описание, применение и фото — КакИнфо

Содержание статьи:

Краплак – от немецкого krapplack (краплак, крап лак) – краска интенсивно красного цвета, но темнее кармина. Как упомянутый выше пигмент, а также бакан и пурпур, он является красным органическим красителем и применяется еще со времен древнего Египта.

Цвет краплака красного темного (а иногда и светлого) в России называется кумач. Это цвет крови, колер флага первой страны Советов – СССР.

До середины 19 века краплак вырабатывался только из корней растений семейства мареновых (марены красильной, R. tinctorum и других видов), обрабатывался различными методами и широко применялся для получения художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., находил применение и в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краску ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, и реже используемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.

Вам будет интересно:Ричард Мейер: геометрическая гармония в архитектуре

Краплаки из органического сырья были заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтезирования органических красителей. Это удешевило и упростило процесс их получения, но до сих пор получение красящих пигментов – сложное и недешевое производство.

Натуральная красная краска из растений

Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, получали из природных материалов: пурпур – из улиток, кармин – из червецов кошенили, киноварь – из красного минерала ртути, индиго и краплак – из растений и т. д. Способы получения красок были достаточно сложными, из нескольких килограммов сырья получали лишь граммы красящего пигмента. Также сложно получали и рассматриваемое нами сырье, особенно ценился краплак красный.

Вам будет интересно:Какие бывают краски для рисования и чем они отличаются

Натуральные органические красные красители до сих пор, несмотря на довольно приличную стоимость, применяются в косметике и пищевой промышленности, т. к. в отличие от синтетических аналогов они более стойки к свету и менее вредны. Они до сих пор применяются традиционно, например, в ковроткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красителями, включая краплак красного цвета, ковры очень высоко ценятся, т. к. сохраняют яркость и насыщенность тонов веками.

Красная краска для масляной живописи и акварели

В средние века краплак красный был необходим для выполнения художественных работ при работе над фресками. Использовался для работы над масляными и темперными росписями стен, парусов и плафонов соборов, обычно как дополнительный оттенок красного при кармине и пурпуре. Он давал художникам возможность расширять красный цветовой диапазон палитры.

Тогда краплак был одним из немногих ярких красных пигментов. Им активно пользовались наложением поверх киновари для снятия тусклости этой краски, усиления цвета и придания глубины и звучности красному цвету через лессировку.

Кроме того краплак упрочнял поверхность картины. С его помощью расписывалась одежда знатных людей, драпировки, как на портрете Филлипа IV Веласкеса.

Эль Греко очень часто использовал краплак, нанося его поверх более светлых красок, как это, например, было выполнено на картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма».

Вермеер оттенял им щеки и губы, например, у знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой». Смесью краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки картин, прорисовывал затемненные участки кожи.

Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы до сих пор обязательно включают краску краплак красный в свой состав, наряду с кармином.

Получение краплака натурального

Пригодные для получения краски растения – это только три из более, чем 50 видов семейства мареновых. Они представляют собой полукустарники или небольшие кустарники с метельчатыми или кистевидными соцветиями.

Для получения краплака используют подземные части растения. Пигмент краски получают довольно сложно и долго. Вначале сырье высушивается небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и еще дополнительно сушат. Затем зачищают от верхнего слоя, измельчают и размалывают до пудры. А такие виды марены, как азиатская, еще и необходимо около года подвергать ферментации и только затем обрабатывать химическими реактивами определенного состава. Иногда высушенное сырье запаривается водой, затем высушивается, а порошок осаждают щелочью на квасцы или подложки из определенных сортов глины. Оловянная протрава сырья давала огненно-красный цвет, с глиноземом (содержит соединения алюминия) – ярко-красный и розовый оттенки.

Получение синтетических заменителей

Краплак синтетический был впервые приготовлен в 1868 году из алюминиево-кальциевого лака – ализарина.

Сегодня краплаки красные как светлый, так и темный – востребованные синтетические краски. Их массово приготовляют на основе антрахиноновых пигментов, представляющих собой комплексные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть различным в зависимости от состава применяемых соединений (оксиантрахинона и различных осадителей).

Характерные особенности художественных красок

Характерные особенности краплаков состоят в следующем:

• это сильно лессирующие краски, т. к. они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычные световые эффекты лессировки;
• пастозное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
• обладают большой укрывистостью, т. е при равномерном нанесении способны перекрывать цвет поверхности, на которую были нанесены;
• краплаки относятся к медленно высыхающим краскам;
• введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше повышает их яркость.

Почему нельзя смешивать различные краски друг с другом

Краски – органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, как и при их производстве, одни химические вещества переходят в другие. С изменением состава цвет красок также меняется. Чтобы работа красками не теряла цвет (а иногда и структуру, т. к. состав подложки тоже химическое соединение), не темнела и не становилась белесой сразу при смешении красок или со временем, необходимо знать совместимость отдельных красок. Можно смешивать только четко определенные краски, тогда работа будет долгое время радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных цветов.

Совместимость краплаков с другими красками

В Интернете можно найти множество таблиц совместимости красок. Однако краплаки очень капризны в этом отношении. Они не любят смешиваться с другими красками, портя цвет: другие оттенки буреют, сереют или высветляются.

Очень неудачными можно считать смешивание краплака с белилами: хромовыми, марганцевыми или свинцовыми. Смесь его с ультрамарином и красками кобальта также нежелательны. Особенно их не следует перемешивать с кобальтовыми в малом соотношении. Так краплак фиолетовый дает высветление, белесость тона, если его смешивать с кобальтом.

Неудачно и смешивание краски марганцево-голубой с краплаками: получаем неприятный грязно-голубой цвет. В смеси с марганцевым кадмием состав выявляет голубой пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно изменяет свой тон при смешивании его с окисью хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской могут вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.

Если смешать краплаки с ультрамарином, то тон красок становится бурым. «Земляные» краски также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в краплаки другие краски в малых пропорциях.

Светостойкость

Краплаки относятся к среднесветостойким краскам. Но это средняя цифра, т. к. в зависимости от способа производства они могут быть и значительно более светостойкими.

Однако краплак красный прочный (он потемнее) не теряет яркости очень долго, за что и ценится художниками.

Светостойкость – одно из основных требований к краскам и для акварелей. А «Краплак красный светлый» из набора акварельных красок «Ленинград» по гамме № 313 – одна из самых светостойких красок — ***(три звездочки).

Источник

Картина С Нуля | Как смешивать краски и получать нужный Вам цвет?

Здравствуйте, дамы и господа!

Делала ревизию своих материалов и неожиданно наткнулась на старый видео урок по смешиванию красок и получению ярких сочных, тусклых и приглушенных оттенков.

Решила написать небольшую статью и приложить  скриншоты с этого видео, вдруг кому будет полезно.

Думаю, всем известно, что существуют три базовых цвета: красный, желтый и синий.

Сочетание этих цветов в различных пропорциях в теории дают практически все цвета.

 

 

 

 

• красный+желтый= оранжевый
• красный+синий= фиолетовый
• желтый+синий= зеленый

Да, в теории получается, только вот на практике так происходит не всегда.

Когда мы покупаем три краски, например: кадмий желтый светлый, кадмий красный светлый и ультрамарин, то при смешении этих цветов у нас может произойти ситуация, что оранжевый получатся классный — действительно яркий и сочный, а вот с зеленым и фиолетовым — совсем плохо.

Если мы возьмем другой набор трех основных цветов, например: кадмий лимонный, краплак розовый прочный и голубую ФЦ, то  зеленый получится просто восхитительный, фиолетовый — так себе, а оранжевый — ни в какие ворота…

Можно очень долго перебирать разные краски и пытаться методом тыка получить нужный оттенок, а можно внимательно вглядеться в оттенок смешиваемых красок.

Каждая краска имеет или ярко выраженный, или еле угадываемый оттенок.

Например: кадмий красный светлый — это оранжево- красный

Краплак розовый прочный — фиолетово-красный

Лимонный желтый — зелено-желтый

Кадмий желтый светлый — оранжево-желтый (это хорошо видно, если рядом с ним проложить лимонный)

Ультрамарин — имеет фиолетово-синий оттенок

А голубая ФЦ — зелено-синий (пусть зеленого там еле-еле, но он там есть)

И теперь, думаю, Вам становится все понятно, что если Вы хотите получить зеленый, то лучше всего смешать две краски с зеленым оттенком: кадмий лимонный и голубая ФЦ (это может быть и кобальт синий и другая зелено-синяя краска)

 

 

 

 

И соответственно, классный оранжевый Вы получите. если смешаете: кадмий желтый светлый и кадмий красный светлый

А самый красивый фиолетовый Вы получите, если смешаете ультрамарин и краплак розовый прочный.

Ну а приглушенные оттенки у Вас получатся при смешении красок, у одной из которых присутствует нужный вам оттенок

А тусклые — если ни в одной из красок нет нужного оттенка, например тусклый оранжевый у Вас получится при смешении кадмия лимонного зелено-желтого и фиолетово-красного)  и краплака.

И ЭТО ВСЕ, что Вам надо учитывать при смешении красок и получении нужных оттенков

Да, фотки получились не очень, думаю, это сподвигнет Вас самостоятельно начать смешивать краски

С уважением, Маргарита Потороча

 

Как получить бордовый цвет при смешивании красок

Бордовый испокон веков считался королевским цветом. Его использовали в одежде и геральдике царственные особы всего мира. Этот благородный оттенок символизирует власть, превосходство, богатство, изобилие. Сегодня различные оттенки бордового широко применяются в современном дизайне интерьеров, на модных показах знаменитых кутюрье, в макияже и маникюре.

Получение бордового цвета

Получить традиционный бордовый цвет можно, смешав синюю и красную краски. Чтобы избежать уход в фиолетовый оттенок, рекомендуется строго соблюдать соотношение смешиваемых пигментов — 4 части красного к 1 части синего. Необходимо тщательно перемешивать краски до образования однородного колера.

Для получения бордовых оттенков можно использовать :

Синие	Красные
Ультрамарин	Краплак красный
Берлинская лазурь	Кадмий красный
Индиго	Киноварь
Лазурно-голубая	Красный хинакридон
Кобальт синий	Железоокисная красная
Индантреновый синий	Венецианская красная
Лак синий	Алая
Бирюзовая	Карминовая
Церулеум	Краплак розовый

Несколько рекомендаций для получения особых оттенков:

• добавление небольшого количества охры светлой, позволит сделать мягкий и теплый полутон бордового цвета;
• замена красной краски на ярко-алую, даст насыщенный бордово-пунцовый оттенок;
• для получения светлых и нежных полутонов, полученный колер разбавляют белилами;
• при добавлении в базовый колер черной краски, получатся приглушенные темные оттенки;
• пропорциональное увеличение синего цвета в колере придаст ему глубокий холодный тон.

В любом оттенке бордового должен преобладать красный цвет. Он является основой для создания вех полутонов данной цветовой гаммы.

Видео: как получить оттенки бордового цвета?

При добавлении в бордовый желтого цвета, следует соблюдать осторожность, чтобы желаемый теплый оттенок не приобрел грязно-коричневый подтон.

Данные рекомендации подходят для получения бордовых оттенков при работе с:

• акварелью;
• художественной гуашью;
• акриловыми красками;
• темперой;
• масляными красками;
• витражными красками.

Основные оттенки бордового

Бордовый цвет может быть холодных или теплых тонов, ярко-насыщенными или нежно-пастельными. К основным полутонам бордо относятся:

• пунцовый — насыщенный, темно-красный тон, напоминающий цвет крови;
• рубиновый — нежный оттенок розово-бордового, получил название от одноименного драгоценного камня;
• кармин — красно-пурпурная краска, которую изготавливают из кошенили;
• сангрия — нежный бордовый с лавандовым оттенком, название оттенка произошло от одноименного испанского вина;
• бургундия — насыщенный, темный рубиново-красного тон, его название связано с областью в восточной части Франции;
• марсала — приглушенный бордово-красный с коричневым оттенком;
• массака — темно-малиновый, отливающий синевой;
• гранатовый — насыщенный малиново-вишневый оттенок, получивший название от одноименного плода;
• сангиновый — теплый коричнево-малиновый оттенок с терракотовым подтоном;
• мэрун (англ. maroon) — красно-коричневый полутон, цвета красной глины;
• фалунский красный — глубокий красный оттенок с медным отливом, получивший название в честь одноименного рудника, расположенного в Швеции.

оттенки красного с преобладанием бордовых цветов

Инструкция получения разных оттенков бордо

Итак, как же получить различные оттенки бордо? Если Вы только начинаете экспериментировать с различными цветами и Вам необходимы четкие инструкции, можете использовать ниже представленную схему.

Искомый оттенок	Пропорции смешиваемых цветов
Бордо (базовый)	красный + синий 4:1
Темно-бордовый	красный + синий+черный 4:1:0,5
Светло-бордовый	красный + синий+белый 4:1:1
Рубиновый	ярко-красный + сиреневый 2:1
Гранатовый	темно-красный + фиолетовый 2:1
Пунцовый	красный + лиловый 2:1
Кармин	красный + пурпурный 1:1
Массака	темно-красный + малиновый + синий 2:1:0,5

Особенности смешивания художественных красок

Разные типы художественных красок при смешивании дают своеобразные эффекты. Это зависит от их химического состава и компонентов необходимых для разведения пигментов. Каждый материал имеет свои тонкости и особенности. Это требует от живописца профессионального подхода к работе.

Акварельные краски

Акварельные краски разводятся водой. Для получения ярких и насыщенных оттенков в живописи, необходимо учитывать этот нюанс. В зависимости от объема добавленной воды, акварельная краска будет вести себя по-разному.

Небольшое количество воды, добавленной в краску, даст яркие оттенки, но при этом в работе исчезнет легкость и прозрачность за которые и ценится акварельная живопись.

Для получения бордовых оттенков из акварели можно использовать следующие названия оттенков синей и красной краски в зависимости от производителя:

• венецианская красная + ультрамарин;
• киноварь + индиго;
• кадмий красный + берлинская лазурь;
• краплак красный + лазурно-голубая;
• алая + лак синий.

Масляные краски

Живописная работа масляными краски требуют профессионального подхода. Этот капризный материал, требующий особых знаний о разных техниках и способах смешивания. С помощью масляных красок, художники добиваются в работе особого объема и необходимой текстуры.

Для работы с маслом необходим специальный растворитель. При смешивании колеров, требуется тщательное перемешивание всех компонентов до однородного состава без вкраплений и прожилок.

Помимо традиционного смешения цветов на палитре, в масляной живописи, профессионалы часто используют иллюзионное смешивание, которое создается при наложении красок разных цветов близко друг к другу. Также можно использовать способ многослойной живописи, когда поверх основного слоя краски наносится оттеночный слой с полупрозрачной структурой.

---

Вы можете подробнее ознакомиться с нюансами и техникой работы с масляными красками.

---

Для получения бордовых оттенков используют:

• кадмий красный + кобальт синий;
• железоокисная красная + индиго;
• краплак красный + берлинская лазурь;
• алая + индантреновый синий;
• красный хинакридон + ультрамарин.

Акриловые краски

Акрил — универсальная краска, позволяющая работать практически по любой поверхности. При высыхании акриловая краска образует ровную глянцевую поверхность. Полученный при смешивании красок цвет, может отличаться после окончательного высыхания. Эти тонкости необходимо учитывать при работе с акрилом.

При работе с акрилом в качестве палитры лучше использовать тот же материал, на котором будет выполнена работа. При смешивании необходимого колера, небольшое количество краски оставляют на палитре до полного высыхания для того, чтобы увидеть окончательный вариант цвета.

Для получения бордовых оттенков используют:

• киноварь + кобальт синий;
• карминовая + индиго;
• венецианская красная + церулеум;
• кадмий красный + бирюзовая;
• алая + ультрамарин.

Темперные краски

Темперные краски имеют плотную, непрозрачную и матовую структуру. При высыхании темпера дает глубокие пастельные тона, в отличие от акрила не имеющие глянцевого блеска. Лучше всего темпера ложится на деревянные поверхности, так как в ее состав входит клей.

В художественных целях данный материал чаще всего используется в иконописи или в декоративной росписи по дереву, поскольку темперные краски обладают хорошими укрывистыми и влагостойкими свойствами. Для усиления износостойкости декорируемая деревянная поверхность требует дополнительного покрытия прозрачным лаком.

Для получения бордовых оттенков используют:

• кадмий красный + церулеум;
• венецианская красная + индиго;
• железоокисная красная + бирюзовая;
• краплак красный + лак синий;
• карминовая + ультрамарин.

Гуашь художественная

Гуашь, как и акварель, при смешивании разводится водой, но в отличие от акварельных красок данный материал имеет плотную и непрозрачную структуру, напоминающую темперу.

Для смешивания гуашевых колеров потребуется небольшое количество воды. Краска должна иметь консистенцию густой сметаны и не растекаться при работе, как акварель.

В отличие от темперы, гуашь не имеет прочной сцепки с поверхностью, так как в ее составе отсутствует клей. Поэтому если работать гуашью совсем без воды, при высыхании она может раскрошиться и осыпаться.

Данный материал прекрасно подходит для детского творчества, так как он нетоксичен, прост в использовании и легко смывается с кожи водой с мылом. Для получения бордовых оттенков традиционно используют красный и синий в соотношении 4:1 (с преобладанием красного цвета).

Техники работы с гуашью

Краплак — это… Что такое Краплак?

краплак — [нем. Krapplack] – яркая красная краска (соединение ализарина, и пурпурина с основными солями алюминия) Большой словарь иностранных слов. Издательство «ИДДК», 2007 …   Словарь иностранных слов русского языка

краплак — сущ., кол во синонимов: 2 • крапплак (1) • краска (197) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

краплак — краплак, краплаки, краплака, краплаков, краплаку, краплакам, краплак, краплаки, краплаком, краплаками, краплаке, краплаках (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

Краплак — Крапп устаревшее название красящего вещества, прежде имевшего большое значение. Представляет собой толченый корень красильной марены Rubia tinctorum, а также сходных видов Rubia peregrina и Rubia mungista. Марена многолетнее растение; корень её… …   Википедия

краплак — крапл ак, а …   Русский орфографический словарь

краплак — (2 м) …   Орфографический словарь русского языка

краплак — у/, ч., спец. Суміш алюмінієвих і кальцієвих солей алізарину, яку використовують для виготовлення художніх і поліграфічних фарб. || Фарба з такої суміші …   Український тлумачний словник

краплак — а; м. Художественная и полиграфическая краска темно красного цвета. Тюбик краплака …   Энциклопедический словарь

краплак —     Интенсивно окрашенные органические красные краски. К., кармин и бакан органические красители, осажденные на квасцы или каолин. Краситель К. извлекали из корня марены. Марену с древних времен разводили в южных странах, а с XVI в. научились… …   Словарь иконописца

краплак — а; м. Художественная и полиграфическая краска темно красного цвета. Тюбик краплака …   Словарь многих выражений

Ультрамарин и краплак

Ультрамарин и краплак   Ультрамарин Вермеер после нескольких ранних работ больше не пользовался смальтой. Его палитра, как и у большинства современников, была весьма ограничена, но, в отличие от них, он чаще пользовался ультрамарином вместо более дешевого азурита. Природный ультрамарин получается растиранием в порошок полудрагоценного камня ляпис-лазурь. После очищения и промывания порошок смешивают с олифой. Для изготовления качественного ультрамарина необходимы точные пропорции между пигментом и олифой, качественный правильно вручную размолотый пигмент. Все вместе взятое увеличивает стоимость краски. И даже правильно приготовленная, краска остается волокнистой, очень трудной для живописи. Но в смеси с белилами этот дефект менее заметен. Окончательный результат дает очень прозрачный темно синий цвет. Только черный цвет является более темным. В смеси с белым он остается безукоризненно блестящим даже в светлых оттенках. Высокая цена, сложное приготовление и сложность нанесения — все это компенсируется великолепным окончательным результатом. Выдерживает продолжительное воздействие солнечного освещения, но не может противостоять действию слабых кислот, таких как уксусная или лимонная. Синий цвет желтеет и становится почти белым. Природный ультрамарин в настоящее заменен синтетическим аналогом. Большинство художником пользовались ультрамарином очень скупо, в основном для тонкой лессировки поверх непрозрачного нижнего слоя, а не для основного тона. Использование ультрамарина в работах Вермеера показывает, как он совершенствовался в живописи. Эта краска обнаружена во всех его работах. Не только в объектах синего цвета, но и следы ультрамарина обнаружены в белых тканях, черных мраморных плитках, зеленой листве, беленых стенах и даже в тенях ярко оранжевого платья в картине «Бокал вина». Замечательным примером использования ультрамарина может быть изображение атласного платья в картине «Дама в голубом, читающая письмо», хотя и менее яркость цвета в настоящее время несколько утрачена вследствие старения лака. Глубина цвета фартука «Молочницы» — другой пример, когда очень хорошая сохранность картины может показать всю глубину и сверкание натуральной ляпис лазури. Такое обильное использование ультрамарина Вермеером кажется навязчивым, пока мы не начинаем понимать, насколько восприимчиво было зрение художника. В самом начале своей карьеры осознал, что примесь ультрамарина с серым, получаемым смесью белил, жженой кости и необработанной умбры в различных пропорциях дает тот эффект яркого дневного света, который невозможно изобразить другими средствами. Эта техника обнаружена только на полотнах Вермеера. Примесь синего в тенях была использована только импрессионистами только много лет спустя. Другой пример использования ультрамарина можно найти в картине «Молодая женщина с кувшином воды». Разумеется, ультрамарин использовался при изображении синей драпировки. Также он присутствует в изображении оконных стекол, через которые комната освещена солнечным светом. Вермеер наносил тонкие непрозрачные и полупрозрачные слои ультрамарина с белилами в различных пропорциях поверх более теплого тона холста, который все еще может быть виден при пристальном рассмотрении. Это позволило передать различную степень интенсивности света, то, как он играет и переливается, проходя через неровное стекло. Свинцовые перегородки окна прорисованы тоже ляпис лазурью, но в этом случае Вермеер добавлял в ультрамарин очень небольшое количество белил, нанося краску поверх более темного нижнего тона. Контраст между голубоватым тоном стекла и теплым оттенком солнечного света, проходящего через оконные стекла, кажется абсолютно натуральным. Головной убор молодой женщины вначале был прорисован смесью белил и нейтрального серого. После высыхания, Вермеер наложил бледные тени ультрамарином для изображения непосредственной прозрачности накрахмаленной ткани, залитой светом. Ультрамарин обнаружен даже в светло сером цвете задней стены. Тени об белых объектов особенно трудно вписать в общую тональность картины. Нидерландские живописцы пользовались смесью черного или умбры для изображения тени об белых объектов и углубления цвета. Эта техника сохраняла цветовое единство картины, но не могла передавать свежесть натурального дневного освещения, которое старался передать Вермеер. Краплак Краплак – экстракт отвара корней марены красильной (rubia tintorium) или мальвы. Этот пигмент использовался еще в античном Египте, Греции и Риме, как дающий наиболее стойкий цвет от густого красно-коричневого до рубиново-малинового. Считается, что этот растение было привезено в Европу крестоносцами и культивировалось там с 13 века. Марена должна быть выкопана из земли и оставлена сушится небольшими стопками. Через 2-3 дня пучки марены собирают и оставляют сушиться в хорошо проветриваемом помещении. Сухие корни чистят от коры, измельчают и размалывают до пудры. Некоторые виды марены не могут быть использованы сразу, Азиатская и голландская марена должна ферментироваться в бочках около года. Лучшая европейская марена происходит из Нидерландов, но та, что происходит из Смирны, намного лучше. Пигмент получается насыщенным, краска очень легкая, поэтому его необходимо разбавлять. Для этой цели берут глину или квасцы. Пигменты, полученные таким путем, называются лаками. Лаки – это соединения растительных пигментов с магнезией и глиноземом. Лаки прозрачны, тона многих очень красивы, но по степени противостояния свету они гораздо ниже минеральных красок. Краплак содержит почти 100 процентов объема таких добавок. Краплак – это очень прозрачный и стойкий (при правильном использовании и отсутствии прямого солнечного освещения) сверкающий рубиново красный цвет. Во времена Вермеера это был один из очень немногих ярко-красных пигментов. Прозрачность делает его идеальным для лессировки. Им активно пользовался Эль Греко, накладывая краплак поверх более светлого тона, как в картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма». Более традиционным является использование очень сильно разбавленного краплака, ровными мазками, покрывающими поверхность, как на портрете Филипа IV, у Веласкеса. Вермеер не использовал эту технику, так как он не писал красных драпировок. У Вермеера краплак встречается в лессировке поверх киновари, красного пигмента с выраженным оранжевым оттеком. Эта лессировка не только усиливает тусклую киноварь, но и предохраняет от выцветания. В картинах художника этот прием использован неоднократно. Вначале объект прописывался киноварью, в которую добавлял белый для более светлого тона, черный – для более темных тонов. Черный использовался довольно скупо, так как он придавал цвету мрачный оттенок. Когда киноварь высыхала, участок покрывался краплаком. Краплак придавал киновари глубину, сравнимую с современным ярким красным кадмием. Этот прием использован в красном сатиновом платье «Дамы с бокалом» и в картине «Девушка в красной шляпе». Краплак также часто использовался (в смеси свинцовых белил и желтой охры или как лессировка) для придания розового цвета таким частям лица как губы, щеки. Губы у «Девушки с жемчужной сережкой» были прорисованы краплаком. Некоторая монохромность лиц на портретах у Вермеера может быть следствием того, что краплак, используемый в небольших количествах, выцветаем со временем. Вермеер также использовал краплак в смеси с черной на этапе наброска композиции и в затененных тонах кожи, как и другие дельфтские живописцы. Назад В начало истории о пигментах На главную

Как получить красный цвет при смешивании красок из других цветов

Всем известно, что соединяя 3 основных цвета (красный, желтый и синий), можно добиться любого другого цвета. Эту теорию еще в древности вывел Леонардо да Винчи. Вывод из теории можно сделать такой, что нельзя получить основные цвета путем смешивания других. Но, что делать и, к примеру, как получить красный цвет? Для решения вопроса подойдем к нему с практической стороны и рассмотрим как делают красный в типографии, каким способом его получают художники и что нужно для этого сделать.

Из чего же состоит красный цвет

Красный цвет в типографии делают путем смешиваня других основных красок. Здесь используется цветовая модель CMYK. Все различие цветов используемой модели делают путем смешивания нужных базовых цветов:

• Голубой – cyan
• Пурпурный (фиолетовый) – magenta
• Желтый – yellow
• Черный – black

Как и в других цветовых моделях надо взять не менее 2 цветов и в нашем случае красный на печатной продукции делают сочетанием 2 триадных красок: фиолетовой (маджента) и желтой. Такой метод применяют и для того чтобы делать цветные гравюры. Если обзавестись этими красками, то можно сделать не только красный цвет, но и добиться его оттенков, путем регулирования соотношения желтого и пурпурного (фиолетового). Диапазон красных красок будет от бледного фиолетового до насыщенного оранжево-красного.

Смешиваем желтый и пурпурный получаем красный

Информация: Помимо типографии модель CMYK лежит в основе работы большинства принтеров. Так же ее используют при профессиональной покраске машин, декоре интерьеров и фасадов сооружений, в тканевом производстве.

Естественный красный

Помимо искусственного получения цвета его легко можно сделать из природных материалов. Так цветы подмаренника позволяют окрасить предметы в ярко-красный. Для приготовления такой краски цветы сушат и проваривают с квасцами в течении полу часа. Цветки сафлора и зверобоя тоже пригодны чтобы сделать красную краску, путем вываривания воды до густоты. Близкую по цвету вишневую краску делают из оранжевого лишайника. Нужно мелко нарезать лишайник и смешать с пищевой содой (лучше использовать раствор), подождать 3-4 минуты и можно пользоваться.

В природе красный цвет можно встретить довольно часто. Поэтому его разные оттенки иногда называют ориентируясь на их естественных хозяев: фрукты, минералы и ягоды. Среди них можно встретить такие названия как: малиновый, гранатовый, вишневый, коралловый, синий, винный, бордо. Все подобные цвета образуют красную гамму.

Красные оттенки в живописи делают на основе пигментов теплых и холодных оттенков. К холодным надо относить хинакридон рубиновый или фиолетовый, к теплым – кадмий светлый, оранжевая сиена (натуральная и жженая).

Цветовые модели RGB и CMYK

Взаимодействие с другими цветами

Многим интересно возможно ли сделать красный из других цветов, к примеру, розового. Наш ответ – нет! Если вы замените фиолетовый розовым и смешаете с желтым, то красного цвета вам не видать, будет лишь его подобие.

Бордовый из красного получают при смешивании с черным. В зависимости от типов красок соотношение может доходить до 2:1 (нужно 2 части красного и 1 черного). Меняя концентрацию можно сделать различные оттенки бордового.

Другой вопрос, что будет если смешать красный и желтый? Ответ: получим оранжевый.

Читайте так же: как получить коричневый цвет?

Самый популярный вопрос звучит так: “что получим при смешивании красных и синих красок?”. Чтобы разъяснить посмотрим на цветовую модель RGB (красный, зеленый, синий), где хорошо видно, что ,используя синий в сочетании с красным, получаем фиолетовый цвет.

Заключение

Базовые цвета для красного – желтый и пурпурный (фиолетовый). Чтобы сделать нужный цвет при смешивании, надо необязательно брать искусственные краски, можно использовать природные. Красный является базовым в модели RGB и нужно смешать с зеленым и синим чтобы сделать другие цвета.

Предлагаем к просмотру интересное видео по теме:

Краска акриловая «Ладога», цвет: краплак красный, туба 46мл

Расширенный поиск  

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:

Все НОВИНКИ МЕСЯЦА » новинки 04 января 2021г » новинки 15 января 2021г » новинки 27 января 2021г » новинки 02 февраля 2021г » новинки 09 февраля 2021г » новинки 19 февраля 2021г » новинки 20 февраля 2021г РАСПРОДАЖА ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ НОВЫЙ ГОД ПАСХА Салфетки для декупажа » * Салфетки пачками » * Коллекция «флора» » * Коллекция «фауна» » * Коллекция «люди и ангелы» » * Коллекция «овощи и фрукты» » * Коллекция «кухня,натюрморты,вино» » * Коллекция «города и страны» » * Коллекция «пейзажи, сад-огород» » * Коллекция «море» » * Коллекция «орнаменты,фоны» » * Коллекция «разное» » * Салфетки 25х25см » * Коллекция «детские,мишки,гномы» » * Коллекция Sagen vintage » * Коллекция «новый год» » * Музыка и живопись Бумага рисовая однотонная » * Esprimo (Италия) Карты рисовые с рисунком » * Dekomania (Италия) » * Esprimo (Италия) » * Stamperia (Италия) » * Craft (Россия) » * ITD Collection (Польша) Карты переводные, натирки, трансферы, стикеры » * Заготовки для вечных календарей Заготовки для декупажа и росписи » * Заготовки из дерева и фанеры »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Купюрницы »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, солонки, короба для сыпучих продуктов и пр. »»» * Комоды,сундуки, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, визитницы и пр. »»» * Часы, вечные календари, нарды и шахматы, подсвечники »»» * Реечные короба, ящики, кашпо и пр. »» — Плоские формы »»» * Заготовки для часов »»» * Панно »»» * Вешалки и ключницы »»» * Доски разделочные, сырные, декоративные »» — Декоративные элементы, накладки и подвесы »»» * Накладки фигурные »»» * Вензеля, уголки , рамки »»» * Животные »»» * Разное »» — Разное »»» * Браслеты,расчески,брошки, заколки и кулоны »»» * Игрушки, мебель для кукол »»» * Катушки и пуговицы »»» * Новый год »»» * Пасха » * Заготовки из МДФ »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, короба для сыпучих продуктов »»» * Комоды, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, купюрницы, визитницы и пр. »»» * Часы и вечные календари »» — Плоские формы »»» * Панно »»» * Заготовки для часов »»» * Плитка Каф’декоръ »»» * Рамы для зеркал »» — Декоративные элементы и накладки » * Заготовки из ткани и кожи » * Заготовки из стекла и пластика Художественные материалы по производителям » * Maimeri (Италия) »» — Клеи и лаки »» — Вспомогательные материалы »» — Химические патины » * C.Kreul (Германия) »» — Лаки »» — Материалы для золочения »» — Меловые краски » * Ferrario Esprimo (Италия) »» — Грунты, клеи и лаки »» — Битумы » * Marabu (Германия) »» — Грунты, клеи и лаки »» — Витражные краски »»» — Витражные краски на основе алкидной смолы MARABU GlassArt » * Stamperia (Италия) »» — Клеи, грунты, лаки »» — Кракелюрные составы и средства для состаривания »» — Вспомогательные материалы, пасты » * Dali ART (Литва) »» — Краски »»» * Краска-спрей медиа-микс » * Cadence (Турция) »» — Клей, лак, грунт,гели »» — Краски для золочения »» — Краски и пасты для состраивания »» — Патины акриловые, Rusty Patina »» — Воски »» — Пудры,гранулы, сухие краски,глиттеры »» — Кракелюрные составы »» — Медиумы »» — Краски и пасты с различными эффектами »» — Материалы для золочения »» — Краски гибридные ( мультиповерхностные)Multisurfaces »» — Античные грунты »» — Краски Style Matt (бархатисто-матовые) »» — Краски Very Chalky »» — Контуры объемные Обьемные контуры Dimensional Paint и 3D DORA »» — Краски металлики DORA »» — Пасты рельефные » * Невская палитра (Россия) »» — Грунты, текстурные пасты, гели, муссы »» — Краски »»» * Сонет »»»» * Акриловые краски »»» * Ладога »»»» + Акриловые матовые краски »»»» + Акриловые краски металлики »»» * Декола »»» * Мастер класс »»»» + Акриловые краски »»»» + Масляные краски »» — Клеи и лаки »»» * Сонет »»» * Декола »» — Вспомогательные материалы »» — Затирки, пигменты, пастель »» — Контуры » * Таир (Россия) »» — Краски »»» * Декоративные акриловые краски «Деколор» »»» * Краски акриловые для ткани »»» * Краски ХАМЕЛЕОН »»» * Краски акриловые «Акрил-Хобби Де Люкс» 20мл »» — Контуры »»» * Контуры для стекла и керамики »»» * Контурные акриловые пасты »»» * Контуры с блестками «Глиттеры» »»» * Контуры для создания жемчужин »» — Клеи и лаки »» — Структурные и моделирующие пасты и гели, грунты, воски »» — Вспомогательные материалы » * Прочие производители »» — Лаки финишные, кракелюрные и временной фиксации »» — Продукция компаний Sayerlack и Borma Wachs » * CORFIX (Бразилия) »» — Клей,лаки.трансферы и грунты »» — Золочение и состаривание » * DARWI »» — Краски витражные » * Petnart (Венгрия) »» — Краски акриловые металлик »» — Пасты »» — Восковые пасты »» — Чернила MEDIA INK »» — Кракелюрные составы и средства для состаривания »» — Медиумы, средства для различных эффектов »» — Античные пасты , битумы и патины »» — Лаки, грунт, трансферы, хлопья и глиттеры »» — Красители для эпоксидных смол и пластиков »» — Морилки » * ProArt »» — Краски »»» — Краски меловые »»» — Краски BRILLIANT »» — Воски »» — Поталь, жидкая поталь, »» — Клей, лаки, грунты, смолы, пластики, сухие смеси »» — Состаривание и окисление »» — Спиртовые чернила , красители для смол »» — Морилки »»» — Морилки спиртовые »»» — Морилки восковые »» — Пасты »» -Эмали на сольвентной основе »» — Бархатная пудра »» — Кракелюрные составы »» — Пигменты, глиттеры »» — Финишная краска Home Profi » * Fractal paint -Фрактальные краски (Россия) »» Фацетные лаки »» Лаки , клей. 3д гель.грунты, пасты »» Патины »» Битумный лак и воски »» Затирка для фацетного лака »» Меловая краска с эффектом трещин »» Меловые краски »» Скипидар » * Pragma Gold »» — Морилки »» — Чернила »» — Патины »» -Пурпурины и пигменты »» — Пасты, грунты, гели, клей »» — Лаки, кракелюрные составы, клей »» — Воски, битум »» — Краска-спрей » * ЕНОТ Материалы для золочения » — Фольга и поталь для золочения » — Клей для золочения » — Лаки для золочения Материалы и инструменты для работы со стеклом » — Витражная лента » — Матирующие краски и пасты » — Витражные краски Холсты Трафареты » * Barocci (Россия) »» * Бордюры »» * Циферблаты »» * Алфавит »» * Розетки »» * Кружева »» * Фоны »» * Разное »» * Вывески » * Event Design (Россия) » * AMW (Украина) ( на клеевой основе) » * ЕИ (Россия) ( на клеевой основе) » * Litoarte (Бразилия) » * СН (Россия) ( на клеевой основе) » * СА (Россия) ( на клеевой основе) Штампы, чернила » * Штампы Кисти, спонжи, мастихины,резцы и пр. » * Кисти синтетика »» — Кисти «Декола» »» — Кисти АРТКОМ »» — Кисти PINAX »» — Кисти «Невская Палитра» » * Спонжи » * Мастихины » * Прочее Сопутствующие товары » * Обивочные ткани »» — Винил и кожзаменитель » * Блестки и глиттеры » * Шлифовальные блоки, губки, абразивы и пр. » * Упаковочный материал Все для часов » * Часовые механизмы » * Стрелки » * Накладные цифры и циферблаты (картон) » * Накладные цифры и циферблаты (пластик) » * Накладные циферблаты (МДФ) » * Заготовки для часов Фурнитура для шкатулок, коробок и прочих изделий » — Петли » — Ручки » — Уголки, подвесы » — Гвозди декоративные » — Декоративные элементы, накладки и филиграни » — Крепеж » — Ножки » -Замки » — Крючки » — Металлические рамки » — Уголки для альбомов Товары для скрапбукинга » * Аппликации с тиснением » * Все для открыток и альбомов » * Пуговицы »» — Деревянные »» — Пластиковые »» — Металлические » * Декоративные элементы »» — Ткань »» — Металл »» — Свадебный декор » * Фигурные дыроколы Товары для создания бижутерии » * Бусины »» — Серия ШАМБАЛА »» — Бусины и подвески из перламутра »» — Бусины из акрила ,пластика, дерева »» — Металлические бусины » * Чашечки для бусин, концевики » * Бейлы и держатели для кулонов » * Коннекторы, разделители и рамки для бусин » * Швензы, пуссеты, клипсы и пр. » * Замочки, карабины, тоглы » * Цепи » * Подвески » * Заготовки для колец, брошей, сеттинги » * Кабошоны, накладки со стразами и камнями Полимерная глина и пластики » * Полимерная глина Сонет »» — Сонет флуорисцентный Товары для флористики » * Фоамиран »» Фоамиран ИРАН- размер листа 30х35см »» Фоамиран ИРАН- размер листа 60х70см »» Фоамиран КОРЕЯ «экстра»0,8мм 60*40см »» Фоамиран шелковый » * Проволока и флористическая лента » * Тычинки, стебли, ворсовая пудра и пр. Товары для декора дома и сада » * Кашпо, лейки, ведра и пр. Роспись по ткани, батик » — Краски по ткани »» — Краски акриловые ДЕКОЛА по ткани Пастель и акварель » — Пастель масляная » — Пастель сухая Ленты,кружево,тесьма, шнуры,стразы,кисти » — Кружево хлопок » — Ленты атласные » — Ленты репсовые » — Ленты металлизированные » — Ленты бархатные » -Тесьма пластиковая » — Кисти » * Стразы » — Тесьма стразовая » — Ленты органза » — Шнуры » — Кружево гипюр » — Шебби ленты Молды,текстурные листы » — Силиконовые молды других производителей » — Силиконовые молды АртПросвет » -Текстурные листы » силиконовые молды БМ Декоры для шкатулок и мебели » — Декоративные элементы из пластика » — Декоры из металла

Производитель:

Все»Невская палитра», РоссияBAROCCI (Россия)Pentart (Венгрия)PinaxPunch Studio (США)ScrapBerry’sАвстралияАкриланс (Литва)АнглияБельгияБразилияВеликобритания/КитайВенгрияГерманияГермания/РоссияГолландияИндонезияИранИспанияИталияКитайКореяКот-дИвуарЛитваМалайзияНорвегияПольшаРоссияРоссия-КитайСловенияСШАТайландТурцияУкраинаФинляндияФранцияФридекор (Россия)ШвецияЯпония

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Результатов на странице:

5203550658095

Найти

Краплак красный: описание, применение и фото

Kraplak — от немецкого krapplack (краплак, крап-лак) — краска интенсивно красная, но темнее кармина. Как вышеупомянутый пигмент, так же как бакан и пурпурный, это красный органический краситель, который использовался со времен Древнего Египта.

Цвет краплака красный темный (а иногда и светлый) на Руси называют кумачем. Это цвет крови, цвет флага первой советской страны — СССР.

До середины 19 века краплак производился только из корней растений семейства мареновых (марена краситель, R.tinctorum и другие виды), обрабатывалась различными способами и широко использовалась для производства художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., а также использовалась в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краски ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, реже применяемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.

Органические пятна заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтеза органических красителей. Это снизило стоимость и упростило процесс их производства, но пока производство красящих пигментов — сложное и дорогое производство.

Красно-красная растительная краска

Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, были получены из природных материалов: пурпур из улиток, кармин из червенильного кервальца, киноварь из красной минеральной ртути, индиго и краплак из растений и др. Способы получения красок были довольно сложными, из На несколько килограммов сырья получено всего лишь грамм красящего пигмента. Рассматриваемое нами сырье также было трудно получить; Особенно ценился красный краплак.

Натуральные органические красные красители до сих пор используются в косметической и пищевой промышленности, несмотря на довольно приличную стоимость, поскольку, в отличие от синтетических аналогов, они более устойчивы к свету и менее вредны. Их до сих пор традиционно используют, например, в ткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красками, в том числе краплак красным, очень высоко ценятся ковры, ведь они веками сохраняют яркость и насыщенность тонов.

Красная краска для масляной живописи и акварели

В средние века красный краплак требовался для выполнения художественных работ при работе над фресками.Используется для работы над картинами маслом и темперой на стенах, парусах и потолочных светильниках соборов, обычно как дополнительный оттенок красного в кармине и пурпуре. Он дал художникам возможность расширить красную цветовую гамму палитры.

Тогда краплак был одним из немногих ярко-красных пигментов. Их активно использовали наложение поверх киновари, чтобы убрать матовость этой краски, усилить цвет и придать красному цвету глубину и звучность через глазурь.

Дополнительно краплак упрочнил поверхность рисунка.С его помощью расписывались одежды знатных людей, драпировки, как на портрете Филиппа IV Веласкеса.

Эль Греко очень часто использовал краплак, кладя его поверх более светлых тонов, как, например, было сделано на картине «Христос, изгоняющий купцов из храма».

Vermeer подчеркнули свои щеки и губы, например, в знаменитой «Девушке с жемчужной сережкой». Смесь краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки росписи, закрашивал темные участки кожи.

Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы еще обязательно включают в свой состав красную краплак, наряду с кармином.

Получение краплака натурального

Растения, пригодные для окраски, — это только три из более чем 50 видов семейства мареновых. Это полукустарники или небольшие кусты с метельчатыми или кистевидными соцветиями.

Для получения краплака используют подземные части завода. Пигментные краски получаются довольно сложно и долго.Изначально сырье сушат небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и сушат. Затем очищаем от верхнего слоя, измельчаем и растираем в порошок. И такие сорта марены, как азиатская, тоже нужно около года заквашивать и только потом обрабатывать химическими реагентами определенного состава. Иногда высушенное сырье пропаривают с водой, затем сушат, и порошок осаждают щелочью на квасцах или на подложках из определенных сортов глины. Оловянные пятна сырья давали огненно-красный цвет, у глинозема (содержащего соединения алюминия) — ярко-красный и розовый оттенки.

Производство синтетических заменителей

Синтетический краплак впервые был получен в 1868 году из алюмо-кальциевого лака — ализарина.

Сегодня краплаки красные и светлые, и темные — востребованные синтетические краски. Их массово готовят на основе антрахиноновых пигментов, которые представляют собой сложные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть разным в зависимости от состава используемых соединений (оксиантрахинон и различные осадители).

Характерные черты художественных красок

Характерные черты краплаков следующие:

• это очень лазеры, так как они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычный эффект остекления;
• пастообразное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
• обладают высокой укрывистостью, т.е.е. при равномерном нанесении они могут перекрывать цвет поверхности, на которую они были нанесены;
• Клаплаки — медленно сохнущие краски;
• введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше увеличивает их яркость.

Почему бы не смешать разные цвета между собой

Краски — органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, так как при их производстве одни химические вещества переходят в другие.При изменении состава меняется и цвет цветов. Чтобы лакокрасочное покрытие не потеряло цвет (а иногда и структуру, поскольку состав основы также является химическим соединением), не потемнел и не стал белесым сразу при смешивании красок или со временем, необходимо знать совместимость индивидуальных красок. Смешивать можно только четко очерченные цвета, тогда работа надолго будет радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных красок.

Совместимость клапаков с другими красками

В Интернете есть много таблиц совместимости цветов.Однако краплаки очень капризны в этом плане. Они не любят смешиваться с другими цветами, портя цвет: другие оттенки становятся коричневыми, седеют или светлеют.

Очень неудачным можно считать смешение клаплака с белыми: хромом, марганцем или свинцом. Также нежелательно смешивать его с ультрамариновыми и кобальтовыми красками. Особенно их не следует смешивать с кобальтом в небольшом соотношении. Так краплак фиолетовый дает осветление, белизну тона, если его смешать с кобальтом.

Неудачно и смешивание синей марганцевой краски с клапанами: получаем неприятный грязно-голубой цвет.В смеси с марганцем и кадмием в составе раскрывается синий пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно меняет свой тон при смешивании с оксидом хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской может вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.

Если смешать краплаки с ультрамарином, тон краски станет коричневым. Краску «Земля» также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в крапинки другие цвета в небольших пропорциях.

Светостойкость

Клаплаки относятся к светостойким краскам. Но это средний показатель, потому что в зависимости от способа производства они могут быть гораздо более светостойкими.

Однако прочный красный клапан (он темнее) очень долго не теряет яркости, за что его ценят художники.

Светостойкость — одно из основных требований к краскам и акварелям. И «Краплак Красный свет» из ленинградского акварельного набора красок линейки No.313 — один из самых светостойких цветов — *** (три звезды).

• Правильный дизайн этикетки — ваш прямой путь к успеху | ООО «КРАПЛАК»

Конечно, профессиональные дизайнеры помогают реализовать пожелания клиента или воплотить собственные идеи. Но иногда бывает сложно выбрать наиболее подходящий вариант. Или может случиться так, что якобы идеальный дизайн этикетки не оправдывает ожиданий при маркировке продукта. В этой статье мы постараемся обозначить основные элементы дизайна, которые помогут выбрать именно то, что вам нужно.

Основа дизайна — цвет. 60% первого впечатления от товара формируется по цвету этикетки. А 85% покупателей выбирают товар исходя из цветовых предпочтений. Кратко рассмотрим основные цвета.

Розовый
Союзы — любовь, воспитание. Согласно психологическим исследованиям, розовый цвет успокаивает. Забавный факт: в результате исследования потребительского выбора психологи определили, что выпечка вкуснее из розовых коробок или тарелок.

Красный
Ассоциации — дерзость, азарт. Красный цвет используется для быстрого привлечения внимания потребителя. Красный цвет обладает способностью увеличивать обмен веществ, вызывая таким образом аппетит. Этот цвет выбирают эмоциональные люди.

Оранжевый
Ассоциации — благотворительность, развлечения. Апельсин больше всего привлекает внимание детей. Смягченный апельсин подсознательно также ассоциируется с доступностью, невысокой стоимостью продукта.

Желтый
Ассоциации — это радость и оптимизм. Желтые витрины магазинов больше всего подходят для входа покупателя. Желтый — самый заметный цвет из всего спектра цветов. Его выбирают веселые люди.

Зеленый
Союзы — природа, рост. Зеленый цвет обычно используется для обозначения натуральности продукта, экологичности. Зеленый выберут умные, уравновешенные личности.

Синий
Ассоциации — доверие, безопасность.Синий или синий цвет символизирует продуктивность. Это цвет для меланхоликов.

Фиолетовый
Ассоциации — успех, фантазия. Фиолетовый или пурпурный цвет используется для расширения фантазии. Такой цвет нравится неуравновешенным личностям, любителям фантастики.

Коричневый
Ассоциации — надежность, комфорт. Часто в рекламной индустрии коричневый цвет выбирают в качестве фона. Коричневый цвет выбирают консервативные люди.

Черный
Ассоциации — элегантность, мощь.Обычно черный используется для подавления других цветов и создания контраста. Считается цветом изысканности. Забавный факт: люди подсознательно воспринимают черные ящики тяжелее белых.

Белый
Ассоциации — чистота, творчество. Белый цвет переводит внимание с одного элемента на другой. Лучше всего использовать этот цвет с цветами триады — синим, зеленым и красным.

Комбинация цветов

Ассоциации — разнообразие, открытость.Использование разных цветов позволяет подчеркнуть или скрыть определенные элементы. Исследования показали, что если восприятие потребителем черно-белого изображения составляет 100%, то эффективность восприятия двухцветного изображения увеличивается на 20%, а многоцветного — на 40%.

Но как смешивать цвета, чтобы добиться наилучшего результата? Есть несколько советов.

Ниже представлена ​​палитра цветов, которая поможет вам понять совместимость цветов.

Цвета друг напротив друга являются контрастными.Цвета рядом — аналоговые цвета. Аналоговые цвета приглушают друг друга и создают расслабляющий визуальный эффект. Их использование возможно только в качестве фона.

Использование контрастных цветов помогает выделить определенные элементы. Это особенно хорошо работает с графическими изображениями. Но будьте осторожны с чрезмерным использованием этих цветов.

В целом степени ухудшения восприятия цветовых сочетаний находятся в следующем порядке:

1.синий по белому;	2. черный на желтом;	3. зеленый по белому;
4. черный на белом;	5. желтый на черном;	6. белое на черном;
7. зеленый на красном;	8. синий по белому;	9. красный на желтом;
10. белый на синем;	11. красный на белом;	12. синий на желтом;
13.оранжевый на черном;	14. желтый на синем;	15. зеленый по белому;
16. оранжевый на белом;	17. белый на зеленом;	18. красный на зеленом;
19. коричневый на белом;	20. белое на коричневом;	21. коричневый на желтом;
22. желтый на коричневом;	23. красный на белом;	24.белый на красном;
25. желтый на красном.

Хотя, как мы уже говорили в начале, использование двух цветов недостаточно эффективно. По мнению исследователей, лучше всего следовать «правилу трех». Три цвета воспринимаются веселее, эффективнее, лучше удовлетворяются запросы разных потребителей.

Но при выборе основного цвета этикетки также очень важно учитывать цвет упаковки / контейнера и цвет продукта (если он виден в упаковке).Вот интересный пример того, как цвет известных напитков гармонирует с упаковкой и этикеткой. Конечно, хорошо, если крышка от бутылки будет совпадать по цвету с этикеткой. Но вот что произойдет, если поменять напитки в бутылках (см. Фото). Удивительно, насколько менее привлекательным сразу стал продукт.

Также важно понимать совместимость дизайна этикетки и логотипа. Если логотип красочный, то он не всегда уместно смотрится с графическим или черно-белым изображением.Наоборот.

Обратите внимание на читабельность текста. Если вы хотите разместить на этикетке большое изображение, лучше разместить большой объем текста в отдельном контейнере или таким образом, чтобы не закрывать изображение. В противном случае этикетка будет нечитабельной, будет выглядеть «грязной», «неаккуратной», а значит, доверие потребителя к такому продукту будет невысоким.

Для удобства чтения только отдельные элементы могут быть выделены цветом. Например, если этикетка темная, но вам нужно разместить штрих-код или сфокусироваться на определенной части этикетки, будет сделано поле белого или более светлого цвета.

Кроме того, вы можете создать дизайн, используя специальные материалы. Например, так называемая структурная винная бумага может создать экологически чистый эффект. Пастельные тона таких этикеток вызывают открытость и умиротворение, действуют успокаивающе. Также они часто ассоциируются с весной, женственностью и поэтому часто используются для косметических средств.

Нет ничего более привлекательного, чем что-нибудь блестящее. Вы можете попробовать серебряные или золотые металлические этикетки.Они олицетворяют качество, что делает их идеальным вариантом для маркетинга продукции премиум-класса. Попробуйте использовать серебро, чтобы показать шарм и изысканность. Серебро также часто ассоциируется с водой, уменьшает беспокойство и приносит гармонию в умственном, физическом и эмоциональном плане. Золото ассоциируется с элегантностью, более символично для роскоши и качества, чем его аналог. Золото также считается более мужским.

Для изделий ручной работы, создания эффекта натурального или рустикального («изделие с клумбы»), оберточная бумага (коричневый крафт) — идеальный вариант.Коричневый цвет может помочь вашему продукту действительно выделиться и идеально подходит для продукта, который, как говорится, «сделан с любовью». Эти этикетки также вносят вклад в ощущение надежности и комфорта, обеспечивая коричневый цвет. Но если ваша компания работает с картоном, эти этикетки могут сливаться. Иногда это именно то, что ищут дизайнеры, создавая более гладкий вид упаковки и этикеток.

Минималистский подход — это современная тенденция и простой способ показать вашим клиентам, что ваш продукт действительно важен.Кроме того, прозрачная этикетка информирует об открытости и прозрачности вашего бизнеса. Этикетки на прозрачной пленке позволяют рассмотреть товар в упаковке, создают впечатление чистоты продукта. Они творят чудеса в сочетании с косметикой, напитками и едой.

Подробнее о материалах и их использовании читайте в другой статье «Материалы, используемые для печати».

Надеюсь, эта статья была полезной.Но если у вас остались сомнения, наши специалисты с радостью помогут вам создать дизайн этикетки или упаковки, воплотив ваши пожелания и посоветуя материал, наиболее подходящий для вашей области применения.

Коммерческий директор ООО «Краплак»
Анна Шендер

Искусство акварели: Андрей Есионов

Как ты перейти к акварели?

Шесть лет обучения в Республиканской специализированной музыкально-художественной школе-интернате по специальности художник-график, шесть лет учился в Ташкентском Государственном Театре Островского и Художественный институт на отделении плаката, в обеих Alma Mater предмет Живопись на графическом факультете преподавалась только акварелью.Так что это как я пришел, но сначала не к акварели, а через акварель к маслу. На По окончании обучения перешла на станковую живопись. Я вернулся к акварели через 5 лет назад.

Андрей Есионов

Как поживаете выбрать тему? Сюжет построена в соответствии с требованиями классической композиции, т. е. я выбираю тема и прорабатываю поиски, эскизы, иногда пробные отмывки. Работа в обязательном порядке входят предварительные эскизы, если говорить о акварели на основе по сложному составу.

Андрей Есионов

Который Вам нужны цвета в палитре? В настоящее время не более 12 цветов: красный кадмий, краплак, охра, оксид железа, Неаполь желтый, желтый кадмий, умбра, синий, ультрамарин, индиго, желто-зеленый и чернить.

Андрей Есионов

Есть ли предпочтение в выборе бумаги, красок, кистей? Бумага любой производитель 600 г. грубый. Краски «Белые ночи» (Россия) в кастрюлях и любые краски Европейское производство в тубах.Беличьи кисти любого известного производителя. Как поживаете индивидуальные особенности проявляются в ваших акварелях? Если ты это сделаешь не копировать работы других художников, а оставаться собой, своей индивидуальностью проявляется как ваш личный стиль рисования. У тебя думаете, что легкая «незавершенность» только на пользу акварельной работе?

Мне не нравится слово «незавершенность». Если вы имеете в виду сознательное использование белой бумаги, не тронутой краской, то почему бы и нет? Если оно не нарушает целостность рисунка или композиции решение, или просто интуитивно «вкусно».»Если мы пойдем Стиль написания импрессионистический, поэтому акварель на мой взгляд очень ему подходит.

Андрей Есионов

Полную версию интервью читайте в моей новой книге из серии «Мастера акварели» — «По обе стороны Великой стены».

какие цвета нужны? Виды акварельных красок Состав акварелей.

ARTadmin

Акварель и ее свойства.

Акварель — роспись прозрачными красками на водной основе по бумаге.

Французский художник Э. Делакруа писал: «Тонкость и блеск рисованию на белой бумаге, несомненно, придает прозрачность, присущая самой сути белой бумаги. Свет, проникающий через нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях — создает блеск и особую яркость акварели. Красота этой картины еще и в ее мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, бесконечном разнообразии тончайших оттенков ».Это высказывание Э. Делакруа важно понять и запомнить всем любителям акварельной живописи. Грязь, размытый цвет и появление тусклых пятен на акварельных зарисовках проявляются в первую очередь, когда начинающие пишут так же густо, как гуашь или масло. Прозрачность — это то, что вам нужно ценить и лелеять в акварели.

Акварельная бумага должна быть плотной (от 170 до 850 гр.) — для улучшения впитывания. Поверхность акварельной бумаги почти всегда шероховатая, с разной фактурой.Это качество позволяет краске «цепляться» за поверхность и лучше ложиться. Кроме того, неровная, неровная поверхность создает определенный оптический эффект, потому что акварель — это техника, которая дает прозрачные, воздушные изображения. А фактурная бумага придает им дополнительный объемный эффект.

Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварели, придает оттенкам особую свежесть. Вы не можете писать на серой или желтой бумаге. Не вся бумага хорошо сочетается с акварельными красками.Нам нужны лучшие сорта беленой бумаги с зернистой текстурой — ватман, наполовину ватман. Бумага для рисования, с глянцевой поверхности которой стекает краска, не подходит.

Качество бумаги для акварели определяется тестовыми мазками: они не должны ползать, слишком быстро впитываться и скручиваться, высохший красочный слой следует смывать, не повреждая поверхность бумаги.

Также подобрать бумагу для акварели помогает следующая техника: край листа берется ногтем и немного отводится назад, а затем отпускается; если вы слышите резкий щелчок, значит, бумага плотная, нормально приклеенная.

Бывает, что даже на подходящем для акварели полуватмане местами краска, как ртуть, скатывается, не ложится ровным слоем. Эти листы необходимо промыть теплой водой, что удалит следы жира или слишком сильного прилипания, и краска начнет ложиться равномерно.

Когда вы приобретете опыт работы с акварелью, вы сможете рисовать на более рыхлой бумаге, продаваемой в «Папках для художника».

Бумага коробится от влаги, что может затруднить выполнение этюда.Чтобы этого не произошло, бумагу для акварельных эскизов либо наклеивают на планшет, либо растягивают ластиками.

Поговорим о глобальных характеристиках акварельной бумаги. Что в ней главное?

• Главный показатель конечно вес. Измеряется в граммах на квадратный метр. И чем выше этот показатель, тем бумага толще и устойчива к смыванию и влажным приемам, но при этом цена на эту бумагу выше. Чаще всего плотность акварельной бумаги составляет 200-300 г / м2.
• Состав бумаги также определяет ее качество. Итак, считается, что лучшая акварельная бумага — это 100% хлопок. Но важно отметить, что чем больше хлопка в бумаге, тем больше он приглушает яркость цвета, но тем лучше получается влажная техника.
• Еще одна важная деталь — текстура … Есть в основном 3 типа текстур:
  HP — Hot Pressed — Satine (французский) — гладкая бумага. Хорошо подходит для сухой чистки и для детализированной и реалистичной работы.
  NOT — холодный пресс — зерновой ребро (французский) — мелкая текстура. Используется как в сухой, так и в мокрой технике, с разной текстурой.
  Rough — Torchon (французский) — с хорошо выраженной текстурой. Больше подходит для мокрой техники и низкой детализации. Хорошо смотрится в крупноформатных работах, придает им объем.

Если говорить о марках акварельной бумаги, то на данный момент это популярные российские GOSZNAK, FABRIANO (Италия), CANSON и ARCHES (Франция), INGRES (Германия) … Сам сейчас пользуюсь ГОСЗНАК и очень доволен, хотя некоторые жалуются, что она моет.

В целом можно сказать, что выбор акварельной бумаги очень индивидуален и зависит от требований художника, его техники и стиля работы. А то, что вам подходит, может не всегда устраивать других. Главный совет в этом плане — пробовать и экспериментировать, и будет вам счастье.))

Акварель — краски на водной основе. Но акварель еще называют живописной техникой, и отдельной работой, выполненной акварелью.Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.
Однако кажущаяся простота и легкость, с которой профессиональный художник создает картины в этой технике, обманчива.

Для рисования акварелью требуется умение обращаться с кистью, умение точно наносить краску на поверхность — от широкой жирной заливки до четкого заключительного мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на разных типах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими цветами можно писать на необработанной бумаге в технике Алла Прима, чтобы они оставались сочными и сочными. насыщенный.В изобразительном искусстве акварель занимает особое место, поскольку с ее помощью можно создавать живописные, графические и декоративные работы в зависимости от задач, которые художник ставит перед собой.

Для художника, занимающегося акварельной живописью, важную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Возможности акварели широки: краски иногда сочные и звонкие, иногда воздушные, еле уловимые, иногда плотные и напряженные. Акварель должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности разных видов бумаги и особенности акварели.

Сейчас как в России, так и за рубежом существует множество фирм, производящих акварель, но не все из них соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи.

Нет смысла сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок, так как их различия очевидны и их сложно спутать. Наша задача — протестировать современные профессиональные акварели различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.

Мы взяли на пробу несколько наборов акварелей.

Практически невозможно определить с первого взгляда, какие цвета перед нами: черный, синий, темно-красный и коричневый выглядели одинаково — темные пятна без каких-либо существенных цветовых различий, и только желтый, охра, алый и светло-зеленый имели свои собственный цвет.

Остальные краски пришлось определять опытным путем, пробуя каждый цвет на палитре. А потом, работая над акварельным листом, это значительно замедлило творческий процесс, хотя работа с этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие переходы цветов.Также удобно, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе на необработанной бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной росписи можно только на сухой бумаге, перекрывая несколько слоев ранее нанесенных мазков. Затем краски ложились плотно, как гуашь.

Венеция (Маймери, Италия)

Мягкая акварель в тубах. Эти краски отличает дизайн, впечатляющие тубы для акварели на 15 мл, эстетика подачи дорогих художественных красок, когда все продумано и работает так, чтобы их выбрали при покупке.Но сейчас нас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные желтые, охры нежно взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. . К сожалению, коричневый и черный пигменты даже при многократном расчесывании не получают желаемой насыщенности тона.Черная краска в многослойном исполнении выглядит как сепия. Работа с ними доставляет значительные неудобства. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной росписи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При глазуровании при многократном нанесении красок на ранее засохшие ложки эти недостатки не очень заметны, но при работе на мокрой бумажной поверхности в технике Алла Прима это сильно мешает, так как образуются неровные сгустки красочного слоя, которые, при высыхании нарушает целостность уложенного мазка.Мягкие акварели больше подходят для классической живописи, хотя, имея некоторый опыт работы с этими красками и в сырой технике, акварелист может создать великолепные образцы.

«Студия» (ОАО «ГАММА», г. Москва)

Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварелей. Четыре вида синего — от классического ультрамарина до бирюзового, хороший выбор — желтый, охра, сиенна, красный — вместе с остальными цветами создают богатую цветовую гамму.При работе с глазури на сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных рецептах хорошо набирают тон и цвет, не забивая структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо перемешиваются и равномерно распределяются по листу. В технике Alla Prima краски дают равномерный мазок, плавно перетекая друг в друга, создавая при этом множество тонких акварельных нюансов, дополняя и без того богатую цветовую палитру. Как художник меня несколько удивило, что в этом наборе изумрудно-зеленая краска присутствует во всех профессиональных наборах мировых производителей акварели, а зеленая, которая, возможно, должна была заменить изумрудно-зеленую, «звучит» более тускло. .Хорошо перемешанная краска дает ровный верхний слой, который после высыхания остается матовым. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)

Передо мной коробка акварельных красок «Белые ночи», выпущенная в 2005 году. Колера легко набирается в стопку кисти и так же легко падает на лист. Цвет равномерно распределяется по поверхности как толстыми, так и прозрачными мазками, после высыхания остается матовым, не теряя своей насыщенности.В технике Аллы Примы на необработанном листе бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно перетекающих друг в друга, но при этом более толстые мазки рисунка сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, придает ей способность светиться изнутри и даже при повторных рецептах сохраняет свой «акварельный» цвет. Акварели соответствуют требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характеристики акварели, используя общепринятые приемы.Во время рисования, пока акварель еще не высохла, ее можно удалить жестким куском картона, металлическим лезвием или ручкой кисти, оставив тонкие светлые линии и небольшие плоскости.

Aquafine (Далер-Роуни, Англия)

После нанесения мазками на акварельный лист краски Aquafine металлическим лезвием удаляли цветной слой с поверхности бумаги. В результате получаются светлые, почти белые линии — в сыром виде краска легко управляема.Когда акварельный слой высох, пытались смыть губкой. Оказалось, что промыть до белого цвета невозможно. Колер проникал через склеенную поверхность листа и впитывался волокном бумажной массы. Это означает, что такие краски обязательно нужно красить за один сеанс, без последующей корректировки смывки.

Венеция (Маймери, Италия)

Тот же тест, проведенный с красками Venezia, показал, что при царапании лезвием мягкие краски не удаляются полностью, оставляя немеющие края и цветные подслои, а когда слой краски полностью высыхает с помощью губки, краска смывается выборочно. , в зависимости от плотности и толщины нанесенных мазков…
Акварели от российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как нет существенных различий в использовании. техники в этом тексте между ними.

Полувлажная поверхность почти полностью удаляется лезвием, куском твердого картона, ручкой кисти от тонкой линии к более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, из Конечно, не будет полностью белым, но близко к нему.Кармин, краплак и фиолетово-розовый также не смываются белыми.

КРАСКИ АКВАРЕЛЬНЫЕ

Тезисы докладов 5.

Тема сообщения.

Организационная часть урока.

Структура урока

Урок 5. Лекция 2.

Вопросы для закрепления изученного материала

Приложение 1

Обобщая

Обобщение материала (вопросы к закреплению материала — приложение 1)

Учитель __________________________

1.Какие техники кисти вы знаете;

2. из каких частей состоит кисть;

3. форма кистей;

4. Типы пучка волос кисти;

Тема 2. Классификация красок для графики. Краски — водорастворимые (акварель, гуашь), темпера (масло-казеин, яйцо, поливинилцитрат и др.), Акрил. Материалы для масляной живописи.

цель : знакомство с техникой работы акварелью, гуашью, темперой, маслом, акрилом.

Литература: «Советы мастеров. Живопись и графика », А.С. Зайцев, Лен., Художник РСФСР, 1979

«Материалы и техника рисования», Учебное пособие, В.А. Королев, М., Изобразительное искусство, 1987

«Живописная техника», Г.Б. Никодеми, инструменты, материалы, методы, М., ЭКСМО, 2002

Вид деятельности: лекция.

Метод: объяснение.

Проверка присутствия учеников на занятиях.

Классификация красок.Акварель, гуашь, темпера, масло, акрил.

3. Мотивация к учебной деятельности:

Студенты должны знать: классификацию красок, особенности их использования.

4. План урока:

• классификация красок для графики;
• краски водорастворимые;
• темпера;
• масло сливочное;
• акрил.

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «aqua» — вода, так как вода является растворителем для этого типа красок.

Связующим веществом акварели являются прозрачные клеи растительного происхождения — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые в воде. Акварели также содержат пластификатор в виде глицерина и инвертного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу и предотвращает высыхание и ломкость красок. В акварельные краски также вводится поверхностно-активное вещество — бычья желчь, благодаря чему краска легко наносится на бумагу, поскольку желчь не дает краске скатываться в капли. Чтобы предотвратить разрушение красок плесенью, в них вводят антисептик — фенол.

Акварель — единственный вид красок, который отличается особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой используемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, полученной путем специального измельчения порошков.

В случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, используйте смесь акварелей с соответствующими гуашевыми красками или разведите краски в мыльной воде.

Охра светлая *

Краска холодных тонов, прозрачного, но несколько тусклого оттенка.Огромное преимущество светлой охры в том, что при высыхании она сливается с бумагой и становится шелковистой.

Охра светлая относится к светостойким краскам. Светостойкость — 5 баллов **. Не рекомендуется растворять охру в железной посуде, от этого она позеленеет.

Кадмий лимонный

Особенность краски — матовость в любом цветовом слое любой интенсивности, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и насыщенности цвета краска не похожа на гуашь.Светостойкость-4 балла.

Желтый кадмий

Краска похожа на лимонно-кадмиевую, но более прозрачная. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена натуральная

Краска желто-коричневая. Его свойства аналогичны светлой охре, но у него большая светонасыщенность. Светостойкость — 5 баллов.

Золотисто-желтый «LC»

Это органический краситель. Краска очень прозрачная, тёплого тона. Хорошо переносится на бумаге. Краска шелковистая. При добавлении в краску травяного зеленого или синего «FC» можно получить оттенок индийского желтого.Светостойкость — 4 балла.

Кадмий оранжевый

Текстура краски аналогична текстуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачная, чем у этих красок. Особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерации — связывания частиц пигмента между собой) с избыточным количеством воды. Скопление пигмента затрудняет равномерное окрашивание. Чтобы этого не произошло, следует налить небольшое количество воды для разбавления краски.Скорость света. — 5 баллов.

Охра красная

Красно-коричневая краска очень прозрачная; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко растекается по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена жженая и красное железо. …

Оба насыщенных красновато-коричневых цвета отличаются друг от друга тем, что жженая сиена имеет теплый оттенок, а железно-красный — холодный тон, что особенно заметно в самом тонком макияже. Светостойкость — 5 баллов.

Один из очень прозрачных насыщенных цветов ярко-красного цвета, имеет теплый оттенок с оттенком киновари. Следует отметить, что эта краска при разбавлении быстро насыщает кисть. При работе с алой краской следует быть осторожным, так как интенсивно окрашенные области краски практически не смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла

Краплак красный

Один из самых насыщенных малиновых цветов. На кисть эта краска набирается быстро, равномерным слоем распределяется по бумаге. Нанесенные чернила трудно смыть с бумаги.Работайте с краплаком осторожно. Светостойкость — 3 балла.

Краска очень насыщенная красно-малиновая, прозрачная, холоднее краплака. По своим свойствам кармин логичен к красному краплаку. Светостойкость — 3 балла.

Краплак фиолетовый

Краска фиолетово-красная. По своим свойствам краска похожа на красный краплак. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под воздействием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый оттенок. Светостойкость — 2 балла.

Ультрамарин

Краска из группы синего, самого теплого тона.Особенность

ультрамарин — это его склонность к агломерации при разбавлении незначительным количеством воды. В связи с этим при работе с ультрамарином рекомендуется разбавлять краску дождевой или дистиллированной водой, что несколько снижает ее агломерацию. Светостойкость .- »3 балла.

Синий кобальт

Свежая краска имеет нежно-голубой цвет, краска не интенсивная; неравномерно распределяется по бумаге; при сильном разбавлении водой имеет тенденцию слегка коагулировать с образованием хлопьев.Кобальтовый синий со временем становится зеленым и темнеет (как на светлом, так и в темном месте), из-за чего бумага становится желтой.

Синий «ФК» (фталоцианин)

Очень насыщенная синяя краска в холодных тонах. Легким прикосновением влажной кисти с разбавленной краской последняя быстро набирает на кисть; равномерно распределяется по бумаге. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска смывается с бумаги с трудом. Светостойкость — 4 балла.

Изумрудно-зеленый и травяной

Очень интенсивные зеленые краски, характеризующиеся высокой прозрачностью. Краски — разные по цвету, но похожие по своим свойствам. Оба хорошо разложены и размыты на бумаге. Их особенность — неполное смывание, поэтому работать с этими красками нужно очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.

Перманентный зеленый

Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зеленых цветов. Имеет высокую прозрачность, равномерно ложится на бумагу; хорошо смывается с бумаги; краска быстро накапливается на кисти.Светостойкость — 4 балла.

Умбра жженая натуральная iumbra

Умбра натуральная — холодный (табачный) оттенок; умбра жженая — теплый (шоколадный) оттенок. Полупрозрачные краски; удовлетворительно пропитывает кисть и удовлетворительно смывает бумагу. Несколько глухой по цвету и фактуре. Светостойкость — 5 баллов.

Марс коричневый

Краска теплого цвета, но холоднее жженой умбры. Краска прозрачная, насыщенная; растекается, смывается и хорошо смывается с бумаги. Светостойкость — 5 баллов.

Отличительной особенностью этой краски является некоторое изменение цвета. В насыщенном слое — темно-коричневый с холодным оттенком, в тонких слоях глазури — коричневато-серый, размытый, хорошо растекается по бумаге. Светостойкость — 6 баллов.

Hansa лимон, желтый Hansa, апельсин литол

Все краски яркие, чистого цвета, оттенков от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко подбираются кистью; распределите по бумаге ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.

Киноварь (имитация)

Краска очень яркая и чистая, цвет оранжево-красный; ложится на бумагу равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных к очень слабо окрашенным слоям. Краска хорошо смывается с бумаги, оставляя еле заметные следы. Светостойкость — 4 балла.

Лак розовый

Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличающаяся чистотой и насыщенностью тона.Краска насыщенная, прозрачная, легко подбирается кистью. При нанесении тонким слоем разбавить большим количеством воды. Краска равномерно наносится на грунтовку и бумагу. Оставляет след при смывании с бумаги. Светостойкость — 3 балла.

Тиоиндиго красный

По цвету краска близка к светло-красному краплаку, отличается большей теплотой тона; насыщенный, прозрачный. Светостойкость — 4 балла.

Лак фиолетовый

Краска насыщенного холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно распределяется по бумаге; при смывании с бумаги оставляет бледно окрашенный след.Светостойкость — 3 балла.

Антрахинон синий «

Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и растекается по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.

Интенсивная прозрачная краска, цвета от голубовато-черного в плотных слоях до голубовато-серого в тонких слоях. Краска легко наносится кистью; равномерно распределяется по бумаге; удовлетворительно смывает бумагу. Светостойкость — 2 балла.

Железная лазурь

Насыщенная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; четко размывается и равномерно распределяется по бумаге.Смывается с бумаги не совсем удовлетворительно, оставляет слабоокрашенный след. Светостойкость — 2 балла.

Тиоиндиго коричневый

Краска насыщенного красно-коричневого цвета; прозрачный, легко размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к слипанию частиц пигмента, но без расслоения. При смывании водой оставляет бледный след. Светостойкость — 4 балла.

Нейтральный черный

Краска очень прозрачная, но не имеет чрезмерной интенсивности газообразной сажи *; имеет более высокую насыщенность цвета в плотных слоях, чем обожженная кость.Хорошо смывается, растекается и смывается с бумаги. Светостойкость — 3 балла.

Гуашь (от французского «гуашь» — водная краска) — краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками.

Гуашь, как и акварель, относится к клеевым водорастворимым краскам, но по своим качествам резко отличается от акварельных, хотя по составу (красители и связующие) почти такой же, как, например, медовые акварели. Отличительная особенность гуаши в том, что она лишена прозрачности.Это свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинец, цинк, титан, барит), которые делают высохшую краску несколько белесой и в то же время придают ей матовую и бархатистую текстуру.

Есть два вида гуаши: художественная и плакатная. Первый предназначен в основном для станковой живописи, второй — для декора. Плакатная гуашь имеет большую непрозрачность и насыщенность цвета, что достигается заменой цинкового белила на каолин, который в меньшей степени отбеливает краску, делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

Гуашь фасуется в пластиковые, стеклянные и металлические банки разной вместимости. Кроме того, в последние годы появилась качественная трубочная гуашь. Гуашь продается индивидуально или наборами в картонных коробках.

Гуашь — непрозрачная плотная краска; при высыхании приобретает матовую бархатистую текстуру. Работать гуашью можно не только на бумаге, но и на грунтованном (не размытом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь состоит из мелко натертого пигмента связующего гуммиарабика, фруктовой камеди, декстрина, глицерина, который служит пластификатором, поверхностно-активного вещества, являющегося препаратом желчи животных, ализаринового масла и антисептического фенола.

Разница между акварелью и гуашью заключается в том, что гуашь содержит меньше связующего и значительное количество пигмента, а многие гуашевые краски содержат белый цвет (свинец, цинк, титан или барит) для большей укрывистости. Это делает засохшую краску несколько белесой.

Гуашь. Работают в основном художники-плакаты и графики, а также некоторые станковые художники. Гуашь широко используется в декоративной росписи, при выполнении различных эскизов. Его очень часто используют для цветных эскизов.Гуашь удобна в использовании и, что немаловажно, позволяет вносить коррективы в процессе. Средний слой краски сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.

Плакатная гуашь отличается от художественной гуаши большей непрозрачностью и насыщенностью цвета, что достигается заменой цинкового белила на каолин, который меньше отбеливает краску и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

Флуоресцентная гуашь для декоративных работ и сценических постановок.Они представляют собой суспензию флуоресцентных пигментов, где связующим является адгезив с добавлением пластификаторов и антисептиков (пигменты-растворы красителей и люменофоров в органических конденсационных смолах). Эти чернила обладают способностью флуоресцировать при воздействии ультрафиолета и видимых фиолетовых, синих и зеленых лучей. В результате свет, отраженный и испускаемый пигментом, содержит значительно больше желтых, оранжевых и красных лучей, чем падающий дневной свет, из-за чего яркость и насыщенность цветов увеличиваются в два-три раза.

Флуоресцентная гуашь имеет свойство увеличивать свою яркость при искусственном освещении — облучении ультрафиолетовыми лучами — это используется для декоративных эффектов в темноте.

Гуашевые флуоресцентные краски разбавляются водой. Эти краски обладают низкой укрывистостью, поэтому рекомендуется наносить их на белую основу — белый грунт, бумагу и т. Д., Что делает их светлее, при этом наносить тонким слоем. При смешивании этой гуаши с обычной гуашью яркость резко уменьшается.

Флуоресцентная гуашь используется только для внутренних работ.

Сложность работы с гуашевыми красками в том, что при высыхании они значительно меняют цвет и светлоту. Осветление: оксид хрома, кадмий, кобальт, светлая охра, золотистая охра, изумрудно-зеленый; затемнить с последующим осветлением: ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая; затемнить: желтый, оранжевый.

При работе с гуашью для определения цвета, полученного в результате ее высыхания, используются заранее подготовленные цвета (краски).

Хранить гуашь при комнатной температуре, предохраняя от замерзания. Высохшая краска гуашь разбавляется водой, при этом она сохраняет свои качественные показатели

.

По светостойкости гуашь делится на три группы:

Группа 1, в свою очередь, делится на две подгруппы — A и B. Подгруппа A включает полностью светостойкие краски (5 баллов), обозначенные двумя красными звездочками; в подгруппу B — светостойкие краски (4 балла), обозначены двумя черными звездочками

2-я группа — краски средней светостойкости (3 балла), обозначены одной черной звездочкой.

3-я группа — краски слабосветостойкие (2 балла). На этикетке нет звездочек.

Гуашевые краски, выпускаемые нашей промышленностью, в основном светостойкие.

Темпера (от латинского tempera — смешивать) — живопись красками, предшествующая масляной живописи, на протяжении многих веков являющаяся основным видом живописи.

Темперные краски готовятся на основе связующих, которые представляют собой природную или синтетическую эмульсию, определяющую тип темперной краски, яичная, поливинилацетатная, масло-казеиновая, лак-масляная и т. Д.

Температурная краска занимает промежуточное положение между клеевыми (акварель, гуашь) и масляными красками. Так же, как и клеевые краски, темперные краски разбавляются водой, однако, в отличие от них, после высыхания образовавшаяся пленка не растворяется водой. Темпера отличается от масляной краски более быстрым высыханием и, в отличие от гуаши, самой непрозрачной из всех красок, довольно прозрачна в тонких слоях.

Темпера может быть написана на любой основе: дереве, камне, грунтованном и незагрунтованном холсте, картоне и бумаге.

Краски

Tempera хорошо сочетаются практически со всеми материалами, используемыми в изобразительном искусстве, что делает их очень удобным и привлекательным материалом как для живописи, так и для декоративных работ.

Наша промышленность производит два типа темперных красок: казеиново-масляные и поливинилацетатные (ПВА).

Масло казеиновая темпера — водорастворимая краска, состоящая из мелко натертых пигментов, связующего (эмульсия льняного масла в водном растворе казеина), эмульгатора — ализаринового масла, антисептика — фенола.

При разбавлении водой качество казеиново-масляной темпераы значительно ухудшается. В этом случае может произойти растрескивание, отслоение или меление красок, поэтому для их разбавления используется обезжиренное коровье молоко, слегка разбавленное водой или специальной эмульсией казеинового масла.

Как и гуашь, темпера меняет свой тон после высыхания.

Цветовая гамма работ, выполненных темперой, усиливается за счет нанесения одного из финишных покрытий — фисташкового, акрил-фисташкового, даммара и др.Лак разбавляется пиненом в соотношении 1: 1 (добавление пинена снижает блеск лаковой пленки).

Масло-казеиновая темпера продается в металлических тубах, но ее ассортимент ограничен.

Поливинилацетат темпера — высокодисперсная пастообразная быстросохнущая краска на водной основе (1-2 часа в слое глазури (тонком, прозрачном) и 3-4 часа в футляре).

Температурное связующее ПВА состоит из водной эмульсии, синтетической поливинилацетатной смолы с добавлением стабилизаторов и структурирующих агентов.

Эти краски разбавлены водой, они эластичнее и прочнее казеиновой масляной темпера. Отличительная особенность темпера ПВА в том, что со временем она совсем не желтеет. К его недостаткам можно отнести невозможность использования его с другими водорастворимыми красками, так как составленные с ним смеси плохо растекаются по основе, а краски при этом скручиваются.

Основой для работы с поливинилацетатной темперой являются различные материалы: бумага, картон, дерево, бетон, стекло, гипс, линолеум и ряд других.Это объясняет его популярность, особенно в декоративно-прикладном и дизайнерском искусстве.

В процессе сушки поливинилацетатная темпера меняет свой цвет и оттенок.

При высыхании темпера ПВА становится тусклой, а цвета слегка приглушенными. Чтобы придать цвету звучность и насыщенность, темпера ПВА покрывается, как и казеин-масло, одним из топовых лаков, разбавленных пиненом в соотношении 1: 1, но это приводит к некоторому затемнению работы.

Хранить краски при комнатной температуре и не ниже 0 ° С.Гарантийный срок хранения — 1 год.

Масляные краски начали применяться еще в 15 веке и в настоящее время являются наиболее распространенными в живописи. Их готовят на основе минеральных и органических красителей (тонкоизмельченные порошки) с достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом. Связующее — это специально обработанные олифы (чаще всего льняные), откуда краски и получили свое название. Для побелки и красок холодного диапазона сейчас начали использовать новое связующее на основе пента-масла, полученное в результате специальной обработки подсолнечного масла.

Масляные краски получили такое распространение благодаря ряду преимуществ перед другими красками. При высыхании они не темнеют, не светлеют, сохраняют яркость и насыщенность цвета как при нанесении телесных мазков, так и при глазировании. Масляные краски сохнут медленно, что позволяет вносить коррективы в процесс, а также добиваться мягких цветовых и тональных переходов. Скорость высыхания красок зависит от типа используемого пигмента (минеральный или органический) и от его маслопоглощения. Использование одних пигментов ускоряет время высыхания (например, белила), а других, наоборот, замедляет (краплак, газовая сажа).Тип используемого пигмента существенно влияет на укрывистость масляных красок. Некоторые пигменты (белила, кобальт, кадмий, черные краски, оксид хрома и др.) Даже тонким слоем способны перекрывать высохшие слои лежащей под ним краски. Остальные пигменты, входящие в состав красок (волконскоит, марсианский желтый и оранжевый), а также все краски на основе органических пигментов прозрачны в тонком слое. Различаются они и по своей интенсивности: синий и зеленый ФК, краплак даже в незначительных количествах сильно меняют цвет любой другой краски, а волконскоит даже в большом количестве только загрязнит получившийся цвет.

При работе с масляными красками необходимо помнить, что смешивание разных красок, независимо от их химического состава, опасно, так как это может привести к появлению различных дефектов (обесцвечивание, выцветание, растрескивание и т. Д.). из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Вообще не рекомендуется составлять сложные смеси более трех цветов.

Наша промышленность выпускает два вида масляных красок для живописи: художественные и эскизные.

Художественные краски фасуются в металлические тубы разной вместимости: 9 см 3 — туба № 3; 18 см 3 — трубка № 6; 46 см 3 — трубка № 10 — и в основном используются для покраски.

Краски Sketch выпускаются в жестяных или пластиковых банках и используются для эскизов и декоративно-оформительских работ.

Акриловые краски появились около 50 лет назад и сразу стали очень популярными. Успех этих современных красок обусловлен простотой использования, универсальностью и быстрым высыханием.Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми. В их основе — водная суспензия не желтеющих синтетических смол, в которую добавлены натуральные и синтетические красящие пигменты, лакирующие вещества и стабилизаторы. Кроме того, они обладают высокой устойчивостью к химическим и физическим воздействиям. Характерная особенность красок — быстрое высыхание, хорошая светостойкость, эластичность, эластичность. Акриловые краски отлично ложатся на любую нежирную поверхность: картон, бумагу, дерево, фанеру, штукатурку, фейзит, глину, ткань.Можно наносить кистью, шпателем, а при разбавлении — также и аэрографом. Акриловые краски могут быть самых разнообразных цветов и оттенков — от классических до флуоресцентных и перламутровых. Учитывая скорость высыхания, краску следует покрывать сразу после работы, а рабочий инструмент ополаскивать. Для акриловых красок выпускаются различные добавки, замедляющие или ускоряющие процесс высыхания, а также придающие акриловым краскам блеск, матовый вид, как у темперы, или муаровый эффект, как у акварели (эти добавки производятся испанской фабрикой «Ferrari »и других зарубежных производителей.Имея множество преимуществ масляных и акварельных красок, а также ряд собственных достоинств, акриловые краски универсальны и удобны в использовании. Какими бы ни были ваши предпочтения в живописи, стоит попробовать акриловые краски. Они созданы на основе пластичной синтетической смолы и могут дать как самую изысканную глазурь, так и плотную фактуру росписи.

Для акриловых красок идеально подходят кисти с синтетической щетиной, вполне подойдут и нейлоновые кисти — натуральная щетина от влаги набухает и становится хрупкой.

Еще одна проблема при работе с акрилом — это цвет. Полимерное связующее имеет полуматовый молочный оттенок, поэтому краска в жидком состоянии светлее, чем после высыхания. Это несоответствие нужно учитывать, представляя, каким будет цвет в будущем.

Акриловые краски имеют более слабый блеск, чем масляные. Чтобы добавить или усилить их блеск, необходимо использовать гелевую среду. Это чистое полимерное связующее, которое при смешивании с краской придает блеск, прозрачность и замедляет процесс высыхания.Также есть:

Гель для разбавления акрила и придания ему большей текучести и растекаемости;

Гель-загуститель с эффектом боди-письма.

Существует огромное количество разнообразных средств, с помощью которых художник может добиться удобства работы с акриловыми красками.

Глава 13. Акварель.

Акварельные краски готовятся с использованием водорастворимых связующих веществ, в основном клеев на растительной основе, поэтому их называют водными красками.

Акварель была известна еще в древности, но до 17 века не имела самостоятельного значения, ее использовали для раскрашивания рисунков, черновых набросков и т. Д.

Акварель приобрела самостоятельное значение в живописи с 17 века. Акварельные картины — это полностью законченные произведения изобразительного искусства с достаточно глубоко развитой манерой и техникой росписи. Из русских акварелей известны К. Брюллов, Соколов, Бенуа, Врубель, Савинский и другие.

Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Цвет по установленному стандарту.

Отличная прозрачность, потому что вся красота цветового тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве, которое достигается особенно тонким измельчением сухих пигментов.Хорошо работает влажной кистью и легко размывается. Слой краски должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Водоразбавляемая акварельная краска должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен или точек.

Под воздействием прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не обесцвечиваться.

После высыхания дать прочный слой без трещин. Не пробивайте обратную сторону бумаги. Связующие для акварели должны быть качественными: после высыхания они легко растворяются в воде, обладают достаточно высокой степенью вязкости и адгезионной способности, а при высыхании дают твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.

Смолы камеди (камеди), гуммиарабик, вишня, слива, абрикос и другие растительные клеи косточковых деревьев, а также декстрин, мед, сахар, патока и др. Используются в качестве связующих при производстве акварели.

Гуммиарабик

Относится к группе растительных веществ (коллоидов), легко растворимых в воде и называемых камедью или камедью.

По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящая в основном из глюкозидно-смолистых кислот — например, арабской кислоты и ее солей кальция, магния и калия.После высыхания гуммиарабик образует прозрачную хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик, в отличие от масляной, не вызывает изменения оттенка красок, но недостаточно защищает пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски намного тоньше масляной краски.

Основной компонент пчелиного меда — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16-18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

В акварели лучше использовать фруктозу, то есть некристаллизующуюся часть меда, отделяющую глюкозу от меда путем кристаллизации из спирта, воды или уксусной кислоты. Глюкоза имеет температуру плавления 146 ° C и растворяется в 3 частях воды. Мед, превращенный в гранулированную массу, состоит из кристаллов глюкозы. Если мед разбавить водой и нагревать 5-6 часов при температуре 60-90 ° C, то он теряет способность кристаллизоваться.

Мед делает акварель мягкой и надолго сохраняет краску в полужидком состоянии.

Декстрин

Декстрин относится к группе полисахаридных углеводов. Декстрин получают, когда крахмал нагревают до 180-200 ° C или до 110 ° C с разбавленной соляной или азотной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые липкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет и становится гигроскопичной; поэтому декстрин используется только как добавка к основному связующему. Акварельные краски на основе декстрина более равномерно прилипают к бумаге, чем аналогичные краски на гуммиарабике.

Сироп.

При кипячении крахмала в воде, содержащей серную кислоту, происходит осахаривание. После осахаривания крахмала серную кислоту нейтрализуют мелом и удаляют нерастворимую кальциево-серную соль (гипс) фильтрованием раствора сахара, затем патоку упаривают до нужной консистенции.

Введение патоки в связующее предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и придает эластичность красочному слою.

Глицерин.

Глицерин относится к группе трехатомных спиртов. Густая сиропообразная жидкость смешивается с водой во всех пропорциях. Он очень гигроскопичен и входит в связующее для акварели, чтобы сохранять их полусухими. Он содержится в жирах и является побочным продуктом при производстве мыла. В акварели наносится после тщательной очистки и отбеливания.

Глицерин из-за своей высокой гигроскопичности жадно притягивает воду из воздуха и придает слою краски влажное и нестабильное состояние; при избытке глицерина краска ложится на бумагу неравномерно и неплотно.

При увеличении глицерина в пасте для краски увеличивается глубина тона некоторых красок, а некоторые, например, синий кобальт, охра и сиена, теряют присущий им чистый светлый оттенок и превращаются в более темные — это явление объясняется тем, что высокий показатель преломления глицерина.

Глицерин сохраняет краску в полужидкой консистенции и придает мягкость красочному слою, потому что без пластификаторов поверхность при высыхании покрывается сетью трещин.Большое, то есть взятое сверх нормы, количество глицерина отрицательно сказывается на светостойкости красок.

Желчь крупного рогатого скота или свинины.

Выводится печенью этих животных. Бычья желчь снижает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует равномерному нанесению акварели на бумагу.

Незначительное добавление бычьей желчи к акварели снижает поверхностное натяжение жидкости и улучшает сцепление краски с землей и бумагой.

Желчь хорошо превращает масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.

При избытке бычьей желчи в акварели краски проникают глубоко в бумагу и окрашивают ее.

Бычья желчь готовят следующим образом: на 1 литр свежей желчи с 0,5% фенолом добавляют 0,3 л спирта-сырца, содержимое хорошо встряхивают и отстаивают в течение 3-5 дней, затем фильтруют и освобождают от осадка.

Приготовление связующего.

В качестве связующего для акварели используется растительный клей с добавлением различных веществ — сахара, меда, желчной желчи, глицерина и др., Одни из них снижают поверхностное натяжение, другие повышают прочность и эластичность красочного слоя или поддерживают стабильность пасты в течение длительного времени.

Для разных пигментов используется разный состав связующего, поскольку пигменты по-разному взаимодействуют с отдельными составляющими частями связующего.

Изумрудно-зеленый, содержащий борную кислоту, желтый стронций и желтый свинец, содержащий соли хромовой кислоты и дихроматы, переводят гуммиарабик в нерастворимое состояние, краски быстро затвердевают, не смываются водой и не принимаются кистью.

Мелкодисперсные пигменты, такие как краска для крэппл, часто вызывают желатинизацию красок. Слабощелочные связующие изменяют берлинскую лазурь, а присутствие кислот вызывает обесцвечивание ультрамарина.

Папка для акварели в тубах может быть приготовлена ​​по следующему рецепту.

I. Связующее из гуммиарабика для красного, оранжевого и желтого кадмия, синего и светло-зеленого кобальта, ультрамарина, краплака, технического углерода и белого цинка. Состав (в весовых частях):

Гуммиарабик 40

Глицерин 15-25

Сахар или мед 2-4

Желчь крупного рогатого скота 2-3

Фенол 0.2-0 4

Количество глицерина для краплака и копоти можно увеличить почти вдвое; в связующее для ультрамарина и светло-зеленого кобальта полезно добавить небольшое количество трагаканта, чтобы краска не расслаивалась.

P. Связующее из гуммиарабика и декстрина для охры, сиены и других природных пигментов:

Состав (в массовых частях):

Гуммиарабик 30

Декстрин 10

Глицерин 15-25

Сахар или мед 3-5

Желчь крупного рогатого скота 2-3

Фенол 0.2-0,4

III. Декстриновое связующее для желтого стронция и оксида хрома:

Состав (в массовых частях):

Декстрин 40

Глицерин 15-25

Желчь крупного рогатого скота 2-3

Сахар или меласса …………… 3-5

Фенол 0,2-0,4

IV. Декстриновое связующее с линолеатом калия для натуральной умбры и

изумрудно-зеленый.

Состав (в массовых частях):

Декстрин 40

Сахар или меласса 2-5

Глицерин 15-25

Линолеат калия 1.5-2

Фенол 0,2-0,4

Линолеат калия предотвращает затвердевание пасты. В эмалированную кастрюлю или емкость загружается раствор клея и при перемешивании вливаются растворы сахара, меда (или патоки), глицерина, бычьей желчи и фенола. После слива всех компонентов массу тщательно перемешивают до получения однородной пасты.

Полусухая акварель в стаканчиках должна содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не в избытке, иначе краски будут ложиться на бумагу плохо и неравномерно.

Связующее из отечественной резинки.

В СССР огромные запасы различных видов жевательной резинки, которые в силу своих качеств вполне могут быть использованы в переплетах для акварели вместо импортной гуммиарабика.

Камедь плодовых деревьев: вишни, черешни, сливы, абрикоса, миндаля и др. По адгезионным свойствам не уступает гуммиарабику.

Камедь выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, которые они вырабатывают для прикрытия ран и других патологических явлений.

При гидролизе жевательная резинка дает смесь различной глюкозы:

гуммиарабик, арабиноза и галактоза, вишневый клей, арабиноза и древесная камедь — ксилоза. В состав жевательной резинки входит церазин или метарабиновая кислота кальция, которая не растворяется в воде, а набухает в ней. Гуммиарабик содержит гуммиарабиновую кислоту, растворимую в воде. Содержание церазина в деснах зависит от времени сбора и климатических условий произрастания. В зависимости от количества арабики и церазина различаются жевательные резинки:

арабик (например гуммиарабик), церазин (например, вишня, абрикос, слива и т. Д.)) и сориновый — тарагант. Камеди плодовых деревьев полностью не растворяются в воде, частично набухают, образуя слегка студенистый раствор. Вишня, слива и терновник использовались в древности в качестве связующего для темперной и клеевой живописи, как упоминает Феофил в XII веке.

В русской рукописи XVI века говорится: «Сначала раствори смолу в воде, есть вишневый клей, белый, чистый». В сербских рукописях 16-17 веков упоминается терновая резинка.

Художники нашего времени используют вишневую смолу для приготовления акварели, гуаши и темперных красок.

Вишневая камедь.

Камедь ферганской вишни образует узелки массой несколько десятков граммов от бесцветных или слегка желтоватых до коричневых оттенков. Перед использованием всю резинку необходимо рассортировать на светлые, слабоокрашенные и темные кусочки и, соответственно, использовать их цвет для светлых и темных цветов. Почти бесцветные бусинки обычно можно собирать весной, когда дерево только заросло. Связующее, приготовленное из этих бусинок, не отличается по цвету от лучших сортов гуммиарабика; он вполне подходит для белых и светлых оттенков красок.

Растворимость вишневой камеди зависит от содержания церазина: наплыв весеннего сбора с меньшим количеством церазина полностью растворяется в воде на морозе и при слабом нагревании. Недостатком вишневой камеди является сложность растворения ее в воде и получения концентрированных растворов без кипячения. В воде вишневая камедь частично набухает и дает вязкие растворы, с которыми очень неудобно работать.

Этот недостаток был известен уже старым мастерам: в письменных источниках 17 века есть описание способа получения текучего маловязкого клея.

В плотно закрытой емкости раствор вишневого клея помещают в теплое место на несколько дней, при этом в результате процесса брожения и повышения кислотности первоначальная гелеобразная структура клея разрушается, вязкость снижается. , и раствор клея становится таким же подвижным, как раствор гуммиарабика. Уменьшить вязкость раствора вишневого клея можно путем частичного гидролиза, то есть путем обработки 1-2% -ным раствором серной кислоты в течение 3-5 часов при нагревании до 40-50 ° С с последующей нейтрализацией кислоты. с мелом или карбонатом бария.Небольшие количества осадка гипса или сульфата бария можно отфильтровать.

Сила сцепления, то есть способность к разрыву при склеивании, внутренней вишневой камеди выше, чем гуммиарабика и декстрина.

Высококачественная акварельная краска при обильном разбавлении водой должна оставаться во взвешенном состоянии, не коагулируя и не отделяя пигмент. Скорость осаждения пигмента обратно пропорциональна стабилизирующей способности резинки, поэтому от этого зависит ее качество.Смола с низкой стабилизирующей способностью образует неустойчивые суспензии акварелей, а краски на бумаге неравномерно флокулируются.

Краски, приготовленные на домашних мармеладках, хорошо ложатся на кисть, равномерно ложатся на бумагу, при разбавлении водой пигмент не отслаивается.

Пигменты для акварели.

В отличие от гуаши и темперы, акварельные краски должны быть прозрачными, что достигается прежде всего за счет тончайшего измельчения пигментов.Такое измельчение достигается за счет отмучивания пигментов водой. Благодаря этому методу сохраняется структура пигментов и высокая дисперсность.

Основные свойства акварели зависят от степени дисперсности пигментов: прозрачность и равномерность наложения красочного слоя.

Если пигмент крупный и недостаточно измельченный, то при разбавлении краски большим количеством воды его частицы оседают и при нанесении на бумагу ложатся пятнами и точками.Тонкоизмельченный порошок сохраняет первоначальное состояние, не выпадает в осадок и даже при смешивании с пигментами различного удельного веса не расслаивается.

Для каждой краски размер частиц разный: для натуральных пигментов — чем мельче они измельчаются, тем ярче и красивее; для непрозрачных красок принято значение 1-5 мкм; изумрудно-зеленый, синий кобальт и зеленый при крупном измельчении дают лучшие оттенки, но слой краски имеет зернистую поверхность. В акварели прозрачность зависит от степени тонкости пигмента.

Часть пигментов при очень тонком помоле теряет часть своей яркости и становится светлее (например, киноварь), поэтому помол для каждого пигмента имеет свой предел, то есть оптимальный размер зерна.

В основном пигменты для акварели должны обладать следующими качествами: чистота цвета; тонкое измельчение;

не растворим в воде; светостойкость и прочность в смесях;

отсутствие водорастворимых солей.

Во многих отношениях органические краски превосходят все другие искусственные и натуральные краски, но их быстрое выцветание на свету и растворимость большинства из них в воде являются серьезным недостатком, который ограничивает их использование в акварельной живописи.Присутствие воды в акварельных красках сильно влияет на стойкость органических красок.

Органические краски имеют чистый цвет, прозрачны и хорошо наносятся на бумагу, например, Hanza Yellow, Litol Charlach, Krapplak red, Purple и Pink, Monastral blue и т. Д., Но следует отметить, что акварельный слой подвержен большему воздействию меняют под воздействием света, чем слой масляной краски.

Незначительное присутствие буры или борной кислоты коагулирует жевательную резинку и делает ее нерастворимой в воде.Нельзя требовать, чтобы пигмент был абсолютно химически чистым, но в любом случае необходимо максимально избавиться от вредных примесей, тем самым гарантируя неизменность красителей при смешивании, а также прочность акварели в живописи. .

Пигменты, растворимые в воде, не используются при производстве акварели, потому что они легко проникают в бумагу, окрашивают ее и очень трудно смываются, нарушая общий цвет картины.

Как белый цвет в акварели, вы можете использовать лучшие сорта каолина или бланфикс, который имеет высокую белизну и прочность в смесях. Природные красящие земли и искусственный марс входят в группу лучших красок в акварели благодаря высокой светостойкости и прочности в смесях.

Красный кадмий, английский красный, капут мортум и множество других пигментов также незаменимы в акварели. Кармин — ярко-красная краска, очень распространенная в акварели, но недостаточно светостойкая и становится черной при смешивании с железосодержащими красками.

Производство акварели.

Акварели доступны в фарфоровых стаканчиках и тубах. Технология производства этих красок принципиально не отличается и в основном проходит следующие стадии обработки: 1) смешивание связующего с пигментом; 2) измельчение смеси; 3) сушка до вязкой консистенции; 4) наполнение стаканчиков или туб краской; 5) упаковка.

Для смешивания пигментов со связующим обычно используют смесители с механическим наклоном.В небольших количествах чаще всего партии готовятся вручную в мегалитических эмалированных цистернах с использованием деревянных шпателей. Связующее загружается в смеситель, а пигмент вводится небольшими порциями в сухом виде или с водной пастой. Шлифовка акварели осуществляется на трехвалковых малярно-стиральных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется использовать гранитные или порфировые валики, а стальной стрелковый нож заменить деревянным.

При шлифовании на малярном станке пигмент тщательно смешивается со связующим до образования однородной лакокрасочной пасты.

Качество и количество помола зависят от смачиваемости пигментов, вязкости связующего, степени помола и твердости пигментов, скорости вращения валов и величины их зажима.

Грубый пигмент требует дополнительной шлифовки, что ухудшает качество краски, загрязняя ее материалами при стирании валов и металлической пылью ножа. Для устранения этого не рекомендуется растирать пасту более 4-5 раз.Для шлифовки акварели необходимы отдельные шлифовальные машины для группы пигментов, более или менее близких по оттенку. Одна машина для белого, другая для темно-коричневого и черного цветов, третья машина для измельчения желтых, оранжевых и красных цветов, а четвертая машина для измельчения зеленых, синих и пурпурных цветов.

При переходе на другую краску необходимо тщательно промыть и очистить валы машины.

При производстве акварельных паст обычно используются разбавленные растворы связующих, так как при использовании густых растворов при шлифовании не получается однородная лакокрасочная паста, а пигмент недостаточно насыщен связующим.

Затертая краска отправляется на сушку для удаления излишков влаги и получения густой пасты для заливки в чашки или тубы. Сушат макароны в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35-40 ° С. После удаления части воды загустевшие макароны раскатывают на полоски толщиной 1 см, разрезают на отдельные квадратные кусочки размером область кюветы и помещают в чашку. Сверху укладывают краску кусочком целлофана и, наконец, заворачивают в фольгу и бумагу с этикеткой.При производстве акварели в тюбиках наполнение тюбиков пастой происходит автоматически на тубонаполнительных машинах.

Акварели в чашках удобны в использовании, легко наносятся на кисть и долго сохраняют полусухую консистенцию. Недостатком этих красок является то, что они легко загрязняются кистью при приеме смесей, кроме того, при выполнении больших работ затирание красок кистью в чашке дает мало лакокрасочного материала и занимает много времени.

С технологической точки зрения изготовление акварели в стаканчиках неизбежно приводит к введению ряда дополнительных операций: ручная укладка в стаканчики, заворачивание в фольгу, сушка пасты и т. Д.

Краски в тубах намного удобнее: они не пачкаются, легко смешиваются с водой без длительного протирания и дают большое количество лакокрасочного материала. Можно использовать менее концентрированные клеевые растворы, что дает возможность лучше очистить резину от посторонних механических примесей.Акварели более жидкой консистенции удобнее шлифовать на малярно-стиральных машинах, а пасту легче фасовать в тубы.

К недостаткам красок в тюбиках можно отнести: склонность к загустеванию из-за высыхания или действие пигментов (особенно плохо очищенных от водорастворимых солей) на связующие, что делает их нерастворимыми и делает их непригодными для использования.

Часто затвердевает изумрудно-зеленая паста, в которой почти всегда присутствует борная кислота, коагулирующая гуммиарабик. Для устранения этого недостатка изумрудно-зеленый следует хорошо освободить от борной кислоты и натирать не гуммиарабиком, а декстрином.

Желтый стронций, оксид хрома и желтый хром также желатинизируются из-за взаимодействия солей и дихроматов хромовой кислоты с камедью. В связующее этих красок также необходимо добавлять декстрин.

Желатинизация наблюдается и в акварели, в которой присутствуют мелкодисперсные пигменты с высокой адсорбционной способностью, преимущественно органического происхождения, например крапплак.

Пигменты с высоким удельным весом, плохо смачиваемые связующим, иногда отделяются от связующего, и красящая паста расслаивается.При взаимодействии металла трубок и пигмента оттенок краски может измениться. Акварельная живопись прозрачная, чистая и яркая по тону, чего сложно добиться с помощью лессировки масляными красками. В акварели легче добиться тончайших оттенков и переходов. Акварель также используется в подмалевке масляной живописи.

При высыхании оттенок акварели меняется — светлеет. Это изменение происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в краске заполняются воздухом, краски намного больше отражают свет.Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета засохшей и свежей краски.

Сильное разбавление краски водой при нанесении на бумагу тонким слоем уменьшает количество связующего, и краска теряет свой тон и становится менее стойкой. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно пятно получается перенасыщение связующим и появляются разводы. На слегка влажную бумагу поверх рисунка наносится слой акварельной краски.

При покрытии картин акварелью очень важно, чтобы все краски были более или менее равномерно и в достаточном количестве пропитаны связующим.

Если некоторые части чернильного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в чернильный слой, создает для пигмента иную среду, оптически не похожую на клей, и сильно изменяет его цвет.

Когда краски содержат достаточное количество связующего, то при лакировании их интенсивность и первоначальный блеск восстанавливаются.

Для получения однотонного и ровного покрытия бумагу следует держать не горизонтально, а под небольшим наклоном, чтобы краски медленно стекали вниз.

Восприятие акварели часто ассоциировалось с представлением о каком-то очень простом и даже несерьезном способе рисования, более подходящем для начального этапа обучения, предшествующего обучению масляной технике. Техника акварели не вызвала должной серьезности у профессионалов. И сегодня такое устоявшееся мнение не редкость. Современные художники стали уделять пристальное внимание развитию акварельной техники, были сделаны первые шаги по возрождению классической акварели.. Проблема данного исследования в том, что методы, технологии и приемы акварельной техники изучены недостаточно. На сегодняшний день в педагогических и художественных учебных заведениях накоплен большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучить, подвергнуть научному анализу, сделать достоянием педагогической и художественной общественности. Таким образом, изучение художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, анализ методического опыта акварельной живописи и ведущих художников-акварелистов, определение наиболее эффективных методологических и технических приемов акварели — все это актуальные проблемы. теории и методики обучения будущих художников-акварелистов.Акварель незаменима при обучении изобразительному искусству в различных формах обучения детей, поскольку среди художественных материалов для школьников выделяется доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но чтобы обучить этой «доступной» технике, учитель должен сам уверенно овладеть навыками акварельной живописи, но подготовки учителей в этой области недостаточно. Поэтому в высшей педагогической школе акварели следует уделять более серьезное внимание.В настоящее время в процессе живописи она часто играет второстепенную роль, становясь предварительным этапом в развитии масляной живописи. Самая главная и вечно актуальная проблема изобразительного искусства — воспитание зрителя. Чтобы ощутить и оценить достоинства работы, выполненной акварелью, зритель должен знать ее возможности, проникнуться уважением к ней как к средству художественного отражения мира.

акварельные краски картина пейзаж

Акварель

Суть акварели — это свет, отраженный бумагой, проходящий через прозрачные слои красок.

Техника акварели проста. Вам просто нужно уметь соотносить количество воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

Техника акварели проста: за искусством нет труда. Путь к этой легкости лежит через десятки килограммов изношенных листов (акварель не терпит поправок), через соблазны использовать белый цвет и другие химические арсеналы (акварель не нуждается в макияже).

Каждый художник может работать акварелью, но не каждый может рисовать акварелью

Каждая акварель уникальна: соавторство Water является гарантией этого.

Константин Кузема

Акварель (происходит от латинского слова aqua — вода) — клейкие водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, еще называется акварелью. В этой статье рассматриваются особенности, свойства и состав акварели.

Особенность акварели — исключительная прозрачность цвета. На основе этого свойства можно построить остальное. К производным свойствам акварели можно отнести изменение оттенков путем нанесения сухих слоев краски поверх предыдущих.Таким же образом увеличивается насыщенность цвета, если используется тот же состав красителя. Другими словами, вы можете нанести краску так, чтобы бумага просвечивала, вы можете наложить цвет на цвет, чтобы нижележащий слой просвечивал, образуя новый цветовой оттенок. Это достигается чистотой используемых материалов, а также высокой дисперсностью пигментов.

В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастообразного нанесения, так как теряется весь смысл. Свойства акварели диктуют нам правила, главное из которых — использование большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова «вода».Еще одно отличие состоит в том, что с тремя основными цветами сложно обойтись. Поэтому тема акварели всегда «разноцветная» (от 16 цветов и более). При механическом смешивании красок свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота.

Емкости с акварельными красками всегда имеют небольшой объем, в отличие от гуаши, так как, опять же, они требуют больше воды для использования, а гуашь можно использовать без воды, если краски свежие.

Производят акварель в тубах (полужидкая акварель), в пластиковых тубах (мягкая акварель).

Работа акварелью чаще всего выполняется кистями из шерсти белки большого номера (кисти из 4-х номеров), но уточнение деталей выполняется кистями меньших номеров. Обязательным условием кисти при работе с акварелью является способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий кончик каплевидной формы. Опытные мастера-художники могут качественно выполнить одну пятую или даже седьмую, вплоть до мельчайших деталей.

Акварельная композиция:

пигментов (мелкодисперсных порошков),

связующее — гуммиарабик, декстрин, вишня или шиповник,

пластификатор (глицерин или инвертный сахар),

ПАВ — бычья желчь — позволяет легко наносить краску на бумагу, предотвращает скатывание краски в капли, антисептик — фенол, защищает краску от плесени.

Акварельные краски:

Художественный (для живописи).

Акварели — это краски на водной основе. Но акварель еще называют живописной техникой и отдельной работой, выполненной акварелью. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.

Французский художник Э. Делакруа писал: «Тонкость и блеск рисованию на белой бумаге, без сомнения, придает прозрачность, которая лежит в основе белой бумаги. Свет, проникающий через нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях — создает блеск и особую яркость акварели.Красота этой картины еще и в ее мягкости, естественности переходов от одного цвета к другому, бесконечном разнообразии тончайших оттенков. «Однако кажущаяся простота и легкость, с которой профессиональный художник создает картины в этой технике, обманчива. Для рисования акварелью требуется умение обращаться с кистью, умение точно наносить краску на поверхность — от широкой жирной заливки до четкого заключительного штриха. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на разных типах бумаги, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать на сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они оставались сочными и сочными. насыщенный.В изобразительном искусстве акварель занимает особое место, поскольку с ее помощью можно создавать живописные, графические и декоративные работы в зависимости от задач, которые художник ставит перед собой. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Возможности акварели широки: краски иногда сочные и звонкие, иногда воздушные, еле уловимые, иногда плотные и напряженные. Акварель должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности разных видов бумаги и особенности акварели.

Сейчас как в России, так и за рубежом существует множество фирм, производящих акварель, но не все из них соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок нет смысла, так как их различия очевидны и их сложно спутать. Наша задача — протестировать современные профессиональные акварели различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.

Для тестирования мы взяли несколько наборов акварелей.

Практически невозможно определить с первого взгляда, какие цвета перед нами: черный, синий, темно-красный и коричневый выглядели одинаково — темные пятна без каких-либо существенных цветовых различий, и только желтый, охра, алый и светло-зеленый имели свои собственный цвет. Остальные краски приходилось определять опытным путем, пробуя каждый цвет палитры. А потом, работая над акварельным листом, это значительно замедлило творческий процесс, хотя работа с этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие переходы цветов.Также удобно, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе на необработанной бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной росписи можно только на сухой бумаге, перекрывая несколько слоев ранее нанесенных мазков. Затем краски ложились плотно, как гуашь.

Венеция (Маймери, Италия)

Мягкая акварель в тубах. Эти краски выделяются своим дизайном, впечатляющими тубами на 15 мл для акварели, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда все продумано и работает так, что их выбирают при покупке.Но сейчас нас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные желтые, охры нежно взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. . К сожалению, коричневый и черный пигменты даже при многократном расчесывании не получают желаемой насыщенности тона.Черная краска даже в многослойном исполнении выглядит как сепия. Работа с ними доставляет значительные неудобства. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной росписи пигмент не всегда наносится на кисть равномерно и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При глазуровании при многократном нанесении красок на ранее засохшие ложки эти недостатки не очень заметны, но при работе на мокрой бумажной поверхности в технике Алла Прима это сильно мешает, так как образуются неровные сгустки красочного слоя, которые, при высыхании нарушает целостность уложенного мазка.Мягкие акварели больше подходят для классической живописи, хотя, имея некоторый опыт работы с этими красками и в необработанной технике, художник-акварелист может создать великолепные образцы.

«Студия» (ОАО «ГАММА», г. Москва)

Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварелей. Четыре типа синего — от классического ультрамарина до бирюзового, хороший выбор желтого, охры, сиенны, красного вместе с другими цветами создают богатую цветовую гамму.При работе с глазури на сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных рецептах хорошо набирают тон и цвет, не забивая структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо перемешиваются и равномерно распределяются по листу. В технике Alla Prima краски дают равномерный мазок, плавно перетекая друг в друга, создавая при этом множество тонких акварельных нюансов, дополняя и без того богатую цветовую палитру. Как художник, имеющий большой опыт работы в технике акварельной живописи, я был несколько удивлен, не обнаружив в этом наборе изумрудно-зеленую краску, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых производителей акварели, и ту зеленую, которая, пожалуй, , надо было заменить изумрудно-зеленым, «звучит» более уныло.Хорошо перемешанная краска дает ровный верхний слой, который после высыхания остается матовым. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)

Передо мной коробка акварельных красок «Белые ночи», выпущенная в 2005 году. Колера легко набирается в стопку кисти и так же легко падает на лист. Цвет равномерно распределяется по поверхности как толстыми, так и прозрачными мазками, после высыхания остается матовым, не теряя своей насыщенности.В технике Алла Прима на необработанном листе бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно перетекающих друг в друга, но при этом более толстые мазки рисунка сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, придает ей способность светиться изнутри и даже при повторных рецептах сохраняет свои «акварельные краски». Акварели соответствуют требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характеристики акварели, используя общепринятые приемы.Во время рисования, пока акварель еще не высохла, ее можно удалить жестким куском картона, металлическим лезвием или ручкой кисти, оставив тонкие светлые линии и небольшие плоскости, а после высыхания можно

Aquafine (Далер-Роуни, Англия)

После того, как краски Aquafine нанесены мазками на акварельный лист, мы удалили цветной слой с поверхности бумаги металлическим лезвием. В результате получаются светлые, почти белые линии — в сыром виде краска легко управляема.Когда акварельный слой высох, мы пытались смыть его губкой. Оказалось, что промыть до белого цвета невозможно. Колер проникал через склеенную поверхность листа и впитывался волокном бумажной массы. Это означает, что такие краски обязательно нужно красить за один сеанс, без последующих корректировок смывом.

Венеция (Маймери, Италия)

Тот же тест, проведенный с красками Venezia, показал, что при царапании лезвием мягкие краски не удаляются полностью, оставляя онемевшие края и цветные подслои, а когда слой краски полностью высыхает с помощью губки, краска смывается выборочно. , в зависимости от плотности и толщины нанесенных мазков….
Акварели российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как нет существенных различий в использование приемов в этом тексте между ними.

Полувлажная поверхность почти полностью удаляется лезвием, куском твердого картона, ручкой кисти от тонкой линии к более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, из Конечно, не будет полностью белым, но близко к нему.Кармин, краплак и фиолетово-розовый также не смываются до белого цвета.

Еще один тест, который могут пройти самостоятельно как профессионалы, так и новички, относится к разряду экстремальных. Сделайте цветовые пробы красок на акварельной бумаге. Отрежьте половину каждой для краски и оставьте в папке в мастерской, вторую половину поместите на довольно длительный срок (полтора месяца) под прямые лучи солнца. Пусть они подвергаются перепадам температур, туману и дождю. Этот тест покажет многие качества красок, в частности соответствие маркировке стойкости цвета.Зная свойства акварели, никто, конечно, не будет выставлять свои эскизы без защиты стекла или пластика, не говоря уже о том, чтобы помещать их в такие безжалостные условия.

Однако этот тест позволит визуально на собственном опыте убедиться, что акварель является тонким, пластичным, мягким материалом, требующим осторожного обращения и соответствующих правил хранения. Если вы будете им следовать, ваши работы будут бесконечно долго радовать вас и окружающих свежестью и «акварелью», присущей только этому материалу.

Краски для испытаний предоставлены редакцией журнала «Художественный совет» (АКТ СУМС11). Студент МГТУ принимал участие в подготовке технической части — проведение тестов, съемка иллюстраций. А.Н. Косыгина Денис Денисов, консультации заслуженного художника России, акварелиста с более чем пятидесятилетним опытом работы в этом материале Василия Филипповича Денисова.

Денисов Александр Александрович, доцент кафедры рисунка и живописи МГТУ им.Н. Косыгин

Холст, масло

Ritorna alla lista Сообщение 19 поколения 2010

---

Картина маслом, особенно в первой паре, сложный процесс. Но после того, как некоторые очевидные вещи еще ясны, рисовать маслом намного приятнее. В этой технике очень интересно работать. Процесс поиска и экспериментов никогда не прекращается. Способов работы в этой технике очень много.И почувствуй свободу, когда их хозяин.

Приемы для различных процессов масляной живописи

Когда художник должен иметь целью произведение искусства: выполнить свой план самыми сложными техническими средствами.
Материалы, используемые в масляной живописи, состав и свойства очень сложны и разнообразны, поэтому для наиболее эффективного и правильного использования художник должен знать и следовать определенной системе при построении красочного слоя.

Существует множество различных систем окраски, но самая распространенная из них, особенно после длительного использования, это многослойная.

В многослойной системе весь процесс работы разбит на отдельные основные этапы, выполняемые в более или менее определенной последовательности: 1) затенение почвы, 2) дизайн, 3) нанесение основных цветов, 4) части, 5) глазурь; 6) доработка.

Тонировка грунта

Цвет грунта имеет большое значение, так как от него во многом зависит эффект цветного рисунка. Луч света, проходя сквозь слои прозрачных цветов и падая на землю, окрашивается, частично поглощается, частично отражается и выходит на поверхность картины, окрашенной в цвет, зависящий от цвета почвы и прозрачных красок.
Рембрандт предпочитал грунтовочный сланец, Рубенс — красно-коричневый и умбристый, Матвеев — коричневый грунт, подмалевывая его гризайль, Левицкий — нейтрально-зеленый цвет грунта, Боровиковский — нейтральный серый грунт, нанесенный Брюллов светло-коричневый, Александр Иванов тонированный грунт светло-охристый. Репин писал на белом фоне, Суриков тоже любил белые низы, выполняя рисунок в холодных тонах.

Рисунок рисунка

Готовим рисунок либо отдельно на бумаге, а затем переводим на холст, либо прямо на холст.

Применение основных цветов

Подмалевок в качестве общего контура — это первый слой краски в картине, цель которого — установить узор, общий цвет и тем самым облегчить и создать подготовку для дальнейших прописок.
Подмалевок пишут тонким слоем, как на свету, так и в тенях скоросохнущими красками, разбавив их растворителями до высыхания лаков, можно продолжить работу через несколько дней.
Многослойный метод окраски, основанный на принципе оптического смешения цветов, дает вам большое разнообразие цветов и оттенков цветов, защищает от вредного воздействия цветов друг на друга, что происходит при обычном методе их смешения, и облегчает Техника работы по созданию высокохудожественных произведений искусства, а также обеспечивает длительную сохранность картин.
Подборка приложений относится к очень далеким временам. Масляные краски и лаки — прекрасные возможности использования этой техники в станковой живописи.

Ступенька помутнение из-за того, что лежащая под ней твердая краска отражает лучи прикрепленных лучей прозрачной краски.

Если красный кадмий пролессировать краплаком, мы получим впечатление насыщенных чистых и глубоких тонов.

ПИТАНИЕ, проходя сквозь свет, поглощает дополнительные цвета. Например, краплак поглощает зеленые лучи, берлинский синий — красно-желтый, по поверхности, таким образом, идет часть цветных лучей, без примеси белого.

При последовательной укладке темной подмалевки дополнительные цвета глазури, такие как жженая сиена и ультрамарин, тщательно темный тон.

Комментарии

Исследование Амстердамской фирмы по производству лакокрасочных материалов (1841-1931) на JSTOR

Claus & Fritz была фирмой из Амстердама, которая производила и поставляла художникам материалы для рисования и живописи с 1841 по 1931 год.Первоисточники были использованы для документирования основания этой компании, ее покровительства современными художниками, ассортимента поставляемых материалов и контроля качества, который она применяла к своей продукции. Claus & Fritz произвела ряд собственных масляных красок, поставляемых в жестяных тубах. В этом исследовании был проведен анализ неорганических пигментов и связующих сред 41 различных красок линии 1921 года. Результаты анализа характеризуют диапазон используемых пигментов и смесей, включая наполнители, и использование добавок, таких как пчелиный воск и смола, к связующим средам льняного масла красок для тюбиков./// [французский] С 1841 по 1931 год, амстердамская антреприза «Клаус и Фриц», мануфактура и четыре единицы материалов для творчества и графических искусств. Из исходных документов разрешено проследить за фондом де ла компании, в клиентах искусствоведов, в событиях четырех материалов и в контроле качества дополнительных произведений в суми. L’entreprise Claus & Fritz fabriquait une partie de ses propres peintures àl’huile, qui étaient vendues en tube de fer. Cette étude présente l’analyse des pigments inorganiques et du liant de 41 différentes peintures de leur ligne de production de 1921.Результаты по описанию гаммы пигментов и меланжей утилизируются в трубе, используются материалы для заряда и другие добавки, используются в цвете пигментов и материалов, используются в цветах в трубе. /// [испанский] Клаус и Фриц fue una firma de Amsterdam que produjo y fue el distribuidor de materiales para dibujo y pintura para Artistas, desde 1841 hasta 1931. Se utilizó documentación original para investigar la fundación de la compañia, los Artistas quetemporáneos constituyeron la clientela, el rango de materiales que vendía y los controles de calidad con los cuales fabricaba sus productos.Claus & Fritz producía una linea de pinturas al óleo que distribuia en tubos de estaño. El trabajo que se presenta contiene los análisis de los pigmentos inorgánicos, los aglutinantes de 41 pinturas Diferentes de su linea del año 1921. Los resultados Идентифицирован el rango de pigmentos y mezclas, включая materiales de carga, y el de uso de aditivos Abejas, Resina y aceite de linaza utilizados como aglutinantes en los tubo de pintura.

Журнал Американского института охраны природы (JAIC) — это международное рецензируемое периодическое издание для специалистов по консервации произведений искусства.В журнале публикуются статьи о тематических исследованиях лечения, текущих проблемах, исследованиях материалов и технических анализах, касающихся сохранения и сохранения исторических и культурных произведений. Темы охватывают широкий спектр специальностей, включая архитектурные материалы, археологические объекты, книги и бумагу, этнографические материалы, предметы, картины, фотоматериалы, скульптуру и деревянные артефакты. Созданный в апреле 1961 года как бюллетень Международного института охраны природы — Американская группа (IIC-AG), в 1977 году журнал приобрел свою нынешнюю форму.С того времени JAIC стал хранилищем основной информации по сохранению за счет документирования новых материалов, изменения методов и разработки стандартов в профессии по охране природы. Четырехцветное издание распространяется три раза в год среди членов AIC и подписчиков музеев, библиотек и университетов.

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным академическим издателем.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включая журнальные оттиски Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Тейлор и Фрэнсис полностью привержены делу. на публикацию и распространение научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.

Как научиться рисовать акварелью поэтапно. Как научиться рисовать акварелью

Акварельная живопись — одна из самых сложных в мире, но в то же время самая тонкая, хрупкая и привлекательная для начинающих художников.Что в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которой видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, придающая ему объем. Но как осмыслить это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Прежде чем приступить к рисованию, нам нужно выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональную подготовку по рисованию в любой технике, но вы можете научиться самостоятельно.Рассмотрим пункты статьи, которые нам в этом помогут.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу покупать акварельную, она не дорогая (около 40 руб. Тетрадь). Его отличие от обычного в плотных фактурных листах. Такая бумага не набухает от воды и не коробится.
2. Кисти. В малярной мастерской для начала возьмите две кисти. Маленькие и большие. Шерстяные белки хорошо подходят для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру маленьким стаканом, это практично в использовании, удобно мыть.
4. Краска. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу отложите в сторону. Они нам не нужны. В магазине для художников берем любую профессиональную краску. Откройте их и посмотрите, какие цвета вам понравятся. Необязательно брать самое дорогое, не беда.

Как поэтапно научиться рисовать акварелью новичку?

Как красиво рисовать акварелью? Чтобы наши акварельные рисунки были качественными, необходимо освоить несколько основных техник.
1. Равномерное заполнение. На бумаге нарисуйте квадрат или прямоугольник. Цвет лучше выбирать более темный, так будет лучше видно. Набрать его на кисть и растянуть от одного угла до другого. Набираем краску еще раз. Бегите по следующей полосе так, чтобы она перекрывала перекресток с предыдущей.Если первая страница не полностью перетекает во вторую, наклоните лист бумаги. Раскрасьте и продолжайте рисовать полосы, сохраняя при этом равномерный оттенок. Промойте кисть в воде и отожмите. Сгладьте темные полосы кистью. Дайте выкройке высохнуть. Если у вас получился прямоугольник, равномерно залитый краской, вы сделали это.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Возьмите краску на кисть и проведите первую линию, затем опустите кисть в воду и проведите вторую на расстоянии 1 см от нее.Продолжайте опускать кисть в воду и рисовать линии, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды нужно добавить, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения — добиться равномерного перехода от темноты к свету. Расчешите краску и нарисуйте вертикальную линию, затем окуните кисть в воду и нарисуйте вторую кисть так, чтобы она шла за первой, и краска потекла. Снова повторяем то же самое, добавляя воды.Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полоску промыть просто водой. Высушите кисть и нарисуйте малярный валик внизу заливки.

Обучение поэтапному рисованию акварелью с использованием различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Обязательно постигать азы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые вы освоите первые основы рисования акварелью.
1. Мокрое по мокрому.Смочите небольшой лист бумаги водой. Простыню следует равномерно пропитать водой. Теперь возьмите краску на кисть и подержите во влажном месте. Смотрите, как растекается краска. Потренируйтесь добавлять больше или меньше чернил на лист бумаги. Это будет вам очень полезно.
2. Переход от цвета к цвету. Сначала рисуем водой любые фигуры. Берем кисть, например, синего цвета и наносим рисунок. Добавьте немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому.Если этого не произошло, добавьте немного воды.
3. Наложение слоев. Нарисуйте фон, как в первом упражнении. Подождем немного, дадим полностью высохнуть. Рисуем на фоне пару кружочков разного цвета и даем им высохнуть. Третий слой нарисуйте на кругах.
4. Прием с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной поваренной соли. Ждем. Кристаллы соли постепенно впитывают краску и становятся звездочками. Эффект наиболее заметен на темных участках.
5. Облака на салфетке. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинаем прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, мы получаем текстуру, напоминающую облака. Этот прием можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто сотрите лишнюю краску.
6. Распылитель. Набираем краску на кисть и водим пальцем по кисти по бумаге или капаем, образуя неравномерный спрей по всей поверхности. Накройте стол тканью, чтобы избежать загрязнения.

10 типичных ошибок начинающих художников

1.Люби себя. Многие художники начинают критиковать себя и слишком сильно критиковать свои картины. В этом нет необходимости. Нарисовал что-то — хвалите себя. Все, что вы делаете, предназначено только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вам понравится процесс рисования, тем лучше у вас получится.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краски. Тогда процесс рисования доставит вам только удовольствие.
3. Скопируйте сцены известных художников. Они послужат вам основой ваших знаний.
4. Покажите свои фотографии всем своим друзьям, родственникам и знакомым. Дайте свою картинку. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые поддержат вас.
5. Теплые и холодные цвета. На расстоянии используйте более прохладные оттенки, а рядом — теплые. Таким образом, вы показываете на снимке воздушную перспективу.
6. Не закрашивайте весь фон одной краской. Меняйте тон, смешивайте цвета, создавайте раскраску на своей картинке. Мы сделали два-три мазка одним цветом, добавили другой. Чем больше оттенков вы используете, тем интереснее будет ваш рисунок.
7. Дайте рисунку высохнуть. Так вы сделаете его более продуманным и глубоким.
8. Показать объем рядом. Нанесите шпателем больше краски на близлежащие объекты. Сделайте их громоздкими.
9. Чем больше вы смешиваете цветов, тем красивее будет ваш рисунок. Смешайте полутона.
10. Сделайте картинки в багете. Он придает картине дополнительный объем.

Уроки рисования акварелью — перед уроком рисования настоятельно рекомендую взять уроки рисования.Можно параллельно проводить обучение, но не начинайте уроки рисования, не зная азов рисунка. А еще необходимо пройти урок цветоведения. Не забывайте делать зарисовки каждый день. Тогда вы будете готовы изучить следующий материал. Начните уроки акварельной живописи.

Акварельная живопись 1 урок — рисунок акварелью:

Рисунок под акварель: поставить натюрморт, для начала несложно. Он должен содержать два-три предмета и драпировку без рисунка.Планшет использовать обязательно. Мы говорили о бумаге.

А) Сделайте рисунок. Для этого возьмите карандаш T-TM (чтобы не оставлять лишнего графита на бумаге), расплющенный вот так, потому что: очень важно не повредить верхний слой бумаги во время работы над акварельной росписью и иметь полный обзор работы. Карандаш нужно загружать аккуратно и тонко, но когда, как обычно, под рисунком получается слишком заметный или широкий штрих, сильно врезающийся в бумагу.Для акварели это недопустимо. Причем карандаш, заточенный под акварель, во время работы держат в руке под небольшим углом по отношению к бумажному рубанку, не более примерно на 5-10 градусов (а значит, дерево сильно сжимается), так что работать с ним очень аккуратно. острие, касаясь только его края. Это идеал.

В общем, совсем не обязательно каждый раз рисовать акварелью. Нет ничего под акварельной краской, чтобы каждый раз накладывать лишний слой графита.Когда вам будет несложно визуально заметить все будущие тональные переходы, то достаточно будет лишь слегка очертить предметы. Но при поступлении в вуз, на экзамене просто хорошо показать свои знания и похвастаться умением сделать рисунок под акварелью.
Итак, легко, не нажимая на бумагу, вы начинаете рисовать.

Чтобы усвоить материал, вам нужно будет написать более одного натюрморта — самое простое место, где вы сможете применить свои знания.Сложнее будет с портретом, рисунком, пейзажем. Но законы остаются прежними и никогда не меняются. Только на первый взгляд это кажется трудным, но когда вы начнете работать, вы увидите, что это увлекательно интересно.

Уроки акварельной живописи. Вот пример акварели. Постарайтесь сделать лучше. Ты можешь это сделать! Рисовать акварелью нужно только при дневном свете. На первых порах не стремитесь заканчивать работу, если лимит наложения мазков исчерпан, оставьте все как есть, грязи не сделаете.Незаконченная чистая работа, лучше изношенная и грязная.

А теперь посмотрите на следующую акварельную работу. Чтобы не быть голословным, отметим, что работа написана с использованием всех законов, которые мы изучали на уроке цветологии. Посмотрите, как холодный свет играет на шлеме, подчеркивая материал, из которого он сделан. И, как решил художник, тени бархатные, теплые. Посмотрите на красную драпировку; на переднем плане он имеет холодный оттенок, но при удалении становится теплее, тускнеет в цвете, приобретает коричневатые оттенки, а в тени его цвет воспламеняется.Свет шлема разрешен в холодном диапазоне, а свет щита (за шлемом) имеет теплые нотки, хотя и сделан из того же материала. Доминирующий точечный шлем, за которым следует красная драпировка, а затем нисходящие другие пятна. Попробуйте найти предметы домашнего обихода из дерева, керамики, металла, ткани и напишите, стараясь передать материал. Не пытайтесь писать очень аккуратно, дайте краске растекаться, растекаться. Пусть работа будет «сочной». Такая аккуратность, как в этой работе, достигается не сразу, а в результате длительного периода кропотливой работы.

Акварель — не такая простая техника, как может показаться. При высыхании светлеет, поэтому количество краски определить сложно. Вода размывает контуры, поэтому контролировать линии не так просто, как карандашным рисунком. Только с практикой приходит умение. Вам придется перечитать много учебников, испортить много листов, прежде чем результат будет легко выдаваться. Но, восхитившись однажды сказочной легкостью и прозрачностью акварели, вы не заметите серьезности затраченных усилий.

В этом уроке я хотел бы поговорить о нескольких полезных приемах и о том, как нарисовать простую акварельную картину.

Акварель можно использовать в тубах или кюветах. Люблю в тюбиках, так как кистью легче подбирать. Хорошо, если в палитре присутствуют следующие цвета: лимонный, кадмиево-желтый, краплак красный, алый, синий, ультрамарин, охра и сепия. Со временем развиваются свои предпочтения. Например, я не использую алый, вместо него смешиваю краплак и желтый. Не советую использовать оранжевый и зеленый из тюбика, эти цвета лучше нанести на палитру.

Кисти обычно рекомендуются беличьими, они хорошо впитываются водой. Но с ними бороться сложнее, поэтому попробуйте еще столбики или синтетику, они сейчас делают это достойно. Примерные размеры кистей, которые потребуются для начала: 1 или 2, 3, 5 или 6, 10 или 12. У меня толстая белка остальная часть столбика.

Для воды форма для льда очень удобна, в ее ячейках можно отлично очистить щетку, а воду не придется часто менять.В палитре можно купить пластиковую или найти ненужную фарфоровую тарелку.

Бумагу лучше брать акварельную. Не обязательно дорого, но особенное. Она разная степень грубости, попробуйте. Также вам понадобится ткань или губка, чтобы удалить лишнюю воду.

Для начала потренируйтесь смешивать цвета на влажной бумаге. Не трите кисть слишком интенсивно, дайте краске растекаться. Главное свойство — прозрачность, сквозь акварель должна проступать бумага, поэтому не наносите краску слишком густой.

Акварелью можно писать «по сухому» и «по мокрому». В последнем случае картинка выглядит расплывчато, как в тумане. Чаще эти методы сочетают.

Краску можно удалить с бумаги, капнув немного чистой воды, а затем отжать кистью, пропитывая ее краской. На влажной краске получаются интересные подтеки, а на сухой — у выбранного участка четкие края.

Если краска уже высохла, и вы хотите обогатить цвет или написать детали на мокрой, аккуратно смочите область чистой водой, и вы можете написать второй слой.Главное, чтобы вода была чистой, а смоченного участка было больше, чем то, которое нужно закрасить второй раз, иначе будут острые «края».

Используя возможность рисовать размытыми из капель воды, удобно рисовать солнце. Рисуем закатные облака по мокрому, ждем, пока они немного подсохнут, аккуратно кладем каплю воды, затем кисточкой корректируем тупую.

Важный совет: бумага коробится от воды.Если лист больше желаемого рисунка, не обрезайте его. Пустые сухие края будут «удерживать» бумагу.

Пейзажи легко нарисовать одной линией рисунка — линией горизонта. Фантазии могут быть на любое время года.

Нарисуйте простой пейзаж с зимней дорогой. Рисунок карандашом выглядит так.

Теперь промочим небо большой кистью до линии горизонта. Я использую несколько бледно-охристых оттенков (желтый, краплак, охра) и гораздо более холодные (синий, ультрамарин, сепия), рисую небо с облаками.Можно наклонить лист, чтобы краска стекала в горизонтальном направлении, сходства с облаками будет больше.

Затем мы рисуем поверх еще влажного неба деревья на заднем плане. Краски такие же, но смешайте их в других пропорциях, есть менее холодные.

Рисуем дорогу. На переднем плане — сухая кисть. Да, окуните кисть в краску, а потом немного промокните тряпочкой или губкой.

При очень небольшом количестве краски лучше сказать, что мы слегка затемняем снег на заднем плане грязной водой.Подходим к кустам. Возвращаемся к дороге, добавляя ей неровностей.

Тонкой кистью добавляем веточки и рисуем дерево, которое будет ломать однотонные горизонтальные линии композиции. Тонкие веточки должны быть бледными, чтобы была видна их легкость. Передний план более четкий и темный.

Добавьте тени от веток и впадин на снегу.

Тем, кто хочет научиться владеть акварелью, советую изучать как можно больше литературы и как можно больше практиковаться.У всех учителей разные подходы, и очень полезно усвоить как можно больше, чтобы развить свой собственный стиль.

Взаимодействие с другими людьми

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение по рисованию акварелью.

Этот урок «акварельная живопись» посвящен тому, чтобы учащиеся понимали, как получить светлые и темные цвета в акварели, что является техникой акварельной живописи.Чтобы получить светлые тона, мы берем больше воды и меньше краски на кисть, а чтобы получить темные тона, мы берем больше краски на кисть и меньше воды. Это абсолютно необходимо при рисовании, так как мы создаем светлые и светлые тона в темных, чтобы создать иллюзию объема на плоскости, то есть делаем предметы объемными. Также это упражнение поможет ученикам понять, насколько разными может быть тон одного цвета, и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

План обучения рисованию акварелью или пошаговое рисование акварелью.

1. Первый шаг к обучению рисованию акварелью — это смешивание цветов. То есть вам нужно знать, как смешивать цвета, какие цвета являются основными, а какие — дополнительными. Об этом вы можете узнать на моем сайте в статьях. И, конечно же, попробуйте на практике самостоятельно попрактиковаться в смешивании цветов, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать цвета.
2. Второй шаг — растянуть цветы; это делается методом заливки (см. книгу Костера на этом сайте).Делать это нужно на акварельной бумаге. Так что покупайте акварельную бумагу, о ней написано в моем уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (альбом обычный, но для рисования акварелью). Это необходимо, потому что на такую ​​бумагу акварель сама ложится красиво, что значительно облегчит задачу.

Используйте метод заливки, чтобы выполнить любой цвет без изменения тона (я показываю это на уроке).

Стрейч из шести цветов: красного, желтого, оранжевого, синего, зеленого и пурпурного.То есть от выбранного цвета до белого. У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

И проделайте то же самое с 6 цветов до черного.

Посмотрите видео о том, как выполнять это упражнение.

Из этого вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, чтобы сделать цвет светлее, вы берете больше воды, а цвет бумаги служит «побелкой», которая делает цвет светлее. Например, вам нужен розовый цвет, вы берете немного красной акварельной краски и набираете на кисть много воды.В руководстве по рисованию акварелью и в статье вы можете получить информацию об акварельной живописи для начинающих.

В гуаши другой принцип — покрытие красок, они плотно покрывают бумагу и используется белила для осветления цвета (то есть белый берется отдельно и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый цвет, возьмите красный плюс белый, чтобы получить розовый.

Отправляю в статью — рисование акварелью видео. В видео я показываю, как выполнять эти упражнения, этот метод называется заливкой, используется в акварели.Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание заставит вас почувствовать переходы цвета, градацию тона. Вы рисуете, не замечая, что будете использовать навыки этого упражнения.

3. Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это нанесение красками черно-белого изображения, реже коричнево-белого. Но все же рекомендую начать с черного по белому. Если вы рисуете акварелью, вам понадобится только черная краска и вода.Выполните 10 работ или хотя бы 5 для обучения.

4. Шаг четвертый: рисование в цвете. Улучшениям уже нет предела.

5. Шаг пятый. Если вы всерьез решили заняться рисованием, то научитесь растягивать планшет и рисовать только на растянутом планшете. Это необходимо, потому что при рисовании акварелью используется много воды — она ​​сильно коробит бумагу после высыхания работы. На растянутом планшете работа будет выглядеть цельной, а лист бумаги после вырезания из планшета будет идеально гладким.Такие работы вы можете выставить на выставке или продать. Работать не растягивая планшет, показать можно только друзьям. Они оценят и похвалят вас за ваши старания.

П.С. Это только базовые знания, есть второстепенные, но они не подходят для этого урока, о них я расскажу позже на других уроках.

Вот книга, в которой довольно хорошо рисуют цветы акварелью. Но хочу отметить, что нет тщательного предварительного чертежа, то есть чертежей, на которых показано, как строить цветы.