романс «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан…» (музыка А. Варламова) приобрела мировую известность.«Русская песня» — своеобразный, но не единственный вид вокальной лирики XIX в. Уже в первой половине десятилетия появляются баллады, элегические романсы, вольнолюбивые песни, гусарские песни. Особенно глубокое воздействие на русскую музыку оказал Пушкин. Его поэзия дала толчок развитию романсной лирики. В творчестве молодого Глинки поэзия Пушкина впервые получила совершенное выражение. Романс становится по-настоящему крупным художественным явлением. А романс Глинки «Не искушай меня без нужды…» (1825) на слова Е.Боратынского стал первым шедевром жанра романса-элегии, с него началась всероссийская известность композитора. Это был любимый романс Пушкина. Через пятнадцать лет последует еще один гениальный романс — «Сомнение». Стихотворение Пушкина «Я помню чудное мгновенье…» стало основой романса, соединив поэта, композитора и Анну и Екатерину Керн. Вместе с пушкинской строкой романс обретал глубину, яркость красок, совершенство.Именно в пушкинскую эпоху выдвигается ряд талантливых композиторов-романсистов: А. Алябьев («Соловей», «Ах, когда б я прежде знала..»), А.Варламов («Красный сарафан», «Что отуманилась, зоренька ясная…»), А.Гурилев («Сарафанчик», «Однозвучно гремит колокольчик…»), Верстовский и другие.Фотографии (слева направо): А.С.Пушкин, М.Глинка, Е.Боратынский, А.Варламов, А.Алябьев, Верстовский, А.Гурилев/Наряду с камерно-вокальной классикой в XIX веке возникает и бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей. С середины века разделяются области классического романса и романса бытового. Первый, создаваемый преимущественно композиторами-классиками (П.Чайковский, С.Рахманинов, М.Балакирев, М.Бородин, С.Даргомыжский и др.) на стихи крупных поэтов, исполнялся мастерами вокального искусства, второй, как правило, возникал в сотрудничестве малоизвестных поэтов и музыкантов-любителей и становился достоянием массового музицирования.Огромное влияние имел жанр романса на творчество цыган. Родоначальником профессионального исполнительства цыган в России стал знаменитый хор графа А.Г.Орлова-Чесменского, собранный в 1744 году и руководимый на протяжении многих лет династией Соколовых:

    Соколовский хор у «Яра»
    Был когда-то знаменит. .
    Соколовская гитара
    До сих пор в ушах звенит.

    Репертуар таких хоров первоначально состоял главным образом из русских народных песен и романсов. Поклонниками цыганского пения были Пушкин и Толстой, Фет и Островский, Лесков и Тургенев, Герцен и Куприн. Самой известной цыганской певицей в конце XIX века была Варвара Панина.В 1895 году композитор Цезарь Кюи написал книгу-исследование «Русский романс», в которой подвел итог романсного творчества русских композиторов от Глинки, Даргомыжского и композиторов «Могучей кучки» до конца XIX.Начало ХХ века отмечено ростом технических достижений. Популяризации романса способствуют граммофоны и пластинки. Романс становится больше исполнительским, чем композиторским и поэтическим искусством. Благодаря сохранившимся записям мы можем слышать голоса звезд городского романса — Анастасии Вяльцевой, Надежды Плевицкой, Михаила Вавича, Наталии Тамары.Самым блестящим исполнителем русских романсов по праву считался Федор Иванович Шаляпин.Многие бытовые романсы и песни той поры словно разделяются на два эмоциональных потока: с одной стороны — безудержное веселье, ухарство, с другой стороны — разочарование, надлом, душевные страдания. Вспомним романс «Ямщик, не гони лошадей…» (Я.Фельдман — Н.Риттер), написанный в 1915 году. До сих пор эти проникновенные строки, наполненные тоской, отчаянием, горечью. Но сквозь грусть прорываются ноты какого-то упоения страданием, ритм движения захватывает и уносит слушателя в быстрый завораживающий танец.Иногда судьба авторов романсов была сродни стихии их любимого жанра. Все знают романс «Отцвели хризантемы…», но только исполнители и любители русского романса знают имя композитора, создавшего этот шедевр Николая Харито. Его судьба могла стать темой самого жестокого романса.Среди исполнителей русского романса начала XX века выделяется своей особой творческой манерой Александр Вертинский. Романс в его интерпретации — целый спектакль. Он исполнял в основном песни и романсы собственного сочинения в неповторимой авторской манере, но и известные романсы наделял особым грустным лирическим смыслом (маска Пьеро). Через показную ироничность и экзальтированность исполнения передавалась острая тоска по искреннему человеческому общению, бескорыстным отношениям и глубоким чувствам. Самыми популярными романсами в 20-30-е годы ХХ века были романсы Бориса Фомина. Среди них такие шедевры, как «Только раз бывает в жизни встреча», «Эх, друг-гитара», «Твои глаза зеленые» и,конечно, «Дорогой длинною». Среди его романсов практически не было неудачных. Не потому они до сих пор популярны.В 30-е годы романс вступает в ритм танго, что провоцирует еще большую его популярность. С помощью радио и патефона романс входит в каждый дом. Их внутреннее пространство вобрало в себя огромную энергию и мастерство исполнителей, а также дух времени. В каждом доме звучат голоса Ивана Козловского, Сергея Лемешева, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой, Вадима Козина.На рубеже ХХ-Х1Х веков романс словно переживает второе рождение. В кинематографе романс служит элементом стилизации под какую-либо эпоху («Собака на сене», «испанские романсы» Г.Гладкова), обозначением определенного культурного слоя («Дни Турбиных», романс «Белой акации гроздья душистые»), выражает лирическое состояние современных героев («Разные судьбы», романс Рощина, «Ирония судьбы», романсы М. Таривердиева и др. Музыка к театральным постановкам пишется с теми же целями. Наиболее известны театральные романсы: «Ты меня на рассвете разбудишь» и «Белый шиповник» А.Рыбникова из спектакля «Юнона» И «Авось». На протяжении всей второй половины XX века композиторы обращаются к романсовым традициям и интонациям в разных музыкальных направлениях: музыка театра и кино, лирическая эстрадная музыка, авторская песня, рок-музыка.Музыка к театральным постановкам пишется с теми же целями. В кинематографе развивается жанр «кинороманс». Известны кинофильмы: «Жестокий романс», «Тюремный романс», «Городской романс», «Железнодорожный романс», «Новый русский романс».Международный конкурс молодых исполнителей русского романса «Романсиада» впервые был организован и проведен в 1997 году. Идея конкурса — обращение к русскому романсу, как альтернативе агрессивному засилью поп-культуры — родилась в газете «Труд». Конкурс проводится ежегодно с сентября по декабрь, завершаясь финалом и гала-концертом в Колонном Зале Дома Союзов, исторически связанном с процессом развития жанра русского романса. Художественный руководитель «Романсиады» Заслуженный деятель искусств РФ Галина Преображенская.

    Из истории самых известных романсов.

    «В лунном сиянии» (также называем «Колокольчик» и «Динь-динь-динь») — романс, относящийся к так называемым ямщицким песням, поэта и музыканта Евгения Дмитриевича Юрьева.

    Евгений Дмитриевич Юрьев (1882—1911) — русский поэт и композитор, автор нескольких романсов, среди которых: «Колокольчик», «Эй, ямщик гони-ка к „Яру“», «Зачем любить, зачем страдать» и др.Известно более пятнадцати романсов Е. Д. Юрьева, сочиненных им в период 1894—1906 годов на собственные слова и музыку, а также одиннадцать романсов и песен, в том числе «цыганских» (то есть похожих на цыганский романс) на его слова, положенных на музыку другими композиторами, в том числе А. Н. Чернявским.Информация о биографии Е. Д. Юрьева почти не сохранилась.Вскоре после Октябрьской революции новая власть объявила романс «буржуазным пережитком», мешающим строить светлое будущее, где не место всяким любовным переживаниям. И в русской культуре на несколько десятилетий он был забыт.

    Лишь со второй половины 1950-х годов романс как жанр был «реабилитирован» и стал постепенно возвращаться к советским слушателям.
    Романс «В лунном сиянии» (он же — «Динь-динь-динь» и «Колокольчик») продолжает в русской песенной культуре ямщицкую тематику, начатую романсом «Вот мчится тройка удалая…» в 1828 году, когда Алексей Николаевич Верстовский положил на музыку отрывок про ямщика из стихотворения Фёдора Глинки. Об истории создания романса вообще мало что известно, просто сочинился — всё.

    В лунном сиянии снег серебрится,


    Колокольчик звенит,
    Этот звон, этот звон
    О любви говорит.
    В лунном сиянье ранней весною
    Помнятся встречи, друг мой, с тобою.

    Динь-динь-динь, динь-динь-динь —
    Колокольчик звенел,
    Этот звон, этот звон
    О любви сладко пел.
    Помнятся гости шумной толпою,
    Личико милой с белой фатою.

    Динь-динь-динь, динь-динь-динь —
    Звон бокалов шумит,
    С молодою женой
    Мой соперник стоит.
    В лунном сиянье снег серебрится,
    Вдоль по дороге троечка мчится.

    Динь-динь-динь, динь-динь-динь —
    Колокольчик звенит,
    Этот звон, этот звон
    О любви говорит.

    http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599

    Романс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.

    В научной классификации романсы относятся к камерно-вокальному творчеству композиторов и представляют собой вокальную пьесу с инструментальным сопровождением. Своим появлением на свет романс обязан солнечной Испании. Благодаря творчеству странствующих поэтов-певцов в XIII-XIV веках возник, а затем утвердился новый песенный жанр. Песни исполнялись на родном (романском) языке, откуда и появился термин “романс”. Примерно к концу XIX века романс приобрел такую отличительную черту, как пение его одним солистом (реже двумя). Вокалу обязательно сопутствовал аккомпанемент музыкального инструмента — виуэлы или гитары. Народные же песни, в отличие от романсов, исполнялись как солистом с музыкальным сопровождением или без него, так и хором.
    В Россию романс проник через Францию во второй половине XVIII века, сразу же попав на благоприятную почву расцвета русской поэзии, новый вокальный жанр стал быстро распространяться, впитывая характерные черты богатой русской культуры. Первоначально поэтический текст, написанный в куплетной форме лирического содержания на французском языке, определял и название музыкального произведения. На русском языке такое же по характеру произведение называлось российской песней.
    Возникновение и становление такого понятия, как “русский романс”, произошло гораздо позже, когда подлинно народные мелодии начали проникать в сознание образованных художников-демократов. Вообще песенное наследие, оставленное XVIII веком, сыграло в истории русского романса особую роль. Именно в народных русских песнях скрыты истоки нового вокального жанра в России. Песенное творчество середины XVIII-XIX века в России, дошедшее до наших дней, представлено главным образом анонимными авторами. Передаваясь изустно, песенно-романсовое наследие не было застывшим: менялись слова, варьировалась мелодия. Шли годы, появлялись люди, которые по зову сердца пытались собрать и записать то, что скрупулезно отбиралось. Надо полагать, что они и сами привносили в собираемый ими материал что-то свое, так как зачастую были людьми музыкально образованными, бывало, пускались в специальные фольклорные экспедиции.
    К жанру романса обращались и обращаются многие композиторы. Для некоторых эта форма вокальной музыки являлась и является своеобразным дневником ярких впечатлений, душевной исповедью. Для других романсы служат эскизами к более крупным произведениям. Третьи видят в романсе трибуну для провозглашения философских идей.
    Из русских композиторов замечательные образцы создали Алябьев, Варламов, Гурилёв, Верстовский, Глинка, Даргомыжский, Рубинштейн, Кюи, Чайковский, Римский-Корсаков, Булахов, Рахманинов, Свиридов, Метнер, Б. Прозоровский. Гибкая форма романса вбирает в себя и лирическое озарение, и публицистический монолог, и сатирическую зарисовку, и элегическую исповедь. Достаточно вспомнить такие романсы, как “Я помню чудное мгновенье” (М. Глинка — А. Пушкин), “Голос из хора” (Г. Свиридов-А. Блок), “Титулярный советник” (А. Даргомыжский-В. Курочкин), “Для берегов.отчизны дальней” (А. Бородин-А. Пушкин).
    Виды русского романса


    Городской романс. Авторский по способу создания, но фольклорный по способу бытования, разновидность романса, бытовавшая как фольклор в России конца XIX — первой половины XX века. Основными отличительными признаками городского романса с литературной точки зрения являются конкретика в образах, ступенчатая композиция, представление лирического героя о самом себе, как о бывалом человеке, недостижимость объекта любви. С музыкальной точки зрения городской романс отличают гармонический минор и характерные для него шаблонные каденции и секвенции, включая «золотую секвенцию».

    Он был титулярный советник,
    Она – генеральская дочь;
    Он робко в любви объяснился,
    Она прогнала его прочь.

    Пошел титулярный советник
    И пьянствовал с горя всю ночь,
    И в винном тумане носилась
    Пред ним генеральская дочь.



    Цыганский романс. Жанр цыганского романса был основан русскими композиторами и поэтами, поклонниками цыганской манеры исполнения; за основу был взят романс обыкновенный, но в музыку и тексты были добавлены специфически цыганские приёмы и обороты. Впоследствии, жанр был развит и изменён до современного состояния самими цыганами. В настоящий момент цыганский романс представляет собой вид песни, имеющий корни как в русском классическом и городском романсе, так и в городской лирической песне, узнаваемо цыганский по музыке и лирике, и может иметь как цыганский, так и русский текст. Темой текста является любовное переживание, от нежности до страсти. Типичным образцом цыганского романса является песня «Твои глаза зелёные». Мелодии к цыганскому романсу относятся к жанру цыганской академической музыки; цыганские романсы редко имеют «простое», непрофессиональное происхождение. Считается, что русский шансон развился в том числе под влиянием цыганского романса, переняв от него высокую драматичность и некоторые другие особенности исполнения.

    Я твоё повторяю имя
    По ночам во тьме молчаливой
    Когда собираются звезды
    К лунному водопою
    И смутные листья дремлют,
    Свесившись над тропою.

    И кажусь я себе в эту пору
    Пустотой из звуков и боли,
    Обезумевшими часами,
    Что о прошлом поют поневоле.

    Я твоё повторяю имя
    Этой ночью во тьме молчаливой,
    И звучит оно так отдаленно,
    Как ещё никогда не звучало.
    Жестокий романс. В современной фольклористике не существует единого определения жанра жестокого романса. Своеобразие данного жанра и заключается в гармоничном синтезе жанровых принципов баллады, лирической песни, романса. Но есть у него и свои, особые черты, по которым жестокий романс можно вычленить из обширного пласта русских лирических песен или баллад. В жестоком романсе можно выделить чуть больше десятка основных сюжетов. Отличаются они друг от друга главным образом причинами трагедии, а выбор концовок и вовсе невелик: убийство, самоубийство, смерть героя от горя либо смертельное горе.

    У церкви стояла карета,
    Там пышная свадьба была,
    Все гости нарядно одеты,
    Невеста всех краше была.
    На ней было белое платье,
    Венок был приколот из роз,
    Она на святое распятье
    Смотрела сквозь радугу слез.
    Горели венчальные свечи,
    Невеста стояла бледна,
    Священнику клятвенны речи
    Сказать не хотела она.
    Когда ей священник на палец
    Надел золотое кольцо
    Из глаз ее горькие слезы
    Ручьем потекли на лицо.
    Я слышал в толпе говорили:
    «Жених неприглядный такой,
    Напрасно девицу сгубили», —
    И вышел я вслед за толпой.
    У церкви стояла карета,
    Там пышная свадьба была,
    Все гости нарядно одеты,
    Невеста всех краше была.



    Казачий романс. Казачьи авторские песни, на казачью тематику, зародились на Дону. Родоначальником «казачьего романса», считается песня неизвестного автор 19 века «Не для меня придёт весна. ..».

    НЕ ДЛЯ МЕНЯ ПРИДЕТ ВЕСНА

    Слова и музыка А. Гадалина

    Не для меня придет весна,
    Не для меня песнь разольется,
    И сердце радостно забьется
    В восторге чувств не для меня.

    Не для меня река, шумя,
    Брега родные омывает,
    Плеск кротких волн душу ласкает:
    Она течет не для меня.

    Не для меня в стране родной
    Семья вкруг Пасхи соберется,
    «Христос воскрес» — из уст польется,
    День Пасхи, нет, не для меня.

    Не для меня луна, блеща,
    Родную рощу осребряет,
    И соловей ее встречает:
    Он будет петь не для меня.

    Но для меня придет весна,
    Я поплыву к брегам абхазским,
    Сражусь с народом я тогда,
    Там пуля ждет давно меня.

    «Две розы», «Дорогой длинною», «Только раз», «Караван», «Изумруд», «Эх, друг гитара», «Твои глаза зеленые», «Вернись», «Не надо встреч», «Мы только знакомы» и другие самые популярные романсы написаны в основном в 20-30-е годы XX века. Но немногие знают, что они принадлежат популярным в те времена композиторам-песенникам: Борису Фомину, Борису Прозоровскому, Самуилу Покрассу, Юлию Хайту. В период, когда романс называли мещанской культурой, творчество этих композиторов стало запрещенным, а сами они предавались гонениям. Они ушли из жизни забытыми, официально непризнанными композиторами-романсистами. Но популярность этих романсов среди народа была настолько велика, что эти романсы пели и на теплых дружеских вечерах и за столом. Их стали называть старинными и народными романсами. Тяжелые времена претерпели русский романс и русская эстрада. Валерий Агафонов был одним из первых собирателей утраченного багажа русского романа. Уникальный исполнитель посвятил всю свою жизнь романсу, за что и остался в памяти у народа. Романс был сохранен и благодаря русской эмиграции. Именно за границей звучали русские романсы. С возвращением на Родину Александра Вертинского, а в 80-е годы Аллы Баяновой вернулись забытые романсы. В 60-е годы старинные романсы стали звучать с эстрады после длительного перерыва только в исполнении Изабеллы Юрьевой, Галины Каревой. Впервые на сцену Театра Эстрады в 68-году с романсовой программой вышла Рубина Калантарян. А в 70-80-е годы романсы все больше стали звучали со сцены благодаря Валерию Агафонову, Валентину Баглаенко, Алле Баяновой и другим. В 80-е годы романс становится вновь очень популярным жанром у народа. Он стал звучать в кинофильмах, благодаря которым огромную популярность приобретают романсы Андрея Петрова, Исаака Шварца, Вениамина Баснера, Микаэла Таривердиева и других. В 98-м году агентство «Русская музыка» решило объединить музыкантов, исполнителей, композиторов, поэтов и всех неравнодушных к жанру романса людей, чтобы создать условия для дальнейшего его развития. Впервые в 98-м году появился «Праздник романа «Петербургская осень» на сцене БКЗ «Октябрьский», собравший исполнителей — представителей всех направлений в этом жанре. Аншлаг в «Октябрьском», многочисленные отклики и восторги, просьбы молодых исполнителей принимать участие в романсовых программах дали толчок для рождения конкурса молодых исполнителей и авторов под названием «Весна романса». Конкурс романса стал продолжением петербургских традиций начала XX века. В 1911 году он впервые проводился в Петербурге в театре «Пассаж», и тогда первую премию завоевала популярная в те времена исполнительница романсов Мария Каринская. Весной 1999 года на сцене БКЗ «Октябрьский» состоялось торжественное открытие ежегодного конкурса «Весна романса». Романс живет и развивается, приобретает новые формы, привлекает все больше молодежи. А значит, мы с уверенностью можем сказать, что в новом веке романс останется одним из важных направлений в русской культуре. Современные композиторы — как старшего поколения, так и творческая молодежь — постоянно обращаются к этому жанру вокальной музыки. Мы сегодня слышим их романсы не только в концертном исполнении, но и в кино, радио и телевизионных передачах, звучат они и в эстрадных программах.

    Использованы материалы: «Романс вчера и сегодня» Галина Ковзель Статьи Википедии сайт ансамбля «Яр»

    ОТЦВЕЛИ УЖ ДАВНО ХРИЗАНТЕМЫ… ИСТОРИЯ ОДНОГО РОМАНСА

    9 ноября 1918 года на Кубани нелепый трагический случай оборвал жизнь талантливого композитора и поэта, автора всемирно известного романса «Отцвели хризантемы» Николая Ивановича Харито.

    По легенде, в ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито упал замертво, сраженный пулей ревнивца-офицера барона Бонгардена, в соседнем зале одного из ресторанов города Тихорецка, где праздновали свадьбу, кто-то запел тихо-тихо: «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Автор этого романса лежал, истекая кровью, и улыбка навсегда застыла на его прекрасном лице…

    Николай Харито был необыкновенно красив, учтив и талантлив. По свидетельствам современников, в него просто нельзя было не влюбиться. Его обожали завсегдатаи модных дворянских салонов и фешенебельных гостиных. Именно там звучали романсы в исполнении выдающихся мастеров этого жанра.

    Николай Харито был любимцем публики, посещающей концертные залы, где выступали звезды тогдашней эстрады: Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая, Иза Кремер, Александр Вертинский. Их творчество было ярким явлением отечественной музыкальной культуры. В их голосах звучали боль и радость, печаль и… надежда.

    В начале ХХ столетия романсы были чрезвычайно модны. Композиторы — известные и только начинающие — считали для себя большой честью, когда их произведения исполняли Михаил Вавич или Юрий Морфесси. Поэтические тексты романсов сочиняли для них Анна Ахматова и Александр Блок, Сергей Есенин и даже Владимир Маяковский. Их тексты и ноты предприимчивые дельцы издавали огромными тиражами, но продавали по доступной цене. Ноты романсов, поэтические строки распространяли почтальоны и даже… печники и трубочисты…

    Часто Иза Кремер и Александр Вертинский исполняли собственные песни и романсы (она — интимно-лирические, он — печальные), выражая в этих произведениях скорбь своих сердец.

    Сильно картавя (что очень не нравилось Константину Сергеевичу Станиславскому), Вертинский пел:

    Я жду вас, как сна голубого,
    Я гибну в любовном огне.
    Когда же вы скажете слово?
    Когда вы придете ко мне?
    Мадам, уже падают листья,
    И осень в смертельном бреду,
    Уже виноградные кисти
    Желтеют в забытом саду.

    Судьба романса, который даже в прошлом веке почему-то назывался «старинным», во многом зависела от исполнителя, от его таланта и культуры.
    Старинные романсы! Сколько в них душевного тепла и обаяния, мелодичности и эмоциональной взволнованности! Они всегда находили путь к человеческим сердцам. Эти произведения являлись прямыми наследниками романсов XIX века, когда шедевры романсовой лирики создавали композиторы Алябьев, Булахов, Гурилев, Варламов, а авторами текстов наиболее известных романсов были Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Фет, Апухтин, Тургенев, Полонский, Плещеев…

    Многие из этих произведений со временем забылись, о них нынче даже не вспоминают. Но другие, наиболее яркие и талантливые — «Я вас любил», «Выхожу один я на дорогу», «Я встретил вас» — пленяют и сегодня лирическим настроением и правдивостью передаваемых чувств.
    К середине XIX века выкристаллизовываются два вида романса — «профессиональный» и бытовой.

    Первый создавался профессиональными композиторами на стихи известных поэтов. В основе романсов Франца Шуберта лежит поэзия Иоганна Гете, творчество Роберта Шумана связано с произведениями Генриха Гейне, Михаил Глинка писал романсы на стихи Александра Пушкина, Петр Чайковский — на стихи Алексея Толстого, Николай Римский-Корсаков — на стихи Аполлона Майкова.

    Второй вид романса родился в народной среде. Впрочем, и среди бытовых романсов появлялись произведения высокой художественной ценности.
    Эти два вида романса — профессиональный и бытовой — не были изолированы, а напротив, обогащали друг друга.

    Характерным для музыкально-поэтической культуры нашей страны был городской романс. Произведения этого жанра — «Утро туманное, утро седое», «Мой костер в тумане светит», «Гори, гори, моя звезда» — создали, как уже упоминалось выше, талантливые композиторы и известные поэты. Свою лепту в историю городского романса внес и одесский композитор Григорий Лишин, автор оперы «Дон Сезар де Базан» и «Пролога» к открытию Городского театра, сочинив романс «О, если б мог выразить в звуке…»

    В начале ХХ века городской романс становится неотъемлемой частью отечественной музыкальной культуры. В этот период популярности романса, его востребованности необыкновенно ярко проявилось композиторское дарование Николая Ивановича Харито.

    Николай Харито родился 19 декабря 1886 года в Ялте. Его отец — Иван Павлович работал здесь горным инженером, мать — Надежда Георгиевна Харито, гречанка по национальности, занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. В семье было четыре дочери и сын Николай. Родители состояли в гражданском браке, поэтому дети носили фамилию матери.
    Музыкальные способности Николая проявились очень рано. Уже в пятилетнем возрасте он хорошо играл на фортепиано, сочинял небольшие музыкальные пьесы и писал стихи. В период обучения в гимназии Николай часто выступал в концертах на ученических вечерах, исполняя произведения Иоганна Баха, Людвига Бетховена, Фредерика Шопена, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, что отмечалось гимназическим начальством похвальными грамотами.

    В 1907 году семья Харито переехала в Киев, и Николай поступил на юридический факультет Университета святого Владимира.

    Поражение революции 1905-1907 годов, неверие в возможность демократических преобразований, царившие в обществе, вызывали у молодежи стремление к активизации политической борьбы. В годы учебы в университете Николай Харито примыкает к передовой части студенчества, участвует в политических забастовках и антиправительственных демонстрациях, за что попадает в «черный список» на исключение из университета. Лишь заступничество известного ученого, профессора кафедры международного права Отто Эйхельмана не столько спасло, сколько отсрочило наказание. В университете тут же сочинили по этому поводу четверостишие:

    Не все хорошее забыто,
    Не всюду царствует обман.
    Среди студентов есть Харито,
    А в профессуре — Эйхельман.

    В 1911 году Николай Харито, уже будучи членом подпольной организации, возглавляемой эсером Дмитрием Богровым, стрелявшим в министра внутренних дел Петра Столыпина, был арестован и сослан в Архангельскую губернию под негласный надзор полиции. Северный климат пагубно повлиял на здоровье Харито — он заболел туберкулезом и, получив разрешение властей, отправился на лечение за границу. Одновременно с лечением Николай Харито посещал вольнослушателем занятия в консерватории. К этому времени он уже был автором романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду» (это был первый романс, созданный 24 летним композитором).

    Всего Харито написал около 50 романсов. Многие из них стали популярными и часто исполнялись в концертах, а также записывались на граммофонные пластинки. Не все романсы Харито были художественно равноценны, но их любили. Они напоминали людям, что где-то есть (или может быть) другая жизнь, полная любви и счастья.

    Романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду», который Николай Иванович Харито написал в 1910 году, сразу же обрел популярность. Первое его название — «Хризантемы», затем «Отцвели уж давно», и только затем он стал называться по полной строке текста.

    Романс родился в Киеве, осенью, когда город утопал в любимых цветах Николая Харито — хризантемах. Первым исполнителем произведения был автор. Он — душа любого общества — приковывал внимание слушателей искренностью чувств и проникновенным лиризмом исполнения. Романс сразу стал знаменит. Этому способствовал и кинофильм «Хризантемы» с участием Анны Карабаевой и Ивана Мозжухина, поставленный в 1913 году, — тогда множество кинолент снималось по сценариям, написанным на сюжеты популярных романсов.

    По совету друзей Николай Харито обратился к известному издателю Леону Идзиковскому с просьбой напечатать романс. Но для его издания необходимо было отредактировать текст. И тогда композитор попросил киевского певца, исполнителя романсов Шумского внести свои поправки. Василий Шумский с удовольствием выполнил просьбу, но при этом не постеснялся объявить себя соавтором. Так и был издан романс, где наряду с именем композитора был указан Шумский как автор текста.

    Но Харито, видимо, не возражал против соавторства. Более того, он посвятил романс Василию Дмитриевичу Шумскому, который включил его в программу своих концертов в театре Бергонье (ныне Киевский академический русский драматический театр имени Леси Украинки). В этом же театре Николай Харито встретил свою любовь. Но беда шла рядом.

    Вернувшись в 1915 году в Киев, Харито попытался продолжить учебу в Университете. Но окончить его так и не довелось. Шла Первая мировая война, и Николай был призван в армию. Он стал юнкером Николаевского пехотного военного училища, после окончания которого был отправлен на службу в Тихорецк, в расположение армии Антона Ивановича Деникина.

    Именно в Тихорецке в ноябре 1918 года прозвучал тот зловещий выстрел. Гибель Харито повергла всех, кто его знал, в состояние скорби и уныния.

    А годом ранее, в 1917-м, октябрьские события застали Харито врасплох. Он, в недавнем прошлом — борец с самодержавием, разделявший передовые идеи либерально настроенного студенчества, осужденный царской властью за революционную деятельность, волей обстоятельств оказался в лагере белогвардейцев и защитников монархии…

    Новая власть этого не простила. В течение многих лет имя композитора и автора стихов многочисленных романсов Николая Харито замалчивалось, а его произведения объявлялись плодом мещанского мелкобуржуазного вкуса. И только в далеком эмигрантском зарубежье, в Европе и Америке, помнили и исполняли «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Страдая от ностальгии, слушали граммофонные записи, которые находили у коллекционеров и на «блошиных» рынках…

    Но и в нашей стране были люди, которые делали все возможное и невозможное, чтобы вернуть имя Николая Харито из небытия. Украинская певица Анжела Черкасова, школьный учитель Виталий Донцов, бывший военнослужащий Лев Кудрявцев, Оксана Борисюк изучали жизнь и творчество Харито, собирали по крохам его биографию, с трудом разыскали его заброшенную могилу на Лукьяновском кладбище в Киеве, где он был перезахоронен (первоначально его предали земле в Тихорецке), рядом с сестрой Еленой, умершей от «испанки».

    …Почти 100 лет звучит романс Николая Харито «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Он выдержал испытание временем. С безмерным чувством тоски и ностальгического надрыва его исполняли Алла Баянова и Валерий Агафонов, Вадим Козин и Петр Лещенко. Он звучит в одном из эпизодов кинофильма «Любовь Яровая». Сегодня его поют оперные певцы и эстрадные исполнители, поп-звезды и рок-музыканты. Достойное место этот романс занимает в репертуаре народного артиста СССР Иосифа Кобзона.

    В сборники романсов, выпущенные издательством «Музыка» в 1977-м и 1978 году, включены произведения Николая Харито «Тени минувшего, счастья уснувшего» на слова Френкеля и «Астры осенние» на текст Грея. В том же издательстве в 1989 году напечатан романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду».

    В том саду,
    где мы с вами встретились,
    Ваш любимый куст
    хризантем расцвел.

    И в моей груди
    расцвело тогда
    Чувство яркое
    нежной любви…

    Опустел наш сад,
    вас давно уж нет,
    Я брожу один,
    весь измученный,
    И невольные слезы
    катятся пред
    Увядшим кустом хризантем.

    Отцвели уж давно
    хризантемы в саду,
    Но любовь все живет
    в моем сердце больном.

    Семен КОГАН (Одесса)
    Александр АНИСИМОВ

    взято с сайта культурно-образовательный портал OrpheusMusic Ru

    Романс — это камерное вокальное произведение, которому свойственна стихотворная форма и лирическое содержание любовной тематики. Иными словами, это поэтическое произведения для пения под инструментальный аккомпанемент.

    Романс по форме близок к песне, только с ограниченной тематикой любовно-лирического характера. Исполняется романс обычно в сопровождение какого-то одного инструмента, чаще всего . Главный акцент в произведениях такого плана делается на мелодию и смысловую нагрузку.

    Зарождение романса

    Сам термин «романс» возник в в Испании, где использовался для названия светских песен на испанском языке, которые нужно было отделить от религиозных гимнов, исполняемых на латыни. Испанское слово «romance» или позднелатинского «romanice» так и переводятся: «по-романски» или «по-испански», что собственно одно и то же. Термин «романс» прижился во многих языках параллельно с термином «песня», хотя в немецком и английском до сих пор не разделяются эти два понятия, обозначая их одним и тем же словом (нем. Lied и англ. Song).

    Итак, романс — это вид песни, оформившийся в период 15-19 веков.

    Западноевропейский романс

    С середины 18 века романс приобретает особую популярность в Германии и Франции и становится отдельным жанром на грани музыки и поэзии. Поэтической основой к романсам этой эпохи стали стихотворения таких великих поэтов, как Гейне и Гете.

    Уже в 19 веке в Германии, Австрии, Франции и России сформировались национальные школы романса. В этот период были созданы знаменитые романсы австрийцев Шумана, Брамса и Шуберта, французов Берлиоза, Бизе и Гуно.

    Характерно для европейских школ было и объединение романсов в целые вокальные циклы. Первый такой цикл «К далекой возлюбленной» создал Бетховен. Его примеру последовали Шуберт (циклы романсов «Зимний путь» и «Прекрасная мельничиха»), Шуман, Брамс, Вольф… С середины 19 века и в 20 веке формируются национальные школы романса в Чехии, Польше, Норвегии, Финляндии.

    Постепенно, кроме классической камерной формы романса, развивается и такой жанр, как бытовой романс. Он был рассчитан на непрофессиональных певцов и имел широкую популярность в обществе.

    Русский романс

    Русская школа романса зародилась под влиянием романтических настроений в искусстве и окончательно сформировалась к середине 19 века. Основоположниками ее считают Алябьева, Гурилева, Варламова, часто обращавшиеся в своем творчестве к цыганской тематике.


    Александр Алябьев

    Позже в жанре русского романса формируются отдельные течения — салонный романс, жестокий романс… Апогей развития русский романс переживает в начале 20 века, в эпоху творчества Вертинского и Вяльцевой, Плевицкой и Паниной. Заложенные этими гениальными музыкантами традиции успешно продолжили Алла Баянова и Петр Лещенко, а уже в эпоху существования Советского Союза — Вадим Козин, Тамара Церетели, Изабелла Юрьева.

    К сожалению, в советскую эпоху жанр романса не приветствовался партийным руководством, поскольку считался непролетарским жанром, пережитком царизма. и исполнители романсов подвергались гонениям и репрессиям.

    Только в 70-е гг. 20 века романс переживает возрождение, когда обретают популярность романсы в исполнении Валентины Пономаревой и Нани Брегвадзе, Николая Сличенко и Валентина Баглаенко.

    Amazon.

    com: The Vermilion Pencil: A Romance of China eBook: Lea, Homer: Kindle Store
    ПРОЛОГ
    ТАЙФУН

    Из города Инчин старая дорога ведет на северо-запад к горам Ло Фу — этой неописуемой громаде величия. и тайна, в ущельях которой дремлют бесчисленные монастыри, с чьих пиков и утесов храмы благосклонно взирают сквозь сонные тени на задумчивое потомство Панку — Миротворца. Эта вымощенная плитами дорога после того, как она покидает пригороды, скопившиеся вокруг Восточных ворот Инцзин, следует направо и наискось через рисовые поля к подножию Холмов Белого Облака.

    Для жителей Инчина эти холмы всегда были источником восторга, и в течение бесчисленных веков множество людей толпились на закате у башен и павильонов городских стен, чтобы посмотреть, как их долины и склоны покрываются фильтрацией нежных оттенков — сирени. , аметистовый и фиолетовый, пока сквозь глубокую лиловую тьму они не исчезают в ночи — трепетом великолепных теней.

    Вверх по этим холмам старая дорога с трудом взбирается вверх, пока не исчезает в ущелье, которое само изнашивается. После пересечения южного склона она вьется по глубоким лесистым ущельям, в нишах которых буддийские и даосские монастыри спят беспокойные века человека, образуя убежища для ученых, пришедших из Инчин, чтобы укрыться в своих забрызганных ручьями рощах от грохота и ворчания людей. .

    Эта древняя дорога с трудом пробирается через Холмы Белого Облака, изуродованная, неуверенная; мимо великого монастыря Цинтай под южными вершинами; прошлые позорные руины, в осыпающихся тенях которых остаются одинокие монахи, чтобы умилостивить души тех, кто когда-то обитал в их монастырях; мимо ручья Серебряного Раша, пену которого изгнанный государственный деятель Су Тунгпа несколько столетий назад сравнивал с человеческим величием.Старая дорога ползет, останавливаясь на своем глубоко утоптанном пути, на ощупь через ущелья, через горы, через потоки и под плеском водопадов, пока не достигает зеленых волнистых равнин Цанг Цинг. Отсюда она идет прямо через заросли тростника, мимо деревень и могил, под садами личи, мимо руин, спрятанных под лианами, мимо старых и новых городов.

    Ниже рыночного городка Чингкво древний путь пересекает реку Лунг Мун и, входя в горы Ло Фу, распутывается на сотни узких троп, ведущих к монастырям, скрытым в тенях каждого ущелья, и к храмам, висящим на полках скал.Одна тропинка ведет к монастырю Фа-Шау, в его глубокой яме с кустарниками и ланвуи; другой взбирается среди валунов и водопадов к храму Ва-Шау, оттуда на три тысячи футов выше к Королевскому монастырю Путван, а еще одна извилистая тропа идет на тысячу футов выше, где Храм Луны цепляется за горную вершину и куда отправляются группы поющих бонз из монастырей внизу, чтобы вознести молитвы в полнолуние урожая.

    Древность этой старой дороги уходит корнями в прошлое, за пределами записей людей, но известно, что спустя столетия после того, как ее след был глубоко изрезан через Холмы Белого Облака и через равнины Цанг Цинг, она была превращена в королевскую дорогу. и вымощен гранитными блоками, восемь футов в длину, два фута в ширину и часто в фут в толщину.И все же длинная голая ступня не только разрушила их, но холмы были стерты, а каньоны превратились в эти вековые потоки человеческих ног, ступающих взад и вперед и живущих рядом с ними так долго, что их приходы и уходы неизвестны. Ибо младенцы рождались на этом пути и вырастали по его следу задолго до того, как волчица вскормила близнецов Сильвии на старой дороге на берегу Тибра. И, подобно дороге Сениса, по ней шли армии разных веков; оно раздалось их триумфальным шествием; эхом отдавались крадущиеся шаги их бегства; по нему прошли пышные представления императоров — и длинные вереницы вздыхающих нищих.

    Продолжение в этой электронной книге.

    Карандаш Розы | Знакомство с Lewis & Clark®

    Возвышенное в природе

    Первое прилагательное, пришедшее в голову Льюису, когда он увидел Великие водопады Миссури, было . . . возвышенное. Он «поспешил вниз с холма… посмотреть на это возвышенно-грандиозное зрелище». Величие не было качеством, присущим сцене перед ним, но было переживанием его ума, самосознательным осознанием окружающей его дикости, пробуждающим благоговение и удивление и вдохновляющим сильным чувством самореализации.Было неизбежно, что он приступит к обобщению своих чувств, упомянув имя, которое к середине восемнадцатого века стало синонимом возвышенного, Сальваторе Роза (1615-1673). 1

    Роза — итальянский художник, чьи пейзажи и морские пейзажи прославили его еще при жизни. Его гравюры — или подражатели и фальшивомонетчики — воспроизводились в журналах, газетах и ​​книгах по всей Европе и цивилизованной Северной Америке, его имя и его работы вызывали всеобщее восхищение еще долго после его смерти. 2 При простом упоминании имени Розы читатели Льюиса, начиная с Джефферсона и ниже, могли бы вызвать в своем воображении свои собственные совершенные картины Великих водопадов реки Миссури.

    Грот Розы с каскадами (вверху) — это вымышленная сцена, воплощающая некоторые элементы величественности. Он может служить нам каталогом основных элементов возвышенного в природе. Час либо середина утра, либо середина дня. Под теплым лучистым солнцем двое смутно узнаваемых посетителей, привлеченные к головокружительному краю амфитеатра грохотом и плеском падающей воды, замирают в благоговейном страхе перед его страшным величием.Далеко внизу трое простых людей (мы можем сказать по тому, как они одеты) удовлетворенно беседуют, не обращая внимания на окружающее их романтическое величие. Они чувствуют себя непринужденно в прохладной, едкой, замшелой тени рядом с гниющим стволом дерева и остатками разрушенной каменной стены, последнее показывает, что давно умерший житель когда-то украсил это место каким-то «улучшением». В самом деле, человеческие фигуры, взятые вместе, дают лишь меру пропорций и значений сцены.

    Пока Льюис думал о Розе, художники его поколения — Эжен Делакруа (1798–1863) во Франции и Ж.М. У. Тернер (1775–1851) в Англии — начали закладывать основы эпохи романтизма с более страстными и менее гомоцентричными взглядами на дикую природу. Человеческие существа в своих взглядах, если они присутствуют, по сути, являются сценическими костюмами, часто жертвами превосходящих сил природы. В 1820-х и 30-х годах множество молодых художников-путешественников и художников-иммигрантов маршировали по американскому Западу, привлеченные романтикой индейской культуры и бескрайними панорамными видами. Среди них были Тициан Пил, Сэмюэл Сеймур, Джордж Кэтлин, Карл Бодмер, Джон Микс Стэнли, Пол Кейн, Сет Истман, Альфред Джейкоб Миллер и Густав Сохон.

    Необъяснимым образом имя Сальваторе Розы сегодня отсутствует почти во всех книгах по истории искусства.

    «карандаш Сальваторе Роза»

    А теперь поставьте себя на место Мериуэзер Льюис в июне 1805 года. Вы первый американец европейского происхождения, попавший в эту обстановку. У вас, как и у него, уже был подобный опыт — великолепный рассвет прохладным утром; сияющий закат, окрасивший уменьшающиеся облака в красный цвет после бурного дня; вибрирующая радуга; зазубренная горная вершина на фоне ясного голубого неба; глубокий тенистый каньон в жаркой пустыне.Ваше существо было наполнено трепетом, который вы не могли найти словами, чтобы описать.

    Вот где стоял Льюис, мучительно потерявший дар речи перед этой внушающей благоговейный трепет сценой. Как мог он когда-либо дать остальному миру хотя бы «слабое представление» о сцене, которая наполняла его «таким удовольствием и изумлением». Только искусство могло служить ему.

    Было бы легко, если бы он был столь же красноречивым поэтом, как Джеймс Томсон (1700–1748) — «перо Томпсона» было метафорой его гения. Он мог бы выразить ее величественность, если бы был таким же великим художником необработанной природы, как итальянский мастер Сальваторе Роза (1615–1673), чей «карандаш» означал его мастерство в искусстве.

    Ты, я? Когда природа бросает вызов нашему языку, мы тянемся к камерам и записываем изображение в пикселях. (Но см. обсуждение А. Э. Мэтьюзом различий между фотографией и рисунком сцены в природе.) Лучшее, что мог сделать Льюис, — это нарисовать свой собственный набросок (теперь утерянный) по пути домой в июле 1806 года.

    Позвольте развеять ваше естественное мнение, что инструментом Розы должен был быть знакомый графитовый карандаш — палочка, сделанная не из свинца, а из графита, смешанного с глиной, вставленная в гильзу из кедра или другого дерева и заточенная до прекрасный момент.Прототипы графитового карандаша впервые появились в Англии в 16 веке, но инструмент для письма без чернил в том виде, в каком мы его знаем, был изобретен во Франции в 1795 году и постепенно завоевал популярность в первой четверти 19 века, в конечном итоге став обычным явлением в Америка, хотя большая часть производства по-прежнему производилась в Европе. Николас Биддл использовал его вместе с пером и тушью при подготовке перефразирования капитанских журналов, опубликованного в 1814 году.

    В списке припасов экспедиции нет упоминания о графитовых карандашах, а в журналах нет никаких свидетельств того, что Льюис покупал какие-либо незарегистрированные карандаши в Филадельфии.Однако он заказал у аптекаря Гиллеспи немного «резиновой резинки». Также известный как «индийская резина», это был стандартный ластик для удаления ошибок, сделанных карандашом. 3 Скорее всего, у них был запас карандашей.

    С другой стороны, как минимум за 500 лет до экспедиции Льюиса и Кларка слово «карандаш» обычно обозначало своего рода кисть. Определение карандаша как существительного, данное Ноем Вебстером, опубликованное в его Compendious Dictionary of the English Language в 1806 году (год возвращения экспедиции домой), читалось просто как «инструмент для рисования и живописи».Живопись была важным ключевым словом; Вебстер также определил карандаш как переходный глагол, означающий «рисовать». кисть, используемая художниками для нанесения красок. Настоящие карандаши делаются из тонкой шерсти или щетины, как у верблюдов, барсуков или белок, или из лебяжьего пуха, заключенного в перо. Большие карандаши, сделанные из свиной щетины, называются кистями.Первоначальное определение старого существительного «карандаш» преобладало в более или менее сжатой форме до издания Webster’s Revised Unabridged Dictionary 1913 года.

    Действительно, во времена Льюиса и Кларка существовали так называемые «грифельные карандаши» различного дизайна и качества, в основном сделанные в Англии, Франции и Германии, а также несколько в Америке. 4

    1. Лучшее обсуждение концепции возвышенного и роли Сальваторе Розы и Джеймса Томсона в его истории содержится в книге Альберта Фуртвенглера « акты открытий: видения Америки» в журнале Льюиса и Кларка (Урбана: Университет Illinois Press, 1993), глава вторая, «Возвышенное американское», особенно.стр. 35-36

    2. Травление — это метод нанесения изображений на металлическую пластину, обычно медную, путем покрытия ее кислотостойкой «травильной массой», состоящей из пчелиного воска, битума и смолы, через которую рисунок прорисовывается острым инструментом. Затем пластину окрашивают азотной кислотой, которая разъедает поверхность пластины с удаленной травильной земли. После того, как кислота смыта и остатки травильного грунта растворятся, на пластину наносят краску и стирают, оставляя краску в протравленных канавках.Когда влажная бумага прижимается к пластине, чернильный рисунок отпечатывается на бумаге. Первым великим мастером этого медиума был современник Розы Рембрандт ван Рейн (1609-69), немного старше его.

    3. Ошибки, связанные с пером и чернилами, были устранены путем соскребания чернил перочинным ножом — как еще его можно назвать? — перочинным ножом с одним лезвием размером примерно с лезвие Leatherman® Micra. ™.

    4. После многих лет экспериментов изобретателей в Англии, Франции и Германии полуметаллический графит вытеснил свинец в качестве наиболее практичного вещества для изготовления новых карандашей, причем Англия лидировала после открытия большого месторождения чистого графита. в Борроудейле, в северной части Озерного края.В 1793 году война прервала импорт английских карандашей во Францию ​​и в течение двух лет привела к изобретению Николя-Жаком Конте нового способа соединения графита и глины для получения еще более качественного вещества для письма. Тем временем американцы продолжали импортировать старые стандартные английские карандаши, чтобы удовлетворить растущий рынок нечернильных письменных принадлежностей, в то время как американские изобретатели неустанно работали над тем, чтобы взломать тщательно охраняемую французскую формулу или же изобрести новое собственное вещество. Первым американцем, добившимся заметных успехов в этом деле, был краснодеревщик из Конкорда по имени Уильям Манро (1778–1861) в 1812 году.Генри Петроски, Карандаш: история дизайна и обстоятельств (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1998), 70-72; Глава 8, «В Америке».

    Финал «

    Line of Duty» собрал рекордную 12,8-миллионную телеаудиторию в Великобритании | Line of Duty

    Рекордные 12,8 миллиона зрителей настроились на последний эпизод шестого сезона популярной драмы BBC One Line of Duty, когда он вышел в эфир в воскресенье вечером.

    Командуя 56,2% телеаудитории Великобритании, по данным за ночь, BBC заявила, что это был самый просматриваемый эпизод любой драмы, за исключением мыльных опер, с тех пор, как в 2002 году начались современные записи.

    Когда зрители настроились, чтобы узнать личность загадочного криминального вдохновителя шоу, H, пятиминутная пиковая аудитория составила 13,1 миллиона человек между 21:45 и 21:50, в конце и после допроса «четвертого человека».

    В последний раз, когда телевизионная драма достигла большего числа зрителей, это был эпизод ITV Heartbeat в 2001 году, который за одну ночь собрал 13,2 миллиона зрителей.

    Несмотря на то, что число просмотров в ночное время уже не так важно, как раньше, учитывая значительные изменения в привычках зрителей, особенно в связи с появлением потоковых сервисов и сервисов по требованию, зрители Line of Duty бросили вызов этой тенденции и продолжают смотреть в прямом эфире, увлеченные чтобы следить за последними поворотами сюжета и избегать спойлеров в социальных сетях.

    Долгожданный воскресный выпуск собрал почти на 4 миллиона зрителей больше, чем финал предыдущего сериала, который в 2019 году посмотрели 9,07 миллиона человек. расследования антикоррупционного подразделения полиции AC-12, он стал одной из самых рейтинговых британских драм за всю историю.

    Но после завершения шести серий и множества вопросов, оставшихся без ответа, зрители задавались вопросом, вернется ли он в седьмой.Перед трансляцией финала Меркурио поблагодарил BBC за «шесть невероятных сезонов» и воздал должное актерскому составу и съемочной группе.

    Но в заявлении BBC намекнули, что Mercurio может сделать больше. Шарлотта Мур, главный контент-директор корпорации, сказала: «Захватывающая телевизионная программа Line of Duty заставляла всю страну гадать в течение последних семи недель, поэтому неудивительно, что вчерашний потрясающий финал установил рекорд рейтингов.

    «Джед Меркурио — мастер своего дела, и я хотел бы поздравить его и весь актерский состав и съемочную группу за создание такого невероятного драматического сериала.Я с нетерпением жду разговора с командой о том, куда мы пойдем дальше и каким может быть будущее сериала».

    Несмотря на большое количество просмотров, финал шестой серии вызвал неоднозначную реакцию, а «разочаровывающий» появился в тренде вместе с «По долгу службы» в Твиттере в воскресенье вечером.

    Люси Манган из The Guardian поставила сериалу три звезды, сославшись на дыры в сюжете на протяжении всего сезона и потерю ключевых элементов, которые сделали сериал великолепным, включая связь между Кейт и Стивом.

    Шестая серия «по крайней мере, поверхностно доставлена», сказала она о большом раскрытии личности H, но она подозревала, что это было «разочаровывающим» для многих фанатов, и многие клиффхэнгеры заставят их, как и ее, желать большего.

    «Все было хорошо», — написала она. «Но, о боже, вы бы видели его, когда он был хорош».

    Как нарисовать фреску с изображением гор

    Полезный совет о том, как покрасить фреску — грунтовка стены. Вам также понадобится грунтовка, обычно белого цвета, чтобы подготовить стену и покрыть поверхность, прежде чем вы начнете рисовать свое произведение искусства.Вам нужна ровная отделка без случайных волосков кисти.


    Окрашенная фреска с изображением гор 12 5 X 8 Идеально подходит для мальчиков Спальня Den Area And More Loved Painting It Mountain Mural Фрески для спальни Картины с горами

    Малярная лента, чтобы заклеить углы кисти, кисть меньшего размера, чтобы нарисовать контур, и кисти большего размера, чтобы нарисовать большие области.

    Как нарисовать фреску с изображением гор . КАК СОЗДАТЬ СВОЮ ДЕТСКУЮ ГОРУ. Покрасьте стены по обе стороны от фрески в светлый цвет, который дополнит ваш дизайн.6242020 Карандаш, линейка, рулон малярного скотча, немного терпения и вы в деле.

    812015 Большинство фресок сегодня изготавливаются масляными или акриловыми красками, так как они обеспечивают стойкий цветовой эффект при рисовании на открытом воздухе. Дайте первому слою высохнуть, затем нанесите еще несколько слоев по мере необходимости. 2252019 После того, как первый слой был готов, мы вернулись, чтобы смешать немного темно-серого с более светлым оттенком.

    Продолжался процесс смешивания более темного серого цвета и последующего рисования более близкого слоя горного хребта.Просто отрежьте и покрасьте. Салфетка да, я не использовал ее, но, пожалуйста, используйте ткань для защиты ваших поверхностей. 3-4 разных цвета для росписи гор. Я перечисляю свои цвета ниже карандаша.

    282020 Если вы решите, что хотите сделать больше эффекта омбре на своей фреске с горами, вы действительно можете придерживаться одного более темного цвета и одного более светлого цвета и смешивать их в качестве переходных цветов. Нет правильного или неправильного: то, что выглядит правильным для пространства, лучше всего. 2222008 Сначала раскрасьте самые большие цветные блоки фрески с помощью малярного валика или краскопульта.

    Используйте малярную ленту, чтобы отметить места, где вы будете рисовать, протягивая ленту СНАРУЖИ от карандашных отметок. 2262019 Как нарисовать фреску с изображением горы на стене спальни или детской. Скоростная живопись своими руками — YouTube. 4182020 Смешайте акриловую краску с гипсом, чтобы разбавить краску для настенной росписи, не делая ее слишком водянистой.

    4202017 Быстрый таймлапс росписи стены в виде горы для детской спальни. Для горного дизайна, который я создал, я планировал использовать три оттенка серого в двух секциях росписи в каждой.Вот замедленная съемка нашего проекта росписи стен от начала до конца, включая этапы.

    Сначала сделайте набросок горной сцены и используйте его в качестве образца для стены. Я начал с нижнего цвета, который является самым большим. Gesso также поможет ему прилипнуть к стенам, не скатываясь.

    Смешивайте только один цвет за раз. Мы обнаружили, что синий материал был лучшим, а протирание влажной тканью еще больше укрепляет клей. Моему сыну понравилось бы это в его комнате.

    Как нарисовать горную фреску.5 октября 2018 г. — Изучите доску стилей медного штата «Как нарисовать горную фреску», за которой следят 284 человека на Pinterest. Купите лучшую малярную ленту, какую сможете найти.

    Посмотреть больше идей о фотообои в горах детские фотообои. Выровняйте краску в порядке цветов и напишите карандашом на стене соответствующие номера слоев, как я их называю. Органайзер Mountain Desk — Мечтайте немного больше.

    Полное руководство a. 2262021 ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ВАМ ПОТРЕБУЮТСЯ НАКРАСИТЬ НАСТЕННУЮ СТЕНУ В ГОРАХ.Затем нарисуйте мелкие детали с помощью кистей.

    Повторяя процесс, мы нарисовали второй слой горы. 10272016 Используйте краску хорошего качества и приличные кисти. Как только вы разметили свой горный хребет, вы готовы начать запись.

    Завершите свой дизайн, добавив контуры и тени черной краской. Витрины с украшениями в горах Маленькое ремесло на каждый день Какой милый способ показать свои любимые украшения. После того, как она будет наклеена, проведите влажной тканью по ленте, это предотвратит кровотечение краски и поможет приклеить ленту.

    Горная фреска — Lovelyetc Кэрри создала фантастическое и простое руководство о том, как нарисовать горную фреску в спальне. 622016 Помните, что друзья, вино и хорошая музыка являются важными компонентами росписи вашей собственной горной росписи. Дайте фреске высохнуть около 1 недели.

    Httpamznto239e8YlВ этом уроке я объясню, как нарисовать гору акриловыми красками. Используйте карандаш, чтобы нарисовать слои на стене. Gesso быстро сохнет, поэтому будьте готовы работать быстро и с одним цветом за раз.

    Я не записывал форму облака, так как это были изогнутые линии, и я нарисовал это в произвольной форме. ЗАПИШИТЕ ГОРЫ. Чтобы выяснить, сколько рядов цвета вы хотите, поместите карандашные отметки для горных вершин в качестве приблизительного ориентира.

    Моя камера не все засняла, но вот основная часть. Независимо от того, решите ли вы сделать вещи простыми с одной демаркацией между землей и небом или создать впечатляющий горный массив, основной процесс один и тот же.


    Зеленые горы II обои Горная живопись Акриловая горная роспись Горная настенная живопись


    Image Result For How To Paint A Mountain Scene Mural Настенные обои Настенные росписи Фотообои


    Роспись горной стены 31 идея на 2019 год Детская фреска Красивая детская горная фреска


    Прищепка для детской


    Потрясающая горная настенная роспись Diy Blue Ridge Mountains Окрашенная горная настенная роспись Великобритания Горная фреска Спальня Настенная роспись Плакат


    Создать горную фреску Тропа к вершине Горная фреска Настенные фрески DIY фрески для детской комнаты


    Результат изображения для фотообои «Как нарисовать сцену с горой» Настенные обои Настенная роспись в спальне «Гора»


    Эти обои с лесным деревом и горной сценой создают атмосферу на открытом воздухе с красивым цветовым узором в стиле омбре.


