by : alexxlab Разное

Техника рисунок: Техники Рисования для Детей (8

Техники рисования для детей — нетрадиционные способы рисования с детьми

Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О  нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье.

Рисунок зубной щёткой

Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта.

Рисование ватными палочками

Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов.

Штампы из овощей

Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным.

Картины льдом

Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение.

Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом.

Пальчиковые техники

Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой… Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше!

Рисование по воску или мылу

Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив».

Фроттаж

Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели.

Рисунок губкой

Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики.

Удивительные кляксы

На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить.

Монотипия

Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью.

«Мраморная» бумага

Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить.

Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу.

Чем ещё можно рисовать. Идеи для родителей

Стеклянные шарики. На внутреннюю поверхность крышки коробки из-под обуви прикрепляем лист бумаги, высыпаем покрытые краской шарики и начинаем потряхивать коробку. Катаясь, шарики оставляют разноцветные следы.

Плёнка для упаковки хрупких предметов (пузырчатая плёнка). Краску на неё лучше наносить валиком, а затем делать оттиск на листе бумаги.

Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией.

Цветной клей. Не обязательно покупать готовый, его можно сделать самостоятельно, добавив гуашь в маленькие тюбики с клеем ПВА.

Игла. Она используется для создания работ в технике граттаж, иногда её называют также «гравюрой». По сути, это процарапывание рисунка на толстом слое краски, покрывающем контрастный основной фон.


Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих

Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом!



В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг!

Совет №1. Подготовка материалов.

Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки.

Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей.

При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую.

Совет №2. Подготовка поверхности.

Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена.

Совет №3. Наметка узора.

Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи».

После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие).

Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка.

Совет №4. Использование черновиков и салфеток.

В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой.

Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции.

Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура.

Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску.

Совет №6. Если краска загустела.

Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде.

Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время.

Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаждением, главное не переусердствовать, акриловую краску легко переморозить.


Совет №7. Исправление ошибок и неровностей.

Если рука во время работы случайно дернулась, и точка поставилась не в том месте — это легко поправить. Пока краска не высохла, и к точке можно подступиться, её можно аккуратно убрать тонкой кисточкой, или стереть ватной палочкой. Если же неудача случилась в том месте, где рядом уже нанесены другие точки, надо успокоиться и продолжать рисование дальше. А после того, как краска подсохла (через 15-20 минут), поддеть и отодрать от поверхности кривую точку с помощью канцелярского ножа, пинцета или зубочистки, а на её место поставить новую ровную точку.

Совет №8. Работа по впитывающей поверхности.

Чтобы было легче исправить неудачные точки при росписи, впитывающие поверхности, такие как дерево, МДФ и т.п. предварительно нужно загрунтовать, окрасить или залакировать.


Совет №9. Итоговая лакировка.

Закреплять рисунок с точечной росписью лаком совсем необязательно. После полного высыхания рисунок и так будет хорошо держаться на поверхности. 

Однако, при желании, можно пройтись сверху слоем акрилового лака, особенно, если изделием часто будут пользоваться. Важно, чтобы слой был совсем тонким, чтобы лак не образовал никаких некрасивых затёков и наплывов между точками.


Совет №10. Не бойтесь пробовать!

Вооружитесь для начала парой-тройкой контуров и попробуйте свои силы в технике точечной росписи point to point, «точка за точкой». Даже самые простые узоры в этой технике могут выглядеть эффектно. Возможно, что это занятие придётся вам по душе! Удачи в творчестве!



Автор — Чингиз Абашев.

Акварель и соль — техника рисования

Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.


Где можно использовать данную технику?

На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.

Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.


Инструменты, которые нам понадобятся:



  • Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).

  • Акварель.

  • Кисточки.

  • Поваренная или морская соль.
    Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).

  • Мягкая щетка (для стирания соли).


Инструкция:

Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.



  1. Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.

  2. Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
    Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.

  3. Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.

  4. Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!

  5. После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.

  6. Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них.

Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней – выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.

 

Техника рисования дудлинг | Сообщество художников Мастер Красок

Стать талантливым художником может любой человек. Для этого необязательно владеть какими-то хитрыми приемами, композиционными и цветовыми навыками.

Читайте также:

Не верится? Очень даже зря. Потому что существует такое направление современного искусства, как дудлинг, где, чтобы создать талантливую работу, совершенно необязательно быть профессионалом. Рисовать в технике дудлинга может даже ребенок! Пожалуй, именно в этом секрет популярности дудлинга среди людей всех возрастов и национальностей.

Дудлинг — это бессознательный интуитивный рисунок, который не только позволяет проявить скрытые творческие способности, но и выразить глубинные эмоции на языке линии, тона и цвета, также он служит средством для релаксации и медитации. Дословно с английского языка слово «дудлинг» переводится как «каракули». Почему? Потому что основные элементы изображения в дудлинге – точки, крючки, палочки; геометрические элементы: кружки, овалы, прямоугольники, треугольники, спирали; растительные элементы: узоры, цветы, ветки, листочки и вообще — все, что угодно, в зависимости от желаний и фантазии художника.

 

Художник: Анастасия Минина

 

И, самое приятное – в  дудлинге свою фантазию можно ни в чем не ограничивать! Хочешь  — создавай сложную орнаментальную абстракцию. Хочешь  — фантастические неведомые миры. Хочешь – работу с элементами реализма, которые задают главное направление всему изображению.

 

Художник: Ольга Величко

 

В любом случае принципы рисования дудлинга настолько просты, что с ними справится каждый, даже начинающий художник.

Как создать дудлинг

Создать оригинальный дудлинг очень просто:

  1.       Возьмите любой лист бумаги: для акварели, альбомный, тетрадный, для печати на принтере, карандаш, маркер, шариковую или гелевую ручку черного цвета или инструменты разных цветов, в том случае если вы собрались нарисовать цветной дудлинг.
  2.       Нарисуйте любую фигуру или изображение в любой части листа.
  3.       Продолжайте рисовать в ту сторону, какую хотите, постепенно добавляя все новые и новые детали и элементы изображения.
  4.       Пусть рука движется свободно и спонтанно, опережая мыслительный процесс! Нанизывайте повторяющиеся и неповторяющиеся узоры в произвольном порядке, по желанию – выделяйте тоном, штриховкой или более четкими и жирными линиями отдельные части рисунка.
  5.       Не задумывайтесь о том, что получится в итоге, не утруждайте себя логикой построения определенной композиции, просто творите свой шедевр, следуя голосу интуиции. Дудлинг – такой редкий вид рисования, в котором можно все!
  6.       Сплетайте одну часть изображения с другой, чередуйте прямые и извилистые линии, пока не решите, что нужно остановиться. Все. Шедевр готов! Наслаждайтесь!

 

Художник: Наталья Аносова

 

И помните – какой бы дудлинг вы не нарисовали – он будет особенным и неповторимым, потому что сделать точь-в-точь такую же работу у вас уже вряд ли получится! Интуиция  — штука загадочная и чудесная, в один момент она такая, в другой – совсем другая.

Поэтому ловите ее за хвост прямо здесь и сейчас и вперед – создавать шедевры в технике дудлинга!

Рисуем свечой и акварелью на бумаге

 

Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки

 

Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы  расскажем вам  про волшебное, необычное,  нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.

Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи. Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в  такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей , а наоборот дает им положительные эмоции.

 

Рисование с помощью свечи

 

Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати,  можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.

Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.

Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику ДЕТСКИЕ РАСКРАСКИ  и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.

 

Волшебное рисование свечой

 

Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом. 

 

Рисование с помощью свечи

 

Далее будем рисовать акварельными красками.  Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен.  Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками.  Краска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!

 

Рисование с помощью свечи

 

После высыхания рисунка  можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.

К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей. 

Вот что говорит специалист :

“Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от  увиденного”.

Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском!

Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео

 

Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео

Приятного творчества!

 

нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой. Нетрадиционное рисование (77 идей для детского сада) На что похожи рисунки на мятой бумаге

Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте!

Уникальные особенности техники

Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания.

Материалы для творчества

Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями.

Для кого подойдет эта методика?

Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.

Рисование мятой бумагой: мастер-класс

  • Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды.
  • Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины.
  • Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).

  • Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати.
  • Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру.
  • Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать

Почему именно рисование мятой бумагой?

Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь. Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер.

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

  • Разводим краску в небольшом блюдце
  • Кусок полиэтилена хорошо сминаем
  • Обмакиваем в краску
  • Делаем отпечаток на листе
  • Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

  • Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон
Густо наносим акварель
  • Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки


Сжимаем пленку
  • Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
  • Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений


Необычный фон с помощью полиэтилена
Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.



Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

  1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
  2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
  3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
  4. Разрываем любую бумагу на клочки
  5. Скатываем их в комочки удобного объема
  6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
  7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
  8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
  9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
  10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
  11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
  12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

  • Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук


Подготовительный этап
  • Затем рисуем веточки цветка
  • Набрасываем ветки потолще
  • Добавляем тоненькие ветки и листочки


Формируем ствол цветка
  • Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
  • Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
  • Цветок готов


Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

  1. Бумага — формат А4
  2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
  3. Кисть — плоская для зарисовки фона
  4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
  5. Палитра
  6. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

  • Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
  • Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
  • Рисуем вазу


Наброски вазы на основном фоне
  • Ставим ветки цветка в вазочку


Веточки в горшочке
  • Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
  • Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
  • Затем высветляем их при помощи белил
  • При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
  • Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета


Букет почти готов
  • Оживляем куст зелеными листьями
  • Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
  • Простой, но красивый букет готов


Сирень при помощи мятой бумаги

Видео: Рисование мятой бумагой: сирень

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

  • Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
  • Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
  • Клочки бумагу сминаем
  • Обмакиваем в желтую или белую краску
  • Прикладываем к веточкам
  • Получаем милые цветочки


Весенний первоцвет
  • Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки


Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

  • Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
  • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ — темный


Фон пейзажа
  • Кусочки бумаги тщательно сминаем
  • Обмакиваем в белую акварель
  • Формируем облака, прижимая бумагу к небу
  • Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
  • Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
  • Прорисовываем кистью темную линию горизонта
  • Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
  • Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
  • Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
  • Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
  • Делаем все аккуратно, не торопясь
  • Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев


Изображаем снежные ели
  • Получаем вот такой красивый зимний лес


Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

  • Разноцветные краски
  • Блюдца с водой
  • Кисточки
  • Бумагу

Переходим к работе:

  • Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.


  • Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
  • Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
  • Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.


  • Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.


Прекрасные розы

  • Мышления
  • Наблюдательности
  • Эстетического восприятия

    • Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

    Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

    Видео: Рисование мятой бумагой

    Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников.

    Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г. Владимир
    Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.

    Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
    Задачи:
    — Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
    — Воспитывать бережное отношение к природе;
    — Развитие внимания, мышления и вкуса;
    — Воспитание аккуратности.
    Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.

    Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.

    Этапы работы:

    1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

    2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.

    3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать.

    4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков.

    5.Придаем контур травинкам в поле.

    6.Заканчиваем нашу работу.

    Работа готова!

    Цели:
    – Познакомить с техникой рисования фотокопией.
    – Формирование навыков работы в технике рисования свечой.
    Задачи:
    развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время;
    воспитание интереса к зимним явлениям природы;
    воспитание аккуратности при выполнении.
    Оборудование : образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо.
    1. Организационный момент.
    Психогимнастика: «Лучик»
    К солнышку потянулись
    Лучик взяли,
    К сердцу прижали
    И друг другу отдали.
    Сообщение темы занятия.
    Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой
    Сюрпризный момент.
    Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима
    Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал?
    Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
    Чтение прикреплённой бумажке к посылке
    Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
    С неба звёзды падают, лягут на поля.
    Пусть под ними скроется чёрная земля.
    Много-много звёздочек, тонких, как стекло;
    Звёздочки холодные, а земле тепло.
    Какой это мастер на стекла нанёс
    И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки
    Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки.
    Введение в тему.
    А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз
    Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал
    Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров
    Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные
    Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены.
    Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал.
    Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.
    На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали.
    Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет.
    А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия».
    2. Практическая часть.
    Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги.
    Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет
    А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой.
    Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения
    Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи.
    С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз.
    Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз.
    3. Самостоятельная работа детей.
    Оказываю индивидуальную дозированную помощь

    4. Подведение итогов
    Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия
    Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце.
    Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось.

    Елена Панина

    Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .

    Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.

    Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.

    Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.

    Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.

    После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.

    Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.

    Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.



    В результате вырисовывается придуманная детьми картина :




    В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.


    Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :








    Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.

    Публикации по теме:

    Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

    Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

    «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

    Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

    Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

    Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

    Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

    Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека. — Живопись. Фотография. Дизайн.

    Рисование головы человека – самостоятельный важнейший курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Ведь голова и лицо – одни из определяющих компонентов в том впечатлении, которое создается от ознакомления с рисунком, картиной, скульптурой. При этом учитвываются не только правильность анатомических деталей, объемность, сходство с моделью, но и такие нюансы, как выражение глаз и изгиб губ. Умение точно улавливать и передавать настроение изображаемого объекта – путь к успеху. Материал, подобранный в этой книге, поможет всем, кто занимается рисованием, осуществить быстрый и качественный скачок в совершенствовании своей техники и мастерства. Книга является одни из наиболее авторитетных пособий в данной области и выдержала 8 переизданий.

    Рисуя голову человека, можно уловить сходство и без знания анатомии, однако понимание строения черепа и работы мышц лица и головы только улучшит качество вашей работы.

    Эта книга для всех, кто берется рисовать голову и хочет научиться грамотно писать портреты. На ограниченном материале небольшой книги дается довольно обширная информация, используя которую художник сможет уверенно рисовать голову с любой точки в любом ракурсе. Книга будет полезна для художников, скульпторов, графиков и при изображении в всей фигуры человека.

    Для начинающих даны постадийные инструкции о том, как начать рисовать голову, ставить освещение и строить объем, чтобы рисунок не разваливался. Но и для опытных художников тут немало полезного. Анатомические сведения являются не самоцелью, а основой строения и движений человеческого лица. Детально описаны и показаны череп, мышцы и их сокращения. Особое внимание уделено строению глаза и другим частям лица.

    Книга учит тому, как объемную форму головы изобразить на плоской поверхности листа. Подробно описаны приемы штрихового и тонального изображения объема. Естественно, не забыты освещение, перспектива и линия.

    Приведенные в книге рисунки охватывают различные техники и способы рисования, чтобы дать художнику возможность выбора свою манеру и стиль.

    Эта книга – естественный сплав вдохновенных порывов и идей моих студентов и моего собственного опыта живописца и медицинского иллюстратора. Студенты с их жаждой рисования и неожиданными вопросами, рожденными пытливым умом, помогли мне ставить материал этой книги. Учитель должен дать путевку в жизнь, предвидя возможность неудач, а, надеюсь , в этом поможет данная книга. Рисование связано с наблюдением, риском, возможностью неудачи и способностью переносить насмешки без утраты желания творчества. В рисовании нельзя недооценивать элементы абсурда и каприза и необходимости следовать интуиции.

    Я попыталась соединить знания анатомии с той внешней формой, которую видит глаз художника. Некоторым может показаться, что знание убивает непосредственное впечатление, а интеллектуальный контроль подавляет эмоции. Однако мой опыт подсказывает, что знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает свободу выражения. При достаточных навыках техническая сторона становится все менее осознанной и рисование превращается в творческий процесс.

    Изобразить выражение и характер лица, выразить свое ощущение увиденного можно различными способами. Рисование – наиболее личностный, непосредственный и спонтанный контакт с натурой.

    Я ограничилась минимум пояснительного текста, ибо считаю что для большинства художников важнее визуальное восприятие, чем пространные объяснения. Рисунки дают достаточно ясное понимание формы и способов ее изображения. В коммерческом и рекламном рисовании часто требуется четкая контурная линия, и примеры и такого линейного рисования представлены в книге. Начинающие художники найдут здесь советы, как начать рисовать голову, и упражнения, помогающие развить уверенность и навыки в обращении с карандашом. Самое главное в процессе обучения – переход от сковывающей жесткой силуэтной линии к свободному полету карандаша, отмечающего еле уловимые особенности и черточки лица. Вот что по-настоящему приносит наслаждение. Необходимо упорство, мужество и немалое напряжение ума, чтобы достичь успеха. Но попробуйте. Результат того стоит.

    Не существует усредненных голов, а следовательно, не ожидайте почерпнуть какие-то раз и навсегда установленные правила. Каждая голова уникальна, а ее повороты и ракурсы настолько изменчивы, что всякий раз это новая задача. В книге даны лишь способы взаимосвязанных измерений, помогающих построить на листе голову независимо от возраста, пола и расы объекта. Приведенные в книге советы применимы и для художников, которые работают по фотографиям. Медицинские названия используются по необходимости, и там, где возможно, даны описания расположения, формы или функции костей и мышц.

    Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Н. Ли | Классическая библиотека художника | Купить книги

    Скачать книгу «Голова человека. Основы учебного академического рисунка» бесплатно в ознакомительных целях! 

    Смотрите также другие материалы:

    Джованни Чиварди.
    Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика.
    Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие.
    Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц. Рабинович М. Ц.

    Техника рисования Вермеера: Рисунок

    Концепция «изобретения» семнадцатого века соответствует первоначальному рисунку, или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Такой рисунок служил для фиксации наиболее значимых контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы. Использовались мел, уголь, темпера и масляные краски различных тонов. Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало вещественных доказательств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном являются спекулятивными.Хотя Самуэль ван Хогстратен, живописец и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует хранить незакрепленным, сомнительно, чтобы Вермеер последовал его совету.

    инжир. 1 Аллегория добродетели (деталь)
    Корреджо
    Холст, темпера, 149,5 х 85,5.
    Галерея Дориа Памфили, Рим

    Пример нижнего рисунка, выполненного тонкой коричневой краской, можно увидеть на детали слева от неоконченной картины Корреджо (рис. 1).

    «В мастерской художника на загрунтованный холст, вероятно, сначала будет нанесен эскиз, во время которого более или менее точно будет обозначен задуманный образ.Это можно сделать черным мелом на светлом фоне, но белый мел лучше подойдет для большинства цветных (красных или серых) грунтов. Нижний рисунок на цветном грунте чаще всего выполнялся какой-либо легкой средой, например, тонкой, почти чернильной свинцово-белой краской или тонкой суспензией мела в воде. Академическая традиция предписывала наносить esquisse или ébauche белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой для облегчения исправлений.Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатели преломления настолько близки к показателям преломления связующей среды, что после контакта с маслом его уже нельзя увидеть ». 1 Такой рисунок можно увидеть на картине художника. холст (рис.2) в Vermeer’s Art of Painting .

    СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

    Полная книга о методах живописи и материалах семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .

    2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

    Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства. Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

    Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция. Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

    Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

    Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

    Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
    автор : Джонатан Янсон
    дата : 2020 (второе издание)
    страниц : 294
    формат : PDF | 3 тома
    иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

    Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже .

    VOL I ( 11MB ) 11,99 $

    1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
    2 / Обзор Vermeer’s Technical & Stylistic Evolution
    3 / Слава, оригинальность и предмет
    4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
    5 / Цвет
    6 / Композиция
    7 / Мимеси и иллюзионизм

    VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99

    8 / Перспектива
    9 / Камера-обскура Vision
    10 / Свет и моделирование
    11 / Студия
    12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
    13 / Драпировка
    14 / Живопись телесного цвета

    VOL III ( 13MB ) 11,99 $

    15 / Холст
    16 / Заземление
    17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
    18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
    19 / «Обработка» или окончательная обработка
    20 / Остекление
    21 / Материалы, связующие и лаки
    22 / Нанесение краски и консистенция
    23 / Пигменты, краски и палитры
    24 / Кисти и кисти

    * обратите внимание на :
    Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям. Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

    Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера. В картине «Женщина, держащая весы » существует достаточно доказательств того, что художник сначала «обдуманно наносил тонкие линии. На микрофотографии « Женщина, держащая весы »показаны контуры предплечья фигуры, перекликающиеся с тонкой коричневой линией эскиза. .Некоторые художники используют эскиз как отправную точку, свободно изменяя формы в окончательном изображении. Но всякий раз, когда можно было наблюдать линии, разработанные Вермеером, было ясно, что его последние слои краски очень близко соответствовали эскизу «. 2

    Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих методов рисования рабочих процедур в The Art of Painting . На равномерно тонированном холсте тонкими мазками белой краски или мела нанесены контуры развевающегося костюма модели и начали раскрашивать лавровые листья различными оттенками синего.

    Тем не менее, существует много несоответствий между реальными рабочими привычками, замеченными в изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в The Art of Painting . Исследование картины под микроскопом показывает, что рисунок «Искусство живописи » выполнен тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины, находящейся на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинавшего только с лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографического значения венка, а не как какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз.» 3

    Почти в каждом рендере студии художника рядом с работающим художником был показан шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции. Трудно представить себе художника на картине Вермеера, который встанет и сделает несколько шагов только для того, чтобы очистить кисть или собрать больше пигмента, — жесты, которые повторялись бы сотни раз в процессе рисования. Костюм художника ушел в прошлое; ничего подобного нельзя найти в других картинах того же периода.Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним. В то время как некоторые из указаний, данных Искусство живописи техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции.

    Подготовительный чертеж

    Может показаться неожиданным, что не сохранилось ни одного рисунка Вермеера, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы.Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные исследования на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем прорабатывать рисунок прямо на холсте. Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сэндредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Справа видна картина, приписываемая художнику из Делфта Ван Влиту.

    инжир. 3 Изабелла д’Эсте (подробно)
    Леонардо да Винчи
    1500
    Бумага, черный и красный мел, желтый пастельный мел, 63 x 46 см.
    Музей Лувра, Париж

    Подготовительный рисунок затем можно было перенести на холст несколькими способами. Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проколоть булавкой ряд отверстий по линиям рисунка. Затем рисунок был нанесен на холст, и мелкая порошкообразная угольная пыль была осторожно профильтрована через дырочки с помощью прыгуна. 4 Когда рисунок был снят с холста, фильтрованная угольная пыль обозначила линии рисунков.Затем художник обошел кистью и краской, чтобы закрепить линии более прочно. Эту процедуру можно отчетливо проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы Д’Эсте (рис. 3).

    Используя эту простую технику, художник-фресковый художник мог за несколько минут перенести большие рисунки на влажную штукатурку. Та же техника используется для передачи мельчайших деталей меньших размеров, а также рисунков, которые украшали известное производство фарфора в Делфте.

    Если бы Вермеер использовал технику удара, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень немногие остались от голландского семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какого-либо подготовительного рисунка. Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеером камеры-обскуры (своего рода предшественника современной фотоаппарата, широко известного художниками времен Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст.Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют изобразительным и выразительным целям Вермеера. (Для получения подробной информации по этому вопросу прочтите «Камера Вермеера : раскрытие истины, скрывающейся за шедеврами » или посетите его веб-сайт: http://www.vermeerscamera. co.uk/home.htm.)

    Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он не создавал их в то или иное время.Рисунки, хотя в то время собирались более изысканными знатоками, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематическом, чем выразительном стиле, вполне разумно, что это не так. считается очень ценным. Единственный «фолиант», такой как те, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен.

    Техника штриховки и перекрестной штриховки • John Muir Laws

    Штриховка — отличный способ повысить ценность как ручки, так и карандаша без примесей.Вот несколько вариантов быстрой и эффективной техники штриховки.

    Штриховка каракулей

    Создавайте наборы, если крошечные перекрывающиеся кружочки или завитки. Это создает грубую, рыхлую органическую текстуру. Чтобы затемнить, и больше волнистых линий поверх волнистых линий. Размывайте глаза, чтобы найти области с неравномерным значением, и заполните их дополнительными отметками.

    Начните с серии небрежных каракулей.

    Чтобы усилить значение, добавьте больше волнистых линий на волнистые линии.

    Штриховка

    Вы можете использовать параллельные линии, чтобы заполнить область тоном.Изменяя интервал и ширину (давление) линий, вы можете сделать участки темнее или светлее. Используйте свой нефотографический синий карандаш, чтобы добавить несколько параллельных линий, прежде чем начать, чтобы ваши линии не смещались под новым углом в заштрихованной области.

    Если для создания более длинной линии потребуется несколько штрихов, попробуйте оставить небольшие неровные промежутки между одной линией и следующей вместо того, чтобы накладывать штрихи. Мазки с наложением часто образуют неровные пятна, а неровные промежутки придают вашей технике блеска.

    Чтобы создать длинные линии, расположите точку разрыва по неровному краю.

    Оставьте небольшой промежуток и завершите линию.

    Если на окончательном чертеже линии видны, их направление может помочь показать изменения в плоскостях объекта, который вы рисуете. См. Раздел «Отображение плоскостей с линейным углом». В качестве альтернативы вы можете сохранить одинаковое направление линии на всех плоскостях, уменьшив детализацию в затененной области и позволив ей уйти на задний план.

    Люди видят жирные и широко расставленные линии как «линии».Если вы сделаете линии светлее и ближе друг к другу, вы сможете достичь того же значения, и люди будут игнорировать «линии» и читать их как область тона.

    Патч Штриховка

    Не можете провести прямую линию? Патч-штриховка для вас. Эта техника очень обширна и создает динамичную и интересную текстуру. Создайте небольшие наборы переплетающихся линий, варьируя угол каждого набора.

    Поперечная штриховка

    Поперечная штриховка — это фундаментальный метод углубления значений. В этой технике есть несколько тонкостей, которые часто упускаются из виду. Самое главное — следить за углами пересечения линий, избегая прямых и резко острых углов.

    Избегайте линий штриховки, расположенных под углом, близким к углу первого набора. Это создает странные узоры темноты и света.

    Штриховка контура

    I

    n Вместо того, чтобы держать линии параллельными, вы можете обернуть их вокруг изогнутой поверхности. Во время рисования представьте, что линии обвивают изогнутую поверхность. Линии могут выходить за пределы сжатой формы, чтобы заполнить большую область.При этом линии могут стать настолько удаленными друг от друга, что они больше не воспринимаются как область тона, а как отдельные строки. Решите эту проблему, проведя второй набор линий от внешней стороны широкого края к узкой точке. Вы также можете пересечь эти контурные линии.

    Вы также можете добавить дополнительные уровни штриховки для более глубоких значений.

    Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!

    Различные средства и техники рисования и рисования — ARTDEX

    Живопись всегда была одним из самых выразительных средств искусства, позволяющих художникам экспериментировать с различными стилями и техниками, пока они не найдут свое собственное уникальное художественное выражение. Все началось в доисторические времена, когда люди использовали пигментированный порошок для рисования сцен из повседневной жизни на стенах пещер. Можно сказать, что эти более ранние художники умело использовали средства и техники, чтобы сохранить свои произведения искусства по сей день.

    С тех пор художники всего мира постоянно совершенствовали техники и стили живописи, чтобы наилучшим образом выразить свои эстетические принципы. Этот непрерывный поиск привел к появлению различных методов и стилей живописи, рисования.Эта статья проведет вас через историю живописи, представив различные стили и методы живописи, используемые во всем мире, включая историю западного и восточного искусства.

    Рождение Венеры, (1485), темпера, холст Сандро Боттичелли, Уффици, Флоренция, Италия | Источник: italian-renaissance-art.com

    Техники и стили живописи в западной цивилизации

    Здесь вы найдете различные среды для рисования, расположенные в хронологическом порядке, чтобы сформировать временную шкалу. Это должно помочь вам проследить развитие живописи на протяжении всей истории искусства как средства и формы искусства.

    1. Энкаустика

    Этим термином обозначают картины, содержащие горячий пчелиный воск в качестве связующего материала. Художники нанесли эту энкаустику или рисунок горячим воском на поверхность (обычно деревянную панель), а затем повторно нагрели картину, чтобы получить глянцевую поверхность. Одним из преимуществ этого вида живописи, родом из Греции, является короткое время высыхания. Его также можно переделать и переделать, чтобы он вписался в коллаж или другую форму смешанной техники.Эта художественная среда не только легко адаптируется, но и экологична благодаря органическому происхождению связующего материала. Многие средневековые иконы — прекрасные образцы энкаустики.

    2. Фресковая живопись

    Это метод окраски, при котором краски смешиваются только с водой и без дополнительных связующих веществ. Эта характеристика сделала его идеальным для покрытия оштукатуренных стен, поскольку цветные пигменты проникали в стену по мере высыхания краски. Самыми известными образцами фресковой живописи являются работы Микеланджело Бытие и Страшный суд , которые покрывают стены и потолок Сикстинской капеллы.

    3. Темпера

    Вместо пчелиного воска в качестве связующего, художники использовали смесь воды и яичного желтка в темперной живописи. Перед нанесением темперной краски в несколько тонких прозрачных слоев необходимо было подготовить поверхность. Хотя темпера не может достичь глубины цвета, характерной для масляной живописи, она по-прежнему предлагает множество преимуществ, благодаря которым этот метод рисования сохранялся на протяжении веков. Одно из главных достоинств темперной живописи — выносливость.Картины темперой остаются свежими в течение долгого времени, в отличие от картин, написанных маслом, которые со временем темнеют и цвета которых медленно тускнеют. Темпера была доминирующим средством в средневековом искусстве, использовалась для икон или иллюстраций религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи.

    Упадок темпера начался с появлением техники масляной живописи, которая придала произведениям искусства новое выразительное качество. Фламандские художники первыми отказались от темперной живописи в пользу масляных красок, затем последовали итальянские художники эпохи Возрождения.

    4. Масляная живопись

    В масляной живописи использовались льняное, маковое и ореховое масло в качестве сушильного и связующего вещества. Он появился в 16 веке, когда многие художники восприняли его как доминирующую художественную среду. Масляная живопись стала широко распространенной живописной средой из-за богатства красок и глянцевой отделки, чего не могла обеспечить темпера. Это также облегчило работу с мелкими деталями, допустив технику сфумато. Сфумато — это деликатное смешение цветов для получения «дымчатого» эффекта. Леонардо да Винчи применил эту технику в создании вневременной Моны Лизы .

    Помимо сфумато, масляные краски также идеально подходили для «импасто» (нанесение неразбавленных красок толстыми слоями для создания эффекта рельефа). Художники любили использовать технику импасто за ее многочисленные преимущества. Во-первых, свет по-разному отражался от поверхности картины, придавая ей особую нарушенную текстуру. Во-вторых, его возвышающаяся поверхность придавала картинам ощущение трехмерности. И, наконец, этот привлекательный вид с толстыми слоями позволил художникам-экспрессионистам, таким как Ван Гог, точно передать свои мысли и эмоции на холст.

    Некоторыми другими известными художниками, которые использовали технику импасто, были Джексон Поллок, Ли Краснер, его жена и Виллем Де Кунинг из эпохи абстрактного экспрессионизма. Мы также можем включить художников-импрессионистов, таких как Сезанн, Моне, Дега и многих других.

    5. Акварель

    Как следует из названия, это водорастворимые красители со встроенным связующим. Использование акварели требует отличных художественных навыков, потому что после того, как вы нанесете их на бумагу, вам уже не будет места для исправления.Преимущество акварельных картин в том, что они быстро сохнут и идеально подходят для добавления мелких деталей. Хотя многие относят акварель только к бумаге, вы можете использовать их на камне, холсте, дереве или ткани.

    Однако существенным недостатком этого художественного средства является то, что цвета блекнут под воздействием света в течение некоторого времени. Различные акварельные техники, также известные как свиток и рисование тушью, были частью китайской и японской художественной традиции на протяжении тысячелетий. С другой стороны, западные художники использовали акварель для подготовительных набросков до 18 века, когда многие художники обнаружили, что они идеально подходят для пейзажной живописи.

    Когда вы добавляете белый цвет в акварельные краски, они становятся непрозрачными, и этот материал известен как гуашь. Этот вариант акварели обладает четырьмя основными преимуществами, которые добавляют особого качества произведениям искусства, выполненным гуашью. Из-за непрозрачности мазки остаются скрытыми. Кроме того, гуашь — это быстросохнущая краска, которая оставляет гладкое матовое покрытие, и ее можно наносить слоями от супертонких до импасто. Гуашь может иметь широкий спектр цветов, включая флуоресцентную и металлическую отделку.

    6. Акриловая краска

    С момента появления акриловой краски в 40-х годах она завоевала значительное внимание в мире искусства благодаря своим многочисленным положительным характеристикам. Акриловая краска быстро сохнет, а после высыхания становится водостойкой. Вы можете нанести столько слоев, сколько вам нужно, и на любую поверхность, которую только можно вообразить. По всем этим причинам акрил был предпочтительным средством для многих художников, включая Энди Уорхола, Кеннета Ноланда и многих других современных художников.

    Чжу Вэй (朱伟) Альбом весеннего равноденствия, № 13 (图 册 页 之 十三 2011), Бумага, тушь и цвет | Источник: artsy. net

    Типы живописи и стили, характерные для восточного искусства

    Китайская живопись

    Метод китайской живописи включает те же техники, что и каллиграфия, поэтому основан на аккуратности, точности и внимании к деталям. Китайские художники использовали акварельные техники смывной тушью задолго до европейцев, делая крохотные точные мазки кистью на бумаге или ткани.Китайцы используют духовность в своих произведениях искусства, веря, что каждый объект, который они рисуют, имеет душу. Таким образом, основная задача живописи — запечатлеть душу нарисованных предметов.

    Японская живопись

    Японцы не только имеют необычайно богатые традиции живописи, но и придерживаются нетрадиционных художественных принципов. Японские стили живописи впитали китайское и западное влияние, оставаясь при этом аутентичными. Важные черты японского искусства — достижение глубины в живописи и выражение прямого художественного послания.

    Самые важные стили и приемы рисования

    Рисование всегда считалось фундаментальным видом искусства, которому нас учили в детстве. Вот основные стили и методы рисования.

    Рисование карандашом

    Как следует из названия, этот метод предполагает создание эскизов графитным карандашом. Этот стиль рисования берет свое начало из Франции 17-го века, и некоторые известные художники-зарисовщики — Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Кадден.

    Рисунок углем

    Это древняя техника рисования, которая, вероятно, возникла в Японии. Набросок и растушевка углем придают произведению удивительное впечатление удивительной глубины. Вы можете применять различные техники рисования углем, такие как штриховка, растирание или смешивание, для достижения различных эффектов.

    Рисунок мелом

    Это еще одна техника рисования, восходящая к древним временам. Художники использовали мел только для рисования до эпохи Возрождения, когда он стал важным средством искусства. Рубенс и другие художники 16-17 веков создавали рисунки черным и белым мелом. Эта техника рисования также известна как рисование мелками aux deux. Художники 18 века усовершенствовали эту технику, добавив в смесь сангина и мелки, и начали рисовать мелками «aux trois». Многие художники-авангардисты 20-го века, такие как Генри Маттиз и Пикассо, использовали мел в качестве художественного средства.

    Эдгар Дега, Танцоры в голубом, пастель, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия | Источник: eclecticlight.co

    Рисунок и живопись пастелью

    Эта художественная техника предполагает использование пастельных мелков для создания художественных работ. Пастель состоит из цветного пигмента и бывает разных версий. Мягкая пастель — лучший выбор для растушевки или растушевки, в то время как люди используют твердую пастель для набросков и контуров своих работ. Форма искусства зависит от того, как вы используете пастель. Когда вы наносите пастель путем растушевки или растушевки, вы создаете пастельный рисунок. Однако когда вы рисуете короткие линии пастелью, это считается пастельным рисунком.Техники рисования пастелью и живописи достигли своего пика в 18 веке, а затем возродились в следующем веке с такими художниками, как Эдгар Дега и Тулуз-Лотрек.

    Перо и чернила

    Художники используют различные типы перьев, чтобы наметить желаемые формы и заполнить их чернилами. Привлекательность этого метода рисования заключается в грамотно созданном контрасте между цветными и пустыми полями. Чернила — непростительный материал, поэтому вам нужно иметь отличные навыки, чтобы овладеть этой техникой рисования.

    Краткое описание

    Цель этой статьи — расположить в хронологическом порядке все значимые средства и техники живописи и рисунка, которые сформировали историю искусства. Это своего рода универсальный глоссарий живописи для тех, кто входит в завораживающий мир искусства.

    определение техники рисования | Словарь английских определений

    чертеж


    n

    1 рисунок или план, выполненный с помощью линий на поверхности, особенно. один, сделанный карандашом или ручкой без использования цвета

    2 эскиз, план или контур

    3 искусство рисования; черчение

    детальный чертеж
    n отдельный крупномасштабный чертеж небольшой части или секции здания, машины и т. Д.

    чертежный счет
    n (U.S) счет, с которого сотрудник, партнер или продавец может снимать средства для покрытия расходов или в качестве аванса против ожидаемого дохода

    доска для рисования
    n

    1 гладкая плоская прямоугольная доска, на которую кладут бумагу, холст и т. Д. Для рисования

    2 ♦ вернуться к чертежной доске вернуться на более раннюю стадию развития предприятия из-за провала запланированного предприятия

    чертежная карточка
    n (U.С. и канадский, театр) исполнитель, актёр и т. Д., Привлекающие большую аудиторию

    чертежная булавка
    n (брит.) Короткая закрепка с широкой гладкой головкой для крепления бумаги к чертежной доске и т. Д. (Название для США и Канады) канцелярская кнопка

    гостиная
    n

    1 зал для приема и приема посетителей; гостинная; гостиная

    2 Archaic — церемониальный или официальный прием, особенно.в суде

    штриховой рисунок
    n рисунок, состоящий только из линий, градация тона обеспечивается расстоянием и толщиной линий

    механический чертеж
    n чертеж в масштабе машины, детали машины, архитектурный план и т. Д., Из которого могут быть взяты размеры

    специальные права заимствования
    pl n иногда ограничивают резервных активов Международного валютного фонда, на которые страны-члены могут использовать пропорционально их взносам в Фонд (аббревиатура. ) SDR

    технический чертеж
    n изучение и практика, особенно в качестве предмета, преподаваемого в школе, основных техник рисования, используемых в механическом рисовании, архитектуре и т. д. (аббревиатура). ТД

    Wash Drawing
    n Рисунок пером и тушью, слегка обработанный водой для смягчения линий

    рабочий чертеж
    n чертеж в масштабе детали или сборки, который обеспечивает руководство для производства

    экспериментальных методов рисования для вдохновляющих учеников — улучшение рисования

    Что такое экспериментальный рисунок

    Одним из самых приятных и вдохновляющих аспектов моего художественного образования было знакомство с экспериментальным рисованием.Это сразу расширило мое понимание того, что такое рисунок и для чего его можно использовать.

    Так что же такое экспериментальный рисунок? Экспериментальное рисование, в отличие от традиционного рисования, можно определить как изучение простого нанесения меток на поверхности. Это как сенсорная, так и физическая активность, которая недавно была расширена и теперь включает произведения искусства, созданные в самых разных средствах массовой информации. Часто художник принимает сознательное решение не рисовать карандашом, используя самые разные материалы.

    Что такое экспериментальный рисунок?

    Изготовление отметок и нанесение отметок. Любое сосредоточение на экспериментальном рисовании должно и может начинаться с создания пометок.

    Создайте экспериментальную книгу для рисования. Хорошая идея — создать небольшой альбом для рисования, наполненный множеством различных отметок, созданный из самого широкого диапазона материалов. Ориентация на качество нанесения линий и разметки при выполнении этой задачи.

    Здесь очень важно использовать широкий спектр экспериментальных материалов.Акцент может быть сделан на том, как создается метка, например, на быстром рисовании или слепой маркировке с использованием нетрадиционных средств рисования.

    Постарайтесь преодолеть неправильные представления об экспериментальных техниках рисования, так как многие из этих рисунков будут иметь уникальное детское качество. В художественной школе не существует традиционного представления о «хорошей» иллюстрации. Посмотрите на следующие методы:

    Слепое рисование

    Что такое слепое рисование? Цель этого метода — постоянно смотреть на объект во время его рисования.Не спускайте глаз с предмета. Качество рисования непрерывных линий покажет свободу, которой не хватает обычному рисованию от руки. Разместите материал на странице и сосредоточьтесь на наблюдении за объектом во время рисования. Не поддавайтесь искушению смотреть на свою фотографию, пока не закончите ее. Этот метод лучше всего использовать в условиях хронометража.

    Рисование в негативном пространстве

    Если вы рисуете натюрморт или рисунок, выберите материал, отличный от того, которым вы обычно рисуете.Сконцентрируйтесь, например, на промежутках между предметами или руками и проиллюстрируйте эти области. Создается между объектами, а не самими объектами. С помощью этой техники можно создавать несколько визуально захватывающих композиций, и ее стоит попробовать, если вы хотите расширить свой репертуар методов рисования.

    Рисование противоположной рукой

    Метод рисования противоположной рукой — это техника, которая практикуется во многих художественных школах и похожа на непрерывную линию, поскольку ее цель — познакомить учащихся с новым способом рисования.Опять же, выберите среду рисования, с которой вы не привыкли работать. Начните рисовать противоположной рукой, снова сосредоточьтесь на наблюдении и рисовании того, что вы видите. Качество этих рисунков снова покажет свободу и ослабление линий, которых нет в более контролируемых традиционных карандашных рисунках.

    Рисование от локтя и плеча

    В этой технике основное внимание уделяется тому, как вы управляете карандашом. Вместо того, чтобы рисовать на небольшом листе формата А4 или А3, подумайте о масштабном выражении.Сосредоточьтесь на создании больших размашистых выразительных знаков либо от локтя плеча. Это приведет к тому, что в вашу работу будет внедрен совершенно другой тип качества. Будучи студентом-художником, я помню, как один студент задействовал все свое тело, рисуя, скручивая и поворачиваясь, создавая большие выразительные знаки под музыку.

    Рисование с вытянутой рукой или длинной палкой

    Опять же, эту технику рисования можно практиковать на полу или на большом листе бумаги, прикрепленном к стене.Дополнительным преимуществом рисования на полу является то, что он позволяет ящику перемещаться и напрямую взаимодействовать с работой с разных сторон, подобно тому, как Джексон Поллок создавал свои картины-боевики. Различные средства рисования могут быть замаскированы до конца палочки и использоваться в качестве устройства для рисования.

    Этот метод направлен на изучение того, как разные методы рисования могут создавать разные отметки в ответ на наблюдение фигуры или натюрморта, например.

    Образный рисунок

    Попросите учащихся ответить визуально, интерпретируя слово.Попросите их вернуться к этому чисто творческим путем. Вы можете расширить эту задачу, выбрав пять слов из словаря, после чего учащиеся смогут интерпретировать ответ в виде предварительного рисунка. Они могут написать слово и позволить своим изображениям развиваться так, как они хотят.

    Рисование касанием или контуром

    Этот метод рисования идеально подходит для поощрения учащихся к исследованию и развитию новых идей. Поместите случайный предмет в закрытый запечатанный пакет. Поскольку ученики сначала сосредотачиваются на прикосновении или ощущении объекта внутри контейнера.Цель здесь не в том, чтобы угадать, что находится внутри, а затем создать представление о том, что они думают об этом.

    Учащиеся должны интуитивно реагировать на свои чувства и создавать экспериментальные рисунки, основанные на их тактильном осязании.

    Рисование под музыку

    Это может быть очень успешный урок для мотивации и поощрения учащихся и развития навыков рисования. Как занятие по времени, это позволяет учащимся визуально интерпретировать то, что они слушают.Придерживайтесь классической и эмбиентной музыки, так как это позволяет ученикам работать в определенных временных условиях в спокойной и непринужденной обстановке.

    Экспериментальное рисование с использованием средств массовой информации

    Как я уже упоминал ранее, карандаш не является предпочтительным средством для любого из этих методов рисования. На самом деле, чем экспериментальнее и необычнее ваш выбор, тем лучше. Одна из тем, которые я исследовал как художник, — это связь между рисованием художника и природными материалами. Меня особенно интересовали инсталляции британского скульптора Ричарда Лонга, который сознательно делал снимки из материалов, которые он мог собирать на месте.Вдохновленный работой Лонга на сдвиг, я решил создать несколько чертежей на месте побережья. Для этого я использовал найденные куски коряги, чтобы создать рисунки на песке и скульптуры из коряги.

    Еще одна полезная техника, с которой я экспериментировал, — это рисование ветками и углем. Эти рисунки, похожие на настенные инсталляции Ричарда Лонга, однозначно и эффективно привели к созданию уникальных экспериментальных картин.

    Примите сознательное решение не пользоваться карандашом.Уголь и графит

    Еще один отличный способ экспериментального рисования — покрыть всю страницу графитом или углем, убедившись, что весь лист. Затем вы можете использовать ластик, чтобы рисовать на изображении и создавать отметки. Этот метод рисования отлично подходит, если вы заинтересованы в создании новых отметок и расширении своих знаний о методах рисования.

    Что такое изготовление экспериментальной марки?

    Методы создания знаков

    Основная причина и желание понять процесс, с помощью которого могут быть созданы знаки ради их собственного блага, и как художник может расширить свое понимание техники рисования.

    Что такое маркировка в искусстве и дизайне?

    Что такое маркировка в искусстве и дизайне? Фраза «создание меток» в искусстве и дизайне относится к тому, как художники создают узоры, линии и текстуры с метками при рисовании и раскрашивании. Его можно расширить, включив в него отметки, которые создаются на любом материале, будь то линия на песке или чернильная кисть на бумаге.

    Почему так важно делать маркировку?

    Почему важно делать отметки? Это позволяет людям развивать практические навыки рисования.Это особенно важно для маленьких детей, где искусство может интенсивно развиваться как полезный навык в сочетании с выразительным и творческим выходом.

    Как держать карандаш во время рисования.

    Очень важно развить полный репертуар навыков рисования, если вы действительно хотите достичь совершенства в рисовании. Примите во внимание различные уровни маркировки и контроля, которых можно достичь при рисовании, скажем, от запястья, а не от плеча. Полные художники, которые хотят реагировать на окружающий мир посредством рисования, смогут работать и контролировать свои рисунки и эскизы с помощью полного набора техник.

    Этот пост содержит партнерские ссылки.

    Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

    Руководство по технике рисования

    Рисование — это то, чем каждый занимается в какой-то момент своей жизни.

    Мы учимся рисовать с самого раннего возраста, еще до того, как научимся говорить.

    От основ наших первых фигурок до того момента, когда мы научимся рисовать животных более реалистично и привыкаем к рисованию жестами, как средство выражения и общения , рисование может стать основой для множества карьер.

    Искусство и рисунок могут принимать разные формы, но основа для всех них одна: уметь рисовать основные формы, использовать базовые техники, цвета и соединять части.

    Вопреки тому, что некоторые думают, рисование — это не талант, с которым вы родились. это то, чему вы можете научиться в любом возрасте .

    Это, наверное, самая важная вещь, о которой нужно помнить. Рисование универсально, и научиться его делать может каждый.

    Как сказал французский скульптор Огюст Роден:

    Нет ни одного красивого стиля, красивого рисунка или красивых цветов: есть только одна истинная красота, красота истины, которая раскрывается.

    Какие бывают типы рисунков? Каковы их характеристики?

    Что такое наблюдательный чертеж?

    Начнем с наблюдательного рисунка.

    Почему?

    Потому что он составляет основу многих дисциплин рисования.

    Ваш учитель рисования начнет преподавать базовые уроки рисования с помощью упражнений с простыми предметами в классе.

    Как рисование с наблюдениями может помочь новичкам?

    • Обучение овладению контроль ваших инструментов для рисования
    • Развитие навыков наблюдения
    • Точное воспроизведение реальных объектов
    • Привыкание к художественным приемам , включая работу с одноточечной перспективой, пропорциями и свет и тень

    Наблюдение за рисованием — тяжелая работа и может занять много времени.

    Цель наблюдательного чертежа — воспроизвести идентичное представление модели на бумаге. Чтобы достичь этого, вы должны научиться «отключать» свой мозг и сосредотачиваться на том, как на самом деле выглядит предмет перед вами, а не интерпретировать его как трехмерный объект.

    Узнай об интересных классах рисования рядом со мной.

    Рисование пейзажа требует внимания к деталям, а также большого терпения ¦ источник: Visualhunt — Aidan Meyer

    Считайте свою руку продолжением вашего зрения .

    Научиться рисовать человеческое тело, лицо и даже натюрморт — все это трудные упражнения с первого раза, однако их практика очень важна для того, чтобы стать опытным художником.

    Умение представлять характеристики объекта открывает для вас разнообразный мир искусства.

    Возможность идеально воспроизвести портрет, пейзаж или другой объект дает вам возможность выразить себя через свое искусство и исследовать свою творческую сторону дальше.

    Придумывать идеи — это одно, но знать, как воплотить их на чистом листе бумаги — другое.

    Регулярная практика наблюдательного рисования позволит вам работать над новыми техниками и стилями , которые вы будете использовать на протяжении всей своей художественной карьеры.

    Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof.

    Что такое рисунок карикатуры?

    Как только вы научитесь рисовать портрет человека, вы можете начать получать удовольствие, преувеличивая его черты , отойдя от реализма, чтобы создать карикатурный портретный рисунок.Это не только даст вам возможность проявить воображение, но и человек, которого вы рисуете, оценит ваши старания!

    Рисунок карикатур имеет многовековую историю.

    Следы карикатур на греческих вазах указывают на то, что эта практика, возможно, восходит к древности.

    Карикатуры, как и большинство стилей рисования, начинались как гравюры, но развитие полиграфии (пришедшее в эпоху Возрождения) способствовало распространению сатирических рисунков .

    Рождение сатирического рисунка тесно связано с крупным событием в европейской истории: , Французской революцией .

    Рисование стало средством критики общества и осуждения злоупотребления властью.

    Сатирические газеты начали развиваться, и карикатура стала универсальным средством выражения.

    Причина этого заключалась в том, что любой мог понять рисунок, поэтому шокирующая картинка, высмеивающая определенного человека, имела на больший эффект, чем слова , когда дело касалось изменения чьего-либо имиджа.

    Вам нравится создавать забавные портреты?

    Для того, чтобы сделать это, вам необходимо освоить основы рисования .

    Рисование карикатурного портрета требует от художника хороших наблюдательных навыков , которые помогут ему решить, какие характеристики должны быть преувеличены в их картине.

    Вам также следует поработать над своими навыками рисования фигур и, в частности, портретов, поскольку изучение того, как рисовать людей, обеспечит прочную основу для обучения рисованию лиц и рисованию карикатур.

    Изучите ли вы искусство рисования с помощью пошаговых руководств по рисованию, внеклассных занятий по рисованию или онлайн-курса рисования, карандаш — ваш мастер!

    При работе с любым портретом вы должны начать с отслеживания основных характеристик лица, при этом обеспечит сходство с человеком, которого вы рисуете.

    Затем проработайте детали, которые сделают вашу карикатуру преувеличенной, а не портретной.

    • Есть ли у них заспанные глаза?
    • Особенно широкая улыбка?
    • Интересная линия роста волос?

    Все зависит от внешности человека, которого вы рисуете.

    Рисование карикатуры — это возможность развлечься своим искусством , преувеличивая мелкие детали, сохраняя при этом свой портрет узнаваемым как человека, которого вы рисуете.

    Рисование карикатур — это не просто рисование того, что вам нравится. Люди, которые смотрят на ваше законченное произведение, должны уметь узнавать человека на картинке с первого взгляда.

    Чтобы научиться создавать подобное искусство, попробуйте нарисовать знаменитостей и членов вашей семьи, поскольку рисование лиц, которые вы хорошо знаете, даст вам возможность анализировать их внешность.

    Здесь можно найти классы рисования в Денвере.

    Что такое редакционные карикатуры?

    От карикатурных рисунков к редакционным карикатурам всего один шаг.

    Редакционные или политические карикатуристы — это специалистов по карикатуре .

    Их работа — выразить свое мнение о новостях с помощью юмористических карандашных рисунков. Обычно они достигают этого критикуя аспекты общества или политические дела без натурщицы, чтобы позировать для их картины.

    Политические карикатуры особенно распространены во Франции, где родился скандальный правый сатирический комикс Charlie Hebdo.

    Нападение 2015 года на создателей Charlie Hebdo поставило политических карикатуристов в центр текущих событий и продемонстрировало риски, связанные с их профессией.

    Редакционные карикатуры призваны вызвать реакцию у тех, кто смотрит на рисунок, и побудить читателей газеты задать вопросы. Для этого редакционные иллюстраторы используют темного юмора, стереотипов и иронии .

    Редакционные карикатуры — это не столько рисунок, сколько предмет, который он изображает. Читателей должен шокировать не карикатура, а рассказ, который ее вдохновил.

    Редакционная иллюстрация — это все, что лежит в основе карикатуры ¦ источник: Visualhunt — DonkeyHotey

    Редакционные иллюстраторы не придумывают ужасы, которые они изображают, сами по себе, они скорее находят их в обществе.

    Мы также должны помнить, что редактор-карикатурист — это прежде всего журналист типа , который анализирует и критикует.Вместо того, чтобы писать статью, они отправляют сообщение через быстрый рисунок.

    Самая эффективная мультипликационная сатира смешная и заставляет задуматься !

    Что такое техническая иллюстрация?

    Ваш ум более математически ориентирован?

    Вы в душе ученый?

    Технический рисунок можно рассматривать как противоположность творческому рисунку . Этот стиль реалистичного рисунка важен для инженерии и касается представления всех видов прототипов продуктов с помощью рисунков.

    Это особенно важно как средство связи, так как готовые чертежи должны способствовать передаче важной информации , которая может помочь разработчикам с новыми концепциями и продуктами.

    Вот несколько примеров использования технического чертежа:

    • Архитектура
    • Дизайн автомобиля
    • Электроника

    Ключевое слово в технической иллюстрации — precision .

    Перед изготовлением конкретной детали необходимо конкретное представление всех ее углов.

    Рисунки под разными углами, сечениями и масштабом создают исчерпывающее представление о продукте, которое включает полезную информацию для производителя.

    Технические иллюстрации обычно создаются командой профессионалов , работающих над проектом.

    Каждый технический иллюстратор должен строго соответствовать нескольким характеристикам продукта, который они рисуют, например:

    • Формат чертежей
    • Характеристики , изображенные на чертеже
    • Ключевые моменты , которые следует выделить на рисунок
    • Число углов , из которого нарисовано произведение

    Вы можете представить себе технического иллюстратора, сидящего перед столом и работающего со своими циркулем и транспортиром. Сегодня дисциплина технического рисования значительно изменилась с тех пор, и профессионалов теперь работают на компьютерах с программным обеспечением для проектирования.

    Техническая иллюстрация требует большого внимания к деталям и самодисциплины, а ее специалисты вознаграждаются своей способностью работать в самых разных областях.

    Знакомство с методами рисования

    Мы рассмотрели основные типы рисования. Прежде чем окунуться в мир искусства и открыть для себя свой личный стиль рисования, вам следует изучить некоторые техники рисования.

    Если вы еще учитесь в школе, ваш учитель рисования познакомит вас с различными материалами для рисования, используемыми художниками.

    Знакомство с вашими инструментами для рисования откроет мир творчества ¦ источник: Pixabay — pixel2013

    В зависимости от типа набросков, которые вы хотите создать, вы сможете выбрать один из множества методов и некоторые из них подходят вашему альбому для рисования лучше, чем другие.

    К настоящему времени вы уже приобрели некоторый опыт рисования графитным карандашом на бумаге.Не бойтесь экспериментировать со своими материалами, инструментами и техниками и видеть, как ваша работа меняется в зависимости от этих вещей.

    Вот несколько вещей, с которыми вы можете столкнуться, пробуя новые способы создания искусства:

    • Древесный уголь: Древесный уголь — это то, с чем вы обязательно столкнетесь как художник. Он создан из обожженных веток кустарника и особенно подходит для портретной съемки.
    • Красный мел : Как следует из названия, этот мел пигментирован землисто-красными, а также охристыми и даже оранжевыми тонами.Красный мел идеально подходит для создания глубины на изображениях.
    • Графит : Графит — собственное название грифеля, используемого в повседневных карандашах. Обычно это первый инструмент рисования, с которым мы сталкиваемся, и он особенно полезен для создания контраста с методами затенения.

    Когда дело доходит до создания собственных рисунков, вы быстро обнаружите, что можете изменить стиль рисунков, изменив свою технику рисования.

    Вы можете использовать толстые штрихи, чтобы сделать контур более резким, использовать отрицательное пространство, смешивание, рисовать и экспериментировать с текстурами, штриховкой, контуром, использовать различные типы рисования карандашом и бумагой, научиться создавать тени на перспективном рисунке или даже попробовать цифровой рисовать и узнавать о рендеринге!

    Итак, выбираете ли вы рисовать шариковой ручкой, масляной пастелью, цветными карандашами или акварельными красками, экспериментирование — лучший способ найти свой личный стиль рисования и рисования!

    Найдите частного репетитора, чтобы начать брать уроки рисования:

    • курсы рисования Лондон
    • курсы рисования Лидс
    • курсы рисования Глазго

    Рисование II: техника усовершенствования | UC San Diego добавочный номер

    Рисунок II: Технология рафинирования

    9 недель | 295 долларов | В классе

    Рисование — основной инстинкт художника.Акт рисования — это физическое проявление всех концепций, верований и видений — независимо от того, насколько они малы или незначительны — или независимо от того, насколько великими и необъяснимыми в этом отношении. Рисование становится способом объяснения и рассуждения посредством физического акта творения. Благодаря использованию различных материалов и техник в этом курсе вы научитесь рисовать как процессу. Темы включают: пропорции, ракурс, перспектива, природа света, светотень и исследование новых форм выражения.Используя влажные и сухие материалы, вы будете работать над натюрмортами, автопортретами и другими изображениями, усиливая при этом собственный голос. Испытайте процесс рисования как способ рассуждать в течение творческого процесса, узнавая, как простейшие графические знаки могут выражать сложные концепции.

    Что вы узнаете:

    • Утонченность, целеустремленность, потраченное время, любопытство и исследования будут способствовать осознанию того, насколько широким и прекрасным может быть акт творчества.
    • Правильное использование инструментов для рисования и многочисленных техник нанесения различных материалов на поверхность.
    • Эстетическое и практическое использование бумаги в качестве носителя носителя.
    • Как выразить в ваших материалах форму, которая одновременно убедительна и точна по предмету. И наоборот, как выбрать предмет или манипулировать назначенным предметом, чтобы выразить свою концепцию.


    Предлагаемых кварталов: Осень, Зима, Весна | В классе
    Стоимость курса: 295 долларов
    Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166).
    Материалы: Принесите графитовые или угольные карандаши, чертежную доску с зажимами, белый блокнот для рисования 400 Strathmore 18×24. Полный список материалов доступен на первом занятии.
    Примечание: Обязательный профессиональный сертификат «Искусство и творческий процесс».
    Контактное лицо: Дополнительную информацию об этом курсе можно получить по электронной почте [email protected].

    Номер курса: ART-40253
    Кредиты: 3.00 единиц
    Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс

    В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать гуашью портрет: Портреты акварелью поэтапно для начинающих

    👩🏻‍🎨 Портрет Леголаса | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом


    В этом уроке мы будем учиться рисовать портрет сухой пастелью. В качестве модели был выбран Леголас.

    Используемые материалы:
    — сухая пастель
    — тонированная бумага

    Несколько полезных советов:
    Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
    Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.

    Этап 1
    Начало – это самый важный этап! Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.

    Этап 2
    Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.

    Этап 3
    Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно. Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.

    Этап 4
    Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.

    Этап 5
    Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.

    На этом работа окончена!

    Я ведь предупреждала, что сухая пастель не так легка в использовании, как может показаться 😛 Она требут большой практики.

    Автор урока: Mylene Villeneuve
    Перевевод: Sunyblaze

     

     

     

    http://demiart.ru/

    Конспект занятия по изобразительной деятельности на тему: «Портрет моей любимой мамочки» в старшей группе | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

    Программное содержание:

    ОБУЧАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

    1Продолжать учить передавать знакомый образ в портрете различными средствами изображения.

    2.Продолжать закреплять умение последовательно изображать лицо человека, передавая определенные сходства.

    3.Продолжать закреплять знания детей о последовательности изображения портрета.

    РАЗВИВАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

    4 Совершенствовать умение детей делать набросок простым карандашом, а также технические навыки работы восковыми мелками, акварелью, гуашью, пастелью, фломастерами, цветными и простыми карандашами

    5. Развивать  воображение, зрительную память.

    ВОСПИТЫВАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

    6.Продолжать воспитывать интерес к занятию по рисованию, умение доводить начатое дело до конца.

    7.Продолжать воспитывать любовь к своим самым  близким:мамам.

    Материал к занятию:

    Альбомные листы розового цвета или тонированные альбомные листы в розовый цвет.

    Фотографии мам.

    Гуашь, акварель, восковые мелки, пастель, фломастеры, цветные и простые карандаши, ластики, кисточки, баночки с водой, салфетки,

    Магнитики, указка, мольбертные доски.

    Различные образцы  женских портретов.

    Сказочный персонаж.

    Музыкальные записи: «Вернисаж» Раймонда Паулса, «Мама, милая мама, как тебя я люблю» в исполнении Людмилы Зыкиной.

     Словарная работа:

    Активизировать в речи детей слова: милая, любимая, портрет,акварель.                  

    Индивидуальная работа:

    Закрепить с Самирой, Никитой; последовательность изображения портрета  

    Словесные: указания, поощрения, рассказ, вопросы, ответы, разъяснения, напоминания, активизация с помощью вопросов.

    Практические:физкультурные минутки, рисование портрета

    Наглядные:образцы женских портретов,фотографии мам

    Предварительная работа:

    Беседа по теме «Портрет» (представление о жанре, отличие портрета от фотографии). Рисование матрешек (разные приемы рисования глаз, губ, носа). Рассматривание детских портретов В.А.Серова евочка с персиками», И.Е.Репина «Стрекоза», В.И.Сурикова Портрет О.Суриковой. Дидактическая игра «Театр настроений»(карточки с изображением мимики). Чтение сказки А.С.Пушкина «Сказка о Мертвой Царевне и о семи богатырях

    ХОД ЗАНЯТИЯ:

                Воспитатель:Ребята , скажите,пожалуйста , какой скоро будет праздник? (Ответы детей.) Правильно!  Ребята, сегодня у нас очень ответственный день, потому что мы будем рисовать портреты своих   любимых  мамочек Кто скажет, что такое портрет? (Ответы детей.)

     Ребята, сейчас я вам прочитаю стихотворение, а вы скажите про что оно.

                     Если видешь, что с картины

                     Смотрит кто-нибудь на нас,

                     Или принц в плаще старинном,

                     Или вроде верхолаз,

                     Летчик, или балерина,

                     Или Колька,твой сосед,

                    Обязательно картина называется…. . (портрет)

    Воспитатель: Правильно, это портрет! Давайте, ребята, с вами вспомним с чего нужно начинать рисовать портрет. (Ответы детей.) А как можно нарисовать портрет своей мамы, если ее нет рядом? (Ответы.)

    Воспитатель:Молодцы!Правильно, по памяти, по фотографии. Все мамы разные, не похожи дру фотографии своих мам , кто принес, а у кого нет фотографий, то вспомните свою маму и ответьте на вопросы:Какие у мамы глаза? Какой формы у нее брови? Какой формы нос? Рассмотрите мамины губы, щеки, уши, прическу.

    Ребята, скажите, пожалуйста, что самое главное, самое выразительное у мамы? (Глаза.)

               Воспитатель:Правильно, ребята, конечно же глаза, потому что глаза-это зеркало души. Посмотрите  (или вспомните) на портрет мамы, на ее глаза, на ее улыбку и тоже улыбнитесь.

              Воспитатель:  Какое лицо у ваших мам?

             

              Дети: Доброе, красивое, приятное, любимое….

    Воспитатель:Ребята, а как представить лицо мамы, если ее нет рядом и нет фотографии? Что нужно сделать? (Описать лицо, рассказать о маме: каие у нее губы, щеки, уши, улыбка, глаза. )  

               Воспитатель: Ребята,кто опишет свою маму?

               Проводится дидактическая игра: «Нарисуй портрет мамы словами». (Дети писывают своих мам.)

    Воспитатель: А теперь я опишу одну сказочную героиню, а вы догадайтесь, о какой героине идет речь.

                        Правду молвить,молодица

                        Уж и впрямь, была……….

                         Высока, стройна, бела

                         И умом и всем взяла;

                         Но зато горда, ломлива,

                         Своенравна и ревнива.

    Узнали кто это?

    Дети: Царица!

    Воспитатель:Из какой сказки?

    Дети: « Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях».

           Воспитатель: А кто написал эту сказку?

           Дети: Александр Сергеевич Пушкин.

                        (   Под музыку входит Царица (няня группы))

          Царица: Свет мой, зеркальце! Скажи,

                         Да всю правду доложи:

                         Я ль на свете всех милее ,

                         Всех румяней и белее?

           Воспитатель: Что же зеркальцо в ответ?

                                    «Ты прекрасна,  спору нет;

                                    Но мамочки всех милее,

                                    Всех румяней и белее. »

          Царица: Ах, ты мерзкое стекло!

                         Это врешь ты мне на зло!

                        Как тягаться им со мною?

           Воспитатель:Дети, а в чем секрет? Почему зеркальцо говорит, что красивая царица не «всех милей»? (Ответы детей.)Правильно,ребята, лицотолько тогда   красиво, если глаза светятся добром. А как вы думаете: У ваших мам глаза светяться добром? (Ответы детей.)

                        Тогда я вам предлагаю нарисовать мамин портрет. Давайте мы с вами еще раз вспомним с чего нужно начать.(Ответы детей.)

                         Правильно: начать нужно с карандашного наброска, Каким карандашом нужно сделать карандашный набросок?

           Дети: Простым карандашом.

           Воспитатель: А если что-то где-то вы ошиблись, что придет  на помощь?

           Дети: Ластик, стерка.

           Воспитатель: Как только вы сделаете карандашный набросок, что вы будете использовать?

           Дети: Гуашь, акварель, восковые мелки, пастель, цветные карандаши.

          Воспитатель:Молодцы! Правильно!Я для вас приготовила их, они лежат на моем столе.Сейчас каждый подумает и пойдет возьмет то, что ему нужно для того , чтобы нарисовать портрет своей любимой мамочки. И помните о том, что глаза у ваших любимых мамочек должны быть добрыми, веселыми, что глаза должны светиться теплом.

                           Под музыку дети выбирают для себя нужный материал и приступают к работе.(звучит песня про маму в исполнении Людмилы Зыкиной. Или «Мамины глаза».)

                         По окончании работы устраивается выставка детских работ (каждый портрет прикрепляется к дверке шкафчика двойным скотчем.)

                          (Звучит музыка Р. Паулса «Вернисаж»)

           Воспитатель: Какая чудесная выставка получилась у нас! Как правильно назвать эти рисунки? (Портреты.)Какие лица у ваших мам на портретах?(Ответы детей.)

           Воспитатель: Правильно, свет этого добра и нежности  дошел и до вас тоже, потому что ваши глаза тоже светятся добром и нежностью к вашим мамам. Вы все улыбаетесь! Значит вам нравятся портреты мам.

                          Спасибо вам за работу, берегите друг друга, чаще говорите приятные слова, говорите мамам о вашей любви, о том что вы их очень очень любите. Берегите своих мам! Чаще улыбайтесь друг другу!

           Воспитатель: Ребята, кому какой портрет больше всего понравился? (Спрашиваю детей.)

           Дети: Мне понравился портрет Алининой мамы потому, что Алина нарисовала свою маму очень красиво, У ее мамы большие красивые глаза, мама улыбается, у нее красивая прическа.

                           А какой портрет понравился Косте? (А мне понравился портрет Алениной мамы, потому что, мама у нее добрая, красивая, губки у нее сердечком,) и так далее.

           Воспитатель: Ребята,вы , молодцы! У всех мамы получились красивые, добрые, улыбающиеся, потому что вы их очень любите!

                           Давайте портреты прикрепим к дверкам ваших шкафчиков (на шкафчиках двойной скотч). Это будет у нас выставка! Вечером придут на нашу выставку ваши мамы и полюбуются на свои портреты!

                            Спасибо вам, ребята! Вы справились с заданием! Мамы ваши такие красивые!А какие у них выразительные глаза! Вы настоящие художники!

                            Давайте сфотографируемся с мамиными портретами! (Детей  фотографирует няня с нарисованными ими портретами  мам. )

           Восиптатель: Какая у нас получилась прекрасная выставка-«Вернисаж»!Я вас , дети , всех благодарю за такие прекрасные рисунки ваших мам! Спасибо вам , ребята за вашу любовь к мамам!

    Как нарисовать портрет гуашью?

    Ответ эксперта:

    Мне частенько задают вопрос как просто нарисовать гуашью портрет. Добавил пошаговую видео инструкцию по этой теме.

    Вопросы о том, как красиво нарисовать портрет гуашью:

    Амон

    #портрет_пастелью Сегодня мы рисовали портрет пастелью в видео —

    Фархат

    Красиво но у меня не получилось (

    Айназ

    Красивый ООАК получился?

    Илюсин Шейх

    Круто?

    Юник

    *Наталия, всегда жду вашего нового ролика!*

    Ferris

    в камере ваш фломастер

    Ильмира

    Ленивец

    Макар

    Благодарю. Урок понравился. Вот только корова получилась немного массивной (или это бычок?). А так все превосходно: цвета, сюжет.. Очень и очень

    Камил

    То чувство когда стираешь такой же стёркой

    Дизель

    Какие же у вас красивые глаза!мне с трудом удалось сосредоточиться на словах))

    Булат Симоник

    Помоги люблю рисовать воду но не как не могу понять как рисовать отрожение

    Альбек

    Ты маглабы сказать что переварачиваеш ресунак

    Порай-Копиц Велес

    Очень красивый пейзаж. Скажите чем Вы закрепляли рисунок на доске.

    Arnott

    отличное видео, но у меня так не получится, но попробую ради интереса,??? от друзей

    Шарап

    Можешь, дать даста Санса)

    Пров

    Один из немногих реально позитивных каналов на карамбе! Девушка молодец, художество в массы!!!

    Whitford

    Большое спасибо! Все поняла:)

    Правдина Доброжанская

    Спасибо очень красиво?????

    Олжас

    Антон, скажите пожалуйста через какое время вы покрыли картину лаком?

    Елена Авидзба

    Лайк за Тильду)0)

    Бакшин Ром

    Лада, здравствуйте. Хотелось бы узнать, не ведете ли вы курсы по плетению трубочками?

    Ярчинский Дёня

    Прикольно

    Daylin

    Рисуем проста вы женшина или мужчина

    Глянцева Шолпан

    я 800 лайк дата 4. 10.16 в 23:40

    Перт Легун

    майнкрафтир тит

    Erie

    Спасибо! Всё доходчиво, наглядно и просто красиво. Для тех, кто боится акварели — очень мотивирующее видео

    Биржан

    Какая праграмма

    Мартын

    Красиво рисуеш

    Аманжол

    Нужно самому это сделать

    Джи

    Очень понравилось, прекрасная работа!+s*u*b+?

    Парносова Султана

    Двойку в дневник ученику нужно поставить.?

    Фазлиддин

    Вы придурки, это ненормально ненавидеть человека за ориентацию, если ваш ребенок будет ‘не той’ ориентации, вы его выставите из дома на произвол судьбы? Только потому что он гей или лесбиянка? А вот это уже аморально.

    Святогор

    Спасибо! Красиво, как всегда,

    Абдурасул

    Похоже я стал твоим хейтером

    Alfredo

    Так красиво было в начале… А этим деревом всё испогпанил…

    Marcus

    Делай больше туториалов

    Рамзес

    Вау Даша у тебя не плохо получилось!?

    Алишер

    Мой лайк 711

    Paschal

    Почему так мало лайков народ?

    Поляна

    Ти воровка!!! Это не твое видео!!! Это идея арт скул!!! ПЛАГИАТ!!! ПЛАГИАТ!!!! ПЛАГИАТ!!!@

    Амелина

    Красиво, но не понятно.

    Полина

    *хороший художник,интересное видео*

    Умр

    Красивое зелёное цветочное лето???

    Напишите свой отзыв

    Что такое угольный карандаш для рисования и какой выбрать начинающему художнику

    Автор Наталья Юршина На чтение 4 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано

    Что такое угольный карандаш и зачем он нужен?  Всё про угольный карандаш для рисования: чем он отличается от обычного и для чего используется в живописи, читайте подробно в моей новой статье.

    Недавно я запустила новый онлайн-курс по рисованию портретов карандашом. Было очень много желающих попасть именно на такой курс, ведь карандаш – самый простой материал, который точно уже есть у вас дома.

    Помимо обычного карандаша я также добавила в курс уроки по другим графическим материалам: сангине, сепии, и, конечно же, угольному карандашу! Ведь это – один из самых древних материалов для рисования, с помощью которого можно создавать очень выразительные рисунки и портреты!

    Давайте вместе разбираться, что это такое – угольный карандаш, и как им можно работать.

    Что такое угольный карандаш для рисования

    Угольный карандаш для рисования – это прессованный уголь, образованный от обжига веток некоторых пород дерева. Ветки деревьев обжигают при больших температурах в специальных емкостях, но их структура не меняется.

    В зависимости от состава, определяется и твердость грифеля, чем он мягче, тем цвет карандаша более черный. Кстати, при обжиге веток всегда учитывается время, так как чрезмерный обжиг может привести их к рассыпанию.

    Зачем был нужен и для чего использовался такой карандаш художниками прошлого? Живописцы времен Ренессанса делали такими карандашами наброски и эскизы будущих картин. Постепенно, художники все чаще и чаще стали использовать угольный карандаш как самостоятельное средство для рисования.

    И в самом деле, он очень легок в использовании, такой карандаш легко растушевывать и удалять с поверхности бумаги. Легко удалить угольный карандаш с помощью ластика-клячки, который не оставляет следов.

    Работать таким карандашом лучше на плотной, шероховатой бумаге, так как карандаш имеет свойство осыпаться. Вообще, при использовании такого карандаша, вам открывается масса возможностей, и в первую очередь, возможность изучать передачу светотени.

    Из жанров лучше всего в угольном карандаше будут выполнены, конечно же, портрет, а также, пейзажи, особенно городские, и натюрморты.

    Маркировка угольных карандашей

    Как и графитовый карандаш, угольный карандаш имеет свои уровни маркировки по твердости и мягкости.

    H – это твердый

    3H – это самый твердый

    B – это мягкий

    3B – это самый мягкий

    Все эти обозначения вы сможете увидеть на деревянной части карандаша, обычно, их наносят на самый низ карандаша.

    B, или, Bold, означает жирность или, в нашем случае – мягкость. А H – твердость, от слова Hard – то есть жесткий, твердый.

    Чтобы сделать набросок, выбирайте твердые угольные карандаши, а для штриховки – более мягкие, а для темной штриховки лучше взять самый мягкий угольный карандаш.

    А теперь давайте рассмотрим, чем отличается угольный карандаш от обычного. Кроме самого очевидного – состава, угольный карандаш и графитный имеют разные свойства и ими можно создавать разные эффекты, что несомненно, прекрасно для творчества.

    Простому карандашу очень хорошо удаются мелкие детали, четкие линии и вообще детальная штриховка и прорисовка. Работая угольным карандашом, очень сложно достичь того же самого. И наоборот, добиться мягких плавных линий и растушевки очень легко при помощи именно угольных карандашей.

    Работать угольным карандашом будет сложнее, но овладев нужными техниками, довольно интересно.

    Заключение

    В переводе с немецкого, угольный карандаш в живописи называется рашкуль, но как его не назови, такой карандаш станет вам верным помощником и откроет новые горизонты в вашем творчестве.

    Графические работы всегда выглядят стильно и интересно, поэтому, рекомендую вам обратить внимание на такой материал, как угольный карандаш.

    Очень доступный по цене, хороший по качеству, он поможет вам добиться небывалых высот в графической живописи.

    Что нужно знать о городском зарисовке с помощью гуаши — Urban Sketching World

    Как вы, наверное, заметили, большинство городских зарисовщиков, похоже, используют тушь и акварель для своих набросков на месте. Причина этого в основном в том, что это удобно. Акварельные краски довольно неприхотливы. Вытащите краски, возьмите кисть и немного воды — и вперед. Если у вас есть водяная щетка (кисть, которая может накапливать воду в ручке, которая при нажатии высвобождает ее), еще лучше! Это очень простая и портативная установка.

    Конечно, есть городские скетчеры, которым нравится использовать другие средства. Некоторые просто используют перо и тушь, некоторые используют маркеры (о которых вы можете узнать больше в , этот пост ), некоторые используют цветные карандаши, акварельные карандаши, пастель и т. Д. Я не часто вижу городских эскизов, использующих гуашь. Возможно, время от времени нанесите немного белой гуаши для бликов в конце эскиза, но это все.

    Несомненно, один из самых известных художников Youtube, использующих гуашь на выезде, — это Джеймс Герни.Я вижу Джеймса как гибрид городского эскиза и художника-пленэра. Причина этого в том, что он делает наброски всего, что есть под рукой, и любит записывать жизнь вокруг себя, особенно, казалось бы, приземленные сцены. Он не ищет идеальной сцены, которая могла бы сделать красивую картину, как это делает пленэрный художник. Тем не менее, он обычно пишет на мольберте, с зонтом, отражающим свет, и имеет приличный набор инструментов. Возможно, это из-за того, что он снимал его видео на Youtube, но это больше говорит о настройке пленэра.

    В любом случае, если честно, это не имеет значения.

    Я говорю об этом, потому что для обычного городского рисовальщика, который любит быстро достать свой альбом для рисования, гуашь, возможно, не лучший способ. Это требует немного большей организации и большей подготовки, чем вытаскивание коробки с акварельными красками.

    Давайте подробнее рассмотрим то, что вам нужно знать о рисовании на месте с помощью гуаши.

    Что такое гуашь?

    Гуашь — это гибрид акварели и акрила.Гуашь непрозрачна, поэтому вы можете рисовать светлые тона поверх темных, как акриловую краску. Однако при добавлении воды гуашь работает одинаково хорошо и становится полупрозрачной, как акварель.

    Какую марку гуаши мне покупать?

    Я бы порекомендовал вам покупать тюбики с гуашью, а не сухие формы с гуашью, которые есть в наличии. Я использую Winsor & Newton преимущественно потому, что это все, что я могу получить здесь, в Южной Африке, но они — отличный выбор. Я думаю, что лучше инвестировать в такой бренд, чем в более дешевые бренды, такие как Reeves.Покупка супер дешевых художественных материалов — ложная экономия, а дешевая гуашь просто не будет вести себя должным образом и не будет такой пигментированной.

    Джеймс Герни использует бренд M.Graham, и он также раньше положительно упоминал Гольбейна. Я видел, как некоторые художники Youtube также использовали гуашь Arteza, которая, вероятно, является лучшим и доступным вариантом, особенно если вы просто хотите повозиться.

    Сколько цветов / какие цвета?

    Рекомендую начать с небольшого набора цветов.Я недавно купил набор «CMYK» гуаши Winsor & Newton. В этот набор входят белый, черный, желтый, красный и синий цвета. Честно говоря, мне нужно много смешивать, чтобы получить нужные цвета, и я чувствую, что перебираю слишком много краски. Набор немного большего размера с зеленой, коричневой и желтой охрой, вероятно, был бы наиболее удобен. Этот «вводный» набор от Winsor & Newton — отличный вариант.

    Конечно, это зависит от того, что вы хотите раскрасить. Я говорю о городских зарисовках, однако, если вы делаете более яркие или творческие иллюстрации, возможно, ваш выбор цвета должен быть немного другим.

    Можно ли использовать акварель и гуашь как взаимозаменяемые?

    Да, вы можете использовать гуашь и акварель вместе и взаимозаменяемо. Используя акварель прямо из тюбика, он также может иметь более непрозрачное качество. При смешивании с гуашью он становится полностью непрозрачным, поэтому вы можете попеременно использовать цвета из своей коллекции акварели и гуаши.

    На самом деле это довольно удобно, так как вам не нужно иметь огромный набор гуашевых красок. Если вы посмотрите некоторые видео Джеймса Герни, вы увидите, что он обычно использует 3-5 цветных тюбиков для рисования, на некоторых тюбиках будет гуашь, а на других акварель.

    В видео ниже Джеймс Герни очень быстро демонстрирует, как он рисует акварелью и гуашью на одной и той же картине.

    Что вам понадобится для городских зарисовок с помощью гуаши?

    Кисти

    Если у вас есть гуашь, вам также понадобятся кисти. Вы можете использовать обычные акварельные кисти с гуашью, а также кисти, предназначенные для акрила. Стандартные синтетические кисти подойдут.

    Я заметил, что многие рисовальщики, работающие с гуашью, обычно используют плоские кисти, они также склонны использовать кисть большего размера, чтобы рисунок оставался свободным и не зацикливался на деталях.

    Это зависит от размера поверхности, на которой вы рисуете, но все, что вам нужно носить с собой, — это плоская кисть ¼ дюйма, а затем небольшая круглая кисть для деталей.

    Альбом для рисования / бумага

    Гуашь хорошо сочетается с акварельным альбомом для рисования, который у вас, возможно, уже есть или который вы носите с собой. Он также хорошо работает на более гладкой бумаге смешанной техники. Подойдет любой альбом для рисования на плотной бумаге.

    Палитра

    Гуашь на палитре высыхает, как акриловая краска.Хотя гуашь вообще реактивировать легче. Лучше всего использовать большую поверхность для смешивания, поэтому выделенная палитра гуаши, вероятно, будет наиболее удобным способом.

    Вы можете получить палитры «оставаться влажными», которые, как следует из названия, сохраняют краску влажной, чтобы она не высыхала и не становилась непригодной для использования. Палитра имеет герметичное уплотнение и обычно содержит какую-то влажную губчатую поверхность внутри, чтобы удерживать влагу. Вот популярный пример такой палитры , которую вы можете купить на Amazon.

    Глядя на эту палитру, вы могли подумать, что она выглядит как простой гаджет, и да, вы, безусловно, можете сделать свою собственную версию дома, используя кухонную посуду или другой герметичный контейнер и поместив влажную губку, разрезанную на подходящего размера внизу, накройте сверху бумагой для выпечки или жиронепроницаемой бумагой, на которую можно нанести краску.

    Наличие палитры / зоны смешивания приличного размера, безусловно, является ключом к рисованию на натуре гуашью.

    Другое оборудование

    Другие вещи, которые вам понадобятся, такие же, как если бы вы рисовали акварелью в городских условиях: горшок с водой, немного бумажного полотенца / тряпки, чтобы стереть кисть, а также карандаш и ластик для нижнего эскиза.При работе с гуашью очень пригодится баллончик с распылителем воды. Краска может быстро высыхать, особенно при работе на улице, поэтому время от времени распыляйте немного воды, чтобы краска оставалась активной (влажной).

    Начало работы

    В зависимости от того, где вы делаете набросок, возможно, стоит выдавить краски на палитре перед тем, как покинуть дом, хотя сделайте все возможное, чтобы палитра оставалась в вертикальном положении, чтобы краски не попадали в нее. друг с другом. Если в вашей палитре есть углубления для краски, то тем лучше.

    Найдите место, где вы хотите сделать набросок . Для начала лучше всего выбрать сцену, в которой мало движения, и на какое-то время все будет неподвижно. Рисование гуашью требует больше времени в плане настройки.

    Джеймс Герни обычно подготавливает некоторые из своих страниц альбомов заранее , раскрашивая их в бледно-желтый или синий тон, чтобы белый цвет страницы был уже покрыт. Он использует что-то под названием казеин, но если у вас его нет или вы не хотите его получать, я думаю, что нанесение акварели на страницу тоже может помочь.Этот подход полностью зависит от вас, возможно, вы захотите поэкспериментировать с ним в будущем.

    Нарисуйте большие фигуры как обычно . Вам не нужно так сильно беспокоиться о том, что карандашные линии будут видны, как при работе с акварелью. Из-за непрозрачности гуаши линии карандаша не видны.

    Старайтесь, чтобы ваш нижний эскиз был свободным, и не переусердствуйте с деталями . Сосредоточьтесь на правильных пропорциях объектов, а также на перспективе.

    Один из самых важных и вместе с тем сложнейших элементов работы с гуашью — правильно подобрать воду для рисования. . После столь долгой работы с акварелью вам действительно нужно изменить свое мышление на успешную работу с гуашью.

    Сделайте первый слой гуаши достаточно прозрачным. , вы можете даже использовать акварельные краски для этой части, если хотите. Этот слой предназначен для того, чтобы избавиться от белого цвета страницы или, если вы уже раскрасили страницу заранее, этот слой помогает отобразить основные формы в цвете.

    Когда у вас есть основные цвета, вы можете рисовать большие тени. Поскольку гуашь является непрозрачной средой, вы можете рисовать от темного к светлому (а не от светлого к темному, как в акварели). Вам также не нужно беспокоиться о сохранении светлых участков (областей белой бумаги), как при акварельной живописи.

    Таким образом продолжает работать от более крупных и темных форм к более мелким более светлым деталям для создания слоев. Гуашь сохнет очень быстро, поэтому вы сможете быстро нанести следующий слой.

    Имейте в виду, что гуашь также можно активировать повторно. , поэтому старайтесь не рисовать слишком много слоев один поверх другого, так как краска под ним может смешаться с новыми слоями и образовать грязь!

    Подобные вещи приходят с практикой и временем, чтобы познакомиться со средой. Есть очень много всего, что вам можно сказать или показать, прежде чем вам нужно будет свободно летать и начать чувствовать краску и то, как она работает.

    На видео ниже художник Брайан Кумбс демонстрирует свой процесс рисования гуашью на натуре.

    Трудности городских зарисовок с помощью гуаши

    Использование гуаши для городских зарисовок намного лучше, если у вас есть время или место для работы с ней. Вам понадобится немного терпения, чтобы разобраться в этом. Очевидно, что некоторое время дома, потраченное на репетицию перед рисованием на натуре, — хороший способ освоить гуашь.

    Гуашь очень хорошо подходит для рисования пейзажей, поэтому, если вы можете найти красивую тихую сельскую местность с видами, которые вы хотите нарисовать, то это будет идеальный способ попрактиковаться на месте.

    Лично мне сложно подобрать подходящую воду для окрашивания. Я обычно использую слишком много воды, потому что меня беспокоит слишком быстрое высыхание краски, поэтому я слишком компенсирую. Полезно носить с собой распылитель воды, чтобы время от времени можно было слегка пропустить краску, чтобы они оставались влажными. Если у вас есть палитра, которая остается влажной, то спрей вам, вероятно, не понадобится.

    Еще я борюсь с тем, чтобы смешать нужный мне цвет, не используя столько краски! Хорошая идея — носить с собой что-нибудь, например мастихин или даже зубочистку, чтобы смешать краску.Использование кисти, особенно если это более тонкие акварельные кисти, в конечном итоге приведет к повреждению щетины, а также к потере краски.

    Обязательно вымойте кисти как можно тщательнее, когда закончите рисовать на месте, а затем также по возвращении домой. В противном случае связующее в гуаши может высохнуть на кисти или внутри кисти и повредить щетину.

    Зачем использовать гуашь для городских зарисовок?

    Если вы, как и я, любите экспериментировать, то гуашь — отличный вариант.Я никогда не рисовал акрилом или маслом. У меня нет формального художественного образования. Гуашь — действительно хороший шаг от акварели к рисованию непрозрачными красками. Он по-прежнему обладает качествами акварели, но его также можно использовать как акрил, так что это почти лучшее из обоих миров.

    Гуашь дает фантастическую матовую поверхность, которая может не понравиться некоторым людям, но мне это очень нравится. Это может придать картине очень графическое качество.

    Гуашь может быть сложной задачей для работы на ходу, но выбор правильной палитры, чтобы краски оставались влажными и готовыми к использованию, а также небольшой альбом для рисования и минимальное количество кистей действительно могут помочь в переносимости этого материала.

    Я думаю, что результаты рисования гуашью действительно могут подтолкнуть ваше творчество в другом направлении. Гуашь более доступна и портативна, чем акрил или масло. Если вы хотите развить свои навыки рисования, я настоятельно рекомендую приобрести несколько тюбиков с краской, чтобы поиграть.

    Если вы минималист и любите снимать оживленные городские сцены в мгновение ока, то гуашь для этого не подойдет. Придерживайтесь ручки и акварели!

    Последние мысли

    Надеюсь, этот пост был вам полезен.Если вас интересуют другие способы поэкспериментировать с разными средами, посмотрите мой пост о городских зарисовках маркерами и мой пост про набросков на тонированной бумаге для дальнейшего вдохновения.

    Чтобы получить еще больше вдохновения, первую работу над проектами мира городских зарисовок и закулисную информацию, подпишитесь на мою рассылку ниже! Я отправляю электронное письмо максимум один или два раза в месяц.

    Как нарисовать автопортрет поэтапно

    Раскройте свои лучшие стороны с помощью этого великолепного проекта, написанного гуашью.Поищите в своем гардеробе образцы и цвета, а также любимые фразы из самых любимых книг, чтобы добавить уникальности традиционному портрету. Ваше искусство еще никогда не выглядело так стильно!

    Что такое автопортрет? Это, конечно же, твоя картина! Но не обязательно делать это реалистично — этот проект — интересный способ создать иллюстрированную версию себя и проявить творческий подход в процессе. Вы даже можете выбрать свою любимую цитату, чтобы добавить ее к фону в качестве индивидуального акцента.После того, как вы попробуете нарисовать себя, вы также можете попробовать нарисовать своих друзей и семью.

    Гуашь — универсальный материал, особенно его любят профессиональные иллюстраторы. Его можно использовать для создания красивых картин с яркими непрозрачными цветовыми блоками, и новичкам достаточно легко освоить его. Если вы никогда раньше не пробовали использовать гуашь, не о чем беспокоиться: мы шаг за шагом проведем вас через эту технику.

