Разное

Анатомия и физиология носа — Зеленин Н. В.

Наружный нос имеет форму трехгранной пирамиды. Костная часть представлена носовыми костями. Соединяясь по средней линии, они образуют спинку носа. Кнаружи от носовых костей расположены лобные отростки верхней челюсти, которые являются боковыми поверхностями наружного носа. Носовые кости, лобные отростки верхней челюсти, верхняя челюсть образуют грушевидное отверстие, к краям которого примыкают хрящевые образования. Под край носовых костей в форме крыши подходят верхние латеральные (треугольные) хрящи. В боковом направлении они переходят в фиброзную ткань, достигающую краев грушевидного отверстия. К треугольным хрящам прилежат нижние латеральные (крыльные) хрящи, которые располагаются в кончике носа и носовых крыльях. Каждый из хрящей образует две ножки: более крупная — латеральная располагается в крыле носа, более узкая — медиальная идет в кожной перегородке. Между треугольными и крыльными хрящами располагается четырехугольный хрящ перегородки носа. Наружный нос покрыт кожей. Кожа покрывает не только наружную, но и внутреннюю часть поверхности крыльев, перегородки носа и его дно.

Полость носа осуществляет связь организма с воздушной средой. Она представляет собой различного диаметра воздушный канал, окруженный костями лицевого и мозгового отделов черепа, спереди сообщающийся через носовые отверстия с внешней средой, сзади с носоглоткой. Боковая стенка полости носа представлена: носовой костью, верхней челюстью, слезной костью, решетчатой костью, небной костью, нижней носовой раковиной, крыловидным отростком основной кости. Особенностью этой стенки является наличие на ней носовых раковин: нижней, средней, верхней, которые отграничивают соответствующие носовые ходы. В нижнем носовом ходе открывается носослезный канал. Под средний носовой ход открывается соустье верхнечелюстной пазухи, передние и средние клетки решетчатой кости. В верхний носовой ход открываются задние клетки решетчатой кости и клиновидная пазуха. Дно полости носа образовано горизонтальными отростками верхней челюсти и небной кости, которые одновременно служат основой твердого неба.

Перегородка носа делит полость носа на две части. Она состоит из костной и хрящевой частей. Костная часть образована перпендикулярной пластинкой решетчатой кости и сошником. Перпендикулярная пластинка сверху спереди примыкает к лобной кости и к внутренней поверхности носовых костей, а сзади и снизу соединяется с верхним краем сошника. Между передним краем перпендикулярной пластинки и передней трети сошника входит четырехугольный хрящ. Верхний край хряща образует передний отдел спинки носа. К переднему краю четырехугольного хряща примыкает медиальная ножка большого крыльного хряща. Кожно-хрящевой, передний, отдел перегородки носа в отличие от костного является подвижным.

Полость носа выполняет следующие функции: обонятельную, дыхательную, защитную, речевую.

Обонятельная область представлена обонятельными, базальными и поддерживающими клетками. Она занимает пространство выше середины средней носовой раковины. В обонятельной области имеются трубчато-альвеолярные железы, вырабатывающие серозный секрет, который смачивает обонятельные волоски и способствует восприятию обонятельного раздражения.

Дыхательная область выстлана слизистой оболочкой, продолжающейся в околоносовые пазухи. Слизистая оболочка снабжена кавернозной тканью и слизистыми железами, расположенными преимущественно в нижней носовой раковине. Выстлана слизистая оболочка мерцательным эпителием, среди клеток которого расположены секреторные клетки. При дыхании носом главная масса воздуха направляется дугообразно вверх, оттуда спускается вниз к хоанам. При выдыхании воздух устремляется в обратном направлении по тому же пути, несколько заходя в обонятельную область Носовое дыхание, является нормальным физиологическим актом, и нарушение его вызывает различные патологические состояния всего организма. Понижается газообмен в легких, следовательно, уменьшается щелочной резерв крови. Нарушается кислородный обмен, вызывающий уменьшение количества гемоглобина и эритроцитов. Выключение носового дыхания и затруднение его отражается на работе сердца и артериальном давлении.

К защитным носовым рефлексам следует отнести: чихание, возникающее в результате раздражения окончаний тройничного нерва, грубыми взвешенными частицами, содержащимися в воздухе; слезотечение возникающее при вдыхании вредных примесей воздуха. Слеза стекает не только с конъюнктивального мешка наружу, но и через носослезный канал в полость носа, смывая тем самым вредное вещество.

Носовую полость и придаточные пазухи можно сравнить с физическими резонаторами. Звук, произведенный голосовыми связками–сложный звук. Этот звук достигает носовой полости и усиливается. Нос считается органом, участвующим в образовании тембра и окраски звука. Участие носа в речевой функции приобретает ведущее значение в произношении носовых согласных. Во время фонации мягкое небо свисает, но со стороны хоан становится открытым, в результате чего звуки речи получают носовой механизм.

строение и функции носа человека, схема околоносовых пазух, полостей и их стенок, а также как устроен наружный, средний и верхний носовой ход

Знание анатомии носа у человека помогает изучить механизмы его патологии, разработать методы лечения и профилактики ЛОР-заболеваний.

Схема строения у человека

Анатомия полости носа довольно сложная. Разобраться, как устроен этот орган, помогает схема разделения на несколько отделов:

1. Наружный нос — эта часть, которая находится на лице и видна невооруженным взглядом. В свою очередь, он состоит из корня (где находится переносица), спинки и верхушки, а по сторонам от спинки находятся крылья.
2. Преддверие носа — небольшая часть полости, которая располагается по обеим сторонам от перегородки. Отличается от остальной полости тем, что выстлана кожей, а не слизистой оболочкой.
3. Полость носа. Имеет сложное строение из нескольких стенок и носовых ходов. Разберем его подробнее ниже по тексту.
4. Околоносовые пазухи — дополнительные полости вокруг носа, которые обладают рядом важных функций.

Наружный нос имеет в основе хрящевое строение и лишь небольшая его часть представлена костью.

Стенки

Разберем поподробнее стенки носовой полости:

1. Медиальная представлена носовой перегородкой. Наружный нос выглядит симметрично у большинства людей, однако кости, которые образуют перегородку, имеют индивидуальное строение. Поэтому часто перегородка искривлена, но это не влияет на функцию носа.
2. Латеральная несет на себе носовые раковины, которые и образуют верхний, нижний и средний носовые ходы. Она образована целым рядом костей: носовой, верхней челюстью, слезной, решетчатой и так далее.
3. Верхняя стенка представлена лобной костью, решетчатой и клиновидной. Важна она тем, что через мелкие отверстия в решетчатой кости проходят обонятельные нервы.
4. Нижняя же стенка образована небным отростком верхней челюсти и небной костью.

Подробная анатомия важна для практикующих ЛОР-врачей. Они проводят манипуляции, затрагивающие эти стенки.

Носовые ходы

Существует общий носовой ход, который расположен между раковинами и перегородкой. Это продольный канал, который в латеральных отделах разделяется на 3 отдельных хода.

Верхний

Расположен между верхними и средними раковинами. Именно в него открываются небольшие отверстия решетчатой кости и сюда заходят обонятельные нервы. Через его верхнюю стенку делают прокол, чтобы добраться до пазухи клиновидной кости.

Средний

Этот канал располагается между средними и нижними раковинами. Сообщается с верхнечелюстной пазухой, а также лобной пазухой, поэтому является довольно важным анатомическим образованием.

Нижний

Наконец, нижний ход расположен между нижней раковиной и костным небом. Сюда открывается носослезный канал, по которому от глаза отводится слезная жидкость. Прокол гайморовой пазухи проводится именно через нижний ход.

Функции

Значение полости носа очень велико. Лишь одной из функций является проведение воздуха в нижние дыхательные пути (бронхи и легкие) для обеспечения газообмена.

Дополнительная роль органа заключается в следующем:

• Очищение вдыхаемого воздуха от мелких частиц пыли и бактерий.
• Увлажнение воздуха за счет контакта со слизистой оболочкой.
• Согревание.
• Обеспечение иммунитета на местном уровне за счет контакта с большим количеством антигенов.
• Давление струи воздуха на слизистую оболочку приводит к возбуждению дыхательного рефлекса.
• Обонятельное восприятие за счет нахождения в полости рецепторов обонятельного анализатора.

Строение околоносовых пазух

Существует несколько околоносовых пазух человека, обладающих важным клиническим значением:

1. Верхнечелюстная — самая большая пазуха (парная), которая находится внутри верхней челюсти. При воспалении этого образования возникает распространенное заболевание гайморит.
2. Лобная (также парная) находится внутри лобной кости. Воспаляется довольно редко.
3. Ячейки решетчатой кости по обе стороны от среднего носового хода формируют решетчатый лабиринт.
4. Клиновидная пазуха (единственная непарная), которая находится внутри клиновидной кости.

Вот лишь несколько функций этих образований:

• Уменьшение массы черепа.
• Формирование голоса.
• Противоударный буфер при травмах головы.
• Согревание и увлажнение воздуха.
• Барорецепторная функция.

Продолжать список можно и дальше. Клиническое значение пазух определяется диагностикой и лечением синуситов.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Лечение воспалительных заболеваний придаточных пазух носа в Одессе

Придаточные пазухи носа – это полости в костях черепа, которые через небольшие отверстия (соустья) связаны с полостью носа. Биологическая роль этих пустот состоит в уменьшении массы черепа, кроме того, они являются резонаторами и придают голосу каждого человека свой неповторимый тембр.

Полипы образуются не просто так. Это реакция слизистой оболочки на хроническое раздражение. Процесс образования полипов можно образно сравнить с появлением волдыря и мозоли на ноге при ношении неудобной обуви.

Различают несколько придаточных пазух:

1. Решётки (лабиринт решетчатой кости) – множество мелких полостей в толще решетчатой кости.
2. Гайморовы пазухи (верхнечелюстные пазухи) – по имени ученого-медика, впервые описавшего ее).
3. Клиновидная пазуха.

Пазухи — это не замкнутые полости!

Образно пазуху можно представить в виде бутылочки с узким горлышком, е это горлышко «открывается» в просвет полости носа. Горлышки, а по научному соустья всех пазух, кроме клиновидной, открываются в одно определенное место — под среднюю носовую раковину.

Посмотрите как это выглядит на схеме на примере гайморовых и лобных пазух.

Гайморовы пазухи (Г) имеют выводное соустье сверху, а лобные пазухи (Л) — снизу, это как бы перевернутые вверх дном бутылочки.

Эта схема, конечно же утрирована. В жизни все несколько сложнее…

Зачем это надо?

Каждая пазуха изнутри покрыта слизистой оболочкой, такой же, как и полость носа. Слизистая оболочка, несмотря на кажущуюся нежность и уязвимость — это мощнейший защитный барьер, непроницаемый для большинства инфекций. Для природы нет лучшего способа защитить какой либо уязвимый орган, чем покрыть его слизистой оболочкой. А таких органов в непосредственной близости к носу — предостаточно: головной мозг, глазницы, крупные сосуды и нервы.

Слизистая оболочка вырабатывает слизь, которая содержит целый ряд защитных веществ, нейтрализующих микробы. Процесс образования слизи постоянный, поэтому она должна постоянно отводится. Для этого и нужны соустья — через них слизь отводится в полость носа.

Рис. 3 Компьютерная томография придаточных пазух носа. Стрелки показывают на выводные соустья гайморовых пазух.

Причём отводится она не «самотёком». Поверхность слизистой оболочки покрыта микроскопическими ресничками. Эти реснички находятся в постянном движении и именно они продвигают слизь по направлению к соустью пазухи.

Когда человек заболевает респираторной вирусной инфекцией, секреция слизи в носу и в пазухах возрастает. Если соустье пазухи имеет достаточный диаметр (для крупных пазух это 2,5-3 мм), слизь успевает полностью эвакуироваться и не накапливается в пазухе.

Если же размер соустья окажется меньше необходимого, слизь не сможет выйти и пазуха начинает ею заполняться. Появляется чувство давления и распирания в проекции пазухи.

Существует 3 причины, по которым соустье пазухи может быть сужено:

1. Сильный отёк слизистой оболочки, окружающей соустье (характерно для некоторых респираторных вирусных инфекций).
2. Индивидуальные анатомические особенности (природно узкое соустье).
3. Объемный патологический процесс в зоне соустья: полип или опухоль, гипертрофия средней раковины, искривление перегородки носа в верхнем отделе.

Хоть носовая слизь и представляет собой коктейль из антимикробных веществ, но при застое слизи их активность снижается и она превращается в питательный «бульон» для микроорганизмов, чем последние непременно пользуются. При присоединении микробной инфекции слизь превращается в гной — она мутнеет, приобретает неприятный запах.

Вот так получаются основные симптомы воспаления в пазухе — боль в проекции пазухи, гнойные выделения из носа, интоксикация (подъем температуры тела, слабость)

Воспалиться может как одна, так и несколько пазух. Воспаление гайморовой пазухи называют гайморит, лобной пазухи – фронтит, решетчатого лабиринта – этмоидит, клиновидной пазухи – сфеноидит.

ДИАГНОСТИКА:

Главная задача, которую необходимо решить при обследовании пациентов с синуситами, это из за чего произошла закупорка соустья. Какая из трёх причин (см.выше) сужения соустья пазухи имеется у данного конкретного пациента. От этого зависит алгоритм лечения и прогноз.

Если воспаление в пазухе вызвано причиной №1 (отёком слизистой оболочки, окружающей соустье), то в подавляющем большинстве случаев победного результата удается достичь медикаментозно, без проколов и иных инвазивных манипуляций. Если причинами №2 и №3 — будьте уверены, что без хирургического расширения соустья невозможно достичь нормального дренажа пазухи и, соответственно, долгосрочного результата. Любая простуда может спровоцировать новое обострение. Такой человек может страдать от синусита (гайморита, фронтита, этмоидита или сфеноидита) всю жизнь, становясь постоянным «клиентом» ЛОР-врачей.

Первым этапом проводится диагностическая эндоскопия носа. Эндоскопия позволяет под 30-кратным увеличением рассмотреть все структуры полости носа, подойти к месту выхода соустий и увидеть, есть ли отделяемое из пазух и есть ли в полости носа что-то, затрудняющее отток из-под средней раковины.

Для того, чтобы увидеть, что творится внутри самой пазухи и проследить весь выводной путь из пазухи, проводится компьютерная томография придаточных пазух носа. Это рентгеновское исследование. Однако в отличие от традиционного рентгеновского снимка, компьютерный томограф позволяет выполнять трехмерное сканирование исследуемого участка тела и получать изображения с высочайшим разрешением. Изображения, полученные при помощи томографа имеют ни с чем не сравнимую диагностическую ценность.

Вот так должна выглядеть область средней носовой раковины в норме. Промежуток между средней носовой раковиной и боковой стенкой носа в идеале должен быть равен 3 мм. Это пространство необходимо для нормального оттока слизи из соустья пазухи.

Промежуток между средней раковиной и перегородкой также должен быть равен 3 мм. Он называется обонятельная щель, потому что именно здесь находятся рецепторы, воспринимающие запахи.

Анатомия средней раковины в норме. Из соустья пазухи выделяется мутное отделяемое. Отток свободный. С таким гайморитом можно справиться медикаментозно.
Прокол и дренирование пазухи, а также другие инвазивные мероприятия не показаны!

Гипертрофированная (увеличенная) средняя раковина. Она имеет такие большие размеры, что заполняет всё пространство между перегородкой и боковой стенкой.
Такая раковина как пробка закрывает отток из соустья гайморовой пазухи. У пациента хронический гнойный гайморит.
Необходимо хирургическое лечение — частичная резекция средней раковины. Это восстановит отток из пазухи и навсегда избавит пациента от обострений гайморита.

Крошечный полип только показался из-под средней раковины. Он тоже закрывает соустье пазухи и провоцирует у данного пациента хронический гайморит справа. Такой полип можно увидеть только при помощи эндоскопа!
Для того, чтобы избавить человека от гайморита необходимо хирургическое лечение — удаление полипа.

Аналогичная ситуация, более крупный полип.

Обратите внимание на фотографию. У этого пациента правая половина носа без проблем, а с левой имеется утолщение перегородки в верхнем отделе. Это утолщение (красная стрелка) прижимает нормальную средюю раковину (*) к боковой стенке. Получается, что она закрывает отток из соустья. Как результат — хронический гайморит и фронтит слева.

ЛЕЧЕНИЕ:

История вопроса.

Это удивительно, но еще в конце 19 века немецкий профессор А. Оноди подробнейшим образом исследовал и описал анатомию всех придаточных пазух носа и их выводных соустий. Еще удивительнее, что почти 2 века эти знания никому не пригодились. В медицине прочно устоялись взгляды, что если слизистая оболочка в пазухе часто воспаляется, значит виновником воспаления является именно слизистая оболочка и ее необходимо полностью удалить. Поразительная логика, не правда ли? Пациентам выполнялись так называемые радикальные операции, при которых удалялась вся воспаленная слизистая оболочка до обнаженной кости. Впоследствии она замещалась функционально неактивной рубцовой тканью.

Все острые воспалительные процессы в пазухах лечились промываниями по Проецу (знакомые многим под именем «кукушка») или проколами пазух с вымыванием гноя и введением антисептиков. Но то был 19 век! Антибиотиков еще не придумали, поэтому доктора старались как могли облегчить страдания больного. В 50-х годах 20-го века стало понятно, что что-то мы (врачи) делаем неправильно. Появлялись и накапливались новые знания и строении и функционировании пазух. Новые разработки в области оптики позволили создать широкоугольные эндоскопы малого диаметра, с помощью которых стало возможным обследовать полость носа. Так зародилось новое направление в ЛОР-хирургии, которое называется функциональная эндоскопическая хирургия носа и придаточных пазух. Основная идея этого направления — восстановление нормально оттока слизи из пазухи, что приводит к ее самоочищению и выздоровлению.

