фото вариантов, пошаговая инструкция и интересные идеи

Выгодно подчеркнуть картину поможет обрамление холста в багет. Достоинство использования такого элемента – привлекательный внешний вид творения. Покупка готового варианта достаточно дорого обойдется, потому есть смысл изучить процесс изготовления недорогого багета для картины самостоятельно, тем более что внешне такие изделия мало чем будут отличаться от тех, которые вы можете купить в магазине. Но покупные модели не отличаются таким шармом, как сделанные своими руками в домашних условиях. Кроме того что на поделке удается сэкономить, это отличный шанс попробовать свои силы в хенд-мейде.

Как определиться с вариантом багета

Пользуйтесь некоторыми рекомендациями при подборе варианта обрамления для картины и запомните, что багет должен гармонично сочетаться не только с изделием, но и со всем интерьером помещения.

На что обратить внимание при подготовке к изготовлению багета для картины своими руками:

• Сочетание с обстановкой. Даже самый шикарный и дорогой вариант обрамления смотрится не так выигрышно, если он не сочетается с интерьером и выглядит инородно. Здесь немаловажно продумать не только цветовое оформление, но и стилистический вариант. Так, классическая лепнина неуместна в сочетании с современным интерьером, а минимализм слабо сочетается с роскошным дизайном кабинета, отделанного деревом.
• Цветовая схема. Восприятие картины во многом зависит от этого фактора. Обратите внимание, что багет должен быть на полтона светлее или темнее основного цвета картины или совпадать с одним из оттенков – не основным, но достаточно часто встречающимся на полотне. При выборе материалов для изготовления багета для картины в Москве ищите те, что будут соответствовать преобладающему в оформлении теплому или холодному тону.
• Размеры. Здесь важна точность, ведь от размеров обрамления зависит восприятие картины. Ширина сделанного своими руками багета для картины также не может оставаться произвольной. Небольшие картины зачастую вставляют в широкие рамы. Для крупных подбирают лишь те, которые смотрятся наиболее гармонично, даже если они слишком узкие. Здесь все зависит от ситуации, и нужно выбирать багет для картины с метражом, подходящим под изделие.
• Стилистическое оформление. Для простых картин без изысков лучше брать такие же неприметные рамки, чтобы не возникал диссонанс с композицией.

Некоторые детали

Обратите внимание, что, создавая багет для картины своими руками, важно помнить о следующем факторе: рамка – это связующее звено между картиной и обстановкой, причем сочетаемость с изображением намного важнее, чем с интерьером комнаты.

Варианты изделий своими руками

Запомните, что багетом зовется любое обрамление, изготовленное из планочек, реек или других подобных элементов, сделанных под размер элемента.

Постараемся разобраться с несколькими популярными решениями, которые чаще всего подбирают для реализации домашних проектов. Изучим только те варианты, сырье для которых нетрудно найти, а такой багет просто сделать собственноручно, даже не обладая опытом в проведении подобных работ.

Деревянные рамки

Это классическое решение для обрамления картины, использующееся на протяжении веков, потому процесс отработан и никаких проблем в ходе конструирования возникнуть не должно. Для изготовления используют такие варианты:

• Плинтус, считающийся отличным решением для оформления багета для картины своими руками независимо от композиции. Для настоящих шедевров искусства такой вариант вряд ли сгодится, но для домашних настенных картин, набросков, панно подойдет.
• Наличник – неплохая альтернатива плинтусу, а лучше всего выбирать планки шириной от 50 до 70 мм, которые отлично подходят для картин, когда вычурность не обязательна. Оптимально такое решение подходит для минималистического или современного решения в интерьере, где простоте и точности линий уделяется большое внимание.
• Деревянный резной багет – вариант, отличающийся красотой. Изделия данной группы отличаются искусной отделкой. Стоят они заметно больше других вариантов, внешне сразу выделяются, потому достойны этих денег.

Оформление картины в багет своими руками

Этот процесс включат несколько этапов. Среди них:

1. Снятие замеров с композиции, чтобы иметь представление о том, какого размера будет рамка-багет для картины.
2. Точность параметров. В зависимости от выбранного варианта, перед тем как делать заготовку, снаружи поставьте стекло, при этом глубина паза заметно углубится, и важно не упустить этот момент из вида.
3. Резка заготовок. Проще всего это делать, используя стусло – приспособление, позволяющее выполнять нарезку элементов под идеально ровным углом в 45о, что дает гарантию идеальных стыков.
4. Соединение деталей. Конструкция должна быть надежной. Чтобы достичь такого результата, используйте специальный клей для дерева, а после его высыхания укрепите рамку скобами, используя мебельный степлер. Отдельные детали фиксируют посредством использования угловой струбцины, прижимающей их, обеспечивая идеальный угол в 90о.
5. Нанесите на багет для картины слой декоративного покрытия: пропитку, краску или лак, выбирая подходящий под стиль вашего интерьера вариант.

На что обратить внимание

Если угловой струбцины нет в хозяйстве, используйте еще один альтернативный вариант: сделайте пазы на соединениях, в которые при склеивании частей будут вставляться тонкие элементы, вырезанные из фанеры и промазанные клеем. После высыхания лишние части отрезают, получая в результате ровное изделие.

Теперь вы знаете, как сделать багет для картины своими руками. Ничего сложного в этом нет.

Иногда в процессе эксплуатации изделий требуется мелкая реставрация багета для картины. С этой задачей также можно справиться самостоятельно. Работая с деревянными элементами, их сначала зачищают, шпаклюют и заново окрашивают.

С полеуритановыми багетами сложнее, их необходимо тщательно и систематично очищать, сдувая пыль и избегая загрязнений.

Обзор пенополиуретановых изделий

Большинство покупных вариантов изготавливаются именно из этого материала, который, в отличие от пенополистирола, отличается прочностью и не осыпается, потому именно он лучше применяется для работы. Но, если такой вариант вас не устраивает, то можете брать для изготовления багета дерево.

В производственных условиях используют специальные станки для изготовления багетов, а в домашних можно обойтись и простым набором инструментов для обрамления рисунков или композиций, нарисованных на бумаге, картин.

Теперь вы знаете, как работать с материалами для изготовления багетов для картин своими руками, как изготовить такое изделие, реставрировать или ухаживать. Все эти процессы не отличаются сложностью, а выполнить работу легко своими руками без особых усилий.

Как сделать багет для зеркала своими руками? Рекомендации для разных типов интерьера

Багет – это деталь интерьера, использовать которую начали еще во времена античности. Он являет собой вид деревянной, пластмассовой, гипсовой или алюминиевой рамы, которая служит для украшения зеркал, плакатов, фотографий и картин. С его помощью можно обогатить и сделать завершенным внешний облик вещи.

Сейчас у каждого человека в доме есть зеркало – ведь без него сложно обойтись в ванной или прихожей. Но кроме практических функций, оно может выполнять и декоративные – сделать вашу комнату более утонченной и изысканной. Очень важно подобрать правильную форму и не ошибиться со стилем своего выбора, потому будьте внимательны к мелочам. Они способны создать или разрушить уют.

На самом деле, у такого обыденного и несложного на первый взгляд предмета быта имеется масса свойств для улучшения общего вида помещения. С его помощью можно расширить пространство и визуально увеличить небольшую комнатку в два раза. С этой функцией лучше всего справится зеркало во всю стену.

Зеркало может сделать комнату более освещенной, если установить его в нужном месте – напротив лампы или окна. Важно подобрать правильное место для того, чтобы установить этот важный фрагмент интерьера.

Если у вас не самый лучший вид за окном – желательно избежать его отражения в стекле. Зеркала могут неплохо украсить дверцы шкафчика, стены и даже потолок. Зеркальные украшения будут смотреться очень стильно если грамотно их применять в декорировании своего пространства, и багет – хорошее решение, если у вас есть идеи по его размещению в своем уютном мире.

Как подобрать для разных типов интерьера?

Конечно, прежде чем покупать раму необходимо определиться со многими факторами:

• стиль;
• размер;
• цветовая гамма;
• размещение самого зеркала и т.д.

Желательно выбирать рамы, которые не будут резко бросаться в глаза, потому они не должны быть ярких и слишком навязчивых цветов.

Алюминиевые багеты проще всего вписать в свое пространство, чтобы они смотрелись как можно более естественно и лаконично.

Витиеватые и причудливые виды багета лучше использовать при оформлении классического типа комнат, где они станут дополнительным штрихом в создании общего образа.

Для мест, с повышенной влажностью необходимо использовать деревянные рамы, покрытые лаком или изготовленные из пластика. В обычных же комнатах все зависит от того, в каком стиле выполнен ремонт.

Ширина

Большие рамы притянут взгляд посетителя и сделают зеркало в общей картине более значимым объектом. К тому же, стоит обратить внимание на размер самого стекла. Большой багет сделает маленькое зеркало в глазах смотрящего более значимым. Используют его и для крупных зеркал, ведь тонкая рама на них будет смотреться не очень уместно.

Но опять же, все зависит от того, какую роль играет зеркало в вашем пространстве – если вы не имеете желания акцентировать внимание на зеркале, и оно – всего лишь второй план, широкие рамы будут лишними.

Стиль

Для современных помещений подойдут изделия из любого вида материала: деревянные, резные из полиуретана, из профиля МДФ с плёночным покрытием ПВХ для рам и другие.

Если ваш дом выполнен в эко-стиле будет лучше всего смотреться зеркало в простой деревянной раме.

Для комнат, где выполнен ремонт в стиле барокко или в каком-то из этнических направлений желательно использовать тяжелый «кружевной» деревянный багет. В этом случае вычурность не станет ошибкой. Красиво смотрятся овальные багетные зеркала.

Цвет

Цвет вашего багета может быть разным, должен наиболее уместно смотреться в цветовой гамме всего помещения. Ему нельзя быть излишне ярким и контрастным, по отношению к другим предметам декора. Пластмассовая рама для зеркала, размещенная в ванной может быть чуть ярче плитки, но яркость не должна мозолить глаза смотрящему.

Если вы оформляете детскую, и хотите разместить в ней зеркало, то лучшим выбором для рамы будет цвет, доминирующий во всей комнате. Если ваша цель – повесить зеркало в гостиной, то стоит исходить из стиля, в котором выполнен ремонт, и сочетать цвета багета с палитрой окружающего пространства.

Материал

Багетное оформление зеркал должно гармонично подходить под вашу мебель, материал следует подбирать исходя из назначения комнаты.

Как писалось выше, полиуретановые багеты лучше всего использовать в ванных комнатах и детских, деревянные же желательно размещать в гостиных и на кухне, исходя из типа окружающей мебели.

Пошаговая инструкция: как сделать своими руками из дерева?

Рассмотрим, как настенное зеркало своими руками правильно оформить в багет. Вы можете использовать любой тип дерева и любую форму, от кружочков до толстых и тонких ветвей, главное, чтобы это не противоречило вашему основному стилистическому решению. Инструкция:

1. Выясните нужный вам размер. Измерьте длину, ширину, или в случае с круглой или овальной формой стекла – диаметр.
2. Исходя из снятых вами мерок выпилите заготовки из дерева.
3. Зачистите места срезов наждачной бумагой.
4. Склейте заготовки по задуманной вами форме столярным клеем.
5. Соедините заготовки в раму и перетяните резинкой или веревкой.
6. Через некоторое время, исходя из инструкции клея, уберите веревку.
7. Чтобы укрепить углы поставьте степлером скобки.
8. Если у вас есть такая задумка, декорируем раму.
9. Вставьте зеркало в раму, прикрепив его клеем и степлером.

Как покрывать дерево лаком?

Лаковое покрытие необходимо для того, чтобы защитить деревянный багет или любое другое изделие из дерева от разрушительного влияния влаги и сделать его внешне более аккуратным.

1. Перед тем, как лакировать раму, если в этом есть необходимость, обработайте ее бумагой для шлифовки.
2. Дальше необходимо загрунтовать поверхность багета, чтобы он стал более гладким. Обычно используют жидкий воск из баллончиков, растворенный в скипидаре обычный воск, древесную пудру, смешанную с ПВА клеем или разбавленный водой мел.
3. После грунтовки следует подождать, пока рама не высохнет и равномерно нанести на нее лак с помощью кисточки.

Из гипса

Гипс – это один из самых лучших видов материала, подходящих для рамы. Он практичен, и в случае повреждения не составит особых проблем его полностью восстановить.

Гипсу можно придать абсолютно любую форму, в зависимости от вашего желания, а это значит, что заказать гипсовый багет можно в полном соответствии со стилем вашего помещения.

К тому же, гипс – это природный материал и он не токсичен, имея при этом доступную цену. Рамы из белого гипса часто украшают красивыми аксессуарами под драгоценные металлы.

Как изготовить из пенополистирола?

Выполненная из пенополистирола или иначе говоря потолочного плинтуса рама для зеркала может быть любой формы, если вы используете гибкий материал. Вам понадобятся:

• транспортир;
• нож;
• потолочный плинтус;
• шпатель;
• клей ПВА;
• акриловые краски;
• кисти;
• акриловая шпаклевка;
• жидкие гвозди.

Пошаговая инструкция:

1. Производим необходимые нам замеры.
2. Отрезаем необходимую длину плинтуса под углом 45°.
3. Примеряем зеркало на раму и части, которые плохо сходятся шлифуем.
4. Склеиваем части рамы клеем.
5. После высыхания щели в местах стыков закрываем акриловой шпаклевкой.
6. Окрашиваем рамку по вкусу.
7. Вставляем зеркало и наносим с обратной стороны жидкие гвозди.

Предлагаем посмотреть видео-инструкцию по изготовлению рамы из багета для зеркала:

Если вам сложно сделать рамку самостоятельно, купите готовый вариант или закажите у профессионала исходя из своей фантазии. Главное, чтобы она нравилась вам и стилистически вписывалась в ваш личный уютный мир.

Как сделать зажим для быстрой сборки багетных рамок с приводом от шуруповерта

Чтобы соединять рамки для картин скобами, или с удобством их склеивать, можно использовать специальный зажим. Он равномерно обжимает обрезанные под углом 45 градусов багеты. В итоге они за пару секунд стыкуются ровно и без щелей. Так что если вы делаете такие рамки часто, то данный зажим сэкономит вам уйму времени.

Материалы:

• Фанера 10 мм;
• столярный клей;
• шпилька М8;
• тонкая трубка
• мебельные стяжки – 8 шт.;
• гайка мебельная потайная М8;
• гайки М8 – 6 шт. ;
• шканты – 8 шт.

Процесс изготовления зажима для рамок

Из фанеры нужно составить трехслойные планки шириной 40 мм для сборки каркаса зажима с шарнирным соединением. Первые 2 заготовки склеиваются с двумя вставками в центральном слое. Длина наружных ламелей должна быть 170 мм, а двух вставок – по 40 мм. Таким образом, последние размещаются так, чтобы по краям сформировать пазы по 40 мм, и оставить зазор между ними 10 мм.

Также склеиваются 4 трехслойные детали из заготовок длиной по 210 мм. Ламель центрального слоя нужно выдвинуть при склейке на 40 мм. Таким образом, готовые планки будут иметь длину по 250 мм с учетом сформированного шипа на краю.

Шипы длинных деталей требуется состыковать с пазами коротких. Теперь необходимо сделать шарнирные соединения. Для этого из тонкой трубки нарезаются 4 втулки по 25 мм. Далее заготовки из фанеры просверливаются под втулки. У всех деталей подрезаются уголки, чтобы шарниры могли нормально поворачиваться.

Одну короткую планку нужно просверлить в центре под потайную гайку М8. Та размещается внутрь, и в нее закручивается шпилька. Свободный конец последней вставляется во вторую планку. Ту в свою очередь нужно законтрогаить, чтобы шпилька не снималась, но свободно проворачивалась.

На короткие планки с помощью втулок и стяжек устанавливаются длинные. Здесь важно, чтобы головки стяжек не выступали наружу.

На пазы длинных планок аналогичным образом на втулки нужно закрепить опорные площадки, тоже трехслойные склеенные из фанеры. Последние необходимо будет просверлить, чтобы вставить шканты.

Чтобы воспользоваться зажимом, требуется запилить багеты под 45 градусов.

Они выкладываются на приспособление с упором в шканты. После этого нужно вращая шпильку шуруповертом стянуть детали в рамку. Далее она склеивается или сбивается скобами, гвоздями. Все очень просто и быстро. По этому принципу можно сделать зажим и малого размера, к примеру, под рамки А5.

Смотрите видео

видео-инструкция по монтажу своими руками, как подобрать настенные и потолочные багетные карнизы, виды, фото и цена

Что такое багет?

Как выяснили в самом начале статьи, наш багет не имеет никакого отношения к кулинарному изделию под таким же названием, следовательно багет, который применяется в интерьер, имеет свое определение. А именно, его современная главная функция — это украшение какого либо элемента и как результат самого интерьера,а так же придание отдельной детали законченного вида. А вот история говорит о том, что много веков назад он имел только практическую функцию, а именно — его использовали только в качестве обрамления для ценного художественного произведения на время перевозки, с целью уберечь от повреждений. В современной Википедии дается следующее понятие багету — это гладкая или профилированная планка, из которой в дальнейшем изготавливается необходимый декор. С французского слово baguette переводится как палка, дощечка или рамка. Впервые он, как декоративный элемент начал использоваться все для тех же картин — дополнительно декорированный красивый холст, не менее эстетичной рамкой, подчеркивал достоинства картины и в то же время придавал художественному произведению завершенность и ценность. Сегодня багет по прежнему служит, дополняющей композицию, рамкой для картин, фото и т.п и придает им более декоративный, законченный вид. С появлением в обиходе зеркал, при помощи багета им так же начали делать красивую окантовку, мало того зеркало становилось более безопасным в использовании, так как багет скрывал острые травмирующие углы и края стеклянного полотна. Сегодня багет применяют для оформления интерьера более обширно.

Зеркало в багете в интерьере фото

Как выбрать карниз для штор?

Ответ на это вопрос одновременно и прост, и сложен. С одной стороны, необходимо купить подходящий к дизайну карниз, что не должно вызвать затруднения. С другой – есть несколько нюансов, на которые стоит обратить внимание.

К каждому стилистическому решению подходит определенное сочетание модели и основы, из которого изготовлен карниз.

В классическом дизайне отдают большее предпочтение деревянным и металлическим карнизам. Дерево дает спокойный теплый тон и радует глаз естественными цветами. Металл универсален, и при украшении кованым орнаментом станет прекрасным дополнением декора. Для современных стилей вроде минимализма подойдут профильные или струнные вариации.

Все максимально просто, практично, без ярких или вычурных решений.

При роскошном убранстве стоит отдать предпочтение массивным металлическим штангам, на которых надежно будут крепиться массивные портьеры или многослойные композиции.

Не стоит забывать и о сочетании со шторами. Бархат не стоит вешать на пластиковый карниз, а легкая занавесь с тюлем будет нелепо смотреться с трехрядным стальным карнизом.

Из чего изготавливают и какой бывает багет?

Чаще всего для изготовления багета сегодня применяют следующие материалы — это дерево, металл, пластик, полиуретан. Из всех более благородным конечно же считается древесина. Но следует сказать, что существует различные варианты применения багетов, этим и объясняется разнообразие материалов изготовления. Для создания благородного обрамления для дорогих картин применяют чаще всего древесину, при этом сырьем служат такие породы, как индонезийский рамин, африканский айос. Благодаря своей плотности и равномерности текстуры, рамки из них служат очень долгое время и придают своим видом еще большую дороговизну произведению искусства. Так же для этой цели применяется чистейшей селекции сосна, дуб, орех.

Деревянный багет фото, багет для зеркала фото

Мателлический багет чаще всего изготавливается из алюминия, при этом он может быть как окрашенным так и в естественном цвете. Его лучше применять для современных интерьеров с уклоном в абстракционизм, минимализм, с целью оформления гостиных, кабинетов и ванных комнат. Стоит сказать, что данный вариант из всех самый прочный.

Багет алюминиевый стеновой

Более дешевые варианты изготавливается из пластика, для сравнения — он стоит на 30-40% дешевле деревянного, но его главное преимущество в неограниченном разнообразии, размеров, цветов и форм. Еще огромный плюс в том, что пластик не боится влаги, а следовательно его можно применять в ванных комнатах. Часто пластиковые варианты имитируют позолоченные и посеребренные поверхности.

Багет пластиковый фото

Полиуретановый вид так же относится к категории не дорогих, это хорошая возможность сэкономить средства, без потери внешнего вида. Его декорируют самым разнообразны образом, часто его цвет имеет оттенок потемневшей бронзы, серебра, классические золотые оттенки и просто цветные и белые ему тоже свойственны. Этот вид багетов чаще всего применяют не для оформления картин а других деталей интерьера.

Так же багеты бывает различной формы, а точнее планки из которых он производится может иметь разный профиль, во вторых различное лицевое оформление. Профиль может быть ординарным, двойным — такой часто применяют для украшения музейных исторических картин. Декоративная багета часть может быть плоской, выпуклой или наоборот вдавленной. Популярны сегодня багеты для классических интерьеров с имитацией резьбы — красивым орнаментом.

Рамка из багета фото

Багеты для картин фото

Виды

На фото багетный карниз для штор из пластика с отделкой под дерево. Пластик – материал, позволяющий придать планке любую форму. Плавные боковые изгибы полностью маскируют техническую «начинку» карниза и складки шторной ленты.

Багетной планкой легко закрыть карниз любого вида: струнный, круглый, из пластика, металла и других материалов. Обычно вся конструкция представляет собой три ряда струн или пазов в пластиковом профиле, прикрытых с внешней стороны широкой планкой. Но, багетные карнизы также могут быть и однорядными, и двухрядными. Однорядные используют только если оконная композиция предполагает один вид занавесей. При помощи двухрядных можно красиво закрепить тюль и шторы. Для сложных и объемных оконных композиций используют, конечно же, трехрядные варианты багетных карнизов. Наиболее популярные материалы изготовления:

1. 1 Дерево. Традиционный вариант багетного карниза – деревянный. Он идеально вписывается в классический и деревенский стиль интерьера, а также неплохо поддерживает современные лаконичные решения. Багет из натурального дерева обрабатывают специальными пропитками, покрывают лаком. Он стоит немало, но по сравнению с другими материалами выглядит дороже и эффектнее. В деревянных карнизах обычно присутствуют два ряда струн, так как слишком широкая деревянная планка неудобна и непрактична в эксплуатации.
2. 2 Пластик. Багетные пластиковые карнизы сегодня очень популярны. Они имеют более доступную цену, чем деревянные, но смотрятся привлекательно благодаря разнообразию вариантов. Планки из пластика бывают гладкими, рельефными, с различными видами имитаций – под дерево, металл, позолоту.
3. 3 Металл. Багетные карнизы из металла встречаются реже. Их чаще всего используют при оформлении интерьера в стиле техно или хай-тек. Металлические багеты прочны, легки, не подвержены коррозии, поскольку обрабатываются специальными составами.
4. 4 Композитные материалы. Чаще всего багетные карнизы делают из белого пенополиуретана. Чтобы добиться идеального сочетания с другими элементами декора, такие подвесы можно легко покрасить акриловыми красками.

Кроме этого, багетные карнизы различают по способу крепления:

• потолочные, крепятся непосредственно к потолку, создавая интересный визуальный эффект, когда стена плавно переходит в потолок. Подобные конструкции, дополненные длинными шторами, зрительно увеличивают высоту потолка и просторность помещения..
• настенные, как понятно из названия, крепятся к стене. Настенные багетные подвесы обычно используют, если в комнате присутствует натяжной потолок или когда хотят «поиграть» с необычной архитектурой пространства. .

Как используют багет в интерьере?

Современные индустрия дизайна интерьера очень обширно использует багет для оформления интерьера и она вовсе не ограничивается классическими рамками для картин и зеркал. Современные и модные тенденции в интерьере выражаются в эстетической оригинальности, по этому багет сегодня часто служит самостоятельным декоративным элементом. Очень модно стены оформлять пустыми рамками из красивого или просто дорогого багета, произведенного из ценной породы дерева. Композиция на одной из стен гостиной из нескольких подобных рамок, одинакового или разного размера, привнесут атмосферу оригинальности или высокой эстетики в интерьер.

Багет на стене

Не редко сегодня практикуется и другой метод оформления стен — когда на ней по средством росписи, фотообоями или другими способами создается изображение — которое в дальнейшем и оформляется по периметру, в такт подобранным, багетом — это современный и оригинальный подход декора стен.

Багет в интерьере фото

Так же для украшения современных квартир широко используется белый полиуретановый багет — по средством него на стенах делается красивое зонирование, таким образом багет на стене поможет выделить зону под телевизор в гостиной и т.п, им часто обрамляют настенные светильники. Багет из широкого профиля вполне может послужить и настенной полкой — на которой с успехом могут разместиться небольшие картины и фото в рамках.

Потолочный багет фото

Потолочный багет

Существует и потолочный багет из полиуретана — его используют в случае установки светодиодной подсветки, а так же для создания двухуровневых потолков в комбинации с натяжными потолками. Потолочные багеты в интерьере, их еще называют потолочным плинтусом, могут нести и практическую функцию — при помощи них можно легко скрыть погрешности на стыке стен и потолка. Не редко багет применяют для декорирования мебели — изголовье кровати, карниз для шкафов-купе, кухонных гарнитуров и т. п

Правила установки конструкции

Установка карнизов для штор может производиться, как владельцем квартиры самостоятельно, так и при помощи специалиста. Всё зависит от выбранной модели, крепежного механизма и особенностей внутренней отделки помещения (натяжной потолок, 3D панели на стенах).

Правила установки карнизов, которые могут пригодиться при самостоятельной работе:

• Закрепление конструкции необходимо производить минимум на 3 кронштейна. Достаточное количество креплений – гарантия прочного каркаса.
• Обязательно нужно учитывать расстояние между карнизом и шторой, чтобы тканевая основа не касалась стены (загрязнение, стертость рисунка).
• Штанга карниза должна выступать за края оконного проема на 15-20 см, что имеет и практическое, и эстетическое значение (естественная циркуляция воздуха, красивый вид).

Особое внимание способу крепления и самой конструкции уделяется в домах, где есть дети. Крепления в таких случаях стараются делать максимально закрытыми, а прочность крепежных механизмов укрепляют дополнительно.

Багет в интерьере фото

Как крепить?

В зависимости от конфигурации окна, длины и вида карниза существуют свои особенности их крепления. Для небольших комнат с окнами малого размера не следует использовать длинные и тяжелые конструкции. Естественно, что для небольших моделей крепежный элемент не будет большим, и для фиксации хватит по несколько саморезов на каждую сторону.

Для более габаритных вариантов необходимы промежуточные фиксирующие элементы.

В кухне стоит вешать карниз прямо над окном, а в гостиной или спальне как можно выше к потолку. Здесь в приоритете максимальное перекрытие проема для защиты от солнца. При оформлении нестандартных оконных проемов следует использовать гибкие профили, которые крепятся по всей длине.

Подсветка

1. Какие багеты можно использовать для скрытой подсветки потолка?

И здесь возможны разные варианты:

• Пенопластовые и полиуретановые плинтусы с нишей для светодиодной ленты;

Плинтус для подсветки, фото

• Любые плинтусы и молдинги с широкими вертикальными и горизонтальными полками. Вертикальная полка используется для наклейки на стену с отступом в 5-10 см от потолка, а горизонтальная скрывает ленту подсветки от глаз зрителя;
• Наконец, лента может быть наклеена на багет натяжного потолка перед его монтажом. Такая схема подсветки совместима только с пленочными потолками и имеет очевидный недостаток: при выходе ленты подсветки из строя для ее замены нужно снять и заново натянуть виниловое полотно.

Подсветка натяжного потолка монтируется после багета, но до пленки, фото

Так выглядит подсветка после окончания монтажа, фото

Этапы установки багетов на потолок

Традиционно все начинается с процедуры подрезания планочек. Вопрос как резать багеты на потолок важен в плане экономии стройматериалов и для обеспечения аккуратных стыков в уголках. При нарезке используется стусло. Правда, когда угол не «вписывается» в 90°, это приспособление мало что даст – ручная подрезка удобнее.

До момента нарезания выравнивают по возможности плоскость, где лягут плинтуса. Основание зачищают шкуркой, грунтуют. Следующий шаг – разметка. Здесь без строительного уровня полутораметровой длины не обойтись. Карандашом очерчивают контуры декорирующих полос, прикладывая к нужным участкам куски планки.

Угол «скоса» должен быть определен точно, чтобы элементы состыковались плотно. Останется приклеить составляющие в нужном порядке: это самый привычный способ крепления багета к потолку помещения. В просторной комнате начинают обычно с одного из внутренних углов. Клей наносят на края галтели, кисточкой либо пистолетом, не экономя. Излишки удаляют.

Зафиксировать багет-плинтус помогут иголки, булавки или скрепки. Тогда фрагменты не «поползут» в стороны по мере высыхания клея либо финишной шпаклевки. В финале дырочки от «скрепов» будут тщательно замазаны – и все оставят на просушку. Окончательный штрих – покраска (если она запланирована). Теперь ваш план успешно завершен.

Услуги багетной мастерской

Д

обро пожаловать на сайт Арт-мастерской Багетъ. Многолетний опыт работы показал нам, что багетный бизнес – это не только изготовления рам, «натяжка» вышивок и вырез паспарту. Это прежде всего общение с клиентом, умение понять его желания, предугадать и предвосхитить ожидания.

Арт-мастерская Багетъ — это творческое пространство, где можно качественно оформить свои холсты и комфортно провести время в компании единомышленников. Это уютная и творческая атмосфера, где за чашечкой кофе можно насладиться ненавязчивым выбором оформления для ваших работ.

Наши услуги

Итак, какие же услуги предоставляет наша багетная мастерская?

Разумеется, — это оформление в багет и паспарту картин, фотографий, икон, рисунков, плакатов, гравюр, батика, платков и флагов, валянных картин, оформление в багет плазменных телевизоров, холстов, «пастели», «гуаши», папирусов и любых других изображений, как на бумаге, так и на дереве, камне, пластике, ткани, фанере, картоне, натуральных и синтетических холстах, авторское оформление спортивных футболок, орденов и медалей, оружия… «Арт-мастерская Багетъ» занимается и реставрацией маслянной живописи, антикварных багетных рам, старинных предметов интерьера, золочением и состариванием и другими декоративнми услугами.

Оформление вышивок

Оформление вышивок – это отдельное направление, в котором наша багетная мастерская достигла больших успехов. Мы профессионально оформляем все виды вышивок (крестиком, бисером, ленточные вышивки, вышивки гладью, французский узелок и любые другие). Вышивки, оформленные в багетной мастерской Багетъ – это всегда лаконичные и законченные произведения рукодельного искусства.

При оформлении вышивок в багет мы используем специальные материалы, которые не вредят ткани и позволяют сделать «натяжку вышивки» обратимой, никаких скобок и клея!

Мы всегда учитываем пожелания клиентов как по оформлению, так и по ценовому диапазону. Именно поэтому нам доверяют свои работы тысячи вышивальщиц. В разделе оформление вышивок вы найдёте всю необходимую информацию и сможете оценнить настоящую красоту в галерее.

Изготовление и оформление зеркал

Пожалуй, многие согласятся, что красиво обрамлённое зеркало – это один из основных элементов интерьера. Порой, одного зеркала достаточно, чтобы придать помещению законченность и настроение. У нас вы гарантированно сможете подобрать и заказать зеркало вашей мечты! Зеркало в полный рост, или небольшое настенное, зеркало для ванной и спальни, коридора и офиса. Тысячи образцов багета в любой стилистике и широком ценовом диапазоне оставят довольными самых требовательных клиентов. Оцените зеркала, изготовленные в нашей багетной мастерской и вы не останетесь равнодушными.

Оформление гравюр

Одним из наших «коньков» является профессиональное оформление антикварных и современных гравюр. В оформлении мы используем специальные «бескислотные» материалы и придерживаемся принятых во всем мире стандартов работы, которые гарантированно не повредят и сохранят старинную бумагу. Так же, нашей багетной мастерской вы можете доверить реставрацию старинных и антикварных гравюр.

Подрамники и натяжка холстов

Как и многие другие багетные мастерские мы изготавливаем подрамники любых размеров, занимаемся натяжкой холстов на подрамники (галерейная и обычная), осуществляем накатку на пенокартон холстов. Более подробно об этом читайте здесь.

Объёмное оформление

Немногие багетные могут похвастаться умением оформлять объемные предметы, такие как ножи, статуэтки, тарелки, пистолеты, футболки, игрушки, слепки детских ножек и ручек, ружья, веера и пр. Если у вас появилось желание оформить какой- либо предмет в багетную раму, смело обращайтесь в нашу багетную мастерскую и наши мастера и декораторы помогут решить вашу задачу максимально лаконично и соответственно вашему бюджету.

Магазин гравюр

На нашем сайте есть магазинчик, где Вы можете купить редкие антикварные гравюры и старинные рамы.

Реставрация картин и рам

Мы профессионально занимаемся реставрацией:

• холстов,
• багетных рам,
• антикварной мебели,
• книг,
• гравюр.

Более подробная информация на странице Реставрация.

Мы открыты к сотрудничеству

Вы представляете галерею, дизайн-студию или архитектурное бюро? Мы готовы предложить вам выгодные условия сотрудничества: как на долгосрочной основе, так и в рамках краткосрочных проектов.

Скидки каждый день

Для постоянных клиентов наша багетная мастерская предоставляет щедрые скидки и бонусы, у нас проходят акции, узнать о которых всегда можно в разделе Скидки и акции.

Ассортимент багета

Наша коллекция состоит из нескольких тысяч образцов деревянного и алюминиевого багета и постоянно пополняется (более 4 тыс. образцов деревянного багета). Большую часть составляет итальянский и испанский багет, но есть и недорогой деревянный багет российского производства. Также, для вас сотни образцов паспарту!

Багетная мастерская в центре Москвы

Наша мастерская находится в историческом центре Москвы, в 10 минутах ходьбы от метро Кропоткинская, Смоленская и Арбатская. По соседству с нами расположены известные государственные музеи, галереи и выстовочные залы. Ищите багетную мастерскую в Москве? Визит к нам — это приятная прогулка по улочкам Старой Москвы…

Багетная мастерская без выходных

Мы ждем вас в Арт-мастерской Багетъ каждый день без выходных с 11-00 до 20-00.

Как установить настенный карниз

Повесить настенные карнизы для штор не составляет особого труда, и всю работу можно выполнить за 1 час. Важно правильно подготовиться и сделать все необходимые расчеты до приобретения устройства.

Разметка окна

Карнизы подбираются под стандарт окна – двух- или трехстворчатого (более широкие варианты встречаются реже).

Правила разметки поверхности следующие:

• Нужно заранее определиться, куда будет монтироваться карниз – на потолок или на стену.
• Расстояние от штанги, к которой будет крепиться материал штору, до верхней части оконного проема, должно составлять как минимум 5-6 см. В противном случае шторы будут пропускать свет сверху и задевать пол. К тому же более низкое расположение может создать трудности с открыванием фрамуги или форточки.
• Крайние кронштейны должны отходить от краев окна ровно симметрично, расстояние выбирается произвольно, но минимально оно должно составить 15 см. Центральный кронштейн располагается, соответственно, по центру.

Важно определиться и с тем, насколько будет отстоять кронштейн от поверхности. Это зависит от фактуры полотна штор. Если предполагается установка тюли, легких занавесок в спальню или на кухню, а также в детскую комнаты, достаточно сделать отступ на 15-20 см от стены.

В этом случае карниз монтируется к стене, достаточно использовать 1-штанговое изделие.

Если же вешаются тяжеловесные шторы, портьеры в зал, шторы на люверсах, которые из-за особенностей изгиба имеют большие размеры складок, то их возможно крепить к потолку либо выбирать кронштейны с большим отступом (от 35-40 см).

В противном случае полотно будет плотно примыкать к стене, и дизайн сильно потеряет из-за недоработки.

Монтаж

Теперь перейдем к применению багета разных видов при отделке помещения.

Резка

1. Чем и как резать пенопластовый плинтус?

Острым ножом в стусле. Багет плотно прижимается к дну и одной из боковых стенок стусла, а направляющие пазы используются для позиционирования ножа точно под углом в 90 или 45 градусов к оси плинтуса.

Если стусла под рукой нет, разметку линий разреза в углу можно выполнить по месту:

К слову: полиуретановый багет режется так же и тем же инструментом.

1. Как отрезать деревянный багет?

Мелкозубой ножовкой в стусле или циркуляркой с позиционированием заготовки.

1. Чем можно отрезать пластиковый плинтус?

Удобнее всего использовать для этой цели болгарку с любым абразивным режущим кругом. Разрез получается чистым, без заусенцев и сколов. При длительной резке не забудьте защитить нос и рот марлевой повязкой: вдыхание пластиковой пыли не так чтобы полезно для вашего здоровья.

Крепление

1. Когда клеить багет — до обоев или после?

После. Он поможет скрыть недостаточно точно выровненные края смежных полос. Кроме того, наклейка потолочного плинтуса после обоев избавит вас от необходимости подрезать их кромки по краю багета с риском его повреждения.

1. Как клеить обои, если багет на потолке уже закреплен?

Оставляйте верх каждой полосы не промазанным клеем и делайте небольшой напуск на потолочный плинтус. Прижатый широким шпателем напуск отрезается по кромке багета канцелярским ножом.

1. Как крепить декоративный (подчеркиваем, не монтажный) багет для натяжных потолков?

Он приклеивается только к стене; при этом положение верхней полки максимально точно позиционируется по уровню натянутой пленки или ткани.

1. На что клеить пенопластовый или полиуретановый плинтус?

• Универсальный клей
  («Титан» и его многочисленные аналоги). Он обладает невысокой вязкостью, но быстро густеет при контакте с воздухом, поэтому плинтус лучше наклеивать в следующем порядке: наносим клей, прижимаем багет к потоку и стене, отрываем его, выдерживаем паузу в минуту, приклеиваем планку повторно;

• Жидкие гвозди
  (акриловый монтажный клей). Они наносятся на планку точечно, с интервалом 5-10 см;
• Акриловую шпатлевку для внутренних работ
  . Она накладывается на полки багета шпателем. Выдавившиеся при фиксации планки излишки используются для заделки стыков между смежными элементами и щелей на примыканиях к поверхностям потолка и стены.

1. Как закрепить деревянный потолочный плинтус?

Простейший способ крепления — наклейка на жидкие гвозди.

Капитан Очевидность подсказывает: потолок и стена должны иметь прочное покрытие и быть абсолютно чистыми. На пыльной поверхности или известковой побелке монтажный клей держится плохо.

Альтернативная инструкция: предварительно закрепите на стенах и потолке бруски треугольного сечения. Планки плинтуса прибиваются к ним латунными или медными гвоздями без шляпок. Такой способ крепления позволит вам при необходимости снять багет, не повредив ни его, ни остальную отделку.

1. Как и на что крепится багет потолочный пластиковый?

Как правило, потолки из сотовых панелей ПВХ собираются на обрешетке из тонкостенного оцинкованного профиля. Пластиковый плинтус монтируется к направляещему профилю по периметру помещения с помощью 9-миллиметовых саморезов для крепления листового металла.

Совет: используйте саморезы со сверлом и прессшайбой. Они предотвратят появление трещин в полке плинтуса и надежно зафиксируют его.

Последняя панель пластикового потолка монтируется с надетым на нее отрезком плинтуса. Она мешает закрепить полку багета саморезами, поэтому для соединения пластика и оцинковки используются жидкие гвозди, универсальный клей или силикон.

Внимание: наиболее распространенный акриловый монтажный клей пригоден для склейки поверхностей, хотя бы одна из которых пористая и обладает достаточно высокой впитывающей способностью. Для соединения гладкой полки плинтуса с оцинкованным профилем используйте каучуковые жидкие гвозди или качественный силиконовый герметик от известного производителя (Grover, Момент, Ceresit и т.д.).

1. Каким образом монтируются потолочные багеты для штор?

Ответ вполне предсказуемо зависит от типа изделия. Легкие пенопластовые молдинги и плинтуса приклеиваются к потолку на клей или шпатлевку.

Более прочные и массивные, пластиковые багеты устанавливаются с использованием штатного крепежа — дюбелей и шурупов.

1. На что клеить гипсовый багет?

Тут возможны несколько вариантов:

• На строительный гипс-алебастр. Его основной недостаток — быстрое схватывание: на нанесение и позиционирование элемента декора у вас будет не больше 3-6 минут;

• На финишную гипсовую шпатлевку. Она схватывается в течение 40-60 минут;
• На готовую акриловую или винилацетатную шпатлевку. В частности, наилучшие отзывы заслужила смесь шпаклевки Шитрок APJC с клеем ПВА.

Винилацетатная шпаклевка Шитрок, фото

И в этом случае потолок и стена в местах склеивания с багетом должны быть обработаны проникающим грунтом на акриловой связующем.

1. Как закрепить своими руками профиль для натяжного потолка?

Для монтажа на капитальные стены применяются шурупы с пластиковыми дюбелями. Шаг крепежа не должен превышать 15-20 сантиметров.

Крепление алюминиевого профиля к капитальной стене, фото

При сборке многоуровневого потолка багет волей-неволей приходится крепить к элементам каркаса. В этом случае они усиливаются дополнительными укосами или деревянными закладными.

Какой лучше багет выбрать: выбираем дизайн и монтируем самостоятельно

Плинтус для неровного потолка. Виды плинтусов для натяжного потолка

В продаже потолочные галтели для натяжных потолков предлагаются из материалов нескольких видов:

• гипса;
• дерева;
• ПВХ;
• экструдированного полистирола;
• пенопласта;
• полиуретана.

Однако, натяжные потолки с их специфическими требованиями оставляют для домашних мастеров возможность работать только с пластиковыми, полистирольными, пенопластовыми и полиуретановыми багетами.

Пенопласт. Галтель из пенопласта легкая (прочно держится на любых обоях), удобная в работе, имеет разнообразную фактуру и низкую цену. При необходимости, можно красить акриловой водоэмульсионкой (освежить).

К недостаткам относятся низкая эластичность, в результате чего на сильно неровных стенах он будет или ломаться или оставлять большие зазоры, а также способность плавиться в растворителях, что исключает использование клеящих веществ, имеющих в своем составе ацетон, бензин, различные спирты, бензол и т. д.

Полиуретан. У изделий из полиуретана красивый вид — могут отливаться с поверхностью самой сложной формы. Материал прочный, при этом гибкий, что позволяет оформлять стены любой кривизны, в том числе и колонны.

Основные недостатки: высокая стоимость и значительный вес, в связи с чем полиуретановые галтели нельзя клеить на обои — не выдержат веса и отстанут от стены (можно крепить на саморезы).

Пластик. Пластиковые галтели производятся из поливинилхлорида, у которого много достоинств:

• доступная цена;
• можно поклеить на обои;
• влагостойкость, благодаря чему можно отделывать кухню и ванную с их повышенной влажностью;
• устойчивость к выгоранию;
• возможность производить стыковку в углах с помощью специальных уголков, что значительно упрощает технологию монтажа.

Среди недостатков:

• со временем начинает желтеть;
• при неосторожном обращении на поверхности остаются следы в виде вмятин;
• ПВХ относится к электростатичным материалам, что на практике приводит к накоплению пыли.

Экструдированный полистирол. Галтели из полистирола имеют:

• бюджетную цену;
• большой ассортиментный выбор;
• эластичность.

Минусы не относятся к критичным и приемлемы для низкой цены:

• легко повреждаются острыми предметами;
• растворяются в некоторых видах клея.

ЛИОН Арт Сервис — багет оптом, картон для паспарту, оборудование для багетной мастерской

Компания «ЛИОН Арт Сервис» была создана в 1996 году для продажи на российском рынке багета оптом, картона для паспарту, оборудования и материалов для производства любых видов рам — от простых фото рам до сложных музейных рам с высокими требованиями к используемым материалам и системе подвески. 

Сегодня «ЛИОН» — один из признанных лидеров арт-сервисного рынка, предлагающий своим клиентам широчайший выбор материалов: деревянный багет, пластиковый багет, алюминиевый багет, багет оптом, картон для паспарту, фурнитуру для рам, пенокартон, оборудование для багетных мастерских, а также множество сопутствующих товаров и услуг. В их числе уникальные подвесные системы для картин, галерейные системы подвески, материалы для золочения и декорирования, реставрации и консервации художественных работ. 

Мы представляем клиентам многих всемирно известных производителей и торговые марки: Dan-List, Morso, Alfamacchine, Minigraf, Inmes, Fletcher, Keencut, Logan, Gunnar, Artglass, Colourmount, Lineco, SeaLion, HotPress, Omer, Pozzi, Liberon, Takiya, Stas, Newly, FrameCo и многие другие.

С момента основания «ЛИОН Арт Сервис» является полноправным членом Торговой Гильдии Изобразительных Искусств (FATG). С 2006 года компания также стала официальным обучающим и экзаменационным центром Гильдии в России. Наши курсы багетчиков собирают множество участников, от новичков до именитых профессионалов багетного бизнеса. Сотрудники «ЛИОН Арт Сервис» всегда в курсе последних тенденций художественно-оформительского рынка и с готовностью делятся опытом с коллегами и партнерами.

Продажа багета оптом – наша основная специализация. Уже более двадцати лет мы тщательно отбираем и поставляем на российский рынок лучшие коллекции багета от поставщиков со всего мира. Мы закупаем багет оптом напрямую у производителей и всегда в курсе модных тенденций в этой сфере. Мы не стремимся сделать нашу коллекцию бесконечно большой, но всегда сохраняем ее разносторонней, полноценной и актуальной. Мы также никогда не забываем о качестве материалов, которые предлагаем своим клиентам и даже если вы предпочтете одну из наших контрактных коллекций, то все равно получите отличный результат. Приобретая у нас багет оптом вы можете быть уверены, что сможете подобрать оформление для любой работы, от самой простой до самой ценной. 

Купить багет в ЛИОН можно от одной рейки, или заказать напил под необходимые вам размеры – так называемая услуга ЧОП-сервис багета. Наша постоянная скидочная программа позволяет осуществлять закупки багета оптом на выгодных условиях, как в случае постоянной работы, так и при существенных разовых закупках. А регулярные акции на различные группы товаров делают предложение еще более привлекательным. 

Собственный специализированный склад и служба доставки позволяют нам отгружать заказы багета оптом в самые сжатые сроки. 

видео-инструкция по изготовлению, оформление, из чего делают, реставрация, оборудование для производства, фото и цена

На фото: изготовление багета для картин своими руками гораздо проще, чем кажется на первый взгляд

Чтобы багет оптимально сочетался и с интерьером, и с изображением, необходимо помнить несколько очень важных рекомендаций, это своеобразная инструкция по тому, как подобрать багет для картины:

Важно! При рассмотрении различных вариантов следует помнить самый важный фактор: багет является связующим звеном между картиной и обстановкой, причем гораздо важнее сочетаемость с изображением, чем с интерьером.

Некоторые картины гораздо лучше смотрятся с паспарту, это позволяет сконцентрировать внимание на изображении

Багетная мастерская Декоретто — комплексное оформление интерьеров в Липецке.

Жизнь — это энергия, чистая творческая энергия

Багетная мастерская «Декоретто» — опытный оформитель Ваших произведений, зеркал, интерьерных решений, мы выполняем широкий спектр работ по оформлению, превращения каждой работы в настоящее произведение! «Декоретто» предлагает услуги по оформлению картин, вышивок, графики, детских рисунков, фото, пазл, зеркал и др. интерьерных вариантов оформления. Наш опыт с 2009г накопил огромный багаж знаний и умений в реализации любых запросов наших Клиентов, мы предлагаем:

Наша цель — сделать этот мир чуть более красивым!

Наша миссия: мы делаем мир красивее и интересней, а Вас — счастливей и вдохновенней! В «Декоретто» — мечты сбываются!

Багетная мастерская — это место, которое желательно посетить всем, кто хочет как можно привлекательнее декорировать свое жилище или рабочее пространство.

Новинка сезона — быстрые скетчи, шаржи, портреты на корпоративах, свадьбах, юбилеях! Художник пишет гостей во время мероприятия! У каждого из Ваших гостей останутся приятные впечатления и необычный подарок с мероприятия — портрет!

ХПФ БАГЕТ — Багетная мастерская Москва недорого купить багет и багетные рамки для картин оформление в багет, сеть багетных мастерских

Если вам нужна багетная мастерская, Москва — это как раз тот город, где данный вид услуг, пользуется широким спросом. А компании, занимающиеся оформлением картин и других произведений в багеты достаточно много, для того, чтобы сделать хороший выбор в пользу одной из них. ООО ХПФ Багет является компанией с большим профессиональным опытом, профессиональными дизайнерами, которые знают и любят свое дело.
Багетная мастерская в Москве, в Вашем районе, рядом с метро ! Таких цен на багет, изготовление рамок и оформление картин Вам не предложит не одна багетная мастерская в Москве! Всегда быстро и недорого !
Все виды оформления любых изображений в багет и паспарту, оптом и в розницу! Интернет магазин и сеть магазинов готовых рамок, товары для творчества, товары для художников, картины и репродукции — и все это в сити багетной мастерской ХПФ БАГЕТ в салонах-магазинах арт багет студио.

Сетевая Багетная Мастерская Москвы ХПФ БАГЕТ

Багетная мастерская в Москве в наше время не редкость. Давно прошли те времена, когда рамки изготавливали из подручных материалов своими силами. Впервые в 1991г. Москва и багетная мастерская «ООО ХПФ БАГЕТ» предоставила своим заказчикам на рынке оформительских услуг не просто изготовление рам, а полный профессиональный сервис по оформлению живописи, графики, фотографий, постеров, вышивки и зеркал в багетные рамки и паспарту.
Багетная мастерская в Москве с момента основания стала своеобразной творческой лабораторией. Вы всегда можете обратиться в багетную мастерскую компании ООО багет, где получите не только прекрасную рамку, но и несомненное удовольствие от процесса подбора оформления для картины. Более того, магазины рамок багетной мастерской арт багет студио предлагает покупателям полный набор художественных товаров и хобби, товары для художников и дизайнеров, холсты и подрамники для картин, краски, кисти для рисования маслом, мольберты и, конечно же, готовые багетные рамки не дорого .
Москва это стремительно развивающийся город, мегаполис, где каждая минута на счету, поэтому ООО ХПФ БАГЕТ работает и как срочная багетная мастерская : предлагаем оформить ваше произведение в багет срочно или, если нужна рамка стандартного размера, готовые багетные рамки купить срочно .
Арт багет мастерская оборудована специальными высокоточными станками для распила и сборки багета, ведь только при использовании профессионального оборудования высокого класса можно добиться незаметных, аккуратных стыков углов багета, а именно это и является одним из главных показателей качества работы багетной мастерской.
Старейшая сеть багетных мастерских Москвы ООО Багет для изготовления рамок и оформления картин и зеркал, фотографий и вышивки в багет и паспарту использует только материалы самого высокого качества. Художественные материалы, стиль и дизайн багета, а также цвет и текстура паспарту для оформления работ точно соответствует вкусам и потребностям российских потребителей.
Стоимость услуг на обрамление и цена на багет здесь Вас приятно удивит! Если Вы хотите купить багет дешево и заказать оформление картин в багетную рамку недорого, значит Вы попали в нужное место, где цены на багет и услуги по оформлению в рамки и паспарту багетная мастерская ООО багет, постаралась оптимизировать так, чтобы любой заказчик остался доволен.

Настенный декор: как правильно оформить картины, постеры и гравюры

Мы продолжаем поиски лучших идей для декорирования различных интерьеров, и, так как известно, что все гениальное – просто, спешим продемонстрировать нашим читателям сильные стороны присутствия в обстановке картин, арт-постеров или же тонких графических изображений (гравюр).

Стоит отметить, что от того, насколько успешно подобран способ их подачи или оформления, зависит успех визуальной гармонии стен, украшенных живописью и фотографией. Поэтому, далее мы расскажем о том, какое обрамление станет наиболее уместным для классической и современной живописи, стилистических визуализаций (постеров), а также, элегантных редких гравюр.

Живописные полотна

Классика

Классическая школа живописи предполагает весьма натуралистичное изображение натюрмортов, пейзажей и портретов, написанных тонко и проникновенно. К тому же, полотно, в такой случае, обязано быть обрамленным в раму с резным рельефом, использование которой является так называемой данью мировой живописи.

Современность

Используя в интерьере яркую современную живопись, можно не задумываться об ее обрамлении, то есть, просто установить полотно на подрамнике без внешней рамы. Поскольку работы молодых и смелых художников наших дней отличаются особенной подачей и, зачастую,  насыщенностью красок, то рама будет здесь лишним элементом, отвлекающим от сюжета и темы картины.

Кроме того, современные полотна самодостаточны уже потому, что авторы используют технику нанесения изображения крупным мазком, динамика которого ощущается настолько сильно и явно, что полотно более не нуждается в дополнительном оформлении, выделяясь на фоне стен броским активным пятном.

Оформление картины

Багетная мастерская «Вернисаж» поможет Вам выгодно купить раму для картины, подобрать багет разных стилей от лучших европейских производителей. Оформлением картин в багет мы занимаемся с 1997 года, и имеем огромный опыт в своем деле. Используя исключительно качественные виды крепежа и фурнитуры, мы можем гарантировать прочность багетов на долгие годы. Ваша картина обретет второе дыхание и будет радовать не одно поколение.

Оформление картин в багет – скорее необходимость, чем привилегия. Ведь даже полотна легендарных художников потеряли бы свою изысканность без правильно подобранного обрамления. Багет, рама для картины – это своего рода одежда, которая не только украшает картину, но и помогает зрителю глубже понять ее смысл. Важной особенностью оформления живописи является отсутствие в раме стекла, которое, как отмечают специалисты, «смазало бы» всю прелесть особенной фактуры краски.

Каую раму для картины выбрать или разновидности багета

Наша мастерская предложит Вам багеты из дерева, полистирола и алюминия. Выбирая из этих материалов, Вам следует учитывать их достоинства и недостатки. Например, самым прочным является алюминий, но в изготовленную из него раму вряд ли впишется настоящее произведение искусства. В то же время дерево – идеальный вариант как раз для подобных случаев, но оно боится чрезмерной влаги и сухости, остро реагирует на изменение температуры, да и стоит дороже прочих материалов. Самый дешевый вариант – пластмасса – опять-таки не подойдет для «серьезной» живописи .

В любом случае, специалисты багетной мастерской «Вернисаж» помогут определиться с тем, что нужно именно Вам, подберут соответствующий цвет и фактуру багета, и в результате Вы получите раму, составляющую с Вашей картиной идеальной гармоничное целое.

Картины 3д для интерьера дома

Быстро преобразить атмосферу пространства способны картины 3д для интерьера. Представители современного искусства активно используют в своем творчестве оригинальную технику изображения, благодаря чему получают живописные картины с фантастическим эффектом объема. Украсить интерьер в соответствии с модными тенденциями можно не только красочными изображениями настоящих художников, на выбор потребителя представлены картины 3д на стекле и пластике. Отдельного внимания заслуживают объемные изображения, выполненные своими руками с помощью различных техник рукоделия. Обо всех вариантах украшения интерьера картинами 3д расскажем детально.

Критерии выбора картины для интерьера

Оформление интерьера, в котором присутствуют картины 3д, многолико. Сюжетная линия подбирается с учетом господствующего стиля дизайна. Имеет значение и цветовая палитра изображения.

Приобретая в квартиру или офис картину 3д, руководствуйтесь рекомендациями специалистов по дизайну:

Чтобы картина 3д смотрелась на стене квартиры гармонично, важно грамотно подойти к выбору места. Обычно полотно размещают на уровне глаз. Если в интерьере на одной стене присутствует несколько крупных полотен разных размеров, при выравнивании ориентируются на нижний край. Это правило не касается модульных картин. Стоит заметить, что творения с эффектом объемного изображения в принципе не нуждаются в соседстве. Они смотрятся самодостаточно в единственном экземпляре.

Совет! Для настоящих предметов живописи лучше найти место, не попадающее под действие прямых лучей солнца.

Картины для дома Санкт-Петербург(Спб). Художественное оформление интерьера

Художественное оформление интерьера дома

Если Вы хотите украсить свой интерьер репродукциями шедевров мировой классики или современных авторов, сделать подарок близким или коллегам по работе, превратить любимую фотографию в художественное изображение на холсте, мы сможем реализовать любые Ваши замыслы.

Вы подумываете о том, что надо бы сделать красивый семейный портрет или просто хотите порадовать кого-то? А может быть Вы не знаете, что подарить тому, у кого всё есть? Качество сделанных нами работ  вас приятно удивит.

Если даже Вам нравится только фрагмент какого-то изображения, если Вам нужен определённый размер и есть свои идеи по обработке, — все Ваши пожелания будут учтены.

Дизайн и оформление интерьерасовременной квартиры, коттеджа или офисапризваны создавать уют и дарить тепло. Переступив порог, человек должен оставить за спиной все отрицательные эмоции и погрузиться в ощущение комфорта. Наша мастерская с удовольствием оформит интерьер вашего дома, квартиры репродукциями картин любого жанра и направлений.

Картины для дома

Еще в очень далекие времена, на заре цивилизации, пещерные люди украшали свои жилища наскальными рисунками, ведь во все времена гармония и красота привносила в быт человека уют и комфорт. Но только в семнадцатом веке люди стали отделывать свои жилища декорациями и украшать  их эстампами и картинами. Конечно, родоначальниками привнесения в обиход красоты в виде картин были венценосное особы и знатные лица. Позднее и другие сословия стали проявлять интерес к живописному искусству. В конце семнадцатого и в начале восемнадцатого веков в интерьерах дворцов и загородных резиденций обязательной частью убранства стали картины, гобелены и шпалеры.

Багетная мастерская

• Профессионально оформим в багет: картины и пастели, рисунки и гравюры, вышивки и гобелены,  письма и папирусы, батики, фотографии и прочее, прочее, прочее…
• Сделаем багет для вашего зеркала или целиком изготовим зеркало в раме.
• Изготовим киот для иконы.
• Сделаем двойные рамы и многоуровневые паспарту.
• Натянем холст на подрамник, возможна галерейная и простая натяжка.
• Изготовим подрамник любого размера.
• Осуществим доставку и монтаж вашего заказа.

Выполним следующие работы:

• Распиловка багета по размеру
• Сборка рамы
• Вырезка паспарту, стекла, картона
• Монтаж работы в раму
• Установка креплений на раму
• Натяжка холста на подрамник
• Натяжка вышивки
• Накатка на основу
• ​Печать на холсте
• Прорисовка текстурным гелем
• Покрытие защитным лаком

Оформим в багет:

• Живопись
• Репродукции
• Фотографии
• Вышивки
• Гобелены
• Иконы
• Зеркала
• Часы
• ​TV — плазменные панели, ЖК-экраны

Правила оформления в багет:

Главное предназначение багета и паспарту усилить выразительность картины, придать ей уникальный эмоциональный фон.

1. Принцип «содержания». Прежде чем приступать к подбору багета и паспарту необходимо проанализировать содержание картины по жанру, стилю и цвету, а также настроению т. д. В зависимости от этого принимать решение. Четкое уяснение содержания позволит правильно использовать нижеследующие принципы оформления (контрастов, акцентов, и т.д.).
2. Принцип «контрастов». При подборе багета и паспарту необходимо соблюдать принцип «контрастов», т.е., паспарту не должно сливаться с картиной и багетом, а должно контрастировать. Принцип «контрастов» позволяет создать «туннельный эффект», видимость «окна». Чтобы паспарту не сливалось с картиной можно использовать двойное паспарту. При этом нижний цвет паспарту должен контрастировать с изображением и с верхним паспарту, а багетная рама перекликаться по цвету с изображением и контрастировать с верхним паспарту. При оформлении картины без паспарту, багет должен контрастировать с картиной.
3. Принцип «акцентов». За счет багета и паспарту можно выделить определенные части картины. При подборе багета нужно определить, на какие детали на картине по цвету хотелось бы акцентировать внимание и под них по цвету подбирать багет или паспарту.
4. Принцип «настроения». Перед оформлением картины в багет постарайтесь понять, какое настроение должна вызывать картина: радость, спокойствие, грусть и т.п., в зависимости от этого подбирайте цвет багета.
5. Принцип «сочетания стилей». Багет, используемый для оформления картины, должен по стилю сочетаться с изображением на картине. Т.е., если оформляется строгий деловой портрет, то и багет должен быть строгий, без вензелей, если же оформляется репродукция 18-19 века, то наоборот подойдет дорогой деревянный багет с позолотой и
6. Принцип приоритетов. Не забывайте о том, что главное при подборе оформления — это подчеркнуть оригинал. Багет и паспарту не должны забирать внимание зрителя на себя в ущерб картине. Это легко проверить: посмотрите что первое бросается в глаза, картина или оформление.

Примерный состав заказа:

Для фотографии, постера:

1. багет
2. стекло (обычное, антиблик)
3. задник картон (обычный или с ножкой для форматов до 20*30)
4. фурнитура (кольца с проволокой или клиповер)
5. накатка на пенокартон (для больших форматов или без стекла)

Для холста маслом: (традиционно не закрывается стеклом, но по желанию можно поставить)

1. багет
2. натяжка на подрамник (или накатка на пенокартон, если слой масла тонкий и не повредится под прессом)
3. фурнитура-Д-кольца с проволокой (если на подрамнике, то с дополнительной фурнитурой-ступенчатой пластиной)
4. паспарту по желанию

Для холста печатного: (традиционно не закрывается стеклом, но по желанию можно поставить)

1. багет
2. покрытие холста лаком (чтобы изображение не потекло при попадании на него влаги)
3. натяжка на подрамник или накатка на пенокартон (в зависимости от этого учесть поля для натяжки или без полей)
4. фунитура-Д-кольца с проволокой (если на подрамнике, то с дополнительной фурнитурой-ступенчатой пластиной)
5. паспарту по желанию

Для вышивки:

1. багет
2. паспарту по желанию
3. стекло по желанию (обычное или антиблик)
4. самоклеющийся картон (или натяжка на подрамник для больших размеров или неклеющейся канвы)
5. задник картон обычный
6. фурнитура

Для папируса:

1. багет
2. паспарту по желанию (обрезать края папируса, оформить паспарту фоном для папируса без обрезания краев, прикрыть края папируса паспарту)
3. стекло (обычное или антиблик)
4. задник обычный картон
5. фурнитура- Д-кольца с проволокой

Для батика и гобелена:

1. багет
2. паспарту по желанию
3. стекло по желанию (традиционно не закрываются)
4. натяжка на подрамник, накатка на пенно картон или на самоклеющийся картон (в зависимости от размеров изделия, фактуры материала и пожеланий )
5. фурнитура-Д-кольца с проволокой (если на подрамнике, то с дополнительной фурнитурно ступенчатой пластиной)

Для объемных рам (к заказу необходимо приложить подробную схему):

1. багет с соответствующей глубиной четверти (если глубины не хватает, то ещё дополнительно изготавливается коробочка-обьемный ЗВЬ профиль)
2. стекло по желанию
3. паспарту бархатное для фона и кантов
4. задник картон обычный
5. фурнитура-Д-кольца с проволокой (если с обьемной коробочкой, то ставится дополнительная фурнитура-ступенчатая пластина)
6. размещение объектов, вырезание окон и т. п.

Для многооконных рам:

1. багет
2. паспарту
3. стекло (обычное или антиблик)
4. задник обычный картон
5. фурнитура-Д-кольца с проволокой

Как приготовить французские багеты

Нет ничего лучше свежеиспеченного французского багета воскресным утром. Или любое утро, если уж на то пошло. Хрустящие и красиво окрашенные снаружи, маслянисто-мягкие и жевательные внутри, с небольшим количеством масла — это один из моих любимых продуктов для завтрака.

Багеты я осваивал дольше всего. Возможно, это потому, что мое приключение по выпечке хлеба началось (много лет назад) сразу после того, как я испекла вторую буханку хлеба без замеса, и у меня не было необходимого опыта.Здесь так много факторов, которые могут повлиять на то, как ваш багет будет выглядеть и иметь вкус.

Из чего делают французские багеты?

Традиционный французский багет готовят из муки, воды, дрожжей и соли. Удивительно, как из этих четырех простых ингредиентов получается красивый, ароматный, хрустящий багет. Что еще более увлекательно, так это то, как разные пекари, используя одни и те же ингредиенты, могут делать багеты, которые иногда существенно отличаются друг от друга.

Около века назад выпечка хлеба на натуральной закваске была правилом для французских пекарей.Позже это была смесь натуральной закваски и пекарских дрожжей, что делало мякиш более легким и рассыпчатым. В последнее время многие пекарни стремятся к повышению эффективности и переходят на использование пекарских дрожжей, поскольку использование натуральных заквасок требует больше работы.

Прочие факторы, определяющие внешний вид и вкус багета

Как уже упоминалось выше, многие французские багеты при использовании одних и тех же ингредиентов различаются по внешнему виду и вкусу. Во многом это связано с используемым процессом. Вы можете заставить тесто подняться очень быстро, используя теплую воду и теплую температуру окружающей среды, но оно будет лишено вкуса.Замедление процесса ферментации, известное как замедление холода, приводит к сложному аромату и улучшенному вкусу. Таким образом, то, как вы ферментируете тесто, как долго вы его выдерживаете, как вы его расстойку, как вы формируете, надрезаете и выпекаете — все это влияет на внешний вид и вкус конечного продукта.

Процесс приготовления багета

В этом рецепте багета используются пекарские дрожжи, и на него повлиял метод, использованный Анисом Буабсой, победителем конкурса «Лучший багет в Париже 2008 года». В интервью Анис упомянул об использовании багетного теста, которое имеет 75% гидратации (имеется в виду соотношение воды и муки), очень мало дрожжей, почти не замешивается, складывается три раза за один час, а затем помещается в холодильник на 21 час.Он также добавил, что багеты не полностью поднимаются при помещении в духовку, именно влажное тесто и очень, очень горячая духовка (480F) делают багеты объемными.

Ингредиенты

В этом рецепте я использую универсальную муку короля Артура, очень часто используемую любителями домашней выпечки для выпечки багетов, воду, дрожжи и соль. Я еще добавляю немного мёда. Это большое нет-нет для пуристов багета, но этот небольшой намек на сладость — это то, что понравилось всем, для кого я испекла свои багеты.

Оборудование

Основными элементами оборудования для приготовления вкусного багета являются печь и камень для выпечки. Вам нужен большой и, что немаловажно, толстый камень для выпечки. Он не треснет легко и будет способствовать гораздо лучшей пружине духовки для ваших багетов. Как этот тяжелый камень для выпечки. Еще лучше, сходите в местный магазин гончарных изделий и купите полку для печи Cordierite. Они толще и могут выдерживать разливы с апломбом. Вы также можете получить один разрез по вашим спецификациям.

Еще один очень полезный элемент оборудования — это Пекарская кушетка, которая понадобится вам для расстойки. Раньше я обходился без них долгое время, но они настолько эффективны и удобны, а в настоящее время очень недороги.

Хлебный лом — еще один инструмент, которым вы будете рады. Это необходимо для подсчета багетов. Я могу использовать зазубренный нож для хлеба, чтобы делать хорошие надрезы, но начинающим пекарям будет намного проще использовать хромой.

Наконец, вам понадобится большая лопата для пиццы или что-то подобное, чтобы загружать багеты в духовку.Я считаю, что самый простой способ сделать это — положить багеты на большой лист пергаментной бумаги, сделать надрезы, а затем скользить по камню для выпечки.

 Замешивание теста, растяжка и складывание

Первый шаг – смешать все ингредиенты в миске и оставить на 10 минут, а затем 3 раза растянуть и сложить в течение 1 1/2 часа, примерно каждые 30 – 45 минут или около того. В каждой итерации растяжения и складывания тяните одну сторону теста и складывайте на себя. В конце каждой итерации я беру шарик теста и переворачиваю его вверх дном.

Защита от холода

Накройте миску полиэтиленовой пленкой, чтобы предотвратить высыхание поверхности, и поставьте в холодильник на 12 часов.Через 12 часов тесто удвоится в объеме. Если не увеличилось в два раза, достаньте и дайте постоять в теплом месте 1-2 часа. Духовка с включенным светом достаточно теплая для этой цели. Кроме того, вы можете оставить тесто для брожения в холодильнике еще на 8-10 часов.

Предварительный нагрев духовки и приготовление на пару

Через некоторое время после того, как достали тесто из холодильника, начните предварительно нагревать духовку до 500F, поместив камень для выпечки в верхнюю часть духовки, небольшую форму для хлеба с горячей водой и кухонный рулет полотенце внутри, на нижней полке.Расположите камень для выпечки так, чтобы короткая сторона была параллельна двери. Поддон для воды необходим для постоянного выхода пара во время выпекания, чтобы помочь багетам хорошо подняться в духовке (также называемой пружиной духовки) и предотвратить затвердевание поверхности. Полотенце помогает контролировать выделение пара.

Формование багетов

Переложите тесто на слегка посыпанную мукой поверхность. Разделить на 3 равные части, сформировать прямоугольники и оставить на 45-60 минут.

Растяните в прямоугольники и сверните каждый прямоугольник, как показано ниже.Начните с более длинной стороны, сложите ее внутрь прямоугольника и закрепите шов большим пальцем. Делайте это достаточно плотно, но будьте осторожны, чтобы не дегазировать тесто. Повторите еще два раза, пока не сформируете цилиндр.

Заделайте швы ладонью и растяните цилиндр до желаемой длины, осторожно прокатывая его руками.

Расстойка

Посыпать мукой (лучше всего подойдет смесь обычной муки и рисового цветка, так как рисовый цветок не слишком хорошо впитывает воду и предотвращает прилипание) и положить на противень швом вверх.Дать расстояться 30-60 минут при комнатной температуре. О том, что тесто готово к выпечке, можно сказать, слегка поколачивая пальцем. Если тесто достаточно расстойное, углубление очень медленно возвращается в исходное положение. Если оно недостаточно расстойное, тесто быстро вернется в исходное положение. Вы можете прочитать больше об этом и увидеть фотографии в посте «Основной ремесленный хлеб на закваске».

Надрез

Переложите багеты на лист пергаментной бумаги швом вниз и стряхните излишки муки.Используя хлебную пластину или лезвие бритвы, сделайте 3 надреза мягкими, но твердыми движениями. Пекари называют это подсчетом очков. Если багеты продолжают соскальзывать при разрезании, держите их одной рукой за верхний конец и делайте надрезы сверху вниз. Надрез багетов помогает им раскрыться и красиво подняться в духовке, или, как говорят пекари, получить пружину в духовке.

Загрузка багетов в печь

Когда багеты будут готовы к выпечке, просто снимите их пергаментной бумагой на горячий камень для выпечки.Будьте осторожны, открывая предварительно разогретую духовку, она будет горячей и паровой, и вы можете обжечь лицо, если будете открывать дверцу слишком близко. Используя пульверизатор, распылите немного воды по бокам духовки, чтобы усилить подачу пара.

Выпечка

Когда багеты будут в духовке, уменьшите температуру до 475F. Выпекайте около 15 минут, снимите форму для воды, переверните и выпекайте еще 15 минут при температуре 450F до темно-золотистого цвета.

Французский багетный рецепт

Курс: Хлеб

Куул: Европейский, Французский

Ключевое слово: Французский багет

ключевое слово: Французский багет : 14 часов

Порций: 12 порций

Калорийность: 158 ккал

Ингредиенты

• 500 г муки общего назначения торговой марки King Arthur рекомендуется около 3 1/2 стакана, используя метод «черпните и проведите»

1 1/2 чашки + 1 столовая ложка

• 10 г соли около 2 чайных ложек
• 3 г растворимых дрожжей около 1 чайной ложки; также известные как дрожжи Quick Rise или Rapid Rise
• 25 г меда около 1 ст.

• В течение 1 1/2 часа сделайте 3 подхода растягивания и складывания, переворачивая тесто вверх дном после каждого подхода.

• Накройте миску полиэтиленовой пленкой и поставьте в холодильник на ночь примерно на 12-14 часов.

• Выложите тесто на слегка посыпанную мукой рабочую поверхность. Разделите на 3 равные части и сформируйте прямоугольники. Накройте и дайте постоять 45-60 минут.

• Начало предварительного нагрева духовки до 500F, с камнем для выпекания, расположенным в верхней части духовки, и противнем для хлеба, наполненным горячей водой, на нижней полке.

• Слегка растяните каждый прямоугольник из теста и сверните в цилиндр, запечатав швы. Руками сверните цилиндры, аккуратно растянув их до нужной длины, примерно 14-15 дюймов.

• Положите на слегка посыпанный мукой диван швом вверх. Накрыть и оставить при комнатной температуре примерно на 30-60 минут или до тех пор, пока тесто не станет достаточно расстойным.
• Переложите багеты на лист пергаментной бумаги швом вниз и стряхните излишки муки. С помощью хлебной пластины, острого ножа или лезвия бритвы сделайте на каждом багете по 3 надреза.Делая надрезы, используйте быстрые и твердые движения, чтобы обеспечить хорошие и чистые разрезы.

• Откройте духовку, стараясь не обжечься паром, и снимите багеты на камень для выпечки. Закройте духовку и уменьшите температуру до 475F. Выпекать 15 минут.

• Снимите противень для воды, переверните багеты, уменьшите температуру до 450F и продолжайте выпекать еще 15 минут или до темно-золотистого цвета.

Примечания

Питание

Калорийность: 158 ккал | Углеводы: 33 г | Белок: 4 г | Жир: 1 г | Насыщенные жиры: 1 г | Натрий: 326 мг | Калий: 45 мг | Клетчатка: 1 г | Сахар: 2 г | Кальций: 7 мг | Железо: 1,9 мг

Хрустящий французский багет (с пулишом) – Milk and Pop

Из этого хрустящего французского багета вы получите хлеб, очень похожий на тот, который можно купить в вашей любимой пекарне.Этот багет с темно-золотой хрустящей корочкой имеет удивительный вкус, хрустящую корочку снаружи и мягкую, жевательную внутреннюю часть.

Я люблю хлеб, люблю печь хлеб и понимаю, как сделать рецепт лучше. Этот багет занял у меня несколько попыток. Каждая попытка была бесполезна, когда я, наконец, получил желаемый результат.

Знаете ли вы, что можно приготовить хороший багет, используя только духовку, распылитель и 4 ингредиента? Камень для выпечки не нужен! По этому рецепту у вас получится ароматный французский багет, хрустящий и более легкий, чем кажется!

Обязательно следуйте всем моим советам, чтобы получить идеальный багет!

Что отличает французский багет?

Согласно Википедии, багет — это длинная, хрустящая и тонкая буханка французского хлеба, приготовленная из обычного нежирного теста.

Основное постное тесто готовится только из муки, воды, дрожжей и поваренной соли. Если задуматься, то просто невероятно, как всего четыре ингредиента позволяют приготовить такой вкусный и уникальный хлеб.

Есть несколько приемов и секретов приготовления идеального французского багета, и я поделюсь каждым из них, чтобы вы могли приготовить свой дома!

Практика делает его совершенным

Да уж, не буду вам врать: возможно, ваш первый багет не превзойдет ожиданий (а если превзойдут, поздравляю, вы ХОРОШИ!).Но попробуйте еще раз, дайте ему хотя бы пару шансов.

В первый раз, может быть, вы недостаточно разогреете духовку, может быть, пулиш как-то пойдет не так. Был там, делал все это, расстраивался, кричал на мой неудавшийся багет.

Но после того, как вы, наконец, сделаете это правильно: это очень удовлетворительно.

Как сделать пул

В этом рецепте используется закваска под названием пулиш. Poolish — это не что иное, как префермент с высоким коэффициентом гидратации. Но зачем тратить столько времени на ожидание того, что это будет сделано?

Позвольте мне подвести итог одним словом: вкус. Эта закваска придаст вкус вашему хлебу! Таким образом, вместо безвкусного багета, используя пулиш, вы получите хлеб с великолепным вкусом, от которого вы не сможете оторваться.

Вы можете приготовить его накануне вечером перед выпечкой, чтобы на следующее утро приступить к приготовлению теста для багета. Только не позволяйте ему бродить менее 12 часов или более 18 часов. Первый вариант может дать вам недостаточно вкуса, второй пулиш может перебродить.

Нельзя торопить пул (ни бабла)

Если вы это сделаете, вы рискуете получить безвкусный багет. Никто не хочет мягкий багет. Вы хотите попробовать миллионы вкусов, которые хорошая закуска может придать хлебу.

Как я уже сказал, пулиш — это дрожжевой стартер с высоким уровнем гидратации. Этот стартер нуждается в отдыхе, поэтому оставьте его минимум на 14 часов.

Также соблюдайте интервал между складываниями. После того, как вы сложите тесто от 6 до 8 раз, клейковине потребуется некоторое время для перераспределения.Не дай на это время, и будешь вознагражден жестким, плотным хлебом.

Как замесить тесто

После того, как ваш пул готов, вы можете, наконец, приступить к тесту для багета.

Возьмите большую миску, добавьте муку, дрожжи, соль, воду и все перемешайте. Смешивайте только до тех пор, пока все хорошо не смешается и не будет видно сухих пятен. Я обычно использую для этого свои руки.

Это влажное тесто. Если вы никогда не работали с ним, это может быть немного сложно, и вы можете подумать, что не сможете превратить его в багет.Посмотрите видео, если у вас возникли проблемы с тестом.

Используйте как универсальную, так и хлебопекарную муку

Я провел небольшое исследование в Интернете и в нескольких книгах о хлебе, и единственное, что все согласны с мукой, это то, что лучше всего использовать французскую. Ну, у меня его здесь нет и (наверное) у вас тоже.

С первых двух попыток я испекла багеты с хлебной мукой, и в результате получился очень хороший, но слишком жесткий для меня багет. Потом пекла только на универсале, и в итоге корочки было мало.

Только при использовании как хлебного, так и универсального французского багета я получил хрустящий снаружи и достаточно жевательный внутри французский багет.

Буду клеить обе муки на свои будущие багеты. Если вы можете, вы должны тоже.

Как сложить тесто

Это тесто сильно гидратировано, что означает, что его не нужно замешивать. Чтобы сформировать структуру глютена, которая получается при замешивании, французские багеты ферментируют в течение более длительного периода времени, с несколькими складками на протяжении всего процесса.

Месить не надо! Вам просто нужно сложить его и дать отдохнуть, сложить и дать отдохнуть.

Чтобы растянуть и сложить тесто для багета, начните с того, что потяните его за края и сложите обратно. Повторите это от 4 до 8 раз, одинаково по бокам теста, пока оно не станет достаточно тугим, чтобы вы больше не могли его складывать.

Секрет: вам не нужно растягивать и складывать тесто на поверхности. Сложите его внутри чаши для смешивания.

Тесто слишком липкое!

Это тесто липкое, и мне потребовалось некоторое время, чтобы смириться с этим. Неприятно работать в начале. Как-то неудобно формировать. Это нормально после того, как вы поймете это правильно в первый раз и преодолеете это.

Если вы обнаружите, что тесто слишком липкое, намочите руки и присыпьте мукой поверхность, над которой вы будете работать. Вы также можете посыпать руки мукой вместо того, чтобы смачивать их. Попробуйте оба и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Как формовать тесто

Теперь самое сложное.

Через полчаса-40 минут после последнего растягивания и складывания положите тесто на посыпанную мукой поверхность и разделите его на 3 или 4 равных части. Если ваша духовка не такая большая, вы можете разделить на 4 части, чтобы они поместились.

Накройте кусочки и оставьте на 20 минут.

Только по истечении этого времени руками скатайте каждый кусочек в цилиндры, аккуратно растягивая их до нужной длины.

Если они слишком сильно прилипают, присыпьте поверхность мукой. Но с ними не НАСТОЛЬКО сложно работать.

После формирования выложите багеты в форму, присыпанную мукой, накройте и дайте им подняться еще 40 минут.

Предварительный нагрев духовки и создание пара

Ваша духовка должна быть горячей. ОЧЕНЬ ЖАРКО. Разогрейте его ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ в течение максимум 30 минут.

Кроме того, вам нужно создать пар, чтобы сформировать корочку, которую мы все любим: пар делает этот хлеб хрустящим!

Чтобы создать пар, сначала нужно разогреть духовку.Во время предварительного разогрева оставьте противень на нижней полке (ваш хлеб будет выпекаться на средней полке). Как только ваш багет коснется духовки, добавьте воды на противень и закройте дверцу духовки.

Будьте осторожны: пар ОЖОГАЕТ. В первый раз, когда вы снова открываете дверцу духовки, делайте это так, чтобы части лица/тела находились как можно дальше. Быть безопасным!

Подрезка французских багетов

После того, как ваше тесто сформировано, и непосредственно перед тем, как оно отправится в духовку, сделайте надрезы сверху.Оценка помогает при подъеме теста, и с ее помощью мы можем (попытаться) контролировать, в какую сторону будет расти ваш хлеб.

Для багетов, в зависимости от их размера, достаточно трех-пяти надрезов. Лучше всего делать это с помощью острой бритвы, но если у вас ее нет, для надрезов можно использовать острый нож или даже острые ножницы.

На видео я свои багеты надрезаю ножницами. Это может не дать вам красивых багетов, но это можно сделать.

Заключительные советы

• Никогда не используйте для этого рецепта стеклянную форму для выпечки! № Для багетов и воды используйте металлический противень. Стекло может взорваться при приготовлении по рецепту со слишком большим количеством пара или слишком высокой температурой.

• Возможно, вам придется добавить больше муки во влажные дни или в зависимости от марки вашей муки. Посмотрите видео-рецепт, чтобы иметь представление о том, как должно выглядеть тесто. Если у вас более липкое, добавьте еще ¼ стакана хлебной муки.

• Вода без хлора всегда дает лучший результат. Хлор может повлиять на окончательный вкус хлеба. Если вы живете в городе, где водопроводная вода содержит большое количество хлора, выбирайте бутилированную или фильтрованную воду.Вы также можете оставить воду на ночь, чтобы хлор испарился.

Хранение и замораживание

Несмотря на то, что этот хлеб лучше всего свежеиспеченный, он все еще великолепен через несколько дней.

Они потеряют свою хрустящую корочку после первого дня, но вы можете легко исправить это, поставив багеты обратно в духовку при низкой температуре. Включите его и оставьте багет там на 5-10 минут, и багет будет как новый!

Багет хранить при комнатной температуре в течение 2–3 дней в закрытом виде.Я храню свои в хлебопечке или в любом герметичном контейнере, в который они поместятся.

Вы также можете заморозить этот багет! Испеките его, дайте полностью остыть и только затем поместите в пакет для заморозки и храните в морозильной камере. Это хорошо на 3 месяца.

Что с ним есть

Бесконечные возможности! Багеты отлично подходят для бутербродов, а также практически с любым соусом.

Я люблю есть с маслом и больше ни с чем! Муженек любит его с сыром и луковым чатни.

У вас есть черствый багет? Используйте его, чтобы сделать кростини! Домашние кростини вкусны и их приятно есть. А самодельный намного дешевле магазинного.

После всей этой информации внимательно посмотрите, что вы получите:

Великолепно, правда?

Хотите узнать больше о выпечке хлеба? Ознакомьтесь с моими хлебными секретами для начинающих и пеките каждый раз удачную буханку!

Больше рецептов хлеба

Пивной хлеб
Ленивый хлеб
Тыквенная булочка без замеса
Идеальные булочки для сэндвичей (pão francês)
Цельнозерновые булочки для завтрака

Выход: 3-4 багета

Хрустящий французский багет (с пулишом)

Этот хрустящий французский багет дает вам хлеб, очень похожий на тот, который вы можете купить в вашей любимой пекарне. Этот багет с темно-золотой хрустящей корочкой имеет удивительный вкус, хрустящую корочку снаружи и мягкую, жевательную внутреннюю часть.

Время подготовки 3 часа

Время приготовления 25 минут

Дополнительное время 16 часов

Общее время 19 часов 25 минут

Ингредиенты

Пулиш (стартер)

• 1 стакан муки общего назначения
• ⅔ стакана воды комнатной температуры
• щепотка быстрорастворимых дрожжей

Готовое тесто

• 1 стакан муки общего назначения
• 1 ⅔ стакана хлебопекарной муки
• 1 ½ чайной ложки быстрорастворимых дрожжей
• 1 ½ чайной ложки соли
• 1 ¼ чашки воды
• Пулиш

Инструкции

Пулиш

1. В большую миску добавьте муку, воду и щепотку дрожжей.Перемешайте ложкой, пока все хорошо не смешается.
2. Накройте кухонным полотенцем и оставьте на 16 часов.

Багет

1. В большую миску добавьте универсальную и хлебопекарную муку, дрожжи, соль, воду, перемешайте и хорошо перемешайте.
2. Накройте кухонным полотенцем и оставьте на 40 минут.
3. Руками сверните тесто, поднимая и загибая его края к середине. Накройте и дайте подняться еще 40 минут.
4. Через 40 минут повторите складывание, затем накройте тесто и оставьте еще на 40 минут.
5. Через 40 минут положите тесто на слегка посыпанную мукой поверхность и разделите на 3 или 4 равные части (у меня очень маленькая духовка, поэтому мне пришлось разделить на 4 части, чтобы поместились все багеты). Можно руками, скручивая тесто, а можно использовать куттер.
6. Накройте кусочки и оставьте на 20 минут.
7. Руками скатайте кусочки теста в цилиндры, аккуратно растягивая их до нужной длины.
8. После формирования выложите багеты в форму, присыпанную мукой, и накройте крышкой, дайте им подняться примерно на 40 минут.
9. Разогрейте духовку до 500F или выше, поставив противень на нижнюю полку.
10. Непосредственно перед выпечкой надрежьте каждый багет сверху диагональными надрезами, от 3 до 5 в каждом багете.
11. Сбрызните багеты водой и переложите их на среднюю полку предварительно разогретой духовки. Добавьте одну чашку воды в форму для выпечки на дне и быстро закройте дверцу.
12. Уменьшите температуру до 450F и выпекайте багеты в течение 15 минут. Быстро откройте духовку и еще раз сбрызните их водой. Закройте дверцу и выпекайте еще 5–10 минут или до темно-золотистого цвета сверху.
13. Вынуть из духовки и (постараться) дать им остыть перед подачей на стол.

Пищевая ценность:

Выход:

Размер порции:

Вы сделали этот рецепт?

Отметьте @milkandpop в Instagram и добавьте к нему хештег #milkandpop

Выпечка идеальной буханки французского хлеба • Кулинарные рецепты на пару

Думаете, это может понравиться кому-то еще? Поделиться любовью!

Обычно моим запасным рецептом является Хлеб без замеса (потому что он чертовски прост), но он требует, чтобы вы замесили тесто как минимум за 12 часов. Когда у меня есть только три часа, это мой рецепт, основанный на пробах и ошибках, когда я выпекал более 40 буханок за последние 8 месяцев. Методы представляют собой комбинацию вещей, которым я научился у Памелы Андерсон (нет, не конфетка, шеф-повар Пэм Андерсон!), оригинального рецепта без замеса, опубликованного в NY Times, и Роуз Леви Беранбаум (автор книги «Библия хлеба»)

Секрет # 1: Замешивайте тесто крюком для теста в течение 2 минут. Дать постоять 7 минут, а затем снова месить еще 3 минуты. Если вы делаете это вручную, то ваша формула 6 мин-7 мин-7 мин.Если дать тесту отдохнуть на этом этапе, глютен расслабится, перераспределится и станет уютным. В конечном итоге получается более гладкое, хорошо перемешанное тесто. После небольшого отдыха вы почувствуете разницу в тесте. Он более податлив и мягок.

Секрет №2: Ущипните! Когда вы сформируете тесто в буханку (см. фото ниже), плотно зажмите все концы, чтобы создать уплотнение. По сути, вы создаете поверхностное натяжение, чтобы газ от дрожжей (или, как описывает Элтон Браун «Когда дрожжи отрыгивают») тесто расширялось вверх и наружу равномерно. Если я не создам это поверхностное натяжение, тесто в духовке будет просто «бла», как Эл Банди на диване. Что-то, называемое гравитацией, заставляет тесто расширяться вниз и становиться плоским.

Секрет № 3: Используйте камень для пиццы, чугунную жаровню или мой любимый пекарь под навесом «Избалованный шеф-повар». Просто убедитесь, что ваша буханка поместится в сосуд. Камень или чугун сохраняют тепло и равномерно излучают тепло печи. Если у вас его нет, не волнуйтесь, просто используйте толстый противень хорошего качества, перевернутый.

Секрет №4: Пар = тонкая, хрустящая, красивая корочка. В рецепте без замеса большое количество воды и муки. Поскольку тесто без замеса выдерживается несколько часов, в рецепте работает много воды. В этом 3-часовом рецепте французского хлеба вы не можете этого сделать. Чтобы сделать пар (он же корочка) — вы должны сделать одну из двух вещей, в зависимости от емкости для выпечки.

-> Камень для пиццы или противень: как только вы поместите хлеб в духовку, вылейте 1/2 стакана воды на дно духовки (электрическая духовка) и немедленно закройте дверцу. Нет, это не повредит духовке. Эту технику рекомендуют профессиональные пекари для домашних печей (в профессиональных духовках есть встроенные пароварки). Как только вода попадает на горячий пол духовки, она создает пар, который создает корку.

В качестве альтернативы можно поставить металлическую форму для хлеба или противень на самую нижнюю полку духовки, сбоку. Нагрейте сковороду, пока вы разогреваете духовку. Как только вы поместите хлеб в духовку, налейте 1/2 стакана воды в горячую сковороду. Поскольку кастрюля была нагрета, она будет производить необходимое количество пара.Убедитесь, что ваша нагретая сковорода находится в стороне от духовки, чтобы, когда пар поднимается, он мог подниматься вверх и вокруг хлеба (а не под ним, что затрудняет доступ пара к хлебу)

В основном, холодная вода в горячей кастрюле + горячая духовка = пар. У меня электрическая духовка (нагревательный элемент находится в верхней части духовки). Некоторые пекари добавляют кубики льда, но я предпочитаю воду.

-> Пекарня с крышкой или жаровня: Вам понадобится меньше воды — около 1/4 стакана. Как только вы положите хлеб в очень горячую кастрюлю, сразу же бросьте в воду и накройте крышкой.Ставим кастрюлю прямо в духовку. Поскольку вы предварительно разогрели духовку И кастрюлю в течение 1 часа, оставшаяся в кастрюле вода будет создавать пар.

Секрет № 5: Время и температура:

• Имейте термометр мгновенного считывания. Внутренняя температура хлеба должна быть 190-200F, когда вы вытащите его.
• Все печи разные, и я уверен, что наши буханки будут разной формы.
• Время в приведенном ниже рецепте является лишь ориентиром для вас — это то, что работает в моей духовке и как я формирую свои буханки.
• Обязательно проверяйте внутреннюю температуру хлеба, чтобы определить степень его готовности.

Рецепт французского хлеба

• 4 стакана муки для хлеба
• 2 чайных ложки активных быстрорастущих сухих дрожжей
• 2 чайных ложки соли
• 1/2 стакана теплой воды

9014 Насыпьте хлеб на чашку муки чистая столешница и резерв. Поместите оставшиеся 3 3/4 стакана хлебной муки в чашу миксера. Выложите ложкой дрожжи на одну сторону миски, а соль на другую.Влейте теплую воду и с помощью обычной лопатки миксера перемешайте на низкой скорости, пока тесто не соберется в однородную массу. Переключитесь на крюк для теста. Смешивайте на средней скорости в течение 2 минут. Тесто должно очистить бока, но прилипнуть ко дну. Если оно слишком липкое, добавляйте по 1 столовой ложке муки за раз. Если слишком сухо, добавьте 1 столовую ложку воды в тесто, чтобы отрегулировать.

Если вы используете длинную чугунную кастрюлю или духовку с крышкой: Прежде чем закрыть крышку кастрюли/пекарни, налейте 1/4 стакана воды прямо в кастрюлю. Накройте немедленно. Ставим кастрюлю в духовку.

Как насчет хлеба без замеса?

Мой 4-летний сын Эндрю печет хлеб без замеса

Домашние багеты

Моя первая и несколько успешная попытка приготовить домашние багеты!

Ингредиенты

Стартер багета:

1/2 стакана (4 унции) прохладной воды

1 чашка (4 1/4 унции) муки для хлеба

1/16 чайной ложки растворимых дрожжей

Тесто для багета:

1 партия стартера

1 чайная ложка растворимых или активных сухих дрожжей

1 1/2 чайной ложки соли

1 чашка + 2 столовые ложки чашки (9 унций) теплой воды

3 1/2 чашки (14 3/4 унции) небеленой хлебной муки

Инструкции

1) Смешайте ингредиенты для закваски и оставьте примерно на 14 часов при комнатной температуре.

2) Смешайте дрожжи и воду для теста, затем добавьте закваску.

3) Всыпать муку. Как только вы сформируете шар из теста, вы либо захотите смешать его с помощью крюка для теста, либо, если вы из старой школы (бедняка), как я, вы хотите замесить его, пока у вас не получится гладкий шар из теста, который пройдет тест оконного стекла. Для меня это было около 15 минут серьезного замешивания.

4) Слегка смажьте тесто маслом и дайте ему подняться в течение 3 часов. Через час сдуть воздух и дать ему повернуться. Затем дайте ему подняться еще 2 часа.

5) Разрезать тесто на три части. Рекомендую взвешивать, а не смотреть на глаз.

6) Возьмите каждую треть и расправьте ее в прямоугольник примерно 8 на 5 дюймов. Затем сложите его, но оставьте около 1/2 дюйма внизу. Там, где встречаются две половинки, слегка нажмите, чтобы запечатать их. Снова расправьте его и еще раз сложите.

7) Сверните багет, запечатав края, и слегка прокатайте багет вперед и назад, пока не получите 18-дюймовый багет. Остудите багеты в течение 30 минут на нескольких полотенцах, присыпанных мукой.

8) Выложите багеты на противень и сбрызните теплой водой.

9) Надрежьте багеты по диагонали ножом для хлеба (зубчатым ножом).

10) Выпекать 25-30 минут при 450. Проверьте их через 20 минут. Остудите их сразу на решетке. Дайте им хорошо остыть перед нарезкой и подачей на стол.

Для этих ребят я использовал рецепт из поста ВВ. В следующий раз я воспользуюсь рецептом Пита, просто чтобы попробовать его. Для традиционного багета требуется закуска.По сути, это очень влажный кусок теста, который вы оставляете для брожения на ночь. Это делает дрожжи очень активными, а также придает хлебу отличный вкус.

Смешайте все вместе и оставьте примерно на 14 часов при комнатной температуре. На следующий день вы найдете то, что мне нравится называть GOOP.

Теперь вы можете использовать липкую массу для приготовления багетного теста. Смешайте воду с дрожжами и солью, а затем добавьте закваску.

Я сразу начала добавлять муку и перемешивать.Я скептически относился к тому, что мой стартер будет распределяться равномерно, но в конце концов это произошло. Как только вы сформируете шар из теста, вы либо захотите смешать его с помощью крюка для теста, либо, если вы из старой школы (бедняка), как я, вы хотите замесить его, пока у вас не получится гладкий шар из теста, который пройдет тест оконного стекла. Для меня это было около 15 минут серьезного замешивания.

В дополнение к , я решил, что было бы неплохо сделать этих парней, пока мы приглашаем 6 девушек на девичник на выходных.Я думаю, что друзья Бетси считают меня очень странным человеком, поскольку я провел субботний вечер, крича на тесто, которое отказалось пройти тест оконного стекла.

В конце концов, мое тесто все же выдержало испытание, и я смог слегка смазать его маслом и неплотно накрыть полиэтиленом.

Тесто должно подняться 3 часа. Через час сдуть воздух и дать ему повернуться. Затем дайте ему подняться еще 2 часа.

Эта штука стала такой большой, что я подумал, что случайно использовал порошкообразные стероиды вместо дрожжей.ШУТИТЬ. Я не на порошкообразных стероидах…

Вам нужно разрезать это на три части, если вы не хотите сделать один 6-футовый багет, который был бы потрясающим.

Возьмите каждую треть и расправьте ее в прямоугольник примерно 8 на 5 дюймов.

Затем сложите его, оставив около 1/2 дюйма внизу. Там, где встречаются две половинки, слегка нажмите, чтобы запечатать их.Снова расправьте его и еще раз сложите.

Я небрежно с этим поступил и забыл сделать фотографии, необходимые для того, чтобы действительно показать вам процесс. Серьезно, хотя в шутливом посте пекаря есть действительно потрясающие пошаговые инструкции по формированию.

Со временем вы сможете легко перекатывать багет вперед и назад, пока не получите 18-дюймовый багет. Я решил быть супер-французом и позволил этим ребятам испытать себя на кушетке, что по-французски означает кухонное полотенце, натертое мукой.В порядке. Это не то, что это на самом деле означает, но я не говорю по-французски, так что это то, что это значит для меня.

У меня нет традиционных тканей для этого. Я использовал кухонные полотенца, и они работали просто денди.

Они должны подняться, хотя вы не хотите, чтобы они увеличились вдвое. Я даю подняться около 30 минут. В духовке они больше поднимутся.

Затем положите багеты на противень и сбрызните их теплой водой. Это поможет корочке расслабиться и немного подрасти в духовке.Это также создаст хрустящую корочку, которой славятся багеты. Я не сбрызгивала свои багеты до фото ниже, но вы должны сделать это раньше. Я просто забыл.

Затем надрежьте багеты по диагонали зубчатым ножом для хлеба или бритвой. Я немного увлекся своим счетом. Наверное, потому, что хотел произвести впечатление на гостей девичника.

Выпекать 25-30 минут при 450. Проверить через 20 минут. Остудите их сразу на решетке.

Мне они очень понравились, и вкус у них был приятный. Я был немного разочарован структурой крошки. Я хотел большие отверстия, но я доволен этим для первой попытки. Кроме того, довольно сложно имитировать ремесленные очаги, которые создают эти прекрасные, большие структуры крошки в домашней печи.

Но, как я уже сказал, я был очень доволен этим для первой попытки.

Я съел половину одного из них с оливковым маслом, и это было очень вкусно.Остальные два с половиной я использовал для приготовления брускетты на завтрак для женщин с похмелья на поздний завтрак на следующий день.

Что я еще раз убедился в этой попытке багета, так это то, что, хотя может быть трудно идеально справиться с чем-то на кухне, обычно можно сделать очень вкусную версию этого. Приложив немного усилий и терпения, я смог хоть немного избавиться от своего страха перед этими странными хлебными трубочками.

Многие люди узнали, как здорово получать Macheesmo по электронной почте.Вступить в клуб.

Аутентичный французский багет из цельнозерновой муки с 3 ингредиентами (веганский, wfpb)

Хотите вкусный багет из цельнозерновой муки, который настолько аутентичен, что вы чувствуете себя как во французской пекарне? Или вы не хотите идти на следующую Панеру и покупать какой-нибудь цельнозерновой багет? Тогда вам обязательно стоит попробовать этот рецепт хрустящего и вкусного французского багета из цельнозерновой (или спельтовой) муки. Этот домашний багет готовится без закваски и состоит всего из 3 ингредиентов.Корочка становится хрустящей, хрустящей, а мякиш мягким и нежным. Именно таким и должен быть классический багет.

веганский | вегетарианец | без яиц | без сахара | безмолочный | полезный | здоровый | вфпб

Нет ничего лучше запаха свежеиспеченного хлеба. С этим рецептом багета в вашем доме будет так вкусно пахнуть, что вы вряд ли дождетесь, пока багет испекется.

Здесь, в США, я пеку все больше и больше. Здесь трудно найти настоящий ремесленный хлеб, и я должен сказать, что выпечка — это весело, расслабляюще, а когда получается такой вкусный цельнозерновой багет, ожидание еще больше.И вы точно знаете, что у вас в хлебе.

Несколько лет назад я купил камень для выпечки, и он не только хорош для пиццы в каменной печи, он также помогает при выпечке хлеба, чтобы получить идеальную корочку и мякиш, как у домашнего хлеба.

Если у вас есть камень для выпечки, обязательно попробуйте испечь на нем этот вкуснейший французский багет. Если нет, вы все равно можете испечь вкусный багет, просто он не получится таким хрустящим и аутентичным, как на камне для выпечки.

То, как я испеку багет по этому рецепту, зависит от моего настроения, использую ли я камень или просто пеку его без духовки.В обоих вариантах важно, чтобы вы выпекали на пару.

Какие ингредиенты для багета мне нужны, чтобы испечь этот хрустящий хлеб?

Для этого простого рецепта вам понадобятся 3 ингредиента, и вы сможете приготовить вкусный багет.

Цельнозерновая мука (или полба)

Дрожжи

Морская соль

Вода (которую я не считал ингредиентом)

Как приготовить настоящий французский багет из цельнозерновой муки?

Поместите все ингредиенты в миску и месите тесто около 10 минут.Я использую стационарный миксер с крюком для теста. Тесто больше не должно прилипать к миске, а должно быть слегка влажным и липким. Если тесто слишком сухое, добавьте еще немного жидкости. Если оно слишком липкое, добавьте еще немного муки. Теперь дайте тесту постоять 90 минут, накрыв его влажным кухонным полотенцем.

Замешивать и складывать тесто каждые 30 минут (всего 3 раза). После каждого замеса выкладывайте тесто складкой вниз и снова накрывайте тесто.

Теперь положите тесто вместе с кухонным полотенцем в холодильник и дайте ему постоять около 12-15 часов.

Достаньте тесто из холодильника и дайте ему нагреться до комнатной температуры.

Теперь разделите тесто на 3-4 равные части. Сформируйте из теста цилиндры, раскатайте тесто прямоугольно и начните складывать от длинной стороны к центру, повторяя до тех пор, пока не сформируется цилиндр. Накройте 4 цилиндра из теста и дайте им подняться прибл. 60 мин.

Теперь формируем багеты. Для этого я беру цилиндр и начинаю формировать с длинной стороны цилиндра так, чтобы вы касались столешницы, вы делаете это по всей длине.Теперь медленно сверните багет руками от середины к концам. К концам становится тоньше. Положите готовый багет на пергаментную бумагу сгибом вверх. Разрежьте багет острым ножом по длине или сделайте 3 диагональных надреза. Сделайте быстрый и твердый разрез. Посыпьте багеты небольшим количеством муки, чтобы сделать их более аутентичными. Готовые багеты накройте и оставьте на 60 мин. Разогрейте духовку до 500°F (250°C). Теперь вы можете дополнительно использовать камень для выпечки или противень, достаточно большой для багетов.

Поставьте противень с горячей водой на самую нижнюю полку.

Откройте духовку и убедитесь, что вы не обожгетесь паром. Теперь сдвиньте багеты на камень или сдвиньте багеты на противень с пергаментной бумагой.

Закройте духовку, установите температуру 475°F (240°C) и выпекайте 15 мин.

Достаньте форму для хлеба с водой, установите температуру 450°F (220°C) и выпекайте еще 10–15 мин. Пожалуйста, следите за багетами, когда они станут золотисто-коричневыми, они будут готовы.

Дайте багетам остыть на решетке.

Какие дрожжи лучше всего подходят для этого?

Я использую активные сухие дрожжи, потому что здесь, в США, трудно достать свежие дрожжи. Так что у меня всегда есть дрожжи в запасе и я могу испечь спонтанно. Если вы используете свежие дрожжи, используйте 25 г свежих дрожжей вместо сухих.

Когда начинать готовить багеты из цельного зерна?

Вечер лучше начинать заранее. Так тесто может отдохнуть ночь в течение указанных 12-15 часов.

Весы против чашек?

Если вам нужен точный рецепт и у вас дома есть весы, то обязательно взвешивайте ингредиенты. Большинство весов можно переключать между метрическими и унционными.

Как лучше приготовить багеты на пару?

Пропаривание – это добавление водяного пара при выпечке хлеба. Вы можете сделать это, как в инструкции, с формой для хлеба, наполненной водой, или с кубиками льда, которые вы кладете на дно духовки.

Как вы храните остатки багетов из цельного зерна?

Если у вас есть остатки и вы хотите съесть их на следующий день, просто положите их в хлебницу и снова ненадолго испеките, чтобы они были свежими из пекарни.

Если у вас осталось больше, просто заморозьте немного. Просто испеките багеты на короткое время, и они будут на вкус как свежеиспеченные. Багеты идеально подходят для приготовления в больших количествах, поэтому они всегда будут у вас под рукой.

Цельнозерновая мука: факты и информация

• Больше клетчатки, чем в экстрактной муке, поскольку из белой муки удаляются части зерна. Белая мука содержит всего около 1,3 г клетчатки на 60 г муки. Цельнозерновая мука содержит от 6,5 до 60 г муки.Преимущества: предотвращает запоры, снижает уровень холестерина и может помочь вам похудеть
• Хлеб имеет насыщенный вкус.
• Более длинный наполнитель
• Содержит фолиевую кислоту, рибофлавин, витамины В1, В3 и В5.

Багеты веганские?

Если багеты готовятся традиционным способом, только из муки, воды, соли и дрожжей, то они веганские.

Как подавать цельнозерновые багеты?

Больше рецептов хлеба:

Не забудьте закрепить на Pinterest

Если вы пробовали французский багет из цельнозерновой муки, будьте так милы ♥ и дайте мне знать, оценив рецепт и написав в комментариях, что вы о нем думаете. Отметьте меня также в Instagram . Я @veeatcookbake и мой хэштег #veeatcookbake . Чтобы я мог видеть твое творение. А вы знали, что на Pinterest можно добавлять фотографии под пином рецепта? Не могу дождаться, когда увижу там фото твоего творения. Вы найдете меня с @veeatcookbake. Я также хотел бы услышать ваши отзывы, чтобы я мог поделиться ими в своих социальных сетях.

Настоящий французский багет из цельнозерновой муки с 3 ингредиентами (веганский, wfpb)

Выход: 3

Время подготовки: 20 минут

Время приготовления: 30 минут

Общее время: 50 минут

Вы в настроении отведать восхитительный багет из цельнозерновой муки, настолько аутентичный, что вы почувствуете себя во французской пекарне? Или вы не хотите идти на следующую Панеру и покупать какой-нибудь цельнозерновой багет? Тогда вам обязательно стоит попробовать этот рецепт хрустящего и вкусного французского багета из цельнозерновой (или спельтовой) муки. Этот домашний багет готовится без закваски и состоит всего из 3 ингредиентов. Корочка становится хрустящей, хрустящей, а мякиш мягким и нежным. Именно таким и должен быть классический багет.

веган | вегетарианец | без яиц | без сахара | безмолочный | полезный | здоровый | вфпб

Ингредиенты

• 4 чашки (500 г) цельнозерновой муки или белой цельнозерновой муки
• 1½ чашки (360 г) теплой воды
• 2 чайные ложки (10 г) морской соли
• 2 чайные ложки (7 г) активных сухих дрожжей

Инструкции

Поместите все ингредиенты в миску и месите тесто около 10 минут.Я использую стационарный миксер с крюком для теста. Тесто больше не должно прилипать к миске, а должно быть слегка влажным и липким. Если тесто слишком сухое, добавьте еще немного жидкости. Если оно слишком липкое, добавьте еще немного муки. Теперь дайте тесту постоять 90 минут, накрыв его влажным кухонным полотенцем.

Замешивать и складывать тесто каждые 30 минут (всего 3 раза). После каждого замеса выкладывайте тесто складкой вниз и снова накрывайте тесто.

Теперь положите тесто вместе с кухонным полотенцем в холодильник и дайте ему постоять около 12-15 часов.

Достаньте тесто из холодильника и дайте ему нагреться до комнатной температуры.

Теперь разделите тесто на 3-4 равные части. Сформируйте из теста цилиндры, раскатайте тесто прямоугольно и начните складывать от длинной стороны к центру, повторяя до тех пор, пока не сформируется цилиндр. Накройте 4 цилиндра из теста и дайте им подняться прибл. 60 мин.

Теперь формируем багеты. Для этого я беру цилиндр и начинаю формировать с длинной стороны цилиндра так, чтобы вы касались столешницы, вы делаете это по всей длине.Теперь медленно сверните багет руками от середины к концам. К концам становится тоньше. Положите готовый багет на пергаментную бумагу сгибом вверх. Разрежьте багет острым ножом по длине или сделайте 3 диагональных надреза. Сделайте быстрый и твердый разрез. Посыпьте багеты небольшим количеством муки, чтобы сделать их более аутентичными. Готовые багеты накройте и оставьте на 60 мин. Разогрейте духовку до 500°F (250°C). Теперь вы можете дополнительно использовать камень для выпечки или противень, достаточно большой для багетов.

Поставьте противень с горячей водой на самую нижнюю полку.

Откройте духовку и убедитесь, что вы не обожгетесь паром. Теперь сдвиньте багеты на камень или сдвиньте багеты на противень с пергаментной бумагой.

Закройте духовку, установите температуру 475°F (240°C) и выпекайте 15 мин.

Достаньте форму для хлеба с водой, установите температуру 450°F (220°C) и выпекайте еще 10–15 мин. Пожалуйста, следите за багетами, когда они станут золотисто-коричневыми, они будут готовы.

Дайте багетам остыть на решетке.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Информация о пищевой ценности

Питание рассчитывается автоматически и должно использоваться в качестве ориентировочного.

Вы сделали этот рецепт?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией в Instagram

Этот пост может содержать партнерские ссылки, и я могу получить очень небольшую комиссию, если вы купите по этим ссылкам без дополнительной оплаты. Большое спасибо за поддержку Ve Eat Cook Bake! Более подробную информацию можно найти здесь.

Рецепт французского багета с хрустящей корочкой | Живот правит разумом

Делиться заботой!

Хрустящие французские багеты прекрасно сочетаются с вашим любимым блюдом.Хрустящие снаружи и мягкие внутри, эти буханки позволят вам пропитаться дополнительным соусом или подливкой, зачерпнуть ваш любимый салат или украсить сэндвич. А с минимальными затратами времени на подготовку и 15-минутным временем выпекания они являются отличным вариантом для выходных, когда вы хотите провести немного времени на кухне, чтобы получить действительно большие результаты.

ДРУЖИМ В PINTEREST! МЫ ВСЕГДА ЗАКАЗЫВАЕМ ВКУСНЫЕ РЕЦЕПТЫ

Что такое французский багет?

Французский багет — это длинная буханка хлеба, приготовленная из простых ингредиентов, включая муку, дрожжи и воду.Это простой белый хлеб с мягкой внутренней частью и хрустящей корочкой.

Они хорошо сочетаются с супами, пастой или любым блюдом, которое вы хотите легко впитать во всех вкусах. Конечно, они также могут стать отличной основой для бутербродов по вашему любимому рецепту.

Французский багет Видео-рецепт

Почему вам понравится этот рецепт

Наши простые в приготовлении французские багеты получаются хрустящими снаружи и мягкими внутри. Они станут идеальным дополнением практически к любому ужину или обеду.

Также мы используем Instant Pot, чтобы дать тесту подняться. Это избавляет от многих догадок и создает идеальные условия для теста.

Для этого рецепта также не требуется никакого специального оборудования. Вы можете сделать багеты вручную, и они без проблем выпекаются в той форме, которую вы приготовили.

Ингредиенты для французского багета

Одним из преимуществ багетов является то, что вам понадобится всего несколько ингредиентов. И у вас, вероятно, все равно есть большинство из них под рукой, особенно если вы много печете.

• Быстрорастворимые дрожжи. Вы можете использовать пакетированные или рассыпные дрожжи, в зависимости от того, что вы предпочитаете.
• Очень теплая вода. Для расстойки дрожжей лучше всего использовать температуру от 105 до 120 градусов по Фаренгейту. Слишком высокая или низкая температура либо убьет, либо не даст дрожжам активироваться.
• Сахар. Вам нужен сахар, чтобы «накормить» дрожжи. В крайнем случае, вы можете использовать мед, так как это также позволит дрожжам получить питательные вещества, необходимые им для активации.
• Масло — поможет предотвратить прилипание или высыхание теста.
• Соль — обязательно!
• Мука – хорошо подходит небеленая мука

Как сделать французский багет

Вот что вам нужно сделать, чтобы приготовить эти вкусные булочки.

Замесить тесто

• Сначала перемешайте сахар, дрожжи и 1/4 стакана теплой воды в небольшой миске. Вам нужно будет проверить дрожжи, что означает, что они должны постоять около 5 минут или пока они не начнут пениться. Если пены нет, попробуйте еще раз со свежими дрожжами.
• Достаньте настольный миксер и смешайте муку и соль крюком для теста, а затем медленно добавьте дрожжевую смесь. Постепенно добавляйте 1 стакан теплой воды и перемешивайте, пока тесто не соберется в шар, который не будет слишком влажным. Если тесто липкое, добавьте еще немного муки.

• После того, как тесто сформируется, немного увеличьте скорость миксера и дайте ему поработать 5 минут. Если у вас нет крюка для теста, вы можете месить вручную на посыпанной мукой поверхности.
• Чтобы проверить тесто, вы можете провести тест на отпечаток большого пальца, нажимая на тесто большим пальцем и наблюдая, не отскакивает ли оно обратно. Если это так, он готов к работе.

Дать тесту подняться и сформировать буханки

• Затем слегка смажьте маслом внутренний горшок Instant Pot. Руками сформируйте из теста шар, а затем переложите его во внутреннюю кастрюлю. Обваляйте тесто в масле. Это поможет предотвратить его прилипание или высыхание.
• Когда тесто будет готово, накройте кастрюлю стеклянной или обычной крышкой.Используйте функцию йогурта и установите ее на 1 час, чтобы дать тесту подняться.
• Если в вашей мультиварке нет функции приготовления йогурта, вы можете оставить ее подниматься в большой миске, смазанной маслом. Выполните те же основные шаги, обваляв тесто в масле, а затем положите полотенце поверх миски. Оставьте миску в теплом месте, рядом с духовкой или вдали от сквозняков.
• Тесто готово, когда оно увеличится примерно вдвое.
• Когда тесто будет готово, обомните его, прежде чем вынимать из мультиварки.

• Затем разделите его пополам и сформируйте 2 багета. Для этого сделайте из теста плоский прямоугольник, а затем сложите верх и низ к середине, как конверт. Наконец, запечатайте шов пальцами.
• Продолжайте складывать и запечатывать, растягивая прямоугольник по мере продвижения, пока он не станет примерно 12-15 дюймов в длину и 2 дюйма в ширину.
• Затем переверните швом вниз и положите на противень или форму для багета. Затем надрежьте верхушки буханок, сделав глубокие диагональные надрезы глубиной около 1/2 дюйма.Накройте кухонным полотенцем и дайте подняться в теплом месте, пока они не увеличатся вдвое, что займет около 30 минут.

Выпечка хлеба

• Перед выпечкой разогрейте духовку до 425°F.
• Когда духовка нагреется, поместите противень с багетами на среднюю полку и выпекайте их при температуре 425 F. Когда вы поставите багеты в духовку, осторожно поставьте противень с кубиками льда на нижнюю полку. Лед растает и создаст паровой удар, который придаст багетам красивую хрустящую корочку.
• Багеты необходимо выпекать около 15 минут или пока они не приобретут золотисто-коричневый цвет. Когда они будут готовы, выньте их из духовки и дайте им остыть в течение нескольких минут перед подачей на стол.
• Вы можете подать хлеб с вашим любимым соусом маринара, сыром рикотта, оливковым маслом холодного отжима, настоянным на травах, или как часть вкусного бутерброда.

Советы и рекомендации для профессионалов

При приготовлении этих багетов следуйте этим полезным советам для достижения наилучших результатов:

• Поместите противень для духовки на нижнюю полку, заполненную кубиками льда.Кубики льда создадут пар, благодаря чему багеты станут хрустящими снаружи.
• Не забудьте расстойку дрожжей. Нет ничего более неприятного, чем ждать час, пока тесто поднимется, и ничего не происходит. Дрожжи рабочие и активные, если они пенятся в воде, если нет, начните со свежей порции дрожжей.
• Используйте режим йогурта Instant Pot для достижения наилучших результатов при подъеме теста. Мгновенный горшок создает равномерную температуру, идеальную для роста и расширения дрожжей.

Что можно использовать, если у меня нет формы для багета?

Нет, для этого рецепта не нужно никакого специального оборудования или гаджетов. Ну, кроме Instant Pot, чтобы помочь тесту подняться.

Но чтобы сформировать тесто, его нужно просто сложить и растянуть вручную. Багеты могут быть не идеальной формы, но они сохранят свою форму во время выпечки.

Если вы хотите багет идеальной формы, вы всегда можете приобрести форму для багета, но это не обязательно.

В чем разница между багетом и французским хлебом?

Baguette буквально переводится как «палка». Это также наиболее часто считается французским хлебом, особенно в Соединенных Штатах.

Строго говоря, четкого определения багета не существует. Основными ингредиентами, как правило, являются мука, дрожжи и вода. Но вы можете сделать багет на закваске или других вариациях теста, исходя из личных предпочтений.

Вы также можете испечь буханки ручной формы (как мы) или использовать форму для багета, чтобы испечь более совершенные формы.

Вероятно, самая традиционная французская версия использует обычную белую муку и дрожжи для создания багета, в то время как нефранцузские багеты могут использовать другую муку или ароматизаторы.

Как хранить багет?

Когда багеты испекутся, дайте им полностью остыть. Когда они остынут, плотно заверните каждую буханку в пищевую или пищевую пленку. Затем вы можете хранить их на прилавке, пока не будете готовы их использовать.

Если они начинают устаревать, не волнуйтесь! Вы можете использовать их для приготовления французских тостов или нарезать их и запечь в течение нескольких минут, чтобы сделать домашние гренки для ваших любимых салатов или супа!

С чем подавать французский багет?

станут идеальным гарниром практически к любому ужину или обеду.Или вы можете использовать их как основу для вашего любимого сэндвича.

Прекрасно сочетается с блюдами итальянской кухни, такими как наш рецепт супа минестроне или наш рецепт Cacio e Pepe. Но на самом деле вы можете сочетать его практически с любой едой, в которой есть соус или подливка, которую вы хотите впитать, чтобы вы могли полностью насладиться вкусом блюда.

Можно ли заморозить багет?

Да, багеты можно заморозить. Чтобы заморозить, дайте им полностью остыть. Когда они остынут, заверните их в бумажное полотенце, а затем плотно оберните полиэтиленом или пищевой пленкой.Поместите завернутый хлеб в пакет для заморозки и храните в морозильной камере до 3 месяцев.

Чтобы разморозить, положите их на столешницу на ночь. Вы можете разогреть их в духовке, когда будете готовы к подаче, чтобы они снова приобрели свежий аромат.

Другие рецепты дрожжевого хлеба, которые вам понравятся

Макайте или любимые рецепты супов!

Дайте нам знать, что вы думаете

Если вы приготовите этот вкусный рецепт, сообщите нам, как все прошло! Когда сделаете это, обязательно сделайте снимок и отметьте нас в Instagram @dbellyrulesdmind или Facebook @thebellyrulesthemind!

Ингредиенты

• 1 ст. л.Быстрорастущие дрожжи
• 3 стакана Мука
• 1 1/4 стакана очень теплой воды (разделить)
• 1 ст.л. сахар
• 2 чайные ложки соли
• 1 ст.л. масло

Инструкции

Смешайте и замесите тесто

1. Сначала перемешайте сахар, дрожжи и 1/4 стакана теплой воды в небольшой миске. Вам нужно будет проверить дрожжи, что означает, что они должны постоять около 5 минут или пока они не начнут пениться.Если пены нет, попробуйте еще раз со свежими дрожжами.
2. Достаньте настольный миксер и смешайте муку и соль крюком для теста, а затем медленно добавьте дрожжевую смесь. Постепенно добавляйте 1 стакан теплой воды и перемешивайте, пока тесто не соберется в шар, который не будет слишком влажным. Если тесто липкое, добавьте еще немного муки.
3. После того, как тесто сформируется, немного увеличьте скорость миксера и дайте ему меситься в течение 5 минут. Если у вас нет крюка для теста, вы можете месить вручную на посыпанной мукой поверхности.
4. Чтобы проверить тесто, вы можете провести тест на отпечаток большого пальца, нажимая на тесто большим пальцем и наблюдая, не отскакивает ли оно обратно. Если это так, он готов к работе.

1. Затем слегка смазать маслом внутреннюю чашу мультиварки. Руками сформируйте из теста шар, а затем переложите его во внутреннюю кастрюлю. Обваляйте тесто в масле. Это поможет предотвратить его прилипание или высыхание.
2. Когда тесто будет готово, накройте кастрюлю стеклянной или обычной крышкой.Используйте функцию йогурта и установите ее на 1 час, чтобы дать тесту подняться.
3. Если в вашей мультиварке нет функции приготовления йогурта, вы можете оставить ее подниматься в большой миске, смазанной маслом. Выполните те же основные шаги, обваляв тесто в масле, а затем положите полотенце поверх миски. Оставьте миску в теплом месте, рядом с духовкой или вдали от сквозняков.
4. Тесто готово, когда оно увеличится примерно вдвое.
5. Когда тесто будет готово, обомните его, прежде чем вынимать из мультиварки.
6. Затем разделите его пополам и сформируйте 2 багета. Для этого сделайте из теста плоский прямоугольник, а затем сложите верх и низ к середине, как конверт. Наконец, запечатайте шов пальцами.
7. Продолжайте складывать и запечатывать, растягивая прямоугольник по мере продвижения, пока он не станет примерно 12-15 дюймов в длину и 2 дюйма в ширину.
8. Затем переверните швом вниз и положите на противень или форму для багета. Затем надрежьте верхушки буханок, сделав глубокие диагональные надрезы глубиной около 1/2 дюйма.Накройте кухонным полотенцем и дайте подняться в теплом месте, пока они не увеличатся вдвое, что займет около 30 минут.

Выпечка хлеба

1. Перед выпечкой разогрейте духовку до 425°F.
2. Когда духовка нагреется, поместите противень с багетами на среднюю полку и выпекайте их при температуре 425 F. Когда вы поставите багеты в духовку, осторожно поставьте противень с кубиками льда на нижнюю полку. Лед растает и создаст паровой удар, который придаст багетам красивую хрустящую корочку.
3. Багеты необходимо выпекать около 15 минут или пока они не приобретут золотисто-коричневый цвет. Когда они будут готовы, выньте их из духовки и дайте им остыть в течение нескольких минут перед подачей на стол.
4. Вы можете подать хлеб с вашим любимым соусом маринара, сыром рикотта, оливковым маслом холодного отжима, настоянным на травах, или как часть вкусного бутерброда.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Следите за нашими рецептами!

Ты сделал рецепт? не забудьте вернуться и оставить свой отзыв и звездный рейтинг. Мы будем в восторге, если вы сделаете снимок и отметите нас в Instagram @dbellyrulesdmind, Facebook @thebellyrulesthemind или Pinterest @Bellyrulesdmind

Французский багет, приготовленный интровертом

Идеальный, простой рецепт французского багета для домашней выпечки.

Катаясь на мопеде в красной полосе под сияющим солнцем живописного юга Франции, я придумала этот совершенно простой рецепт приготовления багетов в домашних условиях.Шучу, я дома, как и все в эти дни.

Багет практически кричит о Франции. Слово, обозначающее тонкую, длинную буханку в форме хлеба, на французском языке буквально переводится как «палочка» или «дубинка». У французов даже багет прилично носить — под мышкой. Французская трапеза никогда не будет завершена, пока не появится верный хрустящий багет.

На создание этого рецепта меня вдохновили несколько моих любимых книг. К ним относятся «О выпечке: учебник по выпечке» (партнерская ссылка), «Коллекция хлеба (партнерская ссылка)» Брайана Харта Хоффмана и «Радость выпечки.» Я разработал этот рецепт так, чтобы он был достаточно простым, чтобы начинающий пекарь мог с уверенностью его попробовать. Вам не нужно быть опытным хлебопеком!

Вам понравится воздушная крошка с жевательной текстурой этого рецепта хлеба. Корочка идеально хрустящая, но не настолько хрустящая, что впивается в нёбо. Он станет вашим любимым дополнением к блюдам из макарон или идеальной основой для брускетты.

После того, как вы освоите этот рецепт, я рекомендую вам попробовать домашнюю чиабатту!

• Этот рецепт не требует замешивания, что делает его идеальным для начинающих.Длительное время расстойки избавляет от необходимости замешивать. Это также дает вам больше свободного времени в процессе.
• Хлеб получает большую часть своего аромата от пулиша, типа привилегии. Эта смесь дрожжей, муки и воды бродит всю ночь в холодильнике. Более длительное брожение дает больше вкуса для этого рецепта.
• Не стремись к совершенству! Каждая буханка будет выглядеть по-разному. Совершенно нормально, если некоторые из них слегка деформированы. Частью мистики багета является его деревенский вид.

Рецепт классического багета

Хотя этот рецепт может показаться длинным, он разработан таким образом, чтобы быть исключительно простым для начинающих пекарей. Рецепт требует значительного количества времени, необходимого для ручного управления. Легко вписать это в свой плотный график и приготовить вкусные домашние багеты.

Поскольку тесто не требует замеса, оно требует длительного времени расстойки. Глютену нужно длительное время, чтобы развиваться должным образом. Кроме того, вкусовой профиль улучшается благодаря длительному времени расстойки.

Вы также можете персонализировать хлеб по своему вкусу. Если вам нужны багеты меньшего размера, разделите тесто на трети, а не пополам для более коротких буханок. Если вы предпочитаете, чтобы хлебцы имели более светлую корочку, выпекайте их при температуре 450 ° F в течение 18-20 минут.

Говоря об этой фирменной хрустящей корочке, в этом рецепте используются кубики льда для создания пара в духовке. Это помогает получить глубокую золотистую корочку с идеальной хрустящей текстурой.

Ингредиенты

• Мука: Этот рецепт багета лучше всего подходит для хлебопекарной муки. Он развивает жевательную текстуру хлеба. Хотя универсальная мука может работать, я ее не проверял. Вы можете быть разочарованы, когда он дает вам менее жевательную текстуру.
• Дрожжи: В качестве разрыхлителя дрожжи придают хлебу легкость и воздушность. По мере роста он выделяет кислоты и спирты, которые усиливают вкус хлеба.
• Соль: Этот ингредиент укрепляет тесто, укрепляя связи между нитями глютена. Кроме того, он улучшает вкус готового продукта.
• Сахар: Хотя сахар и не является традиционным ингредиентом багета, я считаю, что добавление небольшого количества сахара помогает поддерживать активность дрожжей. Количество сахара в рецепте не придает хлебу сладкого вкуса. Тем не менее, вы можете исключить этот ингредиент.
• Вода: Следите за температурой воды. Лучше всего в этом рецепте работает вода комнатной температуры. Это помогает облегчить брожение в пуле, а также добавить влаги в тесто.

Для приготовления этого домашнего багета вам понадобится:

• Миска для смешивания: Вам понадобится небольшая миска для ферментации пулиша в холодильнике. Большая миска идеально подходит для смешивания ингредиентов для теста.
• Скребок для стола: Скребок для стола (партнерская ссылка) — это классный инструмент, который легко режет тесто, не дергая и не вытягивая его. Однако вместо него подойдет острый нож.
• Форма для выпечки : Возьмите форму размером 13×18 половинных листов (партнерская ссылка), чтобы испечь свой хлеб.
• Хлебная пластина: В идеале, хлебная пластина (партнерская ссылка) должна использоваться для подсчета буханок. Также можно использовать острый нож.

Как сделать багет

Хотя время расстойки может быть долгим, вы обнаружите, что этот рецепт достаточно прост для новичка. Не забывайте планировать заранее. Во-первых, вы сделаете пул, повышение.

Через 12-24 часа вы сделаете тесто. Затем вы пройдете через несколько этапов растягивания и складывания теста, предварительного формования теста и окончательного формования теста.Будут периоды отдыха, как указано в рецепте. Важно внимательно следить за периодами отдыха, чтобы хлеб был оптимальным.

Шаг 1: Создайте пул

Сначала вы соедините ингредиенты для пулиша в маленькой миске, пока они полностью не перемешаются. Ингредиенты будут смешаны примерно через 2 минуты.

Затем накройте полиэтиленовой пленкой. Наконец, поместите в холодильник на 12-24 часа. Чем дольше бродит пул, тем более ароматным будет выпеченный хлеб в конце.

Шаг 2: Приготовьте тесто

Затем вы будете смешивать муку, сахар, соль и дрожжи в большой миске, пока они хорошо не перемешаются.

Бери свой пул. Затем добавьте к нему воду. Аккуратно перемешайте, чтобы отделить его от стенок миски.

Добавить пулиш к мучной смеси. Затем перемешайте деревянной ложкой, пока не образуется лохматое тесто. Если тесто кажется сухим, это нормально.

Кончиками пальцев аккуратно замешивайте тесто, пока все сухие ингредиенты не станут влажными.После полного увлажнения тесто станет очень липким.

Слегка смажьте маслом среднюю миску. Затем с помощью скребка для теста или силиконовой лопаточки соскребите тесто в миску. Вращайте тесто, пока все стороны не будут покрыты маслом.

Наконец, накройте миску полиэтиленовой пленкой. Оставьте при комнатной температуре на 45 минут.

Шаг 3. Растяните и сложите

После отдыха аккуратно возьмите тесто с одной стороны. Затем поднимите и растяните его над собой. Поверните миску на 90 градусов и повторите процесс.Делайте это до тех пор, пока не обойдете всю миску.

Перевернуть тесто. Верх теперь должен быть низом. Затем накройте полиэтиленовой пленкой. Дать постоять при комнатной температуре 45 минут.

Повторите процесс подъема и растяжения. Накройте способом, описанным выше, и дайте постоять еще 45 минут.

Повторите подъем и растяжку еще раз. Снова накройте тесто и оставьте на последние 45 минут.

Шаг 4. Приготовьте тесто

Перед предварительным разогревом отрегулируйте решетки духовки для багетов.Один должен быть в центре духовки. Другой должен быть в самом нижнем положении.

Затем поставьте чугунную сковороду на нижнюю решетку. Включите духовку до 475 ° F. Обязательно дайте духовке разогреться в течение как минимум одного часа, чтобы убедиться, что она достаточно горячая.

Подготовьте рабочее место, слегка присыпав его рисовой мукой. Затем аккуратно вынуть тесто из миски. Избегайте выбивания воздуха из теста.

Вам понадобится скребок или острый нож, чтобы разделить тесто на равные части.Будьте осторожны, чтобы не тянуть и не растягивать тесто.

Начните с одного куска теста. Аккуратно погладьте его в прямоугольник размером 6×4 дюйма. Найдите длинную сторону прямоугольника. Затем сложите верхнюю часть теста к центру, как если бы вы складывали букву.

Затем полностью сложите верхнюю часть. Кончиками пальцев прижмите и закрепите шов.

Проделайте то же самое со вторым куском теста. Оставьте два полена теста швом вниз на 30 минут. Вы захотите накрыть их полиэтиленовой пленкой, чтобы предотвратить их высыхание.

Шаг 5. Сформируйте багеты

Аккуратно переверните тесто скребком, чтобы верх стал нижним. Снова аккуратно раскатайте тесто в прямоугольник.

Сложите длинную сторону к центру. Это должно имитировать складывание буквы. Кончиками пальцев прижмите и закрепите шов.

Подогните нижнюю часть к центру. Снова прижмите шов кончиками пальцев.

Сложите верхнюю часть теста, чтобы получился цилиндр. Вы будете использовать большой палец, чтобы создать натяжение на поверхности во время складывания.Заделайте шов кончиками пальцев.

Раскатайте каждый кусок теста в 14-дюймовую буханку. Положите раскатанное тесто швом вниз на противень, застеленный безворсовой тканью, слегка присыпанный рисовой мукой. Вам нужно сморщить ткань, чтобы создать барьер между буханками.

Накройте тесто и дайте ему подойти при комнатной температуре, пока буханки не увеличатся в объеме на 45-50%. Обычно это занимает 45-60 минут. Вы поймете, что они готовы к выпечке, когда слегка надавите кончиком пальца на тесто, и останется небольшое углубление.

Шаг 6: Выпечка

Слегка смажьте маслом противень и аккуратно переложите на него багеты. Возьмите рисовую муку и посыпьте верхушки буханок. С помощью острого ножа или пластины для хлеба сделайте 3-4 диагональных надреза на верхушках буханок, как показано ниже.

Вам понадобятся 2 чашки льда наготове. Поместите противень на центральную решетку. Немедленно бросьте лед в чугунную кастрюлю на нижней полке.

Быстро закройте дверцу духовки. (Не заглядывая в духовку.Выпустишь пар!)

Наконец, выпекайте багеты в течение 15 минут. Уменьшите температуру духовки до 425 ° F, затем выпекайте багеты, пока они не станут темно-золотисто-коричневыми. Это должно занять около 10 минут.

Будьте осторожны, открывая дверцу духовки. Медленно открывайте дверцу, чтобы постепенно выпускать пар. Снимите багеты с противня. Дать полностью остыть на решетке.

Советы для успеха

• Этот рецепт дает наилучшие результаты, когда вы используете измерения веса для ингредиентов.Весы (партнерская ссылка) — ваш лучший друг при приготовлении багетов.
• Планируйте заранее. Вы получите более качественный готовый продукт, если приготовите пулиш за день до выпечки хлеба. В идеале для этого рецепта лучше всего подходит 12-24 часа ферментации.
• Не паникуйте. Липкое тесто — это нормально, так как это тесто с 70% гидратацией. Если у вас липнут руки, намочите их во время выполнения шагов растяжения и складывания. Во время формирования теста рисовая мука творит чудеса, предотвращая прилипание к рукам и поверхностям.

Хранение и заморозка

Для хранения: Эти багеты лучше всего хранить полностью остывшими. Заверните в алюминиевую фольгу при комнатной температуре на срок до 2 дней. Не храните хлеб в холодильнике, так как он может высохнуть.

Для заморозки: При правильном хранении хлеб можно заморозить на срок до 3 месяцев. Остывшие булочки завернуть в два слоя полиэтиленовой пленки. Затем оберните их двойным слоем алюминиевой фольги. Чтобы разогреть, снимите защитные слои и нагрейте в духовке до желаемой температуры.

Когда хлебцы высохнут, сбрызните их водой из безопасного для пищевых продуктов пульверизатора. Или быстро пропустите батоны под работающий кран. НЕ ЗАМОЧИВАТЬ! Вы закончите с сырым хлебом и грустным сердцем.

Наконец, разогрейте, выпекая при температуре 450 ° F в течение 5-7 минут, чтобы восстановить буханки.

Смотри как сделать

НУЖНЫ ИДЕИ ДЛЯ ВЫПЕЧКИ? Подпишитесь на нашу рассылку и канал на Youtube. Кроме того, следите за всеми последними обновлениями в Facebook, Instagram и Pinterest!

Ингредиенты

Для пула

• ½ стакана (60 г) муки для хлеба
• ¼ стакана (60 мл) воды комнатной температуры
• ¼ чайной ложки быстрорастворимых дрожжей

Для багета

• 2 ⅔ чашки (346 г) муки для хлеба
• 1 ½ чайной ложки сахара
• 1 чайная ложка соли
• 1 чайная ложка быстрорастворимых дрожжей
• 1 неполная чашка (225 мл) воды комнатной температуры
• рисовая мука по необходимости
• 2 чашки льда

Инструкции

Приготовление пулиша

1. Смешайте все ингредиенты для пулиша в маленькой миске. Смешайте до полного смешивания, около 2 минут. Накройте полиэтиленовой пленкой и поставьте в холодильник на 12-24 часа. Чем дольше он бродит, тем ароматнее будет хлеб.

Замесить тесто

1. В большой миске хорошо перемешать муку, сахар, соль и дрожжи.
2. Добавьте воду в бассейн и осторожно перемешайте, чтобы отделить ее от стенок чаши. Добавьте его в смесь муки и перемешайте деревянной ложкой, пока не образуется рыхлое тесто. На этом этапе тесто будет выглядеть сухим.
3. Кончиками пальцев осторожно перемешайте тесто внутри чаши, пока все сухие ингредиенты не станут увлажненными. Тесто станет очень липким после полного увлажнения.
4. С помощью скребка для теста или силиконовой лопаточки соскребите тесто в миску среднего размера, слегка смазанную маслом. Переверните тесто внутри миски, чтобы все стороны были покрыты маслом. Накройте полиэтиленовой пленкой и оставьте при комнатной температуре на 45 минут.

Растянуть и сложить

1. Аккуратно возьмите одну сторону теста, поднимите и растяните его поверх самого себя. Поверните чашу на 90 градусов и растяните таким же образом. Продолжайте поворачивать на 90 градусов, растягивать и складывать, пока вы не обойдете все четыре стороны теста. Переверните тесто так, чтобы низ стал верхом. Накрыть полиэтиленовой пленкой и оставить при комнатной температуре на 45 минут.
2. Повторите процесс растягивания и складывания. Накройте и дайте постоять еще 45 минут.
3. Повторите процесс растягивания и складывания еще раз. Накройте и дайте отдохнуть в течение последних 45 минут.

Предварительное формирование теста

1. Отрегулируйте решетки так, чтобы одна находилась в центре духовки, а другая — в самом низу.Поставьте чугунную сковороду на самую нижнюю решетку. Разогрейте духовку до 475°F. Важно дать духовке прогреться не менее часа, чтобы убедиться, что она достаточно горячая.
2. Слегка присыпьте рабочую поверхность рисовой мукой. Аккуратно выверните тесто из миски, не выбивая из него слишком много воздуха. Используйте скребок или острый нож, чтобы разделить тесто пополам. Старайтесь не тянуть и не растягивать тесто.
3. Работая с одним куском теста за раз, осторожно сформируйте прямоугольник размером 6×4 дюйма.Начиная с одной длинной стороны, сложите верхнюю часть теста к центру, как если бы вы складывали письмо. Затем сложите верхнюю часть до упора и кончиками пальцев прижмите и закрепите шов.
4. Оставьте два полена теста швом вниз на 30 минут. Накройте пищевой пленкой, чтобы тесто не подсыхало.

Окончательное формование теста

1. С помощью скребка аккуратно переверните тесто так, чтобы верх стал низом. Аккуратно раскатайте тесто в прямоугольник.
2. Сложите одну длинную сторону к центру, как если бы вы складывали письмо.Кончиками пальцев прижмите и закрепите шов. Подогните нижнюю часть к центру и еще раз разутюжьте шов. Сложите верхнюю часть теста, чтобы получился плотный цилиндр, используя большой палец, чтобы создать натяжение на его поверхности. Запечатайте кончиками пальцев.
3. Аккуратно раскатайте каждый кусок теста в 14-дюймовую буханку. Поместите раскатанное тесто швом вниз на половину противня, застеленного безворсовой тканью, слегка присыпанной рисовой мукой. Сложите ткань между буханками, чтобы создать барьер.
4. Накройте крышкой и дайте расстояться при комнатной температуре, пока буханки не увеличатся в объеме на 45–50 процентов, примерно на 45–60 минут. Они готовы к выпечке, когда вы слегка нажимаете кончиком пальца на тесто и остается небольшое углубление.
5. Аккуратно переложите багеты на слегка смазанный маслом противень. Посыпьте верхушки рисовой мукой. Острым лезвием или пластиной для хлеба сделайте 3-4 диагональных надреза по центру верхушки.
6. Приготовьте 2 чашки льда. Поместите багеты на центральную решетку и сразу же бросьте лед в чугунную сковороду на нижней решетке.Быстро закройте дверцу духовки.
7. Выпекать 15 минут. Уменьшите температуру духовки до 425 ° F и выпекайте, пока багеты не станут темно-золотисто-коричневыми, около 10 минут.
8. Медленно открывайте дверцу духовки, чтобы выпустить пар! Выньте багеты из формы и дайте полностью остыть на решетке.

Примечания

Процесс приготовления рецепта кажется долгим и может быть пугающим. Имейте в виду, что большую часть этого времени вы проводите без помощи рук. Тесто требует длительного времени для расстойки, чтобы образовалась клейковина, так как это рецепт без замеса.Это длительное время расстойки также развивает улучшенный вкус.

Мука для хлеба. Я тестировал рецепт только с мукой для хлеба, так как это лучшая мука для жевательной текстуры хлеба. Может подойти универсальная мука, но имейте в виду, что текстура не будет такой жевательной.

Сахар. Я добавила в рецепт немного сахара, чтобы дрожжи оставались живыми. Недостаточно добавить сладости к хлебу, и можно обойтись без этого, если хотите.

Тесто. Это тесто с 70% гидратацией.Это будет липко. Используйте влажные руки во время растягивания и складывания, чтобы тесто не прилипало к пальцам. Рисовая мука лучше всего подходит для приготовления теста! Слегка посыпьте рабочую поверхность, руки и тесто рисовой мукой.

Избегайте чрезмерных манипуляций с тестом! Если вы перемешаете или переработаете, у вас получится плоская, плотная буханка.

Багеты меньшего размера. Для более коротких багетов можно разделить на трети, а не пополам.

Выпечка. Багеты выпекаются при 475°F в течение 15 минут, затем при 425°F в течение 10 минут. Это помогает создать темно-золотистую корочку. Если вы предпочитаете, чтобы они были светлее, выпекайте их при температуре 450 ° F в течение 18-20 минут.

Как сохранить багеты свежими

1. Полностью охлажденные багеты заверните в алюминиевую фольгу, и они будут храниться до 2 дней при комнатной температуре. Корочка станет мягкой, но ее можно поджарить, если вы хотите, чтобы она стала хрустящей.
2. Хлеб остается свежим до 3 месяцев при хранении в морозильной камере.Заверните остывший хлеб в два слоя полиэтиленовой пленки, а затем в два слоя алюминиевой фольги. Разогрейте замороженный хлеб по желанию в духовке.

Я не рекомендую хранить хлеб в холодильнике. Часто это высушивает его.

Если багеты подсохнут, смочите их водой, опрыскивая их из пульверизатора или быстро пропуская под проточным краном. НЕ ЗАМОЧИВАТЬ! Затем выпекайте их при температуре 450 ° F в течение 5-7 минут.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Пищевая ценность:

* Информация о питании предоставлена ​​в качестве любезности онлайн-калькулятором питания и не может быть точной.

Живописные и графические упражнения — презентация онлайн

1. Живописные и графические упражнения

Учитель ГБОУ СОШ №339
Невского района
Санкт-Петербурга
Гончарова Марина Николаевна
• Графика-искусство рисования тоном, пятном, линией.
Графикой называются рисунки, сделанные карандашом,
тушью, гравюры. Язык графики и главные ее
выразительные средства-это линия, штрих, контур, силуэт,
пятно, Тон, белый фон бумаги.

3. Живописные упражнения

• Выполните упражнение на достижение разной тональной
характеристики цвета. В акварельной живописи разной степени
светлоты цвета можно достигнуть, если накладывать один слой
краски на другой. Нарисуйте три прямоугольника, приготовьте
слабый раствор краски теплого или холодного цвета, покройте
этим цветом все три прямоугольника. Дайте краске высохнуть.
Затем тем же раствором закрасьте только два прямоугольника.
Третий прямоугольник покройте краской еще раз — по
просохшему слою. Так можно добиться постепенных тональных
переходов цвета от самого светлого к самому темному.
• . Выполните упражнение по
«растяжению» цвета. Возьмите
насыщенный раствор какойнибудь краски и, постепенно
добавляя воду, постарайтесь
добиться плавного перехода от
самого темного к самому светлому
тону, направляя движение кисти
слева направо или сверху вниз.
Сделайте еще один вариант этого
упражнения, располагая мазки
один над другим и двигаясь снизу
вверх.

7. Заливка, переход цветов, растяжка

Заливка,
переход
цветов,
растяжк
а

8. Графические упражнения

• Как можно выразить
линиями, пятнами, точками
ощущение плавного,
резкого?

9. Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур:

прямоугольник (квадрат), круг, треугольник

10. Один из рисунков выделить цветом

Национальный центр художественного творчества детей и молодежи

Пояснительная записка

Рисование является одним из важнейших средств познания мира, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка. Занятия изобразительной деятельностью способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей.

Изобразительная деятельность в рамках кружка «Живопись и графика» в оздоровительном лагере направлена на формирование интереса к многообразному миру искусства графики и живописи, привитие посильных графических навыков. Педагог, используя нетрадиционные изобразительные технологии, многообразие техник и приемов, создает наиболее благоприятные условия для креативного развития личности ребенка.

В творческой деятельности в области изобразительного творчества заложены большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся.

Само короткое время лагерной смены располагает к занятиям в графических и нетрадиционных техниках изображения. Это составляет систему коротких заданий с быстрой сменой материалов, техник. Таким образом, за 18 часов работы кружка детей можно познакомить с несколькими техниками и видами работы.

Цель программы: развитие творческих способностей детей в области графики, живописи через использование графических и нетрадиционных способов рисования.

Задачи:

• Познакомить с различными приемами и техниками живописи, в том числе и нетрадиционными.
• Научить: смешивать краски на палитре; изображать предметы и объекты разных форм; использовать трафареты и печати в работе; самостоятельно изготавливать трафареты и штампы; экспериментировать с изобразительными материалами; штриховать, наносить различные линии графическими материалами.
• Познакомить с основными законами композиции.
• Развивать художественный вкус, воображение.
• Способствовать реализации творческих способностей.
• Создавать ситуацию успеха.

 

 Организационные условия реализации программы

Программа рассчитана на учащихся от 10 лет, проявляющих интерес к изобразительному искусству.

Общее количество часов – 18.

Количество человек в группе – 12-15.

Материально-техническое обеспечение

Помещение для занятий должно быть оборудовано в соответствии с требованиями санитарной гигиены и техники безопасности: удобные для работы столы, стулья, естественное освещение.

Материалы и инструменты

Бумага для акварели и черчения, картон, ватман, кисти, пластмассовые палитры, ёмкости для воды, карандаши, краски (акварельные, гуашевые), фломастеры, маркеры, тушь, пастель, уголь, сангина, итальянский карандаш, сепия; вспомогательные материалы: нитки, восковые свечи, трубочки для коктейля, зубочистки или  заостренные палочки, соль, ватные палочки, старые зубные щетки, клей ПВА.

 

Учебно-тематический план

№ п\п	Тема	Количество часов
		Теория	Практика	Всего
	Вводное занятие	1		1
1.	Графика	2	8	10
	Линия и пятно. Пятно и штрих (работа мягкими материалами). Граттаж	1 0,5   0,5	2 3,5   2,5	3       4         3
2.	Живопись	1	6	7
	Нетрадиционные техники живописи (монотипия, ниткография, трафареты и штампы, рисование полосками бумаги и ватными палочками)
	ИТОГО	4	14	18

 

Содержание программы

 

Вводное занятие (1 ч. )

Обзор учебной программы. Санитарные нормы и меры безопасности. Знакомство с детьми, проведение игры на снятие психологического напряжения. Знакомство с понятиями живописи и графики, многообразием техник изображения, материалами, которыми работает художник.

Практическая работа. Рисунок на свободную тему с целью выявления уровня изобразительных способностей детей.

 

Тема 1. Графика (10 ч.)

Графика – вид изобразительного искусства.

Линия и пятно (3 ч.)

Понятия «контур» и «силуэт». Просмотр репродукций станковой графики, иллюстраций в книгах.

Материалы: фломастеры, маркеры, кисть, палочка, уголь, мел.

Практическая работа

1)    Упражнения с линией:

Плавная волнистая – ручей, волны, водоросли.

Жесткая, кривая – ветви деревьев, корни и коряги.

Стремительная тонкая – паутина, колосья.

Фроттаж – метод для создания узорчатых или текстурированных областей в рисунке.

1)    Упражнение:

Подбор текстурированных материалов и создание с их помощью композиции пейзажа, натюрморта.

2)    Упражнения с пятном: рисование пятном тушью или черной акварелью на тонированной бумаге.

3)    Совмещение изученных техник в работе над композицией.

Примерные темы: «У леса на опушке», «Сенокос», «Цветы и травы», «Облака», «Птицы на деревьях».

Пятно и штрих (4 ч.)

Работа мягкими, сухими графическими материалами (уголь, мел, сангина, сепия, итальянский карандаш, пастель). Понятие «изображение» и «выражение». Язык и выразительные средства мягких графических материалов.

Практическая работа

1)    Знакомство с техникой работы мелом и углем, сангиной и сепией по тонированной бумаге, пастелью по цветной бумаге. Сочетание в одной работе нескольких мягких графических материалов.

Упражнения с натуры и по воображению: облака, камни, кора, листья,  деревья и травы, насекомые, архитектурные элементы.

2)    Работа над композицией в выбранной технике мягкими материалами.

Примерные темы: «Домашние животные», «Цветы на клумбе», «Мельницы»,«Горный пейзаж», «Морской пейзаж».

Граттаж(3 ч.)

Просмотр репродукций гравюр высокой печати (ксилографий, линогравюры). Язык и выразительные средства. Техника граттажа по белой и цветной бумаге и картону.

Практическая работа: Работа над эскизом в карандаше. Выбор сюжета, выразительных средств; выбор основания (белая бумага, проработанная пятнами акварели, цветной картон, серебряная или золотая фольга). Вощение основания. Нанесения верхнего слоя (тушь, гуашь черного либо другого темного цвета). Процарапывание изображение с учетом эскиза и цветовых пятен основания.

Примерные темы: «Ночной лес», «Морское дно», «Космическое пространство».

 

 

Тема 2. Живопись (7 ч.)

Живопись – вид изобразительного искусства. Восприятие цвета и его природа.

Основные, составные и дополнительные цвета. Смешение цветов. Колорит. Язык и выразительные средства живописи. Отличительные черты работы акварелью и гуашью.

Практическая работа

1)    Упражнения на смешение цветов, сочетание цветов.

2)    Изготовление штампов и трафаретов, выполнение небольших композиций, подготовка к созданию орнаментальной композиции.

3)    Выполнение учебных и творческих заданий с использованием  различных техник и приёмов: монотипия, ниткография и кляксография (в т.ч. с трубочкой), воскография, ладошковая и пальчиковая живопись, рисование по мокрому слою бумаги,  витражная техника, оттиски бросовым материалом, трафареты, штампы, наложение целлофана на мокрый слой краски, рисование полосками бумаги, ватными палочками).

Примерные темы: «Натюрморт», «Рыбы», «Птицы», «Животные» (дикие, домашние), «Цветы», «Цирк», «Карнавал», «Путешествия».

 

Методические условия реализации программы

Основой образовательного процесса является личностно ориентированный процесс. Основными принципами личностно ориентированного подхода являются принципы:

• самоактуализации;
• индивидуальности;
• субъективности;
• творчества и успеха;
• доверия и поддержки.

Педагогическое взаимодействие организуется на основе как традиционных, так и инновационных технологий и форм обучения и воспитания.

Основной формой организации образовательного процесса является практическое занятие. Закрепление полученных знаний и умений, отработка навыков их применения на практике производится в ходе самостоятельной и групповой творческой работы. Дети вовлекаются в творческий процесс через использование технологий коллективного творческого дела, организации интерактивного взаимодействия. Занятия могут проводится в форме учебной игры, занятий-фантазий, сказки, приключения.

 

Литература

1. Гаррисон, Х. Рисунок и живопись / Х. Гаррисон. – М.: Эксмо, 2007.
2. Знигер, Л.С. Живопись / Л.С. Знигер. – М.: Изобразительное искусство, 1982.
3. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н. Миронова. – Мн.: Беларусь, 2002.
   1. Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия: учеб. пособие для студентов худож.-графич. фак. пед. институтов / сост. Н. Н. Ростовцев и др. – М.: Просвещение, 1989.-206с.
   2. Сенько, Д.С. Основы композиции и цветоведения / Д.С.Сенько. – Минск: Беларусь, 2010.
   3. Сокольников, Н.М. Основы живописи (5-8 классы) / Н. М. Сокольников. – М.: Просвещение, 1996. – 112 с.
   4. Уатт, Ф. Как научиться рисовать: универсальное пособие для детей и взрослых / пер. с англ. М.Д.Лахутин. – М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2000.
   5. Интернет ресурсы: www.luntiki.ru

www.detskiysad.ru

www.pochemu4ka.ru

www. razumniki.ru

www.solnet.ee

www.umka.by

Урок ИЗО «Виды изобразительного искусства. Графика»

Учитель	Комарова О.В.
Предмет	ИЗО
Класс, количество человек	5 класс 9 человек
Тема	Виды изобразительного искусства. Графика.
Тип урока	Изучение нового материала
Цель урока	Создание условий для формирования представлений о видах изобразительного искусства, в частности графики.
Задачи урока	— ознакомление с графикой, как видом изобразительного искусства, её отличительными особенностями, графическими материалами; — обучение приёмам использования различных графических материалов (шариковая ручка) на основе выполнения практической работы; — развитие и коррекция графических навыков на основе выполнения коррекционно-развивающих заданий; — воспитание положительной мотивации к изучаемому предмету.
Формируемые БУД	Личностные:адекватно эмоционально откликаться на произведения изобразительного искусства; Регулятивные: работать с учебными принадлежностями, художественными материалами и инструментами; Познавательные: дифференцированно воспринимать окружающий мир, его временно-пространственную организацию; Коммуникативные: вступать и поддерживать коммуникацию в разных ситуациях социального взаимодействия; Предметные: узнавать, называть виды изобразительного искусства.
Оборудование	Презентация «Виды изобразительного искусства. Графика», интерактивная доска «Smart», коррекционно-развивающие задания; инструменты, материалы и принадлежности для практической работы (бумага,кисти,шариковые ручки с черной пастой).
Планируемые результаты	Знать: отличительные особенности графики от живописи, графические материалы. Уметь: использовать в работе простейшие графические материалы.
Этапы урока (время, цель)	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
1. Организационный момент(1-2 мин) Цель: Настрой обучающихся на дальнейшую работу.	— Приветствие, установка рабочей дисциплины, проверка готовности к уроку, психологический настрой. Добрый день, добрый час! Я очень рада видеть вас. Друг на друга посмотрите, улыбнитесь и садитесь. Давайте с чувством хорошего рабочего настроения начнём наш сегодняшний урок.	-приветствуют учителя, садятся за свои рабочие места
2. Актуализация знаний обучающихся (4-5 мин) Цель: Воспроизведение обучающимися знаний умений и навыков, необходимых для «открытия» нового знания.	— организация беседы по вопросам Мы с вами ребята живём в удивительном мире, мире добра и счастья, в мире ярких, различных цветов и оттенков, в мире красоты. А художники отображают эту красоту в своих произведениях. 2 слайд Посмотрите на экран. Здесь размещены четыре картинки с изображением разных видов изобразительного искусства и четыре термина с которыми вы неоднократно работали на уроках ИЗО: живопись, скульптура, архитектура и декоративное искусство. Давайте вместе попробуем дать определение каждому термину и соединить стрелками каждую картинку с названием вида изобразительного искусства. Итак, … — Живопись – это вид изобразительного искусства, в котором художник передает своё видение мира при помощи цвета. Это живописные работы разными красками. — Скульптура –это вид изобразительного искусства связанный с изготовлением различных фигурок, статуй из глины, камня, метала и т.д. — Архитектура – это вид изобразительного искусства связанный с проектированием и строительством красивых зданий, сооружений. — Декоративное искусство – это искусство рисования узоров, орнаментов, роспись посуды, ткани, настенная роспись и т. д. Молодцы!	— слушают учителя — рассматривают картинки на экране, отвечают на вопросы — дают определения терминам, соединяют их с картинками
3. Целеполагание, планирование деятельности на уроке (3-4 мин) Цель: создание условий для возникновения внутренней мотивации у обучающихся на активную, деятельностную позицию, побуждающую: узнать, попробовать, научиться.	Игра «Найди лишнее» А теперь, ребята, давайте немного ребята немного поиграем. Игра называется «Что лишнее?» (На слайде расположены пять картинок с живописными пейзажами времён года и один пейзаж выполнен графическим материалом) 3 слайд Первое задание: Прежде чем ответить на вопросы «Что лишнее? И почему вы так считаете?», внимательно рассмотрите все картинки определите: — Что объединяет все эти картинки? (изображение природы) — Какая картинка лишняя? Почему? (цветные – черно-белая) 4 слайд Второе задание: На слайде написаны слова: карандаш, фломастер, ручка, графика, тушь. — Какое слово лишнее? Почему вы так считаете? (графика, все остальное – художественные материалы) 5 слайд Итак, в первом задании был лишний чёрно-белый пейзаж, а во втором заданий лишним оказалось слово «графика». — Вы наверняка уже догадались о чем пойдет речь на сегодняшнем уроке? (о графике) Молодцы! 6 слайд Графика – это ещё один вид изобразительного искусства с которым вы сегодня познакомитесь.Тема сегодняшнего урока«Виды изобразительного искусства. Графика». — Вы хотели бы попробовать рисовать, ну, например, тушью или ручкой? (да) -Хорошо, договорились, но этим мы и займемся чуть позже.	— играют в игру: рассматривают картинки, отвечают на вопросы, находят лишнее, обосновывают свой выбор -читают вслух по одному слову — отвечают на вопросы
4. Освоение нового материала(10 мин) Цель: ознакомление обучающихся с некоторыми видами графики, их отличительными особенностями, графическими материалами.	Рассказ учителя С одной стороны, вы сегодня знакомитесь с таким новым видом изобразительного искусства, как графика. С другой стороны, этот вид искусства знаком вам с раннего детства, когда впервые взяв в руки карандаш, вы провели на листе бумаги первые линии. Именно тогда, сами того не осознавая, вы познакомились с графикой. 7 слайд (выполнение рисунка человечка) Давайте вспомним всем известные строки (написаны на слайде). Я начну, а вы мне помогайте: Точка, точка, два крючочка, ротик, носик, оборотик, палки, палки, огуречик – получился … человечек. Похожего человечка рисовали на стенах пещер углём ещё древние люди, не подозревая о том, что открывают новый вид изобразительного искусства, который в современном мире называется «графика». В современном искусстве «Графика» — это, прежде всего, рисунок. Современные художники, имея белый лист и черный карандаш, могут при помощи множества чёрточек, линий разной длины и толщины правдоподобно изобразить любой предмет или сюжет. 8 слайд Посмотрите на эти картинки. На них изображён один и тот же предмет (куб).художник – живописец мастерски использует цвет. А художник график использует что?… (линию, штрих, черту). 9 слайд Тоже самое можно сказать, сравнивая живописный рисунок котенка и графический рисунок. Это говорит нам о том, что художник, используя такой вид изобразительного искусства, как графика, при помощи одного цвета графического материала при помощи штрихов может передать форму изображаемого объекта, объем и даже характер и настроение. 10 слайд Слово «графика»в переводе с греческого языка на русский язык означает «пишу, черчу, рисую». Выполняются графические рисунки при помощи линии, штриха, пятна и точки. — Давайте сделаем вывод, ответив на вопрос: — Чем же живопись отличается от графики? Вывод: живопись передается при помощи цвета, а графика при помощи линии, штриха, пятна и точки.	— слушают, отвечают на вопросы — рассматривают картинки — дополняют ответ — записывают основные понятия в альбом (или вклеивают готовый текст) — отвечают на вопросы
Физминутка(1-2 мин) Цель:снятие позостатического напряжения.	Организация выполнения упражнений (по показу учителя), имитирующих движения линий (горизонтальная, вертикальная, волнистая). 11 слайд	— выполняют упражнения
	12 слайд — Итак мы выяснили чем живопись отличается от графики: а) живопись передается при помощи цвета, а графика при помощи линии, штриха, пятна и точки; б) живопись выполняется красками, а графика? …. одним цветом, чаще всего чёрным. — Какие графические материалы вы знаете? (простой карандаш, ручка, маркер, фломастер, уголь, соус, сангина, тушь, сепия…) Демонстрация графических материалов и готовых работ — Уголь, соус, сангина – это более сложные графические материалы, которыми работают профессиональные художники. Вы сегодня попробуете в работе более доступный графический материал: шариковую ручку с черной пастой.	— отвечают на вопросы — подходят к отдельному столу, рассматривают материалы, проводят пробные линии, чтобы почувствовать структуру незнакомого графического материала
5. Закрепление изученного материала (20 мин) Цель: Формирование умений использовать в работе простейшие графические материалы.	Организация работы по выполнению подготовительных графических заданий. Прежде чем приступить к выполнению практической работы, давайте выполним несколько тренировочный графических заданий, которые помогут при выполнении основной работы. 13, 14 слайды Выполнение заданий на штриховку черной шариковой ручкой: 1) Реши графические примеры. 2) Выполни штриховку по показу учителя	—слушают, выполняют задания
Физминутка (1-2 мин) Цель: снятие мышечного напряжения в кистях, пальцах рук.	Организация выполнения пальчиковой гимнастики	— выполняют упражнения
	Практическая работа 15 слайд Демонстрация последовательности выполнения графического рисунка по образцу «Куб на плоскости» Графический материал: шариковая ручка с чёрной пастой — оказание индивидуальной помощи, предотвращение ошибок, дополнительное разъяснение по необходимости — контроль за соблюдением осанки во время работы (при необходимости используется дополнительные графические задания)	-наблюдают за показом хода работы -самостоятельно выполняют работу
6. Итог урока (2-3 мин) Цель: оценка результатов деятельности.	Рефлексия деятельности 16 слайд Познакомились: с новым видом изобразительного искусства … Выяснили: отличительные особенности графики от живописи … Научились: выполнять графический рисунок …. 17 слайд Молодцы! — А хотели бы вы научиться работать другими графическими материалами? На следующем уроке вы продолжите учиться выполнять графические рисунки, только уже тушью с использованием плакатного пера и тонкой кисточки. Спасибо за урок. До свидания!	— отвечают на вопросы — убирают рабочие места

9 упражнений по цифровому рисованию, которые помогут вам стать лучше в цифровом искусстве

Выполнение правильных упражнений по цифровому рисованию или упражнений по цифровому рисованию улучшит ваши навыки.

Цифровая живопись становится все более популярной сейчас, когда для нее доступно так много замечательных инструментов. Раньше рисование в цифровом мире было немного запутанным, теперь это легко и эффективно.

Вы можете наслаждаться полным опытом, используя правильные инструменты и приложения, которые помогут вам практиковаться в рисовании.Хотя казалось, что рисование будет большим скачком с холста на экран, результаты довольно удивительны.

Если вы хотите попробовать этот новый забавный материал, вам может понадобиться небольшая помощь и правильные советы по цифровому рисованию . Цифровая живопись — это не то же самое, что реальная картина.

Это намного менее грязно, но и намного менее физически интерактивно. Переход от кисти к Apple Pencil для некоторых может быть немного сложным, но с правильными упражнениями по цифровому рисованию это вполне выполнимо.

Если вы хотите освоить цифровую живопись, мы собрали несколько простых упражнений по цифровой живописи, которые помогут вам стать лучше. Выполнив немного этих упражнений для рисования на планшете, вы мгновенно создадите шедевры!

1. Попробуйте рисование в реальной жизни в качестве упражнения по цифровому рисованию

Фото JTMultimidia

Это может показаться немного противоречащим цели, но традиционная живопись действительно может действительно помочь вашему цифровому рисованию и рисованию.

Если вы тратите много времени на цифровую живопись и не видите улучшений, обратитесь к своим корням .

Когда вы начинаете рисовать кистью, вы можете заметить, что используете странную позу.

Это удивляет многих художников, но на самом деле встречается довольно часто.

Что-то в связи с переходом на цифровую живопись является препятствием для многих художников.

Этот блок заставляет их выбросить все, что они знают о живописи.

Во многих отношениях людям трудно воспринимать цифровую живопись как живопись.

Это позволяет легко отказаться от всего, что вы знаете, чтобы опробовать странные новые методы, которые вы никогда не использовали.

Иногда все, что вам нужно, чтобы понять, что вы ведете себя странно, это вернуться.

Когда вы возьмете в руки кисть и ваша поза изменится, вы поймете, что это было частью проблемы.

Цифровая живопись, несомненно, отличается от традиционной живописи, но многие принципы остаются в силе.

Может помочь запоминание разумом и телом того, что вы должны делать.

Это устранит пробел в вашем сознании и облегчит вам процесс цифровой живописи.

Вы даже можете использовать традиционное рисование с некоторыми забавными и простыми идеями рисования в качестве разминки для его цифрового родственника.

Если вас интересует цифровая живопись, ознакомьтесь с другими моими материалами по теме:

2. Начните с основ цифрового рисования

Изучение основ — одно из лучших упражнений по рисованию для начинающих.

Когда вы впервые начнете изучать цифровое рисование и живопись, вы можете быть шокированы тем, насколько это странно.

Для некоторых художников стилус просто не идет ни в какое сравнение, даже если он из кистей.

Чтобы научиться пользоваться стилусом и экраном вместо кисти и холста, начните с одного из самых простых упражнений в цифровом искусстве.

Ожидание того, что вы сможете просто взять стилус и создать именно то, что вам нужно, является несправедливым стандартом для .

Это может быть ограничением для вашей работы.

Чтобы лучше познакомиться с этим новым средством, попробуйте вернуться к своим основам.

Когда дело доходит до живописи или рисунка, немногие начинают со сложных работ, когда рисуют в цифровом виде.

Начните как можно меньше, чтобы освоиться с этой новой платформой.

Вы можете рисовать фигуры, дома или другие базовые структуры, чтобы привыкнуть к ощущениям от этого процесса.

Старайтесь делать простые предметы, даже если это оскорбляет ваш истинный талант.

Возврат к основам поможет вам легче адаптироваться к этой новой платформе.

Отличным упражнением по рисованию на планшете с основами является попытка нарисовать детскую картину.

Все мы знаем, как дети рисуют, когда только начинают.

Сделай простое солнце в небе, дом и маленькую фигурку.

Это может показаться глупым, но такой подход может лучше познакомить вас с процессом.

Это отличный способ привыкнуть держать стилус, не сосредотачиваясь на том, чтобы творить чудеса.

Отсутствие давления может быть очень свободным.

Если вы не знаете, с чего начать, вы можете записаться на мой бесплатный учебный курс рисования, который обеспечит необходимую практику рисования для начинающих.

3. Используйте разные инструменты

Photo by Andrew-Art

Если вы испытываете затруднения с цифровой живописью, отличным практическим упражнением в цифровой живописи является использование различных инструментов цифровой живописи.

Из всех упражнений по обучению рисованию вы можете не подумать, что смена инструмента изменит правила игры.

Но дело в том, что вы можете быть более опытны в использовании одного инструмента по сравнению с другим, и большинство приложений для цифрового искусства предлагают множество инструментов.

Это могут быть различные кисти, ручки и карандаши.

Если вы пытаетесь ознакомиться с этим процессом, вы можете весело провести время, поэкспериментировав.

Использование различных инструментов — отличный способ освоиться со средством и попробовать простые идеи цифрового рисования.

Иногда бывает слишком трудно придерживаться того, что мы знаем.

Если вы собираетесь работать над тем, чтобы получить максимальную отдачу от своего цифрового рисунка и живописи, вы хотите, чтобы вам было удобно делать это.

Это означает, что нужно потратить время на изучение носителя и его ограничений.

Существуют различные инструменты, которые могут быть более эффективными для изучения определенных вещей.

Если вы хотите понять влияние давления, вам может помочь широкий инструмент.

Если вам нужен наклон, для этого лучше использовать инструмент «Перо». Важно, чтобы вы привыкли к процессу.

Большинство приложений поставляются с большим количеством инструментов.

Это здорово, потому что позволяет вам смешивать и сочетать формы искусства, как вы, возможно, не сможете в реальной жизни.

Вы можете использовать это в своих интересах и работать над созданием более уникальных цифровых картин, пересекающихся с рисунками.

Исследование и творчество — отличный способ вдохновиться и попрактиковаться.

4. Используйте пальцы

Хотя может показаться глупым использовать пальцы, когда у вас первоклассный стилус, всем нам нужно с чего-то начинать.

Большинство людей рисовали пальцами до того, как начали рисовать что-то другое.

Вот почему это может быть полезно здесь и является одним из упражнений по цифровому искусству, которое поможет вам вернуться к своим корням.

Растушевывать пальцами краски и играть так же полезно в цифровом мире, как и в реальном.

Вы можете попробовать разные забавные вещи, чтобы вам было удобнее пользоваться этим инструментом.

Это отличная вещь, чтобы освоиться с новым приложением.

Рисование пальцами — отличный способ немного развлечься и привыкнуть к новой технике.

Если вы хотите расслабиться и просто посмотреть, что вы можете создать, это может помочь.

Когда вы используете пальцы, вы знаете, что не достигаете совершенства.

Вот почему такой обезоруживающий подход к привыканию к новой среде.

Это позволяет вам не беспокоиться о том, чтобы сделать что-то красивое, а вместо этого беспокоиться о функциональности.

Когда вы переключаетесь с одного инструмента на другой, не стесняйтесь делать уродливые произведения искусства.

5. Воссоздайте базовые изображения

Когда вы освоитесь со средой, вы можете немного больше поэкспериментировать.

Когда вы начнете более серьезно относиться к цифровому рисованию и рисованию, может помочь начать с простых задач.

Выполнение этих практических упражнений по цифровому искусству поможет вам, а воссоздание базовых изображений — это фантастическая практика эскизов для начинающих.

После того, как вы потратите немного времени на создание невероятно простых вещей, вы можете сосредоточиться на следующем шаге.

Подумайте о картине, которую вы могли бы нарисовать для разминки или в первый раз.

Рисование простых вещей , таких как детализированные пейзажи или животные, может помочь вам усовершенствовать свои новые моторные навыки.

Использование простых изображений для управления процессом может значительно приблизить вас к мельчайшим деталям.

Вы даже можете попытаться сосредоточиться на искусстве, которое просто не соответствует реальному миру.

Раскрась мультяшную стену или набор мебели.

Они не потребуют от вас доведения до совершенства, но, тем не менее, помогут вам развить новые навыки.

Когда вы станете лучше, вы обнаружите, что это эффективный способ перейти к более детальным картинам.

Постоянное использование этих методов поможет вам каждый раз добавлять немного больше деталей.

6. Делайте плохое искусство специально

Есть огромный довод в пользу намеренного создания плохого искусства.

Создание искусства, которое, как вы знаете, будет плохим, полностью освобождает вас от чрезмерного давления на вас.

