Как называется подставка для красок у художника: Ответы на кроссворды и сканворды онлайн

Содержание

Палитра — доска прямоугольной овальной формы на которой художник смешивает краски. Инструменты художника Где размешивают краски художники как называется

11.12.2015

Все мы привыкли к тому, что художники рисуют кистями, изредка меняя их на карандаши или цветные мелки. Но вообще-то арсенал инструментов живописцев гораздо шире, и об этих, порой очень необычных приспособления, пойдет речь.

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления — это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель — этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска овальной или четырехугольной формы, используемой для смешивания красок во время работы. Наряду с кистями является одним из символов живописи. В масляной живописи используется деревянная палитра, для работ в других техниках она может быть изготовлена из эмалированного металла, фаянса или фарфора.

Рапидограф или капиллярная ручка — инструмент для выполнения рисунков тушью. Позволяет провести линию нужной толщины, при этом не оставляет потёков и клякс.

Муштабель — оригинальное приспособление, которое позволяет придерживать рабочую руку во время работы над мелкими деталями картины. Представляет собой палку, как правило, деревянную, длиной до одного метра, на одном из концов которой закреплен шарик. Этим концом художник опирается в полотно, а свободной рукой держит второй конец муштабеля. Рука с кисточкой в это время лежит на нем, как на полке.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип — это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Распылитель краски или аэрограф — пневматический инструмент, иногда его называют пульверизатором для нанесения жидкого материала (краски или чернил) путем пневматического распыления. Это один из самых современных инструментов художника, который нашел широкое применение в живописи.

Клячка или кляча — под таким названием художники спрятали хорошо известный любому человеку ластик. Однако ластик-клячка отличается от стирательной резинки школьника. Он представляет собой легко мнущуюся тестообразную массу с высоким впитывающими свойствами. И кроме привычной функции по удалению ненужных элементов (коррекции), кляча используется для создания эффектов полутонов и бликов в графических работах, пастелей и рисунков углем.

«Все в мире относительно!» — сказал как -то Альберт Энштейн. Одно относительно по отношению другого. Добывания новых оттенок в живописи не исключение!

Какой бы обширной ни была ваша палитра, при работе над картиной не обойтись без смешивания масляных красок. Такая необходимость обязательно возникнет, когда потребуется получить дополнительный оттенок. Живопись — гибкий инструмент передачи увиденного, находясь при этом в особом состоянии. А цвет помогает самовыражать свою творческую натуру, используя язык красок. Об огромном мире масляных красок и принадлежностях

Смешивание цветов в масляных красках – процесс щепетильный, волнующий и увлекательный. Разыскивая новые оттенки, мы становимся чуть-чуть «АРТ-истически» богаче и лучше понимаем всю силу цвета.

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

Однажды я услышала такую фразу от одного человека: «Объясните, плиз, почему при смешивании красного с синим получается не чистый фиолетовый, а грязь какая- то! Как получить чистый фиолетовый?» Все дело тут в оттенках цвета. Ведь красный и синий могут иметь множество оттенков.

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков! Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois – краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл Rembrandt от Royal Talens — голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы-

Pebeo хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney , здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas — около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл. Mussini, вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario, их всего 50 цветов и оттенков. Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги », их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека? Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие. Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого. Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой. Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо

: гамму, тональность, насыщенность.

Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

Сочетая цвета, необходимо экспериментировать. Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь:

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

Как можно делать смешивания масляных красок

Под термином «смешивания» подразумевается, конечно, смешивание краски на палитре, чтобы получить новый интересный оттенок. Но, краску можно смешивать и на холсте, не для того, чтобы получить новый оттенок, а ради интересных эффектов. Некоторые методы, которые делают картину интереснее.

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

Физическое.
Наложение красок.

Примыкание цветов.

О первом способе мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

Второй способ предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов. Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект – словно один цвет просвечивается сквозь другой. С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли. Получить такой оранжевый первым способом не получиться.

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Третий способ смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера. Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом.

И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет. На первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия…

Освоение техники смешивания красок

Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать,

какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

Масляные краски можно и нужно смешивать , главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно. Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале.Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

Если вы хотите заглянуть и понаблюдать то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему. Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству!

Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Друзья, чтобы статьяне затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Смешение цветов – это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным. Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета.

Эти материалы универсальны, они используются для множества целей: с их помощью можно просто покрасить стены, расписать витражи на стеклах, нанести рисунок на стене и потолке. В общем, сфера их использования ограничивается фантазией. Составы удобны в работе, хорошо удерживаются на поверхности. Но если вы решили нарисовать многокомпонентное изображение на стене, то покупка краски всех необходимых цветов обойдется слишком дорого, а после завершения работ останется большое количество ненужного материала. В таком случае лучше купить базовый ряд, а для создания определенных оттенков провести смешивание акриловых красок.

Смешивание базовых цветов краски дает возможность получить множество разных оттенков, при этом можно существенно сэкономить на покупке

Основной цветовой ряд

Ещё со школьной скамьи каждому известно: при соединении желтого и красного получится оранжевый, но если в тот же желтый добавить голубой, выйдет зеленый. Именно на этом принципе построена таблица смешивания акриловых красок. Согласно ей, достаточно приобрести только основные цвета:

белый;
черный;
красный;
коричневый;
голубой;
желтый;
розовый.

Можно просто смешивать акриловые краски этих тонов, чтобы получить большинство существующих оттенков.

Основы смешения по таблице

Чтобы правильно смешать материалы, без таблицы не обойтись. На первый взгляд, работать с ней легко: для получения нужного результата достаточно отыскать цвет и посмотреть, какие составные потребуются. Но в таблице смешивания цветов не указаны пропорции, поэтому к основной краске необходимо постепенно добавлять колеровочный материал и наносить смесь на какое-то ненужное изделие: лист фанеры, гипсокартона и так далее. Затем нужно подождать пока высохнет материал. Если цвет соответствует необходимому, можно начинать работы на основной поверхности.

Техника колерования

Теперь о том, как получать цвета. Посредством смешивания акриловых материалов можно добиться образования двух главных тонов: светлого и темного. Базовые тона: землистый, зеленый, оранжевый, фиолетовый. Для создания цвета рекомендуется придерживаться определенных правил:

Светлые. В этом случае основным материалом являются титановые белила, к которым добавляют один или два колеровочных состава. Чем меньше будет использовано дополнительных ЛКМ, тем светлее выйдет тон. Так можно сделать большинство оттенков светлой палитры.
Темные. Для образования оттенков такого типа следует действовать наоборот. Перед тем как смешивать цвета необходимо подготовить базовый тон, черный краситель понемногу вводят в основу. Работая с черной краской, нужно быть осторожным, поскольку она может сделать цвет не темным, а грязным.
Зеленый. В основной палитре этого оттенка нет, поэтому нужно будет смешать желтый и голубой. Точное соотношение можно узнать только опытным путем.
Фиолетовый. Это холодный цвет, который получают в результате смешивания голубого с розовым или красным. В некоторых случаях потребуется также добавить черный, чтобы затемнить материал.
Оранжевый. Для создания этого цвета нужно смешать красный и желтый. Для более насыщенного оранжевого рекомендуется добавлять больше красного и наоборот. Если требуется создать мягкий цвет, к примеру, коралловый, то нужно осветлить материал белилами. Можно ли добавлять темные красители? Да, можно, но в результате смешивания красок может получиться грязный тон.
Землистый. Здесь главным цветом является коричневый. Добавляя к нему различные оттенки, получают цвет от бежевого до темно-древесного.

Правила работы с палитрой

Для начала потребуется базовый набор красок, кисти, емкость с водой и палитра (можно взять любую поверхность, включая школьные изделия для рисования).

В центре рекомендуется поместить белила, поскольку они используются в создании большинства оттенков. В углубления вокруг (если они есть) размещают красители основного цветового ряда. Смешивать нужно аккуратно, постепенно добавляя колеровочный материал и постоянно проверяя результат. После смешивания цветов кисть следует полоскать в емкости с водой.

На заметку! Работать с материалами на основе акриловых смол с помощью таблицы и палитры довольно просто. Главное – больше практиковаться, с каждым разом результат будет все лучше.

Масляные краски

Если сравнивать этот материал с акварелью или акрилом, то масло более текучее. Из-за этого нужно очень тщательно перемешивать составы разных цветов. С одной стороны, это недостаток, но с другой – эта особенность позволяет получить следующие эффекты:

При условии тщательного перемешивания получится равномерный тон. Такой материал отлично подойдет как для полного окрашивания поверхностей, так и для и частичного декорирования.
Если смешать частично, то на покрытии будут проступать разнотоновые прожилки.

Смешивание

Теперь о том, как смешивать масляные краски. Для смешивания цветов красок на масляной основе также используется таблица. В ней указываются цвета, получаемые посредством соединения разнообразных колеровочных компонентов. Кроме того, здесь можно найти такой показатель, как сочетание блеска. Если добавить немного глянца в матовую основу, то результата практически не будет, а если поступить наоборот, то блеск будет слегка приглушен.

Способы смешивания:

Механический. В этом случае речь идет о смешивании двух или больше разнотоновых материалов в одной емкости. Насыщенность цвета контролируется количеством составов ярких оттенков. Нужный цвет создается еще до обработки стены или потолка.
Наложение цвета. Поэтапное нанесение нескольких мазков поверх друг друга.
Оптический. Это самый сложный метод, который доступен только специалистам. Он подразумевает смешивание глянцевых и матовых основ во время нанесения краски на поверхность. Смешать цвета красок можно только на обрабатываемой поверхности, иначе получится более ровный тон.

Особенности

Первый метод полностью отвечает данным в таблице. Если речь идет о наложении цвета, то здесь результат непредсказуемый. Одним из самых простых вариантов оптических иллюзий является лессировка: на поверхность наносят темный тон, после его высыхания кладут краску немного светлее, а затем совсем светлую. В результате каждый цвет будет просматриваться сквозь верхние слои.

Таким образом, нет какой-то определенной схемы. Чтобы узнать, какие цвета надо смешать, недостаточно только взять и посмотреть в таблицу, важно постоянно практиковаться и не бояться экспериментов. Так можно создать новый эффект, который сделает интерьер неповторимым. Также важно помнить, что смешанный оттенок очень сложно повторить, поэтому следует запоминать пропорции.

Теперь вопрос, как правильно смешивать краски, не кажется таким сложным.

В большинстве школ учитель младших классов сам ведет уроки рисования, на которых знакомит детей с основами изобразительного искусства, картинами известных художников.
Конец учебного года – время, когда программный материал пройден и осуществляется закрепление изученного. Один из последних уроков можно провести в виде игры «Поле чудес», посвященной Международному дню музеев.
Наталия КАРКАЧЕВА, учитель начальных классов школы № 9 г. Тамани Краснодарского края, показывает, как можно сочетать повторение уже известного детям и сообщение новых фактов. Вы можете воспользоваться ее идеей полностью или заменить какие-то вопросы в соответствии с тем материалом, который был пройден вашими учениками.

Тема. «Музеи и художники».

Оборудование. Игровое поле, барабан, призы для награждения; открытки с изображениями зданий: Третьяковской галереи, музея Изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Русского музея, Эрмитажа; репродукции картин И.Репина «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге», И.Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», К.Брюллова «Последний день Помпеи», В.Васнецова «После побоища».

Учитель. 18 мая отмечается Международный день музеев. В этот день все музеи мира работают бесплатно.
Слово «музей» происходит от греческого слова «музейон». В Древней Греции оно означало место (чаще всего – священную рощу), посвященное музам, или храм муз – в древнегреческой мифологии богинь – покровительниц поэзии, искусства и наук. Само слово «музей» появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. С тех пор музеями стали называть научные, научно-просветительские учреждения, а также здания, где хранятся выдающиеся произведения творческой деятельности человека или памятники естественной истории и материальной культуры. Среди многочисленных музеев мира (исторических, политехнических, литературных, этнографических и др.) художественные занимают особое место. В них собраны и выставлены для обзора произведения изобразительного и декоративного искусства.
Наша сегодняшняя игра посвящена художественным музеям нашей страны. Но прежде чем начинать игру, нам надо выбрать первую тройку игроков. Для этого я буду задавать вопросы. Кто быстро и правильно на них ответит, тот и станет участником первого тура.
На чем художник крепит холст?

Ученик 1. На мольберте.

Учитель. Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски?

Ученик 2. Палитра.

Учитель. Как называется деревянная планка для изготовления рам к картинам?

Ученик 3. Багет.

(Если правильно ответивших детей будет больше трех, то проводится жеребьевка. )

Учитель. Выбор сделан. Начинаем первый тур игры. Послушайте задание.

Есть в Москве замечательный музей, созданный человеком, который по существу заранее знал, что его собрание картин станет со временем крупнейшим музеем. Это был Павел Михайлович Третьяков, московский купец, человек широко образованный, страстный коллекционер. В 1892 году он передал свою коллекцию, в которой было около двух тысяч картин, в дар Москве. 16 мая 1893 года состоялось торжественное открытие галереи. Самый известный портрет Павла Михайловича, находящийся в Третьяковской галерее, написал великий русский живописец, автор картин «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге». Внимание, вопрос: назовите фамилию этого художника.

На доске:

Ответ : Репин.

Учитель. Для отбора второй тройки игроков предлагаются следующие вопросы.
Как называется изображение художником самого себя?