К сожалению отечественная медицина оказалась самой тяжелой на подъем! Только в 1991 году группа профессоров из СНГ в количестве 10 человек была приглашена в Австрию в город Грац для обучения основам эндоскопии. Среди них был мой уважаемый учитель профессор Серафим Захарович Пискунов.

Очень грустно, но и по сей день в большинстве лечебных учреждений широко используются проколы и кукушки, проводятся радикальные операции. Процедуры эти неприятные для пациента, а самое главное далеко не всегда излечивают от синусита!

Если в полости носа имеется какое либо анатомическое нарушение, затрудняющее естественный отток содержимого из пазухи, необходимо проведение малотравматичной эндоскопической операции для его устранения. Эндоскопический контроль позволяет прицельно удалить препятствие в зоне средней раковины. Таким образом объем удаляемых тканей очень небольшой. Операция выполняется, как правило под общим обезболиванием. Послеоперационный период переносится достаточно легко., общее состояние напоминает простуду. Полное восстановление после операции проходит в течение 1 недели. Это позволит полностью избавится от заболевания и забыть о сезонных обострениях.

Эндоскопическая картина после операции. Под контролем оптики удалены несколько клеток решетчатой кости под средней раковиной, что позволило открыть соустья воспалённой гайморовой пазухи (большая стрелка) и других решёток (маленькие стрелки). Новые соустья широкие, гной из них не выделяется, пациент излечен.

Если нет анатомического блока соустий, но у пациента присутствует выраженный болевой синдром и необходимо удалить гной из пазухи, мы применяем ЯМИК-катетер. Это эффективная и безболезненная альтернатива традиционному проколу. ЯМИК-катетер это разработка ученых ярославского медицинского института. Он представляет собой систему латексных трубочек и манжет, которые позволяют создать в полости носа отрицательное давление и откачать содержимое всех воспаленных пазух при помощи обычного шприца.

*** Использование материалов сайта только с разрешения автора и ссылкой на первоисточник.

«Электронный нос» поможет найти человека под завалами

Andreas Güntner et al. / Analytical Chemistry, 2018

Инженеры из нескольких европейских стран разработали устройство, которое может обнаруживать присутствие человека по запаху. Оно представляет собой массив из пяти датчиков веществ-маркеров, которые люди выделяют через кожу или дыхание. В будущем такие устройства могут быть использованы при поиске людей под завалами, рассказывают разработчики в журнале Analytical Chemistry.

Обычно для поиска людей под завалами спасатели пытаются услышать голоса людей под конструкциями, а также пользуются помощью подготовленных поисковых собак. Благодаря острому обонянию они могут обнаруживать людей по запаху и в случае, если человек под завалами находится без сознания, собака становится основным инструментом спасателей.

Инженеры из Швейцарии, Австрии и Кипра под руководством Сотириса Пратсиниса (Sotiris Pratsinis) из Швейцарской высшей технической школы Цюриха создали электронное устройство с аналогичными функциями. Поскольку одно вещество может появиться в зоне обнаружения из внешних источников, разработчики выбрали пять веществ-маркеров, выделяемых человеком, и создали массив из трех датчиков собственной разработки и двух коммерческих.

Схема эксперимента, а также схема массива датчиков и фотография одного из них

Andreas Güntner et al. / Analytical Chemistry, 2018

Разработчики испытали устройство на девяти добровольцах в плетизмографической камере, которая по замыслу авторов может имитировать условия под завалами в почти замкнутом пространстве. В течение первого часа выдыхаемый воздух вытягивался из камеры, а в течение второго оставался внутри. За счет этого они смогли разделить выделения кожи и из кожи и дыхания. Несмотря на то, что выделения некоторых веществ-маркеров варьировалось у разных испытуемых, в течение всех испытаний исследователи смогли однозначно определить их значительно повышенную концентрацию.

В будущем авторы планируют проверить устройство в реальных условиях и понять, насколько оно применимо для обнаружения людей под завалами.

В прошлом году исследователи из Высшей школы экономики разработали «электронный нос», который может не только определять запахи, но и заносить их в базу данных и узнавать в дальнейшем.

Григорий Копиев

Московские лор-врачи рассказали, в чем вред назальных капель

Врачи научно-исследовательского клинического института оториноларингологии им. Л.И. Свержевского Департамента здравоохранения Москвы рассказали, почему нельзя постоянно пользоваться сосудосуживающими препаратами от насморка.

– В результате длительного применения сосудосуживающих препаратов возникает медикаментозный ринит – хроническое воспалительное заболевание слизистой оболочки полости носа. Опасность заключается в том, что по мере применения чувствительность слизистой оболочки к ним снижается, а затем и полностью пропадает. При этом сама слизистая оболочка претерпевает изменения, которые приводят к ощущению заложенности носа и нарушению носового дыхания. Таким образом получается «замкнутый круг» — когда для снятия заложенности носа нужно с каждым разом все больше капель, а чем больше препарата применяется, тем сильнее страдает слизистая, что в свою очередь приводит к еще большему нарушению дыхания, — отмечает Анна Товмасян, врач-оториноларинголог НИКИО им. Л.И. Свержевского.

Срок применения сосудосуживающих капель не должен превышать 5-7 дней. За это время можно вылечить простудные заболевания и избавиться от насморка. Если заложенность не проходит, необходимо обратиться к лор-врачу. Помимо затруднения носового дыхания симптомами медикаментозного ринита являются: головная боль, нарушение обоняния, нарушение сна, раздражительность, повышение артериального давления, учащение пульса, тахикардия. Длительное использование сосудосуживающих капель может привести к необратимым изменениям нижних носовых раковин и в таком случае восстановить носовое дыхание поможет только оперативное лечение.

— Зачастую люди обращаются тогда, когда ситуация становится критической и запущенной. При этом ни спать, ни выйти из дома без флакона капель или спрея они не могут, используя их каждый час. Если вы заметили за собой медикаментозную зависимость от сосудосуживающих капель, то в первую очередь необходимо попытаться самостоятельно прекратить использование капель и обратиться к врачу-оториноларингологу, — добавила Анна Товмасян.

Специалисты отмечают, что риск привыкания отсутствует при использовании солевых растворов в составе терапии. Например, в изотоническом растворе концентрация соли близка к концентрации в жидких средах организма, поэтому он способствует нормализации ионного баланса слизистой оболочки полости носа, нарушение которого сопровождается ее отеком. Гипертонический солевой раствор содержит более высокую концентрацию соли, что способствует интенсивному перемещению воды в сторону повышенной концентрации ионов, оказывая, таким образом, противоотечное действие. Действуя как раздражитель слизистой оболочки носа, гипертонический солевой раствор стимулирует железистую секрецию, не изменяя при этом проницаемость сосудов. Все это относится и к морской воде.

Врачи подчеркивают, что самолечением заниматься категорически нельзя и лучше проконсультироваться у врача-оториноларинголога, который назначит соответствующую схему лечения.

Лечение насморка — http://crbkondrovo.ru/

Как правильно лечить насморк

Насморк (он же ринит) – это симптоматическое состояние, которое характеризуется воспалением слизистой оболочки носа.  Слизистая, которой выстланы дыхательные пути, выполняет сразу несколько функции. Важной ее задачей является очищение и подготовка воздуха перед поступлением в легкие – именно в носу воздух согревается, освобождается от пыли и вредных микроорганизмов.

Реснички на эпителии задерживают крупные частички, которые мы случайно вдыхаем, мелкая пыль застревает в слизи. Именно секрет – отделяемое носа, которое так беспокоит в период насморка – содержит иммунные факторы: фермент лизоцим и лейкоциты, которые защищают наш организм от атаки бактерий и вирусов. Поэтому насморк – это не более чем защитная реакция. Когда возникает опасная ситуация – активизируется аллерген, наступает переохлаждение или мы заражаемся вирусом – слизистая носа начинает работать в усиленном режиме. Она отекает – расширяются сосуды, чтобы лучше согревать воздух, приносить лейкоциты; увеличивается количество отделяемого – чтобы эффективнее удалять вредные микроорганизмы и грязь.

Инфекционный насморк
Одна из самых распространенных причин насморка – инфекция, в 90% вирусы. Острый инфекционный насморк, как правило, сопровождается повышением температуры, головной болью, общей слабостью и другими проявлениями простуды или ОРЗ. Начальная фаза отличается сухостью слизистой, потом возникает отечность и заложенность носа слизью. Кроме того, обильно выделяемая слизь в носовой полости может стекать по стенке глотки, в ответ на что возникают дополнительные защитные реакции – кашель и чихание.

Лечение насморка
Лечить насморк надо начинать с первым появлением симптомов заболевания: чихания, заложенного носа, головной боли, першения в горле, жжения в носу. Начинать лучше всего с глубокой горячей (40-45 градусов) ванны для ног (до колен), с горчицей, в течении десяти минут. После окончания процедуры хорошо выпить: горячий чай с малиновым, липовым или кизиловым вареньем, лимоном, отвар черной смородины или шиповника. Перед сном желательно принять не очень горячую ванну.>

Можно одеть шерстяные носки предварительно насыпав в них сухую горчицу. Дело в том, что подошва стопы является густой рефлексогенной зоной, на которую и будет воздействовать горчица. Также при насморке показан витамин С, который стимулирует иммунитет и обладает противопростудным воздействием.

Для лечения острого ринита, также хороши ароматические ингаляции: эвкалиптовая, лимонная, мятная, лавандная и так далее. При высокой температуре (38,5 градусов и выше) стоит принять жаропонижающее. В случае наличия аллергии, то перед лечением аромамаслами надо принять антигистаминные лекарства.

Сосудосуживающие препараты против насморка
Для уменьшения заложенности носа, при комплексном лечении насморка, используются и сосудосуживающие капли, способные воздействовать на сужение кровеносных сосудов носа, что уменьшает отек его слизистой. Это позволяет расширить носовые пазы и облегчить дыхание.
Стоит помнить, что у данного вида капель есть строгие противопоказания и применять их можно не более 7 дней. В противном случае, вы рискуете спровоцировать структурные изменения клеток слизистой, что чревато нарушением обонятельной функции в будущем.

Обращайте внимание и на форму выпуска лекарства. При лечении каплями жидкость стекает в носоглотку, поэтому передозировка препарата особенно опасна. Отличительной особенностью спреев является точная дозировка лекарства, более экономное его расходование и снижение частоты побочных реакций.

Наиболее часто для облегчения дыхания при насморке используют средства, содержащие ксилометазолин. К таким препаратам относится давно известный всем ГАЛАЗОЛИН. Он выпускается в КАПЛЯХ и в виде ГЕЛЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ. Сейчас ксилометазолин стали выпускать и в виде спреев для носа. В аптеках можно найти спреи «ДЛЯНОС», «КСИМЕЛИН», «РИНОНОРМ». Длительность действия всех препаратов, содержащих ксилометазолин, – около 4 часов.

Оксиметазолин входит в состав «НАЗИВИНА» (в том числе и его детского варианта), спреев от насморка «ФЕРВЕКС» и «НАЗОЛ». Сейчас в российских аптеках появился и более популярный препарат оксиметазолина – спрей для носа «ФАЗИН». «НАЗИВИН» производится в различных концентрациях, есть КАПЛИ И СПРЕИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ, есть КАПЛИ специально для использования у детей. «НАЗИВИН» тоже строго дозируется и равномерно распределяется по слизистой носа, уменьшая вероятность побочных реакций. В состав «НАЗОЛА АДВАНС» включены особые вещества, уменьшающие ощущение сухости в носу. Действие всех этих спреев достаточно долгое, до 10-12 часов. Препараты, содержащие оксиметазолин, противопоказаны при беременности, сахарном диабете, нарушениях функции почек, детям до 1 года.

Нафазолин входит в состав «САНОРИНА» и «НАФТИЗИНА». Эти препараты действуют около 4-6 часов. Препараты, содержащие нафазолин, — самые дешевые сосудосуживающие лекарства. «САНОРИН» выпускается в виде КАПЕЛЬ, НАЗАЛЬНОГО СПРЕЯ и ЭМУЛЬСИИ. В состав эмульсии «САНОРИНА» входит эфирное масло эвкалипта, борная кислота и вазелиновое масло. Эти компоненты усиливают лечебный эффект капель и уменьшают побочные действия.

Правила использования сосудосуживающих препаратов. Не пользуйтесь каплями и спреями регулярно. Вводите их только тогда, когда нос действительно не дышит и переносить это состояние трудно. При первых затруднениях с дыханием не спешите пользоваться лекарством. Постарайтесь «раздышать» нос с помощью физических упражнений или дыхательной гимнастики для носа. Поскольку днем нос не дышит эпизодически, лучше пользоваться теми лекарствами, которые действуют часа 3-4. А ночью можно применить капли и спреи, действующие 8-12 часов. Но в целом старайтесь, чтобы контакт с лекарством был как можно короче и реже. Как правило, труднее всего дышать носом в начале болезни. Как только станет лучше, постарайтесь забыть о сосудосуживающих лекарствах. Переходите на ингаляции и закапывания слегка подсоленной воды.Увлажняющие средства против насморкаЭта группа препаратов не является лекарствами в прямом смысле слова, ее функция вспомогательная – улучшать свойства слизи и облегчать ее отхождение. Увлажняющие средства хорошо использовать в комплексе с другими препаратами для лечения любой формы насморка, особенно хронического атрофического ринита. Данные средства приготовлены из морской воды, либо из воды минеральных источников. Содержащиеся в них соли и микроэлементы (Са, Fе, К, Мg, Сu) способствуют повышению двигательной активности ресничек, нормализации функции желез слизистой оболочки носа. Дневная доза этих препаратов может варьироваться, т.к. в их составе нет веществ, способных вызвать побочные эффекты. Если дыханию мешает слизь в носовых ходах, не пытайтесь от нее избавиться с помощью капель и спреев. В такой ситуации гораздо полезнее промыть нос чуть подсоленной водой или спреями для носа «АКВА МАРИС», «САЛИН», «МАРИМЕР», «АКВАЛОР».Отдельной строкой расскажем еще об одном препарате «ПИНОСОЛ» это смесь эфирных масел лекарственных растений. Главное преимущество «ПИНОСОЛА» в том, что он не вызывает привыкания и обладает способностью нейтрализовать многие бактерии и вирусы. К тому же, «ПИНОСОЛ» не вызывает ухудшения состояния слизистой носа, а, напротив, способствует ее восстановлению. У «ПИНОСОЛА» несколько форм выпуска: КАПЛИ В НОС, КРЕМ, МАЗЬ. Но следует помнить что он не оказывает выраженного облегчения носового дыхания. Противовирусные препараты против насморка. Противовирусные лекарства это средства профилактики и начальной стадии заболевания не просто насморком но в целом вирусной инфекции, то есть простуды. Они получаются из лейкоцитов крови или создаются при помощи генной инженерии. Их назначение устранить причину заболевания — подавить развитие вирусной инфекции.При профилактическом применении, противовирусные препараты надо начинать принимать при угрозе заражения и заканчивать прием, как угроза снимется. При лечении прием начинается сразу же, как только появляются первые признаки заражения — чихание, кашель, недомогание. Противовирусные средства выпускаются в виде растворов для закапывания в нос «ГРИППФЕРОН», которые разрешены для применения у беременных и кормящих женщин и мазь назальная «ВИФЕРОН». Также пользуются популярностью капли с примесью серебра, «КОЛЛАРГОЛ» и «ПРОТАРГОЛ» , оказывающие антисептический и антивоспалительный эффект. Их можно принимать при долгом насморке, особенно если это затянувшаяся начальная стадия гипертрофического насморка.Широко рекламируемый новый препарат Ринофлуимуцил можно применять при большом количестве густых гнойных выделений из носа одновременно (без перерыва) с любыми другими каплями в нос – исключая только сосудосуживающие, потому что в самом ринофлуимициле содержится сосудосуживающий компонент.Имеются противопоказания. Перед лечением проконсультируйтесь с лечащим врачом.Лечитесь правильно и пусть ваш нос дышит свободно!

Инвертированная папиллома полости носа — удаление полипов

к.м.н., ЛОР-хирург Науменко Аркадий Николаевич
ассистент Сапова Ксения Игоревна

Инвертированная папиллома полости носа. Эндоназальная эндоскопическая операция.

Инвертированная папиллома относится к доброкачественным новообразованиям полости носа и, по данным ряда авторов, составляет от 0,4 до 4,7 % случаев по отношению ко всем опухолям полости носа и околоносовых пазух. Большинство пацентов — это мужчины в возрасте 50 — 60 лет. Соотношение мужчин и женщин составляет в среднем 4:1 — 5:1, что соответствует данным большинства исследователей. Для инвертированных папиллом характерна высокая склонность к рецидивам (в 3 — 19% случаев) и малигнизации (от 5 до 10%).

2 фото

1 / 2

• Инвертированная папиллома (макроскопическая картина новообразования)

• Инвертированная папиллома (макроскопическая картина новообразования)

Одной из первых теорий возникновения инвертированной папилломы полости носа была теория хронического раздражения слизистой оболочки верхних дыхательных путей различными вредными факторами (острые инфекционные и хронические заболевания верхних дыхательных путей, полипозно-гнойные синуситы, профессиональные вредности). Также в вопросе этиологии ряд авторов указывают на определенную роль изменений гормонального фона, обменных нарушений и снижения общей иммунологической реактивности организма больных. Наличие специфического вируса папилломы человека в настоящее время считается основной причиной развития новообразования.

Локализация инвертированных папиллом весьма вариабельна — опухоль может располагаться и на латеральной стенке полости носа в области средней носовой раковины и прилежащих синусов (верхнечелюстной пазухи и клеток решетчатого лабиринта), и на перегородке носа. Инвертированная папиллома, оставаясь гистологически доброкачественной опухолью, по клиническому течению нередко проявляет себя, как злокачественная, поскольку обладает деструктирующим ростом. Она может разрушать костные структуры и прорастать стенки синусов, орбиты, черепа, смещая анатомические структуры и вызывая кровотечения.