    Diy Mountain Mural Mountain Mural Настенные росписи Спальня Настенные росписи Diy


    Как нарисовать горную фреску Маяк Diy Горная фреска Diy Декор комнаты для подростков Детская комната Фрески

    Декор для дома деревянный.Лия Френч — эксперт по домашнему декору, проработавшая в индустрии дизайна интерьеров более 15 лет. Знак «Посуда снова смотрит на меня грязно» — Забавный кухонный знак — Современный декор для кухни в фермерском доме, Декор для стен кухни, Декор для дома в деревенском стиле, Декор для кухни в стиле кантри с рамой из цельного дерева 12×12 дюймов. 499. Есть мыло из козьего молока, соевые свечи и корзины ручной работы, изготовленные из экологически чистых продуктов, полезных для здоровья и дома. Трещин, сколов и ремонтов по дереву нет. То, что клиенты испытывают, — это ассортимент роскошной мебели, выставленной в выставочном зале.НЕОГРАНИЧЕННАЯ ДОСТАВКА ПО ФИКСАТОРНОЙ СТАВКЕ. Обставьте каждую комнату по одной низкой цене, начиная с 149 долларов. Потратьте 50 долларов и получите скидку 10 долларов на праздничные украшения. По словам Вуда, в 2022 году будет расти серая краска с мягким коричневым оттенком. 6. Деревянные ящики — предмет антикварного декора, который нужен каждому дому! Их можно использовать не только для хранения небольших растений на подоконнике или хранения документов в домашнем офисе, но и в качестве идеального журнального столика в вашей гостиной или… The-Wood® Studio изготавливает двери из тикового дерева с резьбой любых размеров. , цвет, форма и дизайн с рамкой и без нее.Найдите архитекторов, дизайнеров интерьеров и подрядчиков по благоустройству дома. Инди Дом. 99 $ 12. Текстиль. Азиатская деревянная настенная художественная панель. Покупайте декоративные подушки, пододеяльники, занавески для душа, банные полотенца, кофейные кружки и многое другое, созданное независимыми художниками со всего мира. (4) Обычные 74 доллара. Выделите место в своем доме для собственного кафе-бара — эта вывеска из дерева, сделанная своими руками, действительно сделает наше пространство особенным. 5 дюймов в длину и 3 дюйма в диаметре, а маленькие конусы имеют длину 4 дюйма и 2.Как начинающие декораторы, так и мастера по декорированию дома найдут креативные дизайнерские идеи в нашей тщательно подобранной коллекции настенных рисунков, декоративных акцентов, ковров, уникальной мебели, акцентного освещения и многого другого. Повесьте его и садитесь за прекрасную домашнюю еду с друзьями и семьей! Детали: Длина: 7 3/4 дюйма. Винтажная отделка маяка с потертостями добавит нотку деревенского стиля в декор вашего дома в стиле фермы или дома у озера. к деревянному декору.Благодарим вас за поддержку этого малого бизнеса и надеемся, что вам понравятся продукты! Домашний декор. Сделайте свой дом еще более индивидуальным с нашим ассортиментом домашнего декора и декоративных аксессуаров, таких как подушки и покрывала, корзины, подсвечники и шикарная мебельная фурнитура. Вы можете выбрать из различных цветов и стилей на выбор. Эта африканская маска прекрасно дополнит ваш домашний декор. На ней изображено синее лицо с богато украшенной прической. Отображение горизонтально или вертикально. Весь декор деревянных стен с подсветкой перемещен на страницу ОСВЕЩЕНИЕ.Создайте пространство, которое выражает ваш стиль. Самовывоз и доставка. Выберите паркет из твердой древесины для создания элегантного и роскошного домашнего декора. Я заказал персонализированные бокалы для вина, рождественские украшения с фотографиями, набор из 4 деревянных блоков с моими фотографиями и буквами L O V E на каждом из них DIY Country Home Decor Ideas. 95. Создайте естественную тему декора с помощью этой торшера из коряги. Получите его уже в среду, 8 сентября. Ищете ли вы плитку для фартука кухни, плитку для ванной, плитку для пола в душе или что-то совершенно другое, мы можем помочь вам найти идеальную плитку, которая удовлетворит все ваши потребности и преобразит ваш дом. .Скидка 10% по коду: Winter10. Вы обязательно получите удовольствие от постоянных клиентов, когда они испытают удовлетворение от обладания эксклюзивным акцентом, подобранным вручную опытными покупателями. Коричневая деревянная основа с кухонной тележкой из МДФ Деревянный семейный знак с вырезом Word Wall Decor, 13. 5 из 5 звезд Магазин Smallwoods печатает и обрамляет онлайн фотографии на заказ.Когда дело доходит до дизайна дома, включение переработанных материалов является последним увлечением. Поприветствуйте своих гостей большим вертикальным приветственным знаком ручной работы. 16 долларов. Я люблю делиться простыми, выполнимыми идеями DIY и домашнего декора, чтобы создать дом, который вы полюбите! Я жена, мама и южная девушка, которая чувствует себя наиболее комфортно с чашкой кофе в одной руке и кистью в другой. 99. Дополните цветовую гамму вашего интерьера яркими … Декор для дома в морской тематике. Настенный орнамент из дерева с изображением китов изображает очаровательных китов на дереве, поддерживаемых металлической палкой и обернутых в металлический круг.Glitzhome 17. Декор вашего дома отражает ваш вкус, статус и стиль. Мадисон Парк Дамасский резной декор для стен. Экспонаты Nguyen Moc Decor включают художественные кофейные столики, уникальные столы с цветными карандашами, художественные обеденные столы, художественные настенные часы из дерева, художественные подставки для бокалов, металлические ножки-шпильки. Весит 3 фунта до упаковки. С деревенскими предметами практически для каждой комнаты, включая семейную комнату, … 17 сентября 2021 г. — Изучите доску Кармен Кристенсен «Декор дерева», за которой следят 392 человека на Pinterest.Каждый предмет мебели изготавливается вручную из 100% чистой древесины, высушенной в печи, что делает его качественным продуктом семейной реликвии. 00 Новый. Бесплатная доставка при заказе от 85 долларов. 98 $ 27. Мы — Somya и Pratima, и мы верим в мир, в котором экологичные устойчивые дома — это не просто далекая мечта, а реальность, и с этим видением в 2018 году мы основали Nurture India. Нам всем нужны деревянные таблички для домашнего декора. . Мы являемся гордыми производителями массивной деревенской мебели из сосны и деревянных вывесок с надписями. Красивая резьба по дереву в виде слона, подарок для домашнего декора.8» W. Домашний декор. 38 долларов. Изделие # … Используйте отдельно, вместе с FolkArt Home Decor Masking of FolkArt Home Decor Chalk для создания разнообразных тонированных эффектов. Домашний декор: производители деревянных панелей и плитки лидируют во втором квартале Премиум Производители деревянных панелей и плитки продемонстрировали лучшую производительность, чем производители труб, тем самым обогнав последних по выручке Оживите свои спальни, установив новые деревянные фоновые стены или изголовья, просто используя несколько Восстановленные рейки поддонов! Посмотрите 150 фантастических предметов мебели, сделанных своими руками из поддонов только из дерева. Проекты из поддонов и поделки из поддонов! Перекрасьте домашние коврики, чтобы первое впечатление о вашем доме стало очаровательным, разместите нестандартные вазы и декоры в домашнем декоре вашего дома Kirkland и получите уникальные отличительные подарки.13 долларов. Деревенское патриотическое настенное искусство ручной работы. BORDEAUX Wine Vintage Wood Home Decor Sign. Настенное искусство и декор (23435) Мебель (21443) Зеркала и аксессуары для зеркал (1533) Акценты для дома (796) Коллекции домашнего декора (13) См. меньше. 78-футовый внутренний деревянный коричневый складной поднос для телевизора. Обеденный стол из орехового дерева, славящегося своей прочностью, подбирает стены шоколадно-коричневых тонов. Повесьте его и садитесь за прекрасную домашнюю еду с друзьями и семьей! Детали: Длина: 7 3/4 дюйма Изготовленная на заказ деревянная вывеска, Персонализированный деревянный декор стен, Подарок в виде деревенского фермерского дома, Изготовленная на заказ вывеска с цитатой.Цена: 1 доллар. Используйте столярный клей, чтобы соединить друг с другом. Деревянный декор маяка Морской декор столешницы Пляжная тематика Светодиодный маяк Домашний декор Старинные ночники 1475 48 из 5 звезд. Вот несколько способов, которыми дизайнеры добавляют южное очарование в дом. Опираясь на проверенных местных розничных продавцов, мы собираем доступную мебель онлайн, чтобы украсить любую комнату. Джайфа Аксорнсри. Делайте покупки, чтобы построить лучший мир! Ремесленные декоративные коробки для домашнего декора ручной работы от UNICEF Market помогают ЮНИСЕФ спасать и защищать самых уязвимых детей в мире.8 дюймов x 9. Будь то роскошь или повседневность, наша продукция предлагает высочайшее качество и мастерство от источников по всему миру. Правильный домашний декор и аксессуары могут помочь превратить ваш дом в настоящий дом. * Продается партиями по 6. 99 $ 18. 00 в месяц. 64 доллара. 99. В HomeGoods вы не ходите за покупками, вы идете искать. Сделано в США. бирюзовый дом. Блейз Секционал, Кочевник Сноу. Artblox Персонализированная деревенская семейная деревянная вывеска для дома, индивидуальные имена пар, 49 долларов. (107) 84 доллара. Деревянные принты, большие и маленькие, станут фокусом любой комнаты, если вы сделаете свое собственное настенное искусство с помощью Shutterfly.Амазонка. Ширина сиденья скамейки варьируется от 8 до 10 дюймов. Стеновые художественные панели из азиатского дерева. Будь то кухня, спальня или даже ванная, перепрофилированное дерево и аналогичные деревенские элементы обретают новую жизнь. Ларри Чилтон. Ромашки и листья из металла. Это доступно для большинства предметов домашнего декора и декора стен по запросу. 15. РУЧНАЯ РАБОТА. Каждый из наших деревянных настенных медальонов, изготовленный вручную в Индии мастерами-резчиками, несет в себе красоту… Добавьте тепла и индивидуальности своему домашнему декору с изготовленными на заказ одеялами и подушками, единственной в своем роде посудой для напитков, уникальными рамами для картин, и другие товары для дома с инструментами персонализации Shutterfly.Эта крутая идея домашнего декора своими руками подойдет для кухни вашего фермерского дома. GateCiti® — это художественная студия из кованого железа, которая поставляет оригинальные и уникальные подъездные ворота из алюминия и нержавеющей стали, изготовленные на заказ, и … морской декор для дома. Повесьте его и садитесь за прекрасную домашнюю еду с друзьями и семьей! Детали: Длина: 7 3/4 дюйма. Идея домашнего декора № 52. Демонстрация деревянных полов. Замените ковровое покрытие паркетным полом, чтобы увеличить пространство, предлагает Хейрстон. самый уникальный оптовый дом Thistle Creek Primitives® LLC — это семейный бизнес, который занимается предложением разнообразных примитивных предметов декора по разумным ценам.Если вам нужен деревянный предмет декора для дома, мы также предлагаем светильники из дерева. Поднимите ауру своего дома с помощью интернет-магазинов домашнего декора и добавьте эстетической привлекательности вашему домашнему пространству, купив… Экономьте место, экономьте время и следите за своим расписанием и личными вещами с помощью досок для заметок и вспомогательных предметов с меловыми досками в разнообразие форм и размеров. Просто загрузите все свои воспоминания и подключите их к очень простым в использовании шаблонам для создания пользовательских и персонализированных товаров для дома.ДЕРЕВЯННАЯ СТЕНА, Траверс-Сити, Мичиган. Персонализированные украшения: Фамилия $ 12. Открывается в новой вкладке. 43 «H) онлайн от Wayfair, мы максимально упростили для вас возможность узнать, когда ваш продукт будет доставлен. 12-36 дюймов Деревянные буквы монограммы Виноградная лоза Декор комнаты Детский декор Деревянный. В магазине домашнего декора Тот факт, что деревянные поддоны может быть перепрофилирован в мебель и предметы домашнего декора, поэтому тот факт, что вы можете сделать из него настенную винную стойку, не должен вызывать удивления.Вдохновленный великолепным дизайном и отвечающий потребностям повседневной жизни, Burkedecor. 95 -. com Log Furniture Place является ведущим производителем деревянной мебели ручной работы и давним продавцом сопутствующих товаров в деревенском стиле, которые позволяют наполнить любое пространство органичной и естественной красотой. 5″ В X 10″ Ш B095. 00 – $120. 7×42см Деревянная фоторамка Premium Paradise из дуба Добавить Cooper & Co от Cooper & Co 42×59. Присоединяйтесь к мастер-классу под руководством инструктора, чтобы сделать индивидуальные деревянные вывески, рамки, холщовые подушки, круглые вывески, ленивые сьюзаны, коробки для центральных украшений, подносы, толстые вязаные одеяла и многое другое! Мастерская дополненной реальности поможет вам вывести декор вашего дома на новый уровень и… Когда дело доходит до дизайна дома, использование вторичного сырья — это последнее увлечение.У нас есть широкий выбор мебели из цельного дерева, мебели Джодхпур из акации, манго, шишама, тикового дерева, а также чугуна, стали и других металлических мебельных изделий, доступных по доступной розничной цене. Найдите уникальный выбор модной одежды для дома со всего мира по удивительным ценам. Горшки и подставки для растений Вазы и миски Декоративные аксессуары Подсвечники и свечи Растения и цветы Настенный декор Зеркала Часы Доски объявлений, доски для заметок и доски объявлений Ящики и корзины для хранения Ароматы для дома и диффузоры Бумажный магазин.настенный декор. Коренастые деревянные вырезы Кошка или Собака в чулках. Mkono 3 Pack Деревенский декор стен Круглый настенный арт Геометрический спиральный металл с деревянной рамой Сельский дом Подвесное украшение для домашней квартиры, спальни, гостиной, общежития, небольшого размера 9. Винтажные петухи-маргаритки ручной работы из цельного дерева Скульптура народного искусства Домашний декор 9. $35. Примитивное освещение, примитивные деревянные ставни и множество деревенских предметов из примитивного дерева для вашего примитивного домашнего декора. Мультяшный рождественский декор может быть хорош, если у вас есть маленькие дети.52 фута x 23. Посмотрите, как все подносы, наборы, бусины и другие предметы работают вместе здесь: получите бесплатную доставку на квалифицированный деревянный декор для стен или купите онлайн-забор в магазине сегодня в отделе домашнего декора. Обычная цена $99. Stupell Home Decor Give It to God Canvas Wall Art. Клаус. Посмотрите эти красивые проекты домашнего декора из дерева своими руками. ИЗ-ЗА БОЛЬШОГО ОБЪЕМА ЗАКАЗА ПОДОЖДИТЕ 2 НЕДЕЛИ, чтобы ваши товары были изготовлены и готовы к отправке. Добро пожаловать в CreateYourWoodSign. Первый проект, который у нас есть, — это кусочки тыквенного дерева, сделанные из дерева, и они выглядят абсолютно уникальными и необычными для предстоящего Хэллоуина.200 долларов или меньше. 5 x 12 дюймов Незавершенная деревянная буква P с вырезом для самостоятельной рисования, поделок и декора стен, 9 x . Современный кантри, самая популярная на сегодняшний день тенденция декорирования, — это больше, чем просто эмалевые знаки и гальванизированные акценты. Домашние акценты могут дать вам больше способов выразить свой украшающий голос с тысячами вариантов украшения, освещения и хранения. 24 доллара США. Идеально подходит для зимы, Рождества, естественного интерьера, салона или любого образа. КУПИТЬ. 5 561 лайков · 2 говорят об этом · 61 был здесь. Хипстерский декор для дома. YK Decor Wood Family Декоративная вывеска с вырезом Word Decor Деревянный стол $ 16.5см, 40. 22$. Посмотреть все наши изделия в деревенском стиле можно здесь. Декоративное деревянное звено цепи, декор ручной работы, декор для дома, бохо, современный фермерский дом, деревянный деревенский декор цепи, НАСТОЯЩАЯ сосна (БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА) HarperandTheRy 5 из 5 звезд (730) 35 долларов. Вот некоторые из моих любимых идей. В этом небольшом доме с открытой концепцией от Jessica Helgerson Interior Design, расположенного в Портленде, штат Орегон, вся деревянная мебель сочетается с рекультивированной деревянной стеной. 1 отзыв. Например, некоторые названия могут быть: Hurray Home, Define Design, Paint Parlor, Divine Decor.5 из 5 звезд. Настенный декор, украшения для дома и мебель — сотни ваших любимых предметов теперь доступны онлайн! Бесплатная доставка при заказе от $119. 21 доллар. ins Создавайте потрясающие, уникальные украшения для дома с помощью своих драгоценных фотографий Превратите свои фотографии в произведения искусства от всего сердца с помощью персонализированных настольных принтов или настенных панно. Подвесное оборудование предварительно прикреплено. Магазин сейчас. Ищете ли вы деревянные скамейки, настенные полки, кухонные домики, складские помещения в прихожей или декоративные настенные вывески, у нас есть уличные деревянные вывески в деревенском стиле, которые украсят ваше переднее крыльцо или задний двор.Имея это в виду, вот еще названия компаний, которые я придумал: Town And Country Home Décor. Винный бар 11х5. Получите металлический рождественский декор, такой как золотые и серебряные украшения, и поместите их на рождественскую елку из инея из снежной сосны, добавьте акценты с помощью металлических фигурок ангелов, которые блестят на свету, и повесьте светящиеся мерцающие гирлянды, чтобы придать вашему дому неземную атмосферу. Я использую основные материалы и рисую надписи методом трассировки и раскрашивания. Это простовато, легко сделать, и это идеальный способ приветствовать кого-то в вашем доме.Строительство и дизайн. FolkArt® Home Decor™ Wood Tint — Орех, 8 унций. Вместо этого спроектируйте для своего ребенка комнату, которая будет расти вместе с ним, и единственное, что вам нужно будет изменить, — это стиль постельных принадлежностей. Найдите декоративные аксессуары, которые искусно изготовлены и рассчитаны на долгий срок службы. Купить этот образ. Мы являемся экспертами в деревянных знаках и сделали выбор наших любимых знаков. Цена: 39 долларов. Откройте для себя и купите недорогой дизайнерский декор для дома, мебель для дома и улицы, праздничные украшения и украшения для Хэллоуина, настенное искусство, барные стулья, коврики, скамейки, постельные принадлежности и многое другое.Информация о размере: 8 дюймов x 10 дюймов, 11 дюймов x 14 дюймов, не матовый (20). Серый цвет становится популярным цветом для стен. Хотя оливковые деревья наиболее известны благодаря урожаю оливок и оливкового масла, древесина ресурс, потому что это … Домашний декор. 4 » W По специальным заказам перед сборкой будет отправлен прототип для подтверждения специфики и удовлетворения. $ 45+. Сделано на Филиппинах, корпус декора объединяет коллекцию бежевых веток. Мы несем большое разнообразие предметов декора стен из примитивного дерева ручной работы для украшения вашего дома.4-Pack 17. Ваша творческая идея легко превращается в декоративные деревянные буквы, виниловые буквы и трафаретные буквы практически любого шрифта и размера, от маленького до большого. Мы также стремимся к доступности и всегда к качеству. Не говоря уже о том, что Wood Home Décor доставит вам удовольствие, если вы любите работать над декоративными проектами, которые включают в себя старые вещи для отделки. Все товары изготавливаются на заказ, если вы не покупаете готовый к отправке товар. Деревянные государственные украшения ручной работы Amazon. По желанию заказчика мы изготавливаем предварительно подвешенные блоки.00. Декоративные подушки. и Канаде на протяжении более 25 лет благодаря отмеченному наградами обслуживанию клиентов и исключительному мастерству обработки дерева. Металлические вывески на заказ. 98. 78 x 5. Быстрый просмотр. Создавайте собственные фотографии и произведения искусства легко, быстро и по доступной цене. прибл. Добавить в список желаний. Получите его уже в четверг, 9 сентября. С классической и переходной акцентной мебелью и красивыми настенными рисунками и предметами декора, hayneedle. Мы предлагаем оптом домашний декор, свечи, украшения и многое другое. #highfashionhome #homeoffice #studyroom #hom Когда дело доходит до дизайна дома, использование переработанных материалов является последним увлечением.com — это последнее слово и идеальный завершающий штрих для любого домашнего интерьера. 64 см x 50. Ослепите свою толпу снаружи на следующем большом барбекю с помощью деревянной вывески на заднем дворе, чтобы все ваши гости могли ее увидеть. Магазин Crate & Barrel предлагает лучшие товары для дома, такие как современная мебель, мелкая кухонная техника и посуда. Добавить в корзину. Все дома разные, в то время как в некоторых есть очень западные интерьеры с большими центральными настенными часами, картинами Лондонского моста, фигурками танцоров сальсы и бальных танцев и многим другим на Amazon.Купите корзину для хранения морских водорослей, сделанную вручную ремесленниками на Филиппинах. 18 деревянных проектов для домашнего декора. 5 дюймов в диаметре. Просмотрите наши мультикультурные предметы декора для дома, найдите уникальные сувениры и подарки для вечеринок или просто просмотрите нашу разнообразную коллекцию специальных товаров. Элементы настенного декора At Home, от выступов и полок до настенных часов и рамок, помогут вам придать последний штрих любой комнате вашего дома. $ … Домашний декор в примитивном стиле ручной работы — Декор для дома в стиле кантри. Second Shout Out продает онлайн винтажный домашний декор и предметы интерьера.Органайзер для туалетного столика Threshold 12 Compartment Wood 10x5x4 «- Spot or Wipe Clean. стильный домашний офис с шалфейно-зелеными стенами, мебелью из дерева и кожи, большим произведением искусства очень приветствуется. Мы любим создавать предметы, которые напоминают людям о доме и празднуют удивительное состояние, в котором мы жить в. 5699. $ 23. Распродажа Home Paddle Wood Wall Decor стоила: $ 3. Найдите идеальную мебель и декор, которые отражают ваш стиль, вдохновляют ваше пространство и делают дом местом, которое вы любите больше всего. Мы даже предоставляем наборы для патио и наружные аксессуары для обставьте террасу или крыльцо одновременно с обновлением интерьера.25. У нас есть флаги в честь наших военных и вооруженных сил, а также нашей полиции и… Полы из твердой древесины красивы, долговечны, не требуют особого ухода и впечатляют без особых усилий. Хорошо украшенный дом — это желание каждого домашнего человека, и ему нравится украшать и обставлять свой дом в соответствии с его любимой темой и типом декора, будь то современный, деревенский, винтажный или стильный. Log Furniture Place — ведущий производитель деревянной мебели ручной работы и давний продавец сопутствующих товаров в деревенском стиле, которые позволяют наполнить любое пространство органичной и естественной красотой.Наша коллекция домашнего декора включает изделия, предназначенные для спален, кухонь, ванных комнат, гостиных, столовых и прихожих. Посмотрите больше идей о деревянном домашнем декоре, декоре, домашнем декоре. Лампы являются важной частью декора освещения, и наша коллекция декора освещения включает в себя различные лампы для вашего дома, в том числе настольные лампы, потолочные лампы, торшеры, лампы для учебы и многое другое. 8. Этот очаровательный кот, вырезанный вручную из тропического дерева с вырезанными узорами, станет приятным дополнением к вашему домашнему декору.Коренастые деревянные вырезы Lit Harvest Dog. Персонализированный знак пещеры человека Jmc. Окрашенные и окрашенные. Очаровательные детали включают декор окон и дверей. Найдите домашний декор, который запечатлевает важные воспоминания жизни. Бестселлер Добавить в избранное винтажный деревянный улей старые рамы деревенский аутентичный домашний декор стены медовый гребень деревянный декор стены настоящий соты художественный деревянный крест деревянное распятие деревянный крест витражный деревянный крест распятие многослойное деревянное распятие крест религиозный домашний декор духовность кресты. 30 долларов. Впечатляющая скамейка и часть истории по привлекательной цене! Предмет номер.Домашний декор Киркленда и уникальные подарки. «Ковер имеет тенденцию улавливать пыль и частицы и поглощать сушеную пшеницу, сухие цветы, домашний декор, сухие украшения: — Перекати-поле на продажу Соломенные украшения Подарочные карты Декоративные ветки Засушенные растения Купить Сосновые шишки Сухие травы Консервированные листья Декоративные перья Распродажа в футлярах Скидки Сушеный мох Новые сушеные Сезонный декор Декоративная пшеница Декоративные шары — сферы Декор для пляжа Спецпредложения и распродажи распроданы… Индивидуальный домашний декор позволит вам наполнить свое пространство особыми воспоминаниями.15 долларов. 759. 2 из 5 звезд 15, 4 см, 27. Спрос на продукцию обусловлен предпочтениями потребителей в отношении модных предметов интерьера, особенно деревянных полов и мебели. КУПИ СЕЙЧАС. Украсьте свою столешницу этой милой и стильной деревенской вещью, которая удивит ваших гостей. в: Магазин товаров для дома и декора на Amazon. 8 унций. Начните с потрясающей отделки окон – штор, оконной фурнитуры, жалюзи и жалюзи. 27 смотреть. Показано 1–9 из 22 результатов. Идеи декора для дома из деревянного бревна и кусочков своими руками.$65+. 0 из 5 звезд 1. Sullivans занимается созданием продуктов для строительства дома. стильный домашний офис с пастельно-зеленой акцентной стеной, двойным столом на козлах, белыми стульями и растениями в горшках. Повесьте его и садитесь за прекрасную домашнюю еду с друзьями и семьей! Детали: Длина: 7 3/4 «Aosom 12V Ride On Car 2-Seater SUV Truck Battery Powered High/Low Speed ​​with Parental Remote Control, 3 Speed, LED Light Bar, Audio Input — Pink. Для создания системы хранения файлов, регулируемая вставка подвесные рамки для папок внутри сундука.Дома покрасьте органайзеры в тон сундука и дайте высохнуть. Вы можете украсить свой дом деревянной мебелью высшего качества, сохраняя при этом свой ограниченный бюджет, и вы можете выбрать мебель самого высокого качества от Wood Decor. ком. Старая деревянная доска, несколько переделанных плиток Scrabble и пара старинных дверных ручек работают вместе, чтобы сделать этот замечательный приветственный знак, вдохновленный антропологией, для переднего крыльца. Ее работы были представлены в журналах Victorian Homes, Romantic Homes и Flea Market Decor.6 из 5 звезд 64. Привет! Я Лора. Дополнительные сведения о предмете. 59 долларов. Рамы бывают разных видов отделки, например, золотой, деревянный, винтажный, современный, овальный и деревенский, а также различные стандартные размеры фоторамок, включая 4×6, 5×7, 8×10 и 11×14. Заканчивается в 13:20:54 — $171. 72 H «Деревянный» ДОМ… С 2012 года мы дарим вам идеи и вдохновение для украшения, мы верим в силу и любовь к хорошо сделанному дому. 65. 27 долларов. 1. Пользовательские буквы для домашнего декора CraftCuts. Просмотрите широкий ассортимент предметов домашнего декора Costco, чтобы найти выгодные предложения на все, от ламп и часов до фонтанов и зеркал! КАТМАНДУ, 4 января: 7-я Международная выставка Nepal Wood 2022 и Непальская международная выставка мебели и домашнего декора 2022 пройдут с 7 по 9 января в Bhikruti Mandap, организованные Media Space Solutions Pvt Ltd, … Дерево и стекло.Эксперты ожидают, что серая краска будет популярна в 2022 году. От мебели, декоративных предметов, столешниц и многого другого. 50. У нас также есть большая коллекция… Sawdust City — это место, где вы найдете качественный декор из дерева для дома, сосновую мебель и деревянные таблички с надписями, сделанные вручную в США. Вдохновляющий домашний декор, христианские знаки, акценты для каждой комнаты, включая подушки, флажки, посуду, кружки, коврики и настенные рисунки. DIY Амперсанд Арт. Наряду с домашним декором в деревенском стиле, мы предлагаем огромный выбор деревенских штор, стеганых одеял и постельных принадлежностей, ванн, кухни и столовой и многое другое.Текстура есть! От чеканных металлов и состаренных материалов до искусственного бетона и отделки, нанесенной вручную, богатые текстуры добавляют глубины многим лучшим аксессуарам для домашнего декора. Добро пожаловать в Бирюзовый Дом! Узнать больше обо мне → Самая большая коллекция идей дизайна интерьера и декорирования в Интернете, включая кухни и ванные комнаты. Элегантный золотой священный фиговый лист Рельефная деревянная резная настенная табличка. Геометрический деревянный настенный декор в виде кошки, 30, 40, 50 или 65 см, деревянный декор в виде животных, домашний декор, подарок. 95 $ 64. Мы гордимся прекрасным разнообразием декора и аксессуаров для дома в различных стилях, цветах и ​​дизайнах.Koehler Home Decor — признанный и авторитетный поставщик аксессуаров для домашнего декора оптом и уникальных подарочных товаров. Вы можете работать над ними, если хотите или можете, с помощью чего-то родственного из вашего местного деревянного настенного искусства: бесплатная доставка всего * в Overstock — вашем интернет-магазине деревянного настенного искусства! Художественный и фотодекор (1005) MARMONT HILL (768) One Bella Casa (316) Stupell (202) Novica (111) Kathy Ireland (80) Trendy Decor 4U (72) Магазин Распродажа. Если вы сделаете стойку примерно такого же размера, как эта, вы даже сможете использовать оставшуюся древесину, чтобы сделать что-то еще для своего дома.Создавайте индивидуальный декор для дома и уникальные подарки на новоселье, чтобы придать индивидуальность любой комнате вашего дома в PersonalizationMall. Если вы предпочитаете классику или шик, воплотите это в жизнь с домашними акцентами и декором от Big Lots. Этот деревенский фермерский дом из дерева, сделанный своими руками, идеально подходит для демонстрации цветов и великолепной центральной части. Поддоны идеально подходят для этой цели. Будьте в курсе самых горячих тенденций в дизайне и декорировании… Log Furniture Place — ведущий производитель деревянной мебели ручной работы и давний интернет-магазин сопутствующих товаров в деревенском стиле, которые позволяют наполнить любое пространство органичной и естественной красотой.Персонализированная табличка с фамилией Деревенский поддон из дерева с монограммой из дерева 15×18. Прочтите отзывы покупателей и распространенные вопросы и ответы о Breakwater Bay… Полезные иллюстрации. 3. Ковер Joy Wreath Process Print Holiday Accent Red размером 1 фут 6 дюймов x 2 фута 6 дюймов — Threshold ™. Джессика Хелгерсон Дизайн интерьера. Повесьте его и садитесь за прекрасную домашнюю еду с друзьями и семьей! Детали: Длина: 7 3/4 дюйма Сохранение декора в комнате вашего ребенка может показаться постоянным обновлением, поскольку они перерастают детскую мебель или другие элементы домашнего декора.Декор подноса — матовые сосновые шишки (набор из 3 шт.) 9 долларов. Две дверцы и крышка, которые можно полностью открыть. Поприветствуйте своих гостей и свою семью в самом сердце вашего дома с настенным декором Red Eat Wood! Эта табличка из МДФ с забавным стилем текста и потертой красной отделкой — отличный способ добавить шебби-шик и простое очарование вашему красивому дому. Деревянные настенные подсвечники | Аукцион недвижимости в центре долины | Стулья для патио | Мебель | Домашний декор | Сумки для гольфа/клюшки/кэдди | Настенное искусство | Предметы СИБ | Предметы домашнего обихода | мужские брюки | Техника Спикеры | И больше! | Equip-Bid Creative Co-Op занимается оптовой продажей сезонного декора и модных аксессуаров для дома.Artlivo — лучший бренд ремесленных изделий в Джодхпуре, специализирующийся на декоративных изделиях, охватывающих весь ваш декор … Williams-Sonoma Дом, роскошная мебель и домашний декор | Уильямс Сонома. 2. Они могут хорошо вписаться во все стили дома, от деревенских загородных домов до современных минималистских квартир, и вы найдете лучший выбор напольных покрытий из твердой древесины с помощью Floor & Decor. 8 без паспарту) Продемонстрируйте эти прекрасные, незабываемые воспоминания в этой деревянной фоторамке от Studio Décor. Украшение — это сердце, и оно помогает сделать дом уютным, комфортным и личным.У нас большой выбор предметов интерьера в стиле кантри на любой бюджет. 10 уютных находок для домашнего декора, которые появятся как раз к осени — все меньше 100 долларов. Используя ДЕРЕВО в качестве основного материала, мы изготавливаем предметы домашнего обихода для сознательного конечного потребителя. Деревянные бусины, покрытые крючком, серого, темно-синего и синего цвета украшают эту кисточку, как никогда раньше. com является всеобъемлющим источником товаров для дома и предметов декора. Домашний декор и аксессуары. Изготовлен из амбарной древесины возрастом более 100 лет. Коренастые вырезы из дерева Хэллоуинский кот и свечение в темной луне.Spritz Indoor Harvest Декоративное стоячее пугало в виде енота 22. 7×42 см Деревянная фоторамка из дуба Premium Paradise в список желаний Качественная мебель для всего дома. 19 долларов. Оливковое дерево всегда было жизненно важным растением на земле Израиля. Более 20 миллионов вдохновляющих фотографий и 100 000 книг с идеями от ведущих дизайнеров со всего мира. 20 проектов домашнего декора из дерева своими руками. Создайте новый список. Настенный декор, украшения для дома и мебель — сотни ваших любимых предметов теперь доступны онлайн! Glitzhome 12-дюймовый деревянный рождественский блок с подсветкой, декор словесного знака.Каждый подарок, который вы покупаете, помогает спасать детские жизни. Обаятельный Вуд. по ценам и наличию. В сочетании с забавным серым джутовым шпагатом этот проект декора своими руками становится еще более уникальным. 12-дюймовый семейный деревянный декор для спальни, кухни, гостиной (черный) 4. Сделать ваш дом по-настоящему вашим легко с помощью индивидуального настенного декора, вдохновленного вашими идеями и воображением. Дерево | Домашний декор . Департаменты. Подробная ручная работа, ручная роспись и резьба по дереву в виде петуха и маргаритки ручной работы. 29 долларов. Glitzhome 12-дюймовый декор стола поезда из смолы с украшенными деревьями с подсветкой.Домашний декор амишей предлагает уникальные товары, которые украшают дом и которые приятно дарить и получать в качестве подарков. 99 . Одеяло крупной вязки с помпонами — Threshold™. 99 сейчас: 2 доллара. 67. Американские флаги, флаги карателей, флаги 3%, 13 звездных флагов и многое другое. 38724 Morningstar Road Northeast Albany, OR, 97321 США. Эта деревянная рама от Studio Décor станет идеальным акцентом для вашего домашнего декора в деревенском стиле. Посмотрите на наши невероятные картины из дерева, бамбуковую мебель и другие сокровища ручной работы из переработанных и устойчивых природных ресурсов.Настенный декор, украшения для дома и мебель — сотни ваших любимых предметов теперь доступны онлайн! Western Wood Crafts — это место, где можно купить предметы искусства, ремесла и домашний декор. Удлиненные стеклянные панели позволяют ярко светить от вашей свечи. Деревянные флаги США и патриотические знаки ручной работы, изготовленные вручную в Нью-Йорке, США. 100-долларовая банкнота оловянных денег. Научите своих детей различиям между ними, повесив их формы в своей библиотеке или игровой комнате. Изучите наши дизайны комнат и кураторские образы, чтобы получить советы, идеи и вдохновение, которые помогут вам на этом пути.Просмотрите эту коллекцию, чтобы найти множество идей для подарков и деревянных знаков, чтобы получить помощь и индивидуальные предложения по телефону: (781) 444-8001 | бесплатный телефон: (866) 557-8904 факс: (954) 616-8037 электронная почта: [email protected] Каждая дверь, которую мы изготавливаем, изготавливается на заказ, она на 100% вырезана вручную и является единственной в своем роде >> подробнее. 39 долларов. Настенный декор, украшения для дома и мебель — сотни ваших любимых предметов теперь доступны онлайн! Вырезы из толстого дерева Санта или миссис. Вы найдете предметы из коллекции Hearthside, Col House Designs, свечи Crossroads, подарков CWI и многого другого.В магазине Hayneedle вы найдете все, что вам нужно для внутренней и внешней отделки дома. У нас представлены бренды, которым вы доверяете, включая Biltmore®, Crown & Ivy™, Modern. 5 x 12 дюймов Буква P с вырезом из натурального дерева со скошенным краем Гладкая поверхность; готово к покраске, дизайну, … Когда вы покупаете волноломную бухту, морскую деревянную парусную лодку, настольные украшения, ручная работа, деревенское деревянное украшение для лодки, декоративная модель парусной лодки, пляжная тема, домашний декор (13, 4 » H x 9. Наслаждайтесь! Для любых случаев (свадьба, день рождения , юбилей, деревянный знак любви, персонализированные и наружные знаки, Рождество, День святого Валентина и т. д.), изготовленные на заказ деревянные знаки — это уникальные подарки!. Здесь есть все: от мебели в деревенском стиле и состаренной окраски до уникальных решений для хранения, вдохновленных антикварной посудой. Знак высокого качества 20×32, напечатанный на панелях из состаренного натурального дерева с сучками и другими дефектами, придает каждому из них внешний вид настоящего винтажного знака. От 349 долларов. «Это будет выглядеть совершенно иначе, чем коричневая и бежевая краска 90-х годов, и будет богаче и земнее, с изысканным видом», — сказала она. AR Workshop®: бутик-студия DIY, предлагающая практические занятия по созданию индивидуального и очаровательного домашнего декора из сырья.25 доставка. Домашний декор. Кроме того, создайте детский или свадебный реестр. Покупайте больше, экономьте больше (14) Тип. Декор по цене. Распродажа Eat Tag с вышитой бисером кисточкой стоила 4 доллара. Наполните его декором, который сделает ваших клиентов счастливыми дома. УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ПРЕДМЕТ ОТДЕЛКИ. Этот элегантный настенный декор имеет светло-зеленую отделку, которая идеально вписывается в различные помещения и стили декора. Пропустить навигацию. BEACH Driftwood Wall Art Hand Made Wood WALL Hanging Home Decor. Деревянные рождественские украшения ручной работы | Снежинка, Ангел, Ёлка, Звезда, Снеговик, Вертеп 10$.Идеальный акцент для комнаты мальчика или домашнего офиса. 18 долларов. Ганский ремесленник Абдул Азиз Мохамаду создает маску, вручную вырезая ее из дерева сезэ и читая больше. Доступна индивидуальная персонализация. Вы найдете сотни идей для украшения дома, сделанных из переработанных и переработанных деревянных поддонов. От офиса до гостиной наш сайт обеспечивает универсальность. Этот рисунок с амперсандом выглядит так красиво, что может быть просто моим проектом выходного дня. «Желание творить… Самая лучшая плитка для пола и стен по лучшим ценам Выбирайте из огромного ассортимента высококачественной плитки для пола и стен с Floor & Decor.Эта деревянная настенная подвеска, идеально подходящая для кухни или любой комнаты в вашем доме, станет легким дополнением к декору вашей загородной жизни, если вы легко повесите ее с помощью входящего в комплект крючка с зубьями пилы. Homestyles Деревянная винтажная 8-дюймовая уточка ручной работы, набор из 3 фигурок из корня бамбука с причудливыми бирками с именами (красный-черный-желтый) 4. Просмотрите нашу искусно изготовленную мебель для дома и улицы, аксессуары, декор и многое другое. фанкиюнкининтерьеры. Stratton Home Decor «Серая панель со свитками» Настенный декор. Разложите их по вазам, чтобы разместить на каминной полке. Артикул № 10015963.Пакет включает в себя незаконченную деревянную букву P с вырезом для рисования, рукоделия и декора своими руками, 9 шт. 3 см x 25,24 «x 36» темно-коричневый и золотой. В нашем каталоге представлен полный ассортимент предметов домашнего декора, которые украсят любую комнату в вашем доме. Деревенский, американский, тонкая синяя линия, тонкая красная линия, тонкая серая линия и военные флаги для домашнего декора или внешнего украшения. Бестселлер. Количество штук* (минимум 18 штук) Заказ по ящикам (72 штуки) 18 штук x 1 доллар. Пара деревянных квадратных коробочек для безделушек в виде совы… Наслаждайтесь коллекционированием деревянного домашнего декора на каждый сезон! #PWFP7 Primitive Hanging Bat (Сделано в США) Обычная цена $23.Наши последние идеи украшения. 99 БЕСПЛАТНАЯ доставка Добавить в избранное Деревянные дрозды в народном стиле — … Ручная работа Маленькое сердце из дерева, домашний декор, Валентина, любовь, ручная работа, деревянный блок, блок сердца, декор на день святого валентина, сердце, многоуровневый поднос, сердце LovedHomestead 5 из 5 звезд (1,272 ) Звездный продавец $ 4. Магазин дома для каждой комнаты, любого стиля и любого бюджета. В магазине Pottery Barn вы найдете все необходимое для украшения дома. Кофе и молоко II в рамке. 419 долларов. Наши идеи домашнего декора своими руками включают изготовленные на заказ деревянные знаки, венки с монограммами, сезонные предметы и украшения для особых случаев.Сосновые шишки с матовым кончиком. 7’’. 8-дюймовый деревенский деревянный подсвечник для фонарика — CKK Home Decor. Центральная часть деревянной коробки для фермерского дома своими руками. Каждый из наших флагов изготавливается вручную и на заказ. Смотрите больше фотографий @ williams-sonoma >. Организационные аксессуары. Купите мебель онлайн @ Pepperfry — крупнейший дом в Индии торговый центр, предлагающий широкий ассортимент мебели для дома и офиса в Интернете Больше цветов Найдите акценты для дома, которые сделают ваш декор выделяющимся Кол-во в наличии: 5 349 рупий Ткань и деревянная рама Southwest 4×6 Frame.Давайте поговорим о вашем освещении. (448) 28 долларов. У нас есть множество уникальных предметов, в том числе вампирские колья, молотки для вампирских кольев и многое другое. 4cm Mat до 29,1 миллиарда в 2018 году. Домашний декор: покупайте все для домашнего декора по сниженной цене. Это включает в себя ветки из натурального дерева, кованые или литые органические формы из металла. Log Furniture Place является ведущим производителем деревянной мебели ручной работы и давним продавцом сопутствующих товаров в деревенском стиле, которые позволяют наполнить любое пространство органической и естественной красотой. Мисс МараКо.Деревенский деревенский декор. Дерево может быть таким же удивительным ремеслом, какое мы только можем себе представить. Деревянное настенное искусство горного хребта: Минималистский и деревенский, путешественники среди нас не могут пройти мимо этого произведения. Диаметр 5 дюймов (окружность 20). Распродажа Love Paddle Wood Wall Decor стоила 3 ​​доллара. 98. 95: 31. 7’’ x 9. Bourbon moth — это деревообрабатывающая компания, специализирующаяся на уникальных предметах в деревенском и винтажном стиле… домашнем декоре Kirkland и уникальных подарках. Заполните его качественно. Иногда Мать-Природа вдохновляет на лучшие идеи домашнего декора.Кроме того, благодаря веревкам, которые дополняют дизайн, он делает атмосферу окружающей среды ненапряжной и аутентичной. 54 доллара. Всего 20 долларов. Построен из устойчивого массива дерева. 99 — 39 долларов. com и найдите лучшие онлайн-предложения на все для вашего дома. Состаренная отделка в стиле винтажного маяка добавит нотку деревенского стиля вашему дому в деревенском стиле или декору дома у озера. Деревенский амиш Коллекционный деревенский декор ручной работы 3-футовая деревянная скамья для дома и сада Коллекционный деревенский декор ручной работы амишей 3-футовая скамья.Винный погреб LIEBHERR на 12 бутылок, температура от +5 до +20 градусов, набор из 16 хрустальных бокалов ручной огранки, различные винные аксессуары. 7 7/8 «Ш x 13 1/2» В декор банки каменщика. Сочетание дерева, металла и стекла создает идеальный фонарь в виде свечи с одновременно знакомым и фантастическим дизайном. Мой запрошенный учебник о том, как я делаю свои деревянные знаки! Узнайте, как сделать свой собственный деревянный знак своими руками 🙂 идеальная идея домашнего декора своими руками! Следуйте за мной: http://www. Будь то металлическая, деревянная, стеклянная или акриловая фотопечать, холст или даже картина в рамке, повесить уникальное настенное искусство не составит труда.Знак крышки кофейного ящика. Использование этой гирлянды из деревянных бусин безгранично. Используйте отдельно или вместе с FolkArt Home Decor Masking of FolkArt Home Decor Chalk для создания различных тонированных эффектов. Hello Summer Wood Sign Circle Popsicle … Главная / Домашний декор Домашний декор. Glitzhome 22 «H Освещенное матовое искусственное столовое дерево. Благодаря привлекательному геометрическому рисунку металлических изделий в великолепной круглой деревянной раме, этот превосходный разнообразный ассортимент дизайна деревянной мебели онлайн. $ 60 +. 99 $ 549. Как использовать деревянные бусины в качестве декора.Распродажа декора. Уникальный дизайн и идеальное сочетание морского и деревенского стилей, великолепный деревенский декор стен из дерева для любителей природы. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Ручная работа в Италии из полированного черного дерева или бриара. Размеры изделия составляют примерно 9″ в x 6. От якорей, корабельных колес и стеклянных поплавков до декора кита в стиле Моби Дика — найдите то, что вам нужно, чтобы украсить свою сине-бело-красную тематическую комнату. ОЧЕНЬ БОЛЬШИЕ заказы могут потребовать дополнительного времени. Торшер из бежевого дерева в деревенском стиле, 62 x 22 x 22 дюйма от Brimfield & May (19) 357 долларов 693 доллара.житьлюбовь. 9 см x 35. Предметы домашнего декора включают в себя ряд аксессуаров для украшения вашего жилища, таких как настенный декор, рамы для зеркал, картины, статуэтки и многое другое. @. / 18 деревянных проектов для домашнего декора. Возможен самовывоз с обочины. Мини-деревянные дома, декор фермерского дома, фермерские мини-дома, декор многоуровневого подноса, декор для дома, декор из дерева HansondesignsByEmily 5 из 5 звезд (267) Звездный продавец 10 долларов. современная и роскошная мебель для уникального прикосновения элегантности и класса к домашнему интерьеру.Когда дело доходит до вашего… нет домашнего декора и уникальных подарков от Kirkland. Мы должны выяснить, как мы можем использовать древесину для изготовления предметов декора. Benevolent Emiya, африканская деревянная маска ручной работы синего цвета из Ганы. Она специализируется на оформлении интерьеров с использованием старинных и антикварных находок с барахолки и дворовых распродаж. Настенные часы, акцентные коврики, зеркала, произведения искусства и лампы могут украсить ваш домашний интерьер и сделать его особенным. Обычная цена Цена продажи. Абдул Азиз Мохамаду. Компания по дизайну мебели Little Wooden Penguin из Проспера, штат Техас, разрабатывает и создает высококачественный декор для фермерских домов и промышленных объектов.4 доллара. Более 95% нашего примитивного домашнего декора ПРЕДСТАВЛЕНЫ Деревянными барными шкафами. (9) Обычный 169 долларов. Расписной декор стен из дерева Жар-птица. Быстрый просмотр. Вдохновленные идеи домашнего декора превращают голые стены в художественные галереи, холодные полы в теплые очаги, а пустые комнаты в заветные уголки. Взгляните на предметы интерьера интернет-магазина Judaica и представьте, какое привлекательное прикосновение цвета и традиции любой из этих предметов домашнего декора из Израиля может добавить к вашему жилому пространству. Мы работаем каждый день, чтобы принести вам обычные 103 доллара.Вам не нужно будет прятать их в ящике для игрушек. 49 Быстрый просмотр. (794) 21 доллар. Всего: 10. 600. Кофе с молоком III В рамке. Настенный декор, украшения для дома и мебель — сотни ваших любимых предметов теперь доступны онлайн! Доступны варианты размера. В нижнем ящике есть хьюмидор на 30 сигар, фишки для покера, игральные карты, игральные кости и кожаный магазин с изображением американского флага на стенах. Вдохновленный простой красотой загородной жизни, наш выбор деревенского декора в стиле кантри включает продукты с отделкой из состаренного металла, дизайном из старинного дерева и оцинкованного металла, акцентами из мешковины, традиционными деревенскими звездами и манящими настроениями, чтобы сделать ваш дом более похожим на дом.Объем мирового рынка домашнего декора оценивался в 663 доллара США. Журнальный столик Rondell. Выбор правильной мебели для вашего дома в Интернете добавит элегантности и функциональности вашему интерьеру, а также будет экономически выгодным и долговечным. На высоте 16 дюймов над землей. #HWCB Примитивная полка для стула из черного дерева. Создавайте роскошные и дорогие проекты домашнего декора в деревенском стиле, используя бревна, березовые бревна, тонкие бревна и стволы деревьев из магазина бревен. Рука мастера.ВЫУЧИТЬ БОЛЬШЕ. 99 — 69 долларов. Wood Decor — ведущий интернет-магазин мебели в Австралии, где вы можете выбрать мебель в зависимости от материалов, дизайна, отделки и размеров. Проекты варьируются от одночасовых проектов до очень сложных и потрясающих! Вы найдете идеи, начиная от рамок для картин, великолепных примеров настенного искусства из поддонов, безделушек, вешалок для фотографий и украшений для вечеринок. Золотой цветок Рельефная деревянная резная настенная подвеска. 600 долларов или меньше. Чтобы добавить больше штрихов дерева в домашний декор, вы можете сделать двойные деревянные принты для декора стола или принты на холсте с деревянными рамами для картин.99 — 34 доллара. Мгновенно преобразите комнату с помощью любой из наших штор с язычком, кольцом, рукавом и люверсом. Специальные предложения. 4. Он имеет эстетичный дизайн с состаренными краями, чтобы акцентировать внимание. Мне нравится делать эти деревянные знаки своими руками, и я надеюсь, что вы тоже. HAM-3FB: 36 долларов. Уникальная мебель на заказ | Деревянный деревенский домашний декор ручной работы. 02-in) Модель № 92626. 36-дюймовый темно-коричневый и золотой. Наши индивидуальные варианты обрамления начинаются всего от 19 долларов! Откройте для себя фотографии в рамах, настенный декор и многое другое в Smallwoods Home.Новый лучший семейный декор для стен из дерева по цене $24. Этот вдохновенный световой акцент имеет каркас из окрашенного дерева, очаровательную верхнюю петлю для подвешивания и металлическую дверную защелку в винтажном стиле. (11) Обаятельный лес. 7 долларов. Домашний декор в морской тематике — деревянное настенное украшение в виде чайки с очаровательными морскими птицами на дереве, поддерживаемое металлической палкой и обернутое в металлический круг. Очень красивая, но в то же время практичная, вам понравится эта простая кофейная станция в деревенском стиле. $ 349. Настенный декор, украшения для дома и мебель — сотни ваших любимых предметов теперь доступны онлайн! American Expedition имеет огромный выбор отличных предметов декора для дома и хижины в деревенском стиле.Беленые стены, плитка в стиле метро, ​​деревянная отделка, черные акценты и растительные мотивы выглядят современно, в то время как старинный домашний декор Киркланда и уникальные подарки. Все продукты в нашей коллекции отобраны из-за их превосходного качества, превосходных 30 идей DIY Log Wood для украшения вашего дома. Деревянный настенный декор в форме штатов: проявите творческий подход с этим набором штатов, красиво вырезанных из трех частей. Праздничный акцентный ковер Holiday Trees Process Print размером 1 фут 6 дюймов x 2 фута 6 дюймов, серый — Threshold ™. Мы приглашаем вас бросить свое полотенце на песок, устроиться поудобнее и просмотреть потрясающие предложения в магазине Beach Decor.Добавить в избранное Набор из 3 белых деревянных домиков, белого декоративного деревянного домика, мини-деревянного домика, таблички с фамилией, домашнего милого дома, деревянного рождественского декора нет нет Деревянные светильники и абажур. 5. Размер большого конуса примерно 5. Добавить в избранное. Вы можете использовать эту рамку, чтобы показать милую фотографию вашего визита в деревню или милую фотографию вашего крошечного малыша. Всего: 9. 15 деревянных детских игрушек, которые можно использовать в качестве домашнего декора. Смотрите больше идей о поделках, праздничных поделках, деревянных поделках. Индивидуальные гравюры на дереве делают лучшие подарки для домашнего декора Пригласите своих гостей и членов вашей семьи в самое сердце вашего дома с настенным декором Red Eat Wood! Эта табличка из МДФ с забавным стилем текста и потертой красной отделкой — отличный способ добавить шебби-шик и простое очарование вашему красивому дому.Нажмите на изображение, чтобы узнать подробности о продукте и оформить заказ. 49. 11. S. 5 x 12 «x 1 Описание товара Незавершенная деревянная буква P, вырез для самостоятельной живописи, рукоделия и декора, 9 x. Вертеп ручной работы для ногтей $ 26. Наши продукты с уникальным дизайном продаются по лучшим ценам, с Акцент на личное обслуживание и своевременную доставку предварительно собранных моделей кораблей. Автор Миллер Керн, 10 ноября 2019 г. Бесплатная доставка всего* в Overstock — вашем интернет-магазине домашнего декора! .Шестиугольный фонарь из латуни и стекла — Hearth & Hand™ с магнолией. Деревянный декор ручной работы из богатого оливкового дерева Святой Земли. Приветственный знак, вдохновленный антропологией. Загрузка заголовка визуального фильтра. Нажмите, чтобы проверить доступность домена. Вы можете использовать мой FR Stonebriar Coastal Worn White Wood and Metal Candle Lantern. Цена за единицу/чел. 5 x 12 дюймов Буква P с вырезом из натурального дерева со скошенным краем Гладкая поверхность; готовый к покраске, дизайну, … Кусок дерева (любого размера, но я выбрала эту деревянную табличку) Эти маленькие круглые кусочки дерева могли бы стать отличными рождественскими украшениями! Mod Podge Фотография или изображение, напечатанное в перевернутом виде на 20 фунтах.Настенный декор, украшения для дома и мебель — сотни ваших любимых предметов теперь доступны онлайн! Получите домашний декор и освещение, необходимые для того, чтобы украсить ваши жилые помещения. бумага для принтера (с лазерным принтером) — убедитесь, что она примерно такого же размера или меньше, чем ваш кусок дерева. — 34854. Мы обслуживаем довольных владельцев коттеджей, домовладельцев и домовладельцев по всей территории США. 99 — 158 долларов. ВольфкрикВудкрафтс. Наша страсть к качественному мастерству и искусно оформленным пространствам привела к обширной коллекции мебели, товаров для дома и приспособлений, доступных в нашем онлайн-бутике.in — универсальный магазин самых разнообразных товаров для дома и декора. Наши уникальные проекты делать весело! Декор стен своими руками. 99 Быстрый просмотр. Предметы изготавливаются в порядке поступления. Приподнятая металлическая и стеклянная колонна, свеча, фонарь, медь — очаг и рука ™ с магнолией. Джон Ши. Доставка напрямую от производителя. Добавить в корзину. #PWFP5 Садовый кол примитивного подсолнуха «Осенние благословения» (сделано в США) Обычная цена 39 долларов. Моя тележка. Тим Шафер. 49 долларов. Мы собрали широкий ассортимент предметов декора для дома в деревенском стиле, в том числе старинные жестяные вывески, деревянные вывески, настенные рисунки, часы и другой отличный настенный декор, а также великолепный функциональный декор для кухни и декор для ванной комнаты, идеально подходящий для вашего бревенчатого дома, дома у озера или дома. салон самолета.Cooper & Co от Cooper & Co 42×59. 1-48 из более чем 1000 результатов для «деревянные уточки для дома» Цена и другие детали могут варьироваться в зависимости от размера и цвета товара. Найти мой магазин. Дверные упоры $ 10. Все деревянные вывески стандартно поставляются с полиуретановым покрытием для внутреннего и наружного применения для обеспечения долговечности. Домашний декор является наиболее важным сегментом в создании полной атмосферы вашего дома. Чтобы придать индивидуальность декору стен, подумайте о том, чтобы повесить в рамку и повесить картины с изображением счастливых воспоминаний или людей, которых вы любите.Органика также стала основой в мире декора в последние годы. Джайфа Аксорнсри из Таиланда создает эту скульптуру, учитывая … Магазин GoNautical для идей морского и прибрежного декора Мы предлагаем высококлассные и уникальные морские подарки, прибрежный декор и лучшие в мире онлайн-модели кораблей ручной работы в любом месте. 5 см без покрытия) 11 «x 14», 16 «x 20» без покрытия (27. 1529. Деревенский деревянный домашний декор Деревянный домашний знак Настенный декор Деревянные домашние буквы с тканевыми цветами Отдельно стоящие деревянные домашние буквы Настенный домашний знак для кухни Гостиная Прихожая Декор.Украсьте свой дом Писанием, библейскими стихами на стене. Принесите бумагу в магазин товаров для дома, где продаются деревянные органайзеры для ящиков, и разложите достаточное количество органайзеров поверх бумаги, чтобы покрыть поверхность. 00 – 12 долларов. Новый декор для стен из дерева «Добро пожаловать домой» по цене 21 доллар. com создает настенные буквы на заказ для домашнего декора и поделок. Каждый продукт поставляется в течение 3–4 рабочих дней и включает 30-дневную гарантию возврата денег. От детских садов до свадеб — существует так много креативных способов использовать эту деревянную монограмму ручной работы.99 сейчас: 1 доллар. Помимо того, что наши изделия для домашнего декора забавны в использовании и привлекательны на вид, они изготавливаются вручную. 89 x 34. Домашний декор, аксессуары для украшения кухни, постельное белье и многое другое. Также рассмотрите набор рамок, коллажей или Дом — это место, где мы создаем и поддерживаем сообщество, где мы отдыхаем и ремонтируемся после каждого дня, где мы проводим время с самыми близкими нам людьми. 99 — 149 долларов. 99 $ 15. Украшать свой дом или ремонтировать его — это забавный обряд посвящения для многих людей, поскольку вы переносите свой личный стиль в свое окружение.25 = 22 доллара. тропический домашний офис с акцентной стеной из листьев, зелеными шторами с принтом, множеством растений и коробок и большим количеством золота для гламурного ощущения. КУПИТЬ СЕЙЧАС — 2%. Скульптура кота из тропического дерева из Таиланда. Независимо от того, требует ли ваш стиль деревенского деревянного декора, ретро-металла или современного стекла, вы найдете сотни табличек и вывесок с настроениями, варьирующимися от духовных до язвительных. Деревянная изогнутая вручную статуя слона высотой 3 дюйма, деревянные фигурки слонов. Как страстный плотник, дерево, очевидно, является моим любимым материалом — неудивительно, что я окружаю себя им.100 долларов или меньше. Растущий спрос на мебель и приспособления, а также обивочные изделия повысит спрос на продукцию на рынке. Наш магазин домашнего декора специализируется на деревенском домашнем декоре, который является патриотичным. 11 августа 2021 г. — Исследуйте доску Джейсона Гибсона «Деревянный домашний декор», на которую подписано 6893 человека на Pinterest. Идеи по ремонту и декорированию и вдохновение для дизайна вашей кухни, ванной, патио и многого другого. Наполните свой магазин стилем. 300 долларов или меньше. 49. Четкие линии, латунная отделка, стеклянная столешница… классический письменный стол Curata по-прежнему остается одним из наших фаворитов для домашних офисов.Затем украсьте полы акцентными ковриками, ковриками и напольными ковриками, чтобы всем было комфортно. 72 x 26. Домашний декор, вдохновленный искусством. #PWTLh4 Примитивный деревянный дом с металлической крышей (сделано в США) Деревянная веревочная люстра из трех частей в деревенском стиле обеспечивает освещение, необходимое для окружающей среды, с помощью ламп, размещенных на деревянной рейке. домашний декор из дерева

    карта нарисована по сетке где 1 ед. Наши карты мира сегодня невероятно точны, за исключением того, что нам все еще трудно изобразить круглую землю на плоском листе бумаги без них.Ресурсы для управления внешним видом линий широты и долготы включают те, которые начинаются с «mpGrid». Для параметра mpGridAndLimbDrawOrder установлено значение «PreDraw», поэтому линии сетки карты рисуются до контуров карты и заполнения карты. (22, 12) D. Однако чаще и удобнее отображать линии сетки в градусах. Линейные карты используются, когда горячие точки расположены вдоль улиц. Также показаны две полярные системы координат, к которым привыкли. на той же карте координаты точек, соответствующих высотам Розария IV, равны (4,9). Что мы делаем здесь, определяя все четыре линии, так это определяем область, указывая линии, которые окружают эту область.col-md-* для создания столбца, где * указывает количество столбцов от 1 до 12. Выполнение этого в центре карты даст наилучшие результаты. координата точки, соответствующей сан-фернандо, равна (6, -3). Сетка — это сеть равномерно расположенных горизонтальных и вертикальных линий, используемая для обозначения местоположений на карте. Вы можете использовать этот инструмент, чтобы добавить на карту любое количество кругов радиуса. Щелкните значок элемента «Выбрать/переместить», чтобы выбрать карту. Рисование элементов холста карты позволяет отображать аннотации, которые могут быть размещены на холсте карты, в диалоговом окне «Компоновщик рисунков» Карта 3: Сетки карты.Первое число (расстояние карты) всегда равно 1. Требуемые логические результаты переносятся из таблицы истинности в двумерную сетку, где в картах Карно ячейки упорядочены в коде Грея, [6] [4] K-карта рисуется на торе и на плоскости. Но больше нет меню CRS в свойствах элемента. AutoCAD Map 3D будет рисовать линии сетки с высокой точностью. Вы должны всегда устанавливать датум вашего устройства GPS, чтобы он соответствовал датуму карты, которую вы используете. Креативные коллажи с картами Мэтью Кьюсика | Сетка вдохновения.Например, предположим, что вы хотите использовать дюймы в качестве единицы измерения и хотите, чтобы начало вашей системы координат было в 2 дюймах от левого края рабочей области и в 1/2 дюйма от верхней части рабочей области. Пошаговое объяснение: мы получаем другую координату, которая находится на расстоянии 13 единиц от (4,9), которая может быть на расстоянии 13 единиц по оси x или 13 единиц по оси y. Многие карты включают в себя сетку или серию пересекающихся линий, образующих квадраты или прямоугольники. На карте с 40-футовым интервалом контура расстояние по вертикали между двумя соседними контурными линиями.Геологические карты являются одним из основных инструментов, используемых всеми, кто хочет получить представление о поверхности и недрах земли. Объекты диаграммы(1). С самого детства мне нравилось рисовать, особенно мистические места, такие как Этот урок покажет вам, как нарисовать простую карту сверху вниз, без каких-либо особых элементов, таких как мебель или другие объекты. [пользовательское сопоставление map_id = «366» высота = «1075»]. Настройки гида. Где всегда начинается Трейси в мире сетки? Если вы хотите, чтобы три круга были нарисованы рядом друг с другом (как показано на изображении ниже), после рисования первого круга, как далеко вам нужно переместить Трейси, прежде чем рисовать следующий круг?.Сетка состоит из линий, которые проходят горизонтально и вертикально. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, перетащите линию. Не так много круглых, если вы не знаете, это помогло моим карманам (моим карманам). Кроме того, наше программное обеспечение для проектирования домов включает красивые текстуры для полов, прилавков и стен. 25 сентября 2014 – Этот план урока включает распечатанную карту мира с сеткой карт и показывает, как помочь детям понять, как карта. Вы начинаете с этой распечатываемой карты мира, а затем выполняете целое задание с лентами и цветными ручки, чтобы отметить все важные линии на земном шаре.Эвристика для карт-сеток # В сетке можно использовать хорошо известные эвристические функции. ChartObjects(«Диаграмма 1»). Он сообщает вам, когда была создана карта погоды, а также время, когда данные о погоде на карте действительны. pendown (): начать рисовать ручку черепахи. Иногда я вижу, как люди адаптируют алгоритм рисования линий Брезенхема для рисования линий на сетке. В этом демонстрационном примере показано, какие места на сетке должны быть отмечены, если вы рисуете линию между двумя точками. Каждая карта, которая показывает географическую систему координат, такую ​​как UTM или Широта и Долгота, с любой точностью, также будет содержать датум, используемый на карте.Эта книга предназначена для обучения студентов, изучающих интерпретацию карт и курс полевой геологии. Топографические карты, составленные и изданные У. км. Шаг 2: Определить количество квадратов, которые занимает объект. Поэтому некоторые иллюстрации будут выглядеть не совсем так, как на экране компьютера. 50states — лучший источник бесплатных карт для Соединенных Штатов Америки. Определите поставщиков каждого из входов. Карта представляет собой символическое представление избранных характеристик места, обычно нарисованное на плоскости. Репрезентативная фракция не имеет конкретных единиц измерения.Например, подъездная дорога длиной 100 футов на бумаге будет иметь ширину 10 дюймов. На каждой карте должен быть указатель направления. Опция «Только карта» создаст файл . На карте, нарисованной на координатной плоскости, координаты первой существующей башни равны (-5, -3), а координаты второй башни равны (9, 13). com или по телефону 800-VISITNC. Основано на стандартах геометрии CCSS 5-го класса. Сетка UTM и поперечная проекция Меркатора. Строки создают горизонтальные группы столбцов. 3 дня назад Определение карты сетки: карта, на которую наложена сеть горизонтальных и вертикальных линий, для определения местоположения | 5 дней назад Ответ: Это набор линий, нарисованных на карте (почти всегда Север-Юг и Восток-Запад), которые используются для облегчения ссылки на конкретную точку на карте.Определите клиентов. Позвольте вам выбрать отображение направляющих для рисования на экране или отображение интеллектуальных направляющих при выравнивании фигур. Я новичок в R, и я хочу разделить карту страны на сетки, чтобы я мог принять решение в соответствии со значениями широты и долготы, какая сетка я. Если рынок находится в 10 км от церкви, какая из ниже могут быть координаты точки, соответствующей рынку?. Сетка квадратов помогает читателю карты найти место. Чтобы добавить больше направляющих, вы можете: Щелкните правой кнопкой мыши и в меню «Сетка и направляющие» выберите «Добавить вертикальную/горизонтальную направляющую» или.- Сопоставление координат сетки и мировых координат. Ссылка на сетку. Инструкции: Просто щелкните правой кнопкой мыши на карте, чтобы найти привязку к сетке в этой точке. При изучении многомерных данных полезным подходом является рисование нескольких экземпляров одного и того же графика на разных подмножествах вашего набора данных. Dim cht As Chart Set cht = Sheets(«Sheet1″). box1 {область сетки: 1/1/4/2; } Скопировать в буфер обмена. Большинство картографических символов являются обычными знаками, поскольку их понимают все во всем мире; например маяк и церковь.Нанесите на карту или нарисуйте маршрут, используя наш шагомер Maps, чтобы измерить расстояние бега, ходьбы или езды на велосипеде. Определите сетку — A. Эти карты нарисованы в очень крупном масштабе, например, кадастровые карты деревень в масштабе 1 : 4 000 и планы городов в масштабе 1 : 2 000 и больше. Настройки сетки. Затем щелкните правой кнопкой мыши на карте и выберите «Дополнительно» -> «Выровнять по сетке». Дуга, нарисованная на карте между Северным и Южным полюсами. Вы можете быстро добавлять такие элементы, как лестницы, окна и даже мебель, а SmartDraw поможет вам идеально выровнять и расположить все.Эти файлы содержат коллекции объектов, отображаемых в виде. Когда карта SVG завершена, необходимо создать растровый файл в формате PNG (Portable Network Graphics), поскольку все веб-браузеры могут отображать файлы PNG. Начните с отображения процесса в 5-6 высокоуровневых шагов. 114 строк (99 sloc) 5. Я сделал скрипт для генерации текстуры для рендеринга: void Шучу. Вы заметите, что во всплывающем окне есть две вкладки, одна из которых называется «Макет», а другая — «Только карта». В геометрии стереографическая проекция — это особое отображение (функция), которое проецирует сферу на плоскость.Материал — это адаптируемая система руководств, компонентов и инструментов, поддерживающая лучшие практики проектирования пользовательского интерфейса. карта всех сел, поселков и городов страны, точные границы административных единиц, неточные или неполные нарисованные от руки карты, в результате чего часто пропускались целые населенные пункты. Неизвестно: единицы пространства карты, по умолчанию 4–5 горизонтальных линий сетки. Подождите, у нас тоже есть некоторые препятствия. Нарисуйте квадратную сетку на заднем плане. Система привязки к сетке, также известная как привязка к сетке или система координат, представляет собой географическую систему координат, которая определяет местоположения на картах с использованием декартовых координат на основе a.Контурная карта. Проекция определена на всей сфере, за исключением одной точки: точки проекции. Это сокращение для разрыва строки и разрыва столбца. Наш подход заключается в том, чтобы сделать a. Эти наборы данных можно использовать для рисования береговых линий, рек и политических границ на картах с различными разрешениями. Графика сетки — это низкоуровневая система для построения графиков в R, которая является отдельной системой от базовой R. Эти гробы — это фактические объекты, которые печатаются на графическом устройстве при печати сетки. сетки.На карте, нарисованной на координатной плоскости, координаты первой камеры контроля скорости равны (-2, 4). Где я могу найти больше информации о функциях CMAPF? CMAPF более подробно описан в статье Conformal Map Transformations for Meteorological Modelers. Это аналогично выбору карты, на которой будет располагаться ваша сетка. 3 НАзовите три типа информации, представленной в блоке изменений технического чертежа. Затем эту карту можно настроить на различные уровни масштабирования. Сетка представляет собой набор пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий, определяющих столбцы и строки.Одна из первых закодированных частей данных, которые вы можете заметить на карте погоды, — это 4-значное число, за которым следуют буквы «Z» или «UTC». Мне нужна сетка с разрешением 1 мм, поэтому 1000×1000 ячеек на 1 квадратную единицу. Этот план урока включает в себя распечатанную карту мира с сеткой и показывает, как ходить с детьми Мини-юнит широты и долготы для детей. 5) Кристофер, где (был) ты прошлой ночью? Карта Аризоны нарисована на координатной сетке, где каждая единица соответствует одной миле.Я установил CRS на WGS84, но он не появился на карте, и я его не вижу. Проектируя жилой комплекс PLAY в Даниловской слободе, архитекторы АДМ сделали ставку на образность застройки. Возьмите лист прозрачной разлинованной бумаги или нарисуйте. (26, 12) B. Система сетки на карте обычно квадратная и представлена ​​нарисованными линиями на карте, образующими эти квадраты. Определить сетку — A. У меня та же ширина, но теперь я не знаю, как изменить высоту Ну, может кто-нибудь помочь мне объединить высоту и Хотя это немного многословно, этот подход более общий, чем указание относительных высот: вы может смешивать все виды блоков сетки.Если на листе есть несколько диаграмм, на них можно ссылаться по их номеру. Скопируйте постоянную ссылку. 7; экстент — вычислить минимальное и максимальное значения в потоке данных. Blank Grid — постройте дом. Мне нравится рисовать карты для ролевых игр, таких как Dungeons & Dragons. Пиксели аналогичны ячейкам сетки. Изометрический. Строки нумеруются, начиная с 1, с нумерацией в соответствии с режимом записи и направлением скрипта компонента. Нарисовать линии сетки широты и долготы на карте можно, установив для mpGridAndLimbOn значение True.Бесплатные копии самой последней карты, опубликованной в 2021 году, доступны на сайте VisitNC. доля рынка по отношению к конкурентам: Ресурсы распределяются между бизнес-подразделениями в соответствии с их расположением в сети следующим образом: Cash Cow — бизнес-подразделение, имеющее большую долю рынка в зрелой, медленно развивающейся отрасли. Доступны карты мира, карты континентов, карты стран, карты регионов. Удовлетворительный ответ и ответы Опубликованный ответ: rhaineandreirefuerzo ПОКАЗАТЬ ОТВЕТ Ответ: 3 на вопрос Карта нарисована на сетке, где 1 единица эквивалентна 1.Макет сетки состоит из родительского элемента с одним или несколькими дочерними элементами. система линий, нарисованных на карте — B. По умолчанию эллипсоид является «нормальным», сферическая земля радиусом 1 единица, но также можно выбрать другие параметры, используя следующее. Если игрок оставляет карту в рамке предмета и просматривает ее клон, зеленый цвет. Ключ необходим, так как он содержит то, что обозначает каждый символ на карте. На сетке нарисована карта, где 1,единица эквивалентна 1 км. На той же карте координаты точки, соответствующей Сан-Висенте, равны (4,9), предположим, Сан — 25… nxck9420 nxck9420 29.Как видно на приведенной выше физической карте, Египет в значительной степени покрыт пустыней, а река Нил течет с юга на север через середину восточной половины страны и впадает в Средиземное море. Используйте эвристику расстояния, которая соответствует разрешенному движению: на квадратной сетке, допускающей 4 направления движения, используйте манхэттенское расстояние (L 1). Приведенная выше сетка содержит единичные квадраты, каждый из которых имеет площадь 1 см 2 . Карта рисуется в первый раз, когда ее держат и используют (с использованием предмета).[10] Карта Hainei Huayi Tu теряет 1, реальное расстояние до 0. Там, где она определена, отображение является гладким и биективным. Например, если размер ячейки равен (1, 1, 0), а зазор ячейки установлен на (–2, –2, 0), редактор вместо этого автоматически изменит значения зазора ячейки на (–1, –1, 0). . Блок 1-3: Европа, Глобальные сети, Земля и Луна, Ремесла. Позволяет настроить интервал сетки и отображать сетку на экране или нет. Например, если и Γ0, и Γ1 являются плоскими, оба алгоритма строят морфы, в которых каждый промежуточный рисунок сетки имеет линейную ширину и высоту, где размер входных данных измеряется n и by.Две точки на карте равны 6. Сама сетка — это карта, которая самоорганизуется на каждой итерации в зависимости от ввода входных данных. Я пробовал несколько разных вариантов. Хотя мы не можем принять все предложения, мы читаем каждое предложенное изменение от наших пользователей и будем делать обновления там, где это применимо. Горы, пожалуй, самая важная особенность карты. Символы используются, чтобы показать все различные вещи на карте, и есть ключ, чтобы объяснить, что обозначают символы. Например, если бы масштаб был 1:63 360, то 1 дюйм на карте представлял бы 63 360 дюймов или 1 милю на земле (63 360 дюймов, разделенных на 12 дюймов = 5 280 футов или 1 миля).Первые карты нашей земли были совсем не точными. Создать новый сценарий C# и превратить его в Gizmos можно отрисовать внутри метода OnDrawGizmos, который автоматически вызывается Unity. Как работают касательные? Карты нормалей определяются в касательном пространстве. • Разнообразные географические изображения, включая карты и глобусы, могут помочь ответить на вопрос: «Где расположены Соединенные Штаты?». Одним из таких индикаторов является стрелка, указывающая на север. В масштабе 1:4 100 футов на бумаге будут равны 25 дюймам.30DayMapChallenge/День 2 (Линии)/День 2 (Линии). Это должно помочь игроку увидеть, где он находится по отношению к области, которую показывает карта. Карта Соединенных Штатов Америки. Кроме того, вы можете установить различные формы для пикселей, чтобы они выглядели как алмаз или драгоценный камень, что позволяет вам это делать. Следующие символы, расположенные либо в ограничительных линиях, либо над прямоугольником, треугольником или кругом, окружающими идентифицирующий род войск или символ службы, указывают размер военной организации: Отряд. (-15, 16). Например, когда вы используете GPS в своем смартфоне или.Создается слой тепловой карты, чтобы показать распространение и распределение преступных деяний по городу. Карта нарисована на сетке, где 1 единица соответствует 2 км. Стандарт рисования — это набор геометрических свойств, которые сохраняются в любой момент во время преобразования. Благодаря открытому исходному коду Material упрощает сотрудничество между дизайнерами и разработчиками и помогает командам быстро создавать красивые продукты. Какой неопределенный геометрический член описывается как положение на координатной плоскости, заданное упорядоченной парой (x, y) ?.Комментарий «Где», ей нравится, «Какая картина?» Это не моя битка. Хотя Draw — это инструмент для рисования векторной графики, он также может выполнять некоторые операции с растровой графикой (пикселями), например с фотографиями. Рисование по сетке похоже на пиксель-арт, но здесь вы не ограничены использованием только квадратных пикселей. Процедура Используйте набор инструментов «Плотность» дополнительного модуля Spatial Analyst для создания тепловых карт из точек с помощью инструмента «Плотность точек» или «Плотность ядра» и из линий с помощью инструмента «Плотность линии» или инструмента «Плотность ядра».Опубликовано Bertram Warren Изменено более 5 лет назад. Построение структурированных многосюжетных сеток¶. (-9,9) и (4,-4). Трансконтинентальная страна Египет занимает площадь 1 010 408 кв. 2 УКАЖИТЕ, как система координат на инженерном чертеже используется для определения местоположения оборудования. Перейдите к файлу T. С помощью мыши переместите карту так, чтобы сетка была выровнена как можно точнее. Таким образом, после кластеризации каждый узел имеет свою координату (i,j), что позволяет вычислить евклидово расстояние между двумя узлами с помощью теоремы Пифагора.Карты для художников-графиков, печатных и веб-издателей. Компонент Grid хранит размерные данные компоновки сетки и предоставляет вспомогательные функции для получения информации о сетке, такой как преобразование между местоположением ячейки и расположением элементов в локальном пространстве в сетке. Предварительные навыки и понятия: Учащиеся должны знать об упорядоченных парах и расположении точек на сетке. Просто скачайте. Перебрать все объекты диаграммы. Либо масштабируйте и перетаскивайте карту с помощью элементов управления картой, чтобы точно определить начало маршрута.» Обычно расположенная в верхнем или нижнем углу карты, эта последовательность цифр и букв представляет собой отметку времени. Подключайтесь и делитесь знаниями в одном месте, которое структурировано и удобно для поиска. Сетка UTM и поперечная проекция Меркатора | Природа географической информации . Прямоугольник: ячейки имеют прямоугольную форму. Длины сторон квадратов соответствуют некоторому расстоянию, обычно одному километру. На карте каждая единица представляет 2 километра? Объявление по режиму. В макете гибкой сетки можно использовать контрольные точки, чтобы определить, планировка должна кардинально измениться.Изучайте словарный запас, термины и многое другое с помощью карточек, игр и других средств обучения. У меня возникает странная проблема: сетка прекрасно отображается в редакторе во время работы. Как рисовать леса на карте. Устройство слежения в автомобиле указывает, что оно находится в точке с координатами (17, 14). В основном они были нарисованы из воображения. Каковы координаты третьей камеры контроля скорости? О. Кроме того, некоторые диалоговые окна могут отличаться из-за выбранных настроек. Ориентирование обычно использует «метры» для измерения расстояния.функция редактирования. Большинство ландшафтных планов рисуются в масштабе 1:10, что означает, что 10 футов на земле равны 1 дюйму на бумаге. Функция построения графика, которая принимает данные и аргументы ключевого слова. В Fire Red блок имеет размер 16×16 пикселей (размер вашего персонажа), а каждая плитка имеет размер 8×8 пикселей. Файл дескриптора данных имеет свободный формат, где Однако, когда координата сетки предоставляется в выражении измерения как часть спецификации переменной, масштабирование для этого файла (т. е. файла. Предположим, что Rosary Heights IV находится в 13 км от Rosary Высота Х.Dim cht As Chart Set cht = Sheets(«Sheet1″). Планиметрическая карта нарисована в масштабе с объектами в правильном положении, но без указания высоты. Когда они вставляют блоки с неправильными единицами измерения, это немного беспорядочно. Например, если у вас есть сетка с 4 колонками, как в следующем фрагменте, 1-я колонка будет 300 пикселей, вторая 80 пикселей (10% от 800 пикселей), 3-я и. Это вызовет одну вертикальную и одну горизонтальную направляющую. Это свойство может принимать в качестве значения все четыре линии, используемые для позиционирования области сетки.Он отображается в виде дроби или отношения — для сеток. будет рисовать 1000 ячеек сетки на этом объекте. Сетки можно использовать для разметки основных областей страницы или небольших элементов пользовательского интерфейса. Карта рисуется на сетке, где 1 единица соответствует 1 км. Лучший масштаб выбирается автоматически. Мэтью Кьюсик — живущий художник-коллаж. Рисование каньонов на картах — отличный способ сделать местность немного интереснее и добавить. Объект диаграммы по номеру. Многие веб-страницы основаны на представлении в виде сетки, что означает, что страница разделена на столбцы. Использование представления в виде сетки очень полезно при разработке веб-страниц.Это трехмерное пространство, которое течет. Как нарисовать горы на карте. Почти на всех топографических картах Геологической службы США, выпущенных после 1977 года, отмечены деления UTM по бокам карты (или сплошная сетка) через каждые 1000 метров. Рота / Отряд / Батарея / Звено. Мы также предоставляем бесплатные пустые контурные карты для детей, карты столицы штата, атласные карты США и карты для печати. filter — Фильтровать поток данных с помощью выражения предиката. На самом деле блок состоит из двух частей: наземной части и трехмерной части. Другой способ найти направление на карте — изучить параллели и меридианы.1 = создана первая диаграмма, 2 = создана вторая диаграмма и т. д. и т. д. Параметр «Макет» создаст файл, содержащий заголовок, легенду и масштабную линейку. Я пытаюсь нарисовать 2D-сетку на плоскости (это мой «пол») как своего рода игровое поле. UK Grid Reference Finder. Они пронумерованы — номера увеличиваются к востоку. На карте с сеткой рисование линий полезно для видимости, пути стрелы/пули и вражеского ИИ. Когда они закончат это задание по географии, студенты. Подключение к сети недоступно или может быть выполнено только через дорогостоящее расширение.Возвращает минимальное количество шагов, чтобы пройти от верхнего левого угла (0, 0) до нижнего правого угла (m — 1, n — 1). Выберите Экспорт карты. • Географы исследуют как абсолютное, так и относительное расположение мест. flatten — Сопоставьте поля типа массива с объектами данных, по одному на запись массива. d-maps: бесплатные карты, бесплатные контурные карты, бесплатные пустые карты, бесплатные базовые карты, все страны мира, высокое разрешение GIF, PDF, CDR, SVG, WMF. Используйте координатную плоскость ниже, чтобы нарисовать 2D-проект нового здания.Как маркировать карту Картография — это искусство составления точных, легко читаемых и привлекательных карт. Вертикальные линии называются восточными. Если ваша сетка состоит из четырех столбцов, она будет состоять из пяти строк столбцов, включая один после последнего столбца. Карты досуга в ОС: (Премиум-функция): увеличивайте масштаб наших карт досуга, включая карты OS Landranger (1:50k) и OS Explorer (1:25k). Для борьбы с проблемами, связанными с разными размерами и формами. Тип задачи, в которой мы находим кратчайший путь в сетке, — это решение лабиринта, как показано ниже.окружность (радиус): эта функция рисует окружность заданного радиуса, принимая положение «черепахи» в качестве центра. Подземелье состоит из единичных кубов, которые могут быть, а могут и не быть. Попробуй повзрослеть, не соприкасайся с этим насилием. На той же карте координаты точки, соответствующей Сан-Николаю, равны (1, 4). Перейти к файлу. Макет ячейки: выберите параметр в раскрывающемся меню, чтобы определить форму и расположение ячеек в этой сетке.Государственная транспортная карта, впервые опубликованная в 1916 году, является популярным и полезным ресурсом для путешественников. Батальон / Кавалерийская эскадрилья / AF Sqdrn. pdf файлы карт и распечатайте столько карт, сколько вам нужно для личного или образовательного использования. Карта Карно (KM или K-карта) — это метод упрощения выражений булевой алгебры. Справочные карты показывают расположение географических границ, физических особенностей Земли или культурных особенностей, таких как места, города и дороги. Он должен отображать текущие активные оси matplotlib и принимать аргумент ключевого слова цвета.Определите входы процесса. Областью, где она проявилась наиболее ярко, стала сложная сетка фасадов. cdr Автор: Матвей Спенко Дата создания: 25.08.2011 12:55:21. Некоторые карты, в том числе все карты, выпущенные после 2009 года (топографические карты США), содержат полные линии сетки UTM. CSS всегда использовался для разметки наших веб-страниц, но он никогда не делал этого очень хорошо. В этом предварительном просмотре показаны страницы 31–33 из 34 страниц. Шестиугольник: ячейки шестиугольные. карта нарисована на сетке, где 1 единица эквивалентна 1 км.Вам дана целочисленная матричная сетка размером m x n, в которой каждая ячейка либо 0 (пустая), либо 1 (препятствие). Расстояние. Матрица доли роста BCG отображает различные бизнес-подразделения на графике темпов роста рынка по сравнению с начертанием маршрута на карте. Карта изохрон водосбора, построенная путем классификации сетки времени стока к выходу. Карта, показывающая расположение географических районов, по которым данные переписи сводятся в таблицы и распространяются. Существуют разные картографические проекции, которые некоторые исследователи и картографы предпочитают другим, и эти различные проекции изменяют положение сетки. Сетка (ссылка на сетку) представляет собой ряд квадратов на карте, которые помогают вам понять, где вы находитесь или где что-то находится.Политические карты, физические карты, дорожные карты. Все наши карты предназначены для печати на стандартном листе размером 8 1/2» x 11. Эта игра на навыки работы с картой учит детей следовать указаниям на сетке карты. draw(rbind(p1, p2, p3, size = «first» )).ИЛИ WA MT ID WY SD ND MN IA NE CO UT NV CA AZ NM TX OK KS MO IL WI IN OH MI PA NY KY AR LA MS AL GA FL SC NC VA WV TN ME VT NH MA. Для отображения в сетке данные в виде изображения, определите преобразование координат сетки в координаты пикселей, а единицами измерения PostScript являются дюймы, поэтому для вывода PostScript вы должны указать масштаб в километрах на дюйм.Какими могут быть координаты точки, соответствующей Сан-Рафаэлю? Выбор а. Карта рисуется на сетке, где 1 единица эквивалентна. Посмотрите больше идей на темы «иллюстрированная карта, карта, нарисованная карта». Масштаб этой карты: 1:50 000, поэтому каждый сантиметр соответствует 0. CSS Grid Layout (он же «Сетка» или «CSS Grid») — это двухмерная система компоновки на основе сетки, которая по сравнению с любой системой веб-макетов прошлое, полностью меняет то, как мы разрабатываем пользовательские интерфейсы. Как это сделать… Шаг 1: Определите площадь одного квадрата сетки на карте.Относительное местоположение — это расположение чего-либо относительно других объектов. В приложении вы можете заблокировать карту на 1:50k или 1:25k. Элементы могут быть размещены на сетке в этих столбцах и строках. Теперь вы можете бесплатно распечатать карты округов США, карты крупных городов и контурные карты штатов. 1 Модуль 1 Преобразования в координатной плоскости Используйте сетку ниже, чтобы поэкспериментировать по мере необходимости. Мне нужна сетка с разрешением 1 мм, поэтому 1000×1000 ячеек на 1 квадратную единицу. Определить края сетки карты — Разрешить маркировку для каждого края.Вы уже встречались со свойством grid-area. Расположение сетки отличается от карты к карте. Презентация на тему: «1 PA Обзорная игра по географии. (7,3) так, чтобы она отображалась сама на себя? Нарисуйте линию на графике. Как рисовать: Нарисуйте таблицу из 5 столбцов для поставщиков, входов, процессов, выходов и Клиенты. На квадратной сетке, которая допускает 8 направлений движения, используйте диагональное расстояние (L ∞). Они должны масштабировать его вручную. Вы можете настроить систему сетки, которая будет использоваться по умолчанию для всех будущих презентаций или только для презентаций по умолчанию. .Введите поиск местоположения ниже, чтобы приблизиться к приблизительному местоположению. Базовая сетка. Перейдите к значку меню в верхнем левом углу карты и откройте раскрывающееся меню. Найдите свое местоположение, щелкнув значок стрелки или введя адрес, чтобы начать. Карта нарисована на сетке, где 1 единица соответствует 1 км. Этот метод предполагает рисование наименьшего. км, а остальная площадь является частью территории США. На топографической карте шесть контурных линий охватывают горизонтальное расстояние карты, равное 0. Широта и долгота меток определяют параллель и меридиан, вдоль которых следует рисовать метки линий координатной сетки.Двигаясь вниз, следующие два числа в таблице случайных чисел будут 74 и 94, но наш квадрат с самым высоким номером в нашей сетке — только 29 (рисунок выше). Гавайский архипелаг имеет площадь 28 311 кв. В масштабе 1:10 000 одна единица на карте равна 10 000 такой же единицы на земле. На каком расстоянии друг от друга первая и шестая строки? На геологической карте Гранд-Каньона горная порода, называемая известняком Кайбаб, занимает всю поверхность региона. Соединенные Штаты (США) занимают общую площадь 9 833 520 кв.В настоящее время не удается получить участников. Предположим, Синанггуян находится в 20 км от Сан-Николаса. Теперь, чтобы нарисовать круг с помощью черепахи, мы будем использовать предопределенную функцию в «черепахе». Координаты точки, соответствующей церкви, равны (3,8). Нажмите на карту и нарисуйте прямоугольник там, где должна быть метка. Вы можете перемещаться вверх, вниз, влево или вправо от и к пустой ячейке за один шаг. На втором этапе задается масштаб проекции в единицах сетки, а также. Когда вы впервые начинаете заниматься ориентированием, один из способов упростить масштаб — измерить большим пальцем расстояние между двумя легко находимыми точками, например, началом и концом парковки.На топографической карте Геологической службы США информация об датуме указана мелким шрифтом в левом нижнем углу карты. Данные GRID3 уже используются в секторе здравоохранения Нигерии. Большинство этих карт можно отнести к одной из двух групп: 1) справочные карты; и 2) тематические карты. Обновляемый каждые два года, он показывает обширную систему автомобильных дорог Северной Каролины, а также важную информацию о безопасности. Примените функцию построения графика к подмножеству данных каждого аспекта. Разместите ее ниткой или малярным скотчем на поверхности. Это соотношение просто означает, что 1 единица расстояния на карте равна 100 000 единицам в реальной жизни. Чтобы нарисовать эту сетку, положите линейку вверху бумаги и сделайте небольшую отметку. на каждом дюйме.На той же карте координаты точки, соответствующей Сан-Рафаэлю, равны (1,4). Ниже представлена ​​карта Европы, на которой видны сетки для каждых 5 градусов широты и 10 градусов долготы: Также можно комбинировать сетки и сетки для отображения нескольких координат. Вы начинаете с этой распечатываемой карты мира, а затем выполняете целое задание с лентами и цветными ручками, чтобы отметить все важные линии на земном шаре. Представьте, что вы летите над местностью и фотографируете. МАРКИРОВКА ¾ Должна быть максимально АККУРАТНОЙ ¾ Должна быть сначала напечатана карандашом, а затем аккуратно скопирована чернилами (стирать.Сетка будет состоять из квадратных тайлов – квадов – единичной длины. На этой же карте координаты точки, соответствующей СМ Тайтай, равны (1, 4). На той же карте координаты точки, соответствующей Сан-Висенте, — (4, 9). Пример: Python3. Проследите секцию 3×3 сетки вашей карты, отпустите и нажмите кнопку выравнивания сетки. Чтобы точно настроить карту: Удерживайте нажатой клавишу Alt. Используйте этот рабочий лист по обществознанию, чтобы познакомить четвероклассников с сеткой карт. Это упрощает размещение элементов на странице.Кто из нижеперечисленных консультантов — ассистент тел. Антенна: высокое разрешение, масштабируемые аэрофотоснимки. Значения fr будут разделены между пространством, оставшимся после того, что занято другими значениями. При фасетировании по измерению оттенка он также должен принимать аргумент ключевого слова метки. Однако: это не отображается в моей версии сборки. что одна единица измерения на карте 1 дюйм или 1 сантиметр соответствует 10 000 таких же единиц на земле. Rust, но я присоединился к «официальному» серверу ONE GRID MAP. если бислиг находится в 17 км от сан-фернандо, что из следующего может быть координатором — помощником по обучению.Без контейнера сетка не будет работать должным образом. Национальная география. Начните с левой стороны карты и идите на восток, пока не доберетесь до нижнего левого угла квадрата, который вам нужен. Интерактивная карта OHV. Начните изучение Блока 1: Природа и перспективы. Этот метод иногда называют «решетчатым» или «решетчатым» построением, и он связан с идеей «малых кратных». ГЕОГРАФИЧЕСКАЯ СЕТКА География связана с пониманием пространства, которое требует точной системы сеток для определения абсолютного и относительного местоположения.плотность — генерировать значения, взятые из распределения вероятностей. Независимо от того, путешествуете ли вы по Техасу по работе или ради удовольствия, эти карты помогут вам найти информацию о таких вещах, как состояние дорог, ограничения разрешений и наблюдения за дикими цветами. Такими символами могут быть рисунки, буквы, линии, сокращенные слова или цветные области. Free World Maps предлагает множество цифровых карт со всех уголков земного шара. Рисование фона карты¶. От мрака Лихолесья до уюта Леса Сотни Акров леса являются одним из самых знаковых мест в рассказывании историй.Новая опора ЛЭП будет установлена ​​на полпути между двумя существующими опорами. Онлайн-генератор миллиметровой бумаги с прямоугольными линейками для создания пользовательского декартова графика. 2 География Пенсильвании 22Q. Адаптивное представление сетки часто имеет 12 столбцов и имеет общую ширину 100%, и оно будет уменьшаться и расширяться при изменении размера окна браузера. Пометьте оси x и y от 0 до 10.Если не указано иное, работа, представленная в Autodesk Knowledge Network, распространяется под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3. Поэтому, если вы хотите разделить свой макет по горизонтали, используйте. Другие популярные пейзажные масштабы: 1:4, 1:5, 1:8, 1:10, 1:16 и 1:20. Третья строка накладывает сетку. Можно конечно много чего добавить. Ответы: 1 на вопрос: 1. Шаг 24 советует, как добавить сетку на карту в режиме макета. Если, например, грабежи и ограбления происходят во время правонарушений, точки на карте могут быть объединены в эти географические единицы, а затем представляют собой тематическое картографирование сетки.После того, как вы добавили сетку, вы можете активировать ее. Установите свои единицы! Первое правило заключается в том, чтобы правильно установить единицу рисования и рисовать с помощью этой единицы. (так что вы можете использовать текстуру на квадроцикле. 1 Меркаторская проекция мира, показывающая 60 зон системы координат UTM, каждая из которых разделена на северную и южную половины на экваторе. Вы также можете повторить процесс для создания кругов с несколькими радиусами. Он должен иметь четыре прямых угла и угол в точке (4,3).Эти карты облегчают административный механизм планирования и управления соответствующей административной единицей.Название: Изометрическая сетка. пространство равно очень многим фактическим. Предположим, Сан-Висенте находится в 13 км от Сан-Луиса. Пронумерованная сетка карты области для выборки. Если мы посмотрим на верхнюю часть первого столбца в таблице случайных чисел, наше первое число равно 20. Введите радиус и адрес, чтобы нарисовать круг на карте. SmartDraw поможет вам создать план дома или карту дома, предоставляя необходимые инструменты под рукой. Каждая часть нарисована с сеткой 2×2. Они также должны уметь распознавать и интерпретировать уравнения.Чтобы отобразить направляющие в PowerPoint, щелкните слайд правой кнопкой мыши, выберите «Сетка и направляющие» и установите флажок «Отображать направляющие для рисования на экране». Перейти к линии L. (-15, 16) Карта нарисована на сетке, где 1 единица эквивалентна 1 км. CSS Grid Layout вводит двумерную сетку в CSS. По умолчанию параллель проводится через каждые 30 градусов, начиная с нижней части карты (90. Карты Википутешествия составляются в формате файла, называемом SVG (Scalable Vector Graphics). Описание. Ширина 0 км: 2 см X 0. В следующем примере задается преобразования мира и страницы объекта Graphics, а затем рисует линию от (0, 0) до (2, 1):.Единицей измерения в этом случае являются футы, а не пиксели, и один фут может соответствовать многим пикселям в дюймах. Размер батарей обычно рассчитан на обеспечение электрической нагрузки в течение 1–3 дней. Студентам будут предоставлены координаты сетки местоположения, чтобы использовать их для определения различных островов Гавайев. 5км Длина: 2см x 0. Внутри нарисованного прямоугольника будет нарисована легенда. рисует береговую линию с серой заливкой и без границы. Я пробовал несколько разных способов сделать это, и ни один из них, похоже, не устанавливает значение Tiling (возможно, через скрипт) на размер объекта в метре * 1000.Предположим, что SM Angono находится в 20 км от SM Taytay. Миллионы уникальных карт используются по всему миру. Система сетки Bootstrap позволяет использовать до 12 столбцов на странице. Нажмите на любую булавку, чтобы узнать подробности; номер, предшествующий каждому названию тропы/области, соответствует распечатанной карте. 23½˚ северной широты называется тропиком Рака 4. Используйте формулу Герона для определения площади треугольника, зная только то, что треугольник нарисован на сетке, тогда мы можем использовать метод «прямоугольника» для вычисления площади треугольника. .При рисовании черной линии на белом фоне цвет частично закрытого пикселя будет Но это все еще не определяет точно, какие пиксели затрагиваются при рисовании геометрической формы. Лучший способ нарисовать сетку в Unity? Вопрос. В устройстве слежения каждая единица в сетке эквивалентна . Абсолютное местоположение — это точные координаты x и y на Земле. На карте, нарисованной на координатной плоскости, координаты первой существующей башни равны (-5,-3), а координаты . Базовая карта включает в себя набор данных береговой линии GSSH (теперь GSHHG), а также наборы данных для рек, границ штатов и стран по Гринвичу.Полк/Группа/Боевая группа. Внутри нарисованной сетки. где a, b и c — длины сторон, а s — половина периметра. По умолчанию линии сетки используют те же единицы измерения и проекции, что и выбранные проекции карты. Карта нарисована на сетке, где 1 единица соответствует 1 км. — Количество переменных, сокращения для переменных. Карта нарисована на сетке, где 1 единица эквивалентна 1 км. И, мой братан, возьми этого Драко и сойди с ума (блау, блау). Подготовка: Нарисуйте координатную сетку так, чтобы ее могли видеть все учащиеся.Grid — это базовый класс для построения макета из равномерно расположенных точек и линий. Эти карты отлично подходят для обучения, исследований, справок, учебы и других целей. Нарисуйте границы для планирования и управления домами, фермами, фабриками, школами, общественными зданиями Ответ: 3 на вопрос карта нарисована на сетке, где 1 единица соответствует 1 км на той же карте координаты точки, соответствующей сан. Например, следующий код. dotbin — выполнить бинирование по плотности для построения точечной диаграммы. Из этой площади 48 смежных штатов и округ Колумбия занимают 8 080 470 кв.Grid Paint — это онлайн-инструмент для рисования, использующий различные типы сеток (квадратные, треугольные, шестиугольные). Привет, я работаю над проектом, в котором у меня есть определенные местоположения (широта/долгота), и мне нужно создать я хотел бы создать сетку квадратов по карте (которую я создал, я не уверен в единицах осей, но вы можете создать эти точки, используя двоеточие (начало:шаг:конец).Гибкие сетки используют столбцы, которые масштабируют и изменяют размер содержимого.Это позволяет вам узнать, где они пересекаются, и какие области не находятся в радиусе ни одного из них.Автономная гибридная система может подойти вам, если: Вы живете в районе со средней годовой скоростью ветра не менее 9 миль в час (4 м/с). Чтобы выполнить измерения UTM, разделите квадраты сетки размером 1000 метров на десятые или сотые доли. Доска настроения Джесс с первоначальными идеями для Unit 4 | Графический дизайн уровня ASFC A. CSS Grid Layout приносит нам новую единицу измерения, дробную единицу (Fr). Это конформная карта, основанная на касательном цилиндре, обернутом вокруг экватора. 00S), и меридиан рисуется каждые 30 градусов, начиная с левой стороны карты (180.Загрузите игровую площадку карты с числовой сеткой. Горизонтальный масштаб: 1 дюйм равен 2000 футов. Предположим, что Сан-Роке находится в 20 км от Сан-Рафаэля. Я видел, что многие пользователи AutoCAD на самом деле не заботятся о единицах измерения. На скрипках надо играть, как я укладываюсь. Добро пожаловать в онлайн-версию нашего путеводителя по внедорожникам. Часть Б — Климат. Правительство планирует, чтобы эта информация была включена в карту района, куда отправится группа по вакцинации, и. В учебном пособии сетка появляется, когда в качестве системы отсчета координат установлено значение WGS84 в диалоговом окне «Выбор CRS».Рисование сетки поверх карты в R. Модуль CSS Grid Layout предлагает систему компоновки на основе сетки со строками и столбцами, что упрощает разработку веб-страниц без использования плавающих элементов и позиционирования. gap (grid-gap) Свойство CSS gap задает промежутки (промежутки) между строками и столбцами. Какие могут быть координаты точки, соответствующей Сан-Роке. Эта интерактивная карта включает в себя все системы маршрутов из наших последних бумажных карт. На вкладке Свойства элемента разверните раздел Метка и введите.Предположим, Сан-Квинтин находится в 20 км от Сан-Рафаэля. Геологическая служба изображает сетки, которые топографические карты важны в геологии, потому что они изображают поверхность земли в деталях. Ширина столбцов — это целые числа от 1 до 12; они применяются в любой точке останова и указывают, сколько столбцов занято компонентом. Каждая карта сопровождается легендой или ключом. Определите выходы. Основные идеи урока 1, раздела 2 • Местоположение — это место на поверхности Земли. Многие системы координатной сетки связаны с местоположениями, основанными на восточном и северном направлениях, и представляют собой линии сетки на один километр. Ответ: Карта нарисована в масштабе 1:40000.Первые карты были нарисованы исследователями, чтобы помочь им найти дорогу домой и показать людям, где они были. Затем устанавливается интервал в 5 градусов.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Японская техника рисования цветов: Суми-э — японская живопись. Рассказывает Римма Карачан

    Суми-э — японская живопись. Рассказывает Римма Карачан

    Суми-э —  японская техника рисования тушью. Мы посетили занятия по этому традиционному восточному виду живописи в центре «Хагакурэ» и поговорили с художником и преподавателем Риммой КАРАЧАН. Римма не только учит художественному мастерству, но и старается воспитать в своих учениках умение видеть красоту в окружающем нас мире: в маленьком цветке, птичке, облаке, замечать величие природы, складывающееся из простых и незамысловатых, казалось бы, вещей и явлений.

    Текст: Мария Завадская
    Фото: Мария Сонгаль

    Про историю суми-э

    — Как вы увлеклись японской живописью?

    Интерес к этому виду рисования у меня возник давно. Как художнику мне был очень интересен и необычен этот вид искусства. Не секрет, что многие известные европейские художники черпали вдохновение для своих работ у японских мастеров. Суми-э – философская техника рисования, которая успокаивает ум и приводит к гармонии.

    Практика суми-э существовала в основном в монастырях, на протяжении восьми веков эта техника рисования не выходила за их пределы. Соответственно, первыми художниками были буддистские монахи.

    Во второй половине XV века монах японского храма Сёкокудзи Тоё Сэссю путешествовал по Китаю. Среди всего прочего он посещал буддийские монастыри, где изучал местные виды живописи. По возвращении домой он привез в Японию технику рисунка монохромной тушью суми-э. Это была свободная манера рисования «разлетающейся кистью», которая оказала влияние на позднюю японскую живопись. Сэссю путешествовал по всем уголкам Японии, делал множество зарисовок местных ландшафтов, постоянно совершенствуя свое мастерство. Он высоко поднял планку этого вида рисования и популяризировал его. С этого времени искусство суми-э пошло в народ, стало доступным и почитаемым всеми.

    В этом виде рисования присутствует медитативность, задумчивость, поиск себя… В суми-э кисть называют «танцующей», так как она слегка придерживается рукой, постоянно находится в воздухе, а расслабленная кисть свободно машет ее кончиком. Взлетает, открывая для вас свободу движения, как будто это кисть водит рукой мастера. Японцы называют это состояние «му» – отсутствие себя. Вы убираете контроль и рисуете, полностью доверяя кисти.

    В суми-э кисть называют «танцующей», так как она слегка придерживается рукой, постоянно находится в воздухе, а расслабленная кисть свободно машет ее кончиком.

    Этот вид творчества энергетически подпитывает, я отдыхаю с помощью этой техники. Мне не важны картинки, мне важен процесс. Я пришла, порисовала 15-20 минут и все – я как огурчик – это важно в напряженном ритме жизни с множеством работы и планов. Нужно найти свое измерение, которое позволяет вам вернуться к себе, прислушаться, чего не хватает лично вам.

    Конечно же, я рисую достаточно долго, и могу с легкостью нарисовать любой сюжет. Это все тренировки, постоянное совершенство стиля и любовь к минимализму. Предвкушая и размышляя над тем, что я буду сейчас рисовать, я уже улыбаюсь и отдыхаю. И мне уже хорошо.

    — Как формировался стиль суми-э? В чем его уникальность, особенность, подходы?

    Первоначально основные методы и принципы рисования тушью были заимствованы из Китая. Однако Сэссю привнес в это искусство японскую эстетику и неповторимый стиль. А неповторимость его именно в простоте и изящности. Китайская техника предусматривает большую проработанность деталей в рисунке. Суми-э – это скорее искусство нескольких мазков, но настолько выразительных, что образ получается легко узнаваемым.

    Задача художника изучить объект и, отбросив все ненужное, несколькими штрихами создать его образ. Это подразумевает условность, стилизацию, упрощение. При этом предмет не теряет свою узнаваемость, остается живым. Техника рисования очень экспрессивная и эмоциональная. Здесь нельзя медлить – нужно рисовать быстро, как правило, без карандашного наброска. В основе лежит наблюдение за природой, ее изучение. Чтобы нарисовать предмет, нужно его знать: как выглядит птичка, какое строение ее лапок, как выглядит тот или иной листик, цветочек, очень важно не обмануть зрителя. Излишнее сходство – пошло, не сходство – обман. Нужно найти золотую середину, не обмануть зрителя и одновременно не скатиться в безвкусицу. Так как цвета здесь нет, а только градация черного, то художник должен сыграть на гамме серых оттенков, как музыкант играет на музыкальном инструменте. Это искусство действительно похоже на музыку. Конечно, цвет также можно использовать при желании, но классически это только черная тушь и ее различные оттенки.

    Излишнее сходство – пошло, не сходство – обман. Нужно найти золотую середину, не обмануть зрителя и одновременно не скатиться в безвкусицу.

     — Какие основные сюжеты, жанры или направления суми-э существуют?

    В основном в суми-э используется три сюжета или три основных направления: цветы и птицы, пейзаж, животный мир. Людей изображают реже – это могут быть странствующие монахи, рыбаки на лодках среди пейзажа. Как правило, человек на картине второстепенен и используется для масштаба. Относительно фигуры человека мы понимаем, насколько гигантские горы, скалы или деревья.

    Для всех сюжетов вырезают печати с обозначением жанра. Одной из главных будет именная печать мастера, называемая «ханко», на которой будет зашифровано его имя, она будет узнаваема, как и стиль мастера суми-э. Также можно вырезать печати-пожелания. Красная печать красиво дополняет рисунок суми-э.

    Про технику рисования

    — В чем особенность техники рисования суми-э?

    Этим видом рисования могут заниматься все желающие, он не требует особой художественной базы. Человек может прийти с нуля и достичь хороших результатов, потому что в основе лежат всего четыре мазка, основные движения кистью: «бамбук», «орхидея», «хризантема» и «слива». Почему такие названия? Потому что эти растения очень почитаемы на Востоке, изучение техники суми-э начинается с рисования этих четырех растений. Это четыре базовых штриха. Существует также дополнительный штрих «пресс-мазок», при котором кисть в вертикальном положении по всей длине ее щетинок прижимается к листу бумаги.

    Когда рисуете «бамбук» – острый на конце и округлый в точке роста – вы учитесь рисовать резкие, отрывистые штрихи.

    Когда рисуете мазок «орхидея», вы изучаете плавное, струящееся, скользящее движение. Оно очень спокойное и женственное. Этот мазок напоминает ленту, которая развивается в воздухе, расширяясь и сужаясь.

    Мазок «хризантема» напоминает по форме запятые, рисуя этот цветок, вы учитесь накладывать мазки друг на друга.

    Мазок «слива» напоминает небольшую капельку – точку.

    Важное правило: кисть нужно держать строго вертикально и за верхнюю треть черенка, чтобы она могла парить! Конечно, позже добавляется множество дополнительных штрихов, и из них складывается итоговое изображение. Все мазки нужно довести до автоматизма, только после этого вы научитесь легко и свободно рисовать. Этот этап нельзя перескочить. Нужны многократные тренировки, повторения этих движений. Хорошо для этого использовать специальные коврики для каллиграфии. На них рисуют водой, при этом в течение некоторого времени мазок остается видимым до тех пор, пока вода не испарится. И можно тренироваться рисовать заново.

    Важное правило: кисть нужно держать строго вертикально и за верхнюю треть черенка, чтобы она могла парить!

    — Какими еще материалами пользуются художники суми-э, воплощая свое искусство в осязаемый образ?

    Тушь, вода, кисточка, бумага – вот четыре драгоценности стола «ученого». Так их раньше называли, так как изначально этот вид рисования был присущ только аристократам. Очень трепетно относились к материалам. Лист бумаги, к примеру, называли «зал очищения души». Прежде чем вы достигните мастерства, нужно пройти через «лес кистей». Только исписав много кистей, изведя много бумаги, к вам придет понимание инструмента. Можно работать на рисовой, акварельной бумаге, какая больше нравится.

    Про личный опыт

    — Расскажите немного о ваших учениках.

    Мы начали занятия в 2014 году, и уже выросла целая армия учеников. Многие теперь и сами преподают. Как говорят японцы, каждый должен найти свой «гигай», то есть призвание, то, что заставляет человека радостно просыпаться по утрам и предвкушать занятие любимым делом, то, что его питает и наполняет силами. Это здорово, что люди обрели любимое занятие. Особенно для женщины очень важно заниматься творчеством. Женщина ведь центр семьи, от нее зависит, какая атмосфера будет дома. Если она гармонична, то через нее любовь распространяется на всех членов семьи.

    Как говорят японцы, каждый должен найти свой «гигай», то есть призвание, то, что заставляет человека радостно просыпаться по утрам и предвкушать занятие любимым делом, то, что его питает и наполняет силами.

    — А как планируете свое время?

    Конечно, свободного времени мало. Пишу планы на неделю вперед. При этом у меня подвижный график. Я бы не смогла ходить каждый день на работу от звонка до звонка. Мне нравится быть в движении. Я сама планирую свое время. Для подготовки к своим занятиям я рисую методический материал. Работаю очень много, помимо преподавания суми-э я занимаюсь детской акварельной иллюстрацией. В итоге у меня остается один день выходной, в который я привожу дом в порядок. И, естественно, я нахожу время, чтобы посвятить его себе, семье, ребенку. Дочка иногда на меня обижается, мол, мама, ты вся в работе, подойди я тебя обниму! Она у меня высокого роста и мы сейчас поменялись местами. Я у нее сижу на коленках, это так забавно: «мама, иди ко мне, посиди у меня на коленках»:)

    — Расскажите о ваших планах и вдохновении.

    Планы очень большие: хочется сделать книгу постадийного рисования суми-э. Я знаю, это очень актуально и будет востребовано учениками. Отдельные выборочные уроки есть, их можно найти в интернете. Однако полноценного учебника-пособия еще не издано.

    Вдохновляет буквально все! Природа, книги, детские рисунки… Ребенок поставил кляксу, расстроился, а я говорю: «Смотри это же не клякса, это птичка!» – пара штрихов – и уже улыбка на детском лице! Вот так учишь их в каждой кляксе увидеть объект, и понять, что всё и всегда можно исправить. Искусство призвано нести свет в глубины человеческого сердца. Когда человек начинает заниматься искусством, он не чувствует бессмысленность своего существования, его жизнь наполняется радостью и светом. Вот это здорово! Человек творит искусством другую реальность. И он может ее создать такой, какой хочет.

    — Какова ваша жизненная философия?

    Любовь, творчество, дети – вот три кита, на которых все держится. Я люблю детей, люблю творить, я человек, который находится в чувствах. Любовь для меня важна, так как ничто не питает творческого человека так, как любовь. Люди не будут помнить, что вы им говорили, но они всегда будут помнить, как они чувствовали себя рядом с вами.

    Для меня очень важно отношение к людям. Мне хочется, чтобы рядом со мной было хорошо и комфортно. Ведь от нас остается шлейф, ореол от общения, и я хочу, чтобы уходя с моих занятий, мои ученики несли вместе с собой атмосферу теплоты и уюта.

    Люди не будут помнить, что вы им говорили, но они всегда будут помнить, как они чувствовали себя рядом с вами.

    Related

    Японская живопись суми-э. Цветы четырех сезонов.Пишем растения тушью

    Перед вами прекрасно иллюстрированная книга по японской живописи Суми-э.

    Автор Александра Васильева — художник, работающий в технике японской живописи Суми-э. Создатель онлайн-школы восточной живописи тушью Суми-э, член Международной ассоциации художников китайской каллиграфии и живописи Суми-э. Токио. Япония. (International Chinese Calligraphic Art and Ink Painting Artist Society).

    Внутри вы найдете:

    — Подробное описание художественных материалов, необходимых для создания картин в технике Суми-э.

    — Описание композиции в восточной живописи и основные принципы Суми-э.

    — 26 пошаговых уроков по изображению цветов в технике Суми-э.

    — Исторические справки, необходимые для погружения в японскую философию искусства.

    — Подарите себе возможность прикоснуться к многогранному миру монохромной живописи Суми-э.

    «Цветы четырех сезонов» для начинающих и практикующих художников. Для всех, кому интересна культура и искусство Японии.

    Аннотация

    Япония — загадочная страна, которая веками оставалась для нас такой далекой, но от этого не менее притягательной. В свою очередь суми-э — старинный стиль рисования тушью, популярность которого растет с каждым днем. Быть может, дело в легких мазках туши, или в философии, заложенной в каждом движении кисти. Как и всякое японское искусство, суми-э — это трудный путь без конца, искусство бесконечного совершенствования, в котором любой результат является промежуточным и только движение к идеалу — вечным. Новая книга Александры Васильевой поможет вам понять не только технические аспекты живописи суми-э, но и сам ее дух, неразрывно связанный с японской культурой. В своей новой книге художница откроет вам удивительный мир цветения и благоухания и расскажет о традициях изображения растений в технике суми-э.

    Откройте для себя цветы как художественный образ и окунитесь в многовековую историю живописи суми-э.

    о своей выставке «Иероглиф зимы» и японской живописи суми-э » Музей современного искусства АРТМУЗА в Санкт-Петербурге официальный сайт

    С 3 декабря по 3 февраля в АРТМУЗЕ работает выставка «Иероглиф зимы» Ольги Лебедевой. Примечательно, что на творчество художницы оказали влияние два мастера очень разных направлений: европейского и восточного. Мы расспросили Ольгу о японской живописи суми-э и попытались лучше понять её технику.

    — В описании вашей выставки «Иероглиф зимы» упоминается японская техника рисования суми-э. Ваши работы, представленные в галерее, написаны в этой технике? 

    — Не совсем. Суми-э — японское название рисования тушью по рисовой бумаге. Я училась восточной живописи у художника Андрея Соколова, под его руководством изучала каноны восточной живописи: приёмы, правила изображения, традиционные сюжеты. Суми-э предполагает использование особых кистей с удлинённым ворсом, обычно козы, барсука, волка, а не мягких беличьих или колонка. Традиционно используют твёрдую тушь, которую растирают в каменной тушечнице, но, даже выбирая жидкую тушь, приготавливают растворы разной насыщенности цвета. Определенным способом растворы эти нужно набирать на кисть. Лист должен обязательно лежать на войлочном коврике, так как рисовая бумага очень-очень тонкая, как папиросная. У китайцев есть трактат «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно». Там собраны описания не только того, что рисовать, но и как рисовать. Например, листья дикой орхидеи или молодые ветки сливы должны быть «упругими, как ус тигра». Старые ветки сакуры похожи на «дракона, изогнувшегося перед нападением». Красивые образы. Описаны чёткие правила: сколько мазков, какие мазки. О написании бамбука сказано, что лист может быть одиночный, в виде ласточкиного хвоста, могут быть три листа или пять. И вся масса листьев должна быть написана по строгим канонам. Конечно, есть мастера, которые могут себе позволить нарушить правила. Есть традиционные сюжеты. Например, так называемые четверо благородных: бамбук, ветка сливы, дикая орхидея и хризантема. Если ты научился их рисовать, то, считай, умеешь всё. А попадая на мою выставку, люди не видят ни бамбука, ни сливы, ни гор и водопадов, которые традиционно рисуют японцы и китайцы, глядя на свою природу.
    Просто многие приёмы, в целом мировоззрение восточных мастеров оказались мне очень близки и перешли ко мне как инструмент видения и рисования. Я многое приобрела, изучая восточную технику, но работаю всё-таки по-другому. И сюжеты у меня другие, и использование кистей, и материал акварель. Хотя японцы и китайцы тоже любят нашу акварель, используют её вместо цветной туши, но, строго говоря, это всё-таки разные вещи.

    — То есть у вас переосмысление этой техники?

    — Я работаю акварелью по хлопковой бумаге в технике а ля прима («за один присест»), быстро, в один приём, без предварительного рисунка. Но использую приёмы восточной живописи как инструмент. Они очень обогащают мою палитру. Конкретно на этой выставке они преобладают, поскольку её лейтмотив — зима, которая срывает все покровы и обнажает самую суть, иероглиф. Хочу пояснить, что означает «иероглиф» в названии выставки. Тут действительно я имела в виду некое восточное начало. Это слово я использовала даже не в прямом значении (хотя и это тоже, ведь сплетение обнажённых веток очень часто напоминает восточные иероглифы), а иероглиф как некий знак, символ, образ, сама суть. 

    — Почему именно такой восточный уклон у русского человека в России?

    — Потому что это всё единое художественно-поэтическое пространство. В основе всего лежит образ, метафора, сравнение, иносказание. Не имеет значения, из какой страны поэт в глобальном смысле этого слова и в каком жанре, стиле, используя какие материалы, он выражает свои мысли и ощущения. Это могут быть стихи, проза, живопись, скульптура. Объединяет всё образность, метафоричность, на мой взгляд.

    — А с чем связан выбор поэтов к вашей выставке?

    — Японских поэтов я выбрала в качестве иллюстрации чистого образа, когда в двух словах описано целое явление. И можно весь свой опыт, чувства, переживания, всё, что ты видел в своей жизни, использовать, чтобы представить то, о чём рассказывает стихотворение. При этом выбрала одного русского поэта. Я бы и прозу взяла, просто подумала, что выставка будет перенасыщена текстом. Хотела подчеркнуть как раз ту мысль, что не имеет значения: японский, китайский или русский поэт. В хороших стихах нет бисерного перечисления предметов. Всё, что человек увидел, он прожил, и у него родилось нечто большее, нежели просто описание веток или погоды. Получается уже некий объёмный образ. Это есть в стихах, прозе и любом художественном произведении из любой точки мира. Поэтому такая смесь: и русская, и японская поэзия.

    На открытии выставки с одним из авторов стихов — Наталией Есиной

    — Поняла, то есть здесь акцент именно на метафоричности?

    — Методы японской живописи пришли ко мне в руку как некий инструмент, который я использую, в силу того, что я это исследовала, изучала. Но изначально я училась у другого художника — Марка Ефимовича Тумина, который принадлежал к школе аналитической живописи и входил в арт-группу «Эрмитаж». Он часто говорил: «Без поэзии нет живописи». Художник изображает не кувшин на столе или дерево, а тот пластический и поэтический образ, те взаимосвязи, взаимовлияние, которые художник увидел в этом кувшине, вазе, дереве, речке, небе, домике и окружении. Марк Ефимович — мой Университет, он сформировал моё мировоззрение, художественное видение.  Что интересно, он довольно часто на занятиях анализировал и восточные работы, будучи абсолютным европейцем, ведь всё едино.

    — Ещё расскажите, пожалуйста, чем вы вдохновлялись на зимние работы?

    — У меня все работы о природе, я не рисую натюрмортов, я очень редко пишу людей. В основном это мысли, которые навеваются природой, природными образами, состояниями природы, моим состоянием. Зима — особенная, потому что приходится вычленять, выискивать полноту, красоту. Лето, пышная золотая осень — яркие сами по себе, будоражащие воображение. Зимой природа спит, и люди вполглаза спят (смеется), проживают зиму. Мне нравится зимой эта «голость», уязвимость, когда видны скелет и костяк веток. Летом — перед нами пышные драпировки, одеяния. А зимой видно всю корявость, изогнутость, витиеватость. Зимой — пустота и одновременно чистый образ внутри неё.

    — Почему выбрали для себя минимализм, технику а ля прима?

    — Эта техника может быть очень разной. Многие художники рисуют красочные работы, где нет ни одного оставшегося белым кусочка бумаги. У меня минимализм как основная концепция творчества. «Минимум средств, максимум выразительности», — очень близкий мне постулат восточной живописи. Я бы не хотела избыточно что-то представлять на листе. На мой взгляд, это лишнее. Не зря я на выставке привела в пример цитату своего первого учителя Марка Ефимовича Тумина: «Для того, чтобы выразить образ, бывает достаточно двух-трёх линий, а остальное либо помогает, либо мешает». Как я уже говорила, мой учитель принадлежал к школе аналитической живописи. Поэтому он, а затем и мы, его ученики, изучали работы старых мастеров, мировые шедевры. Оказалось, если разобрать на косточки работы, основная суть сконцентрирована в нескольких линиях, точках и пятнах. А остальное — наращивание визуального ряда. Эта основная концепция так глубоко проникла в сознание, что следом идущая практика японской живописи уже легла на благодатную почву. Я стремлюсь научиться выразить свою мысль, пластический образ максимально точно. Когда на листе несколько линий, мазков или точек, но они настолько хорошо найдены, что этого достаточно. На самом деле очень сложно — настолько проникнуть в тайну, вычислить или угадать, вычувствовать, какие и где должны быть линии.

    — Расскажите про своих учителей.

    — С моими учителями все получилось неслучайно. Мы были из одного круга. Андрей Соколов, как и я, учился у Марка Ефимовича Тумина, под его влиянием начал изучать японский язык, а затем и восточную живопись у сенсея в Японии. Самое удивительное, что не было конфликта в обучении восточной и европейской живописи, несмотря на разницу в мировоззрении. Я помню, как Марк Ефимович анализировал восточные работы Андрея прежде, чем они улетали в Японию к сенсею, и часто мнение мастеров совпадало. Поэтому так вышло, что я училась вроде у двух очень разных учителей, но при этом всё взаимосвязано, едино, как чудо какое-то.

    ***

    Живопись Ольги Лебедевой в сочетании со стихами японских и русских поэтов можно увидеть сейчас вживую в АРТМУЗЕ. Ждём вас до 3 февраля в галерее «Бизнес-арт» на 3-м этаже музея. Вход свободный. Подробности — по ссылке.

    Беседовала: Диляра Ягофарова,

    SMM-менеджер АРТМУЗЫ

    рисуем виноград Мастер-класс по суми-э Марии Богдановой Культурный центр «Меридиан»

                                                                  
     Мария Богданова окончила Школу архитектуры и дизайна по дисциплине «Академический рисунок».
    Член Международного художественного фонда с 2011 г., Творческого объединения «Комар» с 2009 г., Творческого Союза художников японской живописи Суми-э с 2013 г., Творческого Союза художников России с 2015 г.
    Живет и работает в Москве.
    С 2010 г. – победитель и участник российских и зарубежных выставок и конкурсов.
    Работы находиться в частных коллекциях России.

    Художник по костюмам к спектаклям:
    2015 г Творческая мастерская «Актэм» – » Беда от нежного сердца» В. Сологуб.
    2015 г. Творческая мастерская «Актэм – «Пеньки», по комедии А.Н. Островского «Лес».

    ВЫСТАВКИ:
    • март 2010г. – Государственный выставочный зал » Выхино» г. Москва, выставка Творческого объединения «Комар»
    • март – апрель 2011. – Государственный выставочный зал «Замоскворечье» г. Москва, выставка «Война и мир» Творческого объединения «Комар»
    • май 2011 г. – Московская городская дума, выставка «Радуга вдохновений» Творческого объединения «Комар»;
    • апрель 2012 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XI Международная выставка – конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • июнь 2012 г. – Московская областная Дума, г. Москва, выставка «Подмосковные вечера»
    • ноябрь – декабрь 201 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • январь – февраль 2013 г. – Выставочный зал Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского РАН, выставка «Путь цветка»;
    • март 2013 г. – 18-я Международная выставка КОКУГА СУИБОКУИНТЭН, г. Токио;
    • апрель 2013 г., Конгрессно – выставочный центр «Сокольники» г. Москва, XIII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • май – июнь 2013. – Латвийская республика, г. Рига, Международная выставка-конкурс современного славянского искусства «Дни русской культуры в Латвии»;
    • май – июнь 2013 – Государственный выставочный зал «Богородское» г. Москва, выставка «Черное и белое» Творческого объединения «Комар»;
    • июль 2013г. – Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, V Международная выставка-конкурс современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств»;
    • октябрь 2013г. – Московский дом художника на Кузнецком мосту, г. Москва, выставка-конкурс «Ассамблея искусств»;
    • ноябрь – декабрь 2013 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XIV Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • февраль – март 2014 г., Международный художественный фонд, г. Москва, выставка «Современное реалистическое искусство»;
    • апрель – май 2014 – Центральный Дом Художника, г. Москва , XV Международная выставка – конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • июнь 2014г. – ГБУК «Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева», г. Москва, выставка «Москва военная» Творческого объединения «Комар»;
    • ноябрь 2014 г. – Центральный Дом художника, г. Москва, XVI Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • апрель 2015, Центральный Дом художника, г. Москва, XVII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • июнь 2015 – Московская городская дума, выставка «Радуга вдохновений-2» Творческого объединения «Комар»;
    • ноябрь 2015 – центр ArtPlay г. , Москва, XVIII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • октябрь 2015 – Выставка «Неделя искусств в Китае», Пекин;
    • ноябрь 2015 – Белорусская неделя искусств, III Международная выставка-конкурс современного искусства;
    • декабрь 2015 – Казанская неделя искусств, Международная выставка-конкурс современного искусства в рамках Международной художественной акции «Передвижной Ассамблеи Искусств»;
    • январь 2016 – Центральный Дом художника, г. Москва, XIX Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств»;
    • февраль 2016 – Новгородская Неделя Искусств, г. Великий Новгород;
    • апрель – май 2016 – Персональная выставка в Картинной галерее г. Мышкин.

    ПУБЛИКАЦИИ
    Работы автора опубликованы в следующих изданиях:
    2012г. – Юбилейное издание к 20-летию Международного Художественного Фонда.
    2012г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2012″, выпуск 11.
    2012г. – Альбом «Пейзаж XX-XXI века, Издание Московского союза художников.
    2012г. – Каталок выставки «Подмосковные вечера» в Московский областной Думе.
    2013г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2013″, выпуск 12.
    2013г. – Альбом «Новые лица в Искусстве».
    2013г. – каталог к THE 18-th KOKUGA SUIBOKU-IN EXHIBITION.
    2014г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2014″, выпуск 13.
    2014г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2015″, выпуск 14.
    2016г. – Ежегодный каталог – справочник » Искусство России 2016″, выпуск 15.

    Статьи о выставках автора опубликованы в следующих периодических изданиях:
    2009 г. – «Мир Живописи», №1-2. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
    2010 г. – «Новости», издание №3 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
    2011 г. – «Новости», издание №6 региональной общественной организации «Московский Союз Художников»
    2011 г. – «Мир Живописи», №8-9-10. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
    2013 г. – «Новости», издание №9 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
    2014 г. – «Новости», издание №7-8 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
    2014 г. – «Мир Живописи», №8-10. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
    2015 г. – «Новости», издание №2 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
    2015 г. – «Новости», издание №6-7 региональной общественной организации «Московский Союз Художников».
    2015 г. – «Московская Правда», №133 (28007) от 16.07.2015.

    основные школы, стили, принципы создания своей композиции

    Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

    Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

    Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

    Икебана в широком смысле это:

    • японское искусство создания букетов из срезанных цветов и их частей (в том числе – уже засохших) и других флористических элементов;
    • готовый букет, созданный по канонам этого искусства.

    Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

    Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

    В поисках просветления

    От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

    Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

    Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

    Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

    К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

    Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

    Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

    О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

    Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

    Икебана школы Икэнобо

    Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

    • Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях. И пусть большинство откровенно не понимало западного человека (а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана), в цветочных композициях стали появляться новые нотки.
    • Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.

    К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

    • морибана – элементы композиции устанавливались в неглубокие плошки, можно даже с водой;
    • хейка – когда растения помещались в высокие узкие вазы и фиксировались в вертикальном положении, порой причудливо нависая, непонятно даже, как и за что держась.

    Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

    Икебана в стиле морибана

    Икебана в высокой узкой вазе

    Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

    Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

    Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

    Новый взгляд на икебану

    Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

    Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

    В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

    Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

    Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

    Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

    Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

    • Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

      Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

    • Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

      Когда все раздражает… составь икебану!

    • Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

      От такого презента сложно отказаться

    • Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

      Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

    • Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

      Уроки икебаны

    Глаза боятся, а руки делают

    Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

    Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

    Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

    В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

    Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

    Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

    Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

    Икебана в прозрачной вазе

    Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

    Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

    Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

    Вершины треугольника символизируют:

    • небо;
    • человека;
    • землю.

    Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

    Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

    Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

    Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

    Беспроигрышные цветы для первой икебаны

    Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

    С мыслями о Японии

    Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.


    Посольство Японии в России

    3 сентября и 12 ноября, 14:00

    Суми-э — это монохромная техника рисования тушью. Слово «суми» означает тушь, а «э» — «картина», таким образом, получается, что «суми-э» — это «картина, написанная тушью». Отличительными чертами этой техники являются ясность, выразительность и изящество. Одно из качеств суми-э – это лаконичность. Ничего лишнего. Японские монахи дзэн-буддисты использовали ее в своих занятиях в качестве дзэн-упражнений. Суми-э – эффективный способ обретения спокойствия, равновесия, чистого духа. А также составная часть культуры самураев, которые находили сходство между живописью и фехтованием, считая «путь кисти и меча» единым.

    Отличие живописи суми-э в том, что в ней присутствует только черный цвет и широкая гамма оттенков серого. Картина пишется экспромтом, без предварительного наброска на бумаге, так как тонкая рисовая бумага не допускает ни малейших исправлений. Во время занятий активно взаимодействуют между собой правое и левое полушария мозга. Суми-э также активизирует творческое и ассоциативное мышление, благодаря занятиям развивается воображение и пространственный интеллект, развивается визуальная сторона восприятия и обработки информации, нарабатываются визуальные стратегии поведения, умение концентрироваться на одной цели в своей деятельности и доводить дело до конца, развивается умение интерпретировать то, что получилось, способность сравнивать и обобщать.

    И конечно, на занятиях мы развиваем речь, умение общаться. Мы учимся передавать свои чувства, состояния, своё понимание через рисунок. — Совершенствуется умение ориентироваться в пространстве, отображать его в условной форме на плоскости. Развивается уникальная точность движений руки, ума и тела. Занятия живописью также являются важным элементом подготовки к школе и вместе с родителями могут приходить дети от 5 лет.

    О педагоге:

    Ведет занятие педагог Японского культурного центра «Мирай» Соловьёва Алла. Постоянный участник выставок в России. А с 2011 года участник ежегодной международной выставки «Кокуга Суибокуин-тэн», Япония, Токио. Член РОО «Творческий Союз художников японской живописи Суми-э» с 2013 года, является одним из его учредителей. Участник Ассоциации суми-э «Вагокорокай».

    Место проведения (адрес):

    ВДНХ, павильон №5, 2 эт. (проспект Мира, 119)

    Организатор:

    Японский культурный центр «Мирай»

    Контактная информация:

    E-mail: kursi@miraimag. ru
    Тел.: +7 (905) 770-64-65

    « Назад к мероприятиям

    Японский художник изображает кошек, собак и других животных, используя для этого акварельные цветочные композиции.

    У каждого художника есть свой стиль, в котором он предпочитает создавать своё искусство, что и делает их уникальными. Для художников также важно, какие материалы и цвета они будут использовать, чтобы полностью соответствовать своему стилю.

    Художник из Японии Хироки Такеда (Hiroki Takeda) известен своими красочными акварельными картинами, на которых часто изображены разные милые животные, составленные из цветочных мотивов. Его стиль живописи очень уникален и легко узнаваем, и ниже мы предлагаем вам взглянуть на некоторые работы мастера, в которых органично переплетаются элементы флоры и фауны.

    Хироки Такеда — художник-акварелист, Instagram которого уже насчитывает более 25 тысяч подписчиков. Искусство, которое вы можете найти на его странице, — это в основном животные, которые нарисованы с использованием цветочных мотивов и элементов растений.

    В настоящее время Хироки работает с компанией TRiCERA, глобальным арт-рынком, который помогает объединять людей в Японии и за рубежом, продавая оригинальные картины.

    Оказывается, мама художника любила цветы и зелень, поэтому с юных лет его всегда окружала такая среда и в саду, и в помещении. Поэтому, когда дело дошло до выбора, что и как рисовать, он сделал свой выбор в пользу природы и того, что его окружает. 

    «Занимаясь поиском оригинальных произведений искусства, я знал, что в качестве мотивов хочу рисовать изображения с цветами и растениями. Когда я просматривал фотографии животных, их волосы мне напоминали листья, а чешуя игуан — цветочную композицию. Тогда я почувствовал, что может быть какая-то уникальная экспрессия, которую я могу применить к своим картинам», — рассказал Хироки.

    Также картины японца привлекают тем, что они сделаны акварелью, которой не так-то просто манипулировать, но, очевидно, это того стоит, поскольку получающиеся у него конечные результаты выглядят действительно потрясающе.

    Хироки рассказал, что уроки акварели у него были в университете, именно там он и влюбился в этот материал. 

    «Я был потрясён тем, насколько красиво рисовал акварелью преподаватель, которого я там встретил. Я узнал о красоте акварели как о художественной среде, и он научил меня этому», — говорит он.

    Конечно, каждый художник развивается, ищет новые способы совершенствоваться или даже осмеливается бросать вызов самому себе. Хироки думает, что его стиль рисования всё равно будет развиваться, даже если он этого не будет хотеть. 

    «Меня никогда не устраивает моя экспрессия, и я могу себе лишь представлять, что моё мировоззрение только начинает развиваться.»

    Произведения искусства Хироки действительно очень детализированы, а его цветовые переходы плавны. И чтобы всё это выглядело так, как выглядит, на одну картину формата А4 мастер обычно тратит около 5 часов. При этом он всегда использует одни и те же цвета, бумагу и кисти.

    В качестве «моделей», если так можно называть животных, он использует купленные в Интернете высококачественные фотографии, сделанные профессионалами. Он использует снимки в качестве образца, наделяя увиденное своим деталями.

    Когда художника спросили, каковы его планы на будущее, он ответил, что у него есть несколько целей: 

    «Я хотел бы создать такое пространство, что-то вроде «Фабрики» Энди Уорхола, где поклонники могли бы в любое время познакомиться с моими работами. Я хочу создать мир, полный цветов, при этом не только двухмерных работ, но также трехмёрных работ, а также видеоработ и т.д….»

    Техника рисования кистью Японский холст маслом Декоративная акварель

    Живопись маслом » Техники рисования » Картина кистью

    Искусство рисования кистью и тушью имеет китайское происхождение, но широко распространилось по всему региону. В этой статье излагаются основные основы, история и приемы этого искусства, а затем направляет читателя к национальным школам: китайская живопись кистью, корейская живопись кистью, вьетнамская живопись кистью, японская живопись кистью и тому подобное.

    Японская живопись кистью:

    Японская живопись кистью возникла относительно недавно и возникла из буддийской школы каллиграфии (Сёдо).

    Древнее искусство японской живописи кистью, или суми-э, поразительно красиво, просто и чисто, но в то же время сильно и звучно. Искусство суми-э, тесно связанное с философией дзэн, выполняется черными чернилами на белой рисовой бумаге с использованием бамбуковых кистей. Сюжеты японской живописи кистью включают пейзажи, цветы или животных, все, что предполагает близость к миру природы.Последние инновации.

    Исторически кистью рисовали на бумаге ручной работы из натуральных материалов черными чернилами и бамбуковыми кистями с натуральной щетиной. Художники во всем мире представили новые техники, новые материалы, новые способы удержания чернил и их использования, а также добавление цветов. Это поставило под сомнение историческое представление великих художников-кистей о том, что зрители могут «видеть цвет» в черных чернилах, и им не нужно насильно придавать цвета цветными чернилами, поскольку градации самих чернил делают цвет возможным в уме. Использование всего спектра красок Sandoz дало огромный спектр новых цветов, и они были быстро интегрированы: сначала основные цвета, а затем и новые цвета — особенно в цветочной живописи, а также в рисовании кистями за морем. Европейцы, которые менее ограничены традиционными кодексами рисования кистью.