    Эстер говорит: «Перед тем, как начать, убедитесь, что в вашей палитре достаточно цветов.Добавьте достаточно воды, чтобы краска скользила по странице, а край кисти оставался гладким ».

    Мы рекомендуем вам приобрести набор гуашевых красок, прежде чем начать, например, этот набор для рисования гуашью Royal and Langnickel с 24 тюбиками (9,70 фунтов стерлингов от Amazon), но если вы не уверены, хотите ли вы потратить столько Вы можете найти более дешевые наборы в таких местах, как Hobbycraft.

    Если вы раньше не рисовали гуашью, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по гуашью, прежде чем начать.

    Ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать? Попробуйте сделать наши расписные горшки для растений своими руками, научитесь рисовать акварельный кактус или попробуйте монохромную живопись для начинающих. Если вы хотите попробовать рисовать в другой среде, прочтите наше руководство, чтобы узнать, как использовать акриловую краску. Мы также собрали коллекцию простых идей для рисования акварелью, которые вдохновят вас.

    Прочтите, чтобы научиться рисовать автопортрет…

    Теперь вы знаете, как писать автопортрет! Повесьте его где-нибудь в доме, чтобы вы могли любоваться им каждый день.

    Иллюстрация Эстер Кертис

    Liquitex Acrylic Gouache Review и демонстрационная картина — Страница 2 из 2

    Liquitex Gouache Demo Painting

    «Чайник» Акриловая гуашь на холсте. 12 ″ x12 ″

    Для этой картины я использую холст, обернутый галереей размером 12 ″ x12 ″. Я люблю наносить дополнительный слой левкаса на холсты, которые покупаю в магазине. На мой взгляд, левкас, который они используют, слишком гладкий.Не совсем высохший левкас трудно рисовать, поэтому я позволяю ему высохнуть в течение ночи.

    Мне нравится работать по эталонным фотографиям. Чтобы рисовать быстрее, я использую технику сетки. Основная идея состоит в том, что вы рисуете одну и ту же сетку на эталонной фотографии и на холсте. Затем вы можете сосредоточиться на рисовании фигур внутри каждого квадрата. Это позволит вам получить правильное расположение и размер фигур. Я могу точно рисовать без сетки, но иногда использую ее, чтобы ускорить процесс.

    Это начальный рисунок. Вы можете видеть слабые линии сетки на заднем плане. Я использую акварельный карандаш для остальной части рисунка, потому что его легко стереть влажной тряпкой.

    Карандаш плохо стирает на холсте. Поэтому я использую его для рисования линий сетки. Затем я использую акварельный карандаш для рисования. Если я ошибаюсь с рисунком, я могу стереть его влажной тряпкой, при этом линии сетки, нарисованные карандашом, останутся.

    Если вам нравится использовать более темный грунт, например, жженую сиену, вы можете рисовать белым акварельным карандашом, чтобы он больше выделялся.Белый цвет не окрашивает акриловую краску, когда вы ее рисуете. Однако темно-серый акварельный карандаш будет размазывать более светлые тона, когда вы их рисуете. Чтобы избежать этой проблемы, я закрашиваю линии акварельного карандаша влажной кистью или тряпкой. Это растянет акварельный карандаш и поможет добавить немного тени на холст.

    Мои первые впечатления от акриловой гуаши

    Первое, на что я обратил внимание, это то, что она, кажется, смешивается немного легче, чем обычный акрил.Я заметил это, когда тестировал цвета на листе бумаги. Понятия не имею, почему это так. Возможно, потому, что он более тонкий по консистенции, чем обычный акрил. Или, может быть, это матирующие агенты, которые помогают при смешивании. Это не большая разница, но похоже на улучшение.

    Я начал эту картину с работы над фоном, начиная с серого с левой стороны и продвигаясь к тому месту, где он становится почти черным. Я писал о смешивании вашего собственного черного, но в этой картине я использую черный из набора.Я подумал, что было бы неплохо протестировать все цвета, которые были включены в набор.

    Это верхняя левая часть фона. Глянцевая поверхность влажной краски темнее матовой сухой поверхности.

    Еще я заметил, что черный на самом деле светлее при высыхании. Вы можете найти это удивительным, потому что акрил обычно темнеет при высыхании. Это объясняется тем, что черная краска глянцевая во влажном состоянии, но при высыхании становится матовой. Благодаря матовой поверхности он кажется светлее.Я писала об этом в статье «Почему акрил высыхает темнее». В этом посте я включаю фотографию образца сухого матового черного акрила и сравниваю его с образцом матового черного, который еще не высох. Сухой матовый черный цвет кажется светлее, когда он высохнет. Я считаю, что именно то, как свет отражается от матовой поверхности, делает ее светлее.

    На ранних этапах окрашивания чайника я проверяю, какие цвета использовать. Цвет чайника может показаться слишком темным, но сравните его с фото ниже.

    Когда вы смотрите на цвета чайника на белом фоне, вы можете увидеть, насколько они темные.

    Поверхность без бликов Блеск

    Многие из моих акриловых картин очень глянцевые. Блеск подчеркивает цвета и делает темные участки более темными. Но у глянцевого покрытия есть один серьезный недостаток — блики.

    Глянцевые картины сложно сфотографировать без бликов от источников света, особенно если картина имеет много текстуры. Яркий свет может отвлекать вас, когда вы вешаете его на стену, вы должны быть осторожны при размещении света в комнате, чтобы блики не отвлекали.

    Акриловая гуашь при высыхании становится матовой, хотя черные области имеют небольшой блеск. Добавление в черный немного ультраматового материала должно помочь ему высохнуть до матовой поверхности, которая будет соответствовать остальным цветам.

    Первый цветной слой

    Первый цветной слой готов. По краям есть белые пробелы, которые я должен заполнить. Здесь вопрос в том, сколько деталей я хочу добавить.

    На этом этапе у меня есть цвет по всей поверхности холста.Есть несколько краев с просвечивающими белыми кусочками холста, но большинство основных цветов присутствуют. Удивительно, как можно достичь основной иллюзии натюрморта, заблокировав основные цвета. По мере продвижения рисования кажется, что прогресс замедляется, потому что каждая корректировка становится более тонкой. На ранних этапах рисования много смелых движений, но детализация отнимает гораздо больше времени. Сложная часть рисования — это знать, когда остановиться. Если вы хотите добиться реалистичного эффекта, вам нужно добавить детали и исправить некоторые проблемы с цветами и значениями.

    Последние мысли

    В целом я впечатлен этими красками. Мне нравится последовательность, и я не чувствую, что мне нужно их разбавлять. Большинство цветов довольно непрозрачны, особенно если учесть, насколько тонкий слой можно нанести на холст. Исключение составляет Primary Yellow, который является полупрозрачным.

    Мне нравится матовая поверхность, отсутствие бликов облегчает фотографирование и демонстрацию в вашем доме.

    Моя единственная претензия к этим краскам заключается в том, что Mars Black немного блестит, когда вы наносите его более толстым слоем.Некоторые области картины очень матовые, а другие части черных областей более блестящие. Добавление Ultra Matte Medium помогает, но это еще одна переменная, влияющая на смешивание цветов. Если вы добавите слишком много, он будет казаться более плоским, чем другие области картины. Я подумывал добавить Ultra Matte Medium прямо в бутылку черного цвета. Я мог бы добавлять немного за раз, пока поверхность не станет такого же блеска, как и остальные цвета. Честно говоря, черный выглядит таким же матовым, как и другие цвета, когда вы наносите один слой на бумагу.

    С этими акриловыми красками растушевка кажется легче, чем с обычными акриловыми красками. Я не уверен, что это из-за тонкой консистенции или, возможно, из-за матирующих агентов, которые помогают при смешивании. Они сохнут так же быстро, как и обычные акриловые краски, поэтому вам все равно придется быстро растушевывать или распылять краску водой, чтобы продлить время, необходимое для смешивания.

    Новые бутылки — блестящая идея. Это может показаться незначительным изменением, но я не упускаю проблем, которые есть у обычных пробирок: застревание крышек, пробки, которые ломаются, крышки, которые не прикручиваются должным образом, пробирки с трудом сжимаются и т. Д.

    Цена разумная, особенно если учесть, что во флаконе столько же, сколько в обычном тюбике акриловой краски. Я, вероятно, снова воспользуюсь ими для рисования на холсте и в альбомах для рисования. Если вас интересует акриловая гуашь, я бы порекомендовал попробовать акриловую гуашь Liquitex.

    Техники рисования тушью и пастелью

    Пастель может раскрыть детали в зависимости от техники художника. Например, если слои пастели хороши или растушеваны, они с радостью примут пудру.Если поверхность обработана линиями, это естественным образом выявит детали, основанные на наложении сети слоев.

    Фиксирующая пастель, конечно же, позволяет художнику создавать очень детальные творения. Квентин де ла Тур достиг вершин виртуозности как в материальных, так и в текстурных деталях, ср. под пастельным портретом мадам де Помпадур . Формат 1,75 х 1,28 м. Состав очень качественного фиксатора, используемого художником пастелью, неизвестен.

    Более того, существуют и другие альтернативы, диалоги между художником и материалом, которые могут подпитывать работу, увеличиваться, не обязательно создавая скопление деталей.Ср. пастель Vuillard , Place Vintimille : мы можем представить себе постоянно обновляющуюся рябь материала в зернах быстро диспергируемого порошка и в фактуре порошка карандаша, который распространяется или становится пористым, как хрящ. .

    Стремительность линий питает, обогащает пастель, как будто она очень детализирована! Иногда крайности хорошо сочетаются друг с другом!

    Кроме того, использование смешанных техник (смешанные техники = использование более чем одного типа техники для создания работы) обогащает пастель и, следовательно, усиливает детали.Ниже приведены примеры пастельных работ, выполненных гуашью, мелом, карандашом.

    Гуашь

    Техника рисования эпохи Возрождения, например, сангина или черный мел, выделенная гуашью, подходит для пастели. Светлые акценты краски, использованные в этих работах, усиливают колорит пастелей восемнадцатого века. Розальба Каррьера, одна из первых художников-портретистов, создала этот уплощенный вид рельефа деталей в своих смешанных пастелях, украсив вырез или галстук с помощью ярких штрихов белой гуаши.


    Портрет Густава Гамильтона, 2-го виконта Бойна работы Розальбы Каррьеры. 1730 — 1731.
    Пастельная бумага на холсте. 42,9 х 56,5 см.

    Мел

    Слегка восковые мелки, такие как сангина или графит, хорошо прилипают к пастели. Кроме того, острый край на кончике или выступе палки идеально подходит для мелкой детализации.

    Карандаши

    Теоретически карандашные линии — хорошее структурное дополнение к нерешительности пастельной пудры.Пастельным мелкам не хватает пышности и контраста, чтобы использовать их для очень точных детальных линий. Графитовый карандаш — самый решительный.

    МИЛЛЕТ Noonday Rest , 1866. Гладкая бумага, графитный карандаш, пастель. 29,2 х 42 см.
    Музей изящных искусств, Бостон. Владелец Дон Куинси Адамс Шоу.

    Красиво контрастирует со светом, тенями, углубленными линиями графитного карандаша.



    Поль СЕРУЗЬЕ Пейзаж , 1912 год. Цветные мелки и пастель на серой бумаге.

    Сочетание цветных мелков и пастели на серой бумаге придает мягкость работе и привносит пылкость в динамику травы и листвы.

    Заключение

    Детали, выполненные пастелью, сохраняют индивидуальный дух материала. Пастель отлично подходит для нерешительности! Цвет, который кажется левитирующим, вдыхает в работу некую благородную дистанцию. Пудра все еще здесь, в интимности своей чувственности, но в то же время она остается тайной, далекой, сопротивляющейся точности; бархатистая мимолетность сна, он мерцает в сторону неуловимого «другого места», чем-то вроде пыли в лучах солнечного света…

    Живопись гуашью и поверх

    Поскольку при высыхании гуашь становится матовой, некоторые художники для исправления ошибок используют более плотную непрозрачную гуашь.Я использую гуашь для создания эффектов, которых не мог бы получить другим способом. Поскольку цвета были одинаковыми на протяжении всех лет, которые я рисовал, я предпочитаю акварель и гуашь Winsor & Newton. Я использую гуашь вместе с акварелью, потому что мне нравится контрастировать области прозрачности с областями полупрозрачности или непрозрачности.

    Примерно на полпути к картине, когда многие другие области были закончены, я иногда замечаю, что узор в одной области становится слишком доминирующим (требует слишком много внимания или блокирует взгляд зрителя).Или, возможно, узор создал нежелательный эффект — неправильное расположение самолетов. В любом случае я наношу полупрозрачную глазурь гуашью (обычно китайскую белую и цвет, соответствующий основному цвету). Глазурь гуашью приглушает интенсивность исходного цвета и смягчает стойкий узор. Но я также не хочу, чтобы область гуаши преобладала, поэтому, когда глазурь гуаши высохнет, я осторожно смываю часть ее губкой — ослабляя цвет, и в то же время повторно смачиваю ее, чтобы можно было манипулировать и переработан.Благодаря этой практике я часто обнаруживаю сюрпризы, о которых никогда не мог и подумать.

    «Поскольку я реагирую на то, что вижу и чувствую в данный момент, мне трудно объяснить, как я получил определенный эффект. Я не могла бы нарисовать картину, даже если бы попыталась », — говорит Джун Селзник Друц. Друц родилась в Торонто, Онтарио, где она до сих пор живет в своем доме, и окончила Художественный колледж Онтарио, где программа требовала, чтобы начинающие художники брали все — рисунок, гравюру, дизайн, живопись акварелью и маслом.«Если вы провалили один курс, вы провалили программу — радикальная политика, но обучение стало хорошим введением во все аспекты создания искусства», — говорит Друц. Подписанный член Канадского общества художников акварели, она недавно получила высшую награду на выставке 1998 года (см. Статью «Самые лучшие и самые яркие» в нашем зимнем выпуске 1999 года). В этом году ей исполнится 80 лет.

    Перевод традиционных приемов живописи в цифровое искусство

    Хотя кисти, текстуры и настройки могут помочь вам воспроизвести эффект традиционных красок, изучение реальных техник, используемых традиционными художниками, выведет ваше искусство на новый уровень.Французский концепт-художник Саймон Гоинар представляет некоторые из этих техник с советами по их применению в цифровом искусстве.

    Сводка

    Это краткий семинар, призванный объяснить, как добавление традиционных техник рисования к цифровому изображению может изменить его ауру и придать изображению большую глубину. В связи с этим я опишу значение, эффект и способы воспроизведения нескольких техник рисования в цифровом формате и покажу, как эти разные подходы к мазкам кисти могут по-разному влиять на зрителя.Наконец, я выделю конечный результат и важность этих техник, которые называются мазками «Bravura».

    Что вам понадобится для запуска

    Вам не потребуются какие-либо сложные технические знания, чтобы начать экспериментировать с тем, о чем я расскажу здесь. Однако базовое понимание настроек кисти и корректировки слоев в Clip Studio Paint или в предпочитаемом вами программном обеспечении может помочь вам продвинуться дальше.

    Я рекомендую эту серию простых советов, если вы только начинаете рисовать в Clip Studio:
    Советы по рисованию / настройке реалистичной акварельной кисти

    Краткое введение

    Предмет, среда и стиль — три основы живописи.В цифровом формате из этих трех компонентов два очень взаимосвязаны и часто путают: средний (кисти) и стиль (рендеринг).

    Сегодня у многих цифровых программ есть способы имитации мультимедиа, поскольку теперь доступны кисти с текстурами или переменными краями. Однако, как часто испытывают многие люди, одних этих кистей недостаточно для воспроизведения ощущения или рендеринга, которые они задумали для своих картин.

    Это потому, что мы часто забываем, что стиль кисти основан не только на кисти, но и на сочетании кисти, техники и большого опыта.Основываясь на этом принципе, я выделю некоторые техники, которые в сочетании с правильной средой и некоторой практикой могут привести к большей глубине ваших картин.

    Определение жестами

    Первая традиционная техника, которую нужно понять и передать в цифровом виде, — это жест, поскольку картина — это гораздо больше, чем просто копия реального пейзажа или воссоздание концептуальной идеи. Синтез идеи с движением — большая часть разницы между хорошей картиной и мастерской.

    Обучение — , иллюстрировать жестом, быстро повысит уровень вашего глаза и до хороших композиций и динамических визуальных эффектов.

    Следующие три правила помогут вам с жестами:

    1. Alw ays b u ild you r co mpo sit ion при ниже 800 пикселей) с больше т хан обычный бру шес (+ 50% до 200 %).

    Это поможет передать динамику эскизу и без особых усилий тренирует мышечную память.

    2. Всегда создавайте свою краску под с помощью того же метода : кистей с острыми краями для определения объектов, кистей со свободными краями для определения непосредственного окружения .

    Это важное правило, которое также создаст сильные контрасты, иерархию и фокус на вашем изображении.

    3. Всегда отображать ваших томов в строках.

    Независимо от того, прозрачный или толстый, вы должны иметь возможность рисовать визуализацию по одной линии за раз, так как случайное нанесение мазков только усложнит ваше видение части. Я часто вижу людей, которые теряются или попадают в ловушку своего обращения с объемом. Создание образа мыслей для следующего мазка поможет вам понять рендеринг и быстрее создавать произведения искусства.Джон Сингер Сарджент прославился умением передать это правило в своих картинах.

    Яркость цвета

    Я представлю еще одну технику масляной живописи, которая все еще актуальна в цифровом формате. Изначально это было правило ограничения материала, которое называлось «толстый по тонкому». Однако он также оказал очень сильное влияние на картину, на которую он был нанесен, — яркость цвета.

    Яркость цифровых медиа можно описать так просто: Когда вы рисуете, ваши самые верхние слои всегда должны быть с насыщенными цветами. Чем сильнее цвет и процентное соотношение цвета на этих верхних слоях, тем больше картина будет выделяться и колебаться по контрасту. Принятие во внимание этого правила сразу после создания композиции — важный шаг, который со временем положительно повлияет на ваш рендеринг и выбор цвета.

    Живопись с текстурой

    Impasto — это продвинутая традиционная техника, которая придает картине сильную скульптурную, почти трехмерную выразительность.Его можно воссоздать в цифровом виде для улучшения текстурных эффектов и рендеринга.

    Recreatin г Импасто-настроение в цифровом формате требует непрозрачного подхода и использования непрозрачных кистей. Предварительные настройки для акрила или гуаши: , идеальные , , , .

    Рисуя точно такую ​​же линию непрозрачной кистью меньшего размера поверх большой, вы можете воплотить этот конкретный эффект в жизнь.Этот рендеринг можно продвинуть еще дальше, добавив (сэндвич) промежуточный слой со 100% черной обводкой прямо перед использованием вашего второго цвета.

    Наконец, простой черный подмалевок также может положительно повлиять на вашу импасто, так как это подчеркнет ваши объемы. Это был частый метод, который Ван Гог использовал для создания своего холста.

    Картина с контрастом

    Драматическое освещение в традиционных медиа — это метод, разработанный для достижения рендеринга с использованием сильных контрастов между источниками света.Это очень эффективный метод, который можно охарактеризовать как мгновенное направленное и / или объемное затенение.

    Получение этого эффекта в цифровом виде требует полупрозрачных кистей и фиксированного теплого низкотемпературного цвета (красный , оранжевый, желтый) , на который вы будете воздействовать штрихами на каждая сторона.

    Поскольку моделирование света не влияет на цвет напрямую, это фактически самый простой способ получения очень быстрых и выразительных визуализаций, так как для него требуются только короткие вариации световых градусов, а не сложные переменные градиентных штрихов.

    Бравура

    Bravura означает виртуозность на итальянском языке. Часто это то, что люди мгновенно чувствуют, глядя на искусство Веласкеса, Тициана, Вермеера, Гойи или Караваджо. Немедленное чувство трепета, которое многие зрители не могут правильно выразить. Из всех качеств, которых стремится достичь большинство художников, это самое высокое.

    Основным принципом мазка Бравуры является целенаправленное использование знаний рисования.Он запечатлен в каждом аспекте, который я пытался перечислить выше, и попытки повторять эти техники снова и снова очень помогут вам правильно понять концепцию Бравуры и ее глубину. Это отличный способ естественным образом привнести жизнь и индивидуальность в ваши картины, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником.

    О художнике

    Саймон Гоинар — французский художник по концептуальным и визуальным разработкам, работающий в индустрии развлечений и издательстве для таких клиентов, как 20th Century Fox, Ubisoft Entertainment, NBC, ArenaNet, The Walt Disney Company и других.Он также работает над побочными проектами, разрабатывая новые технологии, а также свои личные IP-адреса. Некоторые из последних показаны в этой статье.
    www.simongoinard.com
    simongoinard.artstation.com

    Все плюсы и минусы рисования гуашью

    Бонни Куль — владелица компании Archer and Olive, занимающейся канцелярскими товарами GORGEOUS, специализирующейся на создании бумажных товаров специально для художников. наблюдение.

    Все началось, когда Бонни изучала графический дизайн в колледже, что «заставило» ее посещать уроки изобразительного искусства. Она влюбилась в искусство рисования и обнаружила, что сочетает свою новую художественную страсть с существующей любовью к природе и цветочным мотивам.

    Бонни знала, что ее конечной целью было создание канцелярских принадлежностей, поэтому, когда она заметила, что существует потребность в журналах, которые могут выдерживать использование различных материалов и художественных принадлежностей, результатом были Арчер и Олив!

    Беглый взгляд на Арчера и Олив, и вы поймете, почему я так люблю цветочные работы Бонни, и поймете, почему она была идеальным гостем для этого сегмента.

    Посмотрите видео ниже к уроку Бонни о том, как рисовать цветочные гуашью!

    При необходимости ссылки ниже могут быть партнерскими. Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые я лично не использую и полностью рекомендую.

    Что такое гуашь?
    (А если вы новичок в этом слове, оно звучит как «сквош»!)

    Гуашь и акварель похожи, но гуашь имеет более непрозрачный оттенок.Цвета смелые и яркие, и их действительно легко наложить слоями (что, в свою очередь, помогает создать великолепные цветочные композиции, которые вы собираетесь изучить!)

    А теперь давайте перейдем к инструментам для покрытия!

    Любимые инструменты Бонни:

    • Гуашь Винзор и Ньютон — помните, что качество имеет значение! Есть и другие бренды, которые нравятся Бонни (о которых она рассказывает в своем онлайн-курсе), но это ее любимый!
    • Круглая кисть Winsor and Newton University Series 233 в размере 0 — Крошечный кончик, который отлично подходит для мелких деталей на цветочных рисунках
    • Палитра или палитра — Бонни предпочитает палитру!
    • Водяное и бумажное полотенце
    • 80 # или 160 Картон GSM — идеально подходит для рисования

    Как смешать гуашь

    Гуашь из тюбика слишком сухая и ее необходимо перемешать с водой.

    Чтобы проверить консистенцию, нанесите немного краски на макулатуру. Если гуашь с прожилками, значит, она слишком сухая. Если гуашь прозрачная, значит в ней слишком много воды.

    Вы хотите, чтобы гуашь была непрозрачной, темной и не полосатой!

    Pro Совет: никогда не позволяйте краске или воде попадать на металлическую часть кисти! Это может привести к попаданию слишком большого количества воды в краску!

    Как красить лист!

    Имейте в виду, что в природе стебли не совсем прямые, так что и ваш стебель тоже не должен быть!

    Сначала начнем со ствола!

    На кончике кисти очень аккуратно нарисуйте изогнутую линию.Старайтесь, чтобы кончик был тонким, и к концу проведите постепенно более толстую линию.

    Нарисуйте контур вашего листа, соединив две изогнутые линии с верхней частью стебля, а затем нарисуйте лист, оставляя жилку поперек середины белой.

    Помните, что в жизни нет ничего симметричного, поэтому ваши листья НЕ должны быть идентичными!

    Нарисуйте еще один лист вниз и в сторону от первого стебля, а затем соедините его веткой.

    В природе большинство вещей бывает нечетным! Таким образом, использование нечетных чисел для ваших листьев и ветвей хорошо работает и создает рисунок баланса.

    Продолжайте добавлять листья и ветки, пока не достигнете баланса!

    Совет. Гуашь очень непрозрачная. Если вы допустили ошибку и хотите ее исправить, воспользуйтесь белой краской, чтобы исправить ее!

    Вот и все! Красивая веточка с листьями !!

    Если вам понравился этот урок, и вам обязательно понравится курс Бонни «Введение в гуашевые цветы»! Курс охватывает несколько растений, листьев и цветов и включает PDF-файлы для печати для отслеживания!

    На случай, если этого не хватило, Бонни щедро предложила нам 15% скидку на свой курс! Просто введите «BECCA15» при оформлении заказа!

    (Срок действия купона истек 2 апреля, поэтому не забудьте забрать его в ближайшее время!)

    Большое спасибо Бонни за то, что нашла время поговорить с нами сегодня! Вы можете найти Арчера и Олив, подписаться на них в Instagram и проверить их на их веб-сайте!

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок руки академический: «Рисуем человека. Руки» — новый блок мини-курсов Дарьи Остапенко

    Колонка №10 — академический рисунок : club_365 — LiveJournal

    Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках.
    А я немного расскажу, с чего начинать.

    Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂

    1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций.
    Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.

    2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )

    3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.

    Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.

    И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.

    4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.

    5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).

    Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.

    6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.

    И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.

    7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.

    В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.

    У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления

    8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂

    академический рисунок руки Поиск в google matita


    академический рисунок руки — Поиск в Google | Matita

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисунок …

    академический рисунок руки — Поиск в Google …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Anatomy art …

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google …

    академический рисунок геометрическая фигура — Поиск в …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисование …

    рисунок руки — Поиск в Google | Рисунки сердца, Рисунки …

    | Figure drawing, Drawings, Art projects

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Anatomy . ..

    кисти рук академический рисунок — Поиск в Google …

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google (с …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисунок …

    руки рисунок — Поиск в Google | Рисунки углем, Рисунок …

    академический рисунок натюрморт — Поиск в Google …

    академический рисунок части лица — Поиск в Google …

    кисти рук академический рисунок — Поиск в Google …

    скелет человека рисунок карандашом — Поиск в Google …

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google …

    рисунок руки — Поиск в Google (With images) | Realistic …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисование …

    этапы работы над натюрмортом в карандаше — Поиск в Google …

    Art Diploma vs. Art Skills | Натюрморт, Рисунки, Рисунок

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google (с . ..

    академический рисунок — Поиск в Google | Рисунок, Рисунок …

    академический рисунок шар — Поиск в Google | Watercolor …

    академический рисунок — Поиск в Google | Рисунок, Техники …

    академический рисунок геометрическая фигура — Поиск в …

    лев рисунки карандашом — Поиск в Google (с изображениями …

    академический натюрморт — Поиск в Google (с изображениями …

    академический рисунок геометрическая фигура — Поиск в …

    академический натюрморт — Поиск в Google | Картины …

    карандашный рисунок натюрморт — Поиск в Google …

    рисунок геометрических тел — Поиск в Google | Рисунок …

    рисунки цветов — Поиск в Google (с изображениями) | Хна …

    стилизованный рисунок человека — Поиск в Google | упаковка …

    пропедевтика композиция — Поиск в Google (с изображениями . ..

    плоскостная композиция из геометрических фигур — Поиск в …

    komozisiya geometric — Поиск в Google | Композиторское …

    Тэги:
    академический рисунок руки Поиск в Google Matita, академический рисунок руки Поиск в Google Рисунок, академический рисунок руки Поиск в Google, академический рисунок руки Поиск в Google Anatomy art, академический рисунок карандашом Поиск в Google, академический рисунок геометрическая фигура Поиск в, академический рисунок руки Поиск в Google Рисование, рисунок руки Поиск в Google Рисунки сердца Рисунки, Figure drawing Drawings Art projects, академический рисунок руки Поиск в Google Anatomy, кисти рук академический рисунок Поиск в Google,

    Похожие посты:

    Цвет&Свет. Студия рисунка и живописи в Москве, студия рисования Москва, Художественная школа Москва

    Цвет&Свет. Студия рисунка и живописи в Москве, студия рисования Москва, Художественная школа Москва

    Оплата по Договору не поступила. Сайт не оплачен!

    Записаться на курсы:

    Заполните форму, мы подберем вам
    индивидуальную программу!

    Или позвоните нам по номеру: +7 (964) 512-01-04.
    Наш менеджер ответит на любые ваши вопросы!

    • Друзья!

      Мастер-классы будут проводиться с 18 января 2019 года
      по пятницам с 18.00 до 22.00, субботам и воскресеньям с 11.00 до 15.00 и с 18 до 22.00
      Следите за расписанием.
      Приходите! Будет интересно!

    • Друзья! Мы объявляем набор в новые группы! Спешите записаться!

      Подготовка с «нуля»

      Повышение мастерства

      Подготовка абитуриентов

    • Успейте записаться на мастер-класс!

    ПОЧЕМУ ВЫБИРАЮТ НАС?

    Студия в центре Москвы

    Подготовка с нуля

    Опытные педагоги

    Индивидуальный подход

    Творческая атмосфера

    НАШИ МАСТЕР-КЛАССЫ

    НОВОСТИ И АКЦИИ

    • Академический рисунок и основы живописи

      Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основ…

    • Курс 12.09.2018

      Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основ…

    КАК ПРОХОДЯТ НАШИ ЗАНЯТИЯ

    Записаться на курсы:

    Заполните форму, мы подберём вам индивидуальную программу!

    Или позвоните нам по номеру: +7 (964) 512-01-04. Наш менеджер ответит на любые ваши вопросы!

    Кафедра «Академический рисунок»

    История кафедры

     

    Прикладная концепция обучения рисунку в академии имеет глубокие исторические корни. Не смотря на то, что кафедре рисунка чуть более 60-ти лет, формирование «строгановского» стиля рисования началось ещё в середине ХIХ века.

    Если рассмотреть строгановскую методику обучения рисунку в историческом контексте, то необходимо отметить, что за время существования учебного рисунка в вузе выделились 4 подхода  к преподаванию: копировальный, натурный, изобретательский и объёмно-пространственный. Эволюция этих подходов была обусловлена чёткой ориентацией училища на подготовку целого спектра специалистов в разных областях художественно-промышленного производства.

     

    Формирование специфики строгановского рисунка относится к периоду 1825-1848 гг. «Школа  рисования в отношении к искусствам и ремеслам», как в те годы называлась Академия, была обязана воспитывать художников различных ремесленных специальностей – «орнаментовщиков», а также учителей рисования как для самой Школы, так и для губернских гимназий. С этой целью в стенах Школы были оборудованы мастерские, где учащиеся отрабатывали профессиональные навыки в избираемых ремеслах. Это были столярная, керамическая, литографская, ситценабивная мастерские и ряд других. В них учащиеся по своим рисункам изготовляли различные орнаменты для тканей, расписывали фарфоровую и фаянсовую посуду, переводили планы станков и машин в изометрию и перспективу и т.д.

    С учетом специализированной направленности обучения была разработана соответствующая программа по учебному рисунку, получившего название «приуготовительный», предусматривавшая 6-летний срок обучения и основывавшаяся на копировальном и натурном подходах к рисованию, с преобладанием первого. Основной задачей данного метода обучения было воспитание элементарной графической грамотности, развитие способности выполнять технологически верные рисунки.

    Копировальный подход предусматривал впервые 3 года обучения, в которые входили копирование рисунков геометрических тел, линейная коллекция, контуры цветов и орнаментов со специальных таблиц. Для этого графом Строгановым во Франции, Германии и Италии были закуплены разного рода методические пособия – таблицы, альбомы с орнаментами и чертежами, рисунки ландшафтов и цветов. Организатор Школы ежегодно выписывал из Академии Художеств лучшие рисунки для воспитания у своих подопечных эстетического начала.

    С 4-го года обучения вводилась специализация. Выбравшие своим ремеслом, например, живопись по фарфору и фаянсу, больше учебных часов уделяли копированию цветов, ландшафтов и животных, необходимых тематических атрибутов для росписи. Это касалось и будущих специалистов ткацко-набивного дела. Для специализирующихся по «машинной части» больше часов уделялось рисованию геометрических тел с натуры с построением теней и копированию архитектуры с перспективой, наброски машин и механизмов с натуры и кратковременные наброски с гипсовых статуй. Для сочинения рисунков на основе навыков, получаемых при копировании оригиналов, в 1830-м году был открыт класс «технического рисования», т.е. «проектирования», что отвечало запросам растущего массового производства. Со временем программа по рисунку менялась, но основополагающий принцип: преподавать рисование так, чтобы полученные навыки пригодились на производстве, — сохранялся вплоть до 1917 года.

    В первые два десятилетия существования Строгановского училища обозначилась основная цель его учебного рисунка – дать будущему специалисту ряд графических приемов, необходимых в профессиональной деятельности. Основной задачей стало развить с помощью рисунка композиционное и объемно-пространственное мышление. 

    С рубежа 1860-го вплоть до 1880-го года в училище сохранялись два прежних подхода к рисованию. Разница с предыдущим периодом заключалась в том, что копировальный подход постепенно утрачивал актуальность, уступая место натурному.

    За период обучения в 5 лет в первые 3 года преподавалось так называемое «академическое» рисование или как его официально назвали «общее». В программу входили натурные зарисовки цветов, пейзажей, плодов. Указанные объекты также копировались с таблиц. Копированию подлежали рисунки голов человека и отдельных частей тела. На основе полученных в начальный период обучения навыков в рисунке, в последние два года учащиеся изобретали свои композиции, которые использовались в разрядах «рисовальном» и «орнаментальном». В первом разряде специализировались на изготовлении рисунков по ткацкой и набивной частям. Во втором специализация шла по сочинению орнаментов для слесарного, мебельного, лепного, бронзового ремесел, фарфорово-фаянсовой промышленности и литографии.

    Задачей натурного подхода к рисованию было глубокое изучение изображаемых объектов. Суть его заключалась тогда в том, что на этой основе становилось возможным создавать новые композиционные графические формы. Методом рисования стало вычленение средств конструктивной дизайн-формы: стилизация, обобщение и комбинаторика.

    Период 1885-1895 гг. характерен тем, что в преподавании рисунка обозначился новый подход – изобретательский. Если в функцию «общего» рисования ранее входило изучение натуры и сочинение рисунков в учебные часы, выделенные на «техническое» рисование (проектирование), то теперь предлагалось делать эскизы по представлению непосредственно на уроках по рисунку. Осуществлялось это в процессе изучения проволочной модели человека – каркаса. Данное нововведение объясняется привлечением к преподаванию в училище ряда видных архитекторов конца XIX века – Ф.О. Шехтеля, С.У. Соловьева и других, благодаря которым была заложена основа связи Строгановского училища с архитектурным проектированием.

    С этого начиналось развитие объемно-пространственного мышления у будущих специалистов. Новый подход обнаружился в обучении основам композиции с целостностью и гармоничной связью с деталью. В 1892 г. Строгановским училищем было выпущено особое печатное «Наставление» по рисунку, в котором предлагалось делать натурные зарисовки цветов, растений, художественных изделий из золота, серебра, железа или дерева. «Наставление»  было заранее методически подготовлено: в 1887 году преподавателем училища академиком Васильевым было опубликовано учебное пособие – «12 образцов для упражнений в рисовании кистью».

    Преподаватели рисования в своем большинстве были тесно связаны с производством. Например, К.Т. Манков работал на фарфоровой фабрике Гарднера; А.В. Вишневский был связан с полиграфическим производством; Ф.И. Оленев работал на московских фабриках Овчинникова и Хлебникова, где применялся рельефный орнамент на церковной утвари и других серебряных и золотых изделиях. Вполне естественно, что они знакомили своих учеников с теми рисовальными техниками, которые применялись в практической работе.

    Существенные изменения произошли в программе по рисунку на рубеже XIX-XX веков. Во-первых, увеличилось количество часов на рисование по представлению и по памяти. Это явилось углублением изобретательского подхода к рисунку. Во-вторых, обязательным для всех специализаций становилось обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, пером, тушью, акварелью и гуашью.

    Наметилась дифференциация рисунка на общий и специальный. В начальном периоде, изучая разные техники рисунка, студенты отрабатывали их в соответствующих технологических производственных процессах. Это касалось техники нанесения штриха, работы с пятном, с линией, композиционной грамоты построения изображения в целом. В последние 3 года обучения учащиеся переходили к работе с живой натурой, используя в рисовании те навыки, которые были получены в первом периоде.

    В 1908 году в программу по рисунку официально вводилось творческое рисование, рисование с живой натуры и изучение стилей. В творческом рисовании развивались индивидуальные художественные способности исполнения. В изучении стилей учащиеся проникали вглубь творчества минувших столетий, приобретая громадный запас знаний по логике построения и конструированию композиций. В рисовании с живой натуры развивалась способность схватывать предмет моментально и фиксировать его в рисунке.

    В преподавании рисунка последних трех лет обучения в училище делался акцент на рисовании фигуры человека. В 1908 г. в программе «академического» рисования были поставлены задачи на быструю фиксацию замысла рисовальщика-проектировщика, что осуществлялось в набросках и кратковременных рисунках. Длительные задания по рисунку были отменены.

    Ориентация училища на подготовку «универсального» специалиста высокого уровня обусловила обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, тушью, пером, акварелью и гуашью.  Выпускник Строгановской Школы был способен работать в любой области художественной промышленности. Все навыки, получаемые студентами в рисовании, отрабатывались на практике – на фабриках, мануфактурах, в полиграфических издательствах. 

    Понимание того, что рисунок становится не только графическим средством проектирования вещи, но и средством быстрой фиксации проектной идеи, образа привело к тому, что в последнее десятилетие (1908-1918) в учебном процессе было увеличено количество часов на наброски и кратковременные рисунки. Данное нововведение использовалось  затем в программе по рисованию во ВХУТЕМАСе и позже, в МВХПА в период 1970-1980-х гг.

    Первые 5 лет работы ВХУТЕМАСа (1918-1923) преподавание рисунка как общевузовской дисциплины шло в двух противоположных направлениях. С одной стороны, формировались, в большей степени интуитивно, экспериментально, приемы рисования, которые могли составить основу будущей методики преподавания. С другой, традиции, методы и навыки, широко применявшиеся в училище до рубежа 1917 г., если и учитывались, то слабо и поэтому не смогли повлиять на складывающуюся графическую стилистику.

    Н. Ладовский создал во ВХУТЕМАСе пропедевтическую дисциплину «Пространство» и ввел новый – психоаналитический – метод преподавания на Архитектурном факультете. Метод Ладовского лег в основу создающейся концепции преподавания рисунка. В 1923 г. эта концепция под руководством В.Фаворского и П. Павлинова сформировалась и получила практическое применение. Метод преподавания рисования получил название «метод конструктивно-пластического анализа».

    В 1923 г. центром разработки новой концепции преподавания рисунка стал Графический факультет. Его преподавателями были В.Фаворский, П.Павлинов, С.Герасимов, П.Митурич, Л.Бруни, Н.Куприянов. В период 1918-1923 гг. «рисунок» как самостоятельная общевузовская дисциплина отсутствовал. Программа основного курса предусматривала следующую последовательность изучения элементов изобразительной формы: масса и конструкция, объем, группа объемов, пространство.

    Студентов постепенно, через осознание материальности и конструктивной трехмерности форм, восприятие групп объемов как целого сложного объема подводили к пониманию пространства как цельной синтетической среды. Простейшие задания на соотношение объема и пространства не могли быть только учебным упражнением, они влияли на мировоззрение будущего художника. Для изображения пространства на плоскости применялись различные приемы: перспективное сокращение размеров одномасштабных предметов, закрывание одного предмета другим, определенным образом расположенным относительно луча зрения, «затуманивание» очертаний предмета не вполне прозрачным, влажным или пыльным воздухом и т. д.

    В отличие от академического рисунка в том его понимании, какое было принято в Академии Художеств, где большое внимание уделялось построению и выявлению пластики объемной композиции за счет светотени, Павлинов ориентировал ученика не на внешнее визуальное, а на аналитическое восприятие модели. Под руководством В. Фаворского и П. Павлинова студенты от занятия к занятию последовательно прорабатывали темы, входящие в программу. Студентов приучали строить объемную композицию, видеть изображаемый предмет как единое целое, в каждой части модели – определенную геометрическую форму, в конкретном ракурсе и сочлененную с другими элементами.

    Разработанная концепция обучения рисунку включала художественное изображение предмета — создание «художественного образа», и техническое рисование — выявление «технического образа» объекта.

    Учебный рисунок становился инструментом проектного мышления, поскольку, изучив теорию композиции и получив необходимые практические навыки, студент мог использовать рисунок как средство достижения проектного результата.

    В период 1945-1965 гг., когда было официально восстановлено МВХПУ и вуз после своего расформирования в 1930 г. продолжил работу, основополагающим методом обучения рисунку являлся «декоративно-графический». Несмотря на то, что преподаватели кафедры рисунка (Н.П.Христенко, Г.К.Яковлев, В.Е.Егоров, В.И.Козлинский, М.А.Марков и другие) представляли «вхутемасовские» традиции и академические, опора на академические традиции явилась решающей, что было вполне логично, поскольку основным «полем» деятельности выпускников института являлась декоративно-прикладная сфера.

    Сохранение творческого наследия  ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа позволило кафедре академического рисунка МВХПА, руководимой с середины 1960-х годов Ф.Ф.Волошко, разработать систему, которая была способна сформулировать у студента проектное графическое мышление.

    Ф.Ф.Волошко решил использовать опыт метода объемно-пространственного («конструктивного») анализа формы, предложенный Фаворским и Павлиновым в 20-е годы.

    Принципы обучения на первых и последних курсах были различны. На первых предлагалось изучить основы композиционного и конструктивного мышления: осваивался пространственный анализ, сложные пластические формы приводились к простым геометрическим объемам. На старших курсах вначале большее значение придавалось эмоциональности, экспрессии изображения. 

    Кафедра неоднократно участвовала в общесоюзных выставках студенческих рисунков, проводимых научно-методическим составом Академии Художеств СССР, организовала и проводила межвузовские и внутривузовские конференции по рисунку. 

    Преподаватели кафедры

     

    Современный состав кафедры  рисунка представлен настоящими профессионалами своего дела. Многие из них постоянно совершенствуют своё мастерство, участвуя в региональных или авторских выставках, разрабатывают и совершенствуют методику кафедры,  проводят выездные практические занятия со студентами. Сегодня на кафедре «Академический рисунок» работают: 

    Бабий Денис Юрьевич

    Преподаватель

    Безин Александр Владимирович
    Преподаватель

    Бокова Василина Александровна
    Преподаватель

    Враныч Вильям Антонович
    Профессор

    Горелов Михаил Вячеславович
    Доцент

    Горелышев Дмитрий Юрьевич
    Ст. преподаватель

    Зенченко Артем Владимирович
    Преподаватель

    Козловский Юрий Олегович
    Преподаватель

    Криволапов Андрей Николаевич
    Преподаватель

    Курдов Георгий Владимирович
    Заслуженный художник Российской Федерации
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО
    Член Московского Союза Художников
    Доцент

    Лукшт Игорь Владимирович
    Профессор

    Мартынова Наталья Сергеевна
    Член Творческого Союза Художников России
    Профессор 

    Михайлов Лев Дмитриевич
    Почетный член Российской Академии Художеств
    Член Московского Союза Художников
    Заслуженный художник Российской Федерации»
    Профессор 

    Родионов Андрей Егорович
    Член Международного Художественного Фонда
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств-АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Член Творческого Союза Художников России
    Профессор 

    Рыжкин Александр Николаевич
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Доцент

    Скворцов Александр Владимирович
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Доцент

    Сотников Михаил Петрович
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Член Международной общественной
    организации Художников «Солнечный квадрат»
    Доцент

    Соколова Наталья Павловна
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Доцент

    Столяров Олег Викторович 
    Профессор

    Фортепианные шедевры Листа в Соборной палате исполнят известные пианисты Петр Аверин и Елена Дроздова

    Фортепианные шедевры Листа в Соборной палате исполнят известные пианисты Петр Аверин и Елена Дроздова

    Гала-концерт из избранных фортепианных произведений венгерского гения музыки Ференца Листа представят 11 июня 2021 два виртуоза — Петр Аверин и Елена Дроздова, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

    Оба пианиста известны прекрасной культурой звука и своими изысканными интерпретациями романтической музыки Листа, Шумана, Шопена, Равеля. Но любовь именно к виртуозной романтике Листа, одного из самых известных пианистов своей эпохи, проявляется в создании концертных программ вокруг имени Листа. Контрасты между нежной, льющейся как вода, пастельной интонацией «Фонтанов виллы де Эсте» или бурной страстью на грани трагедии в «Балладе №2» или «Мефисто вальсе», – грандиозны.

    Прочувствовать в полной мере весь диапазон листовского романтизма можно только методом погружения в эту невероятную музыку. Два разных по творческой манере пианиста — и один Лист, весь вечер отдан только ему.

    «Очень люблю музыку Ференца Листа, нахожу, что у него очень красивые гармонии и почти нет уныния и меланхолии в музыке. Лист — удивительно вдохновенный, наверное, самый вдохновенный из композиторов XIX века. А как он удобно писал для рук! Почти все его вещи пианистичны»,

    – говорит Елена Дроздова.  

    Елена Дроздова обладает отточенной фразировкой и особенной романтической мягкостью звукоизвлечения, ее безупречная виртуозность сочетается с изысканной нежностью и деликатностью трактовок. От мрачной безмятежности она способна мгновенно переключиться к романтичной элегичности или ошеломляющей буре любовных страстей. Она поразительна гибка и внутренне свободна в своей манере игры.

     Петр Аверин – блестящий виртуоз с мягким и элегантным туше, предпочитает полностью доверять композитору и следовать его авторским указаниям с целью наиболее точного прочтения и «прочувствования» произведения, что особенно важно в романтической музыке. Его острота ритмического рисунка, недюжинно глубокое постижение лирических образов автора восхитительны. Аверин видит в нотах автора его жизнь и судьбу, а не высказывание на отдельную тему, и это буквально завораживает зрителей.

    Концерт состоится 11 июня 2021 г. в 19:00 в историко-культурном и просветительском центре «Соборная палата» (Москва, Лихов пер. , д. 6, строение 1).

    Петр Аверин родился в семье музыкантов. В 5 лет по слуху начал подбирать мелодии из кинофильмов. Первые уроки по фортепиано он получил от своей бабушки. Профессионально заниматься на фортепиано Петр начал только в 11 лет с мамой, которая сама была замечательной пианисткой, и в свое время выступала совместно с известным певцом А. Ф. Ведерниковым.

    Незаурядные способности и яркий талант у юного Пети проявился сразу. Он с легкостью освоил взрослую программу и через два года выучил целые опусы прелюдий и этюдов-картин С. В. Рахманинова. Вскоре юный пианист поехал в Тюмень на региональный конкурс и занял там 1 место: В. Д  Шкарупа высоко оценил искусство талантливого музыканта, назвав его углубленным лириком.

    Петр принимал участие и был лауреатом программы «Новые Имена» и «Тюменские имена». В Тюмени знаменитый музыкант Владимир Спиваков, услышав игру Петра Аверина, посоветовал его родителям отправить мальчика учиться в Москву, разглядев в нем талантливого музыканта с яркой индивидуальностью.

    В 1996 году Петр принял участие в фестивале «Алябьевская осень», где исполнил 3-ий концерт С. В. Рахманинова на двух роялях с солистом Москонцерта С. М. Булавиным. Там его услышал профессор МГК В. В. Кастельский, который рекомендовал принять участие в летней творческой школе в Суздале. Петр занимался там с профессорами В. Рябовым, В. Пясецким, И. Худолеем, А. Мндоянцем.

    Вскоре Пётр переезжает жить в Москву, где заканчивает училище, а затем и РАМ им.Гнесиных у профессора В.М. Троппа.

    Пианист ведет активную концертную деятельность, выступает в Испании, Италии, Венгрии, Эстонии, Китае, России. Петр — лауреат нескольких международных и всероссийских конкурсов, в том числе Международного конкурса пианистов в Италии, конкурса Софроницкого, дипломант международного конкурса Скрябина. За прекрасное и импровизационное исполнение сочинений Ф.Листа на фестивале в Венгрии Петр был назван «Листом 21 века».

    Также принимает участие в международных творческих школах и фестивалях, ведет активную концертную деятельность как в качестве солиста, так и ансамблиста. Выступал с такими дирижерами, как Владимир Галкин, Владимир Спиваков, Александр Чуйков, Азат Шахмухаметов и др.

    Елена Дроздова родилась в 1982 году в Оренбурге, в семье потомственных музыкантов. Бабушка и дедушка — вокалисты, солисты Оренбургской филармонии, отец и мама — пианисты (мать – профессор Нижегородской консерватории). Музыкой начала заниматься с 6 лет, переехав к родителям в Нижний Новгород. В детстве стала лауреатом многих международных конкурсов и стипендиатом программы «Новые имена». Первый концерт сыграла в 7 лет. Первое выступление с оркестром состоялось в 9 лет.

    После окончания музыкальной школы получила 3 место на международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Варшаве, а также специальный приз и гастроли в Польше. После конкурса Елену услышал знаменитый пианист Николай Петров и назвал уникальным дарованием. Елена поступает в Российскую Академию музыки имени Гнесиных (класс профессора В. М. Троппа).

    В 2005 Елена получает второе место на международном конкурсе пианистов памяти Ференца Листа в Венгрии (2005 год) и специальный приз от фирмы роялей Безендорфер. Затем состоялись гастроли в Австрию (2006) и поступление в аспирантуру РАМ им. Гнесиных. За время обучения Елена стала лауреатом 2 премии конкурса пианистов Марии Юдиной (Россия, 2 место, 2009 год) и конкурса в Италии (2 место, 2011 год).

    В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Посетила с концертами страны: Украина, Венгрия, Польша, Италия, Испания, Китай, США, Германия, Голландия, Бельгия, Финляндия. Играла с дирижерами: Александр Скульский, Владимир Зива, Алексей Чуйков, Азат Шахмухаметов, Иво Мейнен, Говард Уилльямс, Сергей Вантеев, Игорь Левандовский и другие.

    Пресс-служба центра “Соборная палата”

    Необъяснимо, но факт

    “Польский бал”. Фото – Андрей Чунтомов

    Пермский балет исполнил новую программу — второй акт из оперы «Жизнь за царя» в ленинградской постановке 1939 года и новый балет руководителя труппы Антона Пимонова «Концерт № 5».

    Комментирует Татьяна Розулина.

    Анонсы этого вечера были написаны как сенсация: «Пермский балет покажет две премьеры за один вечер» или «В Перми покажут сразу две балетные премьеры». Мысль, что в одном спектакле можно исполнить больше одного произведения, у российских культурных обывателей до сих пор вызывает изумление и консюмеристскую радость: два по цене одного, надо брать.

    Потом, правда, наступает разочарование: балеты оказываются бессюжетными. Простые зрители чувствуют себя обманутыми покупателями и в качестве утешения идут смотреть, как непростой и очень известный зритель громит балет — «непонятное, условное, бессмысленное искусство», в котором «люди истязают себя в каких-то необъяснимых пачках, чтобы на пальцах ног стоять».

    В чем, например, сюжет и смысл «Польского бала» — танцевальной сюиты, вынутой из оперы Глинки и данной без партии хора, без веры, царя и Отечества? Полонез, краковяк, вальс, мазурка — харáктерные танцы, то есть старинный сценический вариант бальных танцев «в национальном характере».

    Заземленность, пластическая острота, нутряная энергия и умение сдерживать ее — умение властвовать собой. В подобных танцах являл себя артистический шик, искусство жить красиво: станцуй мазурку, и я скажу, кто ты. Когда-то в балетных труппах для исполнения харáктерных номеров существовал особый разряд артистов, а сегодня это почти утраченное искусство. Дольше всего его секреты хранились в советском балете. Представьте: 1956 год, Большой театр впервые выступает за границей и среди прочего привозит в Лондон вот такую Царь-пушку. Это как раз краковяк из «Жизни за царя»: хореография не та, что сейчас исполнили в Перми, но это не имеет значения — оцените красоту и натиск.

    Прекрасно, что в Перми поставили «Польский бал» и для этого пригласили из Мариинского театра мастерицу Елену Баженову. Прекрасен белый павильон с арматурами, построенный Альоной Пикаловой. Труднее с костюмами: Татьяна Ногинова вывела на сцену не панов и паненок времен Смуты, а молодых людей середины прошлого века — бал победителей превратила в маскарад. Красивая идея сбоит в реализации: контрасты черного, серого, shocking pink и синтетического золота чрезмерны. Корпулентные юноши невыгодно одеты в обтягивающие шелковые рубашки и серые брюки наподобие джинсов. Крупные орнаменты на юбках, головные уборы с эгретами, расшитые в мелкий ромбик ментики придают картине черты гротеска.

    В исключительной тесноте (на самой маленькой оперной сцене континента сменяют друг друга 28 пар исполнителей) танцы, поставленные Андреем Лопуховым и Сергеем Коренем в довоенном Ленинграде, скукожились. Прямые линии то и дело рушились. Куда-то подевалась выворотность ног, обязательная и в харáктерных танцах. Кисти рук торчали вениками. Помимо исправления частных огрехов труппе еще предстоит избавиться от детско-юношеской манеры и потяжелеть — осознать харáктерный танец не как необходимость сильно наклонять корпус в нужные моменты, а как непрерывность пластического росчерка. Пример показывает старшее поколение — Анастасия Костюк и Марат Фадеев в роли хозяев бала и Альбина Рангулова в пуантном вальсе.

    Новый балет Антона Пимонова тоже дан артистам на вырост. «Концерт № 5» труден по стилю и координации, он требует иной артикуляции — пока что зажатые руки и корпус не дают необходимой маневренности. Задачи хореографа точнее всего выполнила шестерка деми-солистов — в последний премьерный день это были Ляйсан Гизатуллина, Лариса Москаленко, Ксения Ткаченко, Илья Будрин, Артем Мишаков и Александр Таранов.

    Антон Пимонов: «Россия — не балетная страна»

    Для зрителей балет труден своей мнимой простотой. Белый кабинет, холодный свет Алексея Хорошева, строгая униформа — здесь работа Татьяны Ногиновой безусловно хороша. Пимонов верен себе: мелким бисером Пятого фортепианного концерта Прокофьева он не прельстился. В музыке его интересовали ровный моторный ход, внезапные монтажные стыки и общий агрессивный тонус. По контрасту с фортепианными эскападами (солист — Алексей Сучков) хореографический рисунок и лексика скупы. Не нужно искать «изобретательный текст» — это балет грубого жеста и крупных символов.

    Центральный дуэт (Диана Куцбах, Марко Гонзага) стянут к длительной остановке балерины в первом арабеске, главной позе классического танца. В том же первом арабеске замирает весь кордебалет, пока музыка раздувается в тяжелой кульминации. По смыслу это похоже на каменный куб, который во время танца семи покрывал опускался на Саломею в зальцбургском спектакле Ромео Кастеллуччи, — здесь эта глыба опускается на головы публики.

    К финальной части лексикон оказывается редуцирован до минимума. Взамен возникает чувство захватывающего движения, такое редкое в современном сценическом танце. Работа большой хореографической машины становится понятной и безусловной. Этот строгий стиль Пимонова будет оценен не сразу. Остается, как и всегда, проблема восприятия: ленивый взгляд потребителя способен превратить «Концерт № 5» в собрание банальностей, балет — в стояние на пальцах в необъяснимых пачках, кино — в смену световых пятен на экране, а искусство — в бесполезный придаток к вечно трудной жизни.

    Татьяна Розулина, colta.ru

    Театр фольклора «Русская песня», Москва – Афиша-Театры

    Как же замечательно мы провели прошлое воскресенье! Во-первых, в Москве наступило настоящее летнее тепло. Во-вторых, мы были приглашены сообществом moscultura и Михаилом tushinetc на премьеру спектакля «Золотая рыбка» в театр Русская песня. В-третьих, папа отвез нас туда на машинке, и это тоже было здорово! А после спектакля мы долго гуляли в Екатерининском парке, а потом снова домчались до дома по ночной Ленинградке.
    В общем, нам все очень-очень понравилось, в том числе, и новый для нас театр и спектакль. Я вообще жалею, что так долго игнорировала это место из-за своего предубеждения к народной музыке, а оказалось, там так здорово! Тем более, Ксюша с осени пойдет в ансамбль народной песни и танца, и теперь она посмотрела, чем же ей предстоит заниматься. И оказалось, это очень зажигательно и красиво — по крайней мере, когда исполняется профессионалами 🙂

    Расскажу немного про театр. Здание у него очень необычное,больше всего напоминает огромную стеклянную банку) Благодаря этому обилию стеклянных окон в холле светло и приятно. В нем много растений и светлых тонов, очень приятно находиться.
    В честь премьеры в холле проводили мастер-классы и конкурс рисунков, изображающих главную героиню мероприятия (в конце ещё вручали призы и билеты в театр),но мы на него,к сожалению,опоздали,прошли прямо в зал. Зал просто отличный: удобные кресла,высокий подъем,Мы сидели в 11 ряду амфитеатра — видно отлично,даже ребенку. Очень красиво оформлены балконы лоджий — в них что-то минбарское или просто из будущего 🙂 Такое чувство, влет на балконы разрешен только на флаере 🙂
    В зале нас ждал роскошный занавес. А когда он открылся, за ним оказались великолепные задники, расписанные в духе моей любимой детской книжки со сказками Пушкина (думаю, у многих моих ровесников была такая, вот с этим солнцем, постоянно повторяющимся на рисунках).
    И началась замечательная сказка, и зазвучали со сцены стихи великого поэта «У Лукоморья дуб зеленый. ..» А когда мы уже погрузились в сказочный мир, нам в который уже раз рассказали замечательную историю о жадной старухе, старике и золотой рыбке. И это было изумительно и восхитительно, красиво и задорно, весело и торжественно. После каждой сцены из сказки была вставлена музыкальная композиция, и как же там все прекрасно танцуют и поют!!! Я вообще никогда не думала, что народные песни могут ТАК звучать! Ну а танцы вообще просто идеальны. Причем были и аранжировки песен на современный лад, и роскошный танец золотой рыбки, который я вообще не знаю, к какому жанру отнести. Больше часа пролетели просто на одном дыхании — дочка даже потом сказала: «Мама, спектакль был очень короткий!», то есть, детка и не заметила, как время прошло!

    идей урока: Руки в искусстве

    Блок: Руки по всему миру — Символы власти — Защита — Идентичность

    Серия уроков: Дайте своим ученикам руку помощи! Идеи уроков для всех классов

    Уровень обучения: Средняя школа до средней школы

    Представлено: Grace Hall
    Название: Pen and Ink Doodle — Выкройки
    Уровни обучения: Все уровни (в данном примере учащийся средней школы)

    Учащиеся рисуют контуры рук и заполняют их узором, символами / мотивами, которые сообщают что-то о себе. В этом примере негативное пространство было нарисовано акварелью.

    Для младших школьников можно вырезать узорчатые руки и закрепить их на плотной бумаге.

    Представлено: Cecilia Laureys, Marywood Palm Valley School, Rancho Mirage, CA
    Проект: Fantasy Handscapes Drawings

    После рисования рук с натуры, ученики создали фантастический / сюрреалистический ручной пейзаж, применяя знания. обретенные в жизни рисунки рук.Урок подходит для учеников средней школы и выше. См. План урока.

    Щелкните изображения для увеличения

    Представлено: Ян Хиллмер
    Проект: Александр Колдер Wire Hands
    Уровень оценки: От начальной до средней школы (даже старшая школа)
    См. Поворот фалле ниже

    Пример средней школы, представленный Кэрол О’Нил

    Этот урок можно адаптировать для средней и старшей школы. В прошлом году Ян попросила своих учениц 5-го класса сделать ручной «автопортрет» — просто их руку и какой-нибудь предмет, который о них рассказывает (футбольный мяч, книга, теннисная ракетка и т. Д.). Это были 8-1 / 2 «x 12» (21,5 х 30,5 см), масляная пастель. Следующее действие было слепым контуром их руки, изображенным на языке жестов, одним из их инициалов. Рисовали ручками. После разговора об Александре Колдере они создали трехмерную проволочную скульптуру своего слепого контура, а не своей руки. Мы перенесли слепой контур на плитку и обвели его перманентным маркером (для этого можно использовать переводную бумагу Saral — используйте белый цвет для переноса на черную поверхность).Twisteez Wire — хороший выбор для этого проекта, но любой провод, который можно легко согнуть и скрутить, подойдет.

    Они были закреплены на керамической плитке 4 дюйма (10 см) с помощью пистолета для горячего клея и стержней для горячего клея. Вы можете увидеть это на основании плиток. Обратите внимание — горячий клей и постоянные маркеры были не совсем такими, как Как и надеялся Ян. Альтернативный способ монтажа — просверлить небольшие отверстия в деревянной основе (подойдет окрашенная фанера) и вставить концы проволоки.Скульптура из проволоки красиво контрастирует со слепым контуром. Создание произведения на нескольких носителях — это цель учебной программы многих школьных руководств — изучение ограничений разнообразия носителей.

    Пример средней школы — Представлено Кэрол О’Нил — Изготовлен из скульптурной проволоки и закреплен на деревянной основе.


    Использование PC Paint на компьютере

    1. Одна рука была нарисована с помощью карандаша
    2.Лассируйте руку (значок пунктирной линии) и перетащите в верхний левый угол.
    3. скопировать, вставить, повернуть на 90 градусов в правом верхнем углу.
    4. Повторить для каждого из 4 углов.
    5. Цвет не обязателен

    Вот моя доработка.

    6. Разделите изображение на четыре равные части с помощью инструмента «Линия». Сделайте жирную линию. Если в вашей программе нет инструмента линии — удерживайте клавишу Shift, чтобы нарисовать прямую линию. Убедитесь, что линии руки и / или запястья выходят за край — при необходимости нарисуйте линии.Линия остановки и начала, если она пересекает часть руки (руки некоторых учеников Яна накладываются друг на друга)

    7. Залить каждый фон (отрицательное пространство) полужирным цветом. Исправьте любые ломаные линии под рукой, если цвет попадает в руки.

    8. Заливка рук (положительное пространство) контрастным цветом. (Мои все дополняют друг друга на самом деле раздельно дополняют друг друга — см. Автопортреты Энди Уорхола — см. Список ниже — в дополнительных цветах)

    Отпечатки

    9.При желании измените разделительную линию на белую (как показано в примере).

    Смотрите изображение готовой руки «татуировка». Они были выполнены акварельным маркером. Студент мог выбрать любой цвет.

    Дизайн рук Менди — временные «татуировки»
    Представлено Крисом Фонтесом

    У меня есть подруга, которая замужем за индейцем, и ее дочь показала нам демонстрацию использования традиционной пасты из хны. Затем ученики создали свои собственные рисунки на бумаге (просто обводя их рукой), ссылаясь на раздаточный материал для идей.Я предоставил раздаточные материалы с рисунками, соответствующими этому искусству, то есть узорами пейсли, завитками, виноградными лозами, глазами и т. Д. Посмотрите готовую ручную работу — сделанную с помощью AquaMarkers — в выборе цветов.

    Дети любили писать руками. Убедитесь, что сотрудники вашей школы знают, что это законный ИСКУССТВЕННЫЙ ПРОЕКТ, иначе дети попросят какого-нибудь неприятного учителя прокомментировать, что он не пишет на руках.

    Расширение руки Урок татуировки хной:

    Используйте бумажную руку в коллаже, показывающем слияние культур — обмен идеями. Сделайте вторую руку из бумаги с личными символами и объедините их в композицию (возможно, показывая элементы / изображения из обеих культур в негативном пространстве — журнальные картинки — что угодно — или просто нарисованный фон. См. Пример из My Place Asia Australia

    Рассмотрите другие культуры наскального искусства — символы и узоры коренных американцев. Использование на уроке пещерного искусства См. Некоторые ресурсы из Фонда Брэдшоу

    Слепой контур с веревкой
    Представлено Кэрол О Нил

    Линда Уотсон опубликовала идею на сайте Getty TeacherArtExchange.Рука, держащая веревку. Попросите всех учеников взять кусок веревки одной рукой и нарисовать эту руку, держащую веревку другой рукой… попробуйте рисовать вслепую. Затем будут показаны руки с веревкой, соединяющей их всех. Показанный пример приобретает сюрреалистический вид: рука тянет веревку, а веревка протыкает руку. M.C. «Руки » Эшера можно использовать для справки в этом уроке. Для вариации. сфотографируйте руки студентов. Затем учащиеся нарисуют фотографию и приложат рисунок своей руки.

    Гипс Литая рука — Персональный портрет
    Пол Галинас Младшая средняя школа-г-жа. Коннор

    См. Также «Сюрреалистические руки в гипсе» от учеников Бунки Крамер (средняя школа Лос-Серрос). Руки можно слепить как одно целое, оставив два средних пальца свободными для облегчения извлечения (и закрепить марлей после снятия повязки с руки). С помощью этого метода запястье нужно вылепить из картона и / или газеты и фольги, прикрепить и заштукатурить.Другой метод — отлить переднюю и заднюю стороны кисти отдельно, а затем соединить вместе полосками гипсовой марли. Студенты приклеили и оштукатурили руки к деревянной основе и раскрасили акриловой краской. Объекты были включены, чтобы что-то рассказать о человеке.

    Идея гипсовой руки от Сьюзен на Лонг-Айленде:

    Вылепите из гипса пишущую руку, удерживая предмет.После высыхания гипса вы можете приклеить предмет к нему горячим клеем. Горячим клеем или проволокой руку к доске для иллюстраций (окрашенная деревянная основа или окрашенная основа из пенопласта. Доска Dow может иметь слой гипсовой марли). На этой доске нарисуйте другую руку, которая делает что-то связанное или согласованное. Нарисуйте связанный фон. Пример: гипсовая рука держит пакет с молоком в разливном положении. Нарисуйте руку, держащую миску с сухими хлопьями. Фон — стол на кухне. Пример: рука гипса держит кисть, нарисуйте руку, держащую палитру.Фон — картина на мольбертах. Примечание: это будет бросаться в глаза, если рука будет оставлена ​​белой, а контур будет нарисован черной линией (постоянные маркеры) на белой поверхности. «Рисующие руки » М. К. Эшера могут стать источником вдохновения.

    Примечание Яна Хиллмера: Они обводят свои руки 3 раза, перекрытие разрешено. Затем они проводят 3-5 линий от одной стороны листа к другой, разбивая самые большие промежутки. Ученики закрашивают каждое пространство цветными карандашами.Я рекомендую своим ученикам придумать свое собственное «правило» для затенения — например, самый темный к середине страницы или самый темный внизу. Затем выбирают цветовую группу и оттенок! Мы начинаем это в начале года и оставляем его доступным для работы по мере завершения других проектов — вместо «бесплатного искусства». (из сообщения в список художественного образования, служите 9/1/05)

    Руки героя
    Представлено Кэрол О’Нил

    Это также урок по развитию персонажа.Студенты исследуют любого героя по своему выбору. Создают композицию из рук героя (используя свои руки как модель). Композиция должна рассказывать историю своего героя. Для этого урока можно использовать любой носитель. Показанный пример выполнен цветными карандашами. В руках должно быть что-то о герое. Ученый может держать стакан или пробирку. Студентам необходимо провести исследование, чтобы увидеть, что можно держать в руках. Студенты пишут отчет о герое.

    Сюрреалистичные руки автопортрета
    Представлено Кэрол О’Нил

    Этот урок изменен на основе урока Банки Крамер.Студент создал сюрреалистический портрет себя, используя свои руки и символы, представляющие их интересы. Смотрите урок. Щелкните изображения, чтобы увеличить их.

    Ручной автопортрет — Урок Яна Хиллмера

    Я попросил своих учеников 5-го класса сделать ручной «автопортрет» — только их руку и какой-то предмет, который рассказывает о них (футбольный мяч, книга , теннисная ракетка и т. д.) Они были 81/2 «x 12 (21,5 x 30,5 см)» масляной пастелью, но можно было использовать любую среду.Попросите учащихся принести предмет, который они ценят.

    Подписание рук — Энди ДиКонти — Рисование контура 7-го класса

    Проект рисования контура (с использованием американского ручного алфавита в качестве нашей модели) был заключительным этапом в серии уроков, последовавших за слепой контурный рисунок и модифицированный рисунок.

    Перед этим уроком студенты провели несколько исследований своих рук.Это тоже был урок дизайна букв. Были представлены разные стили надписей — затем студент придумал свой.

    Лин Альтман провела этот урок с пятиклассниками — показано справа. На этих уроках использовались имена учеников. Могут использоваться любые специальные слова.
    См. Это упражнение с алфавитом языка жестов

    Представлено Дейвом Хейнсом — Изучение рук в средней школе

    Ученики Дэйва рисуют минимум пять жестов руками. Затем выберите газетную бумагу и разложите те, которые они хотят, на хорошей цветной бумаге для рисования.Перенесите руки с помощью переводной бумаги Saral или графитовых палочек на обратной стороне. Дэйв предлагает им сделать квадратную композицию, которую можно повернуть в любом направлении. Негативное пространство и буквы написаны темперой. Руки обведены тонким концом Sharpie. Альтернативная идея — сделать коллаж — вырезать негативное пространство и закрепить на контрастной цветной бумаге. Письма также можно было вырезать из бумаги. Большинство учеников Дэйва используют свои инициалы.

    Представлено Нериной Патане — исследование средней школы с подписью

    ЗНАК ЯЗЫК КОНТУРНАЯ ЛИНИЯ РУКИ: Учащиеся научились рисовать, используя контурные линии и внимательно наблюдая. От них требовалось выбрать от трех до пяти букв, в которые они будут помещать руки. Помимо рисования рук в позе языка жестов, они должны были включить письменные буквы, которые руки творчески представляли для фона. Поскольку их варианты были открыты, студенты придумали визуально привлекательные решения для этого проекта. Студенты использовали цветные карандаши.

    Трехмерные руки: совместная забота о руках
    Урок Терезы Холт См. Уроки по обучению персонажей — 1-й класс

    Материалы / ресурсы: Руки не для того, чтобы ходить по Мартине , автор: Агасси, мультикультурная строительная бумага, карандаши для рисования, ножницы, клеевые стержни, белая бумага для рисования и черная строительная бумага для монтажа

    Обведите руки и руки на бумаге — вырежьте — вырежьте инструменты / предметы, которые можно держать руками.Приклейте рельефно к плотной бумаге. Попробуйте использовать 3-D-Os


    Прислал: Cynthia Gaub, ArTechTtivity
    Коллаж Личность Рука:

    1. Нарисуйте изображение своей руки, обводя или контура Рисунок.

    2. Выбирайте картинки из журналов или свои собственные фотографии, которые раскрывают ВАШУ личность.

    3. ЗАПОЛНИТЕ весь ЛИСТ изображениями вокруг руки, ВСЕ пустые места должны быть заполнены.

    Представлено Стефани М. Кордер
    Урок: Холодные руки / Теплые сердца
    Уровень оценки: Детский сад (и выше)

    Чтобы помочь младшим школьникам понять и проиллюстрировать разницу между теплыми и холодными цветами.

    Материалы:

    Белая бумага для рисования 12×18 (30,5 x 46 см) — цветные маркеры / масляная пастель — шаблоны в виде сердечек; одна большая, одна маленькая — ламинат (по желанию) — рыболовная проволока

    Процедура:

    1. Обведите обе руки ученика как можно большей длины.

    2. После определения «холодных цветов» попросите их раскрасить свои руки и руки узорами с использованием синего, зеленого и пурпурного цветов.

    3. Раздайте шаблоны сердечков и попросите их нарисовать одно большое и два маленьких сердца.

    4. Определите «теплые цвета» и попросите их заполнить сердечки узорами с использованием красного, желтого и оранжевого цветов.

    5. Укажите на различия цветовых комбинаций: руки рядом, сердечки рядом с руками и сердечки рядом с сердечками.Что они замечают?

    6. Учитель должен вырезать руки и сердца (возможно, попросите добровольца помочь), чтобы быть уверенным, что он усвоил все детали. Старшие ученики могут вырезать самостоятельно. Многие воспитанники детского сада могут вырезать самостоятельно.

    7. Если возможно, ламинируйте и вырежьте их — я знаю, что они растянуты, но жесткость и защита, которые обеспечивает ламинирование, того стоят!

    8. Проделайте отверстия сверху и снизу каждой пары рук и двух сердечек, оставив одно сердце с отверстием наверху.

    9. Соедините с рыболовной проволокой, оставив сверху петлю для подвешивания.

    Скульптура из проволочной руки, вдохновленная Ники де Сен-Фалль — личный портрет — от Джуди Декер

    Идея этого урока пришла мне в голову, когда я посмотрел «Голубую магию» Ники де Сен-Фалль. Вы можете использовать проволоку любой воображаемой формы. Я решил записать это как урок рук. Сделайте скульптуру руки из проволоки (из начерченного контура руки и запястья) и повесьте символ в центре — банка с символом из влажной глины — полимерная глина Sculpey — отливка из бумаги — инструментальная фольга — — даже нанесите гипсовую марлю на фольгу или картон арматура — для личного «портрета».После наложения руки оберните проволочную кисть и запястье гипсовой марлей (или Paper Mache — или салфеткой яркого цвета, смоченной смесью белого клея и воды), чтобы утолщить ее и раскрасьте в яркие цвета (а-ля Niki De Saint Phalle). Нарисуйте символ яркими цветами и узорами и подвесьте в центре руки с помощью тонкой проволоки. Вставьте концы проволоки запястья в деревянную основу, выкрашенную в белый (или светлый цвет), и напишите на ней слова о себе или положительных чертах характера. Нарисуйте бордюр вокруг основы (в стиле Сэма, Человека в точку или Говарда Финстера), подобрав цвета символа.Дополнительной опцией может быть подключение слов через участок запястья и пальцы. Коллаж напечатал слова на доске для плакатов (с обеих сторон) — проделайте небольшие отверстия в концах шилом — и свяжите тонкой ювелирной проволокой.

    Мехенди (хна) Грифельная доска с ручным дизайном — от Кристен Пуль (студент-учитель)

    Мой учитель только что провел урок с золотой или серебряной грифельной доской, используя ручные рисунки Менди (также пишется Менди) (рисование хной). насколько я знаю, студенты провели по руке, а затем посмотрели на рисунки мехенди, чтобы заполнить в руке.Затем перевел их на серебро или золото. доска для бумаги. Затем они перенесли свой дизайн на хорошую белую бумагу для рисования коричневыми цветными карандашами, чтобы он выглядел как хна. Эта рука была вырезана, и белая рука и черная рука для рисования прикреплены к куску коричневой плотной бумаги. (5 класс.) Они довольно опрятно выглядят, и девочкам, и парням это нравилось. («Это как татуировки»).

    Сюрреалистические гипсовые руки Бунки Крамер — средняя школа Лос-Серрос.От начальной до средней школы. Смотрите изображения на сайте средней школы Лос-Серрос.

    Танец с облаками в калейдоскопе — Урок движений с K по 4 — от Kennedy ArtsEdge

    См. «Вводная идея ручной скульптуры». Подготовьте цифровую камеру, чтобы сфотографировать эти временные скульптуры. Используйте это как междисциплинарную науку — как вводную часть раздела о погоде.

    Урок ручного литья из бумаги — От начальной до средней школы

    Сделайте гипсовую форму вручную — затем отлейте в сухом виде с помощью бумаги.Урок выдавливания мякоти в форму. Можно также использовать листы бумаги ручной работы, не отформованные вручную — при желании можно оставить немного бумаги по краям. Учащиеся также могли вырезать символы в гипсовой форме, чтобы их можно было подобрать к листам литой бумаги для создания интересной скульптуры. Сделайте больше резьбы по гипсу для урока в средней школе.

    Руки персонажа Элементарно

    • Нарисуйте руку — обведите руку три раза на 12 x 19 (30.5 x 48 см) бумага

    • На каждом пальце и на ладони отметьте одну из опор подсчета символов. ИЛИ — Вы также можете провести мозговой штурм с групповыми качествами, которые, по вашему мнению, важны для положительного характера. Обсудите для каждой черты характера, как вы представили эту черту / опору. Добавьте слово в другие руки для каждой черты характера — то, что вы делаете, чтобы проявить эту черту. Используйте маркеры (попробуйте акварельные маркеры — затем смажьте водой), цветные карандаши и акварель или маркер и цветные карандаши.

    Руки Скульптура из глины План урока [Архив] — глядя на руки из Художественного музея Родина, штат Юта — средняя школа и выше. Выразительные скульптуры рук — глядя на жесты рук.

    Рука художника из глины — автор Jeannie Sandoval Создайте скульптуру руки из глины. Найдите художника и украсьте его руку, используя этот художественный стиль для вдохновения. Ручной проект дает прекрасную возможность узнать о стиле художника, который интересует ученика. Рука могла даже стать сюрреалистичной.

    Представлено Тиной Граймс
    Урок: Скульптура рук
    Уровень класса: старшие классы начальной школы — адаптируется к средней школе

    Один раз я реализовал проект Clay Hands. Мы раскатывали плиты, обводили руки учеников и вырезали их, затем они могли двигать пальцами, если хотели, или просто оставляли руки плоскими и сглаживали края. После того, как руки были обожжены бисквитным печеньем, я попросил студентов нарисовать их так, чтобы я кое-что о них узнал.Одной ученице понравились коровы, поэтому она нарисовала узор коровы. Другой любил бейсбол, поэтому нарисовал руку, чтобы она выглядела как бейсбольный мяч. И так далее. Они действительно повеселились с ними, и есть дополнительный бонус в том, что их рука, так сказать, сохранилась во влажной глине.

    Для средней и средней школы раскатайте нашу толстую плиту влажной глины. Вырежьте руку. Придайте руке желаемую позу. При необходимости подпереть пальцы пачками газет или клочком глины. Сложите ладонь и сложите суставы.Сформируйте запястье и часть руки, скатывая и сплавляя цилиндр из глины. Выдавите самую толстую часть руки и прикрепите к запястью. Галстук в искусстве Родена — выразительные руки. Бисквитный огонь — затем раскрасьте, чтобы выразить «я» или эмоцию.

    Руки — Идеи для урока фотографии

    • Говоря руками: Фотография из коллекции Буля | Еще примеры | Больше изображений Buhl
      Просматривая эту выставку, вы почерпнете много идей для уроков.

    • Граница дисплея с ручной печатью

    • Помогите своим детским садам тоже. Член списка Getty прислал это предложение.

    • Я попросил своих киндерс сделать простые распечатанные вручную рамки для моих досок объявлений. Самое интересное было то, что ученики экспериментировали со смешиванием цветов прямо своими руками. Мы использовали Tempera Cakes и кисти для рисования, студенты смешивали цвета прямо на руках, и когда они были довольны, они делали отпечатки на полоске бумаги.Затем все полосы были прикреплены скобами по краям досок объявлений.

    Техники рисования от руки, бесплатная книга по искусству

    Бесплатная книга для изучения искусства от руки


    РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ

    ПО АНСОНУ К. КРОССУ

    Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне.Автор книг «Рисование от руки, свет и тень и перспектива от руки» и серии учебников и книг для рисования для государственных школ.

    ПРЕДИСЛОВИЕ

    ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов рисования. Его цель — представление художественных приемов обучения рисованию от руки.
    Чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге
    . Контурный рисунок — самый традиционный из всех живописных приемов выражения.Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать.
    Однако существуют художественные и нехудожественные способы создания контурного рисунка куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к созданию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель.Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер. Было показано, что в младших классах легко начать правильно, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным.
    Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы.
    Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере.
    Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок.
    АНСОН К. КРОСС.


    ВВЕДЕНИЕ.

    РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне. Этот факт привел некоторых к утверждению, что изучение природы не является существенным для ученика и что тщательная тренировка в изучении представления действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить.Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство.
    Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка не зависит от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета.
    Ценность зависит как от способа использования средства, так и от выбранного средства, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной. Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать.
    Первый вопрос к учителю: «Должен ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, исключен.Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительные результаты, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно.
    Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени. После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе почти невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики. В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени.

    СОДЕРЖАНИЕ.

    ГЛАВА I.
    ЧЕРТЕЖ
    ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ
    ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА
    ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП
    ГЛАВА II.
    ОБЪЕКТОВ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
    ГЛАВА III.
    СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ
    ГЛАВА IV. ОСОБЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ.
    ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ
    ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УЛУЧШЕНИЕ
    РИСУНОК НА БУМАГЕ
    ЧЕРТЕЖ НА ДСП

    ГЛАВА V. ИСПЫТАНИЯ

    ГЛАВА VI. ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ ИЛИ ЧЕРТЕЖ ОТВОЙНОЙ РУКИ
    УРОК I. ЗАКРЕПЛЕНИЕ ПЛОСКОСТЕЙ И ЛИНИЙ
    УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ.
    ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ
    УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ
    УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ
    УРОК V. ПАРАЛЛЕЛЬ ПОВТОРНЫЙ ПЕРЕХОД ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ ЛИНИЙ
    УРОК VI. ПЛОЩАДЬ
    УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ
    УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК
    УРОК IX.ПРИЗМА
    УРОК X. ЦИЛИНДР
    УРОК XI. КОНУС
    УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК
    УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ
    ЦЕНТР КРУГА
    УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ
    УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ
    УРОК XVI. РАМЫ
    ЧЕРТЕЖИ, ИЛЛЮСТРАТИВНЫЕ ПРАВИЛА

    ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ

    ГЛАВА VIII. СОСТАВ

    ОПРЕДЕЛЕНИЯ

    ГЛАВА I.

    Эскизный чертеж.

    Контурный рисунок может быть выполнен разными способами. Его можно нарисовать кистью, углем, мелком, пером и тушью или карандашом. Рисунок обычно делается на бумаге, хотя он может быть выполнен и на других материалах. Вопрос к учителю: «Какая среда лучше всего подходит для начинающих?» Лучшая среда — это та, для обработки которой требуется меньше всего мысли и меньше всего времени на подготовку и уход; это то, что позволяет учащемуся уделить все свое внимание сравнению своего рисунка с предметом и с наибольшей готовностью допускает изменения.Очевидно, что выбор стоит между углем и карандашом, поскольку единственная ценность работы заключается в обучении и знаниях, которые она дает. Рисунок углем можно легко изменить, но предоставить этот материал для занятий в государственных школах было бы очень дорого, и это стало причиной очень грязных школьных помещений. Мелок и цветной мел не имеют преимущества перед карандашом: напротив, они дороже, и рисунок, сделанный ими, изменить нельзя, кроме как с большим трудом. Карандаш не только дешевле и аккуратнее, но и требует меньше времени для заточки, а при правильном использовании можно получить правильные линии без стирания; так что это простое средство действительно лучше всего для образовательных целей.
    Когда карандаш, красный мел, перо и чернила или кисть используются в младших классах, вероятно, цель данной инструкции — показать что-то, а не дать лучшее образование.
    Карандаш создаст рисунок с определенной степенью отделки и эффекта, начиная от контура простейшего характера до изображения всех значений сложного предмета; и когда мы поймем, что единственная ценность рисунка заключается в правдивости, с которой он изображает природу, мы обнаружим, что детские попытки справиться с трудными медиумами реже, чем в настоящее время.
    Часто говорят, что в природе нет очертаний. В некотором смысле это правда, но нельзя понимать, что это означает, что форма не нужна или что ею можно пренебречь. Студент не может научиться рисовать или рисовать на любом носителе, не рисуя формы предметов. Определение света и тени, а также различных цветовых составляющих, которые можно увидеть в природе, необходимо для придания целостности и характера картине, и бесполезно думать, что с помощью цвета или света и тени можно добиться чего-либо, если приблизительные представления форма не может быть сделана.
    Каждый объект имеет определенную форму и размер, и хотя он не может быть очерчен, у него есть границы. Хотя изображение предметов в очертаниях является в лучшем случае условным и несовершенным средством выражения, поскольку часто речь идет о даже форме, ученика можно научить наблюдать эффекты, и ему часто удается передать справедливое впечатление о характере объекта. объект, а также разновидностей поверхности и текстуры. Он обнаружит, что изучение явлений и их максимально полное представление, даже таким простым способом, как рисование контуров, в значительной степени подготовит почву для работы со светом, тенью и цветом.Весь вопрос в том, чтобы видеть, и ученик не должен беспокоиться о технике, поскольку его единственной целью должно быть истинное изображение природы, и не имеет значения, что такие рисунки разными людьми могут быть созданы по-разному.
    Самыми важными моментами в рисовании от руки являются свобода, прямота и точность. Трудно дать указания, которые приведут к таким результатам, поскольку индивидуальность не позволяет всем работать единообразно. Однако необходимо дать общие указания для работы и особенно посоветовать ученику не следовать указаниям, данным во многих книгах, написанных теми, кто не является художником или рисовальщиком.
    В главе I. представлена ​​общая информация, необходимая студентам-искусствоведам и всем учителям, даже самым элементарным работам. В следующих главах даются особые указания, чтобы в первую очередь можно было представить наиболее важные факты.

    ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ.

    Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, необходимо держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол, и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен таким образом, чтобы ученик не мог видеть, что он делает.
    Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать.
    Во-вторых, бумагу или книгу следует держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Перед тем, как начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой.
    После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки.
    Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его неостренный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но при завершении или выделении рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке.
    Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, рядом с нижним краем может быть проведена горизонтальная линия, чтобы можно было указать направления
    к этой строке.

    Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги.

    ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА.

    Предположим, что предметом нашего урока является коробка, рис. 1.

    Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый. Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий.
    Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии к
    острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком, и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев.Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. На самом деле это то же самое, что и использование потока, описанное на стр. 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и простейшего.
    После тщательного изучения массы ее очертание может быть слегка начерчено без измерения пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить.
    Предлагая массу рисунка легкими, быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть разработана. Эти линии называются блокирующими линиями, и, судя по таким иллюстрациям, как рис. 4, который подсказан сокращениями книги по рисованию, ученики часто думают, что на эти линии нужно потратить много времени, что они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано.Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они не должны больше ничего, кроме как определять пропорции рисунка и его положение на бумаге.
    Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения должны производиться не путем стирания, а путем рисования новых линий, и рисунок должен быть продолжен в
    таким образом, пока не будут получены правильные линии.
    Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен, чтобы он соответствовал измерениям всей высоты и ширины, и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы покрыть края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и обратите внимание на ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность.
    Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша.

    Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть.
    Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности расположения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать.
    Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий.
    Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что художники рисуют именно так, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка.
    Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано.
    При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта набросочная работа носит просто познавательный характер и, конечно, поначалу не носит художественного характера. Если твердым карандашом пользоваться очень легко, его следы можно удалить, не касаясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут начертить первые наводящие линии мягким карандашом, которым следует делать акцент на рисунках.
    Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они были слабо видны, когда ластик проходит по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата.
    Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует пытаться сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение уделяется характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вставляются одним касанием, они будут гораздо более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта.
    В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования.«Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна для некоторых ценных тренировочных результатов от построения тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких знаний рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними.
    Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта.

    Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и делать рисунки сильными и эффективными на расстоянии. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении.
    Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; ибо в рисовании от руки, представляющем даже геометрические тела с острыми, острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок.Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять резкие прямые линии линиями, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу.
    Ученику часто предлагают заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым для хорошей работы, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда нельзя позволять акцентировать это или любое другое правило . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии одинаковой силы и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую.
    Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы.

    ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП.

    Учащийся, у которого не было наилучших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A,
    Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D.
    Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна. . На самом деле, это часто даже не принимается во внимание, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект в процессе его рисования, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа.Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного.


    Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, является необразовательным способом работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым предметом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки там, где они принадлежат.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверяется путем измерения всей высоты и ширины, а направление проверяется с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно повторять короткие линии контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка.

    Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это позволяют измерения, теперь объекты могут быть нарисованы на глаз, причем в первую очередь нарисованы наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются в одно и то же время, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей.
    Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых с помощью нити, горизонтальных и вертикальных линий и непрерывных линий; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он окажется неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1.

    Первый тест заключается в сравнении высоты и ширины каждого объекта в группе, а также в сравнении этих размеров с размерами всей группы. Этот тест является наиболее важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода.
    Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует производить не путем стирания, а путем добавления линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов.
    Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и увидеть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии.Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не имеет отношения к этому.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета.

    * 1. Очень светлые объекты могут мало измениться.

    В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем объекты с помощью цветовых контрастов, и мы должны подумать, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Что можно сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы?
    Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске.
    В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно для света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не сможем пойти, и если мы примем какое-либо обычное акцентирование, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и в результате получится трудная задача. , механические чертежи.
    Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части размыты светом или рост волос.
    Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки.
    Традиционный акцент, которому преподают во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые жирные линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые.
    Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута.

    В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он быстро продвинется вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они представляют собой изображения природы, будут иметь различные эффекты, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и представлять увиденное, насколько это возможно, как оно появляется.

    В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда подчеркнуть линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут быть настолько потеряны в тени, что станут полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо позади зрителя, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидимым, если только он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство.
    На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они появляются, создало бы ложное впечатление от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей таковых нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что мы видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на линиях, как они видны, неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба.
    При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты так, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить те части, которые не видны, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии подчеркнуты по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано.
    При рисовании эти промежутки следует учитывать, и их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому его следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I.

    Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем он будет думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей.

    Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусом около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно
    стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит его рисунок. Если это стекло используется для светотени и цветной работы, он окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в влиянии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть всю группу сразу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло
    чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять.

    Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без размытого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит травм глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы.

    Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, кромка, определяющая световую поверхность на фоне другой поверхности, также не выделяется светом, и кромка, отделяющая поверхность в тени от другой затененной поверхности, видна слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и его контур дает то, что видит глаз; но чтобы выразить это в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам.
    Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании:

    — Разница в расстоянии между разными объектами или разными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта.
    — Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета.
    — Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями.
    — Формы различных предметов и их различных частей, а не фон, видимый за предметами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты.