Клинически инвертируемая папиллома долго остается бессимптомной. Чаще всего пациенты жалуются на затруднение носового дыхания на стороне поражения. Постепенно нарастает заложенность носа, появляются сукровичные выделения, носовые кровотечения, гипо- и аносмия, слезотечение, боль в области лицевого нерва на стороне поражения.

В диагностике инвертированных папиллом ключевое место занимают лучевые методы исследований — компьютерная и магнитно-резонансная томографии. Ценность КТ – материалов состоит в возможности точной оценки границ опухоли, что позволяет определить стадию процесса и тактику дальнейшего ведения больного. МР-данные позволяют дифференцировать активный воспалительный процесс в пазухах от фиброзной и рубцово-измененной ткани. Введение контрастного препарата повышает яркость свечения воспаленной слизистой оболочки.

2 фото

1 / 2

• КТ-снимки пациента с первичной инвертированной папилломой полости носа

• МР-данные пациента с процидивом (продолженным ростом) опухолевого процесса – первичное удаление произведено из наружнего доступа (фронтоэтомоидотомия по Янсену-Риттеру), рост новообразования отмечен через 2 месяца после первичной операции

Способы лечения пациентов с инвертированными папилломами многочисленны и весьма разнообразны. Хирургические вмешательства по поводу устранения данных новообразований являются сложными технологическими операциями, требующими специальных навыков и умений, современной аппаратуры и техники, обширных знаний по анатомии основания и черепа и смежных структур.

В Федеральном государственном бюджетном научном учреждении «Санкт-Петербургский научно-исследовательский институт уха, горла, носа и речи» Министерства здравоохранения России накоплен значительный опыт по успешному хирургическому лечению пациентов с инвертированными папилломами сино-назальной локализации. Разработаны и внедрены в практику собственные оригинальные и уникальные методики операций и схемы послеоперационных ведений пациентов, что позволяет минимизировать риск развития процидивов (продолженного роста) опухолевого процесса. Все пациенты получают должную медицинскую помощь на догоспитальном, стационарном и послеоперативном этапах, поддерживают связь с лечащим врачом в любой момент, приезжают на контрольные осмотры. Тщательная работа всех структур института — операционной бригады, анестезиологической службы, рентгенологического отделения, лабораторно-диагностического комплекса — позволяют оказывать высокотехнологичную и эффективную помощь пациентам, которые перенесли операции из наружных доступов в кратчайшие сроки и с выраженным положительным результатом.

Преимущество хирургического лечения в стенах ФГБУ СПб НИИ ЛОР — исключительно эндоназальные эндоскопические доступы в хирургии данных новообразований с максимальным сохранением всех анатомических структур сино-назальной области. Для достижения таких результатов используются различные боры и микродебридеры (шейверы), коагуляторы, эндоскопы с вариабельными углами обзора, навигационные стойки и микроинструменты.

Мы рады помочь каждому в лечении инвертированной папилломы обширной локализации максимально быстро и эффективно.

Получить информацию об операциях или записаться на консультацию можно по телефону +7-981-120-98-96 или по электронной почте [email protected].

Адрес: 190013, Санкт-Петербург, ул.Бронницкая, д.9, взрослое хирургическое отделение (ст.м.Технологический институт)

Нос: анатомия и гистология человеческого носа

Изображение: «Нос»
Фила Шаца. Лицензия: CC BY 4.0

Функции носа

Функции носа включают:

• Регулировка дыхательного потока

• Согревание воздуха, чему способствуют различные эпителии, выстилающие проходы дыхательной системы

• Увлажнение вдыхаемого воздуха путем увлажнения его секретами слизистой оболочки

• Обеспечение некоторых защитных функций

• Служит органом обоняния
• Резонирующее воспроизведение голоса и облегчение рефлекса чихания

Строение носа

Внешний носик виден и имеет пирамидальную форму, с корнем, расположенным в верхней части, и основанием, расположенным в нижней части.Разница в форме зависит от формы решетчатой ​​кости, которая представляет собой переднюю черепную кость, расположенную между глазами. Внутренний нос разделен носовой перегородкой на левую и правую носовые полости. Внутренний нос также состоит из области, выстланной кожей, известной как преддверие, и области, выстланной слизистой оболочкой, известной как собственно носовая полость.

.

Изображение: «Иллюстрация носовых полостей» Аркадия. Лицензия: Public Domain

Каркас носа

Носовое или грушевидное отверстие расположено на костном черепе и представляет собой костный контур носовой полости, которая является началом дыхательных путей.Здесь расположена носовая пирамида, каждая сторона которой состоит из лобного отростка верхней челюсти и медиальнее носовой кости, которая связана с лобной костью.

Хрящ носовой

Передняя часть носа состоит из соединительной ткани с небольшими фрагментами хряща. Сюда входят носовая перегородка и хрящ кончика носа (меньший хрящ крыльев и большой хрящ крыльев носа). Какое бы впечатление ни производил нос как эстетически важный элемент лица — высокий, широкий или даже изогнутый — во многом определяется этими небольшими хрящами и хрящевыми частями носовой перегородки.Часто костная часть носа поражается переломами средней зоны лица (например, переломом носовой кости).

Частая причина переломов носа — тупая травма. Ручное выравнивание путем сильного надавливания большим пальцем на анестезию с последующим ремонтом может потребоваться для предотвращения длительных смещений. Травмы, приводящие к функциональным нарушениям, можно исправить с помощью операции на носу или ринопластики.

Внутренний нос

Внутренняя часть носа образована основной носовой полостью, которая включает носовые раковины, носовые ходы (носовой ход) и околоносовые пазухи.Носовая перегородка состоит из костей и хрящей носа и разделяет носовую полость на две ямки, которые являются продолжением ноздрей и вместе образуют их медиальную границу. Носовая перегородка состоит из четырех структур:

• Сошниковая кость
• Перпендикулярная пластинка решетчатой ​​кости
• Хрящ носовой перегородки
• Гребень верхней челюсти

Клинически отклонения носовой перегородки возникают довольно часто. Эти отклонения могут присутствовать при рождении или могут возникнуть в результате несчастного случая.Искривление носовой перегородки может привести к заложенности носа и затрудненному дыханию, что может потребовать хирургической коррекции.

«Носовая перегородка и раковины» Изображение Lecturio

Полость носа

Каждая носовая полость имеет боковую стенку, медиальную стенку, крышу и пол.

Решетчатая пластина решетчатой ​​кости образует крышу носовой полости ( решетчатая кость является частью основания черепа , где проходят волокна обонятельного нерва ), граничащая сверху с носовой костью и телом клиновидной кости.

Горизонтальная пластина небной кости и небный отросток верхней челюсти образуют пол . Боковые стенки образованы носовыми раковинами или раковинами. Медиальные стенки образованы перегородками носа с каждой стороны.

Основная носовая полость простирается от внутренней ноздри до задней части, пока не достигает хоаны . Наружная ноздря ( ноздрей, ) и преддверие носа сообщаются с внутренним носом.

Примечание: полость носа имеет тесную анатомическую связь с медиальной черепной ямкой и полостью рта.

Носовые ходы

Медиальная стенка полости носа гладкая. На боковой стенке есть три носовых раковины или носовых раковины (верхняя, средняя и нижняя), которые отделяют три носовых прохода (верхний, средний и нижний ходы) друг от друга (где нижний носовой ход находится ниже нижней носовой раковины, так далее.). Это устоявшиеся отверстия с несколькими важными анатомическими структурами, а вдыхаемый воздушный поток можно более эффективно нагревать и увлажнять из-за увеличенной площади поверхности.

Изображение: «Венечный разрез носовых полостей». Генри Вандайк Картер — Генри Грей. Лицензия: Public Domain

Расположение различных отверстий в носовых ходах — популярная тема экзаменов.

Параназальный синус

Четыре придаточных пазухи носа включают верхнечелюстную, решетчатую, клиновидную и лобную пазухи.

Изображение: «Анатомия и физиология, веб-сайт Connexions. http://cnx.org/content/col11496/1.6/, 19 июня 2013 г. » Колледж OpenStax — анатомия и физиология, веб-сайт Connexions. Лицензия: CC BY 3.0

Эти заполненные воздухом полости выстланы респираторным эпителием и все связаны с основной носовой полостью.Они служат вентиляцией носовых пазух, а также каналом отвода любой выделяемой секреции. Важно определить, присутствует ли воспаление носовых пазух. Набухание слизистой оболочки или полип могут препятствовать прохождению этой системы, и синусит может стать длительным из-за отсутствия дренажа.

Знание анатомической взаимосвязи между отдельными пазухами и черепными структурами имеет решающее значение с точки зрения методов хирургического доступа из-за опасности травм и инфекций, связанных с патологиями в области отоларингологии (медицина ухо-нос-горло).

Верхнечелюстная пазуха

Пирамидальная верхнечелюстная пазуха является самой большой придаточной пазухой носа и впадает в средний проход носа. Медиальная стенка гайморовой пазухи соответствует боковой стенке основной носовой полости. По приподнятому устью (выводному протоку) секреты могут стекать через воронкообразный проход, называемый решетчатым вливом (бороздка в решетчатой ​​кости), и полулунный перерыв в средний ход.

Крыша гайморовой пазухи образована дном глазницы.Это место, где проходит подглазничный нерв (иногда даже без костного покрова). Этот нерв может быть поврежден при гайморите и хирургических вмешательствах. Передняя стенка гайморовой пазухи содержит подглазничное отверстие, через которое проходят нервы.

Анатомически в непосредственной близости от корней четырех моляров находится дно гайморовой пазухи, в которой находится альвеолярная впадина. Если во время удаления зуба случайно открылась верхнечелюстная пазуха или остатки корня попали в верхнечелюстную пазуху, это может привести к одонтогенному воспалению пазухи.В случае незаживающего одностороннего гайморита, возможно, из-за проблем с зубами, всегда следует исключать в первую очередь. Верхнечелюстная пазуха на задней стенке граничит с крылонебно-небной ямкой.

Решетчатая пазуха

Решетчатая пазуха, или решетчатые воздушные клетки решетчатой ​​кости, состоит из многочисленных тонкостенных полостей, расположенных в решетчатом лабиринте и завершающихся верхней челюстью, лобной, слезной, клиновидной и небной костями. Этмоидальные воздушные клетки получают сенсорные волокна от задних и передних решетчатых нервов и орбитальных ветвей крыловидно-небного ганглия, которые несут постганглионарные парасимпатические нервные волокна для выделения слизи из лицевого нерва.Решетчатые клетки (пазухи) присутствуют не сразу при рождении. К 2 годам эти клетки можно распознать с помощью компьютерной томографии.

Лобная пазуха

Лобная пазуха находится внутри лобной кости и часто бывает очень большой и имеет камеры, но может и вовсе отсутствовать (аплазия). Орбитальная крыша образует нижнюю границу. В случае гайморита существует опасность перфорации глазниц. Поскольку задняя стенка относится к основанию черепа, возникает дополнительная опасность осложнений от внутричерепной инфекции.Передняя стенка образована надглазничным лбом.

Клиновидная пазуха

Изображение: «Рентгеновский снимок черепа человека спереди с придаточными пазухами носа. Придаточные пазухи и основная полость носа обозначены цветами: Основная полость носа: янтарный; Верхнечелюстная пазуха: зеленая; Решетчатые клетки: желтые; Лобная пазуха: пурпурная; Клиновидная пазуха: синяя; Клетки сосцевидного отростка: голубой »Hellerhoff. Лицензия: CC BY-SA 3.0

Клиновидная пазуха находится внутри клиновидной кости.Пол образован крышей носоглотки, а от передней стенки идет соединение с верхним носовым ходом (проходом).

Крыша клиновидной пазухи является анатомически важной областью, поскольку она обеспечивает хирургический доступ к гипофизу, который расположен за клиновидной пазухой в гипофизарной ямке. Кроме того, он граничит с турецким седлом с передней и средней черепной ямками. Боковая стенка расположена близко к внутренней сонной артерии, зрительному каналу и кавернозному синусу.

Возможная инфекция может вызвать тромбоз кавернозного синуса. В хирургии необходимо строго учитывать анатомические особенности клиновидной пазухи, поскольку травмы пазухи или окружающих ее структур могут привести к опасным для жизни осложнениям.

Изображение: Полость носа и придаточные пазухи выделены на рентгеновском снимке разными цветами. Носовая полость = оранжевая; гайморовая пазуха = зеленая; решетчатая пазуха = желтая; лобная пазуха = пурпурный; клиновидная пазуха = синяя; сосцевидный отросток = голубой.

Пути носа

Носовые сосуды

Кровоснабжение носа происходит от:

• Внутренняя сонная артерия, кровоснабжающая боковую стенку носа (решетчатые артерии от глазной артерии)

• Наружная сонная артерия, снабжающая дорсальную часть носа (заднебоковые носовые артерии от клиновидно-небной артерии)

Сосудистое снабжение носовой перегородки имеет важное значение. Носовая перегородка питается от обеих сонных артерий (внешней и внутренней) в передней области сплетения Киссельбаха.Эта богатая сосудами область обычно является источником кровотечения при местных носовых кровотечениях (носовое кровотечение).

При очень тяжелых носовых кровотечениях, которые нельзя остановить тампонадой или компрессией, может потребоваться затруднить кровоток из одного из основных артериальных сосудов (верхнечелюстная артерия, наружная сонная артерия или одна из двух решетчатых артерий).

Нервы носа

Сенсорная иннервация внутренней части носа осуществляется через ветви тройничного нерва (ветви глазного нерва [V1] в передней и верхней частях и ветви верхнечелюстного нерва [V2] в других отделах).Восприятие запаха осуществляется через обонятельный нерв.

Нос как орган чувств

Обонятельный нерв, первый черепной нерв (CN1), передает сенсорное восприятие запаха, исходящего от обонятельной слизистой оболочки, которая представляет собой область размером примерно 2 см², расположенную на крыше каждой носовой полости. Волокна обонятельного нерва проходят через решетчатую пластинку решетчатой ​​кости в костном черепе и сливаются, образуя обонятельную луковицу.

Обонятельные волокна являются первичными сенсорными клетками.Молекулы запаха связываются с обонятельными рецепторными клетками, расположенными в слизистой оболочке носа, и вызывают изменение потенциала. Это изменение преобразуется в электрический сигнал внутри клетки, и «закодированная» информация, касающаяся качества запаха, транспортируется через обонятельный тракт в кору головного мозга.

Обонятельные нервные волокна> обонятельная луковица> обонятельный тракт> медиальные и латеральные обонятельные стрии> первичная обонятельная кора> миндалевидное тело.

Человек может уловить около 10 000 различных запахов.Перелом базилярного черепа может повредить волокна обонятельного нерва, что приведет к потере обоняния (аносмия). После такой травмы ощущаются только «сильные» запахи, например запах аммиака, поскольку за сенсорное восприятие отвечает тройничный нерв.

Гистология носа

Слизистая оболочка носа состоит из респираторного и сенсорного эпителия с обонятельными клетками. Слизистая оболочка хорошо кровоснабжается и имеет множество бокаловидных клеток, продуцирующих слизь; таким образом обеспечивается эффективное нагревание и увлажнение воздуха.Отток носовых секретов из носовых полостей, направляемый ресничками мерцательного эпителия, является важным компонентом системы неспецифической иммунной защиты. Большая часть секрета достигает носоглотки и затем проглатывается.

Дисфункция носа

Патологии носа и придаточных пазух носа важны для понимания механизмов приема лекарств для ушей, носа и горла, а также для успешного прохождения медицинских обследований. Краткий обзор важных патологий носа и придаточных пазух носа включает:

Изображение: «Максимальный синусит (Kieferhöhlenentzündung) rechts также связывает im Röntgenbild.Man erkennt deutlich den Luft-Flüssigkeitsspiegel ». пользователя Hellerhoff. Лицензия: CC BY-SA 3.0

• Полипы
• Гайморит
• Ринит
• Носовое кровотечение
• Отклонение носовой перегородки
• Опухоли носа
• Посторонние вещества
• Переломы
• Нарушение обоняния

Важные факты об экзаменах

Важные темы экзамена включают, помимо прочего, протоки придаточных пазух носа, артериальное кровоснабжение носа, важные анатомические границы и отношения придаточных пазух носа, а также компоненты и ход обонятельного тракта.

нос | Описание, функции и факты

Нос , выступающая структура между глазами, которая служит входом в дыхательные пути и содержит орган обоняния. Он обеспечивает воздух для дыхания, служит обонянию, кондиционирует воздух, фильтруя, нагревая и увлажняя его, и очищает себя от инородных частиц, извлеченных при вдохе.

Подробнее по этой теме

Дыхательная система человека: Нос

Нос — наружный выступ внутреннего пространства, носовой полости.Подразделяется на левый и правый канал тонкой медиальной …

В носу две полости, отделенные друг от друга хрящевой стенкой, называемой перегородкой. Наружные отверстия известны как ноздри или ноздри. Нёбо и дно носа образованы небной костью, ротовую часть которой обычно называют твердым нёбом; лоскут ткани, мягкое небо, простирается обратно в носоглотку, носовую часть глотки, и во время глотания прижимается кверху, закрывая носоглотку, так что пища не застревает в задней части носа.

Форма полости носа сложная. Передняя часть внутри и над каждой ноздрей называется преддверием. За вестибюлем и вдоль каждой внешней стены есть три возвышения, обычно идущие спереди назад. Каждая возвышенность, называемая носовой раковиной или носовой раковиной, нависает над воздушным проходом. Рядом и над самой верхней раковиной находится обонятельная область носовой полости. Остальная часть полости — это дыхательная часть. Область дыхания выстлана влажной слизистой оболочкой с выступами, похожими на волосы, известными как реснички, которые служат для сбора мусора.Слизь клеток мембранной стенки также помогает задерживать частицы пыли, углерода, сажи и бактерий. Полости пазух расположены в костном черепе по обе стороны от носа.