Ученик 4. Автопортрет.

Учитель. Какой жанр изобразительного искусства переводится как «мертвая натура»?

Ученик 5. Натюрморт.

Учитель. Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок?

Ученик 6. Графики.

Учитель. Продолжаем игру. Участники второй тройки игроков, займите свои места у барабана и послушайте задание II тура.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве – одно из известнейших собраний памятников мирового изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Коллекции музея разнообразны и обширны. Мысль об учреждении в Москве художественного музея мирового искусства была впервые высказана в середине ХVIII века, однако ее осуществление растянулось на полтораста лет. Основателем музея явился профессор Московского университета, которому удалось привлечь частные и государственные средства на строительство музея и создание первых коллекций. Внимание, вопрос: назовите фамилию профессора.

На доске:

Ответ : Цветаев.

Учитель. Начинаем отбор участников для третьего тура. Приготовьтесь ответить на вопросы.
Как называются художники, которые посвятили свое творчество морю?

Ученик 7. Маринисты.

Учитель. Кто является выдающимся маринистом в русской живописи?

Ученик 8. Айвазовский.

Учитель. Кого из русских художников считают выдающимся мастером исторической картины? Это автор картин «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и другие.

Ученик 9. Суриков.

Учитель. Начинаем третий тур. Третья тройка игроков, займите свои места. Слушайте задание.

Картина «Последний день Помпеи», созданная русским художником, – одна из самых известных в истории русской живописи. В свое время она принесла художнику европейскую славу. На огромном полотне представлена сцена гибели более тысячи лет назад итальянского города от извержения вулкана Везувия.
В большом зале стояли восхищенные люди. Внимание, вопрос: назовите фамилию художника, изобразившего так трагично погибший древний город.

На доске:

Ответ : Брюллов.

Учитель. Подошло время игры со зрителями. Послушайте задание.

Принято считать, что основной темой творчества этого художника были русская история и русский фольклор. Первая его большая картина на историческую тему «После побоища» сразу же была приобретена Третьяковым для создаваемой им галереи. После создания серии картин на сюжеты русских сказок, былин, народных песен художника по праву стали называть сказочником в живописи. Фамилия этого художника в истории изобразительного искусства обозначает целую династию. Приверженцем исторической темы был брат художника, а внук стал известным книжным графиком.

Кто этот художник?

На доске:

Ответ : Васнецов.

Учитель. Наша игра подходит к финалу. Выполните еще одно задание.

Возникновение одной из крупнейших художественных сокровищниц мира относится к периоду, когда в ряде европейских стран на основе дворцовых собраний началось создание публичных музеев. Созданный выдающимся зодчим Франческо Бартоломео Растрелли дворец по праву считается одним из замечательных архитектурных памятников нашей страны. За музеем закрепилось французское название, что в переводе на русский обозначает «обитель отшельника». Впервые музей открылся для публики в 1764 году. Это один из самых больших и богатых музеев не только нашей страны, но и всего мира. Его собрания культурно-исторических и художественных памятников дают представление о культуре и искусстве разных народов и стран от древнейших времен до наших дней. Внимание, вопрос: о каком музее идет речь?

На доске:

Ответ : Эрмитаж.

Учитель. Игра окончена. Спасибо за игру.

ПАЛИТРА

(фр., от лат. pala — лопатка). Дощечка из дерева, фарфора или кости, на которой живописцы кладут и смешивают, для образован. оттенков, краски во время работы.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н. , 1910 .

ПАЛИТРА

доска, употребляемая художниками для растирания и смешения красок; чаще всего бывает овальной формы, с круглым отверстием в суженном конце, куда снизу продевается большой палец левой руки, на которой покоится п.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф. , 1907 .

ПАЛИТРА

у художников дощечка с отверстием, в которое просовывается большой палец левой руки; на ней растирают и смешивают краски, больш. част. она бывает овальной формы и из легкого дерева.

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М. , 1907 .

ПАЛИТРА

франц. palette , ит. paleta , от лат. pala , лопатка. Дощечка, на которой живописцы держат краски.

Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней.- Михельсон А.Д. , 1865 .

Пали́тра

(фр. palette)

1) тонкая дощечка с отверстием для надевания на большой палец левой руки, служащая живописцам для смешивания красок;

2) перен. подбор цветов, характерный для данной картины или данного живописца; колорит;

3) перен. совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др.

Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, , 2009 .

Палитра

палитры, ж. [от ит. paletta ]. Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми располагает какой-н. художник, писатель (книжн.).

Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК» , 2007 .

Палитра

ы, ж. (польск. paletra нем. Palette лат. pāla лопатка).
1. Небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски.
2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, а также типичная для какого-н. художника цветовая гaммa . Яркая п . картины . П . Левитана .
|| Ср. колорит .
3. перен. Совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др. Актерская п .
|| Ср. амальгама , гамма , мозаика , спектр .

Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина.- М: Русский язык , 1998 .

Синонимы :

Смотреть что такое «ПАЛИТРА» в других словарях:

палитра — ы, ж., ПАЛЕТРА ы, ж. palette f., ит. paletta, &GT; пол. paleta. 1. иск. Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски. БАС 1. ПалЕтра у живописцев называется ручная дощечка для красок… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

ПАЛИТРА, палитры, жен. (от итал. paletta). Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми … Толковый словарь Ушакова

Арсенал средств, пластинка, гамма, цветовая гамма, подбор, доска, перечень Словарь русских синонимов. палитра сущ., кол во синонимов: 8 арсенал средств (1) … Словарь синонимов

— (от французского palette), тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая или фаянсовая пластинка, служащая художнику для смешивания красок в процессе работы; также подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника … Современная энциклопедия

— (от франц. palette пластинка) четырехугольная или овальная деревянная дощечка, металлическая или фарфоровая пластинка для смешивания красок; также подбор цветов, которыми пользуется художник … Большой Энциклопедический словарь

— (иноск.) манера, метода живописца, писателя (намекъ на палитру, дощечку живописцевъ съ красками). Ср. (Незлобивость) Боборыкина, какъ писателя, полное нежеланіе, или вѣрнѣе, неспособность поддаваться раздраженію, лишаетъ палитру его одной очень… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

ПАЛИТРА, ы, жен. 1. Небольшая дощечка, пластинка, на к рой живописец смешивает краски. 2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. 3. перен. Совокупность выразительных средств художника. Богатая п. писателя. Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова

Жен., франц. ручная дощечка живописцев, с масляными красками: подносик. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

— (от франц. palette), 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски (обычно масляные) в процессе работы. 2) В переносном смысле подбор… … Художественная энциклопедия

Подставка для красок у художника название

Автор admin На чтение 12 мин. Просмотров 4 Опубликовано 20.12.2020

Мольберты для рисования: как выбрать свой и не ошибиться

Содержание

Когда вас охватывает вдохновение, то, конечно, можно рисовать на чем угодно, хоть на коленке, хоть на столе. Но практика показывает, что муза чаще приходит к тем художникам, которые правильно организуют свое рабочее место.

Мольберт – это приспособление для закрепления планшета, полотна, картона или другой основы для творчества. Он создает эргономичное пространство, помогает быстрее овладеть тонкостями техник рисования, сохраняет здоровье художника и отлично подходит для демонстрации готовых картин. От того, насколько правильно вы выберете мольберт, напрямую зависит, будет ли вам комфортно рисовать и надежно закреплять работу.

При выборе мольберта важно учитывать:

Если вы собираетесь работать на бумаге, то обязательно потребуется планшет (специальная доска), чтобы крепить листы. Единственный мольберт, у которого есть встроенный планшет – это хлопушка. К другим моделям нужно покупать его отдельно.

Для маленьких полотен (формат А4, А3) подойдут хлопушки, настольные и переносные модели, этюдники. Для средних работ размером до 1 м оптимальны А-образные мольберты (их также называют лирами). Для крупных работ с габаритами от 1-2 м советуем выбрать лиру или станковые мольберты. Если вы не можете определиться, то лучше всего взять лиру, это универсальный вариант.

Начинающему художнику не стоит тратиться на дорогой «навороченный» мольберт. Обычная лира или мольберт-хлопушка из необработанной сосны тоже отлично служат. Например, на лире вы с легкостью можете закрепить полотно размером до 1-1,5 м. Также новичкам подойдут треноги и переносные мольберты, хлопушки.

Для ребенка лучше всего приобрести мольберт-хлопушку, высота которого соответствует росту юного художника, чтобы он мог работать стоя и сидя. Эта модель есть практически во всех художественных школах. Она занимает мало места, удобна для хранения и рисования в разных техниках. Если ребенок предпочитает маленькие форматы, то для дома подойдут также акварельный столик или настольный мольберт.

Если вы любите рисовать в альбоме и не планируете переходить на более крупный формат, то обратите внимание на настольные модели и этюдники. Они подойдут также для работ размером 50х70 см.

Профессиональные художники с уже сложившимися вкусами и рабочими привычками предъявляют самые разные требования к мольбертам, и обычно в их мастерской можно увидеть несколько моделей: от походных этюдников до больших станков.

Для поклонников пленера и рисования на улице существуют специальные легкие переносные мольберты и планшеты, которые очень удобно носить с собой. Если вам нужно носить с собой краски, лучше обзавестись этюдником, имеющим ящик для инструментов и материалов.

В случае, когда мольберт нужен для работы дома или в студии, то подойдет любая модель, соответствующая площади помещения, которая удовлетворяет творческие потребности художника.

Виды мольбертов

Мольберт-хлопушка

Это самая простая и популярная модель, предназначенная для художественных школ и училищ. Свое название она получила из-за характерного звука, с которым складывается. Хлопушка имеет встроенный планшет из фанеры, необходимый для крепления листа. Благодаря простой конструкции в сложенном виде, мольберт занимает очень мало места, его можно хранить за дверью или под кроватью. Многие хлопушки имеют специальную полочку для инструментов, в этом случае вы сможете поставить на нее небольшой подрамник. Единый формат для всех моделей – А1.

Мольберт выпускается с ножками разной высоты, поэтому можно легко подобрать подходящий размер для ребенка, подростка или взрослого.

Лира, или А-образный мольберт

Свое название приспособление получило из-за сходства формы с одноименным древнегреческим инструментом. Оно имеет треножную конструкцию и два бегунка, позволяющие закрепить работы разных форматов. Для бумаги нужно покупать планшет, его также фиксируют бегунками. Наклон и высоту положения полотна можно регулировать.

Лиры считаются универсальными мольбертами, поэтому очень популярны и у новичков, и у опытных художников.

Мачтовый мольберт

Эта модель – нечто среднее между хлопушкой и лирой. Она позволяет менять высоту и угол наклона полотна, и в то же время довольно компактна. Из-за элегантного внешнего вида чаще всего мачтовые мольберты используют не для работы, а для показа картин на выставках.

Мачтовые мольберты не так популярны, как хлопушка или лира, но значительно превосходят их по изяществу формы.

Станковый мольберт

Это большие и очень сложные по своей конструкции мольберты, которые предназначены для написания тяжелых полотен крупного формата. Станковые модели имеют множество креплений и бегунков, позволяющих художнику настроить их под себя.

Станковые мольберты выбирают в основном профессиональные художники и реставраторы.

Акварельный столик

Эта модель мольберта представляет собой стол с наклонной поверхностью. За ним очень удобно работать, также есть место для хранения инструментов и красок. Можно даже сказать, что это мини-студия. Наклон столешницы регулируется.

Акварельные столы, хоть и стационарный вариант, но они подходят для небольших квартир.

Настольные мольберты

Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.

Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.

Штатив-тренога

Штатив-тренога предназначен для работы, где угодно: дома, в студии, на пленере. Благодаря подвижной штанге легко складывается, положение полотна регулируется по высоте и углу наклона. Вес металлической треноги – примерно 2,5-3 кг.

Несмотря на легкую конструкцию, штативы-треноги отличаются очень хорошей устойчивостью.

Переносной мольберт

Переносной мольберт – подходящий вариант, если вы планируете заниматься живописью дома или на пленере только время от времени. Он легко раскладывается и разбирается. В разложенном виде, это мольберт обычного размера.

Некоторые переносные мольберты оснащены складной скамеечкой, что очень удобно при выездах на натуру.

Этюдники, эскизные коробки и планшеты

Этюдник, в отличие от эскизного ящика, имеет съемные и складные ножки и в разложенном виде становится полноценным мольбертом, только еще с местом для хранения.

При желании этюдник можно использовать и дома. Если убрать ножки, то он станет отличным настольным мольбертом.

Важен ли материал мольберта?

Деревянные мольберты, особенно если они покрыты лаком, не только очень красиво выглядят, но еще и долго служат. Обратите внимание на то, чтобы на дереве не было зацепок, сучков, трещин и других дефектов.

Металлические мольберты выполняются из алюминия. Это очень практичный вариант для работы на пленере, ведь не нужно беспокоиться о коррозии. Минус таких мольбертов – под тяжелыми большими полотнами они прогибаются.

Если вы только начинаете свой творческий путь или ищете мольберт для ребенка, не спешите покупать дорогие сложные по конструкции модели. У новичков, как правило, не очень много мотивации. Позаботьтесь о том, чтобы за мольбертом легко работалось. Отдавайте предпочтение моделям, которые легко складываются, просты в регулировке наклона и высоты фиксации полотна.

Желаем вам творческих успехов и вдохновения!