    Ученик часто по собственному желанию отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не даны все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки обуви и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов.
    Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги.


    Из книги национальных рисунков


    Школа дизайна | Государственный университет Южной Дакоты

    Разница — Дизайн

    Школа дизайна была основана 1 июля 2015 года, чтобы развить богатые традиции преподавания искусства и дизайна в SDSU, которые начались в 1887 году.Когда тогдашний президент колледжа Льюис К. Маклаут и еще один преподаватель преподавали рисование от руки до 1891 года, была нанята опытная художница Нелле Берки.

    Школа сочетает в себе все области дизайна SDSU, включая архитектуру, дизайн интерьера, студийное искусство, графический дизайн и ландшафтную архитектуру, в академическую структуру, которая разделяет учебный план и ресурсы как средство для расширения сотрудничества и обеспечения всестороннего, надежного дизайнерского образования для все студенты. Студенты первого курса будут участвовать в совместных исследованиях в области дизайна, которые сосредоточены на дизайнерском мышлении, творчестве и профессиональных исследованиях, которые создают для них уникальные возможности для изучения интересов дизайна до начала второго года обучения.Учебная программа включает набор основных курсов первого года обучения для всех специальностей — общее введение в университет, введение в теорию и практику дизайна, курс творчества, а затем курс высшего уровня для работы над совместными дизайн-проектами. Курсы основываются на общих принципах и результатах проектирования и разделяют их. Все программы в Школе аккредитованы или претендуют на национальную аккредитацию.

    В Школе дизайна обучается около 450 студентов, которых обслуживают 28 преподавателей, расположенных в Брукингсе, одном из самых пригодных для жизни городов Южной Дакоты.В Брукингсе процветает экономическая и культурная жизнь, здесь находится Государственный университет Южной Дакоты, флагманский университет Land Grant University. Близость школы к Су-Фолс, Миннеаполису и другим рынкам создала динамичный предпринимательский рынок искусства, дизайна и архитектуры.

    Обозначение школы дизайна не влияет на текущие общеобразовательные требования, углубленное изучение письма или уроки глобализации. Студенты, не обучающиеся по одной из дисциплин Школы дизайна, могут продолжить обучение по этим курсам в соответствии с академическим каталогом 2020-2021 гг.

    Миссия

    Обеспечить инновационное профессиональное образование в области дизайна, которое предлагает богатый академический опыт в среде включения и доступа через вдохновленное, ориентированное на студентов обучение, творческую деятельность и исследования, которые улучшают качество жизни в Южной Дакоте, регионе , нация и не только.

    Видение

    Создать школу дизайна с национально признанными и профессионально аккредитованными программами, которые лучше координируются, управляются с финансовой точки зрения и призваны служить общественному благу через заинтересованные стипендии, творческую деятельность, инновационные исследования и руководство в глобальном обществе.

    Распознавание эскизов — Microsoft Research

    Мы создали систему Sketch3Tag для распознавания рисованных эскизов. Из-за больших вариаций, представленных в нарисованных от руки эскизах, большая часть существующей работы была ограничена определенной областью или ограниченными предопределенными классами. В отличие от существующих работ, Sketch3Tag — это общая система распознавания эскизов, предназначенная для распознавания любого семантически значимого объекта, который может распознать ребенок. Эта система позволяет пользователю рисовать эскиз на панели запросов, а затем предоставляет результаты распознавания в реальном времени.

    Мы создали систему Sketch3Tag для распознавания рисованных эскизов. Из-за больших вариаций, представленных в нарисованных от руки эскизах, большая часть существующей работы была ограничена определенной областью или ограниченными предопределенными классами. В отличие от существующих работ, Sketch3Tag — это общая система распознавания эскизов, предназначенная для распознавания любого семантически значимого объекта, который может распознать ребенок. Эта система позволяет пользователю рисовать эскиз на панели запросов, а затем предоставляет результаты распознавания в реальном времени.

    Мы изучаем проблему сегментирования эскиза от руки на уровне объекта. При внимательном рассмотрении основных принципов организации человеческого восприятия предлагается решение в реальном времени для автоматического сегментирования эскиза пользователя во время его рисования. Во-первых, предлагается алгоритм сегментации эскиза на основе графа для разделения загроможденного эскиза на несколько частей на основе фактора близости. Затем, чтобы улучшить способность обнаружения семантически значимых объектов, вводится семантический подход для моделирования прошлого опыта в перцепционной системе с использованием базы данных изображений веб-масштаба.Наконец, другие важные факторы, извлеченные из прошлого опыта, такие как сходство, симметрия, направление и закрытие, также принимаются во внимание, чтобы сделать подход более надежным и практичным. Предлагаемая структура сегментации эскиза позволяет обрабатывать сложные эскизы с перекрывающимися объектами. Обширные экспериментальные результаты показывают эффективность предложенной структуры и алгоритмов.

    Мы систематически изучаем, как включить исправление и редактирование пользователей в процесс распознавания отдельных и полных эскизов.Это естественное и необходимое взаимодействие в реальных системах, таких как Visio, где существуют очень похожие формы. Во-первых, предлагается новый алгоритм для извлечения предшествующих знаний о форме для трех режимов редактирования. Во-вторых, чтобы различать визуально похожие формы, вводится новый алгоритм распознавания символов, использующий полученные знания о формах. Затем предлагается новый алгоритм обнаружения редактирования для облегчения распознавания символов. Кроме того, как распознаватель символов, так и детектор редактирования систематически включаются в полное распознавание эскиза.Наконец, на основе предложенных алгоритмов построена система распознавания эскизов в реальном времени для распознавания нарисованных от руки блок-схем и диаграмм с гибкими взаимодействиями. Обширные эксперименты показывают эффективность предложенных алгоритмов.

    Учебное пособие по рисованию от руки

    : важность рисования

    Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему так важно рисовать? Мы все научились рисовать в школе, но с развитием цифровых медиа нам редко приходится использовать рисунок в качестве инструмента на более позднем этапе карьеры.В этом видео я расскажу о важности рисунка для ландшафтных архитекторов и дизайнеров.

    Я различаю три типа архитектурного рисунка: рисование нашей окружающей среды, дизайнерский рисунок и презентационный рисунок. Наброски — это в основном наблюдение за окружающей средой; проектный чертеж — это инструмент для проектирования и записи наших мыслей; и презентационный чертеж — это средство коммуникации между архитектором и широкой публикой.Я считаю, что ландшафтные архитекторы и дизайнеры должны использовать все три.

    А теперь давайте посмотрим, почему для нас так важно рисовать. Во-первых, рисование — это мышление. Это визуальная запись наших мыслей в определенный момент. Это касается как эскизов окружающей среды, так и дизайнерских эскизов. Эскиз — также один из важных инструментов дизайна. Это незаменимый инструмент для представления трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Это позволяет нам думать о пространстве абстрактно.

    Во-вторых, с помощью набросков мы собираем визуальную библиотеку форм, которую впоследствии можем сознательно или подсознательно использовать в нашем дизайне.Наша среда богата узорами и формами, и особенно интересно исследовать новые и еще неизвестные пейзажи и окружение с помощью набросков.

    В-третьих, через рисунок мы больше запоминаем и понимаем. Мы можем увидеть и понять большую часть ландшафта одним взглядом, однако мы, как правило, сосредотачиваемся только на некоторых элементах воспринимаемого изображения и опускаем остальные. Делая наброски, мы уделяем больше времени наблюдению за видимым изображением и также воспринимаем слои, которые мы могли бы пропустить, просто глядя.Кроме того, рисование — это не просто создание двухмерного изображения, но и понимание изображения посредством рисования. Движения, которые мы делаем рукой, записываются в нашей кинестетической памяти. Мы помним жесты, а жест — это самый простой инструмент дизайна. Один физический жест уже может описать концепцию дизайна.

    Наконец, наброски и рисование от руки являются важными основами презентационного рисунка. Мы чувствуем перспективу, ракурс, важные фокусы и композицию.Все эти навыки нам понадобятся позже для презентации в виде цифровых рисунков, коллажей и компьютерной визуализации. Также важно изучить различные техники рисования. Они не только дают нам множество различных возможностей записи, но, выбирая различные техники рисования, мы открываем кое-что из того, как мы выбираем видение ландшафта или объекта. Поэтому выбор техники рисования — это тоже результат нашего восприятия.

    (Связанная Статья: В центре внимания участников Land8: Интервью с Гашпером Хабьяничем | Linescapes)

    Я надеюсь, что эти причины побудят вас больше рисовать и исследовать различные возможности рисования!

    Linescapes — это проект, посвященный изучению методов рисования для записи и анализа ландшафтов.Он также пытается продвигать ручной рисунок в ландшафтной архитектуре.

    Вы также можете следить за Linescapes на Youtube, Twitter и Facebook!

    Опубликовано в блоге

    Лучшие 50 школ и колледжей анимации в США — Рейтинг колледжей 2020

    Уолт и Рой Дисней основали Калифорнийский институт искусств в 1961 году в результате слияния двух школ искусства и музыки в Лос-Анджелесе. Школа стала первым в стране высшим учебным заведением, предлагающим аспирантуру и бакалавриат как в области изобразительного, так и исполнительского искусства. Не прошло и десяти лет, как новый колледж CalArts открыл свои двери, чтобы предложить программы по искусству, дизайну, кино, музыке, театру и танцам.

    Сегодня школа обслуживает около 1500 студентов, обучающихся по более чем 70 программам бакалавриата, магистратуры и докторантуры в шести школах, включая Школу критических исследований, Школу танцев Шэрон Дисней Лунд, Школу искусств, Школу кино / видео. , Музыкальная школа Херба Альперта при CalArts и Школа театра.

    Школа кино / видео — самая большая школа CalArts, в которой обучается почти 30% учащихся. Предлагаемые программы включают степень бакалавра искусств в области анимации персонажей и степени бакалавра иностранных дел и магистратуры в области экспериментальной анимации. BFA в анимации персонажей — это четырехлетняя программа, которая, по словам школы, «предназначена для учащихся, которые стремятся понять искусство игры персонажей и рассказывания историй в анимации». Курсы по программе преподают «опытные профессионалы, которые работают в авангарде традиционной, компьютерной графики и независимой анимации.”

    Основные моменты курса

    : Advanced Life Drawing, Animation Layout, CG Foundation I-II, Character Animation I-IV, Digital Methods I and Digital Methods II: Sound, Film Workshop I-IV, Story I and Story II: Storyboarding, and 2D Character Анимация I-II. Кроме того, все студенты, изучающие анимацию персонажей, должны один раз пройти актерское мастерство для аниматоров во время получения степени бакалавра гуманитарных наук.

    Программа экспериментальной анимации подчеркивает «творческое развитие личной эстетики в среде, ориентированной на художника.Широкий спектр подходов, процессов и техник анимации рассматривается в лекционных курсах, семинарах, мастер-классах, лекциях с приглашенными художниками, стажировках и независимых исследованиях ».

    Студенты обеих программ будут также «работать в тесном сотрудничестве с наставником над развитием навыков, расписанием курсов и проектами, а также получать выгоду от работы среди сверстников-художников в студийной среде». Примеры курсов BFA включают производство анимации, кинематографические голоса: лично, разработку концепции, гибридную визуализацию, движение и значение и звуковое изображение.Старший проект также является частью программы.

    Программа MFA охватывает историю, стили, методы и технологии анимационного искусства. Студенты могут рассчитывать на прохождение таких курсов, как «Техника рисования для экспериментального аниматора», «Гибридная визуализация», «История экспериментальной анимации», «Интерактивные медиа» и «Основы покадровой анимации». «В качестве завершающего проекта» студенты «придумают, разработают и напишут диссертацию, отражающую личные художественные способности студента».

    Кроме того, все студенты должны пройти производственные курсы в других школах CalArts (искусство, танцы, театр, музыка), чтобы развивать междисциплинарные подходы.Также предлагаются возможности обучения за рубежом.

    Признанный «Гарвардской школой анимации» газетой Los Angeles Times , CalArts подготовил сотни успешных выпускников, которые собрали миллиарды кассовых сборов по всему миру. В школе значатся Тим Бертон, Марк Эндрюс (режиссер и сценарист анимационного фильма Brave , получивший премию Pixar), Эрик Дарнелл (со-режиссер Antz , Мадагаскар, Мадагаскар: Побег 2, Африка и Мадагаскар 3: самый популярный в Европе Разыскивается , и Марк Осборн (директор Kung Fu Panda ) среди его самых известных выпускников.

    Product Design (BFA) — Департамент искусства и дизайна

    Программа бакалавриата по дизайну продукции штата Монтклер — это целенаправленная, практическая, студийная программа обучения, преподаваемая в атмосфере погружения и междисциплинарности. Мы делаем акцент на ориентированном на человека дизайне как на продукте стратегического мышления и исследований, который отражает динамику реальной отрасли. Проекты включают сотрудничество с крупными производственными фирмами на основе реальных сценариев проектирования и результатов проекта.

    В чем уникальность нашей программы?

    Курсы Design Studio начинаются на первом курсе.

    Нам есть чему поучиться, и нам есть чему вас научить. По этим причинам все ваши четыре года обучения будут посвящены принципам и применению дизайна, начиная с первого года обучения. К концу второго года обучения вы будете вооружены значимыми навыками 2D и 3D визуального общения и навыками рисования от руки и цифровых техник. Вы познакомитесь с производственными технологиями и получите опыт работы с системами автоматизированного проектирования (САПР). Ваши семестровые проекты будут посвящены выявлению проблем, изучению потребностей пользователей и разработке технически обоснованных проектных решений.Вас подтолкнут к раскрытию своего потенциала, так что когда вы перейдете к профессиональной карьере, вы будете полностью готовы. И у вас будет удовольствия в процессе.

    Дизайн-проекты, спонсируемые промышленностью.

    В качестве специалиста по дизайну продукции вы будете работать над реальными проектами, спонсируемыми производственными компаниями и дизайнерскими фирмами, такими как Movado Group , Kaz Design и Ingersoll Rand , нашими уважаемыми отраслевыми партнерами. Затем вы представите свои проекты старшим дизайнерам, директорам по дизайну, менеджерам проектов и вице-президентам по брендам.Их бесценная обратная связь, основанная на профессиональных ожиданиях, повысит ваше понимание отраслевых стандартов и, в конечном итоге, повысит вашу подготовку к карьере.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисовать гуашью научиться: Страница не найдена — Интернет-журнал «GidPoKraske»

    Как научиться рисовать гуашью — Flm-Krym.ru

    Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

    1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
    2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
    3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
    4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
    5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

    Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

    Как правильно сделать выбор гуаши?

    1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
    2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
    3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
    4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
    5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

    Что нужно для рисования

    Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

    Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

    • кисти;
    • основа поверхности;
    • вода для растворения краски;
    • пластиковая палитра.

    В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

    При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

    Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

    Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

    Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

    В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

    Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

    Технологии рисования

    Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

    Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

    1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
    2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
    3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
    4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
    5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
    6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
    7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
    8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

    Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

    Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

    Воспоминания о лете

    Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

    Такая картина поднимает настроение в любые дни.

    Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

    1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
    2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
    3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
    4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
    5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
    6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
    7. Раскрасить вазу цветными красками.

    Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

    Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

    Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

    Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

    Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

    Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

    К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

    Как научиться рисовать гуашью

    Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

    Что нужно знать начинающим художникам?

    Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

    • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

    • Пару плоских кистей из свиной щетины.

    • Палитру и посуду с водой.

    Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

    Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

    С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

    Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

    Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

    Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

    Техники рисования гуашью

    Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

    1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
    2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
    3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
    4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

    Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

    На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

    Виды гуаши

    Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

    • Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

    • Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

    • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

    Дополнительные рекомендации

    Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

    Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

    Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

    Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

    Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

    • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
    • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
    • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
    • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
    • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
    • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

    Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

    Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)


    Как рисовать гуашью: Общие полезные советы

    “Плюсы и минусы” гуаши
    По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
    Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
    + легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
    + быстро высыхает
    + практически без запаха
    + можно не стирать эскиз
    + можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
    + ошибки можно исправлять.
    Минусы:
    – очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
    – кисти необходимо тщательно отмывать
    – омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

    Что потребуется кроме гуаши.
    Бумага.
    Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

    Кисти.
    Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются – кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше – разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

    Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

    Палитра
    Гуашь – не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

    Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

    Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть – планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой – это предотвратит его закручивание).

    Подготовка гуаши к работе.

    Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
    Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

    Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

    Некоторые простые «тонкости».
    В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2.
    Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

    Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

    Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край – краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
    Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
    Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
    Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
    Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
    Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

    При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.
    Автор: Snezhnaya

    Особенности нанесения гуаши на полотно

    Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.

    Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.

    Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.

    Что такое гуашь?

    Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.

    Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.

    Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури

    Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:

    Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.

    Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.

    Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.

    Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H2O.

    Нюансы работы с гуашевыми тонами

    Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:

    • Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
    • Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
    • Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.

    Специфика выбора кистей

    Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.

    Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.

    Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.

    Создание фона

    Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.

    • Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
    • Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.

    Особенности техник в живописи

    Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:

    • Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов.

    • Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.

    • Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта.

    • Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой.

    Этапы написания пейзажа на холсте

    Для примера можно взять прорисовку дерева.

    • Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
    • На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
    • Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
    • После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
    • Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.

    Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

    Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!

    Как рисовать гуашью

    Гуашь сочетает в себе гибкость акварели и густоту акрила. В этой статье все, что вам нужно знать о ее использовании.

    Пока вы учитесь рисовать, вы должны попробовать разные краски и техники, чтобы понять, что вам больше всего подходит. Рисование гуашью — моя любимая техника. Она объединяет в себе работоспособность акварели и насыщенность акрила. Я думаю, это самая универсальная краска.

    Универсальность

    Гуашью можно управлять, используя всего лишь воду, так что она идеальна для работы в поле или офисе, для быстрых набросков и учебы или полноценных картин. Эта среда использовалась в фильмах и анимационной индустрии в течение многих десятилетий для планировки, концепции и фона. Вы можете накладывать слои от светлого до темного и наоборот, в отличие от акварели, вы можете закрасить ошибку, а не маскировать ее. Гуашь довольно доступная и подходит для художников с любым уровнем навыков.

    В этой статье я расскажу об основах: какие кисточки нужны (каких размеров и форм мне нравится использовать), какую гуашь я люблю больше всего, как выглядит моя палитра. Поскольку гуашь такая работоспособная, я объясню, как лучше использовать воду, насыщая пигмент после того, как краска высохла. Я расскажу, как использовать сухую кисть для лучшего эффекта, используя текстуру бумаги, создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь можно использовать при раскрашивании, как акварель, для передачи цвета и яркости. Я расскажу, как использовать эту краску в качестве основы для работы с более непрозрачными штрихами.

    Узнайте некоторые основные техники рисования гуашью, а также какие инструменты и материалы вам нужны.

    1. Кисти

    Во время работы, всегда держите кисти влажными. Это поможет равномерно распределять краску и сохранять ее работоспособной. Кисти для гуаши подходят те же, что и для акварели. Они могут быть сделаны из натурального или синтетического волокна, а производятся разных форм и размеров. Я использую как круглые, так и квадратные кисти, потому что краска так легко ложится на бумагу, что форма кисти не так важна, как для масляных и акриловых красок.

    2. Краски

    Я предпочитаю Holbien Artist’s Gouache, но вам лучше поэкспериментировать с брендами и решить, с какими вам больше нравится работать. Как у акрила, у гуаши существует множество пигментов. Вам же хватит спектра цветов радуги. Вы сможете смешать их, чтобы получить тот цвет, который вы ищите. Вы так же можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Краску можно разбавить водой, чтобы она смотрелась, как акварель, или была густой, как акрил.

    3. Раскрашивание гуашью

    Закрашивание похоже на глазирование. Водой покройте область, которая будет закрашена небольшим количеством цвет, что служит основой для работы. Начинайте со смешивания краски и затем набирайте ее влажной кистью. Это поможет пигменту легче распространяться по бумаге. Используя ровные мазки и, по мере необходимости, пополняя кисть, закрашивайте область, нужную вам, следя за границами.

    4. Непрозрачные слои

    Дополнительные слои используются, чтобы скрыть нижние: подобно рисованию акрилом. Гуашь имеет насыщенное и яркое свойство. Как и пастель, она используется грубым способом. Краска выглядит очень объемно. Сначала пробуя гуашь, густо накладывайте ее в форме облака, чтобы покрыть предыдущий слой. Это значит почти не добавлять воду во время того, как распределяете краску на бумаге.

    5. Создание градиента

    Ошибки, сделанные гуашью можно исправить в течение часа или даже нескольких дней после того, как она легла. С ней можно работать бесконечно. Чтобы создать градиент между штрихами смочите кисть, приложите к уже высохшему штриху розовой (pink) гуаши и перенесите пигмент в сторону фиолетового (purple) штриха, после чего смешайте их. Используйте кисть, чтобы перемешать пигменты и достигнуть полного их слияния.

    6. Рисовка сухой кистью

    Сухая покраска — это метод наложения цвета так, чтобы сохранять текстуру. Используя свою кисть, наберите слегка влажную гуашь. Стряхивайте краску с кисти до тех пор, пока на ней не останется 30 процентов от набранного. Затем быстрым мазком и без воды проведите кистью по поверхности. Видно, как текстура бумаги и кисть помогают создавать рваный эффект.

    7. Размытые мазки

    Размытые мазки — то же самое, что и рисование полупрозрачной краской. Используйте кисть и пигмент, чтобы смешать цвета на бумаге. Это более органичный способ живописи, но он предполагает более свободное распространение цвета на бумаге. Используя кисть, наберите краску с палитры и распределите по бумаге, осторожно, чтобы не смешать слишком много. Это может выглядеть грязно. Ключ к успеху-не перестараться.

    8. Расплывчатые штрихи

    Гуашь — краска на водной основе. Если смочить ее водой, она будет напоминать акварель по текстуре. Расплывчатые штрихи могут использоваться цветовой базой, на которой можно дальше рисовать. Хорошо смочите кисть и наберите немного пигмента, нанесите на бумагу. Используя больше воды и разные цвета, оставляйте капли краски в лужице воды на бумаге. Посмотрите, как цвет расползается по бумаге.

    Автор: Creative Bloq Staff

     

    Поделиться статьей:

     

    Как научиться рисовать гуашью для начинающих поэтапно

    Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Уроки рисования гуашью будут отличным стартом для познания мира искусства с нуля.

    Рисуем гуашью: желание творить не зависит от возраста

    Мастер-классы по гуаши в нашей студии проходят регулярно

    каждую субботу в 14:00 и воскресение в 13:00

    Позвоните по телефону: (495) 162 24 15 , пройдите быструю регистрацию

    С чего начать?

    Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Так, к примеру, рисунки гуашью будут отличным стартом для познания этого мира «с нуля». Под чутким вниманием опытных педагогов, которые предварительно оценят уровень ваших навыков, вы быстро освоите уроки рисования гуашью.

    Почему именно эта техника?

    Что делать, если времени на обучение совсем мало?

    Идеальный способ удовлетворить свою потребность созидать прекрасное, повышать уровень мастерства, развивать творческие способности и параллельно осваивать азы академической живописи – мастер-класс станет идеальным решением.

    В ходе занятий продолжительностью 3 часа в удобное вам время, вы не заметите, как картины гуашью начнут выходить все профессиональнее и экспрессивнее . Секрет эффективности такого способа обучения кроется в том, что какую бы технику вы ни выбрали – акварель, пастель, акрил или гуашь, мастер-класс будет проходить под руководством преподавателей, которые в ходе практического процесса будут объяснять вам все теоретические подоплеки и приемы живописи. Учет ваших индивидуальных особенностей и способностей со стороны преподавателей позволит вам не просто понять, как рисовать гуашью те или иные сюжеты, но и освоить понятия построения композиции, цветоведения, академического рисунка и многое другое.

    «Мне поздно начинать учиться, талантом не наделен с детства, а склад ума у меня математический…» — просто отговорки.

    Мы докажем вам — рисовать может абсолютно каждый!

    Дискомфорт на пороге нового и неизведанного – обычное дело. Любой успешный человек скажет вам, что все самое значимое начинается тогда, когда выходишь за границы своего привычного, уютного и обыденного мира.

    Только подумайте – великий Гоген впервые взял кисть в руки в 23 года! И уже к 35 он был признанным мэтром своего дела. Ван Гог сделал свои первые шаги в мире искусства еще позже – в 27. И поспорить с тем, что они стали великими, невозможно!

    Даже если вы не ставите пред собой задачу прославиться на весь мир, то помните, что нет лучшего пути к постижению гармонии с миром и самим собой, чем живопись. И рисование гуашью может стать вашим первым, но таким значимым шагом, к новой, творческой и яркой жизни.

    Искренне считаете себя сугубо «технарем»? Замечательно! Математический склад ума и прагматичный способ мышления сделают вас гением конструктивного рисунка, а гуашь для начинающих инженеров-художников станет отличным практическим подтверждением этого факта. И самая популярная отговорка – «нет таланта и всё тут!»

    НО! Руки и глаза есть у каждого, а рисование гуашью легко дается даже дошкольникам. Если так вышло, что в свое время некому было подсказать вам с чего начать и что делать, то это совершенно не значит, что вы не наделены талантом. Это значит лишь то, что вы еще не пробовали!

    Что мешает вам попробовать прямо сейчас?

    Запишитесь на занятия:

    С нами можно связаться по тел. 8 (495) 162-24-15

    Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники, создавая невероятные пейзажи, натюрморты, портреты и другие необыкновенные композиции.

    С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

    Как выбрать гуашь для рисования

    1. Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.
    2. Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.
    3. Существуют различные виды гуаши. Первый – художественная. Рисовать ею удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов. Второй вид гуаши – плакатная. Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов и больших картин в стиле поп-арт. Третий вид – акриловая гуашь. Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается.

    Советы по работе

    Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

    1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
    2. Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
    3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
    4. Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
    5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
    6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
    7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

    Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

    Как нарисовать дерево

    Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

    • вода;
    • твёрдые кисти разных размеров;
    • плотная бумага;
    • гуашь.

    Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину.

    1. Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
    2. В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
    3. Дождаться, пока высохнет фон.
    4. Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
    5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
    6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
    7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
    8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
    9. Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.

    Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.

    Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

    Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

    Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

    Легкие рисунки

    Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

    Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

    Популярные рисунки

    Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

    Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

    Плюсы рисования гуашью

    Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

    Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

    Как нарисовать гуашью фигуры

    Подключив воображение, художник может свежо и необычно интерпретировать самую простую сцену из повседневной жизни.

    С одной стороны — стремление достоверно отобразить на холсте реальный сюжет, с другой — неуемное воображение и фантазия любого художника. Для соединения двух несовместимых, казалось бы, подходов отыщем… фотографию. В наших силах поменять композицию снимка, запечатленные лица и фигуры. В какой-то степени повернуть время вспять.


    В произведение искусства можно превратить любую самую обыденную сцену: стоит только взглянугь на нее по-новому и суметь воплотить на бумаге. Подобным образом поступил наш художник, превративший эпизод повседневной жизни в яркое полотно с помощью искусной композиции и тщательно выстроенного цвета. Написать эту сцену он решил гуашью, одним из самых универсальных живописных   материалов.

    Этими   красками очень удобно работать, сохнут они намного быстрее масляных. Гуашь позволила нашему художнику создать тонкую и разнообразную цветовую гамму картины, гармонично и изысканно соединяющую приглушенные и яркие тона.

    Взяв за основу фотографию, на которой запечатлены люди, ожидающие прибытия пригородного поезда, наш художник тщательно отобрал необходимые ему элементы, по-новому разместил их в композиции и в свойственной только ему манере интерпретировал цвета. Так, например, он «придвинул» сидящих людей ближе друг к другу и заменил изображения на заднем плане мягкой фоновой размывкой лилового цвета.

    Обратите внимание на характер мазка художника в этой картине. Он наносил полусухую, лишь слегка разведенную водой краску густыми мазками кисти, размазывая и растирая ее по листу и добиваясь при этом живого эффекта.

    Для урока рисования гуашью понадобятся:

    1. Планшет с листом плотной серой бумаги размером 45 х 64 см
    2. 6 гуашевых красок: небесно-голубая, фуксин, желтая, вандейковская коричневая, белила, огненно-красная
    3. Оформительская кисть 38-мм
    4. Карандаш I- В
    5. Кисти для акварели: 13-мм плоская кисть и плоская кисть №4
    6. Палитра
    7. Сосуд с водой

    1 Пишем фон

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 1

    Покройте всю доску слоем размывки, смешанной из небесно-голубой краски, фуксина, небольшого количества желтой краски и небольшого количества коричневой краски, Добавьте немного белил. У вас должен получиться приглушенный фиолетовый цвет. Нанесите эту смесь на лист, используя 38-мм декораторскую кисть. Помните, что при высыхании краска станет немного темнее.

     

    2 Намечаем фигуры

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 2

    Карандашом НВ наметьте контуры фигур и скамьи. Линии должны быть очень легкими, разорванными. Не стремитесь уже на этой стадии работы прорисовывать какие-либо детали, иначе это подтолкнет вас к заполнению цветом появившихся контуров.

     

    3 Красим контуры

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 3

    Для получения темно-серого оттенка смешайте небесно-голубую, коричневую краски и фуксин. 13-мм плоской кистью быстро обведите нарисованные карандашом контуры. Старайтесь наносить краску тонким слоем. Даже если вы допустите неточность, ее легко скрыть под дальнейшими слоями краски, поскольку гуашь непрозрачна.

     

    Как зафиксировать позу
    Быстро «схватить» на бумаге нужную вам позу можно с помощью карандашного наброска. Прежде всего наметьте легкие линии, фиксирующие расположение и углы плеч, бедер, ног и рук. Наметьте наклон и поворот головы, следя за правильностью отображения пропорций всех частей тела. Наконец, нарисуйте четкий контур фигуры, опираясь на проведенные перед этим карандашные линии.

    4 Продолжаем работу над фигурами

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 4

    Продолжая наносить краску свободными мазками почти сухой кисти, нарисуйте «призрачные» фигуры, обращая особое внимание на их углы и оси. Наметьте участки теплого тона мазками коричневой и желтой красок.

     

    5 Наносим темные тона

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 5

    Окрасьте темные участки одежды (плащ на мужчине и платье на женщине) темно-серой краской, которую вы использовали в шаге 3. Продолжайте наносить полусухую краску тонким слоем, делая широкие мазки кистью.

     

    ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
    Определившись с позами и пропорциями фигур, можно перейти к распределению светотени в композиции, продолжая наносить гонкие слои полусухой краски. При изображении отдельных деталей, например черт лица, старайтесь делать это в достаточно условной манере.

    6 Пишем телесные тона

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 6

    Для получения телесного тона смешайте огненно-красную и желтую краски, добавьте немного небесно-голубой краски и фуксина, разведите краску белилами. Используя круглую кисть №4, напишите лицо и ладони мужчины. Лицо женщины несколько бледнее, поэтому добавьте в смесь еще немного белил и желтой краски.

     

    7 Добавляем белила

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 7

    Добавьте еще немного белил в смесь, с которой вы работали в шаге 6. Воспроизведите этой краской рубашку мужчины и его книгу, а также белые полосы на жакете женщины. Хотя на фотографии все эти участки выглядят просто белыми, лучше написать их теплым, приглушенным белым тоном (см. раздел «Решаем проблему»).

     

    Решаем проблему

    Как гармонизировать белые тона
    Старайтесь использовать чистые белила лишь для изображения самых ярких световых бликов. В иных случаях чистые белила имеют свойство слишком резко выделяться на общем фоне, разрушая тем самым цветовую гармонию картины. Чтобы этого не произошло, белила слегка приглушают небольшим количеством другой краски: белый тон становится менее назойливым, но вместе с тем отчетливо выделяется на фоне остальных красок.

    8 Уточняем новые детали

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 8

    Наберите на узкий край плоской 13-мм кисти вандейковскую коричневую краску, легко наметьте отдельные детали одежды и горизонтальные перекладины скамьи. Напишите розовые полосы на жакете женщины смесью фуксина и белил, с добавлением коричневой и синей красок.

     

    9 Углубляем темные тона

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 9

    Нанесите на мужскую рубашку крапинку розовой краски, которую вы использовали в шаге 8. Жидкой размывкой небесно-синей, коричневой красок и фуксина углубите темные тона вокруг левого плеча и левой ноги мужчины, а также вокруг платья женщины. Напишите той же краской перекладины спинки скамьи. Осталось получить темный серо-пурпурный оттенок, смешав фуксин и небесно-синюю краску. Напишите полученным оттенком складки на юбке женщины, используя круглую кисть №4.

     

    10 Пишем лицо мужчины

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 10

    Нанесите умеренные тона в волосах мужчины коричневой краской. Для воспроизведения светлого тона используйте смесь, использованную i шаге 6, для темного тона — ту же смесь, но с добавлением фуксина. Наметьте освещенные и затененные плоскости на лице и руках мужчины. Для написания затененных частей лица и рук смешайте теплый телесный тон, в котором присутствует большое количество огненно-красной краски. Светлые холодные блики на бровях и носу изобразите смесью желтой краски и белил.

     

    Рисуем карандашом «конте»
    Карандаши «конте” – превосходный материал для выполнения быстрых набросков человеческих фигур. Пигмент в таких карандашах отличается мягкостью и зернистостью, поэтому ими очень удобно рисовать на фактурной бумаге. В этюде наш художник использовал красный карандаш для того, чтобы подчеркнуть контрастные темные и умеренные тона смелыми вертикальными линиями штриховки. Именно благодаря этому техническому приему рисунок выглядит очень живо и непосредственно.

    11 Воспроизводим лицо женщины

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 11

    Теми же красками напишите волосы и лицо женщины. Не стремитесь к тому, чтобы подробно изобразить черты лица: помните, что мы пишем не конкретных людей, а две анонимные фигуры. Поэтому лишь условно наметьте глаза и рты наших героев. Добавьте на нижней части юбки вертикальные полосы, изображающие согнутые в коленях ноги женщины под тканью.

     

    Теперь картину в целом можно считать законченной. Наступает опасный момент, когда художника охватывает желание добавить больше деталей. Иногда они способны скорее разрушить непосредственность картины, чем улучшить ее, поэтому будьте внимательны

    12 Работаем над задним

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 12

    планом Смешайте те же краски, что и в шаге 1, на этот раз добавив больше белил для получения бледного розовато-лилового тона. Нанесите широкие мазки на задний план 13-мм плоской кистью таким образом, чтобы местами проглядывал нижний, более темный слой краски: это сделает фон картины более интересным и фактурным.

     

    13 Добавляем крапинки яркого цвета

    Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 13

    Смягчите и уточните детали лиц сидящих на скамейке людей с помощью круглой кисти №4. Смешайте огненно-красную краску с небольшим количеством желтой. Нанесите несколько мазков на фигуры, чтобы привнести в картину нотку цветового контраста.

    Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

    Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

     

    А Тонкие слои краски
    Тонкие слои краски накладываются друг на друга, в результате чего возникают интересные фактурные эффекты, оживляющие однотонный задний план картины,    ны в брюках.

    Б Подмалевок
    Местами сквозь верхние слои краски проступает фиолетовый подмалевок. В данном случае это световой блик вдоль ноги мужчины в брюках.

    В Линеарные детали
    Мелкие линеарные детали, например складки на одежде, написаны тонкой круглой кистью.

    Введение в рисование гуашью · Art Prof

    В этом видео всесторонне раскрываются основы рисования гуашью, демонстрируется процесс рисования иллюстрации для обложки книги на основе легенды о Сонной лощине Вашингтона Ирвинга. Процесс начинается со съемки эталонных фотографий на кладбище в Конкорде, штат Массачусетс, затем переходит к эскизам, цветным исследованиям, а затем исследует методы работы с подмалевками и прозрачной глазурью. Объясняются материалы и методы, например, как растянуть акварельную бумагу горячего прессования, какие цвета гуаши купить и многое другое.Демонстрация проводится профессором искусства, педагогом, художником Алексом Роу и адъюнкт-профессором RISD Кларой Лиу.

    Видео прохождение

    • Типы иллюстраций для книг
    • Содержание портфолио иллюстраций
    • Легенда о Сонной Лощине
    • Съемка справочных фотографий на сайте
    • Как использовать справочные фотографии
    • Растяжка акварельной бумаги
    • Типы акварельной бумаги
    • Наброски эскизов
    • Как рисовать по воображению
    • Размеры обложки книги
    • Идеи цветовых решений
    • Палитры для рисования гуашью
    • Краски гуашью купить
    • Гуашь vs.Акрил против акварели
    • Типы кистей для гуаши
    • Цветные эскизы эскизов
    • Очистка эскиза
    • Техника подкраски
    • Рисование первого слоя
    • Атмосферная перспектива
    • Гуашь в художественной школе
    • Создание слоев от тонкого до толстого
    • Рисование бумажным полотенцем
    • Детали росписи
    • Техника крошечной кисти
    • Использование фото референсов для деталей
    • Непрозрачная краска для неба
    • Возможности гуаши

    Некоторые ссылки на этой странице являются партнерскими ссылками Amazon, которые Art Prof получает от соответствующих покупок.Эти заработки помогают поддерживать Art Prof.

    .

    Почему гуашь захватывает мир искусства

    Гуашь снова в моде, и прямо сейчас она штурмует мир искусства. Итак, что может быть лучше, чтобы дать вам несколько советов, советов, мифов и трюков, связанных с гуашью, чтобы вывести свою живопись на новый уровень. Название «Гуашь» (произносится как гуашь) восходит к Франции 18 века, однако некоторые источники предполагают, что оно использовалось еще в Древней Греции и Египте. Известный художник Пауль Клее известен своей невероятной работой с гуашью.

    Перво-наперво, давайте развеем мифы!

    Миф: Краской гуашь могут пользоваться только специалисты.
    Правда: Гуашь может использоваться художниками любого уровня подготовки — даже новичками! Подумайте об акварели, но с матовым покрытием!

    Миф: Гуашь трудно использовать.
    Правда: Гуашь универсальна, ее можно использовать для самых разных проектов, и эти проекты могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы захотите!

    Миф: Гуашь можно использовать только на бумаге.
    Правда: Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, таких как бумага, картон и холст!

    Зои Ингрэм, шотландский художник, иллюстратор и автор книги «О, моя гуашь», имеет многолетний опыт работы в мире графического дизайна и искусства, прежде чем присоединиться к нашему фантастическому списку авторов здесь, в David & Charles. Мы сели с Зои, чтобы поговорить обо всех вещах, связанных с гуашью, и получить несколько полезных советов и советов по началу работы с гуашью.

    Совет 1: Получите то, за что платите — если вы покупаете самый дешевый вариант гуашевой краски, она, вероятно, будет более связующей и менее пигментной — выбирайте средний ценовой диапазон или выше, для моей книги мы использовали Winsor И краски Ньютона.

    Совет 2: Начните с небольшого набора кистей. Рекомендуемые размеры кисти для начала: 0, 2,4,6,8,00 и 000.

    Совет 3: Керамическая тарелка идеально подходит для использования в качестве палитры — она ​​гладкая, и на нее легко наносить краски!

    И, наконец, что не менее важно, совет 4 : Использование бумаги горячего прессования помогает краске скользить по поверхности, что значительно упрощает работу.

    Oh My Gouache — идеальное руководство для начинающих.Предлагая 11 прекрасных проектов, Зои шаг за шагом поможет вам сделать каждый из них настоящим шедевром. Вы сразу же овладеете этой техникой рисования. От птиц до жуков, надписей от руки и абстрактных фигур в этой книге найдется что-то на свой вкус. Получите свою копию здесь:

    Методы и инструменты

    Вы можете использовать самые разные предметы из дома, чтобы создавать фантастические отметки на своей работе, от ластиков для карандашей до резинок, от веревок до мочалок, нет предметов домашнего обихода, которые нельзя было бы превратить в инструмент для рисования гуашь.Зоя расскажет вам о процессе создания пометок, чтобы придать вашей работе дополнительную глубину и текстуру, используя самые простые предметы. Главное помнить, что — все, что угодно — , любой элемент можно использовать для создания меток или создания текстуры. Не торопитесь, чтобы поэкспериментировать со всем, что есть в вашем доме, потренируйтесь с запасной бумагой, прежде чем приступить к основной работе, и проявите изобретательность.

    Если вы хотите научиться рисовать гуашью, вы можете найти книгу Зои Ингрэм «О, моя гуашь» здесь.

    Спасибо за чтение. Подпишитесь на нас в социальных сетях, чтобы узнать больше: Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter.

    Все, что нужно знать об акриловой гуаши

    Эпоха пандемии дала многим из нас возможность поиграть с вещами, которые нам было интересно делать, но никогда раньше не было времени. Для многих это могло означать окунуться в мир искусства или, возможно, даже возобновить свои профессиональные художественные усилия.

    Когда вы окунули пальцы ног в предпочитаемую вами среду или исследовали ее более глубоко, вы, несомненно, натолкнулись на краску под названием акрил гуашь .Как и традиционная гуашь, эта краска, как нетрудно догадаться, на акриловой, а не на водной основе.

    Так что в этом такого? Что ж, мы думаем, что акриловая гуашь стоит времени и внимания как любителей, так и художников. Он предлагает богатую пигментацию и сверхгладкую текстуру, а также многие другие преимущества.

    Мы доберемся до всех, кто впереди! Это руководство научит вас всему, что вам нужно знать об акриловой гуаши, чтобы вы могли приступить к своему следующему шедевру, используя эту превосходную краску.

    Что такое традиционная гуашь?

    Гуашь — это неперманентная краска на водной основе, содержащая крупные частицы пигмента. После высыхания эту краску легко активировать, если вы захотите внести коррективы и изменения. Как и в случае с акварельной краской, вы должны смешать традиционную гуашь с водой, прежде чем наносить ее на поверхность или холст.

    Вы, наверное, видели традиционную гуашь как предпочтительную художественную технику на детских плакатах, обложках книг и других профессиональных иллюстрациях.У него более высокая непрозрачность, чем у обычных акварельных красок, поэтому он дает более глубокие оттенки, что позволяет иллюстраторам привлечь внимание читателя.

    Немного истории за гуашью

    Термин «гуашь» появился только в 18 веке, но сама среда существует гораздо дольше.

    Художники, такие как Ганс Гольбейн Младший, который был одним из величайших портретистов своего времени, были истинными энтузиастами гуаши. Гольбейн создал одни из своих лучших шедевров эпохи Возрождения, используя гуашевые краски.

    Его художественный стиль известен матовой отделкой и яркими цветами. Вы, наверное, видели много картин эпохи Возрождения с темным фоном и яркими сюжетами. Это классический вид живописи эпохи Возрождения, которому помогла гуашь.

    Школа импрессионистов возродила гуашевые картины, заинтригованные тем фактом, что, хотя произведениям искусства эпохи Возрождения было более 1000 лет, каждое из них все еще оставалось ярким. И хотя сегодня гуашь имеет различные материальные компоненты, она по-прежнему создает яркие и оживленные картины.

    Изготовление гуаши

    Гуашь — это смесь простого и сложного. Его связующее является чем-то средним между связующими на масляной и водной основе.

    Традиционная гуашь — идеальное сочетание лучших масляных и водных красок. Он быстро сохнет, как акварель, но непрозрачен, как масло, из-за меловой составляющей. Его можно повторно активировать, добавив больше воды, если вы хотите внести изменения после того, как он высохнет. А содержание масла в нем означает, что цвета будут более глубокими.

    Традиционная гуашь состоит из пигмента, воды и гуммиарабика или желтого декстрина. Недостатком этого материала является то, что он становится хрупким при высыхании, что не является проблемой для акриловой гуаши.

    Художники, которые хотят чего-то похожего на акварель, с более тяжелым и плотным видом, часто полагаются на традиционную гуашь. Это позволяет художнику создавать различные эффекты наложения слоев и наращивать цвета; отсюда его популярность среди детских плакатов и книг.

    Может ли акриловая гуашь заменить вашу гуашь?

    Если вы обычно используете традиционную гуашь, но начинаете проявлять все больший интерес к акриловой гуаши, мы настоятельно рекомендуем вам попробовать ее.

    Многие художники используют традиционную гуашь, и им нравится, что она похожа на более густую и ярко выраженную акварельную краску. Но и у акриловой гуаши есть много преимуществ.

    Это не означает, что вам нужно заменить традиционную гуашь полным набором акриловой гуаши. Фактически, как мы увидим, они могут прекрасно дополнять друг друга.

    Что такое акриловая гуашь?

    Акриловая гуашь — это уникальная форма традиционной гуаши. Краска, также называемая акриловой гуашью, является непрозрачной для лучшего покрытия.Но добавление акрилового связующего превращает его из водорастворимого в водостойкий. Это функция, которая привлекает художников, которые любят накладывать слои и использовать яркие цвета в своих произведениях.

    Эта матовая акриловая краска содержит эмульсию акрилового полимера вместо гуммиарабика. В результате получился гибрид акварели и акрила, который дает вам лучшее из обоих миров!

    В отличие от традиционной гуаши, добавлять воду не нужно. Художники могут использовать краску прямо из тюбика или флакона.Однако вы можете добавить воду, чтобы сделать его немного более прозрачным, если это ваша цель.

    Акриловая гуашь обеспечивает большую гибкость, чем ее традиционный аналог. Вы можете рисовать слоями, не беспокоясь о смазывании. Пока слой высохнет, вы можете добавить еще краски. Хотя он еще влажный, он имеет черты акварели. Вы можете отрегулировать, исправить, удалить и повторно применить по мере необходимости.

    Еще один бонус — акриловая гуашь держится практически на любой поверхности.Окончательный высушенный вид выглядит почти бархатистым, но все же блестящим и ярким.

    Время высыхания акриловой гуаши

    Художники могут использовать акварель и традиционную гуашь снова и снова, даже после того, как они высохли на вашей палитре. С акриловой гуашью дело обстоит иначе. И если вы совсем новичок в этой живописной среде, вам, естественно, потребуется время, чтобы точно узнать, сколько краски использовать, не тратя ее зря.

    Акриловые гуашевые краски имеют интенсивную пигментацию, поэтому для получения яркого законченного вида не нужно много времени.Во время рисования наносите на палитру небольшие мазки, чтобы краска не высыхала слишком быстро.

    Обычно краска этого типа сохнет за 20-30 минут, независимо от того, какую поверхность вы используете. Это особенно полезно, когда вы пытаетесь наложить слой и вам нужно, чтобы краска быстро высохла на холсте. Это не так уж и здорово, когда вы пытаетесь использовать краску на своей палитре, которая уже затвердела.

    Обычная гуашь сохнет за 10-30 минут, как только вода испарится. Но поскольку он водорастворим, вы можете активировать его повторно.Однако у вас нет эффекта наслоения, более глубоких цветовых вариаций или возможности использовать краску на нескольких поверхностях.

    Многие художники используют как традиционную, так и акриловую гуашь в одном проекте, начиная с акриловой гуаши в качестве основы и накладывая слои традиционной гуашью поверх. Поскольку акриловая гуашь является стойкой, а традиционная — нет, время высыхания не так велико, когда вы накладываете два типа слоев.

    На какие поверхности лучше всего наносить акриловую гуашь?

    Когда вы используете акриловую гуашь, ваши варианты поверхности открываются гораздо шире, чем при использовании традиционных водных материалов.

    Поскольку он содержит акриловое связующее, он действует как традиционная гуашь, но при высыхании становится водостойким. В зависимости от того, как вы смешиваете материалы или окончательный вид, лучше всего подходят разные поверхности.

    Многие художники смешивают акриловую гуашевую краску с такими материалами, как легкая или эластичная паста для моделирования или гель для ниток. Также довольно часто можно увидеть, как акриловая гуашь используется с заливочной средой для создания заливок или других жидких предметов.

    Обычный холст, акварельная бумага и акриловая бумага отлично подойдут для вашей акриловой живописи.Но вы также можете расширить свои творческие возможности, используя дерево, ткань или стекло в качестве поверхности. Попробуйте больше одного для красивого смешанного медиа-проекта!

    Эти материалы часто считаются непригодными для большинства художественных проектов. Но поскольку цвета очень пигментированы, а краска быстро сохнет, они идеально подходят для проектов с акриловой гуашью.

    Техника акриловой гуаши

    Некоторые проекты идеально подходят для акриловой гуаши. Художники ценят его за светостойкость и прозрачность.Он также может похвастаться стойким матовым покрытием и устойчивостью к мазкам кисти, поэтому является фаворитом, особенно для профессиональных художников и дизайнеров.

    Некоторые из наших любимых идей для проектов с акриловой гуашью:

    • Коллаж / смешанная техника
    • Блокировка сплошного цвета
    • Наслоение
    • Иллюстрация
    • Живопись
    • Проект

    Акриловая гуашь — отличный выбор краски, если вы планируете какое-либо из вышеперечисленных действий.Легко создать картину с помощью акриловой гуаши, создав однородное, жидкое, светостойкое, великолепно пигментированное, не трескающееся и стойкое изображение. А какой художник не хочет такой отделки?

    Что нужно помнить при использовании акриловой гуаши

    Несмотря на то, что акриловая гуашь проста в использовании и универсальна, у нас есть несколько предупреждений, которые вы должны помнить во время экспериментов. Их особенно важно прочитать, если вы традиционно пользуетесь акварелью. Эти старые привычки могут испортить ваш проект!

    Вот несколько советов по акриловой гуаши для всех художников:

    Не выбирайте цвет во влажном состоянии

    Вся гуашь меняет свой цвет при высыхании.Темные цвета немного светлеют, а светлые — немного темнее. Когда вы добавляете слой, он повторно активирует все предыдущие слои, которые не полностью высохли. Это не похоже на традиционную гуашь, но, как и с любой краской, если она не полностью высохнет, вы не сможете использовать ее, пока она не высохнет.

    Говоря о цветах, многие из самых популярных брендов красок, от Turner до Liquitex, несут полный спектр оттенков краски гуашью. Заполните рабочий набор своего художника смешанными белыми, пастельными, металлическими, перламутровыми и классическими цветами, чтобы вы были готовы к любому проекту, который понравится вам.

    Подумайте о грунтовке

    Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, чтобы уменьшить впитываемость краски. Акриловая гуашь сохнет не так быстро, как традиционная гуашь, но быстро сохнет. Чтобы замедлить высыхание, попробуйте промокнуть палитру влажным бумажным полотенцем.

    Не все акриловые гуашевые краски одинаковы

    Если вы смешиваете бренды, вы не получите одинаковый вид. Последовательность является ключевым моментом при использовании акриловой гуаши, поэтому придерживайтесь предпочитаемого бренда, и она окупится в вашей готовой работе.

    И помните: более дешевые бренды часто используют наполнители вместо настоящих пигментов. При покупке художественных принадлежностей перед оформлением заказа убедитесь, что это качественная продукция. Когда дело доходит до художественных материалов, дешевле редко бывает лучше!

    Стик с простыми палитрами

    Акриловая гуашь расширяет возможности выбора и дает гораздо более яркую картину, чем другие водные среды. И вам не нужно много цветов, чтобы произвести впечатление, поскольку в результате всегда получается однотонный цвет, например ультрамарин или жженая сиена.Используя этот тип краски, руководствуйтесь теорией «меньше значит больше».

    Если исключить эти типичные ошибки, ваши первые эксперименты с акриловой гуашью должны пройти гораздо более гладко!

    Конечно, при изучении любой новой художественной техники всегда есть компонент проб и ошибок. Но большинство художников быстро полюбили акриловую гуашь из-за простоты использования и законченного вида.

    Заключение

    Начав новый опыт рисования акриловой гуашью, помните, что вы будете делать ошибки.Все нормально! Каждый шедевр художника где-то начинался.

    Ваш законченный проект может быть выставлен на обозрение более чем через 1000 лет как напоминание о том, насколько хорошо акриловая гуашь сохраняет свой блеск! Когда вы используете высококачественные продукты, ваше изделие в целом выглядит еще лучше.

    Тренируйтесь и играйте, но не сдавайтесь. Эти советы помогут вам в изучении правильного баланса для совершенствования техники гуаши.

    Когда вы будете готовы попробовать гуашь, ознакомьтесь с подборкой гуашевых красок Rileystreet.У нас есть дизайнерская гуашь от Holbein, Winsor & Newton и многое другое. Не забудьте взять жидкую среду Liquitex Ultra Matte Fluid Medium, чтобы гуашь растеклась.

    Картина гуашью — MyArtscape

    Пора узнать о гуаши и начать рисовать ею. Так что берите принадлежности для рисования гуашью и приступайте к рисованию!

    Что такое Гуашь

    Гуашь — непрозрачная краска, а это значит, что она непрозрачна, как акварель.Это густая краска на водной основе, связанная гуммиарабиком и смешанная с белым пигментом. При сушке он также имеет бархатистую матовую текстуру. Его также можно реактивировать, как акварель, после высыхания.

    Гуашь имеет консистенцию акварели и непрозрачность акрила. Это как гибрид двух. Его также можно использовать на различных поверхностях, таких как дерево, стекло, керамика и т. Д., Из-за его непрозрачности. В отличие от акварели, вы не хотите добавлять воду, чтобы осветлить цвета.Вместо этого вы захотите добавить белую краску, чтобы получить более светлые цвета.

    Как пользоваться гуашью

    Самое приятное в краске гуашь то, что кроме смешивания цветов, нет времени на подготовку. Он выходит из тюбика предварительно намоченным, поэтому все, что вам нужно сделать, это добавить воды и краски.

    При использовании гуаши не хочется работать прямо из тюбика. Разбавьте его водой, чтобы получить кремообразную консистенцию для достижения наилучших результатов. Причина, по которой вы не хотите добавлять слишком мало или слишком много воды, заключается в том, что краска либо потрескается, либо станет слишком жидкой, соответственно.

    После того, как вы смешали все цвета, которыми хотите рисовать, следующим шагом будет рисование. При рисовании гуашью нужно соблюдать несколько простых правил. Ваши базовые слои должны быть самыми тонкими, разбавленными наибольшим количеством воды. Работая над каждым новым слоем, добавляйте все меньше и меньше воды. Чем меньше воды в краске, тем меньше вероятность того, что вы повторно активируете предыдущие слои. Второе правило — переходите от самых темных оттенков к более светлым.Вот как добиться максимально плавного смешивания без повторной активации слоев. Поскольку гуашь сохнет так быстро, вам нужно работать быстро, и переход от темного к светлому помогает в этом. Однако в этом последнем правиле нет необходимости, если вы не хотите плавного смешивания. Если это не то, что вы ищете, не стесняйтесь экспериментировать!

    Следует отметить, что гуашь не очень хорошо работает в технике «мокрое по мокрому». Краски не смешиваются, а сопротивляются друг другу.Итак, все смешивание, которое вы захотите сделать, следует контролировать с помощью кисти, как с акриловыми красками. Имейте в виду, что более светлые цвета гуаши обычно высыхают более темными, а более темные — более светлыми.

    Техника гуаши

    Вы можете использовать гуашь в нескольких различных техниках. Во-первых, это техника «от светлого к темному». Здесь вы рисуете светлые слои, а затем добавляете тени поверх.

    Далее идет техника «от темного к светлому», когда вы начинаете рисовать темные тени и работать с более светлыми цветами.

    Затем идет «сухая чистка». Как и в случае с акварелью, здесь вы почти не добавляете воды в краску, чтобы получить текстурированный вид.

    Гуашь также отлично подходит для рисования линий из-за своей вязкости и непрозрачности.

    Последний метод — использование воды для смягчения краев краски. Теперь, выполняя это поверх другого слоя, можно повторно активировать предыдущий слой и подтянуть его, так что будьте очень осторожны с этим.

    Итак, теперь, когда вы изучили основы рисования гуашью, берите свои краски и экспериментируйте, чтобы увидеть, какой стиль рисования вам подходит!

    Статья МакКейлы Гейтс

    Сделано специально для MyArtscape


    Оставить комментарий

    Как рисовать гуашью

    Поделиться — это забота!

    Гуашь — сложный в освоении материал.Сегодня делюсь советами по рисованию гуашью для начинающих. Научитесь рисовать гуашью.

    Возможно, вам понравится это сравнение гуаши и акварельных красок.

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Я включил ссылки на Blick, если они есть, потому что они часто имеют лучшие цены, чем Amazon. Кроме того, делать покупки в Blick так весело!

    Как рисовать гуашью

    Гуашь — одна из моих любимых красок для рисования.Он обладает текучестью акварели, но непрозрачностью акриловой краски. Что отличает его от других, так это прекрасный матовый цвет.

    В гуашь легко влюбиться, но сначала нужно знать несколько вещей.

    • Гуашь можно рисовать на цветной бумаге, так как она более непрозрачна, чем акварель.
    • Вы можете использовать его с акварельной бумагой, но его можно использовать и на других поверхностях, таких как холст, бумага для смешанной техники и даже картон.

    Принадлежности для рисования гуашью

    Блик-ссылка для гуаши

    1. Выдавите тубу на поддон.Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварель.
    2. Намочите кисть и смешайте ее с краской.
    3. Проверьте консистенцию на макулатуре, добавляя воду или краску, пока не достигнете желаемой консистенции.
    4. Ваши первые слои краски должны быть тонкими. Дайте им полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.

    Советы по рисованию гуашью

    • Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью. Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды.Вам нужна консистенция молока.
    • Не покупайте дешевую краску. Более красивую краску легче использовать. Подробнее о моей любимой гуаши.
    • Гуашь прощает, потому что непрозрачна. Если вы допустили ошибку, легко замаскировать большим количеством краски. Просто дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять новый слой.
    • Вы можете рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Светлые цвета по сравнению с темными могут потребовать более одного слоя краски или более густого нанесения.
    • Если вы собираетесь рисовать слоями, первый слой должен быть очень светлым, чтобы следующий слой не взял цвет под ним.Поскольку гуашь на водной основе, цвет под ней легко восстановить.
    • Гуашь не растекается (если только она не слишком мокрая), поэтому вы можете без проблем рисовать рядом с влажными участками.
    • Можно нарисовать гуашью поверх акварели. (Я использовал белую гуашь для создания звезд на моей картине «Галактика».)
    • Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои, чтобы создать блики и тени.
    • Для смешивания красок вам потребуются тонны белой гуаши.
    • Если ваша краска слишком прозрачная, добавьте немного белой гуаши, чтобы сделать ее более непрозрачной.

    Прочтите этот пост с советами по смешиванию цветов гуаши!

    Сверху: слева направо: более толстая краска сверху будет сливаться с цветом под ней (если только он не темный, как красный). Светлые слои можно добавлять без смешивания.
    Внизу: Легкая гуашь поверх черной краски. Не просвечивает акварель поверх черной краски.

    Гуашь: часто задаваемые вопросы

    Почему гуашь такая дорогая?

    Гуашь содержит много пигментов, что придает ей яркость и непрозрачность.Пигменты дороже, значит и краска будет стоить дороже. Недорогая краска не будет содержать столько пигмента и не будет такой яркой или непрозрачной.

    На какой бумаге гуашь?

    Вы можете использовать акварельную бумагу , смешанную бумагу , холст или холст . Вы также можете поэкспериментировать с более толстой бумагой, такой как картон, ДСП и даже более плотной бумагой для альбомов.

    Чем гуашь отличается от акварели?

    Акварель полупрозрачна и требует гораздо большего количества воды.Гуашь непрозрачная и требует меньше воды. Хотя гуашь можно использовать как полупрозрачную, она никогда не будет такой же прозрачной, как акварель.

    Полную разбивку см. В моем посте о гуаши и акварели.

    Можно ли налить гуашь в сковороды?

    Да, гуашь можно заливать в сковороды для удобства переноски.

    Выдавите тубу в каждую половину противня и наполовину заполните ее. Помогите краске осесть на дно, слегка постучав по нему. Затем залейте его до верха.

    Не все гуаши одно и то же. Вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика.

    Обязательно используйте набор пустых кастрюль с крышкой , а не палитру для смешивания. Лучше всего использовать герметичный контейнер.

    Возможно, вам будет интересен этот обзор, посвященный гуаши Хими.

    Можно ли реактивировать гуашь?

    Обычная гуашь можно активировать водой. Чтобы свести к минимуму реактивацию между слоями, сначала нанесите тонкий слой и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением второго слоя.Затем нанесите сверху более толстый слой следующего цвета.

    Мне нравится использовать пипетки для реактивации гуаши, но баллончиков с распылителем тоже работают.

    В качестве альтернативы можно использовать акриловую гуашь , которую нельзя повторно активировать после высыхания.

    Можно ли смешивать акварель с гуашью?

    Можно! Они очень хорошо смешиваются. Это интересный способ создать новые цвета или поэкспериментировать с гуашью, не покупая весь набор. Просто смешайте акварели с белой гуашью .

    Как долго сохнет гуашь?

    В отличие от акварели, которая, как известно, сохнет бесконечно, гуашь сохнет очень быстро. Обычно она высыхает через 20 минут, но, конечно, это зависит от комнатной температуры, уровня влажности и того, сколько воды вы смешали с гуашью.

    Возможно вам понравится:

    Пин на потом!

    Гуашь: что это такое и как пользоваться

    Вы, наверное, слышали о Гуаши раньше, но, возможно, ничего о ней не знаете (кроме странного названия!).Мы были такими же, когда впервые нашли его, но теперь мы знаем, что это такое и как его использовать, мы думали, что поделимся своими знаниями обо всем, что касается Гуаши.

    Что такое гуашь?

    Гуашь — это разновидность акварели. Он находится между акрилом и акварелью, вероятно, поэтому я еще не освоил его. Я так привык наращивать свои слои, что работа с плоскими непрозрачными цветами идет вразрез с тем, что я узнал.

    Это произносится как «gwash», но не беспокойтесь об этом.

    Эта краска содержит сухие пигменты прозрачной акварели со связующим гуммиарабиком (основа всех акварелей). В ней больше связующего вещества и пигмента, поэтому краска гуще и тяжелее, чем обычные акварельные краски. Гуашь непрозрачна и используется для плоских иллюстраций и картин. Он не так хорош для стирки, потому что он непрозрачный и непрозрачный.

    Любимый иллюстратор

    Основная причина его популярности среди художников — простота воспроизведения.Я только начинаю рисовать гуашью, но я все еще узнаю о ней. Когда вы превращаете картину в отпечатки, вы хотите, чтобы цвета и слои были точными. Иногда с традиционными акварельными красками этого добиться не удается. Вы часто встретите традиционных иллюстраторов, которые создают принты, используя очень гладкую акварельную бумагу горячего прессования и гуашевые краски.

    Гуашь обладает странным свойством яркости. и непрозрачность вместе, поэтому его часто используют для пейзажей.

    Краски художественного качества имеют более высокую долю сухого пигмента. В красках более низкого качества используется инертный белый пигмент, такой как фиксатор бланка или осажденный мел, который делает гуашь непрозрачной и увеличивает ее гладкость и яркость. Высококачественные гуашевые краски достигают своей непрозрачности благодаря высокому содержанию пигмента.

    Мое путешествие с гуашью

    Акварель — один из моих любимых способов, и сейчас я только начинаю заниматься гуашью. Что мне больше всего нравится в акварели, так это то, что она не расточительна.Если я использую тюбики, я выдавливаю наименьшее количество краски в свою палитру, а затем использую ее, пока не израсходую. Если мне нравится цвет краски, я никогда не буду чистить палитру. Я просто буду использовать его в течение недель или месяцев, пока не израсходую. Гуашь такая же. Вы можете использовать его, даже если он высох. Просто добавьте немного воды, и они отлично подойдут. Я только начинаю свой путь гуашью.

    Я должен признать, что тюбик белой гуаши всегда преследовал мою палитру, особенно когда я снова работаю над акварельной живописью.Это твердый фаворит с белыми чернилами!

    Гуашь заслуживает немного большего внимания, чем я уделяю ей сейчас, так что это моя цель на 2020 год.

    Как пользоваться


    Как и все краски, действительно полезна палитра, где вы используете традиционную пластиковую, эмалевую или даже выбрасываемый лист.

    Вы раскладываете цвета, а затем чистой кистью смешиваете краски на второстепенном участке.

    Если вы притворяетесь своей краской, независимо от того, какие цвета лежат в первом ряду, вы никогда не смешиваете их вместе.Откровенно говоря, это пустая трата краски. Вместо этого вы смешиваете их во вторичном пятне и можете сделать столько цветов, сколько захотите. Вы всегда сначала смешиваете самый светлый цвет, а затем добавляете немного более темных цветов. Это означает, что вы всегда можете сделать цвет более насыщенным. Как и в случае с акварелью, вам редко нужен черный цвет, и обычно появляются другие цвета.

    Простые правила покраски

    Как и в случае с акварелью, нужно действительно узнать, как работают краски и как смешивать правильные цвета, но несколько правил вам помогут.

    Ваша кисть всегда должна быть чистой!

    Если ваша вода сразу станет грязной, обычно означает, что на вашей кисти слишком много краски.

    Не нужно сильно давить на щетка

    Если кисть царапает бумагу, вам нужно больше воды

    Попробовать

    Если вы только начинаете работать с гуашью, то набор для начинающих «Роял и Лангникель» — действительно хорошее место для начала. Просто помните, вам не нужно много цветов!

    Мне нравится исследовать новые техники, и чем больше я узнаю о гуаши, тем больше она мне нравится.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Ноги человека рисунок: Рисунки ступни человека карандашом (16 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    конструктивный рисунок человека из геометрических форм

    Сложное изображение ног

    Ноги из двух и более однородных частей

    Состоящие из нескольких однородных элементов ноги говорят об усиленном характере активности, символизируемой каждой геометрической формой. Значение ног в рисунке ассоциируется с общей предметной активностью, грубой моторикой и общей физической выносливостью. В то время как сдвоенные руки скорее символизируют двойную активность в социальной сфере, сдвоенные ноги указывают на повышенную предметную активность. Специфика последней прослеживается в семантическом значении ног, смысл которых усилен с помощью повторения элементов. Сдвоенные или тройные треугольные ноги указывают на усиленный возбудимый характер предметной активности, квадратные ноги – на крайний тормозной, круглые ноги подчеркивают повышенную сензитивность, чувствительность к достижениям в предметной сфере.

    Ноги из двух и более кругов, «ноги на подвижных шарнирах»

    Сдвоенные круглые ноги символизируют повышенную сензитивность («круги») моторных реакций («ноги»), связанных с освоением предметной активности. Такое изображение ног характерно для активных и подвижных детей, которым сложно усидеть спокойно на месте. Они постоянно пребывают в поиске источника приложения сил.

    Рис. 163. Изображение «ног на подвижных шарнирах».

    Ноги из двух и более квадратов, «ноги на ходулях»

    Сдвоенные квадратные ноги указывают на крайний тормозной характер предметной активности. Фигура человека, стоящая на сдвоенных ногах, символизирует обездвиженность в результате возникших перед человеком препятствий. «Ноги на ходулях» также могут указывать на проявляемое человеком упрямство в отстаивании своих жизненных позиций. В языковой семантике такое состояние передается выражением «стоит как вкопанный» или «стоит на негнущихся ногах».

    Рис. 164. Синдром «ног на ходулях».

    Ноги из двух и более треугольников остриями к телу «нетвердые или шаткие ноги»

    Сдвоенные треугольные ноги остриями к телу подчеркивают слабость ног, символизируя шаткость занимаемого человеком положения. Такие ноги создают впечатление «подкошенных» ног, словно человек неожиданно ослаб или оступился. Усиленная, двойная заинтересованность («сдвоенные ноги») в продолжении привычной активности не приводит к желаемой цели в силу неустойчивости положения («слабость ног»). Лингвистически такое состояние передается выражением «едва держаться на ногах».

    Рис. 165. «Шаткие ноги» из сдвоенных треугольников.

    Ноги из двух и более разнородных частей

    Ноги из треугольников острием к телу с кругом на конце, «крепкие ноги с широкой пяткой»

    «Крепкие ноги с широкой пяткой» говорят о мобилизации внутренних резервов. Тестируемый полон сил для развития предметной активности, иными словами, полон решимости предпринимать энергичные действия для освоения мира и достижения желаемого. Таким образом, тестируемый максимально мобилизован («треугольник с кругом»), готов активно завоевывать себе место под солнцем.

    Рис. 166. Изображение ног «с широкой пяткой».

    Круглые ноги, заканчивающиеся остриями треугольников, «ноги на острых шарнирах», или «подвижные ноги на пуантах»

    «Подвижные ноги на пуантах» отражают предметную гибкость и подвижность. В отличие от стабильных квадратных ног и неустойчивых треугольных тестируемый «ходит на цыпочках» не для того, чтобы всем угождать, а чтобы направить свою энергию в определенное русло. В повседневной речи, характеризуя социальную форму физической подвижности, говорят «вертится, словно на шарнирах».

    Рис. 167. Изображение «подвижных ног на пуантах».

    Ноги из нескольких элементов, заканчивающиеся треугольниками, «ноги в ластах»

    «Ноги в ластах» отражают настойчивую попытку устоять, отстоять личную позицию, сохранить устойчивость при ощущении зыбкости бытия. Когда почва уходит из-под ног, равновесие можно сохранить, лишь прочно укрепившись обеими ногами на земле.

    Ноги из квадратов с острыми треугольными носками, «носки врозь»

    Поза «носки врозь» отражает сочетание способности к успешной предметной адаптации с проявлениями своеволия и импульсивности.

    Случай из консультативной практики

    20-летний Павел обладает высокой физической выносливостью («квадратные ноги») и производит впечатление крепко стоящего на ногах человека. Однако острые носки разбросанных в разные стороны ног указывают на то, что он склонен к своеволию («встать в позу») и импульсивным поступкам агрессивного характера («острые носки врозь»).

    Рис. 168. Изображение «носков врозь».

    Ноги из квадратов с треугольниками в виде «острых носков»

    Острые треугольные «носки» символизируют широко расставленные или «разбросанные в разные стороны» ноги. Проецируемая таким образом активная попытка предметной адаптации указывает на стремление приобрести недостающую устойчивость путем овладения дополнительной территорией. Иначе говоря, разбросанные в разные стороны ноги указывают на попытку сохранить равновесие с помощью расширения своей сферы влияния и укрепления своего социального статуса.

    Рис.  169. Изображение ног с «острыми носками».

    Ноги из квадратов на квадратных подставках, «деревянные башмаки»

    Поза «ноги на подставках» отражает сочетание предметной адаптированности с элементами конформности. Тестируемый крепко стоит на ногах, обладая высокой физической выносливостью. Проявляя упорство в достижении желаемого, готов втиснуть себя в рамки принятых норм, принять неустраивающие правила игры, руководствуясь прошлым негативным опытом («тесные и жесткие башмаки»). Готов идти в ногу с другими лишь в том случае, когда к этому вынудят обстоятельства.

    Рис. 170. Синдром «ног на деревянных подставках», или «ног в деревянных колодках».

    Данный текст является ознакомительным фрагментом.

    Продолжение на ЛитРес

    «Как нарисовать стопу ноги человека»

    Пластическая форма стопы ноги определяется ее скелетом и представляет довольно сложный объект для изображения.

    С анатомическим строением ноги учащиеся знакомятся дважды: 1) на занятиях пластической анатомией человека; 2) в специальных длительных штудировочных рисунках со скелета стопы, с гипсовых слепков ног и с ноги живой модели.

    При этом вспомогательные зарисовки отдельных частей, суставных сочленений костей стопы (голеностопного и таранно-ладьевидного) вместе с костями голени (большой и малой берцовой) имеют большое значение для понимания учащимися действия очень сложного механизма этой части человеческой фигуры.

    1. Схема строения стопы ноги и следок

    Зарисовывая неподвижную фигуру, всегда можно успеть наметить на листе места следков (подошвенная сторона стопы) и затем, ориентируясь на натуру, поставить и построить хотя бы очень обобщенно обе стопы. В коротких же набросках, тем более в беглых набросках с движущейся фигуры, это редко удается, и в набросках учащихся чаще всего остаются недорисованными именно стопы ног, что, конечно, делает подсобную роль таких набросков неполноценной. Дорисовывать их приходится без натуры, «от себя» (по представлению). Для этого учащимся необходимо отчетливо представлять себе общую форму стопы и запомнить следующее:

    1. Конструктивная основа нормальной стопы состоит из двух костных сводов — это понятно, если посмотреть на оставляемый нормальной стопой след (рис. 1). Такое устройство придает стопе пружинистость и эластичность во время ходьбы, бега и прыжка. Выставленные вперед фаланги пальцев, увеличивая площадь опоры, создают большую устойчивость.

    2. Если смотреть со стороны пальцев на стопу, стоящую на горизонтальной плоскости, а также при сгибании ее вверх и разгибании вниз, то видно, что ее внутренняя лодыжка находится несколько выше наружной.

    2. Последовательное изображение стопы: а) сбоку (I, II) и со стороны (III) б) 3/4 (I, II) и спереди (III)

    3. При постановке стоящей фигуры на площади опоры намечаются оба следка с учетом их взаимоположения (по направляющим осям — от пятки к большому пальцу) (рис. 2).

    4. Постановка и построение каждой стопы осуществляются по намеченному следку в следующей последовательности:

    а) в профиль — сначала наметить стопу, затем — видимую линию контура свода (внутреннего или наружного) до начала пальцев (головки плюсневых костей), потом палец (большой или мизинец — в зависимости от стороны, с которой изображается стопа с внутренней или наружной) и соответственно — лодыжку (внутреннюю или наружную).

    После этого намечается вся масса пальцев, которая может быть потом разбита на отдельные пальцы. Общая форма стопы завершается сверху линией так называемого подъема стопы (соответствующая костям плюсны и предплюсны), потом нижней части голени и «ахиллесова» сухожилия (рис. 2-а).

    б) в фас и в три четверти — построение начинается с нанесения общей массы пальцев, затем помечается пятка, потом линия, соответствующая своду, — лодыжка (или обе, если они видны) и в конце — подъем стопы, голень и «ахиллесово» сухожилие (рис. 2-б).

    С тыльной стороны построение стопы начинается с пятки, затем следует внутренний (или наружный) свод, один палец (большой или мизинец) и «ахиллесово» сухожилие, и лишь после — обе (или одна) лодыжки (рис. 2-а).

    4. Упражнения в набросках: с обнаженной стопы (со стороны пятки)

    Более сложно изображение стопы, опирающейся на пальцы (рис. 4).

    После набросков с обнаженной стопы обобщенное изображение стопы в обуви оказывается более простым делом.

    Особенность стопы в обуви заключается в том, что вся задняя часть стопы, сгибаясь на уровне пола по линии головок плюсневых костей (то есть там, где упираются в подошву оба свода — внутренний и наружный), поднимается к пятке на высоту каблука. Поэтому постановку обутой стопы следует начинать с передней части подошвы, совпадающей со следом стопы, а заканчивать определением места пятки, учитывая при этом высоту каблука, который подрисовывается под пятку в конце.

    3. Последовательное изображение обуви: а) колодка, б) подошва, в) каблук, г) верхняя часть

    Форма обуви в основном соответствует пластической форме стопы, так называемой «колодке» (колодка — обобщенная деревянная разъемная модель стопы, применяемая в обувном производстве в качестве шаблона), по сути дела являющейся очень обобщенным слепком стопы ноги с приподнятой на высоту каблука пяткой. Колодка также имеет два свода, пятку, подъем и в зависимости от назначения и фасона обуви может отличаться от формы стопы только в деталях и в размерах (длиной и шириной носка) и наружной отделкой, что не имеет значения при обобщенном изображении стопы в обуви (рис. 3).

    Чтобы учащиеся усвоили порядок и последовательность постановки и построения стопы, предлагается провести два двухчасовых занятия специальными набросками со стопы обнаженной и в обуви в разных положениях.

    Первое занятие отводится на наброски стопы с мужской модели, сидящей в позе «нога на ногу», так чтобы можно было рисовать со всех сторон: одну стопу, стоящую на подиуме, а другую — со стороны следка. (Модель сидит на стуле, поставленном на высокий подиум рис. 4).

    5. Упражнения в набросках: с обутой ноги

    В течение первого часа учащиеся сначала исполняют на одном листе четыре-пять коротких набросков обнаженной стопы с разных точек, а в течение второго часа (на другом листе) несколько набросков со стопы в обуви разного вида и назначения (ботинок, кеды, сапог и др. ) в разных положениях (рис. 5).

    Материал — графитный карандаш «2М» — «ЗМ». Размер — 0,125.

    Второе занятие посвящается наброскам с нескольких отдельных статических положений шагающей стопы (спереди, со стороны пятки, сбоку — с внутренней и наружной стороны), а последние двадцать пять минут — двум наброскам со стопы в обуви (ботинки или туфли) спереди и сбоку (подробное изучение стопы в обуви в зарисовках и набросках проводится для обучающихся по программе прикладной специальности «Моделирование и конструирование обуви»).

    Самостоятельные наброски учащихся должны закрепить полученные в классе практические сведения о приемах построения стопы как обнаженной, так и обутой.

    Рисовать можно свою обнаженную ногу, отраженную в зеркале, или ноги кого-либо из домашних. Что же касается обутых ног, то наброски с них можно делать там, где только это представится возможным.

    При этом внимательный наблюдатель обнаружит, что обутые ноги имеют особые признаки, которые говорят о характере того, кому они принадлежат. Это может выражаться в том, как сидящий ставит ноги, выдвигая одну вперед, зацепляя одной ногой другую или кладя ногу на колено другой и т. д.

    Сам внешний вид обутой ноги иногда подсказывает многое, что следует если и не зарисовать, то обязательно запомнить, так как может понадобиться в работе.

    Некоторая задержка на таком вопросе, как изображение обутой ноги в набросках и зарисовках, объясняется желанием показать, насколько внимательным и глубоким может быть наблюдение, когда оно связано с изображением человека.

    К тому же практика показывает, что учащиеся, исполняя наброски и зарисовки с человеческой фигуры, недостаточное внимание обращают на изображение ног и обуви. Обычно они остаются либо недорисованными, либо только в виде намеков, мало соответствуя всей фигуре по пропорциям.

    Рейтинг:  Loading …

    Просмотров: 16,893

    Как нарисовать ноги человека – ДИКИЙ ХУДОЖНИК

    Нога: вид спереди

    Кости

    Бедренная кость (B) вверху начинается у большого вертела (A), а внизу заканчивается внешним надмыщелком (С) и внутренним надмыщелком (D). Это самая тяжелая и самая длинная кость скелета. Коленная чашечка располагается между внешним и внутренним надмыщелками. Нижняя часть ноги состоит из тонкой большеберцовой кости (I) и небольшой малой берцовой кости (Н). Важными ориентирами служат бугристость большеберцовой кости (F) и головка малой берцовой кости, а также кости лодыжки – внутренняя часть лодыжки (J) и наружная часть лодыжки (К).

    Мышцы

    В верхней части ноги располагаются четыре наиболее массивных мышцы: широкая наружная мышца бедра, которая прикрепляется к коленной чашечке (Е), прямая мышца бедра, охватывающая коленную чашечку и тянущаяся до бугристости большеберцовой кости (F), широкая внутренняя мышца бедра, образующая посередине выпуклость, и группа отводящих мышц на внутренней поверхности ноги. Есть еще два массива мышц – мышца, натягивающая широкую фасцию бедра, портняжная мышца – самая длинная мышца тела. На нижней части ноги можно увидеть шесть длинных мускулов: икроножная мышца, выступающая с обеих сторон ноги, передняя большеберцовая мышца, проходящая по голени к большому пальцу ноги, камбаловидная мышца, длинный сгибатель пальцев, длинный разгибатель пальцев и длинная малоберцовая мышца.

    Советы

    Ноги скошены под небольшим углом к середине, распределяя вес тела (см. рис. 1 и 2). Массивные мышцы, расположенные с внешней стороны ноги, начинаются выше, чем с внутренней (см. рис. 3). Мышцы лодыжки, напротив, выше внутри, чем снаружи.

    Нога: вид сзади

    Кости

    Сзади видны те же кости ноги, что и спереди. Их вид, однако, несколько иной, потому что спереди кости позволяют мышцам растягиваться, тогда как сзади они приспособлены для сокращения мышц.

    Мускулы

    Верхняя часть ноги состоит из пяти крупных массивов мышц: большая ягодичная мышца, средняя ягодичная мышца, группа сухожильных мышц (двуглавая мышца бедра, пoлуcyхoжильная мышца, полуперепончатая мышца), группа приводящих мышц, а также широкая наружная мышца бедра, которую можно увидеть из-за двуглавой мышцы бедра.

    Нижняя часть ноги также состоит из пяти массивов мышц – трех крупных и двух мелких. Наибольшими являются две головки икры: икроножная мышца и ахиллово сухожилие, которое прикрепляется к кости пятки.

    Две меньших – это внутренняя камбаловидная мышца и наружная камбаловидная мышца. Также обратите внимание на полую область позади колена, где прикрепляются сухожилия икры, называемая «подколенная ямка» – благодаря этой ямке появляется возможность сильно сгибать колено.

    Советы

    Икра ниже и круглее с внутренней стороны, чем с внешней (см. рис. 1).

    Подколенное сухожилие прикрепляется с задней стороны колена с обеих сторон наподобие щипцов (см. рис. 2).

    Нога: вид сбоку

    Кости и мышцы

    Поскольку длинная бедренная кость (B) и большая большеберцовая кость (H) несут на себе вес всего тела, они располагаются непосредственно одна над другой. Но при изображении ноги сбоку верхняя и нижняя части ноги кажутся смещенными – передняя поверхность голени располагается строго под мышцами подвздошно-большеберцового тракта и под массивными мышцами верхней части ноги – прямой мышцей бедра и широкой наружной мышцей бедра.

    Форму нижней части ноги определяет икроножная мышца, длинное, прямое Ахиллово сухожилие, сухожилие длинной малоберцовой мышцы, которое проходит позади наружной части лодыжки (I) и выступающей части длинного разгибателя пальцев, и передняя большеберцовая мышца, пролегающая на передней стороне ноги.

    Советы

    Эти шесть стрелок на рис. 1 изображают общее направление рисования ноги.

    Бедро вверху и икра внизу определяют общий контур ноги (см. рис. 2).

    На рис. 3 показано распределение сухожилий на стопе (см. с. 19).

    Рисунок левой ноги человека на песке

    Корзина Купить!

    Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
    Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
    Перейти в корзину…

    удалить из корзины

    Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

    ¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

    ² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

    Подробнее об условиях лицензий

    ³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

    * Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

    Размер оригинала: 2832×4256 пикс. (12.1 Мп)

    Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

    Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

    О чём может рассказать детский рисунок?

    Дети часто рисуют. Не менее часто родителям интересно узнать, что может значит та или иная деталь рисунка. Мы решили рассказать вам о том, что за тайны видят психологи в детских рисунках.

    Прежде чем начать, нам хотелось бы подчеркнуть — профессиональную оценку детского рисунка может проводить только компетентный специалист и обязательно вместе с другими способами оценки личности, кроме проективных рисуночных тестов. Избегайте поспешных выводов, глядя на рисунок малыша — посоветуйтесь со специалистом!

    У детей какого возраста можно анализировать рисунки?

    До трёх лет ребёнок обычно рисует «головоногов» — людей-«пузырей» с торчащими ручками и ножками-палочками. Прорисовка деталей детям в этом возрасте недоступна. Часто бывает и так, что сначала юный живописец что-то рисует, не думая, а если его спросить — на ходу сочинит, что же это он такое нарисовал.

    Начиная с 3,5-4 лет дети сперва придумывают, что нарисовать, а только потом начинают творить. «Головоноги» превращаются в «людей-огурцов», у которых есть овальное туловище, руки и ноги.

    В пять лет ребёнок уже достаточно развит, чтобы нарисовать более крупные детали — глаза, руки, рот, ноги и т.п. К шести годам на рисунках появляются и более мелкие детали, такие как пальцы и нос. Часто такие рисунки чем-то напоминают манеру Пикассо.

    Когда ребёнок достигает семи лет, у людей на рисунках появляется одежда, довольно строго прорисованная.

    Психологи считают, что псиихологическое состояние можно предположить в рисунке любого человека, но дети 4-7 лет — самый сензитивный период к интерпритации. 

    Анализируем рисунок семьи.

    Себя ребёнок, как правило, изображает либо в центре рисунка (это обычная ситуация для семьи с единственным ребёнком), либо рядом с центральной фигурой.

    Изображение самого себя с краю может говорить о чувстве изолированности, оторванности от семьи или одиночества.

    Обращаем ваше внимание, что этот и последующие выводы — лишь гипотеза, которую может подтвердить или опровергнуть только профессиональный психолог!

    Поза уверенного в себе и довольного жизнью ребёнка максимально открыта: он как будто обнимает вас. Прижатые к телу руки могут говорить о неуверенности в себе. 

    Как правило, ребёнок рисует фигуры соразмерно реальным персонажам: родителей побольше, себя — поменьше, младшего брата или сестрёнку — совсем маленькими. Если художник в семье старший, а нарисовал себя совсем маленьким, можно предположить потребность в заботе, либо какие-то тревожные переживания, неуверенность в своих силах, страхи.

    Ещё одна ситуация, говорящая о неуверенности — когда все члены семьи нарисованы в правильных пропорциях, а ребёнок словно повисает на листе — его голова находится на одном уровне или примерно рядом с головой взрослого, а ноги не достают до пола. Возможно, вы злоупотребляете общением на равных с ребёнком, даёте ему много взрослых задач, а может быть он просто не ощущает «опоры по ногами», ему нужно больше подержки.

    Расположение членов семьи на картинке обычно указывает на их взаимоотношения. Сын и папа поссорились? После такой ссоры на рисунке незадачливый отец может быть «удалён» ребёнком в другую комнату, но как только мир восстановится — папа опять воссоединиться со своей нарисованной семьёй.

    Бабушки и дедушки — особенно если они любимы ребёнком — часто присутствуют на рисунке, несмотря на фактическое раздельное проживание. Самого важного для себя человека (а иногда это может быть и зверь) маленький художник изобразит рядом с собой. Если кто-то из персонажей оказывается отделен от других, то, скорее всего, и из семейного круга ребёнок его мысленно исключает. Это может быть работающий папа или очень старшая сестра.

    Большие, даже огромные «руки-грабли» появляются у того члена семьи, кто отличается агрессивным поведением. Если ребёнок изображает таким самого себя, то, вероятно, ему постоянно приходится подавлять в себе злость, либо он действительно отличается не слишком дружелюбным нравом.

    Штриховка с сильным нажимом — признак тревоги ребёнка, сильных переживаний по какому-то поводу.

    Увеличенные кулаки, зубы, длинные ногти — яркое свидетельство выраженной агрессии. Если ребёнок рисует таким себя, то, скорее всего, он чувствует постоянную потребность в защите, которую семья не может ему обеспечить.

    Спешим вас успокоить — изображение половых органов на рисунках 3-4-летних детей вовсе не свидетельствует о том, что кто-то развращает малыша, скорее о его интересе к собственному телу и о различии между полами, о котором он недавно узнал.

    Отдельные рекомендации

    Если вы решили попросить ребёнка нарисовать его семью, чтобы потом самостоятельно или с помощью психолога объяснить для себя знанчение рисунка — обеспечьте ребёнку спокойную атмосферу, не торопите его и не рассказывайте, кого он забыл нарисовать.

    Обратите внимание на следующие моменты:

    Как ребёнок изображает себя, каким деталям уделяет повышенное внимание, где видит себя в семейной иерархии.

    Каким деталям сын или дочь уделяет больше всего внимания. Как прорисованы ноги, лица, руки персонажей, равномерный ли нажим карандаша.

    Композиция рисунка. Разместились ли персонажи в центре картины или в уголке, всем ли хватило места на картинке, в каком порядке нарисованы члены семьи.

    Какие необычные элементы есть на рисунке. Есть ли что-то лишнее (например, солнце в комнате, несуществующие домашнее животное или члены семьи), или, напротив, чего-то недостаёт (кого-то из членов семьи).

    Что бы вы ни увидели на рисунке вашего ребёнка — не торопитесь падать в обморок. Одна девочка поместила всех членов семьи в один отдельно стоящий домик, и нарисовала только себя около него. Почему? Вовсе не из-за ощущения изолированности или отсутствия привязанности к семье. Ей просто не хватило времени нарисовать 8 своих братьев и сестёр, родителей, бабушку, собаку и кота. ☺

    «Плоскостопие: почему и что делать?»

    Доктор Иванов дает советы по лечению и профилактике самой распространенной болезни стопы

    Очередная публикация кандидата медицинских наук, врача-невролога, остеопата клиники Luciano Александра Иванова посвящена здоровью ног, а точнее, стоп, профилактике и лечению такого распространенного заболевания, как плоскостопие. Автор попытается максимально доступно рассказать о плоскостопии и его влиянии на здоровье, а также развеять некоторые мифы по этому поводу.

    СТОПА КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

    Здоровье позвоночника начинается с ног, а точнее — со стоп. Леонардо Да Винчи писал в свое время: «Человеческая стопа — шедевр инженерного дела и настоящее произведение искусства». Стопа человека имеет весьма сложную структуру. Она состоит из 28 костей, 31 сустава, 38 мышц, 56 сухожилий и связок. Вся эта сложность в строении обеспечивает основную функцию — контакт с поверхностью земли при передвижении (говоря научным языком — бипедальной форме локомоции).

    Пациенты на приеме остеопата часто жалуются на боли, дискомфорт в ступнях при ходьбе. Как показывает практика, дискомфорт при ходьбе чаще всего связан с функциональными блоками в суставах ступни. Это следствие антропогенного влияния на наши ноги: тесная, неудобная обувь, слишком высокий каблук, перемещение по искусственным поверхностям, таким как асфальт и бетон. В результате с течением времени формируется неправильный двигательный стереотип движения, возникают соматические дисфункции в ступнях.

    СТОПА — ОПОРА ТЕЛА

    По данным медицинской литературы, до 80% причин развития заболеваний опорно-двигательного аппарата связаны с соматическими дисфункциями стопы. Ранний остеохондроз позвоночника, сколиоз, нарушение осанки, грыжи межпозвоночных дисков, артроз коленных и тазобедренных суставов — во всех этих диагнозах есть «след» функциональных проблем со стопой.

    ПЛОСКОСТОПИЕ У ДЕТЕЙ

    Наша стопа — сложная система, которая имеет сводчатую структуру, поэтому во время ходьбы она касается земли не всей подошвенной поверхностью, а только тремя точками опоры: пяточным бугром, головками первой и пятой плюсневых костей. Всего выделяю пять продольных сводов и один поперечный. Своды удерживаются связками  и мышцами, благодаря этому стопа амортизирует нагрузку, тяжесть тела распределяется равномерно и сотрясение во время ходьбы, бега или прыжков уменьшаются.

    Если стопа развивается неправильно, своды не формируются или опускаются, появляется заболевание, которое называется плоскостопием. Оно может быть врожденным (примерно 3% детей), но чаще всего приобретенное.

    Рисунок №1

    С КАКОГО ВОЗРАСТА ИСКАТЬ ПЛОСКОСТОПИЕ

    Считается, что своды стопы активно формируются у ребенка с 3–4 лет, а сама стопа окончательно формируется к 12 годам жизни. У новорожденного стопа выглядит плоской, однако своды уже есть, просто они закрыты толстой жировой прослойкой. Только с трехлетнего возраста начинается бурное развитие и укрепление сводов стопы, так как малыш начинает активно передвигаться на своих двух.

    ПРИЧИНЫ ПЛОСКОСТОПИЯ И ЕГО ВИДЫ

    Плоскостопие может быть поперечным, продольным, смешанным (продольно-поперечным) и связано, как правило, со слабостью мышц и связок стопы. Также причинами формирования плоскостопия могут быть рахит, паралич мышц, расположенных на подошве и голени, травмы стопы и лодыжки. Чаще всего причиной развития плоскостопия как у детей, так и взрослых является неудобная узкая обувь, плоская подошва или наоборот высокий каблук, хождение по идеально ровной поверхности (ламинат, асфальт и т.п.), малоподвижный образ жизни и избыточный вес.

    ПСИХОСОМАТИКА

    Стопы — это опора нашего тела. По их состоянию можно сказать о том, насколько уверенно мы идем по выбранному в жизни пути, насколько твердо мы стоим на ногах. Поэтому если у вас есть проблемы со стопами, то, возможно, вы стоите на месте, не развиваетесь.

    Что касается непосредственно плоскостопия, то согласно психосоматике, оно развивается тогда, когда человек теряет поддержку, опору в жизни, и его стопа как бы «распластывается» под грузом навалившихся проблем.

    Рисунок №2

    КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ПЛОСКОСТОПИЕ (ТЕСТ)

    Определить плоскостопие самостоятельно не сложно: смажьте маслом подошву ступни и встаньте на лист бумаги, отпечатав жирный след. В норме — см. рисунок №2. По внутреннему краю ступни будет выемка, в этом месте отпечатка не будет. Для более точной диагностики профессионалами используется рентгенологический метод или подоскоп (плантовизор).

    ПРОЯВЛЕНИЯ ПЛОСКОСТОПИЯ

    Боль в ступне и суставах ноги при ходьбе и стоянии, боль в спине,  быстрая утомляемость в течение дня, деформация стопы (плоская ступня, искривленные пальцы ног, «косточка» на большом пальце), натоптыши, мозоли, вросший ноготь — все это признаки плоскостопия. Данное заболевание ускоряет износ опорно-двигательного аппарата. Также оно делает непривлекательным внешний вид ног, женщины с таким заболеванием могут забыть про красивую обувь. Кроме того, согласно акупунктуре, на стопе находятся множество биологически активных точек, связанных со всеми внутренними органами, поэтому ее нездоровье влечет за собой проблемы со всем организмом.

    Рисунок №3

    ФОРМЫ СТОПЫ И ПРЕДРАСПОЛОЖЕННОСТЬ К ПЛОСКОСТОПИЮ

    Условно выделяют три типа (формы) стопы (см. рисунок №3). Для греческого типа стопы, когда первый палец короче второго, чаще характерно поперечное плоскостопие. При такой форме ступни ношение обуви на высоком каблуке противопоказано.

    У египетского типа стопы первый палец — самый длинный. При такой форме есть предрасположенность к развитию статической вальгусной или плосковальгусной стопы.

    Квадратный тип стопы, или прямоугольный, при котором все пальцы примерно одинаковы по длине, считается наиболее гармоничным.

    ПРОФИЛАКТИКА ПЛОСКОСТОПИЯ

    1. Регулярно занимайтесь физкультурой, укрепляйте мышцы ступни.

    2. Носите удобную обувь по размеру, каблук не более 3–4 см, с эластичной подошвой и жестким задником. Помните, что обувь на высоком каблуке не подходит для ежедневного применения. Обувь на каблуке более 7 см рекомендуется носить не более 3 часов в день.

    3. Обувь на плоской подошве (кеды, балетки, сланцы) не подойдет для длительных прогулок.

    4. Качественная детская обувь должна иметь каблучок. Для детей до 2 лет — не более 1 см, для детей старше 3 лет — не более 3 сантиметров.

    5. Для детей рекомендуется обувь с жестким задником, на шнуровке с плотной фиксацией голеностопа. Покупать обувь «на вырост» следует с умом, расстояние от пальчиков до носка обуви не должно превышать 1,5 сантиметра.

    6. Следите, чтобы ваш ребенок не ходил долго в тесной обуви, чешках или резиновых сапогах.

    7. Старайтесь чаще ходить босиком по неровной поверхности (траве, гальке, песку). Однако есть риск подцепить паразита (кишечную угрицу), поэтому можно использовать искусственно созданную неровную поверхность, например с помощью гальки.

    8. При появлении первых признаков плоскостопия у ребенка, начиная с возраста 4–5  лет, не тяните с  обращением к  специалисту (врач-ортопед, врач-остеопат) для своевременной коррекции.

    ЛЕЧЕНИЕ ПЛОСКОСТОПИЯ

    В лечении плоскостопия используют разные методы, смысл которых сводится к укреплению сводов стопы и коррекции функциональных блоков: корригирующие стельки, массаж, лечебная физкультура, остеопатические техники, в запущенных случаях — хирургические методы.

    Лечение плоскостопия — комплексное и длительное. Участие врача-остеопата в процессе лечения может сыграть ключевую роль, поскольку остеопатические техники позволяют детально проработать каждый сустав, мышцу и связку, улучшить кровоток в тканях, снять функциональные блоки, что ускорит процесс выздоровления.

    НЕСКОЛЬКО СЛОВ О СТЕЛЬКАХ-СУПИНАТОРАХ

    Стельки-супинаторы назначает только врач. Для ребенка со здоровой ступней ношение супинаторов вредно. Показанием к ношению супинаторов является выраженное плоскостопие и деформация ступни, боли в ногах, пояснице. У детей до 10 лет плоскостопие хорошо поддается коррекции и, как правило, не требует специальных стелек-супинаторов. Лучше  уделить больше внимания занятиям лечебной физкультурой, массажу и остеопатической коррекции стопы.

    Берегите себя и своих близких, и будьте здоровы!                                                                                         

    Александр Иванов

    Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

    Как снизить риск развития лимфедемы ног

    Эта информация рассказывает о том, как снизить риск развития лимфедемы ног.

    Вернуться к началу

    О лимфедеме

    Лимфедема — это патологическое состояние, сопровождающееся отеком, которое может развиться в ногах после удаления или травмы лимфатических узлов. Лимфатические узлы — это небольшие структуры в форме фасоли, которые расположены по всему телу. Они отводят жидкость от разных участков вашего тела. Невозможность оттока жидкости приводит к отеку тканей.

    Во время операции вам удалили лимфоузлы в области таза, чтобы избавиться от оставшихся раковых клеток. Это повышает риск развития лимфедемы ног. Риск будет выше, если вы прошли лучевую терапию или вам удалили лимфоузлы в паху. Если вам удалили лимфатические узлы только в тазовой области, риск развития лимфедемы ног будет меньше.

    Лимфедема может развиться сразу после операции или годы спустя.

    Вернуться к началу

    Факторы риска развития лимфедемы ног

    Факторы риска развития лимфедемы ног включают:

    • набор веса или избыточный вес;
    • инфекция затронутой ноги;
    • радиотерапия области таза;
    • повторное появление рака.

    Есть и другие факторы, которые, предположительно, повышают этот риск. К ним относятся:

    • Малоподвижный образ жизни.
    • Полеты в самолете.
    • Сдавливание ноги. Это происходит при наличии плотного кольца давления в одной области ноги и часто вызвано ношением определенной одежды.
    • Воздействие экстремальных температур.
    Вернуться к началу

    Как снизить риск развития лимфедемы

    Невозможно предугадать, у кого из пациентов появится лимфедема, но существуют профилактические меры, снижающие риск ее возникновения.

    Защищайте кожу

    Одной из мер для снижения риска развития лимфедемы является максимальная защита кожи от травм или инфекций. Это связано с тем, что в пораженную область начинают поступать клетки, которые борются с инфекцией, что, в свою очередь, вызывает отек. Ноги могут просто не справиться с выведением этой дополнительной жидкости.

    Лечите порезы и царапины
    1. Промойте участок водой с мылом.
    2. Нанесите на него мазь для оказания первой помощи.
    3. Наложите сверху чистую сухую марлевую салфетку или бандаж (пластырь Band-Aid®).
    Лечите ожоги
    1. Заверните пакет со льдом в полотенце и приложите к ожогу на 15 минут. Также можно промыть ожог холодной водой.
    2. Промойте участок водой с мылом.
    3. Нанесите на него мазь для оказания первой помощи.
    4. Наложите сверху чистую сухую марлевую салфетку или бандаж.

    Следите за симптомами инфекции, которые включают:

    • покраснение;
    • отек;
    • нагрев окружающих тканей;
    • чувствительность.

    Позвоните своему врачу или медсестре/медбрату, если у вас появились перечисленные симптомы.

    Не носите обтягивающую одежду

    Не надевайте обтягивающую одежду, оставляющую глубокие следы на ногах, например, носки или спортивные штаны с эластичными манжетами. Носите одежду свободного кроя, которая не оставляет следов на ногах.

    Компрессионное белье, предотвращающее возникновение сильных отеков, работает иначе. Оно обеспечивает равномерное давление на ногу и правильный ток жидкости по ней. Вы можете узнать больше о компрессионных чулках в разделе «Компрессионные чулки» этого ресурса.

    Избегайте воздействия экстремальных температур

    Сильная жара и холод могут привести к накоплению жидкости в ноге и вызвать отек. Избегайте или сократите время пребывания в горячих ваннах или саунах.

    Будьте осторожны при полетах на самолете

    Если вы подвержены риску возникновения лимфедемы, путешествия воздушным транспортом связаны с определенными негативными факторами, в том числе:

    • Давление в салоне. Давление в салоне самолета обычно немного меньше давления на земле. Из-за этого кожа растягивается и в ногах может скапливаться жидкость.
    • Неподвижное сидение в течение длительных периодов времени. Если вы не двигаетесь в течение длительного периода времени, в ногах может скапливаться жидкость.
    • Подъем и перенос багажа может стать причиной мышечного напряжения.
    • Обезвоживание (когда ваш организм недополучает необходимое ему количество воды).

     

    Ниже приведено несколько советов, которые помогут снизить риск развития лимфедемы:

    • Покупайте место с достаточным пространством для ног, например, место в начале салона.
    • Просите помочь вам донести, поднять или снять чересчур тяжелый для вас багаж.
    • Вставайте и ходите вперед-назад по проходу в салоне самолета, если это возможно.
    • Во время сидения выполняйте простые упражнения ступнями и голеностопами. Физические упражнения на протяжении полета помогут восстановить циркуляцию и движение лимфатической жидкости. Можно попробовать следующие упражнения:
      • Направьте пальцы ног в потолок, а затем опустите в сторону пола.
      • Делайте круговые движения ступнями в одном, а затем в другом направлении.
    • Носите одежду свободного кроя.
    • Пейте достаточное количество жидкости, чтобы избежать обезвоживания.
    • Не употребляйте в пищу соленые продукты.
    • Узнайте у своего врача, нужно ли вам брать с собой во время путешествий рецепт на антибиотики.

    Другие способы снижения риска

    • Не делайте инъекции (уколы) или иглоукалывание в больную ногу(-и).
    • Не используйте острые инструменты для педикюра. Пользуйтесь кремом для удаления кутикулы и подпиливайте ногти вместо того, чтобы обрезать их.
    • Часто увлажняйте кожу, чтобы избежать шелушения и трещин.
    • Следите, чтобы область между пальцами ног оставалась чистой и сухой, чтобы предотвратить развитие инфекций.
    • Не ходите босиком.
    • Убедитесь в том, что обувь подходит вам по ноге во избежание мозолей.
    • Следите за тем, чтобы кольца на пальцах ног или браслеты на лодыжках сидели свободно.
    • Старайтесь как можно реже сидеть закинув ногу на ногу.
    • Выбирайте солнцезащитное средство с фактором SPF не менее 30, чтобы защитить кожу от солнечных ожогов.
    • Старайтесь не набирать вес, так как лишний вес — это один из факторов риска развития лимфедемы. Если у вас избыточный вес, постарайтесь похудеть.
    • Ограничьте употребление соли. Ее употребление может приводить к отекам, что приведет к избыточной нагрузке на лимфатическую систему.
    Вернуться к началу

    Как распознать первые признаки лимфедемы

    После операции в месте разреза (хирургического шва) у всех пациентов образуется отек. Это нормальное явление, проходящее через несколько недель после операции.

    Отек, вызванный лимфедемой, обычно образуется в области голени(-ей). Если его не лечить, он может распространится по всей ноге вплоть до туловища. Сначала такой отек может появляться и исчезать. Он может уменьшаться, когда вы поднимаете ногу выше груди.

    Другие ранние симптомы могут включать чувство тяжести в ноге(-ах) или ощущение, что одежда, носки или обувь вам давят.

    Вернуться к началу

    Лечение лимфедемы

    При прогрессировании лимфедемы отек будет оставаться дольше или вообще не будет проходить. Подъем ног вверх может помогать в начале, но этот способ со временем перестанет работать. На этом этапе вам потребуется помощь терапевта по лечению лимфедемы. Такая терапия называется комплексной противоотечной терапией.

    Она включает:

    • ношение бандажа;
    • мануальный лимфодренаж;
    • компрессионные чулки;
    • уход за кожей;
    • физическая нагрузка.

    ношение бандажа;

    Бандаж — это специальная тугая повязка для ваших ног. Ношение бандажа показано не всем. Если вам нужно наложить бандаж, это можно сделать различными способами. Вы обсудите их со своим терапепвтом и выберите оптимальный для вас.

    мануальный лимфодренаж;

    Мануальный лимфодренаж (МЛД) — это легкий массаж. Он удаляет жидкость от ваших ног туда, где ей будет легче переработаться вашим телом. МЛД выполняется в определенной последовательности, в зависимости от того, какие лимфатические узлы удалены. Ваш терапевт расскажет, какая последовательность проведения мануального лимфодренажа подходит именно вам.

    компрессионные чулки;

    Компрессионные чулки помогают лимфатической системе функционировать эффективнее. Некоторые люди предпочитают носить их, чтобы снизить риск развития лимфедемы. Важно правильно подобрать чулки. Неправильно подобранные чулки могут стать причиной развития лимфедемы.

    • Следите за тем, чтобы чулки не вызывали раздражений и не оставляли следов на коже. Лучше всего, если терапевт, специализирующийся на лечении лимфедемы, подберет вам чулки. Так вы будете уверены в том, что они вам подходят.
    • Мы рекомендуем носить компрессионные чулки легкой компрессии. На чулках легкой компрессии будет стоять маркировка давления от 15 до 20 мм рт.ст. Если отеки увеличатся, вам могут потребоваться чулки более высокой степени компрессии.
    • Компрессионные чулки бывают разной высоты, они могут доходить до колена, бедра или быть в виде колготок.

    уход за кожей;

    Следите за тем, чтобы ваша кожа оставалась чистой и увлажненной. Это важно для снижения риска развития инфекции. Риск развития лимфедемы ниже, если у вас нет инфекций на ногах.

    Упражнения

    Легкие упражнения, например, ходьба, — это отличный способ заставить жидкость эффективнее двигаться по телу. По возможности старайтесь гулять каждый день.

    Мы перечислим некоторые упражнения, которые помогут вам сохранить гибкость и силу. Прежде чем начинать выполнять упражнения, проконсультируйтесь со своим врачом.

    Если врач их одобрит, выполняйте упражнения один раз в день. Прекратите их выполнение если вы чувствуете боль, дискомфорт, слабость (необычно сильное чувство усталости или слабости) или наблюдаете отек.

    Представленный ниже видеоролик поможет вам узнать о том, как выполнять эти упражнения и растяжки.

    Глубокое дыхание

    Для стимуляции движения жидкости начните с глубокого дыхания. Делайте не более 3 глубоких вдохов за один подход, чтобы избежать головокружения.

    Ходьба на месте
    1. Сядьте на стул и поставьте ступни на пол.
    2. Медленно поднимите 1 колено, не наклоняя его и не откидываясь назад (см. рисунок 1).
    3. Опустите ногу и поставьте ступню обратно на пол.
    4. Повторите 10–15 раз.
    5. Выполните это упражнение для другой ноги.

    Рисунок 1. Ходьба на месте

    Махи ногами в положении сидя
    1. Сядьте на стул. Поставьте ступни на пол.
    2. Махните 1 ногой от пола вперед так, чтобы она вытянулась перед вами (см. рисунок 2).
    3. Оставайтесь в этом положении, считая вслух до 5.
    4. Опустите ступню на пол.
    5. Повторите 10–15 раз.
    6. Выполните это упражнение для другой ноги.

     

    Рисунок 2.  Махи ногами в положении сидя

    Алфавит для щиколотки

    Двигайте ступней так, как будто вы пишете буквы алфавита (см. рисунок 3). Напишите буквы каждой ногой минимум по 2 раза.

    Рисунок 3. Алфавит для щиколотки

    Растяжка

    По мере выздоровления вы сможете выполнять упражнения на растяжку. Они помогут расслабить мышцы ног и бедер. Время, когда вы сможете делать эти упражнения, будет зависеть от типа перенесенной операции. Приступайте к выполнению этих упражнений на растяжку только тогда, когда ваш врач подтвердит, что это безопасно.

    Растяжка голеней
    1. Примите положение сидя, ноги прямо.
    2. Обхватите полотенцем подъем свода стопы (см. рисунок 4).
    3. Осторожно потяните полотенце, не сгибая при этом колено.
    4. Удерживайте это положение в течение 30 секунд.
    5. Повторите 5 раз. Затем выполните упражнение для другой ноги.

      Рисунок 4.  Растяжка голеней

    Растяжка мышц задней поверхности бедра
    1. Примите положение сидя, ноги прямо.
    2. Потянитесь, чтобы коснуться пальцев ног, держа колени и спину прямо (см. рисунок 5).
    3. Удерживайте это положение в течение 30 секунд.
    4. Повторите 5 раз.

      Рисунок 5. Растяжка мышц задней поверхности бедра

     

    Растяжка мышц бедер
    1. Лягте на спину, согнув ноги в коленях.
    2. Положите ногу на ногу и потяните за ногу, которая расположена ближе к вашей груди (см. рисунок 6).
    3. Удерживайте это положение в течение 30 секунд.
    4. Повторите 5 раз. Затем выполните упражнение на растяжку для другой ноги.

      Рисунок 6. Растяжка мышц бедер

    Вернуться к началу

    Другие методы лечения лимфедемы

    Существуют и другие методы лечения лимфедемы. Обсудите со своим врачом или терапевтом по лечению лимфедемы, какие из них подходят именно вам.

    Другие методы лечения лимфедемы включают:

    • Лечение рубцов. Рубцы, оставшиеся после операции, могут усложнить вашему организму задачу выведения жидкости. Лечение рубцов помогает смягчить область вокруг рубца и сделать ее менее стянутой. Оно поможет отвести жидкость от ног.
    • Улучшение осанки.
    • Использование кинезиологической ленты для спортсменов.
    Вернуться к началу

    Позвоните вашему врачу или медсестре/медбрату если у вас наблюдается:

    • температура 100,4 °F (38 °C) или выше;
    • озноб;
    • новый или непонятный вам вид боли, или же чувствительность ног или ступней;
    • усиливающееся ощущение теплоты в ногах вокруг пораженного кожного покрова;
    • покраснение ног(-и) или ступни, которое не проходит;
    • более сильный отек ног(-и) или ступни;
    • чувство тяжести в ногах, не прекращающееся в течение 1 недели.
    Вернуться к началу

    Запись на прием

    Чтобы записаться на прием к терапевту по лечению лимфедемы, обратитесь к своему лечащему врачу. Они совместно решат, какой из методов терапии лимфедемы подойдет именно вам. После того, как ваш врач даст направление, с вами свяжутся, чтобы записать на прием. Если у вас возникли какие-либо вопросы, позвоните в службу реабилитации (Rehabilitation Service) по номеру 212-639-7833.

    Терапия лимфедемы проводится в нескольких центрах Memorial Sloan Kettering. Дополнительную информацию смотрите на веб-сайте www.mskcc.org/cancer-care/diagnosis-treatment/symptom-management/rehabilitation/medicine-therapy.

    Чтобы найти терапевта по лечению лимфедемы в своем регионе, можно перейти на приведенные ниже веб-сайты:

    Подготовка Клоуз (Klose Training)

    www.klosetraining.com

    Школа лимфатической терапии Нортон (Norton School of Lymphatic Therapy)

    www.nortonschool.com

    Академия изучения лимфатической системы (Academy of Lymphatic Studies)

    www.acols.com

    Ассоциация знаний о лимфатической системе Северной Америки (Lymphatic Association of North America)

    www. clt-lana.org

    Вернуться к началу

    Ресурсы

    Американское общество по борьбе с раком (American Cancer Society, ACS)

    Предоставляет информацию о диагностике и лечении лимфедемы.

    800-227-2345

     

    Служба предоставления информации о раке (CIS)

    Предоставляет информацию о диагностике и лечении лимфедемы.

    1-800-4-CANCER (800-422-6237)

    Национальная сеть больных лимфедемой (National Lymphedema Network)

    Предоставляет учебные материалы и направление по месту жительства.

    800-541-3259 или 415-908-3681

    Ассоциация лимфологии Северной Америки (Lymphology Association of North America)

    Предоставляет учебные материалы и направление по месту жительства.

    773-756-8971

    Сеть просвещения и научных исследований в сфере заболеваний лимфатической системы (Lymphatic Education and Research Network)

    Предоставляет учебные материалы и поддержку исследований лимфедемы.

    516-625-9675

    Вернуться к началу

    Как рисовать человеческие ноги

    Запросы вокруг Как рисовать человеческие ноги

    Как рисовать детали человеческих ступней

    Система выдала 20 полезных результатов по запросу «как рисовать человеческие ступни». Это рекомендуемые решения вашей проблемы, выбранные из справочных источников.Как только будет обнаружен полезный результат, система немедленно добавит его в список. Последние обновлены 28 мая 2021 года. По нашим словам, поиск «как нарисовать человеческие ступни» довольно распространен. Одновременно мы обнаруживаем, что многие сайты и источники также предоставляют решения и подсказки для этого. Итак, чтобы помочь людям, мы собираем всех здесь. Многие люди с той же проблемой, что и вы, оценили эти способы решения.

    Продаете ли вы какие-либо предметы, упомянутые вами в справочнике «Как рисовать человеческие ноги»?

    Конечно, нет, мы предлагаем только наши предложения, советы … и не продаем и не обмениваем какие-либо предметы на нашем сайте. Вы можете обратиться к сайту Amazon, чтобы купить упомянутые товары.

    Сколько результатов даст поиск «Как рисовать человеческие ноги»?

    Это зависит от времени, которое вы ищете. Как рисовать человеческие ноги. Обычно приоритет отдается наиболее эффективному решению, однако, если мы предполагаем, что у пользователей должно быть больше вариантов, будет несколько вариантов.

    Могу я связаться с вами для прямого ответа на вопрос, как рисовать человеческие ноги?

    Если вы чувствуете, что ответ на тему «Как рисовать человеческие ноги» на Howtolinks.com не может вас просветить, и вы ожидаете все большего и большего, отправьте нашей команде электронное письмо и дайте нам знать о своей проблеме. Команда поможет вам и даже улучшит его на сайте.

    Как рисовать ногами — легкое пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

    Исследование «Рисование ступней» от Gvaat

    Итак, вы хотите научиться рисовать ступни, которые выглядят как настоящие, И вы хотите узнать, как это легко сделать. Вы попали в нужное место, это урок о том, как рисовать ноги простым способом с помощью полезного пошагового метода.

    Рисование ступней включает разбиение ступни на три основные геометрические фигуры, прорисовку арки подошвы и последующее уточнение рисунка с помощью органических линий.

    Мы рассмотрим этот метод на нескольких примерах, и на этой странице есть несколько демонстрационных видеороликов, которые помогут вам понять это правильно. Не забывайте постоянно проверять пропорции на протяжении всего рисунка, если вы видите, что что-то не так, исправьте это, прежде чем двигаться дальше.

    Медиальный рисунок стопы по Гваату. Всегда начинайте с основных геометрических форм.

    Почему ноги трудно рисовать? Ноги сложно рисовать по двум причинам:

    1. Форму стопы непросто представить или нарисовать. Он начинается сужаться у пятки и расширяется к пальцам ног. Форма также истончается от голени до пальцев ног.
    2. Художникам усложняет то, что форма стопы изгибается и поворачивается в зависимости от положения.За этими изменениями сложно уследить, а еще труднее их нарисовать.

    Однако этот четырехэтапный метод значительно упрощает рисование ног. В своих рисунках я заметил, что теперь я могу рисовать ноги намного быстрее и с гораздо меньшими усилиями, чем раньше. Я уверен, что он поможет вам в ваших рисунках! Давай сейчас пройдемся по этому поводу.

    Рисование стопы: от упрощенной формы к рисунку к изысканному рисунку.

    Шаг первый — Разделите ступню на три простые части

    Стопа упрощена и разбита на три части.


    Разделите лечение на отдельную часть, она выходит из ноги, когда спускается вниз. Разделение его на отдельный раздел поможет не забыть следить за изменением угла.

    Сфотографирует вашу стопу или посмотрите в зеркало, пятка не идет прямо вниз от ноги, она выходит наружу. Это важная функция, которая поможет вам нарисовать ноги более правдоподобно.

    Рисунок подошвы стопы: 1) абстракция, 2) упрощение и нахождение арки (заштриховано) 3) рисунок 4) уточнение рисунка.

    Зачем разбивать стопу на три части для рисования? Это делит ступню на подвижные части различной формы, когда ступня движется и поворачивается.

    Давайте сосредоточимся на понимании и правильном изображении формы стопы при рисовании. Для этого мы разбиваем фигуру на более мелкие части, чтобы ее было легче анализировать. Затем мы можем сосредоточиться на форме каждой части, прежде чем рисовать детали формы.

    Шаг второй — добавление арки к средней части стопы

    Арка указана на медиальном виде (со стороны большого пальца) правой стопы.
    На медиальной стороне находится самая высокая точка свода стопы. Арка может переходить на другую сторону, но там она обычно менее заметна. Костные части обозначены цифрой 1, а на другой стороне цифрой 2, мы рассмотрим их ниже. Посмотрите на арку, увеличенную на 1, она самая высокая на стороне большого пальца стопы. Упрощенная форма нарисована на 2 и уточнена на 3. См. Набивку на подошве, обозначенную на 3.

    Арка замедляется и распределяет силу, прилагаемую к ступне от вашего веса, когда ступня приземляется на землю.Арка позволяет стопе растягиваться, тем самым распределяя передачу силы от вашего веса к подошве. Таким образом, арка действует как амортизатор.

    При рисовании свода стопы внимательно наблюдайте, где изгиб начинается и где заканчивается на вашем эталоне. Затем обратитесь к своему рисунку и сравните его с эталоном.

    Шаг третий — нарисуйте костлявые заостренные кусочки с каждой стороны

    Большеберцовая кость обозначена цифрой 1 на внутренней или медиальной стороне стопы.На боковой стороне, обозначенной цифрой 2, находится малоберцовая кость.

    Костные кусочки, торчащие с каждой стороны стопы, являются основанием большеберцовой и малоберцовой костей ноги. Они являются важными ориентирами, найдите свое место и укажите их на упрощенном геометрическом чертеже, который вы сделали на шаге 1.

    На внутренней стороне стопы (медиальная сторона, а также сторона большого пальца) выступает заостренное основание большеберцовой кости, а на внешней стороне стопы (боковая сторона, а также сторона мизинца) находится заостренное основание малоберцовой кости.Остроконечная часть малоберцовой кости на ниже на , чем на большеберцовой кости, поэтому нарисуйте ее таким образом.

    Обозначение заостренной части малоберцовой кости на внешней стороне стопы и большеберцовой кости на внутренней стороне, что позволяет легко запомнить форму.

    Хороший способ запомнить, какая костная часть ниже, — это помнить, что когда ступни сводятся вместе в нормальном положении стоя, линия, проведенная через костные части, создает крышу. Итак, кость снаружи — малоберцовая кость (латеральная) всегда ниже, чем кость с внутренней стороны, большеберцовая кость. (медиальный).

    Указана арка. Большеберцовая кость обозначена цифрой 1, а заостренный кусок малоберцовой кости с другой стороны не виден.

    Шаг четвертый — Используйте нижнюю часть стопы в качестве направляющей

    Упрощенная форма слева и более изысканный рисунок стопы справа. Шаг 1, 2 и 3 слева, шаг 4 справа.

    Теперь, когда основная структура стопы нарисована, вы определили, где находится свод, и разобрали костлявые части, пришло время перейти к рисунку с органическими линиями.Это сделает рисунок более естественным.

    Обратите внимание на то, как формы вклиниваются друг в друга, глядя на опорные точки стопы, вы можете обозначить эти соединения перекрывающимися линиями. Если вы ищете ссылки для рисования, я собрал несколько ссылок на рисунки на моей странице в Pinterest здесь.

    Ознакомьтесь с пошаговым процессом, реализованным в видео ниже. При виде сбоку свод стопы часто скрыт, поэтому его следует рисовать аккуратно.

    Обратите внимание на вращение стопы

    Помните, что сустав стопы перемещает стопу вверх (1) и вниз (3), но он также может перекатывать стопу из стороны в сторону.

    Обратите внимание на форму стопы

    Помните, что на медиальной стороне (стороне большого пальца) стопы форма стопы расширяется дальше наружу. Сложный угол ступни сначала упрощается до основных форм, чтобы упростить рисование ступни.Ритмы стопы Помните, что форма стопы уже в пятке (1) и шире в пальцах (2). Арка стопы, обозначенная цифрой 1 и обведенная цифрой 2, — это большеберцовая кость.

    Как правильно рисовать ноги — последние мысли

    Рисование стопы стало намного проще, если сначала упростить ее неправильную форму до простых геометрических фигур. В дополнение к рисованию таким способом найдите хороший образец для рисования, и вы будете на пути к хорошему рисованию ног!

    Рисунок фигуры: Ноги

    При строительстве здания важно иметь прочный фундамент. Стопы — основа человеческого тела. Рисунок для художников показывает вам, как построить человеческое тело на бумаге. Ниже приведен отрывок, в котором мы сосредоточены на том, чтобы научиться рисовать ступни и пальцы ног.

    Стопа — снегоступы по щиколотку, широкая платформа поддержки — с изгибом. Ему, как и остальному телу, нужна стабильность и подвижность. Чтобы все широкое основание могло сгибаться, у него есть дуга. Арка также является амортизатором для удара стопы, когда на нее падает весь этот вес в прыжке, спринте или ходьбе.(См. Изображения выше.)

    Арка работает спереди назад. Но он также работает из стороны в сторону, расширяясь или сжимаясь, когда ступни широко или близко расставляются друг с другом.

    Лодыжка обхватывает стопу, как коромысло вокруг колокольчика, и «звенит» таким же образом (см. Рис. A).

    Представьте себе счет мультяшной утки. Так выглядит клин стопы спереди (см. Рис. Б). Чтобы сделать его более точным, клин расположен высоко к стороне большого пальца и под углом ниже к стороне мизинца (показано красными стрелками). И большой палец, и суставы мизинца широко раздуваются, что наводит на мысль об этой платформе.

    Рисование задней части стопы аналогично рисованию задней части головы. Есть ряд тонких наложений, которые имеют решающее значение, особенно для стопы, потому что при виде сзади пальцы ног глубоко вдавливаются в плоскость изображения.

    Пятка и ахиллово сухожилие образуют конструкцию камина и дымохода (отмечены бледно-желтым на рисунке выше). Позади него находятся лодыжки и лодыжки (отмечены оранжевым).Убедитесь, что лодыжки расположены высоко / низко друг относительно друга, как показано красной линией со стрелками. Бирюзовая часть — это тело стопы.

    В отличие от пальцев, пальцы ног обладают лишь узкой способностью к сочленению, поэтому они остаются плотно сгруппированными вместе, и у нас есть только три основные структуры. Когда какая-либо из этих структур давит на землю, как это обычно бывает, действительно сгладьте линию, чтобы показать сжатие.

    Конструкция пальцев рук очень похожа на пальцы.У них есть прокладка на нижней стороне для захвата и защиты. Представьте себе, что весь ваш вес сильно ударяет по земле этими бедными пальчиками, и вы поймете, почему подушечки даже более прочные, чем пальцы. Это делает концы пальцев ног очень закругленными по форме; со вставленным гвоздем они выглядят как мультяшные лица в парках! У них есть определенная асимметрия, так как пальцы ног сходятся на средней линии стопы.

    В отличие от других, у большого пальца ноги, как правило, есть костяшка, которая по своему характеру ближе к большому пальцу, и часто имеет более квадратный характер.Когда вы добавляете исходный сустав стопы, вы получаете своего рода арку между посадочной подушечкой стопы и концом пальца, как показано на верхнем рисунке напротив. Затем, когда мы выстраиваем пальцы ног вместе, мы видим их три структуры.

    Обратите внимание на рисунок выше, как суставы пальцев отталкиваются по обе стороны от большого и мизинца. Это платформа для снегоступов, широко раскинувшаяся ниже клина стопы. Я пометил его красными линиями. Пальцы ног хорошо прилегают к структуре стопы.

    Большой палец ноги с его сводом похож на квадратную штангу. Три средних пальца ноги больше похожи на пальцы. Длинные и простые, они изгибаются вниз или спускаются до кончиков пальцев ног. Если они держатся за землю, они приобретают вид сильной ступеньки (бирюзовая стрелка на рисунке выше). Мизинец может выглядеть как укороченная версия трех средних. Но чаще это похоже на яйцо.

    Купить в интернет-магазине

    Как часто начинающий художник читает книгу или посещает уроки рисования человеческого тела только для того, чтобы в конечном итоге получать страницу за страницей с жесткими безжизненными отметками, а не с хорошо продуманной фигурой, обещанной курсом?

    Хотя существует множество книг по рисованию человеческой фигуры, ни одна из них не учит, как нарисовать фигуру от нескольких первых отметок быстрого наброска до последнего виртуозного штриха готового шедевра, не говоря уже о убедительном и простом для понимания методе. .

    Теперь все меняется.

    In Рисунок для художников: каждая отметка на счету , отмеченный наградами художник Стив Хьюстон показывает начинающим и профессионалам две основополагающие концепции, лежащие в основе величайших шедевров искусства, и способы их использования в качестве основы для собственного успеха.

    Отправьтесь в путешествие по рисованию и узнайте, как эти две опорные колонны стоят за всем, от Венеры Милосской до Сивиллы Микеланджело до Оленя Джорджа Беллоу в Шарки, как они являются основными инструментами для анимационных студий по всему миру и как лучше всего Художники комиксов от зарождения этого вида искусства до сих пор используют их, знают они об этом или нет.

    Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету описывает тот же двухэтапный метод, которому обучали художников DreamWorks, Warner Brothers и Disney Animation, поэтому возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

    Анатомия человека Foot Art Print Анатомия человека Рисунок стопы

    Отпечатки анатомии человека, идеально подходящие для врачей, медсестер и студентов-медиков, прекрасно сочетают в себе историю, науку и искусство — выбирайте из множества размеров!

    ДЕТАЛИ:

    Художественная печать высокого качества • Профессиональная печать • Устойчивые к выцветанию чернила

    ➔ Выберите размер из раскрывающегося меню над кнопкой «Добавить в корзину».
    ➔ Выберите либо Giclee (бумажная печать), либо Canvas.

    GICLEE:

    ➔ Плотная матовая белая ложа с легкой текстурой.
    ➔ Отпечатки включают небольшое белое поле для защиты и сохранения отпечатка.
    ➔ Настроить маржу: удалить маржу без маржи — уведомить нас в примечаниях к продавцу.
    ➔ Рамы и коврики в комплект не входят. Список предназначен только для печати / плаката.

    CANVAS:

    ➔ Профессиональная печать на матовом холсте из смесового полихлопка.
    ➔ Бескислотный холст с нейтральным pH, срок хранения в архиве более 100 лет!
    ➔ Глубина холста равна 0.75 «или 1,5» — выбираете вы!
    ➔ Галерея с оберткой — изображение будет распространяться на все четыре стороны (при этом не будет закрывать основное изображение).
    ➔ Каркас из сосны высушен в печи и со временем не коробится и не деформируется.
    ➔ Рамы и коврики в комплект не входят. Объявление только для холста.
    ➔ Подвесное оборудование будет предварительно установлено на задней панели, поэтому ваш отпечаток будет доставлен в готовом виде!

    ДОСТАВКА:

    Быстрая доставка • Безопасность • Доставка в течение 3 рабочих дней

    ➔ 11 ”x14” + МЕНЬШЕ: чехол для виолончели, прочная основа + жесткий конверт.
    ➔ 12 дюймов x 16 дюймов + БОЛЬШЕ: Осторожно завернутый в защитную бумагу + прочная трубка.
    ➔ Все отпечатки на холсте упакованы в прочную картонную коробку.
    ➔ Заказы на сумму более 50 долларов США: БЕСПЛАТНОЕ приоритетное обновление USPS! (Только для США.)
    ➔ При оформлении заказа доступны улучшенные условия доставки.

    ДРУГАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

    Авторские права на все изображения © theNATIONALanthem

    Оценить это описание

    Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

    Да, это полезно Нет, это бесполезно

    Основы рисования: понимание анатомии путем рисования стопы

    Около 25% костей человеческого тела находятся в стопе, жизненно важной структуре для двуногих. Вот руководство по рисованию о том, что рисовальщикам нужно знать, чтобы нарисовать стопу и убедительно изобразить ее функцию.

    Дэвид Джон Кассан

    Bone Outstep
    Дэвида Джона Кассана, 2008, графитовый рисунок
    на доске Bristol, 11 x 17.
    Все работы этой статьи коллекции художника.

    На этом рисунке показано, где одна из
    костей голени (большеберцовая кость),
    встречается с лодыжкой (таранная кость), а
    — как она располагается поверх пяточной кости
    (пяточная кость).

    Для художников может быть не важно знать название каждой мышцы и кости в стопе, но для рисовальщика важно понимать основную структуру и функцию каждой части, чтобы нарисовать ее.Художник, который знает, как мышцы и кости стопы воздействуют на кожу, поймет, как эти выпуклые формы могут повлиять на различные аспекты контура стопы. Кроме того, осознанная визуализация клиновидного контура стопы в пространстве может иметь значение между хорошо обоснованной, взвешенной фигурой и фигурой, оторванной от окружающей среды. Нельзя игнорировать стопу.

    Стопа создана для движения, устойчивости и прочности. Он поддерживает вес всего тела и служит его основным источником передвижения.На первый взгляд стопа не кажется такой сложной, как есть, но стопа и лодыжка содержат 26 костей, 33 сустава и более 100 мышц, сухожилий и связок. Эта сложность позволяет стопе выдерживать огромное давление, оставаясь при этом очень гибкой. В целях рисования мы обсудим только основные участки стопы и лодыжки, которые влияют на ее форму и индивидуальные формы.

    Но для того, чтобы любой анатомический рисунок был успешным, рисовальщик должен иметь комфорт и знакомство с основами рисования в качестве основы для построения.

    Bone Instep
    Дэвида Джона Кассана, 2008, графитовый рисунок
    на доске Bristol, 11 x 17.

    На виде в профиль показано, как
    костей подъема стопы соединены
    с более толстой и тяжелой пяточной костью
    , а также с тонкой и гибкой
    фалангами.

    Костная структура
    Костная структура стопы состоит из трех различных частей: задней части стопы , средней части стопы и передней части .Задняя часть стопы — это задняя часть стопы, включая пятку, которая соединяет стопу с голенью. Середина стопы действует как дугообразный мост между задним и передним отделом стопы. И средняя, ​​и задняя части стопы называются предплюсны, в значительной степени из-за семи костей предплюсны, которые находятся в обоих отделах. Передняя часть стопы — это тонкий участок стопы, состоящий из пяти пальцев (называемых фалангами ).

    Outstep Drawing Demonstration
    Дэвида Джона Кассана, 2008, рисунок графитом на доске Bristol, 17 x 11.

    Пошаговое рисование: я начинаю с оценки внешних контуров объекта, сосредотачиваясь на основной форме клина на выходе из ступни. Затем я нахожу ориентиры внутри стопы, чтобы развить их и наметить правильные пропорции. Затем я накладываю световые и теневые узоры на ступню, начиная с больших участков, а затем оттачивая формы и переходы. Я обнаружил, что понимание анатомии стопы действительно полезно при разработке общей формы стопы в начале, при обнаружении ориентиров для точных пропорций и при визуализации формы стопы ближе к концу рисунка.

    Задняя часть стопы действует как якорь и состоит из четырех костей: таранной кости , пяточной кости , ладьевидной кости , и кубовидной . Пяточная кость также известна как пяточная кость и является самой большой костью стопы, а также основной костью, несущей вес тела. Кость пяточной кости заканчивается бугорком пяточной кости , который представляет собой большой округлый выступ, образующий пятку и прикрепленный к ахиллову сухожилию.Таранная кость расположена над пяточной костью и является стержневой костью лодыжки.

    Muscles Outstep
    Дэвид Джон Кассан, 2008,
    рисунок графита на доске Bristol,
    17 x 11.

    Этот анатомический рисунок представляет собой анатомический слепок
    , который я нашел в студии, где я преподаю.
    Это ясно показывает движение
    внешних мышц по
    трем секциям стопы.

    В этой части стопы есть три основных сустава.Первичный сустав — это сустав голеностопного сустава или таранной кости , который с обеих сторон примыкает к малоберцовой кости и большеберцовой кости . Это шарнирное сочленение позволяет стопе перемещаться вверх и вниз и является основным компонентом движения тела. Подтаранный сустав состоит из пяточной кости и таранной кости и обеспечивает движение подошвы стопы к ее средней плоскости или от нее. Таранно-ладьевидный сустав — это гибкий сустав, который соединяет таранную кость с ладьевидной костью, как следует из названия.Визуально этот сустав ведет заднюю лапу в среднюю часть стопы.

    Середина стопы состоит из трех клинописных костей , а также ладьевидной и кубовидной костей. Эти кости сложны и нерегулярно сгруппированы вместе; эта уникальная структура замков делает стопу более прочной. Середина стопы представляет собой мост между задним и передним отделами стопы и состоит из пяти костей предплюсны. Эти кости образуют свод стопы, который равномерно распределяет вес тела почти так же, как арка работает в архитектуре.

    Передняя часть стопы — самая нежная часть стопы и состоит из двух разных типов костей: фаланг и плюсневых костей. Кости плюсны — это длинные сужающиеся кости, которые соединяют кубовидную кость и клиновидные кости с более мелкими и более тонкими фалангами, которые составляют пять пальцев наших пальцев. Основная опорная кость переднего отдела стопы — это первая плюсневая кость, ведущая к фалангам большого пальца стопы. Эта первая плюсневая кость имеет решающее значение для поступательного движения тела и прикреплена ко многим сухожилиям.Связь между плюсневыми костями и фалангами осуществляется в пяти отдельных плюсневых фаланговых суставах, которые расположены на подушечке стопы. Эта часть стопы принимает половину веса тела и использует подушечку стопы для равномерного распределения нагрузки.

    Muscles Anterior
    Дэвид Джон Кассан, 2008,
    рисунок графита на доске Bristol, 17 x 11.

    Здесь можно увидеть, как внешние мышцы
    объединяют и дополняют форму ступни
    .

    Мышцы
    Мышцы стопы придают ей большую часть формы. Сеть из 20 мышц удерживает кости на месте и обеспечивает гибкую систему поддержки, которая позволяет стопе расширяться и сокращаться при движении. Мышцы стопы подразделяются на две классификации: внешние, (внешние) или внутренние, (внутренние). Поскольку нас больше всего интересует форма стопы и ее форма, нас больше интересуют внешние мышцы.Наше понимание того, как эти мышцы охватывают структуру кости, помогает нам понять основные ритмы и толчки выпуклых форм, с которыми мы сталкиваемся при рисовании стопы.

    Зрительные движения внешних мышц очень важны для рисовальщика. Мышцы стопы текут вниз от голени, продолжая визуальный поток тела. Есть четыре основных мышцы, которые идут вертикально вниз от голени: tibialis anterior , длинный разгибатель большого пальца , длинный разгибатель пальцев и третичная малоберцовая мышца .Эти мышцы сгруппированы в лодыжке и проходят под двумя боковыми мышцами: удерживателем верхнего разгибателя и удерживателем нижнего разгибателя , которые помогают закрепить голеностопный сустав, оборачивая его, как бинт Эйса. Верхний разгибатель охватывает верхнюю часть сустава и прикрепляет латеральную лодыжку малоберцовой кости (наружную) к медиальной лодыжке большеберцовой кости (подъем). Нижний удерживающий элемент разгибателя обрабатывает нижнюю часть голеностопного сустава, проскальзывая под лодыжку (латеральная лодыжка, выход за пределы), затем проходит через передний скат стопы, затем разделяется на две части: верхняя часть, которая соединяется с большеберцовой костью (подъем ) и нижняя часть, которая перетекает и соединяется с ладьевидной костью (подъем).

    Четыре мышцы, сгруппированные вместе этой перевязкой боковых мышц, переходят каждая в разные части стопы, создавая основной ритм. Среди них выделяется мышца peroneus tertius , которая течет вниз по наружной поверхности стопы и заканчивается у основания пятой плюсневой кости (основания мизинца пальца ноги). Эта мышца отвечает за большую часть внешней формы стопы. Задняя часть стопы образована ахилловым сухожилием (пяточной костью), которое проходит от икроножной мышцы (икроножная мышца) до нижней части пяточной кости (пяточной кости).

    Основы рисования фигуры человека

    «Практика, необходимая для достижения совершенства, никогда не сможет достичь того, к чему она стремится, если она. Не работает под руководством принципа» — сэр Джошуа Рейнольдс

    ITH для некоторых метод обучения рисованию, разработанный к настоящему времени, мог оказаться долгим и даже утомительным 5, в то время как для других он мог быть слишком быстрым, и их развитие в его практическом применении могло не соответствовать их ожиданиям или желаниям. Первые не должны впадать в уныние из-за того, что их рука и концепция не поспевают за их учением, а вторые обманывают себя, слишком торопясь вперед, или не понимают, полностью и не применяют на практике все изложенные принципы.Целью Американской книги для рисования не является обучение методам рисования деревьев, домов, лиц, фигур или цветов по отдельному рецепту и не указание учащимся кратчайшими путями к достижению мастерства в какой-либо одной отрасли в отдельности. ; но, чтобы представить ему общие принципы замысла, знание которых, с силой его практического применения, будет подходить для использования во всех или в какой-либо одной отрасли, чтобы вкус или склонность владельца могли привести его к преследовать; и курс обучения

    «Практика, необходимая для достижения совершенства, никогда не сможет достичь того, к чему она стремится, если только она не будет ею достигнута.работает под руководством принципа ». — Сэр Джошуа Рейнольдс искренне полагает, что он является самым надежным и прямым средством достижения этой цели. Это не эксперимент, а тот, который был хорошо проверен и доказан, не заявляя о новизне, помимо адаптация к нуждам и целям нашего времени и страны, избавление от тайн в искусстве и делает его доступным и понятным для каждого.

    72. Некоторые, кто, возможно, наполнили свои умы высокими устремлениями, могут с пренебрежением смотреть на простое начало, представленное перед ними, «как на дела детей», и перелистывать лист за листом в поисках чего-нибудь, что могло бы поразить их воображение. и тем не менее, они могут быть не в состоянии провести ни две прямые, ни две кривые линии с заданной целью с точностью многих мальчишек на школьной скамейке, которые только начали, когда считали, что уже далеко от цели. способ.Пусть такие серьезно задумаются об этом самообмане и пусть они будут уверены, что чем выше их стремления, тем больше им потребуется помощи таких элементарных знаний для их реализации. Это короткое задание, которое хорошо окупит затраченный труд даже тем, кто наиболее наделен даром гения; ибо с такой помощью они наверняка разовьют этот гений и достигнут цели своих высших амбиций.

    73. Прежде чем приступить к изучению всей фигуры, следует уделить определенное внимание очерчиванию руки и ноги; и то, и другое представляет трудности для новичка, и именно эти трудности хорошо рассчитаны на укрепление той общей способности, которая должна быть его целью и которая является существенной квалификацией рисовальщика; более неправильные и менее уравновешенные по своим частям и пропорциям, чем голова, ученик вынужден больше полагаться на свой глаз и рассудительность при определении модуляции их формы и очертаний, пропорций частей и их отношения друг к другу.Но если он внимательно изучил и применил на практике один из первых и самых простых примеров, представленных ему (32), он обладает пониманием принципа, из которого он получит большую помощь. Если он не поспешил вперёд слишком быстро и уделил должное внимание тому, что уже было сделано в связи с очерчиванием индивидуальных черт головы, он скоро обнаружит трудности, с которыми столкнутся в своих первых попытках нарисовать руку или ступня, постепенно уменьшалась по мере того, как он знакомился с применением к ним, как и к любому другому объекту, одного из первых и ведущих принципов дизайна (21).Если он еще не сделал этого, он скоро убедится, что время и изучение, которого ему стоили эти знания, были хорошо потрачены, и что он добился большего и продвинулся более уверенно, чем если бы он заполнил свой портфель тем, что мог бы кажутся более высокими попытками; но, от чего он получил бы лишь небольшое постоянное преимущество.

    74. Стремление иметь «что-то показать» может сбивать с толку от правильного и систематического курса. Большая часть этого зла может быть приписана ошибочному беспокойству родителей и друзей, а также учителей, которые часто позволяют преодолеть свое суждение, либо потакая прихоти родителей или ученика, либо чтобы заработать репутацию быстрых наставников.Даже здесь они обманывают себя, выбирая самый долгий путь, который они могли избрать. Такие учителя делают гораздо больше, чтобы препятствовать, чем продвигать дело образования в области дизайна. Даже если целью является быстрое продвижение, несколько часов, посвященных разъяснению, пониманию ученика первых принципов рисования, продвинут его более уверенно и быстро, чем недели и месяцы, потраченные на поиски окольного пути. плохо нарисованные причудливые замки, искаженные головы и фигуры, деревья и мосты, а также бесконечное разнообразие «легких уроков», которые слишком часто преподносятся ему — великий секрет того, что их «легко сделать», часто заключается в том, что они так решительно плохо, что он вряд ли может сделать что-нибудь хуже.

    75. Не следует понимать, что ученик во время изучения рисования должен быть лишен права пытаться рисовать что-либо, что поражает его воображение или вызывает восхищение, больше, чем мы бы отказались от привилегии говорить. ребенку, пока он изучает грамматику. Пусть он попробует коттедж на обочине дороги, деревенский мост, домашнюю собаку или любой другой предмет, с которым он знаком, будь то природа, рисунки или гравюры, и всегда позволяйте ему делать все, что в его силах.Те самые трудности, с которыми он столкнется, желания, которые он будет испытывать, будут иметь сильную и счастливую тенденцию давать дополнительный импульс его учебе, помимо культивирования и развития той любви к искусству, которая в противном случае могла бы быть испорчена слишком жестким применением. к его изучению. Именно в этом исследовании его усилия должны быть предписаны систематическому курсу обучения, что в конечном итоге приведет к обладанию той счастливой способностью, которая преодолеет все трудности и позволит ему с одинаковой легкостью и легкостью рисовать любой объект в жизни. природа или творение разума.

    76. Стопа отнюдь не такая легкая в движениях, как рука, и не способна к такому разнообразию поз и действий; следовательно, его легче рисовать, и, следовательно, правильнее его ставить первым перед учеником. Теперь у него будет возможность для упражнения и практического применения принципов, изложенных в первичных инструкциях, которые он получил 5, и если он обнаружит, что трудности, с которыми он сталкивается, испытают его сверх его сил, он не сможет добиться большего, пока не пойдет дальше, чем чтобы тщательно изучить почву, которую он мог пройти слишком поспешно или не уделяя достаточного изучения и практики этим основным упражнениям.

    77. Какими бы прекрасными и совершенными ни были античные статуи в их пропорциях и деталях, и сколь бы желательными они ни были. Чтобы представить ученику самые отборные образцы для упражнения его умения, для его нынешних целей достаточно взглянуть на знакомые предметы, которые находятся в пределах его досягаемости. Ногу мальчика можно найти, не ища ее в академии; и, если он еще не был искажен сапожником, дает модель, которую стоит изучить и приложить максимум усилий. Во-первых, пусть он попробует пример, представленный здесь перед ним, и тогда, несомненно, он может найти молодого друга, который не откажется подчиниться и послужит его образцом; и, если он сделал все, что от него требовалось, и тщательно упражнялся в этих нескольких примерах, он будет обладать способностью извлекать ногу, а теперь и руку, от природы, с легкостью и точностью; — и многое другое * если он может нарисовать голову, руку и ногу, он может нарисовать фигуру или любой другой

    знакомый объект 5, возможно, не с точностью и прикосновением мастера, но он может достичь достаточно, чтобы обеспечить обладание надежной и надежной основой полезных практических знаний и возможностей Дизайна.

    78. Первое, что нужно сделать при рисовании вышеприведенного примера, — это внимательно изучить и изучить оригинал, а также определить его пропорции, насколько это возможно, без измерения. Затем осторожно приступайте к его контуру, который должен быть точно, но деликатно определен, прежде чем предпринимать какие-либо попытки выразить тени или оттенки, которые по сравнению с ним имеют второстепенное значение, особенно на этой стадии вашего прогресса. Не торопитесь делать снимки; научитесь правильно рисовать, и картинки, которые вы сделаете, будут от этого к лучшему.

    79. (r) Чтобы принципы, на которых строится набросок на последней странице, не были в достаточной мере поняты учащимся, давайте сделаем более краткое объяснение $ и, ради экономии места, его сокращение, которое будет отвечать всем целям. Читая, он может ссылаться на более крупный план. Следует иметь в виду, что все примеры и, действительно, все остальное, что пытается нарисовать ученик, должны быть, насколько это возможно, размером с исходные 5, тем самым избегая путаницы линий и нерешительности, почти неотделимых друг от друга. от уменьшенных рисунков, которые, несмотря на все меры предосторожности, более или менее характерны для усилий всех начинающих.Следует тщательно оберегать себя от самообмана, который часто возникает в результате практики рисования в мелочах. Симпатичность, которая в искусстве часто является ничем иным, как мелочью, может замаскировать ошибки, которые в целом проявляют себя 5, но оказывают неверную услугу — весьма пагубную для продвижения ученика и рассчитанную на то, чтобы ввести в заблуждение доказательства его ошибок — самая надежная защита от их повторения.

    (11) Первым условием является обеспечение четко определенных отправных точек, а также шкала пропорций для деталей.Определившись с длиной, от пятки до конца большого пальца ноги, затем выясните направление контура, определяющего подошву ступни. Отметьте (или отметьте в ваших первых испытаниях) точки основных углублений или особенностей; и, конечно же, если вы сможете нарисовать профиль лица с любой степенью точности, но вы не встретите особых трудностей, проведя перед вами простую изогнутую линию. Но как бы просто и легко это ни было, это нужно делать с точностью. Обратите внимание на то, что очертание над пяткой исчезает в точке, непосредственно перпендикулярной краю пятки — обратите внимание на особенность изгиба этой части контура — соедините ее с кривой подошвы ступни — делайте это осторожно и осторожно , и, если правильно, у вас есть не только определенные отправные точки, но и половина плана уже сделана.m) Вы заметите, что точка, в которой подъемник соединяется с ногой, находится прямо перпендикулярно окончанию контура пятки, где он соединяется с контуром впадины стопы. Направление внешней линии ноги, если оно будет продолжаться, достигнет точки примерно посередине впадины стопы. Пересечение этих воображаемых линий дает вам этот важный момент, который вы можете дополнительно проверить, продлив изгиб пятки вверх до их пересечения.Заверить «

    самостоятельно, внимательно наблюдая, насколько линии в оригинале соответствуют тем, что перед вами 5, а затем приступайте к завершению своего наброска, соблюдая на всем протяжении его предельную осторожность и стараясь избежать необходимости исправления, избегая возникновение ошибки.

    (iv.) Определите направление линии подъема по прямой, как показано, а затем проверьте его длину, продолжив ее на одном или обоих концах. Этот метод воображаемого продолжения линий, будучи однажды знакомым, окажется большим подспорьем для рисовальщика; и его легче приобрести, чем может показаться на первый взгляд.Это служит не только достижению точности и уменьшает его труд, но обеспечивает гармонию частей и деталей друг с другом. Он также имеет тенденцию приучать глаз к наблюдению за истинным характером и формами предметов, лишая их, так сказать, тех второстепенных деталей, которые часто выступают сами за себя и уводят взгляд и руку от первого широкого и общего впечатления. или зачатие — что имеет первостепенное значение, и его следует сразу же тщательно обезопасить и никогда не упускать из виду.В этом заключается один из величайших секретов легкости и свободы выражения идеи, который придает такое очарование наброскам опытного художника, с помощью которых он передает свои впечатления в нескольких строках, явно отброшенных наугад, но часто гораздо более целеустремленно и более выразительно, чем более упорные усилия менее одаренных или менее образованных в искусстве.

    (v) Достигнув успеха с вашим планом, остается сделать немного больше, чем установить направление линий, которыми вы должны выразить пальцы ног, и завершить все таким же образом и далее. те же принципы, которыми вы руководствовались до сих пор.Внимательно изучите его на всем протяжении, прежде чем переходить к указанию оттенков или теней, которые следует отложить до тех пор, пока не будет достигнута предельная точность контура; ибо, вы можете быть уверены, что таким образом вы обеспечите себе способность выражать их легко и свободно, с помощью самых надежных средств: (vi) Сравните части и пропорции оригинала с вашей копией. Обратите внимание, что ширина или толщина по щиколотке примерно равна высоте подъема, длине пятки и т. Д.Сначала проверьте суждение своего глаза и измеряйте только для того, чтобы убедиться в его точности. Таким образом, вы скоро будете меньше нуждаться в линейке или компасе (23). Путем воображаемого продолжения изгибов вашего контура изучите их движение, взаимосвязь и направление друг на друга. Один единственный план, изученный и выполненный таким образом, продвинет ученика на многие определенные шаги и облегчит те немногие оставшиеся примеры, которые будут представлены ему в ходе этих элементарных инструкций.

    80. Предполагая, что учащийся не пренебрег тем, что было ему рекомендовано, но что он посвятил этому примеру всю заботу, изучение и практику, которые могут быть необходимыми 5, что ему, следовательно, удалось создать если не одним, повторными усилиями, правильным планом, он полностью готов встретить тех, кто последует за ним, не имея никакой другой помощи, кроме своей собственной силы и интеллекта. Если он потерпел неудачу, позвольте ему снова повторить его шаги. Пусть он полагается на это, он потерял или упустил из виду что-то, возможно, многое на пути, что ему понадобится, даже больше в будущем, чем сейчас, и без чего он никогда не станет опытным рисовальщиком.Пусть он сейчас, в свое время, позаботится о своих недостатках и постарается исправить их. Было бы ошибкой полагать, что для приобретения знаний и навыков рисования

    необходимо освоить анкеты, проработать множество примеров и заполнить портфолио. Хотя для разъяснения первых общих принципов рисования может быть достаточно нескольких примеров, на них следует останавливаться и изучать, пока они не будут хорошо и полностью поняты; и способность руки должна быть сделана практикой, чтобы идти в ногу с пониманием.

    81. В искусстве недостаточно знать, как что-то делать: надо уметь это делать. Никто не может больше научиться плавать, не погружаясь в воду, чем научиться рисовать без практики, тогда как слепая практика, не подкрепленная определенной степенью теоретических знаний, может ввести в заблуждение, почти так же прямо, с правильного пути. Знание того, как что-то должно быть сделано, и способность делать это, при сохранении, насколько это возможно, равного баланса, обеспечат определенные результаты. Они должны идти в ногу вместе, взаимно поддерживая и помогая в достижении одной великой цели.Если кто-то должен получить преимущество, либо из-за собственной приобретенной силы, либо из-за слабости другого, более слабая способность должна иметь время, чтобы вернуть утраченные позиции, что, в свою очередь, благодаря этим самым усилиям может получить старт 5, но пусть никогда не теряют друг друга из виду. Следовательно, книги и трактаты 011 искусство, которые не основаны на практическом знании его путей и средств, часто имеют весьма вредную тенденцию и далеко заходят в распространении ложных идей, к которым следует относиться с осторожностью, особенно ученикам.Для писателя, который не обладает способностью выражать одну линию искусства, может быть достаточно хорошо потакать буйству своей фантазии или каприза, выражая свои трансцендентные идеи в отношении этого 5, но они должны приниматься только за чего они стоят — а в большинстве случаев для тех, кто занимается производством, они ценят очень мало — достижение практических результатов. Не то чтобы все, что можно было сказать в отношении искусства, заслуживает внимания его последователей, однако суждение должно быть подготовлено, по крайней мере, в некоторой степени, прежде чем оно сможет прийти к справедливым выводам или быть способным к правильному выполнению. различение, в отделении расплывчатых и невыполнимых теорий от хорошо усвоенных и полезных.Образованному географу легко проследить путь в далекие страны, по бурным морям; но он не может вести к ним кору не больше, чем торговец, который ее посылает. Легко сказать и даже почувствовать, что картина, статуя или любое другое произведение искусства должно быть таким или таким образом — должно быть совершенством, это отдаленное представление о совершенстве само по себе несовершенно и слишком часто основано, о ложных или капризных представлениях; но тот, кто имеет 110 опыта пути, чтобы достичь этого, никогда не сможет объяснить его достаточно ясно другим, чтобы заменить его мечтательную фантазию о его направлении на давно установленные и испытанные ориентиры, ценность которых для ученика доказана благодаря верному руководству, которое они предоставили великим мастерам искусства, которые уже достигли своего высшего совершенства.Поэтому давайте судить о способе культуры

    по ее плодам и не отказываться от старого, проторенного, хорошо известного пути, пока мы не найдем лучший — по крайней мере, тот, по которому с успехом прошел какой-то путешественник.

    82. После того, что было сказано в отношении метода начертания контура из предыдущего примера, было бы плохим комплиментом в адрес интеллекта ученика, если бы он повторял его в отношении выше. Однако может быть уместно отметить, что общий принцип, а не какой-либо произвольный процесс формирования сравнений по отношению к частям или установления и выражения истинного направления линий, их движения, формы и связи, в основном особенно требуют его внимания и должны быть главным объектом его изучения и практики.Очертание подошвы ступни было взято за основу или отправную точку, потому что

    ее направление и количество было легче определить; но из этого не следует, что это следует делать так во всех случаях, поскольку есть много положений стопы, в которых она может быть второстепенной, и более зависимой от других ведущих точек и линий. Следовательно, при выборе линии или линий, наиболее выражающих общее действие и характер объекта, который должен быть представлен, следует проявлять правильное суждение.После того, как это важное начало было сделано, более подробные детали должны, естественно, занять свою справедливую позицию и быть связаны как с целым, так и друг с другом — кроме того, они служат в процессе как корректирующие. Если, например, длина стопы должна быть слишком большой или слишком короткой, в момент определения точек, указывающих истинную длину пятки и пальцев, длина впадины стопы между ними будет быть явно слишком длинным или слишком коротким. Таким образом, первичная ошибка обнаруживается при сравнении с другими частями во время исправления 5 и т. Д. — чертежник получает возможность, уравновешивая все части и пропорции друг с другом и изучая их отношения к целому, корректировать и выражать его набросок с точностью и уверенностью, которые невозможно достичь без такого систематического метода исполнения, который, если вовремя развить его, вскоре станет привычкой.Этот метод имеет, среди многих других преимуществ, одно, которое будет сочтено очень важным при уменьшении или увеличении объекта 5, поскольку после обобщения всего целого в соответствии с желаемым масштабом уменьшения или увеличения, правильных пропорций частей и мелкие детали легко достигаются и приводятся в соответствие с целым в соответствии с таким масштабом уменьшения или увеличения. Таким образом, продвигаясь в рисовании набросков от общих к частным, получается гораздо большая легкость, а также определенность точности, чем при противоположном курсе, начиная с деталей и меньших частей, мы склонны сбиваться с пути от общих и характерных черт и количеств объекта подражания.

    83. Чтобы то, что было сказано ранее по этому поводу (61), не было достаточно понято и не показалось противоречащим тому, что сейчас настоятельно рекомендуется, можно отметить, что, хотя ученику рекомендуется делать сам Во-первых, будучи опытным в рисовании второстепенных предметов, это не означает, что он должен начинать рисование головы с рисования черт по отдельности, прежде чем он обобщит целое и установит их истинное положение. При рисовании самого простого объекта необходимо сохранить общий характер и отдельные составные части или детали, составляющие это целое: и все они должны идеально гармонировать друг с другом.Тот же принцип применим к очерчиванию одного рта, глаза, носа, лица, головы, ступни, руки, конечности, фигуры, группы и изображения. Каждую из них следует рассматривать как единое целое, состоящее из подчиненных частей, от самой простой детали и линии, с помощью которой она выражена, до самого сложного произведения искусства. Таким образом, глаз и рука станут более сильными благодаря прогрессивному изучению и практике, а способности будут развиваться постепенно, почти незаметно, под надежным руководством одного, подобного универсальному принципу.

    84. Первая концепция и, следовательно, первое впечатление художника от его картины — это ее общий характер 5, и она создается постепенным спуском в своем исполнении к частям и деталям — каждой из них. их очередь подчиненного и относительного значения. Это также должно быть его первое впечатление на сознание смотрящего: он тоже в своем созерцании спускается от общего к частному. Правила производства и справедливая оценка, естественно ассимилируясь друг с другом, никакая проработка деталей не может компенсировать неблагоприятное первое и общее впечатление, ни труд и труд, которым они наделены, не приносят своей награды, если они не поддерживаются в надлежащих отношениях, гармонии, гармонии. и подчиненное обслуживание в целом.Принцип один и тот же, будь то рисунок или картина, представляющие самый простой объект, нарисованный новичком в искусстве, или наиболее сложную композицию, выполненную наиболее опытным художником. Поэтому пусть это будет ясно и ясно понято учеником. Он должен сначала научиться рисовать простые и отдельные части $, а затем предметы и фигуры; затем изображает 5 и рассматривает каждое целое со своими частями — это целое, предполагающее отношение составной части к большему целому — и, таким образом, постепенно развивает его способность к наблюдению и исполнению: никогда не упуская из виду общие принципы, с которых он начал , и на что он все еще должен полагаться в самых больших усилиях, к которым он может быть соблазнен в будущем.Правильное понимание и понимание этих принципов направит суждение правильно при оценке ценности деталей в частностях, при выражении общей идеи и передаче желаемого впечатления. Ибо хотя рисунок дубового листа, если объектом является простое изображение дубового листа, должен быть точным и правдивым, со всеми его отметинами и особенностями, из этого не следует, что при рисовании дерева мы должен прорисовывать каждый его лист, 5 важность мелких деталей, которые до некоторой степени теряются в общем эффекте целого.И все же тому, кто не может нарисовать одно, никогда не удастся воспроизвести правильное подобие другого. Лист — самый простой, и при правильном изучении он так же ясно развивает принципы дизайна, с помощью которых может быть выражено дерево; и, следовательно, его следует поставить первым перед учеником. В применении к высшим отделам искусства этот ведущий принцип еще более впечатляет; но в этот период продвижения ученика было бы неуместно входить в предмет как можно более подробно, как это может быть сделано в дальнейшем, когда его способность различать и способности могут стать более зрелыми, а его ум лучше подготовлен к их пониманию.

    85. В наши дни хорошо сформированная ступня редко встречается из-за прискорбного искажения, которому она обречена выносить из-за моды наших туфель и сапог. Вместо того, чтобы иметь ту же свободу, что и пальцам, для осуществления целей, для которых они предназначены природой, пальцы ног сжаты вместе и имеют немного большую ценность, чем если бы все они были в одном месте — их суставы увеличились, напряглись и искривились, — насильно собраны вместе, 5 часто накладываются друг на друга в печальном замешательстве и бессмысленно ставятся за пределы возможностей службы.Что касается мизинца и его соседей у ​​деформированной под обувь ступни, то их обычно вообще выталкивают в сторону, как если бы они считались лишними и бесполезными, тогда как вся работа возлагается на большой палец ноги, хотя и это тоже, в его кожаной тюрьме почти не разрешается работать в мастерской. Поэтому безнадежно смотреть на ступню, выросшую под ограничениями кожи, в поисках совершенства формы; Следовательно, стопы детей, хотя и менее выраженные, в их внешнем анатомическом развитии

    представляют собой лучшие модели для изучения и упражнения ученика в рисовании.К сожалению, от нас осталось так мало прекрасных образцов руки и ноги, начиная с античности, из-за того, что эти конечности были более подвержены травмам и потерям, из-за ран и небрежности, которым они подвергались. во время долгой ночи веков разорения и запустения, через которую они прошли; но у нас достаточно, чтобы показать, насколько хорошо древние художники понимали и ценили красоту и совершенство этих членов. Если возможно, ученик всегда должен иметь при себе один или два хороших образца из античности — и их можно легко достать из гипса — чтобы исправить его суждение и запечатлеть в нем истинную и совершенную форму стопы 5, потому что он редко будет встречаются с ним в природе, и тем не менее, эти самые стандарты совершенства происходят от природы.

    86. Пример на следующей странице, взятый из антиквариата, показывает, как редко, если вообще когда-либо, можно найти одну живую модель, чья ступня выдержала сдержанность туфель, замеченная здесь комбинация красивой формы и пропорции, случай и эластичность движений, а также замечательное выражение адаптации, а также способность использовать и использовать во всем. И как они были произведены? Никаким волшебным прикосновением. Хотя работа гения, гений не мог бы ничего сделать, если бы ему не помогали знания, наблюдение и практический опыт: это дело ученика, и оно должно составлять его постоянное стремление, поскольку нет конца стремлению к совершенству в Изобразительное искусство.Дух и способность к исследованию постепенно развиваются, по мере того, как восприятие и вкус ускоряются и очищаются. Неутоленная жажда знания навеки ведет к великому источнику всего искусства — изучению природы; и невозможно разработать надежную систему художественного образования, отклоняющуюся от этого испытанного курса. Чтобы обладать этой способностью к справедливому выбору и сочетанию, мы должны познакомиться с природой такой, какая она есть. Изучая и сравнивая, нужно сделать глаз чувствительным, а на практике рука — послушной.Мы должны на практике познакомиться с силой искусства в подражании природе, прежде чем мы сможем правильно выбрать и соединить со знанием ее рассеянные красоты. Именно этим высоким достижением отмечены лучшие произведения древних мастеров; и хотя они очаровывают всех своей изумительной красотой, наиболее образованные люди объявляют их безупречными — верными природе; и тем не менее в природе мы тщетно ищем подобные счастливые сочетания. Но продолжить изучение этой темы в это время означало бы упустить из виду цели этих элементарных инструкций, которые предназначены для того, чтобы заложить надежное основание, время от времени бросая взгляд на более законченную структуру в качестве поощрения и стимула, для тех, кто не может быть достаточно впечатлен важностью такой широкой основы и кто в противном случае мог бы устать от хорошей работы.

    87. Не вдаваясь в подробности, в отношении следующих примеров, они помещаются перед учеником в надежде, что уже было сказано достаточно, чтобы сделать принципы рисования легкими для понимания и практического применения. Одно нельзя повторять слишком часто или слишком срочно внушать ему — важность правильного наброска. Рано приобретенная и преждевременная способность выражать оттенки, «прорабатывать рисунок», как это называется, уводила многих в заблуждение от первой цели искусства — правды и точности, — которой мел или уголь умелая рука, на грубой стене или доске выразится с большей уверенностью, чем это можно сделать с помощью самого деликатного прикосновения или самых изысканных материалов, если не руководствоваться здравым элементарным знанием великих первых принципов искусства.Следует также помнить, что тени и оттенки имеют очертания, которые необходимо сохранить и точно выразить в соответствии с воздействием, производимым на объект имитации; менее выражено, в большинстве

    Читать здесь: Очерки анатомии человека

    Была ли эта статья полезной?

    Как нарисовать человеческую фигуру

    Мы еще не закончили говорить о рисовании рук, но давайте сделаем перерыв и посмотрим, как рисовать ноги. В на мой взгляд, ноги не так сложны, как рисовать руки.Это потому, что в большинстве случаев нога не обнажена, это обычно покрыто. Это означает, что вам не придется рисовать пальцы ног, и я полагаю, что это то, что многие люди найти сложно. Как и в случае с руками, все ступни разные размеров, поэтому универсальных правил в отношении пропорция. Но, конечно, большинство ступней похожи тем, что имеют пять пальцев на ногах и кость лодыжки, которая выступает над стопа.

    Нажмите для увеличения

    Нажмите для увеличения

    Если вы упрощаете ногу в своем уме, как мы это сделали с руки, вы увидите, что нога в основном клиновидный объект.Если посмотреть на это со стороны, и не обращайте внимания на свод стопы, но представьте подошва прямая, действительно видно клиновидная форма стопы.

    Если смотреть на ступню спереди, ступня выглядят немного сложнее. Это все еще клин формы, а пальцы — самая узкая часть клина. Но спереди вы также увидите, что форма клина сужается, а внешний край стопы является самый узкий край этой стороны клина.

    Нажмите для увеличения

    Голеностопная кость — это место, где ступня поворачивается вверх и вниз. Итак, на чертеже стопы сбоку, если вы поместите лодыжку в верхней части клина. формы и немного правее, вы должны получить лодыжка размещена правильно на рисунке стопы. Щелкните значок изображение, чтобы увидеть, где разместить лодыжку, если вы рисуете вид сбоку на ступню.

    Нажмите для увеличения

    Давайте посмотрим на более общий угол, под которым вы бы нарисовали стопа.Этот угол называется трехчетвертным. угол, потому что ступня не прямо на вас, и это не на 90 ° к вашим глазам, когда вы смотрите в сторону стопу, как в примерах выше. Пальцы стопы слегка отклонены от вас. Это очень распространенный способ увидеть ноги, потому что большинство людей стоят с их ступни отклонены от тела, их ступни обычно не указывают прямо перед собой. Из Конечно, вы можете стоять с прямыми пальцами ног впереди, но, вероятно, для вас это неестественно.Вперед, продолжать а также нажмите на изображение слева, и мы поговорим о рисуя ступню, которая составляет три четверти фута.

    Нажмите для увеличения

    Нажмите для увеличения

    Я сказал что ноги часто прикрыты, а это обычно означает их легче рисовать, потому что тебе не нужно рисовать пальцы ног.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунки фигур: Необычные рисунки из геометрических фигур: 6 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

    Карточки домана бесплатно, картинки геометрические фигуры, карточки геометрические фигуры, изучаем геометрические фигуры. Геометрические фигуры — раскраска для дошкольников

    Одновременно с изучением цветов, ребенку можно начать показывать карточки геометрические фигуры. На нашем сайте Вы сможете скачать их бесплатно.

    Как изучить с ребенком фигуры по карточкам Домана.

    1) Начинать нужно с простых фигур: круг, квадрат, треугольник, звезда, прямоугольник. По мере освоения материала, начинать изучать фигуры посложнее: овал, трапеция, параллелограмм и т.д.

    2) Заниматься с ребенком по карточкам Домана нужно несколько раз в день. При демонстрации геометрической фигуры четко проговаривайте название фигуры. А если во время занятий вы будете еще пользоваться наглядными предметами, например, собирать вкладыши с фигурами или игрушку — сортер, то малыш очень быстро освоит материал.

    3) Когда ребенок запомнит название фигур, можете переходить к более сложным заданиям: теперь показывая карточку говорите — это синий квадрат, у него 4 равные стороны. Задавайте ребенку вопросы, просите его самого описать, что он видит на карточке и т.д.

    Такие занятия очень полезны для развития памяти и речи ребенка.

    Здесь вы можете скачать карточки Домана из серии «Плоские геометрические фигуры» Всего 16 штук, в их числе карточки: плоские геометрические фигуры, восьмиугольник, звезда, квадрат, кольцо, круг, овал, параллелограмм, полукруг, прямоугольник, прямоугольный треугольник, пятиугольник, ромб, трапеция, треугольник, шестиугольник.

    Занятия по карточкам Домана прекрасно развивают зрительную память, внимательность, речь ребенка. Это отличная зарядка для ума.

    Вы можете скачать и распечатать бесплатно все

    карточками Домана плоские геометрические фигуры

    Кликните на карточку правой клавишей мышки, нажмите «Сохранить картинку как…» так вы сможете сохранить изображение на свой компьютер.

    Как изготовить карточки Домана самостоятельно:

    Распечатайте карточки на плотной бумаге или картоне по 2, 4 или 6 штук на 1 листе. Для проведения занятий по методике Домана карточки готовы, Вы их можете показывать малышу и называть название картинки.

    Успехов и новых открытий Вашему малышу!

    Развивающее видео для детей (малышей и дошкольников) выполненное по методике Домана «Вундеркинд с пеленок» — развивающие карточки, развивающие картинки на различные темы из части 1, части 2 методики Домана, которое можно смотреть бесплатно здесь или на нашем Канале Раннее развитие детей на youtube

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

    Еще наши карточки Домана по методике «Вундеркинд с пеленок»:

    1. Карточки Домана Посуда
    2. Карточки Домана Национальные блюда

    Здесь вы можете скачать и распечатать задания в картинках по математике «Геометрические фигуры — Раскраска для дошкольников». Что представляют собой эти задания? В первую очередь, это, конечно, ознакомление ребенка с основными фигурами науки геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска. В первой раскраске ребенок будет по команде взрослого раскрашивать фигуры и таким образом запоминать их. А во второй — отыскивать среди множества картинок именно геометрические формы и сразу же раскрашивать свои находки.

    1. Геометрические фигуры — Раскраска с умом — Условия заданий:

    Выполнять задание — Геометрические фигуры «Раскраска с умом» — необходимо под руководством взрослых (родителей или педагогов), так как задание предназначено для детей от 3-4 лет. Для начала, скачайте бланк с заданием во вложениях внизу данной страницы, распечатайте его на черно-белом принтере и подготовьте цветные карандаши или фломастеры. Прочитайте малышу задания в указанном порядке.

    • В первом задании ребенок должен раскрасить в синий цвет все круги, а затем посчитать их количество.
    • Во втором задании нужно раскрасить все треугольники в оранжевый цвет и также посчитать их.
    • В третьем задании необходимо раскрашивать в красный цвет — квадраты, а в желтый — прямоугольники. После этого посчитать количество этих фигур и сравнить, чего больше, квадратов или прямоугольников.
    • В четвертом задании ребенку нужно раскрасить зеленым цветом все овалы. Пересчитать их после раскрашивания.

    Требование взрослого раскрасить фигуру в определенный цвет подразумевает под собой, что ребенок должен уже различать цвета. Если же малыш еще не выучил названия основных цветов, то представленные задания помогут ему потренироваться в этом деле.

    Скачать геометрические фигуры «Раскраска с умом» вы можете во вложениях внизу страницы.

    2. Развивающее задание «Раскрась геометрические фигуры»

    Здесь вы найдете интересное развивающее задание по поиску и раскрашиванию геометрических фигур среди множества различных картинок. Детям очень нравятся игры, в которых нужно что-нибудь искать. Поэтому изучение геометрических фигур с помощью подобных игр проходит очень легко и эффективно, так как ребенок даже не подозревает, что он учится, а не играет. К тому же, все дети, без исключения, обожают раскраски!

    Как проводить занятие. Скачайте во вложениях бланк с заданием, распечатайте его и дайте ребенку. На отдельном листе бумаги нарисуйте четыре фигуры — круг, квадрат, ромб и треугольник. Подпишите их названия. Раскрасьте фигуры в разные цвета: круги — в синий цвет , квадраты — в зеленый , ромбы — в желтый , треугольники — в красный цвет . Затем отдайте лист ребенку, пояснив, что именно такие фигуры ему нужно найти среди всех изображений бланка-задания и раскрасить их именно в такие цвета, как на листе. Оставьте ребенка одного справляться с заданием. Через несколько минут поинтересуйтесь у него — много ли он нашел на картинке геометрических фигур?

    Это задание можно выполнять повторно. Для этого нужно распечатать бланк заново, а на отдельном листе указанные фигуры раскрасить в другие цвета.

    Чтобы усложнить задачу для ребенка, можно не использовать отдельный лист с раскрашенными фигурами, а сказать устно, какие фигуры нужно найти и в какой цвет раскрасить. Так у ребенка будет более активно работать память и внимание. Ведь ему придется во время выполнения задания держать эту информацию в голове, без визуальной подсказки.

    Скачать развивающее задание «Раскрась геометрические фигуры» вы можете во вложениях внизу страницы.

    Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

    Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм:

    Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

    Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

    Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

    Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

    Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

    Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

    В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

    Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

    Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

    И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

    В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

    Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

    Также вам может понравиться наш онлайн тренажер по математике для 1 класса «Геометрические фигуры»:

    Онлайн-тренажер по математике «Геометрические фигуры 1 класс» поможет первоклассникам потренироваться в умении различать основные геометрические фигуры: квадрат, круг, овал, прямоугольник и треугольник.

    1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

    Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

    • В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
    • Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

    Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

    Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

    2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

    Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

    Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

    В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

    Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

    Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

    В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

    Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

    Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

    Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

    Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

    Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

    Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

    Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

    Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

    Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

    Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

    В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

    Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

    Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

    И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

    В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

    Как добавлять фигуры в Google Документы

    В то время как Гугл документы на самом деле не предназначен для рисования, есть варианты для пользователей, которые хотят добавлять фигуры в свои документы. Большинство пользователей будут использовать Рисунки Google в документе Google Docs для этого, но вы также можете вставлять изображения, использовать базовые таблицы и использовать специальные символы для добавления фигур в текст.

    Если вы хотите узнать, как добавлять фигуры в Документы Google с помощью этих методов, вот что вам нужно сделать.

    Вставка фигур с помощью рисунков Google

    Лучший способ добавлять фигуры в Документы Google (и единственный способ, предлагаемый Google) – использовать инструмент Google Drawings. Хотя Google Drawings – это самостоятельный сервис, вы можете получить к нему доступ прямо из Google Docs, не покидая страницы своего документа.

    Google Drawings ни в коем случае не является заменой Photoshop, поэтому не ожидайте создания сложных изображений с его помощью. Однако он будет позволять вам создавать, редактировать и манипулировать основными фигурами и диаграммами. Рисунок может содержать одну фигуру или, если вы хотите сгруппировать несколько фигур вместе, вы можете вставить несколько фигур.

    1. Чтобы создать новый рисунок, откройте документ Google Docs. В меню выберите Вставка> Рисунок> Создать. Если у вас есть чертеж, содержащий фигуры, которые вы хотите вставить, выберите вместо этого «С диска».

    1. Если вы решите создать новый рисунок, появится окно Google Рисунки. В строке меню выберите параметр Фигуры.

    1. В раскрывающемся меню «Фигуры» есть различные подменю, включая фигуры (для основных фигур), стрелки (для фигур стрелок), выноски (для пузырей чата) и уравнения (для математических символов). Сначала выберите фигуру, которую хотите добавить, затем с помощью мыши или трекпада нарисуйте фигуру нужного размера в окне рисования.

    1. После добавления фигуры вы можете отформатировать ее, изменив ее цвет, прозрачность, размер границы и многое другое. Выберите в меню параметры форматирования, которые вы хотите применить, затем нажмите кнопку «Сохранить и закрыть», чтобы вставить форму в документ, как только вы закончите.

    1. Рисунок появится на странице документа. Вы можете перемещать и изменять его размер по желанию, но если вам нужно отредактировать его, дважды щелкните фигуру или выберите ее, а затем нажмите кнопку «Изменить».

    Добавление фигур в документы Google с помощью изображений

    Если вы хотите создать более креативные формы и изображения, создайте их в фоторедакторе, таком как Photoshop или GIMP, и загрузите их в свой документ в виде изображения. Вы также можете находить и вставлять фигуры с помощью встроенного инструмента поиска Google.

    1. Чтобы загрузить изображение, откройте документ Google Docs и выберите Вставить> Изображение> Загрузить с компьютера, чтобы начать процесс. Если вы хотите использовать поиск Google для поиска изображения, выберите вместо этого Искать в Интернете.

    1. Если вы выбрали загрузку изображения, используйте всплывающее окно Mac Finder или Windows File Explorer, чтобы найти и загрузить его. Документы Google вставят изображение, как только оно будет загружено. Если вы выбрали поиск изображения, содержащего фигуры, используйте для этого строку поиска в правом меню. Найдя изображение, выберите его, затем нажмите кнопку «Вставить» внизу, чтобы поместить его в свой документ.

    1. Если вы вставили изображение, вы можете изменить его размер прямо в документе. Вы также можете внести дополнительные изменения (например, добавить прозрачность или границу), щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав параметр Параметры изображения. Это откроет меню справа с различными параметрами редактирования изображения.

    Использование специальных символов для добавления фигур к тексту

    Перенос текста позволяет вставлять изображения и фигуры вокруг текста. Если вы хотите добавить фигуры в Документах Google непосредственно к тексту, лучший способ сделать это – использовать специальные символы. Это позволяет вставлять в текст объекты формы. Вы можете отформатировать их, как стандартный текст, с цветом, шрифтом, размером и т. Д.

    1. Чтобы вставить специальные символы, откройте документ Google Docs и выберите «Вставка»> «Специальные символы».

    1. Во всплывающем окне «Вставить специальные символы» выполните поиск в списке символов, чтобы найти нужные фигуры. В качестве альтернативы используйте панель поиска, чтобы найти определенные фигуры (например, квадрат для символов с квадратными формами), или используйте инструмент рисования под ним, чтобы рисовать и искать фигуры вручную.

    1. Наведите указатель мыши на любой из специальных символов, чтобы увидеть превью и описание в большем размере. Чтобы вставить специальный символ, выберите его из списка слева. Это вставит его в ваш документ. При однократном выборе символа он будет вставлен один раз, но вы можете выбрать его несколько раз, чтобы добавить другие символы.

    1. После того, как специальный символ (или символы) на месте, вы можете использовать параметры форматирования текста для внесения изменений. Выберите специальный символ с помощью мыши, затем используйте меню панели форматирования, чтобы изменить его шрифт, размер шрифта, выделение, цвет и другие параметры.

    Использование таблиц для вставки основных квадратных форм

    Приведенные выше методы исчерпывают большинство очевидных способов вставки фигур в Документы Google. Однако есть еще один способ вставить очень простую фигуру в Документы Google. Он не только может быть отформатирован с помощью цвета и настраиваемых границ, но также может иметь текст, вставленный непосредственно в него.

    Для этого нужно вставить базовую таблицу. Хотя стол может принимать форму только квадрата или прямоугольника, он имеет преимущества перед другими формами. Например, если вы хотите добавить легко редактируемый текст внутри фигуры, лучший способ сделать это – создать таблицу.

    1. Чтобы вставить таблицу, выберите «Вставить»> «Таблица», а затем выберите нужный размер во всплывающем меню. Если вы хотите, чтобы таблица заполняла страницу по горизонтали, выберите размер 1 × 1. Если вы хотите, чтобы он был меньше, но при этом позволял добавлять текст любого размера, выберите больший размер (например, 2 × 2 или 3 × 3). После этого вы можете скрыть другие сегменты таблицы.

    1. Если вы создали таблицу 1 × 1, вы можете изменить ее размер и манипулировать ею на этом этапе. Например, если вы хотите изменить цвет фона, выберите инструмент Цвет фона на панели инструментов. Вы также можете изменить его размер, перетащив границу влево или вправо с помощью мыши или трекпада.

    1. Если вы создали таблицу 2 × 1 или больше, вы также можете скрыть другие сегменты по обе стороны от сегмента, который вы хотите использовать. Это позволяет вставлять текст слева или справа от таблицы (используя скрытые сегменты как текстовые поля), а также создавать отступы, которые перемещают видимый сегмент в другое место на странице. Для этого выберите с помощью мыши одну из линий границы, которую вы хотите стереть (или выделите весь сегмент). На панели инструментов выберите параметр Ширина границы, затем выберите в меню 0pt. Либо выберите параметр «Цвет границы», выбрав в меню «Белый».

    1. Повторите этот шаг для каждой границы, которую вы хотите скрыть. После скрытия сегмент таблицы, который вы хотите оставить на месте, появится на месте. Вы можете внести дальнейшие изменения, добавив текст, цвет и дополнительные параметры форматирования.

    Создание лучших документов с помощью Google Docs

    Когда вы научитесь добавлять фигуры в Документы Google, вы сможете приступить к созданию документов, использующих все виды контента. Изображения, рисунки и даже таблицы можно использовать для привлечения внимания к другим частям вашего контента.

    Есть много общего между Word и Google Документы Итак, если вы привыкли к Office, вам не составит труда разобраться с созданием документов в Google Docs. Освоив основы, вы можете использовать такие функции, как разделение столбцов создавать документы разных стилей, от брошюр до листовок.

    Комбинирование объектов и построение фигур

    Комбинированные графические объекты действуют как сгруппированные, за исключением того, что нельзя войти в группу для изменения отдельных объектов.

    Можно комбинировать только двумерные объекты.


    Чтобы комбинировать двумерные объекты.

    1. Выберите несколько двумерных объектов.

    2. Choose Shape — Combine.

    В отличие от групп комбинированные объекты принимают свойства самого нижнего объекта в порядке размещения. При разделении комбинированных объектов свойства исходных объектов не сохраняются.

    В местах перекрывания объектов при их комбинировании появляются пустые пространства.

    В этой иллюстрации отдельные объекты показаны слева, а комбинированные справа.

    Построение фигур

    Создавать фигуры можно, применив команды Фигуры — Слияние, вычитание и пересечение к двум или более объектов рисунков.

    Команды в меню «Фигуры» работают только для двумерных объектов.

    Построенные фигуры принимают свойства самого нижнего объекта в порядке размещения.

    Чтобы построить фигуру

    1. Выберите несколько двумерных объектов.

    2. Choose Shape and one of the following:

      org/ItemList»>

    • Слияние

    • Вычитание

    • Пересечение.

    Команды на вкладке фигур

    В следующих иллюстрациях исходные объекты расположены слева, а модифицированные фигуры справа.

    Фигуры — Объединить

    Добавляет область выделенных объектов к области самого последнего объекта в порядке размещения.

    Фигуры — Вычесть

    Вычитает область выделенных объектов из области самого последнего объекта в порядке размещения.

    Фигуры — Пересечь.

    Область перекрывания выбранных объектов создаёт новую фигуру.

    Неперекрывающиеся области удаляются.

    какие фигуры рисует ваше подсознание

    Через наши рисунки подсознание посылает нам сигналы. Психология рисунка поможет их расшифровывать, раскроет ваши скрытые желания.

    Часто разговаривая по телефону или сидя на работе на совещании, мы неосознанно рисуем незамысловатые фигуры. Никто этому значения не придает, это просто успокаивает человека, да и руки есть чем занять. А на самом деле, психология рисунка указывает на ваше эмоциональное состояние в данный момент.

    Также наши рисунки несут скрытый смысл. Это своеобразные знаки подсознания, о возможных проблемах или радостях в жизни. Узнайте значение рисунков в психологии, символика подсознания раскроет ваши желания и переживания.

    Расшифровка рисунков в психологии

    1. Много волнистых линий, круги, спираль. Рисунок характеризует вас, как независимого человека, которого не волнует мнение окружающих. Вы в первую очередь думаете о своем благополучии, а чужие проблемы не сильно вас заботят.

    2.Цветы, солнце или праздничные гирлянды. Психология по рисунку человека указывает, что люди, изображающие на бумаге радость, в жизни испытывают стресс, всеми силами желая поскорей выпутаться из сложившейся ситуации. Попробуйте подарить больше теплоты родным людям, и они ответят вам тем же.

    3. Переплетение прямых линий, решетки. Сейчас не лучший период в жизни. Много проблем, требуют решительных действий, а вы чувствуете себя «зверем в клетке», судорожно пытаясь найти выход из западни.

    4. Цифры. Вы полностью поглощены материальными вопросами. Строите бизнес-идеи, думаете, как найти более высокооплачиваемую работу.

    5. Сердца. Любовь и позитивные эмоции переполняют вашу душу, но вы почему-то скрываете это. Поделитесь с миром свой радостью, улыбнитесь и будьте по-настоящему счастливы.

    6. Что рисунок говорит о человеке, если изображены любые геометрические фигуры. Прирожденный лидер, который знает, как привлечь удачу на свою сторону. Чем острее углы у фигуры, тем больше лидерские качества преобладают. Такого человека практически не реально обмануть.

    7. Кресты. Они символизируют чувство вины. Возможно, вам стыдно за свой поступок, вы хотите все исправить, извиниться, но пока не решились.

    8. Трава, деревья. Рисунок отражает состояние вашей души на данный момент. Если дерево изображено с многочисленными листьями и плодами, то в данный момент вы счастливы. Если же дерево с одними лишь безлиственными ветвями, то возможно сейчас вы переживаете депрессию.

    8. Глаза являются одним из самых распространенных символов в рисовании. Глаза- зеркало души человека и если вы их часто рисуете, это значит, что вы чувствуете, что люди следят за вами и судят ваши действия, вторгаются в ваш личное пространство. Вы — человек скрытный и недоверчивый. Но следует также принимать во внимание какие это глаза: если они большие, широко распахнутые, то человек, который их рисует вполне коммуникабельный, а если же они закрыты или плачут, то можно допустить, что автор рисунка чувствует грусть или отверженность.

    из iqformat.me

    Геоглифы Наски: в Перу нашли более 140 новых гигантских каменных рисунков

    • Николай Воронин
    • Корреспондент по вопросам науки

    Автор фото, Yamagata University

    Подпись к фото,

    Возраст этого рисунка — не менее 1700 лет

    На плато Наска в южной части Перу, где находятся самые известные в мире гигантские каменные рисунки, обнаружено 143 новых геоглифа, изображающие людей, животных и других живых существ, разглядеть которые можно только с воздуха.

    Среди обнаруженных рисунков есть изображения птиц, обезьян, рыб, змей, лис, кошек и лам. Все они были сделаны путем выемки верхнего слоя грунта — черных камней, под которыми находится слой светлого песка. Яркий песок прочерчивал на темной земле хорошо различимые линии, однако со временем большинство из них также потемнели.

    Тот факт, что фигуры Наска различимы лишь с воздуха, породил множество теорий об их происхождении и предназначении, включая самые экзотические.

    Размеры большинства найденных изображений составляют от пяти до 50 метров, самый большой геоглиф раскинулся в длину более чем на 100 метров.

    Автор фото, Yamagata University

    Подпись к фото,

    Двухголовая змея, пожирающая людей

    Открытие сделала команда ученых из Ямагатского университета в Японии, изучив спутниковые снимки и проведя подробную лазерную аэрофотосъемку этой местности, а по ее результатам — серию полевых работ.

    Один из рисунков был замечен только в 2019 году, при помощи искусственного интеллекта, сложившего воедино разрозненные фрагменты линий.

    Автор фото, Yamagata University

    Подпись к фото,

    Найти этот геоглиф помог компьютерный алгоритм

    Возраст геоглифов оценивается по меньшей мере в 1700-2100 лет, что подтверждает гипотезу о том, что их создали представители древней цивилизации Наска или даже их предшественники из культуры Паракас.

    По всей видимости, самые старые из них (ок. 100 г. до н.э. — 100 н.э.) отмечали места собраний для религиозных церемоний. Эти изображения самые крупные по размерам, более 50 м каждое, и вдоль линий можно найти остатки разбитой керамики.

    Более мелкие рисунки были нанесены позднее (ок. 100 — 400 гг.) вдоль троп, которые вели к местам собраний, и служили указателями пути.

    Автор фото, Yamagata University

    Подпись к фото,

    Огромная рыба

    Геоглифы Наски были обнаружены лишь в XX веке во время первых полетов над плато.

    В 1994 году покрытая гигантскими рисунками территория размером 15 на 20 км была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. На тот момент там было найдено лишь около 30 древних изображений — флоры, фауны и геометрических фигур.

    К 2015 году исследователи смогли идентифицировать еще около 40 рисунков.

    Японские ученые отмечают, что полевые исследования продолжаются, и призывают принять меры по защите рисунков, которым угрожает урбанизация этой части Перу.

    библиотека поз для практики рисования фигур и жестов

    Авторские права

    Все изображения защищены авторским правом и могут использоваться только для практики или вдохновения. Не используйте эти изображения в своей работе, если они не настолько сильно изменены, что больше не узнаваемы.

    Мы хотим выразить особую благодарность всем участникам, которые предоставили Quickposes качественные изображения.

    Животные

    Япония — Пейзаж

    Япония — Городской

    Норвегия — Городской

    Норвегия — Пейзажи

    Боевые искусства

    Бесплатные позы модели

    Фиолетовые руки

    Пакет анатомии руки

    Джордж — Самостоятельная справка

    Джефф — Самостоятельная справка

    Покрытие целлюлозы

    Лицо воеводы

    Ахрам руки

    Ahrum Face

    M Обнаженная

    Сноубордист

    M человек

    Гном Воин

    F человек

    Нижнее белье телесного цвета Daestock

    Одежда Daestock

    Нижнее Белье Ahrum

    Ahrum Одежда

    воевода обнаженная

    Одежда воеводы

    Зубчатый глаз M Nude

    Одежда Jagged Eye M

    Одежда Jagged Eye F

    Зазубренный глаз F обнаженные

    Молитва ножницами

    Случайные женщины

    Из Тьмы 2

    Разрушенная девочка-скаут

    Черный и белый

    Мистер. Смотреть

    Мистер.Фридберг

    Мистер. Ли

    Зомби красота

    Белый Зентаи W

    Зентаи трагедия

    Зомби болельщик

    Ветеран психических войн

    Разные

    Племенной боец

    Зомби-невеста

    Зентаи Y

    Элита убийцы

    Белая Ведьма S

    Это только сильно повредит

    Как нарисовать фигуру: Рисование жестами — Руководство для начинающих по рисованию фигуры

    Автор: Крис Легаспи

    Великие рисунки фигурок кажутся живыми.Один из величайших инструментов художника для передачи жизни в рисунке — это жест. Это переход от одной формы к другой. Вот почему он следует естественному течению анатомии человека. В первую очередь нужно смотреть на туловище — там, где оно сокращается и где расслабляется. Расслабленная или растянутая сторона — это основной жест — «линия действия».

    Чтобы научиться жесту, мне нравится рисовать на время, пять минут или меньше. Начните с линии действия. Затем соедините плечи и бедра, затем закройте форму со стороны защемления.Если позволяет время, я добавляю ритмические линии и упрощаю анатомические детали. Установив туловище, переходите к конечностям. Для головы и шеи я использую простой овал.

    Затем я использую ритмичный жест по внешнему краю ног, чтобы сформировать графическую форму. Наконец, руки могут быть упрощены до сужающихся изогнутых прямоугольников с простым овалом для захвата руки. Эта раскладка не только передает движение, но также является отличной базой для добавления деталей, освещения и затенения.

    01.Что такое жест?

    Жест сообщает, что делает ваша фигура

    Когда я рисую фигуры, моя первая задача — описать движение. Вот что делает жест. Он сообщает, что делает фигура или форма. Жест также описывает движение между отдельными формами тела и то, как эти формы соотносятся друг с другом. Если все сделано правильно, жест может помочь создать иллюзию живой, дышащей фигуры.

    02. Где жест?

    Все, от туловища до кончиков пальцев, связано с помощью жестов

    Жесты встречаются повсюду в теле и во многих формах.Например, жест появляется на внешнем крае фигуры и на более крупных формах, таких как туловище и нога. Жесты также встречаются в меньших формах. Например, рука, запястье, ладонь и пальцы связаны жестом.

    03. Внешний жест

    Внешний жест упрощает фигуру в одну графическую фигуру

    Один из способов соединения точек позы известен как конверт. Это упрощает фигуру в одну графическую фигуру. Вторая форма внешнего жеста — силуэт или контур.Он точно соответствует контуру или краю фигуры и соединяет ключевые части, такие как плечо, талию, бедра и конечности.

    04. Внутренний жест

    Ритмы полезны для размещения анатомических деталей и мелких деталей.

    Жесты на внутренней стороне фигуры — это известные как ритмы. Ритмы — это естественные линии, которые часто основаны на анатомии. Например, шея переходит в плечо, грудь переходит в руку, а бедра естественным образом переходят в бедро. Мне нравится использовать ритмы для размещения анатомии и мелких деталей.

    05. Как увидеть жест

    Соединение основных анатомических ориентиров показывает линию действия

    Чтобы увидеть жест, я сначала сосредотачиваюсь на туловище, а затем ищу ключевые анатомические ориентиры, такие как плечо, внешняя часть бедра (большой вертел), ямка шеи и паха. Соединение этих точек показывает линию действия или основной жест позы, а также сжатие или сжатие, которое происходит на противоположной стороне линии действия.

    06. Линия действия

    Линия действия должна быть как можно более длинной и плавной.

    Самым важным жестом на любом рисунке является линия действия, также известная как самая длинная линия или выпад.Эта линия описывает основное движение в позе и должна быть как можно более длинной и плавной. Я использую его как основу всего рисунка, и каждая сделанная мной отметка либо усиливает, либо дополняет линию действия.

    07. Как делать хорошие отметки

    Три отметки — все, что вам нужно

    Чтобы сделать чертежи чистыми и удобочитаемыми, я использую только три отметки: прямую, С-образную или S-образную. Например, С-образный изгиб отлично подходит для растянутой или удлиненной стороны туловища. Прямые быстро соединяют плечи и бедра.Для линии действия длинная S-образная кривая соединяет голову с ногами и ступнями.

    08. Удлинение линий жестов

    Используйте внешние конечности, чтобы делать жесты как можно длиннее

    Я рисую линии жестов как можно более длинными, плавными и непрерывными, особенно линию действия. Для этого я часто ищу конечности, такие как пальцы рук, ног и макушку, и использую жесты, чтобы соединить эти точки. Внутри тела я использую анатомию тела и слежу за ней, чтобы жест не прерывался.

    09. Рисование позы: менее двух минут

    Начинайте с туловища, затем работайте оттуда

    Когда я рисую очень короткие позы (две минуты или меньше), я предпочитаю сначала изолировать туловище, чтобы четко видеть линию действия . Описав линию действия, я соединяю плечи и бедра, а затем замыкаю фигуру со стороны защемления. Затем я продолжаю добавлять ритмы и основную анатомию, пока не истечет отведенное время.

    10. Рисование поз: менее пяти минут

    Используйте овалы для описания отрицательного пространства

    Рисуя короткие позы продолжительностью менее пяти минут, я сначала описываю туловище, а затем упрощаю голову.Затем я рисую ноги как одну форму, используя жест, чтобы соединить бедра со ступнями. Для рук я использую длинные сужающиеся линии, которые описывают их внешнюю форму и движение. Простой овал отлично подходит для быстрого описания любого негативного пространства.

    Это отредактированная версия совета, которая изначально была опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

    Статьи по теме:

    Изучите основы улучшения рисунков | Роберт Марзулло

    Стенограммы

    1.Урок рисования рисунков по жестам: Теперь мы собираемся рисовать жесты, и мне нравится просто начинать с них почти каждый день, когда я собираюсь выполнять свою последовательную работу или рассказывать истории. Рисование жестами — это просто отличный способ разогреться, и, на мой взгляд, это неотъемлемая часть рисования фигур, вам просто нужно изучить жест. Вы должны попытаться посмотреть сквозь тело. Видите ли, я уже начал размещать формы, которые больше похожи на анатомию. Это своего рода силовая привычка, вам не нужно этого делать.Что вы хотите сделать, так это попытаться ввести много поз и записать их как можно меньшим количеством строк. То, что в итоге происходит здесь, основано на том, чтобы сделать это и стать уверенным в этом эффекте и исследовании, вы в конечном итоге регистрируете множество и множество поз так быстро, что вы узнаете просто огромное количество о том, как движется тело, как все складывается. вверх, как они поворачиваются, и так далее и так далее. Вам нужно получить массу информации, не вдаваясь в подробности. Много раз вы будете видеть, как я делаю небольшие стенографические приемы, такие как ступня, и, очевидно, это не похоже на ступню, но она дает информацию, и, возможно, некоторые из них просто вещи, которые я могу читать, а другие может неверно истолковать.Это тоже нормально. Мои рисунки жестов на самом деле не для того, чтобы кого-то впечатлить, они более или менее для меня, чтобы я просто снова изучал тело и не вдавался в подробности, потому что я не знаю, как вы рисуете [неразборчиво] мы все очень разные в этом отношении. Но я очень легко вникаю в детали. Фактически, для меня это как глазурь на торте. Я просто всегда хочу детализировать, рендерить и сделать что-то настолько крутым, насколько я могу это представить. Но на самом деле вы можете навредить себе таким образом, и вы действительно можете замедлить прогресс в своем качестве работы, когда дело доходит до рисования фигур, потому что в теле просто так много информации, которая, кажется, теряется.Если вы попытаетесь просто нарисовать полную фигуру от начала до конца, может показаться, что вы действительно все испортили или что-то в этом роде, но если бы вы взяли, разбили ее и разбили по пунктам, и однажды просто изучите осанку, а однажды просто изучайте бег, а однажды просто изучали прыжки, все эти вещи, когда вы разбиваете энергию каждого из них, я думаю, вы узнаете гораздо больше благодаря этому процессу, и это очень важно, и жесты помогают вам в этом. Опять же, попробуйте делать жесты, действительно ли они быстрые, действительно выразительные.Делайте разные позы и старайтесь делать их как можно быстрее. Одна из вещей, которые я делаю, это то, что я начинаю с пяти минут, а затем сокращаюсь до двух, до одной. На самом деле мне становится довольно сложно сделать это, но я заметил, что когда я это делаю, я фактически заставляю себя или заставляю себя преодолевать временные ограничения, чтобы на самом деле делать более выразительные линии. Поскольку у меня меньше времени думать об усовершенствовании, мне приходится делать просто быстрые проходы и действительно пытаться получить некоторую информацию.Опять же, вы многому научитесь в этом процессе, и я думаю, что это важно. Да, это не самое великолепное произведение искусства, и вы, вероятно, не так гордитесь им или чем-то в этом роде, и вы не хотите выставлять его напоказ в своем портфолио или что-то в этом роде. Но благодаря этому процессу вы многому научитесь. Если у вас получится очень быстро, вы можете сказать, что сегодня я сделаю 50 поз, прежде чем начну, и это [неразборчиво] вам очень больно. Если вы делаете это достаточно быстро, если вы выполняли одноминутные позы, вы можете записать их где-то около часа, и вы станете намного лучшими мастерами для выполнения этих типов упражнений.Иногда они кажутся работой, мне это действительно нравится, но я слышал, как другие артисты говорили мне, что они чувствуют это как домашнее задание или что-то в этом роде. Но на самом деле я думаю, что это не только приятно, но и открывает мне глаза каждый раз, когда я трачу время на их выполнение. Вы можете видеть, что у нас есть другая поза. Этот немного грубее, чем даже первый. Пропорции искажены и тому подобное. Здесь определенно есть небольшие недостатки. Но довольно быстро у нас есть две позы, и мы можем двигаться дальше.Вот и все. Есть пара быстрых поз. Теперь потренируйтесь самостоятельно и обязательно выполняйте некоторые из них вживую, некоторые из воображения и просто сосредоточьтесь на быстрых, энергичных набросках. Ничего слишком подробного, нечего поправлять и получать от этого удовольствие. 2. Урок рисования фигур Уточнение ваших поз: Теперь я собираюсь отследить эту часть, и мы собираемся поговорить о добавлении формы поверх позы. Здесь вы увидите, что я начинаю добавлять больше анатомии и деталей в набросок, и я также делаю много тонкой работы, если у меня есть проблемная область эскиза.Этот конкретный пример взят из воображения, и я просто пытаюсь придумать некоторые перекрывающиеся формы, как я сделал с ногами здесь и руками, выходящими наружу, по-другому. Вот этот, если вы заметили, что я рисую и несколько быстрых руководств по перспективе, вам не обязательно этого делать, но я считаю полезным немного больше вглядываться в позу, вглядываться в перспективу. Несмотря на то, что это довольно простая поза, и опять же, просто попытка разогреться. Всегда перемещаю вещи, всегда редактирую свою работу на ходу, но пробую разные позы.Здесь я нарисовал позвоночник, я нарисовал живот и поставил переднюю часть груди на место, затем я переключился на более угловой метод, и на самом деле нет правильного или неправильного пути, есть просто много разных способов их построить, но как Вы видите, там бедра, я просто нарисовал это как простую форму коробки, потому что я хотел убедиться, что у туловища есть этот поворот или этот изгиб. Иногда я переключаюсь на очень примитивные формы, чтобы сначала это визуализировать. Опять же, всегда перемещая вещи, всегда редактируя, я просто считаю, что это всегда лучший способ экспериментировать.Особенно, если вы действительно не имеете в виду, что именно вам нужно увидеть. Опять же, это чисто из воображения, поэтому время от времени мне приходится немного угадывать, особенно если я не могу найти правильную позу. Но я могу взглянуть на другую картинку и просто изучить анатомию, но мне придется визуально повернуть ее в уме, чтобы она работала на бумаге или на цифровом холсте. Вы можете видеть, что я борюсь с ногами здесь, и я продолжаю редактировать, я продолжаю перемещать вещи. Определенно есть некоторые недостатки в анатомии и в том, как я это сделал, но, опять же, это не совсем законченный рисунок, он ближе и определенно намного более переработан в жесте.Но каждый из них не занимал у меня, вероятно, около 10 минут, а на этот, возможно, уходит немного больше времени, потому что мне приходилось переделывать его несколько раз. Но эти эксперименты и переделки очень полезны, я думаю, они многому вас научат, особенно если вы решите делать больше таких вещей, как комиксы, раскадровки и тому подобное, у вас не всегда может быть хорошая справочная информация, вы должны уметь понимать нашел способ их конструировать, и это то, что я узнал, проводя подобные исследования.Здесь я ввожу позвоночник, я получаю форму таза и туловища, используя форму грудной клетки, а затем я начинаю накладывать другие формы с почти небольшим количеством веревки, и я поговорю об этом больше по мере прохождения курса, но, по сути, он соединяет предплечья линиями или тем местом, где анатомия начинается и заканчивается. Это также отличный способ сделать ваши предплечья более органичными. Обычно, когда вы используете больше структур, таких как цилиндры, блочные формы и тому подобное, вы получите немного жесткости в дизайне своего персонажа, и вам нужно научиться тянуть это назад с помощью более мягких линий, но рисование веревки — это Напротив, я думаю, что это обычно заставляет ваших персонажей выглядеть немного мягче, органичнее, но вы должны быть осторожны и с этим, потому что вы можете зайти слишком далеко в этом направлении.Многое в рисовании фигур и дизайне персонажей — это все о балансе. Видите ли, с волосами у этого персонажа просто ужасно, поэтому мне приходится их перерисовывать, я пробую что-то совершенно другое, и это сразу мне нравится. Вот почему так важно экспериментировать. Иногда вы боретесь с тем, что пытаетесь сделать, и вы ведете эту трудную битву, и вы зря теряете время, поэтому в некоторых случаях полная перерисовка в другом взгляде на вашу работу очень важна. В других случаях полезно работать над этим и упорствовать, потому что в конце туннеля может быть какой-то свет, но в других случаях вам просто нужно остановиться и перенести его.Но если ваши наброски будут быстрыми, вы сможете пролететь сквозь них. Здесь у меня немного больше ракурса в позе, и я старался делать такие позы как можно чаще, потому что это заставляет вас больше думать о сжатии предплечий и их выводе на камеру, что так важный. Вот и все. Есть еще несколько поз, которые нужно изучить и над которыми нужно работать. Теперь практикуйте некоторые из этих поз самостоятельно, придумывайте другие из воображения и попрактикуйтесь в рисовании жестов и наложении формы и анатомии, как мы это делали здесь.В следующем уроке мы поговорим о том, как проводить исследования определенных областей тела, чтобы лучше понять их, так что давайте двигаться дальше. 3. Создание исследований конкретных областей в вашей работе: то, что я хочу показать вам сейчас, — это то, что если вы боретесь с определенной частью рисунка вашей фигуры, или комического рисунка, или чего-то еще, что вы делаете, лучший способ борьбы с этим — лобовое столкновение. . Мне кажется, что если вы разделите вещи на более мелкие разделы и более сфокусированные исследования, это лучший способ сделать это.Причина в том, что, по крайней мере, в моих собственных исследованиях и моем собственном опыте, тело может казаться подавляющим и сложным. Так что если вы действительно найдете время, чтобы не только разбить его на простые формы, но и просто изучить определенные области тела, с которыми вы в настоящее время боретесь. Это лучший способ по-настоящему поразить воображение и преодолеть сложившуюся ситуацию. Здесь вы можете видеть, что я провожу некоторые исследования мышц плеча и очень четкий снимок плеча с поднятой рукой. На самом деле это справа от плеча, это трапеция.Это просто мой способ сосредоточиться на конкретной области. Теперь тебе не нужно затенять это так, как я, или что-то в этом роде. Это больше выбор стиля, чем что-либо еще. Вы можете использовать любую среду и любой стиль, какой захотите в этом отношении, уголь, акрил, все, что вам нравится. На самом деле это просто мой способ закрепить это в памяти, нарисовав слишком детально, что мне нравится делать, то есть в стиле комиксов или штриховых рисунков. Как видите, я начинаю с черновой обработки основных форм. Я пропустил все, что я собираюсь показать в этих уроках, в части создания еще более примитивных форм.Но это больше просто мое изучение, и цель этого — действительно показать вам, что, если вы проведете такие виды исследований и заполните свои альбомы для набросков этими типами рисунков, вы действительно начнете чувствовать себя как дома, когда вы идете рисовать все тело. Плечи всегда были для меня борьбой, всегда были. Я постоянно пытаюсь переучиться и стать лучше в них. Но что я также хочу подчеркнуть в этом уроке, так это то, что не стоит слишком сосредотачиваться на том, чтобы быть идеальным и каждый раз добиваться совершенства или что-то в этом роде.Это действительно вызовет у вас стресс, расстроит. На чем вы действительно хотите сосредоточиться, так это на том, чтобы делать все возможное в данный момент и постоянно вносить небольшие улучшения. Даже если это очень незначительная вещь и очень небольшое улучшение, это улучшение и его поступательный импульс. Вот на чем вы должны действительно сосредоточиться. В противном случае вы очень расстроитесь и будете много думать. Вы начнете препятствовать своему росту в творческом процессе. Вы хотите просто учиться понемногу постепенно каждый день и действительно закреплять это в памяти вот так.Тогда это не станет настолько подавляющим, и вы должны понимать, что когда вы действительно сосредотачиваетесь на том, чтобы узнавать что-то новое каждый день о какой-либо конкретной вещи, со временем это довольно быстро складывается. Это не серебряный процесс, как вы могли подумать. Я думаю, что слишком многие артисты сначала слишком сильно заставляют себя, и они сдаются, а это то, чего вы не хотите делать. Итак, здесь вы можете видеть, что я действительно сосредоточился только на простой паузе Джейн, но опять же, на очень четком выстреле плеча, и я сосредоточился на разделении плеча на бицепс и трицепс.Затем я немедленно отключил его к тому моменту, когда мы опускаемся до середины или чуть дальше этого до бицепса, потому что я не хотел заходить слишком далеко. Это как, например, я зашел слишком далеко в грудь, ребра и тому подобное, но это мышцы, которые на самом деле охватывают или перекрывают ребра. Но на самом деле я даже должен воздерживаться от чрезмерной детализации или продолжать рисовать остальную часть изображения. Здесь я действительно начинаю очень быстро и раньше я определил конец этой руки.Это просто способы, опять же, заставить себя не заходить слишком далеко. Я действительно хочу, чтобы это было около плеча. Но для меня способ работы анатомии заключается в том, что все пересекается и соединяется со следующими мышцами, или это так, как это работает. Чтобы правильно это изучить, я действительно чувствую необходимость задействовать следующую подключающуюся мышцу. Я не мог, например, нарисовать плечо само по себе и получить реальную точность, потому что само по себе плечо не выглядело бы таким уж большим. Он должен взаимодействовать с окружающими мышцами.Итак, еще раз, просто делаю штриховку, которую мне нравится делать. Просто пытаюсь нарисовать визуальную картину того, как это выглядит в этой конкретной позе, и как другие мышцы могут реагировать в сравнении. Итак, опять же, создавайте эти типы исследований с тем, что вы чувствуете, с чем вы боретесь в этот день. Это могут быть руки, глаза, плечи, хипстеры, всевозможные вещи, с которыми мы сталкиваемся каждый день в нашем собственном художественном стиле. Если вы сосредоточитесь на создании множества подобных головоломок и будете очень конкретны в том, что вы пытаетесь изучить, я думаю, вы, как правило, узнаете больше и будете действительно довольны своим прогрессом.На этом урок завершен. Перейдем к следующему. 4. Скручивание тела. Итак, в этом уроке мы сосредоточимся на изменении ориентации с головы на верхнюю часть туловища и на таз. Когда вы уделяете особое внимание этим областям и их тонким сдвигам в направлении, в котором они обращены, и под углом, в котором они находятся, вы, как правило, получите более динамичных персонажей. Одна из причин, по которой мы пытаемся сделать персонажей динамичными, заключается в том, что в самом начале мы привыкли просто рисовать все, что указывает в одном направлении.Независимо от того, насколько хорошо вы можете что-то нарисовать, сколько рендеринга вы кладете поверх этого, если нет определенного баланса и потока в базовой структуре, и, опять же, жест, о котором мы говорили ранее, тогда никакая работа по рендерингу не будет спасти. Это просто так не работает. Возможно, вы все еще можете сделать его красивым или что-то в этом роде или отполировать, но это покажет, что позы слишком статичны и слишком жестки. Так что это еще один способ решить эту проблему. Полезно сосредоточиться только на этой средней части тела в центральной части и, опять же, на ориентации плеч, бедер и наклоне головы.Как только вы начнете привыкать к тому диапазону движений, который у них есть, ваши позы начнут выглядеть намного точнее, и вы начнете думать гораздо более динамично, чтобы их построить. Несмотря на то, что в этом конкретном эскизе основное внимание уделяется средней части в наклоне этих трех основных масс, головы, туловища и таза, я все же чувствую необходимость рисовать руки и ноги, просто чтобы проверить позу. Так что часто, если вы строите только эти основные области, это нормально.Но тогда вы также должны иметь возможность посмотреть на него и увидеть, работает ли он, что остальная часть тела на месте. Если вы заметили, что живот хорошо сжимается под этим углом, так что, если бы я должен был проиллюстрировать, что у вас есть одна сторона, которая зажимает руку, а другая сторона, которая удлиняет голову, плечи примерно под одинаковым углом, но их таз довольно немного разные. На самом деле цель этой позы — проиллюстрировать основные моменты в этой позе. Итак, теперь мы попробуем еще один, и с этим мы сделаем немного другой угол наклона головы к туловищу, и вы увидите, что он уже стал более динамичным.Когда вы выполняете такие позы, лучше всего ссылаться на танец, так что с ним вы получаете много наклонов тела, которые мы ищем. Множество разных ориентаций от плеч до бедер, головы, наклона шеи, поворота, который вы видите. Вы почти можете видеть, что сама шея имеет такое же зажимное отношение, как и на бедрах или средней части тела мужчины. Ее шея на самом деле вытянута с одной стороны и короче с другой из-за наклона головы.Опять же, уделив особое внимание таким мелким деталям, вы сможете сделать эти позы более точными. Опять же, обратите внимание на то, как живот и средняя часть соединяют туловище с тазом, и на то, как мышцы живота могут наклоняться и разворачиваться, так что это еще одна вещь, на которую я действительно хотел обратить внимание на этот тип позы. Также обратите внимание, как нога выходит к камере. Этот небольшой ракурс очень сильно влияет на позу и добавляет ей динамичности.На самом деле это довольно легко сделать. Требуется практика, чтобы хорошо разбираться в ракурсе, и это снова одна из тех вещей, которые мы всегда пытаемся улучшить. Но я дам вам несколько советов, как лучше понять ракурс или как его разбить. Вы можете видеть вот так, у нас есть довольно приличная поза, мы внесли в нее последние настройки и скорректировали пропорции. Теперь мы можем проиллюстрировать угол наклона головы, плеч и таза. Вы увидите, что все они ориентированы в очень разных направлениях, и именно поэтому позы не выглядят такими скучными.Это дает вам немного больше областей интересов для изучения и рассмотрения. В следующем примере мы просто нарисуем другую позу, но мы собираемся ограничиться только тремя основными массами и очень манекенским стилем, и цель этого состоит в том, что я действительно хотел показать вам разницу, которая заключается в том, что вы можете создать, изменив один из компонентов этого типа позы. Мы изменим ориентацию головы по сравнению с первым эскизом, а затем сравним эти два. Это может быть отличным упражнением для дальнейшего изучения вашей работы.Попробуйте построить позу и просто поменять руки, ноги, ориентацию головы, что угодно, и вы увидите, что можете научиться работать через, возможно, плохие позы, или спасти позу от ее полной перерисовки. Вы видите, что головы немного по-другому наклонены, а плечи не сильно. Есть небольшая разница, и плечи находятся под разным наклоном, а также выходят из тела иначе, чем друг от друга. Здесь не происходит ничего симметричного. Это очень симметрично, и это еще одна вещь, которую вы хотите для динамического поля в ваших позах, максимальной симметрии, которую вы можете получить.Опять же, мы получили защемление с одной стороны и удлиненное растяжение с другой стороны, а также наши ориентации. Теперь я хочу показать вам, что если бы мы взяли это и изменили только одну массу, в данном случае голову, насколько сильно мы можем принять позу. Опять же, это еще одно упражнение, которое я действительно рекомендую, поэтому создайте позу и просто измените руки или просто измените конечности или даже что-то одно и посмотрите, сколько разнообразия вы можете получить в этом. Если вы заметили, что они случайно наклонили голову и изменили ориентацию, то у них гораздо более динамичное или впечатляющее поле, чем у первого.Опять же, это основано на том, какой рассказ вы пытаетесь сделать, поэтому очевидно, что он должен соответствовать повествованию, но для меня это лучшее динамическое поле в этой воссозданной первой позе, и этим закончим этот урок. Переходим к следующему. 5. Линия действия CSI: Теперь мы поговорим о линии действия, а также о некоторых изгибах, которые нужно искать в теле при рисовании жестов. Одна из вещей, которые я люблю показывать людям, — это то, что если вы возьмете рисунок жестов, и мы уже касались этого раньше, вы нарисуете основные формы своих персонажей с помощью элементарных простых форм.Это верхняя часть туловища, это таз, это нога, вот так спина. Другая нога поднята вот так, и жидкость имеет форму ромба. Если вы сделаете это, я очень быстро пойму, как быстро я смогу нарисовать что-то подобное, ваши жесты, например, как мы говорим в предыдущем примере, как вы можете изо всех сил пытаться поставить их на место, если вы упрощаете эти формы, вы можете получить их очень быстро. Это может быть даже наследием волос, так же быстро, как это направление лица, так быстро, как вы видите, это действительно быстро, если вы упростите формы.Точно так же, если вы подумаете о таких вещах, как линия действия, и быстро поймете, это может быть позвоночник или линия, проходящая через все тело, вот так. Затем создайте свои простые формы поверх этого, вы сможете сделать это очень быстро. Очевидно, что вам все равно придется выполнять определенные действия, определенные ритмы, чтобы оно выглядело как точное тело. Но это произойдет со временем, будет проведено множество исследований, чтобы вы могли увидеть согласованность в том, как тело течет и движется.Здесь мы также немного поговорим о CSI. CSI — это кривые, к которым будут стремиться многие художники, вы можете видеть, что здесь есть немного C, можно сказать, что прямо здесь S. Это различные кривые, которые вы можете использовать, и я мог бы пройти прямо там. Я также думаю об этом как о CSIT, потому что есть много частей тела, где вы просто можете увидеть, может быть, ноги вместе, что-то в этом роде. Вы добираетесь до ключиц или плеч, у вас есть эта красивая Т-образная форма в такой форме.Если вы поищете эти быстрые представления в этих кратких руководствах, вы снова действительно ускорите их рисование, вы научитесь лучше чертить их из головы, что мы на самом деле ищем и чему я на самом деле учу. В этом курсе я хотел показать людям, как рисовать больше без ссылки. Вы изучаете справочник, чтобы получить свои базовые знания, и вы всегда хотите изучать справочник, вы всегда рисуете фигуры с натуры, но бывают моменты, когда вы просто хотите иметь возможность рисовать свой творческий рисунок или стилизованное изображение и все эти мелочи. советы и рекомендации помогут вам сделать это более уверенно.Теперь мы собираемся ввести в действие линию действий, CSI, мы собираемся сделать это там, где мы собираемся фактически начать с этих отметок. Это линии действий. Подумайте о линии действий, если бы вы провели одну линию, которая оказывала наибольшее влияние на тело, это была бы ваша линия действий. Если вы выполняли исследование рисования фигуры или в данном случае были нарисованы на основе воображения, но скажете, что вы проводите исследование рисования фигуры, если вам нужно было выбрать одну линию, которая наиболее описывает эту фигуру, это была бы линия действия, иногда вы собираемся распознавать эти типы фигур.Затем я выбираю полезное упражнение — прорисовать их, например, вот это, которое я вижу, может быть, кто-то сгорбился, может читать книгу или что у вас есть, мы возьмем живот, а здесь, таз. Не беспокойтесь о конечностях, ограниченных этой линией действия, на самом деле идея не в этом. Они могут двигаться в своем собственном направлении и тому подобное, это более или менее похоже на то, что я сказал, основная часть тела, наиболее определимая часть соответствует этой линии действий, остальные могут существенно сбиться с пути.Давайте возьмем это и просто скажем, что я дома книгу или что-то в этом роде, вы можете видеть, что эта кривая C очень хорошо подходит для этого типа полюсов, опять же, я не собираюсь действительно больших доработок или чего-то в этом роде, просто получить эту информацию на месте, чтобы вы могли ее увидеть. Здесь нет каламбура, вот оно что. Пойдем и переместим, у нас есть место для другого. Теперь что касается S-образной кривой, это немного экстремально, но можно почти сказать, что это немного танцовщица или что-то в этом роде, нам может понравиться одна из вещей, которые мне очень нравится изучать ее рисунок в балете, потому что это действительно показывает степень изгиба позвоночника, просто в целом, как они могут искривлять свое тело и выполнять такие изысканные позы.Он просто отлично подходит для рисования фигур, для изучения тела и общей почвы, он научит вас поворачивать голову на довольно небольшое расстояние, а также поворачивать плечи, бедра и голову полностью друг от друга и не имея таких статичных поз, если бы все они были в одном положении, он скажет что-то вроде этого. Опять же, это не будет красиво, но, надеюсь, вы поняли идею, опять же, эти руки могут отклоняться от тела, вам не обязательно, но они могут.Вы видите эту кривую насквозь, она снова очень хорошо работает для некоторых подобных танцевальных шестов. Затем эта группа, я бы сказал, что эта самая обычная, что на самом деле вы должны видеть это почти в каждой позе, вы просто не хотите иметь полюса, на которых ваша скелетная структура вашего персонажа такая. Фактически, почти никогда, я бы сказал, что вы бы так поступили, только если вы намеренно пытаетесь показать контраст со всеми другими персонажами, так что это может быть огромным подспорьем, когда вы пытаетесь рассказать историю или что-то, чтобы намеренно нарисовать кого-то застывшим, чтобы контрастировать с ними, чтобы выделить их, но почти на любых полюсах, например, просто кто-то, случайно стоящий там, должна быть такая полоса.Не будь таким жестким, и я также говорю, что здесь больше весовая нога, и, возможно, эта просто плывет в сторону. Иногда вы видите, как кто-то просто наклоняется в сторону, и весь свой вес приходится на одну ногу, а затем ноги просто плывут вбок, но главная цель, как я уже сказал, — убедиться, что это Тип кривой часто используется в вашей работе, это редко когда-либо. Тело просто не такое жесткое, как мы привыкли его рисовать, даже этот вид жесткости, основанный на попытке составить эту линию, я мог бы поместить ширину головы в эту линию действия, так как обычно это будет больше позвоночника или в в данном случае это скорее позвоночник персонажа.Да, надеюсь, вы видите, хотя я в некотором роде правду, что персонажи там постепенно увеличиваются, давайте переместим это вверх и всегда будем рядом. Но да, мы поговорим об этом дальше, а также о том, как создавать этих персонажей и использовать некоторые из них, как мы это делаем, но, опять же, надеюсь, вы сможете это увидеть, давайте посмотрим здесь, давайте прочтем это, нарисовав эти , с этим вы можете увидеть эти кривые и эти изгибы и придать этому значение. Это ваша линия действия, потренируйтесь выполнять различные исследования, где вы не только видите это на рисунке вашей фигуры, но вы даже пытаетесь нарисовать это без рисования фигуры, вы даже можете смотреть на модель, но проводите свои собственные опросы на основе того, чего нет. выглядите честно, вы должны все время копировать именно то, на что смотрите, вы всегда хотите перемешать свои исследования таким образом, чтобы вы хотели провести некоторые исследования, в которых вы пытаетесь воссоздать то, что вы видите, вы хотите провести некоторые исследования, в которых вы Вы просматриваете то, что создаете, вы пытаетесь извлечь из этого определенные элементы, что на самом деле очень важно для художников.Тогда также где-то вы просто начинаете, может быть, с такой линии действия, и вы создаете множество импульсов из своего разума. Вот и все о линиях действий и технике CSI. Будем двигаться вперед. 6. Человеческая фигура — основные пропорции: приветствую всех. Разбойник Марс из студии комиксов RAMP. Я хочу остановиться на некоторых основных пропорциях, на которые нужно обращать внимание при создании тела. Это важная информация для получения основополагающей информации, поскольку она влияет на все остальное. Прежде чем мы перейдем к изучению базовой анатомии и тому подобного, вам действительно нужно иметь представление о том, как сделать персонажа пропорциональным.Я просто покажу вам очень упрощенную версию только потому, что с этим связано много сложностей. Начните с определения прямой линии вверх и вниз на холсте и разметки сверху вниз, а затем отметьте приблизительный центр. Это не обязательно должно быть точным, и помните, что вы можете получить точное сечение, проделав поперечное сечение линии. Однако он должен попасть точно в середину. Вы можете сделать это с квадратной или прямоугольной формой, если хотите получить точный центр. Вы делаете это, я делаю это довольно плохо, вы бы нарисовали это из угла в угол прямой линией, а там, где она на самом деле крест-накрест, вы получите центр.Но мы на самом деле не слишком беспокоимся о том, что это совершенство. Просто заведите там общий центр и сделайте это снова. Отметьте общий центр от этих точек. Теперь у вас есть примерно квадрант, немного оттуда, но примерно. Затем сделайте это еще раз. Теперь это даст вам одну восьмую в сегментах. Причина, по которой я считаю этот способ таким упрощенным, таким легким в использовании и легким для запоминания, очевидно, что эту часть очень легко запомнить. Как только вы добавите модель головы в одну восьмую, средняя отметка станет нижней частью таза.Вы видите, что отсюда очень быстро и легко разместить эти другие формы. Вам все равно придется использовать свое суждение, чтобы пропорционально его отсюда, но что мы собираемся сделать, мы собираемся выровнять три головы, независимо от того, какой овал в форме головы, который мы разместим, мы собираемся делать острые ощущения. над. Это фактически даст нам примерно выравнивание плеч. Это немного больше похоже на динамическое построение персонажа, но оно может быть легко искажено для любого персонажа, которого вы пытаетесь нарисовать.Эта линия даст нам область для сосков. Тогда эта линия здесь даст нам пупок, а на полпути здесь будут колени. На самом деле, я чувствую, что им нужно подняться немного выше того пути, который я отметил. Вы все еще собираетесь немного маневрировать, но это очень близко к вам приблизится. Что касается ног, мы просто собираемся соединить их. Мне нравится делать наклоны вперед, точки для колена или круг для коленей, а затем наклоны назад. Итак, наклонитесь вперед, и я все еще хочу поднять эти колени немного выше, а затем фон.Затем прикрепите носок к форме клина или ромба. Пальцы обычно будут немного выходить наружу, но вы также не собираетесь рисовать их полностью в стороны. Это было бы немного оживить. Теперь мы хотим выяснить, где находится ключица. Один из быстрых способов сделать это — просто отделить эту часть от второй отметки и третей. Затем в эту верхнюю треть просто поместите ключицу прямо здесь. Затем вытащите их. Опять же, мы уже обозначили это для наших плеч, поэтому разместим их.Помните, чем шире плечи, тем более динамичным и мускулистым будет казаться персонаж. Ну, конечно, если только вы не занимаетесь обычным делом, и некоторые вещи вроде этого могут показаться слегка тучными, но в целом это придаст этому присутствию силы. Затем, наконец, руки собирались опустить руки к нижней части таза вот так. Затем с этого момента мы прикрепляем руки. Сейчас мы просто нарисуем здесь несколько основных форм рук.Вы видите, что мы очень быстро входим в это. Обычно локти находятся примерно на полпути и выстраиваются в середину. Мы получим грудную клетку такой овальной формы. Потом мы позаботимся о том, чтобы прикрепить все это после этого. Это дает нам основную информацию. По сути, это восьмиголовая модель. Обычно люди имеют рост около 7,5 голов, но до восьми и, очевидно, много вариаций. Главное, что я хочу подчеркнуть, это то, что здесь нет жестко установленных правил.Существует множество различных методов структурирования и методов измерения, но, в конце концов, мы должны с чего-то начать, а затем мы должны действительно улучшить свое мышление и попробовать множество вещей, потому что существует очень много разных вариантов, когда дело касается людей. Я собираюсь мягко стереть это и показать вам лишь небольшое скопление поверх этого, чтобы показать вам, как использовать это для выполнения стандартной позы. Имея это на месте, я просто начну уточнять и рисовать. У меня достаточно фундаментальной информации и место, где я могу просто начать не думать об этом слишком много и просто начать рисовать какого-нибудь персонажа.Теперь я стараюсь делать немного больше комиксов и анимированных персонажей. Я предпочитаю именно такой вид, но я постараюсь свести мышцы к минимуму. Многое из этого, опять же, просто гиды. Я хочу, чтобы вы действительно думали в терминах прорисовки информации, рассматривая ее как основу, но не придерживаясь ее так сильно, потому что это просто пропорциональная единица измерения, а не какая-то точная точность, которую мы могли бы захотеть найти в Наша работа. Мы должны действительно отказаться от этого.Тогда действительно полезное упражнение, чтобы вы знали, что нужно взять что-то вроде этого, а затем нарисовать поверх него столько разных типов персонажей, сколько вы можете придумать. Вероятно, это лучший способ действительно попасть туда. Я пытаюсь проиллюстрировать здесь то, что вы воспринимаете это не только как один потенциальный тип телосложения. Есть очень много вариаций персонажей, которые вы не можете экстраполировать. Колени могут стать болезненными. Одна из вещей, которую я пытаюсь запомнить, касаясь коленей, — это наклон и отрыв от бедра, чтобы вы могли провести эту прямую линию полностью вниз.Точно так же ступня будет указывать на колено. Если у вас здесь колено, ступня будет указывать под тем же углом и в том же направлении. Опять же, вы можете видеть, что я нарисовал вокруг него. У меня действительно не так много информации для работы. В общем, начнем с нескольких цилиндров для размещения вещей, но просто использую базовую информацию здесь и просто подделываю ее на этом этапе. Добавив немного анатомии, мы перейдем к большему количеству уроков о том, как построить это и сделать все относительно правильным, разместив анатомию поверх.Есть много маленьких ролей и гидов. Одна из вещей, которые я делаю здесь с ногой, — это когда я спускаюсь к ноге сбоку, я прямо там нарисую изгиб внутрь. Это покажет мне, где проходит внутренняя мышца ноги. Колено выходит за пределы бедра. Я сделаю наклон вперед для верхней части ноги, а затем назад для нижней части ноги. Это не должно быть излишне драматичным. Это может быть просто незаметно, но оно определенно присутствует. Это очевидно. Затем эта маленькая точка соединения от внутренней части колена или внутренней кости ноги прямо там, мы пикируем вниз и встретимся в лодыжке.Все эти маленькие точки от A до B действительно помогут вам соединить точки и построить форму. Опять же, мы собираемся сделать это упрощенно и не слишком правильно на этапе, но достаточно, чтобы показать вам, что, имея эту базовую информацию, вы действительно можете довольно легко начать создавать персонажа отсюда. Тогда, очевидно, на этом этапе я все еще могу перемещать вещи. Мне кажется, что эта рука кажется слишком большой. Наверное, там рука побольше. Постоянно поправляю вещи по ходу дела. По сути, это просто помогает нам начать.Он получает некоторую информацию на месте. Пропорции на месте, так что теперь мы можем рисовать поверх и начинать улучшать его с гораздо большей точностью, чем просто начинать, может быть, голову и прорабатывая себя. Помните, что это модель с восемью головами. Немного больше идеальной фигуры. Если вы немного превзойдете 8,5, я думаю, что это идеальная фигура супергероя и тому подобное. Если вы хотите, чтобы кто-то выглядел немного менее, может быть, могущественным и немного более простой Джейн или что-то в этом роде, вы можете выбрать 7.5 или даже 7 голов высотой. Это замечательно, как вы действительно можете измерить остальную часть формы, просто используя голову в качестве общего измерения. С этого момента я продолжаю перерисовывать поверх. Если вы заметили, я просто медленно корректирую линии, перемещаю предметы. Может быть, я начну немного разбираться в анатомии, в том, что есть, но все еще можно изменить, если я смогу что-то исправить, особенно действительно больные пальцы. Все, что выделяется лучше, я исправлю раньше, чем позже. Просто продолжайте этот процесс, наращивание.Я рекомендую начать здесь и по-настоящему посмотреть, что вы придумали сейчас. Очевидно, что есть гораздо более продвинутые способы измерения тела и гораздо более подробные способы, множество книг по этому поводу и тому подобному, но это как раз тот, который я считаю самым простым для запоминания и самым быстрым в применении. Мне кажется, это хорошо работает, поэтому я хотел поделиться им здесь. Надеюсь, это сработает для других, но определенно есть много разных способов сделать это. Например, многие люди будут использовать части тела от бедер до ключиц.Они начинают больше измерять вещи с помощью угловатых форм и тому подобного. Есть много отличных способов достичь конечного результата. Я считаю, что в этом методе, который я вам здесь показываю, действительно хорошо работает то, что его легче запомнить. В конечном итоге происходит то, что чем больше времени вы тратите на это, тем меньше вы действительно чувствуете необходимость полагаться на эти единицы измерения. На самом деле вы довольно хорошо научитесь распознавать различия в пропорциях от части тела к части тела в зависимости от типа персонажей, которые вы хотите нарисовать и создать.Но когда все остальное терпит неудачу, и когда вы сталкиваетесь с теми частями, где вы боретесь, потому что у всех есть они изо дня в день и тому подобное, вы всегда можете вернуться к этим типам единиц измерения и действительно во всем разобраться. Также у меня есть эти действительно деформированные формы, но когда я начинаю размещать анатомию, я пытаюсь выяснить, где я могу что-то исправить. Итак, поехали. Надеюсь, это даст вам представление о том, как вы можете начать делать некоторые измерения и создавать форму немного быстрее.Теперь то, что мы собираемся сделать, — это немного поговорить о ракурсе, потому что это довольно легко сделать с такой позиции стоя. Несмотря на то, что это не совсем правильно, у меня здесь есть несколько ошибок, которые я, вероятно, должен исправить, но это достаточно легко сделать, когда это позиция лицом вперед на боковом профиле и тому подобное. Как только вы начнете использовать больше ракурсов, это станет немного сложнее. Позвольте мне показать вам еще несколько приемов, как подойти к этому. Переходим к следующему уроку.7. Техники ракурса: приветствую всех. Теперь поговорим немного о ракурсе. Сначала я хочу дать вам несколько очень простых примеров для работы, чтобы вы поняли, как можно построить ракурс и основные принципы, которые в нем задействованы. По сути, я собираюсь начать с очень простого набора примитивов, примитивных форм. Я собираюсь сделать здесь квадрат, немного клина, который будет представлять верхнюю часть туловища, как это.Затем еще одна форма клина для таза, немного похожая на эту. Теперь обратите внимание, что я немного сместил углы, я не просто полностью использовал три формы блоков, для этого есть причина. Я хочу показать вам понимание, о котором вам нужно помнить, когда вы пытаетесь использовать укороченные части тела. Просто имейте в виду, что если вы привыкнете брать работу и упрощать ее вот так, сложные вещи, такие как ракурс и рисование тела, могут стать намного проще. Что я хочу сделать, так это нарисовать это сейчас в укороченной перспективе, что я хочу сделать, это сначала установить некоторые направляющие перспективы, вот что это такое, и они сходятся к такой точке схода, это просто основные линии перспективы, сходящиеся к точке схода.По сути, теперь, когда я собираюсь нарисовать эту форму головы, ее нужно будет сжать и приблизиться к этой точке схода. Теперь, поскольку здесь просто квадрат, я могу использовать точные линии, которые я провел от точки схода. Теперь, когда это возвращается, поскольку мы теперь смотрим на верхнюю часть этого нашего блока, мы должны преобразовать эти линии в другие точки схода. Мы собираемся просто имитировать эту перспективу, что часто является лучшей привычкой при работе с эскизами.Затем, когда мы добавляем грудь, верхнюю часть туловища, то же самое, можно сказать, что верхняя часть представляет собой квадратную форму, но здесь появляется трюк, если бы мы сейчас возьмем эти линии и просто воспользуемся существующими исчезающими точки или существующие линии перспективы, это было бы неправильно, потому что это не квадрат, это форма клина. Эта область здесь, этот угол здесь должен быть другим, что мы должны сделать реалистично, чтобы эта работа работала, давайте вернемся к этому здесь, мы должны внести это дальше.Если бы мы пошли с существующими линиями перспективы, это было бы примерно так, мы должны компенсировать этот угол, мы просто собираемся сделать это визуально сейчас, и мы собираемся внести это еще дальше. Это принцип что получается в ракурсе, особенно когда начинаешь работать руками и ногами. Перекрытия и способ, которым они соединяются, будут визуально меняться в зависимости от таких вещей, теперь, как я уже сказал, вы хотите получить это и место с этими очень простыми рудиментарными формами и построить понимание этого.Такие вещи, как перекрытие, как здесь вы можете видеть четкое расстояние между этими двумя, но подслушивать вы не можете, они будут складываться друг на друга. Все это очень важно понимать, когда вы собираетесь рисовать тело в ракурсе. Теперь, когда мы добавляем таз, расстояние между этими двумя примерно одинаковыми, мы можем начать с него. Но опять же, если бы мы изобразили это как квадрат, он все равно сужался бы, но это не соответствовало бы тому, что мы имеем здесь как форму клина, поэтому ему нужно немного отступить.Даже так немного, но визуальное сходство с тем, что у нас есть, закончим. Опять же, в качестве перспективы, мы собираемся отодвинуть это назад и действительно хотим использовать нашу точку схода здесь, она будет наклонена в этом направлении, затем, возможно, мы заштрихуем это или что-то еще, чтобы показать разницу и перекрытие. По сути, именно так вы бы заблокировали это в очень простой версии. Теперь давайте отложим это в сторону, позвольте мне показать вам еще одно быстрое практическое правило, я думаю, или технику для нанесения на карту расстояния в укороченной перспективе.Предположим, у нас есть основная рука, выходящая к камере, и мы действительно не знаем, как далеко добавить в определенные области руки, потому что это сложная вещь для многих художников вначале, что мы хотим сделать, так это давайте сначала установим некоторую руку, и мы будем держать их очень блочными, потому что я пока не хочу вдаваться в подробности, я хочу, чтобы это было сосредоточено на понимании того, о чем мы здесь говорим, больше, чем на таких вещах, как анатомия , Я пока не хочу вас этим запутывать. По сути, у нас есть такая форма руки, и это что-то вроде этого.Обратите внимание, я не рисовал его прямо вверх и вниз, я хочу, чтобы он выглядел немного более естественным в том, как он изгибается, это наша форма руки. Когда мы собираемся рисовать что-то подобное в ракурсе, это все еще может стать довольно сложным, даже если мы использовали эти базовые упрощенные формы. Одна из вещей, которые я считаю полезными, — это то, что если вы сначала определите, где все будет располагаться в перспективе, позвольте мне показать вам, как это сделать. Сначала мы возьмем и поместим это в ограничитель, контейнер прямоугольной формы, затем возьмем линейку, мы будем рисовать прямо через нее вот так из угла в угол.На самом деле это действительно удобный метод для таких вещей, как здания и в значительной степени нахождение центра почти на всем, что вы можете нанести на карту углов. Мы будем рисовать прямо посередине, это наша центральная точка. Теперь, если мы возьмем еще один пример этого, и мы возьмем этот прямоугольник сейчас и нарисуем его, ну, давайте просто воспользуемся роликом здесь снова, но давайте продолжим и возьмем и скажем, что мы хотим, чтобы перспектива руки была примерно такой здесь. Мы собираемся добавить нашу собственную визуализацию перспективы, мы просто догадываемся об этом, но это нормально, это не обязательно должна быть идеальная перспектива.Поскольку перспективы, точки исчезновения и другие вещи все равно изменятся, вы должны иметь привычку приспосабливать свои работы к этому. Теперь у нас есть еще один контейнер, я назову его, давайте немного расширим твердое тело, что-то в этом роде. Но теперь мы хотим снова найти центр в этой области, возьмем нашу линейку, пройдемся от угла к углу. Опять же, вы можете увидеть, насколько мощным это будет для чего-то вроде строительства и перспективного дизайна автомобилей, как этот метод работает для множества разных вещей.Вот наша центральная точка, я просто собираюсь нарисовать эту последнюю линию, потому что это сделано немного, пока, может быть, не слишком много, позвольте мне увидеть, не слишком много, но это дает нам нашу центральную точку. Теперь мы можем использовать диаграмму справа, и теперь мы можем попытаться разместить объекты. Давайте разместим эту сферу или форму круга, это круг здесь, но теперь мы должны начать думать о нем немного более сферически сбоку, но сначала меня беспокоит отрицательное пространство вокруг него с каждой стороны, Я хочу попытаться разместить это как можно точнее.Я просто заблокирую это и очень просто. Обратите внимание, здесь он на самом деле возвращается к краю этого поля, я хочу убедиться, что он там находится., Но также обратите внимание, что он намного выше центральной отметки, я должен вставить это туда. Я думаю, что это то место, где, я думаю, многие артисты, включая меня, все еще чувствовали, что я борюсь и хочу перейти на другую сторону. Этот, этот метод на самом деле приведет вашу перспективу в правильное русло, что заставит вас взглянуть на нее немного по-другому и заставит вас, по сути, внести некоторые другие изменения.Теперь это не будет делать все само по себе, вы не собираетесь просто использовать этот метод, возможно, сразу же сможете рисовать удивительную перспективу и персонажей в ракурсе, но это должно помочь. Вещь, с которой это будет помогать, — это изучение рисунка вашей фигуры и понимание тела, вы начнете видеть отношения из этого и комбинируете их с этим методом, когда мы прикрепляли руку, обратите внимание, что рука идет почти вправо. до угла и занимает там почти половину места.Это заставляет вас осознать, насколько экстремальным и большим может стать что-то в таком сильно укороченном ракурсе, как эта. Это то, что довольно сложно понять, поэтому я хотел показать вам этот способ взглянуть на это по существу, тогда то, что вы обычно делаете прямо здесь, вы должны осознать: «О боже, это запястье действительно вытягивается. прежде, чем он начнет расширяться «. Потому что, если вы посмотрите сюда, он остается довольно стабильным примерно до середины, чуть дальше, чем на полпути. Опять же, если вам нужно снова это выяснить, вы могли бы снова пересечь углы и снова найти центр, но мы просто визуализируем это примерно здесь.Вы должны сохранить то же самое запястье на одном и том же расстоянии MOD, прежде чем оно начнет сужаться. Это действительно начинает заставлять вас видеть это с этой точки зрения и понимать: «Хорошо, вот где я могу сделать ошибку, может быть, я слишком долго делаю верхнюю руку на форуме, я не даю достаточно места в рисках, конусности и всех этих вещах, которые вы потенциально могли бы сделать неправильно с иллюстрацией, чтобы не получить такой экстремальный ракурс «. Затем мы должны понять, что если вы начнете снова соединять персонажей здесь, тогда, очевидно, они будут намного меньше в перспективе, если бы вы сделали форму головы или что-то еще, большую голову блока.Вся эта информация будет намного меньше, и вы действительно получите эту чрезвычайно укороченную перспективу. Надеюсь, это даст вам лучшее представление о том, как это работает. Теперь я собираюсь показать вам, как нарисовать полностью отрендеренную руку в укороченной перспективе. С этим, давайте продолжим. 8. Рисование примера ракурса. Теперь я хочу проиллюстрировать пример ракурса, и я хочу показать вам, как сначала начать с руки или объекта части рисунка, который находится ближе всего к камере.Вы также можете лучше понять идею и пропорционально масштабировать, чтобы все заработало. Я всегда получаю лучший ракурс из таких вещей. Я думаю, что причина в том, что рука, или в данном случае рука, становится заполнителем. Тогда оттуда вы можете немного лучше видеть, когда вы работаете обратно, по сравнению с тем, если вы работаете с плеч, вы, как правило, собираете больше информации о вершине, и это становится немного более запутанным. Это просто еще одна техника, которая, как я считаю, действительно помогла мне в выполнении поз в ракурсе.Вам придется попробовать это в своей работе и посмотреть, применимо ли это и к вам, поскольку все мы склонны творить по-разному. Теперь, когда у меня есть много этого, у меня есть место для анатомии, я начинаю его затенять и действительно проверять работу. По сути, когда я делаю этот тип затенения, я пытаюсь округлить формы, довести их до другого уровня отделки и внести небольшие изменения, если я вижу что-то, что я могу исправить. Но на самом деле пытаюсь скрыть формы и глубину этого. Это также позволит мне увидеть, был ли я точен в моем изображении линий.Иногда вы не должны делать некоторые перерисовки, но я стараюсь только мягко стереть некоторые перерисовки на этом этапе и сохранить как можно больше этой информации под рукой и в тех местах, где я могу, потому что работа была сделана. Надеюсь, к настоящему времени я смогу увидеть какие-либо серьезные недостатки и уйти оттуда. Я пытаюсь поправить здесь палец и все еще смотрю на силуэт всего. Детализируя внутреннюю часть, я также проверяю силуэт, проверяю негативное пространство. Это было выдумано, поэтому нет никаких ссылок, чтобы проверить это.Но опять же, если я просто не могу сделать это правильно или, по крайней мере, до уровня завершения, который я считаю отчасти точным, то я попытаюсь сделать снимок, похожий на этот, и изучить его. Даже если это не совсем похоже на эту картинку, информация обычно все равно там. Вы все еще можете извлечь немного информации из другого снимка, который даже близок к этому, а затем просто продолжать уточнять тот, который у вас есть. Это действительно полезный метод, потому что вы не всегда сможете найти точную ссылку, а иногда даже не можете создать правильную ссылку.Вы действительно хотите выработать привычку смотреть на что-то близкое и заставлять это работать с помощью вашего воображения. Теперь, когда у нас есть этот пример, давайте поищем некоторые вещи, которые нужно запомнить. Каждый раз, когда я изучаю что-то подобное, будь то мысленное или исходное, я стараюсь смотреть только на то, что является хорошим выводом из работы. В этом конкретном случае с ракурсом я просто хочу показать, что вы действительно видите небольшой разрыв, и каждая основная масса — это то, что я собираюсь называть каждой большей формой.В этом случае рука, вы можете увидеть небольшой прорыв прямо там, и этот кусок кривизны там через форму, вокруг которой вы могли бы что-то сказать, через эту область, вот так, и здесь, через область, где находятся трицепсы и бицепс, что-то в этом роде. Это в основном перерывы и перекрытия, которые я вижу. Несмотря на то, что они не полностью проиллюстрированы такими линиями, это очевидно при затенении нароста. Во-вторых, вы также должны подумать о направлении, в котором движется материал, о линиях действий.Если вы собираетесь провести линию действия прямо через тело, здесь можно сказать то же самое. Вы могли бы просто сказать: ну, у меня довольно прямая рука. Я прописал линию действий прямо здесь. Но на самом деле это не даст вам столько динамичного поля для вашей работы. Но если вы вместо этого думаете об этом, как будто линия действия представляет собой что-то вроде линии кривизны прямо посередине. Допустим, мы здесь, здесь, вверх и вокруг, а затем мы скажем, что средний палец вниз может быть серединой указателя.Но, держась за верхний гребень, я собираюсь проделать здесь средний палец и что-то в этом роде. Если вы обратите внимание на такую ​​линию кривизны, то вы начнете запоминать эти формы намного больше и не будете рисовать их такими прямыми и жесткими, что является большой проблемой для многих начинающих художников. Другое дело, если бы вы пропустили это через заднюю часть, вы бы могли пойти. Плечо сгибает кривую там, где оно встречается с локтем, а затем обратно туда, тыльная сторона руки здесь, и затем в этот момент вы, вероятно, просто перенесете это на мизинец.Это будет вашей отправной точкой. В основном смена направления, рука есть. Когда я рисую эти типы линий и эти типы исследований, я обычно думаю о том потоке, который вы бы увидели в трехмерной диаграмме или трехмерной каркасной визуализации. Просто постарайтесь думать, что этот способ является размерным, насколько это возможно, и это будет на самом деле очевидным в вашей работе, и вы, как правило, получите более реалистичный подход и рендеринг к своей работе. Я собираюсь показать вам еще один способ делать заметки о вашей работе или фотографиях, которые вы изучаете, в любом случае.Что дальше, мы собираемся просто проиллюстрировать некоторые формы, которые мы здесь видим. Я просто обведу их вокруг и действительно сегментирую, обращая особое внимание на различия, которые мы видим в этих формах. Это может быть интересным и познавательным способом проверить работу и запомнить некоторые из этих форм. Вы видите, как рука расширяется, когда встречается с пальцами. Вы видите, что вся эта мышца обвивается вокруг остальных и встречается с внутренней стороной к большому пальцу. Вы можете увидеть, как работает трицепс, а на самом деле это следует проиллюстрировать тем более.Но трицепс с этой стороны больше, чем здесь. Это видно по многим частям тела. Если вы посмотрите на верхнюю часть запястья здесь, эта мышца останавливается более резко, поскольку она оборачивается здесь, где эта область руки тянется полностью вниз и встречается здесь намного ближе к концу запястья. Опять же, обращая особое внимание на те области, где одна сторона длиннее, а другая короче. Это происходит по всему телу и явно заметно по руке.Вы, как правило, будете чувствовать себя более реалистично. Теперь еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это соотношение, которое вы получаете, когда мы скажем, что верхнее плечо опускается вот так, встречается с кругом посередине, но у него этот круг на тыльной стороне руки проходит над этим. довольно сильно, тогда передняя часть руки скручивается в этом направлении. Если вы заметили, это почти как взад-вперед. Это еще одна вещь, которая очень сильно проявляется в теле. Обычно вы видите это по-разному с балансом, но вы также видите это в структуре.Опять же, все это всего лишь мысленные заметки, и, вероятно, есть много способов интерпретировать это. Но главное, если вы начнете обращать на это внимание, вы действительно начнете запоминать элементы своего рисунка, и вам будет намного проще строить это в уме. На этом урок завершен, мы перейдем к следующему. Давайте двигаться дальше.

    Лучшие 7 справочных источников по рисованию фигур в 2021 году

    Мир делится на два типа людей.Первый принадлежит простым людям, которые верят в то, что жить по правилам общества. В то же время другая категория сосредоточена на том, чтобы нарушить эти правила и проявить свой творческий потенциал. Да они художники!

    Хотя каждый аспект искусства требует особого внимания и заботы, рисование фигур требует большего. Художник должен глубоко изучить анатомию, жесты, перспективу, свет и тени, но также он должен быть предельно конкретным в нанесении всех этих пропорций на бумагу.Рисование фигур считается самым сложным предметом в категории искусства, и, без сомнения, овладение такими сложными навыками — это борьба другого уровня.

    Однако с развитием технологий человеческая жизнь изменилась с традиционных методов на современный образ жизни. То же самое и в области искусства. Несмотря на это, когда дело доходит до рисования фигур, ваши усилия могут быть такими же, как и в самые старые времена, если вы не знаете, как найти идеальный ориентир для рисования фигур.

    Рисование фигурок — это не простой процесс, и вы не можете выучить его за одну ночь. Это требует большой практики и тяжелой работы. Если вы богаты, то можете пойти нанять модель. Но если вы, как и весь остальной мир, борющийся художник, пытающийся овладеть навыком рисования фигур, вам не захочется тратить деньги на такой долгий процесс оплаты моделей снова и снова за исправление малейших ошибок.

    Таким образом, если вы ищете более естественный способ подобрать правильные позы для рисования фигур для следующего наброска, вы попали в нужное место! Вы по-прежнему будете бороться, но разница будет заключаться в ссылках.Теперь вам не нужно беспокоиться о том, где найти модели или позы, потому что это именно то, чему вы здесь научитесь!

    В этом кратком руководстве мы перечислили все, что вам понадобится в вашем путешествии по рисованию фигур. От авторитетных веб-сайтов до полезных приложений и электронных книг вы также узнаете о новых местах, где можно получить необходимые знания в рисовании фигур. Кроме того, вы также найдете ссылки, по которым вы можете получить высококачественные изображения для вашего следующего большого проекта.

    Таким образом, вместо того, чтобы нанимать моделей и платить им за позы, вы можете легко найти то же самое в Интернете вообще без денег.интересно, правда?

    Давайте углубимся?

    1. Рисование фигуры жизни с моделями человеческого искусства

    В искусстве модель — это человек, который позволяет одному или нескольким художникам или студентам наблюдать за собой с целью создания работы на всем или части человеческого тела. Школы изящных или изобразительных искусств часто используют модели для обучения.

    Художественные дисциплины, в которых чаще всего используются модели, — это рисунок, живопись, фотография и скульптура. Модель можно назвать «живой моделью» в отличие от неодушевленной модели, часто это рисунок, картина или скульптура, «обнаженная модель», чтобы указать, что это не вопрос позирования в костюме, «арт-модель» для подтверждения членства в эта зона.

    Позирует для типичной фигуры группа художников (изображения из Википедии)

    Каждый художник. Но некоторые люди преуспевают в этой области, а других удивляют своим творчеством. Конечно, несмотря на то, что личные навыки имеют большое значение, успокаивающая среда с правильными людьми, которые следуют той же страсти, также оказывает положительное влияние.

    Вот почему школы создавались таким образом, чтобы каждый ученик имел равные возможности для совершенствования своих навыков.И в случае с реальными моделями для рисования фигур тоже нет никаких ограничений.

    2. веб-сайты ссылок на лучшие бесплатные рисунки и рисунки

    Когда вы глубоко погружаетесь в сферу искусства, вы понимаете, что все, что вы рисуете, оказывает существенное влияние на вашу личность. Искусство меняет тебя! Будь то разработка персонажа, создание анимации или рисование фигур, практика имеет большое значение. Посещение художественных классов впечатляет, но есть вероятность, что вам понадобится дополнительная помощь.здесь вы узнаете об этих известных веб-сайтах, которые очень помогут вам в вашем путешествии по рисованию фигур!

    Proko

    Вы можете скачать бесплатный пакет образцов моделей, но что делает Proko наверху списка, так это то, что вы также можете получать бесплатные классы, кроме бесплатных поз! Как здорово было бы выбрать позу, которую вы хотите нарисовать, а затем посмотреть пошаговое руководство! Помимо этого, proko также предлагает премиум-пакет для тех, кто хочет улучшить свою игру.

    Быстрые позы

    Еще один фантастический веб-сайт, на котором можно бесплатно рисовать фигуры! Быстрые позы могут многое предложить, в том числе позы рук, ног, животных и даже пейзажи.Вы также можете выбирать между полом, как с одеждой, так и с голыми ссылками. Быстрые позы также предлагают расписание тренировок, позволяющее сидеть и рисовать в течение регулируемого времени. Короче говоря, этот веб-сайт отлично подходит для тех, кто хочет отточить свои навыки быстро и эффективно!

    Линия действия

    Как и быстрые позы, линия действия также фокусируется на рисовании фигуры. Разница заключается в наличии функций. Вы можете решить и каким-то образом создать свою модель.Перед началом занятия вы должны ответить на несколько вопросов о том, какие модели вы хотите нарисовать, и варианты доступны в широком диапазоне от детской до взрослой фигуры. Помимо запланированного занятия, есть также множество учебных материалов, которые помогут новичкам!

    Эскиз ежедневно

    Как следует из названия, этот источник для рисования фигур Позволяет просматривать широкий спектр моделей и делать их наброски. Далее, лучшее, что вы найдете на этом веб-сайте, — это то, что вы можете выбрать перспективу и позу! Доступны как экшн-модели, так и стационарные, и вы видите их спереди, сбоку и сзади.Не только это, но вы также можете «приостановить» изображение в действии для более глубокого наблюдения. Также доступны временные интервалы, чтобы вы могли практиковаться в рисовании фигур за короткие промежутки времени!

    Дизайн персонажей

    И последнее, но не менее важное: дизайн персонажей — широко известное имя в арт-индустрии! Качественные изображения доступны бесплатно без водяных знаков. Варианты разделены на заголовки и подзаголовки, которые включают все, от одежды до простых ссылок, а также моделей и событий.Единственное, чего вам не хватает на этом веб-сайте, — это отсутствие синхронизированных сеансов, что означает, что вы можете только видеть и рисовать фигуры.

    3. Лучшие рисунки на рисунках ссылаются на мобильные приложения

      В то время как реальные модели могут устать в течение нескольких минут, а традиционные модели могут со временем ослабнуть, рисование, глядя на свой телефон, — лучший способ создать шедевр! Что ж, пристегнитесь, потому что весь ваш стресс будет снят с этими замечательными мобильными приложениями, которые настолько глубоко раскрывают анатомию человека, что вы в конечном итоге забудете об этих традиционных моделях рисования фигур! Давайте посмотрим!

      Инструмент для позы 3 d

      Вам должно быть интересно, почему он находится в верхней части списка? Причина проста: это невероятное приложение! С его помощью вы можете создать любую позу, не отвлекаясь.Лучшее в инструменте позы 3 d — это его сенсорное управление. Кроме того, здесь нет сбивающих с толку параметров, а удобная среда позволяет создавать что угодно, от анимации до комиксов и иллюстраций. Единственный недостаток — это платно, но в то же время оно того стоит! O

      Художественная поза Приложение

      Pose предназначено для тех, кто пользуется мобильными телефонами. Трехмерная атмосфера этого фантастического приложения позволяет вам вращать, панорамировать и масштабировать фигуру, а также есть множество других возможностей, таких как изменение прически, структуры мышц и позы рук.Более того, вы также можете рассмотреть фигуру с разных сторон! Несмотря на то, что эта художественная поза также оплачивается, это именно то, что вам нужно, чтобы вывести свою фигуру на новый уровень!

      Простая поза

      Вот еще одно фантастическое приложение, которое может очень помочь в поиске моделей для рисования фигур. Возможности легкой позы безграничны, и вы даже можете создавать чрезвычайно сложные позы, такие как йога и упражнения. Кроме того, вы можете создавать позы с более чем одной моделью.Хотя доступны как бесплатная, так и платная версии, вы все равно можете дать волю своему воображению с помощью доступных бесплатных функций!

      3 d анатомия для художника

      Бесплатное приложение для создания скелетов для тех, кто любит рисовать фигурки, но их кошелек не позволяет им получить премиум-приложение. Детализированная скелетная система с текстурами высокого разрешения в трехмерном пространстве делает это приложение незаменимым для всех художников. Вы можете создавать позы с мельчайшими деталями, а затем мгновенно их рисовать.Вы можете скрыть любую кость, которую хотите, чтобы получить желаемую позу, и даже сохранить ее для использования в будущем! Если вы чувствуете себя прекрасно, вы также можете улучшить его до мышечного уровня.

      4. лучшие бесплатные изображения и источник фотографий для рисунков ссылка онлайн

        Без сомнения, быть художником — непростая задача. Даже если вы следуете тому, чего желает ваша душа, вам все равно придется приложить немало усилий, чтобы укрепить свои навыки. Когда дело касается рисования фигур, вы можете быть как знатоком, так и богатым.Хотя в случае, если вы не принадлежите ни к какой категории, временами вы обнаруживаете, что испытываете трудности, и именно поэтому практика является обязательной. Но даже до этого необходима отличная справочная модель для рисования. Поэтому вот лучшие бесплатные источники для поиска и рисования фигурок по вашему выбору!

        Google изображений

        Да, можно удивляться. Мы все используем Google для поиска, но большинство художников не представляют, насколько хорош Google может быть, когда дело касается изображений и источников фотографий.На этой платформе вы можете найти как бесплатные изображения, так и изображения, защищенные авторским правом. Поскольку Google — самая популярная поисковая система в Интернете, вы, несомненно, не найдете желаемой позы!

        Pinterest

        Без сомнения, очевидно, что pinterest не имеет себе равных. Библиотека изображений, в которой все, что вам нужно сделать, это поискать в своем воображении, может быть просто идеальной. По всему миру художники связывают и загружают свои работы на pinterest. При этом вы можете видеть, что делают другие, и черпать от них огромное вдохновение! И, что самое главное, это совершенно бесплатно!

        Shutterstock

        Shutterstock — это платформа, которую нельзя пропустить! Доступно более 300 миллионов стоковых изображений, и более миллиона человек присоединились к этому сообществу.Один поиск, и вы будете поражены великолепным контентом, который он предлагает! Единственный недостаток — фотографии загружаются с водяным знаком. В остальном Shutterstock — безусловно, один из самых известных источников рисования фигур, который позволяет вам просматривать изображения бесплатно!

        Unsplash

        Unsplash — еще один фантастический источник, где вы можете найти бесплатные изображения. Следующее лучшее в этой платформе — отсутствие авторских прав. Вуаля! В отличие от других источников, unsplash — это источник рисования фигур, который позволяет просматривать, а также загружать изображения без водяных знаков.Вас ждет множество изображений, и вы даже можете посетить профили других художников, чтобы найти больше вдохновения!

        5. Лучшие электронные книги и журналы для рисунков Ссылки

          На протяжении веков книги всегда были лучшими друзьями человека. Хотя сейчас образ жизни изменился с появлением Интернета в нашей жизни, книги все еще существуют, чтобы заботиться о людях как в взлетах, так и в падениях. Эта технология также привнесла в жизнь новые возможности, и одна из них — доступность электронных книг и журналов.Теперь вы можете скачать эти слова мудрости из любой точки мира в кратчайшие сроки. Давайте изучим их!

          Справочник артура томсона по анатомии для студентов-искусствоведов

          Как бы вы ни старались, если у вас нет надлежащих знаний в области анатомии человека, вы никогда не сможете овладеть рисованием фигур. В этой книге вы найдете не только подробное описание анатомии человека, но и советы и рекомендации по быстрому и эффективному изучению. Это считается наиболее исключительной информацией, изложенной наиболее кратко.Вы также найдете подробную информацию об определенных аспектах человеческого тела, включая их функции, вставки, происхождение и формы поверхности.

          Американский художник — рисунок

          Судя по названию, этот журнал действительно предназначен для тех, кто увлекается рисованием и зарисовками. Развивайте свою страсть к рисованию фигур, черпая здесь вдохновение. В этом ежемесячном журнале есть множество иллюстраций и рисунков моделей для рисования, которые вы можете использовать в качестве вдохновляющих ссылок.Вы найдете широкий спектр художников, проявляющих свои таланты, и если вы станете экспертом, вы также сможете опубликовать свои работы!

          Анатомия и философия выражения сэр чарльз белл, александр

          Авторы этой книги сосредоточились на том, чтобы сделать рисунок фигурки простым для начинающих. Художники, которых они хотят обучать, просто не следуют правилам, а нарушают их и придумывают свои собственные! Изучая эту книгу, вы поймете не только то, что видите в поле зрения, но и то, что вы представляете себе в уме!

          Хронограмма

          Центральная тема журнала вращается вокруг талантов художников.Хотя в нем также есть другие вещи, такие как культура, события и еда, вы можете найти здесь множество поз для рисования фигур. Существует также полный курс по хронограмме, который учит рисованию фигур наилучшим образом. Без сомнения, если вы хотите узнать, как рисовать людей, вам стоит взять этот!

          Рисунок рисунка Эндрю Лумиса на все сто.

          Наконец, у нас есть эта фантастическая книга Эндрю Лумиса. Он наполнен иллюстрациями, которые помогают художникам в рисовании фигур.Подробная информация о полезных и полезных советах сделает вас экспертом в кратчайшие сроки. Даже если вы новичок, информация будет для вас доступной и увлекательной. От комиксов до мультфильмов и рисования фигур — эта книга — именно то, что вам нужно, чтобы отточить свои навыки!

          6. Рисование фигур манекенов

            Пришло время глубже понять манекены и разрушить связанные с ними мифы. Но давайте сначала узнаем манекены. они просто фиктивная фигура первичного человеческого тела без изображения плоти.При обучении рисованию фигур манекены занимают важное место, потому что они позволяют нарисовать базовую человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Вот два наиболее распространенных типа манекенов: один традиционный, а другой — современные.

            Куклы старые деревянные фигурки

            Говорят, что первое, чему научился человек на этой планете, было выражение своих мыслей, и каждое выражение называется искусством. В древности для рисования фигур использовались куклы из дерева.Хотя они были очень полезны в те времена, у них были и некоторые отрицательные особенности. Во-первых, они были деревянными, что затрудняло их перемещение, и поэтому получить желаемую позу с ними было непросто. Во-вторых, из дерева было непросто лепить, поэтому было сложно нарисовать выражение лица, а также черты тела. Короче говоря, это были не совсем хорошие модели для рисования фигур.

            Поскольку основное правило рисования фигур состоит в том, чтобы получить максимально близкое человеческое выражение на бумаге, отсутствие этой особенности у деревянных кукол привело к тому, что они выпали из индустрии искусства на протяжении веков.Сложное человеческое тело нарисовать непросто, и поэтому, когда люди хотели нарисовать шедевр, они чувствовали отсутствие гораздо лучшей фигуры для рисования. Были также использованы модели из реальной жизни, но результат все равно был неудовлетворительным. Со временем технологии вошли в жизнь человека и все изменили. Сейчас художники по-прежнему используют манекены, но не деревянные, а те, которые более эффективны во всех терминах, связанных с рисованием фигур!

            Боди фигурки Кун

            Учитывая дефекты, которые древние художники наблюдали в деревянных куклах, в современном мире они не используются.Вместо этого современные художники предпочитают рисовать фигуры, которые являются прочными, детализированными и гибкими.

            Все эти премиальные качества можно найти на рисунках, предлагаемых body kun! Поскольку искусство нельзя назвать совершенным, если нарисованное не запечатлено с мельчайшими деталями, куклы боди-кун обладают очень реалистичными выражениями. Вот некоторые из лучших особенностей фигурок боди-кун, и насколько они лучше традиционных манекенов!

              • Прочный и долговечный: В отличие от деревянных манекенов, которые были очень подвержены повреждениям, модели body kun прочные и не ломаются при движении суставов.Это делает их лучшим выбором любого художника, потому что они могут использоваться на более длительный срок. Одноразовая инвестиция в манекены body kun никогда не окажется неправильным решением!
              • Гибкий: Как упоминалось выше, чертежи, предлагаемые телом куном, непросто сломать. Это в значительной степени связано с тем, что суставы легко перемещаются, и, таким образом, вы можете формировать манекены в любой позе, которая вам нравится, не опасаясь потери!
              • Точность: Вот, что выделяет исключительные качества манекенов боди-кун.Одной из причин, по которой старые деревянные куклы вышли из моды, была сложность «вырезать» человеческие выражения. В то время как в случае с телом кун ограничений нет. Каждая деталь хорошо видна, и как только этот идеальный образец для рисования фигуры окажется прямо перед вашими глазами, вам ничто не помешает создать великолепное произведение искусства!
              • Идеальный размер: Поскольку манекены используются прямо перед художником, необходимо, чтобы они были таких размеров, которые приносили комфорт, а не боль.Что касается фигурок боди-кун, то они не очень большие и не крошечные. Вы можете разместить их на любом столе и рисовать комиксы, рассказы или все, что душе угодно!
              • Выбор пола: Это еще одна лучшая особенность фигурок боди-куна. Доступна не только одна фигура, но и варианты варьируются от обоих полов к другим стилям. Боди-чан изображает женский манекен, а Боди-кун — мужскую фигуру. Также доступны предложения, когда вы можете получить оба в одном пакете!
              • Дополнительные аксессуары: Вы получаете не только фигурки, но и множество дополнительных аксессуаров.Сюда входят лишние руки, мечи, ноутбуки, чашки, щиты, скрещенные руки, скрещенные ноги и т. Д. Подумайте об этом; вы можете создать законченную сцену со всеми этими аксессуарами! И что лучше, чем получать их бесплатно вместе с рисованными фигурами!
              • Рентабельность: Материал, используемый при производстве манекенов body kun, придает им прочность на новый уровень. Однако цена, по которой они доступны, удивляет художников. По сравнению с деревянными куклами древних времен или другими манекенами современности, фигурки для рисования боди-кун выделяются как самые рентабельные с превосходным качеством!

            7.видео как рисунки рисунки исходники решение

              Конечно, подобные видео не сделают из вас эксперта за одну ночь, но с детализированной графикой, пропорциями, жестами и тенями вы можете создать все, что захотите!

              Раздел для рисования в повседневной жизни Предлагает множество преимуществ и возможностей для рисования фигур.

              Преимущества использования этих видео

              Возможности этого превосходного источника для рисования фигур не имеют ограничений, и со всеми доступными опциями вы можете стать экспертом в области освещения, рисования фигур и текстурирования.Даже минимальные части тела, такие как волосы, ногти и детали кожи, очень графичны. Он помогает рисовать разные человеческие фигуры в разных позах и добавлять детали в фигуру, не прилагая к этому больших усилий.

              Высококачественная графика в сочетании с выдающимся рабочим процессом позволяет без каких-либо препятствий освоить трехмерное рисование, скульптуру, анимацию и моделирование поверхностей. Если человек увлеченный художник, который учится рисовать разные фигуры более эффективно и удобно, эти видео могут удовлетворить все ваши потребности.

              Одна из самых интересных особенностей этого источника заключается в том, что вам не нужно никакого специального обучения для его работы. он никогда вас не разочарует и сделает обучение рисованию более приятным и забавным. Если вы художник и хотите отточить свое мастерство, это очень поможет вам.

              Express Sketches, жесты или человеческие фигуры в простой форме, действии и позе, которые вы можете быстро изучить. Изучение рисования фигур с помощью этого источника означает, что с опытом рисования фигур вы улучшите свои наблюдательные навыки, способность решать проблемы и научитесь упрощать вещи.

              Заключение

              Надеюсь, это краткое руководство помогло вам определить правильный тип справочной информации по рисунку! Хотя существует множество вариантов, все они ведут к одному месту: овладению рисованием фигур. Вы можете поступить в любой международный институт, чтобы окунуться в практический мир искусства, а если нет, то нет ничего плохого в том, чтобы стать художником-самоучкой!

              Если вы любитель или профессионал в рисовании фигур, всегда полезно опубликовать свою работу.Вот почему существуют журналы! Не только подписывайтесь на них, но и смотрите, что делают другие художники, и присоединяйтесь к сообществу, чтобы отполировать себя! Получайте новые идеи и смешивайте их в своем воображении, чтобы получить максимум от своего творения.

              Книги всегда помогали людям, и они будут служить своей цели, не требуя ничего взамен до конца этого мира. Изучите их и узнайте, что говорят вам профессиональные художники! Вы можете получить бесплатные позы для рисования фигур с веб-сайтов и платформ; или скачайте для этого бесплатные мобильные приложения.

              После того, как вы успешно начнете бегать по трассе, небольшие вложения тоже не потеряны, и что может быть лучше вложения, кроме современных манекенов боди-кун! Они прочные, гибкие и идеального размера для вашего творения. С другой стороны, вы также можете получить премиум-версии программного обеспечения 3-го уровня, чтобы улучшить игру.

              Что бы вы ни делали, следите за своей страстью с чистым сердцем, потому что именно там рождается искусство! И помните, практика — это то, что делает художника идеальным.В общем, все дело в том, сколько труда вы вкладываете в свои работы. Чем больше усилий вы приложите, тем слаще получатся плоды!

              Рисунки фигур — 488 для продажи на 1stDibs

              На 1stDibs есть несколько вариантов рисунков, доступных для продажи. Подборку этих работ в стилях Модерн, Современность и Абстрактное можно найти сегодня в нашем инвентаре. Эти предметы производятся в течение многих лет, их версии датируются 18 веком наряду с теми, которые были произведены совсем недавно, в 21 веке.Добавление красочных произведений искусства в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может дать долгожданное изменение — см. Рисунки на 1stDibs, которые включают элементы бежевого, серого, коричневого, белого и других цветов. За прошедшие годы было создано много хорошо выполненных работ на эту тему, но работы Милы Акоповой, Рипа Маттесона, Одри Анастази, Кэтрин Филис и Джека Фримена часто считаются одними из самых красивых. Часто созданные художниками, работающие с бумагой, чернилами и красками, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет.Некоторые рисунки слишком велики для некоторых пространств — доступны различные варианты меньшего размера, размером # 0,05 дюйма в поперечнике.

              Средняя цена продажи рисунков, которые мы предлагаем, составляет 499 долларов, в то время как они обычно составляют 115 долларов по минимальной цене и 95 000 долларов по самой высокой цене.

              Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.

              Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство.Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать естественные пейзажи с помощью своих произведений искусства.

              Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои навыки рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

              Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, подробный ботанический труд Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.

              Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то квартира или дом на выходные, не забудьте выбрать что-то, что вам нравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

              Рисунок рисунка: основное руководство

              Как мне узнать, что охватывает класс?

              Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

              Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

              Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

              Как мне приобрести класс?

              Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас тогда будет доступ. вечно.

              Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

              После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

              Мне нужно сразу сдавать класс?

              Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

              Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

              Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

              Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

              Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

              Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

              Пока вы не приобретете Класс или не станете Мастером Премиум-статуса, Бонусные материалы Класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

              Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

              После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

              Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

              Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

              Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

              Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

              Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

              Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

              Процесс рисования фигур в ателье реалистического искусства Барселоны — Nitram Art Inc.

              Далее мы предложим вам краткое представление о методологии и процессе рисования фигур с Хеленой Лопес, студенткой Барселонского ателье реалистического искусства. Пусть это послужит введением к значениям, которые вам нужно искать, порядку, которому вы должны следовать, и концепциям, к которым вы будете возвращаться в процессе рисования.

              Первый шаг:
              Что нужно учитывать
              • Прицел
              • Пропорции
              • Жест
              • Ритм
              • Абстрактные геометрические формы
              • Центральная линия
              • Костные точки
              • Сравнительные измерения

              -Метод Sight-Size состоит из точной триангуляции между учеником, его рисунком и моделью. Художник рисует объект с фиксированной точки обзора, чтобы объект и поверхность имели одинаковый размер.Это метод, который упростит нанесение фигуры на бумагу, и это хороший способ сравнить свой рисунок в масштабе один к одному с моделью и выявить различия.

              — НЕ ставьте много очков! В позе стоя вам понадобятся только макушка, подмышечная впадина, пупок, лобковая область и ступня стоящей ноги.

              — Следующим шагом будет поиск простейших прямых линий с направлением , а также проверка линий жестов и общего ритма позы.

              -Вы можете проверить правильность пропорций , посмотрев на более крупные абстрактные геометрические формы. Некоторые жесты или позу в целом можно лучше всего передать, нарисовав форму, в которую они вписываются.

              — Эти линии должны быть мягкими и гибкими, чтобы все ошибки можно было легко стереть.

              — На этом этапе все будет связано с центральной линией тела. Это воображаемая линия, которую мы будем использовать, чтобы отделить правую часть тела от левой части тела, чтобы убедиться, что пропорции правильные.Центральная линия проходит от ямки шеи до лобковой области и вниз к опорной ноге (или ступням). Центральная линия отражает поток движения.

              — Центральная линия поможет нам понять пропорции и отношения внутри фигуры.

              Важно

              -Вам нужно работать над грудной клеткой, тазом, верхней ногой, голенью, ступнями, верхней частью руки, нижней частью руки, кистью, шеей и головой. На следующем этапе мы сосредоточимся на локтях, плечах и коленях, а пока подойдет предыдущий список.

              -Также важно искать костных точек , таких как акромион, ключица, ямка шеи, локоть, грудина, точка таза. Когда мы соотносим эти точки с центральной линией, мы можем проверить, выглядит ли наш рисунок фигуры адекватным и не деформирован.

              -Вы также можете проверить точность основных пропорций, используя сравнительные измерения. Это может оказаться полезным! Например, длина руки равна двум с половиной длинам головы, человеческая фигура в восемь раз больше высоты головы, ширина таза равна полутора головам и т. Д.Поскольку эти «отношения» между частями тела вряд ли изменятся, их можно использовать в качестве единицы измерения в процессе рисования.

              Второй шаг:
              Что нужно учитывать
              • Абстрактные формы
              • Ритм
              • Сравнительные измерения
              • Строительство
              • Большие массы
              • Жесты
              • Тип корпуса
              • Качество строки

              -Посмотрите и сравните абстрактных форм, геометрических форм и возможных отношений между пропорциями всего тела.

              -Сравните различные наклоны и углы в поисках гармонических абстрактных форм .

              -Чтобы абстрактные формы, которые мы рисовали ранее, имели смысл, мы должны мыслить конструктивно (плоскости формы). Важно помнить, что каждое решение ДОЛЖНО проверяться как конструктивным , так и абстрактным способами.

              -Важно подумать о больших массах формы и тона: свет и тени.Позже мы также работаем над полутонами, но пока мы сохраняем наш рисунок ровным. Например, если наблюдаемая темная область неоднородна, мы описываем ее одним значением. У нас есть тенденция дрейфовать в сторону разработки деталей, но на этом этапе важнее взглянуть на общую концепцию, чем на детали.

              — Найдите минутку, чтобы рассмотреть тип тела модели и отражено ли оно на вашем рисунке.

              — Будьте осторожны, чтобы сохранить жест и ритм позы .

              Третий этап:
              Что нужно учитывать
              • Анатомия
              • Строительство
              • Качество строки

              -На этом этапе мы начинаем быть менее общими и переходим к более конкретным знаниям. Нам нужно проверить пропорции с помощью наших базовых знаний анатомии .

              -Вначале более важно понимание тела как большой массы. По мере продвижения становится важным понимание анатомии, чтобы вы могли более конкретно описать эти большие образования.В зависимости от модели и его / ее телосложения это исследование будет более или менее очевидным (если он / она более или менее мускулистый).

              -Поскольку вы еще только начинаете, линии должны оставаться гибкими и мягкими. Мы представим острые края в конце и добавим акценты в нашу фокусную точку, чтобы описать конкретные части, где мы хотим добавить больше структуры (например, костлявые точки). Качество линии будет улучшаться на протяжении всего процесса рисования.

              Четвертый этап:
              Что нужно учитывать
              • Качество линии
              • Значение
              • Визуальное впечатление

              -Визуальное впечатление от света и тени.На этом этапе мы начнем помещать значение света в тени . Оставьте тени FLAT и сделайте линию тени немного темнее . Благодаря этому значению мы сможем сравнивать абстрактные формы света и тени и иметь еще одну возможность проверить точность пропорций. Таким образом, мы ищем визуальное впечатление света и тени.

              — Очень важно постоянно возвращаться к абстрактным формам, конструктивному взгляду, анатомии, пропорциям, методу размера взгляда в течение всего процесса рисования.

              Пятый этап:
              Что нужно учитывать
              • Фон
              • Качество строки
              • Визуальное впечатление

              — Установите яркость фона, так как это поможет вам создать визуальное впечатление и упростит чтение рисунка.

              — Вы должны помнить о качестве линии и не терять рисунок.

              — Вы должны нарисовать ступни, руку и лицо, прежде чем переходить к следующему шагу.

              Шестой этап:
              Что нужно учитывать
              • Затемнить линии
              • Работа по контурным линиям
              • Форма
              • Мел белый

              — Когда фон готов, теперь нам нужно перепроверить, что все предыдущие ссылки (пропорции, конструкция и т. Д.) Верны, а затем мы можем начать работу над контуром фигуры. Но нам нужно сделать все максимально упрощенным. Теперь мы можем сделать линии немного темнее, чтобы они выделялись на фоне.

              — Если вы более продвинуты, мы можем начать думать о варианте линий . Более резкие и контрастные линии предназначены для более радикальных изменений плоскостей и фокуса, в то время как более мягкие и менее контрастные линии предназначены для более мягких форм и вдали от фокуса. Подобная игра с качеством лески может помочь вам следовать некоторым шаблонам или правилам, но каждый художник будет использовать их так, как он / она считает адекватным в данной ситуации.

              — Теперь нам нужно подумать о форме и о том, как она работает, чтобы конструкция и анатомия приобрели больше смысла.

              — Мы можем нанести немного белого мела на светлые участки, чтобы улучшить визуальное впечатление, что, в свою очередь, поможет нам легче находить абстрактные формы. Когда мы начнем строить внутри света, мы сможем ясно видеть форму света и вносить все необходимые исправления.

              Седьмой шаг:
              Что нужно учитывать
              • Форма контура
              • Линия тени
              • Качество строки
              • Строительство
              • Мел белый
              • Композиция
              • Ключевые значения
              • Выделение

              — Вам нужно продолжить работу над формой и конструкцией , но более конкретный и менее общий.Поработайте над теневой линией и качеством линии, адаптируя ее к изменениям формы. (Очень важно, чтобы на сочленение линии не влияло визуальное впечатление. Чем больше мы продвигаемся, тем более конструктивным и менее абстрактным будет линия.)

              — Белым мелом начните рисовать падающий свет. Углем вы можете затемнить тени, сохраняя их ровными. . (Внутри тени мы можем добавить некоторые примечания для объяснения важных форм, но в целом тени должны быть скорее атмосферными и нести меньше информации, чем полутона и свет.)

              — Имейте в виду, что когда происходит смена плоскостей, это приводит к изменению значения. Важно понять, почему это происходит, и попытаться зафиксировать это наилучшим образом, чтобы можно было прочитать более четко. Эти изменения плоскостей могут быть мягкими или резкими. Мягкие изменения значений означают, что нет большого изменения плоскостей и формы, поэтому они незначительны. Если есть острый край или большое изменение значения, значит, произошло важное изменение плоскостей и формы.

              — Может быть полезно определить ключ , , значение (самый темный черный и самый светлый белый) , чтобы вы могли связать все другие значения с этой шкалой.Таким образом вы приобретете важные последние штрихи.

              — Работа над соотношением фигуры и фона. Наша цель — найти точки, где фигура отделяется от фона, а также где они становятся единым целым. С этого момента действительно важно определить диапазон изменения между фигурой и фоном. Это поможет нам создать ощущение простора.

              Восьмая ступень:
              Что нужно учитывать
              • Ключевое значение
              • Специфичность
              • Контур
              • Акценты
              • Координатор
              • Строительные самолеты
              • Структура по полутонам

              -К настоящему моменту цифра ДОЛЖНА иметь ключ значений , поэтому каждое отношение, которое мы рисуем с этого момента, будет иметь правильное значение.Учтите, что падение света похоже на душ: в верхней части фигуры будет больше света, чем в ногах (поза стоя).

              -Также имейте в виду, что вы, вероятно, поместите больше контраста там, где находится фокус .

              — Будет очень полезно много подумать о фокусе и приложить много усилий в этой части, чтобы убедиться, что она хорошо сконструирована. Рекомендуется размещать точку фокусировки вне центра композиции.

              — Чтобы иметь возможность немного поиграть с фокусом, мы можем использовать акценты. Акценты — это маленькие линии, различающиеся по размеру и значению, которые помогают лучше объяснить, как работает форма, а также помогают с композицией. Мы можем найти их не только внутри фигуры, но и по контуру. Убедитесь, что вы не делаете каждый маленький акцент таким же образом, как это сделает скучное чтение фигуры для зрителя (используйте различные варианты, такие как различное значение, размер, игра углем и ластиком, другое размещение). Основные места, где расставлены акценты: смена плоскостей, костные точки, вариация контура, сочленения.Важно поставить структуру на полутонов .

              — Важно, чтобы все решения, которые мы принимаем, были конкретными. Это означает, что нам нужно подумать о конкретной форме, анатомии и конструкции модели. Старайтесь быть все менее и менее универсальным!

              Девятый шаг:

              Работы на

              • Последние штрихи
              • Акценты
              • Фон

              -К настоящему моменту рисунок фигуры почти готов, вам нужно только сделать еще несколько акцентов, чтобы все было хорошо объяснено.Определите фокус и убедитесь, что это главный персонаж рисунка. Мы также заинтересованы в определении второстепенных фокусов, относящихся к рисунку, поскольку все остальное будет оставаться на заднем плане.

              -Вы должны сделать так, чтобы фон работал в вашу пользу. Если для улучшения рисунка необходимы изменения на уровне абстрактной композиции, вносите их!

              -Когда вы чувствуете, что некоторые модификации улучшат чтение чертежа, вносите их! Это может показаться несущественным для построения чертежа и плоскостей, но это не так.

              Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить

              .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Школа рисовать: Онлайн школа рисования для детей Рисуем дома

    Школа рисования и живописи на Татарской — Учёба.ру

    Я б в нефтяники пошел!

    Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

    Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

    120 лет опыта подготовки

    Международный колледж искусств и коммуникаций

    МКИК — современный колледж

    Английский язык

    Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

    15 правил безопасного поведения в интернете

    Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

    Олимпиады для школьников

    Перечень, календарь, уровни, льготы.

    Первый экономический

    Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г. В. Плеханова.

    Билет в Голландию

    Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

    Цифровые герои

    Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

    Работа будущего

    Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

    Профессии мечты

    Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

    Экономическое образование

    О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

    Гуманитарная сфера

    Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

    Молодые инженеры

    Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

    Табель о рангах

    Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

    Карьера в нефтехимии

    Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

    РИСОВАТЬ ЛЕГКО!, школа рисования в Екатеринбурге на метро Площадь 1905 года — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

    Ух, решила написать отзыв пока свежи эмоции.

    Я люблю всякие творческие вещи, такие как лепка, фотография, рисование. .. В общем всё то, что можно ощутить и руками и глазами.

    Но так как в художку я не ходила, а хочется иногда создать что-нибудь «Вау!», то смотрю различные видеоуроки. А недавно узнала о том, что в городе стали открываться…

    Показать целиком

    Ух, решила написать отзыв пока свежи эмоции.

    Я люблю всякие творческие вещи, такие как лепка, фотография, рисование… В общем всё то, что можно ощутить и руками и глазами.

    Но так как в художку я не ходила, а хочется иногда создать что-нибудь «Вау!», то смотрю различные видеоуроки. А недавно узнала о том, что в городе стали открываться мастерские, где под руководством мастера создать шедевр может даже самый «чайник». Но цена в 3000-4000 достаточно кусачая. Да и у некоторых студий расположение не самое удобное.

    Как я нашла эту студию, уж детально не помню. Потому что и в вк наткнулась на них и от флампера одного услышала восторженные отзывы.

    Увидела, что можно подать заявку на пробное занятие. Отлично, отправила. Далее было ожидание звонка. Когда мне позвонили в 1й раз, то занятие проходило в будний день. Я, к сожалению, не смогла приехать. Но меня не вычеркнули из заявки. Мне просто перезвонили позже, когда занятие было на выходной день. Это очень приятно, что меня не списали со счетов.

    И вот сегодня было пробное занятие. Я немного заблудились, когда искала вход в здание, но меня быстро сориентировали по телефону. Встретила меня Татьяна. Очень приятная и милая девушка, которая сразу же располагает к себе. Я сняла верхнюю одежду, переобулась в тапочки и выбрала удобное место.

    Студия небольшая, но очень тёплая и уютная, достаточно светлая. Есть фотографии учеников и их работ, на окне стоят нереально красивые картины.. В общем сразу погружаешься в атмосферу творчества. Татьяна успела мне рассказать про то, какие бывают у них занятия, по какому принципу они строятся, с чем работают, сколько времени уходит. Очень простым и понятным языком. В этот момент сразу становится понятно, что ты это тоже все сможешь освоить. Ещё Татьяна очень гордится своими учениками, что является ещё одним плюсом. Человек делает работу ту, которая приносит ему радость и удовольствие.

    Очень понравилось, что помимо розовых занятий есть курсы. Особенно порадовало наличие «ознакомительного курса», где на каждом занятии разная тематика и разные инструменты для творчества. И все гораздо доступнее по цене, чем в других студиях.

    Само занятие прошло молниеносно. 40 минут для меня пролетели незаметно, легко и на очень позитивном уровне. В итоге у меня получилась вот такая милая хрюшка. И это с учётом того, что я не заканчивала художественной школы и имела при себе только любовь к рисованию. А под чутким руководством Татьяны смогла сотворить такую красоту и открыть для себя что-то новое. В общем, огромнейшее спасибо за занятие и очень надеюсь вернуться в эту студию снова!

    ВРЕМЯ РИСОВАТЬ! Художественная ОНЛАЙН школа

    Индивидуальное обучение

    Возраст: 10+ лет

    Длительность: 8 недель (16 уроков)

    Тематика курса: рисунок карандашом и живопись клеевыми красками (акварель, гуашь).

    Курс рассчитан на детей от 10 лет и взрослых.

    Уровень подготовки: для начинающих (курс подходит как подготовительный в художественную школу, а также новичкам в рисовании, желающим получить академические знания).

    Длительность курса: 8 недель (2 урока в неделю)

    Я предлагаю новичкам научиться именно рисовать, а не срисовывать с готовых картинок. Вместе со мной вы разработаете руку и разовьёте свой глазомер, научитесь работать карандашом и красками, узнаёте об оттенках и рефлексах, научитесь ставить постановки и многое другое! Я покажу как перейти от простого наброска к сложному натюрморту за короткое время!

    Желающие поступить в художественную школу найдут на курсе критерии для поступления и подробные видеоуроки с разбором основных задач экзаменационных постановок.

    Программа курса

    Курс содержит 8 уроков по живописи и 8 по рисунку. Каждый урок сопровождается видео материалом и текстовым описанием. 

    Уроки также дополнены авторскими лекциями и методическим материалом в картинках и презентациях PowerPoint.

    В стоимость курса также входит небольшой мастер-класс по наброскам. 

    Обратная связь 2 раза в неделю по индивидуальному плану. 

    На курсе вы отработаете 48 академических часов.

    Работы учеников курса:

    Живопись

    Загорская Елизавета, 15 лет, «Этюд овоща»

     
    Махова Мария, 11 лет, «Овощной натюрморт»

     
    Ступина София, 11 лет, «Этюд натюрморта с горшком»

     
    Торгонина Полина, 11 лет, «Контрастный натюрморт»

     
    Яковенко Юлия, 11 лет, «Натюрморт с вазочкой»

     
    Фёдорова Арина, 9 лет, «Контрастный натюрморт»

    Рисунок

     
    Яковенко Юлия, 11 лет, «Зарисовка с кубом»

     
    Махова Мария, 11 лет, «Зарисовка с кубом»

     
    Ступина София, 11 лет, «Зарисовка цилиндрического предмета»


    Загорская Елизавета, 15 лет, «Зарисовка двух предметов»

    Выставка Школа активного рисования и перформативного позирования (ШАРППС-7) Север-7 в Центре современного искусства ВИНЗАВОД

     Петербургская группа «Север-7» представляет «Школу активного рисования и перформативного позирования» (ШАРППС-7). Понятие школы здесь используется условно, поскольку проект направлен, прежде всего, на его критический анализ и выявление причин его удивительной жизнеспособности в условиях петербургской художественной среды. ШАРППС-7 как художественный исследовательский проект начался несколько лет назад с перформативных практик группы «Север-7», в основе которых лежала деконструкция канонов академического рисования. В рамках проекта стали разрабатываться неклассические способы рисования и постановки модели.

    Некоторые из участников проекта вышли из академической среды, и даже, более, того являются преподавателями Российской академии художеств. Но их не устраивает устаревшая модель классического рисования: отсутствие свободы и путей развития. Художники задаются вопросами: зачем? (рисовать), почему? (надо рисовать или надо рисовать именно так) и как? (можно ещё рисовать или не рисовать). «Школа активного рисования и перформативного позирования» — это не институция или учебная программа, но метод создания особых условий-ситуаций, в которых возможен выход за пределы утилитарных учебных правил. Здесь оформилось дикое разнообразие техник: топоропись (рисование топором), рисование выжигателем, земляная живопись, рисование людьми, механическое рисование (создание специальных машин для этого). Также в школе сложились особые темы-ситуации для перформативных постановок: живая скульптура, модель в среде, мимикрия модели в урбанистической среде. Несмотря на критическое отношение к понятию «школа», участники проекта считают себя органически связанными с наследием ленинградской школы графики и в своём творчестве анализируют эту «укоренённость» в локальном художественном контексте.

    «Школа активного рисования и перформативного позирования» объединяет большинство петербургских художников, практикующих методы «актуального рисования», включающие анализ его статуса в современном искусстве. Выставка по итогам работы «Школы» включает произведения основных её участников: Анны Андржиевской, Петра Дьякова, Александры Зубрицкой, Нестора Харченко, Фёдора Хиросигэ, Александра Цикаришвили, Леонида Цхэ, Петра Швецова, Нестора Энгельке и других. Куратором проекта выступил Александр Цикаришвили. Выставка покажет зрителям различные пути выхода за рамки учебного плоскостного рисования. В экспозиции будет создана среда для перформативных постановок (инсталляции), представлена живая скульптура, костюмы, отсылающие к процессу перевоплощения «модели» в перформера, а также документация практик «Школы» и самиздатовский журнал.

    бесплатных клипартов для школьных рисунков, скачать бесплатно PNG изображения для школьных рисунков, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

    школа картинки рисования

    раскраски школьный дом

    школа черно-белый клипарт

    Раскраски

    водитель автобуса

    школа картинки черный

    рисовать клипарт

    идти в школу клипарт черно-белый

    раскраска для детского домика

    дети пишут картинки черно-белые

    школьный рисунок в цвете

    сделать рисунок школы

    черно-белый клипарт школьного автобуса

    Раскраска школа

    автобус клипарт черно-белый

    олд скул роза

    девушка рисунок клипарт

    викторианская школа клипарт

    церковный клипарт черно-белый

    детский арт клипарт черно-белый

    рисунок церемонии флага

    Раскраски

    снова в школу для печати

    штриховая графика

    границы страницы

    old school house клипарт

    мультфильм

    Книжка-раскраска

    Раскраски

    день республики

    школьник

    рисунок клипарт черно-белый

    школьный автобус черно-белые картинки

    простой контур цветка гибискуса

    новых школьных рисунков легко

    играет клип арт черный и белый

    школьный автобус черно-белый рисунок

    школьный рисунок для малыша

    школьные учебники клипарт черно-белый

    раскраски Мультяшный школьный автобус

    значок белого правительственного здания

    Школьный рисунок — Как нарисовать школу шаг за шагом

    Посещение школы, возможно, одна из самых приятных частей нашей жизни.

    Хотя ответы на викторины и выполнение домашних заданий могут вызывать стресс, ничто не сравнится с удовольствием пообедать с друзьями и поиграть в игры с одноклассниками.

    Сегодня мы вспомним хорошие времена, когда ходили в школу. Мы создали пошаговое руководство по рисованию школы, которое обобщено в 9 простых инструкций и простых иллюстраций.

    Что интересно в этом уроке, так это то, что вы можете настроить свой рисунок, чтобы создать школу своей собственной мечты!

    Развлекайтесь и раскройте свой творческий потенциал!

    Как нарисовать школу — приступим!

    Шаг 1

    Начните с рисования широкой трапеции в верхней части листа.

    Это крыша школы. Начните с верхней части вашего листа, чтобы обеспечить достаточно места для стены и других частей конструкции.

    Помните: рисуя контур или грубые наброски, держите его осторожно и легкими штрихами. Не нажимайте на слишком сильно карандашом, чтобы можно было легко избавиться от линий, которые в дальнейшем могут вам больше не понадобиться.

    Рисование школы во многом зависит от прямых линий. Поэтому не стесняйтесь использовать линейку на каждом этапе, чтобы быстро и легко рисовать прямые линии.

    Шаг 2 — Конструкция крыши школы

    Нарисуйте широкий треугольник, наложенный на середину трапеции, которую мы нарисовали на предыдущем шаге.

    Затем сотрите части трапеции, которые перекрывают треугольник. Это поможет сохранить ваш рисунок аккуратным и, что самое главное, изысканным.

    Имейте в виду, что форма треугольника должна быть немного выше формы трапеции, как показано на рисунке выше.

    Шаг 3. Затем нарисуйте школьную стену

    Проведите вертикальные линии с каждой стороны прямо под крышей школы.Затем соедините обе конечные точки вертикальных линий, проведя горизонтальную линию внизу.

    Это структура стен или фундамента школы.

    На этом структура всей школы завершена. Теперь не хватает только некоторых функций и деталей, над которыми мы будем работать дальше.

    Шаг 4. Затем нарисуйте школьную лестницу

    Нарисуйте три прямоугольные фигуры друг над другом в нижней средней части заведения.

    Имейте в виду, что прямоугольник наверху лестницы должен быть наименьшим, а прямоугольник внизу — наибольшим. Это создает иллюзию восходящей лестницы.

    Шаг 5 — Добавьте узоры на стену и крышу

    На этом этапе мы нарисуем несколько линий на крыше и стене школы, чтобы улучшить ее внешний вид.

    Продолжайте рисовать широкой перевернутой V-образной линией внутри треугольной крыши. Линия должна быть параллельна контуру крыши.

    Затем нарисуйте две параллельные вертикальные линии под крышей, чтобы создать пространство, где позже будет нарисована дверь.

    После этого нарисуйте вертикальную линию, параллельную каждой стороне стены школы.

    Шаг 6 — Затем нарисуйте окна на стене

    Нарисуйте стоящий прямоугольник с рамкой со всех четырех сторон. Затем нарисуйте пересекающиеся параллельные горизонтальную и вертикальную линии внутри прямоугольника. Это создает единое окно на стене школы.

    После завершения этого шага у вас должно быть в общей сложности шесть окон в стене школы: два с обеих сторон и еще два посередине.

    Шаг 7 — Нарисуйте входную дверь в школу

    Прямо над лестницей, которую мы нарисовали ранее на четвертой ступени, нарисуйте квадратную фигуру с открытым дном и параллельной ей линией границы.

    Это создает дверь, которая является входом внутрь заведения.

    Затем нарисуйте вертикальную линию посередине двери.Это создает разделение между левой и правой дверью.

    Шаг 8 — Добавьте часы на крышу школы

    Нарисуйте идеальный круг с меньшим кругом внутри в верхней части треугольной крыши. Это формирует очертание часов. Затем нарисуйте наклонную линию, чтобы создать стрелки часов в зависимости от того, какое время вы хотите, чтобы они отображались.

    Не забудьте добавить небольшую прямоугольную форму в верхней части каждой двери. Это формирует вентиляцию, которую обычно имеют двери.

    Шаг 9 — Теперь добавьте название школы

    Нарисуйте слово «ШКОЛА» прямо под часами, которые мы нарисовали на предыдущем шаге. Сохраняйте все буквы заглавными, чтобы сделать его более заметным, как показано на рисунке выше.

    Как видите, школьный рисунок уже готов. Теперь все, что ему не хватает, — это всплеск цветов!

    Вот и все — школу нарисовали успешно! Наконец, пришло время самой захватывающей части, которую мы все ждали, — раскраски школы!

    Цвета, которые вы будете использовать для школы, полностью зависит от вас! Не стесняйтесь использовать любой цвет, который вам нравится, и настраивайте цвета, как вам нравится!

    Веселитесь, играя с цветами, и наблюдайте, как школа в конечном итоге оживает!

    Ваш школьный рисунок готов!

    Мы надеемся, что вам понравилось рисовать с помощью этого пошагового школьного урока рисования! Что бы вы хотели нарисовать дальше?

    Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него урок рисования. Мы всегда стремимся выполнять пожелания любимых читателей.

    Теперь, когда вы успешно нарисовали школу, это означает, что вы выполнили важный этап в рисовании! Так что не забудьте продемонстрировать свой шедевр и поделиться им на нашей странице в Facebook и Pinterest.

    Не смущайтесь, мы уверены, это выглядит замечательно!

    Нам не терпится увидеть ваш впечатляющий школьный рисунок!

    Как рисовать школу шаг за шагом

    Как учиться в школе рисования шаг за шагом

    Несомненно, детям нравится учиться рисовать в школе шаг за шагом.В этом уроке мы обучаем рисованию для детей и дошкольников. На многих каналах можно найти рисунки для детей. Мягкие корни — одно из них. Школьный рисунок — это самая большая часть жизни нашего ребенка для начинающих. Мы учим наших детей рисовать школу и легко. Это видео поможет детям узнать, как шаг за шагом нарисовать простую школу. Мы шаг за шагом берем на себя основную часть обучения и умственного развития. Давайте начнем наш урок рисования, чтобы научиться , как рисовать школу шаг за шагом.

    Как поступить в школу рисования Шаг 1.

    На этом этапе мы пытаемся поэтапно нарисовать школу. Сначала мы рисуем треугольник , затем рисуем две линии по краям ниже треугольника. Затем подчеркните, чтобы соединить эти две строки. Теперь нарисуйте дверь посередине, чтобы получился домик.

    Школа рисования 2 ступень.

    После первого шага делаем домик. Теперь рисуем две линии над домом на некотором расстоянии.Затем нарисуйте две линии сверху дома и соедини каждую из них. Та же работа, что и раньше. Теперь нарисуйте две линии левой и правой стороны.

    Как поступить в школу рисования Шаг 3.

    На этом этапе мы рисуем четыре линии и делаем форму прямоугольника. Та же работа с другой стороны. Теперь нарисуйте квадратную форму левой стороны дома. Та же работа с другой стороны. Теперь нарисуйте окно посередине квадрата с левой и правой стороны. Тогда они станут средней школой.

    Детский рисунок шаг 4.

    После многих шагов мы делаем среднюю школу. На этом этапе мы рисуем дорогу в средней школе. Теперь нарисуйте обе стороны травы позади школы. Теперь нарисуйте оба дерева за травой.

    Шаг 5 Теперь используйте Color.

    После создания школы, эти шаги мы будем использовать цвета. На этом этапе мы применим зеленый цвет к траве. Теперь мы применяем светло-зеленый цвет к дереву.Та же работа с другой стороной дерева. Теперь используем ствол дерева коричневого цвета. Теперь делаем солнце вверху страницы.

    Шаг 6 Школа рисования готова

    На этом этапе мы применяем оранжевый цвет к крыше и прямоугольной части школы. Теперь используем синий цвет для окна школы. Таким образом мы наносим оранжевый цвет на треугольник школы. Теперь применим розовый цвет середины школы. Таким образом, мы используем цвет, чтобы сделать школу красивой.

    Этот учебник удобен для начинающих и дошкольников. Они могут быстро научиться рисовать в школе. Soft Roots предоставляет все больше и больше видео для рисования для начинающих и детей. Этот видеоурок рекомендуется для начинающих рисовать.

    Школа искусств манги: Как рисовать аниме и курс манги

    Что такое школа искусств манги?

    Manga Art School — это 2-6-недельный обучающий видеокурс в любом месте, где вы научитесь профессионально рисовать аутентичную стилизацию персонажей японской манги и аниме.Я вручную создал курс Manga Art School: Anime and Manga Style Character Drawing, который станет единственным курсом, который вам нужен, чтобы выучить все основные основы, продвинутую стилизацию и пропорциональные знания, необходимые для правильного рисования и набросков персонажей в стиле манга и аниме. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, курс повысит ваши текущие способности не только до профессионального уровня, но и поможет вам достичь подлинного и привлекательного стиля манги или аниме в работе вашего персонажа.Вы не получите персонажей аниме или манги, которые не выглядят «совсем» как настоящий стиль манги — нет, этот курс покажет вам, как добиться настоящего японского аниме и стилизации вашей работы в манге. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 6 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и заинтересованность в изучении концепций и выполнении полезных заданий.

    Если вы хотите нарисовать стилизованных персонажей для манги, аниме или манги, таких как Shoujo, Shounin, Bishoujo, ваши собственные персонажи в стиле манга Doujinshi или Kodomo, этот курс the поможет вам в этом.

    Я научу вас рисовать в стиле настоящей манги без страха . Я научу вас рисовать в аутентичном стиле манга и .

    Наконец, хорошо изучите мангу и аниме в стиле рисования

    Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании стилей манги, вы узнаете то, о чем никогда не знали, но никогда не знали. Огромное время и исследования, а также годы опыта рисования ушли на создание курса, который извлекает основную информацию, которую вам нужно знать, чтобы рисовать убедительных и аутентичных персонажей в стиле манга или аниме. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

    Ясные и простые уроки

    Фактически кристально чистый. Изучение стилизации манги и аниме означает, что информация должна быть представлена ​​логично и связно. Курс Manga Art School имеет модульную структуру, легкий для понимания и позволяет вам учиться в хорошо организованном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге.Осваивайте концепции быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишних слов. (и действительно, это пустяковое обещание есть в всех моих курсах!)

    Наградные задания

    Устраняя разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными. Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что приступим.

    Какой у вас стиль?

    Аниме и манга — это не просто один стиль, а множество вариантов. Этот курс научит вас основным стилистическим правилам, общим для всех стилей, что позволит вам не только рисовать аутентичных персонажей манги и аниме, но и создавать свой собственный стиль, который по-прежнему соответствует оригинальным японским принципам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования стилей, я учу вас быть принципиально хорошим художником по персонажам в стиле манга и аниме.

    Dare to Draw с Марком Кистлером

    COVID-19 УВЕДОМЛЕНИЕ: Dare To Draw Марка Кистлера перешла в виртуальный / онлайн-формат на 2020/21 учебный год.

    Благодаря чудесам технологий ваша школа может получить удовольствие от игры Dare to Draw! сборка. Во время онлайн-трансляции Марка Кистера «Ассамблея » вы почувствуете, что он рядом с вашими учениками! Марк научит ваших детей рисовать! Рисовать! Рисовать! как всегда, за исключением того, что он в своей студии, а вы в школе, в классе или на домашнем компьютере.

    Урок является живым и персонализированным, транслируется с помощью вашей собственной технологии через Zoom или Meet. Он ответит на ваши вопросы и поговорит с вашими учениками, пока он учит детей в прямом эфире рисовать с помощью своей отмеченной наградами забавной техники. Это так здорово! У вашей школы есть возможность сотрудничать с художником, чтобы выбрать уроки для ваших онлайн-трансляций из его списка совершенно потрясающих художественных идей — ваши ученики могут выбирать, куда они хотят отправиться, с их воображением!

    Мистер?Марк ведет трансляцию в прямом эфире со своей станции исследования антарктических пингвинов «Земля динозавров» ИЛИ с поверхности Луны ?!

    БЕСПЛАТНАЯ демонстрация в прямом эфире! Узнайте больше о Dare to Draw w / Mark Kistler LIVE VIRTUAL School Assembly. Свяжитесь с нами СЕЙЧАС, чтобы ЗАПИСАТЬСЯ на бесплатную 15-минутную сессию вопросов и ответов LIVE Zoom с Марком Кистлером , чтобы узнать, как работают виртуальные собрания изобразительного искусства и почему онлайн-собрания изобразительного искусства настолько эффективны и популярны.

    Вы можете выбрать прямую веб-трансляцию для учащихся в отдельных классах или дома.За 30 минут до запланированного мероприятия вы вместе с Марком протестируете логистику (подключение к Интернету, звук, звук и т. Д.). Прямо как с Марком лично «Не бойся рисовать!» школьные собрания, запланированы как минимум два собрания в прямом эфире; один для младших школьников и один для старших. Таким образом, его уроки можно адаптировать к навыкам и способностям каждой возрастной группы.

    И, как и в случае с очной программой, ученикам и учителям нужны только карандаши, бумага и блокнот, грифельная доска или книга, чтобы использовать их в качестве письменного стола, если нет столов или партов для участия в онлайн-трансляции в прямом эфире.Сидеть на полу тоже отлично!

    • Предпочтительный масштаб, Google Meet, YouTube Live или предпочтительная хостинговая платформа вашего учебного заведения.
    • До 1000 зрителей для Zoom.
    • Запись может быть предоставлена ​​за дополнительную плату.
    • Скидка для школ, присоединившихся к вашей интернет-трансляции (поделитесь стоимостью!).
    • Пожалуйста, разделите большие школы учащихся на раздельные классы, напр. K-2, 3-5, поэтому ведущий может нацеливать контент и доставку на соответствующую возрастную группу

    Щелкните здесь, чтобы (лично) получить информацию о сборке

    Не бойтесь рисовать вживую в своей школе

    Обладатель премии «Эмми», иллюстратор, автор и создатель телешоу, а также бывший ведущий PBS Imagination Station, теперь на Amazon Prime Video! — Mark Kistler , представляет Dare To Draw , выдающееся школьное собрание для классов K-12.Подготовьте своих учеников к прыжку в страну воображения с силой карандаша! Это незабываемое, 100% практическое собрание поощряет учащихся всех возрастов к участию, расширяя их воображение и добавляя глубины и перспективы своим рисункам. Марк Кистлер вдохновит ваших учеников на «Мечтай! Нарисуй! Сделай!» , используя силу своего воображения, чтобы воплотить в жизнь свои мечты. Учащиеся прибывают на собрание Марка с бумагой, карандашом и блокнотом, грифельной доской или книгой, которые можно использовать в качестве письменного стола.Марк заставляет всю группу сесть на пол, на трибуну или на сиденья в зрительном зале, чтобы они вместе с ним потянулись. Используя документ-камеру и проецируемую компьютером анимацию, Марк мастерски проводит учеников через необыкновенное приключение воображения!

    Студенты будут учиться

    Студенты научатся рисовать в 3D , создавая иллюстрированные истории о приключениях и выходках, таких как: путешествие на дно моря, путешествие во времени с динозаврами, древние египетские мумии, Камелот короля Артура или даже инопланетные пингвины и белки ниндзя! Обучаясь рисованию, Марк обсуждает со студентами важность постановки целей, мечтает о том, что вы хотите делать со своим будущим, применяет свое воображение и творческий потенциал и неустанно преследует свои цели, чтобы воплотить свои мечты в жизнь.

    Марк Кистлер глубоко убежден, что обучение рисованию и обучение рисованию в 3D развивают навыки критического мышления и укрепляют самооценку. Его позитивные послания о постановке целей, завоевании мечты и умении читать побудили миллионы детей во всем мире раскрыть свои удивительные индивидуальные возможности.

    Семейная ночь

    Не бойтесь рисовать! отлично подходит для Family Nights тоже! Добавьте презентацию Family Night после ваших дневных собраний.Семейный вечер — это еще один опыт трехмерного рисования для студентов и их семей, ПЛЮС Art Wall Марка и возможность покупать его репродукции и книги, которые продаются в Comic Cons по всему миру! Школы и семьи ОБОЖАЮТ это! Даже взрослые, которые говорят: «Я даже не могу нарисовать прямую линию», будут уверенно рисовать классные трехмерные иллюстрации вместе со своими детьми. Это восхитительный вечер творческой магии и веселья для всей семьи.

    Теперь на Amazon Prime!

    Станция воображения Марка Кистлера — сезон 1 — теперь на Amazon Prime Video!

    Известные работы и упоминания

    Марк Кистлер — обладатель премии Emmy Award , создатель и ведущий телешоу, иллюстратор, разработчик приложений и автор, который преподавал в более чем 7000 школ за последние 30 лет.Через свои школьные собрания, выступления в прямом эфире, телешоу, интернет-программы и книги Марк вдохновил миллионы учеников использовать силу своего воображения, чтобы воплотить в жизнь свои мечты. Многие из бывших выпускников Марка осуществили свои мечты, работая над такими профессиональными проектами, как «Шрек», «Мадагаскар», «История игрушек», «Элвин и бурундуки», «Суперсемейка», «Симпсоны» и многими другими.

    Известные работы и упоминания:

    • 1985 — командир Марк — снялся в популярном детском сериале Общественного телевидения «Тайный город»
      • .
    • 1988 — Ничейная команда Марка Кистлера появилась в книжных магазинах по всей стране
    • 1990 — Общественный телесериал The Imagination Station представил миллионы людей ВЕСЕЛО научиться рисовать в 3D
    • 2010 — Марк Кистлер получил премию «Эмми» за свой телесериал «Imagination Station»
    • 2017 — Станция воображения теперь на Amazon Prime Video!
    • Спектакли «Школьное собрание» более 30 лет
    • 7000 школьных собраний
    • 42 000 загрузок его приложения для iPhone «Учимся рисовать с Марком Кистлером»
    • Автор / иллюстратор 10 самых продаваемых книг «Как рисовать»
    • Напечатано 600 000 книг Марка Кистлера


    Результаты, которые важны!

    «Исследования показывают, что в 2010 году студенты, изучающие искусство, по всем дисциплинам превзошли своих сверстников, не связанных с искусством, на 102 балла.» — Совет колледжей, 2010, отчет о профиле группы

    «Способность передавать мысли в трехмерные рисунки развивает критическое мышление и навыки визуального общения». — Тим Декер, бывший «Симпсоны» и аниматор Диснея

    розыгрышей комиксов для школ | Plasq.com

    Все инструменты, необходимые учащимся для создания потрясающих цифровых комиксов, в одном приложении!

    Comic Draw for Schools проводит учащихся через создание сценариев, рисование, рукописный ввод, надписи и, конечно же, совместное использование.

    Приложение со всем, что нужно студентам: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают создание мультфильмов и комиксов веселым и легким обучением!

    Дайте вашим ученикам возможность создавать свои собственные графические истории с помощью Comic Draw для школ…

    Comic Draw for Schools идеально подходит для творческого обучения; помощь студентам в развитии навыков планирования, концептуального мышления и дизайна. Comic Draw для школ помогает учащимся узнать о последовательном повествовании и позволяет учащимся самовыражаться.В Comic Draw для школ есть все, что нужно ученикам: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают создание мультфильмов и комиксов увлекательным и легким обучением.

    Мы разработали это приложение специально для начинающих художников комиксов. В приложении учащиеся найдут цифровой блокнот, идеально подходящий для экспериментов с панелями. Затем, когда ученики довольны дизайном, они могут переключиться на интерфейс рисования и раскраски и завершить его различными кистями.

    Студенты также найдут инструмент, который позволяет им быстро размещать панели на своей странице, руководства, которые помогут им сохранить идеальную перспективу, и, конечно же, слои, позволяющие им создавать свои рисунки или безопасно экспериментировать с альтернативными идеями.И это не просто холст. Студенты могут добавлять страницы, пока не создадут целый комикс или графический роман! Больше никаких манипуляций с приложениями и файлами изображений!

    ( Все иллюстрации любезно предоставлены Джен Джулиан )

    Когда работа будет завершена, ученики захотят написать этот комикс, и мы это сделали. Мы взяли всю простоту использования и мощные возможности дизайна из инструментов надписи Comic Life и перенесли их в Comic Draw для школ.Набор надписей в Comic Draw for Schools упакован шрифтами, разнообразными воздушными шарами и инструментами дизайна, которые позволяют легко создавать надписи быстро.

    Когда комикс готов, студенты могут делиться ими в различных форматах — PDF, JPG, PNG, ePUB и в собственном формате Comic Draw, чтобы поделиться им с другими студентами для совместной работы.

    В чем разница между «Розыгрыш комиксов для школ» и «Розыгрыш комиксов от Plasq»?

    Comic Draw для школ нацелен на рынок образования, так как не включает интеграцию с Comic Connect ( — сайт публикации сопутствующих комиксов ).

    Comic Draw от Plasq — это покупка в приложении, тогда как Comic Draw для школ — это мгновенная покупка, позволяющая школам приобретать у Apple School Manager и затем распространять на принадлежащие школам iPad.

    В соответствии с политикой Apple в отношении покупок в приложении, Family Sharing доступен только с версией Comic Draw для школ .

    В остальном — оба приложения предлагают одинаковый набор функций и цену.

    Чтобы опробовать Comic Draw , загрузите Comic Draw от Plasq и активируйте 14-дневную бесплатную пробную версию для покупки в приложении.

    Игра «Посмотри, сможешь ли ты рисовать»: уроки рисования для детей: начальная школа искусств

    * 3-5 классы, * K-2, снова в школу, рисование

    Студенты будут использовать свое воображение и творческие способности, решая художественные задачи в этой художественной игре.

    Джудит Уолш [Джудит — преподаватель искусств из Mt. Zion Elementary в Саффолке, Вирджиния]

    Что вам понадобится:

    • Белая бумага 9 ″ x 12 ″
    • карандаши
    • Дополнительно: различные материалы для рисования (мелки, мелки и т. Д.)

    Чем вы занимаетесь:

    Джуди пишет: «Я играю в эту художественную игру со своими учениками в конце года. Они любят играть, и вы можете менять игру каждый год, чтобы она была другой. . Название игры — «посмотри, сможешь ли ты нарисовать…». Вы выбираете десять предметов и произносите их от 1 до 10.Вы можете даже рифмовать их, если хотите.

    Это выглядит так:

    1. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать что-нибудь синее.
    2. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать старую туфлю.
    3. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать своего лучшего друга.
    4. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать дорогу без конца.
    5. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать то, чего не можешь дотянуться.
    6. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать день на пляже.
    7. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать лягушку на бревне.
    8. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать щенка.
    9. Посмотри, сможешь ли ты нарисовать окно с обзором.
    10. Теперь посмотрим, сможешь ли ты нарисовать себя!

    «Моим ученикам очень нравится это занятие. Я надеюсь, что и ты тоже! »
    -Judy

    Рекомендуемые книги / продукты:

    Автор: МэриЭнн Ф. Коль

    ScribbleMonster принимает ванну
    Автор: Пейдж А. Даг

    Дизайн с радиальной симметрией Как рисовать затененные бутылки

    Присоединяйтесь к нашему клубу

    В настоящее время вы находитесь на KinderArt.com, на котором есть множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!). ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные формы, начальные альбомы для рисования (и многое другое), предоставляемые ежемесячно, вы будете ЛЮБОВЬ KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних учителей, классных учителей рисования и инструкторов студии .

    Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Папа карло картинка: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

    О нас. Мастерская Papacarloshop.ru (Мастерская Папы Карло)

    Уже более 15 лет мы изготавливаем изделия из дерева на заказ. На собственном оборудовании изготавливаем и поставляем древесную декоративную стружку (древесную шерсть). Мы можем быстро разработать и произвести по вашему заказу корпоративные сувениры из дерева, брендируемую продукцию с нанесением логотипа, упаковку (например, мини-палеты, подарочные коробки для вина) и многое другое. Возможно заказать как партию изделий, так и разработку в единственном экземпляре.

    Мы умеем обрабатывать дерево множеством возможных способов: покрывать изделия краской, маслом, делать тонировку (придание нужного оттенка) и флокирование (нанесение бархатного слоя). В работе мы используем доску, фанеру, шпон различных пород дерева. Для нанесения логотипа на изделие используется лазерная гравировка, прямая цветная печать по дереву, шелкография. Мы имеем возможность размещать заказы на нескольких партнерских производствах в других городах.

    В интернет-магазине Папы Карло можно купить готовые изделия: новогодние елочные игрушки и игрушки для детей, украшения для интерьера. Продается деревянная стружка для упаковки (изготавливается на специальном оборудовании, не является отходами производства).

    Наши изделия и нашу работу ценят партнеры. Среди них — кафе «Шардам» в парке Музеон (новогодний интерьер открытой веранды, клипборды для меню), страховая компания «Ингосстрах» (Щелкунчик в Большом театре на представлении для VIP-клиентов балета «Щелкунчик»), рекламные и event-агентства (разнообразная сувенирная продукция и упаковка для корпоративных подарков), индивидуальные мастера (упаковка для изготовленных вручную аксессуаров, сувениров), свадебные фотографы (коробки для фотографий)…

    Если Вам важно важно подчеркнуть качество своих сервисов, индивидуальный подход к своим клиентам, сделать акцент на ручном труде, натуральности и экологичности своих изделий — мы будем рады Вам помочь!

    Мы работаем по предоплате (минимум 50% от суммы заказа). Оплата производится безналичным переводом на наш расчетный счет. Заключается договор поставки товара. Доставка осуществляется «до дверей». Сроки изготовления зависят от размера партии. Для расчета стоимости заказа нам необходима следующая информация:

    • чертеж, эскиз или фото изделия;
    • размеры;
    • порода дерева;
    • предполагаемый тираж;
    • желаемые сроки изготовления.

    Наше производство расположено в Дмитровском районе Московской области. Работает пункт самовывоза в Москве — в нескольких минутах пешком от метро Спортивная, ул.Малая Пироговская, д.25.

    Внимание: пожалуйста, заранее по телефону договаривайтесь о времени Вашего планируемого визита.

    Мы рады, что вы пришли на сайт — интернет-магазин Мастерской Папы Карло. Пишите нам: [email protected]. Звоните: наши телефоны — (495)131-2342, (915)144-4006.

    Дополнительная информация

    Самый знаменитый Папа Карло — Николай Гринько, статья на сайте listim.

    com

    В 1920 году, в городе Херсоне, родился в семье театрального актера и помощницы режиссера.

    Проведя первые годы жизни в «закулисье», он уже в пять лет стал выходить на сцену с небольшими ролями и другой жизни, кроме актерской, для себя не представлял. Коля очень любил музыку и научился сам играть на скрипке, не получив музыкального образования.

    С театральным вузом актеру не повезло… Сначала война, где высокий (193 см.) парень служил стрелком-радистом и принимал участие в художественной самодеятельности, а с 1945 года работал конферансье и выступал с антрепризами, максимально используя свои внешние данные для развлечения публики. Потом тоже как-то не сложилось…

    Но отсутствие профессионального образования не помешало актеру реализоваться. Кажется, не было в Советском Союзе человека, который не знал бы, как выглядит Папа Карло в фильме «Буратино». Да его и представить другим невозможно было. А профессор Громов в «Приключениях Электроника»?

    Но тем и прекрасно актерство, что человек может перевоплощаться и раздвигать рамки образов, если у него действительно талант. У Гринько такой талант был. Он вживался в роль полностью, отказываясь от собственного «я» и начиная проживать жизнь своего героя. Так получилось, например, с ролью А.П. Чехова, на которого Николай и внешне был очень похож.

    Первая его роль в кино – крестьянин в фильме «Тарас Шевченко» (1951 г.), стала отправной точкой для карьеры киноактера и дала возможность воплотить в жизнь его мечты о кинематографе. Правда, ждать ролей пришлось почти 10 лет.

    В 1963 году Николай поступил на работу на киностудию имени Довженко, где сыграл в нескольких десятках фильмов, но только во второстепенных ролях.

    По-настоящему дарование актера раскрылось уже на «Мосфильме», что дало возможность сниматься в разноплановых картинах у совершенно непохожих режиссеров, таких как С. Параджанов, А. Алов, А. Герман, С. Бондарчук, А. Зархи, Р. Быков, Д. Асанова и многие другие.

    Но отдельной главой в книге творчества Гринько стала работа с Андреем Тарковским.  Актер познакомился с молодым режиссером в 1961 году и согласился на участие в «Ивановом детстве» только потому, что съемки проводились в том же месте, где Николай отдыхал в это время. И понять в полной мере, с кем его свела судьба, сумел только на премьере фильма. В результате Гринько сыграл во всех «русских» фильмах Тарковского и смог передать в своем образе нестандартное и не многим тогда еще понятное восприятие мира гениального режиссера.

    Жизнь в кино Николая Гринько была долгой, насыщенной и разнообразной. Он плодотворно работал до конца 80-х. Одной из его последних ролей была роль академика Шешко в фильме В. Бортко «Единожды солгав…», получившем признание на фестивале в Испании.

    Автор: Анна Разумова

    Рисунок папа Карло с поленом поэтапно карандашами

    Автор: Decorys Рубрика: Сказка Буратино

    Сказка о Буратино и золотом ключике начинается с папы Карло, который преобразил говорящее полено в деревянного мальчика. Поэтому очень важно научится рисовать такого персонажа.

    Необходимые материалы:

    • — цветные карандаши;
    • — простой карандаш;
    • — ластик;
    • — лист бумаги.

    Этапы рисования:

    1. Создаем простыми линиями общее положение туловища персонажа из сказки. Для этого рисуем голову в виде кружочка или овала в верхней части альбомного листа. Затем добавим основную вертикальную линию от нижней части кружка. Затем от нее рисуем плечи в виде горизонтальной линии, а также руки и ноги в виде вертикальных или диагональных. Кисти рук изобразим на листе в виде маленьких кружков.
    2. Прорабатываем голову и дорисовываем волосы мужчины. Распределим вспомогательные линии по поверхности лица. Затем перемещаемся немного ниже и рисуем более детально шею, руки и верхнюю часть туловища, где имеется рубашка и жилет. Детализируем одежду, где следует добавить в рисунок воротник и завязки воле него.
    3. Добавим в рисунок ноги и стопы. Они будут одеты в удлиненные шорты и обуты в старинную обувь с высоким носом.
    4. В руках папы Карло изобразим простым карандашом полено, где верхняя часть уже обработана и имеет округлую форму. Вверху имеются волосы, а на середине можно заметить длинный нос, глаза и рот. Прорисовываем небольшие кисти рук папы Карло, которые держат полено.
    5. Стираем ластиком вспомогательные линии на туловище мужчине, а также на полене.
    6. Рисуем на вспомогательных вертикальных и горизонтальных линиях черты лица папы Карло.
    7. Жилетку раскрашиваем красными карандашами.
    8. Рубашка, удлиненные шорты и гольфы на самом деле имеют белый цвет, но для придания естественного вида используем голубой карандаш для придания нежного оттенка. На шортах можно сделать более насыщенный цвет, чем на рубашке или гольфах.
    9. Переходим к обуви и полене, из которого будет сделан Буратино. Раскрашивать эти предметы начинаем со светло-коричневого или желтого карандаша. Далее подбираем коричневый карандаш более темного тона и придаем объем на обуви папы Карло и на полене.
    10. Коричневыми карандашами раскрасим участки, где имеется кожа. Это лицо, шея, руки. Далее проработаем черты лица сказочного персонажа черным карандашом.
    11. Последним этапом станет проработка всех линий контура поэтапного рисунка папы Карло. Используем черный карандаш из набора. Также им создадим нежный серый оттенок на волосах мужчины, чтобы придать седину.

    Рисование сказочного персонажа, который стал отцом деревянного мальчика завершено. Готовый яркий рисунок может пригодится в качестве иллюстрации к данной сказке или для реферата по литературе по данной теме.

    Вам также будет интересно почитать:

    Папа Карло из мультика «Приключения Буратино»

    Одним из главных персонажей мультфильма «Приключения Буратино» является папа Карло. Именно благодаря его старанию и трудолюбию, а также его любви к детям, появился озорник и проказник Буратино.
    Папа Карло трудолюбив, скромен в потребностях и поведении, молчаливый, по характеру явный интроверт. Он старый шарманщик, его профессия не приносит больших денег, даже мышам в его каморке нечем поживиться. Старый шарманщик ведет себя тихо, скромно, сознательно ограничивает свои потребности. И только во сне он может помечтать о том, чтобы вкусно поесть.

    Как говорит о Карло предводительница мышиной банды, зарабатывает он очень мало, а теперь вообще на мели. Его заработки настолько малы, что в доме нет лишней крошки, чтобы поживиться мышам.

    Даже в самом начале мультфильма, по всему уже видно, что папа Карло человек непрактичный как в жизни, так и в финансах. «Он не знает, как на хлеб заработать», сказано о нем. Потому и спрашивает совета у более практичного соседа и друга Джузеппе.

    Но, выстругав Буратино, по совету друга, он не стал его продавать, так как на этот счет у него были свои этические соображения, а также из-за прилива отеческих чувств к этому деревянному человечку. План финансового спасения, предложенный Джузеппе, провалился, потому папе Карло пришлось продать куртку.

    Находчивость и предприимчивость не являются отличительными чертами папы Карло, он пассивен и не видит иных путей улучшения своего финансового положения. Обладая хорошими способностями к ремеслам, ведь он с успехом справляется с пошивом одежды для Буратино, он не умеет применить свои способности на практике, так чтобы они приносили доход.

    Но пассивный и тихий папа Карло совершенно меняется, когда речь идет о безопасности его ребенка, его детища. Под влиянием отцовских чувств он смело вступает в борьбу с противниками Буратино. Сравнить папу Карло можно разве что с Емелей, который сидел на печи, пока «не припекло», а дальше встал и начал действовать.

    «Кортсайд Карен» и «Папа Карлос» — новый звездный дуэт НБА

    Две новые звезды родились в понедельник вечером во время матча Лос-Анджелес Лейкерс — Атланта Хокс. Нет, это был не кто-либо из игроков, составляющих молодое ядро ​​«Ястребов», это были два человека, сидевшие у корта, которые теперь известны во всей НБА как «Кортсайд Карен» и «Папа Карлос». Или, если вы хотите следовать тому, что сказал Леброн Джеймс, что-то менее вежливое.

    Пара в центре инцидента — Джулиана и Крис Карлос. Крис (54 года), уроженец Атланты и партнер в Republic National Distributing Company, сидел у корта со своей женой Джулианой (25) и другой парой, когда он разозлил Леброна до такой степени, что тот сказал ему что-то в ответ. Тогда его спутница встала и сказала Леброну «заткнись» и не разговаривай так с ее мужем. Вот разбивка Джомбоя с четким звуком инцидента. (Язык NSFW)

    Леброн Джеймс выгнал фанатов за крик, поломка рис.twitter.com/rGlKpuQWJs

    — Jomboy (@Jomboy_) 2 февраля 2021 г.

    Как вы можете видеть на видео, Леброн называет Карлоса «старой стероидной задницей». И, как вы уже знаете, в Интернете Юлиану быстро окрестили «придворной Карен». Судя по их учетным записям в Instagram (которые Ричард Джефферсон, кажется, является большим поклонником), они, похоже, посетили все три домашних матча «Ястребов», на которых болельщики были допущены на арену в этом сезоне. Хотя до понедельника они избежали дурной славы.

    По состоянию на утро вторника у папы Карлоса их 10.1 тыс. Подписчиков, а у Юлианы 49,1 тыс. Подписчиков. Они оба должны быть в списке влиятельных лиц, поскольку 24 января они только что сделали видео с вопросами и ответами для YouTube.

    На самом деле, Джулиана только начала выкладывать видео на YouTube 16 января, через несколько дней после того, как Ястребы объявили, что они вернет фанатов. Затем они задали вопросы о том, как познакомились в LIV за несколько дней до первой игры, а через неделю стали знаменитыми. И ни один из их аккаунтов не стал приватным…

    Я начинаю задаваться вопросом, не было ли это подстроено. Насколько вы готовы поспорить, что они покупают реалити-шоу к концу месяца?

    Обновление: похоже, что Instagram Карлоса был удален.

    Как умер папа тортного босса? Внутри кончины отца Бадди Валастро

    Кто знал, что за оригинальной пекарней Carlo’s Bakery в Хобокене, штат Нью-Джерси, стоит столько истории? Бадди Валастро стал звездой популярного реалити-шоу Cake Boss еще в 2009 году, сделав себя и свою семью именем нарицательным. Но многие фанаты хотят знать, почему папы Бадди нет на фото, тем более что пекарня раньше принадлежала ему.

    Бадди Валастро-старший, к сожалению, умер в 1994 году в возрасте 54 лет, через три месяца после того, как ему поставили диагноз «рак легких». Бадди было всего 17 лет в то время, но он был вынужден стать хозяином дома (у него есть четыре старших сестры), а затем и пекарни. Бадди приписал свой успех своему отцу, который купил пекарню еще в 1964 году после многих лет работы в ней. Когда Бадди начал работать на своего отца в 80-х, он был всего лишь посудомойщиком!

    «Мой отец поручил мне работать снизу вверх», — сказал Бадди The National об их облигации.«Для него было важно, чтобы я изучил каждый аспект бизнеса от мытья посуды до украшения. Я начал с того, что помогал ему и учился на том, как он все делал ».

    В минувший День отца Бадди вспомнил своего покойного отца в Instagram коллекцией трогательных фотографий-воспоминаний. «Это для человека, который сделал меня тем, кем я являюсь сегодня. Ты научил меня всему, что я знаю, и меня бы здесь не было, если бы не ты », — написал он. «Я только хотел бы, чтобы вы сейчас нас всех видели! Я люблю тебя, я скучаю по тебе, и я всегда думаю о тебе.С Днем отца, папа! »

    К сожалению, Бадди также потерял свою мать Мэри в июне после долгой битвы с БАС. «С очень тяжелым сердцем я вынужден поделиться новостью о кончине моей матери. Сегодня утром она улетела в рай в окружении семьи », — написал он во время ее смерти. «Это трудное время для всех нас, и я прошу вашего терпения и уважения, пока мы позволим этому уйти. Ее битва с БАС закончилась, она больше не страдает, и я надеюсь, что она сейчас танцует с моим отцом под номером «Я переживу ».”

    Сегодня Бадди чтит память своих родителей — и, похоже, он планирует продолжить их наследие гораздо дольше. «Это действительно семейный бизнес», — сказал он о пекарне. «Здесь мы выросли, и это то, чем мы любим заниматься. Очень рано мои мама и папа привили мне и моим сестрам очень строгую трудовую этику. Мы много работаем, чтобы пекарня оставалась успешной ».

    Коронавирус убивает два поколения латиноамериканских врачей, любимых в их сообществе

    МАЙАМИ — Для семьи Флориды COVID-19 сильно ударил после того, как два врача, отец и сын, скончались от COVID-19 с разницей в один месяц с разницей между каждым Другие.

    Д-р Карлос Вальехо, 57 лет, практиковал внутреннюю медицину в своей частной клинике в Майами-Лейкс; он скончался 1 августа.

    «Мой отец был невероятным парнем, — сказал его сын, Чарльз Вальехо-младший, 26 лет, — он глубоко заботился о своих пациентах, и они считали его своей семьей».

    Карлос Вальехо был госпитализирован 27 июня — в день, когда его отец, акушер на пенсии доктор Хорхе Вальехо, 89 лет, умер от COVID-19.

    Чарльз Вальехо, который идет по стопам своего отца и деда и является резидентом, полагает, что его отец мог заразиться вирусом во время лечения своих пациентов, которые находились в реабилитационных центрах и домах престарелых. Некоторые из них были инфицированы COVID-19.

    «У моего отца не было серьезных заболеваний. Он был очень здоров. Это огромный шок. Из всех он последний, кого я мог подумать, что он умрет от COVID », — сказал Чарльз.

    Он рассказал, как он и его семья умоляли отца быть осторожными с инфицированными пациентами, сохранять безопасную дистанцию ​​и носить защитное снаряжение.

    Д-р Карлос Вальехо в маске на работе в марте 2020 года. Courtesy Vallejo Family

    «Он говорил нам, что будет защищать себя настолько, насколько мог, но говорил:« Я должен пойти туда и увидеть своих пациентов, — сказал Чарльз Вальехо.«Он касался их и слушал их легкие».

    Он сказал, что его дед, который был здоровым и сильным для своего возраста, опасался вируса и большую часть времени оставался дома во время пандемии.

    «За неделю до того, как он заболел COVID, я гулял с собакой и увидел, как дедушка рубил дерево», — сказал Чарльз Вальехо.

    Но его дедушка решил присоединиться к семье в ресторане, чтобы отпраздновать свое 89-летие, и, возможно, он случайно заразился вирусом от своего сына Карлоса, у которого на следующий день начали проявляться симптомы.

    «Ангел на земле», — говорит пациент.

    Флорида борется с одним из самых серьезных всплесков заболеваемости коронавирусом в стране, который начался в конце июня и июле. Наибольшее количество случаев заболевания приходится на округ Майами-Дейд, а Хиалиа, город синих воротничков, оказался в центре вспышки.

    Именно в этих общинах обслуживали два врача, многие из которых знали свою семью и узнали их фамилии.

    Бланка Моурино, 68 лет, была пациентом Карлоса и Хорхе Вальехо с тех пор, как она переехала в Южную Флориду из Нью-Йорка в 1995 году, и у нее остались теплые воспоминания об обоих.Его мать тоже была пациентом.

    «Он был ангелом на земле, а теперь мой ангел на небесах», — сказал Мурино о Карлосе Вальехо сквозь слезы.

    Она сказала, что когда она была больна, она часто описывала свои симптомы по телефону, и Карлос Вальехо звонил в аптеку за лекарством, экономя Моурино поездку в его офис и деньги на визит.

    Доктор Карлос Вальехо и его жена, доктор Лиссетта Вальехо, в халатах перед уходом на работу. Г-жа Вальехо Семья

    «Я так его любила.Я не могу вернуться в офис, зная, что его там не будет », — сказал Моурино, почтовый работник на пенсии.

    У Карлоса Вальехо остались жена, психиатр и трое детей. Он и его жена познакомились в медицинском институте и прожили в браке 33 года. Он любил путешествовать по миру, заниматься дайвингом и кататься на лыжах в свободное от работы время.

    От пациентов рабочего класса до королевы сальсы Селии Крус

    Хорхе Вальехо родился и вырос в Гуантанамо, Куба, где он стал откровенным критиком революции покойного Фиделя Кастро.К 1965 году он покинул остров вместе со своей женой и двумя сыновьями двух и трех лет и поселился в преимущественно кубинско-американском городе Хайалиа.

    После сдачи экзаменов на медицинскую комиссию он начал практиковать в больнице Хайалиа и за годы своей практики родил тысячи младенцев. В 1992 году Хорхе Вальехо родил самого маленького ребенка в США, родившегося в возрасте 22 недель и весом менее фунта.

    «Мой дед видел людей из всех слоев общества, от недавних иммигрантов до знаменитостей», — сказал Чарльз Вальехо, добавив, что его дед однажды видел легендарную «королеву сальсы», покойную Селию Крус.

    Доктор Хорхе Вальехо в своем офисе в Хайалиа, Флорида, в окружении персонала, около 1980-х гг. Семья Вальехо

    Он занимался медициной до 74 лет, когда его жена скончалась. Он жил один, через дорогу от сына и семьи, и оставался активным, даже полтора часа ехал до летнего дома семьи во Флорида-Кис.

    Чарльз Вальехо теперь продолжит традицию своего отца и деда — войдя в профессию, которая теперь теряет некоторых своих членов, погибающих от смертельного вируса.

    «Один из самых гордых моментов в моей жизни и его жизни, — сказал Чарльз Вальехо о своем отце Карлосе, — был, когда я наконец получил свой белый халат из медицинской школы. Он был там, как и мой дед ».

    « Он был отличным отцом, — сказал Чарльз, — и примером для меня для подражания ».

    Следите за новостями NBC Latino в Facebook, Twitter и Instagram.

    Карло Акино делится своими первыми днями отцовства — Manila Bulletin

    И почему они подумали об имени Элона Митхи

    Через два дня после знаменитости и нового отца Карло Акино опубликовал фотографию своей новорожденной девочки Элоны Мити , которая родилась сентября.8-го он посетил канал Дарлы Саулер на YouTube, чтобы рассказать о своих первых днях отцовства. 10-минутное видео было наполнено деталями, поскольку Карло не мог скрыть своего счастья по поводу своей новой семьи со своей партнершей Триной Кандаса .

    « Sobrang sarap sa pakiramdam na hindi na sarili mo yun priority mo kung hindi ang mag-ina (Это так хорошо, что вы ставите в приоритет не себя, а своего ребенка и ее мать) . Masarap na nagtratrabaho ka para sa kanila, kasi future ng anak mo ang nakasalalay (Сейчас я работаю для своей семьи, потому что будущее моего ребенка в моих руках) », — делится он. Что касается уникального имени, он показывает, что Элона «одна» написано наоборот, а Мити было именем одного из его любовных увлечений в одном из прошлых фильмов. «Мы хотим, чтобы она росла предприимчивой и независимой».

    Когда его спросили, почему он писал только о том, когда родился Митхи и ничего о беременности, он отвечает: «Маленький ангел i yan e , благословение yan ». Bakit mo itatago ang ganyan kalaki na blessing (Почему вы скрываете это большое благословение)? Nag post ako dahil gusto ko, gusto namin ni Trina i -share ang Счастье namin (я разместил, потому что хотел, и мы с Триной хотели разделить наше счастье).”

    Хотя 2020 год может быть не лучшим для всех, включая Карло, который упомянул, что его карьера пострадала из-за того, что случилось с ABS-CBN, он решил оставаться сильным и стойким для своей семьи, « May malaking darating sa akin, kailangan hindi ma- (приближается что-то большое, меня нельзя пустить под откос) ».

    Карло также делится своим отцовством, по очереди с Триной заботясь о Митхи с тех пор, как она родилась семь дней назад.Он даже купает и чистит ее. Он рассказывает, что однажды на его шортах была какашка Митхи. Кажется, заботливый отец очень старается, даже усыпляя Митхи. И он наслаждается каждой секундой этого, потому что через три недели он уходит на проект. « Malapit na ako magtrabaho (скоро буду работать)», — говорит он. « Каждое мгновение, gusto ko na ako na lang muna [magalaga] (Я хочу быть тем, кто позаботится о ней)».

    ПОДПИСАТЬСЯ НА ЕЖЕДНЕВНУЮ ИНФОРМАЦИЮ

    НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

    Бадди Валастро «Торт-Босс» отправляет трогательную дань уважения своему покойному отцу.

    Фанатам «Торт-Босса» Бадди Валастро может быть самым известным кондитером в семье, но семейная пекарня началась не с него.Все началось с его отца, по которому он до сих пор сильно скучает.

    В 1994 году владелец кондитерской Carlo’s Bake Shop, Бартоло Валастро-старший, скончался и оставил своего сына и мастера-пекаря Бартоло Валастро-младшего (которого сегодня мир знает как «Бадди» или «Торт-Босс»), чтобы управлять бизнес в семейном Хобокене, штат Нью-Джерси, кухня. После смерти отца Валастро и его сестры (Грейс, Магдалена, Мария и Лиза) помогли своей матери Мэри расширить бизнес. Сейчас семья владеет и управляет семью пекарнями по всей стране.

    С тех пор, как Валастро дебютировал на телеканале TLC, пекарь и ресторатор никогда не стеснялся делиться своими личными подвигами и чувствами со своими поклонниками.

    В сладком сообщении, опубликованном в четверг в Facebook, Валастро почтил своего отца, который также был его наставником по выпечке, в годовщину своей кончины.

    «Прошло 25 лет с тех пор, как я потерял своего отца, и не проходит и дня, чтобы я не думал о нем и не благодарил бы его за все, что он учил меня. Все еще любил и все еще скучал», — написал Валастро.

    Он также разместил коллекцию старинных фотографий.

    Один показал, как Бадди и Валастро-старший вместе готовят тесто.

    Еще одно черно-белое изображение, изображающее Валастро-старшего и крохотного «Торт-Босса» на футболке, было первым днем ​​рождения Валастро.

    На третьем мероприятии были показаны два босса Valastro в действии.

    Так же, как фанаты и последователи сочувствовали душевному посланию Валастро на день рождения его матери, скончавшейся в июне 2017 года, поле для комментариев к этому новому посту захлестнуло потоком поддержки.

    «Трудно, но утешайся тем, что твои мама и папа вместе теперь печет прекрасные торты для своих и наших потерянных близких на небесах», — написал Валастро один человек.

    «Я знаю, что он все еще наблюдает за тобой и твоей семьей !!! Он и твоя мама танцуют и смеются над всеми чудесными вещами, которые ты делаешь !! Ты отличный сын и отличный повар !! Продолжай усердно работать», другой ободрил.

    Бадди Валастро и его сестры, безусловно, продолжили великое наследие своего отца в области выпечки, поскольку теперь семья владеет и управляет семью пекарнями по всей стране.

    Эрика Чейес Вида

    Эрика Чейес Вида — отмеченный наградами журналист, автор кулинарных рецептов и редактор рецептов, которая руководила местной газетой до того, как присоединилась к команде TODAY. Мать двоих детей, она любит петь, собирать старые пластинки и, конечно же, готовить. Эрика вечно находится в поисках лучшего круассана с ветчиной и сыром и проводит мозговой штурм над соусницей с пузырящимся соусом для пасты. Ее работы были представлены на BBC Travel, Saveur, Martha Stewart Living и PopSugar. Следите за новостями в Instagram.

    История Раба Божьего, Карло Акутиса

    Мои дорогие братья и сестры во Христе. Дорогие друзья ! Надеюсь, сегодня настало время для чего-то интересного. Я посвящаю эту статью всем нашим детям, молодежи и родителям. Это история Раба Божьего, звучит так, будто Карло Акутис написал ее одним из авторов классической агиографии.

    Тело «компьютерного гика», направляющегося в канонизацию, обнаружено в коррумпированном виде

    Карло Акутис любил Евхаристию и использовал свои технические навыки, чтобы каталогизировать все евхаристические чудеса мира.Вице-постулатор по делу канонизации достопочтенного Карло Акутиса объявил в среду, что тело молодого человека было признано коррумпированным. Карло умер от лейкемии в 2006 году в возрасте 15 лет.

    Вице-постулатор, Отец Марсело Тенорио , поделился новостью в социальных сетях. Он рассказал, что видел фотографии, но не может ими поделиться. Священник сообщил, что эту новость ему сообщила мать Карло : «Дорогие, сегодня я получил от матери Карло Акутиса чудесную новость о том, что тело почтенного юноши, который умер, отдав жизнь за Папу Бенедикта XVI. , ПОВРЕЖДЕН. Он также объявил, что тело будет доставлено в монастырь капуцинов в Ассизи, а затем доставлено в старую церковь Святой Марии Майор в Ассизи.

    Одно из самых значительных компьютерных предприятий Карло — каталогизация всех евхаристических чудес мира. Он начал этот проект, когда ему было 11 лет, и написал в то время: : «Чем больше мы принимаем Евхаристии, тем больше мы становимся похожими на Иисуса, чтобы на этой земле мы имели предвкушение Небес». Затем он попросил своих родителей начать водить его во все места евхаристических чудес, и через два с половиной года проект был завершен. Оригинальный пост отца Тенорио в Facebook был позже удален, а в последующем сообщении говорилось, что объявление должно было быть личным и не должно считаться официальным заявлением о чуде. Открытие было сделано во время эксгумации тела Карло, что является частью признания его останков Конгрегацией по делам святых в рамках дела канонизации.

    Карло Акутис — покровитель наших детей первого причастия в этом году — вместе с детьми и их родителями мы молимся за его канонизацию.

    История Карло Акутиса

    Карло рано достиг зрелости, он осознал свое счастье в Евхаристии и поклонении Святому Причастию. Каждый день он принимал Святое Причастие и каждую неделю ходил исповедоваться, исповедовать даже простительные грехи, считая их тяжестью на своей душе. На публике он неоднократно свидетельствовал о непоколебимой уверенности в истинах, в которых он признавался. В том возрасте, когда мальчики тяготеют к тривиальным глобальным историям, он читал произведения чистилища и молитвы, возносимые за души страдающих там.Хотя он происходил из богатой семьи, он никогда не превозносил себя выше других, и ему не было равных в заботе о самых бедных. Если он когда-либо чувствовал гнев, то только тогда, когда родители купили ему еще один новый костюм, вместо того, чтобы отдать деньги нуждающимся. С раннего возраста он проявлял особую преданность Марии, советуя всем читать розарий каждый день. В 15 лет он внезапно заболел. Все его страдания были принесены в жертву Церкви и Святому Отцу, и всего через три дня он предал свой дух Богу.

    Рассказ о Рабе Божьем, Карло Акутисе, звучит так, как если бы он мог быть написан одним из авторов классической агиографии. 24 ноября 2016 года кардинал Анджело Скола Милана официально завершил епархиальную фазу процесса беатификации Карло. Это означает, что дело отправится в Рим, и юный итальянский юноша может быть объявлен Блаженным. К агиографии можно добавить, что Карло, видя в творении отражение любви Бога к человеку, восхищался красотой природы.Он выразил это так, как разместил на YouTube запись яхтенных туров, где киль плыли дельфины:

    Bo р-н 1991 г. в Лондоне. Его родители итальянцы, но какое-то время жили в Лондоне по работе. Мать Антония, дочь интеллектуального неверующего, не была очень набожной католичкой. Она сказала: «Я была на мессе только при первом причастии, конфирмации и свадьбе». Отец Карло Андреа, сын польской матери, часто появлялся в церкви, но он много работал, поэтому у него не было слишком много времени на сына.Почему же тогда Карло обратился к Богу? — Его мать сказала — «Это загадка. В возрасте 3-4 лет он был настолько талантлив, умен и задавал такие глубокие вопросы, что она почувствовала желание углубить свою веру. Я могу сказать, что Карло был моим маленьким спасителем, потому что благодаря ему я стал ближе к Богу ». H e, вероятно, сказал бы, что его мать просто смотрела в другом направлении, чем раньше — однажды молодой Карло сказал: ‘Обращение — это ничего, кроме поднятия глаза вверх.Просто небольшое движение глаз.

    Семья «Акутис» переехала из Лондона в Милан. Именно там Карло ходил в школу, в том числе в старшую, где изучал классику. Он любил играть в футбол, но у него не получалось, вероятно, из-за лишнего веса. Он гораздо лучше справлялся с информатикой — его мать сказала, что он был компьютерным фанатом, гением.

    В детстве Карло играл с компьютером. В подростковом возрасте он был на уровне старшеклассников по этому предмету, хотя не ходил ни на какие компьютерные курсы.Он обучил себя целиком всем программам по книгам. Он программировал и создавал сайты. Его работы имеют гиперссылку на официальный сайт Ватикана: miracolieucaristici.org Там мы можем найти материалы о чудесах Евхаристии во всем мире. Этот веб-сайт доступен на 16 языках (даже на арабском и суахили). Пятнадцатилетний мальчик создал веб-сайт, который сейчас посещают 100 000 человек в месяц.

    Карло хотел, чтобы люди действительно поняли, что Евхаристия — это не только символ, но и реальное присутствие Бога среди нас.

    Карло принял свое Первое Святое Причастие в семь лет, то есть на два года раньше, чем другие. Для этого он прошел тест, проведенный архиепископом Паскуале Макки, бывшим секретарем Папы Павла VI. Позже Карло принимал Евхаристию каждый день. После мессы он на мгновение остановился в молитве, чтобы поклониться Святому Причастию. Однажды его спросили, почему он это делает, и он процитировал Папу Бенедикта XVI — «Бога нужно поклоняться на коленях и в тишине». Карло назвал Евхаристию дорогой к небу, и, говоря о евхаристической молитве, он сказал: «Чем больше мы принимаем Евхаристию, тем больше мы становимся похожими на Иисуса, и уже на этой земле мы имеем предвкушение рая». Карло тоже был очень предан Марии. Он доверил ей свою чистоту — сказал, что Богородица — единственная женщина в его жизни. Он пошутил, что молитва Розария — самая романтическая встреча, которую он пережил.

    Он также имел сильную преданность Св.Франциск Ассизский. Карло любил природу (в доме у него было 4 собаки и 2 кошки), но больше всего он заботился о бедных. Он работал волонтером в столовой для бедных. Он также раздавал свои карманные деньги в качестве милостыни. Его мать сказала: «Сегодняшние идеи о Святом Франциске широко используются в средствах массовой информации и приукрашиваются. Карло очень его любил и вдохновлял им ».

    Этот мальчик прочитал «Договор о Чистилище» от Св. Екатерины Генуэзской и молился за души, страдающие в чистилище.Ему повезло со своими коллегами. Современники не считали его религиозным фанатиком и сумасшедшим. Он был общителен и любил. Несмотря на многочисленные занятия, он также научился играть на саксофоне и участвовал в молодежном ораторском искусстве.

    Когда ему было 15 лет, он пошел на медицинское обследование. Выяснилось, что он болен острым лейкозом. Его госпитализировали. Когда врач спросил его, страдает ли он, Карло сказал, что многие люди страдают больше. Свою боль он принес за Церковь и Папу.Он умер через три дня после первого диагноза, но был к этому готов. На YouTube мы можем найти запись, которая объявляет о том, что произойдет : «Я набрала 60 кг и мне суждено умереть. Я умираю’. — Он говорит и хлопает в ладоши. Он улыбается, но не в шутку, хотя и пошутил. «Карло предсказывает свою смерть, потому что видит в ней переходный период. Он восхвалял Бога и действительно любил Иисуса; это не просто слова. Если кто-то действительно любит Иисуса, он не боится смерти. Страх может быть только за того, кто Его не любит или не знает, — подчеркивает его мама Антония Акутис.Мать Раба Божьего после его смерти нашла эту запись на его компьютере. Фильм был снят в августе 2006 года, а Карло узнал о своей болезни в октябре. По его желанию он был похоронен в Ассизи, городе Святого Франциска.

    После его смерти многие люди почувствовали необходимость записать свои воспоминания о нем, а другие заявили, что будут просить его заступничества в молитве. Доказать, что мальчик умер от запаха святости, несложно. Во время его похорон церковь была заполнена людьми, в том числе мусульманами, буддистами, индуистами (пока Карло был еще жив, индуист по имени Раджеш, принадлежащий к браминам, которая является высшей кастой в его сообществе, крестился, потому что был тронут своим свидетельством веры). По этому мальчику оплакивали также множество бедняков, которым он когда-то помогал.

    Вскоре о его жизни рассказывает первая книга, а затем документальный фильм, мультфильм и радиопрограмма. В Милане была создана ассоциация «Друзья Карло Акутиса» . В Интернете также есть страница, посвященная Карло: www.carloacutis.com Среди размещенных там фотографий с празднований и праздничных поездок трудно найти какие-либо «селфи». Судя по всему, будущий слуга Божий пережил произнесенные им слова: «Горе — это взгляд, возвращенный самому себе, счастье — это взгляд, обращенный к Богу».

    Запись на компьютере была не последним знаком Карло матери. Через четыре года после его смерти Антония была беременна. Ранее у нее были проблемы со здоровьем, по которым мальчик не дожил до своих братьев и сестер. Близнецы родились, когда Антонии было 43 года. Когда она была беременна, ее врач рассчитал дату рождения «близнецов» 11 октября, в годовщину смерти Карло.

    С любовью, молитвами и просьбой о ваших, о.Марчин

    Связанные

    Карлос Сантана: мои семейные ценности | Семья

    Мы жили в маленьком городке под названием Аутлан-де-Наварро в Мексике. Затем мой отец, Хосе, переехал в Тихуану, и мы все поехали туда. Затем он сам переехал в Сан-Франциско. Он всегда так делал. Я узнал от своего отца, что мужчинам нужно дисциплинировать себя в отношениях с другими женщинами. С того момента, когда я родился в 1947 году, до 60-х он отсутствовал на долгое время.Мы не знали, собирается ли он вернуть нас или найти другую женщину и бросить нас. Но позже, когда мы приехали к нему в Сан-Франциско, семья осталась вместе.

    Моим отцом был мистер Харизма . Играл на скрипке. Я обожал его за то, как он держался, за то, как он одевался и от чего пахло. Он знал, что был притягательным. У него был способ подмигнуть вам, давая понять, что с жизнью все будет в порядке.

    Мой отец оказал влияние на мою музыку миллиард процентов.Быть музыкантом — это не то, что я хотел от до , это было то, что я хотел, чтобы было . Я хотел, чтобы меня обожали, как его. Он умер в 1997 году, но люди до сих пор ходят рассказами о нем.

    То, что я узнал от своей мамы , Жозефины, было полной решимостью. Она говорила: «Я знаю, что мы бедные, но мы не собираемся быть грязными, так что вставай и убирайся в доме!» Ее любимая мантра была: «Сделай себя полезным». Она заходила в комнату, откашлялась, и все обращали внимание.Мы ее очень боялись.

    Я не должен вести список стирки , но было шесть или семь вещей, из-за которых я поссорился с мамой. Это разделение длилось с 1962 по 1981 год. У нее не было навыков и инструментов для общения. Она была либо рассержена, либо рассержена еще больше. Какое-то время я был похож на нее, что не очень хорошо в одном доме. Я чувствовал, что надо мной издеваются. Все, что связано с моим отцом, она взяла на себя. У нас не хватило мудрости предложить друг другу понимание.

    После того, как ко мне приставала американская туристка, которая подружилась с моими родителями, вместо того, чтобы отвезти меня туда, где никто не мог слышать, она столкнулась со мной на глазах у моих сестер и братьев. Я был жертвой, но они слышали, что это произошло из-за меня. Это оставалось у меня в голове надолго, надолго — что у нее не хватило сострадания сказать: «Мне так плохо, что я не прочитал знаки».

    Мы действительно пришли к прощению . Но я не мог ей этого сказать.Однажды я совершил ошибку, сказав: «Мама, спасибо тебе за все. Я прощаю вас.» Ее лицо сразу же превратилось в львицу, готовую атаковать, типа: «Что вы можете простить мне около ?» Я начал заниматься с духовным учителем и смог предложить ей поддержку. В любой семье кто-то должен подойти. У нас не было этого, пока я не начал изучать восточную религию. Мы начали общаться и касаться рук. Женщины нуждаются в аттестации.

    Моему сыну, Сальвадору, 31 , моей дочери Стелле 29, а младшей, Анжелике, 24.Все они занимаются музыкой. Я сказал им, что это было в них и прекратил бороться с этим. Но им потребовалось время, чтобы это принять. Я сказал: «Я не собираюсь давить на тебя, как на меня подталкивал мой отец, но чем раньше ты это сделаешь, тем быстрее ты создашь алмазы».

    Брак священен . Когда вы нашли свое близнецовое пламя, важно уважать его и лелеять его каждый день. Мы с Деборой были женаты 34 года, а я уже почти пять лет женат на Синди. Развод был для нас чуждым, но Деборе нужно было найти свое собственное место под солнцем вдали от дела Сантаны.Нелегко жить с человеком, которого все хотят сфотографировать, где люди убирают вас с пути, особенно если у вас много неуверенности. Мы вежливые, но пока не хорошие друзья.

    Универсальный тон Карлоса Сантаны опубликован Orion, 20 фунтов стерлингов (электронная книга 10,99 фунтов стерлингов)

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пастель и восковые мелки это одно и тоже: Sorry, this page can’t be found.

    Восковые карандаши и масляная пастель. Масляные пастели: использование

    Масляная пастель

    Масляная пастель

    Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.

    Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.

    Преимущества масляной пастели

    — Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.

    В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)

    Яркость красок и свежесть тона

    Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины

    Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.

    На чем рисовать масляной пастелью

    Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.

    Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.

    Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .

    Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

    Одним из самых старых материалов, который применяется для творчества, считается пастель. Ею писали свои произведения Дега, Ренуар, Леонардо да Винчи и прочие художники. Пастель может применяться как самостоятельное средство изображения или в качестве вспомогательного материала в иных техниках. В число последних входит лепка из полимерной глины и декупаж. Пастель выделяется живыми, яркими красками, а также бархатистой структурой.

    Пастель производится из красящего пигмента и специального связующего вещества. В роли последнего может выступать воск, минеральные масла или гуммиарабик. В магазинах можно купить пастель в форме карандашей без оправы или же цветных мелков. В настоящее время есть три типа пастели: сухая, акварельная и масляная. Более подробно мы рассмотрим масляную пастель, а также способы ее применения в рисовании.

    Масляная пастель похожа на восковые мелки, которые обладают достаточной мягкостью. Вдобавок, цвета сильно насыщенные. Мелки пастель сегодня производятся в форме небольших брусочков с круглым или квадратным сечением. От восковых они отличаются наличием множества пигментов, высокой эластичностью и упругостью. Стоит обратить внимание, что масляная пастель почти не пачкается, после ее нанесения на поверхность листа не надо вспомогательной фиксации в виде лака.

    Если вы в курсе как рисовать пастелью масляной для начинающих, то знаете, что для рисования такой краской подходят практически любые поверхности. К основным преимуществам этого средства относится хорошая возможность его размывать. Художнику для этого нужно иметь особый растворитель для масляных красок, а также растушевку – специальную палочку из спрессованной бумаги. Последнюю обмакивают в растворитель, а затем размывают для получения нужного оттенка. Рисование с применением растворителя необходимо выполнять в помещении, которое нормально проветривается.


    Текстура масляной пастели дает возможность создавать эффекты, которые просто невозможно выполнить в остальных техниках рисования. Для различных декоративных картин часто применяется масляная пастель. Техника ее нанесения позволяет передать глубокие и насыщенные тона изображаемого объекта. Различные художественные рисунки, которые выполненные этим способом, рекомендуется хранить в рамках и под стеклом, при этом обязательно должен быть небольшой зазор между рисунком и стеклом. Это нужно для сохранения изображения, поскольку рисунки, которые выполнены пастелью, сильно подвержены небольшим повреждениям, осыпанию, легко стираются.

    Масляная пастель требует именно шероховатой основы, так как плохо удерживается на поверхности. Для этой техники необходима особая бумага, к примеру, наждачная, замша, холст, рыхлый ворсистый картон, пергамент или же бумага «торшон». К достоинствам рассматриваемого материала отнести можно возможность снимать и перекрывать одновременно несколько слоев.

    Масляная пастель на сегодняшний день представлена множеством оттенков, которых насчитывается свыше полутора тысяч. Подобное разнообразие дает возможность претворить в жизнь фактически любые творческие идеи в разных жанрах. Техника пастели проделала довольно долгий путь от обычного трехцветного рисунка до настоящей живописи, которая стала в особенности популярной в период барокко, а сейчас ее предпочитают применять импрессионисты.

    Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

    Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

    Виды карандашей

    Основные виды:

    Сухие

    Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

    Мягкие

    Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

    Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

    Твердые

    Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

    Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
    Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

    Свойства

    Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

    В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

    Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

    Сангина рисование красными мелками

    Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

    Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

    Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

    Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

    Как правильно рисовать

    В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

    Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

    Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

    • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
    • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
    • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
    • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

    Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

    Техника рисования гуашью

    Комбинация с краской

    Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

    Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

    Высыхание

    Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

    Поверхности

    Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

    Техника «сухой кисти» в живописи

    Закрепление работы

    Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

    В живописи

    Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

    • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
    • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
    • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
    • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

    Масляная пастель (Oil Pastel) относительно новое художественное средство, если учесть тот факт, что традиционные живописные материалы существуют и применяются на протяжении столетий.

    В 1921 году два сводных брата Ямомото, один из которых художник, а другой теоретик, разработали высококачественные мелки, которые вместили в себя мягкость и гладкость, свойственние краскам, но в то же время фактура и внешний вид соответствовали традиционной пастели. Какое-то время они работали над улучшением рецептуры мелков в компании Sakura Cryon, где через некоторое время «родился» бренд Cray-Pas.

    Окончательная рецептура появилась в 1927 году, и позиционировался новый материал только для детского творчества. В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.

    Пикассо сформулировал свои пожелания примерно так: «Я хочу цветную пастель, которой бы смог работать по любой поверхности: дереву, бумаге, холсту, металлу и т.д. без всякой подготовки основы». Генри Гетц хотел получить пастель, которой можно было бы делать подмалевок для масляной живописи. Его просьба к Сеннелье была следующая: «Пастель более всего похожа на живописную технику. Этот инструмент (мелок), в отличие от кисти, мастихина и палитры, не стоит между художником и его идеей».

    Два года спустя, в 1949 году, с подачи двух художников, Сеннелье изобрел первую профессиональную масляную пастель. Она имела кремовую консистенцию и сочные цвета. Необычайно широкая палитра оттенков серого была разработана специально для Пикассо. Позже ассортимент мелков с декоративными эффектами — переливающихся и металлизированных — был дополнен флюоресцентными цветами. Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков — пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.

    В составе масляной пастели содержится воск. В качестве связующего применяются инертные масла, благодаря чему красочный слой не желтеет и приобретает очень хорошую адгезию. Все масляные пастели не содержат кислот. Нанесенная на основу масляная пастель не затвердевает, сохраняя гибкость красочного слоя, а, следовательно, не подвержена растрескиванию. В чем же разница между масляной пастелью, мягкой пастелью, твердой пастелью, oil bar и oil sticks? Все эти материалы делаются из тех же пигментов, которые используются в производстве масляных красок.

    Разница в связующем и форме мелка. Масляная пастель кроме пигмента в своем составе имеет воск и минеральные масла. Мягкая и твердая пастель имеют один и тот же состав, разница только в твердости. Мягкая пастель замешивается на пигментах со смолой. Oil sticks и Oil bar — это фактически масляные краски, которые содержат пигменты и льняное масло, вкупе с ускорителем высыхания. Масляной пастелью можно работать в технике импасто. В работе масляной пастелью могут применяться традиционные для масляной живописи медиумы, такие как терпентин, минеральные спирты и глянцевые добавки, также акриловые медиумы не на водной основе. Работать масляной пастелью можно по любой основе: бумаге, картону и холсту, а также металлу и стеклу.

    Паста этого художественного материала может браться кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель имеет твердую фактуру, но, за счет наличия воска и масла в составе, она никогда не высыхает полностью. Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель — это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.

    Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

    «Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши.

    Сравниваем и рисуем.

    Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.


    Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
    Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
    Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
    1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
    Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
    Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
    Виды пастели:

    • Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
    • Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
    • Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
    То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
    Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
    2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
    Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.



    Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
    Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
    Различие восковых материалов:

    • Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
    • Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
    • А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.
    Свойства масляной пастели и восковых мелков:
    • Быстрое и простое использование
    • Насыщенный, яркий, рваный след
    • Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
    • Размазывается тоже меньше
    • Невозможность исправить
    • Плохо стирается
    • Не смываются водой
    Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
    Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.



    Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
    Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
    Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
    Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
    Что еще можно сделать с восковыми материалами:

    • Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
    • Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.
    Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
    Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
    Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
    Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:
    • ластиком из куска белого хлеба
    • попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
    • покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
    • накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
    • меламиновой губкой
    Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
    Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
    Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

    Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности

    Учитель.

    1. Мотивация.

    Доброе утро, ребята! Прежде, чем я расскажу вам о теме и цели нашего урока, я хочу, чтобы вы посмотрели один замечательный мультипликационный фильм с участием всеми любимых героев Смешариков! <Приложение 1>. Устройтесь, пожалуйста, поудобнее и внимательно посмотрите и послушайте, в особенности слова автора, после я задам несколько вопросов.

    Просмотр мультипликационного фильма: “Подарок для Нюши”.

    А теперь, ребята, ответьте, если вы внимательно смотрели, о чем говорил автор?

    Ученик. О том, что подарить хороший подарок трудно!

    Да, о том, что подарки дарить нелегко? Подарок должен нравиться не только тому, кто дарит, но и тому, кого одаривают!

    2. Этап выявления затруднения:

    И, действительно, порой подарить хороший подарок для многих людей проблема, и не всегда материальная. Подобно ежику из Смешариков, человек мечется в поисках нужного подарка и не может найти. Как же решить эту проблему? Как правильно дарить подарки?

    Ученик. Можно спросить, что лучше подарить!

    Да, ребята, дарить подарки – целая наука! Давайте-ка сегодня потренируемся, и дарить, и получать подарки!?

    А помогут нам сегодня в создании необыкновенных, волшебных подарков акварель и восковые мелки. Но сначала небольшая информация об этих материалах.

    3. Введение нового учебного материала.

    Тема нашего сегодняшнего урока: “Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности”.

    Акварель – уникальный, можно сказать, волшебный художественный материал, который отличается от гуашевых красок своей прозрачностью, легкостью, но и сложностью работы с ним. Дело в том, что акварель “не терпит” больше 3-х слоев краски и поэтому работать с ней нужно очень аккуратно, осознанно, зная точно, какой цвет надо нанести.

    Восковые мелки – это графический художественный материал, который позволяет создавать своеобразные по своей фактуре, то есть следу, который мелок оставляет на листе, яркие композиции. А сочетание акварели и восковых мелков может дать совершенно неожиданный эффект, но какой — мы увидим позже! Это сюрприз!

    Ученик. Предлагают варианты художественных материалов. Сравнивают.

    Посмотрите, пожалуйста, на доску, здесь представлено несколько композиций, определите, каким художественным материалом выполнена каждая и как вы это поняли? Чем отличаются акварель и гуашь? Восковые мелки и масляная пастель?

    Спасибо.

    4. Самостоятельная работа по решению проблемы.

    Вот и пришло время для приготовления подарка для каждого.

    Ученик. Выполняют задание учителя.

    Я предлагаю сделать это следующим образом:

    1. Сначала подпишите, пожалуйста, ваш листочек внизу справа.
    2. Теперь каждый передайте свой драгоценный листочек соседу справа. Причем, расстояние между рядами не преграда! 3-й ряд отдаст листочки мне, а я в целости и сохранности передам 1-му ряду!
    3. Снова отдайте полученный лист соседу справа! А 3-й ряд отдаст листочки мне, я в целости и сохранности передам 1-му ряду! Мы повторили это действие не случайно, а для большей таинственности.
    4. Теперь начинается самое интересное. Ребята, каждый из вас сложным путем, путем двойных передач, наконец, получил листочек с именем того, кому он сегодня постарается доставить удовольствие своим подарком! Вот он, ваш герой! Подумайте, какой это человек, что может порадовать его, осчастливить! Ваш подарок, вы должны нарисовать, но только белым восковым мелком, сильно нажимая! Как нарисуете во всей красоте и во всех деталях, поднимите руку!

    Приступайте, ребята, на это задание вам отводится 10 минут.

    Ученик. Работают самостоятельно.

    А сейчас мы немного разомнемся. Ребята 1-го ряда, пожалуйста, вручите ваши волшебные подарки, тем, кому они предназначены!

    Спасибо, теперь тоже самое сделают остальные

    Ребята, как вы думаете, что мы сейчас будем делать? Оставим все как есть?

    Ученик. Нет.

    Верно, а теперь пришло время свершиться настоящему волшебству, а поможет нам в этом акварель! Тема нашего сегодняшнего урока так и звучит: “Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности”.

    И мы с вами должны познакомиться с техникой акварели Аля-прима (что буквально означает в один прием) в сочетании с восковым белым мелком.

    Как вы думаете, ребята, а почему мы рисовали только белым мелком?

    Ученик. Что бы было интереснее.

    Верно, чтобы получился сюрприз для каждого!

    Сейчас все намочат чистой водичкой свой лист и по-мокрому нанесут акварельные краски (а это и есть сущность техники Аля-прима, в один прием) на бумагу, и тогда произойдет чудо, и подарок проявится на листе во всем своем великолепии, но одно условие цвета используйте только основные!

    Итак, я приготовила всему классу свой подарок на доске, я работаю здесь, а вы у себя! Пожалуйста, приступайте!

    Ребята, посмотрите, что вы получили в подарок! Поднимите руки, кому понравился сюрприз? Кто хотел бы сказать несколько слов, поблагодарить автора? Пожалуйста.

    Ученик. Ученики по желанию говорят слова благодарности авторам.

    5. Рефлексия.

    Спасибо! Ребята, посмотрите, пожалуйста, на экран, здесь вы видите несколько незаконченных предложений, продолжите одно любое из них по своему усмотрению!

    Предложения:

    Сегодня на уроке я узнал (ла)…

    Оказывается акварельные краски…

    С помощью восковых мелков…

    Я научился (лась)…

    Дарить подарки…

    Мне особенно понравилось…

    Ребята, а закончить наш урок я предлагаю словами наших мультипликационных героев. <Приложение 1> (Идет окончание мультфильма)

    “Как все-таки приятно дарить подарки!”

    Урок окончен!

    Ученик. Что акварельные краски прозрачные. С помощью восковых мелков можно сделать подарок. Дарить подарки очень приятно.

    Таблица (в редакции автора)

    Восковые карандаши для рисования для малышей. Карандаши, восковые мелки, пастель. Цветные карандаши Prismacolor Premium

    Воск представляет собой универсальное средство, которое можно применять и в бытовых целях. В частности, именно в античные времена выступал в качестве основы для создания инструментов для рисования. Несмотря на поразительную историю, восковой карандаш не канул в небытие. Наоборот, данное средство лишь обретает популярность из-за своей экологичности и безопасности.

    Историческая справка

    В период античности рисунки восковыми карандашами, которые выполняли греки, воспевал Плиниус — великий литератор Рима. Подобные картины выделялись своей эпичностью, насыщенностью и красочностью. Кроме того, воск являлся в то время легкодоступным материалом, поэтому портретные живописцы при помощи восковых карандашей сделали колоссальный вклад в развитие изобразительного искусства.

    В чем преимущества восковых карандашей?

    Восковые карандаши для рисования обладают существенными преимуществами перед своими аналогами.


    Вторая жизнь ламината

    Очень часто ламинат при механических воздействиях трескается, появляются царапины. Это может привести к деформации пола, появлению грибка, плесени и гнили. Устранить эту проблему очень просто — достаточно отреставрировать ламинат с помощью воскового карандаша. Благодаря применению этого инструмента удается скрыть небольшие царапины и сколы на поверхности пола. Восковой карандаш для ламината следует применять на предварительно очищенной и высушенной поверхности.

    Если царапина небольшая, то для ее устранения достаточно провести по проблемной зоне один раз. В случае более глубоких поражений древесного полотна следует заполнять царапину до полного его устранения. После этого нужно выждать время до полного высыхания воска. Затем рекомендуется с помощью небольшого куска ветоши тщательно отполировать поверхность проблемной зоны. Это гарантирует устранение царапин, а также воссоздание естественного цвета воском.

    Реставрация мебели — не проблема!

    Восковой карандаш для мебели станет «скорой помощью» в случае, если на древесине появились сколы или царапины. Благодаря воску, окрашенному натуральными веществами, удается полностью ликвидировать проблемную зону на мебели, придав ей первозданный вид. Благодаря активным веществам, восковой карандаш способствует улучшению окраски мебели, придает ей блеск. Кроме того, воск защищает деревянные поверхности от воды, препятствует развитию коррозии и появлению гнили.

    Восковой карандаш для мебели прост в использовании. Для устранения царапин и сколов достаточно провести инструментом по ним несколько раз, после чего отшлифовать ветошью поверхность. Дополнительный защитный слой не требуется.

    Восковой карандаш для авто

    Очень часто возникают ситуации, когда обычная полироль не может устранить царапины и трещины на В подобном случае оптимальным вариантом станет восковой карандаш. Благодаря воску удается спрятать даже самые глубокие трещины и царапины, которые достигли слоя краски.

    Карандаши на современном рынке представлены во всевозможных цветовых оттенках. Именно поэтому покупателям удается подобрать вариант в точном соответствии с Воск наносится на царапину с помощью удобной кисти, расположенной на конце карандаша. Подобная форма аксессуара позволяет экономно расходовать средство, так как слой наносится очень ровно, заполняя микротрещины.

    Как наносится воск на автомобиль?

    Следует помнить о том, что карандаш на основе воска используется лишь на полностью очищенных поверхностях. Сначала нужно обезжирить кузов автомобиля. Для этого можно использовать спиртосодержащие вещества. После этого перпендикулярно царапине или сколу необходимо сделать несколько штрихов карандашом. При этом должны заполняться даже самые минимальные трещины.

    На втором этапе необходимо отшлифовать поверхность. Для этого высушенный воск следует тщательно натереть при помощи ветоши или Так устраняются излишки воска, вещество приобретает оттенок идентичный тону кузова автомобиля.

    Восковой карандаш является универсальным средством в быту. Низкая стоимость аксессуара, многочисленные функциональные возможности, различное цветовое исполнение, экологичность и безопасность сделали этот инструмент одним из самых популярных на рынке.

    С момента изобретения двоюродными братьями Эдвином Бинни и Гарольдом Смиттом в 1903 году, цветные карандаши стали почти неотъемлемой частью детской жизни. Вспомните свое детство и свои детские альбомчики, испещренные разноцветными каракулями неумелых линий и штрихов. Рисование цветными карандашами, пожалуй, не обошло ни одного человека на Земле, потому что уроки рисования начинаются с детского сада и продолжаются в начальных классах школы именно с карандашей, наряду с акварелью.

    Ни один другой коммерческий продукт не может сравниться с универсальностью карандаша. Самое главное, что восковые карандаши абсолютно не токсичны, производятся из природных материалов, экологически чисты и доступны в более чем 120 цветах. На самом деле с их помощью можно получить намного больше цветов и оттенков, смешивая их непосредственно на бумаге в процессе рисования.

    Карандаши и мелки несомненно играют важную роль в развитии тяги к творчеству у ребенка. А что касается рынка этой продукции, то здесь мы видим несколько разных типов карандашей: обычные классические, светящиеся в темноте (люминесцентные), с ароматизаторами, с блестками и водорастворимые. Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.

    Способы изготовления

    Для начала нам необходимо сделать трубочки из бумаги. Они послужат не только формой для наших самодельных рисовальных принадлежностей, но и предохранят в последствии руки от марких красителей.

    Трубочки делаются очень просто. Нужно всего лишь намотать на круглую болванку подходящего диаметра несколько слоев любой бумаги, проклеивая слои клеем ПВА, чтобы они были достаточно плотными. Сколько придется намотать слоев зависит от плотности самой бумаги. В итоге должны получиться примерно такие трубочки, как на иллюстрации.

    Методов изготовления самих самодельных рисовальных принадлежностей всего два.

    Первый метод , похожий на промышленный метод, доступный, однако, для воспроизведения в домашних условиях своими руками.

    Сначала расплавляем парафин или стеарин от огарков свечей (пчелиный воск тоже подойдет). В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.

    В промышленных условиях применяют специальные затвердители и прессование для придания карандашам необходимой твердости, но мы можем обойтись и без этого.

    Второй метод , не менее доступный способ изготовления мелков для рисования своими руками состоит в использовании вместо парафина обычного мыла.

    Понадобятся полстакана мыльных хлопьев, опять же пищевые красители и кипяток. Мыльные хлопья необходимо сначала растворить в горячей воде. Воды не должно быть много, но ровно столько, чтобы смесь была консистенции пасты. Если воды вы перельете и смесь будет не достаточно густая, то придется ее выпаривать.

    Растворив мыльные хлопья полностью до равномерного состава пасты, добавьте в нее пищевой краситель, и перемешивайте все это до получения однородности окраски. При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.

    Сделать новые восковые карандаши также легко можно из сломанных или исписанных. Просто расплавьте их и залейте в формы.

    Если в последствии вы обернете карандаши в цветную бумагу или оригинальную обертку, то они могут вполне стать самым оригинальным подарком ручной работы.

    Кстати, один из самых интересных фактов о цветных карандашах: в среднем ребенок исписывает около 700 карандашей, начиная от своих первых попыток рисовать, вплоть до своего десятилетия.

    Для развития мелкой моторики придумано множество упражнений. Рисование карандашами — одно из самых любимых детьми. Благо, сегодня производители предлагают огромный выбор таких инструментов: в корпусе из дерева и восковых, трехгранных и круглых в сечении. Расскажем о каждом виде подробнее.

    Традиционные карандаши в деревянном корпусе

    Знакомые с детства коробки с яркими стержнями в деревянной «обертке» — традиционные орудия труда всех юных художников. Как же подобрать оптимальный вариант для своего ребенка?

    • Форма в сечении. Для первых творческих опытов лучше всего подходят предметы с тремя гранями. Они заранее учат ребенка правильно держать в руке принадлежности для рисования и письма. К тому же трехгранники сложно потерять — упав со стола, они не закатятся под диван. Схожие параметры у шестигранников. А вот от круглых наборов лучше отказаться.
    • Твердость грифеля. Важно, чтобы грифель не крошился в корпусе. Тогда карандаш будет легко точиться даже детскими руками и не придет в негодность после первого падения.

    Акварельные карандаши

    Акварельные наборы — те же краски, помещенные в деревянный корпус. Сам стержень изготовлен из спрессованной акварели. Рисунки, сделанные в такой технике, ярче и выразительнее, чем обычные карандашные. Если изображение намочить, визуально его не отличишь от акварельной картинки.

    Восковые карандаши

    Подобные наборы изготавливаются из воска, который подкрашивается пищевыми красителями. Карандашные стержни — мягкие, поэтому четкие цветные линии удаются маленьким художникам без лишних усилий. К тому же их легко точить. Восковые наборы подходят для первых раскрасок с крупными деталями.

    Есть все возможности. Ребята для рисования пользуются карандашами, красками разного вида, фломастерами. Любой материал имеет свои особенности и преимущества.

    Широкий выбор товаров представлен не только в торговой сети, но и на сайтах в интернете. Продукция многих компаний, пользуясь популярностью, зарекомендовала себя отличным качеством и располагает позитивными отзывами не только взрослых потребителей, но и детей.

    Восковые карандаши

    Рисование такими карандашами — достаточно долгий и трудоемкий процесс, которому требуются определенные знания. Знакомиться с уникальной техникой рисования восковыми карандашами можно, начиная с детских лет. Однако для малышей занятие это может оказаться достаточно сложным. А вот подросткам самое время разобраться во всех тонкостях.

    Критерии выбора

    Восковые карандаши для детей представлены всевозможными марками, моделями, цветами. Они могут отличаться:

    • формой,
    • твердостью,
    • диаметром,
    • способом нанесения.

    Как определиться с выбором, подскажут профессиональные менеджеры, а также, воспитатели и учителя.

    Для малышей, которые только приступают к созданию своих первых художественных «шедевров», прекрасно подойдет набор, располагающий небольшим количеством цветов. Выбрать можно карандаши по форме. Особенно удобные, к примеру, треугольные изделия.

    Если ребенок посещает художественную школу, ему обязательно нужны простые карандаши. В их характеристиках, разобраться помогут преподаватели графики и консультанты в магазинах.

    Для школьных уроков пригодятся цветные и простые восковые карандаши. Сделать оптимальный выбор помогут школьные учителя.

    Свойства карандашей

    Восковые карандаши можно легко заточить с помощью ножа, подобно обычным карандашам. Это — мягкий материал. Вот почему его легко растушевывать. А некоторым детям удается восковыми карандашами заменять грим.

    Создание рисунка

    Воск ведет себя по разному на различном материале. Начинают, обычно, с набросков, выполненных легкими штрихами простыми карандашами. Затем рисунки заполняются набросками цветов, слоями, от темных к светлым тонам и потом втираются.

    Покупка карандашей

    Восковые карандаши лучше всего приобретать в специализированных центрах или в интернет-магазинах. Это убережет маленьких художников от вреда некачественных товаров. Кроме этого в таких точках можно купить и другие необходимые товары. Например, фигурные ножницы , которые помогут фантазировать и вырезать раскрашенные поделки из бумаги.

    Масляная пастель стихи мелки

    Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между масляной пастелью и мелками? Один лучше другого? Оба они — отличные материалы для вашего художественного пространства. Читайте дальше, и я объясню различия и дам вам несколько идей о том, как использовать их в основанных на процессах заданиях для детей!

    Как видно из этого примера, наиболее очевидная разница между мелками и масляной пастелью — это насыщенность цвета. Ваши мелки никогда не будут такими яркими, как масляная пастель.

    Мелки

    Большинство цветных мелков сделаны из парафинового воска (продукт на нефтяной основе) и пигмента. Теперь они также делают соевые мелки. Соевые мелки состоят из соевого масла и пигмента. Соевое масло получают из соевых бобов, поэтому оно лучше для окружающей среды, чем обычные парафиновые восковые мелки. Помимо защиты окружающей среды, соевые мелки более гладкие, чем обычные мелки .Гладкость обычно означает, что вашим детям не придется так сильно нажимать на бумагу. Разочаровывающий недостаток соевых мелков заключается в том, что они ломаются намного легче, чем обычные восковые мелки.

    Мне нравится иметь под рукой цветные карандаши для рисования и набросков на бумаге. Мелки маленькие и отлично ложатся в руки малышей. Я также использовал их с подростками, когда делал быстрые наброски. Когда вы даете карандаш ребенку старше десяти лет, это снимает напряжение. Так что давай, дай подросткам мелки!

    Смешивание мелками

    Мелки — отличный, быстрый и дешевый художественный материал, но они, как правило, не подходят для смешивания цветов.С мелками вы в основном получаете один цвет за раз. Вы можете попытаться смешать цвета, но это требует много времени, чтобы переключаться между цветами и большого давления, что у маленьких детей не очень хорошо получается.

    Масляная пастель

    Масляная пастель определенно шаг вперед по сравнению с мелками. Есть два основных различия между масляной пастелью и мелками. Можно растушевывать масляные пастели, и они будут намного насыщеннее по цвету.

    Масляные пастели изготовлены из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим.Они бывают трех классов: школьный, , ученический, или профессиональный. Scholastic будет самым дешевым. Чем больше вы потратите на масляную пастель, тем она будет мягче. Чем они мягче, тем лучше для растушевки. Масляная пастель студенческого класса стоит не так уж и дорого. Этот набор масляной пастели Sakura Cray-Pas — отличный стартовый набор. Если вы учитесь в классе, полном детей, вы можете обнаружить, что у вас заканчиваются некоторые цвета. У меня всегда заканчивались белый, красный и черный, поэтому я покупал отдельные коробки именно этих цветов.Вы можете купить отдельные коробки масляной пастели одного цвета в художественных магазинах, таких как Dickblick.com .

    Масляная пастель и детское масло

    Масляной пастелью можно наносить практически все: бумагу, картон, масонитный картон, холст и дерево.

    С масляной пастелью можно использовать различные масла и растворители. Большинство растворителей токсичны, поэтому, работая с детьми, я всегда использую детское масло. Вы можете нанести его ватной палочкой, кистью или ватным тампоном. Здесь вы можете увидеть, как я создаю почти акварельный эффект, добавляя детское масло в красную масляную пастель.

    Масляная пастель: смешивание одного цвета с другим

    Есть много разных способов смешивания пастели. Смешивание масляной пастели может очень сильно напоминать краску. Мой любимый способ смешивания масляной пастели — сначала нанести небольшое количество одного цвета (оставляя немного белой бумаги), а затем нанести на него другой цвет. В моем примере я добавил немного красного, а затем добавил желтый. Затем я мог бы снова нанести желтый цвет, добавив больше красного, или добавить немного детского масла, чтобы получилось еще лучше растушевать.

    Еще я люблю смешивать с белым. Это означает, что я кладу один или два цвета, а затем накладываю на них белый цвет. Это создаст более светлый оттенок и более смешанный вид.

    Вы можете смешивать цвета, просто растирая их пальцами по бумаге.

    Растушевка, смешивание с точками

    Вы также можете смешивать цвета, выполнив штриховку . Множество маленьких точек, как у художника Georges Seurat .

    Scumbling

    Scumbling — еще один способ растушевки с использованием масляной пастели.Здесь вы в основном строите слои, часто используя небольшие круговые движения.

    Штриховка

    Штриховка — еще одна техника смешивания масляной пастели. Перекрестная штриховка означает создание линий с использованием разных цветов, которые пересекаются друг с другом для создания нового цвета.

    Масляная пастель на черной бумаге

    Для чего-нибудь веселого и немного необычного дайте детям лист черной или цветной бумаги и позвольте им нанести на него масляную пастель.

    сграффито, наслоение масляной пастелью и соскабливание

    Еще одна забавная техника, которую вы можете применить с масляной пастелью, — это сграффито .Нанесите различные масляные пастельные тона в произвольные абстрактные узоры. Затем обработайте его черной масляной пастелью. Обязательно кладите толстым слоем. Затем возьмите острый инструмент, например, канцелярскую скрепку, и соскоблите его, чтобы нарисовать рисунок.

    При работе с масляной пастелью следует помнить о том, что она может немного испачкаться. Напомните детям, чтобы они подбирали предметы, которые падают на пол, прежде чем наступить на них, и вдавить их в ковер!

    Масляная пастель пачкается. Вам нужно будет показать детям, как взять бумажное полотенце и вытереть кончик, если они хотят сохранить чистоту цвета. Также напомните детям, чтобы они держали бумагу на пастели, это также поможет держать их в чистоте.

    Один из моих любимых проектов масляной пастели — пейзажная живопись . Все, что вам нужно, это немного масляной пастели в чашке, бумажное полотенце, небольшой лист картона и, по желанию, немного детского масла. Попросите учащихся создать видоискатель пальцами, найти вид, который им нравится, а затем нарисовать его. Напомните детям смешивать и смешивать цвета. Я всегда могу отличить начинающего художника от продвинутого по количеству выполняемых ими операций наложения. Позволяя маленьким детям играть пастелью и смешивать цвета в раннем возрасте, они научатся в будущем создавать более совершенные цвета в реалистичных произведениях искусства!

    Как насчет вас? Что вы предпочитаете, масляную пастель или мелки и почему?

    Как пастель и мелки научили меня любить мою коричневую кожу

    И она протягивает мне.

    Меня все это все еще сбивает с толку, но я замечаю, что мои друзья смотрят на меня, и мое сердце бьется очень быстро, и я хочу, чтобы это закончилось.Я просто беру цветной карандаш, начинаю раскрашивать лицо и двигаюсь в разные стороны. Но восковой мелок и масляная пастель несовместимы. Они не принадлежат одной и той же бумаге. Так что не имеет значения, насколько сильно я нажимаю, потому что я не могу заставить карандаш приклеиваться, и я раскрашиваю за пределами линий.

    Когда я смотрю на бумагу, я это гротескное чудовище, которое не может решить, хочет ли она быть персиковым или коричневым.

    И я хочу умолять мисс Пеннингтон, пожалуйста, не вешайте это. Я сделаю это снова и снова. Я использую цвета, которые вы хотите.

    Но прежде чем я смог подобрать нужные слова, она взяла мой автопортрет и положила его в стопку вместе со всеми моими друзьями с ровными персиковыми оттенками, и он повесил трубку.

    В ту ночь я иду домой и спрашиваю маму, почему мне нельзя есть персик. И она как можно лучше объяснила это шестилетнему ребенку, который только что пережил кризис идентичности.

    Она говорит: «Знаешь, я не персик, и твой папа не персик. А поскольку ты наша дочь, ты тоже не персик.

    Но это смутило меня еще больше, потому что мои родители такие же, как родители моих персиковых друзей. Они звучат одинаково. Они ведут такую ​​же светскую беседу в пикапе. Но они явно не те. И все, кажется, понимают эту концепцию цвета. Я не понимаю и не хочу, чтобы мама думала, что я глупый. Поэтому я больше ни о чем ее не спрашиваю и стараюсь не думать об этом.

    Но это было не так просто. Пару месяцев спустя у нас был день, названный Международным днем. У нас это было раз в год в моей начальной школе, где все переодевались в традиционную одежду страны, из которой они родом или откуда их родители, а затем маршировали по школе. Он был призван прославить разнообразие и наследие.

    Я ненавидел Международный день.

    Во-первых, моя мама из Афганистана, а мой отец из Пакистана, поэтому каждый год мне приходилось менять, с кем я маршировал.

    Но независимо от того, с кем я шел, им всегда казалось, что они понимали традиции лучше, чем я, или они говорили на урду или фарси, чего я не знал.И поэтому, несмотря на то, что мы были одного цвета, я не принадлежал им полностью, точно так же, как я, очевидно, не принадлежал своим персиковым друзьям.

    Я не знал, где мне подходить, и застрял в этой цветовой неопределенности.

    Но я, наконец, окончил начальную школу, перешел в шестой класс и подумал, что оставил всю эту концепцию цвета позади. Итак, в первый день шестого класса я был очень взволнован. Это было совершенно новое начало, и мы все пытались узнать друг друга, задавая вопросы, например: «Где вы ходили в начальную школу?» и «Какая ваша любимая книга?»

    И вот один парень подходит ко мне и говорит: «Ты какой расы?»

    Мне никогда раньше не задавали этот вопрос открыто, поэтому у меня не было готового ответа. Я вспомнил мисс Пеннингтон и тот коричневый карандаш и сказал ему: «Я смуглый». На его лице появляется смущение, и он говорит: «Что ты имеешь в виду, ты смуглый? Браун — это не раса ».

    И я не мог в это поверить. Я не мог поверить, что наконец сказал: «Я смуглый», и этого все равно было недостаточно. И тогда эта маленькая шестилетняя девочка глубоко внутри меня сердится. И тогда я действительно злюсь. А потом я кричу на него.

    Глоссарий изобразительного искусства — Масляная пастель

    масляная пастель (существительное) ~ средство для рисования и рисования в форме карандаша из смеси пигментов, невысыхающего масла и воскового связующего; также называется масляный мелок

    Словарь.com определяет «Масляную пастель» как:

    существительное

    среда для рисования и рисования в форме карандаша из смеси пигментов, невысыхающего масла и воскового связующего; также называется масляный мелок

    Примеры

    Поверхность, выбранная для масляной пастели, может очень сильно повлиять на окончательную картину.

    Википедия описывает масляную пастель как:

    Масляная пастель (также называемая восковым масляным мелком ) — это среда для рисования и рисования с характеристиками, аналогичными пастели и восковым мелкам.В отличие от «мягких» или «японских» пастельных карандашей, которые сделаны из камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели состоят из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. Поэтому поверхность масляной пастели менее пудровая, но ее труднее защитить фиксатором. Масляная пастель обеспечивает более твердую кромку, чем «мягкая» или «французская» пастель, но ее труднее растушевывать.

    Другие источники, которые мы курировали, подтверждают историю «художественной» масляной пастели от Пабло Пикассо и Генри Гетца.

    С сайта OurPastimes.com Ранняя разработка масляной пастели

    Современная масляная пастель не разрабатывалась до 20 века, но восковая среда имеет тысячелетние исторические корни. По мнению Общества масляной пастели, масляная пастель связана с росписью из расплавленного воска. Вместо того, чтобы рисовать сухим воском, воск плавили и использовали как традиционную краску. Этот исторический метод восковой росписи называется энкаустикой и насчитывает около 2000 лет.В 1921 году художник по имени Ямамото разработал традиционную масляную пастель. Цветной карандаш, который он разработал, опирался на метод восковой росписи и сочетал мягкость и гладкую текстуру мелка с яркими цветами обычной пастели. Хотя конечный продукт создавался для детей, известных художников вдохновило использование масляной пастели.

    Профессиональная масляная пастель

    Несколько десятилетий спустя, в 1949 году, Сеннелье разработал профессиональную масляную пастель для серьезных художников. Вдохновленный творчеством Ямамото, Сеннелье создавал пастели более кремовой консистенции и с более широкой цветовой палитрой, включая металлик и флуоресцентные.Он даже создал большое разнообразие оттенков серого специально для Пикассо. Эти профессиональные масляные пастели удаляют пыль, которая обычно возникает при использовании пастельных мелков, сохраняя при этом яркие и насыщенные оттенки и цвета.

    Известные художники и масляная пастель

    Известные художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Гетц, начали использовать масляную пастель. В то время как Гетц в первую очередь хотел рисовать картины маслом, Пикассо больше внимания уделял профессиональному качеству цветов, когда он использовал их на разных поверхностях без предварительной грунтовки.Он использовал масляную пастель на различных поверхностях, таких как дерево, стекло, картон, керамика, металлы, бумага и холст. До этого момента другие художественные среды требовали грунтования перед использованием, и Пикассио хотел, чтобы среда была легко доступна, когда его желание рисовать всплыло.

    Характеристики

    В отличие от других мелков, масляная пастель имеет основу из масел и воска, что обеспечивает отличную адгезию. Из-за содержания масла мелки не затвердевают и не трескаются, несмотря на то, что их оставляют при различных температурах. Несмотря на различные разработки на протяжении многих лет, масляные пастели остаются бескислотными. Как и хотел Пикассо, масляную пастель можно свободно использовать на различных типах бумаги и тканей, что дает любому художнику или ребенку свободу рисовать и развивать все, что ему заблагорассудится.

    Сравнение с другими средами

    По мере того, как масляная пастель развивалась на протяжении многих лет, вдохновение часто черпалось из других художественных средств. Однако, в отличие от красок, масляная пастель никогда не высыхает, и изменения можно внести через несколько дней, поскольку масла оставляют цвета влажными.Кроме того, в отличие от обычных мелков, масла оставляют цвета сияющими даже спустя годы после нанесения. В то время как исправления вносятся легко, несколько исправлений в одной и той же области могут серьезно испортить картину и хорошо смешать цвета. Несмотря на многочисленные разработки на протяжении многих лет по улучшению масляной пастели, текстуры все же могут создавать нежелательные сюрпризы. Например, слишком много слоев масляной пастели на одной поверхности может привести к разрыву или ослаблению текстуры из-за масел.

    Эта Краткая история также дает информативный взгляд на масляную пастель:

    Из пустого мольберта:

    Масляная пастель 101: подробное руководство по рисованию масляной пастелью

    Роберт Слоан in Research> Art Products

    Краткая история масляной пастели

    Самые первые масляные пастели были созданы в 1925 году Сакурой и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между чистой беспыльной легкостью мелков и яркими насыщенными цветами традиционных мягких пастелей.

    Таленс из Голландии также создал несколько масляных пастелей «Панда» в 1930 году, но эта технология действительно стала популярной, когда Пикассо и художник Анри Гетц поговорили с Анри Сеннелье о создании чего-то с использованием традиционных художественных пигментов.

    Гетцу нужно было что-то, что он мог бы использовать для создания масляной живописи: среды для набросков, которая бы смешивалась с нарисованными слоями. Пикассо же просто хотел оставить кисть и рисовать прямо на холсте.

    В итоге

    Sennelier создал ряд из 48 цветов, которые были насыщены тонкими серыми и земными тонами, которые требовал Пикассо.Он произвел 40 палочек каждого цвета, и Пикассо купил 3/4 из них, поэтому Сеннелье положил оставшиеся 10 палочек каждого цвета в свой магазин, где они быстро разошлись. Естественно, он продолжал их делать, и Senneliers стала первой доступной масляной пастелью для художников.

    Масляная пастель брендов на продажу сегодня

    В отличие от мягкой пастели или цветных карандашей, профессиональные масляные пастели , а не , доступны у десятков производителей. Есть всего несколько хороших брендов артистического уровня, у каждой из которых есть собственная запатентованная формула.

    Сакура до сих пор производит масляную пастель Cray-Pas, но в нескольких классах: детская Cray-Pas Junior Artist; студенческие экспрессионисты в круглой упаковке, которых многие художники используют для зарисовок, чтобы сэкономить; и последними и лучшими являются профессиональные мастера Cray-Pas, представляющие собой квадратные палочки.

    Пастели

    Cray-Pas Specialist — самые твердые масляные пастельные карандаши, которые вы можете найти, за ними в порядке твердости следуют Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel и Holbein.Самыми мягкими являются масляные пастели Sennelier, которые теперь доступны в 120 цветах.

    Масляная пастель высшего качества Van Gogh Artist Oil Pastel обычно считается хорошей масляной пастелью студенческого класса, но имеет много общего с этими брендами художника. В зависимости от вашего приложения их может быть достаточно, чтобы включить в список выше.

    Масляная пастель по цене сравнима с ценой на цветные карандаши или мягкую пастель художественного качества, но при этом не достигает цены на мягкую пастель высокого класса.

    Кроме того, только две марки, Holbein и Sennelier, содержат токсичные минеральные пигменты, такие как кадмий и кобальт.Все остальные используют строго нетоксичные оттенки.

    Информация об оригинальных картинах Рэйчел масляной пастелью на холсте

    Как сделать масляную пастель

    «Как сделать масляную пастель» Кеннета Лесли — отрывок из «Масляной пастели: материалы и техника для современного художника»

    Что вам понадобится:

    Пигмент
    Скипидар
    Масло для подставки
    Смешанный белый пчелиный воск
    Большая банка, которая помещается в старый горшок, чтобы служить пароваркой
    Большой мастихин
    Мягкая глина или домашнее тесто для лепки (см. Рецепт ниже)
    Стекло или плексиглас на для измельчения пигментов
    Резиновые перчатки для защиты рук от горячих капель
    ——————-
    (Рецепт для лепки теста)
    1 1/2 стакана муки
    3/4 стакана соли
    1 1/2 стакана воды
    1 1/2 столовой ложки винного камня
    3 столовые ложки растительного масла

    Смешайте все ингредиенты в кастрюле на среднем огне, постоянно помешивая, пока смесь не станет густой и перестанет липкой.переверните на вощеную бумагу, чтобы остыть. Если хранить в закрытой посуде в холодильнике, тесто будет храниться в течение нескольких месяцев.
    —————–

    ВНИМАНИЕ: Многие ингредиенты легко воспламеняются, особенно воск, уайт-спирит и масло. Большинство пигментов в той или иной степени токсичны, и у многих людей на них сильная аллергия. Надевайте соответствующую маску, чтобы избежать случайного вдыхания пигментной пыли. Не смешивайте масляные пастели с неподходящим оборудованием или в неподходящем месте. Не пытайтесь делать это на кухне — только в хорошо проветриваемой студии, когда вы полностью начеку. Если у вас нет опыта, используйте только самые безопасные и наименее токсичные пигменты. Держитесь подальше от кадмия, свинца, мышьяка и других высокотоксичных пигментов.

    Инструкция по изготовлению масляной пастели:

    1. Первое, что вы должны сделать, это формы для расплавленной пастельной смеси. Хорошо подойдет прочная алюминиевая фольга. Оторвите лист размером 20 на 6 дюймов и сложите его пополам, чтобы стена была толстой и устойчивой. Положите фольгу на стол и поместите в середину дюбель толщиной с желаемую пастель.Подходит метла. Соедините концы фольги и скатайте их обратно до дюбеля, чтобы получился прочный герметичный шов. Снимите трубку из фольги с дюбеля и вставьте ее в кусок теста для лепки или глины, чтобы удерживать в вертикальном положении при заливке в формы. Вам понадобится несколько форм, достаточных для того объема пастели, который вы делаете. Возможны и другие формы (квадрат, треугольник и так далее), сложенные без дюбеля, если шов хорошо заделан.

    2. Подготовьте банку для заливки расплавленной пастели, согнув кромку в форме буквы V с помощью плоскогубцев.В дальнейшем это избавит от необходимости использовать воронку. Вылейте в банку сухой пигмент. Поскольку вы будете добавлять больше ингредиентов и хотите избежать разливов, заполняйте банку не более чем на треть. Сделайте пасту, постепенно добавляя как можно меньше скипидара.

    3. Вылейте пигментную пасту на поддон — лучше всего из листового стекла или оргстекла. С помощью большого мастихина растереть пасту до однородной консистенции без комков. Верните пасту в банку и накройте ее, чтобы она оставалась влажной.

    4. Разломите пчелиный воск на куски и переложите в чистую емкость. Поместите банку в кастрюлю с водой на несколько дюймов. Если банка немного плавает, вылейте немного воды из кастрюли, чтобы банка с воском стояла на дне. Поставьте кастрюлю на горячую тарелку. Не используйте горелку с открытым пламенем, потому что это создает слишком большую опасность пожара; электрическая плита безопаснее в использовании. На среднем огне медленно прогрейте водяную баню, пока воск полностью не растает. Вы можете перемешать его, чтобы разделить кусочки.

    5. Снимите баллончик с водяной бани и осторожно влейте масло для стенда в соотношении одна часть масла на три или четыре части воска по объему. Слишком много масла приведет к тому, что карандаш не затвердеет, но вам нужно достаточно, чтобы получилась кремовая пастель. Холодное масло может затвердеть часть воска, поэтому верните настой в водяную баню, пока она снова не станет гладкой.

    6. Удалите масляно-восковую смесь и вылейте немного ее в банку с пигментной пастой. Опять же, варьируя соотношение пигмента к маслу / воску, вы получите разные результаты.Дело еще больше усложняется тем фактом, что различные пигменты по-разному поглощают масло, как обсуждалось ранее. Любой хороший справочник по материалам художников будет перечислять коэффициенты поглощения пигментов, которые будут служить ориентиром для того, сколько масла / воска вам нужно будет смешать. Начните с равных частей пигмента и среды. Отвар должен быть максимально густым, но не зернистым из-за слишком большого количества пигмента. Чем больше масла / воска используется, тем более прозрачной будет пастель, позволяя просвечивать больше бумаги или нижнего цвета ниже.Если вы не используете достаточно масла / воска, пигмент не свяжется в достаточной степени, и полученный карандаш рассыпется, когда вы попытаетесь его использовать. (Если вам не нравится консистенция готовых палочек, просто растопите их снова и измените рецепт.) Разогрейте настой на водяной бане и перемешайте до однородной кремообразной консистенции.

    7. Используя V-образную кромку, загнутую внутрь банки, довольно легко разлить смесь по формам. Будет немного разливов и разрывов, поэтому не забудьте обработать газету или ткань.Держите одну руку в перчатке на форме во время заливки, чтобы она не опрокинулась. После того, как пастель остынет и схватится в течение нескольких минут, в центре образуются «колодцы», которые можно заполнить еще большим количеством расплавленной пастели.

    8. Дайте им достаточно времени, чтобы остыть — несколько часов, — иначе они раздавятся, когда вы попытаетесь их использовать. Вы можете немного ускорить охлаждение, поставив палочки в холодильник. В холодном состоянии они все еще будут казаться мягкими, но через неделю или около того они еще немного поправятся. Если вы налили без подтеков, то оберткой может служить та же фольга-формочка.Снимите только сантиметр с одного конца. Если фольга формы грязная, удалите ее и замените новой оберткой из фольги. Храните лишние палочки в фольге, загибая концы вниз, чтобы они оставались свежими.

    Сравнение: мелки, масляная пастель и гельатос

    С понедельником, друзья! У меня есть для вас два угощений — долгожданные… ..посмотрите оба все ТРИ видео!

    Волшебный понедельник: кувшинки

    Довольно давно я создал открытку, вдохновленную «Звездной ночью…» Ван Гога.и еще тогда я спросил, к какому художнику взяться дальше. И я наконец добрался до Моне! Это не копия одной из его картин, но я создал импрессионистскую сцену, вдохновленную его стилем, и фотографию пруда с лилиями Фонда Клода Моне. Это было намного сложнее, чем я ожидал! Мне он действительно понравился настолько, что я сделал его доступным в виде распечатки в моем магазине Society6 ЗДЕСЬ.

    Как только я увидел, как Тим демонстрирует цветные карандаши бедствия в CHA, я знал, что собираюсь попробовать это с медиумом — и я хочу сказать огромное спасибо Тиму за то, что он прислал мне цветные карандаши! Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть видео в формате HD на YouTube.

    Сравнение продуктов

    Я получил так много вопросов об этих цветных мелках — как они сравниваются с масляной пастелью Prima и с желатином. Мне пришлось пойти купить пару Gelatos, просто чтобы провести тест… пожалуйста! 🙂 У меня нет однозначного мнения о том, что я предпочитаю… .для разных целей, у каждого свое место. Надеюсь, ознакомление с некоторыми из этих свойств поможет вам решить, какое из них подходит для вашего проекта! Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть видео в формате HD на YouTube.

    Ниже приведены диаграммы, показанные в видео… Приколите, сколько душе угодно. 🙂

    Небольшая новость…

    Моя подруга Мэй в восторге от своей новой линейки кнопок (которую я показал в ЭТОМ видео) — и я хотел сообщить вам, что ее продукция теперь доступна в Ellen Hutson. И только пока … если вы ждали поддержки Мэй, теперь у вас есть шанс! Я так горжусь ею!

    БОНУС!

    По многочисленным просьбам повсюду, фон для карточек с мелками для бедствия.Это, кстати, на моем 2-м канале — я делюсь там какими-то случайными вещами. 🙂

    Принадлежности

    Ниже приведены ссылки на расходные материалы, которые я использовал для сегодняшнего проекта; щелкните по перечисленным элементам, чтобы перейти непосредственно к нему. Могут использоваться партнерские ссылки, что означает, что если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я искренне признателен за вашу поддержку в отношении затрат на ведение этого блога! Читать далее.

    • Мелки для бедствий Ranger Tim Holtz, набор 1, набор 2, набор 3
    • Yupo, блокнот 9 × 12, белый или Tim Holtz Yupo, белый (та же бумага, небольшие упаковки размером с Tim)
    • Цветные мелки масляной пастели Prima 24 уп.
    • Gelatos Double Scoop, лимон, черника, жевательная резинка
    • Подушечки для акварельной бумаги 9 × 12: Canson XL для диаграмм и грубая бумага Arches
    • Кисть для акварели Black Velvet, короткая круглая 6
    • Искусство героев, Абсолютно потрясающе —-
    • Пудра для тиснения Hero Arts, белая —
    • Подушечка для чернил VersaMark —-
    • Пистолет для тиснения Hero Arts (НЕ нагревайте комплект Yupo.Мелки высыхают сами по себе.)

    Мелки токсичны? — BoardGamesTips

    Мелки токсичны?

    Мелки вполне безопасны. Мелки обычно делают из воска и красителей. Ингредиенты считаются нетоксичными и в большинстве случаев не требуют медицинской помощи. Кроме того, мелки могут быть опасны для удушья, как и любая игрушка, которая может поместиться в рот ребенка.

    Почему мелки плохо пахнут?

    Характерный запах мелков Crayola — это говяжий жир.Этот уникальный запах в значительной степени создается стеариновой кислотой, производной говяжьего жира, более известного как говяжий жир. Ингредиент используется для придания воскообразной консистенции.

    Какие мелки тают лучше всего?

    Справа: Crayola. Примечание: более темные цвета тают быстрее, но здесь разница больше. Crayola полностью растаял, в то время как Cra-Z-Art все еще сохранял свою форму. Результаты, хотя и были чисто анекдотичными, были достаточно ясными, чтобы мы могли сделать собственные выводы.

    Все мелки плавятся одинаково?

    Температура плавления одинакова для всех обычных мелков Crayola, однако из-за плотности и количества пигмента, включенного в различные мелки, толщина или вязкость расплавленной смеси будет варьироваться.

    Как повторно использовать старые мелки?

    Инструкции

    1. Разбить мелки и отсортировать по цвету. Во-первых, убедитесь, что ваши цветные карандаши не обернуты бумагой.
    2. Наполните противень для маффинов мелками и запекайте до плавления.Прежде чем продолжить, убедитесь, что на этом этапе рядом находится взрослый.
    3. Заморозить мелки.
    4. Извлеките новые мелки из лотка.

    Срок годности мелков истекает?

    Мелки, по большей части, очень прочные и могут служить очень долго. Однако при хранении мелков можно заметить, что они тускнеют. Это не значит, что весь цветной карандаш больше не годится.

    Crayola берет старые мелки?

    Черные, фиолетовые и синие мелки сложно разобрать без обертки.Но мы принимаем все мелки на переработку, с оберткой или без нее. Спасибо! Если дети хотят отсортировать пожертвования мелками по цветам перед отправкой, это может стать для них отличным интерактивным опытом обучения, который мы высоко ценим.

    Можно ли выбросить мелки?

    Мелки — один из тех предметов, которые люди часто выбрасывают в мусорную корзину, но их можно легко переработать. Переработка мелков была введена в рамках Национальной программы переработки мелков, которая была создана для того, чтобы не допустить попадания более 45 000 фунтов мелков на свалки.

    Мелки полезны для окружающей среды?

    Видите ли, выброшенные мелки оказывают весьма негативное воздействие на окружающую среду. Надо подумать о множестве неразлагающихся мелков! К счастью, Национальная программа по переработке мелков, начатая амбициозной Луанн Фоти в 1993 году, принимает любые использованные цветные карандаши и перерабатывает их в новые.

    Сколько мелков выбрасывается каждый год?

    100 миллионов мелков

    Как долго прослужит цветной карандаш?

    Родители маленьких детей и другие владельцы цветных карандашей, у вас под рукой есть инструмент для выживания, и вы, вероятно, даже не подозреваете об этом. В экстренной ситуации один мелок может ярко гореть в течение 15–30 минут.

    Можно ли сжечь воск для карандашей?

    Мелки не предназначены для использования в качестве свечей, и они горят не так чисто, как «настоящая» свеча. Вы чувствуете запах горящей бумаги и тающего воска.

    Что случилось с мелками и свечами через 2 минуты?

    Ответ. Пояснение: Мелки, плитка шоколада, свечи, масло или маргарин со временем тают при нагревании. Когда на эти молекулы воска попадает энергия (тепло), это заставляет их двигаться быстрее, пока они не достигнут точки плавления.

    Мелок водостойкий?

    Черный мелок оставляет стойкие водонепроницаемые следы на большинстве поверхностей, включая бумагу, картон, дерево, алюминий и оргстекло.

    Почему мелки Roseart плохие?

    «Они были запачканы жиром до такой степени, что ваши пальцы окрашивали цвет даже сквозь бумагу на мелках». Этикетки на цветных мелках также были сделаны из воска, а это означает, что, когда мелки разламываются пополам, бумага с трудом может последовать их примеру, в результате чего остается несколько кусков воскообразного, немаркированного мусора (см. Ниже).

    Почему их называют мелками?

    Французское слово crayon, первоначально означающее «мел карандаш», восходит к 16 веку и происходит от слова craie (мел), которое происходит от латинского слова creta (Земля). Считалось, что Плиний Старший, римский ученый, описал первые методы рисования восковыми мелками.

    В чем разница между восковыми мелками и пластиковыми мелками?

    Для мелков используется воск, а для масляной пастели используется невысыхающее масло и воск. Помимо состава красок, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель.С мелками нужно приложить немного усилий и сильно надавить, чтобы полностью покрыть всю область. Мелки, не раскрашивайте руки.

    Используют ли профессиональные художники мелки?

    Профессиональные художники используют цветные карандаши для создания красочных, ярких, реалистичных и причудливых произведений искусства. Crayola — очень популярный бренд мелков даже среди профессиональных художников. При правильном использовании мелки Crayola могут создавать потрясающие произведения, которые могут соперничать с чем-либо в музее или галерее.

    Пастель тает, как мелки?

    Никакие масляные пастели не тают, как мелки. Есть несколько различий в составе, из-за которых тающие реагируют по-разному.

    Мелки из пластика?

    Мелки изготавливаются из парафина, воскообразного вещества, получаемого из древесины, угля или нефти. Цветные мелки для художественных целей были представлены в Европе примерно в то же время, но, как и черные мелки, они содержали токсичные материалы (обычно древесный уголь и воск) и поэтому не подходили для детей.

    Какой цвет был первым карандашом?

    Первая коробка Crayola Crayons была произведена в 1903 году как коробка на 8 штук. Он продавался за никель и содержал красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, коричневый и черный цвета.

    Мелки сделаны?

    Из чего сделаны мелки — Список ингредиентов для мелков. На базовом уровне мелки состоят из парафинового воска и нетоксичных цветных пигментов. Пигменты обычно бывают в порошкообразной форме, причем определенный цвет и количество определяются окончательным цветом получаемого карандаша.

    Мелки веганские?

    Но оказалось, что мелки Crayola даже не вегетарианские. В них появился коровий жир, и это придает им характерный запах.

    Crayon синонимов | 22 лучших синонима к слову мелок

    krā’ŏn ‘, -ən

    Фильтры (0)

    (счетный) Кусок мела или, чаще, обработанный сжатый мел, который используется для рисования и письма на доске. Любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, синим и лавандовым

    Определение карандаша — это инструмент в форме узкой трубки, заполненный графитом или цветным воском, который используется для письма. и рисование.

    Карандаш или мелок для рисования из этого материала.

    Внешний вид, часто обманчивый:

    Картинка, рисунок, эскиз и т. Д.таким образом получилось

    Краткое, легкое или неформальное литературное произведение, такое как эссе или рассказ.

    восковой мелок

    пишущий инструмент, состоящий из цветной палочки из композиционного воска, используемой для письма и рисования

    плотная бумага (связанная)

    Найдите другое слово для мелка .

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Инструменты gimp: Глава 14. Инструменты

    Глава 14. Инструменты

    GIMP предоставляет большой набор инструментов для быстрого выполнения таких простых задач как создание выделений или контуров. Здесь детально описаны инструменты, находящиеся на панели инструментов программы.

    (Если вам интересно, на языке GIMP «инструмент» — способ работы над изображением, который требует доступ к его видимой части либо для того, чтобы показать, что вы хотите сделать, перемещая указатель, либо для того, чтобы показать результаты уже внесенных изменений. Но если вы предпочтете считать инструмент пилой, а изображение — деревом, особого вреда от этого не будет.)

    GIMP has a diverse assortment of tools that let you perform a large variety of tasks. The tools can be thought of as falling into five categories:

    • Инструменты выделения, которые определяют или изменяют область в изображении, над которой будут работать другие инструменты;

    • Инструменты рисования, которые меняют цвета в какой-то отдельной области изображения;

    • Инструменты преобразования, которые изменяют геометрию изображения;

    • Color tools, which alter the colors in the image as a whole;

    • Другие инструменты, которые не попадают ни в одну из трёх других категорий.

    1.2. Значки инструментов

    With GIMP-2.10.18, tool icons can be grouped, and this option is enabled by default. Tools groups are marked with a small dark triangle at the bottom right corner of the icon. The group icon displayed is the first icon in the group. Right click on the group icon to display the list of tools in the group.

    You can get the former display back unchecking the Use tool groups option in Раздел 1.11, «Панель инструментов».

    Рисунок 14.1. Значки инструментов на панели инструментов

    Большинство инструментов активируется щелчком по соответствующему значку на панели инструментов. Доступ к некоторым (в частности, инструментам цветокоррекции, однако, возможен лишь через меню или → . Каждый инструмент можно активировать через меню , а также через клавиатуру при помощи клавиатурной комбинации.

    In the default setup, created when GIMP is first installed, not all tools show icons in the Toolbox: the Color tools are omitted. You can customize the set of tools that are shown in the Toolbox in the Interface > Toolbox page of the Preferences.

    There are two reasons you might want to do this: first, if you only rarely use a tool, it might be easier to find the tools you want if the distracting icon is removed; second, if you use the Color tools a lot, you might find it convenient to have icons for them easily available. In any case, regardless of the Toolbox, you can always access any tool at any time using the menu from an image menubar.

    Форма курсора меняется на значок активного инструмента, когда он находится внутри окна изображения (если в диалоге на вкладке включено → → ).

    1.3. Область цвета и указателей

    Рисунок 14.2. Область цвета и указателей на панели инструментов


    1.3.1. Область цвета

    Рисунок 14.3. Активные цвета на панели инструментов


    Область цвета

    Эта область показывает основную палитру GIMP, состоящую из двух цветов — переднего плана и фона. Эти цвета используются для рисования, заливки и других операций. Нажатие на любой из них покажет диалог выбора цвета.

    Цвета по умолчанию

    Нажатие на этот символ сбрасывает цвета переднего плана и фона на чёрный и белый соответственно. Нажатие клавиши D имеет тот же результат.

    Поменять местами цвета ПП и фона

    Нажатие на маленькую кривую со стрелками на концах или клавиши X меняет местами цвет переднего плана и фона.

    Подсказка

    Один из этих цветов можно передвинуть прямо на слой. Тогда цвет заполнит весь слой.

    1.3.2. Область индикатора инструментов

    Рисунок 14.4. Активные кисть, текстура и градиент на панели инструментов

    Эта часть панели инструментов показывает активную кисть, шаблон и градиент. Нажатие на любом из них покажет соответствующий диалог с параметрами.

    1.3.3. Область активного изображения

    Рисунок 14. 5. Активное изображение на панели инструментов

    Миниатюра активного изображения может быть показана в этой области, если выбран параметр «Показывать активное изображение» в → → . При двойном щелчке на миниатюре открывается диалог «Изображения». Кроме того, перетаскивание этой миниатюры в файловый менеджер, поддерживающий XDS, приводит к сохранению активного изображения в открытую там папку.

    1.4. Параметры инструмента

    Рисунок 14.6. Диалог параметров инструмента

    Если у вас используемое по умолчанию расположение диалогов, при активации инструмента палитра «Параметры инструмента» появится под панелью инструментов. Если эта палитра у вас скрыта, стоит вернуть ее на место: очень трудно эффективно использовать инструменты, не имея возможности быстро изменить параметры их работы.

    Подсказка

    Параметры инструментов по умолчанию показываются под панелью инструментов. Если вы каким-то образом потеряете эту панель, ее можно получить обратно через меню → → , а затем перенести под панель инструментов. За справкой обратитесь к разделу Диалоги и панели.

    У каждого инструмента есть свой определённый набор параметров. Выбранные пользователем значения этих параметров сохраняются на протяжении сеанса до тех пор, пока пользователь не изменит эти значения. Фактически, параметры инструментов сохраняются и между сеансами. Сохранение параметров инструмента с прошлого рабочего сеанса может иногда ощущаться как неприятное недоразумение: инструмент вдёт себя очень странно, пока пользователь не вспомнит, что во время прошлого рабочего сеанса, две недели назад, был использован какой-то редко используемый параметр.

    В самой нижней части диалога параметров инструмента расположены четыре кнопки:

    Save Tool Preset…

    Эта кнопка позволяет сохранить значения параметров текущего инструмента для последующего их восстановления. Она запускает Раздел 5.1, «Диалог профилей инструментов», в котором можно дать имя новому профилю. Во время восстановления параметров показываются только сохранённые профили активного инструмента, так что нет нужды беспокоиться о том, чтобы указывать название инструмента вместе с присвоением имени профиля.

    Restore Tool Preset…

    С помощью этой кнопки можно восстановить набор значений параметров активного инструмента, ранее сохранённый в профиле. Если для активного инструмента никогда не сохранялись профили, то эта кнопку будет недоступна для нажатия. В противном случае, после её нажатия будет запущено меню с названиями всех сохранённых профилей: выбор элемента меню применяет сохранённые в нём параметры.

    Delete Tool Preset

    С помощью этой кнопки можно удалить набор значений параметров активного инструмента, ранее сохранённый в профиле. Если для активного инструмента никогда не сохранялись профили, то на этой кнопке будет просто повторяться название инструмента. В противном случае, после её нажатия будет запущено меню с названиями всех сохранённых профилей: выбранный профиль будет удалён.

    Reset to default values

    Эта кнопка восстановит значения параметров как они были по умолчанию.

    Новые бегунки

    Option sliders have changed with GIMP-2.10.18: Sliders typically used in GEGL-based filters and tools’ options now have a compact style by default: they take a lot less space vertically and have a vastly improved behavior. You can use multiple modifiers with either left-click or mouse wheel scrolling:

    • Left-click + drag changes a value with a default increment.

    • Shift + left-click + drag (or right-click + drag) changes a value with a smaller step .

    • Ctrl + left-click + drag changes a value with a larger step.

    Here is the full reference:

    Как только примерное значение было установлено, его можно более точно настроить с помощью двух маленьких кнопок со стрелками справа от бегунка.

    Область значения в области бегунка работает по принципу текстового редактора: там можно изменить значение или напрямую ввести новое.

    For some options, you can drag the pointer outside the tool dialog. For example with the size slider, you can get the maximum value (10000) so.

    Mouse Scroll-Wheel actions on canvas

    При работе с инструментами можно использовать колёсико мыши вместе с клавишами-модификаторами, что даёт возможность удобной настройки параметров выбранного инструмента:

    • Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить непрозрачность

    • Shift + Основная клавиша + колёсико мыши: увеличить/уменьшить соотношение сторон

    • Shift + Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить угол

    • Основная клавиша + Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить размер

    • Shift + Основная клавиша + Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить интервал

    Внимание: основной клавишей обычно бывает Ctrl или Cmd, в зависимости от платформы

    3.

    Инструменты рисования
    Режим

    Список режимов даёт выбор способа наложения краски. Как и в случае с полупрозрачностью, проще всего понять смысл этого режима, представив себе, что краска применяется к слою, находящемуся над обрабатываемым, для которого выбран некоторый режим наложения (как в диалоге слоёв). Таким образом можно получить немало интересных эффектов. Параметр «Режим» показывается во всех кистевых инструментах для сохранения целостного вида диалога параметров, но доступен только для тех из них, которые задуманы как добавляющие цвет: Карандаш, Кисть, Аэрограф, Перо и Штамп. Список всех режимов приведён здесь: Раздел 2, «Режимы слоёв».

    Некоторые из режимов подробнее описаны ниже.

    Непрозрачность

    Этот параметр определяет уровень прозрачности для работы кисти. Чтобы понять, как это работает, нужно представить себе, что инструмент создаёт прозрачный слой выше активного слоя и работает на этом слое. Изменение прозрачности в параметрах инструмента имеет такой же эффект, как если бы изменили прозрачность этого верхнего слоя. Этот параметр определяет «силу» всех инструментов кисти, а не только тех, что рисуют на активном слое. В случае ластика, чем выше значение этого параметра, тем прозрачнее результат, хотя на первый взгляд это кажется нелогичным.

    Кисть

    Кисть определяет, насколько инструмент влияет на изображение, и как он влияет при нанесении мазка курсором. В GIMP содержится несколько типов кистей, описаных в части Кисти. Выбор кистей одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который использует особую процедурно-созданную кисть. Цвета играют роль только там, где они имеют значение: карандаш, кисть и аэрограф. Для других инструментов кисти важно только распределение интесивности кисти.

    Размер

    С помощью этого параметра можно очень точно настроить размер кисти. С помощью клавиш со стрелками для настройки с шагом ±0.01, или клавиши Page-Up и Page-Down для настройки с шагом ±1.00. Тот же результат можно получить, правильно настроив колёсико мыши в «Параметрах». Смотрите раздел Как изменять размер кисти

    Соотношение сторон

    Здесь определяется соотношение сторон между длиной и толщиной кисти. Диапазон бегунка — от -20,00 до 20,00, со значением по умолчанию 0,00. Отрицательные значения от 0,00 до -20 уменьшат длину кисти, а положительные значения между 0,00 и 20,00 означают уменьшение толщины кисти.

    Угол

    Этот параметр заставляет кисть вращаться вокруг своего центра. Это заметно для кистей с не кругообразной формой или сделанных на основе повёрнутой фигуры.

    Интервал

    Этот параметр настраивает промежуток между следами кисти в одном штрихе.

    Рисунок 14.40. Параметр интервала


    Жёсткость

    Изменяет размер жёсткой середины кисти.

    Рисунок 14.41. Параметр жёсткости


    Сила

    Изменяет коэффициент усиления

    Рисунок 14. 42. Параметр силы


    Динамика

    Динамика кисти позволяет отобразить различные параметры кисти на определённую динамику ввода. Обычно это используется с графическими планшетами, но некоторые из этих параметров также можно использовать и с мышью.

    Получить дополнительную информацию о динамике можно в разделе Динамика

    При обводке контуров и выделений инструментом рисования существует параметр выбора «Эмуляции динамики кисти». Он означает, что во время обводки, на разных отрезках штриха нажим и скорость кисти различаются. Нажим начинается с нуля, нарастает до полной силы и затем убывает снова до нулевого. Скорость начинается с нуля и затем нарастает до полной к концу штриха.

    Параметры динамики

    Эти параметры описываются Параметры динамики

    Дрожание

    Мы знаем, что означает «интервал» для штрихов кисти: штрихи создаются из последовательных следов кисти, которые, при близком расположении друг к другу, создают видимость неразрывной линии. Здесь, вместо выравнивания, следы кисти разбросаны по интервалу, который настраивается с помощью бегунка .

    Рисунок 14.43. Пример «разброса»

    Разброс также доступен в редакторе динамики рисования, где можно привязать разброс к поведению кисти.

    Сглаженные штрихи

    Этот параметр влияет не на отрисовку штриха кисти, а на его «форму». Он убирает дрожание рисуемой линии и облегчает рисование с помощью мыши.

    Если этот параметр отмечен, то появляются две области параметров, Качество и Вес. Значение по умолчанию можно изменять, адаптируя их под квалификацию пользователя.

    Высокие значения веса делают штрихи кисти более жёсткими.

    Рисунок 14. 44. Пример «Сглаженных штрихов»


    Привязать размер кисти к виду

    При работе с изображениями, размер которых (в пикселях) больше экрана, мы вынуждены очень часто увеличивать и уменьшать масштаб изображения. Этот параметр предлагает очень естественный процесс «итеративной оптимизации» без необходимости каждый раз изменять размер кисти в приложении по мере перехода от широких штрихов к детализации.

    Если размер кисти измеряется относительно холста (параметр не отмечен), то увеличение масштаба также увеличивает кисть, и она кажется больше (занимает больше пикселей на экране). При работе с кистью радиусом в 300 пикселей и изменениями масштаба от 12% до 100%, кисть становится размером с пол-экрана, и её приходится снова уменьшать.

    Если размер кисти измеряется относительно экрана (параметр отмечен), то при увеличении масштаба размер показываемой кисти не меняется, он выглядит меньше, давай возможность работать над мелкими деталями.

    Рисунок 14.45. Пример привязки кисти

    Параметр «Привязать кисть к виду» также можно использовать для закрепления кисти при повороте просмотра:

    Рисунок 14.46. Пример привязки кисти при повороте просмотра


    Накапливать непрозрачность

    Применяет эффект, накапливая непрозрачность по мере движения указателя мыши

    Галочка «накапливать непрозрачность», похоже, работает не так, как от неё ожидают. Если галочка не поставлена (по умолчанию), то максимальный эффект одного штриха определяется значением, настроенным при помощи бегунка непрозрачности. При значении меньше 100 движение кистью по одному и тому же месту повысит непрозрачность, если в промежутках кисть отрывается от изображения. Закрашивание одним неотрывным штрихом не имеет такого эффекта. Если галочка выставлена, то кисть будет рисовать с полной непрозрачностью, вне зависимости от настроек бегунка. Этот параметр доступен для всех инструментов рисования, за исключением тех, для которых есть возможность настроить параметр «частоты», что автоматически подразумевает эффект накопления. Смотрите также Раздел 2, «Режимы слоёв».

    Инструменты GIMP

    Данная статья посвящена краткому описанию основных инструментов GIMP, которые используются в графическом редакторе. Выбрать любой инструмент можно на панели инструментов или же вызвать из соответствующего пункта меню «Инструменты».

    Также, рядом с каждым названием инструмента приводится, так называемая клавиша-модификатор (одна или сочетание), которую необходимо нажать на клавиатуре, чтобы быстро вызвать для работы необходимый «тулс».

    ИНСТРУМЕНТЫ ВЫДЕЛЕНИЯ

    Прямоугольное выделение (R) – инструмент позволяющий выделять на изображении прямоугольные области (Вызывается нажатием горячей клавиши на клавиатуре – R).

    Эллиптическое выделение (E) – создает выделение круглого или овального типа.

    Свободное выделение (F) – выделение областей на изображениями произвольными линиями или отрезками.

    Выделение смежных областей (U) – инструмент позволят выделять области на изображении схожие по цвету, еще можно встретить другое название этого инструмента – «Волшебная палочка».

    Выделение по цвету (Shift+O) – выделение областей с заливкой схожего цвета.

    Умные ножницы (I) – инструмент позволяющий создавать выделения с функцией распознавания границ краев выделяемой области или фигуры.

    Выделение переднего плана – выделение области содержащей объекты или фигуры на переднем плане изображения

    ИНСТРУМЕНТЫ GIMP ПРЕОБРАЗОВАНИЯ

     

    Перемещение (M) – инструмент для перемещение изображений, выделений, слоев и прочих объектов.

    Выравнивание (Q) – выравнивание или расстановка слоев или объектов.

    Кадрирование (Shift+C) – удаление областей с края изображения или слоя.

    Вращение (Shift+R) – инструмент позволяющий произвести операцию поворота слоя, выделения или контура вручную или на заданный угол.

    Масштаб (Shift+T) – масштабирование (изменение размеров) слоев, выделений или контуров

    Искривление (Shift+S) – инструмент искривления слоев, выделений или контуров

    Перспектива (Shift+P) – инструмент графического редактора гимпа позволяющий изменить перспективу отображения слоя, выделения или контура.

    Зеркало (Shift+F) – горизонтальное или вертикальное зеркальное отображение слоя, выделения или контура.

    ИНСТРУМЕНТЫ РИСОВАНИЯ GIMP

     

    Плоская заливка (Shift+B) – инструмент для заливки цветом или текстурой.

    Градиент (L) – заливка цветным градиентов (цветом плавно переходящим в другой цвет)

    Карандаш (N) – инструмент рисования позволяющий рисовать резкими штрихами

    Кисть (P) – инструмент рисования позволяющий рисовать плавными штрихами

    Ластик (Shift+E) – стирание выбранной кистью до фона или прозрачности (если активирован альфа-канал у слоя)

    Аэрограф (A) – рисование выбранной кистью с переменным давлением

    Перо (K) – каллиграфическое рисование пером

    Штамп (C) – выборочное копирование из изображения или текстуры при помощи кисти. Действие этого инструмента происходит в два этапа. Сначала при помощи зажатой клавиши Ctrl вы выбираете область на изображении, а затем рисуете уже при нажатой клавиши мыши и отпущенной Ctrl.

    Лечебная кисть (H) — извлечение дефектов на изображении ( например при удалении прыщей на фотографий)

    Штамп по перспективе – применение инструмента «Штамп» но с учетом перспективы изображения

    Резкость или размывание (Shift+U) – выборочное размывание или увеличение резкости кистью.

    Размазывание (S) – произвольное размазывание выбранной кистью.

    Осветление/Затемнение (Shift+D) – выборочное осветление или затемнение участка изображения выбранной кистью.

    ИНСТРУМЕНТЫ ЦВЕТА В GIMP

     

    Цветовой баланс – коррекция распределения цвета.

    Тон-насыщенность – коррекция тона, насыщенности и освещенности.

    Тонирование – инструмент быстрого окрашивания изображения или фрагмента.

    Яркость-Контраст – коррекция яркости и контраста на изображении.

    Порог – преобразует изображение в двух цветное используя порог.

    Уровни – коррекция цветовых уровней

    Кривые – инструмент коррекции цветовых кривых

    Постеризация – уменьшение количества цветов на изображении

    Обесцвечивание – перевод изображения или выделенного объекта в черно-белое (градации серого).

    ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ GIMP

     

    Контуры (B) – инструмент гимпа, позволяющий создавать и редактировать контуры на изображении.

    Пипетка (O) – позволяет получить информацию о цвете в точке указанной курсором мыши. Полученный цвет отобразится в пиктограмме -Цвет переднего плана.

    Лупа (Z)— изменение масштаба

    Измеритель (Shift +M) – инструмент для получения размеров расстояний и углов

    Текст (T) – инструмент позволяющий создавать различные текстовые надписи на изображении

    Вот мы и рассмотрели все основные инструменты редактора, но стоит отметить, что у каждого инструмента есть еще индивидуальные настройки. О них мы поговорим в следующих уроках.

    С уважением, Антон Лапшин!

    Панель инструментов GIMP | Практическая информатика

    Панель инструментов выполняет две функции: во-первых, она позволяет быстро выбрать нужный инструмент (для этого достаточно нажать соответствующую кнопку), а, во-вторых, глядя на нее, можно сразу определить, какой инструмент используется в данный момент (используется тот инструмент, чья кнопка нажата).

     

    Если подвести курсор мышки к одной из кнопок на панели инструментов, появится всплывающая подсказка, рассказывающая о назначении инструмента.

    Двойной щелчок левой клавишей мыши по кнопке инструмента открывает окно Параметры инструментов, в котором можно задать параметры инструмента.

     

    Строка Меню окна панели инструментов включает три пункта: Файл, Расш. и Справка. Меню Файл содержит команды для создания новых и открытия существующих изображений, захвата экранных снимков, команды настройки рабочей среды и доступа к палитрам. Mеню Расш. позволяет работать с дополнительными приложениями. Наконец, последним пунктом строки меню является Справка. С помощью данного пункта меню можно получить справочную информацию по редактору и вывести окно Совет дня с полезными рекомендациями по работе с редактором.

    Перечислим назначение основных инструментов GIMP.

    Диалоги (цвета, градиенты, шаблоны, кисти) позволяют выбрать типы воздействия инструментов. Так, диалог цвета позволяет выбрать цвет пера и фона, а также переключать их нажатием на стрелочки. Диалог кисти предоставляет возможность задать тип пера. С остальными диалогами мы познакомимся позже при рассмотрении инструментов редактирования. Отметим, что в окне редактора показываются текущие установки параметров диалогов.

    Растровый графический редактор Gimp — урок. Информатика, 7 класс.

    Растровый графический редактор специализированная программа, предназначенная для создания и обработки изображений.


    Рассмотрим возможности редактора Gimp.

    Gimp — очень мощный растровый графический редактор для создания и обработки изображений.

    Редактор Gimp позволяет:
    • редактировать фотографии, изменять их яркость, контрастность и настроение; 
    • убирать с картинок ненужные детали;
    • объединять картинки в коллажи;
    • рисовать макеты для сайтов.

    Рис. \(1\) Стандартные окна редактора Gimp

     

    На рисунке \(1\) показано стандартное расположение окон Gimp. Элементами окон являются: 

    1. Панель инструментов. В нем содержится главное меню, кнопки с пиктограммами, с помощью которых производится выбор инструментов, и некоторые другие полезные вещи.
    2. Параметры инструментов: под панелью инструментов прикреплен диалог Параметры инструментов, который отображает параметры выбранного инструмента.
    3. Окно изображения: каждое изображение в Gimp отображается в отдельном окне. Можно открыть одновременно несколько изображений.
    4. Диалог Слои/Каналы/Контуры/Отменить: этот диалог отображает структуру слоев активного изображения и позволяет управлять ими.
    5. Кисти/Текстуры/Градиенты: панель, расположенная ниже диалога слоев, показывает диалоги управления кистями, текстурами и градиентами.

    Рассмотрим более подробно инструменты графического редактора Gimp.

     

    Рис. \(2\) Панель инструментов в главном окне Gimp

     

    Инструменты графического редактора Gimp можно объединить в следующие группы:

    • инструменты выделения;
    • инструменты рисования;
    • инструменты преобразования;
    • инструменты цвета.

    1) Инструменты выделения предназначены для определения областей обработки изображения.

     

    Прямоугольное выделение, инструмент используется для выделения прямоугольных областей изображения. Если во время перемещения курсора удерживать <Shift>, прямоугольник станет квадратом, если удерживать <Ctrl>, начальная точка будет находиться в центре прямоугольника.

     

    Эллиптическое выделение, инструмент используется для выделения круглых или эллиптических областей изображения.

     

    Свободное выделение, инструмент используется для выделения областей произвольной формы. Удерживая кнопку мыши, нарисовать область выделения и замкнуть ее.

     

    Выделение смежных областей, инструмент применяется для выделения областей изображения в зависимости от цвета. Для выделения области определенного цвета щелкнуть мышкой в той точке изображения, которая должна быть включена в область выделения. Вокруг точки появится контур выделения, ограничивающий область, цвет которой совпадает с цветом указанной точки.

     

    Выделение по цвету, инструмент применяется для выделения областей со схожей заливкой.

     

    Умные ножницы, инструмент позволяет выделить область на основе цветовых границ. Последовательно отмечая точками границу выделяемой области, создать контур выделения и замкнуть его.

     

    Выделение переднего плана, инструмент похож на умные ножницы, только контур обрисовывается прямыми линиями. После замыкания контура автоматически появится кисть, которой нужно зарисовать выделение, размер кисти можно менять в настройках на панели инструментов. После нажатия клавиши <Enter> получаем выделение.

     

    Объединение выделяемых областей. После создания одной выделенной области нажать клавишу <Shift> и создать следующую область. Если выделенные участки пересекаются, они будут объединены в единую область.

     

    2) Инструменты рисования предназначены для работы с точками изображения.

     

    Рис. 3. Группа инструментов рисования на панели инструментов Gimp

     

    Инструменты Карандаш, Кисть, Аэрограф и Перо соответствуют общепринятому представлению о рисовании, создавая линии при перемещении мыши с нажатой левой кнопкой.


    Инструмент Градиентная заливка заполняет замкнутую область цветовым градиентом, создавая переходы цвета.


    Инструменты Штамп и Штамп с перспективой позволяют «клонировать» какой-либо фрагмент изображения и помещать его в выбранные места на изображении.


    Лечебная кисть используется для устранения небольших дефектов изображения.


    Инструменты Резкость / Размывание, Палец и Осветление / Затемнение используются для создания эффектов перехода цветов или других эффектов для имитации различных изобразительных техник.

     

    3) Инструменты преобразования предназначены для работы с выделенными объектами, контурами или слоями изображения.

     

    Рис. 4. Инструменты преобразования на панели инструментов Gimp

     

    Перемещение, перемещение слоев, выделений и объектов. Чтобы переместить выделенную область изображения, нажать левую клавишу мыши и, удерживая клавиши <Сtrl+Аlt>, перетянуть область. Если перетягивать без нажатия клавиш, то переместиться, либо само выделение, либо весь слой, в зависимости от параметров инструмента.

     

    Выравнивание, выравнивание слоев и других объектов.

     

    Кадрирование, инструмент применяется для отсечения частей изображения.

     

    Вращение, поворот слоев, выделений или контуров.

     

    Масштаб, масштабирование слоев, выделенных областей или контуров.

     

    Искривление, искривление слоев, выделенных областей или контуров.


    Перспектива, изменение перспективы слоя, выделенной области или контура.

     

    Зеркало, горизонтальное или вертикальное отражение слоя, выделенной области или контура.

     

    4) Инструменты цвета предназначены для корректировки различных характеристик цвета (яркости, насыщенности и пр.) в активном слое или выделенной области.

     

    Прочие инструменты:

     

    Контуры, инструмент позволяет создавать и править контуры.

     

    Лупа, изменение масштаба отображения. Для увеличения изображения выбрать лупу и щелкнуть левой клавишей мыши, для уменьшения нужно нажать левую клавишу мыши при нажатой клавише <Ctrl>.

     

    Текст, создание и редактирование текстовых слоев. Выбрав этот инструмент, щёлкнуть на изображении. На экране появится диалоговое окно Текстовый редактор Gimp. Вводить текст, предварительно установив его параметры в нижней части панели инструментов, переместить в нужное место изображения и нажать кнопку «Закрыть».

     

    Пипетка, получение цвета из изображения. Нажать пипеткой на изображение, указанный цвет станет цветом переднего плана.

     

    Измеритель, измерение расстояний и углов. Если щелкнуть левой клавишей мышки по изображению, удерживая клавишу переместить мышку, то в строке состояния отобразится угол и количество пикселей между точкой нажатия и текущей позицией курсора.

    GIMP. Инструменты

    Инструменты можно разделить на группы:

    • инструменты рисования
    • инструменты заливки
    • инструмент Контур
    • инструменты выделения
    • инструменты преобразования
    • инструмент Текст

    Инструменты рисования


    Инструменты рисования. К ним относятся:

    Кисть

    Позволяет создавать линии с гладкими или размытыми краями.

     

    Карандаш

    Используется для рисования линий с жесткими краями от руки.

     

    Чтобы рисовать прямые линии, как карандашом, так и другими инструментами кисти, нужно нажать на начальную точку, затем нажать и держать клавишу SHIFT и указать конечную точку.

    Ластик

    Используется для удаления фрагментов изображения. Если ластик применяется к фрагменту изображения находящемуся на слое , не поддерживающем прозрачность, то он будет не стирать части изображения, а закрашивать их фоновым цветом.

     

    Аэрограф

    Имитация аэрографа, получаются линии с сильно размытыми краями.

     

    Перо

    Имитирует чернильное перо с контролируемым кончиком для рисования сплошных мазков со сглаженными краями.

     

    Штамп

    Создает копию выбранного фрагмента изображения. Чтобы выбрать часть изображения  с которой будут сниматься копии, нужно удерживая клавишу CTRL щелкнуть в нужной части картинки.

    Размывание

    В этом режиме уменьшается резкость произвольного фрагмента изображения. Используется  для «смягчения» чересчур резких фрагментов, «замазывания» дефектов или как художественный прием.

     

    Палец

    Размывает фрагмент изображения , создавая плавные, нерезкие переходы цвета.

     

    Осветление

    Осветляет/затемняет краски на любом фрагменте изображения.

     

    Параметры инструментов рисования

    Режим. Список режима дает выбор режимов наложения краски. Таким образом, можно получить множество эффектов. Параметр режима применим только к инструментам карандаш, кисть, аэрограф, перо, штамп. Для других инструментов этот параметр неактивен.

    Непрозрачность. Определяет уровень прозрачности для работы инструмента. Этот параметр определяет силу нажима всех инструментов рисования.

    Кисть. Кисть определяет форму отпечатка инструмента рисования. В GIMP содержится несколько типов кистей. Выбор кистей одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который использует особую процедурно-созданую кисть.

    Размер. Задает размер отпечатка кисти. Размер можно так же менять с помощью клавиши [и] на клавиатуре.

    Соотношение сторон. Влияет на форму отпечатка кисти таким образом: при нулевом значении форма отпечатка остается без изменений, при значении больше нуля – увеличивается ширина и уменьшается высота отпечатка, а при отрицательном значении – наоборот.

    Угол. Задает угол поворота отпечатка кисти. Положительное значение задает поворот по часовой стрелке, отрицательное значение – против часовой стрелки.

    Динамика рисования. Имеются следующие настройки динамики рисования: непрозрачность, жесткость, скорость, размер, цвет, дрожание и т.д. Их можно выбирать в любых сочетаниях. Также можно выбрать одну из стандартных уже имеющихся динамик рисования.

    Параметры угасания. При выборе этого параметра каждый мазок постепенно блекнет через определенное расстояние. Он равнозначен увеличению прозрачности мазка по мере движения кисти.

    Заливки

    • Плоская заливка 
    • Градиент

    Плоская заливка – заливает область изображения сплошным цветом(или текстурой).

    По умолчанию у инструмента выбран тип заливки – Цвет переднего плана. Изменить тип заливки можно в диалоге Параметры инструментов, выбрав нужный тип заливки.

    Параметры инструмента Заливка

    Режим. Список режима дает выбор режимов наложения краски. Таким образом, можно получить множество эффектов.

    Непрозрачность. Этот параметр определят уровень непрозрачности заполнения.

    Тип заливки. GIMP предоставляет три типа заливки: Заливка переднего плана, Заливка фона и Заливка текстурой.

    Текстура. Этот список позволяет выбрать текстуру для заливки.

    Область применения. Содержит два варианта: все выделенное и похожие цвета. Всё выделенное позволяет заполнить уже существующее выделение или всё изображение, Похожие цвета заполняет область около нажатой точки. Похожесть цвета определяется порогом яркости.

    Поиск похожих цветов. В этой части два параметра Залить прозрачные области (этот параметр дает возможность заполнить области с прозрачностью) и Сводить слои (этот параметр определяет включать ли во внимание цвета со всех слоев, или только с активного слоя).

    Порог. Этот  параметр определяет диапазон цветов, которые будут залиты чем больше значение этого параметра, тем больше цветов будут залиты.

     

    Примеры Плоской заливки

    Градиент

    Этот инструмент заполняет выделенную область или все изображение градиентом.

    Градиент – это плавный цветовой переход между заданными цветами.

    Чтобы применить градиент нужно нажать кнопку мыши и притащить указатель, рисуя линию градиента. Линия градиента определяет начальную и конечную точки цветового перехода. Мягкость перехода зависит о  расстояния смещения курсора. Чем короче смещение, тем резче переход.

    Пример заливки градиентом с разной длиной смещения курсора:
    слева – смещение равно ширине рисунка, справа – меньше.

    Чтобы нарисовать линию градиента ровно, без искажений нужно во время рисования удерживать клавишу CTRL.

    В GIMP есть одиннадцать форм градиента:

    Линейный градиент начинается с цвета переднего плана в начальной точке цветового перехода, перетекает постепенно в цвет фона в конечной точке перехода.

    Билинейная форма идет в обе стороны от начальной точки на расстояние, равное длине нарисованной линии.

    Радиальный градиент дает круг, центр которого окрашен в цвет переднего плана, края – в цвет фона.

    Квадрат. Есть четыре формы, разновидности квадрата: Квадрат, Очертания (угловое) , Очертание (сфера), и Очертание (рябь). Все они ставят цвет переднего плана в центр квадрата, середина которого есть начало нарисованной линии, и длина полудиагонали которого равна длине нарисованной линии.

    Коническая (симметричная) и  Коническая (асимметричная). Коническая (симметричная) форма дает ощущение, что смотришь вниз на вершину конуса, освещенного цветом фона по направлению нарисованной линии. Коническая (асимметричная) похожа на Коническую (симметричную), но в конус имеет перепад там, где нарисована линия.

    Спиральная (по часовой стрелке) и  Спиральная (против часовой стрелки). Рисуют спираль, чья ширина повторения зависит т длины нарисованной линии.

     

    Параметры инструмента Градиент

    Режим. Список режима дает выбор режимов наложения краски. Таким образом, можно получить множество эффектов.

    Непрозрачность. Параметр непрозрачности указывает уровень прозрачности градиента. Чем выше это значение, там больше влияние градиента на изображение.

    Градиент. Разные шаблоны градиента можно выбрать из предлагаемого списка. Кнопка меняет направление градиента на противоположное, создавая эффект перемены местами цветов переднего плана и фона.

    Форма. Позволяет выбрать одну из существующих форм градиента.

    Повторить. Есть два режима повторения: Зубцевидная волна и Треугольная волна. Зубцевидный шаблон создается от переднего плана до фона, затем начиная опять с переднего плана. Треугольный шаблон начинается также с переднего плана до фона, но потом переходит от фона к переднему плану.

      
      Заливка инструментом Градиент в разных режимах повтора:
    зубцевидная волна (слева) и треугольная волна (справа).

    Инструмент Контур

    Этот инструмент предназначен для создания и редактирования контуров.

    Контуры – это основное средство описания изображения в программах векторной графики. В программе GIMP они используются как вспомогательные средства создания и хранения очень тонких выделенных областей достаточно сложных форм. Используя контур, можно создать некоторую область, которую можно залить или обвесить по форме границы любым рисующим инструментом. Кроме того, достоинство контуров в том ,что их можно многократно редактировать без потери качества, доводя до наилучшего результата.

    Контур состоит из узлов и сегментов (линий), которые соединяют узлы.

    Существует три режима работы инструмента Контур: режим создания, правки и перемещения. Изменить режим можно в диалоге Параметры инструментов.

    Чтобы создать контур нужно:

    1.Взять инструмент Контур и щелкая на изображение создать контрольные точки (узлы).

     

    2.Чтобы замкнуть контур нужно удерживая клавишу CTRL щелкнуть в той точке, с которой начинали создание контура.

    3.Придать нужную форму передвигая узлы и сегменты.

    4.Форму сегментов можно изменять также с помощью манипуляторов кривизны. Манипуляторов кривизны обычно два и они отходят от узла.

     

    После создания контура его можно использовать для создания выделения или обвести его с помощью инструментов рисования.

    Режим создания

    Добавить узел: если активный узел находится в конце контура, курсор становится «+» и его нажатие вне активного узла создаёт новый узел, соединённый с предыдущим сегментом. Активный узел отмечается маленьким пустым кругом.

    Переместить один или несколько узлов: над узлом курсор становится крестом из четырёх стрелок. Чтобы переместить узел нужно нажать на него и подвинуть в нужное место. Можно выбрать несколько узлов нажатием клавиши SHIFT.

    Изменить сегмент: при нажатии на сегмент курсор становится крестом из четырёх стрелок. Чтобы изогнуть сегмент нужно на нем нажать и подвинуть в нужное положение. Как только начнётся движение, появятся манипуляторы по обоим концам сегмента. Удерживание клавиши SHIFT заставляет манипуляторы двух узлов редактируемого сегмента двигаться симметрично.

    Изменить манипуляторы: После изменения сегментов становятся доступными манипуляторы кривизны. Подвигая манипуляторы можно придавать сегментам нужную форму. Удерживание клавиши SHIFT заставляет два манипулятора этого узла вести себя симметрично.

    Режим правки

    Правка выполняет функции, которые не доступны в режиме Создания. В этом режиме можно работать только над существующим контуром. Вне контура (или по всему изображению, если нет контура) курсор становится маленьким перечёркнутым кругом и редактирование невозможно.

    Добавить сегмент между двумя узлами: нажмите на узел с одного конца контура, чтобы его активировать. Курсор становится как символ объединения. Щёлкните на другой узел, чтобы связать оба узла. Это полезно, когда необходимо соединить незакрытые компоненты.

    Удалить сегмент из контура: удерживая комбинацию клавиш SHIFT+CTRL, подведите курсор к сегменту. Рядом с курсором появится знак «-». Щёлкните, на сегменте, чтобы его удалить.

    Добавить узел к контуру: подведите курсор к сегменту. Рядом с курсором появится знак «+». Щёлкните в том месте, где хотите добавить узел.

    Удалить узел: удерживая комбинацию клавиш SHIFT+CTRL подведите курсор к узлу. Курсор примет вид «-». Щёлкните на узле, чтобы его удалить.

    Добавить манипуляторы к узлу: Щелкните на узле, при этом должен появиться манипулятор кривизны.

    Режим перемещения

    Режим перемещения позволяет передвигать компоненты контура по одному или все вместе.

    Параметры инструмента Контур

    Тип действия. Позволяет выбрать режим работы с контуром (создание, правка или перемещение).

    Многоугольник. При выборе этого параметра сегменты становятся только прямыми. Обработчики не показаны, и сегменты не гнутся, когда их передвигают.

    Выделение из контура. Эта кнопка создаёт выделение, которое основано на текущем контуре. Заметьте, что контур всё ещё существует: активный инструмент всё ещё контур, и этот контур можно изменять, не изменяя выделения, которое стало независимым. Если выбрать другой инструмент, то контур становится невидимым, но он остаётся в диалоге контуров, и его можно активировать снова.

    Если контур не закрыт, GIMP закроет его прямой линией.

    Обводка по контуру.Позволяет обвести созданный контур одним из инструментов рисования, например кистью.

    При работе с контурами удобно использовать диалог Контуры.

     

    Создать новый контур

    Переместить контур выше

    Переместить контур ниже

    Создать копию контура

    Преобразовать контур в выделение

    Преобразовать выделение в контур

    Обвести контур инструментом рисования

    Удалить текущий контур

     Инструменты выделения

     

    Во многих случаях выделение нужного фрагмента изображения вручную требует много времени и внимания. Чтобы облегчить этот труд, GIMP предлагает семь инструментов и множество команд, предназначенных специально для создания выделений.

    К инструментам выделения относятся:

    Прямоугольное выделение

    Этот инструмент позволяет выделить прямоугольную область в изображении.

    Эллиптическое выделение

    Предназначено для создания выделений овальной формы.

    Свободное выделение (лассо)

    Позволяет создавать выделения произвольной формы.

    Волшебная палочка (выделение связанной области)

    Выделяет области изображения по признаку схожести цветов. Выделение начинается  в выбранной точке и растекается от этой точки во все стороны, выделяя область со схожими цветами. Размер области выделения регулируется смещением мышки вправо вниз (для увеличения выделенной области) или влево вверх (для уменьшения выделенной области).

    Выделение по цвету

    Предназначено для выделения областей с похожим цветом. Оно работает подобно волшебной палочке с той лишь разницей, что волшебная палочка выделяет связанную область, а этот инструмент может выделить несоприкасающиеся области подобного цвета.

    Умные ножницы

    Используется для выделения объектов расположенных на контрастном фоне. При использовании этого инструмента создается серия контрольных точек по краям области, которую нужно выделить. После этого инструмент создаст сплошную кривую, которая следует контрастному краю. Каждое нажатие левой кнопки мыши создает контрольную точку, которая соединяется с предыдущей с помощью кривой. Чтобы закончить выделение нужно нажать на первую контрольную точку. Кривую можно исправить перемещением контрольных точек. Когда процесс работы с контрольными точками закончен, нажмите внутри кривой, чтобы преобразовать ее в выделение.

    Выделение с помощью быстрой маски

    Быстрая маска позволяет вам просто рисовать выделение вместо вычерчивания его контуров.

    Быстрая маска является методом, отображающим в GIMP полную структуру выделения. При включении режима быстрой маски невыделенная часть закрашивается красным цветом.

    Чтобы включить (или отключить) режим быстрой маски нужно щёлкнуть по кнопке  в левом нижнем углу окна изображения. Также вы можете активировать быструю маску выполнив команду Выделение → Переключить быструю маску, или с помощью сочетания клавиш SHIFT+Q.

    Чтобы изменить или создать выделение в режиме быстрой маски используют инструменты рисования (карандаш, кисть). Для уменьшения выделения цвет переднего плана должен быть белый, а для увеличения выделения – черный цвет.

    Параметры инструментов выделения

    Все инструменты  выделения имеют определенные свойства, которые можно настроить в диалоге Параметры инструментов. Если у вас этот диалог не виден, то его можно отобразить с помощью команды Окна → Стыкуемые диалоги → Параметры инструментов.

    Режим. Этот параметр определяет способ, по которому новое выделение совмещается с существующим выделением. Режим можно применять ко всем инструментам выделения.

    Режим замены удаляет существующее выделение и создаёт новое выделение.

    Режим добавления прибавляет новое выделение к существующему выделению.

    Режим вычитания удаляет новую выбранную область из существующего выделения.

    Режим пересечения сделает новое выделение там, где существующее выделение и новое выделение покрывают друг друга.

    Закругленные углы. При включении этой опции, появляется ползунок, с помощью которого можно настроить радиус закругления углов у прямоугольного выделения.

    Рисовать из центра. При включении этой настройки создание выделения будет происходить из центра той точки, в которой щелкнули мышью, а не от левого верхнего угла, как в обычном случае. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.

    Фиксирование. Это меню позволяет зафиксировать соотношения сторон, ширину, высоту или размер выделения.Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений. 

    Сглаживание. Этот параметр сглаживает край выделения, делая его слегка размытым. Это свойство не доступно у прямоугольного выделения и выделения переднего плана.

    Позиция. Позволяет ввести точные координаты x и y расположения выделения относительно левого верхнего угла изображения, который считается началом координат. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.

    Размер. С помощью этого параметра можно указать точные размеры ширины и высоты выделения в любых единицах измерения. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.

    Растушёвать края. Этот параметр делает край выделения расплывчатым, так что точки на границе выделения выделены только частично. Это свойство есть у всех инструментов выделения.

    Затемнить невыделенное. Сделает невыделенную часть изображения более темной, по сравнению с выделенной областью. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.

    Выделять прозрачные области. Установка этого флажка разрешает выделение абсолютно прозрачных областей. Эта настройка доступна только у инструментов волшебная палочка и выделение по цвету.

    Сводить слои. Выбор этого параметра позволяет использовать все видимые слои при создании выделения. Это свойство доступно только для инструментов волшебная палочка и выделение по цвету.

    Порог. Эта настройка определяет диапазон цветов, которые будут попадать в выделение. Чем выше порог, тем большая область изображения будет выделена. Значение порога можно задать перед началом выделения, а можно в процессе выделения. После первого нажатия, перемещение курсора вниз и вправо увеличит порог (и соответственно размер выделения тоже увеличится), а перемещение вверх и влево уменьшит порог (размер выделения при этом уменьшится). Эта настройка доступна только у инструментов волшебная палочка и выделение по цвету.

    Показывать интерактивные границы. При выборе этого параметра, перемещение контрольного узла во время помещения укажет контур выделения. Если параметр не выбран, то узлы соединяются прямой линией во время перемещения, и конечная кривая появится только после отпускания кнопки мыши. Этот параметр есть только у инструмента умные ножницы.

    Операции с выделениями

    Пункт Выделение в меню изображения предлагает огромный набор операций, которые можно производить с выделениями. Рядом с большинством пунктов в этом меню указаны горячие клавиши, которыми можно пользоваться для вызова этих команд не входя в меню.

    Выделить всё  — выделит все содержимое изображения.

    Снять выделение – отменит все имеющиеся выделения.

    Инвертировать – данная команда используется для того, чтобы менять выделенную область и невыделенную область местами.

    Сделать плавающим – вырезает выделенную часть изображения, при этом создается плавающее выделение.  К плавающему выделению можно применять операции перемещения и трансформации. Чтобы зафиксировать внесенные изменения нужно из плавающего выделения создать слой или прикрепить его к имеющемуся слою.

    По цвету – активирует инструмент выделение по цвету.

    Из контура – позволяет создать выделение из имеющегося контура.

    Редактор выделения – открывает диалог редактор выделения.

    Растушевать – позволяет растушевать край уже созданного выделения.

    Убрать растушевку – позволяет убрать растушеванный край у выделения, если оно было создано с растушевкой.

    Уменьшить – позволяет уменьшить размер выделения.

    Увеличить – позволяет увеличить размер выделения.

    Граница – позволяет создать бордюр по границе выделения заданной толщины.

    Закруглить прямоугольник – позволяет скруглить углы у прямоугольного выделения.

    Исказить – позволяет сделать у выделения рифленые края.

    Переключить быструю маску – включает режим быстрой маски.

    В контур – создает из имеющего выделения контур.

    Кроме того, выделения можно закрашивать с помощью инструментов заливка и градиент. А также обвести выделение линией или рисующим инструментом с помощью команды Правка → Обвести выделенное.

    Инструменты преобразования

    Инструменты преобразования используются для изменения изображения или слоя. К ним относятся:

    У каждого инструмента есть диалог параметров и диалог информации для указания параметров.

    Перемещение

    Инструмент Перемещение используется для перемещения слоёв, плавающих выделений, направляющих и текстов.

    Выравнивание

    Инструмент Выравнивание используется для выравнивания слоев, относительно какого-то объекта изображения.

    Кадрирование

    Инструмент Кадрирование используется для обрезания частей изображения или слоя. Этот инструмент обычно используется для удаления краёв или ненужных областей.

    Для использования инструмента нажмите внутри изображения и протяните по диагонали. Отпустите кнопку мыши. Все что попало в эту область останется после кадрирования, остальное будет удалено. При необходимости отрегулируйте кадрируемую область. Нажмите клавишу ENTER.

    Вращение

    Инструмент Вращение используется для поворота активного слоя, плавающего выделения или контура. При нажатии на изображение или выделение этим инструментом появится сетка поверх изображения и диалог Информация по вращению. Там можно выбрать ось вращения, отмеченной большой точкой, и угол вращения. Операции в окне диалога можно выполнить прямо на изображении нажатием и движением курсора мышки.

    Масштаб

    Инструмент Масштаб используется для изменения размера слоя, выделения или контура. При нажатии инструментом на изображении появится окно информации о масштабировании, позволяющее изменить ширину и высоту. В то же время поверх изображения появится сетка с обработчиками, позволяющими изменить эти размеры движением курсора. Маленький кружок в центре окно просмотра позволяет перемещать просмотр.

    Наклон

    Инструмент Наклон используется для перемещения одной части изображения, слоя, выделения или контура в одном направлении, а другой части – в противоположном. Например, горизонтальное искривление переместит верхнюю часть вправо, а нижнюю влево. Таким образом, прямоугольник станет ромбом. Это не вращение: изображение искажается. При нажатии инструментом на изображении появится окно информации по искривлению, где можно указать размер искажения по горизонтали и вертикали. Также поверх изображения появится сетка с обработчиками, позволяющими указать искривление движением курсора. При достижении результата, нажмите в окне информации кнопку Наклонить для закрепления эффекта.

    Перспектива

    Инструмент Перспектива используется для изменения перспективы активного слоя, краёв выделения или контура. При нажатии на изображении появится прямоугольная рамка или сетка вокруг выделения (или вокруг всего изображения, если нет выделения) с обработчиками по углам. Двигая обработчики, вы можете изменить перспективу. В то же время появится информация о преобразовании, позволяющая проверить правильность преобразования. Перемещение точки в центре позволяет изменить центр перспективы.

    Зеркало

    Инструмент Зеркало позволяет перевернуть слои или выделения горизонтально или вертикально. Когда выделение переворачивается, создаётся новый слой с плавающим выделением. Он также может создавать отражения.

     

     

     

     

    Исходное
    изображение

    Применен инструмент Кадрирование

    Применен инструмент Вращение

    Применен инструмент Масштабирование

     

     

     

     

    Применен инструмент Наклон

    Применен инструмент Перспектива

    Применен инструмент Зеркало

     

     Инструмент Текст

    Инструмент Текст создает новый текстовый слой. В диалоге Параметры инструментов можно изменить шрифт, цвет и размер текста, и расстояние от края. Результат изменения параметров сразу показывается в изображении.

    Редактор текста

     

    Диалог ввода текста

    Этот диалог появляется при нажатии на изображении инструментом Текст. Это редактор текста, позволяющий напечатать несколько строк. Перенос слов невозможен, текстовый слой просто расширяется по мере добавления текста. Чтобы начать новую строку, нажмите клавишу ENTER.

    Текст можно перемещать с помощью инструмента перемещения, но в этом случае закрывается редактор. Редактирование можно продолжить позже.

    Как только вы начинаете печатать, создаётся новый слой в диалоге слоёв. В изображении с таким слоем можно продолжить редактирование текста, нажав дважды на текстовый слой.

    Чтобы добавить текст к изображению, необходимо нажать на не текстовый слой. Тогда появится новый текстовый редактор и создастся новый слой. Чтобы перейти с одного текста на другой, нужно активировать соответствующий текстовый слой и нажать на него. Тогда активируется соответствующий редактор.

    Параметры инструмента Текст

    Шрифт. Существует два способа выбора шрифта в GIMP. Первый — из меню диалогов/шрифтов. Второй — из параметра шрифта этого инструмента. Результат выбора шрифта сразу применяется к тексту.

    Размер. Позволяет задать размер шрифта в любых единицах измерения.

    Сглаживание. Сглаживание покажет текст с более мягким контуром. Это достигается лёгким размыванием границ. Этот параметр может намного улучшить вид текста.

    Цвет. Определяет цвет текста. Чёрный цвет установлен по умолчанию. При нажатии появляется диалог выбора цвета.

    Выключка. Позволяет выровнять текст в соответствии с правилами, выбираемыми из соответствующих пиктограмм.

    Отступ первой строки. Определяет расстояние от левого края.

    Расстояние между строк.Определяет расстояние между соседними строками. Результат изменения этого параметра показывается сразу в изображении.

    3. Инструменты Кисти

    3.1. Общие свойства

    Рисунок 6.16. Инструменты кисти

    Панель инструментов GIMP содержит девять инструментов кисти, сгруппированных внизу. Общего у этих инструментов то, что они применяются с помощью передвижения курсора по холсту изображения, создавая мазки. Четыре из них — карандаш, кисть, аэрограф и перо — работают согласно общепринятому представлению о рисовании кистью. Другие изменяют изображение каким-нибудь другим образом вместо рисования: Ластик удаляет, Штамп копирует из шаблона или изображения, Свёртка размывает или усиляет резкость, Осветлитель/затемнитель осветляет или затемняет, а Палец разводит.

    Достоинства использования GIMP с графическим планшетом вместо мышки выступают особенно ярко с инструментами кисти: приобретение полного контроля трудно переоценить. У этих инструментов есть специальные параметры «чуствительности к нажиму», которые могут использоваться только с помощью графического планшета.

    В дополнение к обычному «ручному» методу, имеется возможность применить инструменты кисти автоматически, создав выделение или контур, и затем «замазав» его. Можно замазать любыми инструментами кисти, включая нестандартные, как Ластик, Палец и любые указанные параметры к ним тоже применимы. Обратитесь к главе Штрих за дополнительной информацией.

    Инструменты кисти работают не только над слоями, но и другими типами рисуемых объектов: слоевые маски, каналы и выделения. Чтобы применить инструмент кисти к маске слоя или каналу, сделайте объект активным, начав на него в диалоге слоёв или каналов. Чтобы применить инструменты кисти к выделению, переключитесь в режим Быстрой маски. «Рисование выделения » таким образом есть очень эффективный способ создания точных выделений.

    3.1.1. Клавиши-модификаторы

    • Нажатие клавиши Ctrl влияет на все инструменты кисти, кроме пера. Для карандаша, кисти, аэрографа, ластика и «пальца», эта клавиша ставит инструменты в режим «выборщика цвета», так что нажатие на точку изображения меняет цвет переднего плана (или цвета фона для ластика) на цвет нажатой точки активного слоя. Инструмент «штамп» ставится в режим, когда нажатие на изображении устанавливает начальную точку для копирования. Для инструмента «свёртка» эта клавиша переключает между размытым и резким режимами, для инструмента «осветлитель/затемнитель» — между осветлением и затемнением.

    • Shift: нажатие клавиши Shift влияет на все инструменты кисти одинаково: инструмент ставится в режим прямой линии. Чтобы создать прямую линию любым инструментом кисти, сначала нажмите на изображении там где должно быть начало мазка, потом нажмите клавишу Shift. До тех пор, пока нажата клавиша будет показана тонкая прямая линия, соединяющая начальную точку с положением курсора. Нажмите на изображении второй раз, чтобы появился мазок по прямой линии. Процесс можно повторить (без начальной точки), чтобы создать серию соединённых отрезков.

    • Ctrl—Shift: Нажатие этой комбинации ставит инструмент в режим ограниченной прямой. Это похоже на эффект клавиши Shift, но в этом случае ориентация прямой ограничена до ближайших 15°.

    3.
    1.2. Параметры

    Рисунок 6.17. Параметры, общие для всех инструментов кисти

    Многие параметры относятся ко всем инструментам кисти, и они описаны здесь. Параметры, относящиеся к определённым инструментам или маленькой группе инструментов, описаны в разделе этих инструментов.

    Непрозрачность

    Этот параметр определяет уровень прозрачности для работы кисти. Чтобы понять, как это работает, нужно представить себе, что инструмент создаёт прозрачный слой выше активного слоя и работает на этом слое. Изменение прозрачности в параметрах инструмента имеет такой же эффект, как если бы изменили прозрачность этого верхнего слоя. Этот параметр определяет «силу» всех инструментов кисти, а не только тех, что рисуют на активном слое. В случае ластика, чем выше значение этого параметра, тем прозрачнее результат, хотя на первый взгляд это кажется нелогичным.

    Режим

    Список режима даёт выбор режимов применения краски. Описание режимов находится в глоссарии. Как и с прозрачностью, наиболее лёгкий способ понять работу наждого режима заключается в том, чтобы представить себе, что краска накладывается на слой выше чем активный слой, и режим совмещения слоёв, указанный в диалоге слоёв, установлен на выделенный. Таким образом можно получить множество эффектов. Параметр режима применим только к тем инструментам, который каким-либо образом добавляют цвет к изображению: карандаш, кисть, аэрограф, перо, штамп. Для других инструментов этот параметр деактивирован.

    Кисть

    Кисть определяет, насколько инструмент влияет на изображение, и как он влияет при нанесении мазка курсором. В GIMP содержится несколько типов кистей, описаных в части Кисти. Выбор кистей одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который использует особую процедурно-созданную кисть. Цвета играют роль только там, где они имеют значение: карандаш, кисть и аэрограф. Для других инструментов кисти важно только распределение интесивности кисти.

    Чувствительность к нажиму

    Часть о чуствительности к нажиму имеет смысл только при работе с графическим планшетом. Он позволяет указать, какие аспекты инструменты зависят от давления ручки на планшет. Имеются следующие аспекты: непрозрачность, жёсткость, скорость, размер и цвет. Из можно выбирать в любых сочетаниях, эффект накладывается. Не все аспекты влияют на все инструменты.

    Непрозрачность

    Эффект этого параметра описан выше.

    Жёсткость

    Этот параметр влияет на кисти с нечёткими краями. При выборе этого параметра, чем сильнее нажать на кисть, тем темнее будут нечёткие части мазка.

    Скорость

    Этот параметр влияет на инструменты Аэрограф, Размывание и Палец, у каждого из которых эффект зависит от времени. При увеличении нажима, эти инструменты работают быстрее.

    Размер

    Этот параметр влияет на все зависящие от давления инструменты параметризованной кисти, то есть, созданной в редакторе кистей. Если этот параметр выбран и кисть параметризована, то чем сильнее нажим, тем больше охватываемая кистью область.

    Цвет

    Этот параметр влияет на инструменты рисования(карандаш, кисть и аэрограф) и только при использовании цветов из градиента. При этих условиях, чем сильнее нажим, тем выше из градиента берётся цвет.

    Фиксированная длина штриха

    При выборе этого параметра каждый мазок постепенно блекнет через определённое растояние. Это легко представить себе с инструментами рисования, по этот параметр влияет на все инструменты кисти. Он равнозначен увеличению прозрачности мазка по мере движения кисти. Заметьте, что при работе с графическим планшетом этот параметр не влияет на эффекты от нажима кисти.

    Дополняющий

    Если этот параметр на выбран, максимальный эффект мазка определён непрозрачностью, и движение кисти по тому же месту несколько раз не изменить значение этих точек. При выборе этого параметра, каждый проход кисти по тому же месту добавляет цвет к точкам, но значение непрозрачности не может превысить значение параметра непрозрачности. Этот параметр доступен для всех инструментов кисти, кроме тех, у кого есть параметр «Скорость», поскольку этот параметр подразумевает дополняющий эффект. За дополнительной информацией обратитесь сюда .

    Жёсткие края

    Выбор этого параметра делает расплывчатые кисти чёткими и выключает подточечное сглаживание. В результате, инструмент влияет на все точки одинаково. Это полезно при работе при большом масштабе, когда необходим полный контроль за каждой точкой.

    Параметр «Жёсткие края» доступны для всех инструментов кисти, кроме инструментов рисования (Карандаш, Кисть и Аэрограф), потому что с жёстким краем эти инструменты вели бы себя как карандаш.

    3.1.3. Дополнительная информация

    Опытным пользователям может быть интересно узнать, что инструменты кисти работают на подточечном уровне, во избежание зубчатых краёв. Поэтому, даже когда работа ведётся кистями с жёстким краем, на пример, с круговыми кистями, точки по краям мазков только частично замазаны. Если необходимо получить чёткие края (для получения чёткого выделения, копии и вставки, работы на подточечном уровне), можно сделать следующее: (1) для рисования использовать инструмент Карандаш, или (2) для других видов инструментов кисти, выбрать параметр «Жёсткие края» в параметрах инструмента.

    Инструменты для GIMP

    — javatpoint

    GIMP предоставляет полный набор инструментов для выполнения основных задач, таких как выделение, рисование, палитра цветов и многое другое. Он предоставляет множество инструментов в своем наборе инструментов.

    Инструмент — это способ работы с изображениями. Он указывает на указанное действие при наведении курсора на значок. На панели инструментов есть несколько значков; каждый значок — это отдельный инструмент. Чтобы активировать инструмент, щелкните его левой кнопкой мыши или используйте сочетания клавиш.

    GIMP предлагает следующие инструменты:

    Прежде чем подробно изучить каждый инструмент, давайте взглянем на пользовательский интерфейс и набор инструментов GIMP:

    GIMP выглядит как типичная программа для редактирования фотографий:

    Значок инструмента GIMP

    Определенный инструмент можно активировать, щелкнув соответствующий значок на панели инструментов.GIMP не предоставляет прямые значки инструментов для таких инструментов, как инструменты цвета, которые можно выбрать из меню цвет или путем перехода к инструментам -> Цвета . Но любой инструмент можно активировать, нажимая сочетания клавиш, что является уникальным для каждого инструмента.

    Мы можем добавить наши часто используемые инструменты в набор инструментов. По умолчанию каждый инструмент не отображается в наборе инструментов, но набор инструментов можно настроить с помощью меню инструмента .

    Когда мы выбираем инструмент, указатель внутри изображения изменяется в соответствии с активным инструментом.Это будет работать, если мы установим режим указателя как значок инструмента . Режим указателя можно изменить, выбрав опцию режима указателя в меню Edit-> Preferences-> Image Windows-> Mouse Pointers-> .

    Варианты цвета и инструмента

    Цветовая индикация и диалоговые окна параметров инструмента доступны под панелью инструментов. Он показывает выбранные по умолчанию цвета, такие как цвет фона и цвет переднего плана, а также параметры инструментов, такие как режим, положение, размер, цвет текста и т. Д.

    Примечание. По умолчанию диалоговое окно параметров инструмента появляется под панелью инструментов. Если он недоступен по какой-либо причине, его можно отобразить, создав новый параметр инструмента. Чтобы создать его, перейдите в меню Windows-> Прикрепляемые диалоги-> Инструменты и закрепите его под панелью инструментов.

    Инструменты выбора

    Инструменты выделения используются для выбора области слоя для работы с ней в указанной форме. Доступ ко всем инструментам выделения и их добавление в набор инструментов можно получить из Инструменты-> Инструменты выделения .

    Ниже приведены некоторые инструменты выбора, предлагаемые GIMP:

    • Прямоугольник Выбрать
    • Эллипс Выбрать
    • Бесплатный выбор
    • Выбор переднего плана
    • Нечеткое выделение
    • Выбрать цвет

    Прямоугольник Выбрать

    Инструмент выбора «Прямоугольник» используется для выбора прямоугольной области активного слоя. Это наиболее распространенный инструмент выделения. Щелкните значок ниже, чтобы выбрать прямоугольную область выделения.Это полезно для добавления цвета фона, добавления текста, добавления контура (обводки) к определенной области.

    Ниже приведен пример выделения прямоугольника:

    Эллипс Выбрать

    Инструмент «Выбор эллипса» выделяет круглые и эллиптические области активного слоя или изображения. Щелкните значок ниже, чтобы выбрать эллиптическую область. Это полезно для добавления цвета фона, добавления текста, добавления контура (обводки) к определенной области.

    Ниже приведен пример выбора эллипса:

    Бесплатный выбор

    Инструмент «Свободное выделение» используется для выделения путем рисования от руки с помощью указателя.Для свободного выбора, удерживая левую кнопку мыши, переместите курсор в соответствии с вашим рисунком. Выделение закрывается путем соединения указателя с начальной точкой выделения. Это хорошо для чернового рисования, но не для точного определения.

    Щелкните значок ниже, чтобы активировать бесплатный выбор:

    Ниже пример свободного выбора:

    Выбор переднего плана

    Инструмент выделения переднего плана позволяет нам выделить передний план из активного слоя или изображения.Он работает по методу SIOX (извлечение объектов простого взаимодействия).

    Щелкните значок ниже, чтобы выбрать передний план:

    Выбор этим выполняется в пару шагов:

    • Приблизительно выделите передний план пунктирной линией выделения, как при свободном выборе. Когда выделение будет завершено, невыделенный фон будет преобразован в темно-синюю маску.
    • Нарисуйте линию на переднем плане, используя кисть для выделения:

    Отпустите указатель мыши, отобразится выбранный передний план, а остальная часть изображения будет преобразована в темную:

    Fuzzy Select (Волшебная палочка)

    Нечеткое выделение используется для выбора областей текущего слоя или изображения на основе сходства цветов.В этом инструменте отправная точка является главной, поэтому очень важно выбрать правильную отправную точку. Если вы выберете неправильную отправную точку, вы можете не получить нужную деталь. Это полезно для увеличения резкости фотографий.

    Щелкните значок ниже для нечеткого выбора:

    Ниже приведен пример нечеткого выделения:

    Выбрать цвет

    Инструмент «Выбор цвета» используется для выбора области на основе цветового сходства. Это похоже на нечеткое выделение, но разница в том, что нечеткое выделение выделяет смежную область, а цвет выделяет все пиксели, которые достаточно похожи по цвету на выбранный пиксель.

    Щелкните значок ниже, чтобы выбрать цвет:

    Ниже приведен пример выбора цвета:

    Когда я щелкнул по коричневому цвету, он автоматически выберет все области, имеющие коричневый цвет.

    Малярные инструменты

    Инструменты рисования предоставляют несколько инструментов для редактирования и раскрашивания изображения. Он содержит следующие инструменты:

    • Заполнение ковша
    • Карандаш
    • Кисть
    • Ластик
    • Аэрограф
    • Чернила
    • Кисть MyPaint
    • Клон
    • Лечение
    • Перспективный клон
    • Размытие / точилка
    • Пятно
    • Додж / Берн

    Чтобы получить доступ к инструментам рисования, перейдите к Инструменты-> Инструменты рисования .Мы можем добавить любой из вышеперечисленных инструментов в наш набор инструментов, выбрав его.

    У каждого инструмента своя работа. Давайте разберемся с каждым инструментом:

    Заполнение ковша

    Заливка ведра, используемая для заливки цвета выбранной области. Комбинация клавиш CTRL + щелчок позволяет нам заливать цвет фона в выбранную область. Он будет действовать в соответствии с параметрами инструмента; он может заполнить всю область или выбранные части. На это также влияют параметры прозрачности.

    Чтобы применить параметр заполнения ковша, щелкните значок ниже:

    Ниже приведен пример заполнения ковша:

    На изображении выше я могу выбрать область и заполнить ее цветом фона.

    Карандаш

    Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать линии с четкими краями. Он похож на кисть. Единственная разница между обоими инструментами заключается в том, что карандаш не создает размытых краев и не выполняет сглаживание.Однако в обоих инструментах используется один и тот же тип кисти.

    Чтобы активировать карандаш, выберите его в меню или щелкните значок ниже:

    Ниже пример карандашного рисунка:

    Кисть

    Инструмент «Кисть» используется для создания нечетких мазков кисти. Он похож на карандашный инструмент. Разница между обоими инструментами заключается в том, что они создают нечеткие края со сглаживанием.

    Чтобы активировать кисть, щелкните значок ниже:

    Ниже приведен пример рисунка кистью:

    Ластик

    Инструмент «Ластик» используется для стирания цветов с выделенного изображения или активного слоя.Ластик покажет прозрачность, если изображение или рисунок имеют альфа-канал; в противном случае будет отображаться фон.

    Чтобы активировать ластик, щелкните значок ниже:

    Ниже пример ластика:

    Аэрограф

    Инструмент «Аэрограф» — это традиционный инструмент для аэрографии. Подходит для закрашивания мягких участков цвета. Он рисует затененные цвета на изображении или активном слое. Чтобы активировать аэрограф, щелкните значок ниже:

    Пример аэрографа:

    Чернила

    Инструмент «Чернила» используется для рисования сплошных мазков кисти со сглаженными краями.Он использует имитацию чернильного пера с управляемым наконечником. Мы можем установить размер, форму и угол наклона пера.

    Чтобы активировать инструмент для рисования, щелкните значок ниже:

    Клон

    Инструмент клонирования используется для копирования области из текущего изображения или узора. Для копирования используется текущая кисть. Это очень полезный инструмент для редактирования фотографий. Одно из основных применений этого инструмента — восстановление областей на цифровых фотографиях путем закрашивания их цветным узором или фоном из других изображений.Этот инструмент кажется сложным, но это очень мощный инструмент для редактирования фотографий.

    Чтобы клонировать изображение, мы должны скопировать область из него. Чтобы скопировать область, выберите инструмент клонирования и, удерживая клавишу CTRL, очень осторожно нарисуйте указатель на нужной части изображения, которую вы хотите скопировать. Теперь отпустите клавишу CTRL и наведите указатель на область изображения, где вы хотите нарисовать клонированную часть.

    Чтобы активировать инструмент клонирования, щелкните значок ниже:

    Ниже приведен пример инструмента клонирования:

    На изображении выше мы скопировали изображение щенка с помощью инструмента клонирования и вставили его в другое изображение котенка.

    Лечение

    Инструмент Heal — это исцеляющая кисть, похожая на умный инструмент клонирования. Он очень похож на инструмент клонирования, но он умнее, чем клонировать. Обычно лечебный инструмент используется для удаления морщин и черных пятен с фотографий.

    Чтобы активировать инструмент лечения, выберите значок ниже на панели инструментов или перейдите к Инструменты-> Инструменты рисования-> Лечение .

    Размытие / точилка

    Используется для размытия или повышения резкости изображения.Он использует текущую кисть, нарисуйте кисть там, где вы хотите сделать изображение резче. Это полезно для смягчения элементов, размытия всего слоя или части изображения.

    Режим повышения резкости увеличивает контрастность области применения кисти.

    Чтобы активировать инструмент размытия / резкости, щелкните значок ниже в панели инструментов или перейдите по нему с помощью меню:

    Пятно

    Используется для размытия цветов на выделенном или активном слое. Он также использует текущую кисть, нарисуйте кисть в области, где вы хотите размазать цвета.Он смешивается попутно и встречает цвета на заданном расстоянии.

    Чтобы активировать инструмент размазывания, щелкните значок ниже или перейдите по нему с помощью меню:

    Додж / Берн

    Используется для осветления или затемнения цветов на изображении. Он использует текущую кисть и рисует кисть, чтобы сделать темный или светлый цвет; Режим по умолчанию определяет тип пикселей.

    Чтобы активировать инструмент Dodge / Run, щелкните значок ниже или перейдите по нему с помощью меню:

    Инструменты преобразования

    Меню инструментов преобразования содержит несколько инструментов для преобразования изображений.Он содержит следующие инструменты:

    • Выровнять
    • Перемещение
    • Урожай
    • Повернуть
    • Масштаб
    • Ножницы
    • Перспектива
    • Трехмерное преобразование
    • Унифицированное преобразование
    • Ручка трансформации
    • Флип
    • Клетка Transform
    • Деформация трансформации

    Чтобы получить доступ к инструментам преобразования, перейдите к Инструменты-> Инструменты преобразования .Мы можем добавить любой из вышеперечисленных инструментов в наш набор инструментов, выбрав его.

    давайте подробно разберемся с каждым инструментом:

    Выровнять

    Инструмент выравнивания используется для выравнивания слоев изображения с различными объектами изображения. В этом инструменте указатель превращается в маленькую руку. Щелкнув элемент, мы можем выбрать слой, который будет перемещен. Кроме того, мы можем выбрать несколько слоев для выравнивания. Различные кнопки в параметрах инструмента выравнивания определяют способ перемещения слоя.Выбранный элемент или слой называется целевым.

    Чтобы активировать инструмент выравнивания, щелкните значок ниже или выберите его в меню:

    Ниже пример раскладки:

    До выравнивания:

    Щелкните каждый круг и установите его выравнивание по центру.

    После выравнивания:

    Перемещение

    Опция перемещения позволяет нам выбирать и перемещать объекты, слои, тексты в указанное место.Чтобы активировать инструмент перемещения, щелкните значок ниже или выберите его в меню:

    Ниже приведен пример инструмента перемещения:

    На изображении выше мы добавили текст и переместили круги в нижнее положение.

    Урожай

    Инструмент «Обрезка» используется для вырезания клипа или определенной области изображения или активного слоя. Это полезно для удаления нежелательной области изображения или удаления границ. Он также используется для уменьшения размера изображения до определенного размера.

    Чтобы активировать инструмент кадрирования, щелкните значок ниже или выберите его в меню:

    Перетащите область, которую хотите обрезать, и нажмите клавишу ENTER; он обрежет выбранную область.

    Пример инструмента обрезки:

    Мы выбрали участок; после нажатия клавиши Enter он обрезается.

    Повернуть

    Инструмент «Повернуть» используется для поворота выбранной области, активного слоя или пути. Свойства вращения, такие как ось вращения, угол поворота, можно установить в параметрах инструмента.

    Чтобы активировать инструмент поворота, щелкните значок ниже или выберите его в меню:

    Масштаб

    Инструмент «Масштаб» используется для регулировки размера изображения. Когда мы выбираем инструмент масштабирования, он отображает поле с информацией о масштабировании. Установите значения высоты и ширины и щелкните по шкале. Это масштабирует изображение. Мы также можем установить значения масштабирования, перетащив изображение.

    Чтобы активировать инструмент масштабирования, щелкните значок ниже или выберите его в меню.

    Ножницы

    Инструмент «Сдвиг» сдвигает активную часть со слоя, изображения в направлении, а другие части — в противоположном направлении. Например, вертикальное срезание сдвинет правую часть вверх, а левую часть вниз.

    Чтобы активировать инструмент сдвига, щелкните значок ниже:

    Перспектива

    Используется для установки перспективы выделения или содержимого активного слоя. Когда мы выбираем этот инструмент, открывается всплывающее окно для определения свойств перспективы.

    Чтобы активировать инструмент перспективы, щелкните значок ниже или выберите его в меню:

    Цветные инструменты

    Инструменты цвета используются для установки цвета объектов на изображении или активных слоях. Он предоставляет несколько вариантов манипулирования цветом. Он содержит следующие инструменты:

    • Цветовой баланс
    • Цветовая температура
    • Hue-Chroma
    • Насыщенность оттенка
    • Насыщенность
    • Экспозиция
    • Тени-блики
    • Яркость-Контраст
    • Уровни
    • Кривые
    • Инвертировать
    • Линейный инверсный
    • Инвертировать значение
    • Авто
    • Порог
    • Colorize и не только

    Чтобы просмотреть параметры цвета, перейдите к цветам в строке меню:

    Прочие инструменты

    За исключением всех вышеперечисленных инструментов, GIMP предлагает некоторые другие инструменты, такие как контуры, масштабирование, выбор цвета, текст и многое другое.

    Доступ к этим инструментам можно получить, перейдя к «Инструменты» в строке меню.

    Включает:

    • Пути
    • Текст
    • Операции GEGL
    • Размер
    • Zoom
    • Ящик для инструментов
    • Цвета по умолчанию
    • Поменять местами

    Глава 14. Инструменты

    GIMP предоставляет полный набор инструментов для быстро выполнять основные задачи, такие как выделение или рисование контуров.Многие инструменты, содержащиеся в наборе инструментов GIMP: подробно обсуждается здесь.

    (Если вам интересно, на жаргоне GIMP «инструмент» — это способ воздействия на изображение, требующий доступа к его отображению, либо позволяют указать, что вы хотите сделать, перемещая указатель внутри дисплей, или чтобы интерактивно показать вам результаты изменений, которые вы сделали. Но если вы хотите представить инструмент как пилу, а изображение как кусок дерева, он, вероятно, не причинит вам большого вреда.)

    GIMP предлагает разнообразный набор инструментов, которые позволяют выполнять большое количество разнообразных задач. Инструменты можно представить как падающие на пять категорий:

    • Инструменты выбора , которые определяют или изменяют часть изображения, на которую повлияют последующие действия;

    • Инструменты для рисования , которые изменяют цвета в некоторых часть изображения;

    • Инструменты преобразования , которые изменяют геометрию Изображение;

    • Инструменты цвета , которые изменяют цвета в образ в целом;

    • Другие инструменты , которые не попадают в другие три категории.

    В GIMP-2.10.18 значки инструментов можно сгруппировать, и эта опция включается По умолчанию. Группы инструментов отмечены маленьким темным треугольником внизу. правый угол значка. Отображаемый значок группы является первым значком в группа. Щелкните правой кнопкой мыши значок группы, чтобы отобразить список инструментов в группа.

    Вы можете вернуть прежний дисплей, сняв флажок Использовать инструмент вариант групп в разделе 1.11, «Ящик для инструментов».

    Рисунок 14.1. Значки инструментов на панели инструментов

    Большинство инструментов можно активировать, щелкнув значок на панели инструментов. От по умолчанию некоторые инструменты доступны только через меню (а именно Цвет инструменты доступны только как или как →). Фактически, каждый инструмент можно активировать из Инструменты меню; Кроме того, любой инструмент можно активировать из клавиатуру с помощью клавиши-акселератора.

    В настройках по умолчанию, созданных при первом запуске GIMP не все инструменты показывают значки на панели инструментов: инструменты цвета опущено. Вы можете настроить набор инструментов, отображаемых в Панель инструментов в интерфейсе > Панель инструментов страницы Настройки .

    Есть две причины, по которым вы можете захотеть это сделать: во-первых, если вы только редко используют инструмент, возможно, будет проще найти нужные инструменты, если убрана отвлекающая иконка; во-вторых, если вы часто пользуетесь инструментами «Цвет», возможно, вам будет удобно, если значки для них будут легко доступны.В в любом случае, независимо от панели инструментов, вы всегда можете получить доступ к любому инструменту на в любое время с помощью меню из строки меню изображения.

    Форма курсора меняется, когда он находится внутри изображения, на ту, которая указывает, какой инструмент активен (если у вас установили → → →).

    1,3. Цвет и область индикатора

    Рисунок 14.2. Цвет и область индикаторов на панели инструментов


    Рисунок 14.3. Активные цвета в панели инструментов


    Цветовая область

    В этой области отображается основная палитра GIMP, состоящая из двух цветов, передний план и задний план, используемые для рисования, заливки и многие другие операции.Нажав на любой из цветных дисплеев вызывает диалоговое окно редактора цвета, которое позволяет вам изменить его.

    Цвета по умолчанию

    Щелчок по этому маленькому символу сбрасывает передний план и задний план. цвета на черный и белый соответственно. Нажатие на D Ключ имеет такой же эффект.

    Поменять местами цвета FG / BG

    Нажатие на маленькую изогнутую линию с двумя стрелками вызывает цвета переднего плана и фона нужно поменять местами. Нажатие на Клавиша X имеет такой же эффект.

    Подсказка

    Вы можете щелкнуть и перетащить один из этих цветов прямо в слой: он заполнит весь слой.

    1.3.2. Область индикатора инструментов

    Рисунок 14.4. Активная кисть, узор и градиент на панели инструментов

    Эта часть панели инструментов показывает выбранную в данный момент кисть, узор, и градиент.При нажатии на любой из них открывается диалоговое окно, в котором можно чтобы изменить это.

    1.3.3. Активная область изображения

    Рисунок 14.5. Активное изображение на панели инструментов

    Миниатюра активного изображения может отображаться в этой области, если Опция «Отображать активное изображение» отмечена в Настройки / Панель инструментов.Если вы щелкнете по этой миниатюре, Открывается диалоговое окно «Изображения», полезно, если у вас много изображения на вашем экране. Вы также можете щелкнуть и перетащить этот эскиз на включен XDS файловый менеджер, чтобы напрямую сохранить соответствующее изображение.

    Рисунок 14.6. Диалог параметров инструмента

    Если у вас все настроено, как у большинства людей, активация инструмента вызывает его диалоговое окно «Параметры инструмента» появится под панелью инструментов.Если у вас нет все настроено таким образом, вам, вероятно, следует: его очень сложно использовать инструменты эффективно, не имея возможности манипулировать их параметрами.

    Подсказка

    Параметры инструмента отображаются под панелью инструментов по умолчанию. настраивать. Если вы каким-то образом потеряете его, вы можете вернуть его, создав новый диалог параметров инструмента, использующий → → а затем закрепите его под панелью инструментов.См. Раздел о Диалоги и стыковка, если вы нужна помощь.

    У каждого инструмента есть свой собственный набор опций. Выбор, который вы делаете для они сохраняются на протяжении всего сеанса, пока вы их не измените. По факту, параметры инструмента сохраняются от сеанса к сеансу. Настойчивость вариантов инструментов в сеансах иногда может быть неприятной неприятностью: инструмент ведет себя очень странно, и вы не сможете понять почему, пока не помните, что вы использовали какой-то необычный вариант в последний раз, когда работал с ним две недели назад.

    Внизу диалогового окна «Параметры инструмента» появляются четыре кнопки:

    Сохранить предварительную настройку инструмента …

    Эта кнопка позволяет сохранить настройки для текущего инструмента, чтобы вы могли восстановить их позже. Откроется Раздел 5.1, «Диалог предустановок инструментов». позволяя дать имя новой предустановке.Когда вы восстанавливаете параметры, только сохраненные предустановки для активного инструмента показано, поэтому вам не нужно беспокоиться о включении названия инструмента когда вы назначаете здесь имя.

    Восстановить предустановку инструмента …

    Эта кнопка позволяет восстановить ранее сохраненную предустановку параметры активного инструмента.Если никаких предустановок никогда не было сохранены для активного инструмента, кнопка будет нечувствительной. В противном случае, щелкнув по нему, вы откроете меню с названиями все сохраненные наборы параметров: выбор пункта меню применит те настройки.

    Удалить предустановку инструмента

    Эта кнопка позволяет удалить ранее сохраненный набор параметров. для активного инструмента.Если для активного инструмента, кнопка просто повторяет название инструмента. В противном случае, щелкнув по нему, вы откроете меню с названиями всех сохраненные пресеты: выбранный пресет будет удален.

    Восстановить значения по умолчанию

    Эта кнопка сбрасывает параметры активного инструмента на их значения по умолчанию.

    Новые слайдеры

    В GIMP-2.10.18 изменились ползунки опций: обычно используются ползунки. в настройках фильтров и инструментов на основе GEGL теперь есть компактный стиль по умолчанию: они занимают намного меньше места по вертикали и значительно улучшенное поведение.Вы можете использовать несколько модификаторов с прокрутка левой кнопкой мыши или колесом мыши:

    • Щелчок левой кнопкой мыши + перетаскивание изменяет значение с шагом по умолчанию.

    • Shift + щелчок левой кнопкой мыши + перетаскивание (или щелчок правой кнопкой мыши + drag) изменяет значение с меньшим шагом.

    • Ctrl + щелчок левой кнопкой мыши + перетаскивание изменяет значение с большим шагом.

    Вот полная ссылка:

    После того, как вы установили значение приблизительно, вы можете настроить его точно. с помощью двух маленьких кнопок со стрелками справа от ползунка.

    Область значений в области ползунка работает как текстовый редактор: здесь вы можно изменить значение или ввести новое значение напрямую.

    Для некоторых параметров вы можете перетащить указатель за пределы диалогового окна инструмента. Например, с помощью ползунка размера вы можете получить максимальное значение (10000) так.

    Колесо прокрутки мыши на холсте

    При использовании инструментов вы можете использовать колесо прокрутки мыши в комбинации с различными модификаторами, чтобы делать полезные вещи с параметры выбранного инструмента:

    • Alt + колесо мыши: увеличить / уменьшить непрозрачность

    • Shift + основной + колесо мыши: увеличить / уменьшить соотношение сторон

    • Shift + Alt + колесо мыши: увеличение / уменьшение угол

    • Основной + Alt + Колесо мыши: увеличить / уменьшить размер

    • Shift + основной + Alt + колесо мыши: увеличить / уменьшить интервал

    Примечание: модификатор Primary обычно Ctrl или Cmd, в зависимости от ваша платформа.

    GIMP —

    загрузок

    Текущая стабильная версия

    Текущая стабильная версия GIMP — 2.10.24 (2021-03-28).

    Pssst … хотите проверить выпуск разработки GIMP 2.99.6?
    Загрузите его на нашей странице загрузок для разработчиков.

    Мы думаем, что ваша ОС На самом деле мы не знаем. Либо отключен JavaScript, либо я работаю не совсем правильно… Итак, я показываю вам все варианты.

    Показать загрузки для GNU / Linux | OS X | Microsoft Windows | Все

    GIMP для Unix-подобных систем

    Если есть, официальный пакет из вашего Unix-подобного дистрибутив — рекомендуемый метод установки GIMP!

    Сборка Flatpak новая и имеет известные ограничения, хотя она скорее всего, будет предоставлять более быстрые обновления после выпусков GIMP внимательно.
    Поэтому выбирайте установочный носитель в соответствии с вашими потребности.

    Установите GIMP flatpak

    Сборка Flatpak доступна в версиях: x86-64 и AArch64 (Примечание : версии i386 и ARM-32 были опубликованы, но теперь застряли в GIMP 2.10.14 и 2.10.22 соответственно ).

    Flatpak, дополнительные инструкции

    Ссылка на плоский пакет выше должна открыть программу установки программного обеспечения. и предложит вам установить GIMP.Но это может не сработать прямо из коробки на некоторых платформах, поскольку технология Flatpak новый. В этом случае убедитесь, что плоский пакет установлен, и если щелкнуть ссылку по-прежнему не предлагается установите GIMP, затем установите вручную из командной строки:

    flatpak установить https://flathub.org/repo/appstream/org.gimp.GIMP.flatpakref

    После установки он будет доступен точно так же. как и другие приложения (меню, обзор рабочего стола или любые другие процесс запуска приложения, используемый вашим рабочим столом).
    Если это не так, мы предлагаем сообщить об ошибке на ваш рабочий стол или дистрибутив с просьбой о надлежащей поддержке flatpak. В тем временем вы все еще можете запускать его из командной строки (не как рекомендуемый метод, только обходной путь):

    flatpak run org.gimp.GIMP // стабильный

    Эта установка также обеспечит регулярное обновление. Ты не нужно вернуться на эту страницу и установить заново (это не работают!) при выходе новой версии GIMP.Вместо этого, если ваш дистрибутив и / или рабочий стол имеет хорошую поддержку Flatpak, это должен предложить выполнить обновления.
    Еще раз, если ваш дистрибутив не имеет надлежащей поддержки, вы всегда можете вернуться к использованию следующей командной строки:

    обновление Flatpak

    Системы без опоры Flatpak

    GIMP также может работать в Solaris и доступен для систем семейства BSD, таких как FreeBSD и OpenBSD.

    Пожалуйста, обратитесь к документации вашей Unix-подобной системы по установке программного обеспечения.

    GIMP для macOS

    Примечание: доступный в настоящее время пакет предоставляет GIMP 2.10.22 и еще не обновлен до последней версии, GIMP 2.10.24. Мы работаем над этим, повторите попытку позже.

    Загрузите GIMP 2.10.22
    через BitTorrent Загрузите GIMP 2.10.22
    напрямую

    По указанным выше ссылкам будет предпринята попытка загрузить GIMP с одного из наших доверенных зеркальных серверов. Если зеркала не работают или вы предпочитаете загружать их прямо с нашего сервера, вы можете получить прямую загрузку здесь.

    Поддерживаемая ОС: macOS 10.9 Mavericks или более

    Начиная с версии 2.8.2, GIMP изначально работает в OSX. Среда X11 не требуется.

    Собственная сборка

    Официальный установщик GIMP 2.10 DMG (ссылка выше) представляет собой стандартную сборку GIMP без каких-либо надстроек. Просто откройте загруженный DMG и перетащите GIMP в папку «Приложения».

    Хэш-сумма SHA256 для gimp-2.10.22-x86_64-3.dmg : 844dc06731cbd8ccaa6ffd4e0c74ad49ed1ecb6ae65db71988102acb6c219d56

    Проверить это на VirusTotal: канитель-2.10.22-x86_64-3.dmg

    Более ранние загрузки

    Предыдущие программы установки для OSX можно найти здесь: download.gimp.org.

    Macports

    Самый простой способ скомпилировать и установить GIMP и другое отличное бесплатное программное обеспечение на ваш Mac — это использовать Macports. Установщик позволяет вам выбирать из большого каталога пакетов. Чтобы установить gimp с помощью Macports, просто выполните команду sudo port install gimp после установки Macports.

    Последнее, что мы проверили, GIMP файл порта указывает на текущий стабильный выпуск и у нас есть отчеты от людей, которые создали GIMP успешно таким образом.

    Домашнее пиво

    Homebrew похож на Macports и предоставляет пакеты (также известные как формулы) для установки либо путем их компиляции из исходного кода, либо с помощью предварительно созданных двоичных файлов. Есть признаки того, что теперь существует формула для GIMP, которую можно установить с помощью: brew tap homebrew / cask && brew install --cask gimp .

    ПРИМЕЧАНИЕ! Обратите внимание, что недавно было объявлено, что Homebrew использует аналитику. Чтобы отключить это в homebrew, запустите: brew analytics off
    Подробнее об этом можно прочитать в Brew Analytics.

    Fink

    Fink — это репозиторий пакетов, который предлагает в основном предварительно скомпилированные двоичные файлы. Он предоставляет команду apt-get, известную, например, Пользователи Debian и Ubuntu, и установить GIMP так же просто, как sudo apt-get install gimp после установки установщика Fink.
    Если нет бинарного пакета, то fink install gimp скомпилирует GIMP из исходного кода.

    Отказ от ответственности: мы не смогли определить, является ли это можно установить или собрать последнюю версию GIMP из Fink. Последнее, что мы проверили, оказалось, что GIMP 2.6.12 является самым последним предложенным пакетом GIMP.

    GIMP для Windows

    Загрузите GIMP 2.10.24
    через BitTorrent Загрузите GIMP 2.10.24
    напрямую

    По указанным выше ссылкам будет предпринята попытка загрузить GIMP с одного из наших доверенных зеркальных серверов. Если зеркала не работают или вы предпочитаете загружать их прямо с нашего сервера, вы можете получить прямую загрузку здесь.

    Поддерживаемая ОС: Windows 7 или более поздняя

    По этим ссылкам можно загрузить официальный установщик GIMP для Windows (~ 200 МБ).Установщик содержит как 32-битную, так и 64-битную версии GIMP и автоматически использует подходящую.

    BitTorrent — это одноранговая система обмена файлами. Он работает путем загрузки GIMP из распределенной сети пользователей BitTorrent и может значительно повысить скорость загрузки. При выборе этого варианта будет загружен торрент-файл для установщика GIMP. Вам может потребоваться установить торрент-клиент, чтобы использовать этот файл. Учить больше…

    Хэш-сумма

    Хэш-сумма SHA256 для gimp-2.10.24-setup-3.exe : 5e9eabe5739523a9fc347b4614d

    8f3335e7aab082a65f71705421e85e04

    Проверить это на VirusTotal: gimp-2.10.24-настройка-3.exe

    Более ранние загрузки

    Руководство пользователя GIMP

    По этим ссылкам загружаются установщики Windows для разных языков для локальной справки GIMP. По умолчанию они помещают файлы справки вместе с вашей установкой GIMP.

    Примечание. GIMP по умолчанию использует интерактивную справку. Если вы хотите использовать эту локальную справку в автономном режиме, вам нужно будет изменить настройки справки GIMP.

    1. В GIMP выберите [Редактировать]> [Настройки]> [Справочная система]
    2. В разделе «Руководство пользователя» выберите «Использовать локально установленную копию».
    3. В разделе «Браузер справки» вы можете выбрать между веб-браузером вашей системы и подключаемым модулем браузера справки GIMP (если он доступен).

    Дополнительные настройки см. В интерактивной справке.

    Источник для версии 2.10 (Стабильная)

    Выпуски

    GIMP, доступные на gimp.org и его зеркалах, содержат исходный код и должны быть скомпилированы для установки в вашей системе.

    Инструкции по сборке GIMP из исходного кода см. На этой странице.

    GIMP 2.10.24 теперь доступен по адресу https://download.gimp.org/mirror/pub/gimp/v2.10/. Вы можете прочитать примечания к выпуску GIMP 2.10.

    Чтобы вы могли проверить целостность архивов, вот хэши последних выпусков:

    ГИМП-2.10.24.tar.bz2 (sha256):
    bd1bb762368c0dd3175cf05006812dd676949c3707e21f4e6857435cb435989e
    gimp-2.10.22.tar.bz2 (sha256):
    2db84b57f3778d80b3466d7c21a21d22e315c7b062de2883cbaaeda9a0f618bb
    gimp-2.10.20.tar.bz2 (sha256):
    e12f9f874b1a007c4277b60aa81e0b67330be7e6153e5749ead839b902fc7b3c
    ГИМП-2.10.18.tar.bz2 (sha256):
    65bfe111e8eebffd3dde3016ccb507f9948d2663d9497cb438d9bb609e11d716
    ГИМП-2.10.16.tar.bz2 (sha256):
    cbf9fe9534b913a9487b00cd9710cbc569bfd71fdd2f8c321547701a7d70cbeb
    gimp-2.10.14.tar.bz2 (sha256):
    df9b0f11c2078eea1de3ebc66529a5d3854c5e28636cd25a8dd077bd9d6ddc54
    ГИМП-2.10.12.tar.bz2 (sha256):
    7d80b58e0784120d57d327294f6a1fda281ff51a61935c2cd764da281acaac71
    gimp-2.10.10.tar.bz2 (sha256):
    12d1f243265c7aee1f2c6e97883a5c90ddc0b19b4346cf822e24adbb6c998c77
    gimp-2.10.8.tar.bz2 (sha256):
    d849c1cf35244938ae82e521b92b720ab48b8e9ed092d5de92c2464ef5244b9b
    ГИМП-2.10.6.tar.bz2 (sha256):
    4ec8071f828e4cf7bc7d12167c84655123f802bc55a8bf2415101f
    gimp-2.10.4.tar.bz2 (sha256):
    ffb0768de14a2631b3d7ed71f283731441a1b48461766c23f0574dce0706f192
    gimp-2.10.2.tar.bz2 (sha256):
    1cb0baaecdefe44d371a15f2739a1bcbce4682336b4ccf8eb7b587ce52c333eb
    ГИМП-2.10.0.tar.bz2 (sha256):
    7fcc96fb88cb0a0595d2610f63a15dec245bb37bf9db527d37a24fb75e547de2

    Файлы справки GIMP доступны по адресу https://download.gimp.org/mirror/pub/gimp/help/.

    Пожалуйста, подумайте об использовании одного из зеркал, перечисленных ниже.

    Снимки разработки

    Теперь у нас есть отдельная страница для разрабатываемых версий GIMP.

    Хотите проверить GIMP 2.99.6 разрабатываемая версия?
    Загрузите его на нашей странице загрузок для разработчиков.

    GIMP — Книги о GIMP

    Начало ретуши и восстановления фотографий с помощью GIMP

    Автор: Филип Уитт
    ISBN-13: 978-1-484204-04-7
    Формат: Мягкая обложка (308 стр.), EPUB, MOBI, PDF
    Издатель / Дата: Апресс / 2014
    Сайт: http://www.apress.com/9781484204047

    Описание: Начало ретуши и восстановления фотографий с помощью GIMP учит читателей, как ретушировать и восстанавливать поврежденные фотографии с помощью GIMP 2 в цифровом виде.8 — бесплатная высококачественная альтернатива дорогим программам для редактирования изображений. Фотографии упражнений в книге доступны для скачивания, чтобы читатель мог следить за ними.

    Das GIMP 2,8-Buch


    Автор: Кей Рихтер
    Формат: электронная книга, 256 стр.
    ISBN-13: 978-3-86899-857-3
    Издатель / Дата: O’Reilly / 2013
    Веб-сайт: www.oreilly.de/catalog/gimpbuchger/

    Описание: книга (на немецком языке) знакомит читателей с основами использования GIMP, от импорта до редактирования и печати.

    Niveles y Curvas с GIMP


    Автор: Альберто Гарсия Бриз
    Формат: Мягкая обложка, 104 стр.
    ISBN-10: 1-48481-377-4
    ISBN-13: 978-1-48481-377-5
    Издатель / Дата: CreateSpace / 2013
    Веб-сайт: www.createspace.com / 4259936

    Описание: Пояснения к инструментам гистограммы, уровней и кривых для их применения для улучшения изображения и расширенного редактирования (традиционная окраска, имитация пленки и т. Д.)

    Книга GIMP


    Авторы: Оливье Лекарм, Карин Дельвар
    Формат: Мягкая обложка, 676 стр.
    ISBN-10: Н / Д
    ISBN-13: 978-1-59327-383-5
    Издатель / Дата: No Starch Press / 2013
    Веб-сайт: http://nostarch.com / gimp

    Описание: GIMP — бесплатная альтернатива Adobe Photoshop с множеством функций профессионального уровня. Но с таким количеством мощных инструментов и опций меню освоить GIMP может быть сложно.Если вы пытаетесь начать работу или пытаетесь освоить некоторые из более сложных функций GIMP, вы найдете ответы, которые ищете, в The Book of GIMP.

    Как использовать GIMP


    Автор: Кэт Ландрет
    Формат: Электронная книга в формате PDF
    ISBN-10: Н / Д
    ISBN-13: Н / Д
    Издатель / Дата: Самостоятельная публикация / май 2013 г.
    Сайт: http://howtogimp.com/gimp-book/

    Описание: Руководство для начинающих по использованию GIMP для редактирования фотографий и базовой графики, например использования текста на изображениях.Книга начинается с самого начала. Вы будете работать с четко написанными учебными пособиями с использованием более 30 высококачественных практических изображений, чтобы научиться всему, от рисования простых форм до использования расширенных инструментов, таких как слои и маски слоев. Вы научитесь эффективно использовать инструменты, а не запоминать шаги из учебных пособий. К концу книги вы будете готовы с легкостью выполнять и адаптировать онлайн-руководства. У вас даже будет уверенность в том, что вы сможете использовать GIMP без руководств.

    Blanco y Negro с GIMP


    Автор: Альберто Гарсия Бриз
    Формат: Мягкая обложка, 232 стр.
    ISBN-10: 1-47835-391-0
    ISBN-13: 978-1-47835-391-1
    Издатель / Дата: CreateSpace / 2012
    Веб-сайт: www.createspace.com / 3954818

    Описание: Эта книга (доступна только на испанском языке) описывает, как использовать бесплатное программное обеспечение GIMP для преобразования цифровых изображений в черно-белые фотографии. Основные методы обсуждаются и применяются в нескольких пошаговых примерах.

    GIMP для начинающих


    Авторы: Ян Смит, Роман Йуст
    Формат: Мягкая обложка, 352 стр.
    ISBN-10: 1-43023-168-8
    ISBN-13: 978-1-43023-168-4
    Издатель / Дата: Apress / 2012
    Веб-сайт: www.apress.com / 9781430231684

    Описание: GIMP для абсолютных новичков дает нам простой способ использовать возможности GIMP и наслаждаться цифровой фотографией и графикой, не беспокоясь о функциях приложения.

    GIMP


    Авторы: Оливье Лекарм, Карин Дельвар
    Формат: Твердый переплет, 732 стр.
    ISBN-10: 2-74402305-1
    ISBN-13: 978-2-74402305-7
    Издатель / Дата: Pearson Education / апрель 2011 г.
    Веб-сайт: http: //www.pearson .fr / livre /? GCOI = 27440100358850

    Описание: Полное руководство пользователя и ссылка на функции GIMP, в котором объясняются основы обработки цифровых изображений, ретуши фотографий, создания анимации, подготовки изображений для публикации в Интернете и т. Д.

    GIMP 2.6 Поваренная книга


    Автор: Хуан Мануэль Феррейра
    Формат: Мягкая обложка, 408 стр.
    ISBN-10: 1-84951202-7
    ISBN-13: 978-1-84951202-2
    Издатель / Дата: Packt Publishing / март 2011
    Веб-сайт: https: //www.packtpub .com / gimp-2-6-cookbook / книга

    Описание: Эта книга наполнена ответами, которые помогут вам сразу же подготовить отличные изображения с помощью GIMP. Даже если вы относительный новичок в этом мощном приложении, простые инструкции проведут вас через задачи, чтобы раскрыть свой истинный творческий потенциал без каких-либо препятствий со стороны системы.

    Начало GIMP: от новичка до профессионала, второе издание


    Автор: Аккана Пек
    Формат: Мягкая обложка, 584 стр.
    ISBN-10: 1-43021-070-2
    ISBN-13: 978-1-43021-070-2
    Издатель / Дата: Apress / декабрь 2008 г.
    Веб-сайт: http: // gimpbook.com/

    Описание: Полное руководство по редактированию изображений с помощью GIMP, начиная с основных процедур обработки фотографий, простых методов рисования и выбора, а затем переходя к более сложным концепциям, таким как маски слоев, настройка цвета, режимы наложения, сшивание панорам, наложение изображений, и написание простых скриптов и плагинов GIMP.Во втором выпуске добавлены более сложные руководства и обсуждаются некоторые изменения в GIMP 2.6.

    GIMP для текстильного дизайна


    Автор: Фредерик Л. Чипкин
    Формат: Спиральный переплет, 112 стр.
    ISBN-10: 0-97273-172-5
    ISBN-13: 978-0-97273-172-0
    Издатель / Дата: Origin inc / 2008
    Веб-сайт: http: // origininc.tripod.com/GIMP/GIMP_BOOK_MAIN/GBOOK.htm

    Описание: Книга GIMP для текстильного дизайна — это сборник уроков, которые перенесут вас от простых методов текстильного дизайна к более продвинутым методам дизайна, необходимым для выполнения самых сложных проектов текстильного дизайна.Все объясняется в простой и единообразной манере, так что ничто не является подавляющим для начинающего текстильного дизайнера, и чтобы более опытный текстильный дизайнер мог быстрее понять ключевые концепции.

    Руководство художника по эффектам GIMP


    Автор: Майкл Дж. Хаммель
    Формат: Мягкая обложка, 348 стр.
    ISBN-10: 1-59327-121-2
    ISBN-13: 978-1-59327-153-4
    Издатель / Дата: No Starch Press / август 2007 г.
    Веб-сайт: http: // www.graphics-muse.org/artistsguide/

    Описание: Руководство для художников по эффектам GIMP — это обучающее путешествие по мощному инструменту графического дизайна с открытым исходным кодом, программе манипулирования изображениями GNU. Учебники охватывают широкий спектр тем дизайна, от веб-дизайна и фотографических технологий до рекламы и дизайна интерфейсов. Руководство художника по эффектам GIMP является продолжением первой книги, когда-либо опубликованной на GIMP, Руководства художника по GIMP.

    GIMP 2 для фотографов: редактирование изображений с помощью программного обеспечения с открытым исходным кодом


    Автор: Клаус Гёлькер
    Формат: Мягкая обложка, 200 стр.
    ISBN-10: 1-93395-203-2
    ISBN-13: 978-1-93395-203-1
    Издатель / Дата: Rocky Nook / ноябрь 2006 г.
    Веб-сайт: http: / /www.rockynook.com/books/20.html

    Описание: Эта книга возникла на основе учебных материалов, разработанных автором и преподаваемых на курсах и семинарах по редактированию изображений с помощью GIMP. Он охватывает основы редактирования изображений и знакомит читателя с функциями и инструментами GIMP от простых настроек до более сложных методов работы со слоями и масками.Наиболее важные функции редактирования представлены на отдельных семинарах. Кроме того, в книге рассказывается о сшивке панорамных изображений и подготовке высококачественных черно-белых изображений.

    Начало работы с GIMP: от новичка до профессионала


    Автор: Аккана Пек
    Формат: Мягкая обложка, 552 стр.
    ISBN: 1-59059-587-4
    Издатель / Дата: Apress / май 2006 г.
    Веб-сайт: http://gimpbook.com/

    Описание: Полное руководство по редактированию изображений с помощью GIMP, начиная с основных процедур обработки фотографий, простых методов рисования и выбора, а затем переходя к более сложным концепциям, таким как маски слоев, настройка цвета, режимы наложения, сшивание панорам, наложение изображений, и написание простых скриптов и плагинов GIMP.Охватывает версию 2.2 и ожидает обновления до 2.4.

    GIMP 2.2 для ПК, Mac и Linux


    Автор: Жюльен Понс
    Формат: Мягкая обложка, 300 стр.
    ISBN: 2746028565
    Дата: Октябрь 2005 г.
    Веб-сайт: http://www.julienpons.fr

    Описание: Подробный справочник по GIMP, который, как и остальная часть серии Studio Factory французского издателя ENI, предназначен для профессиональных пользователей.Эта книга охватывает интерфейс, функции GIMP и концепции GIMP, такие как слои и чертежи, а также включает главу для пользователей Photoshop, переходящих на GIMP.

    GIMP — Guia do Usuário


    Автор: Андре Милани
    Формат: Мягкая обложка, 336 стр.
    ISBN: 85-7522-077-2
    Дата: Сентябрь 2005 г.
    Веб-сайт: http://www.novatec.com.br/livros/gimp

    Описание: Первая бразильская книга о GIMP.Содержит подробные объяснения о GIMP и его инструментах, о том, как использовать слои, а также включает несколько руководств по веб-графике и ретушированию фотографий.

    (А ля) SOS GIMP


    Автор: Седрик Жеми
    Формат: Мягкая обложка, 256 стр.
    ISBN: 2-9521703-1-2
    Дата: января 2005 г.
    Веб-сайт: н / д

    Описание: Эта книга на французском языке, выпущенная под лицензией Free Documentation License, содержит множество советов и руководств по GIMP, а также дает подробный обзор основных инструментов и функций.Это второе издание, которое недавно было обновлено, чтобы охватить GIMP 2.2.

    Essential GIMP для веб-профессионалов


    Автор: Майкл Дж. Хаммель
    Формат: Мягкая обложка, 376 стр.
    ISBN: 0-130-19114-0
    Издатель / Дата: Pearson Education / апрель 2001 г.
    Веб-сайт: http://authors.phptr.com/essential/gimp/

    Описание: Это краткое руководство с множеством примеров показывает веб-профессионалам, как именно создавать высококачественную графику с помощью GIMP.Он обеспечивает серьезное практическое освещение, основанное на реальных проектах, которые вы можете увидеть и загрузить с вышеупомянутого веб-сайта. Мастер-слои, выделения и маски, текст, управление цветом, рисование, раскрашивание, карты изображений, анимация, работа со сканированными изображениями, использование эффектов и фильтров рендеринга — даже сценарии.

    Карманный справочник GIMP


    Автор: Свен Нойман
    Формат: Мягкая обложка, 97 стр.
    ISBN: 1-565-92731-1
    Издатель / Дата: O’Reilly & Associates, Incorporated / август 2000 г.
    Веб-сайт: http: // shop.oreilly.com/product/9781565927315.do

    Описание: Карманный справочник GIMP объясняет многочисленные возможности программы манипулирования изображениями GNU и является важным руководством для дизайнеров, работающих в среде Linux / Unix. Этот удобный справочник охватывает GIMP версии 1.2. В нем объясняются функции каждого пункта меню и предлагаются советы для повседневного использования. Карманный справочник GIMP доступен на английском, немецком, голландском и французском языках.

    Попробуй GIMP


    Автор: Кэри Банкс
    Формат: Мягкая обложка, 352 стр.
    ISBN: 0-735-70924-6
    Издатель / Дата: Pearson Education / февраль 2000 г.
    Веб-сайт: http://gimp-savvy.com/BOOK/index.html

    Описание: Grokking the GIMP предназначен для серьезного пользователя GNU Image Manipulation Program, первой программы для редактирования и рисования цифровых изображений. Он подробно описывает GIMP, а сложные задачи интуитивно представлены и объяснены с использованием интерактивного подхода. Помимо подчеркивания теории и основных концепций обработки изображений, Grokking the GIMP прекрасно иллюстрирует практические аспекты работы с цифровыми изображениями.В этой полностью 4-цветной книге представлены девять крупных проектов и собрание множества более мелких, которые иллюстрируют основные и расширенные возможности использования этого мощного приложения с открытым исходным кодом. Пронумерованные шаги и множество цветных изображений проведут читателя через реальные примеры цветокоррекции, улучшения изображения, коллажей, фотомонтажа, рендеринга и создания веб-графики. Вся книга доступна в режиме онлайн на вышеупомянутом веб-сайте.

    Guerilla Guide to Great Graphics with The GIMP


    Автор: Дэвид Д.Busch
    Формат: Мягкая обложка, 370 стр.
    ISBN: 0-7615-2407-X
    Издатель / Дата: Premier Press (Prima Tech) / Январь 2000 г.
    Веб-сайт: N / A

    Описание: Guerrilla Guide to Great Graphics with GIMP показывает от начинающих до продвинутых дизайнеров изображений творческие способы превратить обычные изображения в победителей с помощью самого популярного графического пакета для Linux. Он также показывает не дизайнерам, как создавать или манипулировать графикой для многих целей.Эта книга наполнена простыми для понимания методами и советами по использованию расширенных функций, которые пробудят ваш творческий потенциал и приведут к потрясающей графике.

    GIMP — Официальный справочник


    Авторы: Олоф С. Киландер, Карин Киландер
    Формат: Мягкая обложка, 895 стр.
    ISBN: 1-576-10520-2
    Издатель / Дата: Значение Кориолиса / ноябрь 1999 г.
    Веб-сайт: н / д

    Описание: Комплексно охватывает программу, обучая читателей всем аспектам, от установки до написания сценариев и до более быстрой и эффективной работы с помощью ярлыков.Подробно рассматривается один из самых мощных аспектов фильтров GIMP, в том числе создание изображений с использованием кубизма, Ван Гога, тиснения, деформации, волнистости, стеклянной плитки и фракталов. Хотя эта книга не учит читателей, как быть художниками, она предлагает множество примеров, чтобы вдохновить на новые идеи и понять мощь и универсальность приложения. GIMP: Официальный справочник написан двумя экспертами GIMP и является наиболее полным источником информации об этой свободно распространяемой программе обработки изображений для сообщества Open Source.Единственная книга, в которой учат всю программу, включая все встроенные фильтры и сторонние плагины. Превосходит конкурентов, обучая программе от корки до корки. В других книгах не раскрываются ключевые особенности и основное внимание уделяется быстрому изучению программы, или же они носят теоретический характер и не содержат практической информации о продукте. Вся книга доступна в режиме онлайн на вышеупомянутом веб-сайте.

    Основная ссылка GIMP


    Автор: Алекс Харфорд
    Формат: Мягкая обложка, 373 стр.
    ISBN: 0-735-70911-4
    Издатель / Дата: Pearson Education / ноябрь 1999 г.
    Веб-сайт: N / A

    Описание: GIMP Essential Reference покажет пользователям, как быстро познакомиться с расширенным пользовательским интерфейсом, используя формат с большим количеством таблиц, который позволит пользователям быстро находить то, что они ищут. GIMP Essential Reference предназначен для пользователей, работающих с GIMP, которые знают, чего хотят достичь, но не знают точно, как это сделать.

    Руководство для художников по GIMP


    Автор: Майкл Дж. Хаммель
    Формат: Мягкая обложка, 340 стр.
    ISBN: 1-578-31011-3
    Издатель / Дата: Specialized Systems Consultants, Incorporated / декабрь 1998 г.
    Веб-сайт: http://www.artistsguidetogimp.com/

    Описание: Руководство для художников по GIMP охватывает все основы, необходимые новому пользователю для начала работы, от подробного описания функций Toolbox до использования выделений и полного объяснения слоев и каналов.В главах о функциях цвета и методах рисования и раскрашивания показано, как максимально эффективно использовать эту замечательную альтернативу аналогичным приложениям для других платформ. Несколько примеров плагинов с высоким разрешением, четырехцветных глянцевых отпечатков служат учебными пособиями и вдохновением для любого читателя. Добавьте к этому обширные обсуждения печати и сканирования, и в результате получится текст, который станет неотъемлемой частью инструментария любого художника-графика.

    Руководство художника по GIMP, 2-е издание


    Автор: Майкл Дж.Hammel
    Формат: По горизонтали, 320pp.
    ISBN-10: 1593274149
    ISBN-13: 978-1-59327-414-6
    Издатель / Дата: No Starch Press / июнь 2012
    Веб-сайт: http://nostarch.com/ gimp2

    Описание: «Руководство художника по GIMP» научит вас использовать GIMP без утомительного списка путей и параметров меню. Вместо этого, следуя пошаговым инструкциям Майкла Дж. Хаммела, вы научитесь создавать профессионально выглядящие рекламные объявления, применять впечатляющие фотоэффекты и создавать интересные логотипы и текстовые эффекты.Эти подробно иллюстрированные руководства идеально подходят для практического обучения или в качестве шаблонов для ваших собственных художественных экспериментов.

    Как показать все инструменты в GIMP и удалить группы инструментов — логотипы Ника

    В этом уроке я рассмотрю типичную проблему, связанную с тем, что в более новых версиях GIMP значки инструментов отображаются в группах. Я продемонстрирую, как вы можете легко показать все инструменты в GIMP вместо того, чтобы сгруппировать их в подменю.

    Инструменты GIMP сгруппированы вместе

    Согласно примечаниям к выпуску для GIMP версии 2.10.18, они представили новую функцию — группировки инструментов.

    Иллюстрация Aryeom, Creative Commons by-sa 4.0

    Идея, лежащая в основе этого, состоит в том, чтобы сделать пользовательский интерфейс более аккуратным и организованным, рассматривая набор инструментов как своего рода картотеку, где каждый инструмент хранится в ящике с аналогичными инструментами.

    Доступ к подменю для каждой группы инструментов можно получить, щелкнув левой кнопкой мыши любой инструмент со стрелкой в ​​правом нижнем углу его значка, обозначающей группу инструментов.После этого у вас будет доступ к всплывающему подменю со всеми инструментами в этой группе.

    Вы также можете получить доступ к меню инструментов, удерживая обычный щелчок левой кнопкой мыши по инструменту, а группы инструментов можно настроить, щелкая и перетаскивая инструменты в разные места.

    Это похоже на формат, который некоторые приложения Adobe используют для своих инструментов, например, Photoshop.

    Как и в GIMP, к этим группам инструментов можно получить доступ либо щелкнув инструмент правой кнопкой мыши, либо удерживая левый щелчок над ним.

    Проблема с группировкой инструментов

    Эта новая функция действительно дает программе более упрощенное и организованное представление, и я, конечно, вижу ценность в том, чтобы не перегружать новых пользователей набором инструментов для обучения, но лично я считаю, что это слишком мешает моему рабочему процессу. Необходимость перемещаться по подменю только для доступа к одному инструменту добавляет еще один уровень щелчков и может стать утомительным через некоторое время.

    Это одна из моих любимых головокружений по поводу работы с программным обеспечением Adobe.Если вы еще не запомнили все сочетания клавиш для каждого инструмента, то группировка инструментов, как правило, мешает вашей работе. На мой взгляд, компромисс с эффективностью рабочего процесса ради аккуратного внешнего вида — не лучший компромисс.

    Как показать все инструменты в GIMP

    Чтобы показать все инструменты в GIMP, откройте меню Preference , перейдя в Edit , а затем в Preferences . Найдите « Toolbox », который указан под категорией « Интерфейс », затем снимите флажок « использовать группы инструментов ».”

    Если вы хотите освободить свои инструменты от их групп и показать все инструменты в GIMP, просто откройте меню Preferences , перейдя в Edit -> Preferences .

    В меню настроек найдите опцию Toolbox , которая указана под категорией Interface (не путайте ее с Tool Options . Это совершенно другой параметр).

    Все, что вам нужно сделать, это снять флажок с надписью « использовать группы инструментов », затем щелкнуть ОК , чтобы сохранить настройки.

    После сохранения ваши инструменты будут исключены из групп и отображаться индивидуально. И вот как вы можете показать все инструменты в GIMP!

    Если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже. Как всегда, спасибо за просмотр!

    Начните работу с GIMP!

    Хотите узнать больше о том, как работает GIMP? Посмотрите The GIMP Series — исчерпывающую коллекцию из более чем 60 видеороликов , где я рассмотрю все основные инструменты, функции и функции GIMP и объясню, что они делают, как они работают и почему они полезны.

    Logos By Nick LLC является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Прочтите информацию о партнерских программах здесь.

    2. Инструменты выбора

    Инструменты выделения предназначены для выбора областей из активного слоя, чтобы вы можете работать с ними, не затрагивая невыделенные области.Каждый инструмент имеет собственные индивидуальные свойства, но инструменты выбора также имеют ряд общих общих опций и функций. Эти общие черты описаны здесь; варианты объяснены в следующих разделах для каждого инструмента конкретно. Если вам нужна помощь, с каким «выбором» есть в GIMP, и как это работает, см. Выбор.

    Есть семь инструментов выбора:

    В некотором смысле инструмент «Путь» можно рассматривать как инструмент выделения: любой замкнутый путь можно преобразовать в выделение.Он также может многое сделать больше, и не разделяет тот же набор опций с другими инструменты выбора.

    2.1.1. Ключевые модификаторы (по умолчанию)

    Поведение инструментов выбора изменяется, если вы удерживаете Ctrl , Shift и / или Alt клавиш, пока вы их используете.

    Примечание

    Опытные пользователи считают клавиши-модификаторы очень ценными, но начинающие пользователи часто сбивают их с толку.К счастью, это возможно для большинства с целью использования кнопок режима (описанных ниже) вместо модификатора ключи.

    Ctrl

    При создании выделения, удерживая Ctrl Клавиша может иметь два разных действия в зависимости от того, как вы его используете:

    • Удерживая нажатой клавишу при рисовании выделение переключает «Развернуть от центра» вариант.

    • Если зажать клавишу Ctrl перед отрисовкой выделения , этот новый выделение переключается в режим вычитания. Итак, этот новый выделение будет вычтено из существующего, как только вы отпускаете щелчок, пока у них есть общие пиксели.

    Alt

    Удерживание Alt позволит перемещать текущий выбор (только его фрейм, а не его содержимое).Если перемещается все изображение, а не только выделенный фрагмент, попробуйте Shift + Alt . Обратите внимание, что клавиша Alt иногда перехватывается оконная система (это означает, что GIMP никогда не знает, что это было нажата), так что это может не сработать для всех.

    Сдвиг

    При создании выделения, удерживая Shift Клавиша может иметь два разных действия в зависимости от того, как вы его используете:

    • Если зажать клавишу перед нажав , чтобы начать выбор, это выбор будет в Дополнение режим, пока вы нажимаете клавишу.

    • Если зажать Shift клавишу после нажатия , чтобы начать выбор, эффект будет зависеть от инструмента, который вы используете: для Например, выделение будет квадратом с Инструмент «Прямоугольное выделение».

    Ctrl + Сдвиг

    С использованием Ctrl + Сдвиг вместе могут делать разные вещи, в зависимости от того, какой инструмент использовал.Общим для всех инструментов выделения является то, что режим выделения будет переключен на перекресток, так что после операции закончено, выделение будет состоять из пересечения область прослежена с помощью уже существующей выборки. Это упражнение для читателя по игре с различными комбинациями доступно при выполнении выбора при удерживании Ctrl + Сдвиг и отпустив либо оба, либо один из них, прежде чем отпустить мышь Левая кнопка.

    Ключевые модификаторы для перемещения выделений

    Ctrl + Alt + Щелкните левой кнопкой мыши и перетащите и Shift + Alt + щелкните левой кнопкой мыши и перетащите используются для перемещения выделения. См. Раздел 2.1, «Перемещение выделения».

    Пробел

    Нажатие полосы Пробел при использовании выделения инструмент превращает этот инструмент в навигационный крест, пока вы нажимаете полосу, позволяя вместо этого панорамировать изображение использования полос прокрутки, когда ваше изображение больше, чем холст.Это вариант по умолчанию: в Preferences / Image Windows, вы можете переключить клавишу пробела на инструмент «Перемещение».

    Здесь мы описываем параметры инструмента, которые применяются ко всем инструментам выделения: параметры, которые применяются только к некоторым инструментам или влияют на каждый инструмент иначе, описаны в разделах, посвященных индивидуальным инструменты. Текущие настройки этих параметров можно увидеть в Инструменте Диалог настроек, который всегда должен быть виден при использовании инструменты.Делать интерфейс согласован, для всех представлены одни и те же опции инструменты выделения, хотя некоторые из них не имеют никакого эффекта для некоторых инструментов.

    Рисунок 14.9. Общие параметры инструментов выделения


    Режим

    Это определяет способ объединения созданного вами выделения. с любым ранее существовавшим выбором.Обратите внимание, что выполняемые функции эти кнопки могут быть дублированы с помощью клавиш-модификаторов, как описано выше. По большей части опытные пользователи используют клавиши-модификаторы; начинающим пользователям проще пользоваться кнопками режимов.

    Режим замены приведет к тому, что любой существующий выбор будет уничтожается или заменяется при создании нового выделения.

    В режиме добавления новый выбор будет добавлен к любому существующие регионы выбора.

    В режиме вычитания новая область выделения будет удалена из любого существующие регионы выбора.

    В режиме пересечения будет выделена новая область. где существующая область выбора и новая выборка области перекрытия.

    Сглаживание

    Этот параметр влияет только на некоторые инструменты выделения: он вызывает границу выделения нужно рисовать более плавно.

    Перья Края

    Эта опция позволяет размыть границу выделения, так что точки рядом с границей выбираются только частично. Для дополнительную информацию о растушевке см. в глоссарии Растушевка.

    Инструменты выбора GIMP

    Когда мы создали наше первое изображение, мы использовали инструмент Ellipse.Инструмент «Эллипс» входит в группу инструментов, известных как инструменты выбора.

    Инструменты выделения являются неотъемлемой частью GIMP. Вы обнаружите, что многие задачи, которые вы выполняете в GIMP, будут включать инструмент выбора.

    Для чего нужны инструменты выбора?

    Инструменты выделения

    позволяют точно выбрать, с какой частью изображения вы хотите работать.

    После того, как вы сделаете выбор, все, что вы сделаете, будет применяться только к этой области (области, которую охватывает выбор). Это важно при построении фигур (например, смайлика из нашего предыдущего урока).Это также важно при выборе объектов на фотографиях.

    Когда вы делаете выбор, выбор делается на текущем слое. Вскоре мы рассмотрим слои, но в основном слои позволяют разбить изображение на отдельные части — все они накладываются друг на друга.

    Я настоятельно рекомендую ознакомиться с различными инструментами выделения. Для разных ситуаций существуют разные инструменты выбора. Выбор подходящего инструмента для работы может сэкономить вам много времени.

    Пример

    Возьмите для примера следующую фотографию.

    На этом фото выбрана большая часть холма. Это можно сказать, потому что «Марширующие муравьи» следуют по краю холма. Маяк, океан и небо не выбраны.

    Это выделение было сделано с помощью инструмента Fuzzy Select Tool, также известного как Magic Wand. Волшебная палочка работает на основе цветового сходства. Он выбирает части изображения, похожие по цвету на область, в которой вы щелкаете.

    Итак, теперь, когда холм выбран, наша работа над изображением будет применяться только к холму. Например, если мы возьмем инструмент «Кисть» и проведем большую линию через изображение, это повлияет только на ту часть, где находится выделение. Возможно, более реалистичной задачей было бы отрегулировать цвета или яркость холма. Еще мы могли бы скопировать холм и вставить его в другое изображение. Мы также могли бы добавить к нашему выбору маяк.

    Создание выделения

    Способ создания выделения будет зависеть от используемого инструмента выделения.Некоторые требуют, чтобы вы щелкнули и перетащили. Некоторые требуют, чтобы вы щелкали по различным частям изображения, чтобы указать область выбора. Другие просто требуют одного щелчка. Большинство из них достаточно интуитивно понятны.

    В таблице ниже в этом уроке описаны все инструменты и способы их использования.

    «Отмена выбора»

    После того, как вы сделали выбор, он обычно остается там, ожидая, пока вы что-нибудь с ним сделаете. Если вы решите, что выделение вам не нужно, его можно удалить.

    Вы можете удалить / отменить выбор активного выделения, перейдя в меню Select> None или используя сочетание клавиш Shift + Ctrl + A .

    Другой способ удалить активное выделение — щелкнуть за пределами выделения (при этом еще выбран инструмент выделения).

    Изменение выбора

    Вы можете изменить активный выбор, удерживая нажатой клавишу Shift при изменении выбора. Если вы не удерживаете эту клавишу, вы сотрете существующий выбор и создадите новый.

    Вы также можете добавить к существующим выборкам, используя сохраненный путь или канал. Подробнее о сохраненных путях и каналах ниже.

    Сохранение выделенного фрагмента

    Выборки обычно временные — как только вы «снимаете выделение» с выбора, оно исчезает навсегда. После того, как вы отмените выбор, вам нужно будет сделать свой выбор снова.

    Сказав это, если вы думаете, что вам может понадобиться снова использовать выделение в будущем, вы всегда можете сохранить его как путь или канал.

    Чтобы сохранить как путь, используйте опцию Сохранить в путь . После того, как он был сохранен как путь, вы можете перезагрузить выделение из диалогового окна Путь, щелкнув правой кнопкой мыши путь и выбрав Путь к выделенному фрагменту ().

    Чтобы сохранить выбор как канал, используйте опцию Сохранить в канал . Вы можете перезагрузить выделение из диалогового окна «Канал», щелкнув правой кнопкой мыши на канале и выбрав « Channel to Selection ».

    Инструменты выбора

    Давайте кратко рассмотрим различные инструменты выделения, их назначение и способы их использования.

    Значок Инструмент Описание
    Инструмент выбора прямоугольника Выбирает область в форме прямоугольника. Просто щелкните и перетащите, чтобы создать прямоугольное выделение. Выбор будет сделан, когда вы отпустите кнопку мыши.
    Инструмент выбора эллипса Выбирает область в форме эллипса (круглая форма).Просто щелкните и перетащите, чтобы создать эллиптическое выделение. Выбор будет сделан, когда вы отпустите кнопку мыши.
    Инструмент «Лассо» Позволяет рисовать выделение от руки с помощью мыши или другого указателя. Когда вы отпускаете кнопку мыши, выделение закрывается путем соединения текущего местоположения указателя с начальным местоположением прямой линией. Вы можете выйти за пределы экрана и вернуться, если хотите.
    Инструмент «Нечеткое выделение» (Magic Wand) Позволяет сделать выбор на основе смежных областей схожего цветового диапазона.Цветовой диапазон определяется точкой, в которой вы щелкаете, и значением Пороговое значение (в диалоговом окне «Параметры инструмента»).
    Инструмент «Выбрать по цвету» Позволяет выбирать области изображения с аналогичным цветовым диапазоном. Разница между этим инструментом и инструментом «Нечеткое выделение» состоит в том, что инструмент «Нечеткое выделение» выделяет смежные пиксели — те, которые находятся рядом или близко друг к другу. Инструмент «Выбрать по цвету», с другой стороны, выбирает все пиксели в цветовом диапазоне независимо от их расположения на изображении.
    Intelligent Sissors

    Этот инструмент полезен, когда вы пытаетесь выбрать область, определяемую сильным изменением цвета по краям. Чтобы использовать интеллектуальные ножницы, вы щелкаете, чтобы создать набор «контрольных узлов», также называемых якорями или контрольными точками, на краях области, которую вы пытаетесь выбрать. Инструмент создает непрерывную кривую, проходящую через эти контрольные узлы, следуя за любыми высококонтрастными краями, которые может найти.

    Обратите внимание, что этот инструмент не всегда создает красивый плавный путь.Многие опытные пользователи GIMP вместо этого используют инструмент «Путь».

    Инструмент «Путь» Технически этот инструмент не является инструментом выделения, однако он создает пути, которые можно превратить в выделения. Этот инструмент позволяет рисовать по краю любого объекта на вашем изображении. Что еще более важно, он предоставляет вам гораздо больше контроля, чем другие инструменты выделения при работе со сложными формами. Как и в случае с Intelligent Sissors, инструмент Path создает контрольные точки, которые можно перемещать по мере необходимости.
    Выбор переднего плана Использование инструмента выбора переднего плана выполняется в два этапа. Сначала вы делаете выделение, которое содержит весь объект. Затем вы закрашиваете выделенную область кистью, не пересекая границы объекта. Отпустите кнопку мыши, когда закончите, и посмотрите, есть ли на ваших объектах темно-синие пятна. Если они есть, еще раз закрасьте их кистью и отпустите, чтобы уточнить выделение. Когда внутри объекта больше нет синих областей, нажмите Введите , и ваш объект будет выбран.
    Leave a comment
    1 … 5 6 7 8 9 … 664
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025