В обонятельной (нюхательной) части носа большую часть слизистой оболочки составляет слизистая оболочка. Небольшой сегмент оболочки содержит нервные клетки, которые и являются собственно органами чувств. Волокна, называемые дендритами, которые выходят из нервных клеток в носовую полость, покрыты только тонким слоем влаги. Влага растворяет микроскопические частицы, которые воздух принес в нос, из выделяющих запах веществ, а частицы, растворенные в жидкости, химически стимулируют клетки обонятельного нерва.

Легко ли научиться рисовать?

Есть ли секрет, постигнув который можно взять в руки кисть, краски – и создать шедевр? Как стать художником? Что нужно, для того, чтобы нарисовать шедевр? Эти вопросы часто задают себе люди, решившие научиться рисовать. Часто кажется, что достаточно изучить какие-то простые закономерности, понять смысл, и все будет получаться само собой. Но нужно понимать, что рисование – это не только теория, и даже практика без общей направленности на художественное видение будет не такой продуктивной.

Для успешного рисования нужно «погружение» в искусство, интерес человека к тому, что именно он рисует. И, безусловно, понимание теории рисунка и множество практики.

Очень хорошо, если начинающий художник будет развивать в себе наблюдательность, присматриваться к предметам, картинам, людям, встречающимся на его пути, подмечать некоторые детали, на которые, возможно, раньше не обращал внимания. Идеально, если эти наблюдения будут заноситься, зарисовываться в блокнот, чтобы потом переноситься на холст.

Для рисования одинаково важно видеть как общую картину, так и мелкие детали. Без совокупности этих факторов невозможно создать качественный рисунок. Но если общее представление о предмете может создать практически каждый из нас, то внимание к деталям присуще далеко не всем. Попробуйте по памяти зарисовать что-то, что вы видите ежедневно, а потом сравните рисунок с оригиналом. Возможно, вы удивитесь, как много деталей вы не заметили.

Для того, чтобы научиться подмечать детали, можно выполнять простое упражнение – посмотрите на какой-либо предмет в течение нескольких минут, а потом постарайтесь по памяти сделать его набросок, учитывая побольше деталей. Со временем умение подмечать даже малейшие нюансы войдет в привычку и вы почувствуете, насколько легче вам дается детальная прорисовка.

Таким образом, для того, чтобы научиться рисовать, необходимо развивать в себе художественное мышление, наблюдательность. Желательно, чтобы теорию и практику начинающий художник получал под руководством опытного педагога. Даже если в человеке заложен природный талант к рисованию, основы построения композиции, понимание пропорциональности, симметрии может рассказать только профессиональный преподаватель.

Не бойтесь начинать! Научиться рисовать никогда не поздно, желание и стремление – первый шаг к успеху!

Может ли научиться рисовать взрослый?

С чего начать? Рисовать, чтобы зарабатывать деньги

Итак, прежде чем начать, продолжаем спрашивать себя «зачем?». В качестве примера отвечаем на вопрос «зачем учиться рисовать?». Начало здесь: http://balovin.livejournal.com/365315.html

Вариант ответа 2: «Хочу научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.»

Вы уверены? Пока не начали учиться, лучше еще раз перечислите варианты других видов деятельности, которыми вы так же могли бы заняться для зарабатывания денег. Человек выпекающий хлеб, всегда будет обеспечен хлебом, рыбак — рыбой, у строителя будут водиться стройматериалы. Помню, когда-то родители занимались продажей обоев, и дом был завален обоями. На четырех стенах одной комнаты мы умудрялись комбинировать по 8-10 паттернов. С тех пор, как я решил заняться живописью,дом завален живописью. Картинками, но не деньгами. Хотите зарабатывать деньги — занимайтесь деньгами. Для этого не нужно учиться рисовать. Учитесь делать деньги.

Если же предпринимательская или другая деятельность связанная с деньгами вам не интересна, и вы упрямо хотите зарабатывать на жизнь искусством, постараюсь обрисовать в общих чертах, что вас ждет.

а) Возможно, вы живете в 19 веке. Даже если вы родились в 21-м. Поверьте, таких людей немало и, вполне вероятно, вы — один из них. Плохо это или хорошо — я не знаю. Но я знаю, что это результат воспитания и образования. Я тоже долгое время жил в девятнадцатом веке. Нас учили любоваться Рембрандтом и Вермеером, а пытаться писать, как Репин, как Серов, как Левитан. В какой-то момент мне стало казаться, что это как-то несовременно. Я думал, что современно — это как Клод Моне. Потом решил, что современно — это как Анри Матисс. Хотя и тот давно почил. Мне было 17 лет, и я неуверенно переступал порог двадцатого века, постигая один за другим различные новые измы после реализма девятнадцатого столетия.

До века двадцать первого было еще далеко. Я шел медленно, но упрямо. Мне хотелось попасть в будущее, так я постепенно приближался к настоящему.

Иллюзорный девятнадцатый век по своему прекрасен. Кому-то хочется жить в этой иллюзии. Многим это даже удается. Достаточно верить. Тем более, иллюзия поддерживается системой образования, прививающей соответствующие взгляды. Правда, система, судя по всему, все же постепенно накрывается — но об этом в другой раз.

Проблема в том, что живя в 19 веке, вы не будете услышаны теми, кто живет в 21-м. Ваши работы, в лучшем случае, будут ценить за красоту и мастерство. Но по актуальности содержания и эффектности они будут проигрывать другим носителям информации, будь то произведение современного искусства или телевизор.

Ваш пейзаж купят для украшения стены на кухне, а натюрморт — для подарка любимой теще. Продаваться будете в сувенирной лавке с золотым курсивом над пластиковой дверью: «галерея живописи» или на асфальте очередного «арбата». Рядом с вашими холстами будут стоять матрешки и шкатулки. Если окажетесь порасторопней, то начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, на которые лучше спрос. Однажды, в зале союза художников откроется ваша персональная выставка «Цветы весны. Живопись, графика». Народ назовет вас настоящим творцом, интеллигенты промолчат. Появится заметка в местной «Комсомолке». От искусства это будет примерно так же далеко, как далека музыка группы «Ласковый май» от второго концерта Рахманинова. Вашими конкурентами будут принты из Икеи и матрешки со шкатулками.

Зарабатывать получится примерно так, чтобы ежедневно заливать свое счастье чем-нибудь покрепче.

Впрочем, есть выход: вы можете забыть о «высоком искусстве» и найти прикладное применение своим навыкам (подробнее ниже, в пункте г).

б) Вы живете в 20-м веке, принимаете авангард, вам интересен постмодерн. Вы читаете Фрейда и Бодрийяра, готовы не только создать нечто в духе Энди Уорхола или Марка Ротко, но и рассказать об этом не менее скучно и запутанно, чем Арсений Жиляев или Надим Самман.

Вы сможете попадать на фестивали и выставки современного искусства, будете скитаться по арт-резиденциям в сытых странах. Раз в год какой-нибудь чудак приобретет у вас что-нибудь за пару тысяч долларов, которые вы благополучно спустите, решив, что теперь покупать будут всегда. В итоге будете сосать лапу до появления следующего чудака. Если окажетесь порасторопней, то вместо лапы будете сосать шампанское на вернисажах коллег по цеху. Там в поисках новых меценатов надо улыбаться незнакомым людям и заводить умные беседы, заканчивающиеся обменом визитками.

Большую часть времени вы будете посвящать не творчеству, а канцелярии: анкетам-письмам-заявкам на гранты-резиденции-фестивали, резюме-CV–творческим биографиям то на 500, то на 3000 знаков текста. Если повезет, вас подцепит какой-нибудь галерист и станет время от времени вас продавать. Начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, которые оценят любители современного искусства. Однажды в галерее с модным названием, бетонным полом и белыми стенами откроется ваша персональная выставка «Регенерация нормы. Графические объекты». Народ покрутит пальцем у виска, интеллигенция назовет вас интересным художником. Но едва ли что-то купят, потому что почти все гости на вернисаже — это те же художники, не знающие, кому впарить свои опусы. Зарабатывать будете примерно столько, сколько необходимо на лоукост из Москвы до Гетеборга или Брюсселя, где на пару месяцев удалось пробить студию в резиденции, финансируемой фондом поддержки беспризорных артистов. В конце концов поймете, что разбогатеть вам не получится. Но к тому моменту вы уже не сможете заставить себя заниматься чем-то другим.

в) Вы живете в 21-м веке. В таком случае вы прекрасно понимаете, что одним умением рисовать, вы не сможете заработать денег в сфере искусства. В списке необходимых навыков современного художника умение рисовать можно смело поместить в самый конец. Возьмите несколько фамилий из топа самых дорогих художников нашего времени и вы поймете, что никто из них не умеет рисовать. Точнее так: никому из них не требуется уметь рисовать. Даже если и умеют, то не рисуют. За них это делают другие — скажем, ассистенты. А иногда и целые фабрики.

Не хотелось бы, чтобы в моем тексте вы нашли обвинительные интонации. Я ни в коем случае никого не виню и считаю, что все упомянутые явления — вполне естественные процессы, являющиеся следствием эволюции общества. Радуют они или нет — это уже другой вопрос. Но сожалеть всю жизнь о том, что родился не в свое время, на мой взлгяд, как минимум, непродуктивно.

Если вы живете в 21 веке, то понимаете, что искусство сегодня — это рынок. И если вы хотите заработать своим искусством деньги, вы должны быть, прежде всего, хорошим предпринимателем. Хотите что-то заработать — придется что-то вложить. Чем больше вложите, тем больше заработаете. Инвестировать надо не только в «производство», но и в рекламу. Вложиться стоит даже в приобретение собственных произведений, как это однажды сделал Дэмьен Херст, ныне самый богатый художник современности.

г) Думаю единственное, зачем стоит учиться рисовать, если хочется зарабатывать этим на жизнь — чтобы в работать в сфере анимации. Компьютерные игры и мультфильмы. Среди моих знакомых немало крепких академистов, нашедших себе применение в этой индустрии. Но имейте ввиду: это очень много работы. Это надо искренне любить. Этим надо болеть. Иначе никакого удовольствия. Иначе просто ничего не получится.

Повторюсь: я не претендую на роль наставника. Лишь делюсь своими соображениями, основанными на жизненных наблюдениях. Свою жизнь я связал с изобразительным искусством с раннего детства. О том, что из этого получилось я и пишу в блоге.

Продолжение следует…

Можно ли стать аниматором, не умея рисовать?

Пример перекладной анимации. Персонаж разделен на части, и художнику не нужно рисовать девочку заново для каждого фрейма.

София Фирсова, преподаватель курса «Анимация и риг в Spine», Animation Director в Playrix:

«Как показывает моя практика, уметь рисовать для 2D-аниматоров в технике перекладки, скелетной анимации и 3D-аниматоров не обязательно. У нас в компании есть сотрудники без таких навыков, и это не мешает им делать качественную работу.

Если у вас есть возможность и время хотя бы немножко подружиться с рисованием, то это, конечно, будет большим плюсом. Особенно это полезно на начальных этапах при поиске идей и при планировании своей анимации. Гораздо быстрее наскетчить несколько вариантов и сделать тамбнейлы, чем выставлять позы сразу в программе. И тут точно не нужно иметь супер высокий скилл рисования. Важно не бояться делать быстрые зарисовки из простых фигур, которые потом уже, при проработке на компьютере, вы сможете превратить в художественно выстроенную позу».

Даже в простых набросках можно живо передать динамику.

Для новичков София рекомендует книгу «Gesture Drawing For Animation», Walt Stanchfield. В ней автор разбирает приемы по построению тела в перспективе из простых форм, на что обращать внимание при проработке ключевых поз и так далее. Также каналы Proko и CG Speak на YouTube будут полезны для самообучения рисованию.

На ютубе можно найти множество бесплатных уроков для прокачки навыка рисования.

 

Наш преподаватель курса «Техника перекладки в Adobe Animate», Lead Animator в Playrix, Ян Богородецкий, согласен с Софией:

«Для работы в технике классической 2D-анимации умение рисовать обязательно, для работы в перекладке — очень желательно.

Я вспоминаю парочку историй о крутых аниматорах, которые не умели рисовать, но при этом хорошо анимировали. По сути, они тоже рисовали, но не карандашом, а «костями» персонажа сразу в софте, или перекладывали символы так, чтобы получился хороший рисунок. То есть рисовать они не умеют, но у них есть хорошее художественное видение. Но такие случаи крайне редки, и хотя бы навык быстрых набросков желательно прокачать».

Нужны ли навыки рисования в 3D-анимации

История игрушек — один из первых мультфильмов, созданных в 3D.

 

В сети можно найти много статей, утверждающих, что для 3D-анимации умение рисовать совсем необязательно. С одной стороны так и есть: аниматор работает с моделью, которую двигает, как куклу, в специальных программах. С другой стороны, навыки рисования могут стать хорошим подспорьем в работе и преимуществом при продвижении по карьерной лестнице.

Умения рисовать и создавать чистые силуэты помогут сделать лучшую позу для ваших персонажей. В дополнение к трехмерной анимации, занятия рисованием полезны для понимания веса и анатомии. Это пригодится на этапах планирования и на ранних стадиях проработки анимации. Возможность экспериментировать с разными позами на бумаге всегда быстрее, чем пытаться изобразить своего персонажа сразу в софте.

Опыт рисования важен при построении композиции: вы узнаете о лучших ракурсах расположения предмета и сможете удачнее разместить объект в кадре. Навыки рисования также помогают лучше работать с негативным пространством.

О негативном пространстве мало кто задумывается. А ведь его понимание улучшает понимание форм и пропорций.

 

Арсений Тургулайнен, преподаватель курсов 3D анимации, Senior Animator в Waterproof Studios:

«У меня есть художественное образование, но я сам не рисую. Поэтому считаю, что уметь рисовать необязательно. Анимация больше о движении, а не о рисовании. Соответственно, уметь рисовать не обязательно. Но этот недостаток необходимо компенсировать качественной передачей движения. Снимайте себя на камеру перед зеркалом в качестве референса. Наблюдайте, как происходит механика движения и какие включаются мышцы».

У Алексея Медведева, аниматора студии «Аэроплан» и преподавателя курсов 3D анимации, другое мнение:

«Я считаю, что уметь рисовать обязательно, особенно аниматорам. Я каждый день делаю небольшие наброски людей в движении, потому что понимаю: без этого моя работа упрется в потолок. Не нужно рисовать что-то очень сложное или детализированное. Делайте схематичные скетчи, чтобы понимать, как сгибается позвоночник, куда приходит рука в конце движения и так далее.

Очень важный момент: старайтесь рисовать с натуры, а не с экрана. Во время этого процесса, наш мозг очень хорошо включается. Нам нужно обработать гораздо больший объем информации, в том числе перспективные искажения. Знания основ академического рисунка помогут вам легче укладывать живые объекты в ограниченное пространство бумажного листа».

Наброски Алексея Медведева

 

Алексей также рекомендует книги диснеевского аниматора Уолта Стенчфилда (Walt Stanchfield. Drawn to Life) и приводит несколько его цитат для вдохновения:

«Первый кусочек вкусного блюда кажется таким аппетитным, но после получаса пережевывания одного и того же, вкус практически не ощутим. Так и художник, поймавший вдохновение или ухвативший суть позы в движении, сначала поражен ее четкостью и выразительностью, но после того, как первое впечатление уходит, снижаются и шансы запечатлеть все на бумаге. Поэтому наша цель в том, чтобы сразу же уловить первое впечатление, пока оно еще свежее, пока оно не испарилось. Иначе оно исчезнет насовсем».

«Когда вы рисуете человека, не надо стараться скопировать его до мельчайших деталей с фотографической точностью. Попытайтесь изучить, ухватить и передать смысл, суть его позы. Постарайтесь сконцентрироваться на основных принципах: сжатии и растяжении, балансе, распределении веса. Как эти приемы смогут нам помочь? Копирование модели без осознания, зачем вы это делаете, напоминает переписывание чужих романов с целью научиться писать книги».

Подведем итоги

Если вы планирует связать свою карьеру с классической анимацией, вам нужно учиться рисовать. Если вы хотите работать в технике перекладки, скелетной анимации или 3D, добиваться идеальных навыков не обязательно. Тем не менее нужно постоянно тренировать свою насмотренность и наблюдательность. Нужно понимать, как объекты соотносятся друг к другу в пространстве и как работает перспектива. Очень важно уметь достоверно передавать движение, поэтому нужно изучать анатомию.

Персонажи «Рика и Морти» сделаны с помощью перекладки.

 

Ирина Голина-Сагателиан, арт-директор студии WildBrain, преподаватель курсов 2D-анимации в Toon Boom Harmony:

«Если бы меня спросили 20 лет назад, я бы ответила: да, уметь рисовать нужно обязательно. Но сейчас анимационная индустрия сильно изменилась. Я работала в разных областях анимации и видела много крутых аниматоров, которые не способны нарисовать даже цветочек. При этом они очень хорошо разбираются в анатомии и способны сделать неплохую вспомогательную скетчевую анимацию.

Индустрия доказывает, что не обязательно уметь хорошо рисовать, но нужно ориентироваться в анатомии и механике движения. Скажем, 3D-аниматору быть художником вообще не нужно, но желательно понимать хотя бы основы. В Toon Boom Harmony нужно не просто рисовать, а уметь держать персонажа по модели. А флеш-аниматору может быть достаточно рисовать отдельные части персонажа.

От себя добавлю, что начинать карьеру можно и без сильно поставленного рисунка. С годами работы вы сами придете к тому, что захотите улучшить свои навыки, начнете изучать анатомию и пойдете на дополнительные курсы.