Источник

Инструменты художника

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления – это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель – этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип – это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Источник

С какими материалами работает художник

На рынке представлен широкий ассортимент художественных принадлежностей. Ниже приведено краткое описание отдельных аксессуаров, своеобразный «ящик с инструментами» для художника.
Существуют различные типы мольбертов. Для рисования на открытом воздухе используются мольберты на трех ножках. Они легкие, достаточно устойчивые, их высота регулируется, и у них есть механизм стабилизации верхней части рисунка. К тому же они складные, что облегчает транспортировку. Студийные мольберты в основном используются для работы в студии. Они более массивны, чем уличные мольберты и более устойчивы. У студийных мольбертов есть возможность регулировать как высоту, так и угол наклона.
Также есть мольберты со встроенным выдвижным ящиком, который можно использовать для хранения красок, кистей и т.д. Небольшие настольные мольберты предназначены для небольших форматов изображений.

Что касается бумаги, существует огромный выбор цветов и типов, в зависимости от используемой техники. Бумага характеризуется различной степенью зернистости и впитываемости. Для акварельной живописи и других водных технологий разработаны специальные виды бумаги, например, из серии Fabriano, доступные в виде отдельных листов или в виде целых блоков.

Для масляной и акриловой живописи чаще всего используют грунтованный льняной холст, а также грунтованные древесноволокнистые плиты, картон, фанеру и т.д. Реже используется бумага, поскольку это может привести к растрескиванию краски.
Для рисования углем, сангвином и карандашами можно использовать альбом для рисования, а также мы можем выбрать из широкого ассортимента видов картона. Для картин, выполненных в технике сухой пастели, рекомендуется велюровая бумага.

Кисти и шпатель. Существует очень большой выбор кистей, как натуральных, так и искусственных. Их размеры и формы также разнообразны: наиболее популярны круглые, плоские и в форме кошачьих язычков. Крепкие и гибкие кисти из свиной щетины походят для работы с маслом. Но с более тонкими рисунками в этой же технике мы также можем использовать кисти из меха белки или куницы. Щетина из куницы и белки, а также и более дешевые кисти из коровьего волоса очень хорошо работают с деликатными красками, темперой, акварелью, а также с акриловыми красками. Кисти с искусственной щетиной тоже имеют хорошее качество.
Стоит также упомянуть шпатели. Они могут иметь классическую форму шпателя или быть достаточно узкими. Нанесение краски шпателем позволяет получить интересные текстуры, кроме того, с помощью шпателя мы можем смешивать краски.

Карандаш, уголь, сангвина. Карандаши делятся на твердые (отмеченные знаком H), которые дают легкую и четкую линию, обычно используемую в технических чертежах; карандаши с маркировкой B — мягкие с жирной темной линией — используются в основном в художественной графике и полутвердые с маркировками F и HB. На карандашах H и B рядом с буквой есть также число, указывающее уровень твердости (в H) или мягкости (в B): чем выше значение, тем мягче или тверже карандаш. Графитная вставка для карандаша заключена в дерево, но на рынке также имеются чистые графитовые палочки.
Кроме того, для рисования используется уголь. Он выпускается как в виде палочек, так и карандашей — сангвиников и меловых карандашей разных цветов.

На рынке представлен очень большой выбор красок и большой выбор производителей. Масляные, акриловые и акварельные краски, а также темперы доступны в очень широком диапазоне цветов. Масляные краски продаются в тубах разных размеров, отдельно, а также в целых наборах, акриловые краски выпускаются в тубах и банках — стеклянных или пластиковых.

Акварельные краски можно купить в сухом виде — в палитре и в виде крема, также в палитре и в тюбиках доступны акварельные карандаши. Заготовки продаются в тубах разных размеров, как по отдельности, так и в наборах.
Также на рынке доступны сухие и масляные (жирные) пастели.

Масляные пастели выпускаются в виде палочек, их можно купить как по отдельности, так и в виде целых наборов, и они имеют широкий спектр цветов. Масляная пастель может быть разбавлена скипидаром для получения живописного эффекта. Сухие пастели выпускаются в виде простых палочек или палочек с квадратным сечением. Мы также можем купить пастели в карандашах. Есть много компаний, производящих пастели, они предлагают как целые наборы, так и отдельные образцы.
Разбавители — в масляной живописи наиболее популярными разбавителями являются льняное масло — оно жирное и долго сохнет, а также скипидар, который обезжиривается и быстро сохнет. Закончив работу масляными или акриловыми красками, стоит защитить рисунок лаком. Здесь у нас есть выбор, в зависимости от того, какой эффект отделки мы хотим: матовый лак или глянцевый.

Также закрепляющий лак используются для консолидации и закрепления работ, выполненных в технике сухой пастели. Стоит также упомянуть о разнообразии палитр. Они имеют разные формы и обычно изготавливаются из дерева или пластика.

Источник

Этюдник для рисования — лучший полевой мольберт. Как выбрать этюдник для рисования?

Выбор мольберта часто осложняется тем, что начинающие художники не разбираются в типах мольбертов и их предназначениях. Некоторые художники думают, что в качестве своего первого мольберта идеально выбрать именно этюдник.

Что такое этюдник?

Этюдник — это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, часто на треноге, с принадлежностями для живописи и местом для этюда. Происходит слово «этюдник» от французского слова «utude» — «учение этюд». Этюд — это быстрая зарисовка, быстрая живописная картина, которая написана художником за один раз.

По факту, этюдником называется специальный деревянный ящик для живописи, который подходит в качестве подставки для полотна или подрамника. Чаще всего купить этюдник можно уже со встроенными тремя ножками с телескопической конструкцией.

Зачем художнику нужен этюдник?

Чаще всего этюдник в качестве мольберта для рисования используют для пленэра. Пленэр — это живописная техника изображения объектов при естественном свете в естественных условиях. Такой вид мольберта удобен благодаря конструкции, которая предназначена для переноски и телескопическим ножкам, которые позволяют поставить этюдник даже на открытом грунте с уклоном.

Этюдник стоит купить только для выездных пленэров на природе или в городе, либо если Вы уверенны, что такой мольберт подойдет Вам для рисования дома.

Преимущество этюдника — складные ножки

Особая конструкция ножек этюдника, без сомнений, является преимуществом данного вида мольберта перед другими. Самые популярные модели этюдника имеют складные алюминиевые телескопические ножки, которые легко сложить. Благодаря таким ножкам, Вы без труда сможете поставить этюдник «по уровню» (т.е. ровно в горизонтальной плоскости) даже на самом неровном рельефе и на открытом грунте.

Для рисования за этюдником на столе и большей вариативности конструкции выбирайте этюдники со съемными ножками. Такой мольберт можно будет использовать и на улице с ножками и дома за столом в разобранном виде. Дополнительным преимуществом будет возможность докупить новый комплект ножек к своему этюднику, если старые по какой-либо причине повреждены.

Подойдет ли этюдник для рисования дома?

Обсуждая варианты домашнего использования этюдника стоит отдельно отметить, что в своем большинстве этюдники имеют остроконечные ножки, которые могут повредить Ваше напольное покрытие. Но такие ножки будут просто идеальным решением для рисования на пленэре, ведь благодаря такой форме, они шикарно фиксируются в земле и препятствуют сдуванию ветром всей конструкции.

Этюдный ящик и этюдник — отличия

Этюдным ящиком часто называют этюдник без ножек, но в остальном конструкция аналогичная. Поскольку в частности среди нашего ассортимента можно купить отдельно два вида комплектующих — ножки к этюднику и этюдный ящик, то вместе эти две конструкции являются составляющими полноценного этюдника для пленэра.

Как выбрать этюдник для себя?

При выборе такого мольберта как этюдник, ориентируйтесь на свой рост и комплекцию. Ведь при взаимодействии с этюдником Вам прийдется разбирать и собирать его, отнести свой этюдник на место для рисования на пленэре. Не покупайте для себя слишком громоздкий этюдник если Вы имеете малый рост и вес. И наоборот, если Вы крепкий и высокий человек по своей конституции, то можете спокойно подобрать более массивный и вместительный этюдник.

При покупке этюдника обратите внимание на его вес и прибавьте к нему дополнительный вес красок и других художественных материалов, которые будут находиться внутри.

Не забудьте поинтересоваться в магазине при покупке этюдника, какая максимальная высота изделия и каковы максимальные размеры холста, который поместится в крепление к этюднику. В идеале сама подставка этюдника должна быть на уровне Вашего пояса, так как чаще всего за этюдником работают стоя. Если этюдник будет ниже талии, то Вам прийдется постоянно наклоняться, что даст дополнительную нагрузку на спину. Например для роста более 175 см, берите модели этюдника с самыми длинными ножками.

Тест по изобразительному искусству

Пример теста-викторины:

1. Терминологический диктант. Вставьте в текст пропущенные слова.

1). Небольшая тонкая дощечка с вырезом для большого пальца, на которой живописец смешивает краски, называется …. (палитрой)

2). Материал, изготовляемый из равномерно обожженных тонких веток, называется …. (углем)

3). Сухие, мягкие, цветные мелки в изобразительном искусстве называют …. (пастелью)

4). Акварель — это …. (водяные краски)

5). Краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим и примесью белил, называются …. (гуашью)

6). …. (Бумага) — это материал для письма и рисования, изготовляемый из древесной или тряпичной массы.

7). Холст — это …. (льняная) ткань, на которой пишут …. (масляными красками).

8). …. (Мольберт) — подставка для подрамника с холстом, на котором художники пишут картины.

9). Пучок щетины, волос на рукоятке для нанесения клея или краски на что-нибудь называется …. (кистью).

10). …. (Карандаш) — это графитная палочка, обычно оправленная в дерево.

11). Ластик — это предмет, предназначенный для …. (удаления ненужных карандашных линий).

2. Найди пару. Составьте слова из слогов, находящихся в разных столбиках. Начальные слоги могут быть как в первом, так и во втором столбике.

берт рель

пас тра

бум лас

сть аль

тик каран

аква тель

ска ага

даш кра

бом моль

пали ки

3. Филворд.

Ответ: пастель, холст, палитра, кисть, карандаш, ластик, уголь, гуашь.

4. Мозаика «Натюрморт».

Задание: собрать натюрморт из разрезанных частей карточки — лото подготовить из репродукций известных картин в жанре натюрморта, можно из ксерокопий тех репродукций, что висят в классе.

5. Задание: «Кто автор полотен?».

«Витязь на распутье». (В. Васнецов).
«Снегурочка» (Н. Рерих).
«Купание красного коня» (К. Петров-Водкин).
«Джоконда» (Леонардо да Винчи).
«На пашне» (А. Венецианов).
«Девятый вал» (И. Айвазовский).
«Тройка» (В. Перов).

6. Какое слово здесь лишнее?

Кисть, мольберт, акварель, палитра.

(акварель)

Гуашь, акварель, темпера, палитра.

(палитра)

Живопись, скульптура, графика, рисунок.

(скульптура)

Пластилин, бумага, глина, мрамор, бетон.

(бумага)

7. Вид изобразительного искусства, в котором художник создает объемные изображения, называется… (Скульптура).

8. Эти слова пришли из древнегреческого языка и в переводе обозначают «начальник строительных работ». Какие это слова?

(Архитектура, архитектор).

Пример тестирования:

Фамилия участника ___________________________________________________

№

п/п

Вопрос

Ответы

Баллы

Эти краски имеют следующие свойства: прозрачность, чистоту цвета.

А) гуашь

Б) темпера

В) акварель.

Этот предмет удобен для рисования. Он имеет наклонную плоскость, к которой крепится материал, на котором рисуют.

А) палитра

Б) мольберт

В) кульман

Какие цвета являются «теплыми»?

А) красный, желтый, оранжевый

Б) голубой, синий, фиолетовый

В) красный, желтый, синий

Г) оранжевый, зеленый, фиолетовый

Перечисли основные цвета:

А) голубой, фиолетовый, коричневый

Б) черный, белый, серый

В) красный, синий, желтый

Г) розовый, зеленый, оранжевый

Основными видами изобразительного искусства являются:

А) скульптура

Б) рисование

В) живопись

Г) лепка

Д) графика

Линия горизонта — это

А) линии, уходящие в глубину

Б) условная линия соединения земли с небом

В) граница поля зрения

Один из видов изобразительного искусства, изображение в котором создается с помощью красок, это:

А) графика

Б) фотоискусство

В) живопись

Г) гравюра

Произведение, в котором изображение нанесено на бумагу карандашом, тушью, гуашью, относят:

А) к графике

Б) к декоративному искусству

В) к живописи

Г) к иллюстрации

На картинах исторического жанра может быть изображено:

А) предметы хозяйственно-бытового назначения;

Б) стоящие здания

В) военное сражение

10.

На картине И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» изображены:

А) олени

Б) Аленушка

В) медведи

Г) зайцы

Из предложенных ответов выберите правильные и подчеркните.

При подведении итогов выявляются две позиции:

неточность ответа, которая оценивается как ноль баллов
точность ответа оценивается в 1 балл

Общий подсчет баллов:

Первый уровень…………………………………….. меньше 5 баллов

Второй уровень ………………………………………от 6 до 7 баллов

Третий уровень ……………………………………….от 8 до 10 баллов

I уровень (фрагментарно-исполнительский)

Тестируемый имеет представление об изобразительном искусстве, но в пределах обыденного его понимания. Знания его неглубоки, а вот интерес к конкретным навыкам и умениям в определенных видах изобразительного искусства выражен сильнее. Этому обучающемуся надо, посоветовать, больше заниматься художественно-творческой деятельностью, для того, чтобы почувствовать вкус к самому творческому процессу.

