Разное

: важность рисования

Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему так важно рисовать? Мы все научились рисовать в школе, но с развитием цифровых медиа нам редко приходится использовать рисунок в качестве инструмента на более позднем этапе карьеры.В этом видео я расскажу о важности рисунка для ландшафтных архитекторов и дизайнеров.

Я различаю три типа архитектурного рисунка: рисование нашей окружающей среды, дизайнерский рисунок и презентационный рисунок. Наброски — это в основном наблюдение за окружающей средой; проектный чертеж — это инструмент для проектирования и записи наших мыслей; и презентационный чертеж — это средство коммуникации между архитектором и широкой публикой.Я считаю, что ландшафтные архитекторы и дизайнеры должны использовать все три.

А теперь давайте посмотрим, почему для нас так важно рисовать. Во-первых, рисование — это мышление. Это визуальная запись наших мыслей в определенный момент. Это касается как эскизов окружающей среды, так и дизайнерских эскизов. Эскиз — также один из важных инструментов дизайна. Это незаменимый инструмент для представления трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Это позволяет нам думать о пространстве абстрактно.

Во-вторых, с помощью набросков мы собираем визуальную библиотеку форм, которую впоследствии можем сознательно или подсознательно использовать в нашем дизайне.Наша среда богата узорами и формами, и особенно интересно исследовать новые и еще неизвестные пейзажи и окружение с помощью набросков.

В-третьих, через рисунок мы больше запоминаем и понимаем. Мы можем увидеть и понять большую часть ландшафта одним взглядом, однако мы, как правило, сосредотачиваемся только на некоторых элементах воспринимаемого изображения и опускаем остальные. Делая наброски, мы уделяем больше времени наблюдению за видимым изображением и также воспринимаем слои, которые мы могли бы пропустить, просто глядя.Кроме того, рисование — это не просто создание двухмерного изображения, но и понимание изображения посредством рисования. Движения, которые мы делаем рукой, записываются в нашей кинестетической памяти. Мы помним жесты, а жест — это самый простой инструмент дизайна. Один физический жест уже может описать концепцию дизайна.

Наконец, наброски и рисование от руки являются важными основами презентационного рисунка. Мы чувствуем перспективу, ракурс, важные фокусы и композицию.Все эти навыки нам понадобятся позже для презентации в виде цифровых рисунков, коллажей и компьютерной визуализации. Также важно изучить различные техники рисования. Они не только дают нам множество различных возможностей записи, но, выбирая различные техники рисования, мы открываем кое-что из того, как мы выбираем видение ландшафта или объекта. Поэтому выбор техники рисования — это тоже результат нашего восприятия.

(Связанная Статья: В центре внимания участников Land8: Интервью с Гашпером Хабьяничем | Linescapes)

Я надеюсь, что эти причины побудят вас больше рисовать и исследовать различные возможности рисования!

Linescapes — это проект, посвященный изучению методов рисования для записи и анализа ландшафтов.Он также пытается продвигать ручной рисунок в ландшафтной архитектуре.

Вы также можете следить за Linescapes на Youtube, Twitter и Facebook!

Лучшие 50 школ и колледжей анимации в США — Рейтинг колледжей 2020

Уолт и Рой Дисней основали Калифорнийский институт искусств в 1961 году в результате слияния двух школ искусства и музыки в Лос-Анджелесе. Школа стала первым в стране высшим учебным заведением, предлагающим аспирантуру и бакалавриат как в области изобразительного, так и исполнительского искусства. Не прошло и десяти лет, как новый колледж CalArts открыл свои двери, чтобы предложить программы по искусству, дизайну, кино, музыке, театру и танцам.

Сегодня школа обслуживает около 1500 студентов, обучающихся по более чем 70 программам бакалавриата, магистратуры и докторантуры в шести школах, включая Школу критических исследований, Школу танцев Шэрон Дисней Лунд, Школу искусств, Школу кино / видео. , Музыкальная школа Херба Альперта при CalArts и Школа театра.

Школа кино / видео — самая большая школа CalArts, в которой обучается почти 30% учащихся. Предлагаемые программы включают степень бакалавра искусств в области анимации персонажей и степени бакалавра иностранных дел и магистратуры в области экспериментальной анимации. BFA в анимации персонажей — это четырехлетняя программа, которая, по словам школы, «предназначена для учащихся, которые стремятся понять искусство игры персонажей и рассказывания историй в анимации». Курсы по программе преподают «опытные профессионалы, которые работают в авангарде традиционной, компьютерной графики и независимой анимации.”

: Advanced Life Drawing, Animation Layout, CG Foundation I-II, Character Animation I-IV, Digital Methods I and Digital Methods II: Sound, Film Workshop I-IV, Story I and Story II: Storyboarding, and 2D Character Анимация I-II. Кроме того, все студенты, изучающие анимацию персонажей, должны один раз пройти актерское мастерство для аниматоров во время получения степени бакалавра гуманитарных наук.

Программа экспериментальной анимации подчеркивает «творческое развитие личной эстетики в среде, ориентированной на художника.Широкий спектр подходов, процессов и техник анимации рассматривается в лекционных курсах, семинарах, мастер-классах, лекциях с приглашенными художниками, стажировках и независимых исследованиях ».

Студенты обеих программ будут также «работать в тесном сотрудничестве с наставником над развитием навыков, расписанием курсов и проектами, а также получать выгоду от работы среди сверстников-художников в студийной среде». Примеры курсов BFA включают производство анимации, кинематографические голоса: лично, разработку концепции, гибридную визуализацию, движение и значение и звуковое изображение.Старший проект также является частью программы.

Программа MFA охватывает историю, стили, методы и технологии анимационного искусства. Студенты могут рассчитывать на прохождение таких курсов, как «Техника рисования для экспериментального аниматора», «Гибридная визуализация», «История экспериментальной анимации», «Интерактивные медиа» и «Основы покадровой анимации». «В качестве завершающего проекта» студенты «придумают, разработают и напишут диссертацию, отражающую личные художественные способности студента».

Кроме того, все студенты должны пройти производственные курсы в других школах CalArts (искусство, танцы, театр, музыка), чтобы развивать междисциплинарные подходы.Также предлагаются возможности обучения за рубежом.

Признанный «Гарвардской школой анимации» газетой Los Angeles Times , CalArts подготовил сотни успешных выпускников, которые собрали миллиарды кассовых сборов по всему миру. В школе значатся Тим Бертон, Марк Эндрюс (режиссер и сценарист анимационного фильма Brave , получивший премию Pixar), Эрик Дарнелл (со-режиссер Antz , Мадагаскар, Мадагаскар: Побег 2, Африка и Мадагаскар 3: самый популярный в Европе Разыскивается , и Марк Осборн (директор Kung Fu Panda ) среди его самых известных выпускников.

Product Design (BFA) — Департамент искусства и дизайна

В чем уникальность нашей программы?

Курсы Design Studio начинаются на первом курсе.

Нам есть чему поучиться, и нам есть чему вас научить. По этим причинам все ваши четыре года обучения будут посвящены принципам и применению дизайна, начиная с первого года обучения. К концу второго года обучения вы будете вооружены значимыми навыками 2D и 3D визуального общения и навыками рисования от руки и цифровых техник. Вы познакомитесь с производственными технологиями и получите опыт работы с системами автоматизированного проектирования (САПР). Ваши семестровые проекты будут посвящены выявлению проблем, изучению потребностей пользователей и разработке технически обоснованных проектных решений.Вас подтолкнут к раскрытию своего потенциала, так что когда вы перейдете к профессиональной карьере, вы будете полностью готовы. И у вас будет удовольствия в процессе.

Дизайн-проекты, спонсируемые промышленностью.

В качестве специалиста по дизайну продукции вы будете работать над реальными проектами, спонсируемыми производственными компаниями и дизайнерскими фирмами, такими как Movado Group , Kaz Design и Ingersoll Rand , нашими уважаемыми отраслевыми партнерами. Затем вы представите свои проекты старшим дизайнерам, директорам по дизайну, менеджерам проектов и вице-президентам по брендам.Их бесценная обратная связь, основанная на профессиональных ожиданиях, повысит ваше понимание отраслевых стандартов и, в конечном итоге, повысит вашу подготовку к карьере.

Покройте всю доску слоем размывки, смешанной из небесно-голубой краски, фуксина, небольшого количества желтой краски и небольшого количества коричневой краски, Добавьте немного белил. У вас должен получиться приглушенный фиолетовый цвет. Нанесите эту смесь на лист, используя 38-мм декораторскую кисть. Помните, что при высыхании краска станет немного темнее.

2 Намечаем фигуры

Карандашом НВ наметьте контуры фигур и скамьи. Линии должны быть очень легкими, разорванными. Не стремитесь уже на этой стадии работы прорисовывать какие-либо детали, иначе это подтолкнет вас к заполнению цветом появившихся контуров.

3 Красим контуры

Для получения темно-серого оттенка смешайте небесно-голубую, коричневую краски и фуксин. 13-мм плоской кистью быстро обведите нарисованные карандашом контуры. Старайтесь наносить краску тонким слоем. Даже если вы допустите неточность, ее легко скрыть под дальнейшими слоями краски, поскольку гуашь непрозрачна.

Как зафиксировать позу
Быстро «схватить» на бумаге нужную вам позу можно с помощью карандашного наброска. Прежде всего наметьте легкие линии, фиксирующие расположение и углы плеч, бедер, ног и рук. Наметьте наклон и поворот головы, следя за правильностью отображения пропорций всех частей тела. Наконец, нарисуйте четкий контур фигуры, опираясь на проведенные перед этим карандашные линии.

4 Продолжаем работу над фигурами

Продолжая наносить краску свободными мазками почти сухой кисти, нарисуйте «призрачные» фигуры, обращая особое внимание на их углы и оси. Наметьте участки теплого тона мазками коричневой и желтой красок.

5 Наносим темные тона

Окрасьте темные участки одежды (плащ на мужчине и платье на женщине) темно-серой краской, которую вы использовали в шаге 3. Продолжайте наносить полусухую краску тонким слоем, делая широкие мазки кистью.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Определившись с позами и пропорциями фигур, можно перейти к распределению светотени в композиции, продолжая наносить гонкие слои полусухой краски. При изображении отдельных деталей, например черт лица, старайтесь делать это в достаточно условной манере.

6 Пишем телесные тона

Для получения телесного тона смешайте огненно-красную и желтую краски, добавьте немного небесно-голубой краски и фуксина, разведите краску белилами. Используя круглую кисть №4, напишите лицо и ладони мужчины. Лицо женщины несколько бледнее, поэтому добавьте в смесь еще немного белил и желтой краски.

7 Добавляем белила

Добавьте еще немного белил в смесь, с которой вы работали в шаге 6. Воспроизведите этой краской рубашку мужчины и его книгу, а также белые полосы на жакете женщины. Хотя на фотографии все эти участки выглядят просто белыми, лучше написать их теплым, приглушенным белым тоном (см. раздел «Решаем проблему»).

Решаем проблему

Как гармонизировать белые тона
Старайтесь использовать чистые белила лишь для изображения самых ярких световых бликов. В иных случаях чистые белила имеют свойство слишком резко выделяться на общем фоне, разрушая тем самым цветовую гармонию картины. Чтобы этого не произошло, белила слегка приглушают небольшим количеством другой краски: белый тон становится менее назойливым, но вместе с тем отчетливо выделяется на фоне остальных красок.

8 Уточняем новые детали

Наберите на узкий край плоской 13-мм кисти вандейковскую коричневую краску, легко наметьте отдельные детали одежды и горизонтальные перекладины скамьи. Напишите розовые полосы на жакете женщины смесью фуксина и белил, с добавлением коричневой и синей красок.

9 Углубляем темные тона

Нанесите на мужскую рубашку крапинку розовой краски, которую вы использовали в шаге 8. Жидкой размывкой небесно-синей, коричневой красок и фуксина углубите темные тона вокруг левого плеча и левой ноги мужчины, а также вокруг платья женщины. Напишите той же краской перекладины спинки скамьи. Осталось получить темный серо-пурпурный оттенок, смешав фуксин и небесно-синюю краску. Напишите полученным оттенком складки на юбке женщины, используя круглую кисть №4.

10 Пишем лицо мужчины

Нанесите умеренные тона в волосах мужчины коричневой краской. Для воспроизведения светлого тона используйте смесь, использованную i шаге 6, для темного тона — ту же смесь, но с добавлением фуксина. Наметьте освещенные и затененные плоскости на лице и руках мужчины. Для написания затененных частей лица и рук смешайте теплый телесный тон, в котором присутствует большое количество огненно-красной краски. Светлые холодные блики на бровях и носу изобразите смесью желтой краски и белил.

Рисуем карандашом «конте»
Карандаши «конте” – превосходный материал для выполнения быстрых набросков человеческих фигур. Пигмент в таких карандашах отличается мягкостью и зернистостью, поэтому ими очень удобно рисовать на фактурной бумаге. В этюде наш художник использовал красный карандаш для того, чтобы подчеркнуть контрастные темные и умеренные тона смелыми вертикальными линиями штриховки. Именно благодаря этому техническому приему рисунок выглядит очень живо и непосредственно.

11 Воспроизводим лицо женщины

Теми же красками напишите волосы и лицо женщины. Не стремитесь к тому, чтобы подробно изобразить черты лица: помните, что мы пишем не конкретных людей, а две анонимные фигуры. Поэтому лишь условно наметьте глаза и рты наших героев. Добавьте на нижней части юбки вертикальные полосы, изображающие согнутые в коленях ноги женщины под тканью.

Теперь картину в целом можно считать законченной. Наступает опасный момент, когда художника охватывает желание добавить больше деталей. Иногда они способны скорее разрушить непосредственность картины, чем улучшить ее, поэтому будьте внимательны

12 Работаем над задним

планом Смешайте те же краски, что и в шаге 1, на этот раз добавив больше белил для получения бледного розовато-лилового тона. Нанесите широкие мазки на задний план 13-мм плоской кистью таким образом, чтобы местами проглядывал нижний, более темный слой краски: это сделает фон картины более интересным и фактурным.

13 Добавляем крапинки яркого цвета

Смягчите и уточните детали лиц сидящих на скамейке людей с помощью круглой кисти №4. Смешайте огненно-красную краску с небольшим количеством желтой. Нанесите несколько мазков на фигуры, чтобы привнести в картину нотку цветового контраста.

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

А Тонкие слои краски
Тонкие слои краски накладываются друг на друга, в результате чего возникают интересные фактурные эффекты, оживляющие однотонный задний план картины,    ны в брюках.

Б Подмалевок
Местами сквозь верхние слои краски проступает фиолетовый подмалевок. В данном случае это световой блик вдоль ноги мужчины в брюках.

В Линеарные детали
Мелкие линеарные детали, например складки на одежде, написаны тонкой круглой кистью.

Введение в рисование гуашью · Art Prof

В этом видео всесторонне раскрываются основы рисования гуашью, демонстрируется процесс рисования иллюстрации для обложки книги на основе легенды о Сонной лощине Вашингтона Ирвинга. Процесс начинается со съемки эталонных фотографий на кладбище в Конкорде, штат Массачусетс, затем переходит к эскизам, цветным исследованиям, а затем исследует методы работы с подмалевками и прозрачной глазурью. Объясняются материалы и методы, например, как растянуть акварельную бумагу горячего прессования, какие цвета гуаши купить и многое другое.Демонстрация проводится профессором искусства, педагогом, художником Алексом Роу и адъюнкт-профессором RISD Кларой Лиу.

Видео прохождение

• Типы иллюстраций для книг
• Содержание портфолио иллюстраций
• Легенда о Сонной Лощине
• Съемка справочных фотографий на сайте
• Как использовать справочные фотографии
• Растяжка акварельной бумаги
• Типы акварельной бумаги
• Наброски эскизов
• Как рисовать по воображению
• Размеры обложки книги
• Идеи цветовых решений
• Палитры для рисования гуашью
• Краски гуашью купить
• Гуашь vs.Акрил против акварели
• Типы кистей для гуаши
• Цветные эскизы эскизов
• Очистка эскиза
• Техника подкраски
• Рисование первого слоя
• Атмосферная перспектива
• Гуашь в художественной школе
• Создание слоев от тонкого до толстого
• Рисование бумажным полотенцем
• Детали росписи
• Техника крошечной кисти
• Использование фото референсов для деталей
• Непрозрачная краска для неба
• Возможности гуаши

Некоторые ссылки на этой странице являются партнерскими ссылками Amazon, которые Art Prof получает от соответствующих покупок.Эти заработки помогают поддерживать Art Prof.

Почему гуашь захватывает мир искусства

Гуашь снова в моде, и прямо сейчас она штурмует мир искусства. Итак, что может быть лучше, чтобы дать вам несколько советов, советов, мифов и трюков, связанных с гуашью, чтобы вывести свою живопись на новый уровень. Название «Гуашь» (произносится как гуашь) восходит к Франции 18 века, однако некоторые источники предполагают, что оно использовалось еще в Древней Греции и Египте. Известный художник Пауль Клее известен своей невероятной работой с гуашью.

Перво-наперво, давайте развеем мифы!

Миф: Краской гуашь могут пользоваться только специалисты.
Правда: Гуашь может использоваться художниками любого уровня подготовки — даже новичками! Подумайте об акварели, но с матовым покрытием!

Миф: Гуашь трудно использовать.
Правда: Гуашь универсальна, ее можно использовать для самых разных проектов, и эти проекты могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы захотите!

Миф: Гуашь можно использовать только на бумаге.
Правда: Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, таких как бумага, картон и холст!

Зои Ингрэм, шотландский художник, иллюстратор и автор книги «О, моя гуашь», имеет многолетний опыт работы в мире графического дизайна и искусства, прежде чем присоединиться к нашему фантастическому списку авторов здесь, в David & Charles. Мы сели с Зои, чтобы поговорить обо всех вещах, связанных с гуашью, и получить несколько полезных советов и советов по началу работы с гуашью.

Совет 1: Получите то, за что платите — если вы покупаете самый дешевый вариант гуашевой краски, она, вероятно, будет более связующей и менее пигментной — выбирайте средний ценовой диапазон или выше, для моей книги мы использовали Winsor И краски Ньютона.

Совет 2: Начните с небольшого набора кистей. Рекомендуемые размеры кисти для начала: 0, 2,4,6,8,00 и 000.

Совет 3: Керамическая тарелка идеально подходит для использования в качестве палитры — она ​​гладкая, и на нее легко наносить краски!

И, наконец, что не менее важно, совет 4 : Использование бумаги горячего прессования помогает краске скользить по поверхности, что значительно упрощает работу.

Oh My Gouache — идеальное руководство для начинающих.Предлагая 11 прекрасных проектов, Зои шаг за шагом поможет вам сделать каждый из них настоящим шедевром. Вы сразу же овладеете этой техникой рисования. От птиц до жуков, надписей от руки и абстрактных фигур в этой книге найдется что-то на свой вкус. Получите свою копию здесь:

Методы и инструменты

Вы можете использовать самые разные предметы из дома, чтобы создавать фантастические отметки на своей работе, от ластиков для карандашей до резинок, от веревок до мочалок, нет предметов домашнего обихода, которые нельзя было бы превратить в инструмент для рисования гуашь.Зоя расскажет вам о процессе создания пометок, чтобы придать вашей работе дополнительную глубину и текстуру, используя самые простые предметы. Главное помнить, что — все, что угодно — , любой элемент можно использовать для создания меток или создания текстуры. Не торопитесь, чтобы поэкспериментировать со всем, что есть в вашем доме, потренируйтесь с запасной бумагой, прежде чем приступить к основной работе, и проявите изобретательность.

Если вы хотите научиться рисовать гуашью, вы можете найти книгу Зои Ингрэм «О, моя гуашь» здесь.

Спасибо за чтение. Подпишитесь на нас в социальных сетях, чтобы узнать больше: Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter.

Все, что нужно знать об акриловой гуаши

Эпоха пандемии дала многим из нас возможность поиграть с вещами, которые нам было интересно делать, но никогда раньше не было времени. Для многих это могло означать окунуться в мир искусства или, возможно, даже возобновить свои профессиональные художественные усилия.

Когда вы окунули пальцы ног в предпочитаемую вами среду или исследовали ее более глубоко, вы, несомненно, натолкнулись на краску под названием акрил гуашь .Как и традиционная гуашь, эта краска, как нетрудно догадаться, на акриловой, а не на водной основе.

Так что в этом такого? Что ж, мы думаем, что акриловая гуашь стоит времени и внимания как любителей, так и художников. Он предлагает богатую пигментацию и сверхгладкую текстуру, а также многие другие преимущества.

Мы доберемся до всех, кто впереди! Это руководство научит вас всему, что вам нужно знать об акриловой гуаши, чтобы вы могли приступить к своему следующему шедевру, используя эту превосходную краску.

Что такое традиционная гуашь?

Гуашь — это неперманентная краска на водной основе, содержащая крупные частицы пигмента. После высыхания эту краску легко активировать, если вы захотите внести коррективы и изменения. Как и в случае с акварельной краской, вы должны смешать традиционную гуашь с водой, прежде чем наносить ее на поверхность или холст.

Вы, наверное, видели традиционную гуашь как предпочтительную художественную технику на детских плакатах, обложках книг и других профессиональных иллюстрациях.У него более высокая непрозрачность, чем у обычных акварельных красок, поэтому он дает более глубокие оттенки, что позволяет иллюстраторам привлечь внимание читателя.

Термин «гуашь» появился только в 18 веке, но сама среда существует гораздо дольше.

Художники, такие как Ганс Гольбейн Младший, который был одним из величайших портретистов своего времени, были истинными энтузиастами гуаши. Гольбейн создал одни из своих лучших шедевров эпохи Возрождения, используя гуашевые краски.

Его художественный стиль известен матовой отделкой и яркими цветами. Вы, наверное, видели много картин эпохи Возрождения с темным фоном и яркими сюжетами. Это классический вид живописи эпохи Возрождения, которому помогла гуашь.

Школа импрессионистов возродила гуашевые картины, заинтригованные тем фактом, что, хотя произведениям искусства эпохи Возрождения было более 1000 лет, каждое из них все еще оставалось ярким. И хотя сегодня гуашь имеет различные материальные компоненты, она по-прежнему создает яркие и оживленные картины.

Изготовление гуаши

Гуашь — это смесь простого и сложного. Его связующее является чем-то средним между связующими на масляной и водной основе.

Традиционная гуашь — идеальное сочетание лучших масляных и водных красок. Он быстро сохнет, как акварель, но непрозрачен, как масло, из-за меловой составляющей. Его можно повторно активировать, добавив больше воды, если вы хотите внести изменения после того, как он высохнет. А содержание масла в нем означает, что цвета будут более глубокими.

Традиционная гуашь состоит из пигмента, воды и гуммиарабика или желтого декстрина. Недостатком этого материала является то, что он становится хрупким при высыхании, что не является проблемой для акриловой гуаши.

Художники, которые хотят чего-то похожего на акварель, с более тяжелым и плотным видом, часто полагаются на традиционную гуашь. Это позволяет художнику создавать различные эффекты наложения слоев и наращивать цвета; отсюда его популярность среди детских плакатов и книг.

Может ли акриловая гуашь заменить вашу гуашь?

Если вы обычно используете традиционную гуашь, но начинаете проявлять все больший интерес к акриловой гуаши, мы настоятельно рекомендуем вам попробовать ее.

Многие художники используют традиционную гуашь, и им нравится, что она похожа на более густую и ярко выраженную акварельную краску. Но и у акриловой гуаши есть много преимуществ.

Это не означает, что вам нужно заменить традиционную гуашь полным набором акриловой гуаши. Фактически, как мы увидим, они могут прекрасно дополнять друг друга.

Что такое акриловая гуашь?

Акриловая гуашь — это уникальная форма традиционной гуаши. Краска, также называемая акриловой гуашью, является непрозрачной для лучшего покрытия.Но добавление акрилового связующего превращает его из водорастворимого в водостойкий. Это функция, которая привлекает художников, которые любят накладывать слои и использовать яркие цвета в своих произведениях.

Эта матовая акриловая краска содержит эмульсию акрилового полимера вместо гуммиарабика. В результате получился гибрид акварели и акрила, который дает вам лучшее из обоих миров!

В отличие от традиционной гуаши, добавлять воду не нужно. Художники могут использовать краску прямо из тюбика или флакона.Однако вы можете добавить воду, чтобы сделать его немного более прозрачным, если это ваша цель.

Акриловая гуашь обеспечивает большую гибкость, чем ее традиционный аналог. Вы можете рисовать слоями, не беспокоясь о смазывании. Пока слой высохнет, вы можете добавить еще краски. Хотя он еще влажный, он имеет черты акварели. Вы можете отрегулировать, исправить, удалить и повторно применить по мере необходимости.

Еще один бонус — акриловая гуашь держится практически на любой поверхности.Окончательный высушенный вид выглядит почти бархатистым, но все же блестящим и ярким.

Время высыхания акриловой гуаши

Художники могут использовать акварель и традиционную гуашь снова и снова, даже после того, как они высохли на вашей палитре. С акриловой гуашью дело обстоит иначе. И если вы совсем новичок в этой живописной среде, вам, естественно, потребуется время, чтобы точно узнать, сколько краски использовать, не тратя ее зря.

Акриловые гуашевые краски имеют интенсивную пигментацию, поэтому для получения яркого законченного вида не нужно много времени.Во время рисования наносите на палитру небольшие мазки, чтобы краска не высыхала слишком быстро.

Обычно краска этого типа сохнет за 20-30 минут, независимо от того, какую поверхность вы используете. Это особенно полезно, когда вы пытаетесь наложить слой и вам нужно, чтобы краска быстро высохла на холсте. Это не так уж и здорово, когда вы пытаетесь использовать краску на своей палитре, которая уже затвердела.

Обычная гуашь сохнет за 10-30 минут, как только вода испарится. Но поскольку он водорастворим, вы можете активировать его повторно.Однако у вас нет эффекта наслоения, более глубоких цветовых вариаций или возможности использовать краску на нескольких поверхностях.

Многие художники используют как традиционную, так и акриловую гуашь в одном проекте, начиная с акриловой гуаши в качестве основы и накладывая слои традиционной гуашью поверх. Поскольку акриловая гуашь является стойкой, а традиционная — нет, время высыхания не так велико, когда вы накладываете два типа слоев.

На какие поверхности лучше всего наносить акриловую гуашь?

Когда вы используете акриловую гуашь, ваши варианты поверхности открываются гораздо шире, чем при использовании традиционных водных материалов.

Поскольку он содержит акриловое связующее, он действует как традиционная гуашь, но при высыхании становится водостойким. В зависимости от того, как вы смешиваете материалы или окончательный вид, лучше всего подходят разные поверхности.

Многие художники смешивают акриловую гуашевую краску с такими материалами, как легкая или эластичная паста для моделирования или гель для ниток. Также довольно часто можно увидеть, как акриловая гуашь используется с заливочной средой для создания заливок или других жидких предметов.

Обычный холст, акварельная бумага и акриловая бумага отлично подойдут для вашей акриловой живописи.Но вы также можете расширить свои творческие возможности, используя дерево, ткань или стекло в качестве поверхности. Попробуйте больше одного для красивого смешанного медиа-проекта!

Эти материалы часто считаются непригодными для большинства художественных проектов. Но поскольку цвета очень пигментированы, а краска быстро сохнет, они идеально подходят для проектов с акриловой гуашью.

Техника акриловой гуаши

Некоторые проекты идеально подходят для акриловой гуаши. Художники ценят его за светостойкость и прозрачность.Он также может похвастаться стойким матовым покрытием и устойчивостью к мазкам кисти, поэтому является фаворитом, особенно для профессиональных художников и дизайнеров.

Некоторые из наших любимых идей для проектов с акриловой гуашью:

• Коллаж / смешанная техника
• Блокировка сплошного цвета
• Наслоение
• Иллюстрация
• Живопись
• Проект

Акриловая гуашь — отличный выбор краски, если вы планируете какое-либо из вышеперечисленных действий.Легко создать картину с помощью акриловой гуаши, создав однородное, жидкое, светостойкое, великолепно пигментированное, не трескающееся и стойкое изображение. А какой художник не хочет такой отделки?

Что нужно помнить при использовании акриловой гуаши

Несмотря на то, что акриловая гуашь проста в использовании и универсальна, у нас есть несколько предупреждений, которые вы должны помнить во время экспериментов. Их особенно важно прочитать, если вы традиционно пользуетесь акварелью. Эти старые привычки могут испортить ваш проект!

Вот несколько советов по акриловой гуаши для всех художников:

Вся гуашь меняет свой цвет при высыхании.Темные цвета немного светлеют, а светлые — немного темнее. Когда вы добавляете слой, он повторно активирует все предыдущие слои, которые не полностью высохли. Это не похоже на традиционную гуашь, но, как и с любой краской, если она не полностью высохнет, вы не сможете использовать ее, пока она не высохнет.

Говоря о цветах, многие из самых популярных брендов красок, от Turner до Liquitex, несут полный спектр оттенков краски гуашью. Заполните рабочий набор своего художника смешанными белыми, пастельными, металлическими, перламутровыми и классическими цветами, чтобы вы были готовы к любому проекту, который понравится вам.

Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, чтобы уменьшить впитываемость краски. Акриловая гуашь сохнет не так быстро, как традиционная гуашь, но быстро сохнет. Чтобы замедлить высыхание, попробуйте промокнуть палитру влажным бумажным полотенцем.

Если вы смешиваете бренды, вы не получите одинаковый вид. Последовательность является ключевым моментом при использовании акриловой гуаши, поэтому придерживайтесь предпочитаемого бренда, и она окупится в вашей готовой работе.

И помните: более дешевые бренды часто используют наполнители вместо настоящих пигментов. При покупке художественных принадлежностей перед оформлением заказа убедитесь, что это качественная продукция. Когда дело доходит до художественных материалов, дешевле редко бывает лучше!

Акриловая гуашь расширяет возможности выбора и дает гораздо более яркую картину, чем другие водные среды. И вам не нужно много цветов, чтобы произвести впечатление, поскольку в результате всегда получается однотонный цвет, например ультрамарин или жженая сиена.Используя этот тип краски, руководствуйтесь теорией «меньше значит больше».

Если исключить эти типичные ошибки, ваши первые эксперименты с акриловой гуашью должны пройти гораздо более гладко!

Конечно, при изучении любой новой художественной техники всегда есть компонент проб и ошибок. Но большинство художников быстро полюбили акриловую гуашь из-за простоты использования и законченного вида.

Заключение

Начав новый опыт рисования акриловой гуашью, помните, что вы будете делать ошибки.Все нормально! Каждый шедевр художника где-то начинался.

Ваш законченный проект может быть выставлен на обозрение более чем через 1000 лет как напоминание о том, насколько хорошо акриловая гуашь сохраняет свой блеск! Когда вы используете высококачественные продукты, ваше изделие в целом выглядит еще лучше.

Тренируйтесь и играйте, но не сдавайтесь. Эти советы помогут вам в изучении правильного баланса для совершенствования техники гуаши.

Когда вы будете готовы попробовать гуашь, ознакомьтесь с подборкой гуашевых красок Rileystreet.У нас есть дизайнерская гуашь от Holbein, Winsor & Newton и многое другое. Не забудьте взять жидкую среду Liquitex Ultra Matte Fluid Medium, чтобы гуашь растеклась.

Картина гуашью — MyArtscape

Пора узнать о гуаши и начать рисовать ею. Так что берите принадлежности для рисования гуашью и приступайте к рисованию!

Что такое Гуашь

Гуашь — непрозрачная краска, а это значит, что она непрозрачна, как акварель.Это густая краска на водной основе, связанная гуммиарабиком и смешанная с белым пигментом. При сушке он также имеет бархатистую матовую текстуру. Его также можно реактивировать, как акварель, после высыхания.

Гуашь имеет консистенцию акварели и непрозрачность акрила. Это как гибрид двух. Его также можно использовать на различных поверхностях, таких как дерево, стекло, керамика и т. Д., Из-за его непрозрачности. В отличие от акварели, вы не хотите добавлять воду, чтобы осветлить цвета.Вместо этого вы захотите добавить белую краску, чтобы получить более светлые цвета.

Как пользоваться гуашью

Самое приятное в краске гуашь то, что кроме смешивания цветов, нет времени на подготовку. Он выходит из тюбика предварительно намоченным, поэтому все, что вам нужно сделать, это добавить воды и краски.

При использовании гуаши не хочется работать прямо из тюбика. Разбавьте его водой, чтобы получить кремообразную консистенцию для достижения наилучших результатов. Причина, по которой вы не хотите добавлять слишком мало или слишком много воды, заключается в том, что краска либо потрескается, либо станет слишком жидкой, соответственно.

После того, как вы смешали все цвета, которыми хотите рисовать, следующим шагом будет рисование. При рисовании гуашью нужно соблюдать несколько простых правил. Ваши базовые слои должны быть самыми тонкими, разбавленными наибольшим количеством воды. Работая над каждым новым слоем, добавляйте все меньше и меньше воды. Чем меньше воды в краске, тем меньше вероятность того, что вы повторно активируете предыдущие слои. Второе правило — переходите от самых темных оттенков к более светлым.Вот как добиться максимально плавного смешивания без повторной активации слоев. Поскольку гуашь сохнет так быстро, вам нужно работать быстро, и переход от темного к светлому помогает в этом. Однако в этом последнем правиле нет необходимости, если вы не хотите плавного смешивания. Если это не то, что вы ищете, не стесняйтесь экспериментировать!

Следует отметить, что гуашь не очень хорошо работает в технике «мокрое по мокрому». Краски не смешиваются, а сопротивляются друг другу.Итак, все смешивание, которое вы захотите сделать, следует контролировать с помощью кисти, как с акриловыми красками. Имейте в виду, что более светлые цвета гуаши обычно высыхают более темными, а более темные — более светлыми.

Техника гуаши

Вы можете использовать гуашь в нескольких различных техниках. Во-первых, это техника «от светлого к темному». Здесь вы рисуете светлые слои, а затем добавляете тени поверх.

Далее идет техника «от темного к светлому», когда вы начинаете рисовать темные тени и работать с более светлыми цветами.

Затем идет «сухая чистка». Как и в случае с акварелью, здесь вы почти не добавляете воды в краску, чтобы получить текстурированный вид.

Гуашь также отлично подходит для рисования линий из-за своей вязкости и непрозрачности.

Последний метод — использование воды для смягчения краев краски. Теперь, выполняя это поверх другого слоя, можно повторно активировать предыдущий слой и подтянуть его, так что будьте очень осторожны с этим.

Итак, теперь, когда вы изучили основы рисования гуашью, берите свои краски и экспериментируйте, чтобы увидеть, какой стиль рисования вам подходит!

Статья МакКейлы Гейтс

Сделано специально для MyArtscape

Оставить комментарий

Как рисовать гуашью

Поделиться — это забота!

Гуашь — сложный в освоении материал.Сегодня делюсь советами по рисованию гуашью для начинающих. Научитесь рисовать гуашью.

Возможно, вам понравится это сравнение гуаши и акварельных красок.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я включил ссылки на Blick, если они есть, потому что они часто имеют лучшие цены, чем Amazon. Кроме того, делать покупки в Blick так весело!

Как рисовать гуашью

Гуашь — одна из моих любимых красок для рисования.Он обладает текучестью акварели, но непрозрачностью акриловой краски. Что отличает его от других, так это прекрасный матовый цвет.

В гуашь легко влюбиться, но сначала нужно знать несколько вещей.

• Гуашь можно рисовать на цветной бумаге, так как она более непрозрачна, чем акварель.
• Вы можете использовать его с акварельной бумагой, но его можно использовать и на других поверхностях, таких как холст, бумага для смешанной техники и даже картон.

Принадлежности для рисования гуашью

Блик-ссылка для гуаши

1. Выдавите тубу на поддон.Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварель.
2. Намочите кисть и смешайте ее с краской.
3. Проверьте консистенцию на макулатуре, добавляя воду или краску, пока не достигнете желаемой консистенции.
4. Ваши первые слои краски должны быть тонкими. Дайте им полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.

Советы по рисованию гуашью

• Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью. Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды.Вам нужна консистенция молока.
• Не покупайте дешевую краску. Более красивую краску легче использовать. Подробнее о моей любимой гуаши.
• Гуашь прощает, потому что непрозрачна. Если вы допустили ошибку, легко замаскировать большим количеством краски. Просто дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять новый слой.
• Вы можете рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Светлые цвета по сравнению с темными могут потребовать более одного слоя краски или более густого нанесения.
• Если вы собираетесь рисовать слоями, первый слой должен быть очень светлым, чтобы следующий слой не взял цвет под ним.Поскольку гуашь на водной основе, цвет под ней легко восстановить.
• Гуашь не растекается (если только она не слишком мокрая), поэтому вы можете без проблем рисовать рядом с влажными участками.
• Можно нарисовать гуашью поверх акварели. (Я использовал белую гуашь для создания звезд на моей картине «Галактика».)
• Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои, чтобы создать блики и тени.
• Для смешивания красок вам потребуются тонны белой гуаши.
• Если ваша краска слишком прозрачная, добавьте немного белой гуаши, чтобы сделать ее более непрозрачной.

Прочтите этот пост с советами по смешиванию цветов гуаши!

Гуашь: часто задаваемые вопросы

Почему гуашь такая дорогая?

Гуашь содержит много пигментов, что придает ей яркость и непрозрачность.Пигменты дороже, значит и краска будет стоить дороже. Недорогая краска не будет содержать столько пигмента и не будет такой яркой или непрозрачной.

На какой бумаге гуашь?

Вы можете использовать акварельную бумагу , смешанную бумагу , холст или холст . Вы также можете поэкспериментировать с более толстой бумагой, такой как картон, ДСП и даже более плотной бумагой для альбомов.

Чем гуашь отличается от акварели?

Акварель полупрозрачна и требует гораздо большего количества воды.Гуашь непрозрачная и требует меньше воды. Хотя гуашь можно использовать как полупрозрачную, она никогда не будет такой же прозрачной, как акварель.

Полную разбивку см. В моем посте о гуаши и акварели.

Можно ли налить гуашь в сковороды?

Да, гуашь можно заливать в сковороды для удобства переноски.

Выдавите тубу в каждую половину противня и наполовину заполните ее. Помогите краске осесть на дно, слегка постучав по нему. Затем залейте его до верха.

Не все гуаши одно и то же. Вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика.

Обязательно используйте набор пустых кастрюль с крышкой , а не палитру для смешивания. Лучше всего использовать герметичный контейнер.

Возможно, вам будет интересен этот обзор, посвященный гуаши Хими.

Можно ли реактивировать гуашь?

Обычная гуашь можно активировать водой. Чтобы свести к минимуму реактивацию между слоями, сначала нанесите тонкий слой и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением второго слоя.Затем нанесите сверху более толстый слой следующего цвета.

Мне нравится использовать пипетки для реактивации гуаши, но баллончиков с распылителем тоже работают.

В качестве альтернативы можно использовать акриловую гуашь , которую нельзя повторно активировать после высыхания.

Можно ли смешивать акварель с гуашью?

Можно! Они очень хорошо смешиваются. Это интересный способ создать новые цвета или поэкспериментировать с гуашью, не покупая весь набор. Просто смешайте акварели с белой гуашью .

Как долго сохнет гуашь?

В отличие от акварели, которая, как известно, сохнет бесконечно, гуашь сохнет очень быстро. Обычно она высыхает через 20 минут, но, конечно, это зависит от комнатной температуры, уровня влажности и того, сколько воды вы смешали с гуашью.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Гуашь: что это такое и как пользоваться

Вы, наверное, слышали о Гуаши раньше, но, возможно, ничего о ней не знаете (кроме странного названия!).Мы были такими же, когда впервые нашли его, но теперь мы знаем, что это такое и как его использовать, мы думали, что поделимся своими знаниями обо всем, что касается Гуаши.

Что такое гуашь?

Гуашь — это разновидность акварели. Он находится между акрилом и акварелью, вероятно, поэтому я еще не освоил его. Я так привык наращивать свои слои, что работа с плоскими непрозрачными цветами идет вразрез с тем, что я узнал.

Это произносится как «gwash», но не беспокойтесь об этом.

Эта краска содержит сухие пигменты прозрачной акварели со связующим гуммиарабиком (основа всех акварелей). В ней больше связующего вещества и пигмента, поэтому краска гуще и тяжелее, чем обычные акварельные краски. Гуашь непрозрачна и используется для плоских иллюстраций и картин. Он не так хорош для стирки, потому что он непрозрачный и непрозрачный.

Любимый иллюстратор

Основная причина его популярности среди художников — простота воспроизведения.Я только начинаю рисовать гуашью, но я все еще узнаю о ней. Когда вы превращаете картину в отпечатки, вы хотите, чтобы цвета и слои были точными. Иногда с традиционными акварельными красками этого добиться не удается. Вы часто встретите традиционных иллюстраторов, которые создают принты, используя очень гладкую акварельную бумагу горячего прессования и гуашевые краски.

Гуашь обладает странным свойством яркости. и непрозрачность вместе, поэтому его часто используют для пейзажей.

Краски художественного качества имеют более высокую долю сухого пигмента. В красках более низкого качества используется инертный белый пигмент, такой как фиксатор бланка или осажденный мел, который делает гуашь непрозрачной и увеличивает ее гладкость и яркость. Высококачественные гуашевые краски достигают своей непрозрачности благодаря высокому содержанию пигмента.

Мое путешествие с гуашью

Акварель — один из моих любимых способов, и сейчас я только начинаю заниматься гуашью. Что мне больше всего нравится в акварели, так это то, что она не расточительна.Если я использую тюбики, я выдавливаю наименьшее количество краски в свою палитру, а затем использую ее, пока не израсходую. Если мне нравится цвет краски, я никогда не буду чистить палитру. Я просто буду использовать его в течение недель или месяцев, пока не израсходую. Гуашь такая же. Вы можете использовать его, даже если он высох. Просто добавьте немного воды, и они отлично подойдут. Я только начинаю свой путь гуашью.

Я должен признать, что тюбик белой гуаши всегда преследовал мою палитру, особенно когда я снова работаю над акварельной живописью.Это твердый фаворит с белыми чернилами!

Гуашь заслуживает немного большего внимания, чем я уделяю ей сейчас, так что это моя цель на 2020 год.

Как пользоваться

Как и все краски, действительно полезна палитра, где вы используете традиционную пластиковую, эмалевую или даже выбрасываемый лист.

Вы раскладываете цвета, а затем чистой кистью смешиваете краски на второстепенном участке.

Если вы притворяетесь своей краской, независимо от того, какие цвета лежат в первом ряду, вы никогда не смешиваете их вместе.Откровенно говоря, это пустая трата краски. Вместо этого вы смешиваете их во вторичном пятне и можете сделать столько цветов, сколько захотите. Вы всегда сначала смешиваете самый светлый цвет, а затем добавляете немного более темных цветов. Это означает, что вы всегда можете сделать цвет более насыщенным. Как и в случае с акварелью, вам редко нужен черный цвет, и обычно появляются другие цвета.

Простые правила покраски

Как и в случае с акварелью, нужно действительно узнать, как работают краски и как смешивать правильные цвета, но несколько правил вам помогут.

Ваша кисть всегда должна быть чистой!

Если ваша вода сразу станет грязной, обычно означает, что на вашей кисти слишком много краски.

Не нужно сильно давить на щетка

Если кисть царапает бумагу, вам нужно больше воды

Попробовать

Если вы только начинаете работать с гуашью, то набор для начинающих «Роял и Лангникель» — действительно хорошее место для начала. Просто помните, вам не нужно много цветов!

Мне нравится исследовать новые техники, и чем больше я узнаю о гуаши, тем больше она мне нравится.

Рис. 163. Изображение «ног на подвижных шарнирах».

Ноги из двух и более квадратов, «ноги на ходулях»

Сдвоенные квадратные ноги указывают на крайний тормозной характер предметной активности. Фигура человека, стоящая на сдвоенных ногах, символизирует обездвиженность в результате возникших перед человеком препятствий. «Ноги на ходулях» также могут указывать на проявляемое человеком упрямство в отстаивании своих жизненных позиций. В языковой семантике такое состояние передается выражением «стоит как вкопанный» или «стоит на негнущихся ногах».

Рис. 164. Синдром «ног на ходулях».

Ноги из двух и более треугольников остриями к телу «нетвердые или шаткие ноги»

Сдвоенные треугольные ноги остриями к телу подчеркивают слабость ног, символизируя шаткость занимаемого человеком положения. Такие ноги создают впечатление «подкошенных» ног, словно человек неожиданно ослаб или оступился. Усиленная, двойная заинтересованность («сдвоенные ноги») в продолжении привычной активности не приводит к желаемой цели в силу неустойчивости положения («слабость ног»). Лингвистически такое состояние передается выражением «едва держаться на ногах».

Рис. 165. «Шаткие ноги» из сдвоенных треугольников.

Ноги из двух и более разнородных частей

Ноги из треугольников острием к телу с кругом на конце, «крепкие ноги с широкой пяткой»

«Крепкие ноги с широкой пяткой» говорят о мобилизации внутренних резервов. Тестируемый полон сил для развития предметной активности, иными словами, полон решимости предпринимать энергичные действия для освоения мира и достижения желаемого. Таким образом, тестируемый максимально мобилизован («треугольник с кругом»), готов активно завоевывать себе место под солнцем.

Рис. 166. Изображение ног «с широкой пяткой».

Круглые ноги, заканчивающиеся остриями треугольников, «ноги на острых шарнирах», или «подвижные ноги на пуантах»

«Подвижные ноги на пуантах» отражают предметную гибкость и подвижность. В отличие от стабильных квадратных ног и неустойчивых треугольных тестируемый «ходит на цыпочках» не для того, чтобы всем угождать, а чтобы направить свою энергию в определенное русло. В повседневной речи, характеризуя социальную форму физической подвижности, говорят «вертится, словно на шарнирах».

Рис. 167. Изображение «подвижных ног на пуантах».

Ноги из нескольких элементов, заканчивающиеся треугольниками, «ноги в ластах»

«Ноги в ластах» отражают настойчивую попытку устоять, отстоять личную позицию, сохранить устойчивость при ощущении зыбкости бытия. Когда почва уходит из-под ног, равновесие можно сохранить, лишь прочно укрепившись обеими ногами на земле.

Ноги из квадратов с острыми треугольными носками, «носки врозь»

Поза «носки врозь» отражает сочетание способности к успешной предметной адаптации с проявлениями своеволия и импульсивности.

Случай из консультативной практики

20-летний Павел обладает высокой физической выносливостью («квадратные ноги») и производит впечатление крепко стоящего на ногах человека. Однако острые носки разбросанных в разные стороны ног указывают на то, что он склонен к своеволию («встать в позу») и импульсивным поступкам агрессивного характера («острые носки врозь»).

Рис. 168. Изображение «носков врозь».

Ноги из квадратов с треугольниками в виде «острых носков»

Острые треугольные «носки» символизируют широко расставленные или «разбросанные в разные стороны» ноги. Проецируемая таким образом активная попытка предметной адаптации указывает на стремление приобрести недостающую устойчивость путем овладения дополнительной территорией. Иначе говоря, разбросанные в разные стороны ноги указывают на попытку сохранить равновесие с помощью расширения своей сферы влияния и укрепления своего социального статуса.

Рис.  169. Изображение ног с «острыми носками».

Ноги из квадратов на квадратных подставках, «деревянные башмаки»

Поза «ноги на подставках» отражает сочетание предметной адаптированности с элементами конформности. Тестируемый крепко стоит на ногах, обладая высокой физической выносливостью. Проявляя упорство в достижении желаемого, готов втиснуть себя в рамки принятых норм, принять неустраивающие правила игры, руководствуясь прошлым негативным опытом («тесные и жесткие башмаки»). Готов идти в ногу с другими лишь в том случае, когда к этому вынудят обстоятельства.

Рис. 170. Синдром «ног на деревянных подставках», или «ног в деревянных колодках».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

«Как нарисовать стопу ноги человека»

Пластическая форма стопы ноги определяется ее скелетом и представляет довольно сложный объект для изображения.

С анатомическим строением ноги учащиеся знакомятся дважды: 1) на занятиях пластической анатомией человека; 2) в специальных длительных штудировочных рисунках со скелета стопы, с гипсовых слепков ног и с ноги живой модели.

При этом вспомогательные зарисовки отдельных частей, суставных сочленений костей стопы (голеностопного и таранно-ладьевидного) вместе с костями голени (большой и малой берцовой) имеют большое значение для понимания учащимися действия очень сложного механизма этой части человеческой фигуры.

1. Схема строения стопы ноги и следок

Зарисовывая неподвижную фигуру, всегда можно успеть наметить на листе места следков (подошвенная сторона стопы) и затем, ориентируясь на натуру, поставить и построить хотя бы очень обобщенно обе стопы. В коротких же набросках, тем более в беглых набросках с движущейся фигуры, это редко удается, и в набросках учащихся чаще всего остаются недорисованными именно стопы ног, что, конечно, делает подсобную роль таких набросков неполноценной. Дорисовывать их приходится без натуры, «от себя» (по представлению). Для этого учащимся необходимо отчетливо представлять себе общую форму стопы и запомнить следующее:

1. Конструктивная основа нормальной стопы состоит из двух костных сводов — это понятно, если посмотреть на оставляемый нормальной стопой след (рис. 1). Такое устройство придает стопе пружинистость и эластичность во время ходьбы, бега и прыжка. Выставленные вперед фаланги пальцев, увеличивая площадь опоры, создают большую устойчивость.

2. Если смотреть со стороны пальцев на стопу, стоящую на горизонтальной плоскости, а также при сгибании ее вверх и разгибании вниз, то видно, что ее внутренняя лодыжка находится несколько выше наружной.

2. Последовательное изображение стопы: а) сбоку (I, II) и со стороны (III) б) 3/4 (I, II) и спереди (III)

3. При постановке стоящей фигуры на площади опоры намечаются оба следка с учетом их взаимоположения (по направляющим осям — от пятки к большому пальцу) (рис. 2).

4. Постановка и построение каждой стопы осуществляются по намеченному следку в следующей последовательности:

а) в профиль — сначала наметить стопу, затем — видимую линию контура свода (внутреннего или наружного) до начала пальцев (головки плюсневых костей), потом палец (большой или мизинец — в зависимости от стороны, с которой изображается стопа с внутренней или наружной) и соответственно — лодыжку (внутреннюю или наружную).

После этого намечается вся масса пальцев, которая может быть потом разбита на отдельные пальцы. Общая форма стопы завершается сверху линией так называемого подъема стопы (соответствующая костям плюсны и предплюсны), потом нижней части голени и «ахиллесова» сухожилия (рис. 2-а).

б) в фас и в три четверти — построение начинается с нанесения общей массы пальцев, затем помечается пятка, потом линия, соответствующая своду, — лодыжка (или обе, если они видны) и в конце — подъем стопы, голень и «ахиллесово» сухожилие (рис. 2-б).

С тыльной стороны построение стопы начинается с пятки, затем следует внутренний (или наружный) свод, один палец (большой или мизинец) и «ахиллесово» сухожилие, и лишь после — обе (или одна) лодыжки (рис. 2-а).

4. Упражнения в набросках: с обнаженной стопы (со стороны пятки)

Более сложно изображение стопы, опирающейся на пальцы (рис. 4).

После набросков с обнаженной стопы обобщенное изображение стопы в обуви оказывается более простым делом.

Особенность стопы в обуви заключается в том, что вся задняя часть стопы, сгибаясь на уровне пола по линии головок плюсневых костей (то есть там, где упираются в подошву оба свода — внутренний и наружный), поднимается к пятке на высоту каблука. Поэтому постановку обутой стопы следует начинать с передней части подошвы, совпадающей со следом стопы, а заканчивать определением места пятки, учитывая при этом высоту каблука, который подрисовывается под пятку в конце.

3. Последовательное изображение обуви: а) колодка, б) подошва, в) каблук, г) верхняя часть

Форма обуви в основном соответствует пластической форме стопы, так называемой «колодке» (колодка — обобщенная деревянная разъемная модель стопы, применяемая в обувном производстве в качестве шаблона), по сути дела являющейся очень обобщенным слепком стопы ноги с приподнятой на высоту каблука пяткой. Колодка также имеет два свода, пятку, подъем и в зависимости от назначения и фасона обуви может отличаться от формы стопы только в деталях и в размерах (длиной и шириной носка) и наружной отделкой, что не имеет значения при обобщенном изображении стопы в обуви (рис. 3).

Чтобы учащиеся усвоили порядок и последовательность постановки и построения стопы, предлагается провести два двухчасовых занятия специальными набросками со стопы обнаженной и в обуви в разных положениях.

Первое занятие отводится на наброски стопы с мужской модели, сидящей в позе «нога на ногу», так чтобы можно было рисовать со всех сторон: одну стопу, стоящую на подиуме, а другую — со стороны следка. (Модель сидит на стуле, поставленном на высокий подиум рис. 4).

5. Упражнения в набросках: с обутой ноги

В течение первого часа учащиеся сначала исполняют на одном листе четыре-пять коротких набросков обнаженной стопы с разных точек, а в течение второго часа (на другом листе) несколько набросков со стопы в обуви разного вида и назначения (ботинок, кеды, сапог и др. ) в разных положениях (рис. 5).

Материал — графитный карандаш «2М» — «ЗМ». Размер — 0,125.

Второе занятие посвящается наброскам с нескольких отдельных статических положений шагающей стопы (спереди, со стороны пятки, сбоку — с внутренней и наружной стороны), а последние двадцать пять минут — двум наброскам со стопы в обуви (ботинки или туфли) спереди и сбоку (подробное изучение стопы в обуви в зарисовках и набросках проводится для обучающихся по программе прикладной специальности «Моделирование и конструирование обуви»).

Самостоятельные наброски учащихся должны закрепить полученные в классе практические сведения о приемах построения стопы как обнаженной, так и обутой.

Рисовать можно свою обнаженную ногу, отраженную в зеркале, или ноги кого-либо из домашних. Что же касается обутых ног, то наброски с них можно делать там, где только это представится возможным.

При этом внимательный наблюдатель обнаружит, что обутые ноги имеют особые признаки, которые говорят о характере того, кому они принадлежат. Это может выражаться в том, как сидящий ставит ноги, выдвигая одну вперед, зацепляя одной ногой другую или кладя ногу на колено другой и т. д.

Сам внешний вид обутой ноги иногда подсказывает многое, что следует если и не зарисовать, то обязательно запомнить, так как может понадобиться в работе.

Некоторая задержка на таком вопросе, как изображение обутой ноги в набросках и зарисовках, объясняется желанием показать, насколько внимательным и глубоким может быть наблюдение, когда оно связано с изображением человека.

К тому же практика показывает, что учащиеся, исполняя наброски и зарисовки с человеческой фигуры, недостаточное внимание обращают на изображение ног и обуви. Обычно они остаются либо недорисованными, либо только в виде намеков, мало соответствуя всей фигуре по пропорциям.

Просмотров: 16,893

Как нарисовать ноги человека – ДИКИЙ ХУДОЖНИК

Нога: вид спереди

Кости

Бедренная кость (B) вверху начинается у большого вертела (A), а внизу заканчивается внешним надмыщелком (С) и внутренним надмыщелком (D). Это самая тяжелая и самая длинная кость скелета. Коленная чашечка располагается между внешним и внутренним надмыщелками. Нижняя часть ноги состоит из тонкой большеберцовой кости (I) и небольшой малой берцовой кости (Н). Важными ориентирами служат бугристость большеберцовой кости (F) и головка малой берцовой кости, а также кости лодыжки – внутренняя часть лодыжки (J) и наружная часть лодыжки (К).

Мышцы

В верхней части ноги располагаются четыре наиболее массивных мышцы: широкая наружная мышца бедра, которая прикрепляется к коленной чашечке (Е), прямая мышца бедра, охватывающая коленную чашечку и тянущаяся до бугристости большеберцовой кости (F), широкая внутренняя мышца бедра, образующая посередине выпуклость, и группа отводящих мышц на внутренней поверхности ноги. Есть еще два массива мышц – мышца, натягивающая широкую фасцию бедра, портняжная мышца – самая длинная мышца тела. На нижней части ноги можно увидеть шесть длинных мускулов: икроножная мышца, выступающая с обеих сторон ноги, передняя большеберцовая мышца, проходящая по голени к большому пальцу ноги, камбаловидная мышца, длинный сгибатель пальцев, длинный разгибатель пальцев и длинная малоберцовая мышца.

Советы

Ноги скошены под небольшим углом к середине, распределяя вес тела (см. рис. 1 и 2). Массивные мышцы, расположенные с внешней стороны ноги, начинаются выше, чем с внутренней (см. рис. 3). Мышцы лодыжки, напротив, выше внутри, чем снаружи.

Нога: вид сзади

Кости

Сзади видны те же кости ноги, что и спереди. Их вид, однако, несколько иной, потому что спереди кости позволяют мышцам растягиваться, тогда как сзади они приспособлены для сокращения мышц.

Мускулы

Верхняя часть ноги состоит из пяти крупных массивов мышц: большая ягодичная мышца, средняя ягодичная мышца, группа сухожильных мышц (двуглавая мышца бедра, пoлуcyхoжильная мышца, полуперепончатая мышца), группа приводящих мышц, а также широкая наружная мышца бедра, которую можно увидеть из-за двуглавой мышцы бедра.

Нижняя часть ноги также состоит из пяти массивов мышц – трех крупных и двух мелких. Наибольшими являются две головки икры: икроножная мышца и ахиллово сухожилие, которое прикрепляется к кости пятки.

Две меньших – это внутренняя камбаловидная мышца и наружная камбаловидная мышца. Также обратите внимание на полую область позади колена, где прикрепляются сухожилия икры, называемая «подколенная ямка» – благодаря этой ямке появляется возможность сильно сгибать колено.

Советы

Икра ниже и круглее с внутренней стороны, чем с внешней (см. рис. 1).

Подколенное сухожилие прикрепляется с задней стороны колена с обеих сторон наподобие щипцов (см. рис. 2).

Нога: вид сбоку

Кости и мышцы

Поскольку длинная бедренная кость (B) и большая большеберцовая кость (H) несут на себе вес всего тела, они располагаются непосредственно одна над другой. Но при изображении ноги сбоку верхняя и нижняя части ноги кажутся смещенными – передняя поверхность голени располагается строго под мышцами подвздошно-большеберцового тракта и под массивными мышцами верхней части ноги – прямой мышцей бедра и широкой наружной мышцей бедра.

Форму нижней части ноги определяет икроножная мышца, длинное, прямое Ахиллово сухожилие, сухожилие длинной малоберцовой мышцы, которое проходит позади наружной части лодыжки (I) и выступающей части длинного разгибателя пальцев, и передняя большеберцовая мышца, пролегающая на передней стороне ноги.

Советы

Эти шесть стрелок на рис. 1 изображают общее направление рисования ноги.

Бедро вверху и икра внизу определяют общий контур ноги (см. рис. 2).

На рис. 3 показано распределение сухожилий на стопе (см. с. 19).

Рисунок левой ноги человека на песке

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2832×4256 пикс. (12.1 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

О чём может рассказать детский рисунок?

Дети часто рисуют. Не менее часто родителям интересно узнать, что может значит та или иная деталь рисунка. Мы решили рассказать вам о том, что за тайны видят психологи в детских рисунках.

Прежде чем начать, нам хотелось бы подчеркнуть — профессиональную оценку детского рисунка может проводить только компетентный специалист и обязательно вместе с другими способами оценки личности, кроме проективных рисуночных тестов. Избегайте поспешных выводов, глядя на рисунок малыша — посоветуйтесь со специалистом!

У детей какого возраста можно анализировать рисунки?

До трёх лет ребёнок обычно рисует «головоногов» — людей-«пузырей» с торчащими ручками и ножками-палочками. Прорисовка деталей детям в этом возрасте недоступна. Часто бывает и так, что сначала юный живописец что-то рисует, не думая, а если его спросить — на ходу сочинит, что же это он такое нарисовал.

Начиная с 3,5-4 лет дети сперва придумывают, что нарисовать, а только потом начинают творить. «Головоноги» превращаются в «людей-огурцов», у которых есть овальное туловище, руки и ноги.

В пять лет ребёнок уже достаточно развит, чтобы нарисовать более крупные детали — глаза, руки, рот, ноги и т.п. К шести годам на рисунках появляются и более мелкие детали, такие как пальцы и нос. Часто такие рисунки чем-то напоминают манеру Пикассо.

Когда ребёнок достигает семи лет, у людей на рисунках появляется одежда, довольно строго прорисованная.

Психологи считают, что псиихологическое состояние можно предположить в рисунке любого человека, но дети 4-7 лет — самый сензитивный период к интерпритации. 

Анализируем рисунок семьи.

Себя ребёнок, как правило, изображает либо в центре рисунка (это обычная ситуация для семьи с единственным ребёнком), либо рядом с центральной фигурой.

Изображение самого себя с краю может говорить о чувстве изолированности, оторванности от семьи или одиночества.

Обращаем ваше внимание, что этот и последующие выводы — лишь гипотеза, которую может подтвердить или опровергнуть только профессиональный психолог!

Поза уверенного в себе и довольного жизнью ребёнка максимально открыта: он как будто обнимает вас. Прижатые к телу руки могут говорить о неуверенности в себе. 

Как правило, ребёнок рисует фигуры соразмерно реальным персонажам: родителей побольше, себя — поменьше, младшего брата или сестрёнку — совсем маленькими. Если художник в семье старший, а нарисовал себя совсем маленьким, можно предположить потребность в заботе, либо какие-то тревожные переживания, неуверенность в своих силах, страхи.

Ещё одна ситуация, говорящая о неуверенности — когда все члены семьи нарисованы в правильных пропорциях, а ребёнок словно повисает на листе — его голова находится на одном уровне или примерно рядом с головой взрослого, а ноги не достают до пола. Возможно, вы злоупотребляете общением на равных с ребёнком, даёте ему много взрослых задач, а может быть он просто не ощущает «опоры по ногами», ему нужно больше подержки.

Расположение членов семьи на картинке обычно указывает на их взаимоотношения. Сын и папа поссорились? После такой ссоры на рисунке незадачливый отец может быть «удалён» ребёнком в другую комнату, но как только мир восстановится — папа опять воссоединиться со своей нарисованной семьёй.

Бабушки и дедушки — особенно если они любимы ребёнком — часто присутствуют на рисунке, несмотря на фактическое раздельное проживание. Самого важного для себя человека (а иногда это может быть и зверь) маленький художник изобразит рядом с собой. Если кто-то из персонажей оказывается отделен от других, то, скорее всего, и из семейного круга ребёнок его мысленно исключает. Это может быть работающий папа или очень старшая сестра.

Большие, даже огромные «руки-грабли» появляются у того члена семьи, кто отличается агрессивным поведением. Если ребёнок изображает таким самого себя, то, вероятно, ему постоянно приходится подавлять в себе злость, либо он действительно отличается не слишком дружелюбным нравом.

Штриховка с сильным нажимом — признак тревоги ребёнка, сильных переживаний по какому-то поводу.

Увеличенные кулаки, зубы, длинные ногти — яркое свидетельство выраженной агрессии. Если ребёнок рисует таким себя, то, скорее всего, он чувствует постоянную потребность в защите, которую семья не может ему обеспечить.

Спешим вас успокоить — изображение половых органов на рисунках 3-4-летних детей вовсе не свидетельствует о том, что кто-то развращает малыша, скорее о его интересе к собственному телу и о различии между полами, о котором он недавно узнал.

Отдельные рекомендации

Если вы решили попросить ребёнка нарисовать его семью, чтобы потом самостоятельно или с помощью психолога объяснить для себя знанчение рисунка — обеспечьте ребёнку спокойную атмосферу, не торопите его и не рассказывайте, кого он забыл нарисовать.

Обратите внимание на следующие моменты:

Как ребёнок изображает себя, каким деталям уделяет повышенное внимание, где видит себя в семейной иерархии.

Каким деталям сын или дочь уделяет больше всего внимания. Как прорисованы ноги, лица, руки персонажей, равномерный ли нажим карандаша.

Композиция рисунка. Разместились ли персонажи в центре картины или в уголке, всем ли хватило места на картинке, в каком порядке нарисованы члены семьи.

Какие необычные элементы есть на рисунке. Есть ли что-то лишнее (например, солнце в комнате, несуществующие домашнее животное или члены семьи), или, напротив, чего-то недостаёт (кого-то из членов семьи).

Что бы вы ни увидели на рисунке вашего ребёнка — не торопитесь падать в обморок. Одна девочка поместила всех членов семьи в один отдельно стоящий домик, и нарисовала только себя около него. Почему? Вовсе не из-за ощущения изолированности или отсутствия привязанности к семье. Ей просто не хватило времени нарисовать 8 своих братьев и сестёр, родителей, бабушку, собаку и кота. ☺

«Плоскостопие: почему и что делать?»

Доктор Иванов дает советы по лечению и профилактике самой распространенной болезни стопы

Очередная публикация кандидата медицинских наук, врача-невролога, остеопата клиники Luciano Александра Иванова посвящена здоровью ног, а точнее, стоп, профилактике и лечению такого распространенного заболевания, как плоскостопие. Автор попытается максимально доступно рассказать о плоскостопии и его влиянии на здоровье, а также развеять некоторые мифы по этому поводу.

СТОПА КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

Здоровье позвоночника начинается с ног, а точнее — со стоп. Леонардо Да Винчи писал в свое время: «Человеческая стопа — шедевр инженерного дела и настоящее произведение искусства». Стопа человека имеет весьма сложную структуру. Она состоит из 28 костей, 31 сустава, 38 мышц, 56 сухожилий и связок. Вся эта сложность в строении обеспечивает основную функцию — контакт с поверхностью земли при передвижении (говоря научным языком — бипедальной форме локомоции).

Пациенты на приеме остеопата часто жалуются на боли, дискомфорт в ступнях при ходьбе. Как показывает практика, дискомфорт при ходьбе чаще всего связан с функциональными блоками в суставах ступни. Это следствие антропогенного влияния на наши ноги: тесная, неудобная обувь, слишком высокий каблук, перемещение по искусственным поверхностям, таким как асфальт и бетон. В результате с течением времени формируется неправильный двигательный стереотип движения, возникают соматические дисфункции в ступнях.

СТОПА — ОПОРА ТЕЛА

По данным медицинской литературы, до 80% причин развития заболеваний опорно-двигательного аппарата связаны с соматическими дисфункциями стопы. Ранний остеохондроз позвоночника, сколиоз, нарушение осанки, грыжи межпозвоночных дисков, артроз коленных и тазобедренных суставов — во всех этих диагнозах есть «след» функциональных проблем со стопой.

ПЛОСКОСТОПИЕ У ДЕТЕЙ

Наша стопа — сложная система, которая имеет сводчатую структуру, поэтому во время ходьбы она касается земли не всей подошвенной поверхностью, а только тремя точками опоры: пяточным бугром, головками первой и пятой плюсневых костей. Всего выделяю пять продольных сводов и один поперечный. Своды удерживаются связками  и мышцами, благодаря этому стопа амортизирует нагрузку, тяжесть тела распределяется равномерно и сотрясение во время ходьбы, бега или прыжков уменьшаются.

Если стопа развивается неправильно, своды не формируются или опускаются, появляется заболевание, которое называется плоскостопием. Оно может быть врожденным (примерно 3% детей), но чаще всего приобретенное.

Рисунок №1

С КАКОГО ВОЗРАСТА ИСКАТЬ ПЛОСКОСТОПИЕ

Считается, что своды стопы активно формируются у ребенка с 3–4 лет, а сама стопа окончательно формируется к 12 годам жизни. У новорожденного стопа выглядит плоской, однако своды уже есть, просто они закрыты толстой жировой прослойкой. Только с трехлетнего возраста начинается бурное развитие и укрепление сводов стопы, так как малыш начинает активно передвигаться на своих двух.

ПРИЧИНЫ ПЛОСКОСТОПИЯ И ЕГО ВИДЫ

Плоскостопие может быть поперечным, продольным, смешанным (продольно-поперечным) и связано, как правило, со слабостью мышц и связок стопы. Также причинами формирования плоскостопия могут быть рахит, паралич мышц, расположенных на подошве и голени, травмы стопы и лодыжки. Чаще всего причиной развития плоскостопия как у детей, так и взрослых является неудобная узкая обувь, плоская подошва или наоборот высокий каблук, хождение по идеально ровной поверхности (ламинат, асфальт и т.п.), малоподвижный образ жизни и избыточный вес.

ПСИХОСОМАТИКА

Стопы — это опора нашего тела. По их состоянию можно сказать о том, насколько уверенно мы идем по выбранному в жизни пути, насколько твердо мы стоим на ногах. Поэтому если у вас есть проблемы со стопами, то, возможно, вы стоите на месте, не развиваетесь.

Что касается непосредственно плоскостопия, то согласно психосоматике, оно развивается тогда, когда человек теряет поддержку, опору в жизни, и его стопа как бы «распластывается» под грузом навалившихся проблем.

Рисунок №2

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ПЛОСКОСТОПИЕ (ТЕСТ)

Определить плоскостопие самостоятельно не сложно: смажьте маслом подошву ступни и встаньте на лист бумаги, отпечатав жирный след. В норме — см. рисунок №2. По внутреннему краю ступни будет выемка, в этом месте отпечатка не будет. Для более точной диагностики профессионалами используется рентгенологический метод или подоскоп (плантовизор).

ПРОЯВЛЕНИЯ ПЛОСКОСТОПИЯ

Боль в ступне и суставах ноги при ходьбе и стоянии, боль в спине,  быстрая утомляемость в течение дня, деформация стопы (плоская ступня, искривленные пальцы ног, «косточка» на большом пальце), натоптыши, мозоли, вросший ноготь — все это признаки плоскостопия. Данное заболевание ускоряет износ опорно-двигательного аппарата. Также оно делает непривлекательным внешний вид ног, женщины с таким заболеванием могут забыть про красивую обувь. Кроме того, согласно акупунктуре, на стопе находятся множество биологически активных точек, связанных со всеми внутренними органами, поэтому ее нездоровье влечет за собой проблемы со всем организмом.

Рисунок №3

ФОРМЫ СТОПЫ И ПРЕДРАСПОЛОЖЕННОСТЬ К ПЛОСКОСТОПИЮ

Условно выделяют три типа (формы) стопы (см. рисунок №3). Для греческого типа стопы, когда первый палец короче второго, чаще характерно поперечное плоскостопие. При такой форме ступни ношение обуви на высоком каблуке противопоказано.

У египетского типа стопы первый палец — самый длинный. При такой форме есть предрасположенность к развитию статической вальгусной или плосковальгусной стопы.

Квадратный тип стопы, или прямоугольный, при котором все пальцы примерно одинаковы по длине, считается наиболее гармоничным.

ПРОФИЛАКТИКА ПЛОСКОСТОПИЯ

1. Регулярно занимайтесь физкультурой, укрепляйте мышцы ступни.

2. Носите удобную обувь по размеру, каблук не более 3–4 см, с эластичной подошвой и жестким задником. Помните, что обувь на высоком каблуке не подходит для ежедневного применения. Обувь на каблуке более 7 см рекомендуется носить не более 3 часов в день.

3. Обувь на плоской подошве (кеды, балетки, сланцы) не подойдет для длительных прогулок.

4. Качественная детская обувь должна иметь каблучок. Для детей до 2 лет — не более 1 см, для детей старше 3 лет — не более 3 сантиметров.

5. Для детей рекомендуется обувь с жестким задником, на шнуровке с плотной фиксацией голеностопа. Покупать обувь «на вырост» следует с умом, расстояние от пальчиков до носка обуви не должно превышать 1,5 сантиметра.

6. Следите, чтобы ваш ребенок не ходил долго в тесной обуви, чешках или резиновых сапогах.

7. Старайтесь чаще ходить босиком по неровной поверхности (траве, гальке, песку). Однако есть риск подцепить паразита (кишечную угрицу), поэтому можно использовать искусственно созданную неровную поверхность, например с помощью гальки.

8. При появлении первых признаков плоскостопия у ребенка, начиная с возраста 4–5  лет, не тяните с  обращением к  специалисту (врач-ортопед, врач-остеопат) для своевременной коррекции.

ЛЕЧЕНИЕ ПЛОСКОСТОПИЯ

В лечении плоскостопия используют разные методы, смысл которых сводится к укреплению сводов стопы и коррекции функциональных блоков: корригирующие стельки, массаж, лечебная физкультура, остеопатические техники, в запущенных случаях — хирургические методы.

Лечение плоскостопия — комплексное и длительное. Участие врача-остеопата в процессе лечения может сыграть ключевую роль, поскольку остеопатические техники позволяют детально проработать каждый сустав, мышцу и связку, улучшить кровоток в тканях, снять функциональные блоки, что ускорит процесс выздоровления.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ О СТЕЛЬКАХ-СУПИНАТОРАХ

Стельки-супинаторы назначает только врач. Для ребенка со здоровой ступней ношение супинаторов вредно. Показанием к ношению супинаторов является выраженное плоскостопие и деформация ступни, боли в ногах, пояснице. У детей до 10 лет плоскостопие хорошо поддается коррекции и, как правило, не требует специальных стелек-супинаторов. Лучше  уделить больше внимания занятиям лечебной физкультурой, массажу и остеопатической коррекции стопы.

Берегите себя и своих близких, и будьте здоровы!                                                                                         

Александр Иванов

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Как снизить риск развития лимфедемы ног

Эта информация рассказывает о том, как снизить риск развития лимфедемы ног.

О лимфедеме

Лимфедема — это патологическое состояние, сопровождающееся отеком, которое может развиться в ногах после удаления или травмы лимфатических узлов. Лимфатические узлы — это небольшие структуры в форме фасоли, которые расположены по всему телу. Они отводят жидкость от разных участков вашего тела. Невозможность оттока жидкости приводит к отеку тканей.

Во время операции вам удалили лимфоузлы в области таза, чтобы избавиться от оставшихся раковых клеток. Это повышает риск развития лимфедемы ног. Риск будет выше, если вы прошли лучевую терапию или вам удалили лимфоузлы в паху. Если вам удалили лимфатические узлы только в тазовой области, риск развития лимфедемы ног будет меньше.

Лимфедема может развиться сразу после операции или годы спустя.

Факторы риска развития лимфедемы ног

Факторы риска развития лимфедемы ног включают:

• набор веса или избыточный вес;
• инфекция затронутой ноги;
• радиотерапия области таза;
• повторное появление рака.

Есть и другие факторы, которые, предположительно, повышают этот риск. К ним относятся:

• Малоподвижный образ жизни.
• Полеты в самолете.
• Сдавливание ноги. Это происходит при наличии плотного кольца давления в одной области ноги и часто вызвано ношением определенной одежды.
• Воздействие экстремальных температур.

Как снизить риск развития лимфедемы

Невозможно предугадать, у кого из пациентов появится лимфедема, но существуют профилактические меры, снижающие риск ее возникновения.

Защищайте кожу

Одной из мер для снижения риска развития лимфедемы является максимальная защита кожи от травм или инфекций. Это связано с тем, что в пораженную область начинают поступать клетки, которые борются с инфекцией, что, в свою очередь, вызывает отек. Ноги могут просто не справиться с выведением этой дополнительной жидкости.

Лечите порезы и царапины

1. Промойте участок водой с мылом.
2. Нанесите на него мазь для оказания первой помощи.
3. Наложите сверху чистую сухую марлевую салфетку или бандаж (пластырь Band-Aid^®).

Лечите ожоги

1. Заверните пакет со льдом в полотенце и приложите к ожогу на 15 минут. Также можно промыть ожог холодной водой.
2. Промойте участок водой с мылом.
3. Нанесите на него мазь для оказания первой помощи.
4. Наложите сверху чистую сухую марлевую салфетку или бандаж.

Следите за симптомами инфекции, которые включают:

• покраснение;
• отек;
• нагрев окружающих тканей;
• чувствительность.

Позвоните своему врачу или медсестре/медбрату, если у вас появились перечисленные симптомы.

Не носите обтягивающую одежду

Не надевайте обтягивающую одежду, оставляющую глубокие следы на ногах, например, носки или спортивные штаны с эластичными манжетами. Носите одежду свободного кроя, которая не оставляет следов на ногах.

Компрессионное белье, предотвращающее возникновение сильных отеков, работает иначе. Оно обеспечивает равномерное давление на ногу и правильный ток жидкости по ней. Вы можете узнать больше о компрессионных чулках в разделе «Компрессионные чулки» этого ресурса.

Избегайте воздействия экстремальных температур

Сильная жара и холод могут привести к накоплению жидкости в ноге и вызвать отек. Избегайте или сократите время пребывания в горячих ваннах или саунах.

Будьте осторожны при полетах на самолете

Если вы подвержены риску возникновения лимфедемы, путешествия воздушным транспортом связаны с определенными негативными факторами, в том числе:

• Давление в салоне. Давление в салоне самолета обычно немного меньше давления на земле. Из-за этого кожа растягивается и в ногах может скапливаться жидкость.
• Неподвижное сидение в течение длительных периодов времени. Если вы не двигаетесь в течение длительного периода времени, в ногах может скапливаться жидкость.
• Подъем и перенос багажа может стать причиной мышечного напряжения.
• Обезвоживание (когда ваш организм недополучает необходимое ему количество воды).

Ниже приведено несколько советов, которые помогут снизить риск развития лимфедемы:

• Покупайте место с достаточным пространством для ног, например, место в начале салона.
• Просите помочь вам донести, поднять или снять чересчур тяжелый для вас багаж.
• Вставайте и ходите вперед-назад по проходу в салоне самолета, если это возможно.
• Во время сидения выполняйте простые упражнения ступнями и голеностопами. Физические упражнения на протяжении полета помогут восстановить циркуляцию и движение лимфатической жидкости. Можно попробовать следующие упражнения:
  • Направьте пальцы ног в потолок, а затем опустите в сторону пола.
  • Делайте круговые движения ступнями в одном, а затем в другом направлении.
• Носите одежду свободного кроя.
• Пейте достаточное количество жидкости, чтобы избежать обезвоживания.
• Не употребляйте в пищу соленые продукты.
• Узнайте у своего врача, нужно ли вам брать с собой во время путешествий рецепт на антибиотики.

Другие способы снижения риска

• Не делайте инъекции (уколы) или иглоукалывание в больную ногу(-и).
• Не используйте острые инструменты для педикюра. Пользуйтесь кремом для удаления кутикулы и подпиливайте ногти вместо того, чтобы обрезать их.
• Часто увлажняйте кожу, чтобы избежать шелушения и трещин.
• Следите, чтобы область между пальцами ног оставалась чистой и сухой, чтобы предотвратить развитие инфекций.
• Не ходите босиком.
• Убедитесь в том, что обувь подходит вам по ноге во избежание мозолей.
• Следите за тем, чтобы кольца на пальцах ног или браслеты на лодыжках сидели свободно.
• Старайтесь как можно реже сидеть закинув ногу на ногу.
• Выбирайте солнцезащитное средство с фактором SPF не менее 30, чтобы защитить кожу от солнечных ожогов.
• Старайтесь не набирать вес, так как лишний вес — это один из факторов риска развития лимфедемы. Если у вас избыточный вес, постарайтесь похудеть.
• Ограничьте употребление соли. Ее употребление может приводить к отекам, что приведет к избыточной нагрузке на лимфатическую систему.

Как распознать первые признаки лимфедемы

После операции в месте разреза (хирургического шва) у всех пациентов образуется отек. Это нормальное явление, проходящее через несколько недель после операции.

Отек, вызванный лимфедемой, обычно образуется в области голени(-ей). Если его не лечить, он может распространится по всей ноге вплоть до туловища. Сначала такой отек может появляться и исчезать. Он может уменьшаться, когда вы поднимаете ногу выше груди.

Другие ранние симптомы могут включать чувство тяжести в ноге(-ах) или ощущение, что одежда, носки или обувь вам давят.

Лечение лимфедемы

При прогрессировании лимфедемы отек будет оставаться дольше или вообще не будет проходить. Подъем ног вверх может помогать в начале, но этот способ со временем перестанет работать. На этом этапе вам потребуется помощь терапевта по лечению лимфедемы. Такая терапия называется комплексной противоотечной терапией.

Она включает:

• ношение бандажа;
• мануальный лимфодренаж;
• компрессионные чулки;
• уход за кожей;
• физическая нагрузка.

ношение бандажа;

Бандаж — это специальная тугая повязка для ваших ног. Ношение бандажа показано не всем. Если вам нужно наложить бандаж, это можно сделать различными способами. Вы обсудите их со своим терапепвтом и выберите оптимальный для вас.

мануальный лимфодренаж;

Мануальный лимфодренаж (МЛД) — это легкий массаж. Он удаляет жидкость от ваших ног туда, где ей будет легче переработаться вашим телом. МЛД выполняется в определенной последовательности, в зависимости от того, какие лимфатические узлы удалены. Ваш терапевт расскажет, какая последовательность проведения мануального лимфодренажа подходит именно вам.

компрессионные чулки;

Компрессионные чулки помогают лимфатической системе функционировать эффективнее. Некоторые люди предпочитают носить их, чтобы снизить риск развития лимфедемы. Важно правильно подобрать чулки. Неправильно подобранные чулки могут стать причиной развития лимфедемы.

• Следите за тем, чтобы чулки не вызывали раздражений и не оставляли следов на коже. Лучше всего, если терапевт, специализирующийся на лечении лимфедемы, подберет вам чулки. Так вы будете уверены в том, что они вам подходят.
• Мы рекомендуем носить компрессионные чулки легкой компрессии. На чулках легкой компрессии будет стоять маркировка давления от 15 до 20 мм рт.ст. Если отеки увеличатся, вам могут потребоваться чулки более высокой степени компрессии.
• Компрессионные чулки бывают разной высоты, они могут доходить до колена, бедра или быть в виде колготок.

уход за кожей;

Следите за тем, чтобы ваша кожа оставалась чистой и увлажненной. Это важно для снижения риска развития инфекции. Риск развития лимфедемы ниже, если у вас нет инфекций на ногах.

Упражнения

Легкие упражнения, например, ходьба, — это отличный способ заставить жидкость эффективнее двигаться по телу. По возможности старайтесь гулять каждый день.

Мы перечислим некоторые упражнения, которые помогут вам сохранить гибкость и силу. Прежде чем начинать выполнять упражнения, проконсультируйтесь со своим врачом.

Если врач их одобрит, выполняйте упражнения один раз в день. Прекратите их выполнение если вы чувствуете боль, дискомфорт, слабость (необычно сильное чувство усталости или слабости) или наблюдаете отек.

Представленный ниже видеоролик поможет вам узнать о том, как выполнять эти упражнения и растяжки.

Глубокое дыхание

Для стимуляции движения жидкости начните с глубокого дыхания. Делайте не более 3 глубоких вдохов за один подход, чтобы избежать головокружения.

Ходьба на месте

1. Сядьте на стул и поставьте ступни на пол.
2. Медленно поднимите 1 колено, не наклоняя его и не откидываясь назад (см. рисунок 1).
3. Опустите ногу и поставьте ступню обратно на пол.
4. Повторите 10–15 раз.
5. Выполните это упражнение для другой ноги.

Рисунок 1. Ходьба на месте

Махи ногами в положении сидя

1. Сядьте на стул. Поставьте ступни на пол.
2. Махните 1 ногой от пола вперед так, чтобы она вытянулась перед вами (см. рисунок 2).
3. Оставайтесь в этом положении, считая вслух до 5.
4. Опустите ступню на пол.
5. Повторите 10–15 раз.
6. Выполните это упражнение для другой ноги.

Рисунок 2.  Махи ногами в положении сидя

Алфавит для щиколотки

Двигайте ступней так, как будто вы пишете буквы алфавита (см. рисунок 3). Напишите буквы каждой ногой минимум по 2 раза.

Рисунок 3. Алфавит для щиколотки

Растяжка

По мере выздоровления вы сможете выполнять упражнения на растяжку. Они помогут расслабить мышцы ног и бедер. Время, когда вы сможете делать эти упражнения, будет зависеть от типа перенесенной операции. Приступайте к выполнению этих упражнений на растяжку только тогда, когда ваш врач подтвердит, что это безопасно.

Растяжка голеней

1. Примите положение сидя, ноги прямо.
2. Обхватите полотенцем подъем свода стопы (см. рисунок 4).
3. Осторожно потяните полотенце, не сгибая при этом колено.
4. Удерживайте это положение в течение 30 секунд.
5. Повторите 5 раз. Затем выполните упражнение для другой ноги.

   Рисунок 4.  Растяжка голеней

Растяжка мышц задней поверхности бедра

1. Примите положение сидя, ноги прямо.
2. Потянитесь, чтобы коснуться пальцев ног, держа колени и спину прямо (см. рисунок 5).
3. Удерживайте это положение в течение 30 секунд.
4. Повторите 5 раз.

   Рисунок 5. Растяжка мышц задней поверхности бедра

Растяжка мышц бедер

1. Лягте на спину, согнув ноги в коленях.
2. Положите ногу на ногу и потяните за ногу, которая расположена ближе к вашей груди (см. рисунок 6).
3. Удерживайте это положение в течение 30 секунд.
4. Повторите 5 раз. Затем выполните упражнение на растяжку для другой ноги.

   Рисунок 6. Растяжка мышц бедер

Другие методы лечения лимфедемы

Существуют и другие методы лечения лимфедемы. Обсудите со своим врачом или терапевтом по лечению лимфедемы, какие из них подходят именно вам.

Другие методы лечения лимфедемы включают:

• Лечение рубцов. Рубцы, оставшиеся после операции, могут усложнить вашему организму задачу выведения жидкости. Лечение рубцов помогает смягчить область вокруг рубца и сделать ее менее стянутой. Оно поможет отвести жидкость от ног.
• Улучшение осанки.
• Использование кинезиологической ленты для спортсменов.

Позвоните вашему врачу или медсестре/медбрату если у вас наблюдается:

• температура 100,4 °F (38 °C) или выше;
• озноб;
• новый или непонятный вам вид боли, или же чувствительность ног или ступней;
• усиливающееся ощущение теплоты в ногах вокруг пораженного кожного покрова;
• покраснение ног(-и) или ступни, которое не проходит;
• более сильный отек ног(-и) или ступни;
• чувство тяжести в ногах, не прекращающееся в течение 1 недели.

Запись на прием

Чтобы записаться на прием к терапевту по лечению лимфедемы, обратитесь к своему лечащему врачу. Они совместно решат, какой из методов терапии лимфедемы подойдет именно вам. После того, как ваш врач даст направление, с вами свяжутся, чтобы записать на прием. Если у вас возникли какие-либо вопросы, позвоните в службу реабилитации (Rehabilitation Service) по номеру 212-639-7833.

Терапия лимфедемы проводится в нескольких центрах Memorial Sloan Kettering. Дополнительную информацию смотрите на веб-сайте www.mskcc.org/cancer-care/diagnosis-treatment/symptom-management/rehabilitation/medicine-therapy.

Чтобы найти терапевта по лечению лимфедемы в своем регионе, можно перейти на приведенные ниже веб-сайты:

Подготовка Клоуз (Klose Training)

www.klosetraining.com

Школа лимфатической терапии Нортон (Norton School of Lymphatic Therapy)

www.nortonschool.com

Академия изучения лимфатической системы (Academy of Lymphatic Studies)

www.acols.com

Ассоциация знаний о лимфатической системе Северной Америки (Lymphatic Association of North America)

www. clt-lana.org

Ресурсы

Американское общество по борьбе с раком (American Cancer Society, ACS)

Предоставляет информацию о диагностике и лечении лимфедемы.

800-227-2345

Служба предоставления информации о раке (CIS)

Предоставляет информацию о диагностике и лечении лимфедемы.

1-800-4-CANCER (800-422-6237)

Национальная сеть больных лимфедемой (National Lymphedema Network)

Предоставляет учебные материалы и направление по месту жительства.

800-541-3259 или 415-908-3681

Ассоциация лимфологии Северной Америки (Lymphology Association of North America)

Предоставляет учебные материалы и направление по месту жительства.

773-756-8971

Сеть просвещения и научных исследований в сфере заболеваний лимфатической системы (Lymphatic Education and Research Network)

Предоставляет учебные материалы и поддержку исследований лимфедемы.

516-625-9675

Как рисовать человеческие ноги

Запросы вокруг Как рисовать человеческие ноги

Как рисовать детали человеческих ступней

Система выдала 20 полезных результатов по запросу «как рисовать человеческие ступни». Это рекомендуемые решения вашей проблемы, выбранные из справочных источников.Как только будет обнаружен полезный результат, система немедленно добавит его в список. Последние обновлены 28 мая 2021 года. По нашим словам, поиск «как нарисовать человеческие ступни» довольно распространен. Одновременно мы обнаруживаем, что многие сайты и источники также предоставляют решения и подсказки для этого. Итак, чтобы помочь людям, мы собираем всех здесь. Многие люди с той же проблемой, что и вы, оценили эти способы решения.

Продаете ли вы какие-либо предметы, упомянутые вами в справочнике «Как рисовать человеческие ноги»?

Конечно, нет, мы предлагаем только наши предложения, советы … и не продаем и не обмениваем какие-либо предметы на нашем сайте. Вы можете обратиться к сайту Amazon, чтобы купить упомянутые товары.

Сколько результатов даст поиск «Как рисовать человеческие ноги»?

Это зависит от времени, которое вы ищете. Как рисовать человеческие ноги. Обычно приоритет отдается наиболее эффективному решению, однако, если мы предполагаем, что у пользователей должно быть больше вариантов, будет несколько вариантов.

Могу я связаться с вами для прямого ответа на вопрос, как рисовать человеческие ноги?

Если вы чувствуете, что ответ на тему «Как рисовать человеческие ноги» на Howtolinks.com не может вас просветить, и вы ожидаете все большего и большего, отправьте нашей команде электронное письмо и дайте нам знать о своей проблеме. Команда поможет вам и даже улучшит его на сайте.

Как рисовать ногами — легкое пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Итак, вы хотите научиться рисовать ступни, которые выглядят как настоящие, И вы хотите узнать, как это легко сделать. Вы попали в нужное место, это урок о том, как рисовать ноги простым способом с помощью полезного пошагового метода.

Рисование ступней включает разбиение ступни на три основные геометрические фигуры, прорисовку арки подошвы и последующее уточнение рисунка с помощью органических линий.

Мы рассмотрим этот метод на нескольких примерах, и на этой странице есть несколько демонстрационных видеороликов, которые помогут вам понять это правильно. Не забывайте постоянно проверять пропорции на протяжении всего рисунка, если вы видите, что что-то не так, исправьте это, прежде чем двигаться дальше.

Почему ноги трудно рисовать? Ноги сложно рисовать по двум причинам:

1. Форму стопы непросто представить или нарисовать. Он начинается сужаться у пятки и расширяется к пальцам ног. Форма также истончается от голени до пальцев ног.
2. Художникам усложняет то, что форма стопы изгибается и поворачивается в зависимости от положения.За этими изменениями сложно уследить, а еще труднее их нарисовать.

Однако этот четырехэтапный метод значительно упрощает рисование ног. В своих рисунках я заметил, что теперь я могу рисовать ноги намного быстрее и с гораздо меньшими усилиями, чем раньше. Я уверен, что он поможет вам в ваших рисунках! Давай сейчас пройдемся по этому поводу.

Шаг первый — Разделите ступню на три простые части

Разделите лечение на отдельную часть, она выходит из ноги, когда спускается вниз. Разделение его на отдельный раздел поможет не забыть следить за изменением угла.

Сфотографирует вашу стопу или посмотрите в зеркало, пятка не идет прямо вниз от ноги, она выходит наружу. Это важная функция, которая поможет вам нарисовать ноги более правдоподобно.

Зачем разбивать стопу на три части для рисования? Это делит ступню на подвижные части различной формы, когда ступня движется и поворачивается.

Давайте сосредоточимся на понимании и правильном изображении формы стопы при рисовании. Для этого мы разбиваем фигуру на более мелкие части, чтобы ее было легче анализировать. Затем мы можем сосредоточиться на форме каждой части, прежде чем рисовать детали формы.

Шаг второй — добавление арки к средней части стопы

Арка замедляется и распределяет силу, прилагаемую к ступне от вашего веса, когда ступня приземляется на землю.Арка позволяет стопе растягиваться, тем самым распределяя передачу силы от вашего веса к подошве. Таким образом, арка действует как амортизатор.

При рисовании свода стопы внимательно наблюдайте, где изгиб начинается и где заканчивается на вашем эталоне. Затем обратитесь к своему рисунку и сравните его с эталоном.

Шаг третий — нарисуйте костлявые заостренные кусочки с каждой стороны

Костные кусочки, торчащие с каждой стороны стопы, являются основанием большеберцовой и малоберцовой костей ноги. Они являются важными ориентирами, найдите свое место и укажите их на упрощенном геометрическом чертеже, который вы сделали на шаге 1.

На внутренней стороне стопы (медиальная сторона, а также сторона большого пальца) выступает заостренное основание большеберцовой кости, а на внешней стороне стопы (боковая сторона, а также сторона мизинца) находится заостренное основание малоберцовой кости.Остроконечная часть малоберцовой кости на ниже на , чем на большеберцовой кости, поэтому нарисуйте ее таким образом.

Хороший способ запомнить, какая костная часть ниже, — это помнить, что когда ступни сводятся вместе в нормальном положении стоя, линия, проведенная через костные части, создает крышу. Итак, кость снаружи — малоберцовая кость (латеральная) всегда ниже, чем кость с внутренней стороны, большеберцовая кость. (медиальный).

Шаг четвертый — Используйте нижнюю часть стопы в качестве направляющей

Теперь, когда основная структура стопы нарисована, вы определили, где находится свод, и разобрали костлявые части, пришло время перейти к рисунку с органическими линиями.Это сделает рисунок более естественным.

Обратите внимание на то, как формы вклиниваются друг в друга, глядя на опорные точки стопы, вы можете обозначить эти соединения перекрывающимися линиями. Если вы ищете ссылки для рисования, я собрал несколько ссылок на рисунки на моей странице в Pinterest здесь.

Ознакомьтесь с пошаговым процессом, реализованным в видео ниже. При виде сбоку свод стопы часто скрыт, поэтому его следует рисовать аккуратно.

Обратите внимание на вращение стопы

Обратите внимание на форму стопы

Как правильно рисовать ноги — последние мысли

Рисование стопы стало намного проще, если сначала упростить ее неправильную форму до простых геометрических фигур. В дополнение к рисованию таким способом найдите хороший образец для рисования, и вы будете на пути к хорошему рисованию ног!

Рисунок фигуры: Ноги

При строительстве здания важно иметь прочный фундамент. Стопы — основа человеческого тела. Рисунок для художников показывает вам, как построить человеческое тело на бумаге. Ниже приведен отрывок, в котором мы сосредоточены на том, чтобы научиться рисовать ступни и пальцы ног.

Стопа — снегоступы по щиколотку, широкая платформа поддержки — с изгибом. Ему, как и остальному телу, нужна стабильность и подвижность. Чтобы все широкое основание могло сгибаться, у него есть дуга. Арка также является амортизатором для удара стопы, когда на нее падает весь этот вес в прыжке, спринте или ходьбе.(См. Изображения выше.)

Арка работает спереди назад. Но он также работает из стороны в сторону, расширяясь или сжимаясь, когда ступни широко или близко расставляются друг с другом.

Лодыжка обхватывает стопу, как коромысло вокруг колокольчика, и «звенит» таким же образом (см. Рис. A).

Представьте себе счет мультяшной утки. Так выглядит клин стопы спереди (см. Рис. Б). Чтобы сделать его более точным, клин расположен высоко к стороне большого пальца и под углом ниже к стороне мизинца (показано красными стрелками). И большой палец, и суставы мизинца широко раздуваются, что наводит на мысль об этой платформе.

Рисование задней части стопы аналогично рисованию задней части головы. Есть ряд тонких наложений, которые имеют решающее значение, особенно для стопы, потому что при виде сзади пальцы ног глубоко вдавливаются в плоскость изображения.

Пятка и ахиллово сухожилие образуют конструкцию камина и дымохода (отмечены бледно-желтым на рисунке выше). Позади него находятся лодыжки и лодыжки (отмечены оранжевым).Убедитесь, что лодыжки расположены высоко / низко друг относительно друга, как показано красной линией со стрелками. Бирюзовая часть — это тело стопы.

В отличие от пальцев, пальцы ног обладают лишь узкой способностью к сочленению, поэтому они остаются плотно сгруппированными вместе, и у нас есть только три основные структуры. Когда какая-либо из этих структур давит на землю, как это обычно бывает, действительно сгладьте линию, чтобы показать сжатие.

Конструкция пальцев рук очень похожа на пальцы.У них есть прокладка на нижней стороне для захвата и защиты. Представьте себе, что весь ваш вес сильно ударяет по земле этими бедными пальчиками, и вы поймете, почему подушечки даже более прочные, чем пальцы. Это делает концы пальцев ног очень закругленными по форме; со вставленным гвоздем они выглядят как мультяшные лица в парках! У них есть определенная асимметрия, так как пальцы ног сходятся на средней линии стопы.

В отличие от других, у большого пальца ноги, как правило, есть костяшка, которая по своему характеру ближе к большому пальцу, и часто имеет более квадратный характер.Когда вы добавляете исходный сустав стопы, вы получаете своего рода арку между посадочной подушечкой стопы и концом пальца, как показано на верхнем рисунке напротив. Затем, когда мы выстраиваем пальцы ног вместе, мы видим их три структуры.

Обратите внимание на рисунок выше, как суставы пальцев отталкиваются по обе стороны от большого и мизинца. Это платформа для снегоступов, широко раскинувшаяся ниже клина стопы. Я пометил его красными линиями. Пальцы ног хорошо прилегают к структуре стопы.

Большой палец ноги с его сводом похож на квадратную штангу. Три средних пальца ноги больше похожи на пальцы. Длинные и простые, они изгибаются вниз или спускаются до кончиков пальцев ног. Если они держатся за землю, они приобретают вид сильной ступеньки (бирюзовая стрелка на рисунке выше). Мизинец может выглядеть как укороченная версия трех средних. Но чаще это похоже на яйцо.

Купить в интернет-магазине

Как часто начинающий художник читает книгу или посещает уроки рисования человеческого тела только для того, чтобы в конечном итоге получать страницу за страницей с жесткими безжизненными отметками, а не с хорошо продуманной фигурой, обещанной курсом?

Хотя существует множество книг по рисованию человеческой фигуры, ни одна из них не учит, как нарисовать фигуру от нескольких первых отметок быстрого наброска до последнего виртуозного штриха готового шедевра, не говоря уже о убедительном и простом для понимания методе. .

Теперь все меняется.

In Рисунок для художников: каждая отметка на счету , отмеченный наградами художник Стив Хьюстон показывает начинающим и профессионалам две основополагающие концепции, лежащие в основе величайших шедевров искусства, и способы их использования в качестве основы для собственного успеха.

Отправьтесь в путешествие по рисованию и узнайте, как эти две опорные колонны стоят за всем, от Венеры Милосской до Сивиллы Микеланджело до Оленя Джорджа Беллоу в Шарки, как они являются основными инструментами для анимационных студий по всему миру и как лучше всего Художники комиксов от зарождения этого вида искусства до сих пор используют их, знают они об этом или нет.

Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету описывает тот же двухэтапный метод, которому обучали художников DreamWorks, Warner Brothers и Disney Animation, поэтому возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

Анатомия человека Foot Art Print Анатомия человека Рисунок стопы

Отпечатки анатомии человека, идеально подходящие для врачей, медсестер и студентов-медиков, прекрасно сочетают в себе историю, науку и искусство — выбирайте из множества размеров!

ДЕТАЛИ:

Художественная печать высокого качества • Профессиональная печать • Устойчивые к выцветанию чернила

➔ Выберите размер из раскрывающегося меню над кнопкой «Добавить в корзину».
➔ Выберите либо Giclee (бумажная печать), либо Canvas.

GICLEE:

➔ Плотная матовая белая ложа с легкой текстурой.
➔ Отпечатки включают небольшое белое поле для защиты и сохранения отпечатка.
➔ Настроить маржу: удалить маржу без маржи — уведомить нас в примечаниях к продавцу.
➔ Рамы и коврики в комплект не входят. Список предназначен только для печати / плаката.

CANVAS:

➔ Профессиональная печать на матовом холсте из смесового полихлопка.
➔ Бескислотный холст с нейтральным pH, срок хранения в архиве более 100 лет!
➔ Глубина холста равна 0.75 «или 1,5» — выбираете вы!
➔ Галерея с оберткой — изображение будет распространяться на все четыре стороны (при этом не будет закрывать основное изображение).
➔ Каркас из сосны высушен в печи и со временем не коробится и не деформируется.
➔ Рамы и коврики в комплект не входят. Объявление только для холста.
➔ Подвесное оборудование будет предварительно установлено на задней панели, поэтому ваш отпечаток будет доставлен в готовом виде!

ДОСТАВКА:

Быстрая доставка • Безопасность • Доставка в течение 3 рабочих дней

➔ 11 ”x14” + МЕНЬШЕ: чехол для виолончели, прочная основа + жесткий конверт.
➔ 12 дюймов x 16 дюймов + БОЛЬШЕ: Осторожно завернутый в защитную бумагу + прочная трубка.
➔ Все отпечатки на холсте упакованы в прочную картонную коробку.
➔ Заказы на сумму более 50 долларов США: БЕСПЛАТНОЕ приоритетное обновление USPS! (Только для США.)
➔ При оформлении заказа доступны улучшенные условия доставки.

ДРУГАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

Авторские права на все изображения © theNATIONALanthem

Оценить это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Основы рисования: понимание анатомии путем рисования стопы

Около 25% костей человеческого тела находятся в стопе, жизненно важной структуре для двуногих. Вот руководство по рисованию о том, что рисовальщикам нужно знать, чтобы нарисовать стопу и убедительно изобразить ее функцию.

Дэвид Джон Кассан

Bone Outstep Дэвида Джона Кассана, 2008, графитовый рисунок на доске Bristol, 11 x 17. Все работы этой статьи коллекции художника. На этом рисунке показано, где одна из костей голени (большеберцовая кость), встречается с лодыжкой (таранная кость), а — как она располагается поверх пяточной кости (пяточная кость).

Для художников может быть не важно знать название каждой мышцы и кости в стопе, но для рисовальщика важно понимать основную структуру и функцию каждой части, чтобы нарисовать ее.Художник, который знает, как мышцы и кости стопы воздействуют на кожу, поймет, как эти выпуклые формы могут повлиять на различные аспекты контура стопы. Кроме того, осознанная визуализация клиновидного контура стопы в пространстве может иметь значение между хорошо обоснованной, взвешенной фигурой и фигурой, оторванной от окружающей среды. Нельзя игнорировать стопу.

Стопа создана для движения, устойчивости и прочности. Он поддерживает вес всего тела и служит его основным источником передвижения.На первый взгляд стопа не кажется такой сложной, как есть, но стопа и лодыжка содержат 26 костей, 33 сустава и более 100 мышц, сухожилий и связок. Эта сложность позволяет стопе выдерживать огромное давление, оставаясь при этом очень гибкой. В целях рисования мы обсудим только основные участки стопы и лодыжки, которые влияют на ее форму и индивидуальные формы.

Но для того, чтобы любой анатомический рисунок был успешным, рисовальщик должен иметь комфорт и знакомство с основами рисования в качестве основы для построения.

Костная структура
Костная структура стопы состоит из трех различных частей: задней части стопы , средней части стопы и передней части .Задняя часть стопы — это задняя часть стопы, включая пятку, которая соединяет стопу с голенью. Середина стопы действует как дугообразный мост между задним и передним отделом стопы. И средняя, ​​и задняя части стопы называются предплюсны, в значительной степени из-за семи костей предплюсны, которые находятся в обоих отделах. Передняя часть стопы — это тонкий участок стопы, состоящий из пяти пальцев (называемых фалангами ).

Задняя часть стопы действует как якорь и состоит из четырех костей: таранной кости , пяточной кости , ладьевидной кости , и кубовидной . Пяточная кость также известна как пяточная кость и является самой большой костью стопы, а также основной костью, несущей вес тела. Кость пяточной кости заканчивается бугорком пяточной кости , который представляет собой большой округлый выступ, образующий пятку и прикрепленный к ахиллову сухожилию.Таранная кость расположена над пяточной костью и является стержневой костью лодыжки.

В этой части стопы есть три основных сустава.Первичный сустав — это сустав голеностопного сустава или таранной кости , который с обеих сторон примыкает к малоберцовой кости и большеберцовой кости . Это шарнирное сочленение позволяет стопе перемещаться вверх и вниз и является основным компонентом движения тела. Подтаранный сустав состоит из пяточной кости и таранной кости и обеспечивает движение подошвы стопы к ее средней плоскости или от нее. Таранно-ладьевидный сустав — это гибкий сустав, который соединяет таранную кость с ладьевидной костью, как следует из названия.Визуально этот сустав ведет заднюю лапу в среднюю часть стопы.

Середина стопы состоит из трех клинописных костей , а также ладьевидной и кубовидной костей. Эти кости сложны и нерегулярно сгруппированы вместе; эта уникальная структура замков делает стопу более прочной. Середина стопы представляет собой мост между задним и передним отделами стопы и состоит из пяти костей предплюсны. Эти кости образуют свод стопы, который равномерно распределяет вес тела почти так же, как арка работает в архитектуре.

Передняя часть стопы — самая нежная часть стопы и состоит из двух разных типов костей: фаланг и плюсневых костей. Кости плюсны — это длинные сужающиеся кости, которые соединяют кубовидную кость и клиновидные кости с более мелкими и более тонкими фалангами, которые составляют пять пальцев наших пальцев. Основная опорная кость переднего отдела стопы — это первая плюсневая кость, ведущая к фалангам большого пальца стопы. Эта первая плюсневая кость имеет решающее значение для поступательного движения тела и прикреплена ко многим сухожилиям.Связь между плюсневыми костями и фалангами осуществляется в пяти отдельных плюсневых фаланговых суставах, которые расположены на подушечке стопы. Эта часть стопы принимает половину веса тела и использует подушечку стопы для равномерного распределения нагрузки.

Мышцы
Мышцы стопы придают ей большую часть формы. Сеть из 20 мышц удерживает кости на месте и обеспечивает гибкую систему поддержки, которая позволяет стопе расширяться и сокращаться при движении. Мышцы стопы подразделяются на две классификации: внешние, (внешние) или внутренние, (внутренние). Поскольку нас больше всего интересует форма стопы и ее форма, нас больше интересуют внешние мышцы.Наше понимание того, как эти мышцы охватывают структуру кости, помогает нам понять основные ритмы и толчки выпуклых форм, с которыми мы сталкиваемся при рисовании стопы.

Кликните на карточку правой клавишей мышки, нажмите «Сохранить картинку как…» так вы сможете сохранить изображение на свой компьютер.

Как изготовить карточки Домана самостоятельно:

Распечатайте карточки на плотной бумаге или картоне по 2, 4 или 6 штук на 1 листе. Для проведения занятий по методике Домана карточки готовы, Вы их можете показывать малышу и называть название картинки.

Успехов и новых открытий Вашему малышу!

Развивающее видео для детей (малышей и дошкольников) выполненное по методике Домана «Вундеркинд с пеленок» — развивающие карточки, развивающие картинки на различные темы из части 1, части 2 методики Домана, которое можно смотреть бесплатно здесь или на нашем Канале Раннее развитие детей на youtube

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Еще наши карточки Домана по методике «Вундеркинд с пеленок»:

1. Карточки Домана Посуда
2. Карточки Домана Национальные блюда

Здесь вы можете скачать и распечатать задания в картинках по математике «Геометрические фигуры — Раскраска для дошкольников». Что представляют собой эти задания? В первую очередь, это, конечно, ознакомление ребенка с основными фигурами науки геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска. В первой раскраске ребенок будет по команде взрослого раскрашивать фигуры и таким образом запоминать их. А во второй — отыскивать среди множества картинок именно геометрические формы и сразу же раскрашивать свои находки.

1. Геометрические фигуры — Раскраска с умом — Условия заданий:

Выполнять задание — Геометрические фигуры «Раскраска с умом» — необходимо под руководством взрослых (родителей или педагогов), так как задание предназначено для детей от 3-4 лет. Для начала, скачайте бланк с заданием во вложениях внизу данной страницы, распечатайте его на черно-белом принтере и подготовьте цветные карандаши или фломастеры. Прочитайте малышу задания в указанном порядке.

• В первом задании ребенок должен раскрасить в синий цвет все круги, а затем посчитать их количество.
• Во втором задании нужно раскрасить все треугольники в оранжевый цвет и также посчитать их.
• В третьем задании необходимо раскрашивать в красный цвет — квадраты, а в желтый — прямоугольники. После этого посчитать количество этих фигур и сравнить, чего больше, квадратов или прямоугольников.
• В четвертом задании ребенку нужно раскрасить зеленым цветом все овалы. Пересчитать их после раскрашивания.

Требование взрослого раскрасить фигуру в определенный цвет подразумевает под собой, что ребенок должен уже различать цвета. Если же малыш еще не выучил названия основных цветов, то представленные задания помогут ему потренироваться в этом деле.

Скачать геометрические фигуры «Раскраска с умом» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Развивающее задание «Раскрась геометрические фигуры»

Здесь вы найдете интересное развивающее задание по поиску и раскрашиванию геометрических фигур среди множества различных картинок. Детям очень нравятся игры, в которых нужно что-нибудь искать. Поэтому изучение геометрических фигур с помощью подобных игр проходит очень легко и эффективно, так как ребенок даже не подозревает, что он учится, а не играет. К тому же, все дети, без исключения, обожают раскраски!

Как проводить занятие. Скачайте во вложениях бланк с заданием, распечатайте его и дайте ребенку. На отдельном листе бумаги нарисуйте четыре фигуры — круг, квадрат, ромб и треугольник. Подпишите их названия. Раскрасьте фигуры в разные цвета: круги — в синий цвет , квадраты — в зеленый , ромбы — в желтый , треугольники — в красный цвет . Затем отдайте лист ребенку, пояснив, что именно такие фигуры ему нужно найти среди всех изображений бланка-задания и раскрасить их именно в такие цвета, как на листе. Оставьте ребенка одного справляться с заданием. Через несколько минут поинтересуйтесь у него — много ли он нашел на картинке геометрических фигур?

Это задание можно выполнять повторно. Для этого нужно распечатать бланк заново, а на отдельном листе указанные фигуры раскрасить в другие цвета.

Чтобы усложнить задачу для ребенка, можно не использовать отдельный лист с раскрашенными фигурами, а сказать устно, какие фигуры нужно найти и в какой цвет раскрасить. Так у ребенка будет более активно работать память и внимание. Ведь ему придется во время выполнения задания держать эту информацию в голове, без визуальной подсказки.

Скачать развивающее задание «Раскрась геометрические фигуры» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

Также вам может понравиться наш онлайн тренажер по математике для 1 класса «Геометрические фигуры»:

Онлайн-тренажер по математике «Геометрические фигуры 1 класс» поможет первоклассникам потренироваться в умении различать основные геометрические фигуры: квадрат, круг, овал, прямоугольник и треугольник.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Как добавлять фигуры в Google Документы

В то время как Гугл документы на самом деле не предназначен для рисования, есть варианты для пользователей, которые хотят добавлять фигуры в свои документы. Большинство пользователей будут использовать Рисунки Google в документе Google Docs для этого, но вы также можете вставлять изображения, использовать базовые таблицы и использовать специальные символы для добавления фигур в текст.

Если вы хотите узнать, как добавлять фигуры в Документы Google с помощью этих методов, вот что вам нужно сделать.

Вставка фигур с помощью рисунков Google

Лучший способ добавлять фигуры в Документы Google (и единственный способ, предлагаемый Google) – использовать инструмент Google Drawings. Хотя Google Drawings – это самостоятельный сервис, вы можете получить к нему доступ прямо из Google Docs, не покидая страницы своего документа.

Google Drawings ни в коем случае не является заменой Photoshop, поэтому не ожидайте создания сложных изображений с его помощью. Однако он будет позволять вам создавать, редактировать и манипулировать основными фигурами и диаграммами. Рисунок может содержать одну фигуру или, если вы хотите сгруппировать несколько фигур вместе, вы можете вставить несколько фигур.

1. Чтобы создать новый рисунок, откройте документ Google Docs. В меню выберите Вставка> Рисунок> Создать. Если у вас есть чертеж, содержащий фигуры, которые вы хотите вставить, выберите вместо этого «С диска».

2. Если вы решите создать новый рисунок, появится окно Google Рисунки. В строке меню выберите параметр Фигуры.

3. В раскрывающемся меню «Фигуры» есть различные подменю, включая фигуры (для основных фигур), стрелки (для фигур стрелок), выноски (для пузырей чата) и уравнения (для математических символов). Сначала выберите фигуру, которую хотите добавить, затем с помощью мыши или трекпада нарисуйте фигуру нужного размера в окне рисования.

4. После добавления фигуры вы можете отформатировать ее, изменив ее цвет, прозрачность, размер границы и многое другое. Выберите в меню параметры форматирования, которые вы хотите применить, затем нажмите кнопку «Сохранить и закрыть», чтобы вставить форму в документ, как только вы закончите.

5. Рисунок появится на странице документа. Вы можете перемещать и изменять его размер по желанию, но если вам нужно отредактировать его, дважды щелкните фигуру или выберите ее, а затем нажмите кнопку «Изменить».

Добавление фигур в документы Google с помощью изображений

Если вы хотите создать более креативные формы и изображения, создайте их в фоторедакторе, таком как Photoshop или GIMP, и загрузите их в свой документ в виде изображения. Вы также можете находить и вставлять фигуры с помощью встроенного инструмента поиска Google.

1. Чтобы загрузить изображение, откройте документ Google Docs и выберите Вставить> Изображение> Загрузить с компьютера, чтобы начать процесс. Если вы хотите использовать поиск Google для поиска изображения, выберите вместо этого Искать в Интернете.

2. Если вы выбрали загрузку изображения, используйте всплывающее окно Mac Finder или Windows File Explorer, чтобы найти и загрузить его. Документы Google вставят изображение, как только оно будет загружено. Если вы выбрали поиск изображения, содержащего фигуры, используйте для этого строку поиска в правом меню. Найдя изображение, выберите его, затем нажмите кнопку «Вставить» внизу, чтобы поместить его в свой документ.

3. Если вы вставили изображение, вы можете изменить его размер прямо в документе. Вы также можете внести дополнительные изменения (например, добавить прозрачность или границу), щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав параметр Параметры изображения. Это откроет меню справа с различными параметрами редактирования изображения.

Использование специальных символов для добавления фигур к тексту

Перенос текста позволяет вставлять изображения и фигуры вокруг текста. Если вы хотите добавить фигуры в Документах Google непосредственно к тексту, лучший способ сделать это – использовать специальные символы. Это позволяет вставлять в текст объекты формы. Вы можете отформатировать их, как стандартный текст, с цветом, шрифтом, размером и т. Д.

1. Чтобы вставить специальные символы, откройте документ Google Docs и выберите «Вставка»> «Специальные символы».

2. Во всплывающем окне «Вставить специальные символы» выполните поиск в списке символов, чтобы найти нужные фигуры. В качестве альтернативы используйте панель поиска, чтобы найти определенные фигуры (например, квадрат для символов с квадратными формами), или используйте инструмент рисования под ним, чтобы рисовать и искать фигуры вручную.

3. Наведите указатель мыши на любой из специальных символов, чтобы увидеть превью и описание в большем размере. Чтобы вставить специальный символ, выберите его из списка слева. Это вставит его в ваш документ. При однократном выборе символа он будет вставлен один раз, но вы можете выбрать его несколько раз, чтобы добавить другие символы.

4. После того, как специальный символ (или символы) на месте, вы можете использовать параметры форматирования текста для внесения изменений. Выберите специальный символ с помощью мыши, затем используйте меню панели форматирования, чтобы изменить его шрифт, размер шрифта, выделение, цвет и другие параметры.

Использование таблиц для вставки основных квадратных форм

Приведенные выше методы исчерпывают большинство очевидных способов вставки фигур в Документы Google. Однако есть еще один способ вставить очень простую фигуру в Документы Google. Он не только может быть отформатирован с помощью цвета и настраиваемых границ, но также может иметь текст, вставленный непосредственно в него.

Для этого нужно вставить базовую таблицу. Хотя стол может принимать форму только квадрата или прямоугольника, он имеет преимущества перед другими формами. Например, если вы хотите добавить легко редактируемый текст внутри фигуры, лучший способ сделать это – создать таблицу.

1. Чтобы вставить таблицу, выберите «Вставить»> «Таблица», а затем выберите нужный размер во всплывающем меню. Если вы хотите, чтобы таблица заполняла страницу по горизонтали, выберите размер 1 × 1. Если вы хотите, чтобы он был меньше, но при этом позволял добавлять текст любого размера, выберите больший размер (например, 2 × 2 или 3 × 3). После этого вы можете скрыть другие сегменты таблицы.

2. Если вы создали таблицу 1 × 1, вы можете изменить ее размер и манипулировать ею на этом этапе. Например, если вы хотите изменить цвет фона, выберите инструмент Цвет фона на панели инструментов. Вы также можете изменить его размер, перетащив границу влево или вправо с помощью мыши или трекпада.

3. Если вы создали таблицу 2 × 1 или больше, вы также можете скрыть другие сегменты по обе стороны от сегмента, который вы хотите использовать. Это позволяет вставлять текст слева или справа от таблицы (используя скрытые сегменты как текстовые поля), а также создавать отступы, которые перемещают видимый сегмент в другое место на странице. Для этого выберите с помощью мыши одну из линий границы, которую вы хотите стереть (или выделите весь сегмент). На панели инструментов выберите параметр Ширина границы, затем выберите в меню 0pt. Либо выберите параметр «Цвет границы», выбрав в меню «Белый».

4. Повторите этот шаг для каждой границы, которую вы хотите скрыть. После скрытия сегмент таблицы, который вы хотите оставить на месте, появится на месте. Вы можете внести дальнейшие изменения, добавив текст, цвет и дополнительные параметры форматирования.

Создание лучших документов с помощью Google Docs

Когда вы научитесь добавлять фигуры в Документы Google, вы сможете приступить к созданию документов, использующих все виды контента. Изображения, рисунки и даже таблицы можно использовать для привлечения внимания к другим частям вашего контента.

Есть много общего между Word и Google Документы Итак, если вы привыкли к Office, вам не составит труда разобраться с созданием документов в Google Docs. Освоив основы, вы можете использовать такие функции, как разделение столбцов создавать документы разных стилей, от брошюр до листовок.

Комбинирование объектов и построение фигур

Комбинированные графические объекты действуют как сгруппированные, за исключением того, что нельзя войти в группу для изменения отдельных объектов.

Можно комбинировать только двумерные объекты.

Чтобы комбинировать двумерные объекты.

1. Выберите несколько двумерных объектов.

2. Choose Shape — Combine.

В отличие от групп комбинированные объекты принимают свойства самого нижнего объекта в порядке размещения. При разделении комбинированных объектов свойства исходных объектов не сохраняются.

В местах перекрывания объектов при их комбинировании появляются пустые пространства.

В этой иллюстрации отдельные объекты показаны слева, а комбинированные справа.

Построение фигур

Создавать фигуры можно, применив команды Фигуры — Слияние, вычитание и пересечение к двум или более объектов рисунков.

Команды в меню «Фигуры» работают только для двумерных объектов.

Построенные фигуры принимают свойства самого нижнего объекта в порядке размещения.

Чтобы построить фигуру

1. Выберите несколько двумерных объектов.

2. Choose Shape and one of the following:

org/ItemList»>

• Слияние

• Вычитание

• Пересечение.

Команды на вкладке фигур

В следующих иллюстрациях исходные объекты расположены слева, а модифицированные фигуры справа.

Фигуры — Объединить

Добавляет область выделенных объектов к области самого последнего объекта в порядке размещения.

Фигуры — Вычесть

Вычитает область выделенных объектов из области самого последнего объекта в порядке размещения.

Фигуры — Пересечь.

Область перекрывания выбранных объектов создаёт новую фигуру.

Неперекрывающиеся области удаляются.

какие фигуры рисует ваше подсознание

Через наши рисунки подсознание посылает нам сигналы. Психология рисунка поможет их расшифровывать, раскроет ваши скрытые желания.

Часто разговаривая по телефону или сидя на работе на совещании, мы неосознанно рисуем незамысловатые фигуры. Никто этому значения не придает, это просто успокаивает человека, да и руки есть чем занять. А на самом деле, психология рисунка указывает на ваше эмоциональное состояние в данный момент.

Также наши рисунки несут скрытый смысл. Это своеобразные знаки подсознания, о возможных проблемах или радостях в жизни. Узнайте значение рисунков в психологии, символика подсознания раскроет ваши желания и переживания.

Расшифровка рисунков в психологии

1. Много волнистых линий, круги, спираль. Рисунок характеризует вас, как независимого человека, которого не волнует мнение окружающих. Вы в первую очередь думаете о своем благополучии, а чужие проблемы не сильно вас заботят.

2.Цветы, солнце или праздничные гирлянды. Психология по рисунку человека указывает, что люди, изображающие на бумаге радость, в жизни испытывают стресс, всеми силами желая поскорей выпутаться из сложившейся ситуации. Попробуйте подарить больше теплоты родным людям, и они ответят вам тем же.

3. Переплетение прямых линий, решетки. Сейчас не лучший период в жизни. Много проблем, требуют решительных действий, а вы чувствуете себя «зверем в клетке», судорожно пытаясь найти выход из западни.

4. Цифры. Вы полностью поглощены материальными вопросами. Строите бизнес-идеи, думаете, как найти более высокооплачиваемую работу.

5. Сердца. Любовь и позитивные эмоции переполняют вашу душу, но вы почему-то скрываете это. Поделитесь с миром свой радостью, улыбнитесь и будьте по-настоящему счастливы.

6. Что рисунок говорит о человеке, если изображены любые геометрические фигуры. Прирожденный лидер, который знает, как привлечь удачу на свою сторону. Чем острее углы у фигуры, тем больше лидерские качества преобладают. Такого человека практически не реально обмануть.

7. Кресты. Они символизируют чувство вины. Возможно, вам стыдно за свой поступок, вы хотите все исправить, извиниться, но пока не решились.

8. Трава, деревья. Рисунок отражает состояние вашей души на данный момент. Если дерево изображено с многочисленными листьями и плодами, то в данный момент вы счастливы. Если же дерево с одними лишь безлиственными ветвями, то возможно сейчас вы переживаете депрессию.

8. Глаза являются одним из самых распространенных символов в рисовании. Глаза- зеркало души человека и если вы их часто рисуете, это значит, что вы чувствуете, что люди следят за вами и судят ваши действия, вторгаются в ваш личное пространство. Вы — человек скрытный и недоверчивый. Но следует также принимать во внимание какие это глаза: если они большие, широко распахнутые, то человек, который их рисует вполне коммуникабельный, а если же они закрыты или плачут, то можно допустить, что автор рисунка чувствует грусть или отверженность.

из iqformat.me

Геоглифы Наски: в Перу нашли более 140 новых гигантских каменных рисунков

• Николай Воронин
• Корреспондент по вопросам науки

19 ноября 2019

Автор фото, Yamagata University

Возраст этого рисунка — не менее 1700 лет

На плато Наска в южной части Перу, где находятся самые известные в мире гигантские каменные рисунки, обнаружено 143 новых геоглифа, изображающие людей, животных и других живых существ, разглядеть которые можно только с воздуха.

Среди обнаруженных рисунков есть изображения птиц, обезьян, рыб, змей, лис, кошек и лам. Все они были сделаны путем выемки верхнего слоя грунта — черных камней, под которыми находится слой светлого песка. Яркий песок прочерчивал на темной земле хорошо различимые линии, однако со временем большинство из них также потемнели.

Тот факт, что фигуры Наска различимы лишь с воздуха, породил множество теорий об их происхождении и предназначении, включая самые экзотические.

Размеры большинства найденных изображений составляют от пяти до 50 метров, самый большой геоглиф раскинулся в длину более чем на 100 метров.

Автор фото, Yamagata University

Двухголовая змея, пожирающая людей

Открытие сделала команда ученых из Ямагатского университета в Японии, изучив спутниковые снимки и проведя подробную лазерную аэрофотосъемку этой местности, а по ее результатам — серию полевых работ.

Один из рисунков был замечен только в 2019 году, при помощи искусственного интеллекта, сложившего воедино разрозненные фрагменты линий.

Автор фото, Yamagata University

Найти этот геоглиф помог компьютерный алгоритм

Возраст геоглифов оценивается по меньшей мере в 1700-2100 лет, что подтверждает гипотезу о том, что их создали представители древней цивилизации Наска или даже их предшественники из культуры Паракас.

По всей видимости, самые старые из них (ок. 100 г. до н.э. — 100 н.э.) отмечали места собраний для религиозных церемоний. Эти изображения самые крупные по размерам, более 50 м каждое, и вдоль линий можно найти остатки разбитой керамики.

Более мелкие рисунки были нанесены позднее (ок. 100 — 400 гг.) вдоль троп, которые вели к местам собраний, и служили указателями пути.

Автор фото, Yamagata University

Огромная рыба

Геоглифы Наски были обнаружены лишь в XX веке во время первых полетов над плато.

В 1994 году покрытая гигантскими рисунками территория размером 15 на 20 км была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. На тот момент там было найдено лишь около 30 древних изображений — флоры, фауны и геометрических фигур.

К 2015 году исследователи смогли идентифицировать еще около 40 рисунков.

Японские ученые отмечают, что полевые исследования продолжаются, и призывают принять меры по защите рисунков, которым угрожает урбанизация этой части Перу.

библиотека поз для практики рисования фигур и жестов

Авторские права

Все изображения защищены авторским правом и могут использоваться только для практики или вдохновения. Не используйте эти изображения в своей работе, если они не настолько сильно изменены, что больше не узнаваемы.

Мы хотим выразить особую благодарность всем участникам, которые предоставили Quickposes качественные изображения.

Как нарисовать фигуру: Рисование жестами — Руководство для начинающих по рисованию фигуры

Автор: Крис Легаспи

Великие рисунки фигурок кажутся живыми.Один из величайших инструментов художника для передачи жизни в рисунке — это жест. Это переход от одной формы к другой. Вот почему он следует естественному течению анатомии человека. В первую очередь нужно смотреть на туловище — там, где оно сокращается и где расслабляется. Расслабленная или растянутая сторона — это основной жест — «линия действия».

Чтобы научиться жесту, мне нравится рисовать на время, пять минут или меньше. Начните с линии действия. Затем соедините плечи и бедра, затем закройте форму со стороны защемления.Если позволяет время, я добавляю ритмические линии и упрощаю анатомические детали. Установив туловище, переходите к конечностям. Для головы и шеи я использую простой овал.

Затем я использую ритмичный жест по внешнему краю ног, чтобы сформировать графическую форму. Наконец, руки могут быть упрощены до сужающихся изогнутых прямоугольников с простым овалом для захвата руки. Эта раскладка не только передает движение, но также является отличной базой для добавления деталей, освещения и затенения.

01.Что такое жест?

Когда я рисую фигуры, моя первая задача — описать движение. Вот что делает жест. Он сообщает, что делает фигура или форма. Жест также описывает движение между отдельными формами тела и то, как эти формы соотносятся друг с другом. Если все сделано правильно, жест может помочь создать иллюзию живой, дышащей фигуры.

02. Где жест?

Жесты встречаются повсюду в теле и во многих формах.Например, жест появляется на внешнем крае фигуры и на более крупных формах, таких как туловище и нога. Жесты также встречаются в меньших формах. Например, рука, запястье, ладонь и пальцы связаны жестом.

03. Внешний жест

Один из способов соединения точек позы известен как конверт. Это упрощает фигуру в одну графическую фигуру. Вторая форма внешнего жеста — силуэт или контур.Он точно соответствует контуру или краю фигуры и соединяет ключевые части, такие как плечо, талию, бедра и конечности.

04. Внутренний жест

Жесты на внутренней стороне фигуры — это известные как ритмы. Ритмы — это естественные линии, которые часто основаны на анатомии. Например, шея переходит в плечо, грудь переходит в руку, а бедра естественным образом переходят в бедро. Мне нравится использовать ритмы для размещения анатомии и мелких деталей.

05. Как увидеть жест

Чтобы увидеть жест, я сначала сосредотачиваюсь на туловище, а затем ищу ключевые анатомические ориентиры, такие как плечо, внешняя часть бедра (большой вертел), ямка шеи и паха. Соединение этих точек показывает линию действия или основной жест позы, а также сжатие или сжатие, которое происходит на противоположной стороне линии действия.

06. Линия действия

Самым важным жестом на любом рисунке является линия действия, также известная как самая длинная линия или выпад.Эта линия описывает основное движение в позе и должна быть как можно более длинной и плавной. Я использую его как основу всего рисунка, и каждая сделанная мной отметка либо усиливает, либо дополняет линию действия.

07. Как делать хорошие отметки

Чтобы сделать чертежи чистыми и удобочитаемыми, я использую только три отметки: прямую, С-образную или S-образную. Например, С-образный изгиб отлично подходит для растянутой или удлиненной стороны туловища. Прямые быстро соединяют плечи и бедра.Для линии действия длинная S-образная кривая соединяет голову с ногами и ступнями.

08. Удлинение линий жестов

Я рисую линии жестов как можно более длинными, плавными и непрерывными, особенно линию действия. Для этого я часто ищу конечности, такие как пальцы рук, ног и макушку, и использую жесты, чтобы соединить эти точки. Внутри тела я использую анатомию тела и слежу за ней, чтобы жест не прерывался.

09. Рисование позы: менее двух минут

Когда я рисую очень короткие позы (две минуты или меньше), я предпочитаю сначала изолировать туловище, чтобы четко видеть линию действия . Описав линию действия, я соединяю плечи и бедра, а затем замыкаю фигуру со стороны защемления. Затем я продолжаю добавлять ритмы и основную анатомию, пока не истечет отведенное время.

10. Рисование поз: менее пяти минут

Рисуя короткие позы продолжительностью менее пяти минут, я сначала описываю туловище, а затем упрощаю голову.Затем я рисую ноги как одну форму, используя жест, чтобы соединить бедра со ступнями. Для рук я использую длинные сужающиеся линии, которые описывают их внешнюю форму и движение. Простой овал отлично подходит для быстрого описания любого негативного пространства.

Это отредактированная версия совета, которая изначально была опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

Изучите основы улучшения рисунков | Роберт Марзулло

1.Урок рисования рисунков по жестам: Теперь мы собираемся рисовать жесты, и мне нравится просто начинать с них почти каждый день, когда я собираюсь выполнять свою последовательную работу или рассказывать истории. Рисование жестами — это просто отличный способ разогреться, и, на мой взгляд, это неотъемлемая часть рисования фигур, вам просто нужно изучить жест. Вы должны попытаться посмотреть сквозь тело. Видите ли, я уже начал размещать формы, которые больше похожи на анатомию. Это своего рода силовая привычка, вам не нужно этого делать.Что вы хотите сделать, так это попытаться ввести много поз и записать их как можно меньшим количеством строк. То, что в итоге происходит здесь, основано на том, чтобы сделать это и стать уверенным в этом эффекте и исследовании, вы в конечном итоге регистрируете множество и множество поз так быстро, что вы узнаете просто огромное количество о том, как движется тело, как все складывается. вверх, как они поворачиваются, и так далее и так далее. Вам нужно получить массу информации, не вдаваясь в подробности. Много раз вы будете видеть, как я делаю небольшие стенографические приемы, такие как ступня, и, очевидно, это не похоже на ступню, но она дает информацию, и, возможно, некоторые из них просто вещи, которые я могу читать, а другие может неверно истолковать.Это тоже нормально. Мои рисунки жестов на самом деле не для того, чтобы кого-то впечатлить, они более или менее для меня, чтобы я просто снова изучал тело и не вдавался в подробности, потому что я не знаю, как вы рисуете [неразборчиво] мы все очень разные в этом отношении. Но я очень легко вникаю в детали. Фактически, для меня это как глазурь на торте. Я просто всегда хочу детализировать, рендерить и сделать что-то настолько крутым, насколько я могу это представить. Но на самом деле вы можете навредить себе таким образом, и вы действительно можете замедлить прогресс в своем качестве работы, когда дело доходит до рисования фигур, потому что в теле просто так много информации, которая, кажется, теряется.Если вы попытаетесь просто нарисовать полную фигуру от начала до конца, может показаться, что вы действительно все испортили или что-то в этом роде, но если бы вы взяли, разбили ее и разбили по пунктам, и однажды просто изучите осанку, а однажды просто изучайте бег, а однажды просто изучали прыжки, все эти вещи, когда вы разбиваете энергию каждого из них, я думаю, вы узнаете гораздо больше благодаря этому процессу, и это очень важно, и жесты помогают вам в этом. Опять же, попробуйте делать жесты, действительно ли они быстрые, действительно выразительные.Делайте разные позы и старайтесь делать их как можно быстрее. Одна из вещей, которые я делаю, это то, что я начинаю с пяти минут, а затем сокращаюсь до двух, до одной. На самом деле мне становится довольно сложно сделать это, но я заметил, что когда я это делаю, я фактически заставляю себя или заставляю себя преодолевать временные ограничения, чтобы на самом деле делать более выразительные линии. Поскольку у меня меньше времени думать об усовершенствовании, мне приходится делать просто быстрые проходы и действительно пытаться получить некоторую информацию.Опять же, вы многому научитесь в этом процессе, и я думаю, что это важно. Да, это не самое великолепное произведение искусства, и вы, вероятно, не так гордитесь им или чем-то в этом роде, и вы не хотите выставлять его напоказ в своем портфолио или что-то в этом роде. Но благодаря этому процессу вы многому научитесь. Если у вас получится очень быстро, вы можете сказать, что сегодня я сделаю 50 поз, прежде чем начну, и это [неразборчиво] вам очень больно. Если вы делаете это достаточно быстро, если вы выполняли одноминутные позы, вы можете записать их где-то около часа, и вы станете намного лучшими мастерами для выполнения этих типов упражнений.Иногда они кажутся работой, мне это действительно нравится, но я слышал, как другие артисты говорили мне, что они чувствуют это как домашнее задание или что-то в этом роде. Но на самом деле я думаю, что это не только приятно, но и открывает мне глаза каждый раз, когда я трачу время на их выполнение. Вы можете видеть, что у нас есть другая поза. Этот немного грубее, чем даже первый. Пропорции искажены и тому подобное. Здесь определенно есть небольшие недостатки. Но довольно быстро у нас есть две позы, и мы можем двигаться дальше.Вот и все. Есть пара быстрых поз. Теперь потренируйтесь самостоятельно и обязательно выполняйте некоторые из них вживую, некоторые из воображения и просто сосредоточьтесь на быстрых, энергичных набросках. Ничего слишком подробного, нечего поправлять и получать от этого удовольствие. 2. Урок рисования фигур Уточнение ваших поз: Теперь я собираюсь отследить эту часть, и мы собираемся поговорить о добавлении формы поверх позы. Здесь вы увидите, что я начинаю добавлять больше анатомии и деталей в набросок, и я также делаю много тонкой работы, если у меня есть проблемная область эскиза.Этот конкретный пример взят из воображения, и я просто пытаюсь придумать некоторые перекрывающиеся формы, как я сделал с ногами здесь и руками, выходящими наружу, по-другому. Вот этот, если вы заметили, что я рисую и несколько быстрых руководств по перспективе, вам не обязательно этого делать, но я считаю полезным немного больше вглядываться в позу, вглядываться в перспективу. Несмотря на то, что это довольно простая поза, и опять же, просто попытка разогреться. Всегда перемещаю вещи, всегда редактирую свою работу на ходу, но пробую разные позы.Здесь я нарисовал позвоночник, я нарисовал живот и поставил переднюю часть груди на место, затем я переключился на более угловой метод, и на самом деле нет правильного или неправильного пути, есть просто много разных способов их построить, но как Вы видите, там бедра, я просто нарисовал это как простую форму коробки, потому что я хотел убедиться, что у туловища есть этот поворот или этот изгиб. Иногда я переключаюсь на очень примитивные формы, чтобы сначала это визуализировать. Опять же, всегда перемещая вещи, всегда редактируя, я просто считаю, что это всегда лучший способ экспериментировать.Особенно, если вы действительно не имеете в виду, что именно вам нужно увидеть. Опять же, это чисто из воображения, поэтому время от времени мне приходится немного угадывать, особенно если я не могу найти правильную позу. Но я могу взглянуть на другую картинку и просто изучить анатомию, но мне придется визуально повернуть ее в уме, чтобы она работала на бумаге или на цифровом холсте. Вы можете видеть, что я борюсь с ногами здесь, и я продолжаю редактировать, я продолжаю перемещать вещи. Определенно есть некоторые недостатки в анатомии и в том, как я это сделал, но, опять же, это не совсем законченный рисунок, он ближе и определенно намного более переработан в жесте.Но каждый из них не занимал у меня, вероятно, около 10 минут, а на этот, возможно, уходит немного больше времени, потому что мне приходилось переделывать его несколько раз. Но эти эксперименты и переделки очень полезны, я думаю, они многому вас научат, особенно если вы решите делать больше таких вещей, как комиксы, раскадровки и тому подобное, у вас не всегда может быть хорошая справочная информация, вы должны уметь понимать нашел способ их конструировать, и это то, что я узнал, проводя подобные исследования.Здесь я ввожу позвоночник, я получаю форму таза и туловища, используя форму грудной клетки, а затем я начинаю накладывать другие формы с почти небольшим количеством веревки, и я поговорю об этом больше по мере прохождения курса, но, по сути, он соединяет предплечья линиями или тем местом, где анатомия начинается и заканчивается. Это также отличный способ сделать ваши предплечья более органичными. Обычно, когда вы используете больше структур, таких как цилиндры, блочные формы и тому подобное, вы получите немного жесткости в дизайне своего персонажа, и вам нужно научиться тянуть это назад с помощью более мягких линий, но рисование веревки — это Напротив, я думаю, что это обычно заставляет ваших персонажей выглядеть немного мягче, органичнее, но вы должны быть осторожны и с этим, потому что вы можете зайти слишком далеко в этом направлении.Многое в рисовании фигур и дизайне персонажей — это все о балансе. Видите ли, с волосами у этого персонажа просто ужасно, поэтому мне приходится их перерисовывать, я пробую что-то совершенно другое, и это сразу мне нравится. Вот почему так важно экспериментировать. Иногда вы боретесь с тем, что пытаетесь сделать, и вы ведете эту трудную битву, и вы зря теряете время, поэтому в некоторых случаях полная перерисовка в другом взгляде на вашу работу очень важна. В других случаях полезно работать над этим и упорствовать, потому что в конце туннеля может быть какой-то свет, но в других случаях вам просто нужно остановиться и перенести его.Но если ваши наброски будут быстрыми, вы сможете пролететь сквозь них. Здесь у меня немного больше ракурса в позе, и я старался делать такие позы как можно чаще, потому что это заставляет вас больше думать о сжатии предплечий и их выводе на камеру, что так важный. Вот и все. Есть еще несколько поз, которые нужно изучить и над которыми нужно работать. Теперь практикуйте некоторые из этих поз самостоятельно, придумывайте другие из воображения и попрактикуйтесь в рисовании жестов и наложении формы и анатомии, как мы это делали здесь.В следующем уроке мы поговорим о том, как проводить исследования определенных областей тела, чтобы лучше понять их, так что давайте двигаться дальше. 3. Создание исследований конкретных областей в вашей работе: то, что я хочу показать вам сейчас, — это то, что если вы боретесь с определенной частью рисунка вашей фигуры, или комического рисунка, или чего-то еще, что вы делаете, лучший способ борьбы с этим — лобовое столкновение. . Мне кажется, что если вы разделите вещи на более мелкие разделы и более сфокусированные исследования, это лучший способ сделать это.Причина в том, что, по крайней мере, в моих собственных исследованиях и моем собственном опыте, тело может казаться подавляющим и сложным. Так что если вы действительно найдете время, чтобы не только разбить его на простые формы, но и просто изучить определенные области тела, с которыми вы в настоящее время боретесь. Это лучший способ по-настоящему поразить воображение и преодолеть сложившуюся ситуацию. Здесь вы можете видеть, что я провожу некоторые исследования мышц плеча и очень четкий снимок плеча с поднятой рукой. На самом деле это справа от плеча, это трапеция.Это просто мой способ сосредоточиться на конкретной области. Теперь тебе не нужно затенять это так, как я, или что-то в этом роде. Это больше выбор стиля, чем что-либо еще. Вы можете использовать любую среду и любой стиль, какой захотите в этом отношении, уголь, акрил, все, что вам нравится. На самом деле это просто мой способ закрепить это в памяти, нарисовав слишком детально, что мне нравится делать, то есть в стиле комиксов или штриховых рисунков. Как видите, я начинаю с черновой обработки основных форм. Я пропустил все, что я собираюсь показать в этих уроках, в части создания еще более примитивных форм.Но это больше просто мое изучение, и цель этого — действительно показать вам, что, если вы проведете такие виды исследований и заполните свои альбомы для набросков этими типами рисунков, вы действительно начнете чувствовать себя как дома, когда вы идете рисовать все тело. Плечи всегда были для меня борьбой, всегда были. Я постоянно пытаюсь переучиться и стать лучше в них. Но что я также хочу подчеркнуть в этом уроке, так это то, что не стоит слишком сосредотачиваться на том, чтобы быть идеальным и каждый раз добиваться совершенства или что-то в этом роде.Это действительно вызовет у вас стресс, расстроит. На чем вы действительно хотите сосредоточиться, так это на том, чтобы делать все возможное в данный момент и постоянно вносить небольшие улучшения. Даже если это очень незначительная вещь и очень небольшое улучшение, это улучшение и его поступательный импульс. Вот на чем вы должны действительно сосредоточиться. В противном случае вы очень расстроитесь и будете много думать. Вы начнете препятствовать своему росту в творческом процессе. Вы хотите просто учиться понемногу постепенно каждый день и действительно закреплять это в памяти вот так.Тогда это не станет настолько подавляющим, и вы должны понимать, что когда вы действительно сосредотачиваетесь на том, чтобы узнавать что-то новое каждый день о какой-либо конкретной вещи, со временем это довольно быстро складывается. Это не серебряный процесс, как вы могли подумать. Я думаю, что слишком многие артисты сначала слишком сильно заставляют себя, и они сдаются, а это то, чего вы не хотите делать. Итак, здесь вы можете видеть, что я действительно сосредоточился только на простой паузе Джейн, но опять же, на очень четком выстреле плеча, и я сосредоточился на разделении плеча на бицепс и трицепс.Затем я немедленно отключил его к тому моменту, когда мы опускаемся до середины или чуть дальше этого до бицепса, потому что я не хотел заходить слишком далеко. Это как, например, я зашел слишком далеко в грудь, ребра и тому подобное, но это мышцы, которые на самом деле охватывают или перекрывают ребра. Но на самом деле я даже должен воздерживаться от чрезмерной детализации или продолжать рисовать остальную часть изображения. Здесь я действительно начинаю очень быстро и раньше я определил конец этой руки.Это просто способы, опять же, заставить себя не заходить слишком далеко. Я действительно хочу, чтобы это было около плеча. Но для меня способ работы анатомии заключается в том, что все пересекается и соединяется со следующими мышцами, или это так, как это работает. Чтобы правильно это изучить, я действительно чувствую необходимость задействовать следующую подключающуюся мышцу. Я не мог, например, нарисовать плечо само по себе и получить реальную точность, потому что само по себе плечо не выглядело бы таким уж большим. Он должен взаимодействовать с окружающими мышцами.Итак, еще раз, просто делаю штриховку, которую мне нравится делать. Просто пытаюсь нарисовать визуальную картину того, как это выглядит в этой конкретной позе, и как другие мышцы могут реагировать в сравнении. Итак, опять же, создавайте эти типы исследований с тем, что вы чувствуете, с чем вы боретесь в этот день. Это могут быть руки, глаза, плечи, хипстеры, всевозможные вещи, с которыми мы сталкиваемся каждый день в нашем собственном художественном стиле. Если вы сосредоточитесь на создании множества подобных головоломок и будете очень конкретны в том, что вы пытаетесь изучить, я думаю, вы, как правило, узнаете больше и будете действительно довольны своим прогрессом.На этом урок завершен. Перейдем к следующему. 4. Скручивание тела. Итак, в этом уроке мы сосредоточимся на изменении ориентации с головы на верхнюю часть туловища и на таз. Когда вы уделяете особое внимание этим областям и их тонким сдвигам в направлении, в котором они обращены, и под углом, в котором они находятся, вы, как правило, получите более динамичных персонажей. Одна из причин, по которой мы пытаемся сделать персонажей динамичными, заключается в том, что в самом начале мы привыкли просто рисовать все, что указывает в одном направлении.Независимо от того, насколько хорошо вы можете что-то нарисовать, сколько рендеринга вы кладете поверх этого, если нет определенного баланса и потока в базовой структуре, и, опять же, жест, о котором мы говорили ранее, тогда никакая работа по рендерингу не будет спасти. Это просто так не работает. Возможно, вы все еще можете сделать его красивым или что-то в этом роде или отполировать, но это покажет, что позы слишком статичны и слишком жестки. Так что это еще один способ решить эту проблему. Полезно сосредоточиться только на этой средней части тела в центральной части и, опять же, на ориентации плеч, бедер и наклоне головы.Как только вы начнете привыкать к тому диапазону движений, который у них есть, ваши позы начнут выглядеть намного точнее, и вы начнете думать гораздо более динамично, чтобы их построить. Несмотря на то, что в этом конкретном эскизе основное внимание уделяется средней части в наклоне этих трех основных масс, головы, туловища и таза, я все же чувствую необходимость рисовать руки и ноги, просто чтобы проверить позу. Так что часто, если вы строите только эти основные области, это нормально.Но тогда вы также должны иметь возможность посмотреть на него и увидеть, работает ли он, что остальная часть тела на месте. Если вы заметили, что живот хорошо сжимается под этим углом, так что, если бы я должен был проиллюстрировать, что у вас есть одна сторона, которая зажимает руку, а другая сторона, которая удлиняет голову, плечи примерно под одинаковым углом, но их таз довольно немного разные. На самом деле цель этой позы — проиллюстрировать основные моменты в этой позе. Итак, теперь мы попробуем еще один, и с этим мы сделаем немного другой угол наклона головы к туловищу, и вы увидите, что он уже стал более динамичным.Когда вы выполняете такие позы, лучше всего ссылаться на танец, так что с ним вы получаете много наклонов тела, которые мы ищем. Множество разных ориентаций от плеч до бедер, головы, наклона шеи, поворота, который вы видите. Вы почти можете видеть, что сама шея имеет такое же зажимное отношение, как и на бедрах или средней части тела мужчины. Ее шея на самом деле вытянута с одной стороны и короче с другой из-за наклона головы.Опять же, уделив особое внимание таким мелким деталям, вы сможете сделать эти позы более точными. Опять же, обратите внимание на то, как живот и средняя часть соединяют туловище с тазом, и на то, как мышцы живота могут наклоняться и разворачиваться, так что это еще одна вещь, на которую я действительно хотел обратить внимание на этот тип позы. Также обратите внимание, как нога выходит к камере. Этот небольшой ракурс очень сильно влияет на позу и добавляет ей динамичности.На самом деле это довольно легко сделать. Требуется практика, чтобы хорошо разбираться в ракурсе, и это снова одна из тех вещей, которые мы всегда пытаемся улучшить. Но я дам вам несколько советов, как лучше понять ракурс или как его разбить. Вы можете видеть вот так, у нас есть довольно приличная поза, мы внесли в нее последние настройки и скорректировали пропорции. Теперь мы можем проиллюстрировать угол наклона головы, плеч и таза. Вы увидите, что все они ориентированы в очень разных направлениях, и именно поэтому позы не выглядят такими скучными.Это дает вам немного больше областей интересов для изучения и рассмотрения. В следующем примере мы просто нарисуем другую позу, но мы собираемся ограничиться только тремя основными массами и очень манекенским стилем, и цель этого состоит в том, что я действительно хотел показать вам разницу, которая заключается в том, что вы можете создать, изменив один из компонентов этого типа позы. Мы изменим ориентацию головы по сравнению с первым эскизом, а затем сравним эти два. Это может быть отличным упражнением для дальнейшего изучения вашей работы.Попробуйте построить позу и просто поменять руки, ноги, ориентацию головы, что угодно, и вы увидите, что можете научиться работать через, возможно, плохие позы, или спасти позу от ее полной перерисовки. Вы видите, что головы немного по-другому наклонены, а плечи не сильно. Есть небольшая разница, и плечи находятся под разным наклоном, а также выходят из тела иначе, чем друг от друга. Здесь не происходит ничего симметричного. Это очень симметрично, и это еще одна вещь, которую вы хотите для динамического поля в ваших позах, максимальной симметрии, которую вы можете получить.Опять же, мы получили защемление с одной стороны и удлиненное растяжение с другой стороны, а также наши ориентации. Теперь я хочу показать вам, что если бы мы взяли это и изменили только одну массу, в данном случае голову, насколько сильно мы можем принять позу. Опять же, это еще одно упражнение, которое я действительно рекомендую, поэтому создайте позу и просто измените руки или просто измените конечности или даже что-то одно и посмотрите, сколько разнообразия вы можете получить в этом. Если вы заметили, что они случайно наклонили голову и изменили ориентацию, то у них гораздо более динамичное или впечатляющее поле, чем у первого.Опять же, это основано на том, какой рассказ вы пытаетесь сделать, поэтому очевидно, что он должен соответствовать повествованию, но для меня это лучшее динамическое поле в этой воссозданной первой позе, и этим закончим этот урок. Переходим к следующему. 5. Линия действия CSI: Теперь мы поговорим о линии действия, а также о некоторых изгибах, которые нужно искать в теле при рисовании жестов. Одна из вещей, которые я люблю показывать людям, — это то, что если вы возьмете рисунок жестов, и мы уже касались этого раньше, вы нарисуете основные формы своих персонажей с помощью элементарных простых форм.Это верхняя часть туловища, это таз, это нога, вот так спина. Другая нога поднята вот так, и жидкость имеет форму ромба. Если вы сделаете это, я очень быстро пойму, как быстро я смогу нарисовать что-то подобное, ваши жесты, например, как мы говорим в предыдущем примере, как вы можете изо всех сил пытаться поставить их на место, если вы упрощаете эти формы, вы можете получить их очень быстро. Это может быть даже наследием волос, так же быстро, как это направление лица, так быстро, как вы видите, это действительно быстро, если вы упростите формы.Точно так же, если вы подумаете о таких вещах, как линия действия, и быстро поймете, это может быть позвоночник или линия, проходящая через все тело, вот так. Затем создайте свои простые формы поверх этого, вы сможете сделать это очень быстро. Очевидно, что вам все равно придется выполнять определенные действия, определенные ритмы, чтобы оно выглядело как точное тело. Но это произойдет со временем, будет проведено множество исследований, чтобы вы могли увидеть согласованность в том, как тело течет и движется.Здесь мы также немного поговорим о CSI. CSI — это кривые, к которым будут стремиться многие художники, вы можете видеть, что здесь есть немного C, можно сказать, что прямо здесь S. Это различные кривые, которые вы можете использовать, и я мог бы пройти прямо там. Я также думаю об этом как о CSIT, потому что есть много частей тела, где вы просто можете увидеть, может быть, ноги вместе, что-то в этом роде. Вы добираетесь до ключиц или плеч, у вас есть эта красивая Т-образная форма в такой форме.Если вы поищете эти быстрые представления в этих кратких руководствах, вы снова действительно ускорите их рисование, вы научитесь лучше чертить их из головы, что мы на самом деле ищем и чему я на самом деле учу. В этом курсе я хотел показать людям, как рисовать больше без ссылки. Вы изучаете справочник, чтобы получить свои базовые знания, и вы всегда хотите изучать справочник, вы всегда рисуете фигуры с натуры, но бывают моменты, когда вы просто хотите иметь возможность рисовать свой творческий рисунок или стилизованное изображение и все эти мелочи. советы и рекомендации помогут вам сделать это более уверенно.Теперь мы собираемся ввести в действие линию действий, CSI, мы собираемся сделать это там, где мы собираемся фактически начать с этих отметок. Это линии действий. Подумайте о линии действий, если бы вы провели одну линию, которая оказывала наибольшее влияние на тело, это была бы ваша линия действий. Если вы выполняли исследование рисования фигуры или в данном случае были нарисованы на основе воображения, но скажете, что вы проводите исследование рисования фигуры, если вам нужно было выбрать одну линию, которая наиболее описывает эту фигуру, это была бы линия действия, иногда вы собираемся распознавать эти типы фигур.Затем я выбираю полезное упражнение — прорисовать их, например, вот это, которое я вижу, может быть, кто-то сгорбился, может читать книгу или что у вас есть, мы возьмем живот, а здесь, таз. Не беспокойтесь о конечностях, ограниченных этой линией действия, на самом деле идея не в этом. Они могут двигаться в своем собственном направлении и тому подобное, это более или менее похоже на то, что я сказал, основная часть тела, наиболее определимая часть соответствует этой линии действий, остальные могут существенно сбиться с пути.Давайте возьмем это и просто скажем, что я дома книгу или что-то в этом роде, вы можете видеть, что эта кривая C очень хорошо подходит для этого типа полюсов, опять же, я не собираюсь действительно больших доработок или чего-то в этом роде, просто получить эту информацию на месте, чтобы вы могли ее увидеть. Здесь нет каламбура, вот оно что. Пойдем и переместим, у нас есть место для другого. Теперь что касается S-образной кривой, это немного экстремально, но можно почти сказать, что это немного танцовщица или что-то в этом роде, нам может понравиться одна из вещей, которые мне очень нравится изучать ее рисунок в балете, потому что это действительно показывает степень изгиба позвоночника, просто в целом, как они могут искривлять свое тело и выполнять такие изысканные позы.Он просто отлично подходит для рисования фигур, для изучения тела и общей почвы, он научит вас поворачивать голову на довольно небольшое расстояние, а также поворачивать плечи, бедра и голову полностью друг от друга и не имея таких статичных поз, если бы все они были в одном положении, он скажет что-то вроде этого. Опять же, это не будет красиво, но, надеюсь, вы поняли идею, опять же, эти руки могут отклоняться от тела, вам не обязательно, но они могут.Вы видите эту кривую насквозь, она снова очень хорошо работает для некоторых подобных танцевальных шестов. Затем эта группа, я бы сказал, что эта самая обычная, что на самом деле вы должны видеть это почти в каждой позе, вы просто не хотите иметь полюса, на которых ваша скелетная структура вашего персонажа такая. Фактически, почти никогда, я бы сказал, что вы бы так поступили, только если вы намеренно пытаетесь показать контраст со всеми другими персонажами, так что это может быть огромным подспорьем, когда вы пытаетесь рассказать историю или что-то, чтобы намеренно нарисовать кого-то застывшим, чтобы контрастировать с ними, чтобы выделить их, но почти на любых полюсах, например, просто кто-то, случайно стоящий там, должна быть такая полоса.Не будь таким жестким, и я также говорю, что здесь больше весовая нога, и, возможно, эта просто плывет в сторону. Иногда вы видите, как кто-то просто наклоняется в сторону, и весь свой вес приходится на одну ногу, а затем ноги просто плывут вбок, но главная цель, как я уже сказал, — убедиться, что это Тип кривой часто используется в вашей работе, это редко когда-либо. Тело просто не такое жесткое, как мы привыкли его рисовать, даже этот вид жесткости, основанный на попытке составить эту линию, я мог бы поместить ширину головы в эту линию действия, так как обычно это будет больше позвоночника или в в данном случае это скорее позвоночник персонажа.Да, надеюсь, вы видите, хотя я в некотором роде правду, что персонажи там постепенно увеличиваются, давайте переместим это вверх и всегда будем рядом. Но да, мы поговорим об этом дальше, а также о том, как создавать этих персонажей и использовать некоторые из них, как мы это делаем, но, опять же, надеюсь, вы сможете это увидеть, давайте посмотрим здесь, давайте прочтем это, нарисовав эти , с этим вы можете увидеть эти кривые и эти изгибы и придать этому значение. Это ваша линия действия, потренируйтесь выполнять различные исследования, где вы не только видите это на рисунке вашей фигуры, но вы даже пытаетесь нарисовать это без рисования фигуры, вы даже можете смотреть на модель, но проводите свои собственные опросы на основе того, чего нет. выглядите честно, вы должны все время копировать именно то, на что смотрите, вы всегда хотите перемешать свои исследования таким образом, чтобы вы хотели провести некоторые исследования, в которых вы пытаетесь воссоздать то, что вы видите, вы хотите провести некоторые исследования, в которых вы Вы просматриваете то, что создаете, вы пытаетесь извлечь из этого определенные элементы, что на самом деле очень важно для художников.Тогда также где-то вы просто начинаете, может быть, с такой линии действия, и вы создаете множество импульсов из своего разума. Вот и все о линиях действий и технике CSI. Будем двигаться вперед. 6. Человеческая фигура — основные пропорции: приветствую всех. Разбойник Марс из студии комиксов RAMP. Я хочу остановиться на некоторых основных пропорциях, на которые нужно обращать внимание при создании тела. Это важная информация для получения основополагающей информации, поскольку она влияет на все остальное. Прежде чем мы перейдем к изучению базовой анатомии и тому подобного, вам действительно нужно иметь представление о том, как сделать персонажа пропорциональным.Я просто покажу вам очень упрощенную версию только потому, что с этим связано много сложностей. Начните с определения прямой линии вверх и вниз на холсте и разметки сверху вниз, а затем отметьте приблизительный центр. Это не обязательно должно быть точным, и помните, что вы можете получить точное сечение, проделав поперечное сечение линии. Однако он должен попасть точно в середину. Вы можете сделать это с квадратной или прямоугольной формой, если хотите получить точный центр. Вы делаете это, я делаю это довольно плохо, вы бы нарисовали это из угла в угол прямой линией, а там, где она на самом деле крест-накрест, вы получите центр.Но мы на самом деле не слишком беспокоимся о том, что это совершенство. Просто заведите там общий центр и сделайте это снова. Отметьте общий центр от этих точек. Теперь у вас есть примерно квадрант, немного оттуда, но примерно. Затем сделайте это еще раз. Теперь это даст вам одну восьмую в сегментах. Причина, по которой я считаю этот способ таким упрощенным, таким легким в использовании и легким для запоминания, очевидно, что эту часть очень легко запомнить. Как только вы добавите модель головы в одну восьмую, средняя отметка станет нижней частью таза.Вы видите, что отсюда очень быстро и легко разместить эти другие формы. Вам все равно придется использовать свое суждение, чтобы пропорционально его отсюда, но что мы собираемся сделать, мы собираемся выровнять три головы, независимо от того, какой овал в форме головы, который мы разместим, мы собираемся делать острые ощущения. над. Это фактически даст нам примерно выравнивание плеч. Это немного больше похоже на динамическое построение персонажа, но оно может быть легко искажено для любого персонажа, которого вы пытаетесь нарисовать.Эта линия даст нам область для сосков. Тогда эта линия здесь даст нам пупок, а на полпути здесь будут колени. На самом деле, я чувствую, что им нужно подняться немного выше того пути, который я отметил. Вы все еще собираетесь немного маневрировать, но это очень близко к вам приблизится. Что касается ног, мы просто собираемся соединить их. Мне нравится делать наклоны вперед, точки для колена или круг для коленей, а затем наклоны назад. Итак, наклонитесь вперед, и я все еще хочу поднять эти колени немного выше, а затем фон.Затем прикрепите носок к форме клина или ромба. Пальцы обычно будут немного выходить наружу, но вы также не собираетесь рисовать их полностью в стороны. Это было бы немного оживить. Теперь мы хотим выяснить, где находится ключица. Один из быстрых способов сделать это — просто отделить эту часть от второй отметки и третей. Затем в эту верхнюю треть просто поместите ключицу прямо здесь. Затем вытащите их. Опять же, мы уже обозначили это для наших плеч, поэтому разместим их.Помните, чем шире плечи, тем более динамичным и мускулистым будет казаться персонаж. Ну, конечно, если только вы не занимаетесь обычным делом, и некоторые вещи вроде этого могут показаться слегка тучными, но в целом это придаст этому присутствию силы. Затем, наконец, руки собирались опустить руки к нижней части таза вот так. Затем с этого момента мы прикрепляем руки. Сейчас мы просто нарисуем здесь несколько основных форм рук.Вы видите, что мы очень быстро входим в это. Обычно локти находятся примерно на полпути и выстраиваются в середину. Мы получим грудную клетку такой овальной формы. Потом мы позаботимся о том, чтобы прикрепить все это после этого. Это дает нам основную информацию. По сути, это восьмиголовая модель. Обычно люди имеют рост около 7,5 голов, но до восьми и, очевидно, много вариаций. Главное, что я хочу подчеркнуть, это то, что здесь нет жестко установленных правил.Существует множество различных методов структурирования и методов измерения, но, в конце концов, мы должны с чего-то начать, а затем мы должны действительно улучшить свое мышление и попробовать множество вещей, потому что существует очень много разных вариантов, когда дело касается людей. Я собираюсь мягко стереть это и показать вам лишь небольшое скопление поверх этого, чтобы показать вам, как использовать это для выполнения стандартной позы. Имея это на месте, я просто начну уточнять и рисовать. У меня достаточно фундаментальной информации и место, где я могу просто начать не думать об этом слишком много и просто начать рисовать какого-нибудь персонажа.Теперь я стараюсь делать немного больше комиксов и анимированных персонажей. Я предпочитаю именно такой вид, но я постараюсь свести мышцы к минимуму. Многое из этого, опять же, просто гиды. Я хочу, чтобы вы действительно думали в терминах прорисовки информации, рассматривая ее как основу, но не придерживаясь ее так сильно, потому что это просто пропорциональная единица измерения, а не какая-то точная точность, которую мы могли бы захотеть найти в Наша работа. Мы должны действительно отказаться от этого.Тогда действительно полезное упражнение, чтобы вы знали, что нужно взять что-то вроде этого, а затем нарисовать поверх него столько разных типов персонажей, сколько вы можете придумать. Вероятно, это лучший способ действительно попасть туда. Я пытаюсь проиллюстрировать здесь то, что вы воспринимаете это не только как один потенциальный тип телосложения. Есть очень много вариаций персонажей, которые вы не можете экстраполировать. Колени могут стать болезненными. Одна из вещей, которую я пытаюсь запомнить, касаясь коленей, — это наклон и отрыв от бедра, чтобы вы могли провести эту прямую линию полностью вниз.Точно так же ступня будет указывать на колено. Если у вас здесь колено, ступня будет указывать под тем же углом и в том же направлении. Опять же, вы можете видеть, что я нарисовал вокруг него. У меня действительно не так много информации для работы. В общем, начнем с нескольких цилиндров для размещения вещей, но просто использую базовую информацию здесь и просто подделываю ее на этом этапе. Добавив немного анатомии, мы перейдем к большему количеству уроков о том, как построить это и сделать все относительно правильным, разместив анатомию поверх.Есть много маленьких ролей и гидов. Одна из вещей, которые я делаю здесь с ногой, — это когда я спускаюсь к ноге сбоку, я прямо там нарисую изгиб внутрь. Это покажет мне, где проходит внутренняя мышца ноги. Колено выходит за пределы бедра. Я сделаю наклон вперед для верхней части ноги, а затем назад для нижней части ноги. Это не должно быть излишне драматичным. Это может быть просто незаметно, но оно определенно присутствует. Это очевидно. Затем эта маленькая точка соединения от внутренней части колена или внутренней кости ноги прямо там, мы пикируем вниз и встретимся в лодыжке.Все эти маленькие точки от A до B действительно помогут вам соединить точки и построить форму. Опять же, мы собираемся сделать это упрощенно и не слишком правильно на этапе, но достаточно, чтобы показать вам, что, имея эту базовую информацию, вы действительно можете довольно легко начать создавать персонажа отсюда. Тогда, очевидно, на этом этапе я все еще могу перемещать вещи. Мне кажется, что эта рука кажется слишком большой. Наверное, там рука побольше. Постоянно поправляю вещи по ходу дела. По сути, это просто помогает нам начать.Он получает некоторую информацию на месте. Пропорции на месте, так что теперь мы можем рисовать поверх и начинать улучшать его с гораздо большей точностью, чем просто начинать, может быть, голову и прорабатывая себя. Помните, что это модель с восемью головами. Немного больше идеальной фигуры. Если вы немного превзойдете 8,5, я думаю, что это идеальная фигура супергероя и тому подобное. Если вы хотите, чтобы кто-то выглядел немного менее, может быть, могущественным и немного более простой Джейн или что-то в этом роде, вы можете выбрать 7.5 или даже 7 голов высотой. Это замечательно, как вы действительно можете измерить остальную часть формы, просто используя голову в качестве общего измерения. С этого момента я продолжаю перерисовывать поверх. Если вы заметили, я просто медленно корректирую линии, перемещаю предметы. Может быть, я начну немного разбираться в анатомии, в том, что есть, но все еще можно изменить, если я смогу что-то исправить, особенно действительно больные пальцы. Все, что выделяется лучше, я исправлю раньше, чем позже. Просто продолжайте этот процесс, наращивание.Я рекомендую начать здесь и по-настоящему посмотреть, что вы придумали сейчас. Очевидно, что есть гораздо более продвинутые способы измерения тела и гораздо более подробные способы, множество книг по этому поводу и тому подобному, но это как раз тот, который я считаю самым простым для запоминания и самым быстрым в применении. Мне кажется, это хорошо работает, поэтому я хотел поделиться им здесь. Надеюсь, это сработает для других, но определенно есть много разных способов сделать это. Например, многие люди будут использовать части тела от бедер до ключиц.Они начинают больше измерять вещи с помощью угловатых форм и тому подобного. Есть много отличных способов достичь конечного результата. Я считаю, что в этом методе, который я вам здесь показываю, действительно хорошо работает то, что его легче запомнить. В конечном итоге происходит то, что чем больше времени вы тратите на это, тем меньше вы действительно чувствуете необходимость полагаться на эти единицы измерения. На самом деле вы довольно хорошо научитесь распознавать различия в пропорциях от части тела к части тела в зависимости от типа персонажей, которые вы хотите нарисовать и создать.Но когда все остальное терпит неудачу, и когда вы сталкиваетесь с теми частями, где вы боретесь, потому что у всех есть они изо дня в день и тому подобное, вы всегда можете вернуться к этим типам единиц измерения и действительно во всем разобраться. Также у меня есть эти действительно деформированные формы, но когда я начинаю размещать анатомию, я пытаюсь выяснить, где я могу что-то исправить. Итак, поехали. Надеюсь, это даст вам представление о том, как вы можете начать делать некоторые измерения и создавать форму немного быстрее.Теперь то, что мы собираемся сделать, — это немного поговорить о ракурсе, потому что это довольно легко сделать с такой позиции стоя. Несмотря на то, что это не совсем правильно, у меня здесь есть несколько ошибок, которые я, вероятно, должен исправить, но это достаточно легко сделать, когда это позиция лицом вперед на боковом профиле и тому подобное. Как только вы начнете использовать больше ракурсов, это станет немного сложнее. Позвольте мне показать вам еще несколько приемов, как подойти к этому. Переходим к следующему уроку.7. Техники ракурса: приветствую всех. Теперь поговорим немного о ракурсе. Сначала я хочу дать вам несколько очень простых примеров для работы, чтобы вы поняли, как можно построить ракурс и основные принципы, которые в нем задействованы. По сути, я собираюсь начать с очень простого набора примитивов, примитивных форм. Я собираюсь сделать здесь квадрат, немного клина, который будет представлять верхнюю часть туловища, как это.Затем еще одна форма клина для таза, немного похожая на эту. Теперь обратите внимание, что я немного сместил углы, я не просто полностью использовал три формы блоков, для этого есть причина. Я хочу показать вам понимание, о котором вам нужно помнить, когда вы пытаетесь использовать укороченные части тела. Просто имейте в виду, что если вы привыкнете брать работу и упрощать ее вот так, сложные вещи, такие как ракурс и рисование тела, могут стать намного проще. Что я хочу сделать, так это нарисовать это сейчас в укороченной перспективе, что я хочу сделать, это сначала установить некоторые направляющие перспективы, вот что это такое, и они сходятся к такой точке схода, это просто основные линии перспективы, сходящиеся к точке схода.По сути, теперь, когда я собираюсь нарисовать эту форму головы, ее нужно будет сжать и приблизиться к этой точке схода. Теперь, поскольку здесь просто квадрат, я могу использовать точные линии, которые я провел от точки схода. Теперь, когда это возвращается, поскольку мы теперь смотрим на верхнюю часть этого нашего блока, мы должны преобразовать эти линии в другие точки схода. Мы собираемся просто имитировать эту перспективу, что часто является лучшей привычкой при работе с эскизами.Затем, когда мы добавляем грудь, верхнюю часть туловища, то же самое, можно сказать, что верхняя часть представляет собой квадратную форму, но здесь появляется трюк, если бы мы сейчас возьмем эти линии и просто воспользуемся существующими исчезающими точки или существующие линии перспективы, это было бы неправильно, потому что это не квадрат, это форма клина. Эта область здесь, этот угол здесь должен быть другим, что мы должны сделать реалистично, чтобы эта работа работала, давайте вернемся к этому здесь, мы должны внести это дальше.Если бы мы пошли с существующими линиями перспективы, это было бы примерно так, мы должны компенсировать этот угол, мы просто собираемся сделать это визуально сейчас, и мы собираемся внести это еще дальше. Это принцип что получается в ракурсе, особенно когда начинаешь работать руками и ногами. Перекрытия и способ, которым они соединяются, будут визуально меняться в зависимости от таких вещей, теперь, как я уже сказал, вы хотите получить это и место с этими очень простыми рудиментарными формами и построить понимание этого.Такие вещи, как перекрытие, как здесь вы можете видеть четкое расстояние между этими двумя, но подслушивать вы не можете, они будут складываться друг на друга. Все это очень важно понимать, когда вы собираетесь рисовать тело в ракурсе. Теперь, когда мы добавляем таз, расстояние между этими двумя примерно одинаковыми, мы можем начать с него. Но опять же, если бы мы изобразили это как квадрат, он все равно сужался бы, но это не соответствовало бы тому, что мы имеем здесь как форму клина, поэтому ему нужно немного отступить.Даже так немного, но визуальное сходство с тем, что у нас есть, закончим. Опять же, в качестве перспективы, мы собираемся отодвинуть это назад и действительно хотим использовать нашу точку схода здесь, она будет наклонена в этом направлении, затем, возможно, мы заштрихуем это или что-то еще, чтобы показать разницу и перекрытие. По сути, именно так вы бы заблокировали это в очень простой версии. Теперь давайте отложим это в сторону, позвольте мне показать вам еще одно быстрое практическое правило, я думаю, или технику для нанесения на карту расстояния в укороченной перспективе.Предположим, у нас есть основная рука, выходящая к камере, и мы действительно не знаем, как далеко добавить в определенные области руки, потому что это сложная вещь для многих художников вначале, что мы хотим сделать, так это давайте сначала установим некоторую руку, и мы будем держать их очень блочными, потому что я пока не хочу вдаваться в подробности, я хочу, чтобы это было сосредоточено на понимании того, о чем мы здесь говорим, больше, чем на таких вещах, как анатомия , Я пока не хочу вас этим запутывать. По сути, у нас есть такая форма руки, и это что-то вроде этого.Обратите внимание, я не рисовал его прямо вверх и вниз, я хочу, чтобы он выглядел немного более естественным в том, как он изгибается, это наша форма руки. Когда мы собираемся рисовать что-то подобное в ракурсе, это все еще может стать довольно сложным, даже если мы использовали эти базовые упрощенные формы. Одна из вещей, которые я считаю полезными, — это то, что если вы сначала определите, где все будет располагаться в перспективе, позвольте мне показать вам, как это сделать. Сначала мы возьмем и поместим это в ограничитель, контейнер прямоугольной формы, затем возьмем линейку, мы будем рисовать прямо через нее вот так из угла в угол.На самом деле это действительно удобный метод для таких вещей, как здания и в значительной степени нахождение центра почти на всем, что вы можете нанести на карту углов. Мы будем рисовать прямо посередине, это наша центральная точка. Теперь, если мы возьмем еще один пример этого, и мы возьмем этот прямоугольник сейчас и нарисуем его, ну, давайте просто воспользуемся роликом здесь снова, но давайте продолжим и возьмем и скажем, что мы хотим, чтобы перспектива руки была примерно такой здесь. Мы собираемся добавить нашу собственную визуализацию перспективы, мы просто догадываемся об этом, но это нормально, это не обязательно должна быть идеальная перспектива.Поскольку перспективы, точки исчезновения и другие вещи все равно изменятся, вы должны иметь привычку приспосабливать свои работы к этому. Теперь у нас есть еще один контейнер, я назову его, давайте немного расширим твердое тело, что-то в этом роде. Но теперь мы хотим снова найти центр в этой области, возьмем нашу линейку, пройдемся от угла к углу. Опять же, вы можете увидеть, насколько мощным это будет для чего-то вроде строительства и перспективного дизайна автомобилей, как этот метод работает для множества разных вещей.Вот наша центральная точка, я просто собираюсь нарисовать эту последнюю линию, потому что это сделано немного, пока, может быть, не слишком много, позвольте мне увидеть, не слишком много, но это дает нам нашу центральную точку. Теперь мы можем использовать диаграмму справа, и теперь мы можем попытаться разместить объекты. Давайте разместим эту сферу или форму круга, это круг здесь, но теперь мы должны начать думать о нем немного более сферически сбоку, но сначала меня беспокоит отрицательное пространство вокруг него с каждой стороны, Я хочу попытаться разместить это как можно точнее.Я просто заблокирую это и очень просто. Обратите внимание, здесь он на самом деле возвращается к краю этого поля, я хочу убедиться, что он там находится., Но также обратите внимание, что он намного выше центральной отметки, я должен вставить это туда. Я думаю, что это то место, где, я думаю, многие артисты, включая меня, все еще чувствовали, что я борюсь и хочу перейти на другую сторону. Этот, этот метод на самом деле приведет вашу перспективу в правильное русло, что заставит вас взглянуть на нее немного по-другому и заставит вас, по сути, внести некоторые другие изменения.Теперь это не будет делать все само по себе, вы не собираетесь просто использовать этот метод, возможно, сразу же сможете рисовать удивительную перспективу и персонажей в ракурсе, но это должно помочь. Вещь, с которой это будет помогать, — это изучение рисунка вашей фигуры и понимание тела, вы начнете видеть отношения из этого и комбинируете их с этим методом, когда мы прикрепляли руку, обратите внимание, что рука идет почти вправо. до угла и занимает там почти половину места.Это заставляет вас осознать, насколько экстремальным и большим может стать что-то в таком сильно укороченном ракурсе, как эта. Это то, что довольно сложно понять, поэтому я хотел показать вам этот способ взглянуть на это по существу, тогда то, что вы обычно делаете прямо здесь, вы должны осознать: «О боже, это запястье действительно вытягивается. прежде, чем он начнет расширяться «. Потому что, если вы посмотрите сюда, он остается довольно стабильным примерно до середины, чуть дальше, чем на полпути. Опять же, если вам нужно снова это выяснить, вы могли бы снова пересечь углы и снова найти центр, но мы просто визуализируем это примерно здесь.Вы должны сохранить то же самое запястье на одном и том же расстоянии MOD, прежде чем оно начнет сужаться. Это действительно начинает заставлять вас видеть это с этой точки зрения и понимать: «Хорошо, вот где я могу сделать ошибку, может быть, я слишком долго делаю верхнюю руку на форуме, я не даю достаточно места в рисках, конусности и всех этих вещах, которые вы потенциально могли бы сделать неправильно с иллюстрацией, чтобы не получить такой экстремальный ракурс «. Затем мы должны понять, что если вы начнете снова соединять персонажей здесь, тогда, очевидно, они будут намного меньше в перспективе, если бы вы сделали форму головы или что-то еще, большую голову блока.Вся эта информация будет намного меньше, и вы действительно получите эту чрезвычайно укороченную перспективу. Надеюсь, это даст вам лучшее представление о том, как это работает. Теперь я собираюсь показать вам, как нарисовать полностью отрендеренную руку в укороченной перспективе. С этим, давайте продолжим. 8. Рисование примера ракурса. Теперь я хочу проиллюстрировать пример ракурса, и я хочу показать вам, как сначала начать с руки или объекта части рисунка, который находится ближе всего к камере.Вы также можете лучше понять идею и пропорционально масштабировать, чтобы все заработало. Я всегда получаю лучший ракурс из таких вещей. Я думаю, что причина в том, что рука, или в данном случае рука, становится заполнителем. Тогда оттуда вы можете немного лучше видеть, когда вы работаете обратно, по сравнению с тем, если вы работаете с плеч, вы, как правило, собираете больше информации о вершине, и это становится немного более запутанным. Это просто еще одна техника, которая, как я считаю, действительно помогла мне в выполнении поз в ракурсе.Вам придется попробовать это в своей работе и посмотреть, применимо ли это и к вам, поскольку все мы склонны творить по-разному. Теперь, когда у меня есть много этого, у меня есть место для анатомии, я начинаю его затенять и действительно проверять работу. По сути, когда я делаю этот тип затенения, я пытаюсь округлить формы, довести их до другого уровня отделки и внести небольшие изменения, если я вижу что-то, что я могу исправить. Но на самом деле пытаюсь скрыть формы и глубину этого. Это также позволит мне увидеть, был ли я точен в моем изображении линий.Иногда вы не должны делать некоторые перерисовки, но я стараюсь только мягко стереть некоторые перерисовки на этом этапе и сохранить как можно больше этой информации под рукой и в тех местах, где я могу, потому что работа была сделана. Надеюсь, к настоящему времени я смогу увидеть какие-либо серьезные недостатки и уйти оттуда. Я пытаюсь поправить здесь палец и все еще смотрю на силуэт всего. Детализируя внутреннюю часть, я также проверяю силуэт, проверяю негативное пространство. Это было выдумано, поэтому нет никаких ссылок, чтобы проверить это.Но опять же, если я просто не могу сделать это правильно или, по крайней мере, до уровня завершения, который я считаю отчасти точным, то я попытаюсь сделать снимок, похожий на этот, и изучить его. Даже если это не совсем похоже на эту картинку, информация обычно все равно там. Вы все еще можете извлечь немного информации из другого снимка, который даже близок к этому, а затем просто продолжать уточнять тот, который у вас есть. Это действительно полезный метод, потому что вы не всегда сможете найти точную ссылку, а иногда даже не можете создать правильную ссылку.Вы действительно хотите выработать привычку смотреть на что-то близкое и заставлять это работать с помощью вашего воображения. Теперь, когда у нас есть этот пример, давайте поищем некоторые вещи, которые нужно запомнить. Каждый раз, когда я изучаю что-то подобное, будь то мысленное или исходное, я стараюсь смотреть только на то, что является хорошим выводом из работы. В этом конкретном случае с ракурсом я просто хочу показать, что вы действительно видите небольшой разрыв, и каждая основная масса — это то, что я собираюсь называть каждой большей формой.В этом случае рука, вы можете увидеть небольшой прорыв прямо там, и этот кусок кривизны там через форму, вокруг которой вы могли бы что-то сказать, через эту область, вот так, и здесь, через область, где находятся трицепсы и бицепс, что-то в этом роде. Это в основном перерывы и перекрытия, которые я вижу. Несмотря на то, что они не полностью проиллюстрированы такими линиями, это очевидно при затенении нароста. Во-вторых, вы также должны подумать о направлении, в котором движется материал, о линиях действий.Если вы собираетесь провести линию действия прямо через тело, здесь можно сказать то же самое. Вы могли бы просто сказать: ну, у меня довольно прямая рука. Я прописал линию действий прямо здесь. Но на самом деле это не даст вам столько динамичного поля для вашей работы. Но если вы вместо этого думаете об этом, как будто линия действия представляет собой что-то вроде линии кривизны прямо посередине. Допустим, мы здесь, здесь, вверх и вокруг, а затем мы скажем, что средний палец вниз может быть серединой указателя.Но, держась за верхний гребень, я собираюсь проделать здесь средний палец и что-то в этом роде. Если вы обратите внимание на такую ​​линию кривизны, то вы начнете запоминать эти формы намного больше и не будете рисовать их такими прямыми и жесткими, что является большой проблемой для многих начинающих художников. Другое дело, если бы вы пропустили это через заднюю часть, вы бы могли пойти. Плечо сгибает кривую там, где оно встречается с локтем, а затем обратно туда, тыльная сторона руки здесь, и затем в этот момент вы, вероятно, просто перенесете это на мизинец.Это будет вашей отправной точкой. В основном смена направления, рука есть. Когда я рисую эти типы линий и эти типы исследований, я обычно думаю о том потоке, который вы бы увидели в трехмерной диаграмме или трехмерной каркасной визуализации. Просто постарайтесь думать, что этот способ является размерным, насколько это возможно, и это будет на самом деле очевидным в вашей работе, и вы, как правило, получите более реалистичный подход и рендеринг к своей работе. Я собираюсь показать вам еще один способ делать заметки о вашей работе или фотографиях, которые вы изучаете, в любом случае.Что дальше, мы собираемся просто проиллюстрировать некоторые формы, которые мы здесь видим. Я просто обведу их вокруг и действительно сегментирую, обращая особое внимание на различия, которые мы видим в этих формах. Это может быть интересным и познавательным способом проверить работу и запомнить некоторые из этих форм. Вы видите, как рука расширяется, когда встречается с пальцами. Вы видите, что вся эта мышца обвивается вокруг остальных и встречается с внутренней стороной к большому пальцу. Вы можете увидеть, как работает трицепс, а на самом деле это следует проиллюстрировать тем более.Но трицепс с этой стороны больше, чем здесь. Это видно по многим частям тела. Если вы посмотрите на верхнюю часть запястья здесь, эта мышца останавливается более резко, поскольку она оборачивается здесь, где эта область руки тянется полностью вниз и встречается здесь намного ближе к концу запястья. Опять же, обращая особое внимание на те области, где одна сторона длиннее, а другая короче. Это происходит по всему телу и явно заметно по руке.Вы, как правило, будете чувствовать себя более реалистично. Теперь еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это соотношение, которое вы получаете, когда мы скажем, что верхнее плечо опускается вот так, встречается с кругом посередине, но у него этот круг на тыльной стороне руки проходит над этим. довольно сильно, тогда передняя часть руки скручивается в этом направлении. Если вы заметили, это почти как взад-вперед. Это еще одна вещь, которая очень сильно проявляется в теле. Обычно вы видите это по-разному с балансом, но вы также видите это в структуре.Опять же, все это всего лишь мысленные заметки, и, вероятно, есть много способов интерпретировать это. Но главное, если вы начнете обращать на это внимание, вы действительно начнете запоминать элементы своего рисунка, и вам будет намного проще строить это в уме. На этом урок завершен, мы перейдем к следующему. Давайте двигаться дальше.

Лучшие 7 справочных источников по рисованию фигур в 2021 году

Мир делится на два типа людей.Первый принадлежит простым людям, которые верят в то, что жить по правилам общества. В то же время другая категория сосредоточена на том, чтобы нарушить эти правила и проявить свой творческий потенциал. Да они художники!

Хотя каждый аспект искусства требует особого внимания и заботы, рисование фигур требует большего. Художник должен глубоко изучить анатомию, жесты, перспективу, свет и тени, но также он должен быть предельно конкретным в нанесении всех этих пропорций на бумагу.Рисование фигур считается самым сложным предметом в категории искусства, и, без сомнения, овладение такими сложными навыками — это борьба другого уровня.

Однако с развитием технологий человеческая жизнь изменилась с традиционных методов на современный образ жизни. То же самое и в области искусства. Несмотря на это, когда дело доходит до рисования фигур, ваши усилия могут быть такими же, как и в самые старые времена, если вы не знаете, как найти идеальный ориентир для рисования фигур.

Рисование фигурок — это не простой процесс, и вы не можете выучить его за одну ночь. Это требует большой практики и тяжелой работы. Если вы богаты, то можете пойти нанять модель. Но если вы, как и весь остальной мир, борющийся художник, пытающийся овладеть навыком рисования фигур, вам не захочется тратить деньги на такой долгий процесс оплаты моделей снова и снова за исправление малейших ошибок.

Таким образом, если вы ищете более естественный способ подобрать правильные позы для рисования фигур для следующего наброска, вы попали в нужное место! Вы по-прежнему будете бороться, но разница будет заключаться в ссылках.Теперь вам не нужно беспокоиться о том, где найти модели или позы, потому что это именно то, чему вы здесь научитесь!

В этом кратком руководстве мы перечислили все, что вам понадобится в вашем путешествии по рисованию фигур. От авторитетных веб-сайтов до полезных приложений и электронных книг вы также узнаете о новых местах, где можно получить необходимые знания в рисовании фигур. Кроме того, вы также найдете ссылки, по которым вы можете получить высококачественные изображения для вашего следующего большого проекта.

Таким образом, вместо того, чтобы нанимать моделей и платить им за позы, вы можете легко найти то же самое в Интернете вообще без денег.интересно, правда?

Давайте углубимся?

В искусстве модель — это человек, который позволяет одному или нескольким художникам или студентам наблюдать за собой с целью создания работы на всем или части человеческого тела. Школы изящных или изобразительных искусств часто используют модели для обучения.

Художественные дисциплины, в которых чаще всего используются модели, — это рисунок, живопись, фотография и скульптура. Модель можно назвать «живой моделью» в отличие от неодушевленной модели, часто это рисунок, картина или скульптура, «обнаженная модель», чтобы указать, что это не вопрос позирования в костюме, «арт-модель» для подтверждения членства в эта зона.

Позирует для типичной фигуры группа художников (изображения из Википедии)

Каждый художник. Но некоторые люди преуспевают в этой области, а других удивляют своим творчеством. Конечно, несмотря на то, что личные навыки имеют большое значение, успокаивающая среда с правильными людьми, которые следуют той же страсти, также оказывает положительное влияние.

Вот почему школы создавались таким образом, чтобы каждый ученик имел равные возможности для совершенствования своих навыков.И в случае с реальными моделями для рисования фигур тоже нет никаких ограничений.

2. веб-сайты ссылок на лучшие бесплатные рисунки и рисунки

Когда вы глубоко погружаетесь в сферу искусства, вы понимаете, что все, что вы рисуете, оказывает существенное влияние на вашу личность. Искусство меняет тебя! Будь то разработка персонажа, создание анимации или рисование фигур, практика имеет большое значение. Посещение художественных классов впечатляет, но есть вероятность, что вам понадобится дополнительная помощь.здесь вы узнаете об этих известных веб-сайтах, которые очень помогут вам в вашем путешествии по рисованию фигур!

Вы можете скачать бесплатный пакет образцов моделей, но что делает Proko наверху списка, так это то, что вы также можете получать бесплатные классы, кроме бесплатных поз! Как здорово было бы выбрать позу, которую вы хотите нарисовать, а затем посмотреть пошаговое руководство! Помимо этого, proko также предлагает премиум-пакет для тех, кто хочет улучшить свою игру.

Еще один фантастический веб-сайт, на котором можно бесплатно рисовать фигуры! Быстрые позы могут многое предложить, в том числе позы рук, ног, животных и даже пейзажи.Вы также можете выбирать между полом, как с одеждой, так и с голыми ссылками. Быстрые позы также предлагают расписание тренировок, позволяющее сидеть и рисовать в течение регулируемого времени. Короче говоря, этот веб-сайт отлично подходит для тех, кто хочет отточить свои навыки быстро и эффективно!

Как и быстрые позы, линия действия также фокусируется на рисовании фигуры. Разница заключается в наличии функций. Вы можете решить и каким-то образом создать свою модель.Перед началом занятия вы должны ответить на несколько вопросов о том, какие модели вы хотите нарисовать, и варианты доступны в широком диапазоне от детской до взрослой фигуры. Помимо запланированного занятия, есть также множество учебных материалов, которые помогут новичкам!

Как следует из названия, этот источник для рисования фигур Позволяет просматривать широкий спектр моделей и делать их наброски. Далее, лучшее, что вы найдете на этом веб-сайте, — это то, что вы можете выбрать перспективу и позу! Доступны как экшн-модели, так и стационарные, и вы видите их спереди, сбоку и сзади.Не только это, но вы также можете «приостановить» изображение в действии для более глубокого наблюдения. Также доступны временные интервалы, чтобы вы могли практиковаться в рисовании фигур за короткие промежутки времени!

И последнее, но не менее важное: дизайн персонажей — широко известное имя в арт-индустрии! Качественные изображения доступны бесплатно без водяных знаков. Варианты разделены на заголовки и подзаголовки, которые включают все, от одежды до простых ссылок, а также моделей и событий.Единственное, чего вам не хватает на этом веб-сайте, — это отсутствие синхронизированных сеансов, что означает, что вы можете только видеть и рисовать фигуры.

В то время как реальные модели могут устать в течение нескольких минут, а традиционные модели могут со временем ослабнуть, рисование, глядя на свой телефон, — лучший способ создать шедевр! Что ж, пристегнитесь, потому что весь ваш стресс будет снят с этими замечательными мобильными приложениями, которые настолько глубоко раскрывают анатомию человека, что вы в конечном итоге забудете об этих традиционных моделях рисования фигур! Давайте посмотрим!

Инструмент для позы 3 d

Вам должно быть интересно, почему он находится в верхней части списка? Причина проста: это невероятное приложение! С его помощью вы можете создать любую позу, не отвлекаясь.Лучшее в инструменте позы 3 d — это его сенсорное управление. Кроме того, здесь нет сбивающих с толку параметров, а удобная среда позволяет создавать что угодно, от анимации до комиксов и иллюстраций. Единственный недостаток — это платно, но в то же время оно того стоит! O

Художественная поза Приложение

Pose предназначено для тех, кто пользуется мобильными телефонами. Трехмерная атмосфера этого фантастического приложения позволяет вам вращать, панорамировать и масштабировать фигуру, а также есть множество других возможностей, таких как изменение прически, структуры мышц и позы рук.Более того, вы также можете рассмотреть фигуру с разных сторон! Несмотря на то, что эта художественная поза также оплачивается, это именно то, что вам нужно, чтобы вывести свою фигуру на новый уровень!

Простая поза

Вот еще одно фантастическое приложение, которое может очень помочь в поиске моделей для рисования фигур. Возможности легкой позы безграничны, и вы даже можете создавать чрезвычайно сложные позы, такие как йога и упражнения. Кроме того, вы можете создавать позы с более чем одной моделью.Хотя доступны как бесплатная, так и платная версии, вы все равно можете дать волю своему воображению с помощью доступных бесплатных функций!

3 d анатомия для художника

Бесплатное приложение для создания скелетов для тех, кто любит рисовать фигурки, но их кошелек не позволяет им получить премиум-приложение. Детализированная скелетная система с текстурами высокого разрешения в трехмерном пространстве делает это приложение незаменимым для всех художников. Вы можете создавать позы с мельчайшими деталями, а затем мгновенно их рисовать.Вы можете скрыть любую кость, которую хотите, чтобы получить желаемую позу, и даже сохранить ее для использования в будущем! Если вы чувствуете себя прекрасно, вы также можете улучшить его до мышечного уровня.

4. лучшие бесплатные изображения и источник фотографий для рисунков ссылка онлайн

Без сомнения, быть художником — непростая задача. Даже если вы следуете тому, чего желает ваша душа, вам все равно придется приложить немало усилий, чтобы укрепить свои навыки. Когда дело касается рисования фигур, вы можете быть как знатоком, так и богатым.Хотя в случае, если вы не принадлежите ни к какой категории, временами вы обнаруживаете, что испытываете трудности, и именно поэтому практика является обязательной. Но даже до этого необходима отличная справочная модель для рисования. Поэтому вот лучшие бесплатные источники для поиска и рисования фигурок по вашему выбору!

Google изображений

Да, можно удивляться. Мы все используем Google для поиска, но большинство художников не представляют, насколько хорош Google может быть, когда дело касается изображений и источников фотографий.На этой платформе вы можете найти как бесплатные изображения, так и изображения, защищенные авторским правом. Поскольку Google — самая популярная поисковая система в Интернете, вы, несомненно, не найдете желаемой позы!

Pinterest

Без сомнения, очевидно, что pinterest не имеет себе равных. Библиотека изображений, в которой все, что вам нужно сделать, это поискать в своем воображении, может быть просто идеальной. По всему миру художники связывают и загружают свои работы на pinterest. При этом вы можете видеть, что делают другие, и черпать от них огромное вдохновение! И, что самое главное, это совершенно бесплатно!

Shutterstock

Shutterstock — это платформа, которую нельзя пропустить! Доступно более 300 миллионов стоковых изображений, и более миллиона человек присоединились к этому сообществу.Один поиск, и вы будете поражены великолепным контентом, который он предлагает! Единственный недостаток — фотографии загружаются с водяным знаком. В остальном Shutterstock — безусловно, один из самых известных источников рисования фигур, который позволяет вам просматривать изображения бесплатно!

Unsplash

Unsplash — еще один фантастический источник, где вы можете найти бесплатные изображения. Следующее лучшее в этой платформе — отсутствие авторских прав. Вуаля! В отличие от других источников, unsplash — это источник рисования фигур, который позволяет просматривать, а также загружать изображения без водяных знаков.Вас ждет множество изображений, и вы даже можете посетить профили других художников, чтобы найти больше вдохновения!

5. Лучшие электронные книги и журналы для рисунков Ссылки

На протяжении веков книги всегда были лучшими друзьями человека. Хотя сейчас образ жизни изменился с появлением Интернета в нашей жизни, книги все еще существуют, чтобы заботиться о людях как в взлетах, так и в падениях. Эта технология также привнесла в жизнь новые возможности, и одна из них — доступность электронных книг и журналов.Теперь вы можете скачать эти слова мудрости из любой точки мира в кратчайшие сроки. Давайте изучим их!

Справочник артура томсона по анатомии для студентов-искусствоведов

Как бы вы ни старались, если у вас нет надлежащих знаний в области анатомии человека, вы никогда не сможете овладеть рисованием фигур. В этой книге вы найдете не только подробное описание анатомии человека, но и советы и рекомендации по быстрому и эффективному изучению. Это считается наиболее исключительной информацией, изложенной наиболее кратко.Вы также найдете подробную информацию об определенных аспектах человеческого тела, включая их функции, вставки, происхождение и формы поверхности.

Американский художник — рисунок

Судя по названию, этот журнал действительно предназначен для тех, кто увлекается рисованием и зарисовками. Развивайте свою страсть к рисованию фигур, черпая здесь вдохновение. В этом ежемесячном журнале есть множество иллюстраций и рисунков моделей для рисования, которые вы можете использовать в качестве вдохновляющих ссылок.Вы найдете широкий спектр художников, проявляющих свои таланты, и если вы станете экспертом, вы также сможете опубликовать свои работы!

Анатомия и философия выражения сэр чарльз белл, александр

Авторы этой книги сосредоточились на том, чтобы сделать рисунок фигурки простым для начинающих. Художники, которых они хотят обучать, просто не следуют правилам, а нарушают их и придумывают свои собственные! Изучая эту книгу, вы поймете не только то, что видите в поле зрения, но и то, что вы представляете себе в уме!

Хронограмма

Центральная тема журнала вращается вокруг талантов художников.Хотя в нем также есть другие вещи, такие как культура, события и еда, вы можете найти здесь множество поз для рисования фигур. Существует также полный курс по хронограмме, который учит рисованию фигур наилучшим образом. Без сомнения, если вы хотите узнать, как рисовать людей, вам стоит взять этот!

Рисунок рисунка Эндрю Лумиса на все сто.

Наконец, у нас есть эта фантастическая книга Эндрю Лумиса. Он наполнен иллюстрациями, которые помогают художникам в рисовании фигур.Подробная информация о полезных и полезных советах сделает вас экспертом в кратчайшие сроки. Даже если вы новичок, информация будет для вас доступной и увлекательной. От комиксов до мультфильмов и рисования фигур — эта книга — именно то, что вам нужно, чтобы отточить свои навыки!

6. Рисование фигур манекенов

Пришло время глубже понять манекены и разрушить связанные с ними мифы. Но давайте сначала узнаем манекены. они просто фиктивная фигура первичного человеческого тела без изображения плоти.При обучении рисованию фигур манекены занимают важное место, потому что они позволяют нарисовать базовую человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Вот два наиболее распространенных типа манекенов: один традиционный, а другой — современные.

Куклы старые деревянные фигурки

Говорят, что первое, чему научился человек на этой планете, было выражение своих мыслей, и каждое выражение называется искусством. В древности для рисования фигур использовались куклы из дерева.Хотя они были очень полезны в те времена, у них были и некоторые отрицательные особенности. Во-первых, они были деревянными, что затрудняло их перемещение, и поэтому получить желаемую позу с ними было непросто. Во-вторых, из дерева было непросто лепить, поэтому было сложно нарисовать выражение лица, а также черты тела. Короче говоря, это были не совсем хорошие модели для рисования фигур.

Поскольку основное правило рисования фигур состоит в том, чтобы получить максимально близкое человеческое выражение на бумаге, отсутствие этой особенности у деревянных кукол привело к тому, что они выпали из индустрии искусства на протяжении веков.Сложное человеческое тело нарисовать непросто, и поэтому, когда люди хотели нарисовать шедевр, они чувствовали отсутствие гораздо лучшей фигуры для рисования. Были также использованы модели из реальной жизни, но результат все равно был неудовлетворительным. Со временем технологии вошли в жизнь человека и все изменили. Сейчас художники по-прежнему используют манекены, но не деревянные, а те, которые более эффективны во всех терминах, связанных с рисованием фигур!

Боди фигурки Кун

Учитывая дефекты, которые древние художники наблюдали в деревянных куклах, в современном мире они не используются.Вместо этого современные художники предпочитают рисовать фигуры, которые являются прочными, детализированными и гибкими.

Все эти премиальные качества можно найти на рисунках, предлагаемых body kun! Поскольку искусство нельзя назвать совершенным, если нарисованное не запечатлено с мельчайшими деталями, куклы боди-кун обладают очень реалистичными выражениями. Вот некоторые из лучших особенностей фигурок боди-кун, и насколько они лучше традиционных манекенов!

• Прочный и долговечный: В отличие от деревянных манекенов, которые были очень подвержены повреждениям, модели body kun прочные и не ломаются при движении суставов.Это делает их лучшим выбором любого художника, потому что они могут использоваться на более длительный срок. Одноразовая инвестиция в манекены body kun никогда не окажется неправильным решением!
• Гибкий: Как упоминалось выше, чертежи, предлагаемые телом куном, непросто сломать. Это в значительной степени связано с тем, что суставы легко перемещаются, и, таким образом, вы можете формировать манекены в любой позе, которая вам нравится, не опасаясь потери!
• Точность: Вот, что выделяет исключительные качества манекенов боди-кун.Одной из причин, по которой старые деревянные куклы вышли из моды, была сложность «вырезать» человеческие выражения. В то время как в случае с телом кун ограничений нет. Каждая деталь хорошо видна, и как только этот идеальный образец для рисования фигуры окажется прямо перед вашими глазами, вам ничто не помешает создать великолепное произведение искусства!
• Идеальный размер: Поскольку манекены используются прямо перед художником, необходимо, чтобы они были таких размеров, которые приносили комфорт, а не боль.Что касается фигурок боди-кун, то они не очень большие и не крошечные. Вы можете разместить их на любом столе и рисовать комиксы, рассказы или все, что душе угодно!
• Выбор пола: Это еще одна лучшая особенность фигурок боди-куна. Доступна не только одна фигура, но и варианты варьируются от обоих полов к другим стилям. Боди-чан изображает женский манекен, а Боди-кун — мужскую фигуру. Также доступны предложения, когда вы можете получить оба в одном пакете!
• Дополнительные аксессуары: Вы получаете не только фигурки, но и множество дополнительных аксессуаров.Сюда входят лишние руки, мечи, ноутбуки, чашки, щиты, скрещенные руки, скрещенные ноги и т. Д. Подумайте об этом; вы можете создать законченную сцену со всеми этими аксессуарами! И что лучше, чем получать их бесплатно вместе с рисованными фигурами!
• Рентабельность: Материал, используемый при производстве манекенов body kun, придает им прочность на новый уровень. Однако цена, по которой они доступны, удивляет художников. По сравнению с деревянными куклами древних времен или другими манекенами современности, фигурки для рисования боди-кун выделяются как самые рентабельные с превосходным качеством!
7.видео как рисунки рисунки исходники решение

Конечно, подобные видео не сделают из вас эксперта за одну ночь, но с детализированной графикой, пропорциями, жестами и тенями вы можете создать все, что захотите!

Раздел для рисования в повседневной жизни Предлагает множество преимуществ и возможностей для рисования фигур.

Преимущества использования этих видео

Возможности этого превосходного источника для рисования фигур не имеют ограничений, и со всеми доступными опциями вы можете стать экспертом в области освещения, рисования фигур и текстурирования.Даже минимальные части тела, такие как волосы, ногти и детали кожи, очень графичны. Он помогает рисовать разные человеческие фигуры в разных позах и добавлять детали в фигуру, не прилагая к этому больших усилий.

Высококачественная графика в сочетании с выдающимся рабочим процессом позволяет без каких-либо препятствий освоить трехмерное рисование, скульптуру, анимацию и моделирование поверхностей. Если человек увлеченный художник, который учится рисовать разные фигуры более эффективно и удобно, эти видео могут удовлетворить все ваши потребности.

Одна из самых интересных особенностей этого источника заключается в том, что вам не нужно никакого специального обучения для его работы. он никогда вас не разочарует и сделает обучение рисованию более приятным и забавным. Если вы художник и хотите отточить свое мастерство, это очень поможет вам.

Express Sketches, жесты или человеческие фигуры в простой форме, действии и позе, которые вы можете быстро изучить. Изучение рисования фигур с помощью этого источника означает, что с опытом рисования фигур вы улучшите свои наблюдательные навыки, способность решать проблемы и научитесь упрощать вещи.

Заключение

Надеюсь, это краткое руководство помогло вам определить правильный тип справочной информации по рисунку! Хотя существует множество вариантов, все они ведут к одному месту: овладению рисованием фигур. Вы можете поступить в любой международный институт, чтобы окунуться в практический мир искусства, а если нет, то нет ничего плохого в том, чтобы стать художником-самоучкой!

Если вы любитель или профессионал в рисовании фигур, всегда полезно опубликовать свою работу.Вот почему существуют журналы! Не только подписывайтесь на них, но и смотрите, что делают другие художники, и присоединяйтесь к сообществу, чтобы отполировать себя! Получайте новые идеи и смешивайте их в своем воображении, чтобы получить максимум от своего творения.

Книги всегда помогали людям, и они будут служить своей цели, не требуя ничего взамен до конца этого мира. Изучите их и узнайте, что говорят вам профессиональные художники! Вы можете получить бесплатные позы для рисования фигур с веб-сайтов и платформ; или скачайте для этого бесплатные мобильные приложения.

После того, как вы успешно начнете бегать по трассе, небольшие вложения тоже не потеряны, и что может быть лучше вложения, кроме современных манекенов боди-кун! Они прочные, гибкие и идеального размера для вашего творения. С другой стороны, вы также можете получить премиум-версии программного обеспечения 3-го уровня, чтобы улучшить игру.

Что бы вы ни делали, следите за своей страстью с чистым сердцем, потому что именно там рождается искусство! И помните, практика — это то, что делает художника идеальным.В общем, все дело в том, сколько труда вы вкладываете в свои работы. Чем больше усилий вы приложите, тем слаще получатся плоды!

Рисунки фигур — 488 для продажи на 1stDibs

На 1stDibs есть несколько вариантов рисунков, доступных для продажи. Подборку этих работ в стилях Модерн, Современность и Абстрактное можно найти сегодня в нашем инвентаре. Эти предметы производятся в течение многих лет, их версии датируются 18 веком наряду с теми, которые были произведены совсем недавно, в 21 веке.Добавление красочных произведений искусства в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может дать долгожданное изменение — см. Рисунки на 1stDibs, которые включают элементы бежевого, серого, коричневого, белого и других цветов. За прошедшие годы было создано много хорошо выполненных работ на эту тему, но работы Милы Акоповой, Рипа Маттесона, Одри Анастази, Кэтрин Филис и Джека Фримена часто считаются одними из самых красивых. Часто созданные художниками, работающие с бумагой, чернилами и красками, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет.Некоторые рисунки слишком велики для некоторых пространств — доступны различные варианты меньшего размера, размером # 0,05 дюйма в поперечнике.

Средняя цена продажи рисунков, которые мы предлагаем, составляет 499 долларов, в то время как они обычно составляют 115 долларов по минимальной цене и 95 000 долларов по самой высокой цене.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.

Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство.Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать естественные пейзажи с помощью своих произведений искусства.

Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои навыки рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, подробный ботанический труд Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.

Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то квартира или дом на выходные, не забудьте выбрать что-то, что вам нравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Рисунок рисунка: основное руководство

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас тогда будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете Класс или не станете Мастером Премиум-статуса, Бонусные материалы Класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Процесс рисования фигур в ателье реалистического искусства Барселоны — Nitram Art Inc.

Далее мы предложим вам краткое представление о методологии и процессе рисования фигур с Хеленой Лопес, студенткой Барселонского ателье реалистического искусства. Пусть это послужит введением к значениям, которые вам нужно искать, порядку, которому вы должны следовать, и концепциям, к которым вы будете возвращаться в процессе рисования.

Первый шаг:

Что нужно учитывать

• Прицел
• Пропорции
• Жест
• Ритм
• Абстрактные геометрические формы
• Центральная линия
• Костные точки
• Сравнительные измерения

-Метод Sight-Size состоит из точной триангуляции между учеником, его рисунком и моделью. Художник рисует объект с фиксированной точки обзора, чтобы объект и поверхность имели одинаковый размер.Это метод, который упростит нанесение фигуры на бумагу, и это хороший способ сравнить свой рисунок в масштабе один к одному с моделью и выявить различия.

— НЕ ставьте много очков! В позе стоя вам понадобятся только макушка, подмышечная впадина, пупок, лобковая область и ступня стоящей ноги.

— Следующим шагом будет поиск простейших прямых линий с направлением , а также проверка линий жестов и общего ритма позы.

-Вы можете проверить правильность пропорций , посмотрев на более крупные абстрактные геометрические формы. Некоторые жесты или позу в целом можно лучше всего передать, нарисовав форму, в которую они вписываются.

— Эти линии должны быть мягкими и гибкими, чтобы все ошибки можно было легко стереть.

— На этом этапе все будет связано с центральной линией тела. Это воображаемая линия, которую мы будем использовать, чтобы отделить правую часть тела от левой части тела, чтобы убедиться, что пропорции правильные.Центральная линия проходит от ямки шеи до лобковой области и вниз к опорной ноге (или ступням). Центральная линия отражает поток движения.

— Центральная линия поможет нам понять пропорции и отношения внутри фигуры.

Важно

-Вам нужно работать над грудной клеткой, тазом, верхней ногой, голенью, ступнями, верхней частью руки, нижней частью руки, кистью, шеей и головой. На следующем этапе мы сосредоточимся на локтях, плечах и коленях, а пока подойдет предыдущий список.

-Также важно искать костных точек , таких как акромион, ключица, ямка шеи, локоть, грудина, точка таза. Когда мы соотносим эти точки с центральной линией, мы можем проверить, выглядит ли наш рисунок фигуры адекватным и не деформирован.

-Вы также можете проверить точность основных пропорций, используя сравнительные измерения. Это может оказаться полезным! Например, длина руки равна двум с половиной длинам головы, человеческая фигура в восемь раз больше высоты головы, ширина таза равна полутора головам и т. Д.Поскольку эти «отношения» между частями тела вряд ли изменятся, их можно использовать в качестве единицы измерения в процессе рисования.

Второй шаг:

Что нужно учитывать

• Абстрактные формы
• Ритм
• Сравнительные измерения
• Строительство
• Большие массы
• Жесты
• Тип корпуса
• Качество строки

-Посмотрите и сравните абстрактных форм, геометрических форм и возможных отношений между пропорциями всего тела.

-Сравните различные наклоны и углы в поисках гармонических абстрактных форм .

-Чтобы абстрактные формы, которые мы рисовали ранее, имели смысл, мы должны мыслить конструктивно (плоскости формы). Важно помнить, что каждое решение ДОЛЖНО проверяться как конструктивным , так и абстрактным способами.

-Важно подумать о больших массах формы и тона: свет и тени.Позже мы также работаем над полутонами, но пока мы сохраняем наш рисунок ровным. Например, если наблюдаемая темная область неоднородна, мы описываем ее одним значением. У нас есть тенденция дрейфовать в сторону разработки деталей, но на этом этапе важнее взглянуть на общую концепцию, чем на детали.

— Найдите минутку, чтобы рассмотреть тип тела модели и отражено ли оно на вашем рисунке.

— Будьте осторожны, чтобы сохранить жест и ритм позы .

Третий этап:

Что нужно учитывать

• Анатомия
• Строительство
• Качество строки

-На этом этапе мы начинаем быть менее общими и переходим к более конкретным знаниям. Нам нужно проверить пропорции с помощью наших базовых знаний анатомии .

-Вначале более важно понимание тела как большой массы. По мере продвижения становится важным понимание анатомии, чтобы вы могли более конкретно описать эти большие образования.В зависимости от модели и его / ее телосложения это исследование будет более или менее очевидным (если он / она более или менее мускулистый).

-Поскольку вы еще только начинаете, линии должны оставаться гибкими и мягкими. Мы представим острые края в конце и добавим акценты в нашу фокусную точку, чтобы описать конкретные части, где мы хотим добавить больше структуры (например, костлявые точки). Качество линии будет улучшаться на протяжении всего процесса рисования.

Четвертый этап:

Что нужно учитывать

• Качество линии
• Значение
• Визуальное впечатление

-Визуальное впечатление от света и тени.На этом этапе мы начнем помещать значение света в тени . Оставьте тени FLAT и сделайте линию тени немного темнее . Благодаря этому значению мы сможем сравнивать абстрактные формы света и тени и иметь еще одну возможность проверить точность пропорций. Таким образом, мы ищем визуальное впечатление света и тени.

— Очень важно постоянно возвращаться к абстрактным формам, конструктивному взгляду, анатомии, пропорциям, методу размера взгляда в течение всего процесса рисования.

Пятый этап:

Что нужно учитывать

• Фон
• Качество строки
• Визуальное впечатление

— Установите яркость фона, так как это поможет вам создать визуальное впечатление и упростит чтение рисунка.

— Вы должны помнить о качестве линии и не терять рисунок.

— Вы должны нарисовать ступни, руку и лицо, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шестой этап:

Что нужно учитывать

• Затемнить линии
• Работа по контурным линиям
• Форма
• Мел белый

— Когда фон готов, теперь нам нужно перепроверить, что все предыдущие ссылки (пропорции, конструкция и т. Д.) Верны, а затем мы можем начать работу над контуром фигуры. Но нам нужно сделать все максимально упрощенным. Теперь мы можем сделать линии немного темнее, чтобы они выделялись на фоне.

— Если вы более продвинуты, мы можем начать думать о варианте линий . Более резкие и контрастные линии предназначены для более радикальных изменений плоскостей и фокуса, в то время как более мягкие и менее контрастные линии предназначены для более мягких форм и вдали от фокуса. Подобная игра с качеством лески может помочь вам следовать некоторым шаблонам или правилам, но каждый художник будет использовать их так, как он / она считает адекватным в данной ситуации.

— Теперь нам нужно подумать о форме и о том, как она работает, чтобы конструкция и анатомия приобрели больше смысла.

— Мы можем нанести немного белого мела на светлые участки, чтобы улучшить визуальное впечатление, что, в свою очередь, поможет нам легче находить абстрактные формы. Когда мы начнем строить внутри света, мы сможем ясно видеть форму света и вносить все необходимые исправления.

Седьмой шаг:

Что нужно учитывать

• Форма контура
• Линия тени
• Качество строки
• Строительство
• Мел белый
• Композиция
• Ключевые значения
• Выделение

— Вам нужно продолжить работу над формой и конструкцией , но более конкретный и менее общий.Поработайте над теневой линией и качеством линии, адаптируя ее к изменениям формы. (Очень важно, чтобы на сочленение линии не влияло визуальное впечатление. Чем больше мы продвигаемся, тем более конструктивным и менее абстрактным будет линия.)

— Белым мелом начните рисовать падающий свет. Углем вы можете затемнить тени, сохраняя их ровными. . (Внутри тени мы можем добавить некоторые примечания для объяснения важных форм, но в целом тени должны быть скорее атмосферными и нести меньше информации, чем полутона и свет.)

— Имейте в виду, что когда происходит смена плоскостей, это приводит к изменению значения. Важно понять, почему это происходит, и попытаться зафиксировать это наилучшим образом, чтобы можно было прочитать более четко. Эти изменения плоскостей могут быть мягкими или резкими. Мягкие изменения значений означают, что нет большого изменения плоскостей и формы, поэтому они незначительны. Если есть острый край или большое изменение значения, значит, произошло важное изменение плоскостей и формы.

— Может быть полезно определить ключ , , значение (самый темный черный и самый светлый белый) , чтобы вы могли связать все другие значения с этой шкалой.Таким образом вы приобретете важные последние штрихи.

— Работа над соотношением фигуры и фона. Наша цель — найти точки, где фигура отделяется от фона, а также где они становятся единым целым. С этого момента действительно важно определить диапазон изменения между фигурой и фоном. Это поможет нам создать ощущение простора.

Восьмая ступень:

Что нужно учитывать

• Ключевое значение
• Специфичность
• Контур
• Акценты
• Координатор
• Строительные самолеты
• Структура по полутонам

-К настоящему моменту цифра ДОЛЖНА иметь ключ значений , поэтому каждое отношение, которое мы рисуем с этого момента, будет иметь правильное значение.Учтите, что падение света похоже на душ: в верхней части фигуры будет больше света, чем в ногах (поза стоя).

-Также имейте в виду, что вы, вероятно, поместите больше контраста там, где находится фокус .

— Будет очень полезно много подумать о фокусе и приложить много усилий в этой части, чтобы убедиться, что она хорошо сконструирована. Рекомендуется размещать точку фокусировки вне центра композиции.

— Чтобы иметь возможность немного поиграть с фокусом, мы можем использовать акценты. Акценты — это маленькие линии, различающиеся по размеру и значению, которые помогают лучше объяснить, как работает форма, а также помогают с композицией. Мы можем найти их не только внутри фигуры, но и по контуру. Убедитесь, что вы не делаете каждый маленький акцент таким же образом, как это сделает скучное чтение фигуры для зрителя (используйте различные варианты, такие как различное значение, размер, игра углем и ластиком, другое размещение). Основные места, где расставлены акценты: смена плоскостей, костные точки, вариация контура, сочленения.Важно поставить структуру на полутонов .

— Важно, чтобы все решения, которые мы принимаем, были конкретными. Это означает, что нам нужно подумать о конкретной форме, анатомии и конструкции модели. Старайтесь быть все менее и менее универсальным!

Девятый шаг:

Работы на

• Последние штрихи
• Акценты
• Фон

-К настоящему моменту рисунок фигуры почти готов, вам нужно только сделать еще несколько акцентов, чтобы все было хорошо объяснено.Определите фокус и убедитесь, что это главный персонаж рисунка. Мы также заинтересованы в определении второстепенных фокусов, относящихся к рисунку, поскольку все остальное будет оставаться на заднем плане.

-Вы должны сделать так, чтобы фон работал в вашу пользу. Если для улучшения рисунка необходимы изменения на уровне абстрактной композиции, вносите их!

-Когда вы чувствуете, что некоторые модификации улучшат чтение чертежа, вносите их! Это может показаться несущественным для построения чертежа и плоскостей, но это не так.

Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить

.

На этом этапе мы пытаемся поэтапно нарисовать школу. Сначала мы рисуем треугольник , затем рисуем две линии по краям ниже треугольника. Затем подчеркните, чтобы соединить эти две строки. Теперь нарисуйте дверь посередине, чтобы получился домик.

Не бойтесь рисовать! отлично подходит для Family Nights тоже! Добавьте презентацию Family Night после ваших дневных собраний.Семейный вечер — это еще один опыт трехмерного рисования для студентов и их семей, ПЛЮС Art Wall Марка и возможность покупать его репродукции и книги, которые продаются в Comic Cons по всему миру! Школы и семьи ОБОЖАЮТ это! Даже взрослые, которые говорят: «Я даже не могу нарисовать прямую линию», будут уверенно рисовать классные трехмерные иллюстрации вместе со своими детьми. Это восхитительный вечер творческой магии и веселья для всей семьи.

Теперь на Amazon Prime!

Известные работы и упоминания

Марк Кистлер — обладатель премии Emmy Award , создатель и ведущий телешоу, иллюстратор, разработчик приложений и автор, который преподавал в более чем 7000 школ за последние 30 лет.Через свои школьные собрания, выступления в прямом эфире, телешоу, интернет-программы и книги Марк вдохновил миллионы учеников использовать силу своего воображения, чтобы воплотить в жизнь свои мечты. Многие из бывших выпускников Марка осуществили свои мечты, работая над такими профессиональными проектами, как «Шрек», «Мадагаскар», «История игрушек», «Элвин и бурундуки», «Суперсемейка», «Симпсоны» и многими другими.

Известные работы и упоминания:

• 1985 — командир Марк — снялся в популярном детском сериале Общественного телевидения «Тайный город»
.
• 1988 — Ничейная команда Марка Кистлера появилась в книжных магазинах по всей стране
• 1990 — Общественный телесериал The Imagination Station представил миллионы людей ВЕСЕЛО научиться рисовать в 3D
• 2010 — Марк Кистлер получил премию «Эмми» за свой телесериал «Imagination Station»
• 2017 — Станция воображения теперь на Amazon Prime Video!
• Спектакли «Школьное собрание» более 30 лет
• 7000 школьных собраний
• 42 000 загрузок его приложения для iPhone «Учимся рисовать с Марком Кистлером»
• Автор / иллюстратор 10 самых продаваемых книг «Как рисовать»
• Напечатано 600 000 книг Марка Кистлера

Результаты, которые важны!

«Исследования показывают, что в 2010 году студенты, изучающие искусство, по всем дисциплинам превзошли своих сверстников, не связанных с искусством, на 102 балла.» — Совет колледжей, 2010, отчет о профиле группы

«Способность передавать мысли в трехмерные рисунки развивает критическое мышление и навыки визуального общения». — Тим Декер, бывший «Симпсоны» и аниматор Диснея

розыгрышей комиксов для школ | Plasq.com

Все инструменты, необходимые учащимся для создания потрясающих цифровых комиксов, в одном приложении!

Comic Draw for Schools проводит учащихся через создание сценариев, рисование, рукописный ввод, надписи и, конечно же, совместное использование.

Приложение со всем, что нужно студентам: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают создание мультфильмов и комиксов веселым и легким обучением!

Дайте вашим ученикам возможность создавать свои собственные графические истории с помощью Comic Draw для школ…

Comic Draw for Schools идеально подходит для творческого обучения; помощь студентам в развитии навыков планирования, концептуального мышления и дизайна. Comic Draw для школ помогает учащимся узнать о последовательном повествовании и позволяет учащимся самовыражаться.В Comic Draw для школ есть все, что нужно ученикам: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают создание мультфильмов и комиксов увлекательным и легким обучением.

Мы разработали это приложение специально для начинающих художников комиксов. В приложении учащиеся найдут цифровой блокнот, идеально подходящий для экспериментов с панелями. Затем, когда ученики довольны дизайном, они могут переключиться на интерфейс рисования и раскраски и завершить его различными кистями.

Студенты также найдут инструмент, который позволяет им быстро размещать панели на своей странице, руководства, которые помогут им сохранить идеальную перспективу, и, конечно же, слои, позволяющие им создавать свои рисунки или безопасно экспериментировать с альтернативными идеями.И это не просто холст. Студенты могут добавлять страницы, пока не создадут целый комикс или графический роман! Больше никаких манипуляций с приложениями и файлами изображений!

( Все иллюстрации любезно предоставлены Джен Джулиан )

Когда работа будет завершена, ученики захотят написать этот комикс, и мы это сделали. Мы взяли всю простоту использования и мощные возможности дизайна из инструментов надписи Comic Life и перенесли их в Comic Draw для школ.Набор надписей в Comic Draw for Schools упакован шрифтами, разнообразными воздушными шарами и инструментами дизайна, которые позволяют легко создавать надписи быстро.

Когда комикс готов, студенты могут делиться ими в различных форматах — PDF, JPG, PNG, ePUB и в собственном формате Comic Draw, чтобы поделиться им с другими студентами для совместной работы.

В чем разница между «Розыгрыш комиксов для школ» и «Розыгрыш комиксов от Plasq»?

Comic Draw для школ нацелен на рынок образования, так как не включает интеграцию с Comic Connect ( — сайт публикации сопутствующих комиксов ).

Comic Draw от Plasq — это покупка в приложении, тогда как Comic Draw для школ — это мгновенная покупка, позволяющая школам приобретать у Apple School Manager и затем распространять на принадлежащие школам iPad.

В соответствии с политикой Apple в отношении покупок в приложении, Family Sharing доступен только с версией Comic Draw для школ .

В остальном — оба приложения предлагают одинаковый набор функций и цену.

Чтобы опробовать Comic Draw , загрузите Comic Draw от Plasq и активируйте 14-дневную бесплатную пробную версию для покупки в приложении.

Игра «Посмотри, сможешь ли ты рисовать»: уроки рисования для детей: начальная школа искусств

* 3-5 классы, * K-2, снова в школу, рисование

Студенты будут использовать свое воображение и творческие способности, решая художественные задачи в этой художественной игре.

Джудит Уолш [Джудит — преподаватель искусств из Mt. Zion Elementary в Саффолке, Вирджиния]

Что вам понадобится:

• Белая бумага 9 ″ x 12 ″
• карандаши
• Дополнительно: различные материалы для рисования (мелки, мелки и т. Д.)

Чем вы занимаетесь:

Джуди пишет: «Я играю в эту художественную игру со своими учениками в конце года. Они любят играть, и вы можете менять игру каждый год, чтобы она была другой. . Название игры — «посмотри, сможешь ли ты нарисовать…». Вы выбираете десять предметов и произносите их от 1 до 10.Вы можете даже рифмовать их, если хотите.

Это выглядит так:

1. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать что-нибудь синее.
2. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать старую туфлю.
3. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать своего лучшего друга.
4. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать дорогу без конца.
5. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать то, чего не можешь дотянуться.
6. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать день на пляже.
7. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать лягушку на бревне.
8. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать щенка.
9. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать окно с обзором.
10. Теперь посмотрим, сможешь ли ты нарисовать себя!

«Моим ученикам очень нравится это занятие. Я надеюсь, что и ты тоже! »
-Judy

Рекомендуемые книги / продукты:

Автор: МэриЭнн Ф. Коль

ScribbleMonster принимает ванну
Автор: Пейдж А. Даг

Присоединяйтесь к нашему клубу

В настоящее время вы находитесь на KinderArt.com, на котором есть множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!). ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные формы, начальные альбомы для рисования (и многое другое), предоставляемые ежемесячно, вы будете ЛЮБОВЬ KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних учителей, классных учителей рисования и инструкторов студии .

Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).

Мы умеем обрабатывать дерево множеством возможных способов: покрывать изделия краской, маслом, делать тонировку (придание нужного оттенка) и флокирование (нанесение бархатного слоя). В работе мы используем доску, фанеру, шпон различных пород дерева. Для нанесения логотипа на изделие используется лазерная гравировка, прямая цветная печать по дереву, шелкография. Мы имеем возможность размещать заказы на нескольких партнерских производствах в других городах.

В интернет-магазине Папы Карло можно купить готовые изделия: новогодние елочные игрушки и игрушки для детей, украшения для интерьера. Продается деревянная стружка для упаковки (изготавливается на специальном оборудовании, не является отходами производства).

Наши изделия и нашу работу ценят партнеры. Среди них — кафе «Шардам» в парке Музеон (новогодний интерьер открытой веранды, клипборды для меню), страховая компания «Ингосстрах» (Щелкунчик в Большом театре на представлении для VIP-клиентов балета «Щелкунчик»), рекламные и event-агентства (разнообразная сувенирная продукция и упаковка для корпоративных подарков), индивидуальные мастера (упаковка для изготовленных вручную аксессуаров, сувениров), свадебные фотографы (коробки для фотографий)…

Если Вам важно важно подчеркнуть качество своих сервисов, индивидуальный подход к своим клиентам, сделать акцент на ручном труде, натуральности и экологичности своих изделий — мы будем рады Вам помочь!

Мы работаем по предоплате (минимум 50% от суммы заказа). Оплата производится безналичным переводом на наш расчетный счет. Заключается договор поставки товара. Доставка осуществляется «до дверей». Сроки изготовления зависят от размера партии. Для расчета стоимости заказа нам необходима следующая информация:

• чертеж, эскиз или фото изделия;
• размеры;
• порода дерева;
• предполагаемый тираж;
• желаемые сроки изготовления.

Наше производство расположено в Дмитровском районе Московской области. Работает пункт самовывоза в Москве — в нескольких минутах пешком от метро Спортивная, ул.Малая Пироговская, д.25.

Внимание: пожалуйста, заранее по телефону договаривайтесь о времени Вашего планируемого визита.

Мы рады, что вы пришли на сайт — интернет-магазин Мастерской Папы Карло. Пишите нам: [email protected]. Звоните: наши телефоны — (495)131-2342, (915)144-4006.

Дополнительная информация

Самый знаменитый Папа Карло — Николай Гринько, статья на сайте listim.

В 1920 году, в городе Херсоне, родился в семье театрального актера и помощницы режиссера.

Проведя первые годы жизни в «закулисье», он уже в пять лет стал выходить на сцену с небольшими ролями и другой жизни, кроме актерской, для себя не представлял. Коля очень любил музыку и научился сам играть на скрипке, не получив музыкального образования.

С театральным вузом актеру не повезло… Сначала война, где высокий (193 см.) парень служил стрелком-радистом и принимал участие в художественной самодеятельности, а с 1945 года работал конферансье и выступал с антрепризами, максимально используя свои внешние данные для развлечения публики. Потом тоже как-то не сложилось…

Но отсутствие профессионального образования не помешало актеру реализоваться. Кажется, не было в Советском Союзе человека, который не знал бы, как выглядит Папа Карло в фильме «Буратино». Да его и представить другим невозможно было. А профессор Громов в «Приключениях Электроника»?

Но тем и прекрасно актерство, что человек может перевоплощаться и раздвигать рамки образов, если у него действительно талант. У Гринько такой талант был. Он вживался в роль полностью, отказываясь от собственного «я» и начиная проживать жизнь своего героя. Так получилось, например, с ролью А.П. Чехова, на которого Николай и внешне был очень похож.

Первая его роль в кино – крестьянин в фильме «Тарас Шевченко» (1951 г.), стала отправной точкой для карьеры киноактера и дала возможность воплотить в жизнь его мечты о кинематографе. Правда, ждать ролей пришлось почти 10 лет.

В 1963 году Николай поступил на работу на киностудию имени Довженко, где сыграл в нескольких десятках фильмов, но только во второстепенных ролях.

По-настоящему дарование актера раскрылось уже на «Мосфильме», что дало возможность сниматься в разноплановых картинах у совершенно непохожих режиссеров, таких как С. Параджанов, А. Алов, А. Герман, С. Бондарчук, А. Зархи, Р. Быков, Д. Асанова и многие другие.

Но отдельной главой в книге творчества Гринько стала работа с Андреем Тарковским.  Актер познакомился с молодым режиссером в 1961 году и согласился на участие в «Ивановом детстве» только потому, что съемки проводились в том же месте, где Николай отдыхал в это время. И понять в полной мере, с кем его свела судьба, сумел только на премьере фильма. В результате Гринько сыграл во всех «русских» фильмах Тарковского и смог передать в своем образе нестандартное и не многим тогда еще понятное восприятие мира гениального режиссера.

Жизнь в кино Николая Гринько была долгой, насыщенной и разнообразной. Он плодотворно работал до конца 80-х. Одной из его последних ролей была роль академика Шешко в фильме В. Бортко «Единожды солгав…», получившем признание на фестивале в Испании.

Автор: Анна Разумова

Рисунок папа Карло с поленом поэтапно карандашами

Сказка о Буратино и золотом ключике начинается с папы Карло, который преобразил говорящее полено в деревянного мальчика. Поэтому очень важно научится рисовать такого персонажа.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — лист бумаги.
  

Этапы рисования:

1. Создаем простыми линиями общее положение туловища персонажа из сказки. Для этого рисуем голову в виде кружочка или овала в верхней части альбомного листа. Затем добавим основную вертикальную линию от нижней части кружка. Затем от нее рисуем плечи в виде горизонтальной линии, а также руки и ноги в виде вертикальных или диагональных. Кисти рук изобразим на листе в виде маленьких кружков.
   
2. Прорабатываем голову и дорисовываем волосы мужчины. Распределим вспомогательные линии по поверхности лица. Затем перемещаемся немного ниже и рисуем более детально шею, руки и верхнюю часть туловища, где имеется рубашка и жилет. Детализируем одежду, где следует добавить в рисунок воротник и завязки воле него.
   
3. Добавим в рисунок ноги и стопы. Они будут одеты в удлиненные шорты и обуты в старинную обувь с высоким носом.
   
4. В руках папы Карло изобразим простым карандашом полено, где верхняя часть уже обработана и имеет округлую форму. Вверху имеются волосы, а на середине можно заметить длинный нос, глаза и рот. Прорисовываем небольшие кисти рук папы Карло, которые держат полено.
   
5. Стираем ластиком вспомогательные линии на туловище мужчине, а также на полене.
   
6. Рисуем на вспомогательных вертикальных и горизонтальных линиях черты лица папы Карло.
   
7. Жилетку раскрашиваем красными карандашами.
   
8. Рубашка, удлиненные шорты и гольфы на самом деле имеют белый цвет, но для придания естественного вида используем голубой карандаш для придания нежного оттенка. На шортах можно сделать более насыщенный цвет, чем на рубашке или гольфах.
   
9. Переходим к обуви и полене, из которого будет сделан Буратино. Раскрашивать эти предметы начинаем со светло-коричневого или желтого карандаша. Далее подбираем коричневый карандаш более темного тона и придаем объем на обуви папы Карло и на полене.
   
10. Коричневыми карандашами раскрасим участки, где имеется кожа. Это лицо, шея, руки. Далее проработаем черты лица сказочного персонажа черным карандашом.
    
11. Последним этапом станет проработка всех линий контура поэтапного рисунка папы Карло. Используем черный карандаш из набора. Также им создадим нежный серый оттенок на волосах мужчины, чтобы придать седину.
    

Рисование сказочного персонажа, который стал отцом деревянного мальчика завершено. Готовый яркий рисунок может пригодится в качестве иллюстрации к данной сказке или для реферата по литературе по данной теме.

Вам также будет интересно почитать:

Папа Карло из мультика «Приключения Буратино»

Как говорит о Карло предводительница мышиной банды, зарабатывает он очень мало, а теперь вообще на мели. Его заработки настолько малы, что в доме нет лишней крошки, чтобы поживиться мышам.

Даже в самом начале мультфильма, по всему уже видно, что папа Карло человек непрактичный как в жизни, так и в финансах. «Он не знает, как на хлеб заработать», сказано о нем. Потому и спрашивает совета у более практичного соседа и друга Джузеппе.

Но, выстругав Буратино, по совету друга, он не стал его продавать, так как на этот счет у него были свои этические соображения, а также из-за прилива отеческих чувств к этому деревянному человечку. План финансового спасения, предложенный Джузеппе, провалился, потому папе Карло пришлось продать куртку.

Находчивость и предприимчивость не являются отличительными чертами папы Карло, он пассивен и не видит иных путей улучшения своего финансового положения. Обладая хорошими способностями к ремеслам, ведь он с успехом справляется с пошивом одежды для Буратино, он не умеет применить свои способности на практике, так чтобы они приносили доход.

Но пассивный и тихий папа Карло совершенно меняется, когда речь идет о безопасности его ребенка, его детища. Под влиянием отцовских чувств он смело вступает в борьбу с противниками Буратино. Сравнить папу Карло можно разве что с Емелей, который сидел на печи, пока «не припекло», а дальше встал и начал действовать.

«Кортсайд Карен» и «Папа Карлос» — новый звездный дуэт НБА

Две новые звезды родились в понедельник вечером во время матча Лос-Анджелес Лейкерс — Атланта Хокс. Нет, это был не кто-либо из игроков, составляющих молодое ядро ​​«Ястребов», это были два человека, сидевшие у корта, которые теперь известны во всей НБА как «Кортсайд Карен» и «Папа Карлос». Или, если вы хотите следовать тому, что сказал Леброн Джеймс, что-то менее вежливое.

Пара в центре инцидента — Джулиана и Крис Карлос. Крис (54 года), уроженец Атланты и партнер в Republic National Distributing Company, сидел у корта со своей женой Джулианой (25) и другой парой, когда он разозлил Леброна до такой степени, что тот сказал ему что-то в ответ. Тогда его спутница встала и сказала Леброну «заткнись» и не разговаривай так с ее мужем. Вот разбивка Джомбоя с четким звуком инцидента. (Язык NSFW)

Леброн Джеймс выгнал фанатов за крик, поломка рис.twitter.com/rGlKpuQWJs

— Jomboy (@Jomboy_) 2 февраля 2021 г.

Как вы можете видеть на видео, Леброн называет Карлоса «старой стероидной задницей». И, как вы уже знаете, в Интернете Юлиану быстро окрестили «придворной Карен». Судя по их учетным записям в Instagram (которые Ричард Джефферсон, кажется, является большим поклонником), они, похоже, посетили все три домашних матча «Ястребов», на которых болельщики были допущены на арену в этом сезоне. Хотя до понедельника они избежали дурной славы.

По состоянию на утро вторника у папы Карлоса их 10.1 тыс. Подписчиков, а у Юлианы 49,1 тыс. Подписчиков. Они оба должны быть в списке влиятельных лиц, поскольку 24 января они только что сделали видео с вопросами и ответами для YouTube.

На самом деле, Джулиана только начала выкладывать видео на YouTube 16 января, через несколько дней после того, как Ястребы объявили, что они вернет фанатов. Затем они задали вопросы о том, как познакомились в LIV за несколько дней до первой игры, а через неделю стали знаменитыми. И ни один из их аккаунтов не стал приватным…

Я начинаю задаваться вопросом, не было ли это подстроено. Насколько вы готовы поспорить, что они покупают реалити-шоу к концу месяца?

Обновление: похоже, что Instagram Карлоса был удален.

Как умер папа тортного босса? Внутри кончины отца Бадди Валастро

Кто знал, что за оригинальной пекарней Carlo’s Bakery в Хобокене, штат Нью-Джерси, стоит столько истории? Бадди Валастро стал звездой популярного реалити-шоу Cake Boss еще в 2009 году, сделав себя и свою семью именем нарицательным. Но многие фанаты хотят знать, почему папы Бадди нет на фото, тем более что пекарня раньше принадлежала ему.

Бадди Валастро-старший, к сожалению, умер в 1994 году в возрасте 54 лет, через три месяца после того, как ему поставили диагноз «рак легких». Бадди было всего 17 лет в то время, но он был вынужден стать хозяином дома (у него есть четыре старших сестры), а затем и пекарни. Бадди приписал свой успех своему отцу, который купил пекарню еще в 1964 году после многих лет работы в ней. Когда Бадди начал работать на своего отца в 80-х, он был всего лишь посудомойщиком!

«Мой отец поручил мне работать снизу вверх», — сказал Бадди The National об их облигации.«Для него было важно, чтобы я изучил каждый аспект бизнеса от мытья посуды до украшения. Я начал с того, что помогал ему и учился на том, как он все делал ».

В минувший День отца Бадди вспомнил своего покойного отца в Instagram коллекцией трогательных фотографий-воспоминаний. «Это для человека, который сделал меня тем, кем я являюсь сегодня. Ты научил меня всему, что я знаю, и меня бы здесь не было, если бы не ты », — написал он. «Я только хотел бы, чтобы вы сейчас нас всех видели! Я люблю тебя, я скучаю по тебе, и я всегда думаю о тебе.С Днем отца, папа! »

К сожалению, Бадди также потерял свою мать Мэри в июне после долгой битвы с БАС. «С очень тяжелым сердцем я вынужден поделиться новостью о кончине моей матери. Сегодня утром она улетела в рай в окружении семьи », — написал он во время ее смерти. «Это трудное время для всех нас, и я прошу вашего терпения и уважения, пока мы позволим этому уйти. Ее битва с БАС закончилась, она больше не страдает, и я надеюсь, что она сейчас танцует с моим отцом под номером «Я переживу ».”

Сегодня Бадди чтит память своих родителей — и, похоже, он планирует продолжить их наследие гораздо дольше. «Это действительно семейный бизнес», — сказал он о пекарне. «Здесь мы выросли, и это то, чем мы любим заниматься. Очень рано мои мама и папа привили мне и моим сестрам очень строгую трудовую этику. Мы много работаем, чтобы пекарня оставалась успешной ».

Коронавирус убивает два поколения латиноамериканских врачей, любимых в их сообществе

МАЙАМИ — Для семьи Флориды COVID-19 сильно ударил после того, как два врача, отец и сын, скончались от COVID-19 с разницей в один месяц с разницей между каждым Другие.

Д-р Карлос Вальехо, 57 лет, практиковал внутреннюю медицину в своей частной клинике в Майами-Лейкс; он скончался 1 августа.

«Мой отец был невероятным парнем, — сказал его сын, Чарльз Вальехо-младший, 26 лет, — он глубоко заботился о своих пациентах, и они считали его своей семьей».

Карлос Вальехо был госпитализирован 27 июня — в день, когда его отец, акушер на пенсии доктор Хорхе Вальехо, 89 лет, умер от COVID-19.

Чарльз Вальехо, который идет по стопам своего отца и деда и является резидентом, полагает, что его отец мог заразиться вирусом во время лечения своих пациентов, которые находились в реабилитационных центрах и домах престарелых. Некоторые из них были инфицированы COVID-19.

«У моего отца не было серьезных заболеваний. Он был очень здоров. Это огромный шок. Из всех он последний, кого я мог подумать, что он умрет от COVID », — сказал Чарльз.

Он рассказал, как он и его семья умоляли отца быть осторожными с инфицированными пациентами, сохранять безопасную дистанцию ​​и носить защитное снаряжение.

«Он говорил нам, что будет защищать себя настолько, насколько мог, но говорил:« Я должен пойти туда и увидеть своих пациентов, — сказал Чарльз Вальехо.«Он касался их и слушал их легкие».

Он сказал, что его дед, который был здоровым и сильным для своего возраста, опасался вируса и большую часть времени оставался дома во время пандемии.

«За неделю до того, как он заболел COVID, я гулял с собакой и увидел, как дедушка рубил дерево», — сказал Чарльз Вальехо.

Но его дедушка решил присоединиться к семье в ресторане, чтобы отпраздновать свое 89-летие, и, возможно, он случайно заразился вирусом от своего сына Карлоса, у которого на следующий день начали проявляться симптомы.

«Ангел на земле», — говорит пациент.

Флорида борется с одним из самых серьезных всплесков заболеваемости коронавирусом в стране, который начался в конце июня и июле. Наибольшее количество случаев заболевания приходится на округ Майами-Дейд, а Хиалиа, город синих воротничков, оказался в центре вспышки.

Именно в этих общинах обслуживали два врача, многие из которых знали свою семью и узнали их фамилии.

Бланка Моурино, 68 лет, была пациентом Карлоса и Хорхе Вальехо с тех пор, как она переехала в Южную Флориду из Нью-Йорка в 1995 году, и у нее остались теплые воспоминания об обоих.Его мать тоже была пациентом.

«Он был ангелом на земле, а теперь мой ангел на небесах», — сказал Мурино о Карлосе Вальехо сквозь слезы.

Она сказала, что когда она была больна, она часто описывала свои симптомы по телефону, и Карлос Вальехо звонил в аптеку за лекарством, экономя Моурино поездку в его офис и деньги на визит.

«Я так его любила.Я не могу вернуться в офис, зная, что его там не будет », — сказал Моурино, почтовый работник на пенсии.

У Карлоса Вальехо остались жена, психиатр и трое детей. Он и его жена познакомились в медицинском институте и прожили в браке 33 года. Он любил путешествовать по миру, заниматься дайвингом и кататься на лыжах в свободное от работы время.

От пациентов рабочего класса до королевы сальсы Селии Крус

Хорхе Вальехо родился и вырос в Гуантанамо, Куба, где он стал откровенным критиком революции покойного Фиделя Кастро.К 1965 году он покинул остров вместе со своей женой и двумя сыновьями двух и трех лет и поселился в преимущественно кубинско-американском городе Хайалиа.

После сдачи экзаменов на медицинскую комиссию он начал практиковать в больнице Хайалиа и за годы своей практики родил тысячи младенцев. В 1992 году Хорхе Вальехо родил самого маленького ребенка в США, родившегося в возрасте 22 недель и весом менее фунта.

«Мой дед видел людей из всех слоев общества, от недавних иммигрантов до знаменитостей», — сказал Чарльз Вальехо, добавив, что его дед однажды видел легендарную «королеву сальсы», покойную Селию Крус.

Он занимался медициной до 74 лет, когда его жена скончалась. Он жил один, через дорогу от сына и семьи, и оставался активным, даже полтора часа ехал до летнего дома семьи во Флорида-Кис.

Чарльз Вальехо теперь продолжит традицию своего отца и деда — войдя в профессию, которая теперь теряет некоторых своих членов, погибающих от смертельного вируса.

«Один из самых гордых моментов в моей жизни и его жизни, — сказал Чарльз Вальехо о своем отце Карлосе, — был, когда я наконец получил свой белый халат из медицинской школы. Он был там, как и мой дед ».

« Он был отличным отцом, — сказал Чарльз, — и примером для меня для подражания ».

Следите за новостями NBC Latino в Facebook, Twitter и Instagram.

Карло Акино делится своими первыми днями отцовства — Manila Bulletin

И почему они подумали об имени Элона Митхи

Через два дня после знаменитости и нового отца Карло Акино опубликовал фотографию своей новорожденной девочки Элоны Мити , которая родилась сентября.8-го он посетил канал Дарлы Саулер на YouTube, чтобы рассказать о своих первых днях отцовства. 10-минутное видео было наполнено деталями, поскольку Карло не мог скрыть своего счастья по поводу своей новой семьи со своей партнершей Триной Кандаса .

« Sobrang sarap sa pakiramdam na hindi na sarili mo yun priority mo kung hindi ang mag-ina (Это так хорошо, что вы ставите в приоритет не себя, а своего ребенка и ее мать) . Masarap na nagtratrabaho ka para sa kanila, kasi future ng anak mo ang nakasalalay (Сейчас я работаю для своей семьи, потому что будущее моего ребенка в моих руках) », — делится он. Что касается уникального имени, он показывает, что Элона «одна» написано наоборот, а Мити было именем одного из его любовных увлечений в одном из прошлых фильмов. «Мы хотим, чтобы она росла предприимчивой и независимой».

Когда его спросили, почему он писал только о том, когда родился Митхи и ничего о беременности, он отвечает: «Маленький ангел i yan e , благословение yan ». Bakit mo itatago ang ganyan kalaki na blessing (Почему вы скрываете это большое благословение)? Nag post ako dahil gusto ko, gusto namin ni Trina i -share ang Счастье namin (я разместил, потому что хотел, и мы с Триной хотели разделить наше счастье).”

Хотя 2020 год может быть не лучшим для всех, включая Карло, который упомянул, что его карьера пострадала из-за того, что случилось с ABS-CBN, он решил оставаться сильным и стойким для своей семьи, « May malaking darating sa akin, kailangan hindi ma- (приближается что-то большое, меня нельзя пустить под откос) ».

Карло также делится своим отцовством, по очереди с Триной заботясь о Митхи с тех пор, как она родилась семь дней назад.Он даже купает и чистит ее. Он рассказывает, что однажды на его шортах была какашка Митхи. Кажется, заботливый отец очень старается, даже усыпляя Митхи. И он наслаждается каждой секундой этого, потому что через три недели он уходит на проект. « Malapit na ako magtrabaho (скоро буду работать)», — говорит он. « Каждое мгновение, gusto ko na ako na lang muna [magalaga] (Я хочу быть тем, кто позаботится о ней)».

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЕЖЕДНЕВНУЮ ИНФОРМАЦИЮ

Бадди Валастро «Торт-Босс» отправляет трогательную дань уважения своему покойному отцу.

Фанатам «Торт-Босса» Бадди Валастро может быть самым известным кондитером в семье, но семейная пекарня началась не с него.Все началось с его отца, по которому он до сих пор сильно скучает.

В 1994 году владелец кондитерской Carlo’s Bake Shop, Бартоло Валастро-старший, скончался и оставил своего сына и мастера-пекаря Бартоло Валастро-младшего (которого сегодня мир знает как «Бадди» или «Торт-Босс»), чтобы управлять бизнес в семейном Хобокене, штат Нью-Джерси, кухня. После смерти отца Валастро и его сестры (Грейс, Магдалена, Мария и Лиза) помогли своей матери Мэри расширить бизнес. Сейчас семья владеет и управляет семью пекарнями по всей стране.

С тех пор, как Валастро дебютировал на телеканале TLC, пекарь и ресторатор никогда не стеснялся делиться своими личными подвигами и чувствами со своими поклонниками.

В сладком сообщении, опубликованном в четверг в Facebook, Валастро почтил своего отца, который также был его наставником по выпечке, в годовщину своей кончины.

«Прошло 25 лет с тех пор, как я потерял своего отца, и не проходит и дня, чтобы я не думал о нем и не благодарил бы его за все, что он учил меня. Все еще любил и все еще скучал», — написал Валастро.

Он также разместил коллекцию старинных фотографий.

Один показал, как Бадди и Валастро-старший вместе готовят тесто.

Еще одно черно-белое изображение, изображающее Валастро-старшего и крохотного «Торт-Босса» на футболке, было первым днем ​​рождения Валастро.

На третьем мероприятии были показаны два босса Valastro в действии.

Так же, как фанаты и последователи сочувствовали душевному посланию Валастро на день рождения его матери, скончавшейся в июне 2017 года, поле для комментариев к этому новому посту захлестнуло потоком поддержки.

«Трудно, но утешайся тем, что твои мама и папа вместе теперь печет прекрасные торты для своих и наших потерянных близких на небесах», — написал Валастро один человек.

«Я знаю, что он все еще наблюдает за тобой и твоей семьей !!! Он и твоя мама танцуют и смеются над всеми чудесными вещами, которые ты делаешь !! Ты отличный сын и отличный повар !! Продолжай усердно работать», другой ободрил.

Бадди Валастро и его сестры, безусловно, продолжили великое наследие своего отца в области выпечки, поскольку теперь семья владеет и управляет семью пекарнями по всей стране.

Эрика Чейес Вида — отмеченный наградами журналист, автор кулинарных рецептов и редактор рецептов, которая руководила местной газетой до того, как присоединилась к команде TODAY. Мать двоих детей, она любит петь, собирать старые пластинки и, конечно же, готовить. Эрика вечно находится в поисках лучшего круассана с ветчиной и сыром и проводит мозговой штурм над соусницей с пузырящимся соусом для пасты. Ее работы были представлены на BBC Travel, Saveur, Martha Stewart Living и PopSugar. Следите за новостями в Instagram.

История Раба Божьего, Карло Акутиса

Мои дорогие братья и сестры во Христе. Дорогие друзья ! Надеюсь, сегодня настало время для чего-то интересного. Я посвящаю эту статью всем нашим детям, молодежи и родителям. Это история Раба Божьего, звучит так, будто Карло Акутис написал ее одним из авторов классической агиографии.

Карло Акутис любил Евхаристию и использовал свои технические навыки, чтобы каталогизировать все евхаристические чудеса мира.Вице-постулатор по делу канонизации достопочтенного Карло Акутиса объявил в среду, что тело молодого человека было признано коррумпированным. Карло умер от лейкемии в 2006 году в возрасте 15 лет.

Вице-постулатор, Отец Марсело Тенорио , поделился новостью в социальных сетях. Он рассказал, что видел фотографии, но не может ими поделиться. Священник сообщил, что эту новость ему сообщила мать Карло : «Дорогие, сегодня я получил от матери Карло Акутиса чудесную новость о том, что тело почтенного юноши, который умер, отдав жизнь за Папу Бенедикта XVI. , ПОВРЕЖДЕН. Он также объявил, что тело будет доставлено в монастырь капуцинов в Ассизи, а затем доставлено в старую церковь Святой Марии Майор в Ассизи.

Одно из самых значительных компьютерных предприятий Карло — каталогизация всех евхаристических чудес мира. Он начал этот проект, когда ему было 11 лет, и написал в то время: : «Чем больше мы принимаем Евхаристии, тем больше мы становимся похожими на Иисуса, чтобы на этой земле мы имели предвкушение Небес». Затем он попросил своих родителей начать водить его во все места евхаристических чудес, и через два с половиной года проект был завершен. Оригинальный пост отца Тенорио в Facebook был позже удален, а в последующем сообщении говорилось, что объявление должно было быть личным и не должно считаться официальным заявлением о чуде. Открытие было сделано во время эксгумации тела Карло, что является частью признания его останков Конгрегацией по делам святых в рамках дела канонизации.

Карло Акутис — покровитель наших детей первого причастия в этом году — вместе с детьми и их родителями мы молимся за его канонизацию.

История Карло Акутиса

Карло рано достиг зрелости, он осознал свое счастье в Евхаристии и поклонении Святому Причастию. Каждый день он принимал Святое Причастие и каждую неделю ходил исповедоваться, исповедовать даже простительные грехи, считая их тяжестью на своей душе. На публике он неоднократно свидетельствовал о непоколебимой уверенности в истинах, в которых он признавался. В том возрасте, когда мальчики тяготеют к тривиальным глобальным историям, он читал произведения чистилища и молитвы, возносимые за души страдающих там.Хотя он происходил из богатой семьи, он никогда не превозносил себя выше других, и ему не было равных в заботе о самых бедных. Если он когда-либо чувствовал гнев, то только тогда, когда родители купили ему еще один новый костюм, вместо того, чтобы отдать деньги нуждающимся. С раннего возраста он проявлял особую преданность Марии, советуя всем читать розарий каждый день. В 15 лет он внезапно заболел. Все его страдания были принесены в жертву Церкви и Святому Отцу, и всего через три дня он предал свой дух Богу.

Рассказ о Рабе Божьем, Карло Акутисе, звучит так, как если бы он мог быть написан одним из авторов классической агиографии. 24 ноября 2016 года кардинал Анджело Скола Милана официально завершил епархиальную фазу процесса беатификации Карло. Это означает, что дело отправится в Рим, и юный итальянский юноша может быть объявлен Блаженным. К агиографии можно добавить, что Карло, видя в творении отражение любви Бога к человеку, восхищался красотой природы.Он выразил это так, как разместил на YouTube запись яхтенных туров, где киль плыли дельфины:

Семья «Акутис» переехала из Лондона в Милан. Именно там Карло ходил в школу, в том числе в старшую, где изучал классику. Он любил играть в футбол, но у него не получалось, вероятно, из-за лишнего веса. Он гораздо лучше справлялся с информатикой — его мать сказала, что он был компьютерным фанатом, гением.

В детстве Карло играл с компьютером. В подростковом возрасте он был на уровне старшеклассников по этому предмету, хотя не ходил ни на какие компьютерные курсы.Он обучил себя целиком всем программам по книгам. Он программировал и создавал сайты. Его работы имеют гиперссылку на официальный сайт Ватикана: miracolieucaristici.org Там мы можем найти материалы о чудесах Евхаристии во всем мире. Этот веб-сайт доступен на 16 языках (даже на арабском и суахили). Пятнадцатилетний мальчик создал веб-сайт, который сейчас посещают 100 000 человек в месяц.

Карло хотел, чтобы люди действительно поняли, что Евхаристия — это не только символ, но и реальное присутствие Бога среди нас.

Он также имел сильную преданность Св.Франциск Ассизский. Карло любил природу (в доме у него было 4 собаки и 2 кошки), но больше всего он заботился о бедных. Он работал волонтером в столовой для бедных. Он также раздавал свои карманные деньги в качестве милостыни. Его мать сказала: «Сегодняшние идеи о Святом Франциске широко используются в средствах массовой информации и приукрашиваются. Карло очень его любил и вдохновлял им ».

Этот мальчик прочитал «Договор о Чистилище» от Св. Екатерины Генуэзской и молился за души, страдающие в чистилище.Ему повезло со своими коллегами. Современники не считали его религиозным фанатиком и сумасшедшим. Он был общителен и любил. Несмотря на многочисленные занятия, он также научился играть на саксофоне и участвовал в молодежном ораторском искусстве.

Когда ему было 15 лет, он пошел на медицинское обследование. Выяснилось, что он болен острым лейкозом. Его госпитализировали. Когда врач спросил его, страдает ли он, Карло сказал, что многие люди страдают больше. Свою боль он принес за Церковь и Папу.Он умер через три дня после первого диагноза, но был к этому готов. На YouTube мы можем найти запись, которая объявляет о том, что произойдет : «Я набрала 60 кг и мне суждено умереть. Я умираю’. — Он говорит и хлопает в ладоши. Он улыбается, но не в шутку, хотя и пошутил. «Карло предсказывает свою смерть, потому что видит в ней переходный период. Он восхвалял Бога и действительно любил Иисуса; это не просто слова. Если кто-то действительно любит Иисуса, он не боится смерти. Страх может быть только за того, кто Его не любит или не знает, — подчеркивает его мама Антония Акутис.Мать Раба Божьего после его смерти нашла эту запись на его компьютере. Фильм был снят в августе 2006 года, а Карло узнал о своей болезни в октябре. По его желанию он был похоронен в Ассизи, городе Святого Франциска.

После его смерти многие люди почувствовали необходимость записать свои воспоминания о нем, а другие заявили, что будут просить его заступничества в молитве. Доказать, что мальчик умер от запаха святости, несложно. Во время его похорон церковь была заполнена людьми, в том числе мусульманами, буддистами, индуистами (пока Карло был еще жив, индуист по имени Раджеш, принадлежащий к браминам, которая является высшей кастой в его сообществе, крестился, потому что был тронут своим свидетельством веры). По этому мальчику оплакивали также множество бедняков, которым он когда-то помогал.

Вскоре о его жизни рассказывает первая книга, а затем документальный фильм, мультфильм и радиопрограмма. В Милане была создана ассоциация «Друзья Карло Акутиса» . В Интернете также есть страница, посвященная Карло: www.carloacutis.com Среди размещенных там фотографий с празднований и праздничных поездок трудно найти какие-либо «селфи». Судя по всему, будущий слуга Божий пережил произнесенные им слова: «Горе — это взгляд, возвращенный самому себе, счастье — это взгляд, обращенный к Богу».

Запись на компьютере была не последним знаком Карло матери. Через четыре года после его смерти Антония была беременна. Ранее у нее были проблемы со здоровьем, по которым мальчик не дожил до своих братьев и сестер. Близнецы родились, когда Антонии было 43 года. Когда она была беременна, ее врач рассчитал дату рождения «близнецов» 11 октября, в годовщину смерти Карло.

С любовью, молитвами и просьбой о ваших, о.Марчин

Карлос Сантана: мои семейные ценности | Семья

Мы жили в маленьком городке под названием Аутлан-де-Наварро в Мексике. Затем мой отец, Хосе, переехал в Тихуану, и мы все поехали туда. Затем он сам переехал в Сан-Франциско. Он всегда так делал. Я узнал от своего отца, что мужчинам нужно дисциплинировать себя в отношениях с другими женщинами. С того момента, когда я родился в 1947 году, до 60-х он отсутствовал на долгое время.Мы не знали, собирается ли он вернуть нас или найти другую женщину и бросить нас. Но позже, когда мы приехали к нему в Сан-Франциско, семья осталась вместе.

Моим отцом был мистер Харизма . Играл на скрипке. Я обожал его за то, как он держался, за то, как он одевался и от чего пахло. Он знал, что был притягательным. У него был способ подмигнуть вам, давая понять, что с жизнью все будет в порядке.

Мой отец оказал влияние на мою музыку миллиард процентов.Быть музыкантом — это не то, что я хотел от до , это было то, что я хотел, чтобы было . Я хотел, чтобы меня обожали, как его. Он умер в 1997 году, но люди до сих пор ходят рассказами о нем.

То, что я узнал от своей мамы , Жозефины, было полной решимостью. Она говорила: «Я знаю, что мы бедные, но мы не собираемся быть грязными, так что вставай и убирайся в доме!» Ее любимая мантра была: «Сделай себя полезным». Она заходила в комнату, откашлялась, и все обращали внимание.Мы ее очень боялись.

Я не должен вести список стирки , но было шесть или семь вещей, из-за которых я поссорился с мамой. Это разделение длилось с 1962 по 1981 год. У нее не было навыков и инструментов для общения. Она была либо рассержена, либо рассержена еще больше. Какое-то время я был похож на нее, что не очень хорошо в одном доме. Я чувствовал, что надо мной издеваются. Все, что связано с моим отцом, она взяла на себя. У нас не хватило мудрости предложить друг другу понимание.

После того, как ко мне приставала американская туристка, которая подружилась с моими родителями, вместо того, чтобы отвезти меня туда, где никто не мог слышать, она столкнулась со мной на глазах у моих сестер и братьев. Я был жертвой, но они слышали, что это произошло из-за меня. Это оставалось у меня в голове надолго, надолго — что у нее не хватило сострадания сказать: «Мне так плохо, что я не прочитал знаки».

Мы действительно пришли к прощению . Но я не мог ей этого сказать.Однажды я совершил ошибку, сказав: «Мама, спасибо тебе за все. Я прощаю вас.» Ее лицо сразу же превратилось в львицу, готовую атаковать, типа: «Что вы можете простить мне около ?» Я начал заниматься с духовным учителем и смог предложить ей поддержку. В любой семье кто-то должен подойти. У нас не было этого, пока я не начал изучать восточную религию. Мы начали общаться и касаться рук. Женщины нуждаются в аттестации.

Моему сыну, Сальвадору, 31 , моей дочери Стелле 29, а младшей, Анжелике, 24.Все они занимаются музыкой. Я сказал им, что это было в них и прекратил бороться с этим. Но им потребовалось время, чтобы это принять. Я сказал: «Я не собираюсь давить на тебя, как на меня подталкивал мой отец, но чем раньше ты это сделаешь, тем быстрее ты создашь алмазы».

Брак священен . Когда вы нашли свое близнецовое пламя, важно уважать его и лелеять его каждый день. Мы с Деборой были женаты 34 года, а я уже почти пять лет женат на Синди. Развод был для нас чуждым, но Деборе нужно было найти свое собственное место под солнцем вдали от дела Сантаны.Нелегко жить с человеком, которого все хотят сфотографировать, где люди убирают вас с пути, особенно если у вас много неуверенности. Мы вежливые, но пока не хорошие друзья.

Универсальный тон Карлоса Сантаны опубликован Orion, 20 фунтов стерлингов (электронная книга 10,99 фунтов стерлингов)

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:

• Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
• Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
• Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными

То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:

• Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
• Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
• А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.

Свойства масляной пастели и восковых мелков:

• Быстрое и простое использование
• Насыщенный, яркий, рваный след
• Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
• Размазывается тоже меньше
• Невозможность исправить
• Плохо стирается
• Не смываются водой

Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:

• Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
• Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.

Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:

• ластиком из куска белого хлеба
• попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
• покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
• накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
• меламиновой губкой

Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности

Учитель.

1. Мотивация.

Доброе утро, ребята! Прежде, чем я расскажу вам о теме и цели нашего урока, я хочу, чтобы вы посмотрели один замечательный мультипликационный фильм с участием всеми любимых героев Смешариков! <Приложение 1>. Устройтесь, пожалуйста, поудобнее и внимательно посмотрите и послушайте, в особенности слова автора, после я задам несколько вопросов.

Просмотр мультипликационного фильма: “Подарок для Нюши”.

А теперь, ребята, ответьте, если вы внимательно смотрели, о чем говорил автор?

Ученик. О том, что подарить хороший подарок трудно!

Да, о том, что подарки дарить нелегко? Подарок должен нравиться не только тому, кто дарит, но и тому, кого одаривают!

2. Этап выявления затруднения:

И, действительно, порой подарить хороший подарок для многих людей проблема, и не всегда материальная. Подобно ежику из Смешариков, человек мечется в поисках нужного подарка и не может найти. Как же решить эту проблему? Как правильно дарить подарки?

Ученик. Можно спросить, что лучше подарить!

Да, ребята, дарить подарки – целая наука! Давайте-ка сегодня потренируемся, и дарить, и получать подарки!?

А помогут нам сегодня в создании необыкновенных, волшебных подарков акварель и восковые мелки. Но сначала небольшая информация об этих материалах.

3. Введение нового учебного материала.

Тема нашего сегодняшнего урока: “Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности”.

Акварель – уникальный, можно сказать, волшебный художественный материал, который отличается от гуашевых красок своей прозрачностью, легкостью, но и сложностью работы с ним. Дело в том, что акварель “не терпит” больше 3-х слоев краски и поэтому работать с ней нужно очень аккуратно, осознанно, зная точно, какой цвет надо нанести.

Восковые мелки – это графический художественный материал, который позволяет создавать своеобразные по своей фактуре, то есть следу, который мелок оставляет на листе, яркие композиции. А сочетание акварели и восковых мелков может дать совершенно неожиданный эффект, но какой — мы увидим позже! Это сюрприз!

Ученик. Предлагают варианты художественных материалов. Сравнивают.

Посмотрите, пожалуйста, на доску, здесь представлено несколько композиций, определите, каким художественным материалом выполнена каждая и как вы это поняли? Чем отличаются акварель и гуашь? Восковые мелки и масляная пастель?

Спасибо.

4. Самостоятельная работа по решению проблемы.

Вот и пришло время для приготовления подарка для каждого.

Ученик. Выполняют задание учителя.

Я предлагаю сделать это следующим образом:

1. Сначала подпишите, пожалуйста, ваш листочек внизу справа.
2. Теперь каждый передайте свой драгоценный листочек соседу справа. Причем, расстояние между рядами не преграда! 3-й ряд отдаст листочки мне, а я в целости и сохранности передам 1-му ряду!
3. Снова отдайте полученный лист соседу справа! А 3-й ряд отдаст листочки мне, я в целости и сохранности передам 1-му ряду! Мы повторили это действие не случайно, а для большей таинственности.
4. Теперь начинается самое интересное. Ребята, каждый из вас сложным путем, путем двойных передач, наконец, получил листочек с именем того, кому он сегодня постарается доставить удовольствие своим подарком! Вот он, ваш герой! Подумайте, какой это человек, что может порадовать его, осчастливить! Ваш подарок, вы должны нарисовать, но только белым восковым мелком, сильно нажимая! Как нарисуете во всей красоте и во всех деталях, поднимите руку!

Приступайте, ребята, на это задание вам отводится 10 минут.

Ученик. Работают самостоятельно.

А сейчас мы немного разомнемся. Ребята 1-го ряда, пожалуйста, вручите ваши волшебные подарки, тем, кому они предназначены!

Спасибо, теперь тоже самое сделают остальные

Ребята, как вы думаете, что мы сейчас будем делать? Оставим все как есть?

Ученик. Нет.

Верно, а теперь пришло время свершиться настоящему волшебству, а поможет нам в этом акварель! Тема нашего сегодняшнего урока так и звучит: “Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности”.

И мы с вами должны познакомиться с техникой акварели Аля-прима (что буквально означает в один прием) в сочетании с восковым белым мелком.

Как вы думаете, ребята, а почему мы рисовали только белым мелком?

Ученик. Что бы было интереснее.

Верно, чтобы получился сюрприз для каждого!

Сейчас все намочат чистой водичкой свой лист и по-мокрому нанесут акварельные краски (а это и есть сущность техники Аля-прима, в один прием) на бумагу, и тогда произойдет чудо, и подарок проявится на листе во всем своем великолепии, но одно условие цвета используйте только основные!

Итак, я приготовила всему классу свой подарок на доске, я работаю здесь, а вы у себя! Пожалуйста, приступайте!

Ребята, посмотрите, что вы получили в подарок! Поднимите руки, кому понравился сюрприз? Кто хотел бы сказать несколько слов, поблагодарить автора? Пожалуйста.