Вы сможете работать и неплохо анимировать и без умения рисовать. Но со временем вы дойдете до барьера карьеры, который не сможете перейти без навыка рисования».

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Опубликовано 29 мая 2014 в рубрике «Дневник начинающего художника»

Недавно мне написала Настя Радужная, один из авторов сайта Лайфхакер, и попросила о  мини-интервью для новой статьи. Статья действительно получилась интересной, а то, что в ней собраны мнения художников и педагогов — ее несомненный плюс. Привожу статью полностью для своих читателей.

AntonioDiaz/Shutterstock.com

Взрослым всегда нужно все объяснять.
Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись — талант или навык?

Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств.
Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно перевод слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем.
Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость.
Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день. Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Источник

Содержание

Вернуться на главную

Можно ли стать художником после 30? Где взрослому научиться рисовать?

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Итак, почему надо учиться рисовать после 30?

• Причина 1. Занятия рисунком продлевают жизнь, помогают сохранить психологическое здоровье. Замечено, что во время рисования у человека снижается уровень стресса и чувства тревоги.
• Причина 2. Изобразительное искусство улучшает работу головного мозга. Многие художники говорят, что ответы на сложные вопросы, которые долгое время казались нерешаемыми, приходят именно во время рисования. В Европе этот феномен уже давно заметили. Поэтому в домах для престарелых открывают художественные курсы, чтобы замедлить старение мозга пациентов и предотвратить старческую деменцию.
• Причина 3. Рисование помогает справиться с печалью и унынием. Подростки бывают подвержены грустным мыслям в силу своей неопытности и максимализма, взрослые же люди страдают от своих проблем, а к старости появляются болезни и чувство одиночества, что тоже не приносит радости. Творчество вдохновляет человека в любом возрасте, помогает отвлечься от грустных мыслей, увидеть светлые стороны в жизни и настроиться на позитив.
• Причина 4. Многим художникам рисование эскизов помогает сосредоточиться. Все замечали, как на продолжительных многочасовых заседаниях люди начинают рисовать какие-либо фигуры, цветы. Это помогает не дремать, сохраняя внимание на обсуждаемом предмете.
• Причина 5. Хотите решить проблемы – нарисуйте их. Психологи давно используют этот метод в работе с детьми и взрослыми. Предлагают ребенку нарисовать то, чего он боится, и то, что поможет побороть его страх. Художники часто называют проблемы задачками, так их легче и интереснее решать, оказывается их можно еще и рисовать.
• Причина 6. Рисование помогает достичь состояния потока, так художники называют ощущение счастья в процессе создания картины, когда человек полностью захвачен своим искусством, отрешен от повседневной реальности, чувствует себя настоящим творцом.
• Причина 7. Занятия в группе – это творческое общение. Для одиноких пенсионеров очень важно иметь возможность пообщаться, поговорить на любые темы. Среди пожилых обучающихся много очень эрудированных, интересных собеседников, которые могут часами говорить об искусстве, любимых художниках, выставках. Взрослую аудиторию условно можно разделить на три категории: молодежь от 16 до 25 лет, взрослые люди и пожилые. Подход к каждой категории должен быть разным, всех учеников объединяет только одно общее правило: чтобы добиться успеха, надо много рисовать, каждый день по несколько часов. Только так можно приобрести навыки, необходимые настоящему профессиональному художнику.

Молодые люди до 25 лет приходят учиться рисованию по совету друзей или родителей, часто с товарищем за компанию. В юности люди еще не знают своего предназначения, им интересно попробовать себя на разных поприщах.

Люди от 25 до 50 принимают более продуманные решения, приходят на художественные курсы осознанно. Учащиеся этой категории, как правило, очень занятые люди. У них много времени занимает работа, деловая жизнь. Большинство имеет семьи, детей, которые требуют много внимания. Поэтому если взрослый человек выделил время на занятия, он серьезно заинтересован искусством и планирует добросовестно учиться рисунку.

Взрослые обычно приходят на курсы, которые сами целенаправленно искали. С такими учениками и преподавателям интересно заниматься. У каждого такого слушателя за плечами свой жизненный опыт, интеллект и эрудиция. К их знаниям и педагоги могут обратиться.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Учителям легче передавать учебный материал взрослым ученикам, проще объяснять тему урока. Педагог может надеяться на полное понимание со стороны взрослых учащихся, их готовность к диалогу. Главная проблема у этой категории учащихся именно недостаток времени.

Чтобы развиваться в искусстве, надо много работать, многие часы изо дня в день проводить за рисунком. Если на это не удается выкроить время, развития не происходит, уровень не растет, человек просто приятно проводит время, рисунок остается для него хобби.

Совсем другое дело – учащиеся пенсионного возраста. У них больше свободного времени, на работу пять дней в неделю им не надо, семья их беспокоит меньше. Они могли бы прекрасно развиваться в искусстве, но пожилых часто подводит здоровье, да и сил у пенсионеров с годами все меньше.

Большинство взрослых учащихся пришли на курсы рисунка, чтобы получать удовольствие от процесса, редкие слушатели мечтают стать профессиональными художниками. По статистике, примерно 20 процентов взрослых учащихся отдают рисованию значительную часть времени и повышают художественные навыки до профессионального уровня. Остальные просто не могут выкроить время, поэтому их уровень не поражает быстрым ростом. Зато они получают удовольствие от процесса рисования и общения на темы, связанные с искусством.

Центр художественной подготовки и дизайна приглашает всех желающих на курс для взрослых учащихся «Основы дизайна в графике». Откройте для себя волшебный мир искусства и творчества!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

5 способов научиться рисовать

Способ первый – читая специальную литературу

С каждым годом учебников по рисованию издаётся все больше и больше. И первое, на что должен обратить свое внимание читатель, это книги, которые рекомендованы министерством образования и науки, книги, на которых выучились многие поколения художников. Российская школа рисования известна и ценится во всем мире – и это факт.

Вот книги и учебники, которые предлагают отечественные педагоги: «Рисунок. Учебное пособие для студентов» (1975 г.), «Академический рисунок» Н.Н. Ростовцева, «Учитесь рисовать» А. Дейнека, «Основы учебного академического рисунка» от Николая Ли, серия учебников В. Бесчастнова по графике, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов» под авторством Николая Прокофьева и многие-многие другие.

В качестве самоучителя можно использовать книги от известных художников. Это могут быть учебники по искусству цветопередачи и композиции, лекции по анатомии для рисования человека, а также сборники мастер-классов с различными техниками рисования (живопись, акварель, карандаш и фломастер, гуашь и пастель). В качестве примера назовем книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». А вот довольно интересная книга для любителей коллажей: «Креатив для художников» от Данн Кэтрин.

Также педагоги по рисованию рекомендуют просматривать энциклопедии и учебники по биологии, зоологии и географии. Невозможно изобразить природу: цветы и растения, животных и насекомых, явления природы (волны, закат, солнечные лучи), не изучая её. Для тех, кто хочет творить в этом направление – практическое руководство по рисованию акварелью от Билли Шауэлла «Портреты фруктов и овощей»

 

Способ второй – просматривая видеоуроки

В сеть выложено большое количество видеоуроков по рисованию. Авторы одних – обычные пользователи, часто даже без художественного образования, других – выпускники школ искусств и вузов, третьих – известные художники, дизайнеры, архитекторы и аниматоры.

Большая часть видеоуроков выложена в YouTube. Есть возможность многократно и бесплатно с остановками просматривать пошаговые мастер-классы. Часть видео можно найти на официальных сайтах художников, где за просмотр учебных видео нередко взимается плата.

На официальном сайте всемирно известного художника Дэмиена Херста (damienhirst.com) в режиме реального времени ведется даже интернет-трансляция из его студии. Это великолепная возможность посмотреть, как создаются очередные многомиллионные по цене шедевры. Или вот, видео-уроки от художника, иллюстратора и дизайнера из Милана Марчелло Баренги, который рисует невероятно реалистические картины. 

Автор: Марчелло Баренги

Видео-урок: здесь.

Условно все видеоматериалы можно разделить на две категории: уроки рисования для начинающих и мастер-классы для тех, кто занимается искусством не первый год. Первые адресованы тем, кто не имеет художественного образования, но хочет научиться хоть что-нибудь рисовать. Другие мастер-классы требуют от аудитории наличия базовых знаний.

 

Способ третий – копируя мастеров

Да-да, копирование очень эффективный способ обучения. Более того, копирование было, есть и будет основой начального художественного образования. Кого и что копировать? Эксперты считают, что лучше выбирать картины-оригиналы великих мастеров: Микеланджело, Рубенс, Гольбейн, Дюрер, Репин, Серов, Фешин и других зарубежных и отечественных классиков.

Автор: Н.И. Фешин

Первый этап работы: изучить биографию художника, технические приёмы автора и культуру того времени. Второй этап: сделать репродукцию картины в натуральную величину (в масштабе 1:1). И только потом мазок за мазком повторить каждое движение автора.

Почему важно выбирать картины старых мастеров? Классики следовали определенным законом, их методы работы и приемы разложены культорологами, искусствоведами и историками по полочкам, изучены и описаны.

 

Способ четвёртый – записаться на курсы

Книги, видеуроки и копирование репродукций – это хорошо, но ошибки, которые новичок допускает, может увидеть только специалист. Более того, только педагог покажет, как исправить конкретную ошибку. И только педагог сможет дать много полезной индивидуальной информации, наблюдая за вашей работой.

Курсы по рисованию бывают двух видов: очные мастер-классы от известных художников, педагогов по рисованию и онлайн обучение, организованное с помощью современных информационных технологий.

Онлайн курсы по рисованию – идеальный вариант для занятых учеников. Можно записаться на уроки известных мастеров из любой точки земного шара. Как правило, дистанционные курсы проводятся по разработанной автором уникальной методике с пошаговым видео и налаженной обратной связью между учеником и учителем.

Не малую популярность приобрели и очные мастер-классы. Таким образом можно познакомиться с авторской техникой некоторых мастеров, перенять их «фишки». Не всегда такие мастер-классы платные. Творческий Союз Художников России регулярно проводит мастер-классы с участием именитых художников. Вход на мероприятия свободный. Например, мастер-класс Валерия Рябовола «Рисунок основа изобразительного искусства» или мастер-класс Селицкого Владимира «Рисунок пейзажа». Мастер-классы посещают и новички-любители, и педагоги, и дети. Расписание можно посмотреть на официальном сайте ТСХР.

 

Способ пятый – отправиться на плэнер

Плэнер и арт-путешествия – это программа два в одном, образовательная и туристическая. Группа учеников с куратором-художником путешествуют по разным городам, или странам, знакомятся с памятниками архитектуры и другими достопримечательностями, много-много рисуют (на чистом воздухе и в стенах известных галерей и музеев), выполняют множество творческих заданий. Подобный тур требует немалых затрат, но того стоит.

Способов научиться рисовать очень много. Надо изучать техники, пробовать рисовать и совершенствовать свое мастерство. А какой из этих способов выбрать, зависит только от вас и ваших целей. Рисуете для себя? Тогда вам подойдут книги, мастер-классы для новичков. Если вы уже освоили азы какой-то техники и хотите совершенствоваться в этом направлении, открыть свою студию, создавать свои работы – попробуйте видео-курсы от известных мастеров и пленэры.

Насколько сложно научиться рисовать? — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Мы все мечтали стать великими художниками; достаем карандаши и быстро рисуем шедевр, которым мы можем гордиться. Но любой, кто пытался нарисовать идеальную картинку по прихоти, знает, что это непросто. Но можно ли этому научиться? Насколько сложно научиться рисовать?

Научиться рисовать сложно, но это более быстрый и легкий процесс при наличии необходимых ресурсов, поддержки и стремления к обучению нужным навыкам.Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.

Лично мне рисование никогда не давалось легко. Я ходил в бесчисленные художественные лагеря, посещал уроки рисования в средней школе и колледже, открыл для себя УДИВИТЕЛЬНЫЕ классы искусства на Skillshare и практиковался, практиковался, практиковался.

Когда я сажусь, чтобы научиться рисовать что-то новое, это битва. Научиться рисовать непросто.Но это можно сделать НАМНОГО проще с помощью правильной стратегии и инструментов. Если вам сложно научиться рисовать, вот что вы можете сделать, чтобы сделать это проще.

Прежде чем мы углубимся в стратегии, которые помогут вам научиться рисовать, давайте поговорим о том, почему вообще трудно научиться рисовать.

Почему трудно научиться рисовать?

Рисовать сложно, потому что мы не привыкли смотреть на мир в отдельных частях, а не в целом.Чтобы рисовать, нам нужно видеть объекты, людей и пейзажи как меньшие формы. Научиться рисовать тоже сложно, потому что наши руки двигаются по-новому. Нам нужно нарастить мышечную память.

Во-первых, давайте поговорим о том, как мы видим мир.

«Как мы видим мир» усложняет обучение рисованию

По очень веской причине мы рассматриваем вещи «как единое целое». Обычно, если я смотрю на собаку, я не вижу рядов прямоугольников и кругов, прикрепленных друг к другу.Я вижу собаку. В любом случае, я не уверен, что моя собака будет такой милой, как серия фигур.

Но когда я сажусь рисовать свою собаку, для меня важно на секунду отложить его привлекательность и разбить на формы.

Вместо того, чтобы смотреть на целое (мою собаку), мне нужно видеть его отдельные части (соединенные прямоугольники, круги и т. Д.).

Говоря о формах, это поднимает еще один фактор о том, как мы видим вещи и почему это затрудняет обучение рисованию.

Неестественно думать, что моя собака состоит из ряда кругов, овалов, прямоугольников и квадратов. Нет, на мой взгляд, его голова имеет форму… как голову собаки. Его хвост имеет форму… как собачий хвост. И в этом проблема.

Наш мозг действительно хорошо видит мир таким, каким мы его научились. Моя собака ходит по комнате, и я сразу понимаю, что это моя собака. Я не говорю: «Ну, это серия форм, и мои прошлые воспоминания говорят мне, что эта конкретная серия форм напоминает мою собаку, так что это, должно быть, моя собака.”

По сути, то, как мы смотрим на мир, действительно полезно в повседневной жизни, но не так полезно для рисования.

Когда мы садимся рисовать, нам нужно противостоять нашим естественным инстинктам видеть вещи как целые объекты и вместо этого разбивать их на отдельные части, в идеале в форме фигур.

Это непросто сделать, особенно взрослому. Одна из причин, почему рисовать так сложно для взрослых, заключается в том, что с возрастом становится все труднее и труднее избавляться от рутины и привычек.Мы так привыкли смотреть на мир определенным образом, что изменить его сложно и неестественно.

Это также то, чем мы редко занимаемся в школе вне уроки рисования. Дети используют искусство как форму обучения в начале своей образовательной жизни. Подумайте о том, насколько практичным и творческим может быть класс в детском саду. Взгляд на мир через призму искусства, кажется, отпадает на более высоких уровнях образования (источник).

Это означает, что мы выпадаем из практики, глядя на мир художественно и работая своими артистическими мускулами, как умственно, так и физически.

Давайте погрузимся в физический аспект рисования.

Наши физические навыки усложняют обучение рисованию

Когда мы учимся рисовать, мы заставляем наши руки и мышцы работать по-новому и делать то, чего они никогда раньше не делали. Это может показаться очень неудобным, неуклюжим и трудоемким. Вы знаете, что хотите провести прямую линию, но что бы вы ни делали, она получается шаткой.

Мышечная память является ключом к рисованию, но для ее развития нужно время и усилия.

Вы когда-нибудь чувствовали, что сесть рисовать что-то новое утомительно? Ваш мозг работает усерднее, чем должен, и каждый удар кажется вызовом? Для этого есть причина.

Исследования показывают, что ваш мозг более активен на начальных этапах изучения чего-то нового, и эта активность уменьшается по мере обучения (источник).

Это означает, что не просто кажется, что ваш мозг усерднее работает, когда вы изучаете что-то новое, это действительно так.

При исследовании скрипачей было обнаружено, что, хотя одни и те же области мозга активировались как у скрипачей-любителей, так и у профессиональных скрипачей во время игры на своих инструментах, активация мозга в профессиональной группе была более целенаправленной. Это указывало на то, что они выполняли задачу более эффективно и автоматически (источник).

Освоение новых навыков всегда сложно и требует от нас нового процесса моторного обучения и мышечной памяти. Если бы мы учились ездить на одноколесном велосипеде, мы бы этого ожидали.Но разве рисование не похоже на письмо? Я имею в виду, мы все пользуемся карандашами с детства, верно?

Отчасти рисовать так сложно, потому что мы думаем, что это должно быть проще. На самом деле, когда мы учимся рисовать, это совершенно новый навык, требующий других движений, чем письмо.

Тем не менее, тот факт, что это так похоже на письмо, сбивает нас с толку. Наши руки привыкли перемещать карандаш определенным образом и теперь должны заново научиться пользоваться старым и знакомым инструментом совершенно незнакомым образом.

Это сложно.

Но вы МОЖЕТЕ обойти это и стать великим художником. Да, трудно научиться рисовать, но есть способы изменить то, как вы видите мир, и укрепить мышечную память, чтобы это стало проще.

Чтобы научиться рисовать, нужно потратить часы

Когда вы изучаете новый навык, вам нужно практиковаться. Нет никакого способа обойти это. Вам нужно сесть и научиться видеть вещи в отдельных частях, а не в целом.Вам необходимо укрепить мышечную память и научить руки и мозг пользоваться карандашом так, как это необходимо для рисования.

Надо поставить часы.

Но я не предлагаю вам сесть с бумагой и карандашом и рисовать вслепую. Вам нужно, чтобы ваша практика была направленной, преднамеренной и эффективной. Помните, что мы пытаемся сократить вашу кривую обучения.

Войти в Skillshare.

Возьмите классы с разделением навыков, чтобы улучшить свои навыки рисования

Может быть действительно сложно освоить новый навык, когда ты остаешься один, и у тебя нет четкого пути для следования.Что рисовать? Как? Каким образом? Достаточно заставить кого-то сдаться. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно иметь четкий путь, которым нужно следовать, чтобы улучшить свои навыки рисования.

И вот здесь на помощь приходит Skillshare.

Я использую Skillshare почти каждый день, и это сильно изменило мои художественные навыки.

На Skillshare вы найдете профессиональных художников, которые также являются отличными учителями. Они знают, как быстро и эффективно помочь новичкам пройти сложные этапы освоения новых художественных навыков.

Начните с урока рисования и посвятите себя выполнению хотя бы одного урока в день. Прежде чем вы это узнаете, вы будете искать более продвинутые классы и будете удивлены, обнаружив, что ваши навыки выросли.

Я не могу порекомендовать Skillshare как место, где начинающие художники могут научиться рисовать. Это меняет правила игры.

К счастью, вы можете воспользоваться всем, что предлагает Skillshare, абсолютно бесплатно. Получив бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем художественным классам, которые они могут предложить.

Как только вы зайдете в их каталог классов, вы можете быть поражены всем, что они могут предложить. Вот мои советы по классам, которые помогут вам начать свое путешествие по рисованию:

–Научитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

–Станьте лучшим художником: основы рисования

–Городские зарисовки: рисуем то, что видишь

Трудно научиться рисовать, но это не должно мешать вам делать это. Изучение искусства — это такой полезный опыт, и это определенно достижимо, если приложить необходимые ресурсы и время.Что бы вы ни делали, наслаждайтесь путешествием и занимайтесь любимым искусством.

5 бесплатных приложений и сайтов, чтобы научиться рисовать в Интернете для начинающих или художников

Рисование — это умение, а не врожденный талант. Каждый может научиться рисовать онлайн бесплатно, поскольку эти бесплатные приложения и веб-сайты научат вас пройти путь от новичка до художника.

Необязательно родиться художником, чтобы научиться рисовать.Да, талант действительно отличает Микеланджело от остальных, но остальное — это понимание основ и постоянная практика. Независимо от уровня ваших навыков рисования, эти приложения помогут вам стать художником.

1.Drawabox (Интернет): бесплатный онлайн-курс, чтобы научиться рисовать

Не называйте это именем, вы не собираетесь все время рисовать коробку.Drawabox — это полностью бесплатный онлайн-курс, созданный студентом-художником Иршадом Каримом (он же «Неудобно»). В отличие от множества онлайн-ресурсов, которые предполагают, что у вас есть базовое понимание рисования или «талант» к нему, Drawabox начинается с нуля. Единственное, что вам нужно, — это усердие.

Вы можете посмотреть вводное видео о Drawabox, чтобы понять подход здесь.Курс начинается с абсолютного базового уровня того, какие бумаги и карандаши использовать, обновляется, чтобы научить вас рисовать плечом (вместо запястья или локтя), а затем дает набор упражнений в качестве домашнего задания. Домашнее задание — это усердие, потому что вам придется практиковаться, практиковаться и снова практиковаться. Как говорит Некомфортный, другого секрета рисования нет.

Посредством комбинации курсовых видео и изысканно подробных статей вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать.Будьте осторожны, время от времени Drawabox может показаться подавляющим, и люди, как известно, бросают его. Это не быстрый курс к успеху, вам придется потратить время и усилия, и прогресс будет медленным. Но сделайте это правильно, и вы станете лучшим художником, чем вы думали.

Uncomfortable также создал сообщество через Drawabox, которое поможет вам на каждом этапе.Вы можете дать оценку своему рисунку Кариму или его ассистентам, а также поговорить с людьми, которые учатся рисовать, на официальном канале Discord. Это невероятный бесплатный ресурс и один из лучших сайтов, где можно научиться рисовать.

2.Artfonica’s How to Draw (Android, iOS): научитесь рисовать на телефонах с сенсорным экраном и iPad

галерея изображений (2 изображения) Закрывать

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Приложение Artfonica How to Draw — один из самых популярных способов научиться рисовать на любом сенсорном экране, будь то телефон или планшет.Если вы предпочитаете использовать карандаш и бумагу, вы все равно можете следовать пошаговым инструкциям приложения.

Вот как это работает.Начните с выбора фигурок из множества, чтобы научиться рисовать. Допустим, вы выбрали черепаху. Затем Artfonica’s How to Draw представляет окончательную фигуру на листе графического чертежа, так что вы можете воспроизвести ее аналогично на настоящей миллиметровой бумаге.

Коснитесь стрелки «Далее», чтобы увидеть первый набор линий, которые нужно нарисовать.Вы можете отслеживать их в приложении пальцем или стилусом. Параметры меню позволяют переключаться между кистью и ластиком, а также цветом штрихов. Вы также можете выбрать трехслойные виды: исходный трафарет, ваш рисунок или оба, наложенные вместе.

Идите шаг за шагом, рисуя в соответствии с инструкциями в приложении, чтобы следовать.Лучше всего использовать iPad и Apple Pencil, но он отлично работает и с пальцем на любом телефоне.

Скачать: Как рисовать от Artfonica для Android | iOS (бесплатно)

3.Artist’s Eye (Android): создавайте виртуальные трафареты на своем телефоне

Закрывать

Изображение 1 из 3

Изображение 2 из 3

Изображение 3 из 3

Любой может рисовать, когда ему предоставляется трафарет.Как насчет того, чтобы использовать экран телефона в качестве трафарета? Artist’s Eye превращает любую фотографию в виртуальный полупрозрачный слой, чтобы вы могли нарисовать это изображение на бумаге.

Вот как это работает.Сначала выберите фотографию из рулона камеры, которую вы хотите нарисовать на бумаге. Затем положите телефон на подставку для телефона и поместите его между собой и бумагой так, чтобы вы смотрели на бумагу через телефон. Наконец, настройте изображение на телефоне так, чтобы оно совпадало с бумагой по размеру и углу. Затем начните рисовать на бумаге, глядя через экран!

Приложение позволяет легко редактировать изображение, чтобы упростить задачу.Вы можете применять такие изменения, как оттенки серого, тиснение, негатив, постеризация, выравнивание палитры и поворот. Вы можете изменить размер изображения и угол, а также вызвать виртуальную сетку, чтобы ее было легче рисовать. Artist’s Eye — это изобретательное использование технологий для решения реальных проблем.

Скачать: Artist’s Eye для Android (бесплатно)

Если вам нужно подобное приложение на iPhone или iPad, попробуйте Da Vinci Eye.Это не бесплатно, но предлагает больше возможностей, чем Artist’s Eye. Он также доступен на Android по цене, если вам нужны дополнительные функции.

4.Школа искусств Брэда (YouTube): изучайте искусство через анимацию

Брэд Колбоу более известен своим каналом на YouTube, где он рассказывает о технологиях для творческих людей.Недавно он запустил второй канал, чтобы научить людей рисовать, используя забавные анимации и скетчи. Школа искусств Брэда отлично подходит как для детей, так и для взрослых, чтобы научиться основам рисования.

Лучшее место для начала — Drawing for Beginners — Part 1 .Вы узнаете, как Брэд подходит к видео и его взгляд на искусство в целом. В нескольких местах видео он дает упражнения, такие как рисование точек и их соединение линиями, а также как практиковать линии, прежде чем прикреплять карандаш к бумаге. Он даже скажет вам приостановить видео и закончить упражнение, прежде чем переходить к следующей части.

Остальные уроки имеют похожий формат, но различаются по темам.Вы узнаете, как рисовать головы и лица, основы перспективы и многое другое из нескольких коротких видео. Брэд делает это интересным, создавая анимацию между кадрами из реального мира, демонстрируя мастерство, так что вам никогда не будет скучно.

5.Proko (Интернет): подробные уроки рисования для начинающих художников

Поищите в Интернете репетиторов и учебные пособия по рисованию, и вы часто встретите имя Стан Прокопенко.Его веб-сайт и канал на YouTube Proko регулярно упоминаются как одни из лучших ресурсов, чтобы научиться рисовать онлайн бесплатно.

Проко уже десять лет загружает видео с рисованием на самые разные темы.Библиотека веб-сайта — хорошее место, чтобы найти уроки в аккуратных категориях, таких как основы рисования, рисование фигур, портрет / рисунок головы, анатомия человеческого тела для художников, карикатура, традиционная живопись и забавные вещи. Некоторые уроки платные, но базовые курсы и видео на YouTube бесплатны.

Как вы понимаете, Proko не только для новичков, но и поможет художникам сделать следующий шаг в своем наборе навыков через платные курсы.Что касается бесплатных материалов, у Проко есть другие художники и преподаватели искусства, которые преподают с ним на канале YouTube, который считается одним из лучших каналов YouTube, где можно научиться рисовать.

Ваза / Упражнение для лица и лучшая книга, чтобы научиться рисовать

Эти бесплатные веб-сайты и приложения превратят вас из новичка в человека, обладающего достаточным опытом работы с карандашом или кистью.Но если вы действительно хотите посвятить себя искусству и готовы выложить несколько долларов, то возьмите лучшее руководство для начинающих, чтобы научиться рисовать, книгу или мастер-класс Бетти Эдвардс под названием «Рисование на правой стороне мозга».

Эта книга, впервые опубликованная в 1979 году, является наиболее рекомендуемым ресурсом для всех, кто хочет научиться рисовать.Эдвардс представил новую философию рисования того, что вы видите, а не того, что ваш мозг говорит вам рисовать. Это небольшое повторное обучение тому, как использовать свой интуитивный мозг для рисования, но есть причина, по которой он работал миллионы на протяжении 40 лет.

Узнайте, как рисовать людей с помощью 11 руководств и видео на YouTube

Научиться рисовать людей непросто, но с этими уроками и видео на YouTube у вас будут все ресурсы, необходимые для совершенствования своего мастерства.

Читать далее

Об авторе Михир Паткар (Опубликовано 1258 статей)

Михир Паткар более 14 лет пишет о технологиях и продуктивности в ведущих мировых изданиях.Он имеет академическое образование в области журналистики.

Более От Михира Паткара

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Пожалуйста, подтвердите свой адрес электронной почты в письме, которое мы вам только что отправили.

7 способов научиться рисовать могут повысить вашу производительность — Уилл Кемп

Рисунки Уилла Кемпа

Когда-нибудь хотели научиться рисовать?

Вы мечтали просто взять карандаш и рисовать?

Но внутри все еще остается сомнение.

Давнее воспоминание о школьной учительнице, которая однажды сказала вам, что вы плохо разбираетесь в искусстве.

Внутренний критик, сдерживающий вас….Еще до того, как вы начнете.

А что, если бы ты научился рисовать?

Что, если бы принципы рисования помогли вам стать более продуктивными в других сферах вашей жизни.

Не могли бы вы попробовать?

Почувствуйте страх и все равно нарисуйте его.

Продуктивность часто связана со страхом неудачи, одержимостью мыслями, а не действиями. Прочитать еще одну книгу или записаться на еще один курс, пока вы не будете «готовы».

Обучение рисованию заставляет вас встретиться лицом к лицу со своими страхами и выводит из зоны комфорта.

Нарисовать что-нибудь, что угодно, в первый раз страшно.

Вы можете чувствовать себя очень уязвимым, когда ваша работа подвергается критике, особенно до ее завершения.

Чтобы стать продуктивным, вы должны преодолеть эти препятствия, признать, что это не будет идеальным, и приступить к работе.

Явным признаком прокрастинации является чистая страница, поэтому приложите карандаш к бумаге, и награда может быть фантастической.

Если вы будете уверены в своих проблемах, это поможет вам решить их быстрее, а возможность записать вид, которым вы так восхищались во время отпуска, карандашом, а не камерой, будет бесценным.

Чтобы проявить творческий подход, вам действительно нужно что-то делать. Это включает в себя работу вашего воображения, чтобы создать что-то новое, найти новые решения проблем, даже придумать новые проблемы или вопросы. Вы можете думать о творчестве как о прикладном воображении.

Кен Робинсон, Элемент: Как найти свою страсть меняет все

1. Принятие ошибок

Для новичка использование ластика — это плохо, для профессионала — это необходимо.Ошибки будут происходить каждый раз. Рисование, как и живопись, заключается в совершенствовании и корректировке по мере вашего продвижения.

Рисунок никогда не бывает правильным с первого раза. Вы всегда должны изменить то, что вы сначала считали «правильным». Области, которые, по вашему мнению, были идеальными, иногда приходится полностью перекрашивать или утилизировать.

Принятие того, что все, над чем вы работаете, изначально не будет идеальным, является ключом к достижению цели. Ошибки или «неудачи» действуют как маяк, ведущий корабль в док.Каждая настройка регулирует руль направления, давая вам направление в огромном океане идей, сначала они будут большими корректировками, но по мере приближения к пункту назначения они будут все меньше и меньше.

Уловка состоит в том, чтобы понять, что все это признаки улучшения, а не унывать.

2. Талант переоценен

Новички часто думают, что для рисования нужен врожденный талант. Вы этого не сделаете.

Рисование — это навык, которому можно научиться.

Тайгер Вудс не просто взял клюшку для гольфа, качнулся и пробил в ней лунку.Он тренировался и тренировался. Не сдавайтесь, когда ваши первые рисунки не похожи на то, что вы себе представляли, просто рассматривайте их как визуальный дневник своего прогресса.

У нас часто есть встроенный «измеритель вкуса», когда мы знаем, что можем сделать лучше, мы знаем, что наша работа выглядит дерьмом, мы просто не уверены, как ее улучшить!

Эта готовность начать что-то, даже если вы знаете, что это не будет 100%, имеет решающее значение для повышения производительности.

3. Создавайте больше с меньшими затратами

Чтобы правильно нарисовать объект, вам необходимо полностью сконцентрироваться, и из-за такой интенсивной фокусировки ваши глаза устают.

У вас должны быть регулярные перерывы, чтобы правильно видеть объекты. Обычно я считаю, что оптимальное время для рисования — около 90 минут.

Мы не созданы для работы в течение длительного времени, это влияет на нашу способность оценивать тонкие различия и нюансы. Так что работайте интенсивно, затем сделайте отвар и дайте глазам отдохнуть.

Вы не станете более продуктивным, если будете работать больше часов, а будете работать интенсивно короткими целенаправленными сериями.

4. Минималистский производительный

Сколько новых идей у ​​вас было сегодня утром? И сколько новых статей, по вашему мнению, вам «нужно было прочитать», прежде чем начать?

Быть ошеломленным количеством вариантов часто хуже, чем вообще не иметь идей.

Итак, завтра утром попробуйте обрисовать варианты, а не составлять список. Рисунки не обязательно должны быть точными, подойдет простой крупье, но, на самом деле вырисовывая свои проблемы, можно легче визуализировать, какое направление имеет смысл.

Это миф, что многозадачность повышает продуктивность. Когда вы рисуете, это заставляет вас сосредоточиться на настоящем моменте.

Нельзя одновременно проверять электронную почту и рисовать. Поэтому примените эти принципы к другим областям своей работы, которыми вы пытаетесь манипулировать.

5. Сначала набросок, потом раскрась

Рисование может быть чрезвычайно эффективным при реализации крупномасштабных идей. И когда вы начинаете рисовать или раскрашивать, вы скоро начинаете понимать, как небольшое планирование может иметь большое значение.

Старые мастера всегда делали наброски перед тем, как приступить к крупномасштабной живописи. Скульпторы делают макеты (уменьшенные версии готового изделия) перед тем, как начать долбить мрамор.

Рисование и рисование требует времени. И вы не хотите тратить свое время на крупномасштабную работу, если сначала не опробовали несколько вариантов.

Так что подумайте об идеях, над которыми вы работаете, и попробуйте придумать, как вы можете сделать «набросок» проекта. Может быть, роман может быть коротким рассказом, а ювелирная коллекция может начинаться с колец. Начните с малого, но мыслите масштабно.

6. Немного и часто

Чтобы рисовать всегда, вам нужно придерживаться регулярного графика, даже 5 минут в день помогут вам сосредоточиться.

Это может быть поездка на работу, обеденный перерыв или действительно скучное собрание!

Импульс — ключ к успеху.

Чем чаще вы рисуете, тем легче станет.

Когда я только начал свой канал на Youtube, моей целью было публиковать одно новое видео в неделю. Для начала этого было недостаточно, и мне не терпелось создавать больше или публиковать более регулярно, но я заставлял себя придерживаться правил, одно видео в неделю, каждую неделю.

Если бы я решил снимать по одному в день или каждые несколько дней, я бы определенно потерпел неудачу.

Сейчас у меня 24 видео за 3 месяца, и я считаю, что этот регулярный, но небольшой подход помог сохранить импульс и развить проект — более того, это стало привычкой.

7. Раскройте свой творческий потенциал

Рисование фантастически задействует правое полушарие вашего мозга, и если у вас есть творческий блок, рисование может помочь дать толчок вашему разуму. Чтобы рисовать точно, вы должны полностью взаимодействовать с правым полушарием мозга, левое полушарие, которое является более логичным и аналитическим, всегда будет пытаться «помочь», пытаясь вспомнить вам воспоминания об объектах.

Он делает предположения о том, что «думает» перед вами, а не о том, что есть на самом деле.На самом деле обучение рисованию — это больше, чем научиться видеть и открывать новый визуальный язык.

Профессор Бетти Эдвард утверждает в своей книге « Рисование внутри художника»:

Вы также обнаружите, что этот новый язык, когда он интегрирован с языком вербального аналитического мышления, может предоставить ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, то есть новые или новые идеи, идеи, изобретения или открытия, которые имеют социальная ценность — но также и для полезных творческих решений проблем повседневной жизни.