II уровень (художественного мастерства)

Тестируемый неплохо ориентируется в области изобразительного искусства, владеет общими искусствоведческими знаниями и хорошо знаком со спецификой отдельных видов народных промыслов, хорошо ориентируется в видах изобразительного искусства.

III уровень (творческий)

У тестирующего есть глубина представлений о природе художественного процесса, и он хорошо знаком со средствами выразительности изобразительного искусства, с его видами. У него есть интерес к различным видам деятельности (изобразительной, декоративно-прикладной и художественно-конструктивной).

Мольберти, етюдники і палітри — ROZETKA

Етюдник є незамінною річчю для кожного художника. Цей невеликий чемоданчик підійде не тільки для зберігання основних інструментів, але й його можна використовувати як мольберт. На спеціальні кріплення з внутрішньої й зовнішньої сторони легко закріплюється картонна або фанерна вкладка.

Цей виріб необхідний як новачкам, так і професіоналам. Він буває різних розмірів, ваги, конструкції й інших параметрів. Тому важливо звернути увагу на кожну деталь цього виробу.

Мольберт, палітра, етюдник: що ще може знадобитися художнику?

Правильно підібрані матеріали безпосередньо впливають на якість кінцевого результату. Наявність додаткових інструментів набагато полегшить творчий процес і дасть змогу втілити фантазії в реальність у домашніх умовах і на природі. У процесі малювання можуть знадобитися такі вироби:

Мольберт — це дерев’яна підставка, на якій художник розміщує картини та малюнки. Конструкція виготовлена з вертикальних стійок, які укріплені на горизонтальній підставі.
Палітра — невелика тонка дошка овальної форми, на якій змішують фарби під час роботи. Зазвичай на ній є отвір для великого пальця руки, завдяки чому зручно працювати з нею під час малювання.
Етюдник — шухляда для зберігання приладдя художника, з ним можна творити на природі або в домашніх умовах. Його використовують для зберігання олійних, акрилових, акварельних фарб.

Отже, дуже важливо відповідально підійти до вибору цього інструменту, щоб отримати бажаний кінцевий результат.

Як вибрати?

Зараз на ринку представлений широкий асортимент продукції для початківців і професійних художників. У продажу можна знайти моделі з ніжками й без, стаціонарні та настільні. Тому перед здійсненням замовлення потрібно визначити основні цілі використання цього виробу.

Стаціонарна модель стане альтернативою більш громіздким мольбертам, які зазвичай застосовують під час занять у студії. Їх тринога складається вздовж, що дає змогу переносити конструкцію в компактному вигляді.

Для художників, які постійно перебувають у русі, рекомендують звернути увагу на товари зі знімними або складними ніжками. Їх виготовляють разом із шухлядами, куди складають каркас. Подібний вибір стане чудовим рішенням для пейзажистів.

Настільні моделі — оптимальне рішення для тих, хто працює вдома або в невеликому робочому кабінеті. Їх можна скласти для компактного зберігання.

Фахівці рекомендують віддати перевагу мобільним моделям з алюмінію, вони більш легкі та міцні, водночас мають високі показники довговічності. Дерев’яні конструкції зазвичай встановлюють у навчальних класах та студіях. Найбільш міцним є етюдник із бука, але він також відрізняється великою вагою. Ніжки з липи легші, але досить міцні.

Під час вибору шухляди для художнього приладдя варто віддавати перевагу тим варіантам, де найменша кількість висувних деталей. Кришка має бути міцно закріплена, щоб уникнути мимовільного закривання через сильний вітер.

Деякі виробники додатково комплектують товари художнім приладдям. Палітри з оргскла найбільш популярні, оскільки легко чистяться за допомогою мастихіна після нагрівання. Пластикові варіанти тонкі та легкі, вирізняються наявністю різних місць для фарб. Зберігати її потрібно далеко від сонячних променів, інакше вона легко деформується. Дерев’яні палітри найбільш популярні серед художників і часто використовуються в пленерах. Перед початком роботи необхідно покривати її маслом. Згодом таке пристосування може трохи деформуватися.

Підібрати оптимальний варіант сьогодні зможе навіть найвибагливіший клієнт. Широкий асортимент пропозицій у магазинах із детальними фотографіями й описом дасть змогу швидко знайти потрібні інструменти для творчості. Додатково потрібно ознайомитися з відгуками клієнтів, вони допоможуть дізнатися про переваги та недоліки, з якими зіткнулися користувачі в процесі використання продукції.

Инструменты художника

11.12.2015

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления – это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип – это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Опросник по теоретической подготовке учащихся в рамках реализации дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Палитра творчества»

Опросник по теоретической подготовке учащихся в рамках реализации дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Палитра творчества» — 2020 год

1 ступень (2-4 классы)

Стартовый уровень

· «Водные» краски, особенностью живописи которой является прозрачность тончайшего красочного слоя, без использования белил называются… ( )

· Красочный материал на водной основе с плотным, непрозрачным слоем называется… ( )

· Они могут быть мягкие и жесткие, плоские и круглые, короткие и длинные, заостренные и тупые. О чем идет речь? (О кистях)

· Материал для рисования в виде тонкой палочки, обычно оправленный в дерево — это… ( )

· Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски? ( )

· Что помогает художникам написать картины такими яркими, живыми, выразительными? ( )

· Назовите все цвета радуги. ( )

· Какие цвета являются основными или главными? ( )

· На какие две группы делятся все цвета? ( )

· Какие цвета называют холодными?( )

· Какие цвета называют теплыми?( )

· Как получается фиолетовый цвет? ( )

· А если мы желтый смешаем и красный, какой тогда цвет получаем?

( )

· Какой цвет получится, если смешать белый и красный?
( )

· Какой цвет получится, если смешать белый и синий?
( )

· Что является основным элементом техники рисования?

( )

· Как называется след кисти на поверхности красочного слоя?

( )

· Строго закономерная градация светлого и темного, одно из основных средств изобразительного искусства – что это?( )

· Один из элементов светотени, соответствующий переходу от освещенных частей предмета к теневым называется… ( )

· Наименее освещенная часть предмета называется… ( )

· На блестящей поверхности отражается источник света и образует самое яркое место на предмете – это… ( )

· Глубинная часть картины — это… ( )

· Условная исходная единица измерения в пластических искусствах, принятая для выражения кратных отношений размеров целого и составляющих его частей. ( )

· Подставка (обычно треножная), на которой помещается холст на подрамнике или доска для работы художника – это… ( )

· Небольшая тонкая и лёгкая пластинка четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски в процессе работы – это… ( )

· Расположение на плоскости художественного произведения деталей, линий, пятен цвета и света с максимальной выразительностью

( )

Базовый уровень

· Какие виды искусств объединяет понятие «изобразительное искусство»? ( )

· На какие виды подразделяется живопись? ( )

· Что такое автопортрет?( )

· Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок?( )

· Как называется разновидность изобразительного искусства, посвященная изображению животных?( )

· Как называется отрасль изобразительного искусства, посвященная военной тематике? ( )

· Система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для человека ( )

· Как называется подготовительный набросок более крупной живописной или графической работы?( )

· Как называется вид книжной графики, её основа? ( )

· Портрет это изображение… ( )

· Пейзажист это художник рисующий … ( )

· Линия, служащая основой для правильного перспективного построения… ( )

· За основу построения рисунка фигуры взрослого человека взят модуль… ( )

· Изображение человека лицом к зрителю называется… ( )

· Боковое положение головы или фигуры человека… ( )

· Показ произведений искусства широкой публике, организованный на определенный срок ( )

· Быстрые рисунки ( )

Углубленный уровень

· Название какого, необходимейшего в изобразительном искусстве предмета, переводится как «черный камень»?( )

· Собрание произведений искусства, место для их экспонирования, а также хранения с целью продажи. Как все это назвать одним словом?

( )

· Закономерность изображения предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием – это… ( )

· Оформление внутреннего помещения называется… ( )

· Разновидность искусства для оформления книги - это… ( )

· Искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными качествами называется …

( )

· Как называется специальный ящик для переноски кистей, красок, палитры и т. п.?( )

· Воспроизведение художественного оригинала полиграфическими средствами — это… ( )

· Художественное произведение, выставленное для обозрения называется… ( )

· Произведение декоративного назначения, помещенное на стену…

( )

· Разновидность художественной графики с агитационным или разъяснительным изображением… ( )

2 ступень (5-7 классы)

Стартовый уровень

· Обведи кружком букву, соответствующую правильному варианту ответа. Тёплая цветовая гамма – это:

· В этих словах перепутаны буквы, необходимо записать их правильно:

¾ РТРЮТАМОН ( )

¾ ХИДНКОЖУ ( )

¾ ЕРПТОТЕ ( )

¾ ТЕКРХИТУАРА ( )

¾ ВОСЬЖИПИ ( )

· Филворд «Художественные материалы»

Среди буквенной неразберихи найдите и вычеркните названия художественных материалов. Вычеркивать можно только под прямым углом (по диагонали нельзя)

· Обведи кружком букву, соответствующую правильному варианту ответа.
Асимметричные предметы – это:

Базовый уровень

· Заполните кроссворд

Вопросы кроссворда:

1) Вид искусства, в котором красота служит для украшения быта человека.

2) Один из видов изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является линия и черно-белые пятна.

3) Вид изобразительного искусства, где человек проектирует здания, сооружения, парки и площади, города и поселки.

4) Водяные краски, используемые для живописи.

5) Сочетание цветов в картине.

6) Основа для изображения, картины.

7) Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью лепки, высекания, резьбы или отливки.

8) Художник, который рисует животных.

9) Один из видов изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является цвет.

Углубленный уровень

· Все выше перечисленные вопросы.

7 лучших мольбертов 2020 года для художников со всего мира

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Неважно, изучаете ли вы искусство, сезонный художник или опытный художник, вам понадобится хороший мольберт, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

Даже если вы не новичок в покупке мольберта, это может сбить с толку, когда вы находитесь на рынке.

От типа мольберта до цены и качества — покупка мольберта может очень быстро превратиться в настоящее испытание.

Чтобы помочь таким художникам, в этой статье мы стремимся перечислить наши лучшие решения для мольбертов для различных целей. И чтобы помочь вам решить, какой из мольбертов вам подходит, мы также добавили в конце подробное руководство для покупателя.

Итак, оставайтесь до конца и давайте продолжим.

Лучшие мольберты для рисования

Американский мольберт Дуб Яжи Мольберт

American Easel Oak Yazhi Easel — доступный по цене полностью деревянный мольберт в форме буквы А, изготовленный из качественного красного дуба.Он весит около 11 фунтов и может вместить до 44 дюймов длины холста. Отличный бонус — нескользящие резиновые ножки. В целом это отличный вариант, но исключительно хорош для новичков.

Опыт

После использования мы считаем, что этот мольберт лучше всего подходит для студентов (начинающих).

Во-первых, он очень красиво изготовлен. Он сделан из качественного красного дуба, который, кажется, прослужит целую вечность, прежде чем наконец уступит.

Во-вторых, он охватывает все основы хорошего мольберта с прочной, долговечной структурой и выборочно ограничивает возможности, которые упустил бы только профессионал.

Он имеет качественные нескользящие резиновые ножки, и его можно удобно убрать, когда он не используется, благодаря плоской складной конструкции.

Даже если мы настоятельно рекомендуем это для начинающих художников, мы по-прежнему считаем, что художники-ветераны должны держаться от этого подальше, потому что это не предназначено для художников с установленным рабочим процессом и плотным графиком.

У него нет подноса, что является серьезным сигналом для многих профессионалов. Кроме того, он не вмещает большие холсты.

Но, наконец, он все еще в нашем списке, потому что это отличный бюджетный вариант, который стоит всего около 80 долларов в розницу.

Плюсы

Изготовлен из высококачественного красного дуба — прочный и долговечный
Имеет складную конструкцию, облегчающую хранение
Хорошие нескользящие резиновые ножки
Чрезвычайно доступный

Минусы

Не подходит для профессиональных художников из-за отсутствия некоторых жизненно важных функций

Mont Marte Напольный мольберт

Mont Marte Floor Easel — еще один отличный мольберт для начинающих, хотя и немного более проработанный и профессиональный, чем наша предыдущая статья.Он сделан из бука хорошего качества и имеет приличный вес — около 18 фунтов. Он не скользит по лоткам и может регулироваться по высоте. Также в нем можно разместить полотна размером до 47 дюймов.

Нет товаров.

Опыт

Имеет конструкцию из бука и сбалансированный вес около 18 фунтов. Из-за его веса его будет нелегко раздвинуть, когда вы начнете играть немного грубо. А превосходная древесина бука гарантирует, что она прослужит еще много лет в суровых условиях.

Что еще более важно, это не такие простые устройства, как наша последняя запись. Вы получаете удобный небольшой поднос для кистей и растворителей во время рисования.

И вы также получаете невероятный слайдер для идеальной регулировки высоты холста. Неважно, высокий ты или низкий, сидишь ты или стоишь; этот мольберт может дать вам идеальный уровень для комфортного рисования каждый раз.

Однако его немного сложно собрать, поскольку прилагаемое руководство довольно расплывчато, но как только вы его правильно настроите, вы получите отличный мольберт, который можно удобно спрятать благодаря его плоской конструкции.

Плюсы

Изготовлен из высококачественного бука, массивный и прочный
Небольшой лоток для кистей и растворителей
Невероятный слайдер для регулировки высоты полотна
Можно положить в горизонтальное положение и убрать, когда он не используется

Минусы

Сборка может быть немного сложной из-за того, насколько расплывчато прилагаемое руководство.

Переносной мольберт FineColour

Переносная живопись FineColour — наш лучший выбор для портативного мольберта.Он также является самым дешевым в списке и стоит около 30 долларов на момент написания. Он имеет конструкцию, напоминающую штатив для камеры, и его высоту можно регулировать в пределах 21–65 дюймов. Он вмещает небольшие холсты размером до 35 дюймов и весом 15 фунтов.

Опыт

Это отличный вариант, только если вы хотите выйти на улицу и рисовать, поэтому мы не рекомендуем этот мольберт для повседневного использования или тяжелых рабочих процессов.

Мы рекомендуем иметь здоровенный и хорошо сложенный мольберт, на котором вы обычно рисуете, и иметь его под рукой, когда вам нужно выйти на улицу, чтобы рисовать.

Он изготовлен из алюминия и по дизайну очень похож на штативы для фотоаппаратов. Настолько похоже, что кажется, будто они просто заменили верхнее крепление камеры на холщовый.

Но это неплохие новости, потому что, как и штативы для фотоаппаратов, его можно сложить и удобно носить с собой в цилиндрической сумке для переноски.

Его удивительная портативность в сочетании с более низкой ценой делает его отличным мольбертом для использования на открытом воздухе.

Высота также регулируется от 21 до 65 дюймов.А при желании вы можете полностью сложить его ножки, чтобы использовать его как настольный мольберт.

Плюсы

Очень легкий и портативный
Изготовлен из алюминия хорошего качества, что делает его очень прочным
Можно сложить как штатив для фотоаппарата и удобно переносить с помощью прилагаемой сумки для переноски

Минусы

Плохой мольберт, мы не рекомендуем его для основного рабочего процесса

Настольный мольберт для произведений искусства США

US Art Supply — известная компания, когда дело доходит до товаров, связанных с искусством, и этот настольный мольберт — еще один из их превосходных продуктов.Это отличный мольберт для художников-любителей с пределом поверхности 18–31,5 дюймов. И его случайное использование также поддерживается его чрезвычайно низкой ценой.

Опыт

Это прочный мольберт из бука хорошего качества. Он имеет А-образную рамку, которая может выдерживать до 31 дюйма поверхности холста.

Нам нравится тот факт, что он также может использоваться как витрина для картин, потому что он очень дешевый и помещается на вашем столе.

Но мы рекомендуем его только случайным художникам или людям, которые рисуют только в качестве хобби.Если вы серьезно относитесь к рисованию в какой-либо форме, сразу же избегайте этого.

Он предназначен для использования на столе, поэтому в нем нет места для хранения. Вам придется использовать стол для хранения кистей, растворителей и цветов во время рисования.

И если вы хотите рисовать стоя, вам придется придумать специальные решения, чтобы довести картину до вашего роста стоя, что, честно говоря, не является законным решением, по нашему мнению.

В конечном счете, это продукт отличного качества по очень низкой цене, но он предназначен только для любителей.

Плюсы

Чрезвычайно дешево и идеально подходит для художников-любителей
Изготовлен из бука хорошего качества и очень прочен.
Можно также использовать как витрину для готовой картины

Минусы

Не предназначено ни для чего, кроме случайной покраски

Мольберт-трансформер Mabef M-18

Mabef Convertible Easel M-18 — это мощный мольберт с декором, который произведет впечатление на любого любителя живописи.Mabef славится созданием одних из лучших мольбертов в мире, и, как и ожидалось, M-18 не сутулится. Он может поддерживать до 88 дюймов поверхности холста, что является самым большим в этом списке. А построенный из промасленного бука — это не только утилитарное совершенство, но и достопримечательность.

Опыт

Имеет трансформируемую конструкцию, позволяющую устанавливать холст либо горизонтально, либо вертикально. А механизм регулировки позволяет каждый раз получать идеальный угол наклона при покраске.

Вы также получаете очень большой лоток, который обеспечивает больше, чем просто достаточно места для удобного размещения всех ваших шестеренок во время рисования.

Безупречная конструкция из промасленного бука не только прочнее любого другого мольберта в этом списке, но и выглядит совершенно великолепно.

Это также один из самых тяжелых мольбертов, которые мы когда-либо видели — около 52 фунтов — так что не ожидайте от него большой мобильности.

Вы все еще можете перемещать его время от времени в студии с его 4 колесами внизу, которые также фиксируются, чтобы обеспечить прочную структуру при выразительной живописи.

Это мольберт профессионального уровня для серьезных художников, у которых в мастерской достаточно места, а цена соответствует его качеству.

Плюсы

Используемое для изготовления бука качество древесины исключительное, оно не только прочное, но и красивое.
Легко регулируемая трансформируемая конструкция и механизм, обеспечивающий пользователю любой желаемый наклон
Может выдерживать огромные холсты — до 88 дюймов — а также имеет массивный поддон для всех ваших шестерен.
Он имеет 4 колеса, которые позволяют легко перемещать этот здоровенный мольберт, и они фиксируются, чтобы создать прочную конструкцию.

US Art Supply Набор для акриловых красок Deluxe, 72 предмета

Набор для рисования из США — отличная сделка для новичка.В наборе два мольберта, 24 тюбика акриловой краски, палитра, колодец для смешивания цветов и разные виды кистей. С этим набором вы готовы к рисованию прямо из коробки. Это невероятная покупка для любого начинающего художника.

Опыт

Иногда начинать рисовать может быть огромным испытанием. Вам понадобится много вещей — например, краски, кисти, медиумы, палитра и т. Д. — просто чтобы начать рисовать.

Но с этим удобным маленьким набором для рисования вы получите все необходимое всего за 110 долларов.Материалы для рисования довольно хороши для абсолютного новичка.

В комплекте поставки также два мольберта. Один сделан из алюминия и имеет дизайн, напоминающий портативный штатив для камеры, который может умещаться примерно на 32 дюйма поверхности холста, а другой — деревянный настольный мольберт, вмещающий холсты размером до 11 × 14 дюймов.

Деревянный настольный мольберт также имеет поднос для всех принадлежностей для рисования, которые идут в комплекте.

Мы согласны с тем, что любой средний или профессиональный художник никогда даже не подумает об этом, и мы не рекомендуем им это.

Это отличное предложение только для начинающих, которые в свободное время хотят заниматься рисованием в качестве хобби.

Плюсы

Удобный набор для начинающих красить
Поставляется с 24 тюбиками для акриловой краски, кистями, палитрой и колодцем для смешивания цветов
Поставляется с номерами страниц для ссылки на более ранние примечания / рисунки / записи

Минусы

Имеет два мольберта хорошего качества, подходящих для начинающего художника.

Melissa & Doug Deluxe Standing Easel [Для детей]

Melissa & Doug Deluxe Standing Easel — отличный мольберт, предназначенный для детей от 3 до 7 лет.Это отличная покупка, если вы ищете мольберт, который раскрывает творческие способности ваших детей. Он сделан из хорошего материала, в отличие от некоторых других пластиковых мольбертов для детей. Вот почему это наша главная рекомендация для детей.

Опыт

Качество и функциональность этого мольберта на высшем уровне. Он сделан из превосходного материала, поэтому прослужит вам довольно долго.

Одна сторона мольберта — это классная доска, а другая — доска для сухого стирания.Обе платы хорошего качества, и мы не обнаружили никаких изъянов даже после длительного тестирования.

Благодаря двустороннему дизайну, им могут удобно пользоваться одновременно двое детей. Вы также можете использовать бумагу для рисования, так как в ней также есть зажимы и дюбель.

На мольберте удобно расположены лотки — по одному с каждой стороны — для кистей, красок, ручек и т. Д. Мольберт также регулируется по высоте. Таким образом, вы можете продолжать использовать этот мольберт, когда ваши дети вырастут.

Кроме того, его очень легко мыть, потому что и противни, и доски съемные, и их можно без проблем мыть в раковине.Когда он не используется, вы также можете сложить его и убрать, чтобы не было беспорядка.

Плюсы

Изготовлен из прочного материала, полностью безопасного для детей
Имеет две доски — классную доску и доску для сухого стирания, а также зажимы для использования бумаги.
Два лотка для удобного хранения художественных принадлежностей
Регулируется по высоте, поэтому детям будет удобно использовать его долгое время.
Все его части съемные для удобной очистки, и его можно преодолевать.

Минусы

Детали могут быть немного неудобными, чтобы их отсоединить и собрать вместе, иногда

Руководство покупателя лучших станков
Мы решили включить в этот раздел некоторые параметры, по которым вы сможете решить, подходит ли вам мольберт.
Типы мольбертов
На рынке доступно большое количество мольбертов. Некоторые мольберты компактны, а другие портативны или усилены.
Таким образом, покупка одного для себя может сбить с толку. Вот несколько видов мольбертов, о которых вам следует знать:
Компактные мольберты
Если у вас мало места для рисования, то компактные мольберты — лучший выбор.Они являются отличной альтернативой сверхмощным мольбертам и обладают большинством функций, при этом занимая мало места.
Ниже приведены различные виды компактных мольбертов, которые вы можете найти.
Станок настольный
В скамейке-мольберте вы получаете холстодержатель малого и среднего размера и, конечно же, скамью. Обычно вы можете найти его в художественном классе, так как он подходит для рисования и рисования, глядя на живой объект. Это простой в использовании мольберт, но он занимает довольно много места на полу.
Станок одномачтовый
Одномачтовые мольберты имеют единую центральную опору для поддержки полотна. Конечно, по этой причине он занимает очень мало места. К тому же это очень доступно.
Даже занимая небольшую площадь, этот мольберт подходит для работы с холстами большого размера. Вот почему многие художники любят такие мольберты.
Станок с А-образной рамой
Мольберты A-Frame — один из самых популярных видов мольбертов.Эти рамки, которые обычно используются студентами или художниками среднего уровня, способны выдерживать холсты различных размеров благодаря конструкции скользящей планки.
Причина, по которой они называются А-образной рамой, заключается в том, что позвоночник внешне напоминает английскую букву «А».
Еще одним дополнительным преимуществом является то, что мольберты с A-образной рамкой также можно убирать, когда они не используются.
Станок настольный
Настольные мольберты — это просто уменьшенные версии мольбертов A-Frame.Это отличный выбор для тех, кто не рисует регулярно или занимается крупномасштабной живописью.
Если вы рисуете только от случая к случаю или у вас мало места для мольберта на полу, то настольный мольберт вам подойдет.
Портативные мольберты
Для рисования на ходу лучше всего подходят портативные мольберты. Для художников, которые любят снимать реальный мир, находясь вне дома, портативный мольберт — лучший компаньон.Эти мольберты, которые можно «упаковать» и удобно переносить, являются лучшими друзьями многих художников по всему миру.
Ниже приведены некоторые типы портативных мольбертов, которые можно найти на рынке.
Французский мольберт
Ничто не превосходит классический французский мольберт по портативности. Возможность сложить этот мольберт в небольшой портфель придает ему непревзойденную универсальность. Это отличный выбор для художников, которые любят рисовать на открытом воздухе или рисуют на ходу, потому что вы можете носить его практически где угодно.
Мольберт
Мольберт «Поле» почти как урезанный вариант французского мольберта. Он не дает вам большой универсальности, потому что в нем отсутствуют такие вещи, как ящик, место для хранения, зона отдыха палитры и т. Д., И вам придется носить все снаряжение в отдельном рюкзаке. Но это очень легкий мольберт, что дает ему некоторое преимущество с точки зрения портативности.
Мольберты для тяжелых условий эксплуатации
Для опытных и профессиональных художников, у которых плотный график и стремление никогда не отвлекать свое искусство ничем, кроме вдохновения, мощный мольберт — лучший вариант.В этих мольбертах есть все, чтобы рисовать что угодно без проблем.
Вот некоторые из распространенных видов сверхмощных мольбертов, которые можно найти на рынке.
Станок с Н-образной рамой
Мольберт H-Frame — это полностью декорированный вариант для профессиональных художников. Он отлично подходит для художников, создающих произведения искусства по заказу, потому что он очень легко вмещает холсты большого размера и имеет множество функций, таких как чашки, нескользящие ручки, подносы и т. Д.
Несмотря на то, что у этого мольберта большая площадь основания, многие художники готовы пойти на эти жертвы ради повышения производительности, потому что у большинства из них уже есть место для рисования.
Настенный мольберт
Настенный мольберт — лучшая альтернатива одномачтовому мольберту, когда дело доходит до экономии места на полу в вашей квартире. Для установки ему нужна стена, и он совсем непереносимый, но он может вместить огромное количество размеров холста.
Бюджет
Что касается мольбертов, как и других произведений искусства, то чем выше цена, тем лучше качество. Но цена может сильно варьироваться также из-за того, сколько их видов доступно.
Хорошие мольберты должны, по крайней мере, иметь возможность оставаться устойчивыми при рисовании с заблокированными колесами или резиновыми ножками.
Обычно мольберты хорошего качества можно найти в диапазоне цен от 80 до 200 долларов, но при желании всегда есть возможность купить сверхдорогие мольберты.
Материал
Мольберты изготавливаются из дерева или металла. Вы можете предпочесть одно другому в зависимости от ваших потребностей и предпочтений.
Для любителей классического стиля дерево — отличный выбор. Обычно в деревянных мольбертах используется древесина бука, которая очень долговечна и долговечна.
Beechwood также очень прочен и не сдвинется с места. Но он тяжелее металлических вариантов.
Тем, кто хочет что-то легкое и портативное, алюминиевый мольберт — отличный вариант.Он отлично подходит для художников, которые не всегда работают, из-за своего легкого веса.
Но алюминиевые мольберты не обладают такой большой структурной жесткостью, как бук. Итак, если вы серьезный художник, мы рекомендуем вам покупать деревянные мольберты вместо металлических.
Масса
Более тяжелые мольберты прочнее и долговечнее, чем более легкие, но вам придется пойти на компромисс с портативностью.
С другой стороны, более легкие мольберты, конечно, легко переносить, но они не такие жесткие и долговечные.
Мы рекомендуем вам приобрести тяжелый мольберт, если вы профессиональный художник или обычный пользователь, и более легкий, если вы нечастый художник или занимаетесь рисованием лишь от случая к случаю.
Прочие факторы
При покупке мольберта следует учитывать ряд других факторов.
Регулировки
Практически все мольберты имеют какой-то механизм регулировки. Большинство мольбертов дают возможность регулировать высоту и наклон, но есть и трансформируемые мольберты, то есть они дают вам возможность перемещать холст по горизонтали.
Но самое главное, что нужно учитывать, — это то, какой у вас мольберт: стоя или сидя. Хороший мольберт может дать вам и то, и другое.
Средние
В то время как некоторые производители мольбертов любят рекламировать свои мольберты, специально разработанные для таких материалов, как акрил или масло; на самом деле это не так уж и важно.
Большинство мольбертов позволяют использовать любую среду по своему вкусу. Это скорее маркетинговый ход производителей предметов искусства.
Заключение
Вот и все в этой статье.
В этой статье мы упомянули некоторые из лучших мольбертов, которые мы могли найти вместе с нашими обзорами после их использования в течение разумного количества времени.
Записи, перечисленные здесь, предназначены для различных нужд, поэтому нет никакого ранжирования.
Мы надеемся, что эта статья была для вас полезной, и благодарим вас за прочтение!
мольбертов и почему они должны быть важной частью атрибутики любого художника | Гирин Джексон
Когда вы представляете художника, вы всегда видите его погруженным в их красочный мир, стоящим у мольберта.Как и многие другие материалы, необходимые для создания хорошего произведения искусства, мольберт, несомненно, является важной частью снаряжения любого художника. Это, конечно, подчеркивание, особенно с учетом того факта, что оно существует уже много веков и мало что изменилось. Итак, давайте посмотрим, почему он имеет такую ценность.
Что такое мольберт?
Мольберт — это простой инструмент, используемый художниками для удержания холста в правильном положении при рисовании или демонстрации произведения искусства. Самый простой дизайн мольберта — это, как правило, штатив с тремя вертикальными стойками, соединенными на верхнем конце.Существует множество мольбертов разных размеров и форм, таких как А-образная, Н-образная, столешница, пленэр и т. Д. Вы можете выбрать мольберт, который лучше всего соответствует вашему стилю рисования, средству использования и вашему бюджету. Возникает вопрос, действительно ли нужен мольберт? Что ж, на мой взгляд, это возможно не в каждой ситуации, но в большинстве случаев.
Для чего он нужен?
В студии
При работе в студии не нужно слишком много передвигать мольберт. Это упрощает использование мольберта для рисования, который также является громоздким и сложным.В то время как мольберт с Н-образной рамой занимает слишком много места и подходит только для больших студий, мольберт с А-образной рамой также идеально подходит для небольших студий благодаря своей треугольной основе, которую можно отвести в угол. В очень маленькой студии или если вы рисуете дома, вам следует выбрать настольный мольберт, который также является лучшим выбором, если вы рисуете акварелью. Однако, если вы предпочитаете сидеть и рисовать, вы также можете использовать скамейки-мольберты, также известные как художественные лошади.
Портативный
Портативный мольберт хорош, если вы обычно любите рисовать на пленэре.Его можно легко сложить, он имеет очень легкую раму и во многих дизайнах также содержит прикрепленную коробку для переноски кистей, красок, карандашей и т.д.
Дисплей
Мольберты — это всего лишь мольберты, предназначенные исключительно для демонстрации картин, например, в галерее или на выставке. Их каркас довольно хрупкий и не выдерживает рисования на установленном на нем холсте.
Зачем нужен мольберт?
Рисование на мольберте заставляет вас работать вертикально, что помогает создать более точную картину, поскольку это позволяет вам производить свою работу в той же плоскости, в которой она должна быть повешена.Кроме того, поскольку мы занимаем вертикальное положение, когда мы обычно воспринимаем вещи, это также помогает сохранять точную перспективу. Более того, работа на мольберте также сводит к минимуму риск проливания на него краски, меди или кофе! Это также удерживает пыль, которая оседает на нем. Еще одно из основных преимуществ использования мольберта для художников — это то, что вы можете сделать шаг назад, чтобы просмотреть свою работу и проанализировать ее прогресс.
Если у мольберта есть множество применений и преимуществ, становится очевидным, почему он так любим и широко используется художниками на протяжении веков.Теперь вы также можете купить в Интернете мольберты разных типов и стилей. Один из лучших, www.staffeleishop.de — это магазин станков, который хорошо известен своими прочными и качественными мольбертами для любых нужд. Они продают мольберты ведущих мировых производителей по доступным ценам и со скидками. Вы можете воспользоваться их удобной, безопасной и быстрой системой доставки и приобрести себе мольберт прямо сейчас.
10 лучших станковых подставок и столов для рисования для художников [2021]
Каждому художнику нужна хорошая поверхность для рисования и рисования.Какой бы творческой работой вы ни занимались, вы всегда будете знать, что наличие отличного рабочего места может иметь решающее значение.
Переносная подставка для мольберта — отличное решение, позволяющее установить ее где угодно. Для вашего офиса или студии стол для рисования незаменим. Это дает вам идеально расположенное и эргономичное пространство для работы. Правильная настройка улучшит ваш рабочий процесс и поможет вам раскрыть свой творческий потенциал!
Связанные сообщения:
Перейти прямо к обзорам продукта
На рынке есть много столов для рисования и мольбертов для рисования.Вы хотите инвестировать в надежный продукт, который прослужит долго. Однако сужение списка может сбивать с толку и отнимать много времени.
Вот мой путеводитель по лучшим мольбертам и столам для рисования прямо сейчас! Читайте дальше, чтобы узнать, на что обращать внимание при покупке. Кроме того, я порекомендовал вам несколько лучших продуктов, чтобы вам было проще принять решение.
На что обращать внимание при покупке подставки для мольберта и стола для рисования
Вот на что следует обратить внимание при выборе мольберта или стола для рисования, и что следует учитывать при покупке подставки для мольберта
При выборе подставки для мольберта, вам нужно будет учесть несколько особенностей.Во-первых, вы можете выбрать тип изделия: от штатива до настольной подставки для мольберта. Вам также нужно будет выбрать между мольбертом в форме буквы А или мольбертом в форме буквы Н.
Для частых поездок необходим легкий и компактный мольберт. Но если он останется в вашей студии, вес может не иметь значения. Если у вас мало места, подумайте, сколько места займет подставка в собранном и сложенном виде. держатель холста / бумаги
Размер и высота вашего мольберта — еще один важный фактор.Вам нужен мольберт, на который поместится холст нужного размера. Кроме того, поищите застежки, которые будут надежно удерживать картину на месте во время работы. Более тяжелые породы дерева, такие как бук, более долговечны, чем дешевые светлые породы.
Что следует учитывать при покупке стола для рисования
Выбирая стол для рисования, вам нужно подумать о том, сколько места у вас есть для него. Вам нужен стол, который можно складывать, когда он не используется? Также подумайте, нужны ли вам отсеки для хранения вещей.
Малярные столы бывают из самых разных материалов, от дерева до металла и даже стекла. Металл и стекло легче чистить, чем дерево, но дерево имеет классический вид. Вы хотите современную или традиционную эстетику? Проверьте качество материалов и конструкции. Качественные материалы выдержат испытание временем. Кроме того, насколько легко это настроить?
Еще один фактор, о котором следует подумать, — это высота стола. Вам будет комфортно во время работы? Кроме того, насколько регулируется угол наклона рабочего стола? Некоторые столы будут иметь табурет в комплекте.С другими вам, возможно, придется покупать его отдельно.
Проверьте, может ли стол удерживать холст, а также бумагу. Также проверьте, есть ли крепежи, чтобы удерживать его на месте во время рисования.
Цена и качество
Ваш бюджет всегда будет важным фактором. Вы должны выбрать что-то доступное для вас. В то же время вы не хотите экономить на качестве или хороших материалах. Качественно сделанный стол прослужит намного дольше, чем самый дешевый вариант.
Но самый дорогой стол или мольберт не всегда предлагает лучшее соотношение цены и качества.Оценивайте каждый товар и выбирайте внимательно!
Однако на рынке представлен широкий ассортимент мольбертов и столов для рисования. Вы обязательно найдете то, что соответствует вашему бюджету и требованиям.
Лучшие подставки для мольберта и столы для рисования: обзоры
Деревянная подставка для мольберта Arteza
Мольберт в американском стиле Coronado во французском стиле
Мольберт для студии H-Frame в США
Комплект для рисования в США с мольбертом Coronado Sonoma
Mont Marte Штатив Мольберт H.D. Beach
Вот мои рекомендации по выбору лучших мольбертов и столов для рисования для художников:
Деревянная подставка для мольберта Arteza
(Изображение предоставлено: Arteza)
Деревянная подставка для мольберта Arteza регулируется, прочна и прекрасно переносится . Он компактный, поэтому его можно брать с собой куда угодно. Вам не составит труда перевезти этот мольберт, который складывается в крошечный пакет. В то же время он изготовлен из прочной древесины бука.
Этот мольберт прослужит вам долгие годы.Регулируемая высота делает его подходящим для любого художника. Вы можете использовать его для рисования, рисования или даже демонстрации холста.
У него есть удобная полка для хранения красок и кистей во время работы
Портативный и легкий, но прочный
В комплект не входят отсеки для хранения
Проверить цену на
Amazon
US Art Supply Coronado French-Style Easel
(Изображение предоставлено Us Art Supply)
Этот мольберт в виде штатива красиво сделан, прочен и надежен.Тщательное внимание к деталям было уделено каждой функции. Этот мольберт идеален для заядлого художника, который регулярно рисует. Есть полезный ящик для хранения, чтобы держать все необходимое под рукой. Вы можете отрегулировать угол наклона мольберта, чтобы он был вам удобен. Выдвижные ножки добавляют универсальности и индивидуальности.
Резиновые ножки позволяют использовать его на столе или на полу. Этот прочный мольберт во французском стиле изготовлен из высококачественного бука. Имеет прочные металлические застежки и застежки.
Превосходное качество для долговечного мольберта
Включает плечевой ремень для удобства переноски
Более тяжелый, чем некоторые другие мольберты на рынке
Проверить цену на
Amazon
US Art Supply H-Frame Studio Easel
(Изображение предоставлено: Us Art Supply)
Эта настольная подставка для мольберта от US Art Supply очень универсальна. Он подходит для использования с акриловыми красками, акварельными красками или даже пастелью. Вы можете установить угол наклона вперед или назад в соответствии с вашими потребностями.Он прочный и элегантный, изготовлен из выдержанного бука с отделкой натуральным маслом. Кроме того, вы получаете пожизненную гарантию, чтобы облегчить ваши заботы и убедиться, что вы довольны своей покупкой.
Очень регулируемый, поэтому вы можете использовать его как вам нравится
Высококачественный, износостойкий и доступный мольберт
Не очень компактный — 33 дюйма при наименьшем размере
Проверить цену на
Amazon
US Art Поставка набора для рисования с мольбертом Coronado Sonoma
(Изображение предоставлено: Us Art Supply)
Если вы ищете мольберт и все художественные принадлежности, которые вам могут когда-либо понадобиться, купите этот фантастический набор.Вы не только получите отличный мольберт для рисования дома, в студии или в поле. Вы также получите полный набор принадлежностей для рисования.
Включает акварельные краски, холсты, акварельную бумагу, акриловые краски и многое другое. Что касается мольберта, то он классный, красивый и простой в использовании. Вам даже не нужно собирать мольберт, он готов для вас.
Этот набор содержит все необходимое для начала рисования
Мольберт имеет удобный отсек для хранения
Не такой прочный, как некоторые другие модели
Узнать цену на
Amazon
Mont Marte Tripod Easel H.D. Beach
(Изображение предоставлено Mont Marte)
Эта подставка для мольберта в форме буквы А — отличный выбор для художника, новичка или профессионала. Если вы любите много путешествовать, этот мольберт — то, что вам нужно. Он складывается в небольшой компактный размер и очень легкий. В то же время он прочный и качественно изготовлен из прочного бука. Металлические держатели для холста регулируются и подходят для холстов до 112 см.
Включает удобную ручку для переноски
Не занимает много места
Нет отделений для хранения
Проверить цену на
Amazon
А если вы ищете стол для покраски, вот лучший продукты на рынке для художников:
SD Studio Designs Futura LS WorkCenter
SD Studio Designs Металлический чертежный стол
SD Studio Designs Triflex Drawing Table
Studio Designs Pro Craft Station
SD Studio Designs Futura LS WorkCenter
SD Studio Designs Металлический чертежный стол
(Изображение предоставлено SD STUDIO DESIGNS)
Этот металлический чертежный стол от SD Studio Designs станет отличным дополнением к любой художественной студии.Имея размеры 35,5 x 24 дюйма, вы получаете достаточно места для работы. Столешница регулируется, чтобы вы могли получить идеальный угол. В комплект входит табурет с регулируемой высотой, поэтому больше ничего покупать не нужно.
Плюс, в нем есть три пластиковых ящика для аккуратного хранения всего необходимого. Конструкция из толстостенной стали прослужит долгие годы. Итак, этот стол предлагает отличное соотношение цены и качества. С колесами на основании вы можете легко перемещать этот стол.
Прочный и износостойкий
Удобные съемные лотки для ручек, карандашей, краски и кистей под рукой
Сборка довольно сложна
Проверить цену на
Amazon
Studio Designs Deluxe Craft Station
(Изображение предоставлено SD СТУДИЯ)
Deluxe Craft Station — еще один фантастический выбор для художников.С этим столом вы получите большое пространство в качестве доски для рисования, чтобы проявить творческий подход. Он прочный и прочный, и сборка не занимает много времени. Вы можете отрегулировать столешницу одним пальцем и выбрать любой угол до 40 градусов.
Создание искусства никогда не было таким приятным и простым. Вы также получите некоторые продуманные дополнения, такие как пластиковые лотки для кистей. С тремя выдвижными ящиками все ваши инструменты будут всегда под рукой, и их легко найти.
Простор для работы на
В комплекте много полезных аксессуаров
Столешницу можно поднять только на угол 40 градусов
Проверить цену на
Amazon
SD Studio Designs Triflex Drawing Table
(Изображение предоставлено : SD STUDIO DESIGNS)
Если вы ищете современный стол для рисования для своей художественной студии, стол для рисования Triflex отвечает всем требованиям.Это отличный выбор, поскольку он регулируется как по высоте, так и по углу наклона. Вы можете использовать его стоя или сидя, для лучшей эргономичной позы. Его также легко собрать, с боковыми лотками, чтобы вы могли держать кисти и краски под рукой.
Классный современный дизайн
Быстрая сборка
В комплект не входят отделения для хранения
Проверить цену на
Amazon
Studio Designs Pro Craft Station
(Изображение предоставлено: SD STUDIO DESIGNS)
Pro Craft Station — это полезный стол для рисования, который удовлетворит все ваши потребности.Вы можете наклонить его от плоского до 45 градусов. Это позволяет вам найти идеальное положение для комфорта и творчества. С колесами вы можете переместить его в любое место в студии, чтобы поймать лучший свет.
Pro Craft Station — подходящий стол для покраски, если вам нужно много места для хранения вещей. Он поставляется с шестью пластиковыми ящиками и подставкой для карандашей, чтобы держать все необходимые предметы под рукой.
В комплекте мягкая подставка для ног для дополнительного комфорта
Большое пространство для работы на
Боковые подносы хрупкие и очень мелкие
Проверить цену на
Amazon
SD Studio Designs Futura LS WorkCenter
(Изображение предоставлено SD КОНСТРУКЦИИ СТУДИИ)
Future LS WorkCenter — это изящный современный L-образный малярный стол.С двумя рабочими поверхностями и угловым соединителем вы получаете много места. Рисовать можно на одном столе, который регулируется до 45 градусов. Держите ноутбук под рукой на второй поверхности и легко поворачивайте между ними. Он изготовлен из прочного и прочного стекла, что придает ему элегантный вид.
Быстрая и простая сборка
Полезный выступ для карандашей, чтобы держать инструменты под рукой
Не такой прочный, как стол из металла / дерева
Узнать цену на
Amazon

Заключение
Выбор подходящего мольберта подставка или стол для рисования может показаться непростым решением.Это важный предмет мебели для художника, будь вы новичок или профессионал! Надеюсь, эта статья помогла вам решить, какой стол или мольберт вам подойдет. Есть несколько превосходных вариантов на любой бюджет. Покупка подставки для мольберта или стола для рисования сделает рисование или рисование намного более приятным!
Так что выбирайте лучший для вас. Если вы нашли это руководство полезным, не забудьте подписаться на мою рассылку новостей! Я буду держать вас в курсе регулярных полезных ресурсов для художников и графических дизайнеров.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Эта статья доступна на французском языке
Портативные и пленарные мольберты | BLICK Art Materials
Портативный и пленэрный мольберт
Создайте свою идеальную студию на открытом воздухе с мольбертами для пленэров и портативными мольбертами от Blick. Французские мольберты и шкатулки для початков универсальны и компактны, идеально подходят для хранения ваших художественных принадлежностей и брать с собой в художественные приключения на открытом воздухе.Точно так же мольберты для рисования — отличные мольберты на открытом воздухе из-за их небольшого размера и места для хранения. Полевые мольберты из металла и дерева — отличные портативные мольберты, потому что они легкие и легко складываются.
Мольберты во французском стиле похожи на мольберты с коробками для эскизов, потому что они состоят из коробки для хранения и крышки, которая складывается, чтобы действовать как мольберт, но мольберты во французском стиле также имеют ножки в виде штатива. Когда они полностью открываются, они становятся полноразмерными мольбертами, но если ножки оставить закрытыми, их можно использовать как настольные мольберты.Многим художникам нравится этот тип мольберта для пленэрной живописи, потому что они могут стоять на нем во время работы, и в нем достаточно места для всех необходимых принадлежностей.
Pochade Boxes — это компактные коробки, которые позволяют художнику хранить все свои принадлежности в одном месте и работать с внутренней стороной крышки. Эти коробки традиционно используются для пленэрной живописи, но также могут использоваться в студии, дома или в классе. Поскольку почтовые ящики используются для путешествий и пленэрной живописи, максимальный размер холста или рабочей поверхности довольно мал, обычно не более 12 дюймов.
Складные мольберты для штатива — это металлические или деревянные мольберты с тремя ножками, которые легко складываются для хранения и транспортировки. Эти мольберты являются хорошей альтернативой мольбертам для рисования и их легче носить с собой при пленэре. Многие из них предназначены для вертикальной живописи, но некоторые действительно лежат плоско для акварельной работы.
Мольберты для эскизов — отличный выбор для художников-пленэров или художников, которым не хватает места, потому что к мольберту прикреплено дополнительное место для хранения, и он складывается для удобства транспортировки и хранения.Эти мольберты можно использовать и как столешницу, если ножки не раскрываются и не разгибаются.
Мольберты Художественной Студии | BLICK Art Materials
Мольберты Artist Studio
Создайте свое идеальное рабочее место для рисования с помощью студийного мольберта. Выбирайте из маленьких и больших мольбертов и мольбертов для удовлетворения самых разных потребностей, включая мольберты с А-образной рамкой, мольберты из стальных труб, настенные мольберты, художественные лошади, мольберты с Н-образной рамой и многое другое.
Мольберты с А-образной рамкой , также известные как мольберты из лиры, полагаются на свой треугольный силуэт, чтобы обеспечить прочную основу для вашей картины.Единственная задняя ножка позволяет размещать ее в углах и ограниченном пространстве. В большинстве моделей заднюю ножку можно приплюснуть для удобства хранения. Большинство дизайнов не допускают наклона вперед верхней части живописной поверхности, а размер холста может быть более ограниченным, чем у некоторых моделей H-Frame.
Конвертируемые и гибридные мольберты служат художникам, которым не нравится работать в одной среде. Большинство из них предназначены для удовлетворения потребностей художников, работающих маслом / акрилом, и при этом учитывают потребности акварелистов или художников-пастелей.Эти мольберты, наиболее близкие к семейству H-Frame, обеспечивают максимальную гибкость.
Одномачтовые мольберты — простейшие станковые формы. Их более доступную архитектуру можно оценить за ее элегантность, но нельзя рассчитывать на то, что они обеспечат такую же прочность или гибкость, как другие традиционные формы. Одномачтовые мольберты часто можно увидеть в тесных квартирах или школьных студиях, где их преимущества очевидны. Они занимают меньше места, легко складываются и хранятся, и, как правило, более доступны.
Стальные мольберты прочные и долговечные, идеально подходят для университетов, средних школ и общественных центров искусства. Однако многие художники предпочитают традиционный деревянный мольберт для домашней студии, потому что он более регулируемый, или легкий алюминиевый мольберт, потому что он более портативен.
Настенные мольберты — это мольберты, которые необходимо прикрепить к стене. Они не стоят отдельно, как традиционные мольберты. Настенные мольберты отлично подходят для людей с ограниченным пространством на полу.
Art Horse and Bench Easels объединяет скамейку и мольберт, доску для рисования или другую опору. Это позволяет художнику сидеть во время рисования или рисования.
Рабочие станции со встроенными мольбертами предоставляют художникам вертикальную рабочую поверхность мольберта, прикрепленную к большому дополнительному хранилищу. Из-за конструкции рабочих станций мольберты обычно имеют максимальную высоту холста чуть менее 4 футов. Некоторые из этих станций также складываются или складываются сами по себе, образуя красивый компактный блок или плоскую поверхность, подобную столу.
Лучшие студийные мольберты для художников и педагогов — ARTnews.com
Для многих мольберты являются неотъемлемой частью процесса рисования. Художники использовали их на протяжении тысячелетий: одно из первых зарегистрированных случаев использования мольберта датируется римлянами 2000 лет назад; средневековые монахи использовали их для демонстрации драгоценных иллюминированных рукописей. Мольберты приобрели популярность в эпоху Возрождения, поскольку художники создавали меньше картин непосредственно на стенах и больше на полотнах. Сегодня мольберты обычно делают из дерева, алюминия или пластика.Они регулируются, чтобы соответствовать разным размерам холста; многие из них также можно поднять или опустить, чтобы художники могли удобно сидеть или стоять во время рисования.
1. Большой мольберт Meeden для художников
Если у вас небольшая студия или рабочее место, но вы рисуете довольно большие холсты, мольберт Meeden в форме буквы А — хороший выбор для вас. Он изготовлен из прочного массива бука и красиво отделан морилкой под орех. Рама регулируется, чтобы удерживать холсты высотой до 48 дюймов, держатели холста перемещаются вверх и вниз до идеальной высоты для сидения или стояния, а также можно регулировать вертикальный наклон.Нижний холстодержатель имеет удобный выступ для хранения красок и кистей. Благодаря дизайну в форме буквы А, мольберт занимает минимум места, что идеально подходит для тех, кто работает в тесноте. Для хранения или перемещения просто сложите заднюю ножку внутрь. При весе 16 фунтов он легче, чем большинство деревянных студийных мольбертов, и его легче носить с собой на улице.
Купить: Мольберт Meeden Large Painters 89,95 долл. США
2. Многофункциональный студийный мольберт ShowMaven для художников
Прочный, прочный и красивый мольберт изготовлен из высококачественной древесины бука.Держатели холста регулируются, чтобы удерживать холсты высотой до 48 дюймов, и их можно опускать или поднимать, чтобы рисовать сидя или стоя. В нижнем держателе есть место для кистей, тюбиков с краской и полотенец. Его прямоугольное основание установлено на четырех поворотных колесах, что упрощает перемещение мольберта; колесные замки обеспечивают надежную фиксацию мольберта на месте во время работы художника. Когда мольберт не используется, он складывается и хранится под кроватью или в шкафу.
Купить: Многофункциональный студийный мольберт ShowMaven для художников 80 долларов.99
3. Армированная подставка для мольберта T-Sign
Тяжелые деревянные мольберты могут занять много места в классе, а легкие алюминиевые мольберты — отличная универсальная альтернатива. Этот мольберт работает так же, как штатив для фотоаппарата, разворачиваясь, чтобы удерживать холсты высотой до 33 дюймов. Отрегулируйте его угол с помощью регулировочных ручек и подпружиненных зажимов; отрегулируйте его высоту для размещения на полу или столешнице. Нескользящие ножки гарантируют, что мольберт будет стоять на любой поверхности. Когда мольберт не используется, он складывается и помещается в компактный тканевый футляр.
Купить: Усиленная подставка для мольберта художника T-Sign 22,99 доллара США
4. Студийный трансформируемый мольберт Mont Marte
Вы художник, который переключается между рисованием вертикально на мольберте и рисованием горизонтально на столе? Мольберт Mont Marte оснащен наклонной опорой, на которой холсты удерживаются вертикально, горизонтально или под любым углом между ними. Изготовленный из качественной древесины бука, мольберт с А-образной рамой обеспечивает стабильность, необходимую для работы с холстами различных размеров высотой до 60 дюймов.Его регулируемый держатель для холста позволит вам работать с помощью нескольких ручек. Когда мольберт не используется, он складывается для удобства хранения или транспортировки.
Купить: Студийный трансформируемый мольберт Mont Marte 169,99 долл. США
5. Деревянный мольберт Jack Richeson Lyptus
Н-образная рама мольберта Dulce красиво изготовлена из древесины южноамериканского липтуса, древесины твердых пород, известной своей прочностью и долговечностью. Деревья выращивают на экологически чистых плантациях и отрастают каждые 14–16 лет.Регулируемый держатель холста мольберта позволяет художникам сидеть или стоять во время рисования; он также захватывает холсты высотой до семи футов. Кисти и краски можно держать под рукой на нижнем лотке. Мольберт хорошо спроектирован: его площадь невелика, но мольберт надежно удерживает самый большой из холстов. Когда мольберт не используется, его можно сложить.
Купить: Джек Ричсон Липтус Деревянный Мольберт 188,25 долл. США
Знаки и ярлыки на картинах: справочник специалиста
От истории аукционов и выставок и происхождения до заметок художника о том, каким образом «ВВЕРХ», детали, найденные на «оборотной стороне», могут значительно повысить ценность картины.
1.Кто, что, когда … и где
Прежде всего, вам нужно знать, кто нарисовал вашу картину. Художники начали подписывать свои работы примерно в 15 веке, и хотя их подписи чаще всего находятся на лицевой стороне, в последнее время они стали применяться на оборотной стороне.
Специалисты Christie’s могут проверить подписи, просмотрев их в резюмированном каталоге художника, а иногда даже сузить дату написания работы на основе эволюции подписи с течением времени.
Адрес Николсона в Корнуолле был добавлен в левом нижнем углу задней части фотографии
Художник обычно также указывает название или дату.А иногда и больше.
«Помимо подписи, наименования и датировки своих работ на реверсе, британский художник Бен Николсон (1894–1982) часто указывал свой адрес», — говорит Элис Мюррей, специалист по современному британскому и ирландскому искусству Christie. «Это прекрасное дополнение, которое поможет вам составить историю, стоящую за произведением искусства».
2. Материалы могут сузить происхождение картины
Художники начали переходить от работы с деревянными панелями к холстам в 15 и 16 веках, потому что это позволяло создавать большие картины.Роспись на медных листах также вошла в моду в 17 веке.
Марки и этикетки поставщиков этих материалов могут содержать названия и адреса их предприятий. Списки литературы, такие как «Справочник поставщиков материалов американских художников » Александра Катлана — , можно использовать для их отслеживания и, в свою очередь, сужения того, когда и где была сделана работа.
Реверс масляной живописи XVI века, изображающий бренд Антверпена — пара рук над замком.Знак датируется 1617 годом, когда в новом регламенте, разработанном гильдией столяров Антверпена, говорилось, что «каждый столяр с этого момента обязан штамповать свою метку на сделанных им рамах и панелях под страхом штрафа в размере 3 гульденов»
.
Сравнение даты покупки материалов с датой подписания художником готовой работы может даже дать вам представление о том, сколько времени потребовалось для завершения.
Типы материалов, из которых изготовлена рабочая доска, колыбель или носилки, а также способ их изготовления также меняются со временем и в разных местах.
Мягкая древесина, такая как тополь, использовалась в Италии, а твердая древесина, например, дуб, использовалась в Великобритании и Нидерландах. Еще один ключ к разгадке можно получить из того, как полотно крепится к подрамнику — после 1940-х годов гвозди заменили скобы.
3. Этикетки указывают происхождение и историю выставки
Когда галерея или музей демонстрируют произведение искусства, они часто прикрепляют этикетку к его обратной стороне, в которой указывается имя художника, название картины и, как правило, дата, инвентарный номер и адрес.
«С появлением Интернета стало намного проще исследовать эти ярлыки», — объясняет Вероника Скарпати, специалист по импрессионистам и современному искусству. «Например, еще в 1929 году Музей современного искусства оцифровал все свои каталоги выставок, пресс-релизы и списки кредиторов».
Оборотная сторона картины Пьетро с трафаретами, наклейками и этикетками, в том числе лондонского дилера Thomas Agnew & Sons и нью-йоркской галереи Wildenstein & Co.
К другим ключевым игрокам, на которых следует обратить внимание, относятся такие учреждения, как Королевская академия или Музей искусств Метрополитен, а также такие дилеры, как Ричард Грин, The Fine Art Society или Wildenstein & Co., как показано в правом верхнем углу на оборотной стороне картины. показано выше.
Другие лейблы, на которых записано путешествие картины, могут поступать от консерваторов, таможни и пограничного контроля, или даже от несуществующих бюрократических механизмов, таких как нацистская палата культуры, которая нанесла свой логотип с двуглавым орлом на обратной стороне украденного произведения искусства.
4. Надписи тоже будут рассказывать историю
Частные коллекционеры на протяжении всей истории добавляли свои имена на обороте работы. Король Англии Карл I (1600–1649), например, заклеймил свои инициалы «CR», увенчанные короной, на реверсе произведений из своей королевской коллекции.
Ивон Хитченс (1893-1979), Холмы и темное небо: дождь над холмами .Масло на холсте. 12½ x 18½ дюймов (31,7 x 47 см). Продан за 32 500 фунтов стерлингов 23 января 2020 года на Christie’s в Лондоне. Работа: © Поместье Ивона Хитченса. Все права защищены, DACS 2020
Рукописное происхождение Аллена Фрира находится на дне носилок для Hills и Darkening Sky
«На обратной стороне этого пейзажа [вверху] Ивона Хитченса (1893–1979) есть печать его жены Молли, а также более поздняя рукописная записка, помещающая ее в коллекцию Аллена и Берил Фрир», — поясняет Элис Мюррей.
На оборотной стороне картины Конки есть написанная от руки надпись, указывающая, что она была подарком некоему Д.Доменико Гуастаферро
В 2019 году Christie’s продал картину [вверху] Себастьяно Конка (1680-1764), которая содержит старую рукописную заметку, в которой описаны ее название, дата и тот факт, что это был bozzetto — или набросок — для живописи, а также предоставляет сведения о происхождении — что он был подарен некоему Д. Доменико Гуастаферро в июле 1748 года.
Если вы решите добавить опору к обратной стороне вашей картины, возможно, стоит использовать Perspex, чтобы этикетки оставались видимыми, или попросить консерватора бумаги аккуратно перенести их на новую доску.
5. Инвентарные номера показывают историю аукциона работы
С начала 19 века Christie’s маркирует обратную сторону фотографий инвентарным номером. Первоначально эти числа были нанесены по трафарету черными чернилами, в то время как другие аукционные дома использовали мел. (Сегодня вместо цифр, нанесенных по трафарету на оборотной стороне изображений, чаще применяется наклейка со штрих-кодом.)
«Эти числа соответствуют записям, которые говорят нам, когда и где что-то было продано, а иногда и кто это продал и какая цена была заплачена», — объясняет библиотекарь и архивист Christie’s Линда Маклауд.«Архив Christie’s в Лондоне содержит подробную информацию о большинстве продаж, проведенных за 254 года работы аукционного дома».
«При каталогизации картин эти трафареты позволяют нам не только собрать воедино происхождение, но и увидеть, приписывались ли работы разным художникам в прошлом», — добавляет Оливия Гош, каталогизатор отдела старых мастеров Christie’s.
Реверс картины Рембрандта «Человек с мечом » с изображением его аукционных трафаретов, а в центре — этикетка выставки Амстердам 1898 года
В 2013 году Christie’s продал портрет Рембрандта (1606–1669) и его студии, на оборотной стороне которого был нанесен трафарет «272ER».«Это указывало на то, что в 1928 году на Christie’s состоялся аукцион коллекции, принадлежащей сэру Джорджу Линдси Холфорду, — объясняет Гош.
«Отсюда мы проследили происхождение картины до его отца, Роберта Стейнера Холфорда, который был основателем Burlington Fine Arts Club и владел тремя другими Рембрандтами, которые теперь находятся в музеях. Знание этих деталей может повысить ценность картины ».
6. Если покраска была облицована, возможно, ремонтные работы проводились.
Если тыльная сторона холста имеет следы клея по краям или кажется толстой и новой, картина могла быть облицована.Это относится к процессу прикрепления дополнительного слоя холста к исходной поверхности для устранения дыр и разрывов и стабилизации картины.
«Подкладка холста была и остается обычной практикой для картин старых мастеров», — говорит Гош. «Раньше это часто выполнялось тяжелой рукой, но теперь это можно сделать, не повредив поверхность краски».
Ф.СиБи Каделл оставил на обратной стороне своих работ четкие инструкции о том, как за ними ухаживать в будущем
‘Шотландский колорист F.C.B. Каделл (1883-1937) оставил четкие инструкции относительно того, как поддерживать состояние своих работ на их оборотной стороне, — говорит Алиса Мюррей. «На обратной стороне The Avenue, Auchnacraig [вверху] есть слова« Впитывающий грунт / НИКОГДА не покрывайте лаком », потому что Каделл считал, что меловое качество его окрашенной поверхности имеет первостепенное значение.’
7. Деформированные носилки могут свидетельствовать о том, что их подвесили во влажных условиях.
Крупные трещины на изделии могут указывать на то, что его повесили в жарком и сухом месте, например, над камином, а покоробленные носилки могут указывать на то, что он жил в ванной. «И то и другое не рекомендуется», — утверждает Гош.
Оборотная сторона картины Дибенкорна помогает понять, в каком направлении ее следует повесить.
Не решаясь указать, где их следует повесить, некоторые художники, например Ричард Дибенкорн (1922–1993), услужливо оставляют заметки, указывающие на их правильную ориентацию.На обороте работы выше Дибенкорн написал карандашом «TOP» со стрелкой, направленной вверх.
Зарегистрируйтесь сегодня
Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделю
Подписаться
8.В редких случаях на оборотной стороне картины можно увидеть даже другое произведение искусства
Время от времени на оборотной стороне картины можно обнаружить что-то, что может сравниться по важности с произведением искусства на лицевой стороне, например, рукописную заметку художника или даже вторую картину.
«Исторически материалы были дорогими, поэтому бедные художники, как известно, пробовали разные композиции на одних и тех же подставках», — объясняет Гош.
На заднем плане сцены с птицами на ферме Писсарро 1878 года — совершенно другая работа, изображающая двух женщин, стирающих белье
Вероника Скарпати приводит пример.«В феврале этого года Christie’s продал работу Камиля Писсарро (1830–1903), у которой была вторая, подписанная Писсарро, на реверсе», — поясняет она.