    Использование кисти должно быть естественным. Существует процесс правильного использования кисти, который включает следующие шаги:

    • Щеточная загрузка;
    • Нанесение краски и распространение краски;
    • Краска разглаживающая или вечерняя.
      • Галерея

    Цветочная живопись и узор + Абстрактное искусство и японское вдохновение | Карина Эйбатова

    Стенограммы

    1. Одержимость акварелью: Привет, я Карина Эйбатова, и я очень рада, что вы присоединились к моему классу, посвященному акварельным техникам и материалам. Этот класс создан, чтобы вдохновить вас цветочными страстями, подробными рисунками, выделенными линиями, цветами и некоторым японским влиянием. Мы внимательно рассмотрим органические предметы и натюрморты.Я продемонстрирую два основных материала и традиционную технику под названием Голод. Я поделюсь процессом подробного описания способов рисования камней и цветов акварелью, сделанной из минералов, чтобы вы увидели качества этих акварелей в их текстуре и оттенках. [МУЗЫКА] Я думаю, что очень важно экспериментировать с новыми способами рисования разными материалами, и этот урок должен помочь. Вы можете записаться на мой класс и получить вдохновение. Я также покажу вам основной процесс создания автобуса в Photoshop, вы увидите, как легко изменить цвет фона и создать бесконечный узор стиля.Его можно использовать, например, в качестве обоев. Затем я посоветую вам расслабиться и нарисовать несколько абстрактных картин. Просто следуйте за потоком, исследуйте цветовые сочетания и движения линий. Увидимся. 2. Японские материалы. Нихонга — картина в японском стиле, созданная с использованием традиционных японских художественных техник и материалов. Эти пигменты берутся из натуральных ингредиентов, минералов, раковин, кораллов, полудрагоценных камней, таких как малахит и азурит, растений и даже насекомых.Для смешивания пигментов с клеем, полученным из животных, художники используют эти маленькие симпатичные лезвия. Нихонга обычно выполняются на шелке, эгину, всякой такой бумаге, которая называется васи. Натянув бумагу, я нанесла мелкий топ белой краской под названием гофун. Это порошок карбоната кальция белого цвета. Его делают из раковин устричных моллюсков или морских гребешков. Только один цвет может быть использован на одной чашке для гранул. Кисти сделаны из смешанной шерсти, в том числе шерсти ласки, козы и волка. Это моя первая картина, которую я создала в технике Нихонга.Мне всегда нравились водопады, и здесь, в Японии, это очень популярная тема в Нихонге. Я также видел несколько замечательных водопадов, путешествуя по Японии. Очень здорово находить вдохновение в реальной жизни. Краска Nihonga имеет более насыщенную текстуру, она органична. Я также пытался купить золотые и серебряные листья. Металлы в форме листьев и [неразборчиво] порошка, изготовленного из листьев, также использовались в качестве материалов для рисования в Японии. Японская живопись полна разнообразных способов выражения, что делает ее очень интересной и экзотичной.В древности человечество использовало растения, почву, минералы, кровь животных для получения красящих материалов. Здесь то же самое, пигменты, используемые в нихонге, не выцветают, а картины не нужно класть под стекло. Они архивные за тысячи лет, представьте себе. В этом классе моя цель — вдохновить вас, познакомить с новыми материалами и техниками. Я стараюсь побуждать вас экспериментировать с разными кистями, красками и красками, маркерами, мастерством рисования, разной бумагой и поверхностями. Это может быть даже дерево.Роспись на деревянном панно – это такой необычный и интересный опыт. Пробовать что-то новое очень важно в художественном поиске. Это вдохновляет и мотивирует на изучение новых навыков. 3. Flower Power: Поскольку я в настоящее время живу в Японии, я изо всех сил стараюсь получать как можно больше вдохновения. Вот некоторые из традиционных японских акварельных рисунков. Называется Нихонга. На этом уроке мы будем рисовать пионеров. Думаю, эти фотографии могут вдохновить вас на создание чего-то подобного.Ланк-композиции очень распространены в Японии. Пионеры, мне нравятся эти нежные цветы и цвет именно этих. У него много лепестков, поэтому раскрашивать их достаточно сложно. Те они другие, это западная ботаническая старая графика. Я хотел бы сделать что-то среднее между западным и японским. Давайте начнем. Необходимо, чтобы цветовое сочетание смотрелось интересно. Даже если он отличается от цвета объекта. Попробуйте создать выдающуюся пеллету, набивка которой вам больше всего подходит по цвету, и найдите свои любимые сочетания.Во-первых, я собираюсь нарисовать фон, что-то вроде этого. Но я понял, глядя на картины Нихонга, что градиент на заднем плане — это здорово. Мы начнем с градиентной заливки. Эта бумага представляет собой блок из 100-процентной хлопчатобумажной бумаги высочайшего качества, проклеенной со всех четырех сторон. Удобство работы на блоке избавляет от необходимости растягиваться. Для фона нам понадобится чистая влажная кисть. Самый большой у тебя. Переместите кисть, наполненную чистой водой, из стороны в сторону и проведите водой по бумаге до самого дна.Следит за тем, чтобы вся поверхность имела тонкий ровный слой сверху вниз. Выберите цвета, которые вы хотели бы сделать градиентной заливкой, и нанесите их на нижнюю, верхнюю и среднюю части. Мы идем мокрым по мокрому, то есть мокрой кистью, идем, рисуем по мокрой поверхности. Нанесите на кисть первый цвет и проведите им по нижней части бумаги. Аккуратно перемещайте кисть вперед и назад, пока не покроете часть бумаги равномерно. Посмотрите, как вода стягивает краску с кисти.Работать нужно быстро, чтобы бумага не высохла. Он должен быть светлого цвета, поэтому старайтесь не перекрашивать его. Это фон. В этом видео трудно увидеть цвет моего фона, но поверьте мне, здесь есть градиент. В конце занятия я покажу вам скан картины, и вы ее увидите. Дайте фоновому слою полностью высохнуть, прежде чем начать рисовать объект. Вы можете использовать карандаш, но после того, как вы нанесете цвет, его невозможно стереть. Вы можете использовать акварельный карандаш светлого цвета или можете попробовать использовать белый цвет, как я сейчас делаю.Подготовьте свой природный знак рядом с набором материалов, чтобы вы всегда могли видеть детали. Эта картина будет третьей. Я делаю тройник. Две другие картины более абстрактны, а эта будет редко [неразборчиво]. Но цветовая палитра у всех одинаковая. Важно, чтобы они хорошо смотрелись в сериале. Посмотрите еще раз на свою модель и начните делать первые линии. Много лепестков, много тонкой работы. Во-первых, я почти всегда наношу слой воды после того, как наношу краску, чтобы она перетекала в другой цвет.Это называется техника цветущей акварели. Чтобы растушевать цвета, добавьте достаточное количество воды к пигменту в кисть и нанесите его на влажную бумагу, пока мазок влажный. Добавьте еще один цвет. Я использую синтетические кисти и японские когда-то сделанные из смешанной шерсти, в том числе ласки, козы и волка. Идеально подходит для тех, кто хочет научиться искусству восточной цветной живописи в стиле Гриффи и суми. Эти кисти также широко используются художниками-акварелистами для некоторых необычных рисунков и техник. Всегда лучше начинать с легких или средних тонн.Я рисую лепестки в разных местах, чтобы цвета не смешивались с другими цветами лепестка. Когда он высохнет, я подкрашиваю лепесток, который находится рядом с высохшим участком, добавляя на нем более темные детали. Природный рынок. Заимствование из французского, не слишком трансформированное, буквально означает, что природа, в основном это натюрмортное изображение неодушевленного предмета. 4. Сила цветочного узора. В этой части я покажу вам, как я создал подобную деталь в Photoshop за несколько минут. Во-первых, вы должны отсканировать картину в самом высоком разрешении, на всякий случай, если вам нужно будет использовать ее в качестве обоев. Затем используйте инструмент «Перо», чтобы вырезать объекты из фона. Теперь он у нас на другом слое, и ему нужна цветокоррекция. Вы идете в «Изображение», «Коррекция», «Выборочный цвет», а затем исправляете нейтральные цвета. Обычно я добавляю синий и пурпурный, то же самое я делаю с черным, а с белым делаю более желтоватым. Затем вы можете нажать Comment или Contract L и зафиксировать уровни, делая изображение более или менее контрастным, более или менее ярким. Сейчас попробую поставить на цветной фон. Вы должны создать новый слой, выбрать инструмент «Ведро», выбрать любой цвет и применить инструмент «Ведро» к этому слою.Если вы хотите увидеть его в разных цветах, лучше всего нажать Common или Control U и изменить оттенок слоя. Таким образом, вы можете выбрать лучший цвет, не закрашивая слой снова и снова, пробуя разные цвета. Вы также можете сделать его менее насыщенным ярким здесь или более темным здесь. После выбора цветного пресса Ладно, я сделал это просто для удовольствия, на самом деле я хочу разместить его на более сложном узоре, составленном из другой картины из той же серии цветов. Как они создали этот зеркальный узор вручную? На самом деле, это очень легко.Я увеличил рабочую зону в четыре раза. Это должно быть очень точно. Я проверяю центр следующей области. Нижний край работы касается центра. Выберите изображение и скопируйте его, удерживая Alt и перетащив скопированное изображение в сторону. Нажмите Command или Control T, после чего нажмите правую кнопку мыши и выберите отражение по горизонтали. Затем выберите два слоя, удерживая Shift и снова удерживая Alt, скопируйте, перетащите их на кнопку Common T, затем правую кнопку мыши и выберите «Отразить по вертикали».Проверьте центр и убедитесь, что все слои прилегают друг к другу. Это вариант номер один. Затем вы можете проверить, как будет выглядеть узор, если вы замените пары изображений, поместив два верхних слоя в нижний, а нижний слой в верхний. Ну, этот результат мне нравится больше. Затем я делаю то же самое с цветами, располагая их по диагонали, затем отражая и копируя. Вот. Теперь я создам бесконечную кнопку из этого сегмента. Вам нужно увидеть размеры всего изображения, таким образом, прикинув, сколько будет половина ширины и высоты, запишите это.После того, как вы перейдете в «Фильтр», «Другое», «Смещение» и вставьте эти расчеты здесь. Затем легко нажмите эту кнопку и нажмите Pattern. Масштаб выкройки меняйте по своему желанию, есть и другие выкройки, которые я сделал на первом занятии по обмену навыками. Там, где весь класс был посвящен шаблонам и тому, как заставить их работать в реальной жизни, это можно использовать в качестве принта обоев или других домашних аксессуаров. Важно, что разрешение достаточно высокое. Продолжайте экспериментировать, создавая новый документ, затем создайте любую форму и прочувствуйте ее так же, как с узором.Вы можете экспериментировать с тем, что бесконечно меняйте масштаб узора, размещая один и тот же узор в другом масштабе или применяя новый узор к другому. Как видите, качество изображения достаточно хорошее. Затем вы можете растрировать слой и изменить цвет узора. Например, с помощью карты градиента. Просто измените цвета в градиенте на те, которые питают другой узор. Я думаю, что самое главное — продолжать экспериментировать и пытаться создавать необычные картины, используя сочетание современных и традиционных техник.Вот. 5. Быстро и легко — Техника «Сушка по мокрому»: Сначала рисую, буду работать в альбоме. Сначала я собираюсь намочить бумагу губкой. Вы также можете использовать только влажную кисть или обычную губку. Затем я беру кисть и применяю градиент для фона. Важно сделать его не очень ярким, а достаточно нежным. Выберите цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, и распределите краску сверху вниз и назад, пока она не станет гладкой. Используйте влажную кисть для сглаживания. Затем, пока фон не намок, я рисую цветы.Любить цвет. Честно говоря, я не знаю, что это за цветы, просто импровизирую. Это специальный альбом для рисования с 300-граммовой акварельной бумагой. Он действительно не изгибается, когда вы наливаете в него воду, потому что он действительно толстый. Этот скетчбук на самом деле корейский. Добавляем здесь темные элементы. Кисть, которую я использую, очень дешевая азиатская кисть с золотым или конским волосом, но она делает свою работу. Добавляем немного разных оттенков в цветок. Фон уже высох, поэтому нанесенная краска больше не будет растекаться.Теперь я рисую зелень и листья. Для этого я использую оливково-зеленый и зеленовато-желтый цвета. Эта картина простая, быстрая, и я не хочу добавлять много деталей. Я хочу, чтобы он дышал. Попробуйте сделать что-то подобное. Теперь я рисую пыль или точки сухой кистью, нанося на нее немного краски. Вот результат. Я думаю, что они напоминают мне ирисы, очень популярный цветок в Японии. 6. Круг камней: Теперь я хотел бы поделиться с вами процессом росписи камней. Сначала нам нужно оформить натюрморт, это занимает некоторое время.Убедитесь, что света достаточно, и он не изменится резко, пока вы рисуете. Я буду использовать свой набор акварелей под названием Gansai. Это японская акварель в прямоугольных пластинах на основе органических пигментов. Я хочу, чтобы вы увидели разницу между обычной акварелью и японской. Эти картины были созданы японскими акварельными красками, и я также буду использовать японский маркер, который выглядит как кисть. Я буду использовать плотную хлопчатобумажную бумагу, натянутую со всех четырех сторон. Сначала я делаю рисунок светлым карандашом.Если объекты не светлого цвета, то карандаш исчезнет за более темным цветом. Так или иначе, после того, как я нарисовал рисунок, я его частично стираю, поэтому он становится очень светлым. Я начинаю со светлого цвета, мокрым по мокрому, и стираю некоторые части салфеткой. Пока сохнет первый камень, приступаю к изготовлению остальных. Затем я работаю над полумокрой поверхностью, а когда она полностью высохнет, добавляю более темные детали. Концепция этой картины заключается в том, что те акварели, которые я использую, сделаны из минералов.Поэтому я вышел на улицу, нашел несколько камней и нарисовал их, образуя круг. Я хотел сделать его очень простым, как и большинство вещей в Японии, простым, хотя и подробным, чистым и естественным. Вот скан картины и фотоколледж я сделал в фотошопе вроде как будет в рамке. Так как я думаю, что лучше всего, если арты идут сериями, я сделаю еще один, но с более абстрактными формами. Я буду использовать те же цвета, те же синтетические кисти и добавлю маркер. Теперь камни будут крупнее и иметь более интересную форму.Я делаю фон красочным, то есть подразумеваю воду, стараясь не задевать область камней. Затем я наношу цвета, приготовленные для серии работ, и создаю поток цветов, переходящих друг в друга на влажной поверхности. Как видите, эти японские акварели не такие яркие и цвета уже интересные. В японском магазине есть возможность выбрать палитру различных пигментов или готовую цветовую палитру. После того, как первый фоновый слой высох, я наношу светлые тона камня, начиная со светлых оттенков, заканчивая более темными тонами, как обычно.Есть много типов красок голода, и каждый из них имеет разные качества. Дело в том, что у этих акварелей крупнее зерно, поэтому они не так глубоко проникают в бумагу, как обычные акварели. Он остается на поверхности бумаги и где-то встречается, а где-то он глянцевый и может немного блестеть, потому что сделан из блестящих камней или кораллов. Это достаточно интуитивный процесс. Самое главное — внимательно посмотреть на объект, который вы рисуете, выбрать правильные цвета, дождаться, когда слой высохнет, и нанести следующий слой, сухой за сухим, детализированный и темный.Будь смелым и следуй за потоком, это похоже на превращение камней в абстрактные формы. Теперь, когда картина закончена, я беру свои маркеры, которые в качестве кистей, у меня есть четыре цвета, синий, серый, значок и черный. Лучше использовать серые или коричневые маркеры, чтобы линии сливались в картине, а не выскакивали, как это может произойти с черным маркером. Также я делаю точки очень тонкой черной ручкой. Следит за тем, чтобы линии, сделанные маркерами и ручками, не так сильно отличались от самой краски.Вот результат росписи, созданной японскими красками на минеральной основе, и, поскольку мне нравится рисовать три картины подряд, я сделал эту абстрактную. Вот и вся серия. Это круговое движение камня как материала, проходящего этапы трансформации. После, думаю, важно сделать хорошую подробную документацию по работам. Я использую Canon и макрообъективы. Я думаю, что фрагменты могут быть даже более интересными, чем картина целиком. Я сделал этот крупный план, чтобы вы могли видеть текстуру окрашенных участков, он более грубый и имеет больше зернистости, чем обычные акварельные краски.Это больше похоже на математику, она не тускнеет, и если вы прикоснетесь к ней, она будет выглядеть по-другому, так что вы действительно сможете почувствовать шероховатость. Если вы хотите знать, как хорошо представить свои работы, у меня есть класс, посвященный демонстрации произведений искусства в Интернете. Это оно. 7. Следуйте за потоком: Поскольку я действительно хочу, чтобы вы экспериментировали, я покажу вам быстрый абстрактный способ рисования, что-то в этом роде. Я буду использовать мои любимые синтетические кисти, вату, бумагу, натянутую в шкаф, как обычно, и обычный дорожный набор акварельных цветных красок. Сначала я увлажняю бумагу светлым цветом, а затем смело наношу разные цвета. Хитрость заключается в том, чтобы найти хорошие места, где будет сочетаться новый цвет, и он будет хорошо смотреться в движении линий. Важно сочетать цвета, ну и наполнять цветом. Где-то рисую мокрым по мокрому, где-то мокрым и сухим. Вы должны сделать это быстро, потому что это акварель. Нет времени думать. Просто следуйте за потоком. Тогда вот результат. Он стал частью моей большой художественной работы, состоящей из 20 разных работ, сопрягающихся друг с другом, как пазл.Некоторые листы бумаги остаются почти пустыми. Другие заполнены абстрактными линиями. Название коллажа — движения в мгновениях. Давайте посмотрим еще немного цвета в движениях. Вот картины, которые я сделал акварельной краской на минеральной основе. Здесь вы можете увидеть шероховатость, она имеет текстуру камня и ракушек. Локоны не очень яркие, но мне нравится характер внешнего вида. Давайте посмотрим на мои любимые цвета. Это не минеральные краски, но они все равно японские. У разных брендов разные колонии.Цвет кожи называется Джон Бриллиант. Тогда я очень люблю этот темный цвет под названием paynes grey. Кисти представляют собой традиционные японские кисти из меха животных. Это самый большой. С этим вы можете сделать очень широкие линии, которые заканчиваются очень тонкими. Вот самая тонкая кисть для деталей. Очень хорош для рисования волос и деревьев. Сделаем палетку с Джоном Бриллиантом номер 2, серым из серого, зеленовато-желтым, горизонтом голубым, белым, Джоном Бриллиантом номер 1, лавандовым, Дэвисом серым, пейнесом серым, шопингом и натуральным оттенком.Смешивать цвета очень весело. Хорошо попрактиковаться в размещении цвета, чтобы они отлично смотрелись рядом друг с другом. Вы должны экспериментировать с этим. Теперь я делаю первый мокрый слой, а затем добавляю градиент на фон. Затем я начинаю мокрым по мокрому очень медленно, не задумываясь. Эти цвета отличаются от западных акварелей, потому что они определенно смешаны с белым пигментом. Вот почему они так похожи на этот пастельный оттенок. Мне нравится использовать японские кисти, потому что они придают линии некое ощущение агентов.Самое главное в такого рода практиках для меня — найти движение линий, правильно подобрать цвета. Идея состоит в том, чтобы создать что-то живое, абстрактное и постоянно движущееся. После того, как картина высохнет, я беру маркеры и ручки. У меня есть те, которые выглядят как кисти, а также очень тонкие, чтобы делать точки. Мне нравится использовать телесный цвет, он очень нежный. Кроме того, желтый дает очень красивые крестики. Немного ярко-розового иногда хорошо. Затем черным маркером, купленным в магазине Muji, я добавляю немного азиатского колорита движению линий.Затем я решил добавить японскую надпись «Кандзи» в верхней части картины, чтобы она выглядела более японской. Очень часто можно увидеть кандзи на картинах. Когда я пишу здесь, я имею в виду движение цвета. Вот результат, особенно мне нравятся фрагменты. Надеюсь, вы вдохновились и готовы попробовать что-то новое. Удачного творческого процесса. Спасибо, что были со мной и до свидания.

    Овладейте медитативным искусством японской живописи кистью Вирджинии Ллойд-Дэвис


    Сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и еще много сегодня.LOL

    Я получил временную цифровую копию этой книги для расширенного чтения от #NetGalley, издателя и автора, в обмен на честный отзыв.

    От издателя, так как я не повторяю содержание или сюжет книг в обзорах, то пусть делают так как они это делают лучше меня 😸.

    Внимательный художник: Sumi-e Painting учит вас создавать свои собственные красивые чернила в японском стиле


    Читатели со сверхскоростью, такие как я, могут читать 150–200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многие другие сегодня .LOL

    Я получил временную цифровую копию этой книги для расширенного чтения от #NetGalley, издателя и автора, в обмен на честный отзыв.

    От издателя, так как я не повторяю содержание или сюжет книг в обзорах, то пусть делают так как они это делают лучше меня 😸.

    Mindful Artist: Sumi-e Painting учит вас создавать свои собственные красивые картины тушью в японском стиле, одновременно развивая осознанный подход к созданию искусства.

    Много веков назад буддийские монахи использовали черные чернила и кисти, чтобы практиковать осознанность и создавать великолепно гармоничные произведения искусства, называемые «картины суми-э».Популярность суми-э, или рисования тушью, сохраняется и по сей день. Внимательность остается важным элементом рисования суми-э, позволяя художникам сосредоточиться на своем окружении, жить настоящим моментом и чувствовать себя присутствующим, тем самым уменьшая стресс.

    Новая серия «Внимательный художник» Уолтера Фостера побуждает вас получать удовольствие от работы с вашими любимыми средствами для создания искусства с точки зрения рефлексии — вдохновляющий, расслабляющий опыт, который подчеркивает творческий процесс, а не конечный результат.Эти книги предназначены для того, чтобы помочь вам преодолеть творческие препятствия, такие как перфекционистское отношение к искусству или пагубные опасения по поводу ваших личных талантов и способностей. Эти руководства не только помогут вам оставаться внимательными на протяжении всего процесса, но и находить личный смысл в создаваемых вами произведениях искусства.

    Внимательный художник: Суми-э Живопись начинается с введения, объясняющего связь между осознанностью и суми-э и то, как они усиливают друг друга. Разделы «Четыре сокровища» — так называются инструменты, необходимые для рисования суми-э; мазки и техника рисования; и «Четыре джентльмена» или наиболее распространенные сюжеты в живописи суми-э, убедитесь, что у вас есть солидный фон, прежде чем приступать к простым, доступным пошаговым проектам рисования.На протяжении всей книги вы можете найти потрясающие иллюстрации на всю страницу, советы о том, как сохранять внимательность во время работы, творческие подсказки и упражнения, вдохновляющие идеи и предложения о том, как добавить цвет черным чернилам.

    (Описание одной длинной книги…) Мне понравилось узнавать, как стиль рисования использовался для улучшения медитации и других техник релаксации, и два разных способа рисования суми-э, бескостный и традиционный, было интересно посмотреть, чем они отличаются . Пока у меня не будет возможности попробовать рисовать таким образом, я не уверен, какой стиль я выберу, но бескостный метод возврата и добавления деталей — это то, что мне нравится, поскольку именно это я делаю со своими акриловыми картинами.

    Это будет отличная книга для тех, кто хочет попробовать другой способ рисования акварелью — как есть, я не хочу вкладывать деньги в разные кисти, краски и бумагу/кавасы для стиля рисования, который мне не нравится . (Я не могу справиться с медитацией или йогой, поэтому я не уверен, что медитативная техника рисования тоже подойдет для меня — я ненавижу, когда люди говорят мне расслабиться!) Книга хорошо написана, а иллюстрации значительно улучшают книгу — примеры прекрасны. также.

    Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезды, так как я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «социальными влиятельными миллениалами» в Instagram и Twitter), так что давайте 🍣🍣🍣🍣

    Декоративная японская стена Техника рисования | Главная Путеводители

    Традиционный японский декор имеет свои особенности, которые отличают его от других культур. При покраске стен комнаты в западном стиле, которую вы хотите оформить в японском стиле, у вас есть несколько вариантов, как простых, так и сложных, которые сделают вашу комнату более похожей на комнату в традиционном японском доме.

    Цвета

    Прежде чем украсить комнату в японском стиле, подготовьте хорошую основу, то есть покройте все стены краской подходящего цвета. Цвет имеет большое значение в японской культуре и в прошлом использовался для обозначения ранга. Красный, черный, белый и синий цвета являются четырьмя старейшими письменными обозначениями цвета в японском языке. В частности, красный цвет имеет большое значение и считается священным цветом. Однако для стен японских домов чаще характерны неяркие цвета.Традиционные панели в японских домах в основном коричневые или зеленые, цвета природы. Мягкие или не совсем белые цвета, такие как бумажные ширмы сёдзи, и приглушенные оттенки коричневого и зеленого — подходящие цвета для ваших стен.

    Кандзи

    Японское письмо не только функционально, но и привлекательно. В японском языке есть три набора символов для письма: хирагана, катакана и кандзи. Символы кандзи произошли от китайских иероглифов и, как правило, сложны и визуально привлекательны. Нарисуйте японские иероглифы на стенах для украшения.Используйте немного разбавленной черной акриловой краски и мягкую кисть с заостренным кончиком для письма. Обратитесь ко многим доступным книгам или онлайн-источникам за инструкциями по правильному формированию японских иероглифов.

    Трафареты

    Трафарет позволяет легко украсить стены традиционными японскими мотивами. Трафареты бывают разных форм; Вы также можете заказать трафареты на заказ или сделать их самостоятельно. Приложите трафарет к стене или закрепите его малярным скотчем, затем жесткой кистью для трафарета нанесите обычную акриловую краску на отверстия трафарета.Растения и цветы являются обычными мотивами для традиционного японского декора, например, бамбук, сосны, вишни, кленовые листья, пионы, камелии, цветы хризантемы и цветы сливы. Животные также являются распространенными декоративными мотивами, такими как журавли, ржанки и бабочки. Для более тонкого эффекта используйте некоторые традиционные японские геометрические узоры, такие как шестиугольники, ромбы и полумесяцы.

    Росписи

    Добавление росписи — это способ выделить комнату. Хотя роспись фресок, как правило, является сложной задачей, есть способ сделать роспись фресок на японскую тематику немного проще.Япония хорошо известна своими гравюрами на дереве укиё-э, и такие гравюры явно японские. «Под волной у Канагавы» — известный пример такой гравюры. Эти отпечатки обычно имеют четкие очертания и сплошные цветные блоки. Это позволяет тиражировать такой принт для росписи; вам часто не нужно растушевывать, чтобы имитировать отпечаток укиё-э; вместо этого вы применяете цвет внутри контуров. Проекторы значительно облегчают рисование фресок, особенно если вы хотите продублировать уже существующий отпечаток.Выбирайте из множества популярных принтов с такими сюжетами, как красивые женщины, борцы сумо, знаменитые актеры кабуки, пейзажи и изображения городской жизни.

    Что такое суми-э? | Домастика

    Иллюстратор Флор Канеширо рассказывает нам о живописи суми-э, японской технике иллюстрации китайского происхождения

    Суми-э — это японское слово, образованное терминами «суми» (чернила) и «е» (живопись). Это многовековая техника рисования, которая пришла в Японию с буддийскими монахами из Китая и с тех пор сочетается с другими техниками и оригинальными интерпретациями

    .

    В видео ниже японский иллюстратор Флор Канеширо (@florkaneshiro) рассказывает о суми-э, его характеристиках и наиболее распространенных применениях.

    Хотя, как мы уже упоминали, техника родом из Китая, где она известна как мо-шуй, суми-э стала привычно ассоциироваться с Японией из-за популярности, которую иллюстрации тушью из этой страны достигли в остальных странах. мира.

    Суми-э объединяет в себе философию и религию, а его художники представляют сущность элементов, не останавливаясь на деталях: это техника, которая не ищет реализма, а вызывает у зрителя более абстрактные чувства и ощущения. Это бегство от реализма означает, что большинство художников суми-э работают черно-белыми, хотя иногда черные чернила можно комбинировать с другими цветами.

    При обучении живописи суми-э изучение четырех растений используется для изучения основных линий, четырех благородных растений:

    — Орхидея, олицетворяющая весну
    — Бамбук, ассоциирующийся с летом
    — Хризантема, связанная с осенью
    — Цветущая слива, отождествляемая с зимой

    .

    Узнайте больше о суми-э и о том, как использовать это древнее искусство, чтобы оживить свои рисунки, на онлайн-курсе Флор Канеширо «Акварельная иллюстрация с японским влиянием».

    Вам также может понравиться:

    — Иллюстрация тушью с японским влиянием, курс Мики Такахаши
    — Introduction»>https://www.domestika.org/en/courses/222-introduction-to-illustration-with-india-ink»>Introduction to Illustration with India Ink, курс Хильды Палафо
    — Введение в портреты тушью и перьями, курс Хосе Росеро

    Распространение информации о японской живописи тушью

    Каждый месяц Focus публикует два подробных обзора выставок и мероприятий изобразительного искусства, архитектуры и дизайна в художественных музеях, галереях и альтернативных пространствах по всей Японии. Авторы — не японцы, проживающие в Японии.

    Распространение информации о японской живописи тушью
    Дж. М. Хаммонд

    Юйцзянь, Горная деревня в просветляющем тумане , висящий свиток, важное культурное достояние, Музей искусств Идемицу

    Имея в своей коллекции более 15 000 экспонатов, Художественный музей Идемицу в районе Маруноути в Токио уже более полувека знакомит публику с искусством Восточной Азии и Японии.В настоящее время он исследует наследие живописи тушью, или suiboku-ga , уходящей своими корнями в древний Китай — цивилизацию, во многих отношениях считающуюся источником азиатской культуры — через ее многочисленные проявления в Японии.

    Ветры Суйбоку-га: Хасэгава Тохаку и Сэссю использует идею ветра, или fu , что на японском также может означать «стиль», чтобы раскрыть многогранность живописи тушью, и при этом пытается выделить достижения двух мастеров этого искусства — Сэссю (1420-1506) и Хасэгавы Тохаку (1539-1610).

    Сэссю, старший из двух художников, родился в период Муромати (1338-1573), когда в Японии процветала суйбоку-га. Получив образование жреца дзэн, он имел доступ к китайским рисункам тушью, которые в то время хранились в японских храмах — многие из тех, которые считались лучшими, были созданы священниками и монахами периода Южной Сун (1127–1279).

    Sesshu особенно привлекла работа Yujian, чья Горная деревня в Очищающем тумане включена сюда.Техника разбрызгивания чернил, использованная в картине, была хорошо известна Сэссю, и ей подражали художники в Японии, где она была известна как хабоку . Как следует из названия, в этой технике художник, часто с помощью нескольких стаканов прекрасного саке, случайным образом разбрызгивает чернила на бумагу. По мере растекания чернил получающиеся формы и узоры могут напоминать горы или другие формы, над которыми художник может свободно работать. Рядом с работой Юцзяня находится не менее динамичный пример самого Сесшу, названный просто Пейзаж Хабоку .

    Сэссю (живопись), Кейдзё Сюрин (каллиграфия), Хабоку (Брызги чернил) Пейзаж , свиток, Художественный музей Идемицу

    Связи между Сэссю и некоторыми другими работами менее очевидны, включая небольшую картину без указания авторства, на которой тонкими, точными линиями изображена повозка с волами. Сам Сэссю тоже писал работы в этом стиле, но, к сожалению, ни одна из них не представлена ​​на выставке.Также следует отметить драматическую сцену Тани Банчо с рыбаками в лодке, попавшей в сильный шторм. Эта мощная работа включена прежде всего потому, что она написана в стиле, с которым Сесшу был бы знаком, и это дает нам возможность заглянуть в художественную среду, в которой он работал.

    У Сесшу была редкая возможность отправиться в Китай около 1468 или 1469 года, прожив там три года. Однако его поездка не открыла того изобилия искусства, на которое он, возможно, рассчитывал. По сравнению с искусством, созданным во время его любимого периода Южной Сун, Китай династии Мин был другой эпохой с другими заботами.Произведения священников и монахов, которыми так дорожили в Японии, были второстепенными по отношению к живописи «литераторов» — живописи тушью, сделанной в основном высокообразованными бюрократами на пенсии, которые также были учеными-любителями.

    Несмотря на разочарование, Сэссю, тем не менее, кажется, извлек уроки из своего пребывания в Китае, и эта выставка пытается поместить его открытия в какой-то контекст. По сравнению с его картиной с брызгами чернил, две ширмы, приписываемые руке Сесшу после его возвращения из Китая, демонстрируют стиль, который можно считать более реалистичным, чем вызывающим воспоминания. В наборе «Птицы и цветы четырех сезонов» (больше не выставляется в июле) Сесшу выстраивает несколько сильных, невозмутимых линий, чтобы изобразить силу бамбука, и несколько колючих шипов, чтобы передать зазубренные ветки сосен. Считается, что этот экран, использующий цветные чернила, в частности светло-зеленые и нежно-розовые, в дополнение к обычному черному цвету, раскрывает некоторые художественные течения, которым Сесшу подвергался в Китае.

    Единственная серьезная критика заключается в том, что это, по сути, единственные работы Сэссю, представленные на выставке, что может разочаровать любого, кого привлекло его имя в названии выставки.

    Muxi, Papa Bird , свиток, Художественный музей Идемицу

    То же самое можно сказать и о Хасэгаве Тохаку, который появляется в соседней комнате. На выставке представлены только две работы Тохаку, но они одни из лучших. Тохаку также называл себя Сэссю V, заявляя о своей прямой линии через пять поколений учителей, восходящей к самому мастеру.На него также большое влияние оказал китайский художник Мукси, который был любимцем сёгунов Муромати. Сёгуны были настолько очарованы работами Мукси, что скупили их столько, сколько могли, а когда больше не смогли достать, они поручили японским художникам рисовать в его стиле. Здесь представлено одно из представленных Мукси изображений птиц под названием papa , нарисованных жирными грубыми черными штрихами.

    Тохаку усовершенствовал технику Мукси по контрасту чернил разной плотности для создания атмосферного пространства, что продемонстрировано в его мастерских Журавли и Бамбук (больше не выставляется в июле).

    Тохаку отказался рисовать то, чего не видел своими глазами. Поскольку папа-птиц можно было увидеть только в Китае, а большинство японских художников, включая его самого, никогда там не были, он критиковал их за их бесконечные копии предмета, о котором они не знали из первых рук. Когда Тохаку взялся за композицию, требующую черной птицы, он нарисовал ту, с которой он был более знаком, например, ворону, которую можно увидеть в «Вороны на сосне и цапли на иве », где она хорошо контрастирует с белым цветом своего компаньона.

    Хасэгава Тохаку, Вороны на сосне и белые цапли на иве , пара шестистворчатых ширм, Музей искусств Идемицу

    Проклятием в жизни Тохаку была школа художников Кано, которая передавала свои техники и влиятельные связи из поколения в поколение и блокировала попытки Тохаку получить важные заказы от сёгуна.Однако Тохаку, наконец, обрел свой день на солнце, когда скончался последний по-настоящему талантливый член семьи Кано. Некоторые работы школы Кано включены в последний зал выставки, в котором рассказывается о том, как живопись тушью в Японии развивалась веером, чтобы следовать многим различным направлениям исследования вплоть до периода Эдо (1603–1867).

    К этому времени Япония с опозданием научилась ценить литературную работу, которая долгое время была популярна в Китае, и одна из областей деятельности, которую кратко рассматривает этот раздел, — это японские последователи этой традиции, такие как великий Икэ-но Тайга и Гёкудо с его сухим, колючим стилем.

    В целом, The Winds of Suiboku-ga может быть немного скудным на работах двух художников, которых он цитирует по именам, но компенсирует это широким и, возможно, удивительным, разнообразием стилей живописи тушью.


    Все изображения предоставлены Художественным музеем Идемицу.


    Дж. М. Хаммонд
    Дж. М. Хаммонд исследует современность в японском искусстве, фотографии и кино и преподает в Токио, в том числе в качестве лектора факультета английского языка в Университете Мэйдзи Гакуин. Он писал об искусстве для The Japan Times более десяти лет. Его эссе включают «Чувствительность к вещам: Моно, не осознаваемое поздней весной и цветком равноденствия» в Ozu International: Essays on the Global Influences of a Japanese Auteur (Bloomsbury, 2015) и «Коллапс памяти: отслеживание рефлексивности в Работа Дайдо Мориямы» для The Reflexive Photographer (Museums Etc, 2013) [перепечатано в том же издательстве 10 Must Reads: Contemporary Photography (2016)].Он выступил с докладами на различных конференциях, в том числе в Гонконгском и Оксфордском университетах.

    Мир японской живописи с Аюко Садайе

    Хотя зимой многие в Японии обычно закрывают как можно больше окон и дверей, чтобы закутаться внутрь, в Киото многие храмы, обычно закрытые для публики, распахивают свои ворота. Эти особые открытия храмов представлены в кампании «Зимние путешествия по Киото» ( Kyo-no-Fuyu-no-Tabi ). В этом году на плакатах этой кампании изображено лицо Аюко Садайе, художницы нихонга, буквально «японской живописи».

    Продуктивный художник

    Родившаяся в 1982 году, г-жа Садайе выросла в Шиге, Япония, регионе, богатом природой. Проработав два года адъюнкт-профессором в Киотском городском университете искусств, где она также получила степень магистра искусств, она решила полностью посвятить себя своему искусству.С тех пор она привлекала внимание на ряде выставок своими техниками японской живописи. В 2015 году она завершила роспись семи панелей раздвижных дверей для храма Эко-ин в Коясане. В сентябре 2018 года она создала картины на восьми панелях раздвижных дверей для храма Ходзю-ин в Коясане. Г-жа Садайе делает упор на наброски, и в ее работах в основном изображены цветы, травы и насекомые.

    Песня 19 цветочных панно в храме Ходзю-ин в Коясане (2018)

    Г-жа Садайе прослеживает свой интерес к рисованию еще в детстве, когда флора и фауна, фигурирующие в ее работах, были повсюду в сельской местности Сига. «Мои родители также интересовались живописью и искусством и часто брали меня с собой в поездки в Киото, — говорит она. Тем временем г-жа Садайе рисовала вокруг себя естественные предметы цветными карандашами и акварелью. Позже она экспериментировала и с масляными красками, но впервые столкнулась с нихонгой только в университете.

    Японские картины

    Цветы в огне — Аюко Садайе (2017)

    Вы можете подумать, что можете отличить японскую живопись, просто взглянув на то, как она нарисована, но это еще не все.Форма искусства была первоначально вдохновлена ​​картинами из Китая, а термин нихонга появился в период Мэйдзи (1868-1911). Описать картины, появившиеся позднее в Японии. По словам г-жи Садайе, эти японские картины отличаются как стилем живописи, так и материалом, использованным для их создания. Японские картины создаются с использованием природных минеральных пигментов, измельченных в порошки разной крупности и смешанных с натуральным клеем, сделанным из соединительной ткани коровы — в тюбиках ничего не купишь.

     

    «Масляные краски, конечно, намного удобнее, — говорит г-жа Садайе, — но я пришла к выводу, что есть важность в вещах, которые требуют времени и сложны, даже если они не так удобны». Поскольку температура и способ использования пигмента могут полностью меняться с японскими минеральными пигментами, она объясняет: «Цвета действительно живые».

    Песня чистого ручья — Аюко Садайе (2016)

    Для г-жи Садайе еще одним фактором является сильное присутствие художника в японских картинах.

     

    «На западных картинах, — объясняет она, — цветы изображаются такими, какими их видят люди. В этих японских картинах художник становится цветком и становится всем — людьми, небом, цветами — все они становятся единым целым в процессе рисования. Это то, что могут почувствовать и зрители картины. Конечно, есть много разных художников, и у всех у них разные мысли, но я думаю, что речь идет о чувстве равенства всех вещей, о том, чтобы говорить с природой с уважением и смирением.

    Пастушья сумка и китайский пион — Аюко Садайе (2018)

    Подобным образом г-жа Садайе подчеркивает, что важно уважать все части, которые входят в готовую картину: специальные кисти и японская бумага также изготавливаются ремесленниками и сами по себе являются своего рода искусством.

    Киото — город, наполненный искусством

    Аюко Садайе теперь живет в Киото, городе, который она любит, со всеми его музеями. Но она говорит, что вид работ художников на улицах, в повседневном Киото, действительно захватывает ее сердце.«Присутствие этих художников все еще ощущается во многих местах, и это прекрасно. Иногда в более крупных городах, таких как Токио, отпечаток этих художников часто стирается. Так что мне очень нравится просто гулять [по улицам Киото]».

     

    А ее сообщение для гостей из других стран?

     

    «В Киото много модных мест, куда можно пойти. Однако я призываю [гостей из-за рубежа] понять, что Киото — это не город, где время остановилось.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как нарисовать кролика карандашом: Как нарисовать кролика поэтапно

    Как нарисовать зайчика за 10 секунд

    Моей старшей дочке скоро два года. Она обожает, когда ей рисуют – шлепает на стол листок, сует в руки карандаш, забирается на колени и тычет в бумагу пальцем: «Папа, яя!» (на ее языке «яя» — это «зая»). Ну зая так зая: провожу три-четыре линии, и нам улыбается веселый зайчик.

    Сегодня я расскажу, как, НЕ УМЕЯ РИСОВАТЬ, нарисовать зайчика. Как это возможно? Дело в том, что вовсе не обязательно быть художником (в душе или по профессии), чтобы провести несколько линий – на это способен любой взрослый, а значит, и вы тоже. Главное – ЗНАТЬ, КАК их провести: для каждого рисунка есть простая схема, и как раз эту схему я вам покажу. Давайте посмотрим!

    Наш зайчик начинается с ушей: раз, два…

     … и, не отрывая карандаша, дорисовываем голову: три!

     В центре рисуем нос, только обязательно приплюснутый, иначе наш зайчик будет похож на поросенка:

     Быстрым движением рисуем усы (примерно из середины каждой «щеки») — даже если они будут торчать в разные стороны, хуже наш зайчик от этого не станет:

      Глаза — две коротенькие вертикальные черточки (это важно! если черточки пойдут враскос, у нас получится зайчик-китайчик):

     Улыбка! рисуйте так, чтобы линия шла вдоль линии «подбородка»:

     На этом можно закончить, но — последний штрих:

    Ура! Зайчик готов! Лично у меня такое художество занимает секунд пять — представляете, сколько вокруг радостного писка на единицу времени? 🙂

    Если с первого раза не получилось, не расстраивайтесь — это настолько просто, что обязательно получится со второго или с третьего.

    Напоследок открою маленький секрет из области психологии: самые-самые малыши радуются узнаванию — и им неважно, красиво или нет что-то нарисовано. Так что рисуйте и показывайте киндерам — сами увидите, сколько будет радости!

    Ну а в следующий раз я расскажу, как рисовать котенка. Кстати, там справа есть зеленая кнопочка — если ее нажать, новые посты будут приходить вам по почте. Рекомендую!

    Еще рекомендую:

    Нарисовать кролика карандашом поэтапно. Рисуем кролика

    В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.

    Что я знаю о кроликах?

    • Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
    • Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
    • В третьих, они ;
    • Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
    • Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
    • Кролики могут мурлыкать похоже на .
    • А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
    • У них никогда не прекращают расти зубы
    • И еще есть интересный демотиватор:

    Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.

    Как нарисовать кролика карандашом поэтапно

    Шаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.

      Кролик или заяц — один из самых распространенных сказочных персонажей. Настоящие же кролики не такие дружелюбные, как в этих сказках. Они могут и покусать. Любят морковку, капусту. Очень плодовитые.

      Попробуем нарисовать кролика поэтапно карандашом .

      Выглядит это будет таким вот образом:

      Учиться рисовать с помощью наглядного пособия для поэтапного рисования не составляет особых трудностей, главное желание и упорство. Я в детстве несколько лет посещала художественную школу, чтобы научиться рисовать, сейчас же в наше время есть интернет и различные схемы и видео-уроки, что очень упрощает обучение, было бы желание. Вот поэтапный урок рисования кролика. Повторяем пошагово так, как показано на картинках, и у вас получится замечательный красивый кролик.

      Успехов вам в рисовании, и удачи в творчестве!

      Итак кролик это такое милое животное! Нарисовать его достаточно просто.

      Давайте попробуем нарисовать вот такого кролика

      нарисуем большой овал-туловище и круг-голову. И еще один круг это ноги.

      Затем стираем все не нужные линии, рисуем глаза придаем цвет.

      А это такой мультяшный и позитивный кролик.

      На самом деле рисовать кролика не так уж и сложно. Кролики — это милые и прелестные существа, каждый знает насколько мягкий мех у этих маленьких животных. Воспользуемся красивой интересной фотографией и по ней нарисуем красивого кролика-хрустяшку:

      И пошаговые инструкции:

      Можно нарисовать кролика так: сначала набросок, затем детали рисунка кролика (туловище, голову, длинные уши, лапы, хвостик).

      Также пошаговые видеоинструкции рисования кролика помогут сделать изображение правильно.

      Есть и такой урок рисования, обычного кролика. Можно научить рисовать, такого кролика, детей, выполняем все шаги поэтапно, начинаем рисунок с общих линий всего тела кролика

      рисуем глазик

      рисуем усы и шерсть

      немного теней

      Для того чтобы нарисовать самого живого, водящегося в природе кролика нам понадобится карандаш, листок бумаги и ластик. Запасаемся немного терпением и приступим:

      Рисуем два одинаковых круга, один чуть выше другого, соединяются их линией, на нижнем круге рисуем маленький кружочек- это мордочка зайчика.

      Стираем все лишние штрихи и раскрашиваем зайку:)

      Рисуем кролика простым карандашом поэтапно.

      Сначала рисуем большой круг, а внутри него овал с рожками. Это вспомогательный рисунок, мы его будем дополнять и нас получится красивый кролик. Идем дальше.

      В круге намечаем толстыми линиями тело кролика и его голову:

      Вырисовываем передние лапки.

    Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.

    Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.

    Веселый кролик

    Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.

    Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.

    Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.

    Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.

    Настоящий кролик

    Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:

    • Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
    • Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
    • Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
    • Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
      • Туловище кролика толстое, овальное.
      • Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
      • Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
      • Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
      • Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
      • В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.

    Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.

    Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.

    Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.

    Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.

    Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.

    Прорисовать мордочку. Стереть вспомогательные линии.

    Детализировать картинку. Нарисовать шерсть, усы, брови, оттенить.

    Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:

    Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.

    Пасхальный кролик

    Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.

    На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:

    Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.

    Сначала необходимо нарисовать животное схематично.

    Затем обвести контуры головы.

    Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.

    Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.

    Простой и милый рисунок готов.

    Можно раскрасить кролика, добавить фон.

    Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.

    Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.

    Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.

    Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.

    Рисунок кролика поэтапно

    Улыбающийся кролик
    Для работы необходимо:

    1. шаблон,
    2. лист бумаги,
    3. черный маркер,
    4. карандаш,

    На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.


    К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.


    Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.

    Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.

    На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы.
    Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.


    Примеры рисования милого создания

    Добродушная зверушка

    Рисунок кролик карандашом

    Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.

    Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.


    Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик.
    Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.


    Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.

    Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.


    Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.


    Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками.
    Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.

    Примеры работ, выполненные карандашами

    Рисунки по клеточкам кролик

    Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных.
    Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе.
    Примеры детских рисунков

    Рисунок кролик для детей, детский сад красками

    Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил.
    В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.

    Добродушная зверюшка, акварель

    Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.


    Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.


    Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку.
    Детализацию начинают с волосков на мордочке.


    В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок.
    Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.

    Примеры детских рисунков гуашью

    Рисунок кролика для детей. в школу краска

    Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок.
    Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:

    • плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
    • при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;

    • рисование сухой кистью;
    • растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
    • обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.

    Примеры рисунков, выполненных при помощи краски

    Рисунок маслом

    Кролик рисунок для начинающих

    При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.

    На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.

    Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост.
    Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.

    Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.


    Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.

    Как рисовать кролика? Довольно часто родители задаются этим вопросом, когда малыш упрашивает, чтобы ему нарисовали милого пушистого зайчика. А случается такое довольно часто (практически у всех мам и пап). Ведь кролик является одним из самых любимых персонажей мультфильмов у маленьких детей. Если у родителей если художественный дар, эта задача не станет для них А вот если оного нет, то придется выяснить, как рисовать кролика поэтапно, чтобы порадовать ребенка. Рисовать можно как красками, так и тушью, но начать лучше с карандашей. Это и красочно, и менее марко.

    К слову, когда родители узнают о том, как рисовать кролика, и нарисуют его контуры, малыш может их раскрасить. Это тоже отличное упражнение и развлечение для детей.

    Начать стоит с самого простого: обычного мультяшного зайца. Для этого сначала нужно провести простую вертикальную линию. Именно на ней будут затем рисоваться пересекающиеся окружности, которые станут будущими контурами туловища, лапок, головы животного. Сначала рисуем один овал, который будет головой. К нему снизу пририсовываем еще один овал (для туловища). На голове контурами рисуем кружочки для глаз и мордочки. К овалу-туловищу пририсовываем четыре лапки. Кролик почти готов, осталось нарисовать глазки, сам носик, к голове пририсовать длинные уши. Все! Кролик-раскраска готов. Ребенок сможет теперь пририсовать цветочек или морковку в лапки и раскрасить самого зайца.

    А посложнее? Если малыш хочет не сказочного зайца, а настоящего лесного симпатягу? Начинаем с того же самого. Сначала рисуем все те же линии-оси, на которые следует ориентироваться в работе. Берется один большой овал, помещенный в центр листа. Это будет туловище зайчика. К нему пририсовываем овал для головы (он должен чуть заходить на туловище), и рисуем еще один овал на туловище — для задней лапы животного.

    Следующий этап — более детальная прорисовка получившегося контура. К голове пририсовываем два длинных остроконечных уха. Прямые уши рисовать проще, чем висящие, поэтому стоит начать именно с них. К туловищу добавляем кружок-хвостик, а также передние лапки. Затем прорисовываем лучше лапки задние (кролик может рисоваться в профиль или как-то иначе).

    Теперь нужно удалить все ненужные линии, контуры и оси, которые были необходимы для рисования животного, и мягким карандашом обвести все оставшиеся линии рисунка. Затем прорисовывается нос зайчика и глаз. А уже потом зайчик либо закрашивается выбранным цветом, либо мягким карандашом рисуется мех (и животное становится пушистым).

    По той же самой схеме можно рисовать любое животное в любой позе, нужно лишь соблюдать пропорции (и тогда вопрос о том, как рисовать кролика, не поставит в тупик). К слову, данная схема пригодится не раз! Точно так поступают и тогда, когда хотят узнать о том, как рисовать В рисунке можно добавить и интересные детали: любимые лакомства кролика — морковку и яблоки, а также или просто полянку в лесу. Ребенок будет в восторге!

    Как нарисовать кролика цветными карандашами. Как рисовать кролика (шаг за шагом)

    Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.

    Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.

    Веселый кролик

    Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.

    Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.

    Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.

    Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.

    Настоящий кролик

    Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:

    • Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
    • Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
    • Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
    • Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
      • Туловище кролика толстое, овальное.
      • Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
      • Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
      • Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
      • Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
      • В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.

    Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.

    Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.

    Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.

    Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.

    Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.

    Прорисовать мордочку. Стереть вспомогательные линии.

    Детализировать картинку. Нарисовать шерсть, усы, брови, оттенить.

    Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:

    Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.

    Пасхальный кролик

    Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.

    На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:

    Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.

    Сначала необходимо нарисовать животное схематично.

    Затем обвести контуры головы.

    Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.

    Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.

    Простой и милый рисунок готов.

    Можно раскрасить кролика, добавить фон.

    Маленькое славное белое пушистое создание — домашний кролик. Кролик — это тот же заяц. Только разница в том, что заяц — дикое животное, а кролик — это его одомашненная порода. Кролики живут в клетках во дворах или на фермах, где их разводят. У кроликов очень длинные уши и мягкий теплый мех. Они очень прожорливы и за сутки им надо очень много корма. Если посмотреть на кролика в клетке, то его всегда можно увидеть жующим. Он все время ест и ест. Еще кролики чрезвычайно плодовиты. Одна крольчиха может принести за один раз до двадцати крольчат. Растут они быстро, набирают вес и развиваются. У кролика очень развитые и острые зубы и при уходе за ним надо быть осторожным, ведь кролик может очень больно укусить за руку. Нарисуем здесь поэтапно карандашом это милое животное — кролика.

    Этап 1. Рисуем первоначальные линии-наброски тела кролика. Это толстый овал, довольно большой, это непосредственно его туловище. А в нем рисуем малый овал — это голова с отходящими двумя прямыми линиями ушей

    Этап 2. Начнем, пожалуй, обводить теперь линию тела кролика. Показываем толстой линией его заднюю часть и спереди черты его мордочки и подогнутых ножек.

    Этап 3. Здесь по тем прямым из первого этапа проводим линии ушей. Это чуть кривые черты, создающие заостренные вверху уши кролика. Делаем эти линии четкими и довольно жирными. У кролика уши всегда развиты достаточно хорошо. Это его органы слуха. Кролик может поворачивать свои ушные раковины в разные стороны.

    Этап 5. Теперь изобразим форму его ушных раковин. На первоначальных линиях ушек проведем еще несколько, которые как раз и уточняют форму. Показывают, что ухо имеет и внутреннюю часть, похоже на локатор. Отделим лицевую часть морды от туловища черточкой и нарисуем глаз кролика сбоку на морде.

    Этап 6. Обозначаем на переднем конце морды длинные усы, торчащие в разные стороны от носика. Под носом имеется небольшая бороздка, идущая ко рту. Под низом кролика нарисуем его лапочки, выглядывающие вперед. На них покажем пальчики.

    Этап 8. Убираем ненужные линии и оставляем только необходимые. Особо раскрашивать кролика не надо, ведь он белый. Хотя они могут быть и черными, и серыми. Бантик раскрасим в голубой цвет.



    На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.

    1. Прежде чем рисовать кролика

    Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.

    2. Рисуем уши и лапы кролика

    Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.

    3.

    Как нарисовать голову кролика

    Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.

    4. Рисунок мордочки в деталях

    Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.

    5. Последние штрихи картинки кролика

    Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.


    Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.


    Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.


    Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.


    Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).


    Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.


    Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.


    Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.

    What You»ll Be Creating

    Зайцев и кроликов часто путают друг с другом из-за их прыгающих движений и длинных ушей. Чтобы правильно их нарисовать, нам нужно понять, что делает их настолько похожими и почему на самом деле они такие разные. В этом уроке я покажу вам подробные сведения об их анатомии, которые необходимо учитывать в ваших рисунках.

    Общие черты тела зайцев и кроликов

    Основная анатомия

    Прежде всего, и зайцы, и кролики — подвижные млекопитающие с очень длинными и сильными задними лапами, которые они используют для прыжков. У них обоих есть зубы, похожие на те, какие встречаются у грызунов, длинные уши и короткие пушистые хвосты. Общий силуэт их тела очень похож, поэтому вы можете легко использовать скелет и мускулы зайца (ниже), чтобы нарисовать кролика. Нижеследующие анатомические схемы могут быть использованы в качестве основы для этих животных.

    Скелет зайца
    Мышцы зайца

    Движения

    Как зайцы, так и кролики используют галопирующую походку, основанную на быстром «подталкивании» сильных задних ног. В этом движении задние ноги почти связаны, в то время как передние ноги двигаются более независимо.

    Цикл бега кролика и зайца

    Лапы

    Зайцы и кролики имеют по четыре пальца на каждой лапе, без характерных подушечек. Они плоские, сильные, с длинными когтями, предназначенными для рытья. Когти могут быть в большой степени покрыты волосами, создавая вид удлиненных пальцев без когтей.

    Боковой вид лапы
    Вид лапы спереди

    Задние лапы, столь сильно используемые в галопе, намного больше, чем передние. Для кроликов разница не очень большая, но для зайцев они могут быть даже в пять раз больше!

    Хвост

    Хвост — самый запутывающий элемент, ошибочно принимаемый людьми, которые никогда не смотрели на настоящего кролика или зайца. Пушистый шар, который так часто изображен в мультфильмах, анатомически нелогичен. Зайцы и кролики имеют короткий, тонкий хвост, пушистый, но также сужающийся.

    Рот и нос

    Еще одна путаница в отношении этих животных — их нос. Он часто изображается как простая линия, на самом деле это вполне нормальный нос с интересной способностью закрываться («шевелить»). Цвет этого скрытого носа связан с цветом меха — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов.

    Уши

    Характерные длинные уши легко рисовать — они начинаются с цилиндра, а затем расширяются в закругленный наконечник. Они могут двигаться независимо, поэтому они идеально подходят, чтобы оживить картинку.

    Важно заметить, что уши не плоские — в боковом виде может наблюдаться форма «чаши».

    Уши зайцев намного длиннее кроликов (даже вдвое длиннее их головы), у последних они также немного круглее.

    Отличительные особенности зайца

    Силуэт

    Зайца легко узнать своим тонким телом с длинными ногами. Зайцы также обычно больше кроликов, если только мы не говорим об отдельных породах, которые содержаться специально ради их мяса.

    Зимний мех арктических зайцев белый и очень толстый, что меняет их силуэт и делает их более похожими на кролика.

    Голова

    Голова зайца характеризуется сильным наклоном и короткой мордой. Глаза располагаются по бокам, довольно высоко в черепе.

    Голова зайца — вид сбоку
    Голова зайца — вид спереди

    Глаза

    Очень характерная особенность зайцев — их карие глаза контрастируют с большими черными зрачками. Оправы век темные.

    Глаз зайца

    Отличительные особенности кролика

    Силуэт

    Кролик хищнее зайца, с более пушистым мехом и короткими ногами.

    Голова

    Голова кролика круглая, с короткой мордой и ниже расположенными глазами.

    Голова кролика — вид сбоку
    Голова кролика — вид спереди

    Я думаю, что легче всего учиться на различиях, поэтому взгляните на это прямое сравнение.

    Кроличья и заячья головы — сравнение

    Глаза

    Глаза обычно такие темные, что зрачки не видны. Есть также «ресницы» из меха, которые придают глазам симпатичный вид. Цвет колец век похож на мехово-розовый для слегка окрашенных пород и темный для более диких.

    Рисуем зайца и кролика — практические упражнения

    Давайте воспользуется всем тем, что мы только что узнали на практике. Я предлагаю вам не просто перерисовывать пример, а следовать тому, что я делаю сам, используя материалы из вышеприведенной части, чтобы создать свою собственную картину. Таким образом, вы много всего узнаете!

    Шаг 1

    Начните со «скелетов» ваших животных. Вы можете использовать любой кадр из движения в прыжке для естественной позы. Если вам кажется, что это проблематично, взгляните . Вы также можете использовать двумерный вид, чтобы сделать ее еще проще.

    Шаг 2

    Добавьте мышцы, используя схему. Совершенная точность не обязательна — до тех пор, пока вы рисуете для удовольствия, вы можете о ней не беспокоиться. Подчеркивание отдельных мышц вообще нереально (контуры обычно скрыты под мехом), но они могут быть очень полезны для быстрого затенения.

    Шаг 3

    Добавьте голову.

    Шаг 4

    Добавим уши. Я использовал различные позы для того, чтобы сделать картинку более интересной.

    Шаг 5

    Теперь лапы. Это может показаться сложным, но на самом деле их ноги являются одними из самых легких для рисования в мире животных.

    Шаг 6.

    Самое время для пушистых хвостов. Здесь ничего сложного!

    Шаг 7.

    Когда эскиз будет сделан, вы можете использовать его в качестве основы для финальных линий. Вуаля — ваш лайнарт готов!

    Мы сделали это!

    Теперь вы можете легко определить разницу между зайцем и кроликом, вы также можете очень точно нарисовать их в любой позе. Удачного рисования!

    Простой и легкий карандашный рисунок кролика с бабочкой

    Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

    Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

    Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

    Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

    Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

    Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

    Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

     

    Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

    Как нарисовать милого кролика (12 простых шагов)

    Узнайте, как нарисовать милого кролика с помощью этого простого пошагового руководства.

    Вы научитесь рисовать кролика, используя очень простые фигуры.

    Поскольку мы используем простые фигуры, этот урок рисования кролика будет легким для любого возраста!

    Это руководство создано благодаря @ClazDesign.

    Какие принадлежности для рисования вам нужны

    Вы можете использовать что угодно, чтобы нарисовать этого кролика.

    Пока у вас есть чем рисовать и лист бумаги, вы в хорошей форме.

    Я рекомендую перейти по следующей ссылке, если вам нужны лучшие инструменты для рисования.

    Шаг 1: рисуем голову кролика

    Нарисуйте овал под углом, мы хотим, чтобы угол был обращен вниз, так как это будет ориентиром для размещения деталей головы

    Шаг 2: добавьте форму для носа, рта и челюсти кролика

    Из нижней части овала нарисуем еще одну круглую форму.

    Не совсем овал, не совсем круг, скорее U-образная форма с небольшой точкой посередине, соединяющей верх и низ круга.

    Шаг 3: Добавьте кроличье ушко

    Теперь вернемся к верхней части круга и создадим форму морковки — это будет ухо!

    Шаг 4: Нарисуйте форму тела кролика

    Переходя к спине кролика, мы создадим еще один овал под углом, но он будет намного больше.

    Сделайте его размером не менее полутора размеров овала головы и поместите за ухом.

    Шаг 5: Добавьте линию, соединяющую тело кролика с головой

    Немного перед нижней частью овала спины создайте дугу по направлению к подбородку кролика (форма U), но не до конца.

    Не забудьте оставить место.

    Шаг 6: Нарисуйте второе ухо кролика

    За ухом и головой создайте небольшую линию, чтобы соединить вершину большего овала с меньшим овалом.

    Мы также добавим второе ухо!

    Создайте вытянутую букву «D» рядом с вашим первым ухом.

    Сделайте его чуть тоньше первого уха!

    Шаг 7: Добавьте задние лапки кролика

    В основании большего овала создайте ступню!

    Начните с формы моркови, но сгладьте ее внизу (там, где она соприкасается с землей), а затем оставьте немного места для пятки, создав мягкую линию вверх к большему овалу.

    Теперь еще одно, но без пятки на полпути к нижней дуге кролика.

    Шаг 8: Добавьте передние лапы кролика

    Время передних ног!

    Продлите линию по внутренней кривой от 1/4 пути в пространство дуги, а затем выведите эту внутреннюю кривую наружу для небольшого выступа пальцев ног, прежде чем завершить ее плоской линией на том же уровне, что и спина. ноги.

    Повторить непосредственно рядом с этой фигурой.

    Шаг 9: Нарисуйте форму хвоста кролика

    Добавьте небольшой хвост прямо на попку (внешняя сторона большего овала).

    Достаточно полукруга.

    Шаг 10. Добавьте детали путем наложения фигур

    Как и в случае с драконом, мы будем стирать перекрывающиеся линии, но оставим их немного, чтобы определить челюсть, подбородок, зад, где бедро встречается со ступней.

    Вообще не стирайте дугу для передней стопы, обращенной от нас.

    Шаг 11: Нарисуйте глаз кролику

    В заостренной части той буквы U, которую мы сделали ранее, создайте короткую диагональную линию – это ваш нос! и немного дальше от него мы собираемся сделать миндалевидную черную точку.

    Это будет твой глаз.

    Шаг 12: Нарисуйте окончательные детали кролика

    Время подробностей!

    Добавьте внутреннюю часть ушей, но не завершайте внутреннюю часть уха, обращенную от нас.

    Добавьте немного тонких усов и блики на глазах, и готово!

    Милый маленький кролик!

    Другие темы, которые помогут вам рисовать

    Я хотел бы поблагодарить Кэролин за то, что она поделилась своим процессом.

    Обязательно загляните в ее социальную сеть @ClazDesign, если вам понравились ее иллюстрации.

    В ее магазине также есть потрясающие гравюры и иллюстрации.

    Активное время 20 минут

    Общее время 20 минут

    Сложность Легкий

    Ориентировочная стоимость $0

    Материалы

    • Карандаш
    • Бумага
    • Или планшет и стилус

    Инструменты

    • Карандаш
    • Бумага
    • Или планшет и стилус

    Инструкции

    Вот список инструментов для рисования, которые идеально подходят для любого новичка.

    1. Шаг 1: рисуем голову кролика . Нарисуйте овал под углом, мы хотим, чтобы угол был направлен вниз, так как это будет ориентиром для размещения деталей головы
    2. Шаг 2: Добавьте форму для носа кролика, рта и челюсти . Из нижней части овала нарисуем еще одну круглую форму. Не совсем овал, не совсем круг, скорее U-образная форма с небольшой точкой посередине, соединяющей верх и низ круга.
    3. Шаг 3: Добавьте ухо кролика. Теперь, вернувшись к вершине круга, мы создадим форму моркови — это будет ухо!
    4. Шаг 4: Нарисуйте тело кролика . Переходя к спине кролика, мы создадим еще один овал под углом, но он будет намного больше. Сделайте его размером не менее полутора размеров овала головы и поместите его за ухом.
    5. Шаг 5: Добавьте линию, чтобы соединить тело кролика с головой . Немного перед нижней частью овала спины создайте дугу к подбородку кролика (форма U), но не до конца.Не забудьте оставить немного места.
    6. Шаг 6: Нарисуйте второе ухо кролика . За ухом и головой создайте небольшую линию, чтобы соединить вершину большего овала с меньшим овалом. Мы также добавим второе ухо! Создайте вытянутую букву «D» рядом с вашим первым ухом. Сделайте его чуть тоньше первого уха!
    7. Шаг 7: Добавьте задние лапки кролика. В основании большего овала создайте ногу! начните с формы моркови, но сгладьте ее внизу (где она соприкасается с землей), а затем оставьте немного места для пятки, создав мягкую линию вверх к большему овалу.Теперь еще одно, но без пятки на полпути к нижней дуге кролика.
    8. Шаг 8: Добавьте передние лапы кролика. Время передних ног! Продлите линию внутренней кривой от 1/4 пути в пространство дуги, а затем выведите эту внутреннюю кривую наружу для небольшого выступа пальцев ног, прежде чем завершить ее плоской линией на том же уровне, что и задние ноги. . Повторите непосредственно рядом с этой формой.
    9. Шаг 9: Нарисуйте форму хвоста кролика . Добавьте небольшой хвостик прямо на попку (внешняя сторона большего овала). Достаточно будет полукруга.
    10. Шаг 10. Добавьте детали с помощью перекрывающихся фигур Как и в случае с драконом , мы будем стирать перекрывающиеся линии, но оставим их немного, чтобы определить челюсть, подбородок, низ, где бедро соединяется с бедром. НОГА вообще не стираем дугу для передней стопы, обращенной от нас.
    11. Шаг 11: Нарисуйте глаз кролику. В заостренной части буквы U, которую мы сделали ранее, создайте короткую диагональную линию – это ваш нос! и немного дальше от него мы собираемся сделать миндалевидную черную точку. Это будет ваш глаз.
    12. Шаг 12: Нарисуйте окончательные детали кролика . Время подробностей! Добавьте внутреннюю часть ушей, но не заканчивайте внутреннюю часть уха, обращенную от нас. Добавьте немного тонких усов и блики на глазах, и готово! Миленький зайчонок!

    Монстр Акотар.После того, как должники совершают набег на ее дом и нападают на ее отца, Фейра Аршерон и ее семья вынуждены жить в нищете. 50$ 22. Вернись к своему дерьму neris в какой-то момент я закончу это буквально единственный человек во всей серии, который оценил силу несты. Чарли Боуотер. La Comisión Mixta para el Estudio de los Problemas de las Elaine and Azriel. 2 мысли о «Я читаю ACOTAR и достигаю пика эскапизма» какой ты монстр Годзилла! 1 Комментарий.Часть 3 Спокойной ночи, любимый; Язык: английский Без названия. Еще до того, как у Фейры появится возможность представить их на семейной рождественской вечеринке. ПОГРУЖАТЬСЯ В СЛЕДУЮЩИЙ. Глянцевые, матовые и прозрачные варианты различных размеров. Выберите доставку в тот же день, доставку или самовывоз, а также бесплатную доставку при заказе на сумму от 35 долларов США. Все здесь — вымысел, и я понятия не имею, как такие вещи работают. Покупайте недорогие картины для стен, чтобы повесить их в общежитиях, спальнях, офисах или в любом другом месте, где глухие стены не приветствуются.Закладки кактус. Эта библиотека в одной из нескольких в Velaris. Двор крыльев и руин Суд тумана и ярости Фейра и Ризанд Сара Дж. Маас Книги Стеклянный трон Серия Фанарт Книги фэнтези Книга Фэндомы Книжный журнал. Полочный бокс-сет «Двор шипов и роз». Она выросла на ферме за городом. 6 ноября 2018 г. — Вдохновленный «Двор шипов и роз» книжный мешочек с застежкой-молнией для карандашей с несколькими вариантами дизайна на выбор! Все вдохновлено серией книг SJ Maas A Court of Thorns and Roses. Так что извините за любые неточности.Книги типа «Двор шипов и роз». Комиксы создали сериальные вселенные, которые вечно передавались между писателями, и ни у кого нет с этим проблем; такие вещи, как «Звездные войны», делают книги по ИС. 23. Несмотря на то, что сестра Несты четыре года была замужем за братом Кассиана, они так и не встретились. Но SJM, кажется, хочет, чтобы Фейра изменилась или каким-то образом исцелилась. С появлением электронных книг и электронных книг чтение книги в мягкой обложке доставляет редкое удовольствие. 00 Первоначальная цена: 4. Дом заботится о ней, как всегда.Азриэль нашел тебя позже, он мог сказать, что ты был потрясен, но не давил, когда ты молчал. Официальное лирик-видео на песню «Play With Fire» Сэма Тиннеса при участии Сэма Тиннеса. Аксаракс (Лагерь монстров) — небинарный персонаж из Monster Prom. Зато завтраки становятся полнее. 08.12.2021 . С кануном Солнцестояния, друзья ACOTAR! Примечания: МНОГО диалогов в этой главе, но, честно говоря, мне очень понравилось писать конец, потому что я люблю напряженность и все такое, да, ПОЖАЛУЙСТА, прокомментируйте, что вы думаете об этом, буквально обожаю читать, что думают люди — все вы были так добры, как <333333 возьми миллион сердец, пожалуйста, GiiBooks.5 миллионов оценок 277 тысяч оценок #acotar #mor #graphic #lulu. Я всегда Jäsenhankkija, Monster, Acotar Oy, Hämeenlinna ja Myynti. Так чертовски скучно. Цитируя Рисанда, вот мечты, на которые есть ответы. Предмет ручной работы. Нэста положила голову на стол, прислонившись к стулу, потому что она всегда почему-то устала. Возможно оба. Серия АКОТАР. Футболки, плакаты, наклейки, декор для дома и многое другое, разработанное и проданное независимыми художниками по всему миру. Серия Lightbringer Брента Уикса.Маас (автор Goodreads) 4. Пройдите мой тест, чтобы узнать, соответствуете ли вы этому. Я не знаю, насколько популярно (или непопулярно) это мнение, но я думаю, что The Sims 4 могли бы использовать больше оккультных симов. Moonlight A5 Print 1. ] Предложения приветствуются через администратора (@lifeofinkandwords в IG). Итак, три предмета, которые мы знаем из клада, — это корона, арфа и маска. 17 долларов. com … + На основе серии романов ACOTAR («Двор шипов и роз») удивительной Сары Дж. Маас. инстаграм. Дьявол (также известный как баатезу) — вымышленный персонаж ролевой игры Dungeons & Dragons, могущественная группа монстров, используемая игроками в качестве вызова высокого уровня.С кануном Солнцестояния, друзья ACOTAR! Примечания: МНОГО диалогов в этой главе, но, честно говоря, мне очень понравилось писать конец, потому что я люблю напряженность и все такое, да, ПОЖАЛУЙСТА, прокомментируйте, что вы думаете об этом, буквально люблю читать, что думают люди — все вы были так добры, как <333333 возьми миллион сердец, пожалуйста, Esses são os livros que eu recebi esse mês: ACOTAR (представитель meu para minha irmã), Verity e O Lado Feio do Amor (представитель meu para minha mãe), Vermelho, Branco e Sangue Azul (comprei para mim mesma) ), e O Verão Que Mudou a Minha Vida (представитель da minha irmã para mim). Наклейки персонажей Хэллоуинских ведьм. Я всегда Какой персонаж ACOTAR ты. И мне это понравилось. Супер прочный и водостойкий. Гвин берет на себя роль, которую Мор могла бы сыграть в этой динамике с Азом (как переживший нападение Аз 10 ноября 2021 г. / 1. Немного… Один из Двенадцати олимпийцев, вы входите в число высокочтимых Додекатеонов, Боги. Внешность. 5 млн оценок 277 тыс. оценок Вот для чего приложение идеально подходит для книг), Алисия(@dreamanddagger), Тесс(@tesswithbooks).Сэкономьте 5% с купоном. В прямом смысле. Колпачки Artisan Keycaps — клавиша ESC — издание Universes! Свечение в темноте, туманность, галактика, млечный путь, земля, черная дыра — БЕСПЛАТНАЯ доставка по Великобритании. Это отличный опыт сам по себе — от запаха… Азриэля, Кассиана и Рисанда (ACoTaR) Рисанда/Люсьена Вансерры; Азриэль и Рисанд (ACoTaR) Кассиан/Рисанд (ACoTaR) Морриган и Рисанд (ACoTaR) Амрен и Рисанд (ACoTaR) исчезли раньше, чем вы узнаете, был ли это человек, животное или монстр. Уроженка Нью-Йорка Сара живет в Филадельфии со своим мужем, сыном и собакой. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. 00 + доставка + доставка + доставка. высокий фейри. кто ты в монстр хай. Мы получим что-нибудь с иллририанцами и валькириями. 486. 5 миллиметров. Он бывший парень Отсара Шавита; Атен — гей-персонаж Ридли Джонса. Многие из моих друзей-фанатов просили сделать обои по мотивам сериала. Герой Человека с бензопилой. 1. На основе серии романов ACOTAR («Двор шипов и роз») удивительной Сары Дж. Маас. Дэнджи был сиротой, независимым Охотником на Дьяволов, работавшим со своим питомцем-дьяволом / лучшим другом, Почита, в попытке погасить долг своего мертвого отца перед кучей местных якудза.Он отец Исмата и муж Коси, которого озвучил Эндрю Рэннеллс. 4. Закладки с мороженым. Суд тумана и ярости. Воины-ублюдки, иллирийские полукровки, чудовище, запертое в красивом теле, мечтатель, рожденный при дворе… Цветной монстр: всплывающая книга чувств. 5 сантиметров; Ширина браслета: 3. Движение инопланетян на четвероногих основано на движении обычной летучей мыши-вампира. Куинн. Это монстр. тт/3ukbQsI. Затащенная в волшебную страну, Фейра обнаруживает, что в этом посте есть спойлеры, если вы не читали серию «Двор шипов и роз», а также Новеллу.Новый Новый Новый. В основном сказано в названии. Печенье-монстр (Фейсанд) Первоначально опубликовано danks-gif. Верховная Леди Рассвет. ACOTAR — романтическая фантазия, а это означает, что люди, читающие ACOTAR, хотят романтики. С частично изуродованным лицом, покрытым шрамами, он выглядит монстром, каким его изображают истории: пресловутой угрозой, которую они называют Шрамом. Он найдет исцеление и настоящую любовь. Посмотри на звезды. 28 книг | Линдси Вос. Создано 24 июля 2016 года. Шахрзад — первая добровольница, ставшая невестой Халида.смертный. Другие плейлисты Book Music в разработке — приветствуются запросы. 2к подписчиков. Маас — молодой и взрослый автор фэнтези (существуют споры по поводу некоторых ее книг, находящихся на грани между молодым взрослым и взрослым, в первую очередь из-за сексуального содержания). Получите Ср, 29 декабря — Вт, 4 января. Но где-то нужно было провести черту. Игра была выпущена в Steam, Xbox One и Nintendo Switch 23 июля 2020 года. Пройдите этот увлекательный тест, чтобы получить уникальную корону, кинжал, а также платье или костюм.Смена запаха. В настоящее время читаю. Может, он психопат. Монстр обычно описывается как хищное существо с острыми зубами и массивными когтями. МНОЖЕСТВО теорий/связей, которые надуманы, но о Море, Азриэле, Гвине и злоупотреблении репутацией в ACOTAR; @ancientlibrarymagic вышеупомянутый чай… Длинный, грязный, запутанный чай. Азриэль натыкается на таинственную женщину, которая, без его ведома, является считавшейся мертвой Элейн Аршерон, в волшебно подвешенном сне. Starshine Fall Variety Vol.Это буквально чудовищный член. 433 лайков · 2 говорят об этом. Когда Фейра убивает волка, появляется звероподобное существо, чтобы потребовать за это возмездия. 24. Он невероятно красив и поначалу кажется высокомерным, беспечным и холодным. Что они увидят убийцу и даму. Мы также, вероятно,… Я люблю серию ACOTAR, но я думаю, что обожаю ее версию, где феи (и Высшие Фэ тоже) немного более странные, опасные, чудовищные и бесчеловечные: все еще красивые, но в некотором смысле красивые. это не супер-кинозвездное совершенство, а порочная, тревожная и определенно потусторонняя вещь.Затем, Нене, когда она решила пойти после Фейра в Акотаре, а остальные — история. Missteaksboutique. Джульетта не прикасалась ни к кому ровно 264 дня. 29 декабря 2017. Солидные фэнтезийные книги с замысловатой и увлекательной системой магии. Акотар вдохновил рюкзак Meraki. В Acotar Nesta холодно, удаленно и Snappish. Если вы хотите несколько быстрого читания, а не начать роман, это книга для вас. . Теории, один выстрел, мнения, рентриты, песни, альтернативные окончания и т. Д.Большинство людей либо раздражают его, либо избегают, боясь встретиться с ним лицом к лицу. ACOTAR и ToG Talk. Палата знает раньше всех. 4 июля 2016 г. ~ aentee @ читать в полночь. Если вы следите за мной в любой форме социальных сетей, вы знаете, что я в значительной степени одержим «Судом тумана и ярости». Я ВСЕГДА ЗАНИМАЮСЬ ТЕОРИЯМИ И НАСКОЛЬКО ОНИ ВОЗМОЖНЫ; «Гвин — певица света, и на самом деле она злая» я просто думаю, что это слишком хорошая теория, что этого на самом деле не произойдет… как будто это был бы действительно хороший и сложный поворот, но я не думаю, что sjm написал бы это по какой-то причине… я хотя было бы приятно, если бы она это сделала. 5 * 18см Примечания: МНОГО диалогов в этой главе, но, честно говоря, мне понравилось писать конец, потому что мне нравится напряжение и все такое, да, ПОЖАЛУЙСТА, прокомментируйте, что вы думаете об этом, буквально люблю читать, что думают люди — все вы были так добры как <333333 возьми миллион сердец, пожалуйста Esses são os livros que eu recebi esse mês: ACOTAR (представитель meu para minha irmã), Verity e O Lado Feio do Amor (представитель meu para minha mãe), Vermelho, Branco e Sangue Azul (comprei para mim mesma), e O Verão Que Mudou a Minha Vida (presente da minha irmã para mim).от WordsAndWishes. Также в некоторых местах подальше от книг есть камины. (Слева направо) Гаррет Хедлунд в роли Тамлина, Сэм Хьюэн в роли Люсьена и Тайлер Хэклин в роли Рисанда. Онлайн. а как насчет последнего предмета в кладе? он был уничтожен или все еще где-то зарыт? я чувствую, что это, скорее всего, будет на hybern. Говорят, он социопат. com/theprogamerjay/ TWITTER: https://tw Эта библиотека в одной из нескольких в Velaris. С кануном Солнцестояния, друзья ACOTAR! Бумажная закладка ACOTAR 2 | АКОТАР | АКОМАФ | ACOWAR Все наши закладки: — Ручная работа — Напечатаны на высококачественной фотобумаге — Ламинированы — Односторонние — 5.от firebirdofscythia. ACOTAR — это вольный пересказ Красавицы и Чудовища. «Ты напилась в Ночном Дворе. Двор крыльев и руин Суд тумана и ярости Книга Мемы Цитаты из книг Литературные цитаты Acotar Funny Sara J … Красивая история любви. Поэтому, когда она замечает в лесу оленя, преследуемого волком, она не может сопротивляться борьбе с ним за плоть. Написал 3 дня назад. Материалы: нержавеющая сталь. Тем не менее, мы видим намеки на сильную преданность и готовность бороться за тех, кого она любит.Теперь ты старалась не быть ревнивой прилипчивой подружкой. 5 из 5 звезд. Код размера. В наличии осталось 3 штуки — заказывайте скорее. Примечание. Это немного темно. Вы найдете романтику, драму, юмор и все, что между ними. пламенем и тенями. Серия Лихорадка. Но у Фейр начинаются… серия ACOTAR и роль Элейн. АКОСФ. Неста. Маас. Среди этих пяти она… Кроссовер Средиземья Wof Oc The Hobbit Wings Of Fire. МНОЖЕСТВО теорий/связей, которые далеки друг от друга ACOTAR расшифровывается как A Court of Thorns and Roses, первая книга из серии ACOTAR.62605 — Набор листов ACOTAR 2, атмосферостойкая матовая наклейка, набор из 5 листов на одном листе, поцелуй, черно-белая книга, серия A Court MystiqFables 5 из 5 звезд (1368) Цена продажи 4 доллара. Внешний вид Фейра описала Вирма как гигантского розовато-коричневого червя с огромным ртом, заполненным кольцом за кольцом острых как бритва зубов. it/dontsmileatme Послушайте «КОГДА МЫ ВСЕ ЗАСНИМСЯ, КУДА МЫ ИДЕМ?»: http://smarturl. slut4sarahjmaas понравилось это Домашние занятия. Резюме. 374. Фанарт.История начинается с двух людей из двух разных миров. 69 · 1596 оценок · 64 отзыва · опубликовано в 2017 г. · 9 изданий. Жестокий принц. 15 Первоначальная цена $5. Изучите последние видео с хэштегами: #amren, #amrencosplay, #camren, #jeamren, #amreen, #teamamren, … «Суд мечты. Книги Двор шипов и роз Суд тумана и ярости Двор крыльев и руин Фейра Ризанд Этот тест поможет вам узнать, к какому двору вы принадлежите в Саре Дж. Так что, очевидно, люди будут больше говорить о Гвин, которая была более развита как возможный любовный интерес к следующей книге, чем об Эмери, которая была развита как минимум на 50% меньше, чем Гвин (поскольку ее книга не следующая).… Элейн Арчерон. 33. В какой-то момент Морриган нашла очень раненую женщину по имени… Это буквально чудовищный член. Я позволяю своей маме читать их, что является хорошей идеей, пока она не потеряет экземпляр ACOMAF, а затем не сломает корешок ACOWAR и не свернет куртку-книжку пополам. Закладки погоды. ограничение в 2000 символов. (59) 4 доллара. Фейра и Рисанд из серии ACOTAR. — Суд тумана и ярости, Сара Дж. Маас. В нем фигурировала героиня, сводившая с ума многих своими бессмысленными решениями и сюжетом, который всплыл только на последних сотнях страниц книги.Этот список предназначен для плаката С текстом, но версия без текста также доступна для покупки. Новейший сериал Мааса «Двор шипов и роз». Посмотрите больше идей на темы: книги Сары Дж. Маас, двор тумана и ярости, двор крыльев и руин. Amé este libro, me encanto la asociación de las emociones con frasquitos de colores, lo único Que debo acotar, es que pensé que también se daba una explicación del amor. Ночной суд. 50. Monster Book of Monsters — самая крутая вещь, которая у меня есть. 9к. Pero en general el libro es precioso, quedé fascinada con las ilustraciones y la explicación de cada смотри, я знаю, что шаол назвал аэлину монстром, но, например, это было после того, как она обвинила его во всем, что произошло в наследнике огня chaol westfall aelin galythinius … Покупайте Target для комбинезонов, которые вам понравятся, по очень низким ценам.В нем есть уровни и уровни стеллажей с читальными залами и коридорами, освещенными лампами. Дьяволы являются Законопослушным Злом по мировоззрению и происходят из Девяти Адов Баатора. Вы… нет р/акотар. Украсьте ноутбуки, Hydro Flasks, автомобили и многое другое съемными виниловыми наклейками. B 3 декабря 2016 г. — этот пин был обнаружен пользователем Brittany Miller. Книги: Архив фанфиков «Двор шипов и роз», содержащий более 962 рассказов. 2 наклейки с персонажами | СС080. В тот вечер во время ужина Тамлин объявляет, что выполнила свое обязательство перед матерью — обеспечить безопасность своей семьи.El Congreso insta регулярно лас bebidas energéticas, сус ингридиентов у су concentración maxima. 37 Etätyömahdollisuus työpaikkaa sijainnissa Pohjois-Karjala — Hae työpaikkoja sivustolla Monster. Все меры о 2. Теги: Сара Дж. Маас, sjm, acotar, суд шипов и роз, суд крыльев и руин, суд тумана и ярости, амрен, ангел смерти, официально лицензированный, суд серебряного пламени , двор мороза и звездного света, внутренний круг, котел, фейра, элайн… Высококачественные подарки и товары, вдохновленные Фейрой.И это становится лучше: ACOTAR — это только первая книга в новой серии книг, а это означает, что мы можем получить из этого целую серию фильмов. Он родился в Чикаго и является сыном педагога доктора Descubra vídeos curtos sobre amren acotar no TikTok. Заходите, чтобы читать, писать, комментировать и общаться с другими фанатами. 89. АКВАР. последним пунктом должно быть… TOBGBE ACOSF Nesta House of Wind Book Club Gift A Court of Silver Flames Inspired Makeup Bag Книжный подарок Sarah J Maas ACOTAR Gift (House of Wind) $14.Послушайте «КОПИКЕТ» из «dont smile at me»: http://smarturl. Дополнительная информация. У нас есть два варианта размера: маленький или большой мешочек. У Фейры Аршерон должно быть все, что она когда-либо хотела. Цветы отрастают снова. пример природных ликантропов Изгнанник Изменяемый Однако после того, как якудза убили его после того, как их попытка завербовать собственного Дьявола пошла ужасно неправильно, Почита сливается с Дэнджи, чтобы воскресить его как получеловека-гибрида… К какому двору вы принадлежите В (серия ACOTAR) 21 июля 2017 г. Fa1c0n .РинаЛина. 10 декабря 2021 г. 455 записей реблог. Спасла Самира. Лучшая книга для молодежи 2020 года по версии BuzzFeed. Эта душераздирающая дебютная книга, идеально подходящая для поклонников «Последнего волшебника» и «Змей и голубь», представляет собой творческий пересказ Ромео и Джульетты, действие которого происходит в Шанхае 1920-х годов, с соперничающими бандами и монстром в глубинах реки Хуанпу. . На дворе 1926 год, и Шанхай напевает распутную мелодию. Все заказы изготавливаются на заказ, и большинство из них отправляются по всему миру в течение 24 часов. вот и все это их история фейсанд фейре х рисанд фейре архерон ризанд акотар акомаф аковар акофас суд шипов и роз суд тумана и ярости ночной суд внутренний круг сара дж маас я книги книги чтение доставка отп книжный червь неправильные цитаты неправильные цитаты акотар … это библиотека в одном из нескольких в Веларисе.1056 заметок. Умный лис — Часть 2. Сара Дж. Маас. Азриэль (ACoTaR)/оригинальный женский персонаж(и) Фейра Аршерон/Ризанд; Неста Аршерон/Кассиан; Азриэль/Морриган (ACoTaR) Фейра Аршерон и Морриган; ушел прежде, чем ты узнаешь, был ли это человек, животное или чудовище. Она решает раскрыть серию книг Мааса, выпущенную в 2015 году с «Двором шипов и роз» (или ACOTAR), и рассказывает историю 19-летней охотницы, Фейры Аршерон, которая попадает в фантастические земли Суда. бокс-сет шипов и роз.Диана Коул. Предпочтения по характеру. После съемок в своем первом фильме «Прогулка среди надгробий» в возрасте тринадцати лет Даниэль знала, что актерская игра — это ее. Воины-ублюдки, иллирийские полукровки, монстры, запертые в прекрасном теле, Таня Аткинсон. #Наследие #Мифология #Истории Какое ты таинственное морское чудовище? Сможете ли вы стать послушным лохнесским чудовищем, скрытной шелковицей, опасным кракеном или прекрасной русалкой? Ответьте на этот вопрос, пройдя тест! Эта викторина была создана для летней программы чтения Публичной библиотеки округа Монро в 2010 году для детей из Блумингтона, штат Индиана.В «Красавице и чудовище» Белль проходит «плоскую дугу» — дугу, в которой не ей нужно меняться, а нужно меняться окружающему миру. Кассиан. Я член Двора Снов. Ведь 500 лет вместе — это долго даже для супругов. придворная рыжеволосая заря с особой любовью к элюсьену и близостью к словам (главное: прыжок-на-ветер-назад) сепаратист-апологет. ” — Суд Тумана и Ярости, Сара Дж. En la escritura académica, el caso más frecuente (y obligado de indicar) de omisión textual dentro de una cita es la ausencia de palabras, frases o hasta párrafos dentro de la cita. Латинское имя Английское имя или описание; Андромеда: Принцесса Эфиопии: Антлия: Воздушный насос: Апус: Райская птица: Водолей: Водолей: Орел: Орел: Ара: Алтарь Высококачественные подарки и товары, вдохновленные Фейрой. Эстетическая фантазия Эстетическая фейри Феи Королева Король Принцесса Принц Сказка Мифология Мифическое бальное платье. Midnight Designs: Двор обоев. altans: Воины-ублюдки, иллирийские полукровки, монстры, пойманные в ловушку прекрасного тела, мечтательницы, рожденные во дворе кошмаров… И охотница с душой художника.Итак, когда открывается Двор Серебряного Пламени, мы начинаем с Воинов-ублюдков, иллирийских полукровок, чудовищ, запертых в прекрасном теле, Тани Аткинсон. ⤷ Семейное мероприятие @fandomaestheticnet СУД… Кассиан (ACoTaR) Рисанд (ACoTaR) Морриган (ACoTaR) Амрен (ACoTaR) Люсьен Вансерра; Крутой; Ангст; Тяжелая тревога; Ангст, Пух и Грязь; Возможная головня; Не подходит/безопасен для работы; Ангст со счастливым концом; Резюме. Пука — популярная часть ирландской мифологии и фольклора Ирландии. существует абсолютный приоритет, чтобы выбрать золотую середину между «брендом» и авторским стилем письма, который содержит полный список манги о трансформации животных. #my masterlist #preferences masterlist #acotar preferences #tog preferences #rowan #rhys #dorian #cassian #azriel #lorcan #lucien #helion #aedion #chaol #fenrys. Затем получите анализ личности. Я их оружие, я буду давать отпор. (Слева направо) Виктория Педретти в роли Фейры, Франческа Реале в роли Элейн и Мод Апатоу в роли Несты.Привет! Haemme JÄSENHANKKIJAA vakituiseen työtehtävään. Терон имеет африканерское (голландское, с некоторыми французскими гугенотами и немецкими) происхождение, и африканер Фейсанд Брадинг #Ризанд #Фейре #Рис #Фейсанд #акотар #акомаф #азриэль #кассиан #мор #амрен #тамлин #люсьен. A L The Second in Command«Монстр, запертый в красивом теле. Каждую ночь он берет новую жену только для того, чтобы убить ее на рассвете. арт), ginny(@virginiareads), justanothersmuttlover(@justanothersmuttlover). Недавно они выпустили коробку с ограниченным тиражом, предназначенную только для предварительного заказа, на тему «Двор шипов и роз», популярной трилогии Сары Дж. Мое прикосновение смертельно Мое прикосновение — сила. Отвечать. как. Многоуровневый и помеченный полным файлом для создания собственной фигуры. Спасена Эллой Шилдс. Среди Пантеона восседают Зевс, Гера, Посейдон, Деметра, Афина, Дионис, Аполлон, Артемида, Арес, Афродита, Гефест и Гермес. Ты правишь и помогаешь людям и заботишься о них, отвечаешь на их молитвы. Даниэль Роуз Рассел родилась 31 октября 1999 года в Нью-Джерси. 674 … Краткий обзор видео с участием Азриэля в TikTok. Когда вышел ACOSF, я купил новые твердые обложки, чтобы мои книги соответствовали друг другу.Что за монстр. Как для мужчин, так и для женщин. Анна Ленас. com/Fa Underground — Tanya x Male!reader (18+) bType — Series. ПоппаКап. В Kingdom of Ashes Аэлина использует wyrdkeys, чтобы открыть wy kimstclair. 8 из 5 звезд 144. Это история открытия своего прошлого и совместного исцеления. (Посмотрите пост о процессе обзора… azriel x reader (acotar) краткое изложение: (т/и) дочь Персефоны, все еще восстанавливающаяся после травмы падения в Тартар, и у нее нет времени на глупого, красивого, надоедливого , потрясающий, раненый мужчина. — экран блокировки ACOTAR; внутренний круг • лайкните или сделайте репост, если вы используете/сохраните • фан-арт от monolime 1. Фотографические отпечатки в рамке, металлические отпечатки, отпечатки на холсте, художественные репродукции и художественные доски галерейного качества, чтобы обновить ваше пространство потрясающими произведениями искусства. Ниже приведены комментарии, представленные GoToQuiz. Наш значок «Придворный» уже доступен для предварительного заказа! Этот значок размером 5 см с блестящим фиолетовым фоном идеально подходит для всех поклонников ACOTAR! Монстр проникает в город Эботта. «Суд мечты. Еще посты от сообщества acotar.Это позволяет художникам копировать справочные коды для последующего использования, вместо того, чтобы каждый раз вводить значения повторно. Рисанд, Двор Тумана и Ярости Рисанд (произносится как РЭЭ-сэнд) — самый могущественный Высший Лорд в истории и действующий правитель Ночного Двора, наряду с Фейрой Аршерон. Сообщить Сохранить Следить. Обычно я отвечал, указывая на то, что у Тамлина тоже есть травма (поскольку он буквально видел, как его возлюбленную пытала и убивала женщина, которая мучила его десятилетиями), но правильно, вы не видите, как он ведет себя по отношению к Фейре в… оборотень и может принимать любую форму по своему выбору, но обычно его видят в образе лошади, собаки, кролика, козла, гоблина или даже старика. art), WiBell(@itswibell_art), 🧍‍♀️(@opulene), живу ради книг и порнухи(@justanothersmuttlover) . Они бывшие любовники Джой Джонсон-Джоджима. даже после того, как на них наступят, и я тоже. Версия этого поста в TL; DR: SJ / M ретконил Мор / Мориэль, чтобы втиснуть в какую-то квир-репутацию и #Drama. Элейн дружит с тьмой в глубинах библиотеки. С кануном Солнцестояния, друзья ACOTAR! Примечания: МНОГО диалогов в этой главе, но, честно говоря, мне очень понравилось писать конец, потому что я люблю напряженность и все такое, да, ПОЖАЛУЙСТА, прокомментируйте, что вы думаете об этом, буквально люблю читать, что думают люди — все вы были так добры, как <333333 возьми, пожалуйста, миллион сердец. Наш собственный архив, проект Организации преобразовательных работ. mãe), Vermelho, Branco e Sangue Azul (comprei para mim mesma), e O Verão Que Mudou a Minha Vida (представитель da minha irmã para mim).2. Хямеэнлинна, Хельсинки, Вантаа, Йоэнсуу, Куопио, Оулу, Тампере Давайте домой, финал сериала ACOTAR намного лучше. Он обожает Несту, прежде чем они заметят, что что-то изменилось. Книжка-раскраска ACOTAR Это Азриэль (ACoTaR) Ризанд (ACoTaR) Кассиан (ACoTaR) Фейра Аршерон; Bryaxis (ACoTaR) Ангст; Семейные связи; Сосание; взаимная привязанность; Большой монстр; Повредить; прямо не знаю, что это такое; никаких мыслей, только вибрации; до свидания лучшие подруги; Резюме. «Ангел смерти» — это умозрительное название. (ЕВРОПА ПРЕСС) -.Веселые закладки с едой. acowar, sjmaas, courtofwingsandruin. Я имею в виду, The Sims 3: Сверхъестественное дало нам оборотней, фей и ведьм (о боже!) в дополнение к существующим вампирам и инопланетянам, которые бегали вокруг. Работа. Она клянется остановить его террор — ради друга, которого потеряла, и всех тех, кто погиб до нее. Когда магия ушла из мира, и злобный король правит со своего стеклянного трона, в замок приходит убийца. Смотрите популярный контент от следующих авторов: Hannah :)(@hannah.Но чай все равно. Халид, восемнадцатилетний халиф Хорасана, чудовище. Фейра заключила с ним сделку в обмен на убийство Воронов… Двор Серебряного Пламени (упоминается) Змей Мидденгарда — это гигантское червеобразное чудовище, которое находилось под присмотром Амаранты в «Дворе шипов и роз». 25 сентября 2021 г. ВЫБЕРИТЕ СВОЙ ДИЗАЙН ИЗ ВЫПАДАЮЩЕГО СПИСКА (см. раздел с фотографиями, чтобы увидеть каждый дизайн) Я люблю свой народ и свою семью. Вы ожидали монстра со сломанной изодранной кожей, ваше воображение дошло до того, что вы представили себе существо, сотворенное из тьмы. ACOTAR был противоположным введением в серию: ущербным и великолепным, медленным и насыщенным действием.it/BILLIE Action Fanfiction Acotar Acowar Acomaf Acosf Feyre Rhysand Azriel Cassian Tamlin Amren Morrigan Prythian находится под властью почти 50 лет, однако случайное взаимодействие между голодающей, переохлажденной девочкой и прячущимся фэйри позволяет Prythian появиться новому и бороться с угнетающая Амаранта. Добавить в избранное. прочтите его на AO3 по адресу https://ift. Цитаты из любимых книг. Потрясающий. корона управляет живыми, арфа управляет временем и пространством, маска управляет мертвыми.Следите за наиболее популярными материалами, созданными создателем: Kaven(@kaven_books), Bozz-lady(@bozzlady98), Han :)(@hxnnxhs. Добавить в избранное. В нем также много случайных вещей, которые просто забавны в этих сериях. ” acotar acomaf acowar суд тумана и ярости двор крыльев и руин amren внутренний круг внутренний круг velaris rhysand feyre mor cassian azriel amren edit amren эстетика amren мудборд эстетика мудборд acomaf эстетика acotar эстетика мой пост мой редактировать Acotar Velaris Library Book Name Stamp Книга из библиотеки этого принадлежит персонализированной библиотеке с самонанесением или деревянной ручкой. Пользовательское имя учителя из экслибриса 7/8 «x 2 3/8» 4.Кто ты из главных героев ACOTAR? Кто из персонажей Гарри Поттера твоя родственная душа. by Sarah J. feysand feysand fanfiction feyre archeron rhysand acotar acomaf acowar двор шипов и роз двор крыльев и руины двор тумана и ярости двор шипов и роз фанфики мое письмо. Рейтинг 18+ для Гора. нет Сара Дж. Рисанд. Я был совсем не против сгореть. none 26 августа 2021 г. — Созданная фанатами фотокомпозиция Велариса и силуэтов Фейры и Рисанда, вдохновленная серией Сары Масс «Двор шипов и роз». От $4 00. МАДРИД, 18 ноября. Звездам, которые слушают, и мечтам, на которые сбываются. Итак, кто-нибудь понял, что старший брат Костореза может быть тем, кто держит королеву жар-птиц? Потому что в главе 23 говорится, что Кощей, старший брат, заточен и привязан к озеру на континенте. Персонаж(и) — Таня Денали. . Но теперь, когда Кассиан ушел из морской пехоты, а Неста вернулась из годичного путешествия по Европе, пути пересекаются и летят искры. 4 из 5 звезд. Чтение цитат.Мы всегда ходили по очень тонкой линии. ффм. 14 долларов. nicoleeee), Lauren Vaught(@eljay. Фигурально. Она помолвлена ​​с городом… Однажды я заметила, участвуя в дискурсе ACOTAR, что, по-видимому, действия Рисанда оправданы тем, что у него травма. Orbit Books. 50. Нежелание или неспособность помочь Фейре семья оставляет ее делать всю работу по дому и охотиться.За несколько недель до их церемонии он признался ей, что он обеспокоен тем, что люди будут смотреть на них вместе и видеть монстра, который украл ангела.Обыкновенный, Актёр: Разыскивается. Хочу почитать. Он собирается справиться со своим ядовитым увлечением Мор и Элейн и, в конце концов, найти любовь в Гвин. Сара Дж. Я выбрала по три из каждой книги: ACOTAR, ACOMAF и ACOWAR. Fae Crate — Spin The Dawn Blanket ACOTAR pin Ожерелье Maiden Ship + March 2020. Эрос и Психея… классическая греческая история любви. Я всегда . ACOTAR Inspired A5 Notepad Цена продажи: 3. Впервые он появился, когда король Хайберна послал своих воронов, чтобы захватить Несту. Это долгая история и некрасивая.63$ 4. Описание. Работать с магазином было мечтой! Мне нравится, что это Maas и представлены серии ACOTAR и TOG. Это непростительное предательство, но Шахрзад понял, что все не так, как кажется в этом дворце из мрамора и камня. Под морскими закладками. Исследуйте последние видео на сайте как … 5 октября 2021 г. Смотрите популярный контент от следующих авторов: Мелисса 🇳🇱(@melissasbooks), kay(@kay1822_), jadahhhh🖤 . Длина браслета: 16. Он родом из Осеннего двора, потерял один глаз (актуально? Скоро будет). Полный. От $2 00. Не думайте, что я не стану монстром, чтобы держать их под защитой. Страница, позволяющая сравнить до шести цифр… Предпосылка: «Колесо Времени следует за Морейн, членом могущественной женской организации ченнелеров (пользователей магии) под названием Айз Седай, которая берет группу из пяти молодых людей. люди из своей родной деревни после нападения сил Темного, злобного злого существа, которое стремится разрушить Узор (Существование). Они не только не смогли аннулировать Котел, но и Люсьен был вынужден… Наш собственный архив, проект Организации трансформационных работ Найдите короткие видеоролики, связанные с амрен, на TikTok.Братья и сестры Пейдж, Элиза и Фрэнсис оказываются перенесенными из Глазго в Шотландии в Средиземье, остров у побережья Пиррии Скайвинг и Сивинг. … Воины-ублюдки, иллирийские полукровки, чудовище, запертое в красивом теле, мечтательница, рожденная во дворе кошмаров, И охотница с душой художника. ». также кажется, что это будет очень большой поворот в сюжете, и я не вижу gwyn … daevastanner — ACOTAR — Feyre dies ACOMAF — True Love 💕 ACOWAR — 1. 5.Так что у Фейр нет причин возвращаться домой. Особая функция. Участники. трон стеклянных книг. В «Наследнике огня» говорили, что монстр пришел из другого мира, как и Ткачиха и Резчик по костям в ACOTAR. Изначально Даниэль влюбилась в игру в региональном театре, но после того, как снялась во многих рекламных роликах и в печати, она решила заняться кино и телевидением. Остальное было в основном романтикой и взглядом в богатый мир. Ей нужны приключения, романтика, волнение, но ей нужно изменить себя, чтобы получить это.БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Не смешивайте две системы, вы получите неправильный результат. Затащенная в волшебную страну, Фейра обнаруживает, что Бриаксис — существо из кошмаров, обитающее в пещеристой яме в библиотеке Ночного Двора. все романы, новеллы, темы, корабли и т. д. Эксклюзив GoToQuiz: личностный тест «Большая пятерка» позволяет настраивать ползунки для точной настройки ответов на ряд вопросов. Elide: Circus Monster by Luka Meguri masterlist fic list acotar tog nessian elriel jurdan elorcan elucien acomaf acowar acosf hp трон из стекла sjm fandom cc rowaelin manorian nicaryn doraelin lysaedion feysand hoeab quinlar ruhn x hypaxia Была ли она теперь богиней или монстром? Возможно, ни то, ни другое. Коммон, сначала известный как рэпер, ставший одним из самых выдающихся голосов в новом тысячелетии возрождения хип-хопа, позже перешел в актерское мастерство. тт/3DgWKqY. Серия «Стеклянный трон». Буквально таким я представлял себе Зейна из серии «Предвестник». (243) 22 фунта стерлингов. Изучите последние видео по хэштегам: #boxcode, #thetanbox, #tanbox, #thetripletcode, #thetanexpert. ACOTAR Ожерелья, вдохновленные судом 6. Книги Сары Дж. Маас. Фантастические романы Мааса с их крутыми героинями #acotar #acomaf #acowar #acofas #sarah j maas #sjm #anti sjm #rhysand #anti rhysand Вам может понравиться больше.40 долларов. Маас — автор № 1 по версии New York Times и автор всемирно известных бестселлеров «Город Полумесяца», «Двор шипов и роз» и «Стеклянный трон». Ошибка в закладках. Такой классный кошелек! Качество этого кошелька просто потрясающее! Это так здорово иметь отпечаток на «Дворе шипов и роз» — фантастическом любовном сериале Сары Дж. … Такие книги, как ACOTAR. Page do Блог GiiBooks 🙂 мы пишем сумасшедшие спонтанные теории acotar. Это и многое другое! В основном я говорю об этих двух потрясающих сериалах и их персонажах.Настенное искусство в широком ассортименте готовых принтов для вашего дома, офиса или общежития. Василики Кентру Отрицание, слежение за твиттером Сары в поисках даже мельчайших обновлений, бесконечные перечитывания ACOTAR, ACOMAF и книги 3, попытки читать другие книги, чтобы сохранить нашу…больше Отрицание, слежение за твиттером Сары даже за мельчайшими обновлениями, бесконечное перечитывание читает ACOTAR, ACOMAF и книгу 3, пытается читать другие книги, чтобы отвлечься, и с треском проваливается, и большинство… Ответ (1 из 6): Вау, ваше мнение действительно интересно! Сара Дж. Маас написала ACOTAR после TOG, и хотя TOG является более всеобъемлющим, я действительно думаю, что ее стиль письма стал более зрелым в ACOTAR с точки зрения описаний, развития персонажей и словарного запаса.Миссия Ночного Двора на Хайберне провалилась. Пользовательские наклейки с флагами на странице телешоу. Арнон — гей-персонаж из «Купа Рашит». Для высоты в сантиметрах задайте для параметра «Футы» значение 0, а для параметра «Дюймы» значение в сантиметрах. Аватар 2 — официальный трейлер №1 (2021) Джеймс Кэмерон, 20th Cenutry Fox HD ДОБАВЬТЕ МЕНЯ В: INSTAGRAM: https://www. Прежде чем собрание началось, человек из Весеннего двора, сопровождавший Тамлина, загнал вас в угол с менее чем честными намерениями. Терве! Asiakaskuntamme на касванут! Haemme uusia buukkareita tekemään ajanvaraustyötä vakuutusyhtiön edustajille.Maas, изначально предназначенный для молодых людей, а затем все больше ориентированный на взрослых. Прифиан находится под властью уже почти 50 лет, однако случайное взаимодействие между голодающей, переохлажденной девушкой и прячущимся фейри позволяет Прифиану стать новым и сразиться с деспотической Амарантой. Каждая из глав примерно 10-20 минут чтения с 2000-5000. Если они собираются беззастенчиво доить ACOTAR для дойной коровы, ну, черт, идите ва-банк. Счастливого солнцестояния, друзья ACOTAR! 4 Acotar Oy Работа в Йоэнсуу — Поиск работы на Monster. The Bookish Box — это вдохновленная книгами коробка для подписки от Appraising Pages, которая теперь называется The Bookish Shop. Ruination Beanie 8. Complete, впервые опубликовано 14 августа 2017 г. vidalinav. Этот монстр — мальчик с измученным сердцем, и, что невероятно, Шахрзад влюбляется. Случайный. Футболки, плакаты, наклейки, предметы домашнего декора и другие товары для настенного искусства Feyre, доступные из различных материалов, с вариантами в рамке и без рамы. Сара Джанет Маас (родилась 5 марта 1986 года), профессионально известная как Сара Дж.Он обитал Под Горой. Она приходит не убивать, а завоевывать свободу. Työssä pääset kontaktoimaan yrittäjiä ja yritysten päättäjiä Suomen toiseksi suurimman elinkeinoelämän järjestön puolesta. 18 · Детали рейтинга · 780 871 оценка · 67 469 отзывов. «Стеклянный трон» Сары Дж.» — Мэтт Бейкер, фан-микс Deckerstar в честь НАКОНЕЦ-возвращения Люцифера, от моего разбитого сердца к твоему Даниэль Роуз Рассел, актриса: Алоха. acotar, #azriel, #azirelacotar, #acotarsuriel, #azrielacotar, #arazazriel, … Альтернативная концовка для ACOMAF приводит к разрушительным результатам и совершенно другому Прифиану через 100 лет после войны. Это потрясающе, и я с нетерпением жду возможности извлечь из этого пользу. Высококачественные чехлы для устройств, вдохновленные Acomaf, от независимых художников и дизайнеров со всего мира. Тихое место (2018) Тихое место, часть 2 (2021) Примечания. Мужчине казалось так противно твое присутствие, присутствие женщины в высоких рангах лордов. Файлы PHOTOSHOP для пользовательских Funko Pop! Виниловая упаковка игрушек. Предупреждение(я) — Ангст, Убийство, Горе, упоминания о крови и смерти. Психея была смертной, что является другим названием для … Прочитать тематические песни из рассказа SJM: Пост Sugarcoatedtaste (aris) с 634 прочтениями.Бесплатная доставка Бесплатная доставка Бесплатная доставка. Лоренцо Гамбини скучает. Я всегда ACOTAR 12 12 продуктов; АДСОМ 2 2 продукта; Жестокий принц 3 3 товара; Лунные хроники 5 5 товаров; Тюремный целитель 1 1 товар; Shadow and Bone 4 4 ​​продукта; Six of Crows 2 2 продукта; Стеклянный трон 1 1 товар; Коллекция Inktober 2021 6 6 товаров; Коллекция Monster 5 5 продуктов; Безотходный сбор 2 2 товара; Sci-Fi Collection 3 3 Ajanvaraaja — etätyö, Monster, Acotar Oy, Hämeenlinna ja Myynti. Тесса. Фанатский состав ACoTaR.Мой каменный дом, твой плющ растет. Клык войны с маком Большой чудовищный волк/зверь оказывается Верховным Лордом Весеннего Двора «Тамлином», а еще один персонаж, которого мы встречаем, — Люсьен, придворный и эмиссар. chaol westfall aelin galythinius трон из стекла tog anti sjm anti tog королева теней qos. Они могут использовать магию, чтобы изменить свою форму, измениться против своей воли из-за Проклятия или, естественно, иметь способность изменять форму. Обратите внимание: это цифровой файл… #acotar #acomaf #acowar #acofas #sarah j maas #sjm #anti sjm #rhysand #anti rhysand Вам может понравиться больше.Carrion — это реверсивная игра ужасов от Phobia Game Studio и Devolver Digital, в которой игрок берет на себя роль аморфного монстра, чтобы отомстить своим похитителям. Ризанд (произносится как РЗЭ-сэнд) — самый могущественный Верховный Лорд в истории и действующий правитель Ночного Двора, наряду с Фейрой Аршерон. В главе 33 Элейн в основном подтверждает это. Бесплатная доставка. ACOTAR и ToG Talk Random. Продюсер | Монстр Шарлиз Терон родилась в Бенони, городе в районе Большого Йоханнесбурга, в Южной Африке, и была единственным ребенком Герды Терон (урожденной Мариц) и Чарльза Терона.Сестры превратились из образа в инструментальную часть сериала. Воины-ублюдки, иллирийские полукровки, чудовища ЭЛТ-монитор Artisan Keycap для механических игровых клавиатур Cherry MX Keycap — Kalih Keycap — Gateron Keycap — Keycap — Keycaps. Это эпический фантастический роман, рассказывающий историю Фейры, одной из трех сестер, которая вынуждена охотиться в лесу, чтобы накормить свою голодающую семью. My Subscription Addiction оплатила эту коробку. Купите набор наклеек 3, виниловые наклейки для взрослых Acotar Только для детей Подростки, которые вы ведете журнал, можете ноутбук решить Велосипед, что вас сломает — Розы и шипы Суда Фейры Суриэль для бутылки с водой Bumpe: наклейки на стены и фрески — Amazon.to/playwithfireПодпишитесь на Сэма Тиннеса: Сайт: ht Слушайте на Spotify: Музыкальное вдохновение для сериала Сары Дж. Маас «Двор шипов и роз» [вкл. У нас есть несколько интервью SJM, в которых говорится, что роль Несты и Элейн началась как сказочный образ: злых сестер. 63 $ 5. Откройте для себя бестселлер №1 по версии New York Times «Суд…». 75. Наклейка High Lord And Lady от Merwild-Coco. Я знаю, что никто не спрашивал, но вот мой фан-каст ACOTAR, и я не буду принимать критику. когда вы слышали болезненное ворчание и кудахтанье монстра, о котором вы хотели бы забыть, уже из соседнего переулка.уровень 1 · 1 день назад. 15 (Скидка 10 % на уникальные плакаты Acotar, разработанные и проданные художниками. В этой манге изображены люди, которые превращаются в животных, или животные, которые превращаются в людей. Суд снов «Суд снов. )(@hannah. Вы всегда считали себя настоящим монстром. tags: #acotar #azriel #acomaf #acowar #acosf #rhysand #cas #nesthian #nestha #feyre #feyrearcheon #books #acotarbrasil #acotarfancast #book #livro #azrielacotar #nightcourt 1 ответ 0 ретвитов 5 лайков Ответить CHARAT Rouge — это создатель персонажей, который может создавать персонажей для девочек. «Она была самым красивым адом, в котором я когда-либо был. Вдоль Хребта. Ее книги были проданы тиражом более двенадцати миллионов экземпляров и опубликованы на тридцати семи языках. , иллирийский полукровка, чудовище, запертое в прекрасном теле, мечтательница, рожденная во дворе кошмаров, и охотница с душой художника 😂 Эмалевый значок «Все мы дураки» Эмалевый значок чьего-то монстра 8. ACOTAR 5: Книга Азриэля. 105 Верьте или нет, но я не знал об Acotar до буктока.(@jadaabrianaa_), Мелисса 🇳🇱(@melissasbooks), Триу А Тран(@trieuatran) . Она начала писать и загружать истории в FictionPress, включая «Стеклянную королеву» в 2003 году, историю, которая позже стала… Трейлеры, которые рассказывают вам ПРАВДУ о ваших любимых видеоиграх: на этой неделе Super Mario 3D World + Bowser’s Fury! Подпишись сейчас! http://Ютуб. Она также вынуждена стать Высшим Фэ, народом, для которого она, честно говоря, не слишком полезна, и она борется с этим процессом на каждом этапе пути.Гарри Поттер. Страницы книжки-раскраски. Просматривайте этот и другие пины на доске fanarts acotar пользователя Anjinho perdido . Когда юную старлетку Клэр Беддор находят мертвой в ее гримерке, этим делом занимается ее ближайшая подруга Неста Аршерон. Закладки монстров. Эти бесплатные печатные закладки для раскрашивания представлены в 40 различных дизайнах (10 страниц раскраски) и идеально подходят для веселого раскрашивания с друзьями или детьми. тт/2YApsVh. слушай, я знаю, что Шаол назвал аэлину монстром, но это было после того, как она обвинила его во всем, что произошло в «Наследнике огня».Книжные персонажи. распродажа. Действие происходит перед ACOTAR и во время событий ACOTAR, ACOMAF, ACOWAR. Добавить в библиотеку 11 Обсуждение 12. Запросить больше! 4 года назад. Найдите (и сохраните!) свои собственные пины на Pinterest. Наш собственный архив, проект Организации трансформационных работ. Описание — Азриэль проводит много времени с Элейн, и вы не можете не бояться, что он оставит вас. для нее. Всего их четыре: Вампир, Заклинатель, Русалка и Чужой. 22 доллара. 25 на 7 дюймов. Люди, которые знали, что за эту мечту есть цена, и ее стоит заплатить.Включает кадры 22×28, 20×30, 18×24 и 12×18. Сохранить список. La mayoría de los editores prefieren, para estos casos, encerrar los puntos suspensivos entre corchetes (paréntesis cuadrados) y jamás entre paréntesis. Когда на ум приходит слово монстр, возникает вопрос: «Что такое монстр?». Откройте для себя короткие видеоролики, связанные с кодом тэтан-бокса, на TikTok. Воины-ублюдки, иллирийцы-полукровки, чудовища, пойманные в ловушку… Возвращаясь домой из колледжа, я обнаруживаю, что моя мама испортила мои книги в твердом переплете>>>>>>>>>>>>>>.Она была тем шепотом, который ты слышишь глубокой ночью, который заставляет тебя напрягаться и прятаться в темноте. Показать параметры. Эта библиотека существует уже много лет и была построена внутри пещеры, вырубленной в горе, где стоит Дом Ветра. Доля. Эта книга содержит несколько коротких рассказов ACOTAR (A Court of Thorns and Roses) x Reader, один кадр, если хотите. Ответ (1 из 12): Спойлеры для Царства пепла (Стеклянный трон, книга 6) и Двора Мороза и Звездного света впереди Да, Стеклянный трон и Двор шипов и роз происходят в одной и той же вселенной, однако они не установлены в том же мире.Закладки сердца. Купон на 5% применяется при оформлении заказа. Хоук и Поппи A5 Print 2. Давайте дома, финал сериала ACOTAR намного лучше. Выживание Фейры зависит от ее способности охотиться и убивать — лес, в котором она живет, — холодное и унылое место в долгие зимние месяцы. К вашему сведению — эта коробка уже распродана. Верные своему мировоззрению Законного Зла, дьяволы заперты в строгой и жестокой иерархии (меняя форму по мере того, как они работают над своими… 18 июля 2021 г. — Исследуйте доску Хейнса «acotar» на Pinterest. com пользователи для викторины Какой монстр охотника на монстров вы? Оставить комментарий: Не разрешает код HTML или UBB.Это моя первая десятка лучших вторников, и я решил, что хочу сделать десятку моих любимых моментов из сериала ACOTAR. Litjoy Harry Potter Monster Book Of Monsters Ящик для хранения магических классов. Они присоединяются к компании Торина Дубощита. Эта библиотека находится в одной из нескольких в Веларисе. Я монстр, я больше, чем человек. Кроссовер с участием Гарри Поттера, Хоббита, Огненных Крыльев и Эрагона. 00. Яхта MoneyStream/Скачать — https://samtinnesz. Фейра и Ризанд. Ряд. 89. Узнайте больше об этом предмете ACOTAR map of Prythian.nicoleeee), Fernanda Karolayne(@karolaynelymaa), Lauren Vaught(@eljay. ao3feed acotar двор шипов и роз. A Court Of Wings And Ruin. Rose Quotes. Стеллажное меню. acotar monster

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Глаза человека рисунок: Рисуем Реалистичный Глаз

    Изображая инопланетянина – Новости – Научно-образовательный портал IQ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

    Что такое креативность? Это понятие кажется интуитивно понятным, однако однозначного определения у него нет. Не случайно в документальном фильме «Why Are We Creative?» немецкого режиссёра Германа Васке, основанном на интервью со множеством талантливых людей — от нобелевских лауреатов и Умберто Эко до Дэвида Боуи и Квентина Тарантино, творческое начало получило самые разные определения. Да и возможна ли здесь однозначность? Какое произведение искусства более креативно — то, в котором в поисках новизны смело отвергнуты прежние каноны, или то, в котором они изобретательно преобразованы? Ответ на этот вопрос тесно связан с культурными различиями. Концепция креативности в разных культурах варьируется, что накладывает отпечаток и на оценку результата творческой деятельности. Этот факт подтвердило исследование сотрудников Лаборатории креативности и мультилингвизма НИУ ВШЭ на примере оценки творческих заданий студентами из России и Объединенных Арабских Эмиратов.

    Ускользающая красота

    Суждения специалистов о творчестве — это одно, мнение дилетантов — совсем другое. Первые опираются на эксплицитную теорию креативности, основанную на научной рефлексии и экспертизе, вторые — на имплицитную.

    Имплицитная теория креативности предполагает, скорее, априорные, интуитивные представления, разделяемые людьми, а не четко артикулированные концепции. Любопытно, что и сами творческие люди нередко довольно общо формулируют свои представления о креативности.

    Однако если представления не проговорены, не выражены эксплицитно, то как эмпирически изучать их? Либо по их творческому воплощению — то есть по художественным работам, либо по оценкам и суждениям относительно творчества — своего и чужого.

    Заметим, что субъективное восприятие тех или иных работ может оказаться роковым для их автора. Инженеру Гюставу Эйфелю ещё повезло — его металлическую башню, поначалу раскритикованную, в итоге признали, и она стала символом Парижа. Импрессионистам в своё время приходилось тяжелее, но они уже многие десятилетия воспринимаются как символ блистательного новаторства в живописи. Однако другим после шквала критики и не захочется больше творить.

    Дискуссии вокруг тех или иных новаторских произведений могут стать всеобщими. Так, установленная в августе почти в самом сердце Москвы «Большая глина №4» швейцарского скульптора Урса Фишера вызвала ожесточенные споры в СМИ и соцсетях. Дискутировали и специалисты, и обычные горожане. 

    Если вынести страсти за скобки, то остаётся главное: в полемике по поводу той или иной работы дискуссанты стараются аргументировать свои суждения — и относительно оригинальности, и относительно эстетики. Имплицитные теории креативности проявляются, в том числе, и таким образом.

    Каноны: отвергнуть vs преобразовать

    Но какова природа суждений неспециалистов о творчестве? В них отражаются и собственные представления человека, и та культурная среда, в которой он живёт: установки, нормы, практики и пр. А они — равно как и само понятие креативности — существенно варьируются в разных культурах. Исследование Анатолия Хархурина и его коллеги показало, как культурные различия проявляются в оценках творческих работ.

    Если рассматривать вариации концепта креативности в разных культурах, то типичный пример — его разные понимания на Востоке и Западе (пусть эти понятия и несколько условны и служат определённым обобщением). С обществами стран Востока обычно ассоциируются коллективизм, взаимозависимость, приоритет общих интересов над личными. С Западом — индивидуализм, независимость, акцент на личных достижениях.

    В западном понимании креативность предполагает оригинальность, новизну, уникальность, ради которых могут отвергаться предшествующие каноны. В восточной концепции креативности заложено умение творчески интерпретировать уже существующие традиции (не менее важна и эстетическая сторона вопроса). Это случай, например, традиционной китайской живописи или арабской каллиграфии: проверенные временем идеи могут несколько видоизменяться, чтобы отразить индивидуальное видение художника.

    В настоящем исследовании учёные решили сравнить оценку творческих работ и выявить в ней культурные различия на выборках студентов университетов из России и из ОАЭ. Участники из Эмиратов в данном случае — представители восточной культуры, а российские — западной. Такой взгляд на российскую культуру исследователи объясняют довольно быстрым усвоением в стране западных ценностей, переходом «к менее коллективистскому и более демократическому обществу».

    Такой выбор стран позволяет восполнить пробел, существующий в научной литературе: до сих пор было мало исследований «западного» восприятия креативности среди россиян — чаще внимание в этом плане уделялось европейцам и американцам. В то же время, в исследованиях восточных концепций креативности был слабо представлен Ближний Восток. 

    Игра в имаджинариум

    На первой стадии исследования Анатолий Хархурин и его коллеги Сергей Яголковский и Мортеза Чархаби использовали Тест на структурированное воображение Томаса Уорда, попросив студентов НИУ ВШЭ (возраст 17–21 год) и учащихся Американского университета Шарджи (17–23 года) изобразить инопланетянина. Тест оценивал способность респондентов преодолеть свое структурированное воображение, обычно ограничивающее нестандартное мышление и фантазию. 

    Студентов просили вообразить, нарисовать и описать существо, живущее на другой планете. Никаких пределов фантазии не существовало — рисунки могли быть сколь угодно необычными. На задание давалось 12 минут. 

    Затем изображения инопланетян, сделанные российскими и эмиратскими респондентами, оценивали другие участники проекта из тех же стран. Для этого было отобрано 100 работ — поровну от представителей двух стран. По гипотезе исследователей, представители различных культурных групп будут оценивать рисунки по-разному. Российское «жюри» включало 53 учащихся 17-20 лет, эмиратское — столько же, но от 17 до 26 лет. 

    Изображения оценивались с точки зрения их креативности: насколько нарушены черты, присущие условному Громозеке (обычно в рисунках инопланетян отчетливо проявляется антропо- или зооморфность), и насколько творческой представляется работа. Выполненные изображения соотносились с инвариантами, обладающими чертами, которые обычно проявляются в большинстве ответов респондентов. Это двусторонняя симметрия, два глаза, четыре конечности.

    Отклонения от привычных черт оценивались в диапазоне от нуля до двух очков. Чем они сильнее, тем выше очки. Затем значения баллов по трём инвариантам складывались. Максимально можно было заработать шесть очков. В этом случае инопланетянин был уж совсем «неведомой зверушкой».

    Простой пример: если вы нарисовали инопланетного щенка, который очень похож на земного домашнего питомца, вы получаете ноль очков. Два глаза, четыре лапы, двусторонняя симметрия — где же тут нетривиальное мышление? А если вы нарисовали существо с альтернативной внешностью — например, симметрия есть (ноль очков), но глаз — несколько, и они расположены не горизонтально, а вертикально по отношению друг к другу, и конечностей у существа — семь, то вам присвоят четыре очка за необычность рисунка. 

    Оценки судей

    Участники «жюри» из двух стран должны были оценить уровень креативности каждого рисунка. «Мы использовали баллы за нарушение инвариантов как ковариату. Культурная группа была независимой переменной, а зависимой — оценка креативности рисунков», — рассказывает Анатолий Хархурин. Поясняющие надписи с рисунков убрали, чтобы судьи не могли определить, кто есть кто.

    Больший рейтинг указывал на высокую воспринимаемую креативность изображения. Потом были выведены средние очки, полученные российскими и эмиратскими участниками (см. Таблицу 1).

    Таблица 1. Среднее количество присужденных баллов за креативность рисунков для респондентов из двух стран.

     

     

    Авторы оценок (страна)

    Авторы рисунков (страна)РоссияОАЭ

    Россия

    3,12

    2,54

    ОАЭ

    2,33

    1,94

     

    Источник: исследование А. Хархурина и С. Яголковского.

    Как видно, российское жюри было в принципе более щедрым (присудило участникам больше баллов, чем коллеги из ОАЭ). Оценки со стороны эмиратских судей оказались существенно ниже.

    Ещё один результат — российские студенты заработали больше баллов. Их работы выше оценили как российские, так и эмиратские арбитры (3,12 и 2,54 соответственно). Творческая группа из ОАЭ получила 2,33 балла от россиян и 1,94 от соотечественников. 

    Россияне оказались заметно благосклоннее к своим соотечественникам (3,12 баллов), чем участники из Эмиратов — к своим (1,94). Работы иностранцев российское жюри, в противоположность эмиратскому, оценило ниже (2,33 против 2,54).

    Все эти результаты могут объясняться различиями в итогах теста по структурированному воображению и в процедуре оценивания у выборок участников из двух стран. Россияне набрали значительно больше очков за необычность рисунков, чем учащиеся из ОАЭ. Более низкие баллы, присвоенные эмиратским жюри более скромным же результатам эмиратских участников, вылились в самые низкие оценки судей из ОАЭ работам своих соотечественников.

    Таким образом, гипотеза о том, что представители различных культурных групп по-разному воспринимают одни и те же творческие работы, подтвердилась. Но откуда проистекают столь разные оценки?

    Воображение (без) границ

    Вероятно, вопрос в разном восприятии творческой ценности нарушения канонов. В первой фазе исследования участники из ОАЭ, рисуя инопланетян, в целом реже отклонялись от инвариантов, чем россияне. Это может объясняться неодобрением творческого задания, предполагающего нарушения правил. Вспомним, что жюри из Эмиратов также в целом сдержанно оценивало представленные работы.

    Участники проекта из ОАЭ могли считать самые нестандартные рисунки менее привлекательными, менее эстетичными — и, соответственно, оценивать их как менее креативные. Это подтвердил и дополнительный анализ, который выявил ощутимую корреляцию для российских участников проекта между суммой баллов за выход за рамки правил и оценкой за творческие работы, но слабую корреляцию между этими показателями — у представителей ОАЭ. То есть россияне подразумевали под креативностью более смелую фантазию. 

    Творческая смелость, по-видимому, ключевая черта креативности в западной, но не в восточной традиции. Исследователи различают горизонтальную и вертикальную традиции в связи с созданием произведения искусства. Первая — типична для западной культуры. Она предполагает, что символы, методы и цели искусства — объект модификации или даже радикальных изменений. 

    Вторая традиция — вертикальная — более присуща восточным культурам. Она накладывает определенные ограничения на содержание и технику художественных произведений и акцентирует эстетическую ценность. Западный взгляд на креативность, как уже говорилось, предполагает новизну и нарушение канонов, а восточный — скорее, гармонию с ними. В этом смысле россияне как представители западной культуры в проекте могли ценить неструктурированное — ничем не ограниченное — воображение больше, чем жители ОАЭ. Поэтому они и присваивали самым небанальным работам больше баллов.

    Границы различий

    Однако остаётся вопрос — почему, при всех культурных различиях в восприятии креативности, российское и эмиратское жюри во многом согласились в оценке российских работ — и дали им больше баллов? Объяснение этого консенсуса может быть связано с совместимостью критериев оценки, используемых двумя культурными группами.

    Так, исследователи нашли определенное согласие между американцами и греками в оценке эстетических качеств творческих работ. Они предположили сходство критериев оценки у обеих групп и межкультурную устойчивость эстетических компонентов этой оценки. Безусловно, американская и греческая культуры представляются более близкими друг к другу, чем российская и арабская. Тем не менее, вывод о межкультурной стабильности эстетических моментов весьма актуален.

    Есть и ещё один момент, который мог бы объяснить консенсус арбитров. Большинство существующих технологий оценивания основаны на западной концепции креативности, с её акцентом на оригинальности мышления. Творческие принципы, присущие другим культурам, в этой ситуации нередко просто не принимаются в расчет. Отсюда — западный «уклон» оценивания, первенство российских участников и более низкие оценки работ из ОАЭ.

    «Если вдуматься, этот тест сам по себе отражает «западный» взгляд на креативность (в нем уже заложен bias), — комментирует Анатолий Хархурин. — Поэтому россияне с присущим им более западным взглядом оценивали и своих, и чужих выше, чем это делали участники из Эмиратов. А рисунки россиян сами по себе больше нарушали инварианты и поэтому были оценены выше. Никто вообще не знал, что рисунки были созданы в разных странах».

    Относительно более высоких оценок россиян по отношению к работам соотечественников можно привести следующий аргумент. Исследователи отмечают, что люди склонны воспроизводить свои культурные установки не только в художественном самовыражении, но и в оценке творческих работ. Поэтому жюри, даже не осознавая этого, могло оценивать выше культурно близкие им работы соотечественников.

    Встроенные установки

    Поскольку в исследовании участвовали неспециалисты, можно предположить, что суждения о рисунках были основаны на имплицитных теориях креативности у респондентов. А так как эксперимент подтвердил, что социокультурный контекст мог влиять на оценку творческих работ, значит, он мог воздействовать и на имплицитную теорию креативности.

    Теперь исследование можно развить и в другом направлении. Культурные вариации в имплицитной теории креативности подразумевают, что люди с разным культурным бэкграундом могут давать и различные эксплицитные определения креативности. Было бы интересно рассмотреть, как эти различия отражают разницу в создании и восприятии художественной работы. Можно было бы проанализировать определения креативности, которые дают представители разных культурных групп, и соотнести их с теми оценками, которые они выносят по поводу творческого «заряда» тех или иных работ.

    И ещё одно замечание в заключение: к восприятию произведений, созданных представителями других культур, нужно быть готовыми, будь то монументальная скульптура, фильм или скромная графика. Нужно понимать те художественные ориентиры, которые изначально встроены в ту или иную работу, — и принимать их во внимание, когда судишь о произведении.
    IQ
     

    Автор исследования:

     

    Соавтор:

    Подпишись на IQ. HSE

    Армения и Турция сблизились до Москвы – Мир – Коммерсантъ

    Спецпредставители Армении и Турции по восстановлению двусторонних отношений в пятницу провели в Москве первую встречу. И, по всей видимости, не последнюю. Судя по сообщениям МИДов двух стран, разговор прошел конструктивно. Между тем собеседники “Ъ” в Москве, Анкаре и Ереване предупреждают: начавшемуся диалогу может помешать очень много факторов. Среди них не только тема геноцида армян в Османской империи, но и незавершенность нагорнокарабахского конфликта, а также столкновения армянских и азербайджанских войск на границе. Перспективы во многом зависят от того, удастся ли переговорщикам абстрагироваться от этих вопросов и выстраивать именно двусторонний, а не трехсторонний диалог.

    «В ходе первой встречи, состоявшейся в позитивной и конструктивной атмосфере, специальные представители обменялись предварительными мнениями относительно процесса нормализации путем диалога между Арменией и Турцией. Стороны договорились продолжить переговоры без предварительных условий с целью полной нормализации. Дата и место проведения второй встречи будут определены по дипломатическим каналам в надлежащее время»,— сообщили в армянском МИДе по итогам переговоров в Москве. Сообщение от турецкого внешнеполитического ведомства звучало практически идентично. О каких-либо конкретных достижениях объявлено не было. Впрочем, их по итогам первой, ознакомительной встречи и не ожидалось. Армению на переговорах представлял заместитель председателя парламента Рубен Рубинян, а Турцию — бывший посол в США Сердар Кылыч.

    В пятницу, еще до начала встречи, глава МИД РФ Сергей Лавров выражал оптимизм и пояснял: роль Москвы «сводится к тому, чтобы помочь наладить прямой диалог» между двумя странами, не имеющими дипломатических и коммерческих отношений. Господа Рубинян и Кылыч действительно имели возможность поговорить наедине, хотя до этого отдельную встречу с каждым из них провел заместитель господина Лаврова Андрей Руденко. «Стороны проявили готовность вести диалог в конструктивном, неполитизированном ключе, в духе открытости и нацеленности на практический результат, двигаясь малыми шагами от простого к сложному»,— сообщили в МИД РФ по итогам полуторачасовой армянско-турецкой встречи.

    Вместе с тем опрошенные “Ъ” эксперты сомневаются, что это обещание удастся сдержать с учетом де-факто продолжающегося конфликта Армении с ближайшим союзником Турции — Азербайджаном.

    Напомним, что только на этой неделе на границе двух стран погибло как минимум четверо военнослужащих.

    «Можно сказать, что армяно-азербайджанские отношения так или иначе будут оказывать влияние на процесс,— признал в беседе с “Ъ” директор российского Центра изучения современной Турции Амур Гаджиев.— Анкара в любом случае будет вести диалог с Ереваном с оглядкой на позицию Баку». Между тем, по словам эксперта, в самой Турции осознают, что такой подход может навредить. «Подавляющее большинство турецких СМИ сообщает, что именно поддержка Турцией братского Азербайджана и победа в войне подтолкнули Армению на переговоры,— сказал господин Гаджиев. — В то же время отмечается, что попытки запуска переговорного процесса по нормализации двусторонних отношений предпринимались и ранее, но оказались безрезультатными. И причина безрезультатности видится в прежней позиции Азербайджана, а также в чрезмерной вовлеченности в процесс западных государств — прежде всего США, Франции и Великобритании».

    Под безрезультатными переговорами собеседник “Ъ” подразумевал события 2009 года, когда Армения и Турция даже подписали соглашение в Цюрихе, но в итоге документ был признан недействительным — в том числе из-за резкой позиции Баку.

    Эксперт Российского совета по международным делам Тимур Ахметов, живущий в Анкаре, обратил внимание на другую идею, обсуждаемую в турецких СМИ. «Заметно, что возобновление диалога рассматривается как возвращение к норме,— сказал он “Ъ”.— Авторы статей часто упоминают тот факт, что Турция была среди первых стран, признавших независимость Армении. А некоторые авторы идут дальше и выражают надежду, что нормализация отношений с Арменией может послужить для Анкары толчком к нормализации отношений с Сирией».

    Директор ереванского Института Кавказа Александр Искандарян тоже убежден, что переговорный процесс простым никак не будет.

    «Азербайджанский фактор в этих переговорах не присутствовать не может,— сказал собеседник “Ъ”.— Турецкая позиция по отношению к Армении, и вообще по проблемам, связанным с Арменией, в огромной степени синхронизирована с Азербайджаном».

    По мнению эксперта, особенно большое значение для Анкары будет иметь строительство дороги из Баку в Нахичевань через армянскую территорию, а также делимитация и демаркация границы между Арменией и Азербайджаном. «На этот диалог могут оказывать влияние даже перестрелки на армяно-азербайджанской границе, ибо они возникают не просто так и связаны с определенным политическим процессом»,— резюмировал господин Искандарян.

    Кирилл Кривошеев; Аршалуйс Мгдесян, Ереван

    СТРОЕНИЕ ГЛАЗА ЧЕЛОВЕКА — подробно и доступно. Картинки. Всё про глаза, заболевания, диагностика и лечение, диагностика глазных заболеваний

    Глаз человека можно представить как оптическую систему, сходную с фотоаппаратом: здесь имеется своеобразная пленка или световоспринимающая матрица (сетчатка глаза), диафрагма (зрачок в центре радужки), объектив (роль которого выполняет хрусталик глаза), и биологический корпус – фиброзная оболочка глазного яблока (склера). Строение глаза человека невозможно рассматривать отдельно без двух других частей зрительного аппарата – проводящих путей и участка головного мозга (зрительной коры), которые ответственны за проведение и анализ поступающих из глаза нервных импульсов: человек смотрит глазом, а видит мозгом. Кроме того, рассматривая строение глаза человека, нужно сказать и о его придаточном аппарате. Глазное яблоко образует целостную систему с вспомогательными структурами: глазодвигательными мышцами, веками, слизистой оболочкой (коньюктивой) и слезным аппаратом.

    Внешнее строение

    Описывая внешнее строение глаза человека, можно воспользоваться рисунком:

    Здесь можно выделить веки (верхнее и нижнее), ресницы , внутренний угол глаза со слезным мясцом (складка слизистой оболочки), белую часть глазного яблока – склеру, которая покрыта прозрачной слизистой оболочкой – конъюнктивой (более подробно о данном образовании глаза читайте в разделе Конъюнктива ), прозрачную часть – роговицу, через которую видны круглый зрачок и радужка (индивидуально окрашенная, с неповторимым рисунком). Место перехода склеры в роговицу называется лимб.

    Глазное яблоко имеет неправильную шаровидную форму, передне-задний размер взрослого человека, составляет около 23-24 мм.

    Глаза располагаются в костном вместилище – глазницах. Снаружи они защищены веками, по краям глазные яблоки окружены глазодвигательными мышцами и жировой клетчаткой. С внутренней стороны из глаза выходит зрительный нерв и идет через специальный канал в полость черепа, достигая головного мозга.

    Веки

    Веки (верхнее и нижнее) покрыты снаружи кожей, изнутри – слизистой оболочкой (конъюнктивой). В толще век расположены хрящи, мышцы (круговая мышца глаза и мышца, поднимающая верхнее веко) и железы. Железы век продуцируют компоненты слезы глаза, которая в норме смачивает поверхность глаза. На свободном крае век растут ресницы, которые выполняют защитную функцию, и открываются протоки желез. Между краями век находится глазная щель. Во внутреннем углу глаза, на верхнем и нижнем веке расположены слезные точки – отверстия, через которые слеза по носослезному каналу оттекает в полость носа.

    Мышцы глаза

    Мышцы глаза, которых насчитывается на каждом глазном яблоке по шесть: по четыре прямых мышцы: внутренняя, наружная, верхняя и нижняя прямые мышцы, и двух косых: верхней и нижней. Мышечный аппарат глаза обеспечивает поворот глазного яблока во всех направлениях, а так же согласованную фиксацию взора обоих глаз в определенной точке.

    Слезная железа расположена в верхнее-наружной части глазницы. Она вырабатывает слезную жидкость в ответ на эмоциональное раздражение или раздражение слизистой оболочки глаза, роговицы или носоглотки. Более подробно строение слезного аппарата глаза человека вы можете посмотреть в разделе слезный аппарат.

    Оболочки глаза

    Глазное яблоко человека имеет 3 оболочки: наружную, среднюю и внутреннюю.

    Наружная (фиброзная) оболочка – состоит из непрозрачной части – склеры и прозрачной части – роговицы. Место перехода роговицы в склеру называется лимб.

    Склера

    Склера занимает 4/5 часть фиброзной оболочки и состоит из соединительной ткани, она достаточно плотная и к ней крепятся глазные мышцы. Основная функция – защитная, она обеспечивает определенную форму и тонус глазного яблока. С заднего полюса глаза в склере имеется место выхода глазного нерва – решетчатая пластинка. Более полную информацию вы можете посмотреть в разделе Склера.

    Роговица

    Роговица составляет 1/5 от наружной оболочки, она имеет ряд характеристик: прозрачность (отсутствие сосудов), блеск, сферичность и чувствительность. Все эти признаки характерны для здоровой роговицы. При заболеваниях роговицы эти признаки меняются (помутнение, потеря чувствительности и т.д.). Роговица относится к оптической системе глаза, она проводит и преломляет свет (толщина её в разных отделах составляет от 0.2 до 0.4 мм, а преломляющая сила роговицы равна примерно 40 диоптриям). Более полное описание строения роговицы вы найдете в соответствующем разделе: Роговица.

    Средняя (сосудистая) оболочка глаза состоит из радужки, ресничного тела и собственно сосудистой оболочки (хориоидеи), которые находятся непосредственно под склерой. Средняя оболочка глаза обеспечивает питание глазного яблока, участвует в обменных процессах и выведении продуктов обмена тканей глаза.

    Радужка

    Радужка является передним отделом сосудистого тракта глаза, она находится за прозрачной роговицей, в центре имеется регулируемое круглое отверстие – зрачок. Таким образом, радужка в строении глаза человека выполняет роль диафрагмы, окрашенной в определенный цвет. Цвет глаз человека определяется количеством пигмента радужки меланина (от светло голубого до коричневого). Этот пигмент защищает глаза от избыточного количества солнечного света. Диаметр зрачка меняется от 2 до 8 мм, в зависимости от освещенности, нервной регуляции или действия медикаментов. В норме зрачок сужается на ярком свету и расширяется при недостаточном освещении.

    Цилиарное тело

    Цилиарное тело – участок сосудистой оболочки, расположенной в основании радужки. В толще цилиарного тела находится цилиарная мышца, которая изменяет кривизну биологической линзы глаза – хрусталика, таким образом наводя фокус на нужное расстояние (происходит аккомодация глаза).

    Собственно сосудистая оболочка глаза (хориоидея) составляет большую часть сосудистого тракта глаза (2/3) и выполняет роль питания внутренней оболочки глаза – сетчатки.

    Хрусталик

    Хрусталик находится за зрачком, он представляет собой биологическую линзу, которая под воздействием цилиарной мышцы изменяет кривизну и участвует в акте аккомодации глаза (фокусировки взгляда на разноудаленных предметах). Преломляющая сила этой линзы меняется от 20 диоптрий в состоянии покоя, до 30 диоптрий, при работе цилиарной мышцы. Более подробно о хрусталике Вы можете прочитать в разделе Хрусталик.

    Кроме того, в глазном яблоке можно выделить переднюю и заднюю камеру глаза – пространства, заполненные водянистой влагой – жидкостью, циркулирующей внутри глаза и выполняющую питательную функцию для роговицы и хрусталика (в норме, эти образования не имеют кровеносных сосудов). Передняя камера глаза расположена между роговицей и радужкой, задняя – между радужкой и хрусталиком глаза. Водянистая влага вырабатывается отростками цилиарного тела, затем оттекает через зрачок в переднюю камеру, после чего через особую дренажную систему (трабекулярный аппарат) оттекает в сосудистую сеть, как показано на рисунке:

    За хрусталиком расположено объемное образование, наполняющее глаз, стекловидное тело, имеющее желеподобную консистенцию. Функции стекловидного тела – светопроведение и поддержание формы глазного яблока.

    Сетчатка

    Сетчатка (внутренняя, чувствительная оболочка глаза) выстилает полость глазного яблока из нутрии. Это самая тонкая из оболочек глаза, толщина её составляет от 0.07 до 0.5 мм. Сетчатка имеет сложное строение и состоит из 10 слоев клеток. Эту оболочку глаза можно сравнить с пленкой фотоаппарата, основная её роль – формирование изображения (свето- и цветовосприятие), с помощью специальных чувствительных клеток – палочек и колбочек. Палочки располагаются, в основном, на периферии сетчатки и отвечают за черно-белое, сумеречное зрение. Колбочки сосредоточены в центральных отделах сетчатки — макуле, и отвечают за мелкие детали предметов и цвета. Нервные волокна, идущие от чувствительных клеток формируют зрительный нерв, который выходит из заднего полюса глаза и проникает в полость черепа, в головной мозг. Более полную информацию о строении и функции сетчатой оболочки глаза Вы можете получить в разделе Сетчатка.

    Если Ваше зрение требует дополнительного внимания и заботы, если Вы цените продукцию самого высокого качества, обращайтесь в интернет-магазин Optic Land!

    Схема архива человеческого глаза

    Всем привет, в сегодняшней статье мы потренируемся как рисовать глаза человека и аниме . Рисование глаз очень важно практиковаться, если вы хотите рисовать лицо.

    Мы можем судить о любом человеке, просто взглянув ему в глаза, поэтому глаза играют важную роль в физических чертах. Как только вы научитесь хорошо рисовать глаза, вы сможете рисовать лицо с легкостью и совершенством.

     

    Как рисовать глаза человека

    Не менее важно и то, что практика позволяет добиться совершенства, а ваше воображение и креативность улучшат ваши навыки рисования.Есть очень мелкие детали, которые нужно практиковать в рисовании глаз, таких как брови, ресницы, глазные яблоки, которые также различают его как мужской глаз и женский глаз.

    Возьмите бумагу, ручку и приготовьтесь к рисованию глаз  с помощью этих простых шагов.

    Как рисовать H uman E да для начинающих шаг за шагом

    Возможно, на начальном этапе вы не так совершенны, но никогда не подведете. прежде всего, ваша практика и стремление стать экспертом приведут вас к совершенству,

      Шаг 1. Начните рисовать изогнутую линию в качестве контура верхнего глаза.

    Шаг 2: Ниже верхней нарисуйте еще одну изогнутую линию, чтобы сформировать контур нижнего глаза, соедините обе линии с правой стороны, как показано на рисунке.

    Шаг 3:  Для верхнего века нарисуйте изогнутую линию.

    Шаг 4: Нарисуйте 2 круга для радужной оболочки и зрачка, как показано на рисунке.

    Шаг 5 : На краю верхнего и нижнего века нарисуйте ресницы. У женщин верхние ресницы должны быть длиннее и темнее нижних ресниц.

     

     

    Шаг 6:  Пришло время нарисовать брови, чтобы придать им должный вид, следуйте изображению, приведенному ниже для справки.

     

    Шаг 7: Затем, чтобы сделать его более четким, нарисуйте небольшую острую кривую для носа.

    Шаг 8: Для волос закрасьте брови короткими жирными штрихами и создайте эффект тени.

    Как рисовать глаза — аниме

                                               

    Каждый ребенок любит мультфильмы и анимацию, поэтому в этом уроке мы научимся рисовать аниме глаза. Если вы заметили, у мультяшных героев разные и очень привлекательные глаза. Глаза делают их привлекательными, очаровательными и особенными для нас.

                                                     

    Давайте начнем с следующих простых шагов, приведенных ниже:

    Шаг 1:

    Шаг 2:

    Шаг 3:

    Шаг 4:

    Шаг 5:

    Это очень простые простых аниме-глаза, шаг за шагом рисующие для подражания. Глаза – самая красивая и привлекательная часть тела. Аниме — завораживающее японское искусство, их персонажи либо хорошие, либо плохие — настолько они очаровательны. С помощью всего лишь нескольких изменений вы можете создать свои собственные аниме-глаза и получить очарование персонажа.

    Кроме того, вы также можете посмотреть, как рисовать смайлики, как рисовать машину, пошаговое рисование деревьев и многое другое простых рисунка для детей и начинающих.

    Нарисуйте маркированный эскиз человеческого глаза 12 класс физики CBSE

    Подсказка: мы более подробно рассмотрим все части человеческого глаза и изучим различные части, их расположение и их функции в человеческом глазу как органе чувств. .Затем мы создадим диаграмму человеческого глаза с расположением различных частей глаза.

    Полный пошаговый ответ:
    Человеческий глаз — это орган чувств, который реагирует на свет и обеспечивает восприятие света, цветовое зрение и восприятие глубины. Глаз состоит из нескольких частей, включая радужную оболочку, зрачок, роговицу и сетчатку. Глаз имеет в общей сложности шесть мышц, которые контролируют движение глаза, и все они обеспечивают различное напряжение и крутящий момент.

    Различные части человеческого глаза:
    Роговица. Свет фокусируется главным образом роговицей, которая является прозрачной передней частью глаза.Роговица действует как объектив камеры для человеческого глаза.
    Радужная оболочка – Радужная оболочка глаза контролирует количество света, достигающего задней части глаза, путем автоматической регулировки размера апертуры.
    Хрусталик глаза. Хрусталик глаза расположен непосредственно за зрачком и дополнительно фокусирует свет.
    Зрачок. Зрачок представляет собой отверстие, расположенное в центре радужной оболочки глаза, через которое свет попадает на сетчатку.
    Сетчатка — свет, фокусируемый роговицей и хрусталиком, затем достигает сетчатки, светочувствительной внутренней оболочки задней части глаза. Целью сетчатки является получение света, сфокусированного хрусталиком, преобразование его в нейронные сигналы и отправка этих сигналов в мозг для визуального распознавания.
    Склера — это непрозрачный, волокнистый, защитный внешний слой человеческого глаза, содержащий в основном коллаген и некоторое количество эластических волокон.
    Кровеносные сосуды. Кровеносные сосуды снабжают кровью глаза, а вены отводят кровь от глаза.
    Стекловидное тело – это гелеобразная структура, которая заполняет внутреннюю часть глаза и помогает сохранить его круглую форму.
    Зрительный нерв. Зрительные нервы передают визуальную информацию от сетчатки к зрительным центрам головного мозга с помощью электрических импульсов.

    Примечание: человеческий глаз является одной из самых сложных систем органов в организме человека. Это тип естественного оптического инструмента, который используется людьми для наблюдения за объектами. Это также дает нам возможность различать цвета и глубину. Человеческий глаз функционирует как цифровая камера, которая имеет систему объектива и экрана.

    Пропорции и измерения. Рисование головы человека

    БРОВИ

    Середина надбровной дуги у ее основания представляет собой вдавленную переносицу.Это точная середина головы. Здесь, на средней линии, ширина головы составляет пять длин глаз. Сама надбровная дуга имеет ширину в четыре длины глаза.

    НОС

    Расположенный в центре лицевой массы сужающийся клин носа спускается к точке на полпути между переносицей и основанием подбородка. Ширина носа у его основания равна ширине глаза.

    Расстояние от переносицы до основания носа равно ширине одного глаза.

    середины расстояния до основания подбородка равны.

    ГЛАЗКА

    Начиная с основания надбровной кости, глазница проходит наполовину по всей длине носа. Внешний край глазницы лежит чуть выше выступающей скуловой кости.

    ЩЕКА

    Базовая линия скулы совпадает с основанием носа. В анфас внутреннее углубление скуловой кости находится примерно посередине диагональной линии (30 градусов) от глазницы до угла челюсти.

    Скуловая кость на уровне основания носа.

    Впадина скуловой кости находится посередине диагональной линии.

    МУФТА

    ПОДБОРОЧНИК

    УГОЛ ЗАЖИМА

    Начиная с основания носа, ствол рта простирается на две трети расстояния вниз от носа до подбородка. Стороны ствола совпадают с центрами глазниц.

    Выступая из-под рта, подбородок простирается на одну треть расстояния вверх до носа. В самом широком месте подбородочная коробка равна ширине рта.

    Угол нижней челюсти совпадает с нижней кромкой рта.

    Ротовая часть совмещена с центрами глазниц и самыми широкими точками подбородка.

    Ухо начинается на линии, проведенной вверх от заднего края челюсти. Основание уха совпадает с основанием черепа, основанием скулы и основанием носа. Верхняя часть уха совпадает с выступающей надбровной дугой. Вершина волос на бровях определяет высоту уха относительно бровей.

    ДУГА ЩЕК

    Боковая дуга скулы начинается у нижнего края глазницы и выравнивается по середине носа. Дуга заканчивается чуть ниже середины уха, на одной линии с задним краем челюсти.

    Продолжить чтение здесь: Рисунок человеческой головы

    Была ли эта статья полезной?

    Больше, чем кажется на первый взгляд

    Вы, наверное, слышали, что глаза называют «окнами души»? много раз, но я надеюсь, вы также заметили, что эта фраза — больше, чем просто клише.Они получили этот ярлык, потому что глаза являются важной частью выражения личности человека. На самом деле, рисуя портрет, многие художники начинают с глаз, но они все равно могут стать серьезной проблемой как для новичка, так и для опытного портретиста. Вот несколько советов, которые помогут вам нарисовать естественные, убедительные глаза и добиться наилучшего сходства с вашим объектом.

    Учимся видеть
    Чтобы хорошо рисовать глаза, нужно хорошо их видеть.Если вы привыкли воспринимать глаз как единую форму, вы можете не увидеть его таким, какой он есть на самом деле: скопление нескольких форм на поверхности лица. Эти поверхностные формы, которые в совокупности образуют то, что мы называем глазом, могут быть определены художником с точки зрения тональных значений. Другими словами, все, что вам нужно, чтобы нарисовать убедительный взгляд, — это хорошая визуализация светлоты или темноты областей поверхности.

    Тональные значения глаза формируются двумя способами. Во-первых, это естественная пигментация.Ресницы, например, обычно сильно пигментированы и поэтому темнее окружающей их кожи. Однако использование макияжа может действовать как ложная пигментация и искусственно затемнять или осветлять некоторые области глаза. Изменения в тональной ценности также могут быть созданы источником света. Когда лучи света падают на глаз, особенно на влажную поверхность глазного яблока, они создают конфигурацию из светлых и темных фигур, которая составляет то, что мы видим, и то, что вы будете рисовать, как весь глаз. Каким бы ни был их источник, тональные значения могут быть представлены на вашем рисунке с помощью штриховки, и это самый важный ключ к рисованию реалистичных глаз.

    Прежде чем приступить к затенению, я рекомендую начать с обводки ваших фигур. Моя любимая стратегия — начать с бровей и двигаться вниз, поэтому я начинаю с определения контура брови, затем области между бровью и веком, затем верхнего века, видимой части зрачка и остальных. глазного яблока и, наконец, затемненную область под глазом. Некоторые из этих фигур будут иметь один и тот же контур, а освещение может быть таким, что две соседние фигуры будут иметь одинаковую тональную ценность и казаться одной большой формой.Если это так, то нарисуйте их именно так.

    Затем вернитесь назад и заштрихуйте каждый из контуров, которые вы нарисовали, внимательно отыскивая различия в тональности, которые делают каждый из них отчетливым. В частности, обратите внимание на радужную оболочку, которая должна быть темнее по внешнему краю, но неопытные художники часто рисуют ее как одну плоско заштрихованную область. Не забывайте ничего не предполагать и рисуйте только то, что вы наблюдаете. Подробный пример этого процесса см. в шагах слева.


    Захват контуров
    Рисуя лицо в профиль, не забывайте учитывать толщину век.Глазное яблоко отодвинуто от каждого века, и обратите внимание, что нижнее веко не находится прямо под верхним, а смещено дальше назад в голове.

    Ищите Блеск
    Вот важный совет, чтобы ваши глаза выглядели живыми: Когда вы рисуете каждый глаз, ищите его «блики». Блики — это маленькие точки света, отражающиеся от влажной круглой поверхности глазного яблока. Иногда они довольно яркие, а иногда более приглушенные, но в любом случае эти мелкие детали могут создать или испортить отличный портрет.

    Лучший способ добавить блики — это оставить зазор на белой бумаге в штриховке, а блики, как правило, охватывают верхний край между зрачком и радужной оболочкой глаза. Вы можете увидеть его полностью в пределах зрачка, но это обычно создает причудливый вид на портрете и часто является признаком неправильного освещения, например, от фотовспышки. В этом случае лучше немного схитрить, немного переместив источник света в сторону, которая кажется наиболее освещенной. Однако, если глаз, который вы визуализируете, находится в тени, вы можете не найти бликов, и, вероятно, добавление его будет выглядеть неестественно. Если вы сомневаетесь, попробуйте добавить свет и затемнить его позже, если он выглядит неприличный.

    The Mind?s Eye
    Все это обсуждение относится к рисованию с модели, но в какой-то момент вы можете захотеть иметь возможность рисовать реалистичные глаза только из изображения, задуманного в вашем воображении. Это называется конструктивным подходом, и он может быть замечательным в качестве тренировочного упражнения, потому что многое говорит о вашем собственном восприятии, но, по моему опыту, лучше всего конструктивно рисовать могут те, кто много рисовал с натуры.

    Наконец, если вы действительно хотите стать мастером, потратьте некоторое время на то, чтобы рисовать только глаза. Когда глаз не зависит от всего лица, вам не нужно беспокоиться о пропорциях и расположении лица, что имеет решающее значение для хорошего портрета, но может быть изучено отдельно. Как ни посмотри, единственный способ освоить рисунок человеческого глаза — нарисовать как можно больше. Приучите себя видеть их точно, и вы уже на пути к их хорошему рисованию.


    Задайте тон
    Рисунки этих двух женщин показывают, насколько важным может быть взгляд глаз для общего рисунка.Для узкого критического взгляда женщины слева потребовалось всего несколько штрихов карандаша, в то время как напряженное выражение лица женщины слева усилено затемнением и детализацией глаз.

    Мэри Бриттен Линч из Лукаут-Маунтин, штат Джорджия, получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Чаттануги и работала в аспирантуре Университета Теннесси в Ноксвилле и Университета Лонг-Айленда (Нью-Йорк). Она является почетным членом Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов и Общества чести акварелистов США, и она получила множество наград в различных СМИ, в том числе премию за покупку и премию Гольбейна от Национального общества акварелистов.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать наручные часы: Как нарисовать наручные часы Ролекс

    Как нарисовать иллюстрацию наручных часов в Кореле

    Из этого урока вы узнаете, как создать стальные наручные часы в Corel Draw. В уроке будут описаны базовые техники, такие как: использование позиционирования по координатам х, у. которые очень важны для достижения симметрии и применение градиентов для создания эффекта стали. Таким образом мы достигнем отличных результатов с помощью самых простых методов.

     
    Пример HTML-страницы

    Шаг 1.

    Работаем с изображением

    Создайте новый документ (Ctrl + N), на панели свойств (Property Bar) измените единицы измерения на пиксели. Нарисуйте круг в 1001 пиксель, используя Инструмент Эллипс — Ellipse Tool (F7). Введите координаты х, у: 0, 0.

    Шаг 2.

    Работаем с изображением

    Убедитесь, что у вас отображаются эти панели (Окно > Панели – Window > Toolbars): Строка меню (Menu Bar), Строка состояния (Status Bar), Стандарт (Standard), Панель свойств (Property Bar), Панель инструментов (Toolbar)

    Шаг 3.

    Работаем с изображением

    Итак, теперь залейте круг Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настройте угол (Angle) -90°, Сдвиг края (Edge pad) 9%. Затем добавьте ползунок на шкалу градиента (кликнув дважды левой кнопкой мыши). Установите цвета и положение: начальный цвет – белый, дополнительный ползунок – 30%-ный черный, положение 90%, и конечный ползунок 40%-ный черный. 

    Шаг 4.

    Работаем с изображением

    Скопируйте круг (Ctrl + C > Ctrl + V). В данном случае лучше не использовать команду дублировать (Ctrl + D), т.к. нам нужно, чтобы положение копии было тем же, что и положение оригинала.
    Далее установите размер копии круга 941 пиксель. Удалите цвет абриса (Outline). Теперь залейте круг Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настройте Сдвиг края (Edge pad) 22%, добавьте ползунок на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков: начальный цвет – 20%-ный черный, дополнительный ползунок – 70%-ный черный, положение 90%, и конечный ползунок 10%-ный черный.

    Шаг 5.

    Работаем с изображением

    Снова дублируйте внешний круг. Измените его размер на 921 пиксель, и залейте Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настрока Сдвиг края (Edge pad) 22%. Установите цвета и положение ползунков:
    начальный цвет – белый,
    первый ползунок – 10%-ный черный, положение 8%;
    второй ползунок – 70%-ный черный, положение 90%;
    и конечный ползунок 10%-ный черный.

    Шаг 6.

    Работаем с изображением

    Еще раз дублируйте внешний круг, уменьшите размер до 750 пикселей. Снова используйте для заливки Линейную фонтанную заливку (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настройка Сдвиг края (Edge pad) 4%, добавьте 3 ползунка. Установите цвета и положение ползунков:
    начальный цвет – белый,
    первый ползунок – 10%-ный черный, положение 37%;
    второй ползунок – 80%-ный черный, положение 50%;
    третий ползунок – 20%-ный черный, положение 76%;
    и конечный ползунок 10%-ный черный.
    Далее добавьте абрис толщиной (Weight) 1 пункт, черного цвета.

    Шаг 7.

    Работаем с изображением

    Дублируйте последний созданный круг, измените его размер на 720 пикселей и залейте черным цветом.

    Шаг 8.

    Работаем с изображением

    Снова дублируйте последний круг, измените его размер на 700 пикселей, замените цвет абриса (Outline) на белый.

    Шаг 9.

    Работаем с изображением

    Возьмите Инструмент Перо (Pen Tool) и нарисуйте вертикальную линию в центре круга. Затем установите толщину (Weight) абриса в 1 пункт, белого цвета.

    Шаг 10.

    Работаем с изображением

    Дублируйте линию и поверните (rotate) ее на 6° на панели свойств (Property Bar).

    Шаг 11.

    Работаем с изображением

    Повторите процесс снова, но теперь угол поворота выставьте последовательно: 12°, 18°, 24°, 30°, 36°, 42°, 48°, 54°, 60°, 66°, 72°, 78°, 84°, and 90°. Вот что должно получиться у вас в итоге. 

    Шаг 12.

    Работаем с изображением

    Выделите все линии, затем дублируйте их. Нажмите иконку Отразить по горизонтали (Mirror Horizontally) на панели свойств (Property Bar). Затем удалите линии с углами 0°, 30°, 60°, 90°, 120°, и 150°.

    Шаг 13.

    Работаем с изображением

    Дублируйте последний созданный круг и измените его размер на 650 пикселей.

    Шаг 14.

    Работаем с изображением

    Создайте кружок в 20 пикселей, настройте координаты: х 0, у 338. Залейте его голубым цветом, удалите абрис. Дублируйте этот круг, установите координаты: х 0, у -338. Залейте круг белым цветом.

    Шаг 15.

    Работаем с изображением

    Теперь выделите оба кружочка. Дублируйте их и поверните (rotate) на 90°. Измените цвет голубого кружка на белый.

    Шаг 16.

    Работаем с изображением

    Снова дублируйте кружок, поверните на 30°, затем измените размер на 15 пикселей. Повторите действия, поворачивая кружок на 60°, 120°, и 150°.

    Шаг 17.

    Работаем с изображением

    Теперь добавим числа на циферблат. Чтобы разместить их симметрично, дублируйте последний созданный круг, измените его размер на 610 пикселей. Используйте этот круг, как границу и начните печатать цифры от «1» до «12», исключая «3». В уроке я использовал шрифт Kozuka Gothic Pro B, но вы можете использовать любой другой на свое усмотрение. Для цифр «12», «6» и «9» размер шрифта 24 пункта, для остальных – 16 пунктов.

    Шаг 18.

    Работаем с изображением

    Так как цифры имеют разную ширину при одинаковой высоте, нам надо настроить у координату для каждой цифры, чтобы они располагались симметрично. Посмотрите на рисунок ниже: установите цифрам «10» и «2» одинаковую у координату 140 пикселей, для цифр «7» и «5» у координата будет -230 пикселей.
    Теперь можете удалить вспомогательный круг.

    Шаг 19.

    Работаем с изображением

    Далее на пустом месте страницы создайте прямоугольник 80 х 60 пикселей, используя Инструмент Прямоугольник — Rectangle Tool (F6). Возьмите Инструмент Форма — Shape tool (F10) и скруглите углы, потянув за крайние точки.

    Шаг 20.

    Работаем с изображением

    Поместите это скругленный прямоугольник на место цифры «3», затем залейте его черным цветом. Откройте окно настроек Перо абриса (Outline Pen), кликнув дважды по цвету абриса. Настройте ширину (Width) абриса в 2 пункта, поставьте галочку в окошке Печатать под заливкой (Behind Fill), цветом абриса выберите белый.

    Шаг 21.

    Работаем с изображением

    Дублируйте скругленный прямоугольник и масштабируйте его до 90% на панели свойств (Property Bar). Удалите абрис, затем измените заливку на Линейную фонтанную заливку (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настройте угол (Angle) 90°, добавьте один ползунок на шкалу градиента. Установите цвета и положение: начальный цвет – 30%-ный черный, дополнительный ползунок – белый, положение 51%, и конечный ползунок 30%-ный черный. Теперь наберите цифру по центру прямоугольника. Вот и все: с цифрами мы закончили.

    Шаг 22.

    Работаем с изображением

    Давайте сделаем теперь аналоговый секундомер. Дублируйте два последних круга и линии с углами 0°, 36°, 72°, 108°, и 144° (вам нужно будет заново нарисовать линию 0°, так как мы удалили ее ранее). Удерживая клавишу Shift, кликайте на нужные объекты один за другим, затем скопируйте и вставьте (Ctrl + C > Ctrl + V). Выделите все эти объекты и уменьшите размер до 160 пикселей, измените ширину абриса на 0,5 пунктов. Затем уменьшите внутренний круг до 126 пикселей. Разместите основу секундомера, как показано на рисунке ниже:

    Шаг 23.

    Работаем с изображением

    Скопируйте основу секундомера. Теперь сделайте линии с углами 0°, 12°, 24°, 36°, 48°, 60°, 72°, 84°, 96°, 108°, 120°, 132°, 144°, 156°, и 168°. Не забывайте использовать координаты х, у, чтобы добиться симметричного положения линий. Поместите вторую основу, как показано на рисунке.

    Шаг 24.

    Работаем с изображением

    Теперь добавим секундомеру стрелку. На пустом пространстве страницы создайте прямоугольник с помощью Инструмента Прямоугольник — Rectangle Tool (F6). Кликните правой кнопкой по объекту, выберите пункт Преобразовать в кривые — Convert to Curves (Ctrl + Q). Затем измените форму, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10). Создайте круг и поместите его внизу прямоугольника, как показано ниже. Объедините оба объекта: выделите их, затем кликните на иконку Объединение (Weld) на панели свойств (Property Bar). Добавьте маленький черный кружочек в центре.

    Шаг 25.

    Работаем с изображением

    Разместите стрелку по центру секундомера. Уменьшите ее размер, чтобы она помещалась в круг секундомера. Затем добавьте цифры, как показано ниже.

    Шаг 26.

    Работаем с изображением

    Теперь я решил создать лого сайта Vertortuts под цифрой «12». Это очень просто, уверен, вы сможете создать лого самостоятельно. Затем добавьте надпись «VECTORTUTS» под логотипом. Конечно, вы можете использовать любой другой логотип.

    Шаг 27.

    Работаем с изображением

    Теперь мы создадим часовую стрелку. На пустом пространстве страницы создайте прямоугольник с помощью Инструмента Прямоугольник — Rectangle Tool (F6). Затем Преобразуйте его в кривые — Convert to Curves (Ctrl + Q). Измените форму, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10).

    Создайте круг и поместите его внизу прямоугольника, как показано на рисунке. Объедините объекты: выделите их, затем нажмите иконку Объединение (Weld) на панели свойств (Property Bar). Затем добавьте прямоугольник в середине стрелки, скруглите углы с помощью Инструмента Форма — Shape tool (F10), затем залейте это прямоугольник 40%-ный черным цветом. Сгруппируйте (Ctrl + G) все объекты, образующие стрелку.

    Шаг 28.

    Работаем с изображением

    Поместите стрелку посредине часов, поверните ее на 85°. Используйте направляющие (guidelines), чтобы точно расположить объект.

    Шаг 29.

    Работаем с изображением

    Нарисуем минутную стрелку. Сделайте такой же объект, как в предыдущем шаге, только тоньше и длиннее, чем часовая стрелка. Залейте объект 30%-ным черным цветом.

    Шаг 30.

    Работаем с изображением

    Поместите стрелку в центре часов, поверните на 310°. Также используйте направляющие (guidelines), чтобы точно расположить объект.

    Шаг 31.

    Работаем с изображением

    Теперь нарисуем секундную стрелку. На пустом пространстве страницы создайте прямоугольник с помощью Инструмента Прямоугольник — Rectangle Tool (F6), преобразуйте в кривые (Ctrl + Q). Откорректируйте форму, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10).

    Создайте круг и поместите его внизу стрелки, как показано на рисунке. Объедините объекты: выделите их, затем нажмите иконку Объединение (Weld) на панели свойств (Property Bar). Залейте объект красным цветом, цветом абриса также выберите красный. Добавьте маленький черный кружочек.

    Шаг 32.

    Работаем с изображением

    Сгруппируйте объекты (Ctrl + G) и разместите стрелку в центре часов, поверните ее на 192°. Используйте направляющие (guidelines), чтобы точно расположить объект.

    Шаг 33.

    Работаем с изображением

    Теперь мы займемся созданием стального ремешка. Возьмите Инструмент Прямоугольник — Rectangle Tool (F6) и создайте прямоугольник 179 х 291 пиксель, затем преобразуйте в кривые (Ctrl + Q). Измените форму, как показано на рисунке с помощью Инструмента Форма — Shape tool (F10). Залейте объект Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настройте угол (Angle) -90°.

    Добавьте 7 ползунков на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков:

    начальный цвет – 40%-ный черный,
    первый ползунок – белый, положение 3%;
    второй ползунок – 20%-ный черный, положение 11%;
    третий ползунок – белый, положение 17%;
    четвертый ползунок – 20%-ный черный, положение 24%;
    пятый ползунок – 50%-ный черный, положение 42%;
    шестой ползунок – 20%-ный черный, положение 83%;
    седьмой ползунок – 20%-ный черный, положение 94%;
    и конечный ползунок 30%-ный черный.

    Шаг 34.

    Работаем с изображением

    Разместите эту часть в правой верхней части часов.

    Шаг 35.

    Работаем с изображением

    Подгоните объект по форме часов, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10).

    Шаг 36.

    Работаем с изображением

    Дублируйте объект три раза и разместите копии, как показано на рисунке: Первую копию Отразите по горизонтали (Mirror Horizontally), установите координаты: х -296, у 465. Вторую копию Отразите по вертикали (Mirror Vertically), координаты: х 296, у -465. Последнюю, третью копию, Отразите по горизонтали (Mirror Horizontally) и по вертикали (Mirror Vertically), установите координаты: х -296, у -465.

    Шаг 37.

    Работаем с изображением

    Далее создайте прямоугольник 411 х 279 пикселей, используя Инструмент Прямоугольник — Rectangle Tool (F6). Убедитесь, что объект подходит по ширине (смотрите рисунок). С помощью Инструмента Форма — Shape tool (F10) скруглите углы. Залейте объект Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11), установите угол (Angle) 90°.

    Добавьте 6 ползунков на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков:
    начальный цвет – 50%-ный черный,
    первый ползунок – 40%-ный черный, положение 48%;
    второй ползунок – белый, положение 68%;
    третий ползунок – 20%-ный черный, положение 75%;
    четвертый ползунок – белый, положение 86%;
    пятый ползунок – 50%-ный черный, положение 93%;
    шестой ползунок – 20%-ный черный, положение 99%;
    и конечный ползунок 80%-ный черный.

     

    Шаг 38.

    Работаем с изображением

    Дублируйте скругленный прямоугольник, измените его Линейную фонтанную заливку (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11), установите угол (Angle) -90°.

    Добавьте 7 ползунков на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков:
    начальный цвет – 40%-ный черный,
    первый ползунок – 20%-ный черный, положение 12%;
    второй ползунок – 10%-ный черный, положение 23%;
    третий ползунок – белый, положение 43%;

    четвертый ползунок – 10%-ный черный, положение 68%;
    пятый ползунок – 20%-ный черный, положение 79%;
    шестой ползунок – 30%-ный черный, положение 93%;
    седьмой ползунок – 50%-ный черный, положение 99%;

    и конечный ползунок 50%-ный черный.

    Шаг 39.

    Работаем с изображением

    Далее создайте прямоугольник 202 х 162 пикселя, используя Инструмент Прямоугольник — Rectangle Tool (F6), но наполовину меньше, чем предыдущие. Скруглите углы, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10). Залейте объект Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11), установите угол (Angle) -90°.

    Добавьте 6 ползунков на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков:

    начальный цвет – 50%-ный черный

    первый ползунок – 30%-ный черный, положение 7%;

    второй ползунок – 10%-ный черный, положение 15%;

    третий ползунок – 10%-ный черный, положение 28%;

    четвертый ползунок – белый, положение 86%;

    пятый ползунок – 50%-ный черный, положение 93%;

    шестой ползунок – 20%-ный черный, положение 99%;

    и конечный ползунок 80%-ный черный.

    Шаг 40.

    Работаем с изображением

    Разместите прямоугольники, как показано на рисунке. Помните об использовании х, у координат, чтобы добиться симметрии. Переместите большие прямоугольники на задний план страницы (Ctrl + End).

    Шаг 41.

    Работаем с изображением

    Выделите все прямоугольники, затем нажмите иконку Упрощение (Simplify) на панели свойств (Property Bar). Таким образом пересекающиеся части меньших прямоугольников будут вырезаны из больших.

    Шаг 42.

    Работаем с изображением

    Выделите меньший прямоугольник, измените его высоту на 95%. Результат должен выглядеть вот так:

    Шаг 43.

    Работаем с изображением

    Разместите ремешок в верхней части часов.

    Шаг 44.

    Работаем с изображением

    Подгоните форму нижнего прямоугольника под форму часов, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10). Не используйте команду Упрощение (Simplify), так как это изменит градиентную заливку.

    Шаг 45.

    Работаем с изображением

    Вы можете сгруппировать (Ctrl + G) все объекты, образующие стальной ремешок. Затем дублируйте группу, Отразите по вертикали (Mirror Vertically) и разместите в нижней части часов, как на рисунке:

    Шаг 46.

    Работаем с изображением

    Теперь на пустом пространстве страницы создайте прямоугольник с помощью Инструмента Прямоугольник — Rectangle Tool (F6), затем возьмите Инструмент Форма — Shape tool (F10) и скруглите углы. Сделайте Линейную фонтанную заливку (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11), установите угол (Angle) 90°.

    Добавьте 2 ползунка на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков:

    начальный цвет – черный

    первый ползунок – 90%-ный черный, положение 26%;

    второй ползунок – белый, положение 63%;

    и конечный ползунок 90%-ный черный.

     

    Шаг 47.

    Работаем с изображением

    Дублируйте этот прямоугольник 7 раз. Для каждого из прямоугольников измените градиент случайным образом. Сгруппируйте все семь объектов (Ctrl + G).

    Шаг 48.

    Работаем с изображением

    Создайте прямоугольник с помощью Инструмента Прямоугольник — Rectangle Tool (F6), преобразуйте в кривые (Ctrl + Q), скруглите углы Инструментом Форма — Shape tool (F10), как показано на рисунке.
    Залейте объект Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настройте угол (Angle) 230°, Сдвиг края (Edge pad) 5%. Затем добавьте 3 ползунка на шкалу градиента.

    Установите цвета и положение:

    начальный цвет – белый,

    первый ползунок – 20%-ный черный, положение 30%;

    второй ползунок – белый, положение 50%;

    третий ползунок – 10%-ный черный, положение 70%;

    и конечный ползунок 60%-ный черный.

    Шаг 49.

    Работаем с изображением

    Расположите объекты, как показано ниже:

    Шаг 50.

    Работаем с изображением

    Переместите скругленный объект на задний план (Ctrl + End). Выделите все 7 скругленных объектов и затем нажмите иконку Упрощение (Simplify) на панели свойств (Property Bar).

    Шаг 51.

    Работаем с изображением

    Результат должен быть таким:

    Шаг 52.

    Работаем с изображением

    Поместите колесико справа от часов и отправьте их на задний план (Ctrl + End). Выделите колесико вместе с внешним кругом часов и нажмите иконку Упрощение (Simplify) на панели свойств (Property Bar).

    Шаг 53.

    Работаем с изображением

    Далее создайте прямоугольник с помощью Инструмента Прямоугольник — Rectangle Tool (F6), преобразуйте в кривые — Convert to Curves (Ctrl + Q), измените форму, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10), как показано на рисунке.

    Залейте фигуру Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11). Настройте угол (Angle) 5°, Сдвиг края (Edge pad) 3%. Затем добавьте 3 ползунка на шкалу градиента.

    Установите цвета и положение:

    начальный цвет – 50%-ный черный,

    первый ползунок – 30%-ный черный, положение 47%;

    второй ползунок – 10%-ный черный, положение 61%;

    третий ползунок – белый, положение 69%;

    и конечный ползунок 10%-ный черный.

    Шаг 54.

    Работаем с изображением

    Разместите объект, как показано на рисунке и поместите его на задний план (Ctrl + End). Выделите объект и внешний круг часов, затем нажмите иконку Упрощение (Simplify) на панели свойств (Property Bar). Теперь дублируйте объект и Отразите по вертикали (Mirror Vertically).

    Шаг 55.

    Работаем с изображением

    Вот такой должен получиться результат:

    Шаг 56.

    Работаем с изображением

    Теперь создайте прямоугольник 38 х 74 пикселя, залейте его Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11), установите угол (Angle) -90°.

    Добавьте 6 ползунков на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков:

    начальный цвет – 40%-ный черный

    первый ползунок – 10%-ный черный, положение 11%;

    второй ползунок – 20%-ный черный, положение 24%;

    третий ползунок – 90%-ный черный, положение 42%;

    четвертый ползунок – 20%-ный черный, положение 61%;

    пятый ползунок – белый, положение 77%;

    шестой ползунок – 10%-ный черный, положение 90%;

    и конечный ползунок 50%-ный черный.

     

    Шаг 57.

    Работаем с изображением

    Создайте еще один прямоугольник 47 х 103 пикселя, скруглите углы с помощью Инструмента Форма — Shape tool (F10).

    Затем залейте Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11), установите угол (Angle) -90°.

    Добавьте 6 ползунков на шкалу градиента. Установите цвета и положение ползунков:

    начальный цвет – 40%-ный черный

    первый ползунок – 10%-ный черный, положение 11%;

    второй ползунок – 50%-ный черный, положение 28%;

    третий ползунок – 90%-ный черный, положение 37%;

    четвертый ползунок – 50%-ный черный, положение 47%;

    пятый ползунок – белый, положение 77%;

    шестой ползунок – 10%-ный черный, положение 90%;

    и конечный ползунок 50%-ный черный.

    Шаг 58.

    Работаем с изображением

    Далее возьмите Инструмент Перо (Pen Tool) и нарисуйте вертикальную линию высотой 96 пикселей из трех точек (смотрите рисунок ниже), затем измените форму объекта, используя Инструмент Форма — Shape tool (F10).
    Залейте полученный объект Линейной фонтанной заливкой (Linear Fountain Fill) — Fountain Fill (F11), установите угол (Angle) 50°.
    Добавьте 3 ползунка на шкалу градиента. Настройте цвета и положение ползунков:
    начальный цвет – черный,
    первый ползунок – 40%-ный черный, положение 29%;
    второй ползунок – 10%-ный черный, положение 58%;
    третий ползунок – 70%-ный черный, положение 78%;
    и конечный ползунок 80%-ный черный.

    Шаг 59.

    Работаем с изображением

    Совместите три созданные в шагах 30-32 фигуры, как показано на рисунке (для этого задайте им одинаковую координату у), сгруппируйте (Ctrl + G) и поверните на 25° .

    Шаг 60.

    Работаем с изображением

    Поместите группу с правой стороны часов, как показано на рисунке, переместите на задний план страницы (Ctrl + End. Выделите группу и внешний круг часов, затем нажмите иконку Упрощение (Simplify) на панели свойств (Property Bar). Дублируйте объект и Отразите его по вертикали (Mirror Vertically).

    Шаг 61.

    Работаем с изображением

    Вот таким должен быть результат:

    Шаг 62.

    Работаем с изображением

    Наручные часы готовы.

    Шаг 63.

    Финальное изображение

    В заключение можете добавить простой градиентный фон. Вот так используя простые техники и размещение по координатам мы добились замечательного результата.

    Ссылка на источник

    Пример HTML-страницы

    Как научить ребенка понимать часы|DEKA.ua

    Время идет, дети растут, и неизбежно приходит пора, когда им приходится учиться определять его с помощью часов. Ведь осознанное восприятие, четкое понимание и эффективное использование временных ресурсов как своих, так и окружающего нас Мира не заложено в нас матушкой-природой изначально. И если наши органы чувств комплексно дают нам весьма действенные сигналы о том: что, как и где с нами происходит, то ощущение Времени, мало того, что не менее субъективно – оно еще и весьма относительно по своей природе. И чтобы убедиться и почувствовать это, вовсе не обязательно быть гениальным Альбертом Эйнштейном с его приснопамятной Теорией относительности. 😉

    Индикация времени – цифровая (электронная) vs. аналоговой (стрелочной)

    Для того, чтобы привести эту относительность к некоему общему знаменателю, человечество было вынуждено изобретать различные приборы, отсчитывающие и измеряющие Время. Как известно, люди уже более пятисот лет ведут отсчет текущего времени с помощью механических часов, а с 1969 года с этой важнейшей задачей стали еще успешнее справляться и, столь привычные теперь нам, кварцевые часы. Вместе с которыми, кроме доминирующей ранее стрелочной индикации времени, появилась еще и цифровая, называемая в простонародье «электронной». Ну, а разнообразных видов часов со стрелочной и электронной индикацией в нынешнее время хоть пруд пруди: и наручные, и настенные, и настольные, и напольные и т. д.

    Практически для любого взрослого человека узнать и озвучить «который сейчас час» не представляет никаких проблем. Но, как научить ребенка всей этой стрелочно-электронной часовой премудрости? Изучению приборов с каким видом индикации отдать предпочтение, начиная обучение по определению времени с помощью часов?

    На этот счет бытуют диаметрально противоположные взгляды, но все же большинство экспертов и педагогов высказывают мнение, что в первую очередь необходимо помочь ребенку научиться понимать время на часах со стрелками. И согласитесь, уважаемые читатели, в этом есть вполне очевидная логика: массовое засилье цифровой индикации времени «вынужденно знакомит» с ней наших детей едва ли не с пеленок, ой простите, с памперсов. 🙂

    Когда начинать учить ребенка понимать часы со стрелками?

    Понятно, что совсем не здорово дождаться, когда ребенок проявит целенаправленный интерес и напрямую попросит: «А научите-ка меня, дорогие родители, понимать время по часам!». Можно, конечно, ничего особенного и не предпринимать, понадеявшись, что наша система образования в ближайшее время включит в программу обучения для младшей школы освоение и «часовых знаний». Например, как это сделали в 2014 году британцы.

    Их программа по математике теперь имеет четкую возрастную привязку – в каком возрасте ребенок должен усвоить определенные знания для свободного понимания времени по часам со стрелками. Итак, за четыре первых года учебы учащиеся должны быть обучены:

    1. 1-й год (возраст 5-6 лет) – представлению, что такое целый час, половина часа, и умению нарисовать соответствующее этому расположение стрелок на циферблате;
    2. 2-й год (возраст 6-7 лет) – понятию «пятиминутных» интервалов, включая такое понятие как четверть часа, и умению нарисовать соответствующие расположения стрелок на циферблате. Нужно знать количество минут в часе и число часов в сутках.
    3. 3-й год (возраст 7-8 лет) – умению рассказать и записать время в часах, минутах и секундах, отображаемое стрелочными часами, в том числе используя римские цифры от I до XII, а также в 12-ти и 24-ти часовых форматах. Нужно знать количество секунд в минуте и количество дней в каждом месяце, году, включая високосный; уметь сравнивать продолжительность событий (например, чтобы вычислить время, затрачиваемое на проведение событий или выполнение задач). Определять и называть время с точностью до ближайшей минуты, записывать и сравнивать время в секундах, минутах и часах. Иметь в словарном запасе и владеть такими понятиями как: часы, утро, полдень, до полудня, после полудня, полночь, после полуночи.
    4. 4-й год (возраст 8-9 лет) – должен определять, записывать и преобразовывать показание времени между аналоговым и цифровым, 12-ти и 24-ти часовыми форматами, выполнять преобразования (например, от часа до минуты), решать проблемы, связанные с преобразованием единиц времени.

    С чего начать знакомство со стрелочным временем?

    Но школа школой, а как же быть нам: родителям, бабушкам и дедушкам, желающим, не дожидаясь помощи школы, посодействовать родному дитяти в освоении часовой грамотности?
    Для начала давайте попытаемся обобщить, что же должен знать и уметь ребенок для того, чтобы процесс обучения определению времени по часам со стрелками стал для него и своевременным и успешным.

    1. Свободно считать от 1 до 100, или как минимум до 60.
    2. Считать «пятерками» – 5, 10, 15, 20, 25, и т.д. до 60.
    3. Иметь общие представление о времени – понимать значение понятий: утро, день, вечер, ночь и их циклический характер.
    4. Распознавать и по возможности уметь записать числа от 1 до 12.
    5. Знать, что такое «до», «после», «четверть», «половина» и навыки их правильного использования.

    Таким образом, прежде чем непосредственно начать изучать часы и детали циферблата, начните с общих понятий, связанных со временем: что такое «утром, днем, вечером». Для этого почаще рассказывайте ребенку о тех событиях его жизни, которые происходят с ним в определенное время дня, например, «мы завтракаем по утрам» или «мы ложимся спать по ночам». Возьмите в привычку комментировать сколько времени занимают такие регулярные действия из повседневной жизни, как, например, чистка зубов, завтрак или, как долго Вы будете отсутствовать дома. Упоминания в этой связи любимых занятий вашего ребенка тоже посодействуют его интересу наблюдать за течением времени. Сообщите ему, например, что его любимая программа начнется по телевизору через 10 минут и на «всякий случай» установите будильник или таймер для напоминания.

    Выбираем наглядные «часовые макеты»

    Примите как факт, что не существует какого-то универсального способа, как быстро и успешно научить ребенка понимать стрелочное время. Мы согласны с тем, что ныне при возникновении вопроса любого характера проще всего разыскать готовые «советы бывалых» в Инете и следовать по их «опытным стопам». Но подумайте, а не лучше ли попробовать организовать процесс обучения часам вашего ребенка «по-своему». Это же ведь ваш ребенок, и кто лучше Вас знает его текущий уровень математической подготовки и степень восприятия им абстрактных понятий («утро», «день», «сутки» и т.д.)?
    В любом случае – решать Вам, ну, а мы лишь предлагаем несколько типичных вариантов «часовых макетов» для практических занятий по изучению стрелочных часов. Ведь без помощи какого-либо из них будет сложно обойтись во время учебы.

            1. Вместе с ребенком Вы самостоятельно сооружаете что-то «похожее на часы».

    Для осуществления этого варианта в Интернете есть масса советов и рецептов изготовления «типа часов» – из самых разнообразных материалов и с различными способами разметки циферблатов.

    Например:

    В данном случае, кроме последующего обучающего эффекта, есть возможность дать ребенку проявить еще и его художественно-оформительские таланты.

            2. Покупаете что-то «похожее на часы» промышленного изготовления

    Например:

    Далее действуете согласно инструкциям, обязательно прилагаемым к таким «Учебным часам».

            3. Берете уже готовые кварцевые настенные часы и вместе с ребенком проводите небольшой разметочный «апгрейд» их циферблата.

    Например:

    На наш же экспертный взгляд наиболее эффективным и серьезным даже в глазах ребенка будет выбор в пользу третьего варианта – практические занятия с настоящими часами. Для этой цели подойдет большинство из выпускаемых сегодня настенных часов – еще вполне рабочих или даже тех, у которых сломался двигатель. Главное, чтобы колесная система часов была в порядке, стрелки были на своих местах, а на циферблате изначально присутствовала поминутная разметка. Ведь весь смысл в использовании реальных, а не игрушечных часов состоит именно в том, что движение минутной и часовой стрелок в таких часах взаимосвязано, и ребенок может в динамике наблюдать процесс того, как они обе движутся, а не мысленно что-то еще «докручивать».

    Кроме того, полагаем, что раскрутить корпус часов, частично их разобрать и дооформить циферблат более подробной часовой «разметкой» – и ребенку и Вам вероятно будет еще интереснее, чем вырезать «макет часов» из картона или одноразовой пластмассовой посуды.

    Практические занятия со стрелочными часами

         1. Разбираемся с циферблатом

    • На циферблате ровно по кругу размечены 60 минутных и 12 часовых меток.
    • Положение целых часов отмечено соответствующими цифрами и совпадает с «пятиминутными» интервалами минут.

    * Если на часах есть секундная стрелка, то минутная разметка используется для подсчета секунд. Но об этом не обязательно рассказывать ребенку в первую очередь.

         2.  Разбираемся со стрелками и их движением

    • Длинная стрелка часов отвечает за показание минут и называется «минутная», а короткая стрелка часов отвечает за показание часов и называется «часовая».
    • Обе стрелки движутся по кругу – от 1 до 12 и дальше снова 1, 2, 3 и т.д.
    • Минутная стрелка совершает полный круг, отсчитав 60 минут. За это время часовая стрелка постепенно перемещается вперед с одного часового деления на следующее часовое деление.
    • Когда минутная стрелка указывает вертикально вверх на «12 часов», то часовая стрелка должна строго указывать на какой-либо час («сейчас ровно два часа», «сейчас ровно шесть часов» и т. д.)

    * Если у часов есть секундная стрелка, то совершив полный круг по циферблату, она переместит минутную стрелку на одно деление минутной шкалы. Движение часовой стрелки при этом будет практически незаметным, хотя она тоже движется вперед.

    Таким образом, в часах самая быстрая по скорости движения – это секундная стрелка, затем – минутная и, наконец, часовая, которая движется медленнее всех.  

         3. Вращаем стрелки и комментируем наши действия

    • Вращая колесико на часовом механизме, следим как с разной скоростью по кругу движутся минутная и часовая стрелки.
    • Делаем остановки минутной стрелки на каждом часе, комментируя при этом сколько минут, а не часов она показывает. Усваивая таким образом «пятиминутные» интервалы.
    • Закончив вращение минутной стрелки в положении «12 часов», обращаем внимание ребенка на то, где остановилась часовая стрелка, и на который из часов она показывает.
    • Затем ребенок вращает колесико часового механизма и по вашей просьбе самостоятельно демонстрирует «ровно тот или другой час», «пять минут, десять минут» и т. д.
    • На следующем этапе обучения, вращая стрелки, познакомьте ребенка с такими понятиями, как: «пол часа» и «четверть часа». После ребенок демонстрирует, как: часы показывают «пол часа» и «четверть часа».
    • После усвоения предыдущих этапов переходите к поминутному определению времени. Например, выставьте стрелки на «9:32» и объясните ребенку, сколько точно времени они показывают. Затем попросите, чтобы он назвал какое-то время, а вы выставите его на часах.

    Несколько дельных советов

    1. Почаще внимательно следите за временем и когда видите, что на ваших комнатных часах (настенных, напольных и т.д.) наступает «ровно» какой-либо из часов, то непременно обращайте на это внимание ребенка и закрепляйте его визуальное восприятие вашим комментарием о том, который сейчас час. Периодически чередуйте ваш комментарий уже с вопросом к нему: «Который час сейчас наступил?».
      Практика и еще раз практика с непосредственным участием взрослых – это оптимальный путь к последовательному усвоению ребенком такой полезной привычки, как определение текущего времени и навыков его предварительного расчета.
      Кстати, для этого вовсе не обязательно повсеместно «оцифровывать» значение времени, а достаточно пальцем показать на циферблате текущее его значение, а затем на то деление, куда укажет минутная или часовая стрелка через некоторое время. Задача же для ребенка не прозевать, когда это случится, и сообщить Вам об этом. Вы же должны не полениться и убедиться при ребенке, что он вовремя среагировал, а затем непременно похвалить его за успешно выполненное задание.
    2. Еще один совет. Когда процесс обучения уже запущен, и начинают проявляться первые положительные результаты, будьте очень пунктуальны в озвучивании ребенку текущего времени. Если для Вас не имеет принципиального значения «10:31» или «10:29», и вы чаще всего округляете это значение до «пол одиннадцатого», то дети зачастую очень серьезны в этом вопросе и придут в недоумение от вашей небрежности или возьмутся настойчиво поправлять Вас. Не раздражайтесь, а отнеситесь с серьезностью к их внимательному восприятию времени, и впредь в присутствии вашего чада избегайте такого упрощенного поведения с показаниями часов.   🙂
    3. Если видите, что несмотря на то, что Вы решили «уже пора», а ребенку пока еще не интересно изучать с вами как «работает» время, то лучше не мучайте его, а проанализируйте – в чем причина такого неприятия. Возможно, у ребенка есть определенные сложности с математическим мышлением, а может, это промахи с вашей стороны в доступности изложения ему ключевых часовых понятий и их взаимодействий между собой.
      Помните, что навык правильно и легко определять время по часам со стрелками не приобретается после 1-2 занятий, а формируется постепенно. Так что, запаситесь терпением, будьте последовательны и тогда, пусть и несколько позже, но непременно достигните положительного результата.
    4. Если ваш ребенок уже всерьез заинтересовался «часовым вопросом», и Вы хотите поддержать его в этом важном начинании, то рекомендуем Вам по ближайшему из серьезных поводов (День Рождения, начало нового учебного года или его успешное окончание, Новый Год и т.д.) приобрести в одном из наших магазинов Торговой сети ДЕКА детские часы со стрелками. Таким образом дав ребенку возможность теперь уже самостоятельно и основательно закрепить полученные им часовые знания и навыки.

     

    Inkscape: Рисуем часы

    Попробуем создать часы при помощи логических операций с контурами и градиентных заливок.

    Нарисуем круг с помощью Ellipse (F5), удерживая клавишу Ctrl. Откройте диалоговое окно Fill and Stroke (Shift+Ctrl+F). Обводку (у всех остальных объектов обводку нужно убрать) и заливку сделайте как показано на рисунке ниже. Угол заливки можно поменять с помощью инструмента Gradient «Создавать и править градиенты» (Ctrl+F1).

    Сделаем дубликат этого объекта (Ctrl+D). Немного уменьшим его и повернем на 180 градусов (дважды выбрать пункт меню «Объект > Повернуть на 90°»).

    Теперь продублируем и этот объект, уменьшим (совсем чуть-чуть). Закрасим его пока белым. Таким образом мы приготовили фундамент для циферблата.

    Применим к циферблату радиальную заливку. Должно получиться вот так:

    Теперь начнём наполнять циферблат. Нарисуем кружок. Если его выделить, потом еще раз по нему щёлкнуть, то можно увидеть крестик. Это центр вращения объекта. Перетащите его туда, где расположен центр циферблата.

    Сделаем один дубликат нашей точки. (Ctrl+D) Потом через диалог, вызываемый из меню Object | Transform… (Объект | Трансформировать), повернем новую точку на 30 градусов.

    Таким образом доведите количество точек до двенадцати.

    Нарисуем часовую стрелку. Для этого создадим прямоугольник (Можно немного округлить углы). Сделаем дубликат этой фигуры, немного уменьшим ее и разместим в центре большей фигуры. Удерживая Shift, выделите два этих объекта и вырежьте из большего прямоугольника меньший через меню «Контуры > Разность» (Ctrl+-).

    Добавьте кружок в центре циферблата и сделайте самостоятельно оставшиеся две стрелки. Для того чтобы стрелки двигались как настоящие, разместите их центр вращения в соответствующем месте на циферблате.

    Чтобы придать часам объем, нарисуем блики. Эффект получается красивым, но в первый раз может показаться немного трудным. Нам нужно сделать по две копии двух объектов. Первый — это основа наших часов (одну копию сделать шире другой?), а второй — циферблат.

    Далее выделяем первые два объекта и идем в меню «Контуры > Разность» (Ctrl+-). Тоже самое делаем со второй парой объектов. Должно получится:

    Наложим получившиеся объекты на часы, уберем у них обводку и закрасим их пока белым цветом.

    Создадим для этих объектов линейный градиент. С одной стороны он полностью белый и прозрачный (R-245, G-245, B-245, A-0), а с другой весь белый, но частично непрозрачный (R-245, G-245, B-245, A-70). Теперь градиент нужно применить и повернуть. Делается это с помощью уже знакомого нам инструмента редактирования градиентной заливки (Ctrl+F1).

    В итоге у вас получатся вот такие красивые часы. По желанию к ним можно добавить циферки, чтобы удобней было смотреть время 🙂

    Автор: Максим Графский (maxograf@gmail. com)

    Лицензия: GNU Free Documentation License 1.2

    Исходный урок: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=12739

    Источник

    Как нарисовать часы в стиле Mac

    Реклама

    Как нарисовать наручные часы для детей

    Все уроки рисования | Для детей 17 октября 2021 г. от администратор

    Узнайте, как нарисовать наручные часы для детей шаг за шагом с помощью этого учебника по элементарному рисованию для школьников и дошкольников.

    Всем привет! В этом уроке вы узнаете , как нарисовать наручные часы для детей . Часы состоят из довольно сложного механизма, а их изготовление — кропотливая работа. Из-за этого хорошие часы стоят очень дорого.Вот почему покупка хороших часов часто является одним из способов подтвердить свой статус. Потому что они связаны с чем-то дорогим.

    Наручные часы состоят из циферблата и ремешка, к которому будет крепиться циферблат. Эта инструкция по рисованию поможет вам шаг за шагом нарисовать наручные часы. Рисунок средней сложности, поэтому рисовать сможет даже самый юный художник. Ниже будет инструкция с подробным описанием действий. Давайте начнем!

    Необходимое время: 30 минут.

    Как нарисовать детские наручные часы

    1. Нарисуйте контуры циферблата.

      Это достаточно легко сделать, нарисовав круг в центре листа.

    2. Нарисуйте безель вокруг циферблата.

      Далее нужно нарисовать круг больше циферблата.

    3. Добавьте заводную головку.

      В верхней части лицевой панели нарисуйте к ней небольшой прямоугольник так, чтобы он был на одном уровне с лицевой панелью.

    4. Добавить часовые стрелки.

      Для этого сначала нарисуйте в центре круг, из которого будут выходить 2 стрелки: часовая и минутная.

    5. Начните рисовать ремешок.

      Овальная дуга должна быть проведена от одного края обода до края противоположной стороны.

    6. Добавить том.

      Далее необходимо дополнить ремешок часов объёмом. Начните с верхней части ремня.

    7. Завершите рисование ремешка.

      Один из последних шагов — закончить рисование внутренней части ремня, нарисовав небольшую дугу, как показано в инструкции.

    8. Раскрасьте рисунок.

    Надеемся, что урок был для вас полезным и информативным. Обязательно покажите свой новый рисунок друзьям и близким. Также рекомендуем ознакомиться с другими уроками рисования для детей.

    СВЯЗАННЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ПО РИСОВАНИЮ

    Торт «Наручные часы»

    Торт «Наручные часы»

    В этом видео я покажу вам, как я шаг за шагом делал этот торт с наручными часами.

    Изготовление шкатулки для часов

    Я использовал шаблон, чтобы вырезать коробку.

    Вырежьте все три слоя, используя внешний квадрат шаблона. Для верхнего слоя также вырежьте внутренний квадрат и осторожно снимите его. Затем сложите слои и покройте торт ганашем.

    Разглаживание верха немного сложнее, проще поставить торт в холодильник на некоторое время после покрытия ганашем, а затем снова разровнять, добавив больше ганаша, где это необходимо.

    Раскатайте немного белой помады, чтобы покрыть верх. Примерно вырежьте квадратную форму, используя шаблон, оставив немного свободного места вокруг.

    Отрежьте немного посередине и разгладьте внутри. Затем обрежьте лишнюю помаду снаружи, но убедитесь, что она немного выпадает за край.

    Возьмите небольшой квадрат верхнего слоя и обрежьте его примерно на 1/2 дюйма с боков. Покройте его ганашем и поставьте в холодильник для застывания.

    Раскатайте немного коричневой помады и вырежьте четыре полоски, чтобы покрыть бока.Я добавила в эту помадку немного порошка тилозы, чтобы она быстро высыхала и легко держала форму.

    Я окрасил эту помадку в коричневый цвет, смешав немного какао-порошка с белой помадкой.

    Длина и ширина полосок должны соответствовать ганашированному пирогу, мой был около 4 дюймов в высоту и каждая сторона была около 7 и 1/4 дюймов в ширину.

    Я использовал слепочный коврик, чтобы придать текстуру помадке.

    Прикрепите панели из помадки к бокам с небольшим количеством воды, чтобы закрепить их на месте.

    Раскатайте красную помадку и накройте меньший квадрат.

    Изготовление часов

    Я смешал немного порошка тилозы с помадкой. Раскатайте немного серой помады и вырежьте круг посередине, затем удалите круг. Затем раскатайте немного белой помады и положите сверху серую часть.

    Сверху положите пищевую пленку и круговым резаком немного большего размера вырежьте циферблат часов. Посыпьте серый край серебряной пылью.

    Для часового ремня раскатайте немного коричневой помады и используйте слепочный коврик, чтобы добавить текстуру.

    Вырежьте форму ремня и покрасьте его коричневым гелевым пищевым красителем, чтобы сделать цвет темнее и придать ему глянцевый вид.

    Добавьте маленькие кусочки серой помады по обеим сторонам ремня и посыпьте серебром.

    Покрасьте детали циферблата гелевым пищевым красителем.

    Сделайте корону сбоку из серой помады.Добавьте к нему оттиски с помощью зубочистки или тупого края ножа.

    При желании можно положить часы в коробку под углом :simple_smile:

    Скачать шаблон

    Вы можете получить шаблон для изготовления этого торта, нажав на кнопку ниже

    Если вы использовали шаблон или смотрели видео, пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать ваши мысли, отзывы или фотографии вашего торта (если это помогло вам сделать торт).

    Буду рад услышать от вас!

    Дизайн наручных часов для слабовидящих — задание

    (0 оценок)

    Быстрый просмотр

    Уровень: 8 (6-8)

    Необходимое время: 6 часов 30 минут

    (семь уроков по 55 минут)

    Расходные материалы Стоимость/группа: 0 долларов США. 00

    В этом упражнении используются переработанные материалы из дома, а также обычные школьные принадлежности.

    Размер группы: 3

    Зависимость от активности: Нет

    предметных областей: Наука и техника

    Ожидаемые характеристики NGSS:

    Поделиться:

    Резюме

    Студенты расширяют свое понимание процесса инженерного проектирования, сочетая машиностроение и биоинженерию для создания вспомогательных устройств. Во время этого расширенного занятия (семь уроков) учащимся дается вымышленное заявление клиента, и они должны следовать этапам процесса инженерного проектирования (EDP), чтобы спроектировать новый циферблат наручных часов для слабовидящего учащегося в своей школе. Группы учащихся делятся своими проектами с классом посредством презентаций дизайна. Успешный дизайн отвечает всем требованиям к дизайну, созданным учащимися, включая разработку нового метода представления времени, не требующего зрения.В рамках этой деятельности учащиеся проектируют, строят и повторяют в классе прототипы своих моделей часов. Эта учебная программа по инженерному делу соответствует научным стандартам следующего поколения (NGSS).

    Инженерное подключение

    Процесс инженерного проектирования (EDP) является широко распространенным способом достижения оптимизированного решения выявленной проблемы. Это задание помогает учащимся пройти через EDP, поскольку они применяют основные инженерные концепции для создания вспомогательного устройства или устройства, которое создается или адаптируется, чтобы помочь человеку выполнить жизненную деятельность. Этот проект представляет собой реальную задачу проектирования наручных часов для человека с серьезными нарушениями зрения. Инженеры-механики, занимающиеся применением механики и производством инструментов, машин и изделий из них, и биоинженеры, применяющие инженерные знания в области медицины и биологии, часто на ранних этапах участвуют в создании новых технологий для помогать людям с ограниченными возможностями. Их понимание процесса инженерного проектирования является важным компонентом для успешного решения проблем, которые помогают людям в наших сообществах.

    Цели обучения

    После этого задания учащиеся должны уметь:

    • Использование процесса инженерного проектирования для разработки решения данной проблемы.
    • Объясните причины выбора дизайна и материалов.
    • Дайте будущие рекомендации на основе результатов тестирования своего прототипа.
    • Обобщите проблему, решение и будущие рекомендации в устной презентации.

    Образовательные стандарты

    Каждый урок или занятие TeachEngineering соотносится с одной или несколькими науками K-12, технологические, инженерные или математические (STEM) образовательные стандарты.

    Все более 100 000 стандартов K-12 STEM, включенных в TeachEngineering , собираются, поддерживаются и упаковываются сетью стандартов достижений (ASN) , проект D2L (www.достижениястандарты.org).

    В ASN стандарты структурированы иерархически: сначала по источнику; напр. по штатам; внутри источника по типу; напр. , естественные науки или математика; внутри типа по подтипу, затем по сортам, и т.д. .

    NGSS: научные стандарты нового поколения — наука
    Ожидаемая производительность NGSS

    МС-ЭТС1-1. Определить критерии и ограничения проблемы проектирования с достаточной точностью, чтобы гарантировать успешное решение, принимая во внимание соответствующие научные принципы и потенциальное воздействие на людей и природную среду, которое может ограничить возможные решения. (6-8 классы)

    Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    Нажмите, чтобы просмотреть другую учебную программу, соответствующую этому ожидаемому результату
    Это занятие сосредоточено на следующих аспектах трехмерного обучения NGSS:
    Научная и инженерная практика Ключевые дисциплинарные идеи Концепции поперечной резки
    Определение проблемы проектирования, которая может быть решена посредством разработки объекта, инструмента, процесса или системы и включает множество критериев и ограничений, включая научные знания, которые могут ограничивать возможные решения.

    Соглашение о согласовании: Спасибо за отзыв!

    		 Чем точнее могут быть определены критерии и ограничения проектной задачи, тем выше вероятность того, что разработанное решение будет успешным. Спецификация ограничений включает рассмотрение научных принципов и других соответствующих знаний, которые могут ограничить возможные решения.

    Соглашение о согласовании: Спасибо за отзыв!

    		 Вся деятельность человека зависит от природных ресурсов и имеет как краткосрочные, так и долгосрочные последствия, как положительные, так и отрицательные, для здоровья людей и окружающей среды.

    Соглашение о согласовании: Спасибо за отзыв!

    Использование технологий и любые ограничения на их использование обусловлены индивидуальными или общественными потребностями, желаниями и ценностями; по результатам научных исследований; и различиями в таких факторах, как климат, природные ресурсы и экономические условия.

    Соглашение о согласовании: Спасибо за отзыв!

    Ожидаемая производительность NGSS

    МС-ETS1-2.Оцените конкурирующие проектные решения, используя систематический процесс, чтобы определить, насколько хорошо они соответствуют критериям и ограничениям проблемы. (6-8 классы)

    Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    Нажмите, чтобы просмотреть другую учебную программу, соответствующую этому ожидаемому результату
    Это занятие сосредоточено на следующих аспектах трехмерного обучения NGSS:
    Научная и инженерная практика Ключевые дисциплинарные идеи Концепции поперечной резки
    Оценка конкурирующих проектных решений на основе совместно разработанных и согласованных проектных критериев.

    Соглашение о согласовании: Спасибо за отзыв!

    		 Существуют систематические процессы для оценки решений относительно того, насколько хорошо они соответствуют критериям и ограничениям проблемы.

    Соглашение о согласовании: Спасибо за отзыв!

    Международная ассоциация преподавателей технологий и инженерии – Технология
    • Новые продукты и системы могут быть разработаны для решения проблем или для того, чтобы помочь сделать то, что невозможно сделать без помощи технологий.(Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Использование технологий по-разному влияет на людей, включая их безопасность, комфорт, выбор и отношение к развитию и использованию технологий. (Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Дизайн — это процесс творческого планирования, который приводит к созданию полезных продуктов и систем.(Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Требования к дизайну состоят из критериев и ограничений. (Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Дизайн включает в себя набор шагов, которые можно выполнять в разной последовательности и повторять по мере необходимости.(Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Мозговой штурм — это процесс разработки группового решения проблем, в котором каждый член группы представляет свои идеи на открытом форуме. (Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Моделирование, тестирование, оценка и модификация используются для преобразования идей в практические решения.(Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    ГОСТ
    Массачусетс — наука
    • Определите и объясните этапы процесса инженерного проектирования, т. е.т. е. определить потребность или проблему, исследовать проблему, разработать возможные решения, выбрать наилучшее из возможных решений, создать прототип, протестировать и оценить, сообщить о решении (решениях) и перепроектировать. (Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Продемонстрировать методы представления решений проблемы проектирования, например. г., эскизы, орфографические проекции, многоракурсные чертежи. (Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    • Объясните примеры адаптивных или вспомогательных устройств, например. г., протезы, инвалидные коляски, очки, поручни, слуховые аппараты, подъемники, подтяжки. (Оценки 6 — 8) Подробнее

      Посмотреть согласованную учебную программу

      Согласны ли вы с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!

    Предложите выравнивание, не указанное выше

    Какое альтернативное выравнивание вы предлагаете для этого контента?

    Список материалов

    Каждой группе нужно:

    Чтобы поделиться со всем классом:

    • цветные карандаши или маркеры
    • миллиметровая бумага
    • бумага для рисования (достаточно для прототипа и финального проекта)
    • малярный скотч (достаточно для прототипа и финального проекта)
    • прозрачная лента (достаточно для прототипа и финального проекта)
    • пистолет(ы) для горячего клея и клей (достаточно для прототипа и финального проекта)
    • картон в ассортименте, пенокартон, матовый картон и кардсток (достаточно для прототипа и финального проекта)
    • веревок, лент и т. д. разной длины.(достаточно для прототипа и финального проекта)
    • ножницы для коробок
    • ножницы по металлу или ножницы для тяжелых работ

    Рабочие листы и вложения

    Посетите [www.Teachengineering.org/activities/view/wpi_wristwatch_activity1] для печати или загрузки.

    Больше учебных программ, подобных этому

    Деятельность средней школы Внедорожное испытание для инвалидных колясок

    Студенты расширяют свое понимание процесса инженерного проектирования (EDP), знакомясь с вспомогательными технологическими устройствами и биомедицинской инженерией. Им дается вымышленное заявление клиента, и им поручают следовать шагам EDP, чтобы спроектировать и построить небольшую внедорожную инвалидную коляску…

    Предварительные знания

    Учащиеся должны быть знакомы с процессом инженерного проектирования и понимать, что этот процесс работает циклично, итеративно, а не строго линейно.

    Введение/Мотивация

    (Представьте учащимся следующее утверждение клиента)

    Time Incorporated , ведущая компания по производству часов в Новой Англии, целевая аудитория которой — молодые взрослые потребители (11–19 лет), наняла вас, инженеров Rising Star Academy. Недавнее событие в школе детей владельца натолкнуло ее на мысль разработать новые наручные часы: часы, предназначенные для помощи людям с серьезными нарушениями зрения.

    Ваша инженерная задача состоит в том, чтобы разработать новые наручные часы, которые подойдут среднему человеку в возрасте 11–19 лет, хорошо выглядят и просты в использовании. Цель номер один этого продукта — помочь молодым людям с нарушениями зрения почувствовать себя более независимыми.

    Процедура

    Фон

    Биоинженерия — это применение процесса инженерного проектирования в областях медицины и биологии.Биоинженеры должны иметь четкое представление о биологии, а также способность использовать электрические, химические, механические и другие инженерные дисциплины для создания всесторонних решений проблем. Они могут работать в самых разных областях, включая разработку медицинских инструментов, систем доставки фармацевтических препаратов, разработку медицинских процедур и, как показано в этом задании, разработку вспомогательных устройств.

    Вспомогательные устройства, такие как инвалидные коляски, костыли и трости, известны как амбулаторные устройства. Эти устройства предназначены для того, чтобы помочь людям с ограниченными физическими возможностями передвигаться самостоятельно или без посторонней помощи. Такие устройства, как слуховые аппараты, очки, большие ручки посуды, компьютерное оборудование и программное обеспечение, известны как устройства ADL (повседневная деятельность). Независимо от классификации вспомогательных устройств, они призваны помочь повысить доступность окружающего мира для людей с физическими или когнитивными нарушениями. Улучшая доступ, эти вспомогательные устройства помогают людям с физическими и когнитивными нарушениями быть более независимыми.

    График работы

    День 1: предварительное тестирование и предварительное исследование.

    День 2: Представьте проект, определите проблему, проведите базовое исследование и разработайте возможные решения.

    День 3: Обсудите возможные решения, заполните список плюсов и минусов для каждого проекта и выберите наилучшее решение.

    День 4-5: Создание формального дизайна и создание прототипа класса.

    День 6: Оцените проекты, заполните пакет EDP и организуйте презентацию.

    День 7: Студенческие презентации дизайна и пост-тест.В США 14 миллионов человек страдают нарушениями зрения. 83% из них могут улучшить зрение с помощью очков; 17% из них не могут

    Перед занятием

    Со студентами

    1. Обсудите идею вспомогательного устройства, используя информацию, представленную в разделе «Основные сведения». Предложите учащимся назвать некоторые трудности, с которыми сталкиваются люди с нарушениями зрения.
    2. Покажите учащимся видеоклип Helen Keller Speaks Out: https://www.youtube.com/watch?v=8ch_H8pt9M8. Обсудите со студентами, как Хелен Келлер преодолела некоторые трудности в своей жизни.
    3. Предложите учащимся использовать Интернет для заполнения раздаточного материала «Управляемое исследование».
    4. Познакомьте учащихся с проектом «Наручные часы для слабовидящих», используя описание проекта «Наручные часы» и пакет «Процесс инженерного проектирования». Попросите класс провести мозговой штурм по 10 возможным проблемам для людей с нарушениями зрения.
    5. Прочитайте классу введение в проект и заявление клиента из пакета EDP.
    6. Разделите класс на группы по три ученика в каждой. Дайте группам указание следить за процессом инженерного проектирования для завершения проекта. По мере того, как учащиеся продвигаются по процессу, попросите их обсудить с учителем следующие моменты, прежде чем двигаться дальше (см. Пакет процесса инженерного проектирования):
    • EDP Шаг 1: Определите потребность (постановка проблемы, функция, ограничение, цель): В пакете EDP «Наручные часы для слабовидящих» попросите учащихся четко определить проблему на основе предоставленного заявления клиента.Попросите их определить функции, цели и ограничения успешного решения.
    • EDP Этап 2: Исследование: Предложите учащимся использовать Интернет для поиска существующих решений проблемы, а также других тем, связанных с проблемой, например, как люди без зрения читают или пишут.
    • EDP Шаг 3: Представьте возможные решения: Предложите учащимся набросать три (минимум) или более решений задачи проектирования. Эскизы должны быть достаточно подробными, чтобы донести свою идею до членов группы.
    • EDP Шаг 4: Выберите наилучшее решение: По мере того, как члены группы делятся своими тремя или более идеями, группа создает T-диаграмму плюсов и минусов для каждого проекта. Затем группы используют T-диаграммы, чтобы помочь выбрать лучшее дизайнерское решение для совместной работы.
    • EDP Шаг 5: Создайте прототип: Каждый член группы создает многопрофильный чертеж для выбранного проекта, нарисованный на миллиметровой бумаге с использованием линейки и согласованного масштаба. Требовать, чтобы каждый набор чертежей включал как минимум три разных вида.После создания многовидовых рисунков учащиеся строят свои прототипы.
    • EDP Шаг 6: Проверка и оценка: Каждой группе необходимо разработать от трех до четырех вопросов для опроса, которые будут использоваться для оценки конструкции наручных часов. Предложите учащимся выбрать пятерых других учеников, чтобы они оценили их дизайн. Убедитесь, что все учащиеся участвуют в оценке дизайна другой команды; учащиеся могут оценить два проекта, если это необходимо. Собранные данные помогают определить успех студенческого проекта.
    • Сообщите о решениях: Предложите учащимся оценить успешность своих проектов на основе результатов тестов и поделитесь этими оценками в презентациях проектов в конце проекта.
    • EDP Шаг 7: Модернизация (будущие рекомендации): В разделе «Рекомендации на будущее» пакета EDP «Наручные часы для слабовидящих» попросите учащихся объяснить любые изменения в их конструкции, которые помогут повысить эффективность их прототипов.Включите подробный эскиз улучшенного дизайна.
    1. Предложите учащимся сдать заполненные пакеты, в том числе исследовательские работы с инструкциями и проектные решения, которые они не выбрали, в качестве инструмента оценки.
    2. Пусть каждая группа представит свой проект, результаты испытаний, оценку результатов и будущие рекомендации классу во время краткой презентации проекта. Убедитесь, что учащиеся объясняют, как дизайн их часов повлияет на повседневную жизнь людей с тяжелыми нарушениями зрения.Эта презентация служит одним из пост-оценочных инструментов для этого проекта. См. несколько примеров дизайнов наручных часов, созданных студентами, на рис. 1. Рис. 1. Для проекта дизайна наручных часов возможно множество дизайнерских решений. Copyright

      Copyright © 2013 Jared Quinn, Worcester Polytechnic Institute

    Словарь/Определения

    Вспомогательное устройство: устройство, предназначенное для помощи человеку в выполнении определенной задачи.

    биоинженерия: применение инженерных навыков для решения проблем в области наук о жизни.

    биомедицинская инженерия: применение инженерных навыков для решения проблем в области медицины.

    ограничения: Аспекты дизайна, которые должны быть соблюдены, чтобы быть признанным успешным.

    процесс инженерного проектирования: повторяющийся процесс принятия решений для оптимизации ресурсов для достижения поставленных целей.Основными элементами процесса инженерного проектирования являются: выявление проблемы, исследование проблемы, представление возможных решений, планирование путем выбора наилучшего решения, создание прототипа, тестирование и оценка, а также редизайн.

    функция: Что дизайн/продукт будет делать независимо от выбранного решения.

    цель: Каким будет дизайн/продукт вне зависимости от выбранного решения.

    постановка задачи: подробное описание потребностей, которые будут удовлетворены.

    Оценка

    Предварительная оценка

    Предварительный тест по инженерному проектированию : Предложите учащимся пройти предварительный тест по инженерному проектированию, чтобы оценить их понимание процесса инженерного проектирования до начала занятия.

    Встроенная оценка деятельности

    Пакет процесса инженерного проектирования : По мере работы над заданием учащиеся заполняют пакет процесса инженерного проектирования, который служит формирующей оценкой способностей учащихся следовать процессу инженерного проектирования.

    Чертежи и прототипы : Способность учащихся визуально демонстрировать решения задач проектирования оценивается по мере создания рисунков и прототипов конструкций наручных часов.

    Оценка после активности

    Презентации студенческих проектов : После завершения работы над пакетом проектов каждая группа делится своим проектом с классом. Ограничьте продолжительность презентаций до ~5 минут. Требуйте, чтобы в презентациях основное внимание уделялось работе учащихся в процессе проектирования, они включали результаты тестов и по крайней мере одну будущую рекомендацию по улучшению дизайна их наручных часов.Оцените, насколько учащиеся могут следить за процессом проектирования и могут ли они четко описать свои концепции дизайна другим.

    Последующий тест по инженерному проектированию : Предложите учащимся пройти пост-тест по инженерному проектированию, чтобы помочь оценить рост их понимания процесса инженерного проектирования.

    Вопросы безопасности

    • Предупредите учащихся о необходимости соблюдать осторожность при использовании клеевого пистолета, который может привести к ожогам кожи.
      • Коробкорезы
    • очень эффективны для резки гофрированного картона, но могут привести к серьезным травмам. Ножницы по металлу могут разрезать картон с минимальными усилиями, представляя лишь ограниченную угрозу безопасности.

    Дополнительная мультимедийная поддержка

    Необыкновенные люди — Мальчик, который видит без глаз: https://www.youtube.com/watch?v=qLziFMF4DHA

    Видеоклип

    Helen Keller Speaks Out: https://www.youtube.com/watch?v=8ch_H8pt9M8.

    Видеоклип «Как слепой различает деньги»: https://www. youtube.com/watch?v=6U__YAwfXvM

    Как слепые люди используют Twitter и YouTube на iPhone 4S: https://www.youtube.com/watch?v=c0nvdiRdehw

    использованная литература

    Вспомогательные устройства/технологии. Инвалидность и реабилитация, Всемирная организация здравоохранения. По состоянию на 15 июля 2013 г. http://www.who.int/disabilities/technology/en/

    «Биоинженерия.Encyclopedia Britannica Academic Edition. По состоянию на 3 июля 2013 г. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/65846/bioengineering

    Жирифалько, Луи А. и др. «Материаловедение.» Британская энциклопедия, академическое издание. По состоянию на 3 июля 2013 г. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/369081/materials-science

    Кедлая, Дивакара. Вспомогательные устройства для улучшения независимости. Обновлено 11 июня 2013 г. Medscape, WebMD LLC. По состоянию на 15 июля 2013 г. http://emedicine.medscape. com/article/325247-обзор

    Структура учебной программы по науке и технике/инженерному делу штата Массачусетс. Октябрь 2006 г. Департамент начального и среднего образования штата Массачусетс. По состоянию на 8 июля 2012 г. http://www.doe.mass.edu/frameworks/scitech/1006.doc

    «Машиностроение». 2013. Мерриам-Вебстер, Инкорпорейтед. По состоянию на 10 июля 2013 г. http://www.merriam-webster.com/dictionary/mechanical%20engineering

    авторское право

    © 2014 Регенты Университета Колорадо; оригинал © 2012 Вустерский политехнический институт

    Авторы

    Джаред Куинн, Кристен Биллиар, Терри Камезано, Джинн Хьюбелбэнк

    Программа поддержки

    Программа RET, кафедра биомедицинской инженерии, Вустерский политехнический институт

    Благодарности

    Это задание было разработано в рамках гранта Национального научного фонда №. EEC 1132628. Однако это содержание не обязательно отражает политику Национального научного фонда, и вы не должны исходить из того, что оно одобрено федеральным правительством.

    Последнее изменение: 15 января 2022 г.

    Как создать крутые часы в Illustrator

    Adobe Illustrator может показаться немного сложным, особенно после того, как вы привыкнете к рабочему процессу таких приложений, как Photoshop.Различия между использованием слоев и созданием объектов и форм могут показаться очень странными на первый взгляд.

    В этом уроке вы узнаете, как создать очень реалистичные и детализированные часы, используя простые инструменты и приемы, такие как Обработка контуров, Смешивание, Обтравочная маска и т. д. в Adobe Illustrator. Давайте начнем!

    Окончательный результат

    Давайте посмотрим, что вы будете создавать в этом уроке.

    Создайте классные часы в Illustrator

    Шаг 1

    Дважды щелкните инструмент «Эллипс» (L) на палитре инструментов. В поле «Эллипс» введите данные, как показано на первом изображении ниже. Пока результат выбран, перейдите в меню Object/Path/Offset Path. В поле «Смещение контура» введите «Смещение -10 пикселей» и нажмите «ОК». Не снимая выделения с результата, перейдите в меню Object/Path/Offset Path. В поле «Смещение контура» введите «Смещение -25 пикселей» и нажмите «ОК».

    Дважды щелкните инструмент «Многоугольник» на палитре инструментов. В поле «Многоугольник» введите данные, как показано ниже, а затем нажмите «ОК». Держите результат выделенным, удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните самый большой черный объект, а затем нажмите кнопку «Пересечение» в палитре Pathfinder.

    Теперь покажите линейку (нажмите Ctrl + R). Выберите инструмент «Выделение» (V), наведите указатель мыши на линейку, нажмите и удерживайте и перетащите горизонтальную направляющую и вертикальную направляющую в правильные положения, как показано на первом изображении ниже. Пересечение направляющих также является центром объекта черного круга.

    Повторно выберите красный объект, выберите инструмент Поворот (R), удерживайте нажатой клавишу Alt и щелкните в центре черного круга. В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать».Затем нажмите ( Ctrl + D) четыре раза, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже.

    Теперь выделите все красные объекты и большой черный круг, а затем нажмите кнопку Unite в палитре Pathfinder.

    Выберите оставшийся черный круг и перейдите в меню Object/Path/Offset Path. Введите Смещение -40px и нажмите OK.

    Выберите больший черный круг и красный объект, а затем продублируйте (Ctrl +C, Ctrl +F) их один раз.Пока копии выбраны, нажмите кнопку Минус Назад в палитре Обработки контуров.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 12 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте обводку 5 пикселей (R = 35, G = 31, B = 32) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре черного круга. В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать».Затем нажмите ( Ctrl + D) четыре раза, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже. Выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) все шесть линий, а затем поверните эту группу на угол около 30 градусов.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\). В окне инструментов «Линия» введите длину 7 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте обводку 5 пикселей (R = 35, G = 31, B = 32) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре черного круга.В поле «Повернуть» введите угол -6 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите (Ctrl + D) двадцать раз, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже.

    Откройте палитру символов (Окно/Тип/Символ) и введите значения, как показано на рисунке. Затем выберите инструмент «Текст» (T) на палитре инструментов, щелкните документ и введите текст «60». Снова выберите текст «60» и перейдите в меню Эффект/Деформация/Дуга… Введите 10% Blend и затем нажмите OK. Затем дублируйте результат несколько раз.

    Теперь выберите и поместите текст «60» в правильное положение, как показано ниже. Далее продублируйте (Ctrl+C, Ctrl+F) один раз и затем скройте копию. Повторно выберите текст «60», а затем измените его на «10». Пока выделен текст «10», перейдите в меню «Объект» / «Развернуть».

    Поверните результат на угол примерно -60 градусов вокруг центра черного круга.

    Теперь покажите текст «60», скрытый на предыдущем шаге. Затем продублируйте текст один раз, а затем скройте копию.Повторно выберите текст «60», а затем измените его на «20». Пока текст «20» выделен, перейдите в меню «Объект» / «Развернуть». Затем поверните результат на угол примерно -180 градусов вокруг центра черного круга.

    Повторите предыдущий шаг, чтобы получить результаты, показанные ниже.

    Удалите желтые объекты, выделенные стрелками, как показано ниже.

    Повторно выберите оставшиеся желтые объекты и измените цвет их обводки на R=35, G=31, B=32.

    Залейте выделенный объект линейным градиентом, как показано ниже.

    Выберите и переместите больший черный объект на передний план. Не снимая выделения с этого объекта, перейдите в меню Object/Path/Offset Path. Введите Смещение -7px и нажмите OK. Теперь выберите два больших черных круга и продублируйте их (Ctrl+C, Ctrl+F) один раз. Пока результаты выбраны, нажмите кнопку Minus Back в палитре Pathfinder. Затем залейте результат цветом R=230, G=231, B=232.

    Залейте выделенный черный круг линейным градиентом, как показано ниже.

    Затем продублируйте результат один раз и затем перейдите в меню Эффект/Текстура/Усиление. Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK.

    Создайте зеленую кривую, а затем установите значения, как показано на рисунке.

    Выберите два оставшихся черных круга и нажмите кнопку Минус Назад в палитре Обработки контуров.

    Теперь выберите инструмент Прямоугольник (M) и используйте его, чтобы создать объект размером 10 на 30 пикселей.Затем выберите нижнюю левую опорную точку и переместите ее на 2 пикселя вправо. Сделайте то же самое с нижней правой опорной точкой (но переместите ее влево).

    Поместите вновь созданный объект в правильное положение, как показано на первом изображении. Не снимая выделения с этого объекта, перейдите в меню Object/Path/Offset Path. Введите Смещение 3 пикселя и нажмите OK.

    Повторно выберите два вновь созданных объекта, выберите инструмент Поворот (R), удерживайте нажатой клавишу Alt и щелкните в центре черного круга.В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) четыре раза, чтобы получить результат, как показано на изображении ниже.

    Теперь выберите шесть больших зеленых объектов и объект «два черных круга», а затем нажмите кнопку Minus Front в палитре Pathfinder.

    Залейте результат линейным градиентом.

    Затем добавьте к результату эффект Drop Shadow.

    Затем создайте шесть пурпурных объектов и установите значения, как показано на втором изображении ниже.

    Залейте зеленые объекты цветом R=205, G=230, B=197 и добавьте для них обводку толщиной 1 пиксель (R=35, G=31, B=32).

    Откройте палитру символов (Окно/Тип/Символ) и введите значения, как показано на рисунке. Затем выберите инструмент «Текст» (T) на палитре инструментов, щелкните документ и введите текст «05». Поместите текст в правильное положение, как показано ниже.

    Повторно выберите текст «05», выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре черного круга. В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) четыре раза, чтобы получить результат, как показано на первом изображении ниже. Далее выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) весь текст «05», а затем поверните эту группу на угол около 30 градусов.

    Затем выберите инструмент «Текст» (T), а затем используйте его, чтобы изменить текст «05», как показано ниже.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 23 пикселя и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК».Затем добавьте Обводку 2 пикселя (R = 230, G = 231, B = 232) для этой линии. Теперь добавьте эффект Drop Shadow для этой линии, а затем поместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Повторно выберите вновь созданный объект, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре черного круга. В поле «Повернуть» введите угол 6 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) много раз, чтобы получить результат, как показано на изображении ниже.

    Удалите объекты, выделенные красными стрелками

    Шаг 2

    Выберите инструмент Эллипс (L) и используйте его, чтобы создать объект размером 136 на 136 пикселей.Пока результат выбран, перейдите в меню Object/Path/Offset Path. Введите Смещение -20px и нажмите OK. Не снимая выделения с результата, перейдите в меню Object/Path/Offset Path. Введите смещение -5px и нажмите OK. Затем продублируйте результат один раз, а затем поместите копию в правильное положение, как показано на четвертом изображении ниже.

    Продолжайте выбирать инструмент Эллипс (L) и используйте его для создания объекта размером 70 на 70 пикселей. Пока результат выбран, перейдите в меню Object/Path/Offset Path.Введите смещение -10 пикселей и нажмите OK

    Шаг 3

    Теперь залейте зеленый круг линейным градиентом. Снова выберите результат и перейдите в меню Object/Path/Offset Path. Введите смещение -2px и нажмите OK. Затем залейте результат новым линейным градиентом.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 7 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте Обводку 3 пикселя (R = 35, G = 31, B = 32) для этой линии.Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного круга. В поле «Поворот» введите угол 30 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) десять раз, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже.

    Продолжайте дважды щелкнуть инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 5 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК».Затем добавьте Обводку 1px (пурпурный цвет) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Не снимая выделения с линии, выберите инструмент Поворот (R), удерживайте нажатой клавишу Alt и щелкните в центре только что созданного круга. В поле «Повернуть» введите угол 6 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) много раз, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже. Затем удалите пурпурные объекты, выделенные стрелками. Теперь выберите все оставшиеся пурпурные объекты и измените их цвет на R=35, G=31, B=32.

    Теперь выберите текст «60», созданный на предыдущем шаге, и уменьшите его масштаб до 40%. Затем поместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Теперь продублируйте (Ctrl+C, Ctrl+F) текст «60» один раз и затем скройте копию. Повторно выберите текст «60», а затем измените его на «15». Пока текст «15» выделен, перейдите в меню «Объект» / «Развернуть». Поверните результат на угол примерно -90 градусов вокруг центра только что созданного круга. Продолжайте делать то же самое, что и этот шаг, чтобы получить результаты, как показано ниже.

    Выберите инструмент «Эллипс» (L) и используйте его, чтобы создать объект размером 13 на 13 пикселей. Залейте объект радиальным градиентом. Затем создайте красный объект, как показано на третьем изображении, и залейте его цветом R=35, G=31, B=32. Повторно выберите результат и уменьшите его до 50%. Затем переместите результат на 5px вниз.

    Выберите два вновь созданных объекта и перейдите в меню Object/Blend/Blend Option. Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK. Затем отправьте результат обратно.

    Теперь выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) два вновь созданных объекта. Затем добавьте эффект Drop Shadow для этой группы. Поверните результат на угол примерно -45 градусов. Наконец, назовите эту группу «Рука», а затем продублируйте ее несколько раз.

    Выберите группу «Рука» и поместите ее в правильное положение, как показано ниже.

    Шаг 4

    Теперь удалите большой синий круг. Затем выберите оставшийся синий круг и залейте его линейным градиентом. Снова выберите результат и перейдите в меню Object/Path/Offset Path. Введите Смещение -1,5 пикселя и нажмите OK. Затем залейте результат новым линейным градиентом.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 4 пикселя и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте Обводку 3 пикселя (R = 35, G = 31, B = 32) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного круга.В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) четыре раза, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже. Выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) все шесть линий, а затем поверните эту группу на угол около 30 градусов.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 3 пикселя и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте обводку толщиной 1 пиксель (R = 35, G = 31, B = 32) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже.Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного круга. В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите (Ctrl + D) четыре раза, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже.

    Выберите текст «60», созданный на предыдущем шаге, и уменьшите его масштаб до 32%. Затем измените результат на «02» и перейдите в меню «Эффект»/«Деформация/Дуга»… Отметьте «Горизонт» и введите 30% «Переход», а затем нажмите «ОК».Затем поместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Пока выбран объект «02», продублируйте его один раз, а затем скройте копию. Повторно выберите оставшийся объект «02» и измените «02» на «06». Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выделен, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного круга. В наборе инструментов «Поворот» введите угол около -150 градусов и нажмите «ОК». Затем покажите объект «02», скрытый на предыдущем шаге, и перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид».Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выбран, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните только что созданный круг. В наборе инструментов «Поворот» введите угол около -30 градусов и нажмите «ОК».

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 4 пикселя и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте Обводку 2 пикселя (R = 35, G = 31, B = 32) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже.Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре черного круга. В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать». Затем дважды нажмите (Ctrl + D), чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже.

    Выберите текст «60», созданный на предыдущем шаге, и уменьшите его масштаб до 35%. Затем измените результат на «12», поместите результат в правильное положение, как показано на первом изображении ниже. Пока выбран объект «12», продублируйте его один раз, а затем скройте копию.Повторно выберите оставшийся объект «12» и измените «12» на «08». Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выделен, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного круга. В наборе инструментов «Поворот» введите угол около 150 градусов и нажмите «ОК». Затем покажите объект «12», скрытый на предыдущем шаге, продублируйте его один раз и перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выбран, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните только что созданный круг.В наборе инструментов «Поворот» введите угол около 90 градусов и нажмите «ОК». Продолжайте делать то же самое, что и предыдущий шаг, чтобы получить результаты, как показано на последнем изображении ниже.

    Выберите группу «Рука», созданную на шаге 3, и поверните ее на угол примерно 90 градусов. Затем уменьшите результат до 60%.

    Наконец, поместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Шаг 5

    Выберите и удалите средний красный эллипс.Затем выберите и залейте маленький красный эллипс линейным градиентом. Пока результат выбран, откройте поле Offset Path (Object/Path/Offset Path). Введите смещение -2px и нажмите OK. Затем залейте результат новым линейным градиентом.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 5 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте обводку 4 пикселя (R = 35, G = 31, B = 32) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже.Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного эллипса. В поле «Поворот» введите угол 30 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) десять раз, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже. Наконец, выберите и удалите три линии, как показано на третьем изображении.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 5 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК».Затем добавьте Обводку 1px (пурпурный цвет) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного эллипса. В поле «Повернуть» введите угол 6 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) много раз, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже. Затем удалите несколько линий, как показано на третьем изображении. Наконец, выберите все оставшиеся пурпурные линии и измените их цвет на R = 35, G = 31, B = 32.

    Выберите текст «60», созданный на предыдущем шаге, и уменьшите его масштаб до 32%. Затем измените результат на «45» и перейдите в меню «Эффект»/«Деформация/Дуга»… Отметьте «Горизонтальный» и введите 15% «Переход», а затем нажмите «ОК». Затем поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Пока объект «45» выбран, продублируйте его один раз, а затем скройте копию. Повторно выберите оставшийся объект «45» и измените «45» на «35». Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выделен, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного круга.В наборе инструментов «Поворот» введите угол около -60 градусов и нажмите «ОК». Затем покажите объект «45», скрытый на предыдущем шаге, продублируйте его один раз и перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выбран, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните только что созданный круг. В наборе инструментов «Поворот» введите угол около 60 градусов и нажмите «ОК». Затем покажите объект «45», скрытый на предыдущем шаге, и перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид».

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 6 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте Обводку 1px (красный цвет) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного эллипса. В поле «Поворот» введите угол 30 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) десять раз, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже.Затем удалите пять линий, как показано на третьем изображении. Наконец, снова выберите все оставшиеся красные линии и измените их цвет на R = 35, G = 31, B = 32.

    Продолжайте дважды щелкнуть инструмент «Линия» (\) на панели инструментов. В окне инструментов «Линия» введите длину 3,5 пикселя и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте Обводку 1px (желтого цвета) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного эллипса.В поле «Повернуть» введите угол 6 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) много раз, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже. Затем удалите линии, как показано на третьем изображении. Наконец, выберите все оставшиеся желтые линии и измените их цвет на R=35, G=31, B=32.

    Выберите инструмент Эллипс и используйте его, чтобы создать объект размером 60 на 60 пикселей. Затем поместите эллипс в правильное положение, как показано на первом изображении. Откройте палитру «Символ» (Окно/Тип/Символ) и установите значения, как показано на изображении.Затем выберите Type on Path Tool и нажмите на пурпурный эллипс. Введите нужный текст (здесь я ввожу текст «учебник по иллюстратору»). Затем оставьте текст выделенным, выберите инструмент «Прямой выбор». Теперь переместите мышь к центральной ручке, нажмите и удерживайте и перетащите мышь в центр пути. Когда текст перевернется, отпустите кнопку мыши. В конце ваш объект должен выглядеть примерно как на четвертом изображении.

    Шаг 6

    Выберите самый большой красный эллипс и откройте Путь смещения (Объект/Путь/Путь смещения).Введите Смещение -20px и нажмите OK. Затем дважды щелкните кнопку инструмента «Многоугольник» на палитре инструментов. Введите данные, как показано на втором изображении, и нажмите OK. Поверните результат на угол около 30 градусов. Наконец, поместите результат в правильное положение, как показано на четвертом изображении.

    Продублируйте многоугольный объект один раз. Пока копия выделена, удерживайте нажатой клавишу Shift, щелкните большой красный эллипс, а затем нажмите кнопку «Вычитание переднего» в палитре Обработки контуров. Затем выберите оставшийся полигональный объект и маленький красный эллипс, а затем нажмите кнопку Minus Front.

    Выберите и заполните вновь созданные объекты, как показано ниже.

    Переместите два вновь созданных объекта назад, как показано на первом изображении. Затем создайте кривую, а затем установите значения, как показано на третьем изображении. Наконец, отправьте результат назад, как показано на четвертом изображении ниже.

    Дважды щелкните инструмент «Линия» (\) на панели инструментов.В окне инструментов «Линия» введите длину 11 пикселей и угол 90 градусов, а затем нажмите «ОК». Затем добавьте Обводку 3 пикселя (R = 147, G = 149, B = 152) для этой линии. Поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Не снимая выделения с линии, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните по центру окружности. В поле «Поворот» введите угол 60 градусов и нажмите «Копировать». Затем нажмите ( Ctrl + D) четыре раза, чтобы получить результат, как показано на втором изображении ниже. Затем выберите и удалите три линии, как показано на третьем изображении.

    Выберите текст «60», созданный на предыдущем шаге, и уменьшите его до 30%. Затем измените цвет результата на R=109, G=112, B=113, а затем поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Пока объект «60» выбран, продублируйте его один раз, а затем скройте копию. Повторно выберите оставшийся объект «60» и измените «60» на «20». Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выделен, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните в центре только что созданного круга.В наборе инструментов «Поворот» введите угол около -30 градусов и нажмите «ОК». Затем покажите объект «60», скрытый на предыдущем шаге, продублируйте его один раз и скройте копию. Снова выберите оставшийся объект «60» и измените «60» на «30» и перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Пока результат выбран, выберите инструмент «Поворот» (R), удерживайте нажатой клавишу «Alt» и щелкните только что созданный круг. В наборе инструментов «Поворот» введите угол около -90 градусов и нажмите «ОК».Затем покажите объект «60», скрытый на предыдущем шаге, и перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид». Наконец, поверните результат на угол около 90 градусов.

    Выделите и сгруппируйте (Ctrl+D) все объекты, созданные на шаге 6. Затем поверните эту группу на угол около -30 градусов.

    Создайте объекты, а затем установите их значения, как показано на изображениях ниже.

    Выберите группу «Рука», созданную на шаге 3, и поверните ее на угол примерно 45 градусов.Разгруппировать эту группу. Затем выберите объект, как показано на третьем изображении, а затем дважды щелкните кнопку инструмента «Зеркальное отражение» на палитре инструментов. Отметьте Horizontal и нажмите «Копировать». Переместите копию в положение, как показано на четвертом изображении. Затем измените размер, чтобы получить результат, как показано на пятом изображении. Наконец, повторно выберите и сгруппируйте все объекты, созданные на этом шаге, а затем поверните их на угол примерно -15 градусов.

    Поместите только что созданную группу в правильное положение, как показано ниже.

    Шаг 7

    Выберите инструмент «Прямоугольник» (M) и используйте этот инструмент, чтобы создать объект размером 20 на 60 пикселей. Выберите верхнюю левую опорную точку и переместите ее на 5 пикселей вправо. Затем выберите верхнюю правую опорную точку и переместите ее на 5 пикселей влево. Продолжайте выбирать инструмент «Прямоугольник» (M) и используйте его для создания объекта размером 10 на 48 пикселей. Выберите нижнюю левую опорную точку и переместите ее на 2 пикселя вправо. Затем выберите нижнюю правую опорную точку и переместите ее на 2 пикселя влево.

    Разместите два вновь созданных объекта, как показано ниже.Затем повторно выберите два объекта и нажмите кнопку «Объединить» в палитре «Обработка контуров». Теперь выберите инструмент «Эллипс» (L) и с его помощью создайте два объекта размером 15 на 15 пикселей. Затем поместите два эллиптических объекта в правильное положение, как показано на третьем изображении. Выберите все три вновь созданных объекта и нажмите кнопку Minus Front.

    Не снимая выделения с результата, перейдите в меню Эффект/Стилизация/Скругленный угол. Введите Радиус 1 пиксель и нажмите OK. Пока результат выбран, перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид».Назовите результат «Рука_0», а затем продублируйте его несколько раз.

    Дважды щелкните кнопку инструмента «Прямоугольник со скругленными углами» на палитре инструментов. Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK. Теперь выберите объект «Hand_0» и поместите его в правильное положение, как показано на втором изображении. Снова выберите два вновь созданных объекта и нажмите кнопку Minus Front. Назовите результат «Рука_00», а затем продублируйте его несколько раз.

    Теперь с помощью инструмента «Эллипс» создайте объект размером 25 на 25 пикселей.Затем выберите «Hand_00» и поместите ее в правильное положение, как показано ниже. Выберите два этих объекта и нажмите кнопку Объединить.

    Создайте объект размером 5 x 18 пикселей с помощью инструмента «Прямоугольник» (M), а затем поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Затем заполните два вновь созданных объекта, как показано на втором изображении.

    Повторно выберите два вновь созданных объекта и продублируйте их один раз. Заполните копии, как показано на первом изображении. Затем переместите копии на 1 пиксель вниз, а затем переместите их на 0.5px влево. Пока копии выделены, отправьте их на задний план. Теперь выберите и сгруппируйте все объекты, созданные на шаге 7. Затем добавьте эффект Drop Shadow для этой группы и назовите ее «Hand_01».

    Шаг 8

    Выберите «Hand_00» и измените его размер, как показано ниже. Повторно выберите два этих объекта и нажмите кнопку «Объединить».

    Создайте объект размером 5 x 18 пикселей с помощью инструмента «Прямоугольник» (M), а затем поместите результат в правильное положение, как показано ниже. Затем заполните два вновь созданных объекта, как показано на втором изображении. Повторно выберите два вновь созданных объекта и продублируйте их один раз. Заполните копии, как показано на третьем изображении. Затем переместите копии на 0,5 пикселя вниз, а затем сдвиньте их на 1 пиксел вправо. Пока копии выбраны, отправьте их обратно.

    Выберите инструмент «Прямоугольник» и используйте его для создания двух объектов (2 пикселя на 110 пикселов и 2 пикселя на 42 пикселя). Затем заполните вновь созданные объекты, как показано на первом и втором изображениях. Повторно выберите два вновь созданных объекта и продублируйте их один раз.Заполните копии, как показано на третьем изображении. Затем переместите их на 0,5 пикселя вниз, а затем на 0,5 пикселя вправо. Наконец, отправьте два вновь созданных объекта на задний план.

    Теперь выделите и сгруппируйте все объекты, созданные на шаге 8. Затем добавьте эффект Drop Shadow для этой группы и назовите его «Hand_02».

    Шаг 9

    Выберите объект «Рука_0» и перейдите в меню Эффект/Стилизация/Скругление углов. Введите Радиус 3 пикселя и нажмите OK. Затем перейдите в меню «Объект» / «Развернуть внешний вид».Уменьшите результат до 75%.

    Создайте объект размером 13 на 13 пикселей с помощью инструмента «Эллипс» (L), а затем поместите результат в правильное положение, как показано на первом изображении. Не снимая выделения с эллипса, откройте окно Offset Path (Объект/Контур/Смещенный контур). Введите смещение -5px и нажмите OK. Теперь выберите больший эллипс и красный объект и нажмите кнопку «Объединить».

    Залейте вновь созданный объект цветом R=167, G=169, B=172. Повторно выберите результат и продублируйте его один раз.Затем переместите копию на 0,5 пикселя вниз и на 0,5 пикселя вправо. Затем заполните копию цветом R=109, G=110, B=113 и отправьте на задний план. Снова выберите маленький зеленый и установите значения, как показано на четвертом изображении.

    Выберите и сгруппируйте все объекты, созданные на шаге 9. Затем добавьте к ним эффект Drop Shadow и назовите его «Hand_03».

    Расположите группы («Рука_01», «Рука_02», «Рука_03») в правильные позиции, как показано на первом изображении. Затем выберите инструмент «Выделение» (V), наведите указатель мыши на линейку, нажмите и удерживайте и перетащите горизонтальную направляющую и вертикальную направляющую в правильные положения, как показано на первом изображении ниже.Пересечение направляющих также является центром наименьшего круглого объекта. Теперь выберите и поверните группу «Hand_03» на угол около -35 градусов вокруг центра наименьшего круглого объекта.

    Выберите и поверните группу «Hand_02» на угол около -45 градусов вокруг центра наименьшего круглого объекта.

    Продолжайте выбирать и поворачивать группу «Hand_01» на угол около 55 градусов вокруг центра наименьшего круглого объекта. Теперь выберите и сгруппируйте (Ctrl + G) все объекты, созданные с начала шага 7 до этого момента.

    Поместите только что созданную группу в правильное положение, как показано ниже.

    Теперь выберите и сгруппируйте (Ctrl + G) все объекты, созданные с начала шага 1 до этого момента. Пока результат выбран, откройте окно Масштаб (Объект/Преобразование/Масштаб). Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK.

    Шаг 10

    Выберите инструмент «Эллипс» и используйте его для создания объекта размером 22 на 22 пикселя. Затем заполните эллипс линейным градиентом. Снова выберите эллипс и откройте окно Offset Path (Object/Path/Offset Path).Введите Смещение -3px и нажмите OK. Затем заполните результат R=35, G=31, B=32.

    Теперь откройте палитру символов (Окно/Тип/Символ) и установите значения, как показано на первом изображении. Затем выберите инструмент «Текст» (T), щелкните документ и введите текст «3». Повторно выберите текст «3» и перейдите в меню Объект/Развернуть. Затем поместите результат в правильное положение, как показано на втором изображении. Измените цвет объекта «3» на R=230, G=231, B=232. Теперь выберите и сгруппируйте все объекты, созданные с начала шага 10 до этого времени.

    Теперь создадим логотип для часов. Вы можете использовать логотип, который вам нравится. В этом уроке я буду использовать логотип «Instantshift». Изображение логотипа имеет белый фон. Я уберу этот фон
    программой Adobe Photoshop. Теперь откройте Photoshop, а затем откройте изображение логотипа. Выберите инструмент Quick Selection Tool (W) и выделите часть логотипа, как показано на изображении ниже. Затем нажмите (Ctrl + J), чтобы создать новый слой, содержащий только часть логотипа. А затем удалите фоновый слой.

    Нажмите кнопку Создать новый слой-заливку или корректирующий слой в нижней части палитры слоев. Затем выберите Черно-белое….

    Нажмите кнопку Авто.

    Наконец, сохраните файл в формате .PNG.

    Продолжайте открывать палитру символов и затем установите значения, как показано на первом изображении. Затем выберите инструмент «Текст» (T), нажмите на документ и введите два текста «Instant» и «Shift». Снова выберите два текста и нажмите кнопку Horizontal Align Right в палитре Pathfinder.Наконец, перейдите в меню «Объект» / «Развернуть».

    Теперь поместите группу «3» и логотип в правильное положение, как показано ниже. Затем выберите и сгруппируйте все объекты, созданные на шаге 10.

    Поместите только что созданную группу в правильное положение, как показано ниже.

    Шаг 11

    Выберите красный объект и переместите его на 10 пикселей вправо. Затем удалите несколько опорных точек вверху и внизу красного объекта.

    Залейте этот объект линейным градиентом.

    Шаг 12

    Теперь выберите инструмент «Эллипс» (L) и используйте его для создания объекта размером 5 на 38 пикселей. Затем залейте результат линейным градиентом.

    Продублируйте (Ctrl+C, Ctrl+F) только что созданный объект один раз и затем переместите копию на 7 пикселей вправо. Затем продублируйте вновь созданный объект один раз, а затем скройте копию. Теперь выберите два вновь созданных объекта и перейдите в меню Object/Blend/Blend Options. Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK.

    Покажите объект, скрытый в предыдущем шаге, а затем залейте его линейным градиентом. Снова выберите результат и перейдите в меню Объект/Преобразование/Масштаб. В поле «Масштаб» установите флажок «Неравномерно». Введите 100% по горизонтали и введите 85% по вертикали, а затем нажмите «Копировать». Затем переместите результат на 1 пиксель вправо, а затем залейте его новым линейным градиентом.

    Повторно выберите вновь созданный объект и продублируйте его один раз, а затем переместите копию на 7 пикселей вправо.Продублируйте только что созданный объект один раз, а затем скройте копию. Далее выберите два вновь созданных объекта и откройте Параметры перехода (Object/Blend/Blend Options). Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK. Далее перейдите в меню Object/Blend/Make.

    Покажите объект, скрытый в предыдущем шаге, а затем залейте его новым линейным градиентом.

    Повторно выберите только что отредактированный объект, а затем откройте Масштаб (Объект/Преобразование/Масштаб). Введите данные, как показано ниже, а затем нажмите «Копировать».Затем залейте результат новым линейным градиентом.

    Повторно выберите только что отредактированный объект и продублируйте его один раз. Затем переместите копию на 9 пикселей вправо. Продублируйте только что созданный объект один раз, а затем скройте копию. Далее выберите два вновь созданных объекта и откройте Параметры перехода (Object/Blend/Blend Options). Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK. Далее перейдите в меню Object/Blend/Make. Теперь покажите объект, скрытый в предыдущем шаге, а затем залейте его новым линейным градиентом.

    Повторно выберите только что отредактированный объект, а затем откройте Масштаб (Объект/Преобразование/Масштаб). Введите данные, как показано ниже, а затем нажмите «Копировать». Затем залейте результат новым линейным градиентом.

    Далее выберите два вновь созданных объекта и откройте Параметры перехода (Object/Blend/Blend Options). Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK. Далее перейдите в меню Object/Blend/Make.

    Создайте две кривые, а затем установите значения, как показано на изображении ниже.

    Выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) все объекты, созданные на шаге 12. Затем поверните эту группу на угол около 30 градусов.

    Поместите только что созданную группу в правильное положение, как показано ниже.

    Создайте кривую и установите значения, как показано на втором изображении.

    Повторно выберите эту кривую и только что созданную группу, а затем сгруппируйте их. Пока выбрана эта группа, откройте окно «Отражение» (дважды щелкните инструмент «Отражение» на палитре инструментов).Отметьте Horizontal и нажмите «Копировать». Затем переместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Шаг 13

    Выберите инструмент Эллипс (L) и используйте его, чтобы создать объект размером 10px на 62px. Затем выберите верхнюю опорную точку и нижнюю опорную точку, а затем переместите их на 1 пиксель вправо.

    Залейте вновь созданный объект линейным градиентом. Затем продублируйте результат один раз, переместите копию на 15px вправо и затем залейте ее новым линейным градиентом.Теперь продублируйте объект, только что отредактированный один раз, а затем скройте копию.

    Повторно выберите два вновь созданных объекта и откройте Параметры перехода (Object/Blend/Blend Options). Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK. Далее перейдите в меню Object/Blend/Make.

    Покажите объект, скрытый в предыдущем шаге, а затем залейте его новым линейным градиентом.

    Создайте горизонтальные линии, как показано на первом изображении. Затем создайте красный объект, как показано на втором изображении.

    Выберите все горизонтальные линии и красный объект, а затем перейдите в меню Объект/Обтравочная маска/Создать.

    Повторно выберите только что созданный объект эллипса и откройте окно Масштаб (Объект/Преобразование/Масштаб). Введите данные, как показано ниже, а затем нажмите «Копировать». Затем переместите результат на 3 пикселя вправо.

    Пока выбран только что созданный объект, откройте окно Масштаб (Объект/Преобразование/Масштаб). Введите данные, как показано ниже, а затем нажмите «Копировать».Затем переместите результат на 1,5 пикселя вправо и затем залейте его новым линейным градиентом.

    Создайте две кривые и установите значения, как показано на изображении ниже. Затем добавьте эффект Blur для этих кривых.

    Продолжайте создавать кривую, а затем установите значения, как показано на изображении ниже. Затем добавьте эффект Blur для этой кривой.

    Создайте кривую, а затем установите значения, как показано на изображении ниже. Затем отправьте эту кривую на задний план.Теперь выберите и сгруппируйте (Ctrl + G) все объекты, созданные на шаге 13.

    Поместите только что созданную группу в правильное положение, как показано ниже.

    Шаг 14

    Теперь создайте эллипс размером 88 на 526 пикселей и поместите его в правильное положение, как показано ниже.

    Продолжайте создавать три кривые и три горизонтальные линии, как показано ниже.

    Шаг 15

    Теперь создайте объекты и заполните их, как показано ниже.

    Добавьте эффект внутреннего свечения и эффект тени для вновь созданного объекта.

    Выберите и сгруппируйте (Ctrl + G) все объекты, созданные с начала шага 15 до этого времени. Затем отправьте эту группу на задний план.

    Продолжайте создавать объекты и заполнять их, как показано ниже.

    Добавьте эффект внутреннего свечения и эффект тени для вновь созданного объекта.Выделите и сгруппируйте (Ctrl + G) четыре вновь созданных объекта. Затем отправьте эту группу на задний план.

    Продолжайте создавать объекты и заполнять их, как показано ниже.

    Добавьте эффект внутреннего свечения и эффект тени для вновь созданного объекта.

    Выберите и сгруппируйте (Ctrl + G) четыре вновь созданных объекта. Затем отправьте эту группу на задний план.

    Шаг 16

    Создайте объекты и заполните их, как показано ниже.

    Создайте красный объект и залейте его линейным градиентом. Выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) три вновь созданных объекта, а затем отправьте эту группу на задний план.

    Шаг 17

    Продолжайте создавать объекты и заполнять их, как показано ниже.

    Создайте объекты, как показано на первом изображении, а затем залейте цветом R=88, G=89, B=91. Теперь выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) шесть вновь созданных объектов, а затем отправьте эту группу на задний план.

    Продолжайте создавать объекты и заполнять их, как показано ниже. Затем выберите и сгруппируйте два вновь созданных объекта, а затем отправьте эту группу на задний план.

    Шаг 18

    Создайте объект и залейте его линейным градиентом.

    Повторно выберите только что созданный объект и откройте окно Offset Path (Object/Path/Offset Path). Введите смещение -2px и нажмите OK. Теперь выберите два вновь созданных объекта и откройте окно Параметры перехода (Object/Blend/Blend Options).Введите данные, как показано на втором изображении, и нажмите OK.

    Продолжайте создавать объекты и заполнять их, как показано ниже.

    Теперь создайте кривую и добавьте к ней Обводку толщиной 2 пикселя (R=65, G=64, B=66). Затем отправьте эту кривую назад, как показано на втором изображении ниже.

    Создайте объект и залейте его линейным градиентом.

    Повторно выберите только что созданный объект и откройте окно Offset Path (Object/Path/Offset Path).Введите смещение -2px и нажмите OK. Теперь выберите два вновь созданных объекта и откройте окно Параметры перехода (Object/Blend/Blend Options). Введите данные, как показано на втором изображении, и нажмите OK.

    Продолжайте создавать объект, а затем залейте его линейным градиентом.

    Теперь создайте объект, залейте его цветом R=65, G=64, B=66. Выберите и сгруппируйте три вновь созданных объекта, а затем отправьте эту группу на задний план.

    Шаг 19

    Продолжайте создавать объекты и заполнять их, как показано ниже.

    Повторно выберите пять вновь созданных объектов и продублируйте их один раз. Пока результаты выбраны, перейдите в меню Эффект/Эскиз/Полутоновый узор. Введите данные, как показано ниже, и нажмите OK. Затем снизил непрозрачность результатов до 30%.

    Создайте пять объектов и залейте их линейным градиентом. Затем выберите все объекты, созданные с начала шага 19 до этого времени, а затем отправьте их на задний план.

    Продолжайте создавать три объекта, а затем заполните их, как показано ниже.

    Повторно выберите три вновь созданных объекта и отправьте их на задний план.

    Шаг 20

    Теперь выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) все объекты, созданные с начала шага 15 до этого момента. Пока группа выбрана, откройте окно «Отражение» (дважды щелкните инструмент «Отражение» на палитре инструментов). Отметьте Horizontal и нажмите «Копировать».

    Поместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Создайте кривую и добавьте к ней Обводку толщиной 1 пиксель (R=109, G=110, B=113).Теперь выделите и сгруппируйте (Ctrl+G) все объекты, созданные с начала шага 1 до этого момента.

    Шаг 21

    Выберите инструмент «Прямоугольник» (M) и используйте его для создания объекта размером 850 на 1100 пикселей. Затем залейте результат линейным градиентом.

    Теперь поместите группу «watch» в положение, как показано ниже.

    Не снимая выделения с группы «наблюдать», откройте окно «Отражение» (дважды щелкните инструмент «Отражение» на палитре инструментов). Отметьте Horizontal и нажмите «Копировать».Затем переместите результат в правильное положение, как показано ниже.

    Выберите инструмент «Прямоугольник» и используйте его для создания объекта размером 850 на 200 пикселей.

    Залейте вновь созданный объект линейным градиентом, как показано ниже.

    Финальное изображение ниже.

    Окончательный результат

    Это окончательный результат. Надеюсь, вам понравилось читать этот урок.

    Заключение

    Как бы сложно это ни выглядело, я уверен, что если вы будете следовать моему руководству, вы найдете много полезного, используя свои навыки и изображения для создания собственного творения! Еще раз Спасибо за использование нашего руководства, мы будем очень рады ответить на любые вопросы, которые могут у вас возникнуть. Вы можете просто оставить отзыв или комментарий ниже.

    Загрузить файлы результатов

    11 Правила наблюдения

    Стильные мужчины знают, что вне дома нельзя носить коричневые туфли с черным ремнем, предварительно завязанный галстук-бабочку или пижаму. Когда дело доходит до часов, люди немного путаются в правилах. Мы часто видим мужчин, которые носят часы, совершенно не соответствующие их одежде, или проверяют время каждые пять минут на совещании.

    Знание правил ношения часов поможет вам избежать оплошностей, и они применимы как к дорогим, так и к недорогим часам, повседневным и формальным часам.

    Немногие аксессуары являются такими же классическими, как наручные часы

    11. Носите часы на том запястье, которое вам подходит

    Старое эмпирическое правило заключалось в том, чтобы всегда носить часы на неосновном запястье. Причина заключалась в том, что это противоположность доминирующей руке. Не позволяйте традиции диктовать на какой руке вы носите часы; носите его там, где вам удобнее.

    Джеймс Бонд в часах для дайвинга и смокинге

    10. Никогда не носите дайверские часы с костюмом

    То, что это сделал Джеймс Бонд, не означает, что вы должны это делать.Джеймс Бонд был шпионом, который мог в любой момент прыгнуть в реку в костюме. Насколько мы можем судить, он единственный (помимо других актеров, имеющих рекламные контракты с Omega), кто должен носить часы для дайвинга с костюмом. Дайверские часы громоздкие, они плохо помещаются под пиджаком и являются явным признаком того, что вы не знаете правил ношения часов… или что вы стремитесь иметь собственную музыкальную тему. Точно так же, как вы не стали бы носить солнцезащитные очки ночью, оставьте часы для дайвинга для повседневной носки и наденьте простые часы для делового костюма с костюмом.

    Педро Мендес в темно-синем костюме с серой водолазкой, наручными часами и перстнем с печаткой

    9. Носите темное с темным и светлое со светлым

    Если вы находитесь вне дома в течение дня, подумайте о более светлом цвете лица, например, белом или кремовом. Однако ночью сосредоточьтесь на более темных циферблатах, таких как черный, серый или коричневый. Точно так же, как смокинг предназначен для вечернего наряда, и вы не наденете его на поздний завтрак, темный циферблат часов должен быть на вашем запястье ночью, а не в 9 утра в загородном клубе.

    Проверка ваших часов на глазах у других заставит их почувствовать, что они не являются приоритетом

    8.

    Остерегайтесь последствий проверки ваших часов

    Несмотря на то, что отличные часы являются одним из главных аксессуаров мужчины, их проверка может иметь некоторые негативные социальные последствия, даже если вы носите их именно по этой причине!

    Если вы на свидании, на собрании или на общественном мероприятии, не смотрите на часы на виду у других людей. Точно так же, как невежливо проверять свой телефон в кино или ресторане, проверка часов показывает, что у вас на уме совсем другие вещи; вещи, которые имеют приоритет над вашей нынешней компании.Если вы еще не молоды и у вас комендантский час, единственный способ узнать, во сколько закончилось свидание, — это когда она пожелает спокойной ночи.

    Мужские часы для делового костюма не следует носить с повседневной яркой рубашкой с коротким рукавом

    7. Правильно сочетайте часы с одеждой

    Точно так же, как вы не будете сидеть на пляже в утреннем пальто, вы также не захотите надевать парадные часы в плавание. Попробуйте сопоставить тип часов, которые вы носите, с деятельностью, которой вы занимаетесь каждый день. Если вы не уверены, что будете делать, сочетайте это с выбранной вами одеждой; спортивные часы со спортивной одеждой, часы для делового костюма с деловой одеждой или простые часы Timex Weekender с пляжной одеждой.

    Нарядные часы Rolex Cellini будут сочетаться с черным галстуком

    Если вас пригласили на официальное мероприятие или собрание, а дресс-код требует черного галстука, отношение к ношению часов изменилось. Исторически считалось невежливым носить часы, но правила, касающиеся черного галстука, были смягчены, чтобы можно было носить простые часы для делового костюма с черным циферблатом и ремешком, если вы выберете. Альтернативой являются карманные часы. Для редкого мероприятия с белым галстуком традиция требует, чтобы вы вообще не носили часы.

    6. Любуйтесь часами других мужчин на расстоянии

    Точно так же, как вы никогда не прикоснетесь к кошельку другого человека, не ждите, что вы потрогаете его часы. Для многих мужчин часы — единственное украшение, которым они владеют или носят, и они очень гордятся тем, что на них нет пыли, отпечатков пальцев и они хорошо отполированы. Совершенно нормально вежливо попросить показать часы, но не ожидайте, что он снимет их с запястья. Если он предложит, смело соглашайтесь, но старайтесь как можно меньше брать его в руки и никогда не кладите на твердую поверхность, где его можно поцарапать.

    Крупногабаритные часы никогда не будут аккуратно скользить под манжету

    5. Крупногабаритные часы закончились (не стоило начинать с них)

    За последние пару лет крупные часы стали нормой мужского стиля. Эта популярная тенденция служила только одной цели: привлечь внимание. Крупные часы затмевают ваше запястье, искажают пропорции всего вашего наряда и просто не «вписываются» в хорошо сочетающийся наряд.

    Для часового энтузиаста эти большие циферблаты не более чем для галочки.Если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез в мире часового искусства, выбирайте часы, которые подходят вашему запястью.

    Часы подходящего размера должны покрывать примерно 2/3 ширины вашего запястья

    4. Подгонка

    Как и любой другой предмет одежды или аксессуар, ваши часы должны подходить вам по двум основным параметрам. Размер циферблата должен быть пропорционален вашему запястью, а ремешок должен плотно прилегать, но комфортно. Свободный ремешок выглядит неряшливо, поэтому отнесите его своему ювелиру, чтобы он подобрал его по размеру вашего запястья.

    Vacheron Constantin, как правило, известен своими элегантными часами высокого класса, но эта инкрустированная бриллиантами модель — безвкусный НЕ

    .

    3. Пропустить побрякушки

    Часы с бриллиантами – это прекрасно, если вы музыкальный магнат, но им не место в гардеробе хорошо одетого джентльмена. Подобно огромным часам, роскошные бриллианты и драгоценные камни просто требуют внимания. Они будут отвлекать от остального вашего наряда, привлекая все внимание к одной точке. Большинству людей будет интересно, настоящие ли они, а не то, что это за часы. Бриллианты и драгоценные камни также делают мужские часы более женственными.

    Часы Vacheron Constantin Patrimony с тонкими бриллиантовыми вставками

    Если вы не пытаетесь стать следующим Эминемом, пропустите бриллианты — за одним исключением. В некоторых часах для делового костюма используются очень мелкие бриллианты или другие камни, чтобы подчеркнуть мелкие детали, такие как обод циферблата или цифры на циферблате. Если камни тонкие и подчеркивают общие черты часов, не выставляя себя напоказ, то они могут найти место в коллекции джентльменских часов.Просто не забудьте носить их в соответствующей оправе и не покупайте спортивные часы, так как бриллианты не подходят для более повседневных часов.

    Дешевые часы с фальшивыми бриллиантами – ужас!

    Наконец, само собой разумеется, что вы никогда не должны покупать часы с поддельными камнями. Если вы не можете позволить себе настоящую вещь, откажитесь от камней вообще, так как они только удешевят общий вид и сделают болезненно очевидным, что вы ищете то внимание, которое могут привлечь бриллианты.

    Бюджетные часы могут стать отличным способом пополнить свою коллекцию и дать вашим любимым часам отдохнуть

    2.Не носите одни и те же часы каждый день

    Даже если у вас есть только одни хорошие часы, вы не должны носить их каждый день по нескольким причинам. Во-первых, если часы — это вещь, которую вы любите, перерыв в работе продлит срок службы часов. Во-вторых, одни часы редко подходят для разнообразия нарядов, которые мужчина будет носить на данной неделе. Офис, тренажерный зал, спортивные мероприятия, обеды и вечеринки требуют разной одежды и, следовательно, разных часов. Если вы носите одни и те же часы каждый день, есть вероятность, что в 20-30% случаев вы носите не те часы.

    Независимо от вашего бюджета, если вы любите носить часы, попробуйте собрать небольшую коллекцию надежных часов, которые удовлетворят все ваши потребности в течение недели, и время от времени давайте любимым часам отдых.

    Золотые часы Cartier, запонки Fort Belvedere и зажим для воротника Fort Belvedere объединяют металлические элементы наряда при совместном ношении

    1.

    Подберите металлы и цвета

    Попробуйте подобрать металл и цвет часов к остальной одежде.Обратите внимание на цвет пряжек вашего ремня, пряжек на туфлях, колец, застежек или булавок на воротнике и запонок и выберите часы из соответствующего металла. Носите желтое золото с желтым золотом и не носите коричневую ленту, когда вы носите черный костюм. Особое внимание уделите самым ярким частям часов; цвет ремешка, цвет металла и даже цвет циферблата.

    Заключение

    Согласно этим правилам ношение часов должно быть прямолинейным. Какие ошибки в часах вы видите время от времени?

    Что такое часы в форме бочки? | GQ

    Чтение о часах часто напоминает открытие учебника.Просмотр — и даже покупка — означает, что вас засыпают непостижимыми словами и фразами, такими как «турбийоны», «вечные календари», «минутные репетиры» и т. д. Итак, здесь мы разберем значение, историю и важность различные термины для часов. Добро пожаловать в Глоссарий часов GQ.

    Время сесть, скрестив ноги, взять чашку яблочного пюре и терпеливо дождаться начала сна: мы здесь, чтобы обсудить формы. Часы, как оказалось, делают не бывают всех форм и размеров.Большой кусок бывает в округлых корпусах, будь то круг или немного более квадратные вариации, такие как Patek Philippe Nautilus.Прямоугольники и квадраты следующие на тотемном столбе популярности. Но вы, возможно, заметили еще один непостижимый термин, плавающий в часовой экосистеме: tonneau . Хотя это слово звучит витиевато, на самом деле это просто французское слово, обозначающее бочку. А в часовом мире он описывает любую деталь, имеющую форму изогнутого прямоугольника.

    А Ришар Милль 11-02

    Омега Престиж Де Виль

    История часов Tonneau со строчной буквой T начинается с модели Tonneau с прописной буквой T.Величайшим вкладом Луи Картье в часовую индустрию была его непоколебимая вера в то, что то, что мы носим на запястье, не обязательно должно быть круглым: он разработал квадратные Santos, прямоугольные Tank и плавящиеся Crash. Но вторые наручные часы его компании, Tonneau, стали одними из самых влиятельных.

    Часы и их изогнутый корпус изначально были спроектированы так, чтобы повторять форму запястья. Tonneau был и остается элегантной формой. Так вот, изначально это не были целевые часы, если только вы не считаете целью ходить на элегантные вечера.Тонкий корпус ранних Tonneau почти не оставлял места для сложных механизмов.

    Franck Muller 8880 CC AT

    Hublot Spirit of Big Bang

    Но отсутствие полезности не означает отсутствие дурной славы. Корпус tonneau часто использовался брендами, пытающимися отойти от традиций. Спустя шесть лет после того, как Cartier дебютировал с Tonneau, следующим брендом, принявшим этот дизайн, стал Vacheron Constantin в 1912 году. На своем веб-сайте Vacheron описывает это решение как «отход от традиционной круглой формы часов в авангардном стиле». дух прогрессивного века.Вынос? Круги хромые; бочки — это будущее.

    В недавней истории новые часовые бренды использовали форму бочки, чтобы выделиться на фоне конкурентов. Когда Франк Мюллер запустил свой одноименный бренд в начале 90-х, он посвятил себя только бочкам. Часы Tonneau были гораздо менее распространены, а дизайн позволил Franck Muller отличить бренд и сделать его почти сразу узнаваемым. А затем, десятилетие спустя, Richard Mille запустил почти все модели этого бренда в бочкообразной форме.

    A Longines Evidenza

    A Vacheron Constantin Malte

    Перефразируя одного человека из часового мира, я написал на эту тему: круги устали . Бренд может быть не в состоянии произвести много шума на переполненном рынке круглых изделий, но тонно достаточно причудливый, чтобы выделиться. Ричард Милль объяснил, как он приземлился на тонно в качестве ранней подписи в интервью Revolution. Объяснение захватывает дух:

    «Я пришел к форме однажды ночью, когда не мог уснуть.я пытался создать форму, которая идеально сидела бы на человеческом запястье, и которая обладал определенной органической чувственностью, но также выражал мою одержимость производительность и техничность. Я пошел в ванную комнату отеля, развернул кусок мыла и начал резать его ножом. Я нес этот кусок мыло со мной домой. В конце концов он сломался, и я создал картон прототип. Это было генезисом».

    Вот как форма переходит от выбора денди к отображению фразы «Я бы хотел поцеловать твою пи-и» на запястье Дрейка во время финала НБА 2019 года.

    И в то время как бочка началась и в основном до сих пор используется для более нарядных моделей, изделия Richard Mille прыгнули в спорт на запястье Рафаэля Надаля. В некоторых кругах тонно — это не столько элегантный струнный квартет, сколько гитарное соло.

    Создайте часы Casio в Adobe Illustrator — Vectorgraphit

    В этом уроке вы узнаете, как создать реалистичные часы, используя простые инструменты и приемы, такие как выравнивание, наведение контуров, обтравочная маска и т. д. в Adobe Illustrator.Вы также узнаете, как использовать градиенты и некоторые простые эффекты для создания потрясающего 3D-вида. Давайте начнем!

    Создать новый документ

    1. Запустите Illustrator и нажмите (Ctrl + N ), чтобы создать Новый документ. Выберите Pixels в раскрывающемся меню Units , введите 1660 в поле ширины и 1260 в поле высоты, затем нажмите кнопку Advanced . Выберите RGB , Экран (72ppi) и убедитесь, что флажок Выровнять новые объекты по пиксельной сетке снят, прежде чем нажимать OK .

    Создать циферблат

    2. Выберите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте два прямоугольника с размерами: 282 на 302 пикселя и 340 на 155 пикселов . Снова выберите два вновь созданных прямоугольника, откройте палитру Align ( Window > Align ) и нажмите кнопку Horizontal Align Center , затем нажмите кнопку Vertical Align Center . Не снимая выделения с этих двух прямоугольников, откройте палитру Pathfinder ( Window > Pathfinder ) и нажмите кнопку Unite . Теперь сосредоточьтесь на предпоследнем изображении, выберите четыре опорные точки, выделенные синим цветом, и удалите их. Убедитесь, что результирующий объект по-прежнему выделен, и перейдите к Эффект > Стилизация > Скругленные углы… Введите 16px Радиус и затем нажмите OK .





    3. Выберите объект, созданный на шаге 2 , и перейдите к Object > Path > Offset Path… Введите -7px Offset и нажмите OK , затем перейдите к > Развернуть Внешний вид .Теперь выберите инструмент Convert Anchor Point Tool (Shift +C) и щелкните по двум верхним опорным точкам только что созданного объекта, чтобы удалить их ручки (сделать их нулевой длины). Выберите верхнюю левую опорную точку только что созданного объекта и переместите ее на 57px вверх, затем на 7px вправо. Затем выберите верхнюю правую опорную точку, переместите ее на 57 пикселей вверх и на 7 пикселей влево. Продолжайте делать то же самое с двумя нижними опорными точками большего объекта. В конце ваш больший объект должен выглядеть как последнее показанное изображение.



    4. Выберите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте прямоугольник 22 на 77px . С помощью Direct Selection Tool (A) выберите нижнюю левую опорную точку только что созданного прямоугольника и переместите ее на 8px вверх. Затем выберите верхнюю левую опорную точку, переместите ее на 6px вниз и 11px вправо. Теперь выберите две опорные точки, которые вы только что переместили, и нажмите кнопку « Преобразовать выбранные опорные точки в сглаженные » на панели свойств .Затем с помощью Direct Selection Tool (A) отрегулируйте маркеры этих двух опорных точек, чтобы получить результаты, как вы видите на четвертом изображении. После того, как вы закончите настройку формы синего объекта, поместите его в положение, как показано на последнем изображении. Наконец, выберите меньший черный объект и нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть его.


    5. Выберите синий объект, созданный на шаге 4     , и перейдите к Object > Transform > Scale… Проверьте Uniform , введите 89 в поле Scale и нажмите Copy .Замените существующий цвет обводки этой копии на пурпурный, а затем переместите его на 6px вправо. Выберите синий и пурпурный объекты и перейдите к Object > Transform > Reflect… . Отметьте Horizontal и щелкните Copy , затем переместите копии 95px вниз. Теперь выделите все четыре объекта, созданные с начала шага 4 до этого момента, и перейдите к Object > Transform > Reflect… Отметьте Vertical и нажмите Copy , затем перетащите копии вправо и разместите их, как показано на последнем изображении.



    6. Выберите черный объект и четыре синих объекта, затем откройте палитру Pathfinder ( Window > Pathfinder ) и нажмите кнопку Unite . Полученный объект должен выглядеть, как на втором изображении ниже.

    7. Выберите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте прямоугольник 184 на 32px . Держите этот прямоугольник выделенным, удерживая нажатой Shift , нажмите на синий объект, созданный в шаге 6 , затем отпустите Shift и снова нажмите на синий объект (чтобы исправить его положение).Откройте палитру Align ( Window > Align ) и нажмите кнопку Horizontal Align Center , затем нажмите кнопку Vertical Align Top . Снова выберите красный прямоугольник и сделайте его копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ). Держите копию выделенной, зажмите Shift , нажмите на синий объект, созданный в шаге 6 , затем отпустите Shift и снова нажмите на синий объект. Затем нажмите кнопку Vertical Align Bottom из палитры Align .Теперь выберите синий объект и два красных прямоугольника, созданные на этом шаге, затем откройте палитру Pathfinder ( Window > Pathfinder ) и нажмите кнопку Minus Front . Полученный объект должен выглядеть как на последнем изображении ниже.



    8. Выберите синий объект, созданный в шаге 7 , и удалите его обводку, затем залейте этот объект линейным градиентом, как показано ниже. Сделайте копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ) только что созданной фигуры, а затем замените существующий цвет копии новым линейным градиентом, как вы видите на втором изображении.По-прежнему выделена результирующая фигура и перейдите к Эффект > Стилизация > Растушевка… Введите 5px Радиус и затем нажмите OK .



    9. Выберите четыре пурпурных объекта, созданных на предыдущих шагах, и удалите их обводку, затем залейте эти объекты линейным градиентом, как показано ниже.

    10. Прежде чем продолжить, нажмите ( Ctrl +Alt +3 ), чтобы отобразить черный объект, скрытый в шаге 4     , затем переместите этот объект на передний план ( Ctrl +Shift +Правая квадратная скобка ).Используя Инструмент «Отрезок линии» (\) , создайте две горизонтальные линии с красной обводкой и без заливки, затем поместите эти линии в позиции, как показано на втором изображении. Снова выберите эти вновь созданные линии и измените их толщину обводки на 4px , затем замените существующий цвет обводки линейным градиентом по всей обводке. Теперь выберите фигуру с эффектом Feather , примененным в шаге 8 , и сделайте ее копию, затем переместите копию на передний план ( Ctrl + Shift + правая квадратная скобка ).Оставьте эту копию выделенной, зажмите Shift и нажмите на две горизонтальные линии, созданные на этом шаге. Затем щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области и выберите в раскрывающемся меню раздел Make Clipping Mask .




    11. Выберите черный объект и перейдите в Object > Expand Appearance . Удалите обводку полученного объекта, а затем залейте его линейным градиентом, как показано ниже. Убедитесь, что только что созданная фигура все еще выделена, и перейдите к Эффект > Стилизация > Тень… Следуйте данным, как вы видите на втором изображении, и нажмите OK .


    12. Выберите фигуру с эффектом Shadow , примененным в шаге 11 , и перейдите к Object > Path > Offset Path… Введите -9px Offset и нажмите OK . Выделите только что созданную фигуру, откройте палитру Appearance ( Window > Appearance ) и удалите секцию Drop Shadow , затем замените существующий цвет этой фигуры новым линейным градиентом, как показано ниже. Сделайте копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ) только что созданной фигуры, а затем замените существующий цвет копии новым линейным градиентом, как вы видите на втором изображении. Выделив полученную фигуру, примените к ней эффект 5px Feather .



    13. Выберите фигуру с эффектом Feather , примененным в шаге 12 , и перейдите к Object > Path > Offset Path… Введите -9px Offset и нажмите OK Object > Path > Offset Path… Выделите только что созданную фигуру, откройте палитру Appearance ( Window > Appearance ) и удалите секцию Feather , затем замените существующий цвет этой фигуры черным ( # 0A0909 ).По-прежнему выделена результирующая фигура и перейдите к Object > Path > Offset Path… Введите -5px Offset и нажмите OK . Затем добавьте темно-желтую обводку 2px ( # A1A018 ) для новой фигуры, а затем удалите ее цвет заливки.


    14. Выберите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте прямоугольник 258 на 165px с синей обводкой 6px ( # 5581C1 ) и без заливки. Убедитесь, что этот прямоугольник все еще выделен и перейдите к Эффект > Стилизация > Скругленные углы… Введите 20px Радиус и нажмите OK .Теперь выберите темно-желтый объект, созданный в шаге 13 , зажмите Shift , нажмите на синий прямоугольник, затем отпустите Shift и снова нажмите на темно-желтый объект (чтобы зафиксировать его положение). Затем откройте палитру Align ( Window > Align ), нажмите кнопку Horizontal Align Center и нажмите кнопку Vertical Align Center .

    15. Выберите синий прямоугольник, созданный в , шаг 14 , и перейдите к Object > Transform > Scale… Отметьте Non-Uniform , введите 92 в поле Horizontal и введите 78 в поле Вертикально , затем нажмите Копировать . Не снимая выделения с только что созданного прямоугольника, откройте палитру Appearance ( Window > Appearance ) и щелкните раздел Round Corners . В диалоговом окне Round Corners введите 18px Radius и нажмите OK . Измените толщину обводки получившегося прямоугольника на 1px и замените существующий цвет обводки на темно-желтый ( # A1A018 ), затем переместите этот прямоугольник 10px вниз. По-прежнему выделен этот темно-желтый прямоугольник и перейдите к Object > Path > Offset Path… Введите -4px Offset и нажмите OK.Заполните только что созданный прямоугольник цветом ( # BCC78F ), а затем удалите его обводку. Не снимая выделения с этого нового прямоугольника, откройте палитру Appearance ( Window > Appearance ) и щелкните раздел Round Corners . В диалоговом окне Round Corners введите 16px Radius и нажмите OK , затем перейдите в Object > Expand Appearance . Наконец, примените эффект 3px Feather к получившемуся прямоугольнику.



    16. В этот момент ваш циферблат должен выглядеть, как на следующем изображении:

    17. Теперь выберите Type Tool (T) и откройте палитру Character ( Window > Type > Character ) . Выберите шрифт Quartz , сделайте его Regular и установите размер 68 px . Затем просто нажмите на монтажную область и добавьте текст « 10: 59 », затем установите его цвет на черный. Убедитесь, что инструмент Type Tool (T) все еще активен, и добавьте другой текст, как показано на изображениях ниже.Используйте тот же шрифт и цвет, но измените размер шрифта.




    18. В палитре Character измените шрифт на Eras Bold ITC и измените размер шрифта на 30px . Добавьте текст « 50M », а затем установите его цвет на красный ( # A ). Инструментом «Отрезок линии» (\) создайте горизонтальную линию длиной 146 пикселей с красной обводкой 5 пикселей ( # A ) и без заливки. Затем поместите эту линию в положение, как показано на втором изображении.В палитре Character измените размер шрифта на 17px , затем добавьте текст « WATER RESIST » и установите его цвет на темно-желтый ( #A1A018 ).



    19. С помощью палитры Character и инструмента Type Tool (T) добавьте текст, как показано на изображении ниже.

    20. Выберите инструмент Pen Tool (P) и создайте три темно-желтые фигуры, как на первом изображении. Затем выберите Type Tool (T) , используйте шрифт Utsaah и измените размер шрифта на 14px .Затем добавьте текст, как показано на втором изображении, и установите его цвет на темно-желтый ( # A1A018 ).


    21. В этот момент ваш циферблат должен выглядеть, как на следующем изображении:

    22. Выберите черную фигуру, созданную в шаге 13 , и сделайте копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ) его, затем поместите копию на передний план ( Ctrl + Shift + правая квадратная скобка ). Выберите инструмент Add Anchor Point Tool (+) и щелкните по двум точкам, выделенным желтым цветом, только что созданной формы.Снова выберите две вновь добавленные опорные точки и нажмите кнопку « Cut path at selected anchor points » на панели свойств . Это сделает черную форму двумя частями. Выберите верхнюю часть, щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области, а затем выберите раздел Присоединиться к в раскрывающемся меню. Оставьте полученную форму выделенной, замените существующий цвет черным ( # 000000 ) и измените режим наложения на Screen . Теперь повторно выберите оставшуюся часть, щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области, а затем выберите раздел Присоединиться к в раскрывающемся меню.Оставьте полученную форму выделенной, замените существующий цвет на темно-серый ( # 414042 ) и измените режим наложения на Мягкий свет , затем уменьшите непрозрачность до 50% .





    23. В этот момент ваш циферблат должен выглядеть, как на следующем изображении:

    24. Инструментом «Прямоугольник» (M) создайте прямоугольник 20 на 30 пикселей и поместите его в нужное положение. как показано на первом изображении.Сделайте копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ) только что созданного прямоугольника, а затем замените существующий цвет обводки копии черным. С помощью инструмента Add Anchor Point Tool (+) щелкните среднюю левую точку черного прямоугольника, чтобы добавить новую опорную точку. Оставьте эту опорную точку выделенной и переместите ее на 5px влево. Теперь выберите Convert Anchor Point Tool (Shift +C) , нажмите на только что перемещенную опорную точку и перетащите ее вниз, удерживая Shift .Затем спрячьте черный объект за красным прямоугольником.

    25. Выберите черный объект, созданный в шаге 24 , удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом, как показано ниже. Затем выберите красный прямоугольник, удалите его обводку и заполните этот прямоугольник линейным градиентом, как вы видите на втором изображении.


    26. Выберите и сгруппируйте ( Ctrl +G ) две фигуры, созданные на шаге 25 , затем отправьте эту только что созданную группу на задний план ( Ctrl +Shift +Левая квадратная скобка ).Сделайте копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ) группы, созданной на этом шаге, затем перетащите копию вниз и разместите ее, как показано на втором изображении. По-прежнему выделена только что созданная группа и перейдите в Object > Transform > Reflect . Установите Axis на Vertical и затем нажмите Copy . Перетащите копию, которую мы только что создали, вправо. Не забудьте удерживать клавишу Shift на клавиатуре для прямого перетаскивания. Теперь выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные с начала шага 2 до этого времени, затем назовите эту группу «Watch_Face».На данный момент циферблат готов и выглядит как на последнем изображении.

    Создание пластикового ремешка для часов

    27. Выберите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте прямоугольник 236 на 280px , затем поместите его в положение, как показано на первом изображении. С помощью Direct Selection Tool (A) выберите нижнюю левую опорную точку только что созданного прямоугольника и переместите ее на 38px вправо. Затем выберите нижнюю правую опорную точку и переместите ее на 38px влево.С помощью Add Anchor Point Tool (+) щелкните по двум точкам, выделенным синим на красном объекте. Теперь выберите левую опорную точку, которую вы только что добавили, и переместите ее на 3px вправо. Затем с помощью Convert Anchor Point Tool (Shift +C) щелкните только что перемещенную опорную точку и перетащите ее вниз. Продолжайте делать то же самое с правой опорной точкой, которую вы только что добавили, чтобы получить результат, как вы видите на последнем изображении ниже.



    28.С помощью Rectangle Tool (M) создайте прямоугольник 178 на 36px , а затем поместите его в правильное положение, как показано ниже. Теперь выберите красный объект, созданный в шаге 27     , и прямоугольник, созданный в этом шаге, затем откройте палитру Pathfinder ( Window > Pathfinder ) и нажмите кнопку Unite . Не снимая выделения с получившегося объекта, перейдите к Effect > Stylize > Round Corners… Введите 6px Radius и нажмите OK .



    29. Сделайте копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ) красного объекта, созданного на шаге 28 , затем замените существующий цвет обводки копии черным и переместите его 14px вверх . Затем выберите Direct Selection Tool (A) вместе с Shift , выберите две нижние опорные точки черного объекта и переместите их 11px вниз. Теперь сфокусируйтесь на третьем изображении, выберите левую опорную точку, выделенную пурпурным цветом черного объекта, и переместите ее на 3px влево.Затем выберите правую опорную точку, выделенную пурпурным цветом, и переместите ее на 3px вправо. Снова выберите черный объект, удалите его обводку, а затем залейте этот объект линейным градиентом, как вы видите на последнем изображении. Наконец, спрячьте получившуюся фигуру за красным объектом.



    30. Выберите инструмент Rounded Rectangle Tool на панели инструментов , просто щелкните монтажную область, чтобы открыть его параметры, затем введите данные, как показано на рисунке ниже, и нажмите OK .Держите только что созданный прямоугольник выделенным, нажмите и удерживайте Shift , нажмите на красный объект, затем отпустите Shift и снова нажмите на красный объект (чтобы зафиксировать его положение). Откройте палитру Align ( Window > Align ) и нажмите кнопку Horizontal Align Center , затем нажмите кнопку Vertical Align Bottom . Снова выберите синий прямоугольник, созданный на этом шаге, и перейдите к Object > Path > Offset Path… Введите 3px Offset и нажмите OK .Затем выберите две нижние опорные точки только что созданного прямоугольника и переместите их на 10px вниз.



    31. Прежде чем продолжить, выберите красный объект и перейдите к Object > Expand Appearance . Держите полученный объект выделенным, зажмите Shift и нажмите на большой синий прямоугольник. Затем откройте палитру Pathfinder ( Window > Pathfinder ) и нажмите кнопку Minus Front . Убедитесь, что результирующий объект по-прежнему выделен, и перейдите к Эффект > Стилизация > Скругленные углы… Введите 6px Радиус и нажмите OK .


    32. Выберите красный объект, созданный на шаге 31 , удалите его обводку и залейте этот объект линейным градиентом, как показано ниже. Затем выберите оставшийся синий прямоугольник, удалите его обводку и залейте этот прямоугольник линейным градиентом, как вы видите на втором изображении.


    33. С помощью Rectangle Tool (M) и Rounded Rectangle Tool создайте два прямоугольника, как вы видите на первом и втором изображениях.Снова выберите два прямоугольника, созданные на этом шаге, откройте палитру Align ( Window > Align ) и нажмите кнопку Horizontal Align Center , затем нажмите кнопку Vertical Align Center . Не снимая выделения с этих двух прямоугольников, откройте палитру Pathfinder ( Window > Pathfinder ) и нажмите кнопку Unite . Полученный объект должен выглядеть как на последнем изображении ниже.



    34. Повторно выберите красный объект, созданный в шаге 33 , удалите его обводку, затем залейте этот объект линейным градиентом и поместите получившуюся фигуру в положение, как показано ниже.По-прежнему выделена только что созданная фигура, и перейдите к Object> Transform> Move… Введите 57 в поле Vertical и щелкните Copy , затем нажмите ( Ctrl +D ) один раз, чтобы получить результаты. как показано на втором изображении. Теперь выберите большую фигуру, созданную в шаге 32     , и сделайте ее копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ), затем переместите копию на передний план ( Ctrl +Shift +Правая квадратная скобка ). Оставьте эту копию выделенной, зажмите Shift и щелкните по трем фигурам, созданным на этом шаге.Затем щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области и выберите в раскрывающемся меню раздел Make Clipping Mask .



    35. Инструментом «Эллипс» (L) создайте красный эллипс и поместите его в положение, как показано ниже. Выделив только что созданный эллипс, удалите его обводку и заполните этот эллипс линейным градиентом, как показано на втором изображении. Теперь выберите прямоугольник, созданный в шаге 32     , и сделайте его копию ( Ctrl +C, Ctrl +F ), затем переместите копию на передний план ( Ctrl +Shift +Правая квадратная скобка ).Оставьте эту копию выделенной, зажмите Shift и нажмите на эллипс, созданный на этом шаге. Затем щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области и выберите в раскрывающемся меню раздел Make Clipping Mask . Продолжайте Инструментом «Прямоугольник» (M) , создайте прямоугольник и поместите его в положение, как показано на предпоследнем изображении. Убедитесь, что только что созданный прямоугольник все еще выделен, удалите его обводку и залейте этот прямоугольник черным цветом ( # 231F30 ). Наконец, отправьте получившийся прямоугольник на задний план ( Ctrl + Shift + левая квадратная скобка ).



    36. Выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные с начала шага 27 до этого времени, затем перейдите в Object > Transform > Reflect . Установите Axis на Horizontal и затем нажмите Copy . Перетащите копию, которую мы только что создали, и поместите ее, как показано на втором изображении. Не забудьте удерживать клавишу Shift на клавиатуре для прямого перетаскивания. Теперь выберите Selection Tool (V) , дважды щелкните вновь созданную группу, затем выберите набор обрезки, как показано на третьем изображении, и удалите его.Дважды щелкните в любом месте за пределами только что созданной группы. Затем повторно выберите две группы, созданные на этом шаге, и скройте их за группой «Watch_Face». Держите эти две группы выделенными, удерживайте Shift и щелкните группу «Watch_Face», затем нажмите ( Ctrl +G ), чтобы сгруппировать их. На данный момент мы закончили с часами.


    Создать фон

    37. Выберите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте прямоугольник 1660 на 1260px , затем залейте его радиальным градиентом, как показано ниже.Затем поместите группу наблюдения, созданную в шаге 36 , на этот только что созданный фон.


    38. Мы собираемся создать тень для часов, чтобы придать им более трехмерный вид. С помощью Pen Tool (P) создайте красный объект, как показано на первом изображении ниже. Как только ваш объект будет нарисован, снова выберите его и перейдите к Эффект > Стилизация > Скругленные углы… Введите 5px Радиус и нажмите OK . Не снимая выделения с получившегося объекта, удалите обводку этого объекта, затем залейте его линейным градиентом, как показано на третьем изображении.Наконец, примените эффект 5px Gaussian Blur к получившейся фигуре, а затем скройте ее за группой наблюдения.



    Готово!

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Гуашью подсолнухи: Как нарисовать подсолнухи гуашью — Уроки рисования для начинающих

    Подсолнухи, живопись гуашью — мастер-класс в Ульяновске

    Администрация сайта не является организатором мероприятий, указанных на сайте infanoj.ru, а представляет собой информационный портал о событиях, о которых администрации сайта стало известно как от самих организаторов, так и из открытых источников — средств массовой информации, сайтов региональных и муниципальных органов власти, третьих лиц.

    Команда «Инфаной» просит Вас соблюдать все необходимые меры для профилактики и своевременного выявления вирусных заболеваний. Общая информация и последние рекомендации Министерства здравоохранения Российской Федерации размещены на сайте https://covid19.rosminzdrav.ru

    Команда «Инфаной» не уполномочена и физически не может проверять фактическое соблюдение обязательных мер предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции, в связи с чем просим каждого посетителя перед тем, как запланировать посещение какого-либо мероприятия, связаться с организатором мероприятия и уточнить информацию по соблюдению обязательных требований. При посещении любого мероприятия строго рекомендуем использовать защитную маску и перчатки. В соответствии с требованиями Минздрава не советуем размещаться ближе чем 1,5 м от других лиц.

    Уважаемые организаторы и посетители мероприятий, убедительно просим Вас соблюдать все необходимые меры.

    Берегите себя и своих близких. Наше здоровье в наших руках!

    Спасибо, понятно

    Мастер-класс

    живопись гуашью

    Описание

    5+

    Картина, написанная маленьким художником — предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом под руководством опытного профессионального педагога в центре интеллектуального развития «Abacuskids».

    2 сентября детей от 5 до 15 лет приглашают на мастер-класс «Подсолнухи».

    Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения:

    • Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это — стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
    • У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
    • В процессе работы ребенок получает реальный результат — рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность.
    • Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние.
    • Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам.
    • Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность.
    • Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления.
    • Рисование — процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки — а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней.
    • Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации.
    • Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать.
    • Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания — приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство.
    • Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин.

    Записаться можно по телефонам: +7 (960) 372-58-85, +7 (8422) 76-75-45

    Источник: https://vk.com/infanoj?w=wall-101031244_1218

    Событие завершено

    Организатор:

    Abacus

    центр интеллектуального развития

    ул. Красноармейская, д.13, корп. 2

    Мастер-классы: другие анонсы

    полезный сувенир своими руками

    22 января 18:30 — Телешко, школа телевидения

    6+

    6+

    5+

    сухая пастель

    Больше событий

    Не пропустите

    персональная выставка работ жительницы села Елаур Сенгилеевского района Ульяновской области Т. Н. Севастьяновой

    у ТЦ «Звезда»

    19 января 10:00–20:00 — Прыг-Скок, сезонная детская игровая площадка

    фестиваль трансформационных психологических игр

    Рисование гуашью.

    Рисунок «Подсолнух» / Мастерклассы Блоги

    Отдельно стоящий подсолнух во время цветения с крупными зелеными листьями может стать замечательным мотивом для небольшой картины в технике гуаши.

    1. Намечаем в листе место расположения изображения: проводим линию, определяющую направление движения стебля подсолнуха (центральную ось). Горизонтальными штрихами обозначаем места оснований черенков листьев. Вертикальными линиями композиционно ограничиваем изображение с боков.

    2. Проводим параллельную оси линию, определяющую толщину стебля. Отмечаем изогнутыми штрихами направление черенков листьев подсолнуха. Продолговатыми штрихами намечаем общую массу его шляпки. Намечаем на ней центр, проводя вертикальную и горизонтальную оси, изогнутые по направлению движения формы.

    3. Намечаем ломаной линией общую массу листьев подсолнуха и среднюю часть его шляпки. Проверяем соотношение частей изображения.

    4. Прорисовываем обобщенно лепестки шляпки подсолнуха, центральную ее часть относительно пересекающихся осей и форму листьев, акцентируя места перелома формы.

    5. Анализируя натуру, выполняем детальную прорисовку и смягчаем форму листьев, их черенков и лепестков подсолнуха.

    6. Резинкой аккуратно стираем все дополнительные линии построения и смываем увлажненной губкой излишки графита.

    7. Начиная работу гуашью, выполняем предварительную прорисовку по краю формы всех элементов натуры: листьев, лепестков шляпки и центральной внутренней ее части.

    8. Уверенными мазками обозначаем форму лепестков в тени и полностью закрываем белые места внутри шляпки.

    9. Покрываем верно подобранным оттенком краски освещенные части стебля подсолнуха и его листьев.

    10. Тонкой кистью густой краской намечаем прожилки на листьях и подчеркиваем тени на черенках. Смягчаем цветом, работая влажной кистью, границы между светом и тенью на лепестках шляпки подсолнуха.

    11. Намечаем тени на стебле подсолнуха, усиливаем по тону цвет, прописывая контур листьев, подчеркиваем их среднюю линию и прожилки на верхнем листе. Прорабатываем цветом воздушное пространство вокруг растения. Кончиком кисти прописываем внутреннюю часть шляпки. Подчеркиваем форму лепестков по внутреннему краю.

    12. Создаем воздушную среду (фон) композиции. Сверяясь с натурой, передаем точными мазками характерные детали подсолнуха на внутренней части шляпки, уточняем и прописываем форму лепестков, углубляя тень и выделяя цветом освещенные части. Прорабатываем стебель, листья, черенки и места соединения их со стеблем.

    Золотая утварь в загадке про подсолнух. Загадки про подсолнухдля детей и взрослых

    Локтина Антонина Петровна

    История подсолнуха

    Греческий миф повествует о том, как

    Клития, дочь царя Вавилона, была покинута

    В любви богом-солцем Аполлоном, поскольку

    Он обратил свое внимание на ее сестру Левкотою.

    Ревность Клитии стала причиной смерти ее сестры.

    Сама она, отвергнутая богом,

    медленно умирала и превратилась в цветок,

    который всегда поворачивает свой лик к солнцу.

    Цель : Развитие экологического и эстетического воспитания детей.

    Задачи : Дать понятие, что такое подсолнух . Учить детей, правильно сажать и выращивать цветы. Отметить значения роль подсолнуха для жизни и деятельности человека, животных насекомых. Развивать конструктивные , изобразительные способности детей в изготовления подсолнуха , применяя разный материал и технические средства. Воспитывать бережное отношения к цветам, умение заботиться о них.

    Познавательное — речевое развитие.

    Коммуникация.

    Беседа с детьми по теме : «Подсолнух »

    Познание.

    Рассказ воспитателя по теме : «Как появился подсолнух на Земле »

    Заучивание стихов, отгадывание загадок.

    Рассматривание : иллюстраций, рисунки других детей.

    Ход беседы.

    Воспитатель : «Дети отгадайте загадки.

    Посреди двора золотая голова.

    Золотое решето, черных домиков полно.

    Сколько черненьких домов, столько беленьких жильцов.

    Повернулось к солнцу золотое донце. (Подсолнух )

    Правильно, это подсолнух . Вот как много разных загадок придумал народ о подсолнухах . Посмотрите на картинки, полюбуйтесь ими. Догадайтесь, почему это растение назвали подсолнух (подсолнечник ? (Похож на солнце, поворачивается вслед за солнцем.) Скажите, для чего человек выращивает подсолнухи ? (Из его семечек делают масло, им заправляют овощные салаты, на нем жарят; семечки можно грызть; из них делают сладости : халву, казинаки и др.)».

    Рассказывает детям :

    «В семечках подсолнечника много полезных витаминов. Выращивают его на полях. Вот такая большая «шляпа» подсолнуха вырастает из одного семечка. Как же это происходит? Весной семечки сажают в землю. Через некоторое время появляются два маленьких листочка, потом – стебель. Он обычно бывает длинный и толстый, так как «шляпа» у подсолнуха большая и тяжелая . Вначале подсолнух похож на цветок : у него много – много желтых лепестков. Постепенно начинает чернеть середина цветка, это будущие семечки. Осень лепестки засыхают и опадают. Значит, семечки созрели, пора собирать урожай. Семечки выбивают из подсолнухов , сушат. А потом из них делают подсолнечное масло , халву, разные сладости. Многие люди любят грызть семечки».

    Подсолнух очень красив – как маленькое солнышко. Давайте нарисуем его, и в группе станет светлее.

    Дети рассматривают контуры подсолнуха , обводят пальцем, уточняют форму, цвета, выполняют упражнение – разминку с кисточкой и приступают к работе (сначала черной гуашью раскрашивают сердцевину подсолнуха , моют кисточку, вытирают ее насухо, потом желтой гуашью – лепестки).

    Физкультурная минутка : «Подсолнухи на нашем огороде » .

    Воспитатель

    Посадили семечко в землю.

    Дало семечко росток, он начал

    Расти – и вырос подсолнух .

    Радуется подсолнух солнцу ,

    Тихонько покачивается из стороны в сторону.

    Вдруг подул сильный ветер, подсолнух начал качаться .

    Стих ветер, подсолнух облегченно вздохнул , успокоился.

    Приседают на корточки.

    Медленно встают,

    Поднимают руки.

    Покачиваются вправо, влево.

    Наклоняются вперед, назад.

    Делают глубокий вдох, стоят спокойно.

    Дети после физ минутки,набрав кисточкой зеленую гуашь, рисуют стебель, листья, траву.

    «Много подсолнухов выросло в нашем огороде. Хороший будет урожай семечек!

    Стихи про Подсолнух

    Подсолнухи

    Подсолнухи , вчерашние красавцы,

    Вымаливают что-то у земли.

    И им пожухлый, густо-бурый панцирь

    На головы склонённые налип.

    И тесно – ни прибавить, ни убавить

    Твердеет в каждом семенная плоть,

    Соединившись крошечными лбами,

    Скопившими росу, как трудный пот.

    Ещё вчера их рисовало солнце

    Тонюсенькими кистями лучей.

    Они смотрелись празднично и сочно

    И были даже солнца горячей.

    Сегодня ж всё так откровенно сохнет,

    Что биться над разгадкой не берусь.

    Смирившись с тем, что так же, как подсолнух ,

    Жизнь породивши, самоустранюсь.

    О. Лебакина

    Я семечки подсолнуха

    Тем летом посадил,

    Взрыхлил, полил водицею,

    Забором оградил.

    И выросли подсолнухи

    Меня намного выше,

    Достав своими шапками

    Почти до самой крыши!

    А семечки созревшие

    Скормлю зимою птичкам :

    Воробушкам, голубкам,

    Воронам и синичкам.

    С. Богдан

    Я – подсолнух золотистый !

    Знают дети все меня.

    Потому наряд мой желтый,

    Что под солнцем вырос я.

    Зреют семечки мои

    Для взрослых и детей.

    Посмотрите : сколько их

    На шапочке моей!

    Подсолнухи пахнут

    Подсолнухи пахнут

    Солнечной свежестью.

    Ещё, обязательно,

    Утренней нежностью.

    И пахнут всегда,

    Не смотря на погоду.

    Взгляните на них

    И забудьте невзгоды.

    Алексей Антонов

    Подсолнух

    На осеннем, но убранном поле,

    Одинокий подсолнух стоит .

    Я его не срубил, и доколе,

    Он на хмурое небо глядит.

    Всем известно – зима на подходе,

    Солнце в небе желанней всего.

    Так пускай у меня в огороде,

    Мой подсолнух заменит его .

    Я его берегу и жалею,

    И согнуться не дам, и упасть.

    Он, как дева, красою своею

    Пробуждает уснувшую страсть.

    Л. Нелюбов

    Подсолнух

    Золотой подсолнушек ,

    Лепесточки – лучики.

    Он – сыночек солнышка

    И весёлой тучки.

    Утром просыпается,

    Солнышком лучится,

    Ночью закрываются

    Жёлтые ресницы.

    Летом наш подсолнушек –

    Как цветной фонарик.

    Осенью нам чёрненьких

    Семечек подарит.

    Татьяна Лаврова

    Помню, как подсолнух плакал горько :

    За неделю не подрос нисколько!

    Эй, дружок, послушайся совета —

    Не грусти, ведь впереди всё лето!

    По утрам росою умывайся,

    Дождика не бойся — закаляйся,

    К солнышку тяни свои листочки,

    Да не прячь под лепестками щёчки —

    Сам себя ты не узнаешь вскоре!

    Ну, расти, малыш, а я — на море!

    Вот уже и август на исходе.

    Я опять на том же огороде —

    Старого дружка пришла проведать,

    Заодно и семечек отведать.

    В статном великане я сначала

    Прежнего малютку не признала —

    Вырос! Не успели оглянуться.

    Наклонись, а то не дотянуться!

    Подсолнухи

    Подсолнухи … Так маленький ребёнок

    В простых явленьях видит чудо сказки…

    И радостно, что поутру, спросонок

    Всем улыбаются распахнутые глазки…

    Подсолнухи , как дети, к Солнцу тянут

    Свои лучисто-жёлтые головки.

    Заложена такая в них сноровка,

    Как будто сами скоро солнышками станут…

    Они отважны, тучи – не помеха,

    К лучам стремятся взглядом прикоснуться…

    Поля исправит лето детским смехом,

    Там скоро вновь подсолнухи проснутся…

    В. Пахомов

    Расцвёл подсолнух в огороде ,

    И к солнцу тянется весь день,

    За солнышком головкой водит,

    Чтоб не попала она в тень.

    Когда же солнышко заходит,

    Он ждёт до самого утра,

    Вздыхая в тёмном огороде :

    Вставай же, солнышко! Пора!

    Т. Уманская

    Подсолнух крутит головой :

    Какой сегодня день?

    Опять мне бегать за тобой! —

    Ворчит спросонок тень.

    Синички — все к нему гурьбой,

    Что ж, семечки поспели…

    А он — своё: «Какой? Какой?»

    Синичкин день недели!

    О. Кудинова

    Посадила семечко,

    Полила водичкой.

    Маленькая девочка,

    Длинные реснички.

    Лето солнцем рвется,

    Накалился воздух.

    Девочка смеется,

    Как красив подсолнух .

    Желтая корзинка

    Головой кивает,

    Девочка-смешинка

    С летом подрастает.

    Подсолнух .

    Цветова Т. И.

    Что за поле- чудеса!

    Смотрит солнцу он в глаза,

    Словно брат ему ц веток —

    Ярко — жёлтый лепесток.

    В его сердце, словно глаз —

    Зреют семечки для нас.

    Дразнит солнце, отходя —

    Снова вслед глядят глаза.

    Так проходит целый день,

    Пока солнце уйдёт в тень.

    Он, головку опустив,

    Уторо ждёт, слегка грустив.

    Ножку длинную свою

    Он подставит ветру всю .

    Ветер стебель не погнёт —

    Ведь под солнцем он растёт.

    В. Пахомов

    Расцвёл подсолнух в огороде ,

    И к солнцу тянется весь день,

    За солнышком головкой водит,

    Чтоб не попала она в тень.

    Когда же солнышко заходит,

    Он ждёт до самого утра,

    Вздыхая в тёмном огороде :

    Вставай же, солнышко! Пора!

    Ф. Соколова

    Подсолнух с рыжей головой ,

    Скажи нам, милый, что с тобой?

    За солнцем крутишься весь день,

    Быть может, ты не любишь тень?

    Маленькое солнце

    Почему, отчего

    К солнцу тянется подсолнух ,

    Даже утром он спросонок

    Смотрит прямо на него?

    Я скажу вам отчего :

    У подсолнечника с солнцем

    Очень близкое родство.

    На земле цветет подсолнух-

    Маленькое солнце,

    Много зерен, маслом полных,

    У него на донце.

    А говорят на солнце нет пятен,

    А говорят, что оно выше неба

    Такой разговор мне совсем не понятен

    Вот, ведь, светило. И с запахом хлеба.

    Еще постоит — и совсем потемнеет,

    Однако чудес в этом мире не счесть,

    Пожухлого солнца, как только поспеет,

    Будем мы весело семечки есть.

    ЗАГАДКИ ПРО ПОДСОЛНУХ

    У извилистой дорожки

    Растёт солнышко на ножке.

    Как дозреет солнышко,

    Будет горстка зёрнышек.

    (Подсолнух )

    Желтое солнышко стоит на ножке,

    в нем много черненьких домов,

    а сколько черненьких домов,

    столько беленьких жильцов.

    (Подсолнух )

    Золотое решето черных домиков полно,

    Сколько черненьких домков,

    Столько беленьких жильцов.

    (Подсолнух )

    Яркий солнечный цветок

    Наклонил свой стебелек,

    Чтобы хрюша подошла,

    Семечки его взяла.

    (Подсолнух )

    Посреди двора — золотая голова

    (Подсолнух )

    В огороде, на дорожке, под моим окошком

    Расцвело сегодня солнце на высокой ножке

    (Подсолнух )

    Стоит он задумчивый, в желтом венце,

    Темнеют веснушки на круглом лице.

    (Подсолнух )

    Расколи его — будет зернышко,

    Посади его — будет солныщко.

    (Подсолнух )

    Коллективная работа

    группа№29

    «Поле Подсолнухов »

    Коллективная работа

    группа№29

    «Подсолнух »

    У кого есть стихи, загадки про подсолнух по английски?!? и получил лучший ответ

    Ответ от Ѓгол Уголок[гуру]
    Вот парочка:I am black of eye and bright of hair. I go fast into the ground and follow my lord as he races around the world. What am I?Forth from the fruitful turf I spring unsown,My head gleams yellow with its shining flower;At eve I shut, at sunrise ope again;Hence the wise Greeks have given my name to me.Ну и стишок:POEM TO A SUNFLOWERI see you there in glory shining bright,Following the sun and its path of light.Standing tall above all others in the field,You grow, conquer, and do not yield.The little birds take great delightIn playing round you, from day to night. With your petals of yellow and leaves of greenHow very easily you are seen.But there is more to you than first sight,More than beauty and grander to delight.Every beautiful aspect that appears,Gives praise to the Father dear.He made you a part of creation,And you praise him in glorious celebration!The beauty that within you is expressed,Gives testimony to his greatness.Sunflower, how I long to be like you!Glorifying God in all I do.Following the Son and His path of light,To worship Him in His glory shining bright.I can learn from you, my friend,With every breath, praise to God, I might send.With all of his creation telling the story,Might I, with you, proclaim His glory.~By Katherine R. Lane (April 19, 1995)~=)

    Ответ от 2 ответа [гуру]

    Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: У кого есть стихи, загадки про подсолнух по английски?!?

    Вера Вахромычева
    Конспект НОД на тему: «У извилистой дорожки растёт солнышко на ножке»

    Конспект НОД на тему «У извилистой дорожки растёт солнышко на ножке »

    Задачи : познакомить детей с растением «подсолнечник » , учить измерению сыпучих тел с использованием мерки, закрепить навыки количественного и порядкового счёта, обозначения количества предметов цифрой, развивать познавательные интересы, интерес к природе; развивать цветовосприятие, зрительное внимание, мелкую моторику рук, бинокулярное зрение.

    Ход НОД

    Загадывание загадки : У извилистой дорожки

    Растёт солнышко на ножке .

    Как дозреет солнышко ,

    Будет горстка зёрнышек.

    Посмотрите на картину. На ней изображены цветущие подсолнухи . Мы говорим подсолнух , но научное название этого растения — подсолнечник . Давайте повторим его и запомним.

    Большой цветок подсолнечника напоминает нам солнце . Но не только внешнее сходство связывает цветок с солнцем . Есть у подсолнуха удивительная способность поворачивать головку цветка вслед за солнышком , провожая его от восхода до самого заката. Недаром про подсолнух говорится :

    Стоит Антошка на одной ножке .

    Где солнце станет , туда и он глянет.

    Гимнастика для глаз «Подсолнухи и солнце »

    Воспитатель приглашает детей к столам, где они обводят подсолнухи через кальку .

    —Подсолнечник выращивают во всём мире, и у нас тоже. А используется подсолнечник для изготовления подсолнечного масла . Вот оно (показ) . Вы видели дома на кухне подсолнечное масло ? Как его используют? (на нём жарят, добавляют в салаты, смазывают противни для выпечки) .

    Подсолнечник — медоносное растение . Как вы понимаете смысл выражения «медоносное растение » ? (это такое растение , с которого пчёлы собирают мёд)

    Поджаренные семена подсолнечника люди едят как лакомство и называют семечки. Семечки очень полезный продукт, так как в нём много витаминов и других, полезных для здоровья веществ .

    Не только люди любят лакомиться семечками. Вспомните, кого зимой угощают семенами подсолнечника ? (насыпают птицам в кормушки) .

    Динамическая пауза «Жёлтый подсолнух »

    Жёлтое солнце на землю глядит ,

    (руки вверх, потянулись, подняли глаза вверх)

    Жёлтый подсолнух за солнцем следит .

    (с поворотом слева направо нарисовать поднятыми руками дугу)

    Только жёлтые лучи у него не горячи.

    (наклоны головы к правому и левому плечу)

    Он растёт на длинной ножке

    (руки вдоль туловища, встать на носки)

    С лепесточками, как рожки,

    (развести руки в стороны и немного вверх)

    Голова его крупна, чёрных семечек полна.

    (соединить над головой округлённые руки)

    Д/и «Собери из частей целое» (дети собирают из разрезных частей картинку с изображением подсолнуха )

    А теперь посмотрите на эту картинку.

    Сосчитайте, сколько всего подсолнухов ?

    Какой цифрой обозначим количество подсолнухов ?

    На каком по счёту подсолнухе сидит птица ?

    Какой по счёту подсолнух наклонился вниз ?

    На какой по счёту подсолнух села пчела ?

    Молодцы!

    Воспитатель обращает внимание детей на две банки и чашки.

    Как узнать, сколько семечек в этих двух банках? (предложить использовать стаканчик и кукольную чашку)

    Равное количество семечек в банках? (равное)

    Сколько получилось стаканчиков семечек?

    Сколько чашечек?

    Если в банках было одинаковое количество семечек, почему же чашечек получилось больше, чем стаканчиков?

    А сейчас возьмите чайные ложки и отмерьте себе по две чайные ложки семечек, высыпайте их на блюдце. Эти семечки вам понадобятся для выполнения задания. Но прежде сделаем пальчиковую гимнастику.

    Пальчиковая гимнастика «Подсолнух »

    Золотой подсолнушек , ладони соприкасаются основаниями,

    Лепесточки- лучики, пальцы разведены в стороны

    Он сыночек солнышка

    И весёлой тучки

    Утром просыпается, ладони в прежнем положении,

    Солнышком лучится , пальцы медленно загибаются

    Ночью закрываются

    Жёлтые ресницы.

    Летом наш подсолнушек — пальцы раскрываются

    Как цветной фонарик.

    Осенью нам чёрненьких пальцем одной руки постучать по ладони другой

    Семечек подарит.

    Дети выкладывают из семечек серединки подсолнуха

    Проезжая рядом с полем, где растут одни подсолнухи, невозможно отвести взгляда. Это словно солнечное озеро, полное тепла и света. Ведь подсолнух считается символом солнца, счастья и радости. А сколько удовольствия даёт растение, когда созреет! Его семечками обожают лакомиться и дети, и взрослые. Солнечный цветок даёт нам и подсолнечное масло, на котором можно приготовить разные вкусности.

    Предлагаем подборку загадок про подсолнух для детей 3-4, 5-6 лет и для 1-2-3 класса с ответами. Проводите время с вашими детьми познавательно, интересно, расширяйте их кругозор.

    В огороде у дорожки стоит солнышко на ножке

    Загадки про подсолнух для детей 3-4 лет с ответами

    Поле, словно в жёлтых волнах.
    Здесь растет цветок …
    (Подсолнух)

    В огороде у дорожки стоит солнышко на ножке.
    (Подсолнух)

    За солнцем удивительный цветок
    Умеет поворачивать головушку,
    И сам он – словно маленькое солнышко,
    Как лучик его каждый лепесток.
    (Подсолнух)

    Он под солнышком живёт,
    Рано с солнышком встаёт.
    Любит его солнышко!
    Зовут его –
    (Подсолнухом)

    Ах, какой цветок красивый
    В огороде за крапивой!
    Семечки-чернички,
    Жёлтые реснички.
    С солнцем просыпается,
    Утру улыбается.
    Он – сыночек солнышка,
    Золотой…
    (Подсолнушек)

    Спутник солнца, маленькое солнышко, дети солнца — так называют этот цветок, который всегда смотрит в сторону солнца.

    На дворе – Сенечка, в голове – семечки

    Загадки про подсолнух для детей 5-6 лет с ответами

    В огороде, на дорожке, под моим окошком
    Расцвело сегодня солнце на высокой ножке
    (Подсолнух)

    На дворе – Сенечка.
    В голове – семечки.
    (Подсолнух)

    Посадили зернышко —
    Вырастили солнышко.
    (Подсолнух)

    У извилистой дорожки
    Растёт солнышко на ножке.
    Как дозреет солнышко,
    Будет горстка зёрнышек.
    (Подсолнух)

    Цветочек с жёлтой головой,
    Скажи нам, милый, что с тобой?
    За солнцем крутишься весь день,
    Быть может, ты не любишь тень?
    (Подсолнух)

    Желтое солнышко стоит на ножке,
    В нем много черненьких домов,
    А сколько черненьких домов,
    Столько беленьких жильцов.
    (Подсолнух)

    Яркий солнечный цветок
    Наклонил свой стебелек,
    Чтобы хрюшка подошла,
    Семечки его взяла.
    (Подсолнух)

    Удивительное солнце:
    В этом солнце сто оконцев,
    Из оконцев тех глядят
    Сотни черненьких галчат.
    (Подсолнух)

    Он растет на длинной ножке
    С лепесточками, как рожки,
    Голова его крупна,
    Черных семечек полна.
    (Подсолнух)

    В огороде у дорожки
    Стоит солнышко на ножке.
    Только жёлтые лучи
    У него не горячи.
    (Подсолнух)

    Солнышко на ножке
    Прямо у дорожки!
    Выросло большое,
    Вкусное такое!
    Семечки — рядами.
    Догадайтесь сами:
    — Что это на ножке
    Прямо у дорожки?
    (Подсолнух)

    Это кто такой огромный,
    Из земли растёт неровный,
    Длинный, как подъёмный кран,
    В огороде – великан?
    Как наступит времечко,
    Даст он деткам семечки.
    (Подсолнух)

    Это кто ж на колышке
    Так похож на солнышко?
    Решето на колышке,
    В решете-то зернышки.
    В каждом таком зернышке
    Будущее солнышко.
    (Подсолнух)

    По одной из древних легенд боги послали людям подсолнух, чтобы их никогда не покидало солнце. Ведь при любой погоде его цветок всегда обращен к солнцу.

    Золотое решето черных домиков полно

    Загадки про подсолнух для детей 1-2-3 класса с ответами

    Посреди двора – золотая голова
    (Подсолнух)

    Золотой Демид весь день на солнышко глядит.
    (Подсолнух)

    Чёрная макушка,
    Жёлтая опушка.
    (Подсолнух)

    Стоит он задумчивый, в желтом венце,
    Темнеют веснушки на круглом лице.
    (Подсолнух)

    Расколи его – будет зернышко,
    Посади его – будет солнышко.
    (Подсолнух)

    Золотое решето черных домиков полно,
    Сколько черненьких домков,
    Столько беленьких жильцов.
    (Подсолнух)

    В огороде летом
    Цветет желтым цветом.
    Выше всех подняться рад,
    Ведь он солнцу младший брат.
    (Подсолнух)

    Золотой Ванюшка,
    В чёрных конопушках.
    Головой за солнцем ходит
    И везде его находит.
    (Подсолнух)

    Вертится Антошка на одной ножке,
    Где солнце стоит, туда он и глядит.
    (Подсолнух)

    В этой шляпе чёрной,
    Плотным строем зёрна!
    Где растут прекрасно
    Три стакана масла?
    (Подсолнух)

    Если семечки найдешь,
    В землю рыхлую воткнешь,
    И на время позабудешь,
    Вскоре удивлен ты будешь.
    (Подсолнух)

    Из семян — корень,
    Из корня — стебель,
    Из стебля — голова,
    На голове — сто семян.
    (Подсолнух)

    Посадили зернышко —
    Вырастили солнышко.
    Это солнышко сорвем —
    Много зерен соберем.
    А приедут гости —
    Им дадим по горсти.
    (Подсолнух)

    В огороде Долговязый
    Шапкой к Солнышку привязан.
    Солнце спряталось за тучи.
    У него от Солнца ключик!
    Головы кудрявой донце
    Развернул всегда на солнце.
    (Подсолнух)

    Что это за солнышко в нашем огороде?
    Светит нам все лето при любой погоде.
    С желтыми лучами на высокой ножке.
    Я могу погладить солнышко ладошкой.
    Но волшебным солнцем, честно говоря,
    Можно любоваться лишь до сентября.
    А когда осенний дождь заморосит,
    Солнышко нас семечками щедро угостит.
    (Подсолнух)

    Увядший подсолнух, 1912 (бумага, гуашь, карандаш)

    Увядший подсолнух, 1912 (бумага, гуашь, карандаш)

    {«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

    {«event»:»item_view»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»KGE6425459″,»item_brand»:»другое»,»item_category»:»Иллюстрация «,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»Шиле, Эгон (1890-1918)»,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results»,» item_name»:»Увядший подсолнух, 1912 (бумага, гуашь, карандаш)»}]}}

    Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
    Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

    Найдите файл


    Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
    Результаты будут возвращать только точные совпадения.
    Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов.
    Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

    Обработка результатов поиска

    Выберите свой цвет

    Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

    Добавить цветовой блок

    Фильтры

    Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

    Поиск

    Текст

    Заголовок

    Художник

    Середина

    Расположение произведения искусства

    Века

    к

    Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

    Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю. s.Wallis And FutunaЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

    Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

    Размер результатов306090

    Блок метаданных (скрытый)

    Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

    Размер файла с высоким разрешением

    Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

    Фото предоставлено
    Научно-исследовательский институт Каллира / Изображения Бриджмена
    Ключевые слова
    Искусство модерн / Свобода / Современный стиль / отделение югендстиля / искусство / художественное движение / Австрия / австрийский / австрийцы / австрийский австрийский австрийский австрийский австрийский / Австрия Австрийский / Европейский Союз / ЕВРОСОЮЗ / Европа / европейский / цветок / цветы / ботаника / ботанический / естественная история / наука / желтый / цвет / цвета / цвет / природа / естественный / на открытом воздухе / открытый / бумага / документы / подсолнух / Шиле Эгон (1890-1918) / Эгон Шиле / художник / художник /

    В корзину

    Свяжитесь с нами для получения информации о других вариантах использования

    Хотите скачать это изображение сейчас?

    Персональное использование 20 фунтов стерлингов. 00

    изображение для личного пользования

    Личные принты, открытки, подарки, ссылки. Не для коммерческого использования, не для публичного показа, не для перепродажи.

    изображение для личного пользования

    Презентация 25 фунтов стерлингов.00

    изображение для презентации

    Использование в презентации. Все языки. 3 года. Некоммерческие или внутренние внутри компании или организации.

    изображение для презентации

    Веб-сайт или социальные сети 30 фунтов стерлингов. 00

    изображение для веб-сайта или социальных сетей

    Веб-дисплей, социальные сети, приложения или блоги. Только для частных лиц (без коммерческого использования). Все языки. 5 лет. Никакой рекламы.

    изображение для веб-сайта или социальных сетей

    Журналы и журналы 50 фунтов стерлингов.00

    изображение для журналов и журналов

    Печатные и/или цифровые. Используйте внутри одного журнала или журнала. Только один язык. Тираж 1500 экз. 5 лет.

    изображение для журналов и журналов

    Использование книги 50 фунтов стерлингов. 00

    изображение для книги

    Печатная и/или цифровая/электронная книга, в том числе для использования в онлайновых академических базах данных. Одноразового использования внутри книги. Любой размер. Академическая, торговая или самоизданная книга. Только один язык. Единая территория для торговли; глобальный для академического. Тираж 1500 экз. 5 лет

    изображение для книги

    Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов

    Добавить в корзину

    Доступность

    Размер [пиксели] Размер в 300 dpi [мм] Размер файла [МБ] Онлайн-покупка
    Большой 3411 × 5215 пикселей 289 × 442 мм 18 МБ
    Средний 670 × 1024 пикселей 57 × 87 мм 1 МБ

    Авторское право
    Вне авторских прав

    Очень товары | cathy cullis — как меняется свет (подсолнухи)

    • ВГ Очень хорошо
    • Участников
    • Магазины
    • Закрыть
    • Блог
    • О
    • Бизнес-модель
    • Помощь
    • Логин
    • [[продукт. название]]
    • [[formattedPrice]]
    • [[product.source_domain]]

    • Из магазина:

      [[product._embedded.store.name]]
    • Добавлено:
      1. [[имя.пользователя]]
      + [[продукт._embedded.in_user_goods.total_count — 3]] больше

    Аналогичные продукты

    • Юридический
    • Спонсоров:
    • MailChimp
    • Цифра
    • Без резьбы

    Подсолнухи Живопись Гуашью Векторная графика в высоком разрешении

    Соглашение о легком доступе

    Следующие активы содержат неизданное и/или ограниченное содержимое.

    Изображения, помеченные как Легкий доступ для загрузки , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставляться счет за любые изображения, которые вы используете.

    Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка в режиме простого доступа предназначена для коммерческих целей и не лицензируется для использования в окончательном проекте.

    Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

    • Тесты
    • Образцы
    • Композиты
    • Макеты
    • Черновая обработка
    • Предварительные правки

    Он имеет приоритет над стандартной комбинированной онлайн-лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

    • презентации фокус-групп
    • внешние презентации
    • окончательные материалы, распространяемые внутри вашей организации
    • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
    • любые материалы, распространяемые среди населения (такие как реклама, маркетинг)

    Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Ваш представитель Getty Images обсудит с вами продление.

    Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неопубликованного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

    Nicokee Гуашь Подсолнухи Рождественская елка Юбка Желтый Fl Новый цветок с бесплатной доставкой

    Nicokee Гуашь Подсолнухи Рождественская елка Юбка Желтый Fl Новый цветок с бесплатной доставкой

    Nicokee,$13,/hereditability5283269.html,Гуашь,Рождество,Флорида,Дерево,Подсолнухи,Цветок,makeownpharma .com, Домашняя кухня, Сезонный декор, Юбки из дерева, Юбка, Желтый $ 13 Nicokee Гуашь Подсолнухи Рождественская елка Юбка, Желтый цветок Fl Домашняя кухня Сезонный декор Дерево Юбки Nicokee Гуашь Подсолнухи Рождественская елка Юбка Желтый Fl Новая бесплатная доставка Цветок Nicokee Гуашь Подсолнухи Рождественская елка Юбка Желтый Fl Новый цветок с бесплатной доставкой Nicokee, 13 долларов США / наследуемость 5283269. html, Гуашь, Рождество, Флорида, Дерево, Подсолнухи, Цветок, makeownpharma.com, Домашняя кухня, Сезонный декор, Юбки из дерева, Юбка, Желтый $ 13 Никоки Гуашь Подсолнухи Юбка из рождественской елки, Желтый цветок Fl Домашняя кухня Сезонный декор Юбки из дерева

    13 долларов

    Юбка Nicokee Gouache Sunflowers Christmas Tree, желтый цветок Fl

    • Убедитесь, что это подходит введя номер модели.
    • Подсолнухи гуаши Диаметр: 36 дюймов Размер юбки елки, чтобы сделать замечательные украшения для вашей елки.Благодаря красивому дизайну и уникальному рисунку, он делает рождественскую елку очаровательной, идеально подходит для рождественского украшения, делает подарок на ней более привлекательным и сохраняет ваш пол в чистоте.
    • Защита окружающей среды: Юбка для новогодней елки изготовлена ​​из 100% полиэстера, мягкая и удобная, вы также можете использовать ее в качестве домашнего ковра или кухонного фартука или в качестве большого коврика для дерева из года в год.
    • Простота в использовании: крючок и петля сшиваются по краю юбки дерева, легко исправить. Три красных веревки в отверстии юбки из дерева для легкой установки, которые можно завязать как украшение в виде банта или легко спрятать под юбкой из дерева.
    • Идеальный подарок: наша прочная юбка из дерева — идеальный подарок для ваших друзей и семьи на рождественскую вечеринку, рождественское украшение, свадьбу, помолвку, юбилей, вечеринку, офисное украшение, фестиваль, коммерческие праздничные украшения, новогодние подарки.
    • 100% гарантия соответствия: идеально подходит для использования этого большого коврика из дерева дома, в школе, магазине, офисе, супермаркете и т. д. И мы предлагаем замену или 100% возврат денег, если вы не удовлетворены.
    |||

    Юбка Nicokee Gouache Sunflowers Christmas Tree, желтый цветок Fl

    Словарь, энциклопедия и тезаурус — Бесплатный словарь

    https://www.thefreedictionary.com

    Версия для печати

    Бесплатный словарь

    Слово дня
    Статья дня
    Ежедневный урок грамматики
    Грамматическая викторина
    Бесплатный словарь Блог
    Этот день в истории
    Сегодняшний день рождения
    Сегодняшний праздник
    Цитата дня
    Идиома дня
    Правописание Hang
    Match Up Game
    Mismatch Game
    Live Searches
    WordHub
    Что внутри
    Для серферов
    Для веб-мастеров
    A — Z
    Мои закладки
    Flashcards
    English Forum

    Синдицированные новости

    Мир

    США

    Бизнес

    Развлечения

    Наука и техника

    Искусство и культура

    Спорт

    Здоровье

    BBC Health News
    Google Health News

    Разное

    Погода
    Гороскоп
    Недавние поиски
    Электронная почта

    Бесплатный словарь. com теперь позволяет вам создать свою личную домашнюю страницу, добавляя и удаляя, перетаскивая и «используя или теряя» существующие окна контента. Кроме того, вы можете добавлять свои собственные закладки, информацию о погоде, гороскоп и RSS-каналы из любого места в Интернете.

    удалить это поле с главной страницы

    Выберите слово:

    Выберите напротив:

    умышленно

    неподвижный

    больше не

    вниз

    осторожно

    по незнанию

    бесспорно

    неосторожно

    и выше

    полемически

    Сопоставьте каждое слово в левом столбце с его антонимом (противоположным) в правом.Когда закончите, нажмите «Ответить», чтобы увидеть результаты. Удачи!

    удалить это поле с главной страницы

    Выберите слово:

    Выберите соответствие:

    пыл

    заголовок

    подзаголовок

    грешок

    водянка

    пылкость

    Случайность

    отек

    неосмотрительность

    совпадение

    Сопоставьте каждое слово в левом столбце с его синонимом в правом.Когда закончите, нажмите «Ответить», чтобы увидеть результаты. Удачи!

     

     

    .
    Leave a comment
    1 … 461 462 463 464 465 … 884