Так что в следующий раз, когда вы обнаружите, что пытаетесь жонглировать слишком многими вещами, возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте.

Вы можете быть удивлены, обнаружив внутреннего художника, который только и ждет, чтобы его выпустили. А ваша новая продуктивность даст вам свободное время, необходимое для того, чтобы заняться новым творчеством!

Перед вами

Столкнулись ли вы недавно со своими страхами и приобрели новый навык, который откладывали годами?

Вы рисовали в детстве, но отвыкли?

Я хотел бы услышать вашу историю.

Об авторе Уилл Кемп научит вас рисовать. Вскоре он начинает новый онлайн-курс рисования для начинающих.

12 лучших книг для обучения рисованию манги

Нет художественного телнета? Нет опыта в , рисовании манги ? Не знаете, с чего начать? Сегодняшний пост расскажет вам о лучших книгах по рисованию манги.

Манга — невероятно популярный стиль рисования. Этот стиль используется не только для манга, комиксов , но также для аниме и ряда талисманов.

Это простой, самобытный и приятный стиль, который оставляет много места для творчества и экспериментов.

Рисование персонажей манги. Фото: kallu на Flickr.

Однако, прежде чем вы сможете начать экспериментировать со своим стилем манги, вам необходимо изучить основы.

Хотя практика и использование рекомендаций других художников — отличный способ начать, существует множество отличных книг, которые могут помочь вам научиться рисовать великолепную мангу.

1) Как рисовать мангу: основы и не только! Автор Manga University

Это наши лучшие книги по рисованию манги! Фото: Amazon.com

Вы заинтересованы в научиться рисовать мангу ? Если вы хотите рисовать мангу, вам нужно начать свое путешествие с книги, специально созданной только для новичков.

Эта книга — то, что вам нужно собрать, поскольку вы будете изучать множество техник, которые в конечном итоге приведут вас к тому, чтобы стать профессионалом.

Эта книга содержит более 1000 иллюстраций, нарисованных японскими художниками манги , чьи работы были опубликованы в ведущих публикациях. Эта книга действительно поможет вам научиться рисовать тела, лица, головы и многое другое.

Все авторы этого классического сборника рисования манги — японцы: Рё Катагири, Юкио Ониси и Хироюки Сэнгоку . Они высокопрофессиональные художники-манга и иллюстраторы.

А теперь представьте себя, извлекли бы вы пользу из чтения этой книги «Как рисовать мангу»?

2) Манга для начинающих: все, что вам нужно, чтобы начать рисовать прямо сейчас! Кристофер Харт

Эта книга представляет собой пошаговое руководство по рисованию манги .В нем подробно описано, как рисовать почти все, что вы можете придумать, включая голову, глаза, тело, одежду и многое другое.

Он также помогает рисовать динамические позы, а также освещение и затенение — два аспекта, которые начинающие художники часто упускают из виду.

Эта книга не затрагивает философию дизайна манги и в основном состоит из простых руководств по рисованию. Однако это делает его отличным выбором для тех, кто хочет изучить основы стиля. Купите здесь.

3) Нарисуйте лица манги для выразительных персонажей: научитесь рисовать более 900 лиц от Хосои Ая

Выражение лица имеет решающее значение для хорошего искусства манги.Стиль может быть очень выразительным, но на удивление сложно использовать простые линии, чтобы правильно передать то, что чувствует персонаж. Эта книга может помочь вам понять, как это сделать.

Он предоставляет более 900 примеров иллюстраций для различных выражений и типов символов. Это не лучшая отправная точка для новичка, но это отличный справочник, который нужно держать под рукой даже для опытного художника манги.

Проверьте это.

4) Руководство для начинающих по созданию манги: научитесь рисовать, раскрашивать и конструировать персонажей Стивена Каммингса и Гонсало Ордоньеса

Эта книга представляет собой исчерпывающий путеводитель Стивена Каммингса, американского художника комиксов, работающего в Udon Entertainment в Японии, и Гонсало Ордоньеса, художника манги, написавшего популярную легендарную картину: Искусство Гензомана.

Эта книга не только объясняет, как рисовать персонажей в стиле манга, но и дает вам руководство по их созданию с самых первых этапов.

Он больше ориентирован на традиционные СМИ, чем на цифровые. Это не будет вас скучать с ложечки, но это отличный обзор того, как создавать и рисовать персонажей манги.

5) Основное руководство по рисованию аниме: как рисовать оригинальные персонажи из простых шаблонов, Кристофер Харт

Манга и аниме имеют общий художественный стиль и несколько архетипов персонажей.В этой книге подробно описаны шесть самых популярных типов персонажей манги / аниме, как человеческих, так и нечеловеческих.

Он также содержит пошаговые упражнения по рисованию, а также несколько вдохновляющих изображений, которые помогут вам раскрыть ваши творческие способности.

Как и многие другие руководства по рисованию Харта, эта книга предназначена для начинающих. Очень мало информации о том, как работают определенные вещи и почему.

Однако это хорошее руководство для начинающих, которое может научить неопытного художника некоторым основам стиля.Закажите копию прямо сейчас!

6) Ускоренный курс манги: рисование персонажей и сцен манги от начала до конца, автор — Мина Петрович

Эта книга от популярного художника YouTube дает вам руководство по созданию персонажей манги, окружения и даже сцен.

Он предоставляет более 25 пошаговых руководств по рисованию и более 130 уроков по различным частям рисования манги .

Он также содержит несколько забавных игр, в которые можно поиграть самому, чтобы испытать свои творческие способности и художественные навыки.Это хорошая книга как для начинающих, так и для опытных художников.

7) Освоение манги с Марком Крилли: 30 уроков рисования от создателя Акико

Фото: Amazon.com.

«Освоение манги» содержит уроки от мастеров манги. Он предоставляет много информации, от базовых уроков рисования для персонажей до руководств по созданию реалистичных настроек.

Он просто упакован полезной информацией для художника манги.

За книгой легко следовать, но в ней есть довольно сложные художественные концепции.Это не практическое руководство по основам рисования, но это отличное руководство, в котором рассказывается о множестве разных персонажей.

Купить на Amazon.com.

8) Рисование животных из манги, чиби и других очаровательных существ Дж. К. Эмберлина

Многие книги посвящены «нормальным» стилям манги и человеческим персонажам, но эта другая. Он научит вас рисовать милых животных, главный продукт этого жанра, суровых готических существ, также являющихся одним из основных продуктов жанра, и постоянно популярных персонажей чиби-людей.

В нем подробно описаны основы, приведены ссылки и пошаговое руководство по созданию этих персонажей с помощью Photoshop и Corel Paint .

Это восхитительная и забавная книга, которая поможет вам создать одни из самых очаровательных картинок на свете.

Вы можете приобрести копию этой книги для рисования манги здесь.

9) Как рисовать мангу Том 36: Животные

Идеальная книга, которая научит вас рисовать милых животных из манги.

Вот еще одна книга для рисования манги, специализирующаяся на рисовании животных .Если вы хотите нарисовать милых животных из книги известного японского художника манги, я рекомендую вам купить эту книгу.

В этой книге рассказывается о многих диких и домашних животных, в том числе о птицах разных видов. Он полон полезных советов и техник по рисованию тел милых животных из манги, эмоциональным позициям тела, выражениям лиц и т. Д.

Почему вы ждете? Получите эту книгу и сразу же начните рисовать милых животных!

10) Рабочая тетрадь художника манги: простые уроки по созданию собственных персонажей Кристофера Харта

По мере того, как вы будете узнавать все больше и больше о том, как рисовать мангу, вы, вероятно, захотите создать своих собственных персонажей, которые будут обладать отличительной индивидуальностью и внешностью.Это одна из привлекательных сторон стиля.

Эта книга представляет собой руководство по основным пропорциям, а также объясняет, как нарисовать несколько причесок манги .

Это книга не для людей, вообще не имеющих опыта рисования манги, поскольку в ней не объясняется, как рисовать персонажей шаг за шагом, но она очень полезна для людей, которые еще только начинают рисовать мангу.

Заинтересованы в чтении этой книги? Купите здесь.

11) Поп-манга: как рисовать самых крутых, милых персонажей, животных, талисманов и многое другое Камилла д’Эррико и Стивен У.Мартин

Эта книга — не просто руководство, она дает уроки, как создавать удивительных, эмоциональных, ярких персонажей.

В нем подробно описывается процесс создания персонажей, основы построения тела и даже объясняется, как запечатлеть действие в форме рисунка.

Особо выделяются уроки рисования рук, одной из самых сложных частей тела для рисования в любом художественном стиле. Это веселая и полезная книга для художников любого уровня.

Закажите копию на Amazon.com.

12) Библия моды в манге: Руководство по рисованию стильных нарядов и персонажей Кристофера Харта

Яркая одежда многих персонажей манги — вот что привлекает многих людей к этому стилю. А вот одежду сложно нарисовать, даже простую. Они более или менее двигаются вместе с телом и должны подчиняться физике (до некоторой степени), чтобы выглядеть правильно.

Эта книга объясняет, как создать и наклеить на бумагу удивительную одежду для ваших персонажей манги. Он также предоставляет руководство по устранению неполадок, которое поможет вам решить проблемы, которые могут возникнуть с вашими чертежами.

Это полезный справочник, хотя в нем меньше пошаговых уроков, чем вам хотелось бы. Собери эту книгу!

Связанные

Нужно ли мне уметь рисовать для 3D-моделирования?

На профессиональных форумах по компьютерной графике постоянно возникает вопрос: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы сделать успешную карьеру в 3D?»

Хотя это и не обязательно, хорошо развитая основа в традиционном искусстве или цифровой живописи является важным активом на пути к успеху в качестве 3D-художника.

На это есть несколько причин. Навыки рисования делают вас более универсальным. Они дают вам гибкость и свободу на начальных этапах проектирования. Они дают вам возможность легко смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют вам настраивать ваше изображение на этапе пост-обработки, чтобы улучшить результат, полученный от вашего механизма рендеринга. Нет никаких сомнений в том, что традиционные навыки работы с 2D полезны для любого 3D-художника.

Для молодых художников в средней или старшей школе, вероятно, стоит потратить время и усилия на развитие навыков 2D-рисования.Портфолио любого художника выиграет от широкого набора навыков, включая рисование, рисование, 3D-моделирование, текстурирование и рендеринг.

Но что, если вы перейдете к 3D позже в жизни и у вас никогда не было времени научиться рисовать или раскрашивать? Было бы лучше полностью сосредоточиться на 3D или сделать шаг назад и создать прочную основу в 2D?

На самом деле это зависит от вашего уровня навыков и ресурсов. Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее и наименее важных навыков для изучения как 2D-, так и 3D-рисования и рендеринга.

Навыки 2D, на которых следует сосредоточиться

LdF / Getty Images

Если вы решили потратить некоторое время на изучение 2D, вот некоторые навыки и методы, которые окажутся полезными для тех, кто хочет начать карьеру в 3D компьютерной графике:

• Итерация эскизов и эскизов : Способность быстро повторять идею с помощью эскизов и эскизов — очень ценный талант. Если вы можете создать десять или пятнадцать эскизов в течение нескольких часов, это поставит вас в выгодное положение.Вы можете показать их друзьям и семье или на форумах компьютерной графики, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет. У вас также будет свобода комбинировать идеи из нескольких эскизов для создания окончательного дизайна.
• Перспектива : Программное обеспечение 3D может автоматически отображать перспективу, но это не отменяет ценности понимания перспективы как для 2D, так и для 3D-искусства. Думайте об этом как об основополагающем наборе правил, на котором все построено.
• Композит.Установить расширение. Matte Painting : все это аспекты компьютерной графики, которые сильно зависят от комбинации 2D и 3D элементов. Для того, чтобы окончательное изображение было успешным, необходима точная непрерывность перспективы. В некоторых ситуациях у вас не будет времени смоделировать всю сцену в 3D. Когда это время придет, вы будете рады, что знаете, как размещать 2D-элементы на точной перспективной сетке.
• Композиция : Хорошая среда или дизайн персонажа могут стоять сами по себе, но первоклассная композиция часто отличает отличные изображения от просто хороших.Композиционное чутье — это то, что со временем органично разовьется, но стоит взять пару книг по этой теме. Ищите книги по раскадровке, которые могут быть огромным ресурсом как для композиции, так и для свободного наброска.

Методы, которые могут не стоить вашего времени

Кларисса Лихи / Getty Images

• Набросок : Видение относится к процессу рисования именно того, что вы видите. Это предпочтительная техника рисования в большинстве ателье и ценный набор навыков, если изобразительное рисование и живопись являются основными целями.Но для тех, кто пытается развить свои навыки рисования просто для того, чтобы совершенствоваться как 3D-художник, рисование с листа имеет относительно небольшую ценность. По самой своей природе экскурсия полностью зависит от живых моделей и четких ориентиров. Как художник компьютерной графики, вы будете создавать вещи, которых нет в реальном мире — уникальные существа, фантастические среды, монстров, персонажей и т. Д. Научившись делать копии эталонных фотографий, вы можете добавить немного реализма в вашу демонстрационную катушку. , но он не научит вас придумывать собственные конструкции.
• Цифровая живопись производственного качества / 2D-рендеринг : Если ваша основная цель — работать в 3D, велики шансы, что вам никогда не понадобится преобразовывать эскиз или миниатюру в произведение искусства производственного уровня. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ожидайте, что научитесь рисовать, как Дэйв Рапоза, , а затем , и продолжите свою карьеру в 3D. Чтобы достичь этого уровня, требуются годы и годы, а многим людям это все равно не удается.Если концепт-арт не является тем, чем вы хотите заниматься профессионально, вам лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно помогут вам достичь ваших личных целей. Никогда не стоит слишком распыляться, рискуя потерять концентрацию.

Что насчет анатомии?

belterz / Getty Images

Мы не можем с чистой совестью рекомендовать вместо , когда учимся рисовать анатомию человека. Если вы планируете стать художником по персонажам, вам нужно будет изучить основы анатомии. Сказав это, не было бы более полезным изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?

Мышечная память играет огромную роль в искусстве, и хотя между рисованием на бумаге и цифровой скульптурой определенно есть некоторое совпадение, нельзя сказать, что они идентичны.Зачем тратить сотни часов на совершенствование искусства рисования фигур, если можно потратить время на оттачивание своих скульптурных способностей?

Мы не хотим спорить против изучения анатомии с помощью рисования, но факт в том, что рисование в ZBrush дошло до того, что это не намного медленнее, чем рисование на бумаге. Мы думаем, что это стоит задуматься. Вы все еще можете изучать Лумиса, Бэммса или Бриджмена, но почему бы не сделать это в 3D?

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять .

Как нарисовать челку акварелью и карандашом?

В этом уроке я расскажу как рисовать челку акварелью и карандашом.

Первое с чего начинаем это вертикальная прямая линия. Затем намечаем верхнюю и нижнюю точку будущего эллипса (наша будущая голова). Рисуем эллипс. Если  удобнее сразу порисуйте лицо. Достаточно разделить голову на три части, наметить линию бровей и носа, наметить уши. Это нужно чтобы обозначить линию роста волос.

 После того как мы определили линию роста волос,  нужно определить крайнюю точку откуда растет челка. Она может находиться чуть выше линии роста волос или начинаться прямо на нем. Следующее нужно определить ширину челки.

После этого следует определить как челка будет лежать:
а) прямо ( с минимальным объемом от корней) 
б) объемно ( с сильным прикорневым объемом)

С левой стороны я буду рисовать первый вариант ( с минимальным объемом от корней) ,а  справа второй ( с сильным прикорневым объемом).

После того как вы определились какую челку рисуете – задача распределить волосы по форме головы и всей ширине, т.е. эллипса. 

Если вы рисуете второй вариант, то необходимо также определить высоту будущего объема от корней.

Далее выбираем какой  низ челки будем рисовать:
а) накрученные
б) прямые.

Справа я нарисую накрученные, а слева прямой рваный край.

Если хотите сделать прямой срез, все равно сделайте выемки или засечки, как будто вам профилировали ножницами.

После того как нарисовали схематично челку, не забудьте подобрать подходящую прическу.

Как подготовить контуры к акварели?

•  аккуратно сотрите резинкой не повредив лист
• переведите на чистовик при помощи светового стола
• переведите на чистовик при помощи окна и дневного света.

Половина качества иллюстрации зависит от того насколько чистые и аккуратные линии построения. Рисуйте твердым карандашом H или 2H на чистовике, чтобы он (контур) не поплыл при контакте с водой и не получилась грязь.

Виды челок для каждого типа лица (50 фото)

Можно сколько угодно экспериментировать со своей челкой, чтобы найти именно тот вид, который подойдет вашему типу лица. Чтобы не тратить на это время и деньги есть несколько рекомендаций, учтя который Вы сможете выбрать самую красивую челку для Вашего образа.

Подходящие челки для квадратного лица

Квадратное лицо выглядит довольно массивным, поэтому применение челки способно сгладить грубые углы и скорректировать образ, сделать его мягким и нежным. Прекрасным решением станет применение удлиненного косого элемента, заканчивающегося пониже или повыше подбородка. Такая деталь прически способна закрыть черты угловатого вида. Великолепно смотрятся края рваного типа.

Изумительно смотрится челка с увеличенным объемом, завитая в форме волны. Для длинного варианта нужно накрутить локоны, уложить по косой, чтобы она была немного ниже подбородка. Короткую деталь можно начесать, но не слишком сильно.

Выигрышным решением является асимметричная челка косого типа. Неплохой вариант — применение мелирования и окрашивания, эти приемы придадут женщине игривый и молодой образ.

Таким образом, при выборе челки стоит отдать предпочтение асимметричным и косым элементам, которые способны сделать образ более мягким и женственным, сгладить острые и грубые черты лица.

Варианты для лица овальной формы

Лицо такого типа считается практически идеальным, поэтому представительницам такого вида подходят практически любые виды стрижек. Достаточно просто подчеркнуть красоту и выразительность глаз. Подойдет удлиненная и укороченная челка, арочного типа или косого.

Изумительно смотрится вариант косой формы, имеющий длину до ресниц. Такая деталь должна выглядеть невероятно аккуратно, поэтому рекомендуется обратиться к профессиональному парикмахеру. Потребуются ежедневный уход и укладка с применением специальных косметических средств. Для особенно кудрявых волос такое решение неприемлемо.

Для круглого лица

При выборе стрижки для представительниц с круглым лицом стилисты предлагают варианты, способные удлинить овал лица. Самым простым способом считается применение челки. Она прекрасно освежает образ, придает ему нежность и романтичность. Особенно модное решение — наклонная форма.

Изумительно сужает овал, закрывает часть лица. Важное требование — не должна доходить до подбородка.
Интересен вариант, имеющий асимметричную форму, которая сужается вниз. Создается эффект узкого лица, приближенный к идеальной форме.

Многослойная зубчатая челка

Один из самых модных вариантов: пышная и достаточно объемная. Специалисты не советуют применять такую челку девушкам, имеющим хрупкое телосложение. Великолепно смотрится на густых волосах.

Стильно смотрится многослойная челка с мелкими зубчиками, полученными в результате филирования. Достаточно просто уложить при помощи фена, но поток воздуха нужно направлять сверху вниз. Нельзя оставлять неаккуратные кончики. Результат потребуется зафиксировать.

Интересно уложить зубчатую деталь на бок, получается загадочный образ. Разнообразие такому компоненту добавляется мелированием или окрашиванием.

Длинные и удлиненные челки

Такой элемент декора прически дает возможность изменить свой облик, форму и черты. Никогда не выходит из моды челка прямого типа, которая выглядит стильно, но подходит не для всех. Удлиненная на бок великолепна для любого цветового решения и возраста, имеет разную длину. Однако, требуется получить консультацию у специалиста по стилю. Один вид подходит одной женщине, но неприемлем для другой, так как волосы имеют разную густоту, сухость или жирность.

Такую челка красиво обрамляет удлиненные стрижки, позволяет использование легких завитков или плетение косичек, возможно асимметричное исполнение.

Позволяет создать нарядные или повседневные прически. В зависимости от укладки образ становится романтическим и нежным либо серьезным и деловым.

Принципиально модный компонент стиля. Предоставляет великое множество возможностей для своей хозяйки.
Загадочная асимметрия или лесенка, каскад или филирование, градуирование или легкая волнистость, плетение или украшение — перечень применения данного стильного элемента.

Способна замаскировать недостатки круглого, квадратного или треугольного лица. Самое превосходное решение найдет для себя каждая женщина.

Рекомендуется обратиться за консультацией к мастеру — стилисту, получить профессиональный совет, подобрать ухаживающие и укладочные средства.

Градуированная челка

Предусматривает облегченный уход, простоту укладки. Дополнительную изюминку придает гель, применяемый для создания прически. Получается дерзкий, озорной вид.

Основной акцент направлен на глаза обладательницы такого стиля, изумительное решение для стрижки каскадного типа, каре или боба. Прическа стильная и невероятно модная.

Косичка на челке

Если волосы отросли, то можно замечательно обновить образ плетением косы. Это станет нестандартным решением, модным и стильным. У этого способа несколько преимуществ:

1. Открывает взгляд.
2. Прическа приобретает необычное исполнение.
3. Привлекает внимание.
4. Создается строгий образ.

Перед началом плетения рекомендуется посетить профессионального стилиста, который поможет подобрать самый привлекательный вариант. Опытный парикмахер сможет научить правильной технике. Первый опыт может быть тяжелым, но в дальнейшем приобретается навык, позволяющий производить быстрое исполнение.

Такая модель подходит для волос любого типа и цвета, выглядит аккуратно, прекрасно держит форму на протяжении всего дня.

Косая челка

Такой вид считается особенно модным вариантом. Существуют удлиненные или укороченные варианты.

Модная французская челка — очень короткая, открывающая половину лобной части. Косое решение способно внести разнообразие в обычный стиль, добавляется нотка динамичного изменения в прическу девушки.

Прекрасно подходит для девушек, имеющих овальную форму лица. Ее не нужно визуально корректировать. Идеально сочетается со стрижкой типа каре, имеющей длину до плечевой границы. Великолепно смотрится на темных волосах, не нужно сильное филирование.

Если длина доходит до бровей, то подходит для коротких и длинных волос. Может иметь плавное, равномерное или рваное исполнение. Помогает вытянуть форму лица, приблизить к овалу. Закрывает лоб, делает образ более нежным и женственным.

При укладке не рекомендуется использовать средства, имеющие очень плотную текстуру, потому что они создают перегруженный облик.

Челка в виде арки

Имеет полукруглую форму, открывает лицо, поэтому подходит для идеальной формы. Отличное решение для темноволосых девушек. Не требуется длительное время для ежедневной укладки, получается строгий и лаконичный стиль.

Является модным элементом. Подходит для представительниц слабого пола, желающим стать обладательницами прямого фасона челки.

Рекомендуется особам, имеющим зауженный или круглый овал лица. Притягательна для молодых женщин возможностью привлечь внимание к глазам, а женщинам постарше позволяет прикрыть морщинки.

Эта модель предусматривает строгую геометрическую форму, поэтому потребуется ежедневный уход и укладка, хорошие фиксирующие средства. В привычку должно войти регулярное посещение парикмахерского салона, чтобы своевременно обновлять стрижку.

Рваная челка и прямая

Элемент рваного фасона подходит для немножко кудрявых волос, создает задорный и спортивный образ.
Не рекомендуется для сильно тонкой и вьющейся структуры, потому что возникает излишняя пушистость, что выглядит неаккуратно.

Элемент прямого типа подходит для густых и идеально прямых волос. Подчеркивает четкие контуры лица, аккуратный и строгий вариант.

Челка лесенкой

Изумительно подходит для тонких и кудрявых волос. Способна придать дополнительный объем. Особенно модное направление — стрижка каскадного типа.

Профессиональный парикмахер подберет необходимую длину, сформирует переходы, которые могут быть плавного или резкого вида, наиболее привлекательное решение предлагают специалисты по стилю.
Лесенка выполняется на основе прямой, косой, короткой или градуированной челки.

Ровная и прямая челка

Достаточно модный элемент, обращающий внимание на верхнюю часть лица. Линия четкая и правильная. Прекрасно подходит для густых и прямых волос. Стилисты рекомендуют выполнять у опытного парикмахера, обладающего необходимыми навыками. Такой специалист создаст идеальный контур, подберет профессиональные средства для питания, ухода и укладки.

Превосходно сочетается с лицом овального или круглого типа. Способна визуально удлинить и сузить расплывчатую форму.

Формирование изысканного образа начинается с густой челки прямого типа. Подходит для волос прямого типа, имеющих толстую структуру. Интересно смотрится в сочетании с многоуровневой стрижкой.

Для получения загадочного и сексуального имиджа подойдет длинная и средняя длина шевелюры.

Стилисты не рекомендуют применять для кудрявых девушек, потому что особая структура волосяного покрова не позволяет выполнить идеальное выпрямление. Утром с помощью мусса или геля создается аккуратная форма, но днем накапливается влага, начинается самопроизвольное закручивание, созданный эффект сходит на нет.

Короткая и очень короткая челки

Особенно короткий элемент подходит для овального типа. Полностью открывается лобная и глазная часть лица. Если оно не идеальной формы, то прическу следует поднять за счет увеличения объема (начес, пенки, гель, мусс).

Если применяется метод укладки «наискосок», то можно создать элемент асимметрии. Это позволит провести коррекцию овала, неидеальных лицевых частей.

Для долговременного привлекательного вида можно воспользоваться методом филирования или градуирования. Чтобы образ всегда привлекал внимание, нужно регулярно следить за состоянием кончиков волос. Если они сеченые, то прическа выглядит неряшливо.

Редкая челка

Ошибка многих милых дам, обладающих волосами редкой структуры, заключается в том, что они выбирают исключительно короткие виды стрижек. Лучшим выбором является боб средней длины, каре. Предпочтительная длина — до начала подбородка либо должна прикрывать уши.

Требуется дополнительный объем, которого можно достичь филированием, накрученными завитушками. Поможет легкая волна около корней, выполненная специальным утюжком.

Таким образом, челка является не только модным элементом прически и способна кардинально изменить имидж, замаскировать недостатки и подчеркнуть изюминку любой представительницы слабого пола. Опытные консультанты всегда готовы оказать помощь при выборе своего стиля и образа, а парикмахеры — воплотить в жизнь самые смелые идеи.

%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%b0 пнг образ | Векторы и PSD-файлы

особенности градуированной челки и других видов, подходят ли они девушкам с длинными, короткими и средними волосами? Как подстричь челку в домашних условиях?

Рваная челка – популярная деталь стильной прически, не сдающая своих позиций много лет. Причина неугасающей популярности кроется в ее универсальности и удачном сочетании с любой стрижкой и методом укладки. Помимо того, челка этого типа подойдет практически всем, она даже способна визуально омолодить внешность.

Особенности и разновидности

Прически со рваной челкой предпочитают современные знаменитости и их многочисленные подражательницы. Голливудские красотки задают моду в парикмахерском направлении, появляясь в глянцевых изданиях с асимметричной челкой разной длины и градуировки.

Если хочется примерить этот стиль на себя при наличии густой челки или ее отсутствии, можно начать с удлиненного варианта. Новый имидж придаст образу игривую легкость и шарм, присущий юным особам. К тому же с помощью такой челки легко откорректировать имеющиеся недочеты внешности и выгодно оформить достоинства.

Для всех причесок с неровно подстриженной челкой характерна нарочитая хаотичность и естественность. Удачно подобранная стрижка в этом стиле сделает неотразимым и индивидуальным вид любой модницы.

Разновидности челки:

• косая;
• прямая;
• укороченная;
• удлиненная;
• полукругом.

И также она бывает асимметричная и градуированная. Исходя из ее формы, подбирается максимально подходящий вариант по типу и особенностям лица.

Кому идет?

Разберемся, кому же подойдут разные варианты рваной челки.

Длинная

Неровная челка в удлиненном виде – украшение любого лица, в том числе круглого и квадратного. При этом не требуется обладать сложными приемами укладки. Только причесать ее либо немного выпрямить – отутюжить. Она выглядит ухоженно, поэтому часто встречается в образе деловых современных женщин.

Короткая

Гармонична при крупных, но не грубых чертах лица. Этот вид стрижки обладает омолаживающим эффектом, придает очаровательную сексапильность. Может выгодно показать даже треугольное лицо.

Косая

Модные, трендовый элемент стрижки. Креативное и самое удачное решение при густых волосах и при недостаточном их объеме.

Умело подстриженная челка по косой визуально скрывает недостатки лица, привлекает внимание к красоте глаз, придавая им яркости и выразительности. Эту форму предпочитает молодежь, но носят все, кроме обладательниц вьющихся волос. Хотя и они могут позволить себе косую челку, приобретя для ее «укрощения» утюжок.

Сочетается со стрижками каскад или каре. Желающим сделать себе одну из таких стрижек со рваной скошенной челкой нужно понимать, что она будет красиво смотреться только на обладательницах лиц с высоким лбом. Каскадные пряди отлично маскируют дефекты, омолаживают и смягчают черты лица, особенно выделяя глаза и бровки. Кроме того, с косой челкой изумительно смотрится асимметрично оформленное каре.

Асимметричная

Чёлка нетипичной формы, в отличие от остальных вариаций, подходит не каждому типажу. Такие чёлки не просто обращают внимание на лицо, но и подчеркивают возможные минусы. К примеру, женщинам с крупными внешними чертами не рекомендуется делать акцент на такой чёлке.

Определенного подхода к её созданию не существует. Есть масса разновидностей этой причёски, и все они по-своему оригинальны.

Асимметричная челка чаще делается средней длины, а иногда достигает подбородка. При этом выгодно дополняет традиционную стрижку каре, и делает более современным образ с заплетенной косой. Смотрится женственно и слегка загадочно, она универсальная, подходит к любой фактуре лица.

Градуированная

Попросту говоря, градуировка – это то же самое, что рваная челка. Пряди разной длины стригутся по одинаковой технологии с градуированной. Волосы подстригают неоднородно, при этом кончики располагаются друг над другом. Получается, длина внутреннего уровня волос выше по сравнению с внешним. Накладывание слоев образует видимый объем.

Филированная

Настоящее украшение короткой стрижки на выпрямленных волосах. Особенно модели боб, паж, пикси. С филировкой такая челка обретает желаемую объемность и смотрится естественно, сохраняя заданную форму. Желательна для создания стильного образа у юных девушек, так как особо привлекательна именно на молодых лицах.

Плюсы и минусы

Длинная рваная челка – беспроигрышный вариант стрижки, который подходит почти к любому типажу. Особенно сочетается со «ступенчатыми» стрижками и выделенными градуированными прядками. Придает образу аккуратную естественную небрежность. Предпочитаемая чаще всего среди голливудских актрис (Шарлиз Терон, Кирстен Данст).

Квадратное лицо «смягчит» длинная филированная челка ниже линии скул. Она чудесно смотрится с короткими и длинными волосами (как у Пинк и Риз Уизерспун).

Длинной челкой с косым моделированием и краями- «перышками» легко скрываются выдающиеся округлости, например, щеки. А также она маскирует неидеальный контур лица.

Прямая челка такой структуры удачно скрывает низкий лоб, зрительно слегка вытягивая лицо. Угловатому лицу также не помешает сделать акцент на глаза посредством неровной челки. В таком образе эффектно смотрятся некоторые знаменитости, не обладающие совершенным овалом (Пенелопа Крус, Марион Котийяр).

Короткую челку рваной конфигурации удается красиво сочетать со стрижками, выполненными ровными линиями. Она добавляет некую «изюминку» в идеальный сглаженный образ. И также плюсом такая челка будет с модными каре и бобом (как у Хэлли Берри и Алиссы Милано).

Рваная челка набок компенсирует визуально недостаточный объем волос, если филировать ее ножницами начиная от корней.

Подводя итог, можно перечислить основные достоинства рваной челки:

• придание индивидуальности прическе;
• маскировка несовершенств внешности, в том числе морщинок на лбу;
• обеспечение выразительности взгляда;
• возможность скрыть непропорциональные черты лица;
• устранение необходимости в ежедневном мытье головы и укладке.

Не лишена она и недостатков:

• в случае неправильного выбора испортится вся прическа;
• необходимость в ежедневном уходе, поддержании ее формы и чистоты.

Техники исполнения

Рваная челка – это прядки волос, обрамляющие лицо, подстриженные неодинаково по длине. Одни из них короче, чем уровень челки, а другие превосходят его по длине. Волосы разной длины создают образ хаотичной «разорванности». Даже на редкой шевелюре эта челка выглядит объемно и привлекательно.

Подстричь такую модную челку довольно просто. Изначально мастер придает челке одинаковую длину, а затем, совершая вертикальные движения ножницами, филигранно филирует. Специальные ножницы позволяют сделать это аккуратно и красиво. Можно также воспользоваться для градуировки парикмахерской расческой с заточенным лезвием.

Стрижка челки по косой

Лучше всего такой вариант челки состригается на сухих и гладких волосах. Этот подход не позволит остричь лишнее.

Понадобится:

• ножницы для филировки;
• простые парикмахерские ножницы;
• лезвия.

Челка стрижется в несколько этапов.

1. Прядки скручиваются небольшими жгутиками.
2. Посредством расчески с лезвием производятся короткие и четкие срезы. Сторону определяют в зависимости от привычного укладывания прядей. Цель данного этапа – придание естественного объема и укладки прически.
3. Волосы расчесывают, чтобы оценить результат. Если остались выбивающиеся волоски, их скручивают повторно жгутом и обрабатывают лезвием.
4. Финальный этап – филировка ножницами.

Таким нехитрым способом можно сменить образ даже без визита к парикмахеру, независимо от того, средние или длинные у клиентки волосы. Челка будет оформлена привлекательно и креативно.

Как сделать в домашних условиях?

Конечно, в приоритете у всех поход к мастеру, который подберет самый подходящий вариант челки и воплотит его в реальность. Умелые руки опытного специалиста так орудуют инструментами, что пряди не окажутся излишне длинным или короткими и не будут лезть в глаза. Но рваную челку несложно сделать и самостоятельно.

Прежде всего необходимо наличие удобного и качественного острого инструмента. Если его нет, то начинать эксперименты с волосами не стоит.

Чтобы правильно и аккуратно подстричь волосы, необходимо вымыть их и хорошо высушить. Вьющиеся пряди желательно вытянуть с помощью расчески или прогладить утюжком. Если этого не сделать, можно легко просчитаться, и пряди получатся короче, чем планировалось изначально.

В процессе моделирования прядки скручиваются неплотно в жгутики. После этого лезвием производятся короткие ровные срезы на разном уровне в предполагаемый бок укладки.

Этот метод стрижки придаст удлиненной неровной челке больший объем. Только процесс ее оформления не должен быть быстрым. Важно планомерно обрабатывать прядь за прядью.

Если при финальном расчесывании какая-то прядь выбивается из единой картины, ее нужно свернуть в жгутик заново и обработать лезвием.

Как ухаживать и укладывать?

Многие не решаются на челку со рваными краями, боясь, что возникнут сложности с ее укладкой. На самом деле ее не так уж просто уложить, но всего за пару попыток все начнет получаться, как и было задумано.

Неровные кончики, нарочитая растрепанность и косые срезы наделяют прическу особым небрежным шармом. Но на самостоятельную укладку неровной челки потребуется несколько минут с минимумом средств для стайлинга плюс самый стандартный фен. На косой челке с филