11.03.2021

Анатомия пальца: Анатомия. Руки.

Синдром канала Гийона

Синдром канала Гийона (туннельный синдром) — это заболевание рук, проявляющееся онемением пальцев кисти в связи с защемлением локтевого нерва на уровне запястья.

Локтевой нерв обеспечивает чувствительность мизинца и безымянного пальца на руке. Отеки или изменение положения тканей в этой области могут привести к сдавливанию, а также раздражению нерва.

Канал Гийона — это пространство на уровне запястья, через которое проходит локтевой нерв на кисть. Он образован гороховидной и крючковидной костями, а также связкой, которая их соединяет.

Типичные признаки синдрома:

чувство покалывания, жжения, «мурашки» в мизинце и безымянном пальце
онемение безымянного пальца и мизинца
ночная боль в кисти
слабость рук
при запущенных степенях — атрофия мышц кисти

Лечение синдрома канала Гийона

На начальных стадиях заболевания (когда с появления онемения прошло меньше полугода) используются лечебные противовоспалительные блокады, физиотерапия, а также индивидуальные шины.

При неэффективности блокад, длительности заболевания более шести месяцев, и наличии явных признаках сдавления нерва на ЭНМГ и УЗИ пациенту показано оперативное лечение.

Суть операции заключается в рассечении связки, которая сдавливает нерв.
Выполняется небольшой разрез под местной анестезией, без госпитализации в стационар.

Что необходимо для лечения за один визит?

Лечение синдрома канала Гийона за один день — вполне реальная возможность. Для этого Вам нужно всего лишь выслать фотографии рук на электронную почту [email protected] или на whatsapp (+7 996 766 76 08), описать жалобы и ответить на вопросы. Наши специалисты изучат полученную информацию и составят индивидуальный план лечения.

Скорее всего, для уточнения диагноза нужно будет выполнить ЭНМГ (электронейромиографию). Это исследование позволяет объективно определить место сдавления или поражения нерва.

В письме желательно указать:

ФИО и год рождения
Контактный телефон и город проживания
Немеет ли у Вас кисть или возникают ощущения, как будто отлежали руку?
Испытываете ли Вы боль в кисти, особенно в ночное время?
Как давно протекает заболевание и кто поставил диагноз?
Заболевание началось постепенно или после травмы?
Оперировали ли Вас ранее? Если да, то где и когда (желательно выслать копию выписного эпикриза после операции, а на фото руки маркером обозначить послеоперационный рубец)
Выполнялась ли Вам ЭНМГ? Если да, то нужно выслать копию заключения
Укажите желательные даты для операции (консультации)
Приложите фотографии руки с выделенной маркером или ручкой зоной онемения и боли

В произвольной форме опишите проблему: что беспокоит и как долго. К кому обращались за помощью, какое лечение получали (был ли эффект) и какие исследования проводили (при наличии медицинских документов нужно приложить их копии).

Также можно просто записаться на операцию по поводу синдрома канала Гийона по телефону 8 (812) 406 88 88 — без ответов на вопросы и отправки фотографий. В таком случае во время очного осмотра Вам будут даны необходимые рекомендации и составлен план лечения.

Анатомия, биология, физиология и основные особенности патологии ногтей

Статья журнала «Дерматолог» 20 июня 2018

Общая дерматология

Е. Ханеке1,2,3,4

1Дерматикум, Фрейбург
2Дерматологическая клиника «Инзельшпиталь» Бернского университета
3Centro Dermatol Epidermis, Порто
4Клиника кожных заболеваний, университетская клиника Гентского университета

Ногтевой аппарат представляет собой комплексное образование, конечным продуктом которого является ногтевая пластина — часто называемая просто ноготь. Ногти выполняют множество задач: защищают концевую фалангу, создают упор для подушечек (пульпы) пальцев рук и особенно кончиков пальцев ног, позволяют выполнять тонкие ручные работы, царапать, а также являются украшением рук. Расположение на конце пальцев рук и ног обусловливает повышенный риск различных травм, а также воздействия неблагоприятных факторов окружающей среды. Желание иметь красивые ногти часто приводит к избыточным или неправильным маникюрам, повреждающим ноготь и вызывающим инфекции или аллергические реакции и хронические воспаления. Изменения ногтей могут отражать состояние здоровья или быть проявлением некоторых заболеваний, например, ногтевые пластины в виде «часовых стекол» характерны для хронического легочного сердца.

Развитие ногтей

На 8-й неделе внутриутробного развития у плода уже можно распознать отдельные пальцы рук и ног. С 9-й недели начинается развитие ногтей. Под воздействием различных сигнальных протеинов происходит уплотнение эпителия, образование т.н. плакоды. Из нее формируются эпителиальные тяжи, которые разрастаются проксимально в глубину. С 13-й недели различим примордиальный ноготь с ногтевым полем. Неделю спустя формируется первая часть ногтевой пластины, и в возрасте 17 недель ноготь уже покрывает большую часть ногтевого поля. С 20-й недели пальцы и ногти растут вместе, также происходит окончательная гистологическая дифференциация [1].

Развитие волос и ногтей во многих отношениях происходит параллельно, но для образования ногтей требуется ряд специальных сигнальных факторов, которые обеспечивают инициацию онихогенеза и правильное расположение ногтя на дорсальной поверхности конечной фаланги.

Определение андрогенного рецептора человека в экстагированной ДНК позволяет исследовать модель инактивации Х-хромосомы в челове

ческих ногтях и показывает рисунок продольных полос, который остается стабильным, по крайней мере, в течение нескольких регенерационных циклов [2]. Эта модель, в частности, объясняет частичное вовлечение ногтей при полосовидном лихене.

Анатомия ногтевого аппарата

Ногтевой аппарат состоит из эпителиальной и соединительнотканной частей. Он является частью единого функционального комплекса кончика пальца в составе концевого сустава с сухожилиями и связками, кости дистальной фаланги, состоящей из 2 отделов жировой ткани пальцевой пульпы, а также бесчисленного количества нервов и специализированных нервных окончаний , которые обильно снабжаются кровеносными и лимфатическими сосудами (рис. 1). Собственно ногтевой аппарат включает в себя:

ногтевую матрицу, которая производит ногтевую пластину, и большая часть которой находится под проксимальным ногтевым валиком;
эпителий ногтевого ложа, который обеспечивает прочное сцепление ногтевого ложа с кожей;
гипонихий, который расположен на дистальном конце ногтевого ложа и закрывает подногтевую щель;
проксимальный ногтевой валик, нижняя сторона которого — эпонихий — прочно крепится к лежащему под ним ногтю, а свободный
край образует кутикулу, изолирующую ногтевую сумку; латеральный ногтевой валик, который ограничивает ноготь по бокам и придает ему форму;
кожу ногтевой матрицы и ногтевого ложа, которая образует соединение с костями [3].

Ноготь является продуктом матрицы, примерно треть или четверть которой расположена дистально от проксимальной части нижней стороны дорсального ногтевого валика [4]. Дистальная часть матрицы на больших пальцах рук и ног, а также на среднем и указательном пальцах рук видна как ногтевая лунка. Она отличается более светлой окраской и дистально имеет правильную округлую форму [5]. Граница между лункой и ногтевым ложем расположена параллельно началу матрицы, которая образует равномерную широкую полосу. Проксимальная матрица образует поверхностную часть ногтевой пластины, средняя матрица — средний слой, а дистальная матрица — глубокую часть ногтя (рис. 2).

Клетки поверхностного слоя ногтя очень уплощены, но по мере углубления они становятся значительно толще. Поверхностная четверть ногтя состоит примерно из такого же количества слоев клеток, что и три четверти более глубоких слоев. Повреждение проксимальной матрицы проявляется изменением поверхности ногтя, а повреждения средней и дистальной матрицы остаются незамеченными в толще ногтевой пластины. Матрица содержит эпителий, нижняя половина которого состоит из базофильных клеток. Затем эти клетки постепенно переходят в более плоские и бледные эозинофильные клетки — прекератогенный слой. В этом слое клетки становятся гомогенно эозинофильными, их ядра уплотняются, и затем — резкий переход к безъядерным ногтевым клеткам. В удаленном ногте и в гистологических препаратах кератогенная зона остается прикрепленной к ногтю [6]. Длина матрицы соответствует толщине ногтевой пластины.

Ногтевой аппарат имеет так называемую иммунную привилегию

По этому пути может происходить ослабление многих воспалительных и защитных реакций [7].

В ногтевой матрице находятся меланоциты, которые у людей со светлым типом кожи остаются функционально неактивными, но при различных раздражителях, например, при трении, надавливании и, возможно, фотохимиотерапии активируются и начинают вырабатывать меланин. У темнокожих людей пигментация меланина считается физиологическим явлением [8]. Меланоциты матрицы почти всегда расположены супрабазально. В дистальной матрице они активнее, чем в проксимальной [9]. Ногтевое ложе почти не содержит меланоцитов, и они практически всегда функционально неактивны [10]. Возможно, это является причиной того, что меланомы ногтевого ложа встречаются редко и обычно не содержат меланоцитов. Меланоциты матрицы хорошо визуализируются при использовании антител Мелан-А и НМВ45, тогда как протеин S-100 и антитела MITF часто дают неравномерное изображение [11].

Исследования распределения клеток Меркеля в матрице дают противоречивые данные [12–14].

Эпителий ногтевого ложа — это относительно узкий плоский эпителий, клетки которого кверху укрупняются и почти не уплощаются. Самые верхние клетки имеют еще различимую под световым микроскопом зигзагообразную структуру, которая, очевидно, обеспечивает прочность крепления ногтя. Вместо гранулезного слоя образуется тонкий ортокератозный слой, который позволяет ногтю сдвигаться вперед без потери сцепления. Ногтевое ложе имеет единственную в своем роде структуру из параллельно расположенных очень правильных сетчатых связок (рис. 3). Эта структура видна в эпителии и часто при подногтевом кератозе, особенно, если он уплотнен.

Это, возможно, является причиной образования на поверхности ногтей продольных узких бороздок, которые часто появляются после 35-летнего возраста.

В дистальном эпителии ногтевого ложа появляется гранулезный слой, обозначающий перешеек, на котором заканчивается гипонихий. Он представляет собой собственно переход от ногтевого ложа к коже кончика пальцев рук или ног (рис. 4). Это эпидермис по типу кожи на ладонях и внутренней стороны стоп с широким (зернистым) гранулезным и роговым слоем. Если роговой слой неправильно отделяется от ногтя, то происходит сращение подногтевой ткани со свободным краем ногтевой пластины.

Проксимальный ногтевой валик на дорсальной стороне имеет нормальный эпидермис с потовыми железами, но без волосяных фолликулов и сальных желез. На свободном конце находится ногтевая кожица, или кутикула, состоящая из кератина. Перед кутикулой в проксимальном ногтевом валике видны горизонтально расположенные капилляры, которые могут иметь характерные изменения, особенно при коллагенозах. Вентральная сторона проксимального ногтевого валика — это эпонихий. Он образован плоским эпидермисом, практически без сетчатых связок и вместе с гранулезным слоем подвергается ортокератозному ороговению. Роговой слой прикрепляется к верхней стороне ногтя и при его росте в определенной степени вытягивается, за счет чего образуется большая часть кутикулы (рис. 5). В глубине ногтевого кармана начинается матрица, которую мы часто называем дорсальной матрицей, хотя она имеет несколько иную гистологическую структуру.

Латеральные ногтевые валики образуются параллельно расположенными утолщениями соединительной ткани, которые уплощаются в дистальном направлении. Они охватывают ноготь с боков (см. рис. 3, [15]).

Ткани ногтевой матрицы и ногтевого ложа прочно срастаются с костью. Соединительная ткань, в частности перифолликулярная соединительная ткань, дает положительную реакцию на CD10 и CD34 [16, 17]. С CD10-положительностью «ониходермиса» связывают такую морфогенетическую особенность, как полное восстановление без дистрофии ногтя при поверхностных дефектах, например, после иссечения трансплантата свободной матрицы или ногтевого ложа, при горизонтальном иссечении родимых пятен или поверхностных невусов матрицы [18]. Жировые клетки практически отсутствуют. Рельеф ногтевого ложа правильный с равномерно расположенными продольными сетчатыми связками, в которых в 3–5 ярусах дистально от матрицы проходят капилляры, придающие розовый цвет ногтевому ложу. Этот специфический характер капилляров является анатомическим объяснением «оскольчатых» кровоизлияний — очень узких, длиной несколько миллиметров капиллярных тромбозов, которые внешне проявляются как тонкие темные черточки на ногтевом ложе и могут возникать как спонтанно, так и при разных заболеваниях внутренних органов.

Матрица и ногтевое ложе обильно насыщены сосудами, которые отходят от парных ладонных и дорсальных пальцевых артерий, образуя в ногтевом аппарате 3 анастомозирующих аркады (рис. 6). Венозные сосуды располагаются более плоско. Лимфатический дренаж пока систематически не исследовался. Терморегуляция обеспечивается при помощи гломусных телец, которые особенно многочисленны в матрице и ногтевом ложе. Каждое такое тельце образуется из афферентного и эфферентного сосуда (которые в свою очередь формируют артериовенозный анастамоз), окруженный миоэпителиальными клетками с очень обильной иннервацией. Кроме того, здесь есть сосуды, которые в некоторых местах имеют ассиметричные прокладки из мышечных клеток. Их функция неизвестна.

Проксимальная матрица очень плотно прилегает к концевому суставу пальцев, что является причиной частого поражения ногтей при артропатическом псориазе. Это шарнирный сустав, удерживаемый сухожилиями сгибателей и разгибателей, а также латеральными связками. Эти связки в ладонном и дорсальном направлении сливаются в сухожильные пластины, образуя ладонный и тыльный апоневроз. Кроме того, волокна разгибательных связок проникают в проксимальные ногтевые валики, так что матрица охватывается сухожилием разгибателя как хомутом (см. рис. 1, [19]). Сухожилия сгибателей и разгибателей прикрепляются над проксимальной третью кости. По причине тесных функциональных и анатомических связей ногти недавно стали называть мышечно-скелетным придаточным образованием [20].

Кость дистальной фаланги проксимально с обеих сторон имеет мыщелки, от которых отходит Lig. interosseum к латеральным отросткам Corona unguicularis, обеспечивающих защиту кровеносных сосудов. Форма и величина кости определяют форму и размер ногтя (рис. 7, [21]). Промежуточное пространство между матрицей и местом прикрепления к кости сухожилия разгибателя составляет примерно 1–1,4 мм [6, 22].

Биология и физиология

Ноготь представляет собой постоянно растущую в течение всей жизни человека кератиновую пластину, которая по биохимическим показателям идентична стержню волоса. Но конечные продукты — «ногти» и «волосы» — различаются не только анатомически. Так, ноготь не подвержен циклическому росту, нечувствителен к гормонам, не теряет с возрастом пигментации, и у лиц с темным типом кожи приобретает коричневатый оттенок, у него не бывает напоминающих алопецию явлений, хотя скорость роста ногтей после 25–30 лет снижается [23], и некоторые болезни могут приводить к атрофии.

На пальцах рук ногти растут примерно в 3 раза быстрее, чем на ногах

Ноготь на среднем пальце доминантной руки растет быстрее всего — примерно 0,1 мм в день, в целом 3–4 мм в месяц. Скорость роста уменьшается пропорционально длине пальца руки или ноги. Ноготь большого пальца стопы вырастает примерно на 0,03 мм в день, то есть примерно 1 мм в месяц. Для (отрастания) всей длины ногтя на пальцах рук требуется в среднем около 160 дней (рис. 8), для отрастания ногтя на большом пальце ноги — 18 месяцев. Скорость роста ногтя зависит от различных внешних факторов: тепло и физическая активность ускоряют рост, а холод, проживание в высокогорной местности, малоподвижный образ жизни и возраст — замедляют. Ускоренный рост ногтей вызывают азоловые антимикотики, в частности, итраконазол и флуконазол в высоких дозах, ретиноиды в меньших дозах. Цитостатики тормозят его. Биотин, который называют еще витамином волос и ногтей, теоретически должен усиливать рост и консистенцию ногтей, но как показывает наш опыт, для этого его суточная доза должна составлять 5–10 мг.

Ногтевой кератин состоит из кератиновых волокон, внедренных в богатую серой матрицу. Эта химическая структура регулируется генетически и практически не зависит от питания, что подтверждает отличное качество волос и ногтей у большинства людей из беднейших стран мира. Дефицит серосодержащих аминокислот, прежде всего, должен сказываться на волосах, т. к. они растут почти в 10 раз быстрее. Содержание пролина очень низкое, поэтому при ломких ногтях

прием коллагена обычно не помогает. Ногти содержат кальций лишь в следовых количествах, главным образом, в форме гидроксилапатита, образующего в клетках связи с липопротеинами [24], и эти соединения не влияют на крепость ногтей. Большая часть кальция поступает из окружающей среды, и поэтому находится на поверхности ногтей, а не в них. Это же касается и фтора. Поэтому в случае изменений ногтей, наблюдаемых при определенных дефицитных состояниях, прием цинка, кальция, железа, кремния, фтора или других микроэлементов на фоне прочих нормальных показателях крови вряд ли улучшит консистенцию ногтей. Пластинчатое расслоение, называемое онихошизисом, и ломкость наблюдаются практически только на ногтях рук, что указывает на сильное влияние факторов окружающей среды, в частности, гидратации и дегидратации с последующим выщелачиванием структурных белков и липидов. Поскольку с возрастом рост ногтей замедляется, то увеличивается и продолжительность вредного воздействия на них, поэтому ломкие ногти чаще встречаются у пожилых женщин. Клетки ногтевой пластины с возрастом укрупняются [25].

Ногти — это медленно растущая структура, в которой откладываются и сохраняются многие вещества, и эти вещества можно обнаружить по прошествии многих месяцев

Неблагоприятные факторы окружающей среды, щелочи и кислоты изменяют количество дисульфидных связей и уменьшают содержание серы [26]. Элементарный анализ может дать информацию об общем состоянии здоровья [27], но даже очень чувствительные методы не способны отличить эндогенные вещества от экзогенных загрязнений. Анализ волос и ногтей позволяет получить ценную информацию об усвоении и экспозиции чужеродных материалов и ненормальных метаболитов. Так, при диабете обнаруживаются повышенные концентрации аминокислот D [28]. Различные фармпрепараты, допинговые средства, микроэлементы, тяжелые металлы и яды могут обнаруживаться в ногтях по прошествии многих месяцев, вплоть до года [29–31]. Многочисленные исследования посвящены анализу выявлению мышьяка в ногтевых пластинах, употребляемого с питьевой водой, и при пищевом отравлении [32, 33]. Содержание в ногтях кальция и магния не отражает состояния минерализации костей [34, 35]. Некоторые медикаменты, в частности, противогрибковые азолы, являются «кератинофильными» и накапливаются в роговом слое и ногтях [36, 37].

Ногти и ногтевой детрит содержат достаточно ДНК для идентификации разложившегося трупа и даже могут помочь найти убийцу [38, 39]. Пробы ДНК ногтей отличаются очень высокой стабильностью в воздухе, но во влажной среде распадаются в течение месяца [40].

Исследования ногтей

Исследование ногтевого органа, прежде всего, включает в себя осмотр всего кожного покрова тела, в том числе кожы головы и прилегающих к коже слизистых оболочек, а также всех ногтей рук и ног. Рекомендованная стандартизированная процедура предполагает осмотр ногтей при распрямленных и слегка согнутых пальцах, а также надавливание кончиками пальцев на твердое основание, что позволяет обнаружить определенные особенности кровообращения, а также отклонения формы, размера и окраски ногтей. Осмотр сбоку и сзади позволяет получить представление о кривизне, утолщении проксимального ногтевого валика и возможных изменениях дистального межфалангового сустава. Осмотр под лупой дает возможность оценить более тонкие изменения поверхности или окраски. «Сухая» дерматоскопия показывает мельчайшие отклонения от нормы на поверхности ногтя, а использование оптических сред, например, иммерсионного масла или контактного геля, увеличивает прозрачность ногтя и позволяет идентифицировать внутриногтевые и, в некоторой степени, подногтевые пигменты [41–43]. Прямая дерматоскопия матрицы при оперативном вмешательстве помогает дифференцировать функциональную гиперпигментацию от лентиго, меланоцитарного невуса и меланомы [44, 45]. Также для интраоперативной диагностики полезна конфокальная микроскопия с лазерным сканированием [46]. Оптическая когерентная томография позволяет точно определить толщину ногтя, а оптическая профилометрия пригодна для количественного анализа структуры поверхности. УЗИ можно применять для диагностики опухолей ногтей и других подногтевых структур [47]. Традиционный рентген позволяет получить информацию об изменениях межфалангового сустава и нарастании или деструкции костной ткани. Магнитно-резонансная томография (МРТ) с высоким разрешением может применяться для диагностики опухолей мягких тканей [48], а тонкослойная компьютерная томография — для выявления мельчайших изменений костей. Сейчас обсуждается надежность диагностирования карциномы или меланомы по пробам ногтя оценкой дифракции волокон при облучении специальными рентгеновскими источниками или малоугольными рентгеновскими излучателями [49]. Для определения локализации болезненных опухолей оправдано применение кнопочных зондов; точность этого исследования почти такая же, как и МРТ.

Грибковое культивирование попрежнему остается стандартным методом точного определения грибковой инфекции ногтей

Для культивирования материал нужно брать от проксимального края онихомикоза, при этом очень высока частота ложноотрицательных посевов. После 20-минутной обработки 20% калийной щелочью субунгуальный кератин исследуется под микроскопом. Метод отличается высокой специфичностью и чувствительностью, особенно при применении различных красителей для грибков [50]. Золотым стандартом диагностики является гистология. Предпосылками надежной гистологии являются качественная биопсия (рис. 9), хорошо оборудованная гистологическая лаборатория и опытные в исследовании ногтей гистологи.

Практические рекомендации

Ноготь является комплексным образованием придатка кожи с характерной эмбриологией, биохимией, анатомией и патологией.
Примерно 15% пациентов дерматологических кабинетов страдают заболеваниями ногтей.
Для постановки точного диаг-ноза и назначения правильной терапии необходимо знание особенностей ногтевого аппарата.

Опубликовано:
Hautarzt 2014 65:282-290
DOI:10.1007/s00105-013-2702-2
Публикация Online: 11 апреля 2014
© Издательство Шпрингер, Берлин, Хайдельберг 2014 (Публикуется с разрешения автора и издателя)

Оцените публикацию

MEDISON.RU — Нормальная ультразвуковая анатомия кисти

SonoAce-R7

Универсальный ультразвуковой сканер высокого класса, ультракомпактный дизайн и инновационные возможности.

В последние годы во всех экономически развитых странах отмечается рост травматизма, в структуре которого повреждения кисти в связи с ее особым функциональным значением в производственной деятельности человека занимают наиболее важное место. Большой удельный вес диагностических ошибок (21%), плохие функциональные исходы лечения связаны не только с тяжестью повреждений и заболеваний, тонкостью физиологической функции кисти, сложностью анатомического строения, но и с проблемой выявления патологии мягкотканых структур кисти [1-3]. В настоящей статье мы хотим осветить аспекты нормальной ультразвуковой топографической анатомии кисти, без знания которой поставить правильный диагноз не представляется возможным.

Ультразвуковые исследования мягкотканых структур кисти, к которым относятся сухожилия, нервы, связочный аппарат, выполняются с помощью ультразвуковых сканеров, оснащенных мультичастотными линейными датчиками с частотой от 7 до 17 МГц, что обеспечивает оптимальную визуализацию исследуемых образований. Пациента усаживают напротив исследователя так, чтобы кисть располагалась на столе. Нужно последовательно проводить сканирование сначала тыльной поверхности кисти от проксимальных до дистальных ее отделов, затем ладонной поверхности в такой же последовательности. При патологии кисти необходимо целенаправленно изучать зону повреждения и сравнивать ее — с контралатеральной стороной. Оценка состояния сухожилий осуществляется при динамической эхографии в режиме реального времени, в процессе которой воспроизводятся скользящие движения сухожильных волокон.

При поперечном сканировании тыльной поверхности дистальной трети предплечья и кистевого сустава необходимо оценить состояние сухожилий разгибателей, триангулярного фиброзно-хрящевого комплекса (он выглядит как треугольная структура, имеющая смешанную эхогенность, с острием, направленным кнаружи), костей запястья, ладьевидно-полулунной связки и других мелких структур кисти.

Рис. 1. Расположение ультразвукового датчика при исследовании тыльной поверхности запястья и сухожилий разгибателей.

На тыльной поверхности кисти расположены шесть фиброзных каналов сухожилий разгибателей пальцев кисти. При поперечном сканировании тыльной поверхности запястья (положение датчика показано на рис. 1) можно последовательно визуализировать все анатомические структуры этой области (рис. 2).

Рис. 2. Поперечная эхограмма разгибателей кисти. С локтевой стороны располагается шестой карман с локтевым сухожилием разгибателем кисти (ЛРК) и легко визуализируется в углублении локтевой кости. Пятый карман с разгибателем мизинца (РМ) и четвертый карман с общим разгибателем пальцев (ОРП) и разгибателем II пальца (РIIП). Сухожилие третьего кармана (длинный разгибатель I пальца — РIП) располагается в непосредственной близости от бугорка Листера. Сухожилия второго кармана — длинный и короткий (ДЛРК и КЛРК) лучевые разгибатели кисти и первого кармана — короткий разгибатель I пальца, КЛР и сухожилие мышцы, отводящий I палец, (ОIП).

Первый канал расположен на наружной поверхности лучевой кости, в нем заключены сухожилия короткого разгибателя I пальца и длинной отводящей мышцы большого пальца. Сухожилие мышцы, отводящей I палец, может быть прослежено от места его прикрепления к ногтевой фаланге, в то время как сухожилие короткого разгибателя I пальца определяется — по тыльной поверхности основания I проксимальной фаланги. Сухожилия этих двух мышц окружены общим сухожильным влагалищем.

Второй канал расположен латеральнее от дорсального бугорка лучевой кости, в нем заключены сухожилия длинного и короткого лучевых разгибателей кисти.

В третьем канале визуализируется сухожилие длинного разгибателя I пальца, которое располагается в непосредственной близости с бугорком Листера. Эта анатомическая особенность служит причиной спонтанного разрыва сухожилия при ряде системных заболеваний, в частности при ревматоидном артрите.

Четвертый канал находится вдоль внутреннего края лучевой кости и дистального лучелоктевого сочленения, в нем располагаются четыре сухожилия общего разгибателя пальцев и одно сухожилие собственного разгибателя указательного пальца. Сухожилия имеют общее синовиальное влагалище, достигающее середины пястных костей. Перейдя на кисть, у основания проксимальной фаланги, от II до V пальца, каждое сухожилие заканчивается сухожильным растяжением, срастающимся с суставной капсулой пястно-фалангового сустава. Сухожильные растяжения делятся на три ножки, из которых боковые прикрепляются к основанию дистальной фаланги, а средняя — к основанию средней.

Латеральнее, вдоль углубления лучелоктевого сочленения располагается пятый канал с сухожилием разгибателя V пальца. Выйдя из канала, сухожилие мизинца соединяется с сухожилием разгибателя пальцев, идущего к мизинцу, и вместе с ним прикрепляется к основанию дистальной фаланги.

Шестой фиброзный канал визуализируется по задневнутренней поверхности головки локтевой кости в ее желобке. В нем определяется сухожилие локтевого разгибателя кисти, окруженное синовиальным влагалищем и фиксированное к пятой пястной кости.

Между первым и третьим фиброзным каналом образуется анатомическая «табакерка», дном которой являются ладьевидная и трапециевидная кости, вершиной — основание первой пястной кости, основанием — наружный край лучевой кости. В описанном промежутке проходят лучевая артерия и поверхностная ветвь лучевого нерва. В то время как визуализация лучевой артерии не представляет трудности для исследователя, поверхностная ветвь лучевого нерва настолько мала, что оценить ее структуру часто невозможно.

Следующими важными анатомическими образованиями на тыле кисти, с точки зрения потенциальной возможности развития патологии, являются ладьевидно-полулунный сустав и ладьевидно-полулунная связка. Исследование ладьевидно-полулунной связки начинают в дистальном отделе предплечья так, чтобы сонографическое изображение включало обе кости (лучевую и локтевую). Затем датчик медленно перемещают дистальнее лучелоктевого сустава до того момента, когда в проекцию попадают три кости запястья: трехгранная, полулунная и ладьевидная. При сохранении поперечного направления ультразвукового датчика исследование перемещают в лучевую сторону запястья (в сторону I пальца кисти), чтобы полностью визуализировать ладьевидную и полулунную кости. На ультразвуковых приборах с наличием датчиков высокого разрешения визуализируется ладьевидно-полулунная связка, лежащая в виде гиперэхогенной полоски между этими костями (рис. 3).

Рис. 3. Поперечная сонограмма с визуализацией ладьевидно-полулунной связки (короткая светлая стрелка), соединяющей ладьевидную (1) и полулунную (2) кости.

При продольном сканировании тыльной поверхности кисти (положение датчика показано на рис. 4, а) производят сонографическую оценку состояния сухожилий разгибателей пальцев кисти и пястно-фаланговых суставов (рис. 4, б).

Рис. 4. Обследование кисти.

б) Продольная сонограмма разгибателя III пальца кисти.

Мetacarpi — пястная кость; Р — основная фаланга; стрелки — сухожилие разгибателя.

Структуру сухожилий разгибателей необходимо определить и при поперечном сканировании тыльной поверхности кисти в области головок пястных костей (положение датчика показано на рис. 5, а). На поперечной сонограмме отчетливо визуализируются округлое гиперэхогенное образование — сухожилие разгибателя пальца и тонкие гипоэхогенные полоски, которые соответствуют коллатеральным связкам (рис. 5, б).

Рис. 5. Обследование кисти в области головок пястных костей.

а) Расположение датчика при поперечном сканировании тыльной поверхности кисти в области головок пястных костей.

б) Поперечная сонограмма тыльной поверхности пястно-фаланговых суставов.

В области головок пястных костей визуализируются округлое гиперэхогенное образование — сухожилие разгибателя пальца (светлая стрелка) и тонкие гипоэхогенные полоски, которые соответствуют коллатеральным связкам (темные стрелки).

После исследования тыльной поверхности кисти переходим к ультрасонографии ладонной поверхности.

При поперечном сканировании ладонной поверхности лучезапястного сустава (положение датчика показано на рис. 6) визуализируются сухожилия сгибателей, медиальный и локтевой нервы, лучевой и локтевой сосудистые пучки (рис. 7).

Рис. 6. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности запястья и сухожилий сгибателей (поперечное сканирование).

Рис. 7. Поперечная сонограмма ладонной поверхности лучезапястного сустава.

Белая стрелка (жирная) — срединный нерв; белая стрелка (тонкая) — лучевая артерия; черная стрелка (жирная) — локтевой нерв; черная стрелка (тонкая) — локтевая артерия; Т — сухожилия сгибателей пальцев кисти; 1 — лучевая кость; 2 — локтевая кость.

В дистальном отделе запястья имеются четыре группы сухожилий сгибателей, каждая из которых должна быть исследована отдельно.

Лучевой сгибатель запястья располагается наиболее латерально из всех сгибателей предплечья. Его сухожилие проходит под удерживателем сгибателей к основанию ладонной поверхности второй пястной кости. Длинная ладонная мышца лежит под кожей кнутри от лучевого сгибателя запястья. На ладонной поверхности кисти мышца переходит в широкий ладонный апоневроз, который особенно хорошо развит в середине ладони, где имеет форму треугольника с основанием, обращенным к пальцам.

Самая большая группа включает сухожилия глубоких и поверхностных сгибателей пальцев, сухожилие длинного сгибателя большого пальца, которые находятся в пределах карпального канала.

Карпальный канал является одним из фиброзно-костных туннелей. Его медиальная костная граница сформирована крючковидной и трехгранной костями; латеральной костной границей является ладьевидная кость. Тонкая фиброзная связка (удерживатель сгибателей), которая обычно хорошо визуализируется — при ультразвуковом исследовании, образует крышу карпального канала. Сухожилие длинного сгибателя большого пальца расположено ближе к лучевой поверхности канала и имеет собственное синовиальное влагалище, остальные восемь сухожилий сгибателей заключены в общее сухожильное влагалище. Сухожилия поверхностного сгибателя II-V пальцев спереди прикрыты лучевым сгибателем запястья и длинной ладонной мышцей, проходят через карпальный канал и далее каждое сухожилие прикрепляется соответственно к основанию средних фаланг II-V пальцев. На уровне проксимальных фаланг сухожилие делится на две ножки, фиксирующиеся к боковым поверхностям средних фаланг пальцев. Сухожилия глубокого сгибателя II-V пальцев расположены в карпальном канале под сухожилиями поверхностных сгибателей. На ладонной поверхности пальцев каждое из сухожилий глубокого сгибателя проходит между ножками сухожилий поверхностного сгибателя пальцев, прикрепляясь к основаниям дистальных фаланг II-V пальцев. В отличие от поверхностного, сгибающего основную и среднюю фаланги, глубокий сгибатель выполняет сгибание всех трех фаланг пальца. Сухожилия сгибателей пальцев фиксированы к фалангам с помощью анулярных связок. Сухожилия поверхностных и глубоких сгибателей пальцев имеют общее сухожильное влагалище фаланг, не соединяясь с общим влагалищем. Исключение составляет синовиальное влагалище V пальца. При ультразвуковом исследовании в продольной проекции структура сухожилий имеет характерную исчерченность с параллельными гиперэхогенными линиями и трубчатую структуру.

При смещении датчика в дистальном направлении в поле сканирования попадает карпальная связка, непосредственно под которой располагается срединный нерв. Нерв легко дифференцировать от окружающих тканей: он имеет более упорядоченную, «пористую» структуру в отличие от структуры сухожилий. В области карпального канала необходимо исследовать структуру нерва как в продольной, так и в поперечной проекции (рис. 8, а, б). Данные полипозиционного сканирования помогают верно оценить структуру срединного нерва и выявить ультразвуковые признаки патологии.

Рис. 8. Сонограмма срединного нерва на уровне карпального канала.

а) Поперечная сонограмма срединного нерва на уровне карпального канала; нерв имеет сотоподобную структуру с чередованием гипер- и гипоэхогенных включений.

б) Продольная сонограмма срединного нерва (светлые стрелки) на уровне карпального канала. Нервный ствол при продольном сканировании представлен трубчатой структурой с чередованием гипер- и гипоэхогенных полос.

Срединный нерв обычно делится на выходе из карпального канала и дает двигательную ветвь (рис. 9) и общие пальцевые нервы, которые далее заканчиваются собственно пальцевыми нервами. Пальцевые нервы сопровождаются пальцевыми артериями, что может служить маркером при ультразвуковом исследовании этих мелких структур. Диаметр пальцевых нервов настолько мал, что их идентификация возможна только при использовании датчиков с частотой не менее 15 МГц.

Рис. 9. Поперечная сонограмма срединного нерва (темная стрелка) на выходе из карпального канала; ответвление двигательной ветви (светлая стрелка) срединного нерва.

При поперечном сканировании ладонно-локтевой области кисти на уровне кистевого сустава лучшим ориентиром является локтевая артерия, находящаяся кнаружи от локтевого нерва. Максимально латеральное положение занимает сухожилие локтевого сгибателя кисти. Между сухожилиями сгибателей пальцев кисти и сухожилием локтевого сгибателя запястья располагаются второй остеофиброзный туннель ладонной поверхности кисти — канал Гийона. Он образован поперечной связкой, поверхностной ладонной связкой, гороховидной костью и крючком крючковидной кости. В туннеле проходят локтевые артерия и нерв, которые на выходе из канала делятся на глубокие и поверхностные ветви (рис. 10). Глубокая ветвь локтевого нерва вплотную прилегает к крючковидной кости, что может привести к

Рис. 10. Поперечная сонограмма локтевого нерва (стрелки) на уровне канала Гийона.

А — локтевая артерия; Г — гороховидная кость.

При поперечном и продольном ультразвуковом сканировании ладонной поверхности кисти оценивают состояние пястно-фаланговых суставов, ладонных межкостных мышц, мышц тенара и гипотенара, структуру сухожилий сгибателей пальцев кисти, кольцевидных связок, общих пальцевых нервов, ладонного апоневроза.

При поперечном сканировании ладонной поверхности кисти на уровне головок пястных костей (положение датчика показано на рис. 11) сухожилия имеют овоидную форму. Над сухожилиями расположены гипоэхогенные кольцевидные связки. В межпястном промежутке лоцируются червеобразные мышцы, сосудисто-нервные пучки, а глубже — ладонные межкостные мышцы (рис. 12).

Рис. 11. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности кисти (поперечное сканирование).

Рис. 12. Поперечная сонограмма ладонной поверхности кисти.

М — головки пястных костей; 1 — сухожилия сгибателей пальцев кисти; 2 — червеобразные мышцы; 3 — ладонные межкостные мышцы; темная стрелка — общий пальцевой нерв; светлые стрелки — кольцевидные связки.

При продольном сканировании ладонной поверхности кисти (положение датчика показано на рис. 13) визуализируются сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальца, пястно-фаланговый сустав (рис. 14).

Рис. 13. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности кисти (продольное сканирование).

Рис. 14. Продольная сонограмма ладонной поверхности кисти.

М — пястная кость; Р — основная фаланга; Т — сухожилия сгибателей пальцев кисти.

Стандартное положение датчика при исследовании тенара (возвышения большого пальца) представлено на рис. 15. Эту анатомическую область образуют следующие структуры: короткая отводящая мышца I пальца кисти; мышца, противопоставляющая I палец кисти; мышца, приводящая большой палец. Дифференцировать каждую из мышц при ультразвуковом исследовании достаточно сложно. На фоне мышечного массива отчетливо визуализируется и, с практической точки зрения, представляет наибольший интерес сухожилие длинного сгибателя I пальца (рис. 16). Как уже упоминалось выше, сухожилие проходит через карпальный канал, имея отдельное сухожильное влагалище, и прикрепляется у основания дистальной фаланги большого пальца.

Рис. 15. Расположение ультразвукового датчика при исследовании мышц тенара кисти (продольное сканирование).

Рис. 16. Продольная сонограмма тенара кисти.

Т — сухожилие длинного сгибателя I пальца.

Продольное исследование пальцев является наиболее оптимальным для оценки сухожилий сгибателей и разгибателей. Сухожилия сгибателей легче исследовать при ультразвуковом сканировании, чем более тонкие сухожилия разгибателей. Сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей хорошо визуализируются в дистальном отделе ладони, но, так как они находятся в одном синовиальном влагалище, их дифференцировка затруднена (рис. 17).

Рис. 17. Панорамная сонограмма продольного среза глубокого и поверхностного сухожилий сгибателя на уровне пальца позволяет визуализировать места их прикреплений к фалангам и четыре блока (А). Лучше всего доступен визуализации блок А2 (стрелка).

1 — дистальная фаланга; 2 — средняя фаланга; 3 — проксимальная фаланга; 4 — дистальный отдел пястной кости.

При поперечном сканировании ладонной поверхности на уровне проксимального межфалангового сустава сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальца проще отличить друг от друга — сухожилие глубокого сгибателя имеет структуру более низкой эхогенности (рис. 18). Изменяя положение ультразвукового датчика, необходимо добиться хорошей визуализации места прикрепления поверхностного сгибателя к средней фаланге пальца и места прикрепления глубокого сгибателя к дистальной фаланге. Следует помнить о том, что при исследовании сухожилий в продольной проекции датчик нужно стараться располагать строго перпендикулярно к продольной оси сухожилия, чтобы отчетливее визуализировать его структуру и избежать эффекта анизотропии. В зависимости от анатомического участка перпендикулярное положение датчика к исследуемому сухожилию может быть достигнуто качательными движениями датчика вперед и назад, вправо и влево. Составить правильное представление об отсутствии или наличии патологии помогает проведение динамического ультразвукового исследования. Исследователь совершает пассивные движения (сгибание и разгибание) пальцев, при этом на экране монитора отчетливо видны скользящие движения соответствующих сухожилий.

Рис. 18. Поперечная сонограмма ладонной поверхности пальца на уровне проксимального межфалангового сустава.

Р — основная фаланга; темные стрелки — ножки сухожилия поверхностного сгибателя; светлая стрелка — сухожилие глубокого сгибателя пальца кисти.

Продольное сканирование ладонной поверхности пальца кисти позволяет также оценить структуру костных образований: контуры основной, средней и дистальной фаланг пальцев, суставных поверхностей дистального и проксимального межфаланговых суставов, целостность боковых коллатеральных связок. Безусловно, ультразвуковое сканирование не может заменить традиционное рентгенологическое исследование в диагностике костной патологии, однако сонография может предоставить информацию о состоянии хряща, целостности кортикального слоя и связочного аппарата.

В заключение необходимо отметить, что в литературе можно найти немного публикаций, посвященных ультразвуковой анатомии кисти. В то же время знание нормальной топографической анатомии, эффективное применение сонографии играют важную роль в постановке правильного диагноза, что помогает клиницистам при определении тактики лечения. Мы надеемся, что материал, изложенный в нашей работе, поможет специалистам шире использовать ультразвуковой метод при исследовании структур кисти.

Литература

Голобородько С.А., Андрусон М.В., Горидова Л.Д. Клиническая диагностика двигательных нарушений при застарелых повреждениях срединного и локтевого нервов // Ортопед., травм., протез. 1985. N 10, С. 27-30.
Горбатенко С.А., Еськин Н.А. Ультразвуковая семиотика поражений опорно-двигательного аппарата // Ультразвуковая и рентгеновская компьютерная томография. Перспективы развития, возможности комплексного применения с другими диагностическими методами. М.: 1991. С. 27-31.
Кованов В.В., Навроцкая В.В., Андреев И.Д. Топографическая анатомия верхней конечности // Оперативная хирургия и топографическая анатомия / Под ред. Кованова В.В. М.: Медицина. 1985. С. 4-35.

SonoAce-R7

Анатомия стретчинга в картинках: упражнения для рук и ног

Поочерёдная растяжка пальцев руки

Какие мышцы растягиваем: мышцы-разгибатели, которые вовлечены в работу пальца.

Выполнение. Растяжка выполняется для каждого пальца отдельно. Возьмитесь за кончик пальца второй рукой и аккуратно согните его к ладони. При этом запястье должно оставаться изогнутым приблизительно на 90 градусов.

Комментарий. Во время выполнения упражнения постарайтесь немного сгибать запястья каждый раз, когда будете тянуть палец. Это немного усилит натяжение, но при этом обязательно стоит помнить о том, что любое упражнение на растяжку должно быть медленным и контролируемым.

Разделение пальцев

Какие мышцы растягиваем: ладонные межкостные мышцы, дорсальные межкостные мышцы большого пальца.

Выполнение. Это упражнение рекомендуется музыкантам, играющим на флейте, гитаре, пианино. При помощи второй руки раздвиньте пальцы один за другим, слегка оттягивая их в сторону. В качестве альтернативы можно поместить небольшие резиновые мячики между пальцами и слегка сжать ладонь. Такие мелкие мышцы, как, к примеру, ладонные межкостные, очень хорошо реагируют на такую зарядку.

Комментарий. Некоторые виды деятельности дают большую нагрузку на пальцы рук, требуя от них гибкости и мобильности (игра на некоторых музыкальных инструментах, живопись, хирургия, набор большого количества текста и так далее). Такая растяжка даст необходимый отдых и снимет напряжение с уставших мышц и суставов.

Отведение рук с раскрытым локтем

Какие мышцы растягиваем: длинные лучевые разгибатели запястья, мышцы, отводящие большой палец кисти (короткую и длинную).

Выполнение. Желательно выполнять это упражнение стоя с полностью выпрямленным локтем. Вытяните руку немного вперёд ладонью вверх, накройте сверху ладонью второй руки и, сохраняя её в этом положении и слегка надавив на большой палец, потяните запястье на себя.

Комментарий. Выпрямленный локоть позволяет проработать все целевые мышцы, а не только те, которые связаны с работой большого пальца (они проходят как через локоть, так и через запястье).

Пронация руки с выпрямленным локтем

Какие мышцы растягиваем: супинаторы, мышцы, отводящие большой палец кисти, мышцы-разгибатели большого пальца кисти.

Выполнение. Как и предыдущее, это упражнение желательно выполнять стоя, локоть должен быть полностью выпрямлен. Вытяните руку вперёд, разверните ладонью наружу (как будто собираетесь налить воду из кувшина), обхватите второй рукой большой палец и слегка потяните за него (это усилит натяжение).

Комментарий. Растяжка совмещает в себе несколько движений, так как обычно эти мышцы довольно сложно вытянуть из-за ограниченной подвижности костей. Болевые ощущения в этом упражнении указывают на то, что вы переусердствовали.

На первый взгляд, этот поворот выполняется за счёт запястья, но на самом деле вращение производится от локтя. В результате этого в работу включаются также мышцы предплечья.

Сгибание коленей

Какие мышцы растягиваем: четырёхглавые мышцы бедра.

Выполнение. Встаньте прямо, придерживаясь рукой за опору для балансировки. Согните колено и удерживайте рабочую ногу за тыльную поверхность медиальной части стопы одноимённой рукой, как это показано на иллюстрации. Старайтесь держать бедро рабочей ноги на одном уровне с опорной, колени также должны быть на одном уровне. Чем сильнее вы будете давить на ступню, приближая пятку к ягодице, тем сильнее будет натяжение.

Комментарий. Во время выполнения этого упражнения бёдра не должны быть согнуты, корпус не наклоняется. Отведение бедра немного назад увеличивает натяжение. Выведение колена немного вперёд сместит акцент растяжки с длинной на латеральную и медиальные мышцы бедра.

Тибиальная растяжка с полусогнутыми коленями

Какие мышцы растягиваем: камбаловидные мышцы.

Выполнение. Встаньте прямо и возьмитесь руками за опору. Ступню одной ноги поставьте у основания опоры, вторую (рабочую) ногу поставьте на расстоянии шага. Колени обеих ног должны быть полусогнуты. Стопа рабочей ноги должна быть полностью прижата к полу. При этом вы должны чувствовать небольшое натяжение в области камбаловидной мышцы, которая расположена под икроножной. Степень натяжения регулируется переносом веса с одной ноги на другую.

Комментарий. В этом упражнении важно держать колени обеих ног постоянно полусогнутыми: это позволит хорошо растянуть камбаловидную мышцу. Для того чтобы достичь точки максимального растяжения, аккуратно поставьте пятку задней (рабочей) ноги на землю. Наиболее распространённый способ регулировать натяжение в этом положении — подведение колена как можно ближе к опоре, за которую вы держитесь. Чем ближе колено к опоре (при пятке, поставленной на землю), тем сильнее растяжка.

Тибиальная растяжка сидя

Какие мышцы растягиваем: икроножные, камбаловидные мышцы и бицепсы бедра.

Выполнение. Сядьте на пол, одна нога выпрямлена, вторая согнута в колене стопой к тазу, пятка расположена на приводящих мышцах рабочей ноги. Теперь вы должны как будто бы достать ягодицы из-под себя и медленно наклониться к выпрямленной ноге, сгибаясь не в пояснице, а в тазобедренных суставах.

Комментарий. Во время выполнения упражнения голова и корпус должны оставаться на одной линии, живот подтягивается к бедру, макушка тянется в сторону стопы. Самая распространённая ошибка — сгибание туловища в пояснице и сгорбленная спина. Вам кажется, что вы можете наклониться ближе к ноге, однако в этом случае растягивается совсем не та группа мышц. Наклоняйтесь не так низко, но правильно: постарайтесь положить живот на бедро и при этом держать колено и спину выпрямленными.

Растяжка для бёдер сидя на пятках

Какие мышцы растягиваем: четырёхглавые мышцы бедра.

Выполнение. Сядьте на пол так, чтобы ягодицы лежали на пятках (желательно на мягкую поверхность), затем отклонитесь назад, слегка раздвинув бёдра, и постарайтесь уложить таз между ступнями. Во время выполнения этого упражнения растягиваются не только четырёхглавые мышцы, но и сгибатели бедра.

Комментарий. Некоторым людям комфортнее, когда ступни лежат на полу подъёмами вниз (пятки смотрят вверх), другим же проще сохранять такую позицию с носками, развёрнутыми наружу. Если у вас появились болезненные ощущения в тазобедренных суставах, ступнях или коленях, желательно выбрать другой вариант растяжки.

Выпад

Какие мышцы растягиваем: подвздошно-поясничные мышцы.

Выполнение. Из положения стоя сделайте широкий шаг, не отрывая свободную ногу от пола. В этой позиции согните переднюю ногу в колене, перенеся на неё большую часть веса. Колено не должно выходить за стопу. Медленно и осторожно опускайте тело вниз (таз стремится к полу). Чем ниже опуститесь, тем сильнее будет натяжение в мышцах.

Комментарий. Это простое упражнение очень хорошо прорабатывает сгибатели бедра. Для лучшей балансировки можете опереться руками на переднюю ногу или придерживаться за скамейку, так как именно удержание равновесия имеет огромное влияние на технику выполнения растяжки.

Растяжка бедра в положении лёжа

Какие мышцы растягиваем: большие ягодичные мышцы.

Выполнение. Лягте на спину, согните одну ногу в колене и обнимите обеими руками, стараясь прижать её к груди. Вторая нога остаётся вытянутой вперёд.

Комментарий. Это упражнение помогает хорошо растянуть большую ягодичную мышцу, а также затрагивает сгибатели бедра вытянутой ноги. Если у вас не очень хорошая растяжка, вытянутая нога будет немного отрываться от пола. Этого следует избегать. Один из вариантов — подкладывать ногу под нижнюю секцию шведской стенки. Или же вы можете попросить напарника помочь вам и придержать стопу.

Отведение бедра стоя

Какие мышцы растягиваем: ягодичные дельтоиды (поверхностные волокна большой ягодичной мышцы и напрягатели широкой фасции бедра).

Выполнение. Встаньте на расстоянии шага от опоры и возьмитесь за неё рукой, вторая рука лежит на боку. Заведите ближнюю к опоре ногу за вторую и перенесите на неё основной вес тела. Начинайте медленно опускать тело вниз и одновременно с этим перемещать свободную ногу немного в сторону.

Комментарий. Вы почувствуете натяжение не только в указанных выше мышцах, в работу включится ещё и средняя ягодичная мышца опорной ноги.

Обязательное условие правильного выполнения этого упражнения — вертикальное положение позвоночника, никаких наклонов в какую-либо из сторон. Вы должны почувствовать напряжение, проходящее вдоль всей боковой поверхности ноги, от бедра до колена.

Растяжка стопы сидя

Какие мышцы растягиваем: длинные и короткие сгибатели пальцев стопы.

Выполнение. Сядьте на пол, одну ногу выпрямите (рабочая нога), для второй выберите комфортное положение. Обхватите рукой пальцы рабочей стопы и потяните их на себя (в сторону большеберцовой кости). При этом ладонь должна покрывать большую часть стопы. Если колено рабочей ноги будет выпрямлено, основное натяжение сместится на камбаловидные и икроножные мышцы, тогда как полусогнутое положение обеспечивает растяжку именно сгибателей пальцев стопы.

Комментарий. Если же вы сделаете акцент исключительно на растяжке пальцев, в работу включатся не только короткие и длинные сгибатели пальцев, но и червеобразные мышцы (мышцы подошвенной части стопы). Поэтому желательно выполнить все эти варианты растяжки, чтобы убедиться в том, что будет проработано как можно больше мышц.

Разделение пальцев стопы

Какие мышцы растягиваем: мышцы, приводящие большой палец стопы, подошвенные межкостные мышцы.

Выполнение. Во время этого упражнения пальцы разделяются один за другим при помощи руки. Особенно полезна эта растяжка будет тем, у кого часто сводит пальцы стопы из-за слишком узкой обуви.

Комментарий. Неудобная обувь вредит стопам, делая пальцы менее подвижными. В результате этого проблемы передаются выше, как по цепочке, и вы можете почувствовать боль в колене, бедре или даже позвоночнике. Такое простое упражнение, как разделение пальцев, поможет восстановить их подвижность и даст отдых уставшим мышцам, которым приходится довольно длительное время находиться в неестественном и очень неудобном положении.

Другие части иллюстрированного руководства по стретчингу вы найдёте здесь:

8. Топографическая анатомия пальцев кисти. Особенности строения и топография косгпо-фиброзных влагалищ, значение в патологии и при операциях.

Кожа ладонной поверхности пальцев с хорошо развитым роговым, мальпигиевым и сосочковым слоями. Много потовых желез, нет сальных желез и волос. ПЖК ладонной поверхности — характер шаровидных скоплений, разделены фиброзными перемычками, идущих вертикально к надкостнице. На тыле пальцев кожа тоньше, иногда покрыта волосами. На пальце обильная сеть лимфатических капилляров, сливаясь, образуют 1 -2 отводящих ствола, которые в области межпальцевых складок переходят на тыл кисти. Лимфа от IV-V пальцев — в локтевые л\у, от остальных — в подмышечные, от 2-3 до под- и надключичных л\у вдоль v.cephalica. Поверхностные вены лучше выражены на тыле. Пальцевые артерии лежат на боковых поверхностях, тыльные слабо выражены. Тыльные артерии не доходят до конца фаланг, а ладонные артерии образуют rete mirabele. Пучки фасций образуют кольцевидные и крестообразные связки, удерживающие сухожилия в месте сгибания. Сухожилия поверхностных сгибателей раздваиваются и прикрепляются к средней фаланге, сухожилия глубоких- к ногтевой. Синовиальные оболочки имеют париетальный и висцеральный листки; в месте перехода к сухожилиям идут сосуды и нервы, образуя брыжейку сухожилия. Синовиальные влагалища оканчиваются на ногтевых фалангах. Проксимально у 2-4 пальцев начинаются на уровне головок пястных костей, где образуется слепой мешок. У 1 и 5 пальцев — переходят на ладонь и образуют синовиальные мешки. Сухожилия разгибателей на тыле фаланг переходят в сухожильные растяжения (тыльный апоневроз пальцев), разделяющийся на 3 ножки: средняя — к основанию средней фаланги, боковые — к основанию концевой фаланги.

Иннервация пальцев. Правило «УМРУ». I палец — ветви лучевого и срединного, П палец — ветви срединного целиком и лучевого до 2\3, Ш палец — ветви срединного целиком, лучевого и локтевого до 2\3, IV палец — ветви срединного латерально, локтевой — до 2\3, лучевого медиально, V палец — локтевой целиком.

9. Топографическая анатомия ягодичной области. Состав и топография сосудисто-нервных пучков. Пути распространения напюитсльных процессов. Анатомические основы дренирования поверхностных и глубокий флегмон.

Границы: верхняя — подвздошный гребень; нижняя — ягодичная складка; медиальная — срединная линия крестца и копчика; латеральная -линия от ПВ ости до большого вертела. Кожа толстая с сальными железами. ПЖК пронизана поверхностной фасцией. В ПЖК: nn.clunium superiores, medii, inferiores. Ягодичная фасция образует перегородки в m.gluteus maximus.

1 и слой мышц: m.gluteus maximus (БЯМ), m.gluteus medius (СЯМ). Нижняя часть СЯМ прикрыта БЯМ. Под БЯМ — глубокая пластинка фасции, под ней — 2ой слой: 1) СЯМ, 2) грушевидная, 3) внутренняя запирательная, 4) близнечные, 5) квадратная мышца бедра. СЯМ и грушевидная прикрепляются к большому вертелу, внутренняя запирательная и близнечные — к вертельной ямке, квадратная бедра — к бедренной кости. Между СЯМ и грушевидной — надгрушевидное отверстие. Внутренняя запирательная и половые сосуды и нервы выходят через малое седалищное отверстие. Между нижним краем грушевидной мышцы и крестцово-остистой связкой — под грушевидное отверстие. Зй слой мышц: 1) МЯМ, 2) наружная запирательная. МЯМ идет к большому вертелу, наружная запирательная — к вертикальной ямке и капсуле тазобедренного сустава.

A.glutea superior с венами и нервом выходят через foramen suprapiriforme. Артерия сразу распадается на мышечные ветви, анастамозирует с aa.glutea inferior, circumflexa ilium profunda, circumflexa femoris lateralis. Верхний ягодичный нерв иннервирует СЯМ, МЯМ и m.tensor fascia latae. Через foramen infrapiriforme: vasa glutae inferiora, nn.ischiadicus, gluteus inferior, cutaneus femoris poisterior, vasa pudenda interna, n.pudendus. A.glutea inferior распадается на мышечные ветви и к n.ischiadicus. N.ischiadicus проходит у нижнего края БЯМ на границе медиальной и средней трети линии м\у седалищным бугром и большим вертелом, потом переходит под длинную головку 2х-главой мышцы бедра. Vasa pudenda interna и n.pudendus огибают седалищную ость и через малое седалищное отверстие проникают в область промежности до седалищно-прямокишечной ямки.

Пути нагноительного прс ,есса: обширное клетчаточное пространство под большой ягодичной мышцей и межмышечная щель под средней ягодичной мышцей, покрытой собственной фасцией. Возможно распространение гноя в смежные области: бедро, седалищно-прямокишечна* ямка, полость таза.

1.3. Хирургическая анатомия кисти и пальцев

Занятие 3. Хирургическая анатомия кисти и пальцев.

Пальцы.

1. Пальцы имеют поперечные перемычки кожи, плотно сросшиеся с межфаланговыми суставами и вертикальные тяжи от кожи к надкостнице, что способствует распространению гнойного процесса на глубокие структуры пальца.

2. Гнойно-воспалительное поражение тканей пальца – панариций.

3. Недлительный отек при сухожильном панариции может привести к нарушению питания и некрозу.

4. Серозно-инфильтративная фаза сухожильного панариция является показанием к госпитализации. Операция заключается в установке дренажа через контрапертуру вдоль синовиального влагалища.

5. При гнойном поражении сухожилий сгибателей пальцев сухожильный шов несостоятелен, наложение шва нецелесообразно.

6. При реконструкции сегмента и наличии дефекта сухожилия разгибателя пальцев, края сухожилия захватывают в кожный рубец.

7. Вскрытие гнойника пальца делается продольно через центр инфильтрата одним разрезом.

8. Множественные разрезы пальца и дренирование пальца является порочным.

9. При подногтевом панариции разрез является продолжением околоногтевой борозды.

10. Несмотря на небольшие объемы гнойного процесса при подногтевом панариции заболевание требует экстренной операции, т.к. ногтевое ложе находится непосредственно на кости.

11. При распространении процесса по ногтевую пластину резецируется только отслоенная от ложа часть.

12. При костном панариции производится удаление пораженного участка кости –– остеонекрэктомия.

13. При сохраненной надкостнице дефект кости восстановится сам, или заполняется специальным материалом – остеоактивом.

14. При костно-суставном панариции проксимального сустава пальца и пястно-фалангового суставов выполняю резекцию сустава. Жизнеспособное сухожилие позволят восстановить функцию с формированием ложного сустава.

15. При пандактилите (поражении всех структур пальца) – ампутация пальца.

16. Операции на пальце при гнойных заболеваниях проводят под наркозом. Местная анестезия опасна резким нарушением трофики пальца.

Кисть.

17. На кисти различают три клетчаточных пространства отделенных фасцией: возвышение 1 пальца – тенар, возвышение 5 пальца – гипотенар и срединное клетчаточное пространство.

18. Срединное клетчаточное пространство кисти делится на поверхностную (подапоневротическую) и глубокую (подсужильную) щели.

19. Глубокая ладонная дуга кисти является продолжением лучевой артерии и находится в глубокой щели срединного клетчаточного пространства.

20. В глубокую щель срединного клетчаточного пространства кисти лучевая артерия попадает через анатомическую табакерку и 1 межпальцевой промежуток.

21. Поверхностная ладонная дуга является продолжением локтевой артерии.

22. Поверхностная ладонная дуга вместе с ветвями срединного нерва располагается в поверхностной щели срединного клетчаточного пространства кисти.

23. Поверхностная и глубокая артериальная дуга кисти широко анастомозируют между собой, обеспечивая достаточное кровоснабжение кисти при перевязке любой из них.

24. Сухожилия 1 и 5 пальцев имеют собственные синовиальные влагалища, заканчивающиеся в канале запястья.

25. Канал запястья образован поперечной связкой запястья, натянутой между бугорком ладьевидной кости и крючком крючковидной кости.

26. В канале запястья находятся сухожилия сгибателей и срединный нерв.

27. Из срединного клетчаточного пространства кисти по ходу сухожилий сгибателей пальцев кисти гной проникает в пространства Пирогова-Парона.

28. Из глубокой щели срединного клетчаточного пространства кисти гной может распространяться на тыл кисти по каналам червеобразных мышц.

29. На ладонной поверхности кисти кожа толстая и сращена с фасцией, поэтому гнойник самопроизвольно не вскрывается, а всегда распространяется вглубь.

30. Из-за строения кисти флегмоны характерны для ладонной поверхности, для тыльной поверхности – реактивный отек.

31. При инфицировании синовиального влагалища сухожилия 1 или 5 пальцев воспалительный процесс быстро распространяется в запястный канал. Все элементы канала находятся под давлением за счет отека.

32. Сухожилия сгибателей кисти очень чувствительны к воспалительному процессу вследствие своего скудного кровоснабжения.

33. Флегмону срединного клетчаточного пространства кисти вскрывают продольным разрезом около 3 см и обязательно устанавливают дренаж.

34. При флегмоне кисти в области тенара производят дугообразный разрез на 0,5 см кнаружи от складки большого пальца и обязательное дренирование.

35. Срединный нерв выходит на кисть в проксимальной части кожной складки, отделяющей область тенара. Эта область является запретной для грубых манипуляций, так как возможно повреждение мышечной ветви срединного нерва иннервирующей тенара.

36. В отличие от других пальцев кисти 5 палец кровоснабжается одной межпальцевой артерией.

37. Все манипуляции в области гипотенара совершаются в проекции единственной межпальцевой артерии 5 пальца.

38. При флегмоне кисти в области гипотенара достаточно разреза.

39. В глубокой щели срединного клетчаточного пространства глубокая ладонная дуга лежит на уровне пястно-запястного сустава.

40. При вывихе пястно-запястного сустава или переломе пястных костей возможно повреждение глубокой ладонной дуги.

41. Иннервация кисти осуществляется срединным нервом, тыльной ветвью лучевого нерва, глубокой, поверхностной и тыльной ветвями локтевого нерва.

42. Тыльная ветвь локтевого нерва иннервирует кожу половины тыльной поверхность кисти и половины 3 пальца и 4 – 5 пальцев.

43. Глубокая ладонная ветвь локтевого нерва иннервирует межкостные мышцы кисти и мышцы тенара.

44. Поверхностная ладонная ветвь локтевого нерва иннервирует кожу ладонной поверхности 5 и половины 4 пальца.

45. Срединный нерв проходит через канал запястья и иннервирует кожу ладонной поверхности 1-3 и половину 4 пальца, также отдавая мышечную ветвь на тенар.

46. Передняя (поверхностная) ветвь лучевого нерва в нижней трети предплечья с передней поверхности предплечья переходит на тыльную поверхность кисти.

47. Ветвь лучевого нерва иннервирует кожу половины тыльной поверхности кисти и 1 – 2 пальцев и половины 3 пальца.

Халюс Вальгус стопы- причины, симптомы, лечение

Халюс Вальгус стопы у взрослых – это длительно существующая патологическая деформация большого пальца ноги. Выпирающая косточка сбоку большого пальца доставляет не только косметическое неудобство, но и приводит к постоянному болевому синдрому при ходьбе. Причин этой патологии много:

слабость связочного аппарата стопы;
поперечное плоскостопие;
неправильно подобранная обувь;
наследственная предрасположенность.

Существует много методик операции, которая направлена на исправление вальгусной деформации стопы. Наиболее распространёнными являются

Шеврон остеотомия — при легкой и средней деформации большого пальца.
Шарф остеотомия — при умеренной и тяжелой вальгусной деформациях.
Артродез Лапидус — у пациентов с артрозом сустава большого пальца.

При определении необходимого метода хирургического вмешательства необходимо обсудить с пациентами ряд вопросов:

Насколько сильно изменен большой палец в сравнении с нормальной анатомией?
Какие из хирургических операций приведут к восстановлению анатомии пальца, максимально близкой к нормальной анатомии?
Возможен ли вариант полного восстановления?

При минимально-инвазивной операции на Hallux valgus делается разрез в кости с помощью маленьких инструментов. Косо стоящие кости большого пальца выравниваются помощью маленьких фрез. Так как мягкие ткани травмируются незначительно, то послеоперационный отек стопы намного меньше, чем при использовании других методов.

Шеврон остеотомия: операция при небольшой деформации большого пальца стопы

Применяется при небольших деформациях большого пальца стопы (<17 °), в тех случаях, когда ещё не развился артроз.Шарф остеотомия: операция на продвинутых стадиях вальгусной деформации большого пальца ноги. Она подходит для исправления умеренных и тяжелых форм вальгусной деформации (от 17° до 40°). При Шарф остеотомии можно также исправить разворот большого пальца вокруг своей продольной оси, часто встречающийся при вальгусной деформации.

Процесс выздоровления длится, как правило, от 3 до 6 недель. После операции возможна полная нагрузка на ногу в специальном ортезе, который носиться не менее 6 недель. Затем можно носить широкую обувь. Улучшит процесс реабилитации гимнастика ноги для нормализации мышечного баланса и укрепления ног. Массаж конечности усилит кровообращение, ускорит восстановление тканей.

Специалисты Клиники «Андромеда» не только проведут оперативное лечение, но и помогут восстановиться в кратчайшие сроки, используя современные методики реабилитации.

Шихзагиров Загидин Тагирович
Травматолог-ортопед высшей категории, КМН, заслуженный врач России

Анатомия тела: Сухожилия верхних конечностей

Сухожилия представляют собой фиброзные тяжи, похожие на веревку, и состоят из коллагена. У них есть кровеносные сосуды и клетки для поддержания здоровья сухожилий и восстановления поврежденного сухожилия. Сухожилия прикреплены к мышцам и костям.

Сухожилия — это фиброзные нити, похожие на веревку, сделанные из коллагена. У них есть кровеносные сосуды и клетки для поддержания здоровья сухожилий и восстановления поврежденного сухожилия. Сухожилия прикреплены к мышцам и костям. Когда мышца сокращается, она тянет за сухожилие, и сухожилие перемещает кость, к которой оно прикреплено, а также любые суставы, которые оно пересекает.

Перейти к:

Сухожилия глубокого сгибателя пальцев (FDP)

Сухожилия FDP помогают сгибать указательный, средний, безымянный и мизинец в суставах пальцев. Мышца, которая движет этими сухожилиями, — это общая мышца живота, которую разделяют все пальцы. Мышечный живот делится на 4 сухожилия. Они проходят по предплечью и внутри запястного канала. Четыре сухожилия скользят в чехлах по руке и пальцам и вставляются в кость кончика пальца. Эти сухожилия расположены ближе к кости по сравнению с остальными сгибателями кисти и пальцев.Узнайте больше о травмах сухожилий сгибателей.

Сухожилия поверхностного сгибателя пальцев (FDS)

Сухожилия FDS помогают сгибать указательный, средний, безымянный и мизинец в суставе среднего пальца. Они питаются от общей мышцы живота, разделяемой всеми пальцами, которая делится на 4 сухожилия. Они движутся вниз по предплечью и внутри запястного канала. Как и сухожилия глубокого сгибателя пальцев, эти сухожилия скользят в влагалищах вдоль пальцев и кисти. На уровне пальцев каждое сухожилие разделяется на 2 отдельных шнура, а затем вставляется в среднюю кость пальца по обе стороны от сухожилия глубокого сгибателя пальцев, которое проходит дальше вниз по пальцу.

Сухожилия общего разгибателя пальцев (EDC)

Сухожилия EDC выпрямляют указательный, средний, безымянный и мизинец. Общий мышечный живот разделяют все пальцы. Сухожилия проходят вниз по предплечью через плотную ленту ткани поверх запястья. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Затем четыре сухожилия продолжаются вдоль тыльной стороны руки и на каждом пальце. В пальце концы других сухожилий, которые начинаются в руке, соединяются с ними, заставляя пальцы двигаться.Вместе эти комбинированные сухожилия расширяют пальцы в трех суставах пальцев.

Сухожилие минимального разгибателя пальцев (EDM)

EDM выпрямляет мизинец. Он работает с общим разгибателем пальцев мизинца. Мышца живота находится в предплечье. Сухожилие проходит через жесткую повязку или ретинакулум на запястье, а затем попадает в руку. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Он работает с другими сухожилиями, которые прикрепляются к тыльной стороне или тыльной стороне пальца, чтобы выпрямить три сустава мизинца.Менее 50% людей рождаются с этим сухожилием.

Сухожилие собственного разгибателя (EIP)

Сухожилие EIP выпрямляет указательный палец. Он работает с общим разгибателем пальцев указательного пальца. У него есть собственный мышечный живот в предплечье, а затем, когда он становится сухожилием, он проходит через жесткую повязку или удерживающее кольцо в запястье. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Он перемещается по руке и прикрепляется к тыльной стороне указательного пальца, чтобы выпрямить три сустава указательного пальца.

Сухожилие отводящего большого пальца (APL)

Сухожилие APL проходит на лучевой стороне запястья (на той стороне, на которой находится большой палец). Его мышечный живот находится в предплечье, а затем проходит через жесткую полосу или ретинакулум через запястье. Полоса ткани или ретинакулум удерживает сухожилия на месте, но позволяет им скользить вверх и вниз по руке. Он прикрепляется к пястной кости большого пальца и помогает отвести большой палец от остальной руки. Это сухожилие вместе с сухожилием сухожилия разгибателя может воспаляться и болеть.Воспаление этих двух сухожилий называется синдромом де Кервена.

Сухожилие длинного сгибателя большого пальца (FPL)

Сухожилие FPL сгибает большой палец. Это уникально для людей. Он начинается как мышца предплечья, а затем проходит как сухожилие в запястье через запястный канал. Затем он покрывается туннелем или оболочкой и вставляется в самую дистальную (самую дальнюю от тела) кость большого пальца.

Сухожилие длинного разгибателя большого пальца (EPL)

EPL выпрямляет самый дистальный (самый дальний от тела) сустав большого пальца.Его мышечный живот находится в предплечье, а сухожилие движется вдоль запястья и входит в третий отсек ленты, удерживающей сухожилия в положении на запястье. Затем он перемещается по выступающей части лучевой кости, которая действует как шкив. Он называется бугорком Листера. Затем сухожилие прикрепляется к самой дистальной кости большого пальца.

Сухожилие короткого разгибателя большого пальца (EPB)

Сухожилие EPB вместе с APL также отводят большой палец руки. Сухожилие EPB находится в предплечье, а затем проходит по лучевой стороне запястья.Это сухожилие также перемещается в первом отсеке ремешка, который удерживает сухожилия в положении на запястье. Он воспаляется при условном синдроме де Кервена.

Сухожилие лучевого сгибателя запястья (FCR)

Сухожилие FCR — одно из двух сухожилий, сгибающих запястье. Его мышечный живот находится в предплечье, затем проходит по внутренней стороне предплечья и пересекает запястье. Он прикрепляется к основанию костей второй и третьей руки. Он также прикрепляется к трапеции на одной из костей запястья.

Сухожилие локтевого сгибателя запястья (FCU)

Сухожилие FCU — одно из двух сухожилий, сгибающих запястье. Его мышечный живот находится в предплечье. Сухожилие проходит по внутренней стороне предплечья со стороны мизинца и пересекает запястье. Он прикрепляется к кости запястья, гороховидной кости, а также к 5-й кости кисти.

Сухожилие длинной ладонной мышцы

Сухожилие длинной ладонной мышцы — это сухожилие, выполняющее очень мало функций в руке. Около четверти населения не имеет этого сухожилия.У остальных это сухожилие разного размера. Его мышечный живот находится в предплечье. Он входит в запястье и соединяется с фасцией ладони. Это сухожилие часто используют для восстановления других сухожилий.

Сухожилие короткого лучевого разгибателя запястья (ECRB)

Сухожилие ECRB — это одно из трех сухожилий, включая ECRL и ECU, которые действуют вместе, сгибая запястье назад. Его мышечный живот находится в предплечье, а затем переходит на сторону большого пальца запястья на задней части предплечья. Вместе с ECRL он прикрепляется к основанию костей руки.Он короче и толще, чем ECRL.

Сухожилие длинного лучевого разгибателя запястья (ECRL)

Сухожилие ECRL действует вместе с ECRB и ECU, сгибая запястье назад. ECRL и ECRB также помогают сгибать запястье в направлении большого пальца. Его мышечный живот находится в предплечье. Он тоньше и длиннее, чем ECRB. Он проходит по тыльной стороне предплечья и прикрепляется к основанию костей кисти.

Сухожилие локтевого разгибателя запястья (ECU)

Сухожилие ECU работает вместе с ECRL и ECRB для выпрямления запястья.Он отличается от этих двух других сухожилий тем, что перемещает запястье в направлении мизинца. Его мышечный живот находится в предплечье. Сухожилие проходит вдоль заднего предплечья через бороздку в локтевой кости и прикрепляется к основанию костей кисти.

Сухожилие двуглавой мышцы

Двуглавая мышца имеет сухожилия на каждом конце мышцы. В плече оба сухожилия прикрепляются к большой плоской кости в верхней части туловища, называемой лопаткой. Затем мышечный живот пересекает всю руку и разделяется на два сухожилия.Одно сухожилие прикрепляется к кости предплечья, лучевой кости, а второе расширяется, чтобы присоединиться к фасции вдоль верхней части предплечья. Сухожилия выполняют 2 функции: сгибают локоть и поворачивают ладонь к небу.

Сухожилие трицепса

Сухожилие трицепса шире, чем большинство других сухожилий верхней конечности. Его мышечный живот находится на тыльной стороне плеча. Это сухожилие соединяются 3 мышечными брюшками. Он образует сухожилие около локтя и прикрепляется к наиболее костлявой, выступающей части заднего локтя.Сухожилие локтя выпрямляет.

Сухожилие плечевой мышцы

Сухожилие плечевой мышцы работает вместе с двуглавой и лучевой мышцами, сгибая локоть. Мышечный живот находится в плече и образует толстое сухожилие, которое прикрепляется к внутренней стороне локтя. Его единственная функция — сгибать локоть.

Сухожилие плечевой мышцы

Сухожилие плечевой мышцы сгибает локоть, как плечевая мышца и двуглавая мышца. В отличие от этих других, мышечный живот в основном находится в верхней части предплечья, а сухожилие прикрепляется к запястью.Помимо сгибания локтя, он также помогает вращать запястье. (См. Изображение в разделе «Сухожилия запястья»)

Сухожилие супинатора

Сухожилие супинатора является источником этой короткой широкой мышцы. Сухожилие прикрепляется к плечевой кости рядом с локтем. Затем мышца прикрепляется к лучевой кости. Основное действие — вращение руки

Анатомия кисти — Motion Orthopaedics

Человеческая рука состоит из запястья, ладони и пальцев и состоит из 27 костей, 27 суставов, 34 мышц, более 100 связок и сухожилий, а также множества кровеносных сосудов и нервов.

Руки позволяют нам выполнять многие повседневные дела, такие как вождение автомобиля, письмо и приготовление пищи. Важно понимать нормальную анатомию руки, чтобы больше узнать о заболеваниях и состояниях, которые могут повлиять на наши руки.

Кости

Запястье состоит из 8 костей запястья. Эти кости запястья прикрепляются к лучевой и локтевой коже предплечья, образуя лучезапястный сустав.Они соединяются с 5 пястными костями, образующими ладонь. Каждая пястная кость соединяется с одним пальцем в суставе, который называется пястно-фаланговым суставом или суставом MCP. Этот сустав также обычно называют суставом кулака.

Кости наших пальцев и большого пальца называются фалангами. Каждый палец имеет 3 фаланги, разделенные двумя межфаланговыми суставами, за исключением большого пальца, у которого только 2 фаланги и один межфаланговый сустав.

Первый сустав, расположенный рядом с суставом, называется проксимальным межфаланговым суставом или суставом PIP.Сустав, ближайший к концу пальца, называется дистальным межфаланговым суставом или DIP-суставом.

Соединение MCP и соединение PIP действуют как шарниры, когда пальцы сгибаются и выпрямляются.

Мягкие ткани

Кости наших рук удерживаются на месте и поддерживаются различными мягкими тканями. К ним относятся: суставной хрящ, связки, мышцы и сухожилия.

Суставной хрящ — это гладкий материал, который действует как амортизатор и смягчает концы костей в каждом из 27 суставов, обеспечивая плавное движение руки.

Мышцы и связки управляют движением руки.

Связки — это прочная веревочная ткань, которая соединяет кости с другими костями, удерживая их на месте и обеспечивая стабильность суставов. Каждый сустав пальца имеет по две боковые связки с каждой стороны, что предотвращает аномальное сгибание суставов в стороны. Ладная пластинка — самая прочная связка руки. Он соединяет проксимальную и среднюю фаланги на ладонной стороне сустава и предотвращает сгибание сустава PIP назад (гиперэкстензия).

Мышцы

Мышцы — это волокнистые ткани, которые помогают совершать движения. Мышцы работают сокращаясь.

В руке есть два типа мышц: внутренние и внешние.

Внутренние мышцы — это маленькие мышцы, которые берут начало в запястье и кисти. Они отвечают за мелкую моторику пальцев во время таких действий, как письмо или игра на фортепиано.

Внешние мышцы берут начало в предплечье или локте и контролируют движение запястья и кисти. Эти мышцы отвечают за грубые движения рук. Они позиционируют запястье и руку, а пальцы выполняют мелкие двигательные движения.

У каждого пальца есть шесть мышц, контролирующих его движение: три внешние и три внутренние мышцы. У указательного и мизинца есть дополнительный внешний разгибатель.

Сухожилия

Сухожилия — это мягкие ткани, соединяющие мышцы с костями.Когда мышцы сокращаются, сухожилия тянут кости, заставляя палец двигаться. Внешние мышцы прикрепляются к костям пальцев через длинные сухожилия, которые проходят от предплечья до запястья. Сухожилия, расположенные на стороне ладони, помогают сгибать пальцы и называются сухожилиями сгибателей, в то время как сухожилия на верхней части руки помогают выпрямлять пальцы и называются сухожилиями разгибателей.

Нервы

Нервы кисти передают электрические сигналы от мозга к мышцам предплечья и кисти, обеспечивая движение.Они также переносят ощущения прикосновения, боли и температуры обратно от рук к мозгу.

Три основных нерва кисти и запястья — это локтевой нерв, лучевой нерв и срединный нерв. Все три нерва берут начало в плече и спускаются по руке к кисти. Каждый из этих нервов имеет сенсорные и двигательные компоненты.

Локтевой нерв: Локтевой нерв пересекает запястье через область, называемую каналом Гийона, и разветвляется, обеспечивая чувствительность мизинцу и половине безымянного пальца.

Срединный нерв: Срединный нерв пересекает запястье через туннель, называемый запястным каналом. Срединный нерв обеспечивает чувствительность ладони, большого пальца, указательного пальца, среднего пальца и части безымянного пальца.

Лучевой нерв: Лучевой нерв проходит по стороне большого пальца предплечья и обеспечивает чувствительность тыльной стороны кисти от большого пальца до среднего.

Кровеносные сосуды

Кровеносные сосуды проходят рядом с нервами, снабжая кровью руку.Основными артериями являются локтевая и лучевая артерии, которые снабжают кровью переднюю часть кисти, пальцы и большой палец.

Локтевая артерия проходит рядом с локтевым нервом через канал Гийона на запястье.

Лучевая артерия — самая большая артерия руки, проходящая через переднюю часть запястья возле большого пальца. Пульс измеряется на лучевой артерии.

Другие кровеносные сосуды проходят через тыльную сторону запястья и снабжают кровью тыльную сторону кисти, пальцы и большой палец.

Бурсы

Бурсы — это небольшие мешочки, заполненные жидкостью, которые уменьшают трение между сухожилиями и костью или кожей. Бурсы содержат особые клетки, называемые синовиальными клетками, которые выделяют смазочную жидкость.

Связки пальцев — кисти

Связки разгибателей

Поясничное сухожилие проходит ладонно к поперечной пястной связке
Межкостные сухожилия проходят от дорсальной до поперечной пястной связки

Сетчатые связки

Функция
- удерживать и позиционировать общий механизм разгибателя во время сгибания PIP и DIP
- аналогично функции сагиттальной ленты
Анатомические компоненты
- косая связка (косая ретинакулярная связка Ландсмера)
  - функция
    - связывает движение DIP и PIP
      - лежит ладонно к оси PIP, но дорсальнее оси DIP
  - анатомия
    - происхождение: от латеральной ладонной стороны проксимальной фаланги,
    - прикрепление: к боковому концевому разгибателю дорсально (пересекает коллатеральные связки)
  - биомеханика
    - с сгибанием PIP, связка расслабляется, позволяя сгибать DIP
    - с расширением PIP, колготки связок для облегчения разгибания DIP
  - патология
    - Контрактура вызывает ладонное смещение боковых связок и, как следствие, деформацию Бутоньерки
    - Реконструкция косой ретинакулярной связки, применяемая для лечения деформации шеи лебедя
    - , если ORL плотно,
      - положение пальца в покое — DIP вытянут, PIP изогнут
      - не может согнуть DIP, если PIP расширен
      - способен изгибать DIP только после того, как PIP изгибается
        сравните это с внутренней герметичностью, при которой уменьшается сгибание PIP, когда MCP разгибается, и улучшается сгибание PIP, когда MCP сгибается.
        контрастирует с внешней натянутостью (герметичность сухожилий разгибателя), где наблюдается повышенное сгибание PIP при разгибании MCP и уменьшение сгибания PIP при сгибании MCP
- полоса поперечная
  - функция
    - с изгибом PIP, тянущие боковые ленты произвольно поверх PIP
    - с расширением PIP, предотвращает чрезмерное смещение боковых лент на спинку
  - анатомия
    - начало: от края влагалища сухожилия сгибателя в точке PIP
    - вставка: боковая граница сросшихся боковых лент
  - патология
    - ослабление приводит к дорсальному перемещению боковых полос и, как следствие, к деформации шеи лебедя
    - контрактура (с ослаблением треугольной связки) приводит к ладонной трансляции боковых связок и, как следствие, к деформации бутоньерки

Кожные связки пальцев

Функция
- прикрепляет кожу к более глубоким слоям фасции и кости для предотвращения чрезмерной подвижности кожи и улучшения захвата
- стабилизирует сосудисто-нервный пучок пальцев сгибанием и разгибанием пальцев
Анатомические компоненты

Расширительный кожух

Функция
- Работы по удлинению стыка PIP и DIP
Анатомические компоненты
- центральный слип
  - функций для расширения PIP
  - вставки в основание средней фаланги
- боковая полоса
  - функций для расширения DIP
  - вставляется в дистальную фалангу
    - поясничный, указательный разгибатель, дорсальная и ладонная межкостная вставка на латеральном бандаже

Коллатеральные связки суставов MCP

Функция
- стабилизация шарнира ГЦН при движении
  - «кулачковый» характер шарнира МКП приводит к непостоянной дуге движения из-за асимметрии сустава
    - вызвано конфигурацией пястной пястной кости «согнутой головой»
  - коллатерали слабее при разгибании, сужаются при увеличении сгибания
    - по мере сгибания MP сустава проксимальная фаланга отодвигается дальше от головки пястной кости, стягивая все связки
Анатомические компоненты
- Радиальные коллатеральные связки (RCL) более горизонтальны, чем локтевые коллатеральные связки (UCL)
- RCL и UCL состоят из 2 частей каждая: собственная и добавочная связки.
  - добавочная связка
    - веерообразная
    - узнать больше volar
    - насадка
      - от пястной головки в центре вращения
      - до ладонной пластинки и глубокой поперечной пястной связки
    - клинический тест
      - напряжение приведения / отведения при разгибании
  - связка правильная
    - шнур как
    - более спинной
      - плотно при сгибании 30 градусов
    - насадка
      - от заднего бугорка головки пястной кости (дорсально до средней оси)
      - до основания проксимальной фаланги
    - клинический тест
      - напряжение приведения / отведения при сгибании 30 градусов для изоляции соответствующих связок

Глубокая поперечная пястная связка

Функция
- предотвращает отведение (отведение) пястных головок
- позволяет некоторый спинно-ладонный перевод
Анатомические компоненты
- соединяет 2-ю и 5-ю пястные головки вместе на ладонной пластине MP сустава

Нататорная связка (Поверхностная поперечная пястная связка)

Функция
Анатомические компоненты
- самая поверхностная связка МП сустава
- происхождение: от дистального к MP сустава
- вставка: проксимальная фаланга всех 5 пальцев (проходит в промежутке паутины)

Сагиттальные ленты

Функция
- сохраняет отслеживание механизма разгибателя по средней линии во время сгибания МР сустава
Анатомия
- происхождение: ладонная пластина
- Вставка: разгибательный механизм (изгибы вокруг лучевой и локтевой стороны MP сустава)

Треугольная связка

Функция
- противодействует натяжению косой ретинакулярной связки, предотвращая латеральный подвывих общего разгибательного механизма
Анатомия
- треугольной формы
- расположен на дорсальной стороне разгибательного механизма, дистальнее сустава PIP
Патология
- контрактура приводит к деформации шеи лебедя

Пластина Volar

Функция
Анатомия
- утолщение суставной капсулы ладонной к МП суставу
- в большом пальце, здесь расположены сесамовидные кости
- происхождение: головка пястной кости
- прикрепление: околосуставная поверхность проксимальной фаланги через клеточные связки
Биомеханика
- свободный при сгибании
  - складывается в шейку пястной кости при сгибании
- туго в удлинении

Анатомия пальца

Определение (NCI_CDISC)	Шарнирные синовиальные суставы между фалангами пальцев.(NCI)
Определение (NCI)	Шарнирные синовиальные суставы между фалангами пальцев.
Определение (MSH)	Сочленение между головкой одной фаланги и основанием другой фаланги на каждом пальце.
Концепции	Пространство тела или стык ( T030 )
MSH	D005384
SnomedCT	302534004, 102293005, 125682004, 417259006
Английский	Пальцевый сустав, Пальцевые суставы, Сустав, Палец, Суставы, Палец, Межфаланговый сустав пальца, Строение межфалангового сустава пальца, Межфаланговый сустав пальца, Строение межфалангового сустава пальца (строение тела), Межфаланговый сустав пальца (строение тела) , IPJ — Interphalang jnt finger, IP сустав, Articulationes interphalangeae manus, Набор межфаланговых суставов руки, Межфаланговый сустав руки, Межфаланговые суставы руки, сустав пальца, сустав IP, суставы пальцев, сустав пальца, сустав пальца, суставы пальцев, ip суставы, Строение межфалангового сустава кисти (строение тела), Строение межфалангового сустава кисти, Пальцевый сустав, Межфаланговый сустав руки, Сустав пальца, IPJ — Межфаланговый сустав пальца, Строение сустава пальца (строение тела), Палец строение сустава, межфаланговый сустав кисти, БДУ, межфаланговый сустав кисти, межфаланговый сустав кисти (строение тела), межфаланговый сустав кисти ure, межфаланговые суставы пальцев, межфаланговые суставы пальцев, межфаланговые суставы кисти, межфаланговые суставы кисти, межфаланговые суставы пальца, межфаланговые суставы кисти
Испанский	Articulación Interfalángica de la Mano, estructura de articulación interfalángica de dedo de la mano (estructura corporal), articulación interfalángica de dedo, articulación interfalángica de dedo de la mano, межфланцевая суставная ткань ), Articulaciones de los Dedos, estructura de articulación de dedo de la mano, estructura de la articulación de un dedo, articulación de los dedos de la mano, articulación de dedo de la mano, estructura de dedo de la mano, estructura de dedo de la mano, estructura de dedo de la mano, estructura de articulación de la mano ), estructura de la articulación de un dedo (estructura corporal), articulación interfalángica de la mano, Articulaciones Interfalángicas de la Mano, Articulaciones Interfalángicas de las Manos, Articulaciones Interfalángicas de las Manos, Articulaciones Interfalángicas de las Manos; estructura de articulación interfalángica de la mano (estructura corporal), estructura de arti culación interfalángica de la mano
Французский	Articulation interphalangienne de la main, Articulation interphalangienne du doigt, Articulation du doigt
Шведский	С пальцами
Чешский	kloub prstu руки
Португальский	Articulações dos Dedos, Articulação Interfalangiana da Mão, Articulações Interfalangianas da Mão, Articulações dos Dedos das Mãos, Articulação do Dedo, Articulações Interfalângicas das Mãos, Interfalangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos, Interfalangicangicas das Mãos
финский	Сорминивель
Итальянский	Articolazione interfalangea della mano, Articolazione interfalangea del dito, Articolazione del dito
Русский	ПАЛЬЦА КИСТИ СУСТАВ, ПАЛЬЦА КИСТИ СУСТАВ
латышский	Pirksta locītava, plaukstas, Plaukstas starpfalangu locītava, Plaukstas pirksta locītava
Польский	Stawy palców ręki
Японский	指関節 (手), 手指関節, 手の指節間関節
Норвежский	Fingerledd, Articulatio interphalangea manus, Interfalangealledd, палец
Немецкий	Фингергеленк
Голландский	Gewricht, vinger-, Vingergewricht

Описание анатомии пальца человека

Анатомия руки человека очень напоминает других приматов и, в меньшей степени, других млекопитающих.Отличительной особенностью является большой палец, но остальные пальцы очень похожи анатомически. Вместе они состоят из одинаковых костей, суставов, нервов, кожи и других важных тканей.

Кости запястья

Кости запястья запястья — это промежуточные звенья между предплечьями и пястными костями пальцев. Восемь отдельных костей запястья расположены в два очень неправильных ряда. Нижний ряд соединяется с лучевой и локтевой костей предплечья, и это верхний ряд, от которого отходят пальцы.

Кости пальцев

Четыре основных пальца содержат пястные кости, которые образуют большую часть кисти и доходят до суставов пальцев, и фаланги, составляющие настоящие пальцы. Эти фаланги состоят из трех костей. Проксимальная фаланга — это кость между суставом и первым суставом пальца. Средняя фаланга проходит между первым и вторым суставом. Дистальная фаланга — это кость на самом кончике пальца.

Кости большого пальца

Большой палец очень похож на другие пальцы, за исключением того, что у него полностью отсутствует средняя фаланга.Вместо этого он содержит пястные кости, проксимальную фалангу и дистальную фалангу. Из-за этого у большого пальца два сустава вместо трех. Отсутствует сустав между средней и дистальной фалангой.

Суставы

Три сустава основных пальцев — это пястно-фаланговый сустав, или суставы, и два межфалангиальных сустава: дистальный и проксимальный. Эти суставы являются кондиллоидными, что означает, что округлая поверхность одной кости входит в эллиптическую полость другой.Большой палец также имеет межфалангиальный сустав, но у него есть запястно-пястный сустав на суставе, который позволяет ему уверенно двигаться вперед-назад и из стороны в сторону.

Другая ткань

Множественные сухожилия, такие как поверхностный и глубокий сгибатель пальцев, соединяют кости с мышцами. Между кожей и костями есть также пальцевые нервы и артерии, там, где пальцы покрываются жиром. На концах пальцев находятся эпонхиум, или кутикула, утолщенный слой кожи, окружающий ногтевую пластину.

Произошла ошибка при настройке вашего пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Мышцы кисти — Тенар — Гипотенар

Мышцы, действующие на руку, можно разделить на две группы: внешние и внутренние мышцы.

внешних мышц расположены в переднем и заднем отделах предплечья.Они контролируют грубые движения и производят мощный захват.

Собственные мышцы кисти руки расположены внутри самой руки. Они отвечают за мелкую моторику руки.

В этой статье мы рассмотрим анатомию внутренних мышц руки. К ним относятся , adductor pollicis, ладонная мышца, межкостная, червячная, тенарная и гипотенарная мышцы.

Мышцы тенара
Тенар — это три короткие мышцы, расположенные у основания большого пальца.Мышечные животы образуют выпуклость, известную как возвышение , . Они отвечают за тонкие движения большого пальца.
Срединный нерв иннервирует все тенарные мышцы.
Opponens Pollicis
opponens pollicis — самая большая из мышц тенара, расположенная под двумя другими.
Attachments : Происходит от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей.Он вставляется в латеральный край пястной кости большого пальца (т. Е. В первую пястную кость).
Действия : Противостоит большому пальцу, вращая медиально и сгибая пястную кость на трапеции.
Иннервация : Срединный нерв.
Похититель Поллисис Бревис
Эта мышца находится кпереди от opponens pollicis и проксимальнее короткого сгибателя большого пальца.
Прикрепления : Берет начало от бугорков ладьевидной кости и трапеции, а также от связанного с ними удерживателя сгибателей.Крепится к боковой стороне проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Отводит большой палец.
Иннервация : Срединный нерв.
Flexor Pollicis Brevis
Самая дистальная из мышц тенара.
Прикрепления : Берет начало от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей. Крепится к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Сгибает пястно-фаланговый сустав большого пальца.
Иннервация : Срединный нерв. Глубокая головка иннервируется глубокой ветвью локтевого нерва.
Рис. 1. Пальмарный вид тенарных мышц. [/ Caption]
Гипотенарные мышцы
Мышцы гипотенара образуют возвышение гипотенара — мышечный выступ на медиальной стороне ладони у основания мизинца. Эти мышцы похожи на мышцы тенара как по названию, так и по организации.
Локтевой нерв иннервирует мышцы возвышения гипотенара.
Opponens Digiti Minimi
opponens digit minimi лежит глубоко в других мышцах гипотенара.
Прикрепления : берет начало от крючка гамата и связанного с ним удерживателя сгибателя, вставляется в медиальный край пястной кости V.
Действия : Он поворачивает пястную кость мизинца по направлению к ладони, создавая сопротивление.
Иннервация : Локтевой нерв.
Похититель Digiti Minimi
Самая поверхностная из мышц гипотенара.
Прикрепления : Возникает от гороховидной мышцы и сухожилия локтевого сгибателя запястья. Крепится к основанию проксимальной фаланги мизинца.
Действия : Отводит мизинец.
Иннервация : Локтевой нерв.
Сгибатель Digiti Minimi Brevis
Эта мышца лежит латеральнее отводящего пальца минимального пальца.
Прикрепления : берет начало от крючка хамата и прилегающего удерживателя сгибателя и вставляется в основание проксимальной фаланги мизинца.
Действия : Сгибает сустав MCP мизинца.
Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 2. Поверхностный и глубокий слои мышц гипотенара [/ caption]
Грунтовка
Это четыре червя в руке, каждый из которых связан с пальцем.Они очень важны для движения пальцев, связывая сухожилия разгибателей с сухожилиями сгибателей.
Денервация этих мышц является основой благословения локтевого когтя и руки.
Прикрепления : Каждый червец происходит от сухожилия глубокого сгибателя пальцев. Они проходят дорсально и латерально вокруг каждого пальца и входят в разгибающий капюшон.
Действия : Сгибание в суставе MCP и разгибание в межфаланговых (IP) суставах каждого пальца.
Иннервация : Два боковых червя (указательного и среднего пальцев) иннервируются срединным нервом. Медиальные два червя (мизинца и безымянного пальца) иннервируются локтевым нервом.
Рис. 3. Ломбикалы руки. Обратите внимание на различную структуру монопородной и двупенатной. [/ Caption]
Interossei
Межкостные мышцы расположены между пястными костями.Их можно разделить на две группы: спинные и межкостные ладони.
В дополнение к их действиям по отведению (дорсальная межкостная мышца) и приведению (ладонная межкостная мышца) пальцев, межкостная мышца также помогает червеобразным мышцам сгибаться в суставах MCP и разгибаться в суставах IP.
Межкостная спина
Самая поверхностная из всех спинных мышц, их можно пальпировать на тыльной стороне кисти. Спинных межкостных мышц четыре.
Прикрепления : Каждая межкостная мышца берет начало от латеральной и медиальной поверхностей пястных костей.Они прикрепляются к разгибателю капюшона и проксимальной фаланге каждого пальца.
Действия : Отведите пальцы от сустава MCP.
Иннервация : Локтевой нерв.
Palmar Interossei
Они расположены спереди на руке. Есть три ладонных межкостных мышцы — хотя в некоторых текстах сообщается о четвертой мышце у основания проксимальной фаланги большого пальца.
Прикрепления : Каждая межкостная кость берет начало на медиальной или боковой поверхности пястной кости и прикрепляется к разгибателю и проксимальной фаланге того же пальца.
Действия : Приводит пальцы к суставу MCP.
Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 4. Тыльная и ладонная межкостные кости руки. [/ Caption]
Другие мышцы ладони
На ладони есть две другие мышцы, которые не являются поясничными или межкостными и не помещаются в гипотенарном или тенарном отделах:
Пальмарис Бревис
Это небольшая тонкая мышца, находящаяся очень поверхностно в подкожной клетчатке возвышения гипотенара.
Прикрепления : Возникает из ладонного апоневроза и удерживателя сгибателей, прикрепляется к дерме кожи на медиальном крае кисти.
Действия : Сморщивает кожу возвышения гипотенара и углубляет искривление руки, улучшая захват.
Иннервация : Локтевой нерв.
Аддуктор Pollicis
Это большая треугольная мышца с двумя головками. Лучевая артерия проходит кпереди через пространство между двумя головками, образуя глубокую ладонную дугу.
Прикрепления : Одна голова происходит от III пястной кости. Другая голова берет начало от головки и прилегающих областей пястных костей II и III. Оба прикрепляются к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Приводящая мышца большого пальца.
Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 5. Поллицис приводящей мышцы. Обратите внимание на две головы мышцы. [/ Caption]
Просмотренные изображения
Prosection 1 — Мышцы возвышений тенара и гипотенара.[/подпись] Prosection 2 — Lumbricals руки. [/ caption] Prosection 3 — Межкостная и приводящая мышца руки. [/ caption] .

Leave a comment

11.03.2021

by : alexxlab Разное

Цвет краплак красный: описание, применение и фото — КакИнфо

описание, применение и фото — КакИнфо

Содержание статьи:
Краплак – от немецкого krapplack (краплак, крап лак) – краска интенсивно красного цвета, но темнее кармина. Как упомянутый выше пигмент, а также бакан и пурпур, он является красным органическим красителем и применяется еще со времен древнего Египта.
Цвет краплака красного темного (а иногда и светлого) в России называется кумач. Это цвет крови, колер флага первой страны Советов – СССР.
До середины 19 века краплак вырабатывался только из корней растений семейства мареновых (марены красильной, R. tinctorum и других видов), обрабатывался различными методами и широко применялся для получения художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., находил применение и в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краску ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, и реже используемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.
Вам будет интересно:Ричард Мейер: геометрическая гармония в архитектуре
Краплаки из органического сырья были заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтезирования органических красителей. Это удешевило и упростило процесс их получения, но до сих пор получение красящих пигментов – сложное и недешевое производство.
Натуральная красная краска из растений
Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, получали из природных материалов: пурпур – из улиток, кармин – из червецов кошенили, киноварь – из красного минерала ртути, индиго и краплак – из растений и т. д. Способы получения красок были достаточно сложными, из нескольких килограммов сырья получали лишь граммы красящего пигмента. Также сложно получали и рассматриваемое нами сырье, особенно ценился краплак красный.
Вам будет интересно:Какие бывают краски для рисования и чем они отличаются
Натуральные органические красные красители до сих пор, несмотря на довольно приличную стоимость, применяются в косметике и пищевой промышленности, т. к. в отличие от синтетических аналогов они более стойки к свету и менее вредны. Они до сих пор применяются традиционно, например, в ковроткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красителями, включая краплак красного цвета, ковры очень высоко ценятся, т. к. сохраняют яркость и насыщенность тонов веками.
Красная краска для масляной живописи и акварели
В средние века краплак красный был необходим для выполнения художественных работ при работе над фресками. Использовался для работы над масляными и темперными росписями стен, парусов и плафонов соборов, обычно как дополнительный оттенок красного при кармине и пурпуре. Он давал художникам возможность расширять красный цветовой диапазон палитры.
Тогда краплак был одним из немногих ярких красных пигментов. Им активно пользовались наложением поверх киновари для снятия тусклости этой краски, усиления цвета и придания глубины и звучности красному цвету через лессировку.
Кроме того краплак упрочнял поверхность картины. С его помощью расписывалась одежда знатных людей, драпировки, как на портрете Филлипа IV Веласкеса.
Эль Греко очень часто использовал краплак, нанося его поверх более светлых красок, как это, например, было выполнено на картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма».
Вермеер оттенял им щеки и губы, например, у знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой». Смесью краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки картин, прорисовывал затемненные участки кожи.
Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы до сих пор обязательно включают краску краплак красный в свой состав, наряду с кармином.
Получение краплака натурального
Пригодные для получения краски растения – это только три из более, чем 50 видов семейства мареновых. Они представляют собой полукустарники или небольшие кустарники с метельчатыми или кистевидными соцветиями.
Для получения краплака используют подземные части растения. Пигмент краски получают довольно сложно и долго. Вначале сырье высушивается небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и еще дополнительно сушат. Затем зачищают от верхнего слоя, измельчают и размалывают до пудры. А такие виды марены, как азиатская, еще и необходимо около года подвергать ферментации и только затем обрабатывать химическими реактивами определенного состава. Иногда высушенное сырье запаривается водой, затем высушивается, а порошок осаждают щелочью на квасцы или подложки из определенных сортов глины. Оловянная протрава сырья давала огненно-красный цвет, с глиноземом (содержит соединения алюминия) – ярко-красный и розовый оттенки.
Получение синтетических заменителей
Краплак синтетический был впервые приготовлен в 1868 году из алюминиево-кальциевого лака – ализарина.
Сегодня краплаки красные как светлый, так и темный – востребованные синтетические краски. Их массово приготовляют на основе антрахиноновых пигментов, представляющих собой комплексные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть различным в зависимости от состава применяемых соединений (оксиантрахинона и различных осадителей).
Характерные особенности художественных красок
Характерные особенности краплаков состоят в следующем:
это сильно лессирующие краски, т. к. они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычные световые эффекты лессировки;
пастозное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
обладают большой укрывистостью, т. е при равномерном нанесении способны перекрывать цвет поверхности, на которую были нанесены;
краплаки относятся к медленно высыхающим краскам;
введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше повышает их яркость.
Почему нельзя смешивать различные краски друг с другом
Краски – органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, как и при их производстве, одни химические вещества переходят в другие. С изменением состава цвет красок также меняется. Чтобы работа красками не теряла цвет (а иногда и структуру, т. к. состав подложки тоже химическое соединение), не темнела и не становилась белесой сразу при смешении красок или со временем, необходимо знать совместимость отдельных красок. Можно смешивать только четко определенные краски, тогда работа будет долгое время радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных цветов.
Совместимость краплаков с другими красками
В Интернете можно найти множество таблиц совместимости красок. Однако краплаки очень капризны в этом отношении. Они не любят смешиваться с другими красками, портя цвет: другие оттенки буреют, сереют или высветляются.
Очень неудачными можно считать смешивание краплака с белилами: хромовыми, марганцевыми или свинцовыми. Смесь его с ультрамарином и красками кобальта также нежелательны. Особенно их не следует перемешивать с кобальтовыми в малом соотношении. Так краплак фиолетовый дает высветление, белесость тона, если его смешивать с кобальтом.
Неудачно и смешивание краски марганцево-голубой с краплаками: получаем неприятный грязно-голубой цвет. В смеси с марганцевым кадмием состав выявляет голубой пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно изменяет свой тон при смешивании его с окисью хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской могут вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.
Если смешать краплаки с ультрамарином, то тон красок становится бурым. «Земляные» краски также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в краплаки другие краски в малых пропорциях.
Светостойкость
Краплаки относятся к среднесветостойким краскам. Но это средняя цифра, т. к. в зависимости от способа производства они могут быть и значительно более светостойкими.
Однако краплак красный прочный (он потемнее) не теряет яркости очень долго, за что и ценится художниками.
Светостойкость – одно из основных требований к краскам и для акварелей. А «Краплак красный светлый» из набора акварельных красок «Ленинград» по гамме № 313 – одна из самых светостойких красок — ***(три звездочки).
Источник
Картина С Нуля | Как смешивать краски и получать нужный Вам цвет?
Здравствуйте, дамы и господа!
Делала ревизию своих материалов и неожиданно наткнулась на старый видео урок по смешиванию красок и получению ярких сочных, тусклых и приглушенных оттенков.
Решила написать небольшую статью и приложить скриншоты с этого видео, вдруг кому будет полезно.
Думаю, всем известно, что существуют три базовых цвета: красный, желтый и синий.
Сочетание этих цветов в различных пропорциях в теории дают практически все цвета.

красный+желтый= оранжевый
красный+синий= фиолетовый
желтый+синий= зеленый
Да, в теории получается, только вот на практике так происходит не всегда.
Когда мы покупаем три краски, например: кадмий желтый светлый, кадмий красный светлый и ультрамарин, то при смешении этих цветов у нас может произойти ситуация, что оранжевый получатся классный — действительно яркий и сочный, а вот с зеленым и фиолетовым — совсем плохо.
Если мы возьмем другой набор трех основных цветов, например: кадмий лимонный, краплак розовый прочный и голубую ФЦ, то зеленый получится просто восхитительный, фиолетовый — так себе, а оранжевый — ни в какие ворота…
Можно очень долго перебирать разные краски и пытаться методом тыка получить нужный оттенок, а можно внимательно вглядеться в оттенок смешиваемых красок.
Каждая краска имеет или ярко выраженный, или еле угадываемый оттенок.
Например: кадмий красный светлый — это оранжево- красный
Краплак розовый прочный — фиолетово-красный
Лимонный желтый — зелено-желтый
Кадмий желтый светлый — оранжево-желтый (это хорошо видно, если рядом с ним проложить лимонный)
Ультрамарин — имеет фиолетово-синий оттенок
А голубая ФЦ — зелено-синий (пусть зеленого там еле-еле, но он там есть)
И теперь, думаю, Вам становится все понятно, что если Вы хотите получить зеленый, то лучше всего смешать две краски с зеленым оттенком: кадмий лимонный и голубая ФЦ (это может быть и кобальт синий и другая зелено-синяя краска)

И соответственно, классный оранжевый Вы получите. если смешаете: кадмий желтый светлый и кадмий красный светлый
А самый красивый фиолетовый Вы получите, если смешаете ультрамарин и краплак розовый прочный.
Ну а приглушенные оттенки у Вас получатся при смешении красок, у одной из которых присутствует нужный вам оттенок
А тусклые — если ни в одной из красок нет нужного оттенка, например тусклый оранжевый у Вас получится при смешении кадмия лимонного зелено-желтого и фиолетово-красного) и краплака.
И ЭТО ВСЕ, что Вам надо учитывать при смешении красок и получении нужных оттенков
Да, фотки получились не очень, думаю, это сподвигнет Вас самостоятельно начать смешивать краски
С уважением, Маргарита Потороча

Как получить бордовый цвет при смешивании красок
Бордовый испокон веков считался королевским цветом. Его использовали в одежде и геральдике царственные особы всего мира. Этот благородный оттенок символизирует власть, превосходство, богатство, изобилие. Сегодня различные оттенки бордового широко применяются в современном дизайне интерьеров, на модных показах знаменитых кутюрье, в макияже и маникюре.
Получение бордового цвета
Получить традиционный бордовый цвет можно, смешав синюю и красную краски. Чтобы избежать уход в фиолетовый оттенок, рекомендуется строго соблюдать соотношение смешиваемых пигментов — 4 части красного к 1 части синего. Необходимо тщательно перемешивать краски до образования однородного колера.
Для получения бордовых оттенков можно использовать :
Синие Красные
Ультрамарин Краплак красный
Берлинская лазурь Кадмий красный
Индиго Киноварь
Лазурно-голубая Красный хинакридон
Кобальт синий Железоокисная красная
Индантреновый синий Венецианская красная
Лак синий Алая
Бирюзовая Карминовая
Церулеум Краплак розовый
Несколько рекомендаций для получения особых оттенков:
добавление небольшого количества охры светлой, позволит сделать мягкий и теплый полутон бордового цвета;
замена красной краски на ярко-алую, даст насыщенный бордово-пунцовый оттенок;
для получения светлых и нежных полутонов, полученный колер разбавляют белилами;
при добавлении в базовый колер черной краски, получатся приглушенные темные оттенки;
пропорциональное увеличение синего цвета в колере придаст ему глубокий холодный тон.
В любом оттенке бордового должен преобладать красный цвет. Он является основой для создания вех полутонов данной цветовой гаммы.
Видео: как получить оттенки бордового цвета?
При добавлении в бордовый желтого цвета, следует соблюдать осторожность, чтобы желаемый теплый оттенок не приобрел грязно-коричневый подтон.
Данные рекомендации подходят для получения бордовых оттенков при работе с:
акварелью;
художественной гуашью;
акриловыми красками;
темперой;
масляными красками;
витражными красками.
Основные оттенки бордового
Бордовый цвет может быть холодных или теплых тонов, ярко-насыщенными или нежно-пастельными. К основным полутонам бордо относятся:
пунцовый — насыщенный, темно-красный тон, напоминающий цвет крови;
рубиновый — нежный оттенок розово-бордового, получил название от одноименного драгоценного камня;
кармин — красно-пурпурная краска, которую изготавливают из кошенили;
сангрия — нежный бордовый с лавандовым оттенком, название оттенка произошло от одноименного испанского вина;
бургундия — насыщенный, темный рубиново-красного тон, его название связано с областью в восточной части Франции;
марсала — приглушенный бордово-красный с коричневым оттенком;
массака — темно-малиновый, отливающий синевой;
гранатовый — насыщенный малиново-вишневый оттенок, получивший название от одноименного плода;
сангиновый — теплый коричнево-малиновый оттенок с терракотовым подтоном;
мэрун (англ. maroon) — красно-коричневый полутон, цвета красной глины;
фалунский красный — глубокий красный оттенок с медным отливом, получивший название в честь одноименного рудника, расположенного в Швеции.
оттенки красного с преобладанием бордовых цветов
Инструкция получения разных оттенков бордо
Итак, как же получить различные оттенки бордо? Если Вы только начинаете экспериментировать с различными цветами и Вам необходимы четкие инструкции, можете использовать ниже представленную схему.
Искомый оттенок Пропорции смешиваемых цветов
Бордо (базовый) красный + синий 4:1
Темно-бордовый красный + синий+черный 4:1:0,5
Светло-бордовый красный + синий+белый 4:1:1
Рубиновый ярко-красный + сиреневый 2:1
Гранатовый темно-красный + фиолетовый 2:1
Пунцовый красный + лиловый 2:1
Кармин красный + пурпурный 1:1
Массака темно-красный + малиновый + синий 2:1:0,5
Особенности смешивания художественных красок
Разные типы художественных красок при смешивании дают своеобразные эффекты. Это зависит от их химического состава и компонентов необходимых для разведения пигментов. Каждый материал имеет свои тонкости и особенности. Это требует от живописца профессионального подхода к работе.
Акварельные краски
Акварельные краски разводятся водой. Для получения ярких и насыщенных оттенков в живописи, необходимо учитывать этот нюанс. В зависимости от объема добавленной воды, акварельная краска будет вести себя по-разному.
Небольшое количество воды, добавленной в краску, даст яркие оттенки, но при этом в работе исчезнет легкость и прозрачность за которые и ценится акварельная живопись.
Для получения бордовых оттенков из акварели можно использовать следующие названия оттенков синей и красной краски в зависимости от производителя:
венецианская красная + ультрамарин;
киноварь + индиго;
кадмий красный + берлинская лазурь;
краплак красный + лазурно-голубая;
алая + лак синий.
Масляные краски
Живописная работа масляными краски требуют профессионального подхода. Этот капризный материал, требующий особых знаний о разных техниках и способах смешивания. С помощью масляных красок, художники добиваются в работе особого объема и необходимой текстуры.
Для работы с маслом необходим специальный растворитель. При смешивании колеров, требуется тщательное перемешивание всех компонентов до однородного состава без вкраплений и прожилок.
Помимо традиционного смешения цветов на палитре, в масляной живописи, профессионалы часто используют иллюзионное смешивание, которое создается при наложении красок разных цветов близко друг к другу. Также можно использовать способ многослойной живописи, когда поверх основного слоя краски наносится оттеночный слой с полупрозрачной структурой.
Вы можете подробнее ознакомиться с нюансами и техникой работы с масляными красками.
Для получения бордовых оттенков используют:
кадмий красный + кобальт синий;
железоокисная красная + индиго;
краплак красный + берлинская лазурь;
алая + индантреновый синий;
красный хинакридон + ультрамарин.
Акриловые краски
Акрил — универсальная краска, позволяющая работать практически по любой поверхности. При высыхании акриловая краска образует ровную глянцевую поверхность. Полученный при смешивании красок цвет, может отличаться после окончательного высыхания. Эти тонкости необходимо учитывать при работе с акрилом.
При работе с акрилом в качестве палитры лучше использовать тот же материал, на котором будет выполнена работа. При смешивании необходимого колера, небольшое количество краски оставляют на палитре до полного высыхания для того, чтобы увидеть окончательный вариант цвета.
Для получения бордовых оттенков используют:
киноварь + кобальт синий;
карминовая + индиго;
венецианская красная + церулеум;
кадмий красный + бирюзовая;
алая + ультрамарин.
Темперные краски
Темперные краски имеют плотную, непрозрачную и матовую структуру. При высыхании темпера дает глубокие пастельные тона, в отличие от акрила не имеющие глянцевого блеска. Лучше всего темпера ложится на деревянные поверхности, так как в ее состав входит клей.
В художественных целях данный материал чаще всего используется в иконописи или в декоративной росписи по дереву, поскольку темперные краски обладают хорошими укрывистыми и влагостойкими свойствами. Для усиления износостойкости декорируемая деревянная поверхность требует дополнительного покрытия прозрачным лаком.
Для получения бордовых оттенков используют:
кадмий красный + церулеум;
венецианская красная + индиго;
железоокисная красная + бирюзовая;
краплак красный + лак синий;
карминовая + ультрамарин.
Гуашь художественная
Гуашь, как и акварель, при смешивании разводится водой, но в отличие от акварельных красок данный материал имеет плотную и непрозрачную структуру, напоминающую темперу.
Для смешивания гуашевых колеров потребуется небольшое количество воды. Краска должна иметь консистенцию густой сметаны и не растекаться при работе, как акварель.
В отличие от темперы, гуашь не имеет прочной сцепки с поверхностью, так как в ее составе отсутствует клей. Поэтому если работать гуашью совсем без воды, при высыхании она может раскрошиться и осыпаться.
Данный материал прекрасно подходит для детского творчества, так как он нетоксичен, прост в использовании и легко смывается с кожи водой с мылом. Для получения бордовых оттенков традиционно используют красный и синий в соотношении 4:1 (с преобладанием красного цвета).
Техники работы с гуашью
Краплак — это… Что такое Краплак?
краплак — [нем. Krapplack] – яркая красная краска (соединение ализарина, и пурпурина с основными солями алюминия) Большой словарь иностранных слов. Издательство «ИДДК», 2007 … Словарь иностранных слов русского языка
краплак — сущ., кол во синонимов: 2 • крапплак (1) • краска (197) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
краплак — краплак, краплаки, краплака, краплаков, краплаку, краплакам, краплак, краплаки, краплаком, краплаками, краплаке, краплаках (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») … Формы слов
Краплак — Крапп устаревшее название красящего вещества, прежде имевшего большое значение. Представляет собой толченый корень красильной марены Rubia tinctorum, а также сходных видов Rubia peregrina и Rubia mungista. Марена многолетнее растение; корень её… … Википедия
краплак — крапл ак, а … Русский орфографический словарь
краплак — (2 м) … Орфографический словарь русского языка
краплак — у/, ч., спец. Суміш алюмінієвих і кальцієвих солей алізарину, яку використовують для виготовлення художніх і поліграфічних фарб. || Фарба з такої суміші … Український тлумачний словник
краплак — а; м. Художественная и полиграфическая краска темно красного цвета. Тюбик краплака … Энциклопедический словарь
краплак — Интенсивно окрашенные органические красные краски. К., кармин и бакан органические красители, осажденные на квасцы или каолин. Краситель К. извлекали из корня марены. Марену с древних времен разводили в южных странах, а с XVI в. научились… … Словарь иконописца
краплак — а; м. Художественная и полиграфическая краска темно красного цвета. Тюбик краплака … Словарь многих выражений
Ультрамарин и краплак

Ультрамарин и краплак

Ультрамарин

Вермеер после нескольких ранних работ больше не пользовался смальтой. Его палитра, как и у большинства современников, была весьма ограничена, но, в отличие от них, он чаще пользовался ультрамарином вместо более дешевого азурита. Природный ультрамарин получается растиранием в порошок полудрагоценного камня ляпис-лазурь. После очищения и промывания порошок смешивают с олифой. Для изготовления качественного ультрамарина необходимы точные пропорции между пигментом и олифой, качественный правильно вручную размолотый пигмент. Все вместе взятое увеличивает стоимость краски. И даже правильно приготовленная, краска остается волокнистой, очень трудной для живописи. Но в смеси с белилами этот дефект менее заметен. Окончательный результат дает очень прозрачный темно синий цвет. Только черный цвет является более темным. В смеси с белым он остается безукоризненно блестящим даже в светлых оттенках. Высокая цена, сложное приготовление и сложность нанесения — все это компенсируется великолепным окончательным результатом. Выдерживает продолжительное воздействие солнечного освещения, но не может противостоять действию слабых кислот, таких как уксусная или лимонная. Синий цвет желтеет и становится почти белым. Природный ультрамарин в настоящее заменен синтетическим аналогом. Большинство художником пользовались ультрамарином очень скупо, в основном для тонкой лессировки поверх непрозрачного нижнего слоя, а не для основного тона. Использование ультрамарина в работах Вермеера показывает, как он совершенствовался в живописи. Эта краска обнаружена во всех его работах. Не только в объектах синего цвета, но и следы ультрамарина обнаружены в белых тканях, черных мраморных плитках, зеленой листве, беленых стенах и даже в тенях ярко оранжевого платья в картине «Бокал вина». Замечательным примером использования ультрамарина может быть изображение атласного платья в картине «Дама в голубом, читающая письмо», хотя и менее яркость цвета в настоящее время несколько утрачена вследствие старения лака. Глубина цвета фартука «Молочницы» — другой пример, когда очень хорошая сохранность картины может показать всю глубину и сверкание натуральной ляпис лазури. Такое обильное использование ультрамарина Вермеером кажется навязчивым, пока мы не начинаем понимать, насколько восприимчиво было зрение художника. В самом начале своей карьеры осознал, что примесь ультрамарина с серым, получаемым смесью белил, жженой кости и необработанной умбры в различных пропорциях дает тот эффект яркого дневного света, который невозможно изобразить другими средствами. Эта техника обнаружена только на полотнах Вермеера.
Примесь синего в тенях была использована только импрессионистами только много лет спустя. Другой пример использования ультрамарина можно найти в картине «Молодая женщина с кувшином воды». Разумеется, ультрамарин использовался при изображении синей драпировки. Также он присутствует в изображении оконных стекол, через которые комната освещена солнечным светом. Вермеер наносил тонкие непрозрачные и полупрозрачные слои ультрамарина с белилами в различных пропорциях поверх более теплого тона холста, который все еще может быть виден при пристальном рассмотрении. Это позволило передать различную степень интенсивности света, то, как он играет и переливается, проходя через неровное стекло. Свинцовые перегородки окна прорисованы тоже ляпис лазурью, но в этом случае Вермеер добавлял в ультрамарин очень небольшое количество белил, нанося краску поверх более темного нижнего тона. Контраст между голубоватым тоном стекла и теплым оттенком солнечного света, проходящего через оконные стекла, кажется абсолютно натуральным. Головной убор молодой женщины вначале был прорисован смесью белил и нейтрального серого. После высыхания, Вермеер наложил бледные тени ультрамарином для изображения непосредственной прозрачности накрахмаленной ткани, залитой светом. Ультрамарин обнаружен даже в светло сером цвете задней стены. Тени об белых объектов особенно трудно вписать в общую тональность картины. Нидерландские живописцы пользовались смесью черного или умбры для изображения тени об белых объектов и углубления цвета. Эта техника сохраняла цветовое единство картины, но не могла передавать свежесть натурального дневного освещения, которое старался передать Вермеер.
Краплак

Краплак – экстракт отвара корней марены красильной (rubia tintorium) или мальвы. Этот пигмент использовался еще в античном Египте, Греции и Риме, как дающий наиболее стойкий цвет от густого красно-коричневого до рубиново-малинового. Считается, что этот растение было привезено в Европу крестоносцами и культивировалось там с 13 века. Марена должна быть выкопана из земли и оставлена сушится небольшими стопками. Через 2-3 дня пучки марены собирают и оставляют сушиться в хорошо проветриваемом помещении. Сухие корни чистят от коры, измельчают и размалывают до пудры. Некоторые виды марены не могут быть использованы сразу, Азиатская и голландская марена должна ферментироваться в бочках около года. Лучшая европейская марена происходит из Нидерландов, но та, что происходит из Смирны, намного лучше. Пигмент получается насыщенным, краска очень легкая, поэтому его необходимо разбавлять. Для этой цели берут глину или квасцы. Пигменты, полученные таким путем, называются лаками. Лаки – это соединения растительных пигментов с магнезией и глиноземом. Лаки прозрачны, тона многих очень красивы, но по степени противостояния свету они гораздо ниже минеральных красок. Краплак содержит почти 100 процентов объема таких добавок. Краплак – это очень прозрачный и стойкий (при правильном использовании и отсутствии прямого солнечного освещения) сверкающий рубиново красный цвет. Во времена Вермеера это был один из очень немногих ярко-красных пигментов. Прозрачность делает его идеальным для лессировки. Им активно пользовался Эль Греко, накладывая краплак поверх более светлого тона, как в картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма». Более традиционным является использование очень сильно разбавленного краплака, ровными мазками, покрывающими поверхность, как на портрете Филипа IV, у Веласкеса. Вермеер не использовал эту технику, так как он не писал красных драпировок. У Вермеера краплак встречается в лессировке поверх киновари, красного пигмента с выраженным оранжевым оттеком. Эта лессировка не только усиливает тусклую киноварь, но и предохраняет от выцветания. В картинах художника этот прием использован неоднократно. Вначале объект прописывался киноварью, в которую добавлял белый для более светлого тона, черный – для более темных тонов. Черный использовался довольно скупо, так как он придавал цвету мрачный оттенок. Когда киноварь высыхала, участок покрывался краплаком. Краплак придавал киновари глубину, сравнимую с современным ярким красным кадмием. Этот прием использован в красном сатиновом платье «Дамы с бокалом» и в картине «Девушка в красной шляпе». Краплак также часто использовался (в смеси свинцовых белил и желтой охры или как лессировка) для придания розового цвета таким частям лица как губы, щеки. Губы у «Девушки с жемчужной сережкой» были прорисованы краплаком. Некоторая монохромность лиц на портретах у Вермеера может быть следствием того, что краплак, используемый в небольших количествах, выцветаем со временем. Вермеер также использовал краплак в смеси с черной на этапе наброска композиции и в затененных тонах кожи, как и другие дельфтские живописцы.

Назад
В начало истории о пигментах
На главную
Как получить красный цвет при смешивании красок из других цветов
Всем известно, что соединяя 3 основных цвета (красный, желтый и синий), можно добиться любого другого цвета. Эту теорию еще в древности вывел Леонардо да Винчи. Вывод из теории можно сделать такой, что нельзя получить основные цвета путем смешивания других. Но, что делать и, к примеру, как получить красный цвет? Для решения вопроса подойдем к нему с практической стороны и рассмотрим как делают красный в типографии, каким способом его получают художники и что нужно для этого сделать.
Из чего же состоит красный цвет
Красный цвет в типографии делают путем смешиваня других основных красок. Здесь используется цветовая модель CMYK. Все различие цветов используемой модели делают путем смешивания нужных базовых цветов:
Голубой – cyan
Пурпурный (фиолетовый) – magenta
Желтый – yellow
Черный – black
Как и в других цветовых моделях надо взять не менее 2 цветов и в нашем случае красный на печатной продукции делают сочетанием 2 триадных красок: фиолетовой (маджента) и желтой. Такой метод применяют и для того чтобы делать цветные гравюры. Если обзавестись этими красками, то можно сделать не только красный цвет, но и добиться его оттенков, путем регулирования соотношения желтого и пурпурного (фиолетового). Диапазон красных красок будет от бледного фиолетового до насыщенного оранжево-красного.
Смешиваем желтый и пурпурный получаем красный
Информация: Помимо типографии модель CMYK лежит в основе работы большинства принтеров. Так же ее используют при профессиональной покраске машин, декоре интерьеров и фасадов сооружений, в тканевом производстве.
Естественный красный
Помимо искусственного получения цвета его легко можно сделать из природных материалов. Так цветы подмаренника позволяют окрасить предметы в ярко-красный. Для приготовления такой краски цветы сушат и проваривают с квасцами в течении полу часа. Цветки сафлора и зверобоя тоже пригодны чтобы сделать красную краску, путем вываривания воды до густоты. Близкую по цвету вишневую краску делают из оранжевого лишайника. Нужно мелко нарезать лишайник и смешать с пищевой содой (лучше использовать раствор), подождать 3-4 минуты и можно пользоваться.
В природе красный цвет можно встретить довольно часто. Поэтому его разные оттенки иногда называют ориентируясь на их естественных хозяев: фрукты, минералы и ягоды. Среди них можно встретить такие названия как: малиновый, гранатовый, вишневый, коралловый, синий, винный, бордо. Все подобные цвета образуют красную гамму.
Красные оттенки в живописи делают на основе пигментов теплых и холодных оттенков. К холодным надо относить хинакридон рубиновый или фиолетовый, к теплым – кадмий светлый, оранжевая сиена (натуральная и жженая).
Цветовые модели RGB и CMYK
Взаимодействие с другими цветами
Многим интересно возможно ли сделать красный из других цветов, к примеру, розового. Наш ответ – нет! Если вы замените фиолетовый розовым и смешаете с желтым, то красного цвета вам не видать, будет лишь его подобие.
Бордовый из красного получают при смешивании с черным. В зависимости от типов красок соотношение может доходить до 2:1 (нужно 2 части красного и 1 черного). Меняя концентрацию можно сделать различные оттенки бордового.
Другой вопрос, что будет если смешать красный и желтый? Ответ: получим оранжевый.
Читайте так же: как получить коричневый цвет?
Самый популярный вопрос звучит так: “что получим при смешивании красных и синих красок?”. Чтобы разъяснить посмотрим на цветовую модель RGB (красный, зеленый, синий), где хорошо видно, что ,используя синий в сочетании с красным, получаем фиолетовый цвет.
Заключение
Базовые цвета для красного – желтый и пурпурный (фиолетовый). Чтобы сделать нужный цвет при смешивании, надо необязательно брать искусственные краски, можно использовать природные. Красный является базовым в модели RGB и нужно смешать с зеленым и синим чтобы сделать другие цвета.
Предлагаем к просмотру интересное видео по теме:
Краска акриловая «Ладога», цвет: краплак красный, туба 46мл
Расширенный поиск

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:
Все НОВИНКИ МЕСЯЦА » новинки 04 января 2021г » новинки 15 января 2021г » новинки 27 января 2021г » новинки 02 февраля 2021г » новинки 09 февраля 2021г » новинки 19 февраля 2021г » новинки 20 февраля 2021г РАСПРОДАЖА ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ НОВЫЙ ГОД ПАСХА Салфетки для декупажа » * Салфетки пачками » * Коллекция «флора» » * Коллекция «фауна» » * Коллекция «люди и ангелы» » * Коллекция «овощи и фрукты» » * Коллекция «кухня,натюрморты,вино» » * Коллекция «города и страны» » * Коллекция «пейзажи, сад-огород» » * Коллекция «море» » * Коллекция «орнаменты,фоны» » * Коллекция «разное» » * Салфетки 25х25см » * Коллекция «детские,мишки,гномы» » * Коллекция Sagen vintage » * Коллекция «новый год» » * Музыка и живопись Бумага рисовая однотонная » * Esprimo (Италия) Карты рисовые с рисунком » * Dekomania (Италия) » * Esprimo (Италия) » * Stamperia (Италия) » * Craft (Россия) » * ITD Collection (Польша) Карты переводные, натирки, трансферы, стикеры » * Заготовки для вечных календарей Заготовки для декупажа и росписи » * Заготовки из дерева и фанеры »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Купюрницы »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, солонки, короба для сыпучих продуктов и пр. »»» * Комоды,сундуки, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, визитницы и пр. »»» * Часы, вечные календари, нарды и шахматы, подсвечники »»» * Реечные короба, ящики, кашпо и пр. »» — Плоские формы »»» * Заготовки для часов »»» * Панно »»» * Вешалки и ключницы »»» * Доски разделочные, сырные, декоративные »» — Декоративные элементы, накладки и подвесы »»» * Накладки фигурные »»» * Вензеля, уголки , рамки »»» * Животные »»» * Разное »» — Разное »»» * Браслеты,расчески,брошки, заколки и кулоны »»» * Игрушки, мебель для кукол »»» * Катушки и пуговицы »»» * Новый год »»» * Пасха » * Заготовки из МДФ »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, короба для сыпучих продуктов »»» * Комоды, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, купюрницы, визитницы и пр. »»» * Часы и вечные календари »» — Плоские формы »»» * Панно »»» * Заготовки для часов »»» * Плитка Каф’декоръ »»» * Рамы для зеркал »» — Декоративные элементы и накладки » * Заготовки из ткани и кожи » * Заготовки из стекла и пластика Художественные материалы по производителям » * Maimeri (Италия) »» — Клеи и лаки »» — Вспомогательные материалы »» — Химические патины » * C.Kreul (Германия) »» — Лаки »» — Материалы для золочения »» — Меловые краски » * Ferrario Esprimo (Италия) »» — Грунты, клеи и лаки »» — Битумы » * Marabu (Германия) »» — Грунты, клеи и лаки »» — Витражные краски »»» — Витражные краски на основе алкидной смолы MARABU GlassArt » * Stamperia (Италия) »» — Клеи, грунты, лаки »» — Кракелюрные составы и средства для состаривания »» — Вспомогательные материалы, пасты » * Dali ART (Литва) »» — Краски »»» * Краска-спрей медиа-микс » * Cadence (Турция) »» — Клей, лак, грунт,гели »» — Краски для золочения »» — Краски и пасты для состраивания »» — Патины акриловые, Rusty Patina »» — Воски »» — Пудры,гранулы, сухие краски,глиттеры »» — Кракелюрные составы »» — Медиумы »» — Краски и пасты с различными эффектами »» — Материалы для золочения »» — Краски гибридные ( мультиповерхностные)Multisurfaces »» — Античные грунты »» — Краски Style Matt (бархатисто-матовые) »» — Краски Very Chalky »» — Контуры объемные Обьемные контуры Dimensional Paint и 3D DORA »» — Краски металлики DORA »» — Пасты рельефные » * Невская палитра (Россия) »» — Грунты, текстурные пасты, гели, муссы »» — Краски »»» * Сонет »»»» * Акриловые краски »»» * Ладога »»»» + Акриловые матовые краски »»»» + Акриловые краски металлики »»» * Декола »»» * Мастер класс »»»» + Акриловые краски »»»» + Масляные краски »» — Клеи и лаки »»» * Сонет »»» * Декола »» — Вспомогательные материалы »» — Затирки, пигменты, пастель »» — Контуры » * Таир (Россия) »» — Краски »»» * Декоративные акриловые краски «Деколор» »»» * Краски акриловые для ткани »»» * Краски ХАМЕЛЕОН »»» * Краски акриловые «Акрил-Хобби Де Люкс» 20мл »» — Контуры »»» * Контуры для стекла и керамики »»» * Контурные акриловые пасты »»» * Контуры с блестками «Глиттеры» »»» * Контуры для создания жемчужин »» — Клеи и лаки »» — Структурные и моделирующие пасты и гели, грунты, воски »» — Вспомогательные материалы » * Прочие производители »» — Лаки финишные, кракелюрные и временной фиксации »» — Продукция компаний Sayerlack и Borma Wachs » * CORFIX (Бразилия) »» — Клей,лаки.трансферы и грунты »» — Золочение и состаривание » * DARWI »» — Краски витражные » * Petnart (Венгрия) »» — Краски акриловые металлик »» — Пасты »» — Восковые пасты »» — Чернила MEDIA INK »» — Кракелюрные составы и средства для состаривания »» — Медиумы, средства для различных эффектов »» — Античные пасты , битумы и патины »» — Лаки, грунт, трансферы, хлопья и глиттеры »» — Красители для эпоксидных смол и пластиков »» — Морилки » * ProArt »» — Краски »»» — Краски меловые »»» — Краски BRILLIANT »» — Воски »» — Поталь, жидкая поталь, »» — Клей, лаки, грунты, смолы, пластики, сухие смеси »» — Состаривание и окисление »» — Спиртовые чернила , красители для смол »» — Морилки »»» — Морилки спиртовые »»» — Морилки восковые »» — Пасты »» -Эмали на сольвентной основе »» — Бархатная пудра »» — Кракелюрные составы »» — Пигменты, глиттеры »» — Финишная краска Home Profi » * Fractal paint -Фрактальные краски (Россия) »» Фацетные лаки »» Лаки , клей. 3д гель.грунты, пасты »» Патины »» Битумный лак и воски »» Затирка для фацетного лака »» Меловая краска с эффектом трещин »» Меловые краски »» Скипидар » * Pragma Gold »» — Морилки »» — Чернила »» — Патины »» -Пурпурины и пигменты »» — Пасты, грунты, гели, клей »» — Лаки, кракелюрные составы, клей »» — Воски, битум »» — Краска-спрей » * ЕНОТ Материалы для золочения » — Фольга и поталь для золочения » — Клей для золочения » — Лаки для золочения Материалы и инструменты для работы со стеклом » — Витражная лента » — Матирующие краски и пасты » — Витражные краски Холсты Трафареты » * Barocci (Россия) »» * Бордюры »» * Циферблаты »» * Алфавит »» * Розетки »» * Кружева »» * Фоны »» * Разное »» * Вывески » * Event Design (Россия) » * AMW (Украина) ( на клеевой основе) » * ЕИ (Россия) ( на клеевой основе) » * Litoarte (Бразилия) » * СН (Россия) ( на клеевой основе) » * СА (Россия) ( на клеевой основе) Штампы, чернила » * Штампы Кисти, спонжи, мастихины,резцы и пр. » * Кисти синтетика »» — Кисти «Декола» »» — Кисти АРТКОМ »» — Кисти PINAX »» — Кисти «Невская Палитра» » * Спонжи » * Мастихины » * Прочее Сопутствующие товары » * Обивочные ткани »» — Винил и кожзаменитель » * Блестки и глиттеры » * Шлифовальные блоки, губки, абразивы и пр. » * Упаковочный материал Все для часов » * Часовые механизмы » * Стрелки » * Накладные цифры и циферблаты (картон) » * Накладные цифры и циферблаты (пластик) » * Накладные циферблаты (МДФ) » * Заготовки для часов Фурнитура для шкатулок, коробок и прочих изделий » — Петли » — Ручки » — Уголки, подвесы » — Гвозди декоративные » — Декоративные элементы, накладки и филиграни » — Крепеж » — Ножки » -Замки » — Крючки » — Металлические рамки » — Уголки для альбомов Товары для скрапбукинга » * Аппликации с тиснением » * Все для открыток и альбомов » * Пуговицы »» — Деревянные »» — Пластиковые »» — Металлические » * Декоративные элементы »» — Ткань »» — Металл »» — Свадебный декор » * Фигурные дыроколы Товары для создания бижутерии » * Бусины »» — Серия ШАМБАЛА »» — Бусины и подвески из перламутра »» — Бусины из акрила ,пластика, дерева »» — Металлические бусины » * Чашечки для бусин, концевики » * Бейлы и держатели для кулонов » * Коннекторы, разделители и рамки для бусин » * Швензы, пуссеты, клипсы и пр. » * Замочки, карабины, тоглы » * Цепи » * Подвески » * Заготовки для колец, брошей, сеттинги » * Кабошоны, накладки со стразами и камнями Полимерная глина и пластики » * Полимерная глина Сонет »» — Сонет флуорисцентный Товары для флористики » * Фоамиран »» Фоамиран ИРАН- размер листа 30х35см »» Фоамиран ИРАН- размер листа 60х70см »» Фоамиран КОРЕЯ «экстра»0,8мм 60*40см »» Фоамиран шелковый » * Проволока и флористическая лента » * Тычинки, стебли, ворсовая пудра и пр. Товары для декора дома и сада » * Кашпо, лейки, ведра и пр. Роспись по ткани, батик » — Краски по ткани »» — Краски акриловые ДЕКОЛА по ткани Пастель и акварель » — Пастель масляная » — Пастель сухая Ленты,кружево,тесьма, шнуры,стразы,кисти » — Кружево хлопок » — Ленты атласные » — Ленты репсовые » — Ленты металлизированные » — Ленты бархатные » -Тесьма пластиковая » — Кисти » * Стразы » — Тесьма стразовая » — Ленты органза » — Шнуры » — Кружево гипюр » — Шебби ленты Молды,текстурные листы » — Силиконовые молды других производителей » — Силиконовые молды АртПросвет » -Текстурные листы » силиконовые молды БМ Декоры для шкатулок и мебели » — Декоративные элементы из пластика » — Декоры из металла
Производитель:
Все»Невская палитра», РоссияBAROCCI (Россия)Pentart (Венгрия)PinaxPunch Studio (США)ScrapBerry’sАвстралияАкриланс (Литва)АнглияБельгияБразилияВеликобритания/КитайВенгрияГерманияГермания/РоссияГолландияИндонезияИранИспанияИталияКитайКореяКот-дИвуарЛитваМалайзияНорвегияПольшаРоссияРоссия-КитайСловенияСШАТайландТурцияУкраинаФинляндияФранцияФридекор (Россия)ШвецияЯпония
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице:
5203550658095
Найти

Краплак красный: описание, применение и фото
Kraplak — от немецкого krapplack (краплак, крап-лак) — краска интенсивно красная, но темнее кармина. Как вышеупомянутый пигмент, так же как бакан и пурпурный, это красный органический краситель, который использовался со времен Древнего Египта.
Цвет краплака красный темный (а иногда и светлый) на Руси называют кумачем. Это цвет крови, цвет флага первой советской страны — СССР.
До середины 19 века краплак производился только из корней растений семейства мареновых (марена краситель, R.tinctorum и другие виды), обрабатывалась различными способами и широко использовалась для производства художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., а также использовалась в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краски ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, реже применяемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.
Органические пятна заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтеза органических красителей. Это снизило стоимость и упростило процесс их производства, но пока производство красящих пигментов — сложное и дорогое производство.
Красно-красная растительная краска
Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, были получены из природных материалов: пурпур из улиток, кармин из червенильного кервальца, киноварь из красной минеральной ртути, индиго и краплак из растений и др. Способы получения красок были довольно сложными, из На несколько килограммов сырья получено всего лишь грамм красящего пигмента. Рассматриваемое нами сырье также было трудно получить; Особенно ценился красный краплак.
Натуральные органические красные красители до сих пор используются в косметической и пищевой промышленности, несмотря на довольно приличную стоимость, поскольку, в отличие от синтетических аналогов, они более устойчивы к свету и менее вредны. Их до сих пор традиционно используют, например, в ткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красками, в том числе краплак красным, очень высоко ценятся ковры, ведь они веками сохраняют яркость и насыщенность тонов.
Красная краска для масляной живописи и акварели
В средние века красный краплак требовался для выполнения художественных работ при работе над фресками.Используется для работы над картинами маслом и темперой на стенах, парусах и потолочных светильниках соборов, обычно как дополнительный оттенок красного в кармине и пурпуре. Он дал художникам возможность расширить красную цветовую гамму палитры.
Тогда краплак был одним из немногих ярко-красных пигментов. Их активно использовали наложение поверх киновари, чтобы убрать матовость этой краски, усилить цвет и придать красному цвету глубину и звучность через глазурь.
Дополнительно краплак упрочнил поверхность рисунка.С его помощью расписывались одежды знатных людей, драпировки, как на портрете Филиппа IV Веласкеса.
Эль Греко очень часто использовал краплак, кладя его поверх более светлых тонов, как, например, было сделано на картине «Христос, изгоняющий купцов из храма».
Vermeer подчеркнули свои щеки и губы, например, в знаменитой «Девушке с жемчужной сережкой». Смесь краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки росписи, закрашивал темные участки кожи.
Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы еще обязательно включают в свой состав красную краплак, наряду с кармином.
Получение краплака натурального
Растения, пригодные для окраски, — это только три из более чем 50 видов семейства мареновых. Это полукустарники или небольшие кусты с метельчатыми или кистевидными соцветиями.
Для получения краплака используют подземные части завода. Пигментные краски получаются довольно сложно и долго.Изначально сырье сушат небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и сушат. Затем очищаем от верхнего слоя, измельчаем и растираем в порошок. И такие сорта марены, как азиатская, тоже нужно около года заквашивать и только потом обрабатывать химическими реагентами определенного состава. Иногда высушенное сырье пропаривают с водой, затем сушат, и порошок осаждают щелочью на квасцах или на подложках из определенных сортов глины. Оловянные пятна сырья давали огненно-красный цвет, у глинозема (содержащего соединения алюминия) — ярко-красный и розовый оттенки.
Производство синтетических заменителей
Синтетический краплак впервые был получен в 1868 году из алюмо-кальциевого лака — ализарина.
Сегодня краплаки красные и светлые, и темные — востребованные синтетические краски. Их массово готовят на основе антрахиноновых пигментов, которые представляют собой сложные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть разным в зависимости от состава используемых соединений (оксиантрахинон и различные осадители).
Характерные черты художественных красок
Характерные черты краплаков следующие:
это очень лазеры, так как они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычный эффект остекления;
пастообразное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
обладают высокой укрывистостью, т.е.е. при равномерном нанесении они могут перекрывать цвет поверхности, на которую они были нанесены;
Клаплаки — медленно сохнущие краски;
введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше увеличивает их яркость.
Почему бы не смешать разные цвета между собой
Краски — органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, так как при их производстве одни химические вещества переходят в другие.При изменении состава меняется и цвет цветов. Чтобы лакокрасочное покрытие не потеряло цвет (а иногда и структуру, поскольку состав основы также является химическим соединением), не потемнел и не стал белесым сразу при смешивании красок или со временем, необходимо знать совместимость индивидуальных красок. Смешивать можно только четко очерченные цвета, тогда работа надолго будет радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных красок.
Совместимость клапаков с другими красками
В Интернете есть много таблиц совместимости цветов.Однако краплаки очень капризны в этом плане. Они не любят смешиваться с другими цветами, портя цвет: другие оттенки становятся коричневыми, седеют или светлеют.
Очень неудачным можно считать смешение клаплака с белыми: хромом, марганцем или свинцом. Также нежелательно смешивать его с ультрамариновыми и кобальтовыми красками. Особенно их не следует смешивать с кобальтом в небольшом соотношении. Так краплак фиолетовый дает осветление, белизну тона, если его смешать с кобальтом.
Неудачно и смешивание синей марганцевой краски с клапанами: получаем неприятный грязно-голубой цвет.В смеси с марганцем и кадмием в составе раскрывается синий пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно меняет свой тон при смешивании с оксидом хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской может вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.
Если смешать краплаки с ультрамарином, тон краски станет коричневым. Краску «Земля» также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в крапинки другие цвета в небольших пропорциях.
Светостойкость
Клаплаки относятся к светостойким краскам. Но это средний показатель, потому что в зависимости от способа производства они могут быть гораздо более светостойкими.
Однако прочный красный клапан (он темнее) очень долго не теряет яркости, за что его ценят художники.
Светостойкость — одно из основных требований к краскам и акварелям. И «Краплак Красный свет» из ленинградского акварельного набора красок линейки No.313 — один из самых светостойких цветов — *** (три звезды).
• Правильный дизайн этикетки — ваш прямой путь к успеху | ООО «КРАПЛАК»
Конечно, профессиональные дизайнеры помогают реализовать пожелания клиента или воплотить собственные идеи. Но иногда бывает сложно выбрать наиболее подходящий вариант. Или может случиться так, что якобы идеальный дизайн этикетки не оправдывает ожиданий при маркировке продукта. В этой статье мы постараемся обозначить основные элементы дизайна, которые помогут выбрать именно то, что вам нужно.
Основа дизайна — цвет. 60% первого впечатления от товара формируется по цвету этикетки. А 85% покупателей выбирают товар исходя из цветовых предпочтений. Кратко рассмотрим основные цвета.
Розовый
Союзы — любовь, воспитание. Согласно психологическим исследованиям, розовый цвет успокаивает. Забавный факт: в результате исследования потребительского выбора психологи определили, что выпечка вкуснее из розовых коробок или тарелок.
Красный
Ассоциации — дерзость, азарт. Красный цвет используется для быстрого привлечения внимания потребителя. Красный цвет обладает способностью увеличивать обмен веществ, вызывая таким образом аппетит. Этот цвет выбирают эмоциональные люди.
Оранжевый
Ассоциации — благотворительность, развлечения. Апельсин больше всего привлекает внимание детей. Смягченный апельсин подсознательно также ассоциируется с доступностью, невысокой стоимостью продукта.
Желтый
Ассоциации — это радость и оптимизм. Желтые витрины магазинов больше всего подходят для входа покупателя. Желтый — самый заметный цвет из всего спектра цветов. Его выбирают веселые люди.
Зеленый
Союзы — природа, рост. Зеленый цвет обычно используется для обозначения натуральности продукта, экологичности. Зеленый выберут умные, уравновешенные личности.
Синий
Ассоциации — доверие, безопасность.Синий или синий цвет символизирует продуктивность. Это цвет для меланхоликов.
Фиолетовый
Ассоциации — успех, фантазия. Фиолетовый или пурпурный цвет используется для расширения фантазии. Такой цвет нравится неуравновешенным личностям, любителям фантастики.
Коричневый
Ассоциации — надежность, комфорт. Часто в рекламной индустрии коричневый цвет выбирают в качестве фона. Коричневый цвет выбирают консервативные люди.
Черный
Ассоциации — элегантность, мощь.Обычно черный используется для подавления других цветов и создания контраста. Считается цветом изысканности. Забавный факт: люди подсознательно воспринимают черные ящики тяжелее белых.
Белый
Ассоциации — чистота, творчество. Белый цвет переводит внимание с одного элемента на другой. Лучше всего использовать этот цвет с цветами триады — синим, зеленым и красным.
Комбинация цветов
Ассоциации — разнообразие, открытость.Использование разных цветов позволяет подчеркнуть или скрыть определенные элементы. Исследования показали, что если восприятие потребителем черно-белого изображения составляет 100%, то эффективность восприятия двухцветного изображения увеличивается на 20%, а многоцветного — на 40%.
Но как смешивать цвета, чтобы добиться наилучшего результата? Есть несколько советов.
Ниже представлена палитра цветов, которая поможет вам понять совместимость цветов.
Цвета друг напротив друга являются контрастными.Цвета рядом — аналоговые цвета. Аналоговые цвета приглушают друг друга и создают расслабляющий визуальный эффект. Их использование возможно только в качестве фона.
Использование контрастных цветов помогает выделить определенные элементы. Это особенно хорошо работает с графическими изображениями. Но будьте осторожны с чрезмерным использованием этих цветов.
В целом степени ухудшения восприятия цветовых сочетаний находятся в следующем порядке:
1.синий по белому; 2. черный на желтом; 3. зеленый по белому;
4. черный на белом; 5. желтый на черном; 6. белое на черном;
7. зеленый на красном; 8. синий по белому; 9. красный на желтом;
10. белый на синем; 11. красный на белом; 12. синий на желтом;
13.оранжевый на черном; 14. желтый на синем; 15. зеленый по белому;
16. оранжевый на белом; 17. белый на зеленом; 18. красный на зеленом;
19. коричневый на белом; 20. белое на коричневом; 21. коричневый на желтом;
22. желтый на коричневом; 23. красный на белом; 24.белый на красном;
25. желтый на красном.
Хотя, как мы уже говорили в начале, использование двух цветов недостаточно эффективно. По мнению исследователей, лучше всего следовать «правилу трех». Три цвета воспринимаются веселее, эффективнее, лучше удовлетворяются запросы разных потребителей.
Но при выборе основного цвета этикетки также очень важно учитывать цвет упаковки / контейнера и цвет продукта (если он виден в упаковке).Вот интересный пример того, как цвет известных напитков гармонирует с упаковкой и этикеткой. Конечно, хорошо, если крышка от бутылки будет совпадать по цвету с этикеткой. Но вот что произойдет, если поменять напитки в бутылках (см. Фото). Удивительно, насколько менее привлекательным сразу стал продукт.
Также важно понимать совместимость дизайна этикетки и логотипа. Если логотип красочный, то он не всегда уместно смотрится с графическим или черно-белым изображением.Наоборот.
Обратите внимание на читабельность текста. Если вы хотите разместить на этикетке большое изображение, лучше разместить большой объем текста в отдельном контейнере или таким образом, чтобы не закрывать изображение. В противном случае этикетка будет нечитабельной, будет выглядеть «грязной», «неаккуратной», а значит, доверие потребителя к такому продукту будет невысоким.
Для удобства чтения только отдельные элементы могут быть выделены цветом. Например, если этикетка темная, но вам нужно разместить штрих-код или сфокусироваться на определенной части этикетки, будет сделано поле белого или более светлого цвета.
Кроме того, вы можете создать дизайн, используя специальные материалы. Например, так называемая структурная винная бумага может создать экологически чистый эффект. Пастельные тона таких этикеток вызывают открытость и умиротворение, действуют успокаивающе. Также они часто ассоциируются с весной, женственностью и поэтому часто используются для косметических средств.
Нет ничего более привлекательного, чем что-нибудь блестящее. Вы можете попробовать серебряные или золотые металлические этикетки.Они олицетворяют качество, что делает их идеальным вариантом для маркетинга продукции премиум-класса. Попробуйте использовать серебро, чтобы показать шарм и изысканность. Серебро также часто ассоциируется с водой, уменьшает беспокойство и приносит гармонию в умственном, физическом и эмоциональном плане. Золото ассоциируется с элегантностью, более символично для роскоши и качества, чем его аналог. Золото также считается более мужским.
Для изделий ручной работы, создания эффекта натурального или рустикального («изделие с клумбы»), оберточная бумага (коричневый крафт) — идеальный вариант.Коричневый цвет может помочь вашему продукту действительно выделиться и идеально подходит для продукта, который, как говорится, «сделан с любовью». Эти этикетки также вносят вклад в ощущение надежности и комфорта, обеспечивая коричневый цвет. Но если ваша компания работает с картоном, эти этикетки могут сливаться. Иногда это именно то, что ищут дизайнеры, создавая более гладкий вид упаковки и этикеток.
Минималистский подход — это современная тенденция и простой способ показать вашим клиентам, что ваш продукт действительно важен.Кроме того, прозрачная этикетка информирует об открытости и прозрачности вашего бизнеса. Этикетки на прозрачной пленке позволяют рассмотреть товар в упаковке, создают впечатление чистоты продукта. Они творят чудеса в сочетании с косметикой, напитками и едой.
Подробнее о материалах и их использовании читайте в другой статье «Материалы, используемые для печати».
Надеюсь, эта статья была полезной.Но если у вас остались сомнения, наши специалисты с радостью помогут вам создать дизайн этикетки или упаковки, воплотив ваши пожелания и посоветуя материал, наиболее подходящий для вашей области применения.
Коммерческий директор ООО «Краплак»
Анна Шендер
Искусство акварели: Андрей Есионов
Как ты перейти к акварели?
Шесть лет обучения в Республиканской специализированной музыкально-художественной школе-интернате по специальности художник-график, шесть лет учился в Ташкентском Государственном Театре Островского и Художественный институт на отделении плаката, в обеих Alma Mater предмет Живопись на графическом факультете преподавалась только акварелью.Так что это как я пришел, но сначала не к акварели, а через акварель к маслу. На По окончании обучения перешла на станковую живопись. Я вернулся к акварели через 5 лет назад.
Андрей Есионов
Как поживаете выбрать тему? Сюжет построена в соответствии с требованиями классической композиции, т. е. я выбираю тема и прорабатываю поиски, эскизы, иногда пробные отмывки. Работа в обязательном порядке входят предварительные эскизы, если говорить о акварели на основе по сложному составу.
Андрей Есионов
Который Вам нужны цвета в палитре? В настоящее время не более 12 цветов: красный кадмий, краплак, охра, оксид железа, Неаполь желтый, желтый кадмий, умбра, синий, ультрамарин, индиго, желто-зеленый и чернить.
Андрей Есионов
Есть ли предпочтение в выборе бумаги, красок, кистей? Бумага любой производитель 600 г. грубый. Краски «Белые ночи» (Россия) в кастрюлях и любые краски Европейское производство в тубах.Беличьи кисти любого известного производителя. Как поживаете индивидуальные особенности проявляются в ваших акварелях? Если ты это сделаешь не копировать работы других художников, а оставаться собой, своей индивидуальностью проявляется как ваш личный стиль рисования. У тебя думаете, что легкая «незавершенность» только на пользу акварельной работе?
Мне не нравится слово «незавершенность». Если вы имеете в виду сознательное использование белой бумаги, не тронутой краской, то почему бы и нет? Если оно не нарушает целостность рисунка или композиции решение, или просто интуитивно «вкусно».»Если мы пойдем Стиль написания импрессионистический, поэтому акварель на мой взгляд очень ему подходит.
Андрей Есионов
Полную версию интервью читайте в моей новой книге из серии «Мастера акварели» — «По обе стороны Великой стены».
какие цвета нужны? Виды акварельных красок Состав акварелей.
ARTadmin
Акварель и ее свойства.
Акварель — роспись прозрачными красками на водной основе по бумаге.
Французский художник Э. Делакруа писал: «Тонкость и блеск рисованию на белой бумаге, несомненно, придает прозрачность, присущая самой сути белой бумаги. Свет, проникающий через нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях — создает блеск и особую яркость акварели. Красота этой картины еще и в ее мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, бесконечном разнообразии тончайших оттенков ».Это высказывание Э. Делакруа важно понять и запомнить всем любителям акварельной живописи. Грязь, размытый цвет и появление тусклых пятен на акварельных зарисовках проявляются в первую очередь, когда начинающие пишут так же густо, как гуашь или масло. Прозрачность — это то, что вам нужно ценить и лелеять в акварели.
Акварельная бумага должна быть плотной (от 170 до 850 гр.) — для улучшения впитывания. Поверхность акварельной бумаги почти всегда шероховатая, с разной фактурой.Это качество позволяет краске «цепляться» за поверхность и лучше ложиться. Кроме того, неровная, неровная поверхность создает определенный оптический эффект, потому что акварель — это техника, которая дает прозрачные, воздушные изображения. А фактурная бумага придает им дополнительный объемный эффект.
Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварели, придает оттенкам особую свежесть. Вы не можете писать на серой или желтой бумаге. Не вся бумага хорошо сочетается с акварельными красками.Нам нужны лучшие сорта беленой бумаги с зернистой текстурой — ватман, наполовину ватман. Бумага для рисования, с глянцевой поверхности которой стекает краска, не подходит.
Качество бумаги для акварели определяется тестовыми мазками: они не должны ползать, слишком быстро впитываться и скручиваться, высохший красочный слой следует смывать, не повреждая поверхность бумаги.
Также подобрать бумагу для акварели помогает следующая техника: край листа берется ногтем и немного отводится назад, а затем отпускается; если вы слышите резкий щелчок, значит, бумага плотная, нормально приклеенная.
Бывает, что даже на подходящем для акварели полуватмане местами краска, как ртуть, скатывается, не ложится ровным слоем. Эти листы необходимо промыть теплой водой, что удалит следы жира или слишком сильного прилипания, и краска начнет ложиться равномерно.
Когда вы приобретете опыт работы с акварелью, вы сможете рисовать на более рыхлой бумаге, продаваемой в «Папках для художника».
Бумага коробится от влаги, что может затруднить выполнение этюда.Чтобы этого не произошло, бумагу для акварельных эскизов либо наклеивают на планшет, либо растягивают ластиками.
Поговорим о глобальных характеристиках акварельной бумаги. Что в ней главное?
Главный показатель конечно вес. Измеряется в граммах на квадратный метр. И чем выше этот показатель, тем бумага толще и устойчива к смыванию и влажным приемам, но при этом цена на эту бумагу выше. Чаще всего плотность акварельной бумаги составляет 200-300 г / м2.
Состав бумаги также определяет ее качество. Итак, считается, что лучшая акварельная бумага — это 100% хлопок. Но важно отметить, что чем больше хлопка в бумаге, тем больше он приглушает яркость цвета, но тем лучше получается влажная техника.
Еще одна важная деталь — текстура … Есть в основном 3 типа текстур:
HP — Hot Pressed — Satine (французский) — гладкая бумага. Хорошо подходит для сухой чистки и для детализированной и реалистичной работы.
NOT — холодный пресс — зерновой ребро (французский) — мелкая текстура. Используется как в сухой, так и в мокрой технике, с разной текстурой.
Rough — Torchon (французский) — с хорошо выраженной текстурой. Больше подходит для мокрой техники и низкой детализации. Хорошо смотрится в крупноформатных работах, придает им объем.
Если говорить о марках акварельной бумаги, то на данный момент это популярные российские GOSZNAK, FABRIANO (Италия), CANSON и ARCHES (Франция), INGRES (Германия) … Сам сейчас пользуюсь ГОСЗНАК и очень доволен, хотя некоторые жалуются, что она моет.
В целом можно сказать, что выбор акварельной бумаги очень индивидуален и зависит от требований художника, его техники и стиля работы. А то, что вам подходит, может не всегда устраивать других. Главный совет в этом плане — пробовать и экспериментировать, и будет вам счастье.))
Акварель — краски на водной основе. Но акварель еще называют живописной техникой, и отдельной работой, выполненной акварелью.Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.
Однако кажущаяся простота и легкость, с которой профессиональный художник создает картины в этой технике, обманчива.
Для рисования акварелью требуется умение обращаться с кистью, умение точно наносить краску на поверхность — от широкой жирной заливки до четкого заключительного мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на разных типах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими цветами можно писать на необработанной бумаге в технике Алла Прима, чтобы они оставались сочными и сочными. насыщенный.В изобразительном искусстве акварель занимает особое место, поскольку с ее помощью можно создавать живописные, графические и декоративные работы в зависимости от задач, которые художник ставит перед собой.
Для художника, занимающегося акварельной живописью, важную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Возможности акварели широки: краски иногда сочные и звонкие, иногда воздушные, еле уловимые, иногда плотные и напряженные. Акварель должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности разных видов бумаги и особенности акварели.
Сейчас как в России, так и за рубежом существует множество фирм, производящих акварель, но не все из них соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи.
Нет смысла сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок, так как их различия очевидны и их сложно спутать. Наша задача — протестировать современные профессиональные акварели различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.
Мы взяли на пробу несколько наборов акварелей.
Практически невозможно определить с первого взгляда, какие цвета перед нами: черный, синий, темно-красный и коричневый выглядели одинаково — темные пятна без каких-либо существенных цветовых различий, и только желтый, охра, алый и светло-зеленый имели свои собственный цвет.
Остальные краски пришлось определять опытным путем, пробуя каждый цвет на палитре. А потом, работая над акварельным листом, это значительно замедлило творческий процесс, хотя работа с этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие переходы цветов.Также удобно, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе на необработанной бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной росписи можно только на сухой бумаге, перекрывая несколько слоев ранее нанесенных мазков. Затем краски ложились плотно, как гуашь.
Венеция (Маймери, Италия)
Мягкая акварель в тубах. Эти краски отличает дизайн, впечатляющие тубы для акварели на 15 мл, эстетика подачи дорогих художественных красок, когда все продумано и работает так, чтобы их выбрали при покупке.Но сейчас нас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные желтые, охры нежно взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. . К сожалению, коричневый и черный пигменты даже при многократном расчесывании не получают желаемой насыщенности тона.Черная краска в многослойном исполнении выглядит как сепия. Работа с ними доставляет значительные неудобства. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной росписи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При глазуровании при многократном нанесении красок на ранее засохшие ложки эти недостатки не очень заметны, но при работе на мокрой бумажной поверхности в технике Алла Прима это сильно мешает, так как образуются неровные сгустки красочного слоя, которые, при высыхании нарушает целостность уложенного мазка.Мягкие акварели больше подходят для классической живописи, хотя, имея некоторый опыт работы с этими красками и в сырой технике, акварелист может создать великолепные образцы.
«Студия» (ОАО «ГАММА», г. Москва)
Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварелей. Четыре вида синего — от классического ультрамарина до бирюзового, хороший выбор — желтый, охра, сиенна, красный — вместе с остальными цветами создают богатую цветовую гамму.При работе с глазури на сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных рецептах хорошо набирают тон и цвет, не забивая структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо перемешиваются и равномерно распределяются по листу. В технике Alla Prima краски дают равномерный мазок, плавно перетекая друг в друга, создавая при этом множество тонких акварельных нюансов, дополняя и без того богатую цветовую палитру. Как художник меня несколько удивило, что в этом наборе изумрудно-зеленая краска присутствует во всех профессиональных наборах мировых производителей акварели, а зеленая, которая, возможно, должна была заменить изумрудно-зеленую, «звучит» более тускло. .Хорошо перемешанная краска дает ровный верхний слой, который после высыхания остается матовым. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.
«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)
Передо мной коробка акварельных красок «Белые ночи», выпущенная в 2005 году. Колера легко набирается в стопку кисти и так же легко падает на лист. Цвет равномерно распределяется по поверхности как толстыми, так и прозрачными мазками, после высыхания остается матовым, не теряя своей насыщенности.В технике Аллы Примы на необработанном листе бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно перетекающих друг в друга, но при этом более толстые мазки рисунка сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, придает ей способность светиться изнутри и даже при повторных рецептах сохраняет свой «акварельный» цвет. Акварели соответствуют требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характеристики акварели, используя общепринятые приемы.Во время рисования, пока акварель еще не высохла, ее можно удалить жестким куском картона, металлическим лезвием или ручкой кисти, оставив тонкие светлые линии и небольшие плоскости.
Aquafine (Далер-Роуни, Англия)
После нанесения мазками на акварельный лист краски Aquafine металлическим лезвием удаляли цветной слой с поверхности бумаги. В результате получаются светлые, почти белые линии — в сыром виде краска легко управляема.Когда акварельный слой высох, пытались смыть губкой. Оказалось, что промыть до белого цвета невозможно. Колер проникал через склеенную поверхность листа и впитывался волокном бумажной массы. Это означает, что такие краски обязательно нужно красить за один сеанс, без последующей корректировки смывки.
Венеция (Маймери, Италия)
Тот же тест, проведенный с красками Venezia, показал, что при царапании лезвием мягкие краски не удаляются полностью, оставляя немеющие края и цветные подслои, а когда слой краски полностью высыхает с помощью губки, краска смывается выборочно. , в зависимости от плотности и толщины нанесенных мазков…
Акварели от российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как нет существенных различий в использовании. техники в этом тексте между ними.
Полувлажная поверхность почти полностью удаляется лезвием, куском твердого картона, ручкой кисти от тонкой линии к более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, из Конечно, не будет полностью белым, но близко к нему.Кармин, краплак и фиолетово-розовый также не смываются белыми.
КРАСКИ АКВАРЕЛЬНЫЕ
Тезисы докладов 5.
Тема сообщения.
Организационная часть урока.
Структура урока
Урок 5. Лекция 2.
Вопросы для закрепления изученного материала
Приложение 1
Обобщая
Обобщение материала (вопросы к закреплению материала — приложение 1)
Учитель __________________________
1.Какие техники кисти вы знаете;
2. из каких частей состоит кисть;
3. форма кистей;
4. Типы пучка волос кисти;
Тема 2. Классификация красок для графики. Краски — водорастворимые (акварель, гуашь), темпера (масло-казеин, яйцо, поливинилцитрат и др.), Акрил. Материалы для масляной живописи.
цель : знакомство с техникой работы акварелью, гуашью, темперой, маслом, акрилом.
Литература: «Советы мастеров. Живопись и графика », А.С. Зайцев, Лен., Художник РСФСР, 1979
«Материалы и техника рисования», Учебное пособие, В.А. Королев, М., Изобразительное искусство, 1987
«Живописная техника», Г.Б. Никодеми, инструменты, материалы, методы, М., ЭКСМО, 2002
Вид деятельности: лекция.
Метод: объяснение.
Проверка присутствия учеников на занятиях.
Классификация красок.Акварель, гуашь, темпера, масло, акрил.
3. Мотивация к учебной деятельности:
Студенты должны знать: классификацию красок, особенности их использования.
4. План урока:
классификация красок для графики;
краски водорастворимые;
темпера;
масло сливочное;
акрил.
Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «aqua» — вода, так как вода является растворителем для этого типа красок.
Связующим веществом акварели являются прозрачные клеи растительного происхождения — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые в воде. Акварели также содержат пластификатор в виде глицерина и инвертного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу и предотвращает высыхание и ломкость красок. В акварельные краски также вводится поверхностно-активное вещество — бычья желчь, благодаря чему краска легко наносится на бумагу, поскольку желчь не дает краске скатываться в капли. Чтобы предотвратить разрушение красок плесенью, в них вводят антисептик — фенол.
Акварель — единственный вид красок, который отличается особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой используемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, полученной путем специального измельчения порошков.
В случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, используйте смесь акварелей с соответствующими гуашевыми красками или разведите краски в мыльной воде.
Охра светлая *
Краска холодных тонов, прозрачного, но несколько тусклого оттенка.Огромное преимущество светлой охры в том, что при высыхании она сливается с бумагой и становится шелковистой.
Охра светлая относится к светостойким краскам. Светостойкость — 5 баллов **. Не рекомендуется растворять охру в железной посуде, от этого она позеленеет.
Кадмий лимонный
Особенность краски — матовость в любом цветовом слое любой интенсивности, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и насыщенности цвета краска не похожа на гуашь.Светостойкость-4 балла.
Желтый кадмий
Краска похожа на лимонно-кадмиевую, но более прозрачная. Светостойкость — 5 баллов.
Сиена натуральная
Краска желто-коричневая. Его свойства аналогичны светлой охре, но у него большая светонасыщенность. Светостойкость — 5 баллов.
Золотисто-желтый «LC»
Это органический краситель. Краска очень прозрачная, тёплого тона. Хорошо переносится на бумаге. Краска шелковистая. При добавлении в краску травяного зеленого или синего «FC» можно получить оттенок индийского желтого.Светостойкость — 4 балла.
Кадмий оранжевый
Текстура краски аналогична текстуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачная, чем у этих красок. Особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерации — связывания частиц пигмента между собой) с избыточным количеством воды. Скопление пигмента затрудняет равномерное окрашивание. Чтобы этого не произошло, следует налить небольшое количество воды для разбавления краски.Скорость света. — 5 баллов.
Охра красная
Красно-коричневая краска очень прозрачная; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко растекается по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.
Сиена жженая и красное железо. …
Оба насыщенных красновато-коричневых цвета отличаются друг от друга тем, что жженая сиена имеет теплый оттенок, а железно-красный — холодный тон, что особенно заметно в самом тонком макияже. Светостойкость — 5 баллов.
Один из очень прозрачных насыщенных цветов ярко-красного цвета, имеет теплый оттенок с оттенком киновари. Следует отметить, что эта краска при разбавлении быстро насыщает кисть. При работе с алой краской следует быть осторожным, так как интенсивно окрашенные области краски практически не смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла
Краплак красный
Один из самых насыщенных малиновых цветов. На кисть эта краска набирается быстро, равномерным слоем распределяется по бумаге. Нанесенные чернила трудно смыть с бумаги.Работайте с краплаком осторожно. Светостойкость — 3 балла.
Краска очень насыщенная красно-малиновая, прозрачная, холоднее краплака. По своим свойствам кармин логичен к красному краплаку. Светостойкость — 3 балла.
Краплак фиолетовый
Краска фиолетово-красная. По своим свойствам краска похожа на красный краплак. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под воздействием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый оттенок. Светостойкость — 2 балла.
Ультрамарин
Краска из группы синего, самого теплого тона.Особенность
ультрамарин — это его склонность к агломерации при разбавлении незначительным количеством воды. В связи с этим при работе с ультрамарином рекомендуется разбавлять краску дождевой или дистиллированной водой, что несколько снижает ее агломерацию. Светостойкость .- »3 балла.
Синий кобальт
Свежая краска имеет нежно-голубой цвет, краска не интенсивная; неравномерно распределяется по бумаге; при сильном разбавлении водой имеет тенденцию слегка коагулировать с образованием хлопьев.Кобальтовый синий со временем становится зеленым и темнеет (как на светлом, так и в темном месте), из-за чего бумага становится желтой.
Синий «ФК» (фталоцианин)
Очень насыщенная синяя краска в холодных тонах. Легким прикосновением влажной кисти с разбавленной краской последняя быстро набирает на кисть; равномерно распределяется по бумаге. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска смывается с бумаги с трудом. Светостойкость — 4 балла.
Изумрудно-зеленый и травяной
Очень интенсивные зеленые краски, характеризующиеся высокой прозрачностью. Краски — разные по цвету, но похожие по своим свойствам. Оба хорошо разложены и размыты на бумаге. Их особенность — неполное смывание, поэтому работать с этими красками нужно очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.
Перманентный зеленый
Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зеленых цветов. Имеет высокую прозрачность, равномерно ложится на бумагу; хорошо смывается с бумаги; краска быстро накапливается на кисти.Светостойкость — 4 балла.
Умбра жженая натуральная iumbra
Умбра натуральная — холодный (табачный) оттенок; умбра жженая — теплый (шоколадный) оттенок. Полупрозрачные краски; удовлетворительно пропитывает кисть и удовлетворительно смывает бумагу. Несколько глухой по цвету и фактуре. Светостойкость — 5 баллов.
Марс коричневый
Краска теплого цвета, но холоднее жженой умбры. Краска прозрачная, насыщенная; растекается, смывается и хорошо смывается с бумаги. Светостойкость — 5 баллов.
Отличительной особенностью этой краски является некоторое изменение цвета. В насыщенном слое — темно-коричневый с холодным оттенком, в тонких слоях глазури — коричневато-серый, размытый, хорошо растекается по бумаге. Светостойкость — 6 баллов.
Hansa лимон, желтый Hansa, апельсин литол
Все краски яркие, чистого цвета, оттенков от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко подбираются кистью; распределите по бумаге ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.
Киноварь (имитация)
Краска очень яркая и чистая, цвет оранжево-красный; ложится на бумагу равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных к очень слабо окрашенным слоям. Краска хорошо смывается с бумаги, оставляя еле заметные следы. Светостойкость — 4 балла.
Лак розовый
Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличающаяся чистотой и насыщенностью тона.Краска насыщенная, прозрачная, легко подбирается кистью. При нанесении тонким слоем разбавить большим количеством воды. Краска равномерно наносится на грунтовку и бумагу. Оставляет след при смывании с бумаги. Светостойкость — 3 балла.
Тиоиндиго красный
По цвету краска близка к светло-красному краплаку, отличается большей теплотой тона; насыщенный, прозрачный. Светостойкость — 4 балла.
Лак фиолетовый
Краска насыщенного холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно распределяется по бумаге; при смывании с бумаги оставляет бледно окрашенный след.Светостойкость — 3 балла.
Антрахинон синий «
Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и растекается по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.
Интенсивная прозрачная краска, цвета от голубовато-черного в плотных слоях до голубовато-серого в тонких слоях. Краска легко наносится кистью; равномерно распределяется по бумаге; удовлетворительно смывает бумагу. Светостойкость — 2 балла.
Железная лазурь
Насыщенная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; четко размывается и равномерно распределяется по бумаге.Смывается с бумаги не совсем удовлетворительно, оставляет слабоокрашенный след. Светостойкость — 2 балла.
Тиоиндиго коричневый
Краска насыщенного красно-коричневого цвета; прозрачный, легко размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к слипанию частиц пигмента, но без расслоения. При смывании водой оставляет бледный след. Светостойкость — 4 балла.
Нейтральный черный
Краска очень прозрачная, но не имеет чрезмерной интенсивности газообразной сажи *; имеет более высокую насыщенность цвета в плотных слоях, чем обожженная кость.Хорошо смывается, растекается и смывается с бумаги. Светостойкость — 3 балла.
Гуашь (от французского «гуашь» — водная краска) — краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками.
Гуашь, как и акварель, относится к клеевым водорастворимым краскам, но по своим качествам резко отличается от акварельных, хотя по составу (красители и связующие) почти такой же, как, например, медовые акварели. Отличительная особенность гуаши в том, что она лишена прозрачности.Это свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинец, цинк, титан, барит), которые делают высохшую краску несколько белесой и в то же время придают ей матовую и бархатистую текстуру.
Есть два вида гуаши: художественная и плакатная. Первый предназначен в основном для станковой живописи, второй — для декора. Плакатная гуашь имеет большую непрозрачность и насыщенность цвета, что достигается заменой цинкового белила на каолин, который в меньшей степени отбеливает краску, делает ее более плотной, насыщенной и звучной.
Гуашь фасуется в пластиковые, стеклянные и металлические банки разной вместимости. Кроме того, в последние годы появилась качественная трубочная гуашь. Гуашь продается индивидуально или наборами в картонных коробках.
Гуашь — непрозрачная плотная краска; при высыхании приобретает матовую бархатистую текстуру. Работать гуашью можно не только на бумаге, но и на грунтованном (не размытом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь состоит из мелко натертого пигмента связующего гуммиарабика, фруктовой камеди, декстрина, глицерина, который служит пластификатором, поверхностно-активного вещества, являющегося препаратом желчи животных, ализаринового масла и антисептического фенола.
Разница между акварелью и гуашью заключается в том, что гуашь содержит меньше связующего и значительное количество пигмента, а многие гуашевые краски содержат белый цвет (свинец, цинк, титан или барит) для большей укрывистости. Это делает засохшую краску несколько белесой.
Гуашь. Работают в основном художники-плакаты и графики, а также некоторые станковые художники. Гуашь широко используется в декоративной росписи, при выполнении различных эскизов. Его очень часто используют для цветных эскизов.Гуашь удобна в использовании и, что немаловажно, позволяет вносить коррективы в процессе. Средний слой краски сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.
Плакатная гуашь отличается от художественной гуаши большей непрозрачностью и насыщенностью цвета, что достигается заменой цинкового белила на каолин, который меньше отбеливает краску и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.
Флуоресцентная гуашь для декоративных работ и сценических постановок.Они представляют собой суспензию флуоресцентных пигментов, где связующим является адгезив с добавлением пластификаторов и антисептиков (пигменты-растворы красителей и люменофоров в органических конденсационных смолах). Эти чернила обладают способностью флуоресцировать при воздействии ультрафиолета и видимых фиолетовых, синих и зеленых лучей. В результате свет, отраженный и испускаемый пигментом, содержит значительно больше желтых, оранжевых и красных лучей, чем падающий дневной свет, из-за чего яркость и насыщенность цветов увеличиваются в два-три раза.
Флуоресцентная гуашь имеет свойство увеличивать свою яркость при искусственном освещении — облучении ультрафиолетовыми лучами — это используется для декоративных эффектов в темноте.
Гуашевые флуоресцентные краски разбавляются водой. Эти краски обладают низкой укрывистостью, поэтому рекомендуется наносить их на белую основу — белый грунт, бумагу и т. Д., Что делает их светлее, при этом наносить тонким слоем. При смешивании этой гуаши с обычной гуашью яркость резко уменьшается.
Флуоресцентная гуашь используется только для внутренних работ.
Сложность работы с гуашевыми красками в том, что при высыхании они значительно меняют цвет и светлоту. Осветление: оксид хрома, кадмий, кобальт, светлая охра, золотистая охра, изумрудно-зеленый; затемнить с последующим осветлением: ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая; затемнить: желтый, оранжевый.
При работе с гуашью для определения цвета, полученного в результате ее высыхания, используются заранее подготовленные цвета (краски).
Хранить гуашь при комнатной температуре, предохраняя от замерзания. Высохшая краска гуашь разбавляется водой, при этом она сохраняет свои качественные показатели
.
По светостойкости гуашь делится на три группы:
Группа 1, в свою очередь, делится на две подгруппы — A и B. Подгруппа A включает полностью светостойкие краски (5 баллов), обозначенные двумя красными звездочками; в подгруппу B — светостойкие краски (4 балла), обозначены двумя черными звездочками
2-я группа — краски средней светостойкости (3 балла), обозначены одной черной звездочкой.
3-я группа — краски слабосветостойкие (2 балла). На этикетке нет звездочек.
Гуашевые краски, выпускаемые нашей промышленностью, в основном светостойкие.
Темпера (от латинского tempera — смешивать) — живопись красками, предшествующая масляной живописи, на протяжении многих веков являющаяся основным видом живописи.
Темперные краски готовятся на основе связующих, которые представляют собой природную или синтетическую эмульсию, определяющую тип темперной краски, яичная, поливинилацетатная, масло-казеиновая, лак-масляная и т. Д.
Температурная краска занимает промежуточное положение между клеевыми (акварель, гуашь) и масляными красками. Так же, как и клеевые краски, темперные краски разбавляются водой, однако, в отличие от них, после высыхания образовавшаяся пленка не растворяется водой. Темпера отличается от масляной краски более быстрым высыханием и, в отличие от гуаши, самой непрозрачной из всех красок, довольно прозрачна в тонких слоях.
Темпера может быть написана на любой основе: дереве, камне, грунтованном и незагрунтованном холсте, картоне и бумаге.
Краски
Tempera хорошо сочетаются практически со всеми материалами, используемыми в изобразительном искусстве, что делает их очень удобным и привлекательным материалом как для живописи, так и для декоративных работ.
Наша промышленность производит два типа темперных красок: казеиново-масляные и поливинилацетатные (ПВА).
Масло казеиновая темпера — водорастворимая краска, состоящая из мелко натертых пигментов, связующего (эмульсия льняного масла в водном растворе казеина), эмульгатора — ализаринового масла, антисептика — фенола.
При разбавлении водой качество казеиново-масляной темпераы значительно ухудшается. В этом случае может произойти растрескивание, отслоение или меление красок, поэтому для их разбавления используется обезжиренное коровье молоко, слегка разбавленное водой или специальной эмульсией казеинового масла.
Как и гуашь, темпера меняет свой тон после высыхания.
Цветовая гамма работ, выполненных темперой, усиливается за счет нанесения одного из финишных покрытий — фисташкового, акрил-фисташкового, даммара и др.Лак разбавляется пиненом в соотношении 1: 1 (добавление пинена снижает блеск лаковой пленки).
Масло-казеиновая темпера продается в металлических тубах, но ее ассортимент ограничен.
Поливинилацетат темпера — высокодисперсная пастообразная быстросохнущая краска на водной основе (1-2 часа в слое глазури (тонком, прозрачном) и 3-4 часа в футляре).
Температурное связующее ПВА состоит из водной эмульсии, синтетической поливинилацетатной смолы с добавлением стабилизаторов и структурирующих агентов.
Эти краски разбавлены водой, они эластичнее и прочнее казеиновой масляной темпера. Отличительная особенность темпера ПВА в том, что со временем она совсем не желтеет. К его недостаткам можно отнести невозможность использования его с другими водорастворимыми красками, так как составленные с ним смеси плохо растекаются по основе, а краски при этом скручиваются.
Основой для работы с поливинилацетатной темперой являются различные материалы: бумага, картон, дерево, бетон, стекло, гипс, линолеум и ряд других.Это объясняет его популярность, особенно в декоративно-прикладном и дизайнерском искусстве.
В процессе сушки поливинилацетатная темпера меняет свой цвет и оттенок.
При высыхании темпера ПВА становится тусклой, а цвета слегка приглушенными. Чтобы придать цвету звучность и насыщенность, темпера ПВА покрывается, как и казеин-масло, одним из топовых лаков, разбавленных пиненом в соотношении 1: 1, но это приводит к некоторому затемнению работы.
Хранить краски при комнатной температуре и не ниже 0 ° С.Гарантийный срок хранения — 1 год.
Масляные краски начали применяться еще в 15 веке и в настоящее время являются наиболее распространенными в живописи. Их готовят на основе минеральных и органических красителей (тонкоизмельченные порошки) с достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом. Связующее — это специально обработанные олифы (чаще всего льняные), откуда краски и получили свое название. Для побелки и красок холодного диапазона сейчас начали использовать новое связующее на основе пента-масла, полученное в результате специальной обработки подсолнечного масла.
Масляные краски получили такое распространение благодаря ряду преимуществ перед другими красками. При высыхании они не темнеют, не светлеют, сохраняют яркость и насыщенность цвета как при нанесении телесных мазков, так и при глазировании. Масляные краски сохнут медленно, что позволяет вносить коррективы в процесс, а также добиваться мягких цветовых и тональных переходов. Скорость высыхания красок зависит от типа используемого пигмента (минеральный или органический) и от его маслопоглощения. Использование одних пигментов ускоряет время высыхания (например, белила), а других, наоборот, замедляет (краплак, газовая сажа).Тип используемого пигмента существенно влияет на укрывистость масляных красок. Некоторые пигменты (белила, кобальт, кадмий, черные краски, оксид хрома и др.) Даже тонким слоем способны перекрывать высохшие слои лежащей под ним краски. Остальные пигменты, входящие в состав красок (волконскоит, марсианский желтый и оранжевый), а также все краски на основе органических пигментов прозрачны в тонком слое. Различаются они и по своей интенсивности: синий и зеленый ФК, краплак даже в незначительных количествах сильно меняют цвет любой другой краски, а волконскоит даже в большом количестве только загрязнит получившийся цвет.
При работе с масляными красками необходимо помнить, что смешивание разных красок, независимо от их химического состава, опасно, так как это может привести к появлению различных дефектов (обесцвечивание, выцветание, растрескивание и т. Д.). из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Вообще не рекомендуется составлять сложные смеси более трех цветов.
Наша промышленность выпускает два вида масляных красок для живописи: художественные и эскизные.
Художественные краски фасуются в металлические тубы разной вместимости: 9 см 3 — туба № 3; 18 см 3 — трубка № 6; 46 см 3 — трубка № 10 — и в основном используются для покраски.
Краски Sketch выпускаются в жестяных или пластиковых банках и используются для эскизов и декоративно-оформительских работ.
Акриловые краски появились около 50 лет назад и сразу стали очень популярными. Успех этих современных красок обусловлен простотой использования, универсальностью и быстрым высыханием.Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми. В их основе — водная суспензия не желтеющих синтетических смол, в которую добавлены натуральные и синтетические красящие пигменты, лакирующие вещества и стабилизаторы. Кроме того, они обладают высокой устойчивостью к химическим и физическим воздействиям. Характерная особенность красок — быстрое высыхание, хорошая светостойкость, эластичность, эластичность. Акриловые краски отлично ложатся на любую нежирную поверхность: картон, бумагу, дерево, фанеру, штукатурку, фейзит, глину, ткань.Можно наносить кистью, шпателем, а при разбавлении — также и аэрографом. Акриловые краски могут быть самых разнообразных цветов и оттенков — от классических до флуоресцентных и перламутровых. Учитывая скорость высыхания, краску следует покрывать сразу после работы, а рабочий инструмент ополаскивать. Для акриловых красок выпускаются различные добавки, замедляющие или ускоряющие процесс высыхания, а также придающие акриловым краскам блеск, матовый вид, как у темперы, или муаровый эффект, как у акварели (эти добавки производятся испанской фабрикой «Ferrari »и других зарубежных производителей.Имея множество преимуществ масляных и акварельных красок, а также ряд собственных достоинств, акриловые краски универсальны и удобны в использовании. Какими бы ни были ваши предпочтения в живописи, стоит попробовать акриловые краски. Они созданы на основе пластичной синтетической смолы и могут дать как самую изысканную глазурь, так и плотную фактуру росписи.
Для акриловых красок идеально подходят кисти с синтетической щетиной, вполне подойдут и нейлоновые кисти — натуральная щетина от влаги набухает и становится хрупкой.
Еще одна проблема при работе с акрилом — это цвет. Полимерное связующее имеет полуматовый молочный оттенок, поэтому краска в жидком состоянии светлее, чем после высыхания. Это несоответствие нужно учитывать, представляя, каким будет цвет в будущем.
Акриловые краски имеют более слабый блеск, чем масляные. Чтобы добавить или усилить их блеск, необходимо использовать гелевую среду. Это чистое полимерное связующее, которое при смешивании с краской придает блеск, прозрачность и замедляет процесс высыхания.Также есть:
Гель для разбавления акрила и придания ему большей текучести и растекаемости;
Гель-загуститель с эффектом боди-письма.
Существует огромное количество разнообразных средств, с помощью которых художник может добиться удобства работы с акриловыми красками.
Глава 13. Акварель.
Акварельные краски готовятся с использованием водорастворимых связующих веществ, в основном клеев на растительной основе, поэтому их называют водными красками.
Акварель была известна еще в древности, но до 17 века не имела самостоятельного значения, ее использовали для раскрашивания рисунков, черновых набросков и т. Д.
Акварель приобрела самостоятельное значение в живописи с 17 века. Акварельные картины — это полностью законченные произведения изобразительного искусства с достаточно глубоко развитой манерой и техникой росписи. Из русских акварелей известны К. Брюллов, Соколов, Бенуа, Врубель, Савинский и другие.
Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.
Цвет по установленному стандарту.
Отличная прозрачность, потому что вся красота цветового тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве, которое достигается особенно тонким измельчением сухих пигментов.Хорошо работает влажной кистью и легко размывается. Слой краски должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.
Водоразбавляемая акварельная краска должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен или точек.
Под воздействием прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не обесцвечиваться.
После высыхания дать прочный слой без трещин. Не пробивайте обратную сторону бумаги. Связующие для акварели должны быть качественными: после высыхания они легко растворяются в воде, обладают достаточно высокой степенью вязкости и адгезионной способности, а при высыхании дают твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.
Смолы камеди (камеди), гуммиарабик, вишня, слива, абрикос и другие растительные клеи косточковых деревьев, а также декстрин, мед, сахар, патока и др. Используются в качестве связующих при производстве акварели.
Гуммиарабик
Относится к группе растительных веществ (коллоидов), легко растворимых в воде и называемых камедью или камедью.
По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящая в основном из глюкозидно-смолистых кислот — например, арабской кислоты и ее солей кальция, магния и калия.После высыхания гуммиарабик образует прозрачную хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик, в отличие от масляной, не вызывает изменения оттенка красок, но недостаточно защищает пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски намного тоньше масляной краски.
Основной компонент пчелиного меда — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16-18%), воска и небольшого количества белковых веществ.
В акварели лучше использовать фруктозу, то есть некристаллизующуюся часть меда, отделяющую глюкозу от меда путем кристаллизации из спирта, воды или уксусной кислоты. Глюкоза имеет температуру плавления 146 ° C и растворяется в 3 частях воды. Мед, превращенный в гранулированную массу, состоит из кристаллов глюкозы. Если мед разбавить водой и нагревать 5-6 часов при температуре 60-90 ° C, то он теряет способность кристаллизоваться.
Мед делает акварель мягкой и надолго сохраняет краску в полужидком состоянии.
Декстрин
Декстрин относится к группе полисахаридных углеводов. Декстрин получают, когда крахмал нагревают до 180-200 ° C или до 110 ° C с разбавленной соляной или азотной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые липкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет и становится гигроскопичной; поэтому декстрин используется только как добавка к основному связующему. Акварельные краски на основе декстрина более равномерно прилипают к бумаге, чем аналогичные краски на гуммиарабике.
Сироп.
При кипячении крахмала в воде, содержащей серную кислоту, происходит осахаривание. После осахаривания крахмала серную кислоту нейтрализуют мелом и удаляют нерастворимую кальциево-серную соль (гипс) фильтрованием раствора сахара, затем патоку упаривают до нужной консистенции.
Введение патоки в связующее предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и придает эластичность красочному слою.
Глицерин.
Глицерин относится к группе трехатомных спиртов. Густая сиропообразная жидкость смешивается с водой во всех пропорциях. Он очень гигроскопичен и входит в связующее для акварели, чтобы сохранять их полусухими. Он содержится в жирах и является побочным продуктом при производстве мыла. В акварели наносится после тщательной очистки и отбеливания.
Глицерин из-за своей высокой гигроскопичности жадно притягивает воду из воздуха и придает слою краски влажное и нестабильное состояние; при избытке глицерина краска ложится на бумагу неравномерно и неплотно.
При увеличении глицерина в пасте для краски увеличивается глубина тона некоторых красок, а некоторые, например, синий кобальт, охра и сиена, теряют присущий им чистый светлый оттенок и превращаются в более темные — это явление объясняется тем, что высокий показатель преломления глицерина.
Глицерин сохраняет краску в полужидкой консистенции и придает мягкость красочному слою, потому что без пластификаторов поверхность при высыхании покрывается сетью трещин.Большое, то есть взятое сверх нормы, количество глицерина отрицательно сказывается на светостойкости красок.
Желчь крупного рогатого скота или свинины.
Выводится печенью этих животных. Бычья желчь снижает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует равномерному нанесению акварели на бумагу.
Незначительное добавление бычьей желчи к акварели снижает поверхностное натяжение жидкости и улучшает сцепление краски с землей и бумагой.
Желчь хорошо превращает масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.
При избытке бычьей желчи в акварели краски проникают глубоко в бумагу и окрашивают ее.
Бычья желчь готовят следующим образом: на 1 литр свежей желчи с 0,5% фенолом добавляют 0,3 л спирта-сырца, содержимое хорошо встряхивают и отстаивают в течение 3-5 дней, затем фильтруют и освобождают от осадка.
Приготовление связующего.
В качестве связующего для акварели используется растительный клей с добавлением различных веществ — сахара, меда, желчной желчи, глицерина и др., Одни из них снижают поверхностное натяжение, другие повышают прочность и эластичность красочного слоя или поддерживают стабильность пасты в течение длительного времени.
Для разных пигментов используется разный состав связующего, поскольку пигменты по-разному взаимодействуют с отдельными составляющими частями связующего.
Изумрудно-зеленый, содержащий борную кислоту, желтый стронций и желтый свинец, содержащий соли хромовой кислоты и дихроматы, переводят гуммиарабик в нерастворимое состояние, краски быстро затвердевают, не смываются водой и не принимаются кистью.
Мелкодисперсные пигменты, такие как краска для крэппл, часто вызывают желатинизацию красок. Слабощелочные связующие изменяют берлинскую лазурь, а присутствие кислот вызывает обесцвечивание ультрамарина.
Папка для акварели в тубах может быть приготовлена по следующему рецепту.
I. Связующее из гуммиарабика для красного, оранжевого и желтого кадмия, синего и светло-зеленого кобальта, ультрамарина, краплака, технического углерода и белого цинка. Состав (в весовых частях):
Гуммиарабик 40
Глицерин 15-25
Сахар или мед 2-4
Желчь крупного рогатого скота 2-3
Фенол 0.2-0 4
Количество глицерина для краплака и копоти можно увеличить почти вдвое; в связующее для ультрамарина и светло-зеленого кобальта полезно добавить небольшое количество трагаканта, чтобы краска не расслаивалась.
P. Связующее из гуммиарабика и декстрина для охры, сиены и других природных пигментов:
Состав (в массовых частях):
Гуммиарабик 30
Декстрин 10
Глицерин 15-25
Сахар или мед 3-5
Желчь крупного рогатого скота 2-3
Фенол 0.2-0,4
III. Декстриновое связующее для желтого стронция и оксида хрома:
Состав (в массовых частях):
Декстрин 40
Глицерин 15-25
Желчь крупного рогатого скота 2-3
Сахар или меласса …………… 3-5
Фенол 0,2-0,4
IV. Декстриновое связующее с линолеатом калия для натуральной умбры и
изумрудно-зеленый.
Состав (в массовых частях):
Декстрин 40
Сахар или меласса 2-5
Глицерин 15-25
Линолеат калия 1.5-2
Фенол 0,2-0,4
Линолеат калия предотвращает затвердевание пасты. В эмалированную кастрюлю или емкость загружается раствор клея и при перемешивании вливаются растворы сахара, меда (или патоки), глицерина, бычьей желчи и фенола. После слива всех компонентов массу тщательно перемешивают до получения однородной пасты.
Полусухая акварель в стаканчиках должна содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не в избытке, иначе краски будут ложиться на бумагу плохо и неравномерно.
Связующее из отечественной резинки.
В СССР огромные запасы различных видов жевательной резинки, которые в силу своих качеств вполне могут быть использованы в переплетах для акварели вместо импортной гуммиарабика.
Камедь плодовых деревьев: вишни, черешни, сливы, абрикоса, миндаля и др. По адгезионным свойствам не уступает гуммиарабику.
Камедь выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, которые они вырабатывают для прикрытия ран и других патологических явлений.
При гидролизе жевательная резинка дает смесь различной глюкозы:
гуммиарабик, арабиноза и галактоза, вишневый клей, арабиноза и древесная камедь — ксилоза. В состав жевательной резинки входит церазин или метарабиновая кислота кальция, которая не растворяется в воде, а набухает в ней. Гуммиарабик содержит гуммиарабиновую кислоту, растворимую в воде. Содержание церазина в деснах зависит от времени сбора и климатических условий произрастания. В зависимости от количества арабики и церазина различаются жевательные резинки:
арабик (например гуммиарабик), церазин (например, вишня, абрикос, слива и т. Д.)) и сориновый — тарагант. Камеди плодовых деревьев полностью не растворяются в воде, частично набухают, образуя слегка студенистый раствор. Вишня, слива и терновник использовались в древности в качестве связующего для темперной и клеевой живописи, как упоминает Феофил в XII веке.
В русской рукописи XVI века говорится: «Сначала раствори смолу в воде, есть вишневый клей, белый, чистый». В сербских рукописях 16-17 веков упоминается терновая резинка.
Художники нашего времени используют вишневую смолу для приготовления акварели, гуаши и темперных красок.
Вишневая камедь.
Камедь ферганской вишни образует узелки массой несколько десятков граммов от бесцветных или слегка желтоватых до коричневых оттенков. Перед использованием всю резинку необходимо рассортировать на светлые, слабоокрашенные и темные кусочки и, соответственно, использовать их цвет для светлых и темных цветов. Почти бесцветные бусинки обычно можно собирать весной, когда дерево только заросло. Связующее, приготовленное из этих бусинок, не отличается по цвету от лучших сортов гуммиарабика; он вполне подходит для белых и светлых оттенков красок.
Растворимость вишневой камеди зависит от содержания церазина: наплыв весеннего сбора с меньшим количеством церазина полностью растворяется в воде на морозе и при слабом нагревании. Недостатком вишневой камеди является сложность растворения ее в воде и получения концентрированных растворов без кипячения. В воде вишневая камедь частично набухает и дает вязкие растворы, с которыми очень неудобно работать.
Этот недостаток был известен уже старым мастерам: в письменных источниках 17 века есть описание способа получения текучего маловязкого клея.
В плотно закрытой емкости раствор вишневого клея помещают в теплое место на несколько дней, при этом в результате процесса брожения и повышения кислотности первоначальная гелеобразная структура клея разрушается, вязкость снижается. , и раствор клея становится таким же подвижным, как раствор гуммиарабика. Уменьшить вязкость раствора вишневого клея можно путем частичного гидролиза, то есть путем обработки 1-2% -ным раствором серной кислоты в течение 3-5 часов при нагревании до 40-50 ° С с последующей нейтрализацией кислоты. с мелом или карбонатом бария.Небольшие количества осадка гипса или сульфата бария можно отфильтровать.
Сила сцепления, то есть способность к разрыву при склеивании, внутренней вишневой камеди выше, чем гуммиарабика и декстрина.
Высококачественная акварельная краска при обильном разбавлении водой должна оставаться во взвешенном состоянии, не коагулируя и не отделяя пигмент. Скорость осаждения пигмента обратно пропорциональна стабилизирующей способности резинки, поэтому от этого зависит ее качество.Смола с низкой стабилизирующей способностью образует неустойчивые суспензии акварелей, а краски на бумаге неравномерно флокулируются.
Краски, приготовленные на домашних мармеладках, хорошо ложатся на кисть, равномерно ложатся на бумагу, при разбавлении водой пигмент не отслаивается.
Пигменты для акварели.
В отличие от гуаши и темперы, акварельные краски должны быть прозрачными, что достигается прежде всего за счет тончайшего измельчения пигментов.Такое измельчение достигается за счет отмучивания пигментов водой. Благодаря этому методу сохраняется структура пигментов и высокая дисперсность.
Основные свойства акварели зависят от степени дисперсности пигментов: прозрачность и равномерность наложения красочного слоя.
Если пигмент крупный и недостаточно измельченный, то при разбавлении краски большим количеством воды его частицы оседают и при нанесении на бумагу ложатся пятнами и точками.Тонкоизмельченный порошок сохраняет первоначальное состояние, не выпадает в осадок и даже при смешивании с пигментами различного удельного веса не расслаивается.
Для каждой краски размер частиц разный: для натуральных пигментов — чем мельче они измельчаются, тем ярче и красивее; для непрозрачных красок принято значение 1-5 мкм; изумрудно-зеленый, синий кобальт и зеленый при крупном измельчении дают лучшие оттенки, но слой краски имеет зернистую поверхность. В акварели прозрачность зависит от степени тонкости пигмента.
Часть пигментов при очень тонком помоле теряет часть своей яркости и становится светлее (например, киноварь), поэтому помол для каждого пигмента имеет свой предел, то есть оптимальный размер зерна.
В основном пигменты для акварели должны обладать следующими качествами: чистота цвета; тонкое измельчение;
не растворим в воде; светостойкость и прочность в смесях;
отсутствие водорастворимых солей.
Во многих отношениях органические краски превосходят все другие искусственные и натуральные краски, но их быстрое выцветание на свету и растворимость большинства из них в воде являются серьезным недостатком, который ограничивает их использование в акварельной живописи.Присутствие воды в акварельных красках сильно влияет на стойкость органических красок.
Органические краски имеют чистый цвет, прозрачны и хорошо наносятся на бумагу, например, Hanza Yellow, Litol Charlach, Krapplak red, Purple и Pink, Monastral blue и т. Д., Но следует отметить, что акварельный слой подвержен большему воздействию меняют под воздействием света, чем слой масляной краски.
Незначительное присутствие буры или борной кислоты коагулирует жевательную резинку и делает ее нерастворимой в воде.Нельзя требовать, чтобы пигмент был абсолютно химически чистым, но в любом случае необходимо максимально избавиться от вредных примесей, тем самым гарантируя неизменность красителей при смешивании, а также прочность акварели в живописи. .
Пигменты, растворимые в воде, не используются при производстве акварели, потому что они легко проникают в бумагу, окрашивают ее и очень трудно смываются, нарушая общий цвет картины.
Как белый цвет в акварели, вы можете использовать лучшие сорта каолина или бланфикс, который имеет высокую белизну и прочность в смесях. Природные красящие земли и искусственный марс входят в группу лучших красок в акварели благодаря высокой светостойкости и прочности в смесях.
Красный кадмий, английский красный, капут мортум и множество других пигментов также незаменимы в акварели. Кармин — ярко-красная краска, очень распространенная в акварели, но недостаточно светостойкая и становится черной при смешивании с железосодержащими красками.
Производство акварели.
Акварели доступны в фарфоровых стаканчиках и тубах. Технология производства этих красок принципиально не отличается и в основном проходит следующие стадии обработки: 1) смешивание связующего с пигментом; 2) измельчение смеси; 3) сушка до вязкой консистенции; 4) наполнение стаканчиков или туб краской; 5) упаковка.
Для смешивания пигментов со связующим обычно используют смесители с механическим наклоном.В небольших количествах чаще всего партии готовятся вручную в мегалитических эмалированных цистернах с использованием деревянных шпателей. Связующее загружается в смеситель, а пигмент вводится небольшими порциями в сухом виде или с водной пастой. Шлифовка акварели осуществляется на трехвалковых малярно-стиральных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется использовать гранитные или порфировые валики, а стальной стрелковый нож заменить деревянным.
При шлифовании на малярном станке пигмент тщательно смешивается со связующим до образования однородной лакокрасочной пасты.
Качество и количество помола зависят от смачиваемости пигментов, вязкости связующего, степени помола и твердости пигментов, скорости вращения валов и величины их зажима.
Грубый пигмент требует дополнительной шлифовки, что ухудшает качество краски, загрязняя ее материалами при стирании валов и металлической пылью ножа. Для устранения этого не рекомендуется растирать пасту более 4-5 раз.Для шлифовки акварели необходимы отдельные шлифовальные машины для группы пигментов, более или менее близких по оттенку. Одна машина для белого, другая для темно-коричневого и черного цветов, третья машина для измельчения желтых, оранжевых и красных цветов, а четвертая машина для измельчения зеленых, синих и пурпурных цветов.
При переходе на другую краску необходимо тщательно промыть и очистить валы машины.
При производстве акварельных паст обычно используются разбавленные растворы связующих, так как при использовании густых растворов при шлифовании не получается однородная лакокрасочная паста, а пигмент недостаточно насыщен связующим.
Затертая краска отправляется на сушку для удаления излишков влаги и получения густой пасты для заливки в чашки или тубы. Сушат макароны в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35-40 ° С. После удаления части воды загустевшие макароны раскатывают на полоски толщиной 1 см, разрезают на отдельные квадратные кусочки размером область кюветы и помещают в чашку. Сверху укладывают краску кусочком целлофана и, наконец, заворачивают в фольгу и бумагу с этикеткой.При производстве акварели в тюбиках наполнение тюбиков пастой происходит автоматически на тубонаполнительных машинах.
Акварели в чашках удобны в использовании, легко наносятся на кисть и долго сохраняют полусухую консистенцию. Недостатком этих красок является то, что они легко загрязняются кистью при приеме смесей, кроме того, при выполнении больших работ затирание красок кистью в чашке дает мало лакокрасочного материала и занимает много времени.
С технологической точки зрения изготовление акварели в стаканчиках неизбежно приводит к введению ряда дополнительных операций: ручная укладка в стаканчики, заворачивание в фольгу, сушка пасты и т. Д.
Краски в тубах намного удобнее: они не пачкаются, легко смешиваются с водой без длительного протирания и дают большое количество лакокрасочного материала. Можно использовать менее концентрированные клеевые растворы, что дает возможность лучше очистить резину от посторонних механических примесей.Акварели более жидкой консистенции удобнее шлифовать на малярно-стиральных машинах, а пасту легче фасовать в тубы.
К недостаткам красок в тюбиках можно отнести: склонность к загустеванию из-за высыхания или действие пигментов (особенно плохо очищенных от водорастворимых солей) на связующие, что делает их нерастворимыми и делает их непригодными для использования.
Часто затвердевает изумрудно-зеленая паста, в которой почти всегда присутствует борная кислота, коагулирующая гуммиарабик. Для устранения этого недостатка изумрудно-зеленый следует хорошо освободить от борной кислоты и натирать не гуммиарабиком, а декстрином.
Желтый стронций, оксид хрома и желтый хром также желатинизируются из-за взаимодействия солей и дихроматов хромовой кислоты с камедью. В связующее этих красок также необходимо добавлять декстрин.
Желатинизация наблюдается и в акварели, в которой присутствуют мелкодисперсные пигменты с высокой адсорбционной способностью, преимущественно органического происхождения, например крапплак.
Пигменты с высоким удельным весом, плохо смачиваемые связующим, иногда отделяются от связующего, и красящая паста расслаивается.При взаимодействии металла трубок и пигмента оттенок краски может измениться. Акварельная живопись прозрачная, чистая и яркая по тону, чего сложно добиться с помощью лессировки масляными красками. В акварели легче добиться тончайших оттенков и переходов. Акварель также используется в подмалевке масляной живописи.
При высыхании оттенок акварели меняется — светлеет. Это изменение происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в краске заполняются воздухом, краски намного больше отражают свет.Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета засохшей и свежей краски.
Сильное разбавление краски водой при нанесении на бумагу тонким слоем уменьшает количество связующего, и краска теряет свой тон и становится менее стойкой. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно пятно получается перенасыщение связующим и появляются разводы. На слегка влажную бумагу поверх рисунка наносится слой акварельной краски.
При покрытии картин акварелью очень важно, чтобы все краски были более или менее равномерно и в достаточном количестве пропитаны связующим.
Если некоторые части чернильного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в чернильный слой, создает для пигмента иную среду, оптически не похожую на клей, и сильно изменяет его цвет.
Когда краски содержат достаточное количество связующего, то при лакировании их интенсивность и первоначальный блеск восстанавливаются.
Для получения однотонного и ровного покрытия бумагу следует держать не горизонтально, а под небольшим наклоном, чтобы краски медленно стекали вниз.
Восприятие акварели часто ассоциировалось с представлением о каком-то очень простом и даже несерьезном способе рисования, более подходящем для начального этапа обучения, предшествующего обучению масляной технике. Техника акварели не вызвала должной серьезности у профессионалов. И сегодня такое устоявшееся мнение не редкость. Современные художники стали уделять пристальное внимание развитию акварельной техники, были сделаны первые шаги по возрождению классической акварели.. Проблема данного исследования в том, что методы, технологии и приемы акварельной техники изучены недостаточно. На сегодняшний день в педагогических и художественных учебных заведениях накоплен большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучить, подвергнуть научному анализу, сделать достоянием педагогической и художественной общественности. Таким образом, изучение художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, анализ методического опыта акварельной живописи и ведущих художников-акварелистов, определение наиболее эффективных методологических и технических приемов акварели — все это актуальные проблемы. теории и методики обучения будущих художников-акварелистов.Акварель незаменима при обучении изобразительному искусству в различных формах обучения детей, поскольку среди художественных материалов для школьников выделяется доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но чтобы обучить этой «доступной» технике, учитель должен сам уверенно овладеть навыками акварельной живописи, но подготовки учителей в этой области недостаточно. Поэтому в высшей педагогической школе акварели следует уделять более серьезное внимание.В настоящее время в процессе живописи она часто играет второстепенную роль, становясь предварительным этапом в развитии масляной живописи. Самая главная и вечно актуальная проблема изобразительного искусства — воспитание зрителя. Чтобы ощутить и оценить достоинства работы, выполненной акварелью, зритель должен знать ее возможности, проникнуться уважением к ней как к средству художественного отражения мира.
акварельные краски картина пейзаж
Акварель
Суть акварели — это свет, отраженный бумагой, проходящий через прозрачные слои красок.
Техника акварели проста. Вам просто нужно уметь соотносить количество воды и краски на кисти и бумаге одновременно.
Техника акварели проста: за искусством нет труда. Путь к этой легкости лежит через десятки килограммов изношенных листов (акварель не терпит поправок), через соблазны использовать белый цвет и другие химические арсеналы (акварель не нуждается в макияже).
Каждый художник может работать акварелью, но не каждый может рисовать акварелью
Каждая акварель уникальна: соавторство Water является гарантией этого.
Константин Кузема
Акварель (происходит от латинского слова aqua — вода) — клейкие водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, еще называется акварелью. В этой статье рассматриваются особенности, свойства и состав акварели.
Особенность акварели — исключительная прозрачность цвета. На основе этого свойства можно построить остальное. К производным свойствам акварели можно отнести изменение оттенков путем нанесения сухих слоев краски поверх предыдущих.Таким же образом увеличивается насыщенность цвета, если используется тот же состав красителя. Другими словами, вы можете нанести краску так, чтобы бумага просвечивала, вы можете наложить цвет на цвет, чтобы нижележащий слой просвечивал, образуя новый цветовой оттенок. Это достигается чистотой используемых материалов, а также высокой дисперсностью пигментов.
В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастообразного нанесения, так как теряется весь смысл. Свойства акварели диктуют нам правила, главное из которых — использование большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова «вода».Еще одно отличие состоит в том, что с тремя основными цветами сложно обойтись. Поэтому тема акварели всегда «разноцветная» (от 16 цветов и более). При механическом смешивании красок свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота.
Емкости с акварельными красками всегда имеют небольшой объем, в отличие от гуаши, так как, опять же, они требуют больше воды для использования, а гуашь можно использовать без воды, если краски свежие.
Производят акварель в тубах (полужидкая акварель), в пластиковых тубах (мягкая акварель).
Работа акварелью чаще всего выполняется кистями из шерсти белки большого номера (кисти из 4-х номеров), но уточнение деталей выполняется кистями меньших номеров. Обязательным условием кисти при работе с акварелью является способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий кончик каплевидной формы. Опытные мастера-художники могут качественно выполнить одну пятую или даже седьмую, вплоть до мельчайших деталей.
Акварельная композиция:
пигментов (мелкодисперсных порошков),
связующее — гуммиарабик, декстрин, вишня или шиповник,
пластификатор (глицерин или инвертный сахар),
ПАВ — бычья желчь — позволяет легко наносить краску на бумагу, предотвращает скатывание краски в капли, антисептик — фенол, защищает краску от плесени.
Акварельные краски:
Художественный (для живописи).
Акварели — это краски на водной основе. Но акварель еще называют живописной техникой и отдельной работой, выполненной акварелью. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.
Французский художник Э. Делакруа писал: «Тонкость и блеск рисованию на белой бумаге, без сомнения, придает прозрачность, которая лежит в основе белой бумаги. Свет, проникающий через нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях — создает блеск и особую яркость акварели.Красота этой картины еще и в ее мягкости, естественности переходов от одного цвета к другому, бесконечном разнообразии тончайших оттенков. «Однако кажущаяся простота и легкость, с которой профессиональный художник создает картины в этой технике, обманчива. Для рисования акварелью требуется умение обращаться с кистью, умение точно наносить краску на поверхность — от широкой жирной заливки до четкого заключительного штриха. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на разных типах бумаги, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать на сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они оставались сочными и сочными. насыщенный.В изобразительном искусстве акварель занимает особое место, поскольку с ее помощью можно создавать живописные, графические и декоративные работы в зависимости от задач, которые художник ставит перед собой. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Возможности акварели широки: краски иногда сочные и звонкие, иногда воздушные, еле уловимые, иногда плотные и напряженные. Акварель должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности разных видов бумаги и особенности акварели.
Сейчас как в России, так и за рубежом существует множество фирм, производящих акварель, но не все из них соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок нет смысла, так как их различия очевидны и их сложно спутать. Наша задача — протестировать современные профессиональные акварели различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.
Для тестирования мы взяли несколько наборов акварелей.
Практически невозможно определить с первого взгляда, какие цвета перед нами: черный, синий, темно-красный и коричневый выглядели одинаково — темные пятна без каких-либо существенных цветовых различий, и только желтый, охра, алый и светло-зеленый имели свои собственный цвет. Остальные краски приходилось определять опытным путем, пробуя каждый цвет палитры. А потом, работая над акварельным листом, это значительно замедлило творческий процесс, хотя работа с этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие переходы цветов.Также удобно, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе на необработанной бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной росписи можно только на сухой бумаге, перекрывая несколько слоев ранее нанесенных мазков. Затем краски ложились плотно, как гуашь.
Венеция (Маймери, Италия)
Мягкая акварель в тубах. Эти краски выделяются своим дизайном, впечатляющими тубами на 15 мл для акварели, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда все продумано и работает так, что их выбирают при покупке.Но сейчас нас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные желтые, охры нежно взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. . К сожалению, коричневый и черный пигменты даже при многократном расчесывании не получают желаемой насыщенности тона.Черная краска даже в многослойном исполнении выглядит как сепия. Работа с ними доставляет значительные неудобства. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной росписи пигмент не всегда наносится на кисть равномерно и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При глазуровании при многократном нанесении красок на ранее засохшие ложки эти недостатки не очень заметны, но при работе на мокрой бумажной поверхности в технике Алла Прима это сильно мешает, так как образуются неровные сгустки красочного слоя, которые, при высыхании нарушает целостность уложенного мазка.Мягкие акварели больше подходят для классической живописи, хотя, имея некоторый опыт работы с этими красками и в необработанной технике, художник-акварелист может создать великолепные образцы.
«Студия» (ОАО «ГАММА», г. Москва)
Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварелей. Четыре типа синего — от классического ультрамарина до бирюзового, хороший выбор желтого, охры, сиенны, красного вместе с другими цветами создают богатую цветовую гамму.При работе с глазури на сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных рецептах хорошо набирают тон и цвет, не забивая структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо перемешиваются и равномерно распределяются по листу. В технике Alla Prima краски дают равномерный мазок, плавно перетекая друг в друга, создавая при этом множество тонких акварельных нюансов, дополняя и без того богатую цветовую палитру. Как художник, имеющий большой опыт работы в технике акварельной живописи, я был несколько удивлен, не обнаружив в этом наборе изумрудно-зеленую краску, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых производителей акварели, и ту зеленую, которая, пожалуй, , надо было заменить изумрудно-зеленым, «звучит» более уныло.Хорошо перемешанная краска дает ровный верхний слой, который после высыхания остается матовым. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.
«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)
Передо мной коробка акварельных красок «Белые ночи», выпущенная в 2005 году. Колера легко набирается в стопку кисти и так же легко падает на лист. Цвет равномерно распределяется по поверхности как толстыми, так и прозрачными мазками, после высыхания остается матовым, не теряя своей насыщенности.В технике Алла Прима на необработанном листе бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно перетекающих друг в друга, но при этом более толстые мазки рисунка сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, придает ей способность светиться изнутри и даже при повторных рецептах сохраняет свои «акварельные краски». Акварели соответствуют требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характеристики акварели, используя общепринятые приемы.Во время рисования, пока акварель еще не высохла, ее можно удалить жестким куском картона, металлическим лезвием или ручкой кисти, оставив тонкие светлые линии и небольшие плоскости, а после высыхания можно
Aquafine (Далер-Роуни, Англия)
После того, как краски Aquafine нанесены мазками на акварельный лист, мы удалили цветной слой с поверхности бумаги металлическим лезвием. В результате получаются светлые, почти белые линии — в сыром виде краска легко управляема.Когда акварельный слой высох, мы пытались смыть его губкой. Оказалось, что промыть до белого цвета невозможно. Колер проникал через склеенную поверхность листа и впитывался волокном бумажной массы. Это означает, что такие краски обязательно нужно красить за один сеанс, без последующих корректировок смывом.
Венеция (Маймери, Италия)
Тот же тест, проведенный с красками Venezia, показал, что при царапании лезвием мягкие краски не удаляются полностью, оставляя онемевшие края и цветные подслои, а когда слой краски полностью высыхает с помощью губки, краска смывается выборочно. , в зависимости от плотности и толщины нанесенных мазков….
Акварели российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как нет существенных различий в использование приемов в этом тексте между ними.
Полувлажная поверхность почти полностью удаляется лезвием, куском твердого картона, ручкой кисти от тонкой линии к более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, из Конечно, не будет полностью белым, но близко к нему.Кармин, краплак и фиолетово-розовый также не смываются до белого цвета.
Еще один тест, который могут пройти самостоятельно как профессионалы, так и новички, относится к разряду экстремальных. Сделайте цветовые пробы красок на акварельной бумаге. Отрежьте половину каждой для краски и оставьте в папке в мастерской, вторую половину поместите на довольно длительный срок (полтора месяца) под прямые лучи солнца. Пусть они подвергаются перепадам температур, туману и дождю. Этот тест покажет многие качества красок, в частности соответствие маркировке стойкости цвета.Зная свойства акварели, никто, конечно, не будет выставлять свои эскизы без защиты стекла или пластика, не говоря уже о том, чтобы помещать их в такие безжалостные условия.
Однако этот тест позволит визуально на собственном опыте убедиться, что акварель является тонким, пластичным, мягким материалом, требующим осторожного обращения и соответствующих правил хранения. Если вы будете им следовать, ваши работы будут бесконечно долго радовать вас и окружающих свежестью и «акварелью», присущей только этому материалу.
Краски для испытаний предоставлены редакцией журнала «Художественный совет» (АКТ СУМС11). Студент МГТУ принимал участие в подготовке технической части — проведение тестов, съемка иллюстраций. А.Н. Косыгина Денис Денисов, консультации заслуженного художника России, акварелиста с более чем пятидесятилетним опытом работы в этом материале Василия Филипповича Денисова.
Денисов Александр Александрович, доцент кафедры рисунка и живописи МГТУ им.Н. Косыгин
Холст, масло
Ritorna alla lista Сообщение 19 поколения 2010
Картина маслом, особенно в первой паре, сложный процесс. Но после того, как некоторые очевидные вещи еще ясны, рисовать маслом намного приятнее. В этой технике очень интересно работать. Процесс поиска и экспериментов никогда не прекращается. Способов работы в этой технике очень много.И почувствуй свободу, когда их хозяин.
Приемы для различных процессов масляной живописи
Когда художник должен иметь целью произведение искусства: выполнить свой план самыми сложными техническими средствами.
Материалы, используемые в масляной живописи, состав и свойства очень сложны и разнообразны, поэтому для наиболее эффективного и правильного использования художник должен знать и следовать определенной системе при построении красочного слоя.
Существует множество различных систем окраски, но самая распространенная из них, особенно после длительного использования, это многослойная.
В многослойной системе весь процесс работы разбит на отдельные основные этапы, выполняемые в более или менее определенной последовательности: 1) затенение почвы, 2) дизайн, 3) нанесение основных цветов, 4) части, 5) глазурь; 6) доработка.
Тонировка грунта
Цвет грунта имеет большое значение, так как от него во многом зависит эффект цветного рисунка. Луч света, проходя сквозь слои прозрачных цветов и падая на землю, окрашивается, частично поглощается, частично отражается и выходит на поверхность картины, окрашенной в цвет, зависящий от цвета почвы и прозрачных красок.
Рембрандт предпочитал грунтовочный сланец, Рубенс — красно-коричневый и умбристый, Матвеев — коричневый грунт, подмалевывая его гризайль, Левицкий — нейтрально-зеленый цвет грунта, Боровиковский — нейтральный серый грунт, нанесенный Брюллов светло-коричневый, Александр Иванов тонированный грунт светло-охристый. Репин писал на белом фоне, Суриков тоже любил белые низы, выполняя рисунок в холодных тонах.
Рисунок рисунка
Готовим рисунок либо отдельно на бумаге, а затем переводим на холст, либо прямо на холст.
Применение основных цветов
Подмалевок в качестве общего контура — это первый слой краски в картине, цель которого — установить узор, общий цвет и тем самым облегчить и создать подготовку для дальнейших прописок.
Подмалевок пишут тонким слоем, как на свету, так и в тенях скоросохнущими красками, разбавив их растворителями до высыхания лаков, можно продолжить работу через несколько дней.
Многослойный метод окраски, основанный на принципе оптического смешения цветов, дает вам большое разнообразие цветов и оттенков цветов, защищает от вредного воздействия цветов друг на друга, что происходит при обычном методе их смешения, и облегчает Техника работы по созданию высокохудожественных произведений искусства, а также обеспечивает длительную сохранность картин.
Подборка приложений относится к очень далеким временам. Масляные краски и лаки — прекрасные возможности использования этой техники в станковой живописи.
Ступенька помутнение из-за того, что лежащая под ней твердая краска отражает лучи прикрепленных лучей прозрачной краски.
Если красный кадмий пролессировать краплаком, мы получим впечатление насыщенных чистых и глубоких тонов.
ПИТАНИЕ, проходя сквозь свет, поглощает дополнительные цвета. Например, краплак поглощает зеленые лучи, берлинский синий — красно-желтый, по поверхности, таким образом, идет часть цветных лучей, без примеси белого.
При последовательной укладке темной подмалевки дополнительные цвета глазури, такие как жженая сиена и ультрамарин, тщательно темный тон.
Комментарии
Исследование Амстердамской фирмы по производству лакокрасочных материалов (1841-1931) на JSTOR
Claus & Fritz была фирмой из Амстердама, которая производила и поставляла художникам материалы для рисования и живописи с 1841 по 1931 год.Первоисточники были использованы для документирования основания этой компании, ее покровительства современными художниками, ассортимента поставляемых материалов и контроля качества, который она применяла к своей продукции. Claus & Fritz произвела ряд собственных масляных красок, поставляемых в жестяных тубах. В этом исследовании был проведен анализ неорганических пигментов и связующих сред 41 различных красок линии 1921 года. Результаты анализа характеризуют диапазон используемых пигментов и смесей, включая наполнители, и использование добавок, таких как пчелиный воск и смола, к связующим средам льняного масла красок для тюбиков./// [французский] С 1841 по 1931 год, амстердамская антреприза «Клаус и Фриц», мануфактура и четыре единицы материалов для творчества и графических искусств. Из исходных документов разрешено проследить за фондом де ла компании, в клиентах искусствоведов, в событиях четырех материалов и в контроле качества дополнительных произведений в суми. L’entreprise Claus & Fritz fabriquait une partie de ses propres peintures àl’huile, qui étaient vendues en tube de fer. Cette étude présente l’analyse des pigments inorganiques et du liant de 41 différentes peintures de leur ligne de production de 1921.Результаты по описанию гаммы пигментов и меланжей утилизируются в трубе, используются материалы для заряда и другие добавки, используются в цвете пигментов и материалов, используются в цветах в трубе. /// [испанский] Клаус и Фриц fue una firma de Amsterdam que produjo y fue el distribuidor de materiales para dibujo y pintura para Artistas, desde 1841 hasta 1931. Se utilizó documentación original para investigar la fundación de la compañia, los Artistas quetemporáneos constituyeron la clientela, el rango de materiales que vendía y los controles de calidad con los cuales fabricaba sus productos.Claus & Fritz producía una linea de pinturas al óleo que distribuia en tubos de estaño. El trabajo que se presenta contiene los análisis de los pigmentos inorgánicos, los aglutinantes de 41 pinturas Diferentes de su linea del año 1921. Los resultados Идентифицирован el rango de pigmentos y mezclas, включая materiales de carga, y el de uso de aditivos Abejas, Resina y aceite de linaza utilizados como aglutinantes en los tubo de pintura.
Журнал Американского института охраны природы (JAIC) — это международное рецензируемое периодическое издание для специалистов по консервации произведений искусства.В журнале публикуются статьи о тематических исследованиях лечения, текущих проблемах, исследованиях материалов и технических анализах, касающихся сохранения и сохранения исторических и культурных произведений. Темы охватывают широкий спектр специальностей, включая архитектурные материалы, археологические объекты, книги и бумагу, этнографические материалы, предметы, картины, фотоматериалы, скульптуру и деревянные артефакты. Созданный в апреле 1961 года как бюллетень Международного института охраны природы — Американская группа (IIC-AG), в 1977 году журнал приобрел свою нынешнюю форму.С того времени JAIC стал хранилищем основной информации по сохранению за счет документирования новых материалов, изменения методов и разработки стандартов в профессии по охране природы. Четырехцветное издание распространяется три раза в год среди членов AIC и подписчиков музеев, библиотек и университетов.
Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным академическим издателем.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включая журнальные оттиски Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Тейлор и Фрэнсис полностью привержены делу. на публикацию и распространение научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.
Как научиться рисовать акварелью поэтапно. Как научиться рисовать акварелью
Акварельная живопись — одна из самых сложных в мире, но в то же время самая тонкая, хрупкая и привлекательная для начинающих художников.Что в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которой видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, придающая ему объем. Но как осмыслить это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Прежде чем приступить к рисованию, нам нужно выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональную подготовку по рисованию в любой технике, но вы можете научиться самостоятельно.Рассмотрим пункты статьи, которые нам в этом помогут.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу покупать акварельную, она не дорогая (около 40 руб. Тетрадь). Его отличие от обычного в плотных фактурных листах. Такая бумага не набухает от воды и не коробится.
2. Кисти. В малярной мастерской для начала возьмите две кисти. Маленькие и большие. Шерстяные белки хорошо подходят для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру маленьким стаканом, это практично в использовании, удобно мыть.
4. Краска. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу отложите в сторону. Они нам не нужны. В магазине для художников берем любую профессиональную краску. Откройте их и посмотрите, какие цвета вам понравятся. Необязательно брать самое дорогое, не беда.

Как поэтапно научиться рисовать акварелью новичку?
Как красиво рисовать акварелью? Чтобы наши акварельные рисунки были качественными, необходимо освоить несколько основных техник.
1. Равномерное заполнение. На бумаге нарисуйте квадрат или прямоугольник. Цвет лучше выбирать более темный, так будет лучше видно. Набрать его на кисть и растянуть от одного угла до другого. Набираем краску еще раз. Бегите по следующей полосе так, чтобы она перекрывала перекресток с предыдущей.Если первая страница не полностью перетекает во вторую, наклоните лист бумаги. Раскрасьте и продолжайте рисовать полосы, сохраняя при этом равномерный оттенок. Промойте кисть в воде и отожмите. Сгладьте темные полосы кистью. Дайте выкройке высохнуть. Если у вас получился прямоугольник, равномерно залитый краской, вы сделали это.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Возьмите краску на кисть и проведите первую линию, затем опустите кисть в воду и проведите вторую на расстоянии 1 см от нее.Продолжайте опускать кисть в воду и рисовать линии, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды нужно добавить, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения — добиться равномерного перехода от темноты к свету. Расчешите краску и нарисуйте вертикальную линию, затем окуните кисть в воду и нарисуйте вторую кисть так, чтобы она шла за первой, и краска потекла. Снова повторяем то же самое, добавляя воды.Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полоску промыть просто водой. Высушите кисть и нарисуйте малярный валик внизу заливки.

Обучение поэтапному рисованию акварелью с использованием различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Обязательно постигать азы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые вы освоите первые основы рисования акварелью.
1. Мокрое по мокрому.Смочите небольшой лист бумаги водой. Простыню следует равномерно пропитать водой. Теперь возьмите краску на кисть и подержите во влажном месте. Смотрите, как растекается краска. Потренируйтесь добавлять больше или меньше чернил на лист бумаги. Это будет вам очень полезно.
2. Переход от цвета к цвету. Сначала рисуем водой любые фигуры. Берем кисть, например, синего цвета и наносим рисунок. Добавьте немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому.Если этого не произошло, добавьте немного воды.
3. Наложение слоев. Нарисуйте фон, как в первом упражнении. Подождем немного, дадим полностью высохнуть. Рисуем на фоне пару кружочков разного цвета и даем им высохнуть. Третий слой нарисуйте на кругах.
4. Прием с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной поваренной соли. Ждем. Кристаллы соли постепенно впитывают краску и становятся звездочками. Эффект наиболее заметен на темных участках.
5. Облака на салфетке. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинаем прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, мы получаем текстуру, напоминающую облака. Этот прием можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто сотрите лишнюю краску.
6. Распылитель. Набираем краску на кисть и водим пальцем по кисти по бумаге или капаем, образуя неравномерный спрей по всей поверхности. Накройте стол тканью, чтобы избежать загрязнения.
10 типичных ошибок начинающих художников
1.Люби себя. Многие художники начинают критиковать себя и слишком сильно критиковать свои картины. В этом нет необходимости. Нарисовал что-то — хвалите себя. Все, что вы делаете, предназначено только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вам понравится процесс рисования, тем лучше у вас получится.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краски. Тогда процесс рисования доставит вам только удовольствие.
3. Скопируйте сцены известных художников. Они послужат вам основой ваших знаний.
4. Покажите свои фотографии всем своим друзьям, родственникам и знакомым. Дайте свою картинку. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые поддержат вас.
5. Теплые и холодные цвета. На расстоянии используйте более прохладные оттенки, а рядом — теплые. Таким образом, вы показываете на снимке воздушную перспективу.
6. Не закрашивайте весь фон одной краской. Меняйте тон, смешивайте цвета, создавайте раскраску на своей картинке. Мы сделали два-три мазка одним цветом, добавили другой. Чем больше оттенков вы используете, тем интереснее будет ваш рисунок.
7. Дайте рисунку высохнуть. Так вы сделаете его более продуманным и глубоким.
8. Показать объем рядом. Нанесите шпателем больше краски на близлежащие объекты. Сделайте их громоздкими.
9. Чем больше вы смешиваете цветов, тем красивее будет ваш рисунок. Смешайте полутона.
10. Сделайте картинки в багете. Он придает картине дополнительный объем.

Уроки рисования акварелью — перед уроком рисования настоятельно рекомендую взять уроки рисования.Можно параллельно проводить обучение, но не начинайте уроки рисования, не зная азов рисунка. А еще необходимо пройти урок цветоведения. Не забывайте делать зарисовки каждый день. Тогда вы будете готовы изучить следующий материал. Начните уроки акварельной живописи.
Акварельная живопись 1 урок — рисунок акварелью:
Рисунок под акварель: поставить натюрморт, для начала несложно. Он должен содержать два-три предмета и драпировку без рисунка.Планшет использовать обязательно. Мы говорили о бумаге.
А) Сделайте рисунок. Для этого возьмите карандаш T-TM (чтобы не оставлять лишнего графита на бумаге), расплющенный вот так, потому что: очень важно не повредить верхний слой бумаги во время работы над акварельной росписью и иметь полный обзор работы. Карандаш нужно загружать аккуратно и тонко, но когда, как обычно, под рисунком получается слишком заметный или широкий штрих, сильно врезающийся в бумагу.Для акварели это недопустимо. Причем карандаш, заточенный под акварель, во время работы держат в руке под небольшим углом по отношению к бумажному рубанку, не более примерно на 5-10 градусов (а значит, дерево сильно сжимается), так что работать с ним очень аккуратно. острие, касаясь только его края. Это идеал.
В общем, совсем не обязательно каждый раз рисовать акварелью. Нет ничего под акварельной краской, чтобы каждый раз накладывать лишний слой графита.Когда вам будет несложно визуально заметить все будущие тональные переходы, то достаточно будет лишь слегка очертить предметы. Но при поступлении в вуз, на экзамене просто хорошо показать свои знания и похвастаться умением сделать рисунок под акварелью.
Итак, легко, не нажимая на бумагу, вы начинаете рисовать.
Чтобы усвоить материал, вам нужно будет написать более одного натюрморта — самое простое место, где вы сможете применить свои знания.Сложнее будет с портретом, рисунком, пейзажем. Но законы остаются прежними и никогда не меняются. Только на первый взгляд это кажется трудным, но когда вы начнете работать, вы увидите, что это увлекательно интересно.
Уроки акварельной живописи. Вот пример акварели. Постарайтесь сделать лучше. Ты можешь это сделать! Рисовать акварелью нужно только при дневном свете. На первых порах не стремитесь заканчивать работу, если лимит наложения мазков исчерпан, оставьте все как есть, грязи не сделаете.Незаконченная чистая работа, лучше изношенная и грязная.
А теперь посмотрите на следующую акварельную работу. Чтобы не быть голословным, отметим, что работа написана с использованием всех законов, которые мы изучали на уроке цветологии. Посмотрите, как холодный свет играет на шлеме, подчеркивая материал, из которого он сделан. И, как решил художник, тени бархатные, теплые. Посмотрите на красную драпировку; на переднем плане он имеет холодный оттенок, но при удалении становится теплее, тускнеет в цвете, приобретает коричневатые оттенки, а в тени его цвет воспламеняется.Свет шлема разрешен в холодном диапазоне, а свет щита (за шлемом) имеет теплые нотки, хотя и сделан из того же материала. Доминирующий точечный шлем, за которым следует красная драпировка, а затем нисходящие другие пятна. Попробуйте найти предметы домашнего обихода из дерева, керамики, металла, ткани и напишите, стараясь передать материал. Не пытайтесь писать очень аккуратно, дайте краске растекаться, растекаться. Пусть работа будет «сочной». Такая аккуратность, как в этой работе, достигается не сразу, а в результате длительного периода кропотливой работы.
Акварель — не такая простая техника, как может показаться. При высыхании светлеет, поэтому количество краски определить сложно. Вода размывает контуры, поэтому контролировать линии не так просто, как карандашным рисунком. Только с практикой приходит умение. Вам придется перечитать много учебников, испортить много листов, прежде чем результат будет легко выдаваться. Но, восхитившись однажды сказочной легкостью и прозрачностью акварели, вы не заметите серьезности затраченных усилий.
В этом уроке я хотел бы поговорить о нескольких полезных приемах и о том, как нарисовать простую акварельную картину.
Акварель можно использовать в тубах или кюветах. Люблю в тюбиках, так как кистью легче подбирать. Хорошо, если в палитре присутствуют следующие цвета: лимонный, кадмиево-желтый, краплак красный, алый, синий, ультрамарин, охра и сепия. Со временем развиваются свои предпочтения. Например, я не использую алый, вместо него смешиваю краплак и желтый. Не советую использовать оранжевый и зеленый из тюбика, эти цвета лучше нанести на палитру.
Кисти обычно рекомендуются беличьими, они хорошо впитываются водой. Но с ними бороться сложнее, поэтому попробуйте еще столбики или синтетику, они сейчас делают это достойно. Примерные размеры кистей, которые потребуются для начала: 1 или 2, 3, 5 или 6, 10 или 12. У меня толстая белка остальная часть столбика.
Для воды форма для льда очень удобна, в ее ячейках можно отлично очистить щетку, а воду не придется часто менять.В палитре можно купить пластиковую или найти ненужную фарфоровую тарелку.

Бумагу лучше брать акварельную. Не обязательно дорого, но особенное. Она разная степень грубости, попробуйте. Также вам понадобится ткань или губка, чтобы удалить лишнюю воду.
Для начала потренируйтесь смешивать цвета на влажной бумаге. Не трите кисть слишком интенсивно, дайте краске растекаться. Главное свойство — прозрачность, сквозь акварель должна проступать бумага, поэтому не наносите краску слишком густой.

Акварелью можно писать «по сухому» и «по мокрому». В последнем случае картинка выглядит расплывчато, как в тумане. Чаще эти методы сочетают.

Краску можно удалить с бумаги, капнув немного чистой воды, а затем отжать кистью, пропитывая ее краской. На влажной краске получаются интересные подтеки, а на сухой — у выбранного участка четкие края.

Если краска уже высохла, и вы хотите обогатить цвет или написать детали на мокрой, аккуратно смочите область чистой водой, и вы можете написать второй слой.Главное, чтобы вода была чистой, а смоченного участка было больше, чем то, которое нужно закрасить второй раз, иначе будут острые «края».
Используя возможность рисовать размытыми из капель воды, удобно рисовать солнце. Рисуем закатные облака по мокрому, ждем, пока они немного подсохнут, аккуратно кладем каплю воды, затем кисточкой корректируем тупую.

Важный совет: бумага коробится от воды.Если лист больше желаемого рисунка, не обрезайте его. Пустые сухие края будут «удерживать» бумагу.
Пейзажи легко нарисовать одной линией рисунка — линией горизонта. Фантазии могут быть на любое время года.

Нарисуйте простой пейзаж с зимней дорогой. Рисунок карандашом выглядит так.

Теперь промочим небо большой кистью до линии горизонта. Я использую несколько бледно-охристых оттенков (желтый, краплак, охра) и гораздо более холодные (синий, ультрамарин, сепия), рисую небо с облаками.Можно наклонить лист, чтобы краска стекала в горизонтальном направлении, сходства с облаками будет больше.

Затем мы рисуем поверх еще влажного неба деревья на заднем плане. Краски такие же, но смешайте их в других пропорциях, есть менее холодные.

Рисуем дорогу. На переднем плане — сухая кисть. Да, окуните кисть в краску, а потом немного промокните тряпочкой или губкой.

При очень небольшом количестве краски лучше сказать, что мы слегка затемняем снег на заднем плане грязной водой.Подходим к кустам. Возвращаемся к дороге, добавляя ей неровностей.

Тонкой кистью добавляем веточки и рисуем дерево, которое будет ломать однотонные горизонтальные линии композиции. Тонкие веточки должны быть бледными, чтобы была видна их легкость. Передний план более четкий и темный.

Добавьте тени от веток и впадин на снегу.

Тем, кто хочет научиться владеть акварелью, советую изучать как можно больше литературы и как можно больше практиковаться.У всех учителей разные подходы, и очень полезно усвоить как можно больше, чтобы развить свой собственный стиль.
Взаимодействие с другими людьми
Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение по рисованию акварелью.
Этот урок «акварельная живопись» посвящен тому, чтобы учащиеся понимали, как получить светлые и темные цвета в акварели, что является техникой акварельной живописи.Чтобы получить светлые тона, мы берем больше воды и меньше краски на кисть, а чтобы получить темные тона, мы берем больше краски на кисть и меньше воды. Это абсолютно необходимо при рисовании, так как мы создаем светлые и светлые тона в темных, чтобы создать иллюзию объема на плоскости, то есть делаем предметы объемными. Также это упражнение поможет ученикам понять, насколько разными может быть тон одного цвета, и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

План обучения рисованию акварелью или пошаговое рисование акварелью.

Первый шаг к обучению рисованию акварелью — это смешивание цветов. То есть вам нужно знать, как смешивать цвета, какие цвета являются основными, а какие — дополнительными. Об этом вы можете узнать на моем сайте в статьях. И, конечно же, попробуйте на практике самостоятельно попрактиковаться в смешивании цветов, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать цвета.
Второй шаг — растянуть цветы; это делается методом заливки (см. книгу Костера на этом сайте).Делать это нужно на акварельной бумаге. Так что покупайте акварельную бумагу, о ней написано в моем уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (альбом обычный, но для рисования акварелью). Это необходимо, потому что на такую бумагу акварель сама ложится красиво, что значительно облегчит задачу.
Используйте метод заливки, чтобы выполнить любой цвет без изменения тона (я показываю это на уроке).
Стрейч из шести цветов: красного, желтого, оранжевого, синего, зеленого и пурпурного.То есть от выбранного цвета до белого. У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.
И проделайте то же самое с 6 цветов до черного.
Посмотрите видео о том, как выполнять это упражнение.
Из этого вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, чтобы сделать цвет светлее, вы берете больше воды, а цвет бумаги служит «побелкой», которая делает цвет светлее. Например, вам нужен розовый цвет, вы берете немного красной акварельной краски и набираете на кисть много воды.В руководстве по рисованию акварелью и в статье вы можете получить информацию об акварельной живописи для начинающих.
В гуаши другой принцип — покрытие красок, они плотно покрывают бумагу и используется белила для осветления цвета (то есть белый берется отдельно и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый цвет, возьмите красный плюс белый, чтобы получить розовый.
Отправляю в статью — рисование акварелью видео. В видео я показываю, как выполнять эти упражнения, этот метод называется заливкой, используется в акварели.Это урок рисования акварелью для начинающих.
Это задание заставит вас почувствовать переходы цвета, градацию тона. Вы рисуете, не замечая, что будете использовать навыки этого упражнения.
3. Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это нанесение красками черно-белого изображения, реже коричнево-белого. Но все же рекомендую начать с черного по белому. Если вы рисуете акварелью, вам понадобится только черная краска и вода.Выполните 10 работ или хотя бы 5 для обучения.
4. Шаг четвертый: рисование в цвете. Улучшениям уже нет предела.
5. Шаг пятый. Если вы всерьез решили заняться рисованием, то научитесь растягивать планшет и рисовать только на растянутом планшете. Это необходимо, потому что при рисовании акварелью используется много воды — она сильно коробит бумагу после высыхания работы. На растянутом планшете работа будет выглядеть цельной, а лист бумаги после вырезания из планшета будет идеально гладким.Такие работы вы можете выставить на выставке или продать. Работать не растягивая планшет, показать можно только друзьям. Они оценят и похвалят вас за ваши старания.
П.С. Это только базовые знания, есть второстепенные, но они не подходят для этого урока, о них я расскажу позже на других уроках.
Вот книга, в которой довольно хорошо рисуют цветы акварелью. Но хочу отметить, что нет тщательного предварительного чертежа, то есть чертежей, на которых показано, как строить цветы.

Синие	Красные
Ультрамарин	Краплак красный
Берлинская лазурь	Кадмий красный
Индиго	Киноварь
Лазурно-голубая	Красный хинакридон
Кобальт синий	Железоокисная красная
Индантреновый синий	Венецианская красная
Лак синий	Алая
Бирюзовая	Карминовая
Церулеум	Краплак розовый

Искомый оттенок	Пропорции смешиваемых цветов
Бордо (базовый)	красный + синий 4:1
Темно-бордовый	красный + синий+черный 4:1:0,5
Светло-бордовый	красный + синий+белый 4:1:1
Рубиновый	ярко-красный + сиреневый 2:1
Гранатовый	темно-красный + фиолетовый 2:1
Пунцовый	красный + лиловый 2:1
Кармин	красный + пурпурный 1:1
Массака	темно-красный + малиновый + синий 2:1:0,5

Leave a comment

11.03.2021

by : alexxlab Разное

Реализм рисунки: О реализме, фотореализме и стиле вообще

О реализме, фотореализме и стиле вообще

«Я знаю, что анатомия неправильная, но таков мой стиль», «У этого рисунка нет стиля», «Мне нравится ваш стиль». Мы часто используем слово «стиль», не до конца понимая его значение. Мы понимаем его на подсознательном уровне, как «любовь» или «искусство», но не так уж легко конкретно определиться, что это.

В этой статье я попыталась проанализировать стиль: что это? Можно ли его осуждать? Все ли стили одинаково хороши? Может ли стиль скрыть недостаток таланта? Что делает стиль реалистичным? Что неправильного в копировании чужого стиля? И, самое важное, как мы можем развить наш собственный стиль?

Ответы на эти вопросы заложены в самом рисовании. Если вы никогда не пытались понять что такое рисование, выводы могут удивить вас!

Стиль? Что это? Я даже рисовать не могу!

Или можете? Леди и джентльмены, с удовольствием представляю вам урок по тому, как рисовать!

Шаг 1

Возьмите что-нибудь, что красится, когда на него надавливают (карандаш, например).

Шаг 2

Надавите этой вещью на материал (что-нибудь твердое типа бумаги, дерева и т.д.).

1 –надавливание

Шаг 3

Передвиньте ту штуку с силой, чтобы оставить след.

1 – надавливание, 2 – перемещение

Звучит абсурдно? Но это на самом деле рисование! В основном определении нет ничего о красоте или реализме. К сожаленью, каждый может рисовать – даже слепой!

Это рисунок!

Однако, полное и объективное определение рисования связано с кое-чем более туманным – стилем. Рисование даже чаще ассоциируется с одним конкретным стилем: реализмом. Каким-то образом ценность рисования была связана с тем, насколько оно реалистично. Когда ребенок слышит, что у него есть талант к рисованию, это не, потому что его линии аккуратные, или ему удалось закончить картину без резинки – это только потому, что люди могут понять, что он нарисовал!

Возможно, это талант. Возможно – упорство

Когда кто-то говорит «Я не умею рисовать», он, скорее всего, говорит не о неумении держать карандаш, недостатке времени или еще о чем-нибудь, он подразумевает «Я не знаю, как отобразить реальность на листе бумаги». Если он это осознает, проблема этого человека станет легко решаемой: если ты не знаешь, как сделать что-то, найди того, кто умеет, и научись этому от него! Однако выражение «Я не умею рисовать!» используется не равнозначно «Я не умею плавать/говорить на китайском/играть в шахматы (пока)». Это сигнал безнадежной неспособности: «кто-то там умеет рисовать, а я нет». Откуда взялось это отчаяние?

Как мы говорили, есть 2 определения рисования: оставление следов на материале и создание этих следов, но уже похожих на что-то реальное. Смешение этих значений может стать фатальным для начинающего художника. Вы знаете, как легко рисовать (ведение карандашом по листу бумаги), но в то же время вы не можете это сделать (нарисовать дракона, например). Как еще вы можете это объяснить, если только те люди, которые умеют рисовать, не обладают секретной магией?

Базовый рисунок и рисунок со стилем

Только что вы сделали первый шаг к пониманию того, что такое «талант». Талантливый человек не тот, кто «родился с уже готовыми навыками». Талант – это предрасположенность к чему-нибудь, не ограничиваясь только искусством.

Давайте приведем пример. Управление самолетом это легко, так? Вам всего лишь нужно сидеть, передвигать рычажки и нажимать кнопки время от времени.… Нет, конечно, никто так не скажет. Мы все можем догадаться, что чтобы управлять самолетом нужно, обладать огромными знаниями. Талантливый пилот не родился с этим – однако, он мог родиться с чем-то меньшим: хорошими рефлексами или хладнокровием. Эти маленькие вещи могут помочь ему во многих профессиях, и если он станет пилотом, они хорошо послужат ему.

Талант в практический профессиях проще ассоциируется с изучаемыми навыками. Даже когда вы говорите, что пилот или водитель имеет талант, вы подразумеваете это, как вишенку на торте, что-то, что делает их хорошими пилотами и водителями. Но для художественных профессий… ну, тут другая ситуация. «Ваши работы прекрасны, вы так талантливы!» говорят люди каждому хорошему художнику, подразумевая, что талант – это обязательно хорошо рисовать. И если вы не можете хорошо рисовать, это, наверно, потому что у вас нет таланта – вы обречены, как художник. Хорошая причина чтобы отчаяться, не так ли?

А – водитель, В – художник; 1 – плохой, 2 – хороший, 3 – талантливый.

Давайте повторим еще раз – нет такой вещи, как «талант к рисованию». Как в примере с пилотом, вы можете родиться с маленькими, общими качествами, такими как терпение, чувствительность, любопытство, перфекционизм или упрямство. Их может быть и больше, но объединяет их только одно – они не специфичны, не разработаны для одного конкретного навыка, но влияют на различные области деятельности. Вы можете использовать их, чтобы стать хорошим художником – но они не необходимы. Вы можете стать программистом или часовщиком, и никогда не касаться карандаша.

Я верю, что большинство этих качеств, применимых к рисованию, могут использоваться и по-другому. Что важно вам понять: рисование должно активно изучаться – это не магия, это навык, которому учиться надо так же, как и управлять самолетом. Я серьезно! Вам нужно научиться основам не только дизайна, но и медицины, архитектуры, математики и физики. Но прежде того, как мы поймем, что на самом деле такое рисование, давайте перейдем к тому, чего вы прежде делать, вероятно, не могли – реалистичному рисованию.

Реализм

Вообще, реализм — это стиль создания чего-то в нашем мозгу, что определяется как «реальное» или близкое к реальному. Мы легко можем назвать скульптуру реалистичной, но что насчет плоского листа с чем-то расплывшемся на нем? Как это может быть опознано, как что-то реальное? Я описала это здесь, но сейчас я бы хотела уточнить эту тему.

Наш мозг создает реальность, которую мы воспринимаем, как серию двухмерных снимков, создающихся каждую долю секунды. Глубина же создается сравнением 2 снимков, взятых в один и тот же момент времени, но немного с разной позиции (это не единственный способ создать глубину, ведь, даже с одним глазом, мы можем справится с этим очень хорошо). Поэтому, рисунок может считаться «мозговым снимком», выставленным всем на обозрение.

Отсюда несколько проблем:

• Хоть все «снимки» и сохраняются в нашем мозгу, наше сознание недостаточно быстро, чтобы процессировать их все. Как мы не видим отдельного кадра в фильме, мы не можем заметить и один «снимок» – мы видим только движение, создаваемое изменениями между ними.

• Реальность, которую мы видим, состоит из многих различных «снимков», которые постоянно меняются. Одно движение головы и ты понимаешь, насколько большим будет предмет, если подойдешь ближе (даже если он выглядит маленьким сейчас). Перспектива – неотъемлемая часть нашей реальности – мы не можем вообразить мир без нее. Даже если перспектива существует только в нашем мозгу!

• Невозможно нарисовать реальность – один «снимок» не сделает этого. Следовательно, каждый рисунок это какой-то компромисс и симуляция реальности – обычно несколько снимков объединяются в один, чтобы сделать наше видение полным.

• Вы не можете двигать ваши глаза в одном «снимке». Вы можете только смотреть на что-то, находящееся в вашем фокусе (предмет входит в фокус, когда вы посмотрите на него, изменяя всю сцену). Поэтому рисунок – замороженный «снимок», и когда вы смотрите на это, вы не можете видеть то, что видел рисовальщик.

Существует много уровней реализма. Наш мозг хорошо адаптирован для наблюдения шаблонов, так что мы можем видеть вещи, которых на самом деле здесь нет, как, например, лицо на Марсе или знаки, нарисованными чайными листьями. Вот почему сравнительно легко достичь базового уровня реализма без слишком долгого обучения – наш мозг простит это. Одним из признаков «таланта к рисованию» может быть возможность создавать эти шаблоны очень эффективно – но это не навык, это только догадки. Если вы нажимаете случайно несколько кнопок и заставляете этим машину заработать, это не значит, что вы управляете ею!

Разницу между талантом к созданию шаблонов и реальным навыком легко обнаружить – если вы привязаны к каждому симпатичному рисунку и боитесь, что никогда не нарисуете так больше – это результат таланта. Мастерство не берет удачу за основу!

Линии слева были полностью случайными!

Уровни реализма создаются разными элементами, за которые цепляется наш мозг, ища что-то, чтобы распознать это. Некоторые из них важнее других, и они могут отличаться у разных людей.

Контуры

Линии – значение рисунка. Однако, они не то же самое, что и контуры – контур это линия, которая означает разделение между чем-то «внутри» и «снаружи». Мы очень хороши в видении контуров, даже если их не существует в природе в виде линий. Они полностью произвольны, каждый художник может использовать разные контры для одного объекта.

Это первый этап, на котором появляется стиль. Если что-то произвольно, каждый может создать свою версию этого предмета – и ни одна их них не будет более или менее правильна. Нужно добавить другой стандарт, чтобы судить по нему. Это мы и делаем обычно – мы используем ярлыки, на подобии «реалистично» (очень напоминающий что-то реальное), «мультяшно» (немного линий, символичные фигуры) или «манга» (характерный японский стиль).

Если различие между реальностью и мультфильмом настолько велико, почему каждый не-реалистичный стиль выглядит правильным и приятным глазу?

Каждый стиль приходит от искажения Реализма

Если вы хотите нарисовать кота, вы не можете нарисовать что-то совершенно новое и сказать, что это кот (если только вы не сюрреалист – но даже в этом случае вашей целью должно быть не нарисовать кота). Вам нужно взять все специфичные черты котов и скомбинировать их, чтобы создать новую версию животного. И вам нужно знать правила, чтобы разрушить их. Если вы никогда не рисовали кота прежде, и никогда не изучали его анатомии и пропорции, не ждите, что ваш рисунок будет правильным. Это, как с моделью машины – если вы не можете построить оригинал в первую очередь, вы не можете сделать и свою версию.

Каждый стиль основан на Правилах

Все должно иметь замысел – вы не должны случайно передвигать элементы. Вот почему начинающие художники обычно имеют проблемы с перерисовыванием их персонажей – первый рисунок – результат догадки, и даже если он выглядит хорошо, художник не понимает почему!

Если ваш «стиль» не основан на правилах, это не стиль. Стиль можно описать – и если ваш не имеет правил, как вы можете описать его? «Стиль Х характеризуется… ну, на самом деле это было нарисовано Х». Здесь не больше смысла, чем в характеристике машины Y: «это выглядит, как машина Y». «Спонтанность», «случайность» или «безумие» не совсем хорошие слова для описания стиля. Здесь должно быть больше определений – рецепт, который вы можете использовать снова и снова – даже если вы единственный человек, знающий все о своем стиле.

Правила делают стиль повторяемым; именно на его основании. Одна картинка не создает стиль, их должно быть больше. Это приносит нам следующую проблему:

Стиль сознателен

Вы можете подумать «ты говорила стиль приходит из реализма, но что насчет абстракционизма?»

Во-первых, искусство не равно стилю. Это гораздо обширнее и мы не будем говорить о нем здесь..Что важно для стиля – он может быть описан на многих уровнях детализации. Образец «Дерево» можете выглядеть как: рисунок – черное и белое – манга – (сюда поместите конкретные правила). То же самое с абстрактным искусством: рисование – цветное – абстрактное – (сюда поместите конкретные правила).

Во-вторых, это может прозвучать спорно, но я считаю, что и абстракции произошли от реализма – это его отрицание. Чтобы создать что-нибудь абстрактное, вы нуждаетесь в знаниях о том, что такое неабстрактное. Если вы хотите нарисовать темную картину, вам нужно знать, какие цвета вам нужны – вам нужно знать, что не темное. Кот не выглядит котом, потому что вы не научились рисовать не абстрактно – это просто ошибка. Когда финальная картинка полностью отличается от того, что в вашей голове, и вы притворяетесь, что этого вы и хотели, вы только обманываете себя.

Может, я выхожу из своей компетенции здесь: определение искусства настолько неуловимо, что кто-то может назвать это пятном, состоящим из красок, брошенных на стену (это потому что искусство настолько случайно и непреднамеренно). До тех пор, я не назову случайность стилем – и даже если я делаю это, определение стилем будет «рисунок, который не был намерением художника». Не хотите ли вы поделиться своим стилем с 2-х летним?

Это мама, папа и Бади. Возможно, вы не можете распознать их, но это мой стиль.

Золотое сечение – мера красоты

Это большая тема, но определенно стоящая изучения. В основном, это пропорции, которые заставят ваши предметы выглядеть хорошо – и наоборот, предметы выглядят плохо, без конкретных пропорций. Наш мозг как-то подстроен под золотое сечение – вы не можете изменить его. Чистая математика имеется в каждом цветке и листочке, и та же математика должна быть применена ко всему, что вы создаете, чтобы ваш мозг распознал это, как верное, даже если ваш рисунок не реалистичен.

Конечно, могут и должны быть маленькие различия (идеальная красота скучная, а небольшие дефекты могут быть приятными). Но основное «тело» вашего объекта должно следовать этим правилами, хотя бы примерно. Так что даже когда вы меняете голову, чтобы нарисовать ее в мультяшном стиле, есть некоторые размеры, которые должны всегда выглядеть хорошо, а некоторые нет – возможность видеть их без измерений может быть еще одним признаком «таланта», но этот приходит и с практикой.

Пропорции между А и В такие же, как между А+В и А

Адаптация

Есть одна вещь, которая может сохранить ваш стиль, неважно насколько он безумен и далек от реализма. Это зовется адаптацией – когда вы смотрите на что-то необычное часто, это становится нормальным для вас (но не для других). Так что если вы показываете ваши рисунки одним и тем же друзьям на протяжении долгого времени, они могут начать понимать их. Их оценка может привести к ложному предположению о наличии у вас стиля, но он до сих пор не понятен другим. Не запирайте себя в зоне комфорта, но, вместо этого, слушайте мнения других людей, не только ваших фанатов. Это единственный путь развиться, как художнику.

Есть и другая сторона адаптации. Мы, как правило, учитываем только те вещи, с которыми мы знакомы как с «нормальными». Вот почему даже правильно нарисованный, но малоизвестный динозавр может выглядеть анатомически неправильным, и анатомия кошки по отношению к лемуру может пройти незамеченной. Забавный факт: те же 4 ноги, те же уши, размещенные в верхней части головы более оправданы, чем три ноги и уши на макушке – это только потому что подобное часто встречается в нашем мире и, таким образом, воспринимается как естественное.

Длинный полосатый хвост? Есть! Черная маска на голове? Есть! Круглые глаза? Есть! Тонкое тело? Есть! Все верно – это должен быть лемур

Свет и тень

Первой целью видения была способность различать свет и тень. Мы до сих пор чувствительным к этому. И нам не нужны контуры, чтобы видеть форму, если даны свет и тень. Это может быть новой стадией рисунка (затемнение с помощью линий) или первой стадией живописи.

Мы заметили, что есть несколько элементов, которые могут относиться к «таланту к рисованию», как терпение, перфекционизм, способность создавать шаблоны и распознавать пропорции. Талант к живописи встречается гораздо реже. Его основой будет «глаз для наблюдений». Идея о том, что мир создан из контуров, настолько закреплена в нашем мозгу, что очень трудно увидеть фигуры, созданные светом и тенью. Вам нужно приложить реальные усилия, чтобы визуализировать мир таким, какой он на самом деле – покрытый светом и тенью. И даже тогда попытка живописи может привести к боли в мозгу (у меня, по крайней мере). Однако это того стоит – рисунок со светом и тенью выглядит гораздо реалистичнее для наших глаз, чем сложный и изысканный шедевр, состоящий только из контуров.

Свет и тень, и формы, которые они создают, так же открыты для стиля, как и контуры. Размер и форма кисти обводки дают вам шанс создать бесконечное число полностью различающихся интерпретаций увиденного. Когда вы добавляете ваше собственное видение света и тени, вам не нужно бояться не быть понятым. Прочитайте больше о свете и тени здесь— и удивитесь, как вы можете использовать эти правила для создания вашего собственного стиля.

Цвет

Цвет это отличное добавление к зрению, приносящая много новой информации. Сейчас, помимо освещенности, мы получаем оттенок, насыщенность и яркость. Чем больше элементов составляют картинку, тем больше возможностей для создания индивидуального стиля.

Вы можете быть реалистичным – но не обязаны. Я часто вижу художников, которые хороши в реалистичном рисовании (контуры) и потом берут самые реалистичные цвета – все так, как на самом деле. Это не необходимо, даже больше, это приносит вас ближе к скучному фотореализму! И проблема с фотореализмом (давайте поговорим о нем попозже) – это стиль, который выглядит одинаково, независимо от того, кто его использует. Если вы хотите свой отличительный стиль, чтобы он был полностью вашим, экспериментируйте с правилами. Вам нужно знать их, конечно, изучайте природу и объекты вокруг вас, но потом поменяйте то, чему вы научились. Создайте собственные правила!

Apofiss – стиль этого художника великолепный пример игры с реальностью

Детали

Это может быть удивительно, но детали не важны для реалистичного рисования. Поскольку мы действительно не видим картинки в нашем мозгу, и картина – всего лишь симуляция предполагаемой сцены, мы можем по-разному создавать ее. Рисование всего так, как это выглядит в одну долю секунды, только лишает вас чувства ситуации. Значение распределено на несколько снимков. И, если вы хотите нарисовать картину, не создавай кино или анимацию, вам нужно использовать несколько трюков.

Способность передавать движение в неподвижной картине может быть еще одной частью таланта. А детали могут помешать вам достигнуть этот цели. Когда мы видим, прежде всего вы замечаем некоторые нематериальные ощущения – мы видим движение, борьбу, свет на мече, красную кровь – но не каждый волосок в бороде воина или его мастерские украшенные доспехи.

Здесь только пятна света и тени. То, что вы видите здесь, зависит только от вас!

Столько пространства для стиля, между бесформенностью тени и детализированностью какой-либо сцены. Бесконечное количество путей достичь «чувства». И когда вы жертвуете деталями, вы можете очень легко найти свой стиль. Есть только один способ рисовать детали реалистично – и бесконечное число способов создать только их ощущение.

Фотореализм

В чем разница между реализмом и фотореализмом? До сих пор мы обсуждали снимки в мозгу. Что если кто-нибудь сделает их реальной камерой? Фотографии стали полностью нормальными для нас. Мы воспринимаем их как реальное представление реальности, не понимая, что камера не работает точно так же как наши глаза и мозг. Мы настолько привыкли к фотографиям, что они иногда становятся более реалистичными для нас, чем реальность, сама по себе!

Фотореализм не высшая форма реализма. Это только создание вещей настолько тщательное, что они могут быть перепутаны с фотографией. Но, давайте повторим еще раз, фотография – не то же самое, что снимок в нашем мозгу – камера не ловит иллюзию и не устроена так, как мы привыкли думать. Как часто вы уставали фотографировать что-то, не получая в результате того, что вы видите это (луна, закат)? С небольшими знаниями фотографа вы можете зафиксировать это, но сейчас можно пойти дальше и создать расширенную реальность – что-то, что воспринимается лучше, чем просто глазами! И я не говорю о фото манипуляциях – камера сама по себе может быть настроена видеть мир разными способами. И когда вы добавляете собственный свет, не встречающийся в природе, вы получается привлекательный, но нереалистичный эффект. Обучение на фотографиях может и не приблизить вас к реализму.

1 – реализм, 2 – фотореализм

Вы можете сказать «но фотографии такие реалистичные, так что это одно и то же». Неправильно – вы только думаете, что они реалистичны. Сделайте снимок, а потом просто смотрите на это место – разница бросится в глаза. Это технические различия, такие как блики (это не происходит в наших глазах так, как в фотоаппарате), или форма зоны вне фокуса (мы смотрим двумя глазами, поэтому эта область не только размыта, но так же состоит из двух изображений). Но так же более неуловимые – камера ловит только то, что есть, но наш мозг может сделать это гораздо реалистичнее. В не сможете сфотографировать что-либо глазом, полным слезами, или глазом напуганного человека, бегущего через темный лес ночью. Мы не только видим, мы так же чувствуем – а фотографии игнорируют последнее.

Еще одна вещь: я говорила раньше, что невозможно нарисовать реальность. В то же время, камера пытается идеально передать реальность. Это не делает фотографии более реальными, чем то, что мы видим – они слишком объективны и лишены очень важной части реальности. Как будто поход в ресторан это только путешествие в дорогое место, чтобы утолить голод, реальность состоит не только из визуальных сигналов.

Местность под небом на самом деле не такая темная, и цвета могут быть не такими яркими

Конечно, это не значит, что фотореализм неправильный. Я просто хочу противостоять тому убеждению, что реалистичный художник должен быть настолько близко к качеству фотографии, насколько это вообще возможно. Это два разных стиля, и не один из не «лучше» или «выше». Очень важно наблюдать мир просто глазами и не полагаться только на фотографии. Я знаю, их проще найти, но иногда собирание листьев и создание эффекта поверхностного рассеивания света вашими силами, может научить вас большему, намного большему. Учась и на реальности, и на фотографиях вы сможете создать полностью новый и уникальный стиль.

Рисование из головы

А что насчет вещей, которые не существует на самом деле? Возможно, нарисовать их реалистично или в любом другом стиле, происходящим от реализма? Да, но вам нужно нарисовать их так, как если бы в нашем мире они были бы реальными. Вы скажете: «но я хочу использовать нереалистичный стиль, например, дракон с тонкими ножками, как спички, и большой круглой головой. Хорошо, но заметьте, что вы используете «ноги» и «голова». Это вещи из нашего мира, с точным определением. Это отправная точка для ваших созданий. Вам необходимо знать, как рисуется голова, даже, если вы хотите создать новый вид головы.

Между прочим, я хотела бы уточнить один вопрос: почему вы не можете нарисовать, что-то реалистично, даже, если вы знаете, как это выглядит? Вы можете очень четко представить лошадь, но на бумаге она выглядит полностью неправильной. Не это ли недостаток таланта.

Нет, здесь мы снова смешиваем два разных процесса: выявление и создание. Давайте посмотрим на этот псевдо-код:

Идентификация:

2 если (ноги == «длинные, тонкие, к копытами»

3 И

4 тело == «большое, сильное»

5 И

6 голова == «вытянутая»

7 И

8 хвост == «длинный»)

9 тогда

10 животное = лошадь

Когда вы видите животное с набором качеств, которые хранятся в вашем мозгу, как принадлежащие лошади, вы узнаете лошадь. Просто, не так ли? Вам не нужно знать каждую деталь лошади, чтобы понять, кто это – лишь некоторых достаточно. То же самое происходит, и когда вы визуализируете лошадь в вашем воображении – вы не видите каждую деталь, о которой вы даже понятия не имеете, а ваш мозг скрывает этот недостаток.

Создание

1 если (животное == лошадь)

2 тогда

3 ноги = х;

4 если (х == «с копытами»)

5 тогда

6 ширина копыта = ?;

7 высота копыта = ?;

8 закругленность копыта = ?;

9 длина ног = ?;

10 ширина ног = ?;

11 высота ног =?;

12 длина тела = ?;

13 ширина тела = ?;

14 высота тела = ?;

15 длина головы = ?;

16 ширина головы = ?;

17 высота головы = ?;

18 …

Совершенно другая ситуация, когда вы ходите создать лошадь сами. Внезапно вам нужно знать значение всех этих переменных и даже больше! Вы начинаете рисовать копыто и понимаете, что не знаете как оно выглядит – даже если вы можете распознать его, если увидите.

1 – идентификация, 2 – создание

Все проблемы с созданием исходят из плохой базы знаний о реальности. Слишком часто мы только думаем, что мы знаем, как та или иная вещь выглядит, но когда дело доходит до деталей, их просто нет у нас в памяти. Когда вы читаете книгу, вы не видите каждую травинку, под ногой главного героя, на самом деле, вы даже не задумываетесь о том, какое у него лицо (до тех пор, пока вы не увидите его в кино). Вы под впечатлением от видения законченного мира в книге, но когда кто-то рисует это и показывает вам, окажется, что у вас много пробелов. Если вы хотите создать ваш собственный стиль, начните с изучения реализма – соберите все, что вы видите в вашу базу знаний.

Стиль и осуждение

Комментатор: «Я думаю, эти ноги не должны быть такими длинными, это животное такое мускулистое, и выглядит так, будто сейчас же упадет»

Художник: «Мне нравится так рисовать, это мой стиль, ты не можешь осуждать это!»

Комментатор: «Я обожаю эту картину! Его хрупкие ноги такие милые!»

Художник: «Спасибо!»

Не замечает чего-то странного? Критика это не только негативные или позитивные отзывы. Это и то, и то. В тот момент, когда вы выкладываете ваш рисунок куда-нибудь (или показываете его кому-то), вы ставите его на обсуждение. Когда вы это делаете, но ожидаете только позитив, выглядит так:

Художник (готовит что-то и ставит на стол): Вот!

Гость 1: Мм… Вкусно!

Художник: Спасибо! А что ты думаешь, Гость 2?

Гость 2: Честно говоря, мне нравится, слишком солоно.

Художник: Но это МОЙ рецепт! Ты не можешь говорить нравится тебе или нет!

Нелогично? Да, но когда вы публикуете вашу работы в ожидании только похвал, вы так же не думаете логично. Каждый может судить вас, вы не можете лишить их этого права. Но их осуждение ничего не меняет в объекте.

Представьте, у вас есть камень, который вы любите, может напоминание о каком-то важном событии в вашей жизни. Вы выкладывает миллион фоток этого камня на вашем профиле и когда друзья начинают ворчать, вы агрессивно отвечаете: «но это МОЙ камень!Вы не можете осуждать его! Вы не знаете, как он важен для меня!». Да, они не знают и никогда не узнают – тогда зачем вы опубликовали эти фотографии? Если этот камень/стиль можете понимать только вы, почему другие должны это увидеть? Вы хотите, чтобы они не осуждали это? Вы не можете залезть к ним голову. Если вы хотите, чтобы ваш стиль приняли и рассматривали, как настоящий, сделайте его понятным (используйте советы из предыдущих пунктов). Если вы не хотите – ну и зачем вы их выложили?

Стиль, как и все на свете, может быть осужден. Когда человек говорит, что ему или ей не нравится стиль Короля Льва, это не значит, что он не прав, потому что существует множество людей, которым он нравится – это просто мнение! Оправдание « это мой стиль, ты не можешь судить его!» это на самом деле отчаянная мольба «не говори, что это неправильно, не говори, не говори…».

Чтобы ответить на вопрос поставленный во введении, нет никаких «лучше» или «хуже» стилей, пока у вас нет определенного стандарта. Стиль не «уродливый», он «не достаточно реалистичный для меня». Однако, стили могут быть более или менее развитыми, так что будьте осторожны и не используйте «стиль» в качестве щита от критики.

Копирование стиля

Я думаю, большинство художников начинает с этого, сразу после детских каракулей. Они комфортно себя чувствуют с карандашом в руке (они «хороши в рисовании» в самом общем смысле), но в то же время их прогресс не такой быстрый, как бы им хотелось. Так что вместо обучения у других, они начинают полностью их копировать. Неожиданно их картины выглядят идеально, и каждый любит их. Это обычно начинается с обводки картины, затем художник копирует ее глазами, и в конце концов изучает правила стиля, чтобы создать собственного персонажа и получить немного независимости. Настолько ли это плохо? Давайте посмотрим:

Плюсы:

• Вы хорошо владеете карандашом и линиями

• Ваше координация типа глаз-рука хорошо развита

• Подсознательно вы учитесь золотому сечению

• Вы учитесь, как получать удовольствие от рисования

• Вы без давления рисуете, чтобы стать лучше, потому что вы уже хороши

• Вы чувствуете, как хорошо, когда ваши навыки хвалят

Минусы:

• Вы хорошо чувствуете себя в рисовании и вам не нужно изучать что-то еще – так, вы останавливаете свое развитие

• Ваше креативность не так развита

• Вы относитесь к стилизации, как к чему-то нормальному и верному, чему-то реальному

• В отличие от настоящего художника, вы игнорируете все правила, которые приводят к созданию стиля, так что вы никогда не достигнете вершины

• Стиль становится вашей частью и вы не можете выйти из него, даже если пытаетесь создать собственный стиль (это серьезно!)

• Вы не способны судить свой рисунок объективно, вы – и другие тоже, — рассматриваете его только с той стороны, насколько он близок к оригиналу

• Вы строите свою зону комфорта, из которой трудно выйти

• Вы становитесь зависимым от похвалы и боитесь пробовать что-то новое, потому что оно может быть не таким хорошим

Но что насчет манги? Разве рисование манги не «копирование стиля»? Не совсем. Манга (или «особый стиль японских комиксов») это набор других стилей. Как, например «Дисней стиль», может дать вам направляющие, кучу всего полезного о пропорциях, но все равно останется пространство для развития чего-то вашего. Другая ситуация, когда вы концентрируетесь на каком-то конкретном стиле (определенного комикса/мультфильма), но это все равно не полностью ограничивает вас правилами, созданными кем-то другим.

Если последний абзац прозвучал для вас стимулом, есть несколько плохих новостей: каждый хороший художник в манге имеет свой собственный стиль, как и любой другой хороший художник. Будьте уверены, у них много опыта в реализме, и они просто выбрали мангу, как основу их стиля. Если у вас нет. выбора, кроме как рисования в чьем-то стиле, можете ли вы рисовать? До тех пор пока вы не поймете, на чем основан стиль (реализм), вы никогда не сможете менять его свободно. Вы просто не будете знать как изменить что-то, не разрушив всего остального!

Заключение

Рисование намного сложнее, чем мы привыкли думать. Настолько простое в основании и такое невообразимо сложное, когда дело доходит до драконов и воинов… Я думаю, большинство этих проблем начинающих происходят от непонимания их хобби – это не помещение линии на бумагу, согласно какому-то мистическому процессу в голове. Когда вы поймете, как много аспектов имеет рисование, станет очевидно, что каждый из них может быть изменен, для создания нового стиля. И раз все стили произошли от реализма, начните с его понимания – наблюдайте, будьте осторожными, сделайте реальность единственным стилем, который вы копируете.

Посмотрите на других художников – найдите в их работах реализм, посмотрите, что они изменили, решите как вы можете использовать это знание. Вы не развиваетесь как художник, только когда держите карандаш – всегда, когда вы делаете попытку внимательно смотреть и понимать что-нибудь, ваш опыт растет!

Наблюдайте, удивляйтесь, задавайте вопросы – и тогда сделайте то, что хотите с линиями, светом и цветами, чтобы донести ваши наблюдения до других.

Оригинал статьи: Realism, Photorealism and Style

Автор статьи: Monika Zagrobelna

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okafor

Эстель Ловат описывает его работу как «эмоциональный реализм» и говорит, что его портреты выходят за рамки «фотореалистичных» рисунков
Келвин Окафор (Kelvin Okafor) — британский художник. Родился 1 ноября 1985 года в Лондоне, Великобритания. Изучал Базовый курс по искусству и дизайну в школе «City & Guilds Art School» и окончил «Middlesex University» с дипломом по специальности «Изобразительное искусство».

С тех пор, как Кельвин Окафор себя помнит, он всегда был эмоциональным и очень чувствительным человеком. Кельвина вдохновляло, волновало и пленяло, практически, всё, что его окружало. Когда ему было 8 лет Окафор, по его воспоминаниям, сильно увлёкся рисованием карандашами. Он считает инструмент «скромным» и, чтобы описать его техническую и сентиментальную ценность, использует выражение «живость».
Больше всего в карандашах его очаровывало то, что с помощью различных оттенков графита в рисунках можно создавать тона и текстуры, столь определенные и абстрактные, что у зрителя перед ними формируется иллюзия цвета. Художника так сильно вдохновило понимание этого свойства графита, что большую часть детства и нности он провел, пытаясь лучше изучить рисование карандашом.
Стиль, в котором Окафор создает свои чёрно-белые портреты, известен как гиперреализм. Искусствовед Эстель Ловат описывает его работу как «эмоциональный реализм». Она упоминает, что произведения Окафора выходят за рамки «фотореалистичных» рисунков, и вместо этого использует термин эмоциональный реализм для описания аффективной природы его работ.
Окафор понимает, что создаёт произведения искусства, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителей. Отклик, который пробуждает чувства очарования, тишины и осознанности.
Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okaforkelvinokaforart.com

Как рисовать: Реализм • Makusha

Голова

Смотрим третью часть обучающей программы по рисованию головы человека карандашом. Все дальнейшие уроки вы

DC

Как рисовать Человека из Стали, Супермен на подиуме! Здравствуйте! Бьюсь об заклад, вы уже

Как рисовать глаза

На прошлом видеоуроке мы узнали как рисовать женские губы. Теперь же посмотрим еще один

Корабли

Очередной видеоурок рисования. Сегодня я хочу, чтобы вы увидели как рисовать в реалистичном стиле

Драконы

Если бы мы сопровождали свои уроками своеобразными слоганами, то этот имел бы такой: «Всем

Драконы

Я очень люблю драконов и мы их рисовали много раз (дракон раз, два, три,

3D

Невероятная иллюзия крокодила на бумаге. Удивительный рисунок на бумаге. Это анаморфная иллюзия и урок,

Домашние

Этот видеоурок сегодняшнего дня расскажет вам об одной из техник рисования карандашом на примере

3D

Урока пригодится всем начинающим художникам, стремящимся стать профессионалами. Или даже новичкам в искусстве рисования,

Реализм

Мы рисуем волков регулярно и несмотря на это я продолжаю любить эту тему и

Ландшафт, места

Замечательный и подробнейший урок рисования леса. Давайте окунемся в наше прекрасное, хоть и слегка

Реализм

Вашему вниманию видеоурок на тему, как легко и просто нарисовать карандашом сексуальные женские губы.

3D

Видеоурок о том, как рисовать реалистичную мятую бумагу карандашом поэтапно. Автор прилагает максимум усилий,

Реализм

Посмотрим с вами сегодня как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно. Видео длиной всего 18 минут,

Новый Год

Новый Год не за горами и мы должны готовиться к этому уже в разгар

Общие уроки

Мы еще не злоупотребляли рисованием натюрмортов и можем с вами потренироваться рисовать натюрморт с

Реализм

Мы уже неплохо разбираемся в анатомии и рисовании частей тела людей, но временами стоит

Голова

Мы кое-что понимаем уже о набросках и пропорциях головы человека и сейчас можем посмотреть

Реализм

Давайте еще раз коснемся интересной темы, как рисовать красивые женские губы реалистично и поэтапно.

Голова

На этом уроке покажу вам первое видео из серьезного цикла уроков на русском языке.

Портреты

Прекрасный портрет девушки на заказ, нарисованный для салона красоты высокого уровня. Картина получилась масштабной

Затенение

Посмотрим теперь немного более сложный натюрморт (продолжение урока рисования натюрморта чуть ранее), для которого

Знаменитости

Сегодня вашему вниманию мы представляем урок рисования с серьезным замахом на творчество, а именно,

DC

Я решил облениться окончательно и собрать ваши улыбки понимания. Но Роршаха выложу в виде
Зачем нужен реализм в рисовании? – Shtukensia Gallery
Почти все классические художественные учебные заведения основаны на том, что учеников и студентов учат воспроизводить реальность. Академический рисунок — основная дисциплина, без знания которой вы вообще не можете считаться художником. Когда люди оценивают чьи-то рисунки и художественные работы в 21 веке (ну хотя бы сегодня, в 2019 году в России), то первое, на что смотрят, это “похоже / не похоже”. То есть до сих пор картины и рисунки де-факто играют роль “фотографирования”, то есть копирования действительности с некоторым художественным приукрашательством.
Не будем искать причины столь узкой трактовки художественных работ массами, лучше давайте задумаемся о том, насколько необходимо художнику все-таки уметь рисовать в классическом смысле, стоит ли потратить время и силы на развитие навыков академического рисунка? Раньше я задавалась вопросом — “есть ли известные художники, которые “не умели рисовать”, и оказалось, что таких можно встретить. А сегодня я задаюсь вопросом, на что мне тратить свою жизнь — на реализм или на что-то иное? Ведь для чего еще изучать академический рисунок, если не стремиться делать искусство в реалистичном стиле?
Можно подумать, как это часто бывает, что человек ленив или не способен к реалистичному рисованию, и он просто решил оправдать себя тем, что его дескать это и не нужно. Так можно сказать про пианиста, который не хочет выучить ноты, но сочиняет музыку и вообще называется себя музыкантом. Почему бы не овладеть навыками, изучить правила, чтобы потом со спокойной душой и знанием дела их нарушать. Ведь не зря же многолетний опыт художественного образования подсказывает, что человека учат рисовать с реальных объектов — натюрмортов и гипсовых голов. Дает ли такое образование больше возможностей творчества или оно закабаляет мозг и обрубает воображение, загоняя личность в рамки общепринятого?
Я изучаю рисунок самостоятельно, но не скажу, что делаю это очень усердно. Я больше люблю рисовать от души, хотя на начальном этапе мне очень хотелось рисовать “похоже”. Постепенно я стала понимать объем времени и сил, который мне нужно затратить на то, чтобы освоить реализм, и я задалась вопросом — стоит ли игра свеч? Мне уже 32, я в своей жизни огромное количество времени потратила на разные вещи, которые мне казались важными, но потом я понимала, что то, что я считала нужным раньше, позже оказывалось не тем, что делало меня счастливой. Я приобрела не так много реально полезных для меня инструментов и скиллов за жизнь, а большая часть тех вещей, которые я научилась делать, лежит в моем чемоданчике мертвым грузом.
И все эти малополезные скиллы были связаны с общепринятыми полезными навыками, с тем самым “правильным” образованием, с тем, что называется “так люди делали многие годы, и ты делай”. И вот сейчас я художник, пусть и самопровозглашенный. И я думаю, стоит ли мне еще потратить несколько лет своей жизни на изучение того, что мне не то что бы очень интересно, но вроде бы нужно, чтобы быть профессионалом. А нужно ли? Я рисую то, что мне нравится. Кайфую от самого процесса и от результата. У меня есть какие-то свои стили и любимые приемы, которые я нигде не подсмотрела, а придумала сама путем проб и экспериментов. Мне нравится, что мои работы имеют оттенок реализма в том смысле, что можно узнать, где человек, а где дерево. Но мне не интересно создавать правильные и аккуратные работы, ведь уже есть множество людей на Земле, делающих то же самое.
Даже если я потрачу несколько лет упорного труда и освою академический рисунок и все правила масляной и другой живописи, то в итоге что я получу? Я просто стану таким же художников, каких сейчас уже рисует сотни тысяч по всему миру. То есть я опять вложу много сил и времени в то, что не приносит мне счастья в процессе, а по результату я не получу ровно никакого преимущества. Не лучше ли эти годы просто рисовать?! Ясное дело, что реализм просто более понятен людям, за него проще платят, легче найти работу / проект и так далее. Но у меня нет такой задачи, чтобы доказать кому-то, что я художник. Я художник и все. Я создаю картины. Я делаю это, когда у меня руки чешутся. Я к тому, что нет какого-то правильно единого пути для всех, каждый сам определяет, что ему нужно для своего дела.
Когда мне нужно было изучить что-то, я открывала интернет, смотрела видео и читала книги. Мой уровень рисунка сейчас достаточен для того, чтобы меня это больше не бередило. У меня иногда бывают вопросы, тогда я открываю книгу и делаю упражнения. Но я не скажу, что сейчас для меня это приоритет. Намного больше сейчас меня волнует состояние современного искусства. Я все больше понимаю, что реализм это просто одно из очень древних направлений, имеющих большую историю и до сих пор востребованное. Но есть еще очень много других направлений, в которых важны совсем другие навыки, идеи, мысли. Я бы не стала даже противопоставлять их друг другу, все сильно переплетается.
В идеале, конечно, владеть всем! Уметь создавать реализм, кубизм, постмодернизм и прочее. Одно не предшествует другому, все развивается параллельно. Хотя есть направление, зародившиеся чуть раньше, но я бы не сказала, что все направления следуют из реализма, как многие думают. Как будто все современное искусство, начиная с импрессионизма, это просто исковерканный реализм. Как будто раньше люди умели рисовать, а сегодня разучились и поэтому рисуют что попало. А вот если бы умели и могли, то каждый бы точно рисовал как на фото и даже лучше, но 100% узнаваемо. Разве в этом есть хоть какой-то смысл? Всем рисовать то, что видишь. Зачем это? Есть фото, видео, 3D голограммы, стереоснимки… и еще все художники мира рисуют реализм.
Я думаю, что искусство и люди, его создающие, это что-то большее, чем зеркало жизни, это еще и коммуникация на других уровнях, кроме буквального. Не зря люди понимают юмор, аллегории, умеют ощущать множество чувств и эмоций, имеют мощный разум. Высокоразвитые организмы, люди, способны на большее, чем только смотреть на копию себя в отражение картины. У меня, например, имеются потребности к новому, неизведанному, к чему-то неясному, интуитивному. Мне интересно знакомиться со своим подсознанием, ведь многие мои рисунки — это как сон на яву, эксперимент, новаторство. Я думаю, что художник — это не тот, кто окончил художественную школу и институт; художник — это тот, кто отражает в своих работах никому не видимую часть себя. А уж как именно он это делает, роли не играет 🙂
Тату в стиле Реализм: фото, эскизы
Реализм – один из самых популярных стилей тату. Рисунки, выполненные в такой технике, – натуралистичные, «живые», проработанные до мельчайших деталей. Очень часто их воспроизводят по фотографиям.
История возникновения
Реалистичные рисунки начали набивать на тело более ста лет назад. Основоположником этого направления называют профессора, изучавшего такие тату и собравшего внушительную коллекцию их копий. Однако пика популярности эта техника достигла сравнительно недавно. Это объясняется тем, что мастера набрали опыт, а их инструменты модифицировались, расширив возможности дизайна.
Характерные черты реализма
Татуировки в стиле реализм завораживают вживую и на фото. Однако чтобы они были именно такими, нужен опытный талантливый мастер. Сделать фотографичный рисунок трудно даже на бумаге или холсте, а его нанесение на кожу – это еще более сложная задача из-за неоднородного рельефа.
Обычно работа над такой татуировкой проходит в несколько этапов, потому что специалист тщательно прорабатывает каждую деталь и штрих.
Специфических особенностей по размерам и цветам нет. Тату в стиле реализм могут быть цветными или ч/б, на руке («рукав», предплечье, запястье) или во всю спину.
Черно-белые рисунки – одни из самых эффектных. Разные оттенки черного и серого позволяют очень красиво прорисовать теневые части, некоторые детали, плавные переходы.
Важно, чтобы в цветной или черно-белой реалистичной татуировке было не слишком много белого красителя – его избыток снижает долговечность.
В этой технике выполняют также не просто «живые» тату, а трехмерные – самые натуралистичные и красивые.
Еще одна особенность реализма – тяжелые последствия ошибок. Достаточно вспомнить интернет-мем, на котором человек демонстрирует эскиз с изображением тигра и результат – не роскошное реалистик-тату, а как будто рисунок дошкольника. Однако этот стиль не прощает даже очень мелких неточностей – из-за них утрачивается сходство с оригиналом.
Популярные сюжеты
В технике реализм можно выполнить любое изображение: животное, птицу, насекомое, цветок, дерево, архитектурную форму. Однако самыми популярными остаются портреты любимых, родных, кумиров, знаковых исторических персон. Изображения почивших людей чаще всего делают черно-белыми. В таком стиле можно сделать даже портрет супергероя или суперзлодея, например Джокера.
Кому подойдет стиль?
Это один из универсальных стилей, который любят и мужчины, и женщины. Он подойдет каждому желающему.
Преимущества Art Of Pain
У нас работают мастера высокого уровня, с большим опытом создания тату реализм. Эскизы разрабатываются индивидуально либо возможен перенос рисунка на тело с фотографии. Применяется современная аппаратура. Наш мастер создаст на вашем теле уникальное изображение с высокой детализацией, которое будет радовать вас всю жизнь.
Тату в стиле Реализм, значение, фото, татуировки реализм (realism)
Среди множества стилей, в которых представлены нательные рисунки, выделяется реализм. Он может быть менее декоративным, чем остальные, но однозначно самый эффектный. Люди, желающие посадить себе на плечо «живого» паука и бабочку или имитировать при помощи иллюстрации шрам либо показать через тату строение организма человека, обращаются к мастерам, работающим в этом стиле. Кроме того, именно реализм — та техника, которая позволяет заиметь на теле изображение любимого идола, родственника, животного.
Baraka — тату салон в СПб!
Хотите сделать тату в стиле реализм? Приходите в наши тату салоны в СПб!
На данный момент «BARAKA» — это четыре тату студии в Санкт-Петербурге, объединяющие более тридцати разноплановых мастеров татуировки. Но в каком бы стиле не работали наши мастера, их непременно отличает высокий художественный уровень и уникальный подход к каждой работе!
Стиль реализм в настоящее время относится к самым востребованным. Желающих получить на теле изображение рок-идола или роскошной девушки сегодня не меньше, чем тех, кто хочет обзавестись татуировкой-орнаментом или надписью. Причем иногда тату в стиле реализма — это нечто больше, чем картинка. Работы самых даровитых мастеров с большим опытом практически невозможно отличить от фотографии.
Тату в стиле реализм отличается своей молодостью. Если полинезийские нательные рисунки существовали на протяжении тысячелетий, успешно дойдя до нашего времени, то история реалистичных изображений едва ли насчитывает век-другой.
Такое фотографическое искусство нательной живописи стало возможным лишь с появлением современных тату машинок. И отчасти оно становится все более совершенным вслед за их усовершенствованием.
Отметим, что первая — еще механическая — тату машинка была разработана в конце девятнадцатого века. И планомерное развитие искусства татуировки Realism началось где-то с первой половины двадцатого века.
Отличительные черты
Среди характеристик реализма стоит отметить его сложность. Только опытный и талантливый мастер сможет создать качественное тату. Поэтому лучше смотреть примеры работ татуировщиков перед тем, как приходить к ним с фотографией. Печальные опыты обращения не по адресу в большом количестве можно найти в Интернете. Это те случаи, когда амурский тигр на плече больше похож на нарисованного семилетним ребенком кота, а изображение любимой женщины заказчика при переносе со снимка на кожу трансформировалось в карикатуру.
Тату в стиле реализм трудно выполнять и из-за нюансов техники. Тонкостей тут предостаточно. Например, мастер должен будет уметь подобрать цветовую палитру так, чтобы белого цвета не было много. Это обеспечит долговечность татуировки.

Помимо сложности нанесения рисунка, работа в целом характеризуется трудоемкостью. В процессе приходится скрупулезно прорисовывать каждую мельчайшую деталь. Это влияет и на цену рисунка. В тату-салонах именно работа с такими нательными изображениями обычно рассчитывается по высшему тарифу. Но оно того стоит.
Основные черты тату в стиле реализм — их «живой вид», яркость и высокое качество, если вы не ошиблись в выборе мастера.
Современные реалистичные татуировки могут быть как традиционными, так и трехмерными. Самые «живые» изображения вы получите во втором случае. В этой технике можно перенести как портрет, так и изображение птицы, насекомого, животного и т. д. Обычно это реалистичные трехмерные тату.

В.А. Фаворский. Реализм детского рисунка
На опыте детского рисунка нам становятся ясными самые простые, но и самые насущные цели изобразительного искусства.
Освоение действительности вообще и освоение действительности при помощи ее изображения — вот что стоит перед ребенком, всегда деятельным и творчески активным. Отсюда детский рисунок, как правило, отличается реалистическим отношением к действительности и — к тому материалу, с которым ребенок сталкивается при изображении.
Ребенок становится как бы актером и всем своим существом изображает воспринимаемый предмет. Руки, ноги, торс, голова, поверхность тела, функциональная цельность движения, бега, прыжка, чувство равновесия, чувство своего профиля по преимуществу и в редких случаях фаса — все это дает образный материал восприятию, придает его результатам материальную, осязаемую конкретность.
У ребят это можно считать типичным методом восприятия природы. На этой почве у них развивается игра в себя — он и паровоз, он и вагон, и автомобиль, и всяческий зверь с непосредственным ощущением, что чему в изображаемом и изображающем соответствует.
Для ребенка характерно вживание в предмет, актерское изображение предмета собой, понимание функций предмета через свою функциональность и уподобление себя предмету и отсюда особое пространственное восприятие предмета.
Мальчик, подражая взрослым, пытается рисовать с натуры игрушку. Он кладет перед собой бумагу, садится перед ней с карандашом в руке, а игрушку, то есть объект изображения, берет под мышку, как близкого приятеля, и, поглядывая на нее, изображает ее, конечно, в профиль. Перед другим ребенком я ставлю игрушечную лошадь относительно него в ракурсе. Он, глядя на нее, изображает ее в профиль. Девочка рисует с натуры картонный дом и рисует его с тремя видимыми стенами. Я ее убеждаю, что она не видит со своего места всех трех сторон сразу, а только две. Тогда она, в угоду мне, начинает прыгать с одного места на другое и продолжает рисовать с двух точек зрения. Все это указывает на особенности детского восприятия действительности и, как следствие этого, на особенности детского изображения.
Ребенок, воспринимая действительность, ощущает ее всем своим телом и тем самым ярко и образно представляет форму предмета, его функциональность, не учитывая при этом точки зрения и всех значительных моментов восприятия, как-то: ракурсов, сокращений, загораживания предметов друг другом и т. п. Поэтому ребенок воспринимает вещь как бы сразу, со всех сторон. Совсем не важно, ´как, какой стороной повернута к нему вещь. Он изображает ее в профиль, так она наиболее типична и, кроме того, функционально профиль выразительнее.
Конечно, ребенок растет и от предметного и функционального восприятия действительности постепенно переходит к зрительному восприятию, которое должно ему дать цельность пространства и отношение вещей друг к другу. Но тут же нужно отметить, что он теряет. Он теряет функциональность и прежде всего свободное обращение со временем — его изображение становится единовременным.
Обычно говорят, дети рисуют по представлению, но это может ввести в заблуждение. Представление может быть очень отвлеченным у взрослого, здесь же мы имеем дело не с отвлеченностью, а с конкретным актерским и функционально осмысленным образом. Поэтому рисование у детей есть большая и серьезная их работа по пути восприятия и освоения пространственного мира. Как художественное изображение, оно имеет часто очень большое достоинство, несмотря на техническую немощь, и всегда бывает чрезвычайно реалистическим.
Но, кроме отношения к действительности, в ребячьем изображении мы можем наблюдать встречу ребенка с материалом, и рассматривание этого момента можно внести еще черту в реалистический характер детского изображения.
Мальчик трех лет начинает рисовать. Он черкает карандашом по бумаге, и у него выходят длинные, несколько изогнутые линии, они получаются, как следы непосредственного жеста. Я спрашиваю его: «Что ты рисуешь?» Он со скучающим видом отвечает: «Нитки». И видно, что нитки ему ни к чему и его не радуют. Я даю ему краску и кисть, и он тем же жестом чертит уже толстые полосы и радостно говорит: «Змеи». Он же находит отбитую ручку фарфоровой чашки и говорит: «Гусь», — и играет в нее. Дети в своей игре всегда берут какую-либо вещь, палку, цветок, желудь и другое, и эти вещи своими формами и качествами изображают людей и животных. Так же и в рисунке пятно, определенный цвет, линия, круг, овал и другое не подгоняются в своем буквальном оптическом соответствии с натурой, а их качества используются, как метафора в изображении. Это обусловливается конкретным или реалистическим отношением ребенка к материалу, который он изображает. Вначале какой-либо ритмический жест ребенка получает название, затем уже ребенок различными материалами изображает то, что он хочет, но всегда метафорично. Иногда в этой метафоре ребенок заходит очень далеко. Девочка, усвоив изображение человеческого лица, рисует с таким же лицом и лошадь. Когда я отращиваю: «Что это за пятна под глазами?» — она, не слушая, говорит: «Розовые щечки».
В детском изображении как бы сходятся два реализма — реализм материала и возможный для ребенка реализм идеи, и на этом создается образ. Отсюда, например, яркость цвета в детском рисунке. Мальчик, неоднократно посещавший зоологический сад и видевший там слона, рисует его светло-голубым, и мне приходит в голову, что при взгляде на слона видишь громадность, но забываешь о тяжести, и это делает цвет, а легкость голубого передает это. Поэтому то, что обычно называется условным в детском изображении, есть, собственно, безусловное реалистическое отношение к материалу.
Когда ребенок обращается к искусству, ему дают обычно только бумагу, карандаш и краску. Это, несомненно, ошибка. Необходимо ребенку дать всевозможные материалы. Пускай он рисует и на бумаге, пускай он рисует и на стене, делает рисунки к занавеске в своей комнате, рисунок для своего платья, пусть он гравирует и печатает, пусть режет из дерева и лепит, пусть учится отливать из олова и формовать из гипса, пусть рядится, делает для себя костюмы из газеты и т. д.
Мы часто можем наблюдать у подрастающих детей печальное явление, когда ребенок перестает изображать и говорит: «Я не умею». Это происходит оттого, что вдруг на него обрушивается зрительный метод восприятия и изображения и он начинает от изображения требовать не предметного соответствия, а соответствия оптического, и ребенок говорит: «Так не бывает». Происходит замена действительности оптикой. Как с этим бороться? Было бы чрезвычайно радостно, если бы удавалось детское творчество, не ломая и не отрывая, но и не консервируя его, а постепенно усложняя, переводить в творчество взрослых, не теряя богатств, завоеванных ребенком. И это, по-видимому, возможно. Здесь может помочь, с одной стороны, осторожный подход к зрительному восприятию, с другой стороны, возможно более широкое использование материалов.
Из книги В.А.Фаворского «Об искусстве, о книге, о гравюре» P.S.
На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!
Что это значит и почему это важно для практикующих художников
Источник изображения подсказки По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Реализм — это художественный стиль, который направлен на то, чтобы предметы выглядели максимально реалистично и реалистично.
Подумайте о реалистичных портретах, пейзажах и натюрмортах.Все это формы реализма, которые стремятся запечатлеть объект в реалистичном стиле и, возможно, изобразить объект таким образом, чтобы уловить реалии жизни.
Хотя предметы могут иногда казаться несколько стилизованными, реализм стремится представить предметы такими, какими они выглядят в реальной жизни .
Чтобы увидеть несколько прекрасных примеров реализма, обратитесь к таким художникам, как Гюстав Курбе, Уинслоу Гомер, Эдуард Мане и Рембрандт.
Это популярный стиль, который либо пренебрегают (зачем делать что-то так, как в реальной жизни, а не делать что-то оригинальное?), Либо хвалят как «хорошее» искусство (вау, это выглядит так реально! Вы такой хороший художник .)
Но реализм часто является почвой для обучения художников любого жанра, поскольку практика от жизни является ключом к тому, чтобы стать по-настоящему квалифицированным.
Почему художники изучают реализм
В цифровом искусстве мы тратим много времени на создание фантастических миров, существ и персонажей. Другими словами, мы практикуем создание вещей, которых не существует.
Так почему же концепт-художникам, цифровым художникам и ЛЮБЫМ художникам важно изучать реализм?
Вы, наверное, слышали старую поговорку о том, что нужно выучить правила, чтобы их нарушать, и здесь это абсолютно справедливо.
Источник изображения создан Clark Graves Antiques
. Когда вы научитесь копировать вещи с натуры, вы можете начать играть с ними. По мере того, как вы станете лучше, вы научитесь работать быстрее и, возможно, заметите, что ваши линии становятся туже, а формы ложатся быстрее.
Все это происходит от занятий основами искусства.
Но требуется время и практика, чтобы понять и усвоить, что это за основные.
Когда вы начнете учиться рисовать или начнете курсы в художественной школе, вы почти всегда начнете с изучения реализма или копирования того, что видите.
Это потому, что намного сложнее нарисовать что-то из головы, чем то, что находится прямо перед вами.
Кроме того, научившись реалистично рисовать предметы, например человеческое тело, вы научитесь стилизовать их позже.
Подумайте о любимом художнике, который рисует фигуры в своем собственном стиле. Их стиль может показаться простым, но он, вероятно, демонстрирует высокий уровень понимания анатомии человека.
Даже если форма сильно уменьшена или сильно преувеличена, художник, вероятно, не добавляет мышцы и кости в тех местах, где их на самом деле не существует — если только они не создают новое существо, но даже тогда это все равно намеренно со знанием дела. анатомических деталей.
Реализм заключается в том, чтобы придерживаться базовой, реалистичной формы и в первую очередь заставить ее работать.
Источник изображения
Это все равно что построить дом. Прежде чем думать о ковровых покрытиях, цветах красок и стилях дверных ручек, нужно заложить фундамент и построить прочные стены.
Чтобы стать хорошим художником, нужно развивать технические навыки , и нет лучшего способа сделать это, чем изучая и практикуя реализм.
Возможно, это не то, что вы хотели бы услышать, особенно если вы только начинаете заниматься концепт-артом.Скорее всего, вы захотите начать создавать удивительные произведения искусства, развивать свой стиль, изучать лучшие программы рисования и создавать произведения искусства, которые вы хотите создать.
Но чтобы сделать это хорошо, вы должны знать, что делаете. Чтобы хорошо разбираться в чем-либо, сначала нужно овладеть основами.
Вот почему танцоры начинают с классического балета, почему великие музыканты изучают классическую музыку, почему пианисты начинают с гамм и почему художники начинают с обучения реалистичному рисованию.
Многие художники предпочитают придерживаться реализма , и все их работы следуют реалистичному стилю.Это прекрасно, и вы увидите эти произведения в музеях по всему миру.
Но каждый художник должен тратить время на работу с реалистическими произведениями. Это поможет вам научиться правильно видеть и в конечном итоге поможет вам разработать стиль, основанный на реальном мире.
Реализм в концепт-арте и иллюстрации
Все стилизованное искусство хоть в какой-то мере основано на реальности. Фэнтезийные пейзажи и здания имеют много общего с реальными пейзажами и зданиями, в то время как стилизованные персонажи-гуманоиды обычно основаны на человеческих фигурах.
Большинство фантастических существ имеют некоторое сходство с реальными существами.
И независимо от того, какие вымышленные персонажи или настройки вы создадите, вам нужно знать, как это сделать. Как работает перспектива, как передавать свет и текстуры, такие как дерево и вода, как одежда складывается через чью-то руку.
Эти можно изучить все из жизни, и практика реализма очень помогает в создании правдоподобных работ.
Хорошая новость в том, что если вы действительно любите искусство, изучение основ может быть интересным! Приятно поправляться и следить за своим прогрессом с течением времени.Да, учиться — это тяжелый труд, и заниматься одним и тем же может быть скучно.
Но тяжелая работа находится на грани «комфорта» и «дискомфорта». Пройдите немного дальше этой точки и — вот где вы выучите . Все самое лучшее происходит, когда вы выходите за пределы своей зоны комфорта и действительно пытаетесь стать лучше.
И вы можете быть удивлены, насколько быстро вы станете лучше, если сделаете реалистичность частью своей обычной практики.
Источник изображения создан Clark Graves Antiques
. Вы научитесь лучше рисовать позы и объекты, которых никогда раньше не видели, потому что у вас будет тонна опыта реализма, из которого можно рисовать.
Вы поймете, как работают тело и предметы, чтобы вы могли расположить их в разных положениях при разном освещении.
Это весело экспериментировать, играть и заполнять альбомы практическими рисунками. Все это часть процесса становления мастером-иллюстратором.
Настоящие мастера любят процесс так же, как конечный результат.
Стоит отметить, что аниматоры могут не воспринимать как в реалистичности, однако они сочтут целесообразным практиковаться на практике.
Анимация должна быть быстрой, чтобы вы получали больше пользы от быстрых рисунков и жестов. Аниматоры хотят запечатлеть вес, форму, движение, позу — все, что делает процесс рисования реалистичным. Это не требует излишней детализации, но никогда не повредит практиковаться!
Стоит ли практиковать реализм?
Может быть!
Вот несколько знаков, на которые стоит обратить внимание. Если вы недовольны своей работой или если вы обнаружите, что какой-либо из этих признаков часто появляется, возможно, вы захотите потратить больше времени на практику реализма:
Ваши фигуры не выглядят «правильными» или пропорции кажутся неправильными, и вы не знаете, почему
Ваши формы и фигуры выглядят так, как будто они не имеют веса, или они кажутся «плавающими» или не заземленными в сцене
Для некоторых объектов перспектива никогда не бывает правильной
Кажется, что невозможно передать детали должным образом и получить действительно правдоподобное сочетание света и тени
Все это не требует практики от жизни, и вы всегда можете решить проблемы индивидуально с помощью упражнений.
Но любой нестабильный рисунок можно исправить, устранив основную причину, и эта причина может заключаться в отсутствии фундаментальных знаний. Угадай, как это исправить!
Являетесь ли вы опытным художником или только начинаете рисовать карандашом, изучение реализма может помочь развить ваши навыки и развить свой стиль быстрее, чем что-либо еще, что вы можете сделать.
Если вам немного неудобно начинать с нуля, обязательно посмотрите серию видеороликов Proko. Все его курсы сосредоточены на реализме, и они нацелены на то, чтобы научить начинающих художников тому, как правильно видеть, как практиковать работу с фигурой и как стратегически улучшить свою жизнь, рисование убивает.
Для практики рисования в живую я особенно рекомендую курс рисунка и курс анатомии.
Оба курса работают с живыми моделями, и оба обучают только реализму. , так что это как учебные курсы для быстрого улучшения ваших навыков.
Мы написали подробные обзоры как серии рисунков, так и серии анатомии, поэтому ознакомьтесь с этими статьями, если вы не знаете, как начать с реализма, и, возможно, захотите несколько видеокурсов для руководства.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.
Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света
Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции.Посмотрите, как это делается в этой пошаговой демонстрации рисования портретов от Джереми Канильи.
Джереми Канилья, «Просветление снов, шепчущихся на распростертых крыльях», 2019, бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов.
Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света
ДЖЕРЕМИ КАНИЛЬЯ
Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. В эпоху Возрождения во Флоренции рисунок (рисунок) из жизни был центральным в развитии художника и повседневной деятельностью мастеров и учеников.Фактически, большая часть моделирования в академии выполнялась учениками студии, изображающими из себя мифологических богов или религиозных святых, грешников или мучеников. Во время обучения в Норвегии у мастера Одда Нердрума я продолжил эту традицию, создав несколько рисунков и картин.
К сожалению, академическое обучение рисунку, живописи и композиции на основе навыков практически потеряно в средних школах США. Несколько академий, например, Академия художеств в Санкт-Петербурге.Пол, Миннесота, и организация DaVinci Initiative в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, сохранили факел обучения на основе навыков для следующего поколения молодежи. Эти школы охватывают традиции старых мастеров Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Хотя их немного, они предлагают незаменимое руководство по распространению обучения художественным техникам как набору навыков.
«В 1563 году Козимо, великий герцог Тосканы, историк Джорджо Вазари и Микеланджело руководили созданием Академии делла Арти дель Дисеньо во Флоренции. (1) В Академии обучение сначала рисованию с мастер-копий, а затем с греко-римских статуй и поз, постепенно прививает художнику способность сочинять с натуры. Школа изящных искусств создала похожую модель, которая берет свое начало в 1648 году. Основная цель Школы состояла в том, чтобы сохранить душу, гений древности. «На рисунках Энгра из Школы изящных искусств можно увидеть, что человеческое тело, нарисованное по модели, мраморной скульптуре или гипсовой повязке, кажется, колеблется в свете, ища равновесия движения.Обучение основывалось на античном идеале анатомии, света, перспективы и анализа, в сочетании с греческой мыслью и экспериментальной наукой ». ( 1)
В студии рисовальщик обнаружит, что путь, по которому они идут с каждой строкой, — это путешествие, в которое они отправляются в одиночку. Базовая подготовка, предшествующая этому времени, была важна для развития их рук и их подхода к началу рисования, так же как влияние прошлых мастеров сливается с их подходом и психикой.Обладая техническими инструментами, художник может войти в творческий цикл, где мы останемся одни, чтобы понять, насколько живым может быть рисунок.
Связь между моделью и художником — это момент времени, которому позволено говорить вечно. Перед чертежником есть множество вариантов. Они решат, на каких характеристиках акцентировать внимание натурщика и насколько ценным и тоном придать произведение. Они придут к выводу, что иногда меньше может быть больше и что упущенные части являются такой же неотъемлемой частью части, как и включенные в нее.Аристотелевская идея золотой середины, в которой желаемая середина находится между двумя крайностями, является ключом к равновесию, сохраняемому в мастерском рисунке. Художник не может недооценивать композицию, но должен воздерживаться от ее переутомления, пока она не потеряет свою эмоциональность и красоту.
Статья по теме> Исторические подходы к современной портретной практике
Мне кажется, что сегодня в академическом мире существует неправильное представление о том, что рисунки — это всего лишь этюды для более крупных, повествовательных картин.Я нахожу такое же восприятие и в современных галереях, которые, как правило, демонстрируют картины перед рисунками. Они считают, что рисунки не имеют ценности и веса картины. Даже многие художники сегодня считают, что живопись выше рисунка. Я бы сказал, что многим из самых талантливых художников не хватает тонкого, чувствительного прикосновения, необходимого для придания мастерскому рисунку широты и глубины.
Для меня портретный рисунок — это не просто предварительная проработка для окончательной картины.Когда все сделано хорошо, рисунки представляют собой мощные повествования и композиции, которые не уступают тому, что часто называют «законченными» работами. Они даже в разы живее картин. Рисунки с натуры имеют драматизм и пафос. Они могут эмоционально вовлечь зрителя, приглашая нас задуматься о красоте, любви и ужасах нашего мира. Одна непрерывная линия несет в себе шепот и хрупкость портрета натурщика и связывает нас с вневременным взглядом и жизнью, которая есть или когда-то проявлялась в нем. Даже когда художник и натурщик давно ушли, временная капсула рисунка живет.Он вдыхает жизнь в следующего зрителя, который принимает композицию.
Леонардо да Винчи (1452–1519) заявил, что, «Хотя человеческая изобретательность может создавать различные изобретения, которые с помощью различных машин, отвечающих одной и той же цели, он никогда не сможет изобрести никаких изобретений более красивых, более простых и более подходящих. цель, чем делает Природа; потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего и ничего лишнего » (2)
Да Винчи через бесчисленные часы наблюдений и зарисовок понял, что природа является ключом к красоте.Для тех, кто избавился от слоев предубеждений и открыл свой разум для простых замыслов, которые нам даны, формальное совершенство мира природы было самоочевидным.
Леонардо был мастером пера, туши, мела, акварели и металлической иглы, но его самое большое достижение — утонченная простота его набросков и рисунков. Я бы даже сказал, что его рисунки более сильны, чем его законченные картины. В рисунках да Винчи мы видим его творческий процесс в его самом искреннем и сокровенном виде.Его рисунки для меня — это лучшая актерская импровизация. Мы видим быстрые, точные линии, поставленные с целеустремленностью, артикуляцией, грубой силой и спонтанностью. Его картины, которые можно сравнить с игрой актера в пьесе после долгого труда по запоминанию строк и пантомим, имеют внешнюю красоту, но им не хватает чистых эмоций, сочувствия и энергии, которые проявляются в рисунках.
Я бы также сказал, что есть причина, по которой почти 4000 работ да Винчи на хрупкой бумаге сохранились до наших дней, по сравнению с 15 его картинами.Покровители и коллекционеры понимали силу рисунков да Винчи. Дисеньо был жизненной силой его творческого процесса, позволяя ему понимать и формулировать эмоциональную красоту, воображать битвы, изобретать миры и проводить точные, наблюдательные научные исследования человеческой фигуры. Леонардо создал обширные заметки, наброски и рисунки, исследующие природу света и тени, и каждый из них изобилует жизнью.
Связанные> Часы: Совет по рисованию портретов эксперта
Кете Кольвиц (1867–1945), которую я считаю одной из самых глубоких художников всех времен, оказала огромное влияние на мою личную тематику и мое понимание рисунка.Ее фраза — это одновременно шепот и молот. Он бьет с силой, но деликатно связывает нас вместе в своем выражении сочувствия к человеческому положению. Нам нужно только потратить немного времени на ее работу, чтобы понять, что мы смотрим на что-то настолько глубокое, что оно выходит за рамки времени и места. Понимание Коллвиц человеческой фигуры и объема делает ее рисунки живыми, словно они отрываются от поверхности бумаги в том же духе, в каком светотень Караваджо вдохнул жизнь в его картины.
Каждая строчка на ее рисунках, как мне часто напоминал Одд Нердрам, повторяет выражение боли потери ребенка и внука на войне. Коллвиц написал работы, в которых говорилось о войне, бедности, материнстве и тяжелом положении рабочего класса. Она была первой женщиной, избранной в уважаемую Прусскую Академию художеств в 1933 году, но была исключена во время прихода к власти Гитлера, и нацисты окрестили ее работу «дегенеративной».
Жизнь Колльвиц была глубоко затронута трагедией, что отражено в ее рисунках и гравюрах.Она пережила Первую мировую войну, в которой она потеряла сына Петра, и Вторую мировую войну, унесшую жизнь ее внука Петра. Образы, созданные Коллвицем, обладают невероятной интенсивностью, отображая состояние человека на эмоциональной глубине и уровне, достигнутом немногими рассказчиками. Ее рисунки стоят в отдельном царстве как шедевры, а не как этюды для картин. Ее работа обращается ко всем нам, уважая нашу общую человечность. Это находит отклик у многих людей во всем мире, потому что оно одновременно интенсивное и личное.
В моей работе я развил любовь к интенсивно атмосферному рисунку в моих têtes d’expression (экспрессивные исследования головы). В каждом портретном рисунке я изо всех сил стараюсь передать выражение и жизнь модели, а не их точное сходство. Специфика человека, которого я рисую, и моя способность уловить идиосинкразии в том, как они передают эмоции, имеют решающее значение в этом процессе. Важно, чтобы у каждого удара была цель.
Портретный рисунок представляет собой сочетание мягких и жестких краев, смешанное с тщательным наблюдением, чтобы передать различные тонкие эмоции модели.Я не пытаюсь определить каждую деталь и линию. Скорее, я ищу баланс. Может быть очень сложно объединить технику «меньше значит больше» с богатыми тональными эффектами, которых я пытаюсь достичь. Рисование — это терпение и тщательно рассчитанный баланс нанесения оценок. Я обнаружил в своем ритуале подготовки и планирования позы, которая говорит со мной, чувство мелодичной меланхолии. С каждым рисунком я начинаю творческий цикл портретной живописи с представлением о том, что может быть и что будет, когда я закончу.Я использую комбинацию мелков разного цвета и угля для создания вечного портрета.
Рисование портретов: демонстрация
Шаг 1
(Фотографии для этой статьи были сделаны Дэвидом М. Вайсом и использованы с его разрешения)
Шаг 1) Для моих портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, которые займут несколько недель, я предпочитаю использовать газета Фабриано Рома. Я проверяю, что все мои угли Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent заточены до тонких, длинных, сужающихся точек с помощью наждачной бумаги.
Первое, что я делаю, это то, что я называю ручной тонировкой бумаги. Я наношу красивую, ровную пыль на бумагу, используя наждачную бумагу с зернистостью 180 и меловую палочку Prismacolor NuPastel. Я использую комбинацию terre de sienna и raw sienna, когда протираю поверхность.
Шаг 2
Шаг 2) Затем я беру замшу, мягкую податливую кожаную ткань, сглаживаю и смешиваю цвет до равномерного тона по всей поверхности бумаги. Я изучил ряд рисунков старых мастеров, а также работы Кете Коллвиц, и мне кажется, что теплые оттенки создают приятный, унифицированный мрачный субстрат, который может проткнуть участки непрозрачного угля, чтобы сбалансировать композицию.
Для равномерного смешивания бумаги может потребоваться 2 прохода по горизонтали и вертикали.
Шаг 3
Шаг 3) Я начинаю с захвата структуры черепа и крупных ориентиров на лице. Никаких деталей, только большие тени. Я использую Nitram H, затем HB, а затем B для темных теней. Важно запечатлеть общие геометрические формы и начать строить на светлых линиях, с более взвешенными линиями, которые появятся, когда у вас будет форма и фундамент.
Шаг 4
Шаг 4) Я оставляю нижнюю пудру тонированной бумаги видимой через лицо с теплыми элементами и богатой игрой тепла и охлаждения по мере продвижения работы.Затем я буду использовать тени и блики, чтобы усилить драматизм в этом натуралистическом изображении женщины с бабочкой.
Шаг 5
Шаг 5) Затем я займусь портретом своими тонированными угольными карандашами Derwent. Одно важное качество, о котором часто забывают, — это вес лески. Я не могу не подчеркнуть, что рисунок оживает, когда вы меняете интенсивность и жирность мазка от толстого к тонкому. Затем я использую пальцы и блендеры, чтобы слегка смешать темные края с полутонами.
Шаг 6
Шаг 6) Затем я снова создаю свои тени и сбиваю их мягкой кистью. Это помогает создать в моих портретах непередаваемую эмоциональную силу. Игра резких и мягких краев помогает размыть реализм в портрете, который выходит за рамки идеи простого наброска и улавливает вечное.
Шаг 7
Шаг 7) Я буду рисовать без перерыва около 90 минут с перерывами для моей ситтера каждые 30 минут. Обычно для полного захвата модели требуется три 90-минутных сеанса.
Шаг 8
Шаг 8) Когда я почувствую, что у меня есть общее представление о композиции, я добавлю белый мел для света и бликов. Белые цвета выступают над фоном, создавая красивый эффект светотени. Затем я изменю текстуру и толщину мазков черным мелом, чтобы создать ряд эффектов. На левой стороне листа, например, масса меловых линий очерчивает бабочку и край волос женщины. Затем я использовал уголь Nitram, чтобы добавить различные линии по краю ее подбородка, создавая впечатление тонких волос, которые переходят в углубления на шее и щеках.Желто-землистый тон бумаги служит средним тоном между черными контурами и белым отблеском на шее, скуле и ухе женщины.
Шаг 9
Шаг 9) Заканчивая рисунок, я убеждаюсь, что линия, значение и общая композиция демонстрируют сбалансированный, контролируемый переход тона и настроения. Конечный результат должен подчеркнуть и усилить внутреннюю драматичность, красоту и вневременность формы.
В конце процесса рисования портрета я сделаю тонкие правки пальцами и растушевкой в готовых областях, чтобы объединить их в цельный эффект сфумато, который придаст рисунку сказочное ощущение.Я проверяю, есть ли что-нибудь, что я могу добавить или убрать из композиции, чтобы сделать их более сильными и сбалансированными. Я моделирую от внешних контуров до внутренних теней. Я привержен идее, чтобы каждый портрет отображал тонкое напряжение в позе. Бабочка используется в моей работе как метафора и символ, представляя изменение, трансформацию, смерть, возрождение и жизнь. В этой серии портретов бабочек я искренне стремлюсь запечатлеть неземную, нежно-чувственную красоту и меланхоличную грацию этих сильных женщин, запечатленных в мгновение ока.
Джереми Канилья, «Икрами и ланьими полевыми», 2019 г., бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов. Джереми Канилья, «Место, где трепещут сердце и душа и ведут нас домой», 2019 г. бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймов
О художнике: Джереми Канилья (род. 1970) из Омахи, штат Северная Каролина.
Канилья известен своей эмоционально заряженной и часто тревожной работой, в которой основное внимание уделяется условиям жизни человека. Успешный художник, его работы выставлены в частных коллекциях по всему миру.Его работы регулярно публикуются по всему миру, и он участвовал как в совместных, так и в персональных выставках изобразительного искусства в музеях и галереях, включая Общество иллюстраторов (Нью-Йорк), Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уолтерса, Салмагунди, Абенд / Галерея 1261, Галерея последних обрядов Пола Бута и Художественный музей Джослин.
Канилья имеет степень бакалавра искусств Университета штата Айова, степень магистра искусств Колледжа искусств Института искусств Мэриленда и степень магистра медицины. из Крейтонского университета. Канилья также учился в школе Nerdrum в Норвегии у Odd Nerdrum.
Искусство
Caniglia было показано в различных журналах и публикациях, включая Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, IlluXcon Art Annuals. Он работал с такими авторами и группами, как Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Макс Брукс, Питер Штрауб, Уильям Питер Блатти, Майкл Муркок, Sigur Ros и Blink 182.
Его работы появлялись во многих книгах и фильмах, выпущенных Random House, Pyr Publishing, Cemetery Dance Publications, Dorchester Publishing, Easton Press, IDW Publishing, Anchor Bay Entertainment, IDT Entertainment, Showtime Networks и Warner Brothers среди других.Канилья получил в 2004 году премию Международной гильдии ужасов как лучший художник в области темного фэнтези, премию IlluXCon 2012 Artist, награду Колледжа искусств и дизайна Университета штата Айова 2015 года и награду NC Wyeth Merit Award 2018 от галереи Салмагунди в Нью-Йорке.
Caniglia продолжает раздвигать границы; его преданность и защита фигуры и человеческого состояния — это ощутимая реальность, полная символизма и метафор, выходящих за пределы времени и места.
Веб-сайт | Instagram
(1) Боги и герои: шедевры Школы изящных искусств, Париж, Издатель: Американская федерация искусств и D Giles Limited, 2014
(2) Дневники Леонардо да Винчи — О происхождении души (отрывок 837), под редакцией Жана Поля Рихтера, 1880 г.
реализма | История, определение и характеристики
Реализм , в искусстве, точное, детальное, неукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отвергает образную идеализацию в пользу пристального наблюдения за внешними проявлениями. Таким образом, реализм в широком смысле охватил множество художественных течений в разных цивилизациях. В изобразительном искусстве, например, реализм можно найти в древнегреческих эллинистических скульптурах, точно изображающих боксеров и дряхлых старух.Реалистичны работы таких художников XVII века, как Караваджо, голландских жанристов, испанских художников Хосе де Рибера, Диего Веласкеса и Франсиско де Сурбарана, а также братьев Ленен во Франции. Реалистическими можно назвать также произведения английских романистов XVIII века Даниэля Дефо, Генри Филдинга и Тобиаса Смоллетта.
Гюстав Курбе: Мастерская художника
Мастерская художника , с изображением Гюстава Курбе за мольбертом, холст, масло Курбе, 1854–1855; в Музее Орсе, Париж.
© AISA — Everett / Shutterstock.com
Однако реализм сознательно не принимался как эстетическая программа до середины 19 века во Франции. Действительно, реализм можно рассматривать как главную тенденцию во французских романах и картинах между 1850 и 1880 годами. Одно из первых упоминаний термина реализм было в Mercure français du XIX ^e siècle в 1826 году. , в котором это слово используется для описания доктрины, основанной не на имитации прошлых художественных достижений, а на правдивом и точном изображении моделей, которые природа и современная жизнь предлагают художнику.Французские сторонники реализма были согласны в своем отрицании искусственности как классицизма, так и романтизма академий и необходимости современности в эффективном произведении искусства. Они пытались изобразить жизнь, внешность, проблемы, обычаи и нравы среднего и низшего классов, простых, обычных, скромных и лишенных украшений. Более того, они сознательно поставили перед собой задачу воспроизвести все аспекты современной жизни и общества, которые до сих пор игнорировались, — его ментальные установки, физические параметры и материальные условия.
Реализм был стимулирован несколькими интеллектуальными разработками в первой половине XIX века. Среди них были антиромантические движения в Германии, делавшие упор на простого человека как на художественный объект; Позитивистская философия Огюста Конта, в которой подчеркивалась важность социологии как научного исследования общества; рост профессиональной журналистики с ее точной и беспристрастной записью текущих событий; и развитие фотографии с ее способностью механически воспроизводить визуальные образы с исключительной точностью.Все эти события стимулировали интерес к точной записи современной жизни и общества.
Гюстав Курбе был первым художником, который сознательно провозгласил и практиковал эстетику реализма. После того, как его огромное полотно «Студия » (1854–55) было отклонено Вселенской выставкой 1855 года, художник выставил его и другие работы под маркой «Реализм, Ж. Курбе» в специально построенном павильоне. Курбе был категорически против идеализации в своем искусстве и призывал других художников вместо этого делать обычное и современное центром своего искусства.Он рассматривал откровенное изображение сцен из повседневной жизни как истинно демократическое искусство. Такие картины, как его Похороны в Орнане (1849) и Stone Breakers (1849), которые он выставил в Салоне 1850–51, уже шокировали публику и критиков своей откровенной и неприукрашенной фактичностью. изображены простые крестьяне и чернорабочие. Тот факт, что Курбе не прославлял своих крестьян, а представлял их смело и резко, вызвал бурную реакцию в мире искусства.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
Стиль и тематика работ Курбе были построены на основе, уже заложенной художниками барбизонской школы. Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и другие в начале 1830-х годов поселились во французской деревне Барбизон с целью точного воспроизведения местного характера ландшафта. Хотя у каждого барбизонского художника был свой стиль и особые интересы, все они подчеркивали в своих работах простые и обыденные, а не грандиозные и монументальные аспекты природы.Они отворачивались от мелодраматической живописности и рисовали твердые, детализированные формы, которые были результатом внимательного наблюдения. В таких произведениях, как «Подснежник » (1848), Милле был одним из первых художников, которые изобразили крестьянских рабочих с величием и монументальностью, которые до сих пор оставались достоянием более важных людей.
Другой крупный французский художник, часто связанный с реалистической традицией, Оноре Домье рисовал сатирические карикатуры на французское общество и политику. Он нашел своих героев и героинь из рабочего класса, своих подлых адвокатов и политиков в трущобах и на улицах Парижа.Как и Курбе, он был ярым демократом и использовал свое искусство карикатуриста непосредственно для достижения политических целей. Домье использовал энергичный линейный стиль, смело подчеркивая реалистичные детали и почти скульптурную обработку формы, чтобы критиковать безнравственность и уродство, которые он видел во французском обществе.
Оноре Домье: Во Дворце правосудия
Во Дворце правосудия перо и тушь, тушь, черный мел, акварель и гуашь на бумаге Оноре Домье, ок.1850; в Музее изящных искусств де ла Виль де Пари, Пети Палас, Париж.
Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк
Живописный реализм за пределами Франции, пожалуй, лучше всего был представлен в 19 веке в Соединенных Штатах. Здесь мощные и выразительные картины Уинслоу Гомера с морскими сюжетами, портреты Томаса Икинса, сцены катания на лодках и другие работы являются откровенными, несентиментальными и тщательно наблюдаемыми записями современной жизни.
Реализм был отдельным направлением в искусстве 20-го века и обычно проистекал либо из желания художников представить более честные, поисковые и неидеализированные взгляды на повседневную жизнь, либо из их попыток использовать искусство в качестве средства социальной и политической критики.Грубые, отрывочные, почти журналистские сцены изнаночной городской жизни, созданные группой американских художников, известной как «Восьмерка», относятся к первой категории. Немецкое художественное движение, известное как Neue Sachlichkeit (Новая объективность), с другой стороны, работало в реалистическом стиле, чтобы выразить цинизм и разочарование периода после Первой мировой войны в Германии. Движение эпохи депрессии, известное как соцреализм, приняло такой же суровый и прямой реализм в своих изображениях несправедливости и зла американского общества в тот период.
Социалистический реализм, который был официально спонсируемой марксистской эстетикой в Советском Союзе с начала 1930-х годов до распада этой страны в 1991 году, на самом деле имел мало общего с реализмом, хотя претендовал на то, чтобы быть верным и объективным зеркалом жизни. Его «правдивость» была необходима для обслуживания идеологии и пропагандистских нужд государства. Социалистический реализм обычно использовал методы натуралистической идеализации для создания портретов бесстрашных рабочих и инженеров, которые были поразительно похожи как в своем героическом позитивизме, так и в отсутствии правдоподобия.
Картины в стиле реализм на продажу: купить картины в стиле реализм онлайн
История реалистической живописи
Реализм — это направление искусства , которое было очень популярно в 19 веке в Европе. Он состоял из изображений обычных людей из повседневной жизни. Мы также говорим о реалистичной живописи , чтобы определить работы, которые нарисованы настолько реалистично, что напоминают фотографии. Реалистическое искусство зародилось в середине 19 века во Франции.Оно было начато как радикальное противостояние романтизму, движению, которое реалисты считали чрезмерным в плане возбуждения эмоций. Реалистическая живопись также считалась реакцией на институционализированные традиции в мире живописи и на иерархию жанров, поддерживаемую академией. Самая известная реалистическая работа , несомненно, принадлежит художнику-реалисту Гюставу Курбе, , который в своей картине «Происхождение мира» представил то, что тогда было неприемлемо для академического искусства. Реалистическое искусство стремится представить мир таким, какой он есть на самом деле, , не приукрашивая его. Сюда входили изображения рабочих или крестьян, работающих на полях. Движение реалистов имело прочные основы в Германии , но также и в Соединенных Штатах, особенно со школой Ашкан в 20 веке.
Купите реалистичную картину на Singulart
В Singulart наш международный выбор признанных молодых художников раскрывает невероятное разнообразия реализма в современном искусстве. Французский художник Ален Понтекорво создает реалистичную фигуративную картину с точностью почти фотографических деталей. Испанский художник Хесус Ньето Пантоха пишет современных городских реалистических картин , вдохновленных реальностью повседневной жизни в городской среде. Воспользуйтесь невероятной универсальностью наших начинающих и признанных художников, чтобы купить современную реалистическую картину на Singulart.
Как рисовать волосы в манге и полуреалистичных стилях

Индекс
Введение
Манга
2.1 Рисование волос
2.2 Тени и блики
2.3 Слои коррекции
Полуреалистичный
3.1 Рисование волос
3.2 Окраска всей формы
3.3 Добавление деталей
3.4 Предпосылки и последние штрихи
Заключение
Всем привет!
Я бельгийский иллюстратор, известный как Эссейли.Моя специальность — смешать мир реализма с миром манги и сделать его своим собственным стилем, оставаясь при этом визуально последовательным. Я проиллюстрировал персонажей в стилях манги, а также частично реалистично, с фонами для их постановки. Иногда я даже рисую гиперреалистичные портреты.
1. Введение
Когда вы начинаете рисовать, одна из самых сложных вещей — это прическа.
Либо он не пропорционален, либо окрашен плохо, несмотря на все часы, потраченные на него, результат может быть плачевным.И хотя некоторые могут прекрасно рисовать в стиле манга, другие с трудом переходят от манги к реализму, не зная почему. Сегодня мы попытаемся разобраться во всем этом, сравнив два стиля с помощью Clip Studio Paint, программного обеспечения для создания иллюстраций и анимации. Вы увидите, что во время процесса нужно помнить о некоторых вещах, чтобы избежать ошибок!
2. Манга
Давайте сразу начнем со стиля манга! Чтобы уточнить, я использую «Жесткий» аэрограф, который является хорошим эквивалентом традиционной кисти, которую можно найти в другом программном обеспечении.
2.1 Эскиз волос
Сначала я открываю новый слой, чтобы нарисовать волосы.
Форма эскиза должна быть как можно более симметричной, тем более что портрет находится лицом к лицу. В противном случае это будет выглядеть как деформированный череп.
Поскольку мы не стремимся к реализму, могу немного преувеличить пропорции. Как правило, в манге череп больше настоящего черепа, как и глаза.Но в зависимости от вашего стиля, вам решать, как вы хотите сориентировать вещи.
Наконец, контурная линия учитывает череп и толщину волос. Если вы вообще не уверены в стрижке, лучше создать еще один слой, чтобы не испортить лицо, когда все, что вам нужно сделать, это поправить волосы.
После того, как я уменьшил масштаб, я понял, что всего эскиза недостаточно, поэтому я решил выбрать с помощью инструмента «лассо» (клавиша L), затем Ctrl + T, чтобы выбрать опцию «Свободное преобразование», что позволит мне удлинять, перемещать и искажать эскиз.
Когда я доволен эскизом, я создаю новый слой, который помещается чуть ниже слоя эскиза, чтобы я мог его раскрасить. Чтобы ускорить процесс, я нажимаю клавишу [G] (сочетание клавиш для инструмента «заливка») и одним щелчком заполняю всю область внутри эскиза.
Я часто объединяю все свои слои вместо того, чтобы оставлять несколько, поскольку я предпочитаю рисовать таким образом, но лучше всего держать все слои отдельно.Их разделение сделает вас более методичным и, что более важно, позволит вам вернуться, если вы почувствуете, что допустили ошибки в процессе. Люди часто предпочитают, чтобы на каждом слое была определенная часть рисунка. Например, слой с готовыми линиями чуть ниже слоя с основными цветами, слой для тени, слой для света и т. Д. Выберите метод, который вам удобнее всего.
Здесь я замечаю, что мне все еще не очень нравится форма волос.Чтобы настроить его, я возвращаюсь к инструменту « лассо », копирую и вставляю область, которую хочу изменить, и с помощью инструмента « Mesh Transformation » я играю с формой выбранной области, чтобы довести ее до точки. что я считаю правильным. Затем я стираю ненужные части перед тем, как объединить слой с волосами со слоем основной части рисунка, содержащего лицо.
«Преобразование сетки» можно найти в: [ Edit ]> [ Transform ]> [ Mesh Transformation… ].
2.2 Тени и блики
Когда вы будете довольны общей формой, пора добавить несколько бликов и теней.
Мне нравится начинать с теней. Сначала я создаю новый слой, который переключаю в режим наложения «Умножение» из раскрывающегося списка, и закрашиваю область, в которой должны появиться тени. Это лучший способ затемнить рисунок, потому что при рисовании он не скрывает рисунок под ним, как это было бы с обычным слоем. Это связано с тем, что в режиме «Умножение» цвета накладываются друг на друга, затемняя их.
С помощью инструмента « Auto select » я выделяю область, которую хочу закрасить, так, чтобы она не выходила за пределы линий. Я также стираю передние пряди, потому что они будут освещены светом.
Подсказка. Я хочу нарисовать тени на лбу персонажа, образованные челкой. Как мне это сделать? Я создаю слой прямо над ним и выбираю более темный цвет. Инструментом «Заливка» я закрашиваю волосы.Затем я избавляюсь от цветной части внизу и перемещаю фигуру вниз. Затем я делаю слой «Multiply» невидимым, чтобы я мог выделить все волосы, не используя инструмент выделения, который автоматически выделит область. Я делаю слой «Умножение» видимым и стираю все внутри выделения.
И тут я понимаю, что мне не очень нравится цвет тени. Без проблем! Я блокирую слой, чтобы он не выходил за пределы кадра, и накладываю на него другой цвет.
Теперь, в отличие от слоя Multiply, на этот раз мы будем использовать слой «Overlay», который будет служить для осветления части. Я использую светло-желтый цвет и осветляю верхнюю часть, потому что решил, что основной источник света будет сверху.
Перед тем, как начать рисовать, всегда важно знать, откуда будет исходить основной источник света, потому что, если мы это знаем, мы сможем разместить тень и свет таким образом, который имеет логический смысл и не имеет никакого смысла. это делает рисунок странным.
Я подчеркиваю выделение с помощью маленьких белых квадратов, которые вы часто видите в манге, и стираю несколько областей внизу, чтобы волосы выглядели менее густыми.
На данный момент мне кажется, что прическа слишком проста, и думаю, добавление большего количества прядей сделает прическу более интересной. Я рисую только один, но затем, чтобы сэкономить время, копирую и вставляю только что нарисованный фрагмент и использую «Отразить по горизонтали», чтобы разместить его справа от рисунка.Я делаю преобразование сетки, чтобы разбить симметрию и сделать ее более динамичной.
Отличие реалистичного или полуреалистичного стиля в контрастах. Рисуя в стиле манга, мы часто избегаем слишком близких к черному оттенков.
Потому что чем выше контраст, тем больше создается впечатление фотореализма на рисунке. С другой стороны, искусство в стиле манга более терпимо к очень насыщенным цветам — ярким, «кричащим» цветам.Эти цвета, как правило, нежелательны при рисовании в полуреалистичном или реалистичном стиле.
2.3 Слои коррекции
Если вам кажется, что ваши цвета тусклые, перейдите в [Слой]> [Новый слой коррекции] и выберите параметр «Коррекция уровня». Затем, с помощью слайда в новом окне, вы можете насыщать цвета настолько, насколько захотите.
Затем, если вы измените режим наложения слоя на «Цвет», вы уменьшите непрозрачность, чтобы рисунок был менее насыщенным, что позволило получить более яркие цвета.
Второй трюк — это « Цветовой баланс », который находится в [ Layer ]> [ New Correction Layer ]> [ Color balance… ] и позволяет настраивать голубые, пурпурные и желтые тона. с ползунками. Я провожу время, играя с настройками, пока не найду баланс, подходящий для иллюстрации.
Даже если вы чувствуете, что уже довольны рисунком, всегда интересно повозиться со слоями коррекции.Часто это дает довольно неожиданные результаты. Однако будьте осторожны с ним, потому что он может быстро исказить вашу иллюстрацию до неузнаваемости, поэтому убедитесь, что вы используете его в умеренных количествах.
3. Полуреалистичный
3.1 Эскиз волос
Перейдем к полуреалистичному стилю. Как и в случае со стилем манга, я начинаю с создания нового слоя поверх основного рисунка и прорисовываю контур волос.
На этот раз я потрачу меньше времени на уточнение линий эскиза, поскольку они исчезнут, когда я начну рисовать волосы.В отличие от стиля манга, я не хочу, чтобы линии были видны всегда. Когда я закончу, я меняю цвет наброска на темно-оранжевый. Это позволит контуру легче смешиваться с желтыми тонами волос, в отличие от исходных черных линий.
Я окрашиваю в бледно-желтый цвет и постепенно начинаю рисовать оттенки света и тени, используя слои multiply и overlay.
3.2 Покраска общей формы
Ошибка, которую часто допускают новички, заключается в том, что на начальных этапах рисуется детали волос, увеличивая масштаб очень близко к рисунку и расширяя рабочую область по ходу движения, как и в случае с традиционным дизайном. Это, на мой взгляд, основная причина, по которой не всегда все получается хорошо. Это может показаться нелогичным, потому что, когда мы думаем о волосах, мы думаем о небольших прядях. Но сначала вы должны нарисовать общую форму. Фактически, когда я это делаю, я полностью отключаю чувствительность пера к давлению, чтобы рисовать как можно более равномерно.
Так как я рисую на другом слое и не хочу перетекать на рисунок ниже, я использую функцию «Обрезать на слой ниже», щелкая значок, и я убеждаюсь, что загорелся маленький красный свет, указывающий, что слой по сути обрезано.
Итак, сначала я рисую общую форму, а затем постепенно уменьшаю размер кисти, чтобы внести более точные изменения. Думай как скульптор! Вырежьте общую структуру вашей скульптуры с помощью большого молотка, а затем постепенно начните улучшать детали с помощью все меньших и меньших инструментов.Здесь точно так же!
Волосы создают волны и, следовательно, участки света и тени. И именно благодаря этой волне появляются пряди волос. Мы воспринимаем различные объекты с помощью вариаций света и тени, потому что они выделяются на своем фоне.
В то время как в стиле манга именно линии, штрихи отличают объекты друг от друга, нет необходимости так сильно выделять предметы цветом.Основная причина, по которой я заставил исчезнуть исходный контур эскиза, просто потому, что он мне не нужен. Но на самом деле мне нравится добавлять строки, потому что это создает впечатление, будто это что-то среднее между мангой и реализмом — это золотая середина полуреализма.
На этом этапе я иногда корректирую лицо. Теперь у нас есть волосы, чтобы завершить рисунок, я получил более четкое представление всего портрета и заметил, что некоторые части не совсем подходят друг другу и нуждаются в корректировке.Для целей урока я уже нарисовал лица, поэтому мы можем сосредоточиться только на волосах, но наиболее логичный способ — нарисовать весь портрет вместе с самого начала.
3.3 Добавление деталей
Вот краткий обходной путь, чтобы показать вам, как я рисую детали. Я всегда создаю слой, иногда даже по одному для каждой пряди волос, что позволяет мне стирать его, чтобы сделать его более плавным, или размывать, чтобы придать небольшой фотореалистичный эффект, или исказить его. Я полностью контролирую каждую прядь, поскольку меня не беспокоят другие пряди волос.Я также добавляю светлые точки в определенных местах, чтобы выделить их и выделить определенные пряди.
Большинство людей думают, что рисование деталей — самая сложная часть, но я не думаю, что это действительно так. На это нужно время, но само по себе это не так уж и сложно. Если, несмотря на потраченное на это время, вы чувствуете, что детали выглядят не так хорошо, как вы надеялись, это, вероятно, связано с какой-то проблемой с основой, которую вы нарисовали на предыдущих шагах, а не с самими деталями.Другими словами, обычно это происходит потому, что вы не уделили время определению источника света, тени плохо прорисованы или форма волос недостаточно светлая и т. Д.
Вы должны уметь позаботиться об этих деталях, прежде чем приступить к рисованию деталей. Можно даже остановиться на деталях и получить очень интересный рисунок! Детали могут сделать хорошую иллюстрацию еще красивее, но не могут скрыть уже имеющиеся дефекты.
3.4 Предпосылки и последние штрихи
Раньше я создавал фон для портрета. Это позволило мне, например, нарисовать небольшие светлые белые пряди вокруг волос, которые не отображались бы на белом фоне. Но в конце концов я решил убрать фон, потому что считаю, что портрет без него лучше работает. Фактически, это произошло потому, что лицо было светлее фона, и они не очень хорошо сочетались друг с другом. Вместо того, чтобы затемнять весь портрет, я просто решил оставить фон белым.Однако из-за белого фона все волоски исчезли, поэтому я беру слегка темный цвет и снова перерисовываю их, чтобы вернуть их обратно.
Поговорив с другими людьми, я решил выпрямить волосы и переделать форму, чтобы дополнить ее. Это просто говорит о том, что вы всегда должны спрашивать совета у окружающих!

4 Заключение
Вот мы и подошли к концу с двумя рисунками рядом друг с другом.Здесь мы можем ясно понять сходства и различия между ними, такие как форма, пропорции, контраст, детали и так далее.
Должны ли мы следовать этим правилам, несмотря ни на что? Конечно, нет, все зависит от того, чего вы хотите — я первый, кто нарушил правила, смешав два стиля. Но вы должны иметь в виду, что для того, чтобы нарушить правила, вы должны сначала изучить и освоить их.
Надеюсь, я научил вас чему-то полезному о программе Clip Studio Paint.Он действительно полон функций и помогает очень быстро прогрессировать после того, как вы изучите все инструменты.
Прежде всего, я надеюсь, что я заставил вас захотеть рисовать! Не волнуйтесь, если вы сразу не примените мой совет на практике, не забудьте дать себе время, чтобы научиться!
Удачи!

https://twitter.com/esseyli
https://www.instagram.com/esseyli
Художников по направлениям: Фотореализм (Суперреализм, Гиперреализм)
Художественное движение
Фотореализм — это жанр искусства, который включает в себя живопись, рисунок и другие графические средства, в которых художник изучает фотографию, а затем пытается воспроизвести изображение как можно более реалистично в другом средстве.Хотя этот термин можно широко использовать для описания произведений искусства во многих различных средствах массовой информации, он также используется для обозначения группы картин и художников американского художественного движения, начавшегося в конце 1960-х — начале 1970-х годов.
Как полноценное художественное движение, фотореализм развился из поп-арта и в противовес абстрактному экспрессионизму, а также минималистским художественным движениям в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Соединенных Штатах. Фотореалисты используют фотографию или несколько фотографий для сбора информации для создания своих картин, и можно утверждать, что использование камеры и фотографий — это принятие модернизма.Однако допуск к использованию фотографий в фотореализме был встречен интенсивной критикой, когда движение начало набирать обороты в конце 1960-х годов, несмотря на тот факт, что визуальные устройства использовались с пятнадцатого века для помощи художникам в их работе.
Изобретение фотографии в девятнадцатом веке оказало на искусство три эффекта: художники-портретисты и художники-живописцы были признаны хуже фотографа, и многие обратились к фотографии в качестве профессии; В рамках художественных движений девятнадцатого и двадцатого веков хорошо задокументировано, что художники использовали фотографию как исходный материал и как вспомогательное средство — однако они пошли на все, чтобы отрицать этот факт, опасаясь, что их работы будут неправильно истолкованы как подделки; и благодаря изобретению фотографии художники были открыты для множества новых экспериментов.Таким образом, кульминацией изобретения фотографии стал прорыв в истории искусства к задаче, стоящей перед художником — с самых ранних известных наскальных рисунков — попыткой воспроизвести просмотренные им сцены.
К тому времени, когда фотореалисты начали создавать свои работы, фотография стала ведущим средством воспроизведения реальности, а абстракция была в центре внимания мира искусства. Реализм продолжал оставаться постоянным художественным движением, даже переживая возрождение в 1930-х годах, но к 1950-м модернистские критики и абстрактный экспрессионизм минимизировали реализм как серьезное художественное начинание.Хотя фотореалисты разделяют некоторые черты американских реалистов, таких как Эдвард Хоппер, они пытались отделить себя от традиционных реалистов так же сильно, как и абстрактных экспрессионистов. Фотореалисты находились под гораздо большим влиянием творчества художников поп-музыки и выступали против абстрактного экспрессионизма.
Поп-арт и фотореализм были реакционными движениями, проистекающими из постоянно растущего и подавляющего изобилия фотографических средств массовой информации, которые к середине 20-го века превратились в такое массовое явление, что угрожало снизить ценность изображений в искусстве.Однако, в то время как художники поп-музыки в первую очередь указывали на абсурдность большей части изображений (особенно в коммерческом использовании), фотореалисты пытались вернуть и возвеличить ценность изображения.
Ассоциация фотореализма с Trompe L’oeil — это ошибочно приписываемое сравнение, ошибка в наблюдении или интерпретации, сделанная многими критиками 1970-х и 1980-х годов. Картины Trompe L’oeil пытаются «обмануть глаз» и заставить зрителя думать, что он видит реальный объект, а не нарисованный.Наблюдая за картиной фотореализма, зритель всегда осознает, что он смотрит на картину.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Фотореализм
Рисование Реализма Homeschool Art Course
Подробнее о рисовании с реализмом, наш курс рисования реализма в домашней школе
Пытался ли учащийся домашнего обучения нарисовать объект, который он не мог заставить выглядеть так, как они хотели, или, может быть, знал, куда они пытались пойти с рисунком, но просто не знал, как это сделать, этот рисунок уроки для них!
Большинство развивающихся художников обладают большими художественными способностями, чем они думают, но необработанный талант требует руководства, практики и поощрения, чтобы преуспеть. Рисование с реализмом дает ученику домашнего обучения рисованию все три. Многие творческие люди являются визуальными учениками, поэтому просмотр пошаговой видео-демонстрации советов по реалистичности рисования, когда они рисуют вместе с инструктором, — прекрасный способ научиться и развиваться, чтобы по-настоящему понять методы, которые могут помочь им рисовать с потрясающими результатами.
Каждый модуль предлагает студенту задание из четырех частей, показывающее, как создавать реалистичные рисунки, где каждый новый объект представляет собой объект или существо с интересной текстурой (например,грамм. пушистые, светоотражающие, колючие, кожистые, скользкие и т. д.). Ученик домашнего обучения рисованию может загрузить изображение для рисования, но он также может применить полученные методы к объектам с аналогичной текстурой по своему выбору. Каждое видео позволяет ученику вернуться и посмотреть любую часть урока рисования на дому столько раз, сколько они хотят, чтобы увидеть, как достичь желаемого результата.
Студенты никогда не пожалеют о том, что они взяли на себя задачу научиться хорошо рисовать. Некоторые вообще пропускают уроки рисования (часто из-за страха, думая, что не могут даже нарисовать фигурку из палочек) и хотят сразу перейти к «забавным» вещам.Но рисование — это очень весело — невероятно весело, если художник хорошо постигает секреты рисования . Подростки, обучающиеся на дому, не захотят скрывать свою работу от любопытных глаз; они обретут уверенность в своей способности рисовать безупречно. Навыки рисования могут быть незаменимым инструментом в художественном наборе учащихся, занимающихся рисованием на дому, который будет продолжать улучшать их работу во всех других средах на протяжении всей их художественной карьеры.
Каждая единица реализма рисования — это отдельный проект, хотя четыре еженедельных урока рисования на дому должны проводиться в соответствии с выбранной единицей (ами).
Развивайте художественные навыки и понимание с помощью углубленного DVD-курса Яна Бауэра « Drawing Success ». Этот систематический прогресс из 36 уроков дает потрясающее представление о создании прекрасного искусства, которое мощно коммуницирует. Drawing Success содержит более 1200 минут видеоинструкций на 10 DVD, подробный учебник и многое другое. Просмотрите короткий видеоролик о Drawing Success ниже или насладитесь художественными молитвами Яна Бауэра (под названием Drawing Closer ) на сайте www.

Leave a comment

11.03.2021