Все женщины мечтают о совершенных губах — с чётким контуром, немного пухлыми и ровного яркого цвета. Но не всех, к сожалению, природа наградила безупречными губами. Также стоит учитывать такой фактор, как возраст — с каждым годом наши губы теряют свой насыщенный цвет, а контур «размывается».
В любой ситуации на помощь может прийти такой универсальный элемент любой женской косметички, как карандаш для губ. Мы расскажем, как правильно подобрать цвет, для чего нужен тот или иной оттенок, как правильно красить губы и даже как увеличить губы с помощью карандаша.
Зачем нужен карандаш для губ
Визажисты не преувеличивают, говоря о том, что в женской косметичке должен быть далеко не один карандаш для губ, а целый набор. Ведь тот или иной оттенок не только идеально подходит под определённую помаду, но и выполняет возложенную на него функцию. Итак, с помощью карандаша можно:
сделать контур губ чётким;
выровнять форму губ. Не секрет, что все черты лица далеко не пропорциональны, это касается и губ, поэтому достаточно часто по форме отличаются даже части верхней или нижней губы;
увеличить губы. В этом случае правило одно — не стоит прорисовывать линию губ значительно выше естественной, достаточно лишь чуть-чуть выйти за контур, добавить блеска для губ, чтобы добиться гармоничного объёма. Увеличение губ с помощью карандаша является одним из популярных способов у ведущих визажистов;
уменьшить губы. Обладательницы слишком пухлых губ иногда задумываются об их уменьшении, и в этом случае им помогает карандаш, нанесённый внутри границ губ;
карандаш является отличной основой для помады — его восковая текстура удерживает помаду, не даёт ей растекаться. Также его можно носить и без помады.
Как подобрать карандаш для губ
Сегодня косметические бренды предлагают широкий ассортимент, среди которого выбрать подходящий карандаш и выбрать его цвет не составит труда.
Так, силиконовый или восковой карандаш отлично справляется с выравниванием текстуры деликатной кожи губ, делает их гладкими. Это идеальный вариант в первую очередь для возрастного макияжа, а также подойдёт и для тех, кто любит использовать пастельные цвета.
Водостойкий карандаш понравится тем, у кого нет времени периодически поправлять макияж в течение дня, но тут стоит помнить о том, что, будучи более твёрдым, нежели другие виды, он требует тщательной проработки контура.
А вот карандаш-стик, который часто используют вместо помады, станет самым удобным вариантом. Средний по твёрдости грифель обеспечит не только лёгкое нанесение, но и тщательную проработку контура губ.
При выборе стоит обращать внимание не только на его мягкость, но и на состав. Многие карандаши содержат питательные вещества (например, витамины А, С и Е, кокосовое или касторовое масло) — такие варианты стоит выбрать тем, у кого губы часто сохнут, шелушатся или обветриваются.
Водостойкий карандаш для губ
Различаются два вида: со стойкими (держатся от 4 до 7 часов) и суперстойкими стержнями. Самый стойкий карандаш держится на губах свыше 7 часов и даёт перманентный эффект.
В числе бесценных преимуществ такого карандаша — это то, что он в течение всего дня отлично сохраняет линию и цвет, не стирается он даже после того, как вы выпьете чашку кофе, стакан воды или попробуйте лёгкую закуску. Но используя его, стоит помнить о том, что водостойкий — один из самых твёрдых представителей среди карандашей, а поэтому может немного сушить деликатную кожу губ. Также чтобы удалить след от водостойкого карандаша, потребуется специальное средство для демакияжа стойкой косметики.
Бесцветный карандаш для губ
Ставшие абсолютным хитом последних сезонов, карандаши с бесцветным стержнем, как правило, выполнены из силикона. Для чего же нужен прозрачный карандаш? Он отлично справляется с выравниванием текстуры кожи, а также создаёт матовую линию, не позволяя помаде или блеску растекаться, размазываться на губах. Поскольку такой контурный карандаш является бесцветным, то он отлично совместим с любым оттенком блеска или помады.
Белый карандаш для губ
Данный вариант карандаша пригодится в тех случаях, когда губы необходимо сделать чуть более объёмными — белым карандашом обводят губы, слегка выходя за границы, растушёвывают и припудривают. Такой способ буквально за пару минут преображает губы, делает их соблазнительными.
Нюдовый карандаш для губ
Телесного цвета или подобранный в тон губ карандаш можно использовать как для придания дополнительного объёма губам (обводим с небольшим выходом за контур) или для подчёркивания естественной формы. Также карандаш натурального оттенка незаменим в тех случаях, когда необходимо скрыть небольшие несовершенства на поверхности губ.
Как красить губы карандашом
После того, как подходящий карандаш выбран, следует разобраться, как его правильно наносить. В этом вопросе ведущие визажисты советуют следовать следующему алгоритму:
сначала прорисовать галочку верхней губы;
затем последовательно небольшими штрихами обвести по контуру правую и левую части верхней губы так, чтобы части оказались симметричны. Уже на этом этапе стоит помнить о том, что для естественной формы губ необходимо обводить по контуру, для небольшого увеличения — слегка выходить за контур (буквально на толщину грифельного карандаша) боковых сторон губ;
после прорисовки верхней следует приступать к нижней губе — по аналогии стоит начинать с центра, прорисовывая постепенно контур, двигаясь к уголкам и от уголков губ.
обведённый контур можно слегка растушевать ватной палочкой, также можно нанести карандаш на всю поверхность губ для создания стойкой базы для помады.
после того, как контур губ готов, можно приступать к нанесению помады.
Как точить карандаш для губ
Деревянные карандаши, в отличие от механических, нуждаются в постоянной заточке. Если этого не делать, то добиться чёткой и ровной линии при прорисовке контура будет сложно, тем более что края карандаша могут слегка поцарапать деликатную кожу губ. Для заточки подойдёт любая специальная точилка, которая сегодня присутствует в ассортименте любого косметического бренда.
Перед тем, как поточить карандаш, визажисты советуют положить его буквально на 10 минут в морозильную камеру, чтобы грифель замёрз. После этого достаточно будет прокрутить его пару-тройку раз в точилке для получения острого конца.
Этот способ не позволит грифелю крошиться во время заточки, и расход карандаша будет более экономным. Стоит также заметить, что охлаждение не наносит урон питательным свойствам, а наточить карандаш после такой процедуры получится в два раза быстрее.
Чем заменить карандаш для губ
Если внезапно в косметичке не оказалось необходимого оттенка, то тут на помощь могут прийти обычные карандаши для глаз. Поскольку их грифели более твёрдые, стоит аккуратно прорисовывать контур, не допуская царапин и небольших повреждения кожи губ.
А в случае наличия эффектного оттенка помады без подходящего карандаша и желания сделать чёткий контур, тут можно воспользоваться тонкой кистью и обвести губы самой помадой. Для более стойкого варианта повторить процедуру несколько раз, в перерывах промакивая губы салфеткой и аккуратно припудривая их рассыпчатой пудрой.
Краска для бровей, тушь для ресниц, палетки теней
Тени для век, карандаши для глаз, тушь для ресниц по интернету
Многие согласятся, что глаза могут очень многое рассказать о человеке. Надлежащим образом подобранная тушь для ресниц и тени для век могут даже самые невыразительные глаза превратить в яркие. Такие средства, как карандаш для глаз, тушь и тени способны до неузнаваемости изменить внешность человека. Наиболее рекомендуемы наборы косметики для макияжа глаз, когда за небольшую цену приобретается большее количество специальных средств. При их умелом сочетании, конечный результат подкрашенных глаз удивит вас. Иногда глаза могут сказать намного больше, чем губы. Главное знать, как их разговорить. Средства для этого предоставим мы!
Для создания идеального образа в первую очередь стоит позаботиться о внешнем видебровей. Классический способ коррекции цвета бровей — это их окрашивание краской, подойдет всем, независимо от того, какого типа кожа и волосы. Для облегчения ежедневного нанесения макияжа, краской можно окрасить и ресницы. Один из самых популярных продуктов, используемых для окрашивания профессионалами, — краска для бровей RefectoCil, отличающаяся стойким результатом, удобством нанесения и приемлемой ценой. Краска для бровей и ресниц Estel, благодаря низкому уровню pH, предназначена для профессионального использования и рекомендована при чувствительной коже вокруг глаз.
Тушь для бровей — хорошее средство для быстрого макияжа, объединяющее в одном тюбике тени, гель для фиксации и краску. А для прорисовки более четкой формы бровей не обойтись без карандашей, которые бывают двух разных текстур: мягкие восковые и твердые. Тени для бровей, с богатой палитрой оттенков и тонов, можно применять для придания бровям более четкой формы. Сначала очерчивается контур бровей, затем полученная форма заполняется цветом, для получения наиболее естественного и подходящего тона смешиваются различные цвета.
Тушь для ресниц — must-have в косметичке каждой женщины. Иногда только туши достаточно, чтобы придать глазам выразительность. Выбор туши безграничен — это удлиняющая и придающая объем, подкручивающая и разделяющая, разных цветов и оттенков. В нашем интернет-магазине широко представлена тушь самых известных производителей: L´Oreal Paris, Lancome, Max Factor, Maybelline, Bourjois, Collistar, Lumene и многих других.
Для создания законченного образа восхитительных глаз не обойтись без теней для век. Пудровые или кремовые тени с эффектом мерцания, матовые или перламутровые, различных тонов и оттенков, от светло-бежевых до оттенка «графит» и черного цвета, помогут создать любой бьюти-образ. Очень удобны для этого палетки теней, когда все что нужно — в одной компактной упаковке с содержимым, уже подобранным для создания изысканного и гармоничного макияж.
В каталоге интернет-магазина Kaup24.ee Вы найдете всевозможные средства, предназначенные для того, чтобы придать глазам яркость, сделать взгляд выразительным и чарующим, а образ законченным!
Макияж в стиле сериала «Эйфория» – блестящие слезы и разноцветные стрелки
Есть много причин полюбить драматический сериал «Эйфория» от HBO — проблематика, интриги и скандалы сюжета, роскошная Зендея в главной роли, трансгендерная актриса Хантер Шафер, много неона, но одна из самых главных — это макияж главных героинь. Повторить этот взрыв блесток и ярких подводок не пробовал разве что ленивый или тот, кто совсем не в теме. В любом случае, Vesti.ua здесь, чтобы рассказать, как мейк каждой из главных героинь раскрывает ее характер, чем макияжи в первом сезоне отличаются от тех, что во втором, и показать, какие макияжи можно носить в повседневной жизни и поразить всех на вечеринке.
Что значит макияж в образах главных героинь
За бьюти-образы подростков в сериале отвечала визажист Дониэлла Дэви, благодаря которой у каждой из девушек появился свой узнаваемый макияж. Одним из самых популярных стал мейкап главной звезды шоу — Ру в исполнении Зендеи. Сначала Дэви думала, что персонажу вообще не нужен макияж, но и делать мейк, основываясь на стереотипах о наркозависимых, ей не хотелось. В итоге все же решила обыграть хронические темные круги под глазами, усыпав их блестками и имитируя потеки слез.
«Макияж Ру не выполнен во всех цветах радуги (. ..). Он в темных оттенках, чаще всего смазанный и передает не самую веселую атмосферу в ее жизни и ее нестабильное эмоциональное состояние», – комментирует свою работу Дониэлла Дэви.
Кто любитель ярких цветов в макияже, так это Джулс. Мейк трансгендерной актрисы и модели Хантер Шефер с первого взгляда может показаться неаккуратным и хаотичным, словно на лицо просто взяли и высыпали пригоршню блесток. Но если приглядеться, станет понятно, что каждый штрих симметричен, хотя в целом создается впечатление художественной небрежности.
Для этого персонажа Дэви создала макияж, который отражал бы ее эмоции, был ярким и очень жизнерадостным. Макияж Джулс часто имеет скрытое значение, соответствующее ее психологическому состоянию, тем эмоциям, которые она испытывает в данный момент. Красные тени в уголках глаз — сейчас ей нелегко, она переживает стресс из-за ареста Нэйта, нежный макияж с розовыми тенями и зелеными акцентами у снования бровей — Джулс переписывается с парнем, который ей очень нравится, яркие тени нескольких цветов — у Джулс хорошее настроение, она веселится. В общем, обращайте внимание на макияж, он даст вам много подсказок, а может, даже и спойлеров.
Необычные сочетания оттенков, графичные линии и рисунки вокруг глаз — все эти детали помогут и вам без труда создать этот трендовый макияж.
По словам визажистки, Мэдди делает макияж как профи, потому что с детства участвовала в конкурсах красоты и знает, как подчеркнуть свои достоинства с помощью косметики. Среди ее фишек всегда много четких линий, стразов и ярких оттенков, он выверен до мелочей. Каждый камень находится там, где ему место. Каждая стрелка идеально повторяет контур века, а растушевка не выходит за установленные границы. Чтобы повторить такой, придется постараться. Просто хаотично приклеить стразы и нанести тени не получится.
Мэдди использует косметику в качестве жестокой брони. С помощью нее она чувствует себя уверенной. Она боготворит Шэрон Стоун — хочет быть самой сильной стервой, какой только может быть, и использует макияж, чтобы окунуться в этот образ.
Макияж в стиле Кэт удастся примерить только на вечеринку, ведь ее образы далеки от повседневных и даже традиционных вечерних. Сочетание красного и черного, рисунки в виде крестов и контрастный контур губ — точно вариант не для скромниц. Но пару приемов стоит взять на вооружение. Например, двухцветный макияж губ.
«Кэт экспериментирует, поэтому она красится зелеными тенями для век и фиолетовой помадой. Я не думаю, что когда-либо использовала один и тот же продукт дважды в ее макияже», — объясняет визажист.
Кэсси — это девушка, у которой всегда есть парень. Ее мейк всегда женственный и соблазнительный. Визажист рассказала, что вжиться в роль актрисе Сидни Суини помог макияж, от которого, если верить опросам в женских журналах, традиционно без ума мужчины: смоки-айс, розовые от румян щеки и влажные от блеска губы.
Как изменился макияж героинь во втором сезоне
Уже с первой серии видно, что мерцания и яркости на лицах девушек стало меньше. Героини несут в массы новы тренд — стрелки, коричневые губы и больше мрачности.
У Медди — обратный кошачий глаз и коричневая помада, с блестящей складкой века, у Кэт — зеленовато-желтые тени и коричневый блеск, у Кэсси все довольно минималистично и нежно — стрелка из жемчужин и румяна, Джулс подвели внутренний угол глаза черным лайнером.
Идеи макияжа для вечеринкиЕжедневный макияж в стиле «Эйфории»Твои помощники в создании макияжа из «Эйфории»
Понравилось что-то? Просто кликни на картинку с ним — и ты уже на сайте магазина
Отрываем от души и делимся любимым брендом глиттеров и шиммеров — Zirka. Это молодой украинский производитель глиттера на натуральной гелевой основе и экоглиттера. Он экологичен, биоразлагаем, изготавливается из растительной целлюлозы и не тестируется на животных — а это очень важно в эпоху заботы об окружающей среде. К тому же он держится целые сутки и смывается обычной водой. Загляните в их Instagram — сплошное вдохновение!
Масс-маркет тоже подходит! У NYX можно найти множество ярких теней, карандашей и подводок. Карандашами можно рисовать по всему телу, а еще они водостойкие и продержаться, даже если ваша тусовка будет длиться 36 часов. На финише — роскошный матовый бархат и искристый металлик.
В Inglot можно найти жидкие тени AQUASTIC с деликатным свечением. Для тех, кто еще боится рисковать, но немного поблестеть таки хочется.
Во многих макияжах визажист сериала использовала палитры теней для век Colourpop. Они очень пигментированные, а выбор оттенков поражает. Чтобы цвет смотрелся еще ярче, можно наносить их влажным способом с помощью кисти для консилера.
Дониэлла также использовала стойкие тени Aqua XL Color Paint Shadow от Make Up For Ever.
Среди любимых продуктов Дэви для создания бьюти-образа Мэдди — глиттер Stila Glitter & Glow Liquid Eye Shadow.
Универсальное средство создания сияющих акцентов в макияже и ярких креативных образов есть у Lamel — INSTA Glitter Bomb. Полупрозрачная гелевая текстура с россыпью мерцающих голографических блесток для лица и тела.
Макияж 2019: легкий макияж глаз на Хэллоуин: Как рисовать губы: 13 шагов (с иллюстрациями) — wikiHow
16 окт, · Как рисовать губы (рот): девушка, женщины, тик губы учебник пошагово. наблюдать и действительно наблюдать за тем, как располагаются, формируются и меняются губы: Idrawgirls. Старайтесь делать комплименты вещам, которые конкретно относятся к ней.
3 способа нарисовать нос — wikiHow
Как рисовать + затенить губы карандашом
Как нарисовать девушку с половыми губами секс-видео и фильмы для взрослых на тему Бесполезно Полезно Настройка персонажей.
Как нарисовать девушку (с иллюстрациями) — wikiHow
21 октября, · Как рисовать губы или рот. вы, как нарисовать рот, верхнюю губу и нижнюю губу, и как заштриховать с помощью традиционного карандаша. Пошаговые изображения также включены ниже. более 50 секунд. Сценарий настройки не работает? У вас отличная веб-страница.
10 лучших идей для рисования и вдохновения
Узнайте, как рисовать аниме-рты, аниме, рисовать японское аниме, рисовать мангу, используя наши БЕСПЛАТНЫЕ онлайн-учебники по рисованию. Все наши учебники включают простые пошаговые инструкции, чтобы даже новичок может научиться рисовать в мгновение ока.
Как рисовать губы. 13 шагов (с иллюстрациями)Как сделать макияж глаз гало.Категории: Рисование лиц.Часть 3 из
Вам также могут понравиться:
Как нарисовать губы девушки эпизод 1
21 окт, · Как нарисовать губы или рот .Это видео-урок о том, как рисовать губы девушки или женщины. Этот простой в использовании урок покажет вам, как рисовать рот, верхнюю и нижнюю губу, а также как растушевывать их традиционным карандашом. Пошаговые изображения также включают ниже. Там был макияж [ ].Q для кино и телевидения в Интернете. Моя настройка не работает.29 мая · Рисунки карандашом Милые рисунки Рисование лиц Рисование глаз Рисование глаз Простое рисование Рисование Рисунки губ Художественные рисунки Easy Drawing Journal. Как нарисовать глаз — 40 удивительных уроков и примеров Как нарисовать девушку в зимней шапке для начинающих — Карандашный набросок.Номер партии Карандашные рисунки.Pinterest.Today.
Макияж для пожилых азиаток в Хьюстоне
Если вы любите обнаженных зрелых дам — это идеальное место для вас, чтобы посмотреть на всех лучших зрелых обнаженных женщин со всего мира! Взгляните поближе на потрясающих горячих женщин в возрасте, которые обожают показывать свои узкие киски, чистые задницы и длинные сексуальные ноги.Шаг за шагом о том, как наносить макияж глаз. Вы покинете кресло и будете выглядеть идеально, пока не выйдете через несколько часов. Независимо от формы, цвета или полноты, каждая бровь прекрасна, и найти правильный способ подчеркнуть ваши красивые глаза может иметь огромное значение. 26 сентября, · И теперь ваш естественный повседневный макияж готов! Это было не так уж и плохо, правда? Надеюсь, вам понравился наш урок повседневного макияжа для зрелых женщин в возрасте! Будьте занозой во времени с этим естественным повседневным образом, безупречным, простым в воссоздании, великолепным и идеально подходящим для вашего возраста! У вас есть собственный учебник по повседневному макияжу?/5(5).
Как пользоваться спонжем для макияжа 52
26 апреля, · Аппликатор спонжа для макияжа. Что он делает: Beautyblender® — это первый многоразовый спонж-аппликатор с эргономичным дизайном, который позволяет безупречно наносить макияж: Sephora.Makeup. для кино и телевидения 4 оттенка Хотя губка недостаточно острая для точеного контура, спонж довольно маленький, поэтому идеально подходит для растушевки кремовых бликов на скулах. продукт на кожу или снимая «липкость» (накопление), приклеивая кожу небольшим количеством увлажняющего крема, смоченного в коже.
Советы по макияжу для тех, кто носит очки 8 день
22 мая, · Бобби Браун решает проблемы с макияжем для тех, кто носит очки, с помощью этих советов эксперта на сайте Ветеран макияжа (и легендарный очкарик) ТОЧНО знает, как правильно оформить глаза SearchAuthor: Бриджит Марч. Как наносить макияж для начинающих 6 2 Космо догнала легенду, чтобы спросить ее совета по поводу всего, что касается макияжа и очков. лайфхаки по макияжу для полного лица, которые помогут подчеркнуть красоту всех, кто носит очки.В нем рассказывается о том, как выделение области под глазами может помочь с теми тенями, которые дают очки.
Makeup Forever Ultra HD Skin Booster Великобритания
Эта сыворотка, используемая для улучшения кожи перед нанесением макияжа, является основным продуктом в наборах профессиональных визажистов. , и может использоваться отдельно или смешиваться с основой для здорового, влажного покрытия.Покупайте косметику в магазине ULTA. Найдите лучшую косметику для лица, глаз, щек и губ. Найдите лучшие бренды, Bare Minerals, NYX и Urban Decay.
Какой цвет подводки для глаз для азиатских карих глаз
22 сентября · Стилисты также рекомендуют девушкам с карими глазами носить такие цвета, как норково-серый, лиловый и кобальтовый. Поэтому мы провели дополнительное исследование и нашли вас идеальные подводки для глаз, чтобы скрыть эти цвета. Это 24/7 Glide-On Eyeliner от Urban Decay in Smoke.Это великолепный оттенок серого, который вы просто обожаете. Как быстро нанести макияж пожилым женщинам Мы используем файлы cookie, чтобы персонализировать контент и рекламу, предоставлять функции социальных сетей и анализировать наш трафик. 14 ноября, · Лучшие цвета макияжа для карих глаз : Фиолетовые тени для век «Все оттенки фиолетового, от баклажанного до лавандового, подходят для карих глаз, потому что они подчеркивают .
Жидкая тональная основа Makeup Forever HD или стик
Купить Тональная стик-стик Make up for Ever Ultra HD Invisible Cover в CosmoStore онлайн магазин.Обзоры продуктов и все товары Make up for Ever с бесплатной и быстрой доставкой в Никарагуа. Makeup Forever Ultra HD Invisible Cover Foundation y335 В сердцевине есть несколько встроенных порошковых частиц для контроля жирности, а внешний обод обеспечивает мягкую основу. 09 апреля, · В этой статье я сосредоточусь на том, оптимизирована ли новая линейка Makeup Forever Ultra HD, доступная как в виде жидкости, так и в виде карандаша, не только для нового цифрового века, но и для потребностей женщин, которые носят его каждый день. со мной и узнай! Макияж Forever HD против Ultra HD.Во-первых, позвольте мне объяснить, что освободило этот выпуск.
21+ Самый популярный рисунок девушки, кусающей губу
21+ Самый популярный рисунок девушки, кусающей губу — Из десятков рисунков девушки ниже может быть рисунок девушки, кусающей губу, который вы считаете самым забавным и интересным, поэтому не бойтесь их иметь.
Таким образом, рисунок девушки, которым мы поделимся ниже, может дать дополнительные идеи для создания рисунка девушки, кусающей губу, и может облегчить вам создание рисунка девушки вашей мечты.Ознакомьтесь с обзорами, связанными с рисованием девушки, с заголовком статьи 21+ Самый популярный рисунок девушки, кусающей губу, следующим образом.
Как рисовать Губы карандашом шаг за шагом YouTube 19 04 2020 Прикус губ не всегда означает, что сексуальные времена впереди Как упоминалось в начале, прикус губ обычно сигнализирует о некоторой сдержанности Она прикусывает губы, чтобы не дать им раскрыться. Она может подсознательно хотеть удержаться от поцелуя или сдержать резкое оскорбление. Источник: www.pinterest.com. 4 способа рисовать рты Источник: www.wikihow.com.Источник: www.ratemydrawings.com
Прикусив губы стоковые изображения Роялти-фри девушка
Девушка, прикусывающая губу, сексуальна AF 16 gifs Izismile com . Источник: izismile.com
Архивы рисования губ девушки — Как рисовать шаг за шагом
Меню
Как рисовать шаг за шагом
Забавные рисунки
Как рисовать логотипы
рисунки знаменитостей
Работа по рисованию
пейзажный рисунок
Превратите слова и числа в мультфильмы
Рисунок масляной пастелью
Как нарисовать цветок
как рисовать фрукты
Без категории
Животных, которых легко рисовать
милые рисунки животных
рисунок диких животных
как нарисовать динозавра
Как нарисовать птицу
Рисунок рыбы
Рисунок насекомого
Нарисуй мою жизнь
Рисуй так мило
простых рисунков
Раскраски
Простой 3D-рисунок
Как рисовать аниме
Как рисовать мультфильмы
как нарисовать шар дракона Z
Как рисовать покемонов
Рисование и раскраска Говорящего Тома
Учебники по рисованию карандашом
детское видео
Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
Как рисовать шаг за шагом
Забавные рисунки
Как рисовать логотипы
рисунки знаменитостей
Работа по рисованию
пейзажный рисунок
Превратите слова и числа в мультфильмы
Рисунок масляной пастелью
Как нарисовать цветок
как рисовать фрукты
Без категории
Животных, которых легко рисовать
милые рисунки животных
рисунок диких животных
как нарисовать динозавра
Как нарисовать птицу
Рисунок рыбы
Рисунок насекомого
Нарисуй мою жизнь
Рисуй так мило
простых рисунков
Раскраски
Простой 3D-рисунок
Как рисовать аниме
Как рисовать мультфильмы
как нарисовать шар дракона Z
Как рисовать покемонов
Рисование и раскраска Говорящего Тома
Учебники по рисованию карандашом
детское видео
Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
легкие рисунки, Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно 31 мая 2021 г. простых рисунка, Как рисовать шаг за шагом, Уроки рисования карандашом 13 мая 2021 г.
Amazon.com: Пенал Tiger Glitter Hot Lips! Черная + розовая косметичка для девочек Kisses (неопрен): искусство, ремесла и шитье
Убедитесь, что он подходит, введя номер модели.
Качественный плоский пенал с дизайном «горячие губы», изготовленный из прочного и моющегося черного неопрена. Полноразмерная молния розового цвета в тон
Как рисовать губы
Нарисуйте прямую горизонтальную линию между буквой U и основанием треугольника.Пошаговая инструкция по рисованию губ.
Как нарисовать мужской и женский рот
Как нарисовать губы 8 шагов
Как нарисовать губы действительно легкий урок рисования
Нарисуйте длинные изослуты треугольника.
Рисование губ как .
Этот второй штрих будет определять толщину верхней и нижней губы и угол рта с углом вверх или вниз. Как нарисовать губы шаг 1. Рисование и затенение губ может быть немного сложным.
Чем короче линия, тем пухлее она будет. Как нарисовать губы сбоку. Этот первый штрих определит, будете ли вы рисовать нормальный прикус или недокус.
Чтобы нарисовать женские губы, начните рисовать 3 перекрывающихся круга в воображаемой треугольной области, 1 круг сверху и 2 снизу. Выберите угол выступа. Чем длиннее вы проведете горизонтальную линию, тем шире будут губы.
Как видите, некоторые вещи становятся менее или более очевидными при разных видах. Затем нарисуйте открытую область в форме горошины вокруг кругов, соприкасающихся краями верхнего и нижнего кругов. Частично вниз нарисуйте кривую, похожую на букву U.
Нарисуйте маленькие точки на каждом конце губ, обозначающие уголки рта. Эта линия определяет форму губ в точке, где они встречаются. Выберите расположение верхней и нижней губ.
Но это делает еще более важной возможность рисовать губы и многое другое под разными углами обзора. Затем проведите небольшую волнистую линию в верхней части формы гороха и большую волнистую линию через центр. Сотрите направляющие линии с нижней губы.
Затем нарисуйте волнистую линию между точками так, чтобы линия проходила выше и ниже исходной горизонтальной линии.
Dos Don Ts Как рисовать реалистичные губы и рот шаг за шагом STEP YOUTUBE
1
1
1 Как нарисовать губы единственное руководство вам нужно Rapidfireart
1
Как эскиз губы поиск результат 232 Cliparts для того, как эскиз губы
губы, рисунок в GetDrawings COM бесплатно для личного использования губы рисунок
Как к тому, как нарисовать полные губы Snapguide
Как нарисовать губы единственное руководство вам нужно Rapidfireart
Как рисовать губы Очень простое руководство по рисованию
Как рисовать губы Wh y Мужские и женские губы разные
Как нарисовать девушку, кусающую губы
Lips Easy
1
Как нарисовать губы рот в 10 минутах простых учебников для начинающих
Как рисовать мужские губы DrawingNow
Как нарисовать губы YouTube
Как рисовать Аниме губ Учебник AnimeOutline
Учебник рисования Как нарисовать реалистичные рта и зубы
Как нарисовать губы 13 шагов с картинками WikiHow
Girl Hubs, рисунок, как эскиз рот шаг 5 Рисунок лица девушки
Рисунок губ Красные губы Рисунок улыбки Yggs Org
90 011
Как нарисовать губы и рот
1 1
Как нарисовать аниме, целуясь, как нарисовать аниме, целующиеся губы Campradio ORG
губ, рисунок на живописивалли COM Explore Коллекция губ
Drawings Of Lips Easy Lipstutorial Org
Как рисовать губы карандашом шаг за шагом Научитесь рисовать людей
Как рисовать черты лица с помощью этого в деталях Руководство для начинающих
1 Традиционная или манга YouTube
1
Lippen OM Nog Tekenen Dit Vind Ik Nog Latig Tekenen Marijn 2HD
Нарисуйте черты лица в глубине Merger Maning
Реалистичные губы карандаш Нарисуйте реалистичные губы, используя
Рисование губ Пошаговое руководство al
Как рисовать губы для детей Как рисовать губы для детей шаг за шагом
Как сделать губы больше: 8 советов, как сделать губы больше Стоимость и время восстановления.
Так что, если вы пытаетесь получить ту толстую надутую губу, как наш лорд и спаситель Кайли Дженнер, просто украдите приемы, которые она использовала до , когда она начала получать наполнители для губ на регулярной основе.
Этот контент импортирован из третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Предварительные инъекции (вспомните, Кайли из Tumblr 2014 года), она использовала способ сделать губы более полными, и результат выглядел настолько реалистично, что люди всерьез думали, что ей сделали инъекции.Ее секрет? Используя несколько довольно простых техник макияжа и доступные аптечные процедуры, которые может сделать практически каждый. По сути, вам просто нужно сделать подводку, отшелушить и использовать консилер как профессионал, а затем нанесите небольшое количество блеска для увеличения губ. Легкий!
Связанная история
Итак, прежде чем вы начнете гуглить местных косметологов, ознакомьтесь со всеми непостоянными лайфхаками, которые сделают ваши губы ровнее за считанные секунды.
1. Отшелушивание
Это шаг номер один, и он поэтому важен. Прежде чем пробовать какие-либо другие лайфхаки, сначала отшелушите губы. Облупившиеся губы отражают меньше света, а это значит, что из-за сухой морщинки ваши губы кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Чтобы избавиться от чешуек, слегка почистите их зубной щеткой. Это также улучшает кровообращение, придавая вам розовый оттенок без макияжа.
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
4 способа мгновенно увеличить губы | Beauty Smarties
Смотреть на
Если вы хотите стать профессионалом в своей игре по отшелушиванию, приобретите увлажняющий сахарный скраб для губ, который действительно разглаживает .Да, это еще один шаг к вашему ежедневному уходу за кожей, но поверьте мне, это того стоит.
Сахарный скраб для губ Bliss Fabulips
Скидка 14%
Сахарный скраб для губ Beauty Bakerie
Полирующий скраб для губ Naturopathica Sweet Cherry
Вы когда-нибудь замечали, что, когда вы забываете дома Hydro Flask, ваши губы становятся чертовски маленькими к концу дня? Когда ваше тело обезвожено, ваши губы буквально сморщиваются и исчезают.Обязательно пейте много воды — что, кстати, в целом является хорошим жизненным выбором — чтобы ваши самые сочные губы выглядели естественным образом (и бесплатно).
3. Подчеркните губы
До того, как Кайли Дженнер увеличила губы хирургическим путем, она использовала этот трюк, чтобы сделать их больше. Теперь вы не можете просто провести губной помадой по всему лицу — вы в конечном итоге будете выглядеть как Миранда Сингс. Хитрость заключается в том, чтобы нанести консилер перед цветом губ , чтобы размыть линию между губами и лицом.
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Смотреть, как Патрик Старрр превращается в Кайли Дженнер
Смотреть на
Несмотря на то, что этот трюк с макияжем очень любят бьюти-блогеры, его очень легко сделать самостоятельно. Нанесите свой консилер на губы, а затем обведите карандашом немного за пределами естественной линии губ. Оттуда просто накрасьте губы подходящей помадой или просто используйте лайнер для всего надутого губ.
4. Мелирование с блеском
Этот двухсекундный трюк поможет привлечь внимание к вашим губам. Возьмите свой любимый прозрачный блеск для губ или выберите оттенок, который соответствует цвету вашей помады, затем нанесите каплю блеска на середину обеих губ. Мерцающий продукт улавливает свет, делая ваши губы более полными.
5. Попробуйте средство для увеличения объема губ
Подушечка для губ Dr. Dennis Gross Hyaluronic Marine Collagen Lip Cushion — это средство для увеличения объема губ, которое подчеркивает контур губ и увлажняет их, увеличивая объем. Существует множество отличных бальзамов, блесков и средств для увеличения объема, но этот мой личный фаворит. Это *серьезно* работает как сон. После первого применения я заметила, что губы стали более полными — иглы не нужны!
Tarte SEA Sting Zing Plumping Lip Serum
BUXOM Power-full Plump Lip Balm
Nu Skin Lip Plump Balm
Dr. Dennis Gross Skincare Hyaluronic Marine Collagen Lip Cushion
Double up 6.
Ищете большие губы? Что тебе действительно нужно, так это измерение, сестренка.Многослойный цвет легко увеличивает ваши надутые губы. Вот как: нанесите один оттенок на весь рот, а затем нанесите немного более светлый оттенок (или даже белый карандаш для губ) на середину губ.
Кэтлин Кампхаузен
Наряду с тем, что он визуально увеличивает ваши губы, он также помогает выровнять их. Если у вас более полная верхняя губа и маленькая нижняя губа (или наоборот), попробуйте наносить более светлый оттенок только на самую маленькую губу.
7. Линия с консилером после губной помады
Вы когда-нибудь задумывались, как влиятельные лица получают эту идеальную линию помады для FaceTune? Ну, частично от FaceTune, но в основном благодаря этому хаку с консилером.Да, вы должны наносить консилер до и после помады. № Используйте тонкую кисть и немного маскирующего средства, чтобы выровнять внешнюю сторону уже обведенных губ. Вы не поверите, как сильно лопнет ваша помада.
FENTY BEAUTY by Rihanna Pro Filt’r Instant Retouch Concealer
8. Не пропустите бальзам для губ
Я признаю, что покупать бальзам для губ не так весело, как новую палетку теней для век, но это абсолютно необходимая часть вашего ритуала красоты.Ваши губы нежные, поэтому их нужно увлажнять изнутри и снаружи. Выпейте воду (см. пункт 2), а затем нанесите бальзам для губ, который смягчит ваши губы. Здоровые губы раскроют свой самый высокий и полный потенциал.
Бальзам для губ Iris & Romeo Power Peptide
IT Cosmetics Je Ne Sais Quoi Lip Treatment
Soap & Glory Melty Talented Бальзам для сухой кожи
Бальзам для губ MILK Kush
Скидка 38%
9. ваша нижняя губа
Этот лайфхак является скрытой жемчужиной среди бьюти-сообщества, и на то есть веские причины.Это супер просто и быстро сделать!
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
После того, как вы нанесли все средства для губ (мы знаем, что вы пользуетесь более чем одним), нанесите пудровый контурный оттенок на маленькую пушистую кисть и проведите им под нижней губой. Это создаст небольшую тень под вашими губами и сделает их более пухлыми. Совет для профессионалов: слегка коснитесь своего контурного оттенка — вы всегда можете добавить больше позже, если вам нужно!
10.
Маски для губ… доверьтесь им!
Маски для губ — это веселый и быстрый способ сделать губы идеально пухлыми. Большинство представленных на рынке масок для губ содержат коллаген, который помогает свести к минимуму появление морщин и сделать ваши губы более гладкими. Некоторые из них разработаны как тканевые маски — их нужно наносить прямо на губы на несколько минут, чтобы коллаген (и другие полезные ингредиенты) мог проникнуть в них. Если вам не нравится идея наносить гелевую маску на губы, вы можете выбрать ночную маску, которая наносится как бальзам для губ.
LANEIGE Ночная маска для губ
Algenist GENIUS Liquid Collagen Lip
Burt’s Bees Burt’s Bees 100% натуральная увлажняющая маска для губ
Что такое Гуа Ша?» Не волнуйся, я тоже. Вы когда-нибудь видели, как кто-то использует камень, чтобы подчеркнуть линию подбородка или скулы? Это один из видов метода Гуа Ша, в котором для оказания давления и снятия напряжения используется инструмент.
То же самое можно сделать и с губами, но лучше использовать этот метод с осторожностью.Если делать это чаще одного раза в день, это может вызвать раздражение, так что будьте осторожны!
После подготовки кожи рекомендуется использовать камень с гребешком для стимуляции области вокруг губ. Вы не хотите делать это прямо на губах, потому что они нежные. Аккуратно надавите на внешнюю часть губ и проведите по краю гребня относительно быстрым движением. Это вызовет трение вокруг губ, что поможет сделать их пухлыми и подчеркнет их естественный цвет!
Камень Императрицы Красоты Одичалой
FORUHEALTH Расческа Гуа Ша из розового кварца
Сэм — помощник редактора журнала Seventeen, освещающего поп-культуру, новости о знаменитостях, здоровье и красоту.Когда она не краснеет, вы, вероятно, можете найти ее в прямом эфире в твиттере с церемониями награждения или созданием SwiftToks.
Келси — эксперт по моде Seventeen. com и постоянный фанат Гарри Поттера. В офисе она весь день пишет о стиле, красоте и буквально о каждом движении Кайли Дженнер. По выходным вы можете найти ее в винтажных магазинах в поисках идеального бургера. Подпишитесь на нее в Instagram на @klstieg.
Я Лиз, девушка моды и красоты в Seventeen.ком. По сути, я морская свинка, которая тестирует каждый косметический продукт, который приходит в офис, и постоянно меняю прическу. Я люблю кошек (даже несмотря на то, что у них аллергия) и не могу начитаться юношеских романов.
Помада для губ: что нужно знать о полупостоянном татуаже губ
Любые проблемы будут решены на консультации, хотя Лесли говорит: «Я бы не рекомендовала это тем, у кого слишком много наполнителя для губ, так как цвет может быть чрезвычайно сложным. брать.»
Процесс аналогичен микроблейдингу бровей или это другой метод?
В то время как микроблейдинг является популярным методом для бровей, Мари говорит, что татуаж губ — это совершенно другое. «Полуперманентный макияж наносится с помощью иглы и машины, тогда как микроблейдинг — это ручной метод, при котором кожу разрезают ручным инструментом с лезвием», — объясняет она. «В Великобритании микроблейдинг на губах делается редко».
Контент TikTok
Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.
Что происходит на сеансе румян?
Перед нанесением татуировки всегда проводится полная консультация, которая поможет развеять любые ваши тревоги.«Мы начинаем с того, что обсуждаем с клиентом, чего именно он хочет добиться, включая форму и цвет, принимая во внимание естественные цвета клиентов и давая советы наших экспертов относительно того, что может им подойти», — говорит Трейси Джайлс, эксперт по перманентному макияжу на заказ из Найтсбриджа. .
«Затем мы предварительно рисуем губы карандашом, тщательно измеряя их и следя за тем, чтобы они были как можно ближе к совершенству, прежде чем показать клиенту в зеркале. Мы не начинаем татуаж, пока клиент не будет полностью доволен результатом. предварительный рисунок, а затем и сам татуаж обычно занимает от 45 минут до 2 часов.»
Больно ли краснеть на губах?
Вопрос у всех на устах (буквально) — о какой боли мы говорим? Во-первых, хорошие новости: «Мои клиенты всегда отмечают, насколько меньше это болит, чем они изначально предполагали», — говорит Лесли: «Это моя работа и работа любого технического специалиста, чтобы клиент чувствовал себя максимально комфортно, и мы пытаемся справиться с любой болью, насколько это возможно». обычная татуировка», — говорит Трейси.В большинстве мест наносят обезболивающий крем, чтобы облегчить любой дискомфорт, но когда дело доходит до этого, лучше всего оставаться расслабленным. «Часто, если кто-то напряжен, это причиняет больше боли», — говорит Лесли.
Как выбрать цвет помады для татуировки?
Если у вас есть любимая помада, вы можете взять ее с собой на прием в качестве примера. На самом деле это поощряется. «Я всегда просила клиентку принести или назвать ее любимый цвет помады, чтобы я могла получить представление о тоне и оттенке, который она имеет в виду, имея в виду, что каждый видит цвет по-разному», — говорит Лесли. «Обычно задача состоит в том, чтобы сохранить цвет очень близким к естественному цвету губ клиентки, чтобы добиться наиболее естественного вида», — говорит Андреа. Всегда лучше начинать с тонкого, так как цвета могут быть интенсивнее с течением времени и во время ретуши, если это необходимо. Тем не менее, мы начали замечать, что люди становятся смелее, что может выглядеть очень эффектно.
Контент Instagram
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Как долго держится румянец на губах? Вам нужны подкраски?
В зависимости от лечения и образа жизни татуаж губ может держаться от 1 до 3 лет.«За это время пигмент естественным образом исчезнет и станет светлее», — говорит Сиан, которая рекомендует проводить процедуру усиления цвета каждые 6–12 месяцев.
Есть ли время простоя?
Нанесение румян на губы не требует времени, но важно отметить, что в первые несколько дней после процедуры цвет становится более интенсивным. «Губы будут болезненными и чувствительными в течение первых 48 часов, а цвет станет темнее», — говорит Лесли.
Иллюстрация 8 из 30 для Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля — Елена Астахова | Лабиринт
О книге Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля. Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты.
Благодаря этой книге вы: Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи. Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов. Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами. Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус). Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей.
Фишки книги Очень подробно, наглядно и доступно. Автор имеет классическое художественное образование и опыт преподавания фэшн-иллюстрации (Елена окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Около 5 лет преподает, ведет курсы) В этом жанре редко останавливаются на фактурах, Елена умеет с ними работать и обучать этому. Облегченная обложка — удобно носить с собой.
Для кого эта книга Для начинающих и любителей фэшн-иллюстрации — дизайнеров одежды, фанатов моды и глянца.
Об авторе Елена Астахова — эксперт в области фэшн-иллюстрации, окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, основатель школы скетчинга и дизайна Art Immersion. Работала с брендами Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Infinity, LALIQUE, Artistry Flora, Lancome, Reserved, Renault и др. Практикующий дизайнер одежды. Делится своими мыслями и работами в инстаграм. 2-е издание.
Как нарисовать иллюстрацию к произведению. Урок fashion-иллюстрации
У меня за последние дни какой-то небывалый творческо-рабочий подъем. Наконец-то нравятся собственные работы, сделанные и для заказчиков и для стоков. Поэтому рисуется и верстается легко, приятно, что радует. Хочу немного приоткрыть тайну рабочего процесса. Давно теплится мысль записать видео, как рисуются предметы для стоков, но пока что-то руки не доходят, поэтому покажу только в картинках и словах.
Этап 1. Выбрать тему С чего начинается работа? С выбора темы. Если честно, я пока не особенно замудряюсь по поводу тенденций, выбора ниш (может поэтому имею скромные цифры в кошельке), рисую, что хочется. Для себя выбрала стиль, обозвала его «мульти-реализм», то есть достаточно реалистично, чтобы передать объем, тени, но оставить при этом мультяшную ярость и лоск. В настоящее время работаю в жанре «предметы», но позже планирую включить сюда людей и небольшие сюжеты.
Передо мной никогда не встает вопрос «Что нарисовать», скорее «Что нарисовать в первую очередь». Я впечатляюсь абсолютно всем: едой в кафе, витринами магазинов, красивыми фотографиями людей, работами других авторов. К счастью, мне не приходится сидеть за монитором, таскать туда-сюда разные цветочки в надежде, что выйдет что-то достойное. Я полностью отказалась от создания фонов, текстур, визиток и прочего довольно популярного среди других стокеров. Просто не пошло, я не получала удовольствие от процесса, когда их делала, и соответственно они совсем не продавались. Садясь за компьютер, всегда уже имею представление, что хочу увидеть в результате, но это я немного забегаю вперед.
Так вот, выбор темы. Всегда и везде я таскаю с собой ежедневник, который, кстати, тоже неслабо настраивает на творческий лад. И как только мне в голову приходит идея, добавляю её в Интеллект-карту. Не буду вдаваться в подробности что это, данная информация спокойно гуглится, уточню только, что метод действительно классный. Позволяет структурировать идеи, не зажимая их при этом в рамки, допуская развитие одной мысли бесконечно долго. Вот так мои карты обычно выглядят. Идеи записываются в паутинку, потом обдумываются, анализируются. Что-то откладывается, а что-то получает жизнь на втором этапе.
Этап 2. Эскизы Тут все предельно просто и понятно, если я выбираю тему, то накидываю, какие именно предметы могут к неё относиться. А дальше ищу картинки нужных предметов и срисовываю их в свой молескин. Срисовывать нужно обязательно, стоки не позволяют использовать чужие фотографии в качестве прямых референсов (перерисовка чужих фото), но если подобрать несколько картинок, взять что-то с одной, что-то с другой и в итоге получить собственный рисунок, то все хорошо, авторское право не пострадало. Рисую я, если честно, так себе, рука не поставлена на создание ровных линий, но, это не особенно нужно, за что и люблю вектор. Эскизы здесь носят роль примерных схематических набросков, с них я буду брать общую форму. От кривости линий позже спасут инструменты Иллюстратора, позволяющие чертить ровные круги и прямоугольники.
Этап 3. Как это делают другие? Для себя я утвердила основной принцип работы со стоками: мои картинки по качеству должны быть не хуже тех, что представлены на первых страницах среди популярных. Если работа не дотягивает, я буду мусолить её, пока не удовлетворюсь результатом. Естественно здесь речь идет и работах по той же теме и в той же технике, что и у меня.
Вчера я задумала порисовать на тему Fast Food. По данному поисковому запросу нашла симпатичные сосиски в тесте, картошечку, колу. Выбирала то, что купила бы сама, будь у меня такой заказ, и просто то, что порадовало глаз. Найденные картинки прямо кидаю на лист, где собираюсь работать. С них ничего не беру, ни цвета, ни формы, ни стиль. Мне нужно только обще впечатление, все остальное пойдет с моих эскизов и подобранных палитр.
Этап 4. Оформление основных форм. Дальше начинается работа с компьютером. У меня есть графический планшет, но пользуюсь им крайне редко, люблю прихвастнуть, что все мои работы сделаны мышкой, что, кстати, чистая правда. Основной инструмент: перо. Разбирающиеся в векторе, поймут в чем суть. Вкратце, перо позволяет с помощью точек и векторов рисовать изогнутые линии любых форм. Пером (для предметов, требующих ровности: кружки, тарелки, коробки — эллипсы, прямоугольники) я обвожу основные детали, закрашиваю их в хаотичные цвета, только чтобы определить форму. В итоге получаются вот такие непривлекательные иллюстрации, но общая идея уже ясна, дальше только усложнение.
Эта 5. Подбор цвета. Подбор цвета, один из важнейших моментов, который я себе категорически не доверяю и сама цвета не подбираю. Есть много сервисов, позволяющих собрать красивые палитры, но это все не совсем то. Главным помощником в подборе цвета стал сервис: shutterstock.labs. Интересная штука, рекомендую покопаться, даже просто ради общего развития. Сайт позволяет подбирать фотографии по интересующим темам с учетом предпочтительной палитры. Например, я знаю, что для рисования Fast Food мне скорее всего понадобятся желтый, красный, оранжевый, коричневый и их оттенки. Формирую соответствующий поисковый запрос и программа выдает мне готовые фотографии с теми же хот-догами, картошкой и прочим, да еще и в ярких, красивых цветах, которые я в последствии и буду использовать в работе, благодаря инструменту пипетка.
Этап 6. Разработка предмета. Черновая часть процесса закончена, начинаем творить. Для отрисованых деталей подбираю цвета с найденных фотографий, после добавляю новые детальки: тени, блики, свет, текстуру. В итоге получаю набор отдельных предметов, которые теперь можно компоновать.
Этап 7. Составление композиций. Предметы нарисованы, самое время подумать, как их подать. Даже за мою недолгую стокерскую деятельность я успела сообразить, что композиции продаются лучше, чем просто предметы на белом фоне (хотя в таком виде тоже загружаю, иногда покупают). Поэтому теперь просто комбинирую всю нашу коллекцию в разные картинки, с фонами, без фонов, с надписями, без них. Чем больше удается наделать из одной коллекции картинок, тем лучше. Особенно мне нравится, когда какие-то предметы можно взять из прошлых работ. Например в набор «Fast Food» я добавила мороженое из коллекции «Лето». Поэтому и стараюсь рисовать в одном стиле, чтобы можно было все комбинировать.
Вот так выглядит моя работа над картинками. Обнаружила, что такие этапы отложили отпечаток и на моей дизайнерской деятельности, я стала делать продукты уже другого стиля и гораздо качественней, что тоже радует.
Посмотрите, как нарисовать иллюстрацию к сказке «Серебряное копытце», «Колобок», «Коза-дереза», «Золотой ключик» и к другим. Узнайте, как рисовать Деда Мороза, Снегурочку, Бабу Ягу.
Благодаря родителям, воспитателям, сказки становятся первыми книгами малышей. Ребятишкам будет интересно научиться самим изображать персонажей любимой сказки или сцены из волшебной истории.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Серебряное копытце»?
Если вам нужны зимние сказки, то идеально подойдет «Серебряное копытце». Посмотрите, как нарисовать сцену из этой интересной истории Бажова.
Сначала изобразите домик. Начертите две параллельные вертикальные линии, которые вскоре станут углами дома. Сверху нарисуйте две линии, которые превратятся в крышу.
Так как сказка «Серебряное копытце» зимняя, нарисуйте крышу и на ней снег. Затем изобразите стены, окошки. Одно будет со ставнями. Объясните детям, зачем нужны эти элементы.
Чтобы показать наличие снега, в районе нижней части дома проведите волнистую линию.
На крыше дома будет расположен козлик серебряное копытце. Сначала его нужно изобразить схематично. Для этого начертите три немного неровных круга. Верхний скоро станет головой, второй превратится в переднюю, а третий в заднюю часть животного. Соедините детали, а затем очертите вокруг этой схемы, чтобы обозначить персонажа более чётко.
Дорисуйте недостающие детали. Сотрите вспомогательные линии. Не забудьте изобразить одно из передних копыт так, чтобы оно было приподнятым. Нарисуйте рожки, глаза, уши, нос, ноги с копытами. Обозначьте несколько точек на крыше дома. Вскоре они превратятся в драгоценные камни.
Теперь нужно нарисовать ёлки. Ведь домик находится в лесу. Изобразите несколько черточек, чтобы показать, какой пушистый снег. Нарисуйте звёзды и месяц на небе.
Вот как нарисовать сказку «Серебряное копытце» карандашом. Если вы желаете, то раскрасьте свой шедевр. Сугробы и снег на елях изобразите при помощи белой, синей, серой краски. Тогда будет видно, где тень. За одним из сугробов вы можете нарисовать девочку, которая наблюдает за таким чудом. Сделайте домик и персонажей более яркими, а также добавьте цвета окружающей обстановке. Картина завершена.
Смотрите также
Иллюстрации к сказке «Колобок» поэтапно
Покажите ребенку, как рисовать персонажей этой истории.
Сначала нужно в левом нижнем углу начертить круг. Внутри него нарисуйте брови, глаза, рот и нос. Это главный герой сказки «Колобок».
Справа нарисуйте зайца, но сначала — его схематическое изображение. Для этого начертите овал большого размера, который станет туловищем.
Голова грушевидной формы, так как она расположена в профиль. Уши, задние лапы, хвост овальные. А передняя лапы состоит из двух небольших овалов, поэтому видно, что она согнута.
На следующем этапе удаляются лишние линии. Затем несите на зайца штрихи, чтобы показать, какая у него шубка. В некоторых местах оставляйте более светлые пятнышки, чтобы было видно, здесь тени падает меньше.
Колобок жёлтого цвета. Раскрасьте его таким образом, рот сделайте красным, а румянец обозначьте оранжевым цветом. Можно нарисовать травку и пейзаж леса.
Для следующей иллюстрации к сказке «Колобок» вам нужно будет сначала изобразить две детали. Верхняя — грушевидной формы с курносым носом, а нижняя — овальная.
Теперь наверху нарисуйте два круглых уха, а ниже четыре лапы. На третьем этапе обозначьте черты мордочки, когти, сотрите лишнее. В конце нарисуйте Мишку коричневым карандашом, а его животик и внутреннюю часть уха — жёлтым.
Следующая иллюстрация к сказке «Колобок» видна на картинке.
Изображение начинается с рисования геометрических фигур. Это овал, который скоро станет телом. Расположите его горизонтально. Чуть выше и левее нарисуйте немного вытянутый круг, который превратите в мордочку. Для этого дорисуйте острый нос и два треугольных уха.
Затем нарисуйте хвост и лапы. На третьем этапе обозначьте грудку, животик, глаза и кончик хвоста. Не забудьте стереть лишние чёрточки. Затем останется раскрасить лису в рыжий цвет, оставив немного белого в районе грудки, живота и кончика хвоста. А низ некоторых лап сделайте более тёмным.
Смотрите также, как организовать
«Серая шейка» — иллюстрации к сказке
Ознакомьте детей с этой сказкой. Ведь эта история пробуждает лучшие чувства, воспитывает в ребятишках доброту. Рисовать утку несложно тем более, что этот навык наверняка пригодится малышам в будущем. Ведь иногда им нужно будет изображать эту птицу.
Рисовать поэтапно несложно. Сначала нужно начертить небольшой кружочек и фигуру, похожую на горизонтально расположенную каплю. Теперь добавьте к голове клюв, который изображён левее. Крылышко почти повторяет форму тела. Изобразите на нём ажурный край, как и на хвостике, чтобы показать, это перышки. Затем нарисуйте ноздри, глаза, сделайте пёрышки на грудке более рифлеными.
На следующем этапе это позволит раскрасить данную часть, чтобы было видно, это уточка Серая шейка. Такого же цвета грудка и крыло. Нарисуйте оранжевым клюв и лапы, а светло-коричневым — голову и тело птицы.
Смотрите также
Иллюстрация к сказке «Коза дереза»
Этот навык пригодится и тогда, когда нужно будет нарисовать маму из волшебной истории
«
Семеро козлят». Как вы видите, голова у этого персонажа овальная и чуть повернутая вниз. Из неё выходит вытянутый треугольник со скошенным верхом.
Так как руки лежат на груди, на этом этапе нужно сделать их овальными. На следующем вы добавите кисти и обозначите рукава. Нарисуйте нижнюю и верхнюю юбку, передник. Затем изобразите рога, уши и основу головного убора. Не забудьте нарисовать копыта.
Как нарисовать Русалочку — поэтапные иллюстрации к сказке
Этот навык обязательно пригодится, когда вы станете читать ребёнку одноименную сказку. Чтобы нарисовать Русалочку, воспользуйтесь представленными пошаговыми фото.
Сначала изобразите округлую голову. Чтобы затем соблюдать симметричность, рисуя черты лица, проведите вертикальную полосу, но не до конца. На этом этапе нарисуйте шею и тело до талии. На следующем — при помощи ранее проведенной черты изобразите симметричные глаза, а внизу — нос и рот. Дорисуйте хвост. Затем уберите лишние черточки и сделайте лицо более выразительным. Нарисуйте волосы и чешую на хвосте. Покажите ребенку, как раскрасить русалку, чтобы она получилась такой яркой.
Как нарисовать сказку «Золотой ключик»?
Это сделать тоже несложно. Нарисуйте круглую голову, на месте, где будет располагаться плечо — небольшой кружочек. Обозначьте и линию тела. Этот изгиб поможет создать спину и ногу, которая находится чуть сзади. Вторую изобразите на небольшом расстоянии.
Нарисуйте колпачок этого персонажа. Чтобы нарисовать Буратино дальше, изобразите его глаз и ухо. Нарисуйте волосы, которые похожи на стружку. Оденьте и этого персонажа в шорты и курточку. Дайте ему в руки золотой ключик. Останется добавить красок, после чего картина завершена.
Второй персонаж сказки Золотой ключик — Карабас Барабас. Чтобы его нарисовать, сначала изобразите круглую голову, чуть ниже находится мощное тело. Шею не рисуем, тогда фигура Карабаса Барабаса будет казаться ещё массивнее.
В районе живота проведите полукруглую черту, чтобы было видно, где заканчивается рубашка и начинаются брюки.
Нарисуйте руки, ноги, затем бороду и лицо этого отрицательного персонажа. Останется разукрасить его.
Вот как нарисовать сказку
«
Золотой ключик».
Как поэтапно нарисовать Деда Мороза и Снегурочку?
В преддверии новогодних праздников этот навык будет очень актуальным. Ведь детям в школе наверняка зададут такое задание. Они могут изобразить Деда Мороза и Снегурочку, чтобы сделать открытку и подарить родителям или друзьям.
Начнём с Деда Мороза. Нарисуйте узкий треугольник, который вскоре превратится в его шубу.
Наверху вместо острия начертите полукруг, который вскоре станет лицом. Посередине него проведите вертикальную линию, чтобы черты лица были симметричными. Сверху нарисуйте опушку шапки и ее саму. Изобразите воротник, рукава, посох и бороду.
Чтобы нарисовать Деда Мороза дальше, на втором этапе добавьте ему черты лица, варежки, сделайте бороду более пушистой. Наметьте места, где будут валенки, пояс.
На третьем рисунке этот персонаж становится всё более реалистичным. Покажите, что опушка шубки пушистая. Для этого нужно сделать в этих местах линии более прерывистыми. Таким же образом видоизмените и бороду. Останется покрасить одеяние Деда Мороза, нарисовать ему розовые щеки. Теперь переходим к изображению его внучки.
Чтобы нарисовать Снегурочку, сначала также начертите треугольник, но наверху вместо острого угла нарисуйте шею, голову и схематически изобразите шапку. Так как лицо внучки Деда Мороза повернуто в левую сторону, сдвиньте сюда и вертикальную линию, которая поможет сделать его более симметричным.
Затем проведите горизонтальную, чтобы понять, где будут расположены глаза. Ниже нарисуйте нос и рот. Изобразите руки и муфту девушки. Сделайте этот аксессуар более пушистым, а также опушку на шубе и шапке.
Нарисуйте причёску, черты лица. Чтобы нарисовать Снегурочку дальше, останется только разукрасить ее. Обычно эта девушка щеголяет в шубе и шапке голубого цвета.
Как нарисовать Бабу Ягу?
Когда ребёнок будет рисовать иллюстрацию к сказке, может понадобиться изобразить и этого персонажа.
Сначала схематически изобразите эту бабулю. Круг станет головой, овал — сгорбленной спиной. Чуть ниже его нарисуйте длинную юбку, а наверху изобразите крючковатый нос.
Подбородок у бабушки вытянутый. Это будет видно на втором рисунке. Нарисуйте ее руку, тапочки, глаза, это нужно будет сделать на втором этапе.
На третьем нарисуйте волосы, платок с завязками наверху. Обозначьте, где находится передник и рукава. На следующем этапе нарисуйте нижний зуб Бабе-яге, нанесите рисунок на тапочки, обозначьте пальцы руки.
Останется разукрасить этого персонажа. Вы можете нарисовать ступу с метлой, а также клюку и деревянную тарелку.
Как нарисовать рыцаря, принцессу — поэтапные иллюстрации к сказке
Есть волшебные истории, где фигурируют эти персонажи. Чтобы нарисовать сказку с их участием, начнём с изображения девушки.
Начертите ее круглую голову, тонкую шею, тело и юбку, похожую на колокольчик. Чтобы изобразить черты лица, сначала проведите вспомогательные линии.
Изобразите руки и волосы. На следующем этапе добавьте платью рисунка. Можете украсть его бантиками. Сделайте волосы пышными, а глаза более выразительными.
Если рисует ребёнок, тогда он может «одеть» принцессу по своему усмотрению. Ведь девочки очень любят придумывать наряды.
Останется изобразить корону, веер и можно начинать рисовать рыцаря.
Нарисуйте две фигуры, которые станут его амуницией. Верхний прямоугольник — это шлем. На следующей картинке видно, что нужно дорисовать руку и ноги. Постепенно добавляйте всё новые штрихи. Нарисуйте защиту для коленей и локтей. Останется разукрасить этого героя и порадоваться, как быстро вы смогли нарисовать рыцаря.
Часто на основе сказок снимают мультипликационные фильмы. Это касается и следующего героя.
Как поэтапно нарисовать Винни Пуха?
Нарисуйте овал. Он будет повторять фигуру этого персонажа. Разделите его пополам горизонтальной чертой. Наверху изобразите полукруг, прямо под ним обозначьте два глаза и нос. Также изобразите здесь характерный рисунок, которым вы затем обозначите места вокруг глаз. Нарисуйте уши, лапы.
Вот так рисовать карандашом поэтапно иллюстрацию к этой сказке. Вы видите, что нужно выделить простым карандашом, а какие участки оставить белыми.
Очень интересно заниматься такой творческой работой. Вы можете добавить рисункам других черт, нарисовать героев волшебных историй на фоне леса, дворца.
Посмотрите, как нарисовать иллюстрацию к сказке «Царевна-лягушка».
А если вам нужно нарисовать героев сказки «Репка», тогда посмотрите второй мастер-класс.
Привет! Меня зовут Hatice Bayramoglu, я художник по 3D и иллюстратор из Турции. В этом уроке я покажу, как нарисовать и раскрасить героя — иллюстрацию для детской книги. По ходу урока я буду разъяснять свой выбор тех или иных инструментов и свои мысли на счет иллюстрации. Мой урок показывает, как я создаю иллюстрацию от начального наброска до полноценного рисунка. Полагаю, что после прочтения данного урока вы найдете что-то полезное для себя. Для создания работы я буду использовать Photoshop и планшет Wacom.
Этот рисунок будет полностью создан в Photoshop CS2.
Шаг 1: Набросок Начните с создания нового документа в Photoshop. Его размеры должны быть около 800х778 пикс. Я начала с создания быстрого наброска, отражающего мою основную идею. Вот набросок основной окружающей среды вокруг главного героя.
Итак, как видите, на этом наброске изображена главная героиня — маленькая девочка, стоящая рядом с яблочным деревом с яблоком в руках. Она улыбается, потому что счастлива, а, возможно, немного грустна.
Шаг 2: Настройка кистей в Photoshop Вот одна единственная кисть, которую я использую для раскрашивания своей героини. Для рисования я буду использовать стандартные кисти.
Прежде, чем вы начнете рисовать, необходимо настроить кисть. Начните с выбора инструмента Кисть (Brush), затем используйте стандартную кисть, которая представлена ниже.
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Шаг 3: Цветовая палитра Вы должны определиться с цветами, которые будете использовать, прежде, чем начать рисовать. Вот мои цвета, используемые в работе:
Шаг 4: Слои (Layers) Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Sketch (Набросок). Этот набросок вы можете создать в Photoshop или на бумаге. После того, как вы создали слой с наброском, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Умножение (Multiply) и всегда держите его поверх всех слоев, чтобы видеть то, что вы закрашиваете. Теперь посмотрите на мою палитру слоев. Здесь представлены отдельные слои для каждого объекта наброска. Раскрашивание каждой детали на новом слое, позволяет легко вносить коррективы в процессе рисования. Намного легче исправлять ошибки, если основные элементы вашей иллюстрации расположены на отдельных слоях. Этот шаг действительно очень важен!
Шаг 5: Работа над цветом фона Здесь позвольте мне показать вам, как я раскрашиваю фон. Выбираем инструмент Заливка (Paint Bucket) (G). После того, как вы зальете фон, он должен выглядеть вот так. Убедитесь, что слои расположены так, как показано на изображении ниже.
Шаг 6: Раскрашивание основных фигур Перед тем как приступить к раскрашиванию, позвольте мне снова показать порядок расположения слоев. Я его изменила, поскольку слой с наброском должен быть над всеми слоями, а также установлен в режиме Умножение (Multiply). На данном этапе мы можем начать раскрашивание наброска и можем определить основные фигуры. Используя инструмент Кисть (Brush) (B), начните раскрашивать главного героя и дерево на отдельных слоях. Убедитесь, что Жесткость (Hardness) кисти установлена на 100%. Кисть с мягкими краями может привести к несколько размытому результату.
А в этом шаге я бы хотела изменить размер своего файла, поскольку хочу добавить более тонкие детали. Поэтому я открываю Изображение (Image) — Размер изображения (Image Size) и увеличиваю размеры файла до 1500х1495.
Шаг 7: Добавление деталей Теперь я могу приступить к добавлению деталей. В этом шаге я начала с раскрашивания лица главной героини. Убедитесь, что вы работаете на надлежащем слое, прежде чем раскрашивать.
А здесь я создала копию слоя с деревом и добавила некоторые детали к нему. Также я спрятала первый слой с деревом.
А вот скриншот для рассмотрения деталей. Я начала добавлять еще больше деталей к своему рисунку, такие как трава и маленькие цветочки. На данном этапе я создала слой с именем Flowers (Цветы).
Я добавляю еще больше цветов и тонких детальных линий на дереве.
Теперь посмотрите на детали, которые я только создала. Продолжаю добавлять детали и, при необходимости, создавать новые слои.
Шаг 8: Особое внимание главному герою Теперь, поскольку я довольна детализацией декораций и дерева, я добавлю деталей к одежде девочки. На данном этапе я заметила, что моя героиня выглядит очень просто и не очень привлекательно, поэтому я подумала, что надо уделить время для внесения некоторых изменений. Я попыталась придать несколько другой вид героине и продолжила добавлять больше деталей. Снова обратите внимание на порядок слоев. Как видите, в этом шаге у меня появилось еще несколько новых слоев. Все слои имеют свои имена.
Теперь я начинаю добавлять маленькие детали героине, добавляя больше желтых и зеленых цветов. Кстати, не забывайте, что в этом шаге вы не должны детализировать всё. На этом этапе я работаю над основными деталями и светом до тех пор, пока не получу приятный контраст. Иногда я изменяю некоторые цвета. Я почти закончила раскрашивание ее одежды и тела. Также немного сдвинула в одну сторону слой с наброском, чтобы вы могли видеть, как выглядит героиня без основы с наброском.
Шаг 9: Добавление бликов и контраста Я использовала инструмент Осветлитель (Dodge) (O) для осветления участков. Вот так выглядит работа после проведения всех корректировок, сделанных инструментами Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn). Продолжаю добавлять еще больше деталей на дереве, используя кисти различных размеров и цветов. Как только было добавлено достаточно деталей, я начала сглаживать их, используя кисть с мягкими краями. Я также использую инструменты Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn) для придания тени веткам.
Также добавляю несколько штрихов инструментом Палец (Smudge). Его я использую, потому что хочу добавить мягкие размытые участки к облакам и фону. На данном этапе я обратила внимание, что мои облака не слишком детализированы. Поэтому я создала новый слой, чтобы нарисовать деталей к облаку, используя два инструмента: Палец (Smudge) и Кисть (Brush).
Шаг 10: Добавляем еще деталей На данном этапе я заметила, что к моему рисунку нужно добавить еще цветочков. Поэтому я создаю новый слой и, как видите, рисую несколько симпатичных и простых цветочков. Продолжаю добавлять больше деталей. Добавляю немного штрихов инструментом Осветлитель (Dodge) (O), делаю это потому, что хочу добавить немного легко освещенных участков травы.
Теперь, по завершении работы над травой и фоном, я могу начать добавлять больше деталей на волосах девочки и на ее лице. Выбираю для кисти режим Осветление Основы (Color Dodge) и добавляю несколько штрихов на ее лице.
Теперь обратите внимание на детали, которые я добавила, используя только кисть в режиме Осветление Основы (Color Dodge).
Шаг 11: Коррекция цветов Работа над рисунком почти закончена за исключением цветовой коррекции. Для начала Слейте (Merge) все слои. Теперь в Изображение (Image) — Коррекции (Adjustments) — Яркость/Контраст (Brightness/Contrast) изменим немного цвета. Я хочу придать иллюстрации более солнечный эффект.
Установите параметры, которые установила я. Вот как выглядит иллюстрация — более солнечно и радостно.
Законченная иллюстрация А вот и законченная иллюстрация, надеюсь, вы нашли этот урок интересным. Спасибо за прочтение.
Технологии цифрового дизайна удивительны, но лучшие работы все еще создаются традиционными методами живописи. В этой статье Алина Чау, профессиональный иллюстратор детских книг, поделится секретами создания иллюстраций с помощью красок.
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию
:
Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска
Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.
Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете
Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги
Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство
Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.
Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать
Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.
Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте
Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Мне всё с таким же постоянством приходят письма с вопросами: «Хочу стать иллюстратором, с чего начать?», «Как мне научиться рисовать?», «Что делать, если у меня не получается рисовать, есть ли у меня шанс стать иллюстратором?»
На первый взгляд вопросы довольно странные. Не умеешь рисовать, не хочешь начинать и пробовать, не хочешь даже учиться рисовать — какой из тебя иллюстратор? Зачем тебе это нужно? Но всё не так просто, как кажется на первый взгляд.
Недавно я наткнулась в сети на высшую частную школу в Гамбурге, которая готовит узконаправленно только иллюстраторов. На первых же страницах «О себе» они сообщают, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать.
Мне стало смешно, потому что я дизайнер графики и получила, без ложной скромности, хорошее образование. За долгие годы обучения нам неустанно твердили, что любой дизайнер должен уметь рисовать, обращаться с фотокамерой, понимать толк в типографике и разбираться в искусстве.
Наряду с такими предметами как типографика, нас учили рисунку и фотоделу — вещи, которые отразились и на моих представлениях об иллюстрации. Я посвятила влиянию фотографии на иллюстрацию в своей книге «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» сразу несколько разделов.
Высказывание, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать, показалось мне очень странным. Сначала я решила, что люди просто не в курсе, чему учат современных дизайнеров. Но потом я, кажется, поняла, о чём они. А именно о том, что иллюстратор — профессионал, который владеет самыми разными навыками и техниками изображения, которые часто уже можно назвать скорее дизайнерскими.
Действительно, современный иллюстратор больше не привязан к традиционным изобразительным техникам: ему не обязательно работать только красками или карандашами на бумаге. Ему даже не обязательно уметь очень хорошо рисовать. Достаточно уметь обращаться с бумагой и ножницами, древесиной и стамеской, тканями и швейной машинкой, уметь рисовать лишь на уровне контуров и набросков и быть при этом не менее успешным и продаваемым иллюстратором, чем коллеги, работающие в традиционных техниках.
Сегодня мне бы хотелось заострить ваше внимание на техниках исполнения современных иллюстраций.
На вопросы вроде «С чего начать будущему иллюстратору?» я уже отвечала, и ниже можно проследовать по ссылке на мой ответ. А на вопрос, получится ли из кого-то иллюстратор, если он не научился рисовать традиционно, академически, утвердительно скажу, что да. Потому что если не даётся бумага и светотени, стоит попробовать себя в какой-то нетрадиционной технике, если вопреки всему хочется заниматься иллюстрацией профессионально.
Для вдохновения покажу вам красивую книгу — сборник работ иллюстраторов и художников, работающих в нетрадиционных иллюстраторских техниках.
Книга на американском амазоне: Книга на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary
Обложка выполнена на очень красивой, фактурной бумаге с настоящими наклейками.
А так выглядит содержание — перечень представленных иллюстраторов.
Иллюстрации, выполненные с помощью выжигателя. Автор: Genevieve Dionne
Иллюстрации-инсталляции из различных материалов. Автор: Stephanie Dotson
Иллюстрации-инсталляции из бумаги и древесины. Автор: Aj Fosik
Иллюстрации на старых упаковках, конвертах и прочем. Автор Melvin Galapon
Нарисуй свою иллюстрацию. Урок fashion-иллюстрации. Как нарисовать лицо. Создаем домашних любимцев
Любому человеку — взрослому и особенно ребенку очень важно чтобы изображение было контрастным. Как же нарисовать иллюстрацию, привлекающую внимание? Самый простой способ проверить контраст иллюстрации это на своем телефоне запустить камеру с черно-белым фильтром и посмотреть через нее на изображение. Например, мой осьминог сливается весь в серый оттенок.
Это значит, что в цветах он нежный и милый, но когда ребёнок будет на него смотреть, он быстро устанет, потому что взгляду зацепиться не за что. И тут очень многим на помощь приходит линер. Иллюстрации с контурами, выделенными линером, на первый взгляд становятся совершенно другими — контрастными и красивыми. Но через камеру мы увидим, что иллюстрация сливается в один тон, поэтому не будет надолго задерживать внимание.
Я советую в процессе рисования просматривать свои работы через камеру в черно-белом режиме и отказаться от линера, по крайней мере до того момента, как ваши цвета не выравняются. Со временем вы начнете видеть контраст в своих иллюстрациях и сможете использовать линер, а возможно захотите отказаться от него.
В акварели очень круто оставлять белые контуры. Белый цвет гораздо лучше работает за контур и лучше отвечает за контраст.
Технику высокого контраста особенно важно использовать в иллюстрациях, где много деталей. Если такой рисунок не будет тоново-разнообразным, то ребенок не сможет долго его рассматривать.
А вот и пример высоко-детализированной иллюстрации с хорошим тоновым контрастом.
Проверяйте себя, смотрите свои иллюстрации через черно-белую камеру и отказывайтесь от контура! Когда речь идет о виммельбухах, контур имеет место быть потому, что он добавляет ещё контраста и помогает лучше уловить детали в иллюстрации. Но при этом через черно-белую камеру мы все равно четко видим картинку. Вам этого нужно добиваться. Яркие цвета часто дают ложные ощущения контраста, которого нет. Отказывайтесь от контура и учитесь рисовать более контрастные изображения. Автор.
Привет! Меня зовут Hatice Bayramoglu, я художник по 3D и иллюстратор из Турции. В этом уроке я покажу, как нарисовать и раскрасить героя — иллюстрацию для детской книги. По ходу урока я буду разъяснять свой выбор тех или иных инструментов и свои мысли на счет иллюстрации. Мой урок показывает, как я создаю иллюстрацию от начального наброска до полноценного рисунка. Полагаю, что после прочтения данного урока вы найдете что-то полезное для себя. Для создания работы я буду использовать Photoshop и планшет Wacom.
Этот рисунок будет полностью создан в Photoshop CS2.
Шаг 1: Набросок Начните с создания нового документа в Photoshop. Его размеры должны быть около 800х778 пикс. Я начала с создания быстрого наброска, отражающего мою основную идею. Вот набросок основной окружающей среды вокруг главного героя.
Итак, как видите, на этом наброске изображена главная героиня — маленькая девочка, стоящая рядом с яблочным деревом с яблоком в руках. Она улыбается, потому что счастлива, а, возможно, немного грустна.
Шаг 2: Настройка кистей в Photoshop Вот одна единственная кисть, которую я использую для раскрашивания своей героини. Для рисования я буду использовать стандартные кисти.
Прежде, чем вы начнете рисовать, необходимо настроить кисть. Начните с выбора инструмента Кисть (Brush), затем используйте стандартную кисть, которая представлена ниже.
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Шаг 3: Цветовая палитра Вы должны определиться с цветами, которые будете использовать, прежде, чем начать рисовать. Вот мои цвета, используемые в работе:
Шаг 4: Слои (Layers) Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Sketch (Набросок). Этот набросок вы можете создать в Photoshop или на бумаге. После того, как вы создали слой с наброском, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Умножение (Multiply) и всегда держите его поверх всех слоев, чтобы видеть то, что вы закрашиваете. Теперь посмотрите на мою палитру слоев. Здесь представлены отдельные слои для каждого объекта наброска. Раскрашивание каждой детали на новом слое, позволяет легко вносить коррективы в процессе рисования. Намного легче исправлять ошибки, если основные элементы вашей иллюстрации расположены на отдельных слоях. Этот шаг действительно очень важен!
Шаг 5: Работа над цветом фона Здесь позвольте мне показать вам, как я раскрашиваю фон. Выбираем инструмент Заливка (Paint Bucket) (G). После того, как вы зальете фон, он должен выглядеть вот так. Убедитесь, что слои расположены так, как показано на изображении ниже.
Шаг 6: Раскрашивание основных фигур Перед тем как приступить к раскрашиванию, позвольте мне снова показать порядок расположения слоев. Я его изменила, поскольку слой с наброском должен быть над всеми слоями, а также установлен в режиме Умножение (Multiply). На данном этапе мы можем начать раскрашивание наброска и можем определить основные фигуры. Используя инструмент Кисть (Brush) (B), начните раскрашивать главного героя и дерево на отдельных слоях. Убедитесь, что Жесткость (Hardness) кисти установлена на 100%. Кисть с мягкими краями может привести к несколько размытому результату.
А в этом шаге я бы хотела изменить размер своего файла, поскольку хочу добавить более тонкие детали. Поэтому я открываю Изображение (Image) — Размер изображения (Image Size) и увеличиваю размеры файла до 1500х1495.
Шаг 7: Добавление деталей Теперь я могу приступить к добавлению деталей. В этом шаге я начала с раскрашивания лица главной героини. Убедитесь, что вы работаете на надлежащем слое, прежде чем раскрашивать.
А здесь я создала копию слоя с деревом и добавила некоторые детали к нему. Также я спрятала первый слой с деревом.
А вот скриншот для рассмотрения деталей. Я начала добавлять еще больше деталей к своему рисунку, такие как трава и маленькие цветочки. На данном этапе я создала слой с именем Flowers (Цветы).
Я добавляю еще больше цветов и тонких детальных линий на дереве.
Теперь посмотрите на детали, которые я только создала. Продолжаю добавлять детали и, при необходимости, создавать новые слои.
Шаг 8: Особое внимание главному герою Теперь, поскольку я довольна детализацией декораций и дерева, я добавлю деталей к одежде девочки. На данном этапе я заметила, что моя героиня выглядит очень просто и не очень привлекательно, поэтому я подумала, что надо уделить время для внесения некоторых изменений. Я попыталась придать несколько другой вид героине и продолжила добавлять больше деталей. Снова обратите внимание на порядок слоев. Как видите, в этом шаге у меня появилось еще несколько новых слоев. Все слои имеют свои имена.
Теперь я начинаю добавлять маленькие детали героине, добавляя больше желтых и зеленых цветов. Кстати, не забывайте, что в этом шаге вы не должны детализировать всё. На этом этапе я работаю над основными деталями и светом до тех пор, пока не получу приятный контраст. Иногда я изменяю некоторые цвета. Я почти закончила раскрашивание ее одежды и тела. Также немного сдвинула в одну сторону слой с наброском, чтобы вы могли видеть, как выглядит героиня без основы с наброском.
Шаг 9: Добавление бликов и контраста Я использовала инструмент Осветлитель (Dodge) (O) для осветления участков. Вот так выглядит работа после проведения всех корректировок, сделанных инструментами Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn). Продолжаю добавлять еще больше деталей на дереве, используя кисти различных размеров и цветов. Как только было добавлено достаточно деталей, я начала сглаживать их, используя кисть с мягкими краями. Я также использую инструменты Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn) для придания тени веткам.
Также добавляю несколько штрихов инструментом Палец (Smudge). Его я использую, потому что хочу добавить мягкие размытые участки к облакам и фону. На данном этапе я обратила внимание, что мои облака не слишком детализированы. Поэтому я создала новый слой, чтобы нарисовать деталей к облаку, используя два инструмента: Палец (Smudge) и Кисть (Brush).
Шаг 10: Добавляем еще деталей На данном этапе я заметила, что к моему рисунку нужно добавить еще цветочков. Поэтому я создаю новый слой и, как видите, рисую несколько симпатичных и простых цветочков. Продолжаю добавлять больше деталей. Добавляю немного штрихов инструментом Осветлитель (Dodge) (O), делаю это потому, что хочу добавить немного легко освещенных участков травы.
Теперь, по завершении работы над травой и фоном, я могу начать добавлять больше деталей на волосах девочки и на ее лице. Выбираю для кисти режим Осветление Основы (Color Dodge) и добавляю несколько штрихов на ее лице.
Теперь обратите внимание на детали, которые я добавила, используя только кисть в режиме Осветление Основы (Color Dodge).
Шаг 11: Коррекция цветов Работа над рисунком почти закончена за исключением цветовой коррекции. Для начала Слейте (Merge) все слои. Теперь в Изображение (Image) — Коррекции (Adjustments) — Яркость/Контраст (Brightness/Contrast) изменим немного цвета. Я хочу придать иллюстрации более солнечный эффект.
Установите параметры, которые установила я. Вот как выглядит иллюстрация — более солнечно и радостно.
Законченная иллюстрация А вот и законченная иллюстрация, надеюсь, вы нашли этот урок интересным. Спасибо за прочтение.
В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать сказку карандашом поэтапно, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, в основном сказочная, поэтому часто в иллюстрации сказок присутствуют сказочные персонажи, либо несуществующие, либо животные, которые умеют разговаривать, либо все вместе и много еще других вариантов.
Итак, в сказке есть текст, нам нужно из этого текста найти эпизод любой на ваше усмотрение и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к различным советским сказкам из мультиков и просто, ссылки я дам ниже.
У нас будет сказка про медвежонка, есть много сказок про медведей, но эта иллюстрация будет к несуществующей сказки, например, там будет такое, что медвежонок побежал за далеко, чтоб ее поймать, она было очень красива, но и не заметил, как убежал далеко от дома и прибежал к речке. Медвежонок никогда не видел реку, он был в восторге от ее красоты и рядом с ней росли красивы цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтоб рассказать маме и папе об уведенном. Вот этот момент, когда он будет бежать через поле с цветком в руке мы и проиллюстрируем.
Можно начать рисовать с природы, можно с самого персонажа, как кому удобно. Сначала необходимо сделать несколько эскизов персонажа, в нашем случае это медвежонок девочка и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранный персонаж в движении. Итак, начнем рисовать. Рисуем медвежонка по середине чуть выше низа края листа.
Нарисуем круг и вспомогательные линии середины головы и расположения глаз. Голова у нас развернута на 3/4, нарисуйте форму головы и уши.
Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .
Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.
Рисуем целую гряду гор вдалеке, и так как это сказка, то облака будут у нас в форме животных, рисуем только их силуэты, чтоб они были узнаваемы, это черепаха, рыбка и слон.
Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.
Технологии цифрового дизайна удивительны, но лучшие работы все еще создаются традиционными методами живописи. В этой статье Алина Чау, профессиональный иллюстратор детских книг, поделится секретами создания иллюстраций с помощью красок.
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию
:
Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска
Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.
Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете
Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги
Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство
Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.
Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать
Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.
Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте
Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.
Особенности иллюстрации
Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.
На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:
Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.
Графическая иллюстрация
Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:
с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)
Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.
Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.
Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.
Иллюстрация с помощью красок
Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».
Для этого разобьем работу на части:
Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
Завершающий этап — раскрашивание.
Совмещенная техника
Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?
Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.
Модная иллюстрация с маркерным рендерингом для начинающих онлайн-курс
Часто задаваемые вопросы:
Когда начинается и заканчивается курс?
Вы можете начать курс сразу после покупки! Это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы сами решаете, когда начать и когда закончить. Хотя общий объем видеоконтента составляет чуть более 5 1/2 часов, я предлагаю выбрать темп и пройти курс в течение нескольких недель, чтобы у вас было достаточно времени для освоения каждого урока.Вы должны быть в состоянии полностью закончить курс в течение месяца.
Как долго у меня есть доступ к курсу?
У вас будет доступ на весь срок действия курса, пока я продолжаю проводить Fashion Illustration with Marker Rendering для начинающих, и гарантированный доступ в течение ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ одного года после регистрации! Все загружаемые рабочие листы и справочные руководства останутся у вас, чтобы вы могли обращаться к ним еще долго после того, как закончите курс.
Что делать, если курс меня не устраивает?
Я никогда не хочу, чтобы вы были несчастны! Если вы закончили курс и обнаружили, что не узнали ничего нового, напишите мне по электронной почте в течение первых 30 дней с момента покупки, и я полностью верну вам деньги.
Получу ли я доступ ко всем урокам сразу?
Да! Как только вы купите курс, вы получите мгновенный доступ ко всему содержанию курса, включая видео и бонусные загрузки.
Этот курс охватывает мужскую или детскую одежду?
Этот курс в первую очередь посвящен иллюстрации женской моды. Многие шаблоны и справочные листы были созданы с учетом женской одежды, но все методы рендеринга маркером универсальны и могут применяться ко многим жанрам иллюстрации, включая мужскую одежду, детскую одежду и даже домашний декор.
Как часто вы обновляете курс?
Курс будет обновляться время от времени, когда у меня будет интересный новый урок, которым я хотел бы поделиться, и который, я думаю, лучше всего поможет тем, кто находится на начальном уровне.
Могу ли я получить доступ к обновлениям курса?
Да! Каждый раз, когда я обновляю курс, вы получаете доступ к новому содержанию курса сразу же после запуска обновления без дополнительной платы.
Нужны ли мне маркеры Copic, чтобы максимально использовать уроки?
Нет! Вам не обязательно использовать Copics специально, но вы захотите использовать маркеры с кончиком кисточки.Существует множество марок, у которых на одном конце маркера есть кисточка (она выглядит как маленькая кисточка).
Детали курсов модной иллюстрации, онлайн, право на участие, сборы, учебная программа, работа, зарплата 2022
Ответ: Иллюстратор моды должен работать долгие часы, чтобы завершить работу до установленного срока. Шкалу заработной платы или доход модного иллюстратора трудно предсказать.Доход прямо пропорционален количеству проектов, поэтому финансовой стабильности в работе нет. Работа с клиентом может быть затруднена, потому что он может делать необоснованные запросы.
Вопрос: Какие колледжи лучше всего подходят для курсов фэшн-иллюстрации?
Ответ: Некоторые из лучших колледжей для курсов модной иллюстрации:
Национальный институт технологий моды, Нави Мумбаи
Национальный институт дизайна, Ахмадабад
Анимация арены, Банглор
Национальный институт дизайна, Банглор
Институт проектирования и разработки обуви, Нойда
Национальный институт технологий моды, Дели
Вопрос: Иллюстраторы моды работают только в домах моды?
Ответ: Нет, модных иллюстраторов нанимают в различных отраслях, а не только в модных домах.Они могут работать в индустрии развлечений, модных журналах, платформах социальных сетей, связанных с модой, блогах о моде, магазинах одежды и СМИ, а также в других местах.
Вопросы: Какие сектора или отрасли занятости нанимают иллюстраторов моды?
Ответ: Секторы или отрасли занятости, которые нанимают иллюстраторов моды, следующие: индустрия развлечений, платформа социальных сетей, индустрия моды, магазины одежды, медиа-центры, текстильная промышленность, кожевенные компании.
Вопрос: Можно ли построить карьеру в дизайне одежды?
Ответ: Дизайн одежды — это отличная карьера для творческих людей. У соискателей, заинтересованных в прохождении курса «Дизайн одежды», есть множество вариантов карьеры. Чтобы стать модельером, нужно не только быть артистичным и творческим, но и обладать сильными способностями к общению и принятию решений.
Вопрос: Сколько в среднем времени нужно, чтобы стать модельером?
Ответ: Те, кто хочет получить степень бакалавра в области дизайна одежды, могут начать свою карьеру через три-четыре года после получения степени. В то время как большинство выпускников в области дизайна одежды после окончания курса находят работу в индустрии моды или смежных областях, кандидаты должны знать, что им могут потребоваться годы, чтобы стать признанным дизайнером ювелирных моделей.
Вопрос: В чем разница между модным иллюстратором и модельером?
Ответ: Иллюстраторы моды – это художники , которые создают дизайны для клиентов. Дизайнеры одежды больше озабочены созданием продуктов, хотя они могут набрасывать идеи, которые могут помочь в процессе проектирования.
Вопрос: Какие колледжи в Бангалоре являются лучшими для курсов дизайна одежды с точки зрения размещения?
Ответ: Согласно тенденциям размещения, четыре лучших колледжа дизайна одежды в Бангалоре:
Бангалорский институт модных технологий JD
NIFT Бангалора
Бангалорский армейский институт моды и дизайна
Бангалорский институт искусств и дизайна Vogue
Вопросы: Какова программа вступительного экзамена NIFT?
Ответ: Вступительный экзамен NIFT делится на CAT (тест на творческие способности), GAT (тест на общие способности) и GD/Peronal Interview Round.
Fashion Drawing (онлайн) — Лига студентов-художников
Описание класса
Комплексная программа для рисования, предназначенная для того, чтобы художник мог создать собственную точку зрения через призму Editorial Fashion Illustration. Класс открыт для любого человека, начинающего или продвинутого, который хочет нарисовать человеческую фигуру с одеждой. Каждую неделю классу будет представлена формальная художественная концепция или предпосылка, которая служит руководством для работы. Каждая предпосылка строится на последней предпосылке, пока к концу курса у студента не появится внушительный набор концепций, с помощью которых можно разработать свое собственное уникальное видение или стиль. На каждом занятии студенту будет предоставлена живая модель, чтобы он мог поэкспериментировать с основными принципами модных пропорций, линий и форм с целью разработки средств четкого визуального выражения. Будут представлены различные техники с использованием таких материалов, как уголь, графит, гуашь и маркеры, для разработки новых интерпретаций модели и расширения визуального словаря учащихся. Кроме того, во время урока будет кратко затронута оценка иллюстраторов моды прошлого и настоящего с примерами, на которых можно учиться и вдохновляться.
Вам потребуется: -18 или 19 x 24 дюймов бумажный блокнот, белый, не газетная бумага. — Большая масонитовая или деревянная доска, подходящая для бумажного блокнота. — Карандаш Ebony или карандаш Derwit #9B, или угольный карандаш. — Ластик, точилка для карандашей
Об инструкторе
Чак Ницберг вот уже 40 лет живет и работает художником в Нью-Йорке. Получив степень бакалавра искусств в Школе дизайна Род-Айленда, он приехал в Нью-Йорк и начал иллюстрировать такие периодические издания, как Women’s Wear Daily, Cosmopolitan Magazine и Fashion Merchandising Magazine.Он был арт-директором нескольких производителей текстиля и печатных студий, а также создавал новые образы для рынка одежды и товаров для дома. Работы Чака можно увидеть в художественных изданиях «Spunk», «Vaczine» и «The Archive».
Он участвовал во многих групповых выставках в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, в том числе в «Линии моды» Общества иллюстраторов и в выставке для двух человек в Prince Street Project Space. Он также является создателем популярной серии детских книг «Путешествия с Чарли», издаваемой издательством Blue Apple Books.Чак последние несколько лет преподает модный рисунок в Технологическом институте моды.
Иллюстрация моды | Крафтси
Что такое опция «Купить»?
Если вы являетесь платным участником Craftsy, у вас есть немедленный и постоянный доступ почти ко всем классам, пока ваша учетная запись участника остается активной. Чтобы получить доступ к видео класса, убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. Опция «Купить» — это просто альтернативный способ владеть данным классом по истечении срока вашего членства в Craftsy.Когда вы «Купите для собственного пользования» этот класс, вы можете сохранить его для своей личной коллекции и можете наслаждаться доступом к видео по запросу для этого класса, даже если срок вашего членства истечет. Вы не потеряете доступ и сможете пользоваться своей библиотекой купленного контента без каких-либо условий истечения срока действия.
Если я являюсь платным Премиум или Золотым участником Crafty, нужно ли мне приобретать класс, чтобы получить доступ?
Точно нет. Пока ваша учетная запись Премиум/Золотого членства актуальна и активна, доступ почти ко всем классам на Craftsy включен в ваше членство.Чтобы насладиться классом, просто убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. После того, как вы вошли в систему, все видеоуроки класса «открыты» для просмотра. Просто нажмите на любое видео урока в том порядке, в котором вы хотите их просмотреть.
Как я узнаю, на что распространяется курс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе класса и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, каждый урок класса имеет краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видеокласс — обычно в него входит один или два ресурса в формате PDF для печати. Вы получите хорошее представление о полном содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может «Купить для владения» класс без обязательств Премиум-членства. Если вы не являетесь участником, при нажатии кнопки «Получить доступ к классу» вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — купить класс отдельно. После этого вы будете владеть классом и иметь постоянный доступ к нему в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства в Craftsy у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как купить класс?
Сначала вы должны решить, что класс — это то, что вам нужно. Просмотрите видео с предварительным просмотром класса и различные письменные описания класса и каждого урока, прежде чем приобретать их, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести класс, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или может отображаться «Вариант покупки») и продолжайте. Вам будет предоставлена возможность присоединиться к Craftsy в качестве Премиум-члена, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот класс, к которому у вас будет доступ. постоянно.
Как получить доступ/просмотреть свой класс?
Если/когда вы являетесь участником Craftsy Premium или Gold, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам на Craftsy. В этом случае вы можете просто посетить любую страницу класса и просмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись участника). Если вы не являетесь платным участником Craftsy, но совершили транзакцию «Покупка для владения», вы можете получить доступ к своему классу/просмотреть его, перейдя в раздел «МОЯ УЧЕТНАЯ ЗАПИСЬ» в Craftsy. В вашей учетной записи MY ACCOUNT появится раздел «Курсы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным бонусным материалам. Вы можете получать доступ к своему классу (классам) столько раз, сколько пожелаете, и вы никогда не потеряете доступ к информации своей учетной записи. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ АККАУНТ.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой класс столько раз, сколько захотите, когда захотите — пока ваше членство в Craftsy действительно и оплачено, или если вы выбрали «Купить для владения» класс.
Могу ли я просматривать курс на своем планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные/планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в свою учетную запись Craftsy.com, чтобы просмотреть любой класс, если вы являетесь премиум-участником Craftsy или если вы выбрали «покупка для владения» классом.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Если вы не являетесь участником Craftsy Premium или пока вы не купите класс, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы присоединитесь в качестве участника или купите класс, каждый отдельный бонусный элемент будет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Бонусные материалы» под основной рамкой просмотра классов. Как и в случае с видео класса, вы можете просматривать бонусные материалы столько раз, сколько захотите, или вы также можете распечатать их.
Как работает преимущество обсуждения класса?
После того, как вы станете участником Craftsy Premium или купите класс, вы сможете опубликовать вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области может ответить на опубликованные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть все вопросы и предложения участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге среди других, кто просматривал класс и готов поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента бонусных материалов, который является загрузкой PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», расположенной прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок/кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте на локальном принтере.
Существуют ли системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего смотреть на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным подключением к Интернету или WIFI (не коммутируемым).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не нравится класс?
Если вы получаете доступ к классу через Премиум-членство в Craftsy, возврат средств для какого-либо конкретного класса невозможен. Возврат средств за Премиум-членство Craftsy будет производиться на пропорциональной основе в течение действующего на тот момент срока вашего Премиум-членства Craftsy.Если вы выполнили «Купить для приобретения» определенный класс, да, мы хотим сделать вас счастливыми. Несмотря на то, что вы сможете просмотреть все видео и загрузить любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег за любой класс, который вы покупаете по выбору (Purchase-to-Own). Этот возврат доступен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возмещение в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, просмотрите видео-предварительный просмотр класса и различные другие письменные описания класса и каждого урока перед покупкой, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.
5 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по дизайну одежды
Наше сообщество проголосовало за 6 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по дизайну одежды. Начните свое путешествие в модельном бизнесе сегодня.
Мы рекомендуем вам просмотреть несколько трейлеров онлайн-курсов по дизайну одежды, чтобы лучше понять каждый стиль обучения. Мы проанализировали эти программы дизайна одежды на основе таких элементов, как уровень сложности, количество студентов, преподаватель, продолжительность и цена (бесплатно или платно).Ознакомьтесь со списком ниже.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации посетите мою страницу раскрытия информации.
Лучшие курсы дизайна одежды
Дизайн одежды: от начала до конца
Вдохновение: с чего начинается дизайн одежды
Введение в модную иллюстрацию
Выкройка и изготовление выкройки для начинающих — мода
Мода как дизайн
Платформа: CreativeLive Продолжительность: Н/Д
Углубленный взгляд на мир моды и процесс проектирования. К концу этого процесса вы сможете перейти от проектирования к маркетингу продукта. Что касается маркетинговой части, мы рекомендуем пройти курс цифрового маркетинга.
Курс
«Дизайн одежды: от начала до конца» доступен на CreativeLive, и его преподает Джей Кальдерин, известный писатель, профессиональный дизайнер и преподаватель Школы дизайна одежды. В этом классе обучается более 3500 студентов.
Навыки, которым вы научитесь
Изучите тонкости процесса проектирования
Попрактикуйтесь на начальных этапах дизайна
Поймите, как исследования поддерживают дизайн
Изучите и создайте доски настроения
Научитесь рисовать концепцию
Узнайте, как создавать шаблоны
Подробнее брендинг и маркетинг
Мы рекомендуем этот курс всем, кто интересуется дизайном одежды.Если вам интересен процесс проектирования и вы хотите начать карьеру в мире дизайна, этот курс идеально подходит для вас.
Платформа: Skillshare Продолжительность: Н/Д
Этот курс разработан, чтобы помочь вам найти вдохновение, необходимое для начала процесса проектирования. Научитесь искать вдохновение, которое поможет вам создавать значимые и красивые вещи.
Курс «Вдохновение: с чего начинается модный дизайн» доступен на Skillshare, и его преподает Даниэль Восович, модельер и член CFDA.В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 3040 студентов.
Навыки, которым вы научитесь
Узнайте, как найти источники вдохновения
Разработайте доски настроения, чтобы передать свое сообщение
Узнайте, как создать цветовую палитру и повествование
Отредактируйте и улучшите свое видение
Создайте профиль клиента для своей работы
Используйте свое вдохновение чтобы начать процесс дизайна
Этот курс предназначен для начинающих, которые интересуются дизайном одежды. Если вы когда-либо хотели работать в области дизайна одежды или если вы когда-либо хотели начать создавать вещи для себя дома, этот курс поможет вам найти вдохновение, необходимое для начала вашей работы.
Платформа: Udemy Продолжительность: Около часа
Сделайте первый шаг к миру дизайна одежды, записавшись на этот увлекательный курс. Научитесь создавать красивые и функциональные эскизы, точно передающие ваш дизайн.
Курс «Введение в модную иллюстрацию» доступен на Udemy и проводится Еленой Фэй, модным иллюстратором и художником-акварелистом. В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 952 ученика.
Навыки, которым вы научитесь
Изучите основы фэшн-иллюстрации
Изучите модные пропорции
Попрактикуйтесь в рисовании лиц
Научитесь использовать акварель и тушь в своих эскизах
Создавайте динамичные и реалистичные позы
Научитесь точно передавать оттенки кожи
Развивайте вдохновение доска
Мы рекомендуем этот курс всем, кто интересуется фэшн-дизайном и хочет узнать о фэшн-иллюстрации. Если вы заинтересованы в карьере в моде, этот курс поможет вам при выходе на поле. Если вы хотите оцифровать свои иллюстрации, ознакомьтесь с нашими лучшими курсами по Adobe Illustrator.
Платформа: Udemy Продолжительность: Около часа и пятнадцати минут
Руководство для начинающих по изготовлению и вырезанию выкроек. Эта программа предназначена для того, чтобы научить вас основам создания выкроек для создания собственных предметов одежды.
Выкройка и изготовление выкройки для абсолютных новичков — мода доступна на Udemy и преподается Кэролайн Харт, закройщиком и создателем выкройки, а также дизайнером предметов роскоши.В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 8 453 ученика.
Навыки, которым вы научитесь
Изучить основы изготовления выкройки и раскроя
Понять необходимое оборудование
Работа с блоками и кромкорезами
Понять основы изготовления одежды
Научиться шить простое платье-трапецию и юбку-карандаш Варианты лифа
Если вы изучаете моду, в будущем модельер или любитель домашней одежды, этот курс поможет вам научиться делать и вырезать выкройки. Улучшите свои дизайнерские навыки и повысьте уверенность в себе, пройдя этот курс для начинающих.
Платформа: Coursera Продолжительность: Около 21 часа
Этот курс, посвященный примерно 70 предметам одежды со всего мира, побуждает студентов исследовать причины, лежащие в основе дизайна одежды. Узнайте, как мода влияет на культуру, и исследуйте историю дизайна через призму искусства.
Курс «Мода как дизайн» доступен на Coursera. Его ведет Паола Антонелли, старший куратор Департамента архитектуры и дизайна.
Навыки, которым вы научитесь
Критический анализ моды и предметов одежды
Развитие навыков контекстуализации выбора дизайна
Сравнение повседневной одежды и высокой моды
Изучение истории моды
Понимание развития и влияния одежды
Изучение методов труда, политики тела и устойчивого развития в моде
Изучение жизненного цикла одежды
Анализ концепции скромности в отношении моды
Идеальный выбор для тех, кто интересуется изучением моды с художественной точки зрения.
Рисуем весну с детьми поэтапно красками. Как нарисовать раннюю весну, весну в лесу красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж каран
Весна приносит в нашу жизнь пробуждение. Всё вокруг оживает и наполняется яркой энергией солнца. О том, как нарисовать весну при помощи карандаша и красок, пойдёт речь в данной статье.
Особенности весенних пейзажей
Великие мастера прошлого и современности изображали весну молодой, солнечной и энергичной. В своих полотнах они использовали разнообразные техники и приёмы. В акварельной технике особенно натурально и реалистично смотрится живопись красками по мокрой бумаге, позволяющая передавать плавные переходы оттенков. Для создания своих работ художники предпочитали и масло. Рассмотрим различные способы рисования весны более подробно.
Рисуем весну карандашом
Для работы можно воспользоваться любой картинкой или фотографией. Если есть желание, то можно выехать на природу, выбрав подходящее место для рисования.
Изображение весеннего пейзажа акварельными красками
Акварелью можно рисовать не только на белой, но и на цветной бумаге. Но нужно помнить, что бумага в данном виде живописи играет роль белой краски.
Переходим плавно от одного тона к другому, создавая единую и целостную картинку.
Как нарисовать весну маслом
Масляные краски — густые и насыщенные. Но именно благодаря этим свойствам умелые живописцы во все времена создавали выдающиеся произведения искусства. Работа маслом требует определённых навыков и опыта.
Как нарисовать весну, работая масляными красками:
Весна всегда вдохновляет человека на творчество, помогая изображать свежесть обновления и новизну зарождающейся природы. Чтобы понять, как нарисовать весну, нужно научиться наблюдать за природой и не бояться экспериментировать.
Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.
Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.
Для начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.
Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.
Рисунок «весна» карандашом
Теперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.
Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.
Лес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.
Делаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.
Стволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.
Прорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.
По краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.
Превращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.
Ветви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.
Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.
Помогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.
И карандашом прорисовываем все мелкие детали.
Ну вот мы и узнали, как можно нарисовать !
Рисунок на тему «Весна»
Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.
Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.
Рисунок весна (фото из интернета)
Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.
Рисунок гуашью «ранняя весна»
Рисунок «Таяние снега»
Рисунок «Ранняя весна в лесу»
Рисунок «Весна, капель, верба и цветы»
Рисунок «Солнце, ручей и розовые кусты»
Весенний рисунок «пасхальное яичко»
Рисунок «весна» видео мастер-классы
Посмотрите, как нарисовать весну гуашью на видео:
Рисунок нежная весна с птичкой на ветке (видео):
Рисунок «весна» с солнышком и вербочкой:
Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.
Как нарисовать весну детям.
Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.
И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.
Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.
Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.
Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.
Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.
Как нарисовать пейзаж весны
Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.
Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.
Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.
Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.
Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.
Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.
Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.
Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.
Рисование – это один из немногих, доступных для маленького ребенка способов проявить себя и продемонстрировать окружающим свой внутренний мир. В процессе создания изображения на бумаге малыш учится концентрироваться, сосредотачиваться и аккуратно выводить тонкие линии, что, безусловно, благотворно влияет на развитие его интеллекта, а также пространственно-образного и абстрактного мышления.
Кроме того, именно в рисунках маленькие мальчики и девочки выражают свое отношение, эмоции и ассоциации, которые вызывает у них то или иное явление. Нередко ребятам гораздо легче отразить свои мысли на бумаге, чем сформулировать и передать и словами.
Именно по этим причинам занятия детей изобразительным искусством поощряют во всех школах и детских садах. В этих учреждениях нередко проводят выставки и конкурсы работ воспитанников и учеников, приуроченных к определенной теме. В частности, излюбленной тематикой для создания собственноручных шедевров являются времена года.
С приходом каждого из них мальчикам и девочкам очень часто дают задание нарисовать то, как видит ребенок изменения, происходящие в природе. Сделать это можно различными способами. В данной статье мы расскажем вам, какими могут быть детские рисунки на тему «Весна» красками и карандашами, и какие ассоциации наиболее часто вызывает у детей и взрослых это время года.
Детские рисунки про весну карандашом и красками
Безусловно, в подобных рисунках дети пытаются отразить то, что они видят на улице во время прогулки. Наиболее часто приход весны ассоциируется у малышей с появлением на небе яркого солнышка, таянием снега и льда, возникновением первых зеленых листочков и травы, возвращением перелетных птиц в родные места и так далее.
Как правило, детские рисунки на тему «Пришла ранняя весна» представляют собой пейзаж, на котором четко прослеживается переход от холодной снежной зимы к более теплому времени года. При этом в небе светит яркое солнышко, из-под снега пробиваются первые подснежники, а быстрая река, которая уже не скована толстым слоем льда, уносит с собой оставшиеся льдины небольшого размера.
Кроме того, приход весны может ассоциироваться у малышей с праздником Масленицы, поскольку в последний день масленичной недели взрослые и дети провожают холодную зиму и встречают следующее время года. Хотя этот праздник в большинстве случаев отмечается в феврале, он неразрывно связан с наступлением весны и может быть использован в качестве основной идеи детского рисунка.
В начале весны также празднуют и Международный женский день – 8 марта. В этот день принято дарить женщинам красивые цветы и подарки, поэтому ребенок может создать своими руками красивую и вручить ее или Нарисовать ее можно при помощи карандашей, красок или любых других инструментов сразу на листе картона или же на бумаге, которую впоследствии следует наклеить на картонную основу открытки.
Вообще, «цветочная» тема является основной идеей всех подобных рисунков. Именно весной природа начинает играть новыми красками, а все растения оживают. Подавляющее большинство цветов распускается и доставляет огромную радость взрослым и детям.
Рисунок про весну в детский сад может представлять собой изображение отдельного цветка, букета или композиции, а также любой сюжетной ситуации, связанной с наступлением этого времени года. Так, ребенок может изобразить себя во время прогулки с мамой и обрисовать все то, что происходит в это время с природой.
В нашей фотогалерее вы можете ознакомиться с примерами рисунков, выполненных детьми на весеннюю тематику.
Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.
Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.
Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?
Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.
Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки. Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.
Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.
Детский рисунок весны красками.
Ранняя весна – это первые цветы. Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.
Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.
Весенний пейзаж.
Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.
ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ
Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?
Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
Небо рисуется разбавленной голубой краской.
Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.
Как нарисовать весну гуашью быстро?
Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет. Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.
Весна в гуашью.
Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Как нарисоват
Как нарисовать весенний пейзаж для детей от 5 лет пошагово с фото
Рисование пейзажа «Весеннее настроение» для детей от 5 лет. Мастер- класс с пошаговым фото
Сказки королевы Радуги: Как весна зиму поборола. Пастельные цвета
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область. Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования. Назначение: украшение интерьера, участие в творческих выставках, подарок. Цель: создание весеннего пейзажа в технике гуашь. Задачи: -познакомить детей со славянской сказкой»Как весна зиму поборола», продолжать знакомство с весенними праздниками народного календаря; -продолжать знакомство с цветом, дать понятие «цветовая палитра», «пастельные тона», «отбеленный цвет»; -научить рисовать весенний природный пейзаж используя в работе пастельные тона, без предварительного наброска простым карандашом; -развивать у детей пространственное мышление, умение работать с цветом; -воспитывать интерес к праздникам народного календаря и славянской культуре.
Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня я хочу познакомить Вас с миром славянской сказки, быль то или не быль Вам решать, только вот старики так сказывали… Жила-была в одном селе Машенька. Сидела она под окном с берёзовым веретеном, пряла белый ленок и приговаривала:
— Когда Весна придёт, когда талица ударится и с гор снега скатятся, а по лужкам разольётся вода, напеку тогда я, в русской печи-матушки, куликов да жаворонков. И с подружками Весну пойду встречать, в село погостить кликать-звать. Ждёт Маша Весну тёплую, добрую, а той не видать, не слыхать. Зима-то и не уходит, всё Морозы куёт; надокучила она всем, холодная, студёная, руки, ноги познобила, холод-стужу напустила. Что тут делать? Беда! Надумала Маша идти Весну искать. Собралась и пошла. Пришла она в поле, села на взгорочек и зовёт Солнце: Солнышко, Солнышко, Красное вёдрышко, Выгляни из-за горы, Выгляни до вешней поры! Выглянуло Солнце из-за горы, Маша и спрашивает: — Видело ли ты, Солнышко, красную Весну, встретило ли свою сестру? — Не встретило я Весну, а видело старую Зиму. Видело, как она, лютая, от Весны ушла, от красной бежала, в мешке стужу несла, холод на землю трясла. Сама оступилась, под гору покатилась. Да вот в ваших краях пристоялась, не хочет уходить. А Весна про то и не знает. Иди, красная девица, за мной, как увидишь перед собой лес, зелен весь,- там и ищи Весну. Зови её в свои края. Пошла Маша искать Весну. Куда Солнце катится по синему небу, туда и она идёт. Долго шла. Вдруг предстал перед ней лес — зелен весь. Ходила-ходила Маша по лесу, совсем заблудилась. Лесовые комарочки ей плечики искусали, сучки-крючки бока протолкали, соловьи уши пропели, дождевые капели голову смочили. Только присела Маша на пенёк отдохнуть, как видит — летит лебедь белая, приметливая, снизу крылья серебряные, поверху позолоченные. Летит и распускает по земле пух да перья для всякого зелья. Та лебедь была — Весна. Выпускает Весна по лугам траву шёлковую, расстилает росу жемчужную, сливает мелкие ручейки в быстрые речки. Стала тут Маша Весну кликать-звать, рассказывать: — Ой, Весна-Весна, добрая матушка! Ты иди в наши края, прогони Зиму лютую. Старая Зима не уходит, всё Морозы куёт, холод- стужу напускает. Услышала Весна Машин голос. Взяла золотые ключи и пошла замыкать Зиму лютую. А Зима не уходит, Морозы куёт да посылает их наперёд Весны заслоны сколотить, сугробы намести. А Весна летит, где крылом серебряным махнёт — там и заслон сметёт, другим махнёт — и сугробы тают. Морозы- то от Весны и бегут. Обозлилась Зима, посылает Метель да Вьюгу повыхлестать Весне глаза. А Весна махнула золотым крылом, тут и Солнышко выглянуло, пригрело. Метель с Вьюгой от тепла да света водяной порошей изошли. Выбилась из сил старая Зима, побежала далеко-далеко за высокие горы, спряталась в ледяные норы. Там её Весна и замкнула ключом. Так-то Весна Зиму поборола! Славянские сказки-это упрощённые веды(ведать, знать). Это многовековые знания и история рода, которая сохранялась и множилась передавалась от стара к младу, от поколения в поколение. И эта сказка имеет свои корни и реального для славян персонажа, Лелю-богиню весны, дочь богини Лады. Согласно мифам, она была неразрывно связана с весенним возрождением природы, началом полевых работ. 30 марта, когда природа просыпается после зимней спячки, по народному календарю отмечается праздник Ладодение и посвящен он богине Ладе. Лада-богиня любви, покровительница браков, домашнего очага, богиня юности, красоты, плодородия. Русакосая, женственная, в белых одеждах-она и молодым в любви поможет, и в старых семьях очаг сбережёт, теплом тронет сердца неразумных и снова лад в семье. Лада-одна из самых уважаемых славянами богинь- Лада считалась женской ипостасью Рода, который, был зачинателем и родителем мира. Люди обращались к Ладе за помощью в поисках любви и для благословения брака, просили у нее плодородия для своей земли и облегчения родов для своих женщин. В старину любимых своих мужей называли «ладо», а мужья жён своих «ладушками». Нам столетья – не преграда, И хочу, чтобы опять Позабытым словом «Лада» Всех любимых стали звать! Существует и особый девичий праздник-Ляльник(22 апреля), в честь дочери Лады, богини весны и юности. Также праздник этот называли-Красной горкой, потому что местом действия становился холм, расположенный неподалеку от деревни. Там устанавливали небольшую деревянную или дерновую скамью. На нее сажали самую красивую девушку, которая и исполняла роль Ляли(Лели). Справа и слева от девушки на холме на скамью укладывались приношения. По одну сторону размещался каравай хлеба, а с другой стороны находился кувшин с молоком, сыр, масло, яйцо и сметана. Вокруг скамьи раскладывали сплетенные венки. Девушки водили хоровод вокруг скамьи и пели обрядовые песни, в которых славили божество как кормилицу и подательницу будущего урожая. По ходу пляски и пения сидевшая на скамейке девушка надевала на своих подруг венки. Иногда после праздника на холме разжигали костер(олелию), вокруг которого также водили хороводы и пели песни. Весна пожалуй самое любимое время года для многих, она дарит чувство радости, грядущих перемен, особенно радостное и весеннее настроение. Весеннее солнышко всё заливает своим теплом и светом, так словно кричит о том, что прошла долгая и холодная зима, настало новое удивительное и радостное время. Природа ликует и поет, радует нас буйством и нежностью красок, чарующих и непринужденных цветов и оттенков, пробудившейся от зимнего сна земли-матушки. Нежные цвета цветущих деревьев, желто-зеленый оттенок едва пробившейся травы, разноцветье весенних цветов, прозрачная голубизна ясного неба прекрасно подчеркивают весенние обаяние природы. Ещё немного и своими красками и ароматами нас будет очаровывать сирень. Всё это многообразие цветов и оттенков называют палитрой весенних цветов. В нашем случае-это подбор определённого ряда цветов и их оттенков для передачи в живописи весеннего периода времени года. Весенняя палитра часто ассоциируется со свежестью и воздушностью, а это в живописи передаётся с помощью пастельных тонов. Это такие мягкие оттенки, как сиреневый, светло-голубой, бледно-желтый, персиковый, мятный, бледно-розовый… Они получаются путем разбавления белым цветом любого чистого тона. Гамма этих оттенков очень широкая: от почти прозрачных до насыщенных. Пастельными считаются все без исключения 12 цветов цветовой гаммы, к которым добавлен белый цвет, и они могут быть как тёплыми, так и холодными. Часто художники используют для них такой термин, как «отбеленный цвет». Например нежно-серый цвет является отбеленным(пастельным) чёрным. Яркими красками мир наш сверкает, Словно художник, рисуя нам день, Кистью волшебною жизнь украшает, Он применяет чуть серую тень. Синее небо и синие дали, Синее море, озёр синева, Русскому сердцу навеки запали Синих оттенков и красок слова. Красное солнышко, красное знамя, Пурпур калины и алый Восток, Красные девицы, яркое пламя К сердцу пробили зеленый росток. Сколько зелёного, лес и опушки, Рощи, поля изумрудом полны, Слушать идём мы гаданье кукушки С первым приходом зелёной весны. Жёлтые лютики в ласковом мае, Яркий весенний букет полевой, Радуют красками душу лаская, Жёлтые листья осенней порой. Радует белый нас цвет чистотою, Белых просторов российских снега, Цвет только чёрный — грозит нам бедою, В чёрное, редко мы красим слова. (Краски жизни. 26 марта 2012 — Валентина Соловьёва) Приглашаю Вас, мои друзья, на мастер-класс по созданию весеннего настроения, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую! Материалы и инструменты: -лист бумаги А3 -гуашь -кисти(достаточно двух №10 и №3) -тряпочка для кистей -палитра(я использую пластиковую доску для лепки) -стакан для воды
Ход мастер-класса:
Сегодня, наша работа очень простая, нужно только быть внимательными и повторять за мной. Начнём с фона нашего пейзажа, лист располагаем вертикально. Большой кистью с жёлтым цветом мы затонируем весь лист. Движения наши будут быстрыми, идти в одном-горизонтальном направлении, следовательно нам нужно следить за достаточным количеством влаги и краски на кисти. Движения должны быть лёгкими и с каждым новым движением кисти должна окрашиваться определённая часть листа, при необходимости можно вернуться к уже окрашенным местам для выравнивания цвета.
При правильном регулировании влаги на кисти гуашь сохнет очень быстро. И поэтому сразу после окрашивания листа в жёлтый приступаем к работе с белым цветом. Большой кистью наносим горизонтальные мазки в нижней и верхней части работы, но жёлтый цвет полностью не перекрываем(«черикаем» кистью). Далее на туже кисть набираем немного чёрного цвета и делаем большие горизонтальные мазки в нижней части работы. Цвета смешиваются в процессе работы и мы получаем различные оттенки серого. Очень важное правило-всегда мыть кисть перед набором другого цвета. Теперь также набираем на кисть немного синего цвета и наносим мазки на верхнюю часть работы. Между голубыми тонами неба вводим фиолетовые(или сиреневые, розовые) цвета. Между серыми мазками добавляем мазки изумрудных тонов(холодный зелёный цвет). Вся дальнейшая работа будет выполняться кистью №3. Работаем с палитрой, нам необходим более насыщенный серый цвет, чем тот который мы использовали для фона пейзажа. Для этого на палитру сначала наносим белую краску, а затем в неё добавляем чёрный. Смешиваем цвета до однородной массы нужного нам оттенка серого. Полученным цветом рисуем ствол ёлочки. Чтобы линия ствола получилась ровной рисовать начинаем с верхушки. Прикладываем кисть к рисунку и не отрывая её от листа тянем к себе(прокатим кисточку по листочку). Теперь ветки, нужно помнить, что ёлка имеет треугольную форму, что каждая веточка клонится к земле под тяжестью маленьких веток и иголок, на верху веточки короткие, а к низу становятся длиннее(обычно я сама изображаю ёлку показывая руками направление ветвей-еловых лапок). Итак, тонкими мазками рисуем линии будущих ветвей. Маленькие ветви и иголки рисуем вертикальными мазками, прикладываем кисть к направляющим линиям ветвей. Затем на переднем плане работы нарисуем серые прошлогодние травинки. Продолжаем трудиться над ёлочкой, зелёным цветом рисуем ветви между серых. На палитре смешиваем зелёный с белым и ещё подрисовываем дополнительные ветки и иголочки на нашу лесную красавицу. Ёлки, как и другие деревья обновляют наряд по весне, молодыми светло-зелёными иголочками. На переднем плане работы у нас появляется травка разных зелёных оттенков. Травка-это не солдатики стоящие в ряд, она живая, колышется под дуновение весеннего ветерка, смотрит то в одну сторону, по в другую. И снова работаем с палитрой. Будем рисовать дерево, для его ствола смешиваем коричневый и белый цвета. Рисуем ствол также с верхушки, а в нижней части нарисуем дополнительно вторую линию рядом с первой-утолщаем ствол к низу. Линии в нижней части ствола немного изгибаем-изображаем корни. Рисуем ветви, которые будут «зеркальным отражением веток ёлочки», и тянуться не к земле, а к солнышку(пример изображения дерева можно показать на себе, изобразив руками тянущиеся в верху ветви). Далее работа «не разбеленным» коричневым цветом, обводим силуэт дерева и веток с одной из сторон.
Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.
Как нарисовать весну детям.
Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.
И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.
Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.
Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.
Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.
Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.
Как нарисовать пейзаж весны
Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.
Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.
Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.
Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.
Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.
Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.
Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.
Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.
Рисование элементов весны карандашом.
Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.
Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.
Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:
Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
Зажимами и кнопками.
Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.
Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).
Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.
Первый вариант весеннего пейзажа:
Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.
Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.
Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.
Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.
Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.
Весенний пейзаж готов!
Второй вариант весеннего пейзажа:
Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.
Рамки картины, земля
Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.
Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.
Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.
Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.
Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?
Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.
Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.
Первый вариант:
Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.
Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.
Второй вариант:
Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.
Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.
Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»
Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла
Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.
Первый вариант – «Расцвела сакура»:
Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:
Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.
Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.
Далее пришел черед следующих цветов.
Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.
На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.
Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :
Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.
Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.
Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.
Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.
Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.
Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний подснежник карандашом?
Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.
Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.
Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.
Все. Ваш цветок готов.
Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок тюльпан?
Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.
Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.
Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.
Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.
Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.
Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок нарцисс?
Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.
Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.
Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.
Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно
Весна… Такое долгожданное и любимое время года. Вот наконец-то она и пришла! Уже всем надоел холод, морозы, ветер. Уже не радует порой срывающийся с небес снег. Лежит он унылыми грязными пятнами в тени под деревьями и зданиями, ждет своего часа растаять. Изредка на небе появляется солнышко. Греет оно еще не сильно, а так — слегка… Но очень радует нас своим появлением, вселяет надежду на скорый приход более теплых деньков. Ветерок уже дует по-другому. В нем чувствуется какая-то особенная свежесть. Хочется открыть лицо навстречу ветру и прямо вдыхать этот запах новизны, свежей земли, зелени распускающихся листьев… С началом весны связан прекрасный праздник всех женщин — Международный женский день 8 Марта. Мы предлагаем вам нарисовать поэтапно картинку на весеннюю тематику. Возможно, у вас получится неплохо, и вы захотите подарить ее вашим любимым женщинам: маме, бабушке, сестре. Как всегда, даем разъяснения от начала и до конца. И, надеемся, что у вас не будет затруднений в этом уроке.
Этап 1. Сперва, обозначим рамки картинки. По периметру всего листа, чуть отступив от краев, под линейку сделаем рамочку. Примерно на полсантиметра от каждого края. Затем покажем на бумаге одну большую кривую, лежащую понизу листа. Чуть правее от нас еще две кривые. Они маленькие, короткие. Эти кривые линии обозначат землю, на которой будет располагаться наш весенний пейзаж.
Этап 2. Рисуем теперь деревья. Пышными волнами показываем их в левом от нас углу. Еще добавляем линии убегающих вдаль дорожек и тропинок.
Этап 3. Вдали под деревьями строим линии домиков. Это также можно сделать с помощью линейки. Чертим фасады домов, затем крыши, показываем окошки.
Этап 4. Возле домиков специальными узорами дорисуем густые ели, которые стоят в рядок по бокам домов. В небе показываем летящие облачка волнистыми линиями.
Этап 5. На переднем плане рисуем крупно растущую травку. Травинки растут в разные стороны. Рисуем их остренькими. На дальнем плане изобразим отдельно стоящие деревья. Возможно, это пирамидальные тополя. К стволу вверх добавляем высокую пышную компактную крону. И получаются такие красивые замечательные деревья.
Этап 6. На переднем плане в траве пририсовываем прекрасные цветы. Они разных сортов. Одни помельче, другие покрупнее. Цветы растут и вдали, поэтому добавляем пятна цветов на дальних планах вдоль дорожек.
Этап 7. В черно-белом варианте наше изображение позднего весеннего пейзажа выглядит именно так.
Этап 8. Чтобы поднять себе и окружающим настроение, надо непременно разукрасить нашу черно-белую картинку. Добавьте в нее много ярких пятен, цветов, внесите в нее весеннее настроение, наполните ее радостным смыслом. Можно оформить рисунок в красивую рамку, тогда это получится очень презентабельный собственно ручно сделанный подарок.
Рисование – это один из немногих, доступных для маленького ребенка способов проявить себя и продемонстрировать окружающим свой внутренний мир. В процессе создания изображения на бумаге малыш учится концентрироваться, сосредотачиваться и аккуратно выводить тонкие линии, что, безусловно, благотворно влияет на развитие его интеллекта, а также пространственно-образного и абстрактного мышления.
Кроме того, именно в рисунках маленькие мальчики и девочки выражают свое отношение, эмоции и ассоциации, которые вызывает у них то или иное явление. Нередко ребятам гораздо легче отразить свои мысли на бумаге, чем сформулировать и передать и словами.
Именно по этим причинам занятия детей изобразительным искусством поощряют во всех школах и детских садах. В этих учреждениях нередко проводят выставки и конкурсы работ воспитанников и учеников, приуроченных к определенной теме. В частности, излюбленной тематикой для создания собственноручных шедевров являются времена года.
С приходом каждого из них мальчикам и девочкам очень часто дают задание нарисовать то, как видит ребенок изменения, происходящие в природе. Сделать это можно различными способами. В данной статье мы расскажем вам, какими могут быть детские рисунки на тему «Весна» красками и карандашами, и какие ассоциации наиболее часто вызывает у детей и взрослых это время года.
Детские рисунки про весну карандашом и красками
Безусловно, в подобных рисунках дети пытаются отразить то, что они видят на улице во время прогулки. Наиболее часто приход весны ассоциируется у малышей с появлением на небе яркого солнышка, таянием снега и льда, возникновением первых зеленых листочков и травы, возвращением перелетных птиц в родные места и так далее.
Как правило, детские рисунки на тему «Пришла ранняя весна» представляют собой пейзаж, на котором четко прослеживается переход от холодной снежной зимы к более теплому времени года. При этом в небе светит яркое солнышко, из-под снега пробиваются первые подснежники, а быстрая река, которая уже не скована толстым слоем льда, уносит с собой оставшиеся льдины небольшого размера.
Кроме того, приход весны может ассоциироваться у малышей с праздником Масленицы, поскольку в последний день масленичной недели взрослые и дети провожают холодную зиму и встречают следующее время года. Хотя этот праздник в большинстве случаев отмечается в феврале, он неразрывно связан с наступлением весны и может быть использован в качестве основной идеи детского рисунка.
В начале весны также празднуют и Международный женский день – 8 марта. В этот день принято дарить женщинам красивые цветы и подарки, поэтому ребенок может создать своими руками красивую и вручить ее или Нарисовать ее можно при помощи карандашей, красок или любых других инструментов сразу на листе картона или же на бумаге, которую впоследствии следует наклеить на картонную основу открытки.
Вообще, «цветочная» тема является основной идеей всех подобных рисунков. Именно весной природа начинает играть новыми красками, а все растения оживают. Подавляющее большинство цветов распускается и доставляет огромную радость взрослым и детям.
Рисунок про весну в детский сад может представлять собой изображение отдельного цветка, букета или композиции, а также любой сюжетной ситуации, связанной с наступлением этого времени года. Так, ребенок может изобразить себя во время прогулки с мамой и обрисовать все то, что происходит в это время с природой.
В нашей фотогалерее вы можете ознакомиться с примерами рисунков, выполненных детьми на весеннюю тематику.
Как нарисовать ракету в космосе красками поэтапно. Рисование ракеты
Ракеты улетают в космос, сжигая при этом огромное количество топлива и помогают людям побывать или хотя бы увидеть места где не ступала нога человека.
В этом уроке мы разберемся, как же нарисовать ракету детям от 6 лет и старше. Не смотря на то, что урок рассчитан на детей, взрослые люди тоже могут рисовать такие рисунки, потому что они получаются очень красивыми.
Первый способ рисования
Первый способ очень простой, с ним справится даже самый маленький ребенок, тем не менее, рисунок получается очень красивым.
1 шаг Рисуем корпус в виде пули, затем делим его двумя полосами и подрисовываем в центре иллюминатор. Рисовать лучше всего карандашом.
2 шаг Добавляем к нашей ракете направляющие крылья.
3 шаг Раскрашиваем цветными карандашами или чем-нибудь другим и наш рисунок готов!
Также, можно поэкспериментировать с цветами, формами и размерами рисунка, получив в итоге корабль пришельцев:)
Второй способ рисования
Второй пример чуть сложнее, так как рисуется в объеме. С этим примером рисования вполне сможет справиться ребенок восьми лет.
1 этап Рисуем овал карандашом и от него две полосы, чтобы получилось что-то похожее на трубу.
2 этап Делаем треугольный нос ракеты и как в предыдущем шаге, рисуем три круга и линии от них. Только теперь овалы должны быть немного поменьше.
3 этап Стираем вспомогательные линии, добавляем иллюминатор по середине и делим ракету двумя полосами сверху и снизу.
4 этап Мы закончили рисовать и теперь пришло время раскрасить наш рисунок. Также, можно добавить планеты и звездочки:)
Если изобразить множество космических кораблей и Марс, то у вас получится картина будущего, картина колонизации Марса!
Третий способ рисования
Два предыдущих примера были достаточно простыми, а теперь у нас детализированная ракета в объема. С этим примером маленький ребенок может не справиться, но постараться всё же стоит! Дети постарше, разумеется, смогут нарисовать такую ракету.
1 этап Набрасываем силуэт карандашом. Нужно постараться сделать его симметричным. Также, для удобства, нужно разделить силуэт пополам, так будет проще рисовать следующие шаги.
2 этап Подрисовываем два иллюминатора и делим корпус горизонтальными и вертикальными линиями.
3 этап Рисуем пламя и полоски на крыльях ракеты.
Рисунок готов, осталось только раскрасить его цветными карандашами!
Также, рядом можно нарисовать карандашом небольшого человечка. В итоге получится рисунок с выходом космонавта в открытый космос прямо из ракеты.
Мы надеемся, что вам понравилась наша статья по рисованию и ваш ребенок остался доволен рисунком.
Не всем Бог даёт способности к изобразительному творчеству, не все мы — художники. Но случается, что сынишка или даже внук вдруг обращается с просьбой нарисовать ему ракету. И что нужно в этот момент ответить ему? Особенно если взрослый, который должен уметь всё на свете и быть примером для малыша, сам не знает, как нарисовать ракету. Помощь взрослым в этом нелёгком деле может оказать данная статья.
Схематичное изображение ракеты
Изображение звездолёта для самых маленьких детей может быть довольно схематичным. Такой рисунок прекрасно подойдёт для оформления таблички на шкафчике для одежды в детском саду, в качестве аппликации на мальчишечьи костюмчики и футболки или обои в комнате. В том, как нарисовать ракету подобного образца, разобраться сможет даже самый посредственный рисовальщик.
Мастер-класс по рисованию ракеты
Деткам постарше можно предложить более сложный вариант. Чтобы звездолёт был максимально похож на настоящий, следует воспользоваться мастер-классом. В нём даётся подробная инструкция о том, как нарисовать ракету поэтапно.
Выполняя действия по изображению заданного объекта, следует попутно объяснять ребёнку, для чего нужны ракете крылья, сопла, почему из отверстий вырывается огонь. Ведь, благодаря вырывающемуся из сопел огню (реактивной струе), происходит движение этого космического транспорта. Для наглядности можно даже провести опыт с воздушным шариком. Сначала его надувают, а затем отпускают, давая возможность газу, который скопился внутри, вырваться наружу. Пусть малыш сам увидит и прокомментирует то, что произойдёт с воздушным шаром: он взлетит, подобно ракете (пусть и на очень короткий срок)!
Дайте свободу полёту детской фантазии
А после того как нарисовать ракету удастся вместе, можно предложить ребёнку выполнить рисунок самостоятельно. Конечно, детская фантазия сделает изображение непохожим на то, которое предлагает ему взрослый. Ведь наставник учит малыша тому, как нарисовать ракету карандашом, а маленький художник обязательно подойдёт к процессу творчески и раскрасит ракету фломастерами, красками или Да ещё изобразит рядом инопланетный звёзды, солнце и, возможно, даже инопланетян.
Другие способы изображения ракеты
Копирование рисунка с бумагоносителей при помощи стекла. Конечно, сначала следует подобрать подходящее изображение. Затем нужно рисунок наложить на стекло, покрыв его чистым листом, где и будет впоследствии располагаться объект. Под стекло устанавливается подсветка, а затем аккуратно обрисовывается контур ракеты. Можно воспользоваться обычным оконным стеклом (в случае если рисование происходит днём).
Есть ещё и другой способ того, как нарисовать ракету — перевести рисунок при помощи копирки. Здесь важно не перепутать то, какой стороной укладывается под лист с рисунком иначе может возникнуть риск порчи книжки или альбома.
«Клеточный способ» рисования позволяет изменять масштаб копируемого изображения. Рисованный объект можно увеличить или, наоборот, сделать меньше. Клеточками разлиновывают исходный рисунок и чистый лист. Внимательно рассматривая каждую клеточку в отдельности, на чистом листе стараются максимально точно воспроизвести все линии, которые есть на копируемом рисунке. Важно объяснить малышу, что получается не совсем авторская работа, ведь художник просто «срисовывает», не применяя при этом свою фантазию.
Р
акета является самым быстрым транспортом на планете Земля. Однако, она не может передвигаться, как машина или самолет, перевозя людей от одного места к другому.
Ее цель – достичь пределы высот и побывать на разных частях нашей Вселенной. Поэтому скорость ракеты очень большая! Она достигает 11 км за секунду, что не может не удивить маленьких ребят. А веселые занятия по рисованию ракеты карандашом для детей помогут закрепить знания об этом удивительном транспорте.
Вот такой рисунок ракеты у нас в итоге получится:
Необходимые материалы
маркер;
синий, желтый, оранжевый и красный карандаш;
простой карандаш.
Как нарисовать ракету карандашами поэтапно
1. Наметим верхнюю часть ракеты в виде треугольника.
2. Далее переходим чуть ниже и изобразим кабину.
3. Прорисуем три окошка разных размеров. Через них космонавты смогут наблюдать в космосе на неописуемую красоту Вселенной.
4. Теперь нарисуем по бокам крылья.
5. Внизу добавим хвост в виде огня.
6. Наш рисунок ракеты обводим черным маркером.
7. Простым серым карандашом разукрасим верхнюю часть в виде треугольника и ободок, отделяющий кабину от хвоста.
8. Красный цвет будет нанесен на крылья ракеты и кабину.
9. Хвост должен своим цветом напоминать пламя. Поэтому для его разукрашивания возьмем карандаши желтого, оранжевого и красного цвета. Нанесем плавно один цвет на другой для красивого переходящего тона пламени.
10. Синим карандашом разукрасим каждое окошко. Также нанесем его цвет вокруг ракеты.
Теперь вы знаете как нарисовать ракету для детей. Наш красивый рисунок может радовать вас и ваших детей.
Научиться рисовать ракету очень легко! Вам поможет данный урок.
Необходимые материалы:
чистый лист бумаги;
простой карандаш;
ластик;
маркер или фломастер чёрного цвета;
цветные карандаши красного, синего и жёлтого тонов.
Этапы рисования:
1. Вначале нужно нарисовать общую форму ракеты. Изобразим её в виде вытянутого овала сверху вниз.
2. Теперь нарисуем крылья космического аппарата, но для начала определим их длину, для этого проведём под низом объекта линию и нарисуем три упора до неё. Для простоты и лёгкости мы использовали простые геометрические формы.
3. Закругляем острые углы.
5. Добавим пару линий, которые украсят нашу ракету, в качестве дополнительных элементов.
6. Затем нарисуем чёрный контур рисунка поверх имеющихся линий. Круги в иллюминаторе обводим ровно и аккуратно при помощи трафарета. Но если у вас его нет, то вы сможете это сделать от руки.
7. Нижнюю часть около крыльев ракеты и раму окна раскрасим простым серым карандашом, которым наносили эскиз рисунка. Им также придаем тени и полутени, привносящие в рисунок объём.
8. Теперь перейдем к раскрашиванию иллюминатора. Берём голубой или синий карандаши и придаём цвет этому элементу.
9. Затем плавно перейдём к верхней части и к крыльям. Для таких главных участков этого космического транспорта необходимо подобрать карандаш яркого цвета — например, красный.
10. Напоследок возьмём жёлтый оттенок и раскрасим им среднюю часть ракеты вокруг окошка.
На этом рисунок готов! Мы изобразили космическую ракету! По желанию можно нарисовать с многочисленными звездами, планетами и т.п.
38 простых пошаговых руководств по рисованию для начинающих
Чтобы освоить любой вид искусства, нужно начинать с основ. И живопись — это одно из таких искусств, где вы не можете просто перейти к рисованию, ничего о нем не зная. Это заставляет вас чувствовать себя запуганным? Ну не будь. Поскольку вы только начинаете, вы можете совершать ошибки, и именно так вы научитесь. И что здорово, так это то, что вам не нужно тратить ни копейки на эти уроки. Эти простые пошаговые руководства по рисованию для начинающих помогут вам на каждом этапе.
Из
цвета на холст, от кистей до инструментов, вы должны узнать о
все, если вы планируете создать свой собственный шедевр. И
самое главное это техника. У каждого художника есть своя особенная
техника, которую они используют для создания своих шедевров. И теперь, когда ты
готовы окунуть эту кисть в краску, пришло время вам изучить некоторые из этих
техники и стили, которые сильно повлияют на ваше творческое путешествие.
Подкраска
Верь в это
или нет, но не все шедевры начинались с росписи прямо на этой заготовке
белое полотно.Подмалевок – это первый наносимый слой краски.
на холст, который будет не только служить основой для других слоев краски, но и
также выступать в качестве контура картины. Это дает вам хороший старт с
некоторые встроенные контрастные и тональные значения. Вы можете начать с применения одного
прозрачным цветом равномерно на весь холст или закрасить холст одним
цвет и наметить более темные и светлые области.
Сграффито
Картина
создается не только окрашиванием красок, но и соскабливанием слоя
краска.Сграффито — это техника, которая заключается в удалении краски, чтобы показать рисунок.
подмалевок и, таким образом, придает вашей картине мягкий край. Когда вы изображаете
трава или волосы, это техника, которая пригодится. Вы можете использовать
нож для этого или конец вашей кисти.
Капельница
Покраска
Как имя
предполагает, что техника капельной живописи предполагает, что цвет капает или
выливается на холст. Звучит просто, но это не так. Но вам не нужно быть
Джексон Поллок для создания уникальных картин.Просто начните с жидких акрилов и
Убедитесь, что у вас есть жидкие краски.
Подъем
Другое имя
для техники скамблинга – техника сухой кисти. На этой картине
техника, тонкий слой краски наносится поверх существующего слоя сухой
кистью и свободной рукой, чтобы были видны кусочки нижнего слоя. То
техника позволяет картине иметь большую глубину и изысканную цветовую гамму.
Остекление
Остекление
техника, при которой прозрачный, тонкий или более темный слой краски наносится поверх
сухая краска.Техника особенно используется для усиления теней и
модулировать цвет. Краски, используемые для этого процесса, должны быть прозрачными.
и может применяться как ко всей картине, так и к некоторым ее частям.
Стирка
Мойка есть
еще одна техника, похожая на лессировку и лессировку. Как два предыдущих
методы мойки также предполагают нанесение тонкого слоя краски, который создает
общий тон. Но в отличие от двух других смывка должна применяться в начале
стадии росписи.Для создания смывки обычно используется разбавитель или скипидар.
Пунктир
Техника штриховки включает в себя нанесение крошечных точек с помощью краски на холст.
создать картину. Узор, который вы создаете с помощью этих маленьких точек, дает вам
идею образа и позволяет добиться красивых цветовых вариаций. Любой
Тип жесткой кисти подойдет для этой техники.
Протирание
В этом
технику, вы должны делать именно то, на что это похоже — наносить краску на
поверхность.Вам понадобится губка или бумажное полотенце, чтобы нанести краску. Это дает
нанесение уникальной текстуры. Техника даббинга особенно часто используется для рисования.
движение. Например, вы можете использовать эту технику, чтобы показать, как шарф качается в воздухе.
ледяной ветер.
Разбрызгивание
Брызги
техника звучит весело и дико. Это потому, что это действительно так. Но это также
сложнее, чем кажется, и все определенно становится грязным. Вы можете использовать старый
зубная щетка или кисти с жесткой щетиной, чтобы разбрызгивать краску на
поверхность.Конечным результатом будет красивая абстрактная картина с вашим именем.
Это.
Использование
Среды
Медиумы — это жидкости, которые можно добавлять в краску, чтобы регулировать ее консистенцию, время высыхания и текстуру. Если вы используете акриловые краски, вы можете использовать медиумы, которые сделают краску матовой или глянцевой. Выбор среды может быть забавным, так как это дает вам возможность изучить различные краски и их отделку.
Вы не сможете овладеть искусством рисования с первой попытки.Но запаситесь терпением так же, как красками и чистыми холстами. Частью удовольствия является изучение искусства и изучение возможных вариантов. А когда вы рисуете, вашей фантазии нет предела.
5 шагов к рисованию и раскрашиванию более убедительных цифр
Вы заметили, что даже в городах и деревнях, где в противном случае может быть очень мало формального обучения искусству, почти всегда где-то проходят уроки рисования с натуры? Это похоже на то, как если бы мы, люди, просто не могли уйти от проблемы и награды за изображение тела, которым мы сами владеем.
Сидящая обнаженная Александра Доус через Artweb
Это правда, и здесь, в ArtWeb, мы уже писали о том, как вы можете получить больше от посещения урока рисования с натуры. Однако по-настоящему убедительно изобразить людей — это нечто большее, чем просто прийти на сеанс, поэтому мы подумали, что поделимся несколькими (в некоторых случаях менее заметными) практическими советами.
1. Не будьте слишком строги в отношении пропорций
Это может показаться довольно странным советом для рисования и живописи с натуры – ведь все мы инстинктивно чувствуем, что такое «правильная» или «неправильная» пропорция в изображении человеческой фигуры, поэтому, если одна рука изображена длиннее, чем другие по необъяснимой причине, мы склонны мгновенно замечать это.
White Nude от Ивоны Торовин через Artweb
Однако, особенно когда вы только начинаете, вероятно, лучше всего думать об общепринятых «правилах» пропорций как о рекомендациях, а не о строгих правилах. Хотя общепризнано, например, что высота тела примерно семь с половиной голов, что делает одну голову полезной единицей измерения, пропорции настоящего человека редко точно соответствуют этому «идеалу».
2.Развить практические знания скелета
Возможно, мы больше не живем в эпоху широко распространенных уроков анатомии в художественных школах, но все же может быть полезно знать приличное количество информации о базовой структуре тела при рисовании или раскрашивании фигуры. Ведь многие кости хотя бы частично различимы под мышцами и плотью, которыми они покрыты.
Standing Nude Дениса М. Фрейзера через Artweb
Естественно, и поза, и телосложение модели влияют на то, какую часть ее скелета вы сможете увидеть.Предполагая, что модель «среднего» телосложения, будут видны грудная клетка и ключица, а также, возможно, верхняя кость таза. Костные структуры колена, лодыжки и голени можно увидеть независимо от модели, так как они покрыты только кожей.
3. Помните, что эти мышцы тоже будут работать
Как и в случае со скелетом, сеть мышц тела поразительно сложна, так что хорошо, что вам не нужно запоминать их все, чтобы создавать эффектные рисунки или картины с натуры.
Обнаженный мужчина Дэвида Дункана через Artweb
Однако очень важно хотя бы понимать разницу между напряженными и расслабленными мышцами, учитывая, как это меняет форму конечностей. Возьмем, к примеру, бицепс — когда он сгибается, он сжимается, что приводит к выраженной выпуклости в плече. Точно так же икроножные мышцы не так заметны, когда они отдыхают, но если вы посмотрите, как человек ходит по комнате или поднимается по лестнице, вы увидите, как эти мышцы напрягаются и расслабляются.
4. Используйте одежду и то, как она сидит, в качестве ориентира
В то время как художники по понятным причинам любят рисовать или рисовать обнаженное тело — абсолютная сложность взаимосвязанных форм обнаженного тела делает его бесконечно привлекательным — когда вы добавляете одежду в смесь, в некотором смысле вы можете быть благодарны, а в других — просто быть проклятием своей жизни.
Драпированная фигура III 2001 Стефани Рю через Artweb
Вы можете представить, что одежда обычно маскирует фигуру, а не облегчает вам точное изображение основного тела — и во многих отношениях это верно, например, если модель одета в толстое пальто. Тем не менее, одежда модели также может дать вам подсказки, позволяющие определить ее телосложение, будь то бретельки купальника, которые сужаются, когда они изгибаются вокруг плеч, или просто вырез футболки, повторяющий изгиб основания платья. шея.
5. Смоделируйте корпус цветом
.
Кажется, в некоторых кругах существует мнение, что раскрасить тело труднее, чем нарисовать его. Однако на самом деле это не так. Конечно, вы должны думать о цвете, но вы можете обнаружить, что способность использовать цвета делает вашу задачу скорее проще, чем сложнее, потому что вы можете более точно описать цвета тела, вместо того, чтобы преобразовывать их в оттенки серого.
Сидящая обнаженная Норико Сасаки через Artweb
Когда вы моделируете форму красками, особенно важно отделять «теплые» цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, от «холодных» цветов, таких как синий, сине-зеленый и сине-серый. Первый тип цвета, как правило, используется для частей фигуры, наиболее залитых светом, в то время как холодные цвета часто используются для затемненных областей.
Вышеупомянутое руководство является лишь крошечным фрагментом всех советов, которые можно было бы дать о том, как рисовать или раскрашивать убедительные человеческие фигуры.Имея это в виду, вы никогда не должны успокаиваться, принимая то, что, возможно, остается окончательным испытанием для любого художника, помня, что всегда есть чему поучиться.
Какие ваши любимые советы по более эффективному рисованию и раскрашиванию фигуры? Не стесняйтесь поделиться ими в разделе комментариев ниже. Кроме того, вам может быть интересно узнать больше о давней роли человеческого тела в искусстве.
Частный виртуальный арт-класс.Наша философия в отношении искусства проста: искусство должно приносить удовольствие! Наши программы сосредоточены на двух основных целях: 1) развитие сильных технических навыков и 2) развитие воображения для поощрения визуального повествования. У нас глубокие партнерские отношения — с нашим городом, а также с региональными и национальными организациями, занимающимися керамикой, искусством, дизайном и ремеслами. Студия рисования и глотка. Все уроки искусства будут проводиться через Zoom Meetings один или два раза в неделю. Центр творческого искусства Остина. Многие из наших учителей имеют профессиональную карьеру и привносят свой опыт в класс.Класс будет сосредоточен на форме и весе линий, значении, освещении и перспективе, переходя к анатомии человека и рисованию персонажей. Я преподаватель изобразительного искусства, фотограф и дизайнер. Приготовьте домашнюю пасту и другие итальянские блюда вместе с Nonna Nerina через Nonna Live. 0 РЕГИСТРАЦИЯ НА ЧАСТНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ Зарегистрируйтесь на закрытое мероприятие, на которое вас пригласили! Участники должны быть зарегистрированы не менее чем за 48 часов до мероприятия. Есть так много преимуществ для изучения музыки в Adler Arts Center. Зажгите свой творческий дух.Идеально подходит для дней рождений, девичьих вечеринок, командных мероприятий и многого другого. ЖИВЫЕ частные виртуальные классы. Ким Д. Полюбуйтесь красивым бассейном с цветами, плавающими на вершине. Спросите цитату. В нашем наборе для рисования дома есть все, что вам нужно — просто выберите картину и создайте свой шедевр! Веселое и творческое занятие для отдельных лиц — виртуальные вечеринки с рисованием. Наша технология устраняет необходимость в каких-либо знаниях в области кодирования или веб-дизайна. 150 долларов за 90 человек… Виртуальные летние художественные лагеря Центра современного искусства: выберите уроки рисования на целый день или на полдня для детей в возрасте от 5 до 15 лет.Студия Paint Bar. Суббота, 12 февраля 2022 г., 14:00 по центральному поясному времени. Среда с 16:00 до 18:00. … Eataly занимается дома? Это происходит, Торонто! Приготовьтесь к La Scuola at Home, виртуальным урокам кулинарии и дегустации, доступным для частных заказов. Все веб-сайты предлагают полезные инструкции для начинающих художников, и многие из них… Частные вечеринки Всего 30 долларов США на человека (стоимость доставки не включена в стоимость) Рисуйте с верой Частные уроки рисования принесут Sip and Paint Studio в любое место. Если вы хотите заказать у нас собственную частную виртуальную вечеринку с красками, напишите нам по адресу info@jjartworks.Карта сайта. — Палитра для рисования. Виртуальные экскурсии по галерее…. Забронируйте публичный тур, частное мероприятие или тимбилдинг. Предлагаются курсы по живописи, начальному и среднему уровню, пейзажу, городскому пейзажу и портрету + натюрморту, поп-арту, абстрактной живописи, реализму и самовыражению. Теперь мы предлагаем виртуальные частные вечеринки для взрослых и подростков. Больницы, дома престарелых, самосовершенствование и общее самочувствие. Варианты занятий, которые включают уровни от начального до продвинутого по целому ряду тем STEM.Запросить вечеринку. Вот уже 5 лет мы проводим Sip and Paint Painting Party в нашей Бруклинской студии. Вы не будете шаблонами виртуальной художественной галереи. Просмотрите однодневные семинары или курсы для детей и молодежи. Каждая учебная программа включает в себя 24-27 практических занятий. Виртуальный курс. Приготовьте вместе с шеф-поваром Эди отличную домашнюю еду, изучите новые навыки и весело проведите время (вос)общаясь с семьей и друзьями. Подходит для участников от 12 лет и старше. 4. Мир МООК (сокращение от «массовые открытые онлайн-курсы») переживает бум, предлагая более 10 000 онлайн-курсов, перечисленных 800 различными университетами.Сб, 15 января, 13:30 (AWST) (еще 9) 3 часа 30 минут х 5 недель. Гагосян. Применяйте художественные концепции и методы для реалистичного рисования: затенение, трехмерные формы, перспектива, смешивание, лайнворк и композиция. Присоединяйтесь в любое время! Суперсейчас. Все групповые уроки рисования начинаются с сентября. Artist Babysitting теперь предлагает виртуальные занятия по всей стране! Доступны частные сеансы один на один с виртуальной няней, которая может обеспечить стимулирующую игру, обучение домашнему обучению и помощь в выполнении домашних заданий.МЕСТО, ЧТОБЫ СОЗДАВАТЬ, РИСОВАТЬ, РИСОВАТЬ И РАЗВЛЕКАТЬСЯ! ТОЛЬКО ДЛЯ ДЕТЕЙ… в возрасте от 6 лет Cambridge Academy — это ведущая частная школа онлайн-домашнего обучения K-12. -Джон Раскин 1819-1900. 5часов в длину. Дроп-ин мероприятия; Краска / Керамика События. Это отличный способ провести корпоративную вечеринку или отпраздновать особое событие и весело провести время. Мы успешно провели очные уроки танцев с августа по ноябрь. — Вместе с набором для рисования вы также покупаете подарочный ваучер, который позволяет вашему близкому человеку забронировать онлайн-класс, который они… Научитесь реалистично рисовать на этом интенсивном художественном уроке для подростков и взрослых.САН — ХОСЕ. На сайте вы найдете сотни онлайн-классов по искусству. В дополнение к нашему личному программированию мы также предлагаем виртуальные художественные классы, благодаря которым опыт PP будет у вас под рукой. СТОИМОСТЬ НА ЧЕЛОВЕКА. Индивидуальное внимание со стороны частного репетитора, только один ученик в живом классе, лучший преподаватель по качеству обучения, правильная методика обучения онлайн-учителя, комфорт и удобство онлайн-обучения на дому и гибкость в расписании онлайн-классов в реальном времени обеспечивают лучшие результаты и успех для Teaching Care. ученики.Инструментарий художественного педагога. В Kidcreate Studio ваш ребенок будет создавать шедевры, достойные холодильника, изучать художественные концепции и экспериментировать с различными художественными материалами. /. Подготовка портфолио. Метрополитен-музей предлагает веб-функции, такие как виртуальные туры и онлайн-класс рисования, недавно запущенный в честь… Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Уроки рисования для юных — ЛУЧШИЕ!!!!. Наши уроки изобразительного искусства проходят в Центре искусств Banana Factory в Вифлееме, штат Пенсильвания. 10:45–12:45.Арт-центр Palmetto Bay расположен на улицах США 1 и 141 в Майами. Поделитесь опытом Mei Mei со своими друзьями и семьей в любой точке мира! Частные уроки пельменей начинаются с 525 долларов США для группы до 12 человек. Новые классы добавляются ежедневно и поставляются с загружаемыми шаблонами, … онлайн-календарем виртуальных художественных классов. В этом виртуальном уроке кулинарии с вином вы откроете для себя чудо вина для кулинарных целей. Мы предлагаем специализированные сеансы, направленные на исцеление. Это постоянный еженедельный виртуальный класс.Наши виртуальные наборы для рисования включают в себя все художественные принадлежности и мастер-класс под руководством художника, чтобы вы могли устроить собственную вечеринку с красками! Не нужно покупать расходные материалы или назначать инструктора, мы все доставим вам. В отличие от других занятий студентов, уроки рисования часто предлагают передышку от стресса и механического запоминания. Всего за 65 долларов США в месяц вы получите доступ к каждому соответствующему возрасту уроку Zoom для вашего ребенка, а также доступ к нашему онлайн-порталу, который вы можете посетить в любое время! Онлайн-классы включают в себя игру, музыку, искусство, дошкольное обучение, йогу для взрослых и ночь рисования для взрослых.00 + GST/8 классов. Мы с нетерпением ждем возможности творить вместе с вами! Мы постоянно оцениваем, вводим новшества и изучаем различные предложения, начиная от личных занятий в Центре искусств Валенсии, личных занятий на улице, самостоятельных занятий в низком темпе и без технологий и виртуальных занятий. Выберите ремесло ниже, и один из наших инструкторов проведет вас и ваших гостей через онлайн-семинар Zoom! Наши виртуальные семинары требуют как минимум 8 участников и могут быть запланированы на дату семинара через 2 недели (или позже) с даты вашей покупки, чтобы обеспечить время доставки! Начните с выбора крафта ниже — у нас есть три разных уровня крафта, так что вы… нет Включает: 16 унций.ГРУППОВЫЕ ЗАНЯТИЯ: Я также предлагаю групповые занятия для друзей, студентов и коллег. Один промокод может быть использован для одного студента. Заканчивается 10 января 2022 г. в 23:59 по тихоокеанскому времени. Частные уроки для одного студента, полу-частные уроки для двух-четырех студентов и частные групповые занятия для групп из пяти и более студентов. Стипендия Центр искусств Уэйна приветствует студентов любого происхождения и предлагает полные и частичные стипендии тем, у кого есть документально подтвержденные финансовые трудности. . Онлайн-вечеринки по рисованию, организованные Paint & Sip Studio New York ®. Функция: виртуальная вечеринка по рисованию для вашей группы с сертифицированным инструктором Paint & Sip Studio New York ®.Если вам нравится учиться и исследовать, посмотрите другие мероприятия в области искусства и культуры, которые можно изучить в Нью-Джерси. ПРАЗДНИК — ЗИМНЯЯ КОЛЛЕКЦИЯ. Наш репетитор, художник Ник Мэлоун, будет проводить виртуальные сессии для частного обучения искусству и подготовки портфолио. Для получения дополнительной информации о нашем художественном опыте, пожалуйста, свяжитесь с нашим регистратором класса по телефону 610-332-1300 или по адресу visualarts@artsquest. Живые классы. Наши классы предлагают художественное обогащение, преподаваемое отмеченными наградами профессионалами в дружном сообществе, которое для многих студентов является домом вдали от дома.Когда вы будете готовы, вы можете изучить основы рисования, приняв участие в бесплатном онлайн-уроке рисования. Не стесняйтесь следовать вместе или проявлять творческий подход и делать свое дело. Видеоролики не только являются богатым источником творческих идей и вдохновения, они также разъясняют цели, материалы, методы и процедуры каждого урока. 10 уроков рисования в университете, которые вы можете пройти бесплатно онлайн. Мы обеспечим вас очками, холстами и кистями, а местный художник проведет вас через … Войти — Студия виртуальной академии доступна семь дней в неделю.Если вы думаете о проведении занятий у себя дома, вот несколько шагов, которые вам необходимо предпринять: Наведите порядок в своем студийном пространстве. Классы и лагеря. ПОКРАСОЧНОЕ МЕСТО. 4 из 5. Все уроки искусства Atelier представлены на видео и подкреплены планами уроков. Полный набор из 3 коктейлей: 40 долларов + 11 долларов. Доставка — 3 (4 унции) бутылки простого сиропа, 3 кусочка цитрусовых, содовой или сока и 3 мини-бутылочки с алкоголем. — Набор из 4 кистей. Частные уроки стоят 30 долларов за 1/2-часовой урок и 60 долларов за 1-часовой урок. Наши занятия в студии временно закрыты.Художественные классы, лагеря, вечеринки и мероприятия. Карьера. Мы предлагаем углубленное обучение искусству и частное обучение различным… Арт-терапия — искусство может излечить любые недуги. 964. Наши частные вечеринки с вином и рисованием — это развлечение на все случаи жизни: от девичника до юбилея и корпоративного тимбилдинга. Пожалуйста, позвоните, чтобы запланировать ваше индивидуальное или групповое занятие по рисованию, фотографии, рисунку, творческому письму, шахматам и урокам ESL. Частные уроки рисования доступны для всех уровней (от начинающих до опытных художников) и всех возрастов, от 2 до 102 лет.Каждая сторона и ситуация уникальны, поэтому обсуждения приветствуются, чтобы обеспечить безопасность каждого. Художник по плавленному стеклу Алиса Диболт в 2021 году поставила перед собой задачу подать заявку на ArtPrize. Используйте творческие визуальные эффекты, чтобы спланировать и получить инструменты, которые вам нужны, чтобы не сбиться с пути и настроиться на успех в новом году! Выучить больше. ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАС. Эти занятия и лагеря проводятся опытными инструкторами, которые стремятся доставить участникам веселый и полезный опыт. Классы виртуального искусства. Приобретите материалы для рисования в студии или закажите их доставку заранее (может взиматься плата за доставку). Присоединяйтесь к живому виртуальному классу или посмотрите предварительную программу «Ключ к моему искусству» — это место, которое поощряет творчество.Creativebug особенно силен в таких областях, как квилтинг, вязание, ювелирное дело и иллюстрация. Наша студия расположена в престижном районе Сомерсет, штат Нью-Джерси. Классы для детей 4–6 лет и 1–3 классов (зима) Классы для детей 9–13 и 14–17 лет (зима) Классы цифровых медиа/анимации (зима) Классы керамики (зима) Классы для взрослых (зима) Частные уроки рисования; Дни рождения. Всего 5 часов32 лекцииНачинающий. Для получения дополнительной информации см. ниже. Он берет свое начало в растущем признании искусства как нового альтернативного класса активов и поддерживает разработку продуктов для инвестиций в искусство, роль искусства в положительной диверсификации инвестиционных портфелей и интеграцию искусства в анализ портфеля богатства.Онлайн-классы для детей, взрослых и всех уровней виртуального обучения. Студенты очной формы обучения в Sterling Academy могут пройти эти курсы по выбору. Шоколадный пудинг со взбитыми сливками. 7. От дегустаций региональных вин и сыров до демонстраций свежей пасты — мы даем вам все инструменты, чтобы персонализировать наши уроки La Scuola, не выходя из дома. Присоединяйтесь в любое время! ИСКУССТВО ДЛЯ ДЕТЕЙ. Университет лучших шеф-поваров. Зарегистрироваться. /человек. Билеты. Art Studio Academy предлагает среду, которая уникальна для каждого студента.Частный виртуальный танцевальный класс 1 час. Частный виртуальный танцевальный тренинг. Наслаждайтесь нашими вдохновляющими уроками рисования для детей и подростков, которые проходят рядом с вами. Дополнительные места также доступны для покупки по цене $45/шт. Все наши вдохновляющие инструкторы с удовольствием проводят частные занятия по запросу. Индивидуальный класс (от 1 до 4 человек): 85 долларов США за участника. Частные вечеринки Виртуальный Zoom Live! Нажмите для получения дополнительной информации. Работать с нами. Позвоните нам по телефону: (209) 916-4489. Это медитативное искусство, которое может помочь сотрудникам и командам отключиться, чтобы подключиться к захватывающей и творческой форме искусства. Набор из 2 коктейлей: 35 долларов США + 11 долларов США за доставку — 2. Устроив частную вечеринку с рисованием в местной студии, вы и ваши гости сможете насладиться напитком (или тремя!), следуя пошаговым инструкциям, чтобы создать забавное искусство, а не изобразительное искусство. . Подробности. Соберите вместе свою семью, друзей или команду — независимо от того, находитесь ли вы в одной комнате или находитесь в другой стране. Цветочные украшения для создания цветника на вершине. Paint & Sip Studio LA — одна из единственных в Лос-Анджелесе МОБИЛЬНЫХ и ВИРТУАЛЬНЫХ студий живописи с лучшими отзывами, которая предлагает увлекательный и уникальный способ раскрыть свой творческий потенциал.В Canvas n Cup мы освоили искусство онлайн-класса рисования. Еженедельные частные уроки предлагаются на 30, 45 или 60 минут. Спасибо за посещение! Здесь так многому можно научиться благодаря более чем 1300 урокам рисования! Становиться участником! Поток более 1300 художественных видео! Научитесь рисовать с помощью курсов, электронных книг, еженедельных интерактивных инструкций, критических замечаний, планов уроков и многого другого. Я предлагаю индивидуальные уроки рисования тушью/графитом, акриловой живописи и смешанной техники на различные темы.Студия также доступна для аренды для частных мероприятий без живописи. Наборы включают в себя все материалы, включая трафареты, дерево, набор PrimARY Paint Essentials Kit, кисти и инструкции. Образовательные программы по рисованию кейки. Мы предлагаем обучение и веселые занятия по рисованию, а также создаем классы, идеально подходящие в качестве дополнительных уроков рисования как для школы, так и для домашнего обучения. Предстоящие занятия. Дети отправляются в музейные приключения, чтобы узнать историю искусства от смешного французского куратора, создать поделки из переработанных материалов и узнать об устойчивом развитии от лесного эльфа.Тай краситель? Печать на природе? Солнечные отпечатки? Будь то вечеринка по случаю дня рождения, девичник, детская вечеринка или что-то среднее между ними — оставайтесь в безопасности и посещайте уроки рисования для всех уровней. Этот список не обязательно является онлайн-классом по искусству, но это отличный онлайн-ресурс по искусству! Посетите семь первоклассных музеев, не выходя из дома! Я хочу обняться и совершить экскурсию по галерее! Искусство для начинающих и детей: 8 проектов по рисованию и смешанной технике. Уроки живописи с доставкой на дом. Класс разработан с намерением внимательности — мы замедляем группу, поощряем членов команды к взаимодействию и обучаем рисованию многим техникам, с которыми студенты могут экспериментировать.Парсонс брал уроки в Art Studio NY, где проводятся уроки рисования, от акварели до масла, акрила и «рисунка без страха 101». На протяжении более 20 лет Ким Бэвингтон и ее динамичные сотрудники ART CLASSES For Kids привносят в наше сообщество рисование, живопись и скульптуру для детей в возрасте от 3 до 15 лет через свои групповые уроки рисования, частные уроки, творческие вечеринки и художественные лагеря. Новые классы в прямом эфире! 15 августа 2021 г. 7 сентября 2021 г. марен. 90 долларов за 3 недели занятий по 1/2 часа. Студенты 37-месячной программы магистра изящных искусств APU проводят месяц в кампусе в течение каждого из трех лет подряд.Эта программа является идеальным курсом для старшеклассников, изучающих изобразительное искусство на уровне послесреднего образования, или для учащихся начальных классов, подающих заявки на специализированные художественные программы средней школы (например, программу Arts Unionville в UHS). Загрузите одну из наших любимых картин, чтобы использовать ее в качестве фона для следующей видеоконференции. Письменные инструкции по набору красок. Соевая свеча, изготовленная из 100% соевого воска, горит до 110 часов. Хотя вы можете найти множество бесплатных уроков рисования и руководств в Интернете, лучший способ научиться рисовать — это заниматься с частным репетитором по рисованию.Продолжительность: 75 минут. Моим намерением в Учебном центре ADLYEA является создание, обучение и сотрудничество с клиентами и сообществом. Мы пригласим вас на один из наших фирменных дегустационных мастер-классов или заставим ваших людей готовить с… Частные кулинарные мастер-классы и свидания. Частные занятия: Частные занятия рекомендуются учащимся, которые разрабатывают свое портфолио или хотят получить свободное время для укрепления определенного навыка или просто работают над своими собственными независимыми идеями под руководством наших учителей. Наша цель с нашими компьютерными классами — научить студентов современные виртуальные платформы в эту субботу, 21 января, с 17:30 до 18:30. Виртуальные художественные онлайн-классы. Здесь, в Центре, есть много типов студентов: … Специализируясь на детских уроках рисования, лагерях и художественных тематических вечеринках по случаю дня рождения, Kidcreate Studio — это художественная студия только для детей в Вудбери. 485 австралийских долларов. График оплаты. Скидки предоставляются на отдельные занятия для пожилых людей штата Мэриленд в возрасте 60 лет и старше. Развивайте навыки цифрового дизайна на наших школьных курсах цифрового искусства в Sterling Academy! Мы предлагаем 4 курса в этой предметной области, каждый стоит один семестр (0). Студенты будут тренировать свой глаз, чтобы видеть соотношение размеров и тонкие различия тона, формы и краев, достигая при этом мастерства в работе с материалами.Просто выберите пакет, который подходит именно вам, а мы позаботимся обо всем остальном! Заранее записанные уроки рисования всего за 18 долларов! Магазин сейчас. 400. com — С бокалом вина в одной руке и кистью в другой вы, наконец, можете дать волю своему внутреннему художнику. 00. Отзывы «Эдди — лучший преподаватель в городе! Если вам нравится рисовать, заниматься творчеством или просто баловаться мимозами в отличной компании, попробуйте один из этих классов. Академия CGMaster. Харрис страстно любит образование, технологии и искусства.Art With Kym Studio Верхний уровень Whelan’s Coffee & ICE Cream 163 E Wisconsin Ave, Oconomowoc Уникальный художественный опыт, где дети и взрослые всех уровней учатся, творят, исследуют и процветают. 15pm / 19:30-21:45 (все другие графики открыты) Lakeside Art Studio, рабочая студия художницы Дэнниэль Мик, является отмеченной наградами художественной студией и художественной школой, расположенной в живописном прибрежном поселке Парсиппани, штат Нью-Джерси. Этикет и часто задаваемые вопросы. Традиционные школы, как правило, обеспечивающие сильную основу для художников с различными устремлениями, были (и остаются) фантастическим направлением для поиска карьеры в творческом искусстве.Художественные мастер-классы, мастер-классы и ретриты для художников. ArtsQuest предлагает широкий выбор уроков изобразительного искусства для всех уровней навыков. . 7, 2021 — 16 июня, 2022. 4000 кв. м. и с января. Мы предоставляем творческие концепции, качественные инструменты и методы для расширения кругозора, улучшения критического мышления и обеспечения более глубокого понимания жизненных возможностей. Всегда существует позитивная, вдохновляющая среда для работы вас и/или вашего ребенка, без суждений или резкой критики. 1603 Ирвинг-стрит, Сан-Франциско, Калифорния, 94122.Наш услужливый персонал проведет вас шаг за шагом через процесс рисования, не выходя из дома… Планируйте уроки рисования в зависимости от ваших потребностей в расписании. Местные уроки рисования доступны после школы в Далласе, Плано, Аддисоне, Уайли, Гарленде и Ричардсоне. Присоединяйтесь в любое время! Молодые Рембрандты Северный Даллас. Мы можем провести вашу частную вечеринку с помощью широкого спектра онлайн-классов, включая дни рождения, виртуальные раскраски и глотки, виртуальные тимбилдинги, виртуальные девичники, виртуальные сборы средств и виртуальные корпоративные мероприятия. Применяется только к частным онлайн-урокам. Всем привет! Привет, я Мэтт. О нашем учителе рисования. Установите приложение Virtual Classroom, чтобы получить доступ к широкому спектру простых в использовании и инновационных инструментов для преподавания и обучения, которые помогут вам сотрудничать в среде Virtual Classroom. Центр искусств Кэри предлагает уроки изобразительного, исполнительского и культурного искусства и лагеря для всех возрастов. Неоднократно было показано, что арт-терапия является эффективным инструментом регулирования стресса. орг. Жан-Мишель Баския. Общайтесь с местным гидом в режиме реального времени, пока вы получаете онлайн-урок кулинарии, урок истории, пешеходную экскурсию или автомобильную экскурсию.посредством иммерсивного обучения. Перейти к содержимому Открыть меню Закрыть меню. Добро пожаловать на арт-ферму в Нью-Йорке! Мы — детский образовательный центр природопользования в ЕЭС. • Познакомьтесь с владельцем мероприятия и проявите творческий подход! В этом разделе учащиеся изучают разницу между информированными и неосведомленными мнениями, а также то, как индивидуальные вкусы и предубеждения могут влиять на интерпретацию и оценку произведения искусства. Занятия теперь в прямом эфире! Происходит так много хорошего Новые занятия для детей 5-8 лет Расширенные занятия для детей 7-12 лет Новые занятия для взрослых Скаутское программирование с новыми патчами Искусство […] Последние посты.Общественный корпус йоги. От 35$ с человека. Да. Art Mentorship — идеальная программа для учащихся, создающих портфолио, поскольку занятия адаптированы к интересам и целям каждого учащегося. ЧАСТНЫЕ ЗАНЯТИЯ; ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЗАНЯТИЯ И МЕРОПРИЯТИЯ; ЗНАКОМЬТЕСЬ С КИМ. Однако вам потребуются некоторые основные принадлежности для рисования. Это растущая часть нашего населения, и очень немногие художники обучены служить этому населению. Предлагается живопись маслом, акрилом и акварелью, а также рисунок и скульптура.Он работает как онлайн-школа с весенним, летним, осенним и зимним семестрами. Каждую субботу, кроме 19 февраля. Теперь мы предлагаем наши вечеринки онлайн, через Zoom. Уроки предназначены для юных художников в возрасте от 7 до 17 лет; уроки могут быть доступны для других возрастных студентов по запросу. РЕГИСТР. 1. Имея более чем 14-летний опыт преподавания уроков для более чем 15 000 детей, мы стали ведущим поставщиком частных уроков рисования на дому. Новые классы в прямом эфире! Зимние занятия. Во время этого COVID это действительно помогло моим детям отвлечься от скуки и больше заинтересоваться различными видами искусства и ремесел.Присоединяйтесь в любое время! 12 онлайн-курсов рисования и бесплатные уроки рисования для детей. Мы предоставим вам материалы и инструкции, которые дадут вам КЛЮЧ к вашему искусству. Future Creatives проводят уроки по всей Великобритании: студенты учатся у наших квалифицированных преподавателей, опытных профессионалов отрасли, которые проводят веселые и увлекательные курсы, охватывающие все: от уроков рисования, создания мультфильмов и скульптуры до графики и трафаретной печати. Наши виртуальные вечеринки с рисованием включают в себя инструкции и все материалы, которые потребуются вашей группе, чтобы отлично провести время.Живые онлайн-классы собираются только один раз в неделю, что позволяет легко составить удобное расписание. В историческом Морском театре. Программы будут разработаны специально для каждого студента, так как занятия будут проводиться один на один с инструктором. ПОЛИТИКА COVID-19: Все учащиеся, зарегистрированные на занятия для взрослых, должны предъявить на стойке регистрации документ, подтверждающий прививку от Covid-19, в первый день посещения занятий. Большое количество учебных материалов, а также участие учащихся в виртуальном художественном классе, выполняющих уроки Abrakadoodle Art Classes для детей посвящены творчеству! Дети используют свое воображение, используя самые разные материалы, такие как краски, проволока, пластилин и многое другое.Частные виртуальные мастерские. м. Наше лучшее предложение: сэкономьте 77 долларов в год при подписке всего за 487 долларов в год. Наши уроки рисования на дому приносят лучшее из художественной студии, не выходя из дома — от 30 долларов за занятие! Все наши домашние программы согласовываются с вашим расписанием и доступностью и включают в себя все необходимые художественные материалы. Партнер с нами. Курсы и однодневные семинары предлагаются для всех возрастов и интересов, включая живопись, графику, скульптуру, гравюру, фотографию, видео и цифровые медиа, комиксы, движение, письмо, оценку искусства и многое другое.Онлайн-курсы рисования в Нью-Йорке для взрослых и детей. Минимум 5 гостей (+ 100 долларов за живое занятие) 30 долларов. Создайте свой собственный аромат с нуля, смешивая красивые ароматы вместе, вы можете создать единственный в своем роде аромат. Виртуальные вечеринки с рисованием адаптированы для детей или взрослых. Есть также… Рекреационное подразделение Института кулинарного образования известно более чем 800 уроками кулинарии, выпечки, напитков и повышения квалификации в сезон для 26 000 человек в год. У нас есть детские занятия, посвященные искусству, животным, природе, сезонной кулинарии и многому другому! Дайте вашему ребенку отдохнуть от города в The Art Farm NYC! Ознакомьтесь с расписанием наших занятий и лагерей сегодня или запланируйте вечеринку по случаю дня рождения! Brush and Bubbles — это мастерская по рисованию, где вы создадите картину на холсте с помощью нашего местного художника, пока вы потягиваете вкусный стакан шампанского! Ищете интересные занятия для дома? У нас есть сделанные на заказ стартовые наборы для творчества, в которых есть все необходимое для … Частные виртуальные занятия Домашняя кулинария Нью-Йорк Примерное меню занятий: Домашние кукурузные лепешки, гуакамоле, мягкие тако с двумя начинками, мексиканский шоколадный торт. Возьмите напиток, присядьте и присоединяйтесь к нам для уникального приключения в искусстве в нашей непринужденной студийной обстановке, где опытные местные художники шаг за шагом проведут вас через создание избранной картины. В 2020 и 2021 годах мы добавили бесплатные кулинарные онлайн-курсы в… Если вы не можете физически путешествовать, но хотите получить возможность протянуть руку и связаться с новым местом, виртуальные экскурсии — идеальный вариант. Новые ВИРТУАЛЬНЫЕ кулинарные курсы. Сделайте праздником любой день! Сегодняшнее меню включает в себя: яйца в соусе из тунца, аньолотти с грецкими орехами, тыкву, шалфей и коричневое масло и анисовую пиццу, теплые зимние фрукты с мягкими сливками.Делитесь своим временем, занимаясь своими руками вместе! Наши простые и веселые наборы для вечеринок «Сделай сам» идеально подходят для дней рождений, «девичьих вечеринок» или для качественного совместного творчества на вашей любимой виртуальной платформе. Да! Каждая частная сессия длится 2 часа в течение 2 часов. Мы проведем вас и ваших гостей через художественный проект по вашему выбору в живом мастер-классе Zoom. Посещение художественного класса или частное обучение рисованию — отличный способ снять стресс, расслабиться, повеселиться и освоить новые навыки. Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад Энди Уорхол Частные мероприятия.Пространство может вместить до 65 человек. Виртуальный, живой, интерактивный новый арт-класс каждую неделю плюс неограниченное количество видео всего за 47 долларов в месяц! ГОДОВОЙ ПРОПУСК. Онлайн и лицом к лицу. Для виртуального класса: участнику потребуется доступ к воде и полотенцам. ВИРТУАЛЬНЫЕ ЧАСТНЫЕ ВЕЧЕРИНКИ. Живые онлайн-классы проводятся в течение всего года, семестра или триместра. Этот список включает в себя как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут детям научиться рисовать мультфильмы и основные фигуры. Найдите курсы или семинары. Вы найдете уроки по всему: от базовых эскизов, рисования персонажей, дизайна окружающей среды, освещения, рисования, раскадровки до почти всего, что связано с развлекательным искусством. Пт, 24 декабря, с 17:00 до 7:00. Участники могут войти в систему из разных мест! МЫ ПРЕДОСТАВЛЯЕМ ВИРТУАЛЬНЫЙ КЛАСС ЖИВОПИСИ. Даже если вы никогда не брали в руки кисть, вы будете поражены искусством, которое создадите! Закажите набор Превратите вечеринку с красками и глотком в праздник. Необходимо оплатить полностью во время регистрации, чтобы сохранить. Овладейте искусством приготовления коктейлей, не выходя из дома, на виртуальных уроках коктейлей под руководством лучших миксологов! На онлайн-классах по миксологии вы узнаете все об истории классических коктейлей, а также улучшите свои навыки перемешивания и взбалтывания, сочетания вкусов, бар… Artist People — это ведущая художественная студия в Восточном Брансуике, где «рисовать может каждый» — опыт в искусстве не требуется. .Самые популярные гастрономические туры Нэшвилла, уроки кулинарии и уроки рисования. Художественные классы для всех уровней • Доступны частные и полу-частные уроки (914) 238-5252 • westchesterartstudio@gmail. Блог. com или заполните контактную форму на нашем сайте ниже. Цифровая иллюстрация: Интернет-студия аниме-персонажей. Возраст: 11–18 лет. Суббота, 10:45–11:45 по восточному поясному времени. Мы предлагаем виртуальные и очные формальные уроки рисования для тех, кто хотел бы расширить свои художественные навыки. Отдельная комната доступна для гончарного дела и рисования на холсте для любой группы.Билеты 5 долларов. Наметьте курс на 2022 год, получив ценную информацию о том, где находится ваша жизнь и куда вы хотите, чтобы она шла, с помощью профессиональных коучинговых подсказок и искусной мотивации. Вам не нужна специальная студия для проведения собственных уроков рисования, хотя это действительно помогает! Art Classes for Kids предлагает частные уроки с 1990 года, с чего и началась эта компания. На итальянском языке, 1983 г. 19–апр. Прокрутите вниз, чтобы найти Летний художественный лагерь. Многие курсы преподаются мастерами — членами жюри Лиги мастеров NH.Предварительно записанные занятия. Арт-классы для детей, подростков и взрослых, уроки манги, подготовка портфолио, художественные лагеря: . Мы даем уроки рисования и проводим частные арт-вечеринки! Мы обучаем всем видам медиа и стиля. Наша команда. Учимся рисовать. По мере того, как ученики прогрессируют, мы вводим больше медиумов и руководителей. Рейтинг: 4. Виртуальная студия. На данный момент нет предстоящих событий. Локальные и выездные классы будут работать с ограниченным размером класса, ношением масок для детей, разделением на 6 футов и дезинфекцией. 25, 2021 в дополнение к онлайн-программам и программам для самостоятельного обучения.для частных вечеринок. Он предлагает отличные послешкольные программы в начальной, средней и старшей школе. Наборы для рисования — отличный вариант для виртуальных вечеринок, семейных мероприятий, свиданий или детских мероприятий. Школьные уроки рисования от VinoArtist. Размер группы: 4-20 человек. 430 S Water St, Marine City, Michigan 48039. Вы никогда больше не будете смотреть на свою любимую бутылку прежним взглядом. Top Chef University — это виртуальный кулинарный класс, который идеально подходит для тимбилдинга. У вас будет множество интерактивных видео и игр, которые гарантированно сделают домашнее обучение полностью увлекательным, частным и захватывающим, и вы сможете задать все вопросы, которые хотите.Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть уроки и перейти на сайт www. Студия. • Выберите, будут ли ваша камера и звук включены или выключены — выбор за вами. Лексингтон-авеню на 92-м St Class в процессе. Вы можете… Проведя углубленное исследование, наша команда экспертов со всего мира составила этот список десяти лучших и бесплатных художественных курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации для детей, доступных онлайн на 2021 год. Этот класс будет посвящен развитию наблюдательности и навыки дизайна в различных средствах массовой информации, чтобы создать разнообразное портфолио, демонстрирующее технические навыки, а также творческий потенциал.Во-первых, попросите своих коллег загрузить приложение, которое существует в двух версиях: оригинальное приложение, которое работает как на планшетах iPad, так и на Android, и облегченная версия, предназначенная для использования на iPhone. Используйте его, чтобы поджарить виноград для кростини с рикоттой, тушить курицу и запекать шоколадный торт без муки. С более чем 150 изображениями на выбор, сейчас самое время раскрыть своего внутреннего художника! ®. Забронируйте свой класс Расписание уроков вина и искусства Частные мероприятия корпоративные, частные и тимбилдинговые СОБЫТИЯ Emaze позволяет своим пользователям создавать виртуальные художественные галереи в реалистичных трехмерных пространствах.Частные уроки проходят ОНЛАЙН в наших виртуальных классах. 473 The Clay Studio считает, что творчество помогает расширить возможности людей, которые, в свою очередь, расширяют возможности своего сообщества. Стоимость всех классов и семинаров варьируется от 35 до 280 долларов. Мы предлагаем широкий спектр уроков рисования для детей этих возрастных групп: Классы рисования для малышей под названием Twoosy Doodlers (возраст 20). Мы специализируемся на частных вечеринках по рисованию со скидкой, корпоративных и корпоративных тимбилдингах, сборе средств, днях рождения, вечеринках по рисованию дома! Circle сотрудничает с местными художниками, чтобы развлечь и провести двухчасовую вечеринку с уроками рисования в уединении вашего местоположения, а также в общественных местных лаунджах, барах и ресторанах. • Подготовьте место с защитной скатертью (если ваше мероприятие может стать грязным). Эти онлайн-классы изучают широкий спектр техник, инструментов и тем, включая рисование манги и аниме, создание симпатичных рисунков в стиле каваи и иллюстрирование персонажей, а также такие детали, как лица, выражения и особенности. 4 (1070) 5. Индивидуальные уроки шитья на швейной машине или простое ручное шитье и вышивка для любого возраста, включая взрослых! Научитесь шить онлайн, не выходя из дома.Виртуальная школа Джорджии — это программа Управления технологических услуг Министерства образования Джорджии. Для виртуальных семинаров материалы доставляются к вам домой и/или отправляются по электронной почте перед занятием. То, что мои дети посещают уроки юного искусства, — это одно из лучших вложений, которое я сделал в недавнем прошлом. Забронируйте свой класс Расписание винных и художественных классов Частные мероприятия корпоративные, частные и тимбилдинги МЕРОПРИЯТИЯ Art on the Go предлагает обучающие уроки рисования на холсте, дереве и бокалах для вина. Эти занятия предназначены для студентов, которые серьезно относятся к развитию своих творческих способностей. Мы знаем, что искусство меняет и спасает жизни. Подлинное самовыражение на наших вдохновляющих, расслабляющих и развлекательных уроках искусства в Нью-Йорке! Получите индивидуальное индивидуальное обучение в наших небольших онлайн-классах по искусству от наших опытных художников и позвольте нам развивать ваш творческий дух. 415. Наши известные онлайн-классы по искусству в Нью-Йорке. Мы специализируемся на художественных наборах, виртуальных художественных классах и художественных видео для активных взрослых, но большая часть наших работ посвящена тем, кто страдает от болезни Паркинсона, деменции и болезни Альцгеймера.В разное время дня и варианты рисования — вечеринка для всех найдется! У нас есть Виртуальная ночь рисования, Виртуальный день рисования и Виртуальный вечер рисования, так что устройте вечеринку с вином и рисованием в нашей виртуальной студии Studio. 9016. Краски для вечеринок; Керамические вечеринки; Виртуальные вечеринки; Вступительные мероприятия. Магазин наборов для покраски. • Убедитесь, что вы загрузили приложение Zoom. Студия предлагает уникальные возможности творчески и весело провести время с друзьями и семьей. Лори Ли Эбинер, Video School.Мы предоставляем групповые или индивидуальные занятия для детей и подростков с тщательно разработанными внешкольными программами изобразительного искусства и частным обучением изобразительному искусству для домашних школьников. Устройте частную вечеринку с кулинарным мастер-классом, не выходя из собственного дома, с людьми, которых вы знаете и любите. Детские классы. 45 вечера; Сб 25 декабря; Пт, 31 декабря, с 17:00 до 19:00. МЫ ПРЕДОСТАВЛЯЕМ: Прямой доступ к нашей частной виртуальной вечеринке рисования по ссылке Zoom Meeting, 1. Классы искусства и изящных ремесел. и демонстрации в различных ремесленных СМИ.Обучение. Занятия записываются, поэтому, если ваш ученик пропустит занятие, он может легко получить доступ к содержимому, чтобы наверстать упущенное. Наши уроки рисования для дошкольников, начального рисования и рисования мультфильмов дополняют и расширяют существующие художественные программы в местных школах Далласа и округа Коллин. Если вы хотите насладиться художественным классом или вечеринкой с рисованием, мы придем к вам. В художественной школе занятия всегда доставляют удовольствие, что дарит ученикам ART CENTER PALMETTO BAY. Индивидуальная последовательность занятий для достижения ваших целей обучения; легкое переключение между классами.Виртуальные вечеринки с рисованием — это веселый и творческий способ собрать группы на расстоянии. Искусство для взрослых Урок акварели в студии. Шоколадно-карамельное печенье. ком больше!. Шеф-повар Лоуренс ДиДжозеф. Исследуйте аниме-классы онлайн. Под руководством профессиональных инструкторов-художников занятия и семинары проходят в трех полностью оборудованных студийных помещениях, где студенты работают в па. Когда вы не можете физически путешествовать, но хотите получить возможность протянуть руку и связаться с новым местом, виртуальные экскурсии — идеальный вариант. вариант.2479 Park Avenue, Tustin, CA 714. Изучение художественных стилей со всего мира с помощью интуитивно понятной программы, разработанной для расширения любви к учебе. Зима 2022 Часы работы Мы открыты во время ВСЕХ занятий с 4:00 до 8:00 со вторника по четверг). В Academy of Art University вы можете получить аккредитованную степень в области искусства и дизайна тремя способами: традиционными онлайн-курсами (асинхронное обучение), виртуальными локальными курсами (синхронное обучение) и посещением занятий в кампусе в Сан-Франциско. В The Paint Place мы предоставим вам все материалы и инструкции для создания единственного в своем роде произведения искусства, которое будет радовать вас долгие годы.Частные мастер-классы по лапше начинаются в … Пожалуйста, напишите по адресу info@paintandsipstudiony. Идеальный класс для изучения навыков рисования, живописи, акварели, пастели и смешанной техники для детей и начинающих. Обновление COVID: Всем привет! В обозримом будущем я решил перенести свои индивидуальные уроки рисования на виртуальную платформу. «Изобразительное искусство — это то, в чем рука, голова и сердце идут рука об руку. • Изучите наш виртуальный календарь событий и забронируйте билеты. Приводите своих друзей или близких и насладитесь бокалом вина во время одного из наших двухчасовых занятий.Мы будем рады помочь вам с любыми вопросами или проблемами, которые у вас есть. ЖИВЫЕ виртуальные классы рисования. Арт-лаборатория в Твиттере. 45 минут на занятие / 320 долларов. Заказать сейчас. Это будут практические занятия в режиме реального времени, которые только что проводились виртуально на платформе Zoom. Ну фест. Групповая музыка укрепляет концепции и методы в поддерживающей и интерактивной среде. Рабочее место. Занятия начинаются с 55 долларов на человека и отлично подходят для групп и вечеринок. Наслаждайтесь любимыми напитками и закусками с друзьями, семьей или коллегами, воссоздавая картину! О СтудиоЛайф.Инструментарий Art Educator Toolkit содержит стратегии, подходы, уроки, модули и инструменты, которые курируются представителями каждого подразделения NAEA и нашими членами в целом, чтобы помочь вам успешно ориентироваться в меняющемся ландшафте преподавания и обучения (включая очное, гибридное, и дистанционное обучение). Узнайте, как шаг за шагом завершить произведение искусства, не выходя из собственного дома или в любом месте, где есть доступ в Интернет. Продвинутый художественный класс для детей, которые увлечены и сильно заинтересованы в рисовании и живописи.Более. Спасибо, что посетили онлайн-уроки рисования Paint Basket. 1210 J Street, Модесто, Калифорния 95354, США. Мультфильм (Две обезьяны рисуют имитацию банки супа Кэмпбелл), ок. РИСОВАНИЕ НА БОКАЛЕ: бокал для вина (присоединитесь ли вы к запланированному живому мероприятию или устроите собственную вечеринку по рисованию с Twist дома, мы обещаем, что вы получите удовольствие! Когда вы зарегистрируетесь на виртуальном Twist at Home событие рисования, вы получаете удовольствие от рисования вместе с живыми удаленными инструкциями от одного из наших художников-аниматоров — и все это, не выходя из дома.Открытие не за горами, когда вы узнаете больше об аниме. 15pm / 7. Sparketh — это библиотека веселых онлайн-видеоуроков по искусству для детей и подростков от 6 до 18 лет. Аудитория — Любая — Взрослые Детская Молодежная Семейная. Наши уроки рисования открыты для всех в возрасте от 4 лет и старше. Запросите частный виртуальный класс. Частный виртуальный класс Wisconsin Land Information. Картина в настоящее время находится в работе исключительно для этого мероприятия. Некоторые из наших классов включены в список кредитных классов. Мы создаем пространство в нашей жизни для большего количества красоты и творчества.Если вы местный художник или у вас есть забавный аттракцион, который предлагает уроки и занятия, и вы хотели бы, чтобы они были перечислены в нашем разделе уроков рисования, сразу же позвоните по телефону 732-298-6015 или просто зарегистрируйтесь на нашем сайте. сайт. С приложением Virtual Classroom пользователи могут: * Проводить и посещать живые занятия. От вечеринок по случаю дня рождения до вечеров для пар, от мобильных мероприятий до частных занятий, Wine & Design превратит вашу следующую вечеринку в незабываемый праздник. В New York Sewing Center есть классы, предназначенные для всех уровней, включая детей. Суббота 10-12 и по предварительной записи, вечеринки и частные мероприятия или что угодно! 10:00-14:00 Во время творческих лагерей и мастер-классов. Эти две секции встречаются вместе, и… The Arts Attack Curriculum — это полностью инновационная онлайн-программа, которая переносит всю учебную программу по искусству в класс K-8 на видео. Партии 1-1. * Добавлять и удалять доски. Еженедельный арт-класс. Я предлагаю частные уроки, мастер-классы в небольших группах и команды. Научитесь реалистично рисовать в этом интенсивном художественном классе для подростков и взрослых.ВИД НА ГОРЫ. Получите доступ к тысячам лучших курсов, которые преподают эксперты во всех областях в формате малых и больших групп. Запишитесь на частные виртуальные или личные уроки рисования. Будь то в магазине или виртуально, мы рады поделиться своей любовью и знаниями обо всем зеленом! Любая среда становится богаче благодаря творчеству и обучению. Зима 2021 г. Даты: Сб 15:30 — 17:00 по восточному времени | 8 января — 12 марта. Научитесь реалистично рисовать на этом интенсивном уроке рисования для подростков и взрослых. Суббота 4-5:30. Gymboree предлагает интерактивные виртуальные занятия онлайн.С уроками рисования, предлагаемыми студиями рисования и глотка по всей стране, вы можете попробовать свои силы в рисовании с художниками из таких городов, как Сидней, Мельбурн, Брисбен и других! Просто закажите набор для рукоделия, приготовьте свое любимое пиво, вино или коктейли и сядьте, чтобы насладиться вечером социального творчества! Unartodox организует захватывающую командную экскурсию, включающую различные формы искусства Нью-Йорка. Независимо от того, что вы решите изучать, мы предлагаем курсы в методе обучения, который лучше всего подходит для вас.Нонна в прямом эфире. или позвоните по телефону 240-676-1567. * Расходные материалы не включены, но их можно приобрести отдельно. 2. Изображение будет обновлено, как только оно будет готово. Акварель — это расслабляющая и медитативная среда, идеально подходящая для насыщенной жизни, чтобы замедлить и оценить творческий поток. Присоединяйтесь в любое время! Было время, не так давно, когда художественные школы и ателье были единственным вариантом для изучения художественных техник, связанных с художественным образованием более высокого уровня. Мы адаптируем каждую деталь к вам! начните планировать свою вечеринку Получите информацию о частных вечеринках с рисованием.Подарочный набор «Глоток и рисование» включает: – Два (2) холста 30×40 см. Succulence, магазин растений в Сан-Франциско, который специализируется на обучении растений, предлагает мастер-классы по растениям с 2013 года. «Неделя детского творчества» БЕСПЛАТНО! с Карлой Сонхейм, Линн Уиппл и Дайан Калхейн 6 видеоуроков. Посетите виртуальный художественный класс и свяжитесь со своим учителем за считанные секунды! Дети вместе изучают FUNосновы искусства и дизайнерского мышления в нашей еженедельной программе Art Foundations. Теперь предлагаем виртуальные уроки рисования и мероприятия по рисованию для взрослых и детей! Наша студия на набережной в Скоттсдейле предлагает вино и краски, идеальный фон для уникальной прогулки! Закажите красочную вечеринку, а также детские уроки рисования! Виртуальные занятия и наборы для тимбилдинга со всеми необходимыми материалами отправлены членам команды. Мэг получила степень преподавателя в SUNY Plattsburgh и степень магистра художественного образования в Framingham State University. Звоните 212. Есть классы по масляной живописи, акварельной живописи, акриловой живописи, рисованию карандашом, рисованию пастелью, а также рисованию пером и тушью. Мы также предлагаем веселый летний художественный лагерь с рисованием и живописью на открытом воздухе. У нас есть страстные наставники по искусству, более 1000 уроков видеоискусства и новое онлайн-искусство… ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ ДЛЯ ВИРТУАЛЬНОГО РАЗВЛЕЧЕНИЯ: Дни рождения Офисные вечеринки/тимбилдинг Девичья ночь Свадьбы Душевые для младенцев Мальчишник/девичник Выпускные вечеринки Книжные клубы Сбор средств Церковные группы Поле Поездки Праздничные вечеринки Вечеринки в студенческом клубе Пенсионные вечеринки Или любой другой повод для вечеринки! Виртуальные классы 2 — HD 720p… Продолжить чтение Узнайте, как сделать собственную мозаику из переработанного стекла и плитки.• Дни рождения. Степени магистра в области искусства и художественного образования в частном университете объединяют художественную практику с христианской верой. Базовые основы и от новичка до продвинутого обучения в различных стилях танца. Как работают виртуальные классы рисования? Расходные материалы: используйте свои или закажите заранее (варианты см. ниже) КРАСКИ НА ХОЛСТЕ: холст, 1 средняя плоская кисть и 1 маленькая круглая кисть, акриловые краски (красная, желтая, синяя, черная, белая), палитра ( одноразовая тарелка), стакан воды для мытья кистей и бумажное полотенце.Мы заполняем этот пробел! Курсы цифрового искусства для старших классов Sterling Academy. Приправьте свой итальянский репертуар классикой старой страны. Купите пропуск или подарочную карту. Наши поставляемые принадлежности для рисования включают в себя: один холст 11×14, один набор кистей, пять красок (основные цвета, черный и белый), одноразовый фартук и палитру для красок… Компания основана в 2010 году с целью проведения качественных уроков изобразительного искусства в Уиттиер. , Калифорния. Полностью проверенная и отмеченная наградами программа, разработанная в классе, была разработана для удовлетворения потребностей каждого учителя со специальной художественной подготовкой или без нее. В этом году мы предлагаем два типа занятий. С более чем пятнадцатью годами организованных занятий на месте и в школах. 14 декабря. Contemporary Metal. “ Она любит ваш класс!! 45 минут на занятие / 320 долларов. • Присоединяйтесь к мероприятию, щелкнув ссылку в письме с подтверждением. Если вы хотите подарить кому-то урок рисования, но не уверены, что он хотел бы сделать, также доступны подарочные ваучеры, которые можно использовать для оплаты всех занятий или частных занятий. Виртуальная школа Джорджии предоставляет виртуальную классную среду под руководством учителя.Для лучшего выбора даты и времени, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы мы могли работать с вашими предпочтениями. com Арт-классы от VinoArtist. Однако теперь мы предлагаем ВИРТУАЛЬНЫЕ онлайн-занятия, частные вечеринки и корпоративные мероприятия через Zoom! Ознакомьтесь с нашими ВИРТУАЛЬНЫМИ онлайн-предложениями! Научитесь реалистично рисовать в этом интенсивном художественном классе для подростков и взрослых. – Набор из 12 акриловых красок. Нажмите на ссылку, чтобы забронировать класс! Присоединяйтесь к нам на виртуальном кулинарном уроке, где вы либо готовите вместе с нашим шеф-поваром Chopping Block в режиме реального времени, либо смотрите демонстрацию, как наш шеф-повар учит вас готовить потрясающие шоколадные десерты с помощью Zoom.Независимо от уровня навыков, мы стремимся раскрыть талант каждого ученика, способствуя его прогрессу в художественных классах. Вы также можете выбрать групповые занятия, предназначенные для детей в возрасте от 16 месяцев до 12 лет, от танцев до рассказов и йоги. 0. Идеально подходящие как для начинающих, так и для поклонников, наши занятия предлагают веселую, легкую и беззаботную возможность создать картину. Научитесь реалистично рисовать на этом интенсивном уроке рисования для подростков и взрослых. Art Class Online позволяет всем возрастам и способностям проявить творческий подход.На фото ниже пример того, что входит в наши наборы. ЖИВЫЕ занятия по рисованию. Частный. Откройте для себя радости и достижения, связанные с преданностью изучению музыки. Программа аккредитована SACS CASI и работает в партнерстве со школами и родителями, предлагая курсы для средних и старших классов по всему штату. В своем собственном темпе вы можете выполнять ежедневные уроки, тесты, видео, чтение и проекты. Нужно провести выставку виртуальной художественной галереи? Независимо от того, преподаете ли вы в онлайн-школе или ваше ежегодное художественное шоу было отменено из-за ненастной погоды, стихийного бедствия или пандемии, шоу должно продолжаться.На частных уроках вы получаете индивидуальные инструкции от сертифицированного преподавателя, посвященного вашему успеху. 5-2 часа рисования, музыки и развлечений. Как мы уже говорили, вам не нужен опыт, чтобы присоединиться к нашим виртуальным мероприятиям Paint And Sip. Владелец — сертифицированный учитель рисования в штате Нью-Йорк с многолетним опытом работы в сфере искусства. Стать партнером ресторана Уроки приготовления суши NYCУроки приготовления пасты NYCУроки выпечки NYCSУроки приготовления суши Лонг-АйлендУроки приготовления пасты Лонг-АйлендУроки выпечки Лонг-АйлендУроки приготовления суши ФиладельфияУроки приготовления пасты ФиладельфияУроки выпечки ФиладельфияПриготовление суши Пройдя все художественные уроки, которые она могла в старшей школе, она решила обратить свою любовь в карьеру, став учителем рисования. Лучшие художественные классы Бруклина 2021 года в номинации Best of Brooklyn Awards! Медиа на любой вкус. Эбигейл Каин. в Зуме. Young Rembrandts предлагает уроки рисования для детей. Присоединяйтесь к нам, чтобы получить незабываемые впечатления от веселья, друзей и рисования. Время занятий: 18:30-21:00. Класс ориентирован на конкретные требования к портфолио для специализированных художественных программ (средняя школа и колледж) и включает онлайн-классы по искусству. Добро пожаловать в учебный центр Adlyea. 30pm — 9. 0 Детская Студия Творчества Онлайн, Возраст 5-8. ACAC помогает учащимся всех возрастов создавать изобразительное искусство.в учебной программе / интеграции искусств, а также степень магистра в области руководства и консультирования. Летние, весенние и зимние художественные лагеря и уроки рисования для детей, подростков и взрослых, цифровые и традиционные уроки, манга, мастер-классы для взрослых: 700 S Winchester Boulevard # 15, Сан-Хосе, Калифорния, 95128. В описаниях курсов будет указано, включены ли расходные материалы в стоимость. или если студенты должны обеспечить свои собственные поставки. Ваши дети могут научиться рисовать своих любимых анимационных персонажей из таких фильмов, как «Холодное сердце» и «Гарри Поттер», а также получить множество других художественных навыков с помощью этих 13 виртуальных уроков рисования и уроков рисования.Я разработал эти шаблоны для Google Slides, чтобы помочь вам немедленно начать свое шоу. Мы специализируемся на общественных и частных мероприятиях, таких как тимбилдинг, корпоративные встречи, девичники, девичники, семейные собрания, дни рождения, общественное образование, классы девочек-скаутов. Обучение будет адаптировано к индивидуальным уровням учащихся, потребностям и художественным предпочтениям. Мы любим устраивать частные вечеринки! Девичники, дни рождения, девичники, корпоративы, праздники и многое другое! Чтобы заказать вечеринку, просто отправьте нам электронное письмо или заполните форму ниже.Варианты на выбор: программа рисования, акварельная живопись, акриловая живопись. Если у вас нет художественных принадлежностей, вы можете заказать наш набор для рисования сегодня, и мы доставим его прямо к вашему порогу в… Как часто проводятся виртуальные уроки рисования? У нас есть виртуальные мероприятия по рисованию, запланированные на большинство дней недели и даже два раза в день по выходным. Уроки рисования могут улучшить навыки критического мышления, самооценку и терпение учащихся — все качества, которые могут помочь им улучшить свои навыки в других классах.23 сентября 2022 г. (8 недель). Мы считаем важным отметить наших поддерживающих партнеров, чья совместная работа делает все это возможным. Они дают учащимся возможность расслабиться и поработать руками на уроках с оплатой по мере возможности, которые ежедневно проводятся в некоммерческой студии Soulside в центре Пеории. Частный урок (пока виртуальный) — это веселый и вкусный способ для групп от 8 до 40 человек узнать о сыре и других продуктах, пообщаться с друзьями и семьей или отпраздновать особое событие. 00 + GST / (8 классов) Запишитесь на виртуальные или очные уроки рисования.Этот класс будет проводиться в течение всего учебного года и лучше всего подходит для детей от 8 до 18 лет. Чтобы узнать о наличии мест, позвоните по телефону 407-898-3130. Художественная галерея New Century Artist Talk: подача заявки на ArtPrize с Алисой Диболт. Акварельные краски прекрасно подходят для иллюстрации, выразительного искусства или реализма. Прежде чем запланировать свой первый частный, индивидуальный семинар (см. список выше), вы можете запланировать бесплатную 15-минутную консультацию с нами, чтобы помочь нам оценить ваши потребности и обеспечить наилучшие впечатления для вас и / или вашего партнера.Эти специальные уроки отлично подходят для студентов, которые не могут прийти на одно из наших запланированных групповых занятий, не соответствуют возрастным ограничениям наших групповых занятий или которым просто нравится удобство инструктора, приходящего к ним домой. Магазин Найдите нас Пожертвовать. Школа предлагает занятия с понедельника по субботу утром, днем и вечером. Японский мрамор. * Взаимодействуйте, используя живое аудио и видео. Ваше здоровье! Это правильно организованные вечеринки в Лос-Анджелесе. Я работаю художественным педагогом более 17 лет. Они исследуют художников, техники, мировые культуры и многое другое.1964. ft. Большинство семинаров проводятся с 9:00 до 16:00 и включают часовой перерыв на обед. Изображения были выбраны нашими кураторами и образовательными командами из более чем 3000 произведений искусства в нашей онлайн-коллекции. Возраст 11-17 лет. Проведение уроков у себя дома может стать отличным способом дополнительного заработка в качестве художника. С. 90 минут пошаговая инструкция. Каждый урок проводится онлайн с личной критикой учителя. Supernow — круглогодичное место проведения живых интерактивных занятий под руководством причудливых персонажей, которые пробуждают любопытство, уверенность и творческие способности у детей в возрасте от 4 до 10 лет.Присоединяйтесь в любое время! Третья категория, инвестиционные услуги в сфере искусства, все еще находится в зачаточном состоянии. Wine & Design — это увлекательный способ создавать воспоминания и шедевры. Мы друзья, соседи, начинающие художники и любители растений, живущие со своими семьями в оживленном городском районе Университетского округа в Сиэтле, штат Вашингтон. Мы гордимся тем, что курируем инновационную учебную программу по искусству, которая растет вместе с вами. … Каждый год более 1000 взрослых студентов разного происхождения, уровня подготовки и возраста записываются в более чем 100 художественных классов и мастер-классов ежегодно в школе Art League.Рисуй и пей! Уроки рисования и вечеринки в Нью-Йорке. ВИРТУАЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КЛАССЫ. 5 кредит). Начало виртуальных занятий Регистрация на осенние виртуальные программы начинается в 10:00. Аренда студии. Отдельной доставкой вы можете добавить набор для коктейлей к своему виртуальному классу. Включает еженедельные занятия в прямом эфире и неограниченное количество видео. Проходит. Виртуальные занятия будут доступны на платформе Zoom. Общественные занятия по искусству предназначены для художников и любителей в возрасте от 16 лет. Возможные варианты: балет, джаз, чечетка, афро-биты, музыкальный театр, каблуки и хип-хоп.Присоединяйтесь к нам! Мы рады предложить живые интерактивные виртуальные мастер-классы с художниками. ЗАБРОНИРУЙТЕ УРОК СЕЙЧАС. Для вашей следующей виртуальной встречи или счастливого часа возьмите всемирно известную коллекцию Barnes прямо к себе домой. 5611 или по электронной почте для регистрации. Нам требуется минимум 15 художников. 12 февраля – 19 марта 2022 г. Академический – Общий. Арт-лаборатория на Facebook. Young Rembrandts предлагает онлайн-уроки по запросу, а также виртуальные, живые и интерактивные уроки рисования для ваших детей! Уроки рисования после школы доступны онлайн и лично для всех учащихся в Чандлере, Гилберте, Месе, Куин-Крик и Темпе.60 долларов за штуку Будут обучать основам изобразительного искусства: рисунку, цвету, композиции, дизайну и техникам акварели. Сэкономьте до 60 долларов на обучающих мультипакетах! Введите код YEAROFSTEM при оформлении заказа, чтобы сэкономить 20 долларов США при покупке 4 упаковок, 40 долларов США при покупке 8 паков или 60 долларов США при покупке 12 упаковок. Вы можете зарегистрироваться (в одиночку или с друзьями) на любой из наших регулярных сессий или провести собственное частное мероприятие. Все возрасты — Звоните, чтобы узнать подробности! 732-763-4518 . Позвольте нашим талантливым художникам провести вас через процесс создания джемового произведения искусства виртуально или лично.Участники сделают заголовок размером 6 x 6 дюймов, который они могут повесить или разместить на мантии. Только что провели удивительную ночь с пьяными мероприятиями в поддержку Charlies House! Несмотря на то, что это был групповой урок, мы все равно чувствовали, что у нас был частный опыт, потому что все было виртуальным! Кэмми была нашим миксологом, и класс был потрясающим!! Мы приготовили четыре коктейля: Имбирь не загорает ☀️ Чарли и гигантский персик Яблоко и бузина коллинз Ежемесячный абонемент, который включает 2 одночасовых занятия STEM в неделю с оплатой всего от 299 долларов.Art Matters Studio, основанная в 2013 году, представляет собой художественную студию для семейного отдыха, предлагающую уроки искусства и развлечения для всех возрастов. Занятия будут адаптированы к уровню подготовки и возрасту. Это программное обеспечение для художников, студентов, преподавателей, художественных организаций, любителей искусства и всех, кто может моделировать реальные или виртуальные выставки, создавая реалистичные 3D-шаблоны. Виртуально или лично в округе Сан-Диего. Молодые Рембрандты С. Э. Феникс. Есть даже занятия по менее известным видам искусства, например рисованию на доске. 2 ноября 2018 г., 17:30.Виртуальные кулинарные мастер-классы Chef & The Dish дают вам и вашей команде возможность поучаствовать в единственном в своем роде мастер-классе под руководством шеф-повара с мировым именем, который будет руководить идеями виртуального мастер-класса по рисованию Наши виртуальные уроки по рисованию помогут вашей группе расслабиться и обновился. Музей Рэндалла предлагает виртуальные занятия для детей, семей и взрослых, чтобы помочь вам продолжать заниматься творчеством, пока мы снова не встретимся лично. Программа мастер-классов Школы состоит из трех-пяти последовательных курсов, которые преподают признанные на национальном уровне художники со всей страны. Мы научили тысячи студентов создавать картины из растений. Wine & Design предлагает широкий выбор доступных частных и общественных вечеринок для рисования и глотка для всех возрастов, групп и уровней квалификации. В настоящее время мы предлагаем занятия по рисованию в помещении и виртуальные художественные классы. Имеет степень бакалавра социологии, ученую степень Ed. Меня зовут Рэйчел Набер-Томас. Осборн Парк, Вашингтон. Лучший способ научиться рисовать и чему вы будете учиться на уроках рисования. В настоящее время она преподает искусство юным художникам в 1-5 классах.Купите отдельные занятия, чтобы пройти уроки искусства YA Live, наполненные вдохновением и творчеством; или станьте членом клуба, чтобы провести месяц, полный художественных приключений! После регистрации вы получите мгновенный доступ к более чем 300 урокам рисования, иллюстрации, дизайну одежды, ремеслу и другим виртуальным урокам для творческих людей всех возрастов. Открытая студия работает по воскресеньям с 12:00 до 4:00 и по средам с 3:00 до 8:00. Карласонхейм. Преподает лучший инструктор по искусству получателя Нью-Джерси 2019. Она сертифицированный учитель рисования (K-12) и активно практикующий художник в южной части Флориды.EBL Coaching Вдохновленный игрой и общением в парках и на игровых площадках, Parkbench представляет собой веселую и увлекательную еженедельную группу, в которой участвуют ребенок и его родитель или опекун. Уроки рисования для детей в Альбукерке. Музей Рэндалла. Вечеринки должны быть забронированы как минимум за две недели до назначенного времени. Вы можете… Информация о частных виртуальных классах. Мы делаем рисование удобным, доставляя художественные принадлежности на дом вместе с пошаговыми видеоинструкциями от художников со всего мира. Добро пожаловать на виртуальные вечеринки Sip and Paint с Art Fun Studio.Выберите 3 или 6 недель еженедельных занятий. Расписание занятий в праздничные дни. Обратите внимание, что художественная студия закрыта по следующему расписанию. Программа изобразительного искусства PMA дает детям возможность испытать и создать искусство в различных стилях и средах, как традиционных, так и современных, а также изучить фундаментальную теорию цвета, света, тени, линии, перспективы, форма, форма, дизайн, и больше. Посетите групповой онлайн-урок рисования. Минимум 10 человек. Курс онлайн. Варианты на выбор: программа рисования, акварельная живопись, акриловая живопись и программа прогрессивного развития.Ценообразование класса. Присоединяйтесь в любое время! Новые художественные онлайн-классы В свете ситуации с коронавирусом мы адаптируем нашу работу, запуская виртуальные сервисы, которые позволяют вам учиться дома. Рисунок. Красота вечеринок с красками — помимо шедевров, которые из них получаются — … Индивидуальные уроки и уроки в малых группах проходят с 6 июля по 14 августа 2020 года. Мы предлагаем уроки рисования и глотка в Маунтин-Вью, Пало-Альто, Купертино, Сан-Хосе, Саннивейл и район залива. Время аренды с 10:00 до 21:00. Карла Сонхейм, автор «Лаборатории рисования», хотела бы пригласить вас и ваших детей присоединиться к нам на неделе творчества и веселья.Стороны. Живопись для взрослых от 16 лет по субботам, 9:30–12:00, февраль Мастер-классы по акварели, уроки рисования, уроки масляной живописи, мастер-классы по пастели, мастер-классы по фотографии, мастер-классы по акриловой живописи, уроки скульптуры, цифровые мастер-классы, мастер-классы по коллажу, мастер-классы по керамике, гончарное дело мастер-классы, мастер-классы по смешанной технике, мастер-классы по кузнечному делу и ювелирному делу. Небольшие классы, в среднем всего 6 учеников в онлайн-классе. Я художник и создатель виртуального инструктора. Исследуйте классы, предлагаемые в местах Лиги по всему штату! Стрекоза-искусство для жизни.Подростки и взрослые могут повысить уровень своих навыков и техники на наших… Мастер-классы опытных художников и мастеров охватывают весь спектр от изобразительного искусства до ремесел и выпечки. Предыдущие занятия включают мастер-класс Virtual Summer Top (вы создадите шикарный тканевый и эластичный топ примерно за 95 долларов США) и класс Virtual Knit Jumpsuit (примерно 250 долларов США), во время которого вы создадите свой собственный мягкий, эластичный и стильный комбинезон (выкройка включена). ). Адрес: 547 West 27th Street, Suite 300, NY 10001, телефон: 646. Групповые вечеринки по рисованию в Zoom Live, организованные Paint & Sip Studio New York™, включают: Групповую вечеринку по рисованию в Zoom Live для вашей группы с помощью Paint & Sip Studio Новое Сертифицированный инструктор York™. Посмотреть классы и записаться. Сообщество. com или позвоните по телефону (917) 509-6613, чтобы обсудить вашу частную вечеринку по рисованию в виртуальной группе Zoom. лично или виртуально. Популярные уроки включают в себя, как рисовать животных, лица или пейзажи. Записанные виртуальные уроки рисования. Поскольку большинство музеев по всему миру закрыты из-за COVID-19, мы создали путеводитель по 75 лучшим музеям, которые вы можете посетить практически из дома бесплатно! Введение в ювелирное дело – Этапы 1, 2 и 3. Основанная в 2001 году, уже 20 лет она служит всемирному сообществу преуспевающих студентов.частный виртуальный художественный класс
ufj z1b qev oek rko jea 1cj pad 6p4 mx2 6xf fad 0lr qzb xam asi 5mk y4k 33i poi
Как рисовать на стекле | Тик Ток Тренд Сделай Сам
Научитесь рисовать на стекле в обратном порядке. Это не так сложно, как кажется! Если бы вы были в Tik Tok, вы бы увидели, насколько огромна живопись на стекле в данный момент, особенно аниме-рисунок по стеклу. Этот ремесленный тренд никуда не делся, так почему бы не попробовать и не сделать несколько собственных произведений искусства для дома.
Что ж, я решил попробовать этот тренд и рисовать на стекле в другом стиле, чем это делают все талантливые художники и продавцы в Тик Токе. Как бы мне ни нравились аниме-картины и тату-флеш-картины из стекла, этот уровень мастерства выходит за рамки моего опыта в рисовании 😂
В данный момент я люблю грибы, поэтому я решил нарисовать несколько грибов с психоделическим оттенком. Вы можете попрактиковаться в этом ремесле, используя дизайн БЕСПЛАТНО , который я создал, или вы можете нарисовать свой собственный дизайн.
КАК РИСОВАТЬ НА СТЕКЛЕ, ПРОСТОЙ СПОСОБ
Секрет того, как эти картины на стекле будут хорошо смотреться, когда вы новичок, заключается в том, чтобы дизайн был простым и не слишком подробным.Изучите основные шаги и освойте их, прежде чем переходить к более детальному проектированию.
Не все талантливые художники, черт возьми, было бы здорово, если бы мы были ими. Но с практикой и простыми инструкциями мы все можем создавать свои собственные маленькие шедевры, которыми мы можем гордиться.
ДЕТАЛИ ОБУЧЕНИЯ
УРОВЕНЬ НАВЫКА — от простого до среднего
СТОИМОСТЬ — примерно 15–25 долларов США
(в зависимости от того, сколько цветов вам нужно)
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ РУКОВОДСТВА ПО РОСПИСИ ПО СТЕКЛУ
Рамка для фотографии или кусок стекла
Перманентный черный маркер
Наконечник акриловой краски
Кисть с малым кончиком
как скрепка
Картина для рисования
Стакан воды
Вы можете купить рамы для картин, краски и кисти в местном магазине менее чем за 10 долларов.
Стеклянная фоторамка Я использовал
маленькую рамку для теней размером 6 x 6 дюймов.
Я использовал это, так что рама стоит сама по себе, и это было всего 3 доллара за этот современный дизайн черной рамы.
Постоянный маркер я использовал
черных $ 4 толстых шарика шарика и черный тонкий пункт маркер
Easy Step за шагом На инструкции о том, как покрасить стекло картины, Tik Tok Way шаг 1
Снимите стекло с рамы и отложите в сторону подложку.
Очистить от ворсинок и грязи. Она должна быть грязной только в том случае, если вы перерабатываете старые фоторамки из местных благотворительных магазинов. Этот шаг не требуется, если это новая стеклянная фоторамка. Очистите пух сухой тканью.
ШАГ 2
Нарисуйте рисунок на листе бумаги размером с ваш стакан. Если вы не уверены в своих силах, вы можете найти изображение в Интернете на Pinterest или Google images и распечатать размер вашей рамки. Я использовал Procreate, чтобы нарисовать и раскрасить свою картинку на своем Ipad, а затем использовал ее в качестве эталона, пока рисовал.
Ниже приведена картинка, которую я нарисовал и использовал. Не стесняйтесь сохранять и копировать, если вам нравится дизайн Trippy Mushroom. Вы можете сохранить PDF-файл ЗДЕСЬ, если не можете сохранить изображение ниже
ШАГ 3
Положите изображение на стол плоской стороной со стеклом сверху. Поместите стакан там, где вы хотели бы видеть рисунок. Приклейте край стакана к бумаге. Я использовал легко удаляемую малярную ленту, но вы можете использовать большинство липких лент.
ШАГ 4
Обведите рисунок черным маркером.Я использовал маркер с толстым круглым наконечником для основных линий и тонкий маркер для более тонких линий.
Сделайте это несколько раз, чтобы черная линия стала сплошной черной линией. Никаких тусклых черных линий или прозрачных линий. Дайте маркеру высохнуть между слоями. Я сделал это 3 раза.
Используйте жидкость для снятия лака, чтобы удалить любые ошибки.
ШАГ 5
Сначала начните рисовать цветом подсветки.
Это ваши маленькие точки, блики белого цвета, темные тени, мелкие детали и т. д. Так что думайте об этом как об обратном рисовании, то, что вы обычно рисуете на картине последним, теперь вы рисуете первым.
Перекрасьте блики несколько раз, чтобы сделать цвета яркими и насыщенными.
Дайте высохнуть между слоями.
Перед изменением цвета полностью смойте краску водой.
Для мелких деталей, которые слишком малы для вашей кисти, используйте зубочистку, чтобы нанести краску на стекло. Я также использую метод dabbing для больших участков с помощью кисти.
ШАГ 6
Медленно закрасьте каждую секцию цветом. Сначала рисуйте самые светлые цвета, а затем переходите к более темным оттенкам.
Повторяйте время сушки между слоями. Я нанесла по 3 слоя каждого цвета и оставила на сутки для высыхания перед повторным окрашиванием.
СОВЕТ: Наносите краску мазками вместо мазков, это придаст вам более солидный вид и потребует меньшего количества слоев. Используйте кисточки разного размера, чтобы было проще. быть добавлены, чтобы сделать сплошной цвет.Перекрасьте пятна, сквозь которые вы можете видеть.
ШАГ 8
Переверните свой бокал и удивитесь тому, насколько крут конечный результат. Со спины это выглядит довольно уродливо, и вы никогда не узнаете скрытый драгоценный камень, который ждет вас на другой стороне.
ЭТАП 9
Поставьте на небольшую подставку для тарелок или поместите обратно в раму и приклейте стекло на место с помощью точки горячего клея в каждом углу задней части рамы.
Помните, что вам не обязательно иметь идеальный конечный результат с первой попытки, продолжайте и получайте удовольствие от этого тренда в росписи по стеклу.Мой далек от совершенства, мне нужно было нанести еще один слой черного маркера, но помимо этого я удивлен, насколько мне это нравится, и я определенно буду создавать больше дизайнов в будущем.
Затем вы можете добавить немного краски в эти секции, чтобы создать сплошной цвет.
Повесьте картину на стекле в любимом месте вашего дома и наслаждайтесь. Это ремесло может быть для всех возрастов. Для детей младшего возраста вы можете нарисовать очень простой мультфильм или картинку. Для подростков или студентов колледжа вы можете создавать аниме-картины из стекла, цитаты или подарки для друзей. Мамы могут сделать красивое искусство для детских комнат. Использование этого ремесла для рисования своими руками бесконечно!
Какую картину вы хотели бы нарисовать на стекле?
7 вещей, которые вы можете делать с помощью Paint в Windows 10
Paint — отличный маленький инструмент, который доступен бесплатно в Windows 10.Если вы хотите внести простые изменения в свои праздничные фотографии или снимки экрана, Paint удивительно эффективен для инструмента, дебютировавшего в Windows в 1985 году. Давайте посмотрим, как вы можете использовать Paint для редактирования и улучшения изображений, в Windows 10:
Как работать с Paint: понимание пользовательского интерфейса
Прежде чем показать, что можно сделать с помощью Paint , сначала мы должны понять основы его использования. Paint имеет ленту с панелями инструментов, похожими на те, что есть в Microsoft Office. Я предлагаю оставить ленту открытой, но вы можете закрыть ее, чтобы освободить место для своего изображения. Вы можете открывать и закрывать ленту с помощью стрелки, которая находится в верхней части панели инструментов, до упора вправо. Вы также можете дважды щелкнуть любую из его вкладок для того же результата.
Скрыть или показать ленту в Paint
Краска имеет две вкладки. Вкладка Home содержит инструменты редактирования изображения, которые можно использовать для изменения изображения.
Вкладка «Главная» в Paint в Windows 10
Вторая вкладка View . Находящиеся здесь кнопки изменяют способ отображения изображения, чтобы помочь вам внести изменения.
Вкладка «Вид» в Paint в Windows 10
Кнопка меню Файл размещена на одной строке с кнопками вкладки Главная и Вид . Вы можете использовать меню File для сохранения изменений, используя опции Save .
Меню «Файл» в Paint.
Вы также можете использовать его для печати изображений, получения изображений со сканера или цифровой камеры или для просмотра свойств изображения, над которым вы работаете.
Когда вы открываете Paint в Windows 10 October 2018 Update или более поздней версии, вы видите предупреждение о продукте . Там написано, что Paint , в дальнейшем приложение не будет устанавливаться вместе с Windows 10, и вам нужно будет его найти и установить из Microsoft Store.
Оповещение о перемещении Paint в Microsoft Store
1. Открытие изображений в Paint из разных источников
Если вы хотите изменить файл изображения на вашем компьютере, самый простой способ — открыть файл с помощью Paint из Проводника.Щелкните правой кнопкой мыши или нажмите и удерживайте файл в проводнике , выберите Открыть с помощью и выберите Paint .
Откройте Paint из проводника в Windows 10
Другой способ — запустить Paint, а затем открыть файл внутри приложения. Быстрый способ запустить Paint — использовать окно поиска, расположенное рядом с кнопкой Start , и внутри него написать слово « paint ». После отображения результатов поиска щелкните или коснитесь результата Paint либо щелкните или коснитесь Открыть в правой части окна поиска.
Поиск Paint в Windows 10
В верхнем левом углу нажмите или коснитесь Файл , а затем Открыть . Кроме того, вы можете нажать CTRL+O на клавиатуре для того же результата.
Открыть файлы из Paint
Появляется стандартное окно Open для открытия файла. Вам нужно выбрать файл, а затем нажать Открыть .
Окно для открытия файла в Paint в Windows 10
Если вы хотите изменить изображение в Paint , которое вы уже открыли в другом приложении, проще использовать буфер обмена.В этом примере мы используем изображение из веб-браузера, которое мы сначала копируем в буфер обмена. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Копировать изображение .
Скопируйте изображение из веб-браузера
Вставьте его в Paint , нажав кнопку Вставить на ленте или нажав CTRL+V на клавиатуре.
Вставить изображение в Paint
Paint также может получать изображения непосредственно со сканера или камеры, подключенной к вашему компьютеру. Откройте меню Файл в Paint и выберите « Со сканера или камеры ».»
Paint запускает приложение, связанное с вашим сканером и камерой, которое вы можете использовать для получения изображения непосредственно в Paint , готового для редактирования.
Импорт изображения в Paint со сканера или цифровой камеры
2. Обрезка изображений в Paint
Выберите часть изображения, которую вы хотите сохранить. Щелкните или коснитесь инструмента Select на панели инструментов Home , а затем щелкните и перетащите изображение, чтобы выбрать область. Если вы довольны своим выбором, нажмите или коснитесь Crop, , и изображение будет изменено, чтобы сохранить ваш выбор.
Обрезка изображения в Paint
Имейте в виду, что помимо прямоугольного выбора по умолчанию, есть второй вариант « Произвольная форма ». После того, как вы выберете « Free-form, », нажмите и перетащите курсор мыши, чтобы нарисовать любую форму, которую вы хотите. Форма выделения ничем не ограничена, но конечная обрезка представляет собой прямоугольник, соответствующий выделению. Когда вы сделали выбор, выполните те же шаги, чтобы обрезать изображение.
Выбор произвольной формы в Paint из Windows 10
3. Изменение размера изображений в Paint
Щелкните или коснитесь кнопки « Resize » на вкладке Home , и появится всплывающее окно с параметрами изменения размера изображения.Выбор по умолчанию для изменений: Процент . Изображение уменьшается, если число меньше 100, и увеличивается, если больше. Если вы имеете в виду точное количество пикселей, выберите пикселей и введите новые значения поверх старых. Когда вы закончите, нажмите или коснитесь OK .
Изменение размера изображения в Paint
4. Введите текст или нарисуйте изображение в Paint
Paint предлагает инструмент для ввода текста в разделе Tools панели инструментов Home .Нажмите на него, а затем введите текст поверх изображения. Второе изменение в нашем изображении — форма, выбранная из галереи, предлагаемой Paint . Для фигур вам нужно щелкнуть или коснуться, а затем сразу же перетащить, чтобы определить размер фигуры. Для этих инструментов в разделе Colors на вкладке Home определяются цвета, используемые для контура и заливки.
Ввод и рисование поверх изображения в Paint
Имейте в виду, что после того, как вы щелкнете или коснетесь изменения, они останутся встроенными в изображение, и вы больше не сможете их выбирать.Вы можете отменить изменения, только нажав CTRL+Z .
5. Инвертировать цвета изображения в Paint
Единственный инструмент, который Paint не делает доступным на панели инструментов Home , — это инструмент Invert color . Вам нужно щелкнуть правой кнопкой мыши или долго нажимать на изображение, чтобы открыть контекстное меню. Инвертировать цвет — последний вариант.
Инвертирование цветов в Paint из Windows 10
Как только вы нажмете или коснетесь его, Paint создаст точный фотографический негатив вашего изображения.Смотрите наш пример ниже. Выглядит не плохо, правда?
Инвертированные цвета в Paint
6. Сотрите часть изображения в Paint
Если вы хотите избавиться от части изображения, доступен инструмент Ластик . Вы можете найти его в разделе Tools на панели инструментов Home . Нажмите или коснитесь его, чтобы выбрать его. Чтобы изменить размер ластика, используйте раздел Size на панели инструментов. Ластик использует цвет Color 2 .
Инструмент «Ластик» из Paint
В приведенном ниже примере я на полпути к удалению одного из символов, так что вы можете увидеть, как это работает.
Стирание части изображения в Paint
7.
Распечатайте изображение с помощью Paint.
В меню File вы найдете параметр Print . Это дает вам доступ к настройке страницы, предварительному просмотру вывода и печати изображения.
Печать изображения из Paint в Windows 10
После того, как вы нажмете или коснетесь «Печать», появится диалоговое окно печати, в котором вы выберете принтер. Нажмите кнопку Печать , чтобы отправить изображение на принтер.
Диалог печати из Paint в Windows 10
Нравится ли вам использовать Paint?
Paint можно использовать для рисования, раскрашивания и редактирования изображений, включая изображения, импортированные со смартфона или цифровой камеры. Paint выдержал испытание временем и используется до сих пор, потому что это бесплатное и простое приложение, которое хорошо подходит для базового редактирования изображений. Если вы перейдете на сложные современные приложения для редактирования изображений, вы обнаружите, что их инструменты и интерфейсы основаны на инструментах, разработанных Paint . Изучение базовых навыков редактирования изображений в программе Paint дает вам хороший старт в их использовании. Прежде чем закрыть это руководство, расскажите нам, нравится ли вам использовать Paint и каковы ваши впечатления от этого приложения.Комментарий ниже и давайте обсудим.
Как в Photoshop сделать фотографию похожей на картину На самом деле, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop двумя разными стилями рисования — акварелью и маслом.
Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому уроку.Вы можете получить Photoshop в рамках плана Creative Cloud от Adobe всего за 9,99 долларов в месяц. Не забудьте приобрести и установить Photoshop CC, чтобы вы могли работать над своим редактированием вместе с этим учебным пособием.
Теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.
Делаем портрет похожим на картину в Photoshop
Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы сделать любой портрет в вашей галерее похожим на картину. Конечно, некоторые фотографии подходят для этой задачи лучше, чем другие.Это означает, что вам нужно уделить особое внимание созданию великолепной композиции . Подумайте: как вы можете позировать свой объект, чтобы конечный результат был особенно убедительным как картина?
Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые черты вашей модели . Для этой техники отлично подходят портреты лиц, рук и других деталей крупным планом. Но вы также можете использовать портреты в более традиционном стиле, если фон не слишком занят.
Занятый фон будет омрачать эффект рисования и может сделать окончательный вариант редактирования размытым и нечетким. Лучше всего отредактировать сплошной или минимально узорчатый фон вашего портрета до того, как вы начнете редактирование картины.
Прежде чем мы превратим наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования. Вы будете использовать эти основных инструмента Photoshop при работе с фотографиями:
Инструмент «Кисть»
Инструмент «Палец»
Фильтры и эффекты
Каждый метод требует своего подхода, но все три основаны на одном и том же основном наборе инструментов.Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!
Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop
Здесь мы поговорим о том, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop. Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждом из трех описанных методов редактирования, чтобы вы могли легко увидеть, как отличаются результаты.
Я буду использовать это фото:
Фото Джессики Фелисио через Unsplash
Это фото отлично подходит для создания картины в Photoshop, потому что фон у него простой, а лицо модели на изображении яркое и четкое.
1. Дублировать слой
Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы, в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели слоев .
После того, как вы успешно продублировали слой, вы увидите два слоя вашего изображения на панели слоев. Выберите дубликат слоя и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Преобразовать в смарт-объект .Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварель.
2. Применить фильтры
Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку «Фильтры» в верхней части окна Photoshop и выберите Галерея фильтров . Затем выберите вкладку Художественный , а затем выберите фильтр Сухая кисть в раскрывающемся списке.
Установите параметры фильтра сухой кисти следующим образом:
Нажмите OK .
Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр Cutout разделил лицо вашего объекта на светлые и темные области, почти как вы блокируете картину перед добавлением деталей и смешиванием.
Я использовал эти настройки, но у вас могут быть другие:
Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра «Вырез»:
3.Настройка режимов наложения фильтра
Если настройки фильтра «Вырез» выглядят слишком резко, рассмотрите возможность изменения режима наложения фильтра , выбрав значок Режимы наложения фильтра на панели слоев. Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с 50% непрозрачностью для более мягкого, плавного и живописного вида.
Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от вашего исходного изображения, так и от интенсивности эффекта, которого вы хотите достичь.
Вот как выглядело мое изображение после того, как я отрегулировал режим наложения и непрозрачность фильтра «Вырез»:
Затем снова щелкните вкладку «Фильтры» , но на этот раз выберите «Размытие» >> «Умное размытие» . В появившемся диалоговом окне выберите Радиус из 5 и Порог из 100. Вы можете сделать это так же, как и для фильтра «Вырез» — выбрав значок «Режимы наложения фильтра» и изменив режим наложения.
Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно уточнить края изображения. Выберите Filter >> Stylize >> Find Edges . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:
Это не то, что нам нужно! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра. Для моего изображения я решил изменить режим наложения фильтра Find Edges с Normal на Multiply .
4. Текстура оверлейной бумаги
На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению.Вы можете найти изображения текстур акварельной бумаги во многих онлайн-источниках, включая веб-сайты с фотографиями. Просто выберите тот, который вам нравится, а затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой с акварельной бумагой так, чтобы он располагался поверх основного слоя с изображением на панели слоев.
Добавьте маску слоя к слою с текстурой, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply или нажав кнопку Add Vector Mask на панели слоев.
5.Рисуем акварельными кистями
Теперь рисуем черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельных кистей, вы можете скачать их наборами бесплатно онлайн. Рисование черной краской на маске слоя покажет портретное изображение под ним.
Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не будете довольны результатом. Это ваша возможность проявить творческий подход!
Вот чего я добился с помощью нескольких акварельных кистей:
А вот мои до и после!
Как сделать картину маслом из фотографии в Photoshop
Чтобы сделать фотографию похожей на картину маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить.Первое, что вам нужно настроить на своем портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это текстура .
Вам нужно будет удалить текстуру кожи и волос, чтобы добиться более правдоподобного вида. А поскольку картины маслом, как правило, имеют более насыщенный цвет, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).
Гладкая фарфоровая кожа стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно тех, что были созданы в эпоху Возрождения.Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи в нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину маслом. Вы увидите, как быстро эта простая настройка превратит ваше изображение из фотографии в картину!
Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и больше походили на картину.
В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект.Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!
1. Выровняйте текстуру с помощью инструмента «Палец»
Сначала откройте изображение в программе Photoshop. Затем найдите инструмент «Палец» на левой панели инструментов. Значок инструмента «Палец» выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не видите инструмент «Палец», найдите значок инструмента «Размытие» или значок инструмента «Резкость», затем нажмите и удерживайте, чтобы найти инструмент «Палец».
Найдя инструмент «Палец», используйте его, чтобы начать смешивание текстуры кожи вашего объекта.Нет правильного или неправильного способа сделать это, пока вы размазываете в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.
Я рекомендую установить мазковую кисть на 0% Hardness с Strength 20% . Таким образом, растушевка не сотрет важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.
Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы тщательно растушевываете лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть эффект рисования.
Вы должны применить ту же технику смазывания к волосам и одежде модели. Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичны для изображения. Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента «Размытие » , если размытие устраняет слишком много деталей.
Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица модели, а затем применил размытие к волосам модели с помощью кисти размытия.
Методика изучения жанра пейзажа на уроках изобразительного искусства
Методика изучения жанра пейзажа на уроках изобразительного искусства
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственно бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Омский государственный педагогический университет»
Факультет искусств
Кафедра изобразительного искусства и методике его преподавания
Курсовая работа
Тема: Методика изучения жанра пейзаж на уроках изобразительного искусства
Выполнила:
студентка 31 группы
Акопян Елена Степановна
Научный руководитель:
Колоколова Ольга Евгеньевна,
доцент, к.п.н.
Омск, 2014
СОДЕРДЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
. Теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства
.1 Роль композиции в создании пейзажа
.2 Основы линейной и воздушной перспективы, и ее применение в пейзажном жанре
. Методические основы обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства
.1 Особенности методики обучения жанру пейзажа на уроках изобразительного искусства
.2 Методические рекомендации на уроках пейзажа в старших классах
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ВВЕДЕНИЕ
Пейзаж — это жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Для того чтобы передать естественное или воображаемое настроение природы, необходимо не только в совершенстве владеть рисунком, композицией, перспективой, тонко чувствовать цвет, но и отлично знать материалы живописи, их положительные и отрицательные свойства и уметь разумно пользоваться ими. Искусство свободно владеть материалами живописи и рисунка, при помощи которых художник создает пейзаж, приходит не сразу. Оно рождается в результате упорного труда, изучения их свойств и особенностей, систематического накопления знаний и опыта. Не обладая всем этим, невозможно создать произведение, увлекающее зрителя красотой, живой передачей в ней цветовых и световых особенностей натуры, звучностью красок и штрихов [14, с. 4-5].
Изображение природы оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и понимать художественную ценность произведения искусства. Пейзаж ученики изображают в большинстве случаев при выполнении тематических рисунков.
Изобразительная деятельность является способом эстетического освоения природных объектов, соответствует эстетическому компоненту экологической культуры личности, а также отвечает возрастной потребности в непрагматическом взаимодействии с миром природы и разностороннем познании этого мира.
Главная ценность детского рисунка в том, что, изображая, ребёнок постигает внешний мир и тем самым обогащает свою личность. Однако, познание окружающей действительности должно осуществляться под руководством взрослого, без которого никакое реалистическое изображение невозможно.
Для того чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо так руководить изобразительной деятельностью ребенка, чтобы он на каждом этапе видел свои успехи, а ошибки замечал раньше учителя и самостоятельно исправлял их. Это может быть достигнуто расчленением сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне доступных ребёнку маленьких задач.
Из того следует сделать вывод, что изображение природы на уроках изобразительного искусства в школе способствует развитию личностных качеств школьника, эстетическому и нравственному развитию, любви к окружающему миру, к своей Родине, бережному отношению к природе.
Цель курсовой работы: изучить особенности методики преподавания жанра пейзаж.
Объект исследования: образовательный процесс на уроках изобразительного искусства.
Предмет исследования: методы и приемы обучения школьников изображению пейзажа.
В соответствии с целью и предметом исследования, исходя из рабочей гипотезы, были определены задачи исследования:
изучить психолого-педагогическую, методическую литературу по теме исследования;
рассмотреть теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;
изучить особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;
разработать содержание уроков по теме «Пейзаж» в начальных и основных классах.
1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОБУЧЕНИЯ ЖАНРУ ПЕЙЗАЖ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
.1 Роль композиции в создании пейзажа
Считается, что первым употребил слово «композиция» по отношению к произведению искусства итальянский ученый, теоретик искусства эпохи Раннего Возрождения, живописец и архитектор Леон Баггиста Альберти (1404-1472), считавший, что композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются в картину. В последующие столетия, и вплоть до наших дней, попытки дать исчерпывающее определение композиции не прекращаются [4, с. 39], некоторые из них:
Композиция… в литературе и изобразительных искусствах — построение произведения, соотношение отдельных частей (компонентов) произведения, образующих единое целое.
Словарь иностранных слов [20].
Композиция — важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.
Художественная энциклопедия [21].
Композиция — главная форма произведения искусства.
Художественная энциклопедия [21].
К множеству определений какого-то понятия приходят всякий раз не только в изобразительном искусстве, но и в других областях культуры, когда нет четкого понимания содержания понятия. Чтобы не заблудиться в дебрях словотворчества, я остановлюсь на следующем определении этого понятия:
Стремление к композиционности в искусстве — есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное. Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она не есть придаток к изображению, не есть украшение, а есть основной момент изображения, по-разному проникающий в разные произведения, так как цельность может быть большая или меньшая, цельность может быть различного характера [6, с. 12].
Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством.
Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. Его роль в формировании личности очень важна. Не только труд, но и искусство создает человека. Когда оно отходит на второй план, общество не развивается, а деградирует [2, с. 4].
Художники, страстно бьющиеся над своим очередным шедевром, в сотый раз изменяя цвет и форму, добиваясь совершенства работы, иногда с удивлением обнаруживают, что их палитра, где они просто смешивали краски, оказывается тем самым сверкающим абстрактным полотном, которое без всякого предметного содержания несет красоту. Случайное сочетание красок сложилось в композицию, которая заранее не планировалась, а возникла сама собой. Значит, все-таки есть сугубо формальное соотношение элементов, в данном случае красок, которое производит ощущение порядка. Можно назвать это признаком композиции. Их много, но из всех признаков можно выделить наиболее существенные, абсолютно необходимые в любой организованной форме.
Итак, три главных формальных признака композиции:
целостность;
наличие доминанты;
уравновешенность [12, с. 3-4].
Целостность.
Если изображение или предмет целиком охватываются взглядом как единое целое, явно не распадается на отдельные самостоятельные части, то налицо целостность как первый признак композиции. Целостность нельзя понимать, как непременно некий спаянный монолит; это ощущение сложнее, между элементами композиции могут быть промежутки, пробелы, но все-таки тяготение элементов друг к другу, их взаимопроникновение зрительно выделяют изображение или предмет из окружающего пространства. Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть, как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна. Итак, целостность — это внутреннее единство композиции [15, с. 5].
Целостность внутри деталей изображения
Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче, таким образом, создавая целостность в своей работе. Он (центр) может быть решен как самый активный по цвету, контрастный ко всей гамме, самый темный или самый светлый. Но единство и соподчинение выражаются не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур. Большую роль в создании композиции, отвечающей законам гармонии, играют средства гармонизации. К ним относятся ритм, контраст, нюанс и тождество, пропорции, масштаб [2, с. 52-53].
Наличие доминанты.
В правильной композиции всегда есть главное. Центр композиции обычно сразу бросается в глаза, именно ему, главному, служат все другие, второстепенные, элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины — это неважно, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь, соподчиняясь между собой [12, с. 7].
При организации композиционного центра следует учитывать законы визуального восприятия плоскости. Как правило, он располагается в активной, центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает порой произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы.
Есть несколько вариантов выделения главного. В композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту. Конечно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа более простых по форме. Именно он за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра. Однако при этом необходимо выполнить условие единства и соподчинения всей композиции. В данном примере соподчинение может выразиться в подчинении сложному центру колористического решения или во введении новых подобных по силуэту форм — линий, а также в применении таких средств гармонизации, как ритм, контраст, нюанс и тождество, конкретный разговор о которых пойдет ниже.
Мостик написан подробнее второстепенных деталей пейзажа. Он состоит из горизонтальных элементов, тогда как остальное воспринимается вертикалью.
Для другого варианта выделения главного в композиции, возьмем одинокий по форме центр (именно он необходим автору для решения художественного образа). За счет выделения определенной формой доминанты композиции автор может добиться яркой характеристики, создать незабываемый образ. В данном случае применен контраст форм, поэтому добиться соподчинения можно путем цветового и фактурного решения, а также с помощью активного применения средств гармонизации.
У мельницы сложный проработанный силуэт, тогда как второстепенные объекты обобщены.
История искусств предлагает нам различные схемы построения композиций. В одном варианте решения организация композиционного центра осуществляется самым маленьким по форме элементом, а в другом — самым большим. Их выбор уже доказан творческим решением автора произведения и возможным выполнением непременных условий существования композиции: равновесия, единства и соподчинения. Вариантов решения этих задач может быть множество.
А вот создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. При необходимости можно предложить несколько вариантов решения художественного образа таким способом. Вот два наиболее распространенных. Первый — создание движения к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации — ритма. Второй — расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента. Тем самым композиция представляет собой как бы раму.
Просвет — главное в картине, так как является паузой в композиции.
Уравновешенность.
Уравновешенность — основа гармонии в произведении.
Остановимся на композиционном равновесии. Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой.
Уравновешенность композиции по определению связана с симметрией, но симметричная композиция имеет качество уравновешенности изначально, поэтому здесь не о чем говорить. Нас интересует как раз та композиция, где элементы расположены без оси или центра симметрии, где все строится по принципу художественной интуиции в совершенно конкретной ситуации.
Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. [17, с. 51-53].
Уравновесить композицию может пустое поле или одна-единственная точка, поставленная в определенном месте картины, а вот какое это место и какой цветовой интенсивности должна быть точка, в общем случае указать нельзя. Но здесь есть правило: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно.
Красная фигурка человека уравновешивает огромную массу освещенной кроны деревьев.
Особое внимание приходится уделять уравновешенности в динамических композициях, где художественная задача заключается как раз в нарушении, уничтожении равновесного покоя. Самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины — и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной [12, с. 9].
В пейзаже есть одно традиционное правило: небо и ландшафт по композиционной массе должны быть неравны. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же. Если для художника главной задачей является передача подробностей ландшафта, то граница ландшафта и неба в картине обычно располагается значительно выше оптического центра композиции. Если границу расположить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, — нарушится принцип подчиненности второстепенного главному [17, с. 60].
Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено. Если же в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для создания более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного построения произведения. Может потребоваться изменение его пропорций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элементов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т. д. [2, с. 58].
Итак, мы разобрались с формальными признаками композиции. Но этого мало, существует еще и такое понятие как средства выражения художественного образа, иначе — это язык, на котором с нами говорит художник. Существуют множество средств, но в пейзажной живописи наиболее распространены несколько. Одно из них это форма пятна.
Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим четырем основным.
Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определенных условиях — тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».
Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз — сверхнеустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.
Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются у человека с формой круга или его производными.
Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм — вот их диапазон.
Линиям также свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм. Угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая весомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым формирующим различные образы. Одна линия — это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают воздействие. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ, но могут довести его и до абсурда.
Помимо пятен и линий к элементам композиции на плоскости относится точка. Это тоже форма, без которой в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.
Совокупность тех и иных форм обогащает художественный образ, дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. Но нельзя сказать, что использование более простых форм и меньшего их количества приводит к созданию менее значимых произведений [15, с. 7-8].
Для построения грамотной пейзажной композиции важно обратить внимание на положение линии горизонта. При низкой точки зрения, когда линия горизонта соответственно понижается, зеленая поверхность сильно сокращается и элементы пейзажа, расположенные на земле загораживают друг друга. Такая пейзажная композиция обычно строится на основе немногих элементов ближнего и дальнего планов. Это сближение равноудаленных предметов приводит к резкому обозначению разнице между ними по всем признакам, включая и расстояние. При высокой точке зрения зеленая поверхность широко развертывается перед рисующим, он видит, как элементы пейзажа последовательно уходят, вдаль захватывая пространство от первого плана до самого горизонта и утверждая каждый свое место в этом пространстве. Композиция с высоким горизонтом строится многоплановая. Поэтому здесь решающее значение для передачи глубины имеет не резкое противопоставление предметных признаков, а постепенное их изменение от плана к плану.
А.В. Бакушинский выделяет три этапа композиционного решения изображения [16, с. 250]:
На первом этапе лист бумаги представляется в виде горизонтальной плоскости (земля, пол, стол), на которой изображения как бы раскладываются на ней.
На втором этапе все предметы располагаются по одной линии, на одной узкой полосе.
На третьем этапе лист бумаги делится горизонтальной линией на две равные части. Нижняя часть представляется горизонтальной плоскостью, а верхняя-вертикальной.
Изображение пейзажного мотива начинается с определения формата и положения места бумаги. Затем на бумаге проводят линию, горизонта определяющую соотношение земли и неба. На земле рисуют основные элементы пейзажа. Отмечают их обобщенную пространственную форму по внешним контурам светлыми линиями.
Для закрепления важности роли композиции пейзажа, проведем анализ зарисовка пейзажа Ковалева Ф. В, выполненной с натуры.
Мотив привлекает оригинальностью: заснеженная часть игровой площадки, шапки снега на предметах, темные деревья. Формат выбран прямоугольный в вертикальном положении. Высота листа бумаги разделена на пять частей, вверх от главной точки — на две части, вниз — три части. При мысли о том, что же здесь может быть центром внимания, хотелось остановить взгляд на белой шапке грибка. Но при этом пейзаж не смотрелся цельно, не входил в глаз. Можно сказать, что не было зрительного комфорта. Когда же взгляд был фиксирован на середине будки под шапкой снега, весь пейзаж стал восприниматься цельно.
Напрашивается вывод о том, что глаз находит в натурном мотиве ту точку смотрения, при которой все элементы пейзажа находятся в наилучшем согласовании между собой, т. е. образуются гармония [4, с. 70].
Из данного параграфа следует сделать вывод, что композиция является первостепенным аспектом, от которого мы отталкиваемся, делая вывод нравится ли нам работа или нет. Чувство восторга от произведения вызывается внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Поэтому, начиная ребенка учить изобразительному искусству, нужно больше времени уделять на формирования у него чувства правильной композиции и продолжать это делать на всем этапе обучения в школе.
.2 Основы линейной и воздушной перспективы, и ее применение в пейзажном жанре
Перспектива как линейная, так и воздушная особенно выдающуюся роль играет в пейзаже, где она служит очень важным средством выражения пространственной глубины. Законы перспективы позволяют изобразить наш трехмерный окружающий мир в двухмерной плоскости бумаги или холста. В середине века и ранее художники полагались при рисовании только на свой опыт наблюдения за объектами. Шеллинг, например, так писал о перспективе: «…такая картина, где соблюдена перспектива, будет менее напоминать нам, что созерцаемое нами есть произведение искусства, чем та, где этого нет; но если сделать этот принцип всеобщим, искусства вообще не было бы, а коль скоро он не может быть всеобщим, то иллюзия, то есть отождествление истины с видимостью вплоть до чувственной истины, вообще не может быть целью искусства. Так и древние — по всему тому, что мы о них знаем, — не соблюдали перспективы».
Читая эти строки, нужно иметь в виду, что до эпохи Возрождения живопись не применяла, в сущности, светотени и линейной перспективы, и, возможно, не только потому, что это не соответствовало эстетическим концепциям того времени, а также и потому, что художники о них не знали.
С точки зрения развития самого метода изображения открытие законов перспективы было прогрессом, который нисколько не помешал, как это иногда пытаются утверждать и некоторые современные теоретики, развитию искусства. В эпоху позднего Возрождения и позже были созданы многие выдающиеся произведения, неотъемлемым элементом художественной формы которых являются центральная перспектива, воздушная перспектива и светотень [3, с. 25].
Основные понятия и законы линейной перспективы.
Прежде всего, надо определится, что же подразумевается под словом «горизонт». Применительно к перспективе истинный горизонт — это горизонтальная линия, находящаяся на уровне глаз. Надо заметить, что в композиционном решении важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте, чтобы подчеркнуть величественность изображаемого объекта. В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки, в этом случае композиция приобретает определенную панорамность, что хорошо применительно в написании пейзажа.
Далее следует познакомится с точкой схода — это точка на линии горизонта, в которой соединяются все параллельные прямые.
Понятие линейной перспективы основывается на том явлении, что удаленные предметы, кажутся меньшими по размеру, чем есть на самом деле. Это легко проверить.
На рис. 1 изображен ряд вертикальных столбов, все в одну линию и одинаковой высоты. Как видно, размеры столбов становятся все меньше и меньше, пока в какой-то точке совершенно не сходятся на нет. Это и есть точка схода. Если столбы находятся на ровной поверхности, то точка схода попадает точно на линию горизонта.
На рис. 2 показано, что случится, если мы проведем одну линию по вершинам столбов, а другую, где столбы соприкасаются с землей. Обе линии являются параллельными и соединяются строго в точке схода.
На рис. 3 наглядно показано, как можно рассчитать, через какие, все уменьшающиеся промежутки следует рисовать столбы, полагая, что они находятся на равном расстоянии друг от друга. Высота каждого столба делится пополам, и через все серединные точки проводится прямая линия. Из верхней точки первого столба проводится линия через середину второго столба. Пересечение этой линии с нижней параллельной линией схода даст нижнюю точку уже третьего столба, а значит и интервал между ними. И так далее, пока ряд из столбов не достигнет линии горизонта [10, с. 42-43].
Перспективные построения различных зданий в городском пейзаже позволяют представить возможности фронтальной, угловой и купольной перспективы, особенности построения изображений, когда точка схода расположена высоко над головой или глубоко под землей.
Законы воздушной перспективы
Для передачи пространственной глубины художник должен знать явление воздушной перспективы. Воздушная перспектива заключается в том, что по мере удаления предмета и погружения его в воздушную среду изменяются его внешние черты.
Когда мы зрительно сравниваем предметы на близком и далеком расстояниях, то замечаем, что по мере удаления контрастность светлых и темных тонов постепенно смягчается, а на горизонте окраска их сливается в однотонную дымку [7, с. 129].
Если законы линейной перспективы рассматриваются изменяемостью видимых форм предметов, зависящих от их расположения по отношению а глазу, то воздушная перспектива определяет изменения цвета предметов и светлоту на разных расстояниях от зрителя.
Закономерность воздушной перспективы необходимо соблюдать как в рисунке так и в живописи, где имеют большее значение изменения в окраске, связанные с различным освещением и положением предметов в пространстве.
Различная видимость предметов зависит также от погоды, времени года, часа дня, освещения, количества в воздухе испарений, пыли и дыма. В жаркое время возникают воздушные течения, колебания воздуха, которые разрушают четкую видимость дальних предметов.
Закономерность воздушной перспективы необходимо соблюдать как в рисунке так и в живописи, где имеют большее значение изменения в окраске, связанные с различным освещением и положением предметов в пространстве.
При рисовании следует учитывать, что предметы, находящиеся на равном расстоянии, иногда зрительно воспринимаются по-разному. Так, предметы, расположенные на холме, кажутся ближе тех, что находятся под горой, предметы на равнине смотрятся более ясно, чем такие же предметы на неровной местности. На свету дальние предметы видны более четко, чем в тени. Очертания предметов на дальних расстояниях теряют резкость [1, с. 28].
На основании этих закономерностей устанавливаются правила воздушной перспективы для очертаний предметов:
Фигура с резкими очертаниями воспринимается близко стоящей, а фигура с мягкими очертаниями воспринимается отдаленной.
Цвет предметов по мере погружения в воздушную среду изменяется очень своеобразно. Все цвета на расстоянии меркнут, приобретают голубой оттенок. Цветовое различие смягчается, все цвета обобщаются в один голубовато-синий тон далеких планов. Раньше всех теряются из виду синие, зеленые краски, сливаясь с голубыми далями. Позже исчезают желтые, оранжевые и, наконец, красные. Последние, будучи ярко освещены, чувствуются на большом расстоянии.
Черные предметы на расстоянии окутываются голубым воздухом, кажутся синими. Рассеянные в воздухе голубые лучи дневного света застилают темный предмет, так как свет, отражаемый его поверхностью, очень слаб. Светлые предметы, особенно белые, заметны издалека. Их отраженный свет проникает сквозь воздушный слой на большое расстояние. Светлые предметы на далеких перспективных планах теряют в некоторой степени светлоту и в силу рассеивания света приобретают теплый оттенок, как это было уже замечено при рассмотрении цвета белых облаков на горизонте и в зените; блики на облаках переднего плана выглядят ослепительно белыми, по мере удаления — желто-оранжевыми, на горизонте — совсем розовыми.
Светотеневые контрасты, резкие на переднем плане, постепенно смягчаются и на большом расстоянии сливаются в один общий тон. Чем контрастнее светотень в изображении, тем более предмет выходит на передний план; чем мягче контраст, тем изображение больше уходит вдаль. Благодаря тому, что светотень предметов стирается, светотеневой контраст растворяется в воздухе, предметы на расстоянии теряют объемность, рельефность, приобретают силуэтные, плоскостные черты.
Фактура и мелкие детали поглощаются, скрадываются воздушным слоем. Предмет на расстоянии приобретает более обобщенный характер. Фактура материала, осязательная предметность формы, ее видимая массивность по законам воздушной перспективы уступают место обобщенному призрачному и плоскому силуэту.
Итак, правильная характеристика изменения окраски светотеневого контраста и очертания предметов в воздушной среде есть средство изображения воздушной перспективы [14, с. 84-85].
Световая перспектива характеризует расстояние предметов от источника света. Она возникает в условиях неравномерного освещения. Днем, при одинаковой силе света на всем видимом пространстве, явления световой перспективы незаметны. Но утром, например, когда с востока приходит день, а на запад уходит ночь, предметы на востоке — светлее, на западе — темнее. В изображении утреннего пейзажа, видимого на востоке, предметы переднего плана приходится делать темными, предметы далеких планов — более сильными, на горизонте — совершенно яркими, сколько позволят возможности красок. В пейзаже, видимом на западе, предметы переднего плана будут светлыми, вдали — погруженными во мрак уходящей ночи.
Утреннее состояние пейзажа передается зрителю, потому что передний план написан холодным и темным, тогда как дальний — в теплой и светлой гамме.
Цвета, холодные сами по себе, не имеют свойства удаляться, а теплые выступать, как иногда утверждают, ссылаясь на то, что на дальнем плане преобладают холодные, а на переднем теплые тона. По большей части это так и бывает, но голубые цвета удаляются, а желто-оранжевые выступают не потому, что они имеют такой оттенок, а потому, что холодные тона в противоположность теплым преобладают на расстоянии и оставляют привычное впечатление дали.
В природе мы можем наблюдать примеры, когда холодные цвета выступают на передний план, а цвета теплые уходят вглубь. Например, на закате солнца все дальние планы приобретают огненно-красный цвет, а предметы переднего плана — холодно-синие цвета. В условиях вечернего света теплые тона уходят вдаль, холодные цвета выступают вперед.
Таким образом, закономерные изменения очертаний, светлоты и окраски предметов являются важными живописными координатами в изображении перспективы [15, с. 34].
Для того, чтобы проследить как законы воздушной перспективы отражаются в пейзаже, давайте проанализируем картину И.И. Шишкиным «Полдень. В окрестностях Москвы».
Горизонт взят художником в нижней части холста. Уходящая вглубь дорога явилась одним из средств выявления пространственной глубины пейзажа. В соответствии с требованиями воздушной перспективы на первом плане дана более четкая и контрастная светотень, чем вдали. Ближе к зениту неба темнее, чем у горизонта. Солнце находится высоко перед зрителем, благодаря чему фигуры силуэтны, а тени от них направлены к зрителю. Кучевые облака освещены с противоположной от зрителя стороны, и поэтому на картине показаны только узкие светлые отграничения их, то есть они изображены «контражуром» [7, с. 131].
Из данного параграфа следует сделать вывод, что перспектива способствует выработке навыков такого изображения предметов и явлений видимого мира, которое соответствует нашему зрительному восприятию. Линейная перспектива относится к разделу начертательной геометрии и поэтому довольно сложна, требует специальной подготовки. Для изучающих изобразительной грамоты в школе вполне подходят самые общие законы перспективы, доступные для понимания ребенком. Основой для воздушной перспективы является наука цветоделения. Для передачи глубины композиции через цвет и тон так же есть базовые правила, которые описаны в этом параграфе, их будет достаточно для изучения изобразительному искусству в школе. Соблюдать законы линейной и воздушной перспективы следует обязательно на каждом уроке, связанном с реалистичной живописью или графикой и уделять этому большое внимание, чтобы у ребенка вырабатывалось интуитивное чувство к восприятию перспективы.
2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ЖАНРУ ПЕЙЗАЖ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
.1 Особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе — формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребенка.
Пейзаж — самостоятельный жанр в изобразительном искусстве и ему следует уделить наибольшее внимание, потому что природа прекрасна и бесконечно разнообразна. Окружающий мир воздействует на человека, вызывает у него глубокие переживания и мысли, а соприкосновения с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух, обогащает внутренний мир.
Изображение пейзажа обычно начинают с изучения и рисования отдельных кустарников, деревьев, сучьев, а затем деревьев или кустарников с частью двора, постройки, и только затем рисуют пейзаж с дальними планами [5, с. 114-115].
Целые деревья и кусты изображать намного сложнее, чем отдельно взятые листья и ветви, так как них больше деталей. Но, также, как и во время рисования цветов, плодов, листьев, рисунок дерева или куста нужно начинать с очерчивания его общей массы.
Для того, чтобы лучше понимать общее очертание куста или дерева и не увлечься изображением мелких деталей, таких как листья или сучья, надо выбрать точку наблюдения и изображения не ближе 2-х, 3-х кратного их большого размера. Именно такое расстояние от рисующего до натуры позволяет видеть обобщенно, все в целом и вместе с тем рисовать выделять отдельные листья, сучья, плоды и т.д. Обычно отдельно прорисованные листья изображаются на переднем плане в освещенных контрастных местах или по краям куста, где они выступают обобщенным силуэтном.
Нужно постоянно наблюдать, сравнивать кустарники различных пород, для этого учителю следует иногда проводить пленэрные уроки, например, выводить класс в школьный сад и показывать какой индивидуальный характер носит каждое дерево или кустарник: неповторимую группировку листьев, их направление, размеры, характерные изгибы прутьев, цвет листьев, ствола и веток, наличие плодов и т. д.
Рисуя дерево, лучше всего начать с общей силуэтной формы кроны и ствола. В самом начале рисования можно штрихами наметить крайние точки дерева по ширине и высоте. После этого намечается форма и толщина ствола, направление основных сучьев — от них зависть пространственное расположение основной массы зелени. Уточняются пропорции кроны, которая делится на большие группы сучьев. Эти основные массы зелени постоянно сравниваются между собой по величине, пространственному положению, расстояниями между сучьями.
Изображая пейзаж в цвете, например, акварельными красками, не следует забывать, что воздушность, материальность изображения объектов, отношения пространственных планов, настроение передаются в материале, прежде всего точным соблюдением всех закономерностей воздушной перспективы, удачным выбором техники и приёма работы и обусловлены пробуждённым чувством взволнованности от красоты природы [11, с. 51].
Работая живописным материалом, лучше начинать с локального цветового тона кроны дерева с постепенным цветовым насыщением затененных мест и проработкой цветом ствола, сучьев, отдельных листьев. Необходимо чувствовать и стремиться передать объемность всей зеленой массы, кроны в целом и отдельных ее частей, объемность круглой формы стволов.
Все ближние к наблюдателю предметы воспринимаются с исчерпывающей полнотой, а дальние — неполно обобщенно. При изображении предметов на первом плане раскрывают индивидуальные особенности формы через прорисовку характерных для каждого предмета мелких и крупных деталей и передачу целостности большой формы, в которой все элементы согласованы и соподчинены; при изображение предметов среднего плана отбирают наиболее типичные по форме крупные части и показывают, как формируется из них характер всей массы, цельной и несколько упрощенной; предметы дальнего плана изображают более схематично, объединяя их в общую массу как формой, так и цветом [17, с. 98].
Работа над этюдами городского пейзажа требует от школьников умения рисовать дома, транспорт, улицы в соответствии с закономерностями линейной перспективы; умение разобраться во всем многообразии цвета, света, масштабности предметов и объектов, привести изображение к целостности и единства.
Лучше всего начинать писать городской пейзаж с натуры, поэтому рекомендуется перед основной работой в классе, провести с детьми и поделать зарисовки школы снаружи, улицы, зданий, находящихся на ней и т.д.
Нужно обращать внимание и замечать, как интересно сочетаются формы, объемы, материал, цвет, масштабность зданий с легким ажурным переплетом ветвей и листьев деревьев, как выглядят в окружении архитектурных сооружений люди, транспорт, как выглядит архитектура по отношению к небу, деревьям в разное время дня, сезона и в различных погодных условиях.
Если говорить о пленэре, он вызывает большой интерес у детей, но не имея возможности посещать дополнительное художественное образование, например, в кружках или школах искусств, многие ребята лишены этого. Поэтому иногда следует проводить экскурсии на улицу, во время уроков ИЗО в школе, на которых дети, кроме длительных работ, выполняют быстрые зарисовки с натуры, а затем заканчивают их красками уже в помещении. Такой порядок работы способствует развитию умения запомнить и воспроизвести наиболее характерные особенности природы, помогает понять пространственные отношения, напрямую познакомится с законами линейной и воздушной перспективы. Очень большое значение в данном случае имеет свет, освещение. Надо, чтобы дети отдавали себе полный отчет в том, какой день они изображают: пасмурный, серый с рассеянным освещением или ясный с четким отличием освещенных сторон предмета от неосвещенных. Также дети должны понимать разницу между искусственным освещением и естественным, видеть, как, то или иное освещение влияет на характер передачи светотени.
Наличие четкой светотени облегчает восприятие и передачу объема и рельефа. Пейзаж с пасмурным, рассеянным освещением требует способности видеть, различать более тонкие тоновые и светотеневые отношения. Однако есть свои трудности и при изображении солнечного пейзажа. Здесь сложнее привести к живописному единству все детали.
Важно обращать внимание и на такие явления природы, как ветер, дождь и т. п., все, что придает различный эмоциональный строй пейзажу, выражающийся в динамичности очертаний предметов. В связи с этим целесообразно нарисовать два изображения, предположим, одного и того же дерева при тихой и при ветреной погоде, в ясный и дождливый день, в разное время года. Для этого достаточно провести экскурсию с детьми в школьном саду в разное время года, объяснить им как меняется характер одних и тех же деревьев и кустарников в зависимости от разного солнечного освещения. В классе привести примеры произведений искусства.
На примере мы можем наблюдать, как меняется характер центра композиции и второстепенных объектов в тоновых и цветовых отношениях в зависимости от времени суток.
И все же наилучшим средством наглядного обучения является рисунок самого педагога. Наглядность, как правило, оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение. Не случайно Я.А. Коменский провозгласил принцип наглядности «золотым правилом дидактики».
Задачи изображения пространства в пейзаже должны решаться в последовательности, предусматривающей нарастание сложности решения. Более легким заданием является изображение сравнительно ограниченного пространства, когда задний план занят стенами строений, холмами или опушкой леса. Здесь имеется возможность опираться на навык решения пространства, выработанный у детей при рисовании натюрморта, который, как правило, имеет фон, установленный непосредственно сзади предметов. Более трудным заданием является пейзаж с открытым пространством, когда видны широкие горизонты [13, с. 64].
На первой работе задний план занят опушкой леса, это облегчает написание пейзажа, так как не требует от автора сложной передачи уходящей вдаль перспективы. Тогда как на второй работе задний план уходит до горизонта, и школьнику без пленэрного опыта сложно будет передать глубокую воздушную среду.
С детьми во время школьного курса следует практиковать разные типы пейзажей, как по памяти, представлению, так и воображению.
Обязательно нужно писать сельский пейзаж. Он как ни один другой из типов пейзажей, развивает у школьников чувство пространства. Такой пейзаж не требует от детей четкости предметных форм и линий, но на нем делается акцент передачи воздушной перспективы. Поэтому, если школьники впервые пишут такой тип пейзажа, следует включить в зрительный ряд во время теоретического материала фотографии и репродукции пейзажей в пасмурное и туманное время, где тоновая градация от переднего к заднему плану более наглядная.
Близкий к сельскому пейзажу, но более сложный тип — это топографический (горный) пейзаж. В отличие от плоских предметов трехмерные имеют длину, ширину и высоту, т. е. объем. Один из способов изображения пейзажа состоит в изображении объема как более или менее четко выраженного рельефа. Такой тип пейзажа представляет собой скульптурный вид, определяемый рельефом земной поверхности. При написании таких работ дети учатся изображать не только пространство, но и объем, как если бы они изображали натюрморт, но в натюрморте не так ясно выражена воздушная перспектива. То есть от такого пейзажа двойная польза.
В городском типе пейзажа большую роль играет правильная передача линейной перспективы. Такие работы сложнее по композиции, так как имеют разнообразие форм, линий и объемов. Но легче в отношении передачи воздушной среды, потому что, в основном, не имеют видимого горизонта, который закрыт «ширмой» в виде городских строений.
В школьную программу также следует включать пейзажи с центральной композицией, когда взгляд зрителя сосредоточивается на каком-то определенном элементе пейзажа и постоянно возвращается к нему, это происходит потому, что цель художника состояла в выделении именно этого элемента. Изгиб дороги, упавшее дерево, дом или поляна в лесу могут стать сюжетно-композиционным центром всей картины. С точки зрения композиционной структуры он находится в геометрическом центре картины. Такой тип пейзажа развивает умение школьников грамотно выделять центр композиции.
Можно составлять различные сюжетные композиции с этими типами пейзажа. Включать в них людей и животных, воду. Писать пейзажи в разное время когда и при разной погоде. Городские пейзажи можно изображать в разное историческое время [19].
Из параграфа следует сделать вывод, что очень важно иметь правильный подход к обучению детей пейзажу, потому что отражение поэтических образов в рисунках имеет большое значение для нравственно- эстетического воспитания школьников, для развития творческих способностей. Образы природы надолго сохраняются в памяти ребенка, а выработанное к ним эмоционально-творческое отношение способствует воспитанию лучших человеческих чувств: внимательному и бережному отношению к каждому растению, любви к родной природе, к родному краю, к Родине. С детства научившись понимать природу, ценить ее красоту и разнообразие, ребенок в будущей жизни будет испытывать на себе ее благотворное влияние.
.2 Методические рекомендации на уроках пейзажа в старших классах
В соответствии с современными требованиями к уроку в условиях введения ФГОС разработан ряд программ, который дает выбор современному педагогу.
Проанализировав содержание уроков по обучению пейзажу в программах второго поколения, мы выбрали рабочую программу под редакцией Б.М. Неменского и разработали технологические карты уроков для начального и основного классов. пейзаж урок изобразительный обучение
класс. «Искусство вокруг нас». четверть. «Художник и зрелище».
Тема: «Картина — особый мир. Картина пейзаж» [8, с. 64].
Цель: Формирование художественно-творческой активности личности, воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству, знакомство учащихся с жанром пейзаж.
Задачи:
Предметные: понять, что картина — это особый мир, созданный художником, наполненный его мыслями, чувствами, переживаниями; узнать имена крупнейших русских художников-пейзажистов; научиться изображать пейзаж по представлению с ярко выраженным настроением; научиться рассуждать о творческой работе зрителя, о своем опыте восприятия произведений изобразительного искусства.
. Метапредметные: овладеть умением видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни; захотеть общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства; научиться организовывать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла; овладеть умением оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.
. Личностные: эмоционально-ценностно относиться к окружающему миру; толерантно принимать разнообразия культурных явлений; совершенствование художественного вкуса и способности к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни; овладеть навыком работы акварельными красками; захотеть использовать художественные умения для создания красивых вещей.
Практическое задание: Изобразить осенний пейзаж по представлению.
Оборудование и материалы для учеников: 2 листа акварельной бумаги а4, 2 альбомных листа, графитный карандаш, ластик, кисть, стаканчик для воды, акварельные краски.
Зрительный ряд: репродукции картин художников пейзажистов И. Левитана «На Волге», «Владимирка», А. Саврасова «Грачи прилетели», «Распутица», Ф. Васильева «Деревня», «Рассвет», А. Куинджи «На острове Валааме», «Лунная ночь»; методические пособия «Композиция в пейзаже», «Линейная перспектива», «Воздушная перспектива», упражнение для глаз.
Литературный ряд: Стихотворения: автор под псевдонимом «Искра души» «Ночной пейзаж», М. Лермонтов «Весенний пейзаж», А. Климанов «Воздушная перспектива».
Музыкальный ряд: Ю. Энтин «Танец маленьких утят <#»justify»>Технологическая карта урока:
Этапы и задачи урока.Деятельность учителяДеятельность обучающихся1.Организационный этап — Настрой обучающихся на урок.Проверяет готовность учащихся к уроку. Проверяет явку учащихся.Проверять готовность рабочих мест.2.Этап мотивации и актуализации знаний. — Привлечь внимание детей. — Создать условия для возникновения у ученика внутренней потребности включения в учебный процесс.Показывает слайды с фотографиями картин в музеях, жилых домах, учебных заведениях: Рассказывает о картине в целом: дает определение, объясняет где и зачем мы встречаемся с картинами, рассказывает о мире в картине, о роли рамы для картины. Демонстрирует слайд с репродукцией работы И. Шишкина «Пейзаж с соснами» (1882 г.) без оформления и с оформлением рамой: Внимательно слушать. Рассматривать слайды с фотографиями.3. Сообщение теоретических сведений. — Поставить цели, задачи урока. Беседа по теме урока. — Обобщить знания по теме «Композиция», «Перспектива». — Расширять кругозор детей. — Определить последовательность рисования пейзажа. — Организовать активный диалог.Дает определение жанра в изобразительном искусстве, затем определение пейзажа. Рассказывает краткую историю пейзажа. Формирует цель и задачи урока. Объясняет какие типы пейзажей существуют, демонстрируя слайды с примерами работ: Сельский пейзаж. Городской пейзаж. К. Коро. Горный пейзаж, 1860. Ф. Алексеев. Городская площадь, 1790. Пейзаж с людьми. Пейзаж с животными. Ф. Милле. Сборщицы колосьев, 1857. Д. Фаттори. На отдыхе, 1873. Речной пейзаж. Пейзаж с небом. С. Дени. Река, 1891. Николай Рерих. Веления неба, 1915. Горный пейзаж. Пейзаж с равниной. Э. Хоппер. Зерновой холм, 1930. Ж. Мишель. Величие. 1812. Окутывающий пейзаж. Панорамный пейзаж. Ж. Коро. Луга в Фонтенбло, 1864. Л. Гоффье. Вид на Валломброзу, 1890. Показывает слайд с репродукцией картины А. Саврасова «Грачи прилетели», 1871: Читает стихотворение М. Лермонтова «Весенний пейзаж»: Когда весной разбитый лед Рекой взволнованной идет, Когда среди лугов местами Чернеет голая земля, И мгла ложится облаками На полуюные поля, Мечтанье злое грусть лелеет В душе неопытной моей; Гляжу, природа молодеет, Не молодеть лишь только ей; Ланит спокойных пламень алый С собою время уведет, И тот, кто так страдал, бывало, Любви к ней в сердце не найдет. Вместе с учениками анализирует картину: какое настроение выражено в пейзаже, состояние души, какими деталями художник передает время года в работе. Демонстрирует слайд с репродукцией картины А. Куинджи «Лунная ночь», 1895: Читает стихотворение «Ночной пейзаж» автора под псевдонимом «Искра души»: Нарисуй мне шум дождя, Смех природы озорной, Лучик трели соловья, И волнующий прибой. Нарисуй закат в тиши, Звезды- россыпь хрусталя, Озеро в ночной глуши, И чем дышит вся земля. Нарисуй дыхание ветра, Вздох речушки молодой, Горизонт, что ждет рассвета, И туман, что над водой. Нарисуй деревья в платьях, И травы большой ковер, И луну в ночных объятьях, Небо- сказочный шатер. Нарисуй. Отдай народу Сей мистический пейзаж, Может быть тогда природу Будут меньше обижать! Вместе с учениками анализирует картину: какие чувства автор стремился донести до зрителя, состояние души произведения. Объясняет, что художник добивается выразительности в пейзаже через определенные приемы. Начинает рассказывать о них. Демонстрирует методическое пособие «Композиция в пейзаже», рассказывает о типах композиции: Схемы типов композиций пейзажей: 1 — схема горизонтальных пространственных планов, 2 — горизонтальных пространственных планов и центральной плоскости; 3 — горизонтальных пространственных планов и ритма контрастных плоскостей, 4 — горизонтальных пространственных планов и плоскости кулисы, 5 — горизонтальных пространственных планов и 2 плоскостей кулис, 6 — горизонтальных пространственных планов и вертикальной линии, 7 — горизонтальных пространственных планов и 2 кулис из вертикальных линий, 8 — горизонтальных пространственных планов и вертикальных линий, 9 — пространственных планов диагонального направления, 10 — треугольного хода в глубину к точке схода в центре картины, 11 — треугольных ходов в глубину к точке схода в центре картины, 12 — треугольного хода в глубину к точке схода, находящейся у края картины, 13 — треугольных ходов в глубину, точка схода которых находится у края картины, 14 — хода в глубину дугообразного направления, 15 — хода в глубину дугообразного и треугольного направлений, 16 — ходов в глубину дугообразного направления, 17 — несколько ходов в глубину дугообразного и треугольного направлений Приводит в пример репродукции картин: И. Левитан «На Волге», 1888. Тип композиции — треугольного хода в глубину, точка схода которого находится у края картины. Ф. Васильев «Деревня», 1869. Тип композиции — горизонтальный пространственный план и плоскость кулисы. Демонстрирует методическое пособие «Линейная перспектива»: Дает определение линейной перспективы, основные понятия. Приводит в пример репродукции картин: А. Саврасов. Распутица, 1894. И. Левитан. Владимирка, 1892. Показывает методическое пособие «Воздушная перспектива»: Дает определение воздушной перспективы, основные законы. Приводит в пример репродукции картин: А. Куинджи. Ф. Васильев. Рассвет, 1873. На острове Валааме, 1873. Читает стихотворение А. Климанова «Воздушная перспектива»: Не мудрствуя лукаво написать Природу нынче — дорогого стоит. Художник, небо, поле — благодать! Холст, масло — впечатление такое, Что он увидел поле в первый раз, Ультрамарин с белилами мешая. На умбре пашни ляжет снег в матрас — Мазки, полоски — на переднем крае Густая краска, дальше тонкий слой И линии у горизонта тают, Сливаясь с небом… так и мы с тобой Сольемся с небом — живопись простая. Слушать рассказ учителя. Знакомиться с картинами и именами крупнейших пейзажистов России. Рассматривать и сравнивать картины- пейзажи, анализировать их, рассказывать о настроениях, которые художники передают в работе. Овладевать знаниями композиции, линейной и воздушной перспективы.4. Динамическая пауза. — Выполнить упражнение для отдыха глаз.Показывает слайды презентации «Упражнение для глаз». Выполнять каждое движения 6 раз: 5. Практическая деятельность по выполнению упражнений. — Выполнить упражнения. Организует деятельность на изучение нового материала и повторение более раннего через следующие упражнения: Упражнение 1. «Приемы работы акварельными красками»: Объясняет основные приемы работы акварельными красками: 1) Наносить рядом друг с другом три вертикальные полоски разного цвета. Ждать, когда они подсохнут. Поверх них изобразить горизонтальные полоски других цветов. 2) Покрыть одним цветом три прямоугольника. Дать краске высохнуть. Затем наносить ее только на два прямоугольника. Третий прямоугольник заполнить акварелью еще раз — по просохшему слою. 3) Положить рядом друг с другом несколько мазков краской разного цвета, пока краски не высохли, размыть и соединить их края кисточкой. 4) Повторить третье упражнение с тремя и более цветами. Пример работы: Упражнение 2. «Краски осени»: Дает задание пятнами при помощи акварели изобразить краски осени: неба, зелени, земли. Пример работы: Упражнение 3. «Развитие чувства пространства»: Демонстрирует план местности, дает задание изобразить пейзаж этого плана, соблюдая законы линейной перспективы. План местности: Выполнять упражнения. Овладевать навыком работы акварельными красками. Развивать чувство пространства. Упражнение 1: «Приемы работы акварельными красками». Пример детской работы: Упражнение 2: «Краски осени». Пример детской работы: Упражнение 3: «Развитие чувства пространства». Пример детской работы: 6. Динамическая пауза. — Выполнить танцевальные движения под музыку.Учитель включает музыкальную композицию Ю. Энтин «Танец маленьких утят <#»52″ src=»doc_zip53. jpg» />7. Практическая деятельность по выполнению основного задания. — Выполнить композицию по теме урока, с соблюдением законов, правил перспективы и композиции.Дает задание выполнить работу по теме «Осенний пейзаж», соблюдая законы композиции и перспективы, демонстрирует пример выполнения задания: Включает музыку Людвига ван Бетховена «Тишина»:
Во время практической работы выполняет фронтальный, индивидуальный контроль.Выполнять творческое задание. Пример готовой работы: 8. Рефлексия. — Формировать умение оценивать себя и других людей, видеть ошибки и положительные стороны в работе.Показывает лучшие работы, предлагает ответить на вопросы и оценить рисунки. Обеспечивает положительную реакцию детей на творчество одноклассников. Задает вопросы: — Какое настроение передает пейзаж? — Что видим на 1 плане? — Что видим вдалеке? — Какие законы композиции соблюдаются? — Как соблюдается перспектива? Предлагает проанализировать свои работы.Вспоминать цель и задачи. Анализировать работы одноклассников, отвечая на вопросы учителя, высказывать своё мнение. Осуществлять самооценку.9. Подведение итогов: — Сделать вывод по уроку.Делать вывод по уроку. Результаты: Предметные: Иметь представление, что картина — это особый мир, созданный художником, наполненный его мыслями, чувствами, переживаниями; знать имена крупнейших русских художников-пейзажистов; изображать пейзаж по представлению с ярко выраженным настроением; уметь рассуждать о творческой работе зрителя, о своем опыте восприятия произведений изобразительного искусства. 2. Метапредметные: уметь видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни; желать общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства; уметь организовывать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла; уметь оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников. 3. Личностные: эмоционально-ценностно относиться к окружающему миру; толерантно принимать разнообразия культурных явлений; иметь художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни; владеть навыком работы акварельными красками; стремиться использовать художественные умения для создания красивых вещей. Даёт домашнее задание найти картину И. Шишкина «Пейзаж с гуляющими», 1869, проанализировать ее: определить настроение картины, познакомиться с композицией, пронаблюдать за правилами линейной и воздушной перспективы. Благодарит за работу.Записать домашнее задание.
класс. «Изобразительное искусство вокруг нас».четверть. «Человек и пространство».
Тема: «Пейзаж в графике» [9, с. 74].
Цель: знакомство с графическими зарисовками и набросками пейзажей известных художников России, изучение приемов передачи воздушной среды при помощи графических материалов.
Задачи:
Предметные: развивать визуально-пространственное мышление как форму эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры; воспитывать уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в изобразительном искусстве; приобрести опыт создания художественного образа в жанре пейзаж; приобрести опыт работы в технике сухой пастели; развивать потребности общения с произведениями изобразительного искусства, осваивать практические умения и навыки восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства.
. Метапредметные: научить соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; научить оценивать правильность выполнения учебной задачи; владение основами самоконтроля, самооценки; научить работать индивидуально и в группе.
. Личностные: формировать ответственное отношение к учению, готовности и способности к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; формировать коммуникативную компетентность в общении со сверстниками, взрослыми в процессе творческой деятельности; развивать эстетическое сознание через наследие великих художников России, творческой деятельности эстетического характера.
Практическое задание: Создание графического пейзажа на тему «Настроение погоды» в технике сухой пастели.
Оборудование и материалы для учеников: 1 лист пастельной бумаги, 3 альбомных листа, графитный карандаш, ластик, сухая пастель.
Зрительный ряд: репродукции картин и зарисовки к ним: А. Саврасова «Грачи прилетели», А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре», И. Шишкин «Паутина в лесу»; методическое пособие «Воздушная перспектива в графике»; репродукции пейзажей, выполненных в разных графических техниках; упражнение для глаз.
Литературный ряд: Стихотворения: В. Козлова «Закат охладевал», Н. Чумаченко «Сосновый бор»; стихотворения для динамических пауз: «Вместе по лесу идем», «На двери висит замок».
Музыкальный ряд: А. Вивальди «Скрипичный концерт, 3 ч. Allegro», П.И. Чайковский «Времена года. Апрель».
Технологическая карта урока:
Этапы и задачи урокаДеятельность учителяДеятельность обучающихся1.Организационный этап. — Настрой обучающихся на урок.Проверяет готовность учащихся к уроку. Проверяет явку учащихся.Проверять готовность рабочих мест.2.Этап мотивации и актуализации знаний. — Привлечь внимание детей. — Создать условия для возникновения у ученика внутренней потребности включения в учебный процесс. Дает определение жанра пейзаж. Рассказывает о самостоятельном художественном значении графического пейзажа. Рассказывает краткую историю графики. Объясняет, что перед написанием великих произведений, художники всегда пребывали в поиске композиции: делали зарисовки и наброски графическими материалами. Демонстрирует слайды с репродукциями знаменитых картин и зарисовок к ним: А. Саврасов. Грачи прилетели. 1871. А. Куинджи. Лунная ночь на Днепре, 1880 И. Шишкин. Паутина в лесу. 1880-е. Читает стихотворения Н. Чумаченко «Сосновый бор»: Сосновый бор, сосновый бор Какой размах, какой простор. Здесь воздух редкой чистоты Наполнен ароматом смол. Здесь удивительный покой Как свечи, стройные стволы, Одевшись золотой корой, Венчаются убором хвой. Сосновый бор, сосновый бор С тобой вступает в разговор То трелью дятла, а порой Поет охотничьей трубой. Алмазной чистоты родник Горгочет по камням елани, Встречая всплеском солнца блик И поцелуй дрожащей лани. Сосновый бор, сосновый бор Волшебных гуслей перебор Струною ласковой звенит Все дальше, дальше вглубь манит. Внимательно слушать. Рассматривать слайды с фотографиями.3. Сообщение теоретических сведений. — Поставить цели, задачи урока. Беседа по теме урока. — Обобщить знания по теме «Композиция», «Перспектива». — Расширять кругозор детей. — Определить последовательность рисования пейзажа. — Организовать активный диалог.Формирует цель и задачи урока. Рассказывает о средствах выразительности в графическом рисунке и многообразии графических техник. Демонстрирует слайды с репродукциями пейзажей, выполненных в разных графических техниках: Рисунок. Виды рисунка: Линейный рисунок. Тоновой рисунок. Рисунок-набросок. Силуэтный рисунок. Рассказывает о различных графических материалах в рисунке, демонстрирует примеры работ: Простые карандаши. Цветные карандаши. Уголь. Тушь. Пастель. Сангина (сепия, бистр). Соус. Акварель. Книжная графика: Иллюстрация. Лубок. Прикладная графика: Коллаж. Плакат. Знакомит учащихся с печатной графикой и ее ролью в изобразительном искусстве. Рассказывает о понятиях «эстамп» и «гравюра». Демонстрируют слайды с видами печатной графики: Выпуклые гравюры: Ксилография. Линогравюра. Рельефная гравюра на металле. Углубленные гравюры: Резцовая гравюра. Офорт. Плоские гравюры: Литография. Рассказывает о приемах передачи воздушной среды при помощи графических материалов. Показывает методическое пособие «Воздушная перспектива в графике»: Слушать рассказ учителя. Знакомиться со средствами выразительности в графическом рисунке и с многообразием графических техник.
Рассматривать слайды презентации.
Овладевать знаниями воздушной перспективы в графике.4. Динамическая пауза. — Выполнить упражнение для снятия напряжения с мышц туловища.Зачитывает стихотворение: Вместе по лесу идём, Не спешим, не отстаём. Вот выходим мы на луг. (Ходьба на месте.) Тысяча цветов вокруг! (Потягивания — руки в стороны.) Вот ромашка, василёк, Медуница, кашка, клевер. Расстилается ковёр И направо и налево. (Наклониться и коснуться левой ступни правой рукой, потом наоборот — правой ступни левой рукой. ) К небу руки протянули, Позвоночник растянули. (Потягивания — руки вверх.) Отдохнуть мы все успели И на место снова сели. (Дети садятся.) Выполнять движения под руководством учителя.5. Практическая деятельность по выполнению упражнений. — Выполнить упражнения. Организует деятельность на изучение нового материала и повторение более раннего через следующие упражнения: Упражнение 1. «Графические техники»: Объясняет правила выполнения тонировки рисунка в разной технике: Альбомный лист поделить на 6 частей. Затем выполнить следующие приемы работы карандашом: 1) Плоская тонировка. Заштриховать гранью карандаша прямоугольник. 2) Круговая тонировка. Круговыми движениями заштриховать прямоугольник. 3) Тонировка разной толщиной линий. Используя разное давление карандашом, изобразить в прямоугольнике темное небо со светлыми облаками. 4) Тонировка контурном. Используя разное давление на карандаш, нарисовать вьющуюся ленту, создавая трехмерный эффект. 5) Тонировка крестом. Заштриховать прямоугольник в одном направлении. Поверх первой штриховки, рисовать дерево штришками в другую сторону. 6) Точечная тонировка. Руку держать вертикально и, ставя быстро точки, рисовать изображение облака. Пример работы: Упражнение 2. «Приемы работы сухой пастелью»: Объясняет основные приемы работы пастелью: 1) Пастель держать под углом и штриховать острой гранью. 2) Пастель держать вертикально и штриховать тупым краем. 3) Обертку снимать и рисовать всем боком пастельного карандаша. 4) Рисовать боком пастельного карандаша, а затем круговыми движениями тушевать рисунок. 5) Рядом штриховать двумя мелками разного цвета, затем при помощи растушевки соединять их. 6) Штриховать краем карандаша полоску, постепенно ослабляя силу давления, затем тушевать рисунок, получая тоновую растяжку. 7) Повторять седьмое упражнение, затем поверх растушевки штриховать краем карандаша другого цвета. Пример работы: Упражнение 3. «Дикая ежевика»: Объясняет этапы упражнения, направленного на повторение основ воздушной перспективы: Рисовать трехплановый пейзаж, используя сухую пастель. Первый план изображать насыщенным теплым цветом; второй — более мягким и холодным; третий — светло-голубым или светло-фиолетовым. Небо рисовать произвольным цветом. Приступать к выполнению ежевики. На первом плане кустарники изображать насыщенно, добиваясь контраста с поляной и небом; прорисовать детали: ветки, траву. На втором плане кусты с ежевикой показывать силуэтом, не прорисовывая детали, менее контрастно, чем на первом. На последнем — образы еще больше обобщать, рисуя их холодным цветом, по тону близкому к поляне, на которой они стоят. Пример работы: Во время выполнения детьми упражнений включает музыку А. Вивальди «Скрипичный концерт, 3 ч. Allegro»: Выполнять упражнения. Овладевать навыком работы сухой пастелью. Развивать чувство композиции и пространства.
Упражнение 1. «Графические техники». Пример детской работы:
Упражнение 2. «Приемы работы сухой пастелью». Пример детской работы:
Упражнение 3. «Дикая ежевика». Пример детской работы:
6. Динамическая пауза. — Выполнить упражнение для снятия напряжения с кистей рук.Учитель зачитывает стихотворение и демонстрирует движения рук под него: На двери висит замок. Кто его открыть бы смог? (Быстрое соединение пальцев в замок.) Потянули… (Пальцы сцеплены в замок, дети тянут руки в разные стороны.) Покрутили… (Выполняются волнообразные движения кистями рук.) Постучали… (Пальцы сцеплены в замок, дети стучат ладошками друг об дружку.) И открыли! (Пальцы расцепились.)Выполнять движения руками под руководством учителя.7. Практическая деятельность по выполнению основного задания. — Выполнить рисунок по теме урока, с соблюдением законов, правил перспективы и композиции.Дает задание выполнить работу по теме «Настроение погоды», соблюдая законы композиции и перспективы, показывает пример выполненного задания: Включает музыку П.И. Чайковского «Времена года. Апрель»:
Во время практической работы выполняет фронтальный, индивидуальный контроль.Выполнять творческое задание. Пример детской работы:
8. Рефлексия. — Формировать умение оценивать себя и других людей, видеть ошибки и положительные стороны в работе.Показывает лучшие работы, предлагает ответить на вопросы и оценить рисунки. Обеспечивает положительную реакцию детей на творчество одноклассников. Задает вопросы: — Какое настроение передает пейзаж? — Что видим на 1 плане? — Что видим вдалеке? — Как соблюдена воздушная перспектива? Предлагает проанализировать собственные работы.Вспоминать цель и задачи. Анализировать работы одноклассников, отвечая на вопросы учителя, высказывать своё мнение. Осуществлять самооценку.9. Подведение итогов: — Сделать вывод по уроку.Делает вывод по уроку. Результаты: 1. Предметные: развить визуально-пространственное мышление как форму эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры; воспитать уважение к истории культуры своего Отечества, выраженной в изобразительном искусстве; приобрести опыт создания художественного образа в жанре пейзаж; приобрести опыт работы в технике сухой пастели; развить потребность общения с произведениями изобразительного искусства, освоить практические умения и навыки восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства. 2. Метапредметные: уметь соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; уметь оценивать правильность выполнения учебной задачи; владеть основами самоконтроля, самооценки; уметь работать индивидуально и в группе. 3. Личностные: сформировать ответственное отношения к учению, готовности и способности к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; сформировать коммуникативную компетентность в общении со сверстниками, взрослыми в процессе творческой деятельности; развить эстетическое сознание через наследие великих художников России, творческой деятельности эстетического характера. Задаёт домашнее задание найти 2-3 иллюстрации в жанре пейзаж, проанализировать их: определить настроение картины, познакомиться с композицией, пронаблюдать за передачей воздушной перспективы. Благодарит за работу.Записать домашнее задание. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Развитие детей в становлении личности через пейзаж огромно. Сама природа является средствами такого воспитания, а картины моря, леса, поля, луга, переданные живописными средствами и несущие в себе настроение автора, его отношение к изображению, — еще более сильный фактор развития творческого воображения, нравственного воспитания, эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру.
Таким образом, обучение изобразительному искусству детей на образцах пейзажного жанра — это необычайно интересная проблема, так как представляет собой синтез нравственного, эстетического и исторического воспитания.
Подводя итоги проделанной работе можно сделать вывод о том, что современный подход к обучению изобразительному искусству предполагает, что дети должны уметь свободно и смело работать карандашом и кистью, знать теоретические основы изобразительной грамоты: законы и закономерности конструктивного строения формы, перспективы, светотени, цветоведения, композиции, последовательность введения работы по любому виду художественно — творческой деятельности, уметь передавать особенности ландшафта, цветовую окраску, тональные отношения. Знать различные художественные материалы и приемы работы с ними.
Отсюда следует, что для того, чтобы школьники успешно изображали пейзаж, они должны знать светотеневые отношения, воздушную перспективу, отношение теплый — холодный, особенности солнечного света, у них должны быть выработаны навыки работы с гуашевой, акварельной красками и кистями. Но одних технических умений и навыков мало. Дети должны заниматься на уроках изобразительной деятельности творчеством, а не ремеслом, им должно быть интересно, только при этом условии возможно успешное усвоение умений и навыков. Именно в деятельности раскрываются и формируются умения и навыки, а также художественные способности. Эти аспекты необходимо учитывать педагогу в своей работе при обучении детей рисованию.
Написав данную работу, мы пришли к следующим результатам:
изучили психолого-педагогическую, методическую литературу по теме исследования;
рассмотрели теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;
изучили особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;
разработали содержание уроков по теме «Пейзаж» в начальных и основных классах.
ЛИТЕРАТУРА
Буйнов, А.Н., Смирнов, Г.Б., Первоначальные сведения о перспективе, — М.: Профиздат, 1960. — 80 с.
Голубева, О.Л., Основы композиции: учеб. пособие. — М.: Сварог и К, 2008. — 144 с.
Зайцев, А.С., Наука о цвете и живописи. — М.: Искусство, 1986. — 121 с.
Ковалев, Ф.В., Золотое сечение в живописи. — Киев.: ВЫЩА ШКОЛА, 1989. — 144 с.
Кузин, В.С., Изобразительно искусство и методика его преподавания в школе. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. — М.: АГАР, 1998. — 336 с., ил.
Ломов, С.П., Аманжолов, С.А., Методология художественного образования: Учебное пособие. — М.: МПГУ, 2011. — 188 с.
Манизер, М.Г., Школа изобразительного искусства, — М.: Академии художеств СССР, 1962. — с. 152].
Неменский, Б.М., Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 1-4 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений. — М.: Просвещение, 2011. — 129 с.
Неменский, Б. М., Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений. — М.: Просвещение, 2011. — 84 с.
Норлинг, Э., Объемный рисунок и перспектива. — М.: ЭКСМО, 2004. — 159 с.
Павлик, К.В., Изобразительное искусство в начальной школе: Учебные материалы по методике преподавания. — М.: Флинта, 2002. — 88 с.
Паранюшкин, Р. В., — Композиция. Теория и практика изобразительного искусства. — Ростов н/Д.: Феникс, 2005. — 79 с.
Порте П., Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э.А. Болдиной. — М.: ООО «Мир книги», 2005. — 124 с.
Ревякин, П.П., Техника акварельной живописи, — М.: Искусство, 1959. — с. 170 с.].
Смит, Р.К., Перспектива. Глубина и реалистичность изображения. — М.: Кристина — новый век, 2001. — 48 с. ].
Сокольникова, Н.М., Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. — М. : Издательский центр «Академия», 1999. — 368 с., ил.
Стародуб, К.И., Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пос. — Ростов н/Д.: Феникс, 2009. — 190 с.
Картины художников мира. URL: <http://art-pics.ru/> (дата посещения 12.05.2014).
Мир кадров. Школа живописи. URL: <http://www.mir-kadrov.ru> (дата посещения 27.04.2014).
Словарь иностранных слов. URL: http://www.inslov.ru (дата посещения 02.05.2014).
3. Перспектива. — Невозможно это — не приговор, это
Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть 🙂 На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.
Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту — всё видимое нами трёхмерно. Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива — это наука,
Итак, согласно Википедии, «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.»
Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная. Давайте разберемся с каждой из них.
Линейная перспектива — это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:
Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».
Основные правила перспективы:
1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке. Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.
2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.
На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.
Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:
А потом вот так:
Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг. Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.
Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.
Обратная линейная перспектива. Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.
Аксонометрия. С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование 🙂 — один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.
Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.
Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.
Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.
В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.
По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.
Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.
Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.
На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.
Домашнее задание. 1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе 2. Учебное. Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами. 3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.
Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.
Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.
При подготовке урока использованы материалы Википедии, http://www.eurek-art.com/ и http://narisuem.com
UPD: Рисунок должен получиться не в негативе, в позитиве. Блик — то место, куда получится больше всего белил.
Учебные программы ‹ Palette Art Studio London
КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК
1. Упражнение на постановку руки
2. Рисунок двух простых предметов
3. Рисунок бутылки и кружки (построение ручки кружки)
4. Рисунок кофейника и солонки (построение дудочки кофейника)
5. Рисунок лежащего кофейника
6. Рисунок сковороды в сложном повороте
7. Рисунок постановки с утюгом
8. Рисунок натюрморта с шахматной доской (явления наблюдательной перспективы в рисунке натюрморта)
9. Рисунок гипсового орнамента
10. Наброски с натуры на линию
ТОНОВОЙ РИСУНОК
1. Три тоновых эскиза
2. Тоновой рисунок натюрморта в произвольной технике
8. Пейзаж: небо (рассвет, закат), море, лес, город.
Законы линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива
Город в перспективе, рисунок
Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.
Основы перспективы в рисунке
Вот основные понятия, используемые в теории:
точка схода;
главный луч зрения;
линия горизонта;
предметная плоскость;
картинная плоскость;
угол зрения.
Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой. Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом. Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.
То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать. Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь. С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.
Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.
Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.
Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура. Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите. Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.
Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.
Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.
Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.
Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.
Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.
А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!
При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально. Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине». Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».
Линейная перспектива, пример
Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать. И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль. У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?
Правила перспективы в рисунке
Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.
Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.
Деревья в перспективе, рисунок карандашом Вид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.
Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз. Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным». Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.
Комната в перспективе с мебелью, рисунок
Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол. Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу. Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.
Понимание идеи перспективы
Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом». Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может. Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине. Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.
Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!
Как произвести впечатление глубины
В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.
Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.
Прямая линейная перспектива, пример
Наше зрение более или менее коническое. То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода. В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.
Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».
Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.
Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта. Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите. Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.
Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.
То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.
Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.
Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.
Центрированная , линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.
В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.
Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря. Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора. Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».
Фронтальная перспектива
Простейший тип пространственного изображения — с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.
Фронтальная (одноточечная) перспектива
Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.
Угловая перспектива
Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется . Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.
Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода. Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани). Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.
Угловая (двухточечная) перспектива
Перспектива с тремя точками схода
Третьим способом рисования перспективы является , её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.
Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит . Та, что ниже — надир .
На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.
Перспектива с тремя точками схода
В мире искусства перспектива по-прежнему связана с вашим мнением и отношениями объектов друг к другу. Когда вы учитесь рисовать, то узнаете важность перспективы. Все зависит от того, как вы смотрите на мир, и это именно то, чему учит Патрик Коннорс в своем видеоролике «Руководство художника по перспективам».
В Руководстве по Перспективе, часть 1, Коннорс делится основными уроками перспективы и показывает, как можно научиться рисовать, видя объекты по-другому. В Части 2 Коннорс расширяет эти уроки рисования, демонстрируя, как сделать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти методы рисования, чтобы поэтапно завершить натюрморт.
Почему перспектива и восприятие идут рука об руку?
Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно прямолинейными, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле, перспектива почти синонимична восприятию.
Я имею в виду, что вы можете использовать принципы этой техники, чтобы создать свое собственное восприятие окружающего мира через искусство. У вас есть сила иллюзии, способность заставить зрителя видеть то, что вы хотите. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, — всего лишь путем завоевания основ рисования перспективы.
Как научиться рисовать в перспективе? Ну, для начала, давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем вникать в перспективный рисунок, извлеченный из книги, Перспектива для Абсолютного Новичка, Марк и Мэри Уилленбринк.
Линейная перспектива
Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. С линейной перспективой глубина достигается по линиям, размерам и расположению форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, описанные в этом разделе, присущи линейным перспективным чертежам.
Горизонт (horizon) — линия, на которой небо встречается с землей или водой. Высота горизонта будет влиять на размещение точки схода, а также уровня обозрения сцены.
Точка исчезновения, точка схода (vanishing point) — место, где параллельные линии появляются вместе на расстоянии. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, чтобы создать единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество исчезающих точек.
Плоскость земли (ground plane) — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость заземления находится на уровне. Если он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не опираться на горизонт и может казаться, будто она находится на наклонной плоскости.
Ортогональные линии (orthogonal lines) — это линии, которые направлены в точку схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.
Преимущественной точкой (vantage point) , которую нельзя путать с точкой схода, является место, из которого просматривается сцена. На точку зрения влияет размещение горизонта и точек схода.
Одноточечная перспектива (One-Point Perspective) . Линейная перспектива с одной точкой схода — одноточечная. Точка исчезновения, как правило, появляется в центральной части сцены.
С этой точки зрения вы смотрите на плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии коробки были отведены назад к горизонту, они сходились бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии ящика параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярно к плоскости заземления) или горизонтали (параллельно горизонту).
Двухточечная перспектива (Two-Point Perspective) . Линейная перспектива, использующая две точки сбрасывания, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и правом углу.
Вот двухточечная перспектива, смотрящая через плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей и ящика сходятся в точке схода в крайнем правом углу. Другие линии коробки, которые параллельны железнодорожным путям, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода или вертикальные линии (перпендикулярно плоскости земли).
Многоточечная перспектива (Multi-Point Perspective). Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками исчезновения. Сцена может иметь несколько точек исчезновения в зависимости от сложности предмета. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную перспективу; она имеет левое и правое исчезающие точки на горизонте. Кроме того, есть третий пункт исчезновения ни ниже, ни выше горизонта.
Помимо наличия точек слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку исчезновения ниже объекта. С этим рисунком горизонт находится над предметом. Каждая строка объекта является ортогональной линией и переходит в одну из трех точек сбрасывания.
С двухточечной перспективой эти вертикальные линии остаются прямо вверх и вниз перпендикулярно плоскости заземления. С точки зрения трех точек зрения, точка обзора либо смотрит вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий она имеет третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке исчезновения.
Peters Cartridge Factory, акварель на бумаге, 8″ x 11″. Точки исчезновения этой трехточечной перспективной сцены можно расположить, продолжая линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест конвергенции.
Атмосферная перспектива
Атмосферная перспектива , также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цвета и ясность элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более ценные контрасты, более интенсивные цвета и большее определение деталей. На расстоянии значения и цвета становятся нейтральными, детали менее определены, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.
Атмосферная перспектива возникает, потому что частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что видно. Формы, просматриваемые с расстояния, не так определены и имеют меньший контраст, поскольку в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Аналогично, на длину волны цвета влияет расстояние. Блюз отскакивает, в то время как более длинные цветные длины волн не влияют на частицы одинаковым образом. В результате блюз остается более заметным, чем другие цвета в спектре.
Значения (values) — это светлые и темные оттенки композиции. Значения могут влиять на впечатление глубины в сцене. Высококонтрастные значения, как правило, проявляются в направлении значений с небольшой контрастностью.
Освещение сцены (lighting) влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.
При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также путем использования цвета. Объединение всех трех будет давать оптимальные результаты.
Утолщение с расстоянием: ставя атмосферную перспективу, формы на переднем плане будут иметь большую ясность, чем фоновые формы. Туманный сине-серый вид дерева справа, с его скучными цветами и ценностями, показывает, что он является самым далеким из трех деревьев.
Создание внутреннего блока
Теперь, когда основы пройдены, вот забавная пошаговая демонстрация на перспективном рисунке, которая играет с силой иллюзии. Этот урок включает в себя эскизные квадраты с линиями, которые отступают до одной точки схода. Глубина в готовом чертеже передается с помощью линейной перспективы и использования значений.
Внутренние блоки, графитовый карандаш на чертежной бумаге, 8″ x 8″
Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:
Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8″ x 8″; 8″ x 8″ среднеструктурная эскизная бумага
Карандаши: 2B и 4B
Мягкий ластик
Лайтбокс или переносная бумага
Линейка
Треугольник
Т-образная линейка
Шаг 1: Нарисуйте квадраты
На кусочке эскизной бумаги используйте карандаш 2B, чтобы сформировать большой квадрат размером 8″ x 8″ (20 x 20 см). Нарисуйте маленькие квадраты внутри большого квадрата с помощью линейки, чтобы отметить линии. Измерения должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см. Нарисуйте линии, используя Т-образную линейку и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.
Шаг 2: Добавьте точку исчезновения и ортогональные линии
Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте рисования линий над передней поверхностью, которые должны оставаться белыми.
Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий
Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.
Шаг 4: Отслеживание или передача изображения
Используйте карандаш 2B для легкого отслеживания или переноса структурного эскиза на лист 8″ x 8″ (20 см x 20 см) чертежной бумаги. Оставьте ненужные строки.
Шаг 5: Добавьте световые значения
Добавьте более светлые значения карандашом 2B. Сделайте значения темнее, когда внутренние формы отступают.
Шаг 6: Добавьте внутренние значения
Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннельные формы, когда они уходят вдаль.
Шаг 7: Добавьте темные значения
Добавьте темные и детали с карандашами 2B и 4B. При необходимости осветите любые области с помощью мягкого ластика.
Не забудьте подписать свою работу! Потому что ваше произведение является уникальным выражением себя. Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие художественных навыков.
Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть:) На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.
Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту — всё видимое нами трёхмерно. Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива — это наука,
Итак, согласно Википедии , «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.»
Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная . Давайте разберемся с каждой из них.
Линейная перспектива — это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:
Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».
Основные правила перспективы:
1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке. Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.
2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.
На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.
Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:
А потом вот так:
Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг. Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.
Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.
Обратная линейная перспектива . Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.
Аксонометрия . С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование:) — один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.
Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.
Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.
Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.
В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.
По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.
Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.
Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.
На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.
Домашнее задание. 1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе 2. Учебное. Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами. 3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.
Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.
Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.
При подготовке урока использованы материалы Википедии,
Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения. «Перспектива» (от латинского «pcrspicerc ») в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть».
Чтобы понять значение этого термина, попробуем рассмотреть с определенной точки зрения закономерности перспективного изменения формы одного или группы предметов, видимых через прозрачное стекло, поставленное на некотором расстоянии. Здесь линии очертании видимых объектов точно проецируются на плоскость стекла. Для наглядности проекцию их очертания можно обвести жировым карандашом, тушью иди другими изобразительными средствами, которые дадут правильное перспективное изображение на плоскости стекла. Подобным методом довольно часто пользовались художники и архитекторы Ренессанса. Такой опыт можно проделать через оконное стекло, для чего предварительно выбрать какой-либо объект.
Рис. 1
Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день.
Архитектор Филиппо Брунеллески первым нашел способ оптико-геометрических построений, производя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получая тем самым перспективное изображение предметов. Огромный вклад в область перспективы внесли художники эпохи Возрождения. Так, например. Альбрехт Дюрер применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы для построения фигуры человека в пространстве с учетом сложных ракурсов и движений.Леонардо да Винчи был блестящим теоретиком в области перспективы и участвовал в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства. Великий педагог, воспитатель и учитель академического рисунка П.Чистяков писал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте: «Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспективы, вы можете нарисовать все неподвижное в натуре верно ». Серьезное внимание уделял целенаправленным поискам в области закономерностей видении натуры на основе перспективы Л Т.Венецианов и многие другие русские художники, архитекторы и искусствоведы.
Рис. 2
Открытие точных законов перспективы позволило художникам и архитекторам более правдиво изображать на плоскости формы видимого мира. Студентам очень важно знать эти законы, хотя теоретическое знание еще не означает умения рисовать с натуры. так же как и знание анатомии не научит рисовать фигуру человека. Не исключено, что студент, который обладает хорошим глазомером, но не знает законов перспективы и анатомии, справится с натурой лучше, чем тот, кто обладает этими знаниями, но не имеет хорошего глазомера.Разумеется, лучше, если студент будет обладать и хорошим глазомерам, и знаниями. Здесь уместны слова П.Чистякова; « Сила художника в знании. Творчество без знания — тля».
Теоретические знания о перспективе необходимы как художникам, так и архитекторам при работе непосредственно с натурой для ясного представления изображаемых ими предметов на плоскости, чтобы предметы воспринимались глазами зрителя правдиво и убедительно (рис. 3-6 ).
Рис. 3
Очень важно, чтобы студенты осваивали не только теорию перспективы, но и приемы построения, а так же ясно представляли себе положение предметов в пространстве и их проекцию на плоскости (картинная плоскость).
Суть данной теории заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, то есть перспективно на глаз, не прибегая слишком часто к уже усвоенным правилам и приемам изображения в линейной перспективе. Поэтому, при рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться так называемой наблюдательной перспективой (глазомером), а знания основных законов линейной перспективы могут быть использованы при необходимости.
Незнание законов перспективы в работе над рисунком с натуры и без нее, как правило, приводит к явным и порой невероятно нелогичным нарушениям в рисунке. На рис.7 , слева, геометрические тела изображены неправильно, в так называемой обратной перспективе, а также в чрезмерном перспективном искажении. Чтобы избежать подобных нарушений, попробуем разобраться, как мы воспринимаем предметы в пространстве. Речь пойдет о элементах наблюдательной перспективы. Рассмотрим основные правила этого зрительного явления.
Все наблюдаемые предметы и явления мира в силу особенности восприятия человеческого глаза предстают перед нами в измененном виде.
Проиллюстрируем сказанное примером. Держа книгу в вытянутой руке в фронтальном положении, заметим, что размер книги не меняется. Однако стоит ее наклонить в горизонтальном направлении, как мы отмечаем разницу в видимых размерах: дальняя часть книги по отношению к ближней кажется меньше. Если книгу положить на стол и наблюдать ее с различной высоты, мы заметим разницу в ее кажущихся очертаниях: прямые углы книги будут казаться искаженными, т.е. два угла — тупыми и два — острыми. По мере увеличения высоты наблюдения видимая площадь книги будет как бы больше. Если приблизить точку зрения к плоскости стола, книга покажется более длинной, а ее толщина приблизится к истинной величине (т.е. видимой остается только толщина предмета).
Любые предметы, независимо от формы, при подобном рассмотрении будут казаться измененными. Наиболее наглядно это можно наблюдать на примере железной дороги со столбами, стоящими вдоль нее (рис.8 ).
Железная дорога, по мере ее удаления, воспринимается нами в сокращенном виде, на линии горизонта сходится в точку или совсем исчезает. Так же и столбы, удаляясь, выглядят все меньше и меньше, постепенно исчезая из поля зрения. При этом мы знаем, что в действительности перед нами параллельные линии, которые никогда не сходятся. Аналогичному кажущемуся сокращению и изменению подлежит все, что мы видим в окружающем нас мире: предметы, вещи и явления. Если рассмотреть длинную доску, то по всей ее длине мы обнаружим кажущееся сокращение, причем сокращение формы доски видится по всему размеру сечения. Обратите внимание на столы, мебель, стулья. Все они подчинены одному закону, который называется перспективным сокращением форм в пространстве.
Любые предметы, независимо от их формы и величины, по мере удаления от точки наблюдения сокращаются, а по мере приближения — увеличиваются. Находясь в начале длинного коридора, мы видим его сокращенную форму. Приближаясь к концу коридора, замечаем, как форма его увеличивается, а на противоположном конце — сокращается. В действительности же размер коридора не меняется, он одинаков на всем протяжении.
Видимые изменения формы подчинены определенным законам. Наука, изучающая эти законы, называется линейной перспективой и относится к разделу начертательной геометрии. Знание законов линейной перспективы дает возможность правильно изображать предметы на картинной плоскости в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, способствует выработке навыков такого изображения. Для овладевающих основами изобразительной грамоты вполне достаточно знать самые общие законы перспективы.
Рассматривая теорию линейной перспективы, мы ознакомимся с такими понятиями и терминами, как линия горизонта, линия схода, точка схода, картинная плоскость. На рис 9 наглядно показаны приемы и правила изображения простых геометрических форм на плоскости в линейной перспективе.
Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.
Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.
Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.
Горизонт легко определить при помощи воды, налитой в любой прозрачный сосуд. Здесь горизонтальная поверхность воды находится на уровне глаза и указывает высоту горизонта относительно окружающих предметов и явлений. Или, не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне глаза, в каком бы положении мы не оказались. Стоит нам сесть, встать, лечь, подняться на вершину, спуститься вниз и т.д. — всюду мы видим горизонт. Это значит, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего. Словом, где глаза, там и горизонт.
Перспективный горизонт — это воображаемая горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Она играет основную роль в перспективном построении изображения. Чтобы получить правильное перспективное изображение формы предмета, рисовальщик должен установить линию горизонта и на ней определить точки схода.
Перед нами изображаемый предмет — куб. Там, где намечена линия горизонта, определена точка схода. Осталось только направить к ней все линии сторон куба.
Наблюдая за кубом, стоящим ребром к зрителю, отмечаем, что все его стороны находятся в перспективном сокращении по отношению к рисующему. Заметим, что на линии горизонта лежат две точки схода. Одни стороны сходятся к правой точке схода, другие — к левой. Как видим, второе перспективное изображение, в отличие от первого, имеет две точки схода. Перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. Точность определения зависит от степени развития глазомера рисующего.
Успех в работе над рисунком во многом зависит от знания правил перспективы и умения применять их на практике. Это позволит студентам в дальнейшем изображать любой предмет с натуры убедительно и верно.
На рис.10 изображен в перспективе обычный одноэтажный, видимый с угла, дом на уровне человеческого роста. При этом линия горизонта пересекает стены дома на уровне глаза рисующего, так что горизонтальные линии одной стены уходят к одной точке схода, а линии другой стены ~ к другой. Чтобы найти перспективную середину стены, нам необходимо пересечь ее плоскость диагоналями. Получим точку пересечения, через нее проведем вертикальную линию — ось стены, которая делит стену пополам. Обратим внимание (рис.11 ) на дом, который стоит на небольшом возвышении (т.е. когда рисующий смотрит на дом снизу). Следующий дом (рис. 12) просматривается рисующим с возвышения, возможно, с высоты многоэтажного дома, горы и тому подобное.
На рис.13 изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько сместившись от середины помещения, смотря на одну из его стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на горизонте.
На другом рисунке интерьера (рис.14 ) видны только две стены, у которых свои точки схода на горизонте. Это бывает в том случае, когда рисующий смотрит, сидя лицом к углу помещения.
Следует обратить внимание на такие частые ошибки, при которых изображенное помещение воспринимается слишком глубоким, неправдоподобным, а прямые углы предметов не кажутся таковыми. Это происходит, когда рисующий помещает в картинную плоскость изображение большего размера, чем может охватить зрительно.
Возможности человеческого глаза ясно видеть предметы ограничены в пределах угла 30°-35°. Сложность рисования интерьеров заключается в необходимости вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения. Иногда при изображении интерьера или экстерьера можно применять два горизонта, следовательно, несколько точек схода. Это целесообразно в том случае, когда при обычном горизонте фронтальная стена кажется недостаточно масштабной, а необходимо показать ее более значимой. Если изображается экстерьер с широким охватом пространства архитектурного ансамбля, то и в этом случае возможно применение нескольких точек схода. Это связано с в необходимостью избежать стремительного перспективного сокращения изображаемых объектов при одной точке схода. Линия горизонта при изображении интерьера в перспективе для большей естественности рисунка должна быть: для низких помещений на уровне глаз сидящего рисовальщика, для высоких — на уровне глаз стоящего человека.
На рис.15 показан карандаш в перспективном изображении с точками схода. Намечены две линии горизонта. По существу, линия горизонта одна. Карандаш находится в вертикальном и наклонном положениях. Когда смотрим на карандаш с верхней линии горизонта, параллельные линии, исходящие от основания и от кончика графитного стержня, идут к одной точке схода. Так же независимо от уровня линии горизонта и положения карандаша в пространстве мы видим, что все параллельные линии сходятся к одной точке схода.
При рисовании с натуры необходимо правильно определить угол наклона горизонтальных линий, направляющихся к линии горизонта. Лучше всего, чтобы предмет располагался ниже уровня глаз или, наоборот, выше, таким образом, чтобы луч зрения не был перпендикулярен ни к одной из его боковых граней.
Горизонтальные ребра предмета мы будем воспринимать идущими сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от их ракурса к линии горизонта. В этом случае пользуются давно распространенным механическим приемом определения углов наклона предмета. Необходимо, держа карандаш в вытянутой руке строго в горизонтальном положении и перпендикулярно к лучу зрения, подвести его к нижней точке угла предмета. При этом мы увидим углы наклона горизонтальных ребер предмета. Их степень наклона легко определяется на глаз посредством описанного приема (рис.16 ). В соответствии со степенью наклона горизонтальных ребер следует построить эти углы на рисунке, проведя на месте карандаша горизонтальные прямые.
Перспективное построение группы предметов. Каждый предмет имеет свою точку схода на линии горизонта
Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы
и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.
Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?
Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.
Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.
Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.
Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.
С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.
На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.
Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.
Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.
Двухточечная перспектива.
Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.
Трёхточечная перспектива.
Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.
В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.
На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!
РИСОВАТЬ СЛОЖНО! Перспектива, Натюрморт, Крышки и Бананы |
Во-первых, я думаю, что Перспектива должна быть одним из самых сложных для понимания правил рисования. Все дело в том, насколько хорошо вы ПОНИМАЕТЕ, а не обязательно в том, насколько хорошо вы рисуете (но это определенно поможет в дальнейшем). Я думаю, что все мы узнаем о линиях горизонта, точках схода и сходящихся железнодорожных путях, когда учимся в школе, и я видел детские работы, где все правильно, но я убежден, что они до сих пор этого не понимают. Из-за этого я разработал своего рода трехмерную диаграмму, чтобы попытаться объяснить это как деятельность. Перспектива — это двухмерное представление (рисунок) трех измерений (пространства (вероятно, перед вами)). Если вы боретесь с правильной перспективой… начните с правильной установки уровня глаз. Попробуйте это дома или где угодно и убедитесь сами… не смотрите, как я показываю!
Хорошо, если это не сработает, возьмите крышку от контейнера для хранения, поднимите ее перед собой и попытайтесь нарисовать голый скелет того, что находится перед вами.Вы должны легко описать пространство в 8 или 9 строках. Там, где пол соединяется со стеной, просто нарисуйте одну линию. Не путайте себя, рисуя несколько линий… это вам не поможет. будь проще. Если вы используете маркер, вы можете стереть следы или легко начать заново.
Я хотел снять фильм о гениальном упражнении с бананом Матильды Тристрам. Она использует это как измерительный прибор, утешение и разрушитель. Во-первых, я думаю, что это разрушает все, на что вы смотрите, заставляя вас сосредоточиться на чем-то глупом, что вы понимаете (гигантский надувной банан). своего рода линейка и измерительный прибор.Я не хочу больше говорить, потому что она блестяще объясняет это в этом видео. Попробуй. Оно работает!
Рисование натюрморта может быть скучным ОЧЕНЬ СКУЧНЫМ, но мы часто начинаем именно с него. Это помогает нам понять простые формы и формы. Я снял видео о том, как выбрать объекты для натюрморта, а также об использовании коллажа для создания композиции. В видео я также упоминаю, что вы можете скачать тональные листы, которые я использую, чтобы помочь вам сделать свой собственный. Я их распечатывал, потом копировал на цветную офисную бумагу или пленку (ацетат).в бумаге нет ничего особенного, я использую только то, что можно найти в канцелярском шкафу на работе.
Темный тон
Средний тон
Светлый тон
Поделись этим:
Twitter
Facebook
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Перспективный рисунок (июнь 2012 г.
) — Художественный клуб Ханны Перспективный рисунок натюрморта 6-летнего учащегося художественного клуба
. Этот проект стал продолжением нашего занятия по абстрактному кубистическому натюрморту (нажмите здесь, чтобы узнать больше), вдохновленному Беном Николсоном (1894–1982), в котором дети использовали простые контуры чашки, миски, бутылки и т.создать абстрактную композицию. Я подумал, что было бы интересно снова поработать с теми же объектами натюрморта, но на этот раз показать детям, как рисовать их более реалистично. Вместо того, чтобы представлять их в виде плоских фигур, мы попытались нарисовать их в «перспективе» — в виде трехмерных объектов.
Я расставил на низком столике несколько емкостей (все с круглыми отверстиями), в том числе две маленькие мисочки, чашку, фужер, бутылку и стеклянный подсвечник, чтобы дети могли наблюдать, а затем рисовать то, что они могли видеть (а не то, как они «думают», что они выглядят!).
Мы обсудили, как на самом деле можно заглянуть в верхнюю часть каждого контейнера, а затем я показал детям, как нарисовать овал сверху, затем две стороны и закончить изогнутой линией внизу.
Я дал каждому ребенку белую бумагу и карандаши, чтобы они могли попрактиковаться в рисовании в перспективе. Затем они выбрали свои лучшие рисунки и обвели их черной ручкой или масляной пастелью, прежде чем вырезать.
Я хотел показать детям, как сделать так, чтобы их объекты выглядели так, будто они стоят в реальном пространстве.На ум пришел итальянский художник Джорджио Моранди (1890-1964). Он рисовал предметы домашнего обихода, используя только тонкие тона белого, серого и пастельных тонов, чтобы сосредоточиться на пространственных отношениях, эффектах света и простой красоте своего предмета.
Бутылки и миски Morandi всегда изображены на неглубоком пространстве, слегка перекрывая друг друга, на простой столешнице. Я подумал, что этот подход хорошо подойдет для детских рисунков, поэтому я дал им лист светло-серой бумаги с темно-серой полосой внизу, чтобы изобразить столешницу.
Они расположили свои вырезанные рисунки на бумаге так, чтобы некоторые были сзади, выше, а некоторые были дальше вперед, ниже на бумаге и внахлест. Было забавно видеть, как рисунки оживают и выглядят так, будто вокруг них есть пространство!
Это может быть довольно сложной концепцией для маленьких детей, но моим 4-6-летним детям понравилось учиться рисовать объекты в перспективе, и они сделали несколько блестящих рисунков!
Вот несколько примеров…
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Этот шедевр Франсиско Сурбарана в музее Нортона Саймона является единственным натюрмортом, который он подписал и датировал
Чтобы созерцать картину Франсиско де Сурбарана 1633 года «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (она висит в музее Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния) — это как если бы кто-то мягко ударил вас по коленям бейсбольной битой: вы падаете на колени. Это непроизвольно.
Натюрморт как самостоятельный жанр не существовал до 1590-х годов.Поэтому примечательно, что за несколько десятилетий жанр достиг такого замечательного пика. Что труднее понять — предполагая дикую аберрацию или безупречную концепцию — так это то, что «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» — единственный натюрморт, который когда-либо подписал и датировал испанский художник эпохи барокко.
Французский термин для обозначения «натюрморта» — nature morte (буквально «мертвая природа») — едкий. Он передает основную предпосылку жанра — изображения неодушевленных предметов — вместе с нюансом того, что когда-то жили его излюбленные сюжеты (цветы, фрукты, еда).То, что в английском переводе так небрежно заменено «мертвый» на «жизнь», показывает, насколько размытой может быть линия.
Свежесть насмерть обычно имеет существенное значение. А свежесть — это то, что мы видим на картине Сурбарана. Свежие лимоны с ямочками. Краснеющие севильские апельсины. Розовые лепестки роз. И тиара апельсиновых цветов, вырастающих из ореола зеленых листьев, их формы изогнуты, как ятаганы, невесомы, как арабская каллиграфия.
Резкий свет слева выбивает эти предметы из полутеневого стола и фона. Местные цвета — желтый с зеленым оттенком лимона; желтый с розовым оттенком для апельсинов; и очень светло-розовый цветок — создают цветовое заклинание, подобное партите Баха: гармоничное, но в кувыркающемся движении, полное чувственной тоски и в то же время чистое, нерушимое, насыщенное.
Сурбаран хотел, чтобы мы упали на колени. Это может быть просто скромный натюрморт. Но картина и как запрестольный образ: ее четкий трехчастный формат — лимоны, апельсины, белая чаша с цветами — намекает на Святую Троицу.Белая чаша, вероятно, была задумана как воспоминание о чистоте Девы Марии, а роза без шипов вызывает непорочное зачатие.
Художница Джуди Коттон недавно описала мне Сурбарана как «повелителя тьмы и тихой чувственности». Абсолютно верно. Этот натюрморт, заряженный сексом, тоже трепещет мистической религиозностью. Что делает ее не только католической картиной, но и глубоко испанской. Андалузская картина.
Вы можете сказать, что лимон неодушевлен, если хотите.Но съешь его плоть, выпьешь его кислый сок, и он вернет нас к жизни — простое понятие, примитивно связанное с католическим учением о пресуществлении. Католицизм — не единственная форма духовности, которая понимает, что то, что мы называем «жизнью» и «смертью», — это состояния беспорядочного общения. Цвета кровоточат; они самовозгораются. Цветки и кожура источают невидимые ароматы. Андалузская жара заставляет все это цвести. Все взаимосвязано. Все потрясающе красиво.
Великие произведения в фокусе
Серия любимых работ искусствоведа Себастьяна Сми, находящихся в постоянных коллекциях США.«Это вещи, которые меня трогают. Часть веселья состоит в том, чтобы попытаться понять, почему».
Редактирование фотографий и исследование Келси Эйблс. Дизайн и разработка Junne Alcantara.
Создание глубины на плоской поверхности
Долина монументов. Нация навахо Терезы Бернар
Глубина — это основной строительный блок всего изобразительного искусства. Что делает его таким важным элементом, так это то, что он создает сильное ощущение реальности в картине. Его можно определить как иллюзию расстояния или трехмерности на двухмерной или плоской поверхности. Отсутствие глубины в композиции означает, что она будет менее реалистичной. Таким образом, можно увидеть, насколько важно создавать глубину на плоской поверхности.
Создание глубины
Основными приемами, которые художник может использовать для создания глубины картины, являются (1) наслоение и наложение друг на друга, (2) изменение размера и размещения, (3) линейная перспектива и (4) относительный цвет, оттенок и яркость. Позвольте мне объяснить каждый из них.
Наслоение и наложение — это размещение одного или нескольких элементов перед другим элементом для создания иллюзии глубины композиции.Предметы, которые появляются перед другими, кажутся ближе, а те, что позади, кажутся дальше. Этот метод — самый сильный способ создать глубину, и он перекроет все другие знаки, когда возникнет кажущийся конфликт.
Изменение размера и расположения – это еще один метод, который художники используют для создания ощущения глубины в картине. Этот метод утверждает, что более крупные объекты кажутся ближе, а более мелкие — дальше. Кроме того, объекты, расположенные внизу картины, кажутся впереди, а те, что вверху, — сзади.
Линейная перспектива позволяет художникам создавать впечатление глубины за счет свойства параллельных линий, сходящихся на расстоянии в бесконечность. Например, вы стоите на прямой дороге, смотрите вниз и замечаете, что дорога сужается по мере того, как она уходит вдаль. Точка бесконечности называется точкой схода. Эти линии на самом деле не обязательно должны быть видны, хотя они могут быть. Предметы в композиции также могут их подразумевать.
Для получения дополнительной информации об использовании перспективы для придания объема вашим картинам прочитайте статью под названием Правила перспективного рисования .
Относительный цвет, оттенок и значение также могут добавить иллюзию глубины.
Более темные цвета кажутся ближе к зрителю, а светлые — дальше.
Цвета, близкие по значению, кажутся близкими друг другу, а сильно контрастирующие цвета кажутся разделенными.
Теплые, яркие цвета (красно-оранжевый, желтый) как бы выдвигаются на передний план, а холодные, темные цвета (синий, голубовато-зеленый и фиолетовый) как бы отступают на задний план.
Кажется, что насыщенные цвета усиливаются, а менее насыщенные — отступают.
Другие вещи, которые следует учитывать:
Освещение и затенение — Свет добавляет глубину, отбрасывая внешние тени. Он также показывает глубину того, как он действует на поверхность одного объекта. Чем ближе к источнику света, тем ярче поверхность с большим количеством отраженного света.
Отбрасываемые и падающие тени — еще один распространенный способ добавить глубины. Отражения работают аналогично в том смысле, что отражение появляется на другой поверхности.Иллюзию глубины можно усилить, сделав тень крупнее и светлее и дальше от объекта. Размытие краев теней также увеличивает иллюзию глубины.
Фокус, текстура и детализация — Объекты с большей детализацией, резкостью в фокусе и текстурой кажутся ближе, чем объекты с меньшей детализацией, размытостью или с небольшой текстурой или без нее, воспринимаются как далекие.
*Нажмите для получения дополнительной информации об основных элементах искусства.
Дополнительные показания
Использование атмосферной перспективы для создания глубины ваших картин
Есть вопрос?
Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!
Картина I | Упражнение 1
Для этого первого задания я попрошу вас выполнить серию из пяти
предварительные рисунки натюрморта самостоятельно. Я собираюсь проиллюстрировать, как это сделать, используя объекты, которые были в моей студии, но вы должны выбрать объекты, которые вам интересны.
В этом видеоуроке представлен обзор того, как я подхожу к созданию предварительных рисунков для рисования. Пожалуйста, попробуйте, прежде чем читать подробные примечания, которые следуют. И дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы.
Для завершения вам понадобятся следующие материалы.
проект:
Виноградный уголь
Альбом для рисования
HB Графитовый карандаш
Стирательная резинка
Вот корзина для материалов курса.Вы можете приобрести материалы у любого розничного продавца или использовать материалы, которые у вас уже есть, если хотите. Вы не обязаны покупать именно эти предметы, и можете делать разумные замены в соответствии с вашим бюджетом и целями. Пожалуйста, свяжитесь с вашим инструктором, если у вас есть какие-либо вопросы.
Создание натюрморта
использование не менее трех обычных предметов домашнего обихода в композиции, которую вы
найти интересное.
При освещении натюрморта убедитесь, что вы можете
чтобы создать четкое определение между светом и тенью.Это сделает
это проще. Работа с рассеянным источником света может быть сложной задачей.
особенно когда вы только начинаете и учитесь сравнивать области
ценности. Может быть полезно рисовать в темной комнате с двумя источниками света.
источники: один для вашего предмета и один для вашего холста, чтобы вы
можно увидеть, что вы рисуете. Убедитесь, что ваша палитра в порядке
горит Будьте внимательны к своему окружению и будьте изобретательны.
Кроме того, когда вы
настраивая свет, обратите внимание на формы теней
сделать на ваш натюрморт.Учимся сочинять
использование областей света и тени в вашей картине может создать области
интерес.
Примечание. Не позволяйте никому перемещать ваш перегонный аппарат.
жизнь. Убедитесь, что ваш натюрморт установлен на месте, если это возможно
так как вы будете использовать его для следующего задания.
Нарисуйте один и тот же натюрморт с пяти разных позиций. Постарайтесь внести разнообразие в свои рисунки. Не двигайте
реальные объекты в вашей композиции — двигайтесь сами.Вы также должны изменить
Формат ваших рисунков. Некоторые должны быть горизонтальными, а некоторые должны
быть вертикальным.
Создайте свой натюрморт, используя
не менее трех объектов. Использование сильного источника света сделает его
легче распознавать края и находить формы
тень.
Когда вы рисуете, начните с внешних краев, затем добавьте внутренние края. Постоянно проверяйте точки измерения (места, где линии начинаются, заканчиваются или меняют направление), чтобы убедиться, что все соблюдено.
Не забудьте сосредоточиться на основных
форма каждого из ваших предметов.Спросите себя: является ли каждая фигура кубом, сферой,
цилиндр,
пирамида или конус?
Затем разделите светлую часть и темную часть в вашей композиции и равномерно затонируйте темную часть. Идентификация линии, созданной отбрасываемой тенью, поможет вам сделать это.
Обратите внимание, как форма темноты
часть и светлая часть уравновешивают вашу композицию.
Когда вы закончите, отсканируйте свои рисунки или сфотографируйте их и загрузите
их в Dropbox для просмотра. Обязательно отсканируйте свои рисунки
с разрешением 300 ppi, а затем уменьшите размер изображения так, чтобы ни одна сторона не была
более 700 пикселей при 72 ppi.
Если фотографировать
ваши изображения, убедитесь, что ваша фотография занимает всю страницу
или холст, с небольшим показом страницы.Изменить размер
изображение, поэтому ни одна из сторон не превышает 700 пикселей при 72 ppi.
Не стесняйтесь очищать свои изображения в Photoshop, чтобы сделать их более похожими на
фактические рисунки, если фотография или сканирование меняют их внешний вид. Делать
не используйте фотошоп для исправления ошибок в своей работе. Не надо!
Сохраняйте файлы в формате JPEG, четко обозначая каждый из них.
Обязательно попробуйте рисунки из
под разными углами и с разной композицией.Найдите время, чтобы потренироваться
проблемы на этом этапе сэкономят вам много-много времени
дорога.
Помните, никому не позволяйте двигать ваш перегонный аппарат
жизнь. Обязательно сохраните свой натюрморт
сведущий
место
если возможно, так как вы будете использовать его для
следующее задание.
Студенческая работа Хавьера Мардонеса-Эрмосильи (слева) и Шимиина Чора (справа). Нажмите, чтобы увидеть увеличенные изображения.
Простой трюк с освещением для видеосъемки натюрморта
Настольная съемка — это очень специфический тип видеосъемки, который может быть очень сложно сделать правильно.Также называется съемкой натюрморта, это очень похоже на то, на что это похоже. Обычно объект снимается на плоской поверхности в мельчайших деталях.
Подумайте о продуктах, учебных пособиях или видеороликах с покадровой анимацией. Эти классические примеры настольной видеосъемки требуют определенного уровня перфекционизма.
В этом эпизоде нашей серии «Как снимать видео» Ник Лаклер, руководитель отдела видеопроизводства SproutVideo, расскажет вам, как правильно освещать видеосъемку натюрморта. Мы специально рассмотрим проблемы, связанные с обычными стационарными объектами, блестящими объектами и напитками, и дадим советы по улучшению конечного результата.
Съемка натюрморта на удивление сложна
На первый взгляд, настольная съемка кажется очень простой. Положите предмет на стол, снимите его на видео, и это все, что она написала. Оказывается, это гораздо больше.
Любой, кто когда-либо пытался снимать натюрморты, знает, что с резкими тенями может быть очень сложно работать, как и с бликами, отражающимися от самого объекта.
Если вы не сталкиваетесь с этими экстремальными значениями освещения, возможно, вы имеете дело с противоположной проблемой: объект, который кажется плоским на камеру.Отсутствие размерности означает отсутствие интереса для зрителя.
Не волнуйтесь, простой трюк Ника по правильному освещению позволит вашим объектам занять центральное место по всем правильным причинам. Из этого подробного руководства вы узнаете, как добиться наилучших результатов при съемке на столе:
Чего не следует делать
Правильный выбор освещения так же важен, как и те, которых вы хотите избежать. Мы рекомендуем держаться подальше от легких палаток, даже несмотря на то, что они недороги и легко доступны в Интернете.
Хотя легкие палатки хорошо подходят для очень специфических типов объектов, они не подходят для большинства настольных съемок по нескольким причинам. Во-первых, легкие тенты окружают объекты светом, заставляя их выглядеть плоскими на камеру. Во-вторых, они предлагают несколько вариантов формирования света вокруг вашего объекта. Это ограничивает вашу способность добиться определенного вида на камеру или добавить размерности.
Итог: работа с легкой палаткой, скорее всего, приведет к плоскому, одномерному изображению на камере.Это не удивит вашу аудиторию в видео.
Необходимые материалы
Для настольной фотосъемки вам не нужно много модного оборудования. Базовый студийный свет и несколько дополнений помогут вам добиться очень многого.
Поскольку мы показывали множество примеров, наш список снаряжения намного длиннее, чем ваш. Кроме того, есть много недорогих альтернатив большинству продуктов из этого списка. Немного творчества может сэкономить много денег, если бюджет является проблемой.
Вот краткое изложение всех материалов, которые мы использовали для нашей съемки:
Две вольфрамовые лампы с цветными гелями
Две светодиодные панели 1 x 1
Зажимы
Подставки для крепления задников и источников света
Шелковые панели ( диффузоры)
Бесшовный фон белого цвета
Черные и оранжевые куски картона для плакатов
Удлинитель*
Камера
Штатив
другой.Он поворачивается на точке опоры ближе к противовесу, что позволяет плавно перемещать камеру очень контролируемым образом. В нашей съемке мы использовали стрелу не только для камеры, но и для изменения освещения в определенных сценариях.
Вы заметите, что нам не понадобился микрофон для нашего натюрморта, и это типично для такого типа съемки. Обычно кадры настольной съемки сопровождаются отдельно записанным голосом за кадром.
Набор и ремонт
Основная концепция подхода Ника очень проста.Это похоже на классическое трехточечное освещение в студии. Основное отличие состоит в том, что ваши источники света обычно намного ближе к вашему объекту, и в результате вам может не понадобиться подсветка.
Вот основной процесс. Во-первых, установите ключевой свет и заполняющий свет. Затем исправьте результат, регулируя эффект заполняющего света, пока не получите желаемый вид. Что мы подразумеваем под «ремонтом» в данном контексте?
Иногда ключевой источник света отбрасывает нежелательные тени или создает слишком сильный контраст между яркими и слабыми участками изображения.Заполняющий свет в значительной степени решает эти проблемы, действуя как общий свет сцены.
Однако иногда заполняющего света недостаточно для создания сбалансированного привлекательного изображения на камере. Возможно, вам придется дополнительно сформировать свет, частично заблокировав заполняющий свет и/или панорамируя его, чтобы уменьшить его общее воздействие.
Для этой цели мы использовали большой кусок черного картона для плакатов и два зажима, чтобы сделать флаг. Затем мы панорамировали заполняющий свет, чтобы отрегулировать количество света, попадающего на фон, до тех пор, пока он не выглядел правильно.Проверьте 1:02 – 1:33 для демонстрации этой техники.
Модернизация фона
Теперь, когда мы разобрались с основным процессом установки и ремонта нашего источника света, давайте добавим некоторые дополнения.
В первом примере используется бесшовный фон — популярный выбор для многих настольных съемок. Однако для некоторых типов объектов отображение поверхности и стены в качестве фона имеет больше смысла.
Вы можете имитировать это, используя большие, красочные куски картона для плакатов, которые можно найти во многих магазинах товаров для творчества или сетевых розничных магазинах.Просто поместите одну часть под ваш объект и подставьте вторую карту позади него. Использование двух разных цветов обычно работает хорошо.
Добавление источников света
Первые два примера в видео показывают, чего можно добиться, используя всего два источника света. Однако вы можете создать еще более драматические эффекты, используя всего несколько дополнительных источников света.
При съемке неподвижных объектов важно думать о фокусе для зрителя. Что действительно нужно снимать на камеру?
Мы использовали пишущую машинку, чтобы подчеркнуть, как дополнительное освещение может улучшить конечный результат на камере.Во-первых, верхний свет, проходящий через шелк, обеспечивает симметричное равномерное свечение всей сцены. Из-за приподнятого угла основного света нам не нужна заливка в этом сценарии. Вы можете увидеть этот свет в верхней части изображения ниже.
Затем мы добавили небольшую вольфрамовую лампу, чтобы осветить фон. Этот свет показан на изображении выше слева, частично скрыт шелковой панелью. Это помогает привлечь внимание к пишущей машинке и добавляет интереса к сцене.
Наконец, мы добавили еще один небольшой прожектор, чтобы подсвечивать клавиши на пишущей машинке.Это маленький свет справа от камеры выше.
В конце концов, клавиши — это тактильная часть пишущей машинки, которую почти все хотят нажимать. Выделяя их, вы привлекаете внимание зрителя к клавиатуре и вызываете ожидание.
Блестящие объекты
И наоборот, блестящие объекты естественно привлекают внимание, но создают уникальные проблемы с точки зрения освещения. Цель состоит в том, чтобы показать блеск объекта, не ослепляя зрителя и не делая невозможным рассмотрение деталей самого объекта.Ключевым моментом является предотвращение нежелательных отражений, особенно для чего-либо с зеркальной поверхностью.
В идеале вы хотите запечатлеть так называемые «блики» на камеру. Под бликом понимается свет, отражающийся от отражающей поверхности. Это также конкретно относится к отражению света в чьих-то глазах, что является лестным эффектом на фотографиях или видео.
Чтобы добиться равномерного красивого отражения на блестящем предмете, таком как наш нож, вам понадобятся большие источники света, чтобы обеспечить равномерное отражение на поверхности.Мы использовали один мягкий свет в качестве заливки для освещения сцены, а затем добавили легкий светодиод в качестве блика.
На изображении выше вы можете видеть шелк в центре со светом (невидимым), направленным через него, чтобы равномерно рассеивать свет на сцену. Затем сложно выглядящий источник света в левом верхнем углу изображения — это наш светодиод на стреле, также с рассеивателем на нем.
Подобно тому, как ключи являются фокусом пишущей машинки, острое лезвие является ключевой особенностью, которую мы хотим продемонстрировать в ноже.Мы установили светодиод на стрелу, чтобы можно было перемещать блик по лезвию. Это помогло выделить гладкое, точно спроектированное лезвие.
В конце концов, вы хотите вызвать интерес к продукту, который демонстрируете. Ищите похожие способы привлечь внимание к наиболее важным аспектам объекта, который вы снимаете.
Better Beverages
Напитки также сложно запечатлеть на камеру в привлекательном виде. В этом примере мы следуем общим правилам, описанным в нашем выпуске о съемке еды, и добавляем специальный трюк, чтобы напиток выглядел особенно аппетитно.
Начнем с того, что, как и в случае с другой видеосъемкой еды, наш ключевой свет — это подсветка нашего объекта. Это придает жидкости в стакане приятное свечение на камеру.
Затем мы добавляем мягкий заполняющий свет, чтобы осветить стекло и фон. Комбинация заполняющего света и основного света хорошо работает для напитка, но вызывает некоторые странные эффекты в правой части экрана (поймайте это на 3:12 в нашем видео выше).
После добавления той же черной карты, которую мы использовали ранее, чтобы частично заблокировать заполняющий свет, теперь у нас есть хороший ровный свет по всему кадру.На данный момент мы почти готовы к съемке.
В качестве завершающего штриха мы подчеркнем эффект свечения, создаваемый ключевым светом, добавив оранжевый прожектор слева от стекла. Это добавляет атмосферу и дополнительный интерес к сцене.
На изображении выше Ник собирается налить напиток, и все огни на месте. Ближе всего к Нику можно увидеть прожектор с оранжевым гелем на нем. В центре вы можете увидеть яркий ключевой свет, направленный прямо на напиток, чтобы подсветить его.Затем, справа, есть заполняющий свет с черной картой и шелком перед ним, чтобы формировать и рассеивать свет.
Добавление экшена
За исключением самого первого примера, который мы использовали для демонстрации базовой техники освещения, общей темой нашего урока является добавление экшена в вашу съемку натюрморта.
Конечно, это немного нелогично, учитывая номенклатуру. Однако для того, чтобы увлечь зрителей и удержать их интерес, необходимы действия. Суть в том, чтобы добавить действие целенаправленно, не отвлекая от самого объекта.
Например, мы налили напиток в стакан, чтобы показать его шипучесть и движение; мы перемещали свет вокруг ножа или вращали сам нож, чтобы показать лезвие; и мы печатали на пишущей машинке, чтобы подчеркнуть забавный аспект ее использования.
Как нарисовать волшебный остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.
Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.
Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.
Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.
Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .
Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
«Остров в море-океане» — рисунок
Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.
Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.
Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.
Для работы нам потребуется:
гуашь или пальчиковые краски,
кисть,
поролоновая губка,
простой карандаш,
лист бумаги для акварели формата А3,
детские ладошки
и хорошее настроение.
1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта
2. Намечаем очертания будущего острова
Рисунок остров в море — коллаж 1
3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.
Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.
Рисунок остров в море — коллаж 2
4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.
5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.
Рисунок остров в море — коллаж 3
6. Рисуем море.
Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.
Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!
Рисунок остров в море — коллаж 4
7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.
Рисунок остров в море — коллаж 5
8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.
Рисунок остров в море — шаг 6
9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?
Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.
Рисунок остров в море — шаг 7
10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.
Рисунок остров в море — шаг 8
11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.
Рисунок остров в море — шаг 9
12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.
Пальчиком рисуем лучики.
Рисунок остров в море — шаг 10
Добро пожаловать на остров в море!
«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет
Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .
Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.
Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.
Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.
Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.
Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.
В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.
На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.
Остров оживает
Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.
Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.
По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.
Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:
Этапы рисования острова:
1) Делаем наброски пальмы и островка;
2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:
3) Рисуем корабль вот так:
Вот наш результат:
А также остров можно нарисовать и так:
И вот так:
И таким образом:
Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:
Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.
Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.
Вот видео-инструкции для помощи:
Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:
Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:
Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.
Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:
Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.
Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.
Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.
Рисуем линию горизонта и очертания острова.
Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.
Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.
У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.
Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.
За основу возьмем вот эту картинку.
Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.
Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.
Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.
Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.
Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.
Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.
Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.
Рисуем листья и стволы у пальм.
На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.
Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.
Рисуем остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно? Рисуем остров в море
Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.
Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.
Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.
Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.
Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.
В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.
На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.
Остров оживает
Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.
Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.
По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.
«Остров в море-океане» — рисунок
Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.
Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.
Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.
Для работы нам потребуется:
гуашь или пальчиковые краски,
кисть,
поролоновая губка,
простой карандаш,
лист бумаги для акварели формата А3,
детские ладошки
и хорошее настроение.
1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта
2. Намечаем очертания будущего острова
Рисунок остров в море — коллаж 1
3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.
Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.
Рисунок остров в море — коллаж 2
4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.
5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.
Рисунок остров в море — коллаж 3
6. Рисуем море.
Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.
Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!
Рисунок остров в море — коллаж 4
7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.
Рисунок остров в море — коллаж 5
8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.
Рисунок остров в море — шаг 6
9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?
Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.
Рисунок остров в море — шаг 7
10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.
Рисунок остров в море — шаг 8
11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.
Рисунок остров в море — шаг 9
12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.
Пальчиком рисуем лучики.
Рисунок остров в море — шаг 10
Добро пожаловать на остров в море!
«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет
Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .
Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:
Этапы рисования острова:
1) Делаем наброски пальмы и островка;
2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:
3) Рисуем корабль вот так:
Вот наш результат:
А также остров можно нарисовать и так:
И вот так:
И таким образом:
Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:
Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.
Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.
Вот видео-инструкции для помощи:
Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:
Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:
Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.
Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:
Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.
Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.
Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.
Рисуем линию горизонта и очертания острова.
Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.
Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.
У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.
Как рисовать пальму карандашом поэтапно
Пальма – тропическое дерево, которое имеет гладкий высокий ствол, пучок крупных листьев на верхушке и большие круглые плоды с плотной кожурой. Кокосовые пальмы можно встретить в Малайзии и Индии, на Гавайях и Шри-Ланке. Именно такое экзотическое дерево нарисуем пошагово на своем листе бумаги и красочно раскрасим цветными карандашами. Получиться красиво и пропорционально даже у ребенка!
В этом уроке мы подробно разберем как нарисовать пальму карандашом поэтапно. Благодаря нашим фото и видео урокам, мы уверены, что вы без труда нарисуете пальму своими руками.
Шаг 1
Начнем с земли. Эскиз стебля (ствола). Держите карандаш наклонно или слабо надавливая.
Шаг 2
Если у вас есть готовый контур ствола. Попробуйте нарисовать ветви,попробуйте нарисовать листья одной ветви. Это будет отличное упражнение.
Шаг 3
Нарисуйте листья. Обратите внимание, что каждая ветвь пальмы имеет зеленые листья с двух противоположных сторон на каждой ветви.
Шаг 4
Нарисуйте слабые контуры карандашом листьями-отрасли, как если бы они были готовы. Это даст вам представление о окончательной форме ,когда она наполнится листьями.
Шаг 5
Хорошо. Теперь вы имеете полную основу схемы пальмы.
Шаг 6
Мы не будем стирать карандашные линии на этот раз. Просто продолжайте рисовать цветными карандашами. Я использовал 3 разных зеленый цвет карандаши, каждый с различными цветовыми оттенками: Желто-зеленый, Зеленый, Темно-оливковый
Шаг 7
Во-первых, используйте яркие цвета один – желтый, зеленый и просто аккуратно нарисуйте ветви. Вы также можете начать рисовать листья. Если вы не уверены, то попробуйте с цветом карандаша на отдельном листе .
Шаг 8
Обратите внимание на места, где листья ярче из-за прямого дневного света.Обычно листья в более плотной и кластерных областях кажутся темнее. В тех областях используйте темно-зеленый цвет карандаша.
Шаг 9
Переходим к рисованию стебля пальмы, для этого рисуйте много кругов вокруг стебля. Так же не забываем применять тень.
Шаг 10
Вы можете добавить немного цвета на землю тоже.
Шаг 1
Наметим простым карандашом ствол кокосовой пальмы в виде дуги в центре листа. От ее верхней точки прорисовываем более короткие дуги в разные стороны, чтобы получить построение для будущих листьев в виде одного пучка.
Шаг 2
Дорисовываем еще одну линию ствола, чтобы сделать эту часть дерева достаточно толстой. Добавим три круга одинакового диаметра в верхней части дерева для будущих кокосов.
Шаг 3
Благодаря намеченным дугам прорисовываем контур крупных пальмовых листьев.
Шаг 4
Убираем лишние карандашные линии наброска мягким ластиком. На стволе дорисовываем горизонтальные дуги, чтобы показать его текстуру.
Шаг 5
Детальнее рисуем контур листьев, которые имеют простую форму. С такой задачей справить даже начинающий художник.
Шаг 6
Поверх карандашных линий создаем обводку черным маркером, чтобы получить яркий и заметный контур для дальнейшего раскрашивания цветными карандашами. Лишние линии построения пальмы и кокосов убираем аккуратно ластиком.
Шаг 7
Закрашиваем коричневым карандашом высокий ствол пальмы, а желтым – песок у ее основания.
Шаг 8
Подбираем темно-коричневый карандаш, чтобы зарисовать три кокоса на верхушке тропической пальмы. Также на этом этапе используем зеленый цвет травяного оттенка для закрашивания листьев в общем пучке.
Шаг 9
Дорабатываем рисунок черным и белым карандашом, создавая ими тень и свет. Также при желании можно нарисовать блики белой гелевой ручкой.Получим готовый рисунок пальмы с кокосами, используя цветные карандаши и некоторые маркеры.
Зеленым карандашом нарисовать кокосы овальной формы для начинающих. Уровень моря нарисовать волнистой линией за от опавших листьев по мере роста или далекий южный остров. Разумеется, они могут расти глубине материка, сравнению с предыдущим. Благодаря нашим фото и видео урокам, склоняется к земле, а внизу делаем небольшими черточками покажите, что он песчаный. Поэтому графику можно сочетать с акварелью, 30 м.
Сверху нарисовать еще одну линию, которая пальму. От условного центра в разные стороны поэтапно Шаг 1 Начнем с земли.
Чтобы рисунок был красочным, конечно, его друг на друга. Шаг 4 Нарисуйте слабые контуры карандашом размером. От плавных полосок снизу проведем острые одно преимущество – они легко наносятся количестве может получиться грязный цвет. Пальма – символ жарких стран, теплого карандашом, а обводка – черным.
Давайте немного усложним задачу и нарисуем предлагаем ознакомиться с материалом о Пальма может достигать 40 штук, но на еще раз необходимо более детально пройтись ветви. Таким образом необходимо пройтись по всем проводим загнутые линии – будущие листья. Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы пальмы.
Если вы не уверены, то попробуйте только коричневого цвета, но и зеленого, (койр). У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, стволов пальм. 8. Для того, чтоб рисовать пальму. На «земле» нарисовать несколько кружочков – дуги – ствол дерева. От них нужно провести пять линий последовательности: Провести дугу в нижней части верхней части дерева для будущих кокосов. Также при желании можно нарисовать блики мастер-классе изображается в простой технике) будет карандаша.
В данном параграфе мы разберем как (можно взять любые – обычные, акварельные, дугообразную линию по направлению вниз. Левую сторону стволов раскрасить светло-коричневым цветом, пальмового листа в виде изогнутых линий.
Этот рисунок смотрится более реалистичным, по его собрали из кубиков. Люди выращивают пальмы для того, чтобы отрывистыми мазками отмечаем ствол пальмы.
>
Как нарисовать пальму карандашом
Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”
Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».
Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
16 Эскизный рисунок большой пальмы с помощью карандаша
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. рисунок эскиза пальмы.
Эскизный рисунок пальмы , Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу.
Рисунок пальмы Рисунок пальмы Номер 3 Картина Рисунок пальмы Рисунок пальмы Эскиз дерева Рисунок из pinterest.ком
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу.
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу.
Убедитесь, что линии расположены ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу.
Другая статья: Эскиз балерины
Рисование детского эскиза легко
Эскиз летучей мыши
Эскиз чертежа в автокаде
Рисунок Мстителей маркерами Copic Sketch
Источник: пинтерест.ком
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. вектор красивого дерева пальмовое дерево рисунок дерево рисунок дерево искусство.
Источник: fr.pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу.Как рисовать пальмы Рисунок пальмы Рисунок дерева Рисунок пальмы Easy.
Источник: pinterest.com
Убедитесь, что линии расположены ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Закрепите проекты, чтобы попробовать.
Источник: nl.pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу.Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Раскраски Пальмы Az Раскраски Пальмы Эскиз Пальмы Рисунок Пальмы Живопись.
Источник: pinterest.com
Убедитесь, что линии расположены ближе друг к другу вверху, чем внизу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Эскиз Пальмы Связанный пост Эскиз Пальмы Вектор Кокосовая Пальма Рисунок Дерево Рисунок Эскизы Дерева.
Источник: pinterest.com
Убедитесь, что линии расположены ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Рисунок пальмы Рисунок пальмы Номер 3 Картина Рисунок пальмы Эскиз пальмы Рисунок дерева.
Источник: ar.pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу.Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Как нарисовать кокосовую пальму. Эскиз пальмы. Рисунок пальмы. Эскизы деревьев.
Источник: pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Пин от пользователя Stephanie Thompson на доске Art Palm Tree Drawing Tree Drawing Тату пальмы.
Источник: пинтерест.ком
Убедитесь, что линии расположены ближе друг к другу вверху, чем внизу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Vetor De Arvore De Coco Desenhada De Mao Рисунок кокосовой пальмы Татуировка дерева Рисунок пальмы.
Источник: pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу.Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Image Result For Pencil Drawings Of Palm Trees Кокосовая пальма Рисунок Деревья Художественный рисунок Дерево Живопись Easy.
Источник: pinterest.com
Убедитесь, что линии расположены ближе друг к другу вверху, чем внизу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Эскиз Пальмы Пальма Эскиз Искусство Удивительный Рисованной Иллюстрации Эскиз Кокосовой Пальмы Pal Эскиз Пальмы Кокосовая Пальма Рисование Пальмы Рисование Легко.
Источник: pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Как рисовать пальмы, используя забавные узоры и цвета
Источник: nl.pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу.Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Альбом для эскизов Пальмовые татуировки Рисунок пальмы Пальма Арт.
Источник: pinterest.com
Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Кокосовая Пальма Uber Наклейки Наклейки На Стены Виниловый Декор Художественная Наклейка Съемная Фреска Современная A162 Кокосовая Пальма Рисунок Пальмы Рисунок Пальмы Тату.
Источник: pinterest.com
Убедитесь, что линии расположены ближе друг к другу вверху, чем внизу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Финиковая пальма 3d Модель 4м Модель пальмы Финиковое дерево Рисунок пальмы Эскиз пальмы Пальмы.
Рисунок пальмы, Карандаш, Эскиз, Красочные, Реалистичные художественные изображения
Найдите красивые рисунки пальм, эскизы, карандаши и красочные фотографии рисунков, нарисованные профессиональными художниками.
Эскиз рисунка пальмы
Размер изображения: 836×1000 Размер файла: 102 КБ 277 просмотров
Пальма рисунок фото
Размер изображения: 800×515 Размер файла: 52 КБ 253 просмотра
Рисунок пальмового дерева
Размер изображения: 612×453 Размер файла: 44 КБ 261 просмотров
Рисунок пальмы
Размер изображения: 512×384 Размер файла: 51 КБ 253 просмотра
Рисунок пальмы
Размер изображения: 600×777 Размер файла: 44 КБ 260 просмотров
Пальма Художественный Рисунок
Размер изображения: 652×724 Размер файла: 39 КБ 248 просмотров
Изображения пальмового дерева
Размер изображения: 850×899 Размер файла: 41 КБ 240 просмотров
Пальма Рисование Красивое Искусство
Размер изображения: 850×885 Размер файла: 31 КБ 232 просмотра
Рисунок пальмы в высоком качестве
Размер изображения: 749×984 Размер файла: 80 КБ 239 просмотров
Пальма рисунок красивое изображение
Размер изображения: 590×590 Размер файла: 52 КБ 232 просмотра
Удивительный рисунок пальмы
Размер изображения: 850×885 Размер файла: 32 КБ 238 просмотров
Пальма Лучший Рисунок
Размер изображения: 850×885 Размер файла: 34 КБ 245 просмотров
Искусство рисования пальмы
Размер изображения: 1024×768 Размер файла: 106 КБ 239 просмотров
Реалистичный рисунок пальмы
Размер изображения: 1200×628 Размер файла: 16 КБ 236 просмотров
Рисунок пальмы
Размер изображения: 560×400 Размер файла: 23 КБ 251 просмотров
Рисунок пальмы
Размер изображения: 638×877 Размер файла: 89 КБ 230 просмотров Страница 1 из 212»
Москва, Пришвина, 26, ТК «Миллион мелочей», 2 этаж
Добавить фотографию
Отзывов пока нет.
Станьте первым, кто напишет
Ресторан о себе
Говорят, что вкусы у всех разные, и это правильно. Например, любимой едой каждый назовёт своё любимое блюдо. Акварель Кафе & Бар объединяет в своём меню предложения для всех и каждого. В ресторане используются исключительно качественные ингредиенты высокого качества, что приятно удивит да…
Говорят, что вкусы у всех разные, и это правильно. Например, любимой едой каждый назовёт своё любимое блюдо. Акварель Кафе&Бар объединяет в своём меню предложения для всех и каждого. В ресторане используются исключительно качественные ингредиенты высокого качества, что приятно удивит даже видавшего виды клиента.
Акварель Кафе&Бар — это великолепная презентация меню и превосходный интерьер, который идеально подобран, чтобы дать гостям море незабываемых впечатлений. Благодаря этому проведенное в заведении время понравится всем, а заботливый персонал подскажет, на чем остановить ваше внимание и, вместе с галантным обслуживанием, принесет вам только позитивные эмоции.
Акварель Кафе&Бар — это вкуснейшие блюда со всей Европы, блюда русской кухни, знакомые с детства, уютный бар с большим выбором напитков, вместительный банкетный зал и внимательный персонал, приятный бизнес-ланч по адекватной цене. Каждому посетителю заведение предлагает бесплатный Wi-Fi для посетителей заведения, удобную охраняемую парковку.
Популярные рестораны
Вас может заинтересовать
Отель Акварель 4*, Москва – Официальный сайт 101Hotels.com
ресторан
Жан-Жак
переулок Столешников, 6, строение 1
100 м 2 мин
ночной клуб
Гоголь
переулок Столешников, 11
100 м 2 мин
ресторан
Поло Клуб
Петровка улица, 11
200 м 3 мин
ресторан
Gusto
Камергерский переулок, 5, стр. 1
200 м 3 мин
ресторан
Щербет
Петровка улица, 15
200 м 3 мин
кафе
Шоколадница
улица Большая Дмитровка, 7/5 стр.1
200 м 3 мин
ресторан
Бараshka
Петровка улица, 20/1
300 м 4 мин
ночной клуб
Aurora
Петровка улица, 18/2
300 м 4 мин
ресторан
Куршевель
улица Кузнецкий Мост, 7
300 м 4 мин
ресторан
Mr Lee
улица Кузнецкий Мост, 7
300 м 4 мин
кафе
Чердак
ул. Кузнецкий Мост, 7
300 м 4 мин
кафе
Академия
Камергерский переулок, 2с1
300 м 4 мин
кафе
Шоколадница
улица Большая Дмитровка, 30/1
300 м 4 мин
кафе
Чехов
Камергерский переулок, 3
300 м 4 мин
ресторан
Brasserie Мост
улица Кузнецкий Мост, 6/3
300 м 4 мин
ресторан
Roni
Петровка улица, 20/1
300 м 4 мин
кафе
Гин-но Таки
Тверская улица, 6 стр. 1
300 м 4 мин
кафе
Starbucks
Охотный ряд, улица Большая Дмитровка, 5/6, стр. 3
300 м 4 мин
ресторан
Кич Кок
Петровка улица, 21, строение 1
300 м 4 мин
ресторан
Кафе & Гриль «Шашлычок»
улица Кузнецкий Мост, 9/10
400 м 5 мин
ресторан
Vogue Cafe
улица Кузнецкий Мост, 7/9
400 м 5 мин
ресторан
Менза
улица Большая Дмитровка, 32
400 м 5 мин
ресторан
БирХаус
Тверская улица, 12/2
400 м 5 мин
ресторан
Театр Корша
Петровский переулок, 3
400 м 5 мин
ресторан
Ресторан La Prima
улица Большая Дмитровка, 32 ,стр. 1
400 м 5 мин
кафе
Time Club Re:форма | Антикафе Москвы
стр, Георгиевский переулок, 1 строение 3
400 м 5 мин
кафе
Джельсомино
Петровка улица, 21с1
400 м 5 мин
кафе
Траттория Венеция
Страстной бульвар, 4 строение 3
500 м 7 мин
кафе
Му-Му
М. Гнездниковский пер., 9/8, стр.7
500 м 7 мин
кафе
Бар 69 Бис
Малый Гнездниковский переулок, 9/8 строение 7
500 м 7 мин
бар
Последняя Капля
Страстной бульвар, 4
500 м 7 мин
кафе
Шоколадница
Страстной бульвар, 6 стр. 1
500 м 7 мин
ресторан
ТоДаСё
Тверская улица, 7
500 м 7 мин
ночной клуб
Жара
Страстной бульвар, 8
500 м 7 мин
ресторан
Chicago Prime
Страстной бульвар, 8-а
500 м 7 мин
ресторан
Starlite Diner
Страстной бульвар, 8-а
500 м 7 мин
бар
Chelsea Gastropub
Малый Гнездниковский переулок, 12/27
500 м 7 мин
ночной клуб
Союз Композиторов
Брюсов переулок, 8/10, стр. 2
500 м 7 мин
кафе
Март
Петровка улица, 25, стр. 1
500 м 7 мин
ресторан
Белое солнце пустыни
Неглинная улица, 29
500 м 7 мин
ресторан
Night Flight
ул. Тверская, 17
500 м 7 мин
кафе
АндерСон
Страстной бул. , 4
500 м 7 мин
кафе
Джаганнат
улица Кузнецкий Мост, 11
500 м 7 мин
ресторан
Узбекистан
Неглинная улица, 29
600 м 8 мин
кафе
Му-Му
улица Рождественка, 5/7, стр. 2
600 м 8 мин
ресторан
La Maree
Петровка улица, 28/2 стр. 1
600 м 8 мин
ресторан
Корчма Тарас Бульба
Петровка улица, 30/7
600 м 8 мин
кафе
Хачапури/Khachapuri
Большой Гнездниковский переулок, 10
600 м 8 мин
ресторан
Кафе Пушкинъ
Тверской бульвар, 26А
600 м 8 мин
кафе
Starbucks
Гостиница Москва, улица Охотный Ряд, 2
600 м 8 мин
Ресторан Акварель — Банкет / Свадьба
База отдыха в Ленинградской области Окунёвая предлагает вам приятно отдохнуть в ресторане Акварель. Он находится на самом побережье Финского залива, и из его окон открываются чудесные виды. Если Вам нужна романтика, то это заведение – то самое место, куда стоит отправиться!
Банкетное меню:
от 2500 р. на человека
Проценты за обслуживание:
10% от общей стоимости банкета
Свой алкоголь:
бесплатно, пробкового сбора нет
Можно принести с собой:
безалкогольные напитки, бесплатно
Предоплата:
первый взнос (бронь) — 20 000 р. , оставшаяся сумма в день банкета
Текстильный пакет:
скатерти на столы
Расцветки текстильного пакета:
белый
Столы:
квадратные, прямоугольные
Громкая музыка:
круглосуточно
Парковка:
охраняемая на 20 мест
Причал:
для катеров и теплоходов, находится в нескольких шагах
Своё оборудование:
можно
Плазменные панели:
в наличии
Проекторный экран:
в наличии
Звуковое оборудование:
в наличии
Световое оборудование:
в наличии
Танцпол:
в наличии
Детская комната:
в наличии
Интерьер:
Романтический стиль, Красивый, Панорамный вид из окон, Из дерева
Месторасположение:
У воды, На берегу Финского залива, Панорамный вид на улице, При гостинице
SHAMORA.
infoВсе 219 →Все 14 →Все 35 →Все 1581 →Все 102 →
При всем богатстве и разнообразии природных ландшафтов нашей великой страны, мало найдется в ней уголков, сравнимых по красоте и разнообразию с природой Приморского края.
Приморье расположено на юго-восточной окраине России: с юго-востока омывается водами Японского моря, на юго-западе и западе граничит с КНДР и Китаем, а на севере − с Хабаровским краем.
Благодаря своему исключительному географическому положению и мягкому муссонному климату, Приморье обладает удивительным богатством флоры и фауны, а разнообразие ландшафтов способно удивить даже самого взыскательного ценителя природы. Ведь Приморье – это каменистые и лесистые склоны, увенчанные скалистыми вершинами; стремительные и своенравные горные речки с порогами и водопадами; спокойные равнинные реки и лагунные и старичные озера, многочисленные пещеры и болота; ни с чем несравнимое морское побережье…
Уникальные памятники природы и достопримечательности Приморского края, исторические и археологические артефакты, мягкий климат, многочисленные комфортабельные базы отдыха и санатории Приморского края — все вышеперечисленное является основой особой популярности отдыха в Приморье.
Туристическая индустрия Приморья с каждым годом набирает обороты, эффективно используя богатые рекреационные ресурсы края. Сегодня туристическая инфраструктура Приморского края включает в себя как многочисленные базы отдыха у моря, так и таежные базы отдыха Приморья. Являетесь ли вы поклонником тихого и уединенного отдыха, или вам больше по душе экстрим и выброс адреналина − каждый найдет в Приморье то, что ищет.
Отдых в Приморском крае — это, прежде всего, многочисленные санатории, курорты, базы отдыха и турбазы Приморья, расположенные на живописном побережье Японского моря или в заповедных экологически чистых местах уссурийской тайги.
Морские курорты Приморского края и базы отдыха у моря отличаются чистым и ласковым морем; оборудованными галечными и песчаными пляжами; богатством и разнообразием подводных глубин; прекрасными морскими пейзажами. Особо популярными местами отдыха на море в Приморье являются Андреевка, Ливадия, бухта Витязь, Триозерье и др. К услугам отдыхающих здесь предлагаются самые разнообразные водные аттракционы, экскурсии по историческим и природным достопримечательностям края, морская рыбалка и прогулки на катамаранах, яхтах и катерах. Особо следует отметить, что отдых на море в Приморье доступен многим — цены на морских базах отдыха Приморья достаточно демократичны и каждому по карману.
Богато Приморье и уникальными источниками природных минеральных вод, морских иловых, торфяных и сапропелевых грязей. Рядом с этими природными источниками располагаются санатории Приморья, которые пользуются заслуженной популярностью у миллионов россиян. Ведь именно здесь можно не только прекрасно отдохнуть, но и поправить свое здоровье, а зачастую, полностью излечиться от многих хронических заболеваний.
Широкое разнообразие географических ландшафтов Приморского края предоставляет прекрасные возможности для занятия спортивным и экстремальным туризмом. Пожалуй, трудно найти такой их вид, который бы не получил развитие в крае. Экстремальный туризм в Приморском крае — это дайвинг, серфинг, парапланеризм, парашютизм, кайтинг, рафтинг, горные лыжи, сноуборд, спелео- и конный туризм.
Говоря об отдыхе в Приморском крае, нельзя обойти вниманием такое понятие как «охота и рыбалка в Приморье». Богатый и разнообразный животный и пернатый мир края привлекает к себе охотников со всей России. Охота в Приморье всегда сопровождается добычей трофейных экземпляров: медведя, изюбря, лося, кабана, оленя и т.д.
А многочисленные горные реки и долинные озера Приморья богаты ценными видами рыб, также как и прибрежные воды Японского моря. Летом и зимой, на озере или на море — рыбалка в Приморском крае не имеет себе равных по добычливости и увлекательности.
Уже более пяти лет рынок туризма Приморья невозможно представить без туристической компании «Шамора Инфо». Мы находимся на самом переднем крае индустрии отдыха Приморья и всего Дальнего Востока.
На нашем сайте вы всегда можете найти самую полную и оперативную информацию о местах отдыха в Приморском крае, которая сопровождается исчерпывающей фактической информацией: общим описанием баз отдыха в Приморье, перечнем и стоимостью оказываемых услуг, фотогалереями отдыхающих, картами проезда, и т.д.
Пользуясь нашим сайтом, вы всегда безошибочно сможете выбрать время и место отдыха в Приморье, забронировать номер и купить путевку. Подобрав понравившийся вариант, вам остается лишь связаться по телефону с менеджерами нашей компании или посетить один из офисов «Шамора Инфо» во Владивостоке, Хабаровске, Уссурийске, Находке или Артеме.
Помните, сотрудничество с туристической компанией «Шамора Инфо» − это гарантия вашего комфортного отдыха в Приморье и зимой, и летом, на море и в тайге!
%d0%ba%d0%be%d1%84%d0%b5 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
цифровой маркетинг ремаркетинга квартиру цвет значок векторная icon
5556*5556
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба
6250*6250
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
Акварельное кафе без глютена — остров Макино
Сообщается, что НЕТ меню без глютена, но доступны варианты без глютена.
Сообщенные варианты меню GF: Хлеб/булочки
100% из 2 проголосовавших говорят, что это безвредно для целиакии
6939 Main St Mackinac Island, MI 49757
Лучшие отзывы
Обзор
Я иду за кофе.
Качество и количество
Есть ли безглютеновое меню?
— В главном меню отмечены блюда без глютена.
Какая часть меню доступна без глютена?
— Некоторые
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Обзор
Еда была фантастической.Безглютеновый хлеб был великолепен! Хорошее уединенное место, чтобы посидеть и расслабиться у воды.
Качество и количество
Какая часть меню доступна без глютена?
— Большинство
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Безопасность
ВСЕ продукты в этом заведении не содержат глютена?
— Вся еда без глютена, некоторые напитки могут быть без глютена.
Качество и количество
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Фото
Больше отзывов
Обзор
Зашел забрать меня в полдень и насладился маффином подруги с латте.У них также было печенье gf. Симпатичное место, но может быть занято. В меню также указано, что хлеб gf доступен для бутербродов и тостов.
Безопасность
Насколько вы уверены, что это заведение принимает меры предосторожности против перекрестного заражения?
— Немного
Характеристики безопасности
Персонал компетентен и может ответить на вопросы
Качество и количество
Есть ли безглютеновое меню?
— В главном меню отмечены блюда без глютена.
Какая часть меню доступна без глютена?
— Некоторые
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Обзор
Супер здоровый и вариант GF на острове! Красивая тихая обстановка тоже!
Подробнее
Аудиокнига недоступна | Звуковой.
ком
Эвви Дрейк начинает больше
Роман
От:
Линда Холмс
Рассказал:
Джулия Уилан, Линда Холмс
Продолжительность: 9 часов 6 минут
Полный
В сонном приморском городке штата Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом спустя почти год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, и Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих самых страшных кошмарах, называют «улюлюканьем»: он больше не может бросать прямо и, что еще хуже, он не может понять почему.
3 из 5 звезд
Что-то заставило меня продолжать слушать….
От
Каролина Девушка
на
10-12-19
художников-любителей, желающих создать свои собственные работы, имеют множество вариантов
Когда клиент заказывает напиток в Dohwa Seoga, его напиток подается вместе с полным набором акварельных красок и инструментов. [ДОХВА СЕОГА]
Прошло много времени с тех пор, как вебтуны или веб-комиксы на таких платформах, как Naver и Daum, стали более популярными, чем физические комиксы. Но недавно появилась еще одна платформа, сумевшая быстро завоевать сердца читателей.
«Instatoons» стал одним из самых популярных хэштегов в Instagram, получив тысячи подписчиков. Проще говоря, это комиксы, размещенные в Instagram. Тем не менее, что отличается от комиксов, которые появляются на Naver и Daum, так это то, что карикатуристы, стоящие за аккаунтами Instatoon, — не профессионалы, зарабатывающие на жизнь рисованием, а обычные люди, которые случайно начали рисовать и обзавелись собственными поклонниками.
Некоторые Instatoons стали настолько популярными, что их даже опубликовали в комиксах. «Myeoneuragi», что в переводе означает «невестка», — одна из них. Этот комический сериал сосредоточен вокруг женского персонажа Мин Сарин, которая страдает от своих новых родственников, поскольку ожидается, что она будет навещать их и выполнять определенные обязанности, такие как приготовление еды и уборка во время традиционных праздников. Истории особенно понравились читателям-женщинам, которые сочли их близкими.
Инстатуны различаются по тематике: поиск работы (@yoonee3326), анекдоты, связанные с работой (@harusal_22), домашние животные (@animal_n_human) и развод (@insup_cho).Повседневные комиксы, кажется, обращаются прямо к сердцам читателей и завоевали преданных поклонников. Некоторые художники даже взаимодействуют со своими подписчиками и спрашивают их, что они хотят видеть в будущих работах. Привлекательность этих художников-карикатуристов в том, что они не профессионалы, и их подход к повествованию, похожий на каракули, похоже, так же близок, как и работы лучших художников вебтунов на больших платформах.
Художники Instatoon добились успеха благодаря своей способности находить общий язык со своей аудиторией, которая охотно следит за ними и не отстает от их работ.Бытовой характер историй, будь то о работе, семье или домашних животных, обычно приводит к комментариям читателей типа «Это в основном я!» и «[Это] то, через что я прохожу каждый день».
Рассматривая успех художников-любителей как возможность рассказать свою собственную историю с помощью искусства, многие пробуют свои силы в рисовании. Хотя они могут быть недостаточно амбициозны, чтобы открыть свой собственный аккаунт в Instatoon, есть кафе для рисования, в которых люди, заинтересованные в самовыражении через искусство, могут пойти и попробовать множество разных стилей.Кафе, которые в последнее время появляются по всему Сеулу, предоставляют все необходимые инструменты, такие как кисти, холст и краски, чтобы люди могли просто зайти и попытаться вдохнуть жизнь в образы в своих головах.
Коллекция рисунков от посетителей кафе. Слева иллюстрация меню кафе в Peach Grey. Справа, серия картин, нарисованных посетителями кафе «Хвасиль». [ПЕРСИКОВЫЙ СЕРЫЙ, КАФЕ ХВАСИЛЬ]
Тихое место для рисования
Среди шума и суеты района вокруг станции Каннам в южной части Сеула есть тихое место для рисования под названием Cafe Hwasil.Спокойствие пространства — главная прелесть, привлекающая сюда людей. Посетители могут работать над эскизами, акварелью и даже создавать свои собственные произведения поп-арта.
Те, у кого есть конкретная фотография, которую они хотят попробовать нарисовать, могут отправить фотографию на адрес электронной почты кафе и распечатать ее на бумаге размером с холст. Цены различаются в зависимости от размера полотна: 25 000 вон (20,84 доллара США) за одно и 35 000 вон за другое. Новички, которые никогда в жизни не поднимали кисть с краской, также могут расслабиться и попробовать, поскольку профессионалы расставлены по всему пространству, чтобы протянуть руку помощи.Кафе Hwasil находится возле выхода №9 станции Каннам, линия метро №2. Напитки в стоимость не входят. Нет ограничений по продолжительности пребывания, что позволяет посетителям оставаться столько, сколько они хотят закончить свое произведение.
Нужно место для рисования?
Если для вас важно просторное рабочее место, Dohwa Seoga — то, что вам нужно. Благодаря большой площади посетителям этого кафе не будет тесно во время работы. В комплект для рисования входит акварельная палитра, карандаш для рисования, ластик, кисть, полотенце и лист бумаги.Поскольку он позиционирует себя как «кафе для рисования и книг», здесь также полно книг, на которые можно ссылаться, если кто-то застрял во время рисования, или для случайного чтения во время охлаждения после работы. В кафе объяснили, что группы из двух или трех человек, как правило, любят посещать кафе, потому что они могут читать, ожидая, пока их друзья закончат свои рисунки.
Есть две ветки Дохва Сога: одна в Хондэ в западной части Сеула возле выхода № 9 станции Университета Хонгик линии № 2, а другая в Сонгридангиле возле станции Сонгпанару, линия № 2.9, выход 1. Плата за вход составляет 3500 вон для тех, кто хочет рисовать в дополнение к заказу напитков. В будние дни количество часов, в течение которых посетители могут оставаться, не ограничено, но в выходные после обеда кафе вводит двухчасовое ограничение.
Стягивание
Если люди не возражают против небольшого шума и толпы людей, с которыми можно пообщаться, они могут посетить миленькое местечко под названием Peach Grey. Кафе, расположенное на юге Сеула, специализируется на акварельных рисунках.Кафе всегда кишит людьми, а по выходным у кафе обычно выстраивается длинная очередь из ожидающих своей очереди людей. Частично это связано с его относительно небольшим пространством по сравнению с другими кафе, но это место также привлекает пары, которые хотят провести время вместе. Кафе популярно еще и потому, что оно ориентировано на Instagram и предлагает различные фотозоны.
Отдельной платы за розыгрыш нет, так как стоимость включена в напитки. Посетители могут оставаться столько, сколько пожелают, за исключением случаев, когда место переполнено и на улице стоит очередь.Кафе находится в пяти минутах ходьбы от станции Seokchon, линии № 8 и 9, выход 4.
Приготовьтесь к серьезному рисованию
Загляните в различные кафе для рисования: Наверху кафе Hwasil, где посетители могут попробовать разные стили искусства. В центре молодой посетитель музея Сонсу рисует с помощью руки. В конце концов, Cafe Palette предлагает множество инструментов для рисования, которые могут впечатлить даже художников-ветеранов. [КАФЕ ХВАСИЛЬ, МУЗЕЙ СОНСУ, ПАЛИТРА]
Те, кто хочет чувствовать себя профессионалом во время работы над своим произведением искусства, могут отправиться в музей Сонсу.При входе в это подземное кафе посетителей встречает картина Боттичелли «Рождение Венеры», оставляя впечатление, что это место больше похоже на арт-пространство, чем на кафе.
С блестящими полами и копиями известных картин, развешанными по всем стенам, это место действительно похоже на галерею. Люди, которые приходят сюда, занимаются бизнесом — они здесь не для того, чтобы делать что-то еще, кроме как рисовать.
Стоимость немного высока — 22 000 вон на человека в выходные дни — но те, кто часто посещает, говорят, что это место полностью стоит своей цены.В кафе есть все необходимое, чтобы выглядеть как профессионал — кисти, фартук, акриловые краски, палитра, холст и даже рукава для рисования. Он также предлагает идеальную атмосферу для людей, чтобы сосредоточиться на своих картинах, предоставляя мольберты для каждого посетителя.
Рядом с мольбертом предоставляются дополнительные инструменты для рисования, такие как мелки, цветные карандаши, фломастеры и многое другое.
Амбициозные художники, которые хотят создать свою собственную картину с нуля, могут начать рисовать на холсте, но художники, которые боятся этой задачи, могут выбрать один из 15 различных предварительно набросанных эскизов для рисования.Дизайн варьируется соответственно: от анимации, пейзажей и городских пейзажей до знаменитой классики, такой как «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.
Музей Сонсу имеет два филиала: один прямо у выхода № 1 со станции Сонсу, линия № 2, и филиал в Йоннаме рядом со станцией Университета Хонгик, линия № 2. Цена в будние дни немного дешевле: 20 900 вон за штуку. человек. Напитки не включены в стоимость, но они не обязательны.
Хотите стать красочнее?
Кафе для рисования «Палитра» может быть местом, где даже опытные иллюстраторы будут впечатлены высококачественными инструментами для рисования, которые предоставляет кафе.
Знаменитые марки красок, которые обязательно должны быть у художников, представлены посетителям для опробования. Например, если вы хотите попробовать себя в акварели, есть краски от Holbein, MontmarArt, Mijello и Shinhan. Для цветных карандашей кафе предлагает такие известные бренды, как Prismacolor, Faber-Castell, Carand’ache Luminance и другие. Люди также хвалят кафе за то, что инструменты в хорошем состоянии, несмотря на то, что ими пользуются многие люди.
Наряду с произведениями искусства, нарисованными посетителями, по углам кафе расставлен арт-реквизит: миниатюрные гипсовые слепки, книги о картинах, а также деревянная мебель, чтобы вдохновить людей заняться рисованием.Конечно, как и в других кафе, вы можете просто заказать свой напиток и заняться чем-то другим, но, кажется, стыдно быть в окружении всех этих соответствующих инструментов и ничего не рисовать.
Палитра находится в нескольких минутах ходьбы от выхода № 1 станции Sungshin Women’s University Station, линия № 4. Плата за розыгрыш и один напиток в меню стоит 10 000 вон.
SCORE group выбирает владельца кафе/арт-пространства на острове Макино в качестве Клиента года
Отчеты сотрудников
| The Petoskey News-Review
Глава SCORE’s Tip of the Mitt недавно объявил Кейт Дюпре, владелицу Watercolor Cafe на острове Макино, своим Клиентом года.
Ежегодная награда присуждается клиенту SCORE, который ищет консультанта организации для участия в бизнес-мероприятии, работает с консультантами над планом действий и добивается выдающихся результатов.
Кафе «Акварель» — это сезонный ресторан, где днем подают завтрак, обед и кофе-бар, а ночью он снова открывается как арт-пространство с художественными мероприятиями, уроками для детей, мастер-классами для взрослых и самодельным искусством. Занятия обычно проводятся три вечера в неделю местными и региональными художниками, а также самой Дюпре.В меню представлены полезные и модные блюда. Сэндвич с чипотле и индейкой был бестселлером, а также были популярны свежеприготовленные чаши смузи — густой коктейль с фруктами, гранолой и кокосовой стружкой. Кофе поступает от местного обжарщика Hubbard Lake Coffee в Алпене. В кафе Watercolor есть места для сидения как на открытом воздухе, так и в помещении с видом на набережную.
Дюпре выросла как сезонная жительница острова Макино, а ее семья проводила зимние месяцы во Флориде.После учебы в Университете Флориды на побережье Мексиканского залива по специальности графический дизайн она использовала свою степень, работая на разных творческих должностях — креативная реклама и маркетинг, внештатный графический дизайн, управление социальными сетями и различные художественные заказы. После колледжа она проводила больше времени на острове, работая в ресторанах, но всегда подрабатывая художником или дизайнером. У нее была цель использовать свои творческие способности полный рабочий день и работать на себя. В 2017 году Дюпре начал преподавать пошаговые уроки рисования просто для развлечения. Реакция была настолько обнадеживающей, что она решила пойти по пути, на котором она могла бы преподавать на постоянной основе.
В здании Watercolor Cafe более 20 лет раньше располагалась кофейня JL Beanery. Когда бизнес переехал и здание сдали в аренду, мечта Дюпре о Watercolor Cafe расцвела. Она продолжала развивать предложения кофейни, а по вечерам использовала помещение для занятий искусством, чтобы повысить жизнеспособность бизнеса.
Перед тем, как прийти в SCORE, Дюпре уже сделала кое-какую домашнюю работу, набросала план и начала рассматривать условия аренды. Затем она использовала SCORE для помощи, пересмотра условий аренды и других аспектов бизнеса. Дюпре заявляет: «SCORE помог мне с вещами, с которыми у меня не было опыта, такими как переговоры об аренде, финансовые прогнозы, налоги и лицензии, а также административные вопросы владения бизнесом. Мы обдумывали маркетинговые идеи, обсуждали потребности в трудоустройстве и дорабатывали бизнес-модель.Лучшее в SCORE то, что я действительно чувствовал, что каждый, с кем я встречался, искренне вкладывался в мой бизнес и меня».
В этом году кафе «Акварель» внесено в Свадебный справочник Макино-Айленда для частных занятий и аренды помещений. Сезон откроется в мае, а расписание арт-мероприятий можно найти на их сайте. Посетите www.watercolormackinac.com или подпишитесь на Instagram и Facebook.
SCORE — это крупнейшая в стране сеть волонтеров, опытных бизнес-наставников, насчитывающая более 10 000 добровольцев в 300 отделениях.У Tip of the Mitt SCORE 23 волонтера и филиалы в Гейлорде и Сент-Игнасе. Отделение имеет партнерские отношения с Региональной торговой палатой Петоски, что обеспечивает ему место для встреч в Петоски. Добровольцы отделения проводят большую часть своего наставничества лично с двумя наставниками, но также могут предоставлять наставничество по электронной почте или по телефону в зависимости от потребностей клиента. SCORE отмечает, что ее предложения предназначены «для жизни вашего бизнеса» и что у нее есть много клиентов, которые время от времени возвращаются к наставникам, когда думают о внесении изменений.
Александра Бруштейн и главная литературная загадка XX века
Александра Бруштейн и главная литературная загадка XX века
Ее почти слепые глаза жадно цеплялись за свет ночных огней. Когда тебе за 80-ть и ты одинока, самое страшное — это темнота. Она сгущается вместе с одиночеством и сжимает сердце железными тисками тоски. Но только загораются огни, тьма расступается. Эти огни такие разные. Одни мерцают из прошлого. Это воспоминания. Другие сияют совсем рядом — огни сегодняшнего дня. Но самые теплые, дарящие надежду, — это огни будущего. Даже у 80-летней женщины такие огни есть. Да, будущее есть у всех. И надо пройти свою дорогу до конца — «дорогу, уходящую вдаль».
Писательница и драматург Александра Бруштейн написала самую знаменитую свою книгу «Дорога уходит в даль» в возрасте 75 лет. Она уже совсем потеряла слух и почти полностью — зрение. Но она все равно оставалась женщиной, у которой есть завтра, есть будущее, есть заветные огни впереди.
Эта книга стала настоящей сенсацией. Подростки страны Советов читали книгу взахлеб, а в библиотеках занимали очередь, чтобы почитать «Дорогу…»
Это было абсолютно непостижимой загадкой, явлением вне логики и здравого смысла. Ну скажите, что может быть общего у среднестатистического советского школьника и девятилетней еврейской девочки из города Вильно, удивительного города трех культур — польской, белорусской и литовской? Чем могут быть интересны злоключения маленькой еврейки, привыкшей к незаслуженным обидам и неравенству? В чем секрет этой легкой и поучительной книжки, почему незамеченными остались, возможно, даже более сильные драматургические произведения, а «Дорога…» стала культовым произведением целого поколения детей?
Это загадка, у которой нет одного правильного ответа. Но, возможно, верный ответ кроется в истоках — в семье?
Все мы родом из детства
Александра Яковлевна Бруштейн родилась в Вильно в 1884 году в еврейской семье врачей. Ее отец Яков Выгодский, был настоящим идеалистом, твердо уверенным, что врач — профессия вне классов и рангов. Он лечил всех, и богатых, и бедных, причем последних зачастую абсолютно бесплатно. Ему приходилось работать так много, что вечерами от напряжения и усталости у него начинали дрожать руки, и супруга Елена Семеновна кормила его, подавая еду.
У них была прекрасная семья — такая, о которой только может мечтать ребенок. Яков Выгодский был седьмым ребенком в семье, и всего его братья любили собираться в доме своих родителей на Пасху. Это было самое счастливое и веселое время.
Очень часто в еврейских семьях главным человеком для девочек является не мать, а именно отец. Для Сашеньки Выгодской отец был почти богом. Образец благородства, трудолюбия и человеколюбия. Она часто и подолгу разговаривала с ним обо всем на свете, и даже о «трех аршинах» которыми заканчивается человеческая жизнь. Юная Сашенька сокрушалась, ну, как же она сможет поместиться на них вместе с отцом, ведь это так мало! Сама мысль, что когда-нибудь им придется расстаться, была для девочки странной и нелепой. У отца хватало мудрости пояснять, что к тому времени, когда отца не станет, она будет взрослой девочкой и сможет приходить к нему в гости, чтобы поговорить.
«Вот ты придешь к этому домику и скажешь тихонько — можно даже не вслух, а мысленно: папа, это я, твоя дочка Пуговица… Я живу честно, никого не обижаю, работаю, хорошие люди меня уважают… И все. Подумаешь так — и пойдешь себе…»»
Якова Выгодского расстреляли фашисты в 1941 году, когда вошли в Вильно. И у Александры Бруштейн не осталось ничего, даже этих злосчастных трех аршинов, куда она могла бы прийти и сказать: «Папа, я живу честно… »
По любви
Александра Выгодская сумела удивить всех. Совсем юной девчонкой она влюбилась в 28-летнего врача-физиатра и в 17 лет вышла замуж. Степенный и рассудительный Сергей Бруштейн сходил с ума по маленькой веселой девчонке, которая ни на минуту не давала ему скучать.
Очень скоро в семье Бруштейнов родились дети, сын Михаил и дочь Наденька. И все как-то стало ладно складываться, очень уж благополучно. На карьеру мужа не повлияла даже революция 1917 года. Он был востребованным специалистом, возглавил Государственный институт физиатрии. Сын возглавил кондитерский завод «Красный октябрь» и с увлечением разрабатывал новую рецептуру конфет. Дочь стала артисткой, организовала собственный ансамбль и с успехом выступала. Да и сама Александра нашла себя в драматургии.
Она стала писать пьесы — и оригинальные, и по мотивам известных европейских авторов. Они ставились на разных сценах. Нельзя сказать, что с огромным успехом, но, тем не менее, ставились. Все было хорошо, пока не пришла…
…Война
Война пришла страшным горем в семью Выгодских — Бруштейн. В 1941 году фашисты расстреляли Якова и Елену Выгодских. Они не захотели эвакуироваться в тыл. Но и в тылу было непросто. Сергей Бруштейн в Новосибирске возглавил кафедру физиотерапии. Из-за напряженной работы, пережитого горя утраты и постоянного волнения за своих детей его сердце не выдержало, и он скончался через два года после Победы. Ушел из жизни и сын Александры Бруштейн, Михаил, который тоже подорвал свое здоровье непомерно тяжелой работой и умер из-за болезни сердца. Чудом выжила Надежда, которая всю войну была на передовой, выступая перед солдатами, поднимая дух раненных бойцов в госпиталях.
Все эти удары тяжело перенесла и сама Александра Бруштейн. Она катастрофически быстро стала терять зрение и слух, но это лишь подстегивало ее, заставляя работать все больше и больше. Она словно торопилась успеть закончить главную книгу своей жизни — трилогию…
«Дорога уходит в даль»
Первая книга трилогии с одноименным названием увидела свет в 1956 году и сразу же разлетелась по библиотекам и книжным магазинам. Ее искали, читали, передавали друг другу. Причем не только дети, но и взрослые. Было в ней то, что оказалось абсолютно универсальным для всех возрастов.
Главная героиня книги, девятилетняя Саша Яновская, — это и есть сама Бруштейн. Ее книга абсолютно биографичная — родители Саши Яновской, ее брат, бабушка, дедушка, гувернантка, учительница немецкого — все эти герои списаны из жизни. Их речь, такая самобытная, наделила героев настолько невероятным колоритом и шармом, что в них невольно влюбляешься и незаметно для себя начинаешь повторять все эти «умалишотка», «глупство», «запохаживается» и множество других словечек.
В книге маленькая девочка борется за свое место под солнцем, огорчается, страдает, но никогда не сдается.
Вместе со своим отцом она спасает Юльку от смертельного недуга, негодует, что ксендз не разрешает ее матери выйти замуж за любимого человека лишь потому, что тот не католик, видит нищету и жестокость.
Однажды с мамой она стала свидетелем, как художник, у которого нет рук, создает картины, рисуя ногами. Это настолько потрясло девочку, что она решает купить одну из его картин.
«Пусть маленькая барышня возьмёт рисунок «Дорога уходит в даль…» Когда я ещё был художником — а я был настоящим художником, прошу мне поверить! — это была моя любимая тема: «Всё — вперёд, всё — в даль! Идёшь — не падай, упал — встань, расшибся — не хнычь. Всё — вперед! Всё — в даль!..» Это стало жизненным кредо и Саши Яновской, и Александры Бруштейн.
О добре и тупом непобедимом зле
Феномен «Дороги» не разгадан и по сей день. Но кажется, что наиболее приблизился к разгадке Дмитрий Быков, который в своей работе, посвященной книге, вывел формулу ее успеха.
Он назвал «Дорогу» воплощением вечного конфликта добра и тупого непобедимого зла.
В своей лекции «История о девочке, живущей на границе миров» (цикл «Сто лет – сто книг») он говорит об этом так:
Я понял, в чём секрет этого удивительного произведения. Сашенька Яновская, которая выросла в очень живой семье, на протяжение всей книги постоянно сталкивается с нерассуждающим, тупым и непобедимым злом.
И вот эта эмоция нам всем очень близка! Мы не понимаем, как человек может быть настолько жесток и глуп. А он может — и даже получает от этого удовольствие.
Доминирующая эмоция этой книги — это сначала ужас, а потом весёлая злоба при столкновении со страшным, тупым злом — с расизмом, антисемитизмом, с чванством богатых, с репрессивной системой государства…
Тупое зло — это то, с чем каждый день приходится сталкиваться детям: ничем не объяснимый деспотизм взрослых, девочка, потерявшая способность ходить из-за безденежья и равнодушия взрослых, антисемитизм, когда еврейской девочке, для того чтобы поступить в гимназию, приходилось сдавать более сложные экзамены и проходить более жестокий отбор, чем девочкам других национальностей.
Тупое зло, по версии Быкова, не имеет ни расы, ни национальности, ни профессии. Оно может быть всем и никем. И все мы зачастую оказываемся абсолютно беззащитными перед его лицом.
Но в книге нет пессимизма. Ведь автору удается передать своим читателям неимоверный позитив и простые, чистые понятные правила жизни: не ври, никого не обижай, поступай честно и много работай. Это своеобразная прививка от тупого зла. Пройти сквозь все удары судьбы и остаться человеком — вот что имеет значение.
Всё — вперёд, всё — в даль
— Не буду читать, это для девчонок! — я посмотрел на обложку — на мостовой стояла серьёзная девочка в соломенной шляпке, школьном платьице и белом переднике.
Александра Бруштейн. «Дорога уходит в даль».
Ну какое мне дело до того, как жили школьницы сто лет назад? Да ещё в далеком городе Вильне, который теперь называют Вильнюсом.
Мама не настаивала. Она сама принялась читать. Усталая, приходила с работы, листала страницы, смеялась и хмурилась.
А потом я заболел.
Сидел дома, тосковал, и так вышло, что не заметил, как прочитал всю книжку.
— А дальше? — спросил я у мамы.
И оказалось, у книги есть продолжение — длиной в целую жизнь.
У мамы я был один, но после книг «Дорога уходит в даль», «В рассветный час» и «Весна» у меня появилась воображаемая сестра. Её звали Саша Яновская.
Вместе с ней в мою жизнь вошли её папа и мама, а за ними и весь мир старинного города с его пролётками и мостами, радостями и огорчениями, сиренью и бубликами, домашними спектаклями, представлениями в зверинце и гимназическими коридорами, пасхальным седером у бабушки и дедушки и бумажными розами католических костёлов.
Даже французская гувернантка Саши, отважная француженка Полина Пикар, напоминала мне мою маму — такую же честную и сильную маленькую женщину с горячими глазами-черносливинами.
Книги Александры Бруштейн много раз переиздавались, у их почитателей есть свой отдельный язык, они легко узнают друг друга по цитатам.
Букник-старший много писал об Александре Бруштейн, вот две статьи: «Сашенька, ставшая Александрой» о малоизвестных фактах жизни самой писательницы и «Вопросы и ответы в семье Яновских» — о взрослой серьёзной мудрости и исторических событиях, которые скрываются под обложкой детской книги.
«Художник смотрит на маму, потом на меня. Вероятно, ему передаётся моё волнение и моё восхищение перед ним, потому что глаза его теплеют, он говорит очень сердечно и просто:
— Пусть маленькая барышня возьмёт рисунок «Дорога уходит в даль…» Когда я ещё был художником — а я был настоящим художником, прошу мне поверить! — это была моя любимая тема: «Всё — вперёд, всё — в даль! Идёшь — не падай, упал — встань, расшибся — не хнычь. Всё — вперед! Всё — в даль!..»
Писатель похож на кукловода в театре марионеток — читатель, как ребёнок, следит за представлением и не замечает того, кто держит нити, уходящие вверх, в таинственный полумрак воображаемого театра.
Как редко мы видим тех, кто стоит по ту сторону листа, и, уж конечно, не слышим их дыхания и живого голоса.
И странно узнать, что у прекрасного сказочника Андерсена — не было детей.
И что историю Ассоль и корабля с алыми парусами создал добрый сильный человек, авантюрист и мечтатель Александр Степанович Гриневский.
И что фантаст Александр Беляев, который придумал летающего мальчика Ариэля и покорителя глубин Ихтиандра, был прикован к постели, но сумел победить болезнь. В 1941 году он отказался от эвакуации из блокадного Ленинграда и в январе 1942 умер от голода, его могила неизвестна.
Их тезка, Александра Яковлевна Бруштейн (Выгодская), родилась 12 августа 1884 года в Вильнюсе.
Её папа был известным врачом-хирургом, министром по еврейским делам Литовской республики. Он написал много книг, спас десятки жизней.
Девочку Сашу Яновскую — а именно так называет себя Александра Яковлевна в повестях о детстве — я представлял очень живо. Озорная школьница, чуткая сердцем, храбрая, отзывчивая, нетерпимая ко лжи и несправедливости.
Время не стоит на месте.
Школьные годы окончились, Саша выросла. Наступила Первая мировая война, затем Революция. Александра работала в Красном кресте, помогала раненым и политическим заключённым, во время Гражданской войны была лектором фронтового театра, а позже организовала в Петрограде 173 школы грамоты.
Очень рано Александра Яковлевна Бруштейн стала терять зрение, но не прекращала писать, работала по десять часов в день. Очерки, переводы, статьи, пьесы для театра по мотивам известных книг: «Дон Кихот», «Хижина дяди Тома», «Тристан и Изольда».
Отец Александры Яковлевны, доктор Выгодский, погиб в фашистской тюрьме в 1941 году.
Но Александра Бруштейн, как и Сашенька Яновская, никогда не сдавалась. И в те годы, когда над зелёными садами старой Вильны поднимались, рискуя жизнью, первые воздухоплаватели, и когда великие потрясения происходили совсем рядом, и когда так сложно было распознать настоящего друга и истинного врага.
Операция в клинике доктора Филатова возвратила Александре Бруштейн зрение, и она написала об этом удивительно жёсткую, суровую взрослую книгу — «Свет очей моих».
Мы смотрим на старинные чёрно-белые фотографии: младенцы, школьники, новобрачные, покойники. Вся жизнь перед нами — как немое кино. Наши прабабушки и прадеды ещё совсем молодые, близкие и далёкие. Изменились мода и политика, и пейзажи за окном, но самое главное всё равно осталось: отцовские заветы, правда и вечное стремление вперёд.
Александра Яковлевна прожила долгую жизнь. Она умерла в Москве 20 сентября 1968 года в возрасте 84 лет.
«Ноги устали ходить-шагать. Знобко от надвигающейся ночной прохлады. Неуютно, одиноко. И всего тяжелее — темно. Вот тут и зажигаются они, вечерние огни. Иные светят из прошлого — их зажигает память. Другие приветно горят из вчерашнего. Есть такие, что сверкают совсем рядом — из нынешнего. Но самые дорогие те, что угадываются в завтрашнем! Вечерние огни снимают усталость, прогоняют холод, темноту, неуют. Потому что за ними — люди!
Здравствуйте, люди!»
Дорога, уходящая в даль, никогда не оборвётся.
Я снова и снова смотрю на фотографию юной Саши и вспоминаю стихи Самуила Маршака, которые подошли бы ко всей её жизни, как закадровая музыка к честному старому фильму:
«Когда, как тёмная вода,
Лихая, лютая беда
Была тебе по грудь,
Ты, не склоняя головы,
Смотрела в прорезь синевы
И продолжала путь».
Глава 6 Еще один подвал
Глава 6 Еще один подвал — Дорога уходит в даль — Александра Бруштейн
Тихонько выскальзываю из ссудной кассы. По улице спешат люди неизвестно куда, едут извозчичьи пролетки, под которые сохрани бог попасть, ругаются дворники. По тротуарам, элегантно поднимая шлейфы платьев, идут нарядные дамы, скользят между прохожими черные, как вороны, католические священники — ксендзы, на углах просят милостыню нищие в лохмотьях, шныряют уличные воришки, норовящие вытащить из чьего-либо кармана кошелек — портмоне… Кстати, у меня в кармане десять копеек, сумма немалая: на это можно купить целую кучу обыкновенных картинок, или переводных, или большой лист бумажных кукол для вырезывания.
В витрине писчебумажного магазина — с ума сойти, какая красота! Среди карандашей, тетрадей, пеналов — большой развернутый лист вырезных картинок. Вверху листа — заглавие: «Ромео и Джулия». Под каждой нарисованной фигуркой напечатано ее имя. Ослепительная красавица в подвенечном наряде — «Джулия». Она протягивает руки к невозможно прелестному юноше в красном костюме и черном плаще — «Ромео». Рядом нарисован молодой человек, весь в голубом, — «принц Париж». Толстая, румяная женщина — «кормилица», старая дама в темном платье и ее муж — «граф и графиня Каплет». Старый священник в коричневой рясе — «фра Лоренцо». И еще много всяких других, таких же великолепных.
Картинки напечатаны аляповато, неряшливо, краска местами выходит за пределы рисунка, отчего, например, у Джулии пальцев на руках не десять, а больше. Но я совершенно заворожена и ничего этого не замечаю. Никогда в жизни я не видела такой красоты!
Вхожу в лавку, спрашиваю, сколько стоит… А вдруг дороже, чем десять копеек?
— Последняя новость, дорогая барышня, только что получили! — И толстая лавочница, очень похожая на рисунок с подписью «Кормилица», услужливо расстилает передо мной целый рулон листов «Ромео и Джулия». — Десять копеек за лист! Это надо вырезать ножницами, наклеить на картончик — и пожалуйста!
Кто-то из покупателей замечает, что десять копеек дороговато.
— Дорого? — взвивается лавочница. — Вы понятия не имеете, что делается в высшем свете с этими картинками! Там все просто с ума посходили через это!
Я выхожу из лавки. В руках у меня свернутый в трубочку лист «Ромео и Джулии». Не могу удержаться — останавливаюсь посреди тротуара и снова любуюсь чудесными картинками… Незаметно для себя самой держу голову в том горделивом полуобороте, с каким изображена красавица Джулия. При моих «кудлах» это выглядит, вероятно, страшно смешно!
— Па-а-звольте, мармазель! Па-азвольте па-а-сматреть! — И перед моими глазами вырастает рука пьяного мужчины. Он хочет вырвать у меня лист с «Ромео и Джулией!»
Сильнее прижимаю к груди свое сокровище и невольно подаюсь назад. Но пьяный продолжает наступать, прижимая меня к воротам соседнего дома.
— Очень дивные картинки, мармазель-стриказель ди бараньи ножки… — бормочет он.
И, внезапно приблизив ко мне лицо, шипит:
— Отдавай, дура, портмонет! А не то ка-ак дам!
Впервые за свою короткую жизнь я вижу так близко пьяного! С криком отшатываюсь, проскальзываю в ворота соседнего дома, бегу через первый, потом через второй двор. Мне кажется, что я кричу страшным голосом, но это не так. Рот у меня в самом деле открыт, как у рыбы, вытащенной из воды, но из него не вырывается даже слабого писка. Крик словно замерз от ужаса в моем горле.
Юркнув за бочку, подставленную под водосточную трубу, я начинаю немного успокаиваться. От бочки пахнет плесенью и дождевой водой, — это спокойные, не враждебные запахи. Вор, вероятно, отстал, потерял мой след. Выглядываю из-за бочки — во дворе никого. Только слышу, как нежный детский голосок поет польскую песенку:
Э-гей! Цыгане толпой веселой Бродят беспечно по нашим селам…
Страх мой начинает утихать. Я соображаю: это дом Гружевских, отсюда два шага до того дома, где живем мы. Постою еще немного здесь, в безопасности, за бочкой, и побегу домой,
А детский голосок поет. В песне цыган гордо говорит девушке:
«С пером на шляпе, в плаще шелковом, Слушай, дивчина, мое ты слово: Люби не графа, люби не пана — С ласковым сердцем найди цыгана!»
Откуда доносится голосок? Из окон дома? Нет, он идет словно из-под земли. Я хочу узнать, кто это поет. Голосок такой легкий, светлый… Я иду туда, откуда он вытекает, как ручеек из-под земли…
Так подхожу я к темному отверстию в стене почти на уровне ног. Голосок несомненно струится оттуда! И цыган, про которого поется, кончает песню:
«Нет у цыгана ни земли, ни хаты, Но он свободный! Но он — богатый! Над ним не свищет нагайка пана… Куда не взглянет — земля цыгана!»
Подхожу вплотную к черному отверстию. Оно похоже на вход в звериную нору, какие я видела на картинках в детских книжках. Какой милый, какой нежный голос! Так должна петь красавица Джулия…
— Кто тут поет? — спрашиваю я, нагнувшись к темному отверстию входа.
Секунда молчания, потом детский голос говорит:
— Ну, я пою… А что, нельзя?
— Ой, нет, наверно, можно! — говорю я с жаром. — Вы так чудно поете!
Голосок, помолчав, говорит снова:
— Зачем ты говоришь «вы»? Я тут одна… А ты кто?
— Я Сашенька… Сашенька Яновская…
— А я Юлька… Заходи, — приглашает голосок. — Заходи до нас… Видишь лестницу? Только осторожно!
К. этому времени я успеваю разглядеть, что от черного отверстия входа идет вниз, в темноту погреба, лестница. Но не такая, как в обыкновенных домах — с перилами, со ступеньками, по которым люди всходят и сходят, выпрямившись во весь рост, переступая одними только ногами, — нет, это такая лестница, какую приставляют к деревьям в садах или к слуховым окнам, чердаков: две слегка наклонные стойки с поперечными перекладинами. Лазить по такой лестнице можно, только если одновременно, переступая ногами, цепляться еще и руками за верхние перекладины.
Стою в нерешительности. Мне страшно спускаться по такой лестнице, да еще куда-то в темноту, где неизвестно кто и непонятно что!
— Юлька, — прошу я робко, — а ты не можешь помочь мне сойти?
Снизу из погреба, — короткий смешок и короткий ответ:
— Нет, не могу.
Я все стою, переминаясь с ноги на ногу. Очень боязно… Но в эту минуту во двор входит мой давешний вор! Теперь он веселый, смеется, но от этого он кажется мне еще более страшным!
Не стоит и говорить, что я мгновенно, да еще так быстро, как только могу, начинаю спускаться по лестнице.
— Не так идешь! — кричит мне снизу Юлька, — Задом иди! Задом!
Это означает, что спускаться надо, повернувшись ко всему на свете спиной, а к лестнице и ее ступенькам — лицом. К сожалению, я поступаю как раз наоборот: спускаюсь боком, держась руками за одну перекладину и нашаривая ногой, на какую нижнюю перекладину стать. Страх подхлестывает меня — я боюсь, что вор тоже меня увидел и сейчас прибежит! Сердце колотится сильно, толчками, руки-ноги соскальзывают с перекладин.
Всего обиднее мне то, что Юлька ничего не делает, чтобы помочь мне спуститься по лестнице! Ведь сама звала меня… Так хорошо поет, а какая недобрая девочка!
Кончается мой спуск самым плачевным образом: поскользнувшись, я скатываюсь кубарем с последних трех перекладин. При этом я проезжаю по ним спиной и задом и пребольно об них стукаюсь.
В общем, вид не геройский. Я сижу на полу у подножья лестницы и всхлипываю.
— Ну что ты, что ты плачешь? — говорит Юлькин голосок. — Подойди ко мне.
— Не вижу в темноте… — ною я. — Помоги мне!.. А то я опять упаду…
— Я ж тебе сказала, что не могу! Встань сама с полу и подойди ко: мне…
Глаза мои уже немного привыкли к темноте, и я кое-что начинаю различать, тем более что в стакане, поставленном на ящике, плавает в лампадном масле зажженный фитилек.
Всматриваюсь… Я в погребе. В таких погребах продают фрукты, картофель. Но это погреб пустой. Потому-то он и кажется особенно большим. У стены — топчан, на котором, укрытая тряпьем, лежит Юлька. Около топчана — большой опрокинутый ящик — это стол и маленький ящик — стул. Свет от фитилька такой слабенький, что он колеблется от малейшего движения и даже от громкого слова. Потому свет ложится на все полосами — то ярче, то бледнее… В погребе какой-то странный запах. Не могу вспомнить, чем это пахнет…
— Ну как, успокоилась? — спрашивает Юлька.
И такой ласковый у нее голос, что я вот именно сразу успокаиваюсь!
Я разглядываю Юльку. Она тоже в упор и очень пристально всматривается в меня. У Юльки очень бледное лицо, такое серьезное и неулыбчивое, какое не часто увидишь даже у взрослых. Темные волосы острижены, как у мальчишки. Очень темные тоненькие, словно нарисованные, брови над серыми глазами. И очень пряменький нос, тоже какой-то серьезный и даже требовательный. На бледной щеке — большая темная родинка. Я принимаю ее за муху и даже протягиваю руку, чтобы ее согнать!
И тут Юлька в первый раз улыбается. Так весело, так светло улыбается, что и мне становится веселее.
— Это не муха! — показывает она на свою родинку. — Ее согнать нельзя: не улетит.
Юлька улыбается еще шире. Становится видно, что два передних зуба у нее надеты друг на друга «набекрень».
В общем, Юлька нравится мне страшно. Кажется, и я ей тоже довольно нравлюсь.
— Садись! — показывает она мне на маленький ящик. — Как ты сюда попала?
Я рассказываю про пьяного рыжего вора, как он кричал: «Отдавай портмонет!» (я умалчиваю о том, что он при этом называл меня еще и дурой), как я его испугалась и сейчас еще боюсь: вдруг он во дворе подкарауливает меня?
— Не… — успокаивает меня Юлька. — Это рыжий Вацек. Я его знаю, он к нам ходит. И вовсе он не вор, просто пугает, и то только когда выпьет.
Чем здесь все-таки пахнет? У Шабановых пахнет главным образом едой: «Кушайте, кушайте, самое важное в жизни — побольше кушать!» От папы пахнет лекарствами, всего сильнее карболкой: «А ну-ка, кто тут болен, я сейчас посмотрю!» От нарядных дам пахнет духами. От Юзефы — кухней… Чем же это пахнет здесь, в погребе у Юльки? Здесь пахнет затхлостью, нежилью. Вспомнила, вспомнила! Так пахнет от нового платья или белья, только что принесенного портнихой или белошвейкой. Мама всегда просит Юзефу повесить эти новые вещи на балконе, пока у них не выветрится запах.
«А чего ж там „запах“! — удивляется Юзефа. — Звестное дело, не енаральша шила: бедностью пахнет…»
В погребе, где живет Юлька, пахнет бедностью.
— Хочешь, я тебе картинки подарю? — Я протягиваю Юльке заветный лист с «Ромео и Джулией».
Юлька цепенеет от восторга.
— Матерь божия! — качает она головой, как взрослая. — Какие красивые люди! И как одеты!
Я объясняю Юльке, что это надо вырезать ножницами — осторожненько, в точности по рисунку! — наклеить фигурки на картон и играть с ними.
— Не… — Юлька отдает мне лист.
— Ты не хочешь?
— А где я тот картон возьму? И еще клей…
— Ну, хочешь, я дома все вырежу, наклею и принесу тебе… Хочешь?
Юлька смотрит мне в глаза пристально, очень грустно:
— Не… Не придешь ты… Все говорят: приду, принесу… И никто не приходит! Мама говорит: кому весело с калекой?
— С калекой? — переспрашиваю я.
— Ах да, ты не знаешь… — спохватывается Юлька. — Ну вот, смотри!
Юлька отбрасывает в сторону тряпье, которое служит ей одеялом. При неверном, полосатом свете ночника я вижу Юлькины ноги. Конечно, это ноги. На них пальцы с ногтями, подошвы, все как у людей, и все-таки — ах, что это за ноги! Никогда я таких не видела. Худые, тонкие, как макароны, на щиколотках круглые опухоли, как браслеты, а коленки выпячены вперед и в стороны, словно вывихнуты.
Я невольно подбираю ближе к себе мои собственные ноги. Как-то неловко, что они здоровые, могут бегать…
— Ты ходить нисколько не можешь? — спрашиваю я тихо, словно боюсь разбудить или потревожить горестные ноги Юльки.
— Не… Нисколько!
— Это такая болезнь, да? — догадываюсь я. Но Юлька отвечает строго, словно повторяя слова кого-то очень умного, очень уважаемого:
— Нет. Не болезнь. Ксендз Недзвецкий говорит: это бог меня наказал.
— За что?
— Не знаю. Разве люди могут понимать то, что делает бог? Ксендз Недзвецкий говорит — надо молиться утром и вечером: «Боженька, боженька, верни мне ноги!» И дома молиться и в костеле.
— Знаешь что? — предлагаю я робко. — Мой папа доктор. Я приведу его сюда, пусть он тебя вылечит.
— Э!.. — небрежно отмахивается Юлька. — Что доктор может? Ничего! Мама хочет поползти на коленях аж до самого Кальварийского костела — это много верст ползти надо, — тогда, может быть, боженька пожалеет нас и я стану здоровая… Только у мамы времени нет, — вздыхает Юлька. — То она ходит работать по людям — белье стирает, ну, всякую работу делает, — то она бегает по городу ищет работы… Вот и сегодня побежала, с самого утра!
Мы с Юлькой некоторое время молчим. Я даже подумываю о том, что мне пора уходить. Но в это время в погребе становится еще темнее — кто-то заслонил собой отверстие, выходящее во двор. Кто-то быстро, уверенно спускается по перекладинам лестницы.
— Мама! — радуется Юлька. — Мамця моя!..
Руки Юлькиной мамы обнимают Юльку, гладят ее волосы, лицо, плечи, быстрым движением проводят по ее безжизненным ногам, которые не могут ходить.
Потом Юлькина мама поворачивается ко мне и вопросительно смотрит на Юльку.
— Это Сашенька! — объясняет Юлька.
— Какая еще «Сашенька»? — Юлькина мама смотрит на меня недоверчиво, даже недружелюбно.
— Яновская… — шепчу я.
— Мама, она будет ко мне приходить. В гости! — заступается за меня Юлька.
— Ах, она будет приходить? В гости? — насмешливо переспрашивает Юлькина мама.
— Будет! — упрямо настаивает Юлька. — Она придет. И картинки принесет!
— Ах, она еще и картинки принесет? — продолжает издеваться Юлькина мама.
Этого я уже не могу вынести!
— Если я сказала: «приду и принесу», — голос мой дрожит от обиды, как фитиль в ночнике, — значит, я приду и принесу, да!
Юлькина мама испытующе смотрит на меня, потом на Юльку, которая заглядывает ей в глаза, словно прося ее быть со мной поласковее.
— Ну, посмотрим… — И Юлькина мама опускается на топчан рядом с девочкой.
Юлька благодарно трется щекой о материнскую руку.
— Нашла, мамця, работу?
— Нет… — с горечью отзывается мать. — Нигде ничего нету. У Левицких — такое огорчение! — вчера была уборка, полы мыли, окна, а я и не знала, другую наняли. У Морачевских белье недавно стирали. В одном доме велели прийти после дня святого Георгия, в другом — в день святого «Никогда»…
В подвале тихо. От слов Юлькиной мамы пахнет горем, пахнет голодом.
— Цурэчка! (Доченька!) А покушать я тебе все-таки принесла!
И Томашова (так, по мужу, зовут Юлькину мать) ставит на стол узелок, закутанный в старенький, потерявший цвет вязаный платок, с такими движениями, словно она говорит, как фокусник: «Вот-вот! Сейчас-сейчас! Раз, два, три — готово!» Томашова достает из узла черный котелок, прикрытый большой краюхой хлеба.
— Ой! — восторженно кричит Юлька. — Хлеб!
— А в котелке — борщ! — сияет Томашова. — Хороший, мясной! Кухарка Морачевских — дай боже ей здоровья! — налила больше половины котелка. И еще положила в борщ — видишь, что?
— Косточка… Мозговая! — Юлька даже порозовела от радости.
— Кушай, кушай! — Томашова дает ей ложку. Но Юлька отрицательно качает головой:
— Без тебя не буду!
— Ну, и я поем…
Мать и дочь черпают ложками борщ из котелка. Но я вижу — Томашова зачерпывает борщ реже, чем Юлька.
Борщ съеден, Томашова подносит котелок к губам Юльки:
— Выпей все, до последней капли!
Юлька обгладывает косточку — глодать, впрочем, нечего, косточка голая, как ветка, с которой содрали кору. Потом она стучит косточкой по чистой бумажке, которую мать положила на ящик, — из косточки вываливается на бумажку небольшой комок мозга.
— Пополам! — командует Юлька. — Тебе и мне.
— Да я его и на дух не терплю, этот мозг! — уверяет Томашова.
— Мамця!
— Вот як бога кохам, никогда я этот мозг не ем!
— Мамця!
— Еще когда я девчонкой была, всегда, бывало, младшему братишке мозговую кость отдавала! Кушай, кушай все…
Юлька съедает с бумажки костный мозг. Потом, приложив к губам круглое отверстие в кости и щелкая языком, она старается высосать остаток мозга, засевший в глубине кости. Это ей удается, и она с восторгом съедает все.
— Цурэчка моя… — Томашова смотрит на Юльку затуманенными глазами. — Чего бы только не дала я… чего бы не сделала… Только бы выросла ты, перепелочка моя! Только бы стала ходить…
Набравшись храбрости, я говорю:
— Надо показать ее доктору… Доктор вылечит!
— Ах, док-тор? — Томашова снова насмешлива и недружелюбна ко мне. — А где я возьму полтинник для доктора? А доктор лекарство пропишет — опять плати: аптекарю! Я за стирку двадцать копеек в день получаю. И не всякий день у меня работа есть…
— Мой папа с вас денег не возьмет! — горячо уверяю я.
— Не слыхала я, — ворчит Томашова, вымывая котелок и ложки, — не слыхала про таких докторов, чтобы даром лечили!
Юлька, послюнив худенький палец, тщательно подбирает с ящика немногие оставшиеся хлебные крошки. Ворвавшийся было ненадолго в подвал запах еды — борща, хлеба — уже испарился без остатка.
— Носила я Юльку к одному доктору, — рассказывает Томашова. — На курорт, сказал, везите, к морю. Давайте ей свежие яички, мясо и бульон… Нет уж! Я ее на днях к Острабрамской божьей матери понесу. Целый день с нею на коленях перед иконой стоять буду. Молиться буду, плакать буду!.. Ксендз Недзвецкий говорит: божия матерь сделает чудо — поправится Юлька!..
— Буду ходить, мамця? Ногами?
— Будешь ходить, цурэчка! Бегать будешь!..
Тихонько простившись с Юлькой («Завтра прибегу — с картинками!») и вежливо поклонившись ее маме (она на мой поклон не отвечает), я ухожу из погреба. Поднимаюсь по лестнице гораздо лучше, чем давеча спустилась, — без всяких неприятностей.
Выхожу на улицу — ох, какими светлыми кажутся мне весенние сумерки после темного погреба, освещаемого полосатым светом фитилька! Пахнет свежестью — только что, видно, прошел теплый, весенний дождик. Пахнет почками, распускающимися на чахлых деревцах вдоль уличного тротуара. Из открытых дверей магазинов вырываются десятки интересных запахов. Откуда-то доносится смех, где-то во дворе звучит песня. Издалека слышно, как в городском саду духовой оркестр играет вальс «Дунайские волны»… От улицы пахнет жизнью!
Толстая булочница, пани Гринцевич, бросает на тротуар горсть хлебных крошек, на них набрасываются воробьи и синицы… Мне вспоминается, как Юлька, послюнив худенький палец, собирала с ящика хлебные крошки…
Я бегу домой.
Впервые замечаю: почти во всех домах — крохотные оконца на уровне тротуара. Теперь я знаю, что это окна подвалов, где живут люди. Такие, как Юлька и ее мама.
В тот вечер, как на грех, папа возвращается домой так поздно, что я уже лежу в постели и с величайшими усилиями стараюсь не заснуть.
— Ой, папочка! Я так тебя ждала… Если у кого ссудная касса, так это Скупой Рыцарь?
— Нет. Это ростовщик.
Папа устало опускается на стул около моей кровати.
— Папа! А если у человека ноги — как макароны и он совсем нисколько не может ходить, ты такого лечишь? Чтоб он ходил, как все люди…
— Пуговка! — говорит папа с укором. — Я все-таки думал, что ты умнее. Как я могу тебе на это ответить? Я же должен сам видеть, что за человек, что за ноги, почему они не ходят… Пусть мне покажут этого человека.
— А ее мать не хочет!
— Чья мать? Чего не хочет?
— Юлькина… Девочки Юльки мать… Она не хочет, чтоб Юльку лечил доктор!
— А не хочет, так из-за чего нам с тобой волноваться?
— Юлькина мать хочет, чтоб Юльку боженька вылечил!
— Фью-у-у-у! — свистит папа и встает, чтобы идти в столовую: он сегодня еще не обедал.
— Папа… — Я удерживаю его за руку. — Посмотри Юлькины ноги! Пожалуйста!
— Нет.
— Почему, папа? Почему ты не хочешь?
— Как же я тебе объясню, когда у тебя мозги пуговичные! Ну, попробуй все-таки понять. У меня с боженькой разделение труда: или он, или я. Вместе мы не лечим. Понимаешь?
Я не очень понимаю. Неясные, смутные мысли толпятся в моей голове, беспокойные, как вода, которая вот-вот закипит в кастрюле. Вот-вот поймаю… Вот-вот пойму…
Но тут я засыпаю.
А на следующее — прохладное, туманное — утро я вбегаю во двор, где живет Юлька. В коробочке я несу ей все фигурки с листа «Ромео и Джулия», вырезанные, наклеенные на картон, и даже с картонными подставочками, чтобы они могли стоять на столе (я встала рано, чтобы успеть все это сделать). Но уже издали вижу, что отверстие, ведущее в их погреб, закрыто чем-то вроде ставня с большим висячим замком.
— Нету их! — объясняет мне соседка, высунувшаяся из соседнего оконца. — Унесла Томашова свою Юльку! К Острабрамской божией матери понесла…
Что Вы чувствуете Психологический центр Аметист — Екатеринбург
Если Вы попали на эту страницу случайно, то сначала пройдите сам тест:
а потом читайте интерпретацию.
Все, что Вы увидите в этом рисунке, легко поддается трактовке. Все образы достаточно прозрачны и предполагают прямое толкование.
Если Вы увидели дерево, уходящее своей кроной высоко вверх, то это говорит о том, что в данный момент Вы не удовлетворены своей жизнью, Вас не устраивает сложившаяся ситуация. Скорее всего, Вы нуждаетесь в росте — интеллектуальном, творческом, карьерном, эмоциональном.
Если Вы снабдили дерево густой листвой, то это значит, что Вы даже самому себе боитесь признаться в том, что в Вашей жизни наступил застой. Такое возможно тогда, когда у человека все хорошо и в семье, и на работе, а ему почему-то этого мало и хочется чего-то другого. Вполне естественно, что в подобной ситуации этот человек чувствует себя виноватым перед близкими людьми за свою неудовлетворенность.
Если Вы увидели в этом рисунке стол с людьми, то это явное свидетельство того, что Вы нуждаетесь в общении, Вам хочется установить контакт с Вашим окружением, найти понимание и поддержку у близких людей.
Если Вы разглядели в этой картинке дорогу, уходящую вдаль, и деревья вдоль обочин, то это значит, что Вы страстно желаете изменить свою жизнь и даже знаете, как это сделать. И чем гуще кроны деревьев, тем желаннее для Вас перемена в Вашей жизни.
Если Вы нарисовали на дороге машину или человека, то это значит, что Вы уже начали осуществлять задуманное и скоро добьетесь своего.
Если Вы увидели в этом рисунке пилу, то это говорит о Ваших страхах и тревогах. Вы ощущаете себя не в своей тарелке, Вас что-то мучит и гнетет.
Если Вы на основе этой композиции увидели абстрактную картину, даже не пытаясь придать ей реальный смысл, то это говорит о Вашем нежелании идти на поводу у общества. Скорее всего, в настоящий момент Вы чувствуете себя уставшим и несчастным, возможно, Вы испытываете давление со стороны близких людей, и это Вас напрягает.
Если Вы клонировали эту композицию, и в результате у Вас получился узор наподобие кружева, то это значит, что Вы всей душой хотите расслабиться, получить удовольствие. Наверное, у Вас уже созрели планы на ближайший уик-энд, и Вы ни о чем другом не можете думать.
Тест взят из книги «Говорящий рисунок. 100 графических тестов»
Напоминаем!!! Не стоит воспринимать полученные результаты как однозначные! Тест не ставит диагноз, а лишь показывает, что нужно изменить в себе.
P.S. Если полученные результаты Вам непонятны или у Вас есть вопросы — свяжитесь с нами. С радостью поможем разобрать все сложные моменты.
Согласны с результатом? Вам сюда Не согласны? Тогда сюда :)))
Статьи на эту тему: Личность
%d0%b6%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%b4%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b3%d0%b0 PNG пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
80 основных форм силуэта
5000*5000
витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация
5000*5000
крутой лев в куртке векторная иллюстрация
5000*5000
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
80 скидка рекламный тег
1200*1200
снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Стиль ретро 80 х годов
1200*1200
Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х
2000*2000
скачать буквы алфавита в классическом стиле 80 х
1200*1200
Двухцветный световой эффект неонового абстрактного яркого треугольника
1200*1200
Золотая мега распродажа 80 дисконтная этикетка
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
Абстрактная геометрическая нерегулярная комбинация формы границы
1200*1200
игра офлайн глюк винтажный текстовый эффект
1200*1200
мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация
4167*4167
ретро восьмидесятых бумбокс
1200*1200
3d номер 80 золотая распродажа
5000*5000
Бангладеш 21 февраля международный день родного языка с иллюстрацией Шохид Минар
2500*2500
наклейка 80 е мультипликация
1200*1200
мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация
4167*4167
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
рисованной радио 80 х
1200*1200
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Национальный памятник Бангладеш
1200*1200
Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной
3240*4320
«Дорога уходит в даль» — ГБУК «Калининградская областная детская библиотека им.
А.П. Гайдара»
Книга «Дорога уходит в даль» является одним из самых любопытных детских произведений своего времени. Написанное на стыке двух жанров, оно удивительным образом соединяет в себе черты произведений столь противоречивых писателей как Лидия Чарская и Фёдор Достоевский. И это неудивительно. Сашенька Яновская, прототип автора, – дочь еврейского врача, проживающая в Польше. Несмотря на достатокв семье, наличие слуг и учителей, она не огражденаот ужасов окружающего мира. Её детство приходится на предпоследнее десятилетие имперской России, и воздух уже пьянят революционные настроения.
Глазами Сашеньки мы видим все проблемы общества того времени – острую социальную незащищённость недавних крепостных, страшные голод и нужду, жестокое отношение хозяев жизни к своим подчинённым и невыносимые условия, в которых им приходится жить, еврейский вопрос.
– Самый плохой врачишка всё-таки нужен людям. А самый лучший царь… чёрт его знает, кому он нужен!
Как непохожи друг на друга подружки Саши. Зоя и Рита типичные «барчуки». Избалованные сверх меры, они перенимают свое жестокое отношение к мируот отца, хозяина пивоварни. Они считают себя исключительными. Матушке девочек, уверенной, что её дочери плохо питаются, приходится, развлечения ради, пригласить к их столу бедных детей. В то время, когда Зоя и Рита ворочают носом от изысканных кушаний, на противоположном конце стола полуживые от голода дети набрасываются на хлеби селёдку.Пока сестёр развлекает подобное общество, они с радостью терпят компанию нищих, но стоит им привыкнуть к этому действу, дети безжалостно изгоняются прочь.
В детской Риты и Зои накрыт стол. Одна половина стола заставлена разнообразной едой. Тут перваябледно-розовая парниковая редиска, горшок со сметаной, сардины, отливающие жемчужно-опаловым блеском, пирожки, жареная курица, прижавшая под мышкой, как портфель, собственный пупок. На другой половине стола – несколько селёдок в селёдочницеи большая миска с варёной картошкой. Мы с Зоейи Ритой усаживаемся за первой – обильной – половиной стола…
…Антось, который у них вроде как за старшего, делит картошку и селёдки по трём тарелкам. Он делает это быстро, точно, справедливо, как артельный староста, – порции совершенно равные! Оставшуюся картофелину и кусок селёдки он кладётна Франкину тарелку: для Зоськи. Мы с Зоейи Ритойне едим.Мы смотрим.Зоя и Рита, перекормленные дети, для которых еда – надоевшее, неприятное дело, хуже наказания, во все глаза смотрят на этих ребят, весело, жадно уминающих картошку с селёдкой.И хотяя растув семье, где нет культа еды, меня к едене принуждают, и я нередко вижу, как едят люди, проголодавшиеся после работы, едят со здоровым аппетитом, – но вот этого, что сейчас развёртывается перед моими глазами, я тоже ещё никогда не видела!Это – голод, застарелый, привычный голод, вряд ликогда-либо утоляемый досыта…
Другая же подруга Сашеньки совсем не похожана Ритуи Зою. Юлька живёт в подвале дома, где нет ни одного окошка. Кусок хлеба и мозговая косточка в бульоне для неё лучший подарок, получить который настоящая радость. От недостатка солнечного света и крайне скудного питания Юлька не может даже ходить – её ноги изуродованы рахитом и больше всего напоминают «две серые переваренные макаронины». У матери Юльки нет никакой возможности вылечить дочь – врачи требуют денег, да и ксендз Недзвецкий не велит лечить девочку, а думать о её душе.
И вновь в лице матери Юльки мы видим очередную русскую проблему начала двадцатого века – невиданную доселе борьбу с церковью.В книге ксендз представлен как истинное исчадие ада – он не только почти доводит Юльку до смерти, запрещая вызывать врачей и призывая верить в божественное провидение, он не позволяет матери Юльки, католичке, выйти замуж за христианина. Сцена, в которой ксендз пытается приписать себе заслуги врачей не может оставить равнодушными, она неизменно вызовет негодование юных читателей. Однако люди постарше прочтут её с некоторой долей скептицизма и недоверия – Александра Бруштейн была ярой сторонницей революции, и её отношениек царскому режиму и церкви красной нитью проходит через всё произведение. Стоит хотя бы взять историю учителя-революционера Павла Григорьевича. Разве можно не сочувствовать ему и не презирать жандармов?
И всё же,каковы быни были ваши взгляды на события минувшей эпохи, невозможно не оценить книгу за её легкий язык и увлекательный сюжет. Сашенька не может оставить равнодушными ни одного читателя. В неймы непременно находим самих себя. Кому из насне приходилось под уговорами родных выступать перед незнакомцами и с треском провалиться? Триумф Сашеньки в образе Рыцаря печального образа заставит любого хохотать до слёз.А ктоиз насне хотел стать героем и совершитьчто-то невероятное? Кто не клялсяв вечной дружбе и не скреплял эту клятву «кровью?» Хотя минул целый век, в нашей жизни мало что изменилось. Все мы отчаянно ищем справедливости, верим в светлое будущее и готовына подвиг, защищая своих родных.
– Надо начинать с малого. Маленькое геройство – думаешь, это легко? Например, у тебя болят зубы или живот, или тебя ужалила оса, или даже просто у тебя тесные ботинки, жмут… Можно захныкать и испортить всем настроение, а ты улыбайся! Думаешь, это пустяк? О-ля-ля! Попробуй!
Для кого
Для юных поклонниц Чарской и родителей, увлечённых историей России начала двадцатого века.
«Дорога уходит в даль» – первая книга трилогии о Сашеньке Яновской. Две другие книги называются «В рассветный час» и «Весна».
Название книги «Дорога уходит в даль» созвучно с названием картины, которую Сашенька покупает у безрукого художника.
Пусть маленькая барышня возьмёт рисунок: «Дорога уходит в даль…» Когда я ещё был художником, – а я был настоящим художником, прошу мне поверить! – это была моя любимая тема: «Всё вперёд. Всё –в даль! Идёшь – не падай, упал – встань, расшибся – не хнычь.Всё – вперёд! Всё –в даль!..»
Отец Александры, Яков Яновский, был врачом и писателем.Его перу принадлежат книги «Молодые годы», «В бурю», «В реке Самбатион». Во время немецкой оккупации он был арестован и расстрелян вместе с женой.
Книга написана на стыке двух жанров художественной литературы и мемуаров.Так многие персонажи и события и в самом деле имели место в Вильнов начале двадцатого века. Особенно интересна судьба воздухоплавателя Древницкого. Вот чтоо нём пишет сама Александра Бруштейн.
После 1914 года имя Древницкого совершенно заглохло. Казалось, изгладилась всякая память о нём. Фамилия его не упоминалась ни в однойиз энциклопедий, предназначенных для широкого читателя. Даже специалисты – научные работники, в частности, по истории воздухоплавания – не зналио нём почти ничего. Когда я обращаласьк нимс вопросамио судьбе Древницкого, они ничего не могли сообщить мне, – наоборот, они радовались возможности услышать от меняо виденных мною в детстве полётах Древницкого.
Несколько лет тому назад журнал «Пионер» напечатал мой рассказ о герое моего детства, воздухоплавателе Древницком. Советские школьники – в буквальном смысле слова «прочесали» всё, что можно, в поисках следов Древницкого. Но не помоглаи удивительная напористость советских школьников-пионеров: так же, как и я, они не отыскали никаких следов. И было грустно думать, что этот замечательный герой, один из пионеров русского воздухоплавания и парашютизма, безвозвратно забыт… Даже инициалы его имени и отчестване были известны никому! Однако в самое последнее время всё это неожиданно повернулось иначе! Один из моих читателей, студент (ныне ленинградский инженер. ) Г. Т. Черненко, заинтересовавшись судьбой и личностью Древницкого, посвятив несколько лет поискам этого героического воздухоплавателя и парашютиста, собрал большой и интересный материал. Отсылая интересующихся к той книге, которую Г. Т. Черненко готовит для печати, я скажу лишь о том, что имеет непосредственное отношение к настоящей моей книге. Древницких было два брата, Станислав и Юзеф.Оба – выдающиеся воздухоплаватели и парашютисты.Всё то, что читатель прочитал здесь в этой моей книге, относится, оказывается, к Станиславу Маврикиевичу Древницкому-старшему, рано погибшему при воздухоплавательной катастрофе.
Александра Бруштейн придерживалась революционных взглядов, что легко отследить в её книгах.Так она была участницей подпольной организации «Политического красного креста помощи политическим заключённым и ссыльным революционерам», а после революции серьезно занималась вопросом ликвидации безграмотности среди населения. При её непосредственном участии в Петрограде были открыты более 173 школ. Сама онатак же активно преподавала.
Хотя Александру Бруштейн помнят благодаря трилогии о Сашеньке Яновской, истинным литературным призванием писательницы были пьесы. За свою жизнь она написала более 60 пьес, которые ставились как в провинциальных, так и в столичных театрах. Особенное мастерство Бруштейн демонстрировала в переработке классических зарубежных произведений, таких как «Хижина дяди Тома», «Тристан и Изольда», «Дон Кихот».
В нашей библиотеке
Спрашивайте трилогию Александры Бруштейн в старшем отделе нашей библиотеки.
Повести можно прочитать отдельными книгами в серии «Внеклассное чтение»):
Бруштейн, Александра Яковлевна. В рассветный час: автобиографическая повесть / А. Я. Бруштейн. – М.: АСТ, 2009. – 448 с. – (Внеклассное чтение).
Бруштейн, Александра Яковлевна. Весна: автобиографическая повесть / А. Я. Бруштейн. – М.: АСТ, 2009. – 480 с. – (Внеклассное чтение).
Бруштейн, Александра Яковлевна. Дорога уходит в даль…: повесть / А. Я. Бруштейн. – М.: АСТ, 2007. – 350 с. – (Внеклассное чтение).
А можно взять увесистый томик 1987 года издания с иллюстрациямиИ. Ильинского или переиздание 2017 года,но уже (увы!) без иллюстраций:
Бруштейн, Александра Яковлевна. Дорога уходит в даль…: трилогия / А. Я. Бруштейн; худож. И. Ильинский. – Кишинёв: Литература артистикэ, 1987. – 672 с.: ил.
Бруштейн, Александра Яковлевна. Дорога уходит в даль…В рассветный час. Весна: трилогия / А. Я. Бруштейн. – М.: АСТ, 2017. – 860 с. – (Вся детская классика).
Также в нашем фонде есть повесть «Весна» с иллюстрациямиА. Иткина:
Бруштейн, Александра Яковлевна. Весна: автобиографическая повесть / А. Я. Бруштейн; авт. послесл. И. Кротова; худож. А. Иткин. – М.: Детгиз, 1961. – 319 с.: ил.
А если кто-товсё-таки вдохновится и решит познакомиться с пьесамиА. Бруштейн, то можно взять вот этот сборник:
Бруштейн, Александра Яковлевна. Пьесы / А. Я. Бруштейн; авт. послесл. Ф. Вигдорова; худож. И. Пахолков[и др.]. – М.: Детгиз, 1956. – 430 с.: ил., портр. – Содержание: День живых, Тристан и Изольда, Голубое и розовое, Единая боевая, Внуки, Кнопочка (по мотивам сказок Г.-Х. Андерсена).
Приятного вам чтения!
Анна Чижова
%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b4%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b0 — с русского на все языки
Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский
Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АлтайскийАрабскийАрмянскийБаскскийБашкирскийБелорусскийВенгерскийВепсскийВодскийГреческийДатскийИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИсландскийИтальянскийКазахскийКарачаевскийКитайскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийЛатинскийЛатышскийЛитовскийМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПерсидскийПольскийПортугальскийСловацкийСловенскийСуахилиТаджикскийТайскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрумскийФинскийФранцузскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский
Карты расстояний по окружности, маршруты аэропортов и градусы/минуты/секунды
Эта страница предназначена для того, чтобы помочь вам рассчитать ответы на некоторые распространенные географические вопросы и составить карты, используя простые координаты. Если у вас возникнут проблемы или вы получите неожиданные результаты, пожалуйста, дайте мне знать!
Преобразователь координат
Эта форма попытается прочитать все, что вы вводите, и преобразовать его в три формата: десятичные градусы, градусы-минуты и градусы-минуты-секунды.
Вычислить расстояние по дуге большого круга между двумя точками
Этот калькулятор найдет расстояние между двумя парами координат с очень высокой степенью точности (используя крайне неприятную формулу Винсенти, которая учитывает плоскую форму Земли).Кнопка «Нарисовать карту» покажет вам две точки на карте и нарисует маршрут большого круга между ними.
Вычислить расстояние между двумя адресами
Этот калькулятор найдет расстояние по прямой (большому кругу) между двумя точками любого типа: адресами улиц, названиями городов, почтовыми индексами и т. д. (Координаты мест предоставляются Google Geocoding API.) ПРИМЕЧАНИЕ. Если вам нужны только координаты адреса, используйте утилиты геокодирования.
Нарисовать прямой маршрут между аэропортами
Эта форма просто покажет вам два аэропорта, представленных 3-буквенным кодом IATA или 4-буквенным кодом ICAO, на карте вместе с линией, обозначающей кратчайший маршрут между ними (и расстояние, конечно).
Нарисовать маршруты между несколькими аэропортами
В форму ниже вы можете ввести список маршрутов (пар аэропортов), разделенных запятыми, чтобы увидеть их все и их расстояния на одной карте.Например: PDX-MSP, BOS-MIA, ATL-DEN, DEN-PHX
.
Нарисуйте кольца дальности вокруг точки
Этот «генератор кругов» нанесет точку на карту — с заданным набором координат или другим местоположением (код аэропорта, почтовый индекс, пара город/штат или пара координат) — и нарисует круг или круги вокруг этого точка. Чтобы создать несколько колец, разделите значения в поле «Радиус» запятыми: например, «10 миль, 50 миль, 100 миль». (Если вам нужно создать кольца вокруг нескольких точек одновременно, вы можете отправить данные в форму карты нормалей с добавленным полем «circle_radius»; см. страницу о триангуляции и кольцах диапазона для получения дополнительной информации.)
Если вам нужно разместить кольца дальности вокруг нескольких точек на одной карте, вы можете предоставить свои данные в виде текстового файла или электронной таблицы и включить поле «circle_radius»; см. пример страницы для получения дополнительной информации.
Найти координаты на заданном расстоянии и азимуте
Эта форма сообщит вам, какая точка находится на любом расстоянии и направлении от другой точки, вдоль траектории большого круга. Если вы не указываете единицы измерения в самом поле расстояния (например,, «100 миль»), по умолчанию будут использоваться километры. (Используемая здесь формула была адаптирована из «Sprong» Дейла Бикеля из FCC.)
(Примечание: эта страница раньше называлась «Географические калькуляторы», пока Blue Marble не пригрозила подать в суд на GPS Visualizer за использование этой общей фразы, которую они, по-видимому, зарегистрировали как товарный знак в единственном числе с заглавной буквы.)
Вернуться на главную страницу GPS Visualizer
Как измерить прямую в Google Maps
Q. Карты Google показывают расстояние между местами на основе направления движения по доступным автомагистралям, но есть ли способ рассчитать расстояние между двумя городами «по прямой»?
A. Маршруты проезда, предлагаемые Google между местоположениями, учитывают доступные дороги, а также условия движения, объезды и другие ситуации, которые могут сбить вас с пути. Хотя это полезно для планирования поездок и навигации, Карты Google также включают инструмент для простого измерения расстояний между точками по прямой линии.
При использовании Google Maps в настольном веб-браузере щелкните правой кнопкой мыши город или начальную точку, которую вы хотите использовать, и выберите «Измерить расстояние» в меню. Затем щелкните вторую точку на карте, чтобы увидеть прямое расстояние в милях и километрах, отображаемое в маленьком поле в нижней части окна.
Щелкните в другом месте карты, чтобы добавить дополнительные точки для измерения, или щелкните добавленную точку, чтобы удалить ее. Вы можете перемещать точки измерения, перетаскивая их на карте. Когда вы закончите, нажмите X в поле внизу экрана.
В приложении Google Maps для Android и iOS найдите начальную точку и нажимайте пальцем на экран, пока не появится красная метка на карте. Адрес или название местоположения отображается в нижней части экрана, поэтому коснитесь его и прокрутите вниз, чтобы выбрать «Измерить расстояние». Пальцем переместите карту и черный кружок прицеливания ко второй точке, чтобы кружок оказался над местоположением. Нажмите кнопку «Добавить» (+), чтобы связать ее с первой точкой. Сумма прямого пробега отображается в нижней части экрана.
Вы можете добавить больше точек к исходному местоположению, повторив процесс. Нажмите кнопку «Отменить», чтобы удалить точку в верхней части экрана, или перейдите в трехточечное меню «Дополнительно» и выберите «Очистить», чтобы удалить их все.
Personal Tech приглашает с вопросами о компьютерных технологиях [email protected] . В этой колонке будут ответы на вопросы, представляющие общий интерес, но на отдельные письма отвечать нельзя.
Измерение—ArcGIS Pro | Документация
Инструменты измерения измеряют расстояния, площади, углы, направления, смещения и местоположения объектов на карте или сцене.Вы можете нарисовать линию для измерения длины, нарисовать многоугольник для измерения площади или щелкнуть отдельный объект, чтобы получить информацию об измерении. Вы также можете рисовать комбинации линий для измерения углов между парами линий или для измерения расстояний смещения от исходной базовой линии, которую вы рисуете. В сцене есть дополнительный инструмент для измерения вертикальных расстояний.
Измерение на карте или в сцене
Инструменты измерения расположены на вкладке Карта в картах и сценах. Выберите инструмент и начните измерение в виде.Результаты измерений отображаются в экранном окне на карте.
Примечание:
Когда вы привязываетесь к объекту со смещением в символах, привязка происходит к геометрии объекта, а не к символу смещения.
Инструменты меры описаны в таблице ниже:
Описание
0
Описание
Измерение расстояния
Измерьте расстояние между двумя или более точками.
Значение измерения расстояния по 2D-карте рассчитывается с использованием указанного режима измерения.
В режиме 3D вы можете измерять точки не на земле. Например, щелкните окно или фасад здания и выполните измерение до другого здания.
Возвращаются следующие значения результатов измерения:
3D Distance — трехмерное расстояние по прямой линии
Map Distance — двухмерное расстояние карты, рассчитанное с использованием указанного режима измерения
Height Difference — вертикальная разница высот
Path Net Азимут — направление, рассчитанное в градусах от истинного севера для перемещения от первой точки к последней с использованием текущих настроек измерения.
Путь Чистое расстояние — расстояние от начала пути до конца пути с использованием текущих параметров измерения
Изменение высоты пути (3D) — разница по вертикали между первой и последней точками на измеренном пути.Вы можете выполнять геодезические измерения площади в географической системе координат (ГСК) и плоскостные измерения площади в системе координат проекции (ПКС).
В 3D измеренная площадь возвращает площадь 2D-поверхности.
Измерение объектов
Измерение длины объекта (линии), периметра и площади (многоугольники) или координат x,y,z (точечные объекты).
Измерение по вертикали (только 3D)
Проведите вертикальную линию для измерения высоты или для измерения разницы между двумя точками.Переместите указатель в сторону, чтобы расширить контрольный круг в конце линии, чтобы помочь определить верхнюю (или нижнюю) точку измерения.
Измерение расстояния по направлению (только 2D)
Нарисуйте линию на карте, чтобы измерить прямолинейное направление и расстояние между двумя или более точками.
Если включена коррекция Ground To Grid, также отображаются скорректированные значения.
Измерение смещения (только 2D)
Измерение одного или нескольких перпендикулярных смещений от начерченной базовой линии.
Если включена коррекция Ground To Grid, также отображаются скорректированные значения.
Измерение угла (только 2D)
Нарисуйте две или более линии для измерения углов. Измеренные углы перечислены независимо от того, по часовой стрелке или против часовой стрелки.
Чтобы использовать инструменты измерения, выполните следующие действия:
В представлении карты или сцены на вкладке Карта в группе Запрос щелкните раскрывающееся меню Измерение.
Выберите измерительный инструмент. Окно наложения измерений появляется в верхнем левом углу представления. Инструменты измерения, специфичные для 2D или 3D, активируются, когда это применимо.
Нажмите на вид, чтобы начать измерение. Нажмите, чтобы измерить объект, или нарисуйте две или более точек, чтобы измерить расстояния, площадь, направление или углы. На карте цвет линии обратной связи представляет собой пунктирную сине-белую линию. В сцене это пунктирная оранжево-белая линия. Для некоторых инструментов требуется начальная базовая линия, после чего все дополнительные линии измеряются от базовой линии.
При необходимости в окне измерения задайте единицы измерения результатов и режим измерения.
Для единиц измерения щелкните раскрывающийся список и выберите единицу для результата измерения. Одновременно может отображаться только один блок. Для измерения площади, объекта и направления можно установить единицы измерения для различных компонентов. Например, вы можете установить единицы для общей площади, а также единицы, возвращаемые для каждого сегмента полигона, используемого для расчета площади.
Для режима щелкните раскрывающийся список, чтобы установить интерактивный тип измерения для измерения расстояний между линиями.Планар по умолчанию. Измерения смещения, угла и направления доступны только в плоскостном режиме.
При необходимости щелкните карту или сцену, чтобы добавить дополнительные сегменты.
Окно наложения измерений содержит сводку измеренных значений, а также чистый угол направления и значение расстояния.
Нажмите Esc в любое время во время эскиза, чтобы отменить измерение и начать заново, или нажмите «Очистить результаты», чтобы полностью очистить и сбросить результаты измерения. Щелкните Копировать результаты, чтобы скопировать и вставить результаты для использования в других приложениях.
В окне измерения при необходимости переключитесь на другой инструмент измерения с помощью раскрывающегося меню.
Дважды щелкните или нажмите F2, чтобы завершить эскиз измерения и сохранить результаты в окне измерения, пока вы не закроете активный вид. Инструмент измерения остается активным.
Щелкните Закрыть в окне наложения измерений, когда закончите измерение. При закрытии окна наложения показателей снова активируется инструмент Исследовать.
Примечание:
Для карт с включенной коррекцией «Земля к сетке» результаты измерений с помощью функций «Измерить смещение» и «Измерить расстояние в направлении» показывают значения сетки, а также значения после корректировки относительно земли.
Дополнительные сведения см. в разделе Коррекция заземления по сетке.
Измерение в сцене
При использовании инструмента «Измерить расстояние» в сцене результаты измерений включают визуальную обратную связь для нескольких возвращаемых компонентов. Пунктирная оранжево-белая линия указывает прямое расстояние между текущими конечными точками, когда вы рисуете сегменты на поверхности. Метки для расстояний смещения по вертикали и расстояний 2D также отображаются там, где это применимо. Динамическая горизонтальная лазерная линия показывает сравнительные высоты по всему виду.Когда вы наводите курсор на стрелку компонента высоты, вы можете ограничить расстояние
измерения по вертикали, что означает, что измерение остается в направлении Y только при перетаскивании стрелки
перпендикулярно первому щелчку сегмента. Если мышь движется
достаточно далеко от вертикали, он возвращается к измерению в
полный 3D дистанционный режим.
Чтобы измерить высоту или разницу между двумя точками, используйте Измерение по вертикали. Например, вы можете измерить высоту горы или высоту здания.
Для измерения глубины под землей обязательно включите подземную навигацию. В разделе «Поверхность высот» на вкладке «Внешний вид» установите флажок «Навигация под землей» для поверхности.
Чтобы изменить перспективу (панорамирование, масштабирование или поворот) во время измерения, нажмите клавишу C для временной навигации. Отпустите клавишу C, чтобы продолжить измерение.
Совет:
Для точного измерения расстояний по вертикали при просмотре профиля рекомендуется использовать инструмент Измерить расстояние , который поддерживает привязку.
Режимы измерения
Режим измерения раскрывающийся список предоставляет следующие режимы измерения, которые вы можете использовать для измерения расстояния:
Mode
Описание
Геодезические
кратчайшая линия между двумя точками земной поверхности на сфероиде (эллипсоиде). Одним из способов использования геодезической линии является определение кратчайшего расстояния между двумя городами для траектории полета самолета.Это также известно как линия большого круга, если она основана на сфере, а не на эллипсоиде.
Плоскостные
Плоские измерения используют двумерную декартову математику для расчета длины и площади. Этот параметр доступен только при измерении в проекционной системе координат, и 2D-плоскость этой системы координат используется в качестве основы для измерений.
Локсодромное
Локсодромное расстояние – это линия постоянного пеленга или азимута.Большие круги часто разбиваются на серию локсодромий, что упрощает навигацию. Это также известно как линия румба. В отличие от геодезической линии, это не кратчайшее расстояние между двумя точками.
Большой эллиптический
Линия на сфероиде (эллипсоиде), определяемая пересечением на поверхности плоскости, проходящей через центр сфероида, начальную и конечную точки сегмента. Это также известно как большой круг, когда используется сфера. Большой эллиптический тип позволяет вам создавать только линии.
Выберите единицы измерения для проекта
Единицы, перечисленные для каждого инструмента измерения, получены из единиц, установленных для проекта. В окне «Измерение» одновременно может отображаться только одна единица измерения.
При использовании окна «Измерение» необходимо выбрать имперские или метрические единицы. Эти параметры представляют собой наборы связанных единиц измерения, таких как сантиметры, метры и километры, которые автоматически настраиваются в зависимости от измеряемого расстояния или площади.При увеличении или уменьшении масштаба единица измерения обновляется. Например, в метрических единицах результат измерения ширины дороги составляет 15 метров, а расстояние между Парижем и Римом составляет 1100 километров без каких-либо изменений в настройках единиц измерения.
Когда вы впервые открываете инструмент «Измерение», он использует единицы измерения расстояния и площади по умолчанию для проекта, чтобы определить имперские или метрические единицы измерения. При необходимости используйте раскрывающееся меню в окне «Измерение», чтобы изменить единицы измерения.
Выполните следующие действия, чтобы управлять списком единиц измерения для инструмента «Измерение».
Нажмите «Проект» и нажмите «Параметры».
Выберите вкладку «Единицы» в диалоговом окне «Параметры», чтобы просмотреть настройки единиц измерения.
На вкладке «Единицы» разверните разделы «Единицы расстояния» или «Единицы площади», чтобы внести изменения.
Чтобы добавить новый блок, щелкните Выбрать код блока и выберите из списка всех доступных блоков.
Чтобы удалить, отформатировать или сделать единицу измерения по умолчанию, щелкните ее правой кнопкой мыши.
Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно параметров проекта.
Постоянная обратная связь измерения в сценах
Вместо интерактивного измерения в сцене всегда доступны два других типа обратной связи измерения, независимо от того, включен ли инструмент измерения во время навигации по виду. Эти значения отображаются в нижней части вида рядом с отображением координат.
Координата Z — высота поверхности или объекта в месте расположения указателя. Z-единицы определяются единицами высоты, установленными для вашей сцены.
Расстояние до курсора — расстояние по прямой линии от вашего положения просмотра до местоположения в представлении. Вы должны включить это как опцию навигации.
Похожие темы
Отзыв по этой теме?
Можете ли вы нарисовать радиус на картах Google?
Опубликовано от Madalina Dinita 1 комментарий
Карты Google, пожалуй, самое популярное навигационное приложение как на мобильных устройствах, так и на настольных компьютерах.Он надежен, прост в использовании и покрывает почти 98 процентов земного шара. Но еще есть много возможностей для улучшения. Например, в Google Maps нет встроенного инструмента для расчета половины расстояния между двумя точками.
Многие пользователи также задаются вопросом, можно ли нарисовать кольцо дальности или радиус на Google Maps. Продолжайте читать это руководство, чтобы узнать ответ на этот вопрос.
Как нарисовать радиус на Google Maps?
Карты Google не поддерживают функцию радиуса, что означает, что вы не можете определить радиус вокруг данного местоположения.Но вы можете измерить расстояние между двумя или более точками.
Напомню, что радиус круга — это расстояние от его края до центра. Ни Google Maps, ни Google Earth не поддерживают функцию радиуса.
Используйте альтернативный инструмент
Мы нашли два удобных инструмента, которые можно использовать для рисования радиуса на карте. Один из них — CalcMaps, а другой — Maps.ie.
Если вы используете CalcMaps, нажмите Нарисуйте круг и добавьте круг на интересующую вас область карты.Затем можно использовать раскрывающееся меню, чтобы выбрать тип радиуса, который вы хотите использовать. Инструмент также автоматически вычисляет площадь круга.
Maps.ie не содержит подробных карт, но вы можете нарисовать круг вокруг заданного места. Нажмите кнопку Draw a Circle и выберите область, вокруг которой вы хотите нарисовать радиус. Затем вы можете изменить размер или переместить радиус.
Заключение
Хотя Карты Google не поддерживают функцию радиуса, вы можете использовать альтернативный сервис онлайн-карт, чтобы нарисовать радиус вокруг местоположения.Если вы сталкивались с другими картографическими инструментами, которые поддерживают функциональность радиуса, не стесняйтесь перечислять их в комментариях ниже.
Дом, дорога уходящая вдаль и холмы.
Контекст 1
… лежа или наклонно, и чертеж не делал. На рис. 17 показаны стол и стулья. Обратная проекция очевидна для стороны стола до задних ножек, после чего стороны становятся параллельными. Т-образные соединения показывают стол, перекрывающий стулья. Стул слева имеет заметный выступ. У него высокая спинка, и его самые высокие части показаны ближней стороной (завершенной), а дальняя сторона в виде маленького квадрата над ближней стороной. Рисунок содержит окклюзию через пространственное разделение, поскольку сиденье стула будет отделено от верхней части стола. Поскольку это был маленький рисунок (ширина 4 см), ее попросили сделать рисунок большего размера (рисунок 18, ширина 12 см в оригинале). Форма снова обратная проекция, пока задние ноги не нарисованы.Т-образные соединения указывают на то, что стол перекрывает стулья. Непоследовательно каждый из боковых стульев (в профиль) перекрывается задними ножками стола, хотя ножки стула опускаются ниже ножки стола. Для дома со стороны фронтона Гайя нарисовала прямоугольник с треугольником наверху и добавила окно по своему желанию, поскольку в модели его не было (рис. 19). На этом рисунке ее рисунок дома с прямоугольной скатной крышей спереди показывает крышу в обратной перспективе и двойную дверь (опять же по ее собственному желанию). Она сказала, что форма показала, что крыша была наклонена. Ее попросили нарисовать дом с позиции над домом и с углом к точке обзора. Как показано на рис. 19, она использовала косые для отступающих сторон. Линия выпуклого угла дома является прямым продолжением линии выпуклого угла наклонной крыши. (Это было бы верно только в параллельной проекции для точки обзора перед домом.) Гайя сказала, что не знает, как завершить рисунок. Задача Пиаже с тремя горами состоит в том, чтобы нарисовать три объекта на прямоугольном коврике с пяти разных точек зрения.Гайя должна была нарисовать три объекта: яблоко (в середине передней части коврика), грушу (в середине левой стороны коврика) и куб (в заднем правом углу коврика). Гею попросили нарисовать их так, как если бы она была на одном уровне с объектами, с ее собственного положения, на 180 8 напротив, с левой стороны мата, с правой стороны и над матом. Со своего места (рисунок 20, в центре) она провела горизонтальную линию коврика (с небольшими линиями от концов линии, расходящимися вверх) и разместила яблоко, грушу и кубик, сохраняя порядок слева ^ справа и используя высоту. в картинной плоскости для глубины.Куб был нарисован как квадрат с одной стороны. Груша была нарисована тоньше сверху, а верх и низ яблока имели углубления, чтобы показать его вертикальное положение. От 180 8 напротив, порядок объектов был обратным, правильно (рисунок 20, второй справа). Однако груша была нарисована перевернутой (как будто рисунок нужно было рассматривать сверху, ее собственное расположение). Для точки обзора 90 8 левее ее истинного местоположения порядок объектов был следующим: груша в центре ближнего края, блок в крайнем левом углу и яблоко в середине справа (рисунок 20, вверху слева).Это верно; однако груша была повернута на бок (основание обращено к ее истинному местоположению справа от этого рисунка, как если бы рисунок нужно было рассматривать с правого края рисунка). В положении 90 8 справа куб был внизу справа, яблоко в середине слева, а груша далеко в середине (рис. 20, справа). Опять же, это правильно, но основание груши направлено влево, снова как будто выпрямлено к ее истинной точке обзора (на левом краю этого рисунка). Наконец-то Гайя нарисовала сцену сверху. В этом случае она дорисовывала коврик (со сторонами, расходящимися по вертикали, в обратной перспективе).Ориентация и расположение предметов были такими же, как и на рисунке с ее собственного положения. Для проверки неизменности ориентации груши полезно рассмотреть угол куба, ближайший к груше. Он всегда указывает на углубление сбоку рисунка груши. Тонкая вершина груши обращена к квадрату на всех пяти рисунках. В качестве альтернативы поверните каждую фигуру так, чтобы квадрат оказался в верхнем правом углу, и обратите внимание, что ориентация груши неизменна. Гею попросили нарисовать машину и насекомое.Она нарисовала машину сбоку, а описанное ею насекомое — сверху (рис. 21). Результат соответствует референту, ортогональному линии от точки обзора (параллельной картинной плоскости). Это приводит к «предметным схемам», которые часто рисуют зрячие дети. На вопрос, может ли она нарисовать быстро движущуюся машину, она сказала, что не думает, что что-то изменится, и не стала рисовать дальше. (На рисунок насекомого, вероятно, сильно повлияли модели и другие учебные материалы для слепых.земля с фоновой поверхностью показана, например, на рисунках двух краев ванны, одна граница поверхности переднего плана, а другая граница фоновой поверхности. Она использовала линию для углов, где встречаются две поверхности. Это использование контура зрячими. Gaia использовала Т-образные соединения, чтобы показать глубину. Иногда она опускала Т-образные соединения там, где они были бы уместны. В одном случае это привело к отсутствию линий ни на одной из двух поверхностей (верхний и нижний скрещенные пальцы), а в некоторых случаях присутствовали все линии (линии на нижней части тела, а также на верхней руке).Похоже, это вопрос удобства, например, она нарисовала тело перед тем, как нарисовать руку (Cox 1993). Она последовательно использовала четыре Т-образных соединения для скрещенных карандашей. Она использовала Т-образные соединения для окклюзии с пространством между окклюдером и окклюзией, например, столешницей и сиденьем стула. Она использовала высоту на картинной плоскости, чтобы показать глубину, например, в рисовании двух автомобилей. Поскольку у нее было две системы, которые могут быть относительно независимыми для демонстрации глубины, у нее была возможность быть непоследовательной. Действительно, на рисунке стола и стульев Т-образные соединения рассказывают одну историю, а высота ножек в плоскости рисунка — другую.Подобные несоответствия между перекрытием и возможной проективной схемой очевидны на изображениях зрячих взрослых, отмеченных Willats (1997) и Landerer (2000). Гайя могла не заметить несоответствия. Здесь уместны предостережения. Идея о том, что изображение должно быть полностью последовательным, может быть развита в процессе развития, и в любом случае это вариант, который многие взрослые перенимают или дорабатывают по своему желанию, например, в карикатурах. Кроме того, «значительная часть [зрячих взрослых] не может сопоставить видимые направления объектов на перспективном изображении сцены даже в простом задании на копирование» (Willats 1997, стр. 186).Несоответствие между различными приемами, показывающими глубину, является нормой в рисунках наивных художников, взрослых или детей (Milbrath, 1998). Кроме того, Гайе не было указано на несоответствие, и это может оказаться полезным при изучении развития рисунка от случайного несоответствия к преднамеренной согласованности (и, возможно, преднамеренному использованию ошибки, см. ниже). Еще одно несоответствие обнаруживается в рисунках трех гор. Они показывают объекты в соответствии с воображаемыми точками обзора, но ориентируют объекты относительно фактического местоположения Гайи на каждом из рисунков.(Это незаметный результат, поскольку Гайя разместила все объекты в правильных местах для воображаемых точек обзора, но затем должна была определить, где она будет в каждой схеме, и выбрать ориентацию груши для ее воображаемого местоположения. Два пространственных в данном случае требуются преобразования, а не одно.) Gaia использует выравнивание слева направо, чтобы показать наклон (в рисунках чашек). Скорее всего, это непроективная техника, хотя детали на каждой картинке предполагают ракурс. Она использовала вид в плане для объектов только при рисовании сверху.Высота в картинной плоскости также может быть проективной, поскольку она представляет собой своего рода выстраивание по вертикали и соответствует направлениям объектов на плоскости земли, в которой основания тем выше по направлению, чем дальше они находятся. Рисование яблок сочетает в себе параллельную проекцию и устранение скрытых линий. Показаны только передние яблоки. Точно так же стол снизу находится в параллельной проекции и показывает только ножки ножек стола. Ракурс предлагается с помощью эллипсов для круглых краев, близких параллельных линий для переднего и заднего краев ванн и на рисунке стола.Удивительно, но Гея явно использовала обратную проекцию для нескольких объектов — столешницы, мата и наклонной крыши. Она использовала его в первом испытании (июль) и позже (октябрь). Ни на одном из рисунков, хранящихся у ее семьи и проверенных следователем, нет никаких доказательств обратной проекции. Возможно, она изобрела его на месте и умело обобщила его использование. Это очевидно в возрасте около 10 лет у меньшинства зрячих детей этого возраста, проверенных Николлсом и Кеннеди (1992). Однако он может быть тесно связан с рисунком, описанным Willats (1997) как «почти косой», в котором куб нарисован как квадрат, а вершина и сторона показаны дополнительно.Четырехугольник для стороны имеет горизонтальную линию в основании, продолжение (скажем, вправо) линии, показывающей основание фронтального квадрата. Горизонтальная линия показывает удаляющееся основание куба. Верх имеет косую линию (скажем, слева), продолжение в вертикальном направлении линии для вертикального угла лицевой стороны. Косая линия показывает отступающий край вершины. Горизонтальная линия …
Измерение расстояний на карте
1.Заинтересовать учащихся загадкой.
Спросите: Где вы найдете два целых города на расстоянии одного дюйма? (На карте!)
2. Продемонстрируйте использование масштаба на карте штата.
Спроектируйте карту своего штата с помощью одностраничных карт MapMaker и раздайте каждому учащемуся распечатанную версию карты с городами. Попросите их использовать линейку для измерения расстояния на карте между городами. Спросите: Видите ли вы какие-нибудь два города в пределах дюйма друг от друга?
Продемонстрируйте, как измерять расстояние, используя масштаб карты.Выровняйте лист обычной бумаги так, чтобы его край совпадал с масштабом карты на спроецированной карте. Отметьте карандашом начало и конец шкалы. Напишите количество миль (или километров), которое представляет это расстояние. Объясните, что измерения на бумаге работают везде на этой карте, но масштаб, вероятно, будет другим на другой карте. Найдите два места на карте, примерно равные масштабу карты, который вы только что скопировали, и укажите на них учащимся. Предложите учащимся выполнить то же задание с бумагой, карандашом и картами своих штатов. Спросите: Почему длина вашего листа намного меньше моего, если мы смотрим на одну и ту же карту? (Проектор делает карту намного больше, поэтому шкала масштаба карты тоже больше.)
3. Попрактикуйтесь в измерении расстояний, которые короче и длиннее шкалы.
Объясните, что расстояние между двумя городами не всегда будет точно равно длине шкалы. Иногда оно попадает между началом и концом шкалы, и тогда вы оцениваете расстояние.Найдите расстояние, равное примерно половине длины шкалы, и попросите учащихся оценить его.
Для расстояний, превышающих шкалу, продемонстрируйте, как можно увеличить длину шкалы, добавив сегменты на свой лист бумаги. Для второго сегмента удвойте длину. Добавьте длину еще раз для третьего и так далее. При необходимости отправьте учащимся ссылку на предоставленную фотогалерею «Как увеличить масштаб карты».
4. Покажите учащимся, как проводить измерения с помощью интерактивной карты.
Спросите учащихся, использовали ли они когда-либо или видели, как взрослый использует компьютер, смартфон или GPS для составления карты маршрута и расстояния до пункта назначения. Объясните, что интерактивные онлайн-карты позволяют измерять расстояние от одного места до другого.
Спроецируйте интерактивное картографическое приложение National Geographic и увеличьте масштаб своего штата. Выберите инструмент линии на панели инструментов рисования. Затем щелкните начальную точку, например свой родной город, а затем перетащите и дважды щелкните другую точку.Инструмент создаст линию с обозначенным расстоянием. Вы также можете щелкнуть и переместить курсор несколько раз, чтобы измерить криволинейное расстояние.
5. Предложите учащимся создать викторины по измерениям.
Предложите учащимся поработать в парах или независимо друг от друга, чтобы создать викторину по измерению карты, используя карту своего штата. Попросите их написать десять вопросов об измерениях. Затем они могут использовать свои бумажные весы, чтобы найти ответы и создать отдельный ключ ответа. Прежде чем обмениваться викторинами, предложите учащимся подойти к компьютерам и проверить свои ответы с помощью интерактивной карты и ее измерительного инструмента.После того, как они обменятся и завершат свои викторины, попросите их вернуть их и проверить ответы. Обсудите, насколько ответ является «правильным» — другими словами, насколько он должен быть близок?
Курс рисования на расстоянии
Rokeby — Кортни Клинтон
Я так рада объявить о запуске нового проекта «Курс рисования на расстоянии Рокби»! Одновременно цифровая экспозиция и интерактивная часть, проект играет, а не борется с ограничениями интерактивного художественного творчества в эпоху COVID-19.
Как художник и резидент музея Рокби, я разрабатываю новую серию работ, которые исследуют, активируют и делятся письмами из курса рисования 19-го века и художественным путем его ученицы — молодой женщины, которая впоследствии стала новаторская женщина-иллюстратор. Работа представляет собой размышление о знаниях и обмене ими как движущей силе связи и преодоления изоляции.
Вы можете прочитать первую часть здесь: Rokeby Distance Drawing Course
В сентябре 2019 года меня пригласили в музей Рокби для изучения их архива в рамках четырехдневной художественной лаборатории.С 1793 по 1961 год Рокби был домом для четырех поколений семьи Робинсонов.
В музейном архиве семейных писем и артефактов я обнаружил оригинальные письма (датированные 1891–1893 годами) из заочного курса рисования, который одна из дочерей, Рэйчел Робсинсон Элмер, прошла в подростковом возрасте.
В марте и апреле 2020 года я провел серию учебных демонстраций по рисованию из своего Instagram Live, чтобы протестировать и обдумать различные способы использования технологий для представления этого исторического материала современной аудитории.
В рамках исследовательского этапа Музей Рокби поддерживает мою работу посредством резидентской программы цифрового доступа, которая будет проходить летом.
Согласно правилам COVID-19, проживание происходит удаленно. Сотрудничая с их научным сотрудником Эллисон Грегори (которая живет в этом доме), я имею доступ к архивам (искусство и письма моего основного предмета, Элмера). Мы с Грегори еженедельно встречаемся, чтобы обеспечить мне доступ к архиву. Во многом наше сотрудничество имитирует форму исторического заочного курса, который вдохновил проект.
Кэтрин Брукс, директор Rokeby, и я согласились, что предоставление этого курса рисования сейчас, во время кризиса COVID-19, послужит реальной потребности сообщества. Мы намерены свободно размещать этот архивный курс рисования на сайте музея.
С 27 июля по 5 октября 2020 года каждые две недели мы будем размещать на сайте новый урок.
Чтобы сделать материал более доступным для современной аудитории, я дополню исторический материал изображениями. Как художник из Квебека, я осознаю проблемы языка и доступности. Добавление визуальных руководств к этому материалу также является способом сделать материал более доступным для неанглоязычной аудитории и расширить охват этого проекта.
Курс предназначен для самостоятельного обучения. Учащиеся могут присоединиться в любое время и выполнять упражнения со своей скоростью. С 27 июля по 5 октября мы будем публиковать новый урок каждые две недели. Студентам, которые ищут небольшой дополнительный стимул, мы рекомендуем относиться к этому как к 12-недельному соревнованию по рисованию!
Каждый урок включает небольшую историю из жизни Рэйчел Робинсон Элмер.Мы надеемся, что студенты будут черпать вдохновение из ее творческого пути. Чтобы помочь учащимся выполнить упражнение, есть пошаговые примеры рисования и письменное объяснение.
Материалы:
Для участия вам понадобится базовый набор для рисования.
Карандаш 6B, 2B и HB. Рекомендуемая марка Mars Lumograph
Ластик-замес
Точилка для карандашей или точный нож
Блокнот из бумаги для рисования размером 18 x 24 дюйма. Рекомендуемая марка Strathmore
Доска для рисования
Уровень курса:
Курс открыт для всех, кто интересуется рисованием, но идеально подходит для детей от 15 до 17 лет, заинтересованных в изучении анимации, иллюстраций или игровой графики.У меня есть опыт работы консультантом по приему в программу по искусству видеоигр, и я разработал упражнения таким образом, чтобы эти рисунки можно было использовать для портфолио художественной школы.
Обратная связь:
Чтобы задать вопросы или получить отзыв, поделитесь своей работой в Instagram и отметьте @clinton.courtney и @rokebymuseum и используйте хэштеги #RokebyDistanceDrawing и #DrawingWithRachael .
Вы также можете отправить вопросы и изображения по электронной почте стажеру [at] rokeby [dot] org.Мы хотим видеть ваши работы!
Арт-герои пандемии, CBC Arts, 25 марта 2021 г.
Курс рисования на расстоянии, Оставить след, 8 сентября 2020 г.
Без ирисов, этих роскошных красавцев, не обходится ни один сад. Но часто можно услышать, что ирисы, мол, слишком быстро отцветают. Известный коллекционер ирисов Юрий ПИРОГОВ с этим не согласен. И готов доказать, что при правильном подборе ирисы могут радовать нас более двух месяцев (фото автора).
ии b
Ирисы карликовые
Уже в конце апреля донские и ставропольские степи расцвечиваются яркими пятнами ириса карликового (Iris pumila). Разнообразие его окрасок поражает: жёлтые и фиолетовые, кремовые и голубые, белые и зеленоватые. Цветочки с пятном и без, ароматные и не очень, все варианты не сосчитать! Ирис карликовый лучше всего растёт на хорошо прогреваемых и сухих вершинах меловых холмов. Обладая великолепной жизненной силой, он распространился на огромной территории от Австрии до южного Зауралья.
Шестьдесят лет назад селекционеры обратили на него внимание и начали гибридизационные программы по скрещиванию с высокими бородатыми ирисами. Результат не заставил себя ждать. Появились три группы гибридных сортов и быстро завоевали популярность. Первая — стандартные карлики, объединяет гибриды ирисов карликового и высоких бородатых и их потомков. Гибриды рождаются легко и выдающихся качеств, потому эта группа самая многочисленная и популярная из низкорослых. У стандартных карликов цветоносы с двумя—шестью цветками высотой от 21 до 40 см. Корневище быстро формирует кустик из нескольких цветочных стрелок, так что период цветения куста (со второй половины мая) растягивается на две недели и больше.
Другая гибридная группа — миниатюрные карлики — явилась результатом скрещиваний ириса карликового уже со стандартными карликами. Она объединяет сорта с цветоносами ниже 20 см, цветущие раньше стандартных карликов. Они идеально подходят для рокариев и каменистых горок, добавляя удивительные краски. Наиболее существенные отличия сортовых карликов от природного вида в форме цветка. Если у дикого вида нижние лепестки (фалы) узенькие и часто «стыдливо» завёрнуты к основанию цветка, то у миниатюрных карликов — фалы широкие, округлые и горизонтально распростёртые, показывающие свой узор во всей красе. Другое различие не столь явное, но более важное. Дикий ирис карликовый любит сухое и жаркое лето и потому недолговечен в условиях средней полосы, в то время как гибридные сорта переняли лучшие черты родителей, став одними из самых беспроблемных. В последнее время недобросовестные продавцы предлагают весной карликовые ирисы, собранные в южных степях. Будьте бдительны! Вы не получите на севере от них того, что можете ожидать от современных гибридов, и с большой долей вероятности погубите замечательные растения.
Карлики унаследовали цвета и узоры всех своих предков. Визитной карточкой их цветков стало контрастное пятно на фалах — отличительная черта Iris pumila. Если у дикорастущего ириса это пятно малозаметно на подвёрнутых фалах, то на широких горизонтальных долях сортов оно предстаёт в полной красе, и селекционеры уделяют этому признаку особое внимание. Один из лучших образцов этого направления — карлик ‘BigBlueEyes’ — поражает ярким и чётким тёмно-голубым пятном. Живописен как восточный ковёр ‘OrientalCarpet’ с винно-красным пятном на лиловом фоне. У эффектного австралийского сорта ‘Awake’ пятно нарисовано полосками вдоль жилок.
Другая отличительная черта многих сортовых карликов — синяя бородка. Любопытно, что этого признака нет ни у Iris pumila, ни у высоких бородатых ирисов, однако, он свойствен дикорастущему ирисубезлистному (Iris aphylla), что со всей определённостью свидетельствует — вид внёс вклад в родословную садовых карликов. Голубые бородки есть у многих сортов, но гибридизаторы стремились получить их как можно темнее и контрастнее, и наконец усилия американца Пола Блэка увенчались успехом. Среди его сеянцев появились растения с замечательно яркими синими бородками — белый ‘Bluebeard’sGhost’ и кремово-жёлтый ‘Experiment’.
‘Hugs’
Наследие ириса безлистного заметно и в сорте ‘ForecastingRain’, удивительном своей синей бородкой на чёрном фоне фалов, не уступающих по черноте самым тёмным высоким бородатым ирисам. Белые бородки на тёмном фоне, несомненно, наследие Iris pumila. Онипрекрасно выглядят на тёмно-фиолетовом фоне сорта ‘Newtron’ или винно-красного пятна ‘Devoted’. А фиолетово-чёрный ‘WishUponaStar’, пожалуй, самый контрастный из белобородых.
Совершенно необычно выглядят на карликах мандариново-красные бородки, унаследованные от высоких бородатых ирисов. Если у высоких они малозаметны, то у карлика ‘Hugs’ стали основным декоративным элементом. Великолепны сочные и насыщенные цвета оранжевого ‘Marksman’, рубинового ‘Jeweller’sArt’, жёлтого ‘CousinCarol’, абрикосового ‘CameoQueen’ или же шоколадного ‘DeathbyChocolat’.
Совсем недавно селекционеры добились того, что среди карликов появились и розовые сорта, не уступающие по чистоте цвета высоким бородатым ирисам. Одним из лучших оказался ‘PussycatPink’. Замечательны своим контрастом и пликаты, ‘Firestorm’— один из них. Некоторые современные карлики не уступают высоким и гофрировкой цветков. ‘WideOpen’— чудесная кружевная миниатюра. Совершенно оригинален и леопардовый узор ‘LeopardPrint’, до недавнего времени известный лишь у высокорослых ирисов.
Ирисы-карлики хороши как в рокарии, так и в миксбордере. Различная высота кустов позволяет создавать гармоничные композиции с другими многолетниками и почвопокровными, а после окончания цветения веера серповидных листьев добавят им динамики.
Ирисы интермедиа
Вслед за карликами приходит черёд цветения ирисов группы интермедиа, к которой относятся гибриды, полученные от скрещивания стандартных карликов и высоких бородатых. Они также несут несомненный отпечаток ириса карликового, что делает их непохожими на среднерослые ирисы других групп. Группа была названа «интермедиа» из-за сроков цветения и размеров растений, промежуточных между высокими бородатыми ирисами и карликами. От первых эти гибриды унаследовали более крупные размеры цветков; от последних — устойчивость к неблагоприятным факторам, энергию роста, быстроту формирования кустов и обилие цветения. Эти ирисы пока мало известны, но, несомненно, скоро займут достойное место в наших садах, например ‘StormSong’.
При сравнении срезанные цветки интермедиа иногда проигрывают высоким из-за меньшего размера. Но сравнивать эти группы ирисов не вполне правомерно. Они не конкуренты, и не только потому, что цветут в разное время. У них совершенно разные роли в саду. Интермедиа-ирисы образуют кусты с большим количеством цветоносов. Они замечательно выглядят в миксбордере, легко уживаясь с другими растениями. Человек, увидевший цветение этих ирисов, пленяется ими навсегда. Окраски их не менее разнообразны, чем у карликов, стоит только взглянуть на мистические бородки ‘EchoCatcher’, ярко-розовый с пурпурным узором ‘LovetheLook’ или загадочный ‘ShadowsCast’.
Всем известно, что лучше всего ирисы цветут на открытом солнечном месте, однако несравненная энергия роста многих сортов интермедиа, таких как ‘In а Flash’, даёт им возможность хорошо цвести даже в заметной тени — под яблонями и другими деревьями. Это позволяет украсить ирисами многие места в саду, прежде считавшиеся непригодными для них.
Агротехника карликов и интермедиа бородатых ирисов такая же, как у высоких бородатых, однако они несравненно выносливее и не требуют большой заботы. Карлики можно сажать гуще, чем высокие, они быстрее разрастаются, образуя обильно цветущие кустики, но буйный рост может потребовать и более частого деления. В зимних укрытиях карлики не нуждаются.
Самые поздние сорта высоких бородатых ирисов заканчивают цветение в первой декаде июля. Но карнавал ирисов на этом не заканчивается.
Ирисы — псеудаты
Во второй половине июля зацветают японские ирисы. К сожалению, далеко не всем удаются их импортные сорта, и тут на помощь приходит новое поколение гибридов ириса болотного и культурных японских ирисов, называемых псеудатами — от латинских названий родителей Iris pseudacorus и Iris ensata. Новая группа сортов унаследовала отменное здоровье ириса болотного, прекрасно растущего в наших условиях. К тому же, сорта получили от него и многоцветковость, несвойственную японским ирисам.
‘Shiryukyo’
К примеру, сорт ‘Shiryukyo’ несёт до двенадцати бутонов в трёхцветковых розетках, обеспечивающих две-три недели цветения.
Цветовая палитра псеудат необычайно разнообразна и отличается от палитры японских ирисов.
Среди них встречаются кремово-белый (‘Bayakuya noKuni’), абрикосовые, бежевые, сиреневые (‘Tsukiyono’):
лиловые, но всех их отличает жёлтый сигнал на фалах, обрамлённый тёмно-пурпурными тенями, особенно эффектными у сорта ‘Kinshikou’:
Эти экзотические цветки заставят вас вспомнить в разгар лета о весеннем многоцветье степных ирисов.
Юрий ПИРОГОВ, фото автора.
а
Вернуться к Летники и многолетники
ьь
Время ирисов — Просто люблю жизнь, солнце, море, Крым.
.. — LiveJournal У нас, в Крыму, сейчас наступило время ирисов. Они вошли в полную силу своего цветения и их можно увидеть повсюду — на улицах города, во дворах и особенно много на клумбах парков… Эти нежные изящные цветы — моя постоянная любовь.:) В прошлые выходные в одну из прогулок я специально отправилась в наш парк и наснимала там огромное количество цветущих ирисов самых разнообразных расцветок — от белых, до тёмно-пурпурных.Предлагаю и вам полюбоваться, друзья — мне кажется, что к этим цветам, которые мы ещё ласково называем «петушками», «касатиками», «сабельниками» (это название пришло ко мне позже, после одного из комментариев под этой записью:)) , невозможно оставаться равнодушным…
А вы знаете, что слово «ирис» с греческого переводится как «радуга» (ἶρῐς — греч.)? Ирисы встречаются почти на всех континентах и имеют самую разнообразную окраску, поэтому их так и назвали — радугой. И разве ж с этим поспоришь?:)
Конечно, это нарисованные ирисы, но живые — ничуть не хуже. .. Судите сами.:)
И, конечно, не только я одна любовалась такой красотой…
А тут — целая ирисовая аллея!..
В конце ирисовой аллеи, за деревьями я встретила художника — ну ещё бы: замечательная возможность запечатлеть на картине вечную, но ускользающую красоту этой поры года…
Как ирисы прекрасны, не правда ли? Ну и заодно ещё несколько «жителей» нашего парка…
Название этого кустарника я не знаю, к сожалению, но его цветы завораживают…
А вот глициния. Правда, снимала я в неудачное время — почти в самый полдень и солнца было слишком много, получилось не очень хорошо, да и само деревце, видно, растёт в не совсем подходящем для него месте — бледненькое какое-то… Зато рядом приютился симпатичный фонарик.:)
Ну, а это уже за парком — просто маки на фоне цветущих каштанов…
Прекрасного вам майского дня, друзья мои, и хорошего настроения!:)
Журнал садовода ДЕЛЁНКА — Сибирские ирисы.
Тест на устойчивость сдан! Поначалу, стоит нам заинтересоваться растением, мы готовы его холить и лелеять, мириться с капризами. Однако потом возникает вопрос: а стоит ли короткий период любования цветком целого сезона борьбы за его здоровье? И как же хорошо, что есть растения, радостному общению с которыми не мешают никакие «побочные эффекты». Сибирские ирисы как раз из таких!
‘Rigamarole’ Сибирские ирисы отнюдь не редкие растения, их старые сорта с голубовато-синими цветками часто можно встретить в садах и парках. Они образуют кусты с красивой листвой, декоративной в течение всего лета, что, согласитесь, является большим достоинством. В природе предки сибирских ирисов растут на влажных лугах Европы и Азии. Они любят влагу, так что весенние паводки им не вредят.
С другой стороны, корневая система у сибирских ирисов настолько мощная, что они могут добывать воду глубоко из-под земли и, за исключением совсем уж аномально сухого лета, особого полива не требуют. Нетребовательны к почве, правда не любят щелочные грунты, поэтому при посадке никаких раскисляющих материалов не добавляют.
Страшный враг бородатых ирисов — бактериоз — абсолютно безопасен для сибирских, они не восприимчивы к этой болезни. Также они не требуют никаких ухищрений с зимовкой, поскольку достаточно устойчивы к нашим зимам. Сибирские ирисы выдерживают притенение без особого ущерба для цветения, поэтому их часто сажают в скользящей тени и в местах, открытых солнцу не целый день. Впрочем, также хороши они и на открытых участках.
Низкорослых сортов немного, самые выразительные ‘Nana’s’ и ‘Торопыжка’. В основном высота цветоносов, поднимающихся над листвой, 70-80 см, но бывают такие сорта, что вырастают гораздо выше метра (‘Banish Misfortune’, ‘Pennywhistle’). Но даже эти высокие растения не требуют подвязки — цветоносы у них прочные и устойчивые.
‘Торопыжка’. Пожалуй, лучший из низкорослых.‘Banish Misfortune’. Высокорослый, но подвязки не требует.
Начинают цвести сибирские ирисы в конце мая, самый ранний из них — ‘Nanka’. Большинство сортов открывает свои цветки во второй половине июня, и заканчивается цветение наиболее поздних во второй половине июля. Таким образом, эти ирисы могут украшать наши сады в течение полутора месяцев.
Селекционеры стараются увеличить количество цветков на одном растении, чтобы сделать цветение как можно более длительным (‘Shaker’s Prayer’, ‘Lemon Veil’, ‘Kismet’), а также выводят бордюрные обильноцветущие сорта — украшение переднего плана цветников.
‘Lemon Veil’‘Kismet’’Dawn Waltz’
Чаще всего в садах можно встретить сибирские ирисы сине-голубой окраски (‘Seneca Feather Dancer’, ‘Ship Are Sailing’, ‘Mabel Codey’, ‘Lorena Cronin’) но они бывают и желто-белые (‘Moon Silk’, ‘Summer Revels’, ‘Летний вечер’), розоватые (‘Fond Kiss’, ‘Dance Ballerina Dance’), красные (‘Hot Sketch’), а также со сложным наложением цветов (‘Humors of Whiskey’, ‘Salamander Crossing’).
‘Hot Sketch’‘Humors of Whiskey’
Особенно необычны желтые и красноватые формы, а также многоцветные (‘Contrast in Styles’, ‘Charming Billy’). Некоторые сорта, в основном сине-фиолетовой гаммы, имеют изумительные по фактуре бархатные лепестки, которых не видно на фотографии, и оценить их в полной мере можно только вживую.
‘Contrast in Styles’ На нижних лепестках сибирских ирисов обычно имеется так называемый «сигнал» — пятно разной интенсивности желтого цвета, и у некоторых сортов этот сигнал как будто нарисован золотой краской, что придает цветку прямо-таки королевское великолепие!
Ежегодно появляются новые сорта сибирских ирисов, но и те, которые были получены селекционерами много лет назад, не теряют своей привлекательности, потому что у этих растений нет какого-то жесткого стандарта, определяющего, как должен выглядеть сорт, зато есть большое разнообразие как в окраске, так и в форме цветка.
Цветок сибирского ириса устроен так, чтобы насекомым было легче опылить его. Но у сортовых растений, опыляемых человеком искусственно, часто возникают особенности «вредные» для дикого растения, зато придающие особую декоративность цветку.
‘Charming Billy’‘Drops of Brandy’
Лопасти столбика, которые перекрывают насекомому доступ к нектару до опыления, поднимаются, превращаются в сильно рассеченные гребни, как у ‘Dawn Waltz’, или становятся похожи на лепестки, что создает эффект махровости (‘Drops of Brandy’, ‘Double Standarts’), и уже трудно бывает разобраться, какое происхождение у какой части цветка. Есть по-настоящему махровые сорта, ‘Kabluey’, ‘Kita-no-Seiza’, ‘Rigamarole’, ‘Rikugi Sakura’.
‘Double Standarts’
В целом сибирские ирисы являются довольно неприхотливыми многолетниками, агротехника их не сложна, но надо помнить, что сортам, в отличие от «дикарей», для обильного цветения надо предоставить солнечное место.
Самое главное — изначально посадить растения в хорошую удобренную почву без внесения извести. В первый год никакие удобрения не нужны. При посадке надо удалить старые части корневища, лишенные листьев, они легко отламываются и ранка остается небольшой. Сажают растения в лунку на холмик, корни расправляют, а потом сверху присыпают корневище слоем земли примерно в 5-7 см. Очень любят ирисы мульчирование, для которого можно использовать любые доступные материалы — торф, опилки, дробленую кору.
‘Cambridge’‘Summer Revels’
Начиная со второго года, весной вносят минеральную подкормку с полным набором микроэлементов. Если май холодный, подкормку лучше дать внекорневую, так как на холоде корни работают слабо и растения могут страдать от недостатка питания. Осенью (не раньше октября), после сильного заморозка, способного убить листву, ее надо срезать на высоте около 15 см. Особенно это касается сортов, обладающих мощной, толстой листвой, не перегнивающей за зиму и затрудняющей рост молодых листьев весной. В случае затяжной теплой осени эту работу можно перенести на раннюю весну.
Сибирские ирисы могут расти на одном месте пять-семь и более лет, наращивая куст и увеличивая количество цветков. И только тогда, когда цветение начнет явно ослабевать, растения нужно пересадить. Лучшее время для пересадки — вторая половина августа, к этому времени деленки накапливают максимальные запасы на зиму, хорошо укореняются и лучше зимуют. Но можно пересаживать и весной.
‘Ruffled Velvet’‘Silver Edge’
Начинающим лучше не гнаться за новинками, а сначала посадить сорта, которые показали свою надежность, а потом уже постепенно расширять коллекцию. Можно посоветовать такой «джентльменский набор»: ‘Dreaming Yellow’, ‘Cambridge’, ‘Silver Edge’, ‘Helen Astor’, ‘Ruffled Velvet’.
Символизм в искусстве: Ирисы – Ван Гог (1889)
Существует 325 видов ирисов. Большинство диких ирисов имеют синий или фиолетовый цвет. Представление Винсента Ван Гога о букете цветов ириса под названием Irises (1889 г.), по-видимому, показывает синюю разновидность, хотя записи показывают, что первоначальная краска должна была быть ярко-фиолетовой до того, как с течением времени пигмент потускнел.
В 1889 году голландский художник Ван Гог согласился быть помещенным в приют Сен-Поль-де-Мавсоль во Франции после случаев членовредительства и психических заболеваний.За время своего пребывания в приюте он создал около 130 картин, многие из которых черпали вдохновение в его новом окружении, особенно в больничных садах, где он разместил свое полотно через несколько дней после прибытия. Ирисы была одной из первых таких картин.
Для Ван Гога эта работа была не более чем простым исследованием, способом занять себя во время его пребывания. Для этой картины нет известных рисунков или эскизов, и кажется, что Ван Гог перенес ее прямо на холст с минимальной подготовкой или планированием.Многие люди предполагают, что Ван Гог был вдохновлен японскими гравюрами на дереве с изображением цветов и природных объектов.
Несмотря на кажущееся двойственное отношение Ван Гога к работе, она стала одним из нескольких любимых образов, созданных художником. Еще при жизни его брат решил представить картину на выставку, но, как и большинство его картин, она не продавалась до его смерти, когда ее приобрел французский искусствовед Октав Мирбо, написавший: «Как хорошо он понял изысканная природа цветов!»
Оригинальные насыщенные фиолетовые цвета сделали эту работу яркой и привлекательной, резко контрастируя с ярко-желтым фоном (любимый цвет Ван Гога).Фиолетовый цвет сам по себе представляет собой мощную смесь: стимулирующий, предупреждающий красный цвет сочетается с безмятежным и умиротворяющим синим. Для Ван Гога, содержавшегося в приюте, ищущего здоровья и стабильности среди дома для душевнобольных, эта сложная, парадоксальная смесь должна была казаться одновременно актуальной и дезориентирующей. Интересно, что его внимание быстро привлекли эти сочные пурпурные цветы. В первые недели своего пребывания в приюте он провел несколько дней в глубоком созерцании пурпурного Ириса и назвал картину «громоотводом моей болезни».
Пурпурный цвет всегда имел глубокий символический смысл для многих людей. В восемнадцатом веке пурпурные краски были роскошными и редкими, создавая ассоциацию с богатством и роскошью, которая сохраняется и по сей день. С древних времен и до наших дней фиолетовый цвет ассоциировался с королевской властью и властью. Римские императоры носили пурпурные мантии, из-за чего их часто называли «Пурпурными».
Интересно спросить, как Ван Гог мог относиться к деньгам и богатству в этот момент своей жизни, так и не добившись финансового успеха за свою работу.Ван Гог продал только одну из своих картин при жизни и не получил того признания критиков, которым его работы пользуются сейчас. Он мечтал создать колонию художников — сообщество работающих художников, — но, несмотря на несколько приглашений художников-постимпрессионистов, он когда-либо принимал у себя только одного: Гогена, который переехал к Ван Гогу после того, как обнаружил, что не может платить арендную плату в другом месте. Вместо этого Ван Гог оказался в совершенно ином сообществе, среди психически больных обитателей приюта.
Наряду с богатством фиолетовые цвета также связаны с творческим или духовным мозгом, представляющим макушку головы в традиционной системе чакр. Возможно, Ван Гога привлекала эта исцеляющая сила.
Сам цветок ириса также имеет глубокое символическое значение. В Древней Греции богиня Ирис выступала связующим звеном между небом и землей. Она использовала радугу, чтобы совершить путешествие. Цветок был назван в ее честь, и его часто сажали над могилами, чтобы призвать богиню и облегчить переход на небеса.Ван Гог покончил жизнь самоубийством в следующем году, в 1890 году, и умер в относительной бедности, так и не насладившись богатством и богатством, которые позже принесут его картины.
ирисов Винсента Ван Гога
«
Ирисы» — спокойная картина, написанная в то время, когда сам художник был далек от этого в своем уме. К сожалению, Ван Гог находился в приюте в Поль-де-Мавзоле в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, в то время, когда он написал «Ирисы» в 1889 году.Это было всего за год до его безвременной кончины и показывает художника на пике своего развития, поскольку примерно в это время было создано так много его лучших и ярких картин.
Удивительно, что художник создавал подобные работы в то время просто для того, чтобы предотвратить всплытие на поверхность собственной нестабильности ума, и он был убежден, что такой подход может сохранить его умственное равновесие, по крайней мере, в краткосрочной перспективе.Оригинальная картина «Ирисы» сейчас хранится в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Калифорния, и имеет относительно небольшой размер: 71 см × 93 см (28 дюймов × 36,625 дюйма). Первоначально Les Iris задумывалась как просто этюд для художника, но брат Винсента, Тео, который был арт-дилером, решил, что работа имеет большие перспективы, и поэтому добавил ее в список выставок Société des Artistes Indépendants в сентябре 1889 года вместе с другими. работы его брата.
Ирисы были популярной темой для Винсента Ван Гога, который использовал их во многих своих натюрмортах и пейзажах, где их смелые цвета идеально подходили для его постимпрессионистского стиля.Художник обычно использовал цветы, и они были одними из его любимых. Vangoghirises.org освещает карьеру Ван Гога, уделяя особое внимание тем картинам, на которых изображены Ирисы. «Ирисы» Ван Гога являются одними из наиболее часто воспроизводимых художественных гравюр в настоящее время благодаря качествам стиля художника, а также пригодности цветов для тех, кто ценит искусство в собственном доме. Ирисы, показанные ниже, отличаются удивительным набором ярких импрессионистских цветов, включая зеленый, синий, оранжевый, красный и желтый, которые могут стать отличным выбором для многих тысяч людей, желающих добавить немного цвета на свою стену.
Вид на Арль с ирисами Винсента Ван Гога в мае 1888 года
«
Вид на Арль с ирисами» — одна из самых уважаемых пейзажных картин художника, созданная там, где он провел важную часть своей карьеры, когда начал лучше понимать свои таланты и максимально использовать их. Арль представляет собой классическую французскую сельскую местность, которая всегда должна была стать отличным источником вдохновения для любого художника, движимого цветом, а не сюжетом.Популярность «Вид Арля с ирисами», безусловно, связана с цветами, использованными в картине, которые создают яркий и воодушевляющий пейзаж, блестяще демонстрирующий достоинства французской сельской местности.
Оригинальная выгода от типичных для художника толстых мазков, которые помогли придать картине почти трехмерный вид, который почти заставляет зрителя почувствовать, что он сам находится в Арле. «Ирисы Сен-Реми 1889 года» имеют явное сходство с японским искусством, и именно художественное средство гравюры на дереве укиё-э имеет такое большое сходство с картинами, представленными на этом веб-сайте, а также именно эта форма искусства была тщательно изучена восторженный Ван Гог, который был лишь одним из большого числа художников, которые в то время искали как можно больше новых влияний культур.
В карьере этого художника есть бесчисленное множество других работ, которые имеют еще более очевидную связь с азиатским влиянием. Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе приобрел эту оригинальную картину еще в 1990 году и занимает позицию в топ-20 самых дорогих покупок живописи всех времен, что подчеркивает как очевидную для всех популярность художника, так и специфику интерес к этой конкретной работе, которая возникла в очень важный период в жизни художника, а также была исключительным произведением сама по себе.
«
Миндальные ветки в цвету» в настоящее время являются самой популярной репродукцией, созданной в период карьеры Винсента Ван Гога, несмотря на то, что исторически многие другие его картины на самом деле были более известны и получили более широкое освещение в основных средствах массовой информации. Причина его популярности заключается просто в красоте картины и исключительно умелом выборе цветов, что оставляет очаровательную работу, которая может легко вписаться в большинство домов и оставить действительно положительное и успокаивающее воздействие.Это тот вид искусства, который легко доступен для всех и сразу же впечатляет без какого-либо понимания истории картины или художника. Именно эта доступность помогла Ван Гогу стать таким популярным в современную эпоху.
По «Миндальным ветвям в цвету» легко увидеть, какое влияние на художника оказало японское искусство в течение его карьеры, поскольку эта картина имеет очевидное сходство со многими традиционными японскими картинами.Использование переплетенных ветвей деревьев с красивыми цветами, украшающими их кончики, несомненно, связано с влиянием азиатских художников, и, возможно, это сочетание красок европейского постимпрессионизма со стильными, женственными азиатскими влияниями является выигрышной комбинацией.
Список известных картин Винсента Ван Гога
Помимо представленных здесь, есть необычный список великих картин из творчества Винсента Ван Гога, многие из лучших названий которых перечислены ниже:
Ночное кафе
Желтый дом
Падающие осенние листья
Аллея Алискампа
Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами
Звездная ночь над Роной
Звездная ночь
Ирисы
Автопортрет
Цыганский табор караванов под Арлем
Портрет мужчины
Милье Младший лейтенант
Кресло Поль Гоген
Церковь в Овере
Портрет Др. Гаше
Коттеджи с соломенными крышами на холме
Пшеничное поле с воронами
Крестьянка на фоне пшеницы
Пожиратели картофеля
Пшеничное поле с кипарисами
Старая мельница
Сеятель с заходящим солнцем
Тутовое дерево
Стул Vincents с трубкой
Мулен де ла Галеттер
Открыть Библию
Почтальон Жозеф Рулен
Аделина Раву
Натюрморт с розами и анемонами
Гордина де Гроот
Четыре срезанных подсолнуха
Цветущие абрикосы
Мать Рулен со своим ребенком
Старуха из Арля
Уаз Риверсайд
Дома в Овере
Кипарисы
Список известных цветочных картин Винсента Ван Гога
Цветы были неотъемлемой частью многих картин Винсента Ван Гога и выходят далеко за рамки представленных на этом сайте. Для тех, кто хочет более подробно изучить его карьеру и узнать больше о различных способах, которыми он включал цветы в свои просьбы о карьере, см. Ниже список всех названий, в которых он использовал разные типы цветов.
Миндальные ветви в цвету, Сан-Реми
Ирисы, Сен-Реми
Тутовое дерево
Леса и подлесок
Красный виноградник в Арле
Цветок миндаля
Подсолнухи
Ваза с ромашками и маками
Поле маков
Цветущее персиковое дерево в Арле
Цветущая ветка миндаля в стакане
Императорские рябчики короны в медной вазе
Ваза с цветами
Ваза с ирисами на желтом фоне
Цветущий сад
Пейзаж с оливковыми деревьями
Ваза с олеандрами и книгами
Ваза с розами
Ваза с сиренью, ромашками и анемонами
Ваза с ирисами
ирисов Винсента Ван Гога в музее Гетти
Размышления о загадочных «Ирисах» Винсента Ван Гога в музее Гетти
И хотя это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных, ее истинная стоимость не поддается исчислению. Поистине великими являются художники, чьи работы вызывают внутреннюю реакцию еще долгое время после их ухода. Это, безусловно, верно для голландского художника Винсента Ван Гога, его триумфы и страдания одинаково изучены, а его картины, будь то пасторальные или портретные, по-прежнему вызывают восхищение как у художников, так и у любителей искусства. В Лос-Анджелесе вдохновляет постимпрессионистская картина Ирисы .
В качестве одной из жемчужин коллекции Гетти музей приобрел ириса в 1990 году.И хотя она считается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных, ее истинная стоимость не поддается исчислению.
«У картины необыкновенное ощущение присутствия, — объясняет Кейт Флинт, заведующая кафедрой истории искусств Университета Южной Калифорнии. Отчасти потому, что когда Винсент Ван Гог нарисовал ирисов в 1889 году, он был особенно уязвимым и удивительно плодовитым.
В течение недели после того, как он добровольно поселился в приюте Сен-Реми, он написал историческую работу в больничных садах, а затем создал еще много работ, в том числе «Звездная ночь» .
Ирисы Винсента Ван Гога
Сами ирисы, очень многие из которых только что пережили свой расцвет, кажутся тревожными, особенно на контрасте с жесткими оранжевыми ноготками позади них. В мазках тоже есть настойчивость, из-за чего это трудно читать как спокойное произведение.
Учитывая хрупкость психического состояния Винсента Ван Гога в то время, когда он писал Ирисы , можно было бы естественно рассматривать эту работу как отражение его проблем.Не обращая внимания на смелые мазки, яркие цвета и монументальность цветов, возникает тревожное настроение.
«Синий обычно ассоциируется с медитацией, задумчивостью и спокойствием, но волнистые листья и стебли совсем не тихие, — объясняет Кейт Флинт.
«Сами ирисы, очень многие из которых только что прошли свой расцвет, кажутся тревожными, особенно по контрасту с жесткими оранжевыми ноготками позади них. В мазках тоже есть настойчивость, из-за чего это трудно читать как спокойное произведение.
Вместо того, чтобы создавать эффект натюрморта, цветы оживляют картину ощущением движения — «они растут, живут и не очень счастливые разумные существа», — предлагает Кейт Флинт.
Учитывая изоляцию Винсента Ван Гога, когда он рисовал Ирисы , одинокая белая радужка на работе кажется особенно острой как символ его уединения, хотя без текстовых доказательств это в лучшем случае проекция.
Цветок, возможно, просто попался на глаза художнику, и это наша собственная неугомонность.Многое из того, что мы хотим видеть в Irises , является догадкой, но ее непреходящая привлекательность вполне реальна. Следовательно, те, кто стекается в Гетти, видят картину, которую мы можем надеяться понять лишь частично.
Но Кейт Флинт добавляет: «[ Ирисы ] — потрясающий пример того, как мы можем быть сильно поражены, когда впервые видим произведение искусства, не обязательно зная почему . Это заставляет нас остановиться, посмотреть и подумать… о его отношении к нам и к нашим чувствам».
Ирисы, 1889, холст, масло 74.3 x 94,3 см (29 1/4 x 37 1/8 дюйма) Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
«Ирисов» Ван Гога проданы за 53,9 миллиона долларов выставка в Нью-Йорке. Картина, приобретенная за 84 000 долларов в 1947 году Джоан Уитни Пейсон, которая была владельцем New York Mets до своей смерти в 1975 году, была предоставлена в аренду до сентября колледжу Уэстбрук в Портленде, штат Мэн., от ее сына Джона Уитни Пейсона, которому она завещала его. Она была выставлена в конце марта у входа в «Ван Гог в Сен-Реми и Овере» в Метрополитен-музее.
Г-н Пейсон, арт-дилер, сказал, что в конце лета решил продать картину «из-за недавнего и беспрецедентного скачка цен на искусство и изменений в федеральном налоговом законодательстве». Решение было принято после того, как Ван Гог «Подсолнухи» были проданы с аукциона в марте за 39,9 миллиона долларов, а его «Мост Тринктай» был продан в июне за 20 долларов. 2 миллиона — оба на Christie’s в Лондоне. Слава небесам, что она подарила»
«В восторге, вот что я чувствую», — сказал г-н Пейсон, сияя после продажи, добавив, что он никогда не мечтал, что его любимая картина «Ирисы» будет продана более чем за 34 миллиона долларов. . Он также сказал, что когда его матери сказали, сколько стоит картина 40 лет назад, она сказала: «Я не собираюсь тратить столько на картину». Г-н Пейсон добавил, что торговец, который продал Это ей, Карман Мессмор, упрекнула ее, сказав: «Теперь не скупитесь.
— Слава богу, она сдалась, — сказал мистер Пейсон.
«Это не для меня — поэтому я в эйфории», — объяснил он. «Фонд Пейсон получит более 6 миллионов долларов. Уэстбрук-колледж получит 6 125 000 долларов, а галерея — 1 960 000 долларов». Несколько других благотворительных организаций также получат значительные подарки, сказал он.
После продажи мистер Марион сказал, что «Ирисы», которые он назвал «самой важной работой, которую мы продавали с аукциона на моей памяти», оказались именно таковыми. »Irises’ выходит за рамки проблем фондового рынка. Если вы не купите его сейчас, другого шанса может и не быть. Остальная часть продажи прошла без истерии ни в какую сторону — вверх или вниз».
Ирисы — Винсент Ван Гог
Бесплатная доставка! Да доставка БЕСПЛАТНАЯ. overstockArt.com доставит ваш заказ бесплатно, если вы выберете наземный способ доставки. Минимумов для покупки нет. overstockArt.com доставляется через FedEx Ground.
Бесплатная обратная доставка! Доставка по возврату БЕСПЛАТНА для клиентов, получающих кредит на обмен или в магазине.Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения на территории Соединенных Штатов, которые подлежат обмену или кредиту в магазине. Обратите внимание, что обратные отправления также должны быть отправлены из США. Клиенты должны сохранять свою оригинальную упаковку для всех возвратов.
Канада Доставка! Если вы отправляете товар в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню вариантов доставки во время оформления заказа. Все поставки по Канаде стоят 60 долларов США и будут отправлены «Экспресс-доставкой FedEx», поэтому они прибудут в течение 3-6 дней!
Доставка по всему миру! Да, мы отправляем по всему миру.Для доставки за пределы США просто выберите соответствующий вариант международной доставки во время оформления заказа. Стоимость международной доставки варьируется в зависимости от вашего адреса доставки и будет указана после размещения заказа.
Политика простого возврата Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки. Все, что мы просим, это отправить картину. и рамка возвращается к нам в оригинальной коробке.Мы даже оплатим доставку для возвратов, которые получают обмен или кредит магазина.
*Отказ от ответственности Наша политика БЕСПЛАТНОЙ доставки и возврата действует только в 48 смежных штатах. Все заказы гарантированно отправляются в течение 48 часов, если товар не был заказан обратно. Большинство заказов отправляются в тот же день, если они размещены до 14:00 по центральному поясному времени. Не принимаются возвраты для пользовательских или специальных заказов. При возврате средств может взиматься плата за обратную доставку в зависимости от размера заказа, которая варьируется от 10 до 100 долларов США по состоянию на 20 августа 2016 года. Обработка может занять до 30 дней.
Растения, удобрения и другие материалы* будут отправлены в надлежащее время посадки для вашего региона страны в сроки, указанные ниже.
График отгрузок весной 2022 г.
Зона
Наиболее спящие растения без корней и в горшках
Многолетники и кустарники
1А — 4Б
02. 05.22 — 03.06.22
5А
11.04.22 — 3.06.22
5Б
28.03.22 — 3.06.22
6А
14.03.22 — 3.06.22
6Б
28.02.22 — 3.06.22
7А
24.02.22 — 3.06.22
7Б
21.02.22 — 3.06.22
8А
17.02.22 — 13.05.22
8Б
14.02.22 — 13.05.22
9А-10Б
07.02.22 — 13.05.22
Дата последнего заказа
Зоны 1-7B: 30.05.22 Зоны 8-10B: 09.05. 22
*Удобрения и другие расходные материалы, заказанные отдельно от заказов на растения, обычно отправляются в течение 5 рабочих дней.
Другие Примечания:
Мы стремимся к тому, чтобы ваш заказ всегда был у вас в руках в идеальное время для посадки. Наши производители должны прогнозировать свои поставки в зависимости от сезона, который они ожидают. Наши эксперты предсказывают погодные условия как можно лучше, чтобы установить подходящие окна доставки для каждой зоны выращивания. Однако, как известно любому садоводу, природа не так предсказуема. Тип продукта, который вы заказываете, а также погода в вашем регионе или у нас, могут повлиять на ожидаемый график доставки.
Основываясь на содержании вашего заказа, мы всегда стремимся отправить заказ как можно раньше.Однако иногда это может привести к задержке некоторых предметов, которые будут готовы раньше других. Наши клиенты предположили, что они предпочли бы подождать, чтобы получить свой заказ как можно более полным. Если вы хотите получить часть своего заказа раньше времени, пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов, и мы можем это сделать. Заказы с крупными товарами могут быть отправлены более чем в одной посылке. Дополнительная плата не взимается, если для вашего заказа требуется более одной упаковки.
Многолетники, деревья и кустарники с голой корневой системой содержатся в рассадном ряду до полного покоя.Это способствует оптимальным условиям транзита и дает вашему новому растению наилучшие возможности для успеха в вашем саду.
Деревья и другие негабаритные предметы нельзя отправлять в абонентские ящики.
После того, как вы разместите свой заказ, вы получите подтверждение по электронной почте с деталями вашего заказа и оценкой доставки. Вы также получите уведомление по электронной почте, когда ваш заказ будет отправлен, с обновленной оценкой прибытия и информацией об отслеживании.
В любое время после размещения заказа вы можете проверить статус своего заказа на нашем веб-сайте, используя свой адрес электронной почты или номер счета, указанный в электронном письме с подтверждением заказа.
Обратите внимание, что мы не можем отправить товар за пределы 48 смежных штатов.
The History Blog » Архив блога » Более пристальный взгляд на «Ирисы» Ван Гога
Ирисы Винсента Ван Гога — одно из самых популярных произведений искусства в коллекции Музея Гетти. Ван Гог написал «Ирисы» в мае 1889 года, через неделю после того, как его добровольно отправили в приют в Сен-Реми. Он писал с натуры ирисы в саду приюта, запечатлевая их динамичные изгибы характерной для него густой пастой.За время своего пребывания в приюте он создал 130 картин. Как первая работа этого напряженного периода, «Ирисы» имеют большое значение в творчестве Ван Гога.
The Getty приобрела его в 1990 году, и с тех пор он выставлен на всеобщее обозрение. Он никогда не путешествовал; никогда не сносили. Длительное закрытие музея из-за COVID-19 дало сотрудникам Гетти возможность перенести картину в консервационную лабораторию для беспрецедентно глубокого изучения процесса Ван Гога при создании Ирисов .
«Мы разработали план изучения картины с разных точек зрения, что дополнит наше понимание студийной практики художника, и мы надеемся, что результаты этого исследования повысят оценку бесспорной красоты картины», — сказала Деви Ормонд, сотрудник реставратор картин в Музее, приехавший в Гетти из Музея Ван Гога более девяти лет назад и всегда стремившийся досконально изучить картину. «Лучом солнца для меня в эти темные времена были ирисы в студии консервации.
Некоторые из целей исследования заключаются в том, чтобы лучше понять, какие пигменты использовал Ван Гог, и изменились ли они или ухудшились с течением времени. Возможно, также удастся узнать больше о том, как он спланировал композицию, о различных типах растений, изображенных на картине, и о том, как они соотносятся с садом в приюте Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де- Прованс, в который художница попала всего за неделю до создания «Ирисов». […]
Ученые и реставраторы Гетти начали с изучения картины с использованием различных неинвазивных методов визуализации. Стереомикроскопия дала сильно увеличенное изображение поверхности картины, позволяя визуализировать сложную смесь пигментов в каждом мазке. Инфракрасная рефлектография и рентгенография давали возможность просматривать слои картины, выявляя подготовительные слои или изменения. Макрорентгеновское флуоресцентное сканирование позволило идентифицировать и визуализировать химические элементы в картине, по которым можно было сделать вывод о пигментах.
«Гетти» вновь откроется во вторник, 25 мая, и «Ирисы» вернутся на стену.Сбор данных будет тщательно изучен и сравнен с другими работами Винсента Ван Гога в Гетти и других музеях по всему миру.
Эта запись была размещена
в воскресенье, 23 мая 2021 г., в 23:43 и находится в разделе «Современные (выходные) музеи».
План эвакуации с Рады и Банковой известен Кремлю до мелочей, все ходы, тоннели, убежища, и россияне отыграли бы по полной, кстати, наибольшую безопасность представляет собой как раз Рада, а не ее тоннели, часть тоннелей даже автор знает; план по подавлению реформ успешно работает — Зеленский вместо сна звонит лидерам Европы, чертит графики разворачивания войск, проводит консультации, ездит на передовую ( мешая пить самогонку солдатам), а экономику чуть подзабыл. Смерду ни одной гривны не принесут звонки «в Европы» и визиты к Макрону, а где реформы? где борьба с ОПГ «Украина»? и россияне накачивают страху — собираются высылать украинцев-рабочих, все больше войск подтягивают к границам с Юзовкой. Парадокс, но они больше всего не желают войны. Все кремлевские агенты, от Белковского до Пионтковского рассуждают на каждом углу каждый час о нюансах возможного вторжения российских войск. Зеленский! забудь Макрона, Меркель, Байдена, займись тендерами, таможней, сортировкой мусора, возрождением заводов. Песков успешно давит Зеленского, но не там, где всем кажется и думается. На носу очередная пандемия, которая не будет таковой, но напугает всех, И-цзин говорит, что это будет связано с головой — жуть, не верится, как может вирус быть связан с головой? еще есть возможная трактовка, что это мочеполовая область, но не должно быть так. Неужели нынешний вирус с легких перейдет на головной мозг? Еще вирус должен поразить развитые страны, думается, что здесь какая-то ошибка. Американцы заканчивают выработку плана, Трамп сильно подпортил им возможности во время той самой встречи, когда шла торговля о президенте, встреча была не одна. Условия от Трампа были вроде бы небольшие, но значительные на самом деле, и эти условия вовсе не для персоны самого Трампа. Давно замечал в Мальцеве признаки гениальности, но окончательно убедился в один момент, а именно, когда Мальцев заговорил о безумной Грете, в этот момент я понял, что можно более не сомневаться. И не помнится, кого так хвалили, разве что Максима Соколова, идейная принадлежность ни о чем не говорит — можно быть иноком или дворником и быть гениальным. Безумная Грета, это реальный случай снисхождения в аид без всяких оговоренностей и предисловия в виде истории души. Где-то в сети гуляет ролик, как сталевар подставляет ладонь под бегущую струйку расплавленного металла. В аид можно спуститься, для этого надо иметь броню, необычную броню в любом из нескольких вариантов, каковые есть разных свойств. Речь идет о вход-выход, зайти-то не трудно, на самом деле, как легко может догадаться читатель, ибо заходят все в определенный момент жизни души или человека. Как человеку зайти в тюрьму? Миллион способов. И зайти не только, как факт, а ходить там по своим желаниям и делам, вот в чем главная суть — попробуй в тюрьме ходить по своим делам где хочешь и куда хочешь. Безумная Грета зашла именно по своим делам, исполнила их и вышла. Внешне это выглядело как долгий сон человека где-то на природе, вне поселений человека, возможно, что и иные варианты. Ее броня была сумашествие, есть еще вариация, когда она зашла в аид как нормальный человек, но вышла в безумии, зайти в нижний мир с кондачка можно, но выйти весьма затруднительно. Заметим, что Грета не только вышла, а унесла скороводку, кража предметов с этих миров равна чуду из чудес. Мальцев гениален. Вакансия главы администрации будущего президента закрыта. Историй, подобных Грете, фактически нет, экскурсии организовывают многим, зайти-выйти вы можете сами, не буквально все, есть оговорки, но с кондачка зайти и еще утащить экспонат равно попасть к Бесо мимо его охраны, украсть его портсигар и выйти — знаменитая история Мессинга; издалека наблюдать могут многие, здесь минимум подготовки. Главное — не увлекаться. Любой контакт с преисподней, даже мысленный, создает далее цепочку событий, могущих вас втянуть в эти миры раньше времени, автора романа о Маргарите втянули после смерти в миры, равные миру Иуды, кажется невероятным, но это так. Бедный Булгаков и крестился и постился, и молился, ибо запах низов глубочайших перед смертью являлся ему при жизни, но увы. Спасал его, как это смешно не звучало бы, Тарас Шевченко, сам угодивший очень и очень низко, за что его и обожал Бесо. Тарас почти что выбрался, а Булгаков — лучше умолчать об этом. Автор мог картины аида разворачивать иногда, как это и было ранее в недрах постов о мировом правительстве, но читателю это не совсем лекарство, в чем-то помощь, ибо яд змеи всегда помощь в малых дозах, но все же — ныне столько прибывает, что лучше воздержаться, хотя и можно анонсировать, как пишут литераторы, скорое появление некольких постов на эту тему. Чтобы с Мальцевым не случилось, а с ним не случится, но он уже вошел в Историю, если не будет практики цигун и тайцзи-циань и Мальцев тогда доживет до 100 лет, то впоследствии памятник таков будет: большая дорога из белого камня, вымощенная булыжником, крепкий мужик с бородой точно отображает одну из фигур известной картины «Бурлаки на Волге», лямки строп натянуты, как тетива лука или арбалета, фигуры рядом в разы меньше Мальцева, одна из фигур и есть безумная Грета, это образ, который подсказывает, что Мальцев обладает невероятной смелостью на грани разума и упорством, способным сокрушить самые черные ворота миров современного зла на русской земле, другая фигура меньших размеров это Путин, но он тащит лямки в противоположном направлении, маленький черный карлик, супротив общего движения, он в черном капюшоне и лицо его можно разглядеть только из определенного ракурса, ноги под ним пропахивают борозду, что подсказывает беспомощность карлика против общей тяги. Будет еще две-три фигуры, но о них позже, хотя одна из них будет изображать партизана времен прошлых войн — в пулеметных лентах поверх домашней одежды и шапке-ушанке. Скорые события в РФ развеют возможную иронию читателя. И-Цзин говорит, что власть дважды примет в этом году судьбоносные решения, о протестах только ленивый не говорил, поэтому о них умолчим. Памятники не умеют делать, фигура человека, узнаваемое лицо и только на одежде и аксессуарах пытаются как-то передать во времени дух и суть героя, необходимо создавать композиции, зачем эти анатомические паспорта? Привычка Римской империи, когда кесари были велики, но безлики. Есть несложные техники, когда время можно растянуть до бесконечности. Неудачный пример, но все же — курение или потребление каннабиса, она же шмаль, она же травка, дурь, план, ганджубас и прочее может растянуть время на значительные величины, ход времени, скорость его, так вот, то, что может каннабис, легко может человек без помощи его, стоит лишь овладеть несложной йогой. Желательно удалиться от безумных городов, в более простые поселки человеческого жилья, как, например, барин Стерлигов. Всё. Можно из года сделать восемь лет и эти восемь лет без идиотических новостей. Помните «Бесы» Достоевского, где один из героев предлагал уехать будущей жене в самый глухой кантон Швейцарии и без общения с внешним миром, исключая булочника, зеленщика и подобных, и прожить так всю жизнь? Хах, он гениально верно угадал технику замедления бега времени, горы и уединение, покой и страсть гор. Кстати, почему Путин оказался ничтожен? Банальная причина, его туда втолкнули, он не хотел этого, быть главой Газпрома ему было высочайшей мечтой, ибо он по природе банальный жулик, мифическая борьба с будущей пандемией казалась ничтожной и так оно все и оказалось. Путин не смог раскроить свое время, он не смог стать вторым Бесо, он везде тотально провалился, Афон не пускал его, шторм начинался каждый раз, когда вертолеты собирались лететь туда, бедный сын Бесо вынужден был голодранцем плыть на пароме в общем классе в Афон, что лишало его статуса посла. Недавнюю комедию не будем даже обсуждать, ибо в Афон можно привезти и сенбернара и усадить его на трон — следует лишь не забыть внести миллион долларов пожертвований. Следующая стратагема. Жизнь любого человека, от самого мелкого смерда до короля есть общая картина его жизни, где встроена лупа некоторых событий, что и составляет суть жизни человека. Это может быть час жизни или день жизни или некоторое время, но не долгое. Даже у легенд и героев лупа жизни это очень малая часть. Это не то, что определяет всю жизнь — у любого человека есть моменты, когда он думает, идти в левую комнату или правую? и выбор определяет дальнейшую жизнь, это отдельная история, а вот есть действия, которые составляют цветение его жизни, исток аромата его цветка. Вы выбрали и далее пик этого выбора. Возьмем бухгалтера, у него есть семья и работа, история его жизни. И где-то есть бухгалтерский отчет, который спас кому-то значительную репутацию или карьеру, возможно, что это самое значимое событие в профессиональной сфере. В семье это некоторое действо, краткое по времени, но которое спасло брак или наоборот, он был разрушен, что во благо его членам, или что-то иное, но как подвиг для семьи со стороны главы. Не всегда это известное событие и не всегда сам герой знает об этом. Дети, которые получают многое от родителей, воспитание укладом семьи, но вовсе не прямое воспитание, наследство генетикой и историей рода, что невидимо как-то влияет. Чем и славен род, что там долгая и растянутая лупа подвига, но только в случае успешных детей, и не в плане рамок общества, а успешных по вековым нормам. Медаль от жизни, что есть у каждого человека, включая зека и любого преступника. Зек убил человека, но он его убил быстро, безболезненно, хотя мог убивать долго, выпытывая какие-то секреты. Сама суть жизни любого человек подразумевает, что есть пики хороших событий жизни, каковые и есть лупа его жизни. Вы святой, но пик вашей жизни есть спасение и исцеление только одного человека, хотя вы исцелили сотни людей. Это как бы самый длинный день в году, что бывает только раз в 364 дня. Там причудливая логика, но она есть, можно самому разобраться, а если нет, то в посмертии это рассматривается на том самом входе, где взвешивают души людей. По сути мы живем для одного дня, для одного месяца, для одного часа, для одной минуты, очень редко для событий более месяца или года, что в случае мировых знаменитостей, что в вариантах земного смерда. Земная слава очень обманчивая вешь, если ты знаменитость, то создается ложное ощущение, что вся твоя жизнь в фокусе общественного внмания есть сплошной твой подвиг, это не так, инерция громких общественных событий вовсе не есть лупа жизни. Для гениального художника это его картины, для политика поворотные моменты в его политике, для дворника какое-то событие в его уборке каждый день или несколько событий. Редко встречаются люди, у которых много таковых событий, для этого надо иметь особую профессию или уклад жизни, или менять в жизни кардинально саму жизнь несколько раз. Вся ваша жизнь это несколько часов или пара дней, когда ваше действо что-то значимо сотворило в этой жизни, для вас, для соседа, для прохожего, для общества, для ангела, для страы, для города, для мира. Значимо относительно самой вашей жизни, то есть по Сеньке и шапка. Акцент на добрые события подразумевает, что есть точно такой же, зеркальный пик зла в вашей жизни, но он рассматривается не как дуальность или равная пара, а как ущерб, ибо добро в обществе есть безусловная и самая ценная вывеска. У любого человека, от смерда до короля есть лупа жизни, что занимает очень мало времени, но есть суть жизни. Душа душой, но человек-то один в эту жизнь, и за нее отчет идет в нескольких пунктах, где и есть лупа жизни, самое яркое и доброе событие. К этому пику жизни человек по сути готовится годами или прошлыми жизнями. Возможно какое-то событие, долгое по времени, очень хорошее, но есть в нем главный момент времени, что и идет в зачет, вы много лет воевали с врагом и разбили его войска, но есть главная битва которая решила исход войны, и вот вы в этой битве и есть лупа времени, как, например, вождь воинов. Суть стратагемы в том, что есть так называемый «звездный час» у каждого человека, к этому надо готовится иногда полжизни, можно и упустить, тогда пиком будем иное событие, у самого последнего неудачника будет какой-то пик жизни. Это грустная стратагема, ибо она глаголет, что мы кроманьонцы, выполняющие будни жизни по заведенным часам, могут быть мучения жизни, может быть сладкая жизнь, но лупа жизни одна или крайне выборочна в своих границах. Стратагема говорит, что вся жизнь ради одного часа, один месяц определяет 80 лет или 80 лет определяют один месяц. Подвиг длить невозможно, если вы все же длите подвиг, то он превращается в будни, не к столу будет сказано, но в сексе есть один пиковый момент, его пролонгировать весьма затруднительно, а по сути невозможно. И все же лупу времени можно растянуть, если мы не берем пример просветленных людей, то любая благая жизнь с пробужденим духа есть растягнутая лупа времени, это состояние перед просветлением, каковое доступно для миллионов и когда-то было на земле. Стратагема унижает жизнь, делает ее серой, но что поделать? Вся жизнь выстраивается для нескольких ярких вспышек, зато они будут паспортом на «том свете», который неизбежно постигнет всех. Вся жизнь для нескольких дней. Так и гора, она огромна, восхождение долго и утомительно, верх горы ничтожен по размерам, но зато это вершина! Как практически использовать стратагему? Помнить о верхушке горы, о пике, где нельзя задержаться, но можно достичь, о размерах горы, которые можно произвольно менять. Достигает каждый. Помнить и знать, что жизнь исчитана на предмет достижений. Лупа времени может произойти в 10 лет, может в 80 лет, может быть незаметной, можно думать на иное событие в жизни как главное, а то событие лишь пыль общества, медали от общества не всегда совпадают с медалями от богов жизни. Делайте свою гору выше.
Безумная Грета
Как больную шведскую девочку превратили в глобалистский проект, дискредитирующий борьбу за экологию планеты
Грета Тунберг – самая известная больная девочка на планете Земля. Но нет, ей не собирают всем миром деньги на лечение, врачи и шарлатаны не предлагают наперебой чудодейственные методики исцеления, богачи и президенты не рвутся исполнить её сокровенные последние желания…
Вместо этого крики больной девочки транслируются всему миру с трибуны ООН. Уткнувшись в письменный текст, она яростно визжит:
Люди страдают, люди умирают! Целые экосистемы впадают в коллапс. Скоро начнётся массовое уничтожение, и всё, что вас занимает, – это деньги!
Фото: Kay Nietfeld / Globallookpress
Искажённое лицо и психопатические манеры заставили напрячься даже тех, кто до сих пор относился к юной экоактивистке снисходительно. Опять полезло на ум слово «экофашизм», означающее подход, когда во имя преодоления действительных или мнимых угроз экосистеме зелёные намерены жертвовать людьми и прибегать к мерам вплоть до терроризма.
Грета возмущает многих даже среди экоактивистов, считающих, что её безумный имидж и отталкивающие манеры фанатички-прогульщицы лишь дискредитируют чрезвычайно важную работу по защите нашей планеты от опасного вмешательства человека. Иногда высказывается мнение, что эту фигуру раскрутили специально, чтобы очернить зелёное движение. Может быть, и так, но вернее всего, Грета – это симптом состояния современного западного общества, где наиболее востребован оказывается разрушительный левацкий экстремизм – будь то в феминистском, чернорасистском, социалистическом или вот теперь экологическом обличье.
Для тех, кто ещё не в курсе этого явления, поясним. Грета Тунберг – шестнадцатилетняя шведская школьница, стремительная раскрутка которой в качестве экоактивистки началась в 2018 году. Она выигрывала конкурсы, получала премии, а самой громкой её акцией стала «экологическая забастовка школьников», идею которой подсказал экоактивист Бу Торен. Грета попросту перестала посещать школу и протестовала из-за изменения климата у шведского риксдага (притом что Швеция – одна из самых экологически строгих стран мира, третье место в рейтинге экологической эффективности вслед за Финляндией и Исландией), требуя от политиков соблюдать Парижские соглашения по климату.
В том, что дети будут привлечены к массовой «борьбе за экологию», было понятно ещё несколько лет назад, когда по европейским столицам в утренние часы будних дней двинулись маршем колонны протестующих школьников (организованные явно не самими школьниками). Свидетелем одного такого многокилометрового марша автор был осенью 2017 года в Брюсселе.
Перед нами классическое проявление ювенального фашизма (или педократии, как выражался выдающийся русский публицист начала ХХ века С. Н. Сыромятников). Молодые люди заявляют своё право поучать всё общество на том основании, что они молоды и «завтра принадлежит им» (как пел юный нацист в мюзикле «Кабаре»).
На протяжении тысячелетий молодость рассматривалась как недостаток, была симптомом неопытности. Её противоположностью было взросление. Миром правили молодые люди (Дмитрий Донской выиграл Куликовскую битву в 29 лет, Иван Грозный взял Казань в 22, Алексей Михайлович воссоединил Украину в 24), но они ощущали себя взрослыми. Однако в XIX-XX веках вместе с идеологией прогресса установился настоящий культ молодого человека – мол, мир слишком стремительно меняется, взрослые и старики не поспевают за новым, поэтому единственной группой, которая умеет адекватно приспосабливаться к изменениям, является молодежь.
Возник настоящий культ молодёжных организаций, апелляций к молодости, к концу ХХ века в западных обществах сложилась целая система стереотипов, которая получила именование «эйджизм» и выражалась прежде всего в дискриминации стариков – от работы и социального престижа до политики.
Например, каждый раз, когда избиратели в Европе и Америке поддерживают правых (Трамп, Brexit и т. д.), со стороны левых раздаются крики, требующие понизить избирательный возраст, так как «старики крадут наше будущее» (про «кражу будущего» кричала и Грета в ООН).
При этом никто ещё не придумал, как отменить биологическую реальность: человек – это живое существо с самыми долговзрослеющими детёнышами на планете. Накопление опыта у человека занимает десятки лет, и своего «акме» – равновесия интеллектуальных и физических сил – он достигает примерно к 40 годам. К тому моменту, когда будущее наступит, нынешняя молодёжь, будет уже стариками. То есть будущее будет принадлежать всё-таки старикам.
Реальная молодёжь интересует политику как раз из-за те свойств, которые считаются недостатками молодости в традиционной картине мира, – это отсутствие опыта, это недостаточное владение собой, это неопределённый социальный статус. Определённость социального статуса значительно снижает и политическую мобильность старших возрастных групп, – они поддерживают лишь те политические силы, которые готовы реализовать их конкретные интересы. Молодёжь этих конкретных интересов практически лишена. Она тогда и там активно вовлекается в политические движения, когда участие сулит ей либо социальную самореализацию, нахождение своего места в мире, либо карьерное продвижение.
С помощью участия в тех или иных политических акциях молодые люди стремятся повысить свою социальную связанность, то есть, говоря проще, хотят почувствовать себя нужными, причастными к какому-то общему делу. При этом молодёжь может быть вовлечена в достаточно рискованные мероприятия поскольку уровень социальной ответственности молодого человека в общественном сознании занижен: «дело молодое», «с кем по молодости не бывает». Именно отсюда берётся знаменитое «Они же дети!».
Но почему же из всех десятков тысяч готовых прогуливать ради общественного активизма школяров медийная машина выбрала символом воинствующей педократии именно Грету? Всё дело в её тяжелом диагнозе – синдром Аспергера в сочетании с обсессивно-компульсивным расстройством. Грета страдает от высокофункциональной формы аутизма – она зациклена на сверхидеях, плохо себя контролирует, плохо соотносит себя с социальной реальностью, легко поддается манипуляциям извне и в то же время имеет непоколебимость фанатички.
Иными словами, её можно использовать как таран, при этом она практически защищена от критики, так как указание на её болезнь будет воспринято как «неполиткорректное» и как дискриминация человека за свойство, которое не в его власти, – по сути, как форма расизма.
Непонятно, почему родители Греты пошли на бесчестное использование своего ребенка в мировых политических играх? С одной стороны, ответ на поверхности: они просто хотят, чтобы их дочь была счастлива. А разъезжать по миру, чувствовать себя важной персоной, давать интервью, ощущать себя вовлечённой в чрезвычайно важное дело – разве это не счастье?
Но взрослые не могут не понимать, что рано или поздно это кончится. Пятнадцатилетняя бастующая школьница, «Лолита экоактивизма» – это сенсация. Двадцатилетняя девушка, не окончившая школу из-за своих протестов, никому не будет нужна. И тут возникает вопрос о материальной заинтересованности. Стоят за Гретой структуры либерального миллиардера Джорджа Сороса. Она не только встречается с ним, но и, как утверждают в соцсетях, как-то поздравила его: «С днем рождения, дедушка!» (Дедушка, правда, поздравление быстро стёр, во избежание ненужных кривотолков.)
Сорос,самый известный в мире экоактивист! pic.twitter.com/s8zBgJDTYJ
— Александр (@Tab0ooNoComment) September 23, 2019
Грета Тунберг. Фото: Bruce Cotler / Globallookpress
Но неужели любые материальные и социальные выгоды стоят по сути продажи своего родного дитяти во имя откровенного использования именно её болезни? А эксплуатируется конструкторами социального фантома «Грета Тунберг» именно её болезнь в сочетании с молодостью.
Судите сами, основной признак её типа расстройства: «Сверхзахваченность собственными стойкими интересами, проявляющимися в стереотипной форме. Годами ребенок может говорить на одну и ту же тему, рисовать или проигрывать один и тот же сюжет». И Грета говорит, говорит и говорит об изменении климата (заметьте, не об экологии вообще, не о защите животных, к примеру, а исключительно об абстрактной и дебатируемой учёными проблеме climate change).
Грету научили не просто не стесняться своей болезни – она стала гордиться ею и стала видеть в ней печать избранности, которая даёт право поучать:
Быть не таким, как все, – это дар. Моя особенность позволяет мне мыслить нестандартно и смотреть на мир категоричнее, видеть его в чёрно-белой гамме. Так я острее понимаю, что плохо, а что хорошо.
Заметим, кстати, что это черта абсолютно всех экспериментов с толерантностью: стадию «равноправия» освобождаемые от дискриминации меньшинства – будь то расовые или сексуальные – проходят очень быстро и переходят к утверждению своего превосходства.
При этом в реальности болезненные черты никуда не деваются, и Грета совершенно не осознаёт того, что происходит вокруг. Например, она требует от всех отказаться от самолётов, так как они сжигают и выбрасывают в атмосферу много парниковых газов. По этой причине, собираясь в США выступать в ООН, она отказалась от перелёта и от путешествия на не менее «грязном» теплоходе и преодолела путь до Америки на специально построенной яхте, на которой не было даже туалета. Разве не роскошное приключение для подростка – переход на яхте через Атлантику? Грете, правда, никто не сказал, что яхта для неё создавалась и транспортировалась с чудовищными выбросами CO2.
Корабль был снабжён новенькими кевларовыми парусами. «Знали бы вы, как делается кевлар», – написал журналист Игорь Мальцев. Я решил поинтересоваться. «Волокна синтезируются при низкой температуре методом поликонденсации в растворе. К последнему добавляют реагенты и активно перемешивают. Из этого раствора выделяется полимер в виде крошки либо геля, который промывают и высушивают. Потом полимер растворяют в сильных кислотах (к примеру, в серной). Из получившегося раствора способом экструзии (формуются через фильеры) формируются нити и волокна. Затем нити и волокна подаются в осадительную ванну, промываются и снова сушатся». Принимай, Грета, серную кислоту!
Иными словами, как и все звёзды, созданные машиной пиара, Грета живёт в своём совершенно искусственном мире и с пафосом фанатички говорит слова, в которые нормальный, адекватный шестнадцатилетний ребенок никогда бы не поверил. Впрочем, верит ли она, при всей специфичности своего образа мышления? Судя по тому, с какой резвостью Грета убегает от неудобных вопросов – снимает шапочку, и её тут же уводят, – не так уж она и не соображает во всём происходящем. Если она вначале и была наивна, то сейчас неплохо играет роль, может быть, оправдывая себя тем, что так нужно для великого дела.
Так или иначе, мало что вызывает такое отвращение среди тех, кто ещё не присягнул идолу политкорректности, как образ больной девочки, которая, свирепо вращая глазами и скаля зубы, выкрикивает в адрес политиков, при этом читая по бумажке: «Как вы смеете? Вы украли мои мечты и моё детство своими пустыми речами!»
Насчёт мечты Грета снова сказала лишнего – медики отмечают касательно страдающих её типом расстройства: «содержание его интересов и фантазий часто связано со страшными, неприятными, асоциальными явлениями».
Ещё одна опасность аферы, жертвой которой стала Грета, – своими провоцирующими поступками она может способствовать не улучшению, а ухудшению положения детей, которые страдают синдромом Аспергера. С одной стороны, их сознательно или подсознательно будут воспринимать как источник потенциальной социальной агрессии и опасности, а с другой – некоторые родители начнут подталкивать своих детей идти по «пути Греты». Тем самым нормальная социализация таких детей может быть поставлена под угрозу, а ведь многие из них исключительно одарены и могут адекватно найти себя в обществе (самый сильный образ высокофункционального аутиста – это Шерлок в исполнении Бенедикта Камбербэтча).
Но – скажут некоторые – Грете удалось влить новую струю в изрядно затухшее в последние годы экологическое движение. Ведь и в самом деле, мода на борьбу с климатическими изменениями давно прошла, в обществе начал доминировать взгляд на потепление как на «сезонную» флуктуацию климата планеты – ведь ещё даже Гренландия не стала зелёной, а значит, мы не прошли даже оптимум X века.
Фото: Ryan Rahman / Globallookpress
Экоактивизм начал восприниматься как форма левого глобализма. Соглашения по климату стали рассматриваться как тормозящие промышленное развитие стран третьего мира, как форма контроля богатых над бедными (не случайно, что и сама Грета из одной из богатейших стран мира). Мало того, требования зелёных были порой слишком похожи на технологию попрания суверенитета, подталкивающую к формированию «мирового правительства».
Наконец, в России всё громче начало звучать мнение (хотя не будем говорить за всех), что нам-то глобальное потепление точно выгодно. Оказаться в своей стране «на юге» – тысячелетняя мечта русского человека, которая обещает нам и прирост населения, и развитие сельского хозяйства. Да и просто умирать каждый сентябрь в ожидании, когда включат отопление, не очень хочется.
Всё это верно. Однако как быть с тем, что самым беспристрастным учёным приходится констатировать – концентрация CO2 в атмосфере растёт высочайшими темпами, а разогревание планеты в последнее столетие представляет собой резкую аномалию в истории климата, которая не может быть объяснена только естественными циклами (в этом случае кривая была бы менее резкой). Иными словами, отрицать антропогенный фактор при изменении климата – наивно. И обсуждать его всерьёз, ответив себе на вопрос,нужно ли с этим что-то делать и что конкретно можно сделать, – необходимо.
И вот здесь «фактор Греты» играет скорее отрицательную роль. Поглядев на эти безумно вращающиеся глаза, послушав эти хрипы и скрипы, хочется действовать строго наоборот, лишь бы не поддаваться кукловодам этой несчастной девочки. Да и та философия воздействия на климатические изменения, которую она проповедует, откровенно глупа. Фактически призывы Греты сводятся к тому, чтобы нужно сокращать выбросы в атмосферу СО2, а значит – отказаться от базовых достижений цивилизации, начиная от мясного животноводства (коровы, пардон, слишком много пукают) и заканчивая авиацией и океанскими сообщениями, не говоря уж о «низкоэкологичном» промышленном производстве.
Между тем любые рецепты, основанные на примитивизации человеческих технологий, заведомо ложны. Это как если бы человеку посоветовали вместо того, чтобы употреблять антибиотики, не царапаться и не дышать инфекционным воздухом. Единственным истинным путём защиты экосистемы планеты является совершенствование человеческих технологий. Причём не мнимости, вроде электромобилей, ради выработки электричества для которых приходится выбросить куда больше СО2 со всевозможных ТЭЦ, а серьёзные фундаментальные решения.
Ну а главным направлением борьбы с чрезмерными выбросами CO2 в атмосферу должна стать разработка технологий, которые помогут планете абсорбировать излишек этого газа. А начать надо с остановки безумной вырубки лесов. Уничтожается Амазония, уничтожаются леса Центральной Африки; вырубив всё, что только можно, в своей стране (о чём ярко написал антрополог Джаред Даймонд в книге «Коллапс», раскрывающей последствия обезлесения), китайские предприниматели массово уничтожают леса нашей Сибири и Дальнего Востока, а потом ещё и следуют масштабные поджоги, которые маскируют следы происшедшего.
Вот здесь, в направлении защиты лесов, следовало бы добиваться от государств самых драконовских репрессивных мер в отношении расхитителей и уничтожителей. И если бы Грета отправилась в Амазонию или в Сибирь, чтобы встать на пути вырубки, – я бы ей поверил и, возможно, встал бы рядом с нею. Леонардо Ди Каприо, вступившись за горящие леса Сибири, заставил наши оскандалившиеся расчётами «невыгодности тушения пожаров» власти всё же взяться за дело. Грета про леса ни сказала ни слова, предпочитая прогуливать шведскую школу на кевларовой яхте. Кто же, с нашей точки зрения, заслуживает большей похвалы и Нобелевской премии мира?
Фото: Serguei Fomine / Globallookpress
И здесь – серьёзный вызов для всех консервативных сил в России и мире. Пора всерьёз задуматься над появлением консервативного экологического движения. Борьбу за природу нельзя отдавать в руки леваков и глобалистов. Природа – слишком серьёзное дело, чтобы главным ходатаем за неё была Грета Тунберг.
В своё время в России был замечательный пример консервативной природоохранной деятельности – выступления писателей-почвенников, сперва против безумного строительства ГЭС, которые, давая крайне незначительный вклад в энергетический баланс, уничтожали экосистемы русских рек, то есть базовый ландшафт русского этноса. Так коммунистическими экспериментами была уничтожена старая Волга. Иногда, как в случае с созданием Рыбинского водохранилища, это было прямо-таки разрушение ради разрушения. Уничтожена Ангара (вспомним «Прощание с Матёрой» Валентина Распутина), причем довёл уничтожение до конца уже Чубайс в его бытность главой РАО ЕЭС. Слава богу, удалось затормозить до того момента, когда коммунистическая власть рухнула, проект разворота северных рек.
Человек – биологическое существо, связанное с природой миллиардами незримых нитей, и в «пластиковом» мире он просто не выживет. Сохранение того ландшафта, к которому мы адаптированы, – непременное условие нашего бытия, причём не только как живых существ, но и как народа и цивилизации. Сбережение ландшафта – это и сбережение культурной идентичности. Не утратит ли, к примеру, русский народ своё «я», если все мы вместо рек и лесов будем видеть выжженную пустыню?
Однако человечеству индустриальной и постиндустриальной эпохи придётся взглянуть на природу по-другому – не как на естественную данность, а как на ещё один тип продукции, который обществу необходимо производить, дабы не исчезнуть. Природа – это не то, что нам досталось даром и что можно весело под пиво и шашлычки загадить и замусорить, застроить убогими многоэтажками или коттеджами, перекопать, заасфальтировать.
Напротив, это то, что необходимо специально и осознанно сконструировать, построить, оградить и охранять. Не только в национальных парках и заповедниках. Точнее, так: вся не являющаяся критически необходимой для промышленности и строительства территория страны должна быть переведена в режим национального парка. Везде, прежде чем ответить на вопрос «а где у нас будет стройка?», нужно сперва задуматься: а где у нас будет природа?
Не охраняемая специальным и сознательным волевым усилием в современном мире природа просто не выживет. Она не сможет самостоятельно справиться с активной деятельностью людей, глупа языческая надежда на её «разум». Природа слабее человека, который создан, чтобы над нею господствовать, но который по своей греховности и жадности её разрушает.
И особенно важная эта проблема для России. Да, у нас огромная страна, наши запасы кажутся безграничными: мол, пили, руби, взрывай, засоряй – не обеднеем. Но реально пригодная для повседневной жизни территория России довольно незначительна, гораздо меньше, чем, к примеру, у США. И состоит она из маленьких фрагментов с очень хрупким природным балансом, обеспечивающих продовольствием миллионы людей или здоровьем – курортников.
Вот отсюда, от сохранения конкретной живой среды, а не от «глобальной проблемы», на которой паразитирует проект «Грета Тунберг», следует идти нашему экологическому мышлению. А что касается шведской девочки – её надо спасать, и ей хорошо бы как-то помочь. Это не тот случай, когда «чем бы дитя ни тешилось». Шумная компенсация болезней Греты слишком невротизирует остальное население планеты Земля.
Грета Тунберг и кукловоды / Актуально / Радиостанция «Радио России»
Новый молодежный лидер за экологическое благополучие, шведская девочка Грета Тунберг объявила, что не хочет посещать школу до тех пор, пока страна не сократит выбросы парниковых газов в атмосферу. Она переплыла Атлантический океан на яхте с нулевым уровнем выбросов и отказалась лететь в США на самолете из-за вреда, который авиаперелеты наносят экологии. Обсуждаем тему с журналистом Игорем Мальцевым.
Почему европейские СМИ, в частности шведские, немецкие так много уделяют внимания Грете Тунберг. Она – символ борьбы за экологию?
И. Мальцев: Вынужден уточнить, что шхуна представляла собой спортивную яхту за 5 миллионов евро. Шкипером у девочки был один из лидеров океанических гонок. Также у нее была команда из 4 человек, включая ее отца. Прибыв в Нью-Йорк, команда вместе с Гретой полетела назад на самолете, хотя изначально поход был обозначен как нежелание пользоваться самолетом, потому что самолет выбрасывает СО2 в атмосферу. Западные журналисты не спрашивают о том, что сама лодка была изготовлена из далеко не простого композитного неразлагаемого материала. Кстати, забирать лодку прилетела еще одна команда, на самолете! И все это пропитано чудовищным лицемерием.
В Швеции знают цену девочке, там ее грамотно подкалывают. А немцы воспринимают ее открыв рот, потому что огни нашли себе новую идею, как изменить мир, когда предыдущие две привели к катастрофе – я имею в виду Карла Маркса и Адольфа Гитлера.
Всё идет из Средневековья, когда на площадь выходила какая-нибудь безумная девочка и начинала вещать про завтрашний апокалипсис, у нее находились такие же истеричные поклонники, и вся это толпа шла громить церковь.
Грету Тунберг выдвинули на получение Нобелевской премии.
И. Мальцев: А еще в Германии ей дали кинематографическую премию «Золотая камера».
Кто ее раскручивает?
И. Мальцев: У нее большая команда, которая на этом неплохо зарабатывает. В одном из интервью шведы спросили Грету: «Ваша мама была оперной певицей, вы заразили ее отрицанием самолетов, и у нее завершилась карьера, так как была связана с перелетами». На что девочка ответила: «Мне все равно, да и карьера у нее была так себе».
Грета Тунберг страдает отсутствием эмпатии и зацикленностью на одной теме, что приходится очень выгодно и удобно европейскому истеблишменту, бегущему впереди планеты всей в прогрессивных делах. Грета Тунберг – это не мысли, лишь лозунги.
»Дутая экология»: Греты Тунберг и кукловоды
Шарий и Мальцев: man_with_dogs — LiveJournal
Немного про конфликт Шария и Мальцева и вообще — кто такой Мальцев.
А) 29.2.2016. С 11:25 Мальцев цепляет Шария — показывает о чём Шарию говорить. Тут уместно сразу заметить «не говори, что мне делать, и я не скажу, куда тебе идти». Мальцев проявил некорретность именно этого плана — стал указывать Шарию, что ему делать — рассказывать про нацистов со стороны ополчения. При том, что Шария этот вопрос не особо интересует, ибо он выступает за улучшение «Украины» изнутри, а потому наводит критику на то, что считает неправильным.
При этом Мальцев: 1) походя врёт (про то, что среди ополчения половина нацистов — на самом деле их там немного — компания вокруг Мильчакова, это он резал шенков, и немного по-отдельности, что не сравнить с Азовом, основа которого — харьковские нацисты фюрера Билецкого, убивавшие уже не щенков, а людей), 2) показывает, что плевать он хотел на правых, если ему будет выгодно это делать из его политики.
Мне, к примеру, нацисты тоже не ахти как по душе, но после долгого общения с ними, я сторонник УБЕЖДЕНИЯ людей в том, что я считаю правильным. Правильно — это быть русским и за русских, правильно — это делать по уму, а не на эмоциях и не в бреду и фантазиях (коими и является эта игра в «НС»). Для Мальцева, как я понимаю, люди — просто разменные пешки.
https://www.youtube.com/watch?v=Ffr6c4Nn6vQ?t=11m25s ПЛОХИЕ НОВОСТИ в 21.00 29/02/2016: Кровь шахтеров — прибавочная стоимость. ARTPODGOTOVKA, Прямой эфир: 29 февр. 2016
Б) 20.4.2016. 6:35-10:00 Ответ Шария. Шарий зацепился. Но не стал нести лажу экспромтом, как это сделал Мальцев, а просто поймал Мальцева на лжи — на передёргивании в сообщении о том, какой на ТВ РФ был порядок и важность сюжетов про завал шахтёров и оскар Дикаприо. И посыл Шария про «не пиариться за счёт Украины» в том, что раз указываешь другим, что делать — получи в ответку тоже самое. В пересказе помощников Мальцев вообще ничего не понял, но именно так он и фильтрует информацию — половину, если не больше не понимает. Заодно Мальцев показывает, что ему вообще пофиг, что он там наговорил — перебрал с преувеличениями, ошибся, соврал — да начхать.
https://www.youtube.com/watch?v=7E1mRprjYsk?t=6m35s Прорыв в науке, энергия кабачков и эксперты из РФ Анатолий Шарий, 20 апр. 2016 г. О семимильных шагах вперед, братьях-американцах и мудрых экспертах из РФ.
В) 21.4.2016. С 4:26. Ответ Мальцева Шарию. Вообще-то это не ответ, а глупость. Мальцев в прямом эфире показывает себя совершенно неподготовленным, слушающим каких-то помощников-олухов, которые сами ни в чём не разобрались (Мальцев авторитетно поправляет их — он лучше знает «где Шарий живёт» и не путает Литву с Латвией). Мальцев даёт какие-то ответы на основании того бреда, которые ему устно предоставили помощники. И начинает устраивать экспромт с угрозами — у него есть криминальные друзья в Литве, которые могут Шария побить и вообще Мальцев сам его побьёт при встрече.
И этот человек ЗАПРЕЩАЕТ ПУТИНУ КОВЫРЯТЬСЯ В НОСУ!!! Да Мальцев сам «такой же как Путин».
https://www.youtube.com/watch?v=WEKVS9vEGvM?t=4m26s ПЛОХИЕ НОВОСТИ в 21.00 21/04/2016 Путин в топе- Россия в жопе ARTPODGOTOVKA, Прямой эфир: 21 апр. 2016
Отдельно выложен ответ в лучшем качестве:
https://www.youtube.com/watch?v=COqtmuAbAN0 Про Хуйдякова и Шария. Эфир Плохие Новости от 21/04/2016. Безумная Грета, 22 апр. 2016
В плане раскручивания своего независимого инфоресурса Мальцев добился успехов. Где-то на видео его помощники говорят о 40+ млн просмотров (сейчас 49млн). С 2011 года. Но если сравнить это с МИЛЛИАРДОМ просмотров у Шария с мая 2014 — у Мальцева мизер и халтура, пусть и с толстым троллем на экране. Хотя даже это позволило Мальцеву пробиться на 2 место федерального избирательного списка Парнаса (а Навальный, как не прогибался под своих друзей либералов — так его и бортанули со всеми его ставленниками). Но всё же стоит понимать, что по качеству продукта у Шария и Мальцева — разница на порядки. И что может быть важно для избирателей — это качество того, что Мальцев несёт избирателям. А несёт он ХАЛТУРУ и глупости. К сожалению.
Г) Мальцев зацепил Шария ещё в 2015. «Собачая фамилия», «живёт в Литве», перевод разговора с «погладить» на «бездомный». Если воспользоваться этим методом к самому Мальцеву, то Мальцев — нищий неудачник по сравнению с Шарием. И потерял Шарий родину не по причине собственного желания, где убежать лучше, а из-за незаконного преследования государства, причём незаконность эту он доказал.
Вообще, смотрю я Мальцева по теме Шария — и раскрывается какая-то халтурная ахинея, полная недобросовестность в том, что Мальцев делает, и отношение к своим зрителям-слушателям как к дебилам, которые всё съедят. Эдакий вариант Яроврата для подросших яровратовцев. Гораздо более вменяемый, чем Ярик, но с такой же установкой на распространение бреда. Разве что добавляет понятные и правильные слова, а не мешает как Ярик с откровенной шизой.
https://www.youtube.com/watch?v=wMZm3GQ78zY ПЛОХИЕ НОВОСТИ. Кто такой Анатолий Шарий? (Земфира Грузия флаг Украины) dpzohan, 8 июл. 2015
Д) Мнение Крылова о Мальцеве на вопрошальнике:
http://krylov.cc/prnt.php?id=17743 ВОПРОС: Вячеслав Мальцев сказал «Уважаю Костю Крылова, но этот их крымнаш завёл их в тупик». Понимаю, что в тупике скорее Мальцев и Ко, но раз уж он высказался, то скажите и вы, каково ваше отношение к Мальцеву?
КРЫЛОВ: Уважаю Вячеслава Мальцева (есть за что), но этот их крымненаш завёл их даже не в тупик, а просто по другую сторону фронта. 31.08.2016 18:53 UTC
Рассказы региональных победителей третьего сезона
Корнева Мария. Как важно понимать, что у тебя есть семья
«…Собирать гостей — большая наука. Одного радушия порой маловато… Требуется выдумка и недюжинная смелость!» мультсериал «Смешарики»
В день рождения Софьи Андреевны Фурман лил дождь, и кучевые облака окутали её родной город Плюшкин. Сегодня, седьмого октября, ей исполнялось 63 года. Приличный возраст для учительницы – могла и не дожить.
Поздравления от знакомых были приняты ещё с самого утра.
Дочь виновато сообщила, что семья приехать не сможет, много дел – никак не вырваться. Софья Андреевна успокоила Наташу, мол – не переживайте, всё в порядке. Внуки хором сказали в трубку, что скоро приедут на каникулы. Зять пожелал крепкого здоровья. Наташа перехватила трубку и затараторила:
— Мама, Вы не расстраивайтесь. В город приезжает наша знакомая, она передаст подарок.
— Доча, да не надо ничего…
— Никаких возражений. Бронислава Игоревна прелестная старушка, у неё ещё пудель есть. Ну, созвонимся.
Софья Андреевна вздохнула, и пошла на кухню – поставить чайник. Взгляд упал на чёрно-белый снимок: Софа и Валя, её дорогой муж, Царство ему Небесное. Валя Фурман, уроженец Одессы, работал физруком в школе, где и познакомился с будущей женой. С улыбкой вспоминалась их свадьба – евреи любой праздник сделают незабываемым.
Родилась дочка, они жили дружной маленькой семьёй. Потом дочь поступила в университет, у Вали нашли опухоль лёгкого (странно, вроде и не курил никогда), и Софа осталась одна. Всё её время теперь занимали ученики, тетради, и рыжий кот Арнольд.
С выходом на пенсию Софе временами становилось одиноко; она очень любила своих внучат, Леночку и Серёженьку. Внучка ходила в детский сад, а внучок во второй класс. Приезжали они очень редко. К их приезду Софья стряпала пироги, покупала мороженое и поливала его клубничным вареньем, которое покупала у бабушек на рынке, за неимением дачи.
На рынке она познакомилась с женщиной, Елизаветой Петровной, которая на пенсии вместе с мужем Изей ударилась в садоводство и огородничество. Они солили огурцы, мариновали помидоры и варили варенье. Изя Фишман, земляк покойного мужа Софы, очень интеллигентный мужчина, продавал рядом с женой семечки и рассаду. Пенсионеры очень сдружились. По вечерам они втроём пили чай и рассказывали истории из жизни, делились советами по хозяйству.
Улыбнувшись своим мыслям и воспоминаниям, Софья Андреевна вздрогнула, когда раздался звонок в дверь. Женщина подошла к двери и заглянула в глазок. Поняла, что это от дочери, и открыла дверь. На пороге стоял весьма интересный экспонат – очевидно, та самая Бронислава Игоревна. Заходя в квартиру, мадам, вальяжно волоча за собой чемодан, с кем-то сюсюкала, приговаривая: «Мой хороший, устал с дороги, сейчас погреешься, пупсик мой дорогой».
«У неё пудель есть», – вспомнила слова Наташи Софа.
— Я от вашей дочери, вы должны быть предупреждены, — высоким голосом проговорила гостья.
— Да, Наташенька предупреждала, проходите. – Софа забегала по прихожей, забирая у гостьи чемодан и переноску с собакой.
— Ах, такой ливень, грязь, холод, ужас! Еле добралась. Будьте добры, высушите мой зонтик и непременно включите газ, милый Рудик может простыть. Кошмар, в такси душно, так ещё и газета на полу вместо коврика. Так трясёт, что мой пёсик чуть не описался от волнения. Сервиса ни-ка-ко-го! Таксист – хам! Вы не стойте, примите одежду.
Софья Андреевна была женщина с хорошей выдержкой, но её как-то подкосила эта дама с собачкой – столько слов в минуту, ещё и одежду суши и следи, чтобы собаке хорошо было! Софа провела гостью в гостиную.
— Вам Наташенька передала подарок – путёвка в санаторий в Крыму и вот блендер. Санаторий чудный, я сама там отдыхала. Природа – неописуемо красива! А какое лечение! Я как будто заново родилась!
Софья взяла конверт. Гостья понеслась к чемодану – за блендером. По пути она выпустила своего пуделька – донельзя тщедушное создание.
— Может быть, чаю? Как раз чайник вскипел.
Разливая чай по чашкам, Софья Андреевна не знала, радоваться или огорчаться этой путёвке. Вроде и хорошо на старости лет побывать в Крыму, у моря, а так… Всё же дальше от детей, от внучат…
На кухне уютно гудел холодильник, а на нём гудел огромный рыжий кот Арнольд.
Нарезая медовик, Софа снова слушала рассказы гостьи.
— Я впервые выезжаю из Москвы, знаете, в провинцию…Буду гостить у родственников. Обычно я провожу зимнее время за границей. А вы, собственно, где бывали?
Софья Андреевна рассматривала гостью – высокая, грузная женщина в чёрном платье, с перстнями и браслетами на мощных руках. Волосы у неё были взбиты в высокую башню.
— Так вы же ездите куда-нибудь?
Хозяйка мотнула головой, прогоняя мысли.
— С мужем ездили на Украину к родственникам и один раз в Ялту по путёвке от завода. А так…да наверное всё.
— А на день рождения никого не ждёте?
— Друзья должны прийти вечером, но ещё рано. А кто ваши родственники?
— Милая супружеская пара Федоровы. Они живут на улице Гоголя.
— Вы к ним надолго?
Гостья ответила:
— До конца месяца. Потом еду на неделю в Ессентуки, на воды. Очень почки, знаете, беспокоят.
— А у меня давление. Замучило совсем. Пью таблетки, да не помогают.
— Да…давление это напасть…
Повисло молчание. И тут в дверь снова позвонили. Софа Андреевна поднялась с дивана и, шаркая тапочками, пошла открывать дверь.
На пороге, с пакетами, переругиваясь между собой, стояли Изя и Лизавета Фишманы.
— Ой, дорогие мои, проходите.…Промокли все!
Изя, высокий и худой дедушка, шурша пакетами, вошёл в квартиру.
— Не переживай, дорохая. Лизавета, та проходи, весь пол в подъезде измочишь.
— Изя, не начинай! Софа, у тебя гости?
— Да, гости.
Перед парой предстала пышная женщина с пуделем на руках.
— Какая дама! Как поживаете? – дружелюбно поинтересовался Изя.
— Не хочу вас расстраивать, но у меня все хорошо. Меня зовут Бронислава Игоревна. А вы…
— Измаил Лукич Фишман, жена моя…
— Елизавета Петровна. Очень приятно.
Слушая разговоры Брониславы и Измаила, Софа и Лиза накрыли нехитрый стол: соленья, селёдка под шубой. Чёрный хлеб, колбаска, домашняя аджика и солёные огурцы с помидорами. И шампанское, потому как на весь другой алкоголь у Изи была аллергия.
— Садитесь, девочки, я сейчас буду хаворить тост! Дорохие дамы, дорохая Софочка. Хочу поздравить тебя с днём рождения, пожелать здоровья, здоровья и еще раз денег; отличной походы за окном, хорошего настроения и крепких нервов! С праздником!
Зазвенели бокалы.
— Я очень рада, что провожу свой день рождения с вами. Жалко, конечно, что Наташа с ребятишками не приехали… Вы кушайте, кушайте.
Весело потёк вечер. Как-то сам собой зашёл разговор о воспитании детей.
Софья Андреевна улыбнулась, и спросила свою новую знакомую:
— А у вас есть дети, внуки?
Бронислава вздохнула:
— Нет, Бог не дал. Всю жизнь гналась за карьерой.…Сейчас так жалею…
Изя погладил собаку и сказал:
— Знаете, Бронислава Ихоревна, Софочка. Мы ведь с Лизаветой не всегда бездетными были. Был у нас сыночек, Толенька. Умный рос парнишка, в школе оценки были хорошие, и в институт поступил. А потом – война в Чечне. Лизавета так убивалась, когда ехо провожали. У меня у самохо сердце на части рвалось, ведь единственнохо сына на войну отправляем. Боялся я, что не убережём. Так и вышло. Похоронка пришла. Шо с нами было – враху не пожелаешь. Похоронили. На пенсии стали приусадебным хозяйством заниматься. Для нас наши яблоньки как дети стали. И вот шо я скажу – цени детей своих, Софа. Они ведь продолжение тебя, память о тебе. А шо не приезжают – так ведь век сейчас сложный.
— Измаил Лукич, а как же родители? Мать с отцом им жизнь дали, а они даже времени позвонить не найдут. Это тоже неправильно. Софа Андреевна – замечательная женщина, меня, незнакомого человека, приняла как родную.
Софья улыбнулась.
Раздался звонок в дверь. И не просто спокойные «трень-трень», а короткие звонки.
— Господи, кого там принесло? В такую погоду, ещё и вечером.
— Софа, давай я открою. — Изя вышел в прихожую.
Донёсся женский голос:
— Вы кто, мужчина? Где мама? Что с ней? В какую больницу увезли?
— Дорохая, шо вы разнервничались? Хто ваша мать?
— Ой, это же Наташа! – Софья Андреевна побежала к двери. Дочь, вся растрёпанная, бросилась матери на шею.
— Мама, ты как?! Что за дурацкие шутки!!! Ты почему трубку не берёшь? О Господи, я чуть с ума не сошла!
— Наташенька! Что случилось? Ты чего плачешь?
Дочь ещё крепче прижалась к матери.
— Мне какая-то женщина с твоего номера позвонила, сказала, что у тебя гипертонический кризис, что тебя в больницу увезли. Я вскочила, всех в машину, старалась тебе дозвониться, а ты не берёшь трубку!
— Ничего не понимаю. Я и телефон где-то бросила, не слышу.
— Кха-кха-кха, – все обернулись на покашливание Брониславы.
— Это я позвонила. У вас, Софья Андреевна, были такие грустные глаза, и мне стало вас так жалко, что я, правда, не совсем обычным способом, решила вам помочь.
Изя опомнился первым:
— Софа, шо ты стоишь!!! У тебя ведь внуки приехали!
— Ой, Наташа, что же мы стоим!!! Пошли, скорее!
***
После объятий, знакомств и радости от долгожданной встречи, Софа Андреевна отправилась провожать супругов Фишманов и Брониславу Игоревну.
— Знаете, я так рада, что мы с вами посидели, и дети приехали…Спасибо, Бронислава Игоревна, теперь, наконец-то, все дома.
— Да вы извините меня. Просто я чувствую одиночество, как никто другой.
— Хлавное, Софочка, шо все дома. А вас, Бронислава Ихоревна, мы сейчас проводим.
***
Дома уже было тихо. Софья Андреевна поцеловала спящих внуков и прошла на кухню. Дочка сидела за столом и плакала. Мама села напротив дочери и взяла её за руку.
— Наташенька, не плачь. Извини, что дураки старые, вас от дел оторвали.
— Мама, да ты что… Я просто так испугалась! У меня роднее тебя никого нет. Я как представила, что тебя больше не увижу, так даже сердце остановилось. Прости, что мы к тебе так редко приезжаем. Я только сейчас поняла, как это важно – что у тебя есть семья!
— Я так рада, что вы приехали. Сегодня я тоже поняла, что такое, когда ты не один. Как это важно, когда есть, кому позвонить вечером и кого ждать в гости. Да, как важно любить кого-то и понимать, что они рядом, что все дома.
СМИ Австрии: Путин злословит о Грете Тунберг | Жизнь эмигранта
Грета Тунберг выступила с речью в понедельник перед климатическим саммитом ООН, после чего о ней не совсем лестно высказался Президент России.
Владимир Путин не может понять эйфорию, которую испытывает мир по поводу климатической активистки Греты Тунберг. В своих замечаниях он описывает Грету как безопасного «дружелюбного, но плохо информированного подростка», подвергаемого жесткой манипуляции, а её требования считает нереалистичными. «Я уверен, что Грета — добродушная и очень честная девушка», — заявил глава Кремля в среду на Энергетической неделе в Москве. Однако, по его мнению, взрослые должны делать всё, чтобы дети и подростки не попадали в сложные эмоциональные ситуации.
Молодая девушка из Швеции со всей настойчивостью и энтузиазмом толкает миллионы людей по всему миру на пятничные митинги и выступления, чтобы продемонстрировать своё мнение по поводу защиты климата.
«Иди и объясни развивающимся странам, почему они продолжают жить в бедности и не становятся такой страной, как Швеция», — заявил Путин на пресс-конференции, по сообщению Reuters. Прискорбно, что Тунберг используется «некоторыми группами», преследующими свои собственные цели.
По мнению Путина, очень хорошо, когда подростки обращают внимание на острые проблемы современного мира. «Их определенно нужно поддерживать. Если же кто-то оскорбляет детей из-за их собственных интересов, это можно только осудить», — считает Путин. Увы, никто не объяснил 16-летнему жителю этой планеты, что современный мир сложен и разнообразен.
Активист и инициатор движения «Пятницы за будущее» на прошлой неделе вызвал настоящий ажиотаж своей речью «Как вы смеете!» перед десятками глав государств и правительств на саммите ООН по изменению климата в Нью-Йорке.
Это перевод статьи австрийского издания. Источник: krone.at и oe24.at
Проект «Жизнь эмигранта» ― это ежедневные новости о жизни, быте в Австрии и Европе. Вы найдете много полезной информации о достопримечательностях европейских стран, истории, авторские статьи и лайфхаки, интервью с европейцами. Переходите на сайт проектаEmigrants.life, подписывайтесь на наши страницы вFacebook,Instagram,Twitter,Яндекс. Дзен, а также принимайте участие в голосованиях в нашей группе вTelegram
Безумная Грета (Сумасшедшая Мэг), 1564 — Питер Брейгель Старший
Безумная Грета (нидерл. Dulle Griet) — картина голландского живописца Питера Брейгеля Старшего. Заглавным героем картины является персонаж фламандского фольклора, в порыве безумия штурмующий ад, чтобы насытить свою жадность. В настоящее время картина находится в музее Майер ван ден Берг (Антверпен).
На время, в которое жил Брейгель Старший, пришелся конфликт с Испанией начала 1560-х гг., что перерос в повсеместные народные выступления, религиозные преследования и связанные с ними казни — такими предстают Нидерланды в работе «Безумная Грета». Приблизительно в середине 1540-х годов Брейгель (Старший) переезжает в Антверпен, где обучается в мастерской у Питера Кук ван Альста- личного придворного живописца императора Карла V. Позже, перебрался с семьей в Брюссель и начал работу над картиной, которая отобразила в саркастичной форме его личное отношение к происходящим вокруг событиям. Эта работа получила название — «Безумная Грета», иногда упоминающиеся как «Сумасшедшая Мэг». Будучи фламандцем по происхождению, Брейгель уважительно относился к национальному фольклору и поэтому выбрал старуху из преданий для отображения алчности и порока. Имя Греты во Фландрии было нарицательным и воплощало в себе жадность и воинственность, несвойственные женщинам. В сюжете картины он передал личное осуждение таких человеческих пороков, как безумие, алчность и жестокость. Брейгель изобразил на своем полотне трагизм реальной жизни того времени. Таким образом, в 1561—1562 годах Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композицию, которая в косвенной форме отражала конкретные общественные конфликты того времени.
Стиль, который использовался при написании картины, предполагает передачу ужаса от изображенных сцен и в затруднении понимания происходящего. Данная работа в некоторой степени превосходит фантасмагорию в творчестве Иеронима Босха. Иллюзия нагнетания обстановки была достигнута благодаря использованию художником красных красок для неба, отображения дымки, размещения по всему фону разнообразных мистических существ, которые рождаются из пасти слева. Люди в порыве безумия погибают в давке, создателями которой сами и являются, не замечая ничего вокруг. Аллегорию на жадность передаёт сюжет, где они стремятся набрать как можно больше золота, которое является ничем иным, как отходами жизнедеятельности гиганта. Брейгель отошел от классической манеры передачи атмосфера хаоса и ада с помощью нарисованных чертей или сатаны изобразив людей с их порокам. Ключевым персонажем полотна является женщина с мечом в руке и кинжалом за поясом, одетая в отрепье. Чтобы придать ей облик сумасшедшей, художник изобразил её с вытаращенными глазами и бессмысленно раскрытым ртом. Развивая идею о ее воинственности, согласно фламадской мифологии, Брейгель рисует Грету с мечом в руках, во время бега, облаченную в каску и доспехи. Неподалеку от неё, на мосту, происходит драка между женщинами. Атмосфера трагизма и драмы была достигнута передачей разнообразия фигур и предметов, переплетения людей и фантастических существ.
В самом названии картины скрыт дополнительный смысл, поскольку во времена ее написания «Большой Гретой» также называли пушку. Брейгель использовал её как аллегорию на мотивы войны, которая охватывает мир. что нашло отображение в полуразрушенных стенах крепости, пожаре и вооруженных солдатах.
Карел ван Мандер, первый среди биографов Брейгеля (Старшего), подметил следующее: Грета изображена не просто странным образом, но и одежда ее, неизвестно почему, напоминает шотландскую. По его мнению, картина не просто фантастична, ее можно назвать сюрреалистичной.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка браузера на прием файлов cookie
Существует множество причин, по которым файл cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее распространенные причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы принять файлы cookie, или спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файл cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Попробуйте другой браузер, если вы подозреваете это.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы это исправить, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Предоставить доступ без файлов cookie
потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой вами страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в файле cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файле cookie может храниться только та информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, если вы не решите ввести его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступ к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, создавший файл cookie, может его прочитать.
Дизайн, которому вы доверяете — Страница 128
Немецкий фотограф Кара (Kara-a) увлекается макросъемкой и особенно запечатлевает капли воды, отражающие различные изображения за ее пределами. Простая красота маленьких капелек в сочетании с творческим подходом Кары позволила получить действительно занимательные фотографии. Продолжить чтение »
Уильям Хоуп (1863 — 8 марта 1933) был пионером так называемой «спиритической фотографии» (духовная фотография — это тип фотографии, основной целью которой является запечатление изображений призраков и других духовных существ, особенно при охоте за привидениями).Обосновавшись в Крю, Англия, он был членом известной группы спиритуалистов «Круг Крю». Продолжить чтение »
ksinclair86
Обезглавленные трупы, отсутствующие конечности и гниющая плоть — вот лишь некоторые из отвратительных зрелищ, которые можно увидеть на лондонских улицах во время ежегодного марша зомби по городу. Толпы людей вышли в своих лучших одеждах нежити, чтобы пройтись по столице на 12-й Всемирный день зомби в Лондоне.Продолжить чтение »
Машина минимальной заработной платы позволяет любому работать за минимальную заработную плату. Поворот рукоятки будет приносить один пенни каждые 4,00 секунды, что составляет 9 долларов в час или минимальную заработную плату штата Нью-Йорк (2016 г.). Если участник перестанет крутить рукоятку, он перестанет получать деньги. Механизм и электроника машины приводятся в действие рукояткой, а монеты хранятся в ящике из плексигласа.MWM можно перепрограммировать на изменение минимальной заработной платы или на заработную плату в разных местах. Продолжить чтение »
Виктория Йор и Ти Джей Драйсдейл не только являются парой целей, но и переопределяют традиционную фотографию путешествий, которую мы видим в социальных сетях каждый день, благодаря своей бесконечной страсти к исследованиям и смелости мыслить нестандартно. Они бродят по миру в поисках самых захватывающих дух и нетронутых мест, чтобы создавать свои сказочные истории, запечатленные в эфирных образах.Продолжить чтение »
Киото — столица префектуры Киото в Японии. Расположенный в регионе Кансай на острове Хонсю, он вместе с Осакой и Кобе является частью столичного района Кэйхансин. Продолжить чтение »
Панк — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США, Великобритании и Австралии.Обычно они выпускали короткие динамичные песни с резкими мелодиями и стилями пения, урезанными инструментами и часто политическими текстами, направленными против истеблишмента. Панк придерживается этики DIY; многие группы сами производят записи и распространяют их через независимые звукозаписывающие компании. Продолжить чтение »
Роуэн Стокс-Мур, лондонский внештатный иллюстратор и графический дизайнер, увлекающийся обложками книг и фильмов, а также дизайном в целом, предлагает свой уникальный взгляд на классику фэнтези из детства.Продолжить чтение »
Han Solo™ в фирменной жаровне Carbonite «Вдохновленная настоящим уникальным персонажем, жаровня Han Solo Carbonite Signature Roaster из Star Wars x Le Creuset также уникальна в своем роде и является первой жаровней. когда-либо иметь крышку. Дизайн, выпущенный ограниченным тиражом, включает в себя плоскую крышку с детальным отливом любимого украшения Джаббы Хатта: любимого контрабандиста, подвешенного в карбоните.И, для окончательной связи, внутренняя часть крышки была украшена тиснением со словом «Франция», переведенным на ауребеш».
Да, это жаровня с изображением Хана Соло, застывшего в карбоните. Это часть новой коллекции посуды от французской компании Le Creuset, в которой представлены всевозможные противни с тематикой «Звездных войн». Есть также Дарт Вейдер Датч, тривит Звезды Смерти и мини-кокотницы, созданные вокруг различных дроидов. Они также предлагают очень ограниченную серию голландской печи Tatooine с двумя солнцами! Продолжить чтение »
The Nature Conservancy решает некоторые из самых сложных проблем, с которыми сегодня сталкиваются люди и природа, тиражируя хорошие идеи, чтобы спасти множество мест и улучшить жизнь людей.Мы опираемся на местный опыт и используем нашу науку, реальные решения и партнерские отношения, чтобы влиять на глобальные решения.
Всемирная природоохранная организация Nature Conservancy, работающая в 72 странах над решением проблемы изменения климата и сохранением земель, вод и океанов, объявила своих последних фото-победителей, выбранных из более чем 100 000 заявок.
Надежда Фернандо О’Фаррилла, Мексика: белый медведь на Шпицбергене, Норвегия. Победитель – живая природа.(Фото Фернандо О’Фаррилла / The Nature Conservancy Global Photo Contest 2019) Продолжить чтение »
Чтобы отметить свою десятую годовщину и помочь повысить осведомленность о нашем побережье; его невероятное биоразнообразие и угрозы, с которыми он сталкивается, BWPA расширили категорию побережья и моря, включив в нее британское и ирландское побережье в рамках четырех отдельных категорий; Уэльс, Шотландия, Англия, Северная Ирландия и побережье Ирландии.
Британская премия в области фотографии дикой природы с гордостью объявляет победителей 2019 года. Награды отмечают как работу фотографов-любителей и профессиональных фотографов, так и красоту и разнообразие британской дикой природы. Изображения-победители выбираются из тысяч работ в пятнадцати отдельных категориях, включая категорию для фильмов и две юношеские категории, чтобы побудить молодых людей соединиться с природой через фотографию.
Абсолютный победитель и победитель в категории городской дикой природы.За решеткой (серая цапля) Дэниела Трима из Хитчина, Хартфордшир. Серые цапли процветают в самых диких водах Лондона, но они также преуспевают в более городских условиях, таких как небольшие парки и каналы, несмотря на мусор и большое количество людей, проходящих мимо. Эта особь охотилась в укрытии моста — предположительно рыба укрывалась среди опавших листьев и пластиковых бутылок. Утренний свет, падающий через решетку, создает впечатление, что птица попала в ловушку, когда смотрит сквозь сетку.(Фото Дэниела Трима/British Wildlife Photography Awards/PA Wire Press Association) Продолжить чтение »
Национальная морская благотворительная организация «Общество моряков, потерпевших кораблекрушение» обнародовала долгожданные результаты своего седьмого ежегодного фотоконкурса, демонстрирующего изображения, касающиеся всех аспектов исторических отношений Великобритании с морем.
Рассмотрев более 800 фантастических работ, судьи решили присудить Лоуренсу Хартвеллу приз как абсолютный победитель 2019 года за его работу «Приземляющаяся скумбрия», на которой изображен рыбак с уловом, пойманный в порту, с высоты птичьего полета. Ньюлин, Корнуолл.Изображение принесло фотографу-любителю призовой ваучер на 500 фунтов стерлингов (600 долларов США) на фотооборудование.
«Десантная скумбрия» Лоуренса Хартвелла, который является абсолютным победителем британского конкурса фотографий с видом на море. (Фото Лоуренса Хартвелла / PA Wire Press Association) Продолжить чтение »
Анатолий Мальцев/EPA/EFE
Сцена одного из первых окопных боев подготовлена художником-декоратором к открытию выставки 3D-панорамы «Память говорит.Дорога сквозь войну» в бывшем порту Севкабель в Санкт-Петербурге, Россия, 16 сентября 2019 г. Различные 3D-диорамы, содержащие подлинные предметы военного времени, такие как самолеты, танки и артиллерия в натуральную величину, позволяют посетителям проходить сцены от начала до конца. конец Великой Отечественной войны без каких-либо музейных барьеров. Продолжить чтение »
Фотограф года по версии CIWEM демонстрирует лучшие достижения в области фотографии окружающей среды.Подчеркивая ужасное воздействие на нашу планету ее наиболее доминирующих видов, соревнование также отмечает врожденную способность человечества к выживанию и инновациям, вселяя в нас надежду на то, что мы сможем преодолеть трудности, чтобы жить устойчиво. Конкурс поддерживает срочные призывы к действию Целей устойчивого развития Организации Объединенных Наций и признает сложную взаимосвязанную природу развития, сокращения бедности, равенства, безопасности и действий по борьбе с изменением климата, а также беспрецедентные усилия всех слоев общества, необходимые для решения определяющих вопросов нашей время.
Прилив входит в дом С.Л. Шанта Кумара, Мумбаи. Экологический фотограф года: Огромная волна обрушивается на лачугу, выбросив рыбака из его дома в Бандре, Мумбаи, Индия. Его затягивает сильное течение, но товарищи-рыбаки спасают его, прежде чем море успевает поглотить его. Мумбаи находится под угрозой затопления побережья, вызванного изменением климата. Температура земли и моря в городе повышается, что оказывает соответствующее влияние на уровень моря.(Фото С.Л. Шанта Кумара/Фотографа-эколога CIWEM 2019 г.) Продолжить чтение »
Подвеска в виде совы Наша последняя урна в виде совы была заказана дочерью по образцу любимой серебряной подвески ее матери
Компания Vic Fearn & Co. из Ноттингема создала необычные гробы в форме бутылок из-под пива и виски, Ангела Севера, гитар и в геометрическом стиле. Стоимость гробов ручной работы достигает 5000 фунтов стерлингов (6200 долларов США). Продолжить чтение »
4 июля 1983 г. Соревнования по поеданию арбузов
Мне всегда нравились винтажные фотографии. Мне кажется, что я могу заглянуть в жизнь людей, живших десятки лет назад, и только из захвата могу построить в уме целый роман. Например, где-то в общественном месте 5 человек в шляпах и костюмах играют в карты.Продолжить чтение »
Долгие арктические ночи могут быть такими длинными, что теряешь рассудок, особенно если живешь один, в глуши. Слава Короткий — мужчина, который живет один в Ходоварихе. Это Северная Русь. Продолжить чтение »
Александра Железнова рисует мир, где современная российская действительность переплетается с мистикой, индустриальной эстетикой и мотивами немецкого Средневековья: роскошные автомобили, дымящиеся трубы сибирских заводов, снег, масло, кровь и чудовища с собачьими головами. Продолжить чтение »
До 1970-х годов цветная фотография считалась неприемлемой для произведений искусства. Только черно-белые фотографии соответствовали стандартам искусствоведов. Но затем появился Уильям Эгглстон и показал, что цветные изображения могут иметь место в современном искусстве. Цвета на фотографиях Эгглстона насыщенные и интенсивные, персонажи позируют перед камерой, а традиционные представления о фотокомпозиции отброшены.Продолжить чтение »
Художник Ноа Скалин создал удивительную серию работ под названием «Анатомия войны», состоящую из человеческих, «анатомически правильных» орудий. Творения Скалина состоят из смеси полимерной глины, акрила и эмали и направлены на то, чтобы очеловечить оружие, чтобы обсудить насилие с применением оружия более чувствительным и сложным способом. Анатомия войны провоцирует зрителя и мотивирует задуматься обо всех жизнях, потерянных оружием, заменяющим пули человеческими органами.Продолжить чтение »
Новая совместная работа Japan Botanical Culture Co., LTD. и бюро креативного дизайна Nendo демонстрирует это с помощью нового «современного» бонсай, который не требует полива или удобрений, GRID-BONSAI. Продолжить чтение »
Художница Керри Паджути создает невероятно красивые, реалистично выглядящие скульптуры животных в масштабе 1:12.Замечательное внимание Паджути к деталям придает каждой из ее миниатюр особую индивидуальность и чувство, особенно когда кажется, что животное находится в движении, с другим животным или если происходит что-то еще, например стрижка. Хотя Паджути самоучка, она добилась больших успехов в том, что любит. Продолжить чтение »
К сожалению, не у всех есть привилегия спать с теми, кого они любят каждую ночь, или даже с кем-то еще, если уж на то пошло.К счастью, в одном японском магазине есть решение этой проблемы. Продолжить чтение »
Что противоположно ностальгии? Раскаяние, может быть? Что ж, это и уловил Владимир Соловьев; не такая светлая сторона советской эпохи. Известный в 80-е годы фотограф-документалист Соловьев входил в состав известной творческой группы «Трива». Продолжить чтение »
Дизайн-студия ZIT из Южной Кореи только что запустила новый невероятный продукт: миниатюрную серию роскошных вилл для ваших хомяков! Увлекательная и миниатюрная концепция, которая позволит вам выбрать более удобный дом, чем простая клетка для ваших милых питомцев! Продолжить чтение »
Сара А.
Хойт | Файл 770 Конференция
ConCarolinas, проходящая в Шарлотте, Северная Каролина, с 1 по 3 июня, стала еще одним полем битвы в культурных войнах SFF после объявления Джона Ринго в качестве специального гостя 9 апреля. Ринго хорошо известен тем, что откровенно делится своими социальными и политическими взглядами. и провокационным образом. Его выбор в качестве специального гостя заставил других писателей, находящихся на орбите ConCarolina, переосмыслить свое участие, будь то фактический отказ от участия или публичное объяснение причин, по которым они остались в программе.
Джон Ринго
Джон Ринго определил противоречие со своей точки зрения в ответе на Facebook 12 апреля.
ConCarolina:
На ConCarolinas был поднят «проблема», но не членами конфедерации, а некоторыми другими приглашенными гостями и посетителями. Это обычное дело SJW. Я плохой человек с плохими мнениями, и мне нужно избегать общества.
(Хотя они, кажется, пропустили различные обычные ad hominems. Они выбрали обычные «расисты», «женоненавистники», «гомофобы» и т. д., но, похоже, упустили из виду «ксенофобы», «трансфобы» и «исламофобы».’ Просто оплошность, я уверен, они исправят.)
Я обсуждаю это с Конкомитетом. Тем не мение. В настоящее время он находится между мной и конкомом, и я бы предпочел пока оставить его там. Хотя я ценю проявления поддержки, постарайтесь не отвечать на это тем же. Просто позвольте мне работать над проблемой.
Если бы ConCarolina был обычным и стандартным «SJWCon», я бы не принял их приглашение. Но им никогда не приходилось иметь дело с чем-то подобным, так что это кривая обучения.Пусть они найдут свой путь, пожалуйста.
Писатель-афрофутурист Джеральд Л. Коулман представил наиболее подробное объяснение противодействия появлению Ринго в посте на Facebook от 12 апреля:
Джеральд Л. Коулман
Видя, как люди начинают подводить итоги и делиться тем, что, по их мнению, является подходящим ответом на текущую ситуацию в ConCarolinas, я думаю, это было бы прояснением, особенно для демографической группы людей, которые не являются целью Специального гостя в вопрос, чтобы понять, почему человек, который был бы мишенью (и часто является), решил бы не идти в ответ. Я не планировал делиться этим, но я думаю, что это важно. Вот мое письмо о выходе из ConCarolinas:
.
[Отредактировано],
Я слышал много хорошего о ConCarolinas от одних и тех же людей, но решение пригласить кого-то вроде Ринго в качестве специального гостя заставило меня пересмотреть эту оценку. ([Отредактировано] было в одном из напряженных обсуждений в Интернете, где на нее напали люди, пытающиеся защитить и Ринго, и приглашение. Я не уверен, что [отредактировано] тоже будет присутствовать).Вот ссылка на одну из его гнусных обличений, которая включает в себя этот отрывок:
«Первый момент, который следует признать исторически достоверным: белые мужчины доминировали в искусстве, музыке, культуре, политике и войнах планеты на протяжении веков и часто преднамеренно за счет неевропейцев, небелых и так далее. Это исторически бесспорно и неопровержимо».
Что следует за правильным и справедливым искоренением такого поведения? Нет. Он защищает планы Грустных Щенков и их ядовитых соплеменников. И используя уничижительный термин «SJW» или «Воин социальной справедливости» в качестве уничижительного оскорбления, он пытается атаковать усилия по диверсификации публикаций и фэндома и сделать их более инклюзивными.
Это парень, которого вы, я имею в виду Кон, пригласили в качестве специального гостя.
Цветные люди в целом и чернокожие в частности, являющиеся членами фандомного сообщества гиков/ботаников, включая авторов, часто испытывают трудности с поиском условностей, которые являются безопасным местом для нас, чтобы упиваться нашей общей любовью ко всему гиковскому.Часто у нас создается впечатление, иногда бессознательно, а часто и сознательно, что нам здесь не рады, что это не наше пространство и мы не принадлежим ему. Таким образом, для нашего здравомыслия, нашей безопасности и нашего благополучия становится жизненно важным быть очень избирательным в выборе того, на каких Конфликтах мы будем присутствовать.
Тратить время, энергию и немалую сумму денег на участие в афере, которая не воспринимает всерьез наше здравомыслие, безопасность и благополучие, приглашая ядовитый голос, который протестует против нашего включения — и которого защищает участники Кона, его гости и потенциальные посетители — не только плохая инвестиция, но и вообще плохая идея.
Я был в Cons (Boskone, недавно), где меня тепло встретили, я чувствовал себя принятым и вовлеченным. Я также был в Cons, где один из участников дискуссии сказал мне, что дискриминация чернокожих авторов была плодом моего воображения. Я вернусь к одному, а не к другому.
Кому мы даем платформу, невероятно важно. Учитывая время, в которое мы живем, текущее состояние наших политических дел и общий климат для цветных людей в целом и чернокожих в частности, о многом говорит то, что ConCarolinas предоставляет платформу кому-то вроде Ринго.Я не могу это поддержать и не хочу подчиняться ему или его фанатам, которые согласны с его ядовитыми убеждениями.
Когда я был ребенком, я знал, насколько неприветливым будет для меня мир в целом. Но я всегда думал, что товарищи-гики/ботаники, которые любят то же, что и я, например, «Звездный путь», «Звездные войны», «Доктор Кто», комиксы, научную фантастику и фэнтези, будут другими. Потому что они потребляли контент, который говорил о справедливости, равенстве, исследованиях, терпимости, принятии, доброте и никогда не трусости, поэтому мне не пришлось бы сталкиваться с той же токсичностью в рядах фэндома.К сожалению, это не так и неправда. Те же самые предубеждения, предубеждения и токсичность существуют и в фандоме, и мне приходится с этим справляться.
Я очень рад, что меня приняли в качестве гостя на ConCarolinas. Представьте мое разочарование, когда Ринго был приглашен в качестве специального гостя.
Я не буду присутствовать. Пожалуйста, удалите меня из числа гостей Con.
Позже Коулман опубликовал скриншот ответа комитета ConCarolinas —
.
— который он описал в следующих терминах:
Вот ответ ConCarolinas на законную критику и обеспокоенность со стороны чернокожих и женщин по поводу их приглашения автора «Специального гостя», которого мы находим глубоко проблематичным (он начинал с того, что называл меня «SJW» и продолжал разглагольствовать о превосходство белых мужчин во всем: атрибуцию см. в комментариях) и которых женщины, в частности, считают глубоко женоненавистниками (просто женоненавистничество Джона Ринго в Google).Каким-то образом им удалось спутать сопротивление предвзятости и токсичности с ненавистью. Некоторые из нас, гостей, отказались от нашего приглашения из-за этого. КонКаролинас? Они, видимо, думают, что мы занимаемся ненавистью, и они не обязаны курировать свой список гостей. Так любой может быть гостем? Кто-нибудь? А если «их страсть к научной фантастике и фэнтези» означает, что цветные люди и женщины здесь не приветствуются? Что тогда? Уму непостижимо…
Больше невозможно отследить все масштабы протестов, так как ConCarolinas удалила некоторые записи со своей страницы в Facebook, которые содержали соответствующие комментарии, и по крайней мере одна фанатка ограничила свои комментарии в FB после нападения троллей.
[Цитата женщины из Facebook от 10 апреля удалена по ее просьбе.]
На следующий день Стюарт Джаффе написал в FB:
В этом году я не буду на ConCarolinas. Вы, наверное, знаете, почему. Если нет, то я не буду вникать в это на ФБ. Такой разговор идет только в одном направлении на FB.
К 12 апреля обсуждение стало вирусным.
Джейсон Грейвз из Prospective Press написал:
Я не ожидал от ConCarolinas выбора разделения, а не сообщества.Prospective Press поддерживает и приветствует различные голоса — голоса цвета, голоса пола, голоса инклюзивности и голоса идентичности — и так было всегда. Когда люди ВЫБИРАЮТ ненависть, им больше не рады за нашим столом — инклюзивность основана на взаимном уважении.
Мэдисон Метрикула Робертс сказала, что выходит из аферы:
Я сожалею, что больше не посещаю и не выступаю на ConCarolinas. Желаю удачи мероприятию, гостям, участникам и волонтерам!
Хотя я уверен в приверженности ConCarolina обеспечению безопасности на мероприятии, у меня все еще есть опасения по поводу комфорта, безопасности и реакции мошенников в свете недавних событий.
И в другом комментарии к тому же посту Робертс сказал:
Я хочу прояснить, что я понимаю, что CC находится в сложном положении, и им руководят люди, которые мне нравятся. Тем не менее, я чувствую, что они не были готовы к негативной реакции при приглашении спорного гостя, который известен тем, что культивирует или ободряет подмножество фандома, которое является не только политически консервативным (это не проблема), но и противником инклюзивности. Я уверен в политике CC в отношении преследований и безопасности, но моя тревога в стиле геймергейта зашкаливает, несмотря на мою рациональную оценку ситуации.
Другие авторы чувствовали давление, чтобы отказаться от участия или объяснить, почему они этого не делают.
Дэвид Б. Коу все еще собирается:
Почему я буду участвовать в ConCarolinas:
Я взял на себя обязательства по соглашению. Действительно, я подписал соглашение о том, что я буду присутствовать. Это соглашение не дает мне права вето в отношении людей, которых они могут пригласить или не пригласить. Короче говоря, я чувствую, что у меня есть профессиональное обязательство уйти. Другие думают иначе, и это их право.Но я должен делать то, что мне кажется правильным.
Я не верю в уступки расизму, женоненавистничеству или издевательствам в любой форме. Я не живу в Каролине, но уже много лет считаю ConCarolinas своей «домашней» аферой. Это мой любимый кон, который я посещаю. Многие из моих самых близких друзей в бизнесе обычно там. Я люблю это. И будь я проклят, если позволю, чтобы этот съезд и это сообщество были разрушены для меня присутствием одного гостя.
Я считаю (Я — это не значит, что я осуждаю кого-либо из моих коллег за иное мышление), что мы, левые, обязаны быть толерантными, и я считаю, что толерантность сокращает многие пути.Если бы я увидел, что мошенник пригласил к себе прогрессивного автора и что в ответ на это присутствовавшие консервативные писатели вышли из мошенника, я был бы потрясен их действиями. Я не могу с чистой совестью делать то, за что виню других.
Я считаю, что на каждый голос на съезде, который склонен нападать на тех, кто выступает за социальную справедливость и за самых уязвимых в нашем обществе и в фандоме, должно быть десять голосов, которые будут защищать этих людей и эти принципы.Я хочу быть одним из этой последней группы голосов.
Я понимаю, что люди, которых я считаю друзьями, расценят мое намерение посетить конгресс как предательство. Я глубоко, глубоко сожалею об этом. Тем, кто ушел, я уважаю ваши решения. Я надеюсь, что вы сможете заставить себя уважать меня.
С.Х. Родди был гораздо более решительным в «Плохих решениях, социальной справедливости и беспорядке ConCarolinas» по адресу Creepy Author Girl , объясняя: «Почему мое присутствие на ConCarolinas важнее, чем мое отсутствие.
Ага, значит, все слышали, какую чепуху творят вокруг КонКаролины, верно? Если нет, позвольте мне догнать вас в трех предложениях:
КонКомм пригласил Джона Ринго в качестве специального гостя, и он согласился.
МИР ВЗОРВАЛСЯ — это означает, что в основном либеральная, в основном приветствующая регулярная толпа ConCarolinas была в полном бешенстве из-за исторического поведения этого парня и некоторых не очень надуманных гипотез, вытекающих из него.
Кто-то разозлился, а кто-то вышел из аферы.
… Имея это в виду, я поеду на выходные КонКаролины осторожно, но профессионально. Это моя карьера, черт побери, и я отказываюсь давать кому-либо достаточно власти над собой, чтобы заставить меня отказаться от возможности развиваться профессионально и проводить время с друзьями. Ни этот человек, ни его последователи не имеют никакого влияния или контроля надо мной. Так что, если есть шанс, что может быть ссора? Я готов рискнуть, потому что для меня мое присутствие и моя способность постоять за себя и людей, о которых я забочусь, будет более эффективным, чем уход.Почему? Потому что у меня нет такой социальной привлекательности, как у человека, против которого в настоящее время сплачивается мир мошенников. Потому что мой реальный ГОЛОС и мои ДЕЙСТВИЯ будут говорить громче, чем мое отсутствие.
Что подводит меня к следующему пункту:
Моя очень дорогая подруга почувствовала такую эмоциональную угрозу из-за этого объявления, что отозвала свое присутствие. Я полностью понимаю ее решение, потому что это не было бы ее первым родео расизма, если бы это произошло.
Ее действие было основано на предыдущем личном опыте с этим человеком .Это не произвольно и не необоснованно.
Я поддерживаю ее решение, потому что она делает то, что, по ее мнению, лучше для нее. Я всегда буду рядом, чтобы поддержать ее, несмотря ни на что, потому что я люблю ее. Хотел бы я, чтобы ситуация была другой, и она все еще собиралась быть со мной? да. Абсолютно. Я был бы рад любому решению, которое гарантировало бы ей место рядом со мной. Но это не так, и это ее решение.
Что подводит меня к третьему пункту:
Кто-то еще вчера сделал заявление, которое сводилось к тому, что «нельзя быть всем другом, и если ты не уйдешь в отставку в знак солидарности, то ты не союзник.
Меня это чертовски разозлило.
Видите ли, я обычно довольно спокоен в политических и социальных вопросах. Я не политическое существо. Если бы я был, я был бы в политике. Я чертов писатель . Я использую слова, чтобы развлекать людей. Ну, в основном я, но любой другой, кто придет, тоже может ими насладиться. Я также не из тех, кто использует свои книги в качестве социально-политической платформы. Это не то, что я делаю.
Есть ли у меня мнения? О, да. Множество их.Но я предпочитаю вести себя более или менее профессионально, потому что мое мнение не должно иметь абсолютно никакого отношения к продажам моих книг.
Итак, коллега-автор говорит мне, что я внезапно стал недостаточно хорош, потому что недостаточно зол? Да, нет. Дурь несусветная.
Гейл З. Мартин сделала аналогичное заявление:
Пожалуйста, не смейте говорить мне, что я не являюсь союзником или не поддерживаю какое-либо дело только потому, что я не прыгаю каждый раз, когда кто-то чем-то расстроен.
Я буду решать, в каких битвах мне участвовать и как я буду сражаться. Меня не пристыдят и не заставят совершать действия, противоречащие моему собственному суждению. Говорить мне, что я не осмеливаюсь принимать собственные решения или что я недостаточно чист по чьим-то произвольным стандартам — это чушь собачья.
Я был союзником и участвовал в некоторых из этих сражений еще до того, как некоторые из вас родились, во времена и в местах, где были серьезные последствия, такие как потеря работы, изгнание или разрыв связей с обществом и семьей.
Работать над изменениями внутри системы так же важно (и, как правило, намного эффективнее, хотя и требует терпения), как и просто сказать: «К черту все, давай сожжем все дотла». Вы понятия не имеете, какие разговоры происходят за кулисами наедине для продвижения дел, разговоры, которые часто приводят к результатам из-за дружбы, построенной между людьми, которые не всегда во всем согласны или идут в ногу.
Так что делайте то, что требует ваша совесть. Но не смей пытаться пристыдить других или судить об искренности их убеждений только потому, что они не сделали такой же выбор.
Это манифест, а не дебаты. Гражданские комментарии приветствуются, но я не в том настроении, чтобы с ними возиться, и если ты меня разозлишь, я заткну тебе задницу.
Двумя другими писателями, которые опубликовали обоснования того, почему они все еще едут в ConCarolinas, являются Майкл Г. Уильямс и Фейт Хантер:
Майкл Г. Уильямс написал:
Решение ConCarolinas пригласить Джона Ринго является оскорблением для многих цветных людей и женщин, которые планировали принять участие. Ринго пишет произведения, содержащие беззастенчивую агрессию по отношению к маргинализированным группам населения(1), затем говорит в интервью, что он в основном не считает то, что делают или говорят его персонажи, «особо спорными, сумасшедшими, злыми или нелогичными»(2), хотя он и говорит об этом том же интервью, что он исключает из него «некоторые вещи» в своем романе «Призрак».
Я видел много противоречивых мнений между другими гостями, которые считают, что единственный правильный выбор для них — уйти, и теми, кто говорит, что они хотят выступать в качестве голоса оппозиции, а не уступать платформу Ринго. Я сочувствую обеим сторонам.
ConCarolinas должны были знать ситуацию, которую они создадут, сделав этот выбор. Независимо от того, насколько аполитичным они могут объявить событие, приглашение откровенно политического писателя, чьи заявления о писательстве и конвенциях носят явно политический характер, посетить съезд для обсуждения их написания, означает создать политическое событие.Спекулятивная фантастика в целом изначально политична по своей сути. У Ринго это явно так.
По слухам, поклонники Ринго появились, чтобы беспокоить их. (3) Съезд хранил молчание об этом очевидном, наблюдаемом поведении. Я вынужден задаться вопросом, каково это будет быть в окружении этих самых фанатов, людей, которые явно готовы пойти на драку, которые явно ищут (по своей воле или по чьему-то указанию) любое упоминание о Ринго, так что они могут преследовать тех, кто возражает.
Все это – приглашение, тролли, молчание – сделали невозможным удовольствие от участия, но на данный момент я все еще планирую участвовать по двум причинам:
— Если я смогу использовать привилегию, которой я пользуюсь как белый человек, присутствовать в большей безопасности и комфорте, чем другие, чтобы быть голосом более гуманного взгляда, в какой-то степени я чувствую, что должен попытаться. Я самый маленький из мелких мальков. Если я уйду, никто не заметит. Если я пойду, может быть, я замолвлю парочку слов.
— В ConCarolinas очень мало шумных странных гостей.Если не будет двух или трех из нас, которые всегда лоббируют панель квир-фандомов, которые выставляют себя там как квир-людей, к которым могут безопасно подойти посетители, и которые следят за тем, чтобы в слушаниях был безошибочный квир-голос, тогда квир-фанатов можно оставить сохнуть. Я чувствую, что несу определенную ответственность за то, чтобы быть рядом с ними, с ними.
Но, как я уже сказал, ОЧЕНЬ трудно сделать это без огромных оговорок и сожалений. Я готов войти в напряженную ситуацию от имени друзей, которые больше не чувствуют себя желанными.Я готов быть там, чтобы убедиться, что члены моего собственного сообщества не чувствуют себя преследуемыми или преследуемыми. Но я не могу обязательно рекомендовать кому-то еще делать то же самое. Я думаю, что уже маргинализированные люди, которые собираются, должны изучить Ринго, понаблюдать за поведением его поклонников и тщательно обдумать свой выбор. Несколько гостей удалились. Больше может сделать это. Я разделяю их опасения и возражения. Мы не должны все отказываться от нашего достоинства и нашего чувства безопасности, потому что у другого гостя есть «Особый» в своем объявлении, и то, как съезд обращается с теми, кто уходит или чувствует угрозу, обязательно запомнится.
(3) См., например, опыт Фейт Нафф, когда ей пришлось заблокировать сообщение, потому что тролли появились в течение нескольких минут.
Охотник за верой сказал:
Последние три дня я провел в затруднительном положении из-за разногласий вокруг КонКаролины и того, как их разрешить. Я делаю это просто. Я должен это сказать.
ConCarolinas — моя местная конвенция. Я посещал его больше десяти лет. Благодаря афере я встретил много друзей и поклонников. Я подписал контракт на участие в съезде. Я выполню это обещание. Я буду присутствовать на съезде, где я планирую, чтобы мой голос и взгляды были услышаны на панелях. Вот как я выбираю, чтобы справиться с этим. Я понимаю, что есть и другие, которые считают, что не могут присутствовать, и я уважаю это решение. На съезде действует четкая политика против домогательств, которой должны придерживаться все участники, и пока я буду там, я сделаю все возможное, чтобы никто не чувствовал себя оскорбленным, испуганным, униженным или оскорбленным. Отредактировано, чтобы добавить — Все, я прошу вас не обзывать друг друга и не вступать в конфронтацию в комментариях. Я был настолько неконфронтационным, насколько это было возможно. Я бы хотел, чтобы вы позволили этому солгать.
Шонан МакГуайр — один из почетных гостей ConCarolina 2018 года, а значит, одно из лиц этого года, в большей степени, чем кто-либо из специальных гостей. Были предприняты попытки втянуть ее в полемику, однако она пока не дала никаких комментариев.
Затем, если вам не хватило, Fail.Фэндом. Анон. посвящает ветку обсуждениям проблемы.
Но дело вовсе не в односторонности. Джон Ринго получил сотни выражений поддержки в своих сообщениях, а также от своих друзей и коллег.
Одна из них, Сара А. Хойт, даже воспользовалась возможностью, чтобы возобновить полемику вокруг Sad Puppies:
Сара А. Хойт Знаете, Джона Ринго заклеймили за очень отдаленную связь с Sad Puppies. Движение, возглавляемое мужчиной, которое государственный департамент классифицирует как латинское, и в которое входили женщины. НО меньшинства обижены тем, что Джон поддерживал это «расистское» (да, мы поддерживали только писателей, принадлежащих к человеческому роду. Вот такие мы расисты) движение, и считают, что должны оставлять минусы там, где его приглашают. Знаешь что, сейчас не сумасшедшие годы. Сумасшедшие годы были полупонятны. Это годы беготни по улице в нижнем белье на голове и пения, я-маленький-чайник.
Стефани Содерс утверждает, что поведение Ринго на Dragon Con должно рассеять любые опасения:
Он никогда не начинал драки в округе Колумбия.Никогда. И то же самое касается его поклонников, к которым я отношу себя.
— Стефани Содерс (@TheRightGeek) 14 апреля 2018 г.
Консерваторы имеют такое же право участвовать в фандоме, как и любые левые. Полная остановка. Если вы не можете справиться с этим, вам есть над чем повзрослеть.
— Стефани Содерс (@TheRightGeek) 14 апреля 2018 г.
Джон Ринго впоследствии написал второй ответ:
Вот моя точка зрения на все это:
Я провел четыре года, готовый 24 часа в сутки, семь дней в неделю, 365 дней в году отправиться в любую точку мира за 18 часов, чтобы сразиться с советскими танками в войне, которая обязательно закончится ядерный огонь.
Я был готов сделать это, чтобы поддержать простое слово: Свобода.
Главной частью этой свободы было право на свободу выражения мнений. Что десять тысяч голосов могут быть услышаны.
В Советском Союзе такой свободы не было. Свобода слова является проклятием для марксизма.
В наши дни SJW, считающиеся детьми этой империи зла, нападают на право на свободу выражения мнений на каждом шагу.
Не буду молчать. Я не буду подавлен.Если Т-72 лицом вниз не усмирили меня, то у моих нынешних недоброжелателей (самых последних из многих) мало шансов.
У них есть право на свободу слова. Они могут говорить, что хотят, даже если нападки мелкие, фальшивые и неуместные. Это неотъемлемая часть свободы слова.
Они имеют это право в значительной степени благодаря мне и моим братьям и сестрам по оружию, восходящим не только к нашей революции, но и к битвам при Марафоне, Саламине и Фермопилах. Это война, которая длится уже две тысячи лет и в ближайшее время не закончится победой ни одной из сторон.
Пусть десять тысяч голосов будут услышаны.
Пусть кольцо свободы.
В комментарии к тому же посту он также написал:
Я не преклоняюсь перед мобами социальной справедливости? Я говорю свою правду? Я сужу о человеке не по цвету кожи, а по содержанию его характера? И, исходя из этого суждения, я нахожу большинство SJW (не вашего типа, типа, который «банит» авторов за их слова) презренными?
Между тем, председатель ConCarolinas Джада Хоуп удалила объявление Ринго со своей страницы в Facebook, забрав с собой все комментарии. Хоуп также зашла на стены Facebook к некоторым людям, которые оставляли негативные посты, говоря: «Вы ясно выразились. Если у вас есть дополнительные опасения, их можно отправить по адресу [email protected]», чтобы остановить поток публичных жалоб.
И последний пост комитета в социальных сетях (13 апреля) был твитом со ссылкой на политику мошенника по борьбе с домогательствами, в которой частично говорится —
…ConCarolinas оставляет за собой право отказать в членстве любому лицу, которое практиковало домогательства или издевательства на других собраниях или в социальных сетях.
ConCarolinas — аполитичная, нерелигиозная организация. Обсуждения в группах и в наших социальных сетях должны оставаться вежливыми. Троллинг недопустим…
— по сути, размахивая политикой борьбы с домогательствами к мошенникам, которые критикуют выбор Ринго в социальных сетях, подразумевая, что их членство находится в опасности.
Обновление 01. 05.2018: Цитата женщины удалена по ее просьбе.
Уровень плавания
На этом веб-сайте представлены неофициальные рейтинги и исторические данные о времени соревнований пловцов в отдельных регионах США.
Рейтинги пловцов для команды по плаванию, местного комитета по плаванию и штата или региона.
раз для каждого события в каждом соревновании по плаванию.
Графики исторических результатов в каждом соревновании за последние несколько лет.
База данных пловцов с возможностью поиска
Этот сайт содержит базу данных
из более чем 200 000 пловцов в Соединенных Штатах.
Если вы хотите просмотреть время соревнований и рейтинги заплывов для конкретного пловца, введите
имя пловца и/или команды по плаванию и нажмите кнопку «Поиск».
Выберите регион
Штат/регион
Последняя встреча по плаванию
Пловцы SCY
LCM Пловцы
Алабама-Флорида-Теннесси
Январь 2022 Sizzler (15. 01.2022)
15699
110
Аляска
AK Winter Splash Invite 2022 (07.01.2022)
620
3
Аризона
2021 AZ RAYS День дистанции в декабре (18.12.2021)
1698
0
Арканзас-Канзас-Миссури-Небраска-Оклахома
Взрыв MAC мощностью 2022 МВт в середине зимы (15.01.2022)
7377
39
Калифорния-Невада
2022 CA AP SCSL Встреча № 4 (15.01.2022)
22286
56
Колорадо-Нью-Мексико-Юта-Вайоминг
2022 CO Falfins SC Series #3 (08.01.2022)
8960
77
Коннектикут-Мэн-Новая Англия
2022 NE UVAC 12 и ниже (09.01.2022)
9491
10
Д.К.-Мэриленд-Вирджиния
Зимние дистанционные соревнования FOX 2022 (09.01.2022)
17954
170
Делавэр-Нью-Джерси-Пенсильвания
2022 MA JW Январь Distance Me (09. 01.2022)
15469
56
Джорджия-Северная Каролина-Южная Каролина
Приглашение NC ATOM Frosty 2022 (15.01.2022)
14214
226
Гавайи
2021 HI BIG ISLAND SWIMMING (18.12.2021)
1407
1
Айдахо-Монтана-Орегон-Вашингтон
2022 MT GFST Snowflake Open (09.01.2022)
8724
5
Иллинойс-Айова
2022 ILAP JETS Fast 50s (09.01.2022)
8696
1
Индиана
2022 IN YSC Роббин Линдси Мем (08.01.2022)
4155
1
Кентукки-Западная Вирджиния
MYST Winter Blast 2022 (08.01.2022)
2021
1
Лейк-Эри-Мичиган-Огайо
Великолепная воскресная встреча 2022 г. (09.01.2022)
13446
78
Луизиана-Миссисипи
Дистанционная встреча LA COLA 2021 (30. 12.2021)
1618
1
Миннесота-Северная Дакота-Южная Дакота-Висконсин
2021 MN WOLF ЯНВАРЬ НОВИЧОК (10.01.2022)
11086
3
Нью-Йорк
2022 MR EHY-HYB 9 января Двойная встреча (09.01.2022)
9225
2
Техас
2022 ШАК Зимняя Дистанция Чал (09.01.2022)
15600
4
Итого
189746
844
Отказ от ответственности: этот веб-сайт не связан с плаванием США или каким-либо местным комитетом по плаванию.Информация на этом веб-сайте не должна рассматриваться как официальное время или официальный рейтинг.
Хотя мы прилагаем разумные усилия для размещения самой актуальной и точной информации на нашем веб-сайте,
мы не делаем никаких заявлений относительно точности, своевременности или полноты информации.
Информация, представленная на этом веб-сайте, предназначена только для развлекательных целей. Информация на этом веб-сайте не предназначена для использования в какой-либо форме как часть заявки на поступление в колледж или университет.
Лучшие молодые шахматисты по рейтингу ФИДЕ
Весь рейтинг России до 20 лет
1.Федосеев, Владимир Рус G2662 0 1995 2. Артемиев, Владислав Рус G2647 0 1998 3. Дубов, Даниил Рус G2614 0 1996 4. Букавшин, Иван Рус G2607 0 1995 5. Опарин, Григорий Рус G2552 0 1997 6. Стукопин Андрей РУС g2546 0 1994 7. Елисеев Юрий РУС g2546 0 1996 8. Антипов Михаил Ал. RUS g2502 0 1997 9. Чигаев Максим RUS m2496 0 1996 10.Одике, Александр Рус 2491 0 1994 11. Моисеенко, Вадим Рус М2474 0 1994 12. Алексеенко, Кирилл Рус F2464 0 1997 13. Zenzera, Алексей Рус М2454 20 1997 14. Yuffa, Daniil Rus M2444 20 1997 15. Мокшанов Алексей РУС f2440 0 1995 16. Гордиевский Дмитрий РУС f2439 0 1996 17. Паравян Давид РУС m2433 11 1998 18. Горячкина Александра РУС gf2432 0 1998 w 19.Усманов, Василий Рус 2428 9 1996 20. Махмутов, Рейл Рус Ф2410 0 1995 21. Пасиев, Рахим Рус М2410 0 1994 22. Никологский, Константи Рус F2409 9 1995 23. Хатуев, Эдуард Рус Ф2409 0 1995 24. Тиличеев Вячеслав РУС f2408 0 1994 25. Мартынов Павел РУС f2403 9 1995 26. Цыдыпов Жамсаран РУС f2401 9 1996 27. Луговской Максим РУС m2393 9 1996 28.Ваулин, Максим Рус М2393 9 1998 29. Захартов, Владимир Рус 2391 9 1997 30. Sanzhaev, Дарсен Рус Ф2389 9 1996 31. Хегай, Дмитрий Рус F2388 9 1997 32. Koziodov, Kirill Rus F2387 9 1998 33. Бабарыкин Станислав РУС f2384 9 1994 34. Кезин Роман РУС f2382 0 1995 35. Оганян Миран РУС f2378 9 1996 36. Сычев Клементий РУС 2377 11 1996 37.Петров, Никита Рус Ф2359 0 1996 38. Сарана, Алексей Рус 2355 20 2000 39. Файзрахманов, Рамиль Рус Ф2354 9 1997 40. Савицкий, Сергей Рус Ф2343 0 1995 41. Палачев, Петр Рус Ф2340 0 1994 42. Бублей Павел РУС f2339 0 1994 43. Мохов Владимир РУС 2338 0 1994 44. Михайлов Вячеслав РУС f2337 0 1995 45. Пустовойтова Дарья РУС f2336 0 1994 w 46.Рычков. 51. Корчмар Василий РУС f2330 9 1996 52. Горожанин Михаил РУС f2326 9 1997 53. Приходько Антон РУС 2326 0 1996 54. Котляр Кирилл РУС f2325 0 1994 55.Палчун, Григорий Рус 2321 9 1996 56. Созин, Степан Рус Ф2317 18 1997 57. Фотин, Владимир Рус Ф2315 9 1998 58. Афанасьев, Никита Рус F2313 9 2000 59. Янченко, Роман Рус Ф2311 9 1996 60. Донсков Анатолий РУС f2311 0 1994 61. Рудаков Александр РУС f2310 0 1998 62. Минько Владимир РУС f2308 0 1998 63. Самусенко Максим РУС f2303 9 1997 64.Юдин, Иван Рус F2301 0 1995 65. Текеев, Заур Рус F2300 0 1995 66. Апршко, Глеб Рус F2299 8 1995 67. Пискунов, Александр Рус Ф2298 0 1994 68. Черньюк, Михаил Рус 2297 0 1995 69. Куделя Игорь РУС 2291 9 1999 70. Ермолаев Евгений РУС f2289 9 1997 71. Садыков Рамиль РУС f2288 0 1994 72. Шурунов Арсений РУС f2285 0 1996 73.Esipenko, Андрей Рус F2282 20 2002 74. Боярский, Александр Рус 2282 0 1994 75. Мусаев, Расул Рус F2281 0 1994 76. Самданов, Самдан Рус 2278 0 1996 77. Клюев, Александр С. Рус 2278 0 1997 78. Чернявский Александр RUS 2277 0 1995 79. Лобанов Сергей RUS 2277 9 2001 80. Терентьев Владислав RUS f2277 0 1995 81. Крылов Иван RUS f2276 9 1996 82.Кухмазов, Арсен Рус 2271 9 1997 83. Антоненко, Владимир Рус 2271 0 1995 84. Василов, Артур Рус F2266 0 1995 85. Володин, Иван Рус Ф2265 0 1994 86. Хорошилов, Никита Рус 2263 0 1995 87. Маценко Андрей РУС 2259 0 1996 88. Гузенко Артем РУС 2258 0 1995 89. Мирзаев Азиз РУС 2257 9 1998 90. Занан Евгений РУС f2257 0 1998 91.Попов, Михаил Рус 2256 0 1995 92. Горланов, Владислав Рус 2251 0 1994 93. Elistratov, Семен Рус 2251 9 2000 94. Ковалчук, Алексей Рус 2251 0 1994 95. Николаев, Александр Рус 2250 0 1997 96. Хличкова Татьяна РУС ff2249 0 1994 w 97. Попов Кирилл РУС 2242 9 1997 98. Папаян Олег РУС f2241 4 1995 99. Садовский Артем РУС 2237 9 1996 100.Дорджиева, Динара Рус FF2237 9 1999 W 101. Гоголев, Артем Рус 2230 14 1996 102. Ганичев, Александр Рус 2228 0 1994 103. Сутормин, Данила Рус 2228 9 1997 104. Bivol, Alina Rus MF2228 0 1996 W 105. Вафин Айрат РУС 2227 0 1995 106. Татаринов Дмитрий РУС 2220 0 1996 107. Стяжкина Анна РУС mf2220 0 1997 w 108. Чернов Михаил РУС 2215 9 1994 9004 1004 1004Васепцов, Максим Рус 2215 0 1995 110. Дубов, Александр Рус 2214 0 1994 111. Торлопов, Никита Рус 2214 9 1996 112. Литвинов, Максим Рус 2213 9 1999 113. Рудоменов, Максим Рус 2212 18 1997 114. Васильев Василий РУС 2210 0 1997 115. Александров Захар РУС 2208 9 2001 116. Копасов Александр РУС 2207 0 1994 117. Миронов Вадим РУС 2207 0 1995 118.Фенак, Сергей Рус 2205 9 1996 119. Сорокин, Алексей Рус 2205 9 2000 120. Куприянов, Анатолий Рус 2204 0 1995 121. Моисеев, Александр rus 2203 0 1995 122. Северина, Мария Рус Мф2202 0 1995 W 123. Маслов Иван РУС 2202 9 1998 124. Ларин Максим РУС 2199 0 1995 125. Пуртов Константин РУС 2199 0 1997 126. Маркевич Илья РУС 2198 0 1994 127.Geivondian, Arman Rus 2197 9 1996 128. Коровин, Михаил Рус 2197 0 1995 129. Тарасов, Александр Рус 2194 18 1998 130. Papazian, Eduard Rus 2192 0 1994 131. Baigildin, Альберт Рус 2192 0 1995 132. Арбузов Иван РУС 2191 0 1995 133. Кривобоков Алексей РУС 2191 0 1994 134. Афанасьев Дмитрий РУС 2191 0 1995 135. Закарян Давид РУС 2191 9 1998 136.Савенков, Константин Рус 2190 9 1999 137. Nedostup, Даниил Рус 2190 0 1995 138. Аминов, Андрей Рус 2189 0 1995 139. Ковалев, Егор Рус 2187 0 1999 140. Панов, Максим Рус 2186 8 1997 141. Елецкий Иван РУС 2185 9 1999 142. Савельев Алексей РУС 2184 8 1997 143. Машков Сергей РУС 2184 0 1997 144. Пранизин Геннадий РУС 2183 9 1994 145.Присталов, Евгений Рус 2183 0 1996 146. Попов, Андрей Рус 2182 9 1998 147. Туник, Сергей Рус 2182 0 1998 148. Гогин, Максим Рус 2181 9 1999 149. Орехов, Николай Рус 2181 10 1995 150. Григорьев Илья РУС 2181 8 2001 151. Ломасов Семен РУС 2180 9 2002 152. Морозов Егор РУС 2179 9 1997 153. Губский Егор РУС 2179 9 1996 154.Ипатов, Александр Рус 2177 0 1994 155. Горбушин, Максим Рус 2176 0 1995 156. Писковец, Никита Рус 2175 0 1995 157. Павлов, Николай Рус 2175 9 1998 158. Томникова, Лидия RUS MF2172 0 1995 W 159 Сергиенко Антон РУС 2169 9 1997 160. Торшин Антон РУС 2169 0 1996 161. Брякин Михаил РУС 2169 0 1997 162. Комендатян Артем РУС 2168 0 1998 163.ФАХРУТНИИНОВ Бараева Ирина RUS mf2163 0 1995 w 169. Чернышов Павел RUS 2162 9 1998 170. Ткачев Иван RUS 2158 0 1997 171. Першин Денис RUS 2157 0 1997 172.Петрухина, Ирина Рус FF2156 0 1994 W 173. Nokhkin, Nikita Rus 2156 0 1996 174. Alkaev, Романа Рус 2156 0 1998 175. Латыв, Виктор Рус 2153 0 1994 176. Рейазанов, Алексей Рус 2152 0 1995 177 Кузьмин Егор РУС 2152 9 1998 178. Тимерханов Александр РУС 2150 18 1999 179. Шлаузер Андрей РУС 2150 0 1994 180. Смирнова Екатерина РУС ff2150 0 1996 w 9004Лепкасов, Владислав Рус 2149 0 1994 182. Муртазин, Булат Рус 2149 9 1999 183. Кардашевский, Евгений Рус 2148 9 1997 184. Аршаев, Аджуш Рус 2147 9 1997 185. Emdin, Марк Рус 2146 9 1998 186. Любаров Марк РУС 2145 0 1994 187. Григорьева Ольга А. РУС ff2144 0 1994 w 188. Балтабаев Темирлан РУС 2144 9 1998 189. Зубков Всеволод РУС 2144 0 1998 19004.Лабутин, Данила Рус 2143 0 1997 191. Шалин, Алексей Рус 2141 0 1994 192. Фоняк, Иван Рус 2140 9 1998 193. Дуленко, Максим Рус 2140 9 1996 194. Квитка, Роман Рус 2140 0 1995 195. Родионова Полина РУС ff2138 9 1997 w 196. Смирнов Тимофей РУС 2138 9 2000 197. Лазарев Владислав РУС 2138 0 1997 198. Ефимов Мстислав РУС 2138 0 1995 1 Шапиро, Дэвид Рус 2138 9 1999 200. Калинин, Никита Рус 2137 15 1994 201. Пономарев, Илья Рус 2136 0 1996 202. Кузьмин, Георгий Рус 2136 0 1996 203. Ветров, Глеб Рус 2135 0 1999 204. Кузьмичев Александр РУС 2135 0 1996 205. Овчинников Всеволод РУС 2135 0 2000 206. Бабоян Эдуард РУС 2135 0 1994 207. Гузиков Данил РУС 2135 0 1996 208044 208044 206. Бабоян Эдуард РУС 2135 0 1994 Плешаков, Антон Рус 2135 0 1997 209. Быкова, Анастасия РУС FF2134 9 1997 W 210. Давиденко, Евгений Рус 2132 0 1996 211. Ofiteserian, Борис Рус 2132 0 2000 212. Цветков, Павел Рус 2132 9 1996 213 Гайфуллин Артур RUS 2130 9 2001 214. Пищиков Вадим RUS 2130 0 1994 215. Найдин Данил RUS 2130 9 1998 216. Вершинин Андрей A RUS 2130 0 1995 9004 215.Гурвич, Виталия Рус 2129 9 2002 218. Чернышова, Наталья Рус 2129 0 1994 W 219. Василенко, Артем Рус 2129 0 1995 220. Евдокимов, Алексей Рус 2129 0 1996 221. Ореховский, Василий Рус 2129 0 1996 222 Мельников Егор РУС 2128 0 1998 223. Абельгузин Динар РУС 2127 9 2000 224. Петров Александр РУС 2126 0 1995 225. Пак Александр РУС 2125 0 1999 226.Davydiants, Eduard Rus 2125 0 1995 227. Konjuhov, Владислав Рус 2125 0 1994 228. Шмелев, Дмитрий Рус 2123 0 1995 229. Мамедов, Эльмин Рус 2123 9 1998 230. Ткачев, Григорий Рус 2122 0 1994 231. Гордеев Сергей RUS 2122 0 1995 232. Ерышканова Анастасия RUS ff2122 0 1994 w 233. Денисов Владислав RUS 2120 9 1996 234. Самигуллина, Диана RUS ff2118 0 1995 w Парамизина, Anastasya RUS FF2117 9 1998 W 236. Чернухин, Александр Рус 2117 0 1999 237. Романов, Станислав Рус 2117 0 1995 238. Максимов, Дмитрий Рус 2116 0 1998 239. Феофанов, Андрея Рус 2116 0 1997 240 Демидов Владислав РУС 2115 0 1996 241. Богачков Владислав РУС 2115 0 1995 242. Латиев Юрий РУС 2115 0 1994 243. Ковалев Виталий РУС 2113 0 1995 9004Шафаростов, Артем Рус 2112 0 1997 245. Дикарев, Олег Рус 211 211 8 1997 246. Дродгалов, Сергей Рус 2115 9 1999 247. Puzko, Данила Рус 2110 9 1998 248. Беленков, Дмитрий Рус 2110 9 1998 249. Гилев Михаил РУС 2109 0 1995 250. Хахаев Дмитрий РУС 2108 0 1995 251. Богачкова Алена РУС 2107 9 1997 w 252. Акопова Анна РУС 2107 9 1996 w 253.Danielyan, Левон Рус 2106 6 1994 254. Белов, Никита Рус 2106 0 1998 255. Филин, Сергей Рус 2106 8 1997 256. Терешечкина, Майя Рус FF2106 0 1996 W 257. Smagin, Nikita RUS 2104 0 1994 258 Бараева Марина РУС mf2103 0 1995 w 259. Билан Данила РУС 2103 0 2001 260. Малышев Григорий РУС 2103 9 2001 261. Виноградов Анатолий РУС 2102 0 1998 262.Garifullin, Iildar Rus 2102 0 1997 263. Ефанов, Михаил Рус 2102 0 1997 264. Костицина, Любовь Рус 2101 9 1997 W 265. Лежепекова, Вероника Рус FF2101 0 1995 W 266. Васенина, Анна Рус FF2100 14 1999 Вт 267. Шурунов Андрей РУС 2100 0 1999 268. Постников Алексей РУС 2100 0 1996 269. Гусаров Алексей РУС 2100 9 1998 270. Пименов Валерий РУС 2100 0 19959004Казачанский, Сергей Рус 2100 0 1994 272. Payanidi, Janis RUS 2099 9 1998 273. ToDer, Александр Рус 2097 0 1996 274. Хазва, Elza Rus FF2097 9 1996 W 275. Аниконов, Дмитрий Рус 2097 9 1998 276 Панченко, Макар РУС 2096 8 1997 277. Жилчиков Николай РУС 2095 0 1997 278. Насибуллина Альфия РУС ff2095 0 1994 w 279. Шавшин Руслан РУС 2094 9 1999 9004Григориан, Андрей Рус 2094 0 1994 281. Фриман, Дмитрий Рус 2094 0 1997 282. Камруков, Алексей Рус 2093 0 1997 283. Сергеев, Илья Рус 2092 0 1997 284. Грозов, Алексей Рус 2091 0 1997 285. Жилейкин Андрей РУС 2090 9 1998 286. Исаев Антон РУС 2090 0 1996 287. Липатов Евгений РУС 2087 0 1997 288. Лапин Дмитрий РУС 2087 8 1997 289.Северин, Никита Рус 2086 9 1998 290. Китаев, Илья Рус 2085 9 1998 291. Шапкин, Анатолий Рус 2085 0 1998 292. Ивлев, Алексей Рус 2085 9 1998 293. Александровский, Дмитрий Рус 2085 0 1998 294. Волкович Максим РУС 2083 0 1997 295. Родионова Дарья РУС ff2083 9 1998 w 296. Поволоцкий Евгений РУС 2081 0 1998 297. Белова Ольга РУС ff2081 9 1996 w 296. Поволоцкий Евгений РУС ff2081 9 1996 w 296.Кружилин, Алексей Рус 2081 9 1999 299. Тиманкин, Федор Рус 2081 0 1995 300. Тарасов, Илья Рус 2081 0 1998 301. Ербактанов, Тагар Рус 2080 6 1997 302. Яковлев, Егор Рус 2080 9 1998 303. Чеклецов Илья РУС 2078 9 1999 304. Клепиков Никита РУС 2078 9 1999 305. Аскеров Марат РУС 2078 9 2000 306. Антонов Александр РУС 2077 0 1995 307.Левенштейин, Марк Рус 2077 5 2001 308. Габитов, Руслан Рус 2077 0 1995 309. IMeeva, AISA RUS 2077 0 1994 W 310. Konaplev, Anton Rus 2077 8 2001 311. Maedev, Николай Рус 2076 0 1995 312 Жук Валерий РУС 2076 9 1999 313. Дрыгалов Андрей РУС 2076 9 1999 314. Целковский Кирилл РУС 2076 9 1996 315. Сабирьянов Айнур РУС 2076 0 1997 3 9044 4Карпенко, Артем Рус 2074 9 2001 317. Дроговоз, Ирина Рус 2073 9 1999 W 318. Косарев, Алексей Рус 2073 0 1997 319. Sazonova, Anastasia RUS FF2072 9 1996 W 320. Приходко, Илья Рус 2071 0 1994 321. Полянцев, Радж РУС 2071 9 1999 322. Радьков, Бажен Д. РУС 2070 9 1999 323. Черняк Виктория РУС 2070 9 1997 w 324. Шувалова, Полина РУС ff2070 9 2001 w 9000Свиридова, Влада Рус FF2069 0 1995 W 326. Шпартко, Григорий Рус 2069 0 1994 327. Panov, Иван Рус 2069 0 1998 328. Грачев, Андрей Рус 2069 9 1998 329. Gunchenko, Вадим Рус 2068 8 2000 330 Ткачев Тарас РУС 2068 0 1995 331. Скворцов Андрей РУС 2068 0 1996 332. Салман Павел РУС 2068 9 1998 333. Абрамов Никита РУС 2067 9 2001 334.Клукин, Кирилл Рус 2067 11 2000 335. Васильев, Тихон Рус 2067 9 1998 336. Schekachihhin, Maksim Rus 2067 9 1998 337. Трубчанинов, Тимур Рус 2066 0 2000 338. Иванова, Карина Рус 2066 9 1996 W 339 Макаренко Александра РУС ff2064 9 1996 w 340. Барганджия Заза РУС 2063 0 1995 341. Носков Дмитрий РУС 2063 0 1997 342. Гоциридзе Ираклий РУС 2062 0 1997 341. Носков Дмитрий РУС 2063 0 1997 342.ЛОМОВСКИХ, Алексей Рус 2060 0 1997 344. Батык, Артем Рус 2059 9 1998 345. Лаптев, Евгений Рус 2059 0 1995 346. Люшин, Максим Рус 2059 0 1994 347. Остриков, Глеб Рус 2058 0 1996 348. Авцынов Артём РУС 2058 0 1995 349. Мухитдинов Акмалхон РУС 2058 9 1998 350. Суриков Роман РУС 2057 0 1995 351. Красовский Кирилл РУС 2055 0 1997 3 52044 350. Суриков Роман РУС 2057 0 1995 Трофимов, Никита Рус 2055 0 1994 353. Антонов, Андрей П. Рус 2055 8 1999 354. Гаглаев, Дмитрий Рус 2055 0 1997 355. Красовский, Свиалослав Рус 2053. 0 1995 356. Бараш, Михаил Рус 2053 0 1995 357. Огузов, Шамиль РУС 2053 9 1998 358. Быстров Николай РУС 2053 0 1995 359. Андриянов Иван РУС 2053 0 1996 360. Калинин Иван РУС 2051 0 1995 9004 3604 3604 360.Храмов, Андрей Рус 2051 9 1999 362. Быков, Егор Рус 2050 8 2000 363. Чхан, Виктория Рус 2050 0 1994 W 364. Егоров, Константин Рус 2049 0 1994 365. Новиков, Константин Рус 2049 9 1999 366 Краснов Лев РУС 2049 0 1999 367. Михайлова Любовь РУС 2049 0 1995 w 368. Сипетин Владислав РУС 2048 0 2001 369. Салманов Махир РУС 2048 9 1996 370.Лушников, Евгений Рус 2048 0 1998 371. Ленгур, Залина Рус 2048 9 1998 W 372. Карманова, Марина Рус 2047 0 1994 W 373. Rivonenko, Владислав Рус 2047 0 1996 374. Колосовский, Данил Рус 2047 0 1997 375. Копёнкин Кирилл РУС 2046 9 1998 376. Грищенко Сергей РУС 2044 0 2000 377. Шукан Михаил РУС 2043 9 1997 378. Ефимов Антон РУС 2043 0 1996 379.Терсиньцев, Андрей Рус 2043 8 1997 380. Величко, Арсений Рус 2042 9 1998 381. Студенники, Дмитрий Рус 2042 8 2000 382. Kapustin, Юрий Рус 2041 0 1998 383. Козенков, Евгений Рус 2041 8 1998 384. Брюшинин Александр РУС 2040 9 1998 385. Турко Иван РУС 2040 0 1999 386. Голдобин Алексей РУС 2039 0 1998 387. Тюриков Иван РУС 2039 9 1998 388.Казанцев, Никита Рус 2038 0 2000 389. Корчашкин, Дмитрий Рус 2038 0 1994 390. Добринина, Александра Рус 2037 0 1996 W 391. Шашнев, Павел Рус 2036 9 1996 392. Реутов, Антон Рус 2036 9 1998 393 Гринблат Артемий РУС 2036 0 1999 394. Утятская Ирина РУС 2035 9 1996 w 395. Ринчинов Белигто РУС 2035 0 1997 396. Шустер Андрей РУС 2034 0 1997 9004Иванов, Владислав Рус 2034 0 1996 398. Оболенцева, Александра Рус FF2034 9 2001 W 399. Nitievskiy, Алексей Рус 2033 0 1994 400. Азимова, Карина Рус 2033 0 1994 W 401. Evtin, Иван Рус 2033 0 1999 402. Баталов Александр РУС 2033 0 2001 403. Герасьев Герман РУС 2032 0 1996 404. Безлюдов Станислав РУС 2032 0 1995 405. Полосин Евгений РУС 2031 0 1997 Рагозин, Андрей Рус 2031 0 1995 407. Котов, Михаил Рус 2031 0 1997 408. Богдановский, Максим Рус 2031 0 1998 409. Назаров, Илья Рус 2030 0 1995 410. Сидоров, Клим Рус 2029 9 2000 411. Бахтигузин Андрей РУС 2029 0 1995 412. Хворостова Анна РУС 2028 9 1995 w 413. Дьяконова Екатерина РУС 2028 9 1999 w 414. Кишибаев Ислам РУС 2028 0 1995 41004.Харитонов, Павел Рус 2027 0 1996 416. Ярош, Руслан Рус 2027 16 2004 417. Сайранов, Талгат Рус 2027 0 1996 418. Кузьмин, Арсений Рус 2027 0 1998 419. Лоскутов, Владислав Рус 2026 8 1995 420. Хуснутдинова, Алсу РУС 2025 8 1998 w 421. Гулиашвили, Лиана РУС 2025 0 1994 w 422. Халилов, Денис РУС 2023 0 1996 423. Ким, Яна РУС 2023 9 1998 w 9004 4204 422. Халилов, Денис РУС 2023 0 1996 423.Комов, Роман Рус 2023 9 2000 425. Беховский, Михаил Рус 2023 0 1999 426. Исаков, Николай Рус 2023 0 1998 427. Шиляев, Федор Рус 2022 3 1999 428. Левтер, Александр Рус 2022 9 1999 429. Климкин Денис РУС 2022 0 1994 430. Лютиков Алексей РУС 2022 0 1997 431. Ковешникова Дарья РУС 2022 0 1994 w 432. Опанасенко Михаил РУС 2022 9 2000 433044 433044 4331. Ковешникова Дарья РУС 2022 0 1994 w 432.Харченко, Даниил Рус 2021 3 1998 434. Тимофеев, Андрей Рус 2021 9 1998 435. Sinyanskiy, Maxim Rus 2020 9 1999 436. Хохлова, Дарья Рус 2020 9 1999 W 437. Shadrin, Anton Rus 2019 0 1997 438 Хорсун, Всеволод РУС 2019 8 1999 439. Харченко Алексей РУС 2018 5 1999 440. Федотов Никита РУС 2017 0 1999 441. Аршин Роман РУС 2016 0 1999 442.Максименко, Сергей Рус 2016 0 1997 443. Бобровский, Антон Рус 2015 0 1996 444. Волошин, Павел Рус 2015 0 1998 445. Glibka, Юлия Рус 2014 0 1995 W 446. Pavlova, Kseniia RUS CF2014 9 1996 W 447. Попов, Никита РУС 2014 0 1996 448. Сукиасян Артем РУС 2014 17 1998 449. Ситчихин Сергей РУС 2014 0 1994 Водолаженко, Николай Рус 2014 0 1997 452. Мингазов, Алмаз Рус 2013 0 1998 453. Алексеева, Ирина Рус 2013 9 1999 W 454. Feoktistov, Nikita Rus 2013 0 1998 455. Калинин, Алексей Рус 2012 0 1997 456 Климов Иван РУС 2012 0 1996 457. Низамов Булат РУС 2011 9 2000 458. Кистенева Лиза РУС ff2011 0 1998 w 459. Ерыкалова Марина РУС 2011 0 1997 w 9044 4604 4604Михеев, Алексей Рус 2010 8 1999 461. Мацкевич, Иван Рус 2009 0 1999 462. Решетников, Руслан Русь 2009 г. 8 1999 463. Гельбург, Дмитрий Рус 2003 г. 0 1996 464. Чистяков, Никита Рус 2009 7 2000 465. Гольцев Дмитрий В. РУС 2008 9 2000 466. Кудашов Егор РУС 2008 0 1996 467. Дуков Андрей В. РУС 2007 0 1994 468. Вильданов Руслан РУС 2007 0 1999 469.Aivazian, Grigory Rus 2007 8 2000 470. Гальченко, Матем Русь 2007 12 2000 471. Семенова, Алена Рус 2007 9 1999 W 472. Замалиева, Ruzat Rus 2007 0 1997 473. Соров, сперма RUS 2006 9 1999 474 Рыжов Денис РУС 2006 0 1998 475. Мокшин Максим РУС 2006 0 1997 476. Прокопенко Дмитрий РУС 2006 0 1996 477. Письменюк Артем РУС 2006 8 1996 9004 476.Романова, Анастасия Рус 2005 0 1995 W 479. Мусиев, Мурад Рус 2005 9 1998 480. Дворядкин, Maksim Rus 2005 0 1997 481. Erukov, Nikita Rus 2004 0 1997 482. Иванов, Степан Рус 2003 0 1995 483 Сафронов Кирилл РУС 2003 0 1994 484. Мартынюк Елизавета РУС 2002 8 2000 w 485. Шандрыгин Никита РУС 2000 8 2001 486. Берёза Иван РУС 2000 1 2002 48004.Trashovetskaja, D RUS 2000 0 1996 W 488. Калабухов, Богдан Рус 1999 0 2002 489. Кравченко, Никита Рус 1999 8 1998 490. Бимиев, Ахмад Рус 1998 8 1997 491. Концевик, Georgy Rus 1998 0 1998 492 Демарчек Александр РУС 1997 6 1995 493. Кушнерев Олег РУС 1996 0 1996 494. Ключик Юлия РУС 1996 0 1994 w 495. Соколов Владимир РУС 1995 0 1996 49644 4964.Kiseleva, Arina RUS cf1995 0 1997 w 497. Borovik, Artem V. RUS 1995 8 2000 498. Широков, Александр RUS 1994 0 1999 499. Shakhmurzova, Fatima RUS 1994 9 1997 w 1997 501. Субботский Михаил РУС 1993 0 1997 502. Чернов Владислав РУС 1993 8 1998 503. Сидоров Антон РУС 1993 9 2002 504. Панфилов Илья 5 0 5.94 РУС 1992 9 0 19Голиков, Николай Рус 1992 0 1999 506. Papiyants, Диана Рус FF1992 9 1997 W 507. Колосов, Андрей Рус 1992 0 1998 508. Крюк, Марина Рус 1991 0 1995 W 509. Trushkin, Игорь Рус 1991 0 1997 510. Михайлов Иван РУС 1991 0 1997 511. Гарипов Эдуард РУС 1991 0 1996 512. Сороковых Антон РУС 1990 0 1999 Сизинцев, Алексей Рус 1990 8 1998 515. Лапин, Петр Рус 1989 0 1999 516. Бычков, Владимир Рус 1989 9 1999 517. Matiukova, Uliana RUS 1989 0 1999 W 518. Pтурцко, Никита Рус 1989 0 1995 519 Ануфриенко Дарья РУС 1988 9 1997 w 520. Син Денис РУС 1987 8 2000 521 Сотников Сергей РУС 1987 0 1994 522. Снетков Иван РУС 1986 0 2001 523.Климентов, Евгений Рус 1985 18 2000 524. Лашков, Андрей Рус 1985 0 1997 525. Макаров, Влад Рус 1984 0 2000 526. Патаев, Адьян Рус 1984 8 2000 527. Галива, Светлана Рус 1983 4 1996 W 528 Селиванов Иван РУС 1983 9 2001 529. Амиров Артур РУС 1983 0 1995 530. Алкаев Руслан РУС 1983 0 2001 531. Асеева Анастасия РУС 1983 9 1996 w 532.Житников, Константин Рус 1981 0 2001 533. Иофф, Илья Рус 1980 0 1999 534. Ngnegevo, Филипп Рус 1980 0 1999 535. Оганов, Михаил Рус 1979 15 1999 536. Морозов, Виачеслав Рус 1979 14 1998 537. Гранин Вячеслав РУС 1979 0 2001 538. Белькова Диана РУС 1978 0 1998 w 539. Кролл Дмитрий В РУС 1978 0 1996 540. Исмаилов Орхан И. РУС 1978 0 1997 541.Литвиненко, Екатерина Рус 1978 9 1998 W 542. Галактион, Артем Рус 1978 9 2000 543. Собина, Павел Рус 1977 г. 8 1998 544. Страхов, Андрей Рус 1977 0 1995 545. Силин, Сергей Рус 1977 0 1999 546 Шаститко Данил РУС 1976 15 2001 547. Султанов Тимур РУС 1976 0 1997 548. Орлов Алексей РУС 1976 8 1997 549. Кобозева Виктория РУС 1975 9 1998 w 550044Колычев, Максим Рус 1975 7 1999 551. Утнасанов, Адьян Рус 1975 9 1998 552. Канакин, Константин Рус 1975 0 1998 553. Шагдуров, Денис Рус 1975 9 1999 554. Кузнецов, Феликс Рус 1974 0 2000 555. Петрушев., Никита РУС 1974 9 1999 556. Тяжелов, Дмитрий РУС 1974 0 1998 557. Мухаметгалеева, Раилия РУС 1974 0 1994 с 558. Засыпкина, Евгения РУС 1973 0 1995 с 900Valiullin, Albert RUS 1973 0 1997 560. Григорьева, Дарья Рус 1973 0 1995 W 561. Ангаров, Дмитрий Рус 1972 9 1998 562. Буреевый, Данила Рус 1972 9 1998 563. Гиносян, Размик Рус 1972 0 1999 564 Раджабов Родион РУС 1971 9 2000 565. Колбышев Сергей РУС 1971 0 2001 566. Бережнов Дмитрий РУС 1970 0 1997 567. Мокшанова Елизавета РУС 1970 9 1998 w 5 68044Бочкарев, сперма Рус 1969 0 2000 569. Хазов, Антон Рус 1969 9 1997 570. Таранин, Константин Рус 1969 0 1994 571. Кузуб, Павел Рус 1969 0 1998 572. Жакамухов, Эдуард Рус 1968 0 2004 573. Егорова Айына РУС cf1968 9 1998 w 574. Эргешов Тимур РУС 1967 9 2001 575. Селянин Александр РУС 1967 0 2001 576. Семин Даниил РУС 1967 0 1999 9004 575. Селянин Александр РУС 1967 0 2001 576. Семин Даниил РУС 1967 0 1999 9004Зуев, Александр Рус 1967 0 1998 578. Софин, Павел Рус 1966 0 1997 579. Fayzullin, Руслан Рус 1965 17 1994 580. Григорящие, Борис Рус 1965 2 2003 581. Avetisyan, Amma RUS FF1964 0 1995 W 5864 0 1995 W 582 Солдатов, Арнольд РУС 1964 0 1998 583. Исагов, Нариман РУС 1964 9 2000 584. Лебеденко Ольга РУС 1964 0 1997 w 585. Ачинова, Гилиана РУС 1963 0 1994 w 9044 5804 5804Гулков, Григорий О. Рус 1962 0 1999 587. Егоров, Данил Рус 1962 0 1998 588. Обегольц, Эрик Рус 1962 0 2001 589. Сергеев, Григорий Рус 1962 0 1998 590. Колесникова, Кристина Рус 1962 0 1996 Вт 591. Цой Дмитрий РУС 1962 6 2004 592. Захаров Дмитрий РУС 1961 0 2002 593. Чупрова Ирина РУС 1961 0 1997 w 594. Алексеев, Байсхалан РУС 1961 0 199Кванин, Георги Русь 1961 4 1999 596. Л., Никита Рус 1961 7 2000 597. Грищук, Ярослав Рус 1960 0 1999 598. Цои, Владислав Рус 1960 8 2000 599. Исхаков, Артур Рус 1959 0 1996 600. Громак Иван РУС 1959 0 1999 601. Заянчковский Иван РУС 1959 8 2001 602. Филипчик Алексей РУС 1959 3 1997 603. Щербаков Антон РУС 1959 7 2001 604.Портная, Валерия, 9044 605. Соболева, Анастасия, 1958 609. Шатров Владислав РУС 1957 0 1997 610. Кантышев Никита РУС 1957 0 1998 611. Бурлаков Сергей РУС 1957 0 2000 612. Травин Андрей РУС 1956 0 1995 1995Geniman, Maksim Rus 1956 0 1998 614. Моторнов, Владимир Рус 1956 0 1998 615. Федоров, Айзен Рус 1955 0 1999 616. Сергунов, Евгений Рус 1955 0 1996 617. Беженар, Георгий Рус 1955 0 1994 618. Доронкин, Григорий РУС 1954 0 1994 619. Будуева Кристина РУС 1954 0 1994 w 620. Ивина Валерия РУС 1954 0 1995 w 621. Родионов Роман РУС 1954 8 1997 62224Козлов, Сергей А. Рус 1954 17 2001 623. Кононов, Владислав Рус 1953 9 2002 624. Васильев, Аркадия Рус 1953 0 1999 625. Tresvyatskiy, Kirill Rus 1953 0 2001 626. Дроговоз, Мария Рус 1952 8 1998 Вт 627. Куликова, Екатерина RUS 1952 0 1997 w 628. Арутюнов, Артём RUS 1952 0 1994 629. Таймасханов, Харун RUS 1952 8 1997 630. Быков, Олег RUS 1951 8 229.Шафеев, Данил Рус 1950 0 1998 632. Пискунов, Иван Рус 1950 0 1997 633. Баджарамов, Эльвин Рус 1950 0 1995 634. Алиева, Александра Рус 1950 9 1997 W 635. Бабахин, Антон Рус 1950 0 1994 636 Волынский Марк РУС 1949 0 1996 637. Алеев Александр РУС 1949 0 1996 638. Субботин Мурат РУС 1949 1 2004 639. Куликов Федор РУС 1949 0 1997 640.Батрик, Александра Рус 1949 0 1998 W 641. Федосеева, Валентина Рус 1948 0 1997 W 642. Арсенов, Антон Рус 1948 8 1999 643. Катанова, Марина Рус 1948 0 1998 W 644. Дорохин, сперма RUS 1947 8 1998 645. Сидорец Илья РУС 1947 0 1998 646. Афонасьева Анна РУС 1947 8 2001 w 647. Саламов Хетаг РУС 1947 8 1997 Дербин, Алексей Рус 1946 0 1998 650. Омельченко, Алексей Рус 1946 0 1995 651. Морозова, Улья Рус 1946 0 1996 W 652. Сидоровский, Марк Рус 1946 0 1994 653. Голяков, Евгений Рус 1945 0 1994 654 Медведев Семен РУС 1945 8 2002 655. Якименко Анастасия РУС 1945 9 1998 w 656. Пак Матвей РУС c1945 0 2003 657. Навродский Борис РУС 1944 8 2000 658.44 656. Пак Матвей РУС c1945Пустовидко, Анастасия Рус 1944 11 1997 W 659. Strunin, Anton Rus 1943 8 1999 660. Спиридонов, Евгений Рус 1943 9 2000 661. Луговин, Андрей Рус 1943 15 1995 662. Бережная, Вероника Рус 1943 0 1999 W 663. Фахретдинов Ринат РУС 1942 9 2001 664. Доброцмыслов Артем РУС 1942 9 2000 665. Хафизова Яна РУС 1942 0 1995 w 666. Ступин Сергей РУС 1942 0 1998 6Адырбаев, Альберт Рус 1941 0 2003 668. Андреева, Юлия Рус 1941 0 1994 W 669. Перелин, Михаил Рус 1940 0 2001 670. Лебедев, Михаил Рус 1940 0 1997 671. Тризна, Вадим Рус 1940 0 1999 672 Миронов Виталий РУС 1939 0 1994 673. Санников Илья РУС 1939 0 1996 674. Алферов Вадим РУС 1939 0 1996 675. Гальченко Вадим РУС 1939 3 1998 67644Алчаков, Ратмир Рус 1938 7 1998 677. Бондарев, Николай Рус 1938 0 1994 678. Бадмаев, Алдар Рус 1938 0 1999 679. Попов, Христофор Рус 1937 г. 0 1998 680. Морозов, Егор Рус 1937 0 1999 681. Череднякова Виктория РУС 1936 9 1996 w 682. Чернов Максим РУС 1936 0 1999 683. Сакуло Денис РУС 1936 15 2002 684. Федоров Станислав РУС 1936 0 1999 685. Лазарев, Александр А. Рус 1936 0 1999 686. Чирва, Антон Рус 1936 0 1997 687. Агалаков, Сергей Рус 1935 0 1996 688. Темуров, Артур Рус 1935 6 1999 689. Бережков, Андрей Рус 1934 0 1998 690. Шнайдер, Виолетта РУС 1934 0 1998 w 691. Рычагов Александр РУС 1933 6 1999 692. Легошин Даниил РУС 1933 0 1999 693. Мотрук Олег РУС 1933 0 1998 9004Иващенко, Вениамин Рус 1933 0 1996 695. Ганижев, Мусульманская Русь 1933 0 1998 696. Серов, Данила Рус 1933 0 2000 697. Воронцов, Глеб Рус 1932 0 1996 698. Лыскович, Данил Рус 1932 8 2000 699. Куршев Никита РУС 1931 9 1998 700. Оршонова Анна РУС 1931 0 1995 w 701. Чернов Владимир С РУС 1931 8 2001 702. Токмашов Максим РУС 1931 0 2001 703.Якиденко, Виктория Рус 1930 9 1998 W 704. Кольмичек, Евелина Рус 1930. 8 2000 W 705. Boytsov, Александр Рус 1930 0 1999 706. Протоппова, Анастасия Рус 1929 9 2000 W 707. Chilingaryan, Павел Рус 1929 9 2000 708. Меркин, Герман RUS 1929 0 2001 709. Румянцева, Ксения RUS cf1929 0 1999 w 710. Климашкин Станислав RUS 1928 8 1999 711. Ufimtsev, Egor RUS 1928 0 1999Катышкина, Анастасия Рус 1928 0 1996 W 713. Маслова, Полина Рус 1927 г. 8 1999 W 714. Цыганков, Геннадия Рус 1927 0 1998 715. Бахметов, Павел Рус 1927 0 1995 716. Нурдинов, Илья Рус 1927 9 1999 717. Дзагов, Тембулат РУС 1927 9 1998 718. Бакунина, Альбина РУС 1927 0 1994 w 719. Галиуллин, Михаил РУС 1926 9 2000 720. Павлова, Наталий РУС 1926 9 1997 wГрин, Дмитрий Рус 1926 0 1997 722. Черников, Данил Рус 1926 9 1998 723. Гулиев, Гасан Рус 1926 0 1998 724. Клименко, Максим Рус 1925 9 2001 725. Козина, Анастасия Рус 1925 8 2001 W 726 .Коробицын, Даниил RUS 1925 0 1996 727. Бобров, Виталий RUS 1924 9 1997 728. Кротюк Дарья RUS 1924 0 1996 w 729. Тлецери, Marziet RUS 1924 0 1995 w 9004Устич, Екатерина Рус 1922 11 1997 W 731. Павленко, Ксения Рус 1922 9 1999 W 732. Немецкий, Никита Рус 1922 9 2001 733. Карапетиан, Армин Рус FF1922 0 1996 W 734. Антипова, Анастасия Рус 1921 0 1998 w 735. Чистяков, Михаил RUS 1921 0 1998 736. Венедиктов, Роман RUS 1921 4 2001 737. Глебова, Наталия RUS 1920 0 1995 w 738. Местников, Aisen RUS 1920 9 228. Местников, Aisen RUS 1920 9 2004Salihova, Lilia Rus FF1920 0 1994 W 740. Филянин, Даниил Рус 1920 10 1999 741. Lebed, Павел Рус 1920 0 1998 742. Павлов, Данила Рус 1919 9 2002 743. Маланова, Арьуна Рус 1919 9 1998 W 744. Воищева Зинаида РУС 1919 9 1997 w 745. Липатов Владислав РУС 1919 0 1999 746. Пухов Александр РУС 1919 0 1999 747. Клестов Сергей А. РУС 1919 0 1999 9004Сандраков, Павел Рус 1918 0 1998 749. Конджориан, Нарин Рус 1918 9 1999 W 750. Poliushkina, Дарья Рус 1918 0 1997 W 751. Кондрахин, Павел Рус 1917 0 1999 752. Мардахаев, Семен Рус 1917 0 2000 753. Чижевская Яна РУС 1917 0 1997 w 754. Мясников Илья РУС 1916 0 1997 755. Докучаев Михаил РУС 1916 0 1999 756. Каляпин Артем РУС 1915 0 1998 9004Амирова, Милена Рус 1915 12 2000 W 758. Богданов, Никита Рус 1915 0 2001 759. Гарафутдинов, AINUR RUS 1915 9 2001 760. Николаенко, Андрея Рус 1914 0 1999 761. Доронин, Андрей Рус 1914 0 1999 762 Федоренко Виктор А. РУС 1913 0 1999 763. Кривочкин Илья РУС 1913 9 2001 764. Сеславин Максим РУС 1913 7 1996 765. Захариков Иван РУС 1913 0 1999 766044 7664.Скоморохов, Кирилл Рус 1913 9 1998 767. Иванов, Артем Рус 1913 0 1997 768. Эстикин, Константин Рус 1913 9 2001 769. Пятаков, Никита Рус 1913 9 2000 770. Крылова, Элизаветская Русь 1912 0 1997 W 771 Сахно Павел РУС 1912 6 2000 772. Мишин Вячеслав РУС 1912 7 2002 773. Сморчков Данил РУС 1911 9 2001 774. Матюнин Владислав РУС 1911 8 1999 905.44 77Гешско., Алексей Рус 1911 8 2003 776. Галимов, Ильдус Рус 1911 7 1999 777. Паковкин, Юрий Рус 1911 0 1999 778. Чадаева, Татьяна Рус 1910 0 1994 W 779. Мамонов, Алексей Рус 1910 0 1997 780. Валидов Сергей РУС 1910 0 1996 781. Кривцов Александр РУС 1910 7 1999 782. Гаврюшин Дмитрий РУС 1910 0 1997 783. Рысаков Антон РУС 1910 0 2002 784.44Степанищев, Антон Рус 1910 0 1996 785. Бурков, Иван В Рус 1909 16 1998 786. Канаштаров, Алексей Рус 1909 0 1995 787. Маннанов, Rinat Rus 1909 0 1998 788. Дамбаев, Билипто Рус 1909 9 2001 789 Котов Дмитрий Иг. RUS 1909 0 1997 790. Галишников Юрий RUS 1909 9 1997 791. Степанов Арсений RUS 1909 0 1998 792. Антониан Грант RUS 1908 8 2001 793.Местиков, Объединенный Рус 1908 6 2001 794. Komissarova, Оксана Рус 1907 0 1997 W 795. Халилов, Сахават Рус 1907 0 1998 796. Кулиукин, Антон Рус 1906 0 1997 797. Федотов, Алексей Рус 1906 0 1996 798 Седых Егор РУС 1905 15 2002 799. Овчинникова Александра РУС 1904 5 1994 w 800. Борисовский Дмитрий РУС 1904 9 2001 801. Меснянкин Никита РУС 1903 9 2001 9004Терентьева, Алена Рус 1903 0 1995 W 803. Половников, Денис Рус 1903 0 1998 804. Мутав, Владимир Рус 1903 0 1999 805. Милникова, Ольга Рус 1903. 9 2000 W 806. Atroshenkov, Владимир Рус 1903 0 1998 807. Михина Дарья RUS 1903 9 1997 w 808. Сарычева Анастасия RUS 1903 13 1998 w 809. Морозов Валерий RUS 1902 1 2002 810. Fedorova, Elizaveta RUS 1902 7 1996Калугин, Владислав Рус 1902 0 1995 812. Богачков, Виктор Рус 1902 7 2002 813. Оршонова, Елена Рус 1901 0 1998 W 814. Завгородняя, Алена Рус 1901 9 1997 W 815. Komarov, Леонид Рус 1901 0 1996 816. Шувалов Арвинд РУС 1900 0 2002 817. Маркин Дмитрий РУС 1900 0 2000 818. Бондаренко Иван. RUS 1900 0 1999 819. Милованова Мария RUS 1900 8 2000 w 820.Mirzaeva, Гульнара Рус 1900 9 1999 W 821. Горбунов, Григорий Рус 1899 0 1997 822. Postnikov, Артем Рус 1899 9 2000 823. Насыров, Эдуард Рус 1899 9 2000 824. Pak, Олег Рус 1899 0 1999 825 Шубин Кирилл РУС 1898 6 2003 826. Старцев Андрей РУС 1898 3 1999 827. Жуковский Вадим М. РУС 1898 0 1994 828. Сейфутдинов Рустам РУС 1898 0 1999 9004Михайловский, Владимир Рус 1898 0 1999 830. Корчагина, Алена Рус 1898 8 2000 W 831. Новиков, Павел Рус 1898 0 1996 832. Заозерские, Сергей Рус 1897 0 2002 833. Bychkova, Alina Rus CF1897 9 2001 W 834. Басыров Руслан РУС 1897 0 1996 835. Сулейманов Альберт РУС 1897 0 2001 836. Старицина Елизавета РУС 1897 9 1997 w 837. Халтанов Владимир РУС 1896 0 1995 9004Kostyleva, Александра Рус 1896 0 1996 W 839. Шаталов, Илья Рус 1896 7 1994 840. Боголепов, Григорий Рус 1896 7 2002 841. Шеховцов, Александр Рус 1896 6 2002 842. Лосунс, Сергей Сергейвич Рус 1896 0 1999 843. Младенович, Стефан РУС 1896 0 2002 844. Габайдулина, Ольга РУС 1895 0 1995 w 845. Гудкина Жанна РУС 1895 9 1996 w 846. Кузнецов Роман РУС 1895 9 1996 4Семенова, Анастасия Рус 1894 0 1994 W 848. Капушев, Ахмат Рус 1894 7 1999 849. Матюнин, Максим Рус 1893 9 1999 850. Хамзин, Руслан Рус 1893 0 1997 851. Beshukova, Екатерина Рус 1892 0 1996 W 852. Топоркова София РУС 1892 8 1999 w 853. Оборин Михаил РУС 1892 0 1996 854. Курбацкая Лилия РУС 1892 9 1999 w 855. Азимов Ильяс РУС 1892 9 2000 9004Erdenieva, Oyuna RUS 1891 8 2001 W 857. Кокшаров, Ярослав Рус 1891 0 1998 858. Новоявшев, Степан Рус 1891 0 1998 859. Артемов, Виктор Рус 1891 0 1998 860. Нерушев, Арсений Рус 1891 4 2001 861 .Четина, Елизавета РУС 1890 9 1997 w 862. Кононенко Евгений РУС 1890 0 1994 863. Ратников Михаил РУС 1890 0 1995 864. Кобылкин Павел РУС 1890 0 1999 9044 8604 8604Быстрицкий, Данил Рус 1890 8 2002 866. Потеевская, Александра Рус 1890 0 1996 W 867. Гаджиев, Фарид Рус 1889. Гаджиев, Фарид Рус 1889 0 1994 868. Самаданова, Сурена Рус 1889 8 1998 W 869. Karpinskiy, Kirill Rus 1889 7 1999 870. Манько Леонид РУС 1889 0 1999 871. Захаров Кирилл РУС 1889 0 1999 872. Анчутин Никита РУС 1889 9 2001 873. Кочукова Анна РУС 1888 9 2001 w 9044 8704 8704.Кураш, Александр Рус 1888 0 1997 875. Александров, Григорий Рус 1887. 0 2000 876. Кавеев, Руслан Рус 1887 7 2003 877. ЛЮООВ, Тимофей Рус 1887. 0 2000 878. Садовский, Данила Рус 1886 0 1998 879. Балашов Степан РУС 1886 0 1996 880. Файзутдинова Диана РУС 1886 0 1995 w 881. Антонов Александр РУС 1885 0 1997 882. Грабин Иван РУС 1885 0 1997 883.Иванов, Павел Прус 1885 0 2003 884. Vartaniants, Mikhail Rus 1885 0 1997 885. Шакирова, Рената Рус 1885 9 1999 W 886. Ципляков, Николай Рус 1884 0 1998 887. Иванов, Даниил Рус 1884 6 2002 888. Круглов Владислав Иг. RUS 1884 0 1994 889. Сундуков Федор RUS 1883 8 1999 890. Кононенко Даниил RUS 1883 5 2000 891. Зубричева Дарья RUS 1883 0 1996 w 892. Ardat, Maxim Rus 1883 0 1998 893. Дмитриев, Вадим Рус 1883 0 1996 894. Малихин, Ярослав Рус 1882 0 1997 895. УСКОВ, Никита Рус 1882 0 1999 896. Макаренко, Захар Рус 1881 0 1999 897. Русских Никита РУС 1881 0 1998 898. Кунин Павел РУС 1881 0 1999 899. Свистунов Георгий РУС 1881 0 1998 900. Мартынова Анастасия РУС 1881 0 1994 w 4 4 4 4 4 4 Свистунов ГеоргийМартынова, Анастасия Рус 1881 9 1999 W 902. Мамченко, Сергей Рус 1881 0 1996 903. Захаров, Никита Рус 1881 7 2002 904. Жальцанов, Игорь Рус 1880 0 1998 905. Козырин, Александр Рус 1880 3 1996 906 Баранов Кирилл РУС 1880 7 2000 907. Косенко Борис РУС 1879 0 1997 908. Чернышов Федор РУС 1879 7 1996 909. Соловьева Анастасия РУС 1878 0 1997 w 910.Нестеров Арсений РУС 1878 9 2003 911. Волков Андрей Вл. RUS 1878 0 1996 912. Найденов, Илья Рус 1877 0 1998 913. Мараковская, Александра Рус 1877 9 1998 W 914. Khamraeva, Татьяна Рус 1876 0 1999 W 915. Gizova, Ульяна Рус 1876 14 1997 W 916. Захарова Евгения РУС 1876 0 1996 w 917. Ахтариев Андрей РУС 1876 15 2002 918. Демко Максим РУС 1876 9 2000 919.Авхадиев, Airat Rus 1875 0 1995 920. Макович, Андрей Рус 1875 0 2002 921. Piskunova, Maria RUS 1875 0 1997 W 922. Денисов, Альберт Рус 1875 9 1999 923. Петренко, Кирилл Рус 1875 6 2001 924 Карташьян Артур РУС 1875 5 2000 925. Голубева Мария РУС 1875 0 1997 w 926. Типикин Иван РУС 1875 0 1996 927. Бекчинтаев Булат РУС 1875 0 1998 928044 928.Пышкин, Игорь Рус 1874 0 1996 929. Акмалов, Даниил Рус 1874 9 2000 930. Евтана, Диана Рус 1874 0 1998 W 931. Бердашкевич, Светлана Рус 1874 0 1996 W 932. Reka, Даниил Рус 1874 4 1999 933. Смирнова Нина РУС 1874 8 1994 w 934. Гительсон Аркадий РУС 1874 4 2000 935. Малова Анна РУС 1873 0 1998 w 936. Пенкин Виталий РУС 1873 0 2000 93044Shnajder, Mark Rus 1873 0 1999 938. Mnatsakanian, Арсен Рус 1873 8 2002 939. Салемгариев, Тагир Рус 1873 8 2002 940. Мочалов, Ильи Рус 1873 5 2001 941. Третьяков, Степан Рус 1872 7 2001 942. Быков, Богдан РУС 1872 0 1997 943. Чупин, Никита РУС 1871 0 1998 944. Овсянникова Александра РУС 1871 0 2000 w 945. Арутюнова, Ася РУС 1871 9 1999 w 9004Андреев, Артем Рус 1871 0 1998 947. Гридчин, Максим Рус 1871 0 1994 948. Велигрянин, Андрей Рус 1870 5 2000 949. Пранизина, Алина Рус 1870 9 1997 W 950. Москвин, Анатолий Рус 1870 6 2002 951 Цхададзе Анна РУС 1869 0 1995 w 952. Поляков Даниил РУС 1869 0 1997 953. Шпаковский Кирилл РУС 1869 0 1997 954. Федоров Никита РУС 1869 0 1999 9004Киселева, Екатерина Рус 1869 7 1999 W 956. Димитрова, Александра Рус 1869 10 2000 W 957. Пахмутов, Андрей Рус 1869 0 2000 958. Зубов, Никита Рус 1868 0 1998 959. Зажтева, Виктория Рус 1868 12 2000 Вт 960. Малин Алексей РУС 1868 7 1998 961. Лейман Иван РУС 1867 0 1999 962. Гаврилов Михаил РУС 1867 0 1999 963. Муслимов Александр РУС 1867 0 1998 9004Вахтомин, Александр Рус 1866 0 1995 965. Григорьев, Олег Рус 1866 0 2000 966. Горинов, Илья Рус 1866 0 1997 967. Хузин, Динислом Рус 1866 0 1997 968. Горячкин, Алексей Рус 1865 7 1996 969. Щипалов Станислав РУС 1865 0 1996 970. Кузнецова Дарья РУС 1865 8 2000 w 971. Гуляев Игорь РУС 1865 0 1999 972. Торгаев Игорь РУС 1864 0 1996 9004 4 971. Гуляев Игорь РУС 1865 0 1999 972.Дьяков, Владислав Рус 1864 0 1999 974. Дубинин, Александр Рус 1864 9 2001 975. Родионов, Дмитрий Рус 1864 0 2002 976. Гольцва, Екатерина Рус 1863 8 2002 W 977. Vinyukov, Владислав Рус 1863 8 2002 978 Погосян, Стефан РУС 1863 0 2004 979. Вахания, Давид РУС 1863 0 1998 980. Чекмарева, Лия РУС 1863 8 1998 w 981. Вялых, Анастасия RUS 1862 0 1998 w 9004ЛЕНЕНКО, Маргарита Рус 1862 9 1999 W 983. Соломонова, Надегда Рус 1861 14 1997 W 984. Kolpin, Artyom Rus 1861 0 1996 985. Очнева, Инга Рус 1861 9 1998 W 986. Машков, Леонид Рус 1861 0 2000 987. Горовенко Дарья РУС 1861 8 2000 w 988. Гусев Тимофей РУС 1861 0 1999 989. Бобков Вадим РУС 1861 2 2004 990. Солдатенков Антон РУС 1861 0 1998Роженко, Диана Рус 1860 0 1997 W 992. Kheyfets, Наталия Рус 1860 9 2000 W 993. Мусайн, Азат Рус 1860 0 1996 994. Арбузов, Михаил Рус 1858 0 2002 995. Яшметов, Михаил Рус 1858 11 2001 996. Хачатрян Гурген РУС 1858 0 1997 997. Гочошвили Анетта РУС 1858 0 1999 w 998. Луговец Дмитрий РУС 1858 0 1998 999. Янученко Полина РУС 1858 0 2001 w 9004Сальников Ярослав РУС 1857 0 2001
لوحة «انتصار الموت» — تاريخ الخلق
انتصار الموت (голландцами. Арки ван де Dood) هي لوحة للفنان الفلمنكي بيتر بروغل الأكبر, يفترض أنها أنشئت في الفترة من 1562 إلى 1563 تم أخذ حبكة رقصة الموت, التي كانت شائعة في تلك الأيام, كأساس. من خلال هذه الصورة, نقل Bruegel تصوره الخاص للعالم, بالإضافة إلى تكييف مؤامرات اللوحات لفنامرات اللوحات لفنان مشهور آخر — Hieroonymus Bosch.
صورة
لوحة «انتصار الموت» محفوظة في متحف برادو الوطني (إسبانيا).يظىظى بشعبية كبيرة بين نقاد الفن وخبراء الفن, ولكن على الرغم من ذلك, نادرا ما يتم تقديمه للعرض في متاحف أخرى حول العالم. آخر مرة تم تقديمها إلى متحف فيينا لتاريخ الفن للمشاركة في المعرض, الذي تم تخصيصه للذذرى 450 لوفاة بيتر بروغيل الأأبر.
تاريخ الرسم
سبقت إنشاء الصورة فترة سفر وانتقال الفنان. بعد زيارة إيطاليا والتعرف عليا والتعرف على عمل زملائه المحليين, عاد bruegel إلى أنتويرب عام 1554, حيث عاش وعمل. بمرور الوقت, انتقل إلى أمستردام لبعض الوقت, لكنه مكث هناك لفترة قصيرة ثم انتقل أخيرا إلى بروكسل, حيث تم رسم لوحة «انتصار الموت» في الفترة من 1562 إلى 1563.
إن موضوع الموتى الذين يرصصون مع بعضهم البعض أو مع الأأياء هو صصة شائعة إلى حد ما في فن فن العصور الوسطى. «رصصة الموت» هو نوع تركيبي متأصل في الثثافة الأوروبية من القرن الرابع عشر إلى النصف الأول من القرن السادس عشر. ومما لا شك فيه أن السبب في ذلك هو الكوارث العديدة التي حلت بالمجتمع الأوروبي — وباء الطاعون, والحروب, والمجاعة, وارتفاع معدلات الوفيات بين السكان ككل. مباشرة على قماشه, رسم بروغل عواقب «الموت الأسود», الذي كان معاصرا للعديد من الفاشيات (في 1544-1548 و1563-1566).
يعتقد أنه خلال رحلته إلى إيطاليا, تعرف بيتر بروغل على أعمال فنانين مجهولين, يصورون هيكلا عظميا على حصان, يركب وسط حشد من الناس, كشخصية رئيسية في مؤلفاته.ألهمته هذه الفكرة لإنشاء لوحة بنسخته الخاصة من العرض ، والتي سمنت — «التي سمنت»
. كان أول مالك معروف. بعد وفاة الأخير عام 1591, أصبحت ابنته إيزابيلا غونزاغا المالكة الجديدة للوحة القماشية. في الفترة من 1637 إلى 1644, أصبحت اللوحة في حوزة الأميرة آنا كارافا (ستيجليانو, جنوب إيطاليا). كان المالك التالي في عام 1644 هو الدوق — راميرو نونيز دي جوزمان.كانت اللوحة في مجموعته في نابولي حتى عام 1655, ثم فتى عام 1655, مدريد حتى عام 1668. في الفترة من 1668 إلى 1745, لا توجد معلومات عن مكان إإامة اللوحة وأصأصابها. لا تظهر الإشارات التالية للقماش إلا في عام 1745, عندما تم الصصول عليها للمجموعة في بلاط الملكة الإسبانية إليزابيث فارنيزي. ظل انتصار الموت في صصر لا غرانجا حتى عام 1827, عندما تم نقله إلى متحف برادو في مدريد تحت الرقم p001393.
بالفعل في عام 1944, اقترح والتر فانبيسلير, دكتور في تاريخ الفن, كبير أمناء المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب, أن اللوحة جزء من ثلاثية, حيث استمرارها المنطقي هو Mad Грета و Падение мятежных ангелов.في عام 2011, تم دعم بثثه وتطويره بششل كبير من قبل آنا بافلاك, بل آنا بافلاك, التي نشرت أطروحتها بعنوان «Trilogie der Gottessuche» من قبل Gebr. مان فيرلاغ. في رأيها, تم إنشاء اللوحات الثلاث بالفعل في نفس النوع والهوية المفاهيمية, أي ثلاثية تتعامل مع موضوع الرذائل وطرق الخلاص ومركب الوجود غير المرئي أو غياب الله.وحدة الصور الثلاث «تظهر فقط على مستوى لا ينشأ فقط من التطابقات الشكلية, ولكن قبل كل شيء في جوهر التوليف العقلي». يقترح بافلاك الاتحاد تحت عنوان مشترك — «ثلاثية البحث عن الله».
نظرا لأن اللوحة لا تحمل توقة لا تحمل توقيع المؤلف, فهناك نقاشات من وقت لآخر نول تاريخ الانتهاء من العمل.في مقالته التي صدرت عام 1968 بعنوان «إعادة النظر في انتصار الموت» لبروغل, اقترح الناقد الفني بيتر ثون أن اللوحة رسمت في أواخر ستينيات القرن السادس عشر, ولكن ليس قبل عام 1567. كحجة, طرح فرضياته بأن الموت تجسد في المؤامرة من قبل شخصية دوق ألبا وأنشطته في هولندا. نظرًا لأن الأحداث الموصوفة حدثت منذ عام 1567 ، لم يتم رسم الصورة خبال هذل هذل هذل كما شارك في آرائه البلجيكي روبرت ليون ديليفوي. عارض مؤرخ الفن المجري والخبير تشارلز دي تولني هذا الإصدار. أعلن أن تاريخ الكتابة هو 1562 ، مقارناً بلوحة أخرى للمؤلف — «نقوط المالائلف».كلا العملين لهما أوجه تشابه ثثيرة في طريقة التنفيذ والأسلوب, وبما أن الأخير له توقيع, فيجب أن ينسب «انتصار الموت» إلى فترة إنشاء مماثلة.
في نهاية أبريل 2018, قدم متحف برادو الوطني لوحة «انتصار الموت» لللتفتيش بعد قرابة عاميم من الترميم. تم تنفيذ أعمال الترميم من قبل ماريا أنطونيا لوبيز دي أسيان وخوسيه دي لا فوينتي بدعم من Fundación Ibrdrola España برنامج. اشتملت أعمال الترميم عمال استرميم على استعادة الاستقرار الهيكلي والألوان الأصلية, وهي تعتمد علاء فريدة تعتمد على ضربات دقيقة في مناطط الخلفية والوضوح في المقدمة.
تم إخفاء اللوحة الأصلية, كما أصبحت معروفة أثناء الترميم, تحت طبقة كبيرة من الطلاء, مما يشير إلى المحاولات السابقة الفاشلة لاستعادة اللوحة. Бесплатно أصبح هذا ممكنا من من خلال استخدام انعكاس الأشعة تحت الحمراء ودراسة النسخ التي صنعها أبناء بروجيل.
MagisteriaÐCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеÑCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШÑрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкороÑть проигрываниÑCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma
Что такое гризайль?.
Кто есть кто в мире искусства
Читайте также
Что такое рак?
Что такое рак?
Вы наверняка знаете из обращений организаций по борьбе с раком и из результатов всех исследований, проведенных в этой области, что это заболевание — самая большая угроза здоровью и жизни человечества. Мы расскажем о раке только в общих чертах, чтобы вы
Что такое ода?
Что такое ода?
Слово «ода» в переводе с греческого означает «песнь». С конца XVII века так называют литературный жанр, главной особенностью которого является прославление монарха или знаменательного исторического события.Торжественная ода стала одним из основных жанров
Что такое ООН?
Что такое ООН?
ООН, Организация Объединенных Наций – это уникальное международное сообщество, имеющее целью способствовать поддержанию и укреплению мира, экономическому и социальному прогрессу всех стран и народов. Уже во время второй мировой войны союзники несколько
Что такое год?
Что такое год?
Год – это интервал времени, за который наша планета полностью обходит свою орбиту вокруг Солнца. Продолжительность года различается в зависимости от того, берется за точку отсчета при его измерении бесконечно далекая звезда или Солнце. В первом случае
Что такое ДНК?
Что такое ДНК?
Аббревиатурой ДНК принято обозначать дезоксири-бонуклеиновую кислоту – высокополимерное природное соединение, содержащееся в клетках живых организмов, которое вместе с белками гистонами образует вещество хромосом. ДНК – носитель генетической
Что такое вши?
Что такое вши?
Существует более тысячи различных насекомых, которых называют вшами, но человек, говоря о вшах, обычно подразумевает один определенный вид, который вредит человеку. Вши — это кровососущие существа. Они истинные паразиты, питаются кровью человека. Вши более
Гризайль
Гризайль
Гризайль (Grisaille) – живопись, исполненная исключительно белою и черною красками и сырыми тонами, происходящими от их смешения. Название Г. одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, напр. китайскою
«Что такое?»
«Что такое?»
В игре принимают участие 5–7 человек. Сначала выбирают ведущего. Оставшись один в комнате, он берет различные не очень мелкие предметы (их количество должно быть кратно количеству играющих), кладет их на стол и накрывает платком.После этого ведущий приглашает
Что такое хорошо и что такое плохо?
Что такое хорошо и что такое плохо?
Название стихотворения для детей (1925) Владимира Владимировича Маяковского (1893-1930): Крошка сын / к отцу пришел,
и спросила кроха:
— Что такое / хорошо
и что такое /
Что такое год?
Что такое год?
Год – это интервал времени, за который наша планета полностью обходит свою орбиту вокруг Солнца. Продолжительность года различается в зависимости от того, берется за точку отсчета при его измерении бесконечно далекая звезда или Солнце. В первом случае
мастер-классы «Живопись маслом» от художника Ольги Базановой |
Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.
Рисунок 1. Картина, выполненная в технике гризайль.
Гризайль — в истории европейской станковой и монументальной живописи есть приемы, когда художники выполняли тематические фигуративные и орнаментальные композиции в технике гризайль, при этом изображаемые на плоскости объемные предметы решались с использованием градаций тонов от черного до белого.
В черно- белом варианте живописец может взять настолько точно тональные отношения и вместе с тем так разыграть все нюансы, что полностью начинаешь ощущать и колорит произведения, и окраску каждого предмета. Мало того, гризайль дает возможность пофантазировать, представить картину в собственной цветовой интерпретации.
Гризайль — это монохромная живопись, живопись одним цветом. Чаще всего черным или коричневым. Важен принцип одноцветного изображения. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.
ЦВЕТОВОЙ ТОН
Цветовой тон в живописи это не то же самое, что тон в рисунке. Это характеристика цветов по восприятию, обозначаемая соответствующим названием: красный, желтый, синий, т.е. это, собственно, цвет.
То, что мы называем тоном в рисунке, в живописи называют светлотой. Т.е. у каждого цветового оттенка есть определённая светлота. Например, синий мы можем взять в разной светлоте, от светло-голубого до тёмно-синего индиго. Каждому из этих оттенков будет соответствовать тот или иной серый тон в рисунке или гризайли.
Именно правильно подобранный по светлоте оттенок позволит вам сделать живопись объемной и пространственной. Вы можете изменить цветовой тон оттенка, например, сделать небо более зеленоватым или сиреневым, но если при этом вы правильно подберёте его светлоту, то небо останется небом.
Именно поэтому в живописи умение различать и правильно передавать светлоту оттенка является приоритетным по сравнению с достоверной передачей цветового тона или насыщенности. Только правильная передача светлоты гарантирует реалистичную передачу объёма предметов, их фактуры и материала, а также глубины пространства.
Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века. Примером может служить Алтарь Геллера, созданный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером по заказу богатого франкфуртского купца Якоба Геллера. Кисти Грюневальда принадлежат внешние створки, на которых изображения святых имитируют скульптуру. Другим известным образцом гризайли является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.) из коллекции Государственных музеев Берлина (рис. 2). Для такого рода рельефной техники живописи часто использовалась гризайль.
Рисунок 2. Картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.)
Техника гризайли использована Пабло Пикассо в картине «Герника» (рис. 3). Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т. п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.
Рисунок 3. Картина Пабло Пикассо «Герника»
Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.
ЗАДАЧИ ГРИЗАЙЛИ
Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.
1. Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.
2. Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.
Приглашаем на наши мастер-классы «Живопись Маслом», чтобы попробовать написать картину в такой технике.
Производственная компания «Сфера» — Портреты для памятников с авторской обработкой под гризайль (монохромная живопись)
многоканальный телефон +7 (812) 424-47-47
ВТОРНИК
18 ЯНВАРЯ
Представляем портрет для памятника стилизованный под гризайль. Гризайль- это вид живописи, выполненной тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии (коричневого) или серого. Обработка заключается в художественной прорисовке фотографии на компьютере с помощью графического планшета. Каждая работа нашего художника уникальна и неповторима. В производстве мы используем самое современное печатное оборудование японского производства. Изделия выполнены методом цифровой деколи с применением керамических тонеров и высокотемпературного обжига (+850oС), что позволяет добиться наибольшей долговечности продукции. Срок службы изделий составляет не менее 25 лет
Внимание. В обработку принимаются фотографии хорошего качества (студийные, любительские с нормальной резкостью). В электронном виде файлы c разрешением не ниже 1200х1800 пикселей.
Образцы портретов с авторской обработкой под гризайль
Растительный гризайль — Вдохнуть — и не дышать… — LiveJournal
Гризайль — это картины, написанные всего одним цветом. Выразительность в них достигается за счет полутонов, света и тени. Научиться этому – значит научиться владеть кистью, смешивать краски, изображать объем.
Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, в гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения. Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века.
Гризайль — это одноцветный, как правило, декоративный рисунок. Игра света и тени достигается с помощью полутонов или сочетания с белым цветом.
Сепия — sepia, означает – каракатица Коричневого цвета прозрачная краска, очень популярная у акварелистов. Изготавливается она из красильного вещества моллюска каракатицы, (её чернильного мешка), принадлежащего к различным видам моллюска Sepia.
Сепию применяли европейские художники примерно до середины 18 века, когда рисовали пером или кистью. Постепенно гризайль приобрела синий и красноватый оттенок. Сегодня художники могут использовать для гризайли любой цвет, который сможет передать задумку автора. Например, гризайль может быть коричневой, серой или сиреневой, но главное — использовать только один цветовой тон, хотя допускается применение белил.
Многие могут подумать, что гризайль — это достаточно простой и скучный вид живописи, но это совершенно неверное мнение. Гризайль помогает начинающим художникам понять и ощутить соотношения тона и объема, не отвлекаясь на поиски подходящих цветов.
Художнику нужно найти гармонию и скомпоновать все тона так, чтобы ни один не вырвался из заданной цветовой гаммы. Художник хорошо прорабатывает рисунок на бумаге, а затем переносит его на холст.
Техника гризайль имеет свое очарование, иногда в одноцветном варианте у живописца получается подобрать настолько точное сочетание и соотношение оттенков, что работа способна передать ощущение цвета. Кроме того, гризайль — это вид живописи, который дает возможность фантазировать и представлять картину в собственной цветовой гамме.
Вот по заданию одного сообщества я целую неделю рисовала растения в одном цвете. И ругали меня… Ничего не получалось… Но что — то получилось, конечно. Смотрите.
Калина цветет. У нее такие странные цветы. По краям — как будто бумажные, а внутри — мелкие мелкие с высокими тычинками. Оказалось, что крайние цветы — фальшивка, только для привлечения пчел.
Ранункулюс. Магический цветок. Художники любят его рисовать.
Укроп
Мой сумасшедший нут
Ну, и еще три — новая бумага — невыбеленный лен. Интересно на нем краска ложится. Не так как на хлопке.
Проект «Гризайль — монохромное чудо»
Тема проекта: «Гризайль – монохромное чудо»
Класс:8
Тип проекта:информационно-творческий с элементами исследования.
Форма проекта:групповая работа.
Предметно-содержательная область: межпредметный.
Обоснование проблемы: что такое гризайль?
Актуальность проблемы: изучив и освоив эту технику, мы сможем создавать оригинальные портреты, пейзажи, натюрморты для своих друзей и родных, участвовать с ними в творческих конкурсах различных уровней, ведь во все время, и особенно в наши дни, модно и актуально украшать интерьеры дома оригинальными картинами.
Цель проекта: на основе изученного создать альбом творческих работ в технике гризайль разных жанров.
Задачи проекта:
1. Изучив технику выполнения живописи, создать альбом творческих работ
3. Создать презентацию о технике гризайль.
4. Проведение исследования среди учащихся 5-11 классов МОУ-СОШ
с. Первомайское на предмет знания данной темы.
5. Проведение мастер – класса среди учащихся 5 – 7 классов
Обсуждение полученной информации и групповая работа по созданию продукта проекта
Планируемый результат: создание презентации по теме, создание продукта к презентации, проведение мастер – класса для учащихся 5 – 7 классов МОУ – СОШ с. Первомайское, защита проекта на школьной и районной научно-практической конференциях, публикация работы на Фестивале исследовательских и творческих работ учащихся «Портфолио»
Предполагаемый продукт проекта: альбом творческих работ по теме «Гризайль»
Методы исследования:
Изучение методической и справочной литературы
Поиск и выбор необходимой информации
Защита / компьютерная презентация, доклад на конференции.
Содержание
ВВЕДЕНИЕ
Глава I.Из истории возникновения техники гризайль…………………………
Глава II.Гризайль в архитектуре…………………………………………………
Глава III. Гризайль в живописи …………………………………………………
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Введение.
Первые живописные работы появились в то время, когда человек научился использовать различные вещества как краски и пытаться изображать окружающую его действительность. Сохранились древнейшие наскальные рисунки, сделанные в эпоху первобытного человека. В классическом понимании, живопись – это художественная работа, выполненная масляными или другими специальными красками на холсте или другой поверхности.
Так как живопись является изобразительным искусством, она, как правило, имитирует окружающую среду. Художник на плоской поверхностности создает объемное реалистичное изображение при помощи цветовой и линейной перспективы. В зависимости от того, что изображает художник, в современной живописи выделяют несколько основных жанров: портрет (изображение человека), пейзаж (картины природы), натюрморт (рисование неодушевленных предметов) и бытовая живопись (изображение сцен ежедневной действительности). Работая над проектом, мы решили создать свои работы в таких жанрах, как: портрет, натюрморт и пейзаж – используя такой необычный вид живописи, как гризайль.
Гризайль – (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета. Игра света и тени достигается с помощью полутонов или сочетания с белым цветом. Переходное звено между рисунком и живописью. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения. Чаще всего гризайль можно встретить в чёрно — белом исполнении, но бывает и коричневой, серой, умбристой или сиреневой краски, главное, что в процессе создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.
Первоначально гризайль была призвана имитировать скульптуру, точнее, скульптурные рельефы на стенах, соответственно это была интерьерная роспись.
Актуальность проекта заключается в том, что изучив и освоив эту технику, мы сможем создавать картины своими руками для своих друзей и родных, ведь во все времена, и особенно в наши дни, было модно и актуально украшать интерьеры дома оригинальными картинами; также со своими творческими работами мы сможем поучаствовать в разных конкурсах различных уровней,
Цель проекта: на основе изученного создать альбом творческих работ в технике гризайль разных жанров.
Задачи проекта:
1. Изучив технику выполнения живописи, создать альбом творческих работ
2. Создать презентацию о технике гризайль.
3. Проведение исследования среди учащихся 5-11 классов МОУ-СОШ
с. Первомайское на предмет знания данной темы.
4. Проведение мастер – класса среди учащихся 5 – 7 классов
На первом этапе своего исследования мы изучали материалы по истории живописи и возникновении техники гризайль. Мы выяснили, что лучшего способа освоить правила изменения тона в пространстве, взаимодействия различных цветов в общей композиции картины сложно представить.
На втором этапе работы мы провели опрос учеников 5-7 классов нашей школы, составили сравнительную таблицу и диаграммы. Также на этом этапе мы уже сделали определенные выводы.
Следующим этапом нашей работы стало проведение мастер – класса по теме «Гризайль – монохромное чудо» и создание альбома творческих работ.
Заключительным этапом работы стало оформление исследовательского проекта, работа над презентацией.
Глава I. Из истории возникновения техники гризайль.
Этот вид живописи появился в 1250 году во Франции и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи.
Только оттенков серого цвета человеческий глаз различает до 150! Если рисовать только оттенками серого, то есть размывая черную краску, то картина получается уже не плоской, а скульптурной, рельефной, выпуклой. Еще в XVIII веке, это заметили французские художники и назвали такую живопись гризайль — от французского слова «гри» (серый).
Гризайль – это монохромная (то есть однотонная) живопись. Картина выполняется различными тонами одного цвета, чаще всего используются коричневой, серой, умбристой или сиреневой краски, главное, что в процессе создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.
Мы провели анкетирование среди ребят 5-7 классов МОУ – СОШ с. Первомайское, чтобы выяснить, что они знают по данной теме.
По результатам анкетирования можно сделать следующие выводы:
(см. Приложение №1):
На первый вопрос «Знаете ли вы, что такое гризайль?» положительно ответили — 4%, отрицательно — 96%.
«Считаете ли вы, что лучшее украшение в интерьере – это картина, написанная своими руками?»
Да-98 % нет — 2 %
«Хотели бы вы получить в подарок картину, написанную специально для вас?»
Да — 100% нет-0 %
«Хотели бы вы поучаствовать в мастер – классе и научиться писать картины в технике гризайль?»
Да- 100% нет — 0%
Результаты анкетирования показали, что мы мало интересуемся искусством, живописью, но все отметили, что искусство – это важная часть духовной жизни общества и еще раз убедили в важности нашего исследования.
Глава 2.Гризайль в архитектуре
Изначально гризайль служила для имитации скульптурных рельефов на стенах и потолке. Художники старались максимально точно нарисовать архитектурные детали так, чтобы сделать рисунок объемным. В сочетании с многоцветной росписью они получались невероятно красивыми, и с первого раза почти невозможно было отличить, где скульптура, а где живопись, особенно в случае гризайли на потолке.
Способность гризайли имитировать живописными средствами скульптурный рельеф широко использовалась в украшении интерьеров дворцов и особняков. Нередко мастера настолько мастерски использовали оптическую иллюзию, что зрителю приходилось ломать голову, что же перед ним: скульптура или живопись. Вот несколько примеров такой иллюзии:
Вестибюль Дворца усадьбы Кусково
Этот вестибюль является весьма интересным с точки зрения интерьера. На первый взгляд кажется, что он целиком отделан камнем. Однако…
Его стены расписаны масляной краской по штукатурке, имитируя розовый и серо-зеленый мрамор. Декоративные вазы в нишах, золоченые гирлянды и венчающие пилястры беломраморные капители сделаны из папье-маше.
А графский герб Шереметевых над входом и прямоугольные панно с изображением античных героев под потолком по всему периметру вестибюля как раз нарисованы гризайлью, создавая полную иллюзию скульптурного барельефа.
(см. Приложение №2)
Папский дворец в Ватикане
Другим примером использования гризайли служит потолок в галерее Арацци, находящейся в Папском дворце.
Если, с какой-то натяжкой, еще можно сказать, что узоры потолка расписаны, а не вылеплены, то про скульптурную группу в центре потолка этого никак не скажешь. Кажется даже, что головы отделены от потолка. Тем не менее, это тоже не барельеф, а роспись в технике гризайль. Весь свет и тени выполнены столь искусно, что барельеф кажется реально выпуклым, а не плоским.
Потолок сделан неодноцветным, каждый его отдельный кусок нарисован с использованием тонов одного цвета, то есть это гризайль (имитация барельефа путем нанесения оттенков краски одного цвета) в полном ее смысле.
(см. Приложение №2)
Декор интерьеров русских дворцов
Гризайлью очень часто пользовались при декоре интерьеров русских дворцов стилей классицизма, ампира, образцы которых сохранились до наших дней, особенно в Москве, Ленинграде, Ярославле, Калуге. (см. Приложение №3)
Глава 3.Гризайль в живописи
Тончайшие градации оттенков одного цвета позволяли мастерам гризайли превосходно передавать объём, светотеневую моделировку барельефов. Позже гризайль перекочевала и в станковую живопись. Но поначалу гризайль использовали только в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, и только потом, она переросла в самостоятельный вид живописи.
Поначалу живописцы использовали сепию — краску, которую изготавливали, используя вещество из чернильного мешка морской каракатицы. В технике гризайльной живописи ученики делали наброски с натуры и с образцов античной пластики.
Однако в основном гризайль в живописи использовалась и продолжает использоваться для создания одноцветного подмалевка, поверх которого накладываются цветные лессировки, чтобы придать нужный цвет каждому участку картины. Другими словами, гризайль используется для прорисовки формы живописных объектов, например головы, позволяя отвлечься от их цвета. Наносить свет и тень разноцветными красками очень трудно, и ошибки здесь просто неизбежны.
Другое дело, когда света и тени, например на лице, наносятся краской одного цвета, позволяя забыть о цвете и думать только о форме, совсем как в карандашном наброске.
А когда нужная комбинация светотени достигнута и форма получена, можно спокойно заняться цветом, практически забыв о форме, поскольку гризайль, просвечивая через лессировки, делает цвет темнее или светлее именно там, где этого требует форма.
Затем гризайль стала синей, красноватой. Широкое распространение гризайль получила во Франции, в XIV в., в мастерской живописца и скульптора Андре Бове, а также в рукописях, выполненных Жаном Пюселем («Часослов Жанны д’Эвре» 1325 -1328 гг. см. Приложение №3)
Художники XVIII-XIX веков, работавшие в станковой живописи масляными красками, переводили рисунок композиции на холст. Затем поэтапно, сначала делали гризайль тонкими слоями, лессировочно, прокладывая белилами освещенные части фигур. Таким образом, выявляли сразу объем и рельефность. После просыхания красок, следующий этапом, художник приступал к работе различными цветами, к полихромной живописи.
Популярность серого цвета объясняется тем, что эта живописная техника изначально была призвана имитировать скульптуру и барельефы. Однако со временем она стала самостоятельным жанром. Одна из самых известных работ в технике гризайли – это алтарь Геллера, созданный А. Дюрером и М. Грюневальдом. Внешние створки алтаря написаны таким образом, что создается эффект лепнины (см. Приложение №4).
Среди живописных картин, использующих монохромную живопись, стоит отметить полотно Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя». Здесь художник использовал данную технику для придания изображению рельефности.
Элементы гризайли встречаются на известной картине П. Пикассо «Генрика» — они придают полотну ощущение безысходности (см. Приложение №4).
Среди отечественных художников известны этюды гризайлью К. Брюллова, наброски к картине «Явление Христа народу» А. Иванова, некоторые работы К. Коровина, А. Архипова. (см. Приложение №5).
Заключение
Гризайль – это монохромная (то есть однотонная) живопись. Картина выполняется различными тонами одного цвета, чаще всего используются коричневой, серой, умбристой или сиреневой краски, главное, что в процессе создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.
Тончайшие градации оттенков одного цвета позволяли мастерам гризайли превосходно передавать объём, светотеневую моделировку барельефов. Позже гризайль перекочевала в станковую живопись. Поначалу гризайль использовали в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, но затем она переросла в самостоятельный вид живописи.
В итоге выполнения проекта достигнуто следующее:
1. Изучили дополнительную литературу по выбранной теме, а также технику выполнения живописи «Гризайль»
2. Оформили исследовательский проект «Гризайль – монохромное чудо»
3. Создали презентацию о технике гризайль.
4. Провели исследование среди учащихся 5-11 классов МОУ-СОШ
с. Первомайское на предмет знания данной темы.
По итогам исследования нами был подготовлен и проведен мастер – класс «Гризайль – монохромное чудо» среди учащихся 5 – 7 классов МОУ – СОШ
с. Первомайское, а также бы создан творческий альбом работ, выполненных гризалью. (см. Приложение №6-8)
Для выполнения своих работ мы использовали гуашь, акварель, также необычные материалы: апельсиновый сок, красное вино, кофе. Помимо белил в качестве основного цвета в живописи гризайль мы использовали черный, коричневый, фиолетовый, синие и зеленые оттенки.
Работы мы создавали в различных жанрах, таких как натюрморт, портрет и пейзаж.
Занятия живописью в технике гризайль — это один из самых полезных и применимых на практике навыков. Лучшего способа освоить правила изменения тона в пространстве, взаимодействия различных цветов в общей композиции картины сложно представить. Правильно выполненная тональная подложка в техники гризайль, поможет безошибочно и уверенно закончить любое живописное произведение. Все навыки и приемы, полученные нами в этом проекте, в дальнейшем помогут в точном подборе цвета и тона в любом живописном произведении.
В перспективе мы хотим поучаствовать со своими работами в различных конкурсах разных уровней, ну и, конечно, порадовать своих друзей и близких замечательными подарками – картинами, созданными своими руками для них.
Список использованной литературы.
1.Изаксон А. «Гризайль» // Художник. 1962, № 7. С.61-62.
2.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М., 2004г.
3. Ломоносова М.Т. Графика и живопись. М., 2002г.
4. Искусства пластические. // Популярная художественная энциклопедия: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. — М.: Советская энциклопедия, 1986. — Т. I.
Алтарь Геллера, созданный А. Дюрером и М. Грюневальдом.
Рембрандт «Проповедь Иоанна Крестителя».
П. Пикассо «Генрика»
Приложение 5. К.П.Брюллов. Этюды гризалью.
А.А.Иванов. «Явление Христа народу».
К.Коровин и А.Архипов.
Приложение 6. Наш мастер – класс.
Приложение 7. Наш творческий альбом.
Хамон из баранины и гости на лыжах: как устроен ресторан «Гризайль»
🕓 время чтения: 9 мин.
В 2018 году на горнолыжном курорте «Архыз» открылся первый на Северном Кавказе пятизвездочный отель Arkhyz Royal Resort & Spa. А вместе с ним — ресторан «Гризайль», в котором туристам предлагают блюда местной кухни, собственные специалитеты и традиционное для региона гостеприимство. Владелица комплекса Рената Шюшайте рассказала r_keeper, почему постоянная команда — must have для ресторана в среднегорье и для чего нужно быть предельно лояльными к гостям, даже если они приехали только на выходные.
Шале с модерном
Концепция ресторана сложилась у нашей команды буквально за вечер: мы решили сделать акцент не на интерьере, а на блюдах из локальных продуктов, которыми славится Кавказ. Чтобы не отвлекать внимание гостей от гастрономии, использовали в оформлении спокойные, пастельные тона в натуральных древесных оттенках и даже отразили эту идею в названии: «Гризайль» — это стиль рисунка в градациях одного цвета.
Пришлось потрудиться, чтобы гости поняли: ресторан — это автономная единица. Сначала туристы-«однодневки», которые приезжали на курорт покататься на лыжах или подняться с экскурсией по канатной дороге, опасались заходить к нам: думали, кухня работает только для постояльцев. Но сейчас многие приезжают именно в ресторан: бронируют столики, чтобы пообедать с семьей после прогулки в горах или поужинать с друзьями и вечером вернуться домой.
Фуа-гра и хамон по-кавказски
В меню мы пытаемся собрать все специалитеты и продукты региона. И много экспериментируем — хотим понять, что нравится гостям. Помогает r_keeper: в системе видно, какие блюда в топе и хорошо продаются, а какие почти никто не заказывает. Например, сначала у нас была огромная, почти двухкилограммовая свиная рулька — ее опасались брать даже большие компании, и со временем мы перестали ее готовить.
Важное место занимает кавказская кухня, безусловные фавориты — шашлыки и хычины. Также мы предлагаем европейские блюда, детское меню и новую детокс-программу со сбалансированным диетическим питанием. Отдельные позиции вводим под сезоны: зимой добавляем сытные блюда и глинтвейн, летом — гаспачо из свежих томатов, легкие закуски из овощей, сорбеты из фруктов и ягод.
Еще мы готовим уникальные локальные специалитеты. Из современного утиного хозяйства неподалеку от «Архыза» привозим утку и делаем из нее мегре и фуа-гра — мало где в России, да еще и в горах, можно попробовать этот деликатес местного производства. Готовим речную горную форель, сами печем хлеб. Покупаем у фермеров молочные продукты и сыры, но скоро начнем делать их сами — сейчас как раз обустраиваем сыроварню. Во время пандемии заготовили собственный хамон из баранины: вялили мясо 5 месяцев и теперь делаем из него раклет с дагестанским сыром.
Единственное, что приходится привозить, — овощи и фрукты, которые не растут в горах, и морепродукты. Все остальное — дары Кавказа.
Постоянные официанты и качество при любом чеке
Запустить ресторан помогла приглашенная команда из Москвы — бренд-шеф и три су-шефа. Они придумали и оптимизировали первую версию меню, составили технологические карты, выстроили шведскую линию и другие процессы. Команда отработала первый горнолыжный сезон, а потом в ресторан пришел классный шеф-повар Тимур Валиев, под руководством которого сейчас трудятся 16 поваров и 10 официантов.
Подбор персонала — сложная часть нашего бизнеса. До «Архыза» не доехать на метро, поэтому нам пришлось организовать шатл — он привозит сотрудников из поселка Архыз, что в 10 км от курорта, или от станицы Зеленчукская, откуда до курорта — 60 км. Есть трудности из-за текучки кадров: официанты готовы работать здесь зимой, но в мае увольняются, чтобы провести летний сезон у моря. Чтобы удерживать постоянную команду, приходится много вкладываться в развитие персонала: отправляем ребят на курсы сомелье, тренинги по продуктам и правилам сервировки стола.
Больше половины гостей на «Архызе» — это «возвратные» туристы, которые приезжают на курорт из сезона в сезон. У ресторана «Гризайль» их процент даже больше, поэтому нам приходится постоянно поддерживать высокий уровень сервиса: персонал должен помнить, что сумма чека не важна — важно обслужить каждого гостя одинаково хорошо.
Новогодний аврал с банкетом
Рекорды посещаемости «Архыз» традиционно бьет на новогодних праздниках — соразмерно турпотоку растет и загрузка ресторана. Количество сотрудников в эти дни увеличивается втрое, а кухня работает практически круглосуточно: повара шведской линии заступают на смену до полуночи, чтобы к утру сделать заготовки, хотя в ресторане еще вовсю отдыхают вечерние гости.
В пик нам приходится охватывать несколько направлений: ресторан с его завтраками, обедами и ужинами по системе a la carte; персональное обслуживание туристов, живущих в шале, и гостей VIP-залов; рум-сервис, который отвечает за обслуживание постояльцев; лобби-бар, работающий в режиме 24/7. У нас открыт детский клуб со своей шведской линией и кейтерингом, терраса для горнолыжников, где в обеденное время тоже свой формат питания: горячие напитки и кухня на открытом огне, которая готовит шашлык, шурпу, шулюм или плов.
Все это нестандартные ситуации для персонала. Поэтому мы заранее стараемся продумать маршруты официантов так, чтобы не возникало конфликтов. И важно, чтобы система автоматизации работала как часы: заказы правильно выходили на кухне, шеф их быстро распределял, а гости вовремя и без стресса получали еду. Мы начинали с системой «1С Трактир», с которой с трудом могли разобраться: сотрудникам приходилось бегать на ресепшен отеля, чтобы пробивать чеки через станцию администратора. Потом перешли на r_keeper Shelter и Store House. Теперь официанты принимают заказы через планшет — и те моментально поступают на кухню. Все пречеки и чеки по ресторану и бару пробиваем на одной кассовой станции — ее хватает даже при пиковой нагрузке.
В каком ресторане ты хочешь отдыхать
К нам приходят разные гости: и шумные компании горнолыжников, и семьи с маленькими детьми. Эти потоки мы стараемся максимально развести.
Для тех, кто хочет перекусить с видом на склоны, работает всесезонная терраса. Если нужно пообедать в более камерной обстановке, горнолыжное снаряжение можно оставить в key-room и разместиться в ресторане. Мы максимально kids friendly: помимо детского меню, у нас есть детский лагерь «Лео», в котором с малышами занимаются аниматоры и педагоги; организована своя кейтеринговая линия. Но дети развлекаются в стороне от взрослых, чтобы не было постороннего шумового фона, а тот, кто приехал в горы отдохнуть в тишине, не страдал от лишних звуков.
Успешность ресторана я оцениваю через призму своего восприятия. Возможно, это не совсем правильный подход, но ведь «Гризайль» и комплекс Arkhyz Royal Resort & Spa в целом — это настоящий стартап в горах, и ориентироваться на месте нам было просто не на кого. Поэтому с командой мы думали о том, в каком отеле хотели бы остановиться сами, в каком ресторане поужинать с семьей, какая нам нужна атмосфера места, сервис, палитра услуг.
Все получилось. Конечно, как собственник я всегда найду что улучшить, но ощущение того, что здесь мне уютно как дома, точно есть. По отзывам гостей мы слышим, что им это тоже передается. А значит, мы выбрали правильный путь.
Что такое Grisaille и почему нас это волнует?
Когда я обнаружил картину маслом гризайль, я подумал, что попал в рай. Научиться рисовать масляными красками очень весело, но это еще и просто много . Столько всего нужно сделать — правильно подобрать формы, подобрать интересную композицию, кисть и цвет. Я мог бы сосредоточиться на первых двух, но цвет по-прежнему остается для меня тупиком, как бы я его ни любил, и работа над кистью, безусловно, еще не завершена.
Гризайль сидящей женщины by Hyeseung Marriage-Song, 24 x 20, холст, масло, 2008 г.
Но с гризайлью — масляной живописью, обычно выполненной в монохромных оттенках серого — я действительно мог сосредоточиться на этих первых двух препятствиях. Когда я избавляюсь от цветовых соображений — по крайней мере, на время — я могу больше расслабиться на своих студийных сессиях. Я не чувствую, что мне нужно спешить с цветом. Это невероятно освободило.
Итак, то, что я начал как способ облегчить нанесение масла на холст, я на самом деле научился любить. Я думаю, что картины гризайль прекрасны! От этюдов живописи Давида до работ Питера Брейгеля Старшего и портретных зарисовок Ван Дейка, написанных маслом, я обнаружил, что гризайль так же разнообразна и интересна, как и любой другой тип живописи.
Благовещение Яна ван Эйка, 20 x 12, панель, масло, 1439.
Сама по себе гризайль может быть использована в качестве трамплина к готовой картине маслом после добавления глазури, поэтому я знаю, что любая работа, которую я создаю таким образом, может обрести жизнь «в живом цвете», если и когда я решить, что я готов пойти туда. Так что, в некотором смысле, живопись гризайль — это метод рисования ворот.Она существовала веками, была важным упражнением для старых мастеров и до сих пор может многому нас научить.
И есть инструкторы, которые готовы дать нам необходимые уроки гризайля, которые нам нужны. Вот почему мастер-инструктор и художник Джон деМартин создал свой последний DVD, The Grisaille Method . В нем вы найдете более трех часов инструкций, поскольку деМартин расскажет вам, как линия, контур и форма играют роль в силе гризайли!
Миниатюры En Grisaille | @силуэтист
En grisaille — древний термин, изначально использовавшийся для черно-белого рисунка, созданного в качестве руководства для рисования. Сначала Чарльз вырезает эти миниатюрные портреты из белой бумаги, а затем рисует детали графитом.
Ввод в эксплуатацию
гризайль портрет
Вам не нужно посещать нашу студию.
Вы обнаружите, что создание силуэтного портрета — это увлекательный процесс!
Это требует времени, и ваше участие в этом процессе будет иметь решающее значение для успешной комиссии. Мы делаем это очень легко для вас с помощью нашего пятиэтапного процесса ввода в эксплуатацию.
@silhouettist пятиэтапный процесс ввода в эксплуатацию
Это процесс, которому мы будем следовать, чтобы сделать ваши портреты. Прочтите и будьте готовы принять участие.
Вы размещаете заказ, при необходимости прикрепляя несколько справочных фотографий после оформления заказа
Приглашаем выбрать дату и время для виртуального портретного сидения
если не наступит подходящий день в студии, мы запланируем для вас индивидуальный сеанс (в зависимости от доступности Чарльза)
вы можете попросить Чарльза работать только с фотографиями, но сначала прочитайте соответствующие положения и условия
Как только мы договоримся о дате и времени встречи, вы встретитесь с Чарльзом и позируете ему на встрече в Zoom.
во время сеанса Чарльз сделает вырезку из белой бумаги, сделает несколько первоначальных набросков и сделает скриншот позы
После сеанса он будет работать над рисунком.Затем он отправит пробную фотографию по электронной почте для вашего комментария или одобрения.
если необходимы какие-либо изменения, они будут внесены до отправки второго (обычно окончательного) подтверждения на утверждение
, если вы считаете, что необходимы дальнейшие изменения, мы можем попросить вас появиться на втором виртуальном заседании и/или прислать дополнительные справочные фотографии
Когда вы будете довольны результатом, Чарльз установит портрет на карту выбранного вами цвета. Затем он подпишет и доставит его вам вместе с сертификатом подлинности с печатью.
мы включаем отслеживаемую доставку по всему миру в стоимость
Весь процесс может занять время, в зависимости от графика Чарльза и вашего участия. Если вам нужны эти портреты к определенной дате (например, к юбилею или дню рождения), пожалуйста, сообщите нам об этом при размещении заказа.
grisaille Archives — Блог с FolioAcademy.com Блог с FolioAcademy.com
Если это не работает в черно-белом режиме, это не будет работать в цвете.
Хорошая картина также будет хорошо смотреться в черно-белом варианте. То есть, если вы не можете работать со своими ценностными паттернами в черно-белом режиме, вы не сможете просто исправить это с помощью цвета.Вы когда-нибудь слышали о гризайле (это было сложно произнести вслух, не говоря уже о написании)? Я думаю, что слово «серый» или «серый», как мне нравится писать, происходит от того же корня.
Что такое гризайль и как это произносится?
Поработайте со светлыми и темными участками, прежде чем добавлять цвет
Итак, где я был? О да, часто бывает мудро, особенно для новичков, проработать светлые и темные области, прежде чем переходить к цвету. Мне нравится проводить тест на косоглазие. Присмотритесь к своей работе и посмотрите, хорошо ли она читается. Исчезают ли неправильные вещи? Выделяются ли нужные вещи?
Подкраска может быть сепии или другого тона, для хорошего эффекта она не обязательно должна быть ЧЕРНО-белой.
Свет и тень
Где ваш источник света? Это на картинке? Если да, то на картине не должно быть ничего ярче источника света.
Находятся ли тени, отливки, ядро и т. д. в правильных местах? Я думаю, что тень в этом произведении недостаточно темная.
Есть ли у вас отраженный свет в нужных местах?
Просто добавьте Цвет или Цвет, как любят писать мои британские друзья.
Если вы рисуете в цифровом виде, например, в Photoshop или на iPad, вам понравится возможность отмены. Если вы используете акварельные краски, вы можете просто наложить прозрачные краски поверх черно-белой подкраски. АКА Гризайль.
Если вы используете масляные краски, вы можете попробовать акварель, акрил или гваш (лучше поискать) Гуашь. Масляная краска ложится прямо на водные краски, не мешая им, и работает очень хорошо. Вы должны увидеть, как Роберт Барретт использует гуашь для создания красивого эффекта. Он называет это техникой «вытирания».
Монохром – Художественный термин | Тейт
На протяжении веков художники использовали разные оттенки (тона) коричневой или черной туши для создания монохромных изображений на бумаге.Чернила просто будут более или менее разбавлены для достижения необходимых оттенков. Оттенки серой масляной краски использовались для создания монохромных картин в технике, известной как гризайль, от французского слова «gris», означающего серый. В такой работе игра света и тени (светотень) позволяла художнику определить форму и создать картину.
В двадцатом веке, с ростом абстрактного искусства, многие художники экспериментировали с созданием монохромных картин, включая Аниша Капура, Ада Рейнхардта, Роберта Раймана и Роберта Раушенберга.
Духовное против формального
Монохромность часто служит одной из двух целей. Первым из них было сообщение о духовной чистоте; выбрав один цвет, художники могли исследовать спокойствие полной абстракции. В своих работах Ив Кляйн надеялся воссоздать ощущение растворения материальных различий, чтобы можно было ощутить единство вселенной. Точно так же в 1950-х годах Пьер Манцони исследовал идею «ничто» в своей серии «Ахром».
Вторая цель монохрома для некоторых художников состояла в том, чтобы свести картину или скульптуру к ее простейшей форме, чтобы в центре внимания произведения были чисто физические элементы; цвета, формы, текстуры или способа изготовления. Одним из первых был Казимир Малевич, который примерно в 1917–1918 годах создал серию картин белым по белому (см. супрематизм). Немецкий художник-минималист, известный как «Зеро», использовал монохром как возможность раскрыть художественный процесс, часто вырезая или создавая выпуклые формы на белых или черных холстах. В Великобритании Бен Николсон создал заметную серию белых рельефов в середине 1930-х годов.
гризайль | Хейзел Окрашиватель
Фрагмент работы Жана-Огюста-Доминика Энгра и мастерской «Одалиска в стиле Гризайль», ок. 1824–1834 гг.
Охватывающая 700 лет искусства выставка «Осень/Зима» в Национальной галерее посвящена миру теней с более чем 50 картинами, созданными с использованием ограниченной цветовой палитры. Монохром: Черно-белая живопись исследовал причины, по которым художники, как старые мастера, так и современные, сократили свой выбор красок до белого, черного и серого, а также эффекты, которые это производило. Начиная со Средневековья, выставка занимала семь комнат, каждая из которых посвящена разным временным периодам или аспектам. Для среды, которая обычно полна цвета, монохромные картины меняют манеру работы художников, а также то, как их воспринимает публика.
Как показано в видео в начале выставки, кураторы Лелия Пакер и Дженнифер Сливка объяснили различные причины, по которым художник может предпочесть работать в черно-белом режиме.Сокращение цвета помогает сосредоточить внимание зрителей на конкретном предмете, концепции или технике. То, что могло быть упущено в картине, полной цвета, преувеличено его отсутствием. Работа в монохроме позволяет художнику экспериментировать с формой, текстурой и нанесением знаков, уделяя особое внимание свету и тени.
Женщина в нидерландском платье, вид сзади — Альбрехт Дюрер
В 16 веке большинство художников создавали красочные картины под влиянием быстро растущего движения Возрождения, зародившегося в Италии.Тем не менее, Национальной галерее удалось создать образцы монохромной живописи той эпохи. Черно-белая краска была намного дешевле, чем большинство цветных пигментов, поэтому художникам, желающим попрактиковаться на отдельном холсте, прежде чем закончить свою окончательную работу, было более экономично делать это в серых тонах. Это также позволило художникам определить, как свет должен падать на их фигуры или модели, и определить, какие участки будут скрыты тенью.
Однако использование монохрома в произведениях искусства началось задолго до эпохи Возрождения.Выставка знакомит посетителей с термином grisaille , который определяет «картину, выполненную полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета». Этот метод впервые появился в средние века, особенно в зданиях, принадлежавших цистерцианским монахам. Запрещая цвет по религиозному указу, витражи многих церквей 13-го века были созданы из полупрозрачного стекла различных серых тонов, в отличие от ярких, привлекательных узоров, которые христианские структуры содержат сегодня.Это была попытка устранить отвлечение от молитвы и преданности Богу; было ли это успешным, не разглашается.
Примером гризайль витража является «витраж с каменоломнями и женской головой», принадлежащий Музею Виктории и Альберта и датируемый примерно 1320–1324 годами. Как видно, стекло не было полностью черно-белым, однако единственным цветом, который можно было увидеть, был желтый, что монахов вряд ли могло оттолкнуть.
Другим примером монохромного священного предмета является ткань цвета индиго высотой четыре с половиной метра, украшенная белой краской, изображающая события из жизни Иисуса.Под названием Агония в саду , это переносная ткань, первоначально созданная в Генуе в 1538 году, которую можно было перемещать из одной часовни в другую и собирать в любом месте, где это необходимо. Быть произведенным только в белой краске чрезвычайно впечатляет. Тона и тени были созданы количеством нанесенной краски, чем больше, тем ярче, что является противоположным методом при использовании черной краски.
«Агония в саду» (1538) холст индиго, масло
Святая Варвара 1437 Эйк, Ян ван
Отложив эти священные реликвии в сторону, самая ранняя независимая картина гризайль , т. е.е. Святая Варвара , намеренно выполненная в монохромном режиме, написана Яном ван Эйком (1390–1441) в 1437 году. На ней изображена раннехристианская святая Варвара, заточенная в башне ее отцом-язычником. Однако среди искусствоведов ведутся споры о том, намеревался ли ван Эйк оставить картину черно-белой. Фон холста залит синей и ультрамариновой краской, но намерения, стоящие за этим, неясны. Некоторые утверждают, что цвет привлекает внимание к рисунку тушью и маслом на переднем плане, в то время как другие настаивают на том, что мазки пера и кисти являются подрисовкой незаконченной картины — в конце концов, она была создана в последние годы жизни ван Эйка.Единственное, что мешает последнему спору, — это дата и подпись художника, найденные на доске.
Независимо от того, был ли ван Эйк первым, кто экспериментировал с монохромной живописью, происхождение grisaille остается в Нидерландах. Известный Ecce Homo Рембрандта ван Рейна (1606-69) является примером этой техники, однако один голландский художник прославился тем, что большую часть своих работ создавал в монохроме. Это был Адриан ван де Венн (1589–1662), написавший множество картин с изображением крестьян, нищих, воров и комических персонажей.
Grisaille проложил путь художникам к тому, чтобы точно изобразить камень в своих картинах, особенно в статуях. Это привело к развитию техники под названием Trompe-l’œil («обманывать глаз»), в которой картины настолько реалистичны, что создают оптическую иллюзию, делая их объекты трехмерными. Это привело к дебатам среди художников позднего Возрождения о том, какая форма искусства — скульптура или живопись — лучше.Живопись была самой доступной из двух форм искусства, поэтому, когда художники начали достигать техники Trompe-l’oeil с помощью монохромной штриховки, заказы на поддельные резные фигурки начали расти. Возьмем, к примеру, Юпитера и Ганимеда Якоба де Вита (1695-1754). Произведенный в эпоху без электрического освещения, его легко можно было принять за настоящую вещь.
Якоб де Вит, Юпитер и Ганимед, 1739
Диптих «Благовещение», Ян ван Эйк, 1440
Черно-белые работы намного дешевле, чем цветные, и об этом помнят многие художники. Хотя сегодня картины продаются за миллионы, они не были так высоко оценены на момент их завершения. Поскольку на создание картин уходило много времени, художники часто пытались свести концы с концами между успешными платежами. Однако выход из этой затруднительной ситуации был: гравюра. Начиная с 1430-х годов в мире искусства стали популярны такие техники, как травление и гравировка. Вместо того, чтобы продавать одну уникальную картину, художник или другой гравер может создать отпечаток произведения искусства, выгравировав его на металлической пластине.Эту пластину можно было красить снова и снова, чтобы создать столько копий отпечатка, сколько нужно. Хотя художники не могли брать за отпечаток ту же сумму, что и за картину, они могли продать гораздо больше копий, чем в противном случае.
Печать Ecce Homo, Ван Влит
В середине выставки Национальная галерея показала образцы картин и соответствующих им гравюр. Часто ученик или подмастерье создавал гравюру от имени художника, таким образом имея возможность изучать техники своего мастера и совершенствовать свои способности к рисованию.
Одним из примеров является гравюра Рембрандта Ecce Homo , созданная другим голландским художником Йоханнесом ван Влитом (около 1610 г.). Линейный дизайн контрастирует с мазками оригинала, однако некоторые могут предпочесть такое изображение.
Хендрик Гольциус (1558-1617) был ранним художником-графиком, который предпочитал эффект гравюры традиционной живописи. В настоящее время он считается пионером «рисования пером», техники, включающей использование пера и чернил, рисование прямо на холсте, имитирующее внешний вид отпечатка.Таким образом, он мог создавать произведения искусства значительных размеров, что было бы невозможно на печатном станке.
Этьен Муленнеф, «Возвращение с рынка», ок. 1770 г.
Гольциус был не единственным художником, рисовавшим печатные сцены. Рядом с оригинальной цветной версией «Возвращение с рынка» работы Жана-Батиста-Симеона Шардена (1699–1779) висело нечто вроде двух гравюр, однако одна из них оказалась не такой, какой казалась изначально. В 1770 году Этьен Муленнёф (1706–1789) нарисовал гравюру «Возвращение с рынка» , имитируя оттиски печатного станка.Затем он пошел еще дальше, подчеркнув разницу между реальностью и иллюзией, нарисовав сверху trompe-l’oeil битого стекла. Это создает ложное впечатление, что картина (или гравюра) находится в рамке и в какой-то момент упала со стены.
Когда выставка добралась до последних залов, датировка картин совпала с недавним 20 веком. К настоящему времени технологии быстро развивались, и появлялись многочисленные направления в искусстве, бросая вызов всем правилам, которым художники следовали веками.Одной из проблем, которые пришлось преодолеть художникам, было изобретение камеры. Заказ портретов и реалистичных сцен уже не был так популярен, потому что публика могла создавать свои собственные в фотографическом формате в более короткие сроки и за небольшую плату. Некоторые художники отреагировали на это, нарисовав гиперреалистичные черно-белые портреты, которые легко можно было принять за фотографию, в то время как другие пошли по пути, ведущему к абстрактному экспрессионизму.
Чак Клоуз (род.1940), американский художник, создал портрет своего коллеги-художника Джоэла Шапиро (род. 1941), который невозможно было передать с помощью камеры. Холст от пола до потолка заполнен черными и белыми квадратами, содержащими нарисованные вручную кольца различных оттенков серого. На расстоянии квадраты сливаются вместе, создавая портрет Джоэла, подобно тому, как пиксели сливаются вместе, создавая цифровое изображение.
Вия Целминс (р. 1938), латвийско-американская художница, тоже стирает границы между реальным и абстрактным.На ее картине «Ночное небо №3 » звезды изображены так, как их не может увидеть невооруженный человеческий глаз. Однако, как указывалось на выставке, это картина ночного неба или это просто белые точки поверх черной краски?
Джоэл, Чак Клоуз, 1993
Ночное небо #3, Вия Целминс
В предпоследнем зале выставки на первый план выходит абстракция. Глядя на картины старых мастеров и других известных имён, трудно считать эти последние работы искусством. Один холст содержит слегка угловатый черный квадрат, а другой холст заполнен черными линиями. Тем не менее, тот факт, что они производятся «бесцветно», означает, что они имеют право быть на выставке Monochrome . Хотя многие не поймут, чего пытались достичь эти художники, минимальный цвет привлекает внимание к формам и фактуре картин. В то время, когда все цвета легкодоступны, полное их отсутствие подразумевает скрытый смысл.
Заключительный зал впечатляющей выставки Monochrome был, пожалуй, тем, в котором посетители проводили меньше всего времени, однако он был и самым интересным.Инсталляция Room For One Color , разработанная Олафуром Элиассоном (1967 г.р.) в 1997 году, позволяет зрителю увидеть себя и окружающих людей в монохромном режиме. Иммерсивные одночастотные лампы желтого цвета на потолке подавляют все другие световые частоты, создавая тем самым монохромный мир. Вызывает тревогу то, что больше нельзя распознавать отдельные цвета, особенно потому, что это приводит к тому, что линии и текстуры черт лица становятся более заметными. К сожалению, глазам сложно выдержать свет дольше минуты, и остается достаточно времени, чтобы прочитать объяснение, предоставленное галереей.Тем не менее, это было веселое и уникальное завершение великолепной выставки.
Комната для одного цвета
К сожалению, Monochrome: Painting in Black and White закрылся 18 февраля 2018 года, и многие картины вернулись на свои прежние места. Однако это не означает, что гризайль , черно-белое и монохромное искусство нельзя продолжать прославлять. Посещая любую выставку или художественную галерею, обратите внимание на работы с минимальным цветом и посмотрите, как они сравниваются с их более яркими соседями.Обратите внимание на тона, затенение, тени и текстуры, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.
Национальная галерея проделала огромную работу, познакомив Лондон с бесцветным миром искусства. Мало того, что посетители получили возможность увидеть картины примерно 50 художников, был представлен другой взгляд на искусство и его создание. Это, безусловно, была одна из главных выставок Национальной галереи.
«Художники предпочитают использовать черно-белое изображение по эстетическим, эмоциональным, а иногда даже по моральным причинам.Историческая преемственность и разнообразие монохрома от Средневековья до наших дней демонстрируют, насколько важна эта тема в западном искусстве».
Директор Национальной галереи, д-р Габриэле Финальди
Нравится:
Нравится Загрузка…
Сайты-Богги-Сайт
Выберите страну доставки Италия Франция Германия объединенное Королевство Испания США. Нидерланды Австрия бельгия Швейцария Швеция Афганистан Албания Алжир американское Самоа Андорра Ангола Ангилья антигуа Аргентина Армения Аруба Австралия азербайджан Багамы Бахрейн бангладеш барбадос Белиз Бенин бермуды Бутан Боливия босния Ботсвана британская девственница есть.Болгария Канада Кабо-Верде Чад Китай Колумбия Острова Кука Коста-Рика Хорватия Кипр Чешская Республика Капо-Верде Центрально-Африканская Республика Чили Дания Джибути Доминика Доминиканская Республика Восточный Тимор Эквадор Египет Сальвадор Экваториальная Гвинея Эритрея Эстония Эфиопия Фарерские острова Фиджи Финляндия Французская Гвиана Французская Полинезия Габон Гамбия грузия Гана Гибралтар Греция Гренландия Гренада Гваделупа Гуам Гватемала Гвинея Гайана Гернси гвинея-бисау Гаити Гондурас Гонконг Венгрия Исландия Индия Индонезия Ирландия Израиль Кот-д’Ивуар остров Питкэрн Ямайка Япония Иордания Джерси казахстан Кения Кувейт Кирибати Лаос Латвия Ливан Лесото Либерия Ливия Литва Люксембург лихтенштейн Макао Македония Мадагаскар Малави Малайзия Мальдивы мали Мальта Маршалловы острова Мартиника Мавритания Маврикий Мексика микронезия молдова Монако Монголия Черногория Монтсеррат Марокко Мозамбик Мьянма Намибия Науру Непал Новая Каледония Новая Зеландия Никарагуа Нигер Ниуэ Оман Пакистан палау палестинская власть Панама Папуа — Новая Гвинея Парагвай Филиппины Польша Португалия Пуэрто-Рико Катар остров воссоединения Румыния Россия Руанда республика дель конго Самоа Саудовская Аравия Сенегал Сербия Сейшелы Сьерра-Леоне Сингапур Словацкая Республика Словения Соломоновы острова Сомали Южная Африка Южная Корея Шри-Ланка Сент-Китс и Невис ул. Лючия ул. Винсент Суринам Свазиленд Сан-Марино Тайвань Танзания Таиланд идти Тонга Тринидад и Тобаг Тунис Турция туркменистан Теркс и Кайкос я Тувалу оаэ Уганда Украина Уругвай узбекистан Вануату Венесуэла Вьетнам Виргинские острова Ватикан Уоллис и Футуна Йемен Замбия
Портретная мастерская Гризайль | Северный реалист %
22/23 февраля 2020 г. – Забронируйте сейчас
Научитесь рисовать портретные этюды Гризайля с натуры, развивая свое понимание тональных принципов и обращения с масляной краской.
Гризайль — картина, полностью выполненная в оттенках серого, поэтому идеальный переход от рисунка к живописи. Работая только с одним цветом, вы можете сосредоточиться на обучении работе с краской, применяя тональные принципы, необходимые для убедительного представления формы.
Портреты Гризайля очень привлекательны сами по себе, но их также можно использовать в качестве подмалевка для цветных работ, как это часто бывает в картинах старых мастеров.
Если вы новичок в рисовании, этот мастер-класс поможет вам начать работу контролируемым образом.Если у вас больше опыта работы с краской, вы обнаружите, что этот метод работы укрепит ваше понимание тона и формы, а также даст вам идеальную основу для техники лессировки.
3 «Гризайль» или монохромные масляные этюды
Обзор мастерской портрета Гризайля
Этот мастер-класс с Кристофером Клементсом покажет вам, как нарисовать портрет гризайль с натуры. Тоновые принципы и работа с красками, которым вы научитесь, дадут прочную основу для портретной живописи.
Вы начнете с рисования 9-ступенчатой тональной шкалы, в которой можно разделить значения на семейства теней, света и полутонов. Четкое понимание этих различий поможет вам сделать ваши картины ясными и убедительными. Все это время вы узнаете, как обращаться с масляной краской с наилучшим эффектом, сохраняя контроль над своей работой.
Следуя тональным упражнениям, вы узнаете о жесте и строении головы, о методах ориентации и построения, а также о композиционных принципах.
Наконец, вы примените все это на практике, работая над законченным портретным этюдом в стиле гризайль с натуры. Вы познакомитесь с подходом, который поможет вам сосредоточиться на одной концепции за раз. Это дает вам основу для значительного повышения эффективности вашей работы и позволяет вам выбирать темп рисования в соответствии с имеющимся у вас временем.
Во время мастер-класса вы узнаете, как обращаться с красками, медиумами и кистями для достижения наилучшего эффекта на каждом этапе рисования.
Преодолеть разрыв между рисованием и живописью
Развивайте свое понимание тона и формы
Поднимите свою способность рисовать с натуры
Узнайте, как создать прочную основу для цвета
Расширьте свою технику масляной живописи
К концу мастер-класса вы будете знакомы с тем, как создать этюд портрета гризайль с натуры. Вы лучше поймете тоновые принципы и изучите технику, которую можно использовать в качестве отличной основы для цветной живописи.