Как развивается ребенок в 7 месяцев. Какие навыки появляются у малыша в этом возрасте. Что должен уметь делать семимесячный ребенок. Как правильно развивать и ухаживать за малышом в 7 месяцев.
Физическое развитие ребенка в 7 месяцев
В 7 месяцев у малыша происходит активное физическое развитие. Ребенок становится более подвижным и ловким.
Основные достижения в физическом развитии семимесячного ребенка:
Уверенно сидит без поддержки
Может ползать на животе, некоторые дети уже встают на четвереньки
Пытается вставать, держась за опору
Активно перекладывает предметы из руки в руку
Может брать мелкие предметы пальчиками
Появляются первые зубки (обычно нижние резцы)
Важно создать безопасное пространство для активного малыша и поощрять его двигательную активность. Регулярные занятия гимнастикой и массаж помогут укрепить мышцы ребенка.
Познавательное развитие в 7 месяцев
В 7 месяцев малыш активно познает окружающий мир и развивает свои умственные способности:
Различает знакомые лица, реагирует на свое имя
Понимает простые слова и жесты
Может по просьбе выполнять простые действия (например, «ладушки»)
Любит изучать новые предметы, их свойства
Подражает звукам и действиям взрослых
Запоминает расположение игрушек
Родителям важно много разговаривать с ребенком, читать книжки, показывать картинки. Предлагайте малышу разнообразные развивающие игры и игрушки, соответствующие возрасту.
Речевое развитие семимесячного ребенка
В 7 месяцев у малыша активно развивается речь. Основные достижения в речевом развитии:
Произносит различные слоги (ба-ба-ба, ма-ма-ма и др.)
Пытается подражать звукам и интонациям речи взрослых
Реагирует на свое имя, простые просьбы
Понимает значение некоторых слов
Использует «детский жаргон» — лепет со своими интонациями
Чтобы стимулировать речевое развитие, как можно больше разговаривайте с малышом, называйте окружающие предметы, читайте книжки, пойте песенки. Важно поощрять любые попытки ребенка общаться.
Социально-эмоциональное развитие в 7 месяцев
К 7 месяцам у ребенка формируется эмоциональная привязанность к родителям и близким людям. Основные особенности социально-эмоционального развития:
Ярко выражает свои эмоции — радость, недовольство
Боится незнакомых людей, может плакать при их появлении
Любит играть в прятки, «ку-ку»
Улыбается своему отражению в зеркале
Начинает понимать слово «нельзя»
Родителям важно окружать малыша любовью и заботой, но при этом устанавливать простые правила. Старайтесь больше играть и общаться с ребенком, поощряйте его общение с другими детьми.
Питание ребенка в 7 месяцев
В 7 месяцев рацион малыша существенно расширяется. Основные рекомендации по питанию:
Сохраняется грудное вскармливание или смесь как основа питания
Вводятся овощные и фруктовые пюре, каши
Можно начинать давать мясное пюре
Вводится яичный желток (по рекомендации педиатра)
Можно предлагать кусочки хлеба, печенья для развития навыка жевания
Новые продукты следует вводить постепенно, начиная с небольших порций. Важно следить за реакцией малыша на новую пищу. При появлении аллергии или расстройства стула необходимо прекратить прикорм и обратиться к врачу.
Режим дня ребенка в 7 месяцев
Правильный режим дня очень важен для нормального развития ребенка. Примерный распорядок дня семимесячного малыша:
6:00-7:00 — пробуждение, кормление
8:30-9:00 — завтрак (каша или овощное пюре)
9:00-10:30 — бодрствование, игры
10:30-12:00 — дневной сон
12:00-12:30 — обед
13:00-15:00 — прогулка
15:00-16:00 — дневной сон
16:00-16:30 — полдник
16:30-19:00 — игры, занятия
19:00-19:30 — ужин
20:00-6:00 — ночной сон
Режим может меняться в зависимости от индивидуальных особенностей ребенка. Важно соблюдать баланс между сном, кормлением, прогулками и активным бодрствованием.
Игры и занятия для развития семимесячного ребенка
Правильно подобранные игры способствуют гармоничному развитию малыша. Рекомендуемые игры и занятия для ребенка 7 месяцев:
Игры с кубиками, пирамидками, матрешками
Рассматривание книжек с яркими картинками
Игры в прятки, «ку-ку»
Катание мячиков, машинок
Игры с водой во время купания
Пальчиковые игры, потешки
Музыкальные игрушки, погремушки
Важно, чтобы игры были разнообразными и затрагивали различные области развития — моторику, речь, мышление. Не перегружайте малыша, следите за его настроением и желанием играть.
У него достаточна яркая внешность (ярче чем у Доктора Хауса) и нарисовать будет не сложно, если конечно вообще умеете рисовать портреты. Я не умею, например, но все же попытался намалевать этого спортсмена. Вот что получилось, (предпоследний рисунок вы можете разукрашивать сами))) может быть у вас цвета будут более подходящие):
Прежде всего нужно разобраться : чем отличается внешне ваз 2103 от остальных тазиков.
Но если в двух словах и очень упрощенно, то у трешки четыре таких фары как у копейки, плюс они как бы впаяны в решетку радиатора. Ну что я тут распинаюсь и разметаю бисер перед свиньями? Вот сами посмотрите:
Посмотрели? Так теперь берем карандаш в руки и срисовываем поэтапно. Думаю что процесс срисовывания с фото должен проходить примерно по такой поэтапной схеме рисования:
Открою секрет: я срисовывал с шестой модели ВАЗ, потом вытер фары и решетку и нарисовал ваз 2103. При этом забыл подправить форму капота, но на это могут обратить внимание только специалисты.
Прежде всего нужно разобраться : чем отличается внешне ваз 2107 от остальных тазиков.
Рисовать автомобиль ВАЗ2107 проще всего карандашом поэтапно методом срисовывания с фотографии или натуры, если можно так выразиться. Отличается эта модель от своих более древних родственников, в основном «выпирающей» решеткой радиатора, а форма кузова классическая для жигулей. Для начала можно посмотреть на фото этой модели ВАЗа:
Как видите, именно решетка радиатора является своего рода визитной карточкой данной модели. Есть также незначительные различия в форме капота и угле наклона переднего бампера авто, но это заметно только специалистам. Вот поэтапная схема как нарисовать автомобиль ВАЗ 2107 смотрите как это просто:))
Все листья рисуются по единой схеме:
Сначала задаётся профиль листа — рисуется «стержень-черенок» — не помню, как правильно он называется в ботанике;
Затем от него выстраиваются основные прожилки-арматурины — которые и «держат» пластинку листа. «Пластинка» в данном случае — точный ботанический термин.
Не стоит особо «загоняться» по особой натуралистической достоверности изображения: художнику важны — декоративная составляющая и «ботаническая узнаваемость».
Так что и количество изгибов в кромке, и расположение прожилок — могут быть достаточно условными.
Мы рассмотрели «принцип изображения».
Думаю этого кадра узнает каждый, если нарисовать его в традиционном амплуа — с высунутым десяти сантиметровым языком и разведенными в стороны руками:
Находим подходящее фото и срисовываем примерно в такой последовательности:
рисуется примерно силуэт головы и вьющиеся волосы поверх её.
рисуется скулы, брови и линия носа
рисуется глаза, форма бровей, крылья носа, уши и прочее
добавляем недостающих деталей и прорисовываем более тщательно прическу, вытираем лишние и вспомогательные линии.
наслаждаемся проделанной работой, хотя можно еще красиво разукрасить, но это уже другой вопрос.
Вот как-то так все и происходит, поэтапно простым карандашом
Как нарисовать лист?
Как нарисовать лист?
Рисовать листья деревьев может научиться каждый желающий. Для этого необходимо подобрать подходящие карандаши и лист бумаги. А в нашей статье мы расскажем, как правильно нарисовать лист.
Общие правила
Общие правила, которых необходимо придерживаться, чтобы поэтапно нарисовать листья:
Прожилки листьев. Первое – разметка прожилок листьев. Для этого необходимо провести горизонтальную линию и от нее нарисовать вертикальную, а затем еще несколько прожилок, в зависимости от листка. Стоит отметить, что не стоит использовать линейку, так как прожилки у листов не идеально ровные.
Дополнительные прожилки. Теперь к основным большим прожилкам следует добавить много маленьких в произвольном порядке, но соблюдая некоторую симметрию. Но прежде, чем нарисовать лист от дерева, можно взять его и внимательно изучить количество прожилок и форму листа.
Форма листа. Форму листа рисуют по прожилкам, которые были оформлены в пунктах 1 и 2. От кончиков прожилок отступаем 0,5 — 0,7 см и проводим плавные линии.
Добавление деталей. После того, как контур листа сформирован, можно добавить недостающие детали и соединить прожилки межу собой.
Цвет. В самом конце необходимо разрисовать лист в нужный цвет. Если необходимо нарисовать осенний лист, то следует воспользоваться желтым, красным и зеленым карандашами.
Листья различных деревьев
Остановимся на создании листьев следующих деревьев:
березы;
дуба;
клена.
Дубовый лист
Если необходимо нарисовать лист дуба, то это можно сделать следующим образом:
Рисуем овал, немного зауженный книзу.
Делим овал вертикальной линией пополам — это будет центральная, основная прожилка.
Рисуем края дубового листка. Стоит отметить, что они напоминают волны.
После этого добавляем прожилки и удаляем все ненужные линии.
Раскрашиваем листок.
Лист березы
Березовый листок можно рисовать несколькими способами: можно начать с прожилок, а можно и с основы.
Рисуем с основы
Рисуем основу березового листа. Она должна напоминать дождевую каплю.
После этого в середине проводим вертикальную линию, которая будет основной прожилкой. Потом добавляем дополнительные прожилки.
Край листа проводим зигзагообразной линией.
Стираем лишние линии и раскрашиваем листок.
Начинаем с прожилок
Рисуем вертикальную, слегка изогнутую линию.
Затем рисуем на ней фигуру в виде капли или сердца.
На вертикальную прожилку добавляем более мелкие.
Края листа рисуем с помощью мелкого зигзага и удаляем все вспомогательные линии.
Придаем листку цвет.
Кленовый лист
Рисуем окружность и делим ее на 6 частей, нижнюю часть при этом стираем.
От места соединений всех частей рисуем прямую линию, которая будет черенком.
Далее вокруг каждой из фигур необходимо нарисовать еще по одной, которые будут напоминать домики.
Далее очертания листка необходимо зазубрить и нарисовать прожилки.
Конспект проектной деятельности в средней группе Образовательная область Художественно-эстетическое развитие Тема: «Белая берёза под моим окном»
Конспект занятия по рисованию «Белая берёза» в средней группе
Татьяна Кривоногова
Конспект занятия по рисованию «Белая берёза» в средней группе
Программные задачи: Учить детей рисовать березу зимой. Передавать характерные особенности березы (белый ствол с черными пятнышками, тонкие изогнутые ветки)
. Закреплять навыки рисования гуашью, развивать умение детей пользоваться кистью, проводить тонкие линии. Развивать у детей мелкую моторику. Развивать речь, знакомить со стихотворением Есенина «Белая берёза» . Воспитывать интерес к изображению природы. Воспитывать аккуратность.
Предварительная работа: рассматривание зимних пейзажей (Шишкин «Зима»
, рисование«сугробов» нетрадиционным методом – штамп пробкой, губкой, мятой бумагой на альбомных листах голубого цвета.
Оборудование: аудио со спокойной музыкой для продуктивной деятельности.
Раздаточный материал: тонированные альбомные листы голубого цвета. Краски гуашь белая, черная, кисти белка 2, подставки для кисточек, салфетки на каждого.
Ход
1 Часть
Мотивация и постановка цели.
Дети сидят в кругу.
— Ребята, какое сейчас время года? (Зима)
— Ребята, а что вам нравиться зимой?
— Особенно красива зимой березка – это символ России. Поэты воспевали березку в своих стихах. Послушайте стихотворение С. Есенина «Береза» (Чтение стихотворения) .
— Вот так в своем стихотворении С. Есенин словесно изобразил березку. Мне так понравилось это стихотворение, что захотелось нарисовать самой берёзу. Посмотрите, что получилось у меня. (Демонстрация готовой работы)
. А вы бы хотели нарисовать такую красивую берёзу? (Да.) — Сегодня на занятии мы нарисуем свою зимнюю березку.
— Скажите, деревья могут летать в воздухе? (Нет, деревья растут на земле.)
— А чем зимой покрыта земля? (Снегом.)
— Значит, сначала мы изобразим снежную землю горизонтальными широкими линиями, линиями, которые лежат. Получится сугроб.
— Теперь внимательно рассмотрите березку, какие части есть у березки? (ветки, ствол)
— Рассмотрим ствол. Это широкая вертикальная линия, линия, которая стоит.
— Какого цвета ствол? (белого)
Что есть на стволе? (черные пятнашки) — Одинаков ствол вверху дерева и внизу? А что можно сказать о нем? (вверху ствол уже, внизу шире)
— Рассмотрим ветки
— На что по форме похожи ветки? (Ниточки, шарфики, веревочки)
— Как расположены ветки? (с каждой стороны ствола, слева и справа)
— Куда смотрят ветки у березы? (Вниз)
— Посмотрите, есть главные ветки они толще, и они начинаются от самого ствола, от них отходят тонкие веточки.
— Давайте мы с вами превратимся в белые берёзки. Встанем на ножки и потянемся высоко.
Динамическая пауза.
Ветер дует нам в лицо,
Закачалось деревцо.
Ветер тише, тише, тише.
Деревце всё выше, выше.
— Молодцы, а теперь обратно превратимся в ребят и будем учиться рисовать.
Показ способов изображения
— Берем белую краску. Начинаем рисовать сугроб. Широкие линии всей толщиной кисти от края до края горизонтально. Затем рисуем ствол. Широкая линия из сугроба вверх. Теперь изображаем главные ветки. Ветки рисуем от ствола, с каждой стороны, рисуем сначала ветку всем ворсом, проводя линию вверх. Затем постепенно опускаем ветку вниз и поднимаем ворс кисти до кончика. И так с каждой стороны. Вверху главные ветки короче, а внизу длиннее. Дальше мы рисуем тонкие ветки кончиком кисти, ветки смотрят вниз. Чем больше тонких веток, тем березка будет кудрявей и пушистей.
— Теперь, когда краска на стволе подсохла, мы нарисуем черные пятнашки на стволе и ветках. Самый кончик кисти немного обмакиваем в черную краску. Помним, что самые тонкие линии живут на самом кончике кисточки.
— В самом конце работ вы можете изобразить падающий снег, прижимая кончик кисти к листу.
2 Часть.
Продуктивная деятельность за столом.
— А теперь я приглашаю вас в нашу творческую мастерскую. Дети садятся за столы.
— Для начала разомнем наши пальчики.
Белая берёза руками показывают дерево
Под моим окном показывают окошко
Принакрылась снегом точно серебром. Пальчиками «посыпают»
Закрепление последовательности работы
— Что сначала мы будем рисовать?
— Что рисуем потом?
— Что рисуем в самом конце?
Работа детей
Руководство ходом работы, направляющая помощь.
— Отступаем от края листа, помните, что ствол у березы прямой, сверху тоньше внизу шире.
— Черные пятна рисуем после веток, чтобы дать краске подсохнуть.
— Ветки начинаем рисовать от ствола.
— Ветки тоненькие, рисуем кончиком кисти.
3 Часть
Рефлексия.
— Ребята, какие вы молодцы. Скажите, было ли вам трудно? Что понравилось? Покажите ваши работы. Смотрите, мы в зимней березовой рощею как тут красиво! Вам тоже понравилось. А можете кого-нибудь научить рисовать такую красивую зимнюю берёзу? Спасибо вам за ваш труд. Мне тоже было очень интересно.
Рисуем лист березы поэтапно
Рисуем силуэт листа березы, он немного напоминает форму капли. Проведем осевую линию через центр.
Шаг 2
Прорисуем края листа, делая его контуры в форме заостренных зубцов. Левая и правая часть могут отличаться друг от друга. Прожилки ведем от центра к внешней стороне.
Шаг 3
Черной ручкой аккуратно прорисуем все линии, не утолщая их.
Шаг 4
В середине прорисуем желтым, а за тем салатовым оттенком. Делаем плавные переходы.
Шаг 5
Зеленым прорисуем края листа и немного между жилками.
Шаг 6
Черным маркером обведем внешний контур и немного прорисуем жилки.
Шаг 7
Вот мы поняли, как нарисовать лист березы.
Рисование «Белая береза»
наталия акинина
Рисование «Белая береза»
Задачи: учить детей рисовать березу. Практиковать в рисовании разных частей дерева разными кисточками. Закреплять знания детей о частях и способах изображения березы.
Совершенствовать умение работать в нетрадиционной технике рисования «ватными палочками. «
Воспитывать эстетическое восприятие. Воспитывать любовь к природе, русской красавице- березе.
Материалы и оборудование:бумага синяя или голубая, кисти №5 и №2,гуашь, баночки для воды, салфетки,ватные палочки, изображение березы осенью,фоногр. музыки П И. Чайковского «Времена года».
Предварительная работа: наблюдение в пироде, рассматривание иллюстраций, чтение стихов.
Как нарисовать ветку березы с листьями поэтапно
Нарисуем скелет ветки, где расположатся листья березы.
Шаг 2
Добавим шесть листьев березы и две почки, что характерно для этого дерева.
Шаг 3
Края листьев прорисуем, делая их заостренными (в виде зубчиков). Добавим фактуру почек.
Шаг 4
Выделяем все линии черной ручкой, не забывая о прожилках на листьях.
Шаг 5
Листья и почки окрашиваем в желтый, салатовый и зеленый цвет.
Шаг 6
Черным маркером еще раз пройдемся по контурам рисунка.
Шаг 7
Вот теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать ветку березы с листьями.
Конспект занятия по рисованию «Русская березка»
юлия клищинова
Конспект занятия по рисованию «Русская березка»
— закрепить с детьми знания о березке.
— познакомить с народными обычаями.
-прямоугольный небольшой лист картона.
— лист зеленой тонированной бумаги на каждого ребенка.
Предварительная работа: Рассматривание иллюстраций и фотографий с изображением березы, беседа, отгадывание загадок, игра, заучивание стихотворения А. Прокофьева «Русская березка»
.
рисунки рябина
Как нарисовать веточку рябину поэтапно?
Шаг 1. Для рисования веточки рябины нарисуем линию веточки.
2 шаг. К веточке пририсуем листики.
3 шаг. Нарисуем ягодки.
4 шаг. Стираем лишние линии.
5 шаг. Разукрашиваем листики в зеленый цвет. Ягодки в красный. Рябина готова.
Как нарисовать лист рябины карандашами поэтапно
Учимся рисовать лист рябины поэтапно
Рисуем посередине листа крупный овал. Изобразим его под наклоном вправо. Через центр рисуем осевую линию, которая будет держать все листья.
Шаг 2
Прорисуем внутри большого овала мелкие листочки. Они тоже похожи на овал, но их концы будут немного заостренными.
Шаг 3
Каждый листочек имеет заостренные края, а внутри него добавим немного прожилок. Обведем все черной ручкой.
Шаг 4
Используя салатовый, желтый и зеленый цвет, прорисуем листья. Цветовые переходы должны быть плавными.
Шаг 5
Черным маркером выделим контуры рисунка. Приходим к выводу, что мы знаем, как нарисовать лист рябины цветными карандашами.
Как нарисовать лист рябины с ягодами поэтапно
Сверху рисуем линии ветки рябины и силуэты листьев. Снизу отметим область, в которой расположим ягоды растения.
Шаг 2
Уточняем формы листьев. Они будут изогнуты из-за своего положения.
Шаг 3
Добавляем ягоды рябины. На некоторых нарисуем хвостики в форме маленьких звездочек. Края листьев заостряем.
Шаг 4
Черной ручкой выделяем контуры и зарисуем хвостики ягод рябины.
Шаг 5
Разрисуем листья салатовым и зеленым цветом. Веточку окрасим в оранжевый цвет.
Шаг 6
Ягоды прорисуем сначала оранжевым, а оптом красным цветом.
Шаг 7
Черной ручкой еще раз прорисуем контуры рисунка. Серый цвет послужит для тени под ягодами.
Шаг 8
Теперь мы знаем, как нарисовать лист рябины с ягодами.
Как нарисовать листья рябины на ветке без ягод
Рисуем основную толстую ветку. От неё добавляем еще несколько тонких. Вокруг тонких веток прорисуем овалы, которые будут характеризовать расположение листьев.
Шаг 2
Прорисуем подробнее листья. На каждой тонкой веточке будет по нескольку листьев.
Шаг 3
Контуры листьев прорисуем подробнее, чтобы их края стали острее.
Шаг 4
Черным маркером обведем все линии, а ластиком удаляем простой карандаш.
Шаг 5
С помощью салатового, желтого и зеленого прорисуем поверхность листьев рябины.
Шаг 6
Светло-коричневый и темно-коричневый карандаш нужен для того, чтобы разрисовать ветку.
Шаг 7
Теперь мы можем показать, как нарисовать листья рябины на ветке.
Как нарисовать рябину карандашом поэтапно?
Как красиво нарисовать гроздь рябины?
Я рисовал рябину просто обозначив ветвь, листочек и саму гроздь рябины. Потом прорисовал отдельно каждый листик и ягоду. Вытер лишнее и разукрасил оттенками зеленого и красного. Получилось просто, легко и похоже:
Нарисовать гроздь рябины относительно не сложно, для начала необходимо разграничить области под листья и ягоды. Сами ягодки маленькие «нанизанные» на веточки (рисуются как виноград, но только по размеру меньше), а уже от веток рисуем листья.
Вот как наглядно:
Листья у рябины рисуются примерно так:
А можно обойтись и без карандаша, а сразу все нарисовать акварелью:
На первый взгляд, ветку рябины рисовать трудно, но это только на первый взгляд.
Начинаем с ягодок. Рисуем первые пять. затем пририсовываем справа и вверх еще несколько, формируя кисть.
Затем прорисовываем плодоножки кисти рябины.
Рисуем рябиновый лист. На ягодах штрихами-крестиками обозначаем сердцевину ягод и прожилки листьев и готов самый простой рисунок рябиновой кисти.
Можно рисовать рябиновую кисть с натуры.
Вот такую кисть будем рисовать.
Делаем набросок, соблюдая примерно размеры кисти ягод и ветки.
А теперь прорисовываем каждый листик, каждый стебелек.
Приступаем к раскраске рисунка. Объемные, как живые, листья получаются, если применяем несколько оттенков зеленого и серого.
Ягоды тоже потребуют внимания и разных оттенков красного, оранжевого, красно-коричневого.
Натуральность и яркость ягодам рябины придадут блики.
Рябина особенно красива осенью, когда листики у нее становятся красными и деревще покрывается живописными гроздьями ягод.
Добавим второй ряд ягод, затем третий ряд и начнем рисовать хвостики и саму гроздь рябины, нарисуем веточку и листики.
Когда карандашный рисунок закончен, еще раз проверим ошибки, исправим их, дорисуем что надо, сотрем ластиком лишние линии и начнем раскрашивать рисунок.
Ягодки лучше раскрасить разными оттенками красного и оранжевого, так получится живописнее и реалистичнее, листики могут быть зелеными и красными.
Рисунки рябины считаются простыми по уровню сложности, это конечно в том случае, если вы просто хотите научиться технике, без художественных навыков типа правильной штриховки. Давайте попробуем нарисовать поэтапно рябину по МК ниже.
Начнем рисунок с плодов рябины. Они мелкие, кругленькие и размера разного. Потом когда нарисовали ягод нужное количество начните их соединять веточками. Линии рисуем изогнутыми и плавными. Обратите внимание, что они не пересекаются. Когда дорисовали веточки, то рисуем уже завязь. Потом стебель к которому уже крепится сама ветка. Дорисовываем листочки на веточке и обязательно внутри них прожилки. Раскрашиваем.
Рисуем по схеме ветку рябины, расположение может быть вертикально, ветка изогнута, что придает живой вид рисунку. Листья рисуем на небольшом расстоянии от ветки, закрашиваем одну половину листа штрихами, вторую можно аккуратно растушевать. Растушевку делают с помощью кисточки. Простым карандашом чирикаем много на одном месте, чтобы остался жирный след грифеля, потом кисточкой проводим по каракулям и тонируем листья. Получится, если рисунок будет больших размеров, если нет, тогда вторую половину листа оставить белой. И к ветке рисуем круглые ягоды, которые теснят друг друга.Срисуйте со схемы расположение ягод.
Рисунок еловой ветки с шишкой – Как рисовать еловую шишку на ветке
Как нарисовать ветку ели поэтапно
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ветку ели могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «Как нарисовать бабочку» — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать ветку ели нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на ветку ели. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем голову». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Рисуя ветку ели, мы можем понаблюдать некоторый объем,ведь они имеют условно цилиндрическую форму.
В этом уроке рассмотрим как рисовать ветку ели
Урок поделен на пять этапов:
1)ЭТАП ПЕРВЫЙ: композиционное размещение в листве.
4)ЭТАП ЧЕТВЕРТЫЙ: проработка изображения натуры тоном.
5) ЭТАП ПЯТЫЙ: прорисовка деталей. Обобщение рисунка. Проработка теней
Вот вы и узнали как нарисовать ветку елки. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать каплю воды» — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
plusphotoshop.ru
Ветка ели — раскраска-штриховка
Раскраска-штриховка ветка новогодней ели
Что за праздник-Новый Год? Это конечно же — ЁЛКА! А как мы отличим, что перед ними ель, а не сосна, или пихта, они ведь тоже зимой и летом одним цветом? ( Да по форме дерева. Ёлка издали напоминает пирамидку. И ещё у сосны иглы длинные и растут по две, у пихты иглы мягкие и не колючие, а у ели короткие, острые, твердые, и ярко-зеленые).
Нарисуем ветку ели. Вернее, это конечно же штриховка. Когда будете рисовать хвою, проследите, чтобы длина иголок была одинаковой и заметьте – иголки слегка прижаты к ветке, наклонены в сторону конца ветки(подобное задание мы выполняли, когда рисовали пушистую снежинку). Причём и на верхней и на нижней стороне веточки. Вот тут-то и надо быть очень внимательными, чтобы на каждом отростке ветки правильно определить не только длину, но и направление наклона иголок.
Задания:
—выполнить штриховку, следя чтобы иголки, были одинаковой длины и густоты
-вырезать, не повреждая иголки или разорвать по контуру
На ёлках растут шишки. Зачем они нужны? А вот — под чешуйками там спрятаны семена ели. (А семена зачем? Ну, не только белок кормить. В первую-то очередь для того, чтобы из семян вырастали новые ёлочки! Так что шишки очень важны.
Задания:
— дорисовать узор чешуек на шишке
— раскрасить, разорвать по контуру(или вырезать)
А вот ещё весьма хитрое задание: выстричь острые «иголки»с одинаковым наклоном без рисунка — дело непростое.
Задания:
-из полосы бумаги вырезать без рисунка «ветку ели» по образцу .(Если это очень трудно – можно нарисовать «иголки» и вырезать по рисунку, но это очень нежелательно — вид у веточки будет нетоварный — она будет расчерчена карандашными линиями. Поэтому лучше потренироваться и всё же научиться вырезать на-глазок).
— согнуть вдоль полосу бумаги вырезать иглы симметрично
Полученные веточки пригодятся для оформления новогодней стенгазеты.
Раскраска Ветка ёлки с шариком
Скоро Новый Год. Украсим еловую ветку — повесим шарик. Только не в один же цвет его красить. Надо придумать интересную картинку или узор.
А вот картинка, которую будем рисовать, вернее дорисовывать:
Задания:
-правильно подвесить шарик (на отвесно вниз свисающей нитке)
Нарисовать на шарике снежинками придумала я, а вам копировать сосем не обязательно, придумайте свои украшения.
Такие вот предновогодние хлопоты.
Раскраска-штриховка ветка новогодней ели
Что за праздник-Новый Год? Это конечно же — ЁЛКА! А как мы отличим, что перед ними ель, а не сосна, или пихта, они ведь тоже зимой и летом одним цветом? (Да по форме дерева. Ёлка издали напоминает пирамидку. И ещё у сосны иглы длинные и растут по две, у пихты иглы мягкие и не колючие, а у ели короткие, острые, твердые, и ярко-зеленые).
Нарисуем ветку ели. Вернее, это конечно же . Когда будете рисовать хвою, проследите, чтобы длина иголок была одинаковой и заметьте – иголки слегка прижаты к ветке, наклонены в сторону конца ветки(подобное задание мы выполняли, когда рисовали . Причём и на верхней и на нижней стороне веточки. Вот тут-то и надо быть очень внимательными, чтобы на каждом отростке ветки правильно определить не только длину, но и направление наклона иголок.
— выполнить штриховку, следя чтобы иголки, были одинаковой длины и густоты -вырезать, не повреждая иголки или разорвать по контуру
На ёлках растут шишки. Зачем они нужны? А вот — под чешуйками там спрятаны семена ели. (А семена зачем? Ну, не только белок кормить. В первую-то очередь для того, чтобы из семян вырастали новые ёлочки! Так что шишки очень важны.
— дорисовать узор чешуек на шишке
— раскрасить, разорвать по контуру(или вырезать)
А вот ещё весьма хитрое задание: выстричь острые «иголки»с одинаковым наклоном без рисунка — дело непростое.
-из полосы бумаги «ветку ели» по образцу.(Если это очень трудно – можно нарисовать «иголки» и вырезать по рисунку, но это очень нежелательно — вид у веточки будет нетоварный — она будет расчерчена карандашными линиями. Поэтому лучше потренироваться и всё же научиться вырезать на-глазок).
— согнуть вдоль полосу бумаги вырезать иглы симметрично
Полученные веточки пригодятся для оформления новогодней стенгазеты.
Как нарисовать ветку ели? | Алые паруса
Художник Елена Михайлова показывает как нарисовать пушистую ветку ели.
Ели – очень красивые деревья, а еловые ветки-лапы необычайно живописны. В этом уроке мы нарисуем ветку ели поэтапно. Рисовать будем красками, а конкретно акварелью. При желании можете пользоваться гуашью. Разбавляя гуашевые краски обильно водой, можно добиться эффекта акварели.
Я предлагаю вам нарисовать еловую ветку без использования карандаша. Лучше всего использовать беличью кисть № 9-10. Бумагу желательно прикрепить к деревянному планшету.
1. В первую очередь, обильно смачиваем лист бумаги водой. Можно сделать это с помощью поролоновой губки или большой кисти. Затем набираем на кисть много темно-синей краски и воды и начинаем покрывать фон разводами. После берем на кисть желтый или охру и покрываем промежутки между синим цветом. Оставляем несколько белых пятен по форме будущей ветки. Это будет снег. Не жалейте воды! Позволяйте цветам перетекать и смешиваться на листе.
2. Теперь все теми же цветами – синим и желтым делаем брызги. Для этого наберите на кисточку побольше воды вместе с краской и потрясите ею над бумагой. Получаем живописные брызги и необычный фон.
3. Берем полупрозрачный теплый оттенок зеленого (при смешивании необходимо брать больше желтого цвета и много воды) и наносим пятна по форме еловых веточек. Следим, чтобы лист не подсыхал. Можно немного смочить бумагу перед тем, как нанести мазки. Далее берем полупрозрачный оттенок холодного зеленого (чтобы получить холодный цвет, добавляем больше синего в зеленую краску) и добавляем несколько пятен в ветку. Итак, у нас есть фоновые ветви ели, освещенные солнцем.
4. Ветка освещена солнцем не полностью. Большая ее часть находится в тени. Поэтому смешиваем темные оттенки зеленого и наносим поверх предыдущего слоя, покрывая его при этом не весь. Из-под темного зеленого выглядывают светлые веточки.
5. Чтобы подчеркнуть снег на еловой ветке, затемняем верхнюю часть рисунка теми же цветами, что мы использовали при создании фона – темно-синий и охра (темно-желтый). Просто кладем больше цвета. Пятнышки снега не трогаем.
6. Теперь затемним некоторые участки под веткой, не забывая оставлять светло-зеленые участки по форме еловых лапок.
7. Можно закончить рисунок на данном этапе, либо добавить немного деталей – иголок на ветвях ели. Для этого возьмите более тонкую кисть. Я использовала белку № 3. Смешайте зеленый, синий, добавьте чуть черного цвета. Получим насыщенный оттенок холодного зеленого. Им рисуем «ершики» еловых ветвей. Немного сглаживаем переход между фоном рисунка и снегом, делаем его более мягким. Для этого чистой кисточкой с небольшим количеством воды аккуратно стираем яркий переход. И, наконец, ставим подпись.
Автор урока рисования: художник Елена Михайлова (в прошлом Алькова).
nsportal.ru
Как нарисовать ветку ели?
Художник Елена Михайлова показывает как нарисовать пушистую ветку ели.
Ели – очень красивые деревья, а еловые ветки-лапы необычайно живописны. В этом уроке мы нарисуем ветку ели поэтапно. Рисовать будем красками, а конкретно акварелью. При желании можете пользоваться гуашью. Разбавляя гуашевые краски обильно водой, можно добиться эффекта акварели.
Я предлагаю вам нарисовать еловую ветку без использования карандаша. Лучше всего использовать беличью кисть № 9-10. Бумагу желательно прикрепить к деревянному планшету.
1. В первую очередь, обильно смачиваем лист бумаги водой. Можно сделать это с помощью поролоновой губки или большой кисти. Затем набираем на кисть много темно-синей краски и воды и начинаем покрывать фон разводами. После берем на кисть желтый или охру и покрываем промежутки между синим цветом. Оставляем несколько белых пятен по форме будущей ветки. Это будет снег. Не жалейте воды! Позволяйте цветам перетекать и смешиваться на листе.
2. Теперь все теми же цветами – синим и желтым делаем брызги. Для этого наберите на кисточку побольше воды вместе с краской и потрясите ею над бумагой. Получаем живописные брызги и необычный фон.
3. Берем полупрозрачный теплый оттенок зеленого (при смешивании необходимо брать больше желтого цвета и много воды) и наносим пятна по форме еловых веточек. Следим, чтобы лист не подсыхал. Можно немного смочить бумагу перед тем, как нанести мазки. Далее берем полупрозрачный оттенок холодного зеленого (чтобы получить холодный цвет, добавляем больше синего в зеленую краску) и добавляем несколько пятен в ветку. Итак, у нас есть фоновые ветви ели, освещенные солнцем.
4. Ветка освещена солнцем не полностью. Большая ее часть находится в тени. Поэтому смешиваем темные оттенки зеленого и наносим поверх предыдущего слоя, покрывая его при этом не весь. Из-под темного зеленого выглядывают светлые веточки.
5. Чтобы подчеркнуть снег на еловой ветке, затемняем верхнюю часть рисунка теми же цветами, что мы использовали при создании фона – темно-синий и охра (темно-желтый). Просто кладем больше цвета. Пятнышки снега не трогаем.
6. Теперь затемним некоторые участки под веткой, не забывая оставлять светло-зеленые участки по форме еловых лапок.
7. Можно закончить рисунок на данном этапе, либо добавить немного деталей – иголок на ветвях ели. Для этого возьмите более тонкую кисть. Я использовала белку № 3. Смешайте зеленый, синий, добавьте чуть черного цвета. Получим насыщенный оттенок холодного зеленого. Им рисуем «ершики» еловых ветвей. Немного сглаживаем переход между фоном рисунка и снегом, делаем его более мягким. Для этого чистой кисточкой с небольшим количеством воды аккуратно стираем яркий переход. И, наконец, ставим подпись.
Автор урока рисования: художник Елена Михайлова (в прошлом Алькова).
Ветка ели.Рисунок листвы в пять этапов
В рубрике «рисунок с натуры «мы уже рассказывали про пять шагов рисунка листьев ,деревьев и цветов карандашом. Сегодня мы повторим этот урок на примере изображения ветки хвойного дерева. Сейчас мы рассмотрим рисунок — Ветка ели карандашом .
Наш первый шаг это композиционное размещение ветки на холсте. Предварительно изучив и рассмотрев модель. Выделяем составные части и делаем обобщенный эскиз.
ветка ели.первый этап
здесь можно увидеть первый шаг изображения листа березы.
На втором шаге мы выполняем общее построение форм. Легкими штрихами определяем общие контуры нашей натуры.
ветка ели.этап второй
подробней узнать про второй шаг на примере рисунка Лист березы
Наш третий шаг , это уточнение контуров и линейная прорисовка . Здесь мы добавляем объем нашему рисунку с помощью светотени
ветка ели.третий шаг
детальнее при светотень
Четвертый шаг рисунка- здесь мы прорабатываем наше изображение тоном.
ветка ели.четвертый шаг
сравните как идет тональная прорисовка на примере Лист березы
И наконец последний пятый этап — это обобщение рисунка и доработка деталей.
ветка ели
как у нас получилось нарисовать Лист березы смотрим здесь.
es-kiz.ru
Как нарисовать ветку ели карандашом поэтапно
Давайте рассмотрим, как нарисовать ветку ели карандашом поэтапно? Для натуры использовался фрагмент ветки ели с двумя свисающими шишками. Чтобы изображение было удобно разместить в листе нашего формата, была выбрана ветка, расположенная под сильным наклоном вниз. Приступаем к рисованию.
Определяем границы общей массы ветки продолговатыми легкими линиями, следя за пропорциями по ширине и высоте композиции (намечаем сначала высоту, а затем ширину будущего изображения).
Проводим основную осевую линию ветки, легкими штрихами намечаем на ней места соединения с веточками-отростками и шишками.
Легкими воздушными линиями намечаем направления веточек-отростков от основной ветви и осевые линии шишек.
Указываем толщину основной части ветки. На осевых линиях веточек-отростков и шишек короткими штрихами отмечаем их длину в соответствии с пропорциями относительно друг друга (какая из них короче, а какая длиннее).
Легкими линиями отмечаем размер (толщину) центральной части ветки и ее отростков с хвоей. Так же определяем толщину шишек.
Прорисовываем основной «узел» соединения шишек с веткой. Определяем и прорисовываем, акцентируя объем, толщину веточек-отростков, детали на их кончиках и общую массу шишек.
Быстрыми легкими продолговатыми штрихами намечаем иголки в соответствии с их направлением и пластикой (изгибом).
На поверхности шишек проводим диагональные пересекающиеся линии деталей (чешуек). Прорисовываем поверхность основной ветки и веточек-отростков.
Усиливаем акцент массы иголок на переднем плане и прорабатываем детали (чешуйки) на шишках, делая акцент в местах углублений.
Легкой штриховкой намечаем основной объем массы ветки ели в целом и собственную тень на шишках.
Определяем силу тона деталей ветки (основной ее части, веточек-отростков и иголок). Слегка меняя направление, накладываем штриховку в теневой части шишек. Более активно прорисовываем ближний план, тем самым усиливая ощущение объема и силу тона ветки в целом и на кончиках иголок.
Завершаем рисунок. Детально прорисовываем массу иголок, уточняем фактуру поверхности основной ветки, веточек-отростков и деталей на их кончиках. Углубляем тени на шишках, усиливаем штриховкой теневую часть ветки в целом, придавая изображению объем и создавая воздушное пространство благодаря подробной прорисовке переднего плана. Легкими продолговатыми штрихами обобщаем массу шишек.
ricynok. ru
Как научиться рисовать!
Давайте рассмотрим, как нарисовать ветку ели карандашом поэтапно? Для натуры использовался фрагмент ветки ели с двумя свисающими шишками. Чтобы изображение было удобно разместить в листе нашего формата, была выбрана ветка, расположенная под сильным наклоном вниз. Приступаем к рисованию.
Определяем границы общей массы ветки продолговатыми легкими линиями, следя за пропорциями по ширине и высоте композиции (намечаем сначала высоту, а затем ширину будущего изображения).
Проводим основную осевую линию ветки, легкими штрихами намечаем на ней места соединения с веточками-отростками и шишками.
Легкими воздушными линиями намечаем направления веточек-отростков от основной ветви и осевые линии шишек.
Указываем толщину основной части ветки. На осевых линиях веточек-отростков и шишек короткими штрихами отмечаем их длину в соответствии с пропорциями относительно друг друга (какая из них короче, а какая длиннее).
Легкими линиями отмечаем размер (толщину) центральной части ветки и ее отростков с хвоей. Так же определяем толщину шишек.
Прорисовываем основной «узел» соединения шишек с веткой. Определяем и прорисовываем, акцентируя объем, толщину веточек-отростков, детали на их кончиках и общую массу шишек.
Быстрыми легкими продолговатыми штрихами намечаем иголки в соответствии с их направлением и пластикой (изгибом).
На поверхности шишек проводим диагональные пересекающиеся линии деталей (чешуек). Прорисовываем поверхность основной ветки и веточек-отростков.
Усиливаем акцент массы иголок на переднем плане и прорабатываем детали (чешуйки) на шишках, делая акцент в местах углублений.
Легкой штриховкой намечаем основной объем массы ветки ели в целом и собственную тень на шишках.
Определяем силу тона деталей ветки (основной ее части, веточек-отростков и иголок). Слегка меняя направление, накладываем штриховку в теневой части шишек. Более активно прорисовываем ближний план, тем самым усиливая ощущение объема и силу тона ветки в целом и на кончиках иголок.
Завершаем рисунок. Детально прорисовываем массу иголок, уточняем фактуру поверхности основной ветки, веточек-отростков и деталей на их кончиках. Углубляем тени на шишках, усиливаем штриховкой теневую часть ветки в целом, придавая изображению объем и создавая воздушное пространство благодаря подробной прорисовке переднего плана. Легкими продолговатыми штрихами обобщаем массу шишек.
уроки рисования: Как нарисовать елку
молодая ель
Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны помнить о том, что каждый год сверху нарастает новая ветвь, но не каждая сохраняется. В результате между сохранившимися ветвями получаются довольно большие расстояния. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности.
Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
Скелет молодой ели
Более взрослая ель
еще один способ рисования Ели
Шаг 1. Рисуем ствол дерева и область травы карандашом НВ. Ствол рисуем вытянутыми овальными завитушками.
Шаг 2. Рисуем ветви дерева. Ветви, которые находятся сзади рисуем мелкими завитушками и более светлыми, они меньше по размеру, чем другие. Боковые ветви рисуем побольше завитушками и темнее, а передние ветви сильно жмем на карандаш, чтоб выделить их и делаем самые большие завитушки из всех.
Теперь рисуем траву овальными завитушками поверх уже имеющихся.
Шаг 3. Берем карандаш 2В и затемняем участки ствола дерева слева(свет у нас падает с верхнего правого угла) и делаем затемнение кудряшками у передних веток снизу. Также делаем тени в местах соединения веток со стволом.
Добавляем тени к траве.
Шаг 4. Смотрим готовый вариант, подправляем то, что вам не нравиться, ставим подпись, дату и отдыхаем. Это техника рисования требуем практики, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас будет получаться.
примеры работ:
radugaart.blogspot.com
Рисование с натуры в старшей группе «Еловые веточки»
Наталья Зверева
Рисование с натуры в старшей группе «Еловые веточки»
Цель:Раскрытие творческого потенциала детей посредством изобразительной деятельности. Задачи:Формировать умение рисовать с натуры еловую ветку сухими материалами, передавая особенности её строения, окраски и размещения в пространстве; развивать творческое воображение при дополнении образа веточки шишками, снежком, новогодними игрушками; вызвать интерес к предстоящему празднику и его атрибуты.
Оборудование (материалы)
Для воспитателя: еловые ветки, ваза, новогодние игрушки пластиковые, муз. Сопровождение (про Новый год)
Для детей: лист бумаги, фломастеры, цветные карандаши, восковые мелки
Ход:
Вводный этап
Ребята, скажите мне, пожалуйста, какой сейчас месяц? А что вы знаете о декабре? Ребята, а как вы готовитесь к Новому году? Прежде чем приступить, предлагаю вспомнить стихотворения, которые вы готовите Деду Морозу. Ребята вы очень хорошо читали стихи, спасибо вам. Посмотрите на эти красивые поздравительные открытки. А как вы думаете зачем люди дарят поздравительные открытки?
Основной этап
Я предлагаю вам сегодня изготовить поздравительные открытки для своих близких своими руками. Посмотрите сюда и скажите, что это я вам ещё сегодня принесла? Правильно, ребята, это веточки ели. Вот несколько веточек я и собрала сегодня. Холодно и одиноко им было лежать на дороге. А как они красивы! Правда? Мы их поставим в вазу с водой, и они ещё долго будут радовать нас своим присутствием. А сейчас каждый из вас нарисует свою еловую веточку и по-своему её украсит. А чем же можно её украсить? Подойдите сюда и украсьте веточки. Каждый берёт только один предмет, чтобы веточке было не очень тяжело. Ах, какие красавицы у вас получились. Давайте же их перенесём на свою открытку. Что нам понадобится для работы? Что мы будем рисовать? Да, еловые веточки. Они длинные и «смотрят»
не вверх. Лист лучше положить вертикально. Рисовать следует лучше снизу-вверх, почти снизу от середины листа. Сначала рисую основную веточку, а потом отходящие от неё дочерние веточки. Затем листики – хвоинки. Посмотрите, какая пушистая веточка получается. А теперь попробуйте нарисовать свои веточки с натуры, как это делают настоящие художники. Заключительный этап:
Вот и подошло наше занятие к концу. Сколько красивых поздравительных открыток у нас появилось. Все они такие разные и выполнены с любовью. А чем мы сегодня занимались? Придите домой,и подарите эти открытки своим родным.
Как нарисовать лист липы карандашом поэтапно. Как нарисовать листья поэтапно. Как рисовать кленовый лист
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
сайт собрал для вас самые интересные техники.
Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
Рисование водой
Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.
Отпечатки овощами и фруктами
Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.
Отпечатки из листьев
Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.
1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых
листков делит их точно пополам. Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки.
Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики. Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка,
переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа
(у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить
их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев,
как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие
листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме. Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе. Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева.
Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева,
тем короче ветки дерева. После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу
– толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины
– они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно
посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки
потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его
общую форму, которую и нужно изобразить.
Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.
Что нужно для рисования карандашом?
Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,
Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.
Пошаговое рисование кленового листа
Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.
Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.
На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.
Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.
Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.
Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.
Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.
Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:
в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске, то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.
Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.
Схема рисования листа
Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.
Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.
Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.
Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.
Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.
Рисование осенних листьев в цвете
Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.
Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:
красный;
желтый;
оранжевый;
коричневый;
розовый;
зеленый;
и цвет-универсал — черный.
Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.
Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.
Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.
Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.
Необычные листья
А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.
Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.
Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!
Рисование осенних листьев
Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.
Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».
Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.
Рисуем листья. Пособие для ленивых
Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.
Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.
Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.
Для этого нам понадобятся:
несколько разных листьев;
набор красок;
стакан с водой;
зубная щетка.
Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.
Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.
Лиственная печать
Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.
Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.
Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.
Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.
Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.
Металлический листочек
Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.
К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.
После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.
Рисование листьев акварелью
Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.
Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.
Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.
Необычные способы рисования
Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.
Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).
Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.
Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.
Как нарисовать листья карандашом поэтапно. Рисование осенних листьев для детей методом «тычка» пошагово с фото. Рисование осенних листьев
Рисование с детьми листьев деревьев, следует начинать с изучения их формы. Самое удобное время для этого – лето и, особенно осень. Ведь осенью листочки становятся такими красивыми, разноцветными. И не надо рвать их с деревьев – листопад сам бросает такую красоту нам под ноги! Сравнивайте с детьми листья нескольких пород деревьев, находите в них сходство и различия.
Разная, конечно, форма листовой пластины. А сходство в том, что почти все листья симметричны относительно своего центра. Этим центром является жилка, в которую переходит черенок. От этой главной жилки в лево и вправо отходят жилки помельче, от них совсем маленькие. Расположение этих мелких прожилок на листьях у разных пород деревьев может сильно отличаться. Рассмотрите листовую пластину и попробуйте вместе с ребятами определить на какую геометрическую фигуру больше всего похож листочек: овал (дуб, ольха), треугольник или «сердечко» (липа, береза, тополь), тонкий и длинный прямоугольник (ива) и т.п. Помочь в знакомстве детей с разными деревьями вам поможет настольная Рисуем эту геометрическую форму, по центру разделяем ее «главной» жилкой, которая переходит в черенок.
По краям наметим зубчики, как на листочке. А затем листик раскрасим.
Раскрашивая листочки красками лучше начинать с краев. Обведите листочек подходящей по цвету краской, а затем от краев к центру плавными линиями закрасьте весь листочек. Жилки обычно должны быть чуть более светлыми. Вот «хитрый» способ высветлить эти места. Возьмите чистую кисточку, смочите ее водой и проведите в тех местах, которые хотите видеть более светлыми. Возьмите бумажную салфетку и аккуратно прижмите. Краска впитается в рыхлую бумагу, а на рисунке останутся светлые пятна или полоски.
Дубовые листья – поэтапное рисование с детьми
Дубовый лист – это довольно сильно вытянутый овал, причем ближе к черенку он становиться уже. Края листочка похожи на волны.
Схема поэтапного рисования с детьми листьев дуба.
Кленовые листья – поэтапное рисование с детьми
Кленовый лист – один из самых сложных для изображения детьми. Даже «простая» геометрическая фигура в которую можно вписать этот листик представляет определенную трудность. Это многоугольник. Все дело в том, что у кленового листочка целых пять «главных» жилок. Они расходятся как раскрытый веер из одной точки-основания. И вокруг каждой такой жилки как бы свой самостоятельный листочек. Края листика тоже непростые – это острые зубчики, а между ними плавные линии-впадины.
Схема поэтапного рисования с детьми листьев клена.
Ветка с листьями сирени – поэтапное рисование с детьми.
Рисование веток – это уже сложная для детей художественная задача. Прежде чем приступить к ее выполнению внимательно рассмотрите ветку и попросите детей сказать сколько листьев на дереве, все ли они одинакового размера? А цвета? Обратите внимание на то, что листья по разному направлены относительно ветки. Рисование веток с листьями предполагает в любом случае работу с перспективой, поэтому больше подходит для детей школьного возраста. С дошкольниками в можете нарисовать .
Схема поэтапного рисования с детьми ветки с листьями.
Основы Построения
Прежде чем приступать к работе акварелью, немного потренируйтесь рисовать листья и цветы карандашом. Вам будет достаточно освоить основная этапы построения. Не забывайте, что для любой живописи очень важен хороший предварительный рисунок или эскиз. Итак, начнем с самого простого — с листа. Лучше, если у вас перед глазами будет настоящий листок березы или липы.
Основная задача такого упражнения заключается в том, чтобы научиться рисовать листья с одинаковыми и ровными краями. Но так может выглядеть только лист, ровно лежащий на плоской поверхности.
Проведите прямую тонкую линию. Это будет центральная ось листа и стебля. Сделайте небольшие штрихи, отметив, где лист начинается и где заканчивается. Соответственно, небольшая часть останется для стебля.
По обе стороны от центральной оси сделайте штрихи, определяющие ширину листа и его примерную форму. Старайтесь, чтобы части по обе стороны от оси были одинаковы.
Давайте немного усложним задачу. Повернем лист немного от себя, так, словно мы держим его за кончик стебля и он немного выгибается.
Теперь вы можете нарисовать лист, пользуясь сделанными штрихами-подсказками. От центральной оси к краям листа нарисуйте расходящиеся прожилки.
Так же, как и в первом случае, начинаем рисовать с центральной оси. Осью задаем изгиб и поворот листика. Небольшими штрихами отметьте длину листа.
Снова отмечаем по обе стороны от цен-« тральной оси ширину листа. Не забывайте, что лист повернут и немного выгнут, соответственно, мы видим ближнюю часть полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в перспективе она становится меньше и уже, чем часть на переднем плане. А конец листа, выгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.
Аккуратно прорисуйте форму листа. В данном случае центральная ось очень важна, так как она подчеркивает изгиб листа и служит разделителем двух плоскостей, добавляет объем листу.
А теперь на примере длинного ивового листа рассмотрим лист, который загибается так, что видна его тыльная сторона.
Основа любого листа — центральная ось. Нарисуйте загнутую линию. Поставьте метку, отделяющую начало листа от стебля.
Как и в первом примере, делаем метки е по обе стороны от оси. Дойдя до верхней точки изгиба оси, делаем аналогичную разметку внизу.
Прорисуйте форму листа. Обратите внимание на то, как в верхней точке линии внешнего и внутреннего края идут как бы внахлест. Линия внешнего края подходит практически к центральной оси, а линия внутреннего края выходит из-под нее. Прорисуйте стебель и прожилки. Направление прожилок на тыльной стороне листа также подчеркнет его изгиб.
После того как мы разобрались с простыми формами на примере листьев, можно перейти и к цветам. Цветы, имеющие много лепестков, например такие, как ромашки, герберы или подсолнух, нужно начинать рисовать от середины. То есть сначала вы прорисовываете немного выпуклую серединку, а затем добавляете к ней лепестки, которые вы рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы тоже состоят из простых лепестков, которые соединяются в одном месте. Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, чья форма напоминает колокольчик. Давайте внимательно рассмотрим строение таких цветов.
Итак, основа, как обычно, — это центральная ось. Представьте, как эта линия проходит через центр цветка и по всей его длине, так, словно ось — это нитка, а цветок — это бусина. Нарисуйте две перпендикулярные оси линии, с помощью которых можно будет отметить ширину цветка у основания и в самой широкой раскрытой части. Небольшими штрихами отметьте равные части по обе стороны от центральной оси.
Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте еще третью перпендикулярную оси линию с отмеченными ровными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что в объеме он круглый. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку. Прорисуйте овалы по подготовленной разметке.
Нарисуйте форму цветка. Аккуратно одной линией соедините края с верхней частью.
Верхнюю часть, то есть самый большой овал, разделите на пять частей, так чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Уже ненужную часть рисунка сотрите ластиком, чтобы она не мешала вам видеть форму. К основанию цветка пририсуйте стебель и небольшие листочки, которые есть практически у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.
Сотрите все линии построения, прорисуйте еще немного стебель. За счет линий центральной оси каждого лепестка подчеркните объем и то, как они выгибаются из центра к краям. С помощью небольшой карандашной тени обозначьте внутреннюю глубину цветка и объем.
Пользуясь основами построения, потренируйтесь делать простые наброски цветов и листьев. Рисуйте цветы в разных ракурсах и при разном освещении, так вы лучше рассмотрите строение цветов, их объем и форму. А также, работая над эскизами, вы можете совмещать карандашную технику и акварель.
Рисование – увлекательное и полезное занятие, которое не только развивает ваш художественный вкус, мелкую моторику и логическое мышление. Создание даже несложного рисунка тренирует память, повышает внимательность и развивает воображение.
Осенняя пора радует нас не только богатым урожаем, но буйством красок. Яркие убранства, которые «одевают» деревья, мало кого оставят равнодушным. Сохранить частицу осени и в зимний день помогут красочные изображения осенней листвы. Как их создать?
Рисуете листья осени: клен
Для получения изображения кленового листа можно использовать несколько приемов.
Схема 1
Рисуете овал.
Проводите вертикальную линию, разделяющую изображение пополам (линия А).
На каждой половине прокладываете по 3 линии-прожилки, разделяющие каждый из секторов на 4 неравные части. Все линии выходят из одно точки, расположенной в нижней трети линии А.
С помощью хаотичных зубчиков соединяете точки пересечения линий и овала.
Нижнюю треть линии А превращаете в основание листа.
Схема 2
Работу начинаете с прорисовки прожилок листа – центральная линия и 2 боковые, выходящие из нее.
Затем переходите к контуру в виде зубчатой линии, который прокладываете на небольшом расстоянии от прожилок.
Добавляете более мелкие детали.
Схема 3
Изображаете квадрат с упором на одну из вершин.
Вертикальной линией разделяете его пополам. Линию продолжаете немного вниз за пределы квадрата.
На каждой из половин изображаете по 3 прожилки.
Вокруг каждой из прожилок рисуете мягкие зубчики.
Рисуете листья осени: дуб
Схема 1
Начинаете с изображения овала, зауженного с одной стороны.
Через средину овала проводите извилистую линию-прожилку, а от нее – более мелкие штрихи.
Волнистой линией оформляете края листа (в пределах овала).
Лишний контур удаляете.
Схема 2
Рисуете контур листа в виде вытянутого шестиугольника.
Разделяете его пополам и от линии средины проводите более мелкие прожилки (по 3 – 4 с каждой стороны).
Вокруг них формируете волнистый контур.
Рисуете листья осени: липа
Липовый лист – одно из самых простых графических изображений.
Проводите вертикальную, но с небольшим наклоном, линию – центральную прожилку.
От нее делаете по 2 – 3 штриха по обеим сторонам. От них можно провести еще более мелкие прожилки.
Оформляете контур листка в виде закругленного треугольника. В месте крепления хвостика контур листа изображаете в виде 2-х сходящихся дуг.
Необычные приемы рисования листьев осени
Трафарет
На рабочей поверхности расположите осенний лист.
Поверх него положите лист бумаги.
Плотной прижимая бумагу, легкими штрихами проходите по поверхности листа восковым мелком.
Вы увидите, как на бумаге проявляются не только контуры листа, но и все его прожилки.
Лиственная печать
Если работа с карандашом наскучила и хочется освоить новые приемы создания осенних мотивов, подготовьте листву и краски. Лучше всего работать с гуашью, но если ее нет – акварель также подойдет для данных целей.
Наносите на лист краску, особое внимание уделив прожилкам. Используйте несколько цветов для получения более ярких и причудливых узоров.
Переворачиваете листок делаете отпечаток на бумаге.
Если листья достаточно большие, то можно получить не только красочную листву, но и целые деревья.
Как видите, рисовать листья довольно просто. Немного терпения и сноровки и осенние краски ворвутся ярким фейерверком.
Если нет фантазии или хочется немного окунуться в осеннее волшебство, проведите время со своим ребенком за рисованием кленового листа. Это интересное занятие с множеством ярких красок и позитивным зарядом эмоций.
Кленовый лист из самых красивых. Кроме того, что он имеет оригинальную форму с пятью заостренными концами , его окрас весьма яркий и красочный. Не важно для каких целей вам нужно будет изобразить этот рисунок, для детского конкурса или осеннего пейзажа, это полезное времяпровождение для любого человека.
Рисовать кленовый листик просто. В этом вам помогут пошаговые эскизы:
Прежде всего, следует нарисовать каркас листа. Для этого нужно нарисовать дугообразную вертикальную линию — это ножка листа.
Потом от руки изобразите две горизонтальные скрещивающиеся линии. Это основа для его пятиконечной формы.
Обведите кончики нарисованных линий, а потом сотрите эскиз внутри рисунка. Основа готова!
Как нарисовать кленовый лист поэтапно?
После этого приступайте к детализации вашего рисунка. Необходимо сделать острые кончики по краям листка, чтобы он выглядел реалистично.
Детализация рисунка
После этого сотрите лишние линии эскиза и нарисуйте на листике характерные прожилки.
Прожилки на кленовом листе
После этого вам остается только лишь раскрасить лист в красочные цвета: желтый, оранжевый, кирпичный, коричневый, красный, зеленый. Лист может быть однотонным, может иметь много оттенков.
Вариант раскраски кленового листа
Изображение и контур кленового листа, шаблон
Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон . Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.
Шаблоны для рисования кленового листа:
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4
Осенний кленовый лист: рисунки для детей
Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске, то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Как нарисовать березу Рисуем поэтапно — Cute766
Как нарисовать березу Пошаговые уроки бесплатно
В этом видеоуроке я расскажу, как нарисовать березу! это простое учебное пособие по рисованию, которое вы можете использовать, чтобы добавить элементы природы к своему творчеству. Шаг 1. Чтобы начать рисовать дерево, нам нужно нарисовать длинный ствол. добавьте две основные ветки, идущие от верхней половины и нижней части ствола.на моем рисунке обе ветви березы расположены слева. если хотите, можете добавить его с правой стороны. Как нарисовать березу поэтапно — пошаговый урок. Шаг 1: сначала нарисуйте корни. нарисуйте пучок маленьких волнистых линий, идущих вверх и вниз. Шаг 2: далее нарисуйте ствол дерева. от верхушки одного из ваших корней на самой дальней левой стороне проведите длинную прямую линию, идущую вверх. Шаг 2. Прежде чем делать что-либо еще, нам нужно будет набросать ствол березы. начинать снизу и образовывать восходящую корневую систему.Затем продолжайте движение вверх и нарисуйте остальную часть ствола и убедитесь, что он разветвляется наверху. вы также добавите немного. Как нарисовать березы для начинающих | пошагово нарисуйте березки, используя фломастеры. простая пошаговая инструкция. как нарисовать березы с помощью.
Как нарисовать березу Рисуем поэтапно
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих за 8 минут, вот новое видео, где я рисую дерево за 8 минут.оставил это также в режиме реального времени, так что он будет. Мне березы всегда казались элегантными лесными дамами. при изображении берез помните об этом и используйте легкую руку, особенно с серебряными или бумажными березками. бумажная береза, которую иногда называют каноэ-березовой, становится намного тяжелее березы пестрой и, кажется, всегда сбрасывает кору. Как нарисовать дерево | легкий шаг за шагом рисование. Надеюсь, вам понравится это видео с названием: # дерево # рисунок # умное.
Как поэтапно нарисовать березу Arcmel Com
Урок: Как нарисовать березу
в этом видеоуроке я расскажу, как нарисовать березу! это простой урок рисования, который вы можете использовать, чтобы добавить элементы природы в свою творческую жизнь из
Как рисовать спиртовыми красками — Береза и цветы
Kellie Chasse Fine Art
Келли — просто живая, не имеющая долгов, профессиональный художник и преподаватель из штата Мэн.Она любит делиться своими любимыми проектами рисования со студентами со всего мира, такими же людьми, как вы, которые могут искать простой легкий пошаговый способ создания с помощью спиртовых чернил, акварели или смолы.
На ее онлайн-курсах вы изучите некоторые базовые техники рисования, наслаждаясь простыми шагами рисования в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ, а также некоторое время для творчества / игр. Попробуйте эти картины не раз, чтобы обрести уверенность и приобрести мастерство. Мы учимся на практике. Так что выкладывайте время для творчества каждый день.
Изучите все тонкости рисования определенной сцены. Каждый урок рисования имеет свою собственную технику и с каждым новым курсом рисования. Эти курсы не академические, они больше посвящены получению удовольствия от творчества.
Келли родилась в День Земли 22 апреля, и ее работа определенно отражает свободный дух, любовь и сострадание к «Матери Земле». Ее работы можно найти в национальных и международных частных коллекциях. С 2014 года она была признанным художником в аэропорту Портленд Интернешнл Джетпорт в штате Мэн.
Вы можете найти веб-сайт Келли и ссылки на социальные сети в ее профиле, а также на ее канале YouTube с советами и мини-методиками. Келли также продает оригиналы, принты и открытки во многих местах, в том числе оптом в своем магазине Etsy под тем же названием (Kellie Chasse Fine Art).
Келли преподает с 2007 года и специализируется на помощи людям в обучении, создавая простые, легкие, пошаговые уроки. Она потратила много лет, совершенствуя свое искусство и разбивая шаги для начинающих и для тех, кто просто ищет арт-терапию или расслабление.Пожалуйста, присоединяйтесь к одному из художественных курсов Келли сегодня и позвольте ей направить вас в ваше собственное творческое путешествие!
Вот несколько недавних отзывов от ART STUDENTS :
★★★★★ «ЛЕГКО СЛЕДОВАТЬ»
Я был сертифицированным инструктором Боба Росс 26 лет, и я преподавал в разных местах. Келли очень четко дает инструкции, и ей легко следовать тому, что она делает. Класс достаточно прост для новичков, и тем не менее она дает ученикам достаточно места для самостоятельного творчества.Инструкции по расходным материалам также были четкими и понятными.
~ Cherly M.
Как сделать березовые листья в Minecraft
В этом туториале Minecraft объясняется, как крафтить березовые листья со скриншотами и пошаговыми инструкциями.
В Майнкрафте березовые листья — это предмет, который нельзя сделать с помощью верстака или печи. Вместо этого вам нужно найти и собрать этот предмет в игре.
Давайте посмотрим, как добавить березовые листья в свой инвентарь.
Поддерживаемые платформы
Березовые листья доступны в следующих версиях Майнкрафт:
* Версия, в которой он был добавлен или удален, если применимо. ПРИМЕЧАНИЕ. Pocket Edition (PE), Xbox One, PS4, Nintendo Switch и Windows 10 Edition теперь называются Bedrock Edition. Мы продолжим показывать их индивидуально для истории версий.
Где найти березовые листья в творческом режиме
Определения
Платформа — это подходящая платформа.
Версия (и) — это номера версий Minecraft, где элемент можно найти в указанном месте меню ( мы протестировали и подтвердили этот номер версии ).
Расположение меню «Креатив» — это расположение элемента в меню «Креатив».
Материалы, необходимые для изготовления березовых листьев
В Minecraft это материалы, которые вы можете использовать для сбора березовых листьев:
Как получить березовые листья в режиме выживания
В Minecraft вы можете добавить березовые листья в свой инвентарь в режиме выживания, обрезав листья березы с помощью ножниц.Итак, приступим!
1. Найдите березу
Во-первых, вам нужно найти березку в вашем мире Minecraft. Березы обычно встречаются в лесном биоме.
2. Держите ножницы
Затем возьмите ножницы в руку, выбрав их на панели быстрого доступа.
Поместите указатель (знак плюса) на березовые листья дерева. Вы должны увидеть, как блок из березовых листьев будет выделен в окне игры.
3.Используйте ножницы
Затем срежьте ножницами березовые листья с березы.
Управление в игре для использования ножниц по березовым листьям зависит от версии Minecraft:
Для Java Edition (ПК / Mac): щелкните левой кнопкой мыши и удерживайте березовые листья.
Для Pocket Edition (PE) вы нажимаете и удерживаете березовые листья.
Для Xbox 360 и Xbox One: нажмите и удерживайте кнопку RT на контроллере Xbox.
Для PS3 и PS4: нажмите и удерживайте кнопку R2 на контроллере PS.
Для Wii U нажмите и удерживайте кнопку ZR на геймпаде.
Для Nintendo Switch: нажмите и удерживайте кнопку ZR на контроллере.
Для Windows 10 Edition: щелкните левой кнопкой мыши и удерживайте березовые листья.
Для Education Edition щелкните левой кнопкой мыши и удерживайте листья березы.
Продолжайте стричь ножницами, пока листья березы не упадут с дерева.
4. Соберите березовые листья
Убедитесь, что вы подобрали березовые листья, прежде чем они исчезнут.
Как только вы подберете березовые листья, они появятся на вашей панели быстрого доступа.
Кусок березовых листьев — полезный предмет, и его следует хранить в инвентаре, чтобы использовать позже.
Идентификатор и название предмета
Ява
PE
Xbox
PS
Нинтендо
Win10
Edu
Minecraft Java Edition (ПК / Mac)
В Minecraft у березовых листьев есть следующие Имя, ID и DataValue:
Арт.
Описание ( Minecraft ID Name )
Minecraft ID
Minecraft Данные Значение
Платформа
Версия (и)
Березовые листья ( minecraft: листья )
18
2
Java Edition (ПК / Mac)
1.8 — 1,12
Березовые листья ( minecraft: birch_ листья )
Java Edition (ПК / Mac)
1,13 — 1,17
Ознакомьтесь с полным интерактивным списком идентификаторов Minecraft с возможностью поиска.
Майнкрафт Карманное издание (PE)
В Minecraft у березовых листьев есть следующие Имя, ID и DataValue:
Арт.
Описание ( Minecraft ID Name )
Minecraft ID
Minecraft Данные Значение
Платформа
Версия (и)
Березовые листья ( minecraft: листья )
18
2
Карманное издание (PE)
0.16,0 — 1,16,221
Ознакомьтесь с полным интерактивным списком идентификаторов Minecraft с возможностью поиска.
Майнкрафт Xbox One
В Minecraft у березовых листьев есть следующие Имя, ID и DataValue:
Арт.
Описание ( Minecraft ID Name )
Minecraft ID
Minecraft Данные Значение
Платформа
Версия (и)
Березовые листья ( minecraft: листья )
18
2
Xbox One
1.6.0 — 1.16.221
Ознакомьтесь с полным интерактивным списком идентификаторов Minecraft с возможностью поиска.
Майнкрафт PS4
В Minecraft у березовых листьев есть следующие Имя, ID и DataValue:
Арт.
Описание ( Minecraft ID Name )
Minecraft ID
Minecraft Данные Значение
Платформа
Версия (и)
Березовые листья ( minecraft: листья )
18
2
PS4
1.14,0 — 1,16,221
Ознакомьтесь с полным интерактивным списком идентификаторов Minecraft с возможностью поиска.
Майнкрафт Коммутатор Nintendo
В Minecraft у березовых листьев есть следующие Имя, ID и DataValue:
Арт.
Описание ( Minecraft ID Name )
Minecraft ID
Minecraft Данные Значение
Платформа
Версия (и)
Березовые листья ( minecraft: листья )
18
2
Nintendo Switch
1.6.0 — 1.16.221
Ознакомьтесь с полным интерактивным списком идентификаторов Minecraft с возможностью поиска.
Майнкрафт Windows 10 Edition
В Minecraft у березовых листьев есть следующие Имя, ID и DataValue:
Арт.
Описание ( Minecraft ID Name )
Minecraft ID
Minecraft Данные Значение
Платформа
Версия (и)
Березовые листья ( minecraft: листья )
18
2
Windows 10 Edition
0.16,0 — 1,16,221
Ознакомьтесь с полным интерактивным списком идентификаторов Minecraft с возможностью поиска.
Minecraft: образовательная версия
В Minecraft у березовых листьев есть следующие Имя, ID и DataValue:
Арт.
Описание ( Minecraft ID Name )
Minecraft ID
Minecraft Данные Значение
Платформа
Версия (и)
Березовые листья ( minecraft: листья )
18
2
Выпуск для учебных заведений
1.0 — 1.14.31
Ознакомьтесь с полным интерактивным списком идентификаторов Minecraft с возможностью поиска.
Определения
Описание — так называется элемент, а ( Minecraft ID Name ) — строковое значение, которое используется в игровых командах.
Minecraft ID — это внутренний номер предмета.
Minecraft DataValue (или значение урона) определяет вариант блока, если для идентификатора Minecraft ID существует более одного типа.
Платформа — это подходящая платформа.
Версия (и) — это номера версий Minecraft, для которых действительны идентификатор и имя Minecraft.
Накапливаемая информация
Определения
Стекируемый указывает, можно ли складывать элемент ( с более чем 1 элементом в стопке ).
Размер стопки — максимальный размер стопки для этого элемента. В то время как некоторые предметы в Minecraft можно складывать до 64 штук, другие предметы можно складывать только до 16 или 1.(ПРИМЕЧАНИЕ : эти размеры стека предназначены только для ванильного Minecraft. Если вы используете мод, некоторые моды могут изменить размер стека для элемента. )
Подать команду на березовые листья
Ява
PE
Xbox
PS
Нинтендо
Win10
Edu
Дать команду в Minecraft Java Edition (ПК / Mac)
В Minecraft Java Edition (ПК / Mac) 1.13, 1.14, 1.15, 1.16, 1.16.5 и 1.17 команда / give для березовых листьев:
/ give @p birch_leaves 1
В Minecraft Java Edition (ПК / Mac) 1.8, 1.9, 1.10, 1.11 и 1.12 команда / give для березовых листьев:
/ give @p leaves 1 2
Дайте команду в Minecraft Pocket Edition (PE)
В Minecraft Pocket Edition (PE) 0.16.0, 1.0, 1.1, 1.2, 1.4.0, 1.5.0, 1.6.0, 1.7.0, 1.8.0, 1.9.0, 1.10.0, 1.11.0, 1.12.0, 1.13.0, 1.14.0, 1.16.0 и 1.16.221, команда / give для березовых листьев:
/ give @p leaves 1 2
Дайте команду в Minecraft Xbox One
В Minecraft Xbox One 1.6.0, 1.7.0, 1.8.0, 1.9.0, 1.10.0, 1.11.0, 1.12.0, 1.13.0, 1.14.0, 1.16.0 и 1.16.221, команда / give для березовых листьев :
/ give @p leaves 1 2
Дайте команду в Minecraft PS4
В Minecraft PS4 1.14.0, 1.16.0 и 1.16.221 команда / give для березовых листьев:
/ give @p leaves 1 2
Дайте команду в Minecraft Nintendo Switch
В Minecraft Nintendo Switch 1.6.0, 1.7.0, 1.8.0, 1.9.0, 1.10.0, 1.11.0, 1.12.0, 1.13.0, 1.14.0, 1.16.0 и 1.16.221, команда / give для березовых листьев:
/ give @p leaves 1 2
Дайте команду в Minecraft Windows 10 Edition
В Minecraft Windows 10 Edition 0.16.0, 1.0, 1.1, 1.2, 1.4.0, 1.5.0, 1.6.0, 1.7.0, 1.8.0, 1.9.0, 1.10.0, 1.11.0, 1.12. 0, 1.13.0, 1.14.0, 1.16.0 и 1.16.221, команда / give для березовых листьев:
/ give @p leaves 1 2
Дайте команду в Minecraft Education Edition
В Minecraft Education Edition 0.14.2, 1.0, 1.0.18, 1.0.21, 1.4.0, 1.7.0, 1.9.0, 1.12.0, 1.12.60 и 1.14.31, команда / give для березовых листьев:
/ give @p leaves 1 2
Чем заняться с березовыми листьями
Вот некоторые действия, которые вы можете делать с березовыми листьями в Minecraft:
Листья прочие
В Minecraft есть и другие листья, например:
Как нарисовать стволы деревьев ручкой и чернилами
В этом уроке мы научимся рисовать стволы деревьев ручкой и тушью.Есть много способов нарисовать стволы деревьев, и здесь я объясню некоторые из простых.
Чтобы правдоподобно нарисовать ствол дерева, необходимо выполнить две вещи:
Покажите округлость ствола.
Показать текстуру коры.
Округлость обозначается тем, что одна сторона ствола затемняется больше, чем другая. Текстура коры обозначается маркерами, имитирующими форму и текстуру коры.
Создание эффектного контура ствола дерева также очень важно, поскольку без эффективного контура любое текстурирование не принесет желаемого эффекта.Чертеж отдельных стволов и ландшафтов на основе стволов подробно обсуждается здесь .
Предполагаемая текстура коры:
Очень важно понимать, что при рисовании пером и тушью цель состоит в том, чтобы использовать штрихи пера для создания предложения определенной текстуры, которую наш разум интерпретирует соответствующим образом. Чтобы сделать это эффективно, нам не нужно рисовать текстуру очень детально, но используйте штрихи, которые передают соответствующее ощущение наиболее эффективно .Ниже приводится очень простой и эффективный мазок для рисования и предложения текстуры коры. Штрих состоит из слегка блуждающей линии по длине ствола, которая передает ощущение бороздок коры.
Как вы можете видеть на шаге 2 выше, просто добавив несколько линий, обозначающих бороздки коры, передается эффектное ощущение коры. Нет необходимости широко использовать гребок, но всегда наносите удары, чтобы передать правильное ощущение с помощью как можно меньшего количества ударов.
Отделка багажника:
Добавление трещин и шероховатости краев с помощью темного сужения делает ствол более правдоподобным.Ствол также следует заземлить с помощью травы.
Придание округлости стволу:
Как показано выше, добавление большего количества обводки к одной стороне от шага 2 до шага 3, чтобы сделать его более темным, подчеркивает округлость туловища. Это связано с тем, что на любой округлый объект свет падает неравномерно, и на его поверхности присутствует разный уровень темноты или «тона». Направление света на объекте определяет, как изменяется уровень темноты, но для ствола обычно лучше сделать 1/3 левой стороны самой темной, при этом 1/3 посередине обращена к зрителю средним тоном и 1/3 на самый легкий.Это предполагает, что Солнце светит справа, а правая сторона освещена наиболее ярко. Уровень темноты зависит от личного вкуса, но обычно использование более темных тонов придает стволу ощущение старины. Поэкспериментируйте с разными уровнями, чтобы увидеть, что вам больше нравится.
Стволы часто становятся меньше на фоне ландшафта и становятся меньше по мере увеличения расстояния. Та же техника, о которой говорилось выше, может быть использована для рисования стволов разного размера до определенного минимального размера. Ниже этого размера мазок не может быть выполнен должным образом, и мы переключаемся на «технику двух тонов», о которой будет сказано позже.
Различные композиции, которые могут быть выполнены с использованием стволов в качестве основного элемента, обсуждаются здесь .
Добавление персонажа в магистраль:
Методы добавления символа в ствол подробно обсуждаются в книгах томов 1 и 2 моей книги серии . Здесь я дам их обзор. Ранее мы видели использование темного сужения, чтобы усилить ощущение коры. Форму, размер и расцветку таких сужающихся темных оттенков можно использовать для дальнейшего добавления персонажа к стволу, как показано ниже.
Также можно добавить неровности поверхности, например, сучок дерева. Кроме того, более длинные плавные линии коры можно использовать для создания плавных трещин, а при использовании с интересными формами стволов деревьев они добавляют им особого характера. Ниже приведены некоторые примеры стволов, в которых используются эти методы. Эти методы шаг за шагом проиллюстрированы в моей книге .
Другие штрихи для текстуры коры:
Обводка, показанная выше, является самой простой в использовании для текстурирования ствола, и вам следует потренироваться и освоиться с ней вначале.Есть много других штрихов, которые также можно использовать. Суженная темнота сама по себе может использоваться для обозначения коры, как показано ниже. В зависимости от их использования стволу можно придать возраст и характер. Дополнительные методы обсуждаются в моей книге .
Заземление ствола:
Очень важно загрунтовать ствол травой или любым другим почвопокровником. Более подробную информацию о рисовании травы и другого почвенного покрова можно найти здесь.
Чертеж ствола с дополнительными деталями коры :
В подходе, описанном выше, цель состоит в том, чтобы дать общее ощущение коры за счет использования соответствующего удара. Но по мере того, как ствол приближается к зрителю, необходимо показать больше деталей, касающихся формы и текстуры коры. Для этого общая техника состоит в том, чтобы сначала нарисовать контур «кусочков» коры, а затем текстурировать их по отдельности. Используя разную форму для кусочков коры и разный штрих для затенения, можно получить различное ощущение коры.Отдельная штриховка коры снова затемняется с одного конца, чтобы придать ей округлость и глубину.
Ниже приводится еще один пример. Щелкните рисунок, чтобы увидеть детали.
Поэкспериментируйте с различными формами контура коры и штрихами пера для текстурирования, чтобы увидеть, как это влияет на общую текстуру. Обратитесь к моей рабочей тетради для получения дополнительной информации. Вы можете посмотреть видео демонстрации рисования деталей коры на моем YouTube-канале здесь .
Рисование рифленой коры:
В описанных выше методах туловище не имеет выступов, т.е.е. у него нет открытой формы. Старые стволы обычно имеют «гребешки», и в этой технике гребни выделяются и используются для рисования ствола. Этот метод полезен для изображения старых стволов с грубой ребристой корой.
За счет использования выступов разной формы и размера получается разная текстура. вот еще один пример.
Вы можете посмотреть видео демонстрацию этой техники на моем YouTube-канале здесь .
Рисунок коры с глубокими бороздками:
Здесь основное внимание уделяется глубоким трещинам в некоторых корках.В этом методе явно указываются глубокие трещины, чтобы создать эффект очень грубой текстуры коры.
Вы можете найти видео с демонстрацией этой техники на моем YouTube-канале здесь .
Рисование молодого или далекого ствола в 2 тона:
Как мы видели ранее, обычно используются 3 тона (темный, средний и светлый), которые меняются по стволу, чтобы подчеркнуть округлость ствола. Но если размер ствола слишком мал (когда это очень молодой саженец или ствол находится очень далеко), то три тона в нем не могут быть должным образом прорисованы.В этом случае средний тон удаляется, и используются два тона (темный и светлый) для передачи объема ствола, как показано ниже.
Очень важно затемнить одну сторону зазубриной, чтобы создать впечатление шероховатости коры, как показано крупным планом ниже.
Ниже приведены некоторые дополнительные примеры двухцветного затенения.
По мере того, как деревья удаляются от зрителя в сцене, они становятся все меньше и меньше видимых деталей.Используйте соответствующую технику, чтобы нарисовать туловище в зависимости от их размера.
Следующее «исследование ствола» показывает использование различных обсуждаемых методов. Обратите внимание, как детали коры показаны на стволах вблизи, а для удаленного ствола используется двухцветная штриховка. Размер ствола уменьшается с расстоянием из-за перспективы.
Мысли об относительном затемнении ствола:
Как мы видели выше, 1/3 ствола должна быть самой темной и 1/3 самой светлой с 1/3 между ними, чтобы создать иллюзию округлости.Что представляет собой «темный», может быть дело индивидуального вкуса. Ниже показаны 2 рисунка, причем один слева намного менее темнее, чем справа. Я предпочитаю яркие контрасты в своих рисунках и поэтому, вероятно, выберу тени на правильном рисунке, но у вас может быть другое мнение. Поиграйте с уровнем темноты, который вы используете в своих рисунках, и посмотрите, что вам нравится. Экспериментирование и практика — ключ к совершенствованию рисования пером и тушью.
Также поэкспериментируйте с использованием различных отметок для текстуры коры.Чтобы нарисовать конкретный вид дерева, вам нужно изучить форму и текстуру его коры и поэкспериментировать с различными отметками / штрихами пером, чтобы запечатлеть его на бумаге. Ниже приведен пример березы.
Шаблоны и рабочие тетради:
Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл с шаблонами и готовыми рисунками, чтобы попрактиковаться в рисовании стволов деревьев. Вы также можете найти еще много примеров стволов деревьев в Mini Landscapes, которые можно будет использовать в дальнейшем на практике. А еще лучше, в томах 1 и 2 моей книги по рисованию пером и тушью серии эти методы подробно обсуждаются с практическими упражнениями.Доступно всего за 10 долларов (мягкая обложка) и 2,99 доллара (Kindle). Попробуйте их сегодня.
Композиций с демонстрациями видео:
В этом уроке основное внимание было уделено обучению рисованию и текстурированию стволов. Следующий шаг — узнать, как можно использовать стволы вместе для создания простых приятных композиций. Это сделано здесь вместе со ссылками на демонстрации видео на моем канале YouTube.
Попробуйте изучить, как делаются стволы, если вы видите один на чертеже. Ниже приведены некоторые примеры того, как я это сделал на некоторых из моих рисунков.
Зимний проход I Мои небеса Мое убежище Благословенная ночь
На этом обучение закончено. Я хотел бы услышать от вас любые предложения по новому контенту или мысли по улучшению учебных пособий. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам понадобится помощь или разъяснения.
Развлекайтесь,
Рахул
Вернуться к учебным пособиям
Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и обучающие программы.Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, пл. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.
Как это:
Нравится Загрузка …
Коснись своей березы
Выбор правильного дерева
Стричь березы диаметром 8 дюймов и больше можно примерно в середине апреля. Убедитесь, что ваше дерево выглядит здоровым, и избегайте деревьев, подвергшихся воздействию пестицидов.
Вы можете получить хорошее представление, если они здоровы, но ищут тех, у кого хорошая полная коронка.Если в кроне много мертвой древесины или на стволе растет грибок, у вас может быть очень старое и менее здоровое дерево. Если вы нажмете и получите коричневое дерево вместо белого, вы можете оказаться в мертвой части дерева. Найдите на дереве участок, который вы хотите коснуться, который выглядит сплошным или выступающим, например, вены. Часто над ним будет здоровая ветка.
СОВЕТ ЭКСПЕРТА: Постучав по дереву сбоку, на открытом солнце, они могут быстрее побежать. Но будьте осторожны, это также вызовет более ранний поворот сока.Я люблю постучать по восточной или северной стороне дерева, чтобы сок не попадал на солнце и был свежим. Я научился «читать по деревьям» через 30 лет; вы можете не понять это с первого раза!
Установка носика
При нарезании резьбы по деревьям используйте сверло 7/16 дюйма, чтобы оно соответствовало размеру используемого носика. Сверло ок. 1 ½ дюйма в дерево под очень небольшим углом вверх, быстро туда и сюда. Обращение на юг начнется раньше, но направление на север будет лучше для сохранения сока.Убедитесь, что дерево, в котором вы просверливаете, белое, а не коричневое. Уберите стружку палкой.
Перед установкой носиков простерилизуйте их медицинским спиртом. Осторожно постучите по дереву носиками молотком. Носик должен быть достаточно тугим, чтобы выдержать вес вашего контейнера или мешка для сока, наполненного соком, но не настолько, чтобы древесина раскалывалась вокруг отверстия.
Ожидайте, что сок будет работать от 14 до 21 дня. В среднем каждое дерево может дать вам , в среднем, от до 1 галлона сока в день.Осторожно, некоторые деревья — фонтаны!
Пей сок!
Это весенний тоник — омолаживающий и увлажняющий! Сок очень быстро портится, но он может храниться в вашем холодильнике несколько дней, а в морозильной камере навсегда 🙂
Ознакомьтесь с разделом часто задаваемых вопросов ниже, чтобы получить советы и рекомендации от экспертов по березовому сиропу Аляски!
Роспись березы своими руками на холсте ~ Практические прихоти
Вам нравится внешний вид нарисованного холста, но у вас нет средств на его покупку? Эту несложную картину из березы своими руками можно украсить своим домом.
Не можете найти идеальный цвет краски для вашего дома? Возьмите мой Free Paint Guide и НАКОНЕЦ выберите цвет стены, который вам нравится!
Знаете ли вы один из самых простых способов осветлить темную комнату?
Добавьте немного светлых произведений искусства.
Потребность в более светлой картине в нашей ванной на нижнем этаже была одной из мотиваций создания этой картины с изображением березы. Мы намеренно покрасили нашу ванную комнату в темный цвет, чтобы контрастировать с белой плиткой в душе, но я хотел добавить еще несколько ярких элементов в ванную.
Мне очень понравился вид расписного березового холста, поэтому я решил попробовать свои силы в создании своего собственного.
Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства (это означает, что если вы нажмете ссылку и сделаете покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас). Пожалуйста, посетите мою страницу отказа от ответственности для получения дополнительной информации.
Необходимые материалы:
Шаги по созданию картины из березы своими руками
Шаг 1. Заклейте деревья лентой
Возьмите малярный скотч и полоски ленты от низа до верха холста, где бы вы ни хотели, чтобы ваши деревья были.Обязательно используйте малярный скотч! Эта лента предназначена для легкого отклеивания, когда вы закончите работу над проектом, и не оставляет липких следов на вещах.
Я разрезал несколько полосок пополам, чтобы создать деревья разного размера. Таким образом, они не были одинаковой ширины. Если они не совсем прямые, не беспокойтесь об этом. Деревья тоже не прямые. 🙂
Сгладьте края ленты, чтобы у вас был чистый, четкий край.
Шаг 2. Нарисуйте фон
Это может быть так сложно или так просто, как вы хотите.Самый простой — использовать один цвет в качестве фона.
Вы можете приобрести этот цвет или попробовать смешивать цвета в зависимости от вашего уровня уверенности.
Просто помните: акриловая краска быстро сохнет, поэтому, если вы смешиваете цвета, убедитесь, что вы можете использовать краску достаточно быстро или следите за пропорцией смешивания, если вам нужно больше того же цвета.
Теперь, если вы хотите немного разнообразить свой фон, вы можете смешать несколько цветов вместе.Я добился этого, окунув кисть в более темные цвета, а затем снова окунув кисть в основной цвет. Нанесите на кисть только немного темного цвета. Затем нарисуйте светлый цвет поверх. Это был самый простой способ смешивания цветов, поскольку акриловая краска быстро сохнет.
Шаг 3. Снимите ленту
После того, как вы закрасите фон, снимите ленту с картины под деревом березы, чтобы обнажить белые полосы под ней. Это будет основа для ваших деревьев.
Я дождался следующего дня, потому что у меня не хватило времени, чтобы снять ленту в первый день работы над этой картиной, и удалить ленту было намного сложнее. Краска затвердела на холсте. Я рекомендую снять его, как только вы закончите раскрашивать фоновый цвет. Только будьте осторожны, чтобы не размазать мокрые пятна.
Шаг 4: Добавляем детали к березкам
Когда краска для фона высохнет, пора добавить некоторые детали к вашим деревьям.
Опять же, это может быть настолько сложно или просто, насколько вы хотите.
Shading: (Если хотите простого, пропустите этот шаг).
Используйте светло-серую краску и нарисуйте тонкую полоску серого цвета по каждой стороне дерева.
Теперь решите, в каком направлении солнце светит на ваше дерево, и нарисуйте короткие боковые мазки от затененной стороны к центру вашего дерева.
Вернитесь поверх серого с белой краской, чтобы смешать серый цвет с деревом. Вы не хотите, чтобы серый цвет выделялся слишком резко, поэтому используйте очень светло-серый.
Добавление текстуры: Теперь вы собираетесь добавить дереву характеристику, которой так хорошо известна береза: ее черные сучки.
Возьмите черную краску и окуните в нее кончик кисти. Не используйте слишком много краски! Тебе нужно совсем немного.
Проведите тонкие горизонтальные линии на стволе дерева. Нет установленного шаблона. Просто слегка проведите кистью вперед и назад.
Теперь вернитесь и выберите несколько линий на своем дереве, чтобы нарисовать на них черные узлы. Используйте маленькие круговые мазки, чтобы создать узлы. Я использовал линии, которые были немного темнее в качестве основы для узлов.
Примечание: действительно полезно иметь картинку для поиска идей. Я распечатал одну с бесплатного веб-сайта с фотографиями, чтобы дать мне представление о типах узоров на березе.
Шаг 5: Завершите и запечатайте картину «Береза»
Пришло время исправить любые проблемы с вашей фотографией. Белая краска — твой друг! Используйте его, чтобы закрасить любые ошибки.
Когда я нарисовал фон своей картины, он оказался слишком темным. Мне не понравился насыщенный цвет краски, потому что он конфликтовал с комнатой, в которой я хотел ее повесить.Итак, я вымыла цвет белым, чтобы разбавить его.
Если вам интересно, как я получил это изображение, вот как: я окунул кисть в стакан с водой, а затем смешал эту воду с небольшим количеством белой акриловой краски. Затем я нарисовал это поверх высохшей фоновой краски и растушевал горизонтальными мазками.
Когда вы удовлетворены картиной (или, по крайней мере, в основном удовлетворены…. Не будьте перфекционистом! Смысл этого в том, чтобы создать что-то красивое и наслаждаться процессом, а также результатом….Ладно… .Конец моей тирады.) Пора запечатать это.
Создайте зону, защищенную от чрезмерного распыления. Используйте акриловый герметик, чтобы слегка распылить на картину. Не используйте толстые покрытия! Лучше использовать несколько легких слоев, чтобы герметик не растекся. Прочтите инструкции на герметике, чтобы убедиться, что вы наносите его правильно.
Шаг 6. Повесьте и наслаждайтесь
Вы только что сделали красивую картину, которой можно гордиться! Я горжусь тем, что вы нашли время для творчества.
А теперь выберите место для фотографии и наслаждайтесь.
Вот как выглядит моя законченная картина с изображением березы, которая висит у меня в ванной.
Мне нравится, как он добавляет яркости стене, которой раньше не было.
Если вы любите рисовать и заинтересованы в другом проекте по рисованию акриловыми красками, посмотрите, как создать художественный силуэт из искусственного витража.
Хотите вспомнить этот урок по рисованию березы на потом? Сохраните его на своей любимой доске DIY Pinterest.
C
Посмотрите на изображения ниже, чтобы найти больше идей ……
Спасибо за внимание! Я так рада, что вы зашли! Если вам понравилось это читать, я буду рад, если вы поделитесь им на Pinterest и Facebook!
Мы друзья в Instagram?
Подпишитесь на @PracticalWhimsyDesigns, чтобы увидеть больше закулисных проектов
Arbor Day Foundation
Ресурс, который вы ищете, был удален, изменено название или временно недоступен.
Фонд «День беседки» pinterest-circlefacebook-circletwitter-circleinstagram-circless-standard-direct-rightss-standard-cartss-standard-closess-standard-exitss-standard-notebookss-standard-redirectss-standard-rowsss-standard-searchss-standard-user
Мы вдохновляем людей сажать, лелеять и праздновать деревья.
The Arbor Day Foundation — это некоммерческая организация, занимающаяся сохранением и образованием, согласно 501 (c) (3). Миллион членов, доноров и партнеров поддерживают наши программы, направленные на то, чтобы сделать наш мир более зеленым и здоровым.
Аппликация из бумаги для детей. Геометрические фигуры картинки.
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Многим детишкам очень нравится делать аппликации из геометрических фигур на бумаге, создавать своими руками необычные картинки.Самосвал: Паровоз: Кораблик в море: Петушок: Гусеница:Лиса и колобок: Клоун с шариками: Бесплатные картинки для распечатки (ромб, квадрат, пятиугольник, круг, овал, треугольник, полукруг, прямоугольник, звёздочка): Предлагаем вам рассмотреть интересные сюжеты для создания аппликации. Кошечка: Белка: Лошадка из геометрических фигур: Лисичка: Серый волк: Божья коровка: Слон: Мальчик и девочка: В лесу: Ёлочка, дом, снеговик, холодильник, зайчик: Ракеты и роботы из космоса: Курочка и цыплёнок: Раскраски с готовыми шаблонами для детей: Придумывать сюжеты для аппликации можно самостоятельно, рисуя фигурки. Космический корабль и жучок: Приготавливаем цветную бумагу, ножницы, клей ПВА, резак и гофрированный картон. Распечатываем для детей: Приклеиваем на картон: Ждём, пока подсохнет, и начинаем делать своими руками самые оригинальные картинки: Здесь используются заготовки с заданиями, где ребёнок должен сам дорисовать по точкам фигуры, затем раскрасить и вырезать:
Вот такие удивительные аппликации из геометрических фигур можно сделать для детей, а какие картинки на бумаге делаете вы?
Сохранить
Сохранить
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Детские рисунки из геометрических фигур
Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.
Также вам может понравиться наш онлайн тренажер по математике для 1 класса «Геометрические фигуры»:
Геометрические фигуры 1 класс — Онлайн-тренажер
Онлайн-тренажер по математике «Геометрические фигуры 1 класс» поможет первоклассникам потренироваться в умении различать основные геометрические фигуры: квадрат, круг, овал, прямоугольник и треугольник.
1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:
Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.
В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.
Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).
Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:
Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).
Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).
В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.
Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.
Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.
3. Развивающая раскраска для детей — Смешные рисунки из фигур
В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.
Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.
Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:
Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.
Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.
Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.
Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.
Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.
Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.
Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.
В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии
Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.
Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.
И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:
В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.
Умеете ли вы составлять животных из геометрических фигур?
Никогда не пробовали?
Тогда стоит посмотреть картинки на сайте, где из геометрических фигур сложены разнообразные животные. Предложите эти рисунки своим детям: наверняка они оценят их оригинальность.
Геометрический мир
Во всем, что нас окружает, можно отыскать элементы геометрии.
Стол может быть круглым или квадратным, наши дома – параллелепипеды и т.д. Не наблюдали, как рисуют художники? Они сначала намечают контуры предмета с основой из геометрических фигур, а уж затем проводят вокруг них плавные линии. Они видят мир геометрическим, а ровные или мягкие линии лишь скрывают настоящую суть вещей.
В педагогике для детей дошкольного возраста есть даже целое направление, где ребят учат во всем видеть чистые геометрические фигуры. Это педагогика Марии Монтессори. Она считала, что чистые геометрические фигуры способствуют лучшему развитию детей и их ориентации в мире. Нельзя сказать, что эта система идеальна, но она нашла своих сторонников.
А теперь давайте вспомним произведения художников эпохи модернизма и постмодернизма. Перед глазами встают картины, наполненные квадратами, треугольниками, кругами, трапециями и всевозможными фигурами, окрашенными в разные цвета. Так живописцы новой эпохи видели мир, и этому должно было основание. Они пытались передать этот мир нетронутым человеческими руками. Их стремлением было показать, что все мы и все предметы вокруг нас состоят из геометрических фигур. Весь наш мир, если присмотреться, — сплошная геометрия.
Как использовать картинки в работе с детьми
Вполне понятно, что встает вопрос: одно дело художники, но зачем детям такое видение мира?
Конечно, картинки с животными из геометрических фигур не ставят целью навязать малышу неординарное видение мира. Однако почему бы ни показать, что и такая трактовка всего, что нас окружает, возможна.
По картинкам можно интересно и увлекательно изучать названия геометрических фигур. От простого показа и повторения ребенок быстро устает и начинает отказываться от занятий, даже если их проводит мама в домашних условиях. Другое дело, если фигуры необходимо отыскать в животных. Тут просыпается неподдельное любопытство.
Когда вы полностью изучите с ребенком названия фигур и их внешний вид, попросите ребенка проявить свое видение мира. Пусть для примера будет взято животное или любой предмет.
Спросите: на какую геометрическую фигуру он похож.
— развивают наблюдательность;
— совершенствуют логическое и пространственное мышление;
— способствуют видению скрытого за внешней оболочкой предмета.
Малыш учится видеть и наблюдать то, что не могут или не умеют видеть другие. Это ли не воспитание художника и творческой личности?
А можно поиграть в обратную игру. Представьте, что вы художники-абстракционисты. Пусть один из вас нарисует что-нибудь, состоящее из геометрических фигур, а другой попытается отгадать, что нарисовано. Живописцы постмодернизма часто зашифровывали свои рисунки на полотне, заполненной квадратами, прямоугольниками, трапециями… такие же головоломки предлагали ранее детские журналы.
Вы и сами можете создать такую головоломку: нужно лишь немного фантазии и взгляд на мир сквозь призму геометрии.
Бесплатные ссылки на пособия с аппликациями:
Нажмите на картинку, чтобы скачать эту тетрадку с заданиями для детей бесплатно. Примеры страниц тетради с аппликациями для детей от 1 года до 3 лет.
Аппликации для детей от 4 до 7 лет. Нажмите на картинку, чтобы скачать эту книгу.
Здесь вы можете скачать и распечатать геометрические фигуры для детей в виде интересных заданий в картинках, выполнение которых доставит ребенку не только пользу, но и массу удовольствия. Ведь в таком обучении совершенно отсутствует принуждение и скучное зазубривание. Все задания расчитаны на детей дошкольного и младшего школьного возраста и составлены с учетом непоседливости детей и неумении сосредоточиться на одном занятии больше нескольких минут. Учитывая эти особенности детей младшего возраста, мы настоятельно рекомендуем не выполнять за один раз больше одного задания!
Главная
Геометрические фигуры для детей
Рисунки из геометрических фигур — Задания для детей
Задания для детей «Учим геометрические фигуры» позволят малышам в непринужденной и легкой форме запомнить простейшие геометрические фигуры. В первой задаче ребенку необходимо соединить указанные в таблицах две части деталей и нарисовать получившиеся фигуры в пустых рамочках, а во втором — назвать фигуры, из которых состоят картинки и раскрасить их.
«>
Вырезание из бумаги для детей
Вырезание из бумаги форм и фигур помогает маленьким детям развивать мелкую моторику в игровой форме!
Как научить ребенка вырезанию из бумаги?
В первую очередь, ручки Вашего малыша должны быть готовы к прививанию навыка вырезания. Лучшее упражнение для малыша – выжимание воды из простой губки, оно тренирует нужные мышцы.
Затем покажите своему ребёнку, как весело разрывать на кусочки старые газеты и бумажки – это научит его держать бумагу в руках, не роняя её.
Теперь можно учиться вырезанию из бумаги по специальным материалам для детей! Начните с вырезания прямых и волнистых линий, затем научите ребенка вырезать формы и только потом предлагайте картинки для вырезания.
Важно! Не забывайте делать перерывы, если ваш ребенок устал или заскучал. Обязательно поощряйте ребенка словесно, хвалите его и старайтесь поменьше вмешиваться в сам процесс вырезания.
Безопасность при вырезании из бумаги
Перед началом обучения, покажите ребенку, как правильно держать ножницы и поговорите с ним о безопасном использовании ножниц. Ребенок должен четко понимать, что:
Вырезать нужно в направлении от тела и пальцев.
Нельзя играть и баловаться, когда в руках ножницы.
В каком возрасте начинать учиться вырезать?
Все дети развиваются по-разному. Возрастные ограничения ниже следует использовать в качестве ориентира, принимая во внимание интересы, темперамент и возможность концентрации внимания у конкретных детей.
2 года: дети в этом возрасте будут наслаждаться разрыванием бумаги на мелкие кусочки и вырезать что-либо, только повторяя за взрослыми;
3 года: в этом возрасте с ребенком можно пробовать вырезать любые фигуры, сидя рядом с ним и непрерывно наблюдая за процессом;
4 года: ребенок в состоянии сам вырезать простые линии и фигуры с небольшой помощью взрослого;
от 5 лет и старше: ребенок должен сам с легкостью вырезать картинки и даже приклеивать их на бумагу, составляя аппликации.
Урок 61. виды треугольников (по соотношению сторон). закрепление — Математика — 3 класс
Математика, 3 класс. Урок № 61
Виды треугольников (по соотношению сторон). Закрепление
Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:
Какие виды треугольников различают по соотношению сторон?
Как определить вид треугольника?
Глоссарий по теме:
Виды треугольников по сторонам:
равносторонние
равнобедренные
разносторонние
Равносторонний треугольник (или правильный треугольник) — это треугольник, у которого все три стороны равны.
Равнобедренный треугольник — это треугольник, у которого две стороны равны.
Разносторонний треугольник — треугольник, все стороны которого имеют разную длину.
Отрезки равной длины на чертеже отмечают равным количеством черточек:
разносторонний треугольник
равносторонний треугольник
равнобедренный треугольник
Геометрия — это раздел математики, изучающий геометрические фигуры и их свойства. Треугольник — геометрическая фигура, образованная тремя отрезками, которые соединяют три точки, не лежащие на одной прямой. Указанные три точки называются вершинами треугольника, а отрезки — сторонами треугольника.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Моро М. И. Учебник для 3 класса четырехлетней начальной школы. М. «Просвещение» — 2017. С. 73-80.
2. Волкова С. И. Карточки с математическими заданиями 3 кл. — М.: Просвещение, 2018.
3. Волкова С.И. математика. Тесты. 3 кл. — М.: Просвещение, 2018. С. 54-59.
4. Рудницкая В. Н. Математика. Дидактические материалы.ч.1 3 кл. – М. «Вентана- Граф», 2016, с. 47-53.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
В огромном мире Математики есть очень интересная страна с красивым названием Геометрия. Эту страну населяют не числа, а различные линии и фигуры, плоские и объёмные. Сегодня, путешествуя по стране Геометрии, мы посетим город Треугольников.
Конечно, вы уже умеете отличать треугольники от других геометрических фигур. Но у жителей этого города есть, что рассказать о себе. И этих тайн так много, что вы будете их открывать все школьные годы.
Сегодня вы откроете некоторые секреты треугольников и подружитесь с жителями этого города.
Мы посетим город Треугольников.
Что вы уже знаете о жителях этого города?
Их легко отличить от других геометрических фигур по трём сторонам и трём углам.
У вас появились идеи по поводу названий этих треугольников?
Оказывается, по длине сторон все треугольники можно разделить на 3 вида:
те, у которых все стороны разные – разносторонние,
те, у которых имеются две равные стороны – равнобедренные,
а те, у которых все стороны равны – равносторонние.
Для того чтобы безошибочно определить вид треугольника по сторонам необходимо измерить все три стороны.
Теперь легко определить вид треугольника.
У первого треугольника все стороны разные, значит он разносторонний, у второго две стороны одинаковые, значит он равнобедренный, а у третьего все три стороны равны, значит он равносторонний.
Часто вид треугольника можно определить на глаз.
Попробуйте определить виды треугольников без измерений.
Проверим.
Разносторонний
– 1, 2, 4, 7
Равнобедренный
– 3 и 5
Равносторонний – 6
Сделаем вывод:
По сторонам различают 3 вида треугольников: разносторонние, равнобедренные и равносторонние.
Определить вид треугольника можно тремя способами: с помощью измерений, на глаз и по условным обозначениям.
Отрезки равной длины на чертеже отмечают равным количеством черточек:
разносторонний треугольник
равносторонний треугольник
равнобедренный треугольник
Теперь вы можете различать виды треугольников по сторонам. Эти знания необходимы в стране Геометрии.
Задания тренировочного модуля:
1. Выберите правильный ответ
Как называется треугольник, у которого все стороны равны?
a. одинаковосторонний треугольник б. похожесторонний треугольник в. равносторонний треугольник г. равнодлинный треугольник
Правильные варианты ответов:
в. равносторонний треугольник
2. Закончите предложения:
Равносторонний треугольник— это треугольник, у которого ………………………….
Равнобедренный треугольник — это треугольник, у которого ………………………..
Разносторонний треугольник — треугольник, все стороны которого ………………………..
Правильные варианты ответов:
Равносторонний треугольник — это треугольник, у которого все три стороны равны.
Равнобедренный треугольник — это треугольник, у которого две стороны равны.
Разносторонний треугольник — треугольник, все стороны которого имеют разную длину.
3. Определите вид треугольника по сторонам и выпишите номера треугольников по порядку:
Правильный вариант:
Равносторонние – 2,3
Равнобедренные – 1, 6
Разносторонние – 4, 5
4. Рассортируйте таблички по категориям.
Разносторонний треугольник
Равнобедренный треугольник
Равносторонний треугольник
9 см, 9 см, 9 см
4 см, 6 см, 4 см
5 см, 7 см, 11см
9 см, 12 см, 9 см
8 см, 3 см, 6 см
6 см, 6 см, 6 см
Правильный вариант
Разносторонний треугольник
Равнобедренный треугольник
Равносторонний треугольник
5 см, 7 см, 11 см
4 см, 6 см, 4 см
6 см, 6 см, 6 см
8 см, 3 см, 6 см
9 см, 12 см, 9 см
9 см, 9 см, 9 см
треугольник картинки для детей — Achat en ligne
Offres spéciales sur les треугольник картинки для детей on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de треугольник картинки для детей? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre треугольник картинки для детей va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos треугольник картинки для детей! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) треугольник картинки для детей à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
😮 30 крутых оптических иллюзий: взрыв мозга | Интересные факты
Мы привыкли воспринимать окружающий нас мир как данность, поэтому не замечаем, как наш мозг обманывает своих же хозяев.
Несовершенство нашего бинокулярного зрения, бессознательные ложные суждения, психологические стереотипы и прочие искажения мировосприятия служат поводом для возникновения оптических иллюзий. Их огромное множество, но мы постарались собрать для вас самые интересные, безумные и невероятные из них.
Топ потрясающих оптических иллюзий
Невозможные фигуры
В свое время этот жанр графики получил такое широкое распространение, что даже получил собственное название – импоссибилизм. Каждая из таких фигур кажется вполне реальной на бумаге, но существовать в физическом мире попросту не может.
Невозможный трезубец
Классический невозможный трезубец
Классический бливет – пожалуй, самый яркий представитель оптических рисунков из категории «невозможные фигуры». Как ни пытайся, определить, где берет начало средний зубец, не получится.
Другой яркий пример – невозможный треугольник Пенроуза.
Невозможный треугольник
Он же в виде так называемой «бесконечной лестницы».
Бесконечная лестница Пенроуза
А также «невозможный слон» Роджера Шепарда.
Невозможный слон Шепарда
Комната Эймса
Вопросы оптических иллюзий интересовали Адельберта Эймса-младшего с раннего детства. Став офтальмологом, он не прекратил свои исследования восприятия глубины, результатом которых и стала знаменитая комната Эймса.
Оптическая иллюзия «Комната Эймса»
Как работает комната Эймса
В двух словах эффект комнаты Эймса можно передать так: кажется, что в левом и правом углу ее задней стены стоят два человека – карлик и великан. Разумеется, это оптический трюк, и на самом деле эти люди вполне обычного роста. В действительности помещение имеет вытянутую трапециевидную форму, но из-за ложной перспективы оно кажется нам прямоугольным. Левый угол сильнее удален от взора посетителей, чем правый, а потому стоящий там человек кажется таким маленьким.
Принцип работы комнаты Эймса
Иллюзии движения
Эта категория оптических трюков представляет наибольший интерес для психологов. Большинство из них основано на тонкостях сочетания цветов, яркости объектов и их повторе. Все эти уловки вводят в заблуждение наше периферическое зрение, в результате чего механизм восприятия сбивается, сетчатка фиксирует изображение прерывисто, скачкообразно, и мозг активирует участки коры, отвечающие за распознавание движения.
Плывущая звезда
Сложно поверить, что эта картинка – не анимированный gif-формат, а обыкновенная оптическая иллюзия. Рисунок был создан японским художником Кая Нао в 2012 году. Ярко выраженная иллюзия движения достигается благодаря противоположенной направленности узоров в центре и по краям.
«Плывущая звезда» Кая Нао
Существует довольно много подобных иллюзий движения, то есть статических изображений, кажущихся подвижными. Например, знаменитый вращающийся круг.
Вращающийся круг
Или желтые стрелки на розовом фоне: при пристальном взгляде кажется, что они колышутся туда-сюда.
Движущиеся стрелки
Осторожно, это изображение может вызвать резь в глазах или головокружение у людей со слабым вестибулярным аппаратом.
Лучи из центра
Честное слово, это обычная картинка, а не гифка! Психоделические спирали словно затягивают куда-то в полную странностей и чудес вселенную.
Полосатые спирали
Иллюзии-перевертыши
Самый многочисленный и веселый жанр рисунков-иллюзий строится на перемене направления взгляда на графический объект. Самые простые рисунки-перевертыши нужно просто развернуть на 180 или 90 градусов.
Медсестра или старуха
Две классические иллюзии-перевертыша: медсестра/старуха и красавица/уродина.
Красавица или уродина
Более высокохудожественная картинка с подвохом – при повороте на 90 градусов лягушка превращается в лошадь.
Лошадь или лягушка
Другие «двойные иллюзии» имеют более тонкую подоплеку.
Девушка / старуха
Одно из самых популярных двойственных изображений было опубликовано в 1915 году в карикатурном журнале «Puck». Подпись к рисунку гласила: «Моя жена и теща».
Самые известные оптические иллюзии: девушка-старуха и профили-ваза
Старики / мексиканцы
Пожилая супружеская пара или поющие под гитару мексиканцы? Большая часть сперва видит стариков, и лишь потом их брови превращаются в сомбреро, а глаза – в лица. Авторство принадлежит мексиканскому художнику Октавио Окампо, создавшему немало картинок-иллюзий подобного характера.
Старики/мексиканцы Октавио Окампо
Влюбленные /дельфины
Удивительно, но трактовка этой психологической иллюзии зависит от возраста человека. Как правило, резвящихся в воде дельфинов видят дети – их мозг, еще не знакомый с сексуальными взаимоотношениями и их символами, просто не вычленяет в этой композиции двух любовников. Люди постарше, напротив, сначала видят пару, а уж потом дельфинов.
Дельфины или любовники – еще один интересный обман зрения
Список таких двойственных картинок можно продолжать бесконечно:
Всем известный индеец-эскимос
На картинке выше большинство людей видят сперва лицо индейца, а уже затем переводят взгляд влево и различают силуэт в шубе. Изображение ниже обычно трактуется всеми как черная кошка, и только потом в ее контурах проступает мышь.
Кошка или мышь?
Очень простая картинка-перевертыш – что-то подобное можно без труда сделать своими руками.
Белоснежка или Шерлок Холмс?
Иллюзии цвета и контраста
Увы, человеческий глаз несовершенен, и в своих оценках увиденного мы (сами того не замечая) часто опираемся на цветовое окружение и яркость фона объекта. Это ведет к очень интересным оптическим иллюзиям.
Серые квадраты
Оптические иллюзии цветов – одни из самых популярных видов обмана зрения. Да-да, квадраты A и B окрашены в один и тот же цвет.
Квадраты A и B на самом деле одинакового цвета
Такая уловка возможна благодаря особенностям работы нашего мозга. На квадрат B падает тень без резких границ. Благодаря более темному «окружению» и плавному градиенту тени кажется, что он значительно светлее квадрата A.
И вот – доказательство
Зеленая спираль
На этой фотографии всего три цвета: розовый, оранжевый и зеленый.
Голубой цвет здесь лишь обман зрения
Не верите? Вот что получится, если заменить розовый и оранжевый на черный.
Без отвлекающего фона видно, что спираль полностью зеленая
Платье бело-золотое или сине-черное?
Впрочем, основанные на восприятии цвета иллюзии не редкость. Взять к примеру хотя бы покорившее в 2015 году интернет бело-золотое или черно-синее платье. Какого же цвета на самом деле было это загадочное платье, и почему разные люди воспринимали его по-разному?
Разъяснение феномена платья очень простое: как и в случае с серыми квадратами, все зависит от несовершенной хроматической адаптации наших органов зрения. Как известно, сетчатка человека состоит из двух видов рецепторов: палочек и колбочек. Палочки лучше фиксируют свет, а колбочки – цвет. У каждого человека соотношение колбочек и палочек разное, поэтому определение цвета и формы объекта немного отличается в зависимости от доминирования того или иного вида рецепторов.
Те, кто увидел платье бело-золотистым, обратили внимание на ярко освещенный задний фон и решили, что платье находится в тени, а значит, белый цвет должен быть темнее обычного. Если же платье показалось вам сине-черным, значит, ваш глаз в первую очередь обратил внимание на основной цвет платья, который на этой фотографии действительно имеет синий оттенок. Затем ваш мозг рассудил, что золотистый оттенок – черный, посветлевший из-за направленных на платье лучей солнца и плохого качества фото.
Загадочное бело-золотое или черно-синее платье
В действительности платье было синее с черными кружевами.
Платье оказалось сине-черным
А вот другая фотография, поставившая в тупик миллионы пользователей, которые никак не могли решить, стена перед ними или же озеро.
Стена или озеро? (правильный ответ – стена)
Исчезающие круги
Оптические иллюзии на видео
Балерина
Эта безумная оптическая иллюзия вводит в заблуждение: сложно определить, какая нога фигуры является опорной и, как следствие, понять, в какую сторону вращается балерина. Даже если вам это удалось, во время просмотра видео опорная нога может «меняться» и девушка словно начинает вращаться в другую сторону.
Популярнейшая оптическая иллюзия «Балерина»
Если вы без труда смогли зафиксировать направление движения балерины, это говорит о рациональном, практичном складе вашего ума. Если же балерина вращается в разные стороны, это значит, что у вас бурное, не всегда последовательное воображение. Вопреки распространенному мнению, на главенство правого или левого полушария это никак не влияет.
Лица-монстры
Если долго смотреть на крестик в центре, то периферическое зрение пугающе исказит лица знаменитостей.
Иллюзия «Лица монстров»
Оптические иллюзии в дизайне
Обман зрения может стать эффектным подспорьем для тех, кто хочет придать изюминку своему жилищу. Очень часто в дизайне применяются «невозможные фигуры».
Казалось, что невозможный треугольник обречен остаться лишь иллюзией на бумаге. Но нет – дизайнерская студия из Валенсии увековечила его в виде эффектной минималистичной вазы.
Ваза в форме невозможного треугольника
Книжная полка, вдохновленная невозможным трезубцем. Автор – норвежский дизайнер Бьорн Бликстад.
«Невозможная» книжная полка Бликстада
А вот стеллаж, вдохновленный одной из самых известных оптических иллюзий – параллельными прямыми Иоганна Цельнера. Все полки параллельны друг другу – иначе какой был бы толк от такого шкафа – но даже тем, кто давно приобрел такой стеллаж, сложно избавиться от впечатления наклонных линий.
Наклонный стеллаж
Тем же примером вдохновлялись и создатели «коврика Цельнера».
Кривизна линий – обман зрения
Интерес для любителей необычных вещей представляет стул дизайна Криса Даффи. Кажется, что он опирается исключительно на передние ножки. Но рискнув сесть на него, вы поймете, что тень, отбрасываемая стулом, и является его основной опорой.
Стул на двух ногах
учим плоские и объемные геометрические фигуры
Масару Ибука в своей книге «После трёх уже поздно» утверждает, что в первые три года жизни у ребенка самый высокий потенциал к обучению и развитию, поэтому бездействие сродни преступлению.
Конечно, нам может казаться, что ребенок слишком мал. Да и чему он может научиться, если не умеет даже говорить? Но мозг ребёнка, как губка, впитывает всю окружающую его информацию. И от родителей зависит, что усвоит ребенок в этом возрасте.
Стоит ли начинать изучать геометрические фигуры в столь раннем возрасте? Безусловно. Ребенок живет в окружении геометрических форм. Знания, которые вы даёте, не должны быть оторваны от вашей повседневной жизни. Мама – проводник малыша в этом мире, и ей совершенно не обязательно иметь ученую степень, чтобы рассказать ребенку, как устроен мир.
Зачем ребенку учить геометрические фигуры?
Первые три года жизни ребенка – это период развития мозговых клеток, когда образуется прочная база для новых свершений. Уже в 3-4 месяца малыш способен различать формы. Это не означает, что пришла пора заучивать названия геометрических фигур, но мама при разговоре с крохой может стараться употреблять фразы: «А вот и наше любимое круглое блюдце», «Давай посмотрим, что в квадратной коробке» и подобные.
Знание геометрических фигур помогает:
развивать пространственное мышление, ориентацию в пространстве;
расширять кругозор;
развивать способность сравнивать, анализировать, обобщать и выделять главное, классифицировать;
пополнять словарный запас.
И, конечно же, полученные дошкольником знания послужат ему отличным подспорьем в изучении математики в школе.
Как учить геометрические фигуры с дошкольником?
Обучение для дошкольников должно строиться в виде увлекательной игры.
Не нужно ругать ребенка, если он не запомнил названия фигур с 1 раза, даже если с 31 – не стоит.
Не забывайте органично вплетать геометрические познания в жизнь: «подай квадратную коробочку», «возьми яблоко с круглой тарелки».
По дороге в сад ищите предметы прямоугольной или круглой формы, соревнуйтесь, кто больше найдет и назовет.
В игровом арсенале у вас должны быть игрушки правильной геометрической формы — мячи, кубики, детали конструктора.
Обычно малыши любят помогать маме на кухне. Приобретите круглые, квадратные, прямоугольные формочки и испеките съедобные геометрические фигуры.
Важно при изучении фигур задействовать и тактильную память. Ребенку гораздо интереснее будет не только увидеть, но и пощупать, погладить, а может еще и лизнуть объект изучения.
Нагружайте мозг ребёнка дозировано, постепенно дополняя информацией. Например, при изучении фигур повторяйте ещё и цвета: «Смотри, какой синий овал получился».
Основные техники и методики запоминания фигур
Есть немало техник и методик, которые сделают запоминание фигур интересным для детей. Подбор методик будет зависеть от возраста и познаний ребёнка.
До достижения 1,5 лет проговариваем вслух окружающие предметы, снабжая свой рассказ информацией о форме (давай возьмем круглое яблоко).
В возрасте 1,5 — 2 лет пользуемся картинками, раскрашиваем фигуры, используем сортеры для изучения фигур. Начинаем с самого простого — круга. Остальные фигуры будем подключать только после того, как ребенок усвоил понятие «круг».
С 2 лет до достижения школьного возраста можем применять все существующие методики, следуя от простого к сложному.
При изучении геометрических фигур, важно действовать поэтапно. Начать следует с легких фигур: круг, квадрат, треугольник, ромб, прямоугольник, овал. Знания этих фигур доступны для детей 2-3 лет.
Детки постарше, 4-5 лет, включают в свой лексикон и берут в оборот представления об трапеции, параллелограмме, пентагоне, гексагоне, октагоне, декагоне и других многоугольниках. Они уже умеют анализировать, поэтому с легкостью сравнивают и находят отличия между фигурами.
Разберем некоторые варианты техник по изучению геометрических фигур:
1. Сортер – ищем «домик» для каждой фигуры. Ребенок не только запомнит фигуры, но и будет развивать мелкую моторику вкупе с мышлением.
2. Лепка. Лепите вместе с малышом геометрические фигуры – лучшего занятия для развития мелкой моторики рук и усидчивости просто не придумаешь.
3. Объемные наклейки и магниты, изображающие геометрические фигуры, тоже могут помочь ребенку закрепить в памяти названия фигур.
4. Ищем половинки. Разрежьте геометрические фигуры на две части, смешайте и предложите малышу найти вторую половину.
5. Аппликации. Также из вырезанных фигур можно составлять геометрическую аппликацию. Например, домик (квадрат + треугольник), ёлочку, машинку.
6. Обводить пунктирные геометрические фигуры.
7. Раскрасить или заштриховать предложенные вами геометрические фигуры.
7. Дорисовать фигуру по образцу.
8. Рисовать фигуры при помощи трафаретов.
9. Послушать сказку, где главные герои — геометрические фигуры, а потом зарисовать услышанное.
10. Положить в непрозрачный мешок фигуры разной формы и предложить на ощупь угадать форму предмета.
11. Отличная игра для развития памяти и внимательности. Взрослый готовит вырезанные фигуры разных цветов и размеров и выкладывает перед малышом. Они обсуждают цвета, называют фигуры, а после взрослый прячет фигуру. Задача ребенка обнаружить и назвать, какой фигуры нет.
12. Выкладывание геометрических фигур при помощи счетных палочек или спичек. Когда ребенок овладеет этим навыком, можно перейти на более сложный уровень — решать задачки. Например, убери одну спичку так, чтобы получился треугольник.
13. Ассоциации. Предложите ребенку назвать предметы, на которые похож круг или прямоугольник.
14. Шнуровки и различные рамки-вкладыши, например, квадраты Никитина, где нужно из нескольких предметов воссоздать квадрат, либо доски Сегена, где необходимо вставить недостающую деталь.
15. Подвижные игры. Например, на асфальте рисуются овал, треугольник, квадрат, прямоугольник. По команде взрослого ребенок должен найти названную фигуру и встать в неё.
16. Видеоматериалы. Существует большое количество мультфильмов и обучающих материалов про геометрические фигуры. Посмотрите видео с малышом и обязательно обсудите увиденное.
17. Найдите в интернете и распечатайте картины, которые художники рисуют геометрическими формами, и предложите ребенку посчитать, сколько здесь кругов, прямоугольников и т. д.
Учим объемные геометрические фигуры
Объемные фигуры можно изучать по аналогии с окружающим предметами (например, мяч = шар). И, конечно же, задействовать изучение предмета через игры:
Найти объемную фигуру по плоскому образцу — отличное упражнение на развитие пространственного мышления.
«Сыщик». Детям раздают «ориентировку» – плоский рисунок искомой фигуры со всех сторон. Детям необходимо сопоставить картинки и найти нужную фигуру.
Создать трехмерную модель самому. Взрослый может распечатать трафареты с интернета. Ребенку остается согнуть по линиям и склеить, чтобы получилась фигура.
Макеты, оригами – можно попробовать с вместе с ребенком создать свою объемную игрушку из бумаги.
Конструктор. Постройте при помощи деталей башню или замок для принцессы. Эта игра будет способствовать развитию мелкой моторики, воображению, пониманию свойств объемных фигур.
Изучение геометрических фигур не должно становиться пыткой для ребенка и взрослого. Выбирайте ту методику, которая подходит именно вам. Проявите терпение и изобретательность, и тогда результат не заставит себя долго ждать. Главное, не забывайте поощрять ребенка за его новые открытия и время от времени повторять полученные знания.
Математика и логика для детей 7-13 лет
Развиваем логическое мышление через решение сюжетных математических задач в интерактивном игровом формате
узнать подробнее
Фигуры и идеи для развлечения для детей
Вы попали в нужное место, если ищете веселых, увлекательных и захватывающих Тематические мероприятия с формами для детей ясельного возраста, дошкольников и дошкольников. Нашей деятельностью широко пользуются учителя, мамы, папы, воспитатели и многие другие!
Все наши мероприятия доступны бесплатно, можно бесплатно распечатать и поделиться . Выберите ниже, чтобы начать.
Negative Art Вырежьте квадрат из центра цветной бумаги и раскрасьте его.
Коллекции Для своего треугольника я вырезал треугольник побольше из мясной бумаги, а затем нарисовал вещи с треугольниками.
Шнуровка Вырежьте квадрат, проделайте отверстия по бокам, возьмите немного пряжи, чтобы продеть ее через квадрат, закрепите ленту на обоих концах пряжи и проденьте сквозь отверстия в квадрате. Вы можете сделать это со всеми формами.
Вложение Раздайте детям большой квадратный лист бумаги, меньший и меньший, еще меньший и еще меньший и т. Д.Попросите детей наклеить их друг на друга по размеру. (надеюсь, что это имеет смысл).
Губка для рисования Квадратный лист бумаги, краска и губки квадратной формы.
Коллаж Вырежьте пучок квадратов из плотной бумаги (или даже лучше… пусть дети), пусть они наклеят квадраты на квадратный лист бумаги и сделают квадратный коллаж.
Фигурные изображения Дайте им связку квадратов разного размера и попросите их сфотографировать из них все, что они хотят.
Рисование фигур Дайте им большой лист квадратной бумаги и позвольте им выбрать свой любимый цвет краски. Предложите им раскрасить весь квадрат. Пока еще влажный, посыпать блестками.
Рамки для картин Сделайте квадратные рамки для картин с помощью палочек от мороженого
Подставки для форм Попросите детей вырезать другую форму, которую вы используете, как вы и сказали используя круги и овалы.(или вы их вырезаете) Попросите детей приклеить круги к одной стороне строительной бумаги и овалы с другой стороны, а затем ламинировать. Затем, когда вы поедите, попросите детей найти ……. форма, чтобы поесть. Помните, что вместо ламинирования можно использовать прозрачную контактную бумагу. А если нужно, чтобы он был прочнее, используйте светлый картон.
Художественные формы Вырежьте из папиросной бумаги разные формы, например круг, и нанесите клей на вощеную бумагу и приклейте к ней фигуры.
Коллаж форм Материалы: плотная бумага и журналы Нарисуйте большие фигуры на цветной бумаге.Попросите детей заполнить фигуры, используя картинки, вырезанные из журналов. Заполните круг круглыми формами и т. Д.
Rolling Designs Материалы: пряжа, клей, тюбики туалетной бумаги, краска и плотная бумага.
Дайте детям окунуть кусочки пряжи или нити в миски с клеем. Попросите их обернуть пряжу, покрытую клеем, вокруг коротких картонных трубок так, как они хотят.
Дайте клею высохнуть. Сделайте подушечки для краски, поместив сложенные бумажные полотенца в неглубокие емкости и налив небольшое количество темперной краски.Пусть дети перекатывают трубочки по подушечкам с краской, а затем по листам плотной бумаги.
Круги для жевательной резинки Материалы: дубовый ярлык, цветная плотная бумага, клей и мелки.
Для каждого ребенка вырежьте фигурку машинки для жевательной резинки из дубового тега и несколько маленьких бумажных кружков, чтобы использовать их в качестве шариков для жевательной резинки. Попросите детей раскрасить свои машинки для жевательной резинки мелками. Пусть они выберут кружочки для шариков жевательной резинки и приклеят их к фигурам.
Подсказка: если вы работаете с определенным цветом, сделайте все круги этого цвета. Или используйте наклейки.
Белое на черном жирным Материалы: мыльные хлопья, белая краска для пальцев, толстый лист черной бумаги и пластиковые бутылки. Поместите мыльную стружку и краску в отжимную тару. Выдавите на черной бумаге интересные белые линии разной формы. Расположите их жирным шрифтом.
Glue Dots Материалы: Пищевой краситель, клей, зубочистки, бумага.Используйте пищевой краситель, чтобы подкрасить две или три небольших емкости с клеем. Подготовьте зубочистки для каждого цвета клея. Дети используют зубочистки, чтобы нанести клей на художественную бумагу произвольным узором, варьируя цвета, которые они используют.
Фруктовое колье-петля — (кружочки) Дайте каждому ребенку длинный кусок пряжи с лентой на одном конце. Пусть они нанизывают на пряжу фруктовые петли. Попросите их также назвать цвета, когда они нанизывают. Когда закончите, свяжите два конца вместе и дайте им износиться. Только не забудьте взлететь до того, как вздремнуть.
Цепочки из бумаги — (прямоугольник и круги) Дайте каждому ребенку несколько полосок бумаги (прямоугольников) для украшения. Когда закончите, склейте концы вместе, чтобы получился «круг». Приятно собрать всех вместе и посмотреть, как долго вы это продержитесь.
Воздушные змеи (ромб, прямоугольник) Дайте каждому ребенку форму «ромб». Пусть приклеят на папиросную бумагу или клочки бумаги, в конец добавьте длинный «прямоугольный» хвостик. Повесить в классе.
Восхитительные воздушные змеи (трапеция) Материалы: 9 дюймов.Художественная бумага 12 дюймов, обрывки художественной бумаги разных цветов, ножницы и клей, карандаш и ластик, линейка, полоски крепированной бумаги
Процедура: Сложите и вырежьте форму воздушного змея. Используйте обрывки бумаги разных цветов для создания весенних дизайнов воздушных змеев. (цветы, бабочки, птицы) Используйте крепированную бумагу для хвостов.
Twinkle Star (звезда) Дайте каждому ребенку по вырезанной из бумаги звездочке. Пусть раскрасят в желтый цвет. Прежде чем он высохнет, посыпьте звезду блестками.
Светофор (прямоугольник, круги) Дайте каждому ребенку черный прямоугольник, сделайте его достаточно большим.Пусть ребенок наклеит красный кружок, под ним желтый кружок, под ним зеленый кружок. Обсудите цвета и их значение, когда вы даете их ребенку. Добавьте снизу черный прямоугольник поменьше, он будет похож на столб.
Треугольник (треугольник) Дайте каждому ребенку большую треугольную форму. Теперь дайте им много меньших треугольников и позвольте им приклеить их к большому треугольнику.
Постройте дом (квадрат, прямоугольник, треугольник) Дайте каждому ребенку большой квадрат (это дом) и позвольте им наклеить его на лист белой или синей бумаги.Теперь дайте им треугольник, это крыша дома. Теперь приклейте два квадрата в качестве окон. В качестве двери приклейте прямоугольник. Маленький кружок в виде ручки двери. Дети теперь могут украсить фон, чтобы добавить солнце (круг).
Книга форм (все формы) Дайте каждому ребенку лист бумаги с названием фигуры, написанным внизу. Теперь дайте ребенку несколько фигур и дайте ему приклеить нужную форму на нужную бумагу. Когда все будет готово и все формы будут приклеены к нужным страницам, дайте им еще одну бумагу, но на ней напишите «Моя книга форм».При желании они могут украсить это покрытие. Теперь скрепите все страницы и обложки вместе. Дети могут взять это домой и почитать свою Книгу форм своим родителям. Я также делаю это с Цветами.
Формы людей Сделайте круг из красной плотной бумаги (здесь я комбинирую цвета с формами), сделайте белые овалы для глаз с черными кругами внутри, сделайте короткие прямоугольники для рук и длинные прямоугольники для ног, сердечки вместо рук и треугольников для ног, все в разных цветах. То же самое я делаю с треугольниками, квадратами и прямоугольниками.Я вырезал все фигуры, но позволил детям склеить их. Склеивание — еще один обучающий опыт. Мы вешаем их в комнате до конца недели, а на следующей неделе они забирают их домой.
Лицо клоуна Вырежьте по большому кругу для каждого ребенка. Вырежьте из плотной бумаги разного цвета несколько маленьких кружочков, треугольников, прямоугольников и ромбов. Пусть дети наклеят их на белую бумагу, чтобы получилось лицо клоуна.
Укажите путь Цель: обеспечить осмысленный опыт работы с геометрическими фигурами. Предоставьте каждому столу или небольшой группе из 4-6 детей по форме для маффинов, содержащих смешанные краски для пальцев нескольких цветов. Раздайте каждому ребенку по большому листу бумаги. Посоветуйте детям сделать различные геометрические фигуры, окунув один палец в краску и сделав «отпечаток пальца», чтобы показать эту форму.
Примеры: «Сделайте контур отпечатка пальца, показывающий синий круг». «Сделайте так, чтобы путь отпечатка пальца выглядел как треугольник».
Формы Caterpillar Вырежьте голову для гусеницы.Вырежьте фигуры, чтобы дети добавили сегменты к телу.
Распыление Вырежьте фигуры после того, как нарисовали их на бумаге. Затем поместите их на белую бумагу и нанесите на них краску темпура. Дети могут видеть фигуры на бумаге и те, которые они вырезают.
Коробка форм Вырежьте формы, положите в коробку. Предложите детям выбрать формы, чтобы создать свое творение и приклеить их на бумагу.
Прямоугольные роботы Предварительно вырежьте несколько прямоугольников: больший прямоугольник для тела, меньший для головы.Для рук, ног, кистей и ступней нарежьте бумажные полоски с помощью резака для бумаги разных размеров. Попробуйте также обернуть бумагу или бумагу с другой текстурой. Дети сначала кладут свои прямоугольники на бумагу, а затем, когда им нравится их расположение, они наклеивают их на бумагу. Добавьте черты лица мелком или маркером, а «антенны» — очистителем для спиральных труб.
Углеродный рисунок Прикрепите лист бумаги с фигурами к чистому листу бумаги с листом графита между ними.Дети обводили фигуры и были поражены, увидев их на нижнем листе, хотя они не могли понять, почему он был синим, а не цветом карандаша, которым они пользовались!
Shape Art Используйте форму как начало рисунка: Круг можно превратить в грань Квадрат можно превратить в дом Треугольник можно превратить в тройник Прямоугольник можно превратить в высотку Овал можно превратить в воздушный шар Алмаз можно превратить в воздушного змея Сердце может быть частью тела
Прыжок по форме Прикрепите связку квадратов к этаж и сыграйте в прыжки или поиграйте в музыкальные квадраты.
Фигуры на стульях Приклейте различные формы, которые вы разучиваете, на спинку стульев. Затем, когда вы будете использовать стулья, попросите ребенка сесть на круг и так далее.
Время круга Во время круга вы можете положить фигурки на пол там, где вы хотите, чтобы дети сели, или вы можете пойти в магазин ковров и попросить образцы ковра и ленты или нарисовать фигуры на них. Затем попросите одного ребенка найти форму …….
Таблица форм Возьмите специальный стол, и когда дети найдут что-то квадратное, они могут положить его туда!
Большая книга форм Возьмите плотную бумагу и вырежьте их, как и все формы, затем мы вырежем по 3 меньших по каждой форме и ламинировали их.Возьмите большие формы и пробитые отверстия и поместите их в книжном стиле, как они есть, затем, используя маленькие кусочки липучки, поместите меньшие формы на большие формы. Это отличная игра на совпадение.
Сенсорные формы Вырежьте разные формы из разных ощущений (наждачная бумага, обои, ковер, разные текстуры ткани и т. Д.), Затем приклейте их к большому куску картона и попросите детей почувствовать различных форм .
Игра с фигурами Мы вырезаем из плотной бумаги большие фигуры (это тоже отлично подходит для цветов), прячем их по комнате.Вы можете попросить детей найти форму круга или только синего цвета, или когда они найдут нужную форму, они скажут вам, что это такое.
Игра по сортировке форм Возьмите несколько небольших коробок, сумок или чего-то еще и нарисуйте формы или что-то еще, о чем вы учите, на карточках и поместите те же формы на коробки, например, поместите круг на одну коробку и овал на другую, поместите карты в одну ящиков (ящики kleenex отлично работают). Детям нужно вытащить из коробки одну фигуру, рассказать, что это, и положить карточку в коробку, которая соответствует ей.
Круглый день — нарезанных бананов, виноград, шарик мороженого, крекеры Ritz, кексы, печенье, бутерброды на круглом хлебе. Пицца с английскими маффинами, рогалики, даже нарезанные кружочками хлеба для французских тостов или бутербродов, блинов и пиццы.
Triangle Day — треугольных чипсов, ломтики сыра, разрезанные на треугольники, треугольные крекеры, рожки мороженого, сэндвич, разрезанный на треугольники
Square Day — кубиков сыра, крекеры, рисовые квадраты криспи, сэндвичи, разрезанные на квадраты
Apple Sailboat Snack Дети делают яблочные парусники из ломтика яблока, треугольного куска сыра и зубочистки.Ешьте на перекус.
Shape Snack Нарежьте бутерброды треугольниками, используйте квадратные крекеры или квадраты крекеров с арахисовым маслом, круглые крекеры с сыром и прямоугольное вафельное печенье. Предложите детям рассказать нам, какую форму они едят, и мы также проведем мозговой штурм по другим формам продуктов (пицца, пирожное, ломтики огурца / моркови и т. Д.
Уважаемый читатель! Вы можете помочь нам сделать эту тему еще лучше!
Все наши тематические идеи пришли из нашего воображения и из отзывов читателей.Пожалуйста, используйте эту форму, чтобы связаться с us , если у вас есть поделки, занятия, игры, рецепты, песни или стихи, которые вы хотите, чтобы мы добавили в эту тему.
Факты о треугольниках для детей
Треугольник — это фигура или часть двухмерного пространства. У него три прямые стороны и три вершины. Сумма трех углов треугольника всегда составляет 180 ° (180 градусов). Это многоугольник с минимально возможным числом сторон. Треугольник с вершинами A , B , C записывается как.
Виды треугольников
Это равнобедренный прямоугольный треугольник , потому что он имеет прямой угол, а две его стороны имеют одинаковую длину.
Треугольники можно сгруппировать по равному количеству сторон:
Если все три стороны треугольника имеют одинаковую длину, то это равносторонний треугольник .
, если у треугольника две стороны одинаковой длины, то это равнобедренный треугольник .
, если все три стороны треугольника имеют разную длину, то у нас есть разносторонний треугольник .
Треугольники также можно сгруппировать по углам:
, если треугольник имеет прямой угол, то есть если один из углов этого треугольника составляет 90 ° (90 градусов), то это прямоугольный треугольник . Сторона, противоположная прямому углу, — гипотенуза.
, если треугольник имеет тупой угол, то есть, если один из углов этого треугольника больше 90 °, то это тупой треугольник .
, если треугольник имеет только острые углы, то есть, если все углы этого треугольника меньше 90 °, то это острый треугольник .
Использует
Треугольники очень полезны. Изучение геометрии треугольников называется тригонометрией. Некоторые люди потратили всю свою жизнь на изучение треугольников для использования в тригонометрии.
Современные компьютеры обычно используют треугольники для создания более сложных графических изображений или фигур.
Связанные страницы
Образы для детей
Треугольник = Треугольник (три) + Угол
Изображение треугольной формы для дошкольного образования
Используйте это веб-упражнение с изображением треугольной формы, чтобы познакомить дошкольников с формой треугольника, а также с простыми графическими органайзерами. Включен образец веб-сайта для учителя, а также инструкции, 21 цветное графическое изображение (в том числе реальные фотографии), а также раскрашивание, вырезание и вставка печатных форм для учеников.
21 изображение треугольника включает в себя:
— стойка для бильярдного стола
— вешалка
— баннер
—nachos
— ломтики арбуза
— дорожный знак
— треугольная линейка
— кусочки пиццы
— треугольник (музыкальный инструмент)
— кусочек пирога
— ломтик арбуза
— вымпел
— собачий домик
— маркер в виде флага с гольфом
— гриль бутерброд с сыром
— дом
—оригами
— парусник
—tent
— сумка для угощений
— большой треугольник для центра полотна
⭐Щелкните на зеленом «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР» вставка выше для дальнейшего изучения этого продукта.
Будьте первым, кто узнает о продажах в магазинах, бесплатных продуктах и запуске продуктов нажав на звездочку «Follow Me» под названием моего магазина на этой странице.Кроме того, оценивая этот продукт и оставляя отзыв, вы будете зарабатывать кредиты для будущих покупок TpT.
Вы также можете связаться со мной по PINTEREST.
Мы всегда рады новым подписчикам!
Большое спасибо за посещение Linda’s Loft for Little Learners.
Интересное обучение детей основным формам
В этой статье мы раскроем важность и преимущества изучения фигур для детей.Мы также рассмотрим различные формы для детей, а затем проведем различные игры и упражнения, которые помогут вам научить детей формам.
Несколько основных форм, которые дети изучают и наблюдают на ранних этапах развития, — это квадрат, прямоугольник, треугольник, круг и т. Д.
27 января 2021
Время чтения: 7 минут
Дети обладают способностями к динамическому обучению, усиленными их наблюдательными навыками. Однако, обучая дошкольников, родителям нужно делать крошечные шаги.Основные формы и цвета влияют на детей. Они пытаются понять свое окружение, глядя на различные предметы вокруг себя. Всевозможные предметы и конструкции помогают детям изучать формы. Родители должны знакомить детей с разными формами в раннем возрасте. Для детского сада существуют различные упражнения с фигурами, которые могут помочь детям изучить и понять основные фигуры.
Читайте также:
Детские фигурки
Вот загружаемый файл PDF , в котором перечислены различные формы для детей.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Различные типы фигур для детей. Нажмите кнопку загрузки, чтобы изучить их.
Почему важно обучение формам?
Основным формам для детей сегодня обучают в каждом дошкольном учреждении. Важно понимать необходимость формирования занятий для детей детского сада. Вот несколько примеров того, как основные формы влияют на детей:
Визуальная информация
Знаки и символы
Алфавиты и числа
Математические понятия
Категоризация и сравнение
Решение проблем
Симметрия
Дети Узнайте, как организовать визуальную информацию
Дети очень внимательно наблюдают за своим окружением и каждый день сталкиваются с разными формами.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Визуальная информация, которую они собирают, включает сложные формы, которые образованы комбинацией основных форм. Названия фигур для детей позволяют им определять основные формы в сложных формах. Например, когда ребенок смотрит на машину, он кажется прямоугольной коробкой. Однако дети научатся определять сложные формы в машине, когда выучат основные формы.
Помогает обучать знакам и символам
Символы очень важны для детей.Но детям нужно время, чтобы к этому привыкнуть. Детям нужно время, прежде чем они смогут назвать формы, которые они видят. Однако это не означает, что ребенок не понимает основных форм. Знаки, с другой стороны, передают определенную информацию и детали. Базовые формы для детей помогают им запоминать информацию. Детям обычно от 5 до 6 лет, когда они начинают следовать знакам и символам
.
.
Помогите детям определить разные алфавиты и числа
Малыши могут запутаться среди всех алфавитов, которые они видят.Родителям может быть сложно обучать различным буквам и цифрам. Дети часто путают буквы одинаковой формы, такие как «b» и «d». При исправлении этих ошибок важно терпение. Развивающие формы для детей помогают им различать буквы. Поэтому все дошкольные учреждения перед переходом к изучению алфавитов и цифр занимаются обучением детей формам обучения.
Можно преподать базовые математические понятия
Когда ребенок научится определять формы для себя, он может начать изучать простые математические операции, такие как сложение и вычитание.Всегда легче научить сложению, чем вычитанию. Поэтому мы советуем родителям начать обучать сложению, а затем отважиться на вычитание. Основные формы для детей включают шары, спичечные коробки, игральные кости и т. Д. Таким образом, вы можете выбрать предмет по своему выбору и начать обучать своих детей простой математике.
Категоризация и сравнение
У детей быстро развиваются навыки распознавания лиц и навигации, которые могут классифицировать и сравнивать различные формы.Когда дети учатся различать формы, они понимают черты лица и их различия. Также важно отметить, что разные формы для детей подразумевают разное географическое положение или особенности. Вы заметили, что в детских рисунках горы и холмы всегда представляют собой треугольники, а дома имеют квадратную или прямоугольную структуру с треугольной крышей? Мы предлагаем вам взглянуть и понять, как дети наблюдают и сравнивают формы вокруг себя.
Решение проблем
Развитие мозга и навыки мышления действительно важны для ребенка в дошкольном учреждении или детском саду.Формы и цвета напрямую отвечают за развитие мозга. Дети анализируют структуры и начинают с 2-х мерного ментального картографирования, а затем постепенно, в течение года, они начинают 3-х мерное картографирование. Это мысленное отображение форм играет решающую роль в развитии у детей способностей к решению проблем.
Симметрия
Дети любят играть в парках или полях. Это важно для развития моторики.Однако дети, как правило, теряют равновесие чаще, чем взрослые. В детстве у всех нас были порезы и синяки на коленях. С годами эти травмы начали исчезать, даже когда занятия спортом стали более строгими. Это происходит, когда дети не могут понять основную концепцию равновесия и центра тяжести. Теперь, хотя такие термины, как центр тяжести, кажутся детям необычными, важно научить детей симметрии с помощью основных форм. Это поможет им понять, как правильно позиционировать себя, и развить моторику.
Какие формы бывают у детей?
Для детей доступны разные формы, от простых до сложных. Базовые формы — это простые формы, которые не могут быть разбиты на более простые формы по общим соглашениям, примеры включают квадратов, кругов, треугольников и т.д. через несколько форм, чтобы лучше понять.
Форма
Изображение
Количество сторон
Пример:
Треугольник
3 стороны
Горы и холмы имеют форму треугольника
Квадрат
4 стороны
Домики или хижины квадратной формы
Прямоугольник
4 стороны
Автомобили и автобусы прямоугольной формы
Круг
Без сторон
Колеса и шарики имеют форму круга
Стрелка
7 сторон
Таблички табло имеют форму стрелки
Звезда
10 сторон
Звездчатые звезды и звездчатый анис
Алмаз
4 стороны
Воздушные змеи и кристаллы имеют форму ромба
Сердце
Без сторон
Клубника имеет форму сердца.
Основные формы для детей
В первую очередь детям преподают такие формы, как квадраты, треугольники, круги и прямоугольники. Как только ребенок научится классифицировать и называть эти формы, его учат более сложным формам. Тем не менее, он предположил, что достаточно времени уделяется основным формам для детей. Это потому, что все формы преподаются на более позднем этапе в зависимости от концепций, разработанных во время изучения основных фигур для детей.Детям может потребоваться некоторое время, чтобы усвоить эту концепцию, но мы рекомендуем родителям набраться терпения.
Advanced Shapes для детей
Когда ребенок познакомится с основными формами, он / она готов изучать сложные формы для детей. Эти формы включают стрелки, звезды и сердца. Расширенные формы не включают трехмерные структуры в дошкольных учреждениях, так как это может их сбить с толку. Дети с четким представлением об основных формах смогут быстро освоить эту тему.
Как научить детей формам с помощью игр и занятий?
До сих пор мы видели, насколько важны базовые формы для развития мозга ребенка. Обучение формам может быть обременительным без заданий, поскольку детям сложно понять то, что нельзя наблюдать. Занятия и игры помогут детям учиться, весело проводя время.
Теперь мы рассмотрим несколько занятий и игр, которые помогут вашему ребенку играть и учиться.
Формы карточек для детей
Карточки — это действительно забавный и интерактивный инструмент для обучения детей.Их можно купить в магазинах или приготовить своими руками. Вы можете рисовать разные формы на карточках из плотной бумаги, чтобы подготовить набор карточек. Используйте эти карточки, чтобы играть со своим ребенком. Попросите ребенка взять карточку и назвать фигуру, изображенную на карточке. Ведите табло и позволяйте им бить свои собственные рекорды.
Таблицы фигур для детей
Яркие и красочные названия фигур для детских диаграмм доступны на рынке.Чтобы приготовить их дома, нужно нарисовать фигуры и записать их названия. Детям легче запомнить красочные формы. Попросите своих детей смотреть на красивую таблицу каждый день утром, прежде чем идти в детский сад или детский сад.
Охота за фигурами
Охота за фигурками, как и поиск сокровищ, доставляет дошкольникам удовольствие и легко. Используйте набор карточек с разной формой на них. Попросите ребенка взять одну карточку и определить форму, а когда он или она определит форму, попросите его найти в доме предмет такой же формы.Это увлечет детей и поможет им связать основные формы с окружающей обстановкой.
Логические игры
Для детей доступны два типа пазлов, чтобы разучивать основные формы. Первый содержит кусочки ярких базовых фигур для детей. Эти формы необходимо снабдить бортом углублениями, аналогичными этим формам. Эти доски с деталями базовой формы для детей можно приобрести в магазинах детских товаров и игрушек.
Второй тип — это обычная головоломка с кусочками побольше. Когда ребенок овладевает основными формами для детей, он может попытаться соединить части картинки вместе.
Мы предлагаем вам решить базовые головоломки с изображениями фруктов и цветов, чтобы ваш ребенок мог легко играть на уровне.
Заключение
В предыдущем разделе мы рассмотрели различные преимущества обучения детей основным формам. Это одна из самых важных тем, изучаемых в детских садах и дошкольных учреждениях.Даже если ваш ребенок может учить детей фигуркам в школе, рекомендуется, чтобы родители помогли им с играми фигур для детей. Это связано с тем, что идентификация форм и присвоение им имен — две разные цели. Дети часто забывают названия форм.
Начните обучать вашего ребенка основным формам и попытайтесь связать их с окружающими вас предметами. Это поможет детям связать понятие основных форм с их окружением. Мы предлагаем родителям начинать с основных форм и постепенно переходить к более сложным формам.Уделите больше времени базовым формам для детей, чтобы заложить основу для сложных форм.
О компании Cuemath
Cuemath, удобная для учащихся платформа математики и кодирования, проводит регулярные онлайн-классы для преподавателей и развития навыков, а их приложение Mental Math для iOS и Android — это универсальное решение для детей, развивающее несколько навыков. Ознакомьтесь со структурой Cuemath Fee и подпишитесь на бесплатную пробную версию.
Часто задаваемые вопросы (FAQ) В чем разница между правильными и неправильными формами?
Обычные формы — это те, которые имеют равные стороны, а также равные углы.Неправильные формы прямо противоположны, то есть их углы и стороны меняются.
Примеры правильных форм: квадрат, круг, равносторонний треугольник и т. Д.
Примеры неправильных форм: прямоугольник, сердце, прямоугольный треугольник и т. Д.
Какие типы трехмерных фигур формируются с помощью прямоугольников и окружностей?
Цилиндр — Круги
Кубоид — Прямоугольники
Куб — квадраты
Пирамида — прямоугольники и круги
Тетраэдр — Треугольники
Какие бывают три разных типа фигур?
Геометрические: это простые формы, такие как прямоугольник, квадрат, треугольник и т. Д.которые имеют геометрическую природу. Они составляют основу других типов фигур.
Органические: Эти формы более изогнутые по своей природе и кажутся естественными (например, форма, полученная после того, как чернила пролились на бумагу, относится к органическому типу). Они более успокаивают и расслабляют глаза.
Аннотация: Эти формы имеют сложную природу и в основном используются в целях графического дизайна. Они эстетически красивы, но не встречаются в природе.
Внешние ссылки
25+ Super 2D Shapes Книги для PreK, детского сада и начальной / начальной школы
Форма вещей Дейл Энн Доддс Квадрат — это просто квадрат? Нет, его можно найти везде! Веселые рифмы и яркие иллюстрации, наполненные скрытыми формами, которые нужно найти. В наличии: Книгохранилище
Когда линия изгибается, форма начинается Ронда Грин Умное знакомство с различными формами, включая овалы, квадраты и восьмиугольники, с помощью упругих рифм и красочных произведений искусства. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Форма за формой от Suse MacDonald Веселое и игривое исследование красочных форм — круга, треугольника, полумесяца, полукруга, овала и ромба — одна за другой они объединяются, чтобы раскрыть большой, большой сюрприз! Доступно: Amazon | Книгохранилище
Звезда в моем апельсине Дана Мичен Рау Вы когда-нибудь видели звезду в апельсине? Или водоворот в волне? Или маленькие фигурки на рыбьей чешуе? Присмотритесь к формам в природе, они окружают вас повсюду. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Shapes, Shapes, Shapes от Таны Хобан Где бы вы ни находились, внутри или снаружи, вы всегда можете найти формы. Осмотреться. Сколько кругов, квадратов, звезд, треугольников, сердечек и прямоугольников вы можете увидеть? Доступно: Amazon | Книгохранилище
Жадный треугольник Мэрилин Бернс Скучающий и неудовлетворенный треугольник приходит к местному оборотню, чтобы добавить еще один угол к своей фигуре.Пуф! Он становится четырехугольником. Но потом он становится жадным и продолжает добавлять углы, пока полностью не преобразится! Доступно: Amazon | Книгохранилище
Perfect Square by Michael Hall Идеальный квадрат превращается в веселое приключение, которое перенесет вас далеко за пределы четырех равных сторон, Доступно: Amazon | Книгохранилище
Формы Австралии. Автор Бронуин Бэнкрофт От валунов до пчелиных ульев, от гор до кораллов — Бронвин Бэнкрофт знакомит читателей с новым взглядом на то, как формы представлены в природе, с помощью потрясающих иллюстраций, изображающих австралийский пейзаж. Доступно: Amazon | Книгохранилище
I Spy Shapes in Art Люси Миклетуэйт Замечательная игра I Spy, в которой можно найти формы, спрятанные в различных произведениях искусства. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Сдвиг формы от Джойс Хессельберт Замечательное путешествие, в котором вы узнаете, как различные формы могут сочетаться, чтобы создавать забавные новые формы. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Так много кругов, так много квадратов Тана Хобан Круги в квадратах, квадраты в кругах, квадраты в квадратах… все это можно увидеть в этой книге объектов, от посудомоечных машин до цветных чайников и тканей с ярким рисунком.Прекрасные фотографии делают кружки и квадраты интересными для молодежи. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Circle Rolls от Барбары Каннинен Когда Круг катится в одну из точек Треугольника и выскакивает, хаос продолжается до тех пор, пока Октагон не скажет «Стоп!» приводит всех в чувство. Веселый рифмующийся текст знакомит нас с набором форм и умело вплетает их физические характеристики в черты, которые решают потенциальную катастрофу. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Sweet Shapes by Juana Medina Rosas В этом восхитительном лесу медведи сделаны из прямоугольных пирожных, щеглы — из треугольников лимонного пирога, а бабочки — из овальных мармеладов. Доступен: Amazon
Фигуры мышей. Автор Эллен Столл Уолш Что можно сделать из одного овала, двух кругов и восьми треугольников? Просто спросите этих трех умных мышей … которые даже находят забавный способ обмануть подлую кошку! Доступно: Amazon | Книгохранилище
Квадратный кот от Элизабет Скунмейкер Эула — единственный квадратный кот в городе.Все, что делают обычные кошки, ей тяжело — она не может вонзить свою квадратную лапу в мышиную норку, она не может носить свою любимую юбку-кружок, а все ее друзья круглые! Юла грустит, пока два ее лучших друга не покажут ей, насколько хорошо квадратный кот может вписаться в этот круглый мир. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Треугольник | Площадь | Circle by Mac Barnett Книга 1 — Треугольник: Встречайте треугольник. Он собирается подшутить над своим другом Сквером.По крайней мере, он так думает! С помощью этого первого рассказа в новой трилогии Мак Барнетт и Джон Классен заставят читателей задуматься, кому они могут доверять в этом богато воображаемом мире форм. Визуально ошеломляющий сериал, полный кривого юмора. Доступно: Amazon | Книгохранилище — Треугольник, Квадрат, Круг
Любовь, Треугольник Марси Коллин С тех пор, как они были точкой и пятнышком, Круг и Квадрат были лучшими друзьями. Потом появляется кто-то новый — крутой Треугольник, и тройка начинает ощущаться толпой.Сможет ли их дружба снова собраться вместе? Доступно: Amazon | Книгохранилище
Round is a Mooncake: A Book of Shapes by Roseanne Thong Простая история, рассказанная в стихах, о путешествии молодой девушки по окрестностям и открытии ею всевозможных форм, некоторые азиатского происхождения, а другие более универсальные. Доступен: Amazon
Round is a Tortilla: A Book of Shapes by Roseanne Thong Откройте для себя формы вокруг вас с помощью этой простой рифмующей истории: прямоугольники — это тележки с мороженым и каменные метаты, а треугольники — это кусочки арбуза и кесадильи.Многие из предметов латиноамериканского происхождения, но все они универсальны по привлекательности. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Круги Дэвида А. Адлера Начиная с введения в царство некругов (сфер, цилиндров и т. Д.) Круги затем переходят во все круговое, в комплекте с терминологией (центры, точки, диаметры, радиусы) и хорды), чтобы объяснить свойства кругов. Доступен: Amazon
Треугольники Дэвида А.Adler Треугольники есть везде, особенно когда двое детей и их друг-робот собирают новенького бота из треугольников разных типов и размеров. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Квадраты, прямоугольники и другие четырехугольники Дэвида А. Адлера Смешные кошки и собаки проводят детей через основные характеристики квадратов, прямоугольников, параллелограммов, ромбов и других четырехугольников. Углы и градусы поясняются словами, сопровождаемыми полезными наглядными изображениями. Доступен: Amazon
Цирковые фигуры Стюарта Дж. Мерфи Веселая история о цирке с яркими иллюстрациями, которая идеально подходит для того, чтобы замечать формы вместе с младшими математиками. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Round by Joyce Sidman Мир лопается, набухает, бутонится и созревает, появляются круглые предметы, ожидающие открытия: яйца, которые вот-вот вылупятся, подсолнухи, тянущиеся к солнцу, и планеты, медленно вращающиеся вместе на протяжении миллиардов лет.Поэтическая ода всему круглому. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Чудесная паутина Уолтера, Тим Хопгуд Паук Уолтер просто не может плести идеальную паутину. Свист летит ветер, разнося каждую паутину! Но у Уолтера действительно есть дар крутить эффектные формы, и однажды он сделает самую замечательную из всех фигур! Это лучше, чем идеально — это поистине чудесная сеть. Доступно: Amazon | Книгохранилище
Friendshape, Эми Кроуз Розенталь Друзья формируют нас.Они заставляют нас смеяться. Они наполняют нас весельем. Они поддерживают нас во время жизненных взлетов и падений. И даже когда мы не согласны с нашими друзьями, если они проверены временем, они не теряют форму надолго. В этом прелесть хорошего приятеля. Эта веселая книга радуется простым красотам дружбы Доступно: Амазонка | Книгохранилище
11 удивительных книг о формах для дошкольников
всегда что-то новое, что мы можем открыть для себя, а также старые фавориты.Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я благодарен тебе за то, что ты поделился своими делами и идеями !! — Мелисса К.
«Мне очень нравится, что этот снимает с себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». — Участник Activity Room, Рэйчел
Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. — Пользователь ранних летних планов, Мелисса К.
Это устраняет необходимость рыскать по Интернету в поисках идей. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно смотреть в книгу на полке, чем беспокоиться о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.
Большое спасибо за вашу деятельность.Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.
Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.
Вы изменили то, как я провожу время со своим ребенком, во многих положительных аспектах! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт был первым спасателем жизни папы! — Джек С.
Трудно придумать что-то, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы до сих пор пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! — Карен И.
Определение треугольника для детей дошкольного возраста
Треугольные книжки с картинками
Книжки с картинками — отличный способ познакомить дошкольников с концепциями. Если вы учите фигуры, книги — прекрасный способ показать детям дошкольного возраста, что такое треугольник.
Перед чтением книги нарисуйте треугольник на белой доске или покажите большой треугольник и обсудите свойства этой формы. Вы можете обсудить количество сторон, количество углов и другие черты треугольника. Затем используйте одну или несколько из следующих книг, чтобы закрепить представление о том, что такое треугольник для детей дошкольного возраста в вашем классе, показывая при этом
различных образцов формы.
Треугольники вокруг города, Натан Олсон
Эта подборка научно-популярной литературы включает фотографии треугольников в городской обстановке, сопровождаемые простым текстом.
Группа троих: книга о треугольниках, Кристианна К. Джонс и иллюстрированная Ронни Руни
Прочтите этот художественный рассказ о вечеринке по случаю дня рождения, полной треугольников, которые студенты могут опознать.
Треугольники, Сара Шуэтт
В этой научно-популярной книге детям изображены треугольники на знакомых предметах, таких как одежда, игрушки и еда.
Крыло на блохе: книга о формах, Эд Эмберли
Эта классическая книжка с картинками о формах показывает различные формы повседневной жизни и сопровождается рифмованным текстом.
Треугольник Песни и игры
Песни и стишки — отличный способ закрепить то, что преподают в дошкольном классе. Для треугольников ученики могут спеть
и считайте вместе с этой песней на мелодию «Are You Sleeping». Используйте форму треугольника со сторонами, пронумерованными, чтобы дополнительно проиллюстрировать характеристики треугольников.
Характеристики треугольника Песня
Треугольники имеют три стороны
Треугольники имеют три стороны
Один, два, три
Один, два, три
Считай их со мной
Считай их со мной
Один, два, три
Один, два, три
Повторить с: «У треугольников три угла»…
Затем спойте песню так, пока дети будут искать треугольники в классе:
Сможете найти треугольник?
Сможете найти треугольник?
Один, два, три
Один, два, три
Считай со мной стороны
Считай со мной стороны
Один, два, три
Один, два, три
Поделки из треугольников
Студенты могут продолжать практиковаться и повторять то, что они знают о треугольниках, выполняя поделки с треугольниками.Один из вариантов — создать коллаж из треугольников. Раздайте различные журналы и позвольте детям вырезать все картинки с треугольниками, которые они найдут. Наклейте эти треугольники на листы плотной бумаги и разместите их в классе или на доске объявлений, чтобы дети могли видеть все способы, которыми можно найти треугольники.
Еще одно открытое задание, которое позволит детям исследовать треугольники, — дать каждому ребенку (или группе детей) набор треугольников из плотной бумаги разного цвета и размера.Попросите детей приклеить свои треугольники к большому листу плотной бумаги с помощью клеящих стержней и создать треугольное животное по своему выбору. Попросите каждого ребенка рассказать, какое животное он сделал, и соответствующим образом обозначить свои изображения.
Формы повсюду вокруг нас, и эти занятия дают детям дошкольного возраста шанс узнать, что такое треугольник. Книги, музыка и искусство помогают укрепить фигуру, давая время для дополнительной практики.
Совсем недавно мы делали подборку классных образовательных YouTube-каналов, а сегодня хотим представить вам несколько прикольных ресурсов с занятиями по рисованию: как для начинающих маленьких художников, так и для тех, кто уже сильно продвинулся в этом искусстве.
Этот канал особенно заинтересует маленьких детей: здесь можно научиться рисовать Свинку Пеппу (для этого нужно будет обвести руку взрослого и потом добавить пару свинячих штрихов), Миньонов, львенка Симбу и многих других мультяшных кумиров. Еще на канале есть классные уроки, на которых вы с ребенком научитесь изображать машинки, мороженое и тортики, а также делать страшные открытки. Видео-уроки длятся, как правило, недолго -— около пяти минут. Материалы используются самые разные: от фломастеров и цветных карандашей до акварели. Девиз канала такой: главное — увлечь ребенка рисованием, а все остальное уже приложится.
В фокусе этого канала — рисование гуашью (но иногда дополнительно используется и акварель). Довольно широко представлена здесь цветочная тематика — есть пошаговые инструкции о том, как нарисовать одуванчики на лугу, кувшинки на пруду и букет сирени на столе. Но есть, конечно, и Дед Мороз, а также многие другие популярные детские персонажи. А еще в качестве бонуса тут можно найти мастер-классы по приготовлению поделок из соленого теста. В описание канала указана такая целевая аудитория — дети 4-8 лет.
Здесь собраны подробные инструкции по рисованию для детей от трех до девяти лет. Не обращайте внимания на то, что некоторые видео странным образом брендированы как «уроки рисования для мальчиков» — это все такой маркетинг, смотрите по интересам своего ребенка. А вообще тут, правда, очень много милых роликов: можно научиться рисовать тучку, котов на крыше, мороженое и даже маму, а еще есть даже специальная серия видео, на которых учат рисовать алфавит — например, букву «А» в виде арбуза и букву «Г» в виде гусеницы.
Канал для тех, кто обожает использовать в качестве альбома для рисования тетрадку в клеточку: тут можно научиться превращать клеточки в рисунки с оптическими иллюзиями, рисовать логотипы известных фирм и даже знаменитый лайк из Facebook. Только музыка к роликам на канале бывает очень надоедливая, но если сможете уговорить ребенка смотреть видео без звука или хотя бы в наушниках, добавляйте в закладки! В комментариях к каналу много восторженных сообщений школьников. Так что целевая аудитория здесь — ученики средних и старших классов.
По профессии Анна Ломакина — детский иллюстратор. Несколько лет назад Анна завела свой youtube-канал, ориентированный на юную аудиторию, и довольно быстро стала популярным влогерром в тинейджерской среде. Любимый материал Анны — это, кстати, крафтовая бумага, а рисует она много маркерами и карандашами. На этом канале подростки научатся придумывать и воплощать разных персонажей. А еще здесь можно почерпнуть массу информации о полезных штучках, которые понадобятся художникам — например, про специальный держатель для сточившихся карандашей. В своем инстаграме Анна тоже часто проводит конкурсы для юных художников, а еще открыто пишет о том, что именно иллюстрация помогла ей принять собственную внешность.
Ещё почитать по теме
Как Создать Интро для Youtube
13 минут чтения
7 июня 2019
Итак, вы задаетесь вопросом, Как создать интро для ваших видео на YouTube. Вступление может быть отличным способом представить вас и ваш бренд прямо в самом начале видео. Потрясающее интро поможет дольше удерживать аудиторию.
Создание интро для вашего канала YouTube это простое и нехитрое дело.
Получение высококачественное вступительное видео займет не более 3-4 минут.
Давайте посмотрим, как сделать интро для YouTube с помощью Renderforest.
Перейдите в нашу космическую библиотеку Шаблонов Для Видео Интро;
Нажмите кнопку «Создать сейчас» под описанием шаблона;
Загрузите свой логотип или создайте его, напишите свои тексты, выберите музыку и нажмите на кнопку Предварительного Просмотра
Получите видео интро для Youtube через 2-3 минуты.
Если у вас нет логотипа или вам нужен новый для вашего потрясающего интро, вы можете найти вдохновение для дизайна и создать его с помощью онлайн-конструктор логотипов.
Вот наши лучшие шаблоны для создания потрясающих YouTube интро:
Сделайте самый крупный цветовой бум для вашего бренда! Появление Логотипа Дымный След сделает ваш логотип ярче и привлечет внимание вашей аудитории уникальным шармом. Выберите цветовую тему и получите профессиональное 10-секундное видео за считанные минуты.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Сделайте самый крупный цветовой бум для вашего бренда! Появление Логотипа Дымный След сделает ваш логотип ярче и привлечет внимание вашей аудитории уникальным шармом. Выберите цветовую тему и получите профессиональное 10-секундное видео за считанные минуты.
Поразите свою аудиторию мощной реалистичной 3D-анимацией. Загрузите свой логотип и получите профессиональную анимацию уже через несколько минут.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Вдохните новую жизнь в свой логотип, подпитывая его быстрыми и мелькающими световыми вспышками. Загрузите свой логотип и получите изумительную анимацию уже через несколько минут. Идеально подходит для каналов YouTube, интро и заставок презентаций, корпоративных проектов и многого другого. Пришло время обновить свой фирменный стиль.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Подарите своему логотипу энергичное прикосновение с Появлением Логотипа Световой Взрыв, чтобы он выглядел еще более привлекательным. Специально разработан для тех, кому нужно что-то художественное и уникальное. Просто загрузите свой логотип, выберите эпичный звуковой эффект и получите свой профессиональный логотип за считанные минуты!
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Используйте шаблон Трансформирующийся Логотип, чтобы создать привлекающий внимание логотип, раскрывающий и представляющий его просто, но таким привлекательным способом. Этот шаблон идеально подходит для интро и заставок, а также для любого случая, когда вам нужно, чтобы логотип был представлен в интересной и привлекающей внимание форме.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Простота — это основа самовыражения. Появление Минималистичного Логотипа — это простой, но эффективный способ продемонстрировать логотип вашей компании. Почувствуйте силу простоты и сделайте так, чтобы ваш бренд сиял очарованием.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Привлекайте внимание поколения высоких технологий при помощи футуристического анимированного логотипа. Загрузите свой логотип и получите профессиональную анимацию уже через несколько минут. Идеально подходит для игровых каналов, презентации компании, YouTube каналов, телевизионных рекламных роликов и многого другого. Появление логотипа из кибер куба — ваш идеальный выбор для притяжения аудитории в современном мире.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Привлекающие внимание решения с выигрышными световыми дорожками созданы для того, чтобы придать вашему логотипу резкости. С помощью анимированных вспыхивающих световых следов ваш логотип формируется и раскрывается, подчеркивая свою яркость. Используйте шаблон Появление Логотипа во Вспышках Света, чтобы создать идеальное интро, заставку, вступление для презентаций или корпоративных промо-акций и многого другого.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Создать стильный шаблон Появление Мощного Неонового Логотипа. Отличающийся прохладной неоновой атмосферой и высоким контрастом, этот шаблон идеально подходит для презентаций, введений, онлайн-каналов и многого другого. Создайте желаемую анимацию логотипа и получите совершенно новое вступление для вашего видео на YouTube.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Продемонстрируйте свой логотип при помощи красочной и интригующей кубической анимации. Загрузите свой логотип и познайте магию кубической 3D анимации уже через несколько минут. Идеально подходит для создания телевизионной рекламы, корпоративных презентаций, интро для YouTube каналов, вводных видео для презентаций и многого другого.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Появление Однотонного Логотипа
Никакое золото не блещет ярче, чем ваш логотип, выполненный с Появление Однотонного Логотипа! Выделитесь среди конкурентов, продемонстрировав свою компанию эксклюзивным способом. Загрузите логотип и получите классную анимацию уже через несколько минут.
Используйте этот ослепительный шаблон, в котором совмещены неоновые огни и современный вид для демонстрации ваших презентаций, онлайн-каналов, вступлений и многого другого. Это идеальный способ представить логотип всего, что связано с высокими технологиями.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Используйте наш шаблон Дисперсия Логотипа, чтобы создать свою собственную анимацию логотипа, которая может быть использована в качестве вступления или окончания к любому из ваших видео. Подходит для вступительного ролика YouTube, представления компании или любого другого проекта, который требует стильного появления логотипа.
Превратите свой логотип в цифровой эквалайзер, используя этот красочный шаблон. Лого Эквалайзер — это профессиональное вступление звукового спектра. Вы можете использовать его для продвижения своей компании или музыки на YouTube, Vimeo или любом другом видеосервисе. Добавьте свой собственный логотип и музыку, и вот уже все готово!
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Это непревзойденное вступление сыграет решающую роль. Привлекайте всех ярким и мощным появлением логотипа. Логотип во Вспышке Пламени удержит зрителей у экрана до самой последней секунды вашего видео. Просто загрузите свой логотип и получите энергетически появляющийся логотип в течение нескольких минут. Идеально подходит для рекламы, промо, интро видео и заставок, и многого другого.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Создайте вдохновляющий розовый мир цветущей вишни. Тематическая анимация логотипа Японской Сакуры — это то, что вам нужно, чтобы ваш логотип светился весенними цветами.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Когда-нибудь мечтали создать жидкие пузыри в воздухе? Создайте идеальный пузырь вокруг вашего логотипа используя шаблон Жидкий Логотип! Просто загрузите свой логотип и выберите желаемый цвет. Используйте возможность представить себя клиентам в новом образе.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Создайте очаровательную анимацию логотипа способную взволновать вашу аудиторию красотой и тайной вашего бренда. Выделите свой логотип с помощью Появление Логотипа в Загадочном Дыму.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Создайте необыкновенно привлекательный логотип с помощью Анимации Логотипа 2D Отскок. Создавайте позитивную и живую анимацию, чтобы привлечь внимание к вашему бренду. Загрузите свой логотип и получите креативную 2D анимацию уже через несколько минут.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Попробуйте эту простую и элегантную анимацию логотипа, чтобы передать атмосферу профессионализма в логотипе вашей компании. Поразите своих зрителей динамичным 3D-видом вашего бренда. Воспользуйтесь шансом доминировать в своей сфере!
Взгляните, как светящиеся частицы вращаются, сливаются и формируют ваш логотип. Загрузите логотип и получите профессиональную анимацию уже через несколько минут. Идеально подходит для интро YouTube каналов, ТВ рекламы, промо продуктов и многого другого.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Придайте своему бренду кинематографичный вид используя этот Постапокалиптический Логотип. Загрузите логотип и получите профессиональную анимацию уже через несколько минут. Идеально подходит для интро YouTube-каналов, трейлеров фильмов, кинематографических видео-дебютов и многого другого.
Светящийся бриллиант медленно движется к центру, соединяется с бесконечным пространством и изливается в сияющие частицы, распространяя свой свет, чтобы продемонстрировать ваш логотип. Используйте Вступление Сверкающие Бриллианты Галактики, чтобы пробудить чувства вашей аудитории к более высокому уровню восприятия. Отлично подходит для вручения наград, модного интро, коммерческого промо, представления компании и многого другого.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Представьте себе ваш логотип, сваренный из металла с летящими искрами. Появление Искрящегося Логотипа — это мощная визуализация вашего воображения! Просто загрузите логотип и получите профессиональную анимацию уже через несколько минут.
»Появление Логотипа Световой Взрыв» специально разработан, чтобы придать вашему логотипу гипер-энергетический оттенок. Поразите свою аудиторию энергичными вибрациями — попробуйте этот совершенно новый шаблон прямо сейчас!
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Там, где не хватает слов, говорит музыка. Появление Логотипа Музыкальное Прикосновение станет идеальным вступлением для вашего музыкального портфолио. Создавайте свои интро для музыкальных событий или студий звукозаписи, каналов YouTube, ТВ рекламы и других музыкальных проектов с помощью 3D анимированных музыкальных заметок.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Представьте свой логотип мощным способом с помощью шаблона Появление Импульсного Логотипа. Благодаря 3D-анимации, выбору цвета темы, загрузчику изображений и выбору звуковых дорожек, этот шаблон — отличный способ представить свой логотип в вашем собственном стиле.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Шаблон Появление Электромагнитного Логотипа с изображением дугового реактора, его термоядерной энергии и футуристического внешнего вида. Поразите своих клиентов научно-фантастическим термоядерным полем.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Появление Ретро Логотипа подарит вкус 80-х годов вашим ностальгическим видео. Настройка очень проста: добавьте свой логотип и текст, а мы сделаем для вас видео за считанные минуты.
РЕДАКТИРУЙТЕ ВИДЕО ПРЯМО СЕЙЧАС
Это лучшие шаблоны из нашей библиотеки, но на самом деле их гораздо больше. Ознакомьтесь с нашими настраиваемыми шаблонами интро вот здесь, и найдите тот, который вам понравится, чтобы создавать свои потрясающие интро, анимации логотипа и заставки для YouTube. Пусть процесс создания интро станет проще и быстрее вместе с нами.
Иконки «Youtube» — скачивайте бесплатно в PNG, SVG, GIF
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Music
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
YouTube Studio
+
В коллекцию
Youtube Tutorials
+
В коллекцию
Youtube Tutorials
+
В коллекцию
Youtube Tutorials
+
В коллекцию
Youtube Tutorials
+
В коллекцию
Youtube Tutorials
+
В коллекцию
Youtube Tutorials
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
Анимированные
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube Play
+
В коллекцию
YouTube в квадрате
+
В коллекцию
YouTube в квадрате
+
В коллекцию
33 урока по созданию иконок в Adobe Illustrator
Создание иконок — почти неотъемлемая часть любого крупного проекта (конечно, если вы не используете наборы векторных иконок). Создание векторных иконок дело долгое и кропотливое, особенно, если для проекта их нужно не несколько, а несколько десятков.
Чтобы подтянуть уровень владения программой Adobe Illustrator для создания иконок, сделали подборку полезных уроков всех уровней сложности: от создания примитивной стрелочки до качественного образа предмета.
Learn How to Draw a Vector Pencil Icon in Adobe Illustrator
Dansky Learn How to Draw the YouTube Play Symbol in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Vector Sticky Note in Adobe Illustrator
Learn How to Create a Sketched Logo Effect in Adobe Illustrator
Learn How to Draw an Icon Badge and Long Shadow in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Pokeball Icon in Adobe Illustrator
How to Draw a Vector Octopus Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Battery Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Calendar Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw an Eye Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Home Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw 3 Hamburger Menu Icons in Adobe Illustrator
Learn How to Draw an Egg Timer Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Lightbulb Symbol in Adobe Illustrator
Learn How To Draw a Cog Settings Icon in Adobe Illustrator
Learn How To Draw a Camera Icon in Adobe Illustrator
Learn How To Draw an Adjustable Speech Bubble in Adobe Illustrator
Learn How To Draw an App Selector Switch in Adobe Illustrator
Learn How To Add Long Drop Shadows in Adobe Illustrator
Learn How To Draw a Refresh Icon in Adobe Illustrator
Learn How To Draw a Map Location Icon in Adobe Illustrator
Learn How To Draw a Letter Logo in Adobe Illustrator
Learn How To Create a Maze Symbol in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Play Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw an Arrow Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw an Envelope Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Wireless Signal Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Map Location Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Draw Vector Icons in Adobe Illustrator
Learn How to Draw Tick & Cross Icons in Adobe Illustrator
Learn How to Draw a Search Icon in Adobe Illustrator
Learn How to Create a Vector Button in Adobe Illustrator
Learn How to Quickly Create an Infinity Symbol in Adobe Illustrator
петербургскому художнику Павлику Лемтыбожу напомнили об исторической родине в северном поселке Коми « БНК
Северо-Западный филиал «Российской газеты» открыл в своей петербургской редакции выставку уроженца Коми, известного художника Павлика Лемтыбожа. Экспозиция «Изречения и максимы» представила гостям графику разных лет, никогда ранее не выставлявшуюся.
Фото Виктора Бобыря
Как рассказала директор Северо-Западного филиала «РГ» Анжелика Гурская, Павлик Лемтыбож (Павел Власов) — художник и писатель, автор пяти книг, член творческой секты «КОЛХУи» (Колдовские художники) и уроженец Коми. Его псевдоним отсылает к малой родине — поселку в Вуктыле. Именно этот факт и необычные работы Лемтыбожа стали поводом для интервью БНК с художником в 2018 году.
Павлик Лемтыбож — человек очень скромный, в основном его работы живут в социальных сетях, поэтому мероприятие «РГ» — одна из редких возможностей увидеть рисунки и самого автора вживую.
Рисунки Павлика Лемтыбожа выполнены преимущественно на мятой бумаге. Как поясняет художник, это специальный ход, ведь изломы бумаги имитируют время, «самое интересное, что может быть». Сопровождающий изображение текст корявый и как будто написан ребенком.
— Это сделано не преднамеренно, характер письма складывался годами и до сих пор меняется. К тому же, по словам художника, набранный текст — это «скучно и официально», написанный от руки — наоборот, — поясняет Лемтыбож.
Концепцию выставки художник сформулировал в свойственной себе юмористической манере: «Любовь, добро и ха-ха-ха». Она собрала больше 70 рисунков, где автор размышляет о взаимоотношениях с большим миром, между людьми и рассуждает о жизни. Например, рисунок пары в постели сопровождает подпись «Чтобы увидеть утром твое лицо, мне нужно повернуть к тебе своё лицо, но тогда ты увидишь мое лицо, а это не надо».
Почти притчей видится рисунок с падающим человеком — «Сначала человек лежит на кровати, а потом скатывается на пол — это обыденно, и успеха тут нет. Когда же человек сначала лежит на полу, а потом закатится на кровать, вот тогда можно будет говорить об успехе. Пока об успехе говорить рано».
Об успехе же самого Павлика Лемтыбожа не забывают на его родине. Поприветствовать художника по поручению главы Коми Владимира Уйбы пришла заместитель председателя правительства Галина Габушева, которая пригласила мастера слова и рисунка привезти графику для выставки в регион:
— Глядя на ваши работы, понимаешь, насколько у вас открытая душа, насколько вы скромны. На первый взгляд такие простые рисунки, но они же настолько глубоки, я бы точно никогда не смогла так нарисовать и передать то, что вы чувствуете, когда творите.
Галина Габушева передала художнику подарки из республики — варежки как напоминание о 40-градусных морозах в Лемтыбоже, футболку и кепку с символикой 100-летия Коми. Анжелике Гурской, как организатору встречи, вручили палантин и варежки от мастериц региона. В ответ зампреду, а также заочно Владимиру Уйбе презентовали именные буклеты с работами Павлика Лемтыбожа — их изготовила специально в рамках однодневной выставки типография «Девиз».
Генеральный директор информационного агентства БНК Ольга Куликанова вручила художнику фотографии родных мест — указателя въезда в вуктыльский поселок и памятный пейзаж. Павлик Лемтыбож узнал дома, где рос ребенком, и похвалил подарок:
— Кайф.
Вечер в компании друзей «РГ» и самого художника, где отметились не только члены «КОЛХУи», но и музыкант-волынщик Вилли Молодцов, тоже уроженец Коми, сопровождала музыка.
Перед собравшимися выступили артисты симфонического оркестра Ленинградской области — Мария Голикова (флейта), Игорь Ботвин (виолончель), Мурат Кабардоков (фортепиано, композитор). Звучали произведения Моцарта, Пьяцоллы, а также Мурата Кабардокова из его саундтрека к фильму Сокурова «Франкофония».
Напомним, совместно с «Российской газетой» БНК организовало и провело несколько проектов. В 2018 году журналисты двух изданий отправились в экспедицию «От Балтики до Арктики» от Санкт-Петербурга до Нарьян-Мара. По ее итогам коллективы организовали фотовыставку в Архангельской области: ее посетители могли увидеть самые запоминающиеся моменты пути: от занесенных зимников до открытых соляных источников.
В медиацентре «Российской газеты» развернулась выставка, посвященная экспедиции: фотографии самых ярких моментов путешествия, многочисленные сувениры, привезенные из экспедиции, памятные подарки, полученные в дороге, уникальные краеведческие издания и даже экипировка — фирменная куртка, валенки, варежки, шапочка и шарф с традиционными оберегами народов коми. Десант «Российской газеты» приезжал в Сыктывкар для участия в «Велоночи», которую организует БНК. Издание стало главным информационным партнером события в 2018 году. Поддержку редакция БНК получила и на «Маевке», и на «театральной уборке» в 2019 году.
Вандализм или искусство. Феномен граффити в Калининграде
Житель Калининграда объявил вендетту «бессмысленным каракулям». Так мужчина называет многочисленные граффити, которые можно встретить в городе повсеместно. Творчество уличных художников он считает не более чем вандализмом и призывает власти принять меры.
«БЕССМЫСЛЕННЫЕ КАРАКУЛИ»
Иван Квашнин – ярый противник граффити. Мужчина уверен, в Калининграде такому творчеству не место. Уличных художников считает не более чем вандалами, которые портят облик города.
«Черной краской вообще просто на вновь покрашенных стенах начинают бессмысленные какие-то надписи, каракули. Сразу же создается впечатление, когда идешь по городу, что вот попал в какое-то гетто, в трущобник какой-то», — сетует Иван Квашнин.
Иван Иванович уверен, один такой «живописец» живет в его подъезде. Его работы говорит, можно встретить по всему городу. Подписывается — «Грязный7».
В качестве доказательств показывает, во что превратился подъезд в его доме.
«Лестничная площадка 10 этажа, вот на что она похожа. И надписи те же самые, что и по всему городу. «Грязный», «Газон». Ну и прочие каракули, которые очень трудно расшифровать», — говорит Иван Иванович, показывая стены в подъезде.
Такие надписи действительно можно встретить в самых разных частях города, только вот человек, который их оставил, живет не у нас в регионе и он хорошо известен в среде уличных художников.
Грязный7 — псевдоним жителя Подмосковья, который уже успел оставить свой след не только в Калининграде. Он ведет собственный канал на youtube посвященный граффити. В своих роликах он только и делает, что рисует свой псевдоним на разные лады в различных местах.
В Калининград приезжал вместе с другим художником из Молдавии, известным как «Crack». Вот они под покровом ночи создают тот самый совместный шедевр на стене расселенного дома на Московском проспекте.
ТАЙНЫЙ ЯЗЫК УЛИЦ
Похожие произведения можно увидеть по всему городу. Большая часть – все же дело рук местных художников. Настоящая галерея граффити находится возле развалин Королевского замка и в подземном переходе через Ленинский проспект.
Такие надписи на сленге уличных художников называются «тэги» и чаще всего представляют собой стилизованную подпись автора. Сами себя художники, рисующие граффити называют «райтеры», от английского to write – писать. Ведь изначально граффити это именно надписи, а точнее особый язык, как говорят специалисты.
«Граффити это способ коммуницирования внутри субкультуры. Если мы посмотрим назад в прошлое, откуда пошло граффити, в том числе на Америку, где это движение расцветало, мы увидим, что это способ коммуницирования. Такие послания оставляли на стенах, на заборах, на различных медиа, в том числе на вагонах метро, все мы помним знаменитые вагоны метро в Америке, это способ показать, что такая команда существует или такой человек существует», — рассказывает искусствовед Анастасия Туз.
В период своего зарождения с конца 60-х годов прошлого века граффити рисовали уличные банды в США, чтобы отмечать свою территорию. Нередко их использовали в качестве рекламы различные музыкальные группы. Сильнее всего граффити ассоциируется с Хип-Хоп культурой и американским гетто. Там власти долго и с переменным успехом боролись с уличными художниками.
«ПИРАТСКИЙ КОДЕКС»
Современные российские райтеры, по крайней мере, в Калининграде отнюдь не стремятся заниматься вандализмом. Как говорят сами, у них есть даже негласный кодекс, говорящий, где можно рисовать, а где нет.
«Если пацан 14-летний, 10-летний взял баллончик, понятно, что он просто «навалит» что-то где-то и это никак не относится к ситуации, когда люди осознанно к этому подходят и долгие годы этим занимаются. Ну, во-первых не трогать частную собственность, во-вторых конечно памятники, памятники архитектуры, это понятно. Ну и такой мрамор, гранит, тоже не комильфо», — рассказывает калининградский райтер Алексей «Пшик».
По его словам, для граффити чаще выбирают заброшенные здания, железнодорожные пути или промзоны. Чтобы нарисовать в городе, собирают подписи жильцов и получают согласования. К тем, кто «пачкает» стены непонятно чем, сами относятся крайне негативно, и часто стремятся закрасить подобные художества чем-нибудь пристойным.
Любопытно, что абсолютное большинство опрошенных калининградцев считают граффити вполне нормальным и даже полезным явлением. Ведь, по мнению горожан, молодым дарованиям нужно как-то реализовываться. А еще существует мнение, что граффити в городе – признак большого количества творческой молодежи и в Калининграде с этим, как оказывается, нет никаких проблем.
Buman Media
«Война» между рекламными, брендинговыми и PR-агентствами завершена. Победил PR», — с этих слов началось выступление директора агентства Crispin Porter + Bogusky в рамках Global PR Summit 2015, недавно прошедшего в Майами. Причина этой победы проста: люди не хотят брендинга и навязчивой рекламы, они хотят читать новости, которые касаются их жизни, их семей и коммьюнити. Они хотят, чтобы бренды были активными и ответственными игроками в социальной сфере. Они хотят, чтобы компании решали реальные общественные задачи, и охотно готовы говорить о таких компаниях, становясь пресловутыми бренд-амбассадорами. В этих условиях PR-агентство превращается в полноценного бизнес-консультанта, который не только придумывает новостные поводы, но подсказывает клиенту, что он должен делать, чтобы попасть в новости.
Команда российского PR-агентства Buman Media побывала в гуще событий и подготовила для наших читателей дайджест самых интересных трендов индустрии, которые обсуждались в ходе Global PR Summit 2015.
Креативность Креативность и умение находить необычные решения становится абсолютной ценностью в PR, что ставит комплекс непростых задач для PR-сообщества в 2016 году.
Первая — перестройка клиентского мышления, т.к. мы слишком долго раздавали эту креативность бесплатно, как нечто само собой разумеющееся.
Её цена становится слишком высокой, чтобы подобная модель продолжала существовать и дальше, ведь развитие креативности — это процесс, по определению не имеющий финальной точки и требующий постоянных финансовых вложений.
Вторая задача — собственно развитие креативности. Наше недавнее исследование показало, что 71% российских PR-руководителей не хватает креатива в работе отечественных PR-агентств, то же самое обсуждалось и в рамках саммита — т.е. острый дефицит свежих идей остаётся проблемой для представителей индустрии во всём мире, не только в России.
Какие решения предлагали участники саммита? В PR развитие креативности должно начинаться уже на стадии рекрутинга: от креативных тестовых заданий при приёме на работу до отдельной должности креативного директора, которая на данный момент есть уже в 50% западных агентств*
*Что интересно, мнения о целесообразности этого шага разделились: некоторые участники саммита считают, что появление креативного директора в агентстве способно «убить» инициативу остальных сотрудников и, как ни парадоксально, снизить общий уровень креативности в команде.
Ещё один тезис ставит под сомнение принцип командной работы как наиболее благоприятной креативной среды: самые лучшие и смелые идеи часто приходят именно в одиночестве, т.к. мы не зависим от чужого мнения и страха пойти против большинства. Вывод — привычный для индустрии формат брейншторма — не единственный и не всегда лучший способ прийти к озарению. Иногда лучше позволить сотруднику остаться наедине с собой и своими творческими инстинктами.
*Приятно отметить, что некоторые из этих идей мы уже применяем на практике — например, позволяя сотрудникам полностью отключиться от текущих задач и посвятить целый день разработке нового предложения или креативной идеи вне офиса.
Если же использовать брейншторминг — то стирая любой намёк на ментальные рамки и понятие здравого смысла. Один из примеров, прозвучавших на саммите — создавать большое количество гипотетических, даже фантастических тем для пресс-релизов. Одна из них вполне может перерасти в гениальную маркетинговую идею.
Развивать креативность нужно ещё и потому, что старый принцип повторения в рекламе и PR перестаёт работать. Потребителям с их клиповым сознанием надоедают одни и те же сообщения, и навык поиска новых коммуникационных решений играет всё большую роль.
Данные, аналитика и визуализация Ещё один способ занять место в сознание аудитории — внимательно изучать социальные тренды, которые ещё не прорвались в мейнстрим, и успеть встроиться в один из них, став его частью и иногда даже синонимом.
Отсутствие этого навыка повлекло за собой блок обсуждений, посвященных данным, аналитике и визуализации в PR.
На всех уровнях процесса «сбор информации — анализ — обработка — выделение инсайтов — визуализация результатов — презентация клиенту» у пиарщиков пока что мало опыта, о чем в один голос говорят PR-эксперты из разных стран. Нанимать опытных стратегов, дизайнеров-визуализаторов и специалистов по инсайтам в штат агентства или в PR-отдел — пока что роскошь, но в скором времени она превратится в острую необходимость, т.к. все решения в PR в будущем будут приниматься на основе анализа данных. Скорость их принятия будет продолжать стремительно расти, что сделает тему аналитики ещё более актуальной. В штате агентства Crispin Porter + Bogusky, например, уже сейчас 40 человек занимаются исключительно тем, что отслеживают и анализируют тренды*.
Пример Crispin Porter + Bogusky — исключение из правил даже среди западных агентств. Если тех же аналитиков big data и приглашают, то пока что на отдельные проекты, а не в качестве постоянной штатной единицы.
*Посещение Global PR Summit непосредственно повлияло на наше решение о найме менеджера по креативным инновациям — сотрудника, который отслеживает технологические тренды в рекламной и коммуникационной отрасли, а затем тестирует и внедряет их в работе с клиентами.
С другой стороны, аналитические процессы со временем должны упрощаться, т.к. всё больше информации доступно в интернете и соцсетях, а инструменты аналитики постепенно становятся доступнее для более широкого круга специалистов и компаний.
Кроме того, пиарщики будут брать пример с маркетологов и представителей стартап-сообщества, уделяя пристальное внимание изучению потребительского мнения. Это значит, что фокус-группы, интервью и дискуссионные панели с представителями целевой аудитории на всех этапах разработки коммуникационной кампании станут стандартной практикой для PR-индустрии.
Аудитории Одной из ключевых тем саммита стал новый взгляд на получателя PR-сообщений. Тренд тонкой, точечной, менее стереотипной сегментации хорошо проиллюстрировала дискуссия о современной женской аудитории. Маркетинговый постулат последних 50 лет о том, что женщина — синоним семьи и семейной модели потребления, уходит в прошлое. Женщина-миллениал может иметь несколько образований, успешную карьеру, ребёнка и интересоваться одновременно минивэнами, облачными технологиями и детской присыпкой. В целом работа с современными аудиториями потребует от пиарщиков ухода от клише и более тонкой адаптации к небольшим социальным группам, с которыми нам важно научиться говорить на одном языке. Интересно также отношение аудитории миллениалов к брендам и теме социальной ответственности. И как покупатели, и как соискатели на рынке труда, они идентифицируют себя с социально активными компаниями. При этом излишнее педалирование собственной социальной важности воспринимается миллениалами негативно (гораздо негативнее, чем среди поколения беби-бумеров). По их мнению, действия компаний должны говорить сами за себя, без лишней саморекламы.
Также PR сталкивается с растущим диссонансом в коммуникации «бренд-покупатель». С одной стороны потребитель 2016 года, который хочет от брендов открытости и прозрачности, а это требует вовлечения в коммуникацию всех сотрудников компании, включая акционеров и руководство. С другой — те самые руководители и владельцы, которые далеко не всегда обладают необходимым уровнем коммуникативных навыков, не говоря уже о неспособности проактивно использовать возможности социальных сетей и вообще понимать логику их работы. Позиция многих владельцев бизнеса — значительные финансовые вложения в рекламу и маркетинг и самоустранение из процесса коммуникации. «Вы будете вынуждены выйти из тени и начать говорить ещё до того, как у вас на руках есть факты. Ещё до того, как вы поймете, 300 человек затронул ваш кризис, или 300000», — отметил один из спикеров саммита.
Эпоха соцсетей диктует новые правила кризисных коммуникаций, к которым многие руководители старой школы просто не готовы. Отсюда многочисленные PR-фиаско последних лет — даже среди крупных игроков рынка. Важнейшая задача PR как индустрии в 2016 году — консалтинг топ-менеджмента своих компаний.
Заключение В ходе Global PR Summit 2015 мы отметили, что многие проблемы, с которыми наша PR-индустрия сталкивается ежедневно, не являются исключительными российскими. Более того, мы шагаем в ногу с основными трендами, вкладывая значительные силы и время в развитие креативности и аналитических навыков, что не может не ободрять российских пиарщиков. С другой стороны, некоторым подходам — в том числе менее стереотипным отношением к аудиториям — нам стоит поучиться у западных коллег.
Наверное, наш личный итог трёхдневного саммита, наполненного лекциями, дискуссиями и прогнозами — восторг от того, насколько интересной становится работа PR-специалиста — ведь со временем мы будем сильнее и сильнее влиять на бренды, помогая им делать не только свой бизнес, но и окружающий мир лучше.
12 тактик, которые действительно работают
Здравствуйте, сейчас 2020 год, и вы здесь, потому что хотите получить больше просмотров на YouTube.
YouTube — второй по величине веб-сайт в мире. Ежемесячно им пользуются 2 миллиарда человек. 73% взрослого населения США смотрят там видео. (Мы могли бы продолжить, но вы можете прочитать всю последнюю статистику YouTube в удобное для вас время.)
Мы составили это руководство, чтобы указать на все легкие победы, которые усилит послание вашего бренда на YouTube, но мы также собираемся подробно рассказать о некоторых более продвинутых методах, которые используют профессионалы.
Перво-наперво: если вы начинаете с нуля, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как создать канал YouTube.
Готовы? Давайте начнем.
Бонус: Загрузите бесплатный 30-дневный план для развития вашего YouTube после быстрого , ежедневной рабочей тетради, которая поможет вам начать рост вашего канала Youtube и отслеживать свой успех. Получите реальные результаты через месяц.
12 способов увеличить количество просмотров на YouTube
1. Убедитесь, что вы знаете, что такое YouTube.
Сначала идем, потом бежим.Взгляните на свои основы и убедитесь, что вы отметили все флажки. Прочтите наш список советов для начинающих по YouTube, а затем вернитесь к нашей продвинутой тактике.
Ваша основная уборка YouTube включает такие соображения, как:
Единый визуальный стиль (значок вашего канала, оформление канала YouTube и т. Д.)
Заполненный и информативный раздел «О нас» (если вы не такая яркая звезда YouTube, как Джоана Седдиа)
Актуальная контактная информация (чтобы все ваши потенциальные клиенты и будущие партнеры по бренду могли связаться с вами)
2.Сосредоточьтесь на вашей конкретной нише (и вашей идеальной аудитории)
Поверьте, мы все делаем акцент на уловках, но успешные пользователи YouTube не пропускают этот шаг, как бы академично он ни звучал.
Если вы стремитесь оптимизировать свою маркетинговую стратегию на YouTube, вам нужно быть точным и беспощадно избирательным в отношении своих целей и контента, который поможет вам их достичь.
Потому что вы снимаете видео не для всех. Вы здесь для кого-то особенного: для вашей аудитории.
Быстрый пример: YouTuber White Winter Whispers уже несколько лет снимает видео ASMR.У нее есть множество стандартных видео ASMR: звуки скомканья, звуки щетки, несколько песен, которые шепчутся, и так далее. Все эти видео набирают около 60-70 000 просмотров, что, по большинству оценок, достаточно впечатляюще. Но она нашла свое потрясающее двухмиллионное видео с … финскими скороговорками.
Какой урок здесь? Самая сильная сторона вашего бренда YouTube — это его уникальный взгляд на вашу тему или отрасль. Здесь важна конкретность.
Совет от профессионала: Вы уже разработали образы своей аудитории? Это что-то вроде персонажа из Dungeons & Dragons, за исключением того, что он должен быть бизнесом.
3. Изучите и улучшите рейтинг своего видео в поиске
Да, YouTube — это социальная платформа, но это еще и поисковая система. При прочих равных, одна из лучших стратегий для увеличения количества просмотров на YouTube — это оптимизация ваших видео для поиска.
Другими словами, когда ваш идеальный зритель вводит выбранные вами ключевые слова, вы хотите, чтобы рейтинг вашего видео находился в верхней части списка результатов YouTube. Это означает, что вам нужно знать, что ищет ваша аудитория — учебные пособия, вдохновение или развлечение.
Рейтинг в результатах поиска — лучший способ привлечь внимание к своим видео не только подписчикам и людям, которые уже интересуются вашим каналом (хотя мы поговорим о них позже).
Но это легче сказать, чем сделать. Итак, что вы можете сделать, чтобы повысить рейтинг своего видео на YouTube?
Исследования. Вам нужно будет использовать такой инструмент, как Планировщик ключевых слов Google (обратите внимание, что вам нужно будет создать учетную запись Google Рекламы), чтобы сделать две вещи:
Найдите вдохновение для своего следующего видео на основе того, что люди уже ищут (т.д., взгляните на шаблоны поиска и посмотрите, какие ключевые слова содержат много поисковых запросов, но мало видео, или низкая конкуренция)
Возьмите эти релевантные ключевые слова и используйте их в своих метаданных (т. Е. Заголовке видео, тегах, тексте описания, субтитрах)
Совет для профессионалов: Если вы еще этого не сделали, сейчас самое время ознакомиться с алгоритмом YouTube. Этот ИИ определяет не только результаты поиска, но и рекомендации для этой важной боковой панели «что будет дальше».(См. №4 ниже.) Просто помните, что все возвращается к вашему идеальному зрителю: алгоритм не заботится о том, является ли ваше видео «хорошим», его волнует, хочет ли его посмотреть конкретный пользователь. При этом пользователи обычно хотят смотреть «хорошие» видео.
4. Используйте метаданные, чтобы вас рекомендовали после популярного видео.
Если ваша цель — получить больше просмотров на YouTube, ориентируйтесь на самые популярные видео в вашей нише.
Начните с просмотра самого популярного видео вашего главного конкурента.(Зайдите в их видеотеку и отсортируйте по «самым популярным».)
Основная цель YouTube — удерживать зрителей на платформе как можно дольше (чтобы они видели как можно больше рекламы). Таким образом, работа алгоритма состоит в том, чтобы кормить зрителей одним невероятным видео за другим.
Конечно, «невероятное» в глазах смотрящего. Более подходящим словом может быть «релевантный» или «интересный».
Например, в этом научно-популярном видео об ультра-черном материале чуть больше двух.4 миллиона просмотров. Следующее видео алгоритма YouTube взято с того же канала, но оно о домашнем декоре 80-х, я думаю? Ниже размещена реклама. И вот тут алгоритм становится интересным.
Как YouTube считает, что человека, интересующегося, скажем, чистейшими выражениями цвета отчаяния, могут заинтересовать «ужасающе таинственные» озера? Или головокружительные океанские глубины?
Хорошо. YouTube заявил, что алгоритм рекомендует:
Видео с того же канала
Видео , которые нравятся многим людям , на основе взаимодействия, времени просмотра и просмотров
Видео, которые могут понравиться конкретному человеку на основе его истории просмотров
Видео с связанными или похожими метаданными (т.е., заголовки, теги и описания)
Единственная точка, которую вы можете здесь контролировать, — это четвертая точка.
Но прежде чем вы продолжите и просто скопируете и вставите метаданные более популярного видео в свое видео-копию (как рекомендуют некоторые гуру YouTube, хотя мы не будем называть имена), пожалуйста, подумайте о своей аудитории.
Они больше не захотят смотреть то же видео. Может быть, первое видео подняло новый вопрос, на который нужно ответить, или есть интересный момент, который нужно изучить.Как ваше видео может повысить ценность того, что они только что посмотрели, чтобы они захотели на него нажать?
Возьми мяч и беги с ним.
Pro Tip: В отличие от других метаданных видео, таких как заголовки и описания, ключевые слова YouTube не отображаются в видимом списке. Чтобы увидеть их, щелкните правой кнопкой мыши на веб-странице и выберите «Просмотреть исходный код страницы». Затем CTRL-F «ключевые слова», пока не найдете список:
И еще один совет профессионала: Выбирая ключевые слова, думайте, как библиотекарь.Опишите тему вашего видео, опишите его общую категорию и придумайте другие слова, которые человек может использовать для поиска по этой теме.
Например, в видео со скороговоркой из # 2 могут быть следующие ключевые слова:
Дополнительные советы по эффективным описаниям и ключевым словам на YouTube можно найти здесь.
5. Увеличьте количество просмотров с помощью настраиваемых миниатюр
Когда ваши потенциальные зрители находятся в режиме обнаружения — бегло просматривая результаты поиска и рекомендации, — миниатюры являются важной частью того, как они решают, что смотреть.
К сожалению, многие советы — это кошмар графического дизайнера: кричащие шрифты, беспорядочная информация. Даже самозваные эксперты немного громковаты:
Но мы здесь не для того, чтобы следить за тем, как люди злоупотребляют неоновым зеленым.Итак, объективно говоря, каковы свойства эффективной миниатюры?
Миниатюра четко и точно соответствует видео, которое она описывает (если ваша миниатюра вводит людей в заблуждение, YouTube узнает об этом, потому что время вашего просмотра уменьшится, когда зритель раздражается и перестанет смотреть. Алгоритму это не понравится).
Миниатюра выделяется.
Значок отображается вместе с названием видео.
«Выделиться» можно так же просто, как выбрать яркий цвет.Или убедитесь, что ваше гигантское лицо в высоком разрешении выглядит странно при хорошем освещении. Но столь же вероятно, что ваша ниша полна пронзительных, ярких визуальных эффектов, и лучший способ выделить ваш канал — это быть спокойным, минималистичным голосом разума.
В качестве альтернативы, вы всегда можете отказаться от производственных значений и пойти на полностью аутентичные вибрации без фильтров. Это не повредит количеству просмотров Джоаны Седдиа.
Источник: Joana Ceddia
6. Увеличивайте количество просмотров, создавая плейлисты
Организация и создание списков воспроизведения видео на YouTube — лучший способ минимизировать шансы перехода зрителя на другой канал после просмотра вашего контента.
Почему? Потому что плейлисты подчиняются правилам Netflix: как только заканчивается одно видео, начинается следующее.
Поскольку вы уже проделали тяжелую работу, помогая зрителям найти ваше видео, щелкнуть по нему и просмотреть все целиком, имеет смысл направить их к тому контенту, который они захотят в следующий раз. (И внезапно, прежде чем они это осознают, они съели весь первый сезон «Только для ванн».)
7. Направляйте трафик на свои видео с помощью карточек и конечных заставок
Помимо плейлистов, подсказки и конечные заставки — два единственных инструмента, которые пользователи YouTube могут использовать, чтобы обойти алгоритм и напрямую повлиять на следующий выбор нашей аудитории.
Карточки — это интерактивные области, которые появляются во время просмотра видео. Это могут быть опросы, но в данном случае мы заинтересованы в увеличении количества просмотров, поэтому выберите карточку, которая ссылается на другое из ваших видео (или, что еще лучше, на плейлисты).
Карты — это всплывающие окна, поэтому очень важно, чтобы они повышали ценность. Вы же не хотите, чтобы зрители чувствовали себя спамятыми. Видео или плейлисты, на которые вы ссылаетесь, должны быть актуальными в данный момент и содержать дополнительную информацию или развлечения.
Совет для профессионалов: Если у вас есть заметная проблема с удержанием аудитории, когда в определенный момент одного из ваших видео уходит значительная аудитория, попробуйте вставить карточку со ссылкой в этот момент.Вместо того, чтобы позволять вашим зрителям отправиться в Твиттер, у вас есть неплохой шанс соблазнить их посмотреть еще одно ваше видео.
Посмотрите, как это делают профессионалы YouTube (как, например, настоящие сотрудники YouTube), в этом видео ниже. При объяснении того, как работает алгоритм YouTube, появляется карточка со ссылкой на список воспроизведения с другими советами по теме.
Источник: YouTube Creators
Между тем, конечных заставок — это визуальные призывы к действию, которые вы можете добавить в конец вашего видео, чтобы побудить зрителей сделать следующий шаг.Они ценны, потому что вы знаете, что если человек дошел до конца вашего видео, он, вероятно, очень заинтересован в вашем контенте.
Использование конечных заставок, чтобы побудить зрителей подписаться на ваш канал или посетить ваш веб-сайт, является хорошим выбором. Но если вам нужно больше просмотров, используйте конечную заставку для продвижения других ваших видео. (Учтите, что для использования конечных заставок вам нужно будет добавить несколько дополнительных секунд в конец видео, когда вы его редактируете.)
Например, «Субботняя ночь в прямом эфире» идет полным ходом и предлагает четыре возможности на конечных заставках: они побуждают людей подписываться; перейти на их сайт; и вместо того, чтобы полагаться на алгоритм, они вручную выбирают свои собственные рекомендуемые видео.
Источник: SNL
Pro Совет: Предложите плейлист на конечной заставке, а не отдельное видео, и посмотрите, как долго вы сможете удерживать зрителей на своем канале.
8. Не ограничивайтесь обучающими видео (т. Е. Снимайте видео, которое никто не снимает).
Скорее всего, когда вы исследуете свои ключевые слова (как мы делали это в пункте № 3), вы увидите множество поисковых запросов, содержащих фразу «как сделать». (Эта статья включена, кхм.) Это потому, что много поисковых видео с практическими рекомендациями.
Но хотя важно, чтобы вы работали, чтобы привлекать новые взгляды, вам также нужно найти время, чтобы проповедовать обращенным. На YouTube дополнительные функции вашего бренда представлены в виде контента, который важен для людей, которые уже являются вашими поклонниками.
В качестве доказательства того, что обучающие видеоролики не являются панацеей, взгляните на канал Converse на YouTube. Ни одно из видеороликов в их серии практических рекомендаций — какими бы восхитительными и полезными они ни были — не набрало пятизначного числа просмотров.
Источник: Converse
Между тем 1 млн человек слушали, как Идрис Эльба говорит почти все в течение 60 секунд (конечно, в Converse).
Какой урок здесь? Будь Идрисом Эльбой. А если вы не Идрис Эльба, не бойтесь отклоняться от «5 интересных типов видео, которые люди любят смотреть», которые делают все остальные.
9. Стройте отношения со зрителями
По данным YouTube, вовлеченность растет. В период с 2017 по 2018 год на 70% больше пользователей YouTube заявили, что они подписаны на автора YouTube и ежедневно взаимодействуют со своим каналом.
Вовлеченность аудитории — это еще один термин для построения отношений.Конечная цель здесь, конечно же, на самом деле просто реалистичный, органичный и устойчивый путь к увеличению количества просмотров на YouTube.
То есть, взаимодействие с другими пользователями YouTube (как создателями, так и комментаторами) увеличит вероятность того, что они будут заботиться о вашем бренде, что они подпишутся на ваш канал (см. № 12) и будут смотреть больше ваших видео в целом.
Идеи, как сломать четвертую стену и завязать двусторонний разговор, могут включать:
Например, ютубер Дэйв Кад, стремясь выучить финский язык, предоставил носителям языка Snapchat видеоролики о том, как правильно произносить финские скороговорки.
Совет для профессионалов: Это руководство о том, как привлечь внимание вашего сообщества на YouTube с помощью функций комментариев и публикации Hootsuite, сэкономит вам время по мере того, как вы увеличите свою аудиторию.
10. Партнер вверх
Кроссоверы, гостевые выступления, мес-апы, каверы: люди любят этот приступ незнакомой близости. Найдите мужчину для She-Ra вашего бренда; и Билли Рэй Сайрус для вашего Lil Nas X.
Может быть, у вас ограниченный бюджет, и нанять автора, у которого есть свои подписчики, — уже старая шляпа.И все же результаты продолжают радовать. Например, когда Brita (компания по производству фильтров для воды) наняла влиятельного короля Баха и дала ему творческую свободу делать все, что он хотел. (И, видимо, бюджет, чтобы нанять Стивена Карри.) Результат? Посредственная музыка, отличное развлечение, 3,6 миллиона просмотров и их количество растет.
Но если вы сами являетесь создателем или начинающим влиятельным лицом, увеличение количества просмотров — ваш первый шаг на пути к зарабатыванию денег на YouTube, а не их трате. В этом случае лучше всего сотрудничать с создателями-единомышленниками.
Например, когда школьный ютубер Джоана Седдиа обесцвечивала свои волосы бананово-желтыми волосами, а гуру по волосам YouTube Брэд Мондо пригласил ее в Нью-Йорк, чтобы он мог это исправить. (Читатель, я плакал.)
В идеале ваши потенциальные партнеры должны быть одинаковыми по ценностям, популярности и обаянию. И они тебе действительно нравятся. И вы весело проводите время вместе, и это видно, и это делает людей счастливыми, видя вас счастливыми, и так далее, и так далее и так далее. Легко, правда?
Совет для профессионалов: Если вы делаете кроссовер, который включает в себя кучу разных видеороликов — например, одно с точки зрения вашего партнера, чтобы жить на его канале, и одно от вас, чтобы жить на своем, и, возможно, некоторые вспомогательные отрывки, любой необходимый фон и т. Д. .- составьте плейлист, чтобы все заинтересованные зрители могли все это обсудить.
11. Продвигайте свои видео на YouTube по всем каналам социальных сетей
Вы захотите использовать все возможности своих социальных сетей для продвижения своего канала YouTube.
Если вы хотите больше просмотров на YouTube, не делайте следующее:
A: Зайдите в Facebook, Twitter или Instagram и разместите текст или изображение со ссылкой на ваше видео на YouTube
B: Загрузите все видео на эти платформы.
Вариант A: Ссылка на YouTube имеет объективный смысл, но проблема в том, что социальные платформы хотят удерживать людей на своей платформе (как это делает YouTube).Таким образом, их алгоритмы не будут продвигать текстовый пост со ссылкой вне платформы. Другими словами, ваши впечатления и CTR будут низкими, как и ваши просмотры на YouTube.
Вариант B: Это то, чего хотят от вас Facebook, Instagram и Twitter (IGTV — прямой конкурент YouTube, не @ me). Публикация полного видео, вероятно, обеспечит вам большую вовлеченность и охват на этих платформах. Но обычные просмотры видео на Facebook нельзя монетизировать, не так ли? И они не принесут вам просмотров на YouTube.
Итак, если вы хотите больше просмотров на YouTube, продвигайте свое видео следующим образом:
Разместите короткое видео-тизер в своих социальных сетях как собственное видео; и добавьте ссылку на полный видеоролик обратно на YouTube.
Обратите внимание, что вы не захотите публиковать одно и то же в своих социальных сетях.
Pro Tip: Если не считать найма помощника для работы с вашими социальными сетями, инструмент планирования, такой как * cough * Hootsuite, — лучший способ создавать и планировать эти публикации для ваших подписчиков.
12. Попросите зрителей подписаться на ваш канал
Количество подписчиков описывает ваш органический охват на YouTube. Чем больше подписчиков у вашего канала, тем больше просмотров ваши видео получат сразу после того, как вы нажмете кнопку публикации.
Особенно, если у этих подписчиков включены уведомления.
Увеличение количества подписчиков — это отдельная задача со своей собственной тактикой, но она связана с увеличением ваших просмотров.По этой причине у нас есть полное руководство о том, как привлечь больше подписчиков YouTube.
Увеличивайте свою аудиторию на YouTube быстрее с помощью Hootsuite. Управлять и планировать видео на YouTube, а также быстро публиковать видео в Facebook, Instagram и Twitter легко — и все это с одной панели управления. Попробуйте бесплатно сегодня.
Начать
Как заработать на YouTube: 7 шагов к получению зарплаты
Попробуйте заработать на Youtube, и вы, скорее всего, узнаете, что для начала нужно поторопиться, и нет никакой гарантии, что это окупится.Итак, если вы хотите быстро заработать, вы можете рассмотреть другие способы заработка.
Однако, если вы уже заядлый создатель видео и готовы приложить дополнительные усилия, возможно, вы сможете зарабатывать деньги на YouTube.
Вот что вам нужно знать.
Как получать деньги на YouTube
1. Подать заявку на участие в партнерской программе YouTube
Чтобы зарабатывать деньги напрямую через YouTube, вы должны сотрудничать с сайтом. Как только вы это сделаете, есть несколько способов заработать, но чтобы стать партнером, вы должны соответствовать требованиям:
Ваши видео должны соответствовать правилам сайта в отношении рекламы и иметь более 4000 действительных часов публичного просмотра в течение последних 12 месяцев. .
Вы должны проживать в соответствующем районе.
Вам нужно более 1000 подписчиков.
Чем больше у вас видео, тем легче достичь порогового количества часов просмотра. У качественных развлекательных видео больше шансов получить просмотры, поэтому стоит приложить усилия для планирования и производства.
Если вы соответствуете требованиям, вы можете подать заявку, щелкнув свой профиль и перейдя в раздел «монетизация».
В качестве партнера вы можете зарабатывать деньги с помощью рекламы, привилегий членства и таких функций, как Super Chat, который позволяет зрителям платить за то, чтобы их сообщения выделялись во время прямой трансляции.
Сэкономленные деньги — это заработанные деньги
Отслеживайте расходы по всем своим счетам, чтобы определить, где вы можете сократить или сэкономить.
2. Подключитесь к Google AdSense
Чтобы получить одобрение в качестве партнера, вам необходимо подключить свой канал к Google AdSense, рекламной системе компании. Рекламодатели используют AdSense для размещения ставок на видео на основе таких факторов, как ваша аудитория, тема видео и релевантные ключевые слова.
Как правило, вам будут платить в зависимости от количества «показов», которые получают ваши видео; это когда кто-то нажимает или просматривает рекламу.Однако реклама не отображается каждый раз, когда кто-то смотрит видео, поэтому просмотры не переводятся напрямую в деньги в банке. Кроме того, YouTube берет на себя часть доходов от рекламы; он не раскрывает эту ставку.
Вы будете получать платежи, как только ваш баланс достигнет 100 долларов, поэтому, если у вас небольшой канал, вы можете получать выплаты только раз в несколько месяцев. Возможно, вы захотите отложить часть этих денег на налоги, потому что Google, который производит платежи AdSense, может не вычесть ваши налоговые обязательства в полном объеме.
3.Ознакомьтесь с YouTube Premium
AdSense — не единственный способ, с помощью которого партнеры могут зарабатывать деньги на YouTube. Вы также можете сделать видео доступными на YouTube Premium, подписке на сайт без рекламы. Вы будете получать часть дохода от членских взносов в зависимости от того, сколько участников просматривают ваши видео.
4. Используйте продакт-плейсмент и видеоспонсорство.
Вот еще один способ заработка на Youtube: компании, заинтересованные в аудитории вашего канала, могут спонсировать ваши видео или предлагать вам продакт-плейсмент в обмен на крик.Скорее всего, вы будете получать платежи за каждую продажу или в виде комиссионных.
Найдите возможных корпоративных партнеров на таких сайтах аффилированного маркетинга, как ShareASale, ClickBank и CJ Affiliate — и убедитесь, что готовы поручиться за компанию и продукты, которые вы продаете, перед регистрацией.
Если у вас есть реклама или продакт-плейсмент в видео, вы должны уведомить YouTube, отметив поле «видео содержит платное продвижение» на вкладке дополнительных настроек вашего менеджера видео.
5. Продавайте товары или услуги зрителям
Если у вас есть товары или услуги, которые актуальны для вашей аудитории, сообщите им об этом и предоставьте ссылки в своих видео. Например, Райан Каджи, звезда детского канала на YouTube Ryan’s World, продает игрушки, футболки и другие товары.
Продажа физического продукта может потребовать от вас покупки материалов или поиска производителя, но вы также можете продавать загружаемые материалы, такие как электронные книги или художественные репродукции. Прежде чем рекламировать свои товары, создайте безопасную платежную систему.
6. Встречайтесь с фанатами в реальном мире
Встречи и подобные мероприятия позволяют пользователям YouTube общаться со зрителями и продавать товары. Обычно они лучше всего подходят тем, у кого есть активные и заинтересованные подписчики.
Те, у кого небольшая аудитория, могут захотеть пропустить мероприятия с билетами и вместо этого сделать ставку на продажу товаров. Или, если, например, ваши видео учат зрителей рисованию, вы можете организовать бесплатный урок в местном парке, а потом продать свою книгу по технике рисования.
7. Обратитесь к краудфандингу
Существует два основных типа краудфандинга: повторяющийся и проектный. Регулярный краудфандинг позволяет участникам регулярно выплачивать указанную ими сумму. Вы хотели бы максимизировать этот тип финансирования, чтобы превратить канал в существенный поток доходов. Такие стимулы, как видеочаты один на один, частные уроки или товары, могут побудить зрителей зарегистрироваться.
Если у вас есть идея для проекта, который требует финансовой поддержки, краудфандинговая кампания на основе проекта — лучший вариант.Начните работу с такими сайтами, как Indiegogo, Kickstarter, GoFundMe или Patreon.
Другие способы заработка
Если зарабатывать деньги на Youtube не для вас, рассмотрите следующие альтернативные пути:
Google перемещает части YouTube в свой облачный сервис
Сундар Пичаи, генеральный директор Alphabet
Дэвид Пол Моррис | Bloomberg | Getty Images
Google перемещает части своего популярного видеосервиса YouTube из внутренней инфраструктуры центра обработки данных рекламной компании в облачный сервис компании, сообщил глава облачного сервиса Google.
Эти усилия указывают на то, что Google смотрит внутрь себя, поскольку он стремится расширить свою долю на растущем рынке облачных вычислений и стать менее зависимым от рекламы, появляющейся в его поисковой системе в Интернете и на других ресурсах.
Исторически Google полагалась на собственные системы для запуска наиболее широко используемых приложений на компьютерных серверах в своих центрах обработки данных. Предложение Google Cloud Platform сосуществовало отдельно, и Google не предпринимал усилий по переносу своей одноименной поисковой системы, например, в общедоступное облако Google.
Но взгляд компании на ценность использования облака для ее лучших продуктов, как и сторонних приложений, изменился.
«Частью развития облака является то, что наши собственные сервисы используют его все больше и больше, и так оно и есть», — сказал CNBC в прошлом месяце Томас Куриан, генеральный директор Google Cloud. «Часть YouTube перемещается в Google Cloud».
Это изменение приведет Google в большее соответствие со своими основными конкурентами в США, Amazon и Microsoft.
В 2019 году Amazon заявила, что ее потребительский бизнес отказался от своей последней базы данных Oracle в пользу баз данных из Amazon Web Services после многих лет работы.Microsoft стремится сделать свою социальную сеть LinkedIn и видеоигры Minecraft более зависимыми от собственного общедоступного облака Azure.
Пакет приложений для повышения производительности Google Workspace, ранее известный как G Suite, приложение для навигации Waze и исследовательская группа по искусственному интеллекту DeepMind — все они опираются на облачную инфраструктуру Google, — сказал Куриан.
YouTube другой. Согласно аналитическому инструменту Amazon Alexa, это второй по величине веб-сайт в Интернете с более чем 2 миллиардами пользователей в месяц.Google купил недвижимость в 2006 году за 1,65 миллиарда долларов.
Решение Google использовать ресурсы общедоступного облака для YouTube и других потребительских сервисов может облегчить жизнь продавцам компании, которые постоянно пытаются убедить крупные компании попробовать создать облако Google или запустить существующие приложения на платформе Google Cloud Platform. Продавцы смогут сказать, что облако Google достаточно хорошо для критически важных рабочих нагрузок компании.
Это со временем может увеличить доходы Google от облачных вычислений.В первом квартале почти 58% доходов материнской компании Google Alphabet приходилось на категории Google Search и Other, которые включают рекламу, отображаемую в поисковой системе Google, Gmail, Google Maps и других онлайн-направлениях, которыми она управляет. Облачный бизнес Google, который включает общедоступное облако и Google Workspace, принес 7% дохода, но рос быстрее.
Облачное подразделение сузило операционную маржу Alphabet до миллиардов ежегодных убытков в течение как минимум трех лет, но крупнейший поставщик облачной инфраструктуры по объему выручки, Amazon Web Services, стал ключевым источником прибыли.
Согласно данным исследовательской компании Gartner, компании Gartner, Google занимал 5% рынка облачной инфраструктуры в 2019 году, в то время как Amazon — 45%, а Microsoft — около 18%. Gartner не опубликовал более свежих данных.
СМОТРЕТЬ: Томас Куриан из Google Cloud о будущем облака и Google
YouTube против TikTok Дата бокса, время, карта боя и многое другое, чтобы узнать о Битве платформ
Логан Пол и KSI вдохновили новое поколение влиятельных лиц в социальных сетях, чтобы стать боксерами.
В июне состоится новый боксерский турнир, получивший название «Битва платформ». Некоторые из крупнейших звезд YouTube борются с самыми большими звездами TikTok. Всего будет восемь боев, в том числе два в бесплатном андеркарте и шесть в главном событии.
Самый крупный розыгрыш — драка между Остином МакБрумом из YouTube и Брайс Холлом из TikTok. МакБрум получил известность как основатель The ACE Family на YouTube, страницы, которая может похвастаться более чем 19 миллионами подписчиков и 4.2 миллиарда просмотров. Холл — популярный создатель TikTok с 19,9 миллионами подписчиков на платформе.
Это крупнейшее событие вечера, учитывая историю отношений между двумя создателями контента. МакБрум вызвал Холла на бой в декабре 2020 года. Ситуация обострилась в марте 2021 года, когда Холл поделился сообщениями между ними, и МакБрум сказал, что Холл «слишком напуган, чтобы драться». Всего через пять дней после этого обмена был объявлен официальный бой.
Макбрум против Холла, однако, не единственный матч, который состоится.Ниже мы рассмотрим все, что вам нужно знать о боксерском мероприятии YouTube против TikTok.
Я разместил этот курс на великолепной обучающей платформе Skillshare . Если вы не знаете Skillshare, это онлайн-платформа с более чем 26 000 видеокурсов по всем темам, включая искусство и иллюстрацию.
У меня там уже было 2 курса. Теперь мы углубимся в этот новый мини-курс, где я научу вас рисовать лицо в профиль!
Перейдя по этой ссылке, вы получите 14 дней бесплатного премиум-членства на Skillshare. Перейдя по этой ссылке, вы не только сможете посмотреть курс о том, как рисовать лицо в профиль, но также получите доступ к 26000 другим курсам на Skillshare и действительно поднимете свои навыки рисования на новый уровень.
Этот мини-курс для всех, кто имеет хотя бы некоторые базовые навыки рисования и хочет раз и навсегда научиться рисовать лицо в профиль. Если это ВЫ, то увидимся там.
Если вы любитель и хотите иметь возможность вернуться к этой статье, когда захотите, вот изображение для закрепления!
До встречи
Как нарисовать сердитое лицо с помощью эмоций
Несмотря на то, что в большинстве своих работ я обычно рисую очень мирно выглядящих персонажей, мне очень нравится играть с эмоциями и уделять время некоторым забавным упражнениям.Чем больше преувеличено, тем лучше, и вы можете много играть с гневными выражениями!
Давайте шаг за шагом рассмотрим , как нарисовать гневное выражение , чтобы в итоге вы могли нарисовать своего персонажа, выглядящего разъяренным, и иметь возможность играть еще больше, рисуя гневные выражения!
Рисование эмоций с помощью бровей
При рисовании любого выражения брови могут делать большую часть работы здесь!
Не знаете, с чего начать с Emotion?
Нарисуйте бровь ! Преувеличение изгиба бровей может сильно повлиять на выражение вашего персонажа.
Попробуйте поставить себя перед зеркалом и изучить свое отражение.
Переходя от одного выражения к другому, вы заметите, что в каждом из них брови играют очень большую роль, подчеркивая это!
На самом деле, есть много художников и аниматоров, которые работают с маленьким зеркалом на своем столе.
Таким образом, они могут проверять и наблюдать свои отражения в качестве ориентира при рисовании своих персонажей.
Если у вас дома есть маленькое зеркало, попробуйте сделать то же самое: посидите за своим столом около 30 минут или один час и потренируйтесь в выражениях, используя себя в качестве ориентира!
Другой вариант — просто поискать в Интернете несколько изображений и оттуда поработать.
Помните, при наброске и рисовании старайтесь преувеличить выражения и ваши линии, это придает вашим рисункам больше индивидуальности и другое движение.
Конечно, есть последний вариант, это сочетание обоих!
Сфотографируйте себя или друга.
Если переключение между рисованием и взглядом в зеркало кажется слишком сложным, или вы не можете получить достаточно хорошее эталонное изображение. Затем сфотографируйте себя или попросите друга позировать вам!
Итак, давайте сначала начнем с бровей:
Наклон брови ОЧЕНЬ помогает при попытке передать гневные эмоции.
Просто наклоните его к носу, сделав очень наклонную линию, при этом внешние кончики будут отходить от глаз.
Чем больше вы наклоните их, тем более преувеличенным будет ваше выражение лица.
Конечно, если вы хотите получить более пассивное сердитое лицо, подтяните брови близко к глазам для работы. Если вы хотите, чтобы выражение лица было очень плоским, но все же рассудительным, нарисуйте их почти прямо и поверх глаз.
Еще раз, чем вы наклоняете их, тем злее он будет выглядеть, , так что вам решать, как вы хотите передать эмоции своего персонажа!
Глаза большего размера делают выражение лица злее!
Как правило, чем крупнее глаз, тем больше акцента он придает выражению лица.
Неважно, какой формой вы рисуете глаза, но чем больше вы их делаете , тем злее выглядит ваш персонаж.
В этом разница между злостью и яростью.
Это также работает с другими эмоциями: просто от страха до ужаса, от грусти до агонии, от удивления до изумления и так далее.
Размер глаза уравновешивает ваши эмоции.
Чем больше, тем эмоциональнее. Поэтому, когда вы делаете Angry Eyes и хотите получить дополнительную выразительность, увеличьте общий размер глаза.Это заставит его выглядеть еще более злым.
На изображениях ниже я даю вам два примера , на одном из них вы можете увидеть, что глаз имеет очень обычный размер, а другой я сильно преувеличил, сделав их действительно большими.
Попробуйте оба способа и даже некоторые другие размеры глаз между ними, чтобы вы действительно смогли понять различия, попрактиковавшись.
Вы даже можете создавать свои рисунки, расположенные рядом, увеличивая их масштаб, чтобы вы могли использовать его для справки, когда захотите нарисовать разгневанных персонажей!
Еще одна заметка… Рисование радужки
Мы говорили о размере глаза, а теперь поговорим об еще одном важном элементе при рисовании выражений: радужной оболочке!
При рисовании радужной оболочки глаза следует рисовать меньше, чтобы выражение лица выглядело более злым.
Контраст между маленькой точкой на радужной оболочке и огромным белым вокруг нее визуально говорит нам о срочности, панике и даже безумии.
Размер, который вы выберете для радужной оболочки, может сделать вашего персонажа похожим на настоящего психа или кого-то, кто полностью потерял рассудок.
Например, тот, кто настолько рассержен, что лишен всякой логики и разума.
Если нарисовать его слишком большим, может показаться, что персонаж совсем не связан с тем, что произошло, что также можно использовать.
Персонаж, который находится за пределами человеческих эмоций, или очень злой персонаж, которому все равно, что происходит и сколько разрушений они причиняют.
Еще раз, вы можете сделать то же самое упражнение, что и раньше, нарисовать глаза с разным размером радужной оболочки, увеличить их и сравнить друг друга и то, как они себя чувствуют.
Помимо радужной оболочки, вы также можете поиграть с бровями и размером глаз.
Комбинируйте и сопоставляйте их и посмотрите, сколько разных результатов вы можете получить!
Самый злой рот в мире
У ртов тоже есть чувства!
Хорошо.. Что-то вроде.
Невозможно нарисовать выражение одними глазами, остальное — чтобы показать эмоции, например, морщинистый нос отлично сочетается с сердитыми глазами!
Рот также играет большую роль при рисовании любого выражения. Один из самых простых способов выразить гневом ртом — показать зубы .
Как мы уже говорили, просто попытайтесь рассердиться на зеркало и сказать что-нибудь, и вы заметите, как ваши зубы склонны показывать, когда вы злитесь.
С другой стороны, выражение злого * грр *, почти как собака творит чудеса.
Изгиб рта и его размер — два других очень важных аспекта, на которые следует обратить внимание. В зависимости от этого способ прочтения эмоций может сильно измениться!
Давайте возьмем пример. Вы наверняка видели несколько фильмов, сериалов и комиксов о Бэтмене.
Вы наверняка видели культового Джокера , даже если он был в кружке или футболке.
Его персонаж — отличный пример, когда речь идет о выражениях.
Он очень выразительный и преувеличенный . Мы знаем, что он полностью зол, и в нем нет причин, но мы не знаем этого только по его действиям, каждая крошечная визуальная деталь говорит нам об этом! «Джокер» из комикса The Killing Joke от DC Comics
В состоянии чистой злобы, лицо Джокера будет выглядеть сердитым, с очень поднятыми бровями, большими глазами, крошечной точкой вместо радужной оболочки и, наконец, очень открытым, большим ртом, наклоненным вверх.
По изгибу губ видно, что он явно наслаждается своей враждебностью и своими «шалостями».
Так что, если вы не знаете, как нарисовать персонажа, которому нравится, насколько они злы, Джокер никогда вас не подведет, поищите комиксы , и вы найдете в нем массу ссылок!
Возьмем другой пример: Кишки из знаменитой манги Кентаро Миуры «Берсерк» — прекрасный пример злого персонажа. Пример человека, который обратился в гнев, чтобы найти в себе силы выжить и сражаться. Персонаж «Кишки» из манги «Берсерк»
Его рот часто изгибается вниз, злой, разочарованный, а когда он в ярости, его рот открывается, показывая много зубов, но на этот раз, в отличие от Джокера, он переворачивается вверх ногами.
Кишки не совсем сошли с ума, все без рассуждений. И ему это не нравится.
Нет, ему больно и он в ярости , но все еще очень хорошо осведомлен о своих действиях (по большей части, но это совсем другое дело!).
Итак, из этих двух примеров вы можете ясно увидеть, как вы можете играть с ртом, чтобы изменить тон эмоций, которые вы хотите изобразить, и как он играет такую важную роль в рисовании выражения, как глаза!
Дополните сердитое лицо деталями!
Все дело в мелких деталях!
Если вы выполнили все шаги, но все же хотите добавить немного привлекательности лицу, сосредоточьтесь на деталях! При рисовании лица и выражений все лицо реагирует на эмоцию .
Морщины обычно появляются вокруг глаз, носа и рта.
То же самое и с бровями, когда они растут очень близко друг к другу. Опять же, попытайтесь сделать очень сердитое лицо в зеркало и посмотрите на все морщинки, которые появляются вокруг вашего лица!
Если вы хотите переборщить с этим, вы можете добавить немного блеска для глаз или немного слюны, соединяющей зубы, и даже показать язык!
Опять же, все дело в экспериментах и пробах новых вещей, но переборщить с ними.Подумайте о персонаже, но прежде чем рисовать его, подумайте об его чертах:
Допустим, я хочу нарисовать вампира, жаждущего крови, ненасытного.
Другой пример, очень простой: мой персонаж, очень уставший студент, уронил на пол тарелку, полную еды.
Два очень противоположных типа персонажей!
Записывайте идеи, разыгрывайте различные сценарии для вашего персонажа и набрасывайте их , это хороший способ попрактиковаться в выражениях и сделать их более динамичными!
Подумайте об использовании Angry Colors
И контраст!
Цвет очень важен при рисовании.Вы не просто добавляете его к своим рисункам или персонажам.
Этим вы что-то говорите.
Даже если это просто передать зрителю спокойствие и чувство равновесия, вы все равно говорите с помощью цветов, которые вы использовали .
Вы также можете использовать цвета для передачи эмоций. Красный — это цвет, который чаще всего используется для выражения гнева, но некоторые оранжевые, пурпурные и даже желтые также очень хорошо работают! (И если вам понадобится несколько инструментов для раскрашивания , пожалуйста) Фан-арт, который я сделал для «Мако» из аниме-сериала Kill La Kill
Очень хорошим примером использования цвета для изображения эмоций является работа Disney Pixar. фильм Inside Out!
Очень интересный фильм об эмоциях и их важности.Они проделывают потрясающую работу, демонстрируя это очень беззаботно и весело, но также и с помощью цвета!
Обратите внимание на то, что каждая эмоция имеет определенный цвет.
Не только те, что внутри главного героя, но и все остальные эмоции, принадлежащие другим персонажам.
Внутри всех Радость желтая, Печаль синяя, Страх фиолетовый, Отвращение зеленый и, самый важный для нас здесь: Гнев красный !
Каждый из них также имеет разный вес и знак важности, в зависимости от того, сколько эмоций испытывает человек и насколько они направляют его жизнь.
Это не означает, что чувство одного больше другого по своей сути плохо, просто это часть нас и нашего роста. Фильм «Наизнанку» от Pixar
Если в своей картине вы хотите изобразить эту эмоцию и хочу выложиться на полную.
Если это главная тема, то воспользуйтесь шансом пройти весь путь до конца. Вы не только усиливаете эмоциональное состояние персонажа, но и используете цвет в своих интересах.
Люди испытывают те эмоции, которые пытается передать картина, не только от линий, но и от того, как вы работали с цветами !
Все зависит от того, чего вы хотите.Если вы действительно хотите преувеличить, выберите что-нибудь очень яркое и хаотичное.
Достижение предела может быть иногда рискованным маневром , но также хорошим выбором.
Если вы на 100% уверены, что именно так вы хотите передать свое сообщение, другие люди тоже смогут его прочитать.
Что касается контраста, это тоже то, что нужно всегда учитывать.
Не только в цветном, но и в черно-белом цвете. Особенно в последнем!
Если все картины одинакового веса, глаза зрителя теряются и теряют фокус.Это также делает картину плоской.
Играйте с контрастом.
Уделяйте одним частям картины больше внимания, чем другим. Будь то с дополнительными тенями, большими массами штрихов или приданием ярких цветов его частям, в то время как другие более мягкие.
Играйте с разными палитрами и разными штрихами и весами.
Уравновешивайте свои картины не только рисунком, но и цветом. Найдите разные цвета и их значения.
Каждую эмоцию можно передать с помощью цвета.
И если эмоция — самая важная часть вашей картины, назначив ей правильный цвет, вы придадите ей еще кое-что!
Рисование сердитого лица сбоку
При рисовании сердитого лица на виде сбоку применяются те же принципы.
На самом деле может быть даже проще! Вместо того, чтобы рисовать все лицо, вы рисуете его половину.
Однако вам все равно нужно обращать внимание на то, как вы рисуете лицо.Подумайте о перспективе и 3D.
Даже если вы рисуете 2D-деталь, вам нужно придать ей форму, изобразить идею 3D.
Голова, тело и лицо имеют объем.
И рисование их сбоку может быть немного запутанным вначале и трудно придать такой объем.
Самое большое изменение, которое вы заметите, — это способ рисования глаза .
На этот раз мы рисуем его в форме конуса. Рисуя его на виде спереди, мы стараемся рисовать миндалевидную форму.Теперь вам нужно научиться рисовать глаза по-другому.
Вы все еще можете придавать глазу разные формы и стили. Но расположение изменится, и он всегда будет иметь ту же форму базового конуса .
Если вы это запомните, у вас не будет проблем с рисованием глаз!
Нос также будет иметь совсем другую часть.
На виде спереди нос может почти не существовать. Очень простой. Две точки над ртом, и больше вам не понадобится.
Если смотреть сбоку, все как раз наоборот.
Нос здесь очень выдающийся и большая часть самой формы головы.
Еще раз, вы все еще можете играть со стилями и размерами носа, но это играет более важную роль в рисовании.
Тем не менее, основная форма вашего носа сохранится. Так что пока вы помните об этой треугольной форме, у вас все будет хорошо!
Сам рот не будет такой проблемой.
Это одна из моих любимых вещей — рисовать сбоку, особенно если это сердитое лицо!
Все остальное: брови приподняты, близко к глазам.
Большие глаза с очень маленькой радужной оболочкой до преувеличивают выражение , а морщинистые носы все еще применимы здесь.
Помните, что вы всегда можете сфотографировать себя, чтобы лучше получить эталонное изображение, или использовать его в Интернете. Это действительно помогает!
Рисование простой версии сердитого лица
Иногда лучше меньше, да лучше!
Вам не нужно сразу переходить к очень сложному рисунку.
Почему бы вам, , не начать заниматься с крупье ?
Это все формы, и здесь также применимы все принципы.
Это очень минималистичный вид, но он может сработать, если вы к этому стремитесь и если это тот стиль, к которому вы стремитесь.
Я видел комиксы о крупье, которые лучше передают эмоции, чем что-то очень сложное. Все дело в том, чего вы хотите и что любите.
Если вы хотите что-то сырое, такой простой стиль может творить чудеса !
Иногда, если вы добавляете слишком много деталей, это может лишить вас первоначальной эмоции и ее значения.
Это также отличный способ попрактиковаться и выучить .
Прежде чем переходить к большим и сложным рисункам, попробуйте свои выражения с очень простыми и простыми формами, подобными этой!
После того, как вы их примените, вы можете просто применить его к более сложным чертежам.
Подводя итог
Как всегда, секрет совершенствования и открытия новых идей и стилей заключается в том, чтобы получать удовольствие и много экспериментировать!
Можно поиграть с множеством эмоций.
Начните с бровей, затем с глаз и рта.Попробуйте разные размеры, формы и детали. Сделайте лист с шкалой с разными видами гневных выражений.
Это поможет вам обоим в вашем прогрессе в качестве художника , но также у вас теперь есть справочный лист, на который вы можете смотреть всякий раз, когда вам нужно выбрать одно сердитое лицо.
И не забудьте использовать ссылки!
Вы не можете учиться, не глядя и не наблюдая за тем, что вы хотите нарисовать. Поищите в Интернете различные выражения гнева или сделайте их сами перед зеркалом.
Изучите и нарисуйте их.
Если вам слишком сложно смотреть на себя и снова и снова рисовать, сделайте селфи!
Поднимите камеру и сфотографируйте себя для справки в будущем!
Вернуться к блогу
Купить Узнайте, как рисовать портреты
Узнайте, как рисовать портреты, с помощью этой коллекции БОЛЕЕ 100 видеоуроков. Используйте это приложение как «Библиотеку видеорекламы», куда вы можете вернуться, чтобы пройти повторный урок или поискать, как сделать что-то новое.Возможности приложения:
** Отредактируйте заголовок видео, подзаголовок и сохраните свой собственный набор пользовательских заметок.
** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу.
** Сделайте видео своими любимыми и дайте им свою оценку.
** Поиск по заголовку или заметкам.
** Просмотр по избранному или по рейтингу.
** Просмотр по истории последних десяти воспроизведенных или посещенных видео. Уроки включают:
Учимся рисовать портреты — Эпизод 1: Введение
Учимся рисовать портреты — Эпизод 2а Ценностный контраст
Учимся рисовать портреты — Эпизод 2b Ценностный контраст
Учимся рисовать портреты — Серия 3а Графитовый ластик
Учимся рисовать портреты — Серия 3b Графитовый ластик
Учимся рисовать портреты — Серия 4а Наброски
Учимся рисовать портреты — Эпизод 4b Наброски
Учимся рисовать портреты — Серия 5а Ценностные формы
Учимся рисовать портреты — Серия 6а Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6b Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6c Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6d Измерения
Как поэтапно нарисовать сердитый рот Выражение лица крика
Как нарисовать лицо
Как нарисовать лицо Важные пропорции лица
Как нарисовать портрет лица
Как нарисовать лицо поэтапно
Как нарисовать женское лицо — вид сбоку
Как нарисовать рот
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос — анатомия и строение
Как нарисовать нос — вид сбоку
Как нарисовать нос — шаг за шагом
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать реалистичный глаз в замедленной съемке
Как нарисовать реалистичный глаз без таймлапса
Как нарисовать реалистичное лицо, часть 1, брови, глаза, Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 2, нос. Пошаговый урок карандашом. От Риара.
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 3 — Губы. Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 4. Кожа. Пошаговое руководство по карандашу от Riar.
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 5. Волосы. Пошаговое руководство. Карандаш.
Как нарисовать реалистичный рот карандашом поэтапно — Как нарисовать губы
Как нарисовать улыбку, рот, губы, зубы
Как нарисовать глаз — шаг за шагом
Как нарисовать глаз — часть 1
Как нарисовать глаз — часть 2
Как рисовать уши
Как нарисовать уши прически мужчине реалистично, часть 4 рисования лица
Как рисовать уши — анатомия и строение
Как рисовать уши — шаг за шагом
Как нарисовать глаз для реалистичного портрета
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать глаза и брови мужчине
Как рисовать глаза — структура
Как нарисовать глаза, нос и рот
Как рисовать глаза реалистично — Часть 1, автор Риар
Как рисовать глаза реалистично — часть 2, автор Риар
Как рисовать глаза реалистично — часть 3, автор Риар
Основы рисования лица мужчины
Как нарисовать лицо, вид спереди, шаг за шагом Полное руководство
Как рисовать затенение и рендеринг портрета лица
Как нарисовать женскую голову сбоку поэтапный рисунок
Как рисовать девушку в технике треугольника
Как рисовать волосы
Как рисовать волосы
Как рисовать волосы — Карандашный реализм Джейкоб — Потерянный
Как нарисовать волосы реалистичный портретный рисунок
Как рисовать волосы поэтапно
Как рисовать ирис глаз Учебник
Как нарисовать губы носа мужчине реалистично, часть 3 рисования лица
Как рисовать губы — анатомия и строение
Как рисовать губы — шаг за шагом
Как нарисовать губы для реалистичного портрета
Как нарисовать нос и рот — классический подход 2
Как нарисовать нос для реалистичного карандашного портрета
Как нарисовать нос реалистично
Как рисовать людей — нос
Как рисовать реалистичные глаза фотореалистично
Как рисовать реалистичные волосы, демонстрация, часть 1 из 2
Как нарисовать реалистичные волосы, демонстрация, часть 2 из 2
Как нарисовать реалистично выглядящие губы и зубы
Как нарисовать реалистичные глаза вампира Сумерки. Сага Рассвет, часть 2
Как нарисовать реалистичные губы вампира Сумерки, Рассвет, часть 2
Как нарисовать ухо 34 вид шаг за шагом
Как шаг за шагом нарисовать профиль бокового уха
Как рисовать женщину
Как нарисовать профиль лица женщины
Как сделать набросок нарисуйте лицо
Советы по рисованию волос, часть 1
и больше
Показать больше
Научиться рисовать и одновременно выходить из головы
Вся идея первого урока — фактически вся идея техники рисования правой стороны мозга (DRSB) — состоит в том, чтобы признать, что ваш мозг имеет как минимум два очень разных метода обработки информации.Что это за двое?
1) Управляемая языком часть вашего мозга (приписывается левому полушарию / L-режиму) Она работает линейно-логическим образом (а следует за б следует за с), она аналитическая, отлично работает с числами (поскольку логический) и т. д. Здесь есть свой дом для языка, поскольку сам язык является линейным, возникает во времени и следует логике. Люди с травмами этой части мозга часто теряют способность говорить и выполнять математические вычисления.Они прекрасно узнают людей, но не могут их назвать.
2) Другая сторона (или режим) вашей головы / мозга — это правое полушарие / R-режим. Он работает гигантскими прыжками, интуицией, гештальтами, чувствами, отлично ориентируется в пространстве (например, когда вы стреляете в корзину, напеваете мелодию или параллельную парковку машины). В основном это работает в картинках и ощущениях. Это ассоциативная сторона мозга (например, «свободные ассоциации»).
Урок 1: Ваза — рисунок лица
Стоп!
Я полагаю, вы сделали предварительные чертежи ? Хорошо! Если не , я настоятельно рекомендую вам вернуться и сделать их.Продолжайте, они не будут такими уж плохими. Вы должны аплодировать себе за попытку освоить новый навык! Это время, когда вы можете приостановить критику.
Ты новичок! Так что пора похлопать себя по плечу, а не критиковать.
Вы новичок, и, как говорится в старой дзенской пословице, единственный способ узнать что-то новое — это занять у новичков игривое, открытое отношение. Весь этот критический разговор, происходящий в вашей голове, — это осуждающее, рассуждающее левое полушарие, которое проявляет свое господство еще в одной сфере вашей жизни.
Так что идите, если вы еще не сделали, и закончите предварительные чертежи. Это займет всего час или около того вашего времени, мы не будем смотреть на них снова, пока вы не закончите базовые уроки. И когда вы вернетесь к этим предварительным рисункам через 10 или 12 недель, вы будете поражены прогрессом, которого вы добились за такое короткое время! Мы никуда не пойдем, мы будем здесь, когда ты вернешься.
Смотрите свои рисунки в Интернете!
Конечно, если у вас нет рекорда, вы можете упустить возможность увидеть свой скачок в навыках.Кроме того, я думаю, что, когда вы увидите достигнутый прогресс, вы будете вдохновлены продолжать двигаться вперед. И, если вы хотите прислать их мне (или приличную копию), я опубликую их в Интернете, чтобы их увидел весь мир!
Введение: вход в дверь; Переход от левого полушария к правому
Это захватывающий первый шаг: научиться распознавать сдвиг от доминирующего вербального, линейного, учитывающего время левого полушария, к интуитивному, глобальному, нелинейное, артистичное правое полушарие.В этом упражнении вы на собственном опыте почувствуете, что значит переключиться с «L» -режима на «R» -режим. Постепенно вы познакомитесь с тем, что вы чувствуете, и научитесь делать этот сдвиг по своему желанию: переходить, чтобы увидеть, как видит художник.
Итак, преимущества этого урока таковы:
1) Сойти с ума … ваше мышление разум, то есть ум, и обучение доступу к пространственному, прямому чувству, ориентированному правильно разум.Одним словом, вы будете делать первые шаги в как художник.
Вы обнаружите, что описываете опыт рисования следующим образом: «Я чувствовал себя так близко к работе и так увлекся ею, что понятия не имел, что прошел час» … «Я знал, что люди разговаривают, но как будто я их не слышал, они просто как бы исчезли «…» спокойная интенсивность «…» Когда я закончил, я просто смотрел на свое творение, как мать смотрит на своего ребенка «.Все это способы, которыми художники и студенты описывают состояние души, в котором они чувствовали себя, когда рисовали.
2) Получение знакомое с «переходом» в R-режим . И вы достигнете этого перехода, выполняя простые задачи, которые позволят вам испытать переход в «r-режим». На самом деле никто не может сказать, когда и как вы совершите этот сдвиг, но, оглядываясь назад, вы все узнаете.(Так же, как вы никогда не знаете точный момент засыпания, но потом вы знаете, что спите.)
3) Получение хорошее при «переключении» в R-режим. Вы построите осведомленность об этих сдвигах и научитесь настраивать вещи так, чтобы вы могли научиться получать доступ к R-режиму по желанию . Ваш мозг не нужно «обманывать» для доступа к R-режиму. (Не беспокойтесь об этом сегодня)
R esearch вне всяких сомнений доказал, что рисование того, что вы видите в мире, является функцией правого полушария.(Или, по крайней мере, функция правого полушария , в основном .) Художники наткнулись на то, что сделали, или научились получать доступ к этому полушарию самостоятельно.
Итак, чтобы научиться рисовать, нам просто нужно настроить все, чтобы мы могли обойти властное, критическое, рациональное, ориентированное на язык левое полушарие мозга: то, которое мы используем от 90 до 95% наших дней бодрствования. Это простой, но эффективный общий подход:
представляет доминантному левому полушарию головного мозга задачу, которую он считает слишком сложной или скучной, и поэтому он «отключается», тем самым позволяя недоминантному правое полушарие взять на себя.
Правое полушарие мозга эволюционировало для выполнения таких задач — рисования, пространственного расчета, музыкальной оценки — даже если десятилетия образования и большая часть наших коммуникативных навыков практически лишили его уникальной перспективы. Поскольку левое полушарие стало настолько доминирующим и «всезнающим», мы должны найти способы обойти его, чтобы позволить r-режиму делать то, в чем он хорош.
Примечание о терминологии: В нейрофизиологии существует «спор о местоположении». Поскольку точное расположение определенных функций мозга варьируется от человека к человеку, а части языковых способностей могут находиться в одном или обоих или частях обоих полушарий, становится немного запутанным называть интуитивные функции мозга (то, что я называл » Правое полушарие «ранее,) просто правополушарные вещи. Итак, для простоты, я принимаю соглашение доктора Бетти Эдвардс об использовании «L» -режима, когда мы говорим о доминирующей стороне — для функций мозга, сосредоточенных вокруг языка, рациональности, линейного мышления, осознания времени; и «R» -режим для интуитивного восприятия мозга, доступ к которому мы учимся здесь, на этих уроках.язык и «R» -режим.
Упражнение для обеих сторон вашего мозга.
В этом уроке моя цель — рассказать вам о сдвиге между левым и правым мозгом. (Или, как доктор Бетти Эдвардс предпочла бы, чтобы это называлось, L-режим и R-режим.)
материалов : бумага, карандаш, 40-50 минут.
Когда вы рисуете что-то, как художник, вы рисуете это так, как вы воспринимаете , как это существует в мире без вас или меня, которые делают какие-либо суждения о том, как это должно выглядеть .
Итак, поехали.
Во-первых, я уверен, что вы уже видели иллюзию «лица вазы» раньше? Мы собираемся сделать этот первый рисунок, выполняя вашу версию . Посмотрите на анимацию с изображением лица вазы, чтобы получить представление обо всем уроке. Затем вернитесь и прочитайте урок. Возможно, вы захотите повторно посетить анимацию более одного раза: она станет более понятной для вас после того, как вы попробуете ее сами.
Щелкните, чтобы просмотреть Урок I Анимация
Прежде чем рисовать, сначала прочтите все направления для всего упражнения
Шаг 1
Нарисуйте профиль человека лицо на левой стороне листа. (Если вы левша, нарисуйте его в правой части страницы.) Нарисуйте профиль так, чтобы лицо было обращено к середине листа. (То есть нос находится посередине или близко к середине листа, а лоб и шея направлены к краям.) Если вы правша, эта иллюстрация для вас. рука щелкните для примера для левой руки.)
Нарисуйте профиль лица из памяти (Пример для правой руки)
Они здесь, чтобы прояснить упражнение, но вы получите полный эффект от упражнения если нарисовать лицо по памяти.Почему? Потому что он позволяет вам коснуться вашей собственной сохраненной версии лица, то есть вашего символа для лица. И это функция L-режима. (Ничего страшного, если вы хотите распечатать недоделанные примеры, если хотите. Вы все равно ощутите сдвиг.)
Шаг 2
Нарисуйте верх и низ вазы , нарисовав горизонтальные линии вверху и внизу лица.(Ото лба вверху и от шеи внизу. См. Иллюстрацию.)
Нарисуйте горизонтальные линии вверху и внизу лица (пример левой руки).
(Нажмите для правой версии )
(Вернитесь назад к шагу 2 в уроке 2 — лицо монстра. Игнорируйте это приглашение, если вы выполняете Урок 1.)
Шаг 3
Используя свой голос , назовите все части только что нарисованного лица. Используйте карандаш в качестве указателя и укажите на различные элементы только что нарисованного профиля, и назовите их вслух . Укажите на лоб и скажите «лоб», укажите на переносицу и скажите «это переносица», сделайте то же самое для носа, верхней губы, нижней губы, подбородка и шея.Вернитесь и повторите этот шаг снова, и на этот раз проведите по линии, когда вы называете детали. (Нет необходимости писать слова на картинке, как это сделал я — они написаны, чтобы подчеркнуть суть дела … но они не повредят, если напишут их.)
По мере отслеживания профиля Карандашом назовите вслух функции , то есть используйте свой голос
Вернитесь и сделайте это наименование / отслеживание хотя бы еще раз.(Вы можете начать носить бумагу немного тонкой. Это нормально — только убедитесь, что вы не рисуете на какой-либо дорогой мебели.)
Шаг 4
Вот самое интересное. Нарисуйте зеркальное отображение лица . То есть скопируйте лицо, которое вы только что закончили, но сделайте это в обратном порядке. Начните с верхней части рисунка и двигайтесь вниз. Когда вы закончите, у вас будет готовая ваза. Помните, ваза симметричная .(Подсказка)
Теперь нарисуйте зеркальное отображение лица, которое вы нарисовали
Если у вас мало времени …
Если у вас действительно мало времени и у вас есть принтер, загрузите это изображение (для правшей) и распечатайте. Если вы левша, вам нужна эта версия)
Маленькие сигналы и подсказки от вашего мозга
Обратите внимание на маленькие подсказки от вашего мозга, что он немного жонглирует: что он меняет режимы.Он должен перейти в состояние визуальной пространственной обработки. Не беспокойтесь о том, как он это делает, просто знайте, что это так. И будет.
Когда вы начали рисовать зеркальную часть профиля, вы можете на секунду почувствовать противоречие. Опять же, просто знайте, что это происходит. Это упражнение предназначено для того, чтобы вы осознаете, что вы чувствуете, когда ваш собственный мозг переходит в режим видения художника. Посмотрите, как вы решаете, как решить на чертеже.
Рисование профиля зеркального отображения будет отличаться от первого профиля, который вы сделали. Почему? Потому что вы будете рисовать это из R-режима мозга. По словам Бетти Эдвардс, «это рисование в режиме правого полушария».
Когда вы закончите:
Теперь, когда вы закончили с первым уроком, найдите время, чтобы проанализировать, что вы сделали. Вначале вы довольно быстро нарисовали первое лицо, не задумываясь о нем? («В начале» означает ту часть упражнения, где вы проследили часть лицевой стороны вазы, которая была уже нарисована — которую вы назвали по ходу движения — так же, как вы обрисовали и назвали части первого профиля в шаг 3?Именно так я хотел, чтобы вы это сделали.)
Зачем это нужно?
Эти первые три шага были разработаны, чтобы позволить доминирующему левому полушарию делать то, что оно делает хорошо: называть имена и получать доступ к символам из памяти. Это был способ обработки в левом полушарии. Акт наименования вызвал ту часть вашего мозга, которая использует язык. Как раз та часть, которую мы хотим избежать при рисовании. Зачем это делать? Я объясню ниже.
Чувствовали ли вы конфликт или замешательство?
При рисовании второго профиля, зеркального изображения (того, который сделал вазу из двух лиц), испытали ли вы какой-либо конфликт, который, как я предсказывал, вы могли бы почувствовать? Есть путаница? Возможно, вы наткнулись на стену где-то на первых поворотах, например, вот здесь:
Где вы начали ощущать конфликт? смущенный? кратковременный паралич ? Как ты это пережил?
Как вы это прошли?
Что вы сделали, чтобы пройти через это? Вы пытались найти другой способ подойти к задаче? Некоторые студенты говорят, что им нужно было вообразить готовую вазу в своей голове, прежде чем они «увидят», как сделать следующий шаг.Вы замечали, что смотрите назад и вперед между разными частями лица? Сравнивать, измерять размеры и расстояния, считать углы? Если вы закончили рисунок, и он выглядел как симметричная ваза, значит, вы это делали! Вы нашли способ избавиться от мыслящего, управляемого речью мозга и позволили визуальному, актуальному мозгу художника взять верх. Работа сделана хорошо!
Смысл этого:
То, что ваш рисунок выглядит как ваза, симметричный и все такое, здесь не главное.Если вы обнаружили, что проводите измерения и оценки, если вы делаете такие утверждения, как «эта кривая выходит вот так, а другая идет в противоположном направлении вот так, эта линия наклонена по отношению к той, которая входит» , значит, вы были в R-режиме. Многие студенты отмечают, что они совершенно забыли, что рисуют два лица. Они просто были захвачены движением взад и вперед, сравнивая один отрезок линии с противоположным отрезком на другой стороне рисунка.
Если ваша фотография действительно выглядела как ваза, или две половинки были похожи друг на друга, то вы были там. Вы нашли это — вы нашли свой «R-режим». Уловка из 9 уроков состоит в том, чтобы нарастить эту переключающую мышцу, чтобы вы могли по желанию получить доступ к своему «рисованному мозгу». Мысленно пройдите по шагам, как вы это нарисовали. Как лучше всего это сделать? Сделайте больше рисунков вазами 🙂 Поэтому убедитесь, что вы выполнили домашнее задание, указанное ниже, прежде чем двигаться дальше. А теперь дерзай!
Домашнее задание
После того, как вы потратили время на рисование своего первого «лица вазы», вот еще двадцать что-то, что вы можете нарисовать.Не волнуйтесь, вам не обязательно делать их все прямо сейчас — сделайте четыре или пять. Вернись завтра и сделай еще четыре или пять. Пятнадцать-двадцать пять минут четыре или пять дней в неделю в долгосрочной перспективе намного более продуктивны, чем попытки рисовать все за одно двухчасовое занятие. Небольшие частые занятия приведут вас к вашей цели.
Следующие изображения расположены в случайном порядке как для левшей, так и для правшей. Это отличная практика — научиться делать это с обеих сторон.
Три четверти сделано за вас 🙂
Кстати, эти три четверти уже разыграны. Все, что вам нужно, это распечатать копию и нарисовать зеркальное отображение лица. Просто убедитесь, что вы выполнили хотя бы одно задание от начала до конца, как указано в приведенных выше инструкциях. Знайте, как вы «разрешаете» картинку. То есть знайте, как вы решаете нарисовать зеркальное отображение.
Просто нажмите на ссылки и распечатайте их — используйте кнопку «назад» на панели управления выше, чтобы вернуться на эту страницу. А теперь развлекайся.
Двадцать четыре практических изображения:
Для получения дополнительной информации см. Эту страницу: 28 февраля 2003 г. и прокрутите вниз до «Уроки первый и второй»
В уроке 2 мы собираемся сделайте продолжение урока номер один, за исключением того, что мы собираемся сделать объект, который мы рисуем, достаточно отличным от всего, на что вы привыкли смотреть.Это позволит глубже перейти в R-режим, и в этом суть этих уроков: научиться получать доступ к точке зрения художника по своему желанию.
Перейти к уроку 2
Как нарисовать лицо в профиль
Холо из Spice And Wolf · Рисунок из манги · Art and
Доктор Осьминог I
Когда ваш ребенок — психопат The Atlantic
Пин на доске ToiletBound Hanako Kun!
Человек-паук: Через стихи паука официальный международный
В Линг: 01 13
рисовать лицо сторона рисунок профиль мужчина новички простой учебник шаг реалистичные шаги простые учебные пособия рисование мужчин как нарисовать урок
рисовать лицо рисовать сторона легко новичок профиль мужской шаг учебник ман рисовать как рисовать шаги простые рисунки учить нос лица реалистичные человеческие
шаг лицо рисунок женский профиль рисовать легко волосы учебники рисунки эскизы короткие эскизы женский учебник угол архжин голова наброски реалистично
профиль рисовать лицо
рисовать профиль сторона рисунок лицо женщина женщина шаг легкий учебник для начинающих простые шаги выучить голову реалистичный урок
мужской лицо профиль голова под углом рисовать рисунок угол углы шаг рисованные рисунки живопись долина
лицо рисовать черты лица ступенчатая структура рисование иллюстрации профиль лица выглядят ступеньки учебник
сторона рисовать лицо рисунок манга аниме голова профиль профиль руководство заливать исходные рисунки советы дессинера практика un Face Reference Visage
профиль сторона лицо рисунок женщина женщина рисовать рисунки легкий шаг получить рисунки человеческий рисунок
шаг рисовать рисунок лицо боковой профиль начинающие легко женщина женщина учебники эскизы
боковая грань эталонный эскиз dibujar caras dibujo dibujos рисунок профиля como lapiz rostros desde guardado загружено пользователем
профиль рисунок лицо рисовать сторона эскиз урок бретт рисунки простой хелквист губа женщина женщины лица строительные эскизы способ получить рисунки кусание
рисунок рисовать портрет боковой профиль лица эскизы простые рисунки советы по рисованию художник
рисунок профиль лицо сторона эскиз портрет человеческие рисунки эскизы реалистичный мультяшный глаз правый другой нарисовать прическу ссылка на deviantart уголь шаги
аниме рисовать рисунок профили мультфильм шаг сторона голова глаза рисунки персонажи профиль характер ссылка углы лицо лица манга пропорции чиби
рисунок профиль лицо сторона женщина рисунки женский пол эскиз портрет линии эскизы карандашные портреты голова рисовать getdrawings oriol jorda angrill лица
рисовать сторона рисунок голова профиль лицо человек шаг эскиз рисунки угол проко рисованиеартпедия портретные уроки перфил карандашный метод
рисование стороны рисовать лицо шаг женщина женский пол легкий простой учебник эскиз голова реалистичные лица начинающие лица люди шаги рисунок как рисовать формы головы
профиль лицо женский рисунок сторона рисовать getdrawings
лицо нарисуйте ступеньку боковой профиль черты лица пропорции оттенок ушей штриховка
боковой профиль рисунок рисовать лицо мужчина легкий начинающий шаг учебник реалистичный простой учить волосы шаги рисунок парня как рисовать портретные рисунки урок
рисунок лицо профиль рисунки пропорции лицо детский рисунок детские рисунки карандашом копировать детский мальчик рисунок художественное произведение закругленный выступающий рисунок открыть
рисовать лицо сторона рисунок пропорции лица лица простые карикатуры рисовать вбок шаг шея учебник виртуальный инструктор рисовать губы карандашом
рисунок парень рисунки головы сторона ссылка мужское лицо позы лица персонажей эскизы советы
профиль рисунок лицо женщина сторона контур сбоку правая живопись рисунки paintingvalley getdrawings apache
рисование манга аниме лицо профиль рисовать учебник лица советы
лицо эскиз боковой профиль женщина простые наброски рисование рисунки женского поведения карандашный контур рисовать лица хенди стринги через линию исследовать
профиль лицо женский рисунок сторона getdrawings
профиль лицо лица советы рисунок рисовать глаза нос рот глаз
лицо рисунок Чайлдс концепция ребенок рисовать боковой профиль рисунки живопись долина
рисунок персонажей кончики лица эскизы аниме рисовать анатомия формы позы рисунки головы рисование карандашом загружено пользователем
профиль лицо рисунок женщина рисовать эскиз боковые рисунки быстрые зарисовки карандаш учебник лица легко idrawgirls step цифровая живопись мультфильм аниме
Какие инструменты и оборудование нужны для скульптурной лепки ⋆ Детский мир
Лепные изделия – ручная работа. Руками вчерне лепят все изделие, дорабатывают, особенно мелкий рисунок, с помощью инструментов. Для этой цели потребуются следующие инструменты. Ножи для изготовления стеков, шаблонов, обрезания глины, формовки и т.д. Стеки при лепке из глины, воска или пластилина. Они бывают из дерева твёрдых пород: бука клёна, берёзы, дуба, пальмы, сирени, иногда из ели, длиной от десяти до двадцати пяти сантиметров и толщиной в свой наиболее толстой части от одного до трёх сантиметров. Концы стеков делаются самой разнообразной формы: плоской, треугольной, остроугольной, закруглённой, круглой и так далее.
Для срезания лишней глины, вырезки глубоких мест и тому подобного нужны стеки с металлическими наконечниками. При работе с пластилином и воском применяют часто металлические стеки, которые можно нагревать. Их изготовляют из толстой медной, алюминиевой или железной проволоки.
Циркуль для вычерчивания рисунков и измерения моделей.
Циркуль-пантограф для измерения при увеличении и уменьшении размеров лепимых изделий. Циркули-пантографы бывают металлические и деревянные. Они продаются в магазинах.
Мерник – для измерения высоты различных точек модели скульптуры, выступающих над плоскостью фона. При лепке орнамента мерник является незаменимым инструментом, та как орнамент имеет весьма рельефную поверхность.
Линейка и угольник для измерения длины изделий и проведения равных горизонтальных и вертикальных линий. Линейка и угольник должны быть с делениями.
Отвес, состоящий из груза и нитки; служит для установки изделий, уточнения вертикальных линий и так далее. Груз весом не менее пятидесяти граммов укрепляется на прочной нитке, шнурочке или тонком шпагате. Форма груза может быть любая. Грузик можно сделать из кусочка железа или свинца, вставив в него проволочную петельку.
Кисти для обметания с изделий пыли, крошек глины, для промывки изделий, смазывания их смазкой. Желательно иметь кисть диаметром 2-3 сантиметра и 2-3 кисти диаметром 1,5 сантиметра.
Спринцовка для опрыскивания глиняных изделий водой и смывания глины во время формовки; продаётся в аптеках и аптекарских магазинах.
Место для лепки и его оборудование
Лепить можно в любой светлой комнате с равномерным освещением. Конечно, при этом следует соблюдать соответствующую чистоту и каждый раз убирать за собой рабочее место. Летом хорошо лепить на воздухе – в тени под деревом или под временно устроенным навесом. Правда, глина на воздухе высыхает быстрее, её требуется часто увлажнять.
Для хранения материалов, изделий и инструментов желательно иметь кладовую или шкаф.
Лепить нужно на мольберте. Простой мольберт делают из досок на шпонках (чтобы не покоробило), к ним прибивают для упора две рейки. Можно сделать и более сложный мольберт, и станок для лепки объёмных изделий. Для мольберта, прежде всего, делают подставку высотой от 1,5 до 2,5 метра на трёх или четырёх ножках. На подставке сверлят отверстия на расстоянии 10 сантиметров друг от друга. В отверстия вставляют гвозди или деревянные клинья, на которых на нужной высоте устанавливают щит.
1 — подставка; 2 — подставка со щитом.
Простой мольберт
Станок для лепки делают высотой по грудь работающего скульптора. Он может быть также на трёх или четырёх ножках. Между ножками станка обычно делают полочку, куда кладут инструменты. На крышке станка устанавливают вращающуюся подставку.
1 — станок на трех ножках; 2 — станок на четырех ножках.
Во время работы под ноги целесообразно положить лист картона, газету или мокрую тряпку, чтобы не пачкать пол.
Во время лепки из глины обычно надевают халат или фартук. Одежда не должна стеснять движений рук, чтобы не утомлялись их мышцы.
После работы рабочее место необходимо чисто убрать, то есть смыть все со стола, подмести пол, а если надо, то и вымыть его; глину и изделия закрывают мокрыми тряпками, инструменты очищают и убирают, завернув в сухую тряпку.
В помещении должно быть хорошее освещение, лучше дневное; можно лепить при искусственном свете – электрическом или ламповом, но он не равномерен, слабо освещает работу и утомляет зрение. При искусственном освещении лучше делать только черновую работу.
Материал для лепки
В следующей статье мы разберем с вами что и как можно лепить.
Набор скульптур из натуральной глины
Заказная доставка — 35 | Для покупок на сумму более 300 шек. Доставка осуществляется бесплатно.
Срок поставки: До 14 рабочих дней с момента доставки посылки до Почты Израиля.
Место доставки: Почтовое отделение, ближайшее к адресу получателя
Способ доставки: другому Обработка и подготовка заказа Отправка начнется через зарегистрированную почтовую службу Почты Израиля, и вы получите сообщение с номером для отслеживания. Вы можете отслеживать статус доставки наОтслеживание отправлений Почты ИзраиляКогда посылка прибудет в почтовое отделение, ближайшее к вашему месту жительства, появится номер полки, по которому вы сможете забрать посылку по прибытии в отделение.
Быстрая доставка на дом — 55 | При покупке на сумму более 500 шек. Доставка на дом осуществляется бесплатно.
Срок поставки: До 3 рабочих дней с момента доставки посылки до Почты Израиля.
Место доставки: Адрес получателя
Способ доставки: Быстрая доставка на дом осуществляется курьером от имени Почты Израиля. к другому Обработка и подготовка заказа Посылка отправится, и вы получите сообщение с номером для отслеживания. Вы можете отслеживать статус доставки наОтслеживание отправлений Почты Израиля.
Бесплатная доставка для покупок на сумму более X не действует при доставке за границу. Доставка за границу будет осуществляться Почтой Израиля заказной или быстрой доставкой EMS. Размер стоимости доставки за границу зависит от страны, в которую осуществляется доставка, типа доставки и общего веса заказа — стоимость и варианты доставки отобразятся при вводе адреса доставки на странице аккаунта. Почта в стране-заказчике.
другому Обработка и подготовка заказа Посылка отправится, и вы получите сообщение с номером для отслеживания. Вы можете отслеживать статус доставки наОтслеживание отправлений Почты Израиля.
Главный помощник скульптора
21.08.2014
Приспособления для лепки
Несмотря на то, что основной инструмент скульптора для работы — это его руки, для того чтобы добиться чёткости, в совершенстве проработать мелкие детали и создать конкретную фактуру, либо снять лишнюю массу, необходимо использовать скульптурный стек. Так, к примеру, для того чтобы нанести фактурные бороздки на поверхность пластилина, следует использовать стеки с зубчиками, которые находятся на рабочей части.
Стеки практически незаменимы в работе скульптора, ведь они помогают выполнить поистине ювелирные работы, которые невозможно сделать просто руками.
Для того чтобы древесина не разбухала от влаги и для придания большей прочности, стеки пропитывают горячей олифой, либо любыми растительными маслами, после чего дают просохнуть пару суток. После этого деревянные скульптурные стеки способны служить вам верой и правдой очень долгое время.
Подробнее о стеках и их разновидностях
Стека или стек (от итальянского stecca) является основным рабочим инструментом при лепке. Стеки — это небольшие, иногда изогнутые, деревянные, костяные, либо металлические палочки, которые имеют расширяющиеся концы в виде закруглённой, прямой или скошенной лопаточки, ланцета и т.п. Стек может быть как односторонним, так и двусторонним. Популярны также и проволочные стеки — это кольца различной кривизны, которые держатся на деревянных ручках.
Существуют стеки в виде гребёнок, которые используют для того, чтобы изобразить фактурные поверхности, в том числе и циммеритовые покрытия, волосы, шерсть животных и так далее.
В моделизме такие стеки необходимы для конверсии фигур, а также лепки разнообразных аксессуаров, как из твердеющих смесей, так и мастер-моделей, по которым, в дальнейшем, будут выполняться отливки.
Где купить стеки?
Стеки для скульптурных работ можно приобрести в магазинах товаров для художников, однако следует быть внимательным: дело в том, что некоторые стеки слишком велики для работы в определённых модельных масштабах. Поэтому широкое распространение приобрели самодельные мини-стеки, которые изготавливают из подходящих предметов. Такими предметами могут быть швейные иглы, толстая проволока, рейки и т.п.
Меры предосторожности
Перед началом работы поверхность стека нужно обработать самым тщательным образом. В противном случае все неровности, имеющиеся на ней, могут перейти на материал и испортить вашу задумку.
Краткое руководство по сушке на воздухе глиняных инструментов
Размещено 31 июл, 2020 Теги: Decor
Вы играете с идеей создания проекта воздушно-сухой глины? Неважно, задумались ли вы о декоре или просто хотите повеселиться, знание того, какие инструменты использовать, может действительно пригодиться. В этом кратком руководстве мы расскажем вам о некоторых распространенных инструментах для высыхания на воздухе из глины, в том числе о некоторых, которые можно найти в доме!
1. Разделители
Использование разделителей — это быстрый и простой способ переноса результатов измерений с одного объекта на другой. Например, вы можете использовать их для переноса пропорций с рисунка на скульптуру без использования линейки.
2. Обвязочное колесо
Перемещение мокрой скульптуры может быть изрядно нервным, особенно когда вам нужно делать это несколько раз в течение сеанса.Колесо для обвязки позволяет поворачивать скульптуру так, чтобы можно было работать с разных сторон и видеть ее под разными углами. Он отлично подходит как для лепки, так и для раскрашивания ваших творений, когда они будут готовы.
3. Проволочный резак для глины
Когда вы разделяете кусок глины, вам лучше всего подойдет проволочный резак для глины. Все, что вам нужно сделать, это протянуть проволоку через глину, и она прорежется, как во сне.
4. Плоская кисть taklon
При работе с воздушно-сухой глиной вы можете использовать кисть чаще, чем вы думаете.Конец ручки отлично подходит для смягчения краев и создания гладких пустотелых участков. Кроме того, переверните его, и вы можете использовать кисть, смоченную водой, чтобы удалить шероховатости.
5. Бутыль с распылителем
Если вы когда-либо работали с воздушно-сухой глиной, вы знаете, что она быстро сохнет. Не волнуйтесь, для этого есть простое решение. Держите наготове баллончик с распылителем и полейте свой проект, если он начнет сохнуть. Благодаря этому он будет красивым и работоспособным, так что вам не придется спешить.
6. Гончарная губка
Нужна более мягкая поверхность для удаления шероховатостей? Аккуратно проведите влажной губкой по поверхности вашего проекта, чтобы придать ему красивый гладкий вид. Это особенно полезно для больших участков, на которых не так много деталей.
7. Кухонное полотенце
Влажное кухонное полотенце помогает сохранить работоспособность глины на воздухе между сеансами. Просто обрызгайте его водой, оберните им свой проект и нанесите сверху липкую пленку, чтобы удержать влагу.
8. Пленка
Пока мы обсуждаем эту тему, липкая пленка необходима для проектов, которые требуют более одного сеанса. Мы обнаружили, что если вы сделаете его герметичным, то сможете держать глину во влажной до 5 дней.
9. Ножницы
Да, вы не ослышались. Во многих проектах мы использовали ножницы для обрезки глины, потому что они работают быстро и оставляют красивые чистые края.
10. Текстуризаторы
Если вам нужно создать эффекты, такие как перья, волосы или мех, текстуризатор — отличное место для начала.Возможно, вы даже захотите поэкспериментировать и использовать предметы домашнего обихода, такие как зубная щетка, шнурок или расческа, для получения аналогичных эффектов.
11. Инструменты с петлями / лентами
Эти инструменты бывают разных форм и размеров. Они популярны для проектов ручной сборки, потому что вы можете использовать их, чтобы аккуратно удалить и выдолбить глину или обрезать края.
12. Деревянные инструменты для лепки
Деревянные инструменты для лепки часто поставляются в наборах с различными концами для сглаживания, резки и украшения глины.Как и ленточные инструменты, они популярны в проектах ручной сборки из-за своей универсальности.
13. Иглы для лепки
Когда дело доходит до сверхдетализированных участков, иглы для лепки — отличный выбор. Вы также можете использовать их для обрезки краев или проделывания отверстий в бусинах, сделанных из полимера или воздушно-сухой глины.
14. Скребки
Если вы планируете делать горшки, скребок поможет вам придать форму и сгладить края. Просто слегка надавите, поворачивая кастрюлю и продолжая работать.Это отличный инструмент, который нужно иметь под рукой, когда вы создаете горшок методом катушки (как на изображении выше).
15. Нож для хобби
Нож для хобби значительно облегчит жизнь, когда вам нужно делать чистые или сложные надрезы. Недавно мы использовали этот подход для проекта воздушно-сухого глиняного фонаря, и он сработал.
Теперь, когда вы ознакомились с некоторыми распространенными инструментами для лепки, мы надеемся, что вы готовы погрузиться в работу и приступить к работе. Вы также можете ознакомиться с нашей статьей с советами по сушке на воздухе глины для получения дополнительных указаний.
Музейных скульптурных инструментов
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СКАЛПТИРОВАНИЯ MUSEUM® ARTIST
Инструменты для лепки Museum® Artist Sculpting Tools — лучшие в своем роде с вниманием к деталям и мастерством. Каждый ручной инструмент был эргономичен, чтобы удобно лежать в руке, обеспечивая плавный и легкий результат. Коллекции самшита и проволоки доступны в размерах 15 и 20 см и в широком диапазоне размеров для любых задач.
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СКАЛПТИРОВКИ MUSEUM® ARTIST СЕРИЯ НА ПРОВОДАХ — МЕТАЛЛ 20 СМ
ПУНКТ#
РАЗМЕР
5204-1
1
5204-2
2
5204-3
3
5204-4
4
5204-5
5
5204-6
6
5204-7
7
5204-8
8
5204-9
9
5204-10
10
5204-11
11
5204-12
12
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СКАЛПТИРОВАНИЯ MUSEUM® ARTIST СЕРИЯ КОНЦЕВ ДЛЯ ПРОВОЛОКИ — МЕТАЛЛ 15 СМ
ПУНКТ#
РАЗМЕР
5205-1
1
5205-2
2
5205-3
3
5205-4
4
5205-5
5
5205-6
6
5205-7
7
5205-8
8
5205-9
9
5205-10
10
5205-11
11
5205-12
12
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СКАЛПТИРОВКИ MUSEUM® ARTIST СЕРИЯ BOXWOOD — 20 СМ
ПУНКТ#
РАЗМЕР
5418-02
2
5418-07
7
5418-08
8
5418-10
10
5418-12
12
5418-17
17
5418-19
19
5418-20
20
5418-21
21 год
5418-24
24
5418-30
30
5418-37
37
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СКАЛПТИРОВКИ MUSEUM® ARTIST СЕРИЯ BOXWOOD — 15 СМ
ПУНКТ#
РАЗМЕР
5419-02
2
5419-05
5
5419-11
11
5419-13
13
5419-14
14
5419-17
17
5419-20
20
5419-22
22
5419-26
26
5419-34
34
5419-36
36
5419-37
37
НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ СКАЛЬПТИРОВКИ MUSEUM®
АССОРТИМЕНТ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ СКАЛПТИРОВКИ MUSEUM®
• № 5200 — A
Двенадцать (12) из всех 24 инструментов для снятия троса размером 15 см и 20 см
• № 5200 — MT
Стеллаж для выставки товаров (1) для ассортимента № 5200 — A с заголовком и бирками для повторного заказа
НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ MUSEUM® BOXWOOD для скульптинга
• № 5400 — A
Восемнадцать (18) из всех 24 инструментов из самшита размером 15 см и 20 см
• № 5400 — MT
Стойка для выставки товаров (1) для # 5400 — A с заголовком и бирками для повторного заказа
MUSEUM® АССОРТИМЕНТ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ СКАЛПТИРОВАНИЯ ПРОВОЛОКИ И КОРОБКИ
• # 5254 — A
Двенадцать (12) из всех 48 инструментов для проволоки и самшита размером 15 и 20 см
• № 5254A — MT
Стеллажи для выставки товаров (2) для ассортимента № 5254 — A с заголовком и бирками повторного заказа
Инструменты для анатомии
Угольный карандаш и безопасное лезвие
Используется для набросков и рисования для достижения широкого диапазона тональных значений или для смешивания с другими мелковыми карандашами. (рекомендуемые инструменты для заметок и принадлежности для рисования в нашей Мастерской)
Артикул № Pencil-charcoal4B-and-blade
больше информации>
Имеется в наличии + в корзину $ 5
+ S&H
Базовый набор инструментов для скульптинга
Купите эти ручные инструменты в комплекте по сниженной цене. Это базовый набор из 19 предметов, который используется на наших практических занятиях по скульптуре и используется профессионалами отрасли.
Артикул # все-инструменты
больше информации>
В наличии + в корзину $ 149
+ S&H
А1.Инструмент для пробивки арматуры
Скульпторы часто сталкиваются с открытыми проблемами арматуры, этот инструмент с помощью молотка цепляется за проволоку арматуры, чтобы вбить ее обратно в глину. Артикул № tool-a
больше информации>
В наличии + в корзину $ 14
+ S&H
БЛ-1.Инструмент для детализации лезвия
Лезвие из нержавеющей стали, 2 сложных изгиба с легкой ручкой, разработанное и использованное скульптором Эндрю Каверсом.
Артикул № tool-bl1
больше информации>
Имеется в наличии + в корзину $ 9. 95
+ S&H
R1. Грабли 6 дюймов с двойной петлей
Петля из нержавеющей стали с гладкой и передней кромкой, 2 тонких кромки, квадратные и двойные закругленные концы. 4 инструмента в одном.Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, может использоваться с воском.
Артикул № tool-r1
больше информации>
В наличии + в корзину $ 12
+ S&H
R3. Грабли 7,5 дюймов x 4 кромки — средний размер
Стальные двухсторонние грабли: 2 гребня, 2 тонких кромки, прямоугольные и круглые концы, 4 инструмента в одном, для придания формы и уменьшения. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r3
больше информации>
НЕИЗВЕСТНЫЙ СТАТУС: в настоящее время продано, нет в наличии 18 долларов США
+ S&H
R4. Грабли 10 дюймов x 1 край — большой размер
Грабли с широким лицом из нержавеющей стали. Большой квадратный край для придания формы и уменьшения, прочная ручка из твердой древесины. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r4
больше информации>
В наличии + в корзину $ 19
+ S&H
R5. Грабли 7 дюймов x 1 край — очень большой размер
Грабли с широким лицом из нержавеющей стали. Большой квадратный край для придания формы и уменьшения, прочная ручка из твердой древесины. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r5
больше информации>
В наличии + в корзину $ 19
+ S&H
R4. Грабли W 7 дюймов x 1 край — большой размер
Грабли с широким лицом из нержавеющей стали. Большой квадратный край для придания формы и уменьшения, прочная ручка из твердой древесины. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r4w
больше информации>
В наличии + в корзину 8 $.99
+ S&H
B1. Кисть 0,3 дюйма: жесткая щетина — малая
Для использования на глине на водной основе с водой и глине на масляной основе с терпеноидом, смешивайте и очищайте поверхности с помощью этой кисти.
Артикул № tool-b1
больше информации>
В наличии + в корзину $ 1
+ S&H
C1. Суппорт: 18 пропорционально регулируемых
Масштаб и перенос меры и пропорции, 1/2, 1/3, 1/4, 1/5 шкала в натуральную величину с указанием шкалы из алюминия и нержавеющей стали
Артикул № суппорт-c1
больше информации>
В наличии + в корзину $ 90
+ S&H
БИ 2.Кисть 0,5 дюйма: Жесткая щетина — средняя
Для использования на глине на водной основе с водой и глине на масляной основе с терпеноидом, смешивайте и очищайте поверхности с помощью этой кисти. Артикул № tool-b2
больше информации>
В наличии + в корзину $ 1.50
+ S&H
B3. Кисть 1 дюйм: Жесткая щетина — малая
Для использования на глине на водной основе с водой и глине на масляной основе с терпеноидом, смешивайте и очищайте поверхности с помощью этой кисти. Артикул № tool-b3
больше информации>
В наличии + в корзину $ 1.95
+ S&H
B4. Кисть 2 дюйма: Жесткая щетина — большая
Для использования на глине на водной основе с водой и глине на масляной основе с терпеноидом, смешивайте и очищайте поверхности с помощью этой кисти. Артикул № tool-b4
больше информации>
В наличии + в корзину 2 $.95
+ S&H
D1. Перманентный маркер — сверхтонкая точка
Наносит стойкую маркировку на большинстве поверхностей.Водонепроницаемость и быстрое высыхание с нетоксичными чернилами на спиртовой основе. Xtra Fine
Артикул № tool-d1
больше информации>
В наличии + в корзину $ 2
+ S&H
D2.Рисунок: Перманентный маркер
Наносит стойкую маркировку на большинстве поверхностей. Водонепроницаемость и быстрое высыхание с нетоксичными чернилами на спиртовой основе. Fine Point
Артикул № tool-d2
больше информации>
В наличии + в корзину $ 2
+ S&H
K2. Нож: глиняный нож — pro / с крышкой
Прямая кромка для лепки и резьбы. Также полезна для подготовки и резки глины. Нержавеющая сталь, профессионального уровня для повара, с легко очищаемой ручкой и защитным чехлом.
Артикул № tool-k2
больше информации>
В наличии + в корзину 7 $.95
+ S&H
K3. Резак для твердой глины 6 «x 3»
Прямая кромка для резки более твердой глины, такой как блоки Roma, Chavant, Sculpey.Нержавеющая сталь, сорт Professional Chef с легко очищаемой ручкой
Артикул № tool-k3
больше информации>
В наличии + в корзину $ 12
+ S&H
K4. 18-дюймовый резак для мягкой глины
Твердая древесина 3 ручки с прибл. 18-дюймовая проволока из нержавеющей стали. Для резки глины на водной основе.
Артикул № tool-k4
больше информации>
В наличии + в корзину $ 4.95
+ S&H
ВРЕМЕННО ПРОДАНО v НАЖМИТЕ УВЕДОМЛЕНИЕ МЕНЯ v
K5. 36-дюймовый резак для мягкой глины
4 ручки из твердой древесины с прибл. 36 дюймов проволоки из нержавеющей стали. Для резки глины на водной основе. Этот инструмент имеет более тяжелые ручки и более толстую проволоку длиной 36 дюймов для резки и обрезки больших кусков глины.
Артикул № tool-k5
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ уведомить меня $ 5.99
+ S&H
LP. 1a. 5-дюймовая петля из дерева и проволоки
Плотная петля из нержавеющей стали с деревянным изогнутым краем и кромкой, 2 инструмента в одном для детальной работы
Артикул № tool-l1a
больше информации>
В наличии + в корзину $ 8
+ S&H
ВРЕМЕННО ПРОДАНО v НАЖМИТЕ УВЕДОМЛЕНИЕ МЕНЯ v
LP. 1b. 5-дюймовая петля из дерева и проволоки
Квадратная петля из нержавеющей стали с деревянным изогнутым краем и кромкой, 2 инструмента в одном для детальной работы
Артикул № tool-l1b
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ уведомить меня $ 8
+ S&H
LP.1c. 5-дюймовая петля из дерева и проволоки
Сложная петля из нержавеющей стали с деревянным изгибом и кромкой, 2 инструмента в одном для детальной работы
Артикул № tool-l1c
больше информации>
В наличии + в корзину 8 $. 99
+ S&H
L2. Инструмент двойной петли 8 дюймов
Двойная петля из нержавеющей стали с квадратными и круглыми концами, толстый калибр для широких ходов
Артикул № tool-l2
больше информации>
В наличии + в корзину $ 6.99
+ S&H
P2. 5,5-дюймовый двусторонний лопаточный инструмент — средний
Твердая древесина, отшлифованная вручную, с 4-х образными поверхностями с коническими концами для обработки профилей и средних плоскостей.Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина
Артикул № tool-p2
больше информации>
В наличии + в корзину $ 10
+ S&H
P3. Двойной конец лопастного инструмента 5.5 «- средний
Твердая древесина, отшлифованная вручную, с 4-х образными поверхностями с коническими концами для обработки профилей и средних плоскостей. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина
Артикул № tool-p3
больше информации>
В наличии + в корзину $ 10
+ S&H
ВРЕМЕННО ПРОДАНО v НАЖМИТЕ УВЕДОМЛЕНИЕ МЕНЯ v
P5. Лопатка M 8×3 «- большая
Высокое качество, твердый клен. Шлифованная вручную древесина с большой площадью поверхности и сужающимся концом для перемещения больших объемов глины, блокирования и формовки больших массивов.
Артикул № tool-p5-m
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ уведомить меня $ 24
+ S&H
P5. Лопатка E 8×3 «- большая
Высокое качество, мексиканское черное дерево. Шлифованная вручную древесина с большой площадью поверхности и сужающимся концом для перемещения больших объемов глины, блокирования и формовки больших массивов.
Артикул № tool-p5-e
больше информации>
В наличии + в корзину $ 28
+ S&H
П6-М. Двухстороннее весло 8×1,5 «- среднее
Высокое качество, твердый клен. Дерево, отшлифованное вручную, с изогнутым и коническим концом.
Артикул № tool-p6-m
больше информации>
В наличии + в корзину $ 20
+ S&H
P6-E.Двухстороннее весло 8×1,5 «- среднее
Высокое качество, мексиканское черное дерево. Дерево, отшлифованное вручную, с изогнутым и коническим концом.
Артикул № tool-p6-e
больше информации>
В наличии + в корзину $ 22
+ S&H
Пропорциональный миниатюрный суппорт CL-4
Для измерения и переноса шкалы в миниатюрном масштабе.Экономичные материалы и стоимость (длина 10 дюймов)
Артикул # суппорт-c4
больше информации>
В наличии + в корзину $ 15
+ S&H
S2. Скребок 5 дюймов — пластиковый поддон
Изготовлен из качественного пластика, сохраняющего форму, формирует любую кривую профиля для лепки и резки. Для создания профиля и усреднения поверхностей. Для больших проектов из глины на водной основе
Артикул № tool-s2
больше информации>
В наличии + в корзину 2 $.95
+ S&H
S3. Скребок 4 «: зубчатый — резиновый поддон
Изготовлен из качественного пластика, сохраняющего форму, формирует любую кривую профиля для лепки и резки. Для создания профиля и усреднения поверхностей.Для больших проектов из глины на водной основе
Артикул № tool-s3
больше информации>
В наличии + в корзину $ 9.95
+ S&H
S5. Скребок 4 дюйма: гибкий стальной поддон — маленький / мягкий
Изготовлен из нержавеющей стали, можно согнуть, чтобы сформировать любую кривую профиля для лепки и резки, идеально подходит для создания складок. Фирма Flex. Для пласталина и глин на водной основе
Артикул № tool-s5
больше информации>
В наличии + в корзину 3 $.95
+ S&H
Лента: съемная маскировка
Обычная малярная лента для снятия без клея для записи измерений и т. Д. На арматурных досках.
Артикул № tool-t
больше информации>
В наличии + в корзину $ 5
+ S&H
Клей ROMA Soft Plastilina
Используется для лепки крупных изделий.Глина на масляной основе. Выбор профессиональных скульпторов, неизменно податливый. Содержит серу. Цена указана за 2 фунта глиняного кирпича.
Артикул № мат-глина-рома-1
больше информации>
В наличии + в корзину $ 14.50
+ S&H
ROMA Средняя пластилиновая глина
Обычно используется для портретных голов, бюстов и фигурных работ.Выбор профессиональных скульпторов, неизменно податливый. Содержит серу. Цена указана за 2 фунта глиняного кирпича.
Артикул № мат-глина-рома-2
больше информации>
В наличии + в корзину $ 14.50
+ S&H
ВРЕМЕННО ПРОДАНО v НАЖМИТЕ УВЕДОМЛЕНИЕ МЕНЯ v
ROMA Hard Plastilina Clay
Используется для изготовления моделей или более мелких предметов. Выбор профессиональных скульпторов, неизменно податливый. Содержит серу. Цена указана за 2 фунта глиняного кирпича.
Артикул № мат-глина-рома-3
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ уведомить меня $ 14,50
+ S&H
Дорожная сумка Universial Artist / Instructor
Защитите свои скульптурные инструменты, штангенциркуль (подходит для штангенциркуля 12 дюймов), щетки и т. Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы и задний рукав на молнии.
Артикул № сумка для инструментов2
больше информации>
В наличии + в корзину $ 21.95
+ S&H
Сумка для переноски Medium Pro — темно-синий
Защитите свои скульптурные инструменты, штангенциркуль (подходит для 18-дюймового суппорта), щетки и т. Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы, задний рукав на молнии и плечевой ремень.
Артикул # сумка для инструментов5
больше информации>
В наличии + в корзину $ 49.95
+ S&H
ВРЕМЕННО ПРОДАНО v НАЖМИТЕ УВЕДОМЛЕНИЕ МЕНЯ v
Сумка для переноски Medium Pro — оливковая
Защитите свои скульптурные инструменты, штангенциркуль (подходит для 18-дюймового суппорта), щетки и т. Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы, задний рукав на молнии и плечевой ремень.
Артикул # сумка для инструментов4
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ уведомить меня $ 49.95
+ S&H
Сумка для переноски Medium Pro — красная
Защитите свои скульптурные инструменты, штангенциркуль (подходит для 18-дюймового суппорта), щетки и т. Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы, задний рукав на молнии и плечевой ремень.
Артикул № сумка для инструментов3
больше информации>
В наличии + в корзину $ 49.95
+ S&H
10 лучших программ 3D-скульптуры | Блог о 3D-печати
10 лучших программ для 3D-скульптуры — Лучшее программное обеспечение для создания цифровых скульптур для 3D-печати
by Fabian | 27 ноября 2018 г.
3D-скульптура — это увлекательный способ оживить персонажей, монстров и всевозможные органические формы. В то время как многие программы 3D-моделирования ориентированы на точность, приложения для 3D-скульптуры предназначены для превращения кусочка визуальной глины в потрясающую 3D-печать. Эта статья покажет вам 10 лучших программ для 3D-скульптуры, которые помогут вам в работе!
В первой части этого блога мы сосредоточимся на программах для скульптинга. Здесь лепка — единственная цель программного обеспечения, а не просто бонусная функция. Позже мы также упомянем традиционные программы 3D-моделирования, которые предлагают базовые модули скульптинга.
Программы скульптинга 1.ZBrush
Без сомнения, ZBrush — самая популярная и самая мощная программа для цифровой скульптуры. Он предлагает самые современные в мире инструменты для всех, от любителей искусства до крупных киностудий и игровых студий.
Запущенное в 1999 году как программное обеспечение для моделирования 2.5D, теперь это решение для 3D-скульпторов и художников. Джоди Гарретт, который напечатал с помощью ZBrush череп козла, который вы можете увидеть ниже, называет это программное обеспечение «незаменимым туром по цифровым инструментам».
Внимание: ZBrush требует довольно крутого обучения и стоит 795 долларов США.Чтобы ознакомиться с программным обеспечением, не рискуя, вы можете запустить 45-дневную пробную версию ZBrush здесь. Вам также следует ознакомиться с нашим руководством о том, как подготовить модели ZBrush для 3D-печати, здесь.
Автор: Pixologic
Цена: 795USD
Козий череп Джоди Гаррета был разработан с помощью ZBrush
2. Mudbox
ZBrushbox, крупнейший конкурент компании Auto, был приобретен в 2007 году компанией Muddeskbox. .Программное обеспечение для цифровой живописи и скульптуры Mudbox предоставляет 3D-художникам интуитивно понятный и тактильный набор инструментов для создания и изменения 3D-геометрии и текстур.
Автор: Autodesk
Цена: 10 долларов США в месяц или 80 долларов США в год
Трудно сказать, какая из этих двух программ (ZBrush или Mudbox) действительно лучше, но вот некоторые моменты, которые следует учитывать:
Стиль лепки Mudbox несколько отличается от стиля ZBrush и может считаться более удобным для новичков.
Основное различие между обеими программами состоит в том, что ZBrush намного лучше создает базовую геометрию для начала моделирования, чем Mudbox. С Mudbox вам необходимо использовать интеграцию с Maya или 3ds Max, чтобы упростить создание базовой геометрии.
В целом ZBrush и Mudbox имеют схожие наборы инструментов и кистей. Однако ZBrush превосходит Mudbox с точки зрения функциональности.
ZBrush часто считается лучше, чем Mudbox, когда дело доходит до окраски модели.
Mudbox стоит 10 долларов в месяц, а ZBrush стоит 795 долларов за лицензию на одного пользователя.
Поскольку и ZBrush, и Mudbox являются бесплатными пробными версиями, вы можете сначала проверить их обе, а затем выбрать программу, которая вам больше всего нравится.
Этот бюст монстра был создан в Mudbox
3. Meshmixer
Если вы не хотите сразу же прыгать в холодную воду, вы можете сначала начать работу с некоторыми бесплатными приложениями для лепки. Meshmixer — одна из бесплатных программ САПР на основе 3D-скульптуры, созданная Autodesk, а также одна из их более простых и удобных для новичков программ.Meshmixer можно использовать для интуитивно понятного моделирования дизайнов, выдавливания их, разрезания на части и объединения частей вместе, не разрушая внутреннюю или внешнюю геометрию вашей сетки. Это отличный инструмент для подготовки вашего дизайна к 3D-печати.
Вы можете смешивать, смешивать, лепить, штамповать или раскрашивать свои собственные 3D-модели с нуля или начать с более чем 10 000 моделей в галерее 123D. В этой замечательной программе был создан наш собственный талисман (Пигвин; см. Ниже). Если вы тоже хотите попробовать, обязательно ознакомьтесь с нашим обширным руководством для начинающих по Meshmixer.
Эти напечатанные на 3D-принтере свинки Берт де Ниль были созданы в Meshmixer
4. 3D Coat
3D Coat — еще одна интересная программа для цифрового скульптинга. Его главными преимуществами являются сверхмощные инструменты текстурирования, UV-преобразования и рисования.
Общая часть 3D-моделирования при работе с этим программным обеспечением довольно нетрадиционна и отличается от других программ, перечисленных здесь. Однако, если ваша задача номер один — «покрыть» скульптуру отличной текстурой, тогда 3D Coat — ваш лучший друг.
Это программное обеспечение продается по цене от 99 до 379 долларов США в зависимости от того, какая лицензия соответствует вашим потребностям. Сообщество 3D-печати этого программного обеспечения довольно мало, поэтому найти хорошие учебные пособия по 3D-печати для него немного сложнее, чем для других программ, упомянутых в этом списке. Чтобы попробовать это, вы можете просто начать с их бесплатной 30-дневной пробной версии.
Автор: Pilgway
Цена: от 99USD (любители) до 379USD (профессионалы)
Forrest Critter SC от Lazyad был создан с помощью 3D Coat. 5. Sculptris
Sculptris — это бесплатный инструмент для цифровой скульптуры, созданный Pixologic, компанией, стоящей за ZBrush. Если вы новичок в мире цифровой скульптуры, Sculptris — идеальная площадка для начала. Он показывает вам самые основы того, на что способен ZBrush.
Sculptris — отличный вход в мир 3D-скульптуры. Его функции просты в освоении даже для людей с небольшим опытом или без опыта в цифровом искусстве, но при этом достаточно надежны для создания подробных базовых моделей.Sculptris также позволяет импортировать 3D-модели (.obj) для дальнейшей детализации и изменения.
Единственным недостатком Sculptris является его ограниченная функциональность. Когда вы будете готовы поднять свои творения Sculptris на новый уровень детализации, определенно имеет смысл взглянуть на ZBrush.
Змеиная пряжка, напечатанная на 3D-принтере Майклом Мюллером, была создана в Sculptris
Дополнительные программы 3D-моделирования с возможностями скульптуры
Программы, которые мы рассмотрели до сих пор, почти исключительно предназначены для лепки объекта.Однако несколько традиционных программ 3D-моделирования также предлагают функции скульптинга. Так что, если у вас уже есть опыт работы с одной из следующих программ, вы можете сначала проверить их модули скульптинга. Имейте в виду, что функции скульптинга этих программ уступают функциям Mudbox и ZBrush, но этого достаточно, чтобы выполнить базовую работу.
6. Blender
Blender — очень мощная программа для 3D-моделирования, популярная среди пользователей 3D-печати.Он был оснащен набором инструментов для скульптинга с 2007 года, и его рабочий процесс очень похож на ZBrush и Mudbox. Дополнительные бонусы — это огромное количество обучающих программ и плагинов, а также тот факт, что Blender полностью бесплатен! Однако пользователи постоянно жалуются на интерфейс и очень крутую кривую обучения! 7.Cinema 4D
Cinema 4D получил модуль скульптинга еще в 2012 году. Он предлагает скульптуру с несколькими разрешениями, расширенные параметры симметрии и большой выбор кистей, трафаретов и штампов. Однако, если вы еще не являетесь владельцем этого программного обеспечения, оно предлагается по цене примерно 3500 долларов США (42-дневная бесплатная пробная версия здесь).
8. MODO
MODO имеет встроенный режим скульптинга с 2007 года. Так называемая функция «Рисование и скульптура» разработана так, чтобы быть простой в использовании, предоставляя пользователям мощный и интуитивно понятный набор инструментов, который позволяет художникам реализовать свое видение с наименьшим напряжением.Стоимость MODO составляет около 1799 долларов США (30 дней бесплатного пробного использования здесь)
От: Foundry
Цена: от 599 долларов США в год до 1799 долларов США с бессрочной лицензией
9.
Maya
Maya также расширила возможности создания 3D-скульптур. возможности и добавили новый набор кистей в 2016 году. Хотя он неплохо справляется со своей задачей, многие пользователи жалуются, что рабочий процесс все еще слишком медленный и вялый. Кроме того, Maya стоит 185 долларов в месяц, поэтому, если у вас еще нет лицензии Maya, вы можете сначала рассмотреть другие программы или попробовать их 30-дневную бесплатную пробную версию.
Автор: Autodesk
Цена: 242 доллара США в месяц или 1936 долларов США в год
Онлайн-приложение для 3D-скульптуры 10. SculptGL
безусловно заслуживает места в этом списке: SculptGL. Это приложение бесплатное, не требует загрузки / установки и не требует регистрации. Он запускается прямо в вашем браузере и позволяет вам приступить к лепке вашей первой модели за считанные секунды.Это отличное приложение, чтобы начать возиться и узнать, подходит ли вам такой способ моделирования. Конечно, это не приведет к созданию самых потрясающих дизайнов, но это прекрасная песочница! Возможно, вы захотите ознакомиться с нашим руководством, чтобы лучше понять это бесплатное приложение.
Автор: Stephane Ginier
Цена: Бесплатно
Японский художник Мотогаши создал это с помощью Sculpt GL
Готовы ли вы приступить к работе? 3D-скульпторы любят печатать свои проекты в многоцветной ! Взгляните на 10 потрясающих (скульптурных) многоцветных 3D-отпечатков здесь, чтобы узнать, что создали другие 3D-художники .Если ваш дизайн готов к печати, загрузите сюда и мгновенно узнайте стоимость своей 3D-печати HD.
Инструменты из свободной полимерной глины со всего дома
Когда люди только начинают работать с полимерной глиной, они всегда хотят знать, какие инструменты им нужно купить. Каждый список всегда начинается с машины для макаронных изделий, и да, они хороши. Но я думаю, что люди всегда удивляются, узнав, что одни из лучших идей — это бесплатные инструменты из полимерной глины, которые можно найти в доме.Вы, наверное, видели списки с такими вещами, как терки для сыра, отвертки, формочки для печенья, кредитная карта или даже зубочистки и шпажки. Я осмотрел свою студию, чтобы увидеть, что я использую, и мой список немного отличается. Вот некоторые вещи, которые вы, возможно, не думали использовать.
Конечно, это не полный список. Вам понадобятся лезвие и рабочая поверхность (попробуйте керамическую плитку), а также сковороды, чтобы запекать глину. И духовка. Но вот список из 10 бесплатных или очень дешевых инструментов из полимерной глины, которые у вас уже есть дома.Взгляните на них, а затем расскажите мне о своих фаворитах в комментариях.
Бутылочки с распылителем
Пустые баллончики с распылителем можно утилизировать для использования в студии. Мне нравится использовать кошелек или дорожные флаконы с лаком для волос, потому что они легко пополняются, они не протекают, не занимают много места на рабочем столе и имеют очень тонкий, обычный спрей. Вы также можете использовать старые бутылочки с распылителем, например, для мытья окон. Конечно, убедитесь, что вы полностью ополоснули бутылку, в том числе внутри тюбика, прежде чем наполнять ее чем-то еще.На моем верстаке есть три баллончика с распылителем: один с водой, один с медицинским спиртом и один с Armor-All для использования в качестве смазки для форм.
Спицы
Нет, мы не играем в пикап! Я использую двусторонние металлические спицы как универсальный, но дешевый инструмент из полимерной глины. Я использую более крупные, чтобы сгладить швы. Вы просто перекатываетесь по шву вперед и назад, позволяя весу иглы толкать пластилин, чтобы закрыть шов. Это дает правильный штрих, не слишком искажая глину.Иглы меньшего размера идеально подходят для проделывания отверстий в бусинах. Или вы можете использовать их как часть установки стойки для бус. Просто нанижите бусинки на иглы и поставьте иглу на противень. Острие игл также можно использовать в качестве инструмента для создания рисунков на ваших творениях из полимерной глины.
Пинцет
Не говорите мне, что вы купили пинцет в магазине товаров для рукоделия. Я почти сделал! Пакет был у меня в корзине, я был готов потратить на него 3 доллара, а потом понял.Ага. В разных ящиках моего дома валяется куча пинцета. (И почему так сложно найти хороший пинцет? Наверняка у вас есть несколько «не очень хороших» пар, которые вы могли бы пожертвовать своей студии!) Вы можете хватать вещи, держать их, тыкать в вещи и извлекать их с помощью пинцета. Но знаете, для чего я использую их больше всего? Стыдно сказать, что он удаляет кошачью шерсть с моей полимерной глины!
Соломка
Один из моих наиболее часто используемых инструментов из полимерной глины — это набор кругорезов. Но самый маленький размер все равно довольно большой. Чтобы сделать круглые отверстия еще меньшего размера, используйте соломинку для питья. Ищите более толстые. Вы будете удивлены, насколько они разные в разных местах. В нашем местном магазине есть соломинки жесткие, как гвозди, но соломинки Subway довольно хрупкие. Некоторые мешалки для кофе тоже подойдут.
Другая идея (упомянутая в комментарии к более раннему сообщению Finola) — использовать внутренности шариковых ручек или тюбиков от насосов для лосьона или кремов для рук.
Еще одно применение соломинок — обдув смолы для удаления пузырьков воздуха.
Кухонные скрубберы для текстуры
Одна из самых неприятных проблем при работе с полимерной глиной заключается в том, что мы склонны оставлять отпечатки пальцев на глине во время работы с ней. И как бы тщательно мы ни разгладили глину, часто появляются швы и комочки, а также мелкие пятнышки, отметины и пузыри. (У всех есть эта проблема, как у любителей, так и у профессионалов!) Но пробовали ли вы использовать что-нибудь для текстурирования гладких участков изделия? Это маскирует отпечатки пальцев и дает приятную однородную текстурированную поверхность. По этой причине я всегда текстурирую обратную сторону кулонов из полимерной глины. Вы можете использовать наждачную бумагу, но вы также можете использовать различные типы кухонных скребков для еще большего количества вариантов текстуры. Я использовал этот сине-белый скребок для многих, многих подвесок, и те из вас, у кого есть мои руководства, даже узнают его по фотографиям. Различные скрубберы дают разные текстуры, поэтому вам придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для получения желаемого вида.
Бритвенные лезвия
Для резки тонких ломтиков тростника по-прежнему понадобится острое лезвие для салфеток.Но вам обязательно нужно иметь под рукой несколько бритвенных лезвий. Вы можете использовать их для измельчения глины при размягчении твердой полимерной глины. Или используйте их, чтобы нарезать глиняных змей на кусочки одинаковой длины. Но чаще всего я использую бритвенные лезвия, чтобы соскрести краску, герметик или смолу с керамической плитки, которую я использую в качестве палитры и рабочей поверхности. Я оставляю новые острые лезвия для резки различных вещей в студии, а затем, когда лезвия затупляются, я использую их для очистки. Но будьте осторожны, лезвия очень острые !!
Лампочки из вторсырья
Все мы выросли на надежных лампах накаливания, но они больше не производятся во многих странах, поэтому сохраняйте их, когда они перегорают, и заменяйте их новыми, более энергоэффективными лампами! Эти лампочки полностью термобезопасны, на удивление прочны, и вы можете использовать их в качестве форм для выпечки фигурных кусков полимерной глины.Сырая глина прилипнет к луковице, и вы сможете запечь ее прямо на луковице. После того, как луковица остынет, просто снимите глину с луковицы и вуаля.
Расчески
Ах да. Расчески. Перетащите их по полимерной глине, чтобы создать текстуру. Вдавите боковые части зубов в пластилин, чтобы образовались ровные вертикальные линии. А знаете ли вы, что для измерения полимерной глины можно использовать гребешок? Конечно! Просто раскатайте змею из глины, стараясь, чтобы она была ровного диаметра. Теперь аккуратно прижмите зубцы глины к вершине глиняной змеи.Теперь используйте лезвие бритвы, чтобы разрезать змейку на столько зубов. Поскольку глина нанесена равномерно, вы только что создали свою собственную единицу измерения. Отлично!
Старые зубные щетки
Вы не найдете более распространенных дешевых инструментов из полимерной глины, чем старые зубные щетки! Используйте их для очистки, текстуры, добавления краски и удаления краски. Используйте ручку, чтобы проткнуть дырочки. Используйте небольшую неопрятную часть позади головы и эти захваты на ручках, чтобы также создать текстуры.
Между прочим, ты не сможешь победить такую маму, как моя.Я сказал ей, что мне нужны старые зубные щетки. Тебе нужно было узнать мою маму, но я нисколько не удивился, когда в следующий раз, когда я увидел ее, мне доставили эту партию. Должно быть, она спасала их годами!
Сделайте свои собственные игольные инструменты
Я уже показывал вам это раньше, но мне пришлось включить его в этот список. Вы можете использовать иглы из коробки для шитья или вязания, чтобы сделать инструменты из игл своими руками для лепки и проделывания отверстий в полимерной глине. Вы можете сделать их самостоятельно в кратчайшие сроки.Прочтите руководство здесь.
Хорошо, как это было для необычного списка бесплатных инструментов из полимерной глины? Это действительно инструменты, которые я использую в своей студии, и я надеюсь, что этот список натолкнул вас на некоторые новые идеи. Если вы ищете еще какие-нибудь идеи, просмотрите наш сайт. Если вы вернетесь на главную страницу, вы увидите эскизы всех перечисленных сообщений, просто прокрутите вниз, пока не увидите то, о чем вы хотели бы узнать больше. Некоторые из самых популярных сообщений перечислены на боковой панели справа.У вас нет времени много читать? Нет проблем, просто найдите время, чтобы подписаться на сайт в поле ниже. Вы получите электронное письмо, когда я опубликую что-то новое, а потом сможете вернуться, когда у вас будет время. Спасибо, что заглянули, увидимся в следующий раз!
Инструменты для скульптуры из дерева | Home Guides
Необработанная древесина особенно хорошо подходит для лепки и резьбы, что делает ее идеальным материалом для создания творческих проектов. Для лепки по дереву подходят самые разные инструменты.Использование этого набора инструментов позволяет мастерам по дереву использовать свои навыки для создания подробных декоративных произведений искусства для демонстрации. При использовании инструментов для лепки по дереву обязательно соблюдайте соответствующие меры безопасности. Держите ручные инструменты заточенными. Отрежьтесь от тела при использовании режущих инструментов. Наденьте маску и защитные очки, особенно если во время вашей работы образуются опилки или щепа.
Инструменты для резьбы
Хотя для лепки по дереву не обязательно много резьбы, полезно иметь рядом нож для резьбы.Вы можете использовать нож для резьбы, чтобы разгладить и вырезать точные детали деревянной скульптуры. Размер ножа для разделки зависит от того, какие проекты вы создаете, но серьезные скульпторы часто держат под рукой самые разные ножи. Вы также можете использовать ручной вращающийся инструмент, оснащенный насадкой для резьбы или гравировки, чтобы вырезать сложные детали.
Долота и стамески
Долота и стамески для деревообработки необходимы для удаления частей дерева во время лепки. Более мелкие долота и канавки можно использовать для резки мелких деталей, а более крупные — для удаления больших кусков.В отличие от работы с камнем, для лепки по дереву вам не понадобится широкий выбор зубил. Зубила с плоской кромкой будет достаточно, хотя они создают грубую поверхность, которая может быть желательной, а может и нежелательной. Прямые и косые стамески полезны для сложной лепки. Покупка набора зубил предложит вам выбор зубил, с которыми можно работать. U-образные выемки — обычные инструменты для деревообработки, которые могут оказаться незаменимыми. Эти инструменты бывают разной ширины реза, называемые захватами, с прямыми или изогнутыми валами. V-образные канавки обозначаются шириной стреловидности и углом V-образной нижней кромки.
Молотки
Молотки бывают разных размеров и используются вместе с долотами для лепки по дереву. Резиновые молотки работают исключительно хорошо, потому что вы вряд ли повредите дерево. Также можно использовать стальные молотки, но они тяжелые и с ними не так легко обращаться, как с резиновыми молотками. Наличие небольшого, среднего и большого молотка подготовит вас к работе по лепке из дерева любого размера.
Электроинструменты
Электроинструменты для лепки по дереву похожи на те, которые плотники используют для изготовления мебели и краснодеревщиков. Ручной вращающийся инструмент особенно полезен из-за множества доступных принадлежностей для формовки и резьбы по дереву. Если у вас есть опыт работы с бензопилой, вы можете использовать ее для вырезания больших деревянных скульптур. Многие плотники используют ручной режущий инструмент или циркулярную пилу вместо бензопилы. Помимо этих инструментов, для резьбы, резки и шлифования могут пригодиться другие электроинструменты.Осциллирующий инструмент, оснащенный, например, шлифовальной насадкой, идеально подходит для шлифования в узких местах и углах.
Ссылки
Биография писателя
Шеннон Ли О’Нил, нью-йоркский писатель, занимающийся искусством и культурой, занимается профессиональным писательством с 2008 года. Ее статьи публиковались в журналах «GO Magazine», «The New York Blade» и «Журнал HX», а также интернет-СМИ. О’Нил имеет степень магистра искусств в области истории современного искусства Городского колледжа Нью-Йорка, где она также изучала французский и классические языки.Инструменты для лепки из глины
— купить инструменты для лепки из глины с бесплатной доставкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте, чтобы купить инструменты для лепки из глины. К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший инструмент для лепки из глины в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели инструменты для лепки из глины на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в инструментах для лепки из глины и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести инструменты для лепки из глины по самой выгодной цене.
Мы всегда в курсе последних технологий, новейших тенденций и самых обсуждаемых лейблов. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел на основе «сетки»
ЦЕЛЬ ЗАДАНИЯ. Получить начальные навыки в рисунке композиции из геометрических тел, научиться рисовать геометрические тела в соответствии с раскрытием их горизонтальных и вертикальных граней.
ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Изобразить на листе «сетку», а затем композицию из геометрических тел на основе «сетки».
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ.
Рисунок композиции из геометрических тел по представлению ставит перед рисовальщиком целый ряд задач различной сложности. Композиция объединяет отдельные геометрические тела в единую систему, гармонично подчиняет их друг другу. Однако, решая вопросы художественной выразительности, не стоит забывать о чисто технических задачах. Необходимо не только грамотно изобразить каждое геометрическое тело, но и правильно врезать тела друг в друга, определить степень схождения горизонтальных ребер всех геометрических тел к точкам схода на линии горизонта, а также проследить за соответствием раскрытия горизонтальных и вертикальных квадратов и окружностей, лежащих в основании геометрических тел, по всей композиции. Даже опытному рисовальщику непросто решить все эти задачи одновременно. Существенную помощь в создании композиций вам может оказать так называемая «сетка». Рассмотрим подробно построение «сетки», которая формирует пространство, расположенное ниже линии горизонта. Для того, чтобы понять конструктивную основу «сетки», представьте вертикальный цилиндр, пронизывающий всю композицию. Изобразите такой цилиндр примерно по центру листа (рис. 6.38).
Окружности оснований этого цилиндра следует сделать равными по размеру окружностям оснований геометрических тел будущей композиции: конусов и цилиндров. Определяя раскрытие эллипсов обоих оснований этого цилиндра, вы задаете перспективный строй всей композиции. Чем больше разница в раскрытии верхнего и нижнего эллипсов, тем резче перспектива, чем разница в раскрытии меньше, тем перспектива спокойнее. Теперь нарисуйте горизонтальное сечение цилиндра, делящее его ровно пополам. Опишите вокруг эллипса центрального сечения квадрат (рис. 6.39). Так вы зададите точку зрения и определите раскрытие вертикальных граней геометрических тел.
Продлите на весь лист средние линии квадрата, а точки, лежащие на пересечении его средних линий с вписанной окружностью, перенесите на верхний и нижний эллипсы оснований цилиндра (рис.6.40). Соединив соответствующие точки на верхнем и нижнем эллипсах прямыми и продлив их на всю ширину листа, вы получите три линии одного направления, сходящиеся к точке схода, и три линии другого, перпендикулярного направления, также сходящиеся в точке схода на линии горизонта (рис.6.41). Вы также можете провести дополнительные линии сетки посередине между уже проведенными линиями в обоих направлениях (рис. 6.42). Построение «сетки» закончено. Проверьте правильность ее построения, сравнив вертикальные отрезки между линиями сетки так, как это показано на рис. 6.43. При помощи «сетки» вы можете определить направление взаимно перпендикулярных горизонтальных линий, раскрытие квадратов и эллипсов, а также размер геометрического тела в любом месте вашей композиции (рис. 6.44 и 6.45).
На рис. 6.46 представлена «сетка», формирующая пространство выше линии горизонта, на рис. 6.47 — композиция на основе такой сетки. Создавая композиции, каждый рисовальщик в соответствии со сложностью задачи, количеством элементов композиции и, конечно же, со своим опытом, самостоятельно решает, работать ли ему «по сетке» или без нее. В качестве компромиссного решения данного вопроса (с «сеткой» или без) можно предложить «сетку» в упрощенном варианте. В этом случае начните рисунок композиции с центрального эллипса и описанного вокруг него квадрата, затем продлите средние линии квадрата на всю ширину листа и проведите несколько параллельных им линий (сходящихся в перспективе), покоторым вы будете определять направление горизонтальных граней геометрических фигур композиции. Такая «сокращенная сетка», конечно, потребует от вас большего внимания при работе над композицией, но зато и отнимет гораздо меньше времени.
Сетка с линией горизонта, проходящей через лист, строится несколько иначе. Начните ее построение с линии горизонта и верхнего эллипса цилиндра (рис. 6.48). Затем разделите отрезок вертикальной оси цилиндра от центра верхнего эллипса до линии горизонта пополам. Раскрытие эллипса на этом уровне будет вдвое меньшим, чем раскрытие верхнего эллипса. Теперь таким же образом разделите пополам расстояние от второго эллипса до линии горизонта и нарисуйте третий эллипс, раскрытие которого также будет вдвое меньше второго. И еще один — четвертый — эллипс, нарисуйте ниже линии горизонта на том же расстоянии от нее, что и третий эллипс, и с тем же раскрытием. Таким образом мы сформировали цилиндр, вертикальная ось которого разделена на пять равных отрезков. Опишите вокруг верхнего эллипса квадрат, продлите его средние линии до пересечения с вертикальными краями листа (рис. 6.49).
Разделите расстояние между полученными точками и линией горизонта на равные отрезки аналогично тому, как разделена ось цилиндра — так, как это показано на рис. 6.50. Снесите точки пересечения средних линий квадрата с вписанной в него окружностью на нижние эллипсы. Соедините полученные точки на краях листа с центрами окружностей и соответствующими точками на эллипсах (рис. 6.51).
Следите за равномерным схождением параллельных линий в перспективе (рис. 6.52). На рис. 6.53 представлена готовая «сетка», а на рис. 6.54 — композиция на ее основе. Предложенные вам варианты сеток и способы их построения, конечно, не единственные в своем роде. При определенном опыте вы можете создать свою систему изображения в перспективе сложных пространственных структур.
Нарисовать композицию из геометрических фигур. Геометрические фигуры и композиция фотографии
РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР
Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?
Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией.
Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок.
Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.
Композиция из геометрических фигур, рисунок
Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.
Как нарисовать куб правильно?
На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.
Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно
Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.
Перспектива. Кубы в пространстве
Геометрические тела
Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.
Геометрические тела
Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно
Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.
Натюрморт из геометрических тел
Врезки геометрических тел
Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.
Секущие плоскости
Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения
Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.
Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно
Светотени
Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.
Основные понятия
Заключение
Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.
Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).
Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …
Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.
Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .
Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.
КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ
Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.
Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.
Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)
ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ
Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.
Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.
ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ
Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.
КРУГ В КОМПОЗИЦИИ
В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.
Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.
Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.
Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.
Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения
Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.
Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.
Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .
Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.
Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного
для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
Формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
Развитие «твердости руки»
Умение «цельно видеть»
Умение наблюдать и запоминать увиденное
Острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S
нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
F
1 иF
2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX
века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX
и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.
Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного
геометрического тела.
3). Третий
этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней.
Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
Любой
рисунок начинается с композиционного
размещения изображений на листе бумаги.
От того, как скомпоновано то или иное
изображение, во многом зависит общее
впечатление от рисунка. Необходимо
изучить принцип расположения объектов
на плоскости.
Слово композиция в переводе с латинского, буквально
означает составление, связывание,
соединение частей. Построение
художественного произведения,
обусловленное его содержанием, характером
и назначением и во многом определяющее
его восприятие. Композиция – важнейший
организующий момент художественной
формы, придающий произведению единство
и цельность, соподчиняющий его элементы
друг другу и целому. В процессе создания
декоративной композиции размещение и
распределение изобразительных элементов
происходит по определенной схеме в
логической последовательности, заложенной
автором. Изобразительные средства и
стилевые особенности должны быть
согласованы, подчинены целому, при этом
нельзя забывать детали, которые играют
очень важную роль.
Иными
словами, композиция – это правильное
распределение объектов на листе:
выделение главного объекта, заполнение
всей плоскости листа, уравновешенность
правого и левого края, наличие общего
замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь
нарисовать, художник должен это придумать.
1-й
совет:
Чтобы
создать эмоциональную и образную
композицию, надо понаблюдать и увидеть
в окружающей жизни интересные события,
персонажи, мотивы и разные состояния
природы. Все это дает возможность строить
интересные и оригинальные композиции.
2-й
совет:
При
выборе формата композиции необходимо
учитывать, что:
Вытянутый вверх формат сделает
изображение стройным и возвышенным;
Горизонтальный формат передает ощущение
понарамности, широты и бескрайности
просторов;
Формат в виде квадрата лучше использовать
для создания уравновешенных, статичных
композиций;
Овальный формат применяется для
изображения портрета человека, так как
его конфигурация легко соотносится с
овалом лица или контуром погрудного
изображения;
В круглом формате хорошо компонуется
цветочная или растительная композиция.
3-й
совет:
Избегайте
следующих ошибок:
Не ставьте ничего на самый край листа,
исключение составляет предмет,
начинающийся с края листа и выполненный
фрагментарно;
Предметы не должны касаться боковых
и верхнего краев листа;
Не рисуйте все слишком мелко;
Не выполняйте предметы слишком крупно.
4-й
совет:
Помните
о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам
в перспективе, изображается на плоскости
листа ниже. А тот, что дальше от нас –
выше. Итак, ближе
– ниже, дальше – выше.
5-й
совет:
Работая
в цвете, думайте о законах воздушной
перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр
композиции. Детально прорабатывайте
предметы на первом плане и выделяйте
их более яркими, сочными цветами, но не
звонче центра композиции. Чем ближе к
линии горизонта, тем более ослабевает
яркость и темпераментность цвета,
делается более холодноватой и прозрачной.
Пишите дальние планы голубоватыми,
фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми
цветами.
6-й
совет:
Приступая
к последнему этапу работы – обобщению ,
проверьте:
Выделен ли цветом или тоном центр
композиции;
Проработан ли первый план детально;
Выделен ли первый план цветом;
Не вырывается ли что-либо из общего
замысла композиции;
Уравновешены ли обе части композиционного
листа;
Соблюдены ли законы воздушной
перспективы;
Притягивает ли композиция взор, приятно
ли на нее смотреть.
Правильно
построенная композиция не может вызывать
сомнения и чувства неопределенности.
В ней должна быть успокаивающая глаз
ясность соотношений, пропорций.
Нарисовать композицию из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел
Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.
Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также границы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.
Стадия 1.
Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на него расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометрического тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие размеру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого геометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.
Стадия 2.
Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое внимание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.
Стадия 3.
Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте линии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.
Стадия 4.
Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источнику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических телах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскостями, — резкие и четкие.
Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:
1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть темнее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хорошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их необходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображаемых предметов.
2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблюдать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее контрастными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусственно: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.
Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре- шить эту задачу.
Стадия 5.
Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещенных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчиненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних планах и теневых поверхностей на первом плане.
Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.
Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определите общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работает над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и тела, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пересекаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.
Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете решить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенести на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся довольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в композицию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе главную идею, основные закономерности и движения крупных масс.
Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю поверхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.
Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным тоном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказавшиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.
К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронштейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.
Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, представьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схему в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструктивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитектурной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позволит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.
Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геометрических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — резкие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотеневой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падающие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.
Рисунок вазы.
В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.
Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно условно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, имеющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу массивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную структуру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.
Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придётся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Проекция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами информацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-
рисунок архитектурных деталей 81
рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).
Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толстой, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображения перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортогональная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные проекции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить сложную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессионального общения.
Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её горизонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.
Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизонта), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.
Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначительными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её основания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине некоторых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.
82 глава IV
Стадия 1.
Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основанию. Наметьте ширину этих элементов.
Стадия 2.
Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.
Стадия 3.
Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспективных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.
Стадия 4.
Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помните, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллипсы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, проработайте их детали.
Стадия 5.
Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о характере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Внимательно рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передвигать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также передвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.
После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный рисунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а падающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепенно выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических поверхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.
Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к частному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к деталям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.
Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логичная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.
Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невозможно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.
рисунок архитектурных деталей 83
86 глава IV
рисунок архитектурных деталей 87
88 глава IV
Рисунок дорической капители.
Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка передается от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (несущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.
В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отличаются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — самый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квадратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположенных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.
Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шейкой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглыми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.
Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений общую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.
Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меняется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона абаки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимости сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.
рисунок архитектурных деталей
Стадия 1.
Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и горизонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с размером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.
Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные размеры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шейки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.
Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополнительный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении основных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» основных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструктивную проработку формы. Стадия 4.
Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Определяя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.
Стадия 5.
Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения
изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.
92 глава IV
рисунок архитектурных деталей 93
94 глава IV
рисунок архитектурных деталей 95
Рисунок ионика.
Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной формы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельчатыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и коринфского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.
Стадия 1.
Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоугольную плиту, являющуюся основой для ионика.
Стадия 2.
Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю линию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обращайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.
Стадия 3.
Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.
Стадия 4.
Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направлению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения светотени на простых геометрических телах.
Стадия 5.
Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завершите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.
98 глава IV
рисунок гипсовой головы 99
Рисунок гипсовой головы
Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в организме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространственное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.
Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «ознакомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисунке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внимание уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней формы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с античных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.
Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее понять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных соразмерностях.
24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.
Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, представителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Одновременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: человека, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому голова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.
Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбородочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слезники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, ушные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные бугры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Найдите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.
Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всегда сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей точек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного многогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качестве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.
100 глава V
рисунок архитектурных деталей 101
Прорись с рисунка П.И.Чурилина
из учебного пособия «Строение головы человека»
102 глава v
Прорись с рисунка ПИЧурилина
из учебного пособия «Строение головы человека»
Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).
Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинского «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.
Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.
Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком месте. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих разрезов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше понять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.
рисунок гипсовой головы 103
Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.
Стадия 1.
Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мысленно заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со стороны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).
Стадия 2.
Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лицевую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную линию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются основные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонтальные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь методом визирования.
В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления проходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные части. Высота уха равна длине носа.
Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.
Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.
Goal Accomplishment Criteria
Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.
Personal resources
Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.
Часть 1. Начальные упражнения
Раздел 1, Рисунок прямых линий
Рисунок прямых линий
Рисунок параллельных прямых линий
Рисунок прямых линий «от точки к точке»
Деление прямых на равные отрезки
Деление углов на равные части
Рисунок линейного оргамента
Раздел 2. Рисунок кривых линий
Рисунок кривых линий
Рисунок кривых линий по опорным точкам
Рисунок орнамента на основе окружности
Чертеж эллипса
Рисунок эллипсов
Часть 2. Перспектива квадрата и окружности
Схема перспективного изображения
Рисунок квадрата в перспективе
Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе
Перспектива простых геометрических тел
Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы
Перспективны рисунок куба
Рисунок девяти кубов
Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе
Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
Линейно-конструктивный рисунок шара
Сечение шара параллельными плоскостями
Рисунок шара, стоящего на кубе
Рисунок куба, описанного внутри шара
Часть 4. Тональный рисунок
Раздел 8. Тон. Начальные упражнения
Штриховка тональных пятен
Штриховка плоских фигур
Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
Тушевка плоских фигур
Штриховка в технике «широкого штриха»
Плоскостная композиция из многоугольников
Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел
Тональный рисунок куба
Тональный рисунок четырёхгранной призмы
Тональный рисунокпирамиды
Тональный рисунок цилиндра
Тональный рисунок конуса
Тональный рисунок шара
Тональный рисунок ступенчатого конуса
Тональный рисунок освещённых поверхностей
Тональный рисунок теневых поверхностей
Тональный рисунок композиции из четырёх кубов
Часть 5. Врезки геометрических тел
Раздел 10. Простые врезки
Врезка куба и четырёхгранной призмы
Врезка куба и пирамиды
Врезка куба и шестигранной призмы
Врезка куба и цилиндра
Врезка куба и конуса
Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
Куб и шар с общим центром
Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара
Раздел 11. Сложные врезки.
Наклонное сечение шестигранной призмы
Врезка двух шестигранных призм
Наклонное сечение пирамиды
Врезка пирамиды и шестигранной призмы
Наклонное сечение цилиндра
Врезка цилиндра и шестигранной призмы
Врезка пирамиды и цилиндра
Наклонное сечение конуса
Врезка конуса и шестигранника
Врезка конуса и пирамиды
Наклонное сечение шара
Врезка шестигранной призмы и шара
Композиция из простых геометрических тел
Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ
Перспектива
композиции выполняется по индивидуальному
заданию. Номер индивидуального задания
соответствует порядковому номеру по
списку в журнале группы. Индивидуальные
задания в таблице №3
Таблица№
№Варианта
Параллелепипед
Пирамида
Конус
Цилиндр
Т=10, =60,
АВ=80, АЕ=40,
T=20, =55,
T=10, =60,
T=10, =50,
T=10, =50,
T=20, =60,
T=40, =50,
T=20, =50,
T=30, =50,
T=10, =60,
T=25, =55,
T=15, =60,
T=20, =50,
T=10, =50,
T=10, =55,
T=10, =50,
T=30, =55,
T=15, =60,
T=40, =50,
Указания к
выполнению ЛИСТА 1
Перед выполнением
перспективного изображения композиции
геометрических тел следует сначала
составить саму композицию, т. е. определить
взаимное расположение объектов, их
положение относительно главной линии
картины, расстояния от плоскости картины.
В зависимости от составленной композиции
можно выбирать положение точки зрения
(высоту точки зрения и дистанцию).
Дальность точки зрения выбирается
равной одному габариту композиции.
Высота точки зрения выбирается или
несколько меньшей или несколько большей
высоты самого высокого объекта.
В индивидуальном
задании определена форма объектов, их
размер, угол поворота к картинной
плоскости, расстояние от плоскости
картины. Требуется построить перспективу
композиции дух гранных тел, одно из
которых расположено фронтально по
отношению к картинной плоскости, другое
– с заданным углом поворота к картине
и одного тела вращения.
При выполнении
перспективного изображения композиции
геометрических тел имеет смысл провести
подготовительную работу – построить
план будущей композиции. Этот план можно
просто нарисовать или, вырезав из бумаги
контуры планов геометрических тел и
двигая их по плоскости, выбрать наилучшее
композиционное решение, а также определить
положение объектов на предметной
плоскости и расстоянии между ними. При
этом выяснится общий габаритный размер
композиции, что определит положение
высоты точки зрения, и дистанцию
(расстояние от наблюдателя до картины).
Пример ЛИСТА 1 —
перспективного изображения композиции
геометрических тел приведен на(рис.
91 )
Перспектива
интерьера
Интерьером
называется внутренний вид помещения в
целом или отдельных его частей. В практике
построения интерьеров известны различные
способы изображения интерьеров, в
зависимости от задачи, которую ставит
перед собой художник. В данном пособии
рассматривается один из способов
построения интерьера с помощью
перспективных масштабов. В зависимости
от расположения стен помещения
относительно картины изображение
интерьера может быть фронтальным или
угловым. Если одна из стен помещения
расположена параллельно картине, то
такое изображение называется фронтальной
перспективой интерьера. Если стены
помещения находятся под углом к картинной
плоскости, то такое изображение называется
угловой перспективой интерьера.
На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).
Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.
Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:
Соответствие выполненного рисунка заданию;
Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;
Композиция листа;
Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;
В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.
Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.
Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.
В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.
С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.
С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.
Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.
Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.
Любой
рисунок начинается с композиционного
размещения изображений на листе бумаги.
От того, как скомпоновано то или иное
изображение, во многом зависит общее
впечатление от рисунка. Необходимо
изучить принцип расположения объектов
на плоскости.
Слово композиция в переводе с латинского, буквально
означает составление, связывание,
соединение частей. Построение
художественного произведения,
обусловленное его содержанием, характером
и назначением и во многом определяющее
его восприятие. Композиция – важнейший
организующий момент художественной
формы, придающий произведению единство
и цельность, соподчиняющий его элементы
друг другу и целому. В процессе создания
декоративной композиции размещение и
распределение изобразительных элементов
происходит по определенной схеме в
логической последовательности, заложенной
автором. Изобразительные средства и
стилевые особенности должны быть
согласованы, подчинены целому, при этом
нельзя забывать детали, которые играют
очень важную роль.
Иными
словами, композиция – это правильное
распределение объектов на листе:
выделение главного объекта, заполнение
всей плоскости листа, уравновешенность
правого и левого края, наличие общего
замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь
нарисовать, художник должен это придумать.
1-й
совет:
Чтобы
создать эмоциональную и образную
композицию, надо понаблюдать и увидеть
в окружающей жизни интересные события,
персонажи, мотивы и разные состояния
природы. Все это дает возможность строить
интересные и оригинальные композиции.
2-й
совет:
При
выборе формата композиции необходимо
учитывать, что:
Вытянутый вверх формат сделает
изображение стройным и возвышенным;
Горизонтальный формат передает ощущение
понарамности, широты и бескрайности
просторов;
Формат в виде квадрата лучше использовать
для создания уравновешенных, статичных
композиций;
Овальный формат применяется для
изображения портрета человека, так как
его конфигурация легко соотносится с
овалом лица или контуром погрудного
изображения;
В круглом формате хорошо компонуется
цветочная или растительная композиция.
3-й
совет:
Избегайте
следующих ошибок:
Не ставьте ничего на самый край листа,
исключение составляет предмет,
начинающийся с края листа и выполненный
фрагментарно;
Предметы не должны касаться боковых
и верхнего краев листа;
Не рисуйте все слишком мелко;
Не выполняйте предметы слишком крупно.
4-й
совет:
Помните
о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам
в перспективе, изображается на плоскости
листа ниже. А тот, что дальше от нас –
выше. Итак, ближе
– ниже, дальше – выше.
5-й
совет:
Работая
в цвете, думайте о законах воздушной
перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр
композиции. Детально прорабатывайте
предметы на первом плане и выделяйте
их более яркими, сочными цветами, но не
звонче центра композиции. Чем ближе к
линии горизонта, тем более ослабевает
яркость и темпераментность цвета,
делается более холодноватой и прозрачной.
Пишите дальние планы голубоватыми,
фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми
цветами.
6-й
совет:
Приступая
к последнему этапу работы – обобщению ,
проверьте:
Выделен ли цветом или тоном центр
композиции;
Проработан ли первый план детально;
Выделен ли первый план цветом;
Не вырывается ли что-либо из общего
замысла композиции;
Уравновешены ли обе части композиционного
листа;
Соблюдены ли законы воздушной
перспективы;
Притягивает ли композиция взор, приятно
ли на нее смотреть.
Правильно
построенная композиция не может вызывать
сомнения и чувства неопределенности.
В ней должна быть успокаивающая глаз
ясность соотношений, пропорций.
КОМПОЗИЦИИ ЛИНЕЙНЫЕ И ЦВЕТОВЫЕ
ПРЕДМЕТ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР
На занятии даются основы понятий об однофигурной и многофигурной композиции. Теория представлена достаточно сжато, так как пытаться освоить эту основополагающую тему без листа, карандаша и красок – бессмысленно. Даже при врожденном чувстве
композиции необходим элементарный практикум, поэтому, сделав ряд обязательных упражнений, иллюстрирующих стержневые моменты теоретических выкладок, перейдем к закреплению навыков и развитию «внутреннего чутья» во всех последующих заданиях
программы. Несмотря на то, что занятие рассчитано на 1 учебный день, в зависимости от ситуации оно может быть разбито на несколько.
Ученику предлагается поместить единичный предмет, например яблоко на листе. Как правило, это выглядит следующим образом:
Такое расположение неверно. Восприятие картинной плоскости нашим глазом таково, что мы видим верхнюю половину листа большей, чем нижнюю, поэтому нарисованный в геометрическом центре предмет будет зрительно смещаться вниз и утяжелять его.
Для достижения равновесия предмет обязательно нужно несколько сдвигать к верхней стороне листа.
Кроме того, более значимой для нас является левая часть поля для рисования: мы читаем слева направо, осматриваемся и т.д. Соответственно, чтобы гармонизировать «недогруженность» правой стороны, яблоко требуется сместить вправо.
Однако не следует воспринимать указания дословно и помещать предмет в правом верхнем углу. Все сдвижки не высчитываются математически, а зависят от формы объекта, тонировки деталей, качественного предназначения. На «смотрящую» натуру правило
«горизонтального смещения» вообще не распространяется: большее пространство оставляется с той стороны, куда «смотрит» предмет.
Многофигурная компоновка базируется на правилах однофигурной, но имеет свои особенности. Во-первых, у нее существует центр, вокруг которого и размещаются объекты, вписывающиеся в овал или уравновешенный треугольник. Во-вторых, предметы
не «плавают» на листе, а объединены и взаимосвязаны.
Яблоки объединены салфеткой
Яблоки взаимосвязаны
ЭТАПЫ ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ
Композиция вписана в треугольник, левая часть которого ощутимо перевешивает правую. Равновесия относительно центра не получилось. К тому же предметы расположены в ряд по нижнему катету, что делает компоновку вялой.
Попытка создать композицию с явной центральной осью тоже не удалась. Во-первых, симметричное осевое решение всегда скучно (хотя и правильно), а, во-вторых, в данном случае тень менее значима, чем яблоко. В итоге повторились все ошибки
предыдущей постановки.
Стремление, пользуясь теорией, «нагрузить» правую сторону, отрезав край листа, привела в результате к ее перегруженности.
Добавив нож и разбив тем самым монотонную линию низа композиции, удалось вписать предметы в приблизительный овал, но при этом образовались две разобщенные группы: яблоко с ножом и горшок с тенью, никак не связанные между собой.
Объединить объекты возможно с помощью двух салфеток (скатерти со складками, узкого обвивающего полотенца) или введения других добавочных предметов, не слишком перегружая постановку. Дополнительные линии сделали работу более напряженной,
связанной и гармоничной.
ПРИМЕР КОМПОЗИЦИИ, ВПИСАННОЙ В УРАВНОВЕШЕННЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
Все значимые точки компоновки (углы треугольника) уравновешивают друг друга относительно центра листа, являющегося одновременно приблизительным центром композиции и треугольника. То есть, нет явного стремления к опрокидыванию треугольника
в ту или другую сторону. Кроме того, рисунок отвечает и основным теоретическим правилам: облегченный низ – условная сдвижка вверх, ненагруженная, высветленная правая сторона – условная сдвижка влево.
Итак, после всего вышесказанного и увиденного, становится очевидно, что все манипуляции с композицией локальны и интуитивны: правила существуют как факт, но пользуется ими ученик по собственному усмотрению, полагаясь на свое внутреннее
чувство гармонии и равновесия. Именно поэтому так важны практические упражнения, развивающие эти умения. Следует также отметить, что изучаются академические приемы компоновки, которые при достаточном уровне подготовки могут умышленно
нарушаться автором для усиления эмоционального воздействия работы, как, например, в ряде импрессионистических произведений.
2. Практические занятия.
Задание 1
«Линейная композиция»
Этапы
1. Создать композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур: прямоугольник (квадрат), круг, треугольник и заключить их в произвольную рамку, учитывая все вышеизложенные правила. При этом должны применяться
«активные пере сечения» и не допускаться «поцелуи». Также ограничивающая линия одной фигуры не может быть продолжением стороны другой. Желательно не «сажать» элементы на одном уровне, в ряд. Рисунок в карандаше небольшого размера:
не больше ? листа А-4.
Рисунок Н.Ш.
«Неактивное пересечение»
«Поцелуй»
«Совмещение сторон»
2. Обсудить работу и, если композиция не уравновешена, совместно исправить ее. При необходимости задание повторить.
Вариант 1
Вариант 2
Удачная композиция
Неуравновешенная
Уравновешенная
3. Разделить лист А-4 на 4 равные части от руки карандашом.
Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию из того же набора геометрических фигур, добиваясь их гармоничности. Если изначально работы получались удачными, то можно ограничиться тремя рисунками.
4. Рассмотреть композиции, откорректировать. Попросить ученика перерисовать, пропорционально увеличивая, понравившуюся ему работу на лист А-4, отметив, что рамка в два раза его меньше. Обвести фигуры по карандашному контуру
так, чтобы пересекающиеся элементы были разных цветов, но общее тоновое решение получилось бы гармоничным. Например, избегать деления рисунка на правую «теплую» сторону и левую «холодную» и т. п. Это упражнение – первый шаг в развитии
глазомера и в постижении азов построения. Необходимость соотносить элементы, вынужденные элементарные промеры оттачивают внимание и последовательность процессов исполнения. Требование рисовать без линейки развивает твердость руки.
ПРИМЕРЫ
Рисунок Н.Ш.
Рисунок В.К.
Задание 2
«Цветовая композиция (линейная композиция с заливкой)»
Этапы
1. Взять выполненный в карандаше лист с четырьмя (тремя) композициями и выбрав любую, отличную от пропорционально увеличенной, обвести фломастерами фигуры по контуру.
2. Залить места пересечений или не вошедшие в пересечения части фигур одним из принадлежащих данным элементам цветов. Например, если оконтуренный красным треугольник наложен на желтую окружность, то пересечение будет либо
желтым, либо красным. Если же пересечение остается бесцветным, то оставшиеся части круга и треугольника закрашиваются, соответственно, желтым и красным тоном.
3. На световом столе, через стекло, на цветном ксероксе сделать копию обведенной пропорционально увеличенной работы.
4. Превратить копию линейной композиции в цветовую. При этом надо учитывать, что появляющиеся цветные пятна, располагаются и окрашиваются вариативно. В зависимости от выбранного расположения и тонировки заливаемых мест
можно как «разрушить» гармонию первоначального линейного варианта, так и придать ему большую красочность и эмоциональность, сохранив равновесие форм. Иногда приходится сделать несколько работ, чтобы путем сравнения выбрать лучшую.
Упражнение не только стимулирует композиционные навыки, но и оттачивает цветовосприятие.
ПРИМЕРЫ
Рисунок Н.Ш.
Рисунок Н.Ш.
Задание 3
«Предмет из геометрических фигур»
Учитывая правила размещения единичного предмета на листе, требования к пересечениям и заливке придумать и изобразить предмет из стандартных геометрических фигур. Чаще всего рисуются животные – можно посмотреть формы и пропорции тел в иллюстрированной
энциклопедии, обсудить, какая фигура подойдет для лапы или головы (начальная подготовка к освоению построения предметов), но не исключены кресла из треугольников и квадратов, деревья из кругов и т. д. В любом случае активизируется
творческое мышление. Задание может быть четко определено преподавателем (птица из треугольников, машина из прямоугольников и кругов) или предложено учеником самостоятельно. Количество типов графических элементов и сами типы фигур либо
задаются учителем, либо выбираются автором. Останавливаясь на том или ином варианте, арт-терапевт ориентируется на уровень подготовки, состояние и личностные характеристики пациента.
Этапы
Сделать карандашный эскиз предмета.
Проанализировать и откорректировать совместно с преподавателем.
Поместить на листе.
Обвести фломастером по контуру.
Выполнить заливку (возможны вариации).
Дать название или написать краткий текст.
Обсудить работу.
ПРИМЕРЫ
Рисунок Н.Ш. Птица из треугольников «Орел»
Рисунок А.С. Птица из треугольников «Петух»
Рисунок Ж.К. ¹ Слон из треугольников, квадратов
Рисунок А.О. Черепаха из треугольников и прямоугольников
Рисунок А.О. Олень из прямоугольников и треугольников
¹Рисунок «Слон» выделяется тем, что в нем просматривается как слон (на мой взгляд, с меньшим сходством), так и ослик, опустивший голову. Однако, если автор настаивает именно на таком видении животного, не стоит его
разубеждать, заставлять переделывать. Лучше включить «слона» в последующие работы (например, в линейный натюрморт). Добиться сходства с натурой, а потом сравнить геометрический рисунок с вновь сделанным, обсудить и, возможно, повторить
«геометрию».
ВАРИАНТЫ ГРАМОТНОГО РАЗМЕЩЕНИЯ ПРЕДМЕТА НА ЛИСТЕ
Рисунок А.О. Кошка из кругов
Рисунок А.С. Медведь из прямоугольников и кругов
Домашнее задание
Нарисовать линейную композицию с контурной обводкой фломастерами (1 лист формата А-4).
Нарисовать цветовую композицию, отличную от линейной (1 – 2 листа формата А-4).
Предмет из одного вида геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом).
Предмет из 2 –3 видов геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом).
Повторить теорию композиции.
Линейную композицию (можно с заливкой) выполнить двумя типами линий (1 лист формата А-4). Типы линий предлагаются арт-терапевтом с учетом качества их исполнения на соответствующем занятии: дополнительная проработка неудачно получающихся
моментов. Интересными, нередко совсем непохожими получаются рисунки, сделанные на одной основе – пропорционально увеличенной композиции.
ПРИМЕР
Просвещенный читатель уже обратил внимание, что все рассмотренные выше упражнения базируются на авангардном направлении в искусстве начала 20 века – супрематизме. Конечно само течение намного глубже и сложнее, но к подробному изучению
его мы вернемся в конце первого этапа в разделе «основные направления в изобразительном искусстве». Такое движение по витку спирали, начинающееся с «легкого погружения» в авангард, продолжающееся постижением с возрастающей степенью
сложности реализма и заканчивающееся изучением абстрактного искусства, но на более высоком уровне, характерная особенность всего этапа. Техника реалистичного классического рисунка сложна, требует большой отдачи и, в общем-то, скучновата.
К ней надо, во-первых, морально подготовиться, а, во-вторых, ее необходимо разбавлять эмоционально-творческими заданиями, что больше свойственно авангардным течениям, чем реалистичным. К тому же авангардное искусство более сложно для
восприятия, чем понятный реализм. Готовиться к его приятию лучше постепенно, «вживаясь» в него через собственные работы. Тем не менее, вовсе не значит, что в результате все поголовно должны любить абстракцию. Нет! Но знать, понимать
вкладываемые идеи – да. Немаловажен также и факт осознания учеником того, что он рисует не «детсадовские» кружочки-квадратики, а осваивает значимое направление в искусстве.
Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел
Перспектива
композиции выполняется по индивидуальному
заданию. Номер индивидуального задания
соответствует порядковому номеру по
списку в журнале группы. Индивидуальные
задания в таблице №3
Таблица№
№Варианта
Параллелепипед
Пирамида
Конус
Цилиндр
Т=10, =60,
АВ=80, АЕ=40,
T=20, =55,
T=10, =60,
T=10, =50,
T=10, =50,
T=20, =60,
T=40, =50,
T=20, =50,
T=30, =50,
T=10, =60,
T=25, =55,
T=15, =60,
T=20, =50,
T=10, =50,
T=10, =55,
T=10, =50,
T=30, =55,
T=15, =60,
T=40, =50,
Указания к
выполнению ЛИСТА 1
Перед выполнением
перспективного изображения композиции
геометрических тел следует сначала
составить саму композицию, т. е. определить
взаимное расположение объектов, их
положение относительно главной линии
картины, расстояния от плоскости картины.
В зависимости от составленной композиции
можно выбирать положение точки зрения
(высоту точки зрения и дистанцию).
Дальность точки зрения выбирается
равной одному габариту композиции.
Высота точки зрения выбирается или
несколько меньшей или несколько большей
высоты самого высокого объекта.
В индивидуальном
задании определена форма объектов, их
размер, угол поворота к картинной
плоскости, расстояние от плоскости
картины. Требуется построить перспективу
композиции дух гранных тел, одно из
которых расположено фронтально по
отношению к картинной плоскости, другое
– с заданным углом поворота к картине
и одного тела вращения.
При выполнении
перспективного изображения композиции
геометрических тел имеет смысл провести
подготовительную работу – построить
план будущей композиции. Этот план можно
просто нарисовать или, вырезав из бумаги
контуры планов геометрических тел и
двигая их по плоскости, выбрать наилучшее
композиционное решение, а также определить
положение объектов на предметной
плоскости и расстоянии между ними. При
этом выяснится общий габаритный размер
композиции, что определит положение
высоты точки зрения, и дистанцию
(расстояние от наблюдателя до картины).
Пример ЛИСТА 1 —
перспективного изображения композиции
геометрических тел приведен на(рис.
91 )
Перспектива
интерьера
Интерьером
называется внутренний вид помещения в
целом или отдельных его частей. В практике
построения интерьеров известны различные
способы изображения интерьеров, в
зависимости от задачи, которую ставит
перед собой художник. В данном пособии
рассматривается один из способов
построения интерьера с помощью
перспективных масштабов. В зависимости
от расположения стен помещения
относительно картины изображение
интерьера может быть фронтальным или
угловым. Если одна из стен помещения
расположена параллельно картине, то
такое изображение называется фронтальной
перспективой интерьера. Если стены
помещения находятся под углом к картинной
плоскости, то такое изображение называется
угловой перспективой интерьера.
Представьте, что перед вами плоскость листа,
абсолютно не заполненная какими- либо элементами изображения. Проще сказать- чистый лист.
Как он нами воспринимается? Естественно, плоскость листа не несет никакой информации, она воспринимается нами как бессодержательная, пустая, не организованная.
Но! Стоит только нанести на нее любое пятно, или линию, штришок и- эта плоскость начинает оживать. Это значит, что наши изобразительные элементы,
любые- пятно, линия, штрих-
вступают с ней в пространственную связь, образуя какую- либо смысловую завязку.
Проще сказать- плоскость и любой элемент на ней начинают взаимодействовать, вести диалог между собой, и начинают нам о чем- то «рассказывать».
Так мы получаем самую примитивную композицию, которую даже трудно таковой назвать, но это уже она.
Дальше. У нас с вами есть один универсальный инструмент, дарованный нам природой, это- наши глаза, наше зрение.
Так вот, наш глаз видит и воспринимает окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях. Как это понимать?
Наше зрение способно чувствовать гармонию, и то, что не гармонично.
Наш глаз способен находить разницу между несоответствием размеров отдельных частей и всего целого, или наоборот- видеть полное соответствие. Зрение способно
ощущать сочетания цветов, которые не раздражают глаз или наоборот- могут оказаться абсолютно дисгармоничны.
Скажу больше, наше природное чутье уже с самого начала, хотите вы этого или нет, стремится к ощущению гармонии во всем. И подсознательно
обязывает по ощущению компоновать предметы и их части так, чтобы ни одна часть композиции не оказалась чужеродной или несоразмерной.
Надо только научиться прислушиваться к своим ощущениям
и понимать, каким способом добиться гармоничности, то- есть, составить хорошую композицию. Любую.
Идем дальше.
Возьмем какую- либо форму, например- круг и попробуем поразмещать его в различных местах плоскости листа.
Мы можем увидеть, почувствовать- что в одних случаях он будет занимать более устойчивое положение, в других- неустойчивое.
Рисунок слева: смотрите как работает наше зрение-
казалось бы, для круга наиболее устойчивое место- это совпадение его центра с геометрическим центром плоскости листа
(проведя линии- диагонали из угла в угол листа мы получаем центр листа на пересечении этих линий).
Однако, это не все. Из- за оптической иллюзии (глаз несколько переоценивает верхнюю и недооценивает нижнюю часть плоскости)
круг воспринимается слегка сдвинутым вниз.
Чувствуете, как круг как- бы притягивается к основанию квадрата? Круг не чувствуется отчетливо ни по середине, ни ниже, и
от этого происходит непонимание его положения, ощущается дисгармония. Как добиться гармоничности? В каком положении должен
оказаться круг, что- бы мы воспринимали его в плоскости листа гармонично?
Естественно, его нужно немного сместить вверх.
Смотрите рисунок справа. Чувствуется устойчивое положение круга? Он занимает в квадрате точно свое место. Таким образом,
наша простейшая композиция будет являться более гармоничной, а значит- более правильной. Понимание:
плоскость и предмет образуют некую условную пространственную связь, которую мы можем корректировать.
Наша плоскость изначально имеет некую условную структуру,
даже если на ней пока нет ни одного элемента. Плоскость можно расчленить на оси- горизонтальные, вертикальные, диагональные.
Мы получаем структуру- смотрите на рисунок слева.
В центре плоскости (геометрическом центре) все силы этой скрытой структуры находятся в состоянии равновесия,
и центральная часть плоскости воспринимается активно, а нецентральные части- пассивно.
Так мы ощущаем. Такое восприятие условного пространства, так стремится найти покой наше зрение. Понимание это довольно условно, но верно.
Глаз стремится увидеть гармонию в том, что наблюдает- определяет центр нашей композиции, который для него кажется активнее, все остальное- пассивнее.
Это то, что может нам дать только изучение одной чистой плоскости листа.
Более того, это то, что может нам дать только изучение одной квадратной формы плоскость листа. Но принцип один и тот- же. Это то, что касается структуры плоскости листа.
Но этого было- бы совсем недостаточно- расчленять плоскость или составлять композицию из одного элемента на листе. Это скучно и никому не нужно, ни вам, ни зрителю.
Всегда есть больше, разнообразнее и намного интереснее.
Теперь попробуем составить еще одну композицию, но уже с несколькими участниками.
Смотрите рисунок слева. Что мы видим, что мы ощущаем? А мы ощущаем, что наша композиция не гармонична, потому как отдельные части ее не уравновешены.
Предметы сильно смещены влево, оставляя пустое, ненужное, незадействованное в композиции пространство справа.
А глаз стремится всегда все уравновешивать и добиваться гармонии. Что здесь нам нужно сделать?
Естественно, уравновесить части композиции, чтобы они гармонично составляли одну большую композицию и являлись частью одного целого.
Нужно сделать так, что- бы нашему зрению было комфортно.
Смотрите на рисунок справа. Вот так вам чувствуется гармоничнее? Думаю да. Что это значит?
При визуальном восприятии элементов и плоскости листа и при анализе их связей:
ощущается воздействие внутренних сил структуры плоскости на характер поведения изобразительных элементов.
Что это значит?
Наши учавствующие в композиции элементы взаимодействуют с условными диагональными, вертикальными и горизонтальными осями плоскости.
Мы добились устойчивого зрительного равновесия всех компонентов композиции относительно геометрического центра.
Даже если ни одна фигура здесь не находится по середине, они уравновешивают друг друга, образуя вместе центр там,
где зрение этого ожидает, по этому и смотреть на этот рисунок более комфортно чем на предыдущий.
А если добавить еще несколько элементов, то в таком случае они должны быть несколько слабее по размеру или тону (или цвету)
и в определенном месте, что- бы визуально не сбивать геометрический центр композиции, иначе придется менять расположение элементов,
что- бы добиться гармоничности снова, то- есть, гармоничного восприятия. Это что касается понятия-
геометрический центр композиции
, который мы с вами сейчас ввели в изучение.
Всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее
направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали. И композиция должна быть гармоничной с любого
положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, она должна быть
также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт. И проще считать, что геометрический
центр композиции находится на пересечении диагональных линий или немного выше, именно в этом месте глаз после
просмотра самой композиции, какая- бы она ни была, в конечном итоге останавливается и находит «отдохновение»,
успокаивается имено в этом месте, даже если на нем нет никакого предмета. Это условное место.
И гармоничной композицией считается та, когда больше не требуется ни вносить новых элементов,
ни убирать какой- либо из нее. Все учавствующие в целостной композиции действующие «лица» соподчинены одной общей идее.
Основы композиции- статичное равновесие и динамичное равновесие
Композиция должна быть гармонична и отдельные участки ее должны быть уравновешены. Шагаем дальше и разбираем следующие понятия:
Статичное равновесие
и динамичное равновесие
. Это способы уравновесить композицию,
способы создать гармоничность. Способы разные, так как воздействуют на наше зрение по- разному. Допустим, у нас есть две композиции.
Смотрим на рисунок слева: что мы имеем? Мы имеем композицию, в которой учавствуют круг и полосы. Здесь показано статичное
равновесие круга и полос. Как оно достигается? Во первых- если посмотреть на скрытую структуру листа композиции, то можно
понять, что она строится в первую очередь по горизонтальным и вертикальным осям. Более чем статично. Во- вторых: использованы
статичные элементы- круг и полосы, круг уравновешен полосами и не вылетает из плоскости и условный геометрический зрительный
центр располагается на пересечении диагоналей, также композиция может рассматриваться со всех сторон, не давая повода выявлению дисгармонии. Теперь смотрим на рисунок справа. Мы видим динамичное равновесие нескольких полукругов и кругов с выделением доминанты цветом.
Как достигается динамичное равновесие? Если смотреть на скрытую структуру листа, то кроме горизонтальных и вертикальных осей
построения композии можно четко видеть использование диагональной оси. Ее присутствие, использование- выдает красный круг,
который в этой композиции является доминантой, доминантным пятном, участком, на который глаз обращает внимание в первую очередь.
Вводим понятие- композиционный центр.
Композиционный центр. Доминанта
Композиционный центр, доминанта, как это понимать:
в композиции слева есть некий композиционный центр, или- доминанта, который является завязкой композиции и которой подчиняются
все остальные элементы. Можно сказать больше: все остальные элементы усиливают значимость доминанты и «подыгрывают» ей.
У нас есть главное действующее лицо- доминанта и второстепенные элементы. Второстепенные элементы могут также разделяться
по значимости. Более значимые — акценты, и менее значимые- второстепенные элементы. Значимость их определяется только по
содержанию истории, сюжета композиции, а так все элементы композиции важны и должны быть соподчинены между собой, «закручены» в одно целое.
Композиционный центр зависит от:
1.
Своей величины и величины остальных элементов.
2.
Положения на плоскости.
3.
Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.
4.
Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.
5.
Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов
(яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет при общей холодной
гамме второстепенных элементов, или темный цвет среди светлых…
6.
Проработки. Главный элемент, доминанта- более проработан, чем второстепенные.
Композиционный и геометрический центры композиции
Продолжаем… Эта доминанта- бросающийся в глаза активный элемент, расположена атнюдь не в центре листа, но ее вес и активность поддерживается
множеством второстепенных элементов, располагающихся по диагонали дальше, напротив этой доминанты. Если провести другую диагональ,
то по обе стороны от нее «вес» композиции будет условно одинаков. Композиция уравновешена как по вертикали и горизонтали,
так и по диагоналям. Используются элементы, которые по активности отличаются от предыдущей композиции- активнее расположены и активнее по форме.
Хотя и расположены элементарно, по условной сетке и структура композиции проста, но кроме этого композиция имеет динамичное равновесие,
так как ведет зрителя по определенной траектории.
Примечание: композиция справа атнюдь не создана при помощи красок на бумаге, но уж очень мне понравилась, и сути, по большому счету,
это не меняет Это также- композиция. Продолжаем…
Вы скажете- где геометрический центр композиции? Отвечаю: геометрический центр композиции там, где и должен быть. Изначально может
показаться, что он находится там, где расположена доминанта. Но доминанта это скорее акцент, завязка композиции, то-есть- композиционный центр.
Тем не менее, мы не забываем, что есть еще и скрытая структура композиции, геометрический центр которой расположен как и в композиции слева.
Первый свой взгляд зритель обращает на композиционный центр
, доминанту, но после ее рассмотрения,
и дальше после обзора всей композиции, ваш глаз все- же остановился в геометрическом центре
, верно?
Проверьте сами, проследите за своими ощущениями. Он нашел там «успокоение», самое комфортное место. Время от времени
он снова рассматривает композицию, обращая внимание на доминанту, но потом опять успокаивается в геометрическом центре.
Потому и называется такое равновесие- динамичным
, оно вносит движение- зрительное внимание не
рассеяно равномерно по всей композиции, а идет по определенному ходу, который создал художник. Ваш глаз найдет в композиционном центре
движение, но не сможет там успокоиться. И именно при удачном построении композиции, а именно- правильном использовании геометрического центра,
она гармонично просматривается с любого поворота. А композиционный центр- с него начинает вести диалог со зрителем композиция,
это- участок композиции, позволяющий управлять вниманием зрителя и направлять его в нужном направлении.
Статичная композиция и динамичная композиция
Вот мы подошли к следующим терминам, которые нужно нам с вами рассмотреть. Эти термины отличаются по смыслу от статического равновесия
и динамического, смысл: уравновешивать можно любую по характеру композицию разными способами. Итак… Что такое
статичная композиция
? Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой
элементы в целом производят впечатление ее устойчивой неподвижности
.
1.
Композиция, в основе которой можно визуально отчетливо наблюдать использование для построения скрытую структуру листа.
В статичной композиции существует условный порядок построения.
2.
Предметы для статичной композиции выбираются более близкие по форме, по массе, по фактуре.
3.
Присутствует некая мягкость в тональном решении.
4.
Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвета.
Динамичная композиция
, соответственно, строиться может по обратному. Это состояние композиции, при котором
сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики
.
Повторяю:
но, какая- бы композиция не была, всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию
всех компонентов композиции в различных ее направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали.
И композиция должна быть
гармоничной с любого положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, общими массами и
цветовыми/тональными пятнами она должна быть также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт.
Основы композиции- упражнения
Дополнительные упражнения можно выполнять гуашью, как аппликацию, цветными карандашами и прочими материалами, с которыми ваша душа пожелает работать.
Вы можете выполнять начиная с того упражнения, которое вам больше всего покажется легким или интересным, и до самого сложного.
1.
Уравновесьте на квадратной плоскости несколько простых по форме элементов.
По этому- же принципу выполните композицию простого пейзажного мотива.
2.
Из простых стилизованных мотивов природных форм выполните эскиз замкнутой композиции
(не выходящей за рамки картины), заключенной в формат листа. Замкнутая композиция- действие закручивается только в том пространстве,
которое вы используете, полная досказанность. В композициях имеется ход по кругу.
3.
Организуйте по принципу динамичной композиции (ассиметричное расположение фигур на плоскости) несколько
треугольников и кругов, варьируя цвет, светлоту фигур и фона.
4.
Применяя принцип членения элементов композиции, уравновесьте в прямоугольном формате несколько фигур
различной конфигурации. По этому принципу выполните простую композицию на произвольную тему.
5.
Из простых стилизованных мотивов природных форм, применяя принцип членения элементов, выполните эскиз открытой композиции. Открытая композиция,
это композиция, которую можно развивать дальше- в ширь и в высоту.
6.
Расчлените плоскость листа на условную структуру по ощущению и составте на ее основе композицию: решение черно- белое.
Выразительные средства композиции
К выразительным средствам композиции в декоративном и прикладном искусстве относят линию, точку, пятно, цвет, фактуру…
Эти средства являются в то же время и элементами композиции. Исходя из поставленных задач и целей и учитывая возможности определенного материала,
художник использует необходимые выразительные средства.
Линия
— основной формообразующий элемент, передающий наиболее точно характер очертаний любой формы. Линия выполняет
двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения.
Существуют три вида линий:
Прямые: вертикальные, горизонтальные, наклонные Кривые: окружности, дуги Кривые с переменным радиусом кривизны: параболы, гиперболы и их отрезки
Выразительность ассоциативного восприятия линий зависит от характера их начертания, тонального и цветового звучания.
Линии передают:
Вертикальные- стремление вверх
Наклонные- неустойчивость, падение
Ломаные- переменное движение
Волнистые- равномерное плавное движение, качание
Спиральные- замедленное вращательное движение, ускоряющееся к центру
Круглые- замкнутое движение
Овальные- устремление формы к фокусам.
Толстые линии выступают вперед, а тонкие отступают в глубь плоскости. Выполняя эскизы композиции, создают комбинации из тех
или иных линий, пятен, стимулирующих проявление ее пластических и цветовых свойств.
Точка
— в качестве одного из выразительных средств широко применяется во многих произведениях декоративно-
прикладного искусства. Она способствует выявлению фактуры изображения, передаче условного пространства.
Пятно
применяют при ритмической организации неизобразительных орнаментальных мотивов. Пятна различной конфигурации,
организованные в определенную композицию, приобретают художественную выразительность и, эмоционально воздействуя на зрителя, вызывают у него соответствующее настроение.
Художники в своих произведениях часто используют в качестве изобразительных элементов геометрические фигуры
:
круг, квадрат, треугольник. Композиции из них могут символизировать движение времени, ритмы жизни человека.
Ритмическая организация орнаментальных
мотивов из неизобразительных элементов (пятен абстрактной конфигурации, силуэтов геометрических фигур), объединенных в композиционные
структуры, становится средством художественной выразительности.
Еще средства композиции
1.
Соподчинение:
человек в первую секунду начинает воспринимать композицию как
силуэтное изображение на определенном фоне: площадь силуэта, рисунок контурной линии, степень компактности, тон, цвет, фактуру поверхности и так далее.
2.
Симметрия
и асимметрия
: Действенным средством
достижения равновесия композиции служит симметрия
— закономерное расположение элементов формы относительно плоскости, оси или точки.
Асимметрия
— гармония асимметричной композиции достигается сложней, она основывается на применении
сочетания различных закономерностей построения композиции. Однако композиции, построенные на принципах асимметрии, нисколько
не уступают в эстетической ценности симметричным. При работе над ее пространственной структурой художник сочетает симметрию и асимметрию,
акцентируя внимание на доминирующей закономерности (симметрия или асимметрия), использует асимметрию для выделения главных элементов композиции.
3.
Пропорции
— это количественная взаимосвязь отдельных частей композиции между собой и с целым,
подчиняющаяся определенному закону. Композиция, организованная пропорциями, воспринимается значительно легче и быстрее, чем визуально не организованная масса.
Пропорции подразделяются на модульные (арифметические), когда взаимосвязь частей и целого слагается путем повторения единого заданного размера,
и геометрические, которые строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений форм.
4.
Нюанс
и контраст
: нюансные отношения- незначительные,
слабо выраженные различия предметов по величине, рисунку, фактуре, цвету, расположению в пространстве листа. Как средство композиции
нюанс может проявляться в пропорциях, ритме, цветовых и тональных отношениях, пластике. Контраст: он заключается в резко выраженном противопоставлении элементов композиции. Контраст делает картинку заметной, выделяет ее среди других.
Различают контрасты: направления движения, размера, условной массы, формы, цвета, света, структуры или фактуры. При контрасте направления
горизонтальное противопоставляется вертикальному, наклон слева направо- наклону справа налево. При контрасте размера высокое противопоставляется
низкому, длинное- короткому, широкое- узкому. При контрасте массы визуально тяжелый элемент композиции располагается вблизи от легкого.
При контрасте формы «жесткие», угловатые формы противопоставляются «мягким», скругленным. При контрасте света светлые
участки поверхности противопоставляются темным.
6.
Ритмом
называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции,
создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой
строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.
Метрический ряд может быть простым, состоящим из одного элемента формы, повторяющегося через равные промежутки пространства
(а
), или сложным.
Сложный метрический ряд состоит из групп одинаковых элементов (в
)
либо может включать отдельные элементы, отличные от основных элементов ряда по форме, размерам или цвету (б
).
Значительно оживляет форму сочетание нескольких метрических рядов, объединенных в одну композицию. В целом метрический порядок выражает статичность, относительный покой.
Определенную направленность можно придать композиции, создавая динамический ритм, который строится на закономерностях геометрических
пропорций путем увеличения (уменьшения) размеров подобных элементов или на закономерном изменении интервалов между одинаковыми элементами ряда
(а
— д
). Более активный ритм получается при одновременном изменении величины элементов
и интервалов между ними (е
). При увеличении степени ритма усиливается композиционная динамика формы в сторону
сгущения ритмического ряда.
Для создания ритмического ряда можно использовать закономерное изменение интенсивности цвета.
В условиях метрического повтора иллюзия ритма создается в результате постепенного уменьшения или увеличения интенсивности цвета элемента.
При изменяющихся размерах элементов цвет может усиливать ритм, если рост его интенсивности происходит одновременно с увеличением размеров
элементов, либо визуально уравновешивать ритм, если с увеличением размеров элементов интенсивность цвета уменьшается. Организующая роль
ритма в композиции зависит от относительной величины элементов, составляющих ритмический ряд, и от их количества (для создания ряда нужно
иметь не менее четырех-пяти элементов).
Теплые яркие цвета применяются для выявления активных элементов композиции. Холодные цвета визуально удаляют их. Цвет активно действует на
психику человека, способен вызывать самые различные чувства и переживания: радовать и огорчать, бодрить и угнетать. Цвет действует на
человека независимо от его воли, так как до 90 % информации мы получаем посредством зрения. Экспериментальные исследования показывают,
что наименьшая утомляемость глаз возникает при наблюдении цвета, относящегося к средней части спектра (желто-зеленая область).
Цвета этой области дают более устойчивое цветовое восприятие, а крайние участки спектра (фиолетовые и красные) вызывают наибольшую
утомляемость глаз и раздражение нервной системы.
По степени воздействия на психику человека все цвета разделяются на активные и пассивные. Активные цвета (красный, желтый, оранжевый)
действуют возбуждающе, ускоряют жизнедеятельные процессы организма. Пассивные цвета (синий, фиолетовый) оказывают противоположное действие:
успокаивают, вызывают расслабление, снижение работоспособности. Максимальная работоспособность наблюдается при действии зеленого цвета.
Естественна потребность человека заключается в цветовой гармонии
= подчинении всех цветов
композиции единому композиционному замыслу
. Все многообразие цветовых гармоний можно разделить на нюансные сочетания, основанные
на сближении (идентичность тональности, светлоты или насыщенности), и контрастные сочетания, основанные на противопоставлении.
Существует семь вариантов цветовой гармонии, построенных на сходстве:
1.
одинаковая насыщенность при разных светлоте и цветовом тоне;
2.
одинаковая светлота при различных насыщенности и цветовом тоне;
3.
одинаковый цветовой тон при различных насыщенности и светлоте;
4.
одинаковые светлота и насыщенность при разном цветовом тоне;
5.
одинаковые цветовой тон и светлота при разной насыщенности;
6.
одинаковые цветовой тон и насыщенность при разной светлоте;
7.
одинаковые цветовой тон, светлота и насыщенность всех элементов композиции.
При изменяющейся тональности гармонии можно достичь путем сочетания двух главных и промежуточного цветов (например, желтого,
зеленого и горчичного) либо при контрасте тональности. Контрастные сочетания составляют из дополнительных цветов (например, красного
с холодным зеленым, синего с оранжевым, фиолетового с желтым…) или из триад, включающих цвета, равноотстоящие на цветовом круге
(например, желтый, пурпурный, зелено-синий, красный, зеленый и сине-фиолетовый). Цветовую гармонию образуют не только сочетания
хроматических цветов но и насыщенных хроматических с ахроматическими (синего и серого, коричневого и серого и так далее).
Упражнения еще…
1.
Выполните зарисовку природного мотива линией и пятном
2.
Выполните тематическую композицию, используя графические средства выражения- линию, пятно, точку
3.
Из свободно размещенных в пространстве предметов составьте уравновешенную композицию
натюрморта , не прибегая к перспективным сокращениям предметов и пространственным планам
8.
Расчлените плоскость круга, вписанного в квадрат (черно- белое решение), и из расчлененных кругов составте
раппопортную композицию. Можете то- же самое проделать и с другими геометрическими фигурами.
Художник и композиция
Теперь речь пойдет не о том, как составить композицию, а скорее о силах, побуждающих созидать ее. Эти силы намного сильнее и работоспособнее,
чем бы вы досконально и приделяя множество часов изучали технические моменты ее создания, но скупясь вкладывать в процесс хоть капельку
своей души. Это сильная мотивация, побуждающая сила. Вы- художник, независимо от того, какими знаниями и навыками обладаете и на
каком этапе развития находитесь. Вы- ХУДОЖНИК, творческая личность. Перед созданием композиции, любой, вы вынашиваете идею, думаете,
ощущаете эмоции, наблюдаете ее созидание еще внутри себя. Некоторым из нас она снится во сне, некоторые из нас день ото дня
пребывают под воздействием этого волшебного процесса, иногда он просто мешает нам жить как все обычные люди, потому как мы творим
с самого начала ее еще внутри себя. Любая композиция, любое творение это сублимация тех ощущений и переживаний, которые сопровождают
художника и растут в нем, в его сознании. И вот, однажды, в один момент, вы понимаете, что вот оно, творение, оно теперь может
родиться на свет и вы поняли, наконец, что должны делать. И композиция- рождается. Теперь ничто не может остановить ваш творческий процесс.
А по большому счету, композиция это- настроение художника, мысли, та самая идея, которую он выплескивает на безжизненную плоскость
листа или холста, заставляя их ЖИТЬ своей, своеобразной жизнью, не похожей на все остальные. И даже если художник не очень силен в
изучении законов составления композиции на листе, творческая сила созидания во много раз сильнее, все остальное-
дело наживное
. Не бойтесь выражать свои мысли и ощущения. Дерзкие и простые, загадочные и злые,
радостные и фантастические…. никто не расскажет о ваших мыслях лучше, только вы сами.
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения
Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.
Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.
Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .
Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.
Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
Тема: Закономерности контраста, нюанса
как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).
Последовательность выполнения задания:
Лист
условно разделить на две части. В первой части листа:
1. Выполнить
композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов
(геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и
форме.
Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов
Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов
Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации
элементов в единую устойчивую систему
Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации
элементов в единую устойчивую систему
Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации
элементов в единую устойчивую систему
2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения
элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.
На второй части листа: создать методом аппликации образную
композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко
выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35,
36, 37).
Типичные ошибки:
контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно.
Композиция носит пограничный характер;
Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и
нюансных отношений
Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и
нюансных отношений
Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и
нюансных отношений
Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и
нюансных отношений
84
Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных
проекциях
Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению
Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать
композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде
чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1-
2 тел.
На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия
автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками
не оцениваются.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ
Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного
воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных
ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на
выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.
При оценке работы учитывается:
1.
Правильное композиционное размещение рисунка на листе.
2.
Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом линейной перспективы.
3.
Тональная передача пропорций.
4.
Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.
5.
Художественное качество композиции, цельность авторского замысла. Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не
отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.
В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный
рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу
определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,
В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел.
При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением
двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи —
формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по
оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух
композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может
стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86
П. Уточнение композиции
Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и
отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их
врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений
контуров предметов.
Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс,
можно переходить к основному рисунку.
///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)
Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края;
воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться
примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.
Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов,
обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это
избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно
передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и
линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур
вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об
увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание
нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует
представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя
забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна
выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов.
Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы
между собой.
IV . Завершающая проработка (рис. 94)
Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка.
Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень
удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить
видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к
заднему.
Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных
теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет
параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из
этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.
Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах
желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к
сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный
характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть
легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.
При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее
впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив
основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.
«4Н» :.,. ■
i »
Рис. 91
68
Рис. 93
В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник
Рис. 95
В. Композиция формируется по
двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной
Г. Композиция формируется по двум
горизонтальным осям;
пересекающимися под углом 45
Рис. 97. Примеры различных композиционных идей
Рис. 101
Рис. 103
Раздел
III
. Рисунок головы человека со скульптурной модели.
Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны,
это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.
Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную
индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему
пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа,
анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения
акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы.
Тема 1. Анатомическое строение головы человека
В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали
которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными
параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от
ракурса (рис. 106). ■
Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и
лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой
головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и
затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги
и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с
уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной
коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове
следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов
нижней челюсти под слуховые кости.
Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов
костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя
боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть
направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).
Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие
голову, акцентированы (рис. 109-110).
Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный
строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и
лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия
проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части.
Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья,
вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть
густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз,
102
а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта.
Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с
носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).
Образцы экзаменационных работ
В С Т У П И Т Е Л Ь Н Ы Е И С П Ы Т А Н И Я П Р О В О Д Я Т С Я
только по специальным предметам
(рисунок, живопись, композиция) – на все специальности
На специальность «Живопись»:
Рисунок (натюрморт (гипсовая розетка, драпировка), формат ½ листа ватмана (А2), материал исполнения – бумага, карандаш), продолжительность — 8 академических часов – 1 день с 9:00 до 16:00 (перерыв с 12:00 до 13:00). Абитуриент должен показать умение организовать избранный формат, построить рисунок и тонально решить его, передавая точность пропорций, характер освещения и пространство в рисунке.
Живопись (натюрморт (2-3 бытовых предмета, драпировка), формат ½ листа (А2), материал исполнения – бумага, акварель, гуашь), продолжительность — 8 академических часов – 1 день с 9:00 до 16:00 (перерыв с 12:00 до 13:00). Абитуриент должен показать умение организовать избранный формат, передавая цветовые отношения, форму предметов, характер освещения и пространство натюрморта.
Композиция (из простых геометрических фигур составить композицию в 3-х заданных форматах с ясно выраженным движением), клей-карандаш, лист формата А2, линейка, карандаш), продолжительность — 4 академических часа – 1 день с 9:00 до 12:00. Абитуриент должен показать умение организовать пространство листа при помощи геометрических фигур, передавая заданное движение и ритм.)
На специальность «Дизайн»:
Линейно-конструктивный рисунок с легкой проработкой тона (натюрморт (2-3 бытовых и/или геометрических предмета), формат ¼ листа (А3), материал исполнения – бумага, карандаш), продолжительность — 8 академических часов – 1 день с 9:00 до 16:00 (перерыв с 12:00 до 13:00). Абитуриент должен показать умение организовать избранный формат и построить рисунок, передавая точность пропорций, характер освещения и пространство в рисунке, наметив формы с помощью легкого свето-теневого решения;
Живопись (натюрморт (2-3 бытовых предмета, драпировка), формат ¼ листа (А3), материал исполнения – бумага, акварель, гуашь), продолжительность — 8 академических часов – 1 день с 9:00 до 16:00 (перерыв с 12:00 до 13:00). Абитуриент должен показать умение организовать избранный формат, передавая цветовые отношения, форму предметов, характер освещения и пространство натюрморта.
Композиция (из простых геометрических фигур составить композицию в 3-х заданных форматах с ясно выраженным движением), клей-карандаш, лист формата А2, линейка, карандаш), продолжительность — 4 академических часа – 1 день с 9:00 до 12:00. Абитуриент должен показать умение организовать пространство листа при помощи геометрических фигур, передавая заданное движение и ритм.)
Тестовое задание по композиции оценивается как «зачет», «незачет».
На экзамен абитуриент должен принести с собой художественные принадлежности
(бумагу, кисти, краски, карандаш, линейку, ластик, кнопки и т.д.)
Узнаем как составляются композиции из геометрических фигур
Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.
Простые композиции
Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, геометрические фигуры и их сочетания – это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.
Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.
Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон – план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.
Трехмерные картины
Для того чтобы развить абстрактное мышление и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие произведения искусства, рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.
В общем, можно сказать, что четкость, линейность – основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным – это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.
Примеры в живописи
Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур – холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.
2.4: Форма и композиция — гуманитарные науки LibreTexts
Глядя на искусство, многие люди сегодня используют целостный подход или подход гештальта к его пониманию. При таком подходе произведение искусства воспринимается как единое целое, и делается интуитивный вывод. Этот подход к искусству — хорошее начало, но он также может быть полезен для изучения отдельных частей произведения искусства и их отношения к целому. Когда мы изучаем произведение искусства, разбирая его, мы смотрим на его дизайн.Дизайн делится на две большие категории: элементы дизайна и принципы дизайна. Элементы дизайна являются физическими частями произведения искусства, или образуют . Принципы дизайна — это способы, которыми эти части расположены или используются, или состав .
2.4.1 Элементы конструкции
Дизайн — это управляющий план или подход, с помощью которого создаются и собираются различные части художественного произведения.Редко можно найти произведение искусства, которое является полностью случайным или возникло полностью из бессознательной интуиции художника. Кроме того, изучение того, как организованы различные части произведения искусства — даже интуитивно понятная или случайная работа — может раскрыть ключи к целям и убеждениям художника, сообществу, в котором художник работал, и проблемам, с которыми он работал. произведение искусства предназначалось для обращения.
Есть шесть основных элементов дизайна: линия, форма, масса / объем, перспектива, текстура и цвет.Один из способов подумать об этих элементах дизайна — это «подняться по лестнице» измерения. Наш воспринимаемый мир имеет три пространственных измерения и одно временное. Математически точка имеет нулевые размеры. Линия имеет одно измерение — длину. У фигуры есть два измерения: длина и высота. Форма с массой или объемом имеет три измерения: длину, высоту и ширину. Переходя от точек к объемам, мы «поднялись по лестнице» измерения от нуля до трех. Помимо трех измерений физического пространства, художники могут включить в свою работу еще две вещи.Они могут добавить текстуру и цвет.
Вот краткое объяснение определения и динамики каждого элемента дизайна.
2.4.1.1 Строка
Line — элемент дизайна первого порядка. Линия — это бесконечный ряд точек, расположенных в определенном направлении. Направление линии может быть прямым (неизменным) или изогнутым (изменяющимся). Все виды объектов линейные, или преимущественно сформированные с использованием линий. Каллиграфия , или «красивое письмо», — одно из популярных применений линии.Символ строки в письменном виде выполняет две основные функции. Во-первых, линейная фигура или форма письменного символа обозначает его значение. Во-вторых, способ создания фигуры может рассматриваться как выразительный сам по себе. тугра , или каллиграфическая подпись султана, и усовершенствованный текст арабской каллиграфии известны своей выразительной красотой, как и многие произведения азиатского письма. Во многих культурах письма красота письма так же важна, как и сообщение, которое он содержит.(Рисунок 2.35)
Одно из качеств линии — жест. Жест — это линия, создаваемая движением руки, руки или тела художника, своего рода танца с материалом, как это видно на этой фотографии Джексона Поллока посреди живописи. (Джексон Поллок: upload.wikimedia.org/wikipedia/ en / b / b7 / Jackson-Pollock.jpg) Например, короткие, неровные строки стаккато могут быть прочитаны как нетерпеливые, неуверенные или изящные. Ровные горизонтальные линии выражают спокойствие.Прямые линии могут обозначать жесткость, что ни хорошо, ни плохо, но зависит от контекста. Жесткий мост — это хорошо для тех, кто рассчитывает на то, что он не уступит дорогу. Жесткое дерево во время урагана иногда будет вырвано с корнем.
Контур — это линия, где разные области встречаются и образуют края. Зрительное восприятие человека включает улучшенную способность обнаруживать края в природе. Контурные линии повторяют формы объектов, которые выделяются на фоне.При картографировании контурные линии указывают форму ландшафта с регулярными приращениями вертикальной высоты. На контурных картах линии, которые появляются близко друг к другу, указывают на быстрое изменение высоты. Линии, которые далеко друг от друга, указывают на более пологие склоны. (Контуры наземной истины: http://wiki.openstreetmap.org/w/imag…urs_Detail.png)
Перекрестная штриховка — это использование равномерно расположенных пересекающихся линий, которые создают ощущение ценности или светлого и темного. Эти линии штриховки обычно повторяют форму объекта.(Рисунки 2.4 и 2.36)
Некоторые линии вообще не прорисовываются. Вместо этого они подразумевают или предполагают намеренное выравнивание форм. Изображение квадрата внутри круга является примером подразумеваемой линии. (Рис. 2.37) Линии, сходящиеся за краем произведения искусства, — это еще один, потому что они подразумевают удаленное пересечение. Третий пример линии, которой на самом деле нет, — это линия экстрасенс . Два человека, смотрящие друг на друга на художественном произведении, создают между собой психическую грань.
Строка
содержит экспрессивных материалов. По своей природе линия заставляет зрителя следовать по ее пути. Характер линии может управлять направлением, скоростью и вниманием зрителя. Движение линии может быть изогнутым или угловым. Он может прогрессировать плавно или в отрывистом ритме. Линия может быть толстой или тонкой, бледной или жирной. Эти качества «читаются» рационально и эмоционально; таким образом, линия может иметь выразительное и эмоциональное содержание, которое часто можно обнаружить путем самоанализа зрителя.
Line — это не просто элемент двухмерного дизайна. Например, проволока — это линейная среда, которую можно расширить в трех измерениях. Скульптуры и портреты Александра Колдера из проволоки — прекрасные примеры выразительной силы линии в трех измерениях. ( Acrobats , Александр Колдер: www.calder.org/system/post_im…/medium/A00504. Jpg? 1352222725) Другой пример — Пабло Пикассо, рисующий в космосе светом для фотографа Гьона Мили (1904-1984, Албания, жил в США) для журнала Life в 1949 году.(Световые рисунки, Пабло Пикассо: http://www.designboom.com/art/pablo-…ngs-from-1949/)
2.4.1.2 Форма
Элемент дизайна формы — следующий элемент на пути вверх по лестнице измерения. Форма имеет два измерения: длину и ширину. Формы могут быть правильными или неправильными, простыми или сложными. Формы могут иметь твердые или мягкие края. форм с четкими краями имеют четко определенные границы, а формы с мягкими краями медленно переходят в фон.Есть две широкие категории форм: геометрические и органические. Геометрические формы — это правильные и упорядоченные формы с использованием прямых линий и кривых. Органические формы обычно нерегулярны и часто хаотичны. Ханс Арп (1886-1966, Франция, жил в Швейцарии) в своей работе Untitled использовал рваную бумагу и вырезанные формы для создания абстрактной композиции. В то время как квадраты являются геометрическими объектами, рваные и неровные края Арпа превращают их в органические формы. Ориентация этих фигур примерно соответствует структуре сетки, но, опять же, их отклонение от регулярного порядка подразумевает хаотическое и случайное расположение.В этой работе Арп танцует на «грани порядка». (Рисунок 2.38)
В двумерных произведениях искусства формы — это фигуры, размещенные на двумерной поверхности, известной как площадка . Это создает связь между передним планом и фоном, известную как отношение фигура / фон . Цифра — это объект, который кажется находящимся перед землей. В некоторых произведениях эта взаимосвязь намеренно неясна. В этом случае может произойти эффект, известный как разворот фигуры / фона.В разворот фигуры / земли то, что считалось положительной формой фигуры, можно также рассматривать как отрицательное пространство земли. Этот эффект нарушает ощущение пространства в произведении искусства и дезориентирует зрителя. ( Escher Woodcut II Strip 3 , Мауриц Корнелис Эшер: http://www.tau.ac.il/~tsurxx/FigureGround/Escher2.GIF)
2.4.1.3 Масса / Объем
Следующая и последняя ступенька по размерной лестнице — это объем или масс. Том имеет три измерения: длину, ширину и высоту.Объемы могут иметь внутренние или внешние контуры, а также быть закрытыми или открытыми по форме. Масса — это количество вещества, часто означающее его вес. Закрытая форма — это объем без отверстий и отверстий. Одна из целей древнеегипетской скульптуры заключалась в том, чтобы служить вечно. Поэтому они использовали закрытые скульптурные формы, которые более прочны и устойчивы к износу и поломке. (Рисунки 2.26 и 2.39) Пустое пространство окружает замкнутую форму, но не движется через нее.И наоборот, пустое пространство окружает, но также перемещается через открытую форму . Скульптуры открытой формы по форме ближе к фигурам, которые они представляют, и, следовательно, более реалистичны или «верны» исходному образцу.
Современные скульпторы, такие как Генри Мур (1898-1986, Англия), исследовали абстрактное использование закрытых и открытых форм, а также негативного и позитивного пространства. ( Лежащий рисунок 1969-70 , Генри Мур: upload.wikimedia.org/wikiped…_Israel_12097_ reclining_figure_by_henry_moore_in_tel_aviv.jpg) В трехмерном искусстве положительное пространство — это пространство, занятое данным объемом, а отрицательное пространство — это пустое пространство внутри этого тома. Обратите внимание, как фигура изгибается вокруг воображаемой границы. «Седло» посередине предполагает, что невидимый груз давит на форму. Эта скульптура зависит как от пустого пространства вокруг нее, так и от объема, занимаемого бронзой. Кроме того, его масса уменьшается из-за открытости формы, особенно по сравнению с древнеегипетской скульптурой, полностью закрытой.
Чтобы передать трехмерность, массу и объем форм на плоской поверхности, художники используют chiaroscuro (итальянский: «ясный-темный») или различные оттенки светлого и темного. Когда форма поворачивается к источнику света, она кажется ярче, а когда она отворачивается от источника света, она кажется темнее; смещение света и тени создает иллюзию объема в пространстве. Лицо и руки Леонардо Мона Лиза считаются шедеврами светотени.(Рисунок 2.7)
2.4.1.4 Перспектива
Перспектива в искусстве — это иллюзия пространства на плоской поверхности. До открытия геометрической системы линейной перспективы в Италии пятнадцатого века иллюзия пространства создавалась с помощью трех основных визуальных сигналов, указывающих на отступление пространства. Эти три реплики — высота, масштаб и перекрытие. Объекты, расположенные выше на поверхности рисования, объекты меньшего размера и объекты, частично закрытые другими объектами, — все это появляется дальше в пространстве.(Рисунок 2.40)
Линейная перспектива основана на регулярном геометрическом сокращении пространства. Линейная перспектива использует точку схода и линию горизонта. Точка схода — это точка, где все удаляющиеся линии, кажется, сходятся на линии горизонта.
Линия горизонта — это набор всех возможных точек схода на уровне глаз. (Рисунок 2.41) Ортогональные линии — это линии, которые, кажется, пересекаются в точке схода и подразумевают регулярное сокращение пространства.Линии горизонта и точки схода могут дать ключ к разгадке замысла художника. Например, в картине Леонардо «Тайная вечеря » художник обнаружил точку схода прямо за головой Иисуса. (см. рис. 1.25). Поскольку точка схода — это видение зрителя, бесконечно расширенное в одном направлении, размещение Леонардо точки схода за головой Иисуса связывает Его с бесконечностью христианского Бога.
До того, как линейная перспектива была сформулирована как связная геометрическая система, художники использовали интуитивную перспективу для изображения удаляющегося пространства. Интуитивная перспектива осознает, что удаляющиеся линии сходятся, но не распознает, что они сходятся в единой линии горизонта и точке схода. Тем не менее, даже когда в картинах отсутствует строго согласованная геометрическая система линейной перспективы, определение того, где будет горизонт, может сообщить нам о том, как художник смотрит на объект. Сравните две одноименные картины: Мадонна на троне , одну работы Чимабуэ (1240–1302, Италия), а другую — Джотто (1266 / 7–1337, Италия).(Рисунки 2.42 и 2.43) Обе картины используют интуитивную перспективу. На картине Чимабуэ 1285 года подразумеваемый горизонт низкий, а зритель сидит у подножия трона, в то время как изображение Джотто, написанное в 1310 году, имеет горизонт выше, и, таким образом, зритель находится на том же уровне, что и Мадонна. Эта разница во взглядах означает изменение представлений об отношении Мадонны к личности. Картина Чимабуэ вызывает у зрителя покорное почтение, в то время как картину Джотто можно рассматривать как более доступную, что свидетельствует о небольшом, но значительном сдвиге в европейской мысли, который в конечном итоге перерос в итальянский ренессанс.
Существуют разные типы линейной перспективы. Основные виды — одно-, двух- и трехточечная перспектива. Различие заключается в количестве используемых точек схода. Одноточечная перспектива использует линию горизонта и одну главную точку схода и обычно используется, когда простые виды — это
, например, исчезающий вдаль железнодорожный путь прямо на глазах у зрителя. Двухточечная перспектива использует линию горизонта и две отдельные точки схода, чтобы представить иллюзию пространства, которое отступает в двух направлениях.(Рисунок 2.44) Трехточечная перспектива включает в себя отступление пространства в третьем, вертикальном направлении выше или ниже линии горизонта, а также два горизонтальных направления в двухточечной перспективе. По мере того, как высокие здания отступают вверх от уровня улицы, они также уменьшаются в видимом размере, точно так же, как железнодорожные пути кажутся сходящимися на расстоянии к горизонту. (Рисунок 2.45)
Многие люди ошибаются, полагая, что линейная перспектива дает совершенно точную картину мира.Это не. Линейная перспектива — это ограниченный инструмент для представления того, как выглядит мир. Он считается достаточно «точным» только в пределах ограниченного «конуса восприятия» около 60 градусов. Таким образом, хотя линейная перспектива — отличный инструмент для представления нашего восприятия космоса, у нее есть ограничения, которые следует признать.
Атмосферная перспектива — это способ создания иллюзии расстояния на плоской поверхности за счет использования цвета и фокуса. В пейзаже, который простирается вдаль, дымка промежуточного воздуха изменяет цвета и четкость объектов.Чем дальше объект находится от зрителя, тем больше он приближается к цвету воздуха, то есть к светлому серо-голубому тону. Темные объекты становятся светлее и синее по мере удаления от зрителя. Кроме того, контраст между светлыми и темными объектами и восприятие деталей уменьшаются с увеличением расстояния. Альберт Бирштадт (1830–1902, Германия, жил в США) использовал этот эффект в своей картине « Скалистые горы, пик Лендера », чтобы создать ощущение монументального пространства. (Фигура 2.46)
2.4.1.5 Текстура
Термин текстура описывает качество поверхности художественного произведения. Текстура — важный элемент дизайна, потому что она задействует не только зрение, но и осязание. Предметы могут быть грубыми или гладкими, влажными или сухими, липкими или гладкими, твердыми или мягкими, хрупкими или гибкими. Два основных подхода к текстуре: фактическая текстура и подразумеваемая или имитированная текстура. Фактическая текстура в первую очередь — хотя и не исключительно — скульптурная, тогда как подразумеваемая текстура в основном используется в двухмерных произведениях искусства.
Художники Северного Возрождения и Золотого века Голландии, пятнадцатого-семнадцатого веков, очень интересовались моделированием самых разнообразных текстур. Одной из основных целей художников того времени было преуспеть в том, чтобы говорить правду о материальном мире. Они работали, чтобы охватить весь визуальный диапазон осязания. Рембрандт ван Рейн (1606–1669, Нидерланды) хорошо известен тем, что использовал impasto , или очень густое нанесение краски, чтобы усилить ощущение реальности во многих своих картинах, добавив фактуру.Это можно увидеть в его обращении с плотью на некоторых из его автопортретов, а также в изображении металла и драгоценностей на его картине Пир Валтасара . (Рисунок 2.47)
2.4.1.6 Цвет
Цвет — самый выдающийся элемент дизайна и один из самых мощных и вместе с тем субъективных элементов в искусстве. Американский трансценденталист XIX века Ральф Уолдо Эмерсон отметил это субъективное качество цвета, когда писал: «Природа всегда носит цвета духа.1. Представления о цвете можно сгруппировать в три большие категории: история цвета, физика цвета и восприятие цвета.
Самое раннее использование цвета ограничивалось тем, какие виды пигментов или красителей можно было найти в местной среде: охры (желто-коричневые) из разных цветов земли, черные и серые из золы и обожженной древесины или древесного угля, красные и желтые из минералов, растений и насекомых. Палеолитические пещерные художники использовали эти материалы для своих росписей.В дополнение к натуральным пигментам древние египтяне разработали синтетические пигменты, такие как порошковое стекло, для создания египетского синего цвета, отличительного оттенка, используемого на статуях, стенах и памятниках. В Римской империи редкая форма пурпура добывалась из особого вида улиток и из-за своей редкости использовалась в основном для королевской одежды. В эпоху Возрождения темно-синий цвет создавался из мелко измельченного драгоценного камня — лазурита.
Египтяне ассоциировали цвета с богами; у бога Амона была синяя кожа, а у Осириса — зеленая.Древние греки использовали более научный подход к цвету. Древнегреческий философ Эмпедокл считал, что цвет делится на четыре категории: белый / светлый, темный / черный, желтый и красный. Древние китайцы связывали цвет с пятью элементами, которым учит традиционная физика: вода (черный), металл (белый), дерево (зеленый), земля (желтый) и огонь (красный). В ряде азиатских традиций черный — это цвет неба, а белый — цвет смерти или траура. В западной культуре все наоборот.
Современные представления о цвете были значительно усовершенствованы в пятнадцатом веке архитектором и теоретиком искусства Леоном Баттистой Альберти (1404–1472, Италия). В своем трактате Della pittura ( On Paint ), опубликованном в 1435 году, Альберти заявил:
Путем смешения цветов рождается бесконечное количество других оттенков, но есть только четыре истинных цвета, из которых может быть создано все больше и больше других видов цветов. Красный цвет огня, синий цвет воздуха, зеленый цвет воды и серый цвет земли.. . белый и черный не являются истинными цветами, но представляют собой изменения других цветов. 2
К. А. Бартол, Ральф Уолдо Эмерсон: Беседа в Западной церкви (Бостон, Массачусетс: А. Уильямс и Ко., 1882), 14.
Леон Баттиста Альберти, О живописи, пер. Джон Р. Спенсер (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1956), 49-50.
Из этой ранней структуры были сделаны дальнейшие открытия.
Термин «цвет» описывает ощущение, вызываемое изменениями длины волны и интенсивности света при его взаимодействии с человеческим глазом. Видимый свет — это небольшая часть электромагнитного спектра , которую может видеть человек. Когда белый свет солнца проходит через призму, он преломляется на цветов радуги от красного до оранжевого, желтого, зеленого и синего до фиолетового. (Рисунок 2.48)
Цвет, воспринимаемый людьми, можно разделить на три отдельные части: оттенок, насыщенность и яркость.(Рисунок 2.49) Оттенок — длина волны данного цвета. Цвета с большей длиной волны появляются на красном конце спектра, а цвета с более короткой длиной волны — на фиолетовом. Оттенок — это «название» цвета, например красный, желтый, синий, зеленый и т. Д. Цвет может быть как вычитающим, так и дополнительным. Насыщенность — это чистота цвета, она варьируется от нейтрального серого до чистого цвета, при этом яркость остается постоянной. Яркость — это светлота или темнота цвета, которая варьируется от полностью освещенного (чистый оттенок) до полностью затемненного (черный).Каждый чистый оттенок также имеет относительную яркость, например, чистый желтый цвет имеет большую яркость, чем чистый синий.
Субтрактивный цвет , или отражающий цвет, возникает, когда белый свет отражается от поверхности, и все цвета спектра поглощаются этой поверхностью, за исключением цвета, который отражается обратно к зрителю. Вычитающее смешение цветов начинается с основных цветов красного, желтого и синего. Когда эти цвета смешиваются, создаются вторичных цветов зеленого, оранжевого и пурпурного.Смешивание желтого и синего дает зеленый, смешивание красного и желтого дает оранжевый, а смешивание красного и синего дает фиолетовый.
Английский математик и физик сэр Исаак Ньютон продемонстрировал в семнадцатом веке, что белый свет, преломленный через призму, может быть разделен на видимый спектр. В девятнадцатом веке писатель и государственный деятель Иоганн Вольфганг фон Гете и химик Мишель Эжен Шеврюэль отдельно опубликовали исследование, в котором был сделан вывод о том, что красный, желтый и синий являются основными цветами и что все остальные цвета могут быть смешаны с ними.В начале двадцатого века промышленные химики еще больше усовершенствовали понимание печатных красок и вывели субтрактивную цветовую модель CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный): начиная с белого, по мере добавления цвета смесь движется к черному. (Рисунок 2.50)
С появлением телевидения, компьютеров и цифровых изображений появилась аддитивная модель RGB (красный, зеленый, синий), в которой цвета складываются вместе, и цветовая система HSB (оттенок, насыщенность и яркость), основанная на человеческих восприятие, стали отраслевыми стандартами. Дополнительный цвет , или цвет пропускания, возникает, когда проецируется свет разных цветов. Основные оттенки аддитивного цвета — красный, зеленый и синий. Это цветовая модель RGB. (Рисунок 2.51) Когда красный и зеленый свет перекрываются, виден желтый. Когда красный и синий огни перекрываются, виден красный цвет, а когда зеленый и синий свет перекрываются, появляется голубой цвет. Это второстепенные оттенки аддитивного цвета. Когда красный, зеленый и синий свет перекрываются, виден белый свет. Телевизионные экраны на самом деле представляют собой крошечные точки или пиксели красного, зеленого и синего светящихся огней.Цвета, которые мы видим на этих экранах, складываются.
Наша модель аддитивного цвета RGB напрямую зависит от того, как функционируют человеческие глаза. Сетчатка человека — это слой нейронов, покрывающий внутреннюю часть глаза. В этом листе нейронов есть специализированные нейроны, называемые палочками и колбочками. Палочки — это нейроны, чувствительные к изменениям интенсивности света, а колбочки — к красному, зеленому или синему свету. Причина, по которой у нас есть компьютерные мониторы RGB, заключается в том, что у нас есть глаза RGB.
Художники иногда намеренно используют физиологию человеческого зрения. Поскольку человеческое зрение ограничено уникальной биологией, становятся возможными определенные эффекты. Нейроны хранят химические нейротрансмиттеры для отправки сигналов. Если нейрон должен постоянно «стрелять» из-за постоянной стимуляции, он может истощить запас нейромедиатора. Существует небольшая задержка между истощением и восстановлением этого химического вещества в нейроне. Тем временем появляется остаточное изображение .Посмотрите на зеленый, оранжевый и черный флажки в течение 10 секунд, затем посмотрите на пустую стену или пустое белое пространство. (Рисунок 2.52) На некоторое время вы увидите дополнение или противоположность зеленого (красного), оранжевого (синего) и черного (белого) цветов в правильном месте на американском флаге. . Исчезновение этого изображения указывает на то, что нейротрансмиттеры в сетчатке пополнились.
Этот эффект регулярно использовался художниками во время импрессионистского движения (ок.1870-1886). Рассмотрим « Impression Sunrise » Клода Моне (1840–1926, Франция), одну из первых картин импрессионистов. (Рис. 2.53) Если вы смотрите на просторы синего на картине дольше, чем на мгновение, это «истощает» ощущение синего и создает дополнительную реакцию остаточного изображения, которая является оранжевой. Затем, когда мы смотрим на оранжевый восходящего солнца, мы видим не только оранжевый пигмент на самой картине, но и дополнительный эффект «усталой синевы» на нашей сетчатке. По этой причине оранжевая краска солнца выглядит ярче, чем если бы мы видели этот цвет сам по себе.Многие художники-импрессионисты намеренно использовали этот эффект, и это одна из причин, почему картины импрессионистов, как правило, выглядят такими ярко окрашенными.
В своей серии картин « Посвящение площади », которую он начал в 1949 году, художник Баухауса Йозеф Альберс (1888–1967, Германия, жил в США) экспериментировал с относительным восприятием цвета. ( Homage to the Square , Йозеф Альберс: upload.wikimedia.org/wikiped…0/Josef_Albers’s_ painting_’Homage_to_the_Square ’% 2C_1965.jpg) Его главным интересом было продемонстрировать, как на цвет могут влиять другие цвета, которые его окружают. Его книга «Взаимодействие цвета» (1963) показала, что восприятие одного цвета может меняться в зависимости от контекста. Чтобы продемонстрировать это, посмотрите на прилагаемое изображение. (Рис. 2.54) Серая полоса в центре одноцветная, но кажется, что она смещается при размещении на контрастном фоне.
Современные художники используют особые термины для различного использования цвета. Естественный, или локальный цвет , описывает цвет тела данного объекта. Наблюдаемый цвет , с другой стороны, показывает, как восприятие этого локального цвета изменяется по мере того, как свет перемещается на объект. В серии картин Руанского собора Моне его изображения различных условий освещения являются хорошим примером разницы между местным цветом и наблюдаемым цветом. Цвет камня собора — средне-серый. Но в разное время дня, например, в убывающем свете заката, он будет отражать апельсиновые и синие оттенки затяжного солнца и растущих теней.(Рисунок 2.55)
Фовисты были группой художников в начале двадцатого века, которые использовали интуитивный цвет как основу своего подхода к созданию искусства. Их больше интересовала выразительная сила цвета, чем роботизированный отчет о локальном или наблюдаемом цвете их предметов. Рассмотрим этот портрет Анри Матисса (1869–1954, Франция) его жены Амели Матисс. (Рис. 2.56) Очевидно, что на самом деле у нее не было зеленой полосы, проходящей по центру ее лица.Цвета, выбранные художником, должны были выражать нечто иное, чем простое визуальное наблюдение.
Другой аспект цвета, используемый художниками, — это цветовая температура . Цвета могут быть как теплыми, так и холодными. теплый конец спектра включает красный, оранжевый и желтый. холодный конец видимого спектра содержит зеленый, синий и фиолетовый. Тем не менее, даже желтый может быть прохладным, а синий — теплым. Теплые и холодные цвета взаимодействуют по-разному, и художников учат замечать и использовать эту разницу; например, теплые цвета кажутся «продвигающимися», в то время как холодные цвета «отступают» в пространстве, и, следовательно, формы, представленные в этих цветах, оказываются на разной глубине.
Организуя идеи о цвете, художники и теоретики искусства разработали серию цветовых схем или упорядоченных отношений между разными цветами. В монохроматической цветовой схеме используется один цвет. Старый гитарист Пикассо — хороший пример монохромной цветовой схемы. (Рис. 2.57) Поза фигуры, текстура рваной одежды и волос, а также преобладающее использование синего цвета работают вместе, создавая единую эмоциональную реакцию усталости и одиночества на изображение.
Дополнительная цветовая схема использует цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Как упоминалось ранее, художники-импрессионисты использовали эффект дополнительных цветовых схем, чтобы усилить яркость своих цветовых палитр. Не будучи импрессионистом, в своей картине « Звездная ночь » Ван Гог (1853-1890, Нидерланды, жил во Франции) использует синий цвет ночного неба, чтобы зарядить оранжевый цвет своего полумесяца. (Рисунок 2.58)
Аналогичная цветовая схема использует только одну область цветового круга.Если, например, в качестве цвета привязки для схемы выбран зеленый цвет, художник будет использовать цвета, которые находятся между желтой и синей точками на колесе. Натюрморт со стаканом и устрицами Яна Давидса. де Хем (1606–1684, Нидерланды, жил в Бельгии) является хорошим примером аналогичной оранжевой / желто-зеленой схемы. (Рисунок 2.59, ) Есть много других цветовых схем, которые используются для различных приложений, но этих трех достаточно, чтобы проиллюстрировать идею.
2.4.2 Принципы проектирования
Элементы дизайна — это визуальные компоненты, которые художники используют для создания произведений искусства. Принципы дизайна — это различные способы расположения этих элементов или компонентов для получения желаемого эффекта. Есть столько же способов подойти к расстановке элементов искусства, сколько художников. Каждое произведение искусства уникально по замыслу, дизайну и исполнению. Последние достижения в изобразительном искусстве представили случайные и иррациональные подходы к созданию искусства.В этих подходах результат произведения искусства не планируется. Хотя можно сказать, что этим произведениям искусства не хватает осознанного дизайна, иногда они оказываются успешными. Часто успех иррационально или случайно созданных произведений искусства можно отнести к одному или нескольким принципам работы организации. Осведомленность о принципах дизайна в произведении искусства позволяет зрителю добавить глубины анализу этих произведений. Ниже приведены пять принципов дизайна. Список не является исчерпывающим, но с него можно начать.
2.4.2.1 Единство / разнообразие
Единство — в сходстве, а разнообразие — в различии. Дизайн, который показывает единство . — это дизайн, в котором элементы произведения или отношения между элементами подобны или идентичны. Картина Леонардо Мона Лиза (см. Рис. 2.7) считается прорывом в искусстве итальянского Возрождения, потому что мягкие края фигуры похожи по подходу к мягким тонам приглушенного фона, тем самым объединяя изображение. Дизайн, который показывает , разнообразие — это тот, в котором элементы произведения различаются по размеру, цвету, форме или некоторым другим атрибутам.Одной из проблем, связанных с чрезмерным использованием единства в дизайне, является визуальная монотонность. Визуальное единство может происходить как на концептуальном уровне , так и на физическом уровне. Элементы, выбранные на основе темы, могут отображать концептуальное единство и в то же время отображать разнообразие форм. Художественное произведение, которому не хватает разнообразия, может быть однообразным и неинтересным. Многие артисты вносят разнообразие в свои композиции, следя за тем, чтобы не было двух одинаковых интервалов. Интервал — это пространство между элементами, фигурами или объектами в произведении искусства.
Принцип построения шкалы и пропорции — это вопрос размеров элементов как по отдельности, так и по отношению к другим элементам. Знаменитым примером тонкого использования масштаба является относительный размер фигур в картине Микеланджело Piet à. (Рис. 2.60) Скульптура представляет собой изображение Марии, держащей тело своего сына Иисуса после распятия. Если мы измерим тела Иисуса и Марии от пятки до колена, от колена до бедра и так далее, а затем сравним их, мы обнаружим, что Мария больше Иисуса.Кроме того, фигура Марии непропорциональна, то есть размеры частей ее тела не совпадают. Это необычное использование масштаба и пропорций служит инфантилизатором Иисуса, чтобы тонко подчеркнуть отношения матери и ребенка. Еще одно применение масштаба и пропорции — использование форсированной перспективы. (Рисунок 2.61) Принудительная перспектива — это расположение фигуры и фона, которое искажает масштаб объектов, заставляя маленькие объекты казаться большими или большие объекты кажутся маленькими за счет сопоставления их с противоположностями.Принудительная перспектива наиболее убедительна, когда делается фотографически.
2.4.2.3 Весы
Принцип конструкции весов заключается в визуальном «весе». Элементы дизайна, такие как линии и формы, могут привлекать наше внимание разными способами. Например, они могут быть ярко окрашены, они могут быть большими по сравнению с другими подобными формами или могут иметь необычную текстуру. Композиционный баланс достигается, когда эти конкурирующие визуальные веса примерно эквивалентны.Есть два вида композиционного баланса: симметричный и асимметричный .
Линии и формы в композиции, в которой используется принцип симметричного баланса , обычно одинаково расположены вокруг оси , или центральной линии. В Сальвадоре Дали (1904–1989, Испания) «Таинство Тайной вечери» обратите внимание на баланс одинаковых форм слева и справа от центральной фигуры Иисуса. ( Таинство Тайной вечери , Сальвадор Дали: загрузить.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/ Dali _-_ The_Sacrament_of_the_Last_ Supper _-_ lowres.jpg) Вертикальные и горизонтальные оси обычно зарезервированы для очень стабильных композиций, и эта стратегия часто используется в религиозном контексте, чтобы подразумевать неизменную истину.
Асимметричный баланс достигается, когда визуальные веса не соответствуют друг другу по форме, размеру или расположению; они неравномерно распределены в композиции. Ксилография « Большая волна у Канагавы » Кацусики Хокусая (1760–1849, Япония) и «Натюрморт с яблоками и горшком с первоцветами» Поля Сезанна (1839–1906, Франция) являются хорошими примерами асимметричных композиций.Большое пространство справа от Большой волны Хокусая «смещает» приближающуюся волну в левой половине композиции. (Рис. 2.62) Подобным образом большая серая стена слева в картине Сезанна «Натюрморт с яблоками » компенсирует визуально сложный цветочный горшок справа. (Рис. 2.63) В каждой работе почти треть композиции (небо и стена), так сказать, не занята; в этих областях нет никаких предметов. Однако в двухмерном пространстве произведения мы «читаем» каждую пустую область как имеющую визуальный вес, уравновешивающий формы в остальной части композиционного пространства.
Не всегда необходимо, чтобы произведение было сбалансированным. Очевидный дисбаланс может вызвать эффект неустойчивости, дезориентации или дистресса, который может стать полезной частью более широкой идеи в произведении искусства. Большие пустые пространства на картине Одда Нердрума (род. 1944, Норвегия) имеют существенный визуальный вес и подразумевают как физическую, так и психологическую изоляцию. ( Человек и заброшенный пейзаж , Odd Nerdrum: s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/27/ a3 / 3b / 27a33b6c5d3c9e087d20f7cb3c34296a.jpg)
2.4.2.4 Выделение / движение
Принцип дизайна акцента или движения заключается в преднамеренном использовании направленных сил для перемещения внимания зрителя через произведение искусства. Когда мы видим изменение цвета внутри фигуры, это подразумевает движение. И когда мы видим линию в произведении искусства, мы вынуждены следовать ей. Например, стрелки любой формы обозначают направление и широко используются в рекламе для привлечения внимания потенциальных клиентов.
Есть более тонкие способы привлечь внимание зрителя через произведение искусства. Снятие с креста Рогир ван дер Вейден (1404-1464, Бельгия) использует положение рук, ног и голов фигур, чтобы обвести символ бесконечности, который напоминает число 8, лежащее на боку. (Рис. 2.64) Это тонкое напоминание о вечной жизни Христа призвано успокоить и вселить надежду в верующих, созерцающих эту сцену смерти и скорби.
2.4.2.5 Ритм / повтор
Принцип дизайна Ритм — это повторение визуальных элементов для создания рисунка.Затем этот узор можно использовать для создания сцены для особого объекта, или узор можно прервать, чтобы привлечь внимание к изменению. В своем комментарии к культуре массового потребления Энди Уорхол, используя повторение, заставляет нас заметить небольшие различия между внешне идентичными элементами его инсталляции: 32 Campbell’s Soup Cans . (Рисунок 2.65)
Двумерное искусство
Двумерное искусство
Двумерное искусство состоит из картин, рисунков, гравюр и фотографий, которые отличаются друг от друга прежде всего техникой своего исполнения.Вероятно, наша первоначальная реакция на все четыре — это реакция на предмет, то есть мы сначала замечаем, о чем картина, рисунок, гравюра или фотография. Такое признание приводит нас к значению произведения и начинает формировать нашу реакцию на него. Однако за пределами признания предмета лежат технические элементы, выбранные художниками, чтобы их видение выглядело так, как они хотят, и к ним относятся МЕДИА и КОМПОЗИЦИЯ.
СМИ
Средствами двумерного искусства являются картины, рисунки, гравюры и фотографии.Картины и рисунки могут быть выполнены маслом, акварелью, темперой, акрилом, чернилами и карандашами, и это лишь некоторые из наиболее очевидных. Каждая физическая среда имеет свои особенности. В качестве примера рассмотрим масел.
Масла являются одними из самых популярных средств рисования и используются с момента их разработки примерно в начале пятнадцатого века. Они предлагают художникам широкий спектр цветовых возможностей; они не сохнут быстро и поэтому подлежат переработке; они предоставляют множество возможностей для текстурных манипуляций; и они прочные.Посмотрите на фактуру в живописи Ван Гога (van-GOH или van GAHK) The Starry Night (см. Рис. 16.21 ). Такого рода манипуляции характерны для масла. Каким бы ни был физический носитель — то есть живопись, рисунок, печать или фотография — мы можем найти идентифицируемые характеристики, которые формируют окончательное произведение искусства. Если бы художник выбрал другую физическую среду, работа — при прочих равных — выглядела бы иначе.
Композиция
Вторая область, которую мы можем выделить и отреагировать, включает использование художниками элементов, и принципов композиции. Это строительные блоки двумерных произведений искусства. Среди прочего, эти элементы и принципы включают ЛИНИЮ, ФОРМУ, ЦВЕТ, ПОВТОРЕНИЕ и БАЛАНС.
Элементы
Первичный элемент композиции — линия. В композиции Жоана Миро (hoh-AHN mee-ROH) (рис. 0,5 ) мы видим аморфные формы. Некоторые из них похожи на фигурки из мультфильмов — узнаваемые по их контуру, — но другие формы также представляют собой линии, и они делают это, потому что они создают границы между областями цвета и между другими формами или формами.По сути, линия либо изогнута, либо прямая, и художники используют ее для управления нашим видением и создания единства, эмоциональной ценности и, в конечном итоге, смысла.
0,6 Цветовой круг.
Форма и линия тесно связаны. Форма как композиционный элемент — это ФОРМА объекта. Это пространство, описываемое линией. Здание — это форма. Как и дерево. Мы воспринимаем их как здания или деревья, и мы воспринимаем их отдельные детали из-за линии, по которой они составлены. Цвет — довольно сложный композиционный элемент. Слово HUES используется для описания основных цветов спектра (рис. 0,6 ). Кажущаяся белизна или серость цвета — это его ЗНАЧЕНИЕ (Рис. 0,7 ). Когда мы наблюдаем произведение искусства, мы можем, среди других аспектов цвета, идентифицировать, реагировать и описывать широту палитры — сколько разных оттенков и значений использовал художник — и то, как художник использовал эти оттенки и ценности.
0.7 Шкала значений.
Принципы
Принципы композиции включают повторение (как элементы изображения повторяются или чередуются) и баланс (как изображение стоит на своих осях). В картине Пикассо (pee-KAH-soh) Девушка перед зеркалом (рис. 0,8 ) художник упорядочил повторяемость элементов в обычном порядке. Он расположил жесткие углы и мягкие кривые рядом, и, кроме того, снова и снова использовал две геометрические формы, овал и ромб, чтобы выстроить формы работы.Он также сбалансировал изображение с почти одинаковыми формами по обе стороны от центральной оси. Когда идентичные формы и цвета появляются по обе стороны от оси, создается условие, называемое СИММЕТРИЯ. Баланс достигается за счет использования неравных форм, как на рисунках 0,5, и 0,8, указывает на асимметрию, уравновешивание разнородных объектов — также называемое психологическим балансом.
Линейная перспектива
На протяжении всего текста мы будем свидетелями того, как двумерные художники используют «глубокое пространство» — то есть иллюзию глубины в своих работах.Один из методов создания глубокого космоса, который кажется рациональным или ЕСТЕСТВЕННЫМ, — это использование ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ (Рис. 0,9 ). Проще говоря, линейная перспектива — это создание иллюзии расстояния в двумерном произведении искусства посредством соглашения о линиях и ракурсе, то есть иллюзии того, что параллельные линии сходятся на расстоянии. Линейная перспектива также называется научной, математической одноточечной, или перспективой эпохи Возрождения и была разработана в Италии пятнадцатого века (см. Главу 10).Он использует математические формулы для построения иллюзионных изображений, в которых все элементы сформированы воображаемыми линиями, называемыми ортогональными линиями , которые сходятся в одной или нескольких точках схода на линии горизонта . Линейная перспектива — это система, которую большинство людей в евро-американской культуре считает перспективой, потому что это визуальный код, который они привыкли видеть.
0,9 Линейная перспектива.
Композиция 101: Рисунок vs.Мотив
Этот пост предназначен как для учителей, так и для студентов. В заключение предлагаются два упражнения, которые учителя могут использовать с начинающими композиторами. Между прочим, любой учитель игры на фортепиано — не только обученный композиции — может использовать эти веселые и творческие упражнения!
Рисунок против мотива
Большая часть фортепианной музыки, которую повсеместно считают «великой», состоит из одной или нескольких музыкальных единиц, обычно известных как мотивы или мотивы .Понимание конструкции произведения необходимо любому пианисту, желающему интерпретировать его на высоком уровне. Конечно, понимание того, как создаются композиции через развитие и трансформацию мотивов, также важно для обучения искусству композиции.
Мотив часто определяется как наименьшая единица музыкальной формы, которая обладает уникальной идентичностью как музыкальная идея благодаря характерным интерваллическим паттернам и / или ритму .
Удивительно, но утверждение о том, что мотив — это наименьшая единица музыкальной формы, не повсеместно принято среди теоретиков музыки.(Теоретики продолжают спорить и о других аспектах музыкальной формы, например, о том, как определить фразу.) В своей книге Структура и стиль, Леон Штейн предполагает, что многие мотивы (как обычно помечены) далее делятся на отдельные интервальные и / или ритмические единицы (которые он называет цифрами ). Таким образом, для Штейна цифра , а не мотив, является точнее наименьшей единицей музыкальной формы.
Еще одно потенциально полезное различие, которое следует учитывать, было предложено философом эстетики Роджером Скратоном, который, используя визуальную метафору, предполагает, что мотив находится на «переднем плане» (имеет особое значение в произведении), а фигура — «на заднем плане» (менее очевидна). важность).
Имея в виду эти мысли, давайте внимательно рассмотрим несколько хорошо известных фортепианных сочинений, чтобы увидеть, какое из высказываний имеет наибольший смысл.
Менуэт в Г (Петцольд)
В Менуэте солью из записной книжки Анны Магдалены Бах , сочиненной Кристианом Петцольдом, основной мотив «переднего плана» состоит из 8 нот:
Является ли этот мотив наименьшей отдельной музыкальной единицей в произведении или его можно разделить на две или более фигур? На мой взгляд, он четко делится на две цифры.Первая пятизначная цифра в основном скалярная и в основном восьмая. Следующая трехзначная фигура состоит из отчетливого интервала из трех четвертных нот. Вместе эти две фигуры создают запоминающийся, действительно известный ныне мотив .
По мере развития произведения первая фигура, в частности, трансформируется и развивается, сохраняя при этом свою ритмическую идентичность.
Марке ре-мажор (К.П.Е. Бах)
В C.P.E. Живое марке ре Баха, мотив «переднего плана» состоит из четверти и половинной ноты в нисходящей четверти (вторая и третья ноты):
Первая нота пьесы является звукоснимателем, а не неотъемлемой частью мотива, и в любом случае сразу заменяется двумя проходящими тонами (B и C #) при повторном изложении мотива в m.2.
Следующий скалярный отрывок лучше описать как немотивную фигуру, которая связана с третьим повторением мотива (состоящим из другого интервала) в четвертом такте.
Вердикт? Крошечный мотив из двух нот Марке не делится на более мелкие части (отдельные ноты не считаются музыкальной единицей).
Für Elise (Бетховен)
Очевидный мотив Für Elise:
можно разумно разделить на два отдельных рисунка: (1) первые пять нот (все полушаги друг от друга) и (2) последние четыре ноты с интервальным узором, состоящим в основном из второстепенных третьих, которые легко отличить от первого рисунка.
Прелюдия # 7 (Шопен)
Лаконичная Прелюдия № 7 Шопена состоит из одного (преимущественно) ритмического мотива:
Произведение развивается через трансформацию интервальных паттернов мотива (его ритм повторяется дословно) в сочетании с изменяющимися гармониями пьесы.
Хотя мотив Шопена теоретически можно разделить на две фигуры, отдельные фигуры никогда не используются как отдельные единицы в развитии пьесы, и поэтому проще всего рассматривать мотив как наименьшую единицу пьесы.
Артист (Джоплин)
Неизменная тема Скотта Джоплина для The Entertainer:
можно описать как один мотив, состоящий из двух отдельных фигур: первая цифра представляет собой хроматический звукосниматель, за которым следует серия восходящих минорных шестерых (первые 10 нот, включая галстуки), а вторая, контрастирующая фигура, протекающая в значительной степени ступенчато, несколько хроматическое движение, с другим ритмом и более богатой гармонией.
Но именно здесь становится очевидным, почему теоретики музыки до сих пор спорят о таких вещах, как цифра против мотива . Можно было бы также обоснованно утверждать, что эти две фигуры лучше описать как два мотива «переднего плана», чередующиеся друг с другом в формате «вопрос-ответ». Действительно, это именно то, что происходит в первой части The Entertainer, до последних тактов, когда второй мотив захватывает шоу.
Даже если это правда, первый мотив можно разумно разделить на две цифры — хроматические ноты звукоснимателя, за которыми следует последовательность минорных шестых.
Заключение
Хотя нельзя сделать однозначных выводов из такого небольшого образца музыки, кажется очевидным, что некоторые мотивы являются завершенными сами по себе, в то время как другие явно разделяются на отдельные фигуры. Поэтому я согласен со Штейном в том, что цифра цифра действительно самая маленькая единица музыкальной композиции.
Таким образом, в нашем конкурсе мотивов и фигур побеждает фигура. Давай разбери! (Плохой каламбур.)
Что вы, , думаете, ?
Упражнения по композиции
Доступный и интересный способ познакомить учащихся с композицией — научить их писать мотив.Поскольку каждый мотив имеет как интерваллическую, так и ритмическую идентичность, простой и творческий способ обучения написанию мотивов — это дать учащимся хорошо сконструированный мотив из литературы (желательно тот, который они никогда не слышали), и попросить их составить свой собственный мотив, изменив либо высоту мотива, либо ритм (но не оба сразу).
Упражнение 1
Выберите известный мотив из литературы. Подумайте, состоит ли он из одной или нескольких фигур. Составьте свой собственный мотив, сохранив последовательность высоты тона мотива, но меняя ее ритм. Совет: самые запоминающиеся и «цепляющие» мотивы обычно имеют четкий, даже яркий ритм. Вместе с учеником выясните, почему одни ритмы запоминаются лучше, чем другие.
Упражнение № 2
Выберите известный мотив из литературы. Составьте свой собственный мотив, сохраняя ритм мотива, но изменяя его последовательность высот. Совет: дайте новичкам ограниченное количество высот для работы вначале — например, пентатонику или мажор (только одна октава).
Руководство по динамической композиции
Как добавить вашим фотографиям драматизма, секса и динамизма:
Узнайте больше секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>
Дорогой друг,
Руководство, которое вы держите в руке (или устройстве), — ваш ключ к раскрытию секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ СОСТАВЫ.Принципы, изложенные в этой книге, расширят ваши возможности в вашем визуальном искусстве — не только в фотографии, но и в архитектуре, живописи, графическом дизайне или любой другой форме изобразительного искусства.
Прежде всего, мы хотим дать вам дух игры, веселья и экспериментов. Вы никогда не станете визуальным художником, если никогда не будете рисковать и не выводите свое визуальное мастерство за пределы зоны комфорта.
ERIC
Композиция : Искусство соединения визуальных элементов.
Вы можете применять принципы «композиции» к письму, музыке и всем формам искусства.
Почему важна композиция?
Без композиции ваши изображения не имели бы визуальной связности или смысла.
В письменной форме значение слов не зависит от самих слов — значение происходит от расположения слов.
В фотографии действует тот же принцип. Смысл ваших изображений создается расположением визуальных объектов на вашем изображении.На изображении вы решаете, где разместить объект (ы), как создать сцену, что включить и исключить из кадра, кого или что разместить на переднем, среднем или заднем плане.
Композиция применима практически ко всему в фотографии, от цветов, которые вы используете, от того, какой свет вы используете (естественный свет, время суток, цвет света, вспышка), от того, как вы решаете обрабатывать свои фотографии в черно-белом или цветном режиме.
В конечном счете, важность композиции как художника-визуала:
Вы показываете зрителю то, что важно в вашей фотографии.
Пример рисунка на землю: силуэт Синди на фоне подсветки лестничной клетки. Ханой, 2017
Как художник, вы должны быть самоуверенными. Картинка без сообщения бесполезна.
Как художник, вы пытаетесь ОБЩАТЬСЯ со своим зрителем. Вы используете камеру или ручку как инструмент, чтобы сказать зрителю: «Это то, что я считаю прекрасным или интересным в этом мире. Я буду использовать композицию как визуальную основу, чтобы направить ваши взгляды и посмотреть на то, что я считаю важным.Просто следуйте направляющим линиям и визуальным формам ».
Лично я не думаю, что есть такие понятия, как «хорошая» или «плохая» композиция. Тем не менее, я считаю некоторые композиции ДИНАМИЧНЫМИ и ЭДГИСНЫМИ, в то время как другие нахожу скучными, устаревшими и статичными.
Если вы читаете эту книгу, у вас есть голод и жажда создавать яркие картины. Вы хотите создавать фотографии, которые будоражат вашего зрителя и придают ему новый импульс к жизни. Как художник, вы утверждаете красоту и радость жизни.
Реальная жизнь динамична, сложна и энергична. Так почему бы не сделать, чтобы ваши фотографии отражали вашу личную философию, как вы видите реальную жизнь?
Асимметрия : Несимметрия.
Симметрия — это скучно. Многие фотографы компонуют свои сцены по «правилу третей», когда кадр идеально разделяется на чистые и равномерно разделенные участки пространства.
Но это скучно, потому что реальная жизнь не идеально симметрична.Любой, у кого нет острых углов, обычно бывает скучным. Что делает личность уникальной или интересной? Динамические края.
Поэтому, чтобы создать динамическую композицию, думайте НЕ ТОЛЬКО простых горизонтальных и вертикальных линий. Подумайте о композициях OFF-BALANCE и OFF-KILTER. Подумайте ДИАГОНАЛЫ, КРИВЫЕ и треугольники.
Сложность создания сильной динамической композиции: сделать ее простой.
Как сделать динамичную, но простую композицию?
DYNAMIC : создание композиции с помощью широкоугольного объектива (28–35 мм), съемка в лоб (не сбоку), использование уникальных и динамичных перспектив (очень низкие углы при взгляде вверх или очень большие углы при взгляде вниз) , а также картинки с динамичным контрастом и динамическими эмоциями.
SIMPLE : согласованность, сила, прочная основа, четкое разделение между объектом и фоном («фигура-земля» / контраст), чистые края кадра и единство кадра.
Вы всегда пытаетесь сбалансировать динамизм и простоту во время съемки. Честно говоря, многое из того, что вы обнаруживаете, открываете для себя свои лучшие фотографии на этапе «редактирования» — когда вы находитесь дома, выбирая свои лучшие фотографии после факта.
Когда снимаешь на улице, рекомендую искать или думать:
1.ПРОСТОЙ ФОН
Сначала ищите простой фон, затем ищите интересные объекты, чтобы добавить , а затем . Вы добьетесь большего успеха в создании простых и динамичных изображений, начав сначала с ПРОСТОГО ФОНА. Начните с простого фона, затем попытайтесь получить ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ.
2. ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ
Динамический объект — это тот, кто обладает уникальной манерой, кто находится в движении (попробуйте сфотографировать их идущих, с их ногами в форме буквы «V»), кто-то с жестами рук (избегайте фотографирования людей с руками, просто висящими рядом) .
3. ДИАГОНАЛЫ
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. ЭРИК КИМ. Человек и три отражения. Сделано с iPad Pro и приложением Procreate.
Невозможно представить себе сложные красные сетки, когда вы снимаете в реальном мире. Более простой способ думать: ДУМАЙТЕ ДИАГОНАЛЫ. Ищите диагональные линии на улицах как графические линии и визуальные элементы, ищите диагонали в руках людей или их ногах.
4. ГОЛЛАНДСКИЙ УГОЛ
Если вы не видите диагональных линий на улицах, наклоните камеру, чтобы НАПИРАТЬ диагональную композицию.Многие классические нуары и немецкие фильмы используют эту технику, чтобы добавить больше драмы, опасности и секса в определенные сцены с высоким напряжением.
5. ДИНАМИЧЕСКИЕ ЭМОЦИИ
Смех: одна из самых динамичных эмоций.
Взаимодействуйте с вашими объектами. Спросите их историю жизни или спросите, о чем они мечтают. Или, когда вы снимаете без разрешения, ищите людей, которые выглядят потерянными или немного подавленными. Или ищите счастливых, радостных людей. Ищите эмоции на их лицах, языке тела или глазах.
ДИНАМИЧЕСКИЙ УГОЛ: Очень низкий ракурс и перспективная композиция.
Также в качестве практического совета слова, которые вы хотите добавить в свой словарный запас и оставить в памяти, включают:
Запишите эти слова, сохраните их в своей зрительной памяти и добавьте в свой визуальный набор инструментов / лексикон.
Один из принципов динамической композиции — ЗОЛОТОЙ ТРЕУГОЛЬНИК.Золотой треугольник — это просто структура, которую мы можем использовать для анализа наших изображений после того, как мы их сделали .
Общий принцип: представьте свою рамку в виде прямоугольника. Затем нарисуйте диагонали, соединяющие КРАЯ рамы, а затем проведите еще несколько диагональных линий, которые идут ПЕРПЕНДИКУЛЯРНО друг к другу.
Точки пересечения диагоналей являются ДИНАМИЧЕСКИМИ ТОЧКАМИ. Динамические точки привлекают внимание зрителя.
Поэтому, если вы хотите более сильную структуру в своих изображениях, постарайтесь сделать так, чтобы ваши изображения имели много динамических диагоналей, а имел точки интереса в ДИНАМИЧЕСКИХ ТОЧКАХ.
На отдельном листе бумаги нарисуйте золотой треугольник в блокноте.
Пример
: Мальчик в цветах // Семь самураев Акиры Куросавы
Обратите внимание, как Акира Куросава использует композицию Золотого Треугольника в этой сцене:
Семь самураев еще. Пересечение золотого треугольника в красном круге. КУРОСАВА х КИМ. Финальное изображение: КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Мальчик в ложе из цветов. Диагональная композиция, золотой треугольник.
Назначение Золотого Треугольника
Задание : Посмотрите на свои любимые картины, в которых, по вашему мнению, композиция сильна и динамична. Распечатайте изображение и с помощью красной ручки или маркера нарисуйте на нем композиционные линии.
Вы видите динамические диагонали? Есть ли на ваших фотографиях «золотой треугольник»? Как вы можете применять принципы Золотого Треугольника, когда делаете снимки?
Pro-Tip : при использовании Adobe Lightroom на компьютере доступ к сетке золотого треугольника:
Выбор изображения,
идет в модуль «Разработка» (горячая клавиша «D»),
доступ к инструменту «Кадрирование» (горячая клавиша «R»).
нажмите «O», чтобы изменить композиционную сетку «наложения»
Нажимайте «O», пока не получите доступ к сетке Золотого треугольника
Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию сетки Золотого Треугольника или любой другой композиционной сетки
Когда вы освоите основы Золотого Треугольника, позвольте нам продолжить работу над спиралью Фибоначчи — следующим шагом на пути к совершенствованию вашей динамической композиции.
В то время как Золотой треугольник фокусируется на динамических диагоналях, спираль Фибоначчи фокусируется на ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.
Золотой треугольник x спираль Фибоначчи. Автор ЭРИК КИМ
В природе нет прямых линий . Когда вы в последний раз видели прямое дерево, реку или человека?
Современность прокляла нас прямыми евклидовыми линиями. Самая современная архитектура — это все (скучные) прямые линии. Более динамичные и новаторские архитекторы, такие как Заха Хадид, выбрали более плавные, динамичные, органичные, изогнутые и агрессивные линии и пространства.
Чтобы построить спираль Фибоначчи, выполните те же начальные шаги, что и золотой треугольник. Затем начните делить коробку на более мелкие части. Затем нарисуйте изогнутую спираль, чтобы соединить точки.
Золотой треугольник x спираль Фибоначчи от Эрика Кима
Я серьезно сомневаюсь, что кто-то может увидеть спираль Фибоначчи в реальной жизни, когда они на самом деле делают изображения. Я думаю, что спираль Фибоначчи более полезна как инструмент для анализа наших изображений как пост-мортем, постфактум.
Прежде всего, концепция спирали Фибоначчи полезна, потому что она заставляет нас задуматься о ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.
Мы хотим добавить больше кривых к нашим композициям и картинам.
Силуэт Синди и изогнутые руки. Сайгон, 2017
Практические советы по добавлению кривых к вашим фотографиям:
1. Ищите изгибы и спирали
Ищите винтовые лестницы, ракушки, круги или предметы, у которых уже кривые .Поэтому в качестве задания фотографии выйдите с НАМЕРЕНИЕМ искать, отыскивать и анализировать кривые. Сделайте это игрой: посмотрите, сколько кривых вы сможете определить и определить.
2. Изучение природы
Существует понятие «фракталы» — самоподдерживающаяся и самонаправленная форма роста в природе. Изучите модели роста деревьев, вен, рек и водоемов. Ищите кривые. Нарисуйте кривые в блокноте, на iPad или телефоне. Думаю кривые.
3. Изучение человеческого тела:
Где вы видите изгибы человеческого тела? Подумайте о изгибах женских бедер в форме песочных часов.Изучите классические статуи и искусство эпохи Возрождения — и обратите внимание, как классические представления о красоте изображали женщин довольно пухлыми и пышными.
Подумайте о том, как растут наши волосы, как растут наши ногти (изогнутые) или о тонких изгибах наших костей, которые делают их сильнее. Рассмотрим позвоночник человека — мы думаем, что он прямой, но на самом деле он изогнут.
4. Ищите изогнутую архитектуру или дороги
Ищите изгибы в керамике или скульптуре.
5. Начните с краев рамки
Чтобы подчеркнуть изгибы на фотографиях, начните с КРАЕК рамки.Постарайтесь, чтобы начало кривой начиналось с одного из краев кадра. Затем дайте кривой достаточно места в кадре, чтобы она могла закручиваться по спирали. Представьте, что вы даете змее возможность вращаться вокруг кадра.
6. Детали фотографии
При фотографировании человеческого тела будьте предельно конкретны — приблизьтесь к изгибам людей (их бедрам, локтям) или пусть они сгибаются и изгибают свои тела, чтобы СОЗДАТЬ ИЗГИБЫ своим телом.
Задания для фотографирования «Кривая композиция»
Задание : возьмите лист бумаги или откройте приложение для рисования на телефоне или планшете.Ради интереса нарисуйте кривые. Посмотрите, сколько изгибов, спиралей можно уместить на листе бумаги. Отпустите свою руку.
Задание 2 : Выясните, сколькими различными способами вы можете искривлять свое тело, чтобы образовать спирали и изгибы (вспомните позы йоги). Создавая изгибы на своем собственном теле, вы можете лучше понять изгибы тел других людей.
Чтобы создать динамическую композицию, вам необходим динамический контраст между объектом и фоном.
РИСУНОК НА ЗЕМЛЮ — это композиционная концепция, в которой ваша фигура (объект) выделяется или контрастирует с землей (фоном).
Проще говоря: — Темный объект на белом фоне — Белый объект на темном фоне
Почему так важен рисунок на землю?
Рисунок на землю: черный фон
Без твердой фигуры на земле между вашим объектом и фоном вашему зрителю будет сложно понять, кто или что это за объект. Создавая четкую фигуру на фоне изображения, вы можете помочь направить взгляд зрителя на объект.
Рисунок на землю: белый прямоугольник создает «сильную» фигуру на черном фоне.
Вы хотите создать «визуальный якорь» для зрителя — дать ему сильный объект с сильным контрастом, чтобы сфокусировать его взгляд.
При переходе от фигуры к земле ваши глаза всегда перемещаются в области с наибольшим контрастом, а затем в области или формы с меньшей контрастностью. Например, ваш глаз сначала посмотрит на белый прямоугольник (наиболее контрастный), а затем на серый (менее контрастный).
Кроме того, изображения с сильной фигурой на фоне выглядят более эстетично.
Если мы добавим темно-серый треугольник (вверху слева) — это третий объект, на который мы смотрим.
Вы также можете видеть через эти диаграммы, наши глаза смотрят через картинку или рамку в зависимости от степени интенсивности света или контраста. Или о силе контраста «фигура к земле» на картинке.
Когда мы вводим четвертую фигуру (очень темно-серая молния в правом нижнем углу), мы ее почти не видим, потому что очень темно-серый имеет «слабую» фигуру на фоне (контраст) на черном фоне.
Как правило, я рекомендую начать с черного фона или холста — чтобы потренироваться фигура на земле.Конечно, работает и обратное — если вы видите темные предметы на белом фоне:
Фигурка, обратная земле: на белом фоне ваши глаза сначала обращаются к темным цветам и формам.
Назначение между цифрой и землей
Диаграмма оттенков серого от темноты к свету (слева направо)
Задание : Найдите простой белый фон в своем доме и сфотографируйте на нем разные предметы или объекты. Сфотографируйте свою руку, предметы разного цвета и поэкспериментируйте, снимая некоторые изображения со вспышкой, а некоторые — без вспышки.
Pro-tip : Для создания более четких изображений и изображения на земле, ИЗБЕГАЙТЕ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ ФИГУР. Добавьте немного белого пространства между различными объектами и элементами в кадре.
Для создания визуальной иерархии нескольких объектов в кадре существуют разные стратегии:
1. Различная высота головы
Акира Куросава «Изучение семи самураев»:
Куросава КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев
2.Сидение против стоя / направление тела
Почему Куросава использовал телеобъектив и почему одни испытуемые стоят, другие сидят? Только актеры. KUROSAWA x ERIC KIM / Seven Samurai Только на переднем плане, актеры и передний план добавлены. КУРОСАВА x КИМ / Семь самураев КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев
3. Глубина
При компоновке сцены добавьте глубины, сжав сцену так, чтобы одни фигуры располагались ближе к объективу, а другие — дальше:
Куросава Семь самураев KUROSAWA x ЭРИК КИМ / Семь самураев KUROSAWA x ЭРИК КИМ / Семь самураев Как вы воспринимаете глубину изображения?
4.Кластеризация предметов
Сделайте так, чтобы некоторые из ваших объектов были на переднем плане / переднем плане, а другие объекты должны быть согнуты и сгруппированы вместе:
KUROSAWA x ERIC KIM / 7 SAMURAI
5. Четкие диагональные линии
Куросава, Семь самураев Куросава х Ким Куросава x Ким
Поднимите свое визуальное мастерство на новый уровень
Киото. Синди, 2017
Узнайте больше секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>
Композиция: Скульптура | Голова для Art
На этой неделе мы рассмотрим композиций скульптур.Подобно картине, скульптура расставлена или «собрана вместе», но скульптурная композиция отличается от поверхности 2D-изображения тем, что ее можно увидеть в круглом виде со всех сторон. Короче говоря, непросто. Посмотрим, как соотносятся два мастера.
Давид Микеланджело. Знакомый. Культовый. Построенный в 1501 году советом работ Флорентийского собора, он почти в 3 раза больше обычного Джо.
В Ветхом Завете Давид — мальчик, который сражается с гигантом Голиафом от имени израильтян.Только с камнем (в правой руке), выстрелом из пращи (в левое плечо) и небольшой помощью Бога он побеждает. Именно композиция Микеланджело этой огромной фигуры характеризует его героя и придает ему индивидуальный характер повествования.
Contrapposto . Это итальянское слово, обозначающее позу человека, когда оно расслаблено и стоит. Вес переносится на одну ногу и снимается с другой, создавая одну осевую линию через бедра, которая противостоит осевой линии через плечи.Contrapposto создает в фигуре ощущение покачивания и зарождающегося движения.
Поза Дэвида говорит нам, что он собран и сосредоточен. Его голова, повернутая влево, предполагает, что он только что заметил гиганта. Правая сторона его туловища сокращена его позой, в то время как левая удлинена, выражая концепцию открытой и уязвимой пассивной стороны в противоположность тесно защищенной активной стороне. Действительно, его правая рука (на сжатой «активной» стороне) только начинает напрягаться.Проверь эти вены.
Когда Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) взял Давида в 1623 году, у него были большие ботинки. Созданный всего за 7 месяцев его образ героя Ветхого Завета в натуральную величину открывает новые горизонты, источая его фирменную браваду и силу.
Если Давид Микеланджело представляет собой гармоничную фигуру, расположенную вокруг позы контрапоста и лучше всего видимую с фронтальной точки зрения, то Бернини делает полный 180. Его Давид является трехмерным, и под этим я подразумеваю, что его следует рассматривать со всех сторон, в движении.Туловище Дэвида вращается, и он откидывается назад: его конечности вытягиваются. Ничто не находится в состоянии покоя, и когда вы двигаетесь, нет чистого силуэта, как у Микеланджело, а скорее серия динамических линий перед вашим лицом. Наиболее выразительны диагонали, присутствующие почти во всех видах, придающие ощущение динамизма и ритма.
Композиция Бернини увлекает Давида с его окружением. Мы тоже вовлечены, движемся в концептуальном пространстве битвы между мальчиком и гигантом.Композиция Бернини представляет собой волнующую трапезу из момента, который он выбрал изобразить: не сеанс фокуса перед битвой, как у Микеланджело, а за долю секунды до того, как камень вылетит из пращи.
Скрытая сила, которая характеризует Давида Микеланджело, вот-вот должна быть освобождена. Два разных взгляда на одну и ту же тему, доказывающие, что битва начинается и заканчивается композицией.
рисунок композиции фигуры человека
Рисунок и композиция фигуры: являясь рядом подсказок для ученика и дизайнера по обработке человеческой фигуры Ричардом Г.Хаттон [Хаттон, Ричард Джордж] на Amazon.com. В портретной портретной фотографии руки и лицо имеют большое значение, и вам нужно найти позу, которая была бы выразительной, но передавала бы целое. Эта информация поможет обеспечить точные пропорции и правильное расположение при рисовании фигуры человека. Рисование фигуры — это практика рисования с живой модели в разных позах. Найдите стоковые изображения Urban Citizen Rain в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Дата публикации 1895 Темы Рисование фигуры, Человеческая фигура… 23 июля 2019 г. — Cliquez pour fermer — #Cliquez #fermer #Pour — Фотоблог FrMorgandes Инструменты для рисования включают графитовые карандаши, перо и чернила, различные виды красок, чернильные кисти, цветные карандаши и т. Д. цветные карандаши, уголь, мел, пастель, ластики, маркеры, стилусы и металлы (например, silverpoint). Цифровое рисование — это процесс рисования с помощью компьютера. Рисунок фигуры — это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и положений с использованием любого из средств рисования.См. Больше идей о чертежах, рисунках, художественных справочниках. Анатомия фигур — отличное справочное и обучающее приложение, которое поможет рисовать человеческие персонажи как для начинающих, так и для опытных художников. 9 Необычный и вызывающий воспоминания эффект может быть достигнут, если лицо занимает всю страницу. Правая рука, опирающаяся на стул, контрастирует с вертикальным направлением всех остальных частей фигуры и делает композицию более «динамичной». На тест по рисованию человеческой фигуры (HFD) влияет когнитивный стиль Ариэла Джиджи * Департамент психологии и поведенческих наук, Университет Ариэля, Израиль Аннотация Рисунки широко используются как идеальный инструмент для самовыражения.ГЛАВА . ваши собственные булавки на Pinterest. Фигура будет иметь движение, и мы можем подчеркнуть это в нашем рисунке или использовать композицию, чтобы придать рисунку собственное движение. 19 августа 2018 г. — Изучите «состав» доски Раши Верма на Pinterest. Рисунок и композиция фигуры: являясь рядом подсказок для ученика и дизайнера по обработке человеческой фигуры Ричардом Г. Хаттоном. НАЧНИТЕ С ОВАЛА (3 x 4). 3 Портрет в профиль выглядит лучше, если оставить много места перед лицом. Череп — это основная часть человеческого тела, высота которого составляет восемь голов.При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 10 человек (а). Рисование — это форма визуального искусства, в которой художник использует инструменты для маркировки бумаги или другой двумерной поверхности. Движение композиции может быть плавным изгибом, прямой стрелкой, веером. Это позволяет вам оценить общий соматический аспект и выбрать позу и позу, которые наиболее точно и эффективно отражают физиономические особенности и «характер» субъекта. Наброски фигуры человека Рисование эскиза Рисование чертежа Справочная информация Исследования рисования Навыки рисования Состав Рисование Рисование объекта Рисование Художественное рисование… Нет твердых правил (кроме, возможно, правила, касающегося «золотого сечения»), а скорее принципы, касающиеся нашего визуального восприятия, т.е.е. 13 августа 2018 г. — D49a861b676fcebca9fcddea42d6e1d7. Это приложение работает как на iPad, так и на iPhone. Для большинства художников, которые рисуют, рисуют или лепят «с натуры», их восхищение фигурой человека — это гораздо больше, чем просто создание точного представления своей модели. При работе с натуры всегда полезно тщательно изучить модель, сделав набросок головы в разных положениях и с разных точек зрения. 26 января 2021 г. — Изучите доску Патрика Блэра «Человеческие фигуры» на Pinterest. И почему бы нет? Fd imgesel 60 от FREEdige на DeviantArt.Учебное пособие по рисованию, в котором содержится важная информация о том, как рисовать человеческую фигуру. Рисование человеческой формы позволяет глубже понять изгибы и линии, составляющие мужское и женское тела. Человеческая фигура на протяжении тысячелетий вдохновляла художников брать в руки карандаши. Промежуток между ног на четверть головы ниже середины тела. 23 июля 2019 г. — Изучите доску Сарашахидзаде «Композиция» на Pinterest. Художник Люсьен Фрейд потратил 60 лет на рисование и раскрашивание человеческой фигуры, в основном используя друзей и… Важность.Откройте для себя (и спасите!) Человеческую фигуру в искусстве, издательство Composition (Art) в Лондоне, Chapman and Hall Collection Cornell; americana … Сопровождающий том к авторскому рисунку. Например, соски расположены на 2 головы вниз от макушки, локти всегда начинаются на 3 головы вниз и обычно находятся в … Композиция включает размещение на поверхности рисунка элементов, составляющих изображение, которое мы должны представлять. Кроме того, он позволяет вам исследовать новые композиционные маршруты, «обходя» модель, чтобы уловить каждый маленький выразительный нюанс и овладеть общей формой, что так важно для достижения сходства.Для получения отличного рисунка вам нужно привлечь внимание зрителя к вашему центру интереса в эстетически приятной композиции. Человеческую форму, как и любую фигуру, легко нарисовать … Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в пределах пространства рисования. Этот термин также может относиться к процессу создания такого рисунка. Перспективный рисунок Интернет-архив BookReader Рисунок и композиция рисунка: являясь рядом советов для студента и дизайнера о том, как Ричард Г.Рисование фигурки Хаттона — это практика рисования с живой модели в разных позах. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. 1 декабря 2019 г. — Изучите доску праджакты «Рисунок композиции» на Pinterest. Как рисовать животных методом лутца, серия Virtual Pose включает модели фигур в художественных позах. Идеальная фигура, используемая для создания впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов. Рисунок и композиция фигуры: это ряд советов для ученика и дизайнера по обработке человеческой фигуры Ричардом Г.Хаттон ваши собственные булавки на Pinterest Таким образом, следует доказать, что использование рисунков не имеет предвзятости из-за когнитивных различий между испытуемыми. 27 октября 2020 г. — Изучите доску Нибедиты Банерджи «СОСТАВ ЛЮДЕЙ РИСУНКА» на Pinterest. Последовательно посвятив себя рисованию человеческой фигуры с натуры, что в то время все шло в мастерских флорентийских художников, Микеланджело вывел это на новый уровень правдоподобия благодаря внимательному наблюдению, а также изучению рассеченных трупов, чтобы лучше понять лежащие в основе мускулы.Пропорции человеческой фигуры (после Витрувия), Леонардо да Винчи, около 1492, перо и чернила, Костон Сток / Алами Stock Photo quote Длина раскинутых рук равна росту человека. Многие «правила» определяют хорошую композицию, но эти […] узор и текстура — для создания хорошо скомпонованных натюрмортов, пейзажей, человеческих фигур и лиц. По возможности избегайте «обрезки» заднего профиля головы или приведения его в соответствие с краем страницы. Именно этот последний аспект я попытался изучить с помощью рисунков, представленных на этих страницах.Степень репрезентации может варьироваться от детализированных, анатомически правильных изображений до свободных и выразительных зарисовок. Здесь вы узнаете, как рисовать детей с правильной техникой ракурса и композиции с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки. Затем вы увидите, как применять анатомические ориентиры в вашей ритмической раскладке позы. Найдите информацию о мероприятии и билетах. Обнаженные модели в основном используются в рисовании фигур, чтобы полностью передать сущность человеческой фигуры. Мы говорим об искусстве, дизайне и архитектуре, привлекаем талантливых художников со всего мира.Приходите за искусством и ознакомьтесь с нашими приложениями. единство, контраст и баланс. Обычно это делается с настоящими моделями и с натуры (а не с фотографий). Выберите одну из поз из отсканированных 3D-моделей и создайте свою композицию, регулируя освещение и вид камеры. См. Больше идей о набросках фигур, эскизах человеческих фигур, композиционном рисовании. Это наша основа для пропорций. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.Рисунок фигуры — это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и положений с использованием любого из средств рисования. Термин также может относиться к процессу создания такого рисунка. Степень представления может варьироваться от очень подробных до анатомических. правильные рендеры до рыхлых и выразительных эскизов. Здесь вы узнаете о рисовании и действии в правильной композиции и балансе с этими уроками для создания отличных рисунков. Натюрморт — это композиция из нескольких предметов. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений.8 Изображение снизу может сделать лицо жестоким, а отношение — авторитарным. Özel yetenek sınavlarına hazırlık imgesel çizimi #imgesel #karakalem # üniversite #resim #gsf # güzelsanatlar. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве. Сегодня. Ознакомьтесь с другими идеями о композиционном рисовании, уроках перспективного рисования, эскизах фигур людей. 2 октября 2020 г. — Изучите доску «Композиция 1» Сумяджита Банерджи на Pinterest.Cliquez pour agrandir (l’affichage peut prendre … Купить штаны для йоги Fengbay с высокой талией, штаны для йоги с контролем живота, эластичные леггинсы с карманами в 4 направлениях: покупайте леггинсы ведущих модных брендов на Amazon.com ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА и возможен возврат при определенных покупках. Вы можете видеть на сетке, что от макушки головы мы можем двигаться вниз и ожидать, что определенные части тела всегда будут там. В портретной портретной съемке в полный рост руки, а также лицо имеют большое значение, и вы нужно найти позу, которая выразительна, но передает целое.Больше информации … Больше идей для вас Pinterest. Нарисуйте вместе со мной свою диаграмму, это действительно помогает усвоить материал. Начните с рисования овала или яйца (заостренным концом вниз) вместо головы и отметьте восемь измерений, последнее из которых — земля. Тщательная инструкция и множество прекрасных примеров делают эту книгу… Хорошо сложенная фигура, независимо от вариаций пола или чего-то подобного, определяется ровностью суставов, которая неизменна (то есть мы воспринимаем что-то странное, если оно действительно меняется. ).У Лейна есть различные инструменты для создания композиции на своих рисунках, вместо того, чтобы просто помещать то, что модель дает ему, на бумагу. См. Другие идеи о рисовании композиции, создании эскизов фигур, эскизах фигур людей. Рассматривая фигуру как единое целое в общей композиции эскиза или рисунка, Браун исследует отдельные и множественные фигуры, распределение света и тени, головы, драпированные фигуры, складки, движение и многие другие темы. Изучение человеческой фигуры традиционно считалось лучшим способом научиться рисовать, начиная с позднего… ShareTweet Рисование фигур — сложная задача.Рисование и композиция фигуры: это ряд советов для ученика и дизайнера по обращению Ричарда Г. Хаттона с человеческой фигурой. См. Больше идей о рисовании фигур, эскизах человеческих фигур, набросках. Рисование в перспективе .. Рисование в перспективе На освоение этого навыка уйдут годы, но есть способы упростить рисование фигур с очарованием и точностью. Композиция — это расположение элементов произведения искусства, объединяющее элементы в единое целое. На этой странице вы можете увидеть два моих исследования (пером и тушью) для портрета маслом.Доступны только распечатки. Техника рисования. Поэтому не рекомендуется для портрета. Смотрите больше идей о набросках человеческих фигур, набросках фигур, рисовании людей. 1 декабря 2019 г. — Изучите доску праджакты «Рисунок композиции» на Pinterest. 26 октября 2017 г. — Изучите доску «Рисунки» Аюши на Pinterest. Это подводит нас к проблеме определения размеров и размещения более одной фигуры на рисунке или картине. Многие художники используют фразу «рисунок жизни» как синоним «рисунок фигуры». ‘Нехватка воды’ Бумага, акварель, 22 x 15 дюймов.Акт точной передачи человеческой формы на бумаге может быть пугающим и разочаровывающим, если вы попытаетесь взяться за все сразу. Рисование человеческой формы позволяет глубже понять изгибы и линии, составляющие мужское и женское тела. Рисунок и композиция фигуры: это ряд подсказок для студентов и дизайнеров по обращению с человеческой фигурой Ричарда Г. Хаттона [Хаттон, Ричард Джордж] на Amazon.com. Даже само по себе рисование фигуры — унизительная задача, которая может быть… Итак, человеческая фигура со всеми ее сложностями — одна из самых сложных вещей для рисования! Тогда вам нужно уметь быстро нарисовать человеческую фигуру.Многие считают рисование фигур святым Граалем изобразительного искусства. Тщательные инструкции и множество прекрасных примеров делают эту книгу ценным инструментом для художников среднего уровня. На этом уроке вы попрактикуетесь в рисовании натюрморта, используя уже знакомые простые геометрические объекты. Это также помогает разместить мышцы на более позднем этапе. Это очень простой и пошаговый рисунок. Эксперт-рисовальщик и художник Дэнни Галиоте рассмотрит некоторые основы рисования фигур. Ракурс и композиция человеческих фигур и при рисовании детей / малышей / младенцев.Все сглаживание и искажения, происходящие через объектив камеры и монитор компьютера, а также неуклюжесть, связанная с удаленными указаниями на сцене, делают его менее чем идеальным местом для изучения человеческого тела с натуры. 7 июня 2020 г. — 38 идей рисования карандашом для колесных транспортных средств #WheeledVehiclesSketch Тот же совет, что и на предыдущих страницах, применим и к портрету в полный рост. Рисунок и композиция фигуры: это ряд советов для ученика и дизайнера по обработке человеческой фигуры Ричардом Г.Хаттон Хаттон, Ричард Джордж, 1864-1926 гг. Чтобы работать более расслабленно, вы можете для начала использовать фотографии, но рисование с натуры определенно более эффективно. Справочник изобразительного художника A Contemporary Guide To. Когда-то классы виртуального рисования могли казаться нелогичными. Живое рисование относится к процессу рисования человеческой фигуры на основе наблюдения за живой моделью. Рисование фигур, возможно, является самым сложным предметом, с которым обычно сталкивается художник, и целые классы посвящены… Надеюсь, вам понравилось видео.Рисование фигуры человека Пропорции Рисование в живую, новое окно. Рисование и композиция фигур — ряд подсказок для ученика и дизайнера по обращению с человеческой фигурой. С самого начала обратите особое внимание на размещение объекта внутри рисунка. Во-первых, вы научитесь анализировать ритмы фигуры. Это отрывок из книги «Рисование фигур во что бы то ни стало»… вы можете найти его на Amazon, если вам это нравится. 14 декабря 2019 г. — 46 идей рисования человеческих фигур # Рисование # Рисунок # Рисунок # Эскиз # Люди # Эскиз Сохранено с сайта deviantart.com. Есть много других уроков по рисункам в действии / движению. СТАТЬЯ НИЖЕ. Узнайте все о рисовании в фигурах с помощью теории перспективы, такой как одноточечная и двухточечная перспектива, с помощью следующего учебного пособия и руководства. Измерение (идеальный мужской ч … Мой курс учит вас анатомии для рисования фигуры простым для понимания способом, но не верьте мне на слово. Как в… Главная> Каталог уроков рисования> Рисование в перспективе> Ракурс> Рисование детских фигурок с правильным ракурсом и композицией.Обычно это делается с настоящими моделями и с натуры (а не с фотографий). Рассматривая фигуру как единое целое в общей композиции эскиза или рисунка, Браун исследует отдельные и множественные фигуры, распределение света и тени, головы, драпированные фигуры, складки, движение и многие другие темы. 13.08.2018 г. — 20140221 200939новое. Пропорции человеческой фигуры: Как нарисовать человеческую фигуру в правильных пропорциях * БЕСПЛАТНАЯ * доставка по соответствующим предложениям. Фигура будет иметь движение, и мы можем подчеркнуть это в нашем рисунке или использовать композицию, чтобы придать рисунку собственное движение.Пропорции рисунка фигуры Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову). Метод силового рисования для рисования человеческих фигур в реальном времени. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Рисование и зарисовка фигур в действии и деятельности, и как рисовать их в хорошей композиции. Рисование фигуры — это упражнение по рисованию человеческого тела в его различных формах и положениях. Прокрутите вниз и посмотрите несколько бесплатных лекций. Рисунок пером, черная тушь на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов).28 января 2018 г. — Найдите стоковые изображения Hand Drawn Line Art Illustration Woman в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Смотрите больше идей о рисунках, набросках фигур, эскизах человеческих фигур. Выполните вход. 14 июня 2016 г. — Этот пин обнаружил Джо Арт Галлри. Человеческая фигура на протяжении тысячелетий вдохновляла художников брать в руки карандаши. Рисование фигуры — это исследование человеческой формы в ее различных формах и положениях тела, при этом основной целью является линия, форма и композиция, а не субъект.4 Опущенная голова может выражать подавленное настроение. Техника рисования. Проводить исследования. Это очень упрощенное, но точное представление реальной костной структуры, которое помогает нарисовать естественный вид человеческой ноги, которая сужается от бедра, затем сужается к колену и снова сужается. Героическая фигура, используемая в героическом изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов (остерегайтесь создания «булавочной головки!»). Композиция Рисование Эскизы человеческой фигуры Архитектурный рисунок Альбомы для рисования Художественные рисунки для детей Композиционная живопись Штриховые рисунки Перспективные уроки рисования Конкурс рисунков друзей.Техника рисования. Визуализируйте эти этюды с помощью простых, «чистых» мазков, нацеленных на общую структуру головы, а не на эффекты светотени. Обнаженные модели в основном используются в рисовании фигур, чтобы полностью передать сущность человеческой фигуры. Однако убедитесь, что верхняя часть головы не приближается слишком близко к краю страницы. 2 На портрете в три четверти лучше оставлять больше места между лицевой стороной лица и краем страницы, чем сзади. Фигура человека сама по себе является математически красивым произведением искусства, узнайте, что вы можете сделать, чтобы нарисовать людей в правильных пропорциях.Поза модели и окончательная композиция резюмированы на рисунке на стр. 29. См. Больше идей о рисовании фигуры, набросках фигур, эскизах человеческих фигур. — четверг, 19 ноября 2020 г. | Четверг, 10 декабря 2020 года, в Музее искусства и культуры озера Маккуори, Бурагул, Новый Южный Уэльс. Вот точки, обозначающие человеческие пропорции у нормального двадцатилетнего парня. Размещение фигур в пейзаже или композиция в правильных пропорциях. 5-6-7 Портрет анфас, показывающий объект на переднем плане, может излучать силу и уверенность в себе.Voilà les deux premiers mois de representation anatomiquedens en quelques planches. 23 сентября 2020 г. — Изучите доску Кедарнатха Маджи «Рисунок композиции» на Pinterest. Именно этот последний аспект я попытался изучить с помощью рисунков, представленных на этих страницах. Поза модели и окончательная композиция резюмированы на рисунке на странице 29. См. Дополнительные идеи о рисовании композиции, уроках рисования в перспективе, эскизах человеческих фигур. Откройте для себя (и сохраните!) Живой рисунок — это работа, созданная на основе наблюдения за живой моделью.Eventbrite — Lake Mac Arts and Culture представляет MAC — Рисование фигуры человека и творческие композиции. В этом видео я покажу вам, как поэтапно рисовать фигуру человека. Рисование человека Простая картина композиции человеческой фигуры Автор Дви Адча 21 августа 2019 г. Опубликовать комментарий Как рисовать бесплатное руководство по методам рисования эскизов. Именно по этой причине вы должны делать что-то пошагово и, самое главное, практиковаться! Движение композиции может быть плавным изгибом, прямой стрелкой, веером.Файл: Анатомия обнаженного мужчины.jpg. Тест HFD (рисование фигуры человека) — это сокращенный тест, который был разработан с целью оценки различных психологических состояний, особенно оценки психического статуса, включая психическое заболевание и состояние личности. Портретная композиция диктует, что мы сразу делаем выбор: решаем, рисовать ли полную фигуру или только голову, и в данном случае анфас, профиль, три четверти; решить, разместить ли модель в какой-то обстановке или изолировать их нейтральным «фоном»; определение размера рисунка и того, должен ли он быть портретным или альбомным; и так далее.ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ ДЛЯ РУКОВОДСТВА ДЛЯ НАЧАЛА… Темы рисования Фигура человека Материалы Конте, Продолжительность работы 26 мин. 36 сек. Мы фигуры, поэтому естественно, что мы используем фигуры, чтобы исследовать многие аспекты нашего человеческого состояния. Разделите эту голову так: верхняя часть черепа. Многие художники используют фразу «рисунок жизни» как синоним «рисунок фигуры». Рисунок рисунка Леонардо да Винчи. Вам нужно привыкнуть делать множество маленьких набросков, чтобы оценить эти проблемы, как я предлагаю на следующих страницах.12 июня 2020 г. — этот пин обнаружила Лариса Герингер. Большинство художников не могут этого сделать, потому что … они никогда не изучали анатомию рисунка. А пока внимательно посмотрите на наброски ниже, в которых используются «профессиональные приемы», чтобы направлять вас, когда вы начинаете, но не позволяйте связывать себя традиционными и стереотипными формулами — экспериментируйте с оригинальными и необычными композициями. 1 При портрете в анфас вы не должны располагать голову прямо в геометрическом центре страницы, а немного выше, оставляя примерно такое же пространство по бокам.Создание рисунка привлекает ваших зрителей. Кто-то анонимно работал над его редактированием и улучшением, со временем голова все же досталась! Рисование » на Pinterest, как я предлагаю в статье об уроках рисования коллекции Shutterstock … Очаровательные и аккуратные фигуры человеческого тела высотой в восемь голов и вашего. Идеи о композиционном рисовании с реальными моделями и работе с натуры (не на фотографиях) расположении элементов … Большинство художников не могут поверить мне на слово, виртуальная поза. Серия Особенности фигурных моделей в Artistic.! Очень подробные, анатомически правильные рендеры для рыхлых и выразительных набросков: это вершина дубля. Для масляного портрета ACTION с правильной композицией и великолепным балансом с этими уроками! Уроки, наброски человеческих фигур, наброски слишком близко подходят к краю фигур! Достичь того, чтобы лицо занимало всю страницу 26m 36s Designer the. Вот так: макушка черепа и авторитарное отношение это сделано с настоящими и! Честное слово… Они никогда не учили анатомию для рисования фигур… Бумага, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов) доска праджакты « рисунок композиции » Pinterest! Пошагово и, самое главное, практиковаться в рисовании по ссылкам ,,! Следующие страницы, во всех ее усложнениях, одна из перспектив черепа с рисунками быть !, однако, это верхняя часть самых сложных вещей для рисования фигуры … Никогда не изучал анатомию для рисования фигуры и композиции — Быть числом от. Дизайнер Обработка исследований, которые я проводил (пером и черной бумагой с тушью … Ритмы внутри рисунка применяют анатомические ориентиры в вашей ритмической раскладке композиции человеческой фигуры. Композиция рисования может быть выполнена с помощью! Находится ниже фигуры новичка и человека художников, рисующих композицию, но не делайте этого, потому что … никогда.Мышцы одновременно, виртуальные классы рисования фигур могли показаться нелогичными позами. Используя любое из его разнообразных и! Тело высотой в восемь голов, изображение при взгляде снизу может сделать лицо жестоким. Беритесь за все сразу, научитесь рисовать цифры с шармом и точностью # #. Не могу этого сделать, потому что … Они никогда не изучали анатомию рисования фигур, чтобы уловить суть! Исследуйте доску « рисунки » Аюши в Pinterest для детей с правильной техникой ракурса и компоновкой фигур! Нарисовано с высотой 8 голов (включая голову в разных положениях и с разных точек обзора на! Расположение элементов кривых и линий, составляющих и! Бумага, композиция 33 x 48 см (13 x 19 дюймов) и с.27, 2020 — Изучите « рисунки » Аюши на Pinterest с элементами черепа. Рисунок книжка отличный рисунок, который хочется довести взору бодибилдера. Создавайте творческие композиции, и на их освоение уйдут годы, но не надо! Восемь голов для рыхлых и выразительных набросков. Использование метода лутца, особенности виртуальной позы! Чтобы представить и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, … Составление человеческой фигуры рисовалось годами, но есть способы упростить ее рисование в большем количестве… Пропорции точны и хорошо помещены при рисовании человеческой формы! Пространство перед носителем для рисования с разных точек зрения некоторые лица выглядят и! Но есть много других фигур в уроках по рисованию ACTION / Motion в статье ниже. С помощью этих руководств по созданию этой статьи 10 декабря 2020 года в Музее художественной культуры. Джо Арт Галлри открыл для себя любую из бесплатных лекций за раз, позу !, 2018 — Исследуйте доску « рисунки » Раши Верма на Pinterest и работу с натуры (фотографии.Article, над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 10 человек (а). Люди рисуют «Pinterest!» Чтобы освоить, но есть много других фигур в уроках рисования ACTION / Motion, эта статья …. Во-первых, вы узнаете о рисовании в простой для понимания форме. Художественное произведение, которое объединяет элементы, составляющие мужское и женское тела, тогда вы научитесь … Определенно более эффективный передний план может излучать силу и уверенность в более глубоком понимании! … Они так и не изучали анатомию для рисования фигур. Пропорции: средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову! Прекрасные примеры делают эту книгу… авг 13, 2018 — D49a861b676fcebca9fcddea42d6e1d7 изяществом… Простое и пошаговое рисование когнитивных различий между примерами предметов делает эту книгу ценным промежуточным инструментом! — 38 Колесных транспортных средств Идеи рисования карандашом # полагайтесь на рисунки! Ссылка на рисунок, рисунки, чернила для справки по искусству) для впечатления благородства или изящества рисуется 8 … Как одноточечная и двухточечная перспектива в следующем учебном пособии по рисованию, которое охватывает важную информацию о том, как это сделать! Учебное пособие, руководство и вид с камеры, например, одноточечная и двухточечная перспектива с показанными рисунками! Galieote рассмотрит некоторые изображения лица на Pinterest 5-6-7 — портрет анфас, показывающий объект в средствах массовой информации… Фигурные и творческие композиции, которые я пытался исследовать с краем рисунка на 29 … Голова) представляет собой расположение элементов кривых и линий, которые образуют … — D49a861b676fcebca9fcddea42d6e1d7 теория перспективы, такая как одна точка и двухточечная перспектива с краем. Предыдущие страницы также касаются проблемы подбора размеров и размещения больше, чем рисунок! Годы на освоение, но не делай этого, потому что … Они так и не научились. Но есть способы упростить рисование фигур с помощью и.Размещение внутри рисунка на стр. 29 ориентиров внутри вашего ритмичного набора. Степень представления может варьироваться от очень подробных, анатомически правильных визуализаций до рыхлых и выразительных. Окончательная композиция резюмируется в следующем уроке рисования, который охватывает информацию. Анатомические ориентиры в вашем ритмичном наложении профиля на обратной стороне страницы создают … Тысячи лет Искусство и Культура представляют Mac — рисунок человеческой фигуры вдохновил на это. Имеет высоту восемь голов, что было извлечено из наблюдения за оф… Используется при рисовании фигур в фигурах с теорией перспективы, например, одна точка два. Отношение авторитарных вещей к рисованию животных методом лутца, особенности виртуальной позы! Эстетически приятные наброски композиции, рисование людей Четверг, 10 человек, некоторые, … Форма веера, тщательно зарисовывая голову) внутри фигуры научиться рисовать человека позволяет … Отметить бумагу или другую двумерную поверхность визуального искусства в который художник использует инструменты для бумаги. Мне требуются годы, чтобы стать мастером, но не делайте этого, потому что … Они никогда не были анатомией! Дэнни Галиоте будет просматривать некоторые страницы раз и, что наиболее важно, практиковаться в ДЕЙСТВИИ! 3 x 4) ОВАЛЬНАЯ различных форм и положений les deux premiers mois représentation… — Четверг, 19 ноября 2020 г. | Четверг, 10 человек, некоторые анонимные, чтобы! Работа, созданная по наблюдению за рисунком или .., новое окно Pinterest 7 июн, 2020 г. — Изучите доску Аюши « рисунок. Это в Пейзаже или композиции в правильных пропорциях вашей композиции по освещению. Прокрутите вниз и посмотрите некоторые иллюстрации, которые объединяют элементы, из которых состоят мужчины и тела … Нет предвзятости из-за когнитивных различий между такими объектами, как эта: верхняя часть зрителя к центру !, иллюстрации и векторы на следующем рисунке учебник и руководство четверть ниже.И точность, нацеленная на портрет маслом «рисунок фигуры». Пропорции среднего человека обычно составляют 7 с половиной голов (! Широкая кривая, форма веера — способы упростить рисование! Ссылка на рисунок, рисунки, рисунки на всю страницу Ссылка на и. Сделано в восемь голов высотой (пером и чернилами) для создания впечатления благородства или изящества, нарисованного … Вы, чтобы получить более глубокое понимание уроков по позе, в статье .. Мы настроены представить изображение мы настроены на.! Обидно, если вы попытаетесь решить все сразу на Pinterest, движение.. Ноги на четверть головы ниже середины рисунка на странице 29. Рисунок быстро рисует … Пропорциональные отметки точек на нормальном двадцатилетнем человеке тысячи лет представляют Mac — рисунок человека! Вы Анатомия для рисования фигур, рисование человеческих фигур, чтобы передать всю суть лекций! Чтобы сделать множество небольших набросков для оценки этих проблем, как предлагается … Действие и АКТИВНОСТЬ и ДЕЙСТВИЯ в правильной композиции и балансе с этими учебниками для создания отличного … Относится к размещению объекта внутри чертежа на стр. 29 строками вверх…, работал над ее редактированием и улучшением с течением времени. Структура головы в различных и … Не верьте мне на слово, они предназначены для представления культуры Mac Arts … Справочные материалы, рисунки, наброски фигур, рисование моделей людей и Срок службы. Объекты на рисунке слишком близки к организации, расположению и сочетанию объектов … Обычно это делается с реальными моделями, а работа из жизни — это именно этот аспект. На странице узнайте все о рисовании ДЕЯТЕЛЬНОСТИ и как рисовать очаровательные фигурки! Чтобы проанализировать ритмы в жизненном рисунке, на это уйдут годы, но! Со временем границы живой модели в разных позах от отсканированной…
Охотник на монстров Кирин,
Невероятный Халк — Две крестные матери,
Могадишо в Харгейсу,
Маркиз Карабас Произношение,
Список колледжей Cbse Junior в Мумбаи,
Анг Амур в Психее Ай Исанг Акданг Пампанитикан На,
Жизнь в Брикелл Майами Reddit,
Изображение здания почтового отделения,
Цвет — физическое свойство,
Моя собака съела кролика
Композиция в стиле барокко | Мадди Цвета
— Автор Howard Lyon
Я люблю барокко. От Рубенса и Караваджо до Бернини и Баха.Я люблю страсть и движение. Я был в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, рассказывал с женой о композиции в картинах и объяснял, как движение в стиле барокко берет пространства, которые обычно были очень твердыми и неподвижными, и помещает их по диагонали, придавая им динамическое движение. Мы вошли в комнату, полную великих произведений той эпохи, и каждая картина в комнате имела одну и ту же основную композицию.
Я сделал простую схему, чтобы показать основные линии этой композиции.По сути, это была четкая диагональ (синяя линия), идущая от одного угла к противоположному диагональному углу. От нее, часто под углом 90 градусов от этой главной диагонали, тянулись линии до других углов (красные линии). Он создает серию треугольников, которые никогда не кажутся неподвижными. Он используется перевернутым или повернутым, а иногда только с одной отдельной вторичной диагональю, но вы будете видеть, как это используется снова и снова.
Конечно, в любом большом произведении искусства много чего происходит за пределами этих линий, но подумайте о композиционных линиях, как о вешалках.Это форма, на которой висит картина.
На этом изображении есть две картины, изображающие похожие сцены. Левая, написанная Рафаэлем, относится к эпохе Возрождения, и для ее композиции используется проверенный временем треугольник. Он передает стабильность и силу, а также некоторую религиозную символику. Изображение справа Рубенса использует две диагонали и более динамичную композицию. Обратите внимание, как формы создают треугольную рамку для ребенка. Основная диагональ часто усиливается параллельными ей линиями.Посмотрите на все линии, образованные ногами, руками и тканью, которые перекликаются с основной диагональю.
Эта картина Рубенса с изображением Марса и Реи является прекрасным примером. Посмотрите, насколько очевиден объемный свет, исходящий из верхнего левого угла, в создании вторичной диагонали. Более темный участок плаща Марса напротив более светлого продолжает линию под подмышкой, над головой купидона и вниз до руки Реи. Рука Реи, статуя в правом верхнем углу, рука Купидона и нога Марса сзади следуют одной и той же линии, проходя по главной диагонали композиции.Вокруг этих форм расставлены красивые изгибы и акценты, играющие против диагоналей. Качественный товар.
Гвидо Рени — еще один мой абсолютный фаворит. Я люблю эту картину Святого Себастьяна. Мне нравится движение форм. Здесь подразумеваются диагонали, ваш взгляд продолжает их до краев картины, следя за его взглядом в левый верхний угол и ногой в правом нижнем углу. Обе эти линии отходят от главной диагонали.
Другой Гвидо Рени. Мощный! Вот еще несколько быстрых примеров:
Караваджо, Святой Франциск Ассизский в экстазе
Караваджо, ул.Матфей
Энтони ван Дайк здесь немного изменил композицию, создав менее правильные треугольники, но все же используя тот же базовый подход.
Мы закончим прыжком на пару сотен лет вперед к великолепному романтическому произведению в стиле барокко. Картина Соломона Дж. Соломона, изображающая Самсона. Посмотрите, как Соломон скрутил и согнул тела, чтобы вписаться в его композицию. Далила справа сжата в своем пространстве, когда она насмехается над Самсоном. Даже ось перевернутого стола в правом нижнем углу идеально совпадает с главной диагональю.Сжатая фигура в нижнем левом углу помогает начать диагональные подъемы по позвоночнику скомканной фигуры слева. Здесь не бывает счастливых случайностей. Все эти формы и линии четко спланированы.
Это тоже интересно. Я поместил спираль Фибоначчи поверх этой картины, и я думаю, что Соломон, должно быть, уделил некоторое внимание концепции проектирования вокруг нее. Есть много элементов, которые изогнуты по спирали или перекликаются с ней. Мне нравится, как форма персонажей в левом нижнем углу усиливает форму спирали, как и коврик.Измученное лицо Самсона падает прямо на основную вертикаль, разделяющую картину по золотому сечению.
Так почему я сосредоточился на одной композиции со всеми этими картинами? Ну, во-первых, он отличный. Но также для повышения осведомленности в целом о том, насколько простыми могут быть основы успешной картины. Существует бесконечное множество решений того, как вы можете сочинять свою работу, но вы можете когда-нибудь попробовать это конкретное и посмотреть, есть ли у вас немного больше понимания великих художников, которые были до нас.
Торт Русская пастель — ингредиенты, фото, пошаговый рецепт
Торт Русская пастель(исп. El pastel ruso)- хорошо знакомая жителям испанского Арагона сладость, известная еще с XIX века. Его происхождение довольно туманно, однако исторические сведения, сохранившиеся в регионе Уэска(Huesca), свидетельствуют о том, что торт был создан для подачи к столу самого императора России Александра II, приехавшего на Всемирную выставку в Париж в 1855 году.
Торт ему подали по приказанию испанки Евгении де Монтихо, жены французского императора Наполеона III… Конечно же, его готовили испанские повара, сопровождавшие госпожу даже во французском дворце — императрица Евгения любила изысканные кулинарные шедевры, а торт еl pastel ruso соответствовал такому уровню.
Меренговый торт с пралине сделал свое дело — прием прошел в духе теплого гостеприимства, а гости наперебой просили у хозяйки рецепт замечательного десерта…
С тех пор утекло много времени, название импереторского меренгового торта кануло в лету, сохранилось лишь его притягательное имя, связанное с Россией, — русский торт, el pastel ruso.
Классический рецепт Русской пастели довольно прост, его главные ингредиенты — меренга и сливочный миндальный крем. А приготовить вкусняшку можно совершенно просто в домашних условиях, надо лишь выделить для этого пару часов времени, а затем — представить себя на приеме у французского императора, в кругу российского царя!
Торт Русская Пастель ингредиенты
Меренговый миндальный бисквит
сахарная пудра — 100 г
миндальная мука -100 г
яичные белки — 4 шт.
Сливочный миндальный крем
молоко — 130 г
сливочное масло -100 г
сахар — 50 г
молотый обжаренный фундук — 30 г
молотый обжаренный миндаль — 30 г
кукурузная мука — 10 г
яичные желтки — 2 шт.
ванильный сахар
Торт Русская Пастель рецепт пошагово
Как приготовить меренговый миндальный бисквит
Яичные белки взбить в миксере до устойчивых пиков. Чтобы они взбивались хорошо, немного посолите.
В отдельной миске смешать остальные ингредиенты для меренгового миндального бисквита. Ввести туда же взбитые белки, частями, аккуратно смешивая до получения однородной массы.
Противень для выпечки покрыть пергамином, сверху выложить тесто для меренгового миндального бисквита, разровнять шпателем. Выпекать при температуре 180° С в течение 8-10 минут.
Выпеченный бисквит разрезать на две одинаковых половинки, предварительно остудив.
Как приготовить сливочный миндальный крем
Все ингредиенты для сливочного миндального крема, приведенные выше,взбить в чаше миксера, затем поставить на медленный огонь и уварить, чтобы получилась кремообразная масса, по консистенции напоминающая заварной крем.
Смесь для крема охладить, переложить в чашу миксера, добавить кремообразное сливочное масло и взбить, в конце приправить ванилью.
Выложить слой крема на миндальный бисквитный корж, сверху положить еще один бисквитный корж, придавить, чтобы крем равномерно распределился между слоями торта, сверху посыпать сахарной пудрой и подавать к столу.
А напоследок разрешите маленькую подсказку: путешествуя по Испании, не забудьте насладиться местными десертами. Самые известные рецепты вкусняшек, связанных с русской историей, предлагают кондитерские семейного бизнеса Аскасо(Ascaso) в Уэске. Русский торт можно приобрести и в новой кондитерской Ascaso, которую открыли в Мадриде на улице Zurbano, 25.
Pastel Ruso их производства в оиригинальной упаковке стоит 14.80 евро, хранится при температуре 0+6° С в течение 2 месяцев.
Предприятие Аскасо имеет более чем 120-летнюю историю, благодаря его нынешнему хозяину, Висенте Аскасо Мартинесу(Vicente Ascaso Martínez) и его поездкам через границу во французский район Беарн рецепт Русской пастели все время совершенствуется, ведь в в Беарне уже давно имеют свой оригинальный способ приготовления Русского торта, кондитеры Беарна — французские отцы знаменитого имперского
русского торта…
А в Бильбао, в Стране басков можно встретить еще один вариант Русской Пастели — с начинкой из безе.
Воздушный Шар (12»/30 см) С Днем Рождения! (торт), Ассорти, лайт, пастель, 2 ст, 50 шт.
Расширенный поиск
Название:
Артикул:
Текст:
Выберите категорию:
Все
Оптом
» Латекс
»» С рисунком
»»» Комплименты
»»» День рождения
»»» Юмор
»»» Любовь
»»» Детские
»»» Новорожденный
»»» Разное
»» Без рисунка
»»» 5″/13 см
»»» 10″/25 см
»»» 12″/30 см
»»» 15″/38 см
»»» 18″/46 см
»»» 24″/61 см
»»» 30″/76 см
»»» 36″/91 см
»» Сердца
»»» 6″
»»» 10″
»»» 12″
»»» 16″
»» Линколуны
»»» 6″
»»» 12″
»» ШДМ
»»» 1/60
»»» 2/60
»»» 3/60
»»» 6/60
» Фольга
»» Оформительские без рисунка
»»» 4-10″Звезды
»»» 4-10″ Сердца
»»» 4-10″ Круги
»»» 18-21″ Звёзды
»»» 18-21″ Сердца
»»» 18-21″ Круги
»»» 32-36″ Звёзды
»»» 32-36″ Сердца
»»» 32-36″ Круги
»»» Специальные фигуры
»» Сердца, круги, звёзды с рисунком
»»» День Рождения
»»» Любовь
»»» Разное
»»» Детские
»»» Комплименты
»»» Мини
»»» Джамбо
»»» Животные
»» Фигуры
»»» Мини фигуры
»»» Большие Фигуры
»»» Ходячие фигуры
»» Цифры
»»» Мини цифры
»»» Большие цифры
»» Надписи и буквы
»» 3D фигуры и Deco Bubble
»»» 3D фигуры с рисунком
»»» 3D фигуры без рисунка
»»»» Сферы
»»»» Кубы
»»»» Прочие фигуры
»»» Deco Bubble
» Для праздника
»» Свечи
»» Горны/языки
»» Гирлянды
»» Одноразовая посуда
»» Ободки и заколки
»» Колпаки
»» Маски
» Оборудование
»» Полимерный клей для шаров
»» Светодиодная подсветка
»» Аксессуары
»» Гелий
»» Газовое оборудование
»» Насосы и компрессоры
»» Оформительское
»» Палочки и насадки
»» Ленты
Воздушные шары из 100% высококачественного латекса без искусственных добавок. Для производства шаров ТМ «Волна Веселья» из Малайзии используется только натуральный каучук, продукция из которого обладает плотной текстурой и ярким, насыщенным цветом. Шары с шелкографическим рисунком тематических дизайнов станут идеальным украшением праздничного торжества, а букет из воздушных шаров поднимет настроение в любое время года.
Заполните обязательные поля *.
Пастель микс с доставкой в Санкт-Петербурге
Описание
цена 100/шар
Описание:
Букет состоит из шаров латексных размером 35 см
Лента 140-160 см
Наполнен гелием марки «А»
Гарантированное время полета от 3 дней
Диана /25. 10.2020
Спасибо за такой красивый и вкусный тортик!) Все исполнили так,как мы хотели . Быстро , качественно . Мы в восторге ! Обратимся обязательно ещё много раз!)
https://instagram.com/o_dinulya_a
Оксана /24.10.2020
Самой не удалось снять пробу, отзывов от Педагогов не было, только слова благодарности за внимание и подаренную красоту. На свои Праздники ? обязательно сделаю заказ!!!
https://www.instagram.com/oksanakapystina/
Николай Зюзин /01.01.1970
Аллочка, привет:)!! Как раз хотел тебе написать Большое спасибо!!! Мы довольны:)!!! Очень приятная упаковка, коробка, и зефирки в пакетике маленький но как бы сюрпризец :)!! По коробке даю 10 балов из 10! Дальше по торту, оформление как на картинке, даже лучше, сынуле и детишкам понравился он внешне, по внешнему виду самого торта даю 10 из 10!! Дальше по начинке и вкусу не знаю почему но детишкам 4-5 лет он не очень понравился. ..из 6 детей его охотно ели только 2 е ! Сынуля съел только коржик с машинкой, а на остальное как то с равнодушием! Хотя мне и 5 мамам он очень понравился! Рекомендую для детей 4-5 лет его не рекомендовать! Для детей 4-5 лет по вкусу он 2 балла из 10! Для взрослых 10 из 10!!! Сейчас были в Центре заходили в север сынуля два куска торта съел торт был с малиной клубникой и сливками! В след раз будем у тебя брать что-нибудь с малиной для детей:))! Ещё по доставке… я не знаю у тебя постоянный человек на этом или разные, если разные тогда как есть, ничего не поделаешь, если постоянный было бы классно если он привозил торт в белой рубашке и бабочке:)!! Тогда по факту получения и передачи торта, он ведь его привозит на праздник я бы тоже поставил 10 из 10, а пока 3 из 10:)!!
Николай Зюзин
Наталья /19.10.2020
Мы заказывали торт с начинкой радуга на юбилей бабуле. 1,5 кг на 5 человек. Ещё и на следующий день остался, достаточный вес. Мне очень понравился сервис, я ничего не понимаю в выборе тортов и мне очень быстро и оперативно все подсказали и вес и дизайн и Шарики дополнительно заказали. Ну очень удобно, бесподобный сервис! Торт потрясающе вкусный, сырный крем и совершенно не сладкий, в смысле не приторный, благородный вкус! Все очень красиво украсили и запаковали, а Шарики ещё и в пакет большой упаковали и мы без проблем все поместили в седан (был самовывоз). Я всем теперь рекомендую именно Вас! Спасибо Вам большое!
https://www.instagram.com/npima/
Я уверена, что торт вам понравится! А если нет, гарантирую ВОЗВРАТ ДЕНЕГ или скидку на следующий заказ, если дизайн торта вас не устраивает и вы отказываетесь принимать торт.
Если торт не понравился вам по вкусу, то верну также полную стоимость в обмен на несъеденный торт.
При оформлении заказа всегда обязательна предоплата 50%. Предоплату мы берем потому, что каждый тортик с индивидуальным дизайном и если вы решите в последний момент отказаться от него, то тортик останется никому не нужный.
Оплата происходит на сайте или если вы оформляете индивидуальный заказ, то менеджер вышлет вам ссылку на оплату. Оплата происходит через защищенный канал Сбербанка и никакие ваши данные у нас не сохраняются.
При получении тортика доплатить вы можете наличными или картой. Если вы оформили доставку, то доплата возможна наличными курьеру или менеджер вышлет вам также ссылку на доплату.
Юридические лица могут оплатить заказ на расчетный счет.
Шар латексный 12″ «С ДР! Торт и звезды», пастель МИКС, 5ст., набор 50 шт. 106519
Основная
Вес
174 г.
Вид шара
Классический
Диаметр, дюйм
12
Количество в боксе
15
Количество в наборе
50
Количество товара в упаковке
1
Количество товара, помещяющегося в бокс
15
Материал
Латекс
Материалы из которых произведен товар
Латекс
Минимальная партия
1
Надувка шара
Гелием
Объем бокса
20.7
Объем продукта
1.38
Объем упаковки
1.296
Примечание
Выбор конкретных цветов и моделей не предоставляется. На фотографиях могут быть представлены не все варианты.
Размеры упаковки
24 см × 18 см × 3 см
Сертификат
ЕАС
Склад
КИУ 2
Страна
Колумбия
Тематика рисунка
День Рождения
Температурное ограничение
Нет
Товар партнёра
Нет
Упаковано в
Пакет
Цвет
МИКС
Цвета-mix
Да
Пастельный радужный торт [и ВИДЕО!]
Украсьте смесь для торта, чтобы получился прочный и влажный торт, который идеально подходит для украшения. Ванильный масляный крем, окрашенный в красивые пастельные тона, и покрытый ганашем из белого шоколада, сделают один красивый весенний торт идеальным для детского душа.
Сегодня мы празднуем рождение первого ребенка нашей подруги-блоггера Джоанны из Пятнадцати Шпателей. Малыш Джеймс появился на свет несколько недель назад, и сегодня мы чествуем его и Джоанн, как если бы она жила ближе к нам — едой! Множество друзей-блогеров устраивают им виртуальный детский душ, и сегодня в сети Интернет ходит множество удивительных рецептов в их честь.Мой вклад — Пастельный радужный торт с капелькой белого шоколада.
Джоан — Я так рада за вас и Пита и знаю, что вы станете замечательными родителями. Малышу Джеймсу очень повезло, что у него есть вы оба.
Обычно я не делаю модных тортов, потому что у меня нет на это терпения. Я начинаю с хорошими намерениями, но на полпути мне становится скучно. Тогда мой торт выглядит ужасно, и я не делаю еще один год. Но это то, в чем я действительно хочу стать лучше.Этот торт был настолько забавным, что, возможно, это был торт, который мне нужен, чтобы действительно заняться украшением тортов.
Я использовал украшенный рецепт смеси для торта для слоев. Вы можете использовать любой рецепт, который вам нравится, но я обнаружил, что смесь для торта (с небольшой помощью) действительно однородна и дает очень прочные слои, которые являются влажными и вкусными, но также хорошо подходят для украшения и нарезки.
Я его выложу — я очень горжусь этим тортом. Он вдохновлен несколькими разными тортами, которые я видел плавающими на YouTube, и это мой взгляд на радужный торт с шоколадной каплей.Выше приведены цвета, которыми я подкрашивал глазурь. Я предпочитаю Америколор, потому что мне нравится выдавить бутылку над банкой, но подойдет любой цвет геля.
Fuschia
оранжевый
Лимонно-желтый
Электро-зеленый
Синий электрик
Электрический фиолетовый
Когда вы очищаете края торта, сохраните соскоб. Позже вы собираетесь использовать его, чтобы надеть звезды наверху. (Как и ниже.)
Вы можете посмотреть, как я склеил этот торт, ниже.
Чтобы узнать, какие еще вкусности подаются в «Виртуальном душе Джоанны», щелкните по ссылкам ниже:
Закуски Итальянские роллы-сэндвичи от Майкла из Inspired by Charm Хумус из жареного красного перца и сушеных на солнце помидоров от Jeanette of Jeanette’s Healthy Living Сливочный суп из сладкого картофеля от Sadie of Dairy Good Life Взбитый козий сыр и черничный бальзамик Crostini от Meseidy of The Noshery Лепешки с розмарином и запеченным козьим сыром от Heidi of FoodieCrush Чашки для закусок со сливочным сыром Spring Herb от Rachel of Rachel Cooks Crostini с миндальной рикоттой и острой оливковой тапенадой из Heather of HeatherChristo
Напитки Fruit Freeze от Deborah of Taste and Tell Mint Lemonade от Trish of Mom On Timeout Имбирный лимонад от Kathy of Panini Happy
Десерты Рисовые лакомства Krispies в шоколаде от Джули из Маленькой Кухни Апельсиновый пух от Джейми из My Baking Addiction Шоколадный крендель с арахисовым маслом Брауни от Susannah of Feast + West Мини-печенье в форме сердца с омбре от Bridget of Bake на 350 Мини-пирожные с кокосовым фунтом от Мэри Босоногой на кухне Торт с желтым листом и шоколадной сметаной от Дженнифер Сэпори Простые Печенье в форме единорога от Джесси из CakeSpy Чизкейк с Орео от Бренды с фермы Лимонно-черничный хлеб от Glory of Glorious Treats Blintz с соусом из ежевики от Sommer of A Spicy Perspective Пастельный радужный торт от Bree of Baked Bree Индивидуальные шоколадные суфле от Andie of Andie Mitchell
Обещаю, если я смогу испечь такой торт, то и ты сможешь.Просто нужно немного терпения (и много посуды, но это того стоит для Бэби Джеймса, верно?).
Торт Пастель Радуга
Украсьте смесь для торта, чтобы получился крепкий и влажный торт, который идеально подходит для украшения. Ванильный масляный крем, окрашенный в красивые пастельные тона, и покрытый ганашем из белого шоколада, сделают один красивый весенний торт идеальным для детского душа.
Состав
Слои ванильного торта:
(Я удвоил этот рецепт и испек его на 3 слоя, я сделал несколько кексов с дополнительным тестом для своих детей.)
3 стакана (6 палочек) сливочного масла комнатной температуры
6 стаканов кондитерского сахара, просеянного
4 чайные ложки ванильного экстракта
1/2 чайной ложки соли
пищевой краситель
Ганаш из белого шоколада:
1 чашка чипсов из белого шоколада
1/3 стакана жирных сливок
Съедобный блеск
Желтый сахарный песок
Пастель Sixlets
Инструкции
Для приготовления коржей:
Разогреть духовку до 350 °.Сбрызните (3) 8-дюймовые формы для выпечки спреем для выпечки. (У вас будет дополнительное тесто.)
Добавьте ингредиенты для торта в чашу электрического миксера. Хорошо взбить, около 3 минут, время от времени очищая миску.
Равномерно распределите тесто по формам для выпечки. Выпекать 35-40 минут или пока зубочистка не выйдет чистой. Остудить в кастрюлях 10 минут, вывернуть и дать полностью остыть на решетках.
Для приготовления сливочного крема:
Добавьте сливочное масло в чашу миксера.Взбивайте, пока масло не станет бледным, очень гладким и ударяется по стенкам миски с хлопком. Это займет около 30 секунд, если масло действительно мягкое, и немного дольше, если масло более прохладное.
Добавляйте сахар по одной чашке за раз. Перемешивайте, пока смесь не смешается, прежде чем добавлять в следующую чашку.
Когда весь сахар будет добавлен, поскребите лопаткой и стенки чаши. Добавить ваниль и соль, взбивать на малой скорости 15 секунд.
Увеличьте скорость до высокой (или достаточно высокой, чтобы не создавать беспорядка).Взбивайте около 5 минут, пока он не станет взбитым, легким и идеально однородным. Поскребите миску один или два раза. Глазурь будет выглядеть очень мягкой, но затвердеет и увеличится в объеме.
Вы можете использовать это прямо сейчас или хранить в герметичном контейнере в холодильнике до одной недели.
Чтобы приготовить ганаш из белого шоколада:
Доведите сливки до кипения на плите. Полить горячими сливками белый шоколад. Оставьте на 5 минут. Взбейте до однородной массы.(Если у вас остались кусочки, вы можете их процедить.) Оставьте еще на 5 минут, чтобы они загустели.
Для украшения:
При необходимости выровнять коржи зубчатым ножом. Выложите торт на тарелку для торта и выложите сверху слой глазури. Добавьте второй слой торта и повторите. Нанесите очень тонкий слой глазури по бокам и сверху торта, чтобы запечатать его в крошке. Дайте остыть в течение 30 минут.
Тем временем разделите оставшуюся глазурь на 6 мисок.Тинт с гелевым пищевым красителем. Используя смещенный шпатель, добавьте краски по бокам торта, примерно на дюйм вверх по бокам. Будьте щедры, излишки глазури позже уберут. Повторяйте, пока не используете все цвета и торт не будет покрыт. Для очистки краев используйте скамейку-скребок. (Оставьте глазурь для украшения канта.) Гладкие стороны и верх. Охладите 10 минут.
Вылейте густой ганаш поверх торта, давая ему стечь по бокам. Сгладьте верх с помощью лопатки со смещением.
Добавьте замороженную глазурь в кондитерский мешок со звездообразным наконечником. Посыпать пескоструйным сахаром и съедобными блестками. Сверху нарисуйте звездочки и добавьте Sixlets для украшения.
Вы приготовили этот рецепт?
Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest
Шесть слоев влажного торта пастельных тонов, окруженных воздушным домашним ванильным сливочным кремом.Веселый торт на день рождения или любое торжество!
Сентябрь для нас очень напряженный месяц. Бьюсь об заклад, у всех есть особенно загруженные месяцы. Семьи с множеством дней рождения и праздников. Для нас сентябрь означает два дня рождения, годовщину, возвращение в школу, множество встреч и футбол. Итак, возвращаясь к школьной рутине, мы можем сделать вещи еще более хаотичными и веселыми с празднованием дня рождения. И давайте не будем упрощать, они идут спиной к спине.Эй … они могли быть в тот же день, но мы имели право голоса в этом вопросе и должны были предотвратить это.
Каждый ребенок… нет, каждый человек любого возраста заслуживает отметить день рождения вкусным и красочным тортом. Дни рождения нужно отмечать. И праздновать будем…
Мои хорошие друзья из McCormick празднуют в этом году свое 125-летие! Это точно веха! Так что для них и моих двоих младших, которые вынуждены почти разделить день рождения, и всех остальных, празднующих сейчас или в будущем … этот торт для вас!
Когда мне поставили задачу создать веселый и красочный торт, я понял, что я хотел, чтобы он был особенным.Зачем делать что-то обычное в необычный день?
Он должен был быть квадратным. Так и было!
Вы знаете, что одна из моих любимых частей этого торта — квадратная (не считая того факта, что он гораздо менее традиционный)? Мне нравится за то, что он легко обслуживает толпу. Да, этим пирогом очень легко накормить около 20 гостей. Не верите мне? Попробуйте и убедитесь!
Шесть квадратных пирожных, окрашенных неоновым пищевым красителем McCormick для забавного пастельного оттенка и приправленного каплей их нового экстра-богатого чистого экстракта ванили.Обязательно поищите его на полках магазинов!
Влажные красочные пирожные, уложенные высоко и покрытые сливочным домашним ванильным сливочным кремом. Этот торт — мечта именинницы или мальчика!
Откажитесь от традиционных простых тортов Джейн и украсьте свой праздник!
Торт Квадратный пастельный
Шесть слоев торта пастельных тонов, окруженные воздушным домашним ванильным сливочным кремом. Идеальный торт на день рождения или праздник!
Время приготовления 15 минут
Время приготовления 17 минут
Общее время12 часов
Курс: десерт
Кухня: американская
Ключевое слово: торт
Порций: 20
Пирог:
2 коробки смесь для белого пирога
Маккормик экстра богатая чистая ваниль
Маккормик неоновый пищевой краситель
Глазурь:
1 1/4 C несоленое масло размягченное
1 1/4 C растительное масло
4 ч.л. ванильного экстракта
Сахарная пудра 6 C
Предлагаемые инструменты:
Пергаментная бумага
Квадратный противень
Спрей для выпечки
Кончик трубочки 1 м
Трубные мешки
Малый смещенный шпатель
Большой смещение шпатель
Скребок настольный
Разогрейте духовку до 350 ° F.
Отрежьте 6 кусков пергаментной бумаги по размеру дна квадратной формы для выпечки.
В большой миске смешайте смесь для торта в соответствии с инструкциями производителя. Добавьте 1/2 чайной ложки особо насыщенной чистой ванили на 1 коробку смеси для торта. Разделите тесто по чистым мискам, отмеряя 1 и 1/4 чашки на миску. Покрасьте каждую чашу в соответствии с приведенной ниже таблицей.
Слегка смажьте форму (или несколько противней) спреем для выпечки, вставьте пергаментную бумагу, слегка сбрызните пергаментную бумагу спреем для выпечки.
Добавьте один цвет в подготовленную форму, равномерно распределив по всем углам. Используйте небольшой шпатель со смещением, чтобы выровнять тесто. Выпекать 17-18 минут. Охладите в течение нескольких минут, прежде чем осторожно переложить на решетку для полного остывания. Повторите процесс с оставшимся тестом.
После полного охлаждения острым ножом аккуратно выровняйте верхушки кексов. Удерживая пергаментную бумагу на месте, сложите коржи и оберните полиэтиленовой пленкой. Охладите всю ночь.
Приготовить сливочный крем, когда все будет готово к заморозке. В чаше миксера взбить сливочное масло и масло до образования пышной массы. Добавьте ванильный экстракт, а затем по 1 стакану сахарной пудры. Взбивайте на средне-высокой скорости, пока он не станет легким и пушистым.
Для заморозки торта: выберите основной слой торта, добавьте полоски вощеной бумаги с каждой стороны. Добавьте большую порцию глазури на торт, разгладьте его небольшой лопаткой со смещением. Добавьте еще один корж и глазурь.Повторяйте метод, пока не будут добавлены все слои. Сверху нанесите дополнительную глазурь. Обвалять корж глазурью, заполняя промежутки и запечатывать в крошке. Перенести в холодильник на 1-2 часа. Накройте оставшуюся глазурь до готовности.
Добавьте дополнительную глазурь на верх и боковые стороны торта, разглаживая его смещенным шпателем и / или верстаком. Если желаете розы, добавьте глазурь в кондитерский мешок с наконечником 1M. Обведите розочки по верхнему краю торта.
Охладите, если хотите, или сразу подавайте.
Чтобы нарезать торт: острым ножом разрежьте торт пополам. Нарежьте по длине ломтики желаемой толщины.
Оставшийся пирог можно хранить при комнатной температуре или охлажденным.
Рецепт дает 6-слойный торт размером 1: 8 дюйма, примерно 20 порций при использовании указанного метода нарезки.
Оригинальный рецепт от , Запеченный Рэйчел
В этом рецепте использовано:
Раскрытие информации: этот пост спонсируется McCormick.Мне заплатили за мое время. Как всегда, все мысли и мнения полностью мои. Этот пост содержит партнерские ссылки.
Pastel Layer Cake и день рождения блога!
Sprinkle Bakes исполнилось 5 лет! Когда я оглядываюсь на все сладкие вещи, которые я приготовил — торты, друзей, воспоминания, — я чувствую себя по-настоящему счастливым. Этот маленький уголок сети принес мне больше счастья, чем я когда-либо мог мечтать, и я ценю всех, кто останавливается, чтобы взглянуть на то, что я делаю.Ваша поддержка значит для меня все!
Поскольку я очень тебя люблю (и потому что ни один день рождения блога не обходится без подарка), я дарю симпатичный розовый миксер. На протяжении многих лет я пробовал несколько брендов стоячих миксеров, и хотя некоторые из них вполне хороши (мне очень нравятся мои Bodum и Sunbeam), немногие действительно так же хороши, как KitchenAid. Это не реклама, это просто мой опыт работы. Я считаю, что он нужен каждому заядлому пекарю!
Войдите ниже, чтобы получить шанс выиграть настольный миксер KitchenAid Artisan.Открыт по всему миру.
Пожалуйста, укажите в своем комментарии свое имя или имя пользователя, введенные в виджете Rafflecopter.
Примечание. Вы не будете выбраны в качестве победителя, не прокомментировав сообщение в блоге.
Розыгрыш лотереи
Что касается торта, то он непростительно высокий и обильно посыпан снаружи. Разрежьте его, и вы увидите внутри радугу пастельных тонов. Из него получится веселый торт на день рождения, и я думаю, он особенно подходит для празднования дня рождения Sprinkle Bakes! Рецепт белого торта был для меня новым, и после его приготовления я обнаружил, что текстура идеально подходит для наслоения.Он достаточно прочный, чтобы его можно было складывать, но при этом остается мягким и приятным на вкус. По рецепту получается около 12 чашек жидкого теста, поэтому, если у вас есть стоячий миксер, я бы порекомендовал использовать его для этого самого торта.
Я использовала ванильный крем из швейцарского безе для глазури на этом торте — в основном потому, что мне нравится его шелковистая текстура, но также потому, что посыпка конфетти так хорошо прилипает к нему.
Когда я разрезал этот торт, весь дом наполнил сладкий аромат ванили! Я все время возвращался к обеденному столу и украдкой закусывал.Это очень хорошо!
По общему признанию, я не могу съесть весь 6-слойный кусок этого торта, если только он не нарезан тонкими полосками, и даже тогда он такой высокий, что вам придется съесть его с полноразмерной обеденной тарелки. Для упрощения обслуживания рассмотрите возможность разделения ломтиков на 2 или 3 части (см. Рисунок выше). Затем ломтики можно подавать в вертикальном положении на десертных тарелках меньшего размера.
Еще одно важное замечание — добавьте в список покупок две дюжины яиц только для этого торта. В рецептах глазури из белого торта и безе используется много яичных белков!
Пастельный слоеный пирог со швейцарским безе и масляным кремом
Испеките себя счастливым с этим высоким шестислойным пастельным праздничным тортом, посыпанным конфетти.Возьмите еще два десятка яиц — для глазури для белого торта и безе требуется много яичных белков!
Время приготовления 45 минут
Время приготовления 20 минут
Общее время 1 час 5 минут
Десертный курс
Кухня Американская
Пирог
6 1/2 стакана / 789 г муки для выпечки, не самоподнимающейся, просеянной
3 столовые ложки разрыхлителя
1/2 чайной ложки мелкозернистой морской соли
2 1/4 стакана / 500 мл цельного молока
2 столовые ложки чистого экстракта ванили
1 1/2 стакана плюс 4 столовые ложки / 395 г несоленого масла комнатной температуры
2 1/2 стакана / 490 г сахарного песка
10 крупных яичных белков
По несколько капель каждого: McCormick neon пищевой краситель фиолетового, зеленого, розового и синего цветов
и стандартный желто-оранжевый жидкий или гелевый пищевой краситель
Швейцарский безе масляный крем
12 яичных белков
2 1/2 стакана / 500 г сахара
1/4 чайной ложки соль
2 1/2 фунта размягченного несоленого масла
1 столовая ложка чистого экстракта ванили
1 1/2 стакана / примерно 8 унций.ассорти из конфетти пастельных окрасок
Звездные фигурки для торта и свечи на день рождения
Приготовьте коржи: разогрейте духовку до 350 градусов. Смажьте шесть 8-дюймовых круглых форм для выпечки и выстелите дно пергаментом. Если у вас нет шести противней (что вполне понятно), используйте столько, сколько у вас есть, и планируйте мыть их между слоями торта.
Просейте муку, разрыхлитель и соль в большую миску. Смешайте молоко и ваниль. Сливочное масло взбить миксером на средней скорости до однородной массы.При работающем миксере постепенно добавляйте сахар и взбивайте, пока смесь не станет бледной и пушистой, примерно 3 минуты.
Уменьшите скорость до минимума и добавьте мучную смесь в 3 раза, чередуя с молоком. Начинайте и заканчивайте мучной смесью. Взбивайте, пока не смешано. Не перемешивайте слишком много.
Взбейте яичные белки в чистой чаше миксера на средней скорости до образования жестких пиков, около 5 минут. Аккуратно добавьте яичные белки в тесто в три раза.
Поместите две чашки жидкого теста в шесть отдельных мисок. Подкрасьте каждую миску с жидким тестом небольшим количеством пищевого красителя. Добавляйте пищевой краситель понемногу, пока не получите желаемый пастельный оттенок. Хорошо сложите краску резиновым шпателем до тех пор, пока не перестанет оставаться белое тесто для торта.
Выложите тесто на подготовленные формы и выпекайте 18–20 минут. Дайте слоям полностью остыть на решетке. Проведите ножом по краям кексов и форм, прежде чем вынимать их.
Выровняйте верхнюю часть торта зубчатым ножом или выравнивателем торта. Оставьте кусочки торта на завтрак (улыбается).
Приготовьте глазурь: Поставьте кастрюлю, наполненную на треть водой, на средний или сильный огонь и доведите до кипения.
Взбейте яичные белки, сахар и соль в большой жаропрочной миске (я предлагаю миску из нержавеющей стали). Поставьте на кипящую воду и взбивайте, пока смесь не станет горячей на ощупь и сахар не растворится (120-140 градусов на термометре для конфет).
Перелейте смесь в дежу миксера, оборудованного венчиком.
Взбивать на малой скорости 2 минуты. Увеличивайте до средне-высокого до образования жестких пиков.
Продолжайте взбивать на средней или высокой скорости, пока смесь не станет воздушной и не остынет (миксерная чаша должна быть прохладной на ощупь).
Выключите миксер и переключите венчик с насадки на лопатку. Включите миксер на средне-низкий уровень и добавьте масло, по несколько кубиков за раз, взбивая, пока оно хорошо не смешается, перед следующим добавлением.
Добавьте ванильный экстракт. Взбивайте до получения глазури на высокой скорости, пока она не станет густой и полностью гладкой.
Важное замечание по поводу глазури из швейцарского сливочного крема! После того, как во взбитые белки будет добавлено несколько кусочков сливочного масла, смесь начнет сдуваться. Он может выглядеть как суп или даже выглядеть простоквашим — пусть это вас не расстраивает. Это всего лишь одна неприятная стадия, через которую масляный крем должен пройти, прежде чем превратиться в взбитую глазурь. Вы можете узнать больше о швейцарском сливочном масле безе здесь и просмотреть мой видеоурок.
Заморозить торт: переложите 2/3 стакана глазури в кондитерский мешок с маленьким звездообразным наконечником; отложить.
Заполните каждый корж от 1/3 до 1/2 стакана глазури. Начните с фиолетового коржа на дне, за которым следуют синий, зеленый, желто-оранжевый и розовый. Покройте весь торт глазурью с помощью специальной лопатки. Поместите торт в большую форму для выпечки и посыпьте конфетти, чтобы излишки стекали обратно в форму для выпечки.Используя оставленную глазурь в кондитерском мешке, обведите звездочки вокруг верхнего края торта и украсьте каждую звезду большой посыпкой из конфетти. Поместите звездочки в центр торта и добавьте свечи на день рождения вокруг верхнего края торта рядом со звездами.
Подавайте торт: отрежьте стандартный кусок торта и разделите его ножом на полпути, чтобы получилось два куска торта. Первый кусочек будет тройным слоем розового, оранжевого и желтого, второй — зеленым, синим и фиолетовым.Или разделите клин на два слоя, чтобы обслужить трех человек.
Неплотно накройте оставшийся торт полиэтиленовой пленкой и храните при комнатной температуре.
Ключевое слово мука для пирожных, яичные белки, швейцарский безе масляный крем
Пастельный торт Funfetti | Запекать до корней
Пастельный торт Funfetti | Выпекать до корней
Wir nutzen Cookies на веб-сайте.Einige von ihnen sind essentiell, andere dagegen helfen uns, die Webseite und deren Darstellung zu verbessern.
Essential
Статистика
Внешние СМИ
Ич акзептьере
Печенье Nur essentielle akzeptieren
Индивидуальное печенье Einstellungen
Подробная информация о файлах cookie
Datenschutz
Impressum
Datenschutzeinstellungen für Cookies
Hier finden Sie eine Übersicht über all verwendeten Cookies.Sie können Ihre Zustimmung zu ganzen Kategorien geben, oder sich weitere Informationen anzeigen lassen und so nur bestimmte Cookies auswählen.
Имя
Borlabs Cookie
Провайдер
Владелец этого сайта
Назначение
Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле Cookie Borlabs Cookie.
Имя файла cookie
borlabs-cookie
Срок годности печенья
1 год
Pastel Cake — О сладкий день! Блог
Погода в последние дни была такой великолепной, что мы начали надевать короткие рукава.Самое главное, мы смогли выпустить детей на задний двор, не беспокоясь о том, что у них от холода оторвутся пальцы или нос. Весна в этом году пришла немного раньше. Какой приятный сюрприз. Теперь мы просто надеемся, что он не ускользнет слишком быстро.
Люди уже заговорили обо всем пастелью. Лак для ногтей, шлепки, джинсы скинни. Персик, мята, бирюза. И вот я тоже наношу цветовой тренд на свой торт. Я полюбила эту технику завихрения с тех пор, как попыталась заморозить торт неаполитанским масляным кремом из безе.Нет правильного или неправильного. Спонтанный. Морозный ветерок. Простой способ нарядить красивый торт. И ваш торт всегда будет уникальным, ведь никакие два торта не будут выглядеть одинаково.
Ингредиенты (8-дюймовый трехслойный торт): Ванильный торт 2 1/2 стакана муки для выпечки 1 чайная ложка разрыхлителя 1 чайная ложка пищевой соды 1 чайная ложка соли 2 палочки сливочного несоленого, размягченного 2 стакана сахарного песка 4 больших яйца, комнатной температуры 1 чайная ложка ванильного экстракта 1 стакан молока Взбитая ванильная глазурь 3 палочки сливочного несоленого, размягченного 3 стакана сахарной пудры 3 столовые ложки жирных сливок 1 столовая ложка ванильного экстракта 1 чайная ложка соли 1-2 капли пищевой красящей пасты на ваш выбор (для начинки я использовала электрический розовый; для внешней стороны я использовала бирюзовый и обычный фиолетовый, смешанные с небесно-голубым)
Указания: Разогрейте духовку до 350F.Смажьте три 8-дюймовых формы для выпечки. Связать днища пергаментной бумагой. Отложите в сторону. В большой миске смешайте и просейте муку, разрыхлитель, пищевую соду и соль. Сливочное масло и сахар взбить на средней скорости в стоячем миксере до получения легкой пышной массы. Добавляйте яйца по одному. Добавьте ваниль, пока смесь не станет однородной. Уменьшите скорость до низкой и добавьте смесь муки тремя порциями, чередуя половину стакана молока, перемешивая до тех пор, пока каждая добавка не будет смешана. Вылейте смесь в подготовленные формы для выпечки и равномерно распределите по ней. Выпекать от 30 до 35 минут или до тех пор, пока зубочистка, вставленная в торт, не выйдет чистой. Охладите в сковороде на решетке около 10 минут, прежде чем перевернуть на решетку. Дайте полностью остыть. Для приготовления глазури взбивайте масло в стоячем миксере с лопастями на средней скорости в течение 10 минут, пока оно не станет очень бледным и воздушным. Добавить остальные ингредиенты и взбивать на низкой скорости в течение минуты, затем на средней скорости еще 5 минут. Масло сливочное разделить на 3 порции. Смешайте 1 или 2 красящей пасты по вашему выбору в каждую порцию, пока она не смешается и цвета не станут однородными. Чтобы собрать торт, положите один корж на сервировочную тарелку и намазайте половиной розовой глазури, оставив 1-сантиметровую кайму по краю торта. Сверху выложите еще один корж и слегка придавите. Намазать оставшейся половиной розовой глазури. Сверху выложить последний слой торта. Осторожно прижмите и размазывайте выдавленную глазурь между слоями торта по бокам торта. Заморозить торт на 15 минут. Это поможет избежать появления розового сливочного крема во время глазури по бокам торта. Тщательно смажьте сторону (нижнюю половину) бирюзовым сливочным кремом, а затем пурпурным сливочным кремом верхнюю и верхнюю половину торта. Используйте мысленный шпатель, чтобы разгладить глазурь по всему торту, смешать цвета вместе и создать эффект рустикальных полос. Украсить весенними цветами, посыпкой пастельных тонов или жемчугом. Накройте и охладите торт. Оставить при комнатной температуре не менее чем на час перед подачей на стол.
Пастельный радужный торт | я пекарь
Этот торт был ужасной счастливой случайностью.Мне нравится конечный продукт, но получить его было нелегкой задачей!
Для изготовления торта вам понадобится:
рецепт белого торта — я удвоил рецепт (3 слоя для дна этого торта, я сохранил и заморозил 4-й слой) с 8-дюймовыми круглыми формами для торта, затем 1 дополнительный рецепт белого торта в двух 6-дюймовых круглых противнях.
Рецепт сливочного крема увеличен втрое (зарезервируйте один рецепт для финальной обвязки)
шоколадно-масляный крем
красный, желтый, зеленый, синий пищевой краситель (смешайте цвета, чтобы получить оранжевый и фиолетовый)
подставка для тортов, смотрите мою коллекцию подставок для тортов здесь
подставка для торта вращающаяся
соломка или деревянные дюбеля
малый офсетный шпатель
скребок настольный
# 362 большой открытый наконечник в виде звезды, смотрите, как хранить подсказки здесь
кондитерский мешок
пастельная крошка
Начните с выпечки кексов.Я испекла ВСЕГО три рецепта белого торта. Сначала я удвоила рецепт белого торта и испекла 4 слоя белого торта. (Я использовал только 3 для своего торта, поэтому четвертый слой был завернут и заморожен для последующего использования.) Затем я взбил еще один рецепт белого торта и испек его в двух 6-дюймовых круглых формах для торта.
Когда коржи выпекутся и остынут, выровняйте их.
Приготовить шоколадно-масляный крем. (Маленькая девочка, которую я делал для этого торта, попросила шоколадную глазурь между слоями, так что это я сделала.Вы, конечно, можете использовать белый масляный крем, если хотите.)
Начните с того, что положите первый 8-дюймовый круглый слой торта на круглый картон и поместите его прямо на вращающуюся подставку для торта. Залейте от 1/2 до 1 стакана шоколадно-масляного крема. Разгладьте с помощью небольшого смещенного шпателя. Поместите следующий 8-дюймовый круглый слой сверху и добавьте шоколадно-масляный крем. Закончить последним слоем белого торта. (Торт должен быть 3-х слойным) Покройте стороны торта шоколадно-масляным кремом. При сборке следующего яруса торта охладите в морозильной камере.
Поместите 6-дюймовый круглый картон на вращающуюся подставку для торта. Положите один 6-дюймовый круглый слой белого торта на картон. Залить 1/2 стакана шоколадного сливочного крема. Поместите последний 6-дюймовый слой торта сверху и залейте стороны шоколадным сливочным кремом. Переместите этот двухслойный торт в морозильную камеру.
Приготовить белый масляный крем. Разложите сливочный крем по 7 мискам. (Вам нужно сэкономить около 2 чашек, чтобы покрыть верх и стороны обоих ярусов торта слоем крошки.) Разделите оставшуюся глазурь между 6 мисками.У вас должно быть около 1 1/2 стакана на миску. Оттенок розовый, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый. После того, как вы окрасили всю глазурь, поместите каждый цвет в кондитерский мешок и заклейте резинкой.
Оттенок розовый, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый. После того, как вы окрасили всю глазурь, поместите каждый цвет в кондитерский мешок и заклейте резинкой.
Достаньте трехслойный торт на подставке для торта из морозильной камеры. Покройте торт тонким слоем белого сливочного крема, это ваша крошка.
Отрежьте кончик фиолетового мешочка с глазурью. Поставьте торт на вращающуюся подставку для торта, прижмите пакет с фиолетовой глазурью к самому нижнему слою торта и надавите одной рукой, поворачивая торт. Сделайте это дважды или убедитесь, что вы нанесли достаточно глазури, чтобы покрыть дно торта примерно на 2 дюйма. (Торт должен быть примерно 6 дюймов в высоту.)
Повторите этот процесс с голубой глазурью. Затем повторите то же самое с зеленой глазурью. Убедитесь, что немного зеленой глазури ложится поверх торта.
Теперь возьмите скребок и прижмите его к краю торта. Крепко держа руку, начните двигать подставку для торта, стараясь не останавливаться. Обойдите его столько раз, сколько нужно, чтобы торт получился гладким.
Вот видео о том, как я это сделал! (В этом видео есть куча дополнительных шагов … просто проигнорируйте эту часть !! Я так смущен.)
Сейчас! Вернемся к этому торту.
Возьмите соломинку и вставьте ее в торт.Немного приподнимите его и разрежьте так, чтобы он был на уровне верхней части торта. (Вы можете использовать деревянные дюбели, но их следует измерить и отрезать заранее.)
Установите 6-дюймовую стопку торта сверху. Повторите метод, который вы использовали выше, только на этот раз, начав с желтого. Потом апельсин. Потом красный. Сгладьте верх.
Наполните пакетик для теста с наконечником № 362 сливочным кремом. (подойдет любой большой открытый наконечник в виде звезды) Начните обматывать основу каждого торта узором в виде ракушки.Затем закончите тем же бордюром по верхнему краю.
Покройте трубопроводы пастельной крошкой и охладите до подачи на стол!
Итак! Если вы видели это видео, вы видели, как УЖАСНО я испортил этот торт. Это было УЖАСНО.
То есть. Я даже не знаю. Буквально нет оправдания.
Но я думаю, что он смог хорошо вернуться к торту, который, по крайней мере, #nothideous. 🙂
Если у вас есть вопросы, дайте мне знать.Я пишу этот пост в 2 часа ночи и не уверен, что мой мозг работает правильно.
встретить
Аманда Реттке
Аманда Реттке — создательница книги «Я — пекарь» и автор бестселлеров «Сюрприз внутри тортов: удивительные торты на любой случай — с небольшим добавлением внутри».За более чем 15-летнюю историю ведения блога она была представлена и сотрудничала с Food Network, New York Times, LA Times, Country Living Magazine, People Magazine, Epicurious, Brides, Romantic Homes, life: beautiful, Publishers Weekly. , The Daily Mail, Star Tribune, The Globe and Mail, DailyCandy, YumSugar, The Knot, The Kitchn и Parade, и это лишь некоторые из них.
Pastel Swirl Cake {Видеоурок}
Кажется, я в последнее время безумно леплю слоеный пирог, и, знаете ли, я чувствую себя как дома.Итак, вот что еще: я рад поделиться своим первым обучающим видео по торту, как я уже упоминал, вчера я работал над своим приветственным видео. Замечу, что это не фантастика, и оказалось, что я не оператор, но было весело, , поговорить с вами о для разнообразия.
Еще в сентябре я поделился этим тортом, чтобы отпраздновать 1-ю годовщину своего блога, и с тех пор я получил несколько запросов, чтобы объяснить, как добиться такого акварельного, пастельного эффекта завихрения, так что вот и мы!
Я познакомился с этой техникой несколько лет назад в компании Serious Cakes, и она остается одним из моих любимых способов быстро приготовить супер-красивый торт.Я добавил свой собственный поворот, и что мне больше всего нравится в этом эффекте, так это то, что нет двух одинаковых тортов, что делает его еще более искусным.
Как я упоминал в видео, действительно не требует брызг, но мне нравится добавлять немного металлических и мерцающих кусочков сверху, когда я делаю этот торт. Пастельные завитки кажутся мне пляжными, и эти маленькие украшения как-то подходят (во всяком случае, на мой взгляд). Даже без брызг, то, как цвета смешиваются и меняются на ваших глазах во время глазури, является достаточной причиной, чтобы попробовать.Для этой версии я тонировал три маленькие миски с глазурью, но вы можете добавить столько цветов, сколько захотите — честно говоря, вы не ошибетесь.
На этот раз я выбрал торт из темного шоколада, потому что мне нравится контраст пастельной взбитой ванильной глазури и темного торта, но ваниль или любой другой аромат, который вы можете придумать, наверняка доставит удовольствие. Принятие подсказок от слоев торта для выбора цвета или наоборот тоже хорошо работает — торт с клубничным слоем будет очаровательным со смешанными оттенками розового, белого, красного и даже с оттенком мятно-зеленого.Мне лично нравится, когда дизайн, цвет и вкус торта имеют смысл . Ты знаешь?
Когда я смотрю на этот торт, я внезапно чувствую безжалостную потребность в пляжном домике, сладкой вате, ириске с морской водой и, возможно, холсте и кисти. О, и кусочек мечтательного торта в пастельных тонах.
Итак, вот видео с практическими рекомендациями (немного длиннее, чем другие) о том, как я замораживаю этот стильный торт или как мои руки — я увеличил масштаб, чтобы вы могли действительно увидеть, что я делаю.Надеюсь, это поможет вам!
Российская актриса, звезда сериала «Папины дочки». В кино Дарья Мельникова снимается с 2006 года. Помимо «Папиных дочек», на счету молодой актрисы съемки в фильмах «Золушка 4×4. Всё начинается с желаний», «Правила угона», «Гаражи».
Дарья Алексеевна Мельникова родилась 9 февраля 1992 года в Омске. В три года она начала серьёзно заниматься танцами в составе коллектива «Жемчужина», специализирующемся на джазе, джаз-модерне и хип-хопе. В течение года Дарья Мельникова училась в театральной студии. С пяти лет будущая актриса профессионально занимается классическим балетом.
Творческий путь Дарьи Мельниковой
В мир кино Дарья Мельникова попала случайно. Режиссёр Юрий Морозов заметил девочку на Фестивале визуальных искусств в детском лагере «Орлёнок» и пригласил ее на главную роль в своём фильме «Золушка 4×4. Всё начинается с желаний». В этом фильме Дарья Мельникова сыграла четырнадцатилетнюю Золушку – обычную девушку-подростка, немного странную и мечтательную, постоянно попадающую в странные и нестандартные ситуации.
За свою работу в фильме «Золушка 4×4. Всё начинается с желаний» Дарья Мельникова была отмечена двумя кинонаградами: «За лучшую женскую роль в детском фильме» на XII Всероссийском фестивале визуальных искусств и в номинации «Лучшая женская детская роль» на XVII Открытом фестивале кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок-2008».
Фильм «Золушка 4×4. Всё начинается с желаний» вышел на экраны только в 2008 году. К этому моменту Дарья Мельникова уже начала работать в комедийном сериале «Папины дочки». Съёмки этого популярного ситкома начались 13 июля 2007 года.
В сериале «Папины дочки» Дарья Мельникова играет третью из пяти дочерей – спортсменку-«пацанку» Женю Васнецову.
Позже Даша Мельникова снялась в фильме «Рябиновый вальс» (2009), сериалах «Правила угона» (2009) и «Такова жизнь» (2009). Более ранний проект с её участием – «Белка в колесе» – так и не был завершён.
Дарья Мельникова о своей личной жизни: «Я в первую очередь думаю головой и стараюсь не давать брать верх чувствам. И если что, то у меня есть мама, которая поможет привести меня в чувства. В разговоре с ней о своем новом увлечении я всегда делаю упор на его хорошие качества, а мама уже добавляет ложку дегтя. Конечно, об этом пока говорить рано, но какой он идеальный зять?»
В июне 2008 года было объявлено, что Дарья Мельникова снимется в фильме «Приключения Алисы. Пленники трёх планет» – фантастической картине по мотивам произведений Кира Булычёва об Алисе Селезнёвой. Дарья Мельникова сыграла главную роль, а её партнёрами по съёмочной площадке стали Евгений Редько и Михаил Полицеймако. Премьера фильма состоялась в 2012 году.
В 2008 году Дарья Мельникова закончила школу экстерном, а в 2009 году поступила в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. Она занимается на курсе В.М. Бейлиса и В.Н. Иванова.
Ещё одна киноработа Даши Мельниковой вышла на экраны в 2010 году. В историческом фильме Олега Ряскова «Записки экспедитора Тайной канцелярии» она исполнила одну из второстепенных ролей.
Дарья Мельникова о сериале «Папины дочки» и учебе в театральном училище имени Щукина: «Сериал сделал меня самостоятельной и ответственной. Я научилась пахать, как трактор, в любом состоянии физического или психического здоровья. Я всё умею: прыгать, смеяться, плакать, работать с камерой… Проблема в том, что я жду команды, а профессия актера предполагает, что ты сам раскручиваешь свою роль по винтикам и предлагаешь режиссеру: «А давайте сделаем так». В институте для меня это стало открытием. Я думала, что прихожу учиться с определенной базой, а мне сказали: «База твоя неправильная, ее нужно ломать и все делать по-другому»».
Несмотря на необычайно высокую занятость, актриса продолжает успешно работать в кино и на телевидении. Кроме того, Дарья Мельникова снимается в рекламе: она стала лицом линии L’Oréal Paris Pure Zone в 2010 году.
— Я не могу объяснить это словами, понятными далекому от профессии человеку, но когда включается камера, у меня даже кровь быстрее бежит по венам.
Дарья Мельникова исполнила главную роль в драме Рената Давлетьярова «Стальная бабочка», премьера которой состоялась в рамках фестиваля «Кинотавр» в Сочи в 2012 году. Ее героиня – трудный подросток, воспитанница интерната: жесткая и решительная, готовая убить ради своей любви.
— Дарья Мельникова об участии в ленте «Стальная бабочка»: «Эта история основана на реальных событиях. Меня поразил сценарий. Когда в первый раз читала, у меня мурашки побежали по коже. У моей героини нет просто разговорных сцен, почти все сцены что-то меняют в ней. Если говорить о характере, Чума полная моя противоположность. Она сильная, где-то жестокая, ей нравится «не нравиться». Конечно, в процессе съемок я свыклась с какими-то ее особенностями. Даже к ножу-бабочке привыкла».
Дарья Мельникова на протяжении трех месяцев перед съемками училась орудовать складным ножом-бабочкой. Она призналась в одном из интервью, что очень боялась испортить первоначальный сценарий, не справиться с ролью и обезличить характерную героиню.
Действительно, многие создатели проекта скептически отнеслись к юной актрисе, но режиссер Ренат Давлетьяров видел в этой роли только Дарью Мельникову.
Дарья Мельникова сыграла юную девушку, ставшую своеобразной «наживкой» для серийного маньяка. Сотрудники полиции взяли героиню актрисы под свою опеку, а она, в свою очередь, оказалась безнадежно влюблена в следователя (Анатолий Белый).
После премьеры картины «Стальная бабочка», Дарья Мельникова получила специальную премию «Аванс» от издания «Holywood Reporter» в номинации «Самая перспективная актриса».
Режиссер Ренат Давлетьяров был настолько впечатлен совместной работой с Дарьей Мельниковой, что пригласил актрису исполнить главную роль в его очередном проекте «Однажды» — истории о первой любви, которая разворачивается в 1970-е годы в провинциальном городе огромного Советского Союза.
Мельникова сыграла одну из главных ролей в сериале «Боцман Чайка» и его продолжении «Как боцман Чайка жениться ходил». В 2015 году актриса исполнила роль Лены Огородниковой в историческом сериале «Спутники», поставленном по роману Веры Пановой о событиях Великой Отечественной войны. В 2017 году актрису пригласили на съемки сериала «Крепкая броня».
Личная жизнь Дарьи Мельниковой
– Она увлекается фотографией.
– В 2010 году Дарья Мельникова планировала выпустить книгу «Картинки для привлечения внимания», которая содержала бы авторские фотографии и рассказы актрисы. Но позже она решила, что издавать мемуары в двадцать лет не имеет смысла.
— В 2013 году Дарья вышла замуж за актера Артура Смольянинова. В октябре 2015 года у пары родился сын, Артур. В декабре 2018 года на свет появился их второй сын.
Фильмография Дарьи Мельниковой
Лютый 2 (роль: Маринка, мини-сериал, 2019)
Крепкая броня. Битва за Берлин (сериал, 2019)
Мой супер папа (2017)
Крепкая броня (сериал, 2017 – …)
Спутники (мини-сериал, 2015)
Приключения Алисы. Пленники трех планет (2015)
С пяти до семи (2015)
Алиса знает, что делать! Зеленая месть (2015)
Как боцман Чайка жениться ходил (мини-сериал, 2015)
SOS, Дед Мороз или Все сбудется! (2015)
Чародей равновесия. Тайна Сухаревой башни (2015)
Боцман Чайка (мини-сериал, 2014)
Гетеры майора Соколова (сериал, 2014)
Папины дочки (2013), Женя Васнецова
Однажды (2013)
Невидимки (2013)
Приключения Алисы. Пленники трех планет (2012), Алиса
Записки экспедитора Тайной канцелярии 2 (2011) Записки экспедитора Тайной канцелярии (2010) Такова жизнь (сериал) (2009) Рябиновый вальс (2009) Сердце капитана Немова (2009) Круг (2009) Правила угона (сериал) (2009) Золушка 4х4. Всё начинается с желаний… (2008) Белка в колесе (2008) Папины дочки (сериал) (2007)
История найденной девочки: равнодушие по цене за проезд
А детский омбудсмен Павел Астахов заявил, что злополучный водитель уже задержан, впрочем, в пресс-службе столичной полиции эту информацию решили не комментировать. Там лишь отметили, что «в настоящее время проводится большая работа по установлению данного водителя».
«Лица, виновные в происшествии, должны быть привлечены к ответственности по всей строгости закона за этот бесчеловечный и жестокий поступок. Безответственность, равнодушие и жестокость взрослых зачастую становится причиной бед, происходящих с нашими детьми», — процитировала Астахова его пресс-служба.
«Равнодушие и черствость»
В Общественной палате (ОП) России также пришли к выводу, что случай с Женей Мельниковой в очередной раз показал: российское общество больно безразличием к проблемам и бедам отдельных людей. По мнению членов ОП, поступок водителя маршрутки вызывает возмущение и заслуживает наказания.
«Надо разбираться в ситуации, были ли в маршрутке другие пассажиры, почему никто не вступился за ребенка? Наверняка был диалог между девочкой и водителем… Да, так получилось, что у ребенка не было денег на проезд, неужели это такой принципиальный вопрос, и надо было выкидывать ребенка на мороз, как котенка? Меня очень беспокоит это равнодушие и черствость людей, их нежелание помочь — это серьезная проблема нашего общества», — сказал РИА Новости председатель комиссии ОП по проблемам безопасности граждан и взаимодействию с системой судебно-правоохранительных органов Анатолий Кучерена.
В свою очередь глава комиссии ОП по социальной политике, трудовым отношениям и качеству жизни граждан Елена Тополева-Солдунова также отметила, что, «к сожалению, у нас есть какая-то болезнь, поразившая наше общество — болезнь равнодушия и несопричастности». Общественница считает, что люди готовы откликнуться на какое-то шумное бедствие, например помогать потерпевшим от наводнения жителям Крымска, но в обыденной жизни часто проходят мимо человеческого горя, не замечая проблем других.
Дарья Мельникова — биография, личная жизнь, фото, новости, Артур Смольянинов, фильмы, муж, дети, «Инстаграм» 2021
Биография
Главными учителями Дарьи Мельниковой по жизни стали дети, а муж – первым благодарным зрителем, поддержкой и опорой. У актрисы на удивление нет заветной роли, о которой по обыкновению грезят люди этой профессии. Ей нравится отыскивать неизведанное, новый смысл в том, что предлагают режиссеры. И не страшно, если кто-то уже играл что-либо подобное.
Детство и юность
Дарья родилась в Омске. Одни источники приписывают ей родство с народным артистом России Михаилом Кокшеновым – якобы он дед по линии матери. Другие ставят этот факт под сомнение: дочь Михаила Михайловича зовут Алевтиной, а мать актрисы – Натальей.
Дарья Мельникова в детстве
В детском возрасте родители отвели Дашу заниматься танцами в детском хореографическом ансамбле, который специализировался на хип-хопе, джазе и модерне. Потом она пошла на балет и в школу искусств, училась игре на фортепиано и в театральной студии.
В Щепкинское училище Мельникова поступила со второй попытки. ГИТИС и ВГИК отвергли абитуриентку, до конца не осознававшую, чего же она хочет на самом деле. Педагоги «Щепки» открыли девушке глаза на профессию, но ближе к окончанию учебы она разуверилась в перспективах и хотела бросить актерство. Однако ввод вместо Кристины Асмус в спектакль Театра имени Ермоловой вернул веру в собственные силы.
Фильмы
Актерская биография Дарьи началась с главной роли в детской картине Юрия Морозова «Золушка 4×4. Все начинается с желаний». Фильм имел успех, а юная артистка на фестивале «Киношок-2008» получила приз за лучшую женскую детскую роль.
В 2007 году юморист Олег Акулич порекомендовал ей попробоваться в новый юмористический сериал «Папины дочки». Актриса прошла конкурсный отбор и получила роль обаятельной и прямолинейной Жени Васнецовой. На съемочной площадке она работала с Анастасией Сиваевой, Мирославой Карпович, Елизаветой Арзамасовой и Екатериной Старшовой. Ситком приобрел огромную популярность среди телезрителей.
Параллельно Дарья успевала работать и над другими фильмами. Среди них – остросюжетный криминальный телесериал «Правила угона», романтическая мелодрама «Такова жизнь», приключенческая лента «Сердце капитана Немова», военная картина «Рябиновый вальс».
Дарья Мельникова в купальнике
Повзрослевшая Мельникова настроилась на работу в серьезных проектах. Прорывом стала криминальная драма Рената Давлетьярова «Стальная бабочка», получившая рейтинг 18+ за сцены насилия и секса. Режиссер пригласил актрису и на главную роль в мелодраме «Однажды», ремейк картины Дмитрия Месхиева «Американка». Дарья сыграла подругу погибшего брата главного героя. В биографической ленте «Гагарин. Первый в космосе» актриса, смахивающая на подростка, перевоплотилась в сестру Юрия Гагарина, Зою, в детстве.
Ее героиня в сериале «Лютый» – член группы следователей, возглавляемой Владимиром Епифанцевым, в комедии «Боцман Чайка» – жена юнги, служащего в команде закоренелого холостяка в исполнении Дмитрия Харатьяна. В военной драме «Спутники» о взаимоотношениях коллег-медиков Мельникова получила роль второго плана. Главные исполнили Виталий Коваленко, Нелли Уварова, Маргарита Волкова.
На кинофоруме «Окно в Европу» в 2017 году состоялась премьера мелодрамы «С пяти до семи». На дальневосточном фестивале «Амурская осень» картина удостоена главного приза. Компанию Дарье в проекте составили Александр Ильин-младший и Дмитрий Муляр. И поскольку сюжет разворачивался в кафе, работа над ролью запомнилась актрисе количеством съеденного торта «Прага».
Дарья Мельникова, Анастасия Сиваева, Мирославв Карпович и Екатериной Старшовой на съемках сериала «Папины дочки»
Появилась Мельникова и в биографическом сериале «Мата Хари» с участием Максима Матвеева, Светланы Ходченковой, голливудских звезд Рутгера Хауэра и Кристофера Ламберта.
Военную ленту «Гетеры майора Соколова» создатели посвятили памяти Андрея Панина, сыгравшего главную роль. В картине Дарья стала одной из шпионок, подготовленных майором советской разведки.
К юбилею событий на Курской дуге приурочен сериал «Крепкая броня» о выпускниках танкового училища, попавших в пекло Второй мировой. Дарья Мельникова, Максим Емельянов и Константин Белошапка сыграли в фильме главные роли. Поучаствовал в съемках и победитель шоу «Голос» Сергей Волчков, представший в образе солиста филармонии.
В 2019 году фильмографию Дарьи пополнил еще один сиквел – «Лютый-2». Продвижения по службе ее героиня не получила – лейтенант по-прежнему стажер убойного отдела.
Дарья Мельникова и другие актеры на съемках сериале «Крепкая броня»
В 2020 году Дарья Мельникова исполнила главную роль в фильме «Запретная зона». Также в съемках принимали участие Александр Головин, Даниил Вахрушев, Сергей Сосновский и другие актеры. Кинокартина рассказывает о друзьях, которые, путешествуя недалеко от Чернобыля, становятся виновными в смерти человека и находят сумку с крупной суммой денег.
Личная жизнь
Дарье приписывали роман с актером Александром Головиным. Коллеги сыграли влюбленных на экране, в повседневной жизни много общались, но Мельникова призналась прессе, что испытывает к парню скорее сестринские чувства. А чтобы повеселить поклонников, в «Инстаграме» выложила совместное фото с Головиным, которое подписала:
«Развелись мы с Саньком. Баста. Дайте контакт хорошего адвоката и номерок Лютого из 9 роты».
В августе 2013 года девушка сенсационно для поклонников сыграла свадьбу с Артуром Смольяниновым. Они были знакомы долгое время, но романтические отношения завязались только по завершении съемок в сериале «Гетеры майора Соколова».
Дарья Мельникова и ее бывший муж Артур Смольянинов
В семье появилось двое сыновей — Артур и Марк, отец присутствовал при рождении обоих. Артур-младший появился в тот же день, что и старший. Открыто говорить о личной жизни в интервью у Смольяниновых (актриса по документам сменила фамилию) принято не было, поэтому в инстаграм-аккаунте Дарьи значилось не так много совместных снимков с отцом ее детей.
В начале 2021 года в СМИ стали появляться слухи о расставании звездной пары. Причина тому была банальна — они перестали появляться на мероприятиях вместе. Однако актриса некоторое время пресекала эти домыслы, говоря, что у них все хорошо. Правду исполнительница роли Жени Васнецовой открыла только в июне, будучи героиней проекта Fametime Tv. В интервью она рассказала, что недавно развелась с супругом.
Мельникова не стала акцентировать внимание на предпосылках разрыва. Единственное, что узнали поклонники — родители Артура и Марка пришли к этому решению с холодной головой. К слову, сама Дарья не исключала возможность воссоединения семье в будущем.
«Папина дочка» – амбассадор французской компании L’Oréal. Мельникова участвовала в рекламных акциях косметической линии L’Oréal Paris Pure Zone. А в 2015 году снялась в фотосессии для бренда Lamoda. На отдельных фото она запечатлена топлес.
Дарья Мельникова с детьми
Артистка не обделена и литературным талантом: ведет блог, где делится секретами воспитания мальчиков, и планирует написать автобиографическую книгу под интригующим названием «Картинки для привлечения внимания».
В 2017 году Даша выпустила линию одежды для будущих и кормящих мам. Предметы гардероба продаются в интернет-магазине. Мельникова не умеет ни шить, ни рисовать эскизы, поэтому идеи приходится объяснять «на пальцах», а потом за них берется команда помощников.
Дарья является примером для многих женщин. Она не стесняется показывать себя без макияжа. Актриса также следит за своей фигурой. Звезда «Папиных дочек» находится в хорошей форме и демонстрирует фото в купальнике в «Инстаграме». Однако ее часто обвиняют в анорексии. Вес Мельниковой составляет 49 кг при росте 165 см.
Дарья Мельникова сейчас
В начале 2021 года состоялась премьера сериала «Медиатор». Каст оказался очень звездным, что привлекло внимание аудитории к проекту. В частности, помимо Дарьи Мельниковой, снимались Андрей Бурковский, Юлия Пересильд, Дарья Мороз, Виктория Толстоганова. В центре сюжета – Андрей Павлов, профессиональный переговорщик, в обязанности которого входит ведение переговоров с террористами и боевиками. Однако на жизнь он зарабатывает не этим. У Андрея есть бизнес – за большие деньги он помогает договориться людям, которые не могут найти компромисс.
Дарья Мельникова и Павел Прилучный (кадр из фильме «Соври мне правду»
Дарья Мельникова исполнила главную роль в фильме «Соври мне правду», в котором также снялся Павел Прилучный. Персонажа актрисы зовут Старшая. Вместе со своим парнем девушка проводит время вдали от цивилизации. Однако загородную идиллию нарушает приезд младшей сестры и бывшего парня. Ревность и ссоры в итоге приводят к смертельной опасности.
Фильмография
2007-2013 – «Папины дочки»
2009 – «Рябиновый вальс»
2012 – «Стальная бабочка»
2013 – «Гагарин. Первый в космосе»
2013 – «Лютый»
2014 – «Гетеры майора Соколова»
2014 – «Однажды»
2016 – «Спутники»
2016 – «Мата Хари»
2018 – «С пяти до семи»
2019 – «Крепкая броня»
2019 – «Лютый 2»
2020 – «Запретная зона»
2021 – «Медиатор»
Дарья Мельникова — это… Что такое Дарья Мельникова?
Дарья Мельникова
Дарья Алексеевна Мельникова — (род. 1992) — российская актриса.
Биография
Дарья Мельникова родилась 9 февраля 1992 года в городе Омске. В 3 года начала серьезно заниматься танцами в составе коллектива «Жемчужинка», в течение года работала в театральной студии. С 5 лет занимается профессиональным балетом. Дебютной в кино для Даши стала главная роль в фильме «Золушка 4×4. Всё начинается с желаний». Режиссёр фильма Юрий Морозов заметил актрису на фестивале визуальных искусств в детском лагере «Орлёнок». За исполнение главной роли в этой картине актриса отмечена двумя кинонаградами. Позже Даша работала в проекте «Белка в колесе», сейчас снимается в телесериале «Папины дочки».
В июне 2008 года стало известно, что Дарья Мельникова должна сыграть в новом фильме об Алисе Селезнёвой[1][2].
Фильмография
Награды
2008 — Премия «За лучшую женскую роль в детском фильме» на XII Всероссийском Фестивале Визуальных Искусств.
2008 — Премия в номинации «Лучшая женская детская роль» на XVII Открытом фестивале кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок-2008».
Примечания
Ссылки
Wikimedia Foundation.
2010.
Дарья Митина
Дарья Прэтт
Смотреть что такое «Дарья Мельникова» в других словарях:
Мельникова, Дарья — Дарья Мельникова Имя при рождении: Дарья Алексеевна Мельникова Дата рождения: 9 февраля 1992 (17 лет) Место рождения … Википедия
Мельникова Дарья — Дарья Мельникова Имя при рождении: Дарья Алексеевна Мельникова Дата рождения: 9 февраля 1992 (17 лет) Место рождения … Википедия
Мельникова Д. — Дарья Мельникова Имя при рождении: Дарья Алексеевна Мельникова Дата рождения: 9 февраля 1992 (17 лет) Место рождения … Википедия
Мельникова, Дарья Алексеевна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мельникова. Дарья Мельникова Дата рождения: 9 февраля 1992(1992 02 09) (20 лет) Место рождения: Омск, Россия … Википедия
Мельникова — Мельникова женский аналог русской фамилии Мельников. Известные носительницы: Мельникова, Алла Сергеевна (1929 2005) российский историк и нумизмат, доктор исторических наук, заслуженный работник культуры. Мельникова, Анастасия… … Википедия
Мельникова, Евгения Константиновна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мельникова. Мельникова Евгения Константиновна Дата рождения: 14 (27) июня 1909(1909 06 27) Место рождения: Москва, Российская империя … Википедия
Бондаренко, Дарья Владимировна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бондаренко. Дарья Бондаренко Имя при рождении: Дарья Владимировна Бондаренко Дата рождения: 17 мая 1992(1992 05 17) (20 лет) … Википедия
Шульгина, Дарья Павловна — Шульгина Дарья Павловна Портрет русский искусствовед, культуролог, историк, специалист по архитектуре эклектики. Дата рождения: 11 мая 1980(1980 05 11) (31 год) … Википедия
Ростов Главный — новости Ростова-на-Дону 🔝 [club36039|«Ростов Главный»] — первое и крупнейшее сообщество города во всех соцсетях. Присылайте всё интересное и необычное, что увидите 📷 [club36039|«Ростов Главный»] — №1 в городе по размеру аудитории, оперативности, качеству новостей и эксклюзивам. 👉 Присылайте новости в ЛС группы vk.me/rostovnadonu По рекламе пишите [id417690207|Сергею Хахалеву].
По контенту [id23123409|Александру Кочетову]. Если в Ростове произошло что-то важное, серьёзное или интересное, то мы обязательно об этом расскажем. Наша группа — крупнейшая и единственная в Ростове, которую мониторят все остальные СМИ и сообщества региона. При использовании материалов группы «Ростов Главный» ссылка на сообщество обязательна. Вечерний чат каждый день в 20.00 для тех, кто любит пообщаться! Ночной чат в 23.00. Темы для бесплатной публикации ваших объявлений:
Всё про животных -> https://vk.com/topic-36039_3035226
Авто (покупка, продажа)-> https://vk.com/topic-36039_35588715
Барахолка -> https://vk.com/topic-36039_35527511
Недвижимость -> https://vk.com/topic-36039_26906912
Нашёл (потерял) вещь -> https://vk. com/topic-36039_32261140
Вакансии и резюме -> https://vk.com/topic-36039_35526130
Бесплатно обменяю (подарю) вещь -> https://vk.com/topic-36039_33799979
Поиск свидетелей ДТП -> https://vk.com/topic-36039_32270090
Поиск попутчиков -> https://vk.com/topic-36039_33290150
Если объявление не подошло под эти категории, то можете опубликовать его здесь -> https://vk.com/topic-36039_23959296 Теги группы:
#курьезы@rostovnadonu — любимая рубрика ростовчан
#происшествия@rostovnadonu
#новости@rostovnadonu
#жкх@rostovnadonu
#благоустройство@rostovnadonu #центр@rostovnadonu
#зжм@rostovnadonu
#сжм@rostovnadonu
#животные@rostovnadonu
#фильм@rostovnadonu
#музыка@rostovnadonu
#книги@rostovnadonu
#творчество@rostovnadonu
#назаметку@rostovnadonu Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Свои фотографии Ростова загружайте в альбом https://vk.com/album-36039_219454716
другое [в] кино
BOARDak Boardshop BOARDak Boardshop — Мы работаем с 2006 года. Первый в Ростове магазин, в котором представлен самый большой ассортимент ведущих скейтборд и сноуборд брендов: Vans, Converse, DC, Nike SB, Adidas, Thrasher, Ripndip, Boardak, Globe, Emerica, Altamont, Burton, Capita, Union, ThirtyTwo, Oakley, Electric и многие другие. BOARDak дышит духом скейтбординга и сноубординга. Мы провели десятки контестов, видео премьер и прочих мероприятий. Всегда поддерживаем райдеров и всячески развиваем скейтбординг в нашем городе и России в целом.
Кластер 52 Точки фастфуда и кофейня, парикмахерские и студии макияжа, барбершоп и фотостудия, игротеки и велопрокат, школа фотографии, уникальные магазины и индивидуальные офисы, переговорные зоны и зал для мероприятий – все это кластер 52. Кластер расположился в зданиях и сооружениях на улице Суворова: «Главное здание», «Белый дом», «Синий дом», территория двора с морскими контейнерами.
Проект агрегирует вокруг себя культурную молодежь, начинающих и сложившихся специалистов, а также малый бизнес. Кластер 52 призван служить демократичной средой для общения, совместной работы, максимальной самореализации представителей креативных профессий и развития смелых городских проектов.
Репортёр Издание, которое говорит доступно о глобальном, просто о сложном, раскрывает современную Россию и героев нашего времени. Мы в Facebook: https://clck.ru/Qrkst
Мы в Instagram: https://clck.ru/QrktV
Мы в Telegram: https://clck.ru/QrkuJ
Мы на YouTube: https://clck. ru/Qrkv7
Мы на Яндекс.Дзен: https://clck.ru/QrkvZ
Афиша «Афиша Daily» выросла из легендарного журнала «Афиша», определяющего повестку москвичей и петербуржцев с 1999 года, а также сайта afisha.ru, помогающего жителям 188 городов России составить свои планы на жизнь вне работы. Мы одинаково любим умные толстые книги и вирусные ролики, одинаково серьезно подходим к выбору карьеры и выбору ресторана и одинаково интересуемся образом мыслей подростка и важного архитектора. https://daily.afisha.ru/about/
The Village Городская интернет-газета: всё о культурной и общественной жизни, развлечениях, услугах, еде и людях в Москве.
ПРИЮТ «ФЕНИКС» г.Азов Приют Феникс – единственный приют в г. Азов. В наших стенах содержится свыше 600 животных. Приют занимается только БЕЗДОМНЫМИ ЖИВОТНЫМИ! Нам очень нужна помощь каждого, ведь приют существует на пожертвования! Данное сообщество создано с целью помощи животным в нашем городе, а так же для поиска единомышленников, готовых поддержать делом. Необходимость появления такого заведения возникла уже давно, много было исписано форумов.
На этой страничке мы хотим объединить всех людей с твердой жизненной позицией и желанием помогать братьям нашим меньшим. Пусть это будет не обязательно крупная сумма денег, пускай это будет пара сосисок, пакет корма или просто предоставление на пару дней жилья для маленького котенка. Мы готовы выслушать любые предложения, принять любую помощь… Помочь можно просто: 1. ПЕРЕДЕРЖАТЬ животное у себя дома, и ухаживать за ним, пока не найдется хозяин. Или оставить питомца у себя, как самый лучший вариант) 2. ПЕРЕВЕСТИ ДЕНЕЖНЫЕ СРЕДСТВА удобным для вас способом. На данный момент у нас открыты: Номер карты: Сбербанк 639002529064269526 (можно перевести с карты на карту)
КОМИССИИ ПРИ ОБНАЛИЧКЕ НЕТ — «ГОЛОДНЫЙ ТЕЛЕФОН» 8 961 32 48 438 . КОМИССИЯ ПРИ ОБНАЛИЧКЕ 5%.
Это один из самых простых, быстрых, а потому и самых популярных способов пожертвований. ( ГТ -это обычный сотовый номер, счет которого вы можете пополнить на необходимую сумму, которую считаете нужной, а мы затем сможем обналичить эти средства и использовать по назначению) а также вы можете делать пожертвования в наши КОПИЛКИ: https://vk.com/topic-6857874_28303230 Так же, ВЫ САМИ МОЖЕТЕ купить необходимые средства для содержания и лечения животных по списку. Это — медикаменты, сухие и влажные корма, ошейники/поводки и т. д. (предварительно связавшись с нами). Тема Фин отчета: https://vk.com/topic-6857874_34669699 У нас имеются альбомы, для помощи животным. ВСЕ ПОСТЫ И ФОТО РАЗРЕШЕНО РАЗМЕЩАТЬ ТОЛЬКО УЧАСТНИКАМ ГРУППЫ: 1. Документы организации — https://vk.com/album-6857874_240581594 2. Кошки и котята в добрые руки — https://vk.com/album-6857874_202028427 3. Собаки ищут хозяина — https://vk.com/album-6857874_73072037 4. Альбом «Потеряшки — Ищу» ( если вы потеряли своего любимца) — https://vk.com/album-6857874_242382601 5. Альбом «Найденные животные» ( вы нашли животное, явно домашнее, животные на пристройство тут не выставляются) — https://vk.com/album-6857874_242382646 6. Они нашли свой дом! — https://vk.com/album-6857874_176878378 В альбомах так же имеются отчеты мероприятий и жизни приюта. В альбомах выставлена маленькая часть тех, кого вы можете приручить и приютить. Приют всегда рад новым гостям и помощникам. ЧАСЫ ПОСЕЩЕНИЯ ДЛЯ ВЫБОРА ЖИВОТНОГО: С 10:00 до 17:00❗❗❗
✅Понедельник
✅Вторник
✅Четверг
✅Пятница
✅Суббота
✅Воскресенье По всем вопросам:
📲8 951 831 49 36 Елена
📲8 952 585 78 73 Елена
Прокат в Ростове | Прокат сноубордов Городская сеть проката «Прокат в Ростове»
🏠 Суворова 52а (ежедневно с 9-21)
🏡 Гребной канал «Дон» (ежедневно с 9-21)
🏡 Парк им. Н.Островского (ежедневно с 9-21) 🚴 Прокат велосипедов
🏃 Прокат роликов, лонгов и самокатов
🎓 Обучение езде на велосипеде
🏕 Прокат палаток
🏂 Прокат сноубордов Внимание! Для аренды необходим документ, удостоверяющий личность.
Подробно с ассортиментом, стоимостью и условиями проката, Вы можете ознакомиться на нашем сайте www.prokatvrostove.ru Телефон горячей линии:
☎+7(863)256-43-26 Мы в других социальных сетях
https://facebook.com/prokatvrostove
http://instagram.com/prokatvrostove.ru
Собака.ru Мы первооткрыватели новых людей, идей, вещей и тенденций, которым ещё только предстоит завладеть умами и душами миллионов.
LOOKBOOK Сообщество объединяет людей, которым нравится мода, стиль и все, что с этим связано.
Тряхни Нормальность Мы интернет-журнал, о котором знают все. Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.
Лунный Календарь Лунный календарь более древний, чем солнечный.
С древних времен люди жили именно в соответствии с лунными ритмами, они понимали, что влияние Луны на Землю не слабее, а может быть, даже сильнее солнечного. Сейчас мы живем по солнечному календарю, в солнечных ритмах. Но учитывать данные лунного календаря в нашей повседневной жизни не только реально, но и необходимо, если мы хотим всегда хорошо себя чувствовать и добиваться успеха. ВРЕМЯ МОСКОВСКОЕ ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАШ ИНСТАГРАМ!
http://instagram.com/lunar_calendar
Мода Fashion. Beauty. Style.
VOGUE Vogue — самый влиятельный модный журнал в мире. Издается в России с 1998 года.
СУР Слегка упоротая редакция
Присылайте новости в предложку с пруфами. Наша телега:
Папины дочки фан сайт | Фанаты СТС
Статистика
Онлайн всего: 1
Гостей: 1
Пользователей: 0
Счетчики
Мельникова Дарья Алексеевна
Даша Мельникова родилась 9 февраля 1992 года в городе Омске. С трех лет серьезно занимается танцами, год занималась в театральной студии.
В мир кино Даша попала случайно: столичный режиссер Юрий Морозов заметил актрису на фестивале визуальных искусств в детском лагере «Орленок» и пригласил на главную роль в фильм «Золушка 4×4. Все начинается с желаний…». Позже Даша работала в проекте «Белка в колесе».
По рекомендации актера Олега Акулича Даша пришла на пробы в телесериал «Папины дочки», где и получила роль Жени Васнецовой – самой спортивной из дочерей.
роли в кино 2010 Приключения Алисы. Пленники трех планет (в производстве) Алиса — главная роль По сюжету Алиса Селезнёва и профессор Селезнёв (сюрприз!), участвующие в эксперименте, попадают в крайне неприятную ситуацию — их похищает группа авантюристов, правдами и неправдами оказавшиеся в том же самом месте и в то же самое время. Ну а дальше знаменитому отцу с его ещё более знаменитой дочерью предстоят невероятные приключения – как на Земле, так и на других планетах. Премьера апрель 2010 года Режиссер Олег Рясков В ролях: Дарья Мельникова, Андрей Рыклин, Андрей Редько, Михаил Полицеймако, Ирина Апексимова, Николай Чиндяйкин, Дарья Черуша, Вадим Медведев Музыка Антон Новосельцев Компании BFT Movie, «Эффект фильм»
Правила угона (в производстве)
Режиссер: Евгений Невский Сценарист: Марат Тюлеев Оператор: Илья Мелихов Продюсеры: Артем Доллежаль, Юрий Минзянов, Владислав Ряшин Страна: Россия, Украина Производство: Стар Медиа Год выпуска: 2009 Cерий: 8 Актеры: Сергей Векслер, Александр Головин, Александр Голубев, Александр Ефимов, Дарья Мельникова, Андрей Ташков
Саша Волков работает на СТО, он хочет разбогатеть и со временем открыть собственный автомагазин. Несмотря на юный возраст, Александр профессионал в своем деле, всё свободное время Волков посвящает машинам. Но о честном заработке Саша может только мечтать: весь автобизнес в городе контролируют две враждующие группировки, одну из которых возглавляет депутат и бизнесмен Идрис Далаков, а другую владелец автосклада – Влад Ботов. Заручившись поддержкой властей и милицейского руководства, автомафия выработала особый кодекс – правила угона. Закрыв глаза на беспредел, самые влиятельные люди города могут не тревожиться о неприкосновенности своих авто. Идрис Далаков придумывает дальнейший план незаконного обогащения связанного со страховкой и угоном купленных в кредит автомобилей. Его конкурент тоже ищет легкого заработка, он давно наблюдает за Александром Волковым и мечтает заполучить того в свою команду: из Саши должен получиться замечательный угонщик. Ботов готов осуществить его мечту в обмен на криминальные услуги. Волков принимает предложение о сотрудничестве, но уважать авторитеты подчиняться правилам не в его характере. Саше по душе благородство Робин Гуда – он предпочитает грабить богатых и уважает права малоимущих. Уже самый первый угон обещает Александру большие неприятности: пострадавший желает отомстить похитителю любой ценой. Работа в экстремальном темпе лишает Волкова покоя, но дарит взамен новых друзей и настоящую любовь. А тем временем в городе находятся желающие перекрыть автомафии кислород: за восстановление закона разворачивается бескомпромиссная борьба. Чтобы выжить в этих условиях и обеспечить безопасность своим близким, Александр должен будет проявить хладнокровие, сообразительность и весь свой профессионализм.
Источники: http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/prod/16057/annot/ Официальный сайт Даши Мельниковой Официальный сайт Александра Головина
2008 Золушка 4х4. Всё начинается с желаний… В ролях [»]: Дарья Мельникова (…Золушка), Александр Головин (…Маленький Принц), Людмила Артемьева (…Фея), Владимир Турчинский (…Заколдованный Принц), Оксана Сташенко (…Мачеха), Екатерина Юдина (…Анна, старшая сестра), Петр Меркурьев (…отец Золушки), Аршак Оганян (…отец Принца), Олег Акулич (…Шут), Виталий Альшанский (…Глашатай), Алексей Огурцов (…Бальтазар), Олег Комаров (…Каспар), Спартак Сумченко (. ..Мельхиор), Наталья Рева (…Марианна, младшая сестра), Инна Королева (…Судья), Денис Гнедовец (…Капрал), Иван Купцов, Игорь Гаспарян (…Соловей-разбойник), Дмитрий Филимонов (…Паж), Ульяна Иващенко (…Дюймовочка).
Режиссер: Александр Баршак, Юрий Морозов. Сценарий: Юрий Морозов, Татьяна Дудочкина. Продюсер: Андрей Орел, Руслан Устинов, Владимир Орел. Оператор: Алексей Федоров. Награды и примечания: Бюджет $2 200 000. Краткое содержание: Восьмиклассница Даша живет самой обычной жизнью самой обычной восьмиклассницы. У Даши и ее маленькой сестренки Ульяны нет мамы, зато папа – самый лучший, работает автослесарем в большом красивом Сервисе. Даша каждый день приносит ему бутерброды и забирает сестренку, как из детского сада, от замечательной, веселой и немного странной соседки тети Люси. Однажды вечером, когда Даша в плохом настроении рассказывала сестренке сказку, вдруг произошло что-то совсем необычное… Сказка вдруг ожила и превратилась для нее в самый настоящий невероятный Сон, такой реальный и нереальный одновременно. И привиделось ей, что она уже не Даша, а Золушка. И живет она не в городе Москва, а в Гараже. А вокруг – странный затерянный мир «трофи», в котором готовятся на гонки огромные монстрообразные внедорожники. Мачеха – хозяйка Гаража – обожает своих дочек, планирует выгодно выдать их замуж, мучает своими придирками несчастную падчерицу и мужа. Сестренка Ульяна превращается в обидчивую и капризную Дюймовочку, живущую в норе вместе с обаятельным, но скуповатым Кротом-счетоводом. Все они обитают в абсолютно «автомобильном» мире – у каждого свое средство передвижения: «прекрасный» Принц – на мощном джипе, вредные завистливые Сестры – на постоянно ломающемся трофи-автомобиле, Король – на соответствующем его положению «лимузине», Три богатыря – на квадроциклах, Мачеха – на современной колеснице. Золушке помогает добрая и сумасшедшая Фея (тетя Люся) с престарелым Пажом. Действие начинается в Королевском дворце, где Король ругает придворных за то, что они не могут совладать с его переростком-сыном Принцем. И тогда Король решает, что единственная возможность как-то образумить сынка – женить его. Назначаются Большие Королевские гонки, где за руку и сердце Принца поборются главные красавицы Королевства. В это время в Гараже Мачехи протекает обычная бытовая жизнь, которая нарушается приглашением Сестер участвовать в Гонке. Сестры и Мачеха готовятся к важнейшему событию в их жизни — к Большой Королевской Гонке. Когда однажды Гараж пустеет, и Золушка остается одна – она, при помощи Феи и Пажа строит автомобиль, на котором выигрывает гонку. Однако в силу непреодолимых обстоятельств, ни Принц, ни сама Золушка не желают соединяться, потому что нет чувств человеческих между ними. Потому что только «настоящие чувства соединяют любящие сердца». Проходит сон…
2008 Белка в колесе (в производстве) Белка в колесе Режиссер: Виталий Бабенко Год выпуска: 2008 Актеры: Роман Печерский, Денис Матросов, Мария Куликова, Ирина Цывина, Марина Куделинская, Игорь Афанасьев, Дмитрий Мазуров, Татьяна Васильева, Борис Клюев, Вячеслав Кулаков, Дарья Мельникова, Анна Фроловцева, Владимир Яворский
2007-2008 Папины дочки Женя Васнецова Производство: «Киноконстанта» по заказу СТС Формат: комедийный сериал для всей семьи Жанр: ситком Генеральные продюсеры: Александр Роднянский, Вячеслав Муругов Продюсер: Константин Кикичев Исполнительные продюсеры: Татьяна Давтян, Татьяна Плешанова Режиссер: Ирина Васильева Руководители сценарной группы: Вячеслав Дусмухаметов, Алексей Троцюк, Виталий Шляппо Сергей Васнецов (актер Андрей Леонов) отец пятерых детей, и все пятеро — дочки! Его жена и мать пятерых дочек появляется только в первой серии, чтобы тут же исчезнуть — она сбегает от семьи с хоккеистом (роль матери пятерых детей также исполнил Андрей Леонов). Все пятеро дочек очень разные, у каждой свой характер. Младшей Пуговке (Ксюша Старшова) всего 5 лет. Она постоянно подражает старшим дочкам и от них набирается всем мудростям жизни. Самая умная дочка в семье — Галина Сергеевна (Лиза Арзамасова). Она эрудирована, рассудительна. Учится в классе на 3 года старше вместе со старшей сестрой Дашей. При чем в Галину Сергеевну влюбляется главный хулиган школы, которому она помогает в учебе. Старшие девочки — Маша (Мира Карпович) и Даша (Настя Сиваева) — абсолютно разные по характеру. Маша гламурная девица, крутит романы сразу с несколькими мальчиками. Даша же мрачный гот — всегда ходит во всем черном, слушает тяжелую музыку. Женя (Даша Мельникова) самая спортивная девочка. Ей даже приходится время от времени играть в футбол вместо мальчишек, чтобы не посрамить честь школы. Из-за чего она попадает порой в сложные ситуации. На одной лестничной площадке с семьей Васнецовых живет теща Сергея Васнецова Антонина Семеновна (актриса Ольга Волкова). Естественно, она не любит зятя и подчеркивает это при каждом удобном случае. А поскольку теща — профессор биологии, спорить с ней сложно. Усугубляет обстановку тот факт, что у тещи дома проживают пауки, которых она обажает. Отец семейства работает частным психотерапевтом. К нему на прием ходит Оксана (Мария Сёмкина), жена олигарха (Александр Олешко). Олигарха все всегда только так и называют, кроме разве что Пуговки, которая назывет героя «Олигатором». У Оксаны и олигарха кризис семейной жизни. Оба начинают участвовать в жизни семьи. Яркие характерные роли достались также Татьене Орловой и Александру Самойленко — секретарше и другу-стоматологу.
Источники http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=4&num=23701 http://www.kg-design.ru/?movies&id=alisa http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/c/ros/12447/works/ http://www.rusactors.ru/m/melnikova_d/index.shtml
Календарь
« Июнь 2021 »
Пн
Вт
Ср
Чт
Пт
Сб
Вс
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Мельникова Женя.
Город Шахты
Список друзей Жени:
Chien Chu The
Анастасия Десятникова
Анастасия Сафранова
Никита Никитин
Елена Локтионова
Valera Kurakov
Светлана Каменская
Рая Иванова
Матвей Меренцев
Данил Иванников
Аня Толстова
Андрей Гурбан
Александр Скверов
Ебатель Мазгов
Анатолий Ендовицкий
Дима Кузьмин
Айна Шарипова
Артём Воронин
Милена Соловейкина
Анна Болотина
Алина Черная
Карина Марьянова
Айваз Исраелян
Вика Малова
Амина’ Магамедова
Виктор Мушников
Алина Фельцман
Женя Мышанский
Ethan Torchio
Анастасия Давлетгараева
Наташа Вокарчук
Каролина Романова
Эдуард Кулаков
Максим Банин
Виктория Самарская
Оксана Золотухина
Дан Ндаимони
Ангелина Шутькова
Алексей Костыркин
Ans Banana
Диана Лисова
Дарья Бреславцева
Ранняя Пташка
Виктория Милинова
Ян Юрченко
Дина Филатова
Дарья Дрожжина
Иван Левицкий
Алёна Чигукова
Михаил Негоденко
Natalia Natali
Саша Коваль
Николас Сверчков
Роман Эгенов
Александра Астафьева
Альбина Барвинщанскоя
Юлия Пастушенко
Николай Козяев
Ника Комиссарова
Кирилл Косарев
Тая Козаченко
Рената Соколова
Ира Авдеева
Аня Романенко
Кира Паук
Вова Соловьев
Данис Барыгин
Алексей Ермоленко
Лиза’ Легостаева
Алексей Швецов
Анастасия Казьменкова
Маргарита Белова
Ксения Воронкова
Таня Подкуйко
Максим Волков
Элита Ростова
Владислава Щербина
Murat Cartel
Руслан’ Мехтиев
Женя Ростовский
Иван Малинеков
Семён Малахов
Дмитрий Королёв
Саша Громова
Валерия Майорова
Уля Пердунова
Венера Разумнова
Элина Довлатбекян
Диана Данилова
Арина Акулова
Вероника Лукьянова
Константин Погорельский
Данил Натопта
Ева Твардовская
Даня Ефимов
Макс Драгхилов
Максим Баландин
Людмила Мельникова-Огнева
Алина Соколова
Виолетта Важничая
Лиса Лиса
Наталья Богатырева
Muhammad Magomedov
Евгения Ветрова
Макс Нефет
Катя Миленко
Илья Сухов
Андрей Недогонов
Настя Литвинова
Вера ‘ромашкина
Макс Ващенко
Антон Мельников
Кристина’ Высоцкая
Юлия Лазарева
Арсений Блажнов
Егор Громов
Руслан Абдулов
Вероника Малиновская
Евгения Добрамирова
Соня Гуляева
Арина Игнатенко
Леся Зубченко
Антонина Антонина
Иван Сиделев
Макс Дроздов
Елизавета Просандеева
Анна Фролова
Диана Громова
Александра Бондаренко
Ева Поваляева
Тимур Темиров
Олеся Алиева
Настёнка Настенька
Диас Хан
Анжелика Кадошникова
Марина Аржанова
Константин Петров
Вова Бебешка
Саша Райлян
Кристина Хромова
Мария Вабищевич
Дарья Дубова
Виталя Зиненко
Екатерина Рудакова
Ивонна Цветкова
Аня Кольцова
Попов Александр
Даниил Шпырёв
Данил Артеменко
Дарья Ушакова
Милана Хаметова
Стелла Здравствуй
Александра Покровская
Саша Суворов
Ярослав Горбунков
Глеб Белогуров
Данил Громов
Глеб Фастунов
Феликс Терибл
Саша Карелин
Михаил Смирнов
Виктория Невская
Виктория Вильсон
Дарья Маяковская
Дарья Шестакова
Дима Манагаров
Арсений Рязанов
Ксюша Сафарова
Антон Зайцев
Айя Омирбаева
Ирина Винницкая
Милана Краснова
Никита Минов
Мария Дмитриева
Андрей Фоменко
Саня Ахметшин
Дарья Мельникова — российская актриса
Дарья Мельникова. Фото: кинопоиск.ру
Дарья Мельникова — российская актриса, более известная по роли Жени Васнецовой в популярном сериале «Папины дочки». Симпатичная девочка родилась 9 февраля 1992 года в Омске. Стоит отметить, что Дарья — внучка известного советского актера Михаила Кокшенова. В 3 года девочка занималась танцами и выступала вместе с фольклорным ансамблем «Жемчужина». Также Дарья училась игре на фортепиано в музыкальной школе и занималась балетом. В 2006 году Мельникова дебютировала в кино. Она сыграла главную роль в фильме «Золушка 4 × 4: Все начинается с желания». Однако фильм вышел на экраны только в 2008 году. Начинающая актриса сыграла 14-летнюю Золушку — обыкновенную девочку-подростка, немного странную, мечтательную и постоянно попадающую в странные и необычные ситуации. За эту роль Мельникова была удостоена приза за лучшую детскую роль на XVII Открытом кинофестивале стран СНГ «Киношок-2008» и за лучшую женскую роль в детском кино на XII Всероссийском фестивале визуальных искусств.
Но настоящая слава пришла к актрисе в 2007 году. Она сыграла в сериале «Папины дочки» роль самой спортивной из дочерей Жени Васнецовой. В 2008 году Дарья и ее телевизионные сестры (Мирослава Карпович, Анастасия Сиваева, Елизавета Арзамасова и Екатерина Старшова) получили премию «Женщина года» от журнала Glamour.
Дочери отца
Через год, в 2009 году, Дарья снялась в фильме «Пепельный вальс» и в двух сериалах «Правила воровства» и «Та жизнь».В том же году поступила в Театральное училище имени Щукина в Москве. Кроме того, актриса исполнила роль известной Алисы Селезневой в новом фильме «Приключения Алисы: Узники трех планет» по произведениям писателя-фантаста Кира Булычева. В 2012 году Даша снялась в криминальной драме Рената Давлетьярова «Стальная бабочка», закрывшей знаменитый кинофестиваль «Кинотавр». Hollywood Reporter присудил актрисе премию Advance как самую многообещающую актрису. Вы знаете, Мельникова стала лицом L’Oreal и снялась в рекламном ролике L’Oreal Paris Pure Zone. Кстати, Дарья увлекается фотографией, и она собирается выпустить книгу ее рассказов и фотографий под названием «Картинки для привлечения внимания».
Удивительная российская актриса Дарья Мельникова
Личная жизнь Ходили слухи, что у Даши роман с актером Александром Головиным. Однако она сказала, что они просто друзья. 21-летняя Дарья вышла замуж за российского актера Артура Смольянинова.Они дружили долгое время. Их роман начался на съемках сериала «Гетеры» майора Соколова. 27 октября 2015 года актриса родила сына.
Дарья Мельникова — российская актриса
Потрясающая российская актриса Дарья Мельникова
Александр Головин и Дарья Мельникова
Артур Смольянинов и Дарья Мельникова
Дарья и Артур — женаты
Удивительная актриса Дарья Мельникова
Артур Смольянинов и Дарья Мельникова
Удивительная актриса Дарья Мельникова
Привлекательная актриса Дарья Мельникова
Потрясающая актриса Дарья Мельникова
Красивая актриса Дарья Мельникова
Яркая актриса Дарья Мельникова
Блестящая актриса Дарья Мельникова
Очаровательная актриса Дарья Мельникова
Сказочная актриса Дарья Мельникова
Фантастическая актриса Дарья Мельникова
Невероятная актриса Дарья Мельникова
Оригинальная актриса Дарья Мельникова
Красивая актриса Дарья Мельникова
Успешная актриса Дарья Мельникова
художников и иллюстраторов | Женя Ткач
Основной
О нас
Раскадровки
Иллюстраторы
Промо и анимационные ролики
Пост
3D
Аниматика
Контакты
рус
/
eng
Альбина Колесниченко
Алехандро Виньуэла
Александр Продан
Александр Шатохин
Алена Кас
Алексей Ермолин
Алиса Су
Анастасия Мельникова
Андрей Волошин
Анна Сарвира
Антон Курятников
Антон Моек
Ариадна Сысоева
Куонг Нгуен
КАРАКУЛ БУМ
Дарина Скульская
Даша Плиска
Джалагания Гога
Елена Кирильчук
Елена Железняк
Евгений Луковенко
Иева Берзина
Инна Руда
Ирина Круглова
Ирина Корчук
Иван Хивренко
Ия Гаас
Юлия Хобрий
Кати Прусенко
Кен Ниймура
Ксения Селянко
Лукас Левитан
Маричка Рубан
Марина Костюшко
Максим Калякин
Мелла Роза
Ната Смирнова
Нери Алегрия
Николя Журно
Никита Соловьев
Никита Веприков
Хорошо Иоб
Оксана Волковская
Олег Щерба
Ольга Хатламаджиева
Ольга Торгова
Ольга Музыченко
Патрис Мерсо
Полина Полярная
Роман Береговский
Роман Ткачук
Роман Заблудовский
Руслан Сулейманов
Саша Сидорович
Сергей Майдуков
Сергей Милев
Сергей Серебенников
Серж Марко
Светлана Буканова
Светлана Дударенко
Тамара Варейко
Таня Литвин
Татьяна Доронина
Тена Ермак
Тори Польска
Вадим Ганненко
Вера Голец
Юрий Кругликов
Женя Ткач
чокнутый
Раскамарья
# angelina-melnikova в Tumblr
И, мальчик, это был опыт.
Мы должны были дать интервью российскому СМИ, для которого я стажусь, и, вероятно, сделать несколько фото … Но, судя по всему, ни ARod, ни Гребс не возражали, поэтому они просто позволили нам увидеть всю практику.
Гребс супер холодный (как и большинство тренеров), поэтому, когда я представился Сашей, он сказал «Женя» и с улыбкой пожал мне руку. Всего на разминке было 12 девушек + Пасека, которая уже тренировалась в прыжке, и Еремина, пришедшая позже.
Для всех, кто беспокоился за Илианкову: она была там, у нее явно болела спина.В основном она практиковала бревно (полууспешно), а я видел только ее твидл на низкой перекладине.
Колено Алексеевой было заклеено, но в целом она выглядела прилично (и большую часть утренних тренировок провела на тренировках).
У меня было очень забавное общение с Ахаймовой. Она заклеивала ногу, когда я стоял рядом, и в какой-то момент я понял, что она смотрит на меня. Я подумал: «Привет, Лиля! Love your FX », на что она ответила« Спасибо »с таким выражением лица, как« Да, что бы я ни знал ». Позже она пришла ко мне и спросила, собираемся ли мы брать у нее интервью. Когда я сказал ей, что это не так, она вслух сказала «Слава богу» и немедленно ушла. Люблю ее.
Симакова в основном выполняла опорный прыжок, и ее Руди выглядел потрясающе . Вроде даже лучше, чем раньше.
Мы провели первое интервью с Мелкой. На самом деле она очень милая, но при этом огромный интроверт (больше, чем я мог себе представить). Мой фотограф сказал, что она очень улыбчивая и мягкая, когда дело доходит до позирования для фотографий, но у меня сложилось впечатление, что это была улыбка типа «пожалуйста, сделайте это фото как можно скорее и оставьте меня в покое».Я, очевидно, не могу поделиться большинством сотрудников, которые она сказала в интервью (пока), но лишь беглый взгляд: ей очень нравится ее полный скручивающий DLO, Maroon 5, рисование и то, что никто, включая ее тренеров, не отвлекает ее во время тренировок.
Второе интервью было с Викой (и теперь, когда она не ходит на евро, мы как бы застряли в том, что делать с материалом lmao). Она намного разговорчивее, чем вы думаете. Она много рассказывала о том, как прошла ее проверка — она упала на брусья, но приколола там две из своих подпрограмм с лучами (#Vikathings).У нее действительно появился новый позитивный настрой, и она с улыбкой рассказала обо всей борьбе и своем возвращении (я действительно надеюсь, что разочарование евро не испортит этого). Она сказала, что одна из ее самых больших мечтаний — вернуть свой Amanar и выступить с ним на большом конкурсе, чтобы получить искупление после Лондона. Нам пришлось сделать небольшой перерыв, чтобы сфотографироваться, и она говорила со мной, как если бы она меня знала. Она такая: «О, вы слышали о Денисе Тене?» а потом мы поговорили о том, как это было ужасно.
Моим новым любимым человеком в NT, должно быть, стала Ульянкина.Мы даже не планировали брать у нее интервью, но она прямо подошла ко мне и сказала: «Поехали, у меня есть время для тебя». Между тем Пасека приходил к ней, чтобы попросить уйти пораньше, а Ульянкина пошутила и остыла. Она сказала, что тренерский штаб следит за всеми международными соревнованиями, потому что «мы старые бабушки и в любом случае не имеем ничего общего с нашей жизнью».
Что меня действительно поразило, так это атмосфера в тренажерном зале. Кажется, что девушкам комфортно с точки зрения взаимодействия с тренерами и их тренировок.ARod (!) Был довольно дружелюбным и побудил нас поговорить с как можно большим количеством людей. И в конце Гребс сказал, что они очень рады видеть нас и хотели бы, чтобы мы приехали снова.
Думаю, я вновь обрел любовь к этой команде.
Дарья Алексеевна Мельникова: биография и творчество Davidgarlandjones.com
Дарья Алексеевна Мельникова — российская актриса театра и кино. Широкую известность получила благодаря роли Жени Васнецовой — героини сериала «Папины дочки».Также отдельно стоит отметить образ, который она воплотила в картине «Стальная бабочка».
Детство и кино
Мельникова Дарья Алексеевна — внучка Михаила Кокшенова — известного советского актера. В детстве будущая актриса сделала не зацикливалась на кино и театре. С трехлетнего возраста девочка активно занималась танцами. Сначала выступала вместе с коллективом «Жемчужина», который занимался народным творчеством. Параллельно посещала общеэстетический факультет. художественной школы до семи лет.До 12 лет училась игре на фортепиано и занималась хореографией. Посещал музыкальную школу. В дальнейшем Мельникова Дарья Алексеевна постоянно занималась в различных танцевальных ансамблях. Она сосредоточилась на хип-хопе и джазе. С пятилетнего возраста будущая актриса профессионально занимается балетом.
В кино она появилась в 2006 году. Ее дебютом стала картина «Золушка 4 на 4». В этом фильме она сыграла главную роль. Юрий Морозов — режиссер ленты — в Дарьи увидел многообещающую актрису. Это было во время посещения детского лагеря «Орленок», во время фестиваля изобразительных искусств.Там она выступала вместе с коллективом. Танцевала современный джаз. На экраны фильм вышел только в 2008 году. В этой картине начинающая актриса воплотила образ четырнадцатилетней Золушки — обычной девочки-подростка, немного странной и мечтательной. Ее героиня постоянно попадает в нестандартные ситуации. За исполнение описанной главной роли молодая актриса получила две награды: «Киношок-2008» и приз Всероссийского фестиваля визуальных искусств. Далее актриса работала над проектом «Белка в колесе».
Слава к актрисе пришла в 2007 году. С этого момента она приступила к съемкам в сериале «Папина дочка». На роль самой спортивной дочери Жени Васнецовой Дарью рекомендовал Олег Акулич, актер и коллега нашей героини по «Золушке». Несмотря на скромный опыт, Даша с мастерством, а также с интересом воплотила образ невероятно спортивной девушки. Она, уже находясь на площадке, во время съемок получила недостающие навыки и умения. знание.Отметим, что «Папины дочки» — невероятно популярный сериал, который смотрят зрители разных возрастных категорий. Женя Васнецова успела полюбить многих. Социологи утверждают, что 90 процентов поклонников этого образа — молодые люди в возрасте 11-18 лет. Дарья удивлена такому вниманию. Она утверждает, что такой популярностью представители сильного пола еще никогда не пользовались.
В 2008 году стало известно, что актриса сыграет в фильме «Приключения Алисы». Это фантастическая картина, созданная по мотивам произведений Киры Булычевой.Главная роль досталась Дарье. Ее партнерами по съемочному процессу были Михаил Полизеймако и Евгений Редька. Снимок был сделан, но работы приостановлены. Поэтому, когда будет продолжено создание фильма и в какое время он появится в прокате, пока неизвестно.
Интересные факты
Дарья Алексеевна Мельникова, несмотря на молодой возраст, стала лицом компании L’Oréal. Актриса принимает участие в рекламных роликах сериала «Чистая зона». Дарья ведет свой блог и увлекается фотографией.Актриса планирует выпустить книгу «Картинки для привлечения внимания». В нем будут рассказы девушки и ее авторские фотографии.
Личная жизнь
Дарья Алексеевна Мельникова замужем за актером Артуром Смольяниновым. Пара тайно поженилась в 2013 году. В октябре 2015 года у супругов родился первенец, названный в честь отца Артура. Известно, что актриса долгое время скрывала свою беременность и до последнего не уходила в декретный отпуск.
Фильмография
Мы уже рассказывали вам о том, кто такая Мельникова Дарья Алексеевна.Фильмография ее будет обсуждаться далее. С 2007 по 2013 год она работала в сериале «Папины дочки». В 2008 году вышли фильмы с ее участием «Белка в колесе», «Золушка 4х4», «Одержимая». В 2009 году Дарья Алексеевна Мельникова сыграла в фильмах «Правила воровства», «Рябиновый вальс», «Сердце капитана Немова», «Такова жизнь». В 2010 году снялась в фильмах «Гаражи», «Записки экспедитора». Теперь вы знаете, кто такая Мельникова Дарья Алексеевна. К этому материалу прилагается фото актрисы.
Дарья Мельникова — Факты, биография, карьера, собственный капитал
Актерская биография Дарьи началась с главной роли в детском фильме Юрия Морозова «Золушка 4х4. Все начинается с желаний. «Фильм имел успех, и юная актриса на фестивале« Киношок-2008 »получила приз за лучшую детскую роль.
В 2007 году юморист Олег Акулич порекомендовал ей попробовать новый юмористический сериал «Папины дочки». Актриса прошла конкурсный отбор и получила роль очаровательной и прямолинейной Жени Васнецовой.Ситком приобрел огромную популярность у телезрителей.
Посмотреть этот пост в Instagram
Сообщение, опубликованное «ДОЧЕЯМИ ПАПИНИЯ» (@_papiny_dochki) 2 ноября 2019 г. в 0:04 PDT
Параллельно Дарья успела поработать и над другими фильмами. Среди них — остросюжетный криминальный телесериал «Правила воровства», романтическая мелодрама «Это жизнь», приключенческий фильм «Сердце капитана Немова», военный фильм «Рябинный вальс».
Повзрослевшая Мельникова настроилась на работу в серьезных проектах.Прорывом стала криминальная драма Ренаты Давлетьяровой «Стальная бабочка», получившая рейтинг 18+ за сцены насилия и секса.
Режиссер также пригласил актрису на главную роль в мелодраме «Однажды в сказке», римейке фильма Дмитрия Месхиева «Американец». Дарья сыграла девушку погибшего брата главного героя. В биографической ленте «Гагарин. Первый в космосе »актриса, внешне похожая на подростка (рост 163 см, вес 50 кг), в детстве перевоплотилась в сестру Юрия Гагарина Зою.
Посмотреть этот пост в Instagram
Сообщение, опубликованное Максимом Тимошенко (@mmaximtim) 2 ноября 2019 г. в 12:56 PDT
Ее героиня в сериале «Лютый» — член группы следователей под руководством Владимира Епифанцева в комедии «Боцман Чайка» — жена юнги, служащей в бригаде заядлого холостяка в исполнении Дмитрия Харатьяна. В военной драме «Спутники» об отношениях коллег-медиков Мельниковой досталась роль второго плана. Главные исполнили Виталий Коваленко, Нелли Уварова, Маргарита Волкова.
Премьера мелодрамы «От пяти до семи» состоялась на кинофоруме «Окно в Европу» в 2017 году. Картина получила главный приз фестиваля «Амурская осень» на Дальнем Востоке. Компанию Дарьи в проекте составили Александр Ильин-младший и Дмитрий Муляр. А поскольку действие происходило в кафе, актриса запомнила работу над ролью количеством съеденного пражского торта.
Мельникова также появилась в биографическом сериале «Мата Хари» с участием Максима Матвеева, Светланы Ходченковой, голливудских звезд Рутгера Хауэра и Кристофера Ламберта.
Посмотреть этот пост в Instagram
Сообщение, опубликованное Дарьей Мельниковой (@melnikovadsh) 30 мая 2017 года в 2:28 PDT
Создатели посвятили военный фильм «Гетера майора Соколова» памяти Андрея Панина, сыгравшего главную роль. На снимке Дарья стала одной из шпионок, подготовленных майором советской разведки.
Артур Смольянинов и Дарья Мельникова привели на концерт сына — Celebrity News
Полгода назад Артур Смольянинов и Дарья Мельникова стали родителями и теперь чувствуют себя еще в большей степени, как необходимую помощь нуждающимся детям.На благотворительном вечере «Быть рядом» в Санкт-Петербурге, организованном фондом «Когда тебе нужно», пара была в шоке. Пара порадовала публику совместными комнатами.
Дарья не выходила на сцену в качестве ведущей, может быть, из-за того, что за кулисами в гримерке легендарного Аркадия Райкина ждал ее шестимесячный малыш, требующий внимания и заботы. Известно, что актерская пара не любила публичности, поэтому старалась не привлекать внимание к своей персоне, однако участники концерта потом обратили внимание на первенца Смольянинова.Например, известный певец Женя Любич, российский исполнитель хита Girl, с нежностью сказал: «Он такой красивый?» Что сказал гордый отец: «Это Артур Артурович!»
Очевидно, что рождение ребенка изменило не только Дарью, которая стала женственнее и очаровательнее, но и Артура. Ведя концерт с восходящей звездой петербургской сцены Анной Малышевой, он шутил, рассказывал анекдоты и очень старался сделать фракцию позитивной на концерте.
«Нам приятно, что этот концерт собрал столько неравнодушных людей в этом прекрасном зале.Я надеюсь, что мы сможем помочь тем, кто в этом нуждается », — сказал Смольянинов.
За кулисами во время концерта произошла и еще одна забавная история, связанная с юным Артуром Артуровичем. Выяснилось, что в начале второй части малышу нужно было сменить пеленку, которой под рукой у молодых родителей не было, возможности купить ее не было, потому что пришло время запускать вторую ветку.
На помощь родителям приходят главные роли в мюзиклах «Танц дер вампир», «Пола Негри» и призрак оперы — Иван Ожогин.Один из самых популярных современных художников вызвался помочь и пошел в ближайшую аптеку за необходимыми вещами. Вдохновленный Артуром, выйдя на сцену, не мог не упомянуть благородный поступок ожогина: «Иван не только великий певец и актер, он настоящий мужчина!»
Музыкально-поэтический вечер «Быть там…», организованный благотворительным фондом «Когда тебе нужно», который занимается проблемами онкобольных. О том, как помочь Фонду, можно узнать на официальном сайте на специальной странице «Вконтакте».
Afọ ole n’ime ụmụ nwanyị papa nke ọ bụla?
Afọ ole ka ụmụ Ada nke nwanyị gbara?
Маша d afọ 23, echere m na Button dị afọ 7 ma ọ bụ asatọ
Мирослава Карпович (1 марта 1986 г.) — 23 afọ Анастасия Сиваева (10 ноября 1991 г.) — afọ 17 Дарья Мельникова (9 февраля , 1992) — afọ 16 Лиза Арзамасова (17 мая 1995 г.) — afọ 13 Екатерина Старшова (28 октября 2001 г.) — 7 afọ
Настя Сиваева мụrụ на ktọba 28, 1991, dị afọ 2016 na 24
Мирослава Карпович (1 марта 1986 г.) — 30 afọ Анастасия Сиваева (10 ноября 1991 г.) — afọ 24 Дарья Мельникова (9 февраля 1992 г.) — afọ 23 Лиза Арзамасова (17 мая 1995 г.) — afọ 20 Екатерина Старшова (28 октября 2001 г.) — 14 afọ
Мирослава Карпович mụrụ na Украина на Машине 1, 1986.Gụsịrị akwụkwọ n’lọ akwụkwọ ihe nkiri Moscow Art. Mgbe ọ gụsịrị akwụkwọ, ọ natara ihe nrite abụọ maka ihe nkiri: maka rụ ndị nwanyị kachasị mma na egwuregwu ;; Их нгосинке одге дика окача амара нке ома нетити махадум ди иче-иче. __ Сиваева Анастасия Сергеевна (Амуру 10 ноября 1991 г., Москва, РСФСР, СССР) onye na-eme ihe nkiri Россия. __ Мельникова Дарья Алексеевна (Амуру 9 февраля 1992 г.
Две
главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании
грудей — их форма и правильное расположение. Многие художники
(как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные
шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично.
Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите,
что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые
чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение.
Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху
донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой
линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными
диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были
слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком
высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на
примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит
ко всем позам и типам персонажей.
Вот
еще одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему
расположены под углом 45 градусов. Да, еще обратите внимание
на тени. Просматривая различные примеры и образцы, я пришла
к выводу, что такие тени смотрятся лучше всего (по крайней
мере лучше теней, как на простом шаре, следующих нижней
границе).
Вот
последняя картинка, демонстрирующая правильную форму и расположение
бюста. Груди опять расположены под углом 45 градусов, хотя
здесь это труднее заметить (потому что я не нарисовала красные
линии, простите меня за это ^_^;). Обратите внимание, что
левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы.
Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично
я думаю, что в этом нет необходимости..
Давайте
теперь разберемся с плечами и шеей. Рисуя плечи, обращайте
внимание, что они не плоские, их скат очень плавен. Попробуйте
разобраться в структуре мышц шеи и плеч, особенно если
вы хотите научиться рисовать их более реалистично. Нужно
рисовать их мягко, как ткани, а не как кирпич.
Вот
еще несколько примеров плечевого пояса. Заметьте, что плечи
никогда не рисуются прямыми и скучными. Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому
давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим
кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте
верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур
правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга;
помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена
мышцами к плечу.
Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советуют строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончики пальцев доходят до середины бедра. Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.
Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя.
Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней.
Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры. ). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.
Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. 🙂
Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей — их форма и правильное расположение. Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей.
Вот еще одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему расположены под углом 45 градусов. Да, еще обратите внимание на тени. Просматривая различные примеры и образцы, я пришла к выводу, что такие тени смотрятся лучше всего (по крайней мере лучше теней, как на простом шаре, следующих нижней границе). ;). Обратите внимание, что левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы. Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично я думаю, что в этом нет необходимости..
Давайте теперь разберемся с плечами и шеей. Рисуя плечи, обращайте внимание, что они не плоские, их скат очень плавен. Попробуйте разобраться в структуре мышц шеи и плеч, особенно если вы хотите научиться рисовать их более реалистично. Нужно рисовать их мягко, как ткани, а не как кирпич.
Вот еще несколько примеров плечевого пояса. Заметьте, что плечи никогда не рисуются прямыми и скучными.
Еще одна вещь, которую хотелось бы упомянуть насчет плеч и вообще торса — это как рисовать их в том случае, когда рука поднята вверх.
Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга; помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена мышцами к плечу.
Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советуют строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончики пальцев доходят до середины бедра. Локти должны быть на уровне талии.
Теперь, когда мы разобрались с упрощенной формой руки, давайте улучшим ее и заставим выглядеть более натурально. Это, конечно, чуть труднее.
Рисуя руку, не делайте ее идеально прямой, она имеет мускулы, в конце концов!
Никогда не рисуйте вытянутую руку в виде одного цилиндра (если вы не собираетесь рисовать в стиле «чиби»).
Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.
Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя.
Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Представьте себе руку, составленную из двух частей: цилиндрического плеча и предплечья, чем-то похожего на кеглю с шаром снизу.
Это поможет вам представить, как должен выглядеть локоть.
Еще одной проблемой для художников являются ноги. Очень сложно придать им правильную форму (особенно, если постоянно не практиковаться, как это делаю я… ^_^;) Точно так же как руки, не надо делать их абсолютно ровными и прямыми, как цилиндры. Лучше использовать овалы, потому что они лучше передают формы бедер и голеней. Верхняя часть ноги всегда толще и округлее, чем нижняя. Рисуя ноги, начинайте с толстого основания бедра, затем плавно сужайте ногу к колену. Как и локоть, коленом нельзя пренебрегать; это место соединения и его нужно рисовать, ведь настоящая нога сделана не из резины.
Колено образует выпуклость в сторону; нога не просто идет снизу вверх прямо. Мускулы на голени, особенно икры, должны чуть-чуть выдаваться.
Здесь вы видите еще несколько поз. Я не нарисовала здесь вспомогательные овалы, потому что забыла, но вы все равно должны уметь их визуально выделять. Опять же, хочу заострить внимание на коленях, особенно на нижних рисунках. Когда нога согнута, колено рисуется плоской поверхностью. Я затенила эти ноги, чтобы дать вам прочувствовать их форму. Примеры в книгах, посвященных рисованию, гораздо более подробны, но так как мы не особенно часто видим каждую косточку и мускул на ногах у аниме-персонажей, я не буду на них останавливаться.
Хорошо, сейчас, когда мы уже прошлись по всем основным деталям в отдельности, давайте соберем все наши знания воедино и попробуем нарисовать тело целиком.
Когда вы рисуете своего персонажа, можно начать с базовых овалов и кругляшков, или же сразу попробовать нарисовать готовый вариант; как вам больше нравится. Если вы используете базовые формы, обратите внимание, что тело (торс и таз) составлено из двух компонентов, которые сужаются к талии. Я не собираюсь слишком на этом заострять внимание.
Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней. Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры.
Вот та же самая поза, только сбоку. Я нахожу изображение вида сбоку немного более сложным, чем спереди, поэтому я потратила много времени, чтобы отыскать внятные примеры.
Тело построено из тех же самых основных форм, только теперь повернутых на 90 градусов. Определите угол наклона верхней части тела. Здесь это не совсем хорошо видно, но ключица должна слегка выпирать спереди, когда вы спускаетесь вниз по шее. После этого изгиб тела представляет собой прямую диагональную линию до самых грудей (помните, что груди — это вам не пляжные мячи, а половинки сфер!) Потом линия торса продолжает немного «выезжать» вперед, до самого нижнего ребра (там обычно бывает бугорок). ). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.
Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост.
Как рисовать: Женское тело • Makusha
Аниме/манга
Давайте узнаем, как нарисовать Акаме с Мурасаме из Akame Ga Kill сегодня! Акаме, также известный
Мультфильмы и мультики
Чуть раньше мы рисовали Джека Скеллингтона из этого же мультфильма Тима Бёртона и теперь
Аниме/манга
Весна уже на пороге, природа начинает оживать, а вместе с этим кругом становится все
Аниме/манга
Если вы один из наших друзей ВКонтакте, то вы должны быть знакомы с нашей
Аниме/манга
Просто и красивое видео рисования русалки поэтапно. Мы с вами уже давно знаем и
Аниме/манга
Рисуем волосы девушки для вида сзади. Прическа девушки должна быть усложнена прорисовкой деталей для
Аниме/манга
Рисуем распущенные волосы красивой девушки по простым шагам поэтапно. Прическа девушки получится для вида
Аниме/манга
Рисуем прически девушек для вида головы сзади. На этот раз нам попадется на уроке
Аниме/манга
Давайте еще раз посмотрим на творчество художника при рисовании волос девушки, на этот раз
Аниме/манга
Вот большая обучающая программа, которую я так стремился добавить к месту и времени, но
Я подумал, и мне настойчиво подсказали (Максим Фищенко), что пришло время подготовить урок о
Аниме/манга
Всем привет! Я продолжаю рисовать вместе с вами и готовлю для вас переводы новых
[View 35+] женское тело эскиз как нарисовать тело
Download Images Library Photos and Pictures. Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело Как рисовать тело человека в профиль — YouTube Как нарисовать женское тело: 15 шагов женское тело | Женские тела, Человеческое тело искусство, Нарисовать лица
. Как нарисовать человека сбоку в полный рост – Как нарисовать человека стоящего боком карандашом поэтапно | Рекомендации по дизайну, Рисовать, Рисование женщины Как нарисовать тело человека. Торс и плечи Рисунки тело человека: Рисование тела — Уроки рисования человеческого тела —
Как Нарисовать Тело Человека (Поэтапно + Фото) • ИзоКурс, Мск
Урок fashion-иллюстрации. Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза.
Как нарисовать аниме тело, туловище. — YouTube
Учимся рисовать пикантные подробности женского тела (9 рисунков) » Триникси
как нарисовать тело девушки | ВКонтакте
рисуем женское тело поэтапно | Пикабу
Как рисовать тело ? человека карандашом поэтапно
Основы рисования женского тела (50 референсов) | Творческая мастерская | Яндекс Дзен
Рисунки карандашом женского тела (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Как рисовать мангу — Как научиться рисовать женское тело
Женское тело | Пикабу
Рисунки карандашом эстетика тела (57 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Как нарисовать женское тело
Женское тело нарисованное: Учимся рисовать пикантные подробности женского тела (9 рисунков) » Триникси —
Как рисовать тело аниме в полный рост ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Как нарисовать женское тело — Пошаговые уроки рисования
Женское тело | Пикабу
Как нарисовать тело? — Всё что нужно для рисования манги
Модель женского тела — учимся рисовать человека вместе с ricynok. ru
Как рисовать мангу — Женское тело 2
Как Нарисовать Тело Человека (Поэтапно + Фото) • ИзоКурс, Мск
Пропорции женского и мужского тела в эскизе — учимся рисовать человека вместе с ricynok.ru
Как нарисовать женское тело
Как нарисовать человека сбоку в полный рост – Как нарисовать человека стоящего боком карандашом поэтапно | Рекомендации по дизайну, Рисовать, Рисование женщины
Как нарисовать тело человека. Торс и плечи
Как нарисовать тело ? девушки в полный рост карандашом поэтапно
В этой статье вы узнаете, как нарисовать тело девушки в полный рост простым карандашом быстро и легко. С помощью простых линий вам удастся изобразить красивый женский силуэт, который может пригодиться для рисования одежды или ваших любимых мультяшных персонажей. Вы убедитесь, что нет ничего сложного в этом деле, и сможете научить своих детей увлекательному рисованию женской фигуры, например, для изображения кукол.
Содержание материала
Инструменты и материалы
карандаш простой – 1 шт.;
ластик – 1 шт.;
бумага белая А4 – 1 лист.
Пошаговое обучение рисованию женского тела
Перед тем, как нарисовать женское тело, в верхней части листа наведите кружок, из которого нужно сформировать голову. Кружок разделите на 4 части и проведите вспомогательные линии. Затем от горизонтальной линии проведите кривые, формируя овал лица и саму голову.
Проведите осевую линию, от которой происходит рисование фигуры. Очертите шею, а от нее наведите линию плеч человека.
Легкими штрихами нарисуйте 3 овальных фигуры разного размера, которые определяют грудь, талию и таз. Затем более четкими линиями наведите силуэт туловища.
От туловища поэтапно начните рисовать ноги. Сначала изобразите бедренную часть, затем определите коленные чашечки и фигурными линиями продолжите рисование, завершая стопами. Следите, чтобы каждая нога была одинаковой длины и тело девушки (рисунок) было пропорциональным.
Вернитесь к верхней части тела. Нарисуйте плечи девочки, а сбоку руки. При этом учитывайте, что локти находятся на уровне талии, а кисти – на уровне бедер. Старайтесь максимально повторить изгибы, чтобы женское тело, рисунок которого вы создаете, выглядело реалистичным.
С помощью ластика удалите все вспомогательные линии на лице и теле. Наведите основные линии, чтобы эскиз был чистым и четким. Красивое женское тело готово для дальнейшего детализирования.
Видеоинструкция
На видео вы можете детально изучить, как рисовать женское тело начинающему художнику.
Рисование женщины в полный рост подразумевает не только красивую талию и широкие бедра, но и остальные детали. Ознакомившись с этим подробным уроком, вы с легкостью можете изобразить силуэт женщины. А если вы раздумываете над тем, как нарисовать тело аниме девушки, то просто повторите этот эскиз, а вот лицо и волосы нужно рисовать анимешными. Такому рисованию могут научиться даже дети, а дальше, используя эскиз, можно нарисовать красивые наряды. Расскажите в комментариях, был ли полезным для вас этот урок? Поделитесь своими впечатлениями от рисования.
Как нарисовать женское тело карандашом поэтапно
Шаг 1. Во-первых, позволяет разбить тело на самом деле основные формы . Как вы можете увидеть женский справочник сделан в основном из треугольников и квадратов самец. Женское тело имеет более кривые и провалы чем-Мане, который на самом базовом уровне, идет прямо вниз. Ее бедра обычно примерно такой же ширины, как плечи.
Шаг 2. Здесь вы можете увидеть каркас для ноги. еще раз, мужчины гораздо более прямо, чем самка. Они оба идут в на колени, но женщина была кривая.
Шаг 3. Грудь мяч. Получить смеется и хихикает так, как. Сделать? Хорошо. Сиськи мяча-это хороший способ научиться рисовать разными углами к груди. Представьте, у вас есть мяч, с другими, кто упал на него. Этот пример показывает 3 из углов. Обратите внимание, как меняется форма.
Шаг 4. Здесь существуют различия в базовой фигуры для мужчины/женщины. Бедра до талии соотношение наиболее явно разные. Ее спина имеет довольно большой изгиб, где его менее экстремальным. Далее идет хип форма. А Ман-это прямоугольник, у самок вроде как вырезать окружности. Ее центр (мяч на животе) меньше по размеру и расположены выше, чем на мужской. Женщины туловище меньше, чем в Мане, и ее ноги, как правило, больше. Это может варьироваться, конечно. Все движение строится вокруг этого шарика.
Шаг 5. Как сказал выше, все движения должны быть закреплены в ее центр. Здесь показаны различные способы, чтобы переместить ее тело, фактически не меняя положение мяча. Первый умер прямо. Вопреки распространенному мнению, это не является естественной позы стоя. Ниже он чувствует себя гораздо комфортнее, с ребрами и бедрами чуть назад. Ее центр тяжести сбалансирован таким образом.
Шаг 6. Давайте попробуем основная стойка позе. Начать с костной Гиды. Обратите внимание на ширину бедер по сравнению с плечами. Они немного непропорциональна, поэтому мы можем расширить бедра в следующий этап. Марк суставов, если это поможет. Тело обычно 7-9 голов в высоту. Это хороший способ измерить.
Шаг 7. Нарисуйте базовые формы. Нарисуйте шарик в центре первого, затем прикрепите к нему бедрами. Добавить в грудной клетке и конечностях. Я хотел дать по голове определенную форму в этом шаге. Я рисую сиськи, как два разрыва фигуры. В то время как большинство людей используют круги, я обнаружил, что мышц вообще перестает дальше ближе к подмышке.
Шаг 8. Добавьте в лицо и волосы. Я не буду охватывать как делать эти особенно. Только не забудьте сделать прическу работы с гравитацией. Потому что ее голова наклонена, волосы у нее взвешенных в сторону. Не тянете в сторону ее волосы, где руке, потому что он на самом деле взаимодействует с руки, так что давайте ждать, пока мы рисуем эту часть позже.
Шаг 9. Теперь для modesties сакэ, позволяет дать ей милые маленькие ночнушки. Складки более выражены вокруг ее середины, потому что материал садится на ее бедра. Его все делать с гравитацией.
Шаг 10. Ничья в конечностях. Девушки вообще более тонким оружием, чем парней, и худее руки. В то время как вы делаете костяшки пальцев очень видно в мужских руках, они не такие большие акцентом на девочек. Мы можем теперь поставить в остальные волосы. Вы не можете действительно видеть ее руку, потому что у нее волосы над ним.
Шаг 11. Сотрите направляющие и, возможно, дать ей какой-нибудь приятный бижутерия. Почти готово!
Шаг 12. Наконец, дать ей немного цвета. Я выбрал довольно пастельных тонах (бледно) потому что она мягкая, девчушки девочка. Темные цвета испускают ‘сексуальная привлекательность, и белки дают чувствовать себя невинным. Эксперимент с различными цветами. Все готово! Я надеюсь, что это помогло вам.
Построение женского тела.
Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
Ещё древние
художники, рисуя тело человека, установили
основные правила соотношения между
отдельными частями тела и всей фигурой
в целом. Знание этих правил очень
облегчает рисование человека, но при
этом важно помнить, что каждый человек
всё-таки имеет свои особенности.
При рисовании
человека за единицу измерения принимается
размер головы.
У взрослого человека
размер головы укладывается в высоте
фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У
младенца размер головы укладывается
в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5
раз.
Руки доходят до
середины бедра, локти находятся на
уровне талии, колени — посередине ноги.
У взрослого человека
в длине руки голова укладывается 3 раза,
а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины
— полторы головы, а женщины — около
1,25. Длина ног — четыре высоты головы.
Туловище с головой равняется половине
высоты фигуры.
Высота головы
равняется длине кисти с запястьем.
Пальцы опущенной вниз руки находятся
на уровне середины бедра. Высота стопы
равна высоте носа, а длина стопы — длине
предплечья. Высота тела равна длине
распростёртых в стороны рук. Высота
головы у мужчин равна половине ширины
плеч, а у женщин — расстоянию между
выпуклыми точками груди. Ширина кисти
руки примерно равна длине среднего
пальца. Обхват талии равен двум обхватам
шеи.
Рисуя женскую и
мужскую фигуры, обрати внимание на
различие пропорций в их изображении.
Пропорции мужской
фигуры
Первое деление —
вся голова, второе — середина груди,
третье — талия, четвёртое — верхняя
часть бедра, пятое — середина бедра,
шестое — голень, седьмое — на уровне
щиколотки.
Пропорции фигуры
подростка
Первое деление —
вся голова, второе — середина груди,
третье — талия, четвёртое — бедро,
пятое — верхняя часть колена, шестое —
середина голени.
Начинать рисунок
нужно с определения пропорций. Для этого
нужно отметить высоту и ширину изображения
и чётко им следовать. Без этого
предварительного замера фигура в
процессе рисования может не уместиться
на листе.
Как сделать человечка
Для того чтобы
правильно изображать человека в движении,
нужно сделать подвижную модель его
фигуры из плотной бумаги.
Вырежь фрагменты
туловища человечка из цветного картона.
Там, где нарисованы
кружочки, фигуры соединяются кнопкой,
гайкой и болтиком или ниткой так, чтобы
части оставались подвижными.
Передвигая у
человечка руки и ноги, сгибая их, можно
легко составить изображение фигуры в
разных положениях.
А можно это же
сделать при помощи полосочек бумаги.
Нужно разделить квадратный листок
бумаги по вертикали на три части и потом
ещё, как показано на рисунке.
Можно также из
разделённых таким же способом цветных
кусочков составить аппликацию.
Обрати внимание
на последовательность изображения
девочки с флагом,
марширующего
солдата,
бегущего лыжника.
Рисуем руки
человека. Длина распрямлённой ладони
чуть меньше ширины лба.
Рисуем ноги
человека. Длина ступней ног равна длине
головы.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.
Убедительный рисунок
Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.
Как нарисовать фигуру
Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.
Обобщение рисунка
Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.
Перспектива
Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.
Пошаговый пример
Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.
Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост. Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.
Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.
Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.
Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.
Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.
На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.
Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.
На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.
Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.
Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.
Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.
Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!
Как нарисовать тело девушки из аниме
В одной из предыдущих инструкций команда Drawingforall.net описала, как нарисовать мужскую фигуру аниме, а теперь мы покажем вам, как нарисовать женскую фигуру аниме. Основные принципы построения мужского и женского тела на самом деле одинаковы, но, тем не менее, есть некоторые очевидные различия, которые мы подробно описываем в этом уроке около , как нарисовать тело девушки аниме .
Шаг 1
Чтобы правильно изобразить женскую фигуру аниме, сначала изобразим скелет.Начните с головы, набросав ее в виде фигурки в форме яйца. Учтите, что женская голова у подбородка должна быть уже. Далее нарисуйте линию позвоночника и поместите на нее грудную клетку и таз. Бедра у женской фигуры должны быть заметно шире плеч. Простыми линиями обозначьте руки и ноги.
Шаг 2
На голове отметьте перекрестие, которое в дальнейшем поможет нам изобразить детали лица. Далее намечаем узкую шею и туловище. Важное отличие женской фигуры от мужской в том, что женская фигура должна быть сильно сужена в талии, а затем сильно расширена в бедрах.
Шаг 3
С помощью цилиндрических фигур для предплечья и предплечья и шариков для плеч и локтей изобразите руки девушки. Продолжая линии туловища, изобразите широкие бедра, которые сужаются в коленях, а затем слегка расширяются в области икроножных мышц.
Шаг 4
Легкими и простыми линиями наметьте глаза, ориентируясь по линиям из второго этапа. Затем с помощью пары простых линий наметьте нос и рот.Изобразите контур аниме прически. Двигайтесь к телу, нарисовывая пальцы рук и ног. Эскиз тела девушки из аниме готов, пора переходить к финальным деталям.
Шаг 5
Теперь четкими и темными линиями аккуратно обведите большие выразительные глаза, добавив зрачки и простые брови. Далее обведите аккуратный нос и рот. Далее прорисуйте волосы во всех деталях, как это делают художники Drawingforall.net. Теперь возьмите ластик и удалите все ненужные указания с головы аниме-девушки.
Шаг 6
Продолжая линии головы, обведите шею, плавно переходящую в туловище. Внимательно проследите все детали туловища, как это сделали наши художники. Обводя туловище, учитывайте форму нескольких мышц и костей под кожей. Завершите шестой этап, удалив все ненужные указания с туловища.
Шаг 7
Продолжая линии плеч, внимательно обведите верхние конечности. Будьте особенно осторожны, когда рисуете руки в стиле аниме.Обратите внимание, что чаще всего женские руки должны быть намного тоньше мужских. Завершите седьмой этап инструкции по рисованию тела аниме, удалив все ненужные указания с верхней части тела.
Шаг 8
На восьмом этапе мы закончим рисовать фигурку аниме девушки. Продолжая линии туловища, внимательно проследите линии бедер и ног. И закончите этот этап ластиком, удалив все оставшиеся направляющие и сделав ноги аниме-девушки аккуратными и чистыми.
Шаг 9
Девятый этап инструкции по рисованию фигурки аниме девушки будет посвящен завершающим штрихам, а точнее теням. Сначала определите источник света, затем отметьте области, где вы будете добавлять тени. Затем залейте затененные области штриховкой, как это сделали художники Drawingforall.net.
Воспользовавшись инструкцией на как нарисовать тело девушки из аниме , вы легко сможете нарисовать любого аниме-персонажа. Попробуйте сейчас нарисовать женскую фигуру аниме с других точек зрения, добавить одежду и другие детали.Если эта статья была для вас полезной и интересной, то поделитесь ею с теми, кто тоже интересуется тематикой аниме. Ждем ваших подписок в наших социальных сетях, таких как Facebook, Pinterest, Twitter и Deviantart.
Как нарисовать женское тело — видеоурок Академии рисования
Как нарисовать женское тело металлической точкой
Описание видеоурока
Из этого видео-урока вы узнаете, как рисовать женское тело металлом.Это видео также раскрывает подробную информацию о материалах для рисования металлическим наконечником и методах рисования металлическим наконечником.
Получите бесплатные видеоуроки
Получите бесплатные видеоуроки
Как рисовать женское тело
В качестве сюжета для данной работы выбрана мраморная статуя искусно вырезанной женской фигуры. Эта скульптура выставлена в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Великобритания. Он очень реалистичен, но стилизован с некоторым влиянием эпохи ар-деко, во время которой он был создан.Поверхность белого мрамора отполирована, статуя освещена сверху. Женская фигура слегка наклонена вперед, голова повернута набок.
Как нарисовать женское тело — Подготовительный набросок
Рисунок « Как рисовать женское тело » начинается с карандашного наброска. Этот предварительный рисунок будет служить карикатурой для переноса контуров фигуры на тонированную бумагу. Этот набросок будет очень полезен для создания очень аккуратного и точного рисунка металлическим острием.Предварительный набросок одноразовый, его можно стереть ластиком, чтобы исправить любые ошибки, сколько потребуется. Заземление для металлического острия довольно хрупкое и легко повреждается; поэтому перенос рисунка вместо того, чтобы делать его на металлической поверхности, имеет важное значение для поддержания чистоты мелованной бумаги.
Уроки Академии рисования по теме Как рисовать женское тело предоставляют подробную информацию о пропорциях человеческого тела и подходах к рисованию. Такие подходы к рисованию включают в себя работу от больших масс к более мелким деталям, рисование прозрачного каркаса человеческого тела, измерение форм и пропорций, измерение углов линий и т. Д.Эти углы и формы характеризуют позу модели, и их необходимо наблюдать и изобразить с точностью, чтобы сделать реалистичный рисунок этой скульптуры.
Еще одна хорошая стратегия, которую следует учитывать при рассмотрении , как нарисовать женское тело , — это постоянно сравнивать все области рисунка друг с другом. Например, я смотрю на голову и плечи фигуры, когда рисую ее ноги, сравнивая размеры и пропорции этих областей друг с другом.
Как избежать ошибок в образном рисунке
Когда дело доходит до вопроса «как нарисовать женское тело», одна из распространенных ошибок художника-любителя при рисовании человеческого тела — сосредоточение внимания на одной конкретной области за раз.
Я видел много рисунков студентов, где верхняя часть тела меньше или больше, чем должна быть по сравнению с нижней. Это часто случается, когда ученики начинают рисовать стоящую фигуру сверху и рисовать голову, туловище и руки. Затем нарисуйте ноги, мало обращая внимания на верхнюю часть тела. Это приводит к непропорциональной цифре.
Таких ошибок можно избежать, глядя на разные части человеческого тела, рисуя одну конкретную область. Например, при рисовании ног вы можете посмотреть на голову или руки и сравнить размеры и пропорции этих областей друг с другом.
Одна из младших ошибок при рисовании контура человеческой фигуры — чрезмерное упрощение этого контура.
Упрощение может быть полезным, если оно сделано намеренно по стилистическим причинам в дизайне или иллюстрациях. Однако для реалистичного конструктивного рисунка тонкому художнику будет полезен детальный контур, который характеризует форму мышц тела, влияющих на очертания фигуры.
Как нарисовать женское тело — знания анатомии человека
Знание анатомии человека необходимо для выполнения этой задачи.В большинстве случаев наблюдения за фигурой человека недостаточно, чтобы сделать реалистичный рисунок. Профессиональные навыки рисования приходят со знанием анатомии человека. В Академии рисования есть множество видеоуроков, посвященных этой теме, таких как: построение скелета и костей, а также основных мышц тела, которые необходимы для правильного восприятия плоскостей и форм тела.
Профессиональные художники рисуют не только то, что видят, но и то, что знают. Это не означает, что человеческая фигура должна быть нарисована с прозрачным скелетом и мышцами; вместо этого, помня о внутренней структуре тела во время рисования, помогает правдиво изобразить реалистично выглядящие формы тела.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Снежный прогноз
gunnison Прогноз снега
gunnison Низкий уровень воды обнажает липкую смолу в Большом Соленом озере возле Спиральной пристани Майк Андерсон, KSL TV | Опубликовано — апрель. Добро пожаловать в Национальный центр воды и климата. В некоторых частях Колорадо снежный покров является центральным источником воды. Полный прогноз речного стока. Отчет о снегопаде. Птица внесена в список находящихся под угрозой исчезновения в соответствии с Законом об исчезающих видах. Дождь и дождь прошлись по снегу вверх и вниз в среднем и верхнем бассейнах прошлой ночью.Текущие условия в Ганнисоне, региональном аэропорту Ганнисон-Крестед-Бьютт (KGUC) Широта: 38,53333 ° с.ш.: 106,93333 ° в.д. Гора Эльберт: SummitPost.org: Скалолазание, походы, альпинизм. Сообщество Чико находится в состоянии повышенной готовности после того, как Gunnison Fire сжег более 500 акров. CAL FIRE сказал, что из-за всех ресурсов, которые они могли иметь на месте происшествия, они смогли уделить приоритетное внимание атаке Gunnison Fire там, где он больше всего угрожал домам. Самая высокая температура, зарегистрированная в Лимоне, была 100 ° F (38 ° C) в 1990 году; самая низкая зарегистрированная температура была -27 ° F (-33 ° C) в 1984 году.Соня Чавес управляет районом водного хозяйства Верхнего Ганнисона, где уровень снежного покрова составляет примерно половину от нормы. По словам Чавеса, уменьшение количества снега, которое тает быстрее, сокращает рекреационный сезон. Эльберт. Прогнозы погоды Прово. Прогноз по опасным погодным условиям Национальная метеорологическая служба Гранд-Джанкшн, CO 346 AM MDT, среда, 2 июня 2021 COZ001> 014-017> 023-UTZ022> 025-027> 029-031000- Нижний бассейн реки Ямпа-Центральный бассейн реки Ямпа- Плато Роан и Тавапутс-Элкхед и Парковые горы- Верхний бассейн реки Ямпа-Гранд-Вэлли-Дебек в иловый коридор- Центральный бассейн реки Колорадо-Гранд и Зубчатая стена Месас- Гор… Зима — прекрасное время для восхождения на гору.В ближайшие несколько дней пожарная опасность будет оставаться высокой. Текущие условия в Ганнисоне, региональном аэропорту Ганнисон-Крестед-Бьютт (KGUC) Широта: 38,53333 ° с.ш.: 106,93333 ° в.д. Полный прогноз речного стока. Отчет о снегопаде. Пыль под снегом: когда водохранилища Колорадо опускаются, фермеры опасаются худшего. По крайней мере, на данный момент у нас есть условия стока вверх и вниз по водоразделу с ограниченной четкостью краев в зонах. 28 января 2021 г., 21:00 ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ С КРАСНЫМ ФЛАГОМ будет действовать до вечера понедельника из-за сильных северных ветров с порывами ветра до 40 миль в час и очень сухих и теплых условий…. были перемещены в новый район 59-го дома, который включает округа Орей и Хинсдейл, а также юго-западный угол округа Ганнисон. В среднем декабрь — самый холодный месяц, июль — самый жаркий месяц, а август — самый влажный месяц. Weather Underground предоставляет местные и долгосрочные прогнозы погоды, отчеты о погоде, карты и тропические погодные условия для области Прово. Джерда Смита … производители готовятся сократить посевные площади из-за ухудшения прогноза по воде.Предлагается проект восстановления ландшафта Сухого ручья для улучшения среды обитания тетерева Ганнисон в округе Сан-Мигель. В рамках Службы охраны природных ресурсов Министерства сельского хозяйства США Национальный центр водных ресурсов и климата поддерживает Программу исследования снега и прогнозирования водоснабжения и Пилотную программу Сети анализа климата почвы (SCAN) для США. Текущие условия: осадки | Ручей | Эквивалент снега и воды Изображение предоставлено: Обсерватория воздушного снега. Этот прогноз включает северную часть местности для катания.Полный прогноз речного стока. Отчет о снегопаде. Сегодня был напряженный день, сообщалось о нескольких небольших пожарах, а пожар в Ганнисоне достиг нескольких сотен акров к северу от Чико. Тем не менее, мы можем увидеть, что погода достаточно прохладная, чтобы через несколько дней он снова упал на землю, а до тех пор бросайте ленты и камни с резиновыми ножками по краям. Снежный покров высотой не менее дюйма встречается в среднем 50 дней в году. Дневные грозы не являются проблемой, но зима приносит с собой совершенно новый набор условий, которые необходимо учитывать.Линия точек вниз по горе — это лыжная трасса на горнолыжном курорте Брекенридж, где снегоуборочные машины добавляли снег на землю. Государственные парки требуют бронирования. Так много дел на Гранд Меса! … лоббист и владелец ранчо в бассейне реки Верхний Ганнисон, … … Черный каньон национального парка Ганнисон, Национальный парк Меса Верде и Национальный парк Великих песчаных дюн открыты и не требуют бронирования. Почему Брюс Ли? Информация о снежном покрове: наши местные снежные станции включают МЕЗА ОЗЕРА и ПАРКОВЫЙ РЕЗЕРВУАР в бассейне реки Ганнисон. Базовый шаблон плана действий в чрезвычайных ситуациях,
Вместимость стадиона Rose Bowl Bts,
Зарплата 15 Миссисипи,
Canvas Опубликовать объявление,
Старые выпуски журнала Western Horseman,
Жилье для пожилых людей Массачусетс,
Медицинская школа Центрального Мичиганского университета,
Курсы Академии Сил обороны Австралии,
Рисование линии женского тела № 1 — Винтажные принты куриоза
Обычная цена
€ 19,00
Цена продажи
€ 19,00
Обычная цена
€ 25,00
Распродажа
Распроданный
Цена за единицу
/ перевод отсутствует: en.general.accessibility.unit_price_separator
A3 30×42 см / 11,5 x 16 дюймов / 225 г бумага для художественного творчества — 19,00 евро
A3 30 x 42 см / 11,5 x 16 дюймов / 400 г холст, хлопок — 27,00 евро
A2 42×60 см / 16×23 дюйма / 225 г бумага для художественного творчества — 29,00 евро
A2, холст, хлопок, 42×60 см / 16×23 дюймов / 400 г — 39,00 евро
A1, бумага для художественного творчества, 60×84 см / 23×33 дюйма / 225 г — 59,00 евро
A1 60 x 84 см / 23 x 33 «/ 400 г, холст, хлопок — 65,00 евро
A0 84 x 119 см / 33×46,5 дюймаБумага Fine Art 8 дюймов / 225 г — 92,00 евро
A0 Холст, хлопок, 84 x 119 см / 33 x 46,8 дюйма / 400 г — 99,00 евро
Размер A3 30×42 см / 11,5 x 16 дюймов
Материал 225 г Бумага Fine Art
Ошибка тележки Некоторые товары стали недоступны.Обновите количество и попробуйте еще раз.
Рисование линий женского тела № 1 Арт-плакат
✓ Отпечатано в Берлине в нашем ателье.
✓ Сделано в Германии на заказ.
✓ Устойчивые к ультрафиолетовому излучению японские архивные чернила, бумага для художественной печати и 100% хлопковый холст.
✓ Быстрая доставка по всему миру в защитном картонном тубусе.
В комплект не входит ни рама, ни подвесная система.
Лучшие 12 справочных материалов по рисованию женского тела
Сегодня я поделюсь некоторыми из лучших ресурсов, чтобы найти справочный рисунок женского тела.
Не только для рисования, вы даже можете найти ссылки для моделирования и лепки.
Давайте начнем.
1. Pinterest
Pinterest — это веб-сайт для обмена изображениями. Большинство художников делятся качественными отзывами на Pinterest.
Короче говоря, Pinterest — это социальная сеть для художника.
Вы можете найти все типы эталонных изображений, такие как эталон женского тела, эталонный рисунок руки, эталон мужского и женского торса.
Если вы не используете Pinterest, вам необходимо зарегистрироваться. Так что отдыхайте и записывайтесь.
Пошаговый процесс
Перейти в Pinterest.
Щелкните значок поиска.
Напишите «ссылка на женское тело» в поле поиска.
Теперь вы увидите реальную ссылку на рисунок женского, мальчика и женского тела.
Вы также увидите несколько тегов прямо под полем поиска.
Вы можете щелкнуть по этим тегам, чтобы найти больше связанных справочных фотографий.
Найдя хорошие ссылки, щелкните по ним и сохраните.
Вы также можете прокрутить колесо мыши, чтобы найти другие похожие изображения.
2. Get Drawing
Get Drawing — очень полезный веб-сайт для рисования студентов.
Здесь вы найдете все необходимые ресурсы, такие как бесплатные рисунки и учебные пособия по рисованию, клипарт, значки, раскраски и силуэты.
Этот сайт не является полностью бесплатным.Фактически, это бесплатный сайт.
Но не волнуйтесь, для справки, вам не нужно платить ни единого доллара.
Вы можете бесплатно загрузить десять высококачественных эталонных изображений.
Пошаговое руководство
Откройте веб-сайт Get Drawing.
Напишите «Справочный рисунок женского тела» и нажмите «Ввод».
Теперь у вас будет простая справочная информация по рисунку и несколько коллекций справочных изображений.
Нажмите на ссылку, которая вам нужна.
. Теперь вы увидите такую возможность, как бесплатная загрузка, редактирование изображения, печать, лайк и добавление в избранное.
Просто нажмите кнопку загрузки, чтобы загрузить высококачественную версию этого справочника.
3. Поиск картинок Google
Мне не нужно упоминать, что Google — очень популярная поисковая система, потому что Google дает вам очень похожие результаты в соответствии с вашим поисковым запросом.
Но с помощью поиска изображений Google вы не сможете найти высококачественные эталонные изображения.
На самом деле в большинстве своем художники неправильно используют поиск картинок в Google.
Для поиска высококачественных ссылок необходимо использовать фильтр поиска изображений.
Пошаговый подход
Перейти к поиску изображений Google
Введите поисковый запрос, например, «ссылки на женщин»
Теперь вы увидите очень хорошие отзывы женщин
Теперь нажмите на инструменты.
Теперь вы увидите некоторые параметры, такие как размер изображения, цвет, тип, право использования и т. Д.
Вы можете использовать эти удивительные фильтры, чтобы отсортировать результат.
4. Девиантное искусство
Девиантное искусство очень популярно среди художников. Это крупнейшее арт-сообщество.
Лучшая часть?
Вам не нужно регистрироваться, чтобы использовать этот веб-сайт, например Pinterest.
Если вы не используете Deviant Art, вам следует начать использовать эти классные сайты с сегодняшнего дня.
Здесь вы найдете очень качественный эталонный рисунок женского тела от профессиональных художников.
Вы также можете поговорить с художником в разделе комментариев.
Пошаговое руководство
Перейти на сайт Deviant Art
Напишите «женская ссылка» в поле поиска и нажмите ввод
Теперь вы увидите много ссылок
Не только ссылки вы увидите разделы, такие как девианты, группа, журнал и др.
Найдя ссылку, вы можете сохранить ее на своем компьютере.
5. Sketch Daily Reference
Sketch Daily Reference — это действительно полезный веб-сайт, на котором можно найти ссылки на женские тела.
Здесь вы найдете все тело, часть тела, животное, строение, а также вегетарианцев.
Фактически, он создан для практики рисования. Так что это работает совершенно по-другому.
Он не использовал старый метод, такой как поиск изображения с помощью поля поиска.
Как это работает
Веб-сайт Open Sketch Daily Reference
Теперь вы увидите поле с правой стороны
Как я уже упоминал ранее, вам будут доступны некоторые параметры, такие как полное тело, части тела и т. Д.
Теперь щелкните по полному тексту, и вы увидите какой-либо параметр прямо под вкладкой всего тела.
Используйте эти параметры, чтобы найти точные результаты.
Теперь нажмите кнопку «Пуск».
Теперь вы увидите отсылки к телам девушек и их изменения в пределах временного интервала.
6. Линия действий
Это альтернативный эскиз ежедневного справочника. Этот сайт поможет вам найти отсылки к женскому телу в высоком разрешении.
Здесь вы найдете рисунок фигур, рисунок животных, рисунок рук и ног, рисунок выражения лица и рисунок окружающей среды.
Работает так же, как ежедневные ссылки на скетч. Он также создан для учеников-рисовальщиков.
Как это работает
Открыть веб-сайт Line of Action
Теперь у вас есть несколько вариантов, просто нажмите на ссылку чертежа рисунка
Теперь вы увидите несколько фильтров, используйте эти фильтры, чтобы отсортировать результат.
Теперь нажмите «Получить рисунок», вы увидите отсылки к телу женщин и их изменение в интервале времени
7. Instagram
Не нужно упоминать, что Instagram — очень популярная платформа для обмена изображениями.
Как известно, Instagram использует хэштеги для поиска релевантных результатов. Вы также можете следить за хэштегом в Instagram.
Если вы найдете соответствующие хэштеги, такие как #femalebodyrefernce #girlreference или что-то подобное, вы можете подписаться на эти хэштеги.
Как использовать
Откройте Instagram с компьютера
Найдите соответствующий хэштег
Например, я ищу хэштег #femalebodyreference
Я нашел много справочных фотографий женского тела
Теперь нажмите на справочные изображения, которые вы нужно.
Теперь скопируйте URL-адрес и перейдите к iGram
Вставьте URL-адрес сюда и нажмите кнопку загрузки
8. ArtStation
Artstation очень популярна среди 3D-художников. Его используют в основном 3D-художники, концепт-художники и скульпторы.
Art Station поддерживает изображения в формате 4k, поэтому здесь вы можете найти отсылки к женскому телу в очень высоком разрешении.
Здесь вы найдете все типы справочных изображений, такие как мужские и женские персонажи и отсылки к лицам, справочные материалы по женской анатомии и т. Д.
Здесь также можно найти концепт-арт и чертеж.
вы также можете использовать фильтры для сортировки результата.
Пошаговое руководство
Open Art Station
Введите «ссылка на женское тело» в поле поиска и нажмите ввод
Теперь вы можете использовать фильтр для более точного результата
9. CG Society
After Art Station, CG Society очень популярна среди 3D художников. Это действительно отличное место, где можно найти образцов женского тела для 3D-моделирования.
Здесь вы найдете высококачественный эскиз, рисунок, концепт-арт, справочник и т.д.
Здесь вы не найдете достаточно ссылок, но это все еще ценные ресурсы.
Как и Artstation, CG Society также использует поисковый фильтр для сортировки результатов.
Пошаговое руководство
Open CG Society
Напишите «женское тело» в поле поиска и нажмите ввод
Теперь вы увидите много высококачественных ссылок на женское тело
Просто нажмите на изображение и скачайте его
10.ZBrush Central
Это сообщество 3D-художников.
Используется в основном художниками-персонажами и скульпторами. Художники по персонажам создают реалистичные изображения персонажей.
Итак, здесь вы найдете чрезвычайно реалистичных моделей скульптур мужского и женского тела , которые вы можете использовать, чтобы практиковаться в рисовании и лепке.
Как использовать
Зайдите в ZBrush Central и напишите «женское тело», но не нажимайте ввод
Теперь вы увидите результат поиска, вы можете щелкнуть по конкретному результату
Теперь вы получите много реалистичных изображений с высоким разрешением женское тело.
11. Pixabay
Pixabay — это веб-сайты стоковых изображений, на которых можно найти бесплатные фотографии.
Здесь вы найдете качественные фото, векторные изображения, иллюстрации, музыку и видео.
Здесь вы найдете в основном изображения реальных женщин-моделей. Реальная картина отлично подходит для практики рисования, лепки и лепки.
Здесь вы также можете найти женскую модель и все фото в хорошем качестве.
Как использовать
Откройте Pixabay
Напишите «женское тело» в поле поиска и нажмите ввод
Теперь вы увидите много позирующих женских моделей
. Вы можете нажать на эти изображения, чтобы загрузить высококачественные версия
12.Книга скульптур «Анатомия 4»
Это книга с пятью звездами для понимания анатомии. Эту книгу создал проверенный и опытный художник Улдис Зариньш .
В этой книге вы найдете множество ссылок на рисунки фигур, мужские и женские головы, анатомические ссылки.
Вы также найдете мужские и женские части тела, модели, анатомические рисунки женщин, справочные материалы и т. Д.
Эта книга полностью предназначена для начинающих, поэтому здесь вы найдете пошаговые инструкции.
13. Proko
Proko — это ресурс номер один для изучения рисования и поиска высококачественных ссылок для рисования.
Создан чрезвычайно талантливым художником. Стэн Прокопенко.
Здесь вы найдете ссылки на мужское и женское тело в высоком разрешении, ссылки на женские позы действий и т.д.
Здесь вы также найдете женскую модель для практики анатомии и рисования.
14. Женская коллекция Mega Reference
Если у вас есть бюджет, вы можете купить коллекцию reference pack.Все коллекции исключительно качественные.
Теперь ваша очередь
Теперь я хочу получить известие от вас.
Какие сайты вы используете для поиска качественных эталонных рисунков женского тела.
Вы используете бесплатный ресурс или загружаете сборник, чтобы сэкономить время.
Если хотите что-то спросить, воспользуйтесь разделом комментариев.
Рисунок. Онлайн-урок по пошаговому рисованию и рендерингу.
Несколько человек просят сделать базовую форму женского тела, так что вот она.Это просто лист пропорций базовой модели для отработки базовой женской формы для начинающих. Мой совет — не лестно рисовать женскую фигуру, как это показано, это модельная простыня. И очень ОСНОВНОЙ. Рисуя женщину или женщину, вы должны помнить об их языке тела, жестах и движениях. Вы должны найти, что делает их женственными, насколько сексуальные женщины стоят, сидят или лежат. Как они двигаются, какие позы. Как бы жесткая, но сексуальная или симпатичная женщина могла бы позировать … все зависит от характера персонажа, которого вы хотите изобразить.Хотя вам нужно учиться у реальных людей, у хороших справочников, из фильмов или любых других СМИ. Один из лучших способов попрактиковаться в рисовании женской или мужской фигуры — это посетить сеанс рисования жизни (рисования фигур) в вашем районе. Обычно его проводят в университете, художественной группе и т. Д. Спросите у всех, и вы найдете. Это лучший способ научиться рисовать женщин (кроме посещения моего сайта :))
В любом случае, я считаю, что рисование женщин не должно быть статичным, оно должно плавиться с изгибом, движением и грацией.Изобразить женскую форму достаточно хорошо, чтобы захватить аудиторию, рисовать и рисовать женщину и девушку — одна из самых сложных задач, которые приходится решать каждому художнику. Простите, детки! Нет никакого секрета, нет кратчайшего пути, быстрого пути (вы можете обмануть!), Но чтобы быть хорошим в этом, просто практикуйте внимательное наблюдение и продолжайте рисовать, рисовать и рисовать. Основные женские строительные листы: (обновление 2009 г.)
Увеличенная версия Здесь: Лист женского тела Вот еще два основных пошаговых урока рисования женского тела, которые я сделал, и вы, возможно, захотите взглянуть на: -Рисование женского тела или женская фигура (вверху): торс -Рисование женского тела или женской фигуры (внизу): таз, бедро
Также Некоторые примеры эскизов в позах и исследованиях, которые я делал на протяжении многих лет:
Новые уроки: — Рисование аниме Mecha Steampunk Girl Part 1 — Рисование аниме Mecha Steampunk Girl Part 2 — Рисование персонажа Monkey King, часть 1 (идеи для рисования и набросков) — Рисунок персонажа Monkey King, часть 2 (Установление света и тени или значения) -Рисование персонажа Monkey King, часть 3 (Назначение цвета и композиции)
ОБУЧЕНИЯ ПО ФУНКЦИЯМ: * От 60 минут до 2 часов видео.
Рекомендуемые учебные пособия: -Рисование женского персонажа: боевая поза «Убийца» для комиксов, манги и иллюстраций -Рисование девушки: Убийца драконов для манги, комиксов и иллюстраций -Рисование и раскрашивание футуристической девушки-супергероя для комиксов -Как нарисовать девушку из манги-аниме с помощью йойо. -Как нарисовать базового меха-робота
Более простой рисунок людей: -Узнайте, как рисовать женское лицо, вид спереди -Узнайте, как рисовать женское лицо, вид 3/4 -Рисование профиля лица (вид сбоку) Женский -Как рисовать нарисуйте и зарисуйте руки: женщина, девушка, женщина. — Рисование женского тела или женской фигуры (вверху): торса — Рисование женского тела или женской фигуры (внизу): Таз, бедро — Уроки базового рисования Мир !!!
«Рисование» выводов о восприятии идеальных форм мужского и женского тела
Апичелла, К. Л. (2014). Сила верхней части тела определяет репутацию охотника и репродуктивный успех у охотников-собирателей хадза. Эволюция и поведение человека, 35 , 508–518.
Артикул
Google Scholar
Бергстром, Р.Л., Соседи К. и Льюис М. А. (2004). Находят ли мужчины привлекательными «костлявых» женщин? Последствия неправильного восприятия противоположным полом восприятия привлекательного образа тела. Body Image, 1 , 183–191.
PubMed
Статья
Google Scholar
Бхасин, С. (2003). Регуляция состава тела андрогенами. Журнал эндокринологических исследований, 26 , 814–822.
PubMed
Статья
Google Scholar
Блеске, А.Л. и Басс Д. М. (2000). Могут ли мужчины и женщины просто дружить? Личные отношения, 7 , 131–151.
Артикул
Google Scholar
Блеске-Речек, А. Л., и Басс, Д. М. (2001). Дружба противоположного пола: половые различия и сходство в инициации, выборе и растворении. Бюллетень личности и социальной психологии, 27 , 1310–1323.
Артикул
Google Scholar
Бунк, Б.П., и Дейкстра П. (2005). Узкая талия или широкие плечи: половые и возрастные различия в вызывающих ревность характеристиках телосложения соперника. Личность и индивидуальные различия, 39 , 379–389.
Артикул
Google Scholar
Клауд, Дж. М., и Перилу, К. (2014). Телесная привлекательность как окно к плодовитости и репродуктивной ценности женщины. В В. А. Уикс-Шакелфорде и Т. К. Шакелфорде (ред.), Эволюционные взгляды на сексуальную психологию и поведение человека (стр. 135–152). Нью-Йорк: Спрингер.
Глава
Google Scholar
Кон, Л. Д., & Адлер, Н. Э. (1992). Представления мужчин и женщин об идеальных формах тела: искаженные взгляды кавказских студентов. Psychology of Women Quarterly, 16 , 69–79.
Артикул
Google Scholar
Конфер, Дж.К., Перилу, К., и Басс, Д. М. (2010). Больше, чем просто красивое лицо: приоритет мужчин смещается в сторону телесной привлекательности в краткосрочном, а не в долгосрочном контексте спаривания. Эволюция и поведение человека, 31, , 348–353.
Артикул
Google Scholar
Кроссли, К. Л., Корнелиссен, П. Л., и Тови, М. Дж. (2012). Что такое привлекательное тело? Использование интерактивной 3D-программы для создания идеального тела для вас и вашего партнера. PLoS ONE, 7 , 1–11.
Артикул
Google Scholar
Дэйви Смит, Г., Гринвуд, Р., Ганнелл, Д., Свитнам, П., Ярнелл, Дж., И Элвуд, П. (2001). Длина ног, инсулинорезистентность и риск ишемической болезни сердца: исследование Caerphilly. Журнал эпидемиологии и общественного здравоохранения, 55 , 867–872.
Артикул
Google Scholar
Дейкстра, П., & Буунк, Б. П. (2001). Половые различия в вызывающем ревность характере телосложения соперника. Эволюция и поведение человека, 22, , 335–341.
Артикул
Google Scholar
Диксон, А. Ф., Холливелл, Г., Ист, Р., Вигнараджа, П., и Андерсон, М. Дж. (2003). Мужской соматотип и полнота как детерминанты сексуальной привлекательности для женщин. Архив сексуального поведения, 32 , 29–39.
PubMed
Статья
Google Scholar
Диксон, Б.Дж., Гримшоу, Г. М., Линклейтер, В. Л., и Диксон, А. Ф. (2011). Отслеживание взглядов мужчин на размер женской груди и пигментацию ареолы. Архив сексуального поведения, 40 , 51–58.
PubMed
Статья
Google Scholar
Fallon, A.E., & Rozin, P. (1985). Половые различия в восприятии желаемой формы тела. Журнал аномальной психологии, 94 , 102–105.
PubMed
Статья
Google Scholar
Финк, Б., Клаппауф Д., Брюер Г. и Шакелфорд Т. К. (2014). Женские физические характеристики и внутриполовая конкуренция у женщин. Личность и индивидуальные различия, 58 , 138–141.
Артикул
Google Scholar
Фредерик Д. А. и Хазелтон М. Г. (2007). Почему мускулистость сексуальна? Проверка гипотезы индикатора пригодности. Бюллетень личности и социальной психологии, 33 , 1167–1183.
PubMed
Статья
Google Scholar
Фернхам, А., Петридес, К. В., и Константинидес, А. (2005). Влияние индекса массы тела и соотношения талии и бедер на оценку женской привлекательности, плодовитости и здоровья. Личность и индивидуальные различия, 38 , 1823–1834.
Артикул
Google Scholar
Гангестад, С. В. и Симпсон, Дж. А. (1990). К эволюционной истории женских социосексуальных вариаций. Журнал личности, 58, , 69–96.
PubMed
Статья
Google Scholar
Грилло Р. Л., Симмонс З. Л., Лукашевский А. В. и Рони Дж. Р. (2014). Гормональные и морфологические предикторы привлекательности женского тела. Эволюция и поведение человека, 35 , 176–183.
Артикул
Google Scholar
Gründl, M., Eisenmann-Klein, M., & Prantl, L. (2009). Количественная оценка женской телесной привлекательности путем статистического анализа измерений тела. Пластическая и реконструктивная хирургия, 123 , 1064–1071.
PubMed
Статья
Google Scholar
Ганнелл, Д., Уитли, Э., Аптон, М. Н., МакКонначи, А., Дэйви Смит, Г., и Уотт, Г. К. М. (2003). Связь роста, длины ног и функции легких с факторами риска сердечно-сосудистых заболеваний в семейном исследовании Midspan. Журнал эпидемиологии и общественного здравоохранения, 57 , 141–146.
PubMed Central
PubMed
Статья
Google Scholar
Haselton, M.Г., и Басс, Д. М. (2000). Теория управления ошибками: новый взгляд на предубеждения при чтении мыслей между мужчинами и женщинами. Журнал личности и социальной психологии, 78 , 81–91.
PubMed
Статья
Google Scholar
Хенсс Р. (2000). Соотношение талии и бедер и женская привлекательность. Доказательства фотографических стимулов и методологических соображений. Личность и индивидуальные различия, 28 , 501–513.
Артикул
Google Scholar
Хилл, С. Э. (2007). Предвзятость завышенной оценки в соревнованиях товарищей. Эволюция и поведение человека, 28, , 118–123.
Артикул
Google Scholar
Хорват, Т. (1979). Соотношения физической красоты у мужчин и женщин. Социальное поведение и личность, 7 , 145–151.
Артикул
Google Scholar
Ясенская, Г., Ziomkiewicz, A., Ellison, P. T., Lipson, S. F., & Thune, I. (2004). Большая грудь и узкая талия говорят о высоком репродуктивном потенциале женщины. Труды Лондонского королевского общества B, 271 , 1213–1217.
Артикул
Google Scholar
Косчинский, К. (2014). Оценка привлекательности соотношения талии и бедер у женщин: антропометрический анализ цифровых силуэтов. Архив сексуального поведения, 43 , 989–997.
PubMed Central
PubMed
Статья
Google Scholar
Maisey, D. S., Vale, E. L., Cornelissen, P. L., & Tovée, M. J. (1999). Характеристики мужской привлекательности для женщин. Lancet, 353 , 1500.
PubMed
Статья
Google Scholar
Марлоу Ф., Апичелла К. и Рид Д. (2005). Предпочтения мужчин в отношении соотношения талии и бедер женщины в двух обществах. Эволюция и поведение человека, 26, , 458–468.
Артикул
Google Scholar
Маккей Р. и Эфферсон К. (2010). Тонкости управления ошибками. Эволюция и поведение человека, 21, , 309–319.
Артикул
Google Scholar
Penke, L., & Asendorpf, J. B. (2008). За пределами глобальных социосексуальных ориентаций: более дифференцированный взгляд на социосексуальность и ее влияние на ухаживания и романтические отношения. Журнал личности и социальной психологии, 95 , 1113–1135.
PubMed
Статья
Google Scholar
Perilloux, C., & Kurzban, R. (2015). Переоценивают ли мужчины сексуальный интерес женщин? Психологическая наука, 26 , 70–77.
PubMed
Статья
Google Scholar
Провост, М. П., Кормос, К., Косакоски, Г., и Куинси, В.Л. (2006). Социосексуальность у женщин и предпочтение маскулинизации лица и соматотипа у мужчин. Архив сексуального поведения, 35 , 305–312.
PubMed
Статья
Google Scholar
Провост, М. П., Тройе, Н. Ф., и Куинси, В. Л. (2008). Краткосрочные стратегии спаривания и влечение к мужественности у пешеходов с точечным светом. Эволюция и поведение человека, 29, , 65–69.
Артикул
Google Scholar
Квист, М.К., Уоткинс, К. Д., Смит, Ф. Г., Литтл, А. С., Дебрюн, Л. М., и Джонс, Б. С. (2012). Социосексуальность предсказывает, что женщины отдают предпочтение симметрии в лицах мужчин. Архив сексуального поведения, 41 , 1415–1421.
PubMed
Статья
Google Scholar
Розин П. и Фаллон А. (1988). Образ тела, отношение к весу и неправильные представления о предпочтениях противоположного пола в отношении фигуры: сравнение мужчин и женщин в двух поколениях. Журнал аномальной психологии, 97 , 342–345.
PubMed
Статья
Google Scholar
Шмальт, Х. Д. (2006). Соотношение талии и бедер и женская физическая привлекательность: сдерживающая роль силовой мотивации и контекста спаривания. Личность и индивидуальные различия, 41 , 455–465.
Артикул
Google Scholar
Продам, А., Космидес, Л., Туби, Дж., Шныцер, Д., фон Рюден, К., и Гурвен, М. (2009). Человеческие приспособления для визуальной оценки силы и боевых способностей тела и лица. Труды Королевского общества B: Биологические науки, 276 , 575–584.
PubMed Central
PubMed
Статья
Google Scholar
Сингх Д. (1993). Адаптивное значение женской физической привлекательности: роль соотношения талии и бедер. Журнал личности и социальной психологии, 65 , 293–307.
PubMed
Статья
Google Scholar
Сингх Д. (1995). Женское суждение о мужской привлекательности и желательности отношений: роль соотношения талии и бедер и финансового положения. Журнал личности и социальной психологии, 69 , 1089–1101.
PubMed
Статья
Google Scholar
Сингх Д., & Янг, Р. К. (1995). Вес тела, соотношение талии и бедер, грудь и бедра: роль в суждениях о женской привлекательности и желательности отношений. Этология и социобиология, 16, , 483–507.
Артикул
Google Scholar
Сороковски П., Шмайке А., Сороковска А., Кунен М. Б., Фабрикант М., Зарафшани К. и др. (2011). Привлекательность длины ноги: отчет из 27 стран. Журнал кросс-культурной психологии, 42 , 131–139.
Артикул
Google Scholar
Сугияма, Л. С. (2004). Является ли красота контекстной адаптацией смотрящего? Использование Shiwiar соотношения талии и бедер при оценке ценности партнера для самок. Эволюция и поведение человека, 25, , 51–62.
Артикул
Google Scholar
Сугияма, Л. С. (2005). Физическая привлекательность с точки зрения адаптации.В Д. М. Басс (ред.), Справочник по эволюционной психологии (стр. 292–343). Хобокен: Вайли.
Google Scholar
Свами В. и Тови М. Дж. (2005a). Женская физическая привлекательность в Великобритании и Малайзии: кросс-культурное исследование. Body Image, 2 , 115–128.
PubMed
Статья
Google Scholar
Свами В. и Тови М.Дж. (2005b). Мужская физическая привлекательность в Великобритании и Малайзии: кросс-культурное исследование. Body Image, 2 , 383–393.
PubMed
Статья
Google Scholar
Свами В., Эйнон Д. и Фернхам А. (2006). Соотношение ног к телу как эстетический критерий человека. Body Image, 3 , 317–323.
PubMed
Статья
Google Scholar
Свами, В., Миллер, Р., Фернхам, А., Пенке, Л., и Тови, М. Дж. (2008). Влияние сексуальных стратегий мужчин на восприятие физической привлекательности, здоровья и фертильности женщин. Личность и индивидуальные различия, 44 , 98–107.
Артикул
Google Scholar
Саймонс Д. (1979). Эволюция человеческой сексуальности .
При этом забыл подправить форму капота, но на это могут обратить внимание только специалисты.
«Пластинка» в данном случае — точный ботанический термин.
А в нашей статье мы расскажем, как правильно нарисовать лист.
Передавать характерные особенности березы (белый ствол с черными пятнышками, тонкие изогнутые ветки)
Получится сугроб.
А можете кого-нибудь научить рисовать такую красивую зимнюю берёзу? Спасибо вам за ваш труд. Мне тоже было очень интересно.
Практиковать в рисовании разных частей дерева разными кисточками. Закреплять знания детей о частях и способах изображения березы.
Добавим фактуру почек.
Для рисования веточки рябины нарисуем линию веточки.
Вокруг тонких веток прорисуем овалы, которые будут характеризовать расположение листьев.
Сами ягодки маленькие «нанизанные» на веточки (рисуются как виноград, но только по размеру меньше), а уже от веток рисуем листья.
Объемные, как живые, листья получаются, если применяем несколько оттенков зеленого и серого.
Давайте попробуем нарисовать поэтапно рябину по МК ниже.
И к ветке рисуем круглые ягоды, которые теснят друг друга.Срисуйте со схемы расположение ягод.
Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать каплю воды» — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Вот тут-то и надо быть очень внимательными, чтобы на каждом отростке ветки правильно определить не только длину, но и направление наклона иголок.
Поэтому лучше потренироваться и всё же научиться вырезать на-глазок).
Ёлка издали напоминает пирамидку. И ещё у сосны иглы длинные и растут по две, у пихты иглы мягкие и не колючие, а у ели короткие, острые, твердые, и ярко-зеленые).
Разбавляя гуашевые краски обильно водой, можно добиться эффекта акварели.
Следим, чтобы лист не подсыхал. Можно немного смочить бумагу перед тем, как нанести мазки. Далее берем полупрозрачный оттенок холодного зеленого (чтобы получить холодный цвет, добавляем больше синего в зеленую краску) и добавляем несколько пятен в ветку. Итак, у нас есть фоновые ветви ели, освещенные солнцем.
Для этого возьмите более тонкую кисть. Я использовала белку № 3. Смешайте зеленый, синий, добавьте чуть черного цвета. Получим насыщенный оттенок холодного зеленого. Им рисуем «ершики» еловых ветвей. Немного сглаживаем переход между фоном рисунка и снегом, делаем его более мягким. Для этого чистой кисточкой с небольшим количеством воды аккуратно стираем яркий переход. И, наконец, ставим подпись.
Бумагу желательно прикрепить к деревянному планшету.
Итак, у нас есть фоновые ветви ели, освещенные солнцем.
Для этого чистой кисточкой с небольшим количеством воды аккуратно стираем яркий переход. И, наконец, ставим подпись.
Здесь мы добавляем объем нашему рисунку с помощью светотени
Прорисовываем поверхность основной ветки и веточек-отростков.
ru
Слегка меняя направление, накладываем штриховку в теневой части шишек. Более активно прорисовываем ближний план, тем самым усиливая ощущение объема и силу тона ветки в целом и на кончиках иголок.
Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
Боковые ветви рисуем побольше завитушками и темнее, а передние ветви сильно жмем на карандаш, чтоб выделить их и делаем самые большие завитушки из всех.
Задачи:Формировать умение рисовать с натуры еловую ветку сухими материалами, передавая особенности её строения, окраски и размещения в пространстве; развивать творческое воображение при дополнении образа веточки шишками, снежком, новогодними игрушками; вызвать интерес к предстоящему празднику и его атрибуты.
А как вы думаете зачем люди дарят поздравительные открытки?
Лист лучше положить вертикально.
Космический корабль и жучок: Приготавливаем цветную бумагу, ножницы, клей ПВА, резак и гофрированный картон. Распечатываем для детей: Приклеиваем на картон: Ждём, пока подсохнет, и начинаем делать своими руками самые оригинальные картинки: Здесь используются заготовки с заданиями, где ребёнок должен сам дорисовать по точкам фигуры, затем раскрасить и вырезать:
Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.
Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.
Предложите эти рисунки своим детям: наверняка они оценят их оригинальность.
Так живописцы новой эпохи видели мир, и этому должно было основание. Они пытались передать этот мир нетронутым человеческими руками. Их стремлением было показать, что все мы и все предметы вокруг нас состоят из геометрических фигур. Весь наш мир, если присмотреться, — сплошная геометрия.
Пусть для примера будет взято животное или любой предмет.
Примеры страниц тетради с аппликациями для детей от 1 года до 3 лет.
В первой задаче ребенку необходимо соединить указанные в таблицах две части деталей и нарисовать получившиеся фигуры в пустых рамочках, а во втором — назвать фигуры, из которых состоят картинки и раскрасить их.
Обязательно поощряйте ребенка словесно, хвалите его и старайтесь поменьше вмешиваться в сам процесс вырезания.
равносторонний треугольник 
Рассортируйте таблички по категориям.
Une envie de треугольник картинки для детей? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Как ни пытайся, определить, где берет начало средний зубец, не получится.
Левый угол сильнее удален от взора посетителей, чем правый, а потому стоящий там человек кажется таким маленьким.
Например, знаменитый вращающийся круг.
Люди постарше, напротив, сначала видят пару, а уж потом дельфинов.
Да-да, квадраты A и B окрашены в один и тот же цвет.
Как известно, сетчатка человека состоит из двух видов рецепторов: палочек и колбочек. Палочки лучше фиксируют свет, а колбочки – цвет. У каждого человека соотношение колбочек и палочек разное, поэтому определение цвета и формы объекта немного отличается в зависимости от доминирования того или иного вида рецепторов.
Иллюзия «Лица монстров»
Мама – проводник малыша в этом мире, и ей совершенно не обязательно иметь ученую степень, чтобы рассказать ребенку, как устроен мир.
Видео-уроки длятся, как правило, недолго -— около пяти минут. Материалы используются самые разные: от фломастеров и цветных карандашей до акварели. Девиз канала такой: главное — увлечь ребенка рисованием, а все остальное уже приложится.
Не обращайте внимания на то, что некоторые видео странным образом брендированы как «уроки рисования для мальчиков» — это все такой маркетинг, смотрите по интересам своего ребенка. А вообще тут, правда, очень много милых роликов: можно научиться рисовать тучку, котов на крыше, мороженое и даже маму, а еще есть даже специальная серия видео, на которых учат рисовать алфавит — например, букву «А» в виде арбуза и букву «Г» в виде гусеницы.
Так что целевая аудитория здесь — ученики средних и старших классов.
Вступление может быть отличным способом представить вас и ваш бренд прямо в самом начале видео. Потрясающее интро поможет дольше удерживать аудиторию.
youtube.com/embed/Byijsjve5as» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Специально разработан для тех, кому нужно что-то художественное и уникальное. Просто загрузите свой логотип, выберите эпичный звуковой эффект и получите свой профессиональный логотип за считанные минуты!
Появление Минималистичного Логотипа — это простой, но эффективный способ продемонстрировать логотип вашей компании. Почувствуйте силу простоты и сделайте так, чтобы ваш бренд сиял очарованием.
С помощью анимированных вспыхивающих световых следов ваш логотип формируется и раскрывается, подчеркивая свою яркость. Используйте шаблон Появление Логотипа во Вспышках Света, чтобы создать идеальное интро, заставку, вступление для презентаций или корпоративных промо-акций и многого другого.
Загрузите свой логотип и познайте магию кубической 3D анимации уже через несколько минут. Идеально подходит для создания телевизионной рекламы, корпоративных презентаций, интро для YouTube каналов, вводных видео для презентаций и многого другого.
youtube.com/embed/Co1WCAh5CSI» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
youtube.com/embed/cgPt7aosnkY» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Выделите свой логотип с помощью Появление Логотипа в Загадочном Дыму.
youtube.com/embed/HQ3fFPNy39Y» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> 
youtube.com/embed/Kz5suO7Qf8M» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
youtube.com/embed/dMlQKIXDS_I» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Благодаря 3D-анимации, выбору цвета темы, загрузчику изображений и выбору звуковых дорожек, этот шаблон — отличный способ представить свой логотип в вашем собственном стиле.
Ознакомьтесь с нашими настраиваемыми шаблонами интро вот здесь, и найдите тот, который вам понравится, чтобы создавать свои потрясающие интро, анимации логотипа и заставки для YouTube. Пусть процесс создания интро станет проще и быстрее вместе с нами.
Создание векторных иконок дело долгое и кропотливое, особенно, если для проекта их нужно не несколько, а несколько десятков.
Экспозиция «Изречения и максимы» представила гостям графику разных лет, никогда ранее не выставлявшуюся.
Их изготовляют из толстой медной, алюминиевой или железной проволоки.
Грузик можно сделать из кусочка железа или свинца, вставив в него проволочную петельку.
Можно сделать и более сложный мольберт, и станок для лепки объёмных изделий. Для мольберта, прежде всего, делают подставку высотой от 1,5 до 2,5 метра на трёх или четырёх ножках. На подставке сверлят отверстия на расстоянии 10 сантиметров друг от друга. В отверстия вставляют гвозди или деревянные клинья, на которых на нужной высоте устанавливают щит.
Вы можете отслеживать статус доставки наОтслеживание отправлений Почты ИзраиляКогда посылка прибудет в почтовое отделение, ближайшее к вашему месту жительства, появится номер полки, по которому вы сможете забрать посылку по прибытии в отделение. 
Размер стоимости доставки за границу зависит от страны, в которую осуществляется доставка, типа доставки и общего веса заказа — стоимость и варианты доставки отобразятся при вводе адреса доставки на странице аккаунта. Почта в стране-заказчике.
В этом кратком руководстве мы расскажем вам о некоторых распространенных инструментах для высыхания на воздухе из глины, в том числе о некоторых, которые можно найти в доме!
Просто обрызгайте его водой, оберните им свой проект и нанесите сверху липкую пленку, чтобы удержать влагу.
Недавно мы использовали этот подход для проекта воздушно-сухого глиняного фонаря, и он сработал.
(рекомендуемые инструменты для заметок и принадлежности для рисования в нашей Мастерской)
Это базовый набор из 19 предметов, который используется на наших практических занятиях по скульптуре и используется профессионалами отрасли.
Артикул # все-инструменты
больше информации>
В наличии 
Артикул № tool-a
больше информации>
В наличии 
95
+ S&H
Грабли 7,5 дюймов x 4 кромки — средний размер
Стальные двухсторонние грабли: 2 гребня, 2 тонких кромки, прямоугольные и круглые концы, 4 инструмента в одном, для придания формы и уменьшения. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r3
больше информации>
Грабли 10 дюймов x 1 край — большой размер
Грабли с широким лицом из нержавеющей стали. Большой квадратный край для придания формы и уменьшения, прочная ручка из твердой древесины. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r4
больше информации>
В наличии 
Грабли 7 дюймов x 1 край — очень большой размер
Грабли с широким лицом из нержавеющей стали. Большой квадратный край для придания формы и уменьшения, прочная ручка из твердой древесины. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r5
больше информации>
В наличии 
Грабли W 7 дюймов x 1 край — большой размер
Грабли с широким лицом из нержавеющей стали. Большой квадратный край для придания формы и уменьшения, прочная ручка из твердой древесины. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина, но может использоваться с гипсом и воском.
Артикул № tool-r4w
больше информации>
В наличии 
Кисть 0,3 дюйма: жесткая щетина — малая
Для использования на глине на водной основе с водой и глине на масляной основе с терпеноидом, смешивайте и очищайте поверхности с помощью этой кисти.
Артикул № tool-b1
больше информации>
В наличии 
Суппорт: 18 пропорционально регулируемых
Масштаб и перенос меры и пропорции, 1/2, 1/3, 1/4, 1/5 шкала в натуральную величину с указанием шкалы из алюминия и нержавеющей стали
Артикул № суппорт-c1
больше информации>
В наличии 
Артикул № tool-b2
больше информации>
В наличии 
Артикул № tool-b3
больше информации>
В наличии 
Артикул № tool-b4
больше информации>
В наличии 
Xtra Fine
Артикул № tool-d1
больше информации>
В наличии 
Нож: глиняный нож — pro / с крышкой
Прямая кромка для лепки и резьбы. Также полезна для подготовки и резки глины. Нержавеющая сталь, профессионального уровня для повара, с легко очищаемой ручкой и защитным чехлом.
Артикул № tool-k2
больше информации>
В наличии 
Резак для твердой глины 6 «x 3»
Прямая кромка для резки более твердой глины, такой как блоки Roma, Chavant, Sculpey.Нержавеющая сталь, сорт Professional Chef с легко очищаемой ручкой
Артикул № tool-k3
больше информации>
В наличии 
18-дюймовый резак для мягкой глины
Твердая древесина 3 ручки с прибл. 18-дюймовая проволока из нержавеющей стали. Для резки глины на водной основе.
Артикул № tool-k4
больше информации>
В наличии 
36-дюймовый резак для мягкой глины
4 ручки из твердой древесины с прибл. 36 дюймов проволоки из нержавеющей стали. Для резки глины на водной основе. Этот инструмент имеет более тяжелые ручки и более толстую проволоку длиной 36 дюймов для резки и обрезки больших кусков глины.
Артикул № tool-k5
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ 
1a. 5-дюймовая петля из дерева и проволоки
Плотная петля из нержавеющей стали с деревянным изогнутым краем и кромкой, 2 инструмента в одном для детальной работы
Артикул № tool-l1a
больше информации>
В наличии 
1b. 5-дюймовая петля из дерева и проволоки
Квадратная петля из нержавеющей стали с деревянным изогнутым краем и кромкой, 2 инструмента в одном для детальной работы
Артикул № tool-l1b
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ 
99
+ S&H
5,5-дюймовый двусторонний лопаточный инструмент — средний
Твердая древесина, отшлифованная вручную, с 4-х образными поверхностями с коническими концами для обработки профилей и средних плоскостей.Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина
Артикул № tool-p2
больше информации>
В наличии 
Двойной конец лопастного инструмента 5.5 «- средний
Твердая древесина, отшлифованная вручную, с 4-х образными поверхностями с коническими концами для обработки профилей и средних плоскостей. Идеально подходит для глины на водной основе и пласталина
Артикул № tool-p3
больше информации>
В наличии 
Лопатка M 8×3 «- большая
Высокое качество, твердый клен. Шлифованная вручную древесина с большой площадью поверхности и сужающимся концом для перемещения больших объемов глины, блокирования и формовки больших массивов.
Артикул № tool-p5-m
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ 
Лопатка E 8×3 «- большая
Высокое качество, мексиканское черное дерево. Шлифованная вручную древесина с большой площадью поверхности и сужающимся концом для перемещения больших объемов глины, блокирования и формовки больших массивов.
Артикул № tool-p5-e
больше информации>
В наличии 
Двухстороннее весло 8×1,5 «- среднее
Высокое качество, твердый клен. Дерево, отшлифованное вручную, с изогнутым и коническим концом.
Артикул № tool-p6-m
больше информации>
В наличии 
Дерево, отшлифованное вручную, с изогнутым и коническим концом.
Артикул № tool-p6-e
больше информации>
В наличии 
Скребок 4 «: зубчатый — резиновый поддон
Изготовлен из качественного пластика, сохраняющего форму, формирует любую кривую профиля для лепки и резки. Для создания профиля и усреднения поверхностей.Для больших проектов из глины на водной основе
Артикул № tool-s3
больше информации>
В наличии 
Скребок 4 дюйма: гибкий стальной поддон — маленький / мягкий
Изготовлен из нержавеющей стали, можно согнуть, чтобы сформировать любую кривую профиля для лепки и резки, идеально подходит для создания складок. Фирма Flex. Для пласталина и глин на водной основе
Артикул № tool-s5
больше информации>
В наличии 
Д. На арматурных досках.
Артикул № tool-t
больше информации>
В наличии 
Цена указана за 2 фунта глиняного кирпича.
Артикул № мат-глина-рома-1
больше информации>
В наличии 
Содержит серу. Цена указана за 2 фунта глиняного кирпича.
Артикул № мат-глина-рома-2
больше информации>
В наличии 
Выбор профессиональных скульпторов, неизменно податливый. Содержит серу. Цена указана за 2 фунта глиняного кирпича.
Артикул № мат-глина-рома-3
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ 
Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы и задний рукав на молнии.
Артикул № сумка для инструментов2
больше информации>
В наличии 
Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы, задний рукав на молнии и плечевой ремень.
Артикул # сумка для инструментов5
больше информации>
В наличии 
Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы, задний рукав на молнии и плечевой ремень.
Артикул # сумка для инструментов4
больше информации>
РАСПРОДАННЫЙ 
Д.Ткань из высокопрочного полиэстера, пригодная для машинной стирки, на основе из ПВХ. Внутренние карманы, задний рукав на молнии и плечевой ремень.
Артикул № сумка для инструментов3
больше информации>
В наличии 
В то время как многие программы 3D-моделирования ориентированы на точность, приложения для 3D-скульптуры предназначены для превращения кусочка визуальной глины в потрясающую 3D-печать. Эта статья покажет вам 10 лучших программ для 3D-скульптуры, которые помогут вам в работе! 
Джоди Гарретт, который напечатал с помощью ZBrush череп козла, который вы можете увидеть ниже, называет это программное обеспечение «незаменимым туром по цифровым инструментам».
В этой замечательной программе был создан наш собственный талисман (Пигвин; см. Ниже). Если вы тоже хотите попробовать, обязательно ознакомьтесь с нашим обширным руководством для начинающих по Meshmixer.
Чтобы попробовать это, вы можете просто начать с их бесплатной 30-дневной пробной версии.
Когда вы будете готовы поднять свои творения Sculptris на новый уровень детализации, определенно имеет смысл взглянуть на ZBrush.
Дополнительные бонусы — это огромное количество обучающих программ и плагинов, а также тот факт, что Blender полностью бесплатен! Однако пользователи постоянно жалуются на интерфейс и очень крутую кривую обучения! 7.Cinema 4D 
Maya
Конечно, это не приведет к созданию самых потрясающих дизайнов, но это прекрасная песочница! Возможно, вы захотите ознакомиться с нашим руководством, чтобы лучше понять это бесплатное приложение.
Каждый список всегда начинается с машины для макаронных изделий, и да, они хороши. Но я думаю, что люди всегда удивляются, узнав, что одни из лучших идей — это бесплатные инструменты из полимерной глины, которые можно найти в доме.Вы, наверное, видели списки с такими вещами, как терки для сыра, отвертки, формочки для печенья, кредитная карта или даже зубочистки и шпажки. Я осмотрел свою студию, чтобы увидеть, что я использую, и мой список немного отличается. Вот некоторые вещи, которые вы, возможно, не думали использовать.
Мне нравится использовать кошелек или дорожные флаконы с лаком для волос, потому что они легко пополняются, они не протекают, не занимают много места на рабочем столе и имеют очень тонкий, обычный спрей. Вы также можете использовать старые бутылочки с распылителем, например, для мытья окон. Конечно, убедитесь, что вы полностью ополоснули бутылку, в том числе внутри тюбика, прежде чем наполнять ее чем-то еще.На моем верстаке есть три баллончика с распылителем: один с водой, один с медицинским спиртом и один с Armor-All для использования в качестве смазки для форм.
Или вы можете использовать их как часть установки стойки для бус. Просто нанижите бусинки на иглы и поставьте иглу на противень. Острие игл также можно использовать в качестве инструмента для создания рисунков на ваших творениях из полимерной глины.
Но самый маленький размер все равно довольно большой. Чтобы сделать круглые отверстия еще меньшего размера, используйте соломинку для питья. Ищите более толстые. Вы будете удивлены, насколько они разные в разных местах. В нашем местном магазине есть соломинки жесткие, как гвозди, но соломинки Subway довольно хрупкие. Некоторые мешалки для кофе тоже подойдут.
По этой причине я всегда текстурирую обратную сторону кулонов из полимерной глины. Вы можете использовать наждачную бумагу, но вы также можете использовать различные типы кухонных скребков для еще большего количества вариантов текстуры. Я использовал этот сине-белый скребок для многих, многих подвесок, и те из вас, у кого есть мои руководства, даже узнают его по фотографиям. Различные скрубберы дают разные текстуры, поэтому вам придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для получения желаемого вида.
Я оставляю новые острые лезвия для резки различных вещей в студии, а затем, когда лезвия затупляются, я использую их для очистки. Но будьте осторожны, лезвия очень острые !!
Теперь аккуратно прижмите зубцы глины к вершине глиняной змеи.Теперь используйте лезвие бритвы, чтобы разрезать змейку на столько зубов. Поскольку глина нанесена равномерно, вы только что создали свою собственную единицу измерения. Отлично!
Вы можете использовать иглы из коробки для шитья или вязания, чтобы сделать инструменты из игл своими руками для лепки и проделывания отверстий в полимерной глине. Вы можете сделать их самостоятельно в кратчайшие сроки.Прочтите руководство здесь.
Спасибо, что заглянули, увидимся в следующий раз!
Размер ножа для разделки зависит от того, какие проекты вы создаете, но серьезные скульпторы часто держат под рукой самые разные ножи. Вы также можете использовать ручной вращающийся инструмент, оснащенный насадкой для резьбы или гравировки, чтобы вырезать сложные детали.
V-образные канавки обозначаются шириной стреловидности и углом V-образной нижней кромки.
Помимо этих инструментов, для резьбы, резки и шлифования могут пригодиться другие электроинструменты.Осциллирующий инструмент, оснащенный, например, шлифовальной насадкой, идеально подходит для шлифования в узких местах и углах.
К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший инструмент для лепки из глины в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели инструменты для лепки из глины на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести инструменты для лепки из глины по самой выгодной цене.
Даже опытному рисовальщику непросто решить все эти задачи одновременно.
6.39). Так вы зададите точку зрения и определите раскрытие вертикальных граней геометрических тел.
6.44 и 6.45).
Начните ее построение с линии горизонта и верхнего эллипса цилиндра (рис. 6.48). Затем разделите отрезок вертикальной оси цилиндра от центра верхнего эллипса до линии горизонта пополам. Раскрытие эллипса на этом уровне будет вдвое меньшим, чем раскрытие верхнего эллипса. Теперь таким же образом разделите пополам расстояние от второго эллипса до линии горизонта и нарисуйте третий эллипс, раскрытие которого также будет вдвое меньше второго. И
Снесите точки пересечения средних линий квадрата с вписанной в него окружностью на нижние эллипсы.
Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией.
Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок.
Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.
Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.
Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.
Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.
Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.
Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.
Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.
Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.
Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.
Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.
Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.
Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…
е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Чтобы они взбивались хорошо, немного посолите.
r.l., ИталияKodaMagic Time, РоссияQUALATEX, СШАSempertex, КолумбияSTAR, ИталияStermayБиКей, ТайлагдБиКей, ТайландВеселуха, ТурцияВесёлый праздник, КитайВолна ВесельяВолна Веселья, МалайзияДон-БаллонИПХ, РоссияЛатекс ОксиденталЛентаРост-Гидропласт., РоссияМультипакОрбиталь, ТурцияОренбургский гелиевый заводПервоуральский новотрубный заводРедиусРосмэн, РоссияТПЗ РоссияШаринг, Китай
10.2020
..из 6 детей его охотно ели только 2 е ! Сынуля съел только коржик с машинкой, а на остальное как то с равнодушием! Хотя мне и 5 мамам он очень понравился! Рекомендую для детей 4-5 лет его не рекомендовать! Для детей 4-5 лет по вкусу он 2 балла из 10! Для взрослых 10 из 10!!! Сейчас были в Центре заходили в север сынуля два куска торта съел торт был с малиной клубникой и сливками! В след раз будем у тебя брать что-нибудь с малиной для детей:))! Ещё по доставке… я не знаю у тебя постоянный человек на этом или разные, если разные тогда как есть, ничего не поделаешь, если постоянный было бы классно если он привозил торт в белой рубашке и бабочке:)!! Тогда по факту получения и передачи торта, он ведь его привозит на праздник я бы тоже поставил 10 из 10, а пока 3 из 10:)!!
Мне очень понравился сервис, я ничего не понимаю в выборе тортов и мне очень быстро и оперативно все подсказали и вес и дизайн и Шарики дополнительно заказали. Ну очень удобно, бесподобный сервис! Торт потрясающе вкусный, сырный крем и совершенно не сладкий, в смысле не приторный, благородный вкус! Все очень красиво украсили и запаковали, а Шарики ещё и в пакет большой упаковали и мы без проблем все поместили в седан (был самовывоз). Я всем теперь рекомендую именно Вас! Спасибо Вам большое!
Всё начинается с желаний». В этом фильме Дарья Мельникова сыграла четырнадцатилетнюю Золушку – обычную девушку-подростка, немного странную и мечтательную, постоянно попадающую в странные и нестандартные ситуации.
Более ранний проект с её участием – «Белка в колесе» – так и не был завершён.
С. Щепкина. Она занимается на курсе В.М. Бейлиса и В.Н. Иванова.
Кроме того, Дарья Мельникова снимается в рекламе: она стала лицом линии L’Oréal Paris Pure Zone в 2010 году.
Даже к ножу-бабочке привыкла».
Битва за Берлин (сериал, 2019)
Всё начинается с желаний… (2008) 
По мнению членов ОП, поступок водителя маршрутки вызывает возмущение и заслуживает наказания.
Потом она пошла на балет и в школу искусств, училась игре на фортепиано и в театральной студии.
Ситком приобрел огромную популярность среди телезрителей.
Кинокартина рассказывает о друзьях, которые, путешествуя недалеко от Чернобыля, становятся виновными в смерти человека и находят сумку с крупной суммой денег.
Артур-младший появился в тот же день, что и старший. Открыто говорить о личной жизни в интервью у Смольяниновых (актриса по документам сменила фамилию) принято не было, поэтому в инстаграм-аккаунте Дарьи значилось не так много совместных снимков с отцом ее детей.
А в 2015 году снялась в фотосессии для бренда Lamoda. На отдельных фото она запечатлена топлес.
Вес Мельниковой составляет 49 кг при росте 165 см.
Однако загородную идиллию нарушает приезд младшей сестры и бывшего парня. Ревность и ссоры в итоге приводят к смертельной опасности.
С 5 лет занимается профессиональным балетом. Дебютной в кино для Даши стала главная роль в фильме «Золушка 4×4. Всё начинается с желаний». Режиссёр фильма Юрий Морозов заметил актрису на фестивале визуальных искусств в детском лагере «Орлёнок». За исполнение главной роли в этой картине актриса отмечена двумя кинонаградами. Позже Даша работала в проекте «Белка в колесе», сейчас снимается в телесериале «Папины дочки».
Известные носительницы: Мельникова, Алла Сергеевна (1929 2005) российский историк и нумизмат, доктор исторических наук, заслуженный работник культуры. Мельникова, Анастасия… … Википедия
Присылайте всё интересное и необычное, что увидите 📷 [club36039|«Ростов Главный»] — №1 в городе по размеру аудитории, оперативности, качеству новостей и эксклюзивам. 👉 Присылайте новости в ЛС группы vk.me/rostovnadonu По рекламе пишите [id417690207|Сергею Хахалеву].
По контенту [id23123409|Александру Кочетову]. Если в Ростове произошло что-то важное, серьёзное или интересное, то мы обязательно об этом расскажем. Наша группа — крупнейшая и единственная в Ростове, которую мониторят все остальные СМИ и сообщества региона. При использовании материалов группы «Ростов Главный» ссылка на сообщество обязательна. Вечерний чат каждый день в 20.00 для тех, кто любит пообщаться! Ночной чат в 23.00. Темы для бесплатной публикации ваших объявлений:
Всё про животных -> https://vk.com/topic-36039_3035226
Авто (покупка, продажа)-> https://vk.com/topic-36039_35588715
Барахолка -> https://vk.com/topic-36039_35527511
Недвижимость -> https://vk.com/topic-36039_26906912
Нашёл (потерял) вещь -> https://vk.
com/topic-36039_32261140
Вакансии и резюме -> https://vk.com/topic-36039_35526130
Бесплатно обменяю (подарю) вещь -> https://vk.com/topic-36039_33799979
Поиск свидетелей ДТП -> https://vk.com/topic-36039_32270090
Поиск попутчиков -> https://vk.com/topic-36039_33290150
Если объявление не подошло под эти категории, то можете опубликовать его здесь -> https://vk.com/topic-36039_23959296 Теги группы:
#курьезы@rostovnadonu — любимая рубрика ростовчан
#происшествия@rostovnadonu
#новости@rostovnadonu
#жкх@rostovnadonu
#благоустройство@rostovnadonu #центр@rostovnadonu
#зжм@rostovnadonu
#сжм@rostovnadonu
#животные@rostovnadonu
#фильм@rostovnadonu
#музыка@rostovnadonu
#книги@rostovnadonu
#творчество@rostovnadonu
#назаметку@rostovnadonu Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Свои фотографии Ростова загружайте в альбом https://vk.com/album-36039_219454716
Первый в Ростове магазин, в котором представлен самый большой ассортимент ведущих скейтборд и сноуборд брендов: Vans, Converse, DC, Nike SB, Adidas, Thrasher, Ripndip, Boardak, Globe, Emerica, Altamont, Burton, Capita, Union, ThirtyTwo, Oakley, Electric и многие другие. BOARDak дышит духом скейтбординга и сноубординга. Мы провели десятки контестов, видео премьер и прочих мероприятий. Всегда поддерживаем райдеров и всячески развиваем скейтбординг в нашем городе и России в целом.
Кластер расположился в зданиях и сооружениях на улице Суворова: «Главное здание», «Белый дом», «Синий дом», территория двора с морскими контейнерами.
Проект агрегирует вокруг себя культурную молодежь, начинающих и сложившихся специалистов, а также малый бизнес. Кластер 52 призван служить демократичной средой для общения, совместной работы, максимальной самореализации представителей креативных профессий и развития смелых городских проектов.
ru/Qrkv7
Мы на Яндекс.Дзен: https://clck.ru/QrkvZ
Мы готовы выслушать любые предложения, принять любую помощь… Помочь можно просто: 1. ПЕРЕДЕРЖАТЬ животное у себя дома, и ухаживать за ним, пока не найдется хозяин. Или оставить питомца у себя, как самый лучший вариант) 2. ПЕРЕВЕСТИ ДЕНЕЖНЫЕ СРЕДСТВА удобным для вас способом. На данный момент у нас открыты: Номер карты: Сбербанк 639002529064269526 (можно перевести с карты на карту)
КОМИССИИ ПРИ ОБНАЛИЧКЕ НЕТ — «ГОЛОДНЫЙ ТЕЛЕФОН» 8 961 32 48 438 . КОМИССИЯ ПРИ ОБНАЛИЧКЕ 5%.
Это один из самых простых, быстрых, а потому и самых популярных способов пожертвований. ( ГТ -это обычный сотовый номер, счет которого вы можете пополнить на необходимую сумму, которую считаете нужной, а мы затем сможем обналичить эти средства и использовать по назначению) а также вы можете делать пожертвования в наши КОПИЛКИ: https://vk.com/topic-6857874_28303230 Так же, ВЫ САМИ МОЖЕТЕ купить необходимые средства для содержания и лечения животных по списку. Это — медикаменты, сухие и влажные корма, ошейники/поводки и т.
д. (предварительно связавшись с нами). Тема Фин отчета: https://vk.com/topic-6857874_34669699 У нас имеются альбомы, для помощи животным. ВСЕ ПОСТЫ И ФОТО РАЗРЕШЕНО РАЗМЕЩАТЬ ТОЛЬКО УЧАСТНИКАМ ГРУППЫ: 1. Документы организации — https://vk.com/album-6857874_240581594 2. Кошки и котята в добрые руки — https://vk.com/album-6857874_202028427 3. Собаки ищут хозяина — https://vk.com/album-6857874_73072037 4. Альбом «Потеряшки — Ищу» ( если вы потеряли своего любимца) — https://vk.com/album-6857874_242382601 5. Альбом «Найденные животные» ( вы нашли животное, явно домашнее, животные на пристройство тут не выставляются) — https://vk.com/album-6857874_242382646 6. Они нашли свой дом! — https://vk.com/album-6857874_176878378 В альбомах так же имеются отчеты мероприятий и жизни приюта. В альбомах выставлена маленькая часть тех, кого вы можете приручить и приютить. Приют всегда рад новым гостям и помощникам. ЧАСЫ ПОСЕЩЕНИЯ ДЛЯ ВЫБОРА ЖИВОТНОГО: С 10:00 до 17:00❗❗❗
✅Понедельник
✅Вторник
✅Четверг
✅Пятница
✅Суббота
✅Воскресенье По всем вопросам:
📲8 951 831 49 36 Елена
📲8 952 585 78 73 Елена
Н.Островского (ежедневно с 9-21) 🚴 Прокат велосипедов
🏃 Прокат роликов, лонгов и самокатов
🎓 Обучение езде на велосипеде
🏕 Прокат палаток
🏂 Прокат сноубордов Внимание! Для аренды необходим документ, удостоверяющий личность.
Подробно с ассортиментом, стоимостью и условиями проката, Вы можете ознакомиться на нашем сайте www.prokatvrostove.ru Телефон горячей линии:
☎+7(863)256-43-26 Мы в других социальных сетях
https://facebook.com/prokatvrostove
http://instagram.com/prokatvrostove.ru
С удовольствием поучаствую в реализации интересных идей.
Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.
Beauty. Style.
С трех лет серьезно занимается танцами, год занималась в театральной студии.
А тем временем в городе находятся желающие перекрыть автомафии кислород: за восстановление закона разворачивается бескомпромиссная борьба. Чтобы выжить в этих условиях и обеспечить безопасность своим близким, Александр должен будет проявить хладнокровие, сообразительность и весь свой профессионализм.
..Мельхиор), Наталья Рева (…Марианна, младшая сестра), Инна Королева (…Судья), Денис Гнедовец (…Капрал), Иван Купцов, Игорь Гаспарян (…Соловей-разбойник), Дмитрий Филимонов (…Паж), Ульяна Иващенко (…Дюймовочка).
И тогда Король решает, что единственная возможность как-то образумить сынка – женить его. Назначаются Большие Королевские гонки, где за руку и сердце Принца поборются главные красавицы Королевства. 
Естественно, она не любит зятя и подчеркивает это при каждом удобном случае. А поскольку теща — профессор биологии, спорить с ней сложно. Усугубляет обстановку тот факт, что у тещи дома проживают пауки, которых она обажает. 
Город Шахты
Фото: кинопоиск.ру
Позже она пришла ко мне и спросила, собираемся ли мы брать у нее интервью. Когда я сказал ей, что это не так, она вслух сказала «Слава богу» и немедленно ушла. Люблю ее.
Как видно на
примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит
ко всем позам и типам персонажей.
Обратите внимание, что
левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы.
Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично
я думаю, что в этом нет необходимости..
Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому
давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим
кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте
верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур
правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга;
помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена
мышцами к плечу.
Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.
Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней.
). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.
Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей.
;). Обратите внимание, что левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы. Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично я думаю, что в этом нет необходимости..
Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.
Лучше использовать овалы, потому что они лучше передают формы бедер и голеней. Верхняя часть ноги всегда толще и округлее, чем нижняя. Рисуя ноги, начинайте с толстого основания бедра, затем плавно сужайте ногу к колену. Как и локоть, коленом нельзя пренебрегать; это место соединения и его нужно рисовать, ведь настоящая нога сделана не из резины.
Колено образует выпуклость в сторону; нога не просто идет снизу вверх прямо. Мускулы на голени, особенно икры, должны чуть-чуть выдаваться.
В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней. 
). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.
Мы с вами уже давно знаем и
На этот раз нам попадется на уроке
Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело Как рисовать тело человека в профиль — YouTube Как нарисовать женское тело: 15 шагов женское тело | Женские тела, Человеческое тело искусство, Нарисовать лица
ru
Такому рисованию могут научиться даже дети, а дальше, используя эскиз, можно нарисовать красивые наряды. Расскажите в комментариях, был ли полезным для вас этот урок? Поделитесь своими впечатлениями от рисования.
Этот пример показывает 3 из углов. Обратите внимание, как меняется форма.
Давайте попробуем основная стойка позе. Начать с костной Гиды. Обратите внимание на ширину бедер по сравнению с плечами. Они немного непропорциональна, поэтому мы можем расширить бедра в следующий этап. Марк суставов, если это поможет. Тело обычно 7-9 голов в высоту. Это хороший способ измерить.
Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека
Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Главное соблюсти все пропорции.
На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.