Как называется подставка для красок у художника: Ответы на кроссворды и сканворды онлайн

Палитра — доска прямоугольной овальной формы на которой художник смешивает краски. Инструменты художника Где размешивают краски художники как называется

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

Основной цветовой ряд

Основы смешения по таблице

Техника колерования

Правила работы с палитрой

Масляные краски

Смешивание

Особенности

Смотреть что такое «ПАЛИТРА» в других словарях:

Подставка для красок у художника название

Мольберты для рисования: как выбрать свой и не ошибиться

Содержание

При выборе мольберта важно учитывать:

Виды мольбертов

Мольберт-хлопушка

Лира, или А-образный мольберт

Мачтовый мольберт

Станковый мольберт

Акварельный столик

Настольные мольберты

Штатив-тренога

Переносной мольберт

Этюдники, эскизные коробки и планшеты

Важен ли материал мольберта?

Инструменты художника

С какими материалами работает художник

Этюдник для рисования — лучший полевой мольберт. Как выбрать этюдник для рисования?

Что такое этюдник?

Зачем художнику нужен этюдник?

Преимущество этюдника — складные ножки

Подойдет ли этюдник для рисования дома?

Этюдный ящик и этюдник — отличия

Как выбрать этюдник для себя?

Тест по изобразительному искусству

Мольберти, етюдники і палітри — ROZETKA

Мольберт, палітра, етюдник: що ще може знадобитися художнику?

Як вибрати?

Инструменты художника

Опросник по теоретической подготовке учащихся в рамках реализации дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Палитра творчества»

7 лучших мольбертов 2020 года для художников со всего мира

мольбертов и почему они должны быть важной частью атрибутики любого художника | Гирин Джексон

10 лучших станковых подставок и столов для рисования для художников [2021]

На что обращать внимание при покупке подставки для мольберта и стола для рисования

Что следует учитывать при покупке стола для рисования

Цена и качество

Лучшие подставки для мольберта и столы для рисования: обзоры

Деревянная подставка для мольберта Arteza

US Art Supply Coronado French-Style Easel

US Art Supply H-Frame Studio Easel

US Art Поставка набора для рисования с мольбертом Coronado Sonoma

Mont Marte Tripod Easel H.D. Beach

А если вы ищете стол для покраски, вот лучший продукты на рынке для художников:

SD Studio Designs Металлический чертежный стол

Studio Designs Deluxe Craft Station

SD Studio Designs Triflex Drawing Table

Studio Designs Pro Craft Station

SD Studio Designs Futura LS WorkCenter

Заключение

Портативные и пленарные мольберты | BLICK Art Materials

Портативный и пленэрный мольберт

Мольберты Художественной Студии | BLICK Art Materials

Мольберты Artist Studio

Лучшие студийные мольберты для художников и педагогов — ARTnews.com

1. Большой мольберт Meeden для художников

2. Многофункциональный студийный мольберт ShowMaven для художников

3. Армированная подставка для мольберта T-Sign

4. Студийный трансформируемый мольберт Mont Marte

5. Деревянный мольберт Jack Richeson Lyptus

Знаки и ярлыки на картинах: справочник специалиста

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества