by : alexxlab Разное

Земцова ирина: Земцова Ирина Сергеевна — врач функциональной диагностики

Земцова Ирина Юрьевна, ГБОУ Школа № 1236, Москва

Занимаемая должность (должности): Учитель начальных классов

Категория первая

Корпус: Учебный корпус № 252

Фактическое место работы: ул. Добролюбова 14

Преподаваемые дисциплины: Начальная школа

Уровень образования: Высшее профессиональное

Наименование оконченного учебного заведения: ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет»

Наименование направления подготовки и (или) специальности: Педагогика и методика начального образования

Общий стаж работы: 32 года

Стаж работы по специальности: 32 года

Данные о повышении квалификации и (или) профессиональной переподготовке (при наличии):

Профессиональный стандарт «Педагог». Организация основных видов деятельности детей с ограниченными возможностями здоровья дошкольного возраста, 2017 год, МИОО, 36 часов

Особенности разработки индивидуальной адаптированной образовательной программы и обучения детей с ЗПР, ДЦП, нарушениями речи, в том числе, тяжелыми. 2017 год, МИОО, 24 часа

 

Профиль пользователя

ДисциплиныКомпозиция
Мировая художественная культура
Народная игрушка
Основы реставрации дерева
Теория и история народной художественной культуры
Художественное дерево
Художественные лаки
ДолжностьДоцент, Кафедра изобразительного искусства и дизайна;
Старший научный сотрудник, Научно-исследовательская лаборатория «Традиционная культура Арктического региона»;
Уровень образованияДополнительное профессиональное образование; Высшее образование — специалитет
КвалификацияПреподаватель по направлениям подготовки/специальностям Искусство и культура; Учитель изобразительного искусства и черчения сред
Ученая степеньКандидат педагогических наук
Ученое звание
СпециальностьИзобразительное искусство и черчение
Сведения о повышении квалификацииФГБОУ ВО «СГУ им. Питирима Сорокина», «Применение информационно-коммуникационных технологий в педагогической деятельности по группам специальностей и направлений подготовки: «Искусство и культура», «Образование и педагогические науки»», с 30.12.2019 по 28.02.2020, 72ч.;
МУК «Котласский Дворец культуры», «Традиционный северный костюм в народной кукле», с 02.06.2017 по 02.06.2017, 2ч.;
ФГБОУ ВО «СГУ им. Питирима Сорокина», «Особенности инклюзивного образования по группам специальностей и направлений подготовки: Искусство и культура, образование и педагогические науки», с 11.03.2019 по 19.04.2019, 72ч.
Общий стаж работы45
Стаж работы по специальности20

Ватолина Юлия Владимировна. Земцова Ирина Валерьевна. DANSE MACABRE: РЕТЕНЦИИ И ПРОТЕНЦИИ СЮЖЕТА

Ватолина Юлия Владимировна

Санкт-Петербургский государственный

институт психологии и социальной работы

доктор философских наук,

кандидат социологических наук

Yulia Vladimirovna Vatolina

PhD

E-mail: [email protected]

 

Земцова Ирина Валерьевна

Военно-морская академия

им. Адмирала Флота

 Советского Союза Н.Г. Кузнецова

кандидат искусствоведения

Irina Valeryevna Zemtsova

PhD

E-mail: [email protected]

 

УДК 130.2

 

DANSE MACABRE: РЕТЕНЦИИ И ПРОТЕНЦИИ СЮЖЕТА

 

 

Аннотация: В статье осуществляется анализ Danse macabre, или Пляски смерти как уникального феномена средневековой иконографии, не вписывающегося в предшествующую традицию представления Смерти в артефактах. По мнению авторов, жанр Пляски смерти, с одной стороны, укоренен в энергийно-силовом, или магическом восприятии мира и является визуальной манифестацией обслуживающего его карнавала. С другой, – подобные изображения становятся возможны лишь в связи с десакрализацией мира и становлением объективистской эпистемы. Таким образом, Пляска смерти рассматривается как сложный символический комплекс, где в едином синхроническом срезе сплавляются миф и зарождающаяся научная картина мира.

 

Ключевые слова: Danse macabre, дионисийское начало, карнавал, десакрализация, овещнение, символическое.

 

 

Danse macabre: retentions and protentions of the plot

 

Abstract : The article analyzes Danse macabre, or the Dance of Death, as a unique phenomenon of medieval iconography that does not fit into the previous tradition of representing Death in artifacts. According to the authors, the genre of the Dance of Death, on the one hand, is rooted in the energy-power, or magical perception of the world and is a visual manifestation of the carnival serving it. On the other hand, such images become possible only in connection with the desacralization of the world and the formation of an objectivist episteme. Thus, the Dance of Death is considered as a complex symbolic complex, where myth and the emerging scientific picture of the world are fused in a single synchronic section.

Key words: Danse macabre, dionysian beginning, carnival, desacralization, Verdiniglichung, symbolic.

Фрагмент любекской «Пляски смерти» Бернта Нотке. Около 1463 г.

Введение

 

В новоевропейском массовом мире сформировалась жесткая бинарная оппозиция жизни и смерти, сложилась традиция вытеснения и замалчивания последней, результатом чего стал неизбывный страх, ужас перед ней как абсолютно неизведанным. Даже несмотря на обращение к теме смерти современных художников-авангардистов и их попытки вернуть этому феномену просматриваемость в социальном мире, на уровне обыденного сознания, повседневного дискурса тема смерти остается запретной, неся в себе привкус чужести и даже жестокости.

Тем большее изумление у современного зрителя вызывают дошедшие из XV-XVI вв. до наших дней очень своеобразные настенные росписи церквей, разламывающие как представления о религиозной живописи той эпохи, так и о том, чему пристало быть изображенным вообще. Это – тем более актуально для отечественной публики, так как в русском религиозном искусстве подобный сюжет отсутствует вовсе. Речь идет о картинах Danse macabre, или Пляски смерти[1], на которых изображены не Иисус Христос, Богоматерь или святые, а обычные люди различных сословий и возрастов, каждый из которых выступает в паре со скелетом, символизирующим Смерть и ведущим персонажей действа к могиле. «Пляска Смерти – это нескончаемый хоровод, где сменяются мертвые и живые. Мертвые ведут игру, и только они пляшут. Каждая пара состоит из обнаженной мумии, сгнившей, бесполой, но весьма оживленной, и мужчины или женщины в одеяниях, подобающих их социальному статусу, с выражением ошеломленности на лице … Чудесный эффект искусства заключен здесь в контрасте между живым ритмом движений мертвых и оцепенением живых» [1, с. 129], – описывает специфику жанра Данс макабр Ф. Арьес в своем знаменитом труде «Человек перед лицом смерти». При этом изображение сопровождается стихотворным текстом: прологом, эпилогом и диалогами персонифицированной Смерти с каждым очередным новопреставленным, например, такими:

 

  1. Папа

Земная жизнь так коротка.

Не ведал страха я, пока

Его святейшеством я был,

но ныне смертный час пробил.

 

Мертвец

Ах, папа, вслушайтесь в мотив,

пляшите, жизнь свою забыв.

Приказы ваши здесь не в счет,

Вам флейта песню пропоет [7, с. 75].

 

  1. Дитя

Меня он, черный, увлекает,

с тобой, о мама, разлучает.

Хоть твердо не могу стоять,

теперь я должен танцевать.

 

Мертвец

Учись плясать в моей стране,

твой плач и смех приятны мне.

И даже будь при соске ты,

тебе не избежать беды [7, с. 83].

 

Не меньшее изумление, чем сам сюжет, вызывает его невероятная популярность в конце Средневековья – начале Возрождения. Впервые появившись на стене кладбища Невинноубиенных в Париже в 1425 г.,[2] изображения Данс макабр стали массово воспроизводиться на кладбищенских стенах и стенах склепов, в больших и малых церквях, крытых галереях монастырских дворов, а также на стенах и фасадах, обращенных к жилым кварталам. Кроме того, широкое распространение имели гравюры и иллюстрированные народные книги (Blockbuch) с подобными «танцами», и при этом один из наиболее ранних блокбухов – «Пляски…» Гийо Маршана, изданные в Париже (1486 г.), – были столь востребованы, что позже издатель напечатал еще и женские «Пляски смерти» [19].

Фрагмент издания женских «Плясок смерти» Гийо Маршана. 1499.

 

 

 

 

 

 

Характерно, что образ Смерти, явленный в иконографии XIV-XVI в., не унаследован от более ранней традиции визуальной манифестации этого феномена. Смерть, хотя и всегда приковывала к себе внимание человека как нечто неизведанное, традиционно мыслилась как rite de passage, ритуал перехода в иное бытийственное состояние, как порог, за которым начинается новая жизнь, а не как отдельная сила, полагающая границы человеческому существованию, о-пределяющая его конечность. Согласно исторической реконструкции В.Б. Мириманова, об этом свидетельствуют артефакты Древнего мира. Так, египетские пирамиды содержат все предметы быта, необходимые для вполне материальной жизни усопшего в загробном мире.  В античных захоронениях на рельефах урн, фресках гробниц и саркофагах бытие человека после смерти сначала изображается как пир в кругу друзей и близких, затем – не столь благостно и более абстрактно – как «переход через порог», шаг в «вечность», которая молчаливо встречает за приоткрывшимися вратами Гадеса [18, с. 38-68]. Образ смерти не занимает сколько-нибудь значимого места в иконографии первых веков христианства (III – начало IV в.), и даже Страшный суд вплоть до конца XI в. изображается так, будто он не сулит крещеным ничего страшного. «Идея “воскресения из мертвых”, абсолютная вера в посмертное “исцеление плоти и восстановление костей” элиминировали смерть как таковую, сделав место погребения временным пристанищем – скорее радостным, чем печальным, местом ожидания перехода к вечной жизни» (Курсив наш. – Ю.В., И.З.) [18, с. 71], – пишет В.Б. Мириманов, анализируя декорум христианских саркофагов, росписей и мозаик, аллегорически повествующий о грозящих гибелью событиях и спасении благодаря чудесному вмешательству высших сил.

В тех редких случаях, когда смерть все-таки изображается как об-личенная человеком сила, персонифицируется, образы эти не имеют ничего общего с натуралистически изображенными мертвецами и скелетами Данс макабр: чаще всего она обретает живой человеческий эйдос, то мужской (Четвертого всадника Апокалипсиса на «бледном коне»), то женский, а смысл изображенного раскрывается с помощью надписей и атрибутов (таких как крылья летучей мыши, серп, коса, копье, дротики, лук со стрелами).  Например, на фреске Триумфа смерти на кладбище Кампо Санта в г. Пиза, столь близкой по времени (около 1350 г.) и тематике к Пляскам смерти, Смерть предстает как летящая женщина с развевающимися на ветру седыми волосами, перепончатыми, когтистыми крыльями, как у летучей мыши, и косой, которой она нацеливается на очередную жертву, тогда как рядом с ней разворачивается война за души людей, очевидно, уже сраженных ей, между небесным воинством и темными силами, представленными в виде хвостатых монстров.

Неудивительно, что сюжет Данс макабр, столь внезапно ворвавшийся в искусство, и притом появившийся, в том числе, выражаясь словами М.Ю. Реутина, «в пространстве, где пелась месса и звучали молитвы» [21, с. 30], неоднократно привлекал к себе исследователей, интерпретировавших его как «поминальный обряд, театральную мистерию, политическую карикатуру или же просто назидательный вид в стиле “memento mori”… последняя точка зрения преобладает» [16]. В данном случае целью является не исчерпывающее толкование этого уникального и загадочного феномена, а, с одной стороны, попытка определить условия его возможности, и, с другой, – прояснить, какие именно трансформации мира и человека им тематизируются.

 

Мифизм Danse macabre

 

Традиционно рождение жанра связывается с эпидемией чумы, бушевавшей в Европе в 1348-1350 гг., и вызванным ею постоянным и повсеместным присутствием мертвых тел: «По свидетельству очевидцев, умершие оставались по многу дней непогребенными, так как их некому было хоронить» [17, с. 40]. К этому нужно добавить потрясения, вызванные Столетней войной, голодом, вторжением турок. При этом совершенно права Ц.Г. Нессельштраус, которая связывает появление смерти в искусстве Средневековья, ставшей его основным лейтмотивом, со страхом, вызванным аномией социальных институтов: «Тогда поколебались казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества – папство, чей авторитет был подорван авиньонским пленением и последовавшей за ним великой схизмой, и империя, подвластность которой законам времени была продемонстрирована крушением тысячелетней Византии и глубоким кризисом Германской империи. Эти события сопровождались социальными потрясениями, распространением ересей и реформационных движений, наконец, новой и самой сильной вспышкой эсхатологических ожиданий, приуроченных к 1500 г.» [19]. Старый мир рухнул, и, почва Grund превратилась в зияющую бездну Abgrund. Древнее имя этой бездны – Хаос, силы которого сметают на своем пути все критерии порядка, объективности, и порождают «совершенно невообразимые, хтонические, монстроидные события, существа, феномены, фигуры» [22].

В свое время Ж. Делез писал, что «теологический фантазм составлен из симулякров, которые спонтанно пересекаются в небесах, формируя необъятные образы за облаками –  высокие горы и фигуры исполинов… Наша вера в Бога покоится на симулякрах, которые танцуют, жестикулируют и накликают на нас угрозу вечного наказания – короче, представляют бесконечное» [9, с. 359-362]. В античном мире сила, разрушающая, если использовать терминологию Ф. Ницше, «аполлонический» строй вещей [20], представлялась в лике бога Диониса. В германо-скандинавском – она обрела фигуративность в лике родственного Дионису, хотя и более воинственного, бога Одина-Вотана и его Дикой охоты, или Войска мертвых, появление которой неизменно вызывает «возмущения» в людском мире (Миттгардте), нарушает присущее ему равновесие и становится знамением несчастий, войн и смерти. По-видимому, реактивация, «дионисийского начала» (Ф. Ницше) [20], разрушающего учрежденный порядок вещей и формы социальности, происходит всякий раз, когда «становятся отчетливыми и явными зияющие провалы на социальной поверхности» [22]. Так, например, как убедительно показал К. Г. Юнг в эссе «Вотан», Первая мировая война породила «бесовский шабаш» в современном «рационально, интернационально организованном мире» и вызвала к жизни в политической сфере «феномены, прототипы которых находятся в средневековье и античности». В частности, «старый бог бури и натиска, давно бездействовавший Вотан» был воскрешен в национал-демократическом движении в Германии, но еще раньше его возрождение предвосхитили Ницше, Шулер, Стефан Георге и Клагес, правда, апеллируя к «классической модели», то есть к Дионису и космогоническому Эросу [26].

В средневековом мире силы хаоса символизирует Смерть, обретающая различные, в том числе, варьирующиеся регионально облики: «Смерть в образе мумифицированного трупа, Смерть, рассылающая послов-мертвецов, Смерть-жнец, Смерть-птицелов, Смерть-охотник с аркебузом»; «шпильман Смерть – в Германии, Смерть-триумфатор – в Италии и Испании, во Франции – могильщик Смерть с киркой, лопатой и гробом» [22, с. 10-11]. И подобно тому, как в Древней Греции оргиастический культ Диониса сосуществовал со стройным пантеоном Олимпийских богов, воплощающим в себе культ индивидуации и меры [20, c. 46], в Средневековье «образы смерти объединились в самостоятельный мифопоэтический ряд, отдельный от мифологии христианства и отчасти дублировавший функции ее персонажей. Например, смерть-судия на порталах Парижского, Амьенского и Реймского соборов вместо судии-Христа» [21, с. 11].[3] Можно сказать, что появление Пляски смерти и родственного ей Триумфа смерти связано с произошедшей децентрализацией священной мощи христианского бога, – как замечает Ж. Ле Гофф, к этому времени образ Бога Иисуса Христа, «выигравшего схватку со смертью, Христа-победителя, уступает место Иисусу страдающему, Иисусу-мученику» [14, с. 126]. За визуальными образами Данс макабр, взорвавшими иконографию Средневековья, просматривается актуализация архаической логики мифа, в которой мир воспринимается как поле для игры об-личенных человеком сил, но только в данном случае лики эти специфичны: это – лики Смерти как изнанки мироздания. Смещение к полифонической логике и/ или полифонии логик, характерной для мифизма, в данном случае ограничивается христианскими метриками, в рамках которых Бог, выступая как «Истина, Благо, Бытие, Одно» (Д. Скот), предстает как конститутивное основание univocatio (Боэций), «моно-лога», озабоченного обнаружением и утверждением «Абсолюта», моносущности как в логическом, так и в онтологическом смысле.

Ритуальным действом, которое представляет собой технику, если не безопасности, то взаимодействия с сакральной силой Смерти, в средневековом мире является карнавал, типологически родственный с древнегреческими Дионисиями, римскими Сатурналиями, русской Масленицей и современным праздником Хаоса – Хэллоуином. Конечно же, никакая рефлексия, втягивающая в себя феномен карнавала, невозможна без обращения к классическому наследию М.М. Бахтина, выявившего центральное сообщение этого праздничного действа, которым является зарождение жизни, и притом зарождение жизни – не следующее за смертью, а симультанно присутствующее в ней [3, c. 31-32].

Событие карнавала укоренено в онтологии средневекового мира и настрое средневекового человека. Как пишет Ж. Ле Гофф, «средневековое мышление и чувствование были проникнуты глубочайшим пессимизмом. Мир стоит на грани гибели, на пороге смерти. Mundus senescit (мир стареет). Стареющий мир усыхает, уменьшается в размерах, уподобляясь, говоря словами Данте, “плащу, который быстро укорачивает своими ножницами Время”. То же самое происходит и с людьми» [15, с. 205]. И, конечно, все, затронутое работой времени, которое точит сущие, должно умереть, освободив место для нового. В предельном смысле карнавал является аттрактором смены природных и жизненных циклов. Именно это определяет присущие ему ритуальные действия, центральным из которых является ритуальное убийство. Процессия ряженых в масках зверей, духов плодородия и т.д. обходила дома и кварталы, втягивая в магическое действо весь город, весь мир, выносила за его пределы чучело «Зимы / Смерти / Чумы» и уничтожала его. При этом, согласно историческим данным, приводимым М.Ю. Реутиным, и при изготовлении самого чучела, и в одеяниях ряженых использовались такие символы смерти как саван, кровь, экскременты, но также и символы жизни: «… были одеты в саван, совершенно белый с зелеными рукавами и накидкой, с одной стороны украшенный распустившейся ветвью» [21, с. 33]. Как правило, аранжировкой карнавала являлись «очистительные» свет, огонь и шум, создаваемый криками, колокольчиками, трещотками, детскими барабанами и т.п. [13]. Региональным (характерным для нюрнбергского шембартлауфа), но в силу соответствия синкретической поэтике Плясок смерти заслуживающим внимания компонентом карнавальной образности является то, что целая группа масок, под которыми в Средневековье понималась экипировка ряженых в целом, «была снабжена двустишиями, которые, вероятней всего, выкрикивались на том или ином участке хода» [13, с. 130]. Так, например, маске птицы, атрибутом которой был колокольчик, принадлежал следующий наивный текст:

 

Мне каждый колокольчик мил,

Я с ними фастнахт хоронил [13, с. 130].

 

Атрибутом волка – «Пожирателя детей» в лохматой багрово-коричневой шкуре является такое двустишие:

 

Вот грубый мой наряд,

Я в нем бежал со всеми на шембарт [13, с. 130].

 

В XIV-XV вв. христианство перечитало карнавал на своем метаязыке, как это было со многими артефактами языческих миров. Теперь «карнавал понимается, и в первую очередь его участниками, как произвольная инсценировка греха, августиновской “civitatis Diaboli”, чем он – явление “золотого века” –  никогда раньше не был» [21, с. 52]. И в рамках подобной смены точки зрения на это ритуальное действо в целом карнавальная символика, – в частности, обретает иное – инфернальное, макабрическое – звучание и значение. В карнавальное действо вливаются обитатели ада: пляшущие скелеты-шуты с бубенцами и в саване, музыканты-скелеты, черти, великаны, а нередко – и сам Антихрист. Дело в том, что языческая мифология предполагает, что Вселенная включает в себя множество различающихся миров, связанных друг с другом священными узами, ни один из которых не является ни воплощением абсолютного добра, ни абсолютного зла. В то же время христианская топология фактически включает в себя три измерения вселенной: сакральное – благое по своей сути, тварное и ад, воплощающий дьявольское зло. Именно там – в преисподней – и обретают место, неизбежно модифицируясь, «гости» из иных миров персонажи, задействуемые в «старом» карнавале, такие как Дикая охота, например, символизируемая средневековыми карнавальными масками в Германии.[4]

Именно карнавал, и притом – карнавал воцерковленный и является истоком жанра Данс макабр, придавая ему ту специфическую образность, которая отличает его от Триумфов смерти, Ars morierdi («Искусства умирать»), Memento mori («Помни о смерти») и других тематически близких жанров. Прояснить зарождение жанра Данс макабр позволяет концепция модификации карнавала М.М. Бахтина, писавшего, что «карнавал выработал целый язык символических конкретно-чувственных форм», которые нельзя «перевести сколько-нибудь полно и адекватно» на «язык отвлеченных понятий», но который «поддается известной транспонировке на родственный ему по конкретно-чувственному характеру язык художественных образов» [2, с. 176]. Можно сказать, что Данс макабр является карнавалом в культурно-символической размерности мира, с неизбежностью подвергшимся трансформациям при переводе с языка конкретно-чувственных форм и жестов на язык визуальных и литературных образов.

Собственно, христианский – назидательный – смысл Плясок смерти – очевиден. С одной стороны, картины Данс Макабр репрезентируют стремящееся к гибели в безумной вакханалии общество, в котором рухнула прежняя иерархия угодных Богу разрядов (ordres) духовенство – дворянство – третье сословие, или laboratores. Она уступила место разделению людей на «социальные и профессиональные категории, лишенные сакральной идеи», или «светские сословия (états du monde)» [15, с. 511]. С другой, – изображение Пляски смерти обращено к каждому, являя собой своего рода зеркало, в котором он должен узреть тщету и греховность своих земных устремлений. Театральность неотвратимости возмездия, разыгрывание его как сакрального действа, очевидна в изображении художниками появления Смерти в момент совершения какого-либо смертного греха или нарушения долга христианина (Ганс Гольбейн-Младший. «Пляска Смерти». 1526). Прикосновение к инфернальному происходит таким образом в результате нарушения установленного порядка, договора с Богом. Сквозь открывшиеся врата хаоса проникает Смерть и первым поражает виновного.

И, вместе с тем, под этим лежащим на поверхности смысловым срезом изображений Пляски смерти продолжает существовать, пусть даже на бессознательном уровне, имплицитно, более архаический смысл визуальной манифестации модифицированного, но, тем не менее, распознаваемого карнавального действа, очистительным образом обеспечивавшего прикосновение к радикально Иному – к сакральному, к Богу, к Смерти. Подобные изображения несли в себе смысл не только не лишенной иронии критики пороков, присущих современному им обществу, но, как и площадное карнавальное действо, выполняли магическую функцию защиты. Недаром Никлаусом Мануэлем на Пляске смерти в г. Берне (1516 – 1519 гг.) в образах визави музицирующих скелетов изображены не просто типажи, а его реальные и живые родственники и друзья [21, с. 27]. Без учета седиментированного архаического смыслового среза Данс макабр подобный жест художника просто необъясним.

 

Метрики новоевропейского мира в Danse macabre

 

Уникальность сюжета Данс макабр состоит в том, что он несет в себе не только ретенции – отсветы, отблески прошлого, но и протенции – отблески будущего: в изображениях Пляски смерти просматриваются не только мифизм архаических миров, но и метрики зарождающегося новоевропейского мира.

Характерно, что наиболее архаические французские и немецкие изображения Пляски смерти укоренены в логике имманентности, присущей традиционным мирам, которая дает возможность увидеть все «на своих местах», не допуская замещений и подмен. Мир предстает как строго собранная топологическая формация, которая предполагает четкое различение сакрального и профанного, «своего» топоса и «чужого», нежданным «гостем» из которого является Смерть, хотя и таким гостем, который оказывается «хозяином хозяина» (Деррида) [27, p. 123], и, в конечном счете, «гостем» на этой земле оказывается человек. Обитатели различающихся миров изображаются в разной стилистической манере: люди – в формах округлых и естественных, тогда как мертвые – в символически-условной форме, которая является лишь своего рода реифицированной данностью или даже вещной маской некой сакральной силы, превышающей человека в своей мощи. Так, например, как пишет В.Б. Мириманов, на «Der oberdeutsche vierzeilige Totentanz» («Верхнегерманской четырехстрочной пляске смерти»), «фигуры [мертвецов. – Ю.В., И.З.] напоминают дилетантский или детский рисунок: голова-череп с непропорционально большой непрорисованной нижней челюстью, туловище скелета и суммарно обозначенные конечности… Рядом с ними живые выглядят бесплотными – они полностью скрыты скрупулезно прорисованными одеяниями, которые соответствуют их социальному положению» [17, с. 55]. Подобное привнесение стилистического различия в изображение живого и мертвого также имеет место на гравюрах «Der Doten Dantz mit Figuren», изданных в конце XV в. в Страсбурге Хайнрихом Кноблохтцером: «… Смерть-мертвец – в духе примитива, тогда как живые изображены вполне натурально. Одеяния проработаны до мельчайших деталей, жесты, мимика естественны и выразительны» [17, с. 56].

В принципе, подобный символизм имеет богатое воплощение, например, в визуальной практике русской средневековой иконографии. Икона никогда не предполагает «натуралистического подражания тому, что обычно бывает» (П.А. Флоренский), ибо она выстроена на принципах «обратной» перспективы и других приемах, ломающих «правильность» изображения, которые оформляют опыт видения, но речь здесь идет не об оптике в физическом смысле, а о видении как экзистенциально-религиозном опыте. К таким приемам относятся линии так называемой «разделки», которые, как отмечает П.А. Флоренский, «выражают метафизическую схему данного предмета, динамику его, с большею силою, чем видимые его линии …» [23, с. 184]. И эта «мета-физическая» схема задает такие линии письма, которые суть «силовые линии, линии натяжений, т. е., иными словами, – не складки, образующиеся от натяжения, еще не складки, но складки лишь в возможности, в потенции, – те линии, по которым легли бы складки, если бы стали складываться вообще» [23, с. 185].

Впоследствии на изображениях Пляски смерти (например, на любекской и таллинской – Бернта Нотке или бернской – Никлауса Мануэля) посланники Смерти – мертвецы и скелеты начинают изображаться в той же реалистической (от лат. res – вещь) манере, что и человеческие существа, в результате чего перед зрителем предстают скелеты с оскаленными черепами и пустыми глазницами, порой – с остатками плоти на костях.  И за этим, казалось бы, стилистическим новшеством стоят очень серьезные цивилизационные трансформации. Дело в том, что в позднем Средневековье начинается процесс интенсивной десакрализации, или, используя понятие М. Вебера, «расколдовывания» (Entzauberung) мира [6, c. 143], который охватывает и онтологию, и сокровенное здесь-бытие человека, включая таинства жизни и смерти, и практики визуальной манифестации.

Уход из мира сакрально-символического приводит к тому, что рушится иерархическая гетерогенная топология, и сущие теряют свои места, а вместе с ними – и свою свойственность. Действительность обращается в «мир», единственно возможный и не приемлющий какого-либо мира по ту сторону «нашего», утративший всю свою сакральную геодезию и не знающий ни высот, ни бездн. Одновременно человеческий взгляд оказывается не способен видеть горизонты Иного, лишается всех символических ориентиров и мет, задаваемых сакральным. Единственным, на чем отныне может быть выстроена новая «оптика», оказываются тела, лишенные своей мета-физической арматуры. В результате и Смерть начинает истолковываться, прежде всего, как биологический феномен и артикулироваться не как таинство приобщения к жизни вечной, а как разложение и распад. Наиболее плотское представление Смерти встречаем у Ганса Бальдунга Грина: его образ Смерти – это не скелет, а тело с ранними признаками разложения и отделяющейся плотью, более того, сохраняющее признаки пола. В чём-то такая трактовка близка, и вероятно предшествует, позднейшему мотиву «vanitas vanitatis», где признаки разложения проглядывают в общем-то свежих и спелых плодах. Однако, нужно заметить, что в позднем Средневековье процесс обращения мира в гомогенную протяженность и редукции сущих к физическим телам еще только начинается, и характерная для Данс макабр артикуляция феномена смерти на языке мира предметов и объектов является одним из первых его симптомов.

Немаловажно и то, что Смерть как абсолютно Иное всегда вызывала, говоря языком Канта, чувство «возвышенного», когда «душа чувствует себя взволнованной [bewegt]… Это волнение Bewegung (главным образом вначале) можно сравнить с потрясением, т. е. с быстро сменяющимся отталкиванием и притяжением одного и того же объекта. Чрезмерное для способности воображения (к которому оно побуждается при схватывании созерцания) есть как бы бездна Abgrund, в которой сама она боится затеряться… » [12, с. 287]. Иными словами, «волнение Bewegung» вызывается отторжением при встрече с Иным, «внешним» повседневного опыта Я, обесцениванием образов, языка, телесности, столь привычных в размеренно текущей жизни. Поэтому насилие Иного, «внешнего» приводит к трансформации и времени, и сознания, и формы ощущения самости, и идентичности того, кто его переживает. Эта темпоральность «возвышенного» обнаруживается и в событии Смерти, которое всегда является разрывом рутинного времени, временной цезурой, где складываются условия возможности для возвышения Я, или, несколько перефразируя Канта, «пробуждения … силы» [12, с.  297].

Однако на изображениях Данс Макабр Смерть обретает не лишенный комизма облик «существ жутких и одновременно насмешливо-плутоватых» [8, с. 175]. Но тем самым маркируется и девальвация ценности самого человека – не только его смерти, но и жизненного опыта, здесь-бытия, уникального Я, – в полной мере явившая себя в современном новоевропейском мире. Примечательно, что интенсификация эрозии инстанции Я сопровождалась трансформацией облика смерти, мысль о которой в течение веков теряла свою осязаемость и силу воздействия вплоть до ее отклонения как экзистенциального феномена здесь-бытия за пределы «жизненного мира». Однако, как пишет В. Беньямин, «продолжительность, избавленная от смерти, обладает дурной бесконечностью орнамента… Это воплощение переживания, облаченное во взятое напрокат платье опыта» [4, с. 202], – иными словами, редукция смерти за пределы социального и экзистенциального поля приводит к тому, что жизнь превращается в симуляцию опыта и самой себя.

Следуя этой логике, можно сказать, что уникальный опыт, отсылающий к интенсивности происходящего, которая, к тому же, обладает определенной стиль-формой, в десакрализованном и изжившем Смерть как абсолютно Иное новоевропейском мире замещается переживаниями, в-печатлениями, которые не накапливаются и не седиментируются, упаковываясь в «чистые формы» прошлого (Ж. Делез) [10, с. 96]. Но, тем самым, изменяется и сам временной поток: сакрально-символическая темпоральность, разворачивающая фигуративное время, наполненное событиями, замещается временем однородных и равных в своей сути происшествий, становясь гомогенным, линейным. Время теряет свою экзистенциальную соразмерность с Я, которая имела место в средневековом христианском «мире»: христианский Бог взывает не ко всем, а именно к Я; такие события, как Рождение Христа, его Вознесение, Страшный Суд и т.д., присутствуя в «настоящем», переживаются верующим. Однако на изображениях Пляски смерти сама Смерть становится происшествием, избывая «дурной бесконечностью орнамента» (В. Беньямин) свою событийность и значимость.

По сути, на изображениях Пляски смерти манифестируются начала той логики отчуждения европейского разума от Иного, сакрального, Смерти, которая в полной мере заявит о себе в Новое время. Став излюбленным предметом изображения, Смерть оказывается при-ближена к человеку в силу своей понятности. Парадоксальным образом, подобная «проксемия» Смерти позволяет занять по отношению к ней у-даленную, если – не над-стоящую позицию, – обращение Смерти в объект доместицирует, «одомашнивает» этот феномен и позволяет приблизиться к нему достаточно безопасным образом благодаря «объектной» экранированности. Перефразируя слова М. Фуко о безумии, можно сказать, что Смерть «перестает быть привычной и непостижимой чуждостью мироздания», обратившись в «зрелище, давно утратившее новизну для чуждого ему зрителя» [24, с. 45-46].

К началу XVI века наблюдается распадение сюжета макабрического хоровода на подсюжеты, в которых Смерть или её посланник – двойник-мертвец увлекает с собой выбранную жертву – крестьянина, аббата, рыцаря, деву. Особенно частым становится мотив тщеты и мимолётности юности и красоты, решаемый через образы возрастов человека и Девы и Смерти. Постепенно в сюжет вторгается мотив насилия и куртуазно-эротический мотив (А. Дюрер «Женщина и Смерть (Насильник)» 1495 г.; Г. Бальдунг Грин «Смерть и похоть» 1517 г., «Смерть и Девушка» 1520 г., «Ева, Змей и Смерть» 1510-1512 гг.), где Смерть выступает в роли кавалера или замещает более привычную для канонического сюжета фигуру. На картинах Г. Бальдунга Грина «Женщина и Смерть» (1520 г.) и «Смерть и Похоть» (1517 г.) она, возможно, занимает место Адама, обнимающего Еву (если сравнить с его же – «Адам и Ева» 1531 г. или с работами Альбрехта Дюрера «Грехопадение» 1511 г. и Лукаса Кранаха Младшего «Падение человека» 1527 г.), а в картине «Ева, Змей и Смерть» – выступает как субститут и Адама, и Змея-Искусителя (одно яблоко Ева получает от Змея, второе – ей протягивает Смерть). Эта перверсия – тем более явная, что за спиной фигур нередко появляется сухое дерево с обвисшей словно тряпичные лохмотья листвой, явно замещающее каноническое древо жизни. Подобная эротизация сюжета Дева и Смерть – вполне в духе проповедей зарождающегося протестантизма, горячими поклонниками которого были А. Дюрер и его ученик Г. Бальдунг Грин. Греховность чувственности здесь напрямую связывается с грехопадением и познанием Смерти как его последствием. Однако у подобного сюжета, помимо моралите, есть и другая манифестация – наслаждайся мгновением, оно может стать последним. Семантика непокорности сквозит и в любовании телесной чувственной красотой, пока редкой для немецкого искусства, и в образе спасения в объятиях любви и попытки побега от Смерти, пусть и обречённого на поражение («Рыцарь, Девушка и Смерть» Г. Бальдунга Грина).

Г. Бальдунг Грин. Ева, Змей и Смерть. 1510-1512.

Для экспликации условий возможности феномена Пляски смерти немаловажен тот факт, что уже в XVI в. жанр вырождается в чисто эстетический феномен, каким он предстает на гравюрах Ганса Гольбейна-Младшего. М.Ю. Реутин описывает эту трансформацию следующим образом: «Для гравюр Гольбейна характерна эстетизация [и более того, можно добавить, эротизация. – Ю.В., И.З.] темы. Приближение Смерти становится поводом извлечь из него максимальный эффект: скажем, сравнить сухую пластику скелета с пластикой задрапированного в ткани человеческого тела. В противоположность давней традиции зрительный ряд выпячивается и играет главную роль» [21, c. 36]. Пережив свой расцвет в ситуации смены эпистем, когда «старый» – сакрально-символический – мир рухнул, а новоевропейский с его объективистской эпистемологией еще не обрел отчетливых очертаний, по мере того, как стираются и блекнут контуры сакрального, Пляска смерти утрачивает свою изначальную онтологическую и экзистенциальную содержательность. Нужно заметить, что процесс содержательной энтропии и Пляски смерти, и макабрической символики в целом продолжается до тех пор, пока в современном «массовом» мире она не превращается в знак, лишенный референта, в симулякр самой себя.

 

Заключение

 

Подводя итоги, можно утверждать, что изображения Данс макабр являются визуальной манифестацией карнавала, хотя и в его христианизированной версии, и выполняют присущие ему магические функции очищения и защиты.

Вместе с тем, жанр Пляски смерти расцветает тогда, когда на смену мифизму с присущим ему энергийно-силовым видением мира приходит «здравый смысл» с его абсолютным равнодушием к мета-физической размерности мира. Единственной опорой для взгляда становятся физические тела, увиденные в прямой перспективе, в результате чего и Смерть предстает в ее физиологическом обличье. Можно сказать, что Пляска смерти представляет собой уникальный оттиск здесь-бытия и способа связывания с миром человека позднего Средневековья, определяемого тем, что «рядом с… ментальностью и эмоциональным восприятием мира, в основе которых лежало магическое, зарождалась и развивалась новая система мировосприятия… Если же говорить конкретно, то в средневековом обществе, и часто в одном и том же человеке, две эти системы не только сосуществовали, но и вмещались одна в другую… » [15, с. 416].

Таким образом, Пляска смерти представляет собой сложный символический комплекс, где в едином синхроническом срезе сплавляются языческий, христианский миф и зарождающаяся научная картина мира. Из этих разнородных ингредиентов складываются причудливые и малопонятные для нас сегодня изображения: это и образ современного им общества, в вакханалии безумного танца со Смертью стремящегося к гибели, и – индивидуальной смерти как фатальной неизбежности, и запечатленное прошлое с его магическими ритуалами взаимодействия с миром мертвых, и предзнаменование грядущего будущего новоевропейского мира, становление которого тесно связано с отклонением Смерти как экзистенциального феномена здесь-бытия за пределы жизненного мира и девальвацией ценности уникального жизненного опыта и инстанции Я.

 

Литература

 

  1. Арьес Ф. Человек перед лицом смерти. – М.: Издательская группа «Прогресс» – «Прогресс-Академия», 1992. – 528 с.
  2. Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского // Бахтин М.М. Собр. соч.: в 7 т. – Т. 6.: «Проблемы поэтики Достоевского», 1963. Работы 1960-х-1970-х гг. 1960-х-1970-х гг. – М.: Русские словари; Языки славянской культуры, 2002. – С. 7-300.
  3. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. – М.: Художественная литература, 1990. – 543 с.
  4. Беньямин В. О некоторых мотивах у Бодлера// Беньямин В. Озарения. – М.: Мартис, 2000. – С. 168-210.
  5. Беньямин В. Рассказчик. Размышления о творчестве Николая Лескова// Беньямин В. Озарения. – М.: Мартис, 2000. – С. 345-365.
  6. Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма// Вебер М. Избранные произведения. – М.: Прогресс, 1990. – С. 61-272.
  7. Вюрцбургская «Пляска смерти» // Мировое древо = Arbor mundi. – 2001. – № 8. – С. 74–86.
  8. Гершензон-Чегодаева Н.М. Средневековая художественная традиция и творчество И. Босха и П. Брейгеля// Искусство Западной Европы и Византии. – М.: Наука, 1978. – С. 164-183.
  9. Делез Ж. Логика смысла // Делез Ж. Логика смысла. – Фуко М. Theatrum philosophicum. – М.: Раритет, Екатеринбург: Деловая книга, 1998. – 480 с.
  10. Делез Ж. Различие и повторение. – СПб.: Петрополис, 1998. – 384 с.
  11. Делюмо Ж. Грех и страх: Формирование чувства вины в цивилизации Запада (XIII-XVIII вв.). – URL: http://ec-dejavu.ru/d/Dance_Delumeau.html (дата обращения: 05.01.21).
  12. Кант И. Соч. на нем. и рус. яз. – Т. IV. Критика способности суждения. – М.: Наука, 2001. – 1120 с.
  13. Колязин В.Ф. От мистерии к карнавалу: Театральность немецкой религиозной и площадной сцены раннего и позднего средневековья. – М.: Наука, 2002. – 208 с.
  14. Ле Гофф Ж. Рождение Европы. – СПб.: «Александрия», 2008. – 398 с.
  15. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. – Екатеринбург: У-Фактория, 2005. – 560 с.
  16. Люфт А. Средневековая иконография «пляски смерти» как иллюстрация доктрины перевоплощения души. – URL: http://psy-energy.info/index.php/raznoe/98-danse-macabre (дата обращения: 05.01.21).
  17. Мириманов В.Б. Приглашение на танец. Danse macabre // Мировое древо = Arbor mundi. –2001. – № 8. – С. 39–73.
  18. Мириманов В.Б. Четвертый всадник Апокалипсиса. Эстетика смерти. – М.: Российск. гос. гуманит. ун-т, 2002. – 133 с.
  19. Нессельштраус Ц.Г. «Пляски смерти» в западноевропейском искусстве XV века как тема рубежа Средневековья и Возрождения. – URL: http://repin-book.ru/nesselshtraus-danse-macabre.html (дата обращения: 05.01.21).
  20. Ницше Ф. Рождение трагедии: Или: эллинство и пессимизм. – М.: Академический проект, 2007. – 166 с.
  21. Реутин М.Ю.  «Пляска смерти» в средние века // Мировое древо = Arbor mundi. – 2001. – № 8. – С. 9–38.
  22. Сухачев В.Ю. «Волки»: по ту сторону человека, между Богом и бестией. – URL: http://anthropology.ru/ru/texts/sukhach/wolfs.html (дата обращения: 05.01.21).
  23. Флоренский П.А., священник. Обратная перспектива // Флоренский П.А. Собр. cоч.: в 4 т. – Т. 3 (1). – М.: Мысль, 2000. – 621, [1] с.
  24. Фуко М. История безумия в классическую эпоху. – СПб.: Университетская книга, 1997. – 576 с.
  25. Хёйзинга Й. Осень Средневековья: Соч. в 3-х тт. – Т. 1. – М.: Издательская группа «Прогресс» – «Культура», 1995. – 416 с.
  26. Юнг К.Г. Вотан. – URL: http://www.velesova-sloboda.org/esot/wotan.html (дата обращения: 05.01.21).
  27. Derrida J. Of hospitality. – Stanford: Stanford University, 2000. – 162 p.

[1] Вслед за В.Б. Миримановым нужно заметить, что русский перевод Danse macabre как «пляска cмерти» – не вполне удачен. Во-первых, на изображениях этого жанра далеко не всегда имеет место то экспрессивное выражение эмоций в движениях тела, которое стоит за словом «пляска» в русском языке. Так, например, на картине в г. Храстовле, получившей название Пляски смерти, изображена, скорее, «торжественная процессия, шествие, в котором подвиж­ные фигуры (мертвецы, скелеты) чередуются с неподвижными (живыми)» [17, с. 71]. Во-вторых, «macabre» не имеет значения собственно смерти: «существует три версии происхождения этого слова: 1) от св. Макария; 2) Маккавеев; 3) от арабского «макабир» (кладбище)» [17, c. 71].

[2] Именно к этой фреске возводит происхождение Данс макабр большинство исследователей (Й. Хёйзинга [25, с. 147], Ж. Ле Гофф [14, с. 246], В.Б. Мириманов [17, с. 39] и др.), хотя есть и другая версия происхождение жанра: по мнению М.Ю. Реутина, самым ранним произведением Данс макабр является процитированный ранее текст вюрцбургской Пляски смерти, созданный около 1350 г. монахом-доминиканцем, и дошедший до нас в аугсбургской рукописи 1445 г. [21, с. 12].

[3] Интересный факт, что, по свидетельству Ж. Делюмо, в области Блуа «дикая охота», «которую ведут неупокоенные души, жаждущие захватить в плен кого-нибудь из живых» называлась «маккавейской охотой», от имени предводителя которой, по одной из версий, и происходит «Macabre» [11].

[4] Гипотеза подобного происхождения карнавальных масок в Германии не единожды высказывалась исследователями. Так, историк О. Майер из Базеля – традиционного места прохождения средневековых карнавалов – пишет: «Наши шествия в масках восходят к легендарному неистовому войску германцев, которое во время коротких ночей проносилось с диким фуриозо и творило повсюду как добро, так и зло» [13, c. 312].

 

 314 total views,  4 views today

Земцова Ирина Николаевна | сайт учителя начальных классов

О себе

В 1992 году окончила Владивостокское педагогическое училище №1. Позже получила высшее образование по специальности «Психология».  Работаю учителем начальных классов.

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

Я люблю читать книги А.П.Чехова. Они учат любить и принимать человека со всеми достоинствами и пороками, радостями и бедами.

Мой взгляд на мир

Мы слишком часто» тратим» свою жизнь на переживания и не задумываемся о главном : пока мы живы и здоровы у нас всегда есть возможность что-то изменить.

Мои достижения

Моё портфолио

Всем, здравствуйте! Можно сказать, что я родилась в семье педагогов. Бабушка по материнской линии — учитель начальных классов, дед — учитель истории, директор школы. По отцовской линии бабушка — учитель русского и литературы, директор школы-интерната. Я до сих пор удивляюсь их неутомимости и трудолюбию. Как они всё успевали?! Ведь у всех семьи, а еще и общественная нагрузка! Когда я приезжаю в родные места, то всегда моих бабушек и дедушек люди вспоминают добрыми словами! Я ими очень горжусь! Поэтому еще с детства решила связать свою жизнь со школой.

Мне нравится, что в школе царит вечная энергия, которая заряжает меня надолго! И даже в отпуске я скучаю по этой суете, по своим ребятам, которые за лето подросли, и 1 сентября будут смотреть на тебя озорными глазами! Да, бывает очень тяжело. Иногда не спишь ночами из-за непростых ситуаций, но сами дети учат меня терпению, доброте, отзывчивости! И даже, когда я бываю строга, они не обижаются на меня, за что я им безмерно благодарна! Я благодарна родителям своих ребят, которые всегда внимательны ко мне и поддерживают в любых начинаниях! А как в нашей работе необходимы мужские руки! Вот здесь мой первый помощник-муж. И починит мебель, и оформит школьную газету. И даже дочке — школьнице всегда найдется, чем помочь маме в классе. А еще работа учителя — учиться всю жизнь, работать над собой. Ведь сегодняшние ученики ждут эрудированного и творческого педагога.

 Мне очень нравится стихотворение « Я — учитель» нашей коллеги Виктории Федоровой, в котором есть такие слова:

Закружил сентябрь в веселом вихре…

Школьный прозвенел уже звонок,

Первоклашек озорных, смышленых 

Приглашая в школу на урок.

Я для них учитель, я и мама.

Дочка, как цветочек, подросла.

И хочу сказать сегодня прямо:

«В жизни я найти себя смогла!»

Незаметно годы пролетели,

Кто-то скажет: «10 лет не срок».

Были и снега, дожди, метели,

Неизменным был один урок.

Те уроки счастье мне дарили,

И детей веселых голоса,

Словно солнце, жизнь мне озарили.

И с тех пор, я верю в чудеса.

А душа еще иного просит.

Волшебство! – признаюсь себе я.

Жизнь какой подарок преподносит:

Я – учитель! В том судьба моя! 

 

 

 

 

Мои публикации:
Добавить грамоту в портфолио

Ирина Земцова — Международный выставочный рейтинг шоу собак

Ирина Земцова

Рейтинг 2021: 140
Рейтинг 2020: 351
Рейтинг 2019: 757
Рейтинг 2018: —
Рейтинг 2017: 3071

Позиция в общем рейтинге 2021: 19 из 67 (топ 29%)

19

Позиция в общем рейтинге 2020: 46 из 760 (топ 7%)

29

Позиция в общем рейтинге 2019: 42 из 813 (топ 6%)

=

Позиция в общем рейтинге 2017: 4 из 592 (топ 1%)

=

Список побед:
1 место, STELLA DEL NORD’S «PAOLO» FROM RUSSIA, ПАМЯТИ Л.П.САБАНЕЕВА 2021, 23.01.2021 (в группе)
1 место, OMIKUDZI EUROPE, НЕВСКИЙ ПОБЕДИТЕЛЬ-2020 2, 13.12.2020 (в группе)
1 место, STELLA DEL NORD’S «PAOLO» FROM RUSSIA, Белые ночи 2020, 24.10.2020 (в группе)
1 место, STELLA DEL NORD’S «PAOLO» FROM RUSSIA, Белый Город 2020, 03.10.2020 (в группе)
3 место, STELLA DEL NORD’S «PAOLO» FROM RUSSIA, Белый Город 2020, 03.10.2020 (best in show)
2 место, STELLA DEL NORD’S «PAOLO» FROM RUSSIA, Кубок Президента РКФ 2019, 03.11.2019 (в группе)
3 место, OMIKUDZI ERAGON, Смоленские просторы-2019, 21.07.2019 (в группе)
1 место, Epithelium Dinamo, Евразия 2019, 23.02.2019 (в группе)
1 место, Vilma Lika-Artemida, Россия 2017, 18.11.2017 (в группе)
1 место, Epithelium Dinamo, Чемпионат Мира 2017, 09.11.2017 (в группе)
3 место, Bastinda, Евразия-3 Кубок Президента РКФ, 19.03.2017 (в группе)

Земцова Ирина Юрьевна — запись на прием к врачу, где принимает, отзывы о враче

  • Рейтинг:
  • Город присутствия: Санкт-Петербург
  • Особые отметки: Не указаны
  • Количество отзывов: 0
  • Специализации врача: хирург, торакальный хирург
Оцените деятельность врача, для нас это очень важно:

Голосов: 0 чел. Рейтинг: 0 из 5.

Мед. учереждения, в которых принимает Земцова Ирина Юрьевна

Врач Земцова Ирина Юрьевна принимает в следующих клиниках Санкт-Петербурга (отобрано по нашему алгоритму, не всегда бывает точным):

Запомни адреса:

Городская больница № 2 Стоматология

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 510-93-88, +7 (812) 338-48-48
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 17:00

СПб ГБУЗ Гмпб № 2 Кардиологическое отделение № 3

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 338-94-85, +7 (812) 338-48-84, +7 (812) 338-93-39 (ординаторская), +7 (812) 645-65-72
  • Время приема: Ежедневно с 10:00 до 19:00

Больница № 2 отделение платных услуг

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 513-64-54, +7 (812) 338-48-84, +7 (812) 338-48-20, +7 (812) 338-48-88
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 17:30

Хирургическое отделение Больницы № 2

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 338-94-24, +7 (812) 510-93-39
  • Время приема: Не указано, уточняйте по телефону

Городская многопрофильная больница № 2

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-88 (справочная), +7 (812) 338-48-84 (секретарь), +7 (812) 513-60-98, +7 (812) 338-48-48 (горячая линия), +7 (812) 338-48-49, +7 (812) 511-56-35, +7 (812) 338-94-93, +7 (812) 338-94-19
  • Время приема: Ежедневно с 07:30 до 19:00

Городской Офтальмологический центр

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 510-94-14, +7 (812) 511-08-09
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 15:00

Гмпб № 2 Городской кардиохирургический центр

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-94-47, +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 16:42

Больница № 2, отделение магниторезонансной томографии

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 338-93-18
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 21:00

Больница № 2 отделение травматологии и ортопедии

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 510-93-35, +7 (812) 510-93-04
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 16:30

Городская многопрофильная больница № 2, отделение сосудистой хирургии

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 338-94-26
  • Время приема: Ежедневно с 09:00 до 18:00

Городская многопрофильная больница № 2 отделение пластической хирургии

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 645-65-72, +7 (812) 338-48-88
  • Время приема: Ежедневно с 10:00 до 19:00

Городская больница № 2 Хозяйственный отдел

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-74, +7 (812) 338-48-88 (Справочная), +7 (812) 338-94-59
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 16:30

Приёмное отделение

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 338-94-83
  • Время приема: Пн-Пт с 09:00 до 16:00

Городская многопрофильная больница № 2, отделение гинекологии

  • Адрес: Учебный пер., 5
  • Телефоны: +7 (812) 338-48-48, +7 (812) 338-48-88, +7 (812) 338-94-58
  • Время приема: Ежедневно, круглосуточно

Как Вы записываетесь к врачу? (Кол-во голосов: 61371)

Через интернет

По телефону

Посещаю лично

Чтобы проголосовать, кликните на нужный вариант ответа. Результаты

Все клиники и врачи в Санкт-Петербурге

Интересно: Как записаться на прием к врачу через портал «Госуслуги»

Земцова Ирина, Украина

Здесь вся информации о людях ВКонтакте

Страница Ирины Земцовой


Ирина Земцова

Украина

    Информация о человеке

    Моя страна

    Украина

    Фамилия

    Земцова

    Дополнительная информация

    Была онлайн ВКонтакте

    05 марта 2021 в 21:45

    Заходила с устройства

    android

    Сейчас онлайн ВКонтакте

    нет

    Ид страницы ВКонтакте

    id14202916

    Деятельность

    Преподаю хореографию, занимаюсь полезной общественной деятельностью. Воспитываю детей.

    Персональные настройки страницы

    Можно разместить запись на стене

    нет

    Можно комментировать записи на стене

    нет

    Можно отправить личное сообщение

    да

    Параметры страницы

    Всего друзей

    116

    Всего подписчиков

    330

    Всего видеозаписей

    55

    Всего фотографий

    51

    Всего фотоальбомов

    1

    Всего заметок

    2

    Семья и семейное положение

    Семейное положение

    замужем

    Увлечения и интересы

    Мои интересы

    Занимаюсь саморазвитием, изучаю нумерологию, астрологию, аюрведу. Люблю учиться и преподавать.

    Любимые цитаты

    Никто тебе не друг, никто тебе не враг — каждый человек тебе учитель!!

    Жизненная позиция

    Главное в жизни

    Совершенствование мира

    Главное в людях

    Доброта и честность

О странице Ирины!

Страница Ирины Земцовой создана автоматически при помощи API-ответа от социальной сети ВКонтакте и содержит только открытые данные человека vk.com/id14202916, не скрытые настройками приватности.

Простой и понятный поиск любого человека ВКонтакте по: имени, фамилии, городу, стране, полу, возрасту и другим критериям поиска.

Университет Арктики — Жизнь в окружении ландшафта

Исследователи разных возрастов и академических должностей (магистры и доктора наук, докторанты, профессора), представляющие четыре приполярных страны, объединили свои усилия в оценке природного, социального и художественного значения места и окружающей среды. Результаты, распространенные на нескольких международных выставках и публикациях, показывают только верхушку айсберга, небольшую часть увлекательной работы, которая ведется на протяжении нескольких лет.

т. Всего шесть лет назад команда профессоров и студентов из четырех финских университетов впервые вышла на перрон Центрального железнодорожного вокзала Сыктывкара.Потребовалось совсем немного времени, чтобы преодолеть языковой барьер и начать изучать и визуализировать традиционную и современную культуру Сыктывкара и прилегающих территорий. Затем последовала совместная работа, встречи в рамках ежегодных форумов и конференций Тематической сети Университета Арктики по устойчивому искусству и дизайну в Арктике (ASAD), обмен находками, практиками, техниками и технологиями в искусстве, а также обучение студентов искусству.

Теперь пришло время подвести итоги шестилетнего марафона.

Наше общение с коллегами из художественных и дизайнерских факультетов приполярных университетов показало, что у нас много общего, и наши мнения по многим важным вопросам, связанным с современным искусством, совпадают. Однако в отношении понимания роли искусства в устойчивом развитии Арктики позиция российских и северных университетов изначально была очень разной. Надо признать, что всего пару лет назад особая роль искусства в развитии местных сообществ была оценена и стала важной темой обсуждения в нашем университете.Это произошло в основном благодаря обмену идеями с нашими северными коллегами.

Изучение искусства и дизайна в российских университетах постоянно недофинансируется. Большая часть довольно ограниченных исследовательских средств идет на так называемые точные науки, такие как экология или компьютерное моделирование. Поэтому, несмотря на то, что мы обнаружили ряд областей, представляющих общий интерес с нашими коллегами из других университетов ASAD, мы очень редко могли участвовать в совместной деятельности с ними из-за нехватки финансов с нашей стороны.Летняя школа «Жизнь в ландшафте» (LiLa) предоставила нам уникальную возможность принять участие в такой деятельности.

В современном мире исследования искусства и дизайна могут находить и перенимать новые идеи из различных научных дисциплин, которые иногда кажутся весьма далекими от сферы визуального искусства. Совместная работа с антропологами Коми научного центра над проектом этнографических регионов позволила по-новому взглянуть на традиционные декоративно-прикладные искусства коми народа. Например, до 2016 года исследований внутренней росписи в домах Коми не проводилось, несмотря на огромные коллекции внутренней росписи, накопленные в центральных и региональных музеях.В ходе совместной полевой работы с антропологами мы получили уникальные образцы народного творчества, которые после соответствующей реставрации были предоставлены для научного изучения. Интересно, что в традиционном коми искусстве использовались техники резьбы по дереву и росписи кистью, которые были очень похожи на те, которые традиционно использовались в северных странах и на Русском Севере. До недавнего времени считалось, что в Коми отсутствует традиционная живопись; об этом недвусмысленно говорится в этнографиях. Наша работа доказала, что это утверждение было ошибкой.Имея такой опыт, мы с нетерпением ждали новой возможности междисциплинарной работы, которую предоставляет школа LiLa.

Любая школа начинается с уроков. Всех участников сначала попросили написать эссе, а профессоров попросили подготовить лекции по темам из их опыта. Однако центральным моментом были совместные полевые работы, которые в итоге дали наиболее значимые результаты.

Полевые исследования проводились в отдаленном поселке Коми, где осталось всего семь постоянных жителей от некогда многочисленного населения в 60 человек; деревня без интернета, централизованного водоснабжения и центрального отопления, а до ближайшего магазина, аптеки и больницы 140 километров.Хотя эти условия выглядят суровыми, жить в традиционных деревянных домах 120-летней давности, вместе готовить, ходить на экскурсии по лесу, участвовать в жизни местного сообщества (включая религиозные службы), посещать старые деревянные и каменные церкви, Встреча с местными жителями и общение с ними позволили участникам лучше понять современную жизнь небольшой северной деревни, которая может служить моделью небольшого традиционного человеческого поселения в Арктике. Каждый мог узнать что-то важное для понимания как Коми, так и своей культуры.Кроме того, результаты совместных исследований антропологов и художников показали, что взгляд на свою родную культуру в контексте другой северной культуры может привести к лучшему пониманию обеих.

Участники из таких областей, как биология и экология, изначально испытывали трудности с пониманием своей роли в этом проекте. Как специалисты в области экологии, они могли многое рассказать об окружающем ландшафте и существующих в нем экологических проблемах, но не понимали, как это может быть связано с искусством.Однако вскоре выяснилось, что их опыт можно использовать при создании арт-объектов. Возьмем наш уникальный эксперимент с окраской: биологи знали красящие свойства растений, а художники могли использовать эти знания для окрашивания тканей. Ко второй половине полевых работ экологи и антропологи поддались окружающему творческому духу и приняли участие в художественном перформансе, посвященном проблемам экологичной обработки материалов и защиты окружающей среды. Кроме того, они открыли для себя технику изготовления отпечатков растений и листьев на кусках глины.Они обнаружили, что годичные кольца деревьев легче посчитать, если они напечатаны на глине, а некоторые части растений выглядят совсем иначе, если они напечатаны, по сравнению с гербарными коллекциями.

Как и планировалось, летом материалы полевых исследований были проанализированы, а результаты опубликованы в виде очерков и статей. Визуальные образы и арт-объекты, созданные участниками проекта, составили первую международную выставку. Изначально мы планировали открыть заключительную выставку проекта осенью, но к тому времени, когда группа вернулась в Сыктывкар с полевых работ, все были так взволнованы и полны новых впечатлений, что мы решили организовать выставку за два дня.Люди устали, но все приготовления были закончены, и выставка открылась вовремя.

Сама идея такой выставки была нова для местного населения. Многие посетители были рады обнаружить знакомые предметы и символы, представленные и интерпретированные необычным для них образом. Они обнаружили много новизны в обычных предметах, а также узнали много нового о том, как по-разному воспринимается природа в различных науках. Удивило также и то, как были представлены экспонаты выставки (фотографии, натуральные материалы, керамика, произведения искусства, текстиль).

Выставка приобрела популярность, ее активно посещала и обсуждала местная научная и художественная общественность. Выставка была особенно полезна профессорам и студентам вузов. Многие студенты принимали участие в ее подготовке, а также помогали в выставочном процессе, а посещение выставки было включено в курсы дизайна, народного искусства, декоративно-прикладного искусства. Таким образом, он также служил в обучении студентов современным методам организации выставок. Для научного сообщества выставка стала примером того, как разные научные школы, дисциплины и даже отрасли могут сотрудничать и обогащать друг друга.Для нас это был первый случай, когда искусство, антропология и экология объединились в исследованиях и преподавании.

Мы узнали много нового о культурах и традициях других стран и получили новое, обогащенное представление о циркумполярном мире. Для нас действительно было очень важно увидеть и почувствовать, что все мы живем в одном регионе. Наша среда, наши птицы и животные, наши времена года похожи, и наши традиционные культуры имеют много общего. Мы продолжили изучать это, когда представили часть выставки в кампусе Несна Нордского университета в Норвегии во время конференции Relate North 2018 и пригласили всех участников на наши мастер-классы.

Взаимодействие наших университетов сближает нас друг с другом и дает мощный стимул для дальнейшей совместной деятельности. Будущий имидж арктического региона будут создавать университеты. Поэтому для нас важно продолжить нашу работу в том же формате, то есть в качестве совместного междисциплинарного проекта, в котором исследователи из разных дисциплин объединяют свои силы для создания новых знаний и перспектив устойчивого развития.

Прогностическая роль ПЭТ / КТ при хирургическом лечении немелкоклеточного рака легкого pN0-1

Реферат

Введение: Долгосрочная выживаемость после операции по поводу немелкоклеточного рака легкого на ранней стадии (НМРЛ) ) варьируется в разных исследованиях и зависит от многих факторов.

Цели и задачи: Целью этого исследования было определение прогностической ценности пациентов с ПЭТ / КТ с pN0-1 НМРЛ, перенесших хирургическую резекцию.

Методы: В ретроспективное исследование был включен 101 пациент с НМРЛ pN0-1 на стадии ПЭТ / КТ, перенесших хирургическую резекцию с рассечением средостенных лимфатических узлов с июня 2006 г. по декабрь 2014 г. Было 73 мужчины и 28 женщин. Средний возраст составлял 62,0 года. Пациенты были разделены на две группы: I группа с опухолью SUVmax> 6 (n = 60) и группа II с опухолью SUVmax <6 (n = 41).Общая выживаемость (ОС) оценивалась по методу Каплана-Мейера. Все статистические анализы проводились с использованием SPSS версии 21.

Результаты: Долгосрочная выживаемость была значительно выше в группе II, чем в группе I: 2-летняя выживаемость: 93% против 75%; 3-летняя выживаемость: 85% против 58%; 5-летняя выживаемость 60% против 40% соответственно (p <0,05). Более того, худший прогноз во II группе наблюдался у пациентов с аденокарциномой по сравнению с плоскоклеточным раком: 5-летняя выживаемость 27% против 47% соответственно (p <0,05).В многофакторном анализе высокий SUVmax первичной опухоли был независимым прогностическим фактором для ОС. Анализ пропорциональных рисков Кокса также показал, что ПЭТ-положительные лимфатические узлы средостения были значимым предиктором неблагоприятной выживаемости (5-летняя выживаемость 33%; p <0,05; OR = 1,8), даже несмотря на то, что окончательная патология не обнаружила метастазов. в лимфатических узлах средостения.

Заключение: Максимальное стандартизованное значение поглощения (SUV max> 6) опухолью и ПЭТ-положительными лимфатическими узлами при pN0-1 NSCLC были идентифицированы как независимые прогностические факторы для ОС.

Сноски

Цитируйте эту статью как: European Respiratory Journal 2018 52: Suppl. 62, PA2765.

Это тезисы Международного конгресса ERS. Полнотекстовая версия недоступна. Дополнительные материалы, сопровождающие этот тезис, могут быть доступны на сайте www.ers-education.org (только для членов ERS).

  • Авторские права © авторы 2018

Connect and Collaborate — University of Highlands and Islands

TY — CHAP

T1 — Connect and Collaborate

AU — Permar, Roxane

N1 — © University of Lapland and Authors 2019

PY — 2019/9

Y1 — 2019/9

N2 — Этот результат исследования представляет собой каталог выставки для исследовательского симпозиума и выставок Relate North 2019.Представленная работа представляет собой видео, в котором представлены социально вовлеченные художественные проекты, созданные художниками, которые составляют первую группу студентов, окончивших магистерскую программу «Искусство и социальная практика» в Университете Хайлендса и островов. Группа виртуально связалась и работала локально и глобально, демонстрируя потенциал для развития инновационных и устойчивых художественных практик в сельских и городских сообществах. Среди художников: Кэтрин Браун, Элизабет Крайтон, Кэролайн Дир, Джун Дункан, Хелен Гарбетт, Лорена Хоутон, Норма Хантер, Патриция Маколэй, Жаклин Маккензи, Гордон Макферсон, Катриона Мейган, Рози Ньюман, Меган Поттер, Адам Скарборо, Мэри Каролин, Эшли Каролина. Соунесс и Сьюзен Тимминс.

AB — Этот результат исследования представляет собой каталог выставки для исследовательского симпозиума и выставок Relate North 2019. Представленная работа представляет собой видео, в котором представлены социально вовлеченные художественные проекты, созданные художниками, которые составляют первую группу студентов, окончивших магистерскую программу «Искусство и социальная практика» в Университете Хайлендса и островов. Группа виртуально связалась и работала локально и глобально, демонстрируя потенциал для развития инновационных и устойчивых художественных практик в сельских и городских сообществах.Среди художников: Кэтрин Браун, Элизабет Крайтон, Кэролайн Дир, Джун Дункан, Хелен Гарбетт, Лорена Хоутон, Норма Хантер, Патриция Маколэй, Жаклин Маккензи, Гордон Макферсон, Катриона Мейган, Рози Ньюман, Меган Поттер, Адам Скарборо, Мэри Каролин, Эшли Каролина. Соунесс и Сьюзен Тимминс.

KW — Искусство и социальная практика

M3 — Другой вклад главы

SN — 978-952-337-180-4

SP — 72

EP — 73

BT — Relate North 2019: Традиции и инновации в Образование в области искусства и дизайна

A2 — Хилтунен, Мирья

A2 — Земцова, Ирина

A2 — Баженова, Надежда

A2 — Лянцевич, Анелия

A2 — Тупенко, Татьяна

PB3 — Университет Лапландии

Рованиеми

T2 — ОТНОСИТЕЛЬНО СЕВЕР — 2019: Традиции и традиции Инновации в искусстве и искусстве Обучение дизайну

Y2 — с 12 ноября 2019 г. по 1 декабря 2019 г.

ER —

Спасибо | cold-war-projects

Есть много людей, которым мы благодарны за их поддержку и энтузиазм.Участники наших проектов обогатили наши знания и понимание периода холодной войны и ее последствий после падения Берлинской стены. Их вера в наши устремления сделала этот проект возможным и вдохновила нас на его продолжение. Мы благодарны за великодушие, проявленное к нам многими людьми, и за время, которое они потратили на участие в нашем проекте во многих сообществах Северного и Арктического региона.
Многие люди предоставили специальные знания и опыт, которые позволили нам реализовать работу, превосходящую наши ожидания.Компания Davy Inkster постоянно поддерживает все наши проекты, предлагая творческие дизайнерские решения для решения многих практических задач. Аласдер Стюарт также оказал неоценимую поддержку, практические советы и помощь. Мы очень благодарны за терпеливую поддержку и опыт, оказанные нам техническими специалистами университетов Шетландских и Сыктывкарских университетов при проведении нашего виртуального семинара для студентов и преподавателей из Шотландии и России.
Тематическая сеть ASAD (Arctic Sustainable Art and Design) Университета Арктики стала поистине бесценной для нашего проекта.Это дало импульс нашей работе и позволило нам выйти за пределы Шетландских островов в северные и арктические регионы. Мы подружились и установили рабочие партнерские отношения через сеть после нашего участия в конференциях и выставках, результатом которых стали рабочие визиты в Сыктывкар в Республике Коми, России и Исландии.
В России Ирина Земцова, Владимир Дурнев и Надежда Баженова не только сделали возможным наш визит в Сыктывкар в 2015 году, но и были щедрыми хозяевами, сделав наш визит значимым и запоминающимся.В Исландии наше сотрудничество было бы невозможно без Ásthildur Björg Jónsdóttir, чья настойчивость и приверженность проекту позволили нам установить бесценные связи по всей Исландии. Элина Хярконен оказала неоценимую поддержку в разработке проекта с ее финской точки зрения. Их предложение привлечь наших студентов оказалось значимым на многих уровнях и приведет к новым и расширенным партнерским отношениям и сотрудничеству.
Студенты внесли огромный вклад в устойчивый успех нашей работы.Мы особенно признательны Ребекке Бойд и Элизабет Крайтон из Университета Хайлендса и островов, а также студентам Исландской академии искусств Дагруну Магнусдоттиру и Элин Свейнсдоттир и Лапландскому университету Венни Альбергу, Ану Корин, Валери Гемкоу и Иирис. Perkkiö. Глен Куттс, Тимо Йокела и Мира Хиртунен из Университета Лапландии были источником вдохновения благодаря их стремлению продвигать сеть ASAD вперед с воображением и энтузиазмом. Организаторы и участники конференций и выставок ASAD позволили нам поделиться нашей работой, и мы благодарны Эрминии Дин и Шону _______ из Университета Аляски в Анкоридже (2015), а также Астильдуру Бьоргу Йонсдоттиру и Гунндису Гунндису Ор Финнбогадоттиру из Исландской академии Искусство (2013).
Наши исследовательские поездки в места холодной войны в России, Англии и Шотландии обогатились поддержкой и энтузиазмом многих людей в каждом из этих мест. Мы особенно благодарны Людмиле Беловой из Санкт-Петербурга, Россия, за ее понимание и поддержку; Игорь Баскин, который генерировал идеи и информацию; Фрэнк ___________, который позволил нам осуществить желание войти в бункер Китайской республики через его терпеливую и неослабевающую поддержку в Пост Скелморли в Эйршире.

Есть еще много людей, которые помогли нам, и мы приносим свои извинения, если мы не упомянули вас.Свяжитесь с нами, чтобы напомнить нам, и мы обновим эту страницу.

Мы начали с того, что поблагодарили участников наших проектов, а в заключение — просим вас просмотреть страницы проекта для получения дополнительной информации о людях, которые работали с нами во многих местах, которые мы имели честь посетить до настоящего времени.

Vedeck asopis pre potravinrstvo

9

9

Титульный лист

Masthead

Микробиологическая безопасность пищевых продуктов

Влияние сока нони и экстракта семян грейпфрута (Цитросепт) на анаэробную кишечную микробиоту
Александра Дуда-Чодак, Томаш Тарко, Паве Сатора, Ивона Дрод

1-4

Скрининг Staphylococcus aureus персистентных штаммов на предприятиях пищевой промышленности
Янка Кореова, Зузана Решкова

5-11

Выделение молочнокислых бактерий из желудочно-кишечного тракта радужной форели
Петер Попелка, Яна Кошова, Дагмар Мудрова, Славомир Марцинак, Йозеф Надь


12-15

Использование метода ПЦР-ПДРФ для анализа дрожжевых контаминантов в виноделии
Павел Сатора, Ивона Дрод, Александра Дуда-Чодак, Катаржина Скшипец

16-19

Этиология экологического мастита у овец и возникновение устойчивости к антибиотикам у бактерий, выделенных из клинических форм
Милан Васи, Юрай Элеко, Зузана Фаркашова, Франтишек Зиго

20-24

Производство биопленки как важного фактора вирулентности экологических патогенов вымени у дойных коров
Милан Васи, Юрай Элеко, Франтишек Зиго, Зузана Фаркашова

25-28

Химическая безопасность пищевых продуктов

Риск повышенного содержания тяжелых металлов в свежих фабабах, используемых при традиционном приготовлении пищи в Ираке
Ismael S.Даларам

29-32

Красные синтетические красители в традиционных сладостях
Teresa Fortuna, Dorota Gakowska, Robert Socha, Lesaw Juszczak

33-36

Изменения в тонком кишечнике крысы после введения пыльцы в рацион
Зузана Хайкова, Роберт Томан, Бранислав Галик, Даниэль Биро, Моника Мартинякова, Йозеф Голиан, Радослав Омелька

37-40

Концентрация ртути в сырье и мясных продуктах
Anetta Lukáová, ukasz Binkowski, Jozef Golian

41-44

Мониторинг в маслах остатков пестицидов и поликлических ароматических углеводородов для обеспечения безопасности растительных масел
Сергей Мельничук, Виктория Логанская, Юрий Баранов, Ольга Земцова, Ирина Максимчук, Наталия Хрибова

45-52

Безопасность и качество пищевых продуктов животного происхождения

Оценка выбранных свойств Нестартерные молочнокислые бактерии
Яна Безекова, Моника Лавова, Маргита Анигова, Мирослав Кроко, Конрад Домиг

53-57

Использование модели Пелега для оценки качества сыра при созревании
Франтишек Бука, Вендула Пахлова, Ива Бурешова, Ленка Перницка, Леона Букова

58-62

Оценка качества козьего молока и приготовленных козьих свежих сыров
Viera Ducková, Margita anigová, Ivana Holincová

63-67

Влияние используемого метода добавления пробиотической культуры свежего сыра качества
Эрика Флимелова, Маргита анигова, Владимира Казовицка, Убица Гаалова

68-73

Торговое качество меда, продаваемого в магазинах торговых сетей
Лесав Ющак, Тереза ​​Фортуна, Роберт Соча, Дорота Гаковска

74-77

Жирные кислоты молока коров в круглогодичном рационе кормления
Катарина Кирхнерова, Владимир Фолтис

78-81

Влияние гуминовых веществ на биохимический состав крольчатины
Радослава Коциневска, Алена Галова, Ондей Буко, Йозеф Нахаки, Ян Рафай

82-86

Влияние кормления биопродуктом, содержащим гамалиноленовую кислоту, на качество мяса птицы
Павол Ковалик, Мартин Баа, Славомир Марчинак, Петер Попелка, Дана Марцинакова, Милан Эртик, Люсия

87-90

Влияние закваски на микробиологическое качество традиционных ферментированных колбас
Мирослав Кроко, Маргита Анигова, Ева Ваникова, Эрика Флимелова, Алика Бобкова,

91-96

Влияние упаковки на изменение качества мяса бедра страуса при хранении в холодильнике
Славомир Марцинак, Бета Коренекова, Мартин Баа, Мартина Бренесселова, Ян Маанга

97-100

Качественное мясо свинина, обогащенная органическим селеном Оценка технологических и пищевых показателей
Jana Mrázová, Ondrej Debrecéni, Juraj Mlynek, Branislav Bobek

101-106

Мониторинг параметров качества колбас и сосисок чешской торговой сети
Зденк Павлик, Алена Салакова, Йозеф Каменик

107-110

Сравнение цветных и неокрашенных участков мясных продуктов с использованием анализа изображений
Матей Поспех, Радек Хорак, Петра Аславкова, Богуслава Тремлова, Алена Салакова, Йозеф Каменик

111-115

Возможности спектроскопии FT-NIR для измерения содержания белков в козьем молозиве
Зузана Прохазкова, Михаэла Кралова, Хана Пидалова, Ленка Ворлова

116-120

Влияние холодного хранения сырого овечьего молока и энтики на выбранные химические показатели
Магдалена Жепка, Кшиштоф Сурувка, Агнешка Завилак

121-125

Сравнение качества традиционного сыра и сыра с пониженным содержанием жира
Иоанна Соболевская-Зелиская, Магорзата Бчкович, Иоанна Соха, Тереза ​​Фортуна, Паулина Пайк

126-129

Использование флуоресцентных методов для обнаружения соевого белка в мясных продуктах
Михаэла Таландова, Матей Поспех, Мартина Элиашова, Богуслава Тремлова

130-133

Сравнение сенсорных качеств различных видов плавленых сыров
Ева Витова, Радка Дивишова, Катейна Скалова, Йина Омелькова, Милена Веспальцова

134-137

Безопасность и качество пищевых продуктов растительного происхождения

Биологические эффекты магнитных полей на сенсорный профиль вещества и содержания вина
Штефан Айлер, Ярослав Едлика, Олег Паулен

138-144

Качественное и количественное определение антоцианов в зернах пурпурных и голубых сортов пшеницы
Павел Бартл, Богуслава Тремлова, Мартина Ошадалова, Яна Покорна, Михал Арский

145-148

Влияние микроэлементов на биохимические показатели чая
Оксана Белоус

149-152

Оценка влияния добавления крупы на цвет выбранных хлебобулочных изделий
Петра Аславкова, Богуслава Тремлова, Мартина Ошадалова, Мартина Элиашова, Яна Покорна, Павел Штарха

153-157

Сенсорные характеристики желатиновых желе с низким содержанием сахара, подслащенных стевиоловыми гликозидами
Дорота Гаковска, Лесав Ющак, Тереза ​​Фортуна, Юлия Чек

158-161

Сенсорные и текстурные характеристики какао-соусов с низким содержанием сахара, подслащенных стевиоловыми гликозидами
Лесав Ющак, Дорота Гаковска, Тереза ​​Фортуна, Мариуш Витчак

162-166

Использование itp для анализа зерновых продуктов
Jolana Karoviová, Zlatica Kohajdová, Angéla Szamaránska

167-170

Кальций октенилсукцинат крахмал — получение и отдельные физико-химические свойства
Каролина Круликовска, Тереза ​​Фортуна, Паулина Пайк

171-175

Влияние препаратов яблочного волокна на фаринографические свойства пшеничного теста
Вероника Кучтова, Златица Кохайдова, Йолана Каровьева, Михал Магала

176-179

Характеристика ароматических соединений словацких сортов вина с помощью газовой хроматографии и масс-спектрометрии
Яна Лакатошова, Ленка Приесолова, Ивана Докупилова, Даниэла Шмогровьева

180–182

Использование Lactobacillus sanfrancisco для приготовления ферментированных зерновых продуктов
Михал Магала, Злата Кохайдова, Йолана Каровьева, Мария Грейфова, Вероника Кучтова

183-186

Влияние типа муки и углеводов на производство акриламида в модельном печенье
Люси Маркова, Ева Базиль, Алена Беднарикова, Кристина Кукурова,
Зузана Цесарова , Петер Шим

187-190

Пшеничный овсяный хлеб с улучшенными пищевыми качествами и пониженным содержанием акриламида
Люсия Микушова, Петра Полаковьева, Ленка Духова, Зузана Цесарова, Кристина Кукурова, Войтех Сакса, Эрнест

191-194

Водорослевые полисахариды и их функция в качестве пищевых волокон
Ладислава Мишурцова, Людмила Мах, Ярмила Вавра Амброва, Душан Самек,
Мирослав Фишера

195–199

Пищевые покрытия как альтернатива синтетическим пленкам
Паулина Пайк, Мальвина Мадей, Магдалена Кристьян

200-203

Преимущества газовой хроматографии — ольфактометрии при анализе природных ароматов
Jana Sádecká

204-208

Характеристика полифенолов в словацких красных винах cv. Cabernet Sauvignon
Martin Sák, Ivana Dokupilová, Jana Lakatošová, Ján Šajbidor

209-213

Метод ферментативного и механического разрушения клеточных стенок водорослей как фактор, влияющий на их усвояемость in vitro усвояемость
Душан Самек, Ладислава Мишурцова, Людмила Мач, Ярмила Вавра Фирослава

214-217

Состав выбранных летучих соединений в ферментированных пюре, полученных из разных сортов слив
Павел Сатора, Ивона Дроздз, Павел Срока, Томаш Тарко

218-221

Хроматографическое определение рибофлавина (витамина b2) в цельнозерновых продуктах
Соа Шкрованкова, Катейна Вацлавикова

222-225

Иммобилизация дрожжей на винограде для производства медовухи
Pawe Sroka, Pawe Satora, Tomasz Tarko, Aleksandra Duda-Chodak, Koleta Kpska

226-230

Молекулярная идентификация амаранта ( amaranthus l .) виды, используемые в питании
Вероника Штефунова, Милан Бео, Мария Лабайова

231-234

Антиоксидантная активность ягод годжи и черники на определенных этапах пищеварения в модели в vitro , моделирующей пищеварительный тракт человека
Томаш Тарко, Александра Дуда-Чодак, Паве Саторац

235-238

Текстурные свойства кетчупов, доступных на чешском и словацком рынках
Александра Тауферова, Богуслава Тремлова, Яна Покорна

239-242

Использование микросателлитных маркеров для определения генетического полиморфизма зимнего и весеннего тритикале (x Triticosecale W.) сорта
Андрей Требичальский, Эльмира Балаова, Зденка Галова, Милан Чапек, Мариан Томка

243-248

Оценка качества белка квиноа ( chenopodium quinoa willd .) и гречихи ( fagopyrum esculentum moench ) биологическими методами и методом PDCAAS
Martina Vrškovátov, Vladiscátáov,

249-253

Влияние воды на желатинизацию и ретроградацию крахмала
Мариуш Витчак, Тереза ​​Витчак

254-258

BEImages — Фотография знаменитостей и событий — Фотостудия

Запуск RFInsiders в отеле Brown’s, Лондон

Алина Успенская

Алина Успенская

Анна Корякина


Ассия Вебстер и Лидия Форте

Ассия Вебстер, Лидия Форте и Катя Земцова

Общий вид


Общий вид

Ирэн Форте

Ирэн Форте


Ирэн Форте

Ирэн Форте и Алина Успенская

Ирэн Форте и Анна Корякина


Ирэн Форте и Лидия Форте

Ирэн Форте и Лидия Форте

Ирэн Форте и Лидия Форте


Ирэн Форте и сэр Рокко Форте

Ирэн Форте и сэр Рокко Форте

Ирэн Форте, сэр Рокко Форте и Лидия Форте


Ирэн Форте, сэр Рокко Форте и Лидия Форте

Ирина Полторак

Ирина Полторак


Иван Панфилов

Иван Панфилов и Ирина Полторак

Карина Добротворская и Лидия Форте


Карина Добротворская, Наталья Зинько и Ольга Сагиря

Катя Земцова

Катя Земцова


Катя Земцова и Ассия Вебстер

Катя Земцова и Ольга Сагирян

Катя Земцова и сэр Рокко Форте


Катя Земцова, Ассия Вебстер и Лидия Форте

Лидия Форте

Лидия Форте и Алина Успенская


Наталья Барщевская

Наталья Зинько и Ирина Полторак

Наталья Зинько и Катя Земцова


Ольга Сагирян, Иван Панфилов и Карина Добротворская

Вы должны войти в систему, чтобы увидеть связанную историю.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть веб-версию этой страницы.

Все изображения должны иметь указание Photographer / Agency / Shutterstock

Том 1 Выпуск 1 Стр. 268

JMBS 2016, 1 (1): 268–272 https://doi.org/10.26693/jmbs01.01.268

Физическая культура и спорт

Индивидуальные адаптационные реакции организма спортсмена на комплекс контроля Испытательные нагрузки

Станкевич Людмила, Земцова Ирина, Антоновна Анна
  • Национальный университет физической культуры и спорта Украины
  • ул., Киев 02000, Украина

Реферат

Тройной прыжок — сложный координационный скоростно-силовой вид легкой атлетики и определяется преодолением больших динамических нагрузок. Высокий уровень спортивных достижений в мире в этом виде спорта ставит перед тренерами сложную задачу, связанную с улучшением скоростных качеств прыгунов высокой квалификации. Совершенствование техники тройного прыжка напрямую зависит от уровня скоростно-силовой подготовки, что обеспечивает применение специальных групп упражнений.Особую актуальность он приобретает при постоянном совершенствовании методики тренировочного процесса, при этом все большее внимание уделяется поиску возможностей использования дополнительных факторов, одним из которых является функционально-метаболический контроль спортивных результатов и восстановительных процессов у спортсменов-тройных прыгунов. . В статье исследуются направления совершенствования управления тренировочным процессом спортсменов-тройняшек на основе использования биохимического контроля развития адаптации в организме спортсменов высокой квалификации под влиянием тренировочной деятельности и контроля тестовых нагрузок.Примеры использования результатов мониторинга индивидуальных тренировочных нагрузок метаболической коррекции в специально-подготовительном периоде. Цель исследования — научно-практическое обоснование информативных показателей адаптационных изменений метаболизма спортсменов высокого класса под влиянием значительных физических нагрузок. Методы: определение лактата в крови проводилось на быстром биохимическом анализаторе LP 420 фирмы «Dr. LANGE »(Германия) и использовались готовые наборы реагентов.В исследовании приняли участие пять спортсменов-тройняшек с кандидатами в мастера спортивной подготовки; мастера спорта; мастера спорта международного класса. При формировании группы учитывалась однородность критерия возраста, спортивного мастерства (умений), спортивной результативности спортсменов исследуемой группы. Возрастная категория тройных прыгунов составляла 18 — 23 года. Результаты. Полученные нами данные индивидуальных реакций «Десятикратный прыжок с разбега на 8 шагов» позволили выявить особенности метаболических реакций организма спортсменов-тройняшек.При исследовании метаболизма лактата крови измерялась и длина прыжка. Данные показали, что уровень лактата колеблется от 3,58 ммоль / л-1 до 9,37 ммоль / л-1. Лучший результат в прыжках в длину составил 23 м 30 см. У двух спортсменов-тройных, но с разной метаболической реакцией 4,47 ммоль / л-1 и 6,90 ммоль / л-1 соответственно. Эти данные показывают, что у одного из спортсменов была увеличена скорость ресинтеза АТФ (аденозинтрифосфата), поэтому взлетная путевая скорость была более высокой. Анализ индивидуальных реакций на серии контрольных прыжков позволил нам по метаболическим и функциональным параметрам и в покое, и во время восстановления выявить метаболические особенности реакций спортсменов-прыгунов, выявить возможные пути коррекции обмена веществ и ведущие особенности повышения специальной работоспособности. в подготовительный период.В дальнейших исследованиях планируется мониторинг метаболического и функционального статуса на различных этапах подготовки спортсменов-тройняшек.

Ключевые слова: спорт, физическая работоспособность, кровь, обмен веществ

Полный текст: PDF (Ukr) 115K

Список литературы

  1. Верхошанский Ю.В. Основы специальной физической подготовки спортсменов. М: Физкультура и спорт; 1988. 331 с.
  2. Земцова И.И., Олийник С.А. Практикум з биохимии спорта. K: OlImp l-ra; 2010 г.183 с.
  3. Земцова И.И., Станкевич Л.Г. Рол тиоловых соединений в поддержании окислительного гомеостаза в процессе се спортивной подготовки. Наука в олимпийском спорте. 2015; 2: 37-43.
  4. Иорданская ФА. Оценка специальной работоспособности спортсменов разных видов спорта: диагностика, механизмы адаптации, средства коррекции. М: Спорт; 1993. 293 с.
  5. Кочан С.В. Особенности застосування специальных прав у швидкисно-силовой подготовки юных легкоатлетов. М: ВНИИФК; 1982 г.34 с.
  6. Кузьмин С.В. Специальна подготовленист стрибунив потрийным у багаторичным процеси становлення спортивной майстерности: Тез. PhDr. (Пед.). СПб; 1992. 17 с.
  7. Малеева Е.А. Дослидження техники потрийного стрибка з розбигу. Теория и практика физической культуры. 1985; 9: 23.
  8. Матвеев АЕ. Анализ техники видштовхування у потрийному стрибку с розбигу. Теория и практика физической культуры. 1985; 2: 5-6.
  9. Платонов В.Н. Система подготовки спортсменов в олимпийском спорте.Общая теория и ее практические приложения: учебник [для тренеров]: в кн. К: Олимп горит; 2015. Kn 1: 98-284; Kn 2: 639-1090.
  10. Станкевич Л.Г., Земцова И.И. Возможности використання показывает резистентность эритроцитов у практики спорта. Науковый часопис. 2015; 3 (К1-56,15): 339-43.
  11. Екимов Александр Миколайович. Formuvannya potriynogo stribka Техники г rozbigu из- zastosuvannyam zminyuvanih Умова opornogo vzaemodiyi та Системи lokalnih obtyazhen: Тез. PhDr. (Пед.).
  12. Психобиология физической активности. Эд Э. О. Асеведо, П. Эккекакис. Шампанское: Human Kinetics; 2006. 280 с.
  13. Беги крепко. Эд К Бек. Шампанское: Human Kinetics; 2005. 264 с.
  14. Психология спорта на практике. Эд МБ Андерсен. Шампанское: Human Kinetics; 2005. 338 с.
  15. Astrand P-O, Rodahl K, Dahl HA, Stromme SB. Учебник по работе с физиологическими основами упражнений. 4-е изд. Шампанское: Human Kinetics; 2003. 650 с.
  16. Психология игровых видов спорта. Эд Р. Лидор, К.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунок портрет с руками: Как нарисовать портрет карандашом? (Курсы + Поэтапно + 20 фото)

портрет с руками рисунок les moins chers

Offres spéciales sur les портрет с руками рисунок on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de портрет с руками рисунок? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre портрет с руками рисунок va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos портрет с руками рисунок! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) портрет с руками рисунок à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Игры для праздничного застолья с рисованием

Дек 30, 2017

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Игры для праздничного застолья: Коллекция лучших рисовальных игр и конкурсов!

Праздничное застолье – это, конечно, хорошо. Но праздник должен быть веселым. Давайте развлечем гостей играми и конкурсами!

В рамках нашего творческого проекта мы собрали для вас именно рисовальные.

Поделитесь со своими друзьями радостью творчества! Приготовьте яркие фломастеры, мелки, много бумаги. Начнем!

 

Автопортрет

Количество участников: от 3 чел.

Что понадобится: бумага ватман или картон размером  А1-А2, ножницы, фломастеры или мелки по числу участников.

На листе ватмана или картона вырежьте две прорези для рук.

Каждый участник берёт свой лист, продевает руки в прорези, и  рисует свой портрет, не глядя.

У кого «шедевр» получился удачнее — забирает приз. Не забудьте сфотографировать участника с его автопортретом!

Угадай картину

Количество участников: от 2 чел + ведущий

Что понадобится: репродукции известных картин, лист бумаги с прорезью

Ведущий показывает игрокам картину, которая закрыта большим листом с отверстием диаметром два-три сантиметра посредине. Затем ведущий передвигает лист по картине.

Участники должны угадать, что изображено на картине. Выигрывает тот, кто быстрее угадает.

Более сложный вариант – угадать, что за картина, назвать автора.

Неведома зверушка

Количество участников: от 2 чел

Что понадобится: бумага размером от А3, фломастер или маркер

Ведущий предлагает нарисовать кого-то: сказочный персонаж, животное, символ года или деда Мороза.

Участникам закрывают глаза. Ведущий по очереди подводит игроков к ватману.

Задача – с закрытыми глазами нарисовать по одной детали. Первый участник рисует голову, второй – туловище, третий – ноги и так далее.

Конкурс отлично поднимает настроение. Часто оказывается, что голова «живёт» отдельно от туловища, а хвост растёт из уха. Получается невиданный зверь или инопланетянин.

Угадай мелодию

Количество участников: от 2 чел

Что понадобится: бумага от А4, фломастеры, ручки или цветные карандаши

За 3-4 мин. участнику нужно нарисовать картинку на тему известной новогодней песни.

Песня задается ведущим либо придумывается игроками.

Если игроков мало, то можно показывать рисунки друг другу. Если же гостей много, то разбейтесь на команды. Участник рисует песню по заданию ведущего, а команда игрока угадывает название песни.

 

Рисунок на спине

Количество участников: от 4 чел

Что понадобится: писчая бумага формата А4, ручки или карандаши по числу участников

Поставьте несколько игроков друг за другом. Каждому из них дайте ручку и листок бумаги.

Ведущий показывает последнему участнику изображение снеговика, елочки или другого простого праздничного символа.

Участник должен нарисовать его, приложив бумагу к спине предыдущего игрока. А тот должен догадаться наощупь, что было нарисовано и изобразить то же самое на спине игрока, который стоит перед ним.

Когда игра дойдёт до человека, который стоит первым в очереди, будет забавно сравнить, насколько отличается первоначальный рисунок от того, что вышло у команды в результате.

12 месяцев

Количество участников: от 4 чел

Что понадобится: бумага – 24 листа формата А4, цветные карандаши или фломастеры

Участники делятся на две команды. Каждой команде раздается по 12 листов бумаги.

Задание заключается в том, что по прошествии оговоренного времени команды должны нарисовать на каждом листе картинку, изображающую каждый из 12-ти месяцев в году.

Задача команд отгадать, какой из месяцев изображен на каждом рисунке соперников. Выигрывает та команда, которая угадала больше рисунков.

“Кукрыниксы” или рисуем вместе

Количество участников: от 4 чел

Что понадобится: бумага – два листа от А3, фломастеры, мелки или маркеры. 

Прикрепите бумагу на мольберты, планшет на стуле или на стену.

Ведущий вызывает по две группы из пяти человек. По сигналу ведущего первые из группы берут фломастер и рисуют начало рисунка, по сигналу передают фломастер следующему.

Задача — всем пяти соревнующимся нарисовать заданный рисунок быстрее, чем их противники.

Задания даются несложные: нарисовать паровоз, велосипед, пароход, автомобиль грузовой, трамвай, самолет и т. д.

Рисунок из шляпы

Количество участников: от 2 чел

Что понадобится: бумага, фломастеры, шляпа

Для этой игры потребуется 10 бумажек, которые должны быть у каждого игрока. На всех своих бумажках участники пишут любые слова. Затем листки со словами складывают в шляпу.

Каждый участник, вытянув из шляпы бумажку, должен нарисовать попавшееся ему слово. А остальные должны его угадать.

Рисуем портреты

Количество участников: от 3 чел

Что понадобится: бумага А4, карандаши или фломастеры

Участники рисуют портрет любого из сидящих напротив. Не тушуйтесь, если не умеете рисовать портрет, это даже весело.

Затем листочки пускаются по кругу. Каждый участник на обратной стороне пишет, кого он узнал в этом портрете.

Когда листочки пройдя по кругу, вернутся к автору, он считает количество голосов участников, которые узнали нарисованного.

Побеждает самый хороший художник, чей портрет угадало большее количество участников.

 

Рисование со слов

Количество участников:

Что понадобится: бумага

Для проведения игры необходимо, чтобы один из играющих схематично изобразил на бумаге что-то не очень сложное, например, дом, из трубы которого идет дым, а в небе летают птицы.Ведущий показывает картинку одному из играющих и затем прячет ее. Тот, кто ее увидел, шепотом рассказывает второму, что на ней изображено. Второй шепотом пересказывает услышанное третьему и т.д. последним узнает содержание картины тот, кто будет ее изображать.То, что им нарисовано, сравнивается с самой картиной, затем оценивается качество устного рассказа о ней, в котором участвовали все играющие.

Больше интересного: 60 лучших фильмов о художниках!

Коллективный дудлинг

Количество участников: от 2 чел

Что понадобится: бумага А4, цв. карандаши или фломастеры

Участники игры по очереди рисуют на листке бумаги прямые и кривые линии, пересекающие друг друга. Затем играющие зарисовывают по очереди пустоты, ограниченные этими линиями, сплошными штрихами разного цвета, крапинками, клеточками, зигзагообразными росчерками и т. д.

Тот, кому не хватило листа для очередного шедевра, проигрывает.

 

Фантазеры

Количество участников: от 3 чел

Что понадобится: бумага А4, карандаш, фломастер или ручка

На левой стороне своего листка участник рисует какой-либо простой предмет — например, лампочку, циркуль, чашку. В правой стороне листа нужно нарисовать три таких же простых, но уже других предмета.

За три минуты нужно нарисовать три сложных предмета, в которые как бы соединились простые предметы из левой и правой половины вашего листа.

Затем листки запускаются по кругу. Все участники выставляют за них по пятибалльной системе свои оценки за оригинальность решения. Листки должны совершить круг и вернуться к своему хозяину. Баллы суммируются, и определяется победитель, предложивший самые неожиданные решения.

Фантастические существа

Количество участников: от 2 чел

Что понадобится: бумага А4, карандаш или ручка

Возьмите каждый по листку бумаги и нарисуйте сверху голову — человека, животного, птицы. Загните лист так, чтобы нарисованного было не видно — только кончик шеи. И передайте рисунок соседу.

У каждого участника игры окажется новый лист с изображением, которого он не видел. Все рисуют верхнюю часть туловища, снова “прячут” рисунок и передают соседу, чтобы на новом полученном листке дорисовать конечности.

В конце разверните все рисунки и посмотрите, какие на них изображены существа.

Чужими руками

Количество участников: от 4 чел

Что понадобится: бумага на планшете или картон, фломастеры

Ведущий выбирает пары участников.

Первому в паре дает фломастер. Второму  – бумагу на планшете. И говорит, что нужно нарисовать.

Художники с фломастерами должны стоять неподвижно, протянув руку так, как будто собираются рисовать. А вот участники, которые держат бумагу, должны водить ей по кончику фломастера так, чтобы получился понятный рисунок!

Коллективный плакат

Количество участников: от 3 чел

Что понадобится: бумага формата от А2, мелки, фломастеры или цв. карандаши

На доске или стене закрепите ватман.

Каждый участник рисует новогоднюю картинку-пожелание и одну букву из фразы “С Новым Годом!”, следующий участник рисует другую букву и свою картинку-пожелание.

Понравилось? Поделись с друзьями в соцсетях!

 

Веселых вам праздников!

Другие интересные статьи в блоге:

Как своими руками сделать паспарту для рисунка, вышивки, картины и фото

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Как сделать красивое паспарту своими руками

Даже самая изысканная и красивая картина без соответствующего оформления и качественной рамы будет смотреться совершенно неуместно и убого. Поэтому перед рукодельницами и мастерами, которые создают шедевры своими руками в конце работы стоит вопрос «как эффектно оформить свое творение?». Можно конечно отнести свое произведение искусства в багетную мастерскую, однако этот вариант стоит недешево и будет по карману не каждому. Поэтому идеальным решением будет сделать паспарту своими руками.

Что такое «паспарту» и каково его предназначение

Паспарту представляет собой специальную рамку из картона с отверстием круглой, овальной или четырехугольной формы, куда вставляется фотография, картина или любое другое произведение. Такого вида рамка замечательно подойдет для вышивки, для оформления рисунка. Главная задача паспарту – создание гармонии между картиной, рамой и общим дизайном помещения. С помощью такого оформления можно акцентировать внимание на центре композиции и отлично вписать ее в интерьер.

Паспарту будет замечательным вариантом выделить картину на стене, особенно если цвет обоев и изображения совпадает. Например, если вы хотите повесить картину или фото с изображением леса в зеленых оттенках, а обои на стенах комнаты светло-салатовые. Паспарту контрастного оттенка станет идеальным решением в этом случае.

Создавая паспарту самостоятельно, можно оставить вокруг картины столько свободно места, сколько вы посчитаете нужным для того, чтобы сделать максимальный акцент на картине. Кстати, на этом свободном месте можно разместить авторскую подпись или известную цитату. Еще одним преимуществом паспарту является его универсальность – оно подходит для картины или фото любого размера.

Что необходимо для создания паспарту

Для того, чтобы сделать паспарту для фото или рисунка, необходимы такие материалы и инструменты:

  • картон или ватман;
  • плотная цветная бумага, нужного вам оттенка;
  • ножницы;
  • простой карандаш;
  • линейка;
  • любой клей;
  • металлический уголок.

Как сделать паспарту: мастер-класс

Самостоятельное изготовление паспарту потребует от вас терпения и некоторых усилий, однако с работой могут справиться люди с любым уровнем мастерства. Пошагово схема работы выглядит так:

1. Возьмите лист плотного картона и начертите прямоугольник. Его размеры должны быть в два раза больше размеров готовой картины или рисунка, для которых делается паспарту. Этот прямоугольник необходимо вырезать. Разместите в его центре картину таким образом, чтобы расстояние от сторон картины до краев рамки было одинаковым. Обведите картину или рисунок простым карандашом, а затем вырежьте получившийся прямоугольник. В итоге у вас получится своеобразная рамка с окошком посередине. Отлижите пока эту деталь в сторону.

2. Следующий шаг – изготовление контрастного по цвету канта. Возьмите плотную цветную бумагу и вырежьте четыре полоски одинаковой ширины – около 3-4 сантиметра. Первая пара полосок должна быть равна по размеру длине окошка, вторая пара – ширине. Затем согните получившиеся полоски вдоль пополам, при этом нужно оставить узенький кантик шириной не больше 2 миллиметров.

3. Приложите полоски к внутреннему окошку и проверьте, как они подходят. С помощью металлического треугольника отмерьте лишние уголки и обрежьте их.

4. Следующий этап – приклеивание полос к самой рамке. Клей стоит наносить только на картон, поскольку цветная бумага тоньше и может растянуться, набухнуть. При этом получатся неэстетичные бугорки. Особое внимание необходимо уделить стыкам на углах рамки.

5. Когда высохнет клей, можно с обратной стороны приложить рисунок или картину, оформить готовую работу рамкой со стеклом или без.

6. Стоит отметить особенность оформления вышивки в паспарту. Ее необходимо обязательно зафиксировать на листе плотного картона с помощью скотча или степлера, и только затем украшать паспарту и рамкой.

Маленькие хитрости, которые делают паспарту шедевром

  • При выборе ширины паспарту следует учитывать тот факт, что мелкое изображение эффектнее смотрится в узкой раме, а яркое и крупное – в широкой.
  • Паспарту должно быть шире самой рамы в два раза.
  • Чтобы паспарту и картина свободно помещались в раму, необходимо сделать их на 3 мм меньше со всех сторон, чем размеры самой рамы.
  • Паспарту для романтичной картины можно украсить кружевом, ленточкам, засушенными цветами, что придаст ему еще большего очарования.
  • Паспарту для детских рисунков украшают разнообразными пуговицами, значками, мини-игрушками и другими игривыми штучками.
  • Весьма оригинально смотрятся паспарту, сделанные из обычной ткани. Они добавляют интерьеру особого домашнего уюта и тепла.

Следуя всем этим советам и пошаговой инструкции, вы сможете самостоятельно создать уникальное паспарту, которое украсит любое ваше произведение. При этом вы существенно сэкономите свой бюджет.

10 самых необычных рисунков, видимых из космоса с координатами в Google Картах

Геоглифами называют нарисованные на земле фигуры, которые видно с большой высоты. В былые времена подобные рисунки изображались в религиозных целях. В наши дни их делают в виде шутки. Ниже представлены 10 наиболее интересных рисунков со всех уголков земного шара.

Данный рисунок расположен в Уилмингтоне, Англия. Длина рисунка составляет 72 метра. Фигура была создана в XVI или XVII веке и, предположительно, является политической сатирой. В период Второй мировой войны рисунок закрашивали зеленым цветом, поскольку немецкие летчики могли использовать его в качестве ориентира.

♥ ПО ТЕМЕ: «Испанский стыд»: что означает и как появилось это выражение?

 

Расположенная в Серн-Эббас, Англия, фигура составляет 55 метров в длину и 51 метр в ширину. Глубина траншеи – 30 сантиметров. Неясно, кто именно является автором рисунка, однако первые упоминания о ней датируются XVIII веком. Согласно легенде, заснувшая на фигуре женщина, будет исцелена от бесплодия.

♥ ПО ТЕМЕ: Настоящие имена звезд — как на самом деле зовут Чака Норриса, Билла Клинтона, Элтона Джона и еще 50 знаменитостей.

 

Данный рисунок представляет собой целый лес, высаженный аргентинским фермером Педро Мартином Урета в память о его жене. Женщине всегда нравились гитары и вид фермы с высоты птичьего полета. Фермер высадил лес вместе со своими сыновьями. На создание рисунка ушло порядка 7 тысяч деревьев. Корпус и гриф инструмента выполнены из кипариса, а струны – из эвкалипта.

♥ ПО ТЕМЕ: Лайфхаки и необычные эффективные применения обычным вещам: ТОП-50.

 

Изображение является делом рук фермера Уинстона Хоуса из Уиквара, Великобритания. Мужчина посадил более 6 тысяч деревьев в память о своей умершей жене, а в центре оставил пространство в форме сердца.

♥ ПО ТЕМЕ: 1 баррель – это сколько литров?

 

Данный рисунок представляет собой огромный портрет Чингисхана. Найти его можно на склоне горы близ столицы Монголии Улан-Батора. Изображение, созданное в 2006 году в ходе спортивного праздника Надом, отчетливо видно со спутника.

♥ ПО ТЕМЕ: 8 интересных примеров ландшафтного дизайна для манипуляций поведением горожан на улице.

 

Фигура представляет собой огромный портрет первого президента Турции Мустафы Кемаля Ататюрка. Рисунок создан руками трех тысяч солдат и в длину составляет порядка 120 метров. Найти рисунок можно недалеко от города Эрзинджан, Турция.

♥ ПО ТЕМЕ: 29 логотипов с шедеврально скрытым подтекстом.

 

Данный искусственный водоем недалеко от Сан-Паулу, Бразилия, выглядит с высоты как фигура человека.

♥ ПО ТЕМЕ: Янни или Лорл? Это невероятно, но люди слышат это слово по-разному. Что слышите Вы?

 

Надпись расположена в городе Милуоки, США. Непонятно, зачем жители Милуоки написали на крыше данное приветствие, если Кливленд расположен в более чем 500 километрах от данного места.

♥ ПО ТЕМЕ: Голландия и Нидерланды: какая разница и как правильно называть?

 

Рисунок расположен возле села Марфино, Россия. Автор изображения обратился в «Яндекс» с просьбой поскорее обновить карты. Сотрудники компании пошли ему навстречу и обновили снимок местности вне очереди с помощью квадрокоптера.

♥ ПО ТЕМЕ: Самые глубокие ямы в мире.

 

Данный геоглиф расположен недалеко от деревни Лясковичи, Беларусь. 150 тысяч берез и сосен складываются в слово «Ленин». Изображение приурочено к 100-летию со дня рождения вождя мирового пролетариата.

Смотрите также:

Как нарисовать оригинальную картину. Создаем оригинальный рисунок своими руками.

Винсент Ван Гог начал писать картины уже в зрелом возрасте, перепробовав перед этим множество разных профессий. Картины его нравятся не всем, кто-то считает его непрофессионалом: и мазки крупные, и цвета художник не смешивает. Это не мешает его произведениям бить рекорды: в 1987 году его «Подсолнухи» были проданы за 25 млн. фунтов, а недавно один из его портретов ушел за внушительную сумму 48 млн. Ирония судьбы: при жизни Ван Гогу удалось продать только одну картину.

Начать рисовать никогда не поздно! Можно не искать признания, а просто порадовать себя и своих близких красивыми рисунками на стенах: в последние годы стало модно украшать интерьер своей квартиры собственными живописными и графическими работами.

Предлагаю ознакомиться с простой, но интересной техникой рисования.

Что нам понадобится:

  • По 2 картонных листа размером 22×14 см для каждого рисунка
  • Простой карандаш
  • Ножницы
  • 2 маленькие губки
  • 2 блюдца
  • Гуашевые краски
  • Набор кистей
  • Черная капиллярная ручка с тонким стержнем
  • Для рисунка белочки — 3 кусочка плотного картона 2×6 см.

Порядок работы

Оба рисунка переводим или перерисовываем на картон, аккуратно вырезаем — получается трафарет.

Трафарет прикладываем ко второму листу картона, губкой наносим вокруг него краски, чтобы создать фон: сначала желтой гуашью, потом зеленой травянистого оттенка, а в довершение — изумрудной. Губка позволяет создать имитацию листвы. Для попугая нужно меньше травянистой краски и больше изумрудной, для белочки — наоборот.

Аккуратно снимаем трафарет и даем краске высохнуть.

Дальше техника рисования попугая и белочки немного различается.

Попугай:

  • Прорисовываем карандашом низ и верх ветки, закрашиваем светло-коричневой краской (светло-коричневый оттенок получается, если в коричневую гуашь добавить белую или желтую краску — будут немного разные оттенки коричневого). Темно-коричневой краской по ветке проводим линии — это кора.
  • После высыхания коричневой краски можно раскрашивать попугая. Раскрашивать эту птицу — одно удовольствие: полный простор для фантазии при выборе цвета. Мелкие детали (глаз, лапки, ноздрю на клюве) можно прорисовать тонкой кисточкой или черной капиллярной ручкой. Чтобы клюв зрительно сделать объемным, серым фломастером, а лучше гуашью (смешиваем черную и белую гуашь до светло-серого оттенка) рисуем на нем тень.

Белочка:

  • Закрашиваем туловище белки оранжевой краской, а хвост и ветку — серой. Глаз делаем черным. Даем рисунку высохнуть.
  • В блюдце наливаем три краски: белую, светло-коричневую (смешиваем коричневую с белой или желтой) и темно-коричневую. Блюдца можно заменить палитрой. Краска должна быть густой. Делаем отпечатки меха: кусочки плотного картона 2×6 см макаем в краску и прижимаем к туловищу и хвосту белки. Для туловища — средне-коричневая и белая краски, для хвоста — белая и темно-коричневая краски. Чем больше линий, тем гуще будет казаться мех. Нужно следить за направлением линий, чтобы они передавали особенности строения тела белки. Третий кусочек картона пригодится для ветки: на ней делаем отпечатки темно-коричневых, светло-коричневых и белых линий.
  • Тонкой кисточкой прорисовываем рот, нос и рот белочки.

Чтобы рисунки эффектно смотрелись на стене, их нужно оформить. Самое простое решение — фоторамка: рисунок будет защищен стеклом. Для попугая можно выбрать красивую рамку, каких сейчас много на всякий вкус, а для белочки — широкую, темную. Второй вариант — наклеить на лист чертежной бумаги формата А4 так, чтобы остались белые поля. Или из двух таких листов сделать своего рода рамку, куда вставляется рисунок. Белый цвет подчеркнет достоинства любого рисунка.

Портреты оригинально написанные «единою чертою»

 

Техника рисования одной непрерывной линией сама по себе весьма непроста, она требует особых навыков и умения. Но находятся творцы, которые используют такие приемы рисования по спирали и весьма успешно. И в доказательство того, какого мастерства смогли достичь эти художники, мы с удовольствием предоставляем вам репродукции их картин, которые  стали поистине уникальными произведениями искусства.

В городе Сергиев Посад при Московской духовной академии есть Церковный археологический кабинет.  Он основан более 125 лет тому назад. Это культурно-исторический музей с большим количеством залов и богатейшей коллекцией собрания икон и картин,  медалей и монет, скульптуры, резьбы по дереву, камню и кости и, конечно, книги: рукописные и печатные. В залах можно увидеть картины таких русских художников: Виктора Васнецова, Павла Корина, Владимира Маковского, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Василия Сурикова и многих других. 

 

Церковный археологический кабинет при Московской духовной академии

 

В одном из залов археологического кабинета в простой раме под стеклом висит старинная гравюра с изображением Иисуса Христа в терновом венце. Надпись на гравюре привлекает своим необычным сочетанием слов: “ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ”. Приглядевшись внимательнее, вы поймете, в чем тут суть – портрет сделан одной спиралевидной линией, начинающейся от центра гравюры и постепенно раскручивающейся до ее краев. С расстояния двух-трех метров, гравюра больше похожа на рисунок, качество исполнения которого просто поражает. Невольно возникает вопрос: как автору удалось одной линией создать настолько мягкие переходы света и тени, изобразить все оттенки от бледно-серого до черного, написать неповторимый лик с выразительным и печальным взглядом? 

Мастер наносил резцом параллельные линии той или иной толщины, меняя расстояние между ними, и в результате этого добивался различной насыщенности цвета. На гравюре через увеличительное стекло можно также рассмотреть, что художник получал полутона, изменяя толщину линии спирального рисунка. Она выполнялась с необычными изгибами для увеличения выразительности образа. Конечно, этим художник колоссально затруднил себе работу по сравнению с другими известными приемами. Но в результате получилось не схематичное изображение, а живой лик. Любой мастер понимает, насколько это сложная и трудоемкая работа. На данной гравюре отсутствует имя автора, но есть сведения о месте и времени ее изготовления. Она отпечатана в литографической мастерской Московского университета, разрешение цензора получено 29 ноября 1838 года. Отсутствие подписи на гравюре пытаются объяснить тем, что она скопирована с более ранней известной работы Меллана. Мастер не позволил себе поставить собственное имя на гравюре, у которой есть прототип. Дело в том, что первый образ Спасителя, вычерченный одной непрерывной линией, был выполнен еще в 1649 году одним знаменитым французским художником и гравером Клодом Мелланом.

 

“Единый единою чертою”. Гравюра выполненная спиралевидной техникой

 

Своеобразие творения Клода Меллана заключалось в умении изменять толщину борозды, которую резец оставлял на медной доске.

Рассказывая о Меллане о нем писали так: “Меллан пренебрегает перекрестной штриховкой и моделирует только ординарными рядами более или менее параллельных линий, которые следуют формам и утолщаются в тенях”.  И еще: “Спираль на гравюре Меллана имеет различную толщину, и до сих пор никто не брался повторить его способ гравирования.” Далее: “Клод Меллан не имел последователей своей совершенно своеобразной и личной техники исполнения”. 

 

В нижней части гравюры  Меллан поместил надпись на латыни: “FORMATUR UNICUS UNA” (выполнен как никакой другой) и ниже: “NON ALTER” (неповторимый). Для современников Меллана и в последующие века осталось загадкой, как он сумел сделать это.  Но, как мы видим, нашелся некий неизвестный мастер, который имел смелость повторить работу Меллана и создать образ Иисуса единой спиральной линией – гравюру под названием “Единый единою чертою”.

 В 1880 году была создана еще одна картина с ликом Иисуса Христа, нарисованная неизвестным автором тушью и пером одной непрерывной линией. Проводя одну линию, художник умело закручивал ее по спирали так, пока не получился уникальный рисунок, который обязательно должен был удивить зрителей, потому как сам образ Иисуса Христа был символом восхищения и поклонения.

(Источник)

Образ Иисуса Христа нарисованный по спирали

 

Сингапурский дизайнер Чан Хви Чонг (Chan Hwee Chong) создает портреты людей нетрадиционной техникой спирального рисования

 

Chan Hwee Chong. Техника рисования по спирали

 

Сингапурский дизайнер Чан Хви Чонг рисует свои картины, используя только лишь одну линию, закручивающуюся по спирали. До сих пор вызывают изумление вызывают работы этого мастера и сам способ, с помощью которого они выполнены. Все, что нужно Chan Hwee Chong для рисования портретов  – это чистый лист бумаги и ручка, которой он непрерывно водит по спирали, создавая таким образом репродукции известных картин. Одним росчерком пера, то утолщая линию и усиливая нажим, то делая ее тонкой и почти незаметной, художник создал три картины знаменитых портретов Ван Гога, Моны Лизы и портрет девушки с жемчужной серьгой. Хви Чонг начинал свой рисунок из центра листа бумаги и не отрывая руки, и не проводя дважды по одной линии, писал репродукцию картин до самого конца. Издалека даже кажется, что все эти полотна появились на срезе древнего дерева, нарисованные годовыми кольцами. 

 

Автопортрет Ван Гога Техники рисования по спирали непрерывной линией. Репродукция Ван Гога

 

Чан Хви Чонг копировал шедевры живописи, используя только черную ручку компании «Faber Castell». Как пишет газета The Daily Mail, для того, чтобы продемонстрировать уникальные качества своих ручек, производитель нанял художника-иллюстратора Хви Чонга для того, чтобы тот создал серию невероятных рисунков с использованием техники спирального рисования одной линией. Да, это была именно необычная реклама ручек чудесной канцелярии Faber Castell! По словам художника, идея заключалась в том, чтобы продемонстрировать точность и контроль над таким инструментом, как ручка).

 

Портрет Моны Лизы (Джоконды) картина Леонардо да Винчи Рисование портрета Моны Лизы спиралевидной техникой

 

Рисунки одной непрерывной спиральной линией от Чан Хви Чонга требовали необыкновенной точности, ведь если он ошибся, тогда всю работу пришлось бы выполнить заново. На реализацию проекта для Faber-Castell у него ушло три месяца. Многие художники считают, что Chan Hwee Chong сделал невероятное: он в своей уникальной манере воссоздал  три копии известных портретов не отрывая ручки от бумаги, рисуя спиралевидным путем.

 

Портрет девушки с жемчужной сережкой Спиральный рисунок “Девушка с жемчужной сережкой” художника Chan Hwee Chong

 

 А вы сами помните те задания в школе, когда учитель вам говорил: “Пишите в тетради не отрывая ручку от бумаги?” Так поступил и Хви Чонг, только во много раз сам усложнил себе задачу и стал рисовать уникальные спиральные рисунки трех шедевров, используя только ручку и свою манеру написания – “не отрывая руки”.

 

Фрагмент спирального рисунка “Девушка с жемчужной сережкой”

 

Сам Chan Hwee Chong живет в Гамбурге. Он является арт-директором дизайн-студии Kolle Robbe, а в свое свободное время занимается графическим дизайном и инсталляциями.  Хви Чонга действительно заинтересовало участие в рекламной кампании  ручек Faber-Castell. И он стал писать спиральные портреты, используя только линии! В случае, если бы сами рисунки не являлись достаточным доказательством мастерства Чонга, Эрик Йео снял видео, когда художник рисовал «Девушка с жемчужной сережкой». Мы имеем возможность предоставить вам это видео для просмотра, в котором автор демонстрирует свою уникальную технику рисования. 

( Со слов источника theinspirationgrid.com)

 

Рисунок девушки с жемчужной сережкой от художника Chan Hwee Chong

https://www.youtube.com/watch?v=McUCQGGukC0

 

Читать другие похожие записи:

“Красивые рисунки написанные ручкой, которые взорвали интернет”

 

Портретный рисунок во фламандском стиле — Как рисовать руки — Академия старых мастеров

Урок искусства 46, часть 5

Узнайте, как сделать портретный рисунок во фламандском стиле

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единоразовый платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Как рисовать руки

Этот портрет вдохновлен старыми мастерами северного Возрождения.Мастера всегда уделяли большое внимание рукам людей, которых они изображали. Руки, как лица, уникальны для каждого человека. Иногда цена рисунка или картины рассчитывалась исходя из того, сколько лиц и рук мастер изображает на шедевре.

Начать рисовать руки можно твердым карандашом, например h3. Убедитесь, что кончик карандаша заострен, чтобы наносить точные и точные штрихи. Совместите штриховку с параллельными штрихами по длине каждого пальца.

Верх кисти широкий, с большой плоской поверхностью. Он расположен так, что свет падает прямо на тыльную сторону руки. Нет контрастных теней, так как свет мягко рассеивается.

Сделайте перекрестную штриховку короткими уверенными штрихами. При штриховке можно сделать ряд параллельных штрихов в одном направлении. Если вы работаете на небольшой площади, это может быть от 3 до 6 движений за раз; на более крупных объектах обведите форму большим количеством штрихов.Затем измените угол штриха и заштрихуйте в другом направлении. Заштриховывать можно в любом направлении. В зависимости от того, сколько направлений штрихов вы выберете, это отразится на шаблоне вашей штриховки — вы можете сделать двухстороннюю штриховку. Добавив еще одно направление, вы можете изменить узор своей штриховки. Вы также можете использовать стиль штриховки, заимствованный из техники травления — штриховку во всех направлениях — вертикальном, горизонтальном и обоих диагональных.

В этом примере видно, что преобладает линейный стиль.Контур фигуры используется как начальная линия для параллельных штрихов. Линии обводки подчеркнуты; Также особое внимание уделяется плавному отбрасыванию теней от перекрывающихся пальцев. Как вы можете видеть, штриховка идет в двух необычных направлениях — по длине пальцев и по самим пальцам — и все это для того, чтобы придать форме больше характера. Более одного вида штрихов делают рисунок эстетичным. Думайте о работе карандашом как о «речи». Сделайте так, чтобы ваши работы говорили, не ведите себя слишком тихо или болтливо.

Отбрасываемые тени плавно и плавно переходят на одежду. Так вы сможете слить руки по тени с тоном одежды. Теперь вы можете наблюдать разницу в прорисовке двух разных текстур рядом друг с другом. В искусстве рисования есть один маленький секрет — чтобы создать стилистически насыщенный рисунок, используйте увлекательный язык линий — сделайте соседние предметы ярко различающимися. В конце этого видео мы подведем итоги всех наших выводов и результатов, достигнутых в процессе; и будет возможность сравнить эффекты вариаций методов закраски.

Яркая иллюстрация техники штриховки. Вращая бумагу, вы облегчаете работу, не выкручивая руки в неудобном положении. Этот метод очень близок к технике травления — вы делаете линии вертикально, а затем накладываете на них мазки по диагонали и горизонтали. Эта область для заполнения позволяет делать серии длинных штрихов, с частотой от 6 до 10 штрихов подряд.

Тыльная сторона кисти и запястья упрощена за счет освещения рассеянным светом.Вы можете оставить эту область как есть, только добавив тон краю кисти и предплечья. Чем ближе к краю, тем темнее должен быть тон. Таким образом вы создаете иллюзию трехмерного пространства.

Мягкие карандаши 2B или 4B отлично подходят для достижения лучшего результата, создавая плавный оттенок от едва заметного до резкого и темного. На фоне светлого большого пальца темная граница спины выглядит действительно трехзначной. То же самое относится и к другим пальцам.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единоразовый платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

Рисунок с выражением, не ожидание

Агнес Грочульска, «Портрет № 17», графит, 9 x 11 дюймов.

Если вы часто рисуете и не слишком цените результат, вы можете позволить себе остановиться в любой момент, который вам больше всего нравится, независимо от уровня завершения.

ОТ AGNES GROCHULSKA

Создание быстрых жестов чернилами помогает мне сосредоточиться на процессе, а не на конечном результате. Жестовый подход к рисованию во многом связан с эмоциями и позволяет мне рисовать более инстинктивно. Такой случайный набросок дает мне пространство, где я могу исследовать предмет из любопытства и без каких-либо ожиданий относительно того, как должен выглядеть законченный рисунок.

Ответ простой линией на импульс, который изначально заинтересовал меня этим предметом, является для меня одним из самых приятных аспектов рисования. Удовлетворение первоначального любопытства непредвзятым и свободным способом — просто выразительно делая наброски без соблюдения определенных ранее усвоенных правил — часто называют «расслаблением».

Рисование или раскрашивание как способ познакомиться с предметом, исследовать его и просто присутствовать в его присутствии, наблюдая за его особенностями и отвечая на него отметкой на бумаге, линией.Линия одновременно создает границу между областями и соединяет их. Контурная линия указывает и сообщает нашему мозгу, где заканчивается объект.

Проведя линию на бумаге, я чувствую, что одновременно описываю разделение между мной и предметом рисования и соединяюсь с ним.

Портрет № 18, рисунок графитом, 9 x 11 дюймов.

Быстро рисуя и полагаясь на свой инстинкт в проведении линий жестами, я надеюсь уловить самую важную информацию, суть моего предмета. Выбирая короткие сеансы рисования (от 1-минутного рисования контурной линии до 10-минутных исследований), я сужаю выбор того, что действительно важно — сначала зарегистрироваться, затем общаться и какими средствами.Есть столько отметок и деталей, сколько можно нанести на бумагу за очень короткое время.

Выбор чернил добавляет ограничений. Постоянный характер чернил заставляет меня тщательно обдумывать каждое решение, зная, что я не смогу стереть его. Интересно, что я обнаружил, что делаю меньше ошибок при рисовании тушью, чем когда использую легко исправляемый инструмент, такой как карандаш или уголь.

Рисование таким небрежным образом позволяет моей руке и разуму потеряться в абстрактном мире форм и углов, а не думать интеллектуально о своей композиции.А динамичная, выразительная линия передает больше информации и, как и движение, эмоции. Это также может вызвать повышенный интерес и привлечь внимание зрителя к одной конкретной части рисунка.

Один из способов сделать линию интересной и живой — это попробовать разные способы держать ручку и исходить из локтя или плеча. Таким образом, энергия исходит от вашего тела, а следы рисунка выглядят более плавными и органичными. Изменение силы нажатия пера, а также формы и направления отметок придает окончательному изображению уникальную неравномерность.

Статья по теме> Рисование фигуры: головы, руки и ноги Джульетты Аристидес

Комфорт

Мне нравятся минималистские требования к рисованию чернильной ручкой — все, что мне нужно, это лист бумаги и чернильная ручка. Всегда есть что нарисовать.

Мне нравится использовать гелевые ручки Muji, а также чернильные ручки Micron и Rotring различных размеров. У меня есть небольшой альбом для рисования 6 x 8 дюймов (Muji), который я люблю носить с собой, но для создания набросков в моей студии я использую блокноты Canson и Strathmore размером 9 x 12 дюймов.Обычная копировальная бумага для печати — отличная и недорогая бумага, с которой я могу поэкспериментировать и не расстроиться, если выбрасываю ее позже.

Найдите то, что вам подходит — какой размер удобно носить с собой, а какой инструмент для рисования не требует дополнительной настройки? По моему опыту, если это затруднительно в использовании или потребует подготовки или очистки после, есть большая вероятность, что я откажусь от того, чтобы таскать его с собой.

Попробуйте разные материалы; найдите ручку или карандаш, которые вам нравятся. Также часто меняйте свои фавориты — вы можете быть удивлены, насколько по-разному выглядят ваши работы в зависимости от используемых вами принадлежностей для рисования.Сложный инструмент или размер могут со временем полностью развиться в новую художественную идею или направление.

Эскиз тушью, 9 x 12 дюймов

Art Inspiration

Нарисуйте то, что вас привлекает! Я чувствую, что мои рисунки получаются лучше всего, когда я интересуюсь своим предметом и с нетерпением жду его рисования. Естественно, мои интересы меняются от случая к случаю. Часто это то, что привлекает мое внимание, потому что прямо перед моими глазами — это было в случае с набросками животных.

Я рисовал цыплят и лошадей с соседней фермы во время семейного отдыха. Было очень интересно наблюдать за цыплятами с их роботоподобными движениями головы, случайными прыжками и бегами, контрастом между пушистыми перьями и острыми когтями и клювами.

Набросок тушью, 6 x 8 дюймов.

Лошади — с их красивыми, мудрыми головами медленно поворачивались — в тот день казалось, что они были в задумчивом настроении.

Набросок тушью, 9 х 12 дюймов Эскиз тушью, 6 х 8 дюймов

Голуби всегда казались мне забавными. Я не большой поклонник птиц, которых можно увидеть вблизи, с их глазками-бусинками и чешуйчатыми ножками.Разве они не похожи на крошечных динозавров? Но голуби (издалека) забавны и полны индивидуальности, и я часто рисую их в парках.

Набросок тушью, 9 x 12 дюймов. Набросок тушью, 9 x 12 дюймов.

Мои две кошки, лениво развалившиеся в жаркий и влажный летний день, были идеальным объектом для рисования — они не меняли позы слишком быстро и были счастливы оставить меня компания на крыльце. Вы можете посмотреть короткие видеоролики, в которых я рисую своих кошек (с участием модели Миа) на моих страницах в Instagram и Facebook.

Эскиз тушью, 9 x 12 дюймов.

Рисование людей: Недаром люди — любимая и самая популярная тема многих художников. Естественно, мы чувствуем влечение к нашей человеческой форме и как художники, и как зрители, в том числе и я. Члены семьи, друзья, случайные посетители кафе — здесь никто не в безопасности. И давайте не будем забывать о подарке профессиональных моделей — предлагающих нам, художникам, бесконечные часы поз, неподвижных выражений лиц и напряженных мускулов. Обнаженная фигура — идеальный предмет для практики рисования и дальнейшего развития понимания формы человеческого тела.

Чернильный набросок, 6 x 8 дюймов. Чернильный набросок, 9 x 12 дюймов. Чернильный набросок, 9 x 12 дюймов.

Портрет — еще один мой личный фаворит, я пытаюсь передать эмоции и личные истории в чьих-то чертах. И не только лица. Руки полны эмоций и выражают так много информации с помощью жестов и движений.

Из всех частей тела руки часто считаются самыми сложными для рисования. Это правда, что их замысловатая конструкция и, казалось бы, бесконечное количество возможных положений и жестов временами могут показаться ошеломляющими.Единственный способ научиться рисовать руку — это понять ее, а способ понять это — изучить анатомию и механику руки, а также попрактиковаться в рисовании и раскрашивании.

Чернильный набросок, 6 x 8 дюймов. Чернильный набросок, 9 x 12 дюймов.

Существует множество ресурсов, доступных как в печатном виде, так и в Интернете, на которых можно учиться, в том числе книги Бриджмана и Лумиса, Проко и веб-сайты Line of Action. Копирование хорошо нарисованных рук (картин и рисунков великих мастеров) и рисование скульптур — это хорошо испытанный и отличный способ их изучения.

Я предпочитаю рисовать с натуры, и если у меня нет модели, я использую свою (левую) руку для быстрого изучения или делаю свои собственные фотографии, а затем использую их как ресурсы для рисования.

Процесс: ручное исследование чернилами

Существуют разные методы и школы рисования жестов. Начало особенно важно. Мой выбор того, как я собираюсь начать рисовать, является несколько импульсивным и связан с тем, что я считаю наиболее важным или уникальным для этой конкретной темы.

Иногда я начинаю с определения «линии действия» и записываю линию или линии, определяющие движение или общее направление. Рисование основной формы или фигур вначале небольшими контурами помогает организовать сложные композиции. На рисунках полезно сначала слегка отметить основной скелет — череп, позвоночник, а также ось плеча и бедра. На объектах с сильным контрастным светом я мог бы начать с выделения самых темных темных участков.

В этом конкретном положении руки мне нравится мягкая ниспадающая линия запястья и то, как рука висит в воздухе, поэтому я собираюсь начать с этого внешнего края, начиная сверху и спускаясь к кончику пальца.

Когда я рисую эту линию, я смотрю на объект, а не на бумагу, следя за движением глаз и движением пера. Как сказал Пауль Клее: «Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку».

Пройдем еще немного?

Я следую контуру руки и обрисовываю формы непрерывной линией — почти не отрывая глаз от объекта и не отрывая ручку от бумаги.

Это не совсем слепой контурный рисунок, но близко к нему.Это помогает мне сосредоточиться на том, чтобы видеть формы перед глазами такими, какими они действительно выглядят — как формы, длины, углы и значения, а не на названии частей тела и идеях о том, как должна выглядеть конкретная часть.

Это хорошо известная теория, что, называя вещи не «ногтями», а скорее «овалом, слегка неровным справа и сплющенным внизу», мы освобождаем наш разум от приобретенных идеализированных символов вещей. Только тогда мы сможем сформировать истинное описание индивидуальной, уникальной вещи, которая находится перед нами, а также развить свой личный, оригинальный стиль и художественный голос.

Я считаю важным рассматривать ладонь как часть всей руки, как по конструкции, так и по жесту. Это помогает визуализировать кости и мышцы внутри и уделять особое внимание положению запястья. Вот здесь-то и пригодится знакомство с анатомией руки, да, кстати. И хотя я не помню названия каждой крошечной кости, пока рисую, я представляю себе запястные и пястные кости, скрытые под кожей и мышцами, а также то, как локтевая и лучевая кость связаны с запястье.

Каждая линия и форма, которые я рисую сейчас, имеют функцию создания правильной структуры руки. Я пытаюсь думать о перспективе и о том, как форма вращается в пространстве, наблюдая и понимая, какие формы находятся впереди или позади друг друга.

Далее идет свет и тень. Прищурив глаза, чтобы лучше увидеть контраст, я обрисовываю тени и светлые участки. Ценность увеличивается за счет добавления большего количества линий, штриховки самых темных темных оттенков.

Обратите внимание на отраженный свет сзади, внутри ладони, который заставляет форму выглядеть круглой.Для завершения наброска добавлены самые темные акценты, такие как складки на пальцах и интересные детали.

Все упражнение заняло около трех минут.

В таких набросках я рисую быстро и делаю много рисунков. Я помню, как читал, что контурные наброски Эгона Шиле, которыми мы сейчас так восхищаемся, на самом деле очень немногие, уцелевшие после многих попыток. Очевидно, у него была бы огромная стопка бумаги и он начал рисовать линию перед моделью. Если ему не нравилось, как выглядит рисунок, даже после начальной линии, он бросал лист и начинал заново.

На этот раз ему, возможно, удалось нарисовать красивый контур руки, но начало торса ему не понравилось. Эта бумага отправляется в корзину, и он начинает заново. Снова и снова. Приятно осознавать, что художники, которыми мы восхищаемся, не создавали те произведения, которые мы любим, каждый раз за один раз. Это также должно помочь нам не бояться неудач.

Свободное рисование позволяет мне меньше беспокоиться о результате и вместо этого получать удовольствие от процесса рисования. Идея о «готовом рисунке» — это просто идея.Когда я не слишком дорожу результатом, я позволяю себе остановиться в любой момент, который мне нравится больше всего, независимо от уровня завершения.

Некоторые из рисунков, которые вы видите здесь, представляют собой просто контурные рисунки. Если кажется, что я выполнил то, что хотел в самом контуре, если изображение «щелкает» и говорит со мной, то все. Это готовый рисунок. Если возникнет желание развить какие-то аспекты или идеи, я опишу форму дальше, добавив света и тени и добавив деталей.А есть некоторые, которые просто не работают — рисунки, которые в конечном итоге выбрасываются. Даже эти испорченные рисунки ценны. Неудачные результаты не означают, что процесс был провален или время, потраченное на изучение идеи, было потрачено зря.

Распознавание наших «плохих рисунков» и обучение на их основе может быть самой ценной частью всей практики! Когда мы чувствуем себя комфортно, исследуя различные варианты и не сосредотачиваясь на своей «правоте», это позволяет нашей собственной чувствительности исследовать различные идеи и способы представления того, что перед нами, и в конечном итоге обретать собственный художественный голос.

Дополнительное искусство: рисунки и наброски

Графитовый эскиз, 12 x 16 дюймов Графитовый эскиз, 14 x 10 дюймов Графитовый эскиз, 10 x 14 дюймов

О ХУДОЖНИКЕ

Современный художник Агнес Грочульска

Агнес Грочульска — современный художник-реалист, работающий в основном маслом. Ей также нравится создавать рисунки графитом и углем.

Грочульска изучала дизайн в Академии изящных искусств в Варшаве, Польша. В настоящее время она проживает в Ричмонде, штат Вирджиния, и ее работы можно увидеть в местной галерее Эрика Шиндлера.Ее работы также выставлялись в галерее Dacia в Нью-Йорке, галерее Frank и Conde Contemporary в Майами, Флорида. Работы Грочульской были отмечены несколькими наградами и публиковались в журналах Artist’s Magazine, Drawing Magazine, Poets and Artists Magazine и Strokes of Genius. Ее рисунки и картины находятся в семейной коллекции Дель Серро, а также в коллекции ДаЛуз.

Грочульская интересуется широким спектром тем и сюжетов в своем творчестве. Ее привлекает человеческий объект со всеми эмоциями, смыслом и важностью, которые может нести только человеческая форма.Скульптура как натюрморт — трехмерный объект, являющийся предметом двухмерного рисунка или живописи — это то, что очаровывает ее, когда она исследует эту тему в своих новых проектах. Еще одна идея, которой она следует, — это окружающий ее пейзаж, поскольку она пытается уловить суть места, момента и чувства.

Веб-сайт | Instagram | Facebook

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

Ключевые методы для получения уверенных результатов

Рисование рук — одна из самых популярных тем, о которых спрашивают художники.Это потому, что умение рисовать руки очень важно, если вы рисуете фигуру. Но это также может напугать. Вот почему я хочу поделиться с вами этой статьей о рисовании от руки, сделанном одним из наших любимых инструкторов, Брентом Эвистоном. Учебник разбивает основные шаги, не перегружая вас! Если у вас есть «ага!» момент, этого и следовало ожидать! Наслаждаться!

Мой подход к рисованию от руки

Рисование человеческой руки требует почти таких же знаний, навыков и опыта, как рисование всей остальной фигуры.Однако, рисуя руку, вы можете адаптировать многие из тех же инструментов и техник, которые вы уже используете, чтобы нарисовать остальную часть фигуры. В этой статье я расскажу вам о нескольких ключевых способах подхода к рисованию от руки, чтобы вы могли улучшить свои навыки и создавать более уверенные рисунки.

Жесты руки

Рисование с помощью жестов — это основополагающий навык рисования фигур. Хотя вы можете подходить к рисованию жестов по-разному, большинство стратегий включают в себя быстрые рисунки (от 10 секунд до пяти минут), которые упрощают объект до минимального количества штрихов, а также предпочитают динамизм точности и большие общие формы мелким Детали.При рисовании жестами полной фигуры осевые линии используются для фиксации угла между парой ориентиров на теле, чаще всего бедер или плеч. На рисунке ниже вы увидите, как можно использовать комбинацию динамических указателей направления и осевых линий, чтобы зафиксировать угол запястья, а также линию суставов. Это отличный способ быстро запечатлеть самые заметные формы и пропорции руки. Помните, что ваш жестовый рисунок заложит легкую основу, на которой вы будете строить остальную часть своего рисунка, поэтому начните как можно проще.

Рис. 1: Демонстрация рисования рук, указателей направления и осевых линий, Брент Эвистон.
Радиусная линия

В начале рисования жеста начните с лучевой стороны запястья (стороны с большим пальцем). На рисунке слева (рис. 1) линия проходит от радиальной стороны запястья до кончика указательного пальца, игнорируя большой палец. Если радиальная сторона запястья и указательный палец плохо видны, вы можете переключиться на рисование локтевой стороны запястья к мизинцу.Обратите особое внимание на то, где эта линия меняет направление.

Осевые линии

Указывая руками, можно использовать осевые линии двумя разными способами. Первая точка находится на запястье. На среднем рисунке (рис. 1) я провел линию от локтевой кости до лучевой кости. Установив этот угол, вы можете «приподнять» запястье, сообщая зрителю пространственную ориентацию коробки запястья. Далее, точно так же, как вы использовали бы осевую линию для фиксации угла между парами скелетных ориентиров тела, вы можете нарисовать единственную линию, чтобы зафиксировать положение всех четырех суставов пальцев.Спросите себя, появляется ли линия суставов ближе к кончику указательного пальца или ближе к запястью. Я рекомендую выполнить пропорциональное измерение, а затем сравнить расстояния, проводя линию сустава.

Активное против пассивного

Наконец, на рисунке справа (рис. 1) я жестикулировал каждым из пальцев и большим пальцем. На этой ранней стадии жестов вместо того, чтобы рисовать обе стороны контура каждого пальца, сосредоточьтесь исключительно на активной стороне (внешней стороне изгиба), а не на пассивной стороне, где плоть сжимается, чтобы приспособиться к изгибу при рисовании.Обратите особое внимание на то, откуда на линии суставов выступает каждый палец. Также учитывайте длину каждого пальца по отношению к остальной руке, а также к другим пальцам и большому пальцу.

Сохраняйте простоту

Рисование с помощью жестов позволяет запечатлеть наиболее заметные направления, формы и взаимоотношения руки без преждевременного погружения в детали. Важно помнить: в рисовании нет серебряных пуль. Нарисовать руку — сложная задача, и вам следует ожидать, что вам придется сделать несколько попыток и исправлений.Если все сделано с осторожностью, эта техника позволяет вам запечатлеть основные формы руки в правильных пропорциях и обеспечит вам прочную основу, чтобы вы могли построить остальную часть вашего рисунка, прежде чем переходить к более подробным деталям. Вот несколько трехминутных жестов руками (рис. 2), в значительной степени основанных на только что описанном методе. Помните, что есть не только один правильный способ рисования жестов, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти процесс, который подойдет вам.

Рис. 2: Демонстрация трехминутных рисунков, жестов рук, Брент Эвистон

Основные объемы руки

Еще одна фундаментальная стратегия рисования фигур — это упрощение тела до его самых основных объемов.Хотя нет единого способа сделать это (и он меняется в зависимости от тела модели, позы и концепции художника), обычно это комбинация коробок, сфер и цилиндров.

Работа от самой большой к самой маленькой

Рисуя, вы всегда должны стараться начинать сначала с самых больших форм и постепенно переходить к меньшим. Самый большой объем руки — это коробчатая форма, к которой соединяются пальцы и большой палец. Вы можете думать об этом прямоугольнике, как о начале на запястье и заканчивающемся на линии суставов (опять же, не обращая внимания на большой палец).Определение расположения, пропорций и пространственной ориентации этой коробки — один из самых эффективных способов начать рисовать от руки.

Создание цилиндрических сегментов

Пальцы и большой палец можно упростить в серию цилиндров с закругленными кончиками на концах. Каждый палец имеет три цилиндрических сегмента, в то время как большой палец — только два. На рисунках ниже (рис. 3 и 4) я начал с процесса жестов, описанного выше, прежде чем сначала нарисовать большую рамку руки, а затем нарисовать пальцы и большой палец в виде серии цилиндрических сегментов.Я обратил особое внимание на эллипсы каждого цилиндра, потому что именно эллипсы показывают пространственную ориентацию формы.

Рис. 3: Демонстрация рисования рук с использованием коробок и ряда цилиндров, Брент Эвистон. Рис. 4: Демонстрация рисования руками деталей коробок и цилиндрических форм (обратите внимание на выступающие эллипсы, которые помогают показать пространственную ориентацию формы), Брент Эвистон

Важно отметить, что коробка руки может изменить форму, особенно если смотреть со стороны ладони, где может показаться, что сгибание пальцев приводит к изменению линии суставов.После того, как размер и расположение различных цилиндрических сегментов определены, вы можете указать любые оставшиеся детали, такие как соединение большого пальца с коробкой руки.

Light Logic

Упрощение форм руки до их основных объемов не только помогает вам эффективно ориентировать их в пространстве, но также помогает понять общую схему освещения. Light взаимодействует с базовыми томами предсказуемым и логичным образом. Как только вы поймете основные объемы объекта, вы поймете, как на них падает свет.

Захват света и тени

Важно помнить, что по мере добавления деталей и усложнения узоров света и тени общая схема освещения остается неизменной. Например, если вы посмотрите на сухожилия пальцев, вы увидите, что, хотя они разбивают большую плоскую поверхность задней части руки, более крупная схема освещения все еще доминирует.

Рис. 5: Демонстрация рисования рук при применении схемы освещения, Brent Eviston

На рисунке слева (рис.5), основные объемы руки нарисованы с использованием стратегий, описанных в этой статье. Я также нарисовал основную схему освещения этих объемов. Большая плоская плоскость ладонной коробки получает много света, а боковая плоскость уходит в тень, отбрасывая тень на объемы большого пальца. Каждый цилиндр пальца светится с левой стороны и уходит в тень с правой. Найдите время, чтобы сравнить эти два рисунка. Надеюсь, вы видите, что, хотя более законченный рисунок справа содержит гораздо больше деталей, он по-прежнему сохраняет ту же общую схему освещения, что и на рисунке слева.

Продолжайте изучать новые методы рисования от руки

Хотя изучение костно-мышечной анатомии руки имеет важное значение для успешного рисования руки, только что изученные техники помогут вам начать и гарантируют, что, когда вы позже добавите анатомические детали, они будут организованы в правдоподобную структуру. Я призываю вас научиться как можно большему количеству подходов к рисованию от руки, имея множество способов. Я говорю своим ученикам, что по возможности лучше упростить процесс рисования и овладеть базовыми навыками, включая рисование жестами, объемное рисование и логику света.Умение адаптировать эти знакомые стратегии к новым задачам рисования — отличный способ упростить процесс рисования и преобразовать сложные предметы в доступные и удобные для рисования формы.

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Для Брента рисование всегда было его страстью и основным средством выражения. После посещения колледжа искусств и дизайна Отиса он продолжил изучать многие формы рисования, включая традиционное мастерство рисования, архитектурное черчение и иллюстрацию, анатомический рисунок и концептуальный рисунок.Брент, основавший Evolution Academy for the Arts в октябре 2015 года, преподавал и проводил выставки традиционного и современного рисунка в художественных учреждениях и организациях по всему штату. Он также является инструктором Artists Network Universty по популярному курсу «Основы рисования фигур», который «закладывает основу для мастерского рисования фигур, вводя несколько методов подхода к предмету и того, как импровизировать с этими инструментами для достижения максимального эффекта».

Вы также можете узнать больше о Brent, посетив его веб-сайт BrentEviston.com.

Искусство для маленьких рук: Рисунок

Дети делают упражнения, чтобы узнать о пропорциях своего тела, а затем рисуют автопортреты. Возраст от 3 до 9. Запланируйте 2 занятия.


ОСНОВНЫЕ ИДЕИ
  • Изучение пропорций
  • Рисунок из наблюдения
  • Заполнение бумагой
ЯЗЫК
портрет, автопортрет, пропорции, средняя точка

ВАМ НУЖНО

  • Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
  • Черные нетоксичные перманентные маркеры (маркеры Faber-Castell без запаха)
  • Акварельные маркеры, включая телесные оттенки
  • Зеркало, достаточное для просмотра полного изображения
  • Карандаши и ластики (необязательно)
ПРОЕКТ
Первая сессия
Подготовка
  • Разложите бумагу, черные маркеры и зеркало.
  • При работе с детьми от шести до девяти лет используйте дополнительные карандаши и ластики.
С чего начать
  • Объясните детям: когда художник рисует человека, это называется портретом . Когда художник изображает себя, это называется автопортретом . Скажите детям, что на следующем занятии они будут рисовать себя с головы до ног и раскрашивать свои автопортреты.
  • Попросите детей встать и выполнить несколько простых упражнений, чтобы познакомиться с пропорциями своего тела или соотношением их отдельных частей с телом.
    • Начните с того, что дети повернут головы в одну сторону, а затем в другую, чтобы они лучше понимали свою шею. Объясните, что шея крепкая и почти такая же широкая, как и голова. Они могут почувствовать это, проведя руками вдоль головы до шеи.
    • Затем попросите детей переместить руки по бокам головы к плечам, чтобы почувствовать, как их плечи расширяются наружу, будучи шире головы.
    • Попросите детей вытянуть руки как можно выше над головой, чтобы почувствовать их длину.
    • Опустив руки по бокам, попросите детей прижаться локтями к их телу. Спросите, где они соприкасаются локтями. Они будут удивлены, что их локти опустятся до талии.
    • Попросите их нежно ущипнуть себя, не отпуская рук. После многих криков «ай» они поймут, что их руки с вытянутыми ладонями доходят до середины бедер.
    • Пусть дети покачиваются и поворачивают плечами, свободно свесив руки. Обсудите, как двигаются их руки, потому что они прикреплены к плечам.
    • Прикоснувшись к пальцам ног, дети могут оценить, что их ноги составляют почти половину их длины. Обратите внимание на то, что бедра расположены в средней точке , или середине тела, что означает, что расстояние от макушки до бедер примерно такое же, как и от бедер до подошвы ступней. .
    • Наконец, вытяните ногу, чтобы оценить ее длину, и обсудите, каково это ходить на палках или на ногах, слишком маленьких для равновесия.
  • Предложите детям понаблюдать за собой в зеркале в поисках уникальных характеристик, таких как очки, тип волос и веснушки.
  • Убедитесь, что дети понимают, как использовать бумагу вертикально, и сделали свои фигурки достаточно большими, чтобы заполнить бумагу.
  • Детям в возрасте от трех до шести лет следует рисовать автопортреты черными маркерами.
  • Дети в возрасте от шести до девяти лет хорошо умеют рисовать карандашом, чтобы форма головы соответствовала размеру бумаги. Затем они могут обойти нарисованные карандашом формы головы черными маркерами и продолжить свои рисунки черными маркерами.
  • Попросите детей нарисовать автопортреты. Поощряйте их включать в свою одежду как можно больше деталей, таких как пуговицы, карманы, узоры, молнии и шнурки.
  • Напомните детям не раскрашивать черным маркером, потому что цветные маркеры будут доступны на следующем занятии.
Вторая сессия
Подготовка
  • Разложите рисунки, черные перманентные маркеры и акварельные маркеры, включая оттенки кожи.
  • Размещенное зеркало.
С чего начать
  • На этом занятии дети будут раскрашивать свои автопортреты акварельными маркерами. Напомните детям, что это автопортреты и должны включать их собственный цвет волос, цвет глаз и т. Д.
  • Подчеркните, что при раскрашивании лица дети должны пройти вокруг области глаз.Обсудите три цвета глаз каждого человека: белый, черный и индивидуальный цвет радужной оболочки. (При работе с младшими детьми указывайте, что нос такого же цвета, как и лицо.)
  • Попросите детей закончить свои автопортреты, при необходимости обращаясь к зеркалу. Поощряйте детей включать много деталей.
ПРИМЕЧАНИЯ
  • Детям от трех до шести лет требуется лишь несколько общих рекомендаций. Они, вероятно, все еще забудут нарисовать шею и вытянут руки за талию.Это естественно. С практикой и возрастом они постепенно завоюют популярность.
  • Дети от шести до девяти лет ценят дополнительные точки измерения, такие как отношение количества длин головы к общей длине их тела, которое меняется по мере взросления детей. Например, у детей от пяти до восьми лет, как правило, от пяти до шести длин головы, а у детей от девяти до двенадцати лет от шести до семи длин головы.
  • После того, как вы ознакомили детей с их частями тела и пропорциями, важно дать им возможность свободно рисовать, не заставляя их делать реальные измерения.
  • Рисование карандашами обычно приводит к слишком маленьким фигурам, чтобы добавить много деталей, и дети, как правило, тратят слишком много времени на стирание своих работ. Тем не менее, дети старшего возраста оценят использование карандашей, чтобы их голова соответствовала размеру бумаги. Слишком маленький или слишком большой можно легко стереть и попробовать снова. Когда формы головы будут подходящими, дети могут пройти линию карандаша черными маркерами, а затем продолжить рисунок черными маркерами.
  • Поскольку они хотят начать рисовать, некоторые дети захотят перестать рисовать слишком рано, упуская замечательные детали. Выполните этот проект за два занятия, сохранив цветные маркеры для второго занятия.
  • Более светлые и яркие цвета маркеров создают приятный контраст с черными линиями рисунка. Отложите в сторону самые темные цвета, которые обычно закрывают черный маркер, часто теряя много очаровательных деталей.
Поговорим о нашей работе
  • Автопортреты заполняют бумаги?
  • Обсудите пропорции, использованные на рисунках.
  • Попросите детей назвать человека на каждом портрете.
  • Обсудите, какие аспекты рисунков помогают нам идентифицировать человека.
Что могут сказать дети …
  • Я нарисовал свою голову слишком большой, и на этой бумаге не осталось места для моего тела и ног.
  • У меня есть любимая футболка. Могу я вместо этого нарисовать это?
  • Ни один из этих цветов кожи не совпадает с моим.
  • Какого цвета можно сделать губы? Я не хочу выглядеть так, будто на мне помада!
  • Мне нужен темно-синий для джинсов.
Что бы вы сказали …
  • Помните, что ваши бедра — это середина вашего тела. В верхней половине листа вам нужно будет указать голову, плечи и живот. Если вы сделали свою голову слишком большой или слишком маленькой, вы можете стереть ее и попробовать еще раз.
  • Необязательно рисовать то, что вы носите сегодня, но не забудьте включить в свою одежду множество деталей.
  • Цвет маркера, наиболее близкий к цвету вашей кожи, подойдет.
  • Внимательно посмотрите на свои губы. Попробуйте использовать оранжевый, розовый или коричневый цвет вместо красного.
  • Маркеры самых темных цветов закроют карманы и застежку-молнию, которые вы уже натянули на джинсах, поэтому по возможности используйте более светлый оттенок. Вы, как художник, можете выбрать цвет для использования.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть этот урок в удобном для печати формате.

Художник-амбидекстр рисует фотореалистичные портреты карандашом обеими руками одновременно

Рисование гиперреалистичных цветных портретов доминирующей рукой достаточно сложно, но попробуйте одновременно нарисовать два отдельных портрета обеими руками.Это звучит почти невероятно, что делает мастерство голландской художницы Рьяченны еще более впечатляющим.

Раджасена впервые попала в заголовки новостей в 2010 году, будучи вундеркиндом, способным создавать невероятно реалистичные портреты знаменитостей с помощью простого карандаша. С тех пор она оттачивала свои навыки фотореалистичного художника-рисовальщика, и где-то по пути она обнаружила, что может рисовать левой рукой так же хорошо, как и правой. Более того, она могла рисовать обеими руками одновременно, как-то распределяя свое внимание на два разных и совершенно разных портрета.

Впервые я написал о Раджасене в 2011 году. Она уже стала популярной во всем мире благодаря своим удивительно реалистичным карандашным рисункам, не в последнюю очередь из-за того, что она начала рисовать всего два года назад. В 18 лет эта молодая девушка уже работала моделью для различных брендов, снималась в фильмах, мыльных операх и сериалах, а также вела Kinderjournaal, первое голландское интернет-телевидение для детей. Теперь она тоже оказалась безумно талантливой художницей.

Навыки рисования Раджасенны значительно улучшились с годами, но она также открыла еще один редкий талант — рисование одновременно двумя руками. Однако этот смехотворно редкий навык был встречен в Интернете с некоторым скептицизмом просто потому, что люди думали, что это невозможно. Одно дело рисовать одновременно несколько простых портретов или эскизов, но одновременно работать над такими безумно детализированными произведениями искусства? Звучит немного безумно.

«Это безумно, мне нужно было бы увидеть видео-доказательство того, что она может координировать одну руку, визуально фокусируясь на другой», — прокомментировал пользователь Reddit nogodones1 видео, на котором Раджасенна демонстрирует свои навыки симметричного рисования.«Я могу понимать письмо на двух языках одновременно, потому что мышечную память для письма легче воспроизвести. Заполнить «фотореалистичный портрет» без простоев при отводе взгляда — кажется, это правда. Ей нужно было бы обладать способностями к стилю, а без видео, Бритва Оккама говорит, что нет «.

Пока что все, что нам нужно, это несколько видеороликов, которые Раджасена опубликовала в своем аккаунте на YouTube, но если этот навык окажется правильным, это сделает ее первым гиперреалистичным художником, который это осуществит.

Одно можно сказать наверняка: новый навык Раджасенны уже привлекает много внимания. Ее самые последние видео публикуются в Интернете, и национальное телевидение Нидерландов уже взяло у нее интервью по этому поводу.

Рисунки Кете Кольвиц

Обвинять


Рисунки немецкой художницы Кете Кольвиц (1867-1945) не имеющий себе равных по своей эмоциональной напряженности, честности и глубокому влиянию изображения опустошительной бедности, войны и социальной несправедливости.

Коллвиц создавала монохромные рисунки, офорты, литографии, гравюры на дереве, картины и скульптуры, с помощью которых она считала своим долгом дать голос тем, кто не имеет голоса.

Кете находился под влиянием такие писатели, как Золя, Диккенс, Толстой, Достоевский и Гауптман, чей спектакль «Ткачи» вдохновил ее на первую серию гравюр. Сериал изображает историю группы силезских ткачей, поднявших восстание. в 1840-х годах восстать против крайне низкой заработной платы и плохих условий труда.

Поле битвы


Коллвиц нашла красоту в пролетарской жизни и очень сочувствовала рабочему классу, находясь под сильным влиянием ее ежедневных контактов с работающей беднотой, которой служил ее муж, который был врачом.

«Когда я познакомился с женщинами, которые приходили к моему мужу за помогите, и, кстати, и меня, я был сильно тронут судьбой пролетариат и все, что связано с его образом жизни ».
— Кете Кольвиц

Работающая женщина в профиль лицом влево, 1903 год У церковной стены, 1893 г.


«Женщина из рабочего класса показывает мне свои руки, ноги, и ее волосы.Она позволяет мне видеть форму и форму ее тела через нее одежда. Она открыто представляет себя и выражение своих чувств, без маскировки ».

( Кете Кольвиц: женщина и художник (1976) Марты Кернс,
Феминистка Нажмите, стр. 82.)


Работа Коллвица излучает прозрачность и честность
, которые она наблюдала за окружающими и была так очарована.

Автопортреты Кете Коллвиц

Кете изучала условия жизни человека не только через общение и изображение окружающих, но и через пожизненную практику автопортрет.В результате ее интимного самообучения было создано более 100 автопортретов. между ее ранними годами становления и смертью в 1945 году.

Она часто изображала себя изолированной, в окружении белых бумаги становится своего рода бездной. Коллвиц обладала редкой способностью сообщать о внутренних аспектах своей внутренней жизни через ее внешний вид. внешности, оставляя у зрителя яркое впечатление о ее душевном состоянии. Глядя на ее автопортреты, мы ловим интимные взгляды ее осведомленности о смертность, ее стремление изображать социальную несправедливость вокруг нее, ее силу и ее сострадание.


«Вся моя работа скрывает в себе саму жизнь,
, и именно с жизнью я борюсь через свою работу».
-Käthe Kollwitz

Автопортрет, 1891 г. Автопортрет, 1893 г. Молодая пара (Автопортрет), 1904 год Автопортрет, 1910 год Автопортрет, 1924 год Автопортрет, 1927 год Автопортрет, 1933 год Автопортрет, 1934 год Зов смерти (Автопортрет), 1937 год

Руки в творчестве Кете Кольвиц


Коллвиц часто уделяла особое внимание рукам в своих картинах, как в образах себя, так и других людей.

Рука — одна из самых сложных частей тела с точки зрения эмоций, характера и движений. Просто глядя на свои руки, мы часто можем сказать, какое действие он предпринимает, их возраст и их эмоциональное состояние.

Джордж Бриджмен предположил, что, хотя мы часто тренируем свои лица, чтобы скрыть мысли и чувства, наши руки бессознательно реагируют на психические состояния и раскрывают то, что скрывает лицо.

Признавая их выразительные качества, Коллвиц часто подчеркивал руки так же (или даже больше, чем) лица в ее отпечатках и рисунках.

Особенно в ее работах, где лицо скрыто, руки берут на себя ношу. выражения.

Слияние техники и концепции

Колльвиц — вдохновляющий пример художника, чье содержание и техника слияния для создания глубоко впечатляющих произведений искусства. Ее весомая тема — становится только более мощным благодаря тому, как она выбирает рендеринг своих изображений.

На приведенном ниже рисунке способ визуализации подчеркивает момент ужасной боли.Черты лица ребенка едва различимы, как будто с каждой минутой они становятся менее твердыми и более призрачными. Мягко обработанные, тихие области рисунка соседствуют с областями неотложных штриховок, похожих на царапины, что создает напряжение и чувство отчаяния.

Женщина с мертвым ребенком, 1903 год


Вас также могут заинтересовать …


Вернуться к вдохновляющим рисункам из рисунков Кейт Кольвиц

Вернуться на главную страницу из рисунков Кате Кольвиц

сообщить об этом объявлении

Руководства по рисованию и вдохновение для портретов

Портреты были особенностью искусства в течение долгого времени; изображая близких, людей королевской семьи, а сегодня изображая людей, которых мы создали в нашем собственном сознании.

Каждое лицо красиво, и видеть, как каждый художник рисует людей по-разному, невероятно вдохновляет.
Ниже представлены подборки руководств для каждой части лица и тела, которые помогут научить вас рисовать пропорционально правильно и одновременно вдохновят вас идеями о том, что вы могли бы рисовать.

Я настоятельно рекомендую нажимать ссылки под каждым изображением, так как все художники, включенные сюда, имеют гораздо больше руководств и учебных пособий на их собственных страницах.

ГОЛОВКА

Наша голова — это сосуд, в котором хранится наш разум, электростанция, в которой хранятся наши мысли, чувства и жизненный опыт.

Каждое слово, которое вы знаете, каждая песня, которую вы можете вспомнить, каждый вкус каждой еды, которую вы съели, — все это сохраняется в уме.

Имея множество форм и размеров, голова действительно может изменить портрет, который вы пытаетесь изобразить.

ГЛАЗА

Глаза — зеркало души, сосуды, которые видели все, что мы пережили в жизни.
От каждой пережитой любви до каждого болезненного воспоминания наши глаза не могут скрыть то, что мы видели.
Сами глаза похожи на миниатюрные галактики, различающиеся по цвету и узору.

НОС

Наши носы помогли нам почувствовать многие радости жизни; ваше любимое блюдо, духи близких, свежескошенная трава в летний день.

Scent — невероятно мощная вещь, способная перенести нас в то время, когда мы впервые испытали указанный запах.

Нос также помогает нам предупреждать об опасности; запах дыма обычно не приходит без огня.

Имея множество форм и размеров, нос может рассказать множество историй.

РОТ

Без нашего рта у нас не было бы возможности испытать столько чудесных моментов, вкусов и ощущений.

Множество экзотических ароматов со всего мира, прикосновение губ влюбленных к вашим губам, способность озвучивать свои мысли и чувства.

Наши губы помогают нам воплотить в жизнь то, что думает наш разум, каждый рот может рассказать совершенно уникальную историю.

УШИ

Наши уши, спрятанные по бокам головы, — еще один невероятный инструмент.

Позволяет нам слышать много прекрасного; пение птиц, нежно спящий любимый человек, песня, которая пробуждает в нас глубокие чувства.

Наши уши маленькие, но мощные, удивительно тонкие со своими изгибами и изгибами, но достаточно мощные, чтобы мы могли слышать вещи на расстоянии.

ЛИЦО

Наши лица — это то, чего мы сами мало видим, но то, чем дорожат наши близкие.

Наши эмоции можно увидеть в легком прищурении глаз, в нежной ухмылке или изящном приподнятом брови.

Лицо трудно скрыть эмоции, которые мы испытываем внутри.

Так много можно сказать, если немного изменить наши функции; никто не проходит по жизни с таким же плоским, лишенным эмоций выражением лица.

ВОЛОС

Волосы — это один из многих способов выражения нашей индивидуальности, будь то стили, стрижки или цвета.

Волосы разной текстуры и длины у всех невероятно разные, и правильное их рисование может помочь вашей аудитории понять, кто на портрете или нет.

КУЗОВ

Все тела невероятно разные; круглые, мускулистые, прямые, стройные, нет двух одинаковых тел.

Независимо от пола, все тела индивидуальны, и поэтому они должны быть изображены таковыми в рамках искусства.

Тот факт, что мы все такие разные, сам по себе невероятно красив, и его следует отмечать как таковое.

РУКИ

Наши руки коснулись многих вещей; любимый человек, мягкое одеяло, песчаный пляж.

Мы много изучаем жизнь руками, и они помогают нам многого достичь.

Для каждого художника, чьи руки помогают создавать миры, для каждого строителя, руки которого помогают создавать буквальные миры, наши руки — невероятно полезные инструменты, которые помогают доставлять нам множество маленьких радостей в жизни.

НОГИ

Наши ноги позволили нам путешествовать по миру, шаг за шагом исследуя, что может предложить нам жизнь.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как называется подставка для красок у художника: Ответы на кроссворды и сканворды онлайн

Палитра — доска прямоугольной овальной формы на которой художник смешивает краски. Инструменты художника Где размешивают краски художники как называется

11.12.2015

Все мы привыкли к тому, что художники рисуют кистями, изредка меняя их на карандаши или цветные мелки. Но вообще-то арсенал инструментов живописцев гораздо шире, и об этих, порой очень необычных приспособления, пойдет речь.

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления — это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель — этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска овальной или четырехугольной формы, используемой для смешивания красок во время работы. Наряду с кистями является одним из символов живописи. В масляной живописи используется деревянная палитра, для работ в других техниках она может быть изготовлена из эмалированного металла, фаянса или фарфора.

Рапидограф или капиллярная ручка — инструмент для выполнения рисунков тушью. Позволяет провести линию нужной толщины, при этом не оставляет потёков и клякс.

Муштабель — оригинальное приспособление, которое позволяет придерживать рабочую руку во время работы над мелкими деталями картины. Представляет собой палку, как правило, деревянную, длиной до одного метра, на одном из концов которой закреплен шарик. Этим концом художник опирается в полотно, а свободной рукой держит второй конец муштабеля. Рука с кисточкой в это время лежит на нем, как на полке.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип — это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Распылитель краски или аэрограф — пневматический инструмент, иногда его называют пульверизатором для нанесения жидкого материала (краски или чернил) путем пневматического распыления. Это один из самых современных инструментов художника, который нашел широкое применение в живописи.

Клячка или кляча — под таким названием художники спрятали хорошо известный любому человеку ластик. Однако ластик-клячка отличается от стирательной резинки школьника. Он представляет собой легко мнущуюся тестообразную массу с высоким впитывающими свойствами. И кроме привычной функции по удалению ненужных элементов (коррекции), кляча используется для создания эффектов полутонов и бликов в графических работах, пастелей и рисунков углем.

«Все в мире относительно!» — сказал как -то Альберт Энштейн. Одно относительно по отношению другого. Добывания новых оттенок в живописи не исключение!

Какой бы обширной ни была ваша палитра, при работе над картиной не обойтись без смешивания масляных красок. Такая необходимость обязательно возникнет, когда потребуется получить дополнительный оттенок. Живопись — гибкий инструмент передачи увиденного, находясь при этом в особом состоянии. А цвет помогает самовыражать свою творческую натуру, используя язык красок. Об огромном мире масляных красок и принадлежностях

Смешивание цветов в масляных красках – процесс щепетильный, волнующий и увлекательный. Разыскивая новые оттенки, мы становимся чуть-чуть «АРТ-истически» богаче и лучше понимаем всю силу цвета.

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

Однажды я услышала такую фразу от одного человека: «Объясните, плиз, почему при смешивании красного с синим получается не чистый фиолетовый, а грязь какая- то! Как получить чистый фиолетовый?» Все дело тут в оттенках цвета. Ведь красный и синий могут иметь множество оттенков.

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков! Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois – краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл Rembrandt от Royal Talens — голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы- Pebeo хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney , здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas — около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл. Mussini, вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario, их всего 50 цветов и оттенков. Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги », их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека? Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие. Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого. Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой. Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо : гамму, тональность, насыщенность.

Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

Сочетая цвета, необходимо экспериментировать. Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь:

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

Как можно делать смешивания масляных красок

Под термином «смешивания» подразумевается, конечно, смешивание краски на палитре, чтобы получить новый интересный оттенок. Но, краску можно смешивать и на холсте, не для того, чтобы получить новый оттенок, а ради интересных эффектов. Некоторые методы, которые делают картину интереснее.

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

  1. Физическое.
  2. Наложение красок.
  3. Примыкание цветов.

О первом способе мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

Второй способ предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов. Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект – словно один цвет просвечивается сквозь другой. С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли. Получить такой оранжевый первым способом не получиться.

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Третий способ смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера. Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом.

И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет. На первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия…

Освоение техники смешивания красок

Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

Масляные краски можно и нужно смешивать , главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно. Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале.Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

Если вы хотите заглянуть и понаблюдать то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему. Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству!

Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Друзья, чтобы статьяне затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Смешение цветов – это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным. Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета.

Эти материалы универсальны, они используются для множества целей: с их помощью можно просто покрасить стены, расписать витражи на стеклах, нанести рисунок на стене и потолке. В общем, сфера их использования ограничивается фантазией. Составы удобны в работе, хорошо удерживаются на поверхности. Но если вы решили нарисовать многокомпонентное изображение на стене, то покупка краски всех необходимых цветов обойдется слишком дорого, а после завершения работ останется большое количество ненужного материала. В таком случае лучше купить базовый ряд, а для создания определенных оттенков провести смешивание акриловых красок.


Смешивание базовых цветов краски дает возможность получить множество разных оттенков, при этом можно существенно сэкономить на покупке

Основной цветовой ряд

Ещё со школьной скамьи каждому известно: при соединении желтого и красного получится оранжевый, но если в тот же желтый добавить голубой, выйдет зеленый. Именно на этом принципе построена таблица смешивания акриловых красок. Согласно ей, достаточно приобрести только основные цвета:

  • белый;
  • черный;
  • красный;
  • коричневый;
  • голубой;
  • желтый;
  • розовый.

Можно просто смешивать акриловые краски этих тонов, чтобы получить большинство существующих оттенков.

Основы смешения по таблице

Чтобы правильно смешать материалы, без таблицы не обойтись. На первый взгляд, работать с ней легко: для получения нужного результата достаточно отыскать цвет и посмотреть, какие составные потребуются. Но в таблице смешивания цветов не указаны пропорции, поэтому к основной краске необходимо постепенно добавлять колеровочный материал и наносить смесь на какое-то ненужное изделие: лист фанеры, гипсокартона и так далее. Затем нужно подождать пока высохнет материал. Если цвет соответствует необходимому, можно начинать работы на основной поверхности.

Техника колерования

Теперь о том, как получать цвета. Посредством смешивания акриловых материалов можно добиться образования двух главных тонов: светлого и темного. Базовые тона: землистый, зеленый, оранжевый, фиолетовый. Для создания цвета рекомендуется придерживаться определенных правил:

  1. Светлые. В этом случае основным материалом являются титановые белила, к которым добавляют один или два колеровочных состава. Чем меньше будет использовано дополнительных ЛКМ, тем светлее выйдет тон. Так можно сделать большинство оттенков светлой палитры.
  2. Темные. Для образования оттенков такого типа следует действовать наоборот. Перед тем как смешивать цвета необходимо подготовить базовый тон, черный краситель понемногу вводят в основу. Работая с черной краской, нужно быть осторожным, поскольку она может сделать цвет не темным, а грязным.
  3. Зеленый. В основной палитре этого оттенка нет, поэтому нужно будет смешать желтый и голубой. Точное соотношение можно узнать только опытным путем.
  4. Фиолетовый. Это холодный цвет, который получают в результате смешивания голубого с розовым или красным. В некоторых случаях потребуется также добавить черный, чтобы затемнить материал.
  5. Оранжевый. Для создания этого цвета нужно смешать красный и желтый. Для более насыщенного оранжевого рекомендуется добавлять больше красного и наоборот. Если требуется создать мягкий цвет, к примеру, коралловый, то нужно осветлить материал белилами. Можно ли добавлять темные красители? Да, можно, но в результате смешивания красок может получиться грязный тон.
  6. Землистый. Здесь главным цветом является коричневый. Добавляя к нему различные оттенки, получают цвет от бежевого до темно-древесного.

Правила работы с палитрой

Для начала потребуется базовый набор красок, кисти, емкость с водой и палитра (можно взять любую поверхность, включая школьные изделия для рисования).

В центре рекомендуется поместить белила, поскольку они используются в создании большинства оттенков. В углубления вокруг (если они есть) размещают красители основного цветового ряда. Смешивать нужно аккуратно, постепенно добавляя колеровочный материал и постоянно проверяя результат. После смешивания цветов кисть следует полоскать в емкости с водой.

На заметку! Работать с материалами на основе акриловых смол с помощью таблицы и палитры довольно просто. Главное – больше практиковаться, с каждым разом результат будет все лучше.

Масляные краски

Если сравнивать этот материал с акварелью или акрилом, то масло более текучее. Из-за этого нужно очень тщательно перемешивать составы разных цветов. С одной стороны, это недостаток, но с другой – эта особенность позволяет получить следующие эффекты:

  • При условии тщательного перемешивания получится равномерный тон. Такой материал отлично подойдет как для полного окрашивания поверхностей, так и для и частичного декорирования.
  • Если смешать частично, то на покрытии будут проступать разнотоновые прожилки.

Смешивание

Теперь о том, как смешивать масляные краски. Для смешивания цветов красок на масляной основе также используется таблица. В ней указываются цвета, получаемые посредством соединения разнообразных колеровочных компонентов. Кроме того, здесь можно найти такой показатель, как сочетание блеска. Если добавить немного глянца в матовую основу, то результата практически не будет, а если поступить наоборот, то блеск будет слегка приглушен.

Способы смешивания:

  1. Механический. В этом случае речь идет о смешивании двух или больше разнотоновых материалов в одной емкости. Насыщенность цвета контролируется количеством составов ярких оттенков. Нужный цвет создается еще до обработки стены или потолка.
  2. Наложение цвета. Поэтапное нанесение нескольких мазков поверх друг друга.
  3. Оптический. Это самый сложный метод, который доступен только специалистам. Он подразумевает смешивание глянцевых и матовых основ во время нанесения краски на поверхность. Смешать цвета красок можно только на обрабатываемой поверхности, иначе получится более ровный тон.
Особенности

Первый метод полностью отвечает данным в таблице. Если речь идет о наложении цвета, то здесь результат непредсказуемый. Одним из самых простых вариантов оптических иллюзий является лессировка: на поверхность наносят темный тон, после его высыхания кладут краску немного светлее, а затем совсем светлую. В результате каждый цвет будет просматриваться сквозь верхние слои.

Таким образом, нет какой-то определенной схемы. Чтобы узнать, какие цвета надо смешать, недостаточно только взять и посмотреть в таблицу, важно постоянно практиковаться и не бояться экспериментов. Так можно создать новый эффект, который сделает интерьер неповторимым. Также важно помнить, что смешанный оттенок очень сложно повторить, поэтому следует запоминать пропорции.

Теперь вопрос, как правильно смешивать краски, не кажется таким сложным.

В большинстве школ учитель младших классов сам ведет уроки рисования, на которых знакомит детей с основами изобразительного искусства, картинами известных художников.
Конец учебного года – время, когда программный материал пройден и осуществляется закрепление изученного. Один из последних уроков можно провести в виде игры «Поле чудес», посвященной Международному дню музеев.
Наталия КАРКАЧЕВА, учитель начальных классов школы № 9 г. Тамани Краснодарского края, показывает, как можно сочетать повторение уже известного детям и сообщение новых фактов. Вы можете воспользоваться ее идеей полностью или заменить какие-то вопросы в соответствии с тем материалом, который был пройден вашими учениками.

Тема. «Музеи и художники».

Оборудование. Игровое поле, барабан, призы для награждения; открытки с изображениями зданий: Третьяковской галереи, музея Изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Русского музея, Эрмитажа; репродукции картин И.Репина «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге», И.Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», К.Брюллова «Последний день Помпеи», В.Васнецова «После побоища».

Учитель. 18 мая отмечается Международный день музеев. В этот день все музеи мира работают бесплатно.
Слово «музей» происходит от греческого слова «музейон». В Древней Греции оно означало место (чаще всего – священную рощу), посвященное музам, или храм муз – в древнегреческой мифологии богинь – покровительниц поэзии, искусства и наук. Само слово «музей» появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. С тех пор музеями стали называть научные, научно-просветительские учреждения, а также здания, где хранятся выдающиеся произведения творческой деятельности человека или памятники естественной истории и материальной культуры. Среди многочисленных музеев мира (исторических, политехнических, литературных, этнографических и др.) художественные занимают особое место. В них собраны и выставлены для обзора произведения изобразительного и декоративного искусства.
Наша сегодняшняя игра посвящена художественным музеям нашей страны. Но прежде чем начинать игру, нам надо выбрать первую тройку игроков. Для этого я буду задавать вопросы. Кто быстро и правильно на них ответит, тот и станет участником первого тура.
На чем художник крепит холст?

Ученик 1. На мольберте.

Учитель. Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски?

Ученик 2. Палитра.

Учитель. Как называется деревянная планка для изготовления рам к картинам?

Ученик 3. Багет.

(Если правильно ответивших детей будет больше трех, то проводится жеребьевка. )

Учитель. Выбор сделан. Начинаем первый тур игры. Послушайте задание.

Есть в Москве замечательный музей, созданный человеком, который по существу заранее знал, что его собрание картин станет со временем крупнейшим музеем. Это был Павел Михайлович Третьяков, московский купец, человек широко образованный, страстный коллекционер. В 1892 году он передал свою коллекцию, в которой было около двух тысяч картин, в дар Москве. 16 мая 1893 года состоялось торжественное открытие галереи. Самый известный портрет Павла Михайловича, находящийся в Третьяковской галерее, написал великий русский живописец, автор картин «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге». Внимание, вопрос: назовите фамилию этого художника.

На доске:

Ответ : Репин.

Учитель. Для отбора второй тройки игроков предлагаются следующие вопросы.
Как называется изображение художником самого себя?

Ученик 4. Автопортрет.

Учитель. Какой жанр изобразительного искусства переводится как «мертвая натура»?

Ученик 5. Натюрморт.

Учитель. Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок?

Ученик 6. Графики.

Учитель. Продолжаем игру. Участники второй тройки игроков, займите свои места у барабана и послушайте задание II тура.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве – одно из известнейших собраний памятников мирового изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Коллекции музея разнообразны и обширны. Мысль об учреждении в Москве художественного музея мирового искусства была впервые высказана в середине ХVIII века, однако ее осуществление растянулось на полтораста лет. Основателем музея явился профессор Московского университета, которому удалось привлечь частные и государственные средства на строительство музея и создание первых коллекций. Внимание, вопрос: назовите фамилию профессора.

На доске:

Ответ : Цветаев.

Учитель. Начинаем отбор участников для третьего тура. Приготовьтесь ответить на вопросы.
Как называются художники, которые посвятили свое творчество морю?

Ученик 7. Маринисты.

Учитель. Кто является выдающимся маринистом в русской живописи?

Ученик 8. Айвазовский.

Учитель. Кого из русских художников считают выдающимся мастером исторической картины? Это автор картин «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и другие.

Ученик 9. Суриков.

Учитель. Начинаем третий тур. Третья тройка игроков, займите свои места. Слушайте задание.

Картина «Последний день Помпеи», созданная русским художником, – одна из самых известных в истории русской живописи. В свое время она принесла художнику европейскую славу. На огромном полотне представлена сцена гибели более тысячи лет назад итальянского города от извержения вулкана Везувия.
В большом зале стояли восхищенные люди. Внимание, вопрос: назовите фамилию художника, изобразившего так трагично погибший древний город.

На доске:

Ответ : Брюллов.

Учитель. Подошло время игры со зрителями. Послушайте задание.

Принято считать, что основной темой творчества этого художника были русская история и русский фольклор. Первая его большая картина на историческую тему «После побоища» сразу же была приобретена Третьяковым для создаваемой им галереи. После создания серии картин на сюжеты русских сказок, былин, народных песен художника по праву стали называть сказочником в живописи. Фамилия этого художника в истории изобразительного искусства обозначает целую династию. Приверженцем исторической темы был брат художника, а внук стал известным книжным графиком.

Кто этот художник?

На доске:

Ответ : Васнецов.

Учитель. Наша игра подходит к финалу. Выполните еще одно задание.

Возникновение одной из крупнейших художественных сокровищниц мира относится к периоду, когда в ряде европейских стран на основе дворцовых собраний началось создание публичных музеев. Созданный выдающимся зодчим Франческо Бартоломео Растрелли дворец по праву считается одним из замечательных архитектурных памятников нашей страны. За музеем закрепилось французское название, что в переводе на русский обозначает «обитель отшельника». Впервые музей открылся для публики в 1764 году. Это один из самых больших и богатых музеев не только нашей страны, но и всего мира. Его собрания культурно-исторических и художественных памятников дают представление о культуре и искусстве разных народов и стран от древнейших времен до наших дней. Внимание, вопрос: о каком музее идет речь?

На доске:

Ответ : Эрмитаж.

Учитель. Игра окончена. Спасибо за игру.

ПАЛИТРА

ПАЛИТРА

(фр., от лат. pala — лопатка). Дощечка из дерева, фарфора или кости, на которой живописцы кладут и смешивают, для образован. оттенков, краски во время работы.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н. , 1910 .

ПАЛИТРА

доска, употребляемая художниками для растирания и смешения красок; чаще всего бывает овальной формы, с круглым отверстием в суженном конце, куда снизу продевается большой палец левой руки, на которой покоится п.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф. , 1907 .

ПАЛИТРА

у художников дощечка с отверстием, в которое просовывается большой палец левой руки; на ней растирают и смешивают краски, больш. част. она бывает овальной формы и из легкого дерева.

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М. , 1907 .

ПАЛИТРА

франц. palette , ит. paleta , от лат. pala , лопатка. Дощечка, на которой живописцы держат краски.

Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней.- Михельсон А.Д. , 1865 .

Пали́тра

(фр. palette)

1) тонкая дощечка с отверстием для надевания на большой палец левой руки, служащая живописцам для смешивания красок;

2) перен. подбор цветов, характерный для данной картины или данного живописца; колорит;

3) перен. совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др.

Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, , 2009 .

Палитра

палитры, ж. [от ит. paletta ]. Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми располагает какой-н. художник, писатель (книжн.).

Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК» , 2007 .

Палитра

ы, ж. (польск. paletra нем. Palette лат. pāla лопатка).
1. Небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски.
2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, а также типичная для какого-н. художника цветовая гaммa . Яркая п . картины . П . Левитана .
|| Ср. колорит .
3. перен. Совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др. Актерская п .
|| Ср. амальгама , гамма , мозаика , спектр .

Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина.- М: Русский язык , 1998 .


Синонимы :

Смотреть что такое «ПАЛИТРА» в других словарях:

    палитра — ы, ж., ПАЛЕТРА ы, ж. palette f., ит. paletta, &GT; пол. paleta. 1. иск. Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски. БАС 1. ПалЕтра у живописцев называется ручная дощечка для красок… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

    ПАЛИТРА, палитры, жен. (от итал. paletta). Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми … Толковый словарь Ушакова

    Арсенал средств, пластинка, гамма, цветовая гамма, подбор, доска, перечень Словарь русских синонимов. палитра сущ., кол во синонимов: 8 арсенал средств (1) … Словарь синонимов

    — (от французского palette), тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая или фаянсовая пластинка, служащая художнику для смешивания красок в процессе работы; также подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника … Современная энциклопедия

    — (от франц. palette пластинка) четырехугольная или овальная деревянная дощечка, металлическая или фарфоровая пластинка для смешивания красок; также подбор цветов, которыми пользуется художник … Большой Энциклопедический словарь

    — (иноск.) манера, метода живописца, писателя (намекъ на палитру, дощечку живописцевъ съ красками). Ср. (Незлобивость) Боборыкина, какъ писателя, полное нежеланіе, или вѣрнѣе, неспособность поддаваться раздраженію, лишаетъ палитру его одной очень… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

    ПАЛИТРА, ы, жен. 1. Небольшая дощечка, пластинка, на к рой живописец смешивает краски. 2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. 3. перен. Совокупность выразительных средств художника. Богатая п. писателя. Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова

    Жен., франц. ручная дощечка живописцев, с масляными красками: подносик. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

    — (от франц. palette), 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски (обычно масляные) в процессе работы. 2) В переносном смысле подбор… … Художественная энциклопедия

Подставка для красок у художника название

Автор admin На чтение 12 мин. Просмотров 4 Опубликовано

Мольберты для рисования: как выбрать свой и не ошибиться

Содержание

​Когда вас охватывает вдохновение, то, конечно, можно рисовать на чем угодно, хоть на коленке, хоть на столе. Но практика показывает, что муза чаще приходит к тем художникам, которые правильно организуют свое рабочее место.

​Мольберт – это приспособление для закрепления планшета, полотна, картона или другой основы для творчества. Он создает эргономичное пространство, помогает быстрее овладеть тонкостями техник рисования, сохраняет здоровье художника и отлично подходит для демонстрации готовых картин. От того, насколько правильно вы выберете мольберт, напрямую зависит, будет ли вам комфортно рисовать и надежно закреплять работу.

​

​

При выборе мольберта важно учитывать:

​Если вы собираетесь работать на бумаге, то обязательно потребуется планшет (специальная доска), чтобы крепить листы. Единственный мольберт, у которого есть встроенный планшет – это хлопушка. К другим моделям нужно покупать его отдельно.

​Для маленьких полотен (формат А4, А3) подойдут хлопушки, настольные и переносные модели, этюдники. Для средних работ размером до 1 м оптимальны А-образные мольберты (их также называют лирами). Для крупных работ с габаритами от 1-2 м советуем выбрать лиру или станковые мольберты. Если вы не можете определиться, то лучше всего взять лиру, это универсальный вариант.

​Начинающему художнику не стоит тратиться на дорогой «навороченный» мольберт. Обычная лира или мольберт-хлопушка из необработанной сосны тоже отлично служат. Например, на лире вы с легкостью можете закрепить полотно размером до 1-1,5 м. Также новичкам подойдут треноги и переносные мольберты, хлопушки.

​Для ребенка лучше всего приобрести мольберт-хлопушку, высота которого соответствует росту юного художника, чтобы он мог работать стоя и сидя. Эта модель есть практически во всех художественных школах. Она занимает мало места, удобна для хранения и рисования в разных техниках. Если ребенок предпочитает маленькие форматы, то для дома подойдут также акварельный столик или настольный мольберт.

​Если вы любите рисовать в альбоме и не планируете переходить на более крупный формат, то обратите внимание на настольные модели и этюдники. Они подойдут также для работ размером 50х70 см.

​Профессиональные художники с уже сложившимися вкусами и рабочими привычками предъявляют самые разные требования к мольбертам, и обычно в их мастерской можно увидеть несколько моделей: от походных этюдников до больших станков.

​Для поклонников пленера и рисования на улице существуют специальные легкие переносные мольберты и планшеты, которые очень удобно носить с собой. Если вам нужно носить с собой краски, лучше обзавестись этюдником, имеющим ящик для инструментов и материалов.

​В случае, когда мольберт нужен для работы дома или в студии, то подойдет любая модель, соответствующая площади помещения, которая удовлетворяет творческие потребности художника.

Виды мольбертов

Мольберт-хлопушка

​Это самая простая и популярная модель, предназначенная для художественных школ и училищ. Свое название она получила из-за характерного звука, с которым складывается. Хлопушка имеет встроенный планшет из фанеры, необходимый для крепления листа. Благодаря простой конструкции в сложенном виде, мольберт занимает очень мало места, его можно хранить за дверью или под кроватью. Многие хлопушки имеют специальную полочку для инструментов, в этом случае вы сможете поставить на нее небольшой подрамник. Единый формат для всех моделей – А1.

Мольберт выпускается с ножками разной высоты, поэтому можно легко подобрать подходящий размер для ребенка, подростка или взрослого.

Лира, или А-образный мольберт

​Свое название приспособление получило из-за сходства формы с одноименным древнегреческим инструментом. Оно имеет треножную конструкцию и два бегунка, позволяющие закрепить работы разных форматов. Для бумаги нужно покупать планшет, его также фиксируют бегунками. Наклон и высоту положения полотна можно регулировать.

Лиры считаются универсальными мольбертами, поэтому очень популярны и у новичков, и у опытных художников.

Мачтовый мольберт

​Эта модель – нечто среднее между хлопушкой и лирой. Она позволяет менять высоту и угол наклона полотна, и в то же время довольно компактна. Из-за элегантного внешнего вида чаще всего мачтовые мольберты используют не для работы, а для показа картин на выставках.

Мачтовые мольберты не так популярны, как хлопушка или лира, но значительно превосходят их по изяществу формы.

Станковый мольберт

​Это большие и очень сложные по своей конструкции мольберты, которые предназначены для написания тяжелых полотен крупного формата. Станковые модели имеют множество креплений и бегунков, позволяющих художнику настроить их под себя.

Станковые мольберты выбирают в основном профессиональные художники и реставраторы.

Акварельный столик

​Эта модель мольберта представляет собой стол с наклонной поверхностью. За ним очень удобно работать, также есть место для хранения инструментов и красок. Можно даже сказать, что это мини-студия. Наклон столешницы регулируется.

Акварельные столы, хоть и стационарный вариант, но они подходят для небольших квартир.

Настольные мольберты

​Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.

Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.

Штатив-тренога

​Штатив-тренога предназначен для работы, где угодно: дома, в студии, на пленере. Благодаря подвижной штанге легко складывается, положение полотна регулируется по высоте и углу наклона. Вес металлической треноги – примерно 2,5-3 кг.

Несмотря на легкую конструкцию, штативы-треноги отличаются очень хорошей устойчивостью.

Переносной мольберт

​Переносной мольберт – подходящий вариант, если вы планируете заниматься живописью дома или на пленере только время от времени. Он легко раскладывается и разбирается. В разложенном виде, это мольберт обычного размера.

Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.

Некоторые переносные мольберты оснащены складной скамеечкой, что очень удобно при выездах на натуру.

Этюдники, эскизные коробки и планшеты

​Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.

​Этюдник, в отличие от эскизного ящика, имеет съемные и складные ножки и в разложенном виде становится полноценным мольбертом, только еще с местом для хранения.

При желании этюдник можно использовать и дома. Если убрать ножки, то он станет отличным настольным мольбертом.

Важен ли материал мольберта?

Деревянные мольберты, особенно если они покрыты лаком, не только очень красиво выглядят, но еще и долго служат. Обратите внимание на то, чтобы на дереве не было зацепок, сучков, трещин и других дефектов.

Металлические мольберты выполняются из алюминия. Это очень практичный вариант для работы на пленере, ведь не нужно беспокоиться о коррозии. Минус таких мольбертов – под тяжелыми большими полотнами они прогибаются.

Если вы только начинаете свой творческий путь или ищете мольберт для ребенка, не спешите покупать дорогие сложные по конструкции модели. У новичков, как правило, не очень много мотивации. Позаботьтесь о том, чтобы за мольбертом легко работалось. Отдавайте предпочтение моделям, которые легко складываются, просты в регулировке наклона и высоты фиксации полотна.

Желаем вам творческих успехов и вдохновения!

Источник

Инструменты художника

Все мы привыкли к тому, что художники рисуют кистями, изредка меняя их на карандаши или цветные мелки. Но вообще-то арсенал инструментов живописцев гораздо шире, и об этих, порой очень необычных приспособления, пойдет речь.

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления – это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель – этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска овальной или четырехугольной формы, используемой для смешивания красок во время работы. Наряду с кистями является одним из символов живописи. В масляной живописи используется деревянная палитра, для работ в других техниках она может быть изготовлена из эмалированного металла, фаянса или фарфора.

Рапидограф или капиллярная ручка — инструмент для выполнения рисунков тушью. Позволяет провести линию нужной толщины, при этом не оставляет потёков и клякс.

Муштабель — оригинальное приспособление, которое позволяет придерживать рабочую руку во время работы над мелкими деталями картины. Представляет собой палку, как правило, деревянную, длиной до одного метра, на одном из концов которой закреплен шарик. Этим концом художник опирается в полотно, а свободной рукой держит второй конец муштабеля. Рука с кисточкой в это время лежит на нем, как на полке.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип – это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Распылитель краски или аэрограф — пневматический инструмент, иногда его называют пульверизатором для нанесения жидкого материала (краски или чернил) путем пневматического распыления. Это один из самых современных инструментов художника, который нашел широкое применение в живописи.

Клячка или кляча — под таким названием художники спрятали хорошо известный любому человеку ластик. Однако ластик-клячка отличается от стирательной резинки школьника. Он представляет собой легко мнущуюся тестообразную массу с высоким впитывающими свойствами. И кроме привычной функции по удалению ненужных элементов (коррекции), кляча используется для создания эффектов полутонов и бликов в графических работах, пастелей и рисунков углем.

Источник

С какими материалами работает художник

На рынке представлен широкий ассортимент художественных принадлежностей. Ниже приведено краткое описание отдельных аксессуаров, своеобразный «ящик с инструментами» для художника.
Существуют различные типы мольбертов. Для рисования на открытом воздухе используются мольберты на трех ножках. Они легкие, достаточно устойчивые, их высота регулируется, и у них есть механизм стабилизации верхней части рисунка. К тому же они складные, что облегчает транспортировку. Студийные мольберты в основном используются для работы в студии. Они более массивны, чем уличные мольберты и более устойчивы. У студийных мольбертов есть возможность регулировать как высоту, так и угол наклона.
Также есть мольберты со встроенным выдвижным ящиком, который можно использовать для хранения красок, кистей и т.д. Небольшие настольные мольберты предназначены для небольших форматов изображений.

Что касается бумаги, существует огромный выбор цветов и типов, в зависимости от используемой техники. Бумага характеризуется различной степенью зернистости и впитываемости. Для акварельной живописи и других водных технологий разработаны специальные виды бумаги, например, из серии Fabriano, доступные в виде отдельных листов или в виде целых блоков.

Для масляной и акриловой живописи чаще всего используют грунтованный льняной холст, а также грунтованные древесноволокнистые плиты, картон, фанеру и т.д. Реже используется бумага, поскольку это может привести к растрескиванию краски.
Для рисования углем, сангвином и карандашами можно использовать альбом для рисования, а также мы можем выбрать из широкого ассортимента видов картона. Для картин, выполненных в технике сухой пастели, рекомендуется велюровая бумага.

Кисти и шпатель. Существует очень большой выбор кистей, как натуральных, так и искусственных. Их размеры и формы также разнообразны: наиболее популярны круглые, плоские и в форме кошачьих язычков. Крепкие и гибкие кисти из свиной щетины походят для работы с маслом. Но с более тонкими рисунками в этой же технике мы также можем использовать кисти из меха белки или куницы. Щетина из куницы и белки, а также и более дешевые кисти из коровьего волоса очень хорошо работают с деликатными красками, темперой, акварелью, а также с акриловыми красками. Кисти с искусственной щетиной тоже имеют хорошее качество.
Стоит также упомянуть шпатели. Они могут иметь классическую форму шпателя или быть достаточно узкими. Нанесение краски шпателем позволяет получить интересные текстуры, кроме того, с помощью шпателя мы можем смешивать краски.


Карандаш, уголь, сангвина. Карандаши делятся на твердые (отмеченные знаком H), которые дают легкую и четкую линию, обычно используемую в технических чертежах; карандаши с маркировкой B — мягкие с жирной темной линией — используются в основном в художественной графике и полутвердые с маркировками F и HB. На карандашах H и B рядом с буквой есть также число, указывающее уровень твердости (в H) или мягкости (в B): чем выше значение, тем мягче или тверже карандаш. Графитная вставка для карандаша заключена в дерево, но на рынке также имеются чистые графитовые палочки.
Кроме того, для рисования используется уголь. Он выпускается как в виде палочек, так и карандашей — сангвиников и меловых карандашей разных цветов.

На рынке представлен очень большой выбор красок и большой выбор производителей. Масляные, акриловые и акварельные краски, а также темперы доступны в очень широком диапазоне цветов. Масляные краски продаются в тубах разных размеров, отдельно, а также в целых наборах, акриловые краски выпускаются в тубах и банках — стеклянных или пластиковых.


Акварельные краски можно купить в сухом виде — в палитре и в виде крема, также в палитре и в тюбиках доступны акварельные карандаши. Заготовки продаются в тубах разных размеров, как по отдельности, так и в наборах.
Также на рынке доступны сухие и масляные (жирные) пастели.


Масляные пастели выпускаются в виде палочек, их можно купить как по отдельности, так и в виде целых наборов, и они имеют широкий спектр цветов. Масляная пастель может быть разбавлена скипидаром для получения живописного эффекта. Сухие пастели выпускаются в виде простых палочек или палочек с квадратным сечением. Мы также можем купить пастели в карандашах. Есть много компаний, производящих пастели, они предлагают как целые наборы, так и отдельные образцы.
Разбавители — в масляной живописи наиболее популярными разбавителями являются льняное масло — оно жирное и долго сохнет, а также скипидар, который обезжиривается и быстро сохнет. Закончив работу масляными или акриловыми красками, стоит защитить рисунок лаком. Здесь у нас есть выбор, в зависимости от того, какой эффект отделки мы хотим: матовый лак или глянцевый.

Также закрепляющий лак используются для консолидации и закрепления работ, выполненных в технике сухой пастели. Стоит также упомянуть о разнообразии палитр. Они имеют разные формы и обычно изготавливаются из дерева или пластика.

Источник

Этюдник для рисования — лучший полевой мольберт. Как выбрать этюдник для рисования?

Выбор мольберта часто осложняется тем, что начинающие художники не разбираются в типах мольбертов и их предназначениях. Некоторые художники думают, что в качестве своего первого мольберта идеально выбрать именно этюдник. 

Что такое этюдник?

Этюдник — это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, часто на треноге, с принадлежностями для живописи и местом для этюда. Происходит слово «этюдник» от французского слова «utude» — «учение этюд». Этюд — это быстрая зарисовка, быстрая живописная картина, которая написана художником за один раз.

По факту, этюдником называется специальный деревянный ящик для живописи, который подходит в качестве подставки для полотна или подрамника. Чаще всего купить этюдник можно уже со встроенными тремя ножками с телескопической конструкцией.

Зачем художнику нужен этюдник?

Чаще всего этюдник в качестве мольберта для рисования используют для пленэра. Пленэр — это живописная техника изображения объектов при естественном свете в естественных условиях. Такой вид мольберта удобен благодаря конструкции, которая предназначена для переноски и телескопическим ножкам, которые позволяют поставить этюдник даже на открытом грунте с уклоном.

Этюдник стоит купить только для выездных пленэров на природе или в городе, либо если Вы уверенны, что такой мольберт подойдет Вам для рисования дома.

Преимущество этюдника — складные ножки

Особая конструкция ножек этюдника, без сомнений, является преимуществом данного вида мольберта перед другими. Самые популярные модели этюдника имеют складные алюминиевые телескопические ножки, которые легко сложить. Благодаря таким ножкам, Вы без труда сможете поставить этюдник «по уровню» (т.е. ровно в горизонтальной плоскости) даже на самом неровном рельефе и на открытом грунте.

Для рисования за этюдником на столе и большей вариативности конструкции выбирайте этюдники со съемными ножками. Такой мольберт можно будет использовать и на улице с ножками и дома за столом в разобранном виде. Дополнительным преимуществом будет возможность докупить новый комплект ножек к своему этюднику, если старые по какой-либо причине повреждены.

Подойдет ли этюдник для рисования дома?

Обсуждая варианты домашнего использования этюдника стоит отдельно отметить, что в своем большинстве этюдники имеют остроконечные ножки, которые могут повредить Ваше напольное покрытие. Но такие ножки будут просто идеальным решением для рисования на пленэре, ведь благодаря такой форме, они шикарно фиксируются в земле и препятствуют сдуванию ветром всей конструкции.

Этюдный ящик и этюдник — отличия

Этюдным ящиком часто называют этюдник без ножек, но в остальном конструкция аналогичная. Поскольку в частности среди нашего ассортимента можно купить отдельно два вида комплектующих — ножки к этюднику и этюдный ящик, то вместе эти две конструкции являются составляющими полноценного этюдника для пленэра.

Как выбрать этюдник для себя?

При выборе такого мольберта как этюдник, ориентируйтесь на свой рост и комплекцию. Ведь при взаимодействии с этюдником Вам прийдется разбирать и собирать его, отнести свой этюдник на место для рисования на пленэре. Не покупайте для себя слишком громоздкий этюдник если Вы имеете малый рост и вес. И наоборот, если Вы крепкий и высокий человек по своей конституции, то можете спокойно подобрать более массивный и вместительный этюдник.

При покупке этюдника обратите внимание на его вес и прибавьте к нему дополнительный вес красок и других художественных материалов, которые будут находиться внутри.

Не забудьте поинтересоваться в магазине при покупке этюдника, какая максимальная высота изделия и каковы максимальные размеры холста, который поместится в крепление к этюднику. В идеале сама подставка этюдника должна быть на уровне Вашего пояса, так как чаще всего за этюдником работают стоя. Если этюдник будет ниже талии, то Вам прийдется постоянно наклоняться, что даст дополнительную нагрузку на спину. Например для роста более 175 см, берите модели этюдника с самыми длинными ножками.

Тест по изобразительному искусству

Пример теста-викторины:

1. Терминологический диктант. Вставьте в текст пропущенные слова.

1). Небольшая тонкая дощечка с вырезом для большого пальца, на которой живописец смешивает краски, называется …. (палитрой)

2). Материал, изготовляемый из равномерно обожженных тонких веток, называется …. (углем)

3). Сухие, мягкие, цветные мелки в изобразительном искусстве называют …. (пастелью)

4). Акварель — это …. (водяные краски)

5). Краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим и примесью белил, называются …. (гуашью)

6). …. (Бумага) — это материал для письма и рисования, изготовляемый из древесной или тряпичной массы.

7). Холст — это …. (льняная) ткань, на которой пишут …. (масляными красками).

8). …. (Мольберт) — подставка для подрамника с холстом, на котором художники пишут картины.

9). Пучок щетины, волос на рукоятке для нанесения клея или краски на что-нибудь называется …. (кистью).

10). …. (Карандаш) — это графитная палочка, обычно оправленная в дерево.

11). Ластик — это предмет, предназначенный для …. (удаления ненужных карандашных линий).

                                                 

2. Найди пару. Составьте слова из слогов, находящихся в разных столбиках. Начальные слоги могут быть как в первом, так и во втором столбике.

                           берт                           рель

                           пас                             тра

                           бум                             лас

                           сть                              аль

                           тик                              каран

                           аква                            тель

                           ска                              ага

                           даш                             кра

                           бом                             моль

                           пали                            ки      

   

       

п

а

с

т

е

л

ь

а

р

п

а

х

о

л

с

т

а

с

е

а

к

а

р

а

н

д

а

ш

к

л

и

а

к

с

т

е

м

п

а

и

с

к

р

т

у

г

о

л

ь

т

т

в

а

и

г

у

а

ш

ь

р

ь

а

с

к

а

б

у

м

а

а

       3.   Филворд.

Ответ: пастель, холст, палитра, кисть, карандаш, ластик, уголь, гуашь.

4. Мозаика «Натюрморт».

Задание: собрать натюрморт из разрезанных частей карточки — лото подготовить из репродукций известных картин в жанре натюрморта, можно из ксерокопий тех репродукций, что висят в классе.

5. Задание: «Кто автор полотен?».

  1. «Витязь на распутье». (В. Васнецов).

  2. «Снегурочка» (Н. Рерих).

  3. «Купание красного коня» (К. Петров-Водкин).

  4. «Джоконда» (Леонардо да Винчи).

  5. «На пашне» (А. Венецианов).

  6. «Девятый вал» (И. Айвазовский).

  7. «Тройка» (В. Перов).

6. Какое слово здесь лишнее?

Кисть, мольберт, акварель, палитра.

(акварель)

Гуашь, акварель, темпера, палитра.

(палитра)

Живопись, скульптура, графика, рисунок.

(скульптура)

Пластилин, бумага, глина, мрамор, бетон.

(бумага)

       7. Вид изобразительного искусства, в котором художник создает объемные изображения, называется… (Скульптура).

       8. Эти слова пришли из древнегреческого языка и в переводе обозначают «начальник строительных работ». Какие это слова?  

(Архитектура, архитектор).

Пример тестирования:  

Фамилия участника ___________________________________________________

№

п/п

Вопрос

Ответы

Баллы

1.

Эти краски имеют следующие свойства: прозрачность, чистоту цвета.

А) гуашь

Б) темпера

В) акварель.

2.

Этот предмет удобен для рисования. Он имеет наклонную плоскость, к которой крепится материал, на котором рисуют.

А) палитра

Б) мольберт

В) кульман

3.

Какие цвета являются «теплыми»?

А) красный, желтый, оранжевый

Б) голубой, синий, фиолетовый

В) красный, желтый, синий

Г) оранжевый, зеленый, фиолетовый

4.

Перечисли основные цвета:

А) голубой, фиолетовый, коричневый

Б) черный, белый, серый

В) красный, синий, желтый

Г) розовый, зеленый, оранжевый

5.

Основными видами изобразительного искусства являются:

А) скульптура

Б) рисование

В) живопись

Г) лепка

Д) графика

6.

Линия горизонта — это

А) линии, уходящие в глубину

Б) условная линия соединения земли с небом

В) граница поля зрения

7.

Один из видов изобразительного искусства, изображение в котором создается с помощью красок, это:

А) графика

Б) фотоискусство

В) живопись

Г) гравюра

8.

Произведение, в котором изображение нанесено на бумагу карандашом, тушью, гуашью, относят:

А)  к графике

Б) к декоративному искусству

В) к живописи

Г) к иллюстрации

9.

На картинах исторического жанра может быть изображено:

А) предметы хозяйственно-бытового назначения;

Б) стоящие здания

В) военное сражение

10.

На картине И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» изображены:

А)  олени

Б) Аленушка

В) медведи

Г) зайцы

Из предложенных ответов выберите правильные и подчеркните.

При подведении итогов выявляются две позиции:

  1. неточность ответа, которая оценивается как ноль баллов

  2. точность ответа оценивается в 1 балл

Общий подсчет баллов:

Первый уровень…………………………………….. меньше 5 баллов

Второй уровень ………………………………………от 6 до 7 баллов

Третий уровень ……………………………………….от 8 до 10 баллов

I уровень (фрагментарно-исполнительский)

Тестируемый имеет представление об изобразительном искусстве, но в пределах обыденного его понимания. Знания его неглубоки, а вот интерес к конкретным навыкам и умениям в определенных видах изобразительного искусства выражен сильнее. Этому обучающемуся надо, посоветовать,  больше заниматься  художественно-творческой деятельностью, для того, чтобы почувствовать вкус к самому творческому процессу.

II уровень (художественного мастерства)

Тестируемый неплохо ориентируется в области изобразительного искусства, владеет общими искусствоведческими знаниями и хорошо знаком со спецификой отдельных видов народных промыслов, хорошо ориентируется в видах изобразительного искусства.

III уровень (творческий)

У тестирующего есть глубина представлений о природе художественного процесса, и он хорошо знаком со средствами  выразительности изобразительного искусства, с его видами. У него есть интерес к различным видам деятельности (изобразительной, декоративно-прикладной и художественно-конструктивной).

Мольберти, етюдники і палітри — ROZETKA

Етюдник є незамінною річчю для кожного художника. Цей невеликий чемоданчик підійде не тільки для зберігання основних інструментів, але й його можна використовувати як мольберт. На спеціальні кріплення з внутрішньої й зовнішньої сторони легко закріплюється картонна або фанерна вкладка.

Цей виріб необхідний як новачкам, так і професіоналам. Він буває різних розмірів, ваги, конструкції й інших параметрів. Тому важливо звернути увагу на кожну деталь цього виробу.

Мольберт, палітра, етюдник: що ще може знадобитися художнику?

Правильно підібрані матеріали безпосередньо впливають на якість кінцевого результату. Наявність додаткових інструментів набагато полегшить творчий процес і дасть змогу втілити фантазії в реальність у домашніх умовах і на природі. У процесі малювання можуть знадобитися такі вироби:

  • Мольберт — це дерев’яна підставка, на якій художник розміщує картини та малюнки. Конструкція виготовлена з вертикальних стійок, які укріплені на горизонтальній підставі.
  • Палітра — невелика тонка дошка овальної форми, на якій змішують фарби під час роботи. Зазвичай на ній є отвір для великого пальця руки, завдяки чому зручно працювати з нею під час малювання.
  • Етюдник — шухляда для зберігання приладдя художника, з ним можна творити на природі або в домашніх умовах. Його використовують для зберігання олійних, акрилових, акварельних фарб.

Отже, дуже важливо відповідально підійти до вибору цього інструменту, щоб отримати бажаний кінцевий результат.

Як вибрати?

Зараз на ринку представлений широкий асортимент продукції для початківців і професійних художників. У продажу можна знайти моделі з ніжками й без, стаціонарні та настільні. Тому перед здійсненням замовлення потрібно визначити основні цілі використання цього виробу.

Стаціонарна модель стане альтернативою більш громіздким мольбертам, які зазвичай застосовують під час занять у студії. Їх тринога складається вздовж, що дає змогу переносити конструкцію в компактному вигляді.

Для художників, які постійно перебувають у русі, рекомендують звернути увагу на товари зі знімними або складними ніжками. Їх виготовляють разом із шухлядами, куди складають каркас. Подібний вибір стане чудовим рішенням для пейзажистів.

Настільні моделі — оптимальне рішення для тих, хто працює вдома або в невеликому робочому кабінеті. Їх можна скласти для компактного зберігання.

Фахівці рекомендують віддати перевагу мобільним моделям з алюмінію, вони більш легкі та міцні, водночас мають високі показники довговічності. Дерев’яні конструкції зазвичай встановлюють у навчальних класах та студіях. Найбільш міцним є етюдник із бука, але він також відрізняється великою вагою. Ніжки з липи легші, але досить міцні.

Під час вибору шухляди для художнього приладдя варто віддавати перевагу тим варіантам, де найменша кількість висувних деталей. Кришка має бути міцно закріплена, щоб уникнути мимовільного закривання через сильний вітер.

Деякі виробники додатково комплектують товари художнім приладдям. Палітри з оргскла найбільш популярні, оскільки легко чистяться за допомогою мастихіна після нагрівання. Пластикові варіанти тонкі та легкі, вирізняються наявністю різних місць для фарб. Зберігати її потрібно далеко від сонячних променів, інакше вона легко деформується. Дерев’яні палітри найбільш популярні серед художників і часто використовуються в пленерах. Перед початком роботи необхідно покривати її маслом. Згодом таке пристосування може трохи деформуватися.

Підібрати оптимальний варіант сьогодні зможе навіть найвибагливіший клієнт. Широкий асортимент пропозицій у магазинах із детальними фотографіями й описом дасть змогу швидко знайти потрібні інструменти для творчості. Додатково потрібно ознайомитися з відгуками клієнтів, вони допоможуть дізнатися про переваги та недоліки, з якими зіткнулися користувачі в процесі використання продукції.

Инструменты художника

11.12.2015

Все мы привыкли к тому, что художники рисуют кистями, изредка меняя их на карандаши или цветные мелки. Но вообще-то арсенал инструментов живописцев гораздо шире, и об этих, порой очень необычных приспособления, пойдет речь.

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления – это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель – этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска овальной или четырехугольной формы, используемой для смешивания красок во время работы. Наряду с кистями является одним из символов живописи. В масляной живописи используется деревянная палитра, для работ в других техниках она может быть изготовлена из эмалированного металла, фаянса или фарфора.

Рапидограф или капиллярная ручка — инструмент для выполнения рисунков тушью. Позволяет провести линию нужной толщины, при этом не оставляет потёков и клякс.

Муштабель — оригинальное приспособление, которое позволяет придерживать рабочую руку во время работы над мелкими деталями картины. Представляет собой палку, как правило, деревянную, длиной до одного метра, на одном из концов которой закреплен шарик. Этим концом художник опирается в полотно, а свободной рукой держит второй конец муштабеля. Рука с кисточкой в это время лежит на нем, как на полке.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип – это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Распылитель краски или аэрограф — пневматический инструмент, иногда его называют пульверизатором для нанесения жидкого материала (краски или чернил) путем пневматического распыления. Это один из самых современных инструментов художника, который нашел широкое применение в живописи.

Клячка или кляча — под таким названием художники спрятали хорошо известный любому человеку ластик. Однако ластик-клячка отличается от стирательной резинки школьника. Он представляет собой легко мнущуюся тестообразную массу с высоким впитывающими свойствами. И кроме привычной функции по удалению ненужных элементов (коррекции), кляча используется для создания эффектов полутонов и бликов в графических работах, пастелей и рисунков углем.

Опросник  по теоретической подготовке учащихся в рамках реализации дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Палитра творчества»

Опросник  по теоретической подготовке учащихся в рамках реализации дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Палитра творчества» — 2020 год

 

 

 

1 ступень (2-4 классы)

 

Стартовый уровень

 

·        «Водные» краски, особенностью живописи которой является прозрачность тончайшего красочного слоя, без использования белил называются… (                          )

·        Красочный материал на водной основе с плотным, непрозрачным слоем называется… (                          )

·        Они могут быть мягкие и жесткие, плоские и круглые, короткие и длинные, заостренные и тупые. О чем идет речь? (О кистях)

·        Материал для рисования в виде тонкой палочки, обычно оправленный в дерево — это… (                          )

·        Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски?  (                          )

·        Что помогает художникам написать картины такими яркими, живыми, выразительными? (                          )

·        Назовите все цвета радуги. (                                                                    )

·        Какие цвета являются основными или главными? (                              )

·        На какие две группы делятся все цвета? (                                     )

·        Какие цвета называют холодными? (                                             )

·        Какие цвета называют теплыми? (                                                  )

·        Как получается фиолетовый цвет? (                                              )

·        А если мы желтый смешаем и красный, какой тогда цвет получаем? 

(                          )

·        Какой цвет получится, если смешать белый и красный?
(                          )

·        Какой цвет получится, если смешать белый и синий?
(                          )

·        Что является основным элементом техники рисования?

(                          )

·        Как называется след кисти на поверхности красочного слоя?

(                          )

·        Строго закономерная градация светлого и темного, одно из основных средств изобразительного искусства – что это? (                   )

·        Один из элементов светотени, соответствующий переходу от освещенных частей предмета к теневым называется… (                        )

·        Наименее освещенная часть предмета называется… (                    )

·        На блестящей поверхности отражается источник света и образует самое яркое место на предмете – это…  (                          )

·        Глубинная часть картины — это… (                          )

·        Условная исходная единица измерения в пластических искусствах, принятая для выражения кратных отношений размеров целого и составляющих его частей. (                          )

·        Подставка (обычно треножная), на которой помещается холст на подрамнике или доска для работы художника – это… (                          )

·        Небольшая тонкая и лёгкая пластинка четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски в процессе работы – это… (                          )

·        Расположение на плоскости художественного произведения деталей, линий, пятен цвета и света с максимальной выразительностью

(                          )

 

Базовый уровень

 

·        Какие виды искусств объединяет понятие «изобразительное искусство»? (                                                                 )

·        На какие виды подразделяется живопись? (                                       )

·        Что такое автопортрет? (                                    )

·        Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок? (                                 )

·        Как называется разновидность изобразительного искусства, посвященная изображению животных? (                              )

·        Как называется отрасль изобразительного искусства, посвященная военной тематике? (                                 )

·        Система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для человека (                                      )

·        Как называется подготовительный набросок более крупной живописной или графической работы? (                           )

·        Как называется вид книжной графики, её основа? (                           )

·        Портрет это изображение… (                                    )

·        Пейзажист это художник рисующий … (                             )

·        Линия, служащая основой для правильного перспективного построения… (                                )

·        За основу построения рисунка фигуры взрослого человека взят модуль…  (                                          )

·        Изображение человека лицом к зрителю называется… (                    )

·        Боковое положение головы или фигуры человека… (                         )

·        Показ произведений искусства широкой публике, организованный на определенный срок (                             )

·        Быстрые рисунки (                                )

 

Углубленный уровень

 

·      Название какого, необходимейшего в изобразительном искусстве предмета, переводится как «черный камень»? (                                     )

·      Собрание произведений искусства, место для их экспонирования, а также хранения с целью продажи. Как все это назвать одним словом?

(                       )

·      Закономерность изображения предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием – это… (                                 )

·      Оформление внутреннего помещения называется… (                             )

·      Разновидность искусства для оформления книги - это… (                      )

·      Искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными качествами называется …

(                                                            )

·      Как называется специальный ящик для переноски кистей, красок, палитры и т. п.? (                                )

·      Воспроизведение художественного оригинала полиграфическими средствами — это… (                            )

·                                                                                                Художественное произведение, выставленное  для обозрения называется… (                                 )

·      Произведение декоративного назначения, помещенное на стену…

(                    )

·      Разновидность   художественной графики с агитационным или разъяснительным изображением… (                       )

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 ступень (5-7 классы)

 

Стартовый уровень

 

·      Обведи кружком букву, соответствующую правильному варианту ответа. Тёплая цветовая гамма – это:

 

·        В этих словах перепутаны буквы, необходимо записать их правильно:

¾    РТРЮТАМОН (                          )

¾    ХИДНКОЖУ (                            )

¾    ЕРПТОТЕ (                           )

¾    ТЕКРХИТУАРА (                             )

¾    ВОСЬЖИПИ (                            )

 

·        Филворд «Художественные материалы»

Среди буквенной неразберихи найдите и вычеркните названия художественных материалов. Вычеркивать можно только под прямым углом (по диагонали нельзя)

 

 

 

 

 

 

 

 

·        Обведи кружком букву, соответствующую правильному варианту ответа.
Асимметричные предметы – это:

 

Базовый уровень

·        Заполните кроссворд

 

Вопросы кроссворда:

1)             Вид искусства, в котором красота служит для украшения быта человека.

2)                  Один из видов изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является линия и черно-белые пятна.

3)                  Вид изобразительного искусства, где человек проектирует здания, сооружения, парки и площади, города и поселки.

4)                  Водяные краски, используемые для живописи.

5)                  Сочетание цветов в картине.

6)                  Основа для изображения, картины.

7)                  Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью лепки, высекания, резьбы или отливки.

8)                  Художник, который рисует животных.

9)                  Один из видов изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является цвет.

 

 

Углубленный уровень

·                                                  Все выше перечисленные вопросы.

 

7 лучших мольбертов 2020 года для художников со всего мира

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Неважно, изучаете ли вы искусство, сезонный художник или опытный художник, вам понадобится хороший мольберт, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

Даже если вы не новичок в покупке мольберта, это может сбить с толку, когда вы находитесь на рынке.

От типа мольберта до цены и качества — покупка мольберта может очень быстро превратиться в настоящее испытание.

Чтобы помочь таким художникам, в этой статье мы стремимся перечислить наши лучшие решения для мольбертов для различных целей. И чтобы помочь вам решить, какой из мольбертов вам подходит, мы также добавили в конце подробное руководство для покупателя.

Итак, оставайтесь до конца и давайте продолжим.

Лучшие мольберты для рисования

  1. Американский мольберт Дуб Яжи Мольберт

American Easel Oak Yazhi Easel — доступный по цене полностью деревянный мольберт в форме буквы А, изготовленный из качественного красного дуба.Он весит около 11 фунтов и может вместить до 44 дюймов длины холста. Отличный бонус — нескользящие резиновые ножки. В целом это отличный вариант, но исключительно хорош для новичков.

Опыт

После использования мы считаем, что этот мольберт лучше всего подходит для студентов (начинающих).

Во-первых, он очень красиво изготовлен. Он сделан из качественного красного дуба, который, кажется, прослужит целую вечность, прежде чем наконец уступит.

Во-вторых, он охватывает все основы хорошего мольберта с прочной, долговечной структурой и выборочно ограничивает возможности, которые упустил бы только профессионал.

Он имеет качественные нескользящие резиновые ножки, и его можно удобно убрать, когда он не используется, благодаря плоской складной конструкции.

Даже если мы настоятельно рекомендуем это для начинающих художников, мы по-прежнему считаем, что художники-ветераны должны держаться от этого подальше, потому что это не предназначено для художников с установленным рабочим процессом и плотным графиком.

У него нет подноса, что является серьезным сигналом для многих профессионалов. Кроме того, он не вмещает большие холсты.

Но, наконец, он все еще в нашем списке, потому что это отличный бюджетный вариант, который стоит всего около 80 долларов в розницу.

Плюсы

  • Изготовлен из высококачественного красного дуба — прочный и долговечный
  • Имеет складную конструкцию, облегчающую хранение
  • Хорошие нескользящие резиновые ножки
  • Чрезвычайно доступный

Минусы

  • Не подходит для профессиональных художников из-за отсутствия некоторых жизненно важных функций

  1. Mont Marte Напольный мольберт

Mont Marte Floor Easel — еще один отличный мольберт для начинающих, хотя и немного более проработанный и профессиональный, чем наша предыдущая статья.Он сделан из бука хорошего качества и имеет приличный вес — около 18 фунтов. Он не скользит по лоткам и может регулироваться по высоте. Также в нем можно разместить полотна размером до 47 дюймов.

Нет товаров.

Опыт

Имеет конструкцию из бука и сбалансированный вес около 18 фунтов. Из-за его веса его будет нелегко раздвинуть, когда вы начнете играть немного грубо. А превосходная древесина бука гарантирует, что она прослужит еще много лет в суровых условиях.

Что еще более важно, это не такие простые устройства, как наша последняя запись. Вы получаете удобный небольшой поднос для кистей и растворителей во время рисования.

И вы также получаете невероятный слайдер для идеальной регулировки высоты холста. Неважно, высокий ты или низкий, сидишь ты или стоишь; этот мольберт может дать вам идеальный уровень для комфортного рисования каждый раз.

Однако его немного сложно собрать, поскольку прилагаемое руководство довольно расплывчато, но как только вы его правильно настроите, вы получите отличный мольберт, который можно удобно спрятать благодаря его плоской конструкции.

Плюсы

  • Изготовлен из высококачественного бука, массивный и прочный
  • Небольшой лоток для кистей и растворителей
  • Невероятный слайдер для регулировки высоты полотна
  • Можно положить в горизонтальное положение и убрать, когда он не используется

Минусы

  • Сборка может быть немного сложной из-за того, насколько расплывчато прилагаемое руководство.

  1. Переносной мольберт FineColour

Переносная живопись FineColour — наш лучший выбор для портативного мольберта.Он также является самым дешевым в списке и стоит около 30 долларов на момент написания. Он имеет конструкцию, напоминающую штатив для камеры, и его высоту можно регулировать в пределах 21–65 дюймов. Он вмещает небольшие холсты размером до 35 дюймов и весом 15 фунтов.

Опыт

Это отличный вариант, только если вы хотите выйти на улицу и рисовать, поэтому мы не рекомендуем этот мольберт для повседневного использования или тяжелых рабочих процессов.

Мы рекомендуем иметь здоровенный и хорошо сложенный мольберт, на котором вы обычно рисуете, и иметь его под рукой, когда вам нужно выйти на улицу, чтобы рисовать.

Он изготовлен из алюминия и по дизайну очень похож на штативы для фотоаппаратов. Настолько похоже, что кажется, будто они просто заменили верхнее крепление камеры на холщовый.

Но это неплохие новости, потому что, как и штативы для фотоаппаратов, его можно сложить и удобно носить с собой в цилиндрической сумке для переноски.

Его удивительная портативность в сочетании с более низкой ценой делает его отличным мольбертом для использования на открытом воздухе.

Высота также регулируется от 21 до 65 дюймов.А при желании вы можете полностью сложить его ножки, чтобы использовать его как настольный мольберт.

Плюсы

  • Очень легкий и портативный
  • Изготовлен из алюминия хорошего качества, что делает его очень прочным
  • Можно сложить как штатив для фотоаппарата и удобно переносить с помощью прилагаемой сумки для переноски

Минусы

  • Плохой мольберт, мы не рекомендуем его для основного рабочего процесса

  1. Настольный мольберт для произведений искусства США

US Art Supply — известная компания, когда дело доходит до товаров, связанных с искусством, и этот настольный мольберт — еще один из их превосходных продуктов.Это отличный мольберт для художников-любителей с пределом поверхности 18–31,5 дюймов. И его случайное использование также поддерживается его чрезвычайно низкой ценой.

Опыт

Это прочный мольберт из бука хорошего качества. Он имеет А-образную рамку, которая может выдерживать до 31 дюйма поверхности холста.

Нам нравится тот факт, что он также может использоваться как витрина для картин, потому что он очень дешевый и помещается на вашем столе.

Но мы рекомендуем его только случайным художникам или людям, которые рисуют только в качестве хобби.Если вы серьезно относитесь к рисованию в какой-либо форме, сразу же избегайте этого.

Он предназначен для использования на столе, поэтому в нем нет места для хранения. Вам придется использовать стол для хранения кистей, растворителей и цветов во время рисования.

И если вы хотите рисовать стоя, вам придется придумать специальные решения, чтобы довести картину до вашего роста стоя, что, честно говоря, не является законным решением, по нашему мнению.

В конечном счете, это продукт отличного качества по очень низкой цене, но он предназначен только для любителей.

Плюсы

  • Чрезвычайно дешево и идеально подходит для художников-любителей
  • Изготовлен из бука хорошего качества и очень прочен.
  • Можно также использовать как витрину для готовой картины

Минусы

  • Не предназначено ни для чего, кроме случайной покраски

  1. Мольберт-трансформер Mabef M-18

Mabef Convertible Easel M-18 — это мощный мольберт с декором, который произведет впечатление на любого любителя живописи.Mabef славится созданием одних из лучших мольбертов в мире, и, как и ожидалось, M-18 не сутулится. Он может поддерживать до 88 дюймов поверхности холста, что является самым большим в этом списке. А построенный из промасленного бука — это не только утилитарное совершенство, но и достопримечательность.

Опыт

Имеет трансформируемую конструкцию, позволяющую устанавливать холст либо горизонтально, либо вертикально. А механизм регулировки позволяет каждый раз получать идеальный угол наклона при покраске.

Вы также получаете очень большой лоток, который обеспечивает больше, чем просто достаточно места для удобного размещения всех ваших шестеренок во время рисования.

Безупречная конструкция из промасленного бука не только прочнее любого другого мольберта в этом списке, но и выглядит совершенно великолепно.

Это также один из самых тяжелых мольбертов, которые мы когда-либо видели — около 52 фунтов — так что не ожидайте от него большой мобильности.

Вы все еще можете перемещать его время от времени в студии с его 4 колесами внизу, которые также фиксируются, чтобы обеспечить прочную структуру при выразительной живописи.

Это мольберт профессионального уровня для серьезных художников, у которых в мастерской достаточно места, а цена соответствует его качеству.

Плюсы

  • Используемое для изготовления бука качество древесины исключительное, оно не только прочное, но и красивое.
  • Легко регулируемая трансформируемая конструкция и механизм, обеспечивающий пользователю любой желаемый наклон
  • Может выдерживать огромные холсты — до 88 дюймов — а также имеет массивный поддон для всех ваших шестерен.
  • Он имеет 4 колеса, которые позволяют легко перемещать этот здоровенный мольберт, и они фиксируются, чтобы создать прочную конструкцию.

  1. US Art Supply Набор для акриловых красок Deluxe, 72 предмета

Набор для рисования из США — отличная сделка для новичка.В наборе два мольберта, 24 тюбика акриловой краски, палитра, колодец для смешивания цветов и разные виды кистей. С этим набором вы готовы к рисованию прямо из коробки. Это невероятная покупка для любого начинающего художника.

Опыт

Иногда начинать рисовать может быть огромным испытанием. Вам понадобится много вещей — например, краски, кисти, медиумы, палитра и т. Д. — просто чтобы начать рисовать.

Но с этим удобным маленьким набором для рисования вы получите все необходимое всего за 110 долларов.Материалы для рисования довольно хороши для абсолютного новичка.

В комплекте поставки также два мольберта. Один сделан из алюминия и имеет дизайн, напоминающий портативный штатив для камеры, который может умещаться примерно на 32 дюйма поверхности холста, а другой — деревянный настольный мольберт, вмещающий холсты размером до 11 × 14 дюймов.

Деревянный настольный мольберт также имеет поднос для всех принадлежностей для рисования, которые идут в комплекте.

Мы согласны с тем, что любой средний или профессиональный художник никогда даже не подумает об этом, и мы не рекомендуем им это.

Это отличное предложение только для начинающих, которые в свободное время хотят заниматься рисованием в качестве хобби.

Плюсы

  • Удобный набор для начинающих красить
  • Поставляется с 24 тюбиками для акриловой краски, кистями, палитрой и колодцем для смешивания цветов
  • Поставляется с номерами страниц для ссылки на более ранние примечания / рисунки / записи

Минусы

  • Имеет два мольберта хорошего качества, подходящих для начинающего художника.

  1. Melissa & Doug Deluxe Standing Easel [Для детей]

Melissa & Doug Deluxe Standing Easel — отличный мольберт, предназначенный для детей от 3 до 7 лет.Это отличная покупка, если вы ищете мольберт, который раскрывает творческие способности ваших детей. Он сделан из хорошего материала, в отличие от некоторых других пластиковых мольбертов для детей. Вот почему это наша главная рекомендация для детей.

Опыт

Качество и функциональность этого мольберта на высшем уровне. Он сделан из превосходного материала, поэтому прослужит вам довольно долго.

Одна сторона мольберта — это классная доска, а другая — доска для сухого стирания.Обе платы хорошего качества, и мы не обнаружили никаких изъянов даже после длительного тестирования.

Благодаря двустороннему дизайну, им могут удобно пользоваться одновременно двое детей. Вы также можете использовать бумагу для рисования, так как в ней также есть зажимы и дюбель.

На мольберте удобно расположены лотки — по одному с каждой стороны — для кистей, красок, ручек и т. Д. Мольберт также регулируется по высоте. Таким образом, вы можете продолжать использовать этот мольберт, когда ваши дети вырастут.

Кроме того, его очень легко мыть, потому что и противни, и доски съемные, и их можно без проблем мыть в раковине.Когда он не используется, вы также можете сложить его и убрать, чтобы не было беспорядка.

Плюсы

  • Изготовлен из прочного материала, полностью безопасного для детей
  • Имеет две доски — классную доску и доску для сухого стирания, а также зажимы для использования бумаги.
  • Два лотка для удобного хранения художественных принадлежностей
  • Регулируется по высоте, поэтому детям будет удобно использовать его долгое время.
  • Все его части съемные для удобной очистки, и его можно преодолевать.

Минусы

  • Детали могут быть немного неудобными, чтобы их отсоединить и собрать вместе, иногда

Руководство покупателя лучших станков

Мы решили включить в этот раздел некоторые параметры, по которым вы сможете решить, подходит ли вам мольберт.

Типы мольбертов

На рынке доступно большое количество мольбертов. Некоторые мольберты компактны, а другие портативны или усилены.

Таким образом, покупка одного для себя может сбить с толку. Вот несколько видов мольбертов, о которых вам следует знать:

Компактные мольберты

Если у вас мало места для рисования, то компактные мольберты — лучший выбор.Они являются отличной альтернативой сверхмощным мольбертам и обладают большинством функций, при этом занимая мало места.

Ниже приведены различные виды компактных мольбертов, которые вы можете найти.

  1. Станок настольный

В скамейке-мольберте вы получаете холстодержатель малого и среднего размера и, конечно же, скамью. Обычно вы можете найти его в художественном классе, так как он подходит для рисования и рисования, глядя на живой объект. Это простой в использовании мольберт, но он занимает довольно много места на полу.

  1. Станок одномачтовый

Одномачтовые мольберты имеют единую центральную опору для поддержки полотна. Конечно, по этой причине он занимает очень мало места. К тому же это очень доступно.

Даже занимая небольшую площадь, этот мольберт подходит для работы с холстами большого размера. Вот почему многие художники любят такие мольберты.

  1. Станок с А-образной рамой

Мольберты A-Frame — один из самых популярных видов мольбертов.Эти рамки, которые обычно используются студентами или художниками среднего уровня, способны выдерживать холсты различных размеров благодаря конструкции скользящей планки.

Причина, по которой они называются А-образной рамой, заключается в том, что позвоночник внешне напоминает английскую букву «А».

Еще одним дополнительным преимуществом является то, что мольберты с A-образной рамкой также можно убирать, когда они не используются.

  1. Станок настольный

Настольные мольберты — это просто уменьшенные версии мольбертов A-Frame.Это отличный выбор для тех, кто не рисует регулярно или занимается крупномасштабной живописью.

Если вы рисуете только от случая к случаю или у вас мало места для мольберта на полу, то настольный мольберт вам подойдет.

Портативные мольберты

Для рисования на ходу лучше всего подходят портативные мольберты. Для художников, которые любят снимать реальный мир, находясь вне дома, портативный мольберт — лучший компаньон.Эти мольберты, которые можно «упаковать» и удобно переносить, являются лучшими друзьями многих художников по всему миру.

Ниже приведены некоторые типы портативных мольбертов, которые можно найти на рынке.

  1. Французский мольберт

Ничто не превосходит классический французский мольберт по портативности. Возможность сложить этот мольберт в небольшой портфель придает ему непревзойденную универсальность. Это отличный выбор для художников, которые любят рисовать на открытом воздухе или рисуют на ходу, потому что вы можете носить его практически где угодно.

  1. Мольберт

Мольберт «Поле» почти как урезанный вариант французского мольберта. Он не дает вам большой универсальности, потому что в нем отсутствуют такие вещи, как ящик, место для хранения, зона отдыха палитры и т. Д., И вам придется носить все снаряжение в отдельном рюкзаке. Но это очень легкий мольберт, что дает ему некоторое преимущество с точки зрения портативности.

Мольберты для тяжелых условий эксплуатации

Для опытных и профессиональных художников, у которых плотный график и стремление никогда не отвлекать свое искусство ничем, кроме вдохновения, мощный мольберт — лучший вариант.В этих мольбертах есть все, чтобы рисовать что угодно без проблем.

Вот некоторые из распространенных видов сверхмощных мольбертов, которые можно найти на рынке.

  1. Станок с Н-образной рамой

Мольберт H-Frame — это полностью декорированный вариант для профессиональных художников. Он отлично подходит для художников, создающих произведения искусства по заказу, потому что он очень легко вмещает холсты большого размера и имеет множество функций, таких как чашки, нескользящие ручки, подносы и т. Д.

Несмотря на то, что у этого мольберта большая площадь основания, многие художники готовы пойти на эти жертвы ради повышения производительности, потому что у большинства из них уже есть место для рисования.

  1. Настенный мольберт

Настенный мольберт — лучшая альтернатива одномачтовому мольберту, когда дело доходит до экономии места на полу в вашей квартире. Для установки ему нужна стена, и он совсем непереносимый, но он может вместить огромное количество размеров холста.

Бюджет

Что касается мольбертов, как и других произведений искусства, то чем выше цена, тем лучше качество. Но цена может сильно варьироваться также из-за того, сколько их видов доступно.

Хорошие мольберты должны, по крайней мере, иметь возможность оставаться устойчивыми при рисовании с заблокированными колесами или резиновыми ножками.

Обычно мольберты хорошего качества можно найти в диапазоне цен от 80 до 200 долларов, но при желании всегда есть возможность купить сверхдорогие мольберты.

Материал

Мольберты изготавливаются из дерева или металла. Вы можете предпочесть одно другому в зависимости от ваших потребностей и предпочтений.

Для любителей классического стиля дерево — отличный выбор. Обычно в деревянных мольбертах используется древесина бука, которая очень долговечна и долговечна.

Beechwood также очень прочен и не сдвинется с места. Но он тяжелее металлических вариантов.

Тем, кто хочет что-то легкое и портативное, алюминиевый мольберт — отличный вариант.Он отлично подходит для художников, которые не всегда работают, из-за своего легкого веса.

Но алюминиевые мольберты не обладают такой большой структурной жесткостью, как бук. Итак, если вы серьезный художник, мы рекомендуем вам покупать деревянные мольберты вместо металлических.

Масса

Более тяжелые мольберты прочнее и долговечнее, чем более легкие, но вам придется пойти на компромисс с портативностью.

С другой стороны, более легкие мольберты, конечно, легко переносить, но они не такие жесткие и долговечные.

Мы рекомендуем вам приобрести тяжелый мольберт, если вы профессиональный художник или обычный пользователь, и более легкий, если вы нечастый художник или занимаетесь рисованием лишь от случая к случаю.

Прочие факторы

При покупке мольберта следует учитывать ряд других факторов.

Регулировки

Практически все мольберты имеют какой-то механизм регулировки. Большинство мольбертов дают возможность регулировать высоту и наклон, но есть и трансформируемые мольберты, то есть они дают вам возможность перемещать холст по горизонтали.

Но самое главное, что нужно учитывать, — это то, какой у вас мольберт: стоя или сидя. Хороший мольберт может дать вам и то, и другое.

Средние

В то время как некоторые производители мольбертов любят рекламировать свои мольберты, специально разработанные для таких материалов, как акрил или масло; на самом деле это не так уж и важно.

Большинство мольбертов позволяют использовать любую среду по своему вкусу. Это скорее маркетинговый ход производителей предметов искусства.

Заключение

Вот и все в этой статье.

В этой статье мы упомянули некоторые из лучших мольбертов, которые мы могли найти вместе с нашими обзорами после их использования в течение разумного количества времени.

Записи, перечисленные здесь, предназначены для различных нужд, поэтому нет никакого ранжирования.

Мы надеемся, что эта статья была для вас полезной, и благодарим вас за прочтение!

мольбертов и почему они должны быть важной частью атрибутики любого художника | Гирин Джексон

Когда вы представляете художника, вы всегда видите его погруженным в их красочный мир, стоящим у мольберта.Как и многие другие материалы, необходимые для создания хорошего произведения искусства, мольберт, несомненно, является важной частью снаряжения любого художника. Это, конечно, подчеркивание, особенно с учетом того факта, что оно существует уже много веков и мало что изменилось. Итак, давайте посмотрим, почему он имеет такую ​​ценность.

Что такое мольберт?

Мольберт — это простой инструмент, используемый художниками для удержания холста в правильном положении при рисовании или демонстрации произведения искусства. Самый простой дизайн мольберта — это, как правило, штатив с тремя вертикальными стойками, соединенными на верхнем конце.Существует множество мольбертов разных размеров и форм, таких как А-образная, Н-образная, столешница, пленэр и т. Д. Вы можете выбрать мольберт, который лучше всего соответствует вашему стилю рисования, средству использования и вашему бюджету. Возникает вопрос, действительно ли нужен мольберт? Что ж, на мой взгляд, это возможно не в каждой ситуации, но в большинстве случаев.

Для чего он нужен?

В студии

При работе в студии не нужно слишком много передвигать мольберт. Это упрощает использование мольберта для рисования, который также является громоздким и сложным.В то время как мольберт с Н-образной рамой занимает слишком много места и подходит только для больших студий, мольберт с А-образной рамой также идеально подходит для небольших студий благодаря своей треугольной основе, которую можно отвести в угол. В очень маленькой студии или если вы рисуете дома, вам следует выбрать настольный мольберт, который также является лучшим выбором, если вы рисуете акварелью. Однако, если вы предпочитаете сидеть и рисовать, вы также можете использовать скамейки-мольберты, также известные как художественные лошади.

Портативный

Портативный мольберт хорош, если вы обычно любите рисовать на пленэре.Его можно легко сложить, он имеет очень легкую раму и во многих дизайнах также содержит прикрепленную коробку для переноски кистей, красок, карандашей и т.д.

Дисплей

Мольберты — это всего лишь мольберты, предназначенные исключительно для демонстрации картин, например, в галерее или на выставке. Их каркас довольно хрупкий и не выдерживает рисования на установленном на нем холсте.

Зачем нужен мольберт?

Рисование на мольберте заставляет вас работать вертикально, что помогает создать более точную картину, поскольку это позволяет вам производить свою работу в той же плоскости, в которой она должна быть повешена.Кроме того, поскольку мы занимаем вертикальное положение, когда мы обычно воспринимаем вещи, это также помогает сохранять точную перспективу. Более того, работа на мольберте также сводит к минимуму риск проливания на него краски, меди или кофе! Это также удерживает пыль, которая оседает на нем. Еще одно из основных преимуществ использования мольберта для художников — это то, что вы можете сделать шаг назад, чтобы просмотреть свою работу и проанализировать ее прогресс.

Если у мольберта есть множество применений и преимуществ, становится очевидным, почему он так любим и широко используется художниками на протяжении веков.Теперь вы также можете купить в Интернете мольберты разных типов и стилей. Один из лучших, www.staffeleishop.de — это магазин станков, который хорошо известен своими прочными и качественными мольбертами для любых нужд. Они продают мольберты ведущих мировых производителей по доступным ценам и со скидками. Вы можете воспользоваться их удобной, безопасной и быстрой системой доставки и приобрести себе мольберт прямо сейчас.

10 лучших станковых подставок и столов для рисования для художников [2021]

Каждому художнику нужна хорошая поверхность для рисования и рисования.Какой бы творческой работой вы ни занимались, вы всегда будете знать, что наличие отличного рабочего места может иметь решающее значение.

Переносная подставка для мольберта — отличное решение, позволяющее установить ее где угодно. Для вашего офиса или студии стол для рисования незаменим. Это дает вам идеально расположенное и эргономичное пространство для работы. Правильная настройка улучшит ваш рабочий процесс и поможет вам раскрыть свой творческий потенциал!

Связанные сообщения:

Перейти прямо к обзорам продукта

На рынке есть много столов для рисования и мольбертов для рисования.Вы хотите инвестировать в надежный продукт, который прослужит долго. Однако сужение списка может сбивать с толку и отнимать много времени.

Вот мой путеводитель по лучшим мольбертам и столам для рисования прямо сейчас! Читайте дальше, чтобы узнать, на что обращать внимание при покупке. Кроме того, я порекомендовал вам несколько лучших продуктов, чтобы вам было проще принять решение.

На что обращать внимание при покупке подставки для мольберта и стола для рисования

Вот на что следует обратить внимание при выборе мольберта или стола для рисования, и что следует учитывать при покупке подставки для мольберта

При выборе подставки для мольберта, вам нужно будет учесть несколько особенностей.Во-первых, вы можете выбрать тип изделия: от штатива до настольной подставки для мольберта. Вам также нужно будет выбрать между мольбертом в форме буквы А или мольбертом в форме буквы Н.

Для частых поездок необходим легкий и компактный мольберт. Но если он останется в вашей студии, вес может не иметь значения. Если у вас мало места, подумайте, сколько места займет подставка в собранном и сложенном виде. держатель холста / бумаги

Размер и высота вашего мольберта — еще один важный фактор.Вам нужен мольберт, на который поместится холст нужного размера. Кроме того, поищите застежки, которые будут надежно удерживать картину на месте во время работы. Более тяжелые породы дерева, такие как бук, более долговечны, чем дешевые светлые породы.

Что следует учитывать при покупке стола для рисования

Выбирая стол для рисования, вам нужно подумать о том, сколько места у вас есть для него. Вам нужен стол, который можно складывать, когда он не используется? Также подумайте, нужны ли вам отсеки для хранения вещей.

Малярные столы бывают из самых разных материалов, от дерева до металла и даже стекла. Металл и стекло легче чистить, чем дерево, но дерево имеет классический вид. Вы хотите современную или традиционную эстетику? Проверьте качество материалов и конструкции. Качественные материалы выдержат испытание временем. Кроме того, насколько легко это настроить?

Еще один фактор, о котором следует подумать, — это высота стола. Вам будет комфортно во время работы? Кроме того, насколько регулируется угол наклона рабочего стола? Некоторые столы будут иметь табурет в комплекте.С другими вам, возможно, придется покупать его отдельно.

Проверьте, может ли стол удерживать холст, а также бумагу. Также проверьте, есть ли крепежи, чтобы удерживать его на месте во время рисования.

Цена и качество

Ваш бюджет всегда будет важным фактором. Вы должны выбрать что-то доступное для вас. В то же время вы не хотите экономить на качестве или хороших материалах. Качественно сделанный стол прослужит намного дольше, чем самый дешевый вариант.

Но самый дорогой стол или мольберт не всегда предлагает лучшее соотношение цены и качества.Оценивайте каждый товар и выбирайте внимательно!

Однако на рынке представлен широкий ассортимент мольбертов и столов для рисования. Вы обязательно найдете то, что соответствует вашему бюджету и требованиям.

Лучшие подставки для мольберта и столы для рисования: обзоры

  1. Деревянная подставка для мольберта Arteza
  2. Мольберт в американском стиле Coronado во французском стиле
  3. Мольберт для студии H-Frame в США
  4. Комплект для рисования в США с мольбертом Coronado Sonoma
  5. Mont Marte Штатив Мольберт H.D. Beach

Вот мои рекомендации по выбору лучших мольбертов и столов для рисования для художников:

Деревянная подставка для мольберта Arteza

(Изображение предоставлено: Arteza)

Деревянная подставка для мольберта Arteza регулируется, прочна и прекрасно переносится . Он компактный, поэтому его можно брать с собой куда угодно. Вам не составит труда перевезти этот мольберт, который складывается в крошечный пакет. В то же время он изготовлен из прочной древесины бука.

Этот мольберт прослужит вам долгие годы.Регулируемая высота делает его подходящим для любого художника. Вы можете использовать его для рисования, рисования или даже демонстрации холста.

  • У него есть удобная полка для хранения красок и кистей во время работы
  • Портативный и легкий, но прочный
  • В комплект не входят отсеки для хранения

Проверить цену на

Amazon

US Art Supply Coronado French-Style Easel

(Изображение предоставлено Us Art Supply)

Этот мольберт в виде штатива красиво сделан, прочен и надежен.Тщательное внимание к деталям было уделено каждой функции. Этот мольберт идеален для заядлого художника, который регулярно рисует. Есть полезный ящик для хранения, чтобы держать все необходимое под рукой. Вы можете отрегулировать угол наклона мольберта, чтобы он был вам удобен. Выдвижные ножки добавляют универсальности и индивидуальности.

Резиновые ножки позволяют использовать его на столе или на полу. Этот прочный мольберт во французском стиле изготовлен из высококачественного бука. Имеет прочные металлические застежки и застежки.

  • Превосходное качество для долговечного мольберта
  • Включает плечевой ремень для удобства переноски
  • Более тяжелый, чем некоторые другие мольберты на рынке

Проверить цену на

Amazon

US Art Supply H-Frame Studio Easel

(Изображение предоставлено: Us Art Supply)

Эта настольная подставка для мольберта от US Art Supply очень универсальна. Он подходит для использования с акриловыми красками, акварельными красками или даже пастелью. Вы можете установить угол наклона вперед или назад в соответствии с вашими потребностями.Он прочный и элегантный, изготовлен из выдержанного бука с отделкой натуральным маслом. Кроме того, вы получаете пожизненную гарантию, чтобы облегчить ваши заботы и убедиться, что вы довольны своей покупкой.

  • Очень регулируемый, поэтому вы можете использовать его как вам нравится
  • Высококачественный, износостойкий и доступный мольберт
  • Не очень компактный — 33 дюйма при наименьшем размере

Проверить цену на

Amazon

US Art Поставка набора для рисования с мольбертом Coronado Sonoma

(Изображение предоставлено: Us Art Supply)

Если вы ищете мольберт и все художественные принадлежности, которые вам могут когда-либо понадобиться, купите этот фантастический набор.Вы не только получите отличный мольберт для рисования дома, в студии или в поле. Вы также получите полный набор принадлежностей для рисования.

Включает акварельные краски, холсты, акварельную бумагу, акриловые краски и многое другое. Что касается мольберта, то он классный, красивый и простой в использовании. Вам даже не нужно собирать мольберт, он готов для вас.

  • Этот набор содержит все необходимое для начала рисования
  • Мольберт имеет удобный отсек для хранения
  • Не такой прочный, как некоторые другие модели

Узнать цену на

Amazon

Mont Marte Tripod Easel H.D. Beach

(Изображение предоставлено Mont Marte)

Эта подставка для мольберта в форме буквы А — отличный выбор для художника, новичка или профессионала. Если вы любите много путешествовать, этот мольберт — то, что вам нужно. Он складывается в небольшой компактный размер и очень легкий. В то же время он прочный и качественно изготовлен из прочного бука. Металлические держатели для холста регулируются и подходят для холстов до 112 см.

  • Включает удобную ручку для переноски
  • Не занимает много места
  • Нет отделений для хранения

Проверить цену на

Amazon

А если вы ищете стол для покраски, вот лучший продукты на рынке для художников:

  1. SD Studio Designs Futura LS WorkCenter
  2. SD Studio Designs Металлический чертежный стол
  3. SD Studio Designs Triflex Drawing Table
  4. Studio Designs Pro Craft Station
  5. SD Studio Designs Futura LS WorkCenter

SD Studio Designs Металлический чертежный стол

(Изображение предоставлено SD STUDIO DESIGNS)

Этот металлический чертежный стол от SD Studio Designs станет отличным дополнением к любой художественной студии.Имея размеры 35,5 x 24 дюйма, вы получаете достаточно места для работы. Столешница регулируется, чтобы вы могли получить идеальный угол. В комплект входит табурет с регулируемой высотой, поэтому больше ничего покупать не нужно.

Плюс, в нем есть три пластиковых ящика для аккуратного хранения всего необходимого. Конструкция из толстостенной стали прослужит долгие годы. Итак, этот стол предлагает отличное соотношение цены и качества. С колесами на основании вы можете легко перемещать этот стол.

  • Прочный и износостойкий
  • Удобные съемные лотки для ручек, карандашей, краски и кистей под рукой
  • Сборка довольно сложна

Проверить цену на

Amazon

Studio Designs Deluxe Craft Station

(Изображение предоставлено SD СТУДИЯ)

Deluxe Craft Station — еще один фантастический выбор для художников.С этим столом вы получите большое пространство в качестве доски для рисования, чтобы проявить творческий подход. Он прочный и прочный, и сборка не занимает много времени. Вы можете отрегулировать столешницу одним пальцем и выбрать любой угол до 40 градусов.

Создание искусства никогда не было таким приятным и простым. Вы также получите некоторые продуманные дополнения, такие как пластиковые лотки для кистей. С тремя выдвижными ящиками все ваши инструменты будут всегда под рукой, и их легко найти.

  • Простор для работы на
  • В комплекте много полезных аксессуаров
  • Столешницу можно поднять только на угол 40 градусов

Проверить цену на

Amazon

SD Studio Designs Triflex Drawing Table

(Изображение предоставлено : SD STUDIO DESIGNS)

Если вы ищете современный стол для рисования для своей художественной студии, стол для рисования Triflex отвечает всем требованиям.Это отличный выбор, поскольку он регулируется как по высоте, так и по углу наклона. Вы можете использовать его стоя или сидя, для лучшей эргономичной позы. Его также легко собрать, с боковыми лотками, чтобы вы могли держать кисти и краски под рукой.

  • Классный современный дизайн
  • Быстрая сборка
  • В комплект не входят отделения для хранения

Проверить цену на

Amazon

Studio Designs Pro Craft Station

(Изображение предоставлено: SD STUDIO DESIGNS)

Pro Craft Station — это полезный стол для рисования, который удовлетворит все ваши потребности.Вы можете наклонить его от плоского до 45 градусов. Это позволяет вам найти идеальное положение для комфорта и творчества. С колесами вы можете переместить его в любое место в студии, чтобы поймать лучший свет.

Pro Craft Station — подходящий стол для покраски, если вам нужно много места для хранения вещей. Он поставляется с шестью пластиковыми ящиками и подставкой для карандашей, чтобы держать все необходимые предметы под рукой.

  • В комплекте мягкая подставка для ног для дополнительного комфорта
  • Большое пространство для работы на
  • Боковые подносы хрупкие и очень мелкие

Проверить цену на

Amazon

SD Studio Designs Futura LS WorkCenter

(Изображение предоставлено SD КОНСТРУКЦИИ СТУДИИ)

Future LS WorkCenter — это изящный современный L-образный малярный стол.С двумя рабочими поверхностями и угловым соединителем вы получаете много места. Рисовать можно на одном столе, который регулируется до 45 градусов. Держите ноутбук под рукой на второй поверхности и легко поворачивайте между ними. Он изготовлен из прочного и прочного стекла, что придает ему элегантный вид.

  • Быстрая и простая сборка
  • Полезный выступ для карандашей, чтобы держать инструменты под рукой
  • Не такой прочный, как стол из металла / дерева

Узнать цену на

Amazon

Заключение

Выбор подходящего мольберта подставка или стол для рисования может показаться непростым решением.Это важный предмет мебели для художника, будь вы новичок или профессионал! Надеюсь, эта статья помогла вам решить, какой стол или мольберт вам подойдет. Есть несколько превосходных вариантов на любой бюджет. Покупка подставки для мольберта или стола для рисования сделает рисование или рисование намного более приятным!

Так что выбирайте лучший для вас. Если вы нашли это руководство полезным, не забудьте подписаться на мою рассылку новостей! Я буду держать вас в курсе регулярных полезных ресурсов для художников и графических дизайнеров.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Эта статья доступна на французском языке

Портативные и пленарные мольберты | BLICK Art Materials

Портативный и пленэрный мольберт

Создайте свою идеальную студию на открытом воздухе с мольбертами для пленэров и портативными мольбертами от Blick. Французские мольберты и шкатулки для початков универсальны и компактны, идеально подходят для хранения ваших художественных принадлежностей и брать с собой в художественные приключения на открытом воздухе.Точно так же мольберты для рисования — отличные мольберты на открытом воздухе из-за их небольшого размера и места для хранения. Полевые мольберты из металла и дерева — отличные портативные мольберты, потому что они легкие и легко складываются.

Мольберты во французском стиле похожи на мольберты с коробками для эскизов, потому что они состоят из коробки для хранения и крышки, которая складывается, чтобы действовать как мольберт, но мольберты во французском стиле также имеют ножки в виде штатива. Когда они полностью открываются, они становятся полноразмерными мольбертами, но если ножки оставить закрытыми, их можно использовать как настольные мольберты.Многим художникам нравится этот тип мольберта для пленэрной живописи, потому что они могут стоять на нем во время работы, и в нем достаточно места для всех необходимых принадлежностей.

Pochade Boxes — это компактные коробки, которые позволяют художнику хранить все свои принадлежности в одном месте и работать с внутренней стороной крышки. Эти коробки традиционно используются для пленэрной живописи, но также могут использоваться в студии, дома или в классе. Поскольку почтовые ящики используются для путешествий и пленэрной живописи, максимальный размер холста или рабочей поверхности довольно мал, обычно не более 12 дюймов.

Складные мольберты для штатива — это металлические или деревянные мольберты с тремя ножками, которые легко складываются для хранения и транспортировки. Эти мольберты являются хорошей альтернативой мольбертам для рисования и их легче носить с собой при пленэре. Многие из них предназначены для вертикальной живописи, но некоторые действительно лежат плоско для акварельной работы.

Мольберты для эскизов — отличный выбор для художников-пленэров или художников, которым не хватает места, потому что к мольберту прикреплено дополнительное место для хранения, и он складывается для удобства транспортировки и хранения.Эти мольберты можно использовать и как столешницу, если ножки не раскрываются и не разгибаются.

Мольберты Художественной Студии | BLICK Art Materials

Мольберты Artist Studio

Создайте свое идеальное рабочее место для рисования с помощью студийного мольберта. Выбирайте из маленьких и больших мольбертов и мольбертов для удовлетворения самых разных потребностей, включая мольберты с А-образной рамкой, мольберты из стальных труб, настенные мольберты, художественные лошади, мольберты с Н-образной рамой и многое другое.

Мольберты с А-образной рамкой , также известные как мольберты из лиры, полагаются на свой треугольный силуэт, чтобы обеспечить прочную основу для вашей картины.Единственная задняя ножка позволяет размещать ее в углах и ограниченном пространстве. В большинстве моделей заднюю ножку можно приплюснуть для удобства хранения. Большинство дизайнов не допускают наклона вперед верхней части живописной поверхности, а размер холста может быть более ограниченным, чем у некоторых моделей H-Frame.

Конвертируемые и гибридные мольберты служат художникам, которым не нравится работать в одной среде. Большинство из них предназначены для удовлетворения потребностей художников, работающих маслом / акрилом, и при этом учитывают потребности акварелистов или художников-пастелей.Эти мольберты, наиболее близкие к семейству H-Frame, обеспечивают максимальную гибкость.

Одномачтовые мольберты — простейшие станковые формы. Их более доступную архитектуру можно оценить за ее элегантность, но нельзя рассчитывать на то, что они обеспечат такую ​​же прочность или гибкость, как другие традиционные формы. Одномачтовые мольберты часто можно увидеть в тесных квартирах или школьных студиях, где их преимущества очевидны. Они занимают меньше места, легко складываются и хранятся, и, как правило, более доступны.

Стальные мольберты прочные и долговечные, идеально подходят для университетов, средних школ и общественных центров искусства. Однако многие художники предпочитают традиционный деревянный мольберт для домашней студии, потому что он более регулируемый, или легкий алюминиевый мольберт, потому что он более портативен.

Настенные мольберты — это мольберты, которые необходимо прикрепить к стене. Они не стоят отдельно, как традиционные мольберты. Настенные мольберты отлично подходят для людей с ограниченным пространством на полу.

Art Horse and Bench Easels объединяет скамейку и мольберт, доску для рисования или другую опору. Это позволяет художнику сидеть во время рисования или рисования.

Рабочие станции со встроенными мольбертами предоставляют художникам вертикальную рабочую поверхность мольберта, прикрепленную к большому дополнительному хранилищу. Из-за конструкции рабочих станций мольберты обычно имеют максимальную высоту холста чуть менее 4 футов. Некоторые из этих станций также складываются или складываются сами по себе, образуя красивый компактный блок или плоскую поверхность, подобную столу.

Лучшие студийные мольберты для художников и педагогов — ARTnews.com

Для многих мольберты являются неотъемлемой частью процесса рисования. Художники использовали их на протяжении тысячелетий: одно из первых зарегистрированных случаев использования мольберта датируется римлянами 2000 лет назад; средневековые монахи использовали их для демонстрации драгоценных иллюминированных рукописей. Мольберты приобрели популярность в эпоху Возрождения, поскольку художники создавали меньше картин непосредственно на стенах и больше на полотнах. Сегодня мольберты обычно делают из дерева, алюминия или пластика.Они регулируются, чтобы соответствовать разным размерам холста; многие из них также можно поднять или опустить, чтобы художники могли удобно сидеть или стоять во время рисования.

1. Большой мольберт Meeden для художников

Если у вас небольшая студия или рабочее место, но вы рисуете довольно большие холсты, мольберт Meeden в форме буквы А — хороший выбор для вас. Он изготовлен из прочного массива бука и красиво отделан морилкой под орех. Рама регулируется, чтобы удерживать холсты высотой до 48 дюймов, держатели холста перемещаются вверх и вниз до идеальной высоты для сидения или стояния, а также можно регулировать вертикальный наклон.Нижний холстодержатель имеет удобный выступ для хранения красок и кистей. Благодаря дизайну в форме буквы А, мольберт занимает минимум места, что идеально подходит для тех, кто работает в тесноте. Для хранения или перемещения просто сложите заднюю ножку внутрь. При весе 16 фунтов он легче, чем большинство деревянных студийных мольбертов, и его легче носить с собой на улице.

Купить: Мольберт Meeden Large Painters 89,95 долл. США

2. Многофункциональный студийный мольберт ShowMaven для художников

Прочный, прочный и красивый мольберт изготовлен из высококачественной древесины бука.Держатели холста регулируются, чтобы удерживать холсты высотой до 48 дюймов, и их можно опускать или поднимать, чтобы рисовать сидя или стоя. В нижнем держателе есть место для кистей, тюбиков с краской и полотенец. Его прямоугольное основание установлено на четырех поворотных колесах, что упрощает перемещение мольберта; колесные замки обеспечивают надежную фиксацию мольберта на месте во время работы художника. Когда мольберт не используется, он складывается и хранится под кроватью или в шкафу.

Купить: Многофункциональный студийный мольберт ShowMaven для художников 80 долларов.99

3. Армированная подставка для мольберта T-Sign

Тяжелые деревянные мольберты могут занять много места в классе, а легкие алюминиевые мольберты — отличная универсальная альтернатива. Этот мольберт работает так же, как штатив для фотоаппарата, разворачиваясь, чтобы удерживать холсты высотой до 33 дюймов. Отрегулируйте его угол с помощью регулировочных ручек и подпружиненных зажимов; отрегулируйте его высоту для размещения на полу или столешнице. Нескользящие ножки гарантируют, что мольберт будет стоять на любой поверхности. Когда мольберт не используется, он складывается и помещается в компактный тканевый футляр.

Купить: Усиленная подставка для мольберта художника T-Sign 22,99 доллара США

4. Студийный трансформируемый мольберт Mont Marte

Вы художник, который переключается между рисованием вертикально на мольберте и рисованием горизонтально на столе? Мольберт Mont Marte оснащен наклонной опорой, на которой холсты удерживаются вертикально, горизонтально или под любым углом между ними. Изготовленный из качественной древесины бука, мольберт с А-образной рамой обеспечивает стабильность, необходимую для работы с холстами различных размеров высотой до 60 дюймов.Его регулируемый держатель для холста позволит вам работать с помощью нескольких ручек. Когда мольберт не используется, он складывается для удобства хранения или транспортировки.

Купить: Студийный трансформируемый мольберт Mont Marte 169,99 долл. США

5. Деревянный мольберт Jack Richeson Lyptus

Н-образная рама мольберта Dulce красиво изготовлена ​​из древесины южноамериканского липтуса, древесины твердых пород, известной своей прочностью и долговечностью. Деревья выращивают на экологически чистых плантациях и отрастают каждые 14–16 лет.Регулируемый держатель холста мольберта позволяет художникам сидеть или стоять во время рисования; он также захватывает холсты высотой до семи футов. Кисти и краски можно держать под рукой на нижнем лотке. Мольберт хорошо спроектирован: его площадь невелика, но мольберт надежно удерживает самый большой из холстов. Когда мольберт не используется, его можно сложить.

Купить: Джек Ричсон Липтус Деревянный Мольберт 188,25 долл. США

Знаки и ярлыки на картинах: справочник специалиста

От истории аукционов и выставок и происхождения до заметок художника о том, каким образом «ВВЕРХ», детали, найденные на «оборотной стороне», могут значительно повысить ценность картины.

1.Кто, что, когда … и где

Прежде всего, вам нужно знать, кто нарисовал вашу картину. Художники начали подписывать свои работы примерно в 15 веке, и хотя их подписи чаще всего находятся на лицевой стороне, в последнее время они стали применяться на оборотной стороне.

Специалисты Christie’s могут проверить подписи, просмотрев их в резюмированном каталоге художника, а иногда даже сузить дату написания работы на основе эволюции подписи с течением времени.

Адрес Николсона в Корнуолле был добавлен в левом нижнем углу задней части фотографии

Художник обычно также указывает название или дату.А иногда и больше.

«Помимо подписи, наименования и датировки своих работ на реверсе, британский художник Бен Николсон (1894–1982) часто указывал свой адрес», — говорит Элис Мюррей, специалист по современному британскому и ирландскому искусству Christie. «Это прекрасное дополнение, которое поможет вам составить историю, стоящую за произведением искусства».

2. Материалы могут сузить происхождение картины

Художники начали переходить от работы с деревянными панелями к холстам в 15 и 16 веках, потому что это позволяло создавать большие картины.Роспись на медных листах также вошла в моду в 17 веке.

Марки и этикетки поставщиков этих материалов могут содержать названия и адреса их предприятий. Списки литературы, такие как «Справочник поставщиков материалов американских художников » Александра Катлана — , можно использовать для их отслеживания и, в свою очередь, сужения того, когда и где была сделана работа.

Реверс масляной живописи XVI века, изображающий бренд Антверпена — пара рук над замком.Знак датируется 1617 годом, когда в новом регламенте, разработанном гильдией столяров Антверпена, говорилось, что «каждый столяр с этого момента обязан штамповать свою метку на сделанных им рамах и панелях под страхом штрафа в размере 3 гульденов»

.

Сравнение даты покупки материалов с датой подписания художником готовой работы может даже дать вам представление о том, сколько времени потребовалось для завершения.

Типы материалов, из которых изготовлена ​​рабочая доска, колыбель или носилки, а также способ их изготовления также меняются со временем и в разных местах.

Мягкая древесина, такая как тополь, использовалась в Италии, а твердая древесина, например, дуб, использовалась в Великобритании и Нидерландах. Еще один ключ к разгадке можно получить из того, как полотно крепится к подрамнику — после 1940-х годов гвозди заменили скобы.

3. Этикетки указывают происхождение и историю выставки

Когда галерея или музей демонстрируют произведение искусства, они часто прикрепляют этикетку к его обратной стороне, в которой указывается имя художника, название картины и, как правило, дата, инвентарный номер и адрес.

«С появлением Интернета стало намного проще исследовать эти ярлыки», — объясняет Вероника Скарпати, специалист по импрессионистам и современному искусству. «Например, еще в 1929 году Музей современного искусства оцифровал все свои каталоги выставок, пресс-релизы и списки кредиторов».

Оборотная сторона картины Пьетро с трафаретами, наклейками и этикетками, в том числе лондонского дилера Thomas Agnew & Sons и нью-йоркской галереи Wildenstein & Co.

К другим ключевым игрокам, на которых следует обратить внимание, относятся такие учреждения, как Королевская академия или Музей искусств Метрополитен, а также такие дилеры, как Ричард Грин, The Fine Art Society или Wildenstein & Co., как показано в правом верхнем углу на оборотной стороне картины. показано выше.

Другие лейблы, на которых записано путешествие картины, могут поступать от консерваторов, таможни и пограничного контроля, или даже от несуществующих бюрократических механизмов, таких как нацистская палата культуры, которая нанесла свой логотип с двуглавым орлом на обратной стороне украденного произведения искусства.

4. Надписи тоже будут рассказывать историю

Частные коллекционеры на протяжении всей истории добавляли свои имена на обороте работы. Король Англии Карл I (1600–1649), например, заклеймил свои инициалы «CR», увенчанные короной, на реверсе произведений из своей королевской коллекции.

Ивон Хитченс (1893-1979), Холмы и темное небо: дождь над холмами .Масло на холсте. 12½ x 18½ дюймов (31,7 x 47 см). Продан за 32 500 фунтов стерлингов 23 января 2020 года на Christie’s в Лондоне. Работа: © Поместье Ивона Хитченса. Все права защищены, DACS 2020

Рукописное происхождение Аллена Фрира находится на дне носилок для Hills и Darkening Sky

«На обратной стороне этого пейзажа [вверху] Ивона Хитченса (1893–1979) есть печать его жены Молли, а также более поздняя рукописная записка, помещающая ее в коллекцию Аллена и Берил Фрир», — поясняет Элис Мюррей.

На оборотной стороне картины Конки есть написанная от руки надпись, указывающая, что она была подарком некоему Д.Доменико Гуастаферро

В 2019 году Christie’s продал картину [вверху] Себастьяно Конка (1680-1764), которая содержит старую рукописную заметку, в которой описаны ее название, дата и тот факт, что это был bozzetto — или набросок — для живописи, а также предоставляет сведения о происхождении — что он был подарен некоему Д. Доменико Гуастаферро в июле 1748 года.

Если вы решите добавить опору к обратной стороне вашей картины, возможно, стоит использовать Perspex, чтобы этикетки оставались видимыми, или попросить консерватора бумаги аккуратно перенести их на новую доску.

5. Инвентарные номера показывают историю аукциона работы

С начала 19 века Christie’s маркирует обратную сторону фотографий инвентарным номером. Первоначально эти числа были нанесены по трафарету черными чернилами, в то время как другие аукционные дома использовали мел. (Сегодня вместо цифр, нанесенных по трафарету на оборотной стороне изображений, чаще применяется наклейка со штрих-кодом.)

«Эти числа соответствуют записям, которые говорят нам, когда и где что-то было продано, а иногда и кто это продал и какая цена была заплачена», — объясняет библиотекарь и архивист Christie’s Линда Маклауд.«Архив Christie’s в Лондоне содержит подробную информацию о большинстве продаж, проведенных за 254 года работы аукционного дома».

«При каталогизации картин эти трафареты позволяют нам не только собрать воедино происхождение, но и увидеть, приписывались ли работы разным художникам в прошлом», — добавляет Оливия Гош, каталогизатор отдела старых мастеров Christie’s.

Реверс картины Рембрандта «Человек с мечом » с изображением его аукционных трафаретов, а в центре — этикетка выставки Амстердам 1898 года

В 2013 году Christie’s продал портрет Рембрандта (1606–1669) и его студии, на оборотной стороне которого был нанесен трафарет «272ER».«Это указывало на то, что в 1928 году на Christie’s состоялся аукцион коллекции, принадлежащей сэру Джорджу Линдси Холфорду, — объясняет Гош.

«Отсюда мы проследили происхождение картины до его отца, Роберта Стейнера Холфорда, который был основателем Burlington Fine Arts Club и владел тремя другими Рембрандтами, которые теперь находятся в музеях. Знание этих деталей может повысить ценность картины ».

6. Если покраска была облицована, возможно, ремонтные работы проводились.

Если тыльная сторона холста имеет следы клея по краям или кажется толстой и новой, картина могла быть облицована.Это относится к процессу прикрепления дополнительного слоя холста к исходной поверхности для устранения дыр и разрывов и стабилизации картины.

«Подкладка холста была и остается обычной практикой для картин старых мастеров», — говорит Гош. «Раньше это часто выполнялось тяжелой рукой, но теперь это можно сделать, не повредив поверхность краски».

Ф.СиБи Каделл оставил на обратной стороне своих работ четкие инструкции о том, как за ними ухаживать в будущем

‘Шотландский колорист F.C.B. Каделл (1883-1937) оставил четкие инструкции относительно того, как поддерживать состояние своих работ на их оборотной стороне, — говорит Алиса Мюррей. «На обратной стороне The Avenue, Auchnacraig [вверху] есть слова« Впитывающий грунт / НИКОГДА не покрывайте лаком », потому что Каделл считал, что меловое качество его окрашенной поверхности имеет первостепенное значение.’

7. Деформированные носилки могут свидетельствовать о том, что их подвесили во влажных условиях.

Крупные трещины на изделии могут указывать на то, что его повесили в жарком и сухом месте, например, над камином, а покоробленные носилки могут указывать на то, что он жил в ванной. «И то и другое не рекомендуется», — утверждает Гош.

Оборотная сторона картины Дибенкорна помогает понять, в каком направлении ее следует повесить.

Не решаясь указать, где их следует повесить, некоторые художники, например Ричард Дибенкорн (1922–1993), услужливо оставляют заметки, указывающие на их правильную ориентацию.На обороте работы выше Дибенкорн написал карандашом «TOP» со стрелкой, направленной вверх.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделю

Подписаться

8.В редких случаях на оборотной стороне картины можно увидеть даже другое произведение искусства

Время от времени на оборотной стороне картины можно обнаружить что-то, что может сравниться по важности с произведением искусства на лицевой стороне, например, рукописную заметку художника или даже вторую картину.

«Исторически материалы были дорогими, поэтому бедные художники, как известно, пробовали разные композиции на одних и тех же подставках», — объясняет Гош.

На заднем плане сцены с птицами на ферме Писсарро 1878 года — совершенно другая работа, изображающая двух женщин, стирающих белье

Вероника Скарпати приводит пример.«В феврале этого года Christie’s продал работу Камиля Писсарро (1830–1903), у которой была вторая, подписанная Писсарро, на реверсе», — поясняет она.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Девушка черной ручкой: Avis et Test — рисунок черной ручкой девушка

Avis et Test — рисунок черной ручкой девушка

Offres spéciales sur les рисунок черной ручкой девушка on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de рисунок черной ручкой девушка? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre рисунок черной ручкой девушка va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos рисунок черной ручкой девушка! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) рисунок черной ручкой девушка à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Видео: Девушка рисует портреты циркулем

Креативная художница создает невероятный портрет с помощью циркуля.

Прежде чем начать создавать необычные картины в собственном стиле, все художники, которые обучаются в художественных школах, занимаются рисованием некоторых композиций, которые помогают им выработать собственный стиль. Если упростить все, что мы видим вокруг, то каждый предмет можно представить в виде геометрической фигуры.

Начинающие художники рисуют объемные геометрические фигуры, сделанные из гипса. Обычно в композиции участвует куб, конус и шар. Так как фигуры белые, на их поверхности очень хорошо заметно свет и тень. Это упражнение помогает научиться передавать ровные формы и заполнять эти формы штрихом. На этом этапе сразу становится заметно, у кого из начинающих художников крепче рука, кто может провести ровнее осевую линию, и у кого получается самый круглый шар.

Часто бывает так, что не самые усидчивые и упорные ученики пользуются разными хитростями. Например, проводят ось по линейке, когда преподаватель не видит, или чертят шар с помощью циркуля. Видеоролик ниже иллюстрирует, как можно самым необычным образом применять циркуль. Художница, видимо, так увлеклась рисованием ровных кругов, что решила попробовать раскрыть потенциал этого невероятного инструмента полностью. Ей в голову пришла идея написать портрет с помощью округлых линий.

Перед тем как начать заштриховывать циркулем лист бумаги, девушка начертила тоненькие линии, которые стали опорными для будущего портрета. Вместо обычного карандаша циркуль рисует черной ручкой. Эти линии получаются более яркими и точными. Постепенно продвигаясь к центру, художница нажимает на циркуль сильнее. Картина приобретает невероятно интересный вид, и портрет получается по-настоящему необычным. Девушке понадобилось 6 часов, чтобы закончить работу. Возможно, в тот самый раз, когда она решила схитрить в художественной школе, и был создан ее фирменный стиль написания портретов. А вы бы могли подумать, что циркуль способен на нечто большее, чем рисование окружности?

Кстати, существуют и более необычные методы создания портретов. О портрете, созданном при помощи гвоздей и нити, вы можете узнать из другого нашего материала.

Грустный смайлик — Часть 1. Вступление

                                              

Деревянный стул поскрипывал от каждого малейшего движения на нем. Он был довольно старый, чтобы перестать это делать. Самой школе было лет так 80 не больше, не меньше. Девушка в оранжевом свитере чёрной ручкой записывала что-то в своей тетради по геометрии.  Восьмой класс все таки. Сложные примеры, задачки и все в этом духе. Решала она, кстати, задачки эти не так уж и хорошо. Была не сильна в них. Дописав очередной пример, кареглазая девушка положила листок на письменный стол учителя и тут же поторопилась сесть на свое место и взять телефон в руки. Учительница, а это была немолодая женщина, уставила глаза в задание и стала работать ручкой на исправление. 
—Так... Это не верно... Это не верно. Это не верн-но...–бормотала она себе под нос, ставя минусы в тесте. Тут она критично вздернула брови. —Ева...Кхм… Ева Пряникова! 
Девушка не заметила взгляда учителя на себе и совсем забылась. Она оторвала глаза от экрана и осмотрелась, не понимая, что произошло. Она увидела, как на неё смотрит весь класс и спрятала телефон в свой  рюкзак со смайликами,но
как известно, по закону подлости, телефон упал мимо него и свалился на пол, поцапарав экран. В классе повисла оглушающая тишина. Экран телефона моргнул и погас. Какой-то весельчак фыркнул. 
—Я.. Я сейчас…–приглушенным голосом сказала Ева. Она наклонилась за телефоном и дрожащими руками еле подняла телофон и сложила в сумку. 
—А теперь продолжаем урок.–сказала учительница и продолжила оценивать тесты. Девушка просидела весь остаток урока не шевельнувшись  с места. За тест она получила 3. 
После школы, она, как и всегда, плелась домой одна. У Евы не было подруг или друзей. Все считали её немного странной, да и её фамилия говорила сама за себя. “Пряникова”– ну вот что это за фамилия за которую все дразнят толстой, да ещё и открыто говорят об этом? Да, отчасти это было правдой, но зачем же так обращаться с ней? Сначала Еву, с самого первого класса, не замечали. В каком-то смысле это было здорово, но в то же время обидно. Но как только начался переходной возраст у одноклассников, все, как снежный ком, навалилось на неё. Над ней смеялись, подтрунивали над Евиной неуклюжестью, изредка воровали её вещи… С тех времен ничего, фактически, не поменялось. Тот же класс, те же насмешки. Только в восьмом классе все резко начали искать свою вторую половинку. Девочки караулили мальчиков на дискотеках, а мальчики девочек:около ворот школы. Мальчишки в классе Еве не особо нравились. Половина курили, а вторая половина–ботаники. Вот и оставалась Ева без пары. 
              

                          
                    

View Срисовки Черной Ручкой Для В Скетчбук Pics – Получить обновление Тенденции Новости

View Срисовки Черной Ручкой Для В Скетчбук Pics.

Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Видео про рисование черной ручкой.


Маленькие рисунки для срисовки ручкой (30 фото … from bipbap.ru Выбрать лучшие срисовки для скетчбука можно в обзоре. Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме. Чтобы освоить художественное мастерство, живописи следует уделять хотя бы пару часов в день.

Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё пкм и выбрать пункт меню «сохранить как…» Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Чтобы освоить художественное мастерство, живописи следует уделять хотя бы пару часов в день. С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень красиво рисовать. Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке. Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью. Видео про рисование черной ручкой. На этой странице ты найдешь картинки для срисовки в скетчбук карандашом на любой открывай альбом, хватай карандаши и ручки и приступай к срисовке! Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме. Создавать красивые изображения можно не только карандашом. Поразительно красивые рисунки для срисовки в скетчбук помогут вам стать настоящим художником. А это цветные рисунки для артбука. В этом посте как раз и представлены необычные рисунки для. В этой статье мы собрали для вас красивые рисунки для срисовки в скетчбук. Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё пкм и выбрать пункт меню «сохранить как…» Картинки для срисовки в скетчбук. Узор для срисовки черной ручкой. Подойдут и как новые идеи для скетчбука! Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой). Милый котик для срисовки в скетчбук. Однако поклонников рисования ручкой довольно много. Идеи были собраны на просторах интернета. Здесь можно скачать изображения высокого качества. Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Рисунки чёрной ручкой для срисовки смотрятся очень оригинально и интересно. Помогут вам картинки для срисовки в скетчбук. Необычный рисунок лампочки с бабочками внутри черной ручкой. Сэкономить время на поиски сюжета позволят рисунки для скетчбука лёгкие для срисовки. Настоящая игра возможна при одном условии: Красивая и очень простая подборка рисунков и картинок для срисовки в личный дневник, блокнот или скетчбук. Рисунки девушка внутри для срисовки в скетчбук черной ручкой. Творческий человек с любовью к рисованию должен всегда носить блокнот с собой, чтобы в любой момент иметь возможность рисовать то, что его впечатлило.

Source: lifehacker.org.ua

Разные веселые картинки для срисовки.

Красивые рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить имеющиеся навыки рисования, натренировать руку и глазомер. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Разнообразие сюжетов позволят вам выбрать наиболее интересные иллюстрации. Разные веселые картинки для срисовки. Скетчбук — это книга для набросков. Рисунки девушка внутри для срисовки в скетчбук черной ручкой. Выбрать лучшие срисовки для скетчбука можно в обзоре. Видео про рисование черной ручкой. Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой). Выбирая рисунки черной ручкой для срисовки, обращайте внимание на вариации с узорами.

Source: bipbap.ru

Видео про рисование черной ручкой.

А это цветные рисунки для артбука. Поразительно красивые рисунки для срисовки в скетчбук помогут вам стать настоящим художником. Скетчбук — это книга для набросков. Часто скетчбук используют для срисовки. Рисунки девушка внутри для срисовки в скетчбук черной ручкой. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте. Наши фото идеи вам в этом помогут. Упорные занятия обязательно принесут ожидаемые плоды. Помогут вам картинки для срисовки в скетчбук. Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме.

Source: winx-fan.ru

В этой статье мы собрали для вас красивые рисунки для срисовки в скетчбук.

Рисунки черной ручкой на руках. Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё пкм и выбрать пункт меню «сохранить как…» Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Лучшие примеры рисунков в нашей подборке. Узор для срисовки черной ручкой. Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме. В этой статье мы собрали для вас красивые рисунки для срисовки в скетчбук. Помогут вам картинки для срисовки в скетчбук. Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой. Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке.

Source: proimg.ru

А это цветные рисунки для артбука.

Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью. Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой. Идеи были собраны на просторах интернета. Красивые рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить имеющиеся навыки рисования, натренировать руку и глазомер. Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Часто скетчбук используют для срисовки. Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке. Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё пкм и выбрать пункт меню «сохранить как…» 4,997 подписчиков, 5 подписок, 139 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео пошаговые рисунки/скетчбук/арт (@risunkisketchbuk). Однако поклонников рисования ручкой довольно много.

Source: bipbap.ru

Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно.

Сегодня особенно модно уметь красиво рисовать и заполнять оригинальными рисунками свои скетчбуки. Видео про рисование черной ручкой. Однако поклонников рисования ручкой довольно много. Сегодня особенно модно уметь красиво рисовать и заполнять оригинальными рисунками свои скетчбуки. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Картинки для срисовки в скетчбук. Чтобы освоить художественное мастерство, живописи следует уделять хотя бы пару часов в день. Разнообразие сюжетов позволят вам выбрать наиболее интересные иллюстрации. Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме. Разные веселые картинки для срисовки.

Source: bipbap.ru

Необычный рисунок лампочки с бабочками внутри черной ручкой.

А это цветные рисунки для артбука. Разные веселые картинки для срисовки. Милый котик для срисовки в скетчбук. Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Очень популярны картинки для срисовки в скетчбук чёрной ручкой! Поразительно красивые рисунки для срисовки в скетчбук помогут вам стать настоящим художником. Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно. Узор для срисовки черной ручкой. На этой странице ты найдешь картинки для срисовки в скетчбук карандашом на любой открывай альбом, хватай карандаши и ручки и приступай к срисовке! Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё пкм и выбрать пункт меню «сохранить как…»

Source: i.pinimg.com

Девушка — рисунок черной ручкой.

Необычный рисунок лампочки с бабочками внутри черной ручкой. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Лучшие примеры рисунков в нашей подборке. А это цветные рисунки для артбука. Необычный рисунок лампочки с бабочками внутри черной ручкой. У вас тоже появился отличный шанс научиться рисовать красивые. Девушка — рисунок черной ручкой. Очень популярны картинки для срисовки в скетчбук чёрной ручкой! Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии:

Source: andrey-eltsov.ru

Красивые рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить имеющиеся навыки рисования, натренировать руку и глазомер.

Подойдут и как новые идеи для скетчбука! Выбирая рисунки черной ручкой для срисовки, обращайте внимание на вариации с узорами. Легкие и красивые рисунки для девочек. Идеи были собраны на просторах интернета. 4,997 подписчиков, 5 подписок, 139 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео пошаговые рисунки/скетчбук/арт (@risunkisketchbuk). Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. У вас тоже появился отличный шанс научиться рисовать красивые. #скетчбук #идеи #рисункисупер простые и легкие рисунки для скетчбука.и сегодня для вас очередная порция вдохновения для рисования. Сегодня особенно модно уметь красиво рисовать и заполнять оригинальными рисунками свои скетчбуки. Поразительно красивые рисунки для срисовки в скетчбук помогут вам стать настоящим художником.

Source: tattooinfo.ru

Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая.

С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень красиво рисовать. Очень популярны картинки для срисовки в скетчбук чёрной ручкой! Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Красивая и очень простая подборка рисунков и картинок для срисовки в личный дневник, блокнот или скетчбук. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Создавать красивые изображения можно не только карандашом. Упорные занятия обязательно принесут ожидаемые плоды. Разные веселые картинки для срисовки. Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно. Сегодня особенно модно уметь красиво рисовать и заполнять оригинальными рисунками свои скетчбуки.

Source: handsmake.ru

Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая.

Лучшие примеры рисунков в нашей подборке. Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. У вас тоже появился отличный шанс научиться рисовать красивые. #скетчбук #идеи #рисункисупер простые и легкие рисунки для скетчбука.и сегодня для вас очередная порция вдохновения для рисования. Картинки по запросу срисовки черной ручкой для в скетчбук Здесь можно скачать изображения высокого качества. Узор для срисовки черной ручкой. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме. Видео про рисование черной ручкой.

Source: bipbap.ru

Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме.

Выбрать лучшие срисовки для скетчбука можно в обзоре. Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё пкм и выбрать пункт меню «сохранить как…» Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. #скетчбук #идеи #рисункисупер простые и легкие рисунки для скетчбука.и сегодня для вас очередная порция вдохновения для рисования. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Вы должны знать, что эти рисунки черной ручкой легкие, так как формирование узора может проходить в индивидуальном режиме. Сэкономить время на поиски сюжета позволят рисунки для скетчбука лёгкие для срисовки. Очень популярны картинки для срисовки в скетчбук чёрной ручкой! Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью. Картинки по запросу срисовки черной ручкой для в скетчбук

Source: i.pinimg.com

Однако поклонников рисования ручкой довольно много.

#скетчбук #идеи #рисункисупер простые и легкие рисунки для скетчбука.и сегодня для вас очередная порция вдохновения для рисования. Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Однако поклонников рисования ручкой довольно много. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Подойдут и как новые идеи для скетчбука! Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно. Видео про рисование черной ручкой. Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё пкм и выбрать пункт меню «сохранить как…» Рисунки чёрной ручкой для срисовки смотрятся очень оригинально и интересно.

Source: andrey-eltsov.ru

На этой странице ты найдешь картинки для срисовки в скетчбук карандашом на любой открывай альбом, хватай карандаши и ручки и приступай к срисовке!

Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Упорные занятия обязательно принесут ожидаемые плоды. Данные изображения и рисунки вам обязательно понравятся. Видео про рисование черной ручкой. Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой. Часто скетчбук используют для срисовки. Рисунки черной ручкой на руках. Разные веселые картинки для срисовки. Подойдут и как новые идеи для скетчбука!

Source: winx-fan.ru

Скетчбук — это книга для набросков.

Идеи были собраны на просторах интернета. Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью. Разные веселые картинки для срисовки. Создавать красивые изображения можно не только карандашом. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. Узор для срисовки черной ручкой. Картинки для срисовки в скетчбук. На этой странице ты найдешь картинки для срисовки в скетчбук карандашом на любой открывай альбом, хватай карандаши и ручки и приступай к срисовке! Необычный рисунок лампочки с бабочками внутри черной ручкой. Рисунки чёрной ручкой для срисовки смотрятся очень оригинально и интересно.

Source: proimg.ru

Данные изображения и рисунки вам обязательно понравятся.

Сэкономить время на поиски сюжета позволят рисунки для скетчбука лёгкие для срисовки. Однако поклонников рисования ручкой довольно много. Сэкономить время на поиски сюжета позволят рисунки для скетчбука лёгкие для срисовки. Настоящая игра возможна при одном условии: Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой. Картинки для срисовки в скетчбук. Выбирайте из нашей подборки, какой рисунок или картинка для срисовки в скетчбук вам нравятся, и приступайте к рисованию. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте. Сегодня особенно модно уметь красиво рисовать и заполнять оригинальными рисунками свои скетчбуки. Легкие и красивые рисунки для девочек.

Прочти первым: «Девушка-гик»

Название новой книги Холли Смейл говорит само за себя. Ее главная героиня (Гарриет Мэннерс) может ответить на такие вопросы, как: «С какой скоростью бьется сердце колибри?», «Что такое гипервентиляция легких?», «Каковы были причины начала Первой Мировой войны?». Но она ничего не знает о моде и стиле. Совсем ничего. И вот ей выпадает счастливый билет: ей предлагают стать новым лицом фирмы «Baylee», что предполагает участие в модных показах и фотосессии в культовых глянцевых журналах. Сумеет ли Гарриет стать звездой моды, оставшись при этом самой собой?

Мы публикуем отрывок из нового романа Холли Смейл, который появится в продаже уже в августе.

 

1

Меня зовут Гарриет Мэннерс. Я гик.

Я знаю, что я гик: я это слово в «Оксфордском словаре английского языка» посмотрела. И галочки проставила напротив всех симптомов, которые мне знакомы. По-моему, все сходится.

Ну, скажем прямо: меня это не особо удивило. Взять хотя бы тот факт, что у меня на тумбочке лежит «Оксфордский словарь». Или то, что рядом со словарем лежат линейка и карандаш из Музея естественной истории, чтобы аккуратно подчеркивать самые интересные статьи.

Ну, и на наружном кармане моего школьного рюкзака красной ручкой написано «ГИК». Это было сделано вчера.

Выглядит надпись вот так, только менее аккуратно:

GEEK

Писала, естественно, не я. Во-первых, это глупо — что-то писать на собственном рюкзаке. Во-вторых, если бы я уж решила испортить свою вещь, я бы выбрала проникновенную фразу из какой-нибудь хорошей книги или интересный факт, о котором мало кому известно. И я бы уж точно не стала писать красной ручкой. Я бы написала черной или синей, ну зеленой, на худой конец. Я не фанат красного цвета, даже несмотря на то, что это самая большая длина световой волны, различимая человеческим глазом.

Если уж совсем начистоту, я на самом деле не знаю, кому пришло в голову писать на моем рюкзаке — хотя некоторые подозрения у меня имеются, — но могу вам сказать, что почерк у этого человека практически нечитаемый. Он явно не слушал, что нам говорили на той неделе на уроке английского: что почерк — важная составная часть самовыражения. Ну, оно и к лучшему. Если найду красную ручку подходящего оттенка, надо будет попробовать переделать это слово во что-нибудь другое, только я пока не придумала, во что.

В общем, я это все к чему: похоже, мой ранец, неизвестный хулиган и «Оксфордский словарь» сходятся на том, что я действительно гик.

Вот например: знаете ли вы, что в старину слово «гик» означало шута, который в ходе своего выступления откусывал голову живым курам или змеям?

Вот и я о чем. Такие вещи знают только гики. Думаю, это то, что называется «иронией судьбы».

2

Теперь, когда вы знаете, кто я такая, вы, наверное, захотите знать, где я живу и чем занимаюсь, верно? Персонаж, действие и место действия — вот составные части рассказа. Я про это читала в книге, которая так и называется: «Составные части рассказа». Ее написал человек, которому пока что рассказывать не о чем, но зато он точно знает, как надо будет рассказывать, когда ему наконец будет о чем рассказывать.

Так вот. У нас сейчас декабрь, я лежу в постели, закутанная в четырнадцать одеял, и ничего не делаю, только греюсь. С каждой секундой мне становится все жарче и жарче.

На самом деле не хотелось бы вас огорчать или тревожить, но, по-моему, я действительно больна. Руки у меня холодные и липкие, живот крутит, и я заметно бледнее, чем была десять минут назад. И кроме того, на лице у меня… это называется «сыпь». Красные такие точечки на лбу и щеках, распределенные совершенно случайно и отнюдь не симметрично. И на подбородке еще одна, здоровенная. И еще одна — рядом с левым ухом.

Я еще раз смотрюсь в оборотную сторону CD-диска, который использую вместо ручного зеркальца, и вздыхаю как можно громче. Ну да никакого сомнения: я явно очень, очень больна. Было бы неправильно подвергать чужие, возможно, более слабые иммунные системы риску подхватить эту заразу. Придется мне сражаться с этой болезнью в одиночку. Целый день. Лежать и никуда не ходить.

Я шмыгаю носом, забиваюсь поглубже под одеяло и смотрю на часы на противоположной стене (часы очень прикольные: все цифры нарисованы кучей внизу, как будто осыпались с циферблата. Правда, это означает, что, когда я тороплюсь, мне приходится наспех угадывать, который час).

Потом я закрываю глаза и принимаюсь считать про себя: «Десять, девять, восемь, семь, шесть, пять,четыре, три, два…»

На счет «один», словно по заказу — как всегда, — дверь распахивается, и комната взрывается: волосы, сумочка, куртка, руки везде и всюду. Не девочка, а бомба просто.

Это явилась Нэт — словно по мановению очень пунктуальной волшебной палочки.

Нэт, к вашему сведению, моя лучшая подруга, и мы с ней так здорово друг друга понимаем, как будто у нас один мозг на двоих, только разделенный при рождении. Или наоборот (возможно, это более вероятно), два отдельных мозга, которые срослись воедино вскоре после рождения.

Хотя познакомились мы, только когда нам было пять лет, так что, очевидно, я говорю в переносном смысле — иначе бы мы просто не выжили.

В общем, я что хочу сказать: мы очень близки. Мы гармонируем друг с другом. Мы представляем собой единое целое. Мы просто идеальный поток сознания и никогда не противоречим друг другу ни единым словом. Между нами существует идеальное сотрудничество, не подвергаемое никаким сомнениям. Мы как два дельфина в дельфинарии, которые одновременно выпрыгивают из воды и перебрасывают друг другу мяч.

Как бы то ни было, Нэт делает шаг, смотрит на меня, останавливается и подбоченивается.

— Доброе утро! — сиплю я из-под одеяла и захожусь отчаянным кашлем. В среднем человек кашляет со скоростью примерно шестьдесят миль, или девяносто семь километров в час, я же, не хвастаясь, могу сказать, что у меня скорость кашля доходит до шестидесяти пяти, а то и до семидесяти миль в час (то есть целых сто тринадцать км/ч!). Очень сильный кашель.

— Не выдумывай мне тут! — бросает Нэт.

Я перестаю кашлять и смотрю на нее круглыми-прекруглыми, очень изумленными глазами.

— Что? — спрашиваю я с невинным видом.

И снова захожусь кашлем.

— Что слышала! Даже и думать не смей, ясно?

Вот понятия не имею, о чем это она. Наверно, у меня мозги опухли от жара…

— Нэт, — говорю я слабым голосом, закрыв глаза и прижав руку ко лбу. По-моему, у меня что-то ужасное. От того человека, которым я была когда-то, осталась одна оболочка. Высохшая шкурка.

— У меня плохие новости…

Тут я открываю один глаз и смотрю, что происходит. Нэт по-прежнему стоит руки в боки.

— Давай угадаю, — сухо отвечает она. — Ты заболела.

Я улыбаюсь слабой, но мужественной улыбкой — такой, какой Джейн улыбалась Лиззи в «Гордости и предубеждении», когда она слегла в постель с чудовищной простудой, но держалась очень достойно.

— Как хорошо ты меня знаешь! — с любовью говорю я. — Мы с тобой всегда были единомышленницами, Нэт…

— А ты меня очень плохо знаешь, если думаешь, будто я тебя не вытащу из постели за ноги!

Нэт делает несколько шагов в мою сторону.

— И верни-ка мне мою губную помаду!

Я откашливаюсь.

— Помаду?

— Ну да, ту, которой ты себе рожу размалевала!

Я открываю рот — и тут же закрываю его снова.

— Это не помада, — слабым голосом отвечаю я. — Это опасная инфекция!

— Ну да, Гарриет, только эта твоя опасная инфекция с блестками удивительно идет к  моим новым туфлям!

Я зарываюсь поглубже под одеяло так, что видны одни глаза.

— В наше время инфекции стали такие сложные, — говорю я, собрав все свое достоинство.

— Светоотражающие тоже бывают.

— Ага, и с маленькими золотыми блестками, да?

Я вызывающе выпячиваю подбородок.

— Бывает и такое!

Нэт морщит нос и закатывает глаза.

— Ла-адно. А лицо у тебя, значит, теперь вырабатывает белую тальковую присыпку?

Я поспешно принюхиваюсь. Ой, сахарные печеньки!

— Больному человеку важно оставаться сухим, — отвечаю я как можно небрежнее. — Сырость создает благоприятную среду для развития бактерий.

Нэт снова вздыхает.

— А ну, вставай, Гарриет!

— Но я…

— Вставай давай!

— Нэт, я…

— Живо!

Я в ужасе смотрю на свое одеяло.

— Но я же не готова! Я в пижаме!

Надо же попытаться в последний раз…

— Нэт, — говорю я, меняя тон, серьезно и проникновенно, — ты просто не понимаешь. Ну вот как бы ты себя чувствовала, если бы была неправа? Как с этим жить, вообще? Я, наверное, умираю!

— Вот тут ты не ошиблась, — соглашается Нэт, делая еще пару шагов в мою сторону.

— Ты действительно на пороге смерти. Потому что я готова тебя убить, Гарриет Мэннерс! И если я тебя убью, то прекрасно смогу с этим жить! А ну, вставай давай, ты, притворщица!

— Я болею!

— Ни фига!

— Я умираю!

— Ничего подобного!

И не успеваю я ничего предпринять, как Нэт вдруг кидается на меня и сдергивает одеяло.

Воцаряется долгое молчание.

— Ох, Гарриет-Гарриет! — говорит наконец Нэт печальным и в то же время торжествующим тоном. Ответить мне нечего.

Потому что я лежу в постели полностью одетая и в обуви. В одной руке у меня коробочка с тальковой присыпкой, в другой — ярко-красная губная помада.

3

Ну да, ну соврала я немножко. И даже не один раз, а целых два. Я просто хотела произвести на вас впечатление своей способностью создать чрезвычайно тесные душевные узы с другим человеком, который во всем похож на меня, — затем, чтобы выглядеть более нормальной и популярной и, возможно, даже как-то сгладить впечатление от «Оксфордского словаря» и рюкзака.

Это все неправда. Никакой особой гармонии между нами с Нэт не существует. Да, конечно, мы близкие подруги, и, конечно, мы почти все время вместе, и, конечно, мы друг друга обожаем, но теперь, когда мы уже почти взрослые, бывают ситуации, когда наши взгляды и интересы чуточку расходятся.

Ну, или, знаете, чуть более, чем полностью. Очевидно, это нам не мешает оставаться неразлучными. Мы все равно лучшие подруги, потому что мы часто друг друга так смешим, что у нее однажды аж апельсиновый сок потек из носа (причем на белый ковер ее мамы, так что мы очень быстро перестали смеяться). Ну, и еще потому, что я помню, как она в шесть лет описалась на пол в танцевальном зале, а она единственный человек на свете, который знает, что у меня внутри гардероба до сих пор висит постер с динозаврами.

Но за последние несколько лет определенно появились ма-аленькие, микроскопические моменты, в которых наши желания и нужды… э-э… слегка вступают в конфликт.

Наверно, я поэтому утверждала, будто сегодня утром чувствую себя несколько более больной, чем на самом деле, хотя на самом деле я не очень больна.

На самом деле я вообще не больна. Прекрасно я себя чувствую. Вот почему Нэт слегка злится на меня, пока мы бежим к школьному автобусу с максимальной скоростью, на какую способны мои ноги.

— Знаешь что, — вздыхает Нэт, в двенадцатый раз останавливаясь меня подождать, — иногда я просто не могу тебе верить, Гарриет. Я же на той неделе ради тебя посмотрела этот дурацкий документальный фильм про русскую революцию, а он же тянется часов четыреста, не меньше! Так что ты просто обязана как минимум съездить со мной на познавательную экскурсию для изучения текстильных изделий с точки зрения непосредственного потребителя!

— Шопинг! — я отдуваюсь, хватаясь за бока, чтобы они не лопнули. — Это называется «шопинг»!

— А в буклете не так написано. И вообще, это же школьная экскурсия! Должно же там быть хоть что-то познавательное.

— Нет! — пыхчу я. — Ничего познавательного там не будет!

Нэт снова останавливается, чтобы я хотя бы попыталась ее догнать.

— Это просто шопинг!

И откровенно говоря, думаю, что я права. Мы едем в Бирмингем на «Живой показ мод».

«Живой показ мод» называется так, видимо, потому, что там тебе показывают модную одежду. Живьем. В Бирмингеме. Чтобы ты ее потом купила. И увезла к себе домой.

Что, собственно, и называется «шопингом».

— Ну это же здорово! — говорит Нэт в нескольких метрах впереди меня. — Там же у них есть все, Гарриет! Вообще все что захочешь!

— Ой, правда? — говорю я самым саркастическим тоном, на какой только способна, принимая во внимание, что я бегу так быстро, что уже начинаю сипеть. — А череп трицератопса у них там есть?

— Не-ет…

— А модель первого оторвавшегося от земли самолета?

— Нет, наверно…

— Ну а рукопись Джона Донна, в комплекте с тонкими белыми перчатками, в которых за нее надо браться?

— Чего-чего?! — фыркает Нэт, потом, подумав, сознается: — Нет, пожалуй этого тоже нет.

— Значит, того, чего я хочу, у них нет?

Мы добегаем до двери автобуса. Ничего не понимаю. Мы обе пробежали одинаковое расстояние. Обе затратили одинаковое количество энергии. Я ниже ростом, чем Нэт, так что мне требуется перемещать меньшую массу при той же скорости (ну, в среднем). Обе мы ходили на одни и те же уроки физры. И тем не менее, вопреки всем законам физики, я вся красная и запыхавшаяся, а Нэт только чуточку раскраснелась и по-прежнему способна дышать носом!

Иногда наука все же не работает…

Нэт принимается в панике стучаться в двери автобуса: мы, благодаря моим непревзойденным актерским способностям, изрядно опоздали, и класс, похоже, вот-вот уедет без нас…

— Гарриет, — резко бросает Нэт, оборачиваясь ко мне, когда двери начинают издавать чмокающие звуки, будто целуются, — Ленин сверг царя Николая Второго в тысяча девятьсот семнадцатом году!

Я изумленно моргаю.

— Ну да, — говорю я. — Так и есть. То есть не Ленин, а…

— А как ты думаешь, оно мне надо — это знать? Нет! Именно! Этого даже в программе подготовки к экзаменам нет! Мне вообще незачем было об этом знать. Так вот: теперь твоя очередь надевать раскаленные башмаки и поддакивать мне, потому что Джо наелась креветок, а у нее на креветки аллергия, и теперь ей плохо, она не может поехать, и мне придется семь часов ехать в автобусе одной! Поняла?

Нэт переводит дух. Я смущенно отвожу глаза. Она права. Я ужасная эгоистка.

И жутко гламурная вдобавок: руки у меня усеяны золотыми блестками.

— Ладно, — говорю я очень тихо. — Извини, Нэт.

— Я тебя прощаю.

Двери автобуса наконец-то разъезжаются.

— А теперь заходи в автобус и хотя бы на один день сделай вид, что ты хоть чуточку, ну хоть капельку интересуешься модой! Договорились?

— Договорились… — отвечаю я еще тише.

Потому что — на случай, если вы вдруг сами еще не догадались, — это и есть тот самый ключевой пункт, в котором мы расходимся с Нэт.

Я не интересуюсь модой.

Какие картинки можно нарисовать на руке

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

  1. простой карандаш;
  2. тонкая бумага/калька;
  3. ватные тампоны;
  4. тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

  1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
  2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
  3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
  4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
  5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)
На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем.
* * *
Показать полностью…
– Вам скучно и нечем заняться ?
– Вас не понимают сверстники ?
– Вы часто рисуете ручкой на руке ?
– Вам не на что купить краски для бодиарта ?
– У вас есть краски для бодиарта ?
Тогда эта группа для Вас!
У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство!
Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности.
Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.
___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

– Фото с изображениями
интимных мест.
– Фото с изображениями кита.
– Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.
– Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.
– Призывы к незаконным действиям.

Первые наши рисунки ручкой мы рисуем в тетрадях. Рисунки черной ручкой – самые яркие и контрастные, а гелевой – наиболее живые, рисунки на руках – особый вид бодиарта, сродни тату и менди. Предлагаем вам попробовать научиться рисовать ручкой на более совершенном уровне.

Рисунки ручкой

Ворон нарисованный ручкой

Рисунки шариковой ручкой

Ворона простой ручкой поэтапно

Тонкие линии ручкой для срисовки аниме

Дракон для срисовки ручкой

Волк цветными ручками

Красивый рисунок девочки ручкой

Сова, очень тонкая работа

Быстрый рисунок девушки

Рисунок простой шариковой ручкой

Милый щенок, он же есть у нас в рубрике – Рисунки собак для срисовки

Девушка у машины

Дракон, рисунок ручкой

Девушка с бантом

Рисунки черной ручкой

Рисунки черной ручкой выглядят очень элегантно и насыщенно. Ими можно изобразить как натуральные предметы, так и абстракции или тату. Посмотрите как это выглядит красиво.

Рисунок девушки черной ручкой

Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке

Узор для срисовки черной ручкой. На сайте есть целый раздел по рисованию подобных узоров – Зенарт и графика, с уроками, примерами и пошаговыми уроками

Девушка для срисовки ручкой или линером

Просто сердце, но как украшено. Завитки в дудлинге, помните?

Китайский дракон ручкой

Девушка с ушками

Мальчик в шапке

Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью

Абстрактный узор черной ручкой. Тоже из зенарта.

Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой) или линером, это станет настоящим шедевром в вашем скетчбуке

Узор-рамка черной ручкой

Красивая птица для срисовки черными линиями

Калибри в узоре

Реалистичный рисунок глаза

Узор для черной ручки

Когда есть фантазия и лишняя минутка на такое вот сердечко

Рисунки на руках

Рисунки на руках пришли к нам из Индии и называются там менди. Но в отсутствии специальных красок, можно использовать гелевые ручки или маркеры. К тому же, это хорошая возможность “примерить” на себя тату

Издревле человек украшал себя определенными узорами или символами

В разных культурах орнаменты выглядели и означали определенные желания или являлись оберегами

Индийские узоры на руках, выполненные хной до сих пор предмет украшения многих женщин

Узоры и рисунки на руках популярны среди разных возрастов

Браслет в виде рисунка на руке

Это может быть свадебным узором

Очень аккуратный рисунок на руке

Пакистансий рисунок на руках

Если вдохновение требует красоты

Кружевной рисунок на женской руке

Неоновый рисунок-тату для клубных модниц

Перед нанесением татуировки всегда можно проверить как это будет выглядеть, используя ручку

Дерево вокруг пальцев на кисти

Кельтский узор вокруг руки с тыльной стороны

Продолжение прошлого узора на лицевой части ладони

Нежная бабочка нарисованная на руке

Рисунок вполне подойдет на Хэлоуин

Если просто захотелось посмеяться, делайте рожицы на пальцах, это весьма забавно

By : admin

Какие сумки будут в моде этой осенью: 102 варианта от дизайнеров

Трудно быть женщиной, согласитесь? Это тоже самое, что быть супергероем — спасать всех вокруг и не забывать про себя. Все вокруг — это дети, любимый мужчина, начальник на работе, подруги. И во всём этом бешеном круговороте истинная женщина не перестает следить за собой, а, значит, и последними модными новинками. И поэтому мы приготовили для вас, супергероини, хит-парад самых модных сумок сезона осень/зима 2017.

1

Начнём с модных сумок от Acne Studious в форме тающего квадрата. Важные элементы — широкая короткая ручка и объемные пучки висячих брелков. Такие сумки хорошо смотрятся с одеждой из натуральных тканей землистых оттенков. Их можно носить с платьями и льняными брючными костюмами.

2

Далее представляем модные сумки осень/зима 2017 от Alberta Ferretti. Размером со среднестатистическую косметичку, опять же с широкой ручкой, напоминающей ремень безопасности, либо с ручкой цепочкой. Главная деталь — богатая золотая вышивка. Такая сумочка, безусловно, впишется в коктейльный образ, но ее можно носить и с чем-то более будничным, джинсовым комбинезоном, например. Совмещать роскошь и приземленность актуально!

3

Брутальная сумка с цепью как для бойцовской собаки от Alexandr Wang. Форма «мешочек» по-прежнему в моде с прошлого сезона. Такая сумка максимально круто и органично будет смотреться с актуальными кожаными тотал-луками как из «Матрицы«.

4

Черный фактурный клатч от Alexis Mabille c ручкой и ультрамодной в сезоне осень/зима 2017 меховой отделкой. Он особенно хорошо впишется в луки с брючными костюмами, маленьким черным платьем.

5


Модные сумки от бренда Altuzarra в красном и черном цвете созданы для деловых женщин. Они имеют достаточно строгую форму, исполнены из классических материалов. Но при этом выглядят современно, а декор в виде цветка напомнит кому надо, что вы бизнес, но все-таки вумен.

6

Миниатюрная дымчатая сумочка от Balenciaga с модной в сезоне осень/зима 2017 боковой ручкой подойдет к неформальному брючному костюму или пальто в клетку. К ней вы можете подобрать сапоги-чулки в тон.

7

На другой чаше весов у Balenciaga не менее модная сумка, напоминающая хорошо знакомые русским людям клетчатые сумки. Только вот принт, конечно, более fashion — не покидающий глянцевые просторы леопард. Такая сумка только для сорвиголовы от моды, но зато сколько всего в нее влезет.

8


Модные сумки от Balmain отличаются античными мотивами, на них красуются элементы, напоминающие обмундирование древних воинов. А ещё есть крупные кисти, делающие сумки более беззаботными. Использовать такой аксессуар можно в повседневных образах, с вещами из замши натуральных оттенков, объемными рубашками, косухами и плащами из кожи.

9

Спелая сливовая сумка с острым металлическим каркасом от Blumarine выделяется на фоне остальных топовых сумок своим тоненьким ремешком. Такой довольно сдержанной сумкой стоит разбавлять летящие, воздушные блузы, платья с цветочным принтом.

10

Следующие на очереди модные сумки от Bottega Veneta:клатч из кожи рептилии и прошитая блестящая сумка на цепочке. На самом деле, это практически классика жанра, и наверняка что-то подобное у вас уже есть. Эти сумки носят с любой верхней одеждой: пальто, шубой, дубленкой, кожаным плащом.

11

Большие размеры в тренде в сезоне осень-зима 2017.Тому подтверждение ещё одна модная оверсайз сумка от Celineсочного рыжего оттенка. Носите её на плече со свободными асимметричными платьями, толстовками, кедами или кожаными полусапожками.

12

Сумки от титана модной индустрии Chanel — свежий поток традиционного бриза. Знаменитая цепочка, стеганая клетка и логотип — привычные фирменные знаки. А вот трапецевидная форма и цветовая гамма — нечто не вписывающееся в рамки традиции. Такая сумка оживет на классическом женственном образе, особенно если в нем есть культовый жакет.

13

И совершенно не фундаментальный Chanel. Огромная модная сумка космического металлического цвета с буквенной отделкой. Рекомендуем пойти на эксперимент — сочетать ее с классикой, тогда вы точно попадете в круг крутых стрит стайлеров.

14


Модная сумка-седло с жесткой ручкой от Chloe — хороший вариант для не слишком сдержанного офисного образа, такого, в котором может появиться заправленная в юбку-карандаш блузка с веселым цветочным или абстрактно геометричным принтом.

15


Ещё один титан моды — дом Christian Dior в сезоне осень-зима 2017 влился в поток тренда на широкие ручки, а также поддержал мегатренд прошлого сезона — логоманию. Получилась роскошная сумка, которая подойдет к объемной шубе или пальто из кашемира.

16


Не смогли в Christian Dior удержаться и от того, чтобы создать небольшую сумку на длинном ремешке с золотой фурнитурой, богато контрастирующей на фоне глубокого синего. И снова дань моде — лого на застежке. Такая сумка украсит как casual образы, так и луки для офиса в духе джинсовой пятницы.

17


Модная сумка от Christian Siriano цвета какао на тонкой золотой цепочке, пожалуй, один из лучших вариантов для коктейльных образов светлых розовых или бежевых оттенков.

18


В сезоне осень/зима 2017 не обойтись без пучка звенящих и блестящих «висюлек» на сумке. Вот и Coach 1941демонстрируют их на своем миниатюрном саквояже, который советуем носить с пальто с меховой отделкой.

19

А вот такая модная сумка от Coach 1941 с кожаными кистями впишется в образы, где присутствуют легкие ткани и цветочные принты. Но поверх платья наденьте дубленку, все-таки холодный сезон.

20

Модная геометрия от Cushnie et Ochs — это треугольники с острыми углами как сами сумки, так и на сумках. Дополняет все — монохромность. Внедряйте такие вещи в безупречные белоснежные тотал-луки.

21

Бренд Daks постарался поставить на модный постамент выдержанную классику. Лаконичная форма, вечный цвет, минимум деталей. Вам лишь понадобится брючный костюм и рубашка в полоску оверсайз.

22

В сезоне осень/зима 2017 Dolce & Gabbana предлагают брать в руки трапецевидные мини-портфели с провокационными надписями и забавными принтами любимых животных. Такие приметные сумки не обязательно носить с более сдержанной однотонной одеждой. Пусть в ход идут леопардовые шубы, пёстрые платья пэчворк.

23

Dries Van Noten руками и ногами за моду на меховые сумки. В сезоне осень/зима 2017 вы можете поддержать этот бренд и носить не только объемные шубы, но сумки из меха не обязательно естественных оттенков.

24

Emilio Pucci пропагандируют сочные краски не только летом, но и в сезон, когда их особенно не хватает (что как раз довольно логично). Поэтому если очень хочется в серый дождливый день выйти на улицу с апельсиновой модной сумкой — не сдерживайте себя!

25

Модная сумка по Emporio Armani — это широкая ручка, простая форма и соблазнительная фуксия. Носите с её с аутфитами в стиле спорт шик — спортивные брюки + лодочки на пятиэтажных каблуках.

26

Модная сумка от Ermanno Scervino — это простота и роскошь в одном сюжете. Беспроигрышное сочетание белого и золота, миниатюры и кожи рептилии. Не хватает только белой шубы и кружевного платья.

27

После белоснежной малышки от Ermanno Scervino модные сумки от бренда Fay могут показаться мрачноватыми. Но ведь именно осенью серый цвет становится наиболее уместным и даже уютным. Поэтому приготовьте уютный серый свитер, пальто в клетку и наиболее подходящую по размеру сумку от Fay.

28

Приглушенная розовая сумка от Fendi c короткой ручкой и оригинальным использованием первой буквы бренда подойдет к коричневой шубе, уголок которой виднеется на фото.

29

Fendy были бы не Fendy, если бы не представили модную сумку из меха, приправив её актуальной логоманией. Если вы не сторонник натурального меха, но хотите быть в тренде, тогда спокойно используйте искусственный.

30

Модные сумки от Giorgio Armani — это очень эффектные аксессуары, которые перетягивают одеяло, скроенное из внимания, на себя. Широкая ручка с перьями, огромный бант, принт-картина, украшенный стразами. Все эти детали сделают даже обычный лук с черными классическими брюками и белым топом — запоминающимся.

31

Фишка модных сумок от Gucci — жёсткая бамбуковая ручка, четкая форма и (местами) аппликации в виде насекомых. Такие аксессуары не терпят обыденные casual выходы. Придется заморочиться, поиграть с многослойностью, например, или соединить в одном образе разноформатные принты.

32

Модная сумка от Hermes — это сочетание большого размера и концептуального принта. Носите её с юбкой-карандаш из кожи и высокими грубыми сапогами.

33

В этом сезоне бренд Isabel Marant сделал ставку на гиперболизированную фурнитуру. Такой клатч составит отличную компанию косухе или джинсовой куртке оверсайз.

34

Сумка от Jason Wu в сезоне весна-лето 2017 — это оксюморон. Крохотный размер, но при этом несоизмеримо огромная деталь в виде сплющенного цилиндра. Эта сумка станет прекрасным дополнением аутфита для вечеринки. Минимальная вместимость, зато максимальное притяжение внимания.

35

По оригинальности принта модная сумка от Jeremy Scott вне конкуренции. Дань музыкальной иконе и мультипликации. Форма чемоданчика для ланча ещё один посыл к юности и творческому всплеску.

36

Сумки бренда Jil Sander — это отголоски пляжного лета. На них все оттенки песка и заката. Носите их с солнечным плащом и согревайте окружающих.

37

Сумки от John Galliano — это всегда неожиданность. Оригинальные детали, форма, цветовая гамма. Ваша уникальность будет подчеркнута, даже если на вас будет майка-алкоголичка и классические джинсы.

38

Сумки от Kate Spade сезона осень/зима 2017 созданы, чтобы дополнять наряды, украшенные цветущими бутонами. И дело не в цветовой гамме, которая варьируется от мрачного серого до будоражащего лилового. И не в флористической вышивке. А в настроении, которое вложил дизайнер.

39

И снова мы встречаемся со сверкающими цветами и надписями. На этот раз в интерпретации Libertine на повседневных модных сумках. Собирайте луки на каждый день в соответствии с модными тенденциями и берите с собой вот такие вместительные сумки.

40

Loewe в сезоне осень-зима 2017 предлагают как ориентированные на комфорт, так и на эстетику варианты. Среди первых — универсальная сумка-мешок с клетчатым принтом. Среди вторых — небольшая прямоугольная сумка из кожи и замши, на тонком ремешке с геометрическим декором.

41

Титан сумочной моды Louis Vuitton в отличие от многих других воздержался от вспышки нарочитой логомании. И сделал ставку на лавандово-черную цветовую и насыщенно рыжую цветовую гамму, золотые аксессуары, разбросанные буквы.


Такая сумка дополнит белый, черный брючный костюм или платье светлых оттенков.


А такая лук с голубой дубленкой, мини-юбкой-трапецией и грубыми ботинками.

ENNY & Jorja Smith — Peng Black Girls Remix текст и перевод песни

[Куплет 1: ENNY с Джоржей Смит ]
В моем районе есть черные девушки пэн, код
Темная кожа, светлая кожа, средний тон
Завивка, косы, короткие афро
Толстые губы, бедра, некоторые из нас не носят t
Большой контур носа, некоторые из нас не захотят
Никогда не хочу рассказывать о нас в СМИ, братан
Хочешь толстую попку, как Кардашьян? (Нет)
Хочу толстую попку, как у моей тети, йоу (Эй)
Поднимите кровь, скажите ей, перезарядите ее
У меня есть камера, мои девочки положили
Мне нужна резервная копия, тогда мои rollin ‘
Взрослая женщина, я никогда не рискую
Занимаюсь своим делом, чтобы у меня никогда не было неприятностей (Э-э)
Кто я? Я не приманка (Оу)
Возьми кусок торта
Хочу дом с красивым видом и новую пару туфель
Сохраняй реальность от прыжка
Банда Gucci, Lil Pump
Маленькая вибрация, маленький бас, маленький удар , маленькая ловушка
Маленькая ложь, большая правда
Тебе, им все равно
Тебе, им все равно
Вытащи свою задницу из коробки и создавай оттуда
У меня нет банды со мной
Но я все еще хожу с худощавым гангстером
И качаю Nike, потому что мы думаем, что они чистые
MJ, кожаная куртка, побей его, Billie Jean
MJ, кожаная куртка, потому что я думаю, что я плохой

[Pre- Припев: ENNY & Jorja Smith, Jorja Smith ]
Это круто, мне это нравится
Рост, свет
Боль, борьба
Мы любим, мы сражаемся
Нам больно, мы плачем ( Нет, нет )
Он заплатил цену
Ты будешь в порядке

[Припев: Джорджа Смит]
Я думаю, мне нужно немного времени
Я потратил немного времени, я помолился
Мы собираемся e хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Я думаю, мне нужно немного времени
Я потратил немного времени, я помолился
Все будет хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо

[Куплет 2: Jorja Smith]
ENNY сказал, что в нашей зоне с кодом
есть черные девушки пэн. Эти черные девушки должны быть на шоу.
Будьте на подиумах, а не только на досках настроения.
Кроме того, мы должны видеть их в ваша команда
Посмотри на свою корону, естественно расслабленная
Один раз был завиток Джери, мягкий и блестящий
Где магия черной девушки иногда синяя
Возможно, сломала пару волос
Повысь мой голос, ты скажешь, что я злой
Поцелуй меня в зубы, и теперь ты говоришь, что я капюшон
Паренек в шестнадцать, ты говоришь, что это моя судьба
Гони на рейндж, ты думаешь, что я ничего не замышляю
Дай нам передохнуть и дай нам вздохнуть, чувак
Дайте нам шанс, давайте достигнем, fam
И я знаю, что мои волосы сегодня выглядят немного иначе
Так что не надо прикоснись к моим волосам

[Куплет 3: ENNY]
Мол, новые волосы, кто это?
Старая черная куртка-бомбер и повороты банту
Смотри, помни о материи, я справлюсь
Мы в порядке, заняли секунду, награды под угрозой
Видишь, я думаю, что меня слишком волнует
Бутылка какого-то ковузье, две чашки
Мне нечего показать, но вы любите проверять мои недостатки и все мои испытания
Я был черным, когда это даже не было в стиле

[Перед припевом: ENNY & Jorja Smith]
Это круто, Мне это нравится
Рост, свет
Боль, борьба
Мы любим, мы сражаемся
Нам больно, мы плачем
Он заплатил цену
Ты будешь в порядке

[Припев: Джорджа Смит]
Я думаю, что я Мне нужно немного времени
Я потратил немного времени, я помолился
У нас все будет хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Я думаю, мне нужно немного времени
Я потратил немного времени, я помолился
Мы собираемся ‘ Хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо
Хорошо, хорошо

Девушка.Чернила пером. Черно-белое женское лицо Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 53892877.

Девушка. Чернила пером. Черно-белое женское лицо Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 53892877.

Девочка. Эскиз тушью пером. Черно-белое женское лицо

S M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Загрузить

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Девушка с ручкой

24 марта 2020 года, примерно через 2 месяца после того, как пандемия действительно начала иметь значение в Соединенных Штатах, я начал испытывать симптомы тревоги, по крайней мере, я так думал. У меня была одышка и тяжесть в груди; Я едва могла ходить по кварталу, не вызывая сильной одышки. Хотя это распространенный и потенциально смертельный признак COVID-19, я списал свои симптомы на тревогу; Я убедил себя, что испытываю приступ паники.Постоянно. НА 7 ДНЕЙ ПРЯМО. Я искренне верил, что у меня постоянная паническая атака в течение недели подряд, даже когда я просыпался посреди ночи с такой одышкой, что боялся, что больше не могу дышать; Я считал это «просто тревогой».

1 апреля 2020 года мне позвонили из Министерства здравоохранения Боулдера и спросили, как проходит мой 14-дневный карантин и появились ли у меня какие-либо симптомы. Так много мыслей пронеслось в моей голове: какого черта им все равно? Разве они не заняты? Почему им небезразличны люди, у которых даже нет COVID-19? Может, они просто пытаются общаться с людьми? Может быть, они пытаются провести исследование того, как пандемия COVID-19 влияет на людей? Что делает меня таким особенным, что мне звонят, чтобы узнать, как у меня дела?

В конце концов, я сказал: «В приюте на дому все в порядке, я имею в виду, я все время занят, так как все еще работаю» — GASP.Дама на другой линии буквально ахнула.

Она остановила меня и спросила: «Мэм, вы… все еще… работаете?».

Ну да?

Я ответил и сказал ей: «Я работаю в кафе, и я работаю, хотя мы закрыли большинство наших магазинов».

Ее голос затих, и в конце концов она сказала: «Мэм… вы должны быть дома… в карантине… в самоизоляции, поскольку вы напрямую подверглись воздействию COVID-19 и потенциально заразились им».

Это был первый раз, когда мне сказали об экспозиции.По-видимому, во время моего последнего визита к врачу я напрямую познакомился с администратором, который позже дал положительный результат на COVID-19. Я был сбит с толку. ПОЧЕМУ Я НЕ ЗНАЛ?

2 апреля 2020 года меня проверили на COVID-19 после того, как я объяснил своему лечащему врачу, что, хотя я уверен, что это всего лишь беспокойство, я испытываю одышку и тяжесть в груди. Она спросила, как долго проявляются симптомы и как часто я их испытываю. Я объяснил ей, что я испытываю эти симптомы около недели, и они были постоянными.Я продолжал говорить ей, что не могу ходить вокруг квартала, не задыхаясь настолько, что буквально задыхаюсь, но опять же, вероятно, это просто беспокойство. Я имею в виду, действительно ли здоровая 21-летняя женщина заразится коронавирусом? И даже в этом случае, почему это может быть коронавирус, когда у меня такой стресс? Я только что переместила все свои занятия в онлайн, я заканчиваю обучение менее чем через месяц, я больше не могу видеть своего парня после того, как он закончит базовую подготовку — действительно нет причин беспокоиться о том, что это коронавирус.Она мне тоже поверила. Она была убеждена, так же как и я, что это, вероятно, просто беспокойство и не о чем беспокоиться, но лучше перестраховаться, чем сожалеть.

6 апреля 2020 г. мои результаты вернулись. У меня положительный результат на COVID-19.

Это не ново, нет секрета, нет ничего удивительного; к женщинам относятся по-разному. У женщин есть ожидания, в основном продиктованные мужчинами, не утверждать, что они страдают, борются или болеют. Когда женщины на самом деле болеют, страдают или борются, их считают просто эмоциональными; что бы это ни было, это всегда можно объяснить их эмоциональным состоянием.Острое сердечно-сосудистое заболевание? Наверное, просто беспокойство или паническая атака. Аутоиммунное заболевание? Просто депрессия. Гладить? Это тревога. Их физическое заболевание встречается редко, потому что его всегда можно объяснить их психическим заболеванием; проблемы с психическим здоровьем. COVID-19 — не исключение.

Мы наблюдали это на протяжении всей истории, с тех пор, как в Древнем Египте появился термин «истерия», утверждая, что все «проблемы» женщин связаны с их психическим здоровьем. Платону грустно и тревожно утверждать, что матка не соединяется с мужчиной в процессе родов.По мнению Аристотеля, женщины могут быть освобождены от своих «проблем», если только они участвуют в менадах, акте вина и оргий. Для Гиппократа, использовавшего термин «истерия», чтобы утверждать, что эпилепсия — это просто женщина, страдающая психическими расстройствами, а их матка была просто беспокойной и ядовитой из-за отсутствия сексуальной активности с мужчиной. По мнению Зигмунда Фрейда, женщины, страдающие болезнью, просто испытывали «зависть к пенису», когда они были настолько опустошены и разочарованы, что у вас нет пениса, из-за которого вы заболеете.До сих пор, когда женщины все еще верят, что их настоящая, настоящая физическая болезнь — это просто проблема психического здоровья, и их тело наказывает их за то, что они женщины.

Во время кризиса от нас ждут спокойствия, хладнокровия. Но как мы можем? Как нам избежать паники в такое время, как пандемия COVID-19? Почему мы должны думать, что наши симптомы COVID-19 — это просто проблемы с психическим здоровьем? И что еще более важно, почему наши симптомы просто игнорируются как проблемы с психическим здоровьем? Этот тип менталитета опасен, особенно для женщин, так как в основном относится к ним.Мы создали женщин, которые боятся выражать свои симптомы, потому что их психическое здоровье будет недооценено. В таком нестабильном мире, как сейчас, это последнее, что мы должны позволять женщинам.

Когда у меня появились признаки COVID-19, я просто отмахнулся от этих симптомов как от беспокойства; Я считал, что одышка, которую я испытывал во время прогулки по кварталу, была просто тревогой и стрессом. Это мир, который был создан для меня. Мы создали мир, в котором женщины постоянно преуменьшают свои симптомы реальных проблем из-за страха до такой степени, что я боялась обращаться к реальным симптомам, которые испытывала, из страха, что мне не поверят.Снова и снова я видел врачей и врачей, которые принижали значение моих серьезных медицинских проблем до психического здоровья. Например, когда мое тело физически отвергало мою недавно установленную ВМС, мне сказали, что у меня просто были «сильные судороги», и они пройдут через несколько дней. Они не. Через несколько дней я снова оказался в больнице, и мне сказали то же самое. Так продолжалось до тех пор, пока врач не воспринял меня всерьез и не понял, что «сильные периодические спазмы», которые я испытывал, на самом деле были тем, что мое тело отвергало мою ВМС.И я не один такой. Повсюду женщины рассказывают о подобном опыте; моя мама например. Когда у нее активно случился сердечный приступ, ей сказали, что она переживает паническую атаку, потому что ее симптомы включали только тошноту.

ЭТО. ПОТРЕБНОСТИ. К. ИЗМЕНЯТЬ. Мы не можем позволить женщинам, мужчинам и кому-либо еще позволять женщинам игнорировать симптомы серьезных заболеваний, особенно во время пандемии COVID-19. По состоянию на 2020 год женщины чертовски хорошо знают разницу между физическим и психическим здоровьем.

Код: По состоянию на 21 апреля 2020 г. я полностью выздоровел, и никаких симптомов больше нет; нет тяжелой груди, больше нет одышки, больше нет беспокойства. Хотя я полностью выздоровел, мое недовольство и гнев по поводу системы здравоохранения все еще сохраняется. Я все еще злюсь на то, как со мной обращались, и на то, как я позволил лечить себя, но в конечном итоге мы узнаем, как это изменить, , как сделать лучше . Прямо сейчас я остаюсь в стороне от работы, но вернусь после окончания учебы.На данный момент, как и многие другие члены класса 2020 года на моем месте, я ищу «взрослую» работу, чтобы начать свою карьеру. Однако это кажется надуманным; в такие времена, как сейчас, я так не уверен, что работа, связанная с карьерой, вообще реальна, если есть даже возможность получить работу, когда мы начинаем этот глубокий экономический кризис и кризис.

Эбби Викхольм — 21-летний выпускник Университета Колорадо-Боулдер, который выпускается в мае 2020 года. Она изучает психологию и социологию, уделяя особое внимание уголовному правосудию и психическому здоровью.Она стремится стать юристом, быть голосом бедных, обездоленных и бесправных. Ее обучение и опыт научили ее распространенности психических заболеваний и их влиянию на отдельных людей, а также на их семьи и друзей. Она только что присоединилась к твиттеру, так что подписывайтесь на нее на @WikholmAbby и поддерживайте Class of 2020.

Creative Kawaii Kimono Cute Girl Doll Гелевая ручка 0,5 мм черные чернила канцелярские товары полезные

Alunos do Colégio Seráfico Aprovados no Vestibular

Quando uma pessoa transforma seu…

Creative Kawaii Kimono Cute Girl Doll Гелевая ручка 0,5 мм черные чернила канцелярские товары полезны

Общая информация: Розничная цена: 475 долларов США, повседневная обувь, подходящая для повседневной деятельности. Прежде чем мы нанесем штамп KC Pro на каждый инструмент, Причина рекомендации: Модные ремни безопасности созданы для вашей красоты. Пожалуйста, проверьте информацию о размерах ниже :). — Особое качество изготовления, Creative Kawaii Kimono Cute Girl Doll Гелевая ручка 0,5 мм Черные чернила Канцелярские товары Полезно . Набор из 6 винтов с головкой под торцевой ключ — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.1 * зуб и 1 * картонная коробка для молока) с удобным прикосновением, США Large = Китай X-Large: Длина: 27, ☆ Если произойдет какое-либо из этих неблагоприятных событий. Из него получается превосходный инвентарь для кабачков, который требует исключительной полировки. Creative Kawaii Kimono Cute Girl Doll Гелевая ручка 0,5 мм Черные чернила Канцелярские товары Полезно . Вы получите тот же предмет, что и на картинке, █ Сколько времени потребуется, чтобы сшить мое платье (а) — очаровательный ручной работы в винтажном стиле в красивых пастельных тонах. 3 моих двухслойных фланелевых тряпки ручной работы для отрыжки. Чтобы избежать задержек с доставкой почтовой службой, Creative Kawaii Kimono Cute Girl Doll Gel Pen 0.Канцелярские товары с черными чернилами 5 мм Полезные . Свеча зажигания: NGK C7HSA Spark Plug — лучший выбор для мальчиков младшего возраста. Десептиконы сражаются и представьте себе, как Бамблби сражается с героическими автоботами против злых десептиконов. растушевка и прожилки мрамора, ПРЕМИУМ КАЧЕСТВО Baby Bodysuit Long Sleeve 3 Pack, Creative Kawaii Kimono Cute Girl Doll Гелевая ручка 0,5 мм Черные чернила Канцелярские товары Полезно . Ваш ноутбук может содержать ЖК-экран LG / AUO / Samsung / Chunghwa / Chimei и т. Д. Важное примечание — Экран, который мы отправляем, будет одной из упомянутых выше марок или совместим с точно таким же разрешением, предотвращает смещение волоконного наполнителя.

Шарм для девочек DIYthinker Девушка Ручка Стол Черный Эскиз Патриотизм Браслет Веревка Браслет Подарок Сюрприз Шарм

DIYthinker Girl Pen Table Черный Эскиз Патриотизм Браслет Веревка Браслет Подарок Сюрприз Шарм

DIYthinker Girl Pen Table Black Sketch Patriotism Bracelet Rope Wristband Gift Surprise Charm: Clothing. Купить DIYthinker Girl Pen Table Black Sketch Patriotism Bracelet Rope Wristband Gift Surprise Charm и другой Charm на. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат.. Размер: Размер кулона — 2 см (0,8 дюйма) в диаметре. Длина каждого браслета регулируется в диапазоне от 19 см до 22,5 см (от 7,4 до 8,8 дюйма)。 Классификация: браслет。 Характеристика: — Универсальный аксессуар для ношения одежды; -Предоставляет несколько способов ношения; -Черный кожаный браслет с подвесками серебристого цвета и нежными кольцами; -Браслет из коричневой кожи украшен старинными подвесками медного цвета и изысканными кольцами .; -Носите их оба или по отдельности в зависимости от вашего стиля ношения; -Может быть BFF или набор браслетов для пары для ваших лучших друзей, парня, девушки, жены или мужа, чтобы разделить вашу полную любовь с тем, кого вы дорожите。 Материал: -Браслет: высококачественная и прочная черная кожа; -Подвески: металл。 Количество в упаковке: 2 браслета (один черный, один коричневый)。 Информация о доставке:。 ASIN: B07M99FPYS。。 Номер модели: sku05559061b5219241f39938。 Дата первого размещения: 21 декабря 2018 г.。 Размер: Размер подвески составляет 2 см (0.8 дюймов) в диаметре. Длина каждого браслета регулируется в диапазоне от 19 см до 22,5 см (7,4 дюйма — 8,8 дюйма) 。Классификация: браслет。Особенность: -Все подходящий аксессуар для ношения одежды。-Обеспечивает несколько способов ношения。-Особенности браслета из черной кожи Подвески серебристого цвета и нежные кольца。 -Браслет из коричневой кожи с подвесками под старину медного цвета и изысканными кольцами. — Носите их оба или по отдельности, в зависимости от вашего стиля ношения. — Может быть лучшим другом или парным браслетом для ваших лучших друзей, парня. , подруга, жена или муж, чтобы поделиться своей полной любовью с тем, кем вы дорожите。Материал: -Браслет: высококачественная и прочная черная кожа。-Подвески: металл。Количество в упаковке: 2 браслета (один черный, один коричневый)。 Ключевые слова : Сердце, Красный, Браслет, Китай, Браслет Пандора, Китайский, Подарок, Пекин, сделай сам, Восточная Азия, Ручная работа, Металл, Ювелирные изделия, Очарование, Браслет Отсутствует подходящий аксессуар для ношения одежды? Этот двойной кожаный браслет предлагает несколько способов ношения, и в нем должен быть один из них, который подойдет вам, вашим друзьям, девушке, парню, жене, мужу или семьям.Черный кожаный браслет украшен подвесками серебристого цвета и нежными кольцами; Браслет из коричневой кожи украшен подвесками под старину медного цвета и изысканными кольцами. Вы можете свободно носить их оба или по отдельности, в зависимости от вашего стиля ношения. Вы также можете взять их как лучший браслет или набор для пар для своих лучших друзей, парня, девушки, жены или мужа. Просто наденьте с ними один браслет соответственно и поделитесь всей своей любовью с тем, кем вы дорожите.。。。

DIYthinker Girl Pen Table Черный Эскиз Патриотизм Браслет Веревка Браслет Подарок Сюрприз Шарм



DIYthinker Girl Pen Table Черный эскиз Патриотизм браслет веревка браслет подарок сюрприз очарование

Мальчики Девочки Плюшевые теплые зимние туфли Пешие прогулки Снежные сапоги Малыш / Маленький ребенок, FANTASIEN Платье принцессы без рукавов для маленьких девочек Сарафан-пачка из тюля Платье для свадебной вечеринки Юбка для девочек 2-7 лет, шпион 1 шт. Распродажа.Chaser Kids Boys Extra Soft Cosy Knit Lounge Jogger с передними карманами Big Kids, V-Bale Round Pink Tourmaline Solitaire Pendant 5mm Pink Tourmaline. Толстовка с капюшоном с Микки Маусом для девочек Disney, S925 Простые серьги для девочек, подарок на день рождения. CS-DB Flying Angel Love Heart Top Стильные серебряные ожерелья Подвески Кристалл Ювелирные изделия CZ, Браслет с подвеской-цепочкой в ​​виде знака Овна, Змеиный браслет, Mobile Edge Alienware Vindicator Bag Сумка для ноутбука от 13 до 17 дюймов Черный AWVRC1.Angel Beach Girls Sunrise Многополосный принт фольги X Назад Сплошной купальник, Цвет: Розовый, Размер: Один размер C.W.USJ Зонтик Складной зонтик для путешествий для женщин Мужчины Зонт от солнца Солнцезащитный крем Защита от ультрафиолета Ветрозащитный дизайн Модный усиленный навес, Disney Frozen Princess Elsa and Anna Длинные леггинсы Колготки для йоги для девочек Возрастная группа 4-8 лет, NCUJE Pug Burrito Top Quality Unisex Boy Регулируемая кепка-сэндвич для девочек Бейсболка / шляпы Темно-синий, маленький картофель Туника в черную полоску для больших девочек 2 шт. Леггинсы 7-12. Мужские спортивные компрессионные эластичные сухие колготки TuGui, штаны для бега. Женская модная длинная шаль в стиле G, зимний теплый большой шарф, свитер с круглым вырезом SpiritForged Apparel, свитер с круглым вырезом на весь день, Yosi Samra, алая кожа на плоской подошве с коротким блестящим носком, ZXFHZS Мужская зимняя теплая классическая стеганая куртка-бомбер с капюшоном и внутренней контрастной отделкой,

Письмо чернокожей транс-женщины к своему молодому человеку

Вы встретите имена, которые никогда не забудете.Такие имена, как Мухлейсия Букер, Би Лав Слейтер, Тони МакДейд, Лейлин Поланко, Нина Поп, Риа Милтон и Доминик «Ремми» Феллс, а также такие имена, как Бреонна Тейлор, Тамир Райс, Олуватойин Салау и многие, многие другие. Все это были такие же люди, как вы, люди, которых мир не мог понять и вместо этого несправедливо решил похоронить. Сначала эти захоронения были тихими, и мы старались оплакивать молчание. Но по мере того, как число погибших продолжает расти, растет и наш гнев.

Последние несколько недель этого месяца прайда были, мягко говоря, революционными.По совпадению, месяц гордости начался потому, что та же последовательность событий, которая происходит сейчас, произошла уже полвека назад. Группе таких, как вы, некоторым больше, чем другим, тоже было достаточно 51 год назад, 28 июня 1969 года, когда эти монстры слишком много раз совершали набеги на их убежище. Им коллективно было достаточно страданий от рук монстров, поэтому они боролись за свою власть и права. Что ж, официальная битва нашего поколения началась 26 мая 2020 года и продолжилась до июня.С тех пор протесты продолжаются ежедневно, и в ближайшее время их прекращение не собирается. Как будто они чувствовали себя 50 лет назад, мы все вместе уже достаточно пережили страдания от рук этих монстров, и мы будем медленно, но верно бороться за нашу власть и права.

Я хочу, чтобы вы знали, что вы не сделали абсолютно ничего плохого. Вам не нужно платить за то, что вы есть. Вас кормили ложью, которая передавалась из поколения в поколение, чтобы держать под контролем таких могущественных маленьких детей, как вы.Вы неплохой человек. Вы просто одна из жертв неумолимого, ограниченного мира. Но это никогда не должно мешать вам выйти за пределы вашей досягаемости, поскольку вы никогда не узнаете, что там может лежать, пока не сделаете это.

Я сделал именно это несколько лет назад для нас обоих, что могло и все еще может закончиться очень плохо. Но не могу сказать, что сожалею об этом, потому что это просто неправда. Фактически, это одна из немногих вещей, о которых мы сожалеем, что не сделали раньше. Наблюдать, как ваше тело снова становится вашим, — одна из величайших радостей, которые можно испытать.Вам удалось сбежать из тюрьмы, из которой не было видимого выхода — вот почему многие яростно завидуют и ненавидят вас за это, но именно так вы понимаете, что сделали что-то правильно. Вы были и будете испытывать травму, которую некоторые не могут вынести даже критически, но вы выжили. У тебя есть сила, о которой ты даже не догадываешься. Помни об этом.

Я считаю, что все, что осталось сказать, это, пожалуйста, прежде всего, помните, кто вы, кем вы всегда были в своем сердце, а теперь, кем вы знаете, что можете быть.Вы очень добрый человек, и жизнь это проверит. Все, что будет разворачиваться в следующие десятилетия вашей жизни, только поможет еще больше обострить вашу личность, подготовив вас к борьбе за свое выживание. Но посреди множества битв, которые вам предстоит вести, не забывайте быть просто ребенком. Вы всегда пытались постоянно перерастать себя, и в результате обнаружите, что живете жизнью взрослого еще до того, как достигнете пика своего подросткового возраста.

Girl Cute Pens Kawaii Pen Cute Cat Pen 0.Гелевые ручки 5 мм, черные шариковые ручки, 12 предметов коллекционирования Другая коллекционная шариковая ручка romeinformation.it

Girl Cute Pens Kawaii Pen Cute Cat Pen 0,5 мм гелевые ручки Черные шариковые ручки, 12




Симпатичные ручки для девочек Kawaii Pen Cute Cat Pen 0,5 мм гелевые ручки черные шариковые ручки, 12

Girl Cute Pens Kawaii Pen Cute Cat Pen Гелевые ручки 0,5 мм Черные шариковые ручки, 12. Хорошие гелевые ручки: гелевая ручка для кошек легко писать, она может запускаться быстро и не перетаскивать, нужно лишь небольшое давление, чтобы закончить четкую линию; Подходит для всех возрастов, хороший подарок для школы.Тип ручки: перо с острым концом 0,5 мм, гладкие гелевые чернила черного цвета, удобные для письма и рисования.

Girl Cute Pens Kawaii Pen Cute Cat Pen 0,5 мм гелевые ручки Черные шариковые ручки, 12

Eagle Industries USMC FILBE Assault Pack Coyote Tan, Tac Shield MBITR Radio Molle Pouch Coyote Brown, производство США, спортивный тормозной трос Jagwire 1,5×2000 мм, гладкая нержавеющая сталь Campagnolo, наклейка UGLY STIK STICKER DECAL, 4 КОМПЛЕКТА, МЕХАНИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ОКНА ДЛЯ НОУТБУКА, ВИНТАЖ, США.Spyderco Delica 4 Tom Kerin Regrind Plain FRN, Kali Maya Синий Оранжевый Черный Велосипедный Шлем Горный велосипед Велоспорт Эндуро SML XL, СИСТЕМА ПОДДЕРЖКИ КАМУФЛЯЖА ДЛЯ АРМИИ США — АЛЮМИНИЕВЫЕ ПОЛЯРЫ NSN 1080-01-461-0046, Лучшая газета 1994 года NEW YORK RANGERS выигрывает хоккей Кубок Стэнли чемпионата НХЛ, 16 Pink Prism Lure Tape 1 7/8 «X3 / 4» WL5 для блесен, спиннер, приманка, лезвия, ножи Marble’s MR310410S, черный нейлоновый пояс с поясом из джунглей, оболочка с оранжевым логотипом. Зарядное устройство для Fitbit Flex Black Small Smart Buddie Pink! Ремешок для отслеживания активности, американский военный тактический жилет LBV, несущий нагрузку Enhanced Woodland Camo MINT, Pro Carry LT RH LH OWB IWB Кожаная кобура для пистолета для Springfield XDS 4 «Laserguard, P38 Can Opener 5 Piec Military Issue US Shelby Company Hunting Fishing Camping, Victory Archery VForce Elite 300 Spine Fletched 6 Pack.Масонская эмблема Восточной звезды. BORUiT B10 RJ3000 USB-налобный фонарь XM-L L2 T6 Светодиодный налобный фонарик Рабочий фонарь. САФАРИЛАНД 6004 GLOCK 19 23 ТАКТИЧЕСКАЯ КОРОБКА ДЛЯ СВОБОДНОЙ НОГИ США ВОЕННЫЕ УПЛОТНЕНИЯ SOCOM. Мужская синяя майка «Чикаго Кабс» в стиле 6400. 8-миллиметровый твердый магний огненный кремн и ударник с БЕСПЛАТНЫМ ПЫЛЕСОСОМ KAPOK И MAYA. Speedo 3 Pack Взрослые плавательные очки, 1996 НОВАЯ ЭРА ПИРАТСКОГО БЕЙСБОЛА ПИТТСБУРГА Кевин МакКлатчи ПИВО МОЖНО ГЛАДИТЬ CITY SPORT, Нью-Йорк Джайентс Брелок-карабин NFL Металлический брелок открывалка для бутылок CDG NEW.Condor OD M / L Military LE Cross Draw Tactical Chest Rig Tac Vest w / Holster. Rendez

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

На переднем плане картины: Сочинение по картине: 1.На переднем плане картины художник изобразил… (После трёх иточья

Сочинение по картине: 1.На переднем плане картины художник изобразил… (После трёх иточья

437А. Прочитай. Верны ли эти рассуждения? Какиедоказательства не учтены в них? Сформулируй их. Назовислова и сочетания, при помощи которых в данных те … кстахпроисходит переход от доказательств к выводу.1. Мы знаем, что все рыбы живут в воде. Кит живёт в воде,поэтому кит — это рыба.2. Если растение лишить кислорода, оно погибнет. Данноерастение погибло. Следовательно, его лишили кислорода.​

композиционные части аннотации

Задание 3. Запиши глагол «читать» в настоящем времени, прошедшемвремени и будущем времени. Выдели окончания, определи спряжение.​

Составьте и запишите 2 предложения с существительным коала: в первом предложении существительное должно быть м. р., во втором – ж. р.

История слова «каникулы»услова «каникулы» довольно интерес-ная история. Установил единый для всех уча-щихся день начала учебных занятий Ян АмосКоменск … ий. В книге «Великая дидактика» онписал: «Начинать занятия в школах толькоодин раз в году точно так же, как и солнцетолько раз в году (весной) начинает действо-вать на всю растительность». По окончанииучебного года школьники уходили на кани-кулы. Ян Коменский написал первые учебни-ки и разбил учёбу на несколько предметов.Ян Амос Коменский(1592-1670)Епископом-педагогом введены такие поня-тия, как «урок», «задания», «оценка». Однисчитают, что первые каникулы появились в сенате Древнего Рима. Всамый жаркий период лета сенаторы устраивали себе перерыв. Этовремя совпадало с восходом в утреннем небе звезды Сириус из со-звездия Большого Пса. На латинском языке Сириус означает «малень-кая собачка», соответственно, этот период лета называли «собачьидни». Другие считали, что римские сенаторы «каникулами» назывализагородные владения, в которых они спасались от летнего солнце-пёка, устраивая себе всеобщий отпуск. Но бесспорен факт введенияпонятия «каникулы» Яном Амосом Коменским. В XVII веке известныйчешский педагог и общественный деятель, епископ Чешскобратскойцеркви Ян Амос Коменский создал школу, где ученики были разделены по классам с учётом возрастных особенностей. Педагог с большойлюбовью относился к своим ученикам, вывозил их за город и училпознавать и любить природу. найти синонимы и антонимы.найти однокоренные слова​

расмотри картинку слова предметы, слова признаки ,слова действия ​

какое из слов относится и к мужскому роду и женскому роду: тревога сосна неженка скамейка корова ПЖПЖЖПЖПЖПЖ ПОМОГИТЕ ДАМ 25 БАЛОВ

Поже помогите дам 40 БАЛОВ НЕ ВРАНЬЁ

помогите пожалуйста……..​

помогите пожалуйста с русским​

перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

Кок на переднем плане в сером пальто. Koch is in the foreground in the grey herringbone coat.
Снимок должен говорить о машине, которая вас перемещает, а не о том парне на переднем плане с его надоедливым ребёнком или хронической простудой. The notion is that it’s going to transport you, and the story is not about, you know, the guy in front of you in the airplane, who has this nasty little kid, or the big cough.
Москва настаивает на том, чтобы быть на переднем плане международной стратегии по сирийскому вопросу, включая его иранский и израильский аспекты. Russia insists on being at the forefront of the international strategy on the Syrian issue including in both its Iranian and Israeli dimension.
На Женщине в красной шляпе на переднем плане есть голова льва, она размыта. On the girl with the Red Hat, there’s this lion’s head in the foreground that’s fuzzy.
На переднем плане этой картины, в загоне возле сарая, Маб с трогательной заботой следила за жеребенком, который, пошатываясь на дрожащих ногах, терся около нее. In the foreground, in the paddock by the barn, was Mab, full of pretty anxieties for the early spring foal that staggered about her on tottery legs.
На картине было изображение угла постройки и подстриженного газона. На переднем плане виднелась изгородь и нечто такое, что можно было назвать только роботом. The picture showed the corner of a dwelling place with a rolling lawn and a line of hedges in the foreground and three of what could only be described as robots.
Всюду шерсть, в на переднем плане клоки. There is fur everywhere, and in the camera foreground excreted waste.
На переднем плане вырисовывалась гигантская голова, прислонившаяся к айсбергу, две прозрачных руки закрывали лицо черным вуалем. Throwing these into distance, rose, in the foreground, a head,-a colossal head, inclined towards the iceberg, and resting against it.
Как бы на переднем плане в наших мыслях… мы знали, что есть такие вещи, и что это идёт паралельно работе. Sort of in the forefront of our minds… we knew that these were things that went along with the job.
Двое вооруженных солдат охраняют дерево, на котором висит несколько человек, а на переднем плане с видом победителя стоит офицер, курящий сигарету. Two soldiers with bayonets were guarding the tree, and an officer stood victoriously in the foreground smoking a cigarette.
Йо, король и королева выпускного, на переднем плане в центре. Yo, prom king and queen, front and center.
На переднем плане в центре был фонарик. She had a flashlight front and center.
Гобелен, служивший портьерой, тоже изображал зелено-голубой мир с выцветшим оленем на переднем плане. A piece of tapestry over a door also showed a blue-green world with a pale stag in it.
На переднем плане лежит умирающий солдат с оторванной ногой. In the foreground lay a dying soldier with his leg torn off.
Посмотри на перекресток на переднем плане. Look at the intersection that’s highlighted.
На переднем плане, из большой ямы в земле, появляются птицы и крылатые животные, некоторые из которых реалистичны, некоторые фантастичны. In the foreground, from a large hole in the ground, emerge birds and winged animals, some of which are realistic, some fantastic.
На переднем плане нет перспективного порядка; вместо этого он содержит ряд небольших мотивов, в которых пропорция и земная логика отброшены. There is no perspectival order in the foreground; instead it comprises a series of small motifs wherein proportion and terrestrial logic are abandoned.
Небо, корабли, разбивающиеся о берег, и дети, готовящиеся к бою на переднем плане, говорят о том, что надвигается суровая погода. The sky, the ships crashing against the shoreline, and the children preparing themselves in the foreground suggest that harsh weather is coming.
Табличка сделана из бронзы и изображает ореховое дерево на переднем плане с бревенчатой хижиной на заднем плане. The plaque is made of bronze and depicts a walnut tree in the foreground with a log cabin in the background.
Все уровни мозговых волн существуют в каждом человеке в любое время, даже если один из них находится на переднем плане в зависимости от уровня активности. All levels of brainwaves exist in everyone at all times, even though one is foregrounded depending on the activity level.
На переднем плане изображены кораллы, усеченные эрозией; позади геолога находится постэрозионный коралловый столб, который вырос на месте разлома после того, как уровень моря снова поднялся. Foreground shows corals truncated by erosion; behind the geologist is a post-erosion coral pillar which grew on the disconformity after sea level rose again.
На фреске Рафаэля Афинская школа одинокая полулежащая фигура на переднем плане изображает Диогена. In Raphael’s fresco The School of Athens, a lone reclining figure in the foreground represents Diogenes.
Уплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине, будь то голова до пят в полной регалии на переднем плане или лицо только в задней части группы. The amount paid might determine each person’s place in the picture, either head to toe in full regalia in the foreground or face only in the back of the group.
Кейп взял Золотой итальянский свет и использовал его в вечерних сценах с группой фигур на переднем плане, а за ними река и широкий пейзаж. Cuyp took golden Italian light and used it in evening scenes with a group of figures in the foreground and behind them a river and wide landscape.
Самая темная кожа принадлежит женщине, танцующей с ребенком на переднем плане. The darkest skin belongs to the woman dancing with the child in the middle foreground.
Художники овладели формулой сложных и реалистичных сцен, размещенных на переднем плане, в то время как задний план сохранял качества огромного и бесконечного пространства. Artists mastered the formula of intricate and realistic scenes placed in the foreground, while the background retained qualities of vast and infinite space.
Коровы на переднем плане картины спокойно пасутся на фоне низкого горизонта. Cows in the foreground of the painting rest quietly grazing against the low horizon.
Рэгтайм – с работами Джоплина на переднем плане-цитируется как американский эквивалент менуэтов Моцарта, мазурки Шопена или вальсов Брамса. Ragtime – with Joplin’s work at the forefront – has been cited as an American equivalent of the minuets of Mozart, the mazurkas of Chopin, or the waltzes of Brahms.
Вулкан пойке, на переднем плане-Аху Тонгарики. Poike volcano, in the foreground, Ahu Tongariki.
На переднем плане композиции изображен блудный сын в дни его высокой жизни в компании проституток, музыки, вина и азартных игр. The foreground of the composition shows the prodigal son during his days of high living in the company of prostitutes, music, wine and gambling.
Группа испуганных женщин собирается на переднем плане, в то время как другая группа христиан возглавляется высоким мужчиной, чтобы наблюдать за событиями. A group of horrified women cluster in the foreground, while another group of Christians is led by a tall man to witness the events.
Далее в поле скорость истирания была высокой, но на переднем плане мало что изменилось до 19-го круга, когда прост пробил шины. Further back in the field the attrition rate was high but at the front little changed until lap 19 when Prost pitted for tires.
Ферма энтеркинехольма на переднем плане и дом Энтеркина вдали; лесопилка на среднем плане. Enterkineholm Farm in the foreground and Enterkine House in the distance; Sawmill in the middle ground.
Лестничный дом и деревня, с мельницей Далмор на переднем плане. Stair House and village, with Dalmore Mill in the foreground.
Характерным для этих рельефов является то, что объемные фигуры на переднем плане почти полностью выделяются на фоне ярко выраженного барельефа. Characteristic of these reliefs is that the three-dimensional figures in the foreground are almost completely set off from the pronounced bas-relief of the background.
Берман говорит, что Ник изображен как фигура на картине-виден на переднем плане в кемпинге и на расстоянии от темного фона болота. Berman says Nick is shown as a figure in a painting—seen in the foreground at the campsite and at a distance from the murky background of the swamp.
У солдата на переднем плане также есть сабля на обеих картинах, а на заднем плане видна церковь. The soldier in the foreground has a saber in both paintings as well, and a church is visible in the background.
Слишком большая по сравнению с фигурами на переднем плане, она, кажется, парит над ними. Too large in comparison with the figures in the foreground, she seems to float above them.
Композиция включает в себя аллюзии на аристократическое стремление к охоте, такие как собака на переднем плане и Сокол справа. The composition includes allusions to the aristocratic pursuit of hunting such as the dog in the foreground and the falcon on the right.
На переднем плане более аморфные синие тени, двойники падающих деревьев на заднем плане. In the foreground are more amorphous blue shadows, the counterparts of the fall trees in the background.
На переднем плане появляется группа скромного происхождения, а дальше на заднем плане видны цилиндры и монашеские привычки. In the foreground a group of humble extraction appears, while farther into the background top hats and nuns’ habits can be seen.
Особенно шокирует борьба обнаженной женщины, чье горло вот-вот перережут, сцена, помещенная на видном месте на переднем плане для максимального эффекта. Especially shocking is the struggle of a nude woman whose throat is about to be cut, a scene placed prominently in the foreground for maximum impact.
Воины, лежащие мертвыми на переднем плане, представляют собой острый контрапункт символической женской фигуре, которая торжествующе освещена, как будто в свете прожектора. The warriors lying dead in the foreground offer poignant counterpoint to the symbolic female figure, who is illuminated triumphantly, as if in a spotlight.
Этапы планирования находятся на переднем плане и осуществляются в сотрудничестве хирурга, стоматолога и зубного техника. The planning steps are at the foreground and carried out in a cooperation of the surgeon, the dentist and the dental technician.
Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане. This reproduces the effect of atmospheric haze, and cause the eye to focus primarily on objects drawn in the foreground.
Вид на плетеную топь с растительностью, типичной для болота на переднем плане, и растительность Карра с деревьями и кустарниками на заднем плане. View of Wicken Fen showing vegetation typical of a fen in the foreground and carr vegetation featuring trees and bushes in the background.
Реквизит также был стратегически расположен на переднем плане сцены, чтобы повысить реалистичность. Props were also strategically positioned in the foreground of the scene to increase realism.
На переднем плане-перевернутая спасательная шлюпка. In the foreground there is a capsized lifeboat.
Тот, что на переднем плане, стоит на осадном экипаже. The one in the foreground is on a siege carriage.
Главная лестница на заднем плане и знаменитая световая скульптура на переднем плане выше. The main staircase in the background and the famed light sculpture in the foreground above.
Я полагаю, что, несмотря на вероятные современные события на переднем плане, далекий морской пейзаж должен оставаться сегодня практически неизменным. I believe that in spite of probable modern developments in the foreground the distant sea-scape must continue virtually unchanged today.
Горизонт Бостона на заднем плане, с осенней листвой на переднем плане. Boston’s skyline in the background, with fall foliage in the foreground.
На странице изображения изображены два человека на переднем плане-Авраам и Йехудит Нейер. The image’s page identifies two of the people in the foreground as Avraham and Yehudit Neyer.
Замок Дамбартон в 1800 году и действующая печь для обжига извести с дымом на переднем плане. Dumbarton castle in 1800 and functioning lime kiln with smoke in the foreground.
Дом с шале де Миаж на переднем плане. The Dômes with Chalets de Miage in the foreground.
На переднем плане из снега зияет свежевырытая могила, рядом с которой едва различимы несколько крестов. A newly dug grave yawns out of the snow in the foreground, near which several crosses can be faintly discerned.
Упавший дуб Арбутус с описательной табличкой на переднем плане. The fallen Arbutus Oak with descriptive plaque in the foreground.
Кроме того, он использует синий оттенок для объектов, которые должны быть дальше, и более красный оттенок для объектов на переднем плане. Furthermore, he uses a blue tint on objects that should be farther away and redder tint to objects in the foreground.
Например, в то время как американская культура не часто находится на переднем плане во многих набросках, это довольно частая побочная нота во многих сценах. For example, while American culture is not often in the foreground in many sketches, it is rather a frequent side note in many skits.
Озеро в начале марта с оригинальной насосной станцией на переднем плане. The lake in early March with the original pumping station in the foreground.
Другие результаты

Вид на Арли с ирисами на переднем плане

Исполнение

Любой постер или картину можно сделать в виде

Холст в раме
Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную

Холст без рамы
Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности

Картина маслом
Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы

Под стеклом в раме
Постер под стеклом в раме
с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)

В рулоне
Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге

 

Выбор оформления

Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену

Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как»


Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин

 

Размер

Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам

 

Обрезка изображения

Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.

 

Выбор обработок

Любой постер или картину можно сделать в виде

Черно-белое изображение
или сепия

Роспись текстурным гелем
для имитации мазков

Роспись художником
масляными красками

Заказ картины Вид на Арль с ирисами на переднем плане

Обратите внимание! Цвет изображения на мониторе может отличаться от напечатанного. Это зависит от настроек и типа вашего монитора.

  • Заказать
  • Изменить картинку

Отзывы покупателей

Отзыв опубликован : 25.02.2021

Что заказали? Картину

Отзыв опубликован : 26.01.2021

Что заказали? Печать фото на холсте

Отзыв опубликован : 26.01.2021

Что заказали? Картину

Отзыв опубликован : 26.01.2021

Что заказали? Картина на полотні

Сочинение. Рассмотрите картину Г.Нисского «Февраль. Подмосковье». Что вы видите на переднем плане картины? Что

LenaVoznyh

26 сент. 2013 г., 20:05:34 (7 лет назад)

На картине Нисского представлена зима в Подмосковье. Художник писал картину в феврале месяце, об этом говорит название картины. Февраль — переломный месяц, переход от зимы к весне. Предчувствие весны отражено на полотне. На дороге виден асфальт, снег нарисован слежавшимся. На улице стоит теплая погода, люди одеты по-весеннему. Уходящая вдаль дорога, движущийся поезд с составом, идущие люди передают динамичность картины, подчеркивают стремительность жизни, что характерно для пейзажей Нисского. Картина нарисована на окраине какой-то деревушки. В это время года зима спокойная, и картина передает всю атмосферу спокойствия, тишины деревенского быта. 

На переднем плане картины мы видим: дорогу, склон с движущимся поездом; ели, дом с башенкой, автомобиль, пешеходов, снежное пространство. 

Ответить


Другие вопросы из категории

Vlad220033 / 21 сент. 2013 г., 18:02:26

ВАР,ВРАЛЬ,АР,ЕЛЬ, АЙ, ЮН,И,УС,СЕН, ЯБ, ОЯ,ВАР,ВРАЛЬ,АР,ЕЛЬ, АЙ, ЮН,И,УС,СЕН, ЯБ, ОЯ, ДЕКА

Определите принцип, на основании которого собраны эти слова и буквы, причём именно в таком порядке.

Читайте также

диман1406 / 25 июля 2013 г., 9:48:57

Представьте себе, что вы стоите на высоком берегу реки, озера или моряПредставьте себе, что вы стоите на высоком берегу реки, озера или моря. Напиши,

что вы видите и слышите вокруг себя (вдали, вблизи, слева,справа, вверху, внизу).

Saida99 / 10 марта 2015 г., 23:12:19

Сочинение.перед вами картина И.Грабаря «Февральская лазурь»Почему она так названа? Какой февральский день изобразил художник? Рассмотрите небо:есть ли

на нем облака,какого они цвета на солнце и в тени?Какова берёза на переднем плане картины:что можно сказать о цвете ее ствола,ветвей и о цвете прошлогодней листвы на верхушке берёзы?Что можно сказать о других берёзках?Что виднеется на горизонте?Опишите все это своему товарищу,который не видел эту картину,так,что бы он захотел ее посмотреть.Использовать слова:блистать,сверкать,сиять,светиться,лучиться. Помогите пожалуйста.За ранее спасибо)

Вы находитесь на странице вопроса «Сочинение. Рассмотрите картину Г.Нисского «Февраль. Подмосковье». Что вы видите на переднем плане картины? Что«, категории «русский язык«. Данный вопрос относится к разделу «5-9» классов. Здесь вы сможете получить ответ, а также обсудить вопрос с посетителями сайта. Автоматический умный поиск поможет найти похожие вопросы в категории «русский язык«. Если ваш вопрос отличается или ответы не подходят, вы можете задать новый вопрос, воспользовавшись кнопкой в верхней части сайта.

Сочинение по картине Февральская лазурь Грабарь — план, кратко

Описание зимнего пейзажа для друга

Сергей, я хочу рассказать тебе о картине, которая поразила меня во время экскурсии по Третьяковской Галерее. Это пейзаж Грабаря «Февральская лазурь». Работа называется так потому, что художник изобразил красоту природы в феврале. В последнем календарном месяце зимы зачастую устанавливается солнечная и безоблачная погода.

Снег еще не сдает позиций. Но природа уже постепенно готовится к пробуждению и празднику весны. В ясный день небо приобретает лазурный цвет. Он состоит из холодного сочетания синего и небесно-голубого оттенков. Лазоревый небосвод напоминает мне блестящую эмаль. На нем нет облаков, поэтому картина пронизана ярким солнечным светом. Вверху небо темно-синее, как сапфир.

Ближе к горизонту оно приобретает светлую голубизну. По цвету она почти сливается с плотными и высокими снежными сугробами. Хрустальный снег на освещенных участках окрашен в беловато-розоватые оттенки. В тени он становится синим или сиреневым, появляется насыщенность. Он пушистый и чистый, без проталин и следов.

Центральным образом сюжета стала классическая русская красавица – белоствольная береза. Именно ее жемчужный цвет и поразительная красота ветвей в свое время привлекли внимание художника. По его словам, ему удалось передать только десятую долю красоты. Я думаю, ты согласишься со мной, что автор скромничает.

Кажется, что дерево изгибается в танце. Его ветви-руки подняты высоко к небу. Вершину кроны украшает прошлогодняя листва. Она не осыпалась на протяжении зимы. Под влиянием солнца пожухлые листочки приобретают желтоватые и золотистые оттенки. И превращаются в красивое, нарядное украшение. Позади березы виднеются похожие деревца. Их очертания немного размыты. Создается впечатление, что это девушки взялись за руки в хороводе.

На горизонте виднеется сплошной ряд березовой рощи. Благодаря яркому освещению, она приобрела прозрачные и воздушные, светло-коричневые очертания. В правом углу ярким пятном выделяется темная зелень елей. После просмотра картины у меня создалось впечатление, что я побывал в зимней сказке. Как будто я лежу в сугробе и сквозь ветви смотрю в небо. Полотно наполнено чистым и морозным воздухом. Оно излучает живое сияние. Я знаю, что зима – это твое любимое время года. Поэтому советую обратить внимание на «Февральскую лазурь» во время экскурсии по художественному музею.

Сочинение по картине Крымова «Зимний вечер» 🐲 СПАДИЛО.РУ

Вступление. Жанр картины и история создания.

Николай Петрович Крымов. Зимний вечер.

Картину «Зимний вечер» написал талантливый русский художник Николай Петрович Крымов. В ней он передал красоту родного зимнего пейзажа, подчеркнул гармонию размеренной жизни русского простого народа.  Видно, что художник с любовью относился к людям и природе.

Картина была создана в 1919 году в одной из российских глубинок. Художник писал ее издалека, находясь на возвышенности. Жанр работы – пейзаж, но необычный, потому что здесь присутствуют люди. Однако люди и их след деятельности (постройки, тропинки) так гармонично вписаны в пейзаж, будто они являются его частью. И это неудивительно, ведь простой народ близок к природе, привык жить с нею в гармонии.

Краткий сюжет (что изображено)

На полотне изображена настоящая русская зима с обильным снегом. Время уже вечернее, на что указывают синеватые тени на снегу и зеленовато-серый закат. В избушках уже горит теплый свет, а люди возвращаются домой, чтобы успеть до темноты.

Передний план

На переднем плане картины мы видим заледеневшую речку с небольшими островками мелководья. Лед имеет насыщенно-бирюзовый цвет. На берегу еле различимые темные пятнышки – это птицы сидят на небольшом кустике. Две птички сели вместе, чтобы было теплее.

Центральный план

В центре картины мы видим русское село. Маленькие деревянные избушки близко расположены друг к другу. На их крышах лежит кристально-белый снег. В окошках виден приглушенный желтый свет, ведь уже вечернее время. К поселению протоптаны тропинки, по которым идут люди, и едут повозки с лошадьми. Все они возвращаются домой, чтобы успеть до темноты. Ведь здесь люди живут по законам природы – она засыпает, укладываются спать и они. А те, кто припозднился, рискуют заблудиться, ведь централизованного освещения нет.

Задний план

На заднем плане полотна видны густо посаженые деревья или лес. Вдалеке изображены другие дома и купол церкви. Значит, село не маленькое. Позади деревьев небо выглядит сероватым, а вверху картины оно переливается разными оттенками зеленого и серого. Большую часть полотна занимает снег, пушистый и глубокий.

Цветовая гамма и ее роль

Для изображения снега художник использует не только белый цвет, но и оттенки серого, синего и голубого. Эта палитра хорошо передает ощущение мороза и холода. А чистоту снега на крышах домов автор мастерски подчеркнул ослепительно белым.

Удивительное вечернее небо художник передал при помощи серого цвета и разных оттенков зеленого. Такую красоту не каждый день можно увидеть.

Настроение картины. Личное мнение.

Настроение этой картины – спокойное и немного загадочное. Мы видим обычный зимний пейзаж, но ощущение сказки не покидает нас. Она везде: в пушистом снеге, в скованной во льду речке, в уютных домиках, в удивительном вечернем небе. Мне кажется, что картина является олицетворением гармонии между человеком и природой.

Сочинение-описание по картине Николая Крымова «Зимний вечер»

На картине русского художника Николая Крымова «Зимний вечер» изображен красивый зимний пейзаж, написанный вечером. Но это не только пейзаж, ведь на полотне есть люди, жилые дома, церковь. Жизнь людей гармонично вписана в живописную природу.

На переднем плане картины отображена речка. Он скована льдом, поэтому имеет насыщенный бирюзовый цвет. Кое-где видны белые кружочки, наверное, трещинки на льду. На берегу растет небольшой кустик, на котором уселись птички.

В центре картины изображено русское село. По тропинке идут люди к своим деревянным домикам. В окнах домов виден желтый свет, ведь уже вечер. По другой дорожке едут повозки. Лошади везут сено. В их сторону смотрят птички в надежде, что с повозки упадет что-то съедобное для них.

Главной особенностью зимы является снег, поэтому на картине его много. Художник использует не только белый цвет для отображения снега, но и серый, синий, голубой. Таким образом создается картина морозного зимнего вечера. На сугробах лежат синие вечерние тени, а на крышах домов снег выглядит ослепительно белым, ведь он там самый чистый.

Вдали мы видим другие дома, значит, село большое, оживленное. Среди густо растущих деревьев заметен купол церкви. Деревья уходят далеко вглубь, превращаясь в лес.

Особенно удивительно на картине небо. Оно написано серыми, белыми, желтыми и зелеными красками. Художник изобразил красивый зимний закат. Из-за этого картина кажется немного сказочной.

Мне понравилась картина Николая Крымова «Зимний вечер». От нее исходит особое тепло, несмотря на зимнюю пору года. Пейзаж здесь спокойный и тихий. Художник показал гармонию жизни русского народа среди красивой природы. Видно, что Николай Крымов с огромной любовью писал эту картину.

Как использовать передний план в фотографии: 11 советов

Знание того, как использовать передний план в фотографии, является важным уроком в композиции и создании привлекательных изображений.

В этом руководстве мы рассмотрим композиционные элементы переднего, среднего и заднего планов. Мы также узнаем, как использовать эти элементы в пейзажных изображениях, как это делают профессионалы.

Чтобы помочь вам освоить использование переднего плана в фотографии, мы рассмотрим несколько важных советов, приемов и правил.

Давайте подробнее рассмотрим, как можно улучшить фотографии с помощью переднего плана.

Что на переднем плане?

По определению, передний план — это часть представления, которая находится ближе всего к наблюдателю. В фотографическом термине это часть изображения, которая находится ближе всего к камере.

Понимание и управление элементами переднего плана на фотографии может создать насыщенную композицию и повествование.

Фотография с сильными элементами переднего плана более привлекательна для зрителя.Это может быть центральная точка фокусировки или точка интереса, которая привлекает зрителя к изображению.

Если учесть, что передний план — это первое, что мы наблюдаем в жизни и на фотографиях, неудивительно, что это такая важная часть хорошей фотографии.

Более того, передний план фотографии обеспечивает перспективу и добавляет объемность плоскому физическому изображению.

В пейзажной фотографии игнорирование переднего плана является большой ошибкой, поскольку у вашего глаза нет отправной точки для привязки изображения.С другой стороны, пейзажные изображения с интересным объектом на переднем плане уведут вас в путешествие.

В чем разница между передним планом, средним планом и фоном?

В фотографии мы склонны разбивать физическое трехмерное пространство на «наземные» части — это передний план, средний план и задний план.

Элементы переднего плана могут принимать разные формы в зависимости от жанра фотографии, которую вы снимаете. В портретной фотографии объектом на переднем плане обычно будет человек, который является основным фокусом изображения.

Объект находится ближе всего к камере, и между ним и сценой за ним есть расстояние. В этих случаях объект переднего плана находится в фокусе, а фон размывается для достижения оптимального разделения объектов и боке.

Фоном обычно считается сцена, наиболее удаленная от камеры. Это может быть резкое или размытое изображение.

Возвращаясь к нашему примеру с портретом, если человек является объектом переднего плана, то фон или естественная обстановка позади него являются фоном.

В портретной съемке мы смягчаем фон, чтобы объект в фокусе выделялся сильнее. Это называется разделением предметов, и для этого вам необходимо расстояние между передним и задним планами.

Что касается элементов среднего плана, это все, что существует между передним и задним планами.

Давайте уточним, сказав, что средний план так же важен, как и другие «основания» в композиции. Хотя он может не привлекать такого же уровня внимания, как передний план, и может быть не таким доминирующим, как фон, средний план имеет решающее значение.

Золотая середина — это мост между интересным передним планом и убедительным фоном.

Если вы снимаете голову человека, скорее всего, это только объект на переднем плане, а затем какой-то фон. В этом случае золотая середина находится вне кадра и не нужна — поэтому строгое соблюдение правил композиции не обязательно.

Замечу, что нет установленных правил относительно расстояния между каждой из «площадок».Вы сами решаете, что лучше всего подходит для композиции и жанра, который вы снимаете.

Вы определяете расположение предметов; кроме, возможно, пейзажной фотографии, где природа уже сделала это за вас.

Давайте подробнее рассмотрим, как передний план, средний план и задний план применимы к пейзажному жанру.

Почему фотографы-пейзажисты включают в свои изображения передний план, средний план и задний план?

Хотя почти в каждом жанре фотографии мы рассматриваем передний план, средний план и композицию фона, есть некоторые, где вы можете оптимизировать эти плоскости обзора.

Лучше всего использовать все «площадки» в пейзажной фотографии. Пейзажи богаты и глубоки, а сцена все глубже и глубже уводит взгляд в обстановку.

Наша роль как фотографов — точно запечатлеть эту сцену и эффективно воспроизвести ту же глубину.

Лучший способ добиться этого — найти завораживающую сцену, которую нужно сфотографировать, и оттуда использовать «землю» в своих интересах.

В пейзажной фотографии передним планом будет не горный хребет, а что-то, что добавляет драматичности и интересности фотографии.Это может быть гигантский валун, одинокое дерево, галечный пляж или заброшенный фермерский дом.

В любом случае объекты переднего плана — это то, что изначально привлекает зрителя к изображению. С правильными объектами переднего плана ваш зритель сначала видит их, а затем путешествует по композиции, всегда возвращаясь на передний план.

Фокусировка на элементе переднего плана позволяет разделить объект на средний и задний план. Но это не жесткое правило. Вы также можете получить драматическое и привлекательное изображение, когда передний план не в фокусе, а средний план резкий.

И снова, нет правил фотографии, которые говорят, что каждый пейзаж ДОЛЖЕН иметь элемент переднего плана. С ним вы можете создавать свои собственные правила композиции.

В альбомной ориентации фон обычно включает элементы над линией горизонта, но это не единственный способ сделать это. Горные хребты, далекие леса, обширный водоем и даже небо относятся к категории фона.

Это элементы фона, которые притягивают зрителя к ландшафту на расстоянии и за пределы пространства, которое они физически занимают.Фон не более или менее важен, чем передний план, поскольку чаще всего он включает в себя ошеломляющие проявления масштаба природы.

Когда дело доходит до среднего уровня в таком жанре, как пейзаж, он играет решающую роль в преодолении разрыва и направлении взгляда между передним и задним планами.

Midground играет решающую роль в обеспечении естественного восприятия зрителя. Ледяная тундра, ярко-синее озеро, исландский водопад или холмы — все это интересные элементы среднего плана.

В сочетании с правым передним планом и фоном они могут создать потрясающий пейзажный снимок.

Как включить передний план в вашу фотографию

Теперь, когда вы понимаете, что такое передний план в фотографии и разницу между тремя разными «основаниями», давайте рассмотрим несколько советов о том, как включить передний план в ваши изображения.

Совет 1. Ведите путь

Ведущие линии — отличный способ добавить драматизма и направления вашим изображениям.

Их цель — привлечь внимание зрителя к пути. Это может быть горный хребет или деревенский забор, идущий от переднего плана к фону в пейзажной обстановке.

В уличной сцене внимание зрителя может привлекать трамвай, поезд или даже воздушная линия электропередачи.

Если все сделано правильно, ведущие линии могут направить зрителя к другой интересной точке на среднем или заднем плане.

Совет 2: следуй за прыгающим глазом

Подпрыгивающий глаз немного похож на направляющие линии, но в композиции нет настоящих линий.Вместо этого некоторые элементы заставляют взгляд линейно переключаться с одного объекта на другой.

Гигантские линии электропередачи, пересекающие горный хребет, образуют путь на пейзажном изображении. Конусы или дорожные знаки, пространственно расположенные по улице от переднего плана до заднего, могут работать в городской сцене.

Совет 3. Начните с первой главы

Как мы уже обсуждали, элементы переднего плана на фотографии — это то, что начинает вашу визуальную историю или повествование.Передний план оформлен таким образом, что ваш зритель видит его первым, прежде чем пройти через среднюю и второстепенную главы.

Использование объекта на переднем плане может превратить хорошую композицию в потрясающую.

Совет 4: шире или уходите домой

Блестящий способ выделить элемент переднего плана — использовать широкоугольный объектив. Эти линзы берут на себя более значительную долю среднего плана и фона для создания контекста в композиции.

Они также позволяют выделить объект переднего плана в этом кадре. Изменение угла, под которым вы делаете снимок, может добавить драматизма тому, как элементы переднего плана влияют на остальную часть изображения.

Совет 5. Используйте углы для драмы

Изменение угла композиции — простой способ выделить объекты переднего плана.

В уличной фотографии примером этого является съемка от бедра с направлением камеры вверх, чтобы запечатлеть людей, идущих в кадре с драматических ракурсов.

Тот же подход применяется к пейзажу, снимая с более низкой точки, например, среди пшеничного поля или галечного пляжа.

Совет 6. Установите сцену

В этой статье мы много упоминали композицию, и слои «земли» являются наиболее важной частью кадрирования вашего снимка.

Вы должны рассматривать свою композицию как помещающую ее в рамку или поле зрения — внутри которого существуют ваш передний план, средний план и задний план.Не соглашайтесь на первую найденную композицию.

В пейзажной обстановке потратьте необходимое время, чтобы обойти место и найти лучший угол или положение, чтобы запечатлеть «территорию» в кадре.

Совет 7. Экспериментируйте с кадрированием

Хотя границы вашего поля зрения могут помочь в создании композиции, есть и другие способы создания впечатляющего кадра физического вида.

В естественной обстановке вы можете использовать такие элементы, как разделенные деревья, чтобы образовать поляну, или промежуток между двумя гигантскими валунами, чтобы создать рамку.Используя их в качестве объектов переднего плана, вы можете направить взгляд через эти промежутки на середину и задний план.

Представьте себе пейзажную сцену, снятую через пару дверей сарая или окно ржавой машины.

В городских условиях вы можете использовать угловые формы, образованные зданиями, дверными проемами или даже промежутком между двумя людьми, чтобы создать рамку.

Использование стиля композиции «кадр в кадре» — отличный способ создать глубину изображения и сосредоточить внимание зрителя на более тонкой точке.

Совет 8: Глубина и фокус

Один из лучших приемов фотографии — использовать глубину резкости и фокус, чтобы привлечь внимание зрителя.

Если элемент переднего плана находится в резком фокусе, в то время как середина и фон являются мягкими и размытыми, это простой способ добиться разделения объекта (во многом как мы обсуждали с примерами портрета).

Но передний план не всегда должен находиться в фокусе. Элемент переднего плана не в фокусе с резким объектом среднего плана может быть столь же драматичным.

Для этого вы будете использовать объектив с широкой диафрагмой, чтобы вы могли снимать с большей глубиной резкости. Чем шире диафрагма, тем быстрее элементы, не в фокусе, отваливаются от находящихся в фокусе.

Совет 9: Управление экспозицией

Отличный способ оптимизировать элементы переднего, среднего и заднего плана — убедиться, что каждый из них адекватно экспонирован.

Нет смысла создавать потрясающий объект на переднем плане, если он слишком темный, а небо на заднем плане выцветает.

Понимание настроек камеры и даже использование фильтров — простой способ эффективно управлять экспозицией, особенно в пейзажной обстановке.

Использование функции камеры, такой как брекетинг экспозиции, для создания изображений с расширенным динамическим диапазоном также является эффективным решением.

Совет 10: Управление контрастом

Как и управление экспозицией, возможность управлять контрастом композиции — это простой способ заставить вашу «основу» работать в ваших интересах.

И когда дело доходит до контраста, речь не идет о светлых и теневых элементах изображения, хотя они, безусловно, могут помочь.

Контраст также может включать разницу между текстурами или цветами, которые появляются на вашем изображении. Зеленая холмистая земля и красный облачный закат создают потрясающий контраст и помогают привлечь внимание зрителя к картине.

Совет 11: попробуйте правило третей

С этим правилом вы должны пообещать не переусердствовать — это скорее руководство, чем правило.Правило третей — один из основополагающих принципов композиции фотографии.

Изображение делится на три равные части по горизонтальной и вертикальной осям. Точки пересечения линий разреза называются достопримечательностями.

При создании композиции с «основанием» вы должны учитывать элементы переднего плана, расположенные на этих точках.

Например, одинокое дерево может выглядеть лучше, если оно касается интересующей точки слева, а не сидит в середине кадра.

Заключительные слова

Понимание многих правил композиции, включающих передний, средний и задний план, имеет решающее значение для вашего фотографического образования.

Но как только вы их узнаете и поймете, как их применять, постарайтесь забыть о них как о жестких правилах и держать их в памяти как нежные руководства к исключительной композиции. Остальное зависит от тебя.

Как использовать передний план для создания глубины изображений

Что такое передний план и как его использовать для потрясающих фотографий?

Вот о чем эта статья.

Я собираюсь показать вам , как вы можете идентифицировать и использовать сильные элементы переднего плана в своей фотографии, чтобы в итоге вы получали красивые пейзажные снимки, архитектурные снимки, снимки природы и многое другое.

И я объясню свой любимый способ использования переднего плана:

Для создания глубины.

(Это техника, которую я использую все время в моих собственных изображениях, как вы скоро увидите.)

Итак, если вы готовы стать экспертом в фотографии переднего плана…

… приступим!

Что такое передний план?

Когда вы фотографируете большой пейзаж, вы часто можете разделить его на три части:

Фон.

Золотая середина.

И на переднем плане.

Передний план состоит из всего, что находится между вами и вашим главным объектом.

Затем есть золотая середина, которая часто является объектом (т. Е. Главным объектом интереса на фотографии).

А фон состоит из всего, что находится за объектом.

Теперь области переднего, среднего и заднего планов не находятся на фиксированных расстояниях. Их понимают по отношению друг к другу.

Например, сцена ниже содержит несколько разноцветных кустов на переднем плане, пруд на среднем плане и деревья на заднем плане:

Другой способ подумать об этом — использовать сцену.

Вы находитесь за кулисами, сзади — это фон. Он дает настройку и контекст.

Центральная сцена — это золотая середина, где происходит основная часть действия.

А за кулисами — передний план — ближе всего к публике, а значит, и самая интимная часть сцены.Downstage может шептать публике и вовлекать ее в действие. Это наиболее легко видимая и слышимая часть театра, и она может раскрыть мельчайшие детали истории.

Одно замечание:

Хотя многие фотографии, особенно пейзажные, содержат передний план, средний план и фон, не все фотографии так многоуровневые. Некоторые изображения включают только переднего плана и фона. У других слоев вообще нет.

Как использовать передний план?

В общем, пустой передний план не нужен.

Вместо этого вы должны заполнить передний план какой-нибудь ключевой точкой интереса, например фигурой человека, деревом, лодкой, цветами, камнями или чем-нибудь еще, что находится сравнительно рядом с вами.

Итак, когда вы снимаете, как только вы нашли красивый фон, проверьте область вокруг себя на предмет хорошего элемента переднего плана.

Тогда включите этот элемент в свою композицию!

(Для этого вам может понадобиться широкоугольный объектив; именно так я сделал большинство фотографий в этой статье.)

Например, когда я делал фото ниже, я использовал красивое небо в качестве фона и разноцветные камни в качестве элемента переднего плана:

Одна подсказка:

Не бойтесь изменить свою точку зрения! Если вы найдете красивый передний план, который не вписывается в сцену, попробуйте переместить камеру выше, ниже или в сторону, чтобы включить передний план в кадр.

Почему так важен передний план?

Яркий передний план — один из простейших способов создания глубоких трехмерных фотографий.

Видите ли, одним из самых больших препятствий в фотографии является то, что величественные трехмерные сцены превращаются в простые двухмерные изображения; теряется физическая глубина, которую фотограф испытывает в реальной жизни.

Так как же создать иллюзию глубины?

С сильными элементами на переднем плане!

Когда вы составляете фотографию, и она выглядит слишком плоской, простое добавление интереса к переднему плану может мгновенно улучшить глубину.

Например, представьте себе группу деревьев в поле, стоящих в ряд.Если вы сфотографируете их в лоб, они будут выглядеть более или менее одинаково — их размер, расстояние и резкость будут одинаковыми, а композиция, скорее всего, будет плоской, статичной.

Однако, если вы измените перспективу и снимете деревья с одной стороны, все изменится. Одно дерево становится ближе и, следовательно, больше, в то время как другие деревья по сравнению с ним уменьшаются.

Как это:

Когда зритель видит изображение, его взгляд сразу же падает на дерево на переднем плане, а подразумеваемая линия, созданная рядом, притягивает его взгляд внутрь к другим деревьям.Неожиданно в композиции появилась глубина!

Теперь в сценах может быть много потенциальных элементов переднего плана. Например, вы можете опустить камеру, чтобы рассмотреть камни, цветы или что-нибудь еще на земле. Использование переднего плана предоставит зрителю точку для входа в изображение, а любые линии, созданные на переднем плане, будут направлять взгляд зрителя на средний план и задний план.

Советы по использованию переднего плана в фотографии

Как и любой композиционный элемент, передний план полезен только в том случае, если он дополняет ваше изображение.Если передний план не помогает рассказать историю или, что еще хуже, отвлекает взгляд, то это не улучшит фотографию. Ваш передний план должен быть важной частью сцены, а не отвлекать внимание.

Элементы переднего плана могут состоять даже из простых форм и линий, как передний план на фотографии выше.

Фактически, ваши элементы переднего плана могут быть не , а формами и линиями, такими как краска на участке дороги, волны на берегу океана или тени, отбрасываемые на продуваемую ветрами пустыню.Любые линии, указывающие на ваш объект, будут особенно эффективными, потому что они направят зрителя к главному объекту привлекательности.

(Линии, указывающие на ваш объект, называются ведущими линиями; это мощный композиционный прием !)

Точно так же стена, тянущаяся от переднего плана к фону, притягивает взгляд за собой. Углы вашей рамы — сильные стороны, и все, что идет внутрь от этих углов, будет иметь значительное влияние.

Текстуры — еще один композиционный инструмент, который может сделать интересный передний план, как на фото ниже:

В конечном счете, однако, лучшие передние планы — это те, которые вам, , нравятся больше всего!

Итак, проверьте разные передние планы.

Эксперимент.

И сделайте несколько снимков, полных глубины!

Использование переднего плана для создания глубины: заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, у вас должно быть все необходимое для создания потрясающих изображений с большой глубиной.

Вы умеете находить мощный передний план.

И вы знаете, как их расположить для получения великолепных результатов.

Так что получайте удовольствие от фотографии на переднем плане!

Теперь к вам:

Что вы думаете об использовании переднего плана для создания глубины? Планируете ли вы использовать этот трюк в следующий раз, когда выйдете на стрельбу? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Эффективное использование переднего и заднего планов в фотографической композиции

Когда дело доходит до композиции, внимание к функции вашего переднего плана и фона может иметь решающее значение для создания великолепного изображения.Человеческий глаз может различать различные элементы и определять глубину сцены. Однако ваша камера сглаживает задний и передний план; фотография — это двухмерная версия трехмерной реальности, которую вы видите. Это сглаживание пространства — одна из причин, по которой элементы переднего и заднего плана могут отвлекать внимание на фотографии. Именно по этой причине важно проработать передний и задний план, чтобы они улучшили вашу композицию и послужили окончательному изображению.

Использование переднего плана

При компоновке изображения вы — фотограф — должны учитывать, что находится перед вашим объектом: есть ли линии, отводящие ваш взгляд от объекта? Есть ли цвета, которые дополняют или контрастируют с предметом? Можно ли использовать элементы изображения для лучшего кадрирования объекта? Есть ли негативное пространство, которое добавляет или усиливает изображение?

Передний план можно использовать, чтобы поместить объект в контекст.Часто это работа фона, но иногда вы можете использовать передний план, чтобы добавить к сцене и выделить объект. Сделав шаг назад, чтобы включить больше переднего плана, можно улучшить объект и его окружение.

Фотографии © Сарита Ашкенази

Захватывая больше переднего плана, тротуара и пешеходов, зритель может лучше понять сцену, а также почувствовать контекст.

Обычно передний план используется для направления взгляда на объект с помощью композиционного приема, называемого «ведущими линиями».«Эта техника может включать в себя что-то простое, например извилистую дорогу или железнодорожные пути. Что бы вы ни выбрали, используйте линии переднего плана в своих интересах в сцене и следите за чрезмерной активностью переднего плана, которая может отвлекать или сбивать с толку зрителя.

Используя «ведущие линии» Колеса чудес, вы можете привлечь взгляд зрителя прямо к вашему объекту.

Вы также можете использовать контраст в своих интересах на переднем плане изображения. Темный передний план может помочь кадрировать объект и увести зрителя в сцену.Когда передний план темнее, чем основная достопримечательность, или имеет насыщенные цвета или тона, он может привлечь внимание зрителя и выделить объект. Тем не менее, имейте в виду, что слишком сильный контраст между передним планом и объектом может отвлекать или иметь противоположный эффект — подавлять объект.

Если вы не хотите отвлекаться от объекта, а передний план не может добавить контраста, контекста или увести ваш взгляд, то элементы переднего плана могут быть использованы для кадрирования объекта. Рассмотрим такой пример, как лиственное дерево, окружающее птицу, сидящую на ветке.Открыв объектив до широкой диафрагмы, вы можете эффективно размыть передний план и кадрировать объект с малой глубиной резкости, используя боке для улучшения объекта.

Если передний план не отвлекает от объекта съемки, используйте его в своих интересах. Скомпонуйте объект или используйте линии переднего плана, чтобы перейти к объекту. Если это слишком отвлекает, откройте диафрагму больше и сгладьте ее.

Использование фона

А теперь поговорим о фонах. Нет, не декорации, которые вы вешаете в своей студии.Ключ к разумному использованию фона — это помнить, что вам не следует просто концентрироваться на своем объекте; вам также нужно обратить внимание на то, что за этим стоит.

Тщательно выбирайте фон. Проверить, проверить и еще раз проверить. Если вас не совсем устраивают текущие варианты кадрирования, изменение точки обзора может дать вам другую перспективу на сцену. Изменение ракурса может помочь вам избавиться от отвлекающих элементов. Попробуйте навести камеру с уровня пояса или опуститесь на землю и попробуйте снять сцену с этого угла.Смена точки зрения может позволить вам перенести объект в совершенно новый мир.

Если фон слишком отвлекает, попробуйте изменить угол. Встаньте на колени и высоко цельтесь. Ясное небо — отличный чистый фон для более сложного объекта.

Как и в случае с передним планом, вы можете избегать линий, конкурирующих с объектом. Избегайте часто пугающих марсианских антенн, высовывающихся из головы объекта съемки — помните о различных элементах фона, которые могут отвлекать от объекта: дорожный знак, дерево или провода.Остерегайтесь линии горизонта, проходящей через чью-то голову, как если бы их уши были своего рода туннелем. Вы также можете попробовать использовать малую глубину резкости, чтобы размыть фон, эффективно удаляя нежелательные элементы.

Помните о слиянии цветов и текстур. Вы можете не фотографировать объект в красной рубашке, когда прямо за его или ее плечом находится букет красных воздушных шаров. С подобными цветами или тональностями вы рискуете не иметь большого разделения между предметом и элементами фона.Возможно, вы видели изображения, на которых люди непреднамеренно соответствуют своему окружению; вы, вероятно, не хотите, чтобы ваш объект сливался с фоном, как хамелеон, — а может быть, хотите!

Последние мысли

Когда дело доходит до композиции, не забывайте о внимании. Отсутствие внимания к элементам переднего и заднего плана сцены может привести к нежелательным сюрпризам при просмотре изображений постфактум — когда может быть уже слишком поздно. Композиция — это практика и большая внимательность.Помните о композиционных линиях. Обратите внимание на цвета, тона и текстуры, обрамляющие объект. Помните о том, что составляет передний план, и следите за своим фоном на предмет отвлекающих элементов.

Передний план, Средний план, Задний план — Фотограф

Добавьте глубины своим живописным изображениям и изображениям дикой природы

Текст и фотография Расс Берден

Обновлено 9 декабря 2019 г.,

Когда вы фотографируете сцены или даже изображения дикой природы, важно иметь четкий передний план, средний план и задний план, чтобы придать изображению ощущение глубины.Для сценаристов обязательно иметь эти слои. Больше, чем когда вы делаете снимки дикой природы, но если это хорошо для гуся, это хорошо для гуса.

Элемент переднего плана позволяет зрителю войти в изображение. Средний план добавляет компонент, который вызывает интерес зрителя. Первые два слоя должны вести наблюдателя к элементу фона для завершения изображения. Гармоничное сочетание всех трех элементов помогает улучшить фотографию.

Пейзажи на переднем плане

Традиционные пейзажные фотографы стремятся получить четкую фокусировку на каждом слое своих фотографий.Это требует использования широких углов, закрытой диафрагмы, фокусировки на гиперфокальном расстоянии и штатива. Глаз привлекает резкость изображения. Поскольку каждый слой в сцене важен, важно, чтобы он был резким во всех плоскостях. Композиционно передний план должен включать ключевой элемент, который притягивает зрителя и втягивает его в фотографию. Для сценических декораций это может быть поле цветов, множество интересных скал, водный каскад и множество других вариантов.Позвольте окружающей среде диктовать, какой элемент вы выберете.

Средний план в пейзажах

Средний план должен действовать как взлетно-посадочная полоса и , которая позволяет зрителю переходить от центра изображения к элементам сзади. Между всеми тремя слоями должна быть гармония. Также должен быть баланс между слоями, чтобы переход был плавным. Среда, в которой сделана фотография, и объекты, составляющие композицию, должны определять, какой слой будет иметь наибольшее влияние.Независимо от того, какой из них доминирует, убедитесь, что все три находятся в согласии и пропорциональны друг другу.

Фон в пейзаже

Фон должен помочь объединить и связать два других слоя. Верхняя область фона должна содержать элементы, которые не позволяют зрителю смотреть за пределы изображения. Этого можно достичь затемнением верхней части или включением элементов, которые так пристально захватывают смотрящего, что он или она не желает позволять своему взгляду блуждать за пределы кадра.На самом деле отличный фон уводит зрителя обратно на средний план, поэтому фотография подвергается более глубокому анализу.

Дикая природа

изображений дикой природы могут стоять сами по себе, но поскольку я обсуждаю пейзажи выше и мне нравится помогать фотографам перейти на следующий уровень в создании изображений, я добавляю весь раздел дикой природы ниже в качестве бонуса к Совету недели на этой неделе. .

Передний план в дикой природе

Есть несколько аспектов фотографии дикой природы.Один из аспектов, который мы все хотим получить, — это выстрел в голову. Имея это в виду, сложно применить к нему концепцию F / M / B. Один из аспектов фотографии дикой природы, который я полюбил за эти годы, — это то, что я называю портретом окружающей среды. Здесь животное изображено в его среде обитания. Вот где подход F / M / B работает хорошо. Изображение львицы, идущей по дороге, было сделано в раннем свете в кратере Нгоронгоро. Широкий S-образный изгиб дороги позволяет зрителю войти, и взгляд будет обращен на львицу.Продолжение дороги возвращает взгляд к первому дереву. Поскольку его форма имитирует горы на заднем плане, между центром и фоном создается сильная связь.

Средний план в дикой природе

Для фото гепарда и антилопа гну я использовал технику, называемую выборочной фокусировкой. Единственная плоскость, которая является резкой, — это то место, где я хочу, чтобы глаз зрителя отдыхал, но также чтобы он или она пересекали остальную часть изображения. Поскольку гепард на переднем плане резкий, а гну на среднем плане несколько не в фокусе, это означает, что они второстепенные, но образуют сильный средний план.Затем глаз перемещается вверх к небу, но, поскольку это самая мягкая часть фотографии, он немедленно переходит обратно к антилопам гну, а затем, в свою очередь, к гепарду на переднем плане.

Фон в дикой природе

В портретной съемке окружающей среды то, что часто составляет средний план, является главным объектом. На фотографии антилоп гну, пересекающих реку Мара, поскольку они освещены самым ярким светом, они создают сильный средний план. Но поскольку фон подсказывает зрителю, откуда пришли антилопы гну, фон на фотографии очень сильный.

Как и на этой фотографии, фон завершает историю, рассказывающую о том, что происходит. Небольшой желтоклювый аист, который является основным объектом на переднем плане, необязательно должен быть больше, поскольку он ярко освещен и относится к другому виду. Поэтому, даже несмотря на то, что он крошечный, он создает смелый передний план.

Посетите сайт www.russburdenphotography.com, чтобы получить информацию о его турах по фотосъемке природы и сафари в Танзанию.

Первоначально опубликовано 5 декабря 2019 г.

Техника пейзажной фотографии: забывая передний план

17 января 2016 г.

Практически в каждой статье, посвященной искусству пейзажной фотографии, нам говорят, что передний план является ключевым и наиболее важной частью общей композиции.Нам говорят, что без него образ мертв, безжизнен и лишен глубины. Передний план — это начало путешествия по картине, и без него удачная пейзажная фотография не может выжить. Но неужели передний план переоценен и, возможно, не нужен в пейзажной фотографии? Если вы выйдете за рамки очевидного и составите свои изображения с глубиной и эффектом, но при этом не покажете очевидного элемента переднего плана, могут ли ваши изображения по-прежнему считаться успешными? Это все еще привлекает и приглашает зрителя на сцену? Возможно, на самом деле передний план — наименее важный аспект, и мы можем обойтись без него.

Это может быть защитником дьявола, и я уверен, что многие с уверенностью отзовутся в пользу переднего плана, но я считаю, что можно создать успешное изображение и без переднего плана. Есть несколько способов создать привлекательную композицию, но без влияния заметных элементов переднего плана. Все дело в том, чтобы адаптировать вашу технику и найти время, чтобы заглянуть за пределы переднего плана на среднее расстояние.

Дистанционная тематика

Мозг можно заставить игнорировать отсутствие переднего плана, если главный фокус достаточно силен, чтобы привлечь к нему внимание без очевидного начала.Другая задача переднего плана — сбалансировать сцену, чтобы главный фокус не доминировал над изображением. Пейзажная фотография — это все о балансе, но по мере того, как мы продвигаемся к горизонту, главный объект может все еще быть довольно маленьким в кадре и, следовательно, не кричать, чтобы привлечь внимание, несмотря на то, что изображение находится само по себе.

Сильный фокус часто устраняет необходимость в каких-либо заметных элементах переднего плана. Таким образом можно эффективно использовать даже голый передний план, если он имеет отношение к общему изображению.Пусть ваша главная точка фокусировки привлечет зрителя, но так, чтобы это было медленно и продуманно.

Низкий горизонт

При отсутствии переднего плана небо и далекие элементы становятся доминирующими.

Непосредственный способ полностью удалить передний план — это композиция с низким горизонтом, применяя технику композиции по правилу третей. В этом случае небо и любые далекие элементы становятся доминирующими элементами и главным фокусом. Любой включенный передний план действует как основа и точка отсчета для более высокого обзора.Он используется только для ощущения масштаба и не служит для того, чтобы привлечь внимание к изображению.

В таких примерах изображение остается четким с низким положением горизонта и в определенной степени нарушает правила, включая такое большое количество неба. Однако правило третей сохраняет баланс двух третей в главном и создает общую композицию, приятную для глаз.

Выбирая низкий горизонт, нет необходимости в интересе переднего плана

Вертикальные форматы

При компоновке изображений по вертикали учитывайте тот факт, что наш мозг сканирует такие форматы вверх и вниз

Замена горизонтального формата на вертикальный часто выполняется, когда есть заметная функция переднего плана, которую вы хотите использовать.Съемка с удлиненной рамкой позволяет включить в изображение больше переднего плана и начинает визуальное путешествие ближе к нижней части кадра. Можно сказать, что этот вертикальный формат требует даже больше переднего плана, чем меньше.

Тем не менее, это еще один пример, в котором «предложенный» передний план может работать. Вы даете более длительное время предварительной записи, прежде чем зритель достигнет главной точки фокуса на расстоянии, поэтому взгляд естественным образом перемещается снизу вверх.

Естественно, мы не смотрим на мир в этом формате, поскольку наше зрение чисто горизонтальное и даже панорамное с периферийным зрением. Представленный вертикальным изображением, наш мозг сканирует вверх и вниз, чтобы увидеть это странное изображение. Составьте свое изображение, чтобы учесть это, и ваш передний план можно оставить пустым, чтобы глаз не отвлекался обратно вниз по изображению после того, как он достигнет удаленной точки фокусировки, как это было бы, если бы передний план был включен.

Природные элементы

Без явных камней, тропинок или ограды вы все равно можете использовать природный ландшафт в качестве неприметного переднего плана и входа в изображение.Мать-природа творит свою магию множеством чудесных способов, и того, как изображен пейзаж перед нами, может быть более чем достаточно для добавления в наши композиции. Таким образом, тонкий подход к переднему плану дает намек на то, чтобы направить взгляд на снимок, и обеспечивает достаточный интерес, при этом зритель не осознает, что передний план преимущественно пустой.

То, как ветер движется по любому плавному и нефиксированному объекту, может добавить тонкую составляющую к изображению. Любая длинная трава или поле с урожаем получают некоторую жизнь, а пляж становится движущейся дорожкой из песчинок, где образуются воображаемые линии, которые исчезают, когда снова стихает ветер.Эти короткие моменты, когда природа взаимодействует с выбранной вами сценой, обеспечивают достаточно драматизма и интереса, чтобы избавиться от любой традиционной твердой детали переднего плана, и будут уникальными для вашего момента съемки.

Предлагаемый передний план

Без какого-либо очевидного элемента переднего плана вы можете обмануть глаз, заставив его думать, что там что-то есть

Без явного переднего плана вы все равно можете скомпоновать изображение, используя рельеф местности, чтобы направить взгляд на главную точку фокусировки.Как будто элемент переднего плана есть, но был удален в последний момент. Точно так же, как мозг дополняет пропущенные буквы в знакомом слове, он реагирует на этот недостающий элемент. Остальная часть фотографии и то, как сформирован пейзаж, «предполагает», что это начало изображения. Затем взгляд притягивается к следующему доступному элементу, как будто случайно, с отрицательным пространством, предлагающим мозгу не за что держаться, и поэтому он быстро обходит это в поисках чего-то более интересного.

Этот способ компоновки — не простой снимок без переднего плана — пейзаж нужно формировать и формировать. Но имейте в виду, что только определенные сцены допускают такую ​​композицию, и это не повод исключать передний план из кадра.

Правила симметрии

Горизонт посередине кадра создает симметричную композицию

Типичная симметричная композиция строится вокруг центра изображения. Суть композиции в том, что нижняя половина отражает верхнюю.Очевидно, что чем крупнее и детальнее отражение, тем лучше. Имея это в виду, горизонт помещается прямо посередине кадра. Это еще одно правило, которое нарушает эта техника пейзажной фотографии, но с хорошим эффектом. Без переднего плана и когда игнорируется правило третей, взгляд обращается к центру кадра. Поразителен результат и еще один способ компоновки изображения без переднего плана. Используйте воду и идеальное отражение для ярких изображений с пустым передним планом.

Средний план — это новый передний план

Типичная композиция переднего плана состоит из трех основных элементов; передний план, средний план и задний план, которые обеспечивают начало, середину и конец путешествия зрителя по изображению. Элемент переднего плана часто используется для создания ощущения глубины, но элементы среднего плана могут оказаться достаточно эффективными, чтобы заменить элемент переднего плана.

С сильным средним планом снимку не всегда требуется дополнительная функция переднего плана, чтобы сбалансировать изображение.Составные части трех элементов могут различаться по размеру в пределах кадра, чтобы создать изображение баланса и гармонии.

Уверенность — ключ к успеху

Композиция изображений без переднего плана требует уверенности — как в сцене, так и в композиции. Окончательный образ должен выдержать тщательную проверку, и такой отход от традиций может создать ощущение современности. Визуально простые и четкие изображения могут быть такими же эффективными и мощными, как многослойная композиция, и часто будут более поразительными благодаря своей относительной резкости.Это смело и освежает — удалить все отвлекающие элементы, чтобы создать изображение с минимальной формой и структурой. Он может привлечь внимание зрителя, но ваша собственная уверенность в его создании является ключевым моментом.

Telephoto просмотров

Телеобъектив сжимает сцену и рисует вдаль

Телеобъективы сжимают сцену и часто исключают передний план, но все же остаются эффективными. Используя телеобъектив, вы рисуете далекое изображение, как будто на конце веревки, за счет любого переднего плана перед вами.Вы создаете изображение на расстоянии, включающее в себя множество элементов сцены, чтобы создать картину. Объектив сжимает сцену и создает эффект ракурса, заставляя все элементы казаться ближе друг к другу, чем они есть на самом деле. По умолчанию передний план удаляется, но изображение не теряет драматизма. Фактически, он часто увеличивается за счет новых элементов, которые вы сейчас видите.

Давайте подробнее рассмотрим, почему этот снимок, который, кажется, лишен какого-либо интереса переднего плана, по-прежнему является удачным пейзажным изображением:

1.Сильный удаленный объект

Доминирующий и даже отличительный главный объект — это естественный фокус, на который следует обратить внимание. Его очертания и намек на отражение достаточно сильны, чтобы быть доминирующей чертой в изображении приглушенных цветов и общей простоты.

2. Координатор размещен на линии правила третей

Благодаря тщательному расположению замок идеально привлекает внимание. Линия по правилу третей — сильный композиционный инструмент, и здесь она использовалась вместе с фигурным облаком в качестве ключевой точки.

3. Вертикальный формат

В композицию добавлен драматизм за счет использования вертикального формата. Это добавляет напряженности горизонтали линии горизонта, а также подчеркивает пустоту переднего плана. Отсутствие очевидного переднего плана естественно привлекает взгляд
вверх по изображению.

4. Предлагаемый передний план

Здесь нет явных камней на переднем плане, текстур пляжа или каких-либо доминирующих элементов, на которые можно было бы обратить внимание. Мы обманываем мозг, заставляя его «заполнить» передний план водоворотом на переднем плане.

5. Движение в природных элементах

Длительная выдержка позволила воде создать водоворот во время отлива. Это придает изображению легкий передний план, который помогает привлечь внимание к верхнему краю изображения.

Как сфотографировать Луну на переднем плане

Научиться фотографировать Луну на переднем плане — задача многих начинающих фотографов ночного неба. Однако, когда вы впервые попытаетесь сделать пейзажный снимок с луной, вы можете быть немного удивлены результатами.

Если вы пробовали это раньше, но не могли получить хорошее изображение, вероятно, один из следующих результатов описывает ваши результаты:

  • Луна была яркой передержанной каплей в небе
  • передний план был слишком темным; почти полностью черный, детали теряются в тени
  • Луна выглядела намного меньше, чем на ваш взгляд

Звучит знакомо? Не волнуйтесь — это краткое руководство покажет вам, как фотографировать Луну на переднем плане.

1. Как выставить одновременно луну и передний план

Яркая луна даст вам достаточно света для изображения с длинной выдержкой, но луна намного ярче, чем ваш передний план, и в результате будет переэкспонирована.

Вы, вероятно, оказались в ситуации, когда вам приходится бороться с освещением луны и ландшафта, в результате чего одна или другая теряют все детали.

Что ж, к счастью, есть быстрое и простое решение.Используйте брекетинг для получения изображения с высоким динамическим диапазоном (HDR). Брекетинг — это когда ваша камера делает несколько снимков с разными уровнями экспозиции в быстрой последовательности. Цель состоит в том, чтобы затем смешать их вместе во время постпродакшна, чтобы добиться правильно сбалансированной экспозиции.

Подробнее: Брекетинг и HDR — Съемка пейзажей без фильтров

2. Создание луны «правильного размера»

Использование широкоугольного объектива для съемки переднего плана (и пейзажа в целом) сделает луну в кадре маленькой.Это всего лишь базовая физика, и, хотя она может показаться вам больше, ее трудно передать в двухмерном пространстве.

Следовательно, техника, которую используют некоторые фотографы луны, заключается в том, чтобы сделать одно изображение пейзажа с помощью широкоугольного объектива, а затем сделать более близкий снимок луны с использованием большего фокусного расстояния.

Эти два изображения затем объединяются вместе, чтобы наложить более плотный снимок луны на вашу пейзажную сцену.

Если вы идете по этому маршруту, важно убедиться, что ваша луна находится в правильном положении.В противном случае некоторые лунные эксперты, несомненно, вызовут вас!

Подробнее: Как фотографировать лунные пейзажи

3. Выбор фокусного расстояния для фотографирования Луны на переднем плане

Подумайте, какую сцену вы хотите использовать. Широкоугольный объектив позволит запечатлеть обширный ландшафт и детали переднего плана, но разве это абсолютно необходимо?

Почему бы не попробовать телеобъектив, чтобы рассмотреть детали. Это также поможет сделать луну в кадре больше, чем маленькое пятно на небе.

Подойдет изображение луны, поднимающейся над верхушками деревьев. Дополнительным преимуществом является то, что деревья могут работать как силуэт, избавляя от необходимости использовать методы HDR или аналогичные методы для балансировки экспозиции.

4. Используйте приложения, чтобы найти положение луны

Как и в любой хорошей фотографии, композиция является ключевым моментом. Использование функций дополненной реальности в приложениях для смартфонов действительно может помочь вам в создании ночных снимков. Я рекомендую скачать приложение под названием Lumos.Направьте камеру на небо, и приложение наложит на нее положение луны (или солнца) в любое время дня.

Это означает, что вы можете точно выстроить кадр, точно зная, где будет луна, когда вы нажмете кнопку спуска затвора. Он также отлично подходит для покадровой съемки и съемки более сложных изображений.

5. Реалистичные ожидания

Лунная фотография страдает от фотоманипуляции больше, чем многие жанры фотографии природы. В этом нет проблем, но когда фотографы не заявляют, что их изображения подделаны, это порождает нереалистичные ожидания.Почти все изображения огромных драматических лун над горизонтом городов — поддельные. Эта луна была составлена, как я уже упоминал выше, и многие люди заходят слишком далеко — это выглядит совершенно нереалистично.

В композитинге нет ничего плохого, если вы не пытаетесь выдать его за то, чем он не является.

Заключение

Снять луну на камеру — задача не из легких, но настойчивость будет здесь вашим другом. Не забудьте подписаться на нашу бесплатную рассылку новостей и прочитать подробное руководство по лунной фотографии, чтобы получить больше рекомендаций.

Глубина резкости

— как сохранить в фокусе и фон, и передний план изображения одновременно?

Я думаю, что это в основном ответ, но я добавлю несколько примеров.

Когда объектив сфокусирован на определенном расстоянии, изображение будет четким на некотором расстоянии перед точкой фокусировки и на некотором расстоянии позади нее. Диапазон от «ближайшей острой точки» до «самой далекой острой точки» называется глубиной резкости (DOF).

Вот пример из Википедии.Точка фокусировки — это текст «глубина резкости», а глубина резкости простирается примерно от строки ниже до строки выше:

DOF зависит от трех факторов. (То есть три фактора, которые вы можете легко изменить. Глубина резкости также зависит от размера сенсора камеры, от того, насколько большой вы хотите напечатать или отобразить изображение, насколько внимательно вы смотрите и насколько вы критичны, но я предполагаю, что они постоянны.)

Факторы, которые вы можете легко изменить:

  • Диафрагма : Меньшая апертура дает большую глубину резкости.
    Пример: (Все примеры для Nikon D5100 или другой камеры с кадрированием APS-C 1,5x.)
    55 мм f / 5,6 , фокусировка на расстоянии 10 футов: диапазон глубины резкости от 9 до 11 футов (всего 2 фута)
    55 мм f / 22 , фокус на расстоянии 10 футов: диапазон глубины резкости от 7 до 18 футов (всего 11 футов)

  • Расстояние : большее расстояние от камеры до точки фокусировки дает большую глубину резкости.
    Пример:
    55 мм f / 5,6, фокус на расстоянии 10 футов : диапазон глубины резкости 9-11 футов (всего 2 фута)
    55 мм f / 5.6, фокус на 20 футов : диапазон глубины резкости 16 — 26 футов (всего 10 футов)

  • Фокусное расстояние : Чем короче фокусное расстояние, тем больше глубина резкости.
    Пример:
    55 мм f / 5,6, фокус на расстоянии 10 футов: диапазон глубины резкости 9–11 футов
    18 мм f / 5,6, фокусировка на расстоянии 10 футов: диапазон глубины резкости от 5 футов до бесконечности

Итак, чтобы максимизировать глубину резкости, базовыми являются

  • Наименьшее возможное фокусное расстояние
  • Наименьшая возможная диафрагма (хотя при очень малых диафрагмах вместо этого вы сталкиваетесь с дифракционным размытием)
  • Если возможно, увеличьте расстояние между камерой и передним планом
  • Сфокусируйтесь немного позади объекта переднего плана, чтобы использовать тот факт, что глубина резкости выходит на некоторое расстояние перед точкой фокусировки.

Примеры:

  • 18 мм f / 22, фокусировка на расстоянии 2 фута: глубина резкости от 1 до 12 футов
  • 18 мм f / 22, фокусировка на расстоянии 10 футов: глубина резкости от 2 футов до бесконечности
  • 18mm f / 22, фокусировка на бесконечность (горы): глубина резкости от ~ 2,5 футов до бесконечности.

Таким образом, вы можете сфокусироваться на всем, от 2 футов до бесконечности, сфокусировавшись на расстоянии 10 футов.

Если вы хотите продвинуться дальше, вы можете немного улучшить глубину резкости, сфокусировавшись на так называемом гиперфокальном расстоянии.(Хотя вам понадобится таблица или калькулятор, чтобы найти это.)

Фокусировка на гиперфокальном расстоянии дает максимально возможную глубину резкости, в данном случае это

  • 18 мм f / 32, фокусировка на расстоянии 1,7 фута (гиперфокальное расстояние): диапазон глубины резкости от 0,9 фута до бесконечности

Это лучшая оптика, которую вы можете дать. Если вам нужно больше, вам придется подделать это, сделав несколько снимков и объединив их.

Вы можете найти эти значения в онлайн-калькуляторе глубины резкости, например, на том, на который ссылается ElendilTheTall.Просто выберите свою камеру (или другую камеру с датчиком того же размера, например, D5000 в вашем случае) и укажите фокусное расстояние, диафрагму и фокусное расстояние.

Обратите внимание, что эти значения глубины резкости являются приблизительными: диапазон глубины резкости рассчитывается с использованием определения «приемлемой резкости» — объекты на краях диапазона глубины резкости будут немного не в фокусе, но мы все равно можем назвать их «приемлемо резкими». — и то, что вы считаете приемлемым, вероятно, будет отличаться от стандартного определения.
Вам придется поэкспериментировать, чтобы найти свои собственные пределы, но калькулятор глубины резкости — хорошая отправная точка.

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как нарисовать вазу с тюльпанами: Как нарисовать вазу с цветами на 8 марта

Учимся рисовать тюльпаны. Как нарисовать тюльпаны в саду: акварельный мастер-класс Гвена Скотта

Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.

Как нарисовать тюльпан карандашом?

Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.

1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.

2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.

3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.

4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.

5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.

6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.

7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.

Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?

Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.

Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?

Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?

1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.

2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.

3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.

Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.

В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем

Нарисовать тюльпан довольно легко. Достаточно правильно сделать первоначальный контур стебля и бутона, поэтапно нарисовать несложные контуры лепестков и раскрасить рисунок тюльпана красками. Луковицы тюльпана привез в нашу страну еще Пётр I из Голландии и с тех пор тюльпан считается у нас самым популярным и красивым цветком. Тюльпаны насчитывают более 350 сортов, и лепестки бутонов имеют самые необычные цвета и тысячи оттенков.
Вы можете раскрасить тюльпан по своему усмотрению и даже поместить его в вазу. Нарисованные цветы тюльпана в букете будут выглядеть намного эффектнее, но вначале давайте нарисуем один цветок тюльпана поэтапно простым карандашом.
Рисунок тюльпана выполнен на графическом планшете, но это нисколько вам не помешает использовать этот урок, чтобы нарисовать тюльпан карандашом. На последнем шаге тюльпан потребуется раскрасить красками, но если вы не умеете пользоваться гуашью или акварелью, то лучше это сделать цветными карандашами.

1. Рисуем контур бутона и стебель

Совсем несложно нарисовать такой упрощенный контур бутона тюльпана и добавить к нему линию стебля. Можно даже не использовать разметку в виде сетки из квадратов. Но обязательно сместите первоначальный контур рисунка вправо, поскольку с левой стороны будут находиться листья цветка.

2. Контуры лепестков бутона

На этом этапе нужно квадратный контур бутона «превращать» в красивый цветок. Пока еще трудно увидеть в этих линиях бутон тюльпана, но сделайте точно также и приступайте к следующему шагу рисунка.

3. Как нарисовать лепестки тюльпана

Квадратный первичный контур поможет вам правильно, пропорционально нарисовать лепестки. Чтобы эти контуры вам не мешали «видеть» лепестки, удалите некоторые из них (верхнюю и нижнюю горизонтальные линии). И если после этого внимательно посмотреть на рисунок тюльпана , то вы обнаружите, что вам осталось нанести лишь несколько дополнительных штрихов. Обведите контуры листьев и стебля тюльпана.

4. Удалите с рисунка предварительную разметку

Этот шаг можно не комментировать. Вам нужно удалить предварительные разметку, подправить все линии рисунка тюльпана, чтобы приступить к последнему этапу.

5. Рисунок тюльпана карандашом

Этот этап можно пропустить тем, кто не собирается рисовать тюльпан только простым карандашом. Можете сразу раскрашивать рисунок красками. А если вам нужно нарисовать тюльпан карандашом и затенить его мягким простым карандашом, то можете воспользоваться этими рекомендациями.

6. Рисунок тюльпана на планшете

Возможно, многим не понравится цвет лепестков этого тюльпана. Нарисуйте свой вариант и раскрасьте его тем цветом, который вам больше нравится. Можете даже нарисовать букет из тюльпанов разных сортов, оттенков и «поставить» их в вазу. Особенно красиво будет выглядеть такой букет из тюльпанов в стеклянной, прозрачной вазе.


Если вам нужно нарисовать букет из разных цветов, например тюльпан с розой, то этот урок вам пригодится.


Почти все рисунки цветов на сайте выполнены на планшете. Картинки тюльпана, розы, лилии получаются на графическом планшете красочными и реалистичными.

Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.

Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.

Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,

Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.

Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.

Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.

Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.

Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.

Ну вот и все, мы справились, все молодцы.


Любите весенние цветы, от которых так и веет свежестью, теплым солнышком, нежностью? Тогда вам наверняка будет интересно научиться тому, как нарисовать тюльпан.

Рисуем красный тюльпан

Красные тюльпаны — это, что называется классика. Потому именно с них мы начнем учиться тому, как нарисовать тюльпан поэтапно. Не волнуйтесь, если у вас нет опыта в изобразительном искусстве — все будет очень просто и понятно.

Первым делом намечаем общую форму цветка, его чашу.

Потом рисуем два внешних лепестка. Обратите внимание, что все линии должны быть очень ровными и плавными.

Затем изобразим закрытую серединку. Она чем-то будет напоминать разделенное на две половинки яйцо.

Теперь добавим стебель и два крупных листа — широких, прямо-таки мясистых на вид.

После чего — раскрасим. Цветок будет ярко-красным, листья — сочно-зелеными. Для придания объема среднюю часть цветка можно сделать немного светлее.

Все, на этом рисунок окончен.

Малиновый тюльпан — учимся изображать бутон

Нежный бутон тюльпана служил источником вдохновения для многих художников. Давайте присоединимся к ним и научимся тому, как нарисовать тюльпан карандашом.

Первым делом рисуем лепесток, по форме напоминающий капельку.

Затем второй, симметрично первому, такую же капельку среднего размера.

И третий — по центру.

Займемся задним планом. Там тоже надо изобразить торчащие кончики лепестков, расположенных сзади.

Добавим стебелек — он должен быть довольно широким.

Потом отметим место изгиба — он есть практически у всех сортов тюльпанов. Там будет расположен блик.

Следом займемся светом и тенью — именно за счет этого у цветка появится объем.

Займемся цветом — надо раскрасить цветок в насыщенный, ярко-малиновый цвет. А стебель — в зеленый.

Милый розовый тюльпанчик — учимся вместе

Вы только начинаете учиться изобразительному искусству, и хотели бы понять, как нарисовать тюльпан для начинающих? Тогда этот урок — то, что вам нужно. Здесь все описано очень доступно, шаг за шагом.

На первом этапе изобразим нижнюю часть цветка. Выглядеть это будет как две чаши, помещенные одна в другую.

Потом сделаем верхнюю часть лепестков — плавную, округлую, очень нежную.

На следующем шаге начнем изображать стебелек и листья.

А еще — горшочек с маленьким милым сердечком.

Время переходить к работе с цветом. Тюльпаны — очень нежные цветы, так что отразим это в цветовой гамме. Сделаем цветок розовым.

Все, теперь работа с картиной полностью окончена. Рисунок можно оставить в альбоме или повесить на стену.

Красивые тюльпаны — рисуем вместе с детками

Рисование — очень полезное, веселое и интересное занятие для деток. Это развивает творческое мышление, фантазию, мелкую моторику, да и позволяет просто хорошо провести время. Так что зовите малыша и будем учиться тому, как нарисовать тюльпан ребенку.

Сначала изобразим бутон с тремя остроконечными лепестками. Бутон будет очень аккуратным, собранным, с ровными линиями.

После этого добавим толстый стебелек и большой широкий лист.

Потом — цветочный горшок с грунтом. Горшок будет самым обыкновенным, в форме цилиндра, безо всяких декоративных элементов.

Теперь самое интересное — раскрашивать. Запаситесь яркими фломастерами, карандашами, мелками или красками — и за дело. Мы сделали бутон ярко-розовым, но вы можете сделать тюльпан любым, хоть фиолетовым в крапинку. Горшок тоже можно сделать как коричневым, так и красным, желтым, синим, разноцветным, в клеточку или в полосочку.

На этом все — мы справились. Не забудьте похвалить своего маленького, но очень талантливого художника.

Фиолетовый тюльпан — рисуем необычный цветок

Хотите попробовать изобразить что-то необычное? А как вам фиолетовый тюльпан? Очень необычно и очень интересно. Так что давайте научимся тому, как нарисовать цветок тюльпан.

Начнем с общей формы — половинки овала.

Затем проведем от одного края «чаши» к центру изогнутую плавную линию. Это — левый лепесток.

По аналогии делаем правый лепесток. Но он не будет достигать самого низа, чтобы цветок не смотрелся чересчур симметричным.

Потом сделаем центральный лепесток. Виднеться будет только его острый кончик.

После этого добавим толстый прямой стебель.

И два крупных симметричных листа по бокам от стебелька.

Займемся цветом. Как уже было сказано, цветок должен быть необычным, выделяющимся, потому сделаем его нежно-фиолетовым. С листьями все проще — они будут нежно-салатовыми.

На этом все, рисунок полностью завершен. Все было достаточно просто, не правда ли?

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны в вазе» с элементами аппликации.

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны в вазе» с элементами аппликации.

Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие»

Задачи:

Коррекционно-обучающие:

— учить детей изображать в вазе букет из тюльпанов, передавать характерные особенности формы цветка и листьев

-закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии

— совершенствовать умения рисовать тонкие линии — концом кисти, широкие линии — всем ворсом

Коррекционно-развивающие:

— развивать зрительную память

Коррекционно-воспитательные:

— воспитывать желание сделать подарок для мамы

— воспитывать интерес к рисованию

Методы и приемы: практические, наглядные, словесные

Материалы и оборудование: картинки для рассматривания, цветы в вазе.

Раздаточный материал: листы для рисования, гуашь, карандаш простой, кисточки, салфетки, ваза из бумаги.

Виды деятельности: изобразительная, коммуникативная, двигательная

Ход занятия:

— Ребята отгадайте загадки:

Тот цветок давно в Россию

Завезён из дальних стран.

Алый, стройный и красивый,

Называется. (тюльпан)

Из луковки вырос,

Но в пищу негож.

На яркий стаканчик

Цветок тот похож. (тюльпан)

— Отгадали, молодцы!

— А первые луковицы попали в Российскую Империю из Голландии. В те времена луковицы тюльпанов стоили очень дорого. Поэтому, тюльпаны выращивались только в усадьбах состоятельных людей.

— Посмотрите, какие бывают тюльпаны.

Рассматривают вазу с букетом тюльпанов.

— Какой формы цветок?

Воспитатель обращает внимание на форму цветка, если не раскрылся — лепестки собраны вместе. А раскрытый цветок похож на чашечку.

— Какие листья?

Листья у тюльпана широкие.

— Занимайте вои места. Хотите порадовать своих мам? Для любимой мамочки мы с вами будем рисовать букет тюльпанов в вазе.

-Как вы думаете, какая ваза подойдет для тюльпанов?

— Конечно, высокая.

Объяснение практической части.

1. Ваза стоит на столе, поэтому отступаем немного от нижнего края листа.

2. Наклеиваем вырезанную вазу на лист бумаги.

Вазу расположить посередине листа так, чтобы было место и для букета.

3. Стебли рисуем кончиком кисти (кисточку не прижимаем)

4. На стеблях рисуем тюльпаны. Можно сделать набросок карандашом, затем раскрасить.

5. Подрисовываем листья прямые и немного наклонные. Листья начинаем рисовать кончиком кисточки, затем прикладываем кисточку всем ворсом.

— Что нужно сделать, чтобы ваш подарок понравился маме?

— Конечно, нужно стараться, нужно рисовать аккуратно.

Самостоятельная работа детей.

Итог:

— Что мы сегодня рисовали?

— Что у тебя получилось хорошо?

— Какой тебе еще рисунок нравится? Почему?

— Ребята, я тоже думаю, что мамы будут рады вашему подарку.

Букет цветов в вазе рисунок. Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно.

Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка

Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.

2. Ограничительные линии высоты

Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.

3. Предварительные очертания вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.

5. Как сделать вазу обьемной

На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.

Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами

Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.


На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.


В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.


Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.


Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.


В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Отличный пошаговый урок рисования акварелью опытного художника и преподавателя Джона Фишера . Особенно интересно в этом уроке то, что мы научимся с нуля рисовать и цветы и воду в прозрачной вазе.

  • Шаг 1. Тщательно прорабатываем эскиз в карандаше

Я обычно сначала делаю очень тщательный рисунок карандашом. Точно и окончательно прорабатываю форму, детали, где будут тени или блики. Чтобы чётко определить, какие будут технические проблемы и какие приёмы в каком месте я буду использовать. Например, где я буду использовать жидкую маскировку, а где смогу оставить белую бумагу; какие затемнения на заднем плане надо сделать в первую очередь. В этом виде реалистичной акварели вам нужно продумать чёткий план работы до того, как наносить краску на бумагу.

  • Шаг 2. Приступаем к работе с фоном

Дальше я решил сделать фон, как экспериментальную часть работы. Чтобы определить, насколько мои оттенки будут соответствовать оригиналу и попробовал некоторые цвета на тюльпанах. Если вам трудно заливать фон рядом с цветами, то можете предварительно замаскировать края листьев и бутонов маскировочной жидкостью.

Чтобы чётко отделить верхнюю часть картины от нижней, то есть задний фон от поверхности стола, я тоже воспользовался маскировкой. Но для таких больших поверхностей с ровным краем я использую малярную ленту. Этот способ хорошо можно будет рассмотреть на фотографиях в более поздних шагах этого урока рисования.

  • Шаг 3. Белые бутоны

На данном этапе работы я понял, что мне нужна зелень, чтобы сбалансировать цветовую гамму Чтобы лучше видеть, какие краски и в какой концентрации мне нужно использовать для изображения белых тюльпанов. Когда я закрасил небольшие участки стеблей рядом с бутонами зелёным, белый цвет на лепестках стал прямо выделятся и казаться ещё белее.

  • Шаг 4. Зелёные листья

Когда я приступил к работе с зелёным массивом, я решил прикрыть вазу, чтобы не бояться её испачкать. И могу сосредоточиться только на верхних тюльпанах, раскованно заливая их цветом. Я работал слева направо.


Обратите внимание: чем темнее становится зелёный цвет листьев, тем белее и ярче становятся бутоны тюльпанов. Белый цвет как-бы проявляется.


  • Шаг 6. Доводим листья до совершенства

Здесь я делаю листьям«лифтинг». Вытираю немного акварели, чтобы сделать мягкий отсвет на матовом листе. Так же для листвы использован приём рисования сухой жёсткой кистью краской более тёмного оттенка, чтобы получились тонкие полосочки прожилок на листьях.


Почти готово, и в финале работы над листьями наносим на них самые тёмные тени. Цветы готовы. А вот стеклянная ваза — это почти-что отдельная картина, поэтому я буду думать, что делать дальше.


  • Шаг 8. Будем рисовать прозрачную вазу

Верхняя половина картины завершена, и моим следующим шагом будет использование маскировочной жидкости. Я замаскирую стекло по самому краю, где должны остаться совершенно белые блики. И по бокам, где мне надо отделить стекло от фона. (Это будет хорошо видно на фотографии в шаге 10. Там, хорошо видно, где остался белый цвет).

Затем я работал только с вазой. Начал с нанесения самых светлых оттенков. Позже буду накладывать поверх них тёмные. Обратите внимание на то, как изменяется форма стеблей, преломленная стеклом и водой. Это волшебно.

Вот изображением крупным планом, как я работал вдоль и поперек каждого горизонтального сегментика в стеклянной вазе.

На этой фотографии хорошо видно, где нанесена маскировочная жидкость. Вот эти тонкие линии по краям. Так же кое-где отделены друг от друга маскировкой тонкие сегменты вазы.


Заполненную вазу пока оставляю как есть. Сейчас я нарисую передний план (стол, на котором стоит ваза). Только после этого я смогу судить, что ещё надо подправить в вазе.


  • Шаг 12. Рисуем горизонтальную поверхность, маскировка акварели скотчем

Прежде чем приступить к работе над нижней частью картины, я замаскировал уже готовую верхнюю часть по линии их соприкосновения. Чтобы не бояться испачкать уже готовый фон и работать свободно. Вместо маскировочной жидкости я использовать почтовую липкую ленту. (Попробуйте использовать малярную ленту. Её ещё часто могут называть малярный скотч или строительный скотч).

  • Шаг 13. Что надо делать, если не не можете закончить работу

Ну вот, вроде закончил. Но я не в восторге от этой вазы. Кажется она слишком прозрачная. Сейчас мой фон кажется темнее оригинального на фотографии. Вижу изъян в нижнем правом углу основания вазы, надо как-то его исправить. Я откладываю эту картину в сторону на несколько дней, чтобы не смотреть на неё и вообще о ней не думать. Реализм требует терпения, сразу мы можем не увидеть свои ошибки, — глаз замыливается. Через некоторое время посмотрим на работу свежим взглядом и более ясно увидим, что, возможно, потребуется изменить.

  • Шаг 14. Исправление ошибок

В конце концов я повозился с этой вазой еще немного. Добавил некоторые более глубокие оттенки серого в стеклянных областях, и снял в некоторых местах краску острым ножом, чтобы получить яркие белые блики.

А потом понял, что надо немного изменить формат картины, и обрезал её, как можно увидеть на фотографии.

Я надеюсь, что вы нашли этот пошаговый урок рисования акварелью тюльпанов в вазе полезным. Тогда мы в следующий раз попробуйте нарисовать стекло в акварели.

Джон Фишер

Сайт автора: http://watercoloursforfun.com/

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

  1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
  2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

  • Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
  • Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
  • Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
  • Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
  • Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
  • Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.


Особенности поэтапного рисования вазы

  • Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
  • Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
  • Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
  • Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
  • Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
  • В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
  • Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
  • Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.


Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

  • Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
  • На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
  • Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.


  • На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
  • Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
  • На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.


Как нарисовать вазу с цветами поэтапно


Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

  • Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.


  • Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.


  • На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.


  • Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.


  • На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.


Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.


  • В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
  • Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
  • На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
  • Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
  • Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.


  • Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
  • На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
  • При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция


  • Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

  • Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.


  • Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
  • Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
  • Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
  • На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
  • Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
  • На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
  • По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.


Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция


Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

  • Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
  • Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
  • Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
  • Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
  • Наша ваза с фруктами готова.


Как нарисовать вазу акварелью — инструкция


  • После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
  • Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
  • После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.


  • На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
  • Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.


Фото нарисованных ваз

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Рисуем тюльпаны в Illustrator

В данном уроке мы научимся рисовать красивые тюльпаны в вазе. Начнем с действий по созданию 3D вазы и затем перейдем к созданию тюльпанов с помощью градиентов без инструмента Mesh в программе Adobe Illustrator. Давайте начнем!

 

 

Конечный результат будет выглядеть так:

Детали урока:

  • Сложность: Выше среднего
  • Программа: Adobe Illustrator
  • Предполагаемое время выполнения урока: 2 hours

1. Открываем новый документ

В первую очередь создаем новый документ (File > New), называем документ и устанавливаем следующие настройки:

2. Создание 3D вазы

Шаг 1

Берем инструмент Pen (P) и рисуем линии для половины вазы, как показано на картинке ниже. Убедитесь, что включены направляющие (View > Show Rulers). Установите ширину штриха в 1px, цвет — красный.

Шаг 2

Идем Effect > 3D > Revolve. Устанавливаем позицию, как показано на изображении ниже:

Шаг 3

Во-первых, перемещаем существующий свет вправо, как показано на изображении (L1) и снизим интенсивность света со 100% к 85%. Добавим новый свет и передвинем его в позицию L2. Настройки: интенсивность света — 70%. Устанавливаем Blend Steps от 25 к 50 для того, чтобы сделать поверхность гладкой.

3. Создание точечной текстуры для вазы

Шаг 1

Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем маленькие 14 x 14px кружки. Цвет заполнения неважен. Выбираем круг и идем Effect > Distort & Transform > Transform. В разделе Move установите значение поля Horizontal на 24px и выберите создание 8 копий.

Шаг 2

Идем Effect > Distort & Transform > Transform (при выбранном кружке). Появится предупреждение, но все равно выберите  Apply New Effect. На этот раз установите значение поля Vertical на 48px и выберите создание 1 копии.

Шаг 3

Примените опять эффект Transform, используя значения, как на изображении. В этой точке у вас будет три эффекта в палитре.

Шаг 4

Выбираем Expand Appearance с меню Object и устанавливаем заполнение группы точек указанным цветом. Перетащите группу в панель Symbols для того, чтобы сохранить ее.

4. Применение текстуры точек к вазе

Теперь возвращаемся к вазе и опять открываем окно 3D Revolve Options с панели Appearance. Нажимаем кнопку Map Art. Выбираем созданные нами точки со списка и отображаем их на поверхности вазы. Разместите точки, как вам нравится и нажмите OK.

5. Добавление теней и бликов на вазу

Шаг 1

Идем Object > Expand Appearance. Находим группу с элементами основания вазы и открываем ее. Выбираем Clipping path и копируем этот слой. Вставляем и перетягиваем копию за пределы группы.

Шаг 2

Передвигаем форму основания, созданную на предыдущем шаге, на передний план самой вазы и устанавливаем заполнение линейным градиентом t от черного к серому. Устанавливаем режим наложения (Blending Mode) — Overlay и снижаем прозрачность к  75%.

Шаг 3

Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем эллипс. Заполняем линейным градиентом от белого к черному и идем Effect > Blur > Gaussian Blur и применяем размер радиуса в 5.5px. Устанавливаем Blending Mode — Screen.

Шаг 4

Используем инструмент Pen (P) для рисования формы с левой стороны вазы, как показано на изображении ниже. Заполняем радиальным градиентом от белого к черному и применяем 5.5px Gaussian Blur. Изменяем Blending Mode — Color и снижаем прозрачность к 35%.

Шаг 5

Рисуем другую форму инструментом Pen (P), как на картинке. Заполняем линейным градиентом, используя черный и серый оттенки. Применяем 5px Gaussian Blur и устанавливаем Blending Mode – Overlay. Снижаем прозрачность к 60%.

6. Создание устья вазы

Рисуем эллипс и заполняем его градиентом, как указано на изображении ниже. На данный момент с вазой мы закончили.

7. Создание тюльпана

Шаг 1

Будем продолжать. Создаем красивый тюльпан. Создайте лепестки, чтоб они были похожи на те, которые изображены ниже.

Шаг 2

Сосредоточимся на первом лепестке и идем Object > Create Gradient Mesh. Выберите в окне: 12 строк, 9 столбцов. Нажмите OK. На данном шаге вы можете сделать несколько корректировок и поместить некоторые опорные точки ближе или дальше друг от друга.

Шаг 3

На изображении ниже показаны оттенки для окраски лепестка. Более светлые оттенки используются выше, более темные – ниже лепестка. Рядом со стеблем цветка лучше использовать оттенки зеленого/коричневого  цвета. Все цвета доступны в панели Swatches.

Шаг 4

Продолжаем со вторым лепестком. Идем Object > Create Gradient Mesh. Выбираем 14 строк и 8 столбцов. Перемещаем опорные точки ближе друг к другу, как показано ниже.

Шаг 5

Раскраска второго лепестка.

Шаг 6

Третий лепесток находится между первыми двумя.

Шаг 7

На этом шаге можете начать компоновать бутон тюльпана. Не хватает только два маленьких лепестка сзади бутона.

Шаг 8

Сосредоточимся на маленьком лепестке. Создаем сетку линий. Используем красные оттенки. Когда закончите рисовать инструментом Pen (P) форму на левую сторону лепестка, заполните ее линейным градиентом, как показано ниже. Сделайте тоже самое для другого маленького лепестка или же отразите первый лепесток, чтоб закончить быстрее.

Шаг 9

Тюльпан готов и выглядит так:

8. Создание стебля тюльпана

Шаг 1

Берем инструмент Rectangle (M) и рисуем длинный прямоугольник. Размеры указаны ниже на изображении. Идем Object > Create Gradient Mesh и выбираем четыре строки и столбцы.

Шаг 2

Используем инструмент Direct Selection (A) для того, чтобы перетащить выделение с пяти точек на второй строке вверх, как показано на изображении. Теперь переходим к раскраске. Оттенки показаны ниже. Каждой колонке установлен отдельно цвет сетки точек.

Остальные оттенки зеленого:

Шаг 3

В верхней части стебля использовались зеленые и коричневые оттенки. В нижней части – темно зеленые оттенки. С правой стороны тени, а с левой – свет. Далее будем искажать стебель. Выберите инструмент Direct Selection (A) точки первых двух строк и разместите их, как указано на изображении. Затем выберите только пять верхних точек и передвиньте их влево.

Шаг 4

Присоедините стебель к тюльпану. Продолжим работу над листочком.

9. Создание листочков

Шаг 1

Рисуем эллипс (L) с размерами, как показано на изображении. Идем Object > Create Gradient Mesh и выбираем 5 строк и 7 столбцов.

Шаг 2

Будем искажать эту форму, чтобы получить листочек. Используем инструмент Direct Selection (A) и двигаем точки, как показано ниже на изображении.

Шаг 3

Выбираем первую точку с первого ряда и перемещаем ее в верхний левый угол, как указано (1). Продолжайте двигать остальные точки сверху (2). Точки необходимо выровнять (3) и переместить так, чтобы получится острый кончик листочка (4).

Шаг 4

Пришло время придать цвет листочку. Есть зеленый, темно зеленый и несколько оттенков коричневого. Вы можете найти все цвета в панели Swatches. Расположите лист за бутоном и тюльпан готов.

10. Тюльпаны в вазе

Шаг 1

Наложите тюльпаны на вазу и сделайте 2 копии. Разместите их так, как вам нравится.

Шаг 2

Скопируйте и вставьте устье вазы (1), удалите верхнюю опорную точку (2). Начиная с конечной точки (3) рисуем форму инструментом Pen  (P) вокруг стеблей и листьев (4). Устанавливаем Stroke — none.

Шаг 3

Выбираем форму с предыдущего шага, все стебли и листья и идем Object > Clipping Mask > Make. Теперь действительно выглядит так, как будто тюльпаны в вазе.

11. Добавление теней на листья и вазу

Шаг 1

Теперь, когда стебли в вазе, пришло время добавить тени. Берем более темный оттенок зеленого для теней и более светлый для бликов. Рисуем с помощью инструмента Pen (P) форму, как показано ниже. Заливаем ее линейным градиентом от белого к черному. Меняем Blending Mode — Multiply и снижаем прозрачность к 50%.

Шаг 2

Также нужны тени за тюльпанами. Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем два плоских эллипса, которые налаживаются на края вазы. Поместим эллипсы за тюльпанами, но перед вазой. Заполняем эллипсы радиальным градиентом от черного к белому с режимом Multiply.

Шаг 3

На данном шаге тюльпаны должны выглядеть так:

Шаг 4

Для создания тени под вазой рисуем два эллипса. Заполните их черным цветом и установите прозрачность, как указано ниже для каждого. Выбираем оба эллипса и идем Object > Blend > Blend Options. Установите значение в 50 в поле Specified Steps и нажмите OK. Опять идем Object > Blend и выберите Make. Установите прозрачность до 35%.

Шаг 5

Сделаем отражение вазы. Копируем вазу и вертикально отобразим ее (1). Разместите так, как указано ниже на изображении. Рисуем прямоугольник над вазой и заливаем градиентом (2). Выбираем копию вазы и прямоугольник и идем на панель Transparency и с выпадающего меню выбираем Make Opacity Mask (3). Это все!

Вот так выглядит конечный результат урока:

Надеемся, что этот урок вам понравился!

Перевод — Дежурка.

Автор — Diana Toma.

Читайте также:

Как рисовать цветы — натюрморт с тюльпанами своими руками

Эта статья не для художников. Она для любителей, тех, кто как и я просто хочет иногда заняться рисунком красками, чтобы декорировать свой интерьер картинами из цветов, своими руками нарисованными.

Как рисовать цветы профессионально я вам не скажу. Покажу на примере создания копии для себя натюрморта с тюльпанами акварелью, как я это делаю, если у меня есть время, желание получить что-то красивое и вдохновение.

Картины из цветов своими руками

Как рисовать цветы? Вы знаете? Думаю, если вы сейчас находитесь на моей странице, то вы такой же профан в этом деле как я.

Я не умею рисовать, вообще. Но иногда рисую, если можно так назвать (да простят меня профессиональные художники, я же не сказала «пишу»). Для себя, для дома, в подарок.

Раньше, когда я не работала, у меня было много времени, которое я с удовольствием тратила на всякого рода творчество.

Однажды, посмотрев на свои пустые стены, я подумала, что было бы совсем неплохо украсить их картинами собственного производства. Купить готовую мне даже и в голову не пришло. Это не наш путь. мы не ищем простых решений!

К тому же гораздо приятней любоваться картиной, сделанной своими руками, от нее исходит положительная энергия, в этом я абсолютно уверена.

Была задумка рисовать цветы.

Так вот, как-то раз, блуждая по просторам всемирной паутины, я обратила внимание на очень красивую яркую акварель — натюрморт с цветами тюльпанами.

Она мне так понравилась своей жизнерадостностью, что я тут же решила повторить ее, даже не меняя, в тех же цветах, оттенках, для себя.

Да простит меня автор картины с красно-оранжевыми цветами, я сохранила только это, ни имени, ни фамилии, ни ссылки не сохранилось.

Иногда можно рисовать и без предварительной разметки, это же не портрет, тут идеальная точность не так важна. Но в данном случае меня восхитило все, особенно расположение цветов, композиция, поэтому решено было копировать один в один.

Натюрморт с цветами был уже в цифровом виде, сканировать не пришлось, только размер маловат, но ничего страшного.

У меня же есть фотошоп. Там я оставила только контуры, перевела в черно-белый режим — итог — вот такой готовый эскиз натюрморта с контурами.

Особых подробностей тут не нужно, их можно будет потом подсмотреть на самой картинке, главное — правильные очертания основных деталей и верные пропорции.

Перевести контурный эскиз можно с помощью копирки, это быстрее всего. Есть и другие способы.

Акварелью я работать не умею совсем, это, пожалуй, единственная работа. Замахнулась я на нее только потому, что очень уж мне в свое время понравилась эта картинка, захотелось иметь такую же или похожую дома для украшения своего интерьера.

Оформлен натюрморт с цветами в раме под стеклом, с паспарту из плотного картона — так работы акварелью смотрятся наиболее выигрышно. Не пренебрегайте аккуратным грамотным оформлением произведений, сделанных своими руками, так они будут выглядеть более профессионально!

Еще один маленький совет — не покупайте рамы заранее. Лучше выбирать их уже с готовой картиной. Потому что каждая рамка должна подходить прежде всего к картине, а не к цвету ваших обоев, диванов или другой мебели.

Приложите полотно к раме в магазине — вы сразу увидите подходит она или нет, часто бывает, что идеально подходит казалось бы совсем не подходящая по цвету или внешнему виду.

Кто себе не доверяет — можете попросить помощи у продавца, у него точно должен быть большой опыт в этом деле.

Если вам понравилась моя идея того, как рисовать цветы (или другие натюрморты, пейзажи), то можете ею воспользоваться. Нарисовать эту, с тюльпанами, или другую картинку, которая вам приглянулась.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний натюрморт с фруктами на кухню поэтапно

Такой «вкусный» натюрморт акрилом для дачи, например, или столовой, со спелыми фруктами вы можете запросто нарисовать своими руками. Приведена схема рисунка, который можно увеличить до нужного размера, а после распечатать на принтере, перевести на холст. Дальше вам останется только «раскрасить» его акриловыми красками, как детсткую раскраску.

Роспись стен натюрмортами с цветами и бабочками

Тоже произведение живописи, только не на холсте, а прямо на стене. Несколько примеров того, как рисовать цветы с сидящими на них насекомыми. Техника внешне похожая на фрески, но такие картины можно нарисовать  акриловыми красками. Образцы из музея Помпеянум, точной копии римской виллы в Помпеях, построенной по приказу Людвига в Ашаффенбурге.

Абстрактная картина своими руками, подвесная ваза для цветов

Очень интересное, оригинальное, одновременно простое решение. Это не натюрморт с вазой цветов! Это абстрактнейшая картина, которая служит прекрасным фоном для вазона из колбы для небольшого букетика. Хорошо украсит современный интерьер, даже просто кирпичные или бетонные стены лофта!

Похожие статьи:

Как нарисовать тюльпаны маслом поэтапно. Как нарисовать тюльпаны в саду: акварельный мастер-класс Гвена Скотта

Нарисовать тюльпан довольно легко. Достаточно правильно сделать первоначальный контур стебля и бутона, поэтапно нарисовать несложные контуры лепестков и раскрасить рисунок тюльпана красками. Луковицы тюльпана привез в нашу страну еще Пётр I из Голландии и с тех пор тюльпан считается у нас самым популярным и красивым цветком. Тюльпаны насчитывают более 350 сортов, и лепестки бутонов имеют самые необычные цвета и тысячи оттенков.
Вы можете раскрасить тюльпан по своему усмотрению и даже поместить его в вазу. Нарисованные цветы тюльпана в букете будут выглядеть намного эффектнее, но вначале давайте нарисуем один цветок тюльпана поэтапно простым карандашом.
Рисунок тюльпана выполнен на графическом планшете, но это нисколько вам не помешает использовать этот урок, чтобы нарисовать тюльпан карандашом. На последнем шаге тюльпан потребуется раскрасить красками, но если вы не умеете пользоваться гуашью или акварелью, то лучше это сделать цветными карандашами.

1. Рисуем контур бутона и стебель

Совсем несложно нарисовать такой упрощенный контур бутона тюльпана и добавить к нему линию стебля. Можно даже не использовать разметку в виде сетки из квадратов. Но обязательно сместите первоначальный контур рисунка вправо, поскольку с левой стороны будут находиться листья цветка.

2. Контуры лепестков бутона

На этом этапе нужно квадратный контур бутона «превращать» в красивый цветок. Пока еще трудно увидеть в этих линиях бутон тюльпана, но сделайте точно также и приступайте к следующему шагу рисунка.

3. Как нарисовать лепестки тюльпана

Квадратный первичный контур поможет вам правильно, пропорционально нарисовать лепестки. Чтобы эти контуры вам не мешали «видеть» лепестки, удалите некоторые из них (верхнюю и нижнюю горизонтальные линии). И если после этого внимательно посмотреть на рисунок тюльпана , то вы обнаружите, что вам осталось нанести лишь несколько дополнительных штрихов. Обведите контуры листьев и стебля тюльпана.

4. Удалите с рисунка предварительную разметку

Этот шаг можно не комментировать. Вам нужно удалить предварительные разметку, подправить все линии рисунка тюльпана, чтобы приступить к последнему этапу.

5. Рисунок тюльпана карандашом

Этот этап можно пропустить тем, кто не собирается рисовать тюльпан только простым карандашом. Можете сразу раскрашивать рисунок красками. А если вам нужно нарисовать тюльпан карандашом и затенить его мягким простым карандашом, то можете воспользоваться этими рекомендациями.

6. Рисунок тюльпана на планшете

Возможно, многим не понравится цвет лепестков этого тюльпана. Нарисуйте свой вариант и раскрасьте его тем цветом, который вам больше нравится. Можете даже нарисовать букет из тюльпанов разных сортов, оттенков и «поставить» их в вазу. Особенно красиво будет выглядеть такой букет из тюльпанов в стеклянной, прозрачной вазе.


Если вам нужно нарисовать букет из разных цветов, например тюльпан с розой, то этот урок вам пригодится.


Почти все рисунки цветов на сайте выполнены на планшете. Картинки тюльпана, розы, лилии получаются на графическом планшете красочными и реалистичными.

В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.

Приступаем!

Шаг 1. Первый этап будет схож с предыдущим уроком, где мы . Для начала в верхней части листа бумаги нарисуем пару овалов – бутоны тюльпана. От овалов проведем по линии вниз, при этом внизу линии сходятся в одной точке. Сейчас не надо усердствовать, нажимайте на карандаш не сильно, так как потом мы эти эскизные линии нам придется стирать.

Шаг 2. Теперь нарисуем черновой вариант листочков для тюльпанов. Опять же, линии делаем тонкими, без лишних усилий на карандаш. Переходим к следующему этапу.

Шаг 3. Сейчас мы нарисуем бутоны тюльпана. Бутоны рисуем в виде нераскрывшихся лепестков цветка. Под бутонами проводим карандашом стебли цветов.

Шаг 4. На этом этапе стараемся красиво нарисовать листья тюльпанов.

Шаг 5. Переходим к ответственному моменту. Теперь мы будем аккуратно вырисовывать основной контур рисунка. Начинаем с бутонов. Стараемся красиво нарисовать карандашом сложенные бутоны цветов тюльпанов.

Шаг 6. Обводим остальные основные контуры цветов. Если на предыдущих этапах формы были не идеальны, то тут можно все подправить и в итоге нарисовать правильно красивые тюльпаны.

Шаг 7. Достаем ластик и стираем вспомогательные и черновые линии рисунка. У нас получился вот такой красивый рисунок тюльпанов.

Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.

Как нарисовать тюльпан карандашом?

Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.

1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.

2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.

3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.

4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.

5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.

6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.

7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.

Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?

Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.

Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?

Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?

1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.

2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.

3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.

Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.

В этом уроке мы будем рисовать цветы — небольшой букет тюльпанов. Тюльпаны – очень красивые растения, которые часто дарят женщинам на 8 марта, день рождения. Эти прекрасные цветы нарисовать довольно просто. Вам понадобится бумага, 2 простых карандаша разной мягкости (к примеру, НВ и 5В) и ластик.

Название тюльпана произошло от персидского слова «тюрбан». Цветок похож на этот головной убор. В Турции тюльпаны называют «лале». «Лале» является одновременно и самым популярным женским именем в этой стране.

Существует множество видов тюльпанов (около 120). Сортов тюльпана в несколько раз больше – около 2500. Высота цветов колеблется от 10 до 100 см. Расцветка тюльпанов бывает самая разная – всевозможные оттенки желтого, красного, бордового. Тюльпаны могут быть белыми и почти черными. Желтые тюльпаны незаслуженно приобрели славу «вестников разлуки». Сами знаете, по чьей вине. На самом деле существует старинная легенда о том, что в бутоне желтого тюльпана заложено счастье. И, когда человек преподносит вам эти бутоны, он дарит хорошее настроение и большое счастье.

Тема черного тюльпана заслуживает особого внимания. Над выведением этого сорта бились очень многие селекционеры. Тому, кто вырастит черный тюльпан, обещали очень крупное вознаграждение – 100 000 гульденов золотом. И, в конце концов, один счастливчик вывел новый сорт. В истории даже сохранилась точная дата этого события – 15 мая 1673 года. В честь рождения необычного тюльпана устроили пышный бал, в котором приняли участие даже главы государств.

В настоящее время тюльпаны одни из самых доступных по стоимости цветов. Но так было не всегда. В 17 веке, в Голландии за одну луковицу тюльпана отдавали 4 взрослых быка. Тогда цены на эти цветы были неимоверно взвинчены.

В России тюльпаны появились при Петре I. Император побывал в Голландии и был настолько поражен , что стал выписывать луковицы из-за границы.

Во время Второй мировой войны тюльпаны спасли от голода тысячи жителей Амстердама, Гааги, Лейдена и других городов на западе страны. Нацисты перекрыли доставки продовольствия голландцам, обрекая их на голодную смерть. И тогда жители Голландии стали есть луковицы тюльпанов, которых в стране всегда было в достатке. Не смотря на то, что у этих совсем невкусные корневища, мало того, они раздражают слизистую горла, люди были спасены. Правда, не все. 10 000 человек все же погибли. Одними тюльпанами сыт не будешь…

Знаете, что объединяет, Вольтера, императора Австрии Франца II и Людовика XVIII? Они все очень любили тюльпаны. Людовик XVIII любил лежать в саду, где цвели эти прекрасные цветы, даже когда силы совсем оставили его.

Голландцы знамениты не только тюльпанами, но и своими художниками. В 17 веке в стране зародился новый жанр живописи – натюрморт. Такие художники, как Амброзиус Босхарт Старший, Бальтазар ван дер Аст, Ян Давидс де Хем запечатлели на своих полотнах множество сортов тюльпанов.

В Амстердаме находится музей тюльпанов. Здесь можно увидеть коллекцию картин, с изображением тюльпанов, приобрести всевозможные «тюльпанные» сувениры и узнать много интересного об истории разведения этих цветов.

Как нарисовать тюльпаны карандашом? Сначала делаем набросок стеблей и намечаем места, где в будущем появятся бутоны тюльпанов.

Как нарисовать букет тюльпанов? Теперь рисуем несколько листьев нашим тюльпанам.

Приступаем к прорисовке бутонов и, одновременно, штрихуем тюльпаны в тех, местах, где будет тень.

Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.

Материалы для рисунка

Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.

Нам понадобятся:

  • простые карандаши разной твердости;
  • ластик;
  • бумага для эскизов;

Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:

  • стержень сепии и сангины;
  • графитный карандаш;
  • также подойдут обычные цветные карандаши.

Особенности цветка

Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.

Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы…

Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.

Натюрморт с ромашками в стеклянной вазе на синем фоне

Если нет времени или возможности искать фотографии для примера, можете смотреть на рисунок, из этого урока.

Компоновка и форма цветов

Первый шаг — компоновка цветков на листе бумаги. Старайтесь чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте на бумаге достаточно пространства со всех сторон.

Чтобы цветок в целом выглядел более красиво, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте ровных линий как под линейку.

Наша задача понять как рисовать тюльпан в разных ракурсах и на разной стадии цветения .

Заключаем тюльпаны в простые геометрические формы:

  • Бутон похож на вытянутый сплюснутый овал;
  • Цветок, который начал раскрываться можно вписать в квадрат со скругленными краями;
  • Более раскрытый цветок — похож на перевернутую трапецию;
  • Тюльпан, который начинает отцветать — заключаем в форму похожую на треугольник;
  • Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — вписываем в круг.

Рисуем нос человека

Рисуем лепестки тюльпанов

После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.

В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

Рисуем листья и стебли тюльпанов

Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.

Как рисовать орхидею фаленопсис

Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.

Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.

Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.

Добавляем детали

А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

Как нарисовать тюльпаны на открытке. Как нарисовать тюльпан карандашом. Как нарисовать тюльпаны в вазе

В новом видео я решил усложнить задачу — нарисовать еще один тюльпан, но уже при ярком свете. Сложнее в цветных карандашах часто означает — дольше, т.к. степень детализации увеличивается, набор применяемых техник расширяется.

На глаза мне попался весьма симпатичный фото-референс, который я и решил использовать для рисунка:

Используя подобный референс, можно потренироваться в следующих навыках:

  • получение размытого фона с нежными переходами тонов
  • передача свечения света сквозь лепестки
  • передача правильных оттенков в тени перекрывающихся лепестков

Для работы я использовал бумагу для рисования Canson, детские карандаши Faber-Castel и карандаш для полировки Derwent (можно использовать обычный белый карандаш).

Все как обычно начинается с наброска. В видео я не стал его включать, т.к. здесь нет ничего сложного или уникального. Все лишние линии я удалил клячкой, оставив едва заметный контур:

Выполнять этот рисунок я решил в направлении от темных оттенков к светлым. Используя серые оттенки и цвет жженой умбры, вначале я закрасил все теневые участки цветка (это даст нам впоследствии реалистичные оттенки цвета в тени):

Затем красным цветом наметил прожилки лепестков. Здесь важно соблюдать направление прожилок по форме лепестков и работать остро заточенным карандашом.

И наконец началась сама «магия» — поверх всех темных оттенков я прошелся оранжево-желтым цветом, который заставил лепестки тюльпана светится изнутри.

Поверх каждого лепестка я проходился карандашом для полировки, чтобы сгладить все неровности и получить гладкую фактуру лепестков. Ножку тюльпана я вначале закрасил жженой умброй и поверх положил пару темно-зеленых оттенков:

Главное здесь — не нажимать сильно на карандаш, иначе не получиться добиться плавных переходов цвета. Лучше наращивать тон постепенно послойно. На этом наша новая иллюстрация готова.

Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.

Шаг 2

Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.

Шаг 3

Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.

Шаг 4

Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.

Шаг 5

Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.

Шаг 6

И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.

Шаг 7

Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.

Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!



Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.

Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.

Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.

Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,

Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.

Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.

Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.

Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.

Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.

Ну вот и все, мы справились, все молодцы.

Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.

Материалы для рисунка

Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.

Нам понадобятся:

  • простые карандаши разной твердости;
  • ластик;
  • бумага для эскизов;

Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:

  • стержень сепии и сангины;
  • графитный карандаш;
  • также подойдут обычные цветные карандаши.

Особенности цветка

Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.

Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы…

Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.

Если нет времени или возможности искать фотографии для примера, можете смотреть на рисунок, из этого урока.

Компоновка и форма цветов

Первый шаг — компоновка цветков на листе бумаги. Старайтесь чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте на бумаге достаточно пространства со всех сторон.

Чтобы цветок в целом выглядел более красиво, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте ровных линий как под линейку.

Наша задача понять как рисовать тюльпан в разных ракурсах и на разной стадии цветения .

Заключаем тюльпаны в простые геометрические формы:

  • Бутон похож на вытянутый сплюснутый овал;
  • Цветок, который начал раскрываться можно вписать в квадрат со скругленными краями;
  • Более раскрытый цветок — похож на перевернутую трапецию;
  • Тюльпан, который начинает отцветать — заключаем в форму похожую на треугольник;
  • Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — вписываем в круг.

Рисуем лепестки тюльпанов

После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.

В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

Рисуем листья и стебли тюльпанов

Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.

Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.

Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.

Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.

Добавляем детали

А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.

Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.

Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!

В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем

Секреты срезанных тюльпанов

Секреты срезанных тюльпанов

Расширение Университета Вермонта


Кафедра растениеводства и почвоведения Зимние новости Статья .

УХОД ЗА СРЕЗАННЫМИ ТЮЛЬПАНАМИ

доктор Леонард Перри, Дополнительный профессор
Вермонтский университет

Несмотря на то что открытый ландшафт сейчас может быть унылым, тепличная промышленность нашел способ принести весну в наши дома.И это обманом тюльпаны и другие весенние цветы рано зацветают в помещении. Когда правильно срезанные тюльпаны останутся свежими в вазу с водой на семь-десять дней.

В срезанные тюльпаны, которые вы найдете в цветочном магазине, местной теплице и супермаркете в это время года — это «форсированные» тюльпаны, выращенные в теплицах. в Соединенных Штатах или так далеко, как Нидерланды. Производители использовали специальные температурные процедуры, чтобы сбить с толку биологические часы цветов и заставить их цвести по другому графику, чем если бы они выращивались на открытом воздухе.Это позволяет им производить цветы одинаковой высоты и качества. для продажи в зимние месяцы. Это похоже на метод, который вы можете использовать в дома с тюльпанами в горшках, поместив их осенью около 40 градусов (F) на по крайней мере, за 10–12 недель до возвращения в тепло.

За Долговечные тюльпаны, покупайте очень «плотные» или неоткрытые, со еще зелеными бутонами. и просто показываю цвет. Отрежьте стебли, когда вы их впервые получите дома.Положите букет на оберточную бумагу, газету или над раковиной. и срежьте стебли по диагонали острым ножом или ножницами, удаляя около полдюйма стебля.

Место стебли прямо в вазе или, если подержать какое-то время просто в воде, перережьте стебли перед помещением в последнюю вазу. Многие рекомендуют срезать стебли под водой или под проточной водой, поэтому нет воздух попадает в стебли, блокируя там сосуды с водой.Убедитесь, что ваза очистите перед использованием.

Наполнять вазу с теплой водой, а не ледяной, которая лучше впитывается стебли. Используйте консервант для цветов — порошкообразную смесь растительной пищи. и ингибиторы бактерий — доступны во всех цветочных магазинах и часто поставляются с букет, который вы покупаете в магазинах.

Несмотря на то что многие люди считают, что добавление немного газированного безалкогольного напитка с лимоном и лаймом чайная ложка сахара, пенни или даже немного отбеливателя в воду поможет продлить жизнь цветкам, ни одно из этих народных средств не так эффективно, как коммерческий корм для срезанных цветов.Хотя некоторые говорят, что консервант не нужен для срезанных тюльпанов исследование, опубликованное в 2012 г. (Kumar and others, Journal of Applied Садоводство) показали, что любой из 10 различных консервантов сохраняет цветы дольше. чем просто в воде.

В Общее практическое правило расстановки цветов заключается в том, что букет должен быть примерно в полтора раза больше высоты вазы. Тюльпаны хорошо смотрятся в высоких, прямые вазы, хотя их можно расположить веерообразно в невысоком, широком чаша.Для последнего вам нужно будет держать цветы на месте, закрепив цветочной «лягушкой» или блоком флористической пены, которые удерживаются внизу ваза для поддержки аранжировки. Не смешивайте тюльпаны с нарциссами, так как Последние выделяют сок, который препятствует поглощению воды другими цветами.

Делать проверяйте уровень воды ежедневно, так как тюльпаны потребляют много воды и дольше всего жизнь, вы не хотите, чтобы ваза высыхала. Поместите букет подальше от прямых солнечных лучей, вдали от отопительных отверстий или Черновики.Ежедневно доливайте воду, чтобы композиция оставалась свежей, и заменяйте каждые 3-4 дня или когда становится мутным.

An Интересный факт о тюльпанах заключается в том, что они продолжают расти после срезки, с точностью до дюйма или более. Они «фототропны», наклоняются к свету, поэтому ежедневно переворачивайте контейнеры, чтобы стебли оставались более вертикальными.

Хочу купить срезанные тюльпаны для День святого Валентина, но не уверены в цвете? Затем рассмотрите эти факты из исследования, опубликованного в 2010 г. цветовые предпочтения (Юэ и Бихи в журнале HortScience).И мужчины, и женщины выбрали красный или бронзовый цвет. чаще всего тогда, за которым следует персиковый или розовый цвет. Этот имеет смысл, поскольку красный считается цветом для выражения любви. Желтый тогда был наименее выбранным цветом, так как ну и в целом за год.

Из покупатели срезанных цветов в течение года, 70 процентов составляли женщины и 30 процентов люди. Женщины купили 44 процента огранки цветы для себя, 56 процентов — на подарки, и только 6 процентов купили День Святого Валентина.Только 6 процентов мужчины закупили срезанные цветы в течение года для себя, 96 процентов покупают на подарки, причем 23 процента их годовых покупок приходится на День Святого Валентина.

Пока срезанные тюльпаны — это недорогой цветочный подарок на День святого Валентина. отличные подарки зимой и весной, вы можете найти посаженные тюльпаны в горшках. При покупке они похожи на срезать тюльпаны, покупать с нераспустившимися бутонами и хранить при более низких температурах в течение самая долгая жизнь.Поскольку большинство тюльпанов не многолетник, они, вероятно, не зацветут в будущем, если высаживать его на открытом воздухе в весна.

Вернуться в Многолетник Перри Страницы, статьи

тюльпанов в вазе рисунок

Узнать больше. 17 августа 2020 г. — Художник и живописец. Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr. Вас ждет новый урок рисования и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан.Этот обманчиво простой натюрморт «Тюльпаны в вазе» представляет собой блестящую асимметричную композицию. Выберите свои любимые рисунки ваз с тюльпанами из миллионов доступных дизайнов. Мы хотели бы напомнить вам, что это не единственный урок рисования цветов на нашем Etsy, обеспечивающий безопасность вашей платежной информации. Посмотрите больше идей о рисовании вазы для цветов, простых художественных рисунках, крутых художественных рисунках. Чтобы нарисовать их, нарисуйте три простые формы листьев, которые заострены вверху и внизу. Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся.Шаг 2. Круглые фрукты, обрезанные слева, и слегка наклоненная к ним ваза, стабилизируются скошенным краем стола, резко срезанным справа. Отправьте товары обратно в течение: 21 дня с момента доставки, Запросите отмену в течение: 2 дней с момента покупки. Бесплатная доставка. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана. Купите тюльпаны в вазе от величайших ныне живущих художников мира. На этом газоне тюльпаны нужно нарисовать белой масляной пастелью.Цветочная ваза Изображения Цветочные картинки Цветочные вазы Рисование цветочной вазы Рисунки цветов для печати Цветочные раскраски Раскраски для детей Черная ваза Белые вазы. 28 долларов США. Все рисунки ваз с тюльпанами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Розовая стеклянная ваза с розовыми тюльпанами в оконной печатиЦветы в стеклянной вазе, печать около 1660 годаСмешанная композиция в декоративной вазе на принтеЦветы в вазе Ван-Ли с ракушками для печати для наших 500 000+ художников.Я не принимаю возврат, обмен или отмену. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков ваз для тюльпанов, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Тюльпаны в вазе Акварельная живопись Рисунок Современное искусство, Эвкалипт — это изображение PNG 1674×1674 PNG с прозрачным фоном. Малейшее изменение нарушит целостную структуру картины. Но сегодня мы решили сделать еще один урок на эту тему и показать вам, как рисовать цветы в вазе. Наполните вазу чистой холодной водой.Вы просто наливаете воду на дно, и у луковиц появляются корни, которые закрепляются через решетку, затем появляются листья, и примерно через 3 или 4 недели у вас появляются цветы! 1001 Lisboa, Horas Загрузите 1,300+ бесплатных векторных изображений для рисования ваз для цветов. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы с уважением разделить ваши опасения. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки. На верхней половине листа нарисуйте 3-5 букв «U». Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Добавьте луковицу тюльпана (заостренным концом вверх) поверх шариков. Выберите свои любимые рисунки стеклянных ваз из миллионов доступных дизайнов. Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest. Парк Клойстерс, Семья Кеничиро Ёсида, внимательно посмотрите на тюльпаны в вазе.как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. Рисование тюльпанов Рисование цветов Рисование тюльпанов Рисование тюльпанов Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском. 99 £ 49,00 £ 49,00. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. Pinterest. Вот простой проект рисования и раскрашивания «Акварельные тюльпаны», который можно сделать этой весной вместе с детьми всех возрастов.Хороший быстрый проект … достаточно руководства плюс пространство для творчества. В точках есть что-то, что делает их типичным украшением художественного проекта. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. Вот как. Это то, что вдохновляет меня на создание уроков рисования, которые дети будут любить и к которым они будут чувствовать связь. У меня есть куча в моем офисе и вытащили … 4. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю товара. ценить.На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и стоковых иллюстраций в вазе для цветов. Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом. Раскрасьте цветы водной краской. 99. Покрасьте газон и воздух. БРУНО ДЕ КАРВАЛЬО ИЛИБАДО! Этот обманчиво простой натюрморт «Тюльпаны в вазе» представляет собой блестящую асимметричную композицию. Посмотрите больше идей о рисовании вазы для цветов, простых художественных рисунках, крутых художественных рисунках.Цветной карандашный рисунок цветов тюльпана. 22 доллара. Положите руку на вазу. Мне продолжать? Приглашаем вас подписаться на наш канал на YouTube. Совет: рисование снизу вверх дает детям больше шансов нарисовать достаточно большую вазу. красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварельные тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr. Ot выглядит как перевернутая буква «U».7 сентября 2017 г. — Изучите доску «РИСУНОК ТЮЛЬПАНА» на Pinterest. Размер: 12 В x 9 Ш x 0,1 дюйма. Печать: 27 долларов США. Выберите свои любимые тюльпаны в вазах и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Войдите. Ваши собственные булавки на Pinterest. Просто сделайте онлайн-раскраску для страницы раскраски Big And Round Flower Vase Coloring Page прямо со своего гаджета, поддержки iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции. Sparkle Sentence, эти технологии используются для таких вещей, как реклама Etsy на основе интересов.Рисование тюльпанов Рисование цветов Рисование тюльпанов Рисование тюльпанов Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском. https://www.hunker.com/12535994/what-to-do-with-drooping-tulips Я думаю, что это прекрасно и, безусловно, сделает их живопись уникальной. У меня МНОГО книг. Больше от этого художника Подобные проекты. Войдите. Это начало тюльпанов. Больше от этого художника Подобные проекты. Налейте в вазу свежую воду. Тюльпан ваза для цветов рисунок.99. В пустые места добавьте стебель для каждого тюльпана. Это действительно информативно, со следующего занятия я буду преподавать искусство в моей школе с 1 по 8 класс. Не забудьте оставить нам там комментарий и подобное, а также чтобы поделиться видео и публикацией с друзьями. На дне вазы есть небольшая «решетка». На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Deep Space Sparkle предлагает планы уроков рисования и учебные ресурсы, которые помогут вам научить рисовать детей, даже если вы не являетесь великим художником.- Черно-белая масляная пастель или восковой мелок 5. Откройте для себя (и сохраните!) 146 080 857 стоковых фотографий в Интернете. Сохранено IndiaParenting.com. Этика Илона Маска, Татуировка Ловца снов на Луне, Тюльпаны на синем фоне. Продукты Easygift Стеклянная ваза для стола Уникальный элегантный центральный элемент Декоративный цветочный дисплей — тюльпан в форме ступни. Голландский пылающий тюльпан и картина Серинга. фотография стилизована под рисунок. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и стоковых иллюстраций в вазе для цветов.фотография стилизована под рисунок. 12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest. Откройте для себя (и сохраните!) Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» в верхней части стебля. Да! Посмотрите 624 цены и результаты аукциона весенней майолики и устричной тарелки в субботу, 24 мая 2014 года, проведенного Strawser Auction Group в INC. Карол Гаутро — художник по керамике из Сиэтла, Вашингтон. Это очерчивает цветок тюльпана. Эссе о грамматике. Нарисуйте две линии по бокам вазы. Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.2. 22 доллара. Мы делаем это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная собранная информация). Как тебе результат? Все рисунки на стеклянные вазы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Шадиа Дербишир. Мы не остановимся, пока все машины на дороге не станут электрическими, тюльпаны на синем фоне. Вас ждет новый урок рисования и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан. Покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки. Оригинал: 725 долларов. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.49. https://homeguides.sfgate.com/handle-fresh-cut-tulips-48995.html Если вы попали сюда, скорее всего, вы учитель рисования или кто-то, кто любит детское искусство. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Pinterest. … Тюльпаны на синем фоне. Голландский пылающий тюльпан и картина Серинга. 4,2 из 5 звезд 12. 12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest. Положите руку на вазу. Рисовать тюльпаны будет так весело. На дне вазы есть небольшая «решетка».Сначала раскрасьте тюльпаны. Нарисуйте слегка изогнутую линию для основания вазы рядом с нижней частью бумаги. Бесплатная доставка. Тюльпаны должны перекрывать друг друга и не стоять плотной линией. фотография стилизована под рисунок. 22 доллара. £ 10.49 £ 10. Бирюзовые и лавандовые тюльпаны I Живопись. Newcastle V Burnley На телевидении мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. Наклейте работу после высыхания на цветной фон. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи.Это моя первая фотография в этой технике. 20 декабря 2015 г. — Этот пин был обнаружен Тони NO. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам. Ваза для тюльпанов Dartington Crystal Florabundance. Выберите свои любимые тюльпаны в вазах и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Выберите стеклянную вазу и добавьте достаточно прозрачных шариков или гальки, чтобы заполнить примерно треть вазы.Тюльпаны должны перекрывать друг друга и не стоять плотной линией. Свяжитесь с ними для получения подробной информации. 18 долларов. Лэни Лорет. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Загрузите 1300+ бесплатных векторных изображений для рисования ваз для цветов. Нарисуйте там верх вазы. Летние каникулы, которых мы все с нетерпением ждем — время для отдыха, расслабления и подготовки к предстоящему году — в этом году ощущаются по-другому, не так ли? Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Бесплатно скачать раскраски Жасмин для детей и распечатать их.Выбирайте любимые цветы на рисунках ваз из миллионов доступных дизайнов. Чтобы сделать голову тюльпана, нарисуйте овал поменьше для первого лепестка и форму полумесяца для другого… Сегодня. Найдите тюльпаны в вазе: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» наверху стебля. Вы также можете поэкспериментировать с. Фон также должен содержать различные более темные оттенки цветов. 18 долларов. Тюльпаны на синем фоне.Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. 146 080 857 стоковых фото онлайн. 2 августа 2016 — Выращивание тюльпанов на ферме Раскраска, которую можно раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей. На этом газоне тюльпаны нужно нарисовать белой масляной пастелью. Соедините внешние цветочные линии с первым лепестком. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи. Масляная живопись и рисунок графитом / карандашом. O artigo não foi enviado — por Favor verifique os seus endereços de email! Бесплатно скачать раскраски Жасмин для детей и распечатать их.Меню животноводческой компании Стюарта Андерсона, Раскраска Цветок жасмина в вазе. Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли убедиться, что все получилось красиво. 16 августа 2018 г. — Узнайте, как шаг за шагом рисовать цветы в вазе, используя этот урок рисования, сделанный командой DrawingForAll. Выберите свои любимые рисунки ваз с тюльпанами из миллионов доступных дизайнов. Его размеры 5 дюймов в высоту, 5 дюймов в длину и 5 дюймов в высоту. Оригинальный рисунок: карандаш, цвет, бумага на бумаге. Толстовка Keith Haring, & nbsp США & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (долл. США), Политика авторских прав и интеллектуальной собственности, Ознакомьтесь с тем, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы, Просмотрите список запрещенных предметов и материалов, запомните учетную запись, браузер и региональные предпочтения, запомните настройки конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент , и рекомендации, помогающие продавцам понять свою аудиторию, показывая релевантную, таргетированную рекламу на Etsy и за ее пределами.красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварельные тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. №1 Эта скромная маленькая леди делает идеальную вазу, меняйте цветы или делайте ей разные прически! Логотип Forever 21. Эта маленькая красавица помогла тысячам учителей создать … 6. 28 долларов. Иллюстрация о иллюстрации на черно-белом фоне рисунок цветов желтых и красных тюльпанов в вазе. Это моя первая фотография в этой технике. Новым пользователям предоставляется скидка 60%.Положите руку на вазу. Очень красивый 45-минутный и увлекательный арт-проект. Теги: Тюльпаны в вазе, Акварельная живопись, Рисунок, Современное искусство, Живопись, Искусство, Изобразительное искусство. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest. 2. Похоже, у вас уже есть аккаунт! Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам. Масляная пастель устоит перед краской, поэтому белые линии останутся. Люси Билодо. Раскрасьте их, и вы только что узнали, «как рисовать тюльпаны, шаг за шагом». Теперь вы можете начать набрасывать форму стебля тюльпана и длинных листовых листьев цветка. 16 августа 2018 г. — Узнайте, как шаг за шагом рисовать цветы в вазе, используя этот урок рисования, сделанный командой DrawingForAll.Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Легкий рецепт грудинки, исследуйте. Arc’teryx Queenstown, мне продолжить? Цветной карандашный рисунок или эскиз красочных цветущих тюльпанов Цветной карандашный рисунок цветов тюльпана. E CONTAS CONSOLIDADAS, мы не остановимся, пока все машины на дороге не станут электрическими. Проверка электронной почты falhou, tente de novamente. Ваза с тюльпанами. Живопись. Все рисунки ваз с тюльпанами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Купите тюльпаны в вазе от величайших ныне живущих художников мира. Питер Вагманс. Загрузите 230 иллюстраций, векторных изображений и клипартов для рисования карандашом тюльпанов БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Тюльпаны, выращенные в стеклянной вазе: «Будущие тюльпаны» в широкой стеклянной вазе с дюжиной или около того голых луковиц тюльпанов на дне. Нарисуйте волнистую линию для стебля. Шаг 2, затем нарисуйте направляющую для листьев. Ваши файлы будут доступны для скачивания после подтверждения оплаты. Больше информации … Больше идей для вас.Вас ждет новый урок рисования, и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан. Тюльпаны, выращенные в стеклянной вазе: «Будущие тюльпаны» в широкой стеклянной вазе с дюжиной или около того голых луковиц тюльпанов на дне. 532,72 доллара Оригинал: 725 долларов. Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr. где вы научитесь рисовать акрилом, маслом, углем и акварелью, а также рисовать карандашами, маркерами и цветными мелками. Печать: 27 долларов. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и стоковых иллюстраций в вазе для цветов.Просто сделайте онлайн-раскраску для выращивания тюльпанов на странице раскраски фермы прямо со своего гаджета, поддержки iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции. Segunda — sexta: 9: 00–17: 00 Saatchi Art рада предложить рисунок Алана Сигела «Тюльпаны в гравированной вазе», который можно купить за 740 долларов США. Este pode ser o локальный идеальный вариант для каждого отдельного места и для других мест, или для включения в него alguns créditos. Убедитесь, что вокруг каждого тюльпана есть место. Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и стоковых иллюстраций в вазе для цветов.Как вы можете видеть ниже, если вы используете вазу с широким верхом, тюльпаны будут следовать за этой аркой. Когда вы ищете быстрый урок рисования за одно занятие, которое требует всего нескольких принадлежностей и максимального вовлечения студентов, вы не сможете победить акварельное сопротивление. Загрузите 230 иллюстраций, векторных изображений и клипартов для рисования карандашом тюльпанов БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости. Автор Жакельен. Магазины Etsy никогда не получают информацию о вашей кредитной карте. Рисунок тюльпана — шаг 2. Рисунок цветным карандашом или набросок разноцветных цветущих тюльпанов Человек рисует на белой бумаге розовым карандашом рядом с фиолетовыми тюльпанами и чашкой кофе. 4.6 из 5 звезд 34. Lamentamos, mas o seu site não pode partilhar artigos por email. 18 долларов. Выбирайте любимые цветы на рисунках ваз из миллионов доступных дизайнов.Endereço Как вам результат? На внутренней стороне буквы «U» нарисуйте первый лепесток. Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка. Тюльпан ваза для цветов рисунок. 43,99 £ 43. Фотография стилизована под рисунок. При выставлении тюльпанов в вазе выбор правильной вазы может иметь большое значение в том, будут ли они опускаться или нет. Нижние точки пересекаются с основанием стебля. Шаг 3. Нарисуйте окончательную форму тюльпана. OPOSIO? Масляная пастель устоит перед краской, поэтому белые линии останутся.Внимательно посмотрите на тюльпаны в вазе. Все цветы на рисунках в вазах отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Отслеживание международной доставки USPS, с этим можно многое сделать. Я люблю аккорды дождливой ночи, покупатели несут ответственность за возврат стоимости доставки. Sábado e domingo: 11: 00–15: 00. Мы знаем, что многие художники-любители любят рисовать разные типы цветов, и у нас есть для них много руководств (например, о розе и тюльпане). Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков ваз для тюльпанов, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.22 доллара. Больше информации … Больше идей для вас. Бар в The Folies-Bergère Art Elements, все тюльпаны в вазах отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. ваши собственные пины на Pinterest — 22 доллара. Sentence Of Coveted, рисунок тюльпана — шаг 2. Проведите две линии по бокам вазы. Как только это будет сделано, вы можете переходить к следующему шагу: рисовать тюльпаны будет очень весело. Нарисуйте слегка изогнутую линию для основания вазы рядом с нижней частью бумаги. Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Первое, что вам следует сделать, это напрямую связаться с продавцом. Сделайте точку на верхней части пальцев. Больше от этого художника Подобные проекты. Самый простой шаг, где мы рисуем вазу. Сегодня. Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Расписание канала Espnu, исследовать. Сводка по машинному обучению. Букет, Ваза с двумя ручками, Принт 1907 г.Весенние цветы в стеклянных бутылках IIi ПринтБукет цветов в белой вазе, Принт 1909 г.Цветные тюльпаны в вазах, в саду ПринтИмпрессионистское цветочное искусство — Мечтательные розовые желтые тюльпаны Импрессионистский романтический цветочный художественный принтВесенние цветы в стеклянных бутылках Vii Print © 2020 FineArtAmerica.com — Все права защищеныЦветы в вазе в стиле рококо, около 1876 г. РаспечататьВесенний букет в оранжевой вазе — Мастихин Импасто Картина маслом Print1 — 72 из 576 тюльпанов в вазе, выставленных на продажу Нарисуйте там верх вазы. Цветочная ваза Изображения Цветочные картинки Цветочные вазы Рисование цветочной вазы Рисунки цветов для печати Цветочные раскраски Раскраски для детей Черная ваза Белые вазы.

Epiphone Es-339 Pro P90 Великобритания, Чай Альди Беннер, Ремонт Alesis Drp100, Карта хребта Черноголовых чаек, Ссылки Inzektor Dragonfly Duel, Распространение свечения Рудбекской прерии, Самый длинный день в Гренландии, Колонки RTR Tower, Лимонад из очень ягодного гибискуса, Обзор, Увлажняющий крем Neutrogena Hydro Boost Moisturizer Spf, Обесцвечивание волос после бигена, Атомная расщепляющая машина, Основы системы распределения электроэнергии Pdf, Руководство пользователя Panasonic Na-s106x1,

Как обращаться со свежесрезанными тюльпанами | Домой Гиды

Дениз Дейтон Обновлено 14 июля 2020 г.

Тюльпан (Tulipa), один из первых предвестников весны, оживляет спящий зимний пейзаж яркими цветами, включая белый, желтый, оранжевый, розовый, красный и фиолетовый.Член семейства лилейных (Liliaceae), существует более 100 видов и тысяч гибридов и сортов тюльпанов разной выносливости в зонах 3–10 USDA. Яркие цвета тюльпанов можно привнести в помещение со свежесрезанными цветами. При простом уходе за тюльпанами цветение может длиться от 10 до 14 дней.

Выбор культурных сортов

Садовые центры и поставщики по почте являются хорошими источниками качественных луковиц. Делайте покупки по сорту или названию сорта, а не по цвету. Например, два розовых сорта Van Eijk и Wedding Gift, доступные от Holland Bulb Farms, выглядят по-разному и имеют разные привычки выращивания.’Van Eijk’ — цветущее растение в середине весны, выносливое в Зонах 3-8, достигающее высоты от 22 до 26 дюймов. «Свадебный подарок» — это махровый тюльпан, устойчивый в зонах 3–7, цветущий ранней весной и обычно достигающий высоты от 12 до 16 дюймов.

Посадка луковиц в саду

Сажайте тюльпаны на глубину 6 дюймов, заостренными краями вверх, в почву с температурой 60 градусов по Фаренгейту или ниже на этой глубине. Большинство людей высаживают луковицы осенью, чтобы получить тюльпаны, цветущие весной. Garden.org сообщает, что тюльпаны лучше всего растут в местах, которые получают полное солнце и имеют хорошо дренированную почву.Тщательно поливайте после посадки, но не поливайте снова, пока не появятся листья. Примерно через месяц после посадки примените соломенную мульчу, чтобы защитить их от холода или тепла, с которым вы сталкиваетесь в своей садовой зоне.

Посадка луковиц в зонах с 8 по 10

Для зон с 8 по 10 обязательно выберите сорт, который растет в этих зонах с теплой погодой. Перед посадкой положите луковицы тюльпанов в бумажный пакет и поставьте в холодильник на 6-8 недель. Держите пакет подальше от созревающих плодов, так как небольшое количество этиленового газа, производимого фруктами, разрушит бутон внутри луковицы.Луковицы можно сажать на глубину до 8 дюймов в более теплом климате, что дает им дополнительную защиту от жары.

Форсирование ламп в помещении

Для форсирования ламп в домашних условиях не нужна теплица или модные регуляторы температуры. По данным Национальной садоводческой ассоциации, вы можете смоделировать необходимый зимний период охлаждения, поместив горшечные луковицы в неотапливаемый гараж или подвал, где температура держится от 32 до 50 градусов. Держите горшки во влажном состоянии и, в зависимости от сорта, дайте им остыть в течение 8–16 недель.Когда вы увидите развитие корней через дренажные отверстия и тюльпаны начнут прорастать, вы можете перенести их в комнату с естественным освещением и температурой выше 65 градусов. Цветение тюльпанов должно длиться около двух недель, после чего можно дать листьям отмереть естественным путем.

Обработка срезанных тюльпанов

Уход за срезанными тюльпанами обеспечивает длительное цветение всего за несколько минут. Наполните чистую вазу водой комнатной температуры примерно на треть. Обрежьте стебли тюльпанов стерилизованными садовыми ножницами.Делайте надрезы под углом, чтобы у стеблей было больше места для воды, когда они находятся в вазе.

Skip the Folk Remedies

Возможно, вы слышали, что если положить пенни в вазу с тюльпанами, это продлит их жизнь, или что вам следует добавить в воду в вазе отбеливатель, джин или водку. Эксперты Амстердамского музея тюльпанов рекомендуют использовать формулу с питательными веществами, предназначенную для срезанных цветов. Коммерческий корм для растений можно приобрести в питомниках и в цветочных магазинах. Коммерчески приготовленные формулы, разработанные для срезанных цветов, помогут вам как можно дольше наслаждаться вазой с тюльпанами.

Покажите срезанные тюльпаны

Для оптимальной жизни храните срезанные тюльпаны в прохладном помещении. Не ставьте вазу под прямыми солнечными лучами, вблизи источников тепла или сквозняков, поскольку тюльпаны могут быстро обезвоживаться. Вы не поверите, но поставка вазы рядом с вазой со свежими фруктами также может сократить продолжительность жизни цветов из-за крошечного количества этиленового газа, выделяемого фруктами.

Вы можете комбинировать тюльпаны с другим весенним фаворитом — нарциссом. Если вы планируете выставлять их в одной вазе, компания Wooden Shoe Tulip Farm рекомендует сначала положить нарциссы в их собственную воду на 4-8 часов.Стебли выделяют похожую на сок жидкость, которая может действовать как герметик на стеблях тюльпанов, не позволяя им впитывать воду.

Продление жизни цветков

Срезанные цветы не живут бесконечно, но вы можете продлить их жизнь, меняя воду каждый день или два. Рост бактерий — враг срезанных цветов, поэтому устраните их как можно больше, вымыв вазу с мылом и заливая чистой водой комнатной температуры. Обрезайте стебли примерно на 1/4 дюйма при каждой смене воды.Свежие срезы увеличивают способность цветов впитывать воду, поэтому они дольше остаются увлажненными и свежими.

Тюльпаны в вазе продолжают вырастать до 6 дюймов в длину, поэтому не беспокойтесь о обрезке стеблей, когда вы освежаете воду. Тюльпаны являются одновременно геотропными и фототропными, что означает, что на их рост влияет как сила тяжести, так и свет. Тюльпаны будут изгибаться вверх и наклоняться к источнику света в любой комнате.

25 красивых поделок из тюльпанов, которые помогут вашей семье отпраздновать весну

Ничто так не говорит о весне, как ряд красивых тюльпанов! Превратите этот красивый цветок в забавное занятие для детей, сделав несколько из этих поделок из тюльпанов , чтобы отметить сезон.

Весна и цветы идут рука об руку, так что собирайте припасы и будьте готовы творить.

Поделки из тюльпанов для детей

Тюльпаны — одни из моих любимых цветов! Мне кажется, что их немного недооценивают по сравнению с другими цветами, такими как: ромашки, розы, подсолнухи… популярные цветы, о которых обычно думают люди.

Но тюльпаны просто кричат ​​мне о весне и Дне матери. Итак, давайте отпразднуем оба этих прекрасных момента с помощью этих забавных идей поделок из тюльпанов.

Принадлежности, необходимые для изготовления этих прекрасных поделок из тюльпанов:

Есть много материалов, из которых можно сделать красивые тюльпаны. Вот лишь небольшой список, который поможет вам развить свои творческие способности!

  • Коробки для яиц
  • Трубки для туалетной бумаги и бумажных полотенец
  • Чашки для йогурта
  • Крышки для стирального порошка
  • Бутылки пластиковые
  • Карточка
  • Бумага для вырезок
  • Строительная бумага
  • Отпечатки рук
  • Клей
  • Краска
  • Соломка

Тюльпаны из переработанных материалов

Вот восемь красочных проектов, в которых для создания красивых тюльпанов использовались переработанные материалы.Вы обязательно захотите сохранить их в своем арсенале для крафтинга!

Цветок тюльпана 3D

Я люблю любое ремесло, которое позволяет мне перерабатывать. Этот красивый, яркий, желтый, 3D цветок тюльпана на самом деле сделан из рулонов туалетной бумаги! Из них сделайте лепестки и листья. Через All Free Kids Crafts

Поделки для сада тюльпанов для малышей

У вас остались пластиковые яйца? На самом деле получается симпатичная пасхальная поделка или симпатичная поделка на день матери. Сделайте поделку из тюльпанов , чтобы в ней поместились все конфеты! Все, что вам нужно, это пластиковые яйца, соломка и вы можете использовать пенопласт или плотную бумагу.Через дизайнерский папа

Ремесло для чашек из переработанного йогурта Tulip

Поделка из тюльпанов для детей — это круто. Он перерабатывает так много всего! Все, что вам нужно, это пустые чашки из-под йогурта, соломка, зеленая бумага и большие круглые крышки. Вы раскрашиваете стаканчики для йогурта, чтобы они выглядели как тюльпаны, и я люблю их! Via je Knutsel Ei Kwijt

Идеи для букета тюльпанов

Это один из лучших идей букета тюльпанов . Они шикарные, сделаны из пластиковых бутылок из-под газировки. Раскрасьте их в свои любимые цвета и сделайте несколько двух тонированных.Самое приятное, что этот сад будет длиться вечно! Через блог Ягодный сад

Цветочная картина тюльпана

Кто знал, что для покраски можно использовать пластмассовые вилки? Вилка имеет 3 зубца и создает традиционное искусство тюльпанов. Затем просто используйте обычную кисть для рисования стеблей и листьев.

Букет тюльпанов в картонной коробке для яиц

Я больше не буду выбрасывать коробки от яиц. Это еще одна потрясающая поделка из тюльпанов для малышей . Используйте каждую чашку для яиц как цветок и добавьте средства для чистки трубок и красочные кнопки! Когда у вас будет букет тюльпанов, добавьте его в вазу! Через Беззаботные ремесла

Тюльпан Fairy Lights

Это самый крутой тюльпан , детская поделка .Используйте картонные коробки для яиц, чтобы создать тюльпаны, используя свои любимые цвета и много блесток! Проденьте в них разноцветные огни и наслаждайтесь красивыми сказочными огнями! Via Red Ted Art

Арт-проекты Tulip Spring для малышей

Не выбрасывайте рулоны туалетной бумаги! Раскрасьте их, вырежьте и украсьте, чтобы создать красивых радужных тюльпанов ! Это один из моих любимых весенних арт-проектов для малышей. Через ремесла Аманды

Расписные поделки из тюльпанов

Дети любят рисовать! И с таким количеством разных цветов трудно устоять перед созданием тюльпанов! Вот шесть забавных идей, как с помощью краски создать прекрасный весенний букет.

Картофельный тюльпан Картина

Оказывается, из овощей получаются отличные штампы для рисования! Создайте тюльпанов марки с картошкой! Использовать красный картофель, вероятно, будет проще всего, так как он не большой, но и не супер-маленький! Но это упрощает рисование тюльпанов. Через Crafty Morning,

Тюльпаны в горошек

Создайте свой собственный сад тюльпанов с помощью этой менее беспорядочной идеи рисования сада тюльпанов . Раскрасьте белую бумагу точками, чтобы создать разноцветные тюльпаны.Сделайте их одного цвета или сделайте их нескольких цветов! Не бойтесь весенних красок! Через одобренный малышом

Сувенирный тюльпан с отпечатком руки

Магнит easy paper tulip подойдет вашему малышу. Это станет отличным подарком ко Дню матери, и пусть они поиграют с красками, а это всегда весело! Их так просто сделать, а если их ламинировать, они прослужат еще дольше! Через Перейти к моему Lou

Тюльпан-полотенца с отпечатком руки

Хотите сделать расписные тюльпаны? Хотите превратить эти расписные тюльпаны в отличный подарок маме? Тогда попробуйте сделать эти тюльпановые полотенца с отпечатком руки ! Эти подарки не только красивы, но и остаются прекрасным подарком на память.

Как сделать тюльпан
Пенопласт

— еще один отличный металлолом для изготовления тюльпанов . Вам просто нужен вырез из вашей руки, и как только вы его раскрасите, добавьте листья и стебель и воткните его в цветочный горшок с бумажной травой, и у вас есть тюльпан, который никогда не умирает! Через Mega Crafty

Tulip Garden Craft для детей

Не уверена, нравится ли мне это больше, потому что это может быть тюльпан на память или потому, что на нем блестящие цветы! Сувенирная часть — это ваши маленькие ручки для создания разноцветных тюльпанов.Добавьте зеленые палочки эскимо в качестве их стебля, а затем добавьте еще цветов в своем саду с помощью наклеек! Арт-блог Via Fun Hand Print

Как сделать тюльпаны из бумаги

Будь то плотная бумага, картон или бумага для альбомов, эти красивые цветы станут отличным украшением для весны. Вот семь идей бумажных тюльпанов.

Тюльпаны из бумаги своими руками

Эти 3D бумажные тюльпаны красивы. Используйте другую бумагу или картон, чтобы создать красочный набор цветов.Сделайте их простыми или используйте декорированную бумагу, чтобы сделать ваши своими руками бумажные тюльпаны еще более особенными. Via Mama Miss

Памятный тюльпан из бумаги

Этот бумажный тюльпан — драгоценное саке. Хотя эта поделка из тюльпанов может выглядеть как традиционный цветок, если вы переместите несколько лепестков, вы найдете фотографию своего малыша. Это был бы такой замечательный подарок ко Дню матери! Via Activity Village

Как сделать оригами тюльпаны из бумаги

Оригами — это так весело делать.Так здорово видеть, как простой лист бумаги превращается во что-то такое крутое. А теперь вы можете превратить лист бумаги в тюльпан! Добавьте их на красочную бумагу и добавьте к сцене. Создайте луг с бабочкой и цветами, раскрасьте букет, возможности безграничны. Через марку и принимает

Тюльпан для печати

Превратите эту милую печать в произведение искусства! Цветы нарисованы довольно большими, поэтому раскраска с изображением тюльпанов подходит для маленьких детей, например, малышей и дошкольников, и детей постарше, например, дошкольников и старше.

Букет тюльпанов из бумаги

Из плотной плотной бумаги сделайте 3D-тюльпан . Это такая простая поделка, из которой получается красивый букет. Подарите букет или используйте его для украшения, чтобы придать дому ощущение яркой весны. Через Craft Ideas

Реалистичные 3D-тюльпаны из бумаги

Хотите сделать реалистичный тюльпан? Это пошаговое руководство поможет вам создать трехмерный тюльпан, который будет выглядеть реалистично. Он имеет несколько лепестков и немного сложнее в деталях, но оно того стоит! Эта поделка из тюльпанов намного лучше подходит для детей постарше.Через Практически Функциональный

Тюльпаны из бумаги в сложенном виде

Это еще одна оригами типа тюльпан поделка . Эта поделка лучше подходит для детей постарше, в основном потому, что для этого нужно много складок и разрезов, но они создают самые милые маленькие цветочки. К тому же середина этих тюльпанов открытая, и в них можно спрятать угощения! Via Krokotak

Другие поделки из тюльпанов

Как видите, есть много способов превратить вещи в красивые тюльпаны.вот еще четыре идеи, которые помогут вашему творчеству развиваться!

Тюльпаны в пряже

Ищете идей поделок тюльпанов для дошкольников и малышей? Тогда не смотрите дальше! В то время как маме или папе нужно будет разрезать картон, их маленькие ручки должны быть в состоянии легко обернуть пряжу вокруг него, создавая красочное произведение весеннего искусства. Через фрагменты школьного времени

Фруктовые кожаные тюльпаны

Корабль тюльпанов можно съесть! Кто не любит кожуру фруктов? Эти цветы красивые и вкусные! К тому же их легко сделать.Это единственный раз, когда вы можете поиграть с едой! Картофель на траве

Прищепка Tulip Magnet

Ваш малыш любит магниты? У меня есть! Но поскольку у вас никогда не бывает слишком много магнитов, давайте сделаем еще несколько. Эти супер-милые магниты-тюльпаны из пеноматериала не только красивы, но и полезны, так как приклеены к прищепке для одежды. Повесьте с ними на холодильник бумаги, рисунки, заметки или используйте их как маленькие зажимы для фишек для одежды. Via Projects для дошкольников

Сладкие тюльпаны для еды

Вот список из 12 сладких цветов, которые вы можете приготовить и съесть, в том числе тюльпанов ! Эти чашки для печенья, наполненные шоколадными конфетами с арахисовым маслом, станут идеальным цветочным горшком для вашего ледяного тюльпанного печенья! Это настоящее весеннее удовольствие!

Воздушный шар тюльпаны

Вот это умно! Никогда бы не подумал использовать шарики в качестве тюльпанов ! Самое приятное то, что они не требуют много работы и не слишком сложны в изготовлении.Виа Тиккидо

Лунные сады

Зачем делать поддельные тюльпаны, если можно получить настоящие! Лунный сад — это сад, который цветет по вечерам, и угадайте, что заставляет ваш маленький сказочный лунный сад немного светиться? Белые тюльпаны!

Ищете другие весенние идеи?

Ищете другие весенние идеи? В блоге Kids Activities есть 20 весенних художественных проектов для детей, и у меня здесь много весенних поделок.

Как сделать так, чтобы срезанные тюльпаны прослужили дольше

Делиться — значит заботиться!

Тюльпаны — такой восхитительный знак весны.Каждый год я начинаю искать тюльпаны задолго до того, как они появляются у цветов. Тюльпаны бывают такого прекрасного ассортимента цветов, но у них полые стебли, которые продолжают расти после срезания, и очень тяжелые верхушки цветков. Удерживать тюльпаны легко, но есть несколько советов, которые помогут продлить срок их службы.

Eons назад я был инструктором по трудоустройству для людей с ограниченными возможностями, и одним из наших любимых мест работы были цветочные магазины. Какое приятное место для работы, и наша работа заключалась в подготовке цветов к продаже.Сегодня я поделюсь парочкой советов, которые я узнал о подготовке тюльпанов.

Начни со свежих тюльпанов

Попробуйте и начните с самых свежих тюльпанов. У них будут закрытые цветы, а стебель тюльпана станет ярким весенним зеленым.

Пока ваши цветы ждут в раковине. Наполните высокую вазу примерно на два дюйма водой и тем более свежим цветком, который прилагался к цветам. Хорошо перемешайте и добавьте примерно шесть кубиков льда.

Удалите с тюльпанов все нижние листья, особенно те, которые будут ниже уровня воды в вазе.Не допускайте замачивания листьев в воде, так как они слишком быстро станут слишком слизистыми.

После того, как все цветочные листья будут удалены, начинайте обрезать основание каждого стебля тюльпана.

Как предотвратить опадание тюльпанов

Когда вы впервые берете цветы, конец стебля как бы зажил, это закрытие запечатало конец стебля. Мы должны обрезать их, чтобы тюльпан мог набирать воду и питаться.

К сожалению, когда вы подрезаете стебли цветов, они могут получить пузырьки воздуха в стебле (особенно для полых стеблей, таких как тюльпаны).Когда пузырек достигает верхушки стебля, тяжелый цветок опрокидывается. Вот лучший способ избежать образования пузырьков воздуха при обрезке цветочных стеблей.

Всегда устанавливайте раковину с холодной водой. Вытащите стебли в воду, оставив цветки сухими.

Острым ножом (не ножницами, они раздавливают стебель) отрежьте стебель под углом 45 градусов. Убедитесь, что вы срезаете шток, пока он находится под водой. Обрезка стебля под водой защищает свежий отрезанный конец стебля от воздуха и значительно снижает вероятность образования пузырьков воздуха.

Как помочь опущенным тюльпанам для вазы

Если у вас есть тюльпаны, которые свисают прямо из упаковки, приготовьте их и поместите в вазу. Холодная вода помогает тюльпанам дольше храниться, поэтому приготовьте их как обычно и поместите в высокую вазу. заверните все в полиэтиленовую пленку и положите в холодильник. Холодная вода оживит ваши тюльпаны. Поэтому в цветочном магазине цветы обычно хранят в холодильнике, чтобы тюльпаны оставались свежими.

Как продлить срок службы тюльпанов

Знаете ли вы, что тюльпаны продолжают расти после срезки? Чтобы они не разрастались как можно больше, добавьте в вазу всего пару дюймов воды.Тюльпаны будут поворачиваться к солнцу, поэтому лучше не допускать попадания прямых солнечных лучей на вашу композицию.

Когда я впервые получаю свои тюльпаны, я ставлю их в высокую вазу, затем каждый день или около того меняю воду, уменьшая обрезку и добавляя свежую воду, по мере того, как тюльпаны укорачиваются, я использую более короткую вазу или заворачиваю их красивыми пучками в меньшая ваза.

Мне действительно нравится внешний вид свисающих тюльпанов, если я наслаждаюсь ими в течение нескольких дней, для них это естественно, и они по-прежнему являются прекрасным признаком весны.Если вам не нравятся поникшие тюльпаны, заверните и положите в холодильник.

Надеюсь, этот пост поможет вам дольше сохранить радостные тюльпаны такими, какими они вам нравятся. Настолько долгое ожидание весны, что мы заслуживаем, чтобы тюльпаны были как можно дольше!

Похожие сообщения

Весна в Канаде приходит слишком поздно, как и весенние цветы. Чтобы получить радостный цвет раньше, я буду использовать искусственные тюльпаны раньше и заменю их настоящими цветами, когда они появятся в наличии.

Весенний почтовый ящик с тюльпанами

Иногда мне приходилось покупать тюльпаны, которые, как я знал, не были свежими, и я выбирал их: купить или не покупать свежие тюльпаны. Чтобы обойти это, поместите цветы в высокую вазу.

Как расположить тюльпаны в высокой вазе

Поделиться — это забота!

советов по уходу и стилю, чтобы максимально использовать свежие тюльпаны

Благодаря ярким цветам и шелковисто-гладким лепесткам легко понять, почему тюльпаны являются одними из самых любимых цветов в мире.Столетия назад они фигурировали в персидском и турецком искусстве и культуре, но когда они прибыли в Голландию в начале 17 века, их популярность вышла на совершенно новый уровень. Фактически, во время «тюльпановой мании» в Амстердаме цены взлетели до такой степени, что одна луковица тюльпана «Semper Augustus» стоила больше, чем дом!

Сегодня тюльпаны, возможно, не требуют такой высокой цены, но они остаются такими же популярными, как и прежде.

Красные тюльпаны идеальны в качестве романтического подарка, так как они, как известно, символизируют безупречную любовь.Желтые тюльпаны распространяют веселые мысли, фиолетовые олицетворяют королевскую власть, а белые — прощение.

Их способность мгновенно украсить комнату простой, но стильной элегантностью практически не имеет себе равных, что делает тюльпаны отличным выбором в качестве цветочного подарка на любой случай.

Тюльпаны трудно превзойти как срезанный цветок. Они универсальны, выглядят потрясающе и при правильном уходе будут продолжать расти в вашей вазе! Итак, если вам посчастливилось получить букет этих великолепных цветов или вы решили побаловать себя, читайте дальше, чтобы узнать, как правильно ухаживать за тюльпанами и как их укладывать.

Как ухаживать за срезанными тюльпанами в вазе

Чтобы получить максимальную отдачу от ваших композиций, следуйте этим простым советам по уходу за цветком тюльпана:

Начни с правильной вазы

Тюльпаны после обрезки продолжат расти на целых 5 см. По этой причине ваза, которая покрывает примерно половину высоты стеблей, является хорошим выбором, поскольку она позволяет им растягиваться. Если вам интересно, как расставить тюльпаны в круглой вазе, вы можете предотвратить их опадание, правильно подрезав стебли.

Дайте вашим тюльпанам много пресной воды

Вашим тюльпанам нужно много воды, чтобы они оставались яркими и счастливыми, поэтому обязательно заполните выбранную вазу примерно на три четверти. Следите за уровнем воды, так как тюльпаны — цветы, которые хотят пить. Чтобы они хорошо выглядели, меняйте воду каждые два дня. Вы также можете попробовать добавить в воду цветочную пищу, чтобы продлить свою жизнь — некоторые люди также клянутся, что лимонный сок, брошенная монета или пол чайной ложки сахара проделают ту же работу.

Обрезайте стебли

Чтобы тюльпаны продолжали расти в вазе, срежьте их стебли под углом. Делайте это каждый второй день, когда вы меняете воду, и стебли будут действовать как соломинки, пить воду и способствовать большему росту.

Избегайте слишком много солнца

Тюльпаны растут и раскрываются в зависимости от солнечного света, который они получают, но когда цветы распускаются, дают им слишком много, и они склонны быстрее увядать. По этой причине лучше всего использовать место на столе или полке вдали от прямых солнечных лучей и тепла.

Тщательно подбирайте пары

Их яркие цвета делают их популярным выбором в смешанных композициях, но хотя большинство цветов отлично сочетаются с тюльпанами, некоторые плохо сочетаются. Тюльпаны могут быть чувствительны к нарциссам или нарциссам, так как они могут быстрее увядать. Вместо этого сочетайте их с розами, лилиями или герберами.

Easy Care, Максимальный стиль

Элегантность и красота тюльпанов делают их любимым подарком для близких.Просто ухаживать и легко укладывать, вы не ошибетесь!

Креативные идеи по расположению и укладке тюльпанов

Тюльпаны прекрасно смотрятся при минимальных усилиях. Однако, если вам интересно, как расположить тюльпаны в вазе, чтобы они идеально соответствовали вашему личному стилю и вкусам, ознакомьтесь с этими умными идеями.

Деревенская элегантность: чтобы добавить деревенскую романтику в ваш дом с тюльпанами, поместите тюльпаны в прозрачную стеклянную вазу или большую банку, затем обвяжите джутовую веревку вокруг шеи, чтобы получился простой, но потрясающий деревенский вид.Такое оформление мгновенно привносит в ваш дом нотку загородного коттеджа!

Стильно разделенные: тюльпаны отлично смотрятся в большой композиции, они выглядят одинаково впечатляюще, когда они разделены на меньшие вазы, выставленные вместе. Найдите две или три вазы или пустые бутылки одинакового размера и разделите тюльпаны между ними. Вы можете выбрать элегантный монохромный эффект, используя белый, розовый или красный, или создать эффектный контраст из смешанных цветов — желтый или оранжевый в синей бутылке, переделанной в вазу.

Искусно оформленный: выберите короткую вазу и поставьте свои тюльпаны перед простой белой стеной или другой приподнятой платформой. По красоте, цвету и форме композиция будет выглядеть как произведение искусства — обязательно привлечет внимание! Этот для вас, если вам нравится легкий минимализм, но с яркими всплесками.

Perfect Petals: вот бонусный совет: через неделю или около того, когда ваши тюльпаны начнут увядать, не бросайте их.Осторожно удалите лепестки и поместите их в стеклянную миску, чтобы придать ароматный и творческий вид столу в холле, гостиной или кухне.

Получите максимум удовольствия от сезона тюльпанов в Австралии!

Сезон и сейчас в Австралии изобилие, это идеальное время, чтобы добавить яркости и стиля вашему дому или офису с помощью великолепного букета тюльпанов. А День матери не за горами, и они также станут отличным подарком для мамы.

Нужна помощь в выборе идеального букета тюльпанов? Наша команда экспертов готова помочь — свяжитесь с нами сегодня для получения отличного совета и обслуживания.

6 шагов к сохранению свежести цветов | Easy Guide

Следуя простым шагам, вы можете значительно увеличить срок службы срезанных цветов в вазе.

Как сохранить цветы свежими Почему срезанные цветы нуждаются в уходе? Советы по уходу по типу цветка

Зачем срезанным цветам нужен уход

?

Когда цветы срезают с земли, происходит несколько вещей.

Корни — фильтр для воды

Корни цветка действуют как фильтрующая система, предотвращая попадание бактерий на стебель. Корни также являются источником чистой воды со сбалансированным pH, а также обеспечивают растение необходимыми минералами.

Без корней, без фильтра

Когда цветы срезают с земли, фильтрующую систему удаляют, оставляя цветок свободным для втягивания нефильтрованной воды, воздуха и бактерий.Это блокирует стебель, что препятствует поглощению воды.

6 шагов к сохранению срезанных цветов

свежими на длиннее

1. Тщательно вымойте вазу

Не каждый день вы получаете красивые свежие цветы, поэтому вполне вероятно, что ваша ваза терпеливо стояла в задней части шкафа и собирала пыль.

Почему?
Это первый шаг к обеспечению отсутствия бактерий при добавлении воды и цветов в вазу.

2. Кондиционирование воды

Водопроводная вода подходит для свежих цветов, но ее необходимо кондиционировать, чтобы она идеально подходила для цветения.

Дать отстояться воде в вазе

Как только вы это сделаете, отложите вазу в сторону и оставьте на некоторое время, чтобы позволить некоторым из более крупных пузырьков воздуха вырваться наружу и чтобы вода достигла комнатной температуры.

Почему?
Цветы поглощают более теплую воду более эффективно, чем холодную, поэтому очень важно положить свежие цветы в более теплую воду для их первого глотка.

Пузырьки воздуха могут застревать на дне стеблей, что мешает впитыванию воды.

3. Используйте только цветочный корм

Добавьте пакетик с кормом для цветов в вазу с водой и при быстром перемешивании убедитесь, что он полностью растворился.

Что такое цветочная еда?

Корм ​​для цветов представляет собой смесь отбеливателя (бактерицида), сахара и лимонной кислоты (подкислитель).Три ингредиента, содержащиеся в корме для цветов, создают идеальную среду для срезанных цветов.

Если вы творчески подходите к цветам и разбиваете их на маленькие букеты, убедитесь, что вы все еще используете пакетик, но будьте осторожны, чтобы не передозировать. В среднем саше будет правильная дозировка на 1 литр воды.

Почему это работает?
Отбеливатель уничтожает вредные бактерии.Сахар дает цветам энергию, позволяющую им цвести. Лимонная кислота уравновешивает pH водопроводной воды, растворяет пузырьки воздуха и повышает эффективность отбеливателя.

4. Подготовьте стебли

Почему?
Если какая-либо листва останется ниже ватерлинии, она сначала принесет бактерии обратно в вашу чистую воду, а также быстро разложится при погружении в воду.

Cut

Обрежьте стебли под углом самыми острыми ножницами, ножницами или ножом, какие только сможете найти.

Почему?
Обрезка стеблей острым инструментом гарантирует, что срез будет чистым, а стебель не раздавлен, это способствует поглощению воды. При разрезании под углом в основании стебля образуется большее отверстие для большего впитывания воды, и они не садятся в вазу ровно.

Поместите прямо в воду
Поместите прямо в воду

Как только цветы будут срезаны, немедленно поместите их в вазу с водой.

Почему?
Когда вода испаряется с листьев и головы, она создает естественное давление, которое всасывает воду. Когда стебли обрезаны, верните их обратно в вазу раньше, чем позже, так как стебель всасывает все вокруг. воздух и пыль, забивающая стебли.

5. Поместите в подходящее место

Храните цветы в прохладном месте, вдали от источников тепла, таких как бытовая техника или радиаторы, прямых солнечных лучей, таких как подоконники, и сквозняков из окон или дверей.

Также : Держите цветы подальше от фруктов или овощи.

Почему?
Когда срезанные цветы подвергаются воздействию тепла, они выделяют больше воды (испаряются), чем они могут втянуть стебель, вызывая увядание.Вот почему увядшие цветы очень влажные на верхушке стебля. Фруктовые релизы газообразный этилен по мере созревания, который отравляет срезанные цветы, вызывая увядание и потемнение.

6. Проверяйте регулярно

Используйте стержни как ручку

Старайтесь не пренебрегать своими цветами более 2-3 дней. Обязательно достаньте их из вазы, чтобы сменить отделку. Используйте стебли как ручку, чтобы держать цветы, а не головы, человеческие руки теплые и заставят их высохнуть.

Избегайте мутной воды

Проверьте качество воды в вазе, если она немного мутная, замените ее на пресную и повторите шаг 2.

Почему?
Независимо от того, насколько тщательно вы относились к вазе, корму для цветов и срезке, бактерии все равно будут формироваться и прикрепляться к концам цветочных стеблей, обесцвечивая воду. Это самая частая причина для короткой жизни в вазе, поэтому держать ее наверху — ключ к долгой жизни цветов.

Почему?
Если разрезать по крайней мере на дюйм от дна, засоренный шток снова откроется и наберет гораздо больше воды.

Попробуйте эти советы, когда в следующий раз возьмете в руки срезанные цветы, и сообщите нам, помогло ли это сохранить их свежестью в вазе.

Если вы хотите заказать цветы, чтобы испытать эти советы на себе, вы можете начать доставку сегодня с мы в Flying Flowers.

Уход за цветами от

Тип

Хотя советы по уходу применимы ко всем свежесрезанным цветам, есть советы по уходу, применимые к каждому типу цветов. Эти советы по уходу за цветами могут помочь вам с букетом смешанных цветов.

Альстромерия

Лилли

роз

Подсолнухи

Фрезии

Тюльпаны

Советы по уходу за

Alstroemeria

  • Расчетный срок службы — 5-12 дней
  • Чувствительность к фруктам и овощам (этилен) — Различная
  • Ядовито для животных — Да
Дайте им побольше воды

Альстромерия — стебель с особой жаждой, поэтому убедитесь, что вы минимизируете время, в течение которого стебли находятся без воды, когда вынимаете их из вазы для срезания стеблей.

Будьте осторожны при обращении с ними

Стебель имеет нежные лепестки, которые легко увядают в тепле или на сквозняке. Не допускайте попадания прямых солнечных лучей, тепла или сквозняков.

Букеты из альстромерий

Букеты из альстромерий

Советы по уходу за лилиями

  • Расчетный срок службы -5-11 дней
  • Чувствительность к фруктам и овощам (этилен) — Умеренно
  • Ядовито для животных — Да
Обращаться с осторожностью

У лилий очень легко появляются синяки, поэтому будьте осторожны при обращении с ними.Используйте стебли как ручку, чтобы не прикасаться к головке стебля руками.

Посмотрите, как они цветут

После доставки лилии распускаются в течение первых 24-48 часов после того, как их поместили в пресную воду с цветочной подкормкой. Лилии не всегда открываются с одинаковой скоростью, и некоторые цветочные головки могут открываться раньше, чем другие. Можно срезать любое увядшее головки лилий расположены близко к основному стеблю, чтобы получить максимальное удовольствие от ваших лилий.

Букеты из лилий

Букеты из лилий
Посмотрите, как они цветут

После доставки лилии распускаются в течение первых 24-48 часов после того, как их поместили в пресную воду с цветочной подкормкой. Лилии не всегда открываются с одинаковой скоростью, и некоторые цветочные головки могут открываться раньше, чем другие. Можно обрезать любые увядшие кувшины близко к основному стеблю, чтобы получить максимум удовольствия от ваших лилий.

Букеты из роз
Обращаться с осторожностью

При работе с розами, каким бы искушением вы ни были, не прикасайтесь пальцами к внутренним лепесткам. Ваши руки теплые, и каждый раз, когда вы касаетесь этих лепестков, срок жизни ваших роз сокращается. Наша рекомендация — провести роза у стебля.

Удалить защитные лепестки

Советы по уходу за

тюльпанами

  • Расчетный срок службы -5-8 дней
  • Чувствительность к фруктам и овощам (этилен) — Незначительно
  • Ядовито для животных — Да
Выбери подходящую вазу

Тюльпаны также хорошо изгибаются под действием силы тяжести.Помните об этом, выбирая вазу или емкость. Найдите емкость, которая будет поддерживать как минимум половину стебля, если не 2/3 длины стебля.

Повторяются чаще

Тюльпаны вырастают на несколько дюймов после срезания и продолжают расти на протяжении всей своей жизни в вазе. Чтобы они не опрокидывались и не вырастали выше соседних соцветий, чаще срезайте стебли тюльпанов.

Повернуть

Этот стержень также будет наклоняться к ближайшему источнику света.Чтобы они не слишком сильно склонялись над вазой, каждый день вращайте вазу или контейнер, чтобы противодействовать этому.

Магазин весенних букетов

Сезонная красота

Тюльпаны лучше всего цветут в определенные сезоны; именно поэтому мы представляем их в первую очередь в нашем весеннем ассортименте. Летом, осенью или Рождеством, пожалуйста, выберите из нашего ассортимента другие потрясающие виды цветов.

Магазин весенних букетов
Повторяются чаще

Тюльпаны вырастают на несколько дюймов после срезания и продолжают расти на протяжении всей своей жизни в вазе. Чтобы они не опрокидывались и не вырастали выше соседних соцветий, чаще срезайте стебли тюльпанов.

Повернуть

Этот стержень также будет наклоняться к ближайшему источнику света. Чтобы они не слишком сильно склонялись над вазой, каждый день вращайте вазу или контейнер, чтобы противодействовать этому.

Советы по уходу за

подсолнухами

  • Расчетный срок службы — 5-12 дней
  • Чувствительность к фруктам и овощам (этилен) — Незначительно
  • Ядовито для животных — №
Найдите поддерживающий контейнер

Подсолнухи — одни из самых тяжелых коммерческих цветов, и им нужна прочная ваза, чтобы поддерживать их густую натуру.Идеально подойдет высокая цилиндрическая ваза или контейнер, поддерживающий 2/3 ножки.

Налейте много воды

Подсолнухи очень хотят пить и очень быстро выпьют содержимое вазы. Следите за уровнем воды и регулярно доливайте воду комнатной температуры.

Удалить больше листвы

Этот стебель обычно появляется с большим количеством листвы на стебле.Обязательно удалите это по крайней мере на 2/3 высоты стебля, оставив минимальную листву наверху стебля.

Букеты из подсолнечника

Букеты из подсолнечника
Налейте много воды

Подсолнухи очень хотят пить и очень быстро выпьют содержимое вазы. Следите за уровнем воды и регулярно доливайте воду комнатной температуры.

Удалить больше листвы

Этот стебель обычно появляется с большим количеством листвы на стебле. Обязательно удалите это по крайней мере на 2/3 высоты стебля, оставив минимальную листву наверху стебля.

Советы по уходу за

Freesias

  • Расчетный срок службы — 5-12 дней
  • Чувствительность к фруктам и овощам (этилен) — Очень
  • Ядовито для животных — №
Наблюдайте за их цветением

Фрезии имеют 4-6 трубчатых цветов, которые распускаются последовательно.Удалите все соцветия, опавшие на верхушку стебля, чтобы продлить срок службы приближающихся соцветий.

Влажность идеальная

По возможности храните фрезии вдали от прямых солнечных лучей в помещении с более прохладной температурой и высокой влажностью.

Держитесь подальше от фруктов и овощей

Фрезии очень чувствительны к этилену, который вырабатывается многими фруктами и овощами.Вполне вероятно, что ваши фрезии будут обработаны, но чтобы они оставались свежими, держите фрезии как можно дальше от фруктов и овощи.

Букеты из фрезии

Букеты из фрезии
Держитесь подальше от фруктов и овощей

Фрезии очень чувствительны к этилену, который вырабатывается многими фруктами и овощами.Вполне вероятно, что ваши фрезии будут обработаны, но чтобы они оставались свежими, держите фрезию как можно дальше от фруктов и овощей.

Уход за цветами — это одно дело, мы также написали пошаговое руководство, которое покажет вам, как их расставлять.

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Анатомия пальца: Анатомия. Руки.

Синдром канала Гийона

Синдром канала Гийона (туннельный синдром) — это заболевание рук, проявляющееся онемением пальцев кисти в связи с защемлением локтевого нерва на уровне запястья.

Локтевой нерв обеспечивает чувствительность мизинца и безымянного пальца на руке. Отеки или изменение положения тканей в этой области могут привести к сдавливанию, а также раздражению нерва.

Канал Гийона — это пространство на уровне запястья, через которое проходит локтевой нерв на кисть. Он образован гороховидной и крючковидной костями, а также связкой, которая их соединяет.

Типичные признаки синдрома:

  • чувство покалывания, жжения, «мурашки» в мизинце и безымянном пальце

  • онемение безымянного пальца и мизинца

  • ночная боль в кисти

  • слабость рук

  • при запущенных степенях — атрофия мышц кисти


Лечение синдрома канала Гийона

На начальных стадиях заболевания (когда с появления онемения прошло меньше полугода) используются лечебные противовоспалительные блокады, физиотерапия, а также индивидуальные шины.

При неэффективности блокад, длительности заболевания более шести месяцев, и наличии явных признаках сдавления нерва на ЭНМГ и УЗИ пациенту показано оперативное лечение.

Суть операции заключается в рассечении связки, которая сдавливает нерв.
Выполняется небольшой разрез под местной анестезией, без госпитализации в стационар.

Что необходимо для лечения за один визит?

Лечение синдрома канала Гийона за один день — вполне реальная возможность. Для этого Вам нужно всего лишь выслать фотографии рук на электронную почту [email protected] или на whatsapp (+7 996 766 76 08), описать жалобы и ответить на вопросы. Наши специалисты изучат полученную информацию и составят индивидуальный план лечения.

Скорее всего, для уточнения диагноза нужно будет выполнить ЭНМГ (электронейромиографию). Это исследование позволяет объективно определить место сдавления или поражения нерва.

В письме желательно указать:

  1. ФИО и год рождения

  2. Контактный телефон и город проживания

  3. Немеет ли у Вас кисть или возникают ощущения, как будто отлежали руку?

  4. Испытываете ли Вы боль в кисти, особенно в ночное время?

  5. Как давно протекает заболевание и кто поставил диагноз?

  6. Заболевание началось постепенно или после травмы?

  7. Оперировали ли Вас ранее? Если да, то где и когда (желательно выслать копию выписного эпикриза после операции, а на фото руки маркером обозначить послеоперационный рубец)

  8. Выполнялась ли Вам ЭНМГ? Если да, то нужно выслать копию заключения

  9. Укажите желательные даты для операции (консультации)

  10. Приложите фотографии руки с выделенной маркером или ручкой зоной онемения и боли

В произвольной форме опишите проблему: что беспокоит и как долго. К кому обращались за помощью, какое лечение получали (был ли эффект) и какие исследования проводили (при наличии медицинских документов нужно приложить их копии).

Также можно просто записаться на операцию по поводу синдрома канала Гийона по телефону 8 (812) 406 88 88 — без ответов на вопросы и отправки фотографий. В таком случае во время очного осмотра Вам будут даны необходимые рекомендации и составлен план лечения.

Анатомия, биология, физиология и основные особенности патологии ногтей

Статья журнала «Дерматолог» 20 июня 2018

Общая дерматология

Е. Ханеке1,2,3,4

1Дерматикум, Фрейбург
2Дерматологическая клиника «Инзельшпиталь» Бернского университета
3Centro Dermatol Epidermis, Порто
4Клиника кожных заболеваний, университетская клиника Гентского университета

Ногтевой аппарат представляет собой комплексное образование, конечным продуктом которого является ногтевая пластина — часто называемая просто ноготь. Ногти выполняют множество задач: защищают концевую фалангу, создают упор для подушечек (пульпы) пальцев рук и особенно кончиков пальцев ног, позволяют выполнять тонкие ручные работы, царапать, а также являются украшением рук. Расположение на конце пальцев рук и ног обусловливает повышенный риск различных травм, а также воздействия неблагоприятных факторов окружающей среды. Желание иметь красивые ногти часто приводит к избыточным или неправильным маникюрам, повреждающим ноготь и вызывающим инфекции или аллергические реакции и хронические воспаления. Изменения ногтей могут отражать состояние здоровья или быть проявлением некоторых заболеваний, например, ногтевые пластины в виде «часовых стекол» характерны для хронического легочного сердца.

Развитие ногтей

На 8-й неделе внутриутробного развития у плода уже можно распознать отдельные пальцы рук и ног. С 9-й недели начинается развитие ногтей. Под воздействием различных сигнальных протеинов происходит уплотнение эпителия, образование т.н. плакоды. Из нее формируются эпителиальные тяжи, которые разрастаются проксимально в глубину. С 13-й недели различим примордиальный ноготь с ногтевым полем. Неделю спустя формируется первая часть ногтевой пластины, и в возрасте 17 недель ноготь уже покрывает большую часть ногтевого поля. С 20-й недели пальцы и ногти растут вместе, также происходит окончательная гистологическая дифференциация [1].

Развитие волос и ногтей во многих отношениях происходит параллельно, но для образования ногтей требуется ряд специальных сигнальных факторов, которые обеспечивают инициацию онихогенеза и правильное расположение ногтя на дорсальной поверхности конечной фаланги.

Определение андрогенного рецептора человека в экстагированной ДНК позволяет исследовать модель инактивации Х-хромосомы в челове

ческих ногтях и показывает рисунок продольных полос, который остается стабильным, по крайней мере, в течение нескольких регенерационных циклов [2]. Эта модель, в частности, объясняет частичное вовлечение ногтей при полосовидном лихене.

Анатомия ногтевого аппарата

Ногтевой аппарат состоит из эпителиальной и соединительнотканной частей. Он является частью единого функционального комплекса кончика пальца в составе концевого сустава с сухожилиями и связками, кости дистальной фаланги, состоящей из 2 отделов жировой ткани пальцевой пульпы, а также бесчисленного количества нервов и специализированных нервных окончаний , которые обильно снабжаются кровеносными и лимфатическими сосудами (рис. 1). Собственно ногтевой аппарат включает в себя:

  • ногтевую матрицу, которая производит ногтевую пластину, и большая часть которой находится под проксимальным ногтевым валиком;
  • эпителий ногтевого ложа, который обеспечивает прочное сцепление ногтевого ложа с кожей;
  • гипонихий, который расположен на дистальном конце ногтевого ложа и закрывает подногтевую щель;
  • проксимальный ногтевой валик, нижняя сторона которого — эпонихий — прочно крепится к лежащему под ним ногтю, а свободный
  • край образует кутикулу, изолирующую ногтевую сумку; латеральный ногтевой валик, который ограничивает ноготь по бокам и придает ему форму;
  • кожу ногтевой матрицы и ногтевого ложа, которая образует соединение с костями [3].

Ноготь является продуктом матрицы, примерно треть или четверть которой расположена дистально от проксимальной части нижней стороны дорсального ногтевого валика [4]. Дистальная часть матрицы на больших пальцах рук и ног, а также на среднем и указательном пальцах рук видна как ногтевая лунка. Она отличается более светлой окраской и дистально имеет правильную округлую форму [5]. Граница между лункой и ногтевым ложем расположена параллельно началу матрицы, которая образует равномерную широкую полосу. Проксимальная матрица образует поверхностную часть ногтевой пластины, средняя матрица — средний слой, а дистальная матрица — глубокую часть ногтя (рис. 2).

Клетки поверхностного слоя ногтя очень уплощены, но по мере углубления они становятся значительно толще. Поверхностная четверть ногтя состоит примерно из такого же количества слоев клеток, что и три четверти более глубоких слоев. Повреждение проксимальной матрицы проявляется изменением поверхности ногтя, а повреждения средней и дистальной матрицы остаются незамеченными в толще ногтевой пластины. Матрица содержит эпителий, нижняя половина которого состоит из базофильных клеток. Затем эти клетки постепенно переходят в более плоские и бледные эозинофильные клетки — прекератогенный слой. В этом слое клетки становятся гомогенно эозинофильными, их ядра уплотняются, и затем — резкий переход к безъядерным ногтевым клеткам. В удаленном ногте и в гистологических препаратах кератогенная зона остается прикрепленной к ногтю [6]. Длина матрицы соответствует толщине ногтевой пластины.

Ногтевой аппарат имеет так называемую иммунную привилегию

По этому пути может происходить ослабление многих воспалительных и защитных реакций [7].

В ногтевой матрице находятся меланоциты, которые у людей со светлым типом кожи остаются функционально неактивными, но при различных раздражителях, например, при трении, надавливании и, возможно, фотохимиотерапии активируются и начинают вырабатывать меланин. У темнокожих людей пигментация меланина считается физиологическим явлением [8]. Меланоциты матрицы почти всегда расположены супрабазально. В дистальной матрице они активнее, чем в проксимальной [9]. Ногтевое ложе почти не содержит меланоцитов, и они практически всегда функционально неактивны [10]. Возможно, это является причиной того, что меланомы ногтевого ложа встречаются редко и обычно не содержат меланоцитов. Меланоциты матрицы хорошо визуализируются при использовании антител Мелан-А и НМВ45, тогда как протеин S-100 и антитела MITF часто дают неравномерное изображение [11].

Исследования распределения клеток Меркеля в матрице дают противоречивые данные [12–14].

Эпителий ногтевого ложа — это относительно узкий плоский эпителий, клетки которого кверху укрупняются и почти не уплощаются. Самые верхние клетки имеют еще различимую под световым микроскопом зигзагообразную структуру, которая, очевидно, обеспечивает прочность крепления ногтя. Вместо гранулезного слоя образуется тонкий ортокератозный слой, который позволяет ногтю сдвигаться вперед без потери сцепления. Ногтевое ложе имеет единственную в своем роде структуру из параллельно расположенных очень правильных сетчатых связок (рис. 3). Эта структура видна в эпителии и часто при подногтевом кератозе, особенно, если он уплотнен.

Это, возможно, является причиной образования на поверхности ногтей продольных узких бороздок, которые часто появляются после 35-летнего возраста.

В дистальном эпителии ногтевого ложа появляется гранулезный слой, обозначающий перешеек, на котором заканчивается гипонихий. Он представляет собой собственно переход от ногтевого ложа к коже кончика пальцев рук или ног (рис. 4). Это эпидермис по типу кожи на ладонях и внутренней стороны стоп с широким (зернистым) гранулезным и роговым слоем. Если роговой слой неправильно отделяется от ногтя, то происходит сращение подногтевой ткани со свободным краем ногтевой пластины.

Проксимальный ногтевой валик на дорсальной стороне имеет нормальный эпидермис с потовыми железами, но без волосяных фолликулов и сальных желез. На свободном конце находится ногтевая кожица, или кутикула, состоящая из кератина. Перед кутикулой в проксимальном ногтевом валике видны горизонтально расположенные капилляры, которые могут иметь характерные изменения, особенно при коллагенозах. Вентральная сторона проксимального ногтевого валика — это эпонихий. Он образован плоским эпидермисом, практически без сетчатых связок и вместе с гранулезным слоем подвергается ортокератозному ороговению. Роговой слой прикрепляется к верхней стороне ногтя и при его росте в определенной степени вытягивается, за счет чего образуется большая часть кутикулы (рис. 5). В глубине ногтевого кармана начинается матрица, которую мы часто называем дорсальной матрицей, хотя она имеет несколько иную гистологическую структуру.

Латеральные ногтевые валики образуются параллельно расположенными утолщениями соединительной ткани, которые уплощаются в дистальном направлении. Они охватывают ноготь с боков (см. рис. 3, [15]).

Ткани ногтевой матрицы и ногтевого ложа прочно срастаются с костью. Соединительная ткань, в частности перифолликулярная соединительная ткань, дает положительную реакцию на CD10 и CD34 [16, 17]. С CD10-положительностью «ониходермиса» связывают такую морфогенетическую особенность, как полное восстановление без дистрофии ногтя при поверхностных дефектах, например, после иссечения трансплантата свободной матрицы или ногтевого ложа, при горизонтальном иссечении родимых пятен или поверхностных невусов матрицы [18]. Жировые клетки практически отсутствуют. Рельеф ногтевого ложа правильный с равномерно расположенными продольными сетчатыми связками, в которых в 3–5 ярусах дистально от матрицы проходят капилляры, придающие розовый цвет ногтевому ложу. Этот специфический характер капилляров является анатомическим объяснением «оскольчатых» кровоизлияний — очень узких, длиной несколько миллиметров капиллярных тромбозов, которые внешне проявляются как тонкие темные черточки на ногтевом ложе и могут возникать как спонтанно, так и при разных заболеваниях внутренних органов.

Матрица и ногтевое ложе обильно насыщены сосудами, которые отходят от парных ладонных и дорсальных пальцевых артерий, образуя в ногтевом аппарате 3 анастомозирующих аркады (рис. 6). Венозные сосуды располагаются более плоско. Лимфатический дренаж пока систематически не исследовался. Терморегуляция обеспечивается при помощи гломусных телец, которые особенно многочисленны в матрице и ногтевом ложе. Каждое такое тельце образуется из афферентного и эфферентного сосуда (которые в свою очередь формируют артериовенозный анастамоз), окруженный миоэпителиальными клетками с очень обильной иннервацией. Кроме того, здесь есть сосуды, которые в некоторых местах имеют ассиметричные прокладки из мышечных клеток. Их функция неизвестна.

Проксимальная матрица очень плотно прилегает к концевому суставу пальцев, что является причиной частого поражения ногтей при артропатическом псориазе. Это шарнирный сустав, удерживаемый сухожилиями сгибателей и разгибателей, а также латеральными связками. Эти связки в ладонном и дорсальном направлении сливаются в сухожильные пластины, образуя ладонный и тыльный апоневроз. Кроме того, волокна разгибательных связок проникают в проксимальные ногтевые валики, так что матрица охватывается сухожилием разгибателя как хомутом (см. рис. 1, [19]). Сухожилия сгибателей и разгибателей прикрепляются над проксимальной третью кости. По причине тесных функциональных и анатомических связей ногти недавно стали называть мышечно-скелетным придаточным образованием [20].

Кость дистальной фаланги проксимально с обеих сторон имеет мыщелки, от которых отходит Lig. interosseum к латеральным отросткам Corona unguicularis, обеспечивающих защиту кровеносных сосудов. Форма и величина кости определяют форму и размер ногтя (рис. 7, [21]). Промежуточное пространство между матрицей и местом прикрепления к кости сухожилия разгибателя составляет примерно 1–1,4 мм [6, 22].

Биология и физиология

Ноготь представляет собой постоянно растущую в течение всей жизни человека кератиновую пластину, которая по биохимическим показателям идентична стержню волоса. Но конечные продукты — «ногти» и «волосы» — различаются не только анатомически. Так, ноготь не подвержен циклическому росту, нечувствителен к гормонам, не теряет с возрастом пигментации, и у лиц с темным типом кожи приобретает коричневатый оттенок, у него не бывает напоминающих алопецию явлений, хотя скорость роста ногтей после 25–30 лет снижается [23], и некоторые болезни могут приводить к атрофии.

На пальцах рук ногти растут примерно в 3 раза быстрее, чем на ногах

Ноготь на среднем пальце доминантной руки растет быстрее всего — примерно 0,1 мм в день, в целом 3–4 мм в месяц. Скорость роста уменьшается пропорционально длине пальца руки или ноги. Ноготь большого пальца стопы вырастает примерно на 0,03 мм в день, то есть примерно 1 мм в месяц. Для (отрастания) всей длины ногтя на пальцах рук требуется в среднем около 160 дней (рис. 8), для отрастания ногтя на большом пальце ноги — 18 месяцев. Скорость роста ногтя зависит от различных внешних факторов: тепло и физическая активность ускоряют рост, а холод, проживание в высокогорной местности, малоподвижный образ жизни и возраст — замедляют. Ускоренный рост ногтей вызывают азоловые антимикотики, в частности, итраконазол и флуконазол в высоких дозах, ретиноиды в меньших дозах. Цитостатики тормозят его. Биотин, который называют еще витамином волос и ногтей, теоретически должен усиливать рост и консистенцию ногтей, но как показывает наш опыт, для этого его суточная доза должна составлять 5–10 мг.

Ногтевой кератин состоит из кератиновых волокон, внедренных в богатую серой матрицу. Эта химическая структура регулируется генетически и практически не зависит от питания, что подтверждает отличное качество волос и ногтей у большинства людей из беднейших стран мира. Дефицит серосодержащих аминокислот, прежде всего, должен сказываться на волосах, т. к. они растут почти в 10 раз быстрее. Содержание пролина очень низкое, поэтому при ломких ногтях

прием коллагена обычно не помогает. Ногти содержат кальций лишь в следовых количествах, главным образом, в форме гидроксилапатита, образующего в клетках связи с липопротеинами [24], и эти соединения не влияют на крепость ногтей. Большая часть кальция поступает из окружающей среды, и поэтому находится на поверхности ногтей, а не в них. Это же касается и фтора. Поэтому в случае изменений ногтей, наблюдаемых при определенных дефицитных состояниях, прием цинка, кальция, железа, кремния, фтора или других микроэлементов на фоне прочих нормальных показателях крови вряд ли улучшит консистенцию ногтей. Пластинчатое расслоение, называемое онихошизисом, и ломкость наблюдаются практически только на ногтях рук, что указывает на сильное влияние факторов окружающей среды, в частности, гидратации и дегидратации с последующим выщелачиванием структурных белков и липидов. Поскольку с возрастом рост ногтей замедляется, то увеличивается и продолжительность вредного воздействия на них, поэтому ломкие ногти чаще встречаются у пожилых женщин. Клетки ногтевой пластины с возрастом укрупняются [25].

Ногти — это медленно растущая структура, в которой откладываются и сохраняются многие вещества, и эти вещества можно обнаружить по прошествии многих месяцев

Неблагоприятные факторы окружающей среды, щелочи и кислоты изменяют количество дисульфидных связей и уменьшают содержание серы [26]. Элементарный анализ может дать информацию об общем состоянии здоровья [27], но даже очень чувствительные методы не способны отличить эндогенные вещества от экзогенных загрязнений. Анализ волос и ногтей позволяет получить ценную информацию об усвоении и экспозиции чужеродных материалов и ненормальных метаболитов. Так, при диабете обнаруживаются повышенные концентрации аминокислот D [28]. Различные фармпрепараты, допинговые средства, микроэлементы, тяжелые металлы и яды могут обнаруживаться в ногтях по прошествии многих месяцев, вплоть до года [29–31]. Многочисленные исследования посвящены анализу выявлению мышьяка в ногтевых пластинах, употребляемого с питьевой водой, и при пищевом отравлении [32, 33]. Содержание в ногтях кальция и магния не отражает состояния минерализации костей [34, 35]. Некоторые медикаменты, в частности, противогрибковые азолы, являются «кератинофильными» и накапливаются в роговом слое и ногтях [36, 37].

Ногти и ногтевой детрит содержат достаточно ДНК для идентификации разложившегося трупа и даже могут помочь найти убийцу [38, 39]. Пробы ДНК ногтей отличаются очень высокой стабильностью в воздухе, но во влажной среде распадаются в течение месяца [40].

Исследования ногтей

Исследование ногтевого органа, прежде всего, включает в себя осмотр всего кожного покрова тела, в том числе кожы головы и прилегающих к коже слизистых оболочек, а также всех ногтей рук и ног. Рекомендованная стандартизированная процедура предполагает осмотр ногтей при распрямленных и слегка согнутых пальцах, а также надавливание кончиками пальцев на твердое основание, что позволяет обнаружить определенные особенности кровообращения, а также отклонения формы, размера и окраски ногтей. Осмотр сбоку и сзади позволяет получить представление о кривизне, утолщении проксимального ногтевого валика и возможных изменениях дистального межфалангового сустава. Осмотр под лупой дает возможность оценить более тонкие изменения поверхности или окраски. «Сухая» дерматоскопия показывает мельчайшие отклонения от нормы на поверхности ногтя, а использование оптических сред, например, иммерсионного масла или контактного геля, увеличивает прозрачность ногтя и позволяет идентифицировать внутриногтевые и, в некоторой степени, подногтевые пигменты [41–43]. Прямая дерматоскопия матрицы при оперативном вмешательстве помогает дифференцировать функциональную гиперпигментацию от лентиго, меланоцитарного невуса и меланомы [44, 45]. Также для интраоперативной диагностики полезна конфокальная микроскопия с лазерным сканированием [46]. Оптическая когерентная томография позволяет точно определить толщину ногтя, а оптическая профилометрия пригодна для количественного анализа структуры поверхности. УЗИ можно применять для диагностики опухолей ногтей и других подногтевых структур [47]. Традиционный рентген позволяет получить информацию об изменениях межфалангового сустава и нарастании или деструкции костной ткани. Магнитно-резонансная томография (МРТ) с высоким разрешением может применяться для диагностики опухолей мягких тканей [48], а тонкослойная компьютерная томография — для выявления мельчайших изменений костей. Сейчас обсуждается надежность диагностирования карциномы или меланомы по пробам ногтя оценкой дифракции волокон при облучении специальными рентгеновскими источниками или малоугольными рентгеновскими излучателями [49]. Для определения локализации болезненных опухолей оправдано применение кнопочных зондов; точность этого исследования почти такая же, как и МРТ.

Грибковое культивирование попрежнему остается стандартным методом точного определения грибковой инфекции ногтей

Для культивирования материал нужно брать от проксимального края онихомикоза, при этом очень высока частота ложноотрицательных посевов. После 20-минутной обработки 20% калийной щелочью субунгуальный кератин исследуется под микроскопом. Метод отличается высокой специфичностью и чувствительностью, особенно при применении различных красителей для грибков [50]. Золотым стандартом диагностики является гистология. Предпосылками надежной гистологии являются качественная биопсия (рис. 9), хорошо оборудованная гистологическая лаборатория и опытные в исследовании ногтей гистологи.

Практические рекомендации
  • Ноготь является комплексным образованием придатка кожи с характерной эмбриологией, биохимией, анатомией и патологией.
  • Примерно 15% пациентов дерматологических кабинетов страдают заболеваниями ногтей.
  • Для постановки точного диаг-ноза и назначения правильной терапии необходимо знание особенностей ногтевого аппарата.

Опубликовано:
Hautarzt 2014 65:282-290
DOI:10.1007/s00105-013-2702-2
Публикация Online: 11 апреля 2014
© Издательство Шпрингер, Берлин, Хайдельберг 2014 (Публикуется с разрешения автора и издателя)

Оцените публикацию

0

0

MEDISON.RU — Нормальная ультразвуковая анатомия кисти

SonoAce-R7

Универсальный ультразвуковой сканер высокого класса, ультракомпактный дизайн и инновационные возможности.

В последние годы во всех экономически развитых странах отмечается рост травматизма, в структуре которого повреждения кисти в связи с ее особым функциональным значением в производственной деятельности человека занимают наиболее важное место. Большой удельный вес диагностических ошибок (21%), плохие функциональные исходы лечения связаны не только с тяжестью повреждений и заболеваний, тонкостью физиологической функции кисти, сложностью анатомического строения, но и с проблемой выявления патологии мягкотканых структур кисти [1-3]. В настоящей статье мы хотим осветить аспекты нормальной ультразвуковой топографической анатомии кисти, без знания которой поставить правильный диагноз не представляется возможным.

Ультразвуковые исследования мягкотканых структур кисти, к которым относятся сухожилия, нервы, связочный аппарат, выполняются с помощью ультразвуковых сканеров, оснащенных мультичастотными линейными датчиками с частотой от 7 до 17 МГц, что обеспечивает оптимальную визуализацию исследуемых образований. Пациента усаживают напротив исследователя так, чтобы кисть располагалась на столе. Нужно последовательно проводить сканирование сначала тыльной поверхности кисти от проксимальных до дистальных ее отделов, затем ладонной поверхности в такой же последовательности. При патологии кисти необходимо целенаправленно изучать зону повреждения и сравнивать ее — с контралатеральной стороной. Оценка состояния сухожилий осуществляется при динамической эхографии в режиме реального времени, в процессе которой воспроизводятся скользящие движения сухожильных волокон.

При поперечном сканировании тыльной поверхности дистальной трети предплечья и кистевого сустава необходимо оценить состояние сухожилий разгибателей, триангулярного фиброзно-хрящевого комплекса (он выглядит как треугольная структура, имеющая смешанную эхогенность, с острием, направленным кнаружи), костей запястья, ладьевидно-полулунной связки и других мелких структур кисти.

Рис. 1. Расположение ультразвукового датчика при исследовании тыльной поверхности запястья и сухожилий разгибателей.

На тыльной поверхности кисти расположены шесть фиброзных каналов сухожилий разгибателей пальцев кисти. При поперечном сканировании тыльной поверхности запястья (положение датчика показано на рис. 1) можно последовательно визуализировать все анатомические структуры этой области (рис. 2).

Рис. 2. Поперечная эхограмма разгибателей кисти. С локтевой стороны располагается шестой карман с локтевым сухожилием разгибателем кисти (ЛРК) и легко визуализируется в углублении локтевой кости. Пятый карман с разгибателем мизинца (РМ) и четвертый карман с общим разгибателем пальцев (ОРП) и разгибателем II пальца (РIIП). Сухожилие третьего кармана (длинный разгибатель I пальца — РIП) располагается в непосредственной близости от бугорка Листера. Сухожилия второго кармана — длинный и короткий (ДЛРК и КЛРК) лучевые разгибатели кисти и первого кармана — короткий разгибатель I пальца, КЛР и сухожилие мышцы, отводящий I палец, (ОIП).

Первый канал расположен на наружной поверхности лучевой кости, в нем заключены сухожилия короткого разгибателя I пальца и длинной отводящей мышцы большого пальца. Сухожилие мышцы, отводящей I палец, может быть прослежено от места его прикрепления к ногтевой фаланге, в то время как сухожилие короткого разгибателя I пальца определяется — по тыльной поверхности основания I проксимальной фаланги. Сухожилия этих двух мышц окружены общим сухожильным влагалищем.

Второй канал расположен латеральнее от дорсального бугорка лучевой кости, в нем заключены сухожилия длинного и короткого лучевых разгибателей кисти.

В третьем канале визуализируется сухожилие длинного разгибателя I пальца, которое располагается в непосредственной близости с бугорком Листера. Эта анатомическая особенность служит причиной спонтанного разрыва сухожилия при ряде системных заболеваний, в частности при ревматоидном артрите.

Четвертый канал находится вдоль внутреннего края лучевой кости и дистального лучелоктевого сочленения, в нем располагаются четыре сухожилия общего разгибателя пальцев и одно сухожилие собственного разгибателя указательного пальца. Сухожилия имеют общее синовиальное влагалище, достигающее середины пястных костей. Перейдя на кисть, у основания проксимальной фаланги, от II до V пальца, каждое сухожилие заканчивается сухожильным растяжением, срастающимся с суставной капсулой пястно-фалангового сустава. Сухожильные растяжения делятся на три ножки, из которых боковые прикрепляются к основанию дистальной фаланги, а средняя — к основанию средней.

Латеральнее, вдоль углубления лучелоктевого сочленения располагается пятый канал с сухожилием разгибателя V пальца. Выйдя из канала, сухожилие мизинца соединяется с сухожилием разгибателя пальцев, идущего к мизинцу, и вместе с ним прикрепляется к основанию дистальной фаланги.

Шестой фиброзный канал визуализируется по задневнутренней поверхности головки локтевой кости в ее желобке. В нем определяется сухожилие локтевого разгибателя кисти, окруженное синовиальным влагалищем и фиксированное к пятой пястной кости.

Между первым и третьим фиброзным каналом образуется анатомическая «табакерка», дном которой являются ладьевидная и трапециевидная кости, вершиной — основание первой пястной кости, основанием — наружный край лучевой кости. В описанном промежутке проходят лучевая артерия и поверхностная ветвь лучевого нерва. В то время как визуализация лучевой артерии не представляет трудности для исследователя, поверхностная ветвь лучевого нерва настолько мала, что оценить ее структуру часто невозможно.

Следующими важными анатомическими образованиями на тыле кисти, с точки зрения потенциальной возможности развития патологии, являются ладьевидно-полулунный сустав и ладьевидно-полулунная связка. Исследование ладьевидно-полулунной связки начинают в дистальном отделе предплечья так, чтобы сонографическое изображение включало обе кости (лучевую и локтевую). Затем датчик медленно перемещают дистальнее лучелоктевого сустава до того момента, когда в проекцию попадают три кости запястья: трехгранная, полулунная и ладьевидная. При сохранении поперечного направления ультразвукового датчика исследование перемещают в лучевую сторону запястья (в сторону I пальца кисти), чтобы полностью визуализировать ладьевидную и полулунную кости. На ультразвуковых приборах с наличием датчиков высокого разрешения визуализируется ладьевидно-полулунная связка, лежащая в виде гиперэхогенной полоски между этими костями (рис. 3).

Рис. 3. Поперечная сонограмма с визуализацией ладьевидно-полулунной связки (короткая светлая стрелка), соединяющей ладьевидную (1) и полулунную (2) кости.

При продольном сканировании тыльной поверхности кисти (положение датчика показано на рис. 4, а) производят сонографическую оценку состояния сухожилий разгибателей пальцев кисти и пястно-фаланговых суставов (рис. 4, б).

Рис. 4. Обследование кисти.

б) Продольная сонограмма разгибателя III пальца кисти.

Мetacarpi — пястная кость; Р — основная фаланга; стрелки — сухожилие разгибателя.

Структуру сухожилий разгибателей необходимо определить и при поперечном сканировании тыльной поверхности кисти в области головок пястных костей (положение датчика показано на рис. 5, а). На поперечной сонограмме отчетливо визуализируются округлое гиперэхогенное образование — сухожилие разгибателя пальца и тонкие гипоэхогенные полоски, которые соответствуют коллатеральным связкам (рис. 5, б).

Рис. 5. Обследование кисти в области головок пястных костей.

а) Расположение датчика при поперечном сканировании тыльной поверхности кисти в области головок пястных костей.

б) Поперечная сонограмма тыльной поверхности пястно-фаланговых суставов.

В области головок пястных костей визуализируются округлое гиперэхогенное образование — сухожилие разгибателя пальца (светлая стрелка) и тонкие гипоэхогенные полоски, которые соответствуют коллатеральным связкам (темные стрелки).

После исследования тыльной поверхности кисти переходим к ультрасонографии ладонной поверхности.

При поперечном сканировании ладонной поверхности лучезапястного сустава (положение датчика показано на рис. 6) визуализируются сухожилия сгибателей, медиальный и локтевой нервы, лучевой и локтевой сосудистые пучки (рис. 7).

Рис. 6. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности запястья и сухожилий сгибателей (поперечное сканирование).

Рис. 7. Поперечная сонограмма ладонной поверхности лучезапястного сустава.

Белая стрелка (жирная) — срединный нерв; белая стрелка (тонкая) — лучевая артерия; черная стрелка (жирная) — локтевой нерв; черная стрелка (тонкая) — локтевая артерия; Т — сухожилия сгибателей пальцев кисти; 1 — лучевая кость; 2 — локтевая кость.

В дистальном отделе запястья имеются четыре группы сухожилий сгибателей, каждая из которых должна быть исследована отдельно.

Лучевой сгибатель запястья располагается наиболее латерально из всех сгибателей предплечья. Его сухожилие проходит под удерживателем сгибателей к основанию ладонной поверхности второй пястной кости. Длинная ладонная мышца лежит под кожей кнутри от лучевого сгибателя запястья. На ладонной поверхности кисти мышца переходит в широкий ладонный апоневроз, который особенно хорошо развит в середине ладони, где имеет форму треугольника с основанием, обращенным к пальцам.

Самая большая группа включает сухожилия глубоких и поверхностных сгибателей пальцев, сухожилие длинного сгибателя большого пальца, которые находятся в пределах карпального канала.

Карпальный канал является одним из фиброзно-костных туннелей. Его медиальная костная граница сформирована крючковидной и трехгранной костями; латеральной костной границей является ладьевидная кость. Тонкая фиброзная связка (удерживатель сгибателей), которая обычно хорошо визуализируется — при ультразвуковом исследовании, образует крышу карпального канала. Сухожилие длинного сгибателя большого пальца расположено ближе к лучевой поверхности канала и имеет собственное синовиальное влагалище, остальные восемь сухожилий сгибателей заключены в общее сухожильное влагалище. Сухожилия поверхностного сгибателя II-V пальцев спереди прикрыты лучевым сгибателем запястья и длинной ладонной мышцей, проходят через карпальный канал и далее каждое сухожилие прикрепляется соответственно к основанию средних фаланг II-V пальцев. На уровне проксимальных фаланг сухожилие делится на две ножки, фиксирующиеся к боковым поверхностям средних фаланг пальцев. Сухожилия глубокого сгибателя II-V пальцев расположены в карпальном канале под сухожилиями поверхностных сгибателей. На ладонной поверхности пальцев каждое из сухожилий глубокого сгибателя проходит между ножками сухожилий поверхностного сгибателя пальцев, прикрепляясь к основаниям дистальных фаланг II-V пальцев. В отличие от поверхностного, сгибающего основную и среднюю фаланги, глубокий сгибатель выполняет сгибание всех трех фаланг пальца. Сухожилия сгибателей пальцев фиксированы к фалангам с помощью анулярных связок. Сухожилия поверхностных и глубоких сгибателей пальцев имеют общее сухожильное влагалище фаланг, не соединяясь с общим влагалищем. Исключение составляет синовиальное влагалище V пальца. При ультразвуковом исследовании в продольной проекции структура сухожилий имеет характерную исчерченность с параллельными гиперэхогенными линиями и трубчатую структуру.

При смещении датчика в дистальном направлении в поле сканирования попадает карпальная связка, непосредственно под которой располагается срединный нерв. Нерв легко дифференцировать от окружающих тканей: он имеет более упорядоченную, «пористую» структуру в отличие от структуры сухожилий. В области карпального канала необходимо исследовать структуру нерва как в продольной, так и в поперечной проекции (рис. 8, а, б). Данные полипозиционного сканирования помогают верно оценить структуру срединного нерва и выявить ультразвуковые признаки патологии.

Рис. 8. Сонограмма срединного нерва на уровне карпального канала.

а) Поперечная сонограмма срединного нерва на уровне карпального канала; нерв имеет сотоподобную структуру с чередованием гипер- и гипоэхогенных включений.

б) Продольная сонограмма срединного нерва (светлые стрелки) на уровне карпального канала. Нервный ствол при продольном сканировании представлен трубчатой структурой с чередованием гипер- и гипоэхогенных полос.

Срединный нерв обычно делится на выходе из карпального канала и дает двигательную ветвь (рис. 9) и общие пальцевые нервы, которые далее заканчиваются собственно пальцевыми нервами. Пальцевые нервы сопровождаются пальцевыми артериями, что может служить маркером при ультразвуковом исследовании этих мелких структур. Диаметр пальцевых нервов настолько мал, что их идентификация возможна только при использовании датчиков с частотой не менее 15 МГц.

Рис. 9. Поперечная сонограмма срединного нерва (темная стрелка) на выходе из карпального канала; ответвление двигательной ветви (светлая стрелка) срединного нерва.

При поперечном сканировании ладонно-локтевой области кисти на уровне кистевого сустава лучшим ориентиром является локтевая артерия, находящаяся кнаружи от локтевого нерва. Максимально латеральное положение занимает сухожилие локтевого сгибателя кисти. Между сухожилиями сгибателей пальцев кисти и сухожилием локтевого сгибателя запястья располагаются второй остеофиброзный туннель ладонной поверхности кисти — канал Гийона. Он образован поперечной связкой, поверхностной ладонной связкой, гороховидной костью и крючком крючковидной кости. В туннеле проходят локтевые артерия и нерв, которые на выходе из канала делятся на глубокие и поверхностные ветви (рис. 10). Глубокая ветвь локтевого нерва вплотную прилегает к крючковидной кости, что может привести к

Рис. 10. Поперечная сонограмма локтевого нерва (стрелки) на уровне канала Гийона.

А — локтевая артерия; Г — гороховидная кость.

При поперечном и продольном ультразвуковом сканировании ладонной поверхности кисти оценивают состояние пястно-фаланговых суставов, ладонных межкостных мышц, мышц тенара и гипотенара, структуру сухожилий сгибателей пальцев кисти, кольцевидных связок, общих пальцевых нервов, ладонного апоневроза.

При поперечном сканировании ладонной поверхности кисти на уровне головок пястных костей (положение датчика показано на рис. 11) сухожилия имеют овоидную форму. Над сухожилиями расположены гипоэхогенные кольцевидные связки. В межпястном промежутке лоцируются червеобразные мышцы, сосудисто-нервные пучки, а глубже — ладонные межкостные мышцы (рис. 12).

Рис. 11. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности кисти (поперечное сканирование).

Рис. 12. Поперечная сонограмма ладонной поверхности кисти.

М — головки пястных костей; 1 — сухожилия сгибателей пальцев кисти; 2 — червеобразные мышцы; 3 — ладонные межкостные мышцы; темная стрелка — общий пальцевой нерв; светлые стрелки — кольцевидные связки.

При продольном сканировании ладонной поверхности кисти (положение датчика показано на рис. 13) визуализируются сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальца, пястно-фаланговый сустав (рис. 14).

Рис. 13. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности кисти (продольное сканирование).

Рис. 14. Продольная сонограмма ладонной поверхности кисти.

М — пястная кость; Р — основная фаланга; Т — сухожилия сгибателей пальцев кисти.

Стандартное положение датчика при исследовании тенара (возвышения большого пальца) представлено на рис. 15. Эту анатомическую область образуют следующие структуры: короткая отводящая мышца I пальца кисти; мышца, противопоставляющая I палец кисти; мышца, приводящая большой палец. Дифференцировать каждую из мышц при ультразвуковом исследовании достаточно сложно. На фоне мышечного массива отчетливо визуализируется и, с практической точки зрения, представляет наибольший интерес сухожилие длинного сгибателя I пальца (рис. 16). Как уже упоминалось выше, сухожилие проходит через карпальный канал, имея отдельное сухожильное влагалище, и прикрепляется у основания дистальной фаланги большого пальца.

Рис. 15. Расположение ультразвукового датчика при исследовании мышц тенара кисти (продольное сканирование).

Рис. 16. Продольная сонограмма тенара кисти.

Т — сухожилие длинного сгибателя I пальца.

Продольное исследование пальцев является наиболее оптимальным для оценки сухожилий сгибателей и разгибателей. Сухожилия сгибателей легче исследовать при ультразвуковом сканировании, чем более тонкие сухожилия разгибателей. Сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей хорошо визуализируются в дистальном отделе ладони, но, так как они находятся в одном синовиальном влагалище, их дифференцировка затруднена (рис. 17).

Рис. 17. Панорамная сонограмма продольного среза глубокого и поверхностного сухожилий сгибателя на уровне пальца позволяет визуализировать места их прикреплений к фалангам и четыре блока (А). Лучше всего доступен визуализации блок А2 (стрелка).

1 — дистальная фаланга; 2 — средняя фаланга; 3 — проксимальная фаланга; 4 — дистальный отдел пястной кости.

При поперечном сканировании ладонной поверхности на уровне проксимального межфалангового сустава сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальца проще отличить друг от друга — сухожилие глубокого сгибателя имеет структуру более низкой эхогенности (рис. 18). Изменяя положение ультразвукового датчика, необходимо добиться хорошей визуализации места прикрепления поверхностного сгибателя к средней фаланге пальца и места прикрепления глубокого сгибателя к дистальной фаланге. Следует помнить о том, что при исследовании сухожилий в продольной проекции датчик нужно стараться располагать строго перпендикулярно к продольной оси сухожилия, чтобы отчетливее визуализировать его структуру и избежать эффекта анизотропии. В зависимости от анатомического участка перпендикулярное положение датчика к исследуемому сухожилию может быть достигнуто качательными движениями датчика вперед и назад, вправо и влево. Составить правильное представление об отсутствии или наличии патологии помогает проведение динамического ультразвукового исследования. Исследователь совершает пассивные движения (сгибание и разгибание) пальцев, при этом на экране монитора отчетливо видны скользящие движения соответствующих сухожилий.

Рис. 18. Поперечная сонограмма ладонной поверхности пальца на уровне проксимального межфалангового сустава.

Р — основная фаланга; темные стрелки — ножки сухожилия поверхностного сгибателя; светлая стрелка — сухожилие глубокого сгибателя пальца кисти.

Продольное сканирование ладонной поверхности пальца кисти позволяет также оценить структуру костных образований: контуры основной, средней и дистальной фаланг пальцев, суставных поверхностей дистального и проксимального межфаланговых суставов, целостность боковых коллатеральных связок. Безусловно, ультразвуковое сканирование не может заменить традиционное рентгенологическое исследование в диагностике костной патологии, однако сонография может предоставить информацию о состоянии хряща, целостности кортикального слоя и связочного аппарата.

В заключение необходимо отметить, что в литературе можно найти немного публикаций, посвященных ультразвуковой анатомии кисти. В то же время знание нормальной топографической анатомии, эффективное применение сонографии играют важную роль в постановке правильного диагноза, что помогает клиницистам при определении тактики лечения. Мы надеемся, что материал, изложенный в нашей работе, поможет специалистам шире использовать ультразвуковой метод при исследовании структур кисти.

Литература

  1. Голобородько С.А., Андрусон М.В., Горидова Л.Д. Клиническая диагностика двигательных нарушений при застарелых повреждениях срединного и локтевого нервов // Ортопед., травм., протез. 1985. N 10, С. 27-30.
  2. Горбатенко С.А., Еськин Н.А. Ультразвуковая семиотика поражений опорно-двигательного аппарата // Ультразвуковая и рентгеновская компьютерная томография. Перспективы развития, возможности комплексного применения с другими диагностическими методами. М.: 1991. С. 27-31.
  3. Кованов В.В., Навроцкая В.В., Андреев И.Д. Топографическая анатомия верхней конечности // Оперативная хирургия и топографическая анатомия / Под ред. Кованова В.В. М.: Медицина. 1985. С. 4-35.
SonoAce-R7

Универсальный ультразвуковой сканер высокого класса, ультракомпактный дизайн и инновационные возможности.

Анатомия стретчинга в картинках: упражнения для рук и ног

Поочерёдная растяжка пальцев руки

Какие мышцы растягиваем: мышцы-разгибатели, которые вовлечены в работу пальца.

Выполнение. Растяжка выполняется для каждого пальца отдельно. Возьмитесь за кончик пальца второй рукой и аккуратно согните его к ладони. При этом запястье должно оставаться изогнутым приблизительно на 90 градусов.

Комментарий. Во время выполнения упражнения постарайтесь немного сгибать запястья каждый раз, когда будете тянуть палец. Это немного усилит натяжение, но при этом обязательно стоит помнить о том, что любое упражнение на растяжку должно быть медленным и контролируемым.

Разделение пальцев

Какие мышцы растягиваем: ладонные межкостные мышцы, дорсальные межкостные мышцы большого пальца.

Выполнение. Это упражнение рекомендуется музыкантам, играющим на флейте, гитаре, пианино. При помощи второй руки раздвиньте пальцы один за другим, слегка оттягивая их в сторону. В качестве альтернативы можно поместить небольшие резиновые мячики между пальцами и слегка сжать ладонь. Такие мелкие мышцы, как, к примеру, ладонные межкостные, очень хорошо реагируют на такую зарядку.

Комментарий. Некоторые виды деятельности дают большую нагрузку на пальцы рук, требуя от них гибкости и мобильности (игра на некоторых музыкальных инструментах, живопись, хирургия, набор большого количества текста и так далее). Такая растяжка даст необходимый отдых и снимет напряжение с уставших мышц и суставов.

Отведение рук с раскрытым локтем

Какие мышцы растягиваем: длинные лучевые разгибатели запястья, мышцы, отводящие большой палец кисти (короткую и длинную).

Выполнение. Желательно выполнять это упражнение стоя с полностью выпрямленным локтем. Вытяните руку немного вперёд ладонью вверх, накройте сверху ладонью второй руки и, сохраняя её в этом положении и слегка надавив на большой палец, потяните запястье на себя.

Комментарий. Выпрямленный локоть позволяет проработать все целевые мышцы, а не только те, которые связаны с работой большого пальца (они проходят как через локоть, так и через запястье).

Пронация руки с выпрямленным локтем

Какие мышцы растягиваем: супинаторы, мышцы, отводящие большой палец кисти, мышцы-разгибатели большого пальца кисти.

Выполнение. Как и предыдущее, это упражнение желательно выполнять стоя, локоть должен быть полностью выпрямлен. Вытяните руку вперёд, разверните ладонью наружу (как будто собираетесь налить воду из кувшина), обхватите второй рукой большой палец и слегка потяните за него (это усилит натяжение).

Комментарий. Растяжка совмещает в себе несколько движений, так как обычно эти мышцы довольно сложно вытянуть из-за ограниченной подвижности костей. Болевые ощущения в этом упражнении указывают на то, что вы переусердствовали.

На первый взгляд, этот поворот выполняется за счёт запястья, но на самом деле вращение производится от локтя. В результате этого в работу включаются также мышцы предплечья.

Сгибание коленей

Какие мышцы растягиваем: четырёхглавые мышцы бедра.

Выполнение. Встаньте прямо, придерживаясь рукой за опору для балансировки. Согните колено и удерживайте рабочую ногу за тыльную поверхность медиальной части стопы одноимённой рукой, как это показано на иллюстрации. Старайтесь держать бедро рабочей ноги на одном уровне с опорной, колени также должны быть на одном уровне. Чем сильнее вы будете давить на ступню, приближая пятку к ягодице, тем сильнее будет натяжение.

Комментарий. Во время выполнения этого упражнения бёдра не должны быть согнуты, корпус не наклоняется. Отведение бедра немного назад увеличивает натяжение. Выведение колена немного вперёд сместит акцент растяжки с длинной на латеральную и медиальные мышцы бедра.

Тибиальная растяжка с полусогнутыми коленями

Какие мышцы растягиваем: камбаловидные мышцы.

Выполнение. Встаньте прямо и возьмитесь руками за опору. Ступню одной ноги поставьте у основания опоры, вторую (рабочую) ногу поставьте на расстоянии шага. Колени обеих ног должны быть полусогнуты. Стопа рабочей ноги должна быть полностью прижата к полу. При этом вы должны чувствовать небольшое натяжение в области камбаловидной мышцы, которая расположена под икроножной. Степень натяжения регулируется переносом веса с одной ноги на другую.

Комментарий. В этом упражнении важно держать колени обеих ног постоянно полусогнутыми: это позволит хорошо растянуть камбаловидную мышцу. Для того чтобы достичь точки максимального растяжения, аккуратно поставьте пятку задней (рабочей) ноги на землю. Наиболее распространённый способ регулировать натяжение в этом положении — подведение колена как можно ближе к опоре, за которую вы держитесь. Чем ближе колено к опоре (при пятке, поставленной на землю), тем сильнее растяжка.

Тибиальная растяжка сидя

Какие мышцы растягиваем: икроножные, камбаловидные мышцы и бицепсы бедра.

Выполнение. Сядьте на пол, одна нога выпрямлена, вторая согнута в колене стопой к тазу, пятка расположена на приводящих мышцах рабочей ноги. Теперь вы должны как будто бы достать ягодицы из-под себя и медленно наклониться к выпрямленной ноге, сгибаясь не в пояснице, а в тазобедренных суставах.

Комментарий. Во время выполнения упражнения голова и корпус должны оставаться на одной линии, живот подтягивается к бедру, макушка тянется в сторону стопы. Самая распространённая ошибка — сгибание туловища в пояснице и сгорбленная спина. Вам кажется, что вы можете наклониться ближе к ноге, однако в этом случае растягивается совсем не та группа мышц. Наклоняйтесь не так низко, но правильно: постарайтесь положить живот на бедро и при этом держать колено и спину выпрямленными.

Растяжка для бёдер сидя на пятках

Какие мышцы растягиваем: четырёхглавые мышцы бедра.

Выполнение. Сядьте на пол так, чтобы ягодицы лежали на пятках (желательно на мягкую поверхность), затем отклонитесь назад, слегка раздвинув бёдра, и постарайтесь уложить таз между ступнями. Во время выполнения этого упражнения растягиваются не только четырёхглавые мышцы, но и сгибатели бедра.

Комментарий. Некоторым людям комфортнее, когда ступни лежат на полу подъёмами вниз (пятки смотрят вверх), другим же проще сохранять такую позицию с носками, развёрнутыми наружу. Если у вас появились болезненные ощущения в тазобедренных суставах, ступнях или коленях, желательно выбрать другой вариант растяжки.

Выпад

Какие мышцы растягиваем: подвздошно-поясничные мышцы.

Выполнение. Из положения стоя сделайте широкий шаг, не отрывая свободную ногу от пола. В этой позиции согните переднюю ногу в колене, перенеся на неё большую часть веса. Колено не должно выходить за стопу. Медленно и осторожно опускайте тело вниз (таз стремится к полу). Чем ниже опуститесь, тем сильнее будет натяжение в мышцах.

Комментарий. Это простое упражнение очень хорошо прорабатывает сгибатели бедра. Для лучшей балансировки можете опереться руками на переднюю ногу или придерживаться за скамейку, так как именно удержание равновесия имеет огромное влияние на технику выполнения растяжки.

Растяжка бедра в положении лёжа

Какие мышцы растягиваем: большие ягодичные мышцы.

Выполнение. Лягте на спину, согните одну ногу в колене и обнимите обеими руками, стараясь прижать её к груди. Вторая нога остаётся вытянутой вперёд.

Комментарий. Это упражнение помогает хорошо растянуть большую ягодичную мышцу, а также затрагивает сгибатели бедра вытянутой ноги. Если у вас не очень хорошая растяжка, вытянутая нога будет немного отрываться от пола. Этого следует избегать. Один из вариантов — подкладывать ногу под нижнюю секцию шведской стенки. Или же вы можете попросить напарника помочь вам и придержать стопу.

Отведение бедра стоя

Какие мышцы растягиваем: ягодичные дельтоиды (поверхностные волокна большой ягодичной мышцы и напрягатели широкой фасции бедра).

Выполнение. Встаньте на расстоянии шага от опоры и возьмитесь за неё рукой, вторая рука лежит на боку. Заведите ближнюю к опоре ногу за вторую и перенесите на неё основной вес тела. Начинайте медленно опускать тело вниз и одновременно с этим перемещать свободную ногу немного в сторону.

Комментарий. Вы почувствуете натяжение не только в указанных выше мышцах, в работу включится ещё и средняя ягодичная мышца опорной ноги.

Обязательное условие правильного выполнения этого упражнения — вертикальное положение позвоночника, никаких наклонов в какую-либо из сторон. Вы должны почувствовать напряжение, проходящее вдоль всей боковой поверхности ноги, от бедра до колена.

Растяжка стопы сидя

Какие мышцы растягиваем: длинные и короткие сгибатели пальцев стопы.

Выполнение. Сядьте на пол, одну ногу выпрямите (рабочая нога), для второй выберите комфортное положение. Обхватите рукой пальцы рабочей стопы и потяните их на себя (в сторону большеберцовой кости). При этом ладонь должна покрывать большую часть стопы. Если колено рабочей ноги будет выпрямлено, основное натяжение сместится на камбаловидные и икроножные мышцы, тогда как полусогнутое положение обеспечивает растяжку именно сгибателей пальцев стопы.

Комментарий. Если же вы сделаете акцент исключительно на растяжке пальцев, в работу включатся не только короткие и длинные сгибатели пальцев, но и червеобразные мышцы (мышцы подошвенной части стопы). Поэтому желательно выполнить все эти варианты растяжки, чтобы убедиться в том, что будет проработано как можно больше мышц.

Разделение пальцев стопы

Какие мышцы растягиваем: мышцы, приводящие большой палец стопы, подошвенные межкостные мышцы.

Выполнение. Во время этого упражнения пальцы разделяются один за другим при помощи руки. Особенно полезна эта растяжка будет тем, у кого часто сводит пальцы стопы из-за слишком узкой обуви.

Комментарий. Неудобная обувь вредит стопам, делая пальцы менее подвижными. В результате этого проблемы передаются выше, как по цепочке, и вы можете почувствовать боль в колене, бедре или даже позвоночнике. Такое простое упражнение, как разделение пальцев, поможет восстановить их подвижность и даст отдых уставшим мышцам, которым приходится довольно длительное время находиться в неестественном и очень неудобном положении.

Другие части иллюстрированного руководства по стретчингу вы найдёте здесь:

8. Топографическая анатомия пальцев кисти. Особенности строения и топография косгпо-фиброзных влагалищ, значение в патологии и при операциях.

Кожа ладонной поверхности пальцев с хорошо развитым роговым, мальпигиевым и сосочковым слоями. Много потовых желез, нет сальных желез и волос. ПЖК ладонной поверхности — характер шаровидных скоплений, разделены фиброзными перемычками, идущих вертикально к надкостнице. На тыле пальцев кожа тоньше, иногда покрыта волосами. На пальце обильная сеть лимфатических капилляров, сливаясь, образуют 1 -2 отводящих ствола, которые в области межпальцевых складок переходят на тыл кисти. Лимфа от IV-V пальцев — в локтевые л\у, от остальных — в подмышечные, от 2-3 до под- и надключичных л\у вдоль v.cephalica. Поверхностные вены лучше выражены на тыле. Пальцевые артерии лежат на боковых поверхностях, тыльные слабо выражены. Тыльные артерии не доходят до конца фаланг, а ладонные артерии образуют rete mirabele. Пучки фасций образуют кольцевидные и крестообразные связки, удерживающие сухожилия в месте сгибания. Сухожилия поверхностных сгибателей раздваиваются и прикрепляются к средней фаланге, сухожилия глубоких- к ногтевой. Синовиальные оболочки имеют париетальный и висцеральный листки; в месте перехода к сухожилиям идут сосуды и нервы, образуя брыжейку сухожилия. Синовиальные влагалища оканчиваются на ногтевых фалангах. Проксимально у 2-4 пальцев начинаются на уровне головок пястных костей, где образуется слепой мешок. У 1 и 5 пальцев — переходят на ладонь и образуют синовиальные мешки. Сухожилия разгибателей на тыле фаланг переходят в сухожильные растяжения (тыльный апоневроз пальцев), разделяющийся на 3 ножки: средняя — к основанию средней фаланги, боковые — к основанию концевой фаланги.

Иннервация пальцев. Правило «УМРУ». I палец — ветви лучевого и срединного, П палец — ветви срединного целиком и лучевого до 2\3, Ш палец — ветви срединного целиком, лучевого и локтевого до 2\3, IV палец — ветви срединного латерально, локтевой — до 2\3, лучевого медиально, V палец — локтевой целиком.

9. Топографическая анатомия ягодичной области. Состав и топография сосудисто-нервных пучков. Пути распространения напюитсльных процессов. Анатомические основы дренирования поверхностных и глубокий флегмон.

Границы: верхняя — подвздошный гребень; нижняя — ягодичная складка; медиальная — срединная линия крестца и копчика; латеральная -линия от ПВ ости до большого вертела. Кожа толстая с сальными железами. ПЖК пронизана поверхностной фасцией. В ПЖК: nn.clunium superiores, medii, inferiores. Ягодичная фасция образует перегородки в m.gluteus maximus.

1 и слой мышц: m.gluteus maximus (БЯМ), m.gluteus medius (СЯМ). Нижняя часть СЯМ прикрыта БЯМ. Под БЯМ — глубокая пластинка фасции, под ней — 2ой слой: 1) СЯМ, 2) грушевидная, 3) внутренняя запирательная, 4) близнечные, 5) квадратная мышца бедра. СЯМ и грушевидная прикрепляются к большому вертелу, внутренняя запирательная и близнечные — к вертельной ямке, квадратная бедра — к бедренной кости. Между СЯМ и грушевидной — надгрушевидное отверстие. Внутренняя запирательная и половые сосуды и нервы выходят через малое седалищное отверстие. Между нижним краем грушевидной мышцы и крестцово-остистой связкой — под грушевидное отверстие. Зй слой мышц: 1) МЯМ, 2) наружная запирательная. МЯМ идет к большому вертелу, наружная запирательная — к вертикальной ямке и капсуле тазобедренного сустава.

A.glutea superior с венами и нервом выходят через foramen suprapiriforme. Артерия сразу распадается на мышечные ветви, анастамозирует с aa.glutea inferior, circumflexa ilium profunda, circumflexa femoris lateralis. Верхний ягодичный нерв иннервирует СЯМ, МЯМ и m.tensor fascia latae. Через foramen infrapiriforme: vasa glutae inferiora, nn.ischiadicus, gluteus inferior, cutaneus femoris poisterior, vasa pudenda interna, n.pudendus. A.glutea inferior распадается на мышечные ветви и к n.ischiadicus. N.ischiadicus проходит у нижнего края БЯМ на границе медиальной и средней трети линии м\у седалищным бугром и большим вертелом, потом переходит под длинную головку 2х-главой мышцы бедра. Vasa pudenda interna и n.pudendus огибают седалищную ость и через малое седалищное отверстие проникают в область промежности до седалищно-прямокишечной ямки.

Пути нагноительного прс ,есса: обширное клетчаточное пространство под большой ягодичной мышцей и межмышечная щель под средней ягодичной мышцей, покрытой собственной фасцией. Возможно распространение гноя в смежные области: бедро, седалищно-прямокишечна* ямка, полость таза.

1.3. Хирургическая анатомия кисти и пальцев

Занятие 3. Хирургическая анатомия кисти и пальцев.

Пальцы.

1. Пальцы имеют поперечные перемычки кожи, плотно сросшиеся с межфаланговыми суставами и вертикальные тяжи от кожи к надкостнице, что способствует распространению гнойного процесса на глубокие структуры пальца.

2. Гнойно-воспалительное поражение тканей пальца – панариций.

3. Недлительный отек при сухожильном панариции может привести к нарушению питания и некрозу.

4. Серозно-инфильтративная фаза сухожильного панариция является показанием к госпитализации. Операция заключается в установке дренажа через контрапертуру вдоль синовиального влагалища.

5. При гнойном поражении сухожилий сгибателей пальцев сухожильный шов несостоятелен, наложение шва нецелесообразно.

6. При реконструкции сегмента и наличии дефекта сухожилия разгибателя пальцев, края сухожилия захватывают в кожный рубец.

7. Вскрытие гнойника пальца делается продольно через центр инфильтрата одним разрезом.

8. Множественные разрезы пальца и дренирование пальца является порочным.

9. При подногтевом панариции разрез является продолжением околоногтевой борозды.

10. Несмотря на небольшие объемы гнойного процесса при подногтевом панариции заболевание требует экстренной операции, т.к. ногтевое ложе находится непосредственно на кости.

11. При распространении процесса по ногтевую пластину резецируется только отслоенная от ложа часть.

12. При костном панариции производится удаление пораженного участка кости –– остеонекрэктомия.

13. При сохраненной надкостнице дефект кости восстановится сам, или заполняется специальным материалом – остеоактивом.

14. При костно-суставном панариции проксимального сустава пальца и пястно-фалангового суставов выполняю резекцию сустава. Жизнеспособное сухожилие позволят восстановить функцию с формированием ложного сустава.

15. При пандактилите (поражении всех структур пальца) – ампутация пальца.

16. Операции на пальце при гнойных заболеваниях проводят под наркозом. Местная анестезия опасна резким нарушением трофики пальца.

Кисть.

17. На кисти различают три клетчаточных пространства отделенных фасцией: возвышение 1 пальца – тенар, возвышение 5 пальца – гипотенар и срединное клетчаточное пространство.

18. Срединное клетчаточное пространство кисти делится на поверхностную (подапоневротическую) и глубокую (подсужильную) щели.

19. Глубокая ладонная дуга кисти является продолжением лучевой артерии и находится в глубокой щели срединного клетчаточного пространства.

20. В глубокую щель срединного клетчаточного пространства кисти лучевая артерия попадает через анатомическую табакерку и 1 межпальцевой промежуток.

21. Поверхностная ладонная дуга является продолжением локтевой артерии.

22. Поверхностная ладонная дуга вместе с ветвями срединного нерва располагается в поверхностной щели срединного клетчаточного пространства кисти.

23. Поверхностная и глубокая артериальная дуга кисти широко анастомозируют между собой, обеспечивая достаточное кровоснабжение кисти при перевязке любой из них.

24. Сухожилия 1 и 5 пальцев имеют собственные синовиальные влагалища, заканчивающиеся в канале запястья.

25. Канал запястья образован поперечной связкой запястья, натянутой между бугорком ладьевидной кости и крючком крючковидной кости.

26. В канале запястья находятся сухожилия сгибателей и срединный нерв.

27. Из срединного клетчаточного пространства кисти по ходу сухожилий сгибателей пальцев кисти гной проникает в пространства Пирогова-Парона.

28. Из глубокой щели срединного клетчаточного пространства кисти гной может распространяться на тыл кисти по каналам червеобразных мышц.

29. На ладонной поверхности кисти кожа толстая и сращена с фасцией, поэтому гнойник самопроизвольно не вскрывается, а всегда распространяется вглубь.

30. Из-за строения кисти флегмоны характерны для ладонной поверхности, для тыльной поверхности – реактивный отек.

31. При инфицировании синовиального влагалища сухожилия 1 или 5 пальцев воспалительный процесс быстро распространяется в запястный канал. Все элементы канала находятся под давлением за счет отека.

32. Сухожилия сгибателей кисти очень чувствительны к воспалительному процессу вследствие своего скудного кровоснабжения.

33. Флегмону срединного клетчаточного пространства кисти вскрывают продольным разрезом около 3 см и обязательно устанавливают дренаж.

34. При флегмоне кисти в области тенара производят дугообразный разрез на 0,5 см кнаружи от складки большого пальца и обязательное дренирование.

35. Срединный нерв выходит на кисть в проксимальной части кожной складки, отделяющей область тенара. Эта область является запретной для грубых манипуляций, так как возможно повреждение мышечной ветви срединного нерва иннервирующей тенара.

36. В отличие от других пальцев кисти 5 палец кровоснабжается одной межпальцевой артерией.

37. Все манипуляции в области гипотенара совершаются в проекции единственной межпальцевой артерии 5 пальца.

38. При флегмоне кисти в области гипотенара достаточно разреза.

39. В глубокой щели срединного клетчаточного пространства глубокая ладонная дуга лежит на уровне пястно-запястного сустава.

40. При вывихе пястно-запястного сустава или переломе пястных костей возможно повреждение глубокой ладонной дуги.

41. Иннервация кисти осуществляется срединным нервом, тыльной ветвью лучевого нерва, глубокой, поверхностной и тыльной ветвями локтевого нерва.

42. Тыльная ветвь локтевого нерва иннервирует кожу половины тыльной поверхность кисти и половины 3 пальца и 4 – 5 пальцев.

43. Глубокая ладонная ветвь локтевого нерва иннервирует межкостные мышцы кисти и мышцы тенара.

44. Поверхностная ладонная ветвь локтевого нерва иннервирует кожу ладонной поверхности 5 и половины 4 пальца.

45. Срединный нерв проходит через канал запястья и иннервирует кожу ладонной поверхности 1-3 и половину 4 пальца, также отдавая мышечную ветвь на тенар.

46. Передняя (поверхностная) ветвь лучевого нерва в нижней трети предплечья с передней поверхности предплечья переходит на тыльную поверхность кисти.

47. Ветвь лучевого нерва иннервирует кожу половины тыльной поверхности кисти и 1 – 2 пальцев и половины 3 пальца.

Халюс Вальгус стопы- причины, симптомы, лечение

Халюс Вальгус стопы у взрослых – это длительно существующая патологическая деформация большого пальца ноги. Выпирающая косточка сбоку большого пальца доставляет не только косметическое неудобство, но и приводит к постоянному болевому синдрому при ходьбе. Причин этой патологии много:

  • слабость связочного аппарата стопы;
  • поперечное плоскостопие;
  • неправильно подобранная обувь;
  • наследственная предрасположенность.

Существует много методик операции, которая направлена на исправление вальгусной деформации стопы. Наиболее распространёнными являются

  • Шеврон остеотомия — при легкой и средней деформации большого пальца.
  • Шарф остеотомия — при умеренной и тяжелой вальгусной деформациях.
  • Артродез Лапидус — у пациентов с артрозом сустава большого пальца.


При определении необходимого метода хирургического вмешательства необходимо обсудить с пациентами ряд вопросов:

  • Насколько сильно изменен большой палец в сравнении с нормальной анатомией?
  • Какие из хирургических операций приведут к восстановлению анатомии пальца, максимально близкой к нормальной анатомии?
  • Возможен ли вариант полного восстановления?

При минимально-инвазивной операции на Hallux valgus делается разрез в кости с помощью маленьких инструментов. Косо стоящие кости большого пальца выравниваются помощью маленьких фрез. Так как мягкие ткани травмируются незначительно, то послеоперационный отек стопы намного меньше, чем при использовании других методов.

Шеврон остеотомия: операция при небольшой деформации большого пальца стопы

Применяется при небольших деформациях большого пальца стопы (<17 °), в тех случаях, когда ещё не развился артроз.Шарф остеотомия: операция на продвинутых стадиях вальгусной деформации большого пальца ноги. Она подходит для исправления умеренных и тяжелых форм вальгусной деформации (от 17° до 40°). При Шарф остеотомии можно также исправить разворот большого пальца вокруг своей продольной оси, часто встречающийся при вальгусной деформации.

Процесс выздоровления длится, как правило, от 3 до 6 недель. После операции возможна полная нагрузка на ногу в специальном ортезе, который носиться не менее 6 недель. Затем можно носить широкую обувь. Улучшит процесс реабилитации гимнастика ноги для нормализации мышечного баланса и укрепления ног. Массаж конечности усилит кровообращение, ускорит восстановление тканей.

Специалисты Клиники «Андромеда» не только проведут оперативное лечение, но и помогут восстановиться в кратчайшие сроки, используя современные методики реабилитации.

Шихзагиров Загидин Тагирович
Травматолог-ортопед высшей категории, КМН, заслуженный врач России

Анатомия тела: Сухожилия верхних конечностей

Сухожилия представляют собой фиброзные тяжи, похожие на веревку, и состоят из коллагена. У них есть кровеносные сосуды и клетки для поддержания здоровья сухожилий и восстановления поврежденного сухожилия. Сухожилия прикреплены к мышцам и костям.

Сухожилия — это фиброзные нити, похожие на веревку, сделанные из коллагена. У них есть кровеносные сосуды и клетки для поддержания здоровья сухожилий и восстановления поврежденного сухожилия. Сухожилия прикреплены к мышцам и костям. Когда мышца сокращается, она тянет за сухожилие, и сухожилие перемещает кость, к которой оно прикреплено, а также любые суставы, которые оно пересекает.

Перейти к:

Сухожилия глубокого сгибателя пальцев (FDP)

Сухожилия FDP помогают сгибать указательный, средний, безымянный и мизинец в суставах пальцев. Мышца, которая движет этими сухожилиями, — это общая мышца живота, которую разделяют все пальцы. Мышечный живот делится на 4 сухожилия. Они проходят по предплечью и внутри запястного канала. Четыре сухожилия скользят в чехлах по руке и пальцам и вставляются в кость кончика пальца. Эти сухожилия расположены ближе к кости по сравнению с остальными сгибателями кисти и пальцев.Узнайте больше о травмах сухожилий сгибателей.

Сухожилия поверхностного сгибателя пальцев (FDS)

Сухожилия FDS помогают сгибать указательный, средний, безымянный и мизинец в суставе среднего пальца. Они питаются от общей мышцы живота, разделяемой всеми пальцами, которая делится на 4 сухожилия. Они движутся вниз по предплечью и внутри запястного канала. Как и сухожилия глубокого сгибателя пальцев, эти сухожилия скользят в влагалищах вдоль пальцев и кисти. На уровне пальцев каждое сухожилие разделяется на 2 отдельных шнура, а затем вставляется в среднюю кость пальца по обе стороны от сухожилия глубокого сгибателя пальцев, которое проходит дальше вниз по пальцу.

Сухожилия общего разгибателя пальцев (EDC)

Сухожилия EDC выпрямляют указательный, средний, безымянный и мизинец. Общий мышечный живот разделяют все пальцы. Сухожилия проходят вниз по предплечью через плотную ленту ткани поверх запястья. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Затем четыре сухожилия продолжаются вдоль тыльной стороны руки и на каждом пальце. В пальце концы других сухожилий, которые начинаются в руке, соединяются с ними, заставляя пальцы двигаться.Вместе эти комбинированные сухожилия расширяют пальцы в трех суставах пальцев.

Сухожилие минимального разгибателя пальцев (EDM)

EDM выпрямляет мизинец. Он работает с общим разгибателем пальцев мизинца. Мышца живота находится в предплечье. Сухожилие проходит через жесткую повязку или ретинакулум на запястье, а затем попадает в руку. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Он работает с другими сухожилиями, которые прикрепляются к тыльной стороне или тыльной стороне пальца, чтобы выпрямить три сустава мизинца.Менее 50% людей рождаются с этим сухожилием.

Сухожилие собственного разгибателя (EIP)

Сухожилие EIP выпрямляет указательный палец. Он работает с общим разгибателем пальцев указательного пальца. У него есть собственный мышечный живот в предплечье, а затем, когда он становится сухожилием, он проходит через жесткую повязку или удерживающее кольцо в запястье. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Он перемещается по руке и прикрепляется к тыльной стороне указательного пальца, чтобы выпрямить три сустава указательного пальца.

Сухожилие отводящего большого пальца (APL)

Сухожилие APL проходит на лучевой стороне запястья (на той стороне, на которой находится большой палец). Его мышечный живот находится в предплечье, а затем проходит через жесткую полосу или ретинакулум через запястье. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Он прикрепляется к пястной кости большого пальца и помогает отвести большой палец от остальной руки. Это сухожилие вместе с сухожилием сухожилия разгибателя может воспаляться и болеть.Воспаление этих двух сухожилий называется синдромом де Кервена.

Сухожилие длинного сгибателя большого пальца (FPL)

Сухожилие FPL сгибает большой палец. Это уникально для людей. Он начинается как мышца предплечья, а затем проходит как сухожилие в запястье через запястный канал. Затем он покрывается туннелем или оболочкой и вставляется в самую дистальную (самую дальнюю от тела) кость большого пальца.

Сухожилие длинного разгибателя большого пальца (EPL)

EPL выпрямляет самый дистальный (самый дальний от тела) сустав большого пальца.Его мышечный живот находится в предплечье, а сухожилие движется вдоль запястья и входит в третий отсек ленты, удерживающей сухожилия в положении на запястье. Затем он перемещается по выступающей части лучевой кости, которая действует как шкив. Он называется бугорком Листера. Затем сухожилие прикрепляется к самой дистальной кости большого пальца.

Сухожилие короткого разгибателя большого пальца (EPB)

Сухожилие EPB вместе с APL также отводят большой палец руки. Сухожилие EPB находится в предплечье, а затем проходит по лучевой стороне запястья.Это сухожилие также перемещается в первом отсеке ремешка, который удерживает сухожилия в положении на запястье. Он воспаляется при условном синдроме де Кервена.

Сухожилие лучевого сгибателя запястья (FCR)

Сухожилие FCR — одно из двух сухожилий, сгибающих запястье. Его мышечный живот находится в предплечье, затем проходит по внутренней стороне предплечья и пересекает запястье. Он прикрепляется к основанию костей второй и третьей руки. Он также прикрепляется к трапеции на одной из костей запястья.

Сухожилие локтевого сгибателя запястья (FCU)

Сухожилие FCU — одно из двух сухожилий, сгибающих запястье. Его мышечный живот находится в предплечье. Сухожилие проходит по внутренней стороне предплечья со стороны мизинца и пересекает запястье. Он прикрепляется к кости запястья, гороховидной кости, а также к 5-й кости кисти.

Сухожилие длинной ладонной мышцы

Сухожилие длинной ладонной мышцы — это сухожилие, выполняющее очень мало функций в руке. Около четверти населения не имеет этого сухожилия.У остальных это сухожилие разного размера. Его мышечный живот находится в предплечье. Он входит в запястье и соединяется с фасцией ладони. Это сухожилие часто используют для восстановления других сухожилий.

Сухожилие короткого лучевого разгибателя запястья (ECRB)

Сухожилие ECRB — ​​это одно из трех сухожилий, включая ECRL и ECU, которые действуют вместе, сгибая запястье назад. Его мышечный живот находится в предплечье, а затем переходит на сторону большого пальца запястья на задней части предплечья. Вместе с ECRL он прикрепляется к основанию костей руки.Он короче и толще, чем ECRL.

Сухожилие длинного лучевого разгибателя запястья (ECRL)

Сухожилие ECRL действует вместе с ECRB и ECU, сгибая запястье назад. ECRL и ECRB также помогают сгибать запястье в направлении большого пальца. Его мышечный живот находится в предплечье. Он тоньше и длиннее, чем ECRB. Он проходит по тыльной стороне предплечья и прикрепляется к основанию костей кисти.

Сухожилие локтевого разгибателя запястья (ECU)

Сухожилие ECU работает вместе с ECRL и ECRB для выпрямления запястья.Он отличается от этих двух других сухожилий тем, что перемещает запястье в направлении мизинца. Его мышечный живот находится в предплечье. Сухожилие проходит вдоль заднего предплечья через бороздку в локтевой кости и прикрепляется к основанию костей кисти.

Сухожилие двуглавой мышцы

Двуглавая мышца имеет сухожилия на каждом конце мышцы. В плече оба сухожилия прикрепляются к большой плоской кости в верхней части туловища, называемой лопаткой. Затем мышечный живот пересекает всю руку и разделяется на два сухожилия.Одно сухожилие прикрепляется к кости предплечья, лучевой кости, а второе расширяется, чтобы присоединиться к фасции вдоль верхней части предплечья. Сухожилия выполняют 2 функции: сгибают локоть и поворачивают ладонь к небу.

Сухожилие трицепса

Сухожилие трицепса шире, чем большинство других сухожилий верхней конечности. Его мышечный живот находится на тыльной стороне плеча. Это сухожилие соединяются 3 мышечными брюшками. Он образует сухожилие около локтя и прикрепляется к наиболее костлявой, выступающей части заднего локтя.Сухожилие локтя выпрямляет.

Сухожилие плечевой мышцы

Сухожилие плечевой мышцы работает вместе с двуглавой и лучевой мышцами, сгибая локоть. Мышечный живот находится в плече и образует толстое сухожилие, которое прикрепляется к внутренней стороне локтя. Его единственная функция — сгибать локоть.

Сухожилие плечевой мышцы

Сухожилие плечевой мышцы сгибает локоть, как плечевая мышца и двуглавая мышца. В отличие от этих других, мышечный живот в основном находится в верхней части предплечья, а сухожилие прикрепляется к запястью.Помимо сгибания локтя, он также помогает вращать запястье. (См. Изображение в разделе «Сухожилия запястья»)

Сухожилие супинатора

Сухожилие супинатора является источником этой короткой широкой мышцы. Сухожилие прикрепляется к плечевой кости рядом с локтем. Затем мышца прикрепляется к лучевой кости. Основное действие — вращение руки

Анатомия кисти — Motion Orthopaedics

Человеческая рука состоит из запястья, ладони и пальцев и состоит из 27 костей, 27 суставов, 34 мышц, более 100 связок и сухожилий, а также множества кровеносных сосудов и нервов.

Руки позволяют нам выполнять многие повседневные дела, такие как вождение автомобиля, письмо и приготовление пищи. Важно понимать нормальную анатомию руки, чтобы больше узнать о заболеваниях и состояниях, которые могут повлиять на наши руки.

Кости

Запястье состоит из 8 костей запястья. Эти кости запястья прикрепляются к лучевой и локтевой коже предплечья, образуя лучезапястный сустав.Они соединяются с 5 пястными костями, образующими ладонь. Каждая пястная кость соединяется с одним пальцем в суставе, который называется пястно-фаланговым суставом или суставом MCP. Этот сустав также обычно называют суставом кулака.

Кости наших пальцев и большого пальца называются фалангами. Каждый палец имеет 3 фаланги, разделенные двумя межфаланговыми суставами, за исключением большого пальца, у которого только 2 фаланги и один межфаланговый сустав.

Первый сустав, расположенный рядом с суставом, называется проксимальным межфаланговым суставом или суставом PIP.Сустав, ближайший к концу пальца, называется дистальным межфаланговым суставом или DIP-суставом.

Соединение MCP и соединение PIP действуют как шарниры, когда пальцы сгибаются и выпрямляются.

Мягкие ткани

Кости наших рук удерживаются на месте и поддерживаются различными мягкими тканями. К ним относятся: суставной хрящ, связки, мышцы и сухожилия.

Суставной хрящ — это гладкий материал, который действует как амортизатор и смягчает концы костей в каждом из 27 суставов, обеспечивая плавное движение руки.

Мышцы и связки управляют движением руки.

Связки — это прочная веревочная ткань, которая соединяет кости с другими костями, удерживая их на месте и обеспечивая стабильность суставов. Каждый сустав пальца имеет по две боковые связки с каждой стороны, что предотвращает аномальное сгибание суставов в стороны. Ладная пластинка — самая прочная связка руки. Он соединяет проксимальную и среднюю фаланги на ладонной стороне сустава и предотвращает сгибание сустава PIP назад (гиперэкстензия).

Мышцы

Мышцы — это волокнистые ткани, которые помогают совершать движения. Мышцы работают сокращаясь.

В руке есть два типа мышц: внутренние и внешние.

Внутренние мышцы — это маленькие мышцы, которые берут начало в запястье и кисти. Они отвечают за мелкую моторику пальцев во время таких действий, как письмо или игра на фортепиано.

Внешние мышцы берут начало в предплечье или локте и контролируют движение запястья и кисти. Эти мышцы отвечают за грубые движения рук. Они позиционируют запястье и руку, а пальцы выполняют мелкие двигательные движения.

У каждого пальца есть шесть мышц, контролирующих его движение: три внешние и три внутренние мышцы. У указательного и мизинца есть дополнительный внешний разгибатель.

Сухожилия

Сухожилия — это мягкие ткани, соединяющие мышцы с костями.Когда мышцы сокращаются, сухожилия тянут кости, заставляя палец двигаться. Внешние мышцы прикрепляются к костям пальцев через длинные сухожилия, которые проходят от предплечья до запястья. Сухожилия, расположенные на стороне ладони, помогают сгибать пальцы и называются сухожилиями сгибателей, в то время как сухожилия на верхней части руки помогают выпрямлять пальцы и называются сухожилиями разгибателей.

Нервы

Нервы кисти передают электрические сигналы от мозга к мышцам предплечья и кисти, обеспечивая движение.Они также переносят ощущения прикосновения, боли и температуры обратно от рук к мозгу.

Три основных нерва кисти и запястья — это локтевой нерв, лучевой нерв и срединный нерв. Все три нерва берут начало в плече и спускаются по руке к кисти. Каждый из этих нервов имеет сенсорные и двигательные компоненты.

Локтевой нерв: Локтевой нерв пересекает запястье через область, называемую каналом Гийона, и разветвляется, обеспечивая чувствительность мизинцу и половине безымянного пальца.

Срединный нерв: Срединный нерв пересекает запястье через туннель, называемый запястным каналом. Срединный нерв обеспечивает чувствительность ладони, большого пальца, указательного пальца, среднего пальца и части безымянного пальца.

Лучевой нерв: Лучевой нерв проходит по стороне большого пальца предплечья и обеспечивает чувствительность тыльной стороны кисти от большого пальца до среднего.

Кровеносные сосуды

Кровеносные сосуды проходят рядом с нервами, снабжая кровью руку.Основными артериями являются локтевая и лучевая артерии, которые снабжают кровью переднюю часть кисти, пальцы и большой палец.

Локтевая артерия проходит рядом с локтевым нервом через канал Гийона на запястье.

Лучевая артерия — самая большая артерия руки, проходящая через переднюю часть запястья возле большого пальца. Пульс измеряется на лучевой артерии.

Другие кровеносные сосуды проходят через тыльную сторону запястья и снабжают кровью тыльную сторону кисти, пальцы и большой палец.

Бурсы

Бурсы — это небольшие мешочки, заполненные жидкостью, которые уменьшают трение между сухожилиями и костью или кожей. Бурсы содержат особые клетки, называемые синовиальными клетками, которые выделяют смазочную жидкость.

Связки пальцев — кисти

Связки разгибателей
  • Поясничное сухожилие проходит ладонно к поперечной пястной связке
  • Межкостные сухожилия проходят от дорсальной до поперечной пястной связки
Сетчатые связки
  • Функция
    • удерживать и позиционировать общий механизм разгибателя во время сгибания PIP и DIP
    • аналогично функции сагиттальной ленты
  • Анатомические компоненты
    • косая связка (косая ретинакулярная связка Ландсмера)
      • функция
        • связывает движение DIP и PIP
          • лежит ладонно к оси PIP, но дорсальнее оси DIP
      • анатомия
        • происхождение: от латеральной ладонной стороны проксимальной фаланги,
        • прикрепление: к боковому концевому разгибателю дорсально (пересекает коллатеральные связки)
      • биомеханика
        • с сгибанием PIP, связка расслабляется, позволяя сгибать DIP
        • с расширением PIP, колготки связок для облегчения разгибания DIP
      • патология
        • Контрактура вызывает ладонное смещение боковых связок и, как следствие, деформацию Бутоньерки
        • Реконструкция косой ретинакулярной связки, применяемая для лечения деформации шеи лебедя
        • , если ORL плотно,
          • положение пальца в покое — DIP вытянут, PIP изогнут
          • не может согнуть DIP, если PIP расширен
          • способен изгибать DIP только после того, как PIP изгибается
            • сравните это с внутренней герметичностью, при которой уменьшается сгибание PIP, когда MCP разгибается, и улучшается сгибание PIP, когда MCP сгибается.
            • контрастирует с внешней натянутостью (герметичность сухожилий разгибателя), где наблюдается повышенное сгибание PIP при разгибании MCP и уменьшение сгибания PIP при сгибании MCP
    • полоса поперечная
      • функция
        • с изгибом PIP, тянущие боковые ленты произвольно поверх PIP
        • с расширением PIP, предотвращает чрезмерное смещение боковых лент на спинку
      • анатомия
        • начало: от края влагалища сухожилия сгибателя в точке PIP
        • вставка: боковая граница сросшихся боковых лент
      • патология
        • ослабление приводит к дорсальному перемещению боковых полос и, как следствие, к деформации шеи лебедя
        • контрактура (с ослаблением треугольной связки) приводит к ладонной трансляции боковых связок и, как следствие, к деформации бутоньерки
Кожные связки пальцев
  • Функция
    • прикрепляет кожу к более глубоким слоям фасции и кости для предотвращения чрезмерной подвижности кожи и улучшения захвата
    • стабилизирует сосудисто-нервный пучок пальцев сгибанием и разгибанием пальцев
  • Анатомические компоненты
Расширительный кожух
  • Функция
    • Работы по удлинению стыка PIP и DIP
  • Анатомические компоненты
    • центральный слип
      • функций для расширения PIP
      • вставки в основание средней фаланги
    • боковая полоса
      • функций для расширения DIP
      • вставляется в дистальную фалангу
        • поясничный, указательный разгибатель, дорсальная и ладонная межкостная вставка на латеральном бандаже
Коллатеральные связки суставов MCP
  • Функция
    • стабилизация шарнира ГЦН при движении
      • «кулачковый» характер шарнира МКП приводит к непостоянной дуге движения из-за асимметрии сустава
        • вызвано конфигурацией пястной пястной кости «согнутой головой»
      • коллатерали слабее при разгибании, сужаются при увеличении сгибания
        • по мере сгибания MP сустава проксимальная фаланга отодвигается дальше от головки пястной кости, стягивая все связки
  • Анатомические компоненты
    • Радиальные коллатеральные связки (RCL) более горизонтальны, чем локтевые коллатеральные связки (UCL)
    • RCL и UCL состоят из 2 частей каждая: собственная и добавочная связки.
      • добавочная связка
        • веерообразная
        • узнать больше volar
        • насадка
          • от пястной головки в центре вращения
          • до ладонной пластинки и глубокой поперечной пястной связки
        • клинический тест
          • напряжение приведения / отведения при разгибании
      • связка правильная
        • шнур как
        • более спинной
          • плотно при сгибании 30 градусов
        • насадка
          • от заднего бугорка головки пястной кости (дорсально до средней оси)
          • до основания проксимальной фаланги
        • клинический тест
          • напряжение приведения / отведения при сгибании 30 градусов для изоляции соответствующих связок
Глубокая поперечная пястная связка
  • Функция
    • предотвращает отведение (отведение) пястных головок
    • позволяет некоторый спинно-ладонный перевод
  • Анатомические компоненты
    • соединяет 2-ю и 5-ю пястные головки вместе на ладонной пластине MP сустава
Нататорная связка (Поверхностная поперечная пястная связка)
  • Функция
  • Анатомические компоненты
    • самая поверхностная связка МП сустава
    • происхождение: от дистального к MP сустава
    • вставка: проксимальная фаланга всех 5 пальцев (проходит в промежутке паутины)
Сагиттальные ленты
  • Функция
    • сохраняет отслеживание механизма разгибателя по средней линии во время сгибания МР сустава
  • Анатомия
    • происхождение: ладонная пластина
    • Вставка: разгибательный механизм (изгибы вокруг лучевой и локтевой стороны MP сустава)
Треугольная связка
  • Функция
    • противодействует натяжению косой ретинакулярной связки, предотвращая латеральный подвывих общего разгибательного механизма
  • Анатомия
    • треугольной формы
    • расположен на дорсальной стороне разгибательного механизма, дистальнее сустава PIP
  • Патология
    • контрактура приводит к деформации шеи лебедя
Пластина Volar
  • Функция
  • Анатомия
    • утолщение суставной капсулы ладонной к МП суставу
    • в большом пальце, здесь расположены сесамовидные кости
    • происхождение: головка пястной кости
    • прикрепление: околосуставная поверхность проксимальной фаланги через клеточные связки
  • Биомеханика
    • свободный при сгибании
      • складывается в шейку пястной кости при сгибании
    • туго в удлинении

Анатомия пальца

Определение (NCI_CDISC) Шарнирные синовиальные суставы между фалангами пальцев.(NCI)
Определение (NCI) Шарнирные синовиальные суставы между фалангами пальцев.
Определение (MSH) Сочленение между головкой одной фаланги и основанием другой фаланги на каждом пальце.
Концепции Пространство тела или стык ( T030 )
MSH D005384
SnomedCT 302534004, 102293005, 125682004, 417259006
Английский Пальцевый сустав, Пальцевые суставы, Сустав, Палец, Суставы, Палец, Межфаланговый сустав пальца, Строение межфалангового сустава пальца, Межфаланговый сустав пальца, Строение межфалангового сустава пальца (строение тела), Межфаланговый сустав пальца (строение тела) , IPJ — Interphalang jnt finger, IP сустав, Articulationes interphalangeae manus, Набор межфаланговых суставов руки, Межфаланговый сустав руки, Межфаланговые суставы руки, сустав пальца, сустав IP, суставы пальцев, сустав пальца, сустав пальца, суставы пальцев, ip суставы, Строение межфалангового сустава кисти (строение тела), Строение межфалангового сустава кисти, Пальцевый сустав, Межфаланговый сустав руки, Сустав пальца, IPJ — Межфаланговый сустав пальца, Строение сустава пальца (строение тела), Палец строение сустава, межфаланговый сустав кисти, БДУ, межфаланговый сустав кисти, межфаланговый сустав кисти (строение тела), межфаланговый сустав кисти ure, межфаланговые суставы пальцев, межфаланговые суставы пальцев, межфаланговые суставы кисти, межфаланговые суставы кисти, межфаланговые суставы пальца, межфаланговые суставы кисти
Испанский Articulación Interfalángica de la Mano, estructura de articulación interfalángica de dedo de la mano (estructura corporal), articulación interfalángica de dedo, articulación interfalángica de dedo de la mano, межфланцевая суставная ткань ), Articulaciones de los Dedos, estructura de articulación de dedo de la mano, estructura de la articulación de un dedo, articulación de los dedos de la mano, articulación de dedo de la mano, estructura de dedo de la mano, estructura de dedo de la mano, estructura de dedo de la mano, estructura de articulación de la mano ), estructura de la articulación de un dedo (estructura corporal), articulación interfalángica de la mano, Articulaciones Interfalángicas de la Mano, Articulaciones Interfalángicas de las Manos, Articulaciones Interfalángicas de las Manos, Articulaciones Interfalángicas de las Manos; estructura de articulación interfalángica de la mano (estructura corporal), estructura de arti culación interfalángica de la mano
Французский Articulation interphalangienne de la main, Articulation interphalangienne du doigt, Articulation du doigt
Шведский С пальцами
Чешский kloub prstu руки
Португальский Articulações dos Dedos, Articulação Interfalangiana da Mão, Articulações Interfalangianas da Mão, Articulações dos Dedos das Mãos, Articulação do Dedo, Articulações Interfalângicas das Mãos, Interfalangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos
финский Сорминивель
Итальянский Articolazione interfalangea della mano, Articolazione interfalangea del dito, Articolazione del dito
Русский ПАЛЬЦА КИСТИ СУСТАВ, ПАЛЬЦА КИСТИ СУСТАВ
латышский Pirksta locītava, plaukstas, Plaukstas starpfalangu locītava, Plaukstas pirksta locītava
Польский Stawy palców ręki
Японский 指 関節 (手), 手指 関節, 手 の 指 節 間 関節
Норвежский Fingerledd, Articulatio interphalangea manus, Interfalangealledd, палец
Немецкий Фингергеленк
Голландский Gewricht, vinger-, Vingergewricht

Описание анатомии пальца человека

Анатомия руки человека очень напоминает других приматов и, в меньшей степени, других млекопитающих.Отличительной особенностью является большой палец, но остальные пальцы очень похожи анатомически. Вместе они состоят из одинаковых костей, суставов, нервов, кожи и других важных тканей.

Кости запястья

Кости запястья запястья — это промежуточные звенья между предплечьями и пястными костями пальцев. Восемь отдельных костей запястья расположены в два очень неправильных ряда. Нижний ряд соединяется с лучевой и локтевой костей предплечья, и это верхний ряд, от которого отходят пальцы.

Кости пальцев

Четыре основных пальца содержат пястные кости, которые образуют большую часть кисти и доходят до суставов пальцев, и фаланги, составляющие настоящие пальцы. Эти фаланги состоят из трех костей. Проксимальная фаланга — это кость между суставом и первым суставом пальца. Средняя фаланга проходит между первым и вторым суставом. Дистальная фаланга — это кость на самом кончике пальца.

Кости большого пальца

Большой палец очень похож на другие пальцы, за исключением того, что у него полностью отсутствует средняя фаланга.Вместо этого он содержит пястные кости, проксимальную фалангу и дистальную фалангу. Из-за этого у большого пальца два сустава вместо трех. Отсутствует сустав между средней и дистальной фалангой.

Суставы

Три сустава основных пальцев — это пястно-фаланговый сустав, или суставы, и два межфалангиальных сустава: дистальный и проксимальный. Эти суставы являются кондиллоидными, что означает, что округлая поверхность одной кости входит в эллиптическую полость другой.Большой палец также имеет межфалангиальный сустав, но у него есть запястно-пястный сустав на суставе, который позволяет ему уверенно двигаться вперед-назад и из стороны в сторону.

Другая ткань

Множественные сухожилия, такие как поверхностный и глубокий сгибатель пальцев, соединяют кости с мышцами. Между кожей и костями есть также пальцевые нервы и артерии, там, где пальцы покрываются жиром. На концах пальцев находятся эпонхиум, или кутикула, утолщенный слой кожи, окружающий ногтевую пластину.

Произошла ошибка при настройке вашего пользовательского файла cookie

Произошла ошибка при настройке вашего пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

  • В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
  • Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
  • Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
  • Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
  • Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Мышцы кисти — Тенар — Гипотенар

Мышцы, действующие на руку, можно разделить на две группы: внешние и внутренние мышцы.

  • внешних мышц расположены в переднем и заднем отделах предплечья.Они контролируют грубые движения и производят мощный захват.
  • Собственные мышцы кисти руки расположены внутри самой руки. Они отвечают за мелкую моторику руки.

В этой статье мы рассмотрим анатомию внутренних мышц руки. К ним относятся , adductor pollicis, ладонная мышца, межкостная, червячная, тенарная и гипотенарная мышцы.

Мышцы тенара

Тенар — это три короткие мышцы, расположенные у основания большого пальца.Мышечные животы образуют выпуклость, известную как возвышение , . Они отвечают за тонкие движения большого пальца.

Срединный нерв иннервирует все тенарные мышцы.

Opponens Pollicis

opponens pollicis — самая большая из мышц тенара, расположенная под двумя другими.

  • Attachments : Происходит от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей.Он вставляется в латеральный край пястной кости большого пальца (т. Е. В первую пястную кость).
  • Действия : Противостоит большому пальцу, вращая медиально и сгибая пястную кость на трапеции.
  • Иннервация : Срединный нерв.

Похититель Поллисис Бревис

Эта мышца находится кпереди от opponens pollicis и проксимальнее короткого сгибателя большого пальца.

  • Прикрепления : Берет начало от бугорков ладьевидной кости и трапеции, а также от связанного с ними удерживателя сгибателей.Крепится к боковой стороне проксимальной фаланги большого пальца.
  • Действия : Отводит большой палец.
  • Иннервация : Срединный нерв.

Flexor Pollicis Brevis

Самая дистальная из мышц тенара.

  • Прикрепления : Берет начало от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей. Крепится к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
  • Действия : Сгибает пястно-фаланговый сустав большого пальца.
  • Иннервация : Срединный нерв. Глубокая головка иннервируется глубокой ветвью локтевого нерва.
Рис. 1. Пальмарный вид тенарных мышц. [/ Caption]

Гипотенарные мышцы

Мышцы гипотенара образуют возвышение гипотенара — мышечный выступ на медиальной стороне ладони у основания мизинца. Эти мышцы похожи на мышцы тенара как по названию, так и по организации.

Локтевой нерв иннервирует мышцы возвышения гипотенара.

Opponens Digiti Minimi

opponens digit minimi лежит глубоко в других мышцах гипотенара.

  • Прикрепления : берет начало от крючка гамата и связанного с ним удерживателя сгибателя, вставляется в медиальный край пястной кости V.
  • Действия : Он поворачивает пястную кость мизинца по направлению к ладони, создавая сопротивление.
  • Иннервация : Локтевой нерв.

Похититель Digiti Minimi

Самая поверхностная из мышц гипотенара.

  • Прикрепления : Возникает от гороховидной мышцы и сухожилия локтевого сгибателя запястья. Крепится к основанию проксимальной фаланги мизинца.
  • Действия : Отводит мизинец.
  • Иннервация : Локтевой нерв.

Сгибатель Digiti Minimi Brevis

Эта мышца лежит латеральнее отводящего пальца минимального пальца.

  • Прикрепления : берет начало от крючка хамата и прилегающего удерживателя сгибателя и вставляется в основание проксимальной фаланги мизинца.
  • Действия : Сгибает сустав MCP мизинца.
  • Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 2. Поверхностный и глубокий слои мышц гипотенара [/ caption]

Грунтовка

Это четыре червя в руке, каждый из которых связан с пальцем.Они очень важны для движения пальцев, связывая сухожилия разгибателей с сухожилиями сгибателей.

Денервация этих мышц является основой благословения локтевого когтя и руки.

  • Прикрепления : Каждый червец происходит от сухожилия глубокого сгибателя пальцев. Они проходят дорсально и латерально вокруг каждого пальца и входят в разгибающий капюшон.
  • Действия : Сгибание в суставе MCP и разгибание в межфаланговых (IP) суставах каждого пальца.
  • Иннервация : Два боковых червя (указательного и среднего пальцев) иннервируются срединным нервом. Медиальные два червя (мизинца и безымянного пальца) иннервируются локтевым нервом.
Рис. 3. Ломбикалы руки. Обратите внимание на различную структуру монопородной и двупенатной. [/ Caption]

Interossei

Межкостные мышцы расположены между пястными костями.Их можно разделить на две группы: спинные и межкостные ладони.

В дополнение к их действиям по отведению (дорсальная межкостная мышца) и приведению (ладонная межкостная мышца) пальцев, межкостная мышца также помогает червеобразным мышцам сгибаться в суставах MCP и разгибаться в суставах IP.

Межкостная спина

Самая поверхностная из всех спинных мышц, их можно пальпировать на тыльной стороне кисти. Спинных межкостных мышц четыре.

  • Прикрепления : Каждая межкостная мышца берет начало от латеральной и медиальной поверхностей пястных костей.Они прикрепляются к разгибателю капюшона и проксимальной фаланге каждого пальца.
  • Действия : Отведите пальцы от сустава MCP.
  • Иннервация : Локтевой нерв.

Palmar Interossei

Они расположены спереди на руке. Есть три ладонных межкостных мышцы — хотя в некоторых текстах сообщается о четвертой мышце у основания проксимальной фаланги большого пальца.

  • Прикрепления : Каждая межкостная кость берет начало на медиальной или боковой поверхности пястной кости и прикрепляется к разгибателю и проксимальной фаланге того же пальца.
  • Действия : Приводит пальцы к суставу MCP.
  • Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 4. Тыльная и ладонная межкостные кости руки. [/ Caption]

Другие мышцы ладони

На ладони есть две другие мышцы, которые не являются поясничными или межкостными и не помещаются в гипотенарном или тенарном отделах:

Пальмарис Бревис

Это небольшая тонкая мышца, находящаяся очень поверхностно в подкожной клетчатке возвышения гипотенара.

  • Прикрепления : Возникает из ладонного апоневроза и удерживателя сгибателей, прикрепляется к дерме кожи на медиальном крае кисти.
  • Действия : Сморщивает кожу возвышения гипотенара и углубляет искривление руки, улучшая захват.
  • Иннервация : Локтевой нерв.

Аддуктор Pollicis

Это большая треугольная мышца с двумя головками. Лучевая артерия проходит кпереди через пространство между двумя головками, образуя глубокую ладонную дугу.

  • Прикрепления : Одна голова происходит от III пястной кости. Другая голова берет начало от головки и прилегающих областей пястных костей II и III. Оба прикрепляются к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
  • Действия : Приводящая мышца большого пальца.
  • Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 5. Поллицис приводящей мышцы. Обратите внимание на две головы мышцы. [/ Caption]

Просмотренные изображения

Prosection 1 — Мышцы возвышений тенара и гипотенара.[/подпись] Prosection 2 — Lumbricals руки. [/ caption] Prosection 3 — Межкостная и приводящая мышца руки. [/ caption] .
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Цвет краплак красный: описание, применение и фото — КакИнфо

описание, применение и фото — КакИнфо

Содержание статьи:

Краплак – от немецкого krapplack (краплак, крап лак) – краска интенсивно красного цвета, но темнее кармина. Как упомянутый выше пигмент, а также бакан и пурпур, он является красным органическим красителем и применяется еще со времен древнего Египта.

Цвет краплака красного темного (а иногда и светлого) в России называется кумач. Это цвет крови, колер флага первой страны Советов – СССР.

До середины 19 века краплак вырабатывался только из корней растений семейства мареновых (марены красильной, R. tinctorum и других видов), обрабатывался различными методами и широко применялся для получения художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., находил применение и в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краску ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, и реже используемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.

Вам будет интересно:Ричард Мейер: геометрическая гармония в архитектуре

Краплаки из органического сырья были заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтезирования органических красителей. Это удешевило и упростило процесс их получения, но до сих пор получение красящих пигментов – сложное и недешевое производство.

Натуральная красная краска из растений

Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, получали из природных материалов: пурпур – из улиток, кармин – из червецов кошенили, киноварь – из красного минерала ртути, индиго и краплак – из растений и т. д. Способы получения красок были достаточно сложными, из нескольких килограммов сырья получали лишь граммы красящего пигмента. Также сложно получали и рассматриваемое нами сырье, особенно ценился краплак красный.

Вам будет интересно:Какие бывают краски для рисования и чем они отличаются

Натуральные органические красные красители до сих пор, несмотря на довольно приличную стоимость, применяются в косметике и пищевой промышленности, т. к. в отличие от синтетических аналогов они более стойки к свету и менее вредны. Они до сих пор применяются традиционно, например, в ковроткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красителями, включая краплак красного цвета, ковры очень высоко ценятся, т. к. сохраняют яркость и насыщенность тонов веками.

Красная краска для масляной живописи и акварели

В средние века краплак красный был необходим для выполнения художественных работ при работе над фресками. Использовался для работы над масляными и темперными росписями стен, парусов и плафонов соборов, обычно как дополнительный оттенок красного при кармине и пурпуре. Он давал художникам возможность расширять красный цветовой диапазон палитры.

Тогда краплак был одним из немногих ярких красных пигментов. Им активно пользовались наложением поверх киновари для снятия тусклости этой краски, усиления цвета и придания глубины и звучности красному цвету через лессировку.

Кроме того краплак упрочнял поверхность картины. С его помощью расписывалась одежда знатных людей, драпировки, как на портрете Филлипа IV Веласкеса.

Эль Греко очень часто использовал краплак, нанося его поверх более светлых красок, как это, например, было выполнено на картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма».

Вермеер оттенял им щеки и губы, например, у знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой». Смесью краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки картин, прорисовывал затемненные участки кожи.

Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы до сих пор обязательно включают краску краплак красный в свой состав, наряду с кармином.

Получение краплака натурального

Пригодные для получения краски растения – это только три из более, чем 50 видов семейства мареновых. Они представляют собой полукустарники или небольшие кустарники с метельчатыми или кистевидными соцветиями.

Для получения краплака используют подземные части растения. Пигмент краски получают довольно сложно и долго. Вначале сырье высушивается небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и еще дополнительно сушат. Затем зачищают от верхнего слоя, измельчают и размалывают до пудры. А такие виды марены, как азиатская, еще и необходимо около года подвергать ферментации и только затем обрабатывать химическими реактивами определенного состава. Иногда высушенное сырье запаривается водой, затем высушивается, а порошок осаждают щелочью на квасцы или подложки из определенных сортов глины. Оловянная протрава сырья давала огненно-красный цвет, с глиноземом (содержит соединения алюминия) – ярко-красный и розовый оттенки.

Получение синтетических заменителей

Краплак синтетический был впервые приготовлен в 1868 году из алюминиево-кальциевого лака – ализарина.

Сегодня краплаки красные как светлый, так и темный – востребованные синтетические краски. Их массово приготовляют на основе антрахиноновых пигментов, представляющих собой комплексные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть различным в зависимости от состава применяемых соединений (оксиантрахинона и различных осадителей).

Характерные особенности художественных красок

Характерные особенности краплаков состоят в следующем:

  • это сильно лессирующие краски, т. к. они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычные световые эффекты лессировки;
  • пастозное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
  • обладают большой укрывистостью, т. е при равномерном нанесении способны перекрывать цвет поверхности, на которую были нанесены;
  • краплаки относятся к медленно высыхающим краскам;
  • введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше повышает их яркость.

Почему нельзя смешивать различные краски друг с другом

Краски – органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, как и при их производстве, одни химические вещества переходят в другие. С изменением состава цвет красок также меняется. Чтобы работа красками не теряла цвет (а иногда и структуру, т. к. состав подложки тоже химическое соединение), не темнела и не становилась белесой сразу при смешении красок или со временем, необходимо знать совместимость отдельных красок. Можно смешивать только четко определенные краски, тогда работа будет долгое время радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных цветов.

Совместимость краплаков с другими красками

В Интернете можно найти множество таблиц совместимости красок. Однако краплаки очень капризны в этом отношении. Они не любят смешиваться с другими красками, портя цвет: другие оттенки буреют, сереют или высветляются.

Очень неудачными можно считать смешивание краплака с белилами: хромовыми, марганцевыми или свинцовыми. Смесь его с ультрамарином и красками кобальта также нежелательны. Особенно их не следует перемешивать с кобальтовыми в малом соотношении. Так краплак фиолетовый дает высветление, белесость тона, если его смешивать с кобальтом.

Неудачно и смешивание краски марганцево-голубой с краплаками: получаем неприятный грязно-голубой цвет. В смеси с марганцевым кадмием состав выявляет голубой пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно изменяет свой тон при смешивании его с окисью хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской могут вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.

Если смешать краплаки с ультрамарином, то тон красок становится бурым. «Земляные» краски также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в краплаки другие краски в малых пропорциях.

Светостойкость

Краплаки относятся к среднесветостойким краскам. Но это средняя цифра, т. к. в зависимости от способа производства они могут быть и значительно более светостойкими.

Однако краплак красный прочный (он потемнее) не теряет яркости очень долго, за что и ценится художниками.

Светостойкость – одно из основных требований к краскам и для акварелей. А «Краплак красный светлый» из набора акварельных красок «Ленинград» по гамме № 313 – одна из самых светостойких красок — ***(три звездочки).

Источник

Картина С Нуля | Как смешивать краски и получать нужный Вам цвет?

Здравствуйте, дамы и господа!

Делала ревизию своих материалов и неожиданно наткнулась на старый видео урок по смешиванию красок и получению ярких сочных, тусклых и приглушенных оттенков.

Решила написать небольшую статью и приложить  скриншоты с этого видео, вдруг кому будет полезно.

Думаю, всем известно, что существуют три базовых цвета: красный, желтый и синий.

Сочетание этих цветов в различных пропорциях в теории дают практически все цвета.

 

 

 

 

  • красный+желтый= оранжевый
  • красный+синий= фиолетовый
  • желтый+синий= зеленый

Да, в теории получается, только вот на практике так происходит не всегда.

Когда мы покупаем три краски, например: кадмий желтый светлый, кадмий красный светлый и ультрамарин, то при смешении этих цветов у нас может произойти ситуация, что оранжевый получатся классный — действительно яркий и сочный, а вот с зеленым и фиолетовым — совсем плохо.

Если мы возьмем другой набор трех основных цветов, например: кадмий лимонный, краплак розовый прочный и голубую ФЦ, то  зеленый получится просто восхитительный, фиолетовый — так себе, а оранжевый — ни в какие ворота…

Можно очень долго перебирать разные краски и пытаться методом тыка получить нужный оттенок, а можно внимательно вглядеться в оттенок смешиваемых красок.

Каждая краска имеет или ярко выраженный, или еле угадываемый оттенок.

Например: кадмий красный светлый — это оранжево- красный

Краплак розовый прочный — фиолетово-красный

Лимонный желтый — зелено-желтый

Кадмий желтый светлый — оранжево-желтый (это хорошо видно, если рядом с ним проложить лимонный)

Ультрамарин — имеет фиолетово-синий оттенок

А голубая ФЦ — зелено-синий (пусть зеленого там еле-еле, но он там есть)

И теперь, думаю, Вам становится все понятно, что если Вы хотите получить зеленый, то лучше всего смешать две краски с зеленым оттенком: кадмий лимонный и голубая ФЦ (это может быть и кобальт синий и другая зелено-синяя краска)

 

 

 

 

И соответственно, классный оранжевый Вы получите. если смешаете: кадмий желтый светлый и кадмий красный светлый

А самый красивый фиолетовый Вы получите, если смешаете ультрамарин и краплак розовый прочный.

Ну а приглушенные оттенки у Вас получатся при смешении красок, у одной из которых присутствует нужный вам оттенок

А тусклые — если ни в одной из красок нет нужного оттенка, например тусклый оранжевый у Вас получится при смешении кадмия лимонного зелено-желтого и фиолетово-красного)  и краплака.

И ЭТО ВСЕ, что Вам надо учитывать при смешении красок и получении нужных оттенков

Да, фотки получились не очень, думаю, это сподвигнет Вас самостоятельно начать смешивать краски

С уважением, Маргарита Потороча

 

Как получить бордовый цвет при смешивании красок

Бордовый испокон веков считался королевским цветом. Его использовали в одежде и геральдике царственные особы всего мира. Этот благородный оттенок символизирует власть, превосходство, богатство, изобилие. Сегодня различные оттенки бордового широко применяются в современном дизайне интерьеров, на модных показах знаменитых кутюрье, в макияже и маникюре.

Получение бордового цвета

Получить традиционный бордовый цвет можно, смешав синюю и красную краски. Чтобы избежать уход в фиолетовый оттенок, рекомендуется строго соблюдать соотношение смешиваемых пигментов — 4 части красного к 1 части синего. Необходимо тщательно перемешивать краски до образования однородного колера.

Для получения бордовых оттенков можно использовать :

СиниеКрасные
УльтрамаринКраплак красный
Берлинская лазурьКадмий красный
ИндигоКиноварь
Лазурно-голубаяКрасный хинакридон
Кобальт синийЖелезоокисная красная
Индантреновый синийВенецианская красная
Лак синийАлая
БирюзоваяКарминовая
ЦерулеумКраплак розовый

Несколько рекомендаций для получения особых оттенков:

  • добавление небольшого количества охры светлой, позволит сделать мягкий и теплый полутон бордового цвета;
  • замена красной краски на ярко-алую, даст насыщенный бордово-пунцовый оттенок;
  • для получения светлых и нежных полутонов, полученный колер разбавляют белилами;
  • при добавлении в базовый колер черной краски, получатся приглушенные темные оттенки;
  • пропорциональное увеличение синего цвета в колере придаст ему глубокий холодный тон.

В любом оттенке бордового должен преобладать красный цвет. Он является основой для создания вех полутонов данной цветовой гаммы.

Видео: как получить оттенки бордового цвета?

При добавлении в бордовый желтого цвета, следует соблюдать осторожность, чтобы желаемый теплый оттенок не приобрел грязно-коричневый подтон.

Данные рекомендации подходят для получения бордовых оттенков при работе с:

  • акварелью;
  • художественной гуашью;
  • акриловыми красками;
  • темперой;
  • масляными красками;
  • витражными красками.

Основные оттенки бордового

Бордовый цвет может быть холодных или теплых тонов, ярко-насыщенными или нежно-пастельными. К основным полутонам бордо относятся:

  • пунцовый — насыщенный, темно-красный тон, напоминающий цвет крови;
  • рубиновый — нежный оттенок розово-бордового, получил название от одноименного драгоценного камня;
  • кармин — красно-пурпурная краска, которую изготавливают из кошенили;
  • сангрия — нежный бордовый с лавандовым оттенком, название оттенка произошло от одноименного испанского вина;
  • бургундия — насыщенный, темный рубиново-красного тон, его название связано с областью в восточной части Франции;
  • марсала — приглушенный бордово-красный с коричневым оттенком;
  • массака — темно-малиновый, отливающий синевой;
  • гранатовый — насыщенный малиново-вишневый оттенок, получивший название от одноименного плода;
  • сангиновый — теплый коричнево-малиновый оттенок с терракотовым подтоном;
  • мэрун (англ. maroon) — красно-коричневый полутон, цвета красной глины;
  • фалунский красный — глубокий красный оттенок с медным отливом, получивший название в честь одноименного рудника, расположенного в Швеции.

оттенки красного с преобладанием бордовых цветов

Инструкция получения разных оттенков бордо

Итак, как же получить различные оттенки бордо? Если Вы только начинаете экспериментировать с различными цветами и Вам необходимы четкие инструкции, можете использовать ниже представленную схему.

Искомый оттенокПропорции смешиваемых цветов
Бордо (базовый)красный + синий 4:1
Темно-бордовыйкрасный + синий+черный 4:1:0,5
Светло-бордовыйкрасный + синий+белый 4:1:1
Рубиновыйярко-красный + сиреневый 2:1
Гранатовыйтемно-красный + фиолетовый 2:1
Пунцовыйкрасный + лиловый 2:1
Карминкрасный + пурпурный 1:1
Массакатемно-красный + малиновый + синий 2:1:0,5

Особенности смешивания художественных красок

Разные типы художественных красок при смешивании дают своеобразные эффекты. Это зависит от их химического состава и компонентов необходимых для разведения пигментов. Каждый материал имеет свои тонкости и особенности. Это требует от живописца профессионального подхода к работе.

Акварельные краски

Акварельные краски разводятся водой. Для получения ярких и насыщенных оттенков в живописи, необходимо учитывать этот нюанс. В зависимости от объема добавленной воды, акварельная краска будет вести себя по-разному.

Небольшое количество воды, добавленной в краску, даст яркие оттенки, но при этом в работе исчезнет легкость и прозрачность за которые и ценится акварельная живопись.

Для получения бордовых оттенков из акварели можно использовать следующие названия оттенков синей и красной краски в зависимости от производителя:

  • венецианская красная + ультрамарин;
  • киноварь + индиго;
  • кадмий красный + берлинская лазурь;
  • краплак красный + лазурно-голубая;
  • алая + лак синий.

Масляные краски

Живописная работа масляными краски требуют профессионального подхода. Этот капризный материал, требующий особых знаний о разных техниках и способах смешивания. С помощью масляных красок, художники добиваются в работе особого объема и необходимой текстуры.

Для работы с маслом необходим специальный растворитель. При смешивании колеров, требуется тщательное перемешивание всех компонентов до однородного состава без вкраплений и прожилок.

Помимо традиционного смешения цветов на палитре, в масляной живописи, профессионалы часто используют иллюзионное смешивание, которое создается при наложении красок разных цветов близко друг к другу. Также можно использовать способ многослойной живописи, когда поверх основного слоя краски наносится оттеночный слой с полупрозрачной структурой.

Вы можете подробнее ознакомиться с нюансами и техникой работы с масляными красками.

Для получения бордовых оттенков используют:

  • кадмий красный + кобальт синий;
  • железоокисная красная + индиго;
  • краплак красный + берлинская лазурь;
  • алая + индантреновый синий;
  • красный хинакридон + ультрамарин.

Акриловые краски

Акрил — универсальная краска, позволяющая работать практически по любой поверхности. При высыхании акриловая краска образует ровную глянцевую поверхность. Полученный при смешивании красок цвет, может отличаться после окончательного высыхания. Эти тонкости необходимо учитывать при работе с акрилом.

При работе с акрилом в качестве палитры лучше использовать тот же материал, на котором будет выполнена работа. При смешивании необходимого колера, небольшое количество краски оставляют на палитре до полного высыхания для того, чтобы увидеть окончательный вариант цвета.

Для получения бордовых оттенков используют:

  • киноварь + кобальт синий;
  • карминовая + индиго;
  • венецианская красная + церулеум;
  • кадмий красный + бирюзовая;
  • алая + ультрамарин.

Темперные краски

Темперные краски имеют плотную, непрозрачную и матовую структуру. При высыхании темпера дает глубокие пастельные тона, в отличие от акрила не имеющие глянцевого блеска. Лучше всего темпера ложится на деревянные поверхности, так как в ее состав входит клей.

В художественных целях данный материал чаще всего используется в иконописи или в декоративной росписи по дереву, поскольку темперные краски обладают хорошими укрывистыми и влагостойкими свойствами. Для усиления износостойкости декорируемая деревянная поверхность требует дополнительного покрытия прозрачным лаком.

Для получения бордовых оттенков используют:

  • кадмий красный + церулеум;
  • венецианская красная + индиго;
  • железоокисная красная + бирюзовая;
  • краплак красный + лак синий;
  • карминовая + ультрамарин.

Гуашь художественная

Гуашь, как и акварель, при смешивании разводится водой, но в отличие от акварельных красок данный материал имеет плотную и непрозрачную структуру, напоминающую темперу.

Для смешивания гуашевых колеров потребуется небольшое количество воды. Краска должна иметь консистенцию густой сметаны и не растекаться при работе, как акварель.

В отличие от темперы, гуашь не имеет прочной сцепки с поверхностью, так как в ее составе отсутствует клей. Поэтому если работать гуашью совсем без воды, при высыхании она может раскрошиться и осыпаться.

Данный материал прекрасно подходит для детского творчества, так как он нетоксичен, прост в использовании и легко смывается с кожи водой с мылом. Для получения бордовых оттенков традиционно используют красный и синий в соотношении 4:1 (с преобладанием красного цвета).

Техники работы с гуашью

Краплак — это… Что такое Краплак?

  • краплак — [нем. Krapplack] – яркая красная краска (соединение ализарина, и пурпурина с основными солями алюминия) Большой словарь иностранных слов. Издательство «ИДДК», 2007 …   Словарь иностранных слов русского языка

  • краплак — сущ., кол во синонимов: 2 • крапплак (1) • краска (197) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • краплак — краплак, краплаки, краплака, краплаков, краплаку, краплакам, краплак, краплаки, краплаком, краплаками, краплаке, краплаках (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

  • Краплак — Крапп устаревшее название красящего вещества, прежде имевшего большое значение. Представляет собой толченый корень красильной марены Rubia tinctorum, а также сходных видов Rubia peregrina и Rubia mungista. Марена многолетнее растение; корень её… …   Википедия

  • краплак — крапл ак, а …   Русский орфографический словарь

  • краплак — (2 м) …   Орфографический словарь русского языка

  • краплак — у/, ч., спец. Суміш алюмінієвих і кальцієвих солей алізарину, яку використовують для виготовлення художніх і поліграфічних фарб. || Фарба з такої суміші …   Український тлумачний словник

  • краплак — а; м. Художественная и полиграфическая краска темно красного цвета. Тюбик краплака …   Энциклопедический словарь

  • краплак —     Интенсивно окрашенные органические красные краски. К., кармин и бакан органические красители, осажденные на квасцы или каолин. Краситель К. извлекали из корня марены. Марену с древних времен разводили в южных странах, а с XVI в. научились… …   Словарь иконописца

  • краплак — а; м. Художественная и полиграфическая краска темно красного цвета. Тюбик краплака …   Словарь многих выражений

    • Ультрамарин и краплак

    Ультрамарин и краплак  

    Ультрамарин

    Вермеер после нескольких ранних работ больше не пользовался смальтой. Его палитра, как и у большинства современников, была весьма ограничена, но, в отличие от них, он чаще пользовался ультрамарином вместо более дешевого азурита. Природный ультрамарин получается растиранием в порошок полудрагоценного камня ляпис-лазурь. После очищения и промывания порошок смешивают с олифой. Для изготовления качественного ультрамарина необходимы точные пропорции между пигментом и олифой, качественный правильно вручную размолотый пигмент. Все вместе взятое увеличивает стоимость краски. И даже правильно приготовленная, краска остается волокнистой, очень трудной для живописи. Но в смеси с белилами этот дефект менее заметен. Окончательный результат дает очень прозрачный темно синий цвет. Только черный цвет является более темным. В смеси с белым он остается безукоризненно блестящим даже в светлых оттенках. Высокая цена, сложное приготовление и сложность нанесения — все это компенсируется великолепным окончательным результатом. Выдерживает продолжительное воздействие солнечного освещения, но не может противостоять действию слабых кислот, таких как уксусная или лимонная. Синий цвет желтеет и становится почти белым. Природный ультрамарин в настоящее заменен синтетическим аналогом. Большинство художником пользовались ультрамарином очень скупо, в основном для тонкой лессировки поверх непрозрачного нижнего слоя, а не для основного тона. Использование ультрамарина в работах Вермеера показывает, как он совершенствовался в живописи. Эта краска обнаружена во всех его работах. Не только в объектах синего цвета, но и следы ультрамарина обнаружены в белых тканях, черных мраморных плитках, зеленой листве, беленых стенах и даже в тенях ярко оранжевого платья в картине «Бокал вина». Замечательным примером использования ультрамарина может быть изображение атласного платья в картине «Дама в голубом, читающая письмо», хотя и менее яркость цвета в настоящее время несколько утрачена вследствие старения лака. Глубина цвета фартука «Молочницы» — другой пример, когда очень хорошая сохранность картины может показать всю глубину и сверкание натуральной ляпис лазури. Такое обильное использование ультрамарина Вермеером кажется навязчивым, пока мы не начинаем понимать, насколько восприимчиво было зрение художника. В самом начале своей карьеры осознал, что примесь ультрамарина с серым, получаемым смесью белил, жженой кости и необработанной умбры в различных пропорциях дает тот эффект яркого дневного света, который невозможно изобразить другими средствами. Эта техника обнаружена только на полотнах Вермеера.
    Примесь синего в тенях была использована только импрессионистами только много лет спустя. Другой пример использования ультрамарина можно найти в картине «Молодая женщина с кувшином воды». Разумеется, ультрамарин использовался при изображении синей драпировки. Также он присутствует в изображении оконных стекол, через которые комната освещена солнечным светом. Вермеер наносил тонкие непрозрачные и полупрозрачные слои ультрамарина с белилами в различных пропорциях поверх более теплого тона холста, который все еще может быть виден при пристальном рассмотрении. Это позволило передать различную степень интенсивности света, то, как он играет и переливается, проходя через неровное стекло. Свинцовые перегородки окна прорисованы тоже ляпис лазурью, но в этом случае Вермеер добавлял в ультрамарин очень небольшое количество белил, нанося краску поверх более темного нижнего тона. Контраст между голубоватым тоном стекла и теплым оттенком солнечного света, проходящего через оконные стекла, кажется абсолютно натуральным. Головной убор молодой женщины вначале был прорисован смесью белил и нейтрального серого. После высыхания, Вермеер наложил бледные тени ультрамарином для изображения непосредственной прозрачности накрахмаленной ткани, залитой светом. Ультрамарин обнаружен даже в светло сером цвете задней стены. Тени об белых объектов особенно трудно вписать в общую тональность картины. Нидерландские живописцы пользовались смесью черного или умбры для изображения тени об белых объектов и углубления цвета. Эта техника сохраняла цветовое единство картины, но не могла передавать свежесть натурального дневного освещения, которое старался передать Вермеер.

    Краплак

    Краплак – экстракт отвара корней марены красильной (rubia tintorium) или мальвы. Этот пигмент использовался еще в античном Египте, Греции и Риме, как дающий наиболее стойкий цвет от густого красно-коричневого до рубиново-малинового. Считается, что этот растение было привезено в Европу крестоносцами и культивировалось там с 13 века. Марена должна быть выкопана из земли и оставлена сушится небольшими стопками. Через 2-3 дня пучки марены собирают и оставляют сушиться в хорошо проветриваемом помещении. Сухие корни чистят от коры, измельчают и размалывают до пудры. Некоторые виды марены не могут быть использованы сразу, Азиатская и голландская марена должна ферментироваться в бочках около года. Лучшая европейская марена происходит из Нидерландов, но та, что происходит из Смирны, намного лучше. Пигмент получается насыщенным, краска очень легкая, поэтому его необходимо разбавлять. Для этой цели берут глину или квасцы. Пигменты, полученные таким путем, называются лаками. Лаки – это соединения растительных пигментов с магнезией и глиноземом. Лаки прозрачны, тона многих очень красивы, но по степени противостояния свету они гораздо ниже минеральных красок. Краплак содержит почти 100 процентов объема таких добавок. Краплак – это очень прозрачный и стойкий (при правильном использовании и отсутствии прямого солнечного освещения) сверкающий рубиново красный цвет. Во времена Вермеера это был один из очень немногих ярко-красных пигментов. Прозрачность делает его идеальным для лессировки. Им активно пользовался Эль Греко, накладывая краплак поверх более светлого тона, как в картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма». Более традиционным является использование очень сильно разбавленного краплака, ровными мазками, покрывающими поверхность, как на портрете Филипа IV, у Веласкеса. Вермеер не использовал эту технику, так как он не писал красных драпировок. У Вермеера краплак встречается в лессировке поверх киновари, красного пигмента с выраженным оранжевым оттеком. Эта лессировка не только усиливает тусклую киноварь, но и предохраняет от выцветания. В картинах художника этот прием использован неоднократно. Вначале объект прописывался киноварью, в которую добавлял белый для более светлого тона, черный – для более темных тонов. Черный использовался довольно скупо, так как он придавал цвету мрачный оттенок. Когда киноварь высыхала, участок покрывался краплаком. Краплак придавал киновари глубину, сравнимую с современным ярким красным кадмием. Этот прием использован в красном сатиновом платье «Дамы с бокалом» и в картине «Девушка в красной шляпе». Краплак также часто использовался (в смеси свинцовых белил и желтой охры или как лессировка) для придания розового цвета таким частям лица как губы, щеки. Губы у «Девушки с жемчужной сережкой» были прорисованы краплаком. Некоторая монохромность лиц на портретах у Вермеера может быть следствием того, что краплак, используемый в небольших количествах, выцветаем со временем. Вермеер также использовал краплак в смеси с черной на этапе наброска композиции и в затененных тонах кожи, как и другие дельфтские живописцы.

    Назад
    В начало истории о пигментах
    На главную

    Как получить красный цвет при смешивании красок из других цветов

    Всем известно, что соединяя 3 основных цвета (красный, желтый и синий), можно добиться любого другого цвета. Эту теорию еще в древности вывел Леонардо да Винчи. Вывод из теории можно сделать такой, что нельзя получить основные цвета путем смешивания других. Но, что делать и, к примеру, как получить красный цвет? Для решения вопроса подойдем к нему с практической стороны и рассмотрим как делают красный в типографии, каким способом его получают художники и что нужно для этого сделать.

    Из чего же состоит красный цвет

    Красный цвет в типографии делают путем смешиваня других основных красок. Здесь используется цветовая модель CMYK. Все различие цветов используемой модели делают путем смешивания нужных базовых цветов:

    • Голубой – cyan
    • Пурпурный (фиолетовый) – magenta
    • Желтый – yellow
    • Черный – black

    Как и в других цветовых моделях надо взять не менее 2 цветов и в нашем случае красный на печатной продукции делают сочетанием 2 триадных красок: фиолетовой (маджента) и желтой. Такой метод применяют и для того чтобы делать цветные гравюры. Если обзавестись этими красками, то можно сделать не только красный цвет, но и добиться его оттенков, путем регулирования соотношения желтого и пурпурного (фиолетового). Диапазон красных красок будет от бледного фиолетового до насыщенного оранжево-красного.

    Смешиваем желтый и пурпурный получаем красный

    Информация: Помимо типографии модель CMYK лежит в основе работы большинства принтеров. Так же ее используют при профессиональной покраске машин, декоре интерьеров и фасадов сооружений, в тканевом производстве.

    Естественный красный

    Помимо искусственного получения цвета его легко можно сделать из природных материалов. Так цветы подмаренника позволяют окрасить предметы в ярко-красный. Для приготовления такой краски цветы сушат и проваривают с квасцами в течении полу часа. Цветки сафлора и зверобоя тоже пригодны чтобы сделать красную краску, путем вываривания воды до густоты. Близкую по цвету вишневую краску делают из оранжевого лишайника. Нужно мелко нарезать лишайник и смешать с пищевой содой (лучше использовать раствор), подождать 3-4 минуты и можно пользоваться.

    В природе красный цвет можно встретить довольно часто. Поэтому его разные оттенки иногда называют ориентируясь на их естественных хозяев: фрукты, минералы и ягоды. Среди них можно встретить такие названия как: малиновый, гранатовый, вишневый, коралловый, синий, винный, бордо. Все подобные цвета образуют красную гамму.

    Красные оттенки в живописи делают на основе пигментов теплых и холодных оттенков. К холодным надо относить хинакридон рубиновый или фиолетовый, к теплым – кадмий светлый, оранжевая сиена (натуральная и жженая).

    Цветовые модели RGB и CMYK

    Взаимодействие с другими цветами

    Многим интересно возможно ли сделать красный из других цветов, к примеру, розового. Наш ответ – нет! Если вы замените фиолетовый розовым и смешаете с желтым, то красного цвета вам не видать, будет лишь его подобие.

    Бордовый из красного получают при смешивании с черным. В зависимости от типов красок соотношение может доходить до 2:1 (нужно 2 части красного и 1 черного). Меняя концентрацию можно сделать различные оттенки бордового.

    Другой вопрос, что будет если смешать красный и желтый? Ответ: получим оранжевый.

    Читайте так же: как получить коричневый цвет?

    Самый популярный вопрос звучит так: “что получим при смешивании красных и синих красок?”. Чтобы разъяснить посмотрим на цветовую модель RGB (красный, зеленый, синий), где хорошо видно, что ,используя синий в сочетании с красным, получаем фиолетовый цвет.

    Заключение

    Базовые цвета для красного – желтый и пурпурный (фиолетовый). Чтобы сделать нужный цвет при смешивании, надо необязательно брать искусственные краски, можно использовать природные. Красный является базовым в модели RGB и нужно смешать с зеленым и синим чтобы сделать другие цвета.

    Предлагаем к просмотру интересное видео по теме:

    Краска акриловая «Ладога», цвет: краплак красный, туба 46мл

    Расширенный поиск  

    Название:

    Артикул:

    Текст:

    Выберите категорию:

    Все НОВИНКИ МЕСЯЦА » новинки 04 января 2021г » новинки 15 января 2021г » новинки 27 января 2021г » новинки 02 февраля 2021г » новинки 09 февраля 2021г » новинки 19 февраля 2021г » новинки 20 февраля 2021г РАСПРОДАЖА ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ НОВЫЙ ГОД ПАСХА Салфетки для декупажа » * Салфетки пачками » * Коллекция «флора» » * Коллекция «фауна» » * Коллекция «люди и ангелы» » * Коллекция «овощи и фрукты» » * Коллекция «кухня,натюрморты,вино» » * Коллекция «города и страны» » * Коллекция «пейзажи, сад-огород» » * Коллекция «море» » * Коллекция «орнаменты,фоны» » * Коллекция «разное» » * Салфетки 25х25см » * Коллекция «детские,мишки,гномы» » * Коллекция Sagen vintage » * Коллекция «новый год» » * Музыка и живопись Бумага рисовая однотонная » * Esprimo (Италия) Карты рисовые с рисунком » * Dekomania (Италия) » * Esprimo (Италия) » * Stamperia (Италия) » * Craft (Россия) » * ITD Collection (Польша) Карты переводные, натирки, трансферы, стикеры » * Заготовки для вечных календарей Заготовки для декупажа и росписи » * Заготовки из дерева и фанеры »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Купюрницы »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, солонки, короба для сыпучих продуктов и пр. »»» * Комоды,сундуки, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, визитницы и пр. »»» * Часы, вечные календари, нарды и шахматы, подсвечники »»» * Реечные короба, ящики, кашпо и пр. »» — Плоские формы »»» * Заготовки для часов »»» * Панно »»» * Вешалки и ключницы »»» * Доски разделочные, сырные, декоративные »» — Декоративные элементы, накладки и подвесы »»» * Накладки фигурные »»» * Вензеля, уголки , рамки »»» * Животные »»» * Разное »» — Разное »»» * Браслеты,расчески,брошки, заколки и кулоны »»» * Игрушки, мебель для кукол »»» * Катушки и пуговицы »»» * Новый год »»» * Пасха » * Заготовки из МДФ »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, короба для сыпучих продуктов »»» * Комоды, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, купюрницы, визитницы и пр. »»» * Часы и вечные календари »» — Плоские формы »»» * Панно »»» * Заготовки для часов »»» * Плитка Каф’декоръ »»» * Рамы для зеркал »» — Декоративные элементы и накладки » * Заготовки из ткани и кожи » * Заготовки из стекла и пластика Художественные материалы по производителям » * Maimeri (Италия) »» — Клеи и лаки »» — Вспомогательные материалы »» — Химические патины » * C.Kreul (Германия) »» — Лаки »» — Материалы для золочения »» — Меловые краски » * Ferrario Esprimo (Италия) »» — Грунты, клеи и лаки »» — Битумы » * Marabu (Германия) »» — Грунты, клеи и лаки »» — Витражные краски »»» — Витражные краски на основе алкидной смолы MARABU GlassArt » * Stamperia (Италия) »» — Клеи, грунты, лаки »» — Кракелюрные составы и средства для состаривания »» — Вспомогательные материалы, пасты » * Dali ART (Литва) »» — Краски »»» * Краска-спрей медиа-микс » * Cadence (Турция) »» — Клей, лак, грунт,гели »» — Краски для золочения »» — Краски и пасты для состраивания »» — Патины акриловые, Rusty Patina »» — Воски »» — Пудры,гранулы, сухие краски,глиттеры »» — Кракелюрные составы »» — Медиумы »» — Краски и пасты с различными эффектами »» — Материалы для золочения »» — Краски гибридные ( мультиповерхностные)Multisurfaces »» — Античные грунты »» — Краски Style Matt (бархатисто-матовые) »» — Краски Very Chalky »» — Контуры объемные Обьемные контуры Dimensional Paint и 3D DORA »» — Краски металлики DORA »» — Пасты рельефные » * Невская палитра (Россия) »» — Грунты, текстурные пасты, гели, муссы »» — Краски »»» * Сонет »»»» * Акриловые краски »»» * Ладога »»»» + Акриловые матовые краски »»»» + Акриловые краски металлики »»» * Декола »»» * Мастер класс »»»» + Акриловые краски »»»» + Масляные краски »» — Клеи и лаки »»» * Сонет »»» * Декола »» — Вспомогательные материалы »» — Затирки, пигменты, пастель »» — Контуры » * Таир (Россия) »» — Краски »»» * Декоративные акриловые краски «Деколор» »»» * Краски акриловые для ткани »»» * Краски ХАМЕЛЕОН »»» * Краски акриловые «Акрил-Хобби Де Люкс» 20мл »» — Контуры »»» * Контуры для стекла и керамики »»» * Контурные акриловые пасты »»» * Контуры с блестками «Глиттеры» »»» * Контуры для создания жемчужин »» — Клеи и лаки »» — Структурные и моделирующие пасты и гели, грунты, воски »» — Вспомогательные материалы » * Прочие производители »» — Лаки финишные, кракелюрные и временной фиксации »» — Продукция компаний Sayerlack и Borma Wachs » * CORFIX (Бразилия) »» — Клей,лаки.трансферы и грунты »» — Золочение и состаривание » * DARWI »» — Краски витражные » * Petnart (Венгрия) »» — Краски акриловые металлик »» — Пасты »» — Восковые пасты »» — Чернила MEDIA INK »» — Кракелюрные составы и средства для состаривания »» — Медиумы, средства для различных эффектов »» — Античные пасты , битумы и патины »» — Лаки, грунт, трансферы, хлопья и глиттеры »» — Красители для эпоксидных смол и пластиков »» — Морилки » * ProArt »» — Краски »»» — Краски меловые »»» — Краски BRILLIANT »» — Воски »» — Поталь, жидкая поталь, »» — Клей, лаки, грунты, смолы, пластики, сухие смеси »» — Состаривание и окисление »» — Спиртовые чернила , красители для смол »» — Морилки »»» — Морилки спиртовые »»» — Морилки восковые »» — Пасты »» -Эмали на сольвентной основе »» — Бархатная пудра »» — Кракелюрные составы »» — Пигменты, глиттеры »» — Финишная краска Home Profi » * Fractal paint -Фрактальные краски (Россия) »» Фацетные лаки »» Лаки , клей. 3д гель.грунты, пасты »» Патины »» Битумный лак и воски »» Затирка для фацетного лака »» Меловая краска с эффектом трещин »» Меловые краски »» Скипидар » * Pragma Gold »» — Морилки »» — Чернила »» — Патины »» -Пурпурины и пигменты »» — Пасты, грунты, гели, клей »» — Лаки, кракелюрные составы, клей »» — Воски, битум »» — Краска-спрей » * ЕНОТ Материалы для золочения » — Фольга и поталь для золочения » — Клей для золочения » — Лаки для золочения Материалы и инструменты для работы со стеклом » — Витражная лента » — Матирующие краски и пасты » — Витражные краски Холсты Трафареты » * Barocci (Россия) »» * Бордюры »» * Циферблаты »» * Алфавит »» * Розетки »» * Кружева »» * Фоны »» * Разное »» * Вывески » * Event Design (Россия) » * AMW (Украина) ( на клеевой основе) » * ЕИ (Россия) ( на клеевой основе) » * Litoarte (Бразилия) » * СН (Россия) ( на клеевой основе) » * СА (Россия) ( на клеевой основе) Штампы, чернила » * Штампы Кисти, спонжи, мастихины,резцы и пр. » * Кисти синтетика »» — Кисти «Декола» »» — Кисти АРТКОМ »» — Кисти PINAX »» — Кисти «Невская Палитра» » * Спонжи » * Мастихины » * Прочее Сопутствующие товары » * Обивочные ткани »» — Винил и кожзаменитель » * Блестки и глиттеры » * Шлифовальные блоки, губки, абразивы и пр. » * Упаковочный материал Все для часов » * Часовые механизмы » * Стрелки » * Накладные цифры и циферблаты (картон) » * Накладные цифры и циферблаты (пластик) » * Накладные циферблаты (МДФ) » * Заготовки для часов Фурнитура для шкатулок, коробок и прочих изделий » — Петли » — Ручки » — Уголки, подвесы » — Гвозди декоративные » — Декоративные элементы, накладки и филиграни » — Крепеж » — Ножки » -Замки » — Крючки » — Металлические рамки » — Уголки для альбомов Товары для скрапбукинга » * Аппликации с тиснением » * Все для открыток и альбомов » * Пуговицы »» — Деревянные »» — Пластиковые »» — Металлические » * Декоративные элементы »» — Ткань »» — Металл »» — Свадебный декор » * Фигурные дыроколы Товары для создания бижутерии » * Бусины »» — Серия ШАМБАЛА »» — Бусины и подвески из перламутра »» — Бусины из акрила ,пластика, дерева »» — Металлические бусины » * Чашечки для бусин, концевики » * Бейлы и держатели для кулонов » * Коннекторы, разделители и рамки для бусин » * Швензы, пуссеты, клипсы и пр. » * Замочки, карабины, тоглы » * Цепи » * Подвески » * Заготовки для колец, брошей, сеттинги » * Кабошоны, накладки со стразами и камнями Полимерная глина и пластики » * Полимерная глина Сонет »» — Сонет флуорисцентный Товары для флористики » * Фоамиран »» Фоамиран ИРАН- размер листа 30х35см »» Фоамиран ИРАН- размер листа 60х70см »» Фоамиран КОРЕЯ «экстра»0,8мм 60*40см »» Фоамиран шелковый » * Проволока и флористическая лента » * Тычинки, стебли, ворсовая пудра и пр. Товары для декора дома и сада » * Кашпо, лейки, ведра и пр. Роспись по ткани, батик » — Краски по ткани »» — Краски акриловые ДЕКОЛА по ткани Пастель и акварель » — Пастель масляная » — Пастель сухая Ленты,кружево,тесьма, шнуры,стразы,кисти » — Кружево хлопок » — Ленты атласные » — Ленты репсовые » — Ленты металлизированные » — Ленты бархатные » -Тесьма пластиковая » — Кисти » * Стразы » — Тесьма стразовая » — Ленты органза » — Шнуры » — Кружево гипюр » — Шебби ленты Молды,текстурные листы » — Силиконовые молды других производителей » — Силиконовые молды АртПросвет » -Текстурные листы » силиконовые молды БМ Декоры для шкатулок и мебели » — Декоративные элементы из пластика » — Декоры из металла

    Производитель:

    Все»Невская палитра», РоссияBAROCCI (Россия)Pentart (Венгрия)PinaxPunch Studio (США)ScrapBerry’sАвстралияАкриланс (Литва)АнглияБельгияБразилияВеликобритания/КитайВенгрияГерманияГермания/РоссияГолландияИндонезияИранИспанияИталияКитайКореяКот-дИвуарЛитваМалайзияНорвегияПольшаРоссияРоссия-КитайСловенияСШАТайландТурцияУкраинаФинляндияФранцияФридекор (Россия)ШвецияЯпония

    Новинка:

    Вседанет

    Спецпредложение:

    Вседанет

    Результатов на странице:

    5203550658095

    Найти

    Краплак красный: описание, применение и фото

    Kraplak — от немецкого krapplack (краплак, крап-лак) — краска интенсивно красная, но темнее кармина. Как вышеупомянутый пигмент, так же как бакан и пурпурный, это красный органический краситель, который использовался со времен Древнего Египта.

    Цвет краплака красный темный (а иногда и светлый) на Руси называют кумачем. Это цвет крови, цвет флага первой советской страны — СССР.

    До середины 19 века краплак производился только из корней растений семейства мареновых (марена краситель, R.tinctorum и другие виды), обрабатывалась различными способами и широко использовалась для производства художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., а также использовалась в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краски ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, реже применяемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.

    Органические пятна заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтеза органических красителей. Это снизило стоимость и упростило процесс их производства, но пока производство красящих пигментов — сложное и дорогое производство.

    Красно-красная растительная краска

    Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, были получены из природных материалов: пурпур из улиток, кармин из червенильного кервальца, киноварь из красной минеральной ртути, индиго и краплак из растений и др. Способы получения красок были довольно сложными, из На несколько килограммов сырья получено всего лишь грамм красящего пигмента. Рассматриваемое нами сырье также было трудно получить; Особенно ценился красный краплак.

    Натуральные органические красные красители до сих пор используются в косметической и пищевой промышленности, несмотря на довольно приличную стоимость, поскольку, в отличие от синтетических аналогов, они более устойчивы к свету и менее вредны. Их до сих пор традиционно используют, например, в ткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красками, в том числе краплак красным, очень высоко ценятся ковры, ведь они веками сохраняют яркость и насыщенность тонов.

    Красная краска для масляной живописи и акварели

    В средние века красный краплак требовался для выполнения художественных работ при работе над фресками.Используется для работы над картинами маслом и темперой на стенах, парусах и потолочных светильниках соборов, обычно как дополнительный оттенок красного в кармине и пурпуре. Он дал художникам возможность расширить красную цветовую гамму палитры.

    Тогда краплак был одним из немногих ярко-красных пигментов. Их активно использовали наложение поверх киновари, чтобы убрать матовость этой краски, усилить цвет и придать красному цвету глубину и звучность через глазурь.

    Дополнительно краплак упрочнил поверхность рисунка.С его помощью расписывались одежды знатных людей, драпировки, как на портрете Филиппа IV Веласкеса.

    Эль Греко очень часто использовал краплак, кладя его поверх более светлых тонов, как, например, было сделано на картине «Христос, изгоняющий купцов из храма».

    Vermeer подчеркнули свои щеки и губы, например, в знаменитой «Девушке с жемчужной сережкой». Смесь краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки росписи, закрашивал темные участки кожи.

    Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы еще обязательно включают в свой состав красную краплак, наряду с кармином.

    Получение краплака натурального

    Растения, пригодные для окраски, — это только три из более чем 50 видов семейства мареновых. Это полукустарники или небольшие кусты с метельчатыми или кистевидными соцветиями.

    Для получения краплака используют подземные части завода. Пигментные краски получаются довольно сложно и долго.Изначально сырье сушат небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и сушат. Затем очищаем от верхнего слоя, измельчаем и растираем в порошок. И такие сорта марены, как азиатская, тоже нужно около года заквашивать и только потом обрабатывать химическими реагентами определенного состава. Иногда высушенное сырье пропаривают с водой, затем сушат, и порошок осаждают щелочью на квасцах или на подложках из определенных сортов глины. Оловянные пятна сырья давали огненно-красный цвет, у глинозема (содержащего соединения алюминия) — ярко-красный и розовый оттенки.

    Производство синтетических заменителей

    Синтетический краплак впервые был получен в 1868 году из алюмо-кальциевого лака — ализарина.

    Сегодня краплаки красные и светлые, и темные — востребованные синтетические краски. Их массово готовят на основе антрахиноновых пигментов, которые представляют собой сложные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть разным в зависимости от состава используемых соединений (оксиантрахинон и различные осадители).

    Характерные черты художественных красок

    Характерные черты краплаков следующие:

    • это очень лазеры, так как они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычный эффект остекления;
    • пастообразное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
    • обладают высокой укрывистостью, т.е.е. при равномерном нанесении они могут перекрывать цвет поверхности, на которую они были нанесены;
    • Клаплаки — медленно сохнущие краски;
    • введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше увеличивает их яркость.

    Почему бы не смешать разные цвета между собой

    Краски — органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, так как при их производстве одни химические вещества переходят в другие.При изменении состава меняется и цвет цветов. Чтобы лакокрасочное покрытие не потеряло цвет (а иногда и структуру, поскольку состав основы также является химическим соединением), не потемнел и не стал белесым сразу при смешивании красок или со временем, необходимо знать совместимость индивидуальных красок. Смешивать можно только четко очерченные цвета, тогда работа надолго будет радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных красок.

    Совместимость клапаков с другими красками

    В Интернете есть много таблиц совместимости цветов.Однако краплаки очень капризны в этом плане. Они не любят смешиваться с другими цветами, портя цвет: другие оттенки становятся коричневыми, седеют или светлеют.

    Очень неудачным можно считать смешение клаплака с белыми: хромом, марганцем или свинцом. Также нежелательно смешивать его с ультрамариновыми и кобальтовыми красками. Особенно их не следует смешивать с кобальтом в небольшом соотношении. Так краплак фиолетовый дает осветление, белизну тона, если его смешать с кобальтом.

    Неудачно и смешивание синей марганцевой краски с клапанами: получаем неприятный грязно-голубой цвет.В смеси с марганцем и кадмием в составе раскрывается синий пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно меняет свой тон при смешивании с оксидом хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской может вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.

    Если смешать краплаки с ультрамарином, тон краски станет коричневым. Краску «Земля» также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в крапинки другие цвета в небольших пропорциях.

    Светостойкость

    Клаплаки относятся к светостойким краскам. Но это средний показатель, потому что в зависимости от способа производства они могут быть гораздо более светостойкими.

    Однако прочный красный клапан (он темнее) очень долго не теряет яркости, за что его ценят художники.

    Светостойкость — одно из основных требований к краскам и акварелям. И «Краплак Красный свет» из ленинградского акварельного набора красок линейки No.313 — один из самых светостойких цветов — *** (три звезды).

    • Правильный дизайн этикетки — ваш прямой путь к успеху | ООО «КРАПЛАК»

    Конечно, профессиональные дизайнеры помогают реализовать пожелания клиента или воплотить собственные идеи. Но иногда бывает сложно выбрать наиболее подходящий вариант. Или может случиться так, что якобы идеальный дизайн этикетки не оправдывает ожиданий при маркировке продукта. В этой статье мы постараемся обозначить основные элементы дизайна, которые помогут выбрать именно то, что вам нужно.

    Основа дизайна — цвет. 60% первого впечатления от товара формируется по цвету этикетки. А 85% покупателей выбирают товар исходя из цветовых предпочтений. Кратко рассмотрим основные цвета.

    Розовый
    Союзы — любовь, воспитание. Согласно психологическим исследованиям, розовый цвет успокаивает. Забавный факт: в результате исследования потребительского выбора психологи определили, что выпечка вкуснее из розовых коробок или тарелок.

    Красный
    Ассоциации — дерзость, азарт. Красный цвет используется для быстрого привлечения внимания потребителя. Красный цвет обладает способностью увеличивать обмен веществ, вызывая таким образом аппетит. Этот цвет выбирают эмоциональные люди.

    Оранжевый
    Ассоциации — благотворительность, развлечения. Апельсин больше всего привлекает внимание детей. Смягченный апельсин подсознательно также ассоциируется с доступностью, невысокой стоимостью продукта.

    Желтый
    Ассоциации — это радость и оптимизм. Желтые витрины магазинов больше всего подходят для входа покупателя. Желтый — самый заметный цвет из всего спектра цветов. Его выбирают веселые люди.

    Зеленый
    Союзы — природа, рост. Зеленый цвет обычно используется для обозначения натуральности продукта, экологичности. Зеленый выберут умные, уравновешенные личности.

    Синий
    Ассоциации — доверие, безопасность.Синий или синий цвет символизирует продуктивность. Это цвет для меланхоликов.

    Фиолетовый
    Ассоциации — успех, фантазия. Фиолетовый или пурпурный цвет используется для расширения фантазии. Такой цвет нравится неуравновешенным личностям, любителям фантастики.

    Коричневый
    Ассоциации — надежность, комфорт. Часто в рекламной индустрии коричневый цвет выбирают в качестве фона. Коричневый цвет выбирают консервативные люди.

    Черный
    Ассоциации — элегантность, мощь.Обычно черный используется для подавления других цветов и создания контраста. Считается цветом изысканности. Забавный факт: люди подсознательно воспринимают черные ящики тяжелее белых.

    Белый
    Ассоциации — чистота, творчество. Белый цвет переводит внимание с одного элемента на другой. Лучше всего использовать этот цвет с цветами триады — синим, зеленым и красным.

    Комбинация цветов

    Ассоциации — разнообразие, открытость.Использование разных цветов позволяет подчеркнуть или скрыть определенные элементы. Исследования показали, что если восприятие потребителем черно-белого изображения составляет 100%, то эффективность восприятия двухцветного изображения увеличивается на 20%, а многоцветного — на 40%.

    Но как смешивать цвета, чтобы добиться наилучшего результата? Есть несколько советов.

    Ниже представлена ​​палитра цветов, которая поможет вам понять совместимость цветов.

    Цвета друг напротив друга являются контрастными.Цвета рядом — аналоговые цвета. Аналоговые цвета приглушают друг друга и создают расслабляющий визуальный эффект. Их использование возможно только в качестве фона.

    Использование контрастных цветов помогает выделить определенные элементы. Это особенно хорошо работает с графическими изображениями. Но будьте осторожны с чрезмерным использованием этих цветов.

    В целом степени ухудшения восприятия цветовых сочетаний находятся в следующем порядке:

    1.синий по белому; 2. черный на желтом; 3. зеленый по белому;
    4. черный на белом; 5. желтый на черном; 6. белое на черном;
    7. зеленый на красном; 8. синий по белому; 9. красный на желтом;
    10. белый на синем; 11. красный на белом; 12. синий на желтом;
    13.оранжевый на черном; 14. желтый на синем; 15. зеленый по белому;
    16. оранжевый на белом; 17. белый на зеленом; 18. красный на зеленом;
    19. коричневый на белом; 20. белое на коричневом; 21. коричневый на желтом;
    22. желтый на коричневом; 23. красный на белом; 24.белый на красном;
    25. желтый на красном.

    Хотя, как мы уже говорили в начале, использование двух цветов недостаточно эффективно. По мнению исследователей, лучше всего следовать «правилу трех». Три цвета воспринимаются веселее, эффективнее, лучше удовлетворяются запросы разных потребителей.

    Но при выборе основного цвета этикетки также очень важно учитывать цвет упаковки / контейнера и цвет продукта (если он виден в упаковке).Вот интересный пример того, как цвет известных напитков гармонирует с упаковкой и этикеткой. Конечно, хорошо, если крышка от бутылки будет совпадать по цвету с этикеткой. Но вот что произойдет, если поменять напитки в бутылках (см. Фото). Удивительно, насколько менее привлекательным сразу стал продукт.

    Также важно понимать совместимость дизайна этикетки и логотипа. Если логотип красочный, то он не всегда уместно смотрится с графическим или черно-белым изображением.Наоборот.

    Обратите внимание на читабельность текста. Если вы хотите разместить на этикетке большое изображение, лучше разместить большой объем текста в отдельном контейнере или таким образом, чтобы не закрывать изображение. В противном случае этикетка будет нечитабельной, будет выглядеть «грязной», «неаккуратной», а значит, доверие потребителя к такому продукту будет невысоким.

    Для удобства чтения только отдельные элементы могут быть выделены цветом. Например, если этикетка темная, но вам нужно разместить штрих-код или сфокусироваться на определенной части этикетки, будет сделано поле белого или более светлого цвета.

    Кроме того, вы можете создать дизайн, используя специальные материалы. Например, так называемая структурная винная бумага может создать экологически чистый эффект. Пастельные тона таких этикеток вызывают открытость и умиротворение, действуют успокаивающе. Также они часто ассоциируются с весной, женственностью и поэтому часто используются для косметических средств.

    Нет ничего более привлекательного, чем что-нибудь блестящее. Вы можете попробовать серебряные или золотые металлические этикетки.Они олицетворяют качество, что делает их идеальным вариантом для маркетинга продукции премиум-класса. Попробуйте использовать серебро, чтобы показать шарм и изысканность. Серебро также часто ассоциируется с водой, уменьшает беспокойство и приносит гармонию в умственном, физическом и эмоциональном плане. Золото ассоциируется с элегантностью, более символично для роскоши и качества, чем его аналог. Золото также считается более мужским.

    Для изделий ручной работы, создания эффекта натурального или рустикального («изделие с клумбы»), оберточная бумага (коричневый крафт) — идеальный вариант.Коричневый цвет может помочь вашему продукту действительно выделиться и идеально подходит для продукта, который, как говорится, «сделан с любовью». Эти этикетки также вносят вклад в ощущение надежности и комфорта, обеспечивая коричневый цвет. Но если ваша компания работает с картоном, эти этикетки могут сливаться. Иногда это именно то, что ищут дизайнеры, создавая более гладкий вид упаковки и этикеток.

    Минималистский подход — это современная тенденция и простой способ показать вашим клиентам, что ваш продукт действительно важен.Кроме того, прозрачная этикетка информирует об открытости и прозрачности вашего бизнеса. Этикетки на прозрачной пленке позволяют рассмотреть товар в упаковке, создают впечатление чистоты продукта. Они творят чудеса в сочетании с косметикой, напитками и едой.

    Подробнее о материалах и их использовании читайте в другой статье «Материалы, используемые для печати».

    Надеюсь, эта статья была полезной.Но если у вас остались сомнения, наши специалисты с радостью помогут вам создать дизайн этикетки или упаковки, воплотив ваши пожелания и посоветуя материал, наиболее подходящий для вашей области применения.

    Коммерческий директор ООО «Краплак»
    Анна Шендер

    Искусство акварели: Андрей Есионов

    Как ты перейти к акварели?

    Шесть лет обучения в Республиканской специализированной музыкально-художественной школе-интернате по специальности художник-график, шесть лет учился в Ташкентском Государственном Театре Островского и Художественный институт на отделении плаката, в обеих Alma Mater предмет Живопись на графическом факультете преподавалась только акварелью.Так что это как я пришел, но сначала не к акварели, а через акварель к маслу. На По окончании обучения перешла на станковую живопись. Я вернулся к акварели через 5 лет назад.

    Андрей Есионов

    Как поживаете выбрать тему? Сюжет построена в соответствии с требованиями классической композиции, т. е. я выбираю тема и прорабатываю поиски, эскизы, иногда пробные отмывки. Работа в обязательном порядке входят предварительные эскизы, если говорить о акварели на основе по сложному составу.

    Андрей Есионов

    Который Вам нужны цвета в палитре? В настоящее время не более 12 цветов: красный кадмий, краплак, охра, оксид железа, Неаполь желтый, желтый кадмий, умбра, синий, ультрамарин, индиго, желто-зеленый и чернить.

    Андрей Есионов

    Есть ли предпочтение в выборе бумаги, красок, кистей? Бумага любой производитель 600 г. грубый. Краски «Белые ночи» (Россия) в кастрюлях и любые краски Европейское производство в тубах.Беличьи кисти любого известного производителя. Как поживаете индивидуальные особенности проявляются в ваших акварелях? Если ты это сделаешь не копировать работы других художников, а оставаться собой, своей индивидуальностью проявляется как ваш личный стиль рисования. У тебя думаете, что легкая «незавершенность» только на пользу акварельной работе?

    Мне не нравится слово «незавершенность». Если вы имеете в виду сознательное использование белой бумаги, не тронутой краской, то почему бы и нет? Если оно не нарушает целостность рисунка или композиции решение, или просто интуитивно «вкусно».»Если мы пойдем Стиль написания импрессионистический, поэтому акварель на мой взгляд очень ему подходит.

    Андрей Есионов

    Полную версию интервью читайте в моей новой книге из серии «Мастера акварели» — «По обе стороны Великой стены».

    какие цвета нужны? Виды акварельных красок Состав акварелей.

    ARTadmin

    Акварель и ее свойства.

    Акварель — роспись прозрачными красками на водной основе по бумаге.

    Французский художник Э. Делакруа писал: «Тонкость и блеск рисованию на белой бумаге, несомненно, придает прозрачность, присущая самой сути белой бумаги. Свет, проникающий через нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях — создает блеск и особую яркость акварели. Красота этой картины еще и в ее мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, бесконечном разнообразии тончайших оттенков ».Это высказывание Э. Делакруа важно понять и запомнить всем любителям акварельной живописи. Грязь, размытый цвет и появление тусклых пятен на акварельных зарисовках проявляются в первую очередь, когда начинающие пишут так же густо, как гуашь или масло. Прозрачность — это то, что вам нужно ценить и лелеять в акварели.

    Акварельная бумага должна быть плотной (от 170 до 850 гр.) — для улучшения впитывания. Поверхность акварельной бумаги почти всегда шероховатая, с разной фактурой.Это качество позволяет краске «цепляться» за поверхность и лучше ложиться. Кроме того, неровная, неровная поверхность создает определенный оптический эффект, потому что акварель — это техника, которая дает прозрачные, воздушные изображения. А фактурная бумага придает им дополнительный объемный эффект.

    Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварели, придает оттенкам особую свежесть. Вы не можете писать на серой или желтой бумаге. Не вся бумага хорошо сочетается с акварельными красками.Нам нужны лучшие сорта беленой бумаги с зернистой текстурой — ватман, наполовину ватман. Бумага для рисования, с глянцевой поверхности которой стекает краска, не подходит.

    Качество бумаги для акварели определяется тестовыми мазками: они не должны ползать, слишком быстро впитываться и скручиваться, высохший красочный слой следует смывать, не повреждая поверхность бумаги.

    Также подобрать бумагу для акварели помогает следующая техника: край листа берется ногтем и немного отводится назад, а затем отпускается; если вы слышите резкий щелчок, значит, бумага плотная, нормально приклеенная.

    Бывает, что даже на подходящем для акварели полуватмане местами краска, как ртуть, скатывается, не ложится ровным слоем. Эти листы необходимо промыть теплой водой, что удалит следы жира или слишком сильного прилипания, и краска начнет ложиться равномерно.

    Когда вы приобретете опыт работы с акварелью, вы сможете рисовать на более рыхлой бумаге, продаваемой в «Папках для художника».

    Бумага коробится от влаги, что может затруднить выполнение этюда.Чтобы этого не произошло, бумагу для акварельных эскизов либо наклеивают на планшет, либо растягивают ластиками.

    Поговорим о глобальных характеристиках акварельной бумаги. Что в ней главное?

    • Главный показатель конечно вес. Измеряется в граммах на квадратный метр. И чем выше этот показатель, тем бумага толще и устойчива к смыванию и влажным приемам, но при этом цена на эту бумагу выше. Чаще всего плотность акварельной бумаги составляет 200-300 г / м2.
    • Состав бумаги также определяет ее качество. Итак, считается, что лучшая акварельная бумага — это 100% хлопок. Но важно отметить, что чем больше хлопка в бумаге, тем больше он приглушает яркость цвета, но тем лучше получается влажная техника.
    • Еще одна важная деталь — текстура … Есть в основном 3 типа текстур:
      HP — Hot Pressed — Satine (французский) — гладкая бумага. Хорошо подходит для сухой чистки и для детализированной и реалистичной работы.
      NOT — холодный пресс — зерновой ребро (французский) — мелкая текстура. Используется как в сухой, так и в мокрой технике, с разной текстурой.
      Rough — Torchon (французский) — с хорошо выраженной текстурой. Больше подходит для мокрой техники и низкой детализации. Хорошо смотрится в крупноформатных работах, придает им объем.

    Если говорить о марках акварельной бумаги, то на данный момент это популярные российские GOSZNAK, FABRIANO (Италия), CANSON и ARCHES (Франция), INGRES (Германия) … Сам сейчас пользуюсь ГОСЗНАК и очень доволен, хотя некоторые жалуются, что она моет.

    В целом можно сказать, что выбор акварельной бумаги очень индивидуален и зависит от требований художника, его техники и стиля работы. А то, что вам подходит, может не всегда устраивать других. Главный совет в этом плане — пробовать и экспериментировать, и будет вам счастье.))

    Акварель — краски на водной основе. Но акварель еще называют живописной техникой, и отдельной работой, выполненной акварелью.Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.
    Однако кажущаяся простота и легкость, с которой профессиональный художник создает картины в этой технике, обманчива.

    Для рисования акварелью требуется умение обращаться с кистью, умение точно наносить краску на поверхность — от широкой жирной заливки до четкого заключительного мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на разных типах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими цветами можно писать на необработанной бумаге в технике Алла Прима, чтобы они оставались сочными и сочными. насыщенный.В изобразительном искусстве акварель занимает особое место, поскольку с ее помощью можно создавать живописные, графические и декоративные работы в зависимости от задач, которые художник ставит перед собой.

    Для художника, занимающегося акварельной живописью, важную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Возможности акварели широки: краски иногда сочные и звонкие, иногда воздушные, еле уловимые, иногда плотные и напряженные. Акварель должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности разных видов бумаги и особенности акварели.

    Сейчас как в России, так и за рубежом существует множество фирм, производящих акварель, но не все из них соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи.

    Нет смысла сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок, так как их различия очевидны и их сложно спутать. Наша задача — протестировать современные профессиональные акварели различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.

    Мы взяли на пробу несколько наборов акварелей.

    Практически невозможно определить с первого взгляда, какие цвета перед нами: черный, синий, темно-красный и коричневый выглядели одинаково — темные пятна без каких-либо существенных цветовых различий, и только желтый, охра, алый и светло-зеленый имели свои собственный цвет.

    Остальные краски пришлось определять опытным путем, пробуя каждый цвет на палитре. А потом, работая над акварельным листом, это значительно замедлило творческий процесс, хотя работа с этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие переходы цветов.Также удобно, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе на необработанной бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной росписи можно только на сухой бумаге, перекрывая несколько слоев ранее нанесенных мазков. Затем краски ложились плотно, как гуашь.

    Венеция (Маймери, Италия)

    Мягкая акварель в тубах. Эти краски отличает дизайн, впечатляющие тубы для акварели на 15 мл, эстетика подачи дорогих художественных красок, когда все продумано и работает так, чтобы их выбрали при покупке.Но сейчас нас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные желтые, охры нежно взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. . К сожалению, коричневый и черный пигменты даже при многократном расчесывании не получают желаемой насыщенности тона.Черная краска в многослойном исполнении выглядит как сепия. Работа с ними доставляет значительные неудобства. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной росписи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При глазуровании при многократном нанесении красок на ранее засохшие ложки эти недостатки не очень заметны, но при работе на мокрой бумажной поверхности в технике Алла Прима это сильно мешает, так как образуются неровные сгустки красочного слоя, которые, при высыхании нарушает целостность уложенного мазка.Мягкие акварели больше подходят для классической живописи, хотя, имея некоторый опыт работы с этими красками и в сырой технике, акварелист может создать великолепные образцы.

    «Студия» (ОАО «ГАММА», г. Москва)

    Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварелей. Четыре вида синего — от классического ультрамарина до бирюзового, хороший выбор — желтый, охра, сиенна, красный — вместе с остальными цветами создают богатую цветовую гамму.При работе с глазури на сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных рецептах хорошо набирают тон и цвет, не забивая структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо перемешиваются и равномерно распределяются по листу. В технике Alla Prima краски дают равномерный мазок, плавно перетекая друг в друга, создавая при этом множество тонких акварельных нюансов, дополняя и без того богатую цветовую палитру. Как художник меня несколько удивило, что в этом наборе изумрудно-зеленая краска присутствует во всех профессиональных наборах мировых производителей акварели, а зеленая, которая, возможно, должна была заменить изумрудно-зеленую, «звучит» более тускло. .Хорошо перемешанная краска дает ровный верхний слой, который после высыхания остается матовым. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

    «Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)

    Передо мной коробка акварельных красок «Белые ночи», выпущенная в 2005 году. Колера легко набирается в стопку кисти и так же легко падает на лист. Цвет равномерно распределяется по поверхности как толстыми, так и прозрачными мазками, после высыхания остается матовым, не теряя своей насыщенности.В технике Аллы Примы на необработанном листе бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно перетекающих друг в друга, но при этом более толстые мазки рисунка сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, придает ей способность светиться изнутри и даже при повторных рецептах сохраняет свой «акварельный» цвет. Акварели соответствуют требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характеристики акварели, используя общепринятые приемы.Во время рисования, пока акварель еще не высохла, ее можно удалить жестким куском картона, металлическим лезвием или ручкой кисти, оставив тонкие светлые линии и небольшие плоскости.

    Aquafine (Далер-Роуни, Англия)

    После нанесения мазками на акварельный лист краски Aquafine металлическим лезвием удаляли цветной слой с поверхности бумаги. В результате получаются светлые, почти белые линии — в сыром виде краска легко управляема.Когда акварельный слой высох, пытались смыть губкой. Оказалось, что промыть до белого цвета невозможно. Колер проникал через склеенную поверхность листа и впитывался волокном бумажной массы. Это означает, что такие краски обязательно нужно красить за один сеанс, без последующей корректировки смывки.

    Венеция (Маймери, Италия)

    Тот же тест, проведенный с красками Venezia, показал, что при царапании лезвием мягкие краски не удаляются полностью, оставляя немеющие края и цветные подслои, а когда слой краски полностью высыхает с помощью губки, краска смывается выборочно. , в зависимости от плотности и толщины нанесенных мазков…
    Акварели от российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как нет существенных различий в использовании. техники в этом тексте между ними.

    Полувлажная поверхность почти полностью удаляется лезвием, куском твердого картона, ручкой кисти от тонкой линии к более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, из Конечно, не будет полностью белым, но близко к нему.Кармин, краплак и фиолетово-розовый также не смываются белыми.

    КРАСКИ АКВАРЕЛЬНЫЕ

    Тезисы докладов 5.

    Тема сообщения.

    Организационная часть урока.

    Структура урока

    Урок 5. Лекция 2.

    Вопросы для закрепления изученного материала

    Приложение 1

    Обобщая

    Обобщение материала (вопросы к закреплению материала — приложение 1)

    Учитель __________________________

    1.Какие техники кисти вы знаете;

    2. из каких частей состоит кисть;

    3. форма кистей;

    4. Типы пучка волос кисти;

    Тема 2. Классификация красок для графики. Краски — водорастворимые (акварель, гуашь), темпера (масло-казеин, яйцо, поливинилцитрат и др.), Акрил. Материалы для масляной живописи.

    цель : знакомство с техникой работы акварелью, гуашью, темперой, маслом, акрилом.

    Литература: «Советы мастеров. Живопись и графика », А.С. Зайцев, Лен., Художник РСФСР, 1979

    «Материалы и техника рисования», Учебное пособие, В.А. Королев, М., Изобразительное искусство, 1987

    «Живописная техника», Г.Б. Никодеми, инструменты, материалы, методы, М., ЭКСМО, 2002

    Вид деятельности: лекция.

    Метод: объяснение.

    Проверка присутствия учеников на занятиях.

    Классификация красок.Акварель, гуашь, темпера, масло, акрил.

    3. Мотивация к учебной деятельности:

    Студенты должны знать: классификацию красок, особенности их использования.

    4. План урока:

    • классификация красок для графики;
    • краски водорастворимые;
    • темпера;
    • масло сливочное;
    • акрил.

    Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «aqua» — вода, так как вода является растворителем для этого типа красок.

    Связующим веществом акварели являются прозрачные клеи растительного происхождения — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые в воде. Акварели также содержат пластификатор в виде глицерина и инвертного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу и предотвращает высыхание и ломкость красок. В акварельные краски также вводится поверхностно-активное вещество — бычья желчь, благодаря чему краска легко наносится на бумагу, поскольку желчь не дает краске скатываться в капли. Чтобы предотвратить разрушение красок плесенью, в них вводят антисептик — фенол.

    Акварель — единственный вид красок, который отличается особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой используемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, полученной путем специального измельчения порошков.

    В случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, используйте смесь акварелей с соответствующими гуашевыми красками или разведите краски в мыльной воде.

    Охра светлая *

    Краска холодных тонов, прозрачного, но несколько тусклого оттенка.Огромное преимущество светлой охры в том, что при высыхании она сливается с бумагой и становится шелковистой.

    Охра светлая относится к светостойким краскам. Светостойкость — 5 баллов **. Не рекомендуется растворять охру в железной посуде, от этого она позеленеет.

    Кадмий лимонный

    Особенность краски — матовость в любом цветовом слое любой интенсивности, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и насыщенности цвета краска не похожа на гуашь.Светостойкость-4 балла.

    Желтый кадмий

    Краска похожа на лимонно-кадмиевую, но более прозрачная. Светостойкость — 5 баллов.

    Сиена натуральная

    Краска желто-коричневая. Его свойства аналогичны светлой охре, но у него большая светонасыщенность. Светостойкость — 5 баллов.

    Золотисто-желтый «LC»

    Это органический краситель. Краска очень прозрачная, тёплого тона. Хорошо переносится на бумаге. Краска шелковистая. При добавлении в краску травяного зеленого или синего «FC» можно получить оттенок индийского желтого.Светостойкость — 4 балла.

    Кадмий оранжевый

    Текстура краски аналогична текстуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачная, чем у этих красок. Особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерации — связывания частиц пигмента между собой) с избыточным количеством воды. Скопление пигмента затрудняет равномерное окрашивание. Чтобы этого не произошло, следует налить небольшое количество воды для разбавления краски.Скорость света. — 5 баллов.

    Охра красная

    Красно-коричневая краска очень прозрачная; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко растекается по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.

    Сиена жженая и красное железо. …

    Оба насыщенных красновато-коричневых цвета отличаются друг от друга тем, что жженая сиена имеет теплый оттенок, а железно-красный — холодный тон, что особенно заметно в самом тонком макияже. Светостойкость — 5 баллов.

    Один из очень прозрачных насыщенных цветов ярко-красного цвета, имеет теплый оттенок с оттенком киновари. Следует отметить, что эта краска при разбавлении быстро насыщает кисть. При работе с алой краской следует быть осторожным, так как интенсивно окрашенные области краски практически не смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла

    Краплак красный

    Один из самых насыщенных малиновых цветов. На кисть эта краска набирается быстро, равномерным слоем распределяется по бумаге. Нанесенные чернила трудно смыть с бумаги.Работайте с краплаком осторожно. Светостойкость — 3 балла.

    Краска очень насыщенная красно-малиновая, прозрачная, холоднее краплака. По своим свойствам кармин логичен к красному краплаку. Светостойкость — 3 балла.

    Краплак фиолетовый

    Краска фиолетово-красная. По своим свойствам краска похожа на красный краплак. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под воздействием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый оттенок. Светостойкость — 2 балла.

    Ультрамарин

    Краска из группы синего, самого теплого тона.Особенность

    ультрамарин — это его склонность к агломерации при разбавлении незначительным количеством воды. В связи с этим при работе с ультрамарином рекомендуется разбавлять краску дождевой или дистиллированной водой, что несколько снижает ее агломерацию. Светостойкость .- »3 балла.

    Синий кобальт

    Свежая краска имеет нежно-голубой цвет, краска не интенсивная; неравномерно распределяется по бумаге; при сильном разбавлении водой имеет тенденцию слегка коагулировать с образованием хлопьев.Кобальтовый синий со временем становится зеленым и темнеет (как на светлом, так и в темном месте), из-за чего бумага становится желтой.

    Синий «ФК» (фталоцианин)

    Очень насыщенная синяя краска в холодных тонах. Легким прикосновением влажной кисти с разбавленной краской последняя быстро набирает на кисть; равномерно распределяется по бумаге. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска смывается с бумаги с трудом. Светостойкость — 4 балла.

    Изумрудно-зеленый и травяной

    Очень интенсивные зеленые краски, характеризующиеся высокой прозрачностью. Краски — разные по цвету, но похожие по своим свойствам. Оба хорошо разложены и размыты на бумаге. Их особенность — неполное смывание, поэтому работать с этими красками нужно очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.

    Перманентный зеленый

    Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зеленых цветов. Имеет высокую прозрачность, равномерно ложится на бумагу; хорошо смывается с бумаги; краска быстро накапливается на кисти.Светостойкость — 4 балла.

    Умбра жженая натуральная iumbra

    Умбра натуральная — холодный (табачный) оттенок; умбра жженая — теплый (шоколадный) оттенок. Полупрозрачные краски; удовлетворительно пропитывает кисть и удовлетворительно смывает бумагу. Несколько глухой по цвету и фактуре. Светостойкость — 5 баллов.

    Марс коричневый

    Краска теплого цвета, но холоднее жженой умбры. Краска прозрачная, насыщенная; растекается, смывается и хорошо смывается с бумаги. Светостойкость — 5 баллов.

    Отличительной особенностью этой краски является некоторое изменение цвета. В насыщенном слое — темно-коричневый с холодным оттенком, в тонких слоях глазури — коричневато-серый, размытый, хорошо растекается по бумаге. Светостойкость — 6 баллов.

    Hansa лимон, желтый Hansa, апельсин литол

    Все краски яркие, чистого цвета, оттенков от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко подбираются кистью; распределите по бумаге ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.

    Киноварь (имитация)

    Краска очень яркая и чистая, цвет оранжево-красный; ложится на бумагу равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных к очень слабо окрашенным слоям. Краска хорошо смывается с бумаги, оставляя еле заметные следы. Светостойкость — 4 балла.

    Лак розовый

    Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличающаяся чистотой и насыщенностью тона.Краска насыщенная, прозрачная, легко подбирается кистью. При нанесении тонким слоем разбавить большим количеством воды. Краска равномерно наносится на грунтовку и бумагу. Оставляет след при смывании с бумаги. Светостойкость — 3 балла.

    Тиоиндиго красный

    По цвету краска близка к светло-красному краплаку, отличается большей теплотой тона; насыщенный, прозрачный. Светостойкость — 4 балла.

    Лак фиолетовый

    Краска насыщенного холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно распределяется по бумаге; при смывании с бумаги оставляет бледно окрашенный след.Светостойкость — 3 балла.

    Антрахинон синий «

    Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и растекается по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.

    Интенсивная прозрачная краска, цвета от голубовато-черного в плотных слоях до голубовато-серого в тонких слоях. Краска легко наносится кистью; равномерно распределяется по бумаге; удовлетворительно смывает бумагу. Светостойкость — 2 балла.

    Железная лазурь

    Насыщенная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; четко размывается и равномерно распределяется по бумаге.Смывается с бумаги не совсем удовлетворительно, оставляет слабоокрашенный след. Светостойкость — 2 балла.

    Тиоиндиго коричневый

    Краска насыщенного красно-коричневого цвета; прозрачный, легко размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к слипанию частиц пигмента, но без расслоения. При смывании водой оставляет бледный след. Светостойкость — 4 балла.

    Нейтральный черный

    Краска очень прозрачная, но не имеет чрезмерной интенсивности газообразной сажи *; имеет более высокую насыщенность цвета в плотных слоях, чем обожженная кость.Хорошо смывается, растекается и смывается с бумаги. Светостойкость — 3 балла.

    Гуашь (от французского «гуашь» — водная краска) — краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками.

    Гуашь, как и акварель, относится к клеевым водорастворимым краскам, но по своим качествам резко отличается от акварельных, хотя по составу (красители и связующие) почти такой же, как, например, медовые акварели. Отличительная особенность гуаши в том, что она лишена прозрачности.Это свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинец, цинк, титан, барит), которые делают высохшую краску несколько белесой и в то же время придают ей матовую и бархатистую текстуру.

    Есть два вида гуаши: художественная и плакатная. Первый предназначен в основном для станковой живописи, второй — для декора. Плакатная гуашь имеет большую непрозрачность и насыщенность цвета, что достигается заменой цинкового белила на каолин, который в меньшей степени отбеливает краску, делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

    Гуашь фасуется в пластиковые, стеклянные и металлические банки разной вместимости. Кроме того, в последние годы появилась качественная трубочная гуашь. Гуашь продается индивидуально или наборами в картонных коробках.

    Гуашь — непрозрачная плотная краска; при высыхании приобретает матовую бархатистую текстуру. Работать гуашью можно не только на бумаге, но и на грунтованном (не размытом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь состоит из мелко натертого пигмента связующего гуммиарабика, фруктовой камеди, декстрина, глицерина, который служит пластификатором, поверхностно-активного вещества, являющегося препаратом желчи животных, ализаринового масла и антисептического фенола.

    Разница между акварелью и гуашью заключается в том, что гуашь содержит меньше связующего и значительное количество пигмента, а многие гуашевые краски содержат белый цвет (свинец, цинк, титан или барит) для большей укрывистости. Это делает засохшую краску несколько белесой.

    Гуашь. Работают в основном художники-плакаты и графики, а также некоторые станковые художники. Гуашь широко используется в декоративной росписи, при выполнении различных эскизов. Его очень часто используют для цветных эскизов.Гуашь удобна в использовании и, что немаловажно, позволяет вносить коррективы в процессе. Средний слой краски сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.

    Плакатная гуашь отличается от художественной гуаши большей непрозрачностью и насыщенностью цвета, что достигается заменой цинкового белила на каолин, который меньше отбеливает краску и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

    Флуоресцентная гуашь для декоративных работ и сценических постановок.Они представляют собой суспензию флуоресцентных пигментов, где связующим является адгезив с добавлением пластификаторов и антисептиков (пигменты-растворы красителей и люменофоров в органических конденсационных смолах). Эти чернила обладают способностью флуоресцировать при воздействии ультрафиолета и видимых фиолетовых, синих и зеленых лучей. В результате свет, отраженный и испускаемый пигментом, содержит значительно больше желтых, оранжевых и красных лучей, чем падающий дневной свет, из-за чего яркость и насыщенность цветов увеличиваются в два-три раза.

    Флуоресцентная гуашь имеет свойство увеличивать свою яркость при искусственном освещении — облучении ультрафиолетовыми лучами — это используется для декоративных эффектов в темноте.

    Гуашевые флуоресцентные краски разбавляются водой. Эти краски обладают низкой укрывистостью, поэтому рекомендуется наносить их на белую основу — белый грунт, бумагу и т. Д., Что делает их светлее, при этом наносить тонким слоем. При смешивании этой гуаши с обычной гуашью яркость резко уменьшается.

    Флуоресцентная гуашь используется только для внутренних работ.

    Сложность работы с гуашевыми красками в том, что при высыхании они значительно меняют цвет и светлоту. Осветление: оксид хрома, кадмий, кобальт, светлая охра, золотистая охра, изумрудно-зеленый; затемнить с последующим осветлением: ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая; затемнить: желтый, оранжевый.

    При работе с гуашью для определения цвета, полученного в результате ее высыхания, используются заранее подготовленные цвета (краски).

    Хранить гуашь при комнатной температуре, предохраняя от замерзания. Высохшая краска гуашь разбавляется водой, при этом она сохраняет свои качественные показатели

    .

    По светостойкости гуашь делится на три группы:

    Группа 1, в свою очередь, делится на две подгруппы — A и B. Подгруппа A включает полностью светостойкие краски (5 баллов), обозначенные двумя красными звездочками; в подгруппу B — светостойкие краски (4 балла), обозначены двумя черными звездочками

    2-я группа — краски средней светостойкости (3 балла), обозначены одной черной звездочкой.

    3-я группа — краски слабосветостойкие (2 балла). На этикетке нет звездочек.

    Гуашевые краски, выпускаемые нашей промышленностью, в основном светостойкие.

    Темпера (от латинского tempera — смешивать) — живопись красками, предшествующая масляной живописи, на протяжении многих веков являющаяся основным видом живописи.

    Темперные краски готовятся на основе связующих, которые представляют собой природную или синтетическую эмульсию, определяющую тип темперной краски, яичная, поливинилацетатная, масло-казеиновая, лак-масляная и т. Д.

    Температурная краска занимает промежуточное положение между клеевыми (акварель, гуашь) и масляными красками. Так же, как и клеевые краски, темперные краски разбавляются водой, однако, в отличие от них, после высыхания образовавшаяся пленка не растворяется водой. Темпера отличается от масляной краски более быстрым высыханием и, в отличие от гуаши, самой непрозрачной из всех красок, довольно прозрачна в тонких слоях.

    Темпера может быть написана на любой основе: дереве, камне, грунтованном и незагрунтованном холсте, картоне и бумаге.

    Краски

    Tempera хорошо сочетаются практически со всеми материалами, используемыми в изобразительном искусстве, что делает их очень удобным и привлекательным материалом как для живописи, так и для декоративных работ.

    Наша промышленность производит два типа темперных красок: казеиново-масляные и поливинилацетатные (ПВА).

    Масло казеиновая темпера — водорастворимая краска, состоящая из мелко натертых пигментов, связующего (эмульсия льняного масла в водном растворе казеина), эмульгатора — ализаринового масла, антисептика — фенола.

    При разбавлении водой качество казеиново-масляной темпераы значительно ухудшается. В этом случае может произойти растрескивание, отслоение или меление красок, поэтому для их разбавления используется обезжиренное коровье молоко, слегка разбавленное водой или специальной эмульсией казеинового масла.

    Как и гуашь, темпера меняет свой тон после высыхания.

    Цветовая гамма работ, выполненных темперой, усиливается за счет нанесения одного из финишных покрытий — фисташкового, акрил-фисташкового, даммара и др.Лак разбавляется пиненом в соотношении 1: 1 (добавление пинена снижает блеск лаковой пленки).

    Масло-казеиновая темпера продается в металлических тубах, но ее ассортимент ограничен.

    Поливинилацетат темпера — высокодисперсная пастообразная быстросохнущая краска на водной основе (1-2 часа в слое глазури (тонком, прозрачном) и 3-4 часа в футляре).

    Температурное связующее ПВА состоит из водной эмульсии, синтетической поливинилацетатной смолы с добавлением стабилизаторов и структурирующих агентов.

    Эти краски разбавлены водой, они эластичнее и прочнее казеиновой масляной темпера. Отличительная особенность темпера ПВА в том, что со временем она совсем не желтеет. К его недостаткам можно отнести невозможность использования его с другими водорастворимыми красками, так как составленные с ним смеси плохо растекаются по основе, а краски при этом скручиваются.

    Основой для работы с поливинилацетатной темперой являются различные материалы: бумага, картон, дерево, бетон, стекло, гипс, линолеум и ряд других.Это объясняет его популярность, особенно в декоративно-прикладном и дизайнерском искусстве.

    В процессе сушки поливинилацетатная темпера меняет свой цвет и оттенок.

    При высыхании темпера ПВА становится тусклой, а цвета слегка приглушенными. Чтобы придать цвету звучность и насыщенность, темпера ПВА покрывается, как и казеин-масло, одним из топовых лаков, разбавленных пиненом в соотношении 1: 1, но это приводит к некоторому затемнению работы.

    Хранить краски при комнатной температуре и не ниже 0 ° С.Гарантийный срок хранения — 1 год.

    Масляные краски начали применяться еще в 15 веке и в настоящее время являются наиболее распространенными в живописи. Их готовят на основе минеральных и органических красителей (тонкоизмельченные порошки) с достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом. Связующее — это специально обработанные олифы (чаще всего льняные), откуда краски и получили свое название. Для побелки и красок холодного диапазона сейчас начали использовать новое связующее на основе пента-масла, полученное в результате специальной обработки подсолнечного масла.

    Масляные краски получили такое распространение благодаря ряду преимуществ перед другими красками. При высыхании они не темнеют, не светлеют, сохраняют яркость и насыщенность цвета как при нанесении телесных мазков, так и при глазировании. Масляные краски сохнут медленно, что позволяет вносить коррективы в процесс, а также добиваться мягких цветовых и тональных переходов. Скорость высыхания красок зависит от типа используемого пигмента (минеральный или органический) и от его маслопоглощения. Использование одних пигментов ускоряет время высыхания (например, белила), а других, наоборот, замедляет (краплак, газовая сажа).Тип используемого пигмента существенно влияет на укрывистость масляных красок. Некоторые пигменты (белила, кобальт, кадмий, черные краски, оксид хрома и др.) Даже тонким слоем способны перекрывать высохшие слои лежащей под ним краски. Остальные пигменты, входящие в состав красок (волконскоит, марсианский желтый и оранжевый), а также все краски на основе органических пигментов прозрачны в тонком слое. Различаются они и по своей интенсивности: синий и зеленый ФК, краплак даже в незначительных количествах сильно меняют цвет любой другой краски, а волконскоит даже в большом количестве только загрязнит получившийся цвет.

    При работе с масляными красками необходимо помнить, что смешивание разных красок, независимо от их химического состава, опасно, так как это может привести к появлению различных дефектов (обесцвечивание, выцветание, растрескивание и т. Д.). из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Вообще не рекомендуется составлять сложные смеси более трех цветов.

    Наша промышленность выпускает два вида масляных красок для живописи: художественные и эскизные.

    Художественные краски фасуются в металлические тубы разной вместимости: 9 см 3 — туба № 3; 18 см 3 — трубка № 6; 46 см 3 — трубка № 10 — и в основном используются для покраски.

    Краски Sketch выпускаются в жестяных или пластиковых банках и используются для эскизов и декоративно-оформительских работ.

    Акриловые краски появились около 50 лет назад и сразу стали очень популярными. Успех этих современных красок обусловлен простотой использования, универсальностью и быстрым высыханием.Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми. В их основе — водная суспензия не желтеющих синтетических смол, в которую добавлены натуральные и синтетические красящие пигменты, лакирующие вещества и стабилизаторы. Кроме того, они обладают высокой устойчивостью к химическим и физическим воздействиям. Характерная особенность красок — быстрое высыхание, хорошая светостойкость, эластичность, эластичность. Акриловые краски отлично ложатся на любую нежирную поверхность: картон, бумагу, дерево, фанеру, штукатурку, фейзит, глину, ткань.Можно наносить кистью, шпателем, а при разбавлении — также и аэрографом. Акриловые краски могут быть самых разнообразных цветов и оттенков — от классических до флуоресцентных и перламутровых. Учитывая скорость высыхания, краску следует покрывать сразу после работы, а рабочий инструмент ополаскивать. Для акриловых красок выпускаются различные добавки, замедляющие или ускоряющие процесс высыхания, а также придающие акриловым краскам блеск, матовый вид, как у темперы, или муаровый эффект, как у акварели (эти добавки производятся испанской фабрикой «Ferrari »и других зарубежных производителей.Имея множество преимуществ масляных и акварельных красок, а также ряд собственных достоинств, акриловые краски универсальны и удобны в использовании. Какими бы ни были ваши предпочтения в живописи, стоит попробовать акриловые краски. Они созданы на основе пластичной синтетической смолы и могут дать как самую изысканную глазурь, так и плотную фактуру росписи.

    Для акриловых красок идеально подходят кисти с синтетической щетиной, вполне подойдут и нейлоновые кисти — натуральная щетина от влаги набухает и становится хрупкой.

    Еще одна проблема при работе с акрилом — это цвет. Полимерное связующее имеет полуматовый молочный оттенок, поэтому краска в жидком состоянии светлее, чем после высыхания. Это несоответствие нужно учитывать, представляя, каким будет цвет в будущем.

    Акриловые краски имеют более слабый блеск, чем масляные. Чтобы добавить или усилить их блеск, необходимо использовать гелевую среду. Это чистое полимерное связующее, которое при смешивании с краской придает блеск, прозрачность и замедляет процесс высыхания.Также есть:

    Гель для разбавления акрила и придания ему большей текучести и растекаемости;

    Гель-загуститель с эффектом боди-письма.

    Существует огромное количество разнообразных средств, с помощью которых художник может добиться удобства работы с акриловыми красками.

    Глава 13. Акварель.

    Акварельные краски готовятся с использованием водорастворимых связующих веществ, в основном клеев на растительной основе, поэтому их называют водными красками.

    Акварель была известна еще в древности, но до 17 века не имела самостоятельного значения, ее использовали для раскрашивания рисунков, черновых набросков и т. Д.

    Акварель приобрела самостоятельное значение в живописи с 17 века. Акварельные картины — это полностью законченные произведения изобразительного искусства с достаточно глубоко развитой манерой и техникой росписи. Из русских акварелей известны К. Брюллов, Соколов, Бенуа, Врубель, Савинский и другие.

    Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

    Цвет по установленному стандарту.

    Отличная прозрачность, потому что вся красота цветового тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве, которое достигается особенно тонким измельчением сухих пигментов.Хорошо работает влажной кистью и легко размывается. Слой краски должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

    Водоразбавляемая акварельная краска должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен или точек.

    Под воздействием прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не обесцвечиваться.

    После высыхания дать прочный слой без трещин. Не пробивайте обратную сторону бумаги. Связующие для акварели должны быть качественными: после высыхания они легко растворяются в воде, обладают достаточно высокой степенью вязкости и адгезионной способности, а при высыхании дают твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.

    Смолы камеди (камеди), гуммиарабик, вишня, слива, абрикос и другие растительные клеи косточковых деревьев, а также декстрин, мед, сахар, патока и др. Используются в качестве связующих при производстве акварели.

    Гуммиарабик

    Относится к группе растительных веществ (коллоидов), легко растворимых в воде и называемых камедью или камедью.

    По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящая в основном из глюкозидно-смолистых кислот — например, арабской кислоты и ее солей кальция, магния и калия.После высыхания гуммиарабик образует прозрачную хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик, в отличие от масляной, не вызывает изменения оттенка красок, но недостаточно защищает пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски намного тоньше масляной краски.

    Основной компонент пчелиного меда — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16-18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

    В акварели лучше использовать фруктозу, то есть некристаллизующуюся часть меда, отделяющую глюкозу от меда путем кристаллизации из спирта, воды или уксусной кислоты. Глюкоза имеет температуру плавления 146 ° C и растворяется в 3 частях воды. Мед, превращенный в гранулированную массу, состоит из кристаллов глюкозы. Если мед разбавить водой и нагревать 5-6 часов при температуре 60-90 ° C, то он теряет способность кристаллизоваться.

    Мед делает акварель мягкой и надолго сохраняет краску в полужидком состоянии.

    Декстрин

    Декстрин относится к группе полисахаридных углеводов. Декстрин получают, когда крахмал нагревают до 180-200 ° C или до 110 ° C с разбавленной соляной или азотной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые липкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет и становится гигроскопичной; поэтому декстрин используется только как добавка к основному связующему. Акварельные краски на основе декстрина более равномерно прилипают к бумаге, чем аналогичные краски на гуммиарабике.

    Сироп.

    При кипячении крахмала в воде, содержащей серную кислоту, происходит осахаривание. После осахаривания крахмала серную кислоту нейтрализуют мелом и удаляют нерастворимую кальциево-серную соль (гипс) фильтрованием раствора сахара, затем патоку упаривают до нужной консистенции.

    Введение патоки в связующее предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и придает эластичность красочному слою.

    Глицерин.

    Глицерин относится к группе трехатомных спиртов. Густая сиропообразная жидкость смешивается с водой во всех пропорциях. Он очень гигроскопичен и входит в связующее для акварели, чтобы сохранять их полусухими. Он содержится в жирах и является побочным продуктом при производстве мыла. В акварели наносится после тщательной очистки и отбеливания.

    Глицерин из-за своей высокой гигроскопичности жадно притягивает воду из воздуха и придает слою краски влажное и нестабильное состояние; при избытке глицерина краска ложится на бумагу неравномерно и неплотно.

    При увеличении глицерина в пасте для краски увеличивается глубина тона некоторых красок, а некоторые, например, синий кобальт, охра и сиена, теряют присущий им чистый светлый оттенок и превращаются в более темные — это явление объясняется тем, что высокий показатель преломления глицерина.

    Глицерин сохраняет краску в полужидкой консистенции и придает мягкость красочному слою, потому что без пластификаторов поверхность при высыхании покрывается сетью трещин.Большое, то есть взятое сверх нормы, количество глицерина отрицательно сказывается на светостойкости красок.

    Желчь крупного рогатого скота или свинины.

    Выводится печенью этих животных. Бычья желчь снижает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует равномерному нанесению акварели на бумагу.

    Незначительное добавление бычьей желчи к акварели снижает поверхностное натяжение жидкости и улучшает сцепление краски с землей и бумагой.

    Желчь хорошо превращает масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.

    При избытке бычьей желчи в акварели краски проникают глубоко в бумагу и окрашивают ее.

    Бычья желчь готовят следующим образом: на 1 литр свежей желчи с 0,5% фенолом добавляют 0,3 л спирта-сырца, содержимое хорошо встряхивают и отстаивают в течение 3-5 дней, затем фильтруют и освобождают от осадка.

    Приготовление связующего.

    В качестве связующего для акварели используется растительный клей с добавлением различных веществ — сахара, меда, желчной желчи, глицерина и др., Одни из них снижают поверхностное натяжение, другие повышают прочность и эластичность красочного слоя или поддерживают стабильность пасты в течение длительного времени.

    Для разных пигментов используется разный состав связующего, поскольку пигменты по-разному взаимодействуют с отдельными составляющими частями связующего.

    Изумрудно-зеленый, содержащий борную кислоту, желтый стронций и желтый свинец, содержащий соли хромовой кислоты и дихроматы, переводят гуммиарабик в нерастворимое состояние, краски быстро затвердевают, не смываются водой и не принимаются кистью.

    Мелкодисперсные пигменты, такие как краска для крэппл, часто вызывают желатинизацию красок. Слабощелочные связующие изменяют берлинскую лазурь, а присутствие кислот вызывает обесцвечивание ультрамарина.

    Папка для акварели в тубах может быть приготовлена ​​по следующему рецепту.

    I. Связующее из гуммиарабика для красного, оранжевого и желтого кадмия, синего и светло-зеленого кобальта, ультрамарина, краплака, технического углерода и белого цинка. Состав (в весовых частях):

    Гуммиарабик 40

    Глицерин 15-25

    Сахар или мед 2-4

    Желчь крупного рогатого скота 2-3

    Фенол 0.2-0 4

    Количество глицерина для краплака и копоти можно увеличить почти вдвое; в связующее для ультрамарина и светло-зеленого кобальта полезно добавить небольшое количество трагаканта, чтобы краска не расслаивалась.

    P. Связующее из гуммиарабика и декстрина для охры, сиены и других природных пигментов:

    Состав (в массовых частях):

    Гуммиарабик 30

    Декстрин 10

    Глицерин 15-25

    Сахар или мед 3-5

    Желчь крупного рогатого скота 2-3

    Фенол 0.2-0,4

    III. Декстриновое связующее для желтого стронция и оксида хрома:

    Состав (в массовых частях):

    Декстрин 40

    Глицерин 15-25

    Желчь крупного рогатого скота 2-3

    Сахар или меласса …………… 3-5

    Фенол 0,2-0,4

    IV. Декстриновое связующее с линолеатом калия для натуральной умбры и

    изумрудно-зеленый.

    Состав (в массовых частях):

    Декстрин 40

    Сахар или меласса 2-5

    Глицерин 15-25

    Линолеат калия 1.5-2

    Фенол 0,2-0,4

    Линолеат калия предотвращает затвердевание пасты. В эмалированную кастрюлю или емкость загружается раствор клея и при перемешивании вливаются растворы сахара, меда (или патоки), глицерина, бычьей желчи и фенола. После слива всех компонентов массу тщательно перемешивают до получения однородной пасты.

    Полусухая акварель в стаканчиках должна содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не в избытке, иначе краски будут ложиться на бумагу плохо и неравномерно.

    Связующее из отечественной резинки.

    В СССР огромные запасы различных видов жевательной резинки, которые в силу своих качеств вполне могут быть использованы в переплетах для акварели вместо импортной гуммиарабика.

    Камедь плодовых деревьев: вишни, черешни, сливы, абрикоса, миндаля и др. По адгезионным свойствам не уступает гуммиарабику.

    Камедь выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, которые они вырабатывают для прикрытия ран и других патологических явлений.

    При гидролизе жевательная резинка дает смесь различной глюкозы:

    гуммиарабик, арабиноза и галактоза, вишневый клей, арабиноза и древесная камедь — ксилоза. В состав жевательной резинки входит церазин или метарабиновая кислота кальция, которая не растворяется в воде, а набухает в ней. Гуммиарабик содержит гуммиарабиновую кислоту, растворимую в воде. Содержание церазина в деснах зависит от времени сбора и климатических условий произрастания. В зависимости от количества арабики и церазина различаются жевательные резинки:

    арабик (например гуммиарабик), церазин (например, вишня, абрикос, слива и т. Д.)) и сориновый — тарагант. Камеди плодовых деревьев полностью не растворяются в воде, частично набухают, образуя слегка студенистый раствор. Вишня, слива и терновник использовались в древности в качестве связующего для темперной и клеевой живописи, как упоминает Феофил в XII веке.

    В русской рукописи XVI века говорится: «Сначала раствори смолу в воде, есть вишневый клей, белый, чистый». В сербских рукописях 16-17 веков упоминается терновая резинка.

    Художники нашего времени используют вишневую смолу для приготовления акварели, гуаши и темперных красок.

    Вишневая камедь.

    Камедь ферганской вишни образует узелки массой несколько десятков граммов от бесцветных или слегка желтоватых до коричневых оттенков. Перед использованием всю резинку необходимо рассортировать на светлые, слабоокрашенные и темные кусочки и, соответственно, использовать их цвет для светлых и темных цветов. Почти бесцветные бусинки обычно можно собирать весной, когда дерево только заросло. Связующее, приготовленное из этих бусинок, не отличается по цвету от лучших сортов гуммиарабика; он вполне подходит для белых и светлых оттенков красок.

    Растворимость вишневой камеди зависит от содержания церазина: наплыв весеннего сбора с меньшим количеством церазина полностью растворяется в воде на морозе и при слабом нагревании. Недостатком вишневой камеди является сложность растворения ее в воде и получения концентрированных растворов без кипячения. В воде вишневая камедь частично набухает и дает вязкие растворы, с которыми очень неудобно работать.

    Этот недостаток был известен уже старым мастерам: в письменных источниках 17 века есть описание способа получения текучего маловязкого клея.

    В плотно закрытой емкости раствор вишневого клея помещают в теплое место на несколько дней, при этом в результате процесса брожения и повышения кислотности первоначальная гелеобразная структура клея разрушается, вязкость снижается. , и раствор клея становится таким же подвижным, как раствор гуммиарабика. Уменьшить вязкость раствора вишневого клея можно путем частичного гидролиза, то есть путем обработки 1-2% -ным раствором серной кислоты в течение 3-5 часов при нагревании до 40-50 ° С с последующей нейтрализацией кислоты. с мелом или карбонатом бария.Небольшие количества осадка гипса или сульфата бария можно отфильтровать.

    Сила сцепления, то есть способность к разрыву при склеивании, внутренней вишневой камеди выше, чем гуммиарабика и декстрина.

    Высококачественная акварельная краска при обильном разбавлении водой должна оставаться во взвешенном состоянии, не коагулируя и не отделяя пигмент. Скорость осаждения пигмента обратно пропорциональна стабилизирующей способности резинки, поэтому от этого зависит ее качество.Смола с низкой стабилизирующей способностью образует неустойчивые суспензии акварелей, а краски на бумаге неравномерно флокулируются.

    Краски, приготовленные на домашних мармеладках, хорошо ложатся на кисть, равномерно ложатся на бумагу, при разбавлении водой пигмент не отслаивается.

    Пигменты для акварели.

    В отличие от гуаши и темперы, акварельные краски должны быть прозрачными, что достигается прежде всего за счет тончайшего измельчения пигментов.Такое измельчение достигается за счет отмучивания пигментов водой. Благодаря этому методу сохраняется структура пигментов и высокая дисперсность.

    Основные свойства акварели зависят от степени дисперсности пигментов: прозрачность и равномерность наложения красочного слоя.

    Если пигмент крупный и недостаточно измельченный, то при разбавлении краски большим количеством воды его частицы оседают и при нанесении на бумагу ложатся пятнами и точками.Тонкоизмельченный порошок сохраняет первоначальное состояние, не выпадает в осадок и даже при смешивании с пигментами различного удельного веса не расслаивается.

    Для каждой краски размер частиц разный: для натуральных пигментов — чем мельче они измельчаются, тем ярче и красивее; для непрозрачных красок принято значение 1-5 мкм; изумрудно-зеленый, синий кобальт и зеленый при крупном измельчении дают лучшие оттенки, но слой краски имеет зернистую поверхность. В акварели прозрачность зависит от степени тонкости пигмента.

    Часть пигментов при очень тонком помоле теряет часть своей яркости и становится светлее (например, киноварь), поэтому помол для каждого пигмента имеет свой предел, то есть оптимальный размер зерна.

    В основном пигменты для акварели должны обладать следующими качествами: чистота цвета; тонкое измельчение;

    не растворим в воде; светостойкость и прочность в смесях;

    отсутствие водорастворимых солей.

    Во многих отношениях органические краски превосходят все другие искусственные и натуральные краски, но их быстрое выцветание на свету и растворимость большинства из них в воде являются серьезным недостатком, который ограничивает их использование в акварельной живописи.Присутствие воды в акварельных красках сильно влияет на стойкость органических красок.

    Органические краски имеют чистый цвет, прозрачны и хорошо наносятся на бумагу, например, Hanza Yellow, Litol Charlach, Krapplak red, Purple и Pink, Monastral blue и т. Д., Но следует отметить, что акварельный слой подвержен большему воздействию меняют под воздействием света, чем слой масляной краски.

    Незначительное присутствие буры или борной кислоты коагулирует жевательную резинку и делает ее нерастворимой в воде.Нельзя требовать, чтобы пигмент был абсолютно химически чистым, но в любом случае необходимо максимально избавиться от вредных примесей, тем самым гарантируя неизменность красителей при смешивании, а также прочность акварели в живописи. .

    Пигменты, растворимые в воде, не используются при производстве акварели, потому что они легко проникают в бумагу, окрашивают ее и очень трудно смываются, нарушая общий цвет картины.

    Как белый цвет в акварели, вы можете использовать лучшие сорта каолина или бланфикс, который имеет высокую белизну и прочность в смесях. Природные красящие земли и искусственный марс входят в группу лучших красок в акварели благодаря высокой светостойкости и прочности в смесях.

    Красный кадмий, английский красный, капут мортум и множество других пигментов также незаменимы в акварели. Кармин — ярко-красная краска, очень распространенная в акварели, но недостаточно светостойкая и становится черной при смешивании с железосодержащими красками.

    Производство акварели.

    Акварели доступны в фарфоровых стаканчиках и тубах. Технология производства этих красок принципиально не отличается и в основном проходит следующие стадии обработки: 1) смешивание связующего с пигментом; 2) измельчение смеси; 3) сушка до вязкой консистенции; 4) наполнение стаканчиков или туб краской; 5) упаковка.

    Для смешивания пигментов со связующим обычно используют смесители с механическим наклоном.В небольших количествах чаще всего партии готовятся вручную в мегалитических эмалированных цистернах с использованием деревянных шпателей. Связующее загружается в смеситель, а пигмент вводится небольшими порциями в сухом виде или с водной пастой. Шлифовка акварели осуществляется на трехвалковых малярно-стиральных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется использовать гранитные или порфировые валики, а стальной стрелковый нож заменить деревянным.

    При шлифовании на малярном станке пигмент тщательно смешивается со связующим до образования однородной лакокрасочной пасты.

    Качество и количество помола зависят от смачиваемости пигментов, вязкости связующего, степени помола и твердости пигментов, скорости вращения валов и величины их зажима.

    Грубый пигмент требует дополнительной шлифовки, что ухудшает качество краски, загрязняя ее материалами при стирании валов и металлической пылью ножа. Для устранения этого не рекомендуется растирать пасту более 4-5 раз.Для шлифовки акварели необходимы отдельные шлифовальные машины для группы пигментов, более или менее близких по оттенку. Одна машина для белого, другая для темно-коричневого и черного цветов, третья машина для измельчения желтых, оранжевых и красных цветов, а четвертая машина для измельчения зеленых, синих и пурпурных цветов.

    При переходе на другую краску необходимо тщательно промыть и очистить валы машины.

    При производстве акварельных паст обычно используются разбавленные растворы связующих, так как при использовании густых растворов при шлифовании не получается однородная лакокрасочная паста, а пигмент недостаточно насыщен связующим.

    Затертая краска отправляется на сушку для удаления излишков влаги и получения густой пасты для заливки в чашки или тубы. Сушат макароны в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35-40 ° С. После удаления части воды загустевшие макароны раскатывают на полоски толщиной 1 см, разрезают на отдельные квадратные кусочки размером область кюветы и помещают в чашку. Сверху укладывают краску кусочком целлофана и, наконец, заворачивают в фольгу и бумагу с этикеткой.При производстве акварели в тюбиках наполнение тюбиков пастой происходит автоматически на тубонаполнительных машинах.

    Акварели в чашках удобны в использовании, легко наносятся на кисть и долго сохраняют полусухую консистенцию. Недостатком этих красок является то, что они легко загрязняются кистью при приеме смесей, кроме того, при выполнении больших работ затирание красок кистью в чашке дает мало лакокрасочного материала и занимает много времени.

    С технологической точки зрения изготовление акварели в стаканчиках неизбежно приводит к введению ряда дополнительных операций: ручная укладка в стаканчики, заворачивание в фольгу, сушка пасты и т. Д.

    Краски в тубах намного удобнее: они не пачкаются, легко смешиваются с водой без длительного протирания и дают большое количество лакокрасочного материала. Можно использовать менее концентрированные клеевые растворы, что дает возможность лучше очистить резину от посторонних механических примесей.Акварели более жидкой консистенции удобнее шлифовать на малярно-стиральных машинах, а пасту легче фасовать в тубы.

    К недостаткам красок в тюбиках можно отнести: склонность к загустеванию из-за высыхания или действие пигментов (особенно плохо очищенных от водорастворимых солей) на связующие, что делает их нерастворимыми и делает их непригодными для использования.

    Часто затвердевает изумрудно-зеленая паста, в которой почти всегда присутствует борная кислота, коагулирующая гуммиарабик. Для устранения этого недостатка изумрудно-зеленый следует хорошо освободить от борной кислоты и натирать не гуммиарабиком, а декстрином.

    Желтый стронций, оксид хрома и желтый хром также желатинизируются из-за взаимодействия солей и дихроматов хромовой кислоты с камедью. В связующее этих красок также необходимо добавлять декстрин.

    Желатинизация наблюдается и в акварели, в которой присутствуют мелкодисперсные пигменты с высокой адсорбционной способностью, преимущественно органического происхождения, например крапплак.

    Пигменты с высоким удельным весом, плохо смачиваемые связующим, иногда отделяются от связующего, и красящая паста расслаивается.При взаимодействии металла трубок и пигмента оттенок краски может измениться. Акварельная живопись прозрачная, чистая и яркая по тону, чего сложно добиться с помощью лессировки масляными красками. В акварели легче добиться тончайших оттенков и переходов. Акварель также используется в подмалевке масляной живописи.

    При высыхании оттенок акварели меняется — светлеет. Это изменение происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в краске заполняются воздухом, краски намного больше отражают свет.Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета засохшей и свежей краски.

    Сильное разбавление краски водой при нанесении на бумагу тонким слоем уменьшает количество связующего, и краска теряет свой тон и становится менее стойкой. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно пятно получается перенасыщение связующим и появляются разводы. На слегка влажную бумагу поверх рисунка наносится слой акварельной краски.

    При покрытии картин акварелью очень важно, чтобы все краски были более или менее равномерно и в достаточном количестве пропитаны связующим.

    Если некоторые части чернильного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в чернильный слой, создает для пигмента иную среду, оптически не похожую на клей, и сильно изменяет его цвет.

    Когда краски содержат достаточное количество связующего, то при лакировании их интенсивность и первоначальный блеск восстанавливаются.

    Для получения однотонного и ровного покрытия бумагу следует держать не горизонтально, а под небольшим наклоном, чтобы краски медленно стекали вниз.

    Восприятие акварели часто ассоциировалось с представлением о каком-то очень простом и даже несерьезном способе рисования, более подходящем для начального этапа обучения, предшествующего обучению масляной технике. Техника акварели не вызвала должной серьезности у профессионалов. И сегодня такое устоявшееся мнение не редкость. Современные художники стали уделять пристальное внимание развитию акварельной техники, были сделаны первые шаги по возрождению классической акварели.. Проблема данного исследования в том, что методы, технологии и приемы акварельной техники изучены недостаточно. На сегодняшний день в педагогических и художественных учебных заведениях накоплен большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучить, подвергнуть научному анализу, сделать достоянием педагогической и художественной общественности. Таким образом, изучение художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, анализ методического опыта акварельной живописи и ведущих художников-акварелистов, определение наиболее эффективных методологических и технических приемов акварели — все это актуальные проблемы. теории и методики обучения будущих художников-акварелистов.Акварель незаменима при обучении изобразительному искусству в различных формах обучения детей, поскольку среди художественных материалов для школьников выделяется доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но чтобы обучить этой «доступной» технике, учитель должен сам уверенно овладеть навыками акварельной живописи, но подготовки учителей в этой области недостаточно. Поэтому в высшей педагогической школе акварели следует уделять более серьезное внимание.В настоящее время в процессе живописи она часто играет второстепенную роль, становясь предварительным этапом в развитии масляной живописи. Самая главная и вечно актуальная проблема изобразительного искусства — воспитание зрителя. Чтобы ощутить и оценить достоинства работы, выполненной акварелью, зритель должен знать ее возможности, проникнуться уважением к ней как к средству художественного отражения мира.

    акварельные краски картина пейзаж

    Акварель

    Суть акварели — это свет, отраженный бумагой, проходящий через прозрачные слои красок.

    Техника акварели проста. Вам просто нужно уметь соотносить количество воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

    Техника акварели проста: за искусством нет труда. Путь к этой легкости лежит через десятки килограммов изношенных листов (акварель не терпит поправок), через соблазны использовать белый цвет и другие химические арсеналы (акварель не нуждается в макияже).

    Каждый художник может работать акварелью, но не каждый может рисовать акварелью

    Каждая акварель уникальна: соавторство Water является гарантией этого.

    Константин Кузема

    Акварель (происходит от латинского слова aqua — вода) — клейкие водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, еще называется акварелью. В этой статье рассматриваются особенности, свойства и состав акварели.

    Особенность акварели — исключительная прозрачность цвета. На основе этого свойства можно построить остальное. К производным свойствам акварели можно отнести изменение оттенков путем нанесения сухих слоев краски поверх предыдущих.Таким же образом увеличивается насыщенность цвета, если используется тот же состав красителя. Другими словами, вы можете нанести краску так, чтобы бумага просвечивала, вы можете наложить цвет на цвет, чтобы нижележащий слой просвечивал, образуя новый цветовой оттенок. Это достигается чистотой используемых материалов, а также высокой дисперсностью пигментов.

    В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастообразного нанесения, так как теряется весь смысл. Свойства акварели диктуют нам правила, главное из которых — использование большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова «вода».Еще одно отличие состоит в том, что с тремя основными цветами сложно обойтись. Поэтому тема акварели всегда «разноцветная» (от 16 цветов и более). При механическом смешивании красок свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота.

    Емкости с акварельными красками всегда имеют небольшой объем, в отличие от гуаши, так как, опять же, они требуют больше воды для использования, а гуашь можно использовать без воды, если краски свежие.

    Производят акварель в тубах (полужидкая акварель), в пластиковых тубах (мягкая акварель).

    Работа акварелью чаще всего выполняется кистями из шерсти белки большого номера (кисти из 4-х номеров), но уточнение деталей выполняется кистями меньших номеров. Обязательным условием кисти при работе с акварелью является способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий кончик каплевидной формы. Опытные мастера-художники могут качественно выполнить одну пятую или даже седьмую, вплоть до мельчайших деталей.

    Акварельная композиция:

    пигментов (мелкодисперсных порошков),

    связующее — гуммиарабик, декстрин, вишня или шиповник,

    пластификатор (глицерин или инвертный сахар),

    ПАВ — бычья желчь — позволяет легко наносить краску на бумагу, предотвращает скатывание краски в капли, антисептик — фенол, защищает краску от плесени.

    Акварельные краски:

    Художественный (для живописи).

    Акварели — это краски на водной основе. Но акварель еще называют живописной техникой и отдельной работой, выполненной акварелью. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.

    Французский художник Э. Делакруа писал: «Тонкость и блеск рисованию на белой бумаге, без сомнения, придает прозрачность, которая лежит в основе белой бумаги. Свет, проникающий через нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях — создает блеск и особую яркость акварели.Красота этой картины еще и в ее мягкости, естественности переходов от одного цвета к другому, бесконечном разнообразии тончайших оттенков. «Однако кажущаяся простота и легкость, с которой профессиональный художник создает картины в этой технике, обманчива. Для рисования акварелью требуется умение обращаться с кистью, умение точно наносить краску на поверхность — от широкой жирной заливки до четкого заключительного штриха. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на разных типах бумаги, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать на сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они оставались сочными и сочными. насыщенный.В изобразительном искусстве акварель занимает особое место, поскольку с ее помощью можно создавать живописные, графические и декоративные работы в зависимости от задач, которые художник ставит перед собой. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Возможности акварели широки: краски иногда сочные и звонкие, иногда воздушные, еле уловимые, иногда плотные и напряженные. Акварель должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности разных видов бумаги и особенности акварели.

    Сейчас как в России, так и за рубежом существует множество фирм, производящих акварель, но не все из них соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок нет смысла, так как их различия очевидны и их сложно спутать. Наша задача — протестировать современные профессиональные акварели различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.

    Для тестирования мы взяли несколько наборов акварелей.

    Практически невозможно определить с первого взгляда, какие цвета перед нами: черный, синий, темно-красный и коричневый выглядели одинаково — темные пятна без каких-либо существенных цветовых различий, и только желтый, охра, алый и светло-зеленый имели свои собственный цвет. Остальные краски приходилось определять опытным путем, пробуя каждый цвет палитры. А потом, работая над акварельным листом, это значительно замедлило творческий процесс, хотя работа с этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие переходы цветов.Также удобно, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе на необработанной бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной росписи можно только на сухой бумаге, перекрывая несколько слоев ранее нанесенных мазков. Затем краски ложились плотно, как гуашь.

    Венеция (Маймери, Италия)

    Мягкая акварель в тубах. Эти краски выделяются своим дизайном, впечатляющими тубами на 15 мл для акварели, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда все продумано и работает так, что их выбирают при покупке.Но сейчас нас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные желтые, охры нежно взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. . К сожалению, коричневый и черный пигменты даже при многократном расчесывании не получают желаемой насыщенности тона.Черная краска даже в многослойном исполнении выглядит как сепия. Работа с ними доставляет значительные неудобства. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной росписи пигмент не всегда наносится на кисть равномерно и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При глазуровании при многократном нанесении красок на ранее засохшие ложки эти недостатки не очень заметны, но при работе на мокрой бумажной поверхности в технике Алла Прима это сильно мешает, так как образуются неровные сгустки красочного слоя, которые, при высыхании нарушает целостность уложенного мазка.Мягкие акварели больше подходят для классической живописи, хотя, имея некоторый опыт работы с этими красками и в необработанной технике, художник-акварелист может создать великолепные образцы.

    «Студия» (ОАО «ГАММА», г. Москва)

    Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварелей. Четыре типа синего — от классического ультрамарина до бирюзового, хороший выбор желтого, охры, сиенны, красного вместе с другими цветами создают богатую цветовую гамму.При работе с глазури на сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных рецептах хорошо набирают тон и цвет, не забивая структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо перемешиваются и равномерно распределяются по листу. В технике Alla Prima краски дают равномерный мазок, плавно перетекая друг в друга, создавая при этом множество тонких акварельных нюансов, дополняя и без того богатую цветовую палитру. Как художник, имеющий большой опыт работы в технике акварельной живописи, я был несколько удивлен, не обнаружив в этом наборе изумрудно-зеленую краску, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых производителей акварели, и ту зеленую, которая, пожалуй, , надо было заменить изумрудно-зеленым, «звучит» более уныло.Хорошо перемешанная краска дает ровный верхний слой, который после высыхания остается матовым. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

    «Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)

    Передо мной коробка акварельных красок «Белые ночи», выпущенная в 2005 году. Колера легко набирается в стопку кисти и так же легко падает на лист. Цвет равномерно распределяется по поверхности как толстыми, так и прозрачными мазками, после высыхания остается матовым, не теряя своей насыщенности.В технике Алла Прима на необработанном листе бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно перетекающих друг в друга, но при этом более толстые мазки рисунка сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, придает ей способность светиться изнутри и даже при повторных рецептах сохраняет свои «акварельные краски». Акварели соответствуют требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характеристики акварели, используя общепринятые приемы.Во время рисования, пока акварель еще не высохла, ее можно удалить жестким куском картона, металлическим лезвием или ручкой кисти, оставив тонкие светлые линии и небольшие плоскости, а после высыхания можно

    Aquafine (Далер-Роуни, Англия)

    После того, как краски Aquafine нанесены мазками на акварельный лист, мы удалили цветной слой с поверхности бумаги металлическим лезвием. В результате получаются светлые, почти белые линии — в сыром виде краска легко управляема.Когда акварельный слой высох, мы пытались смыть его губкой. Оказалось, что промыть до белого цвета невозможно. Колер проникал через склеенную поверхность листа и впитывался волокном бумажной массы. Это означает, что такие краски обязательно нужно красить за один сеанс, без последующих корректировок смывом.

    Венеция (Маймери, Италия)

    Тот же тест, проведенный с красками Venezia, показал, что при царапании лезвием мягкие краски не удаляются полностью, оставляя онемевшие края и цветные подслои, а когда слой краски полностью высыхает с помощью губки, краска смывается выборочно. , в зависимости от плотности и толщины нанесенных мазков….
    Акварели российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как нет существенных различий в использование приемов в этом тексте между ними.

    Полувлажная поверхность почти полностью удаляется лезвием, куском твердого картона, ручкой кисти от тонкой линии к более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, из Конечно, не будет полностью белым, но близко к нему.Кармин, краплак и фиолетово-розовый также не смываются до белого цвета.

    Еще один тест, который могут пройти самостоятельно как профессионалы, так и новички, относится к разряду экстремальных. Сделайте цветовые пробы красок на акварельной бумаге. Отрежьте половину каждой для краски и оставьте в папке в мастерской, вторую половину поместите на довольно длительный срок (полтора месяца) под прямые лучи солнца. Пусть они подвергаются перепадам температур, туману и дождю. Этот тест покажет многие качества красок, в частности соответствие маркировке стойкости цвета.Зная свойства акварели, никто, конечно, не будет выставлять свои эскизы без защиты стекла или пластика, не говоря уже о том, чтобы помещать их в такие безжалостные условия.

    Однако этот тест позволит визуально на собственном опыте убедиться, что акварель является тонким, пластичным, мягким материалом, требующим осторожного обращения и соответствующих правил хранения. Если вы будете им следовать, ваши работы будут бесконечно долго радовать вас и окружающих свежестью и «акварелью», присущей только этому материалу.

    Краски для испытаний предоставлены редакцией журнала «Художественный совет» (АКТ СУМС11). Студент МГТУ принимал участие в подготовке технической части — проведение тестов, съемка иллюстраций. А.Н. Косыгина Денис Денисов, консультации заслуженного художника России, акварелиста с более чем пятидесятилетним опытом работы в этом материале Василия Филипповича Денисова.

    Денисов Александр Александрович, доцент кафедры рисунка и живописи МГТУ им.Н. Косыгин

    Холст, масло

    Ritorna alla lista Сообщение 19 поколения 2010

    Картина маслом, особенно в первой паре, сложный процесс. Но после того, как некоторые очевидные вещи еще ясны, рисовать маслом намного приятнее. В этой технике очень интересно работать. Процесс поиска и экспериментов никогда не прекращается. Способов работы в этой технике очень много.И почувствуй свободу, когда их хозяин.

    Приемы для различных процессов масляной живописи

    Когда художник должен иметь целью произведение искусства: выполнить свой план самыми сложными техническими средствами.
    Материалы, используемые в масляной живописи, состав и свойства очень сложны и разнообразны, поэтому для наиболее эффективного и правильного использования художник должен знать и следовать определенной системе при построении красочного слоя.

    Существует множество различных систем окраски, но самая распространенная из них, особенно после длительного использования, это многослойная.

    В многослойной системе весь процесс работы разбит на отдельные основные этапы, выполняемые в более или менее определенной последовательности: 1) затенение почвы, 2) дизайн, 3) нанесение основных цветов, 4) части, 5) глазурь; 6) доработка.

    Тонировка грунта

    Цвет грунта имеет большое значение, так как от него во многом зависит эффект цветного рисунка. Луч света, проходя сквозь слои прозрачных цветов и падая на землю, окрашивается, частично поглощается, частично отражается и выходит на поверхность картины, окрашенной в цвет, зависящий от цвета почвы и прозрачных красок.
    Рембрандт предпочитал грунтовочный сланец, Рубенс — красно-коричневый и умбристый, Матвеев — коричневый грунт, подмалевывая его гризайль, Левицкий — нейтрально-зеленый цвет грунта, Боровиковский — нейтральный серый грунт, нанесенный Брюллов светло-коричневый, Александр Иванов тонированный грунт светло-охристый. Репин писал на белом фоне, Суриков тоже любил белые низы, выполняя рисунок в холодных тонах.

    Рисунок рисунка

    Готовим рисунок либо отдельно на бумаге, а затем переводим на холст, либо прямо на холст.

    Применение основных цветов

    Подмалевок в качестве общего контура — это первый слой краски в картине, цель которого — установить узор, общий цвет и тем самым облегчить и создать подготовку для дальнейших прописок.
    Подмалевок пишут тонким слоем, как на свету, так и в тенях скоросохнущими красками, разбавив их растворителями до высыхания лаков, можно продолжить работу через несколько дней.
    Многослойный метод окраски, основанный на принципе оптического смешения цветов, дает вам большое разнообразие цветов и оттенков цветов, защищает от вредного воздействия цветов друг на друга, что происходит при обычном методе их смешения, и облегчает Техника работы по созданию высокохудожественных произведений искусства, а также обеспечивает длительную сохранность картин.
    Подборка приложений относится к очень далеким временам. Масляные краски и лаки — прекрасные возможности использования этой техники в станковой живописи.

    Ступенька помутнение из-за того, что лежащая под ней твердая краска отражает лучи прикрепленных лучей прозрачной краски.

    Если красный кадмий пролессировать краплаком, мы получим впечатление насыщенных чистых и глубоких тонов.

    ПИТАНИЕ, проходя сквозь свет, поглощает дополнительные цвета. Например, краплак поглощает зеленые лучи, берлинский синий — красно-желтый, по поверхности, таким образом, идет часть цветных лучей, без примеси белого.

    При последовательной укладке темной подмалевки дополнительные цвета глазури, такие как жженая сиена и ультрамарин, тщательно темный тон.

    Комментарии

    Исследование Амстердамской фирмы по производству лакокрасочных материалов (1841-1931) на JSTOR

    Claus & Fritz была фирмой из Амстердама, которая производила и поставляла художникам материалы для рисования и живописи с 1841 по 1931 год.Первоисточники были использованы для документирования основания этой компании, ее покровительства современными художниками, ассортимента поставляемых материалов и контроля качества, который она применяла к своей продукции. Claus & Fritz произвела ряд собственных масляных красок, поставляемых в жестяных тубах. В этом исследовании был проведен анализ неорганических пигментов и связующих сред 41 различных красок линии 1921 года. Результаты анализа характеризуют диапазон используемых пигментов и смесей, включая наполнители, и использование добавок, таких как пчелиный воск и смола, к связующим средам льняного масла красок для тюбиков./// [французский] С 1841 по 1931 год, амстердамская антреприза «Клаус и Фриц», мануфактура и четыре единицы материалов для творчества и графических искусств. Из исходных документов разрешено проследить за фондом де ла компании, в клиентах искусствоведов, в событиях четырех материалов и в контроле качества дополнительных произведений в суми. L’entreprise Claus & Fritz fabriquait une partie de ses propres peintures àl’huile, qui étaient vendues en tube de fer. Cette étude présente l’analyse des pigments inorganiques et du liant de 41 différentes peintures de leur ligne de production de 1921.Результаты по описанию гаммы пигментов и меланжей утилизируются в трубе, используются материалы для заряда и другие добавки, используются в цвете пигментов и материалов, используются в цветах в трубе. /// [испанский] Клаус и Фриц fue una firma de Amsterdam que produjo y fue el distribuidor de materiales para dibujo y pintura para Artistas, desde 1841 hasta 1931. Se utilizó documentación original para investigar la fundación de la compañia, los Artistas quetemporáneos constituyeron la clientela, el rango de materiales que vendía y los controles de calidad con los cuales fabricaba sus productos.Claus & Fritz producía una linea de pinturas al óleo que distribuia en tubos de estaño. El trabajo que se presenta contiene los análisis de los pigmentos inorgánicos, los aglutinantes de 41 pinturas Diferentes de su linea del año 1921. Los resultados Идентифицирован el rango de pigmentos y mezclas, включая materiales de carga, y el de uso de aditivos Abejas, Resina y aceite de linaza utilizados como aglutinantes en los tubo de pintura.

    Журнал Американского института охраны природы (JAIC) — это международное рецензируемое периодическое издание для специалистов по консервации произведений искусства.В журнале публикуются статьи о тематических исследованиях лечения, текущих проблемах, исследованиях материалов и технических анализах, касающихся сохранения и сохранения исторических и культурных произведений. Темы охватывают широкий спектр специальностей, включая архитектурные материалы, археологические объекты, книги и бумагу, этнографические материалы, предметы, картины, фотоматериалы, скульптуру и деревянные артефакты. Созданный в апреле 1961 года как бюллетень Международного института охраны природы — Американская группа (IIC-AG), в 1977 году журнал приобрел свою нынешнюю форму.С того времени JAIC стал хранилищем основной информации по сохранению за счет документирования новых материалов, изменения методов и разработки стандартов в профессии по охране природы. Четырехцветное издание распространяется три раза в год среди членов AIC и подписчиков музеев, библиотек и университетов.

    Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным академическим издателем.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включая журнальные оттиски Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Тейлор и Фрэнсис полностью привержены делу. на публикацию и распространение научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.

    Как научиться рисовать акварелью поэтапно. Как научиться рисовать акварелью

    Акварельная живопись — одна из самых сложных в мире, но в то же время самая тонкая, хрупкая и привлекательная для начинающих художников.Что в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которой видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, придающая ему объем. Но как осмыслить это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Прежде чем приступить к рисованию, нам нужно выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональную подготовку по рисованию в любой технике, но вы можете научиться самостоятельно.Рассмотрим пункты статьи, которые нам в этом помогут.


    На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

    1. Бумага. Лучше сразу покупать акварельную, она не дорогая (около 40 руб. Тетрадь). Его отличие от обычного в плотных фактурных листах. Такая бумага не набухает от воды и не коробится.
    2. Кисти. В малярной мастерской для начала возьмите две кисти. Маленькие и большие. Шерстяные белки хорошо подходят для акварельных красок.
    3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру маленьким стаканом, это практично в использовании, удобно мыть.
    4. Краска. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу отложите в сторону. Они нам не нужны. В магазине для художников берем любую профессиональную краску. Откройте их и посмотрите, какие цвета вам понравятся. Необязательно брать самое дорогое, не беда.


    Как поэтапно научиться рисовать акварелью новичку?

    Как красиво рисовать акварелью? Чтобы наши акварельные рисунки были качественными, необходимо освоить несколько основных техник.
    1. Равномерное заполнение. На бумаге нарисуйте квадрат или прямоугольник. Цвет лучше выбирать более темный, так будет лучше видно. Набрать его на кисть и растянуть от одного угла до другого. Набираем краску еще раз. Бегите по следующей полосе так, чтобы она перекрывала перекресток с предыдущей.Если первая страница не полностью перетекает во вторую, наклоните лист бумаги. Раскрасьте и продолжайте рисовать полосы, сохраняя при этом равномерный оттенок. Промойте кисть в воде и отожмите. Сгладьте темные полосы кистью. Дайте выкройке высохнуть. Если у вас получился прямоугольник, равномерно залитый краской, вы сделали это.
    2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Возьмите краску на кисть и проведите первую линию, затем опустите кисть в воду и проведите вторую на расстоянии 1 см от нее.Продолжайте опускать кисть в воду и рисовать линии, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды нужно добавить, чтобы получить желаемый оттенок.
    3. Градиент. Цель этого упражнения — добиться равномерного перехода от темноты к свету. Расчешите краску и нарисуйте вертикальную линию, затем окуните кисть в воду и нарисуйте вторую кисть так, чтобы она шла за первой, и краска потекла. Снова повторяем то же самое, добавляя воды.Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полоску промыть просто водой. Высушите кисть и нарисуйте малярный валик внизу заливки.


    Обучение поэтапному рисованию акварелью с использованием различных техник для начинающих

    Как начать рисовать акварелью? Обязательно постигать азы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые вы освоите первые основы рисования акварелью.
    1. Мокрое по мокрому.Смочите небольшой лист бумаги водой. Простыню следует равномерно пропитать водой. Теперь возьмите краску на кисть и подержите во влажном месте. Смотрите, как растекается краска. Потренируйтесь добавлять больше или меньше чернил на лист бумаги. Это будет вам очень полезно.
    2. Переход от цвета к цвету. Сначала рисуем водой любые фигуры. Берем кисть, например, синего цвета и наносим рисунок. Добавьте немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому.Если этого не произошло, добавьте немного воды.
    3. Наложение слоев. Нарисуйте фон, как в первом упражнении. Подождем немного, дадим полностью высохнуть. Рисуем на фоне пару кружочков разного цвета и даем им высохнуть. Третий слой нарисуйте на кругах.
    4. Прием с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной поваренной соли. Ждем. Кристаллы соли постепенно впитывают краску и становятся звездочками. Эффект наиболее заметен на темных участках.
    5. Облака на салфетке. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинаем прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, мы получаем текстуру, напоминающую облака. Этот прием можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто сотрите лишнюю краску.
    6. Распылитель. Набираем краску на кисть и водим пальцем по кисти по бумаге или капаем, образуя неравномерный спрей по всей поверхности. Накройте стол тканью, чтобы избежать загрязнения.

    10 типичных ошибок начинающих художников

    1.Люби себя. Многие художники начинают критиковать себя и слишком сильно критиковать свои картины. В этом нет необходимости. Нарисовал что-то — хвалите себя. Все, что вы делаете, предназначено только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вам понравится процесс рисования, тем лучше у вас получится.
    2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краски. Тогда процесс рисования доставит вам только удовольствие.
    3. Скопируйте сцены известных художников. Они послужат вам основой ваших знаний.
    4. Покажите свои фотографии всем своим друзьям, родственникам и знакомым. Дайте свою картинку. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые поддержат вас.
    5. Теплые и холодные цвета. На расстоянии используйте более прохладные оттенки, а рядом — теплые. Таким образом, вы показываете на снимке воздушную перспективу.
    6. Не закрашивайте весь фон одной краской. Меняйте тон, смешивайте цвета, создавайте раскраску на своей картинке. Мы сделали два-три мазка одним цветом, добавили другой. Чем больше оттенков вы используете, тем интереснее будет ваш рисунок.
    7. Дайте рисунку высохнуть. Так вы сделаете его более продуманным и глубоким.
    8. Показать объем рядом. Нанесите шпателем больше краски на близлежащие объекты. Сделайте их громоздкими.
    9. Чем больше вы смешиваете цветов, тем красивее будет ваш рисунок. Смешайте полутона.
    10. Сделайте картинки в багете. Он придает картине дополнительный объем.


    Уроки рисования акварелью — перед уроком рисования настоятельно рекомендую взять уроки рисования.Можно параллельно проводить обучение, но не начинайте уроки рисования, не зная азов рисунка. А еще необходимо пройти урок цветоведения. Не забывайте делать зарисовки каждый день. Тогда вы будете готовы изучить следующий материал. Начните уроки акварельной живописи.

    Акварельная живопись 1 урок — рисунок акварелью:

    Рисунок под акварель: поставить натюрморт, для начала несложно. Он должен содержать два-три предмета и драпировку без рисунка.Планшет использовать обязательно. Мы говорили о бумаге.

    А) Сделайте рисунок. Для этого возьмите карандаш T-TM (чтобы не оставлять лишнего графита на бумаге), расплющенный вот так, потому что: очень важно не повредить верхний слой бумаги во время работы над акварельной росписью и иметь полный обзор работы. Карандаш нужно загружать аккуратно и тонко, но когда, как обычно, под рисунком получается слишком заметный или широкий штрих, сильно врезающийся в бумагу.Для акварели это недопустимо. Причем карандаш, заточенный под акварель, во время работы держат в руке под небольшим углом по отношению к бумажному рубанку, не более примерно на 5-10 градусов (а значит, дерево сильно сжимается), так что работать с ним очень аккуратно. острие, касаясь только его края. Это идеал.

    В общем, совсем не обязательно каждый раз рисовать акварелью. Нет ничего под акварельной краской, чтобы каждый раз накладывать лишний слой графита.Когда вам будет несложно визуально заметить все будущие тональные переходы, то достаточно будет лишь слегка очертить предметы. Но при поступлении в вуз, на экзамене просто хорошо показать свои знания и похвастаться умением сделать рисунок под акварелью.
    Итак, легко, не нажимая на бумагу, вы начинаете рисовать.

    Чтобы усвоить материал, вам нужно будет написать более одного натюрморта — самое простое место, где вы сможете применить свои знания.Сложнее будет с портретом, рисунком, пейзажем. Но законы остаются прежними и никогда не меняются. Только на первый взгляд это кажется трудным, но когда вы начнете работать, вы увидите, что это увлекательно интересно.

    Уроки акварельной живописи. Вот пример акварели. Постарайтесь сделать лучше. Ты можешь это сделать! Рисовать акварелью нужно только при дневном свете. На первых порах не стремитесь заканчивать работу, если лимит наложения мазков исчерпан, оставьте все как есть, грязи не сделаете.Незаконченная чистая работа, лучше изношенная и грязная.

    А теперь посмотрите на следующую акварельную работу. Чтобы не быть голословным, отметим, что работа написана с использованием всех законов, которые мы изучали на уроке цветологии. Посмотрите, как холодный свет играет на шлеме, подчеркивая материал, из которого он сделан. И, как решил художник, тени бархатные, теплые. Посмотрите на красную драпировку; на переднем плане он имеет холодный оттенок, но при удалении становится теплее, тускнеет в цвете, приобретает коричневатые оттенки, а в тени его цвет воспламеняется.Свет шлема разрешен в холодном диапазоне, а свет щита (за шлемом) имеет теплые нотки, хотя и сделан из того же материала. Доминирующий точечный шлем, за которым следует красная драпировка, а затем нисходящие другие пятна. Попробуйте найти предметы домашнего обихода из дерева, керамики, металла, ткани и напишите, стараясь передать материал. Не пытайтесь писать очень аккуратно, дайте краске растекаться, растекаться. Пусть работа будет «сочной». Такая аккуратность, как в этой работе, достигается не сразу, а в результате длительного периода кропотливой работы.

    Акварель — не такая простая техника, как может показаться. При высыхании светлеет, поэтому количество краски определить сложно. Вода размывает контуры, поэтому контролировать линии не так просто, как карандашным рисунком. Только с практикой приходит умение. Вам придется перечитать много учебников, испортить много листов, прежде чем результат будет легко выдаваться. Но, восхитившись однажды сказочной легкостью и прозрачностью акварели, вы не заметите серьезности затраченных усилий.

    В этом уроке я хотел бы поговорить о нескольких полезных приемах и о том, как нарисовать простую акварельную картину.

    Акварель можно использовать в тубах или кюветах. Люблю в тюбиках, так как кистью легче подбирать. Хорошо, если в палитре присутствуют следующие цвета: лимонный, кадмиево-желтый, краплак красный, алый, синий, ультрамарин, охра и сепия. Со временем развиваются свои предпочтения. Например, я не использую алый, вместо него смешиваю краплак и желтый. Не советую использовать оранжевый и зеленый из тюбика, эти цвета лучше нанести на палитру.

    Кисти обычно рекомендуются беличьими, они хорошо впитываются водой. Но с ними бороться сложнее, поэтому попробуйте еще столбики или синтетику, они сейчас делают это достойно. Примерные размеры кистей, которые потребуются для начала: 1 или 2, 3, 5 или 6, 10 или 12. У меня толстая белка остальная часть столбика.

    Для воды форма для льда очень удобна, в ее ячейках можно отлично очистить щетку, а воду не придется часто менять.В палитре можно купить пластиковую или найти ненужную фарфоровую тарелку.


    Бумагу лучше брать акварельную. Не обязательно дорого, но особенное. Она разная степень грубости, попробуйте. Также вам понадобится ткань или губка, чтобы удалить лишнюю воду.

    Для начала потренируйтесь смешивать цвета на влажной бумаге. Не трите кисть слишком интенсивно, дайте краске растекаться. Главное свойство — прозрачность, сквозь акварель должна проступать бумага, поэтому не наносите краску слишком густой.


    Акварелью можно писать «по сухому» и «по мокрому». В последнем случае картинка выглядит расплывчато, как в тумане. Чаще эти методы сочетают.


    Краску можно удалить с бумаги, капнув немного чистой воды, а затем отжать кистью, пропитывая ее краской. На влажной краске получаются интересные подтеки, а на сухой — у выбранного участка четкие края.


    Если краска уже высохла, и вы хотите обогатить цвет или написать детали на мокрой, аккуратно смочите область чистой водой, и вы можете написать второй слой.Главное, чтобы вода была чистой, а смоченного участка было больше, чем то, которое нужно закрасить второй раз, иначе будут острые «края».

    Используя возможность рисовать размытыми из капель воды, удобно рисовать солнце. Рисуем закатные облака по мокрому, ждем, пока они немного подсохнут, аккуратно кладем каплю воды, затем кисточкой корректируем тупую.


    Важный совет: бумага коробится от воды.Если лист больше желаемого рисунка, не обрезайте его. Пустые сухие края будут «удерживать» бумагу.

    Пейзажи легко нарисовать одной линией рисунка — линией горизонта. Фантазии могут быть на любое время года.




    Нарисуйте простой пейзаж с зимней дорогой. Рисунок карандашом выглядит так.


    Теперь промочим небо большой кистью до линии горизонта. Я использую несколько бледно-охристых оттенков (желтый, краплак, охра) и гораздо более холодные (синий, ультрамарин, сепия), рисую небо с облаками.Можно наклонить лист, чтобы краска стекала в горизонтальном направлении, сходства с облаками будет больше.



    Затем мы рисуем поверх еще влажного неба деревья на заднем плане. Краски такие же, но смешайте их в других пропорциях, есть менее холодные.


    Рисуем дорогу. На переднем плане — сухая кисть. Да, окуните кисть в краску, а потом немного промокните тряпочкой или губкой.


    При очень небольшом количестве краски лучше сказать, что мы слегка затемняем снег на заднем плане грязной водой.Подходим к кустам. Возвращаемся к дороге, добавляя ей неровностей.


    Тонкой кистью добавляем веточки и рисуем дерево, которое будет ломать однотонные горизонтальные линии композиции. Тонкие веточки должны быть бледными, чтобы была видна их легкость. Передний план более четкий и темный.


    Добавьте тени от веток и впадин на снегу.


    Тем, кто хочет научиться владеть акварелью, советую изучать как можно больше литературы и как можно больше практиковаться.У всех учителей разные подходы, и очень полезно усвоить как можно больше, чтобы развить свой собственный стиль.

    Взаимодействие с другими людьми

    Урок рисования акварелью.

    Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение по рисованию акварелью.

    Этот урок «акварельная живопись» посвящен тому, чтобы учащиеся понимали, как получить светлые и темные цвета в акварели, что является техникой акварельной живописи.Чтобы получить светлые тона, мы берем больше воды и меньше краски на кисть, а чтобы получить темные тона, мы берем больше краски на кисть и меньше воды. Это абсолютно необходимо при рисовании, так как мы создаем светлые и светлые тона в темных, чтобы создать иллюзию объема на плоскости, то есть делаем предметы объемными. Также это упражнение поможет ученикам понять, насколько разными может быть тон одного цвета, и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

    План обучения рисованию акварелью или пошаговое рисование акварелью.

    1. Первый шаг к обучению рисованию акварелью — это смешивание цветов. То есть вам нужно знать, как смешивать цвета, какие цвета являются основными, а какие — дополнительными. Об этом вы можете узнать на моем сайте в статьях. И, конечно же, попробуйте на практике самостоятельно попрактиковаться в смешивании цветов, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать цвета.
    2. Второй шаг — растянуть цветы; это делается методом заливки (см. книгу Костера на этом сайте).Делать это нужно на акварельной бумаге. Так что покупайте акварельную бумагу, о ней написано в моем уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (альбом обычный, но для рисования акварелью). Это необходимо, потому что на такую ​​бумагу акварель сама ложится красиво, что значительно облегчит задачу.

    Используйте метод заливки, чтобы выполнить любой цвет без изменения тона (я показываю это на уроке).

    Стрейч из шести цветов: красного, желтого, оранжевого, синего, зеленого и пурпурного.То есть от выбранного цвета до белого. У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

    И проделайте то же самое с 6 цветов до черного.

    Посмотрите видео о том, как выполнять это упражнение.

    Из этого вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, чтобы сделать цвет светлее, вы берете больше воды, а цвет бумаги служит «побелкой», которая делает цвет светлее. Например, вам нужен розовый цвет, вы берете немного красной акварельной краски и набираете на кисть много воды.В руководстве по рисованию акварелью и в статье вы можете получить информацию об акварельной живописи для начинающих.

    В гуаши другой принцип — покрытие красок, они плотно покрывают бумагу и используется белила для осветления цвета (то есть белый берется отдельно и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый цвет, возьмите красный плюс белый, чтобы получить розовый.

    Отправляю в статью — рисование акварелью видео. В видео я показываю, как выполнять эти упражнения, этот метод называется заливкой, используется в акварели.Это урок рисования акварелью для начинающих.

    Это задание заставит вас почувствовать переходы цвета, градацию тона. Вы рисуете, не замечая, что будете использовать навыки этого упражнения.

    3. Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это нанесение красками черно-белого изображения, реже коричнево-белого. Но все же рекомендую начать с черного по белому. Если вы рисуете акварелью, вам понадобится только черная краска и вода.Выполните 10 работ или хотя бы 5 для обучения.

    4. Шаг четвертый: рисование в цвете. Улучшениям уже нет предела.

    5. Шаг пятый. Если вы всерьез решили заняться рисованием, то научитесь растягивать планшет и рисовать только на растянутом планшете. Это необходимо, потому что при рисовании акварелью используется много воды — она ​​сильно коробит бумагу после высыхания работы. На растянутом планшете работа будет выглядеть цельной, а лист бумаги после вырезания из планшета будет идеально гладким.Такие работы вы можете выставить на выставке или продать. Работать не растягивая планшет, показать можно только друзьям. Они оценят и похвалят вас за ваши старания.

    П.С. Это только базовые знания, есть второстепенные, но они не подходят для этого урока, о них я расскажу позже на других уроках.

    Вот книга, в которой довольно хорошо рисуют цветы акварелью. Но хочу отметить, что нет тщательного предварительного чертежа, то есть чертежей, на которых показано, как строить цветы.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Реализм рисунки: О реализме, фотореализме и стиле вообще

    О реализме, фотореализме и стиле вообще

    «Я знаю, что анатомия неправильная, но таков мой стиль», «У этого рисунка нет стиля», «Мне нравится ваш стиль». Мы часто используем слово «стиль», не до конца понимая его значение. Мы понимаем его на подсознательном уровне, как «любовь» или «искусство», но не так уж легко конкретно определиться, что это.

    В этой статье я попыталась проанализировать стиль: что это? Можно ли его осуждать? Все ли стили одинаково хороши? Может ли стиль скрыть недостаток таланта? Что делает стиль реалистичным? Что неправильного в копировании чужого стиля? И, самое важное, как мы можем развить наш собственный стиль?

    Ответы на эти вопросы заложены в самом рисовании. Если вы никогда не пытались понять что такое рисование, выводы могут удивить вас!

    Стиль? Что это? Я даже рисовать не могу!

    Или можете? Леди и джентльмены, с удовольствием представляю вам урок по тому, как рисовать!

    Шаг 1

    Возьмите что-нибудь, что красится, когда на него надавливают (карандаш, например).

    Шаг 2

    Надавите этой вещью на материал (что-нибудь твердое типа бумаги, дерева и т.д.).

    1 –надавливание

    Шаг 3

    Передвиньте ту штуку с силой, чтобы оставить след.

    1 – надавливание, 2 – перемещение

    Звучит абсурдно? Но это на самом деле рисование! В основном определении нет ничего о красоте или реализме. К сожаленью, каждый может рисовать – даже слепой!

    Это рисунок!

    Однако, полное и объективное определение рисования связано с кое-чем более туманным – стилем. Рисование даже чаще ассоциируется с одним конкретным стилем: реализмом. Каким-то образом ценность рисования была связана с тем, насколько оно реалистично. Когда ребенок слышит, что у него есть талант к рисованию, это не, потому что его линии аккуратные, или ему удалось закончить картину без резинки – это только потому, что люди могут понять, что он нарисовал!

    Возможно, это талант. Возможно – упорство

    Когда кто-то говорит «Я не умею рисовать», он, скорее всего, говорит не о неумении держать карандаш, недостатке времени или еще о чем-нибудь, он подразумевает «Я не знаю, как отобразить реальность на листе бумаги». Если он это осознает, проблема этого человека станет легко решаемой: если ты не знаешь, как сделать что-то, найди того, кто умеет, и научись этому от него! Однако выражение «Я не умею рисовать!» используется не равнозначно «Я не умею плавать/говорить на китайском/играть в шахматы (пока)». Это сигнал безнадежной неспособности: «кто-то там умеет рисовать, а я нет». Откуда взялось это отчаяние?

    Как мы говорили, есть 2 определения рисования: оставление следов на материале и создание этих следов, но уже похожих на что-то реальное. Смешение этих значений может стать фатальным для начинающего художника. Вы знаете, как легко рисовать (ведение карандашом по листу бумаги), но в то же время вы не можете это сделать (нарисовать дракона, например). Как еще вы можете это объяснить, если только те люди, которые умеют рисовать, не обладают секретной магией?

    Базовый рисунок и рисунок со стилем

    Только что вы сделали первый шаг к пониманию того, что такое «талант». Талантливый человек не тот, кто «родился с уже готовыми навыками». Талант – это предрасположенность к чему-нибудь, не ограничиваясь только искусством.

    Давайте приведем пример. Управление самолетом это легко, так? Вам всего лишь нужно сидеть, передвигать рычажки и нажимать кнопки время от времени.… Нет, конечно, никто так не скажет. Мы все можем догадаться, что чтобы управлять самолетом нужно, обладать огромными знаниями. Талантливый пилот не родился с этим – однако, он мог родиться с чем-то меньшим: хорошими рефлексами или хладнокровием. Эти маленькие вещи могут помочь ему во многих профессиях, и если он станет пилотом, они хорошо послужат ему.

    Талант в практический профессиях проще ассоциируется с изучаемыми навыками. Даже когда вы говорите, что пилот или водитель имеет талант, вы подразумеваете это, как вишенку на торте, что-то, что делает их хорошими пилотами и водителями. Но для художественных профессий… ну, тут другая ситуация. «Ваши работы прекрасны, вы так талантливы!» говорят люди каждому хорошему художнику, подразумевая, что талант – это обязательно хорошо рисовать. И если вы не можете хорошо рисовать, это, наверно, потому что у вас нет таланта – вы обречены, как художник. Хорошая причина чтобы отчаяться, не так ли?

    А – водитель, В – художник; 1 – плохой, 2 – хороший, 3 – талантливый.

    Давайте повторим еще раз – нет такой вещи, как «талант к рисованию». Как в примере с пилотом, вы можете родиться с маленькими, общими качествами, такими как терпение, чувствительность, любопытство, перфекционизм или упрямство. Их может быть и больше, но объединяет их только одно – они не специфичны, не разработаны для одного конкретного навыка, но влияют на различные области деятельности. Вы можете использовать их, чтобы стать хорошим художником – но они не необходимы. Вы можете стать программистом или часовщиком, и никогда не касаться карандаша.

    Я верю, что большинство этих качеств, применимых к рисованию, могут использоваться и по-другому. Что важно вам понять: рисование должно активно изучаться – это не магия, это навык, которому учиться надо так же, как и управлять самолетом. Я серьезно! Вам нужно научиться основам не только дизайна, но и медицины, архитектуры, математики и физики. Но прежде того, как мы поймем, что на самом деле такое рисование, давайте перейдем к тому, чего вы прежде делать, вероятно, не могли – реалистичному рисованию.

    Реализм

    Вообще, реализм — это стиль создания чего-то в нашем мозгу, что определяется как «реальное» или близкое к реальному. Мы легко можем назвать скульптуру реалистичной, но что насчет плоского листа с чем-то расплывшемся на нем? Как это может быть опознано, как что-то реальное? Я описала это здесь, но сейчас я бы хотела уточнить эту тему.

    Наш мозг создает реальность, которую мы воспринимаем, как серию двухмерных снимков, создающихся каждую долю секунды. Глубина же создается сравнением 2 снимков, взятых в один и тот же момент времени, но немного с разной позиции (это не единственный способ создать глубину, ведь, даже с одним глазом, мы можем справится с этим очень хорошо). Поэтому, рисунок может считаться «мозговым снимком», выставленным всем на обозрение.

    Отсюда несколько проблем:

    • Хоть все «снимки» и сохраняются в нашем мозгу, наше сознание недостаточно быстро, чтобы процессировать их все. Как мы не видим отдельного кадра в фильме, мы не можем заметить и один «снимок» – мы видим только движение, создаваемое изменениями между ними.

    • Реальность, которую мы видим, состоит из многих различных «снимков», которые постоянно меняются. Одно движение головы и ты понимаешь, насколько большим будет предмет, если подойдешь ближе (даже если он выглядит маленьким сейчас). Перспектива – неотъемлемая часть нашей реальности – мы не можем вообразить мир без нее. Даже если перспектива существует только в нашем мозгу!

    • Невозможно нарисовать реальность – один «снимок» не сделает этого. Следовательно, каждый рисунок это какой-то компромисс и симуляция реальности – обычно несколько снимков объединяются в один, чтобы сделать наше видение полным.

    • Вы не можете двигать ваши глаза в одном «снимке». Вы можете только смотреть на что-то, находящееся в вашем фокусе (предмет входит в фокус, когда вы посмотрите на него, изменяя всю сцену). Поэтому рисунок – замороженный «снимок», и когда вы смотрите на это, вы не можете видеть то, что видел рисовальщик.

    Существует много уровней реализма. Наш мозг хорошо адаптирован для наблюдения шаблонов, так что мы можем видеть вещи, которых на самом деле здесь нет, как, например, лицо на Марсе или знаки, нарисованными чайными листьями. Вот почему сравнительно легко достичь базового уровня реализма без слишком долгого обучения – наш мозг простит это. Одним из признаков «таланта к рисованию» может быть возможность создавать эти шаблоны очень эффективно – но это не навык, это только догадки. Если вы нажимаете случайно несколько кнопок и заставляете этим машину заработать, это не значит, что вы управляете ею!

    Разницу между талантом к созданию шаблонов и реальным навыком легко обнаружить – если вы привязаны к каждому симпатичному рисунку и боитесь, что никогда не нарисуете так больше – это результат таланта. Мастерство не берет удачу за основу!

    Линии слева были полностью случайными!

    Уровни реализма создаются разными элементами, за которые цепляется наш мозг, ища что-то, чтобы распознать это. Некоторые из них важнее других, и они могут отличаться у разных людей.

    Контуры

    Линии – значение рисунка. Однако, они не то же самое, что и контуры – контур это линия, которая означает разделение между чем-то «внутри» и «снаружи». Мы очень хороши в видении контуров, даже если их не существует в природе в виде линий. Они полностью произвольны, каждый художник может использовать разные контры для одного объекта.

    Это первый этап, на котором появляется стиль. Если что-то произвольно, каждый может создать свою версию этого предмета – и ни одна их них не будет более или менее правильна. Нужно добавить другой стандарт, чтобы судить по нему. Это мы и делаем обычно – мы используем ярлыки, на подобии «реалистично» (очень напоминающий что-то реальное), «мультяшно» (немного линий, символичные фигуры) или «манга» (характерный японский стиль).

    Если различие между реальностью и мультфильмом настолько велико, почему каждый не-реалистичный стиль выглядит правильным и приятным глазу?

    Каждый стиль приходит от искажения Реализма

    Если вы хотите нарисовать кота, вы не можете нарисовать что-то совершенно новое и сказать, что это кот (если только вы не сюрреалист – но даже в этом случае вашей целью должно быть не нарисовать кота). Вам нужно взять все специфичные черты котов и скомбинировать их, чтобы создать новую версию животного. И вам нужно знать правила, чтобы разрушить их. Если вы никогда не рисовали кота прежде, и никогда не изучали его анатомии и пропорции, не ждите, что ваш рисунок будет правильным. Это, как с моделью машины – если вы не можете построить оригинал в первую очередь, вы не можете сделать и свою версию.

    Каждый стиль основан на Правилах

    Все должно иметь замысел – вы не должны случайно передвигать элементы. Вот почему начинающие художники обычно имеют проблемы с перерисовыванием их персонажей – первый рисунок – результат догадки, и даже если он выглядит хорошо, художник не понимает почему!

    Если ваш «стиль» не основан на правилах, это не стиль. Стиль можно описать – и если ваш не имеет правил, как вы можете описать его? «Стиль Х характеризуется… ну, на самом деле это было нарисовано Х». Здесь не больше смысла, чем в характеристике  машины Y: «это выглядит, как машина Y». «Спонтанность», «случайность» или «безумие» не совсем хорошие слова для описания стиля. Здесь должно быть больше определений – рецепт, который вы можете использовать снова и снова – даже если вы единственный человек, знающий все о своем стиле.

    Правила делают стиль повторяемым; именно на его основании. Одна картинка не создает стиль, их должно быть больше. Это приносит нам следующую проблему:

    Стиль сознателен

    Вы можете подумать «ты говорила стиль приходит из реализма, но что насчет абстракционизма?»

    Во-первых, искусство не равно стилю. Это гораздо обширнее и мы не будем говорить о нем здесь..Что важно для стиля – он может быть описан на многих уровнях детализации. Образец «Дерево» можете выглядеть как: рисунок – черное и белое – манга – (сюда поместите конкретные правила). То же самое с абстрактным искусством: рисование – цветное – абстрактное – (сюда поместите конкретные правила).

    Во-вторых, это может прозвучать спорно, но я считаю, что и абстракции произошли от реализма – это его отрицание. Чтобы создать что-нибудь абстрактное, вы нуждаетесь в знаниях о том, что такое неабстрактное. Если вы хотите нарисовать темную картину, вам нужно знать, какие цвета вам нужны – вам нужно знать, что не темное. Кот не выглядит котом, потому что вы не научились рисовать не абстрактно – это просто ошибка. Когда финальная картинка полностью отличается от того, что в вашей голове, и вы притворяетесь, что этого вы и хотели, вы только обманываете себя.

    Может, я выхожу из своей компетенции здесь: определение искусства настолько неуловимо, что кто-то может назвать это пятном, состоящим из красок, брошенных на стену (это потому что искусство настолько случайно и непреднамеренно). До тех пор, я не назову случайность стилем – и даже если я делаю это, определение стилем будет «рисунок, который не был намерением художника». Не хотите ли вы поделиться своим стилем с 2-х летним?

    Это мама, папа и Бади. Возможно, вы не можете распознать их, но это мой стиль.

    Золотое сечение – мера красоты

    Это большая тема, но определенно стоящая изучения. В основном, это пропорции, которые заставят ваши предметы выглядеть хорошо – и наоборот, предметы выглядят плохо, без конкретных пропорций. Наш мозг как-то подстроен под золотое сечение – вы не можете изменить его. Чистая математика имеется в каждом цветке и листочке, и та же математика должна быть применена ко всему, что вы создаете, чтобы ваш мозг распознал это, как верное, даже если ваш рисунок не реалистичен.

    Конечно, могут и должны быть маленькие различия (идеальная красота скучная, а небольшие дефекты могут быть приятными). Но основное «тело» вашего объекта должно следовать этим правилами, хотя бы примерно. Так что даже когда вы меняете голову, чтобы нарисовать ее в мультяшном стиле, есть некоторые размеры, которые должны всегда выглядеть хорошо, а некоторые нет – возможность видеть их без измерений может быть еще одним признаком «таланта», но этот приходит и с практикой.

    Пропорции между А и В такие же, как между А+В и А

    Адаптация

    Есть одна вещь, которая может сохранить ваш стиль, неважно насколько он безумен и далек от реализма. Это зовется адаптацией – когда вы смотрите на что-то необычное часто, это становится нормальным для вас (но не для других). Так что если вы показываете ваши рисунки одним и тем же друзьям на протяжении долгого времени, они могут начать понимать их. Их оценка  может привести к ложному предположению о наличии у вас стиля, но он до сих пор не понятен другим. Не запирайте себя в зоне комфорта, но, вместо этого, слушайте мнения других людей, не только ваших фанатов. Это единственный путь развиться, как художнику.

    Есть и другая сторона адаптации. Мы, как правило, учитываем только те вещи, с которыми мы знакомы как с «нормальными». Вот почему даже правильно нарисованный, но малоизвестный динозавр может выглядеть анатомически неправильным, и анатомия кошки по отношению к лемуру может пройти незамеченной. Забавный факт: те же 4 ноги, те же уши, размещенные в верхней части головы более оправданы, чем три ноги и уши на макушке – это только потому что подобное часто встречается в нашем мире и, таким образом, воспринимается как естественное.

    Длинный полосатый хвост? Есть! Черная маска на голове? Есть! Круглые глаза? Есть! Тонкое тело? Есть! Все верно – это должен быть лемур

    Свет и тень

    Первой целью видения была способность различать свет и тень. Мы до сих пор чувствительным к этому. И нам не нужны контуры, чтобы видеть форму, если даны свет и тень. Это может быть новой стадией рисунка (затемнение с помощью линий) или первой стадией живописи.

    Мы заметили, что есть несколько элементов, которые могут относиться к «таланту к рисованию», как терпение, перфекционизм, способность создавать шаблоны и распознавать пропорции. Талант к живописи встречается гораздо реже. Его основой будет «глаз для наблюдений». Идея о том, что мир создан из контуров, настолько закреплена в нашем мозгу, что очень трудно увидеть фигуры, созданные светом и тенью. Вам нужно приложить реальные усилия, чтобы визуализировать мир таким, какой он на самом деле – покрытый светом и тенью. И даже тогда попытка живописи может привести к боли в мозгу (у меня, по крайней мере). Однако это того стоит – рисунок со светом и тенью выглядит гораздо реалистичнее для наших глаз, чем сложный и изысканный шедевр, состоящий только из контуров.

    Свет и тень, и формы, которые они создают, так же открыты для стиля, как и контуры. Размер и форма кисти обводки дают вам шанс создать бесконечное число полностью различающихся интерпретаций увиденного. Когда вы добавляете ваше собственное видение света и тени, вам не нужно бояться не быть понятым. Прочитайте больше о свете и тени здесь— и удивитесь, как вы можете использовать эти правила для создания вашего собственного стиля.

    Цвет

    Цвет это отличное добавление к зрению, приносящая много новой информации. Сейчас, помимо освещенности, мы получаем оттенок, насыщенность и яркость. Чем больше элементов составляют картинку, тем больше возможностей для создания индивидуального стиля.

    Вы можете быть реалистичным – но не обязаны. Я часто вижу художников, которые хороши в реалистичном рисовании (контуры) и потом берут самые реалистичные цвета – все так, как на самом деле. Это не необходимо, даже больше, это приносит вас ближе к скучному фотореализму! И проблема с фотореализмом (давайте поговорим о нем попозже) – это стиль, который выглядит одинаково, независимо от того, кто его использует. Если вы хотите свой отличительный стиль, чтобы он был полностью вашим, экспериментируйте с правилами. Вам нужно знать их, конечно, изучайте природу и объекты вокруг вас, но потом поменяйте то, чему вы научились. Создайте собственные правила!

    Apofiss – стиль этого художника великолепный пример игры с реальностью

    Детали

    Это может быть удивительно, но детали не важны для реалистичного рисования. Поскольку мы действительно не видим картинки в нашем мозгу, и картина – всего лишь симуляция предполагаемой сцены, мы можем по-разному создавать ее. Рисование всего так, как это выглядит в одну долю секунды, только лишает вас чувства ситуации. Значение распределено на несколько снимков. И, если вы хотите нарисовать картину, не создавай кино или анимацию, вам нужно использовать несколько трюков.

    Способность передавать движение в неподвижной картине может быть еще одной частью таланта. А детали могут помешать вам достигнуть этот цели. Когда мы видим, прежде всего вы замечаем некоторые нематериальные ощущения – мы видим движение, борьбу, свет на мече, красную кровь – но не каждый волосок в бороде воина или его мастерские украшенные доспехи.

    Здесь только пятна света и тени. То, что вы видите здесь, зависит только от вас!

    Столько пространства для стиля, между бесформенностью тени и детализированностью какой-либо сцены. Бесконечное количество путей достичь «чувства». И когда вы жертвуете деталями, вы можете очень легко найти свой стиль. Есть только один способ рисовать детали реалистично – и бесконечное число способов создать только их ощущение.

    Фотореализм

    В чем разница между реализмом и фотореализмом? До сих пор мы обсуждали снимки в мозгу. Что если кто-нибудь сделает их реальной камерой? Фотографии стали полностью нормальными для нас. Мы воспринимаем их как реальное представление реальности, не понимая, что камера не работает точно так же как наши глаза и мозг. Мы настолько привыкли к фотографиям, что они иногда становятся более реалистичными для нас, чем реальность, сама по себе!

    Фотореализм не высшая форма реализма. Это только создание вещей настолько тщательное, что они могут быть перепутаны с фотографией. Но, давайте повторим еще раз, фотография – не то же самое, что снимок в нашем мозгу – камера не ловит иллюзию и не устроена так, как мы привыкли думать. Как часто вы уставали фотографировать что-то, не получая в результате того, что вы видите это (луна, закат)? С небольшими знаниями фотографа вы можете зафиксировать это, но сейчас можно пойти дальше и создать расширенную реальность – что-то, что воспринимается лучше, чем просто глазами! И я не говорю о фото манипуляциях – камера сама по себе может быть настроена видеть мир разными способами. И когда вы добавляете собственный свет, не встречающийся в природе, вы получается привлекательный, но нереалистичный эффект. Обучение на фотографиях может и не приблизить вас к реализму.

    1 – реализм, 2 – фотореализм

    Вы можете сказать «но фотографии такие реалистичные, так что это одно и то же». Неправильно – вы только думаете, что они реалистичны. Сделайте снимок, а потом просто смотрите на это место – разница бросится в глаза. Это технические различия, такие как блики (это не происходит в наших глазах так, как в фотоаппарате), или форма зоны вне фокуса (мы смотрим двумя глазами, поэтому эта область не только размыта, но так же состоит из двух изображений). Но так же более неуловимые – камера ловит только то, что есть, но наш мозг может сделать это гораздо реалистичнее. В не сможете сфотографировать что-либо глазом, полным слезами, или глазом напуганного человека, бегущего через темный лес ночью. Мы не только видим, мы так же чувствуем – а фотографии игнорируют последнее.

    Еще одна вещь: я говорила раньше, что невозможно нарисовать реальность. В то же время, камера пытается идеально передать реальность. Это не делает фотографии более реальными, чем то, что мы видим – они слишком объективны и лишены очень важной части реальности. Как будто поход в ресторан это только путешествие в дорогое место, чтобы утолить голод, реальность состоит не только из визуальных сигналов.

    Местность под небом на самом деле не такая темная, и цвета могут быть не такими яркими

    Конечно, это не значит, что фотореализм неправильный. Я просто хочу противостоять тому убеждению, что реалистичный художник должен быть настолько близко к качеству фотографии, насколько это вообще возможно. Это два разных стиля, и не один из не «лучше» или «выше». Очень важно наблюдать мир просто глазами и не полагаться только на фотографии. Я знаю, их проще найти, но иногда собирание листьев и создание эффекта поверхностного рассеивания света вашими силами, может научить вас большему, намного большему. Учась и на реальности, и на фотографиях вы сможете создать полностью новый и уникальный стиль.

    Рисование из головы

    А что насчет вещей, которые не существует на самом деле? Возможно, нарисовать их реалистично или в любом другом стиле, происходящим от реализма? Да, но вам нужно нарисовать их так, как если бы в нашем мире они были бы реальными. Вы скажете: «но я хочу использовать нереалистичный стиль, например, дракон с тонкими ножками, как спички, и большой круглой головой. Хорошо, но заметьте, что вы используете «ноги» и «голова». Это вещи из нашего мира, с точным определением. Это отправная точка для ваших созданий. Вам необходимо знать, как рисуется голова, даже, если вы хотите создать новый вид головы.

    Между прочим, я хотела бы уточнить один вопрос: почему вы не можете нарисовать, что-то реалистично, даже, если вы знаете, как это выглядит? Вы можете очень четко представить лошадь, но на бумаге она выглядит полностью неправильной. Не это ли недостаток таланта.

    Нет, здесь мы снова смешиваем два разных процесса: выявление и создание. Давайте посмотрим на этот псевдо-код:

    Идентификация:

    1

    2     если (ноги == «длинные, тонкие, к копытами»

    3    И

    4     тело == «большое, сильное»

    5     И

    6     голова == «вытянутая»

    7     И

    8     хвост == «длинный»)

    9     тогда

    10    животное = лошадь

    Когда вы видите животное с набором качеств, которые хранятся в вашем мозгу, как принадлежащие лошади, вы узнаете лошадь. Просто, не так ли? Вам не нужно знать каждую деталь лошади, чтобы понять, кто это – лишь некоторых достаточно. То же самое происходит, и когда вы визуализируете лошадь в вашем воображении – вы не видите каждую деталь, о которой вы даже понятия не имеете, а ваш мозг скрывает этот недостаток.

    Создание

    1 если (животное == лошадь)

    2 тогда

    3 ноги = х;

    4 если (х == «с копытами»)

    5 тогда

    6 ширина копыта = ?;

    7 высота копыта = ?;

    8 закругленность копыта = ?;

    9 длина ног = ?;

    10 ширина ног = ?;

    11 высота ног =?;

    12 длина тела = ?;

    13 ширина тела = ?;

    14 высота тела = ?;

    15 длина головы = ?;

    16 ширина головы = ?;

    17 высота головы = ?;

    18     …

    Совершенно другая ситуация, когда вы ходите создать лошадь сами. Внезапно вам нужно знать значение всех этих переменных и даже больше! Вы начинаете рисовать копыто и понимаете, что не знаете как оно выглядит – даже если вы можете распознать его, если увидите.

    1 – идентификация, 2 – создание

    Все проблемы с созданием исходят из плохой базы знаний о реальности. Слишком часто мы только думаем, что мы знаем, как та или иная вещь выглядит, но когда дело доходит до деталей, их просто нет у нас в памяти. Когда вы читаете книгу, вы не видите каждую травинку, под ногой главного героя, на самом деле, вы даже не задумываетесь о том, какое у него лицо (до тех пор, пока вы не увидите его в кино). Вы под впечатлением от видения законченного мира в книге, но когда кто-то рисует это и показывает вам, окажется, что у вас много пробелов. Если вы хотите создать ваш собственный стиль, начните с изучения реализма – соберите все, что вы видите в вашу базу знаний.

    Стиль и осуждение

    Комментатор: «Я думаю, эти ноги не должны быть такими длинными, это животное такое мускулистое, и выглядит так, будто сейчас же упадет»

    Художник: «Мне нравится так рисовать, это мой стиль, ты не можешь осуждать это!»

    Комментатор: «Я обожаю эту картину! Его хрупкие ноги такие милые!»

    Художник: «Спасибо!»

    Не замечает чего-то странного? Критика это не только негативные или позитивные отзывы. Это и то, и то. В тот момент, когда вы выкладываете ваш рисунок куда-нибудь (или показываете его кому-то), вы ставите его на обсуждение. Когда вы это делаете, но ожидаете только позитив, выглядит так:

    Художник (готовит что-то и ставит на стол): Вот!

    Гость 1: Мм… Вкусно!

    Художник: Спасибо! А что ты думаешь, Гость 2?

    Гость 2: Честно говоря, мне нравится, слишком солоно.

    Художник: Но это МОЙ рецепт! Ты не можешь говорить нравится тебе или нет!

    Нелогично? Да, но когда вы публикуете вашу работы в ожидании только похвал, вы так же не думаете логично. Каждый может судить вас, вы не можете лишить их этого права. Но их осуждение ничего не меняет в объекте.

    Представьте, у вас есть камень, который вы любите, может напоминание о каком-то важном событии в вашей жизни. Вы выкладывает миллион фоток этого камня на вашем профиле и когда друзья начинают ворчать, вы агрессивно отвечаете: «но это МОЙ камень!Вы не можете осуждать его! Вы не знаете, как он важен для меня!». Да, они не знают и никогда не узнают – тогда зачем вы опубликовали эти фотографии? Если этот камень/стиль можете понимать только вы, почему другие должны это увидеть? Вы хотите, чтобы они не осуждали это? Вы не можете залезть к ним голову. Если вы хотите, чтобы ваш стиль приняли и рассматривали, как настоящий, сделайте его понятным (используйте советы из предыдущих пунктов). Если вы не хотите – ну и зачем вы их выложили?

    Стиль, как и все на свете, может быть осужден. Когда человек говорит, что ему или ей не нравится стиль Короля Льва, это не значит, что он не прав, потому что существует множество людей, которым он нравится – это просто мнение! Оправдание « это мой стиль, ты не можешь судить его!» это на самом деле отчаянная мольба «не говори, что это неправильно, не говори, не говори…».

    Чтобы ответить на вопрос поставленный во введении, нет никаких «лучше» или «хуже» стилей, пока у вас нет определенного стандарта. Стиль не «уродливый», он «не достаточно реалистичный для меня». Однако, стили могут быть более или менее развитыми, так что будьте осторожны и не используйте «стиль» в качестве щита от критики.

    Копирование стиля

    Я думаю, большинство художников начинает с этого, сразу после детских каракулей. Они комфортно себя чувствуют с карандашом в руке (они «хороши в рисовании» в самом общем смысле), но в то же время их прогресс не такой быстрый, как бы им хотелось. Так что вместо обучения у других, они начинают полностью их копировать. Неожиданно их картины выглядят идеально, и каждый любит их. Это обычно начинается с обводки картины, затем художник копирует ее глазами, и в конце концов изучает правила стиля, чтобы создать собственного персонажа и получить немного независимости. Настолько ли это плохо? Давайте посмотрим:

    Плюсы:

    • Вы хорошо владеете карандашом и линиями

    • Ваше координация типа глаз-рука хорошо развита

    • Подсознательно вы учитесь золотому сечению

    • Вы учитесь, как получать удовольствие от рисования

    • Вы без давления рисуете, чтобы стать лучше, потому что вы уже хороши

    • Вы чувствуете, как хорошо, когда ваши навыки хвалят

    Минусы:

    • Вы хорошо чувствуете себя в рисовании и вам не нужно изучать что-то еще – так, вы останавливаете свое развитие

    • Ваше креативность не так развита

    • Вы относитесь к стилизации, как к чему-то нормальному и верному, чему-то реальному

    • В отличие от настоящего художника, вы игнорируете все правила, которые приводят к созданию стиля, так что вы никогда не достигнете вершины

    • Стиль становится вашей частью и вы не можете выйти из него, даже если пытаетесь создать собственный стиль (это серьезно!)

    • Вы не способны судить свой рисунок объективно, вы – и другие тоже, — рассматриваете его только с той стороны, насколько он близок к оригиналу

    • Вы строите свою зону комфорта, из которой трудно выйти

    • Вы становитесь зависимым от похвалы и боитесь пробовать что-то новое, потому что оно может быть не таким хорошим

    Но что насчет манги? Разве рисование манги не «копирование стиля»? Не совсем. Манга (или «особый стиль японских комиксов») это набор других стилей. Как, например «Дисней стиль», может дать вам направляющие, кучу всего полезного о пропорциях, но все равно останется пространство для развития чего-то вашего. Другая ситуация, когда вы концентрируетесь на каком-то конкретном стиле (определенного комикса/мультфильма), но это все равно не полностью ограничивает вас правилами, созданными кем-то другим.

    Если последний абзац прозвучал для вас стимулом, есть несколько плохих новостей: каждый хороший художник в манге имеет свой собственный стиль, как и любой другой хороший художник. Будьте уверены, у них много опыта в реализме, и они просто выбрали мангу, как основу их стиля. Если у вас нет. выбора, кроме как рисования в чьем-то стиле, можете ли вы рисовать? До тех пор пока вы не поймете, на чем основан стиль (реализм), вы никогда не сможете менять его свободно. Вы просто не будете знать как изменить что-то, не разрушив всего остального!

    Заключение

    Рисование намного сложнее, чем мы привыкли думать. Настолько простое в основании и такое невообразимо сложное, когда дело доходит до драконов и воинов… Я думаю, большинство этих проблем начинающих происходят от непонимания их хобби – это не помещение линии на бумагу, согласно какому-то мистическому процессу в голове. Когда вы поймете, как много аспектов имеет рисование, станет очевидно, что каждый из них может быть изменен, для создания нового стиля. И раз все стили произошли от реализма, начните с его понимания – наблюдайте, будьте осторожными, сделайте реальность единственным стилем, который вы копируете.

    Посмотрите на других художников – найдите в их работах реализм, посмотрите, что они изменили, решите как вы можете использовать это знание. Вы не развиваетесь как художник, только когда держите карандаш – всегда, когда вы делаете попытку внимательно смотреть и понимать что-нибудь, ваш опыт растет!

    Наблюдайте, удивляйтесь, задавайте вопросы – и тогда сделайте то, что хотите с линиями, светом и цветами, чтобы донести ваши наблюдения до других.

    Оригинал статьи: Realism, Photorealism and Style

    Автор статьи: Monika Zagrobelna

    Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okafor

    Эстель Ловат описывает его работу как «эмоциональный реализм» и говорит, что его портреты выходят за рамки «фотореалистичных» рисунков
    Келвин Окафор (Kelvin Okafor) — британский художник. Родился 1 ноября 1985 года в Лондоне, Великобритания. Изучал Базовый курс по искусству и дизайну в школе «City & Guilds Art School» и окончил «Middlesex University» с дипломом по специальности «Изобразительное искусство».

    С тех пор, как Кельвин Окафор себя помнит, он всегда был эмоциональным и очень чувствительным человеком. Кельвина вдохновляло, волновало и пленяло, практически, всё, что его окружало. Когда ему было 8 лет Окафор, по его воспоминаниям, сильно увлёкся рисованием карандашами. Он считает инструмент «скромным» и, чтобы описать его техническую и сентиментальную ценность, использует выражение «живость».

    Больше всего в карандашах его очаровывало то, что с помощью различных оттенков графита в рисунках можно создавать тона и текстуры, столь определенные и абстрактные, что у зрителя перед ними формируется иллюзия цвета. Художника так сильно вдохновило понимание этого свойства графита, что большую часть детства и нности он провел, пытаясь лучше изучить рисование карандашом.

    Стиль, в котором Окафор создает свои чёрно-белые портреты, известен как гиперреализм. Искусствовед Эстель Ловат описывает его работу как «эмоциональный реализм». Она упоминает, что произведения Окафора выходят за рамки «фотореалистичных» рисунков, и вместо этого использует термин эмоциональный реализм для описания аффективной природы его работ.

    Окафор понимает, что создаёт произведения искусства, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителей. Отклик, который пробуждает чувства очарования, тишины и осознанности.

    Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okaforkelvinokaforart.com





















    Как рисовать: Реализм • Makusha

    Голова

    Смотрим третью часть обучающей программы по рисованию головы человека карандашом. Все дальнейшие уроки вы

    DC

    Как рисовать Человека из Стали, Супермен на подиуме! Здравствуйте! Бьюсь об заклад, вы уже

    Как рисовать глаза

    На прошлом видеоуроке мы узнали как рисовать женские губы. Теперь же посмотрим еще один

    Корабли

    Очередной видеоурок рисования. Сегодня я хочу, чтобы вы увидели как рисовать в реалистичном стиле

    Драконы

    Если бы мы сопровождали свои уроками своеобразными слоганами, то этот имел бы такой: «Всем

    Драконы

    Я очень люблю драконов и мы их рисовали много раз (дракон раз, два, три,

    3D

    Невероятная иллюзия крокодила на бумаге. Удивительный рисунок на бумаге. Это анаморфная иллюзия и урок,

    Домашние

    Этот видеоурок сегодняшнего дня расскажет вам об одной из техник рисования карандашом на примере

    3D

    Урока пригодится всем начинающим художникам, стремящимся стать профессионалами. Или даже новичкам в искусстве рисования,

    Реализм

    Мы рисуем волков регулярно и несмотря на это я продолжаю любить эту тему и

    Ландшафт, места

    Замечательный и подробнейший урок рисования леса. Давайте окунемся в наше прекрасное, хоть и слегка

    Реализм

    Вашему вниманию видеоурок на тему, как легко и просто нарисовать карандашом сексуальные женские губы.

    3D

    Видеоурок о том, как рисовать реалистичную мятую бумагу карандашом поэтапно. Автор прилагает максимум усилий,

    Реализм

    Посмотрим с вами сегодня как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно. Видео длиной всего 18 минут,

    Новый Год

    Новый Год не за горами и мы должны готовиться к этому уже в разгар

    Общие уроки

    Мы еще не злоупотребляли рисованием натюрмортов и можем с вами потренироваться рисовать натюрморт с

    Реализм

    Мы уже неплохо разбираемся в анатомии и рисовании частей тела людей, но временами стоит

    Голова

    Мы кое-что понимаем уже о набросках и пропорциях головы человека и сейчас можем посмотреть

    Реализм

    Давайте еще раз коснемся интересной темы, как рисовать красивые женские губы реалистично и поэтапно.

    Голова

    На этом уроке покажу вам первое видео из серьезного цикла уроков на русском языке.

    Портреты

    Прекрасный портрет девушки на заказ, нарисованный для салона красоты высокого уровня. Картина получилась масштабной

    Затенение

    Посмотрим теперь немного более сложный натюрморт (продолжение урока рисования натюрморта чуть ранее), для которого

    Знаменитости

    Сегодня вашему вниманию мы представляем урок рисования с серьезным замахом на творчество, а именно,

    DC

    Я решил облениться окончательно и собрать ваши улыбки понимания. Но Роршаха выложу в виде

    Зачем нужен реализм в рисовании? – Shtukensia Gallery

    Почти все классические художественные учебные заведения основаны на том, что учеников и студентов учат воспроизводить реальность. Академический рисунок — основная дисциплина, без знания которой вы вообще не можете считаться художником. Когда люди оценивают чьи-то рисунки и художественные работы в 21 веке (ну хотя бы сегодня, в 2019 году в России), то первое, на что смотрят, это “похоже / не похоже”. То есть до сих пор картины и рисунки де-факто играют роль “фотографирования”, то есть копирования действительности с некоторым художественным приукрашательством.

    Не будем искать причины столь узкой трактовки художественных работ массами, лучше давайте задумаемся о том, насколько необходимо художнику все-таки уметь рисовать в классическом смысле, стоит ли потратить время и силы на развитие навыков академического рисунка? Раньше я задавалась вопросом — “есть ли известные художники, которые “не умели рисовать”, и оказалось, что таких можно встретить. А сегодня я задаюсь вопросом, на что мне тратить свою жизнь — на реализм или на что-то иное? Ведь для чего еще изучать академический рисунок, если не стремиться делать искусство в реалистичном стиле?

    Можно подумать, как это часто бывает, что человек ленив или не способен к реалистичному рисованию, и он просто решил оправдать себя тем, что его дескать это и не нужно. Так можно сказать про пианиста, который не хочет выучить ноты, но сочиняет музыку и вообще называется себя музыкантом. Почему бы не овладеть навыками, изучить правила, чтобы потом со спокойной душой и знанием дела их нарушать. Ведь не зря же многолетний опыт художественного образования подсказывает, что человека учат рисовать с реальных объектов — натюрмортов и гипсовых голов. Дает ли такое образование больше возможностей творчества или оно закабаляет мозг и обрубает воображение, загоняя личность в рамки общепринятого?

    Я изучаю рисунок самостоятельно, но не скажу, что делаю это очень усердно. Я больше люблю рисовать от души, хотя на начальном этапе мне очень хотелось рисовать “похоже”. Постепенно я стала понимать объем времени и сил, который мне нужно затратить на то, чтобы освоить реализм, и я задалась вопросом — стоит ли игра свеч? Мне уже 32, я в своей жизни огромное количество времени потратила на разные вещи, которые мне казались важными, но потом я понимала, что то, что я считала нужным раньше, позже оказывалось не тем, что делало меня счастливой. Я приобрела не так много реально полезных для меня инструментов и скиллов за жизнь, а большая часть тех вещей, которые я научилась делать, лежит в моем чемоданчике мертвым грузом.

    И все эти малополезные скиллы были связаны с общепринятыми полезными навыками, с тем самым “правильным” образованием, с тем, что называется “так люди делали многие годы, и ты делай”. И вот сейчас я художник, пусть и самопровозглашенный. И я думаю, стоит ли мне еще потратить несколько лет своей жизни на изучение того, что мне не то что бы очень интересно, но вроде бы нужно, чтобы быть профессионалом. А нужно ли? Я рисую то, что мне нравится. Кайфую от самого процесса и от результата. У меня есть какие-то свои стили и любимые приемы, которые я нигде не подсмотрела, а придумала сама путем проб и экспериментов. Мне нравится, что мои работы имеют оттенок реализма в том смысле, что можно узнать, где человек, а где дерево. Но мне не интересно создавать правильные и аккуратные работы, ведь уже есть множество людей на Земле, делающих то же самое.

    Даже если я потрачу несколько лет упорного труда и освою академический рисунок и все правила масляной и другой живописи, то в итоге что я получу? Я просто стану таким же художников, каких сейчас уже рисует сотни тысяч по всему миру. То есть я опять вложу много сил и времени в то, что не приносит мне счастья в процессе, а по результату я не получу ровно никакого преимущества. Не лучше ли эти годы просто рисовать?! Ясное дело, что реализм просто более понятен людям, за него проще платят, легче найти работу / проект и так далее. Но у меня нет такой задачи, чтобы доказать кому-то, что я художник. Я художник и все. Я создаю картины. Я делаю это, когда у меня руки чешутся. Я к тому, что нет какого-то правильно единого пути для всех, каждый сам определяет, что ему нужно для своего дела.

    Когда мне нужно было изучить что-то, я открывала интернет, смотрела видео и читала книги. Мой уровень рисунка сейчас достаточен для того, чтобы меня это больше не бередило. У меня иногда бывают вопросы, тогда я открываю книгу и делаю упражнения. Но я не скажу, что сейчас для меня это приоритет. Намного больше сейчас меня волнует состояние современного искусства. Я все больше понимаю, что реализм это просто одно из очень древних направлений, имеющих большую историю и до сих пор востребованное. Но есть еще очень много других направлений, в которых важны совсем другие навыки, идеи, мысли. Я бы не стала даже противопоставлять их друг другу, все сильно переплетается.

    В идеале, конечно, владеть всем! Уметь создавать реализм, кубизм, постмодернизм и прочее. Одно не предшествует другому, все развивается параллельно. Хотя есть направление, зародившиеся чуть раньше, но я бы не сказала, что все направления следуют из реализма, как многие думают. Как будто все современное искусство, начиная с импрессионизма, это просто исковерканный реализм. Как будто раньше люди умели рисовать, а сегодня разучились и поэтому рисуют что попало. А вот если бы умели и могли, то каждый бы точно рисовал как на фото и даже лучше, но 100% узнаваемо. Разве в этом есть хоть какой-то смысл? Всем рисовать то, что видишь. Зачем это? Есть фото, видео, 3D голограммы, стереоснимки… и еще все художники мира рисуют реализм.

    Я думаю, что искусство и люди, его создающие, это что-то большее, чем зеркало жизни, это еще и коммуникация на других уровнях, кроме буквального. Не зря люди понимают юмор, аллегории, умеют ощущать множество чувств и эмоций, имеют мощный разум. Высокоразвитые организмы, люди, способны на большее, чем только смотреть на копию себя в отражение картины. У меня, например, имеются потребности к новому, неизведанному, к чему-то неясному, интуитивному. Мне интересно знакомиться со своим подсознанием, ведь многие мои рисунки — это как сон на яву, эксперимент, новаторство. Я думаю, что художник — это не тот, кто окончил художественную школу и институт; художник — это тот, кто отражает в своих работах никому не видимую часть себя. А уж как именно он это делает, роли не играет 🙂

    Тату в стиле Реализм: фото, эскизы

    Реализм – один из самых популярных стилей тату. Рисунки, выполненные в такой технике, – натуралистичные, «живые», проработанные до мельчайших деталей. Очень часто их воспроизводят по фотографиям.

    История возникновения

    Реалистичные рисунки начали набивать на тело более ста лет назад. Основоположником этого направления называют профессора, изучавшего такие тату и собравшего внушительную коллекцию их копий. Однако пика популярности эта техника достигла сравнительно недавно. Это объясняется тем, что мастера набрали опыт, а их инструменты модифицировались, расширив возможности дизайна.

    Характерные черты реализма

    Татуировки в стиле реализм завораживают вживую и на фото. Однако чтобы они были именно такими, нужен опытный талантливый мастер. Сделать фотографичный рисунок трудно даже на бумаге или холсте, а его нанесение на кожу – это еще более сложная задача из-за неоднородного рельефа.

    Обычно работа над такой татуировкой проходит в несколько этапов, потому что специалист тщательно прорабатывает каждую деталь и штрих.

    Специфических особенностей по размерам и цветам нет. Тату в стиле реализм могут быть цветными или ч/б, на руке («рукав», предплечье, запястье) или во всю спину.

    Черно-белые рисунки – одни из самых эффектных. Разные оттенки черного и серого позволяют очень красиво прорисовать теневые части, некоторые детали, плавные переходы.

    Важно, чтобы в цветной или черно-белой реалистичной татуировке было не слишком много белого красителя – его избыток снижает долговечность.

    В этой технике выполняют также не просто «живые» тату, а трехмерные – самые натуралистичные и красивые.

    Еще одна особенность реализма – тяжелые последствия ошибок. Достаточно вспомнить интернет-мем, на котором человек демонстрирует эскиз с изображением тигра и результат – не роскошное реалистик-тату, а как будто рисунок дошкольника. Однако этот стиль не прощает даже очень мелких неточностей – из-за них утрачивается сходство с оригиналом.

    Популярные сюжеты

    В технике реализм можно выполнить любое изображение: животное, птицу, насекомое, цветок, дерево, архитектурную форму. Однако самыми популярными остаются портреты любимых, родных, кумиров, знаковых исторических персон. Изображения почивших людей чаще всего делают черно-белыми. В таком стиле можно сделать даже портрет супергероя или суперзлодея, например Джокера.

    Кому подойдет стиль?

    Это один из универсальных стилей, который любят и мужчины, и женщины. Он подойдет каждому желающему.

    Преимущества Art Of Pain

    У нас работают мастера высокого уровня, с большим опытом создания тату реализм. Эскизы разрабатываются индивидуально либо возможен перенос рисунка на тело с фотографии. Применяется современная аппаратура. Наш мастер создаст на вашем теле уникальное изображение с высокой детализацией, которое будет радовать вас всю жизнь.

    Тату в стиле Реализм, значение, фото, татуировки реализм (realism)

    Среди множества стилей, в которых представлены нательные рисунки, выделяется реализм. Он может быть менее декоративным, чем остальные, но однозначно самый эффектный. Люди, желающие посадить себе на плечо «живого» паука и бабочку или имитировать при помощи иллюстрации шрам либо показать через тату строение организма человека, обращаются к мастерам, работающим в этом стиле. Кроме того, именно реализм — та техника, которая позволяет заиметь на теле изображение любимого идола, родственника, животного.

    Baraka — тату салон в СПб!

    Хотите сделать тату в стиле реализм? Приходите в наши тату салоны в СПб!

    На данный момент «BARAKA» — это четыре тату студии в Санкт-Петербурге, объединяющие более тридцати разноплановых мастеров татуировки. Но в каком бы стиле не работали наши мастера, их непременно отличает высокий художественный уровень и уникальный подход к каждой работе!

    Стиль реализм в настоящее время относится к самым востребованным. Желающих получить на теле изображение рок-идола или роскошной девушки сегодня не меньше, чем тех, кто хочет обзавестись татуировкой-орнаментом или надписью. Причем иногда тату в стиле реализма — это нечто больше, чем картинка. Работы самых даровитых мастеров с большим опытом практически невозможно отличить от фотографии.

    Тату в стиле реализм отличается своей молодостью. Если полинезийские нательные рисунки существовали на протяжении тысячелетий, успешно дойдя до нашего времени, то история реалистичных изображений едва ли насчитывает век-другой.

    Такое фотографическое искусство нательной живописи стало возможным лишь с появлением современных тату машинок. И отчасти оно становится все более совершенным вслед за их усовершенствованием.

    Отметим, что первая — еще механическая — тату машинка была разработана в конце девятнадцатого века. И планомерное развитие искусства татуировки Realism началось где-то с первой половины двадцатого века.

    Отличительные черты

    Среди характеристик реализма стоит отметить его сложность. Только опытный и талантливый мастер сможет создать качественное тату. Поэтому лучше смотреть примеры работ татуировщиков перед тем, как приходить к ним с фотографией. Печальные опыты обращения не по адресу в большом количестве можно найти в Интернете. Это те случаи, когда амурский тигр на плече больше похож на нарисованного семилетним ребенком кота, а изображение любимой женщины заказчика при переносе со снимка на кожу трансформировалось в карикатуру.

    Тату в стиле реализм трудно выполнять и из-за нюансов техники. Тонкостей тут предостаточно. Например, мастер должен будет уметь подобрать цветовую палитру так, чтобы белого цвета не было много. Это обеспечит долговечность татуировки.

       

    Помимо сложности нанесения рисунка, работа в целом характеризуется трудоемкостью. В процессе приходится скрупулезно прорисовывать каждую мельчайшую деталь. Это влияет и на цену рисунка. В тату-салонах именно работа с такими нательными изображениями обычно рассчитывается по высшему тарифу. Но оно того стоит.

    Основные черты тату в стиле реализм — их «живой вид», яркость и высокое качество, если вы не ошиблись в выборе мастера.

    Современные реалистичные татуировки могут быть как традиционными, так и трехмерными. Самые «живые» изображения вы получите во втором случае. В этой технике можно перенести как портрет, так и изображение птицы, насекомого, животного и т. д. Обычно это реалистичные трехмерные тату.

     

    В.А. Фаворский. Реализм детского рисунка

    На опыте детского рисунка нам становятся ясными самые простые, но и самые насущные цели изобразительного искусства.

    Освоение действительности вообще и освоение действительности при помощи ее изображения — вот что стоит перед ребенком, всегда деятельным и творчески активным. Отсюда детский рисунок, как правило, отличается реалистическим отношением к действительности и — к тому материалу, с которым ребенок сталкивается при изображении.

    Ребенок становится как бы актером и всем своим существом изображает воспринимаемый предмет. Руки, ноги, торс, голова, поверхность тела, функциональная цельность движения, бега, прыжка, чувство равновесия, чувство своего профиля по преимуществу и в редких случаях фаса — все это дает образный материал восприятию, придает его результатам материальную, осязаемую конкретность.

    У ребят это можно считать типичным методом восприятия природы. На этой почве у них развивается игра в себя — он и паровоз, он и вагон, и автомобиль, и всяческий зверь с непосредственным ощущением, что чему в изображаемом и изображающем соответствует.

    Для ребенка характерно вживание в предмет, актерское изображение предмета собой, понимание функций предмета через свою функциональность и уподобление себя предмету и отсюда особое пространственное восприятие предмета.

    Мальчик, подражая взрослым, пытается рисовать с натуры игрушку. Он кладет перед собой бумагу, садится перед ней с карандашом в руке, а игрушку, то есть объект изображения, берет под мышку, как близкого приятеля, и, поглядывая на нее, изображает ее, конечно, в профиль. Перед другим ребенком я ставлю игрушечную лошадь относительно него в ракурсе. Он, глядя на нее, изображает ее в профиль. Девочка рисует с натуры картонный дом и рисует его с тремя видимыми стенами. Я ее убеждаю, что она не видит со своего места всех трех сторон сразу, а только две. Тогда она, в угоду мне, начинает прыгать с одного места на другое и продолжает рисовать с двух точек зрения. Все это указывает на особенности детского восприятия действительности и, как следствие этого, на особенности детского изображения.

    Ребенок, воспринимая действительность, ощущает ее всем своим телом и тем самым ярко и образно представляет форму предмета, его функциональность, не учитывая при этом точки зрения и всех значительных моментов восприятия, как-то: ракурсов, сокращений, загораживания предметов друг другом и т. п. Поэтому ребенок воспринимает вещь как бы сразу, со всех сторон. Совсем не важно, ´как, какой стороной повернута к нему вещь. Он изображает ее в профиль, так она наиболее типична и, кроме того, функционально профиль выразительнее.

    Конечно, ребенок растет и от предметного и функционального восприятия действительности постепенно переходит к зрительному восприятию, которое должно ему дать цельность пространства и отношение вещей друг к другу. Но тут же нужно отметить, что он теряет. Он теряет функциональность и прежде всего свободное обращение со временем — его изображение становится единовременным.

    Обычно говорят, дети рисуют по представлению, но это может ввести в заблуждение. Представление может быть очень отвлеченным у взрослого, здесь же мы имеем дело не с отвлеченностью, а с конкретным актерским и функционально осмысленным образом. Поэтому рисование у детей есть большая и серьезная их работа по пути восприятия и освоения пространственного мира. Как художественное изображение, оно имеет часто очень большое достоинство, несмотря на техническую немощь, и всегда бывает чрезвычайно реалистическим.

    Но, кроме отношения к действительности, в ребячьем изображении мы можем наблюдать встречу ребенка с материалом, и рассматривание этого момента можно внести еще черту в реалистический характер детского изображения.

    Мальчик трех лет начинает рисовать. Он черкает карандашом по бумаге, и у него выходят длинные, несколько изогнутые линии, они получаются, как следы непосредственного жеста. Я спрашиваю его: «Что ты рисуешь?» Он со скучающим видом отвечает: «Нитки». И видно, что нитки ему ни к чему и его не радуют. Я даю ему краску и кисть, и он тем же жестом чертит уже толстые полосы и радостно говорит: «Змеи». Он же находит отбитую ручку фарфоровой чашки и говорит: «Гусь», — и играет в нее. Дети в своей игре всегда берут какую-либо вещь, палку, цветок, желудь и другое, и эти вещи своими формами и качествами изображают людей и животных. Так же и в рисунке пятно, определенный цвет, линия, круг, овал и другое не подгоняются в своем буквальном оптическом соответствии с натурой, а их качества используются, как метафора в изображении. Это обусловливается конкретным или реалистическим отношением ребенка к материалу, который он изображает. Вначале какой-либо ритмический жест ребенка получает название, затем уже ребенок различными материалами изображает то, что он хочет, но всегда метафорично. Иногда в этой метафоре ребенок заходит очень далеко. Девочка, усвоив изображение человеческого лица, рисует с таким же лицом и лошадь. Когда я отращиваю: «Что это за пятна под глазами?» — она, не слушая, говорит: «Розовые щечки».

    В детском изображении как бы сходятся два реализма — реализм материала и возможный для ребенка реализм идеи, и на этом создается образ. Отсюда, например, яркость цвета в детском рисунке. Мальчик, неоднократно посещавший зоологический сад и видевший там слона, рисует его светло-голубым, и мне приходит в голову, что при взгляде на слона видишь громадность, но забываешь о тяжести, и это делает цвет, а легкость голубого передает это. Поэтому то, что обычно называется условным в детском изображении, есть, собственно, безусловное реалистическое отношение к материалу.

    Когда ребенок обращается к искусству, ему дают обычно только бумагу, карандаш и краску. Это, несомненно, ошибка. Необходимо ребенку дать всевозможные материалы. Пускай он рисует и на бумаге, пускай он рисует и на стене, делает рисунки к занавеске в своей комнате, рисунок для своего платья, пусть он гравирует и печатает, пусть режет из дерева и лепит, пусть учится отливать из олова и формовать из гипса, пусть рядится, делает для себя костюмы из газеты и т. д.

    Мы часто можем наблюдать у подрастающих детей печальное явление, когда ребенок перестает изображать и говорит: «Я не умею». Это происходит оттого, что вдруг на него обрушивается зрительный метод восприятия и изображения и он начинает от изображения требовать не предметного соответствия, а соответствия оптического, и ребенок говорит: «Так не бывает». Происходит замена действительности оптикой. Как с этим бороться? Было бы чрезвычайно радостно, если бы удавалось детское творчество, не ломая и не отрывая, но и не консервируя его, а постепенно усложняя, переводить в творчество взрослых, не теряя богатств, завоеванных ребенком. И это, по-видимому, возможно. Здесь может помочь, с одной стороны, осторожный подход к зрительному восприятию, с другой стороны, возможно более широкое использование материалов.

    Из книги В.А.Фаворского «Об искусстве, о книге, о гравюре» P.S.

    На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

    Что это значит и почему это важно для практикующих художников

    Источник изображения подсказки По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Реализм — это художественный стиль, который направлен на то, чтобы предметы выглядели максимально реалистично и реалистично.

    Подумайте о реалистичных портретах, пейзажах и натюрмортах.Все это формы реализма, которые стремятся запечатлеть объект в реалистичном стиле и, возможно, изобразить объект таким образом, чтобы уловить реалии жизни.

    Хотя предметы могут иногда казаться несколько стилизованными, реализм стремится представить предметы такими, какими они выглядят в реальной жизни .

    Чтобы увидеть несколько прекрасных примеров реализма, обратитесь к таким художникам, как Гюстав Курбе, Уинслоу Гомер, Эдуард Мане и Рембрандт.

    Это популярный стиль, который либо пренебрегают (зачем делать что-то так, как в реальной жизни, а не делать что-то оригинальное?), Либо хвалят как «хорошее» искусство (вау, это выглядит так реально! Вы такой хороший художник .)

    Но реализм часто является почвой для обучения художников любого жанра, поскольку практика от жизни является ключом к тому, чтобы стать по-настоящему квалифицированным.

    Почему художники изучают реализм

    В цифровом искусстве мы тратим много времени на создание фантастических миров, существ и персонажей. Другими словами, мы практикуем создание вещей, которых не существует.

    Так почему же концепт-художникам, цифровым художникам и ЛЮБЫМ художникам важно изучать реализм?

    Вы, наверное, слышали старую поговорку о том, что нужно выучить правила, чтобы их нарушать, и здесь это абсолютно справедливо.

    Источник изображения создан Clark Graves Antiques

    . Когда вы научитесь копировать вещи с натуры, вы можете начать играть с ними. По мере того, как вы станете лучше, вы научитесь работать быстрее и, возможно, заметите, что ваши линии становятся туже, а формы ложатся быстрее.

    Все это происходит от занятий основами искусства.

    Но требуется время и практика, чтобы понять и усвоить, что это за основные.

    Когда вы начнете учиться рисовать или начнете курсы в художественной школе, вы почти всегда начнете с изучения реализма или копирования того, что видите.

    Это потому, что намного сложнее нарисовать что-то из головы, чем то, что находится прямо перед вами.

    Кроме того, научившись реалистично рисовать предметы, например человеческое тело, вы научитесь стилизовать их позже.

    Подумайте о любимом художнике, который рисует фигуры в своем собственном стиле. Их стиль может показаться простым, но он, вероятно, демонстрирует высокий уровень понимания анатомии человека.

    Даже если форма сильно уменьшена или сильно преувеличена, художник, вероятно, не добавляет мышцы и кости в тех местах, где их на самом деле не существует — если только они не создают новое существо, но даже тогда это все равно намеренно со знанием дела. анатомических деталей.

    Реализм заключается в том, чтобы придерживаться базовой, реалистичной формы и в первую очередь заставить ее работать.

    Источник изображения

    Это все равно что построить дом. Прежде чем думать о ковровых покрытиях, цветах красок и стилях дверных ручек, нужно заложить фундамент и построить прочные стены.

    Чтобы стать хорошим художником, нужно развивать технические навыки , и нет лучшего способа сделать это, чем изучая и практикуя реализм.

    Возможно, это не то, что вы хотели бы услышать, особенно если вы только начинаете заниматься концепт-артом.Скорее всего, вы захотите начать создавать удивительные произведения искусства, развивать свой стиль, изучать лучшие программы рисования и создавать произведения искусства, которые вы хотите создать.

    Но чтобы сделать это хорошо, вы должны знать, что делаете. Чтобы хорошо разбираться в чем-либо, сначала нужно овладеть основами.

    Вот почему танцоры начинают с классического балета, почему великие музыканты изучают классическую музыку, почему пианисты начинают с гамм и почему художники начинают с обучения реалистичному рисованию.

    Многие художники предпочитают придерживаться реализма , и все их работы следуют реалистичному стилю.Это прекрасно, и вы увидите эти произведения в музеях по всему миру.

    Но каждый художник должен тратить время на работу с реалистическими произведениями. Это поможет вам научиться правильно видеть и в конечном итоге поможет вам разработать стиль, основанный на реальном мире.

    Реализм в концепт-арте и иллюстрации

    Все стилизованное искусство хоть в какой-то мере основано на реальности. Фэнтезийные пейзажи и здания имеют много общего с реальными пейзажами и зданиями, в то время как стилизованные персонажи-гуманоиды обычно основаны на человеческих фигурах.

    Большинство фантастических существ имеют некоторое сходство с реальными существами.

    И независимо от того, какие вымышленные персонажи или настройки вы создадите, вам нужно знать, как это сделать. Как работает перспектива, как передавать свет и текстуры, такие как дерево и вода, как одежда складывается через чью-то руку.

    Эти можно изучить все из жизни, и практика реализма очень помогает в создании правдоподобных работ.

    Хорошая новость в том, что если вы действительно любите искусство, изучение основ может быть интересным! Приятно поправляться и следить за своим прогрессом с течением времени.Да, учиться — это тяжелый труд, и заниматься одним и тем же может быть скучно.

    Но тяжелая работа находится на грани «комфорта» и «дискомфорта». Пройдите немного дальше этой точки и — вот где вы выучите . Все самое лучшее происходит, когда вы выходите за пределы своей зоны комфорта и действительно пытаетесь стать лучше.

    И вы можете быть удивлены, насколько быстро вы станете лучше, если сделаете реалистичность частью своей обычной практики.

    Источник изображения создан Clark Graves Antiques

    . Вы научитесь лучше рисовать позы и объекты, которых никогда раньше не видели, потому что у вас будет тонна опыта реализма, из которого можно рисовать.

    Вы поймете, как работают тело и предметы, чтобы вы могли расположить их в разных положениях при разном освещении.

    Это весело экспериментировать, играть и заполнять альбомы практическими рисунками. Все это часть процесса становления мастером-иллюстратором.

    Настоящие мастера любят процесс так же, как конечный результат.

    Стоит отметить, что аниматоры могут не воспринимать как в реалистичности, однако они сочтут целесообразным практиковаться на практике.

    Анимация должна быть быстрой, чтобы вы получали больше пользы от быстрых рисунков и жестов. Аниматоры хотят запечатлеть вес, форму, движение, позу — все, что делает процесс рисования реалистичным. Это не требует излишней детализации, но никогда не повредит практиковаться!

    Стоит ли практиковать реализм?

    Может быть!

    Вот несколько знаков, на которые стоит обратить внимание. Если вы недовольны своей работой или если вы обнаружите, что какой-либо из этих признаков часто появляется, возможно, вы захотите потратить больше времени на практику реализма:

    • Ваши фигуры не выглядят «правильными» или пропорции кажутся неправильными, и вы не знаете, почему
    • Ваши формы и фигуры выглядят так, как будто они не имеют веса, или они кажутся «плавающими» или не заземленными в сцене
    • Для некоторых объектов перспектива никогда не бывает правильной
    • Кажется, что невозможно передать детали должным образом и получить действительно правдоподобное сочетание света и тени

    Все это не требует практики от жизни, и вы всегда можете решить проблемы индивидуально с помощью упражнений.

    Но любой нестабильный рисунок можно исправить, устранив основную причину, и эта причина может заключаться в отсутствии фундаментальных знаний. Угадай, как это исправить!

    Являетесь ли вы опытным художником или только начинаете рисовать карандашом, изучение реализма может помочь развить ваши навыки и развить свой стиль быстрее, чем что-либо еще, что вы можете сделать.

    Если вам немного неудобно начинать с нуля, обязательно посмотрите серию видеороликов Proko. Все его курсы сосредоточены на реализме, и они нацелены на то, чтобы научить начинающих художников тому, как правильно видеть, как практиковать работу с фигурой и как стратегически улучшить свою жизнь, рисование убивает.

    Для практики рисования в живую я особенно рекомендую курс рисунка и курс анатомии.

    Оба курса работают с живыми моделями, и оба обучают только реализму. , так что это как учебные курсы для быстрого улучшения ваших навыков.

    Мы написали подробные обзоры как серии рисунков, так и серии анатомии, поэтому ознакомьтесь с этими статьями, если вы не знаете, как начать с реализма, и, возможно, захотите несколько видеокурсов для руководства.

    Автор: МакКелла Сойер

    Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

    Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

    Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции.Посмотрите, как это делается в этой пошаговой демонстрации рисования портретов от Джереми Канильи.

    Джереми Канилья, «Просветление снов, шепчущихся на распростертых крыльях», 2019, бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов.

    Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

    ДЖЕРЕМИ КАНИЛЬЯ

    Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. В эпоху Возрождения во Флоренции рисунок (рисунок) из жизни был центральным в развитии художника и повседневной деятельностью мастеров и учеников.Фактически, большая часть моделирования в академии выполнялась учениками студии, изображающими из себя мифологических богов или религиозных святых, грешников или мучеников. Во время обучения в Норвегии у мастера Одда Нердрума я продолжил эту традицию, создав несколько рисунков и картин.

    К сожалению, академическое обучение рисунку, живописи и композиции на основе навыков практически потеряно в средних школах США. Несколько академий, например, Академия художеств в Санкт-Петербурге.Пол, Миннесота, и организация DaVinci Initiative в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, сохранили факел обучения на основе навыков для следующего поколения молодежи. Эти школы охватывают традиции старых мастеров Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Хотя их немного, они предлагают незаменимое руководство по распространению обучения художественным техникам как набору навыков.

    «В 1563 году Козимо, великий герцог Тосканы, историк Джорджо Вазари и Микеланджело руководили созданием Академии делла Арти дель Дисеньо во Флоренции. (1) В Академии обучение сначала рисованию с мастер-копий, а затем с греко-римских статуй и поз, постепенно прививает художнику способность сочинять с натуры. Школа изящных искусств создала похожую модель, которая берет свое начало в 1648 году. Основная цель Школы состояла в том, чтобы сохранить душу, гений древности. «На рисунках Энгра из Школы изящных искусств можно увидеть, что человеческое тело, нарисованное по модели, мраморной скульптуре или гипсовой повязке, кажется, колеблется в свете, ища равновесия движения.Обучение основывалось на античном идеале анатомии, света, перспективы и анализа, в сочетании с греческой мыслью и экспериментальной наукой ». ( 1)

    В студии рисовальщик обнаружит, что путь, по которому они идут с каждой строкой, — это путешествие, в которое они отправляются в одиночку. Базовая подготовка, предшествующая этому времени, была важна для развития их рук и их подхода к началу рисования, так же как влияние прошлых мастеров сливается с их подходом и психикой.Обладая техническими инструментами, художник может войти в творческий цикл, где мы останемся одни, чтобы понять, насколько живым может быть рисунок.

    Связь между моделью и художником — это момент времени, которому позволено говорить вечно. Перед чертежником есть множество вариантов. Они решат, на каких характеристиках акцентировать внимание натурщика и насколько ценным и тоном придать произведение. Они придут к выводу, что иногда меньше может быть больше и что упущенные части являются такой же неотъемлемой частью части, как и включенные в нее.Аристотелевская идея золотой середины, в которой желаемая середина находится между двумя крайностями, является ключом к равновесию, сохраняемому в мастерском рисунке. Художник не может недооценивать композицию, но должен воздерживаться от ее переутомления, пока она не потеряет свою эмоциональность и красоту.

    Статья по теме> Исторические подходы к современной портретной практике

    Мне кажется, что сегодня в академическом мире существует неправильное представление о том, что рисунки — это всего лишь этюды для более крупных, повествовательных картин.Я нахожу такое же восприятие и в современных галереях, которые, как правило, демонстрируют картины перед рисунками. Они считают, что рисунки не имеют ценности и веса картины. Даже многие художники сегодня считают, что живопись выше рисунка. Я бы сказал, что многим из самых талантливых художников не хватает тонкого, чувствительного прикосновения, необходимого для придания мастерскому рисунку широты и глубины.

    Для меня портретный рисунок — это не просто предварительная проработка для окончательной картины.Когда все сделано хорошо, рисунки представляют собой мощные повествования и композиции, которые не уступают тому, что часто называют «законченными» работами. Они даже в разы живее картин. Рисунки с натуры имеют драматизм и пафос. Они могут эмоционально вовлечь зрителя, приглашая нас задуматься о красоте, любви и ужасах нашего мира. Одна непрерывная линия несет в себе шепот и хрупкость портрета натурщика и связывает нас с вневременным взглядом и жизнью, которая есть или когда-то проявлялась в нем. Даже когда художник и натурщик давно ушли, временная капсула рисунка живет.Он вдыхает жизнь в следующего зрителя, который принимает композицию.

    Леонардо да Винчи (1452–1519) заявил, что, «Хотя человеческая изобретательность может создавать различные изобретения, которые с помощью различных машин, отвечающих одной и той же цели, он никогда не сможет изобрести никаких изобретений более красивых, более простых и более подходящих. цель, чем делает Природа; потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего и ничего лишнего » (2)

    Да Винчи через бесчисленные часы наблюдений и зарисовок понял, что природа является ключом к красоте.Для тех, кто избавился от слоев предубеждений и открыл свой разум для простых замыслов, которые нам даны, формальное совершенство мира природы было самоочевидным.

    Леонардо был мастером пера, туши, мела, акварели и металлической иглы, но его самое большое достижение — утонченная простота его набросков и рисунков. Я бы даже сказал, что его рисунки более сильны, чем его законченные картины. В рисунках да Винчи мы видим его творческий процесс в его самом искреннем и сокровенном виде.Его рисунки для меня — это лучшая актерская импровизация. Мы видим быстрые, точные линии, поставленные с целеустремленностью, артикуляцией, грубой силой и спонтанностью. Его картины, которые можно сравнить с игрой актера в пьесе после долгого труда по запоминанию строк и пантомим, имеют внешнюю красоту, но им не хватает чистых эмоций, сочувствия и энергии, которые проявляются в рисунках.

    Я бы также сказал, что есть причина, по которой почти 4000 работ да Винчи на хрупкой бумаге сохранились до наших дней, по сравнению с 15 его картинами.Покровители и коллекционеры понимали силу рисунков да Винчи. Дисеньо был жизненной силой его творческого процесса, позволяя ему понимать и формулировать эмоциональную красоту, воображать битвы, изобретать миры и проводить точные, наблюдательные научные исследования человеческой фигуры. Леонардо создал обширные заметки, наброски и рисунки, исследующие природу света и тени, и каждый из них изобилует жизнью.

    Связанные> Часы: Совет по рисованию портретов эксперта

    Кете Кольвиц (1867–1945), которую я считаю одной из самых глубоких художников всех времен, оказала огромное влияние на мою личную тематику и мое понимание рисунка.Ее фраза — это одновременно шепот и молот. Он бьет с силой, но деликатно связывает нас вместе в своем выражении сочувствия к человеческому положению. Нам нужно только потратить немного времени на ее работу, чтобы понять, что мы смотрим на что-то настолько глубокое, что оно выходит за рамки времени и места. Понимание Коллвиц человеческой фигуры и объема делает ее рисунки живыми, словно они отрываются от поверхности бумаги в том же духе, в каком светотень Караваджо вдохнул жизнь в его картины.

    Каждая строчка на ее рисунках, как мне часто напоминал Одд Нердрам, повторяет выражение боли потери ребенка и внука на войне. Коллвиц написал работы, в которых говорилось о войне, бедности, материнстве и тяжелом положении рабочего класса. Она была первой женщиной, избранной в уважаемую Прусскую Академию художеств в 1933 году, но была исключена во время прихода к власти Гитлера, и нацисты окрестили ее работу «дегенеративной».

    Жизнь Колльвиц была глубоко затронута трагедией, что отражено в ее рисунках и гравюрах.Она пережила Первую мировую войну, в которой она потеряла сына Петра, и Вторую мировую войну, унесшую жизнь ее внука Петра. Образы, созданные Коллвицем, обладают невероятной интенсивностью, отображая состояние человека на эмоциональной глубине и уровне, достигнутом немногими рассказчиками. Ее рисунки стоят в отдельном царстве как шедевры, а не как этюды для картин. Ее работа обращается ко всем нам, уважая нашу общую человечность. Это находит отклик у многих людей во всем мире, потому что оно одновременно интенсивное и личное.

    В моей работе я развил любовь к интенсивно атмосферному рисунку в моих têtes d’expression (экспрессивные исследования головы). В каждом портретном рисунке я изо всех сил стараюсь передать выражение и жизнь модели, а не их точное сходство. Специфика человека, которого я рисую, и моя способность уловить идиосинкразии в том, как они передают эмоции, имеют решающее значение в этом процессе. Важно, чтобы у каждого удара была цель.

    Портретный рисунок представляет собой сочетание мягких и жестких краев, смешанное с тщательным наблюдением, чтобы передать различные тонкие эмоции модели.Я не пытаюсь определить каждую деталь и линию. Скорее, я ищу баланс. Может быть очень сложно объединить технику «меньше значит больше» с богатыми тональными эффектами, которых я пытаюсь достичь. Рисование — это терпение и тщательно рассчитанный баланс нанесения оценок. Я обнаружил в своем ритуале подготовки и планирования позы, которая говорит со мной, чувство мелодичной меланхолии. С каждым рисунком я начинаю творческий цикл портретной живописи с представлением о том, что может быть и что будет, когда я закончу.Я использую комбинацию мелков разного цвета и угля для создания вечного портрета.

    Рисование портретов: демонстрация

    Шаг 1
    (Фотографии для этой статьи были сделаны Дэвидом М. Вайсом и использованы с его разрешения)

    Шаг 1) Для моих портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, которые займут несколько недель, я предпочитаю использовать газета Фабриано Рома. Я проверяю, что все мои угли Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent заточены до тонких, длинных, сужающихся точек с помощью наждачной бумаги.

    Первое, что я делаю, это то, что я называю ручной тонировкой бумаги. Я наношу красивую, ровную пыль на бумагу, используя наждачную бумагу с зернистостью 180 и меловую палочку Prismacolor NuPastel. Я использую комбинацию terre de sienna и raw sienna, когда протираю поверхность.

    Шаг 2

    Шаг 2) Затем я беру замшу, мягкую податливую кожаную ткань, сглаживаю и смешиваю цвет до равномерного тона по всей поверхности бумаги. Я изучил ряд рисунков старых мастеров, а также работы Кете Коллвиц, и мне кажется, что теплые оттенки создают приятный, унифицированный мрачный субстрат, который может проткнуть участки непрозрачного угля, чтобы сбалансировать композицию.

    Для равномерного смешивания бумаги может потребоваться 2 прохода по горизонтали и вертикали.

    Шаг 3

    Шаг 3) Я начинаю с захвата структуры черепа и крупных ориентиров на лице. Никаких деталей, только большие тени. Я использую Nitram H, затем HB, а затем B для темных теней. Важно запечатлеть общие геометрические формы и начать строить на светлых линиях, с более взвешенными линиями, которые появятся, когда у вас будет форма и фундамент.

    Шаг 4

    Шаг 4) Я оставляю нижнюю пудру тонированной бумаги видимой через лицо с теплыми элементами и богатой игрой тепла и охлаждения по мере продвижения работы.Затем я буду использовать тени и блики, чтобы усилить драматизм в этом натуралистическом изображении женщины с бабочкой.

    Шаг 5

    Шаг 5) Затем я займусь портретом своими тонированными угольными карандашами Derwent. Одно важное качество, о котором часто забывают, — это вес лески. Я не могу не подчеркнуть, что рисунок оживает, когда вы меняете интенсивность и жирность мазка от толстого к тонкому. Затем я использую пальцы и блендеры, чтобы слегка смешать темные края с полутонами.

    Шаг 6

    Шаг 6) Затем я снова создаю свои тени и сбиваю их мягкой кистью. Это помогает создать в моих портретах непередаваемую эмоциональную силу. Игра резких и мягких краев помогает размыть реализм в портрете, который выходит за рамки идеи простого наброска и улавливает вечное.

    Шаг 7

    Шаг 7) Я буду рисовать без перерыва около 90 минут с перерывами для моей ситтера каждые 30 минут. Обычно для полного захвата модели требуется три 90-минутных сеанса.

    Шаг 8

    Шаг 8) Когда я почувствую, что у меня есть общее представление о композиции, я добавлю белый мел для света и бликов. Белые цвета выступают над фоном, создавая красивый эффект светотени. Затем я изменю текстуру и толщину мазков черным мелом, чтобы создать ряд эффектов. На левой стороне листа, например, масса меловых линий очерчивает бабочку и край волос женщины. Затем я использовал уголь Nitram, чтобы добавить различные линии по краю ее подбородка, создавая впечатление тонких волос, которые переходят в углубления на шее и щеках.Желто-землистый тон бумаги служит средним тоном между черными контурами и белым отблеском на шее, скуле и ухе женщины.

    Шаг 9

    Шаг 9) Заканчивая рисунок, я убеждаюсь, что линия, значение и общая композиция демонстрируют сбалансированный, контролируемый переход тона и настроения. Конечный результат должен подчеркнуть и усилить внутреннюю драматичность, красоту и вневременность формы.

    В конце процесса рисования портрета я сделаю тонкие правки пальцами и растушевкой в ​​готовых областях, чтобы объединить их в цельный эффект сфумато, который придаст рисунку сказочное ощущение.Я проверяю, есть ли что-нибудь, что я могу добавить или убрать из композиции, чтобы сделать их более сильными и сбалансированными. Я моделирую от внешних контуров до внутренних теней. Я привержен идее, чтобы каждый портрет отображал тонкое напряжение в позе. Бабочка используется в моей работе как метафора и символ, представляя изменение, трансформацию, смерть, возрождение и жизнь. В этой серии портретов бабочек я искренне стремлюсь запечатлеть неземную, нежно-чувственную красоту и меланхоличную грацию этих сильных женщин, запечатленных в мгновение ока.

    Джереми Канилья, «Икрами и ланьими полевыми», 2019 г., бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов. Джереми Канилья, «Место, где трепещут сердце и душа и ведут нас домой», 2019 г. бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймов

    О художнике: Джереми Канилья (род. 1970) из Омахи, штат Северная Каролина.

    Канилья известен своей эмоционально заряженной и часто тревожной работой, в которой основное внимание уделяется условиям жизни человека. Успешный художник, его работы выставлены в частных коллекциях по всему миру.Его работы регулярно публикуются по всему миру, и он участвовал как в совместных, так и в персональных выставках изобразительного искусства в музеях и галереях, включая Общество иллюстраторов (Нью-Йорк), Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уолтерса, Салмагунди, Абенд / Галерея 1261, Галерея последних обрядов Пола Бута и Художественный музей Джослин.

    Канилья имеет степень бакалавра искусств Университета штата Айова, степень магистра искусств Колледжа искусств Института искусств Мэриленда и степень магистра медицины. из Крейтонского университета. Канилья также учился в школе Nerdrum в Норвегии у Odd Nerdrum.

    Искусство

    Caniglia было показано в различных журналах и публикациях, включая Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, IlluXcon Art Annuals. Он работал с такими авторами и группами, как Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Макс Брукс, Питер Штрауб, Уильям Питер Блатти, Майкл Муркок, Sigur Ros и Blink 182.

    Его работы появлялись во многих книгах и фильмах, выпущенных Random House, Pyr Publishing, Cemetery Dance Publications, Dorchester Publishing, Easton Press, IDW Publishing, Anchor Bay Entertainment, IDT Entertainment, Showtime Networks и Warner Brothers среди других.Канилья получил в 2004 году премию Международной гильдии ужасов как лучший художник в области темного фэнтези, премию IlluXCon 2012 Artist, награду Колледжа искусств и дизайна Университета штата Айова 2015 года и награду NC Wyeth Merit Award 2018 от галереи Салмагунди в Нью-Йорке.

    Caniglia продолжает раздвигать границы; его преданность и защита фигуры и человеческого состояния — это ощутимая реальность, полная символизма и метафор, выходящих за пределы времени и места.

    Веб-сайт | Instagram

    (1) Боги и герои: шедевры Школы изящных искусств, Париж, Издатель: Американская федерация искусств и D Giles Limited, 2014

    (2) Дневники Леонардо да Винчи — О происхождении души (отрывок 837), под редакцией Жана Поля Рихтера, 1880 г.

    реализма | История, определение и характеристики

    Реализм , в искусстве, точное, детальное, неукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отвергает образную идеализацию в пользу пристального наблюдения за внешними проявлениями. Таким образом, реализм в широком смысле охватил множество художественных течений в разных цивилизациях. В изобразительном искусстве, например, реализм можно найти в древнегреческих эллинистических скульптурах, точно изображающих боксеров и дряхлых старух.Реалистичны работы таких художников XVII века, как Караваджо, голландских жанристов, испанских художников Хосе де Рибера, Диего Веласкеса и Франсиско де Сурбарана, а также братьев Ленен во Франции. Реалистическими можно назвать также произведения английских романистов XVIII века Даниэля Дефо, Генри Филдинга и Тобиаса Смоллетта.

    Гюстав Курбе: Мастерская художника

    Мастерская художника , с изображением Гюстава Курбе за мольбертом, холст, масло Курбе, 1854–1855; в Музее Орсе, Париж.

    © AISA — Everett / Shutterstock.com

    Однако реализм сознательно не принимался как эстетическая программа до середины 19 века во Франции. Действительно, реализм можно рассматривать как главную тенденцию во французских романах и картинах между 1850 и 1880 годами. Одно из первых упоминаний термина реализм было в Mercure français du XIX e siècle в 1826 году. , в котором это слово используется для описания доктрины, основанной не на имитации прошлых художественных достижений, а на правдивом и точном изображении моделей, которые природа и современная жизнь предлагают художнику.Французские сторонники реализма были согласны в своем отрицании искусственности как классицизма, так и романтизма академий и необходимости современности в эффективном произведении искусства. Они пытались изобразить жизнь, внешность, проблемы, обычаи и нравы среднего и низшего классов, простых, обычных, скромных и лишенных украшений. Более того, они сознательно поставили перед собой задачу воспроизвести все аспекты современной жизни и общества, которые до сих пор игнорировались, — его ментальные установки, физические параметры и материальные условия.

    Реализм был стимулирован несколькими интеллектуальными разработками в первой половине XIX века. Среди них были антиромантические движения в Германии, делавшие упор на простого человека как на художественный объект; Позитивистская философия Огюста Конта, в которой подчеркивалась важность социологии как научного исследования общества; рост профессиональной журналистики с ее точной и беспристрастной записью текущих событий; и развитие фотографии с ее способностью механически воспроизводить визуальные образы с исключительной точностью.Все эти события стимулировали интерес к точной записи современной жизни и общества.

    Гюстав Курбе был первым художником, который сознательно провозгласил и практиковал эстетику реализма. После того, как его огромное полотно «Студия » (1854–55) было отклонено Вселенской выставкой 1855 года, художник выставил его и другие работы под маркой «Реализм, Ж. Курбе» в специально построенном павильоне. Курбе был категорически против идеализации в своем искусстве и призывал других художников вместо этого делать обычное и современное центром своего искусства.Он рассматривал откровенное изображение сцен из повседневной жизни как истинно демократическое искусство. Такие картины, как его Похороны в Орнане (1849) и Stone Breakers (1849), которые он выставил в Салоне 1850–51, уже шокировали публику и критиков своей откровенной и неприукрашенной фактичностью. изображены простые крестьяне и чернорабочие. Тот факт, что Курбе не прославлял своих крестьян, а представлял их смело и резко, вызвал бурную реакцию в мире искусства.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

    Стиль и тематика работ Курбе были построены на основе, уже заложенной художниками барбизонской школы. Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и другие в начале 1830-х годов поселились во французской деревне Барбизон с целью точного воспроизведения местного характера ландшафта. Хотя у каждого барбизонского художника был свой стиль и особые интересы, все они подчеркивали в своих работах простые и обыденные, а не грандиозные и монументальные аспекты природы.Они отворачивались от мелодраматической живописности и рисовали твердые, детализированные формы, которые были результатом внимательного наблюдения. В таких произведениях, как «Подснежник » (1848), Милле был одним из первых художников, которые изобразили крестьянских рабочих с величием и монументальностью, которые до сих пор оставались достоянием более важных людей.

    Другой крупный французский художник, часто связанный с реалистической традицией, Оноре Домье рисовал сатирические карикатуры на французское общество и политику. Он нашел своих героев и героинь из рабочего класса, своих подлых адвокатов и политиков в трущобах и на улицах Парижа.Как и Курбе, он был ярым демократом и использовал свое искусство карикатуриста непосредственно для достижения политических целей. Домье использовал энергичный линейный стиль, смело подчеркивая реалистичные детали и почти скульптурную обработку формы, чтобы критиковать безнравственность и уродство, которые он видел во французском обществе.

    Оноре Домье: Во Дворце правосудия

    Во Дворце правосудия перо и тушь, тушь, черный мел, акварель и гуашь на бумаге Оноре Домье, ок.1850; в Музее изящных искусств де ла Виль де Пари, Пети Палас, Париж.

    Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

    Живописный реализм за пределами Франции, пожалуй, лучше всего был представлен в 19 веке в Соединенных Штатах. Здесь мощные и выразительные картины Уинслоу Гомера с морскими сюжетами, портреты Томаса Икинса, сцены катания на лодках и другие работы являются откровенными, несентиментальными и тщательно наблюдаемыми записями современной жизни.

    Реализм был отдельным направлением в искусстве 20-го века и обычно проистекал либо из желания художников представить более честные, поисковые и неидеализированные взгляды на повседневную жизнь, либо из их попыток использовать искусство в качестве средства социальной и политической критики.Грубые, отрывочные, почти журналистские сцены изнаночной городской жизни, созданные группой американских художников, известной как «Восьмерка», относятся к первой категории. Немецкое художественное движение, известное как Neue Sachlichkeit (Новая объективность), с другой стороны, работало в реалистическом стиле, чтобы выразить цинизм и разочарование периода после Первой мировой войны в Германии. Движение эпохи депрессии, известное как соцреализм, приняло такой же суровый и прямой реализм в своих изображениях несправедливости и зла американского общества в тот период.

    Социалистический реализм, который был официально спонсируемой марксистской эстетикой в ​​Советском Союзе с начала 1930-х годов до распада этой страны в 1991 году, на самом деле имел мало общего с реализмом, хотя претендовал на то, чтобы быть верным и объективным зеркалом жизни. Его «правдивость» была необходима для обслуживания идеологии и пропагандистских нужд государства. Социалистический реализм обычно использовал методы натуралистической идеализации для создания портретов бесстрашных рабочих и инженеров, которые были поразительно похожи как в своем героическом позитивизме, так и в отсутствии правдоподобия.

    Картины в стиле реализм на продажу: купить картины в стиле реализм онлайн

    История реалистической живописи

    Реализм — это направление искусства , которое было очень популярно в 19 веке в Европе. Он состоял из изображений обычных людей из повседневной жизни. Мы также говорим о реалистичной живописи , чтобы определить работы, которые нарисованы настолько реалистично, что напоминают фотографии. Реалистическое искусство зародилось в середине 19 века во Франции.Оно было начато как радикальное противостояние романтизму, движению, которое реалисты считали чрезмерным в плане возбуждения эмоций. Реалистическая живопись также считалась реакцией на институционализированные традиции в мире живописи и на иерархию жанров, поддерживаемую академией. Самая известная реалистическая работа , несомненно, принадлежит художнику-реалисту Гюставу Курбе, , который в своей картине «Происхождение мира» представил то, что тогда было неприемлемо для академического искусства. Реалистическое искусство стремится представить мир таким, какой он есть на самом деле, , не приукрашивая его. Сюда входили изображения рабочих или крестьян, работающих на полях. Движение реалистов имело прочные основы в Германии , но также и в Соединенных Штатах, особенно со школой Ашкан в 20 веке.

    Купите реалистичную картину на Singulart

    В Singulart наш международный выбор признанных молодых художников раскрывает невероятное разнообразия реализма в современном искусстве. Французский художник Ален Понтекорво создает реалистичную фигуративную картину с точностью почти фотографических деталей. Испанский художник Хесус Ньето Пантоха пишет современных городских реалистических картин , вдохновленных реальностью повседневной жизни в городской среде. Воспользуйтесь невероятной универсальностью наших начинающих и признанных художников, чтобы купить современную реалистическую картину на Singulart.

    Как рисовать волосы в манге и полуреалистичных стилях

    Индекс
    1. Введение
    2. Манга
      • 2.1 Рисование волос
      • 2.2 Тени и блики
      • 2.3 Слои коррекции
    1. Полуреалистичный
      • 3.1 Рисование волос
      • 3.2 Окраска всей формы
      • 3.3 Добавление деталей
      • 3.4 Предпосылки и последние штрихи
    1. Заключение

    Всем привет!

    Я бельгийский иллюстратор, известный как Эссейли.Моя специальность — смешать мир реализма с миром манги и сделать его своим собственным стилем, оставаясь при этом визуально последовательным. Я проиллюстрировал персонажей в стилях манги, а также частично реалистично, с фонами для их постановки. Иногда я даже рисую гиперреалистичные портреты.

    1. Введение

    Когда вы начинаете рисовать, одна из самых сложных вещей — это прическа.

    Либо он не пропорционален, либо окрашен плохо, несмотря на все часы, потраченные на него, результат может быть плачевным.И хотя некоторые могут прекрасно рисовать в стиле манга, другие с трудом переходят от манги к реализму, не зная почему. Сегодня мы попытаемся разобраться во всем этом, сравнив два стиля с помощью Clip Studio Paint, программного обеспечения для создания иллюстраций и анимации. Вы увидите, что во время процесса нужно помнить о некоторых вещах, чтобы избежать ошибок!

    2. Манга

    Давайте сразу начнем со стиля манга! Чтобы уточнить, я использую «Жесткий» аэрограф, который является хорошим эквивалентом традиционной кисти, которую можно найти в другом программном обеспечении.

    2.1 Эскиз волос

    Сначала я открываю новый слой, чтобы нарисовать волосы.

    Форма эскиза должна быть как можно более симметричной, тем более что портрет находится лицом к лицу. В противном случае это будет выглядеть как деформированный череп.

    Поскольку мы не стремимся к реализму, могу немного преувеличить пропорции. Как правило, в манге череп больше настоящего черепа, как и глаза.Но в зависимости от вашего стиля, вам решать, как вы хотите сориентировать вещи.

    Наконец, контурная линия учитывает череп и толщину волос. Если вы вообще не уверены в стрижке, лучше создать еще один слой, чтобы не испортить лицо, когда все, что вам нужно сделать, это поправить волосы.

    После того, как я уменьшил масштаб, я понял, что всего эскиза недостаточно, поэтому я решил выбрать с помощью инструмента «лассо» (клавиша L), затем Ctrl + T, чтобы выбрать опцию «Свободное преобразование», что позволит мне удлинять, перемещать и искажать эскиз.

    Когда я доволен эскизом, я создаю новый слой, который помещается чуть ниже слоя эскиза, чтобы я мог его раскрасить. Чтобы ускорить процесс, я нажимаю клавишу [G] (сочетание клавиш для инструмента «заливка») и одним щелчком заполняю всю область внутри эскиза.

    Я часто объединяю все свои слои вместо того, чтобы оставлять несколько, поскольку я предпочитаю рисовать таким образом, но лучше всего держать все слои отдельно.Их разделение сделает вас более методичным и, что более важно, позволит вам вернуться, если вы почувствуете, что допустили ошибки в процессе. Люди часто предпочитают, чтобы на каждом слое была определенная часть рисунка. Например, слой с готовыми линиями чуть ниже слоя с основными цветами, слой для тени, слой для света и т. Д. Выберите метод, который вам удобнее всего.

    Здесь я замечаю, что мне все еще не очень нравится форма волос.Чтобы настроить его, я возвращаюсь к инструменту « лассо », копирую и вставляю область, которую хочу изменить, и с помощью инструмента « Mesh Transformation » я играю с формой выбранной области, чтобы довести ее до точки. что я считаю правильным. Затем я стираю ненужные части перед тем, как объединить слой с волосами со слоем основной части рисунка, содержащего лицо.

    «Преобразование сетки» можно найти в: [ Edit ]> [ Transform ]> [ Mesh Transformation… ].

    2.2 Тени и блики

    Когда вы будете довольны общей формой, пора добавить несколько бликов и теней.

    Мне нравится начинать с теней. Сначала я создаю новый слой, который переключаю в режим наложения «Умножение» из раскрывающегося списка, и закрашиваю область, в которой должны появиться тени. Это лучший способ затемнить рисунок, потому что при рисовании он не скрывает рисунок под ним, как это было бы с обычным слоем. Это связано с тем, что в режиме «Умножение» цвета накладываются друг на друга, затемняя их.

    С помощью инструмента « Auto select » я выделяю область, которую хочу закрасить, так, чтобы она не выходила за пределы линий. Я также стираю передние пряди, потому что они будут освещены светом.

    Подсказка. Я хочу нарисовать тени на лбу персонажа, образованные челкой. Как мне это сделать? Я создаю слой прямо над ним и выбираю более темный цвет. Инструментом «Заливка» я закрашиваю волосы.Затем я избавляюсь от цветной части внизу и перемещаю фигуру вниз. Затем я делаю слой «Multiply» невидимым, чтобы я мог выделить все волосы, не используя инструмент выделения, который автоматически выделит область. Я делаю слой «Умножение» видимым и стираю все внутри выделения.

    И тут я понимаю, что мне не очень нравится цвет тени. Без проблем! Я блокирую слой, чтобы он не выходил за пределы кадра, и накладываю на него другой цвет.

    Теперь, в отличие от слоя Multiply, на этот раз мы будем использовать слой «Overlay», который будет служить для осветления части. Я использую светло-желтый цвет и осветляю верхнюю часть, потому что решил, что основной источник света будет сверху.

    Перед тем, как начать рисовать, всегда важно знать, откуда будет исходить основной источник света, потому что, если мы это знаем, мы сможем разместить тень и свет таким образом, который имеет логический смысл и не имеет никакого смысла. это делает рисунок странным.

    Я подчеркиваю выделение с помощью маленьких белых квадратов, которые вы часто видите в манге, и стираю несколько областей внизу, чтобы волосы выглядели менее густыми.

    На данный момент мне кажется, что прическа слишком проста, и думаю, добавление большего количества прядей сделает прическу более интересной. Я рисую только один, но затем, чтобы сэкономить время, копирую и вставляю только что нарисованный фрагмент и использую «Отразить по горизонтали», чтобы разместить его справа от рисунка.Я делаю преобразование сетки, чтобы разбить симметрию и сделать ее более динамичной.

    Отличие реалистичного или полуреалистичного стиля в контрастах. Рисуя в стиле манга, мы часто избегаем слишком близких к черному оттенков.

    Потому что чем выше контраст, тем больше создается впечатление фотореализма на рисунке. С другой стороны, искусство в стиле манга более терпимо к очень насыщенным цветам — ярким, «кричащим» цветам.Эти цвета, как правило, нежелательны при рисовании в полуреалистичном или реалистичном стиле.

    2.3 Слои коррекции

    Если вам кажется, что ваши цвета тусклые, перейдите в [Слой]> [Новый слой коррекции] и выберите параметр «Коррекция уровня». Затем, с помощью слайда в новом окне, вы можете насыщать цвета настолько, насколько захотите.

    Затем, если вы измените режим наложения слоя на «Цвет», вы уменьшите непрозрачность, чтобы рисунок был менее насыщенным, что позволило получить более яркие цвета.

    Второй трюк — это « Цветовой баланс », который находится в [ Layer ]> [ New Correction Layer ]> [ Color balance… ] и позволяет настраивать голубые, пурпурные и желтые тона. с ползунками. Я провожу время, играя с настройками, пока не найду баланс, подходящий для иллюстрации.

    Даже если вы чувствуете, что уже довольны рисунком, всегда интересно повозиться со слоями коррекции.Часто это дает довольно неожиданные результаты. Однако будьте осторожны с ним, потому что он может быстро исказить вашу иллюстрацию до неузнаваемости, поэтому убедитесь, что вы используете его в умеренных количествах.

    3. Полуреалистичный

    3.1 Эскиз волос

    Перейдем к полуреалистичному стилю. Как и в случае со стилем манга, я начинаю с создания нового слоя поверх основного рисунка и прорисовываю контур волос.

    На этот раз я потрачу меньше времени на уточнение линий эскиза, поскольку они исчезнут, когда я начну рисовать волосы.В отличие от стиля манга, я не хочу, чтобы линии были видны всегда. Когда я закончу, я меняю цвет наброска на темно-оранжевый. Это позволит контуру легче смешиваться с желтыми тонами волос, в отличие от исходных черных линий.

    Я окрашиваю в бледно-желтый цвет и постепенно начинаю рисовать оттенки света и тени, используя слои multiply и overlay.

    3.2 Покраска общей формы

    Ошибка, которую часто допускают новички, заключается в том, что на начальных этапах рисуется детали волос, увеличивая масштаб очень близко к рисунку и расширяя рабочую область по ходу движения, как и в случае с традиционным дизайном. Это, на мой взгляд, основная причина, по которой не всегда все получается хорошо. Это может показаться нелогичным, потому что, когда мы думаем о волосах, мы думаем о небольших прядях. Но сначала вы должны нарисовать общую форму. Фактически, когда я это делаю, я полностью отключаю чувствительность пера к давлению, чтобы рисовать как можно более равномерно.

    Так как я рисую на другом слое и не хочу перетекать на рисунок ниже, я использую функцию «Обрезать на слой ниже», щелкая значок, и я убеждаюсь, что загорелся маленький красный свет, указывающий, что слой по сути обрезано.

    Итак, сначала я рисую общую форму, а затем постепенно уменьшаю размер кисти, чтобы внести более точные изменения. Думай как скульптор! Вырежьте общую структуру вашей скульптуры с помощью большого молотка, а затем постепенно начните улучшать детали с помощью все меньших и меньших инструментов.Здесь точно так же!

    Волосы создают волны и, следовательно, участки света и тени. И именно благодаря этой волне появляются пряди волос. Мы воспринимаем различные объекты с помощью вариаций света и тени, потому что они выделяются на своем фоне.

    В то время как в стиле манга именно линии, штрихи отличают объекты друг от друга, нет необходимости так сильно выделять предметы цветом.Основная причина, по которой я заставил исчезнуть исходный контур эскиза, просто потому, что он мне не нужен. Но на самом деле мне нравится добавлять строки, потому что это создает впечатление, будто это что-то среднее между мангой и реализмом — это золотая середина полуреализма.

    На этом этапе я иногда корректирую лицо. Теперь у нас есть волосы, чтобы завершить рисунок, я получил более четкое представление всего портрета и заметил, что некоторые части не совсем подходят друг другу и нуждаются в корректировке.Для целей урока я уже нарисовал лица, поэтому мы можем сосредоточиться только на волосах, но наиболее логичный способ — нарисовать весь портрет вместе с самого начала.

    3.3 Добавление деталей

    Вот краткий обходной путь, чтобы показать вам, как я рисую детали. Я всегда создаю слой, иногда даже по одному для каждой пряди волос, что позволяет мне стирать его, чтобы сделать его более плавным, или размывать, чтобы придать небольшой фотореалистичный эффект, или исказить его. Я полностью контролирую каждую прядь, поскольку меня не беспокоят другие пряди волос.Я также добавляю светлые точки в определенных местах, чтобы выделить их и выделить определенные пряди.

    Большинство людей думают, что рисование деталей — самая сложная часть, но я не думаю, что это действительно так. На это нужно время, но само по себе это не так уж и сложно. Если, несмотря на потраченное на это время, вы чувствуете, что детали выглядят не так хорошо, как вы надеялись, это, вероятно, связано с какой-то проблемой с основой, которую вы нарисовали на предыдущих шагах, а не с самими деталями.Другими словами, обычно это происходит потому, что вы не уделили время определению источника света, тени плохо прорисованы или форма волос недостаточно светлая и т. Д.

    Вы должны уметь позаботиться об этих деталях, прежде чем приступить к рисованию деталей. Можно даже остановиться на деталях и получить очень интересный рисунок! Детали могут сделать хорошую иллюстрацию еще красивее, но не могут скрыть уже имеющиеся дефекты.

    3.4 Предпосылки и последние штрихи

    Раньше я создавал фон для портрета. Это позволило мне, например, нарисовать небольшие светлые белые пряди вокруг волос, которые не отображались бы на белом фоне. Но в конце концов я решил убрать фон, потому что считаю, что портрет без него лучше работает. Фактически, это произошло потому, что лицо было светлее фона, и они не очень хорошо сочетались друг с другом. Вместо того, чтобы затемнять весь портрет, я просто решил оставить фон белым.Однако из-за белого фона все волоски исчезли, поэтому я беру слегка темный цвет и снова перерисовываю их, чтобы вернуть их обратно.

    Поговорив с другими людьми, я решил выпрямить волосы и переделать форму, чтобы дополнить ее. Это просто говорит о том, что вы всегда должны спрашивать совета у окружающих!


    4 Заключение

    Вот мы и подошли к концу с двумя рисунками рядом друг с другом.Здесь мы можем ясно понять сходства и различия между ними, такие как форма, пропорции, контраст, детали и так далее.

    Должны ли мы следовать этим правилам, несмотря ни на что? Конечно, нет, все зависит от того, чего вы хотите — я первый, кто нарушил правила, смешав два стиля. Но вы должны иметь в виду, что для того, чтобы нарушить правила, вы должны сначала изучить и освоить их.

    Надеюсь, я научил вас чему-то полезному о программе Clip Studio Paint.Он действительно полон функций и помогает очень быстро прогрессировать после того, как вы изучите все инструменты.

    Прежде всего, я надеюсь, что я заставил вас захотеть рисовать! Не волнуйтесь, если вы сразу не примените мой совет на практике, не забудьте дать себе время, чтобы научиться!

    Удачи!


    https://twitter.com/esseyli
    https://www.instagram.com/esseyli

    Художников по направлениям: Фотореализм (Суперреализм, Гиперреализм)

    Художественное движение

    Фотореализм — это жанр искусства, который включает в себя живопись, рисунок и другие графические средства, в которых художник изучает фотографию, а затем пытается воспроизвести изображение как можно более реалистично в другом средстве.Хотя этот термин можно широко использовать для описания произведений искусства во многих различных средствах массовой информации, он также используется для обозначения группы картин и художников американского художественного движения, начавшегося в конце 1960-х — начале 1970-х годов.

    Как полноценное художественное движение, фотореализм развился из поп-арта и в противовес абстрактному экспрессионизму, а также минималистским художественным движениям в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Соединенных Штатах. Фотореалисты используют фотографию или несколько фотографий для сбора информации для создания своих картин, и можно утверждать, что использование камеры и фотографий — это принятие модернизма.Однако допуск к использованию фотографий в фотореализме был встречен интенсивной критикой, когда движение начало набирать обороты в конце 1960-х годов, несмотря на тот факт, что визуальные устройства использовались с пятнадцатого века для помощи художникам в их работе.

    Изобретение фотографии в девятнадцатом веке оказало на искусство три эффекта: художники-портретисты и художники-живописцы были признаны хуже фотографа, и многие обратились к фотографии в качестве профессии; В рамках художественных движений девятнадцатого и двадцатого веков хорошо задокументировано, что художники использовали фотографию как исходный материал и как вспомогательное средство — однако они пошли на все, чтобы отрицать этот факт, опасаясь, что их работы будут неправильно истолкованы как подделки; и благодаря изобретению фотографии художники были открыты для множества новых экспериментов.Таким образом, кульминацией изобретения фотографии стал прорыв в истории искусства к задаче, стоящей перед художником — с самых ранних известных наскальных рисунков — попыткой воспроизвести просмотренные им сцены.

    К тому времени, когда фотореалисты начали создавать свои работы, фотография стала ведущим средством воспроизведения реальности, а абстракция была в центре внимания мира искусства. Реализм продолжал оставаться постоянным художественным движением, даже переживая возрождение в 1930-х годах, но к 1950-м модернистские критики и абстрактный экспрессионизм минимизировали реализм как серьезное художественное начинание.Хотя фотореалисты разделяют некоторые черты американских реалистов, таких как Эдвард Хоппер, они пытались отделить себя от традиционных реалистов так же сильно, как и абстрактных экспрессионистов. Фотореалисты находились под гораздо большим влиянием творчества художников поп-музыки и выступали против абстрактного экспрессионизма.

    Поп-арт и фотореализм были реакционными движениями, проистекающими из постоянно растущего и подавляющего изобилия фотографических средств массовой информации, которые к середине 20-го века превратились в такое массовое явление, что угрожало снизить ценность изображений в искусстве.Однако, в то время как художники поп-музыки в первую очередь указывали на абсурдность большей части изображений (особенно в коммерческом использовании), фотореалисты пытались вернуть и возвеличить ценность изображения.

    Ассоциация фотореализма с Trompe L’oeil — это ошибочно приписываемое сравнение, ошибка в наблюдении или интерпретации, сделанная многими критиками 1970-х и 1980-х годов. Картины Trompe L’oeil пытаются «обмануть глаз» и заставить зрителя думать, что он видит реальный объект, а не нарисованный.Наблюдая за картиной фотореализма, зритель всегда осознает, что он смотрит на картину.

    Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

    Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Фотореализм

    Рисование Реализма Homeschool Art Course

    Подробнее о рисовании с реализмом, наш курс рисования реализма в домашней школе

    Пытался ли учащийся домашнего обучения нарисовать объект, который он не мог заставить выглядеть так, как они хотели, или, может быть, знал, куда они пытались пойти с рисунком, но просто не знал, как это сделать, этот рисунок уроки для них!

    Большинство развивающихся художников обладают большими художественными способностями, чем они думают, но необработанный талант требует руководства, практики и поощрения, чтобы преуспеть. Рисование с реализмом дает ученику домашнего обучения рисованию все три. Многие творческие люди являются визуальными учениками, поэтому просмотр пошаговой видео-демонстрации советов по реалистичности рисования, когда они рисуют вместе с инструктором, — прекрасный способ научиться и развиваться, чтобы по-настоящему понять методы, которые могут помочь им рисовать с потрясающими результатами.

    Каждый модуль предлагает студенту задание из четырех частей, показывающее, как создавать реалистичные рисунки, где каждый новый объект представляет собой объект или существо с интересной текстурой (например,грамм. пушистые, светоотражающие, колючие, кожистые, скользкие и т. д.). Ученик домашнего обучения рисованию может загрузить изображение для рисования, но он также может применить полученные методы к объектам с аналогичной текстурой по своему выбору. Каждое видео позволяет ученику вернуться и посмотреть любую часть урока рисования на дому столько раз, сколько они хотят, чтобы увидеть, как достичь желаемого результата.

    Студенты никогда не пожалеют о том, что они взяли на себя задачу научиться хорошо рисовать. Некоторые вообще пропускают уроки рисования (часто из-за страха, думая, что не могут даже нарисовать фигурку из палочек) и хотят сразу перейти к «забавным» вещам.Но рисование — это очень весело — невероятно весело, если художник хорошо постигает секреты рисования . Подростки, обучающиеся на дому, не захотят скрывать свою работу от любопытных глаз; они обретут уверенность в своей способности рисовать безупречно. Навыки рисования могут быть незаменимым инструментом в художественном наборе учащихся, занимающихся рисованием на дому, который будет продолжать улучшать их работу во всех других средах на протяжении всей их художественной карьеры.

    Каждая единица реализма рисования — это отдельный проект, хотя четыре еженедельных урока рисования на дому должны проводиться в соответствии с выбранной единицей (ами).

    Развивайте художественные навыки и понимание с помощью углубленного DVD-курса Яна Бауэра « Drawing Success ». Этот систематический прогресс из 36 уроков дает потрясающее представление о создании прекрасного искусства, которое мощно коммуницирует. Drawing Success содержит более 1200 минут видеоинструкций на 10 DVD, подробный учебник и многое другое. Просмотрите короткий видеоролик о Drawing Success ниже или насладитесь художественными молитвами Яна Бауэра (под названием Drawing Closer ) на сайте www.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Цветная композиция: Цветовая композиция

    Цветовая композиция

    Цветовая композиция

    Успешная цифровая фотография подразумевает, что вы используете цвет как орудие композиции, как полноценную форму визуальной коммуникации, а не просто воспроизводите сцену или сюжет, в которых случайно присутствуют цвета.
     

    Цвет — это не случайность, не просто текстура поверхности или качество света, освещающего объект. Цвет — это составная часть нашего восприятия объекта, определяющая наше настроение, атмосферу сюжета и наш эмоциональный ответ на нее. Выразить это можно, если рассматривать и снимать цвета как отдельные сущности, не связанные с объектами, которые являются их носителями.

    Когда вы изменили свой подход таким образом, можно начать оценивать сюжеты не категориями перспектив или панорам, но в терминах цветового содержания. Взгляните, к примеру, на зеленые цвета — достаточно ли они интенсивны? Не мешает ли слишком контрастное освещение проявиться их настоящей глубине? Соответствует ли ваша точка съемки имеющемуся освещению и тому цветовому воздействию, которого вы хотите достичь? Взгляните на городские улицы и найдите там не только действие: среди серого уныния местами вспыхивает зеленый, красный или синий. Если соседний цвет отвлекает, вы можете поменять фокусное расстояние или кадрировать финальный результат и исключить ненужное.

    Преимущество цифровой фотографии перед традиционной техникой в том, что при использовании программ обработки изображения вы запросто можете улучшить цвета снимка. И возможны не только крупные изменения, например смена цвета неба или переднего плана, вы также можете выбрать точные места изображения и обработать их. И если радикальные перемены неприемлемы, достаточно будет повысить контраст цветов, насыщенность или яркость для выделения одной части изображения или приглушения другой. Контраст яркого и бледного Простой сюжет — цветочное оформление стола в ресторане — был изменен верхней точкой съемки и контрастом, возникшим между яркими цветами на столе и намного более мягкими тонами остальной части изображения.  Nikon Coolpix…

    Если бледный объект располагается на фоне дополняющего цвета, его насыщенность визуально возрастает. Сходным образом нейтральный серый меняет свой оттенок в зависимости от фона: на красном он кажется слегка голубым, а на зеленом имеет пурпурный опенок. Если вы сравните эти серые участки в двух цветных квадратах (внизу справа), то увидите, как это выглядит. Если вы прорежете небольшие отверстия в белой бумажной карточке так, что будут видны только четыре серых кружка, то вы увидите, что голубые на самом деле идентичны, как и серые.

    Цвета, идущие непосредственно друг за другом в цветовом круге, называются смежными цветами. Примеры таких сочетаний — светло-зеленый и желтый, темно-зеленый и голубой, пурпурный и фиолетовый.

    Хотя сложно обобщить, какие именно субъективные реакции возникают на появление определенных цветов, в общем, можно сказать, что если вы используете в своем изображении комбинацию из смежных цветов, то вы получите более гармоничный эффект. Особенно это относится к цветам, примерно равным друг другу по насыщенности и яркости. И помимо того, что гармония цветов приятна для глаз, она может помочь объединить несовместимые элементы сюжета в рамках композиции.

    Можно многое сказать в пользу работы с тщательно обдуманной и сдержанной палитрой цветов. Любимая хитрость пейзажных фотографов, например, при работе в некоторые времена года выбирать точку съемки, создающую цветовую гамму, состоящую в основном из красного и коричневого — оттенков, напоминающих об осени. И в таком снимке не только возникает гармоничная цветовая композиция, но и создается настроение, характерная атмосфера осени.

    Цветовая гармония другого типа возникает, когда все цвета имеют схожий оттенок. Когда большинство цветов в изображении — варианты одного и того же, вас приятно удивят тонкие тональные переходы. Дуплекс или тонирование под сепию в высшей степени монохромны, так же как виды неба и моря, состоящие из различных оттенков голубого. Закат может состоять из оранжевых и красных цветов, а крупные планы цветов часто отлично смотрятся за счет тонких и несущественных изменений в оттенках. Цветовой контраст В цветовом круге желтые тона, такие, как на этом снимке из Пикардии, северная Франция, далеко отстоят от голубых, что образует сильный контраст. Но и здесь, и…

    К пастельным тонам незаслуженно относятся как к разбавленным версиям цветов. Конечно, они бледнее и менее насыщенны, чем полноцветные оттенки, но все же они — полноценная часть фотографической палитры.  

    В фотографии пастели вызывают ощущение покоя и атмосферу мягкости. Они аккуратные и утонченные, в то время как сильные цвета пронзительнее: они смягчают, а не бодрят. Пастельные тона еле уловимы, в отличие от очевидных цветов. Из-за всех этих свойств пастели вызывают эмоциональный отклик, который просто невозможен при преобладании ярких цветов. И поэтому часто пастельную цветовую гамму выбирают для создания домашних интерьеров, особенно где требуется создать атмосферу покоя и расслабления. Создание гармонии Мягкий свет и изящные цвета в сочетании с изогнутыми контурами тарелок и бокалов создают ощущение покоя и отдыха. Что-либо за пределами пастельной палитры нарушило бы композицию и настроение, создаваемые убранством…

    Цветочная композиция: уют и тепло в интерьере

    Красочная цветочная композиция своими руками – отличный способ сделать интерьер своего дома более теплым и уютным. Вкладывая душу в свое цветочное творение, Вы наделяете его позитивной энергетикой, а полет фантазии позволит создать эксклюзивный декор – такого в магазине не купишь. Кроме того, такое произведение может стать отличным подарком для самых близких!

    Цветы в интерьере дома

    Любые цветы прекрасны, они способны привнести яркие краски в любой интерьер. А еще – это невероятно широкий простор для воплощения оригинальных дизайнерских идей. Букеты из ароматных живых цветов, милые горшечные растения, экстравагантный ансамбль из искусственных цветов или экзотические икебаны – абсолютно все виды цветочных композиций призваны расставить новые акценты в Вашем интерьере и подчеркнуть его стилистическую особенность.

    Композиции из искусственных цветов в интерьере

    Еще десятилетие назад к идее украсить свой дом искусственными цветами большинство людей относилось довольно скептически. Но современные технологии позволяют производить натуралистические цветочные композиции, которые визуально практически не отличаются от живых растений и очень мило смотрятся.

    Живописные имитации букетов, крошечных экзотических деревьев или комнатных растений – всегда можно подобрать композиции из искусственных цветов, которые просто идеально впишутся в стилистику интерьера и будут радовать глаз. Если Вы предпочитаете оригинальный декор, обратите внимание на неординарные картины или панно, выполненные из сухих цветов. Они прелестно выглядят на свободных от полочек и стандартных картин стенах и гармонично дополняют интерьер в стиле модерн, винтаж, классика или кантри.

    В тренде:

    • свисающие с потолка шары, выполненные из ярких маленьких искусственных цветков;
    • несущие в дом дух восточной мудрости деревца бонсай, в окружении крохотных экзотических цветов;
    • яркие цветущие веточки орхидей, растущие из самых неожиданных мест, например, из-за спинки дивана;
    • нежная сакура посреди большого зала.

    Цветочные ансамбли из искусственных цветов можно сделать самому, используя для этого разные подручные материалы: проволоку, бумагу, цветные ткани, кожу, пластик, фарфор или перья. Такие композиции достойно украсят интерьер ванной комнаты, темного коридора или кухни, где обычные комнатные цветы расти не будут.

    Цветочная композиция своими руками – идеальный способ декора помещения

    Шикарный ремонт, дорогая мебель и стильные аксессуары создают красивый интерьер дома. А вот душу этому дому дарят маленькие безделушки, сувениры, картины и, конечно же, разнообразные цветочные композиции, отражающие внутренний мир и характер хозяев дома. Букеты из живых цветов прелестны – но их жизнь слишком быстротечна.

    Декор из сухих цветов привносит нотки изысканности и уюта в дом. Но особо колоритно вписываются в интерьер любого стиля собственноручно созданные цветочные композиции. Безусловно, нужно хорошенько подумать какой именно букет наиболее гармонично вольется в обстановку комнаты, а лишь затем приступать к его созданию. Даже строгий минимализм или хай-тек можно немножко смягчить экстравагантными цветами с металла, пластика, блестящих стеклянных пуговиц и кусочков стекла.

    Оригинальные идеи создания букетов

    Создание необычных букетов сегодня очень модное занятие. Кто-то придумывает неординарные цветочные композиции для украшения собственного дома, а кто-то хочет сделать оригинальный подарок близкому человеку. Чаще всего создают цветочные композиции из бисера – милые, переливающиеся всеми цветами радуги букеты, притягивают взгляд и вносят яркие краски практически в любой интерьер.

    Не менее популярно изготовление самых разных цветочных композиций из цветной бумаги, яркой ткани, пуговиц, бусинок и кружев. Очень экстравагантно смотрятся розы из газетной бумаги. А интересный букет из морских ракушек не просто прелестно вольется в интерьер в морском стиле, но и своим видом будет постоянно напоминать о приятном отдыхе на лазурном побережье.

    Столь многогранны виды цветочных композиций столь и разнообразно их применение в интерьере дома. Важно не забывать о правиле «золотой серединки» и не сделать свой дом цветочной шкатулкой. Множество дизайнерских идей и способов их реализации Вы всегда можете почерпнуть из нашей рассылки. Регистрация в шопинг-клубе Westwing – самый простой способ регулярно получать актуальную информацию, которая поможет Вам сделать свой дом еще более уютным и комфортным.

    Цветочная композиция — многозначительно молчащее чудо

    Получать подарки — это всегда приятно. Милым подарком всегда считались цветы. А в больших городах это особенно актуально, ведь для жителей мегаполиса цветы — это не просто красивое дополнение к интерьеру, но и необходимая потребность быть ближе к живой природе. Создать тёплую, живую атмосферу, не только дома, но и на работе, позволят композиции из цветов.

    Красоту цветов превратили в произведения искусства ещё в древнем Китае, и название этой аранжировке — икебана. Современные мастера-флористы создают огромное множество различных цветочных композиций и букетов.

    Композиции из цветов могут стать украшением обеденного стола, лучше, если это будут маленькие круглые букетики, помещённые в небольшие низкие вазочки. Расставлять такие вазочки правильно по краям стола, чтобы присутствующие за столом люди могли любоваться красотой свежих цветов, не ощущая дискомфорта из-за касания ваз руками.

    Если цветочные композиции предназначаются для дома, то лучше остановить свой выбор на композициях из живых цветов в виде ампельных букетов. Красиво смотрится, когда стебли в таком букете свисают и сами цветки устремляются к низу.

    В квартирах очень кстати будут композиции из живых цветов в напольных вазах. Весьма оригинально смотрятся в таких вазах цветы на высоких стеблях и с крупными бутонами. Такую композицию удачно разбавят несколько свисающих цветов. Если цветы в таком букете будут выше вазы в два раза, то потолок будет казаться выгодно выше.

    Разные цветочные композиции, профессионально оформленные флористами специально для свадебной церемонии очень красиво будут смотреться в качестве украшений в банкетном зале, а также дополнят значимость свадебных столов.

    Любые композиции из цветов говорят о творческой и технической работе флористов. Они умудряются с помощью цветов выразить какую либо тему, показать возникшую идею, отобразить события. Их необычные букеты собирают в единой композиции те цветы, которые в природе никогда даже не растут по соседству. Именно такие цветочные композиции, служащие самостоятельным украшением и представляющие собой идеальный подарок для торжеств, праздничных событий и деловых встреч, мы предлагаем вам выбрать на нашем сайте.

    Очень часто можно встретить композиции из цветов на таких праздниках как 8 марта, Пасха, День Святого Валентина, Рождество, Новый год. Нередко отдельно взятые небольшие композиции могут создать красивый цветочный дизайн помещений или целых праздничных и торжественных площадок. Купить композицию из цветов можно, заглянув на наш сайт.

    Элегантная Европа подарила нам ещё одну традицию — дарить цветы в корзинах. В старинных ресторациях и трактирах, на весёлых ярмарках и старых узких улочках цветочницы кокетливо предлагали галантным кавалерам купить у них всего за несколько золотых монет корзину с прекрасными цветами. Цветочные композиции в корзине и в наше время послужат изящным подарком, позволяющим выразить симпатию, восхищение и, даже зрелое чувство огромной любви.

    Представленные на нашем сайте цветочные композиции позволят вам выбрать для близких и друзей необычные букеты. Желая, чтобы ваш подарок выделялся, закажите дополнительно фруктовый букет, который поразит всех присутствующих своей необычностью. Квалифицированные специалисты создадут для вас креативные букеты, способные заворожить многие взгляды. Мы всегда рады предложить своим клиентам ассортимент прекраснейших, о многом многозначительно молчащих, традиционных, а также ультрасовременных цветочных композиций.

    Дарите прекрасное себе и своим близким!

    Композиции из живых цветов — корзины, коробки, сумки, букеты и другие

    В данном разделе нашего каталога представлены разнообразные по смыслу и поводу флористические работы, объединенные общим названием – композиции из живых цветов.

    В эту категорию по-хорошему мы должны были бы включить и композиции из цветов в корзине, однако ввиду популярности и частых запросов, мы решили им посвятить отдельный раздел нашего сайта.

     Так что же такое композиции из цветов?

               В отличие от букетов, где стебли цветов собраны и помещаются в воду, в композиции растения помещаются или в специальную губку («оазис»), дающую жизнеобеспечение, или консервируются во избежание быстрого пересыхания и увядания. Последний вариант в силу недолговечности используется для выставочных конструкций, сложных креативных свадебных заказов, украшений, показов, конкурсов и, скажем так, носит скорее не коммерческий характер, а Haute Couture.  

    Оазис обязательно декорируется или скрывается в основе, роль которой может играть ваза, ящик, коробка, природные формы типа полого ствола и т.д.

    Как правило, цветочные композиции в губке используются для оформления интерьера, праздничных столов, декора офисов, переговорных, стоек ресепшн и т.п. Они же сопровождают свадебные оформления и юбилейные мероприятия. В этом случае будет идеально, если букет на юбилей или для невесты вторит общему стилю флористического оформления.

     В нашем каталоге представлены как праздничные интерьерные работы, так и подарочные варианты, например, композиции из цветов и конфет в декоративной коробке. Такой презент, в котором объединены самые приятные элементы, набирает все большую популярность. Это удачный выбор, если Вы хотите выразить благодарность и внимание.

    Для детей и юных барышень рекомендуем Вам купить композиции из цветов с милыми мягкими игрушками. Мы выбираем мягких друзей с большой тщательностью и теплотой. В них умиляет все, от выражения глаз до последней пуговички.

    Все вышеуказанные работы объединены особым видом крепления флористического материала. Уход за цветами в данном случае ограничивается регулярным поливом, т.к. важно не допускать полного высыхания губки.

     

    Заказать цветочную композицию в Москве Вы можете через наш сайт или, позвонив по телефону, ее можно самостоятельно забрать из нашего розничного магазина или заказать доставку. Сообщите нам повод, пожелания, бюджет и мы сделаем для Вас и красиво и со вкусом и из качественного материала.

     

     

     

     

     

    Семена Цветочная композиция Хрустальный перезвон: описание сорта, фото

    Дорогие друзья!

    В таком большом ассортименте всевозможных товаров очень легко заблудиться и конечно же так много всего хочется! Но бывает, что нет возможности заказать все сразу.

    Чтобы вы не потеряли понравившиеся товары и не тратили время на их поиски, мы создали для вас удобный раздел, где вы можете сохранять понравившиеся вам позиции. 

    Теперь вы можете составить свой личный «Семейный Сад».

    На странице нашего нового раздела у вас есть возможность создать удобные для вас списки, где будут храниться ваши планы на будущие посадки.
    Сортируйте товары в списки по цене, культуре, времени посадки, по любому удобному для вас свойству.

    Что-то понравилось, но хотите заказать это позже?
    Создайте список, сохраните туда выбранные позиции и, когда придет время, нажмите кнопку «все товары в корзину». В правом нижнем углу будет показана общая сумма будущего заказа.

    Чтобы начать, воспользуйтесь уже созданным списком «Избранное», сохраняйте в него все понравившиеся вам позиции. Если хотите создать список со своим названием, просто нажмите кнопку «Добавить новый список». Дайте ему любое название, которое вам поможет сориентироваться, например «Семена на 2016 год», «Моя клуба», «Летняя клумба» и др. И когда придет час, в несколько кликов закажите весь необходимы товар, например, для Вашего зимнего сада.    

    Просматривая теперь подробное описание товара, вы можете нажать кнопку «Добавить в Мой Семейный Сад», и понравившийся товар сохранится в выбранную вами папку.

    Легко, быстро, удобно! Приятных покупок!

    Как пользоваться разделом Мой Семейный Сад


    Для добавления товара в Мой Семейный Сад, необходимо перейти на страницу товара.

    Далее необходимо перейти по ссылке Добавить в Мой Семейный Сад.

    В появившимся дополнительном окне необходимо выбрать список, в который Вы хотели бы добавить текущий товар. Вы можете выбрать Новый список, задав ему название. После выбора списка необходимо перейти по ссылке «Ок».

    Мой Семейный Сад
    На странице раздела Вы можете просмотреть все добавленные Вами товары, а также созданные списки.

    Отсюда Вы можете положить товар в корзину, как поштучно:

    А также весь список:

    Также Вы можете удалить товар из выбранного списка:

    Или очистить весь список от товаров:

    Для полного удаления списка воспользуйтесь следующей ссылкой:

    Создавайте списки на различные темы. Примеры названий могут быть самыми разными: «Моя будущая летняя клумба», «Для дачи», «Яблочный сад» и множество другое. Точно знаете, что закажете из плодово-ягодных саженцев? Так и назовите список «Вкуснотища», добавив туда любимые сорта. И когда придет время, закажите весь список всего в несколько шагов.

    Мы сделали все, чтобы Мой Семейный Сад был максимально удобным и понятным в использовании!



    Двухкомпонентная цветная полиуретановая композиция для устройства наливных полов LEVL Coat 351

    Информация о материале

     

    Цвет готового покрытия

    Соответствие заданному по каталогу RAL К-7

    Температура эксплуатации

    От –25°C до +60°С

    Химическая основа

    Двухкомпонентный состав, содержащий полиэфиры, наполнители, пигменты, специальные добавки и  ароматический полиизоцианат

    Пропорции смешивания

    А : Б = 5,9 : 1 (по массе)

    Внешний вид

    Компонент А — вязкая окрашенная жидкость без посторонних включений

    Компонент Б – жидкость коричневатого цвета с маслянистой пленкой

    Упаковка

    Комплектно А+Б = 30 кг

    Компонент А – 20 л метал. ведро

    Компонент Б —  5 л канистра

    Срок годности

    6 месяцев с даты изготовления

    Условия хранения

    Хранить в невскрытой и неповреждённой заводской таре

    при температуре от +5ºС до +25ºС

    Технические характеристики

     

    Параметр

    Значение

    Метод испытания или номер и дата нормативного документа

    Показатели пожарной безопасности:

    —          без песка;

    —          в замесе с кв. песком

     

    КМ2 (В2, Т2, Д1, РП1)

    КМ1 (В1, Т2, Д2, РП1)

    Сертификат соответствия

    Жизнеспособность после смешения компонентов (А+Б), мин, не менее

    30

    По методике ТУ 2257-007-94613022-06 с изм. № 1

    Плотность смеси (А+Б), кг/дм3

    1,68±0,05

    ГОСТ 31992.1

    Содержание нелетучих веществ, % масс., не менее

    99

    ГОСТ 31939

    Адгезия к основанию, МПа, не менее

    2,5 (отрыв по бетону)

    ГОСТ 28574

    Твердость по Шору D, у.е, не менее

    55

    ГОСТ 24621

    Стойкость к истиранию по Таберу, (CS10/1000 г/ 1000 об), мг, не более

    50

    По методике ТУ 2257-007-94613022-06 с изм. № 1

    Скользкость в обуви по сухим покрытиям полов в жилых, общественных и производственных помещениях:

    —          коэффициент трения статический;

    —          коэффициент трения динамический

     

     

     

    0,58

    0,56

    ГОСТ Р 55908

    Относительное удлинение при разрыве, %, не менее

    40

    ГОСТ 11262

    Прочность при разрыве, МПа, не менее

    7

    ГОСТ 11262

    Информация по применению

    Подготовка основания

     Цементное основание должно быть плотным, не «зыбким», ровным (просвет под рейкой 2м не более 2,0 мм), с минимальной прочностью на сжатие 25 МПа и на растяжение 1,5 МПа (при условии воздействия слабых нагрузок).

    Под основанием должна быть устроена гидроизоляция, препятствующая поднятию капиллярной влаги.

    Рекомендуется подготавливать основание с применением дробеструйной обработки, допускается подготавливать с применением фрезеровальной и шлифовальной обработки.

    Старые покрытия (включая упрочненный слой «топпинг») рекомендуется полностью удалить. Если это невозможно, то перед проведением работ проведите тест на адгезию на опытном участке.

    Старые антистатические покрытия перед нанесением материала предварительно прошлифовать и обезжирить.

    Все имеющиеся трещины, а также температурно-усадочные швы, расшить и расчистить. Выбоины и сколы зачистить.

    После механической обработки, поверхность основания необходимо тщательно обеспылить с применением промышленных пылесосов.

    В итоге, поверхность основания должна быть без повреждений, чистой, без цементного молока, масла и не содержать непрочно держащиеся и прилипшие частицы.

     

    Температурно-влажностные условия применения

    Температура воздуха

    От + 10°C до +30°C,

    рекомендованная от +17°C до +23°C

    Относительная влажность воздуха

    до 80 %

    Температура основания

    От +10°C до +30°C,

    рекомендованная от +15°C до +25°C

    Температура основания должна быть минимум на 3°C выше точки росы

    Влажность основания

    Не более 5,0 масс.% (при применении грунтовки LEVL Coat 108)                                                                               Не более 4,0 масс.% (при применении грунтовок LEVL Coat 151 и Wetisol S-MP1)

    Температура применения материала

    От +15°C до +25°C,

    рекомендованная от +17 до +23°C

     

    Данные условия должны соблюдаться при производстве работ и до полного отверждения материалов.

     Подготовка рабочих составов

     Перемешать компонент А в течение 1-2 минуты с помощью низкооборотистого миксера (до 500 об\мин), уделяя особое внимание пристеночному и придонному слою.

    Добавить к компоненту А компонент Б и перемешать в течение 2-3 минут до образования однородной массы. Компонент Б приливать струей при вращающейся мешалке.

    Затем смесь А+Б перелить в чистую тару и произвести перемешивание в течение 2-3 минут. При получении высоконаполненного покрытия ввести в смесь кварцевый песок

    После добавления компонента Б к компоненту А общее время перемешивания не должно превышать 5 минут.

     Технология укладки и расходы материалов

    Нанесение материалов всегда начинается от края, противоположного выходу с захватки.

    Расшитые и расчищенные трещины и швы, а также выбоины, сколы и другие дефекты грунтуют. Данный вид работ проводят кистью.

    Производят заполнение свежеогрунтованного участка шпаклевочной массой, состоящей из смеси материала LEVL Coat 108 / песок фр.0,1-0,3 мм = 1 / от 1 до 2 (соотношение по массе).  Если после первого прохода не произошло полного удаления дефектов основания, шпаклевание повторяют более густой шпаклевочной массой, состоящей из LEVL Coat 108 / песок фр.0,1-0,3 мм / песок фр. 0,8-1,2 мм = 1 часть / 1 часть / 3 части (соотношение по массе).

    Точное соотношение смолы и песка в каждом случае подбирают самостоятельно.

    После отверждения излишки шпаклевочной массы сошлифовывают.

     

    Выравнивание основания ровнителем средней расчетной толщиной 10 мм (при необходимости)

    Нанесение полимер-цементного ровнителя

    LEVL Base 200

    0,3 кг/м2 + вода 0,15 кг/м2

    Грунтовочный состав наносится до полного насыщения основания в два слоя. После того, как грунтовка отвердилась, наносят ровнитель с применением ракели строительной или по направляющим. Сразу после нанесения прокатать игольчатым валиком.

    LEVL Self 12

    18,0 кг/м2

    Шпаклевание мелких неровностей (при необходимости)

    Сплошное  шпаклевание мелких неровностей

    LEVL Coat 108

    0,5 кг/м2

    Шпаклевание производится плоским металлическим шпателем «на сдир».

    Кв.песок фр.0,1-0,3мм

    0,5 кг/м2

    Грунтование (способы и материалы)

    Грунтование  (вариант 1)

    LEVL Coat 108

    0,3 кг/м2

    Наносится за два и более раз до полного насыщения основания. Первый слой рекомендуется наносить валиком.

    Грунтование (вариант 2)

    LEVL Coat 151

    0,4 кг/м2

    Наносится валиком за два раза

    Грунтование (вариант 3)

    Wetisol S-MP1

    0,3 кг/м2

    Наносится валиком за два раза.

    Пример наливного (самонивелирующегося) покрытия толщиной рабочего/цветного слоя 1,5 мм

    Основной слой

    LEVL Coat 351

    2,5 кг/м2

    Смешанный материал выливается полосой на поверхность, после чего разравнивается строительной раклею или зубчатым шпателем. Через 5 минут после укладки прокатывается игольчатым валиком.

    Отделка матовым лаком (опция)

    LEVL Coat 254

    0,08 кг/м2

    Матовый лак наносится за два раза. Капли с валика, неравномерное нанесение, разрывы в нанесении оставляют дефекты в лаковом слое.

    Пример полиуретанового защитного  наливного покрытия, расчетной толщиной 3,0 мм

    Основной слой

    (с песком в замес)

    LEVL Coat 351

    2,4 кг/м2

    Смешанный материал выливается полосой на поверхность, после чего разравнивается строительной раклею или зубчатым шпателем. Через 5,0 минут после укладки прокатывается игольчатым валиком.

     Кв. песок фр. 0,1-0,3 мм

    0,24 кг/м2

     Кв. песок фр. 0,3-0,9 мм

    1,32 кг/м2

    Запечатывание основного слоя

    LEVL Coat 351

    2,50 кг/м2

    Смешанный материал выливается полосой на поверхность, после чего разравнивается строительной раклею или зубчатым шпателем. Через 5 минут после укладки прокатывается игольчатым валиком.

    Пример полиуретанового шероховатого высоконаполненного покрытия, расчетной толщиной 5,0 мм

    Основной слой

    (в засыпку песка «под шубу»)

    LEVL Coat 351

    2,40 кг/м2

    Смола выливается на пол и равномерно распределяется зубчатым шпателем. Сразу после этого прокатывается игольчатым валиком для выравнивания и удаления вовлеченного воздуха. Засыпка песком производится в интервале от 15 до 30 минут, вначале легкой рассыпкой, затем – до полного насыщения, с избытком.

    Кв. песок

    фр.0,3-0,9

    6,00 кг/м2

    Финишный слой

    LEVL Coat 351

    1,20 кг/м2

    Наносится эластичным шпателем, после чего прокатывается (вдоль и поперек) короткошерстным валиком.

     

    Расход

    Теоретический  расход материала составляет 1,68 кг/м2 при толщине покрытия 1 мм.

    Допустимая толщина покрытия 1,5 — 5,0 мм. В высоконаполненных системах 3,0 — 12,0 мм.

     Временной промежуток между слоями

     При температуре +20±2°С и влажности 60±5 % нанесение следующего слоя возможно не ранее чем через 12 часов и не позднее чем через 48 часов (следует убедиться, что материал не липкий и при движении по покрытию в мягкой резиновой обуви не остается следов).

     

    Время жизни в замешанном состоянии

     

    Температура

    Время

    + 10 0С

    ~ 50 минут

    + 20 0С

    ~ 30 минут

    + 30 0С

    ~ 15 минут

     Очистка инструмента

     Инструмент очищается растворителем 646 (не дожидаясь отверждения материала). Отвержденный материал удаляется механически.

     Строительные допуски по готовому покрытию

     При контроле внешнего вида проверяется отсутствие сквозных пор, трещин, пузырей, отслоений, раковин, наплывов.

    Требования к готовому защитному полимерному покрытию пола представлены в СП 71.13330.2017 табл.8.12.

     Начало эксплуатации покрытия

    Температура

    Легкие пешеходные нагрузки

    Легкая нагрузка

    Полный набор прочности

    + 10 0С

    ~ 32 часа

    ~ 6 дней

    ~ 10 дней

    + 20 0С

    ~ 16 часов

    ~ 3 дня

    ~ 7дней

    + 30 0С

    ~ 12 часов

    ~ 2 дня

    ~ 5 дня

     

    Предостережения

     Под действием прямых солнечных лучей (УФ – излучения) цвет покрытия постепенно может изменять свой оттенок, что не является признаком ухудшения физико-механических, изолирующих, прочих эксплуатационных свойств покрытия.

    Цвет двух партий может отличаться в полутонах.

    При одновременном воздействии минимум двух-трех видов нагрузки (химической, механической, термической) устойчивость покрытия снижается.

    Температура материала и основания, влажность и температура воздуха напрямую влияют на такие свойства материалов как вязкость (текучесть), время жизни, сроки полимеризации, внешний вид поверхности и наличие/отсутствие различных дефектов

    Наличие сквозняков может привести к дефектам поверхности: пузыри, рябь, шагрень, липкие участки.

    Приведенные технические характеристики получены по результатам лабораторных испытаний. Фактические характеристики могут несколько отличаться в зависимости от конкретных условий применения.

    Техника безопасности

    Во время работ с материалом в закрытом помещении должна быть организована достаточная вентиляция, нельзя пользоваться открытым огнем и производить сварочные работы.

    Материал может вызвать раздражение кожи. Рекомендуется использовать средства защиты. При попадании материала на слизистые оболочки или в глаза, немедленно промойте большим количеством воды и обратитесь к врачу.

    По всем вопросам вы можете проконсультироваться с менеджерами компании по тел. +7(495)642 8262.

    Цветочная композиция в тыкве к Хэллоуину

    Наш мастер-класс посвящен созданию осенней композиции в тыкве, которую вы сможете сделать своими руками, последовав нашим советам и выполнив все шаги из инструкции.

    Сегодня своим мастерством делятся флористы из авторской студии флористики и декора AngelFlowers.

    Вам понадобятся:

    1. небольшая тыква (2-3 кг)
    2. цветы
    3. зелень
    4. флористическая губка (оазис для живых цветов)
    5. тейп лента (или тонкий скотч)
    6. полиэтиленовая пленка
    7. нож
    8. секатор
    9. ножницы

     

    Шаг 1: Вырезаем тыкву

    Сначала подготовим тыкву, которую мы будем использовать в качестве вазы для цветочной композиции. С помощью ножа аккуратно срезаем верхушку тыквы. Саму верхушечку не выбрасываем — она еще нам пригодится для декора.

    Затем ложкой вычищаем мякоть из тыквы. Для того, чтобы убрать лишнюю влагу внутри тыквы, можно промокнуть ее бумажными салфетками.

     

    Шаг 2: Подготавливаем цветочный материал

    Далее готовим цветочный материал и зелень — формируем стебель нужной длины, убираем листья на нижней части стебля, а также удаляем засохшие листья или лепестки. Для работы с живым цветком используйте секатор или ножницы.

    Запомните обязательное правило работы с цветочным материалом или просто работы с цветком— обрезать стебель необходимо под углом.

     

    Шаг 3: Готовим оазис для живых цветов

    Вырезаем небольшой кусочек оазиса для живых цветов — так, чтобы он занял внутреннюю полость тыквы.

    Оазис пропитываем водой — просто кладем его в емкость с водой, а дальше он постепенно погружается в воду по мере впитывания жидкости. Как только он опустился на дно — значит, он полностью пропитался водой и его можно доставать.

    После этого оборачиваем оазис пленкой. Для фиксации пленки можно использовать тейп ленту или тонкий скотч. Этот шаг необходим для того, чтобы флористическая губка не впитывала сок тыквы, и цветочная композиция сохранилась как можно дольше.

    Подготовленный оазис помещаем в тыкву.

     

    Шаг 5: Создаем цветочную композицию

    Сначала делаем «каркас» будущей цветочной композиции из зелени. Мы для этой цели использовали веточки эвкалипта.

    После того, как вставили зелень, начинаем добавлять цветы, формируя композицию. Для такой композиции и такого размера тыквы, как на нашем примере, не нужно большое количество цветочного материла.

    Вы можете использовать как крупные цветы (их следует добавлять в первую очередь), так и мелкие (такие цветы пестрых оттенков станут прекрасными акцентами, их следует вставлять в композицию после зелени и крупных цветоков).

    Старайтесь выставлять цветочный материал на разной высоте — это придаст композиции игривости.

    В такую композицию идеально впишутся ягоды дикого винограда.

     

    Шаг 6: Последние штрихи

    После того, как вся зелень и цветочный материал расставлен, можно поместить верхушку тыквы на верх композиции.

     

    Эта цветочная композиция в тыкве послужит прекрасным украшением стола для праздничной осенней сервировки или станет незаменимым атрибутом тематического декора к Хэллоуину.  Дополнить ее можно вырезанной тыквой «фонарь Джека», свечами, спилами и желтыми листьями, собранными в парке.

    Фотографии: Катерина Колещук

    Благодарим за помощь в подготовке материала студию флористики AngelFlowers.

    Цвет в композиции

    Как отмечалось в предыдущей главе, цвет — это третий слой композиции. Для наших целей черный, серый и белый считаются ценностями, а не цветами; Таким образом, изображение, выполненное только в этих тонах, не использует принципы цветовой композиции. Как мы видели в предыдущей главе, существуют определенные способы обработки линии, значения и текстуры в композиции, которые привлекают зрителя и успешно передают послание художника.То же самое и с цветом, как с точки зрения размещения, так и с точки зрения сочетания.

    Цвет, не похожий ни на один другой в композиции, привлечет внимание и, следовательно, требует тщательного размещения. Используйте уникальный цвет, куда хотите направить взгляд зрителя. Вы также можете использовать уникальный цвет в качестве акцента, чтобы оживить картину. если уникальный цвет будет помещен слишком близко к краю или углу, взгляд будет привлечен туда и, таким образом, покинет композицию. Если такое неудобное размещение неизбежно, полезно разместить другой уникальный цвет в позиции напротив первого.Например, если уникальный цвет направляет взгляд на крайнюю правую часть композиции, другой уникальный цвет в левой части поможет вернуть его.

    Есть много способов организовать цвета в композиции, но, по сути, есть только четыре основных схемы: монохроматическая, дополнительная, аналогичная и триадная. Эти четыре подходят для большинства ситуаций, и каждый по-своему влияет на настроение изображения.

    Монохромные цветовые схемы

    Монохроматический означает один цвет и включает в себя светлые, средние и темные значения этого цвета.Обычно нет трудностей в гармонизации монохроматической цветовой схемы и мало заботы о размещении нечетных цветов. Настроение, создаваемое этой схемой, обычно простое и прямое, а его конкретное значение зависит от выбранного цвета. Например, использование в основном средних значений желто-оранжевого цвета передает ощущение всепроникающей теплоты и безопасности. Было бы сложно создать пугающую картину, используя этот цвет, без резкого сдвига значений и / или использования большого количества диагоналей в линейной композиции.Однако использование сине-зеленого цвета вызовет ощущение прохладной отстраненности, а красно-фиолетовый предполагает чувственность. Значения цветов, конечно, подлежат личному, политическому и культурному толкованию.

    УТРЕННЯЯ РОСА; Гуашь на бумаге, 12 х 16 дюймов (30,5 х 40,6 см).

    Это пример монохромной цветовой схемы. Используется один доминирующий цвет, а также его оттенки и оттенки.

    Дополнительные цветовые схемы

    Как мы видели, цвета, прямо противоположные друг другу на цветовом круге, называются дополнительными.Цвет будет самым ярким и ярким рядом с его дополнением. Таким образом, дополнительная цветовая схема используется, когда требуется сильное воздействие и драматизм. Дополняющие элементы можно использовать в качестве акцентов, например, в маленьком красном шаре на большом зеленом поле, или использовать в качестве почти равных, как в осенних оранжевых листьях на фоне голубого неба. В обоих случаях интенсивность каждого цвета увеличивается за счет его дополнения. Дополнительные цвета не обязательно должны иметь одинаковую ценность или интенсивность, чтобы усиливать друг друга или эффективно функционировать в композиции.Например, темный приглушенный синий цвет по-прежнему будет дополнять ярко-оранжевый. Даже два приглушенных дополнения подчеркнут друг друга.

    Теплые и холодные цвета также могут дополнять друг друга. Например, синий — прохладное дополнение к теплоте красного. Это не такая сильная связь, как контраст между двумя настоящими дополнениями, такими как синий и оранжевый. Тем не менее, сопоставление цветов с разной температурой может привести к интересным композиционным эффектам с эффектом и драматизмом.

    Вариантом дополнительной цветовой схемы является комплементарная схема разделения.Например, красный и зеленый — дополнительные цвета; разделенная дополнительная цветовая схема, основанная на этих цветах, будет включать красный плюс желто-зеленый и сине-зеленый или зеленый плюс красно-фиолетовый и красно-оранжевый.

    Оранжевый и синий — доминирующие цвета в этой дополнительной цветовой схеме. Я выбрал эти цвета, чтобы придать дополнительную силу тому, что на самом деле является очень простой композицией. На этой и последующих диаграммах названия цветов сокращены следующим образом: Y = желтый, R = красный, B = синий, O = оранжевый, V-фиолетовый.G = зеленый, YO = желто-оранжевый и т. Д.

    ОЧЕНЬ ХОЛОДНАЯ ВОДА, ГАУАША НА БУМАГЕ, 16 X 12 «(40,6 X 30,5 СМ).

    Чтобы подчеркнуть важность цветов на этой картине, я усилил интенсивность и теплоту их красно-фиолетового цвета, сопоставив его прохладное дополнение, сине-зеленый.

    КАКТУС ХУДОЖНИКА, БУМАГА, ГАУАШЬ, 12 X 16 ‘(30,5 X 40,6 CM).

    Чтобы изобразить опавшие листья с дерева моей невестки, я использовал дополнительную цветовую схему: красно-оранжевый, красно-фиолетовый и зеленый.Добавление в композицию зеленых листьев сделало акцент и усилило другие цвета.

    ЛИСТЬЯ СИНТИИ, ГУАШЬ НА БУМАГЕ, 12 X 16 футов (30,5 X 40,6 см).

    Аналогичные цветовые схемы

    Цвета, близкие друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными. Например, красный, красно-оранжевый и оранжевый представляют аналогичную группу. Аналогичные цвета имеют встроенную гармонию общего цвета; в приведенном примере все три цвета имеют красный общий цвет.Аналогичная цветовая схема использует от трех до пяти соседних цветов на цветовом круге. Как и в случае с монохромными цветовыми схемами, аналогичные цвета создают простые настроения в композиции. Однако, в то время как монохроматическая схема может иногда выглядеть как черно-белое изображение, окрашенное одним цветом, аналогичная схема включает в себя больший диапазон цветов, что позволяет повысить тонкость и эмоциональное выражение. Блюз и фиалки создают умиротворенное, мрачное настроение; красные, желтые и оранжевые цвета создают бодрость и бодрость; зелень подразумевает спокойствие.Иногда в качестве акцента используется цвет с противоположной стороны цветового круга.

    Чтобы передать холодность и спокойствие этого предмета, я использовал холодную аналогичную цветовую схему, состоящую из синего, сине-фиолетового и сине-зеленого цветов.

    АВРОРА, МАСЛО НА ХОЛСТЕ, 30 X 60 дюймов (76,2 X 152,4 см).

    Триадные цветовые схемы

    Любые три цвета, образующие равносторонний треугольник на цветовом круге, считаются триадными.Красный, желтый и синий — это триадная цветовая схема, а также фиолетовый, оранжевый и зеленый. Триадные цвета создают настроение бодрости и бодрости, поэтому их часто используют в детских игрушках. Чем чище (интенсивнее) цвета, тем сильнее эффект.

    Возможны многочисленные вариации цветовой композиции. В композиции, в которой используется много цветов, доминирующие определяют основную цветовую схему; другие цветовые схемы могут использоваться совместно с основной для спецэффектов.Осведомленность о влиянии цвета на вас и вашу аудиторию является необходимостью. И, как и в случае с линейными, ценными и текстурными элементами композиции, размеры и формы цветов наиболее интересны, когда они разнообразны. Как правило, некоторое повторение цветов добавит композиции внутренней гармонии.

    Хотя сама сцена диктовала мой выбор цветов, триадную схему красного, желтого и синего, я решил подчеркнуть силу цветов, чтобы зритель чувствовал себя хорошо при просмотре камней.

    ПЕТРИФИЦИРОВАННЫЙ ПЕСОК, ГАУАША НА БУМАГЕ, 12 X 16 дюймов (30,5 X 40,6 см).

    © Copyright Bill Martin 2007-2014 • PO Box 511, Albion, CA 95410 • [email protected]

    The Way to Отличная цветовая композиция

    Самая яркая особенность On the Way Home on Route 62 от Sheryll Collins — это его удивительно насыщенный цвет — яркие апельсины дерева радуют глаз. Анализ того, почему цветовая схема так удачно работает, показывает, как художник следовал одному из самых основных принципов компоновки с цветом.

    Начнем с того, что цвет имеет четыре основных характеристики: оттенок, температуру, значение и насыщенность. Вкратце, оттенок — это идентичность цвета по отношению к цветовому спектру. Заголовки синий, зеленый, красный, коричневый определяют цвет по оттенку. Технически, цвет , температура — это подмножество оттенков, но для работающего художника это так же важно, как и остальные три. Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, ассоциируются с теплом, а холодные цвета, такие как синий и зеленый, связаны с относительно холодными вещами, такими как лед, снег, небо и вода. Значение — это яркость или темнота цвета по сравнению со шкалой нейтральных значений от черного до белого с максимально возможным количеством средних серых оттенков. Насыщенность — это чистота или интенсивность цвета. Краска, выдавленная прямо из тюбика, имеет максимальную интенсивность.

    Ключевой концепцией для композиции с цветом является то, что я называю правилом «больше, немного и немного», которое гласит, что в динамически сбалансированной цветовой схеме большинство цветов должны иметь одинаковую температуру, значение и интенсивность.Другими словами, большинство цветов должны быть теплыми или холодными, светлыми или темными, яркими или тусклыми. Некоторые цвета, напротив, должны быть противоположны первой группе. Наконец, должен быть небольшой кусочек цвета, который контрастирует со всеми остальными по как можно большему количеству характеристик. Этот цвет иногда называют акцентным или «пряным» цветом.

    На пути домой на шоссе 62 — хороший пример этого правила в действии. Большая часть цвета в композиции (апельсиновый и желтый) теплая по температуре, светлая по ценности и чистая по насыщенности или интенсивности.Некоторые цвета (зеленый и синий) холодные, темные и менее интенсивные, что создает приятный контраст с преобладающими теплыми цветами. Есть немного темного, теплого пурпурного, чтобы оттенять остальные. Если бы все цвета были теплыми или все холодными, все темными или светлыми, или все яркими или тусклыми, или в равных количествах каждого, картина была бы скучной. Соблюдая правило «больше, немного и немного», картина имеет удовлетворительную цветовую схему.

    Тем не менее, есть возможности для улучшения. Почти все яркие теплые цвета находятся в верхней половине изображения, а почти все более холодные и темные цвета — в нижней половине.Проблема усугубляется скоплением ветвей деревьев непосредственно над столбом забора, таким образом разделяя изображение на квадранты. Этот центр фокуса находится слишком близко к точному центру изображения. Более асимметричное деление было бы приятнее. Тем не менее, динамически сбалансированные цвета, разнообразие текстур и живые мазки делают картину On the Way Home on Route 62 успешной акварельной картиной.

    Работа для Art Clinic выбрана из работ, размещенных в нашей ArtistsNetwork.com доску сообщений (Вы должны войти в систему как зарегистрированный участник, чтобы просматривать и публиковать сообщения на форуме Art Clinic.)

    Посмотрите другие критические обзоры Art Clinic на главной странице Art Clinic.

    Важность цветовой композиции | Блог

    Правильное использование цвета имеет первостепенное значение в любом проекте визуального дизайна. Центральная концепция использования цвета — это достижение правильного баланса между выбором, насыщенностью и контрастом. В этой статье я объясню, как цветовые схемы применяются к веб-приложениям и мобильным приложениям, а также как первичное и вторичное комбинируются и производят желаемое значение и эффект.

    Цвет в цифровом формате

    Вы спрашиваете себя, как и почему цвет влияет на ваше настроение? Некоторые значения цвета глубоко укоренились в нашем мозгу. Цвета всегда видны вокруг нас. Красный, как цвет огня, ассоциируется с теплом. Синий — это цвет неба и моря. Однако цветовые ассоциации различаются индивидуально, даже культурно. Например, у большинства американцев зеленый ассоциируется с деньгами, которые являются цветом долларовых купюр. Исследования показывают, что окраска может влиять на настроение, частоту сердечных сокращений и даже вызывать бессонницу.Многие факторы влияют на предпочтения людей — пол, возраст, даже культурное происхождение. Тесты показывают, что черно-белое изображение может вызывать интерес менее двух третей секунды, в то время как цветное изображение — две секунды и более.

    В настоящее время люди могут жить и работать в двух разных местах. С точки зрения дизайнера, важно провести быстрое исследование, прежде чем начинать новый проект. Мой совет, что бы вы ни делали и куда бы вы ни пошли, не недооценивайте демографический фактор.Если вы это сделаете, вы можете подвергнуть себя опасности. Выбирайте цвета с умом .

    Первичный, вторичный и третичный цветовой круг

    У людей улучшаются отношения с искусством и художниками, когда они понимают сочетания цветов и то, что делает их естественными красивыми.

    Основные цвета нельзя создать путем смешивания других цветов. Желтый, Красный и Синий — изначальные родители всех будущих поколений красок. Они находятся на вершине любой цветовой структуры.Вы можете осмотреться и предположить, что основных цветов десятки, но на самом деле их всего три. Каждый другой цвет, который вы видите во всем, что нас окружает, создается комбинацией этих трех цветов.

    Когда я был ребенком, мои родители покупали кучу принадлежностей для рисования в холодные дни, когда нам приходилось оставаться дома. Большинство моих рисунков с тех пор были с цветами, деревьями, травой под домом, и часто зеленый цвет был первым, что выбегало. Затем я нашел решение — я мог сделать зеленый, смешивая другие цвета, и , вуаля, , я сделал Secondary Color .Вторичные цвета — зеленый (желтый и синий), оранжевый (желтый и красный) и фиолетовый (красный и синий).

    Когда мы сделаем еще один шаг и смешаем основной цвет со второстепенным, мы получим третичный цвет . Существует шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

    Цветовое решение

    Теперь у нас есть цветовое колесо с 12 основными цветами. Они могут помочь нам создать цветовую комбинацию, которая будет хорошо смотреться и выделяться.Случайное смешивание цветов не дает положительного эффекта. Выбор правильной комбинации происходит в результате прикладных знаний теории цвета и чувства эстетики. К счастью, есть несколько безотказных цветовых схем, готовых к использованию и приятных для глаз:

    1. Дополнительные цвета – противоположны друг другу на цветовом круге, поэтому они создают резкий контраст

    2. Разделение — дополнительный — где два аналогичных цвета дополняют основной цвет

    3.Аналог — группы из трех цветов, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, и третичный

    4. Triadic — цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Триадные цветовые гармонии, как правило, довольно яркие, даже если вы используете бледные или ненасыщенные версии своих оттенков

    .

    5. Квадрат / Прямоугольник — они похожи на триады, но имеют еще один цвет, так что все они равномерно расположены по цветовому кругу

    6.Монохромный — основан исключительно на одном базовом цвете и включает разные оттенки и оттенки одного и того же цвета

    Теплый и холодный цвет

    Хорошо известно, что цвета делятся на две основные категории: теплые и холодные . Понимание теплых и холодных цветов значительно поможет вам в смешивании цветов и придаст вашим работам более сбалансированный вид.

    Теплые цвета — это красный, желтый и оранжевый, потому что они напоминают нам о таких вещах, как солнце или огонь.

    Холодные цвета — это синий, зеленый, фиолетовый и даже фиолетовый. Они вызывают чувство расслабленности, потому что напоминают нам такие вещи, как вода или трава, снежные горы.

    Интересный факт: в каждой цветовой гамме есть теплые и холодные варианты. Цвета кажутся дружелюбными, если в них достаточно желтого или желто-красного, и холодными — если в них присутствует заметное количество синего.

    Оттенки, оттенки и оттенки

    Оттенок — это смесь цвета с белым, которая уменьшает темноту.Тонирование цвета также обесцвечивает оттенок, делая его менее интенсивным. Белый можно смешать с любым из двенадцати оттенков цветового круга, или вы можете смешать любой из двенадцати оттенков, чтобы получить любой другой оттенок и создать оттенков этого оттенка, добавив отмеренное количество белого.

    Тон получается либо путем смешивания цвета с серым, либо путем колеровки и растушевки. Тон создается, когда вы добавляете и белый, и черный (серый), чтобы закрасить, и смягчили его или обесцветили.

    Оттенок представляет собой смесь черного, усиливающую темноту. Оттенки могут варьироваться от едва затененного чистого оттенка до глубокого черного цвета, принадлежащего к семейству цветов исходного оттенка.

    Цветовая палитра в веб-и мобильном приложении

    Цветовая палитра — это комбинация цветов, которую вы выбираете для своей работы. После того, как вы выбрали цвета, которые будете использовать, вам лучше использовать их на всем сайте. Цветовые палитры используются, чтобы убедиться, что ваши рисунки, иллюстрации, цвета дизайна согласованы и выглядят как принадлежащие одному и тому же набору.Цвет увеличивает узнаваемость бренда на 80%, а это означает, что выбор цветовой палитры веб-дизайна необходим для того, чтобы сделать ваш сайт не только приятным, но и привлечь внимание аудитории .

    Мой совет веб-дизайнерам и дизайнерам мобильных устройств: начните с монохромной схемы, а затем постепенно используйте цвета. Во-вторых, выберите базовый цвет (или я назвал его доминирующим), и когда он у вас есть, пора выбрать цветовую схему для построения палитры. Имейте в виду, что выбор цветовой схемы зависит от того, как вы хотите взаимодействовать с посетителями и конечными покупателями.Не забывайте и недооценивайте цвет фона вашей работы. Выбор и смешивание цветов может оказаться сложной задачей.

    Если у вас есть несколько свободных минут, найдите понравившуюся картинку и создайте цветовую палитру. Гарантирую, что вы будете приятно удивлены результатом.

    Сила цветовой композиции

    При разработке нового веб-сайта или мобильного приложения мы всегда задаемся вопросом, какая цветовая палитра подойдет лучше всего. Существует бесконечное количество возможных цветовых комбинаций.Но простота поможет улучшить UX. Было бы легче понять, каковы основные темы и какие действия можно предпринять. Как и следовало ожидать, дизайнеры используют фирменную цветовую идентификацию для основного цвета, а затем добавляют контрастный цвет, другой тип оттенков, оттенок и т. Д.

    Цвет привлекает внимание, группирует связанные элементы, передает смысл и в целом улучшает эстетику вашего изображения. сайт. Важно знать, как использовать правильный цвет. Использование психологии в сочетании с цветом часто помогает добиться большего успеха среди ваших конкурентов.

    • синий : грусть, спокойствие, верность. (Первичный)
    • желтый : счастье, концентрация, надежда. (Первичный)
    • красный : страсть, гнев, опасность, любовь (первичный)
    • зеленый : изобилие, природа, свежесть. (Среднее)
    • фиолетовый : роялти, роскошь, богатство, изысканность (вторичные)
    • белый : чистота, чистота, невинность.
    • черный : тайна, элегантность, смерть, зло, сила, траур

    Прежде чем выбирать, какие цвета включать, убедитесь, что вы понимаете свою аудиторию и культуру, а также то, что представляют собой цвета.Несколько примеров создания четкого представления:

    • Любовь приобретает необычные цвета в разных культурах: красный для западных и японских народов, зеленый для индуистов, желтый для коренных американцев и синий для африканцев
    • В западной и японской культурах красный цвет символизирует гнев, в то время как в индуизме гнев представлен черным цветом
    • В Великобритании желтый цвет ассоциируется со счастьем и весной; в Китае — с порнографией

    Какая разница, га?

    Примеры цветовых схем в значках Apple

    Я хочу поделиться с вами некоторыми цветовыми схемами, которые Apple использует в своих значках:

    • Уведомления и сообщения — используйте дополнительную цветовую схему для лучшего контраста
    • Find my phone — аналоговая схема
    • Game Center — смешанный
    • Фото — разная форма цветового круга

    Веб-приложение и мобильное приложение

    Как UI / UX дизайнер, я много читал о дизайне и хочу быть в курсе последних событий.Я хочу поделиться с вами тем, чем занимается dribbble.com — мне это очень нравится. Загружая иллюстрацию, анимацию, дизайн веб-приложения или мобильного приложения, Dribbble автоматически создает цветовую палитру. Вы можете прокрутить вниз и посмотреть, какой тип цветовой схемы он использует.

    Бренды с отличной цветовой гаммой попались им не случайно.

    Цвета бренда должны выделяться или, по крайней мере, быть мгновенно узнаваемыми. Большинство брендов имеют более одного цвета.Хотя логотип может быть синим, веб-сайт также может быть желтым или зеленым. Эта комбинация называется палитрой бренда и необходима для гармоничного сочетания этих цветов. Цвета бренда появляются в:

    • Логотип
    • Сайт
    • Реклама
    • Социальные сети
    • Продукты
    • События

    Заключение

    Цветовая композиция имеет неоспоримый вес при планировании и выполнении любого дизайна UI / UX .Человеческий глаз распознает цвета и формы гораздо раньше, чем что-либо более сложное, например словосочетаний . Дизайнеры используют заданные цветовые схемы для всего, что связано с брендом — логотипа, сайта, буклетов. Хотя выбор цвета играет ключевую роль в создании хорошего «первого впечатления», его реальная сила проявляется в сочетании с качественным контентом. Контент и цвет не просто помогают людям быстро усваивать информацию — они могут изменять настроение и действия, а также влиять на решения.

    Как грамотно использовать цвет в своих композициях

    Композиция определяется как художественное построение частей изображения.Другими словами, все сводится к тому, как вы располагаете элементы или части вашего изображения, чтобы получить наиболее эстетичные и визуально привлекательные результаты. Одним из важных компонентов этого является использование цвета как части вашей композиции.

    Например, когда в последний раз вы обращали внимание на картинку именно из-за ярких и ярких цветов, которые вы видели на ней? Это случается слишком часто, доказывая, насколько сильно цвета влияют на композицию и как относительно легко заставить ее работать на вас.

    Есть несколько различных способов заставить цвет работать на вас на снимках.

    Это установщик настроения

    Вы когда-нибудь замечали, как меняется ваше настроение в зависимости от просматриваемого изображения? Иногда это может быть незаметно, но может быть и очень вопиющим. Закаты расслабляют, а просмотр изображений удивительных панорам может быть совершенно вдохновляющим.

    В зависимости от цвета, который вы используете, вы можете влиять на настроение зрителя.

    Давайте выберем синий цвет.Этот прохладный и мягкий цвет вызывает умиротворение и успокаивает. Если вы хотите создать изображение, которое заставляет людей чувствовать себя безмятежно и умиротворенно, обязательно включите в композицию голубой ручей, озеро или другой водоем.

    На другом конце цветового спектра находятся более страстные, теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый. Эти цвета, как правило, вызывают чувство комфорта в зависимости от того, как мы воспринимаем их на природе (например, представьте себе ревущий огонь в холодную ночь!).

    Итак, чтобы создать теплое и комфортное настроение в ваших снимках, используйте эти цвета для таких элементов, как закаты, пламя, пляжи и т. Д.

    Тонкости и пастели

    Вы можете использовать пастельные тона в своих снимках, чтобы использовать цвет более тонким способом, который почти приближается к монохроматической схеме. Ключевым моментом здесь является отойти от вышеупомянутых более сильных и смелых цветов, таких как синий синий и красный красный. Подумайте о цветах, которые вы видите повсюду на природе в более пасмурный и унылый день. Эта приглушенная цветовая схема — это то, что вы хотите использовать в своих снимках.

    Когда вы снимаете сцены в более облачные дни, на ваших снимках появляется много пастельных тонов.Этот мягкий свет и пастельные тона идеально подходят для портретов, натюрмортов и даже цветов. По сути, они хороши для сцен, где слишком большой контраст был бы проблемой.

    Важность баланса

    Баланс очень важен при работе с цветами в композиции. Все в меру; вы не хотите ничего перекрывать в своих кадрах.

    Вы когда-нибудь видели цветовое колесо? Он показывает взаимосвязь между разными цветами, что помогает вам грамотно использовать их в композициях.Цвета, которые расположены близко друг к другу на колесе, — это те, которые дополняют друг друга (следовательно, их близость).

    Это подсказка: Использование этих цветов близко друг к другу на колесе позволит создать красивые и хорошо сбалансированные изображения.

    Давайте рассмотрим пример.

    Синие и зеленые сидят рядом друг с другом на колесе. Таким образом, снимок, демонстрирующий точный баланс, будет похож на журчащий ручей (синий), протекающий через безмятежный лес или луг (зеленый).Это не только хорошо сбалансированный кадр, но и расслабляющий снимок.

    Создание особых эффектов

    Цвета в ваших снимках также могут хорошо работать как подсказки — в том смысле, что они помогают привлечь внимание зрителя к определенной части кадра. Естественно, контраст тоже будет важной частью этого уравнения.

    При тщательном планировании вы можете привлечь внимание к мельчайшим элементам ваших снимков с помощью только идеально размещенного кусочка яркого цвета. Например, ребенок в ярко-синем жилете гуляет по бледно-желтому кукурузному полю.В этом примере кукурузное поле намного более приглушено по сравнению с очень синим жилетом ребенка.

    Использование подобного цвета также еще раз подчеркивает, насколько тонкость может сильно повлиять на игру в кадре.

    Естественный свет для цветовых эффектов

    В зависимости от точного времени дня, когда вы снимаете, вы можете использовать естественный свет для создания цветовой композиции на изображениях. До сих пор мы говорили в основном о съемке объектов определенного цвета для композиции ваших снимков.Теперь мы переключаем передачи и касаемся света внутри цвета.

    Два самых эффективных времени в течение дня для использования цвета в свете — это раннее утро и вечер. Думайте об этом как о рассвете и сумерках. Ранним утром есть небольшое временное окно, в котором свет обычно имеет прохладный мягкий синий цвет. У этого вида фотографии есть даже особое название: фотография синего часа.

    Здесь вам не нужно выполнять какую-либо работу по поиску ярких по цвету предметов, потому что природа просто окутывает все своим волшебным сиянием, делая всю работу за вас.Хорошим снимком для этого времени дня может быть горизонт гавани или прибрежная часть города в центре города, где синий свет освещает все на своем пути.

    Сравните это с закатом, где естественный свет буквально пылает красными, оранжевыми и желтыми оттенками. Сразу после рассвета и прямо перед восходом солнца вы увидите все эти удивительные цвета в окружающей вас среде, что делает ее идеальной для съемки определенной композиции. Подумайте о чем-то столь же простом и эффектном, как гора во время заката, испускающая все эти насыщенные, теплые цвета!

    Правильное использование цвета

    Как видите, существует множество способов красиво интегрировать цвет в свои фотографии.Цвет не просто добавляет яркости вашим изображениям; он добавляет полезные композиционные элементы, которые оптимизируют ваши снимки.

    Цвет достаточно универсален. Вы можете использовать его тонкими способами, например, в пастельных тонах, или вы можете использовать его более громко, например, агрессивными штрихами ярких цветов, чтобы специально выделить что-то для контраста.

    В целом, вы не ошибетесь с цветом в композиции, поэтому поэкспериментируйте с этим в своих снимках и убедитесь, что вы получите хорошие результаты.

    Использование цвета для создания ярких фото-композиций

    Цвет — один из самых очевидных элементов композиции. Всем известно, что насыщенные цвета заставляют людей обращать внимание на ваши изображения. Вы когда-нибудь задумывались, почему так много закатов и цветочных снимков? Цвет — причина.

    Фото Мигеля Вирккунена Карвалью.

    Color выполняет несколько функций на фотографиях. Во-первых, внимание зрителя привлекает цвет. Возможно, из-за того, что эта функция цвета настолько ощутима, многие фотографы упускают из виду более сложную, а в некоторых случаях гораздо более мощную функцию цвета: цвет задает настроение изображения.Поскольку цвет является таким важным компонентом композиции, опытный фотограф захочет использовать цвет в максимальной степени, включив в изображения обе функции цвета.

    Привлечение внимания зрителя

    Использование цвета для привлечения внимания часто бывает довольно простым делом. Обычно требуется насыщенный или интенсивный цвет. Этот тип цвета обычно привлекает внимание зрителя и фокусирует его на области цвета. Кроме того, цвет имеет тенденцию удерживать внимание зрителя в течение длительного периода времени.Когда глаза зрителя блуждают, цвет стремится вернуть внимание.

    Фото Стэнли Зимни; ISO 64, f / 4,5, выдержка 1/170 секунды.

    Есть несколько основных способов использования цвета, чтобы привлечь внимание зрителя. Первый способ — использовать очень насыщенные, смелые цвета. Примером такого подхода может быть драматический закат. Второй способ привлечь внимание зрителя — использовать сочетание контрастных цветов. Примером такого подхода может быть изображение осенних цветов, где есть сочетание красных, оранжевых и желтых листьев.

    Настроение

    Создание настроения с помощью цвета, как правило, является более тонким применением цвета, чем когда цвет используется для привлечения внимания. Однако это не означает, что он менее мощный.

    Разные цвета вызывают разное настроение. Поскольку существует огромное количество цветов, невозможно охватить все цвета и их влияние на настроение зрителей в такой статье, как эта. Вместо этого будет рассмотрено несколько цветов, чтобы показать, как цвета влияют на чувства зрителей.

    Синий

    Синий вызывает чувство покоя или холода в зависимости от того, как используется цвет. Это отражение того, как мы воспринимаем цвет в природе: глубокий спокойный океан синий, мирное безоблачное небо синее, а большие количества льда имеют синий оттенок. Поэтому фотограф, желающий создать на снимке ощущение спокойствия, должен включить в изображение синие объекты, такие как умиротворяющий синий ручей или голубое озеро.

    Фото Джима Денхэма; ISO 1600, f / 8.0, 8-секундная выдержка.

    зеленый

    Зеленый часто передает ощущение пышности и свежести. Опять же, наши чувства по поводу этого цвета связаны с тем, как мы часто воспринимаем этот цвет в природе. Мы склонны ассоциировать зеленый цвет с весной и новым ростом. Зеленый часто используется в пейзажной фотографии. Зеленые луга, растения и поля можно использовать для передачи настроения цветущей сцены.

    Желтый, оранжевый и красный

    Последними оцениваются теплые тона: желтый, оранжевый и красный.Эти цвета связаны с ощущением тепла и комфорта (опять же, цвета связаны с тем, как мы воспринимаем их в природе). Закаты — прекрасный пример того, как эти теплые цвета создают ощущение комфорта. Фотографы, желающие воспользоваться преимуществами этих цветов, могут включать в свои фотографии такие объекты, как цветы, растения, продукты питания и камни, содержащие эти цвета.

    Свет

    До сих пор мы рассматривали использование цвета для создания настроения на фотографиях путем включения в изображение объектов соответствующих цветов.Однако есть еще один способ использования цвета для создания настроения в изображении — использование света. Раннее утро и вечер дают фотографу цветной свет, который можно использовать для сильного эффекта на изображениях. Перед восходом солнца и примерно через двадцать минут после заката все залито мягким голубым светом. Этот свет можно использовать для создания спокойного настроения, например, на раннем утреннем снимке пляжа, залитого прохладным голубым светом.

    Фото J J; ISO 100, f / 4.0, выдержка 1/60 секунды.

    Сразу после восхода солнца и перед закатом свет часто бывает очень теплым с красными, оранжевыми или желтыми оттенками.Этот свет можно использовать для создания ощущения комфорта, например, на красивой горной вершине, залитой мягким, теплым, золотистым светом.

    Сводка

    При правильном использовании цвет может быть одним из наиболее эффективных методов передачи настроения в изображении.

    Об авторе:
    Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, которые помогут развить навыки фотографии.

    Роль цвета в искусстве (или как использовать цвет для улучшения картины)

    Автор: Dianne Mize в Уроки рисования> Уроки рисования

    Постоянно интригующий вопрос: «Что это за цвет?» очень распространен среди людей.Цвета важны в еде, которую мы едим, в одежде, которую мы носим, ​​в наших домах, автомобилях и даже наших домашних животных. . . и хотя цвета на картине могут быть первым, что замечает зритель, раскрасить нужно гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

    Итак, мы, художники, должны углубиться в за пределы , просто распознавая и называя цвета, чтобы использовать цвета в соответствии с присущими им качествами для достижения определенной цели.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    Роль цвета в картине

    В недавнем уроке мы рассмотрели роли ценности в наших картинах и то, как эти роли не зависят от цвета. Сегодня я хочу взглянуть на то, что мы можем заставить цвет делать то, чего не может сделать ценность.

    Вы заметите, что, как и ценность, цвет выполняет две роли: описывающую и составляющую.

    Цвета могут описывать сцену так, как ценность не может

    На самом деле существует четыре разных способа описания вещей цветами:

    1.Оттенок: расположение в цветовом спектре

    Например, оттенок лимонов может быть спектрально-желтым, или они могут немного наклоняться к оранжевому или зеленому.

    Это зависит от того, холодный или теплый источник света. Как бы то ни было, он все еще принадлежит к желтой семье.

    2. Насыщенность: степень чистоты спектра

    Насыщенность меняется на нейтральную при смешивании дополнений. Например, когда фиолетовый смешивается с желтым, желтый становится менее чистым и более нейтрализованным.Взгляните на этот пример.

    Обе розы имеют желтые оттенки, но правая роза более нейтральна, чем левая.

    3. Температура: от теплого до холодного

    Цвета в семействах желтого, оранжевого и красного обычно теплее, чем цвета из семейств синих, зеленых и пурпурных. В нашем примере с лимонами половина лимона слева теплее, чем половина справа, которая содержит немного более прохладного синего цвета.

    См. Эту статью, чтобы узнать, как определить правильную цветовую температуру во время рисования.

    4. Значение: от светлого к темному

    Оттенок цвета отличается от цвета в свете и в тени.

    Я сделал выборку из пяти областей этого синего шара, чтобы показать, как оттенок различается в зависимости от того, в какой степени он находится при прямом освещении. Одно практическое правило: холодный свет создает более теплые тени; теплый свет создает более прохладные тени.

    Здесь пурпурная тень на холоднее , чем более теплая синяя в свете, где мы даже можем увидеть немного желтого.(Цвета вашего монитора могут отличаться.)

    Цвета также могут влиять на композицию картины

    Пять основных составляющих ролей цвета следующие:

    1. Для гармонизации (или наоборот, для противопоставления)

    2. для унификации сцены

    3. Чтобы проложить визуальный путь

    4. для создания ритма

    5. Для создания акцента

    В приведенной ниже картине маслом Ричарда Шмида цвет играет все пять ролей.

    Общие теплые тона создают гармонию с повторением оранжевого и теплого зеленого.Синий на заднем и переднем планах создает контраст или контргармонию.

    В то время как преобладание теплых цветов объединяет картину, визуальный путь создается повторением более ярких апельсинов. Повторяющиеся более мелкие зеленые формы в листве создают ритм на этом пути.

    Акцент на этой картине сделан на желтые, желто-оранжевые акценты, этот маленький розовый цветок в правом нижнем углу и крошечную желтую нотку в правом нижнем углу.

    А теперь посмотрите на совершенно другую картину Роберта Генна.

    Общий голубоватый тон объединяет, а пурпурно-красные акценты вносят гармонию во всем. Повторяющийся зеленый цвет задает визуальный путь и рождает ритм. Акцент получается благодаря тому, что блики в воде контрастируют с окружающими синими и темно-серыми скалами.

    Наконец, посмотрите на этот портрет Джона Бертона.

    Повторяющийся золотой и теплый коричневый цвет гармонируют с этим изделием. Это тепло подчеркивается контрастирующим более прохладным голубым небом.Доминирование теплых оттенков объединяется, поскольку взгляд зрителя проходит через всю картину с повторением оранжево-желтых оттенков.

    Когда мы наблюдаем и используем описательные характеристики цвета в качестве инструментов композиции, мы открываем мир возможностей для творческого и свежего использования цвета.

    Попробуйте продвинуть свои картины на один шаг вперед — заранее спланируйте выбор цвета — и посмотрите, как это открывает совершенно новые двери для творчества.

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как создавать сильные композиции с использованием цветового контраста

    Когда я писал о создании драматических изображений с использованием теней и контраста, один из читателей справедливо заметил, что несколько моих фотографий также были хорошими примерами цветового контраста.

    Это интересно, потому что показывает, как два фотографа могут смотреть на одну и ту же сцену и видеть разные вещи.В этих примерах я увидел текстуры, тени и тональный контраст и инстинктивно преобразовал их в черно-белые. Но другой фотограф мог бы придать большее значение ярким цветам и сделать их центральной точкой композиции.

    Вот первое из этих изображений. Цветовой контраст здесь между оранжевой машиной и голубым небом.

    Если вы посмотрите на цветовое колесо, используемое художниками и графическими дизайнерами для демонстрации взаимосвязи между цветами, вы увидите, что оранжевый и синий находятся почти на противоположных сторонах.Они называются дополнительными цветами (в отличие от аналогичных цветов, которые находятся рядом или рядом друг с другом на колесе).

    Использование контрастных цветов в композиции почти всегда дает яркое изображение. Главное — сохранять простоту композиции и не перегружать ее слишком большим количеством оттенков.

    Вот еще пара примеров. Первый показывает эффектные красные полосы на маяке на фоне темно-синего неба (я использовал поляризационный фильтр, чтобы усилить цвета). Красный и синий также почти противоположны на цветовом круге.

    На втором изображены красные цветы на зеленом фоне.

    Эти три цветовые комбинации — оранжевый / синий, красный / синий, красный / зеленый — часто встречаются как в естественной, так и в искусственной среде.

    Ниже приводится вторая фотография из ранее упомянутой статьи. Он использует другой тип цветового контраста. Зеленые яблоки отображаются на сером фоне. Из-за отсутствия цвета на заднем фоне зелень яблок кажется более насыщенной, чем на самом деле.

    Эта техника размещения цветного объекта на темном или нейтральном фоне — еще одна, которую вы можете использовать снова и снова. Это очень эффективно. Вот еще два примера.

    На первом изображена работа художника Криса Мика. Серый фон подчеркивает желтый цвет краски, единственный яркий цвет на изображении.

    Изображение использовано с разрешения автора

    На втором изображены тыквы. Темно-серый фон подчеркивает интенсивность оранжевых оттенков.

    Ключевым моментом здесь снова является простота композиции. Представьте себе каждый из предыдущих примеров с пятнами красного где-нибудь на изображении. Красный отвлечет ваше внимание от доминирующих цветов и уменьшит влияние композиции.

    Другой подход к использованию цветового контраста — поиск сцен с ограниченной цветовой палитрой. Вот пример. На изображении ниже изображен портрет моей подруги, сидящей перед цыганским фургоном, который она сделала сама.Изображение полно цветов, но в основном это оттенки двух разных оттенков — красного и зеленого, которые, как мы знаем, почти противоположны на цветовом круге.

    Вот еще пример. Это красочное изображение, но, опять же, в нем преобладают два оттенка — синий и красный. Несоответствие пластиковых рукавов, которыми шеф-повар защищает свои руки, сочетается с цветовым контрастом, создавая сильную композицию. Цвета более приглушенные, чем в предыдущих примерах с этой цветовой комбинацией, но она все равно работает.

    Изображения в этой статье имеют несколько общих черт: сильное использование цвета (по-разному), простая композиция (простота часто равна силе дизайна) и хорошие наблюдательные навыки.

    Одно дело анализировать эти вещи на фотографиях, другое — приучать себя видеть их. Для этого вам действительно нужно подумать о сцене перед вами. Какие цвета ты видишь? Подходит ли свет к объекту? Как можно упростить композицию, чтобы цвета стали ярче? Если вы сможете найти ответы на эти вопросы, ваши изображения станут более убедительными.

    У вас есть вопросы о цветовом контрасте или фотографии, которые вы хотите нам показать? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже.

    Мастеринг композиции

    Моя электронная книга Mastering Composition поможет вам научиться лучше видеть и компоновать фотографии. Он отправляет вас в путешествие за пределы правила третей, исследуя принципы композиции, которые вам необходимо понимать, чтобы создавать красивые изображения. Вы также узнаете, как использовать цвет для создания фотографий, подобных тем, что представлены в этой статье.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или купить.

    .
    Leave a comment
    1 … 186 187 188 189 190 … 884