Если вы идете туда с целью, чтобы это было ужасно, вы можете сделать что угодно .

Это чувство, что вы можете делать что угодно, — это то, что вы можете использовать, чтобы подпитывать свои исследования, и это одно из упражнений цифрового рисования, которое вы можете выполнять, чтобы снять с плеч большое бремя.

Вы позволите себе создавать хаос, и вот тут-то и произойдет волшебство.

С таким мышлением легко найти новые способы использования своих инструментов, потому что вы не пытаетесь создать шедевр.

Большой проблемой для людей, переходящих на цифровую живопись, является тот факт, что они обычно чувствуют себя менее квалифицированными.

Это заставляет многих людей возмущаться этим средством, как будто оно не работает.

Есть много успешных цифровых художников, которые также занимаются настоящим искусством.

Цифровое искусство — это растущая тенденция, но чтобы привыкнуть к ней, нужно немного потрудиться.

Вместо того, чтобы ругать себя за то, что вы не сделали Мону Лизу, постарайтесь немного повеселиться.

Это упражнение по цифровому рисованию откроет перед вами новые возможности и поможет вам лучше взаимодействовать со средой.

7. Потренируйтесь рисовать линиями

Для людей, которые борются с контролем в своем цифровом рисовании, рисование линиями может быть полезным.

Используя шаблоны, изображения или раскраски, сосредоточьтесь на своем управлении.

В детстве мы все играли с книжками-раскрасками, прежде чем заняться изобразительным искусством, так что попробуйте еще раз.

Вы можете использовать это, чтобы привыкнуть к трению устройства и инструмента.

Вы также можете использовать его, чтобы лучше понять различные инструменты и их ограничения.

Использование существующих рисунков — отличный способ попрактиковаться в полном контроле над стилусом.

Это заставит вас сохранять контроль особым образом.

Это может быть полезно для развития мелкой моторики.

Вы обнаружите, что чем больше вы будете это делать, тем легче будет использовать инструмент рисования, как если бы вы рисовали.

После того, как вы это сделаете, вы сможете более эффективно экспериментировать с фристайлом.

8. Используйте другой стилус

Фото Мэтью Генри

Существует огромный аргумент в пользу того, чтобы попрактиковаться с другим стилусом, поскольку это одно из самых быстрых практических упражнений в цифровом искусстве, которое вы можете сделать.

Это может показаться нелогичным, если это не будет вашим основным, но это может помочь.

Иногда, чтобы понять, как работает приложение, нам нужно выяснить, в чем оно непротиворечиво.

Хотя стилусы могут предлагать различные эффекты, приложение предназначено для работы одним способом.

Использование другого стилуса может помочь вам получить более конкретное представление о том, что происходит с приложением.

Понимание того, как он читает два стилуса, может помочь вам понять платформу.

Если у вас нет денег, вам не захочется покупать два хороших стилуса.

Для этого упражнения по цифровому рисованию вы можете легко использовать свой основной стилус, а затем дешевый.

В канцелярском магазине вы можете найти стилусы всего за 1 доллар. Дело не в том, чтобы найти еще один хороший стилус.

Это просто посмотреть, как программа взаимодействует с ним, чтобы вы могли лучше понять его.

Это еще одна причина, по которой метод рисования пальцами работает. В конце концов, все дело в том, чтобы увидеть, как система реагирует.

9. Улучшите свое цифровое искусство, рисуя параллельные линии

Рисование параллельных линий — отличный способ попрактиковаться в цифровом искусстве.

Это упражнение можно выполнять с карандашом и бумагой, и оно невероятно хорошо работает, когда вы занимаетесь цифровым искусством.

Вы хотите взять перо и заполнить страницу короткими параллельными линиями.

Начните с медленного рисования линий. Затем, когда вы освоитесь, вы захотите увеличить скорость.

Это поможет вам с вашим ручным управлением, так что это будет эффективно как в рисовании, так и в живописи.

Вы также можете попробовать различные типы цифровых кистей.

Заключение

Переход к цифровой живописи не должен вызывать у вас стресса.

Можно поиграть и поэкспериментировать, не принимая это всерьез.

Если вы хотите продолжать совершенствоваться, изучите приложение, которое вы используете, и выполните эти практические упражнения по цифровому рисованию и упражнения по цифровому рисованию, чтобы помочь.

Эти упражнения по рисованию для начинающих позволят вам узнать, что вам подходит и на что вы способны.

Как и в любом ремесле, совершенство достигается практикой.

Найдите время, чтобы привести себя в порядок, как вы никогда раньше не рисовали. Можно испортить свои эксперименты.

Ваша цель никогда не должна состоять в том, чтобы создать шедевр в первый же день.

Вы пробуете что-то совершенно новое, и вполне логично, что вам потребуется время, чтобы приспособиться.

Цифровое рисование — это не то же самое, что обычное рисование, и это тоже нормально.

Какие упражнения в области цифрового искусства вы выполняете, чтобы постоянно улучшать свои цифровые картины?

Часто задаваемые вопросы о цифровой живописи

Цифровая живопись проще?

Цифровая живопись требует тех же навыков, что и традиционная живопись; однако это проще, удобнее и дешевле.

Как быстро научиться рисовать?

Рисуйте каждый день, а не просто случайные вещи. Составьте план того, что вам нужно улучшить, и работайте над этим. Продолжайте практиковать это, пока это не станет мышечной памятью. Используйте эти практические упражнения по цифровому рисованию в этой статье, чтобы совершенствоваться намного быстрее.

Сколько времени я должен рисовать?

Постоянное рисование важнее, чем конкретное количество часов, которое вы рисуете.Например, лучше каждый день рисовать по 30 минут вместо 8 часов один день в неделю. В целом, чем больше времени вы уделяете этому, тем быстрее вы получите результаты.

Как мне вдохновиться рисовать?

Отличный ресурс 15 удивительных творческих сайтов для вдохновения. Он курирует различные вдохновляющие веб-сайты, которые стоит добавить в закладки.

 

14 упражнений по цифровому рисованию для начинающих

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Для новичков цифровое рисование может быть сложным в освоении и требует крутой кривой обучения.К счастью, есть несколько упражнений, которые помогут вам улучшить свои навыки. Если вы будете выполнять несколько из этих упражнений по цифровому рисованию каждый день перед началом художественной сессии, вы будете на пути от начинающего цифрового художника к профессионалу.

Лучшие упражнения по цифровому рисованию для начинающих включают много практики с различными типами линий, штриховкой и цветами. Освоение основ может иметь огромное значение для улучшения навыков цифрового рисования и создания великолепных произведений искусства.

Давайте погрузимся и начнем.

1. Нарисуйте совпадающие линии

Управлять своими линиями может быть очень сложно, но это очень важно для начинающих, которые хотят поднять свои навыки цифрового рисования на новый уровень.

К счастью, программы для цифрового рисования, такие как Procreate, могут создавать идеальные линии и идеальные круги. Но как насчет всех других форм линий между ними? И достаточно ли у вас контроля, чтобы нарисовать уникальную линию, а затем нарисовать другую, точно такую ​​же?

Мне нравится практиковаться, вытягивая изображение и обрисовывая его форму. Причина, по которой мне нравится обрисовывать существующую картинку вместо создания собственной, заключается в том, что это заставляет вас еще больше контролировать свои линии.

Черт возьми, я могу подделывать свои собственные творения. «Конечно, я всегда хотел, чтобы голова была раздавлена ​​вот так». Ну, вы не можете уйти от этого, когда вы отслеживаете.

После того, как вы обвели свое изображение, скройте изображение и обведите его снова, используя первый контур в качестве ориентира и оставляя между ними расстояние примерно в полдюйма. Можете ли вы создать линию, идентичную первой созданной вами?

Это сложно, так что не волнуйтесь, если поначалу будет сложно.Со временем вы станете лучше в этом и обнаружите, что ваши способности управления линией значительно улучшились.

2. Поэкспериментируйте с нажимом и толщиной кисти

Одна из самых сложных вещей, к которой нужно привыкнуть в цифровом рисовании, — это то, как ваш стилус реагирует на давление, чтобы увеличить толщину кисти. В одну секунду вы рисуете красивую тонкую линию, а в следующую вы слишком сильно надавили, и в середине вашей когда-то красивой линии образовалась выпуклая капля.

Для начала просто сходите с ума со своими линиями и давлением.Чтобы получить над ними контроль, вам нужно в первую очередь узнать, как они работают, а это значит, что нужно немного поэкспериментировать.

Настройте кисть на разные размеры и посмотрите, насколько тонкой и толстой будет линия, которую вы получите, когда рисуете легко или сильно.

Как только вы узнаете, как толщина линии работает в мире цифрового рисования, вам будет намного легче использовать ее в своих интересах.

3. Слепой контурный рисунок

Эй, не ожидайте, что ваши слепые контуры будут хорошими.

Хотите верьте, хотите нет, но исследования говорят, что рисование объекта вслепую поможет вам нарисовать его не вслепую позже (источник). Нет, в исследовании не использовалось слово «не вслепую»…

Рисование объекта вслепую поможет вам избавиться от предвзятых представлений о том, как вы думаете, должен выглядеть объект, и нарисуете его таким, каким он является на самом деле. У вас нет выбора, когда вы даже не можете смотреть на свой планшет.

Это упражнение может показаться действительно глупым и тупым; просто поверь мне.Со временем вы начнете замечать преимущества и улучшения.

На самом деле я написал целый пост о преимуществах контурного рисования и о том, как он может улучшить ваше искусство. Это простая вещь, которая может иметь большое значение.

4. Цвет линий

Вы можете скачать эту раскраску на сайте justcolor.net.

Да, я хочу, чтобы ты снова притворился ребенком и начал раскрашивать. На самом деле, я фанат раскрашивания в любом возрасте. Это расслабляет, развлекает и, да, полезно для ваших навыков цифрового рисования.

Что касается упражнений по цифровому рисованию, то с этим вам будет веселее. Выбирайте раскраски, которые вам нравятся, и относитесь к ним как к собственным произведениям искусства. Черт возьми, даже распечатайте их и вставьте в рамку, когда закончите.

Причина, по которой раскрашивание так хорошо подходит для начинающих рисовать, заключается в том, что оно помогает повысить точность и контроль. Представьте, что ваш учитель начальной школы всегда напоминает вам раскрасить линии!

Рекомендуемые инструменты Procreate

Это мои любимые инструменты Procreate, без которых я не смог бы прожить жизнь Procreate!

• Skillshare:  Я хожу на МНОЖЕСТВО уроков Skillshare, и именно благодаря им я начал использовать Procreate.Эти классы потрясающие, и вы можете пройти их БЕСПЛАТНО! Нажмите здесь, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию Skillshare
.
• Матовая защитная пленка для экрана: Эти матовые защитные пленки сделают экран вашего iPad более похожим на обычную бумагу. Нажмите здесь, чтобы найти их на Amazon! Убедитесь, что вы выбрали правильный размер для вашей модели iPad.
• Printful:  ОЧЕНЬ приятно видеть свое собственное искусство на рубашке, кружке, наклейке, плакате и многом другом. Если вы хотите начать продавать свое искусство и делиться им со всем миром, или вы просто хотите сделать подарок себе или другу, важно иметь отличный принтер. Printful — мой любимый поставщик печати, предлагающий массу высококачественных продуктов для печати ваших собственных работ. Ознакомьтесь с ними и зарегистрируйте бесплатный аккаунт здесь!

А теперь вернемся к статье!

Раскраска также поможет вам привыкнуть к цветам. Выбор цвета не так прост, как кажется с самого начала, и на самом деле требует большой преднамеренности. К счастью, следующее упражнение по цифровому рисованию поможет вам и в этом навыке.

5.Выберите 3 цвета и используйте только эти цвета

Подбор цветов может быть сложной задачей. Это требует практики и экспериментов. Это упражнение заставит вас тщательно подходить к выбору цвета и выбирать только те, которые хорошо сочетаются друг с другом… или нет.

Попробуйте работать только с 3 цветами одновременно. Посмотрите, как разные цвета сочетаются друг с другом, и, если что-то выглядит не так, что вам нужно изменить, чтобы исправить это.

Вы можете начать с 3 кругов, меняя их цвета, пока не почувствуете, что у вас есть что-то связное. Затем попробуйте нарисовать картинку, ограничившись только этими тремя цветами. Как они работают вместе, если они не ограничены отдельными кругами? Как они работают в контексте реального рисунка?

Это упражнение может дать вам большую уверенность в себе при выборе цветов, что может оказать огромную помощь в вашей цифровой жизни рисования.

6. Выполните 1-минутное испытание

Рисование на планшете с помощью стилуса отличается от рисования с помощью традиционной бумаги и карандаша (совет для профессионалов: защитная пленка Like Paper для экрана iPad может иметь ОГРОМНОЕ значение, делая ваш скользкий экран планшета похожим на настоящий лист бумаги.Это необходимо!).

Требуется некоторая практика, чтобы почувствовать естественную легкость и плавность в рисовании, когда вы привыкнете к этим новым средствам. Один из способов справиться с этим — заставить себя рисовать быстро.

Когда вы рисуете быстро, у вас нет времени все обдумывать. Ваш мозг должен начать наращивать мышечную память, чтобы не отставать.

Установите таймер на 1 минуту. Нажмите «Пуск» и посмотрите на свою комнату. Нарисуй первое, что увидишь. Постарайтесь закончить рисунок до того, как сработает таймер.

Со временем ваши руки привыкнут быстро перемещаться по планшету, не задумываясь.

1-минутные задачи действительно могут стать отличным способом размять руки и погрузиться в мир искусства, когда вы садитесь за работу. Поиграйте с быстрым 1-минутным заданием в начале ваших художественных занятий и посмотрите, как это поможет вашему творчеству и вашей концентрации.

7. Выполните 5-минутное задание

Это начальное упражнение по цифровому рисованию не связано со скоростью.Вместо этого речь идет о последовательности. Так много искусства о последовательной практике. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.

Дело не в правиле 10 тысяч часов, прославленном Малкольмом Гладуэллом. Он заявил, что 10 тысяч часов — это порог, необходимый для того, чтобы стать хорошим специалистом. Это было уточнено, чтобы сказать, что речь идет не о количестве часов в целом, а о количестве преднамеренных часов (источник).

Испытайте себя, каждый день уделяя 5 минут целенаправленной цифровой практике рисования.Это не означает бессмысленные минуты, когда вы наполовину обращаете внимание. Это означает упорную работу в течение 5 минут. Вы можете выполнить некоторые из этих упражнений или поработать над другими навыками цифрового рисования, которыми вы хотели овладеть.

Что бы вы ни делали, делайте их обдуманными, преднамеренными и осмысленными.

Если вы потратите хотя бы 5 минут в день на работу над своим цифровым рисунком, у вас выработается привычка. В некоторые дни у вас будет время только на 5 минут, а в другие дни эти 5 минут превратятся в час.Со временем все эти ежедневные минуты превратятся в большую практику и улучшение навыков.

8.

Рисуем симметрично И именно поэтому я никогда не был хорош в глазах.

Procreate имеет отличную настройку симметрии, которая сделает это за вас, но что в этом интересного? Нам нужно пройти через это самим, чтобы получить всю радость и преимущества от этого упражнения в цифровом рисовании.

Любой, кто рисовал лицо впервые, знает, как сложно нарисовать один глаз, а затем нарисовать второй, соответствующий ему.Раньше я оправдывался тем, что человеческие лица все равно не идеально симметричны, так почему мои рисунки должны быть такими? Ну, ни у кого нет такого несимметричного лица, как у меня.

Очень сложно нарисовать идеальную симметрию, но это нормально. Если вы будете заниматься каждый день, вы станете лучше. Вы также увидите, что ваши навыки цифрового рисования значительно улучшатся. Удивительно, насколько чище и профессиональнее будет выглядеть ваше искусство, когда одна его сторона будет похожа на другую.

9. Эксперимент с разными кистями

Что действительно удобно в цифровом рисовании, так это то, что вы можете перейти от карандаша к акварельной кисти и к штампу всего за несколько кликов. Не нужно брать новые расходные материалы, убирать старые и следить за тем, чтобы у вас было все необходимое. Просто нажмите и вперед.

Когда вы переключаетесь на цифровое рисование, легко забыть, что у вас есть доступ к стольким различным типам носителей.

Не зацикливайтесь на использовании одной и той же кисти каждый раз, когда садитесь за планшет. Поэкспериментируйте с новыми и просто посмотрите, как они работают. Нет необходимости в шедевре; просто попробовать вещи.

10. Эксперимент с кистями для смешивания

Итак, в последнем упражнении по цифровому рисованию мы экспериментировали с новыми кистями.Теперь я хочу, чтобы вы поэкспериментировали с новыми кистями в одном и том же рисунке.

Испытайте себя, используя не менее 3 разных кистей на одном рисунке. Какие эффекты можно получить? Какие кисти хорошо работают вместе, а какие нет?

Используйте обычные карандаши, старинные кисти, штампы и чернильные ручки.

Имея доступ к ОЧЕНЬ большому количеству кистей всего за несколько щелчков мыши, посмотрите, что вы можете создать в цифровом виде, что вы не смогли бы так легко создать с помощью традиционных инструментов рисования.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

11. Поэкспериментируйте со слоями

Еще одна изящная вещь (из длинного списка изящных вещей), которую вы можете делать с цифровым рисунком, чего вы не можете делать с традиционными художественными принадлежностями, — это накладывать совершенно независимые слои работы друг на друга.

Первый шаг — создать несколько разных слоев и нарисовать на них что-то. Не нужно делать их сложными или изощренными. Просто положите на них достаточно материала, чтобы вы могли легко отличить один слой от другого.Затем отправляйтесь в город.

Переставьте слои, чтобы посмотреть, что получится

Поэкспериментируйте с непрозрачностью каждого слоя, пока они не станут почти похожими на призраков, преследующих ваш дизайн

Объедините их в группы

Возиться с Альфа-замком

Откройте для себя разницу между настройкой объединения вниз и настройкой объединения вниз

Все настройки слоя могут показаться очень сложными и пугающими. Можно же оставить их в покое, да? Неа.Немного попрактиковавшись, вы увидите, насколько эффективны эти настройки слоя и как много вы можете с ними сделать.

12. Закрасьте что-нибудь черно-белым и цветным

Принципы затенения одинаковы независимо от того, работаете ли вы традиционно или в цифровом виде. Тем не менее, вы не можете просто использовать свой палец или растушевывать культю с помощью планшета так же, как с листом бумаги.

Ознакомьтесь с инструментом «Палец» и узнайте, как его использовать для эффективного затенения.

Испытайте себя: нарисуйте объект, заштрихуйте его и сделайте так, чтобы он выглядел так, как если бы вы рисовали его традиционным способом. Можете ли вы подойти довольно близко? Несмотря на то, что цифровое искусство не должно выглядеть как традиционное искусство, для овладения цифровым шейдингом может быть полезно попытаться сделать так, чтобы ваш цифровой рисунок выглядел как традиционный рисунок.

Важно выполнять это упражнение как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Цвет в цифровом мире работает иначе, чем в реальной жизни.Несмотря на то, что такие программы, как Procreate, очень усердно работают над тем, чтобы их цифровая страна чудес напоминала традиционные материалы, вы заметите нюансы и различия, о которых важно помнить.

Выберите простой объект, будь то фрукт или мяч, и повеселитесь, растушевывая его.

13. Найдите время, чтобы пройти курс Skillshare

Итак, следующие два упражнения не являются упражнениями. Но это действительно важные вещи, которые нужно делать на регулярной основе, чтобы перейти от начального цифрового ящика к продвинутому цифровому ящику.

Skillshare — это потрясающая платформа, на которой есть МНОЖЕСТВО занятий по цифровому искусству и цифровому рисованию. Сказать, что их занятия помогут вам поднять свои навыки на новый уровень, значит ничего не сказать.

Фактически, именно на Skillshare я впервые узнал о Procreate. С моим новеньким iPad, новеньким Apple Pencil и пугающей новой загрузкой Procreate я открыла класс Skillshare и начала учиться.

Я просто продолжал ходить на занятия и видел, как растут мои навыки работы с Procreate.

Возвращаясь к упражнению № 7 в этом списке, если вы можете потратить свои 5 минут целенаправленной практики на класс Skillshare, вы будете в очень хорошей форме.

К счастью, у Skillshare есть щедрая бесплатная пробная версия, которая даст вам более чем достаточную преднамеренную практику с вашими навыками цифрового рисования. Вам нечего терять, и вы можете получить все, поэтому зарегистрируйтесь и получите бесплатную пробную версию Skillshare уже сегодня.

14. Подпишитесь на 5 новых цифровых художников

Опять же, это не типичное упражнение по цифровому рисованию, но оно может повысить вашу мотивацию к выполнению других упражнений, что немаловажно.

Время от времени садитесь и находите 5 новых цифровых художников, которым вы можете следовать. Instagram, Facebook, закладки сайтов, email-рассылки; выберите платформу, которую вы используете чаще всего.

Хорошо это или плохо, но социальные сети являются частью нашей жизни. Вместо бесконечной прокрутки наполните свою ленту вдохновением. Как только вы подпишетесь на достаточное количество художников, вы увидите, что ваша лента больше похожа на страну чудес цифрового искусства, чем на платформу социальной сети.

Если вы предпочитаете получать информационные бюллетени по электронной почте или закладки на веб-сайтах, время от времени читайте их.

Старайтесь получать вдохновение, необходимое для продолжения обучения и роста как цифрового художника.

Всякий раз, когда вы чувствуете, что ваша практика слишком трудна или слишком скучна, вернитесь к своим любимым артистам и подпитывайтесь их творчеством.

Цифровое рисование поначалу непросто, но научиться этому может быть интересно. Если вы будете использовать некоторые из этих упражнений, вы, несомненно, начнете замечать улучшение своих навыков. Продолжай практиковаться; оставайтесь вдохновленными; сделать великое искусство.

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Хизер Хардинг: 5 упражнений, которые помогут улучшить навыки рисования

1. Непрерывная линия

Это прекрасное упражнение для разминки, когда вы рисуете модель на уроке жизни, но вы также можете применить его к рисованию практически чего угодно.Это поможет вам расслабиться, лучше понять, где вещи находятся по отношению друг к другу, и более чувствительно к тому, где вы размещаете свои реплики.

Сначала вам может показаться, что ваш законченный рисунок беспорядок, но потратьте время на изучение того, что вы сделали, и вы должны увидеть, что то, что вы создали, представляет собой массу красивых плавных линий.

Упражнение: Очень простое. Все, что вам нужно, это ваш предмет, лист бумаги и карандаш (я бы порекомендовал по крайней мере 2b или графитовую палочку).

Положите карандаш на бумагу и начните рисовать, НО НИКОГДА не отрывайте карандаш от бумаги во время рисования.Пока не закончишь полностью. Вы можете перемещаться по странице в разные области, но вы должны все время держать карандаш на бумаге.

Это также отличное упражнение, которое поможет вам меньше ценить идеальную каждую линию, и, поскольку вы не можете оторвать карандаш от страницы, вы также не сможете использовать ластик. Да за это!!!

2. Перевернутый рисунок

Это хорошее упражнение для повышения точности рисования.

Упражнение: вам понадобится карандаш (подойдет HB или 2b), лист бумаги формата А4 для рисования и черно-белая линия для рисования.Размер штрихового рисунка должен быть меньше размера вашего листа формата А4.

Вы можете использовать один из своих собственных чертежей или найти изображение в Интернете. Нарисуйте линию вокруг внешнего края рисунка, чтобы обрамить его, затем переверните рисунок вверх ногами. Теперь на вашем листе бумаги нарисуйте рамку такого же размера.

Некоторое время изучите перевернутый рисунок, глядя на фигуры. Когда будете готовы, начните рисовать их внутри рамки. Обратите внимание, где линии пересекаются друг с другом и где они встречаются со сторонами кадра.Не пытайтесь понять формы, просто рисуйте то, что видите.

Когда вы закончите, переверните исходный рисунок и свой собственный рисунок в другую сторону, чтобы они оба оказались правильной стороной вверх. Посмотрите на результаты. Что у вас должно быть, так это довольно точное представление рисунка, который вы копировали. На самом деле вы можете обнаружить, что ваш рисунок более точен, чем обычно.

Это потому, что ваш мозг был вынужден видеть что-то по-другому. Довольно часто, когда мы смотрим на знакомый объект, когда начинаем его рисовать, возникает борьба между изображением того, что есть на самом деле, и тем, что, по словам нашего мозга, должно быть там. Если нарисовать что-то вверх ногами, то помехи исчезнут, и мы сможем легко записать то, что видим на самом деле.

3. Негативное пространство

Важной частью рисования является понимание пространства между объектами, также известного как негативное пространство. Негативное пространство — это, по сути, «то, чего здесь нет». Это биты на вашем рисунке, которые останутся пустыми.

Посмотрите на этот рисунок лилии. Вы автоматически фокусируетесь на самом цветке.

Теперь посмотрите на пустое место на этом рисунке.Чтобы было проще, я закрасил пробелы серым цветом, оставив форму цветов белой — без деталей. Даже без деталей вы все равно можете видеть, что есть, даже если то, на чем вы сосредоточились, изображает «то, чего здесь нет».

Упражнение: В этом упражнении я хочу, чтобы вы нарисовали стул. У него должно быть 4 ножки (это не вращающееся кресло). Кухонный или обеденный стул хорош. Идеально подойдет что-нибудь с подлокотниками или поперечными сечениями на ножках. Поместите его под углом, чтобы вы могли видеть много зазоров.

Вместо того, чтобы рисовать форму стула, сосредоточьтесь на рисовании пространств, которые вы видите внутри и снаружи стула. Возможно, вам будет полезно время от времени немного прикрывать один глаз, так как это поможет вам лучше сосредоточиться.

Нарисуйте контур фигур. Будьте точны. Начните сверху и продвигайтесь вниз. Рисуйте фигуры точно так, как вы их видите, даже если они не такие, какими вы ожидаете их увидеть. Они, скорее всего, будут правильными. После того, как вы нарисовали контур своих пространств и довольны тем, что все выглядит точно, заблокируйте фигуры.Что тогда будет выделяться, так это форма вашего стула на белой бумаге, точно такая же, как лилия выше.

Чтобы правильно записать то, что вы видите, очень полезно смотреть на объект как на серию фигур. Если вы изо всех сил пытаетесь заставить формы выглядеть правильно, сосредоточение внимания на формах негативного пространства будет большим подспорьем.

4. Рисование портретов на бумаге

Упражнение: Это быстрое упражнение. Весело и беззаботно, но очень хорошо для расслабления.

Вам понадобятся 2 больших листа бумаги, клейкая лента, карандаш и готовая модель. Вы можете стоять за мольбертом или использовать чертежную доску, лежащую у вас на коленях, или, если это не так, большой альбом для рисования с жесткой обложкой. Приклейте первый лист бумаги к доске. Затем приклейте 2-й лист бумаги сверху (приклейте его только по верхнему краю).

Нарисуйте свой портрет на первом листе бумаги, держа второй лист бумаги нависающим над рукой, чтобы вы не могли видеть, что рисуете.Обведите линии, которые вы видите глазами, и одновременно проделайте то же самое карандашом на бумаге. Продолжайте, пока не закончите, и не поддавайтесь искушению посмотреть, не ошибетесь ли вы. Это обман!

Когда вы закончите, переверните верхний лист бумаги, чтобы увидеть, как выглядит ваш рисунок. Я делал это несколько раз на уроках рисования, и это всегда удивляет и развлекает.

5. Быстрое создание эскизов

Особенно хорошо работает на уроках рисования с натуры, но вы можете применить это ко всему, что рисуете.Лично я считаю, что это лучшая форма разминки, которую вы можете получить, поскольку она заставляет вас отключиться от всего, что крутится в вашей голове, и сосредоточиться на рисовании. Это также значительно улучшает вашу зрительно-моторную координацию, так как вы должны быстро реагировать и использовать свои инстинкты. Нет времени на колебания, что делает вас более решительным в отношении того, где вы размещаете свои линии или делаете отметки.

Если вы посещаете урок рисования с натуры и еще не выполняете такого рода упражнения, попросите своего наставника попробовать.Это здорово для модели, и ей не нужно стоять или сидеть целую вечность, и это особенно полезно, если ваша модель склонна ерзать!

Если вы рисуете пейзажи на открытом воздухе, быстрое создание эскизов необходимо, чтобы иметь возможность реагировать на меняющиеся погодные условия, приводящие к изменениям света и теней.

Упражнение: вам понадобится блокнот или несколько отдельных листов бумаги, карандаш 2b или 4b и таймер (установите будильник на часах, телефоне или, если вы на кухне, таймер духовки подойдет).

Первый скетч должен быть всего на 10 минут. Запишите как можно больше информации за это время. Не только линии, но и детали и текстуры. Сейчас вы можете подумать, что это невозможно. Я не могу много сделать за 10 минут. Попробуй. Не работайте над какой-либо конкретной областью. Просто работайте быстро, и если вы допустили ошибку, просто продолжайте, рисуя правильные линии сверху. Это не упражнение, где вы успеваете достать ластик!!! Когда ваши 10 минут истекут, вы должны остановиться.

Перейти на новый лист бумаги. Сбросьте таймер на 5 минут. Если вы работаете с натюрмортом, возможно, вы захотите переместиться, чтобы увидеть вещи под новым углом. Опять же, работайте быстро и записывайте как можно больше подробностей. Попробуйте записать тот же объем информации, что и в 10-минутном скетче. Когда ваше время истечет, отложите рисунок в сторону и возьмите новый лист бумаги.

Повторите это упражнение, уделив себе всего 3 минуты. Когда вы закончите, повторите это еще раз в течение 1 минуты.К этому моменту ваша рука уже должна летать по странице!

Когда закончите, сделайте передышку и приготовьтесь к последнему наброску. Сделайте это 10 минут, как в первом. Вы обнаружите, что из-за того, что вам пришлось так быстро работать над другими набросками, 10 минут покажутся намного дольше, чем в первый раз, и вы сможете записать больше информации и точнее, чем раньше.

Я люблю быстрые наброски. Возьмите набросок Мэтта выше, сделанный примерно за 2 минуты.В этом есть энергия, которой не было бы, если бы я потратил на это гораздо больше времени.

Самое главное, что нужно помнить при выполнении любого из вышеперечисленных упражнений, — получать от них удовольствие. Повеселитесь и поиграйте с ними. Они не только помогут вам улучшить свой рисунок, но и разгрузят вас и, самое главное, заинтересуют вас рисованием.

Ознакомьтесь с подборкой материалов для творчества и рукоделия WHSmith, чтобы найти подходящие инструменты для начала работы

Хизер Хардинг – искусство, ремесла, текстиль и мода Я люблю рисовать, рисовать, печатать и заниматься текстилем.Я очень инстинктивный человек, всегда хочу протянуть руку и потрогать, попробовать или понюхать вещи! Меня тянет к изображениям и текстурам, я постоянно смотрю на цвета, представляю, что рисую или раскрашиваю в голове, когда нахожусь вне дома. Я на самом деле ужасный накопитель, всегда собираю вещи, потому что мне нравятся их формы, текстура или цвет — камешки, кусочки дерева, узоры на пакетах, кусочки ткани, листья, когда они меняют цвет, статьи об искусстве, интерьере и моде. .

Я часто бываю в художественных галереях, изучаю книги и изучаю художников в Интернете, с которыми я только что столкнулся.У меня нет любимого исполнителя на все времена, их слишком много, чтобы любить, для меня это скорее «аромат месяца». Мой любимый рисунок на данный момент — «Польди» Эгона Шиле.

Мой самый гордый момент? Пройдя через 6500 художников-любителей, которые будут отобраны для участия в программе BBC1 The Big Painting Challenge, которая транслировалась ранее в этом году. Это было фантастическое достижение, очень веселое и очень нервное одновременно. Я прошел 3 серии, прежде чем уйти. Картина Бленхеймского дворца меня поразила.Он был слишком большим и так много столбцов! Мне это совсем не понравилось, и у меня был плохой день рисования с этим, хотя другие мои проблемы были в порядке. Все мои друзья и семья думают, что меня ограбили, выгнали на этом этапе. Благослови их. (Я согласен!!!).

Упражнения по рисованию (и рисованию), которые вы должны часто делать и которые всегда помогают : LearnArt

Это дополнительный список упражнений, которые вы всегда можете делать. Эти упражнения предъявляют к ним больше требований, так что вы не можете просто сесть где-нибудь и выполнять их, но если вы можете их выполнять, они всегда того стоят.

• Натюрморт с одним светом . Это рабочая лошадка списка; связки этих упражнений являются его вариациями. Самый простой вариант: В углу комнаты, где вы можете максимально контролировать свет, поставьте простой натюрморт из 1, 3 или 5 предметов (интереснее смотреть на нечетное количество предметов, а с больше 5 это займет слишком много времени, чтобы быть полезным в качестве обычного упражнения) и посветить на него одним ярким светом; для этого отлично подойдет простая настольная лампа.(Если у вас есть довольно яркий свет, даже лучше; чем он ярче, тем меньше влияние окружающего света в комнате изменит свет на ваш натюрморт.) Поместите за ним любой однотонный фон: кусок картона. , кусок ткани, какой угодно, лишь бы он был простым, плоским и однородного цвета. Нарисуй это. Затем оставьте натюрморт как есть, но переместите свет и нарисуйте его снова. Переместите свет, нарисуйте его снова; продолжайте в том же духе, пока вам не надоест рисовать эти конкретные объекты, а затем выберите новые. Это одно из 90 293 лучших 90 294 упражнений, которые вы можете выполнить, чтобы узнать, как свет падает на объекты. Сначала не спешите включать в них стекло или предметы с высокой отражающей способностью; они являются реальной проблемой для рендеринга. (Я буду сокращать «натюрморт с одним светом» как SLSL, чтобы мне не пришлось вводить «натюрморт с одним светом» до конца.)

• Деревянные блоки . Детский набор основных цветов — это фантастический способ попрактиковаться в передаче цвета в любой среде, которая вам нравится, но это также полезное упражнение в рисовании простых фигур.Сделайте с ними SLSL; если вы работаете с цветом, визуализируйте цвета как можно точнее . Убедитесь, что вы поставили некоторые блоки под нечетными углами относительно друг друга.

• Полностью белый / Полностью черный . Сделайте SLSL только с белыми объектами на белом фоне или со всеми черными объектами на черном фоне. Это настоящая проблема для просмотра и рендеринга значений! Если вы выберете объекты с разными текстурами поверхности и отражательной способностью, будет еще лучше.

• Полностью белый с оттенком цвета . Это цветовое упражнение. Сделайте All White SLSL, но поместите яркую ткань основного цвета либо под нее, либо напротив источника света. Цвет ткани будет отражаться на ваших предметах; запечатлеть его как можно точнее.

• Один объект, странный угол : Сделайте SLSL для одного объекта, но установите объект под углом, под которым вы обычно его не видите. Это не только хорошее упражнение для наблюдения; если вы можете использовать объект, который относительно длинный по сравнению с его шириной, это тоже хорошее упражнение по ракурсу.

• Один предмет на подстилке из фольги : Сейчас мы приступаем к более сложным упражнениям! Сделайте один объект SLSL, но вместо основы и фона нейтрального цвета поместите его на кусок слегка скомканной и развернутой алюминиевой фольги. Вы не хотите раздавить его в шар, а затем расплющить; просто держите его за два края и соедините руки, пока у вас не появятся большие складки и складки.

• Преломление : Мы собираемся нарушить правило «нечетных объектов» и использовать здесь два объекта, но мы собираемся сделать их более интересными.Сделайте один из предметов прозрачным стеклянным или пластиковым контейнером и наполните его водой. Поместите другой объект частично позади контейнера. Поочередно используйте длинный предмет и частично погрузите его: ложку, карандаш, кисть, что угодно, что может находиться как в воде, так и вне воды, чтобы вы могли наблюдать, как оно преломляется.

• Натюрморт с двумя светильниками . Добавьте второй свет к любому из упражнений; сделать его разной яркости и/или расстояния от первого света. Измените его цвет с помощью цветной лампочки, светового геля или, если это источник света с относительно низкой температурой, например, светодиодная лампа, просвечивая его через прозрачную цветную ткань.

Опять же, не стесняйтесь добавлять больше, и я уверен, что вспомню больше позже, когда я не буду так сильно думать об этом.

Рисование и рисование Вдохновляющие упражнения из повседневной жизни

Наша жизнь наполнена вдохновением для творчества. Вокруг нас есть идеи, которые мы можем использовать в качестве сюжетов для картин, рисунков, фотографий, скульптур и т. д. Все художники время от времени чувствуют себя скучными. Иногда жизненный опыт может стоять на пути творчества.Если мы будем знать, где искать вдохновение, то периоды творческого застоя могут быть менее частыми.

Ниже приведен список упражнений для рисования и рисования, которые вас вдохновят .

Возможно, вы пробовали некоторые из них. Другие могут быть вещами, о которых вы не подумали. Выполните эти упражнения и попробуйте несколько. Вы обнаружите, что долго не будете чувствовать себя невдохновленным.

 

Прежде чем двигаться дальше, ознакомьтесь с предыдущими статьями, посвященными вдохновению для творчества.

Идеи для вдохновения
Творческий блок

Это вторая часть этой серии идей.

 

Серия «Идеи для рисования»

Часть 2: Рисование и живопись Упражнения для вдохновения из повседневной жизни!

 

Повседневные упражнения для рисования и вдохновения для рисования

 

1. Рисуйте или раскрашивайте вещи в повседневной жизни

   В повседневной жизни существует множество повседневных вещей, которые художники могут использовать в качестве вдохновения для своих произведений.Оглянись. Может быть, у вас есть любимые объекты, из которых можно было бы сделать отличные рисунки. Подумайте о том, где вы работаете и куда вам нравится ходить в свободное от работы время. Если вы смотрите телевизор, играете в видеоигры, работаете в Интернете, читаете книги и т. д., это должно быть источником вдохновения для художественных работ.

   Ваше искусство связано с ВАС, поэтому, если вы тратите на это время, это достойная тема для рисования.

2. Начните сложный и амбициозный проект

   Иногда очень большая амбициозная картина, которую мы можем закончить за определенный период времени, может вдохновить нас на создание небольших произведений искусства в пути. Во время работы над ним могут прийти в голову еще несколько идей. Имейте под рукой альбом для рисования, чтобы делать наброски. Если вы чувствуете себя действительно вдохновленным, отложите эту большую картину и поработайте над чем-то совершенно новым.

3. Рисование или рисование чувств, настроений и абстрактных понятий

   Создание произведений искусства на основе настроений и чувств счастья, печали, гнева, раскаяния, любви, ненависти, добра, зла и тому подобного. Используйте свой материал, цвет и форму, чтобы передать это настроение или концепцию на холсте.

4. Места, в которых вы путешествовали

   Создавайте рисунки и картины мест, в которых вы путешествовали, по памяти или ссылайтесь на фотографии, сделанные вами во время поездок и экскурсий. Из них получаются потрясающие идеи для рисунков и картин. Пусть ваши мысли вернутся к памятным событиям в этих поездках. Используйте холст или бумагу, чтобы создать визуальный снимок этих событий.

5. Раскрась или нарисуй самые важные для тебя места, предметы или людей

   Любимые места в твоей жизни или люди, которых ты любишь больше всего, должны пробуждать творческий дух. Это может быть ваш задний двор, хижина, студия или любое другое место, где вам нравится проводить время. Это могут быть члены вашей семьи и друзья – супруги, дети, бабушки и дедушки и т. д. заниматься какой-то другой деятельностью, кроме творчества. Поступая так и занимая свой ум чем-то другим, вы можете прийти к вдохновению для картин и рисунков.

6. Пейзажи и морские пейзажи

   Пейзажи и морские пейзажи веками вдохновляли художников. Оглянитесь вокруг, где вы живете. Раскрасьте и нарисуйте пейзаж и морские пейзажи в вашем районе.

7. Раскрась или нарисуй изображения в музыкальных текстах или стихах

   Читай стихи и музыкальные тексты и рисуй идеи, которые приходят на ум. Если вы рисуете идею музыкальной лирики, принесите стереосистему в свою студию и включите песню во время рисования. Кроме того, попробуйте то же самое с разными типами музыки, чтобы придумать разные картины.

8. Истории из мифологии, Библии и истории

   Истории играют ключевую роль для многих художников. Некоторые художники придумывают свои собственные истории или создают произведения искусства на основе мифологии, басен, Библии и историй из истории. Рембрандт — один из примеров. Многие из его лучших картин изображали сцены, изображающие события из Библии. Он использовал собственное воображение, чтобы представить себе библейских персонажей, словно играя на сцене.

   В истории есть множество сцен, которые могут вдохновить ваше воображение.Если вы все же решили нарисовать что-то историческое, попробуйте нарисовать это в своем собственном уникальном стиле. Кроме того, воздержитесь от попыток поиска других картин того же исторического события, так как это, вероятно, может повлиять на то, как вы достигнете своей собственной интерпретации.

9. Посмотрите на закономерности в повседневной жизни

   Нас окружают закономерности, если мы уделим время их изучению. У растений есть много различных узоров, которые мы можем включить в наши произведения искусства. Посмотрите на узоры в мебели, напольной плитке, городских улицах, зданиях и многом другом. Поищите в книгах по биологии закономерности вплоть до клеточного уровня для растений и животных.

10. Рисовать и раскрашивать сны

    Многих художников вдохновляли сны во сне. Сны связаны с подсознанием. Иногда они не имеют смысла — иногда они довольно причудливы. Попытка иногда нарисовать свои сны поможет вам понять, почему они вам приснились.

11. Посмотрите в свои альбомы для вдохновения

    Просмотрите свои старые альбомы для рисования и найдите идеи, над которыми вы еще не работали.Выберите тот, который привлекает ваше внимание, и начните его рисовать. Альбомы для художников предназначены для записи идей и вдохновения, поэтому не должно возникнуть проблем с вдохновением, пролистывая их.

12. Автомобили и другие транспортные средства

    Автомобили, грузовики, мотоциклы, велосипеды, самолеты, вертолеты, реактивные самолеты и многое другое могут быть отличными предметами для рисования. Если у вас есть любимая модель автомобиля, почему бы не раскрасить ее.

13. Спросите об идеях в Интернете

    Если у вас есть страница в Facebook или блог художника, попросите ваших читателей и поклонников внести свой вклад.Напишите сообщение в блоге с просьбой поделиться идеями рисования и рисования. Подумайте о том, чтобы позволить им выбрать тему вашей следующей картины, предложив опрос на разные темы.

14. Живопись или рисование Новые предметы, которые вы раньше не пробовали

    Поиск тем, которые вы еще не изучали. Старайтесь быть открытыми для новых областей, даже если вы не относитесь к ним.

15. Скопируйте работу мастера живописи

    Исторически так сложилось, что именно так многие из лучших художников учились рисовать.Они пытались копировать работы известных художников, которые были до них. Сходите в музей или художественную галерею и возьмите с собой альбом для рисования. Вы также можете копировать из репродукций в книгах и в Интернете. Попробуйте включить свой собственный стиль в картину, чтобы сделать ее своей.

Что вы думаете об этих упражнениях по рисованию и рисованию из повседневной жизни?

У вас есть идеи для вдохновения?

Ограниченный фокус, форма, цвет и нотация в студийном пейзаже

Каждую весну я веду курс в Академии Гейджа под названием Ландшафт: основная теория и процесс .Это необычный класс тем, что мы не работаем на улице, только в студии. Класс построен вокруг упражнений, которые развивают основные навыки, такие как выбор места, ценность, упрощение и массирование, композиция и цветовые стратегии. Это трудные идеи для начинающих, средних (и даже продвинутых!) художников, особенно когда они пытаются научиться этому на пленэре , где им приходится иметь дело с такой большой визуальной сложностью и логистическими проблемами. Есть надежда, что, изучая эти понятия с помощью упражнений в контролируемой, неторопливой среде студии, развивающиеся художники будут иметь основу, с помощью которой они смогут лучше наблюдать и делать выбор, когда они на улице.

Учащиеся обычно выбирают разные предметы для каждого упражнения, но в этом классе одна ученица, Мэгги Шарки, большую часть четверти оставалась с одним и тем же предметом, что сделало очень связную демонстрацию прогрессии. Мэгги пишет:

«Хотя уроки по ограниченному фокусу, формам и 2- и 4-значным исследованиям были превосходны, часть урока, которая действительно открыла мне глаза, была цветовая стратегия. Я всегда полагался исключительно на наблюдение за цветом и задавался вопросом, как я мог бы выбраться из этой колеи и быть более выразительным.Подробно изучая эффекты аналогичных, дополнительных, нейтральных и ярких выразительных стратегий, я теперь понимаю, что могу сделать выбор цвета, прежде чем начать картину, и объединить их с формой, значением и композицией, чтобы создать полное выражение сцены. ».

Первые несколько недель занятий посвящены изучению требований к хорошему предмету. Мы много говорим о дифференциации — способности отличать значения, формы и цвета друг от друга, и о том, как это сохраняет организованность изображения и помогает создать представление о пространстве.

Ограниченный фокус. Первые упражнения предназначены для того, чтобы подтолкнуть ученика к упрощению. Первый акт упрощения — это ограниченный фокус — наложение «картинного окна» вокруг большей сцены, что устраняет лишнюю информацию и фокусирует внимание на наиболее важных аспектах композиции. Здесь Мэгги удаляет более 50 процентов своей исходной фотографии, но при этом создает менее растянутую и более сфокусированную композицию.Наш глаз плавно перемещается в окно изображения и вниз по течению. Обратите внимание, что изображение черно-белое. На этом этапе, когда мы хотим только оценить формы, значения и композицию, цвет может на самом деле все усложнить.

Упражнение с 4 значениями. Упражнение с четырьмя значениями — одно из моих любимых, потому что оно всегда является откровением для учащихся. Речь идет как о ценностных отношениях, так и об упрощении и массировании. Цель состоит в том, чтобы перевести тему, используя всего четыре значения. Формы должны быть относительно плоскими без какого-либо смешивания между значениями. Конечно, в теме больше , чем четыре значения, так что это упражнение заставляет нас делать выбор. Какое из нескольких доступных значений лучше всего подходит для каждой области картины? Удивительно, как много можно передать с помощью такой экономии форм и значений — в этом суть упражнения.

Упражнение с двумя значениями. Это упражнение также работает с ограниченным набором значений, но только с двумя — черным и белым.Такие строгие ограничения значений требуют от художника еще большего выбора в отношении того, как интерпретировать промежуточные значения. Какие значения окажутся белыми, а какие темными? Как и в случае с 4-значной картиной, результаты могут стать откровением. Создаваемое высококонтрастное узорообразное изображение является наиболее элементарным, основным описанием лежащих в основе композиционных энергий. Поэтому это упражнение (даже в меньшем масштабе карандашом) можно использовать как этюд для оценки веса и распределения фигур в композиции. Этот тип исследования называется планом стоимости или Notan . В этом упражнении были реализованы самые сильные уроки композиции для всего класса.

Инструкции по выполнению этих упражнений приведены на страницах 62–65 в моей книге Пейзажная живопись.

Цветовая стратегия. Когда значения, упрощенные формы и композиция понятны, класс начинает рисовать цветом. В моем подходе к преподаванию ландшафтного цвета исходная фотография никогда не является основным эталоном цвета.На самом деле мы вообще не ссылаемся на цветную фотографию, только на черно-белую. Цвет рассматривается с точки зрения цветовых стратегий. В «Гармонии аналогии» [ Artists & Illustrators , июль 2011] я написал: «Когда мы смотрим на природу, мы никогда не говорим: Это просто не выглядит гармонично! Поскольку естественный свет реален, он всегда убедителен. Но у художников, которые рисуют не солнечным светом, а пигментами на холсте, гармония не случается. Это происходит за счет использования структурированного цветового плана или стратегии .Стратегия похожа на рецепт гармонии — набор цветовых отношений, которые доказали свою эффективность и могут быть использованы в качестве формулы для построения нашей цветовой композиции. Подобно музыканту, который сочиняет в определенной тональности, чтобы поддерживать определенные типы гармонических отношений, колорист полагается на стратегию поддержания связных отношений между цветами».

Первая цветовая стратегия, которую мы исследуем, — это аналогичная гармония. Аналогичные цвета — это те, которые наиболее близки на цветовом круге.Поскольку аналогичные цвета обладают врожденной способностью создавать глубоко гармоничные отношения, они могут быть особенно эффективной стратегией для художников-пейзажистов. В более поздних упражнениях исследуется дополнительная и нейтральная стратегия.

Для своей следующей картины Мэгги сначала провела серию исследований цвета (ниже), чтобы определить, какая стратегия лучше всего подходит для этого конкретного предмета. Каждое исследование составляет около 3-1/2 дюймов, и каждое заняло не более 15 минут. Она говорит: «Теперь я понимаю, что могу сделать выбор цвета, прежде чем начать картину, и объединить их с формой, значением и композицией, чтобы создать полное выражение сцены.

---

Дополнительные ресурсы

Основные концепции и приемы пленэрной и студийной практики
Цветовые стратегии, 104–105
Интерпретация формы и массы,  62–65
Глава 5: Упрощение и массирование

Value Divisions в альбомной ориентации

Гармония нейтралов

Демонстрация: изучение композиции через ограниченный фокус

Выдержка из главы 5: Упрощение и объединение

Правильное освещение: сила цвета Изучение

Забавных художественных упражнений для улучшения ваших навыков от saltytowel на DeviantArtМы все хотим быть лучше в своем ремесле и создавать искусство, которое больше похоже на наше видение или больше на то, что мы любим видеть.

Но упражнения могут быть скучными, даже если они преднамеренные, мы не можем заставить себя делать их, потому что нам скучно, и мы не рисуем с целью заскучать.

Итак, я придумал несколько идей, которые я иногда использую, чтобы облегчить эти исследования. Мне не очень нравится слово «учеба», но кого это волнует? Правильно?

5 занимательных художественных упражнений, которые вы можете выполнить

• Мультипликационные исследования —  Скажем, вы вдруг заинтересовались рисованием птиц, откройте несколько изображений птиц и начните их изучать.Вы можете попытаться скопировать птицу, но сохраните ли вы полученную информацию? Бьюсь об заклад, вы, вероятно, не будете. Что вы можете сделать, хотя? Вы можете изучить формы, а затем воссоздать эту птицу под другим углом, чтобы закрепить свои знания. Но это тоже, я думаю, не очень хорошо работает, плюс это несколько скучно. Есть и другой вариант, сделать мультяшный этюд этой птицы или того, что вы рисуете. Что делает эту птицу особенной? Длинный клюв? Сделайте его длиннее в своем мультяшном кабинете. Маленький глаз-бусинка? Сделайте это крошечной точкой, подчеркните несколько интересных характеристик предмета, который вы изучаете, и сделайте его более увлекательным. Результат будет выглядеть забавно, и вы, вероятно, сохраните больше информации таким образом.
• Силуэты персонажей —  Это может быть весело, потому что вы выбрасываете их сразу после того, как закончите их, и двигаетесь дальше, нет художественной приверженности к одному силуэту, и вы можете сделать дюжину за две минуты! Это чистая идейная утопия, и вы можете напортачить сколько угодно.Я думаю, что это также учит вас очень быстро отбрасывать плохие идеи, и это процесс, который вы можете использовать каждый раз, когда создаете персонажа, плюс я думаю, что он поддерживает вашу креативность. Что может быть лучше? Заполните страницы небольшими силуэтами персонажей.
• 3 исследования ценностей —  Это весело, как вызов, и я научился этому упражнению из курса, который я сейчас прохожу. Идея здесь состоит в том, чтобы упрощать, упрощать и упрощать. Вы делаете исследование кадра фильма или, может быть, натюрморта, и выбираете 3 черно-белых значения.Одно светлое значение, один средний тон и последнее — темные. Вы выбираете эти ценности и придерживаетесь их. Вы можете нарисовать почти все, используя эти 3 значения, и это поможет вам придерживаться общей картины и не вдаваться в детали. Чтобы получить бонусные баллы, используйте инструмент лассо в Photoshop, чтобы нарисовать некоторые фигуры. Это действительно весело.
• Перспектива Практика —  Перспектива сложна, но знания помогут вам поднять ваши картины и сделать их более правдоподобными.Но веселье и перспектива не очень хорошо сочетаются, не так ли? Иногда я делаю упражнение, в котором размещаю прямоугольники в перспективе (обычно с двумя или тремя точками схода), но это может быть скучно. Так как насчет того, чтобы рассматривать интересные вещи в перспективе? Рисование горизонта, скажем, двух точек схода и размещение упрощенных символов или других забавных вещей, таких как фрукты. Легче, когда вещи, которые вы размещаете, являются блочными, поэтому вы также можете весело провести время, делая своих персонажей или объекты своего рода блочными, чтобы лучше представить их в перспективе.
• Случайные формы —  Возможно, некоторые из вас уже делали это раньше, я иногда делаю и всегда помню, какое это веселое упражнение. Просто нарисуйте какую-нибудь случайную замкнутую фигуру. Большинство из них будут выглядеть как картофель, по крайней мере, мой. И попытайтесь заполнить эту форму деталями. Обычно я делаю эти фигуры головками, но вы можете делать что угодно. Персонаж, машина, дерево и т.д. Всё, не так уж и сложно!

Поделитесь любыми забавными упражнениями, которые вы используете сами, я всегда хочу узнать новые способы стать лучше в искусстве.
Надеюсь, этот краткий дневник помог вам!
Не стесняйтесь поделиться и любимым  журналом, если вы найдете его полезным, он поможет мне и моей странице с девиантным искусством

Ура!
сэр полотенце соленый

* Facebook * Tumblr TUMBLR * Instagram * Comics Bloodmeat

#artExercies #Practice #Tipsandtricks

Как сделать чистый штриховой рисунок
Митнек говорит, что он тоже любит штриховой рисунок. К счастью, ему не нужно рисовать самому!
Я работаю над своим комиксом «Кровавое мясо», чтобы улучшить его качество и создать стопку страниц, на которые можно положиться в будущем, когда я не смогу создать страницу вовремя и хочу быть последовательным при публикации новых страниц.
Я смотрел на старую работу, которую я сделал для «Blood Meat», использовавшуюся в качестве аватара для Facebook и Tapastic страниц. Меня не удовлетворило предыдущее торопливое качество, и я решил переделать его, сосредоточившись на линиях теперь, когда я более или менее понял формы для этого персонажа (его имя Митнек, прямо над этим текстом и вокруг).
Мой рабочий процесс в настоящее время заключается в том, чтобы сначала выяснить формы вещей, которые я хочу нарисовать, затем сделать штриховой рисунок, чтобы выяснить детали, уточнить этот штриховой рисунок 2-3 раза, а затем продолжить   Советы по цифровому рисованию Мои советы по цифровому рисованию для начинающих, средних и, возможно, даже профессионалов.

Как сделать кисточки и кисти. How to make a decorative brush ~

Кисти, кисточки,  помпоны — все эти … аксессуары? у меня лично, ассоциируются с детскими шапочками. Но я, как оказалась, была неправа!
Подборка оригинальных идей по использовании кистей в быту, в рукоделии, в творчестве, надеюсь, подарит вам приятные минуты просмотра и вдохновят на новые творения.
По своей грубой сути, по определениям, кисть — это пучок удлиненных однородных объектов, исходящих из одной точки… звучит эта фраза сухо и официально, а в результате кисти — очень даже нужные приспособления. и не только приспособления. Давайте размышлять, какие виды кистей мы знаем.

1. Самое первое, что приходит на ум — кисть человеческая, как самый совершенный инструмент и творение Божие. Ну точно же пучек удлиненных объектов :-))))
Теперь пальцы свои буду только именно так и называть — однородные удлиненные)))

2. Кисти и метелки — это виды соцветий у некоторых растений. но с этой информацией, конечно же, лучше отправиться к ботаникам.

3. Инструмент в виде пучка мягких волосков, которые укреплены у основания и прикреплены к какой-либо рукоятке.  Такими кистями рисуют художники, красят маляры и рисуют деточки.

4. И наконец, вот оно — наше всё — кисть как украшение в виде пучка ниток, перьев, и прочих однородных объектов)))

Это для интерьера: шикарно!

Как сделать кисть?

А это не кисточки, а игрушечки, забавные поделки, связанные крючком из ниток. Ну тот кисти совсем другие — украшения для серег: благородно и изысканно!
   А вот еще и мастер-класс, по созданию кистей своими руками, из шелковых шнуров со стразами. Схема вязания куклешек

Шнуры из кожи, которые украшают пояс или сумку — стильно!

—



Кисточка попала даже на браслет с бусинами-шариками. А вот для того, чтобы получить красиво-благородное изделие, используйте шелковые нити.

МРТ кисти и лучезапястного сустава

ВАЖНО!

Информацию из данного раздела нельзя использовать для самодиагностики и самолечения. В случае боли или иного обострения заболевания диагностические исследования должен назначить только лечащий врач. Для постановки диагноза и правильного назначения лечения следует обращаться к Вашему лечащему врачу.

Травмы (вывихи, переломы) запястья и кисти, «туннельный синдром» — наиболее частые причины обращения к специалисту. При необходимости визуальный осмотр дополняется проведением магнитно-резонансной томографии. МРТ кисти и лучезапястного сустава позволяет оценить состояние всех элементов: суставных головок, хрящей, связок, сухожилий. Если в суставе есть воспаление или новообразование, врач увидит его на томограмме. В том числе во время МРТ можно оценить состояние сосудов, питающих суставы.

Показания к МРТ кисти и лучезапястного сустава

• Болевой синдром, в том числе хронические боли;
• травмы;
• нарушение подвижности;
• хруст и щелчки при движениях;
• отек, деформация сустава;
• новообразования;
• подозрения на разрывы связок или мышц;
• подозрения на наличие воспалительного процесса;
• «туннельный синдром»;
• подготовка к операции или послеоперационное наблюдение.

Преимущества МРТ кисти и лучезапястного сустава

МРТ кисти и лучезапястного сустава — единственный метод, который может быть использован в период реабилитации после операции, так как данная процедура не инвазивна и безвредна.

Детям рекомендуется проведение МРТ при наличии травм, врожденных аномалий, воспалительных процессов кисти и лучезапястного сустава. Исследование безопасно и может выполняться с любой периодичностью.

Альтернативные методы исследования

• КТ кисти и лучезапястного сустава — информативный метод диагностики, который может быть использован перед операцией для трехмерной реконструкции костей. Имеет лучевую нагрузку.
• Рентген кисти и лучезапястного сустава — метод, который применятся для диагностики ряда заболеваний (оценка костного возраста у детей с эндокринологическими нарушениями и др.). Используется ионизирующее излучение.

Противопоказания         Подготовка

Цены на услуги Вы можете посмотреть в прайсе или уточнить по телефону, указанному на сайте.

Как сделать кисть в Фотошопе

На сегодняшний день создание кистей в Фотошопе является одним из основных навыков любого фотошоп-дизайнера. Рассмотрим эту процедуру подробнее.

Создание кистей в Photoshop

Существует два способа создания кистей в Фотошопе. В первом случае мы изготовим отпечаток самостоятельно, а во втором воспользуемся каким-нибудь изображением.

Способ 1: Создание кисти с нуля

Первым делом необходимо определиться с формой создаваемой вами кисти. Для этого нужно решить из чего она будет сделана, это может быть практически все что угодно, например, текст, комбинация других кистей, или же какая-либо другая фигура. Самым простым способом создания кистей с нуля является создание кистей из текста, поэтому остановимся именно на них.

1. Для начала вам необходимо открыть графический редактор и создать новый документ, затем перейти в меню «Файл – Создать» и установить следующие настройки:

2. Затем при помощи инструмента «Текст» создайте необходимый вам текст.

   Это может быть адрес вашего сайта или же что-нибудь другое, например, подпись.

3. Далее вам необходимо воспользоваться функцией создания отпечатка. Для этого зайдите в меню «Редактирование — Определить кисть».

Кисть готова. Найти ее можно в самом конце набора.

Результат использования инструмента с разными настройками:

Способ 2: Создание кисти из подготовленного рисунка

В этом пункте мы сделаем кисть с рисунком бабочки, вы же можете использовать любой другой.

1. Откройте нужное вам изображение и отделите рисунок от фона. Сделать это можно при помощи инструмента «Волшебная палочка».

   Читайте также: Как вырезать объект в Фотошопе

2. Затем, перенесите часть выделенного изображения на новый слой, для этого нажмите следующие клавиши: Ctrl+J. Далее перейдите на нижний слой и сделайте его заливку белым цветом. Должно выйти следующее:

3. После того как рисунок подготовлен, зайдите в меню «Редактирование – Определить кисть».

Теперь ваши кисти готовы, далее вам остаётся лишь настроить их под свои нужды.

Подробнее: Как пользоваться «Кистью» в Фотошопе

Все вышеперечисленные способы создания кистей являются наиболее простыми и доступными, поэтому можете приступать к их созданию без каких-либо сомнений.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Как в фотошопе сделать кисть прозрачной. Настраиваем и создаем кисти, для рисования графики в фотошопе

Очень часто случается, что некачественная, плохая работа кисти вызвана неправильной настройкой графического планшета. Иногда, люди, только что купившие планшет, полагают, что его достаточно подключить, и он будет готов к работе. Но, увы, они заблуждаются. На самом же деле сначала необходимо подобрать правильную (именно для вас) настройку планшета и кисти. Необходимо, чтобы перо соответствовало и подходило вашему стилю рисования. В этом уроке я расскажу вам о параметрах, настройках кистей для удобной работы, которая будет доставлять вам удовольствие при рисовании.

Библиотека кистей Фотошопа

Чтобы получить доступ к библиотеке кистей Фотошопа для начала вам необходимо открыть окно the Brush Preset Picker (Наборы кистей). Выберите любую понравившуюся вам кисть. Теперь в этом окне щелкните по черной стрелочке (вверху справа). Таким образом, вы увидите огромное количество кистей, предоставленных Фотошопом. Выберите любой вид кистей и ознакомьтесь с ними.

Примечание: В версии Photoshop CC (2014) для того что бы перейти в Brush Presets (Наборы кистей) нужно выбрать через меню (Окно — Наборы кистей).

Обычно используемые кисти Фотошопа

Если Вы не в настроении создавать собственные кисти, то Вы можете воспользоваться кистями, которыми очень часто пользуются художники. Natural Brush (Природные кисти) — это один из самых удобных видов кистей, которые входят в стандартный набор. Их не требуется настраивать, так как изначально у них правильные параметры, обеспечивающие качественную работу.

Настройки кистей

Иногда новички удивляются тому, что кисть не реагирует на давление и наклон пера. Но для этого сначала необходимо настроить некоторые параметры кисти. Чтобы получить доступ к настройкам, откройте окно Window (Окно) и выберите Brushes (Кисти). Таким образом, должно открыться окно Brush Presets (Наборы кистей). В следующих шагах я объясню и расскажу вам, для чего предназначена каждая из настроек кистей.

Сохранение измененных параметров кисти

Представьте, что вы уже подобрали удовлетворяющие вас параметры кисти, но теперь необходимо их сохранить. Как же это сделать? Итак, мы снова открываем окно Brush Preset Picker (Наборы кистей), щелкаем по стрелочке в правом верхнем углу, выбираем пункт New Brush Preset (Новый набор параметров кисти). Имейте в виду, если вы не сохраните измененные настройки кисти, то кисти вернутся к настройкам по умолчанию.

Известные настройки кистей

Вообще, при рисовании, многие художники используют кисть Hard Round brush (Жесткая круглая) с настройкой Pen Pressure (Нажим пера). Выберите данную кисть, откройте окно Brush Presets (Наборы кистей), выберите Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5). Затем установите Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) на Pen Pressure (Нажим пера). Как вы видите, я буду рисовать картину параллельно с моими объяснениями. Однако я не буду объяснять вам в подробностях о том, как я рисовал свой рисунок, так как главное для нас сейчас – понять, насколько важны настройки кистей. А моя картина продемонстрирует вам возможности кистей. На сей момент, используя именно эту кисть, я нарисовал грубый скетч.

Примечание: Имя раздела Other Dynamics (Другая динамика) начиная с версии Photoshop CS5 изменено на Transfer (Передача).

Текстура кисти

Используя библиотеку кистей Фотошопа, вы можете добавить текстуру вашей кисти. Для этого выберите Window (Окно), затем Brushes (Кисть). В открывшемся окне выберите пункт Textures (Текстура). Теперь вам осталось только выбрать желаемую текстуру. После этого, вы можете поиграть с параметрами Depth (Глубина) и Scale (Шкала), используя предоставленные ползунки.

Вы полагаете, что нарисовать в фотошопе поляну с цветами или звездные россыпи сложно? Ничего подобного! Всего лишь одно-два движения правильно настроенной кистью! Это не сложно, это очень простой урок для начинающих.

Нужно только научиться настраивать инструмент Brush (Кисть) на панели инструментов Adobe Photoshop.

Примеры выполнены в Adobe Photoshop CS4, но практически все настройки есть и в более ранних версиях фотошопа. В поздних версиях программы больше возможностей для работы с графическими планшетами.

Как выбрать кисть?

Инструмент Brush (Кисть) выбираем на панели инструментов Adobe Photoshop.

На панели параметров щелкните по стрелочке списка Кисть (Brush), отскройте список с набором кистей и выберите нужную вам кисть.

В раскрывшейся палитре задайте размер мазка линии (толщину линии, которой будет рисовать кисть) – ползунок Master Diametr (Главный диаметр), а также жесткость кисти — ползунок Hardness (Жесткость).

Если в открытом наборе требуемой кисти нет, нужно нажать на треугольную кнопку и выбрать другой набор кистей из коллекции установленных в фотошопе.

Если и здесь вам не удалость найти ничего подходящего, то есть два пути: скачать в Internet нужную кисть или создать ее самостоятельно.

Как установить скачанную кисть?

Файлы с кистями имеют расширение abr (например, stars.abr). В наборе обычно бывает много разных кистей одной тематики. Установить скачанный набор кистей в фотошопе несложно:

Как создать новую кисть?

Это очень просто. Сначала нужно нарисовать то, что будет отпечатком кисти. Рисовать нужно черным цветом, если мазок кисти должен быть однородным и непрозрачным. Сложная цветная картинка позволит создать кисть с областями разной прозрачности.

Нарисуйте в програме фотошоп, например, вот такой кленовый лист на прозрачном фоне. Затем выполните команду меню Edit (Редактирование) > Preset Manager (Определить настройки кисти) и задайте имя для новой кисти. Кисть появится в коллекции кистей на панели инструментов фотошопа.

Как настроить кисть?

Выберите на панели инструментов фотошоп созданную вами новую кисть. Затем выполните команду меню Window (Окно)> Brushes (Кисти) (или нажмите кнопку на панели быстрого запуска).

Откроется панель опций – дополнительных настроек кисти. Можно использовать эту палитру для изменения размера, формы, угла наклона, промежутков между мазками кисти, прозрачности отдельных мазков, включить функцию рассеивания и изменения других параметров.

Изображения замков напротив каждой настройки «не закрыты», то есть вы можете менять настройки кисти, с которой в данный момент работаете, как вам захочется. Как только вы выберет другую кисть, ваши предыдущие настройки исчезнут, а вернутся настройки по умолчанию. Если закрыть замки – настройки будут сохранены для этой кисти.

В открытой палитре настроек в нижней ее части есть флажок и ползунок Spacing (расстояние, промежутки). Перемещайте его вправо-влево, посмотрите на результат и остановите приблизительно на 100%. Именно так, с такими промежутками ваша кисть будет рисовать, даже если вы будете вести мышкой одну непрерывную линию.

А если нужно чтобы при рисовании одного мазка, происходило изменение формы, размера и угола наклона кисти?

Изменение формы, размера и угола наклона кисти

Для этого в фотошопе есть пункт настроек Shape Dynamics (Динамика формы).

Size Jitter (Колебание размера) будет менять размер каждого листика, который будет появляться во время рисования. В окне предварительного просмотра настроек это хорошо отображается.

Чуть пониже – Control. Здесь задается условие, как именно будет изменяться размер.

Off (отключено) – размер будет меняться в случайном порядке.

Fade – (угасание) – размер кисти будет постепенно и плавно уменьшаться за определённое количество шагов. Это количество указывают в квадратике, который рядом справа.

Minimum Diameter – (минимальный диаметр) до которого кисть будет уменьшаться в размере.

Angle Jitter – колебание угла. Этот ползунок будет изменять угол и ориентацию на плоскости вашей кисти.

Roundness Jitter – колебание закруглённости. Если вы будете рисовать кистью с этим параметром, то увидите, что от мазка к мазку форма её будет меняться так, как если бы мы применяли к ним свободную трансформацию (Distort, Prespective).

Minimum Roundness – задаёт параметр, насколько сильно вы хотите изменить искажение формы кисти.

Расеивание мазков кисти

А если нужно листики не разместить аккуратно вдоль линии, а разбросать по изображению?

Используйте Scattering (Рассеивание)! Ползунок Scatter установите на значение 250-350% и мазки кисти начнут “разбегаться”, “рассыпаться”, отклоняясь в сторону от линии, которую вы будете вести мышкой по холсту. Эту функцию в програме Adobe Photoshop используют для рисования звездочек, снежинок, листьев на деревьях, конфетти, травы и т. п.

Функция Count (Счёт) увеличивает количество отпечатков в 2, 3 и больше раз. Установите 3 и оцените результат.

Texture (текстура) позволяет придать определённую текстуру изображению. Для листиков использовать не будем.

Dual Brush (Двойная кисть)- позволяет создать отпечаток из двух кистей одновременно. В самом верху расположен параметр Mode (Режим), он позволяет нам выбрать режим смешивания кистей. Правее от него расположен параметр Flip (Отражение), его активация позволяет отразить применяемую кисть по оси Y. Далее перед нами представлена библиотека кистей, где мы можем выбрать кисть, которую хотим применить к уже ранее выбранной нами и ползунками, расположенными ниже, изменить параметры.

Динамическое изменение цвета кисти

Color Dynamic (Динамика цвета) позволяет менять цвет кисти прямо в процессе рисования. Установите в панели инстрментов Photoshop в качестве основного и фонового цвета красный (#FF0000) и желтый (#FFFF00) цвета. В палитре Brush (Кисть) на вкладке Color Dynamic (Динамика цвета) сдвиньте ползунок Foreground/Background Jitter (Разброс цветов переднего и заднего плана) до конца вправо — 100%.

Если мы теперь начнём рисовать кистью, то получим листья всех оттенков, — от желтого до красного.

В настройках Color Dynamic можно регулировать Hue (цветовой тон), Saturation (насыщенность) Brightness (яркость) и Purity (чистоту цвета).

С настройками динамики цвета в фотошопе работать гораздо сложнее, требуется некоторый опыт. Поэкспериментируйте самостоятельно, чтобы приобрести этот опыт. Для тренировки можно использовать урок

Настройки вкладки Other Dynamic позволяют настраивать разброс прозрачности и заливки. Листики кленовые обычно бывают все-таки непрозрачными. Не будем использовать эти настройки, но запомнить следует.

Другие настройки динамики. Возможно, пригодятся..

Noise – шум. Добавляется к серым тонам кисти. Его эффект вы увидите если будете рисовать серой кистью большого диаметра.

Wet Edges — влажные края. Имитация акварели. Краска как бы стекает к краям кисти, получается что-то наподобие эффекта обводки.

Airbrush – аэрограф. Активизирует и выключает опцию аэрографа (эту кнопку можно видеть в верхней части меню) Включив флажок у слова airbrush в настройках кисти вы увидите, что кнопка аэрографа в меню автоматически включается.

Smoothing (сглаживание) — используется при рисовании с помощью планшетов и служит для сглаживания кривых линий. Если ваш рисунок должен иметь острые углы, то не активизируйте эту функцию.

Protect Texture – защита текстуры. Если эта функция включена, и вы рисуете текстурной кистью, то при замене кисти, текстура не изменится.

После всех экспериментов, если вы остались довольны созданной вами кистью для фотошопа, закройте замочки в настройках на палитре Brushes и используйте новую кисть в работе.

Испробовал на практике новую кисть. Результаты меня очень порадовали! В плане удобства и лёгкости работы в процессе рисования она даёт весьма приемлемый результат, сильно экономя время. Может просто раньше я рисовал неправильно, но кисть и техника рисования мне очень понравилась. Спасибо B_z ( mr. tot) – его подсказка.

Настройки кисти

Опушу, как установить эту кисть, а за одно и как сделать свою кисть с нуля.

Заготовка

Чтобы создать кисть:

1. Cохраните заготовку, которая расположена выше.

2. Откройте эту картинку в фотошопе.

3. Edit – Define Brush Preset… (Редактирование – Определить кисть).

4. В конце списка кисти появится не настроенная кисть.

Как настроить кисть?

Opacity (Не прозрачность) устранавливаем в 100% никогда не изменяя его в процессе рисования.

В случае, когда требуется всё же использовать непрозрачность, то можно включить режим изменения прозрачности. Эта кнопка расположена рядом с Непрозрачностью (только в CS5, по-моему).

В других же версиях включить эту настойку можно в панели F5 , включив галочку ветки “Передача” , в которой настроена зависимость прозрачности от степени нажатия.

В ветке Форма отпечатка кисти панели F5 нужно участить Интервал как минимум до 10% или ниже , чтобы штрих выглядел единой фигурой.

При рисовании на первых порах лучше не включать изменение размера кисти от нажатия, а рисовать кистью со статичным размером – это экономит время и не уводит процесс рисование в опережение (есть возможность больше поработать над общим видом изображения без конкретики).

Прорисовка деталей

При прорисовке деталей, когда основная намечена можно включить зависимость размера от степени нажатия, а зависимость прозрачности выключить.

Что получилось у меня

Сегодня мы поговорим о том, как правильно настроить кисти в фотошопе с помощью многочисленных настроек. Регулируя различные параметры, можно задать для кисти динамику формы, колебания размера, рассеивание относительно осей координат, текстуру поверхности, степень нажатия и прозрачности, цветовые комбинации, а также различные специальные эффекты.

Сначала сделаем активным инструмент «Кисть» просто нажав «B». Потом откроем палитру «Кисти» (Brushes), где мы будем регулировать настройки кисти. Для этого нажмем кнопку F5 или через верхнее меню «Окно» (Window) -> «Кисти» (Brushes). На этой палитре есть несколько закладок для настроек. Рассмотрим каждую из них по порядку.

1. Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape)
На этой закладке мы сразу же видим библиотеку кистей, где можно выбрать подходящую кисть, к которой и будут применяться все настройки. Я выбрала кисть с кленовым листочком. С помощью ползунка «Диаметр» (Diameter) настраиваем размер кисти. В случае чего, можно «Восстановить исходный размер образца» (Use sample size).

Функции «Отразить Х» (Flip X) и «Отразить Y» (Flip Y) переворачивают изображение относительно оси X и Y соответственно.

Можно вручную установить угол наклона кисти, вращая мышкой стрелку на оси координат. В примере ниже угол наклона выставлен на 50 градусов.

С помощью функции «Интервалы» (Spacing) задается расстояние между двумя соседними отпечатками кисти. Если рисунок кисти отчасти прозрачен, то с помощью функции «Жесткость» (Hardness) регулируется степень прозрачности краев кисти.

2. Динамика формы (Shape dynamics)
На этой закладке сгруппированы настройки, с помощью которых кисть меняет свою форму. Экспериментируя с диапазоном колебаний, можно изменить размер, форму, угол наклона. Рассмотрим подробнее.

«Колебания размера» (Size jitter) изменяет размер отпечатка вдоль линии движения. Колебания размера можно дополнительно регулировать функцией «Минимальный диаметр» (Minimum Diameter).

«Колебания угла» (Angle Jitter) регулирует колебание угла наклона.

«Колебания формы» (Roundness Jitter) определяет разброс вертикального диаметра оттиска кисти. Дополнительно регулируется функцией «Минимальная форма» (Minimum Roundness)

«Отразить Y колебания» (Flip Y Jitter) переворачивает отдельные оттиски кисти по вертикали. Аналогично действует функция для отражения по горизонтали.

3. Рассеивание (Scattering)
Хаотичный разброс отпечатков кисти вверх и вниз относительно оси Х.

«Рассеивание» (Scatter) определяет разброс отпечатка.

«Счетчик» (Count) определяет количество отпечатков в разбросе. На примере их 2.

«Колебания счетчика» (Count Jitter) делает не постоянным предыдущий параметр.

4. Текстура (Texture)
Кисть будет рисовать текстурой, а не просто одним цветом. Для этого из библиотеки текстур выбирается подходящий образец.

Регулируется следующими параметрами. «Шкала» (Scale) — определяет масштаб рисунка текстуры. «Глубина» (Depth) — определяет яркость отпечатка. «Колебания глубины» — делает предыдущий параметр непостоянным. «Режим» (Mode) — определяет режим наложения кисти на фон. Подробнее о режимах наложения можно прочитать .

5. Двойная кисть (Dual Brush)
Здесь можно получить изображение двух кистей одновременно. Для этого из изображения основной кисти вычитается рисунок другой кисти, которая выбирается в библиотеке кистей прямо здесь.

Получается вот такой вот эффект, который регулируется уже знакомыми нам параметрами. Вверху в выпадающем меню регулируется режим наложения для двух кистей.

6. Динамика цвета (Color Dynamics)
Для того, чтобы получить этот эффект, необходимо сначала задать цвета основного и фонового цвета на панели инструментов. А потом лучше всего поэкспериментировать с расположением ползунков.

Для достижения результата пользуемся настройками «Колебание переднего/заднего плана» (Foreground/Background Jitter), «Колебание цветового тона» (Hue Jitter), «Колебание насыщенности» (Saturation Jitter), «Колебание яркости» (Brightness Jitter) и «Чистота» (Purity).

7. Другая динамика (Other Dynamics)
Здесь указывается динамика прозрачности и «чернильности».

Регулируется с помощью функций «Колебание непрозрачности» (Opacity Jitter) и «Колебание количества краски» (Flow Jitter).

8. Параметры, не имеющие настроек
Эти параметры могут находится только в положении включен/выключен.

Функция «Шум» (Noise) добавляет случайные пиксели в кисти. «Влажные края» (Wet Edges) создает эффект мокрой кисти, впрочем, малозаметный. «Аэрограф» (Airbrush) регулирует степень прорисовки кисти в зависимости от нажатия. «Сглаживание» (Smoothing) сглаживает рисунок. «Защита текстуры» (Protect Texture) придает единообразие всем текстурным кистям.

В прошлом уроке мы с вами изучили, как в программе Photoshop создавать собственные кисти. Зачастую разрабатывать первоначальную форму кисти, известную как отпечаток кисти (brush tip) может быть очень интересно. Еще интереснее становится, когда мы начинаем управлять кистью непосредственно в процессе рисования, изменяя ее размер, угол наклона, закругленность, цвет и непрозрачность!

Мы можем добавить кисти текстуру, разместить определенным образом отпечатки кисти в мазке, объединить две кисти в одну и многое другое! Данные параметры называются параметрами динамики кисти (Brush Dynamics), и они не перестают удивлять нас с тех пор, как впервые появились в версии программы Photoshop 7. Именно эти параметры и станут темой серии уроков!

Различают шесть основных категорий параметров динамики кисти — «Динамика формы» (Shape Dynamics), «Рассеивание» (Scattering), «Текстура» (Texture), «Двойная кисть» (Dual Brush), «Динамика цвета» (Color Dynamics) и «Другая динамика» (Other Dynamics), — которые расположены на панели «Кисть» (Brushes panel). Каждая из этих категорий в процессе рисования контролирует отдельный параметр кисти, но поскольку средства управления и опции для всех шести категорий похожи, вам придется основательно изучить всего лишь одну категорию и дальше будет проще понять принцип работы других параметров динамики.

После того, как вы изучите все уроки, я настоятельно рекомендую вам потратить время и поэкспериментировать с различными параметрами кисти самим, чтобы получить наглядное представление о том, какие невероятные (и полезные, не забывайте про пользу!) могут быть результаты в процессе рисования кистью. Но будьте осторожны! До появления в нашем мире канала YouTube и социальной сети Facebook была программа Photoshop со своими параметрами динамики кисти, и многие творческие личности впустую потратили бессчетные часы своей жизни, развлекаясь с панелью «Кисть».

В моем случае я буду работать в версии программы Photoshop CS4, но все эти уроки подойдут для любой версии программы вплоть до Photoshop 7. Давайте начнем!

Шаг 1: Выбираем инструмент «Кисть»

Для того чтобы получить доступ к параметрам динамики кисти, нам нужно открыть панель «Кисть». Для начала убедитесь, что на панели инструментов у вас выбран инструмент «Кисть» (Brush Tool) , или нажмите на клавиатуре клавишу В , чтобы быстро активировать данный инструмент:

Выбираем инструмент «Кисть», если он еще не выбран

Шаг 2: Открываем панель «Кисть»

После того как вы выбрали инструмент «Кисть», самый простой способ открыть панель «Кисть» — это нажать на клавиатуре клавишу F5 (повторное нажатие клавиши приводит к закрытию панели) или кликнуть по значку тумблера панели «Кисть» на панели опций в верхней части экрана (повторное нажатие значка приводит к закрытию панели):

Нажатие на соответствующий значок тумблера на панели опций открывает и закрывает панель «Кисть»

По умолчанию, когда вы откроете панель «Кисть», там будет выбран параметр «Наборы кистей» (Brush Presets) (вы увидите, как название «Наборы кистей» подсвечено голубым в левом верхнем углу панели). При данном выбранном параметре все, что мы сможем делать — это просто выбирать подходящий вариант из перечня готовых форм кистей в правой части панели. Для того чтобы выбрать нужную кисть, просто кликните по ее изображению.

Если у вас выбран параметр «Показывать подсказки» (Tool Tips) в разделе «Установки» (Preferences), то по мере наведения курсора на изображение кисти на экране будет появляться ее название. Полезная область предварительного просмотра в нижней части панели отображает текущий вид мазка выбранной кистью. Мы можем использовать бегунок диаметра (Кегль) (Master Diameter), расположенный под перечнем кистей, чтобы изменить размер выбранной кисти. Если вам нужно только выбрать готовую кисть и рисовать ей, то этот раздел для вас:

Панель «Кисть» с выбранным параметром «Наборы кистей»

Каждый из наборов кистей с правой стороны панели включает в себя отпечаток кисти (текущую форму кисти, которую мы видим на пиктограмме) и перечень заранее установленных параметров динамики, которые управляют кистью в процессе рисования. Шесть категорий параметров динамики кисти (Динамика формы, Рассеивание, Текстура и т. д.) размещены с левой стороны панели «Кисть», и если вы внимательно будете следить за ними по мере переключения между различными изображениями готовых форм кистей, то заметите, что в зависимости от выбранной кисти какие-то параметры активируются, а какие-то отключаются. Например, если я выберу кисть «Разбросанные кленовые листья» (Scattered Maple Leaves), то мы сможем увидеть, что для данного отпечатка кисти доступны следующие параметры динамики: «Динамика формы», «Рассеивание», «Динамика цвета» и «Другая динамика»:

Каждый набор кистей включает в себя отпечаток кисти и заранее установленные параметры динамики кисти

Однако если я выберу какую-либо базовую кисть, например, одну из стандартных круглых кистей программы Photoshop в начале списка, то для нее будет доступна только категория «Динамика формы» (Shape Dynamics). На самом деле, в зависимости от того, подключен к вашему компьютеру планшет для рисования или нет, вы, возможно, вообще не сможете видеть ни одной выбранной категории динамики кисти.

Как сделать серьги-кисти своими руками из бисера, ниток, камней? 

Давайте осваивать рукоделие вместе. Оказывается, стильные и оригинальные серьги-кисти своими руками можно изготовить из камушков, бусин и нитей. Существует много технологий, мы разберем самые доступные. Наша задача — рассмотреть с разных сторон удивительно красивые и модные серьги-кисточки, научиться их правильно сочетать с одеждой и изготавливать самостоятельно.

Серьги-кисти своими руками

Как научиться делать серьги-кисточки?

Для того, чтобы стать домашним мастером и изготавливать сережки под свои лучшие наряды — не нужно быть волшебницей, достаточно знать технологию. Это под силу каждой изобретательной девушке. Чтобы быть во всеоружии, надо найти в интернете видео с мастер-классом, где показаны способы конструирования аксессуаров для ушей из ниток, камней и бисера.

Из каких ниток делают серьги-кисти?

Обычно домашние мастера используют вискозу, шелк и другие гладкие эстетично выглядящие нити. Также важно заметить, что не любой вид шелка подходит, дорогие варианты выглядят приемлемо, а дешевые нитки не столь привлекательно смотрятся. У вискозы больше всего положительных отзывов. Вискозная нить умеренно тяжелая, гладкая и эластичная, ее можно утюжить и она длительно не утрачивает товарный вид. Вывод таков, что шелковые нити надо выбирать со знанием дела, для начинающих больше подойдет прочная вискоза.

Фурнитура для серег-кистей

Чтобы получилась добротная хэндмейд бижутерия, необходимо добыть качественную фурнитуру. Она продается в великом разнообразии в швейных магазинах. Если использовать хорошие шляпки и крючки, то можно будет носить серьги длительно и не переживать за их внешний вид. Получаются практичные изделия, а некоторые из них даже лучше и приятнее при носке, чем покупные.

Что нужно, чтобы сделать серьги-кисти?

На самом деле, для изготовления красивой бижутерии не потребуется ничего сверхъестественного. Основа сережек — это качественные толстые нити разных цветов. Также нужна фурнитура, сильный клей для любых материалов. Отлично справляется с такой задачей, как склеивание ниток с фурнитурой, клей Момент и другие похожие на него виды. Также могут потребоваться камни, мелкий и крупный бисер.

Пошаговая инструкция по плетению серег-кисточек

В данной статье мы предлагаем вам поэтапную фото-инструкцию, которая поможет вам сделать стильный аксессуар своими руками очень быстро. Во второй части статьи мы поговорим о различных разновидностях модной бижутерии.

инструкция — шаг 1

инструкция шаг 2

инструкция — шаг 3

инструкция — шаг 4

инструкция — шаг 5

инструкция — шаг 6

Способы изготовления сережек с кисточками

Серьги-кисти из шелковых ниток

Для изготовления длинных сережек нужно:<7p>

• шелковые нити 3 разных тонов;
• фурнитура — шляпки, крючки;
• клей Момент с прозрачной консистенцией.

Желательно использовать шелковые нити нескольких тонов, чтобы композиция была более интересной. Сделать отрезки по 20 см из ниток, сложить 2 одинаковых пучка пополам. В центре каждый пучок крепко перевязать ниткой. Шляпки можно приобрести в торговой точке швейной фурнитуры. Шляпку смазать клеем Моментом, надеть на место сгиба кисти. К шляпке каждой сережки присоединить подходящие по тону крючки.

серьги-кисти из шелка

Серьги-кисти из вискозы

Чтобы сделать легкие висячие сережки, берем следующие материалы и инструменты:

• нитки вискоза;
• блестящая золотая нитка;
• клеевой пистолет;
• фурнитура для сережек.

Взять пучок из оптимального количества вискозных ниток, отрезать 20 см. Разделить на 2 части, и каждую сложить пополам. Вдеть подвеску в виде крючка, ровно обмотать каждый пучок ниток золотой ниткой. Закрепить конструкцию при помощи пистолета с клеем. Получились прекрасные золотые серьги-кисточки, которые можно сравнить по привлекательности с покупным аксессуаром. На ушах они выглядят великолепно — презентабельно и загадочно.

серьги-кисти из вискозы

Серьги-кисти из бусин

Что необходимо для работы:

• черный, серый и серебристый бисер;
• серебристые швензы — крючки для сережек;
• иголка для работы с бисером;
• Супер-клей;
• плоскогубцы;
• нитки, ленты;
• держатели для концов.

Отмерить 10 см ленты. Вдеть темную нитку в игольное ушко. Для изготовления сережек можно применить мононить. Завязать на нитке узелок и вставить нитку по низу ленты, за 2 см от края. Набрать на иголку бусины разных цветов на ваше усмотрение. Длина бисерной нити также может быть любая. Надев последнюю бусинку, развернуть иголку обратно и снова продеть ее сквозь все бусины, вернуться на верх, на ленту. Делаем следующий стежок по краю ленты и набираем аналогичный ряд из бисера, в нем должно быть столько же элементов, как в соседнем. Набрать нужное число рядов. Можно остановиться на 17 рядах для одной сережки.

При создании нитей из бисера надо учитывать габариты держателя. Когда все ряды присоединены к ленте, нужно ее свернуть, фиксируя иголкой и затягивая по необходимому размеру. В держатель капнуть Суперклей, продеть и вставить в полость заготовку тем краем, где находится лента. Не трогать до высыхания. Изготовить таким же методом вторую сережку. Скрепить держатели с швензами. Варьируя цвета и размеры бисера, форму держателей и швенза, можно менять дизайн готового изделия, получить много разных симпатичных сережек на любой вкус.

серьги-кисти из бисера

Женские серьги Oscar De La Renta

Культовый бренд предлагает море разновидностей висячих сережек. Вместо того, чтобы приобретать их за огромные деньги, можно запастись бисером, хорошими нитками, тонкой иголкой и сделать в домашних условиях имитацию таких аксессуаров. Самодельные серьги даже приятнее носить. Чтобы понять, какова техника плетения бижутерии, ориентируйтесь по нашему пошаговому фото.

стильные серьги кисти

Серьги-кисти из кожи

Что понадобится для кожаных сережек:

• тонкая натуральная кожа;
• наконечник на шнур;
• декоративный элемент;
• фурнитура для сережек — металлический крючок для вставки в ухо;
• клей;
• дисковый ножик;
• линейка и ножницы.

Сделать из кожи прямоугольники и ровно нарезать их лапшой, не разрезая материал до конца. Оставить нужно 1,5 см, если это крупная кисть и 0,5 см, если кисть маленькая. Вклеить свернутую в трубочку лапшу в наконечник, присоединить крючок, приклеить декор — например, в виде паучка или цветка.

серьги-кисти из кожи

Серьги-кисточки с камнями

Материалы и инструменты:

• плоскогубцы;
• натуральные камни;
• фурнитура из металла;
• леска;
• нитки и вискоза;
• фурнитура с серебряным напылением.

Подойдет горный хрусталь, гранат. Есть серьги длиной 14 см, то сами кисточки будут около 10 см. Для разглаживания нитей, их наматывают на картон и отпаривают утюжком для волос. Кисть сверху обмотать леской, куда нанизаны мелкие камни. Например, хрусталь. Леску продеть дважды и завязать узел. Закрепить другой вид натуральных камней — гранат в верхней части сережки, для обрамления камня с двух сторон приделать фурнитуру — юбочки. В конце при необходимости ворс подравнять.

Также можно изготовить сережки без кисти, они будут представлять собой нить из красивых камней. Украшение смотрится наподобие кистевидных сережек, очень эффектно и дорого.

серьги-кисти с камнями

Как выбрать серьги-кисти?

Подбор сережек по цвету волос

При выборе кистевидных сережек следует отталкиваться от своего цвета волос. Украшение должно сильно отличаться от локонов, не совпадать с ними по тону, а напротив, красиво контрастировать. Дело в том, что серьги под цвет волос — неудачное решение, они сливаются воедино или делают образ несколько неопрятным.

красивые сережки

зеленые висячие серьги

Модные серьги-кисти

Мы расскажем про то, какие бывают серьги-кисти — о самых актуальных на сегодняшний день вариантах дизайна. Сережки в виде кисточек изготавливаются по всему миру из разного сырья. Они часто встречаются на модных подиумах и в гардеробах знаменитостей. Это могут быть кисточки из ткани разных цветов и фактур. Также продаются металлические изделия — серебряные или золотые. Бижутерия может иметь разные размеры — длинная или короткая кисточка, тонкая или объемная.

Есть масса изделий в стиле минимализма, серьги с сияющими стразами. Можно встретить классические модели и необычные в стиле хиппи. Также классно выглядят кольца с несколькими кисточками, они выглядят как символ ловец снов. Также советуем обратить внимание на аксессуары с губами, бусинами, цветочками и листочками, монетками, кожаные изделия.

голубые серьги

черные серьги

синие серьги из бисера

трехцветные серьги

Серьги-кисти с цветами

Нежные цветочные сережки идеально подойдут под романтичные ансамбли одежды. Их можно изготовить самостоятельно из фурнитуры, ниток, бисера, камней и украшений, приобрести в магазине или заказать уникальную пару у мастера. Выбирайте аксессуары с цветами в самых нежных пастельных тонах, чтобы подчеркнуть свою женственность и хрупкость.

серьги-цветы

С чем носить серьги-кисти?

Серьги-кисточки в повседневных образах

Серьги-кисточки гармонично сочетаются с праздничными нарядами и повседневными комплектами одежды. Надо сказать, что данный аксессуар неуместен в офисе со строгим дресс-кодом, где уместен исключительно сдержанный декор. Яркие кисти идут к джинсам, если подобрать их в тон браслета, сумки, ремню. Актуальные цвета — бирюза, желтый и оранжевый, алый, фуксия и неоновый зеленый. Например, на отдыхе можно смело сочетать клетчатую рубашку, шляпу ковбоя, серьги в виде кистей, джинсы. Сережки, сочетающие несколько цветов, удачно гармонируют с аналогичными тонами в одежде.

Летом хорошо носить дышащие льняные вещи в светлых тонах свободного кроя. Если это сарафан, то к нему тоже подойдут кисти белого цвета. Также можно выбрать пастельные тона — голубой, синий. Особенно хороши и нежны розовые серьги кисти. Также в теплые дни удобно подбирать серьги под тон босоножек, сандалий, украшенных бахромой. Несомненно, классным вариантом будет сочетание кистей с бахромчатыми куртками из замши. Также бахрому можно найти на тунике, сумке, жилетке, платье. В таком случае нужно подбирать аксессуар в тон или контрастный. Например, яркие желтые серьги и черная одежда.

Неплохая идея — носить ремень с бахромой вместе с кисточками в ушах. При помощи такого женственного и красивого сочетания, можно подчеркнуть и разнообразить стильный образ с брюками или юбочкой. Аксессуары делают ансамбли одежды законченными и привлекательными. Кисти в ушах могут быть выполнены в одной гамме с любым предметом одежды или аксессуаром, но также приемлемо, чтобы они в корне отличались, но органично сочетались. Безусловно, бахрома идет к таким серьгам, но не нужно ей злоупотреблять.

Пример гармоничного образа — темно-синий женский комбинезон из шифона, нейтральные бежевые босоножки и сумка-клатч с голубыми сережками-кистями. Еще один хороший вариант — легкий леопардовый топ, белоснежные брюки, коричнево-оранжевые босоножки и сумка-клатч и кисти оранжевого цвета. Живописно такие серьги смотрятся с шортами из хлопка, кожи, вельвета или денима. Хорошо, если кисточки по цвету совпадают с подвеской, колье, браслетом, обувью или сумкой.

модные серьги

Вечерний образ с кистями

Чтобы создать изысканный вечерний образ, лучше не использовать скромные серьги, подойдут необычные формы и материалы.

К примеру, для праздника подойдут изделия из бисера, драгоценных и полудрагоценных камней. На вечерних мероприятиях уместны объемные аксессуары. Подобрать серьги проще простого — нужно лишь умело совместить их с платьем или костюмом. Также надо учесть цвет сумки, обуви. Самый благородный и женственный вариант — это бордовые серьги-кисти в сочетании с шикарным платьем. К кисточкам идут сандалии, босоножки на шпильке или танкетке, обувь на каблуках, модные ботильоны, ботинки брутального дизайна, кеды на танкетке, разные модели туфлей. Самые удачные образы предполагают сочетание сережек и обуви по цвету. Хорошо, если обувь с бахромой.

Нейтральные кисти — не являются доминантой, а только дополняют образ. Таковыми являются черные серьги-кисти. Также нейтральными можно назвать приглушенные синие, бежевые, серые аксессуары. Нотки свежести и чистоты привносят в образы белые серьги-кисти. Они тоже держат нейтралитет, не доминируют в композиции. Золотые серьги подойдут к любому цвету одежды. Таким же свойством обладают серебряные серьги-кисточки.

Кистеобразные сережки также могут выступать главным акцентом образа. Вы будете в выигрыше, если отдадите предпочтение необычному цветовому оформлению либо благородному беспроигрышному тону из классической палитры. Чтобы безошибочно подобрать серьги под одежду, надо остановиться на одном цвете, который присутствует в комплекте вещей.

Неплохое решение для вечера — выбрать кисти в одной цветовой гамме с нарядом. Цвет бижутерии может отличаться в несколько тонов на фоне одежды, то есть быть светлее или темнее. Например, черный-серый, синий-голубой, синий-бирюзовый, оранжевый-желтый. Можно пойти дальше и купить смелые и позитивные многоцветные серьги. Их следует надевать с однотонной одеждой или вещами в нейтральных тонах, тогда вы будете выглядеть стильно и станете королевой бала.

черные серьги к вечернему платью

Серьги-кисти на звездах

Кистевидные сережки эффектно и дорого смотрятся на знаменитостях. Чтобы выглядеть стильно, достаточно брать во всем пример с любимых звезд. Они обычно выбирают изящные аксессуары, имеют богатый гардероб, умело наносят макияж, всегда выглядят молодо и привлекательно. Знаменитые девушки и женщины любят разные виды сережек с кистями, а значит, этот элемент стиля достоин вашего внимания.

Сиена Миллер

Натали Портман

Ольга Куриленко

Броские кисточки в ушах хороши тем, что обязательно притягивают внимание к себе, отвлекая окружающих от несовершенной кожи, непрофессионального макияжа, полной или бесформенной фигуры. Используйте это оружие: пусть среди ваших повседневных и праздничных аксессуаров появится несколько пар новых сережек и вы обретете новый уровень уверенности в себе, добавите в гардероб разнообразие и краски.

Урок 9. Создание кисти из фотографии.

Для просмотра видеоурока нажмите на миниатюрный экран.

Вы узнаете:

• Как самостоятельно сделать кисть из фотографии при помощи функции Define Brush Preset (Определить кисть).
  • Что есть несколько способов создания отпечатка кисти.
  • Как сделать кисть для рисования прядей волос.
  • Как сохранить наборы кистей в окне Preset Meneger (Управлении наборами).

С чего начать и зачем это нужно

Мы с вами подробно изучили инструмент Brush (Кисть) в предыдущем уроке. Этот урок будет маленьким дополнением к большой теме. Бывают ситуации, когда хочется нарисовать картину, а подходящей кисточки нет. Можно, конечно, потратить время и поискать в интернете, скачать и загрузить в программу. А можно самому изготовить кисть из фотографии. Причем сделать это очень просто.

Для этого откройте фотографию и выделите объект любым способом. Это может быть Лассо, Pen (Перо), фильтр Extract, Magic wand (волшебная палочка), Color Range (Цветовой диапазон), быстрая маска, альфа канал или другой способ, который вам больше нравится. Если требуется создать кисть с размытыми краями, то нажмите кнопку Refine Edge (Уточнить край) и увеличьте значение параметра Feather (Растушевка). Кисть может иметь размеры до 2500 на 2500 пикселов. Если нет желания возиться с дополнительными настройками, или нужна не очень качественная кисть, можете сразу перейти к пункту 2. этого урока. Ну, а если и время, и желание создать качественную кисточку у вас есть, то делайте все по порядку. Можете попробовать оба варианта, а затем сравните результат. При выборе большого диаметра кисточка, созданная длинным путем, будет более четкой.

1. Первый способ создания кисти (длинный). Создаем качественную кисть.

Выделите объект, из которого хотите сделать отпечаток кисти. Я обвела розочку с небольшим запасом инструментом лассо. Скопируйте выделение, нажав Ctrl + C.

Меню File (Файл) – New (Создать). Создайте новый документ размером 650х650 пикселей. Вставьте в него выделенный объект CTRL + V.

Выберите инструмент Move (Перемещение) и расположите объект по центру. При необходимости измените масштаб.

cs5

Отметьте галочкой Show Bounding Box (Показать ограничивающий прямоугольник /показать управляющие элементы). Потяните за уголок, удерживая нажатой клавишу Shift. Изображение начнет трансформироваться.

Меню параметров инструмента Move (Перемещение) примет следующий вид:

Нажмите значок Keep Aspect Ratio (Сохранять пропорции) или продолжайте удерживать Shift. В заключении нажмите Enter, для выхода из режима трансформации. Если в изображении присутствует лишний фон, то осветлите его инструментом Color Dodge (Осветлитель), переключаясь на диапазон Тени, Средние тона или Подсветка. Кисточку желательно выбрать с мягкими, размытыми краями. Можно стереть фон полупрозрачным ластиком.

Теперь нужно сделать изображение более резким. Для этого зайдите в меню Filter (Фильтр) – Sharpen (Усиление резкости) –Unsharp Mask…(Контурная резкость…). Слегка увеличте резкость изображения. Выставьте следующие настройки: Эффект – 50-60, Радиус – 6-8, Изогелия – 1-4. Как работать с фильтром Unsharp Mask…(Контурная резкость…) читайте в одноименном уроке. А сейчас просто постарайтесь не допустить слишком больших ореолов.

Следующим этапом будет перевод в ч/б: Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Black & White (Черно-белое). Или воспользуйтесь самым простым переводом Image (Изображение) – Mode(Режим) – Grayscale (Градации серого).

Второй способ создания кисти (короткий).

Выделите область для создания отпечатка кисти. В меню Edit (Редактирование) выберите Define Brush Preset (Определить кисть).

В появившемся окне напишите название кисти и нажмите OК.

Пиктограмма новой кисти станет последней в панели выбора. Все!

 

Как удалить кисть из библиотеки

Для удаления кисти откройте панель выбора кисти, нажмите клавишу Alt и щелкните по кисти, которую хотите удалить. Так же удалить кисть можно, нажав на нее правой кнопкой мыши и выбрать Delete Brash (Удалить кисть). Третий способ удаления кисти: Выберите кисть и нажмите маленькую стрелку в правой верхней части окна выбора кисти. Откроется дополнительный список, в котором нажмите Delete Brash (Удалить кисть). Удаление кисти отменить нельзя! Чтобы снова иметь возможность рисовать удаленной кистью, придется заново загрузить набор кистей.

 

Как сохранить наборы кистей

При выходе из Photoshop кисти не исчезнут. Когда вы снова запустите программу ФШ, они останутся на прежнем месте. Для восстановления библиотеки кистей, установленной по умолчанию, из меню панели выбора выберите команду Reset Brushes… (Восстановить кисти…) и щелкните по кнопке ОК.

Если вы хотите созданные кисти сохранить как группу, то это тоже делается достаточно легко. Откройте окно Preset Manager (Управление наборами). Тип набора установите Brushes (Кисти). Выделите кисти при помощи клавиш Shift и Ctrl, выберите Save Brushes (Сохранить кисти). Все, ваши кисти будут сохранены в библиотеку.

В дальнейшем Вы сможете найти свой набор кистей в папке C:Program File /Adobe /Adobe/ Photoshop…/ Presets/ Brushes.

Создаем кисть из рисунка.

На фотографии обведите фигуру инструментом Pen (Перо). Зайдите в палитру Paths (Контуры), нажмите на пунктирный кружок Make a Selection (Загрузить контур как выделенную область). Вернитесь в палитру Layer (Слои) и залейте выделение черным цветом инструментом Ведерко. В меню выберите Edit (Редактирование) – Define Brush Preset (Определить кисть). В появившемся окне напишите название кисти и нажмите Ok. Пиктограмма новой кисти станет последней в панели выбора кистей.

Кисть для рисования прядей волос

Иногда нужна кисть для рисования прядей волос. Ее легко создать самостоятельно. Ставим черной кистью точки (кисть небольшого диаметра, 2-3 пикселя, с размытыми краями), как показано на скриншоте ниже. Затем выделяем их прямоугольным выделением, с зажатой клавишей Shift.

Меню Edit (Редактирование) – Define Brush Preset (Определить Кисть). В появившемся окне даем название новой кисти.

Затем заходим в параметры кистей (F5). В разделе Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти) ставим на минимум параметр Spacing(Интервалы). Такой кистью можно тонировать пряди волос, а можно дорисовывать симпатичные локоны.

Вопросы:

(правильный ответ вы можете узнать из викторины в конце видеоурока):

a href=»http://fotiy.com/videouppod/video/9/new_brash_new.swf

1. Можно ли отменить действие по удалению кисти с панели выбора кистей?

– Да. Ctrl +Z.

– Да. Вернуться на шаг назад в палитре History (История).

– Да. Нужно предварительно сделать снимок в палитре History (История).

– Нет. Чтобы вернуть кисть придется заново ее загрузить из библиотеки.

– Нет. Кисть исчезла навсегда.

2. Как превратить выделение в кисть?

– Правый клик мышкой по выделению – Save selection…(Сохранить выделенную область…).

– Меню Edit (Редактирование) –Define Brush Preset (Определить кисть).

– Меню (Выделение) – Save selection…(Сохранить выделенную область…).

– Меню Edit (Редактирование) – Define Pattern (Определить узор).

– Нажать маленькую стрелку в правой верхней части окна выбора кисти – Save Brashes (Сохранить кисти).

3. Выберите верное утверждение.

– Из цветной фотографии получается ч/б кисть.

– Из цветной фотографии получается цветная кисть.

– Из цветной фотографии получается двухцветная кисть.

– Из цветной фотографии вообще не получится кисть, нужно перевести изображение в Grayscale (Градации серого).

Домашнее задание:

Вы должны войти или зарегистрироваться чтобы увидеть скрытый текст.

Как легко сделать пользовательские кисти в фотошопе

Нужна новая кисть для фотошопа? Прежде чем выходить на улицу и пытаться найти в интернете несколько приличных наборов кистей, задумывались ли вы над тем, чтобы просто научиться делать кисти в Photoshop самостоятельно?

Забудьте обо всех хлопотах по поиску и загрузке кистей из Интернета. С Photoshop очень просто создать свой собственный, чтобы вы могли использовать уникальный и немного более личный кончик кисти для всего, над чем вы работаете.

Давайте разберемся с этим и узнаем, как легко создавать свои собственные кисти для Photoshop.

Сделай свой выбор

Для начала нам понадобится изображение, из которого можно сделать собственную кисть. Вам решать, хотите ли вы использовать все изображение или только его конкретную часть. Просто используйте инструмент выделения, например, «Лассо» или «Волшебная палочка», чтобы выбрать область изображения, которую вы хотите использовать для кисти. В противном случае просто используйте любой из инструментов Marquee и перетащите его, чтобы сделать выбор.

Ограничения цвета и размера

Имейте в виду, что если на изображении присутствует цвет, изображение кончика кисти будет преобразовано в оттенки серого. Это означает, что белый будет прозрачным (непрозрачность 0%) и непрозрачным черным (непрозрачность 100%), а любые другие цвета приведут к оттенкам серого с различной непрозрачностью от 0% до 100%.

Существует также проблема ограничения размера. В Photoshop CS2 и выше форма кисти может иметь размер до 2500 на 2500 пикселей. В старых версиях вы ограничены только 999 пикселей. Настоятельно рекомендуется стараться приблизиться к этому максимальному размеру, чтобы качество кисти оставалось приличным при любых размерах. В противном случае кисть может начать размываться при больших диаметрах.

Сделай и назови свою кисть

Теперь, когда ваше изображение выбрано по вашему вкусу, зайдите в строку меню и нажмите «Изменить». Спуститесь вниз и нажмите «Определить пресет кисти».

Появится окно с изображением кисти, и вы можете дать название новой кисти.

Сохранить вашу новую кисть

Теперь ваша кисть готова к использованию, но для того, чтобы сохранить ее или экспортировать кисть другим пользователям, нам сначала нужно сохранить ее как часть набора кистей. Выбрав инструмент «Кисть», нажмите на набор настроек кисти на панели параметров, чтобы открыть раскрывающееся меню. Теперь нажмите маленькую стрелку в верхнем правом углу и нажмите «Менеджер пресетов».

Теперь просто нажмите на новую кисть и нажмите кнопку «Сохранить набор…».

Это все, что нужно сделать. Теперь ваша новая гладкая кисть готова к использованию в любое время. Довольно просто, а?

Если вы ищете места для загрузки наборов кистей или, возможно, загрузите свои собственные для всех желающих, обязательно ознакомьтесь с 6 лучшими сайтами для загрузки бесплатных кистей Photoshop.

, Не забудьте также прочитать руководство для идиота по Photoshop.

Вы загружаете свои кисти для Photoshop или делаете свои собственные? Дайте нам знать, как вы делаете кисти Photoshop в комментариях ниже.

Кредит изображения: petitshoo

Как создавать собственные кисти в Photoshop

Инструмент «Кисть» в Photoshop — один из самых универсальных, и его можно использовать во многих приложениях. Он уже поставляется со многими полезными кистями, предустановленными в программу, и вы можете найти еще больше в Интернете. Но иногда вам просто нужно быть более креативным и иметь полный контроль. Вам не кажется?

Не беспокойтесь, еще одна замечательная особенность Photoshop заключается в том, что вы можете создавать свои собственные кисти. Позвольте мне показать вам, как это сделать.

Что такое кисть?

Прежде всего, что такое кисть? Это инструмент, используемый для рисования штрихов.Вы можете найти его в панели инструментов или активировать с помощью горячей клавиши: B.

Этот инструмент очень гибкий, потому что вы можете настроить его форму, размер, непрозрачность и множество других параметров на панели «Наборы». Это увеличивает количество вариантов, выходящих далеко за рамки первого набора вариантов, который вы видите в первом меню.

Тем не менее, бывают случаи, когда вам нужно что-то, чего вы просто не можете найти предварительно установленным. Например, вы можете превратить свою подпись или логотип в кисть, это не станет более личным, верно? Всего за несколько шагов вы можете добиться этого.

Создание кисти для подписи

Откройте изображение, содержащее вашу подпись или логотип, это может быть, например, отсканированная бумага или JPG-версия логотипа, разработанная в другой программе. Теперь, когда вы его открыли, активируйте инструмент Marquee, чтобы выбрать изображение. Просто нажмите и перетащите выделение вокруг него и убедитесь, что вы не захватываете что-либо еще с изображения.

Затем выберите «Меню» > «Редактировать» > «Определить набор кистей», и появится новое окно, в котором вы можете назвать свою кисть.Введите любое имя, желательно такое, которое поможет вам идентифицировать его позже, и нажмите OK.

Примечание: В окне «Имя кисти» вы увидите миниатюру с предварительным просмотром вашей кисти, вы заметите, что цвет (если он был) потерян, это потому, что кисти имеют оттенки серого, поэтому он не будет t зарегистрировать цвета оригинала. Вы можете, конечно, применить любой цвет, когда вы его используете.

Теперь у вас есть новая фирменная кисть. Всякий раз, когда вы хотите использовать его, просто выберите инструмент «Кисть», затем откройте раскрывающееся меню на панели параметров.Вы также можете выбрать его на панели «Наборы кистей», доступ к которой можно получить из меню «Окно», если оно еще не открыто.

Использование пользовательской кисти

Вам может быть интересно, почему вам нужно превратить его в кисть, а не просто разместить как изображение. Это потому, что он дает вам доступ ко всем настройкам и элементам управления инструмента «Кисть». Просто откройте панель «Кисть», и вы сможете менять цвет, размер и интервал — все, что вам нужно для создания узоров, водяных знаков и многого другого!

Вот так просто можно превратить любое изображение в пользовательскую кисть.Но как насчет того, чтобы создать его с нуля?

Создать новую пользовательскую кисть

Сначала откройте белый холст и нарисуйте фигуру, которую хотите превратить в кисть. Для этого вы можете использовать любой из инструментов Shape или даже другие кисти. Например, я сделаю простую блестку. Для этого мне понадобятся четыре линии с помощью инструмента «Линия» и круглая кисть с очень мягкими краями в центре, чтобы получился эффект свечения.

Помните, что цвет не зарегистрирован, поэтому не имеет значения, какие цвета вы используете для рисования фигуры.Просто знайте, что ничего белого не будет частью кисти, так как оно будет прозрачным. Теперь, чтобы превратить его в кисть, просто выполните шаги, которые вы делали раньше. Меню> Правка> Определить набор кистей. Щелкните имя.

Теперь ваша пользовательская кисть готова, возьмите ее из меню, как и любую другую кисть. Его очень легко создать, но его использование может быть настолько сложным, насколько вам нужно, поскольку у него много возможностей. Позвольте мне дать вам несколько советов, чтобы максимально использовать его.

Советы и рекомендации

Вы можете быстро получить доступ к некоторым наиболее часто используемым свойствам вашей кисти, таким как размер, жесткость и непрозрачность, на панели параметров или получить гораздо больше контроля, открыв панель кисти. Независимо от того, создали ли вы кисть или она поставляется с Photoshop, вы можете настроить ее пресеты на панели кистей.

Краткий обзор пресетов, которые я считаю более полезными:

Наконечник кисти: Помимо размера и жесткости, которые вы также можете найти на панели параметров, здесь вы также можете настроить округлость и угол наклона кисти.

Рассеяние: это так просто, как следует из названия. С этой опцией вы можете расположить кисть более хаотично, тем самым разбросав ее.

Вы также можете изменить режим наложения кисти в раскрывающемся меню. Это изменяет способ взаимодействия мазка кисти с объектом непосредственно под ним, который может быть изображением или предыдущим мазком кисти. Тем не менее, я предпочитаю оставить значение «Обычный» и поместить новые мазки кисти на отдельный слой, а затем изменить режим наложения слоя, чтобы я всегда мог вернуться и изменить его позже, если потребуется.

Непрозрачность и растекаемость: Оба параметра относятся к количеству наносимой краски.Однако с непрозрачностью он не добавит больше краски, если вы пройдете по одной и той же области много раз, если вы не отпустите щелчок и не начнете снова. В то время как поток будет продолжать добавлять краску независимо.

к вам

Я надеюсь, что урок был вам полезен, и вы дадите волю своему творчеству с помощью собственных кистей!

‎App Store: Кисти для Procreate

Получите модные кисти для Procreate. В сотрудничестве с профессиональными художниками мы создали сотни лучших кистей, которые позволяют легко создавать фантастические работы и поднимать свое искусство на новый уровень! Наши кисти, шрифты, текстуры, наклейки, коллекции, 3D-модели и палитры, которым доверяют тысячи художников по всему миру, помогут вам!

Используйте любой контент с простой и быстрой установкой в ​​1 клик. Он подходит как для Procreate для iPad, так и для Procreate Pocket для iPhone.
Новый контент доступен каждую неделю, не менее 55 новых кистей и наборов Procreate в месяц! А также постоянные обновления текстур, шрифтов, тематических коллекций, 3d моделей, стикеров и видеоуроков.
Ваши работы, созданные с использованием нашего контента, разрешены для коммерческого использования!

Каждый предмет уникален и проиллюстрирован нашими художниками, поэтому вы будете знать, что с ним можно делать.
И мы знаем, что каждому художнику, даже профессионалу, нужны хорошие кисти, чтобы улучшить искусство и продуктивность.Мы потратили тысячи часов на то, чтобы сделать для вас профессиональные инструменты и сэкономить ваше время!
С легкостью создавайте великолепные аутентичные цифровые картины и рисунки в Procreate!

— Кисти, наборы кистей, коллекции:
Одна из самых больших коллекций кистей в Интернете. Только высококачественные кисти большого размера для всех размеров холста. Более 700 отдельных кистей и наборов с более чем 1055+ кистями. 40-80 новых кистей каждый месяц (загружаются еженедельно). Прямая установка в 1 клик в папку импортированных кистей Procreate.
Создано только для нашего приложения лучшими и высокооплачиваемыми художниками с любовью и страстью к деталям.

— Шрифты:
Добавьте новый стильный вид своим текстам. Никаких скучных обычных шрифтов, только свежий, современный и модный контент.

— Текстуры:
Преобразуйте свои цифровые изображения за считанные секунды с помощью текстур. Используйте их как нижний слой, чтобы сделать. Попробуйте наложить его, чтобы сделать новый резкий вид. Или просто рисовать на них!

— Наклейки:
Загрузите или скопируйте наклейки прямо в свою работу.Или даже Instagram Stories. Наши великолепные стикеры помогут вам закончить композицию или просто помогут вам не рисовать некоторые вещи!

— 3D модели:
Новое измерение искусства. Используйте свое воображение со всеми видами 3D-моделей, которые вы можете использовать. Творите, как никогда раньше.

— Палитры:
Десятки палитр с подобранными вручную цветами, созданными колористами, помогут вам начать свое творчество с правильных цветов.

— Видео:
Несколько видеоуроков прямо в приложении, которые помогут вам в работе с нашими кистями (все кисти доступны для скачивания под видео).И немного спидпейнтов для вдохновения!

Наша БЕСПЛАТНАЯ ВЕРСИЯ Приложение Brushes дает вам возможность неограниченного бесплатного скачивания.
Вы можете скачать более 200 бесплатных кистей и получать новый бесплатный контент КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ.

С любой из опций ПОДПИСКИ вы можете:
— Получить неограниченный доступ ко всем 1055+ кистям, десяткам шрифтов, текстурам, коллекциям и так далее.
— каждую неделю получайте дополнительные премиум-кисти и наборы кистей.
— Гарантия качества и безрисковый возврат средств.

Вы можете выбрать один из вариантов подписки:
— 1 месяц
— 6 месяцев
— 12 месяцев

Это приложение не является официальной частью приложения Procreate.
Это приложение создано художниками-энтузиастами для создания самой большой и доступной коллекции кистей и прочего для удивительного приложения Procreate.

Оплата будет снята с вашей учетной записи Apple ID во время подтверждения покупки. Подписка продлевается автоматически, если она не будет отменена как минимум за 24 часа до окончания текущего периода. С вашего аккаунта будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода. Вы можете управлять своими подписками и отменять их, перейдя в настройки своей учетной записи в App Store после покупки.

(Архив) Adobe Photoshop CS3: Создание пользовательской кисти

Эта статья основана на устаревшем программном обеспечении.

Если ни одна из предустановленных кистей не предлагает то, что вам нужно, Photoshop позволяет создавать новые кисти. Любое изображение может быть использовано для создания индивидуального кончика кисти. После того как вы создали кисть, она сохраняется как предустановка для использования в будущем.

Создание пользовательской кисти

Если ни один из предустановленных кончиков кистей, доступных в палитре Кисти , не подходит для вашего мазка, вы можете создать свой собственный кончик кисти из изображения или другого графического элемента (например,г., текст). Photoshop позволяет сохранить эту кисть в разделе «Наборы кистей» , чтобы вам не приходилось каждый раз создавать стиль кисти с нуля.

Создание пользовательской кисти: пункт меню «Правка»

1. Выберите объект или изображение, которое вы хотите превратить в кончик кисти.

2. В меню Edit выберите Define Brush Preset…
   Появится диалоговое окно Имя кисти .
   

3. В текстовом поле Name введите имя вашей кисти.

4. Щелкните OK .
   Кисть появляется в меню «Наборы кистей » и « Форма кончика кисти ».

Создание пользовательской кисти: пункт меню «Кисти»

1. Если он еще не виден, отобразите палитру кистей.

2. Чтобы открыть меню Кисти , нажмите Меню.
   Появится меню Кисти .

3. В меню Brushes выберите New Brush Preset …
   Появится диалоговое окно Имя кисти .
   

4. В текстовом поле Name введите имя вашей кисти.

5. Щелкните OK .
   Стиль кисти отображается в разделе «Наборы кистей» .

Удаление кисти

Если есть много предустановленных стилей кистей, которые вы не используете, вы можете удалить некоторые из них, чтобы упростить поиск других стилей кистей.

1. В наборе инструментов выберите инструмент Кисть .

2. Если он еще не виден, отобразите палитру кистей.

3. В разделе «Наборы кистей» щелкните правой кнопкой мыши набор кистей, который вы хотите удалить.

4. Выбрать Удалить кисть .
   Появится диалоговое окно подтверждения.

5. Щелкните OK .
   Кисть удаляется из меню Brush Preset .

Создайте свои собственные кисти в Procreate

Одной из лучших особенностей Procreate является обилие кистей. Узнайте, как расширить библиотеку кистей, настроив параметры кисти.

Кисти

, будь то каллиграфические, угольные или художественные, могут украсить любой дизайн. С их помощью вы можете добавлять детали, шум, вариации или текстуру к любой иллюстрации.

Несмотря на то, что Procreate поставляется с большим разнообразием кистей, всегда будут случаи, когда вам нужно настроить существующую кисть или создать свою собственную с нуля. Благодаря расширенным настройкам кисти Procreate варианты кистей совершенно безграничны.

В этом руководстве мы рассмотрим основы обширной библиотеки кистей и настроек Procreate, как изменить кисти Procreate по умолчанию, как создать свои собственные кисти и как поднять свои иллюстрации на новый уровень, импортировав существующие кисти и комбинируя кисти.

Изображение через Artemisia1508.

---

Procreate Brush Basics

Кисти

— это один из лучших способов поднять вашу иллюстрацию на новый уровень, добавляя текстуру, характер и жизнь формам, линиям и композициям. Кисти Procreate имитируют различные материалы, от угля до акварели, оживляя цифровой рисунок.

Каждую кисть в Procreate можно найти, открыв значок кисти в верхней правой панели навигации в программе.

Типы кистей

Библиотека кистей Procreate содержит восемнадцать типов кистей по умолчанию, например:

• Эскиз: Набор кистей для рисования карандашом, пастелью, мелком и мелом. Они идеально подходят для набросков вашего рисунка и добавления тонких намеков на текстуру.
• Чернила: Создан для имитации движения и текстур чернильных ручек и маркеров. Эта категория отлично подходит для более толстых иллюстраций в стиле чернил.
• Рисунок: Эти кисти придают реалистичную текстуру любой иллюстрации, и их лучше всего использовать после этапа рисования.
• Каллиграфия: Для тех, кто использует Procreate для надписей и каллиграфии, это библиотека кистей.
• Живопись: Создан для имитации кистей и текстур, которые можно создавать из этого материала.
• Художественный: Коллекция кистей с более интенсивной и рассеянной текстурой.
• Аэрография: Идеально подходит для придания любой части вашей иллюстрации аэрографического градиентного свечения.
• Текстуры: В отличие от более тонких текстурных кистей, эти кисти опираются на края узорчатых текстур.
• Abstract: Подобно библиотеке кистей «Текстуры», эта коллекция кистей более абстрактна и узорчата.
• Charcoals: Эта библиотека кистей, которую используют многие художники Procreate, добавляет идеальный уровень текстур древесного угля к любому рисунку.
• Элементы: Эта библиотека кистей, созданная для имитации земных элементов, может добавить элементы окружающей среды к вашим иллюстрациям.
• Аэрозольные краски: Как следует из названия, в этой библиотеке находятся кисти, похожие на аэрозольные краски.
• Ретуши: Эта библиотека с кистями, предназначенными для имитации волос, волос на лице и кожи, пригодится художникам-портретистам.
• Урожай: Эта яркая коллекция кистей имитирует поп-арт и ретро-стили иллюстрации.
• Яркость: С помощью этой библиотеки кистей добавьте в свои проекты блики или свечение.
• Industrial: Идеально подходит для фоновых элементов, эта библиотека имитирует текстуры бетона, коры деревьев, грязи и металлов.
• Organic: Подобно библиотеке кистей Elements, коллекция кистей Organic имитирует земные текстуры, такие как трава, листья, глина, хлопок и многое другое.
• Вода: Эта библиотека кистей, созданная для имитации сочетания воды и бумаги, придает вашим иллюстрациям элемент реалистичности.

Изображения через Lustrator.

Изменение непрозрачности и размера кисти

Не каждый мазок должен быть со 100% уровнем непрозрачности или размером кисти.Вы можете уменьшить интенсивность и размер каждого штриха, перейдя на левую боковую панель и отрегулировав два вертикальных ползунка .

Верхним ползунком можно изменить размер кисти. Перетащите ползунок вверх, чтобы увеличить размер кисти, и перетащите ползунок вниз, чтобы уменьшить ее размер.

Чтобы изменить уровни непрозрачности кисти, передвиньте нижний ползунок вверх, чтобы увеличить непрозрачность, и вниз, чтобы уменьшить непрозрачность. Наложение разных кистей на разные слои непрозрачности имеет решающее значение для создания многомерного текстурированного вида ваших иллюстраций.

Использование только самого ползунка может быть затруднено для мелких настроек. Чтобы выполнить более точную настройку, удерживайте ползунок непрозрачности или размера кисти, проведите пальцем влево, а затем перетащите вверх или вниз.

Изображение предоставлено Анной Кутуковой.

Кисти для растушевки и растушевки

Растушевка и смешивание необходимы для получения гладкого, реалистичного внешнего вида, особенно при рисовании, рисовании углем и добавлении бликов и теней к рисункам.

Чтобы включить инструмент Smudge в Procreate, щелкните значок пальца рядом со значком кисти. Активировав этот инструмент, вы можете смешать все компоненты выбранного слоя вместе. После того, как вы дважды щелкнете значок Smudge , вы сможете выбирать из различных кистей в библиотеке кистей так же, как с помощью инструмента «Кисть».

Изображения через каракоця.

Кисти для стирания

Стирание нарисованного — это просто часть процесса рисования.С помощью инструмента «Ластик», расположенного в верхней части интерфейса рядом со значками «Кисть» и «Палец», вы можете легко стереть любой компонент выбранного слоя в определенной кисти. Дважды щелкните значок ластика , чтобы открыть библиотеку кистей на выбор.

---

Как настроить кисти Procreate по умолчанию

По умолчанию приложение Procreate содержит широкий выбор готовых кистей, которые художники могут использовать для различных целей. В библиотеке кистей вы найдете уголь, краски, эффекты и даже водяные кисти.

Несмотря на то, что коллекция кистей Procreate довольно универсальна, бывают случаи, когда вам нужно внести некоторые изменения в кисти по умолчанию. Регулируя настройки и ползунки здесь и там, внешний вид кисти может резко измениться.

Шаг 1. Откройте библиотеку кистей

Начните с открытия программы Procreate. Создайте новый холст , затем щелкните значок кисти в верхней части экрана. Библиотека кистей откроет обширную коллекцию кистей по умолчанию для выбора в вашей композиции.Прокрутите категории в левой части библиотеки и просмотрите предварительный просмотр кисти в правой части.

Прежде чем мы перейдем непосредственно к настройке кисти, просмотрите выбор кистей Procreate и почувствуйте, какой тип кисти вы хотите изменить. Мне нравится настраивать кисти для рисования, рисования или каллиграфии, потому что я чаще всего использую эти кисти в своих композициях. В этом уроке я собираюсь изменить внешний вид карандаша Narinder Pencil (), чтобы он больше походил на текстурированную сплошную кисть.

Скопируйте кисть перед редактированием с помощью , проведите пальцем влево по выбранной кисти и нажмите Дублировать . Поверх исходной кисти появится новая кисть с маленьким значком мазка.

Дубликат Карандаш Narinder Кисть.

Чтобы упорядочить свои собственные кисти, прокрутите до самого верха категорий слева и нажмите значок со знаком плюс . Затем вы можете перетащить любые пользовательские кисти в новый раздел.

Шаг 2. Редактирование свойств обводки и конусности

Найдя кисть для настройки, нажмите на предварительный просмотр кисти, чтобы открыть Brush Studio . Слева вы найдете несколько разделов: Stroke Path, Taper, Shape, Grain, Rendering, Wet Mix, Color Dynamics, Dynamics и другие. Каждый раздел содержит ползунки, которые можно использовать для настройки внешнего вида штриха и его поведения.

Первая панель в разделе Stroke — это Stroke Properties .Spacing, Jitter и Fall Off — это свойства, влияющие на интервал исходного изображения, используемого для создания штриха.

Интервал изменяет интервал между каждой точкой графика, а Дрожание изменяет интервал, смещенный от линии штриха. Fall Off создает штрих, интенсивность которого со временем будет уменьшаться.

В этих свойствах вы также увидите функцию StreamLine . Этот инструмент стабилизирует внешний вид вашего штриха и оптимален при использовании Procreate для написания букв вручную.

Свойства обводки для Карандаш Нариндер .

Под панелью Stroke Path находится меню Taper . В этом меню отображаются ползунки, влияющие на внешний вид конуса в конце мазка кисти. Используйте вариант Pressure Taper при работе с Apple Pencil или Touch Taper при работе пальцами.

Classic Taper применяет эффект конусности ко всей кисти.Остальные ползунки настраивают величину конусности, размер, непрозрачность, давление и кончик. Поэкспериментируйте с этими ползунками и проверьте пользовательские настройки, рисуя в блокноте для рисования.

Шаг 3: изменение исходных свойств формы

Кисти в Procreate начинаются как единая форма. Затем эта единственная форма повторяется в течение мазка, создавая мазок кистью. Раздел Shape изменит поведение исходной формы при вытягивании.

Под блокнотом для рисования находится коробка Shape Source .Это определяет основу вашей кисти и то, как она будет выглядеть, когда она будет нарисована. Хотя источником по умолчанию является мягкий круг, вы также можете импортировать фотографию, файл или выбрать из исходной библиотеки Procreate.

Выберите источник формы для кисти.

Панель Shape Behavior содержит ползунки для редактирования разброса и поворота формы кисти. Scatter относится к ориентации кисти внутри мазка. Более высокое значение Scatter создает текстурированную кисть, а более низкое значение Scatter создает эффект полос.

Ползунок Rotation влияет на вращение кисти и ее реакцию на изменение направления. Этот ползунок чрезвычайно удобен при создании кисти для каллиграфии из-за различной толщины при рисовании вверх или вниз.

Свойства формы.

В разделе Свойства формы вы найдете Рандомизированный и Азимут с переключателями включения и выключения. Включите функцию Randomized, чтобы создать другое направление формы в начале каждого штриха.Выключите Randomized, чтобы основать направление формы от начального штриха. Свойство Азимут позволяет форме кисти следовать перпендикулярному углу Apple Pencil.

Фильтрация формы влияет на визуализацию формы кисти. Улучшенный добавляет сглаживание, Классический применяет более ранние версии фильтрации, а Нет убирает всю фильтрацию. Лучший вариант для чистого внешнего вида кисти — фильтрация Improved .

Шаг 4. Настройка эффектов зернистости

В Procreate мазок кисти действует как нить особой формы. Внутри формы удерживает зерно. Думайте о зернистости кисти как о валике, когда кисть рисует на холсте, зернистость меняет направление и размер.

На панели Grain можно настроить Grain Source , Grain Behavior и Grain Filtering . Подобно источнику формы, источник зернистости позволяет импортировать фотографию или файл или выбрать из исходной библиотеки для дальнейшей текстуризации кисти.Чем темнее источник зерна, тем более твердой будет казаться ваша кисть.

Панель поведения зерна.

Раздел Grain Behavior содержит четыре свойства, которые могут влиять на общее поведение кисти: движение, масштаб, масштабирование и вращение.

Движение влияет на количество рулонов зерна. Если установлено значение Stamp, зерно останется неподвижным, а если установлено значение Rolling, оно будет катиться повсюду.

Масштаб влияет на масштаб зерна внутри мазка кисти. Масштаб влияет на степень масштабирования в зависимости от размера кисти. Ползунок Rotation позволяет зерну двигаться в определенном направлении.

В разделе Grain Filtering вы найдете кнопки «Нет», «Классический» и «Улучшенный». Так же, как и в разделе Shape выше, опция Improved применяет больше деталей к зерну.

В дополнение к этим элементам вы также можете настроить Rendering и Wet Mix для настройки того, как мазки кисти взаимодействуют друг с другом, а также как кисть взаимодействует с цветом.Опция Blend Mode содержит двадцать режимов на выбор. Для большинства кистей лучше всего подойдет Normal . Luminance Blending создает самое яркое значение, когда цвет применяется к кисти.

Шаг 5. Определение динамики кисти

Когда кисть наносится на холст, интенсивность мазка может варьироваться в зависимости от его скорости или направления. Разделы Color Dynamics и Dynamics влияют на внешний вид кисти во время ее рисования. В этом разделе можно манипулировать как размером, так и непрозрачностью, чтобы получить действительно уникальные результаты.

Панель динамики.

Во-первых, вы найдете параметры рендеринга кистью: Normal, Glazed и Wet Mix. Обычный позволяет штриху нарастать с течением времени с помощью Непрозрачность и Размер Динамика . Glazed позволяет кисти вести себя так же, как кисти Photoshop, без накопления со временем. Wet Mix придает кистям «влажный вид» и является идеальной насадкой для кистей, предназначенных для конкретных красок.

Шаг 6. Настройка давления и наклона карандаша

Меню Pencil предназначено для пользователей, работающих с Apple Pencil. Когда вы рисуете фигуру, применяйте большее давление, чтобы создать больший штрих. Давление также может определять параметры непрозрачности, обтекания и сглаживания кисти. Установите эти значения на Max , чтобы ваша кисть реагировала на достаточное давление. Установите значение 0% , чтобы свойства кисти оставались одинаковыми независимо от давления.

Отрегулируйте настройки давления карандаша.

Наклоните Apple Pencil к экрану, и вы увидите разницу в том, как кисть наносится на холст. Отрегулируйте значение Angle , чтобы установить точку, в которой наклон влияет на внешний вид обводки. Затем этот ползунок влияет на остальные свойства: непрозрачность, градация, кровотечение и размер.

Установите значение Макс. , чтобы увидеть резкое изменение внешнего вида штриха при установке под определенным углом. Или установите значение None , если вы не хотите, чтобы наклон влиял на мазок кисти.

Шаг 7. Установите общие параметры кисти

Последний шаг в редактировании кистей по умолчанию находится в разделах Свойства и О . Здесь вы можете изменить предварительный просмотр кисти, общее поведение, ограничения размера, ориентацию и режимы наложения. В разделе About вы можете изменить название кисти.

На панели «Свойства кисти» вы найдете параметры для изменения имени и изменения предварительного просмотра в библиотеке кистей.Используйте ползунок Preview , чтобы изменить размер предварительного просмотра кисти, и используйте Stamp Preview , чтобы отобразить исходное изображение кисти.

Выберите Orient to Screen , чтобы включить изменение ориентации кисти при повороте экрана.

Параметры предварительного просмотра.

Под панелью свойств кисти находится меню «Поведение кисти». Разделы Size и Opacity Limits влияют на максимальный и минимальный размер и непрозрачность кисти при использовании.

Шаг 8. Испытайте индивидуальную кисть

Завершив настройку кисти, протестируйте новую настроенную кисть на холсте. Отрегулируйте размер и непрозрачность кисти с помощью ползунков слева от холста.

Примените цвет к кисти с помощью меню «Цвет» и поэкспериментируйте с режимами наложения в разделе «Слой».

Проверьте свою новую кисть.

---

Создание пользовательских кистей с нуля

Теперь, когда вы знаете, как редактировать кисти по умолчанию, пришло время создать свои собственные кисти с нуля.Настройка собственных кистей дает вам больше возможностей для отображения вашей кисти на холсте, чем использование источников кисти по умолчанию.

Шаг 1. Задайте источник кисти

Начните с того, что перейдите к значку кисти и создайте новую кисть, выбрав значок плюс в правом верхнем углу библиотеки кистей.

В разделе Source кисти можно изменить ее внешний вид. В этом разделе вы можете изменить Shape и Grain Source , чтобы определить внешний вид кисти.

Форма и источник зерна.

Источник формы определяет контейнер для кисти, а источник зерна применяет текстуру к этой форме. На каждой панели вы можете инвертировать форму или зернистость , поменять местами из Pro Library или вставить фото .

Вы можете использовать библиотеку форм и текстур Procreate для своей пользовательской кисти или добавить свою собственную фотографию. Я использовал Bonobo для формы и одну из этих пятидесяти бесплатных текстур для текстуры.

Шаг 2. Настройка параметров кисти

Используя описанные выше шаги, настройте параметры кисти в соответствии со своими предпочтениями. Проверьте настройки кисти, нарисовав поле в настройках Advanced Brush . Вы всегда можете изменить свою кисть позже, если это необходимо.

Настройка поведения зерна.

Шаг 3. Эксперимент с новой кистью

Вернитесь к основному холсту и протестируйте свою новую пользовательскую кисть. Что касается текстурированных кистей, мне нравится накладывать их на сплошные фигуры и фон, а затем настраивать режим наложения и непрозрачность в меню «Слои».

Примените пользовательскую текстуру.

---

Импорт и экспорт кистей

Несмотря на то, что Procreate предоставляет широкий выбор кистей по умолчанию, есть и другие дополнительные кисти, которые можно выбрать вне Procreate. Перейдите к значку со знаком плюс , затем нажмите Import , чтобы добавить кисти из других источников. Файлы кистей должны быть .ABR (тот же тип файлов, что и кисти Photoshop) или .brush типов.

Каждая импортированная кисть будет автоматически перемещаться в верхнюю часть раздела библиотеки кистей.Вы также можете удерживать имя импортированной кисти, а затем двигаться вверх или вниз по мере необходимости.

Чтобы экспортировать кисть, перейдите к определенной кисти, проведите пальцем влево и выберите Поделиться . Отсюда вы можете экспортировать в предпочитаемое приложение AirDrop или сохранять в собственные файлы вашего iPad.

---

Комбинированные щетки с двойной щеткой

Если мощности одной кисти недостаточно для ваших иллюстраций, попробуйте объединить две разные кисти с помощью команды «Двойная кисть» в Procreate.Перейдите к определенной категории кистей, затем проведите вправо на двух разных кистях. Эти кисти должны быть одной категории для этой команды. Выберите Combine в верхней части библиотеки кистей.

Оттуда вы можете выбрать комбинированную кисть и отредактировать ее отдельные компоненты.

Комбинируйте и редактируйте каждую кисть, чтобы улучшить вашу иллюстрацию.

---

Изображение макета через Ирину Колядзинскую.

Загрузка и сохранение кистей — Krita Manual 5.0.0 документация

Раздел A – Общая информация

Содержит значок Preset Icon , Live Brush Preview , имя Preset , имя Engine и несколько кнопок для сохранения, переименования и перезагрузки.

Настройки кисти Krita хранятся в метаданных PNG 200×200 (файл KPP ), где изображение в файле PNG становится предустановленным значком. Этот значок используется везде в Krita и полезен для различения кистей способами, недоступными для предварительного просмотра в реальном времени.

Предварительный просмотр в реальном времени показывает мазок текущей кисти в виде небольшого покачивания s-образной кривой, при этом давление отсутствует слева и увеличивается до полного давления по мере движения вправо. Таким образом, он может отображать влияние датчиков давления, угла рисования, расстояния, затухания и размытого мазка, но не других. Для некоторых щеточных двигателей он не может ничего показать. Для цветного мазка, кисти-фильтра и инструмента клонирования он показывает чередующийся рисунок линий, потому что эти механизмы кистей используют пиксели, уже находящиеся на холсте, для изменения их эффекта.

После имени пресета есть кнопка для переименования кисти. Это сохранит кисть как новую кисть и деактивирует предыдущую кисть.

Двигатель

Движок кисти — это базовая программа, которая генерирует мазок кисти. Это означает, что разные щеточные движки имеют разные параметры и разные результаты. Вы можете увидеть в этом разницу между использованием цветных карандашей, карандашей и чернил, но поскольку компьютеры — это математические устройства, большинство наших кистей производят разные вещи более математическим способом.

Для большинства художников математическая природа имеет не такое большое значение, как различные текстуры и маркировка каждого механизма кисти, и каждый механизм кисти имеет свой собственный особый вкус и использование, и его можно дополнительно настроить, изменив параметры.

Перезарядка

Если вы измените предустановку, за названием двигателя появится значок. Это кнопка «Перезагрузить пресет кисти». Вы можете использовать его, чтобы вернуться к исходным настройкам кисти.

Сохранение предустановки

Справа есть кнопки «Сохранить новый набор кистей…» и «Перезаписать кисть».

Сохранить новый пресет кисти…

Текущий пресет и все его изменения будут сохранены как новый пресет. Если никаких изменений не было сделано, вы сделаете копию текущего пресета.

Кисть перезаписи

Включится только при наличии каких-либо изменений. Нажатие этой кнопки заменит текущую предустановку новыми настройками, сохранив имя и значок без изменений. Он всегда будет делать резервную копию с отметкой времени в папке ресурсов.

Сохранить новый пресет вызовет следующее окно с мини-блокнотом и всевозможными опциями для изменения значка пресета:

Изображение слева представляет собой мини-блокнот, на нем можно рисовать текущей кистью, что позволяет вносить небольшие изменения на лету.

Имя кисти:

Название вашей кисти. Это также используется для файла KPP . Если кисть с таким именем уже есть, она перезапишет ее.

Загрузить существующую миниатюру

Это загрузит существующую миниатюру внутри предустановки.

Загрузить миниатюру блокнота

Это загрузит пунктирную область из большой блокнота (раздел C) в область миниатюр.

Загрузить изображение

С помощью этого вы можете выбрать изображение с диска для загрузки в качестве эскиза.

Загрузить из библиотеки значков

Это открывает библиотеку значков.

Clear Thumbnail

Миниатюрный блокнот станет белым.

Библиотека иконок

Чтобы ускорить создание иконок пресетов, в Krita появилась библиотека иконок.

Позволяет выбирать значки инструментов и дополнительную маленькую эмблему. Когда вы нажмете OK, он загрузит полученную комбинацию в мини-блокнот, и вы сможете нарисовать штрих.

Если вы зайдете в папку с ресурсами, там будет папка с именем preset\_icons , и в этой папке есть инструмент\_icons и эмблема\_icons . Вы можете добавить сюда полупрозрачные файлы PNG, и Krita также загрузит их в библиотеку значков, чтобы вы могли еще больше настроить свои значки!

В правом верхнем углу библиотеки значков есть три ползунка. Они позволяют настроить значок инструмента. Верхние два — это те же оттенки и насыщенность, что и при настройке HSL, а нижний ползунок — это очень простой фильтр уровней.Это сделано таким образом, потому что фильтр уровней позволяет сохранить самые темные тени и самые яркие блики на значке инструмента, что делает его намного лучше для быстрой корректировки.

Если вы все сделали, вы можете нажать «Сохранить» в диалоговом окне «Сохранить новый набор кистей», и Krita сохранит новую кисть.

Раздел B – Выбор пресетов

Средство выбора предустановок почти такое же, как окно настройки предустановок и раскрывающийся список предустановок на клавише F6 . Он уникален тем, что позволяет фильтровать по движку, а также здесь вы можете создавать кисти для движка с нуля.

По умолчанию он свернут, поэтому вам нужно будет нажать стрелку в левом верхнем углу механизма кисти, чтобы показать его.

Верхний раскрывающийся список по умолчанию установлен на «все», что означает, что он показывает все двигатели. Затем он показывает раздел тегов, где вы можете выбрать теги, список предустановок и панель поиска.

Под ним находится значок плюса, при нажатии которого открывается полный список двигателей Krita. Выбор двигателя из списка покажет кисти для этого двигателя.

Значок корзины делает то же, что и в докере пресетов: удаляет, а точнее деактивирует пресет, чтобы он не отображался в списке.

Раздел C – блокнот

Когда вы настраиваете свои кисти, вы хотите иметь возможность проверить, что делает каждый параметр. Вот почему справа от раскрывающегося списка настроек есть блокнот.

По умолчанию он свернут, поэтому вам нужно будет нажать стрелку в правом верхнем углу настроек кисти, чтобы показать его.

При сохранении нового набора настроек вы можете выбрать получение значка из блокнота, это загрузит область тире в мини-блокнот диалогового окна «Сохранить новый набор кистей».

Под блокнотом есть пять кнопок. Они в порядке для:

1. Область заливки значком предустановки кисти

2. Заполнить область текущим изображением

3. Заливка области градиентом (полезно для мазков)

4. Заливка области фоновым цветом

5. Область сброса на белый цвет

Раздел D – Список опций

Варианты, как указано выше, различаются в зависимости от двигателя щетки. Они представляют собой различные параметры, переключатели и ручки, которые вы можете поворачивать, чтобы сделать предустановку кисти уникальной. Для нескольких опций в основном нужно изменить ползунки и флажки, но для многих из них вместо этого используются кривые.

Некоторые параметры можно переключать, как указано в маленьких флажках рядом с ними, но другие, такие как поток и непрозрачность, настолько важны для работы кисти, что они всегда включены.

Маленький значок замка рядом с параметрами предназначен для блокировки кисти.У этого есть своя страница.

Изготовление кистей Photoshop на заказ — журнал Digital Photo Magazine

Photoshop поставляется с замечательным разнообразием пользовательских форм кистей. Независимо от того, рисуете ли вы, стираете или используете практически любой инструмент, включающий кисть, вы можете изменить характеристики этой кисти, чтобы сделать ее более эффективной. Более того, многие дизайнеры и фотографы создали уникальные кисти, которые можно приобрести или даже загрузить бесплатно. Эти кисти предоставляют множество вариантов редактирования, с которыми круглые кисти — независимо от того, насколько жесткими или мягкими вы их можете сделать — просто не могут конкурировать.

Но знаете ли вы, что в Photoshop есть еще один вариант пользовательских кистей? Вы действительно можете сделать свой собственный, и, хотите верьте, хотите нет, процесс очень прост. Вот как это работает.

Начните с фотографии любого объекта, который вы хотите превратить в кисть. Я чаще всего использовал эту технику с органическими формами, такими как облака, листья и листва, но нет никаких причин, по которым вы вообще не можете сделать кисть из любого объекта. (Облака особенно практичны, потому что одним нажатием одного цвета с довольно низкой непрозрачностью фотограф может добавить интереса к пустому голубому небу.Когда дело доходит до листвы, кисти в форме листьев — отличный способ заполнить пустоты в линии деревьев или другой привлекательной зелени.

Для образцов кисти, показанных здесь, я начал со снимка неба с облаками, а также с фотографии листа крупным планом. В каждом случае помогает, чтобы объект и фон имели сильный контраст — либо светлое на темном, как в случае с облаками, либо темное на светлом, как лист. В любом случае сама кисть должна быть темной на светлом фоне, поэтому при необходимости инвертируйте изображение (Ctrl+I).Затем преобразуйте изображение в оттенки серого, нажав Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить его, или переключившись на оттенки серого в меню «Изображение»> «Режим».

Затем с помощью инструмента «Лассо» от руки нарисуйте выделение вокруг объекта, который вы хотите превратить в кисть. Это не должно быть точным; просто убедитесь, что выбран весь объект. Скопируйте и вставьте этот объект в новый документ. (Этого можно добиться с помощью Ctrl+C, Ctrl+N и Ctrl+V.) Кроме того, вы можете просто обрезать исходное изображение, чтобы объект, который нужно превратить в кисть, полностью заполнил рамку.

В любом случае следующим шагом будет использование элементов управления Кривые или Уровни или Яркость/Контрастность, чтобы изображение выглядело высококонтрастным. Вам не нужно устранять средние оттенки серого, но вам нужен четкий и четкий темный объект на белом фоне. Удаление любых посторонних элементов, которые вы не хотите включать в кисть (например, стебли листьев или тонкие части облака), поможет сделать кисть более четкой и отчетливой. При необходимости сотрите любые посторонние элементы, появляющиеся на белом фоне, например тени или пятна пыли.

Будьте осторожны, чтобы применить все эти изменения к фактическим пикселям слоя. Не используйте корректирующие слои или маски слоя для внесения этих правок, потому что в конце концов нам нужны настоящие пиксели для формирования кисти. (Если вы предпочитаете работать с масками или корректирующими слоями, это нормально, если вы закончите визуализацию, чтобы включить изменения в новый слой. (CMD+Option+Shift+E сделает это на новом слое без объединения этих ниже.)

Далее нужно изменить размер изображения, чтобы оно соответствовало размеру кисти.Почти всегда предпочтительнее иметь кисть большего размера, размер которой можно уменьшить, поэтому я бы посоветовал кисть размером не менее 500 пикселей по длинной стороне, а лучше от 1000, но не более 2500 пикселей. Чтобы изменить размер изображения, выберите «Размер изображения» в меню «Изображение» и введите новые размеры, гарантируя, что фактическое разрешение области (размеры в пикселях) изменится, установив флажок «Повторная выборка».

Наконец, когда изображение готово для преобразования в кисть, просто выберите «Определить набор кистей» в меню «Правка» Photoshop.Когда вы щелкнете по нему, появится всплывающее окно с предварительным просмотром формы кисти, а также ее размера с пустым пространством, в котором вы можете ввести новое имя для кисти. По умолчанию Photoshop предложит что-то вроде Sampled Brush 1, но вы должны переименовать его так, чтобы это имело смысл, когда вы будете искать его позже, например, «Лист: Клен 1» или «Облако: Cumulus 7».

Чтобы развернуть эту пользовательскую кисть, выберите инструмент, который вы хотите использовать (например, кисть для рисования), и по умолчанию он станет активной кистью.Но если вы хотите использовать его позже, просто найдите его, выбрав соответствующий инструмент (кисть, штамп клонирования и т. д.), а затем щелкнув правой кнопкой мыши в области изображения, чтобы вызвать палитру параметров кисти, затем прокручивайте предустановки кисти, пока не найдете ее. Либо щелкните заголовок «Кисти» в меню «Окно», чтобы открыть палитру кистей и настроек кисти, чтобы найти и использовать совершенно новую пользовательскую кисть.

Первоначально опубликовано 17 октября 2019 г.

Как создавать собственные кисти в Photoshop

Кисти по умолчанию в Photoshop не имеют большого разнообразия, и иногда может показаться, что с ними не так много работы.Вы можете исправить это, сделав свои собственные кисти; добавлять новые кисти и экспериментировать с текстурами легко в Photoshop. Кисти можно создавать с помощью изображений, фигур или мазков в программе. Изучение других художественных материалов добавит еще больше глубины вашему набору кистей.

Вот краткое пошаговое руководство, которое поможет вам начать работу.

Способ 1. Создание пользовательской кисти с помощью инструмента «Кисть»

1. Для начала можно использовать любой размер холста, однако при рисовании или использовании изображения старайтесь работать на большом холсте.Детали при изменении размера кисти, как правило, более заметны и остаются нетронутыми, когда кисти создаются с использованием большего размера пикселя.

2. В Layers создайте новый слой без фона. Это помогает упростить выбор новой формы.

3. Нарисуйте или поместите изображение. Вы можете работать с файлом или рисунком, который имеет цвет, но изображение будет преобразовано в черно-белое (где черный или цветной вариант становится рисунком кисти). Для достижения наилучших результатов поиграйте с контрастом изображения, чтобы лучше понять результат.

4.  Выберите объект с помощью инструмента выделения.

5 . Затем перейдите к Edit в меню верхней панели и выберите Define Brush Preset .

6. Назовите новую кисть, и она будет добавлена ​​в список настроек кистей.

7. Поздравляем! Вы только что создали новую кисть. Теперь вы можете дополнительно настроить кисть на панели кистей. Измените угол, добавьте интервалы, все, что хотите!

Способ 2. Создание пользовательской кисти с использованием традиционных материалов

1. Используйте старые губки, чернила, ручки, краски, карандаши — что угодно, чтобы поэкспериментировать с поиском новых текстур.

На бумаге нарисуйте штрихи, капли и фигуры в ассортименте. Когда они высохнут, отсканируйте бумагу сканером; или сделать хорошее фото с помощью телефона. Получите постоянный фон (лучше всего белый или черный фон).

2. Создав файл, откройте его в Photoshop.

3. Цвет фона необходимо удалить.Самый быстрый способ сделать это — перейти к Layer в меню верхней панели, выбрать Layer Style, и затем Blending Options . Далее в меню Blending Options опускаемся до Blend If . Переместите стрелки вдоль полосы градиента. Если у вас белый фон, используйте белую стрелку; если у вас черный фон, используйте черную стрелку. Настройте фон слоя, пока цвет фона не исчезнет. Убедитесь, что установлен флажок рядом с Предварительный просмотр , чтобы вы могли видеть, как ваши изменения влияют на изображение.

Если края вокруг ваших объектов кажутся резкими, удерживайте клавишу Option/alt, чтобы разделить стрелку. Это позволит вам добиться большей точности при смешивании.

4. После удаления цвета фона выберите объект с помощью инструмента выделения или лассо.

5. Перейдите к Edit в меню верхней панели и выберите Define Brush Preset .

6. Назовите новую кисть. Он также будет добавлен в ваш список пресетов кистей.

7. Теперь у вас есть еще одна новая кисть в вашем наборе инструментов!

Сохраните все свои кисти в папку. Вы даже можете создать библиотеку материалов из фотографий, отсканированных пятен или счастливых случайностей. Держите наготове арсенал, когда придет вдохновение! Посмотрите, что вы можете создать, добавив свой художественный штрих в Photoshop.

---

Нравится использовать Photoshop? Поделитесь с нами на форуме сообщества!

.

Формальная композиция. Законы, правила, приемы и средства композиции

1. Формальная композиция. Законы, правила, приемы и средства композиции.

Композиция (от лат. compositio) — составление,
объединение и гармоничное сочетание частей в
единое целое и общее.
Композиция строится по определённым
законам. Её правила и приёмы взаимосвязаны между
собой и действуют во все моменты работы
над композицией
Композиционное решение в
изобразительном искусстве связано с умелым
расположением предметов и фигур на плоскости
картины.

3. Основные законы композиции:

Закон целостности
Закон соподчинения
Закон равновесия

4. Правила и приемы композиции :

Доминанта
Симметрия/асимметрия
Статика/динамика
Ритм
Контрасты, нюансы, аналоги

5. Средства композиции:

Формат
Композиционный центр,
Равновесие
Целостность
Соподчинение
Ритм
Контраст
Динамика/статика
Симметрия/асимметрия
Доминанта

6.

Рассмотрим подробнее понятия и термины композиции:Закон целостности- объединение
элементов, частей в единое целое.
рисунок 1
рисунок 2
Закон соподчинения – подчинение
всех элементов изображения доминанте
рисунок 3
рисунок 4
Закон равновесия- состояние
композиции, при котором все элементы
сбалансированы между собой
рисунок 5
рисунок 6
Доминанта – главный элемент
композиции, которому подчиняются все
остальные
рисунок 7
рисунок 8
Симметрия — равномерное размещение
элементов по оси
Асимметрия — неравномерное размещение
элементов
рисунок 9
рисунок 10
Динамичная композиция — при которой
создается впечатление движения
Статичная композиция — создает
впечатление неподвижности
рисунок 11
рисунок 12
Ритм — это чередование каких-либо
элементов в определенной
последовательности.
рисунок 13
рисунок 14
Контраст — противопоставление в
композиции
Нюанс (франц. nuance) — тонкое различие,
едва заметный переход.
Акцент — (лат. «ударение») – выделение,
подчеркивание элемента, служит для выражения
большей выразительности композиции
Аналог (греч. «сходство») – одинаковые или
похожие друг на друга элементы в композиции

15. Виды контрастов:

рис. 15 контраст по цвету
Виды контрастов:
рис. 16 контраст размера
рис. 17 контраст формы
Виды контрастов:
рис. 18 контраст фактур

18. Нюанс

рис. 19 нюанс по цвету и по форме

19. Акцент

рис. 20 цветовой акцент
рис. 21 акценты по цвету и размеру

20. Аналог

рис. 22 аналоги по форме и цвету

21. Зачем изучать формальную композицию?

Формальная композиция строится из линий, пятен,
геометрических фигур, выражает логику композиционного
построения
рис. 23 Диего Веласкес. Сдача Бреды.

22. рис. 24 Казимир Малевич «Супрематизм. Беспредметная композиция»

рис. 25 Василий Кандинский
«Композиция № 8»

23.

Теперь выполним задания:Задание 1. Равновесие в композиции.
С помощью 3-6 геометрических фигур создать
композицию и передать равновесие
рис. 26 равновесие в композиции

25. Задание 2. Доминанта. С помощью 4-6 геометрических фигур создать композицию с ярко выраженной доминантой

рис. 27 доминанта в композиции

26. Задание 3. Статика и динамика. С помощью 4-5 геометрических фигур создать: а) статичную композицию; б) динамичную композицию;

рис. 28 статика в композиции
рис. 29 динамика в композиции

27. Задание 4. Симметрия и асимметрия. С помощью геометрических фигур создать: а) симметричную композицию; б) ассиметричную

композицию;
рис. 30 симметрия в композиции
рис. 31 ассиметрия в композиции

28. Задание 5. Ритм. С помощью геометрических фигур передать ритм в композиции

рис. 32 ритм в композиции

29. Задание 6. Контраст. С помощью геометрических фигур создать композицию и передать: а) цветовой контраст; б) контраст фактур

рис. 33 цветовой контраст
рис. 34 контраст фактур

30. Задание 7. Нюанс, акцент аналог. С помощью геометрических фигур создать на выбор: а) нюанс в композиции; б) акцент в

композиции; в)
аналоги в композиции
рис. 35 нюанс
рис. 36 акцент
рис. 37 аналог

Порядок проведения творческого конкурса для поступающих на направление подготовки:

54.03.01 Дизайн, 54.05.01 Монументально-декоративное искусство, 54.05.03 Графика (ИГД)

 

Профессиональное испытание состоит из трех этапов — I. Рисунок, II. Живопись, III. Композиция. Каждый этап оценивается в 100-балльной шкале. Общий балл профессионального испытания рассчитывается как сумма баллов этапов, отнесенная к количеству этапов.

Творческое испытание — история искусства и культуры.

Форма проведения профессионального испытания – предоставление электронного портфолио (просмотр) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.

Все фото должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

Электронное портфолио «Профессиональное испытание» — это папка в формате PowerPoint, в которой представлены работы абитуриента по рисунку, живописи и композиции:

 

I. Рисунок

Количество работ: 5-10.

Формат: А2 и больше.

Техника: графитный карандаш, уголь, сепия, соус;
наброски, зарисовки: мягкий графитный карандаш, сепия, однотонная пастель, уголь рисовальный, тушь (кисть, перо).

Необходимо предоставить на выбор:

• натюрморт, состоящий из геометрических фигур, предметов быта и одной, двух драпировок,
• розетки,
• барельефы,
• капитель,
• части лица человека, части тела человека,
• гипсовые головы,
• фигура человека сидящая или стоящая;
• наброски с фигуры человека в произвольной позе (10 –15 шт.).

 

Требования:

Рисунок должен быть выполнен в соответствии с принципами конструктивного построения простых и сложных геометрических форм изображаемых объектов.

Любой объект на рисунке, должен быть изображен с учётом линейной и воздушно-пространственной перспективы. При моделировании тоном, должно быть уделено основное внимание пространственному соподчинению форм в различных планах и ракурсах. Рисунок должен показывать ясное представление абитуриента о масштабе и пропорциях изображаемого объекта.

В рисунке должны быть видны навыки работы выбранным материалом, владение графическими приёмами светотеневого моделирования формы.

Рисунок должен быть выполнен в соответствии с законами композиции и показывать знания и навыки абитуриента в этой области.

Абитуриент должен показать понимание закономерностей взаимосвязей объемов и плоскости, соподчинения частей и целого, уметь анализировать любой пространственный объект на основе соподчинения общего и частного, видеть и изображать пластические связи объектов в пространстве.

Рисунок должен показывать, что его автор владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Грамотное композиционное решение рисунка	15
Пропорциональное соотношение предметов в листе	15
Моделировка формы и деталей	15
Умение владения перспективой	15
Общее тональное решение работы	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения, наличие общей графической культуры	10
Итого	100

 

II. Живопись

Количество работ: 5-7.

Формат: А2 и больше, до А1.

Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, масло.

Жанр:

• обязательно натюрморт, состоящий из предметов быта разной фактуры, драпировок, нескольких овощей или фруктов.
• Пейзаж,
• Портрет и др. – по желанию.

 

Требования:

Основные требования к живописи: композиция, построение (рисунок), работа цветом.

Абитуриент должен показать умение работать в выбранной технике. Правильность компоновки натюрморта в выбранном формате, соблюдение пропорций. Умение организовать воздушно-пространственную среду, передавать при помощи цвета и тона материальность и объем предметов натюрморта. Показать колористическое решение натюрморта и гармоничность цветовых отношений. Передать материальность изображаемых объектов, плановость в изображении пространства.

Живописные работы должны быть оформлены в паспарту шириной 3-5 см.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Композиционное решение натюрморта	15
Пропорциональное соотношение предметов в листе	15
Гармоничность цветовых отношений	15
Передача материальности изображаемых предметов	15
Передача плановости, пространства	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения	10
Итого	100

 

III. Композиция

Абитуриент  выполняет работу на выбор — «Эскиз костюма», «Монохромная объемно-пространственная композиция», «Плоскостная хроматическая композиция», «Станковая композиция». В приоритете должны быть работы по композиции, соответствующие профилю, на который поступает абитуриент. Остальное – на усмотрение абитуриента.

Все фото должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

«Эскиз костюма» (для поступающих на профиль Дизайн костюма)

Количество работ: 8-12 эскизов.

Формат: А3, прямоугольный вертикальный формат.

Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, пастель, смешанная техника.

Требования:

Абитуриент должен уметь изображать модель в правильных пропорциях, грамотно компоно-вать фигуру в листе. Уметь передавать цветовую гармонию и владеть графическими навыками. Важно показать умение работать в разных техниках (гуашь, температура, акварель, гелевые ручки, акварельные карандаши и др.).

Эскизы костюма должны отражать основные стили в моде, воплощать модные тенденции одежды в соответствии с трендами сезона. Приветствуется смелость и креативность, хороший вкус и фантазия.

Возможные темы: «Джинсовая фантазия», «Уикенд на природе», «Молодежный Street style», «Дизайнерское платье или платье мечты», «Спорт-шик», «Прогулка по городу» и так далее.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Размещение композиции в листе в соответствии с пропорциями, модной графики	15
Выявление конструктивных особенностей костюма	15
Передача образа композиции	15
Колористическое решение композиции	15
Соответствие модным  тенденциям	15
Творческий поиск и оригинальное решение композиции	15
Качество исполнения	10
Итого	100

 

«Плоскостная цветная композиция» (для поступающих в Институт графического дизайна)

Количество работ: 7-10

Формат: А5, А4

Техника: аппликация, возможна гуашь, темпера (смешанная техника с применением карандашей, маркеров, линеров), графический редактор

Требования:

Композиция выполняется из простейших геометрических фигур (круг, квадрат, треугольник) и их составляющих. Представленные работы могут быть абстрактными, фигуративными, стилизованными, с применением шрифтов.

Композиция должна быть подчинена общим правилам компоновки, равновесия, конструктивности, обоснованности цветового решения. Необходимо образное решение работы, эксклюзивность, выразительность и современность.

Возможные темы: «Обложка компакт-диска» (любимая музыкальная группа или исполнитель, любимый кинофильм, мультфильм), «Слово – образ» (короткие слова, касающиеся времен года, природных явлений, названия городов, стран, стили музыки), «Любимое животное», «Любимый город» и так далее.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Размещение композиции в листе	15
Передача характера композиции	15
Соблюдение равновесия в композиции	15
Передача образа композиции	15
Колористическое решение композиции	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения	10
Итого	100

 

«Монохромная объемно-пространственная композиция» (для поступающих на специальность Дизайн среды, интерьера)

Количество работ: 4-5

Формат: А2

Техника: карандаш, мягкий рисовальный материал (сепия, ретушь, соус рисовальный), бумага белая или тонированная.

Требования:

Из простых геометрических форм и их элементов организовать глубинно-пространственную или объемную композицию.

Из работ должно следовать, что абитуриент владеет такими знаниями и понятиями, как симметрия, асимметрия, статика, динамика, композиционный центр, равновесие.

В работах должно быть показано конструктивное рисование элементов со сквозным построением, передачей объема, пространства, перспективы, правильное и сбалансированное использование пятна, линии, тона.

Возможные темы: «Глубинно-пространственная композиция из контрастных форм», «Ритм», «Вертикаль», «Горизонталь», «Ритмическое развитие формы» и так далее.

В крайнем случае можно включить в портфолио работы по станковой композиции.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Размещение композиции в листе	15
Соблюдение равновесия в композиции	15
Выявление конструктивных особенностей композиции	15
Тональное решение (цельность) композиции	15
Уровень владения выбранной техникой исполнения	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения	10
Итого	100

 

«Станковая композиция»

Количество работ 3-5 работ в тоне и 3-5 работ в цвете.

Формат: А3

Техника: карандаш, мягкие материалы, акварель, гуашь, темпера, масло

Требования:

Под станковой композицией подразумевается выполнение эскиза будущей станковой картины, в действие которой могут быть включены одна или несколько фигур человека, животные, на фоне ландшафта или в интерьере.

Основные требования к композиции: грамотное расположение изображаемых объектов, органичное цветовое и тональное решение, передача эмоционального состояния произведения.

Абитуриент должен показать умение целостно организовать формально-композиционную и образно-пластическую структуру листа при помощи тонально-цветового пятна, ритма, фактур, текстур.

Абитуриент должен обнаружить художественное, творческое мышление, фантазию, воображение, интерес к окружающему миру и будущей профессии, обладать колористическим видением и композиционным мышлением.

Возможные темы: «Встреча», «Рынок», «Спорт», «В мастерской художника».

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Формально-пластическая ритмическая организация листа (размещение предметов и объектов в формате, организация композиционного центра и подчиненность ему остальных элементов, ритм, контраст, равновесие)	15
Соблюдение композиционного равновесия	15
Живописные, (графические) качества композиции	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения, оригинальность творческого замысла	15
Тональное решение (цельность) композиции	15
Использование текстур, фактур, художественных приемов	10
Итого	100

Что такое статика в рисовании.

Динамика и статика в композиции: определение, примеры
4 тема:

Статика и динамика.
Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
Движение или динамика.
Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное — это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).

Рис. 3.

Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

Движение в пейзаже.
Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
Движение в натюрморте.
Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
Движение в сюжетной композиции.
Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

Задание.
Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания:)

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

Что же такое композиция?
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона.

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Фрагментарное или непрерывное восприятие времени.

Статики:

ИЛЭ, ЛИИ, ЛСИ, СЛЭ, СЭЭ, ЭСИ, ЭИИ, ИЭЭ

Динамики:

СЭИ, ЭСЭ, ЭИЭ, ИЭИ, ИЛИ, ЛИЭ, ЛСЭ, СЛИ

Что легче, что сложнее

• Статикам легче, динамикам сложнее: Зафиксировать внимание на моменте времени, его возможностях и расположении объектов. Кратко выразить суть момента.
• Динамикам легче, статикам сложнее: Физически чувствовать изменения ситуации в реальном времени. Делать прогнозы — как ситуация развивается и куда приведет. Описывать непрерывный ход событий и своих мыслей.

Смысл признака

Статики и динамики воспринимают время по-разному . У статиков восприятие времени фрагментарное, у динамиков — непрерывное .

Деление людей на статиков и динамиков — самое важное, что упустил из виду Юнг. Соцониками, начиная от А. Аугустинавичюте, этот пробел отчасти был восстановлен, но недооценка признака как наиболее заметного осталась. Его легко выявить в любом фрагменте устной и письменной речи достаточного объема, независимо от языка и содержания сказанного.

Хотите узнать больше? Оставьте Email и получите PDF «Соционика 2.0. Вы и ваш тип»!

Речь динамиков плавная. Речь статиков состоит из коротких фрагментов, отделенных друг от друга заметными барьерами. Иногда эти барьеры соответствуют знакам препинания, иногда нет.

Почти все проблемы соционической диагностики кажущиеся. Их можно выявить простым навыком анализа речи. Задача №1 при определении типа: есть ли в речи человека барьеры, или их нет?

Простое упражнение . По умолчанию считаем всех динамиками и плавно, от одной строки к другой, почти не вдаваясь в смысл, не обращая внимания на знаки препинания, вычитываем фрагмент речи. Если спустя 2-3 абзаца все читается плавно и никаких заметных препятствий не возникло, перед вами речь динамика. Если они есть — перед вами речь статика.

Изучение соционики стоит начинать с изучения разницы между статиками и динамиками . Общество отказывается изучать явления, которые лежат на поверхности. Даже опытные соционики либо недооценивают его вместе с остальными неюнговскими признаками, либо делают вопиющие ошибки — от простой невнимательности.

Какова природа этой разницы? Согласно принятой в современной соционике гипотезе, это связано с особенностями появления человека на свет . У статиков отложились в сознании средние фазы родов (2 и 3), на них плод ощущает схватки материнской утробы. У динамиков в сознании отложились крайние фазы родов (1 и 4), на них схватки утробы отстутствуют. В результате, время у статиков на всю жизнь оказывается фрагментированным, у динамиков — непрерывным .

Не стоит считать, что статики не воспринимают изменений и видят набор статичных картинок. В сознании статика время поделено на короткие видеофрагменты в несколько секунд . В письменной речи многие фрагменты спрессованы в статичные фразы без глаголов: «Поле ровное, мяч круглый». Но встречаются и фрагменты речи статиков, в которых глаголов немало, но плавного перетекания одного в другое нет. Часто меняются ракурсы, подлежащее в одном предложении одно, в следующем — уже другое.

Одни люди говорят быстрее, другие медленнее, но даже если статик говорит быстро, паузы найдутся. Лучший пример — видеовыступления Александра Невзорова (ИЛЭ). Его часто типируют в динамики, но это следствие быстрого темпа речи. Сравните с видеоблогом Сергея Доренко (ЛСЭ) — вот динамик, который говорит степенно и неторопливо, растягивая слова. В длинных радиоэфирах Доренко говорит в естественном ритме, — и здесь плавность речи налицо.

Статики не могут следить за объектом без периодических переключений кадра в их сознании. Если вы статик, понаблюдайте за собой и уловите это. Динамики способны непрерывно наблюдать объекты и явления, пространно описывать, что с ними происходит.

Иногда cтатику и динамику в обход речи пытаются определить визуально, по движениям человека. Это путь к ошибкам — наблюдать надо за речью, а не за телом.

Применение в диагностике

Определение статики или динамики — самая важная часть любого претендующего на достоверность типирования, технологический стандарт . Либо этот признак надежно определен, либо не стоит заниматься диагностикой.

Стандарты на основе модели А, которых придерживается большинство социоников, игнорируют эту разницу. При этом 8 аспектов, входящих в модель А, содержат этот признак — если вы нашли динамику, ваш дальнейший выбор — между белой интуицией и белой сенсорикой и черной логикой и черной этикой. Остальное исключено и встречается только у статиков. Такой метод намного надежнее, чем пытаться по аспектному словарю определить логику или этику, интуицию или сенсорику.

Примеры речи статиков

Время — это конечный срок. | Можно распределять время, это да. | Ускорять это наверно заняться чем то интересным. | Сжимать я понимаю как замедлять наверно, | заниматься чем то неинтересным. — СЭЭ

Время — это то, что никому не подвластно! | Оно стремительно летит вперед как луч в космическом пространстве. | Непосредственно самому временем управлять трудно, надо создать вокруг себя такую обстановку, чтобы замедлить ход времени, | т. е можно воздействовать опосредованно. — ЭИИ

Влюбляюсь я обычно так же стремительно и с тем же результатом, с каким потерявший управление танк въезжает в бетонную стену. | Грохот, пыль, стоны. | Крики «как ты могла?!» из-под обломков. | Покалечены все в радиусе десяти метров от эпицентра. | А я, невредимая, сижу в танковой башне и страстно предаюсь самоуничижению. — СЛЭ

Примеры речи динамиков

Дайте определение понятию «время» (как Вы это понимаете). Можно ли управлять временем — сжимать, ускорять?

Время для меня неразрывно связанно с движением, поэтому и воспринимается оно порой по разному, либо тянется либо ускоряется — СЛИ

Время расстояние поделенное на скорость. Время можно чувствовать, и поэтому ускорять или замедлять свои действия в промежутке времени — ИЛИ

Слушателей было немало, человек 15. В начале встречи мы по кругу передавали куклу Машеньку и придумывали ей способности и жизненный путь, в ходе которого она их развивала и реализовывала. Сказочка получилась грустной, т.к. большинство присутствующих были женщинами, и девочка Маша оказалась образованной, успешной, обеспеченной, независимой и страшно одинокой. Сконцентрировавшись на развитии своих способностей, она как-то незаметно задвинула на второй план детей, мужа, любовника (про родителей там вообще речи не шло)… — ЭИЭ

Что не следует принимать за статику

Наличие в тексте точек и других знаков препинания . Некоторые динамики ставят их, потому что их положено ставить с точки зрения языка, при этом текст словно проглатывается насквозь, не взирая на них.

Медленный, прерывистый темп речи . Если динамик говорит медленно, наблюдателю сложнее уловить плавность повествования, но, если расшифровать сказанное и прочитать в виде текста, она будет наглядно выявлена.

Речевые фрагменты, в которых мало смысловых глаголов . Обычно статики используют меньше смысловых глаголов, чем динамики, но и последним не всегда требуется использовать их все время. При этом плавная, динамичная манера сохраняется.

Что не следует принимать за динамику

Описание разворачивающегося во времени процесса . И статикам, и динамикам приходится описывать их доступными средствами; при этом статик описывает одно и то же событие через набор коротких фрагментов; динамик — путем сплошного повествования.

Длинные сложные предложения. Статики-деклатимы (ЛСИ, СЛЭ, ЭИИ, ИЭЭ) склонны использовать таковые, но внутри этих предложений можно усмотреть барьеры и границы между фрагментами.

Быстрый темп речи. Если статик говорит быстро, наблюдателю сложнее разбить его речь на смысловые фрагменты, но, если расшифровать ее и прочитать в виде текста, разрывы между ними будут выявлены.

На основе книги

Какая из геометрических фигур более статична. Учебная карта «Статика и динамика в композиции»

МАОУ Гимназия №13, Томск

Основы композиции

Статика и динамика

Составитель: учитель ИЗО

90

• Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, подчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, цветовых пятен.

Каждое из этих средств имеет независимое значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .

Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда означает движение.Ритм в жизни и в искусстве — не одно и то же. В искусстве возможны прерывания ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различить ритм активный, стремительный, дробный или ритм плавный, спокойный, медленный.

Ритм – это чередование некоторых элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении образа, но и нередко придавая содержанию определенную эмоциональность

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон в окружении танцующих нереид

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одних и тех же элементов композиции, например, фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может быть построен на контрастах объемов.

А. РЫЛОВ. В синем космосе

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуются как динамичные. Почему ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения.Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, подобному ему, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд с одной волны на другую, создается иллюзия их движения.

a — мяч спокойно лежит на книге,

b — медленное движение мяча,

c — быстрое движение мяча,

d — мяч откатился

d — мяч откатился

Правило передачи движения: — если на картинке используется одна или несколько диагональных линий, изображение будет более динамичным; — эффект движения можно создать, если перед движущимся объектом оставить свободное пространство; — для передачи движения следует выбрать определенный его момент, наиболее ярко отражающий характер движения, являющийся его кульминацией.

Н. РЕРИХ. Зарубежные гости

В. СЕРОВ. Похищение Европы

кажется, что лошадь остановилась на полном ходу. Край листа не дает ему возможности продолжать движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель

• Ощущение движения может быть достигнуто за счет размытого фона, нечетких, нечетких очертаний объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения в том, что мы читаем текст слева направо, а движение слева направо воспринимается легче, оно кажется быстрее.

Правило переноса остальных:

— если на картинке нет диагональных направлений;

— если перед движущимся объектом нет свободного пространства

— если предметы изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия — если композиция симметрична, уравновешена или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то считается статическим

Сравните картинки и объясните, на какой из них вы чувствуете больше движения и почему.

Задание: Исполнить 2 композиции на альбомном листе — статика и динамика

Динамическая композиция — композиция, создающая впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статичная по композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. Картинка справа создает иллюзию движения. Почему? Потому что мы очень хорошо знаем из своего опыта, что произойдет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится.И этот объект мы воспринимаем даже на картинке как движущийся.

Таким образом, диагональные линии можно использовать для передачи движения в композиции.

Можно также передать движение, оставив перед движущимся объектом свободное пространство, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения.

Для передачи движения также используется размытый, размытый фон и направление линий композиции по ходу движения объекта.

Статики в составе достигается отсутствием диагональных линий, свободным пространством перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Движение слева кажется быстрее, чем справа. Так работает наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение воспринимается нами легче слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире разных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, шум капель дождя по крыше, биение сердца… В природе ритм обычно равномерен. В искусстве можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве можно создать за счет повторения цвета, предметов, бликов и теней.

В

Этой темой я хочу открыть серию уроков, посвященных основам композиции.
Ведь именно с построения композиции начинается любой кадр.
А для того, чтобы ваши фотографии выглядели гармонично и грамотно, вам необходимо изучить его основы.

Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Сначала небольшое введение
Что такое композиция? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, объединение сочетания различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду вдумчивое построение изображения, нахождение соотношения его отдельных частей (компонентов), которые в конечном итоге образуют единое целое — фотоизображение завершенное и целостное в линейном, световом и тональном порядке. Для лучшей передачи идеи в фотографии используются специальные выразительные средства: освещение, тональность, цвет, точка и момент съемки, план, ракурс, а также живописные и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать ваши фотографии более выразительными, но это знание не самоцель, а лишь средство, которое поможет вам добиться успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передача движения (динамика), покоя (статика), золотое сечение (одна треть).
К приемам композиции относятся: передача ритма, симметрия и асимметрия, уравновешенность частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
К средствам композиции относятся: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и обособленность, цельность. Таким образом, средства композиции — это все, что нужно для ее создания, включая ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К этим и другим вопросам мы обязательно еще вернемся, а сегодня более подробно рассмотрим передачу движения (динамика) и покоя (статика).

Сначала я расскажу, что характерно для статической композиции, и на примере покажу, как этого добиться в своей работе. Статические композиции в основном используются для передачи покоя и гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть, чтобы передать торжественность. Спокойная домашняя обстановка. Предметы для статичной композиции подбираются близкие по форме, весу, фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовая гамма строится на нюансах – схожих цветах: сложных, землистых, коричневых.В основном задействованы центральные, симметричные композиции. В качестве примера сочиню небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, а все приемы и средства композиции в нем несколько утрированы для наглядности)) Итак, сначала я выбираю предметы, которые буду использовать и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой объект можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета — чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции возьмем предметы разного размера, но очень похожие по цвету и фактуре (как того требуют свойства статики). Немного переместив фигуру, я остановился на вот этой схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в покое.
Теперь нам нужно определиться с тональностью объектов, то есть разделить на самый светлый объект, самый темный и полутон. И при этом с насыщенностью цвета. Закрасив фигурки, и немного поиграв с цветами, останавливаюсь на таком варианте:

Теперь по этой схеме строю свой натюрморт.Я фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим, это не совсем подходит под нужные нам свойства. Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически выглядели единым целым, а также цвета были сближены. Я собираюсь решить эти проблемы с помощью света. Я использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света: неяркий заполняющий свет и направленный — луч фонарика. После пары снимков и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.Немного обрабатываю в FS и вот результат:

Как видите, у нас получилось создать статичный натюрморт, по всем правилам: Объекты покоятся, в центре композиции, перекрывают друг друга друг с другом. Цвета мягкие и сложные. Все построено на нюансах. Изделия одинаковые по фактуре, почти одинаковые по цвету. Общее световое решение объединяет их и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь перейдем к динамической композиции.Динамика — полная противоположность статике во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Объекты в динамике обычно располагаются по диагонали; приветствуется асимметричное расположение. Все построено на контрастах – контрасте форм и размеров, контрасте цветов и силуэтов, контрасте тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Для наглядности возьму те же предметы, только заменю чашку на более контрастный цвет.Снова используя наши три фигуры, я строю композицию, но на этот раз на основе свойств динамики. Вот такая схема у меня получилась:

Сейчас работаю над тоном и цветом, не забывая, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте. Вот готов тональный эскиз:
Теперь все это воплощаем в реальность, расставляем объекты, делаем кадры. Давайте посмотрим, чего мы достигли и что нужно изменить.
Итак, локация вроде и хорошая, но из-за общего освещения не очень получилось создать контраст, особенно в цветах.Объекты выглядят слишком похожими, я решаю использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать объекты контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю самый удачный на мой взгляд снимок, немного дорабатываю в FS и вот результат:

Теперь вроде все на месте. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение друг относительно друга динамичны, можно сказать, контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастные.)) То же касается и тона. Это все. Я специально постарался свести все приемы и правила к минимуму, чтобы не переписывать сюда многочисленные страницы синопсиса.))

Урок 1. Любой кадр начинается с построения композиции.
А для того, чтобы ваши фотографии выглядели гармонично и грамотно, вам необходимо изучить его основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Сначала небольшое введение

Что такое композиция?
Состав (от лат.compositio) означает сочинение, объединение сочетания различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду вдумчивое построение изображения, нахождение соотношения его отдельных частей (компонентов), которые в конечном итоге образуют единое целое — фотоизображение законченное и целостное в линейном, световом и тональном порядке.

Для лучшей передачи идеи в фотографии используются специальные выразительные средства: освещение, тональность, цвет, точка и момент съемки, план, ракурс, а также живописные и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать ваши фотографии более выразительными, но это знание не самоцель, а лишь средство, которое поможет вам добиться успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передача движения (динамика), покоя (статика), золотое сечение (одна треть).

К приемам композиции относятся: передача ритма, симметрия и асимметрия, уравновешенность частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

К средствам композиции относятся: формат, пространство, композиционный центр, баланс, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и обособленность, цельность. Таким образом, средства композиции — это все, что нужно для ее создания, включая ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Мы обязательно еще вернемся к рассмотрению этих и других вопросов, а вот
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Сначала я расскажу вам, что характерно для статической композиции, и на примере покажу, как этого добиться в вашей работе.

Статические композиции в основном используются для передачи покоя и гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту объектов. Может быть, чтобы передать торжественность. Спокойная домашняя обстановка.
Предметы для статической композиции подбираются близкие по форме, весу, фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовая гамма строится на нюансах – схожих цветах: сложных, землистых, коричневых.
В основном задействованы центральные, симметричные композиции.
В качестве примера сочиню небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, а все приемы и средства композиции в нем несколько утрированы для наглядности))
Итак, для начала выбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой объект можно вписать в одну из этих форм:

Поэтому мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета — чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету.Для более интересной композиции возьмем предметы разного размера, но очень похожие по цвету и фактуре (как того требуют свойства статики).
Немного переместив фигуру, я остановился на вот этой схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, а покоятся.

Теперь нам нужно определиться с тональностью объектов, то есть разделить на самый светлый объект, самый темный и полутон. И при этом с насыщенностью цвета.
После закрашивания фигурок, и немного поиграв с цветами, останавливаюсь на таком варианте:

Теперь по этой схеме строю свой натюрморт. Я фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим, это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности объектов, чтобы они практически выглядели как единое целое, а также цвета были более сближены. Я собираюсь решить эти проблемы с помощью света.
Я использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
приглушенный заполняющий свет и направленный — фонарик.
После пары снимков и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю немного в FS и вот результат:

Как видите у нас получилось создать статичный натюрморт, по всем правилам:
Объекты покоятся, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие и сложные. Все построено на нюансах. Изделия одинаковые по фактуре, почти одинаковые по цвету. Общее световое решение объединяет их и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь перейдем к динамической композиции.
Динамика — полная противоположность статике во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Объекты в динамике обычно располагаются по диагонали; приветствуется асимметричное расположение.
Все построено на контрастах — контрасте форм и размеров, контрасте цветов и силуэтов, контрасте тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Для наглядности возьму те же предметы, только заменю чашку на более контрастный цвет.
Снова используя наши три фигуры, я строю композицию, но на этот раз на основе свойств динамики. Вот такая схема у меня получилась:

Сейчас работаю над тоном и цветом, при этом не забываю, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Итак, тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем объекты, делаем рамки.
Смотрим, что сделали и что нужно изменить

Итак, локация вроде и хорошая, но из-за общего освещения не очень получилось создать контраст, особенно в цветах. Предметы выглядят слишком похожими.
Я решил использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать объекты контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю самый удачный на мой взгляд снимок, немного дорабатываю в FS и вот результат:

Теперь вроде все на месте. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение друг относительно друга динамичны, можно сказать, контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастные.)) То же касается и тона.

Вот и все. Я специально постарался свести все приемы и правила к минимуму, чтобы не переписывать сюда многочисленные страницы синопсиса.))
Если есть вопросы, которые я здесь не рассмотрел или пропустил, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь давайте перейдем к заключительной части нашего урока — домашнему заданию.
Это будет предельно просто.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами, описанными в этом уроке.
Сначала выберите наиболее подходящие вам предметы для задуманной композиции, затем обязательно нарисуйте схему! (обычный и тонально-цветовой) А затем приступаем к постановке объектов по схеме и непосредственно к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигуры:

Если хотите усложнить себе задачу, попробуйте использовать одни и те же объекты как в статике, так и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
взять все три предмета разного размера — большой, средний и малый, вспомогательный.
А также разные по тону — самые светлые, средние и самые темные.

Итак, в качестве домашнего задания необходимо предоставить
две работы: по статике и динамике, а также две схемы к ним!

Итак, используя полученные знания и свою фантазию, создавайте новые шедевры!
Желаю творческих успехов!

Чем больше в фотографиях динамизма, тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драмы.Давайте вместе посмотрим, что нужно сделать, чтобы ваши фотоработы, а мы поговорим о пейзажах, были полны динамики.

Нас всегда привлекают фотографии, на которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, на которых автор захватывает наше внимание, заставляя задержать взгляд зрителя на его работе. Здесь срабатывает эффект «что это такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, просматривая представленные там работы, можно найти множество похожих фотографий, изображающих картины природы.Хотя они и будут представлять взгляды разных областей, тем не менее они будут по-своему чаще всего скучны и однообразны по своему содержанию. На самых удачных фотографиях всегда запечатлено что-то уникальное, мимо чего вы никогда не прошли бы, если бы оно досталось вам в реальной жизни. Иными словами, картины, вызывающие буквальное восхищение, все полны именно того, что мы называем динамизмом.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Итак, каковы характеристики того, что мы называем динамическими пейзажными изображениями?

Например, мы снимаем морской прилив или легкие волны на море.Чтобы передать динамичность этого природного явления, можно, предварительно настроив камеру так, как вам нужно по условиям освещения и всему прочему, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию кадров. И тогда в результате все волны, снятые в движении, спроецированные на один кадр, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим их динамичное и яркое изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, но это всего лишь личное мнение одного из специалистов по это поле.

Выскажем и свои мысли по этому поводу.

Отображение неуемной и великой энергии природы, бесконечно изменяющейся и преображающейся — вот что, на наш взгляд, является динамикой в ​​изображении пейзажа. Глядя на динамические картинки, мы как бы наблюдаем эффект 3D, так как эти картинки необычайно глубоки и емки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки обычного плоского изображения, приобретают объем. Впервые термин «динамическое изображение пейзажей» можно встретить у Галена Роуэлла.Этот замечательный фотограф-пейзажист именно так описывал свои работы, созданные в начале 70-х годов XX века.

Конечно, другие мастера фотопейзажа в то время делали интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу появился и стал часто употребляться термин «динамический пейзаж». Она стала своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамичный пейзаж даже отождествляется с его работами.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, композиция является основой любой хорошей фотографии. Вне зависимости от того, динамичный это сюжет или какой-то другой, именно удачная композиция заставляет останавливать внимание на картине и удерживать его надолго.

Легко создавать динамичные пейзажи, сюжеты которых связаны с образом моря. В них прекрасно сочетаются все элементы, присущие динамичному кадру, а именно:

• Нисходящие и восходящие линии;
• Продуманная перспектива;
• Визуально привлекательные объекты переднего плана.
• Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся фон пейзажа.
• Яркое цветовое и световое решение рисунка;
• Гармоничное сочетание цветов, определяющих базовую цветовую схему и виньетирование.
• Визуализация движения.

Чаще всего фотографу редко удается добиться сочетания всех этих элементов в одной работе. В реальной жизни постоянно встречаются качества, присущие динамизму.На любой фотографии, на которой изображен природный пейзаж, вы обязательно найдете хотя бы одну составляющую. А если их несколько, то это можно считать успехом. Успех автора произведения.

Мы не ставим перед собой цель давать четкие инструкции о том, как создавать хорошие фотоработы. Ведь фотография – это один из видов искусства, а в искусстве, как известно, все держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и благодаря им создавать произведения фотоискусства, нужен божий дар, творческий подход автора к созданию фотографий, ну и конечно же — труд, труд и еще раз труд, обеспечивающий постепенное накопление самый ценный практический опыт. Поэтому наши рекомендации по созданию качественных динамических изображений могут лишь помочь вам определить путь, по которому вам самим следует идти к вершинам оттачивания своего уникального почерка, техники и мастерства.

Теперь хотелось бы более подробно остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамичного пейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамичном пейзаже

Первое, что помогает привлечь внимание зрителя к фотографии, — это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии давно используются художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты, изображающие причалы, реки, дороги. Несмотря на некоторые стереотипы в изображении этих предметов, нужно уметь правильно использовать прием размещения этих предметов в композиции картины при изображении пейзажа. Так что следует помнить, что восходящие линии помогают удерживать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание, как четкие и прямые линии пирса устремляются в небо, а линии облаков одновременно устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на такой картинке сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Здесь можно порекомендовать снимать рукотворные линии, чтобы научиться искать более тонкие линии в природе.Да, действительно, мол является композиционным центром всей картины, а также источником основных линий, но здесь можно наблюдать и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим темные линии, помогающие направить взгляд в центральную часть фото.

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его умение открыть нам то, что мы не можем увидеть сами в реальной жизни и, тем более, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показать мир в необыкновенном свете. Преследуя эту цель, постарайтесь найти необходимый ракурс для съемки. Так, фотографии, сделанные в условиях, когда во время съемки вы лежите на земле, в грязи или на снегу, как правило, получаются более динамичными. Особенно это актуально при съемке сверхширокоугольным объективом, благодаря которому мы замечаем на фото даже самые маленькие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии больше не будут видны.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Залезть на дерево или встать на плечи друга дает возможность найти интересный ракурс. Фотографии, сделанные таким образом с помощью телеобъектива, обычно получаются особенно хорошими.

Передний план

На переднем плане динамичных кадров хорошо размещать значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всей картины.Например, сфотографируйте закат или восход солнца. Обычно в природе этот момент очень красив – розовые или даже красные облака, пронизывающие своими прямыми солнечными лучами. Все это довольно красиво на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, так сказать, «чистого заката» — то есть одни облака на небе. Есть еще кое-что, что нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии нужен интересный передний план. Это важная и порой сложная задача для фотографа.Элемент переднего плана завершает композицию. Вот почему вам нужно найти что-то, что заполнит передний план вашего снимка. Если этот объект правильно выбрать и ввести в плоскость кадра, то динамичность картины сильно повысится, и вы сделаете еще один шаг к успеху.

Отношения между элементами переднего плана и фона

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет построен на отношениях между главными героями картины.Но если бы главные герои не оттенялись второстепенными персонажами, созданные ими образы не были бы такими яркими и выразительными. Таковы же элементы композиции в динамичном пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют друг с другом. Например, если на фоне пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будут смотреться либо блики солнца, играющего на струе горной реки, либо обвал красивых камней.

Цветовая гамма

Цветовая гамма, несомненно, играет важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра. Любой натуральный цвет выглядит естественно при естественном освещении. Если вы хотите сделать цвета очень яркими, то нужно уметь их правильно сбалансировать. А в случае, когда желаемого баланса ярких цветов добиться не удается, такой цвет лучше просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна.Но это создает ненужную пестроту и не всегда хорошо смотрится. Поэтому динамическая композиция кадра должна иметь правильный цветовой баланс. Лучше избегать большого количества оттенков.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой зрения. На виньетированных фотографиях зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. В этом случае концентрации внимания хорошо помогают темные края картинки.Если вы посмотрите на такие картинки, вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, с помощью специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это можно сделать многими, даже простыми программами. Например, обрамленное темными краями виньетированной рамки, одинокое белое облако хорошо смотрится на фоне нежного голубого неба.

Передача движения

Движение не всегда является необходимым элементом динамичного пейзажа. Но иногда очень желательно.Движение можно передать размытием предмета, элемента композиции. Размытие достигается применением длинных выдержек. Если убрать поток воды в режиме приоритета диафрагмы, вода будет казаться застывшей, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длинной выдержке какой-нибудь огромный валун, лежащий в бурном течении мелководной горной реки, то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно фокусироваться на стоячей воде. А это придаст картинке дополнительную динамику.Здесь будет хорошо работать широкая цветовая гамма – вода, камень, небо, растительность на берегу реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Здесь также можно применить легкое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамичный пейзаж быть монохромным, черно-белым? Почему нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотографии немало. Черно-белая фотография отлично передает контраст, выгодно подчеркивая движение и динамику.Но недостаток цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать. Для этого нам придется немного серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы уже говорили сегодня. А с помощью черно-белых цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и фактуру снимаемых объектов. В таких картинах большое значение имеет главный элемент композиции.

Создано множество черно-белых динамичных пейзажей. Все они наполнены движением. Достаточно просмотреть различные фотосайты и вы их увидите. Например, поищите отличные фотографии Хенгки Коэнджоро или Митча Доброунера. Работы этих авторов просто завораживают. Вы должны учиться у них.

Могут ли нединамичные пейзажи быть привлекательными?

Конечно могут! Даже если вы не будете следовать ни одной из наших сегодняшних рекомендаций, вы сможете получить отличные снимки природы и пейзажей в целом. Динамика в фотографическом пейзаже — лишь один из многих способов передать состояние природы и окружающей среды.Статичные, спокойные фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Поскольку фотография в принципе ограничена своей двухмерностью, эффект статичности здесь достигается применением совсем других правил. В этом случае работают совсем другие законы, чем при передаче динамики. Но — статика в ландшафте — это уже тема для отдельного разговора, для отдельной статьи.

По материалам сайта:

Пит Мондриан Картины, биография, идеи

Резюме Пита Мондриана

Пит Мондриан, один из основателей голландского современного движения De Stijl, известен чистотой своих абстракций и методичной практикой, с помощью которой он к ним пришел. Он радикально упростил элементы своих картин, чтобы отразить то, что он видел как духовный порядок, лежащий в основе видимого мира, создав в своих полотнах ясный универсальный эстетический язык. В своих самых известных картинах 1920-х годов Мондриан свел свои формы к линиям и прямоугольникам, а свою палитру — к фундаментальным основам, подтолкнув прошлые отсылки к внешнему миру к чистой абстракции. Его использование асимметричного баланса и упрощенного изобразительного словаря сыграло решающую роль в развитии современного искусства, а его знаковые абстрактные работы по-прежнему оказывают влияние на дизайн и популярны в популярной культуре по сей день.

Достижения

• Теоретик и писатель Мондриан считал, что искусство отражает внутреннюю духовность природы. Он упростил сюжеты своих картин до самых элементарных элементов, чтобы раскрыть сущность мистической энергии в равновесии сил, управляющих природой и мирозданием.
• Мондриан решил свести свои представления о мире к их основным вертикальным и горизонтальным элементам, которые представляли две основные противоположные силы: положительную и отрицательную, динамическую и статичную, мужскую и женскую. Динамический баланс его композиций отражает то, что он считал универсальным балансом этих сил.
• Уникальное видение Мондрианом современного искусства ясно продемонстрировано в методическом развитии его художественного стиля от традиционного изображения до полной абстракции. Его картины развиваются логично и ясно передают влияние различных направлений современного искусства, таких как люминизм, импрессионизм и, самое главное, кубизм.
• Мондриан и художники De Stijl выступали за чистую абстракцию и урезанную палитру, чтобы выразить утопический идеал всеобщей гармонии во всех искусствах.Используя основные формы и цвета, Мондриан считал, что его видение современного искусства преодолеет культурные различия и станет новым общим языком, основанным на чистых основных цветах, плоскостности форм и динамическом напряжении его полотен.
• Развитие Мондрианом неопластицизма стало одним из ключевых документов абстрактного искусства. В этом движении он подробно изложил свое видение художественного выражения, в котором «пластицизм» относился к действию форм и цветов на поверхности холста как к новому методу изображения современной действительности.

Биография Пита Мондриана

Мондриан сказал: «Положение артиста скромное. По сути, он канал». и, таким образом, он вел жизнь модернистского экспериментирования, дополняя существующие тенденции, а затем определяя свой собственный язык.

Геометрия в искусстве и архитектуре Блок 12

КАКАЯ ФОРМА РАМА?

Слайд 13-52: Клод Лоррен, Отдых на пути в Египет @

Мы рассмотрели фигурки самолетов; многоугольники, такие как квадрат, прямоугольник, и шестиугольник, а также круг.Мы изучили их геометрию и показал некоторые из их применений в сакральной геометрии и в искусстве и архитектура. В этом разделе мы рассмотрим эти фигуры как фигуры. рам; как и почему использовалась та или иная форма и как она влияет на приложенная картина или скульптура.

Кратко проследим развитие картин без рамы, открывать рамы, сложные рамы и множественные рамы, а также запрестольный образ. Мы покажем четыре причины наличия закрытой рамки и посмотрим, как некоторые художники использовали оси симметрии, зоны, диагонали и микротемы.

Мы рассмотрим несколько прямоугольных форматов, квадрат, двойной квадрат, перекрывающийся квадрат, и золотой прямоугольник, и круглый формат, в живописи, скульптуре и медальонах, и закончить эллиптическим формат.

Чтение

Зачем кадрировать картинку?

В нашем последнем разделе о перспективе мы видели, что одна функция фрейма был подобен оконной раме , через которую мы смотрели на мир. Другой цели для рамы:

1. Для отделения внутренней части от внешней ; заявить, что картина это отдельный мир, а не часть окружающего мира.

2. Для визуального контроля. Это отделение от внешний мир позволяет художнику контролировать сочинение. Значение вещей, которые мы видим, частично зависит от их окружение, поэтому, если окружение нельзя контролировать, значения также нельзя контролировать.

3. Для переноски

Без рамки: доисторические настенные росписи.

Слайд 13-1: Наскальный рисунок бизона, Альтамира, Испания c. 15 000–10 000 лет до н. э. , Хартт с. 38

Конечно, не все фотографии были оформлены. Наскальные рисунки представляют собой пример фотографий без рамы, которые обычно фокусируются на одной фигуре или животное, не обращая особого внимания на окружающие фигуры.

Частичная рама: Фриз

Слайд 13-2: Дарий и Ксеркс дают аудиенцию , Персидский, ок. 490 г. до н.э. Янсон п. 95

Примером того, что можно назвать частичным кадром , является фриз, часто встречающийся в храмах.Он закрыт сверху и снизу и открытые на концах.

Гобелены и свитки

Слайд 13-6: Битва при Гастингсе, деталь Гобелен из Байё. г. 1073-83. Янсон п. 325

Другие открытые рамы включают восточные свитки или гобелены, такие как знаменитый Гобелен из Байе , изображающий битву при Гастингсе.

Закрытые рамы: фрески и фрески

Слайд 13-8: ДЖОТТО, Фрески капеллы Скровеньи .Электра с. 11

Фрески и фрески могут быть открытыми, как фрески Орешко, или иметь четко очерченные очертания, как в капелле Скровеньи.

Таймфреймы

Слайд 13-9: ГИБЕРТИ, Северные двери баптистерия , 1403-24, Сцены из Нового Завета

Фриз, фреска или фреска иногда могут иметь временную прогрессию, как а также пространственное свойство, которое роднит их с музыкой. То отдельные картинки подобны кадрам в кинопленке или страницам в книга.

Рамы принимают всевозможные сложные формы; ланцеты, готика Арки и четырехлистники, как в северных дверях баптистерия, показанных здесь.

Алтарь

Слайд 13-11: FRA ANGELICO, Показания. С. 1440.

Возможно, самые сложные оправы были средневековыми и Запрестольные образы эпохи Возрождения с их горными цепями остроконечных пиков. Сейчас они кажутся нам довольно старыми, но Джейкоб Буркхардт пишет, что Великая традиция современной европейской станковой живописи началась с Алтарь итальянского Возрождения. Алтарь был на переднем крае итальянской живописи с использованием самых передовых методов и материалов.

Не существовало правил оформления запрестольного образа, поэтому место, где художники могли экспериментировать с новыми методами и материалами. Запрестольные образы демонстрируют постоянные изменения на протяжении многих лет, как по форме, так и по форме. предмет. Они регулярно заменялись последней моделью, старый запрестольный образ часто разрезают, а куски разбрасывают по разным галереи.

Слайд 13-12: DUCCIO, Центральная панель Maesta, 1308-11.Сиена. Янсон п. 369

Супер-алтарь Дуччо, Maesta , был большим событием в 1311 году. По словам Хартта, его перенесли из его мастерской в ​​собор. в триумфальном шествии люди несут зажженные свечи и факелы, при звуке всех городских колоколов и музыке труб и волынки. Но Вазари, писавший в 1550 году, говорит, что не смог даже определить местонахождение старый запрестольный образ. Но большую часть этого мы можем увидеть сегодня в галерее Собора. в Сиене несколько лет назад.

В Национальной галерее в Вашингтон и еще один фрагмент из коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Портативность

Большинство картин, которые мы видели, закреплены на месте, нарисованы на стене. или вырезанный на фронтоне. Но в эпоху Возрождения росло желание людей покупать и владеть картинами и другими предметами искусства ослабили связь между произведением искусства и его местонахождением. Согласно Арнхейму, картины, религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи, жанровые сцены, могли быть сняты в студии бесплатно и проданы и в итоге перепродал.Они были частью того, что мы сейчас называем искусством . рынок. Для этого картинки должны были быть переносными, и добавляем переносимость в наш список причин для обрамления картины.

Переход на масло и холст

Портативность, возможно, была одной из причин отказа от росписи по дереву. панели к холсту.

Большинство этих алтарей были расписаны яичной темперой по дереву. панели, стандартные для запрестольных образов, по крайней мере, до 1520-х годов. Холст имел широко использовался в Венеции для крупномасштабной живописи с 1470-х гг.Это было дешевле, чем дерево, и более портативно. Это сделало его лучше для растущий рынок искусства 1500-х годов.

Примерно в то же время произошел переход от яичной темперы к масла. Чтобы сделать краску, художник должен был измельчить пигмент из минералов или растения в порошок и добавить жидкость, чтобы получилась паста. Если использовалось яйцо получаем яичную темперу , которая использовалась еще при 12-й Династии в Египте (около 2000 г. до н. э.) и продолжали использоваться в течение Ренессанс. Все нормально, но быстро сохнет.

Ян Ван Эйк, которого иногда называют первооткрывателем масляной живописи, разыскивается медленно сохнущая краска для получения более плавных переходов цветов, он хотел. Поэтому он заменил яйцо маслом и получил более медленное высыхание. смесь. Это также позволяло делать глазури.

Quadro или прямоугольный формат

Слайд 13-17: Воскресенье на Гранд-Жатт — 1884. 1884-6, Жорж Сёра (1859-91)

Мы видели, что делают фреймы. Следующий вопрос какую форму использовать? Форма рамки часто называемый форматом . Мы поговорим о квадратном формате, а круглый формат. Но сначала прямоугольный формат

По словам Фишера, когда художники перешли от рисования на деревянных панелях к холст, использование прямоугольного формата увеличилось, потому что это легче вырезать из дерева интересные формы, чем конструировать из них рамы. формы и натянуть на них холст.

После того, как мы решили использовать прямоугольник, мы должны выбрать (1) ориентацию и (2) пропорции этого прямоугольника.

Портрет или пейзаж

Под ориентацией мы просто подразумеваем, соответствует ли длинная сторона прямоугольника является вертикальным или горизонтальным.Конечно, пейзаж обычно требует горизонтальный формат; портрет требует вертикального формата. Компьютеры даже используйте термины портрет и пейзаж , чтобы различать вертикальный и горизонтальный форматы.

Ориентация может повлиять на то, как отображается содержимое. Например стоящая фигура, написанная в портретном формате, кажется выше и тоньше; акцентирована стоящая фигура, написанная в пейзажном формате. Это выделяется больше, из-за контраста с горизонтальной рамкой.

Какая форма прямоугольника?

Итак, как только вы решили ориентировать его в портретную или альбомную ориентацию, что пропорции вы делаете это?

Внутри прямоугольного формата есть один формат для кинофильмов, другой формат для широкоэкранных фильмов, и для видео, другие для разных виды фотопленки, а также другие для бумаги, например формат 8,5 x 11.

Золотой прямоугольник

Слайд 10-38: Боттичелли, Рождение Венеры

Почему бы не использовать золотой прямоугольник для каждой картины, как это часто бывает считается наиболее эстетичным. Эти претензии кажутся основанный в основном на работах Густава Фехнера 1860-х годов, который представил люди с прямоугольниками из белого картона на темном столе. В этом тесте они, как правило, предпочитали пропорции, приближающиеся к золотому сечению (от 1,62 до 1 ). Но при измерении кадров в музее Фехнер обнаружил, что любимыми пропорциями были:

для вертикального изображения 5:4 или от 1,25 до 1

для горизонтального изображения примерно 4:3 или от 1,33 до 1

Другими словами, художники использовали кадры более компактные, чем f, причем вертикальные больше, чем горизонтальные.

Почему художники предпочли более квадратную форму? Мое собственное мнение исходит из само название книги Арнхейма « Сила Центра». Как мы двигаться от центра вещи теряют значение. Кроме того, как мы увидим, более квадратный формат согласуется с покоем, покоем, достоинством и безвременьем; вещи, которые художники часто хотят передать своими картинами.

Перекрывающиеся квадраты

Слайд 13-19: Святой Франциск перед султаном. Джотто (1267-1336/7), Санта-Кроче.эт.

Таким образом, большинство прямоугольных изображений сделаны без определенных пропорций, но есть один, который появляется достаточно часто, чтобы упомянуть его; прямоугольный картина, состоящая из двух перекрывающихся квадратов.

На этой картине Джотто внутренний прямоугольник образован двумя перекрывающиеся квадраты со сторонами, равными короткой стороне внешнего прямоугольник. Также пересечения диагоналей фиксируют основание трон и высота перегородки на заднем плане.

Оси и зоны

Слайд 13-21: Благовещение Боттичелли c.1492

Прямоугольник имеет две оси симметрии, вертикальную и горизонтальную. Ан ось симметрии часто используется для разделения картины на отдельные регионы. Здесь вертикаль разделяет сцену на две области, естественная область Богородицы и сверхъестественная область архангела Габриэль.

Диагональ

Слайд 13-22: ТЬЕПОЛО, Аполлон, преследующий Дафну , 1755-60. Фишер п. 156.

Другим композиционным приемом является использование главной диагонали, чтобы сделать картинка более динамичная.Диагональ прямоугольника не является осью симметрии, но также иногда используется для разделения изображения на зоны, как в Тьеполо, с Богом с одной стороны и смертными с другой разное.

Квадратный формат

Слайд 13-26: Донателло: Мадонна в облаках c. 1427

Квадрат — это частный случай прямоугольника, и художники использовали некоторые из тех же приемов, например использование диагонали для разделения изображение на две зоны.Но в отличие от прямоугольника диагональ квадрат это ось симметрии.

Но у квадратного формата есть одно свойство, которого нет у прямоугольного; это придает сцене неподвижность и безмятежность, спокойствие и достоинство, которые увидимся снова в круглом формате. Это делает его идеальным для предметов например Мадонна

Рафаэль: Сон рыцаря, или Сон Сципиона

Слайд 13-27: Сон рыцаря Рафаэль, 1504-5, Старый Янсон, с. 124

Мы уже видели Рафаэля, его Школа Афин 1510-11 гг.Здесь мы рассмотрим две более ранние работы.

Здесь снова деление на зоны, но на этот раз по вертикальная ось. Вертикальное дерево делит картинку на две зоны; добродетель и красота.

На этом рисунке также показано то, что Арнхейм называет микротемой , т.е. миниатюрная версия главной темы, разыгранная в центре сцены. картина, часто своими руками. В Рыцарская Мечта микротема – выбор между книгой и цветами, представляющая больший выбор, показанный на картине, выбор между добродетелью и удовольствия от красоты.

Рафаэль: показания

Слайд 13-28: Показания , Рафаэль, 1507

Арнхейм говорит, что то, что могло бы быть здесь динамичной сценой, сделано статической. по квадратному формату. Микротема — одна из опор: мягкое поднятие руки Христа Марией Магдалиной, и крепкая хватка молодого человека на Ткань. Это акт вознесения, предвещающий восхождение.

Мунк: Больная девочка

Слайд 13-30: Больная девочка. Эдвард Мунк, 1896

Здесь у нас есть сильная диагональ, разделяющая царство больных дочь от скорбящей матери.Микротема в самом центр, где мать тянется за рукой дочери, но не может дольше касаться его.

Тондо или круглый формат

Слайд 37: Мадонна с гранатом, Сандро Боттичелли, 1487. Арнхейм с. 77.

Круглую картину часто называют тондо . Тондо тоже было называется Desco da Parto, или Картина на блюде.

Если бы центр был важнее для квадрата, чем для прямоугольник, это еще более важно для круга, где все точки на окружности равноудалены от этого центра.Так что не удивительно, что микротема, расположенная ближе к центру, в тондо встречается чаще, чем в квадрат.

Другой характеристикой круглой формы является отделение . Мы видели, что одна из целей фрейма состоит в том, чтобы определить картину как замкнутую сущность, отделенная от своего окружения; собственный мир.

По словам Арнхейма, -круглая рамка делает это лучше всего, потому что она укрепляет центр, делая изображение более самореферентным, в то время как прямоугольная или квадратная рамка делает это хуже, потому что ее стороны усилить привязку к вертикали и горизонтали снаружи Мир.

Этот отряд делает тондо естественным выбором для религиозного рисунок. Его отделение от светского и вульгарного делает его самый любимый формат Мадонны.

В Мадонна с гранатом Младенец Христос голова ближе к центру. Это официальное размещение уже заставляет его казаться линейка. Микротема здесь в поднятой благословляющей руке, и обращение с гранатом, как со сферой силы. Это ясно дать ребенку доминирующее положение.

Рундель

Донателло

Слайд 13-41: Мадонна с младенцем и двумя ангелами. Донателло и помощники. Мрамор. 1457-8, собор, Сиена. Папа-Хеннесси р. 84.

Как и круглые картины, круглая рельефная скульптура или раундель стал популярным в пятнадцатом веке. Это также было излюбленная форма религиозных деятелей, особенно Мадонны.

Делла Роббиас

Слайд 13-42а: ул.Иоанн Богослов. Лука Делла Роббиа, (1400?-1482) Эмалированная терракота. в. 1442. Часовня Пацци. Р-Х с. 110.

Лука Делла Роббиа прославился своими терракотовыми работами, как и Андреа, племянник, ученик и преемник Луки.

Слайд 13-43: Подкидыши. C. 1487. Эмалированная терракота. Андреа делла Роббиа (1437-1528) Спедале дельи Инноченти. РН с. 178.

Это двое из 14 бамбини Андреа сделала детскую больницу во Флоренции.Сыновья Лукки Джованни и Джироламо также были терракотовыми скульпторами.

Итальянская табличка

Слайд 13-45: Марс с трофеями. Модерно. Р-Х с. 202

Тонди и медальоны — символы ослабления связи между произведениями искусства и их расположением. Чем больше произведений искусства становилось портативные объекты, созданные для арт-рынка, яркий тому пример. была плакетка.

Это были небольшие односторонние бронзовые рельефы. Они были сделаны в Рим, Флоренция и Падуя примерно с 1450 по 1550 год.Многие были прямоугольные или продолговатые, но большинство из них были круглыми, обычно менее 6 дюймов. диаметр.

Некоторые темы были религиозными, но многие были взяты из мифологии, т.к. эта фигура Марса работы Модерно, самого выдающегося и плодовитого скульптора плакетки.

Слайд 13-46: Аллегория добродетели. Риччио. РН с. 213

Риччио (1470?-1532) также активно занимался изготовлением плакеток, подобных этой. Аллегория Добродетели. Целью множества плакеток было изобразить принципы поведения; мужество, прямота, постоянство порядочность, сдержанность, и добродетель.

Портретные медали эпохи Возрождения

Слайд 13-47: Медаль Альберти

Слайд 13-48: Медаль Витторины да Фельтре работы Пизанелло. Леви р. 75.

Вот пример медали «Портрет эпохи Возрождения», предметы вдохновленный античными римскими монетами, но чисто памятный. Его величайшее практик и виртуальный создатель медали эпохи Возрождения был Пизанелло (Антонио Пизано, деятельность ок. 1415–1455).

Типичный рисунок имел профильный портрет на аверсе, другой рисунок на реверс и надпись по краю.

Слайд 13-49: оборотная сторона медали Альберти

На оборотной стороне может быть аллегорический намек или эмблема. отображать психические характеристики или сущность человека, изображенного на аверс. Например, реверс медали Марсилио Фичино, великий флорентийский философ-платоник, носил только одно слово, Платон. Медали часто носили семейные Impressa, своего рода товарный знак, логотип или знак отличия, например, крылатый глаз на обороте медали Альберти.

Майкл Левел пишет, «Сразу новый артефакт, но со старинными эхо, личное, натуралистическое и в то же время намекающее, легко переносимое, но особенно прочная, портретная медаль является идеальным символом Усилия и достижения Возрождения. »

Здесь несколько дюймов металла обещали вечность. Это прекрасный пример египетского определения слова скульптор, тот, кто поддерживает жизнь.

Ovato Tondo или эллиптический формат

Слайд 13-50: Прудхон, c.1803

Арнхейм говорит, что в эпоху Возрождения круг ценился как форма. космического совершенства, периоды маньеризма и барокко благоприятствовали эллипс.

Слайд 13-53: Камея

Вертикальный эллипс хорош для портретов. Согласно Арнхейму, А… за портрет, овал оказывает желанную помощь художнику в борьбе с человеческая фигура, которая держит голову высоко над своим центром. Верхний фокус эллипса предлагает голова… композиционный отдых место недоступно ни в тондо, ни в прямоугольнике.»

В валюте США президенты находятся в эллиптических рамках. Также обратите внимание многоточие вокруг цифр на купюрах номиналом 1, 5 и 20 долларов; эллиптическая рама вокруг Мемориала Линкольна на 5-долларовой купюре.

Резюме

Мы кратко проследили развитие картин из

… без рамки, как на наскальных рисунках…

… открытые рамки, как на фризе …

… и несколько кадров, часто отображающих временную последовательность

… и запрестольный образ.

Мы упомянули четыре причины закрытой рамы…

… чтобы отделить мир картины от остального мира

… для управления композицией изображения

… для портативности

… как оконная рама , через которую мы видим мир.

Мы видели, что развивающийся рынок искусства требовал мобильности, что поощряло использование холст, что, в свою очередь, могло привести к использованию прямоугольного формат.

И изучили несколько прямоугольных форматов; площадь и перекрывающихся квадратов, и увидели, что Золотой прямоугольник не был большое дело в искусстве. Мы видели, как некоторые художники использовали топоры симметрия, зоны, диагонали и микротемы для композиционного целей.

Затем мы исследовали круглый формат в живописи, скульптуре и медальонах, и эллипс.

Чтение

Арнхейм, Сила центра, стр. 51-71.

Було Глава II, Рамка .стр. 30-47

Дж. Бурхардт, Алтарь в Италии эпохи Возрождения (1898 г.), изд. и транс. П. Хамфри, Оксфорд, 1988, с. 81.

Папа-Хеннесси с. 192-222

Леви, Раннее Возрождение , с. 73-77

Обзор Алтарь в Венеции эпохи Возрождения , Художественный бюллетень, март 95, с. 139.

---

| <- Предыдущая | Следующий -> |

---

©Пол Калтер, 1998. Все права защищены.Дартмутский колледж.

Геометрическая характеристика – обзор

24.1.3 Теоретическая перспектива

Распознавание лиц по своей природе является междисциплинарной областью исследований, в которой участвуют исследователи в области распознавания образов, компьютерного зрения и графики, обработки/понимания изображений, статистических вычислений и машинного обучения. Кроме того, алгоритмы/системы автоматического распознавания лиц часто руководствуются психофизикой и нейронными исследованиями того, как люди воспринимают лица.Хорошее резюме исследований по восприятию лица представлено в [8]. Теперь мы сосредоточимся на теоретическом значении распознавания образов для задачи распознавания лиц.

Мы представляем иерархическое исследование рисунка лица. Иерархия образует три уровня: образец, визуальный образец и образец лица, каждый из которых связан с соответствующей теорией распознавания. Соответственно подходы к распознаванию лиц можно разделить на три категории.

Образ и распознавание образов: Поскольку лицо — это прежде всего образ, любая теория распознавания образов [9] может быть непосредственно применена к задаче распознавания лиц.Как правило, векторное представление используется при распознавании образов. Обычный способ получения такого векторного представления из двумерного изображения лица, скажем, размером M×N, заключается в использовании оператора «векторизации», который складывает все пиксели в определенном порядке, скажем, в порядке растрового сканирования, до размера MN×1. вектор. Очевидно, что для произвольного вектора MN×1 его можно декодировать в изображение M×N с помощью оператора обратной «векторизации». Такое векторное представление соответствует целостной точке зрения восприятия в литературе по психофизике [10].

Методы подпространства — это методы распознавания образов, широко применяемые в различных подходах к распознаванию лиц. Две хорошо известные схемы распознавания на основе внешнего вида используют анализ основных компонентов (PCA) и линейный дискриминантный анализ (LDA). PCA выполняет [11] собственное разложение ковариационной матрицы и, следовательно, минимизирует ошибку реконструкции в среднеквадратическом смысле. LDA минимизирует разброс внутри класса, максимизируя разброс между классами. Подход PCA, используемый для распознавания лиц, также известен как подход «Eigenface» [12].Подход LDA [13], используемый для распознавания лиц, называется подходом Fisherface [14], поскольку LDA также известен как дискриминантный анализ Фишера. Кроме того, PCA и LDA были объединены (LDA после PCA), как в [14,15], для улучшения распознавания. Также использовались другие методы подпространства, такие как анализ независимых компонентов [16], анализ локальных признаков (LFA) [17], вероятностное подпространство [18,19] и дискриминантный анализ с несколькими примерами [20]. Сравнение этих методов подпространств описано в [19,21].Помимо методов подпространства, также применялись классические инструменты распознавания образов, такие как нейронные сети [22], методы обучения [23] и алгоритмы эволюционного преследования/генетические алгоритмы [24].

Одной из проблем в обычной задаче распознавания образов является «проклятие размерности», поскольку обычно M и N сами по себе являются довольно большими числами. При распознавании лиц из-за ограничений в получении изображений практические системы распознавания лиц хранят лишь небольшое количество образцов на человека.Это еще больше усугубляет проблему проклятия размерности.

Зрительный паттерн и визуальное распознавание: В центре иерархии находится визуальный паттерн. Лицо — это визуальный образ в том смысле, что это двухмерный вид трехмерного объекта, захваченный системой обработки изображений. Конечно, внешний вид зависит от конфигурации системы обработки изображений. Иллюстрация системы визуализации представлена ​​на рис. 24.2.

РИСУНОК 24.2. Иллюстрация системы визуализации.

Система визуализации имеет две отличительные характеристики: фотометрическую и геометрическую.

■

Фотометрические характеристики связаны с распределением источников освещения в сцене. На рис. 24.3 показаны изображения лица человека, снятые при различных условиях освещения. Было предложено множество моделей для описания явления освещения, то есть того, как свет распространяется, когда попадает на объект. В дополнение к взаимосвязи с распределением света, таким как направление и интенсивность света, модель освещения в целом также имеет отношение к свойствам материала поверхности освещаемого объекта.

РИСУНОК 24.3. Примеры изображений лица одного объекта PIE [25] при разном освещении и позах. Изображения имеют размер 48×40.

■

Геометрическая характеристика относится к свойствам камеры и взаимному расположению камеры и объекта. Свойства камеры включают в себя внутренние параметры камеры и модели изображения камеры. Модели изображений, широко изучаемые в литературе по компьютерному зрению, представляют собой орфографические, масштабные орфографические и перспективные модели.Из-за проективного характера перспективной модели в сообществе распознавания лиц используются орфографические или масштабно-ортографические модели. Относительное расположение камеры и объекта приводит к изменению позы, что является ключевым фактором в определении того, как создаются 2D-представления. На рис. 24.3 показаны изображения лица человека, снятые в разных позах и при различных условиях освещения.

Изучение фотометрических и геометрических характеристик является одной из ключевых проблем в литературе по распознаванию объектов, и, следовательно, визуальное распознавание при изменении освещения и позы является основной задачей для распознавания объектов. Полный обзор литературы по визуальному распознаванию выходит за рамки этой главы. Тем не менее, распознавание лиц, решающее фотометрические и геометрические проблемы, все еще остается открытым вопросом.

Подходы к распознаванию лиц при изменении освещения обычно рассматриваются как продолжение исследований моделей освещения. Например, если используется упрощенная ламбертовская модель отражения, игнорирующая теневые пиксели [26, 27], подпространство ранга 3 может быть построено для охвата изображений, произвольно освещенных удаленным точечным источником.В модели Ламберта можно найти низкоразмерное подпространство [28], включающее присоединенные тени. Распознавание лиц осуществляется путем проверки того, находится ли запрашиваемое изображение лица в подпространстве освещения, специфичном для объекта. Для обобщения от подпространства освещения, специфичного для объекта, к подпространству освещения, специфичному для класса, в [29–31] используются билинейные модели. Большинство подходов к распознаванию лиц, направленных на изменение позы, используют представление внешности на основе представлений [32–34]. Распознавание лица при вариациях освещения и поз затруднено по сравнению с распознаванием, когда присутствует только одна вариация.Предлагаемые в литературе подходы включают [35–39], среди которых трехмерная трансформируемая модель [35] обеспечивает наилучшие характеристики распознавания. Сообщается, что основанный на признаках подход [40] частично устойчив к изменениям освещения и позы. В разделах 24.2 и 24.3 представлены подробные обзоры соответствующей литературы.

Еще одно важное расширение визуального распознавания образов связано с использованием видео. Повсеместное распространение видеопоследовательностей требует новых алгоритмов распознавания, основанных на видео.Поскольку видеопоследовательность представляет собой набор неподвижных изображений, распознавание лиц по неподвижным изображениям, безусловно, применимо и к видеопоследовательностям. Однако важным свойством видеоряда является его временная размерность или динамика. Недавние психофизические и нейронные исследования [41] демонстрируют роль движения в распознавании лиц: известные лица легче распознать, когда они представлены в виде движущихся последовательностей, чем на неподвижных фотографиях, даже при различных типах деградации. Вычислительные подходы, использующие такую ​​временную информацию, включают [42–46].Очевидно, что из-за свободного движения человеческих лиц и неконтролируемой среды такие проблемы, как освещение и изменение позы, все еще существуют. Помимо этих проблем, локализация лиц или сегментация лиц в загроможденной среде в видеорядах также очень сложны.

В сценариях наблюдения дополнительные проблемы включают низкое качество видео и более низкое разрешение. Например, область лица может быть размером 15×15. Для большинства подходов, основанных на признаках [35,40], требуются изображения лиц размером до 128×128.Привлекательность видеопоследовательности заключается в том, что видео обеспечивает множественные наблюдения с временной непрерывностью.

Рисунок лица и распознавание лиц: На вершине иерархии находится рисунок лица. Шаблон лица специфицирует визуальный шаблон, превращая объект в человеческое лицо. Следовательно, при распознавании лиц следует учитывать свойства или характеристики, характерные для лица.

■

Выражение и деформация. Люди проявляют эмоции. Естественный способ выражения эмоций — мимика, дающая узоры при нежестких деформациях. Нежесткость вводит очень высокие степени свободы и затрудняет задачу распознавания. На рис. 24.4(а) показаны изображения лица человека с разными выражениями. В то время как анализ выражения лица привлек большое внимание [49,50], распознавание при изменении выражения лица не было полностью изучено.

РИСУНОК 24.4. (а) Внешность человека с различной мимикой (из [47]).(б) Внешность человека в разном возрасте (из [48]).

■

Старение. Внешность лица значительно меняется с возрастом, и такие изменения являются специфическими для каждого человека. Теоретическое моделирование старения [48] очень сложно из-за индивидуальной изменчивости. На рис. 24.4(b) показаны изображения лица человека в разном возрасте.

■

Лицевая поверхность. Одной из особенностей лицевой поверхности является ее билатеральная симметрия. Ограничение симметрии широко использовалось в [31,51,52]. Кроме того, поверхностная интегрируемость является неотъемлемым свойством любой поверхности, которое также использовалось в [27,31,53].

■

Самоподобие. Существует сильное визуальное сходство изображений лиц разных людей. Геометрическое расположение черт лица, таких как глаза, нос и рот, одинаково у разных людей. Ранние подходы к распознаванию лиц в 1970-х годах [54, 55] использовали расстояния между характерными точками для описания лица и достигли определенного успеха.Кроме того, свойства материалов лицевой поверхности одинаковы в пределах одной и той же расы. Вследствие визуального сходства «формы» многообразий внешности лиц, принадлежащих разным субъектам, подобны. Это основа подходов [19, 20], которые пытаются уловить характеристики «формы», используя так называемое внутриличностное пространство.

■

Макияж, косметика и т. д. Эти факторы очень индивидуальны и непредсказуемы. Помимо эффекта очков, который был изучен в [14], эффекты, вызванные другими факторами, не получили широкого понимания в литературе по распознаванию.Однако моделирование этих факторов может быть полезно для анимации лица в литературе по компьютерной графике.

«Динамический супрематизм», Казимир Малевич, 1915 или 1916

Динамический супрематизм — квадратная по своим пропорциям абстрактная картина маслом русского художника Казимира Малевича. На холсте, изображенном на не совсем белом фоне, в центре большой бледно-голубой треугольник, наклоненный под небольшим углом влево от композиции.На вершине центрального треугольника и вокруг его трех вершин нарисована последовательность геометрических форм разных цветов, расположенных под разными углами. Особенно заметны небольшой треугольник темно-синего цвета в верхней части работы, ярко-желтый прямоугольник справа от центра и большой кремовый прямоугольник чуть ниже него.

Эта работа, также известная как Supremus 57 , состоит из однородного слоя краски и, кажется, была написана непосредственно на холсте без использования художником каких-либо подготовительных слоев или рисунков (см. Ronald Alley, Каталог Коллекция современного искусства галереи Тейт, кроме работ британских художников , Лондон, 1981, с.471). На обороте холста латиницей написаны название и дата работы, а кириллицей — имя художника и «Москва» (транслитерация названия города Москва).

Была некоторая неопределенность в отношении точной датировки Динамического супрематизма . Предыдущие отчеты предполагали, что он был показан на основополагающей групповой выставке под названием Последняя футуристическая выставка картин 0.10 , которая открылась в Петрограде (ныне известном как Санкт-Петербург) в декабре 1915 года, и предполагают, что он был сделан в том же году.Однако более поздние исследования поставили под сомнение присутствие работы на выставке 0,10 , и теперь она датирована «1915 или 1916 годом» (см. «Запись в каталоге: Казимир Малевич, Динамический супрематизм », Тейт, http:// www.tate.org.uk/art/artworks/malevich-dynamic-suprematism-t02319/text-catalogue-entry, по состоянию на 17 июня 2016 г.

Динамический супрематизм может быть тесно связан с развитием супрематизма, движения, основанного Малевичем в 1913 году, которое исследовало цвет и форму в живописи через основные геометрические формы.«Супремус» — термин, которым Малевич называл свои супрематические работы, выполненные в период с 1915 по 1922 год. Точная логика и смысл системы нумерации художника остаются неясными.

В тексте 1919 года Малевич объяснил, как развивалась его концепция супрематизма:

Мне стало ясно, что должны быть созданы новые рамки чистого цвета, исходя из того, что требовал цвет, и что цвет, в свою очередь, должен перейти из живописной смеси в самостоятельное единство, структуру, в которой он был бы на высоте. когда-то индивидуальное в коллективной среде и индивидуально независимое.
(Казимир Малевич, «Беспредметное искусство и супрематизм», Жадова, 1982, с. 282.)

В 2014 году куратор и критик Николас Куллинан заявил, что такие работы, как «Динамический супрематизм» , «могли представить хроматически более богатую и тонкую гамму цветов, что сигнализировало о переходе от так называемого «статического супрематизма», который им предшествовал, к более живые и замысловатые композиции и палитры «динамического супрематизма» (Николас Куллинан, «Цветные массы», у Борхардта-Юма (ред. ) 2014, с.120).

Малевич родился в 1879 г. в семье поляков. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904–10). Его ранние работы состояли из портретов и пейзажей, на которые особенно повлияли экспрессионизм и кубизм. Черный квадрат 1915 (Государственный Третьяковский музей, Москва) была среди абстрактных работ Малевича, представленных на выставке 0,10 . В 1916 году он начал серию работ «белое по белому», в которую позже вошла картина «Супрематическая композиция: белое на белом 1918» (Музей современного искусства, Нью-Йорк).Начиная с 1919 года Малевич создавал архитектурные макеты, которые он называл «архитектонами», а в конце 1920-х годов художник вернулся к фигуративной живописи, уделяя особое внимание изображению сельского хозяйства и сельской жизни.

Эта работа была приобретена у художника Советским государством в мае 1919 года. В 1929 году она поступила в собрание Государственной Третьяковской галереи в Москве, где оставалась до 1975 года, когда была приобретена компанией Comvalor Finanz AG. Тейт приобрел картину в 1978 году.

Дальнейшее чтение
Лариса Александровна Жадова, Малевич: супрематизм и революция в русском искусстве 1910–1930-х годов , пер. Александр Ливен, Лондон, 1982 г., воспроизведено № 56, без страницы.
Андрей Наков, Казимир Малевич: Резюме каталога , Париж, 2002 г., воспроизведено стр. 272.
Ахим Борхардт-Хьюм (ред.), Казимир Малевич , каталог выставки, Тейт Модерн, Лондон, 2014 г., стр. 120, воспроизводится стр. 137.

Ричард Мартин
июнь 2016 г.

При поддержке Christie’s.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Кинематика и динамика в специальной теории относительности

Кинематика и динамика в специальной теории относительности

описание прямых линий и окружностей, на которых основана геометрия, принадлежит механике. Геометрия учит нас не проводить эти линии, а требует, чтобы они были нарисованы.

Исаак Ньютон

я все более и более прихожу к убеждению, что необходимость нашей геометрии не может быть продемонстрировано … геометрия должна ранжироваться, а не с арифметикой, что чисто априорно, но с механикой.

Карл Гаусс

Согласно традиционным определениям, кинематика является одной из двух ветвей динамики, а другая — кинетики .То книга Статика и динамика Бира и Джонстона дает типичные определения для этих условий:

Динамика делится на две части: (1) Кинематика , которая изучает геометрия движения; кинематика используется для связи перемещения, скорости, ускорение и время, независимо от причины движения. (2) Кинетика , которая изучает отношение, существующее между силами, действующими на тело, масса тела и движение тела; кинетика используется для предсказать движение, вызванное заданными силами, или определить требуемые силы производить заданное движение.

Это соответствует определениям кинематики и кинетика, приведенная в статье по механике в издании 1969 г. Encyclopedia Britannica, где весь предмет механики (включая статика) классифицируется, как схематично показано ниже:

Мы включили предметы геометрии и стресса в рубрику статики, по аналогии с подрубриками кинематики ( геометрия движения) и кинетика (учет сил) в динамике.Два приведенных выше эпиграфа, цитирующие Ньютона и Гаусса, показывают, что размещение геометрия в механике не новая идея. (Конечно, это относится к геометрия как представление пространственных отношений нашего опыта, а не геометрии как абстрактной аксиоматической структуры.) Но это делает различие между геометрия и напряжение проблематичны, потому что любые метрические особенности геометрии должны быть основаны на физических объектах или процессах, которые позволяют измерение, и это включает в себя равновесные конфигурации твердых объектов прочность которых зависит от баланса напряжений.Отсюда и сомнения могут ли предметы геометрии (в физическом смысле) и напряжения быть должным образом разделены. Именно это побудило Пуанкаре заметить, что если бы не будь в природе твердых тел, не было бы и геометрии. Различие между кинематикой и кинетикой еще более проблематично, потому что это влечет за собой координация временных, а также пространственных мер, которая в конечном итоге зависит на кинетическое (инерционное) поведение физических объектов. В дорелятивистском контексте, с (неправильным) предположением о возможном существовании ускорение твердых тел, неявная зависимость кинематики от кинетику легко упустить из виду, и в этом (контрфактическом) контексте Различие между этими двумя понятиями может быть до некоторой степени рационализировано. Так, в Принципах динамики Гринвуда говорится: .

Кинематика это изучение движений частиц и твердых тел , без учета сил, связанных с этими движениями. это чисто математический по своей природе и не связан с какими-либо физическими законами, такими как законы Ньютона.

Но такого рода различие номинально жизнеспособно только в относительности Галилея, да и то только за счет пренебрежения операционным (кинетическую) основу наших измерений.В контексте специальной теории относительности этой основой становится невозможно пренебречь. Следовательно, специальная теория относительности показывает что различие между кинематикой и кинетикой есть (и всегда было) несостоятельный. Мы могли бы перефразировать Пуанкаре и сказать, что если бы не было такой вещи как инерция и постоянное существование идентифицируемых физических объектов со временем не было бы кинематики.

В контексте специальной теории относительности часто встречается слово кинематика используется для характеристики определенных физических фактов, таких как повышенная инерция движущихся объектов, т.е.д., повышенная сила, необходимая для ускорять движущийся объект за счет инерции энергии. Если мы применим стандартные определения слова кинематика, отмеченные выше, такие характеристики заведомо ложны, поскольку кинетика (в отличие от к кинематике) явно относится к силам, необходимым для создания данного движение. Отсюда ясно, что, когда люди говорят, что эффекты специальной теории относительности кинематичны, они либо ошибаются или используют это слово не в том смысле, в каком оно на самом деле формальное определение в области механики.Добавляя путаницы, люди также склонны противопоставлять то, что они называют кинематикой, тому, что они называют динамикой, что не имеет смысла согласно формальным определениям этих слов, потому что кинематика на самом деле часть динамики. Философы кажется, что наука иногда использует слово «динамика» для обозначения того, что правильно называется кинетикой. К сожалению, эта семантическая путаница настолько глубоко укоренившееся в литературе, что на данном этапе невозможно устранить его. В последующем обсуждении мы иногда просто соглашаемся с используя слово «динамика» для обозначения того, что правильнее было бы назвать кинетикой.

Представление о том, что положения специальной теории относительности кинематика может быть прослежена до оригинальной статьи Эйнштейна 1905 года о электродинамика движущихся тел. Первая часть бумаги помечена Кинематическая часть (Kinematischer Teil), а ведь самое первое предложение

Пусть возьмем систему координат, в которой уравнения Ньютона механика держит хорошо.

Таким образом, он начинает с определения системы инерциальной координаты на основе динамических законов Ньютона, а статьи последующее обсуждение целиком состоит из утверждений, которые верны только на основе тех динамически (кинетически) определенных инерциальных координат, поэтому все обсуждение основано исключительно на динамике (кинетике). Конечно, как мы обсуждали в другом месте, есть некоторые трудности с утверждением Эйнштейна.Например, оставшаяся часть в документе объясняется, что уравнения ньютоновской механики на самом деле делают , а не справедливы в терминах любой системы координат. Отсюда можно подумать, что приведенное выше предложение было просто ошибочным. Однако в более поздних переизданиях добавлена ​​сноска: т. е. в первом приближении. Сообщается эта сноска была добавлена ​​Зоммерфельдом, когда он редактировал сборник по теории относительности бумаги для книги, опубликованной Мейтеном в 1923 г. (Эйнштейн никогда не озвучивал никаких возражение против добавления этой сноски.) С этим уточнением предложение означает, что мы должны рассматривать систему координат в терминах из которых уравнения ньютоновской механики без фиктивной силы термины — по крайней мере квазистатически действительны. Важно отметить, что предложение относится к уравнениям (во множественном числе), а не только к первому закону Ньютона. То Система координат должна быть такой, чтобы выполнялись все три закона Ньютона. квазистатически действителен. Этого достаточно, чтобы полностью определить систему пространства и временных координат (с точностью до масштабных коэффициентов, определяемых соображениями внутренней энергии), включая уникальную синхронизацию временной координаты в пространственно разделенных местах, необходимых для выполнения третьего закона Ньютона. довольный.Для любого кадра мы синхронизируем часы с помощью двух одинаковых частиц. изначально смежные и покоящиеся в кадре и оказывающие взаимное отталкивание силы друг на друга (затрачивая стандартное количество энергии), оговаривая, что они преодолевают равные расстояния за одинаковое время. Этого достаточно даже в квазистатический предел.

Иногда предлагают вместо Зоммерфельда поясняющее замечание, Эйнштейн должен был просто сослаться на координаты в что уравнения ньютоновской механики считались верными. Это позволило бы избежать противоречия с остальной частью статьи, но также сделало бы предложение бессмысленным. Цель приговора состоит в том, чтобы указать рабочее определение подходящей системы координат, и это достигается (как отмечалось выше) условием, что уравнения Ньютоновская механика квазистатически верна в терминах этих координат. Если бы Эйнштейн просто попросил нас рассмотреть координаты, в которых считалось, что уравнения (но на самом деле это не так) справедливы, то мы были бы осталось без осмысленного указания координат.Отсюда Зоммерфельдс сноска является правильным и существенным пояснением.

К сожалению, оставшаяся часть статьи Эйнштейна 1905 года никогда четко не формулирует тот факт, что законов Ньютона (квазистатических) достаточно полностью определить инерциальные меры пространства и времени, включая уникальная одновременность для каждого кадра. Фактически, когда он впоследствии описывает метод синхронизации временной координаты данного кадра путем задания что скорость света изотропна, он не упоминает, что это дает та же самая синхронизация, заданная условием, что механическая инерция (квазистатически) изотропный в ньютоновской механике.Вместо этого он подчеркивает свобода выбора процедуры синхронизации, затемнение решающее тождество между системами координат, основанное на изотропии скорость электромагнитных волн и системы координат, основанные на изотропии механическая инерция. Это тождество выражает самую суть особого относительность, т. е. тот факт, что все формы энергии обладают инерцией, а значит всякая система мер, основанная на условии изотропности (и однородная) инерция, естественно, даст те же самые меры.

Итак, мы видели, что кинематическая часть уравнения Эйнштейна статья была фактически полностью основана на динамике (т. е. кинетике), и, следовательно, она вовсе не был кинематическим, по крайней мере, согласно традиционному определению этого слова из области механики. (Мы предполагаем, что немецкое слово Kinematischer имел то же определение, что и английское слово kinematical.) Таким образом, без полностью переопределяя слово кинематика, конечно, неправильно говорить что релятивистская зависимость инерции от скорости есть чисто кинематическая факт.Любое упоминание об инерции автоматически ставит ее за кинематика в традиционном понимании этого слова, так что любой, кто говорит, что этот эффект чисто кинематический, должен использовать это слово с другим значение.

Конечно же, мы можем подтвердить это, изучив несколько современные дискуссии. Например, в своей биографии Эйнштейна Абрахам Паис прокомментировал на зависимости инерции от скорости следующим образом

Длинный до того, как стало известно, что эквивалентность энергии и инертной массы есть необходимое следствие постулатов относительности и что эта эквивалентность относится ко всем формам энергии, задолго до того, как стало известно, что отдельные законы сохранения энергии и массы сливаются в один, было время, когда динамические, а не кинематические аргументы привели к понятию электромагнитного масса, форма энергии, возникающая именно в случае заряженной частицы в сочетании с собственным электромагнитным полем Специальная теория относительности убила классическая мечта об использовании соотношения энергия-импульс-скорость частицы как средство исследования динамического происхождения его массы. Отношения чисто кинематическая.

Это было бы противоречиво, если бы Паис использовал слово кинематический в традиционном смысле, потому что инерция энергии динамический (кинетический) по определению. Тем не менее, бесспорно, что особое относительность представляла собой важный сдвиг в нашей точке зрения; вопрос заключается в том, точно ли слово «кинематика» отражает природу этого нового точки зрения на релятивистские соотношения.Паис предваряет свой комментарий о кинематики, отметив, что в специальной теории относительности эквивалентность энергии а инертная масса применима ко всем формам энергии, [и] отдельному законы сохранения энергии и массы сливаются в один. Достаточно верно, но это не является основанием для того, чтобы называть соотношения специальной теории относительности чисто кинематическая. Наоборот, это означает отсутствие чисто кинематические отношения, которые можно отделить от динамики (кинетики), просто так как нет твердых тел. Напомним, что определение Гринвуда гласило: кинематика касается движений твердых тел , что, конечно же, не существует даже в специальной теории относительности. Аналогично, хотя ускорение кадров по кинематике находятся на равных с инерциальными системами отсчета, такие системы отсчета не существует даже в специальной теории относительности, потому что борново-жесткое движение может распространяться только на конечную область. Более того, как только мы различать временные координаты двух разных инерциальных координат систем, или между собственным временем и координатным временем, мы больше не можем претендовать на иметь дело с чисто кинематическими отношениями.(Даже при геометрическом интерпретация инвариантных интервалов, геометрия все еще должна основываться на механика, как упоминали Ньютон, Гаусс и Пуанкаре.)

Чтобы понять различие, которое Паис, очевидно, пытается сделать, стоит пересмотреть исторические исследования того, как масса частицы зависит от состояния ее движения. На рубеже 20 века было известно, что сопротивление ускорению заряженного частицы, по крайней мере, частично из-за самоиндукции, и, следовательно, как скорость частиц увеличивается, так же как и их электромагнитная масса.На с другой стороны, предполагалось (многими учеными), что устойчивость к ускорение механической массы было инвариантным, как считал Ньютон. Если это были верны, то, исследуя сопротивление ускорению заряженных частиц с различными скоростями, можно было бы определить, сколько сопротивление частиц инерции было обусловлено самоиндукцией (электромагнитная масса), а сколько было просто механической массы. То Эксперименты показали, что все масс частиц подвержены влиянию скорость в точно такой же пропорции.Сначала это интерпретировалось как что вся масса электронов имеет электромагнитное происхождение. Тем не мение, специальная теория относительности опровергла этот вывод, потому что, как справедливо заметил Паис, это означает, что вся энергия (включая кинетическую энергию) имеет инерцию, поэтому законы сохранения энергии и массы сливаются в один, а значит, будем увидеть ту же релятивистскую зависимость инерции от скорости, независимо от форма массы-энергии. Вот почему Паис говорит, что специальная теория относительности убил классическую мечту об использовании соотношения энергии-импульса-скорости частица как средство исследования динамического происхождения ее массы.Это совершенно верно, за исключением двусмысленности слова «динамический». Но это делает не гарантирует заключительного предложения: отношения чисто кинематические. Он должен был сказать, что все отношения одинаково динамичны (точнее, кинетический). Обратите внимание, что мы имеем в виду инерцию кинетической энергии, а не инерция кинематической энергии. Последнее было бы противоречием в терминах.

Мы находим обсуждение этой же темы в заметке Майкла Янссен, который также использует слово кинематический для характеристики специальных относительность трактовки различных явлений.К счастью, он услужливо объясняет, что он на самом деле имеет в виду под этим словом:

Что это означает, что явление должно быть кинематическим в том смысле, в котором я хочу использовать этот термин, заключается в том, что это не что иное, как частный случай некоторого общего особенность мира, в случае явлений, рассматриваемых в данной статье экземпляры пространственно-временного поведения по умолчанию.

Это определение слова «кинематический» вполне отличается от традиционных определений, которые мы видели в области механика.Обратите внимание, что поведение Janssens по умолчанию не может относиться к бессиловое поведение, потому что единственные нетривиальные отношения в специальных относительность включает изменения и взаимодействия, такие как повышенная инерция (реакция на силы) высокоскоростных объектов. Он явно что-то задумал подобно Пайсу, понимающему, что всякая масса-энергия обладает инерцией, от которой следует, что инерционное поведение объектов по умолчанию в ответ на приложенные силы не делают и не могут различать разные формы масса-энергия.Принципы специальной теории относительности предполагают, что скорость распространение электромагнитных волн изотропно с точки зрения той же самой класс систем координат, в которых механическая инерция изотропна. С учетом этого, попытки отличить инвариантную по Лоренцу массу-энергию от любых предполагаемые нелоренц-инвариантные массы-энергии обречены на неудачу (поскольку последнего не существует), как и попытки обнаружить локально различают систему отсчета (измерение эфирного ветра), сравнивая электромагнитные и механические аспекты физической системы.Согласно В интерпретации Эйнштейна вся масса-энергия (включая кинетическую энергию) имеет инерция и все силы ковариантны по Лоренцу, и эти постулируемые факты закодировано в постулируемой структуре пространства-времени.

Комментарий Янссенса появился в газете, где он утверждает против утверждений тех, кто утверждает, что лоренцев взгляд на относительность обеспечивает динамическое (и, следовательно, более значимое или полезное) объяснение релятивистские соотношения.Эта неолоренцевская точка зрения (хотя сторонники отрицать принадлежность к неолоренцевцам) явно ошибочно, и Янссен прав в том, что опровергнуть это. Претендуя на динамическое (кинетическое) объяснение особых относительность — это все равно, что заявлять о динамическом объяснении сохранения энергии или импульса. Эти основные принципы служат основу динамики, поэтому было бы круговым делом пытаться объяснить эти принципы динамически. Они могли быть объяснены лишь некоторыми еще более фундаментальный принцип, который сам тогда, по-видимому, нуждался бы в объяснение.Лоренц признал (хотя и несколько неохотно) заслугу Интерпретация Эйнштейна, когда он сказал

[Эйнштейн] безусловно, могут взять на себя ответственность за то, что заставили нас увидеть отрицательный результат эксперименты Майкельсона, Рэлея и Брейса, а не случайность. компенсация противоположных эффектов, а проявление общего и Основополагающий принцип.

Однако из всего этого не следует, что отношения, вытекающие из принципа специальной относительности, являются чисто кинематический (в традиционном понимании), не более, чем отношения возникающие из-за сохранения энергии-импульса, являются чисто кинематическими. Они действительно (по словам Янссенса) родовые черты мира, но это не значение слова кинематический, если только (как Янссен) мы просто переопределить слово так, чтобы оно означало родовую характеристику мира. Позже в той же газете он пишет

Согласно к специальной теории относительности зависимость массы от скорости не имеет никакого отношения особенности динамики электромагнетизма, давления эфира или чего у вас есть, но является общим свойством закрытых систем в мире в соответствии с постулатами теории.Зависимость массы от скорости является, таким образом, кинематическим в широком смысле, то есть независимым от деталей динамика. Ниже я утверждаю, что это происходит потому, что оно также кинематическое. в узком смысле иллюстрирующего пространственно-временное поведение по умолчанию.

Важно помнить, что Janssen не использует слово кинематический в смысле его традиционного определения в механике. Он дал этому слову новое определение.На самом деле нет никакого оправдания связывая описываемые им понятия со словом кинематический в его оригинальное определение. На самом деле определения, которые дает Янссен, прямо вопреки традиционному определению слова, которое делает использование довольно неудачно, даже несмотря на то, что (как мы видели) это использование имеет пугающий родословная. Собственно говоря, слово кинематика является подкатегорией динамика, состоящая из той части динамики, которая исключает кинетику. Если что-то связано с кинетическими аспектами динамики, это нельзя правильно назвать чисто кинематическая.Например, закон сохранения импульса для любого физического система не зависит от деталей динамики, поэтому согласно Янсенса, сохранение импульса следовало бы назвать чисто кинематический факт, и все же никто не сказал бы, что сохранение импульс есть чисто кинематический аспект механики, потому что он определение динамики (кинетики). Точно так же Янссенс категории кинематический в узком смысле, включающий его концепцию пространственно-временного поведение не соответствует ничему в традиционном определении слово кинематический. (Я бы также сказал, что его широкий смысл и его узком смысле одинаковы, так как он в основном просто заменяет общий по умолчанию.)

С другой стороны, неолоренцианцы злоупотребление словом «динамический» (под которым они предположительно имеют в виду то, что было традиционно называется кинетическим). Когда они говорят динамичный, они действительно имеют в виду что-то вроде случайных совпадений. Напомним, что, согласно С точки зрения неолоренцев, относительность не следует рассматривать как родовую черту мир, это совокупность случайных фактов, т.е.г., появляется электромагнетизм (пока) ковариантна по Лоренцу, а механическая инерция кажется (пока) быть ковариантной по Лоренцу, и сильное ядерное взаимодействие кажется (пока) Ковариант Лоренца и так далее. Каждая из них рассматривается как самостоятельная и случайный факт, и мы вынуждены искать новые явления, которые могли бы нарушить Ковариация Лоренца. В самом деле, это было мнение самого Лоренца, который утверждал, что что при изучении любого нового физического явления мы не должны просто исходить из начало, что это будет лоренц-инвариант.В глубине души он ожидал, что Лоренц неизменность, чтобы в какой-то момент потерпеть неудачу, подтверждая его концепцию абсолютного система покоя (которая, как он признал в частной переписке с Эйнштейном, была частично на его духовных взглядах).

По этой причине некоторые современные диссиденты утверждают, что (для пример) путешествия со скоростью, превышающей скорость света, возможны при лоренцевом интерпретации специальной теории относительности, поскольку случайное совпадение интерпретация только исключает нарушения лоренц-инвариантности для явлений о которых мы уже знаем, не обязательно о еще не открытых явлениях.Из конечно, их ожидаемое путешествие со скоростью, превышающей скорость света, будет только в перспективе если лоренц-инвариантность в какой-то момент нарушается. Если, например, пятая сила была обнаружено, и было обнаружено, что он распространяется намного быстрее света, он выделить выделенную систему покоя, и это нарушение Лоренца инвариантность исказила бы эйнштейновскую интерпретацию специальной теории относительности как родовое свойство мира. Напротив, неолоренцианцы могли просто добавьте его в свой каталог случайных фактов, так как они не привержены лоренц-инвариантности как общему свойству мира.странно Достаточно того, что неоларенцианцы, по-видимому, считают эту гибкость добродетелью, но в на самом деле это слабость. Чем меньше ограничений теория накладывает на факты, и чем меньше она поддается фальсификации, тем она слабее. Места специальной теории относительности очень строгие и непреклонные ограничения на форму всех физических явлений, что означает, что он постоянно подвергается фальсификации во многих отношениях. Это почему это гораздо более сильная и полезная интерпретация, пока она остается нефальсифицированным.

Хороший пример силы и эвристической ценности Эйнштейновская интерпретация является развитием квантовой теории поля.Отзывать что уравнение Шрёдингера для обычной квантовой механики не является уравнением Лоренца инвариант, хотя и весьма успешно учитывает широкий спектр явления. Неолоренцианец был бы вполне доволен этим состоянием. на самом деле, он был бы в восторге, так как это, кажется, оправдывает его вера в то, что природа на самом деле не является совершенно лоренц-инвариантной. Он может трудиться в течение многих лет или десятилетий, пытаясь изобрести способы измерения эфирного ветра с помощью используя нелоренц-инвариантность уравнения Шредингера.Тем не мение, Дирак был релятивистом, т. е. считал лоренц-инвариантность общим особенность мира, и поэтому считал, что правильное уравнение просто должно быть лоренц-инвариантным. Замечательным подвигом дерзкой математики рассуждая, ему удалось открыть релятивистское уравнение (названное уравнением Дирака) для электрона, которое заложил основу квантовой теории поля, возможно, самой успешной когда-либо возникавшая физическая теория. Не мотивированный судимостью что для электрона должно существовать лоренц-инвариантное квантовое уравнение, трудно представить, чтобы кто-либо когда-либо разрабатывал уравнение Дирака.

Конечно, можно сослаться на общую теорию относительности как на другую пример невероятно успешной теории, которая обязана своим существованием во многом частью веры в то, что (локальная) лоренц-инвариантность является общим признаком мир, а не просто свойство, которое оказывается удовлетворенным (по совпадению) всеми известными нам явлениями.

Когда люди утверждают, что невозможность ускорения массивному объекту скорость с чисто кинематическая, иногда утверждают, что это следует из релятивистского правила для составов скоростей, которое они утверждают, что это чисто кинематическая. Рассмотрим, например, последовательность частицы на линии, каждая из которых движется с определенной скоростью v относительно остальных каркас предыдущей частицы. Используя правило композиции, каждая частица скорость будет меньше c относительно системы покоя первой частицы. Но это, конечно, не чисто кинематика, потому что релятивистская формула ибо состав скоростей относится к скоростям, определенным не в терминах произвольные координаты, но только в инерциальных системах координат, и такие системы определяются кинетически, поэтому они находятся вне области кинематика.Это относится как к ньютоновской механике, так и к специальной теории относительности, хотя она скрыта во многих вводных презентации путем контрабанды интуитивного понятия инерциальной координаты системы (системы отсчета) в начале, без какой-либо удовлетворительной операционной определение, а затем представление законов движения в терминах таких координаты. Только позже учащийся осознает, что инерциальная координата системы по существу определяются этими законами. Например, как отмечалось выше, два идентичные частицы, изначально соседние и покоящиеся в данной системе отсчета, и оказывая друг на друга взаимные силы отталкивания, достигнут равных расстояний в равные времена.Это положение называется «законом» действия и реакции и представляет собой сохранение импульса… но, конечно, это неверно, если только мы не определим нашу систему координат пространства и времени, чтобы сделать ее правда, за счет однозначной синхронизации временных координат в пространственно разделенные места, так что уравнения ньютоновской механики держаться хорошо (квазистатически). Это или что-то эквивалентное ему (например, с помощью световых сигналов), является единственным реальным основанием для установления инерциальной системы координат.

Может показаться удивительным, что законы движения справедливы только в терминах систем координат, определяемых как координаты в терминах какие эти законы действительны. Это может создать впечатление, что законы тавтологично и лишено физического смысла, а на самом деле лишь иллюстрирует тот факт, что эпистемологическая основа физических теорий более тонкая чем может показаться. Наши измерения пространства и времени действительно основаны на явления, для описания которых предназначены законы движения.То «открытие законов движения» состояло из таких людей, как Галилей и Ньютон, заметив, что можно присвоить пространственные и временные координаты к событиям таким образом, что физические явления подчиняются простому набору математических уравнения, которые они назвали законами. Таким образом, законы и системы координат в которых они верны, были частью одного и того же открытия. Эти, казалось бы, тавтологические утверждения/определения получают свое значение из эмпирический факт, что, как только мы определили систему координат, в которой данное свойство выполняется для одной пары частиц, находим, что оно выполняется для всех пар частиц. Таким образом, то, что начиналось как определение завершается как эмпирический закон. (Как сказал Ньютон, все бремя философии выводить закономерности из явлений, а затем использовать эти закономерности для предсказания другие явления.) Начинающие изучать специальную теорию относительности часто жалуются что определяет одновременность как то, чем она должна быть, чтобы сделать скорость света изотропный подразумевает, что изотропия скорости света является чисто тавтологической, но, опять же, полезность определения заключается в том, что оно соотносит широкий диапазон предположительно независимых явлений, и что оно согласуется с механическим определение инерциальных координат.Как всегда «законы движения» служат сначала определениями координат, а затем законами.

Многие тексты включают утверждения, пытающиеся определить, как системы отсчета на самом деле определены, но они почти всегда не в состоянии включают в себя спецификацию временной координаты. Например, статья о механика в Британской энциклопедии говорит

предмет кинематики требует понятий положения, времени и производные понятия скорости и ускорения.Определения длины и времени сначала должен быть задан интервал. Примитивные термины [такие как расстояние] приобретают физический смысл, когда им дается рабочее определение: такое, которое определяет, как они должны быть измерены Система координат (система координат эталон) должно быть указано, относительно которого измерения должны быть сделал. Ньютон не предложил удовлетворительной системы отсчета в пределах какие скорости и ускорения должны быть измерены. Возможно, это лучше постулировать, что существует некоторая система отсчета, относительно которой законы движения действительны, оставляя свою решимость экспериментировать.Такой система отсчета называется инерциальной системой.

Все это разумно, за исключением того, что кинематика не обязательно ограничиваться инерциальными системами координат, так что этот переход должен на самом деле имеется в виду система координат, используемая для выражения отношения кинетика . (Напомним, что в кинематике нет никакого физические законы, такие как законы Ньютона.) Гринвуд также признает, что системы координат (которую он продолжает молчаливо использовать в своем обсуждении кинематика) основаны на физических законах, когда он говорит

Подход, который мы выберем, состоит в том, чтобы определить инерциальную или ньютоновскую систему отсчета любая жесткая система координатных осей, такая, что движение частицы относительно эти оси описываются законами движения Ньютона.

Как обсуждалось выше, статья Эйнштейна 1905 года о электродинамика движущихся тел начинается с аналогичного утверждения, задающего нам рассмотреть систему координат, в терминах которой уравнения Ньютоновская механика остается в силе (по крайней мере, квазистатически). Из современного точки зрения, вслед за Минковским, мы привыкли рассматривать координаты систем, включая время и пространственные координаты, но, к сожалению, это еще не было воззрением Эйнштейна в 1905 году, и оно до сих пор не полностью ассимилированы современными писателями, продолжающими мыслить (по крайней мере, некоторые время) фреймов и систем координат как относящиеся только к пространственным мерам. Это была привычка ученых в течение двух столетий, когда Господствовала ньютоновская механика (и инерционная основа синхронизацией часто пренебрегали, поскольку она, казалось, давала уникальную ответа и, следовательно, может быть ошибочно принят за априорную категорию ), и это продолжает проникать в учебники физики и сегодня, создавая бесконечную путаницу. С использованием всего лишь первый закон движения для определения инерциальных систем координат (рассматриваемых только как пространственные системы измерения), мы остаемся с двусмысленностью в координата времени.Конечно, временная координата полностью определяется оговаривая, что все законы движения (не только первый) выполняются, но очень немногие авторы формулируют этот важный факт. Вместо этого они обычно оставить физическую основу временных координат не обсуждаемой в классической механики, а когда вводится специальная теория относительности, они утверждают, что мы можем ограничивать временную координату инерциальной системы координат только произвольно оговорив, что скорость света изотропна. Таким образом студенты создается ложное впечатление, что никогда не было необходимости определять координировать время физически до появления специальной теории относительности, тогда как на самом деле оно всегда определялось законами движения, как и космические координаты.

В чисто кинематическом смысле, исключая любые ссылки на инерциальные системы отсчета и физические законы, скорость и ускорение частицы полностью зависят от выбора системы координат.В этом контекстная скорость и ускорение могут быть определены только как первое и второе производные пространственных координат по временной координате, и они не имеют физического значения для чисто произвольных координат. Это почему Гринвуд говорит, что кинематика чисто математическая, потому что, взятая в буквальном смысле оно не имеет никакого физического значения. И все же это типично представлен так, как будто он имеет физическое значение, в частности, как если бы он представляет движения физических объектов (хотя и без учета причин движения). Это неправда, потому что без ограничений по физическому значения координат и терминов описания не может быть относящийся к любому представлению физических явлений. Причина путаница в том, что многие авторы молчаливо имеют в виду инерциальную координату системы, т. е. декартовых пространственных координат с евклидовой метрикой и координата времени, синхронизированная в соответствии с требованием законов механика держаться хорошо. Это заблуждение восходит к непроверенная вера в то, что наши системы отсчета каким-то образом априори концепции.

Неправильное использование термина кинематика для описания отношений специальная теория относительности, к сожалению, распространилась на большую часть последующей литературе, несмотря на то, что в каждом случае (как и в Эйнштейна) маркировка отношений как кинематических за которым сразу же следует описание, которое явно раскрывает их быть динамичным (кинетическим). Чтобы привести еще один пример, в своей книге Essential относительности, Риндлер начинает свое обсуждение специальной теории относительности с главу, озаглавленную «Эйнштейновская кинематика», и тем не менее обсуждение в ней сечение полностью основано на координатной решетке, установленной кинетически, е.g., синхронизация часов с использованием стандартных снарядов [выстреленных] из стандартные пушки или световые импульсы, оба из которых являются инерционными (и, следовательно, кинетическими) явления. Теперь можно возразить, что инерция энергии и все сопутствующие динамические последствия для снарядов, выпущенных из орудий и т. д., закодировано в метрике пространства-времени Минковского, и поэтому может считаться как кинематический, основанный на идее о том, что метрика Минковского уменьшает инерцию сама ранее рассматривалась как отличительная черта кинетики в вопросе чистого Кинематика и геометрия пространства-времени.Например, мы можем указать на тот факт, что собственное время вдоль мировой линии с некоторой ненулевой скоростью равно уменьшенное относительно координатного времени, и утверждают, что ускорение в реакцию на приложенную силу следует оценивать с точки зрения собственного времени. Это справедливое описание, но оно не соответствует смыслу слово кинематика, которое (как объяснено выше) относится к чисто математическим предложения без физического содержания. Замедление собственного времени вдоль движущаяся мировая линия проявляет себя только как явления, включающие взаимодействия и реакция на силы, что является самим определением динамики (кинетики).То тот факт, что мы можем произвольно определить семейство систем координат, согласованных с релятивистской формулой композиции скорости не означает, что пространство-время имеет метрику Минковского. Установление пространственной метрики геометрического многообразие, или пространственно-временная метрика пространства-времени, обязательно включает физическое поведение и динамические (кинетические) взаимодействия. это эмпирический тот факт, что пространственно-временные системы координат, являющиеся инерциальными (в полном смысле этого слова) связаны преобразованиями Лоренца, но обратное не верно: системы координат (в заданной области пространства-времени), связанные Лоренцем преобразования не обязательно должны быть инерционными.

Между прочим, с тех пор как Эйнштейн изобрел использование слово кинематическое для характеристики отношений специальной теории относительности, ее стоит отметить его комментарии к этому слову в его обзорной статье 1907 года. В разделе 2 статьи (озаглавленной «Общие замечания относительно пространства и времени»). определял геометрическую форму объекта как место одновременного точки объекта для системы инерциальных координат, в которой объект находится в покое.Конечно, это при том понимании, что одновременность на основе заданной изотропии инерции. Затем он определил кинематику форма объекта как геометрическое место одновременных точек объекта для система инерциальных координат, в которой движется объект, но это снова основан на динамически определяемой одновременности, основанной на инерционной изотропия, поэтому определение этого как кинематического эффекта противоречит актуальное определение слова кинематика. Согласно использованию Эйнштейна, релятивистское сокращение длины объекта назвали бы кинематическим эффектом, но эффект явно не кинематический в соответствии с обычным определением этого слова.Простое определение семьи систем координат, связанных преобразованиями Лоренца (например) не имеют физического значения. Сокращение длины — это не просто артефакт координат, не имеющий физического смысла. Физический смысл сокращение длины заключается в том, что оно представляет пространственную протяженность с точки зрения относительно движущаяся система инерциальных координат, определяемая как пространство и время координаты, в которых инерция однородна и изотропна, поэтому уравнения Ньютоновской механики (например) по крайней мере квазистатически верны.Это то, что придает сокращению длины его физическое значение, и это непосредственно на основе динамического (кинетического) поведения физических объектов (как материальных и электромагнитные).

Можно было бы возразить, что в рамках кинематики мы может определить метрику пространства-времени, не привлекая никакой динамики, и что метрика Минковского влечет за собой все релятивистские эффекты, которые правильно называются кинематический. Однако точно так же, как геометрия пространства (как описание физических отношений, а не как аксиоматическая структура) в конечном счете основывается на физические явления, такова же и метрика пространства-времени. На самом деле пространство-время метрика включает в себя еще больше аспектов физических явлений, чем чисто пространственная метрика, потому что она должна включать динамику (кинетику), чтобы установить меры пространства и времени, а также отношения между ними. меры. Когда мы записываем метрику Минковского (dt) 2 = (dt) 2 (dx) 2 , символы t и x обозначают инерциальную координаты.Выражение не имеет смысла, если мы не знаем, что такое инерциальная система координат физически означает. (Конечно, при другом выборе координаты и соответствующие метрические коэффициенты, мы могли бы выразить тот же элемент собственного времени, но это всего лишь формальное переписывание диагональная форма, представляющая фактическое физическое содержание. ) Другой способ говоря это, состоит в том, что специальная теория относительности состоит из утверждения, что инерциальные системы координат связаны преобразованиями Лоренца, но (поскольку отмечено выше) мы не можем обратить это вспять и определить инерциальные системы координат как системы, связанные преобразованиями Лоренца.Чтобы доказать это, просто заметьте, что можно взять любую неинерционную систему координат в некоторой области пространство-время и применить преобразование Лоренца, чтобы получить новую систему координат в этой области, но это не делает ни одну из них инерционно-координатной системы.

Возможно, основная причина, по которой у людей возникает соблазн охарактеризовать релятивистские отношения между энергией, массой и импульсом как кинематические что ключевое динамическое отношение

можно рассматривать как просто перемасштабированное выражение метрической линейный элемент

Если бы последняя была чисто кинематической, то можно было бы возразить что первое также должно быть кинематическим. Однако это наоборот, потому что связь между этими двумя отношениями на самом деле раскрывает динамические значения элемента строки, как объяснялось выше. Также, поскольку традиционное определение кинематики явно исключает рассмотрение массы, энергии и импульса, казалось бы, неуместное слово для охарактеризовать (по общему признанию, общую) взаимосвязь между массой, энергией и импульс. Самое большее, что мы могли бы сказать, это то, что специальная теория относительности подрывает различие между кинематикой и динамикой.(Различие также было несостоятельным в ньютоновской физике, но это было легче не заметить в отсутствие соотношения масса-энергия и с мыслимостью сколь угодно больших твердые тела).

Иногда утверждают, что сокращение длины невозможно динамическая, потому что она существует для данного изолированного объекта относительно различных системы отсчета, без применения какой-либо внешней силы или воздействия на объект. Таким образом, утверждается, что сокращение длины является чисто артефактом с точки зрения описания, поскольку физически с объектом ничего не происходит. Мы просто описывают его в терминах различных систем координат, в некоторых из которой он движется (и, следовательно, демонстрирует сокращение длины) и в некоторых из который находится в состоянии покоя (и не демонстрирует сокращения длины). Но это неправильно, по двум тесно связанным причинам. Во-первых, как объяснялось выше, сам определения этих систем координат основаны на динамике, что придает им их физическое значение.Во-вторых, сокращение длины не состоят исключительно из рассмотрения изолированных объектов с точки зрения различных системы координат. Это было бы просто хлопанье в ладоши. Другой (важный) аспект сокращения длины заключается в том, что если мы рассмотрим некоторое равновесие конфигурация материи (устанавливается и поддерживается законами физики) так что агрегат периодически колеблется вокруг конфигурации который покоится в одной инерциальной системе координат, и если мы придадим скорости v к компонентам этой конфигурации (достаточно мягко, чтобы не навсегда запутать или исказить конфигурацию) и позволить ему достичь равновесия в новом состоянии агрегатного движения, результирующая конфигурация описанное в исходных инерциальных координатах, будет идентичным описание исходной конфигурации в терминах системы координат в которой исходная конфигурация имела скорость v. Другими словами, что дает чисто описательное сокращение длины (изолированного объекта в в разных системах координат) его физический смысл состоит в том, что он точно соответствует тому, как динамические законы физики влияют на реальные объекты. (Более подробное обсуждение см. в разделе «Сокращение длины, пассивное и активное».)

Между прочим, Янссен критикует неолорецианцев за думая, что в повторениях Майкельсона-Морли есть ценность. эксперимент, проведенный Морли и Миллером в период с 1900 по 1905 год, с использованием устройств, изготовленных из различных веществ (например,г., сталь, дерево, латунь). Янссен говорит, что эти эксперименты были пустой тратой времени, потому что нулевой результат уже подразумевался двумя постулатами специальной теории относительности, независимо от динамических деталей. Я склонен согласиться с тем, что эксперименты Морли и Миллера были несколько ошибочными и не совсем удачными. мотивированы, но, с другой стороны, я не думаю, что их можно сбрасывать со счетов совершенно бесполезный. Правда, если мы примем постулаты особого относительности, то исход таких экспериментов предрешен, не зависит от детальной конструкции устройств.Однако такие эксперименты можно рассматривать как проверку постулатов специальной теории относительности, т. е. признаки лоренц-инвариантности. Даже если мы допустим, что Лоренц инвариантность механической инерции и электромагнетизма уже была достаточно установленный к 1900 г., можно было бы с полным основанием подвергнуть сомнению теорию Лоренца. неизменность каких бы то ни было сил поддерживает строение различных веществ. априори мыслимо, что сильное ядерное взаимодействие, слабое ядерная сила, силы квантового обмена и/или гравитационная сила может не быть совершенно лоренц-инвариантным.Конечно, любое нарушение Лоренца инвариантность означала бы, что один или другой (или оба) из двух постулатов специальной теории относительности недействительна, но это эмпирический вопрос. Лоренц инвариантность не тавтологична, она устанавливается опытным путем и наблюдение, и, вероятно, может быть фальсифицировано (как сказал сам Эйнштейн).

Действительно, очень амбициозное повторение Эксперимент Майкельсона-Морли с использованием фантастически чувствительных интерферометров. в настоящее время проводится, чтобы увидеть, возникают ли сдвиги интерференционных полос из-за могут быть обнаружены гравитационные эффекты.Согласно специальной теории относительности там такого эффекта быть не может, и все же, по-видимому, Янссен не рассматривает LIGO эксперименты как еще один хрестоматийный пример пустой траты времени и ресурсов это может произойти, если экспериментаторы полагаются на ошибочные объяснения, чтобы направить их в их работа. Глобальная лоренц-инвариантность на самом деле равна , нарушенной гравитацией. согласно общей теории относительности, которая иллюстрирует тот факт, что Лоренц инвариантность не тавтологична. Были ли основания для подозревая (еще во времена, когда квантовая теория и ядерные силы были поняты так же хорошо, как и сегодня), что могут быть некоторые обнаруживаемое нарушение лоренц-инвариантности в различных откликах латунь и сталь в какой-то степени дело вкуса ученых.я лично бы не подумал, что такие подозрения оправданы, ибо два причины. Во-первых, принцип специальной теории относительности настолько убедителен с рациональной точки зрения, что как принцип сохранения энергии, я был бы поражен, если бы он были признаны несостоятельными (локально). Это очень надежный принцип организации. Второй, необнаруживаемость эфирного ветра уже была показана во множестве обстоятельствах, что делает крайне маловероятным, что какое-либо нарушение было близко к рука. Мы могли бы сравнить работы Морли и Миллера с работами современных ученые, стремящиеся провести тесты неравенств Белла без лазеек, или с гипотетическими неолоренцианцами, пытающимися определить, нерелятивистское уравнение Шредингера на самом деле верно (а не работает над созданием релятивистского уравнения Дирака). Что касается научной вкус, я бы не считал их многообещающими направлениями исследований, и принципы специальной теории относительности кажутся гораздо более надежным основанием на чем основывать наше мышление. Тем не менее, продолжающиеся эксперименты по проверке Лоренц-инвариантность и активность LIGO свидетельствуют о том, что Лоренц инвариантность и принципы специальной теории относительности не тавтологичны в в том же смысле, что сохранение энергии не является тавтологией. В виде Эйнштейн сказал, размышляя об основах специальной теории относительности:

С данная физическая интерпретация координат и времени, это ни в коем случае означает просто обычный шаг, но подразумевает определенные гипотезы относительно поведение движущихся [физических объектов], которое может быть экспериментально подтверждено или опровергнуто.

Напоминая, что согласно традиционному определению кинематика носит чисто математический характер и не требует физических законов, ясно, что соотношения специальной теории относительности не кинематический согласно традиционному определению этого слова.

Вернуться в главное меню MathPages

Как создавать статические диаграммы на унифицированном языке моделирования

Единый язык моделирования (UML) представляет собой комплексный и стандартизированный подход к техническому построению диаграмм.Как я писал во введении к UML, до того, как группа управления объектами (OMG) приняла стандарт UML в 1997 году, не существовало единого способа моделирования структурных диаграмм для разработки крупных корпоративных приложений. UML предоставляет корпоративным архитекторам возможность визуализировать свои проекты, понятные любому, кто знает UML.

Моя вступительная статья отвечает на такие важные вопросы, как: Что такое UML? Для чего был создан UML? Кто создал UML? и Почему вы должны использовать UML? Существует два основных типа диаграмм UML: статические и динамические.В этой статье я подробно расскажу о статических диаграммах, а в другой статье я опишу динамические диаграммы.

Каждый пример диаграммы в этой статье представляет определенный аспект гипотетического приложения, называемого Учебной видеослужбой. Это приложение представляет собой систему, которая доставляет обучающее видео пользователю в соответствии с выбором, сделанным из каталога видео.

Типы статических диаграмм

Статические диаграммы описывают состояние системы с различных точек зрения.Статическая диаграмма описывает, что представляет собой часть системы. Динамическая диаграмма описывает, что делает часть системы.

Существует семь типов статических диаграмм:

В следующих разделах подробно описаны все типы статических диаграмм.

Компонент

Как следует из названия, диаграмма компонентов — это диаграмма, описывающая различные компоненты, составляющие всю программную систему или ее часть. Диаграмма компонентов связана с различными компонентами, составляющими систему, и интерфейсами, которые эти компоненты предоставляют и потребляют.

[ Вам также может быть интересно прочитать Понимание опыта разработчиков: иллюстрированное руководство по ценности использования диаграмм. ]

Пример компонента

На рис. 1 показаны четыре компонента: InstructionalVideoService, Catalogue, MediaViewer и UserLibrary. InstructionalVideoService использует службы, предоставляемые компонентами Catalogue, MediaViewer и UserLibrary. Службы, предоставляемые связанными компонентами, представлены в виде обязательных интерфейсов с использованием нотации на палочке.Взгляните на раздел символов, который следует за диаграммой ниже, чтобы узнать подробности нотации леденцов.

Символы интерфейса представляют службы, предоставляемые InstructionVideoService.

Обратите внимание, что диаграмма компонентов определяет стереотип <>. Стереотип — это имя, используемое для общего описания артефакта. На приведенной ниже диаграмме каждый элемент диаграммы представляет собой стереотип компонента. Каждый компонент имеет определенное имя (например, InstructionVideoService), чтобы сделать его уникальным.

Рисунок 1: Схема компонентов; нажмите, чтобы увеличить (Боб Резельман, CC BY-SA 4.0)

Символы компонентов

Рисунок 2 описывает символы, используемые на схеме компонентов (Рисунок 1).

Рисунок 2: Символы диаграммы компонентов; нажмите, чтобы увеличить (Боб Резельман, CC BY-SA 4.0)

Класс

Диаграмма классов описывает классы, являющиеся частью программной системы. Термин класс используется в объектно-ориентированном программировании для определения структуры данных, состоящей из свойств и функций (также называемых методами).

[ Изменения могут быть неизбежны, но сопротивление изменениям может быть в большей степени. Посмотрите вебинар по запросу Конфликты трансформации, чтобы узнать, как упростить навигацию по изменениям. ]

Пример класса

На диаграмме классов (рис. 3) показаны три класса: InstructionalVideo, Instructor и LanguageProficiency. На диаграмме также описывается перечисление: уровень владения языком.

Рисунок 3: Диаграмма классов UML; нажмите, чтобы увеличить (Боб Реселман, CC BY-SA 4.0)

Перечисление — это способ выражения неизменного значения с использованием имени вместо числа. В этом случае система знает базовые числовые значения для Новичка, Среднего уровня и Эксперта в перечислении Квалификация. Эти значения перечисления никогда не меняются. Но для ясности выражения описания имя, связанное со значением уровня квалификации, используется при построении диаграмм и программировании.

На диаграмме классов не описан конкретный экземпляр InstructionalVideo, Instructor или LanguageProficiency.Вместо этого на диаграмме описаны свойства и методы, которые есть у всех экземпляров InstructionalVideo, Instructor или Language.

Символы класса

На рис. 4 показаны символы, описывающие класс на диаграмме классов UML.

Рисунок 4: Символы диаграммы классов UML; нажмите, чтобы увеличить (Боб Резельман, CC BY-SA 4. 0)

Объект

Диаграмма объектов описывает определенные объекты в программной системе. Объект — это артефакт, используемый в объектно-ориентированном программировании. В то время как класс описывает что-то вообще, объект описывает что-то в частности.

Пример объекта

На рис. 5 описаны два объекта. Один объект является экземпляром InstructionalVideo. Другой объект является экземпляром класса Instructor. Обратите внимание, что все свойства объектов имеют связанные с ними значения.

Рисунок 5: Диаграмма объекта UML; нажмите, чтобы увеличить (Боб Реселман, CC BY-SA 4.0)

Символы объектов

Символы, используемые в диаграмме объектов, аналогичны символам, используемым в диаграмме классов. Отличие состоит в том, что на диаграмме объектов свойствам присвоены значения.

Композитный

Составная диаграмма описывает отношения между компонентами или классами. Обычными отношениями являются ассоциация, агрегация или композиция.

Ассоциативное отношение — это когда один компонент или класс работает с другим компонентом или классом. Например, один компонент отправляет сообщение другому компоненту.

[ Начать подготовку вашей ИТ-инфраструктуры на следующие 10 лет. ]

Отношение агрегации — это когда один компонент включает в себя другой компонент или класс, но составляющая продолжает существовать после уничтожения основного компонента.Например, инструктор назначен преподавать курс. Но если курс отменяется, инструктор все еще существует. Инструктор не уничтожается вместе с курсом.

Композиционное отношение — это отношение, в котором составляющие члены компонента или класса не независимы от компонента. Таким образом, когда компонент разрушается, то же самое происходит и с составляющими элементами. Например, у автомобиля есть шины. Если автомобиль будет разрушен, то же самое произойдет и с шинами.Отношения — это отношения композиции.

Составной пример

На рис. 6 показан пример составной диаграммы. На диаграмме описывается класс InstructionalVideo, который имеет отношение агрегации с одним или несколькими инструкторами.

Рисунок 6: составная диаграмма UML; нажмите, чтобы увеличить (Боб Резельман, CC BY-SA 4.0)

На составной диаграмме стрелки, используемые на линии, имеют смысл. В этом случае ромбовидная стрелка, соединенная с классом InstructionalVideo, означает, что у InstructionalVideo должен быть хотя бы один Instructor, но их может быть много.

Стрелка, прикрепленная к классу Instructor в правой части диаграммы, указывает, что Instructor может принадлежать ни одному или нескольким InstructionalVideos.

Составные символы

Рисунок 7 описывает символы, используемые в составной диаграмме на рисунке 6.

Рисунок 7: Символы составной диаграммы; нажмите, чтобы увеличить (Боб Реселман, CC BY-SA 4.0)

Развертывание

Диаграмма развертывания описывает компонент(ы) с точки зрения артефактов размещения. В нем также описывается, как упрощается связь между различными узлами развертывания.

Пример развертывания

На рис. 8 представлена ​​схема развертывания, описывающая три среды размещения в соответствии со стереотипом <<Устройство>>. На веб-сервере размещен веб-сайт для выбора и просмотра обучающих видеороликов. Сервер приложений содержит компоненты VideoManager, UserManager и RegistrationManager. Веб-сервер взаимодействует с сервером приложений, используя протокол gRPC. Каждый компонент, размещенный на сервере приложений, является сервером gRPC, на что указывает его стереотип.

[ Узнайте, как использовать повседневные инструменты для решения задач управления данными в масштабе. ]

Сервер базы данных содержит компонент учебной видеобазы данных. Компоненты сервера приложений взаимодействуют с компонентом Instructional Video Database по протоколу JDBC.

Рисунок 8: Схема развертывания UML; нажмите, чтобы увеличить (Боб Реселман, CC BY-SA 4.0)

Символы развертывания

Рисунок 9 описывает символы, используемые в схеме развертывания на рисунке 8.

Рисунок 9: Символы диаграммы развертывания; нажмите, чтобы увеличить (Боб Резельман, CC BY-SA 4.0)

Пакет

Как следует из названия, диаграмма пакетов описывает различные пакеты, являющиеся частью программной системы. В дополнение к описанию пакетов диаграмма пакетов может описывать отношения и зависимости между пакетами.

Как правило, пакет зависит от языка программирования или платформы. Например, в Java пакет может быть файлом JAR или WAR. В .NET пакет может быть DLL.В Node.js пакет представляет собой пакет NPM.

Некоторые пакеты не относятся к языку программирования или инфраструктуре. Например, вы можете рассматривать контейнер Linux как пакет.

Пакет

  пример

На рис. 10 представлена ​​диаграмма пакетов, описывающая три пакета, представленных в виде файлов JAR. Пакет VideoManager импортирует классы, определенные в пакете VideoDataManager и пакете VideoStorageManager.

Рисунок 10: Диаграмма пакета UML; нажмите, чтобы увеличить (Боб Реселман, CC BY-SA 4.0)

Упаковочные символы

На рис. 11 показаны символы, используемые на диаграмме пакетов (рис. 10).

Рисунок 11: Символы диаграммы упаковки; нажмите, чтобы увеличить (Боб Резельман, CC BY-SA 4. 0)

Профиль

Диаграмма профиля описывает стереотипы, правила и ограничения, относящиеся к определенным артефактам в программной системе.

Пример профиля

На рис. 12 представлена ​​профильная диаграмма, описывающая класс InstructionalVideo в качестве примера стереотипа Media.На диаграмме также показано, что класс Instructor для данного InstructionalVideo должен соответствовать определенному ограничению. Ограничение состоит в том, что инструктор для InstructionalVideo должен владеть языком на уровне Intermediate или Expert.

Рисунок 12: Диаграмма профиля UML; нажмите, чтобы увеличить (Боб Резельман, CC BY-SA 4.0)

Символы профиля

На рис. 13 показаны символы, используемые в диаграмме профиля UML на рис. 12.

Рисунок 13: Символы диаграммы профиля; нажмите, чтобы увеличить (Боб Реселман, CC BY-SA 4.0)

Вывод

UML представляет собой очень подробный набор типов диаграмм и символов, но именно эти детали делают стандарт стандартом.

Конспект НОД рисование. «Осень краски разбросала на деревья и кусты…»

Конспект НОД рисование. «Осень краски разбросала на деревья и кусты…»

Цель:

• Воспитывать у детей интерес к осенним явлениям природы, любовь к природе.
• Познакомить детей с картинами русских художников.
• Развивать воображение, творчество.
• Учить передавать в рисунке цвета «осени».
• Закреплять умение рисовать разнообразные деревья и кустарники, используя разные цвета и приемы работы кистью. Учить располагать изображения по всему листу: выше, ниже, правее, левее.

Предварительная работа:

• Наблюдение за деревьями, за осенней погодой во время прогулок на участке детского сада.
• Разучивание стихов об осени: А.Фет «Ласточки пропали», А.С.Пушкин отрывок из поэмы «Цыганы»; «За весной, красой природы…..», А.Майков «Осень»; К.Бальмонт «Осень».
• Беседы: «Осень наступила», «Природа осенью», «Листопад», «Осенние приметы», «Деревья осенью».
• Загадывание загадок об осени.
• Чтение рассказов М.П. Пришвина: «Листопад», «Начало осени», «Осенние листочки». И.Соколов-Микитов: «Осень в лесу» и др.
• Рассматривание картин И.Левитана («Золотая осень», И.Поленова и других художников, книжных иллюстраций).
• На музыкальных занятиях разучивание песен об осени.

Оборудование: Бумага формата А4, краски гуашь, кисти.

Ход НОД

Организационный момент

Воспитатель предлагает детям отгадать загадки:

Листья с веток облетают,

Птицы к югу улетают.

«Что за время года?» — спросим.

Нам ответят: «Это…»

Дети: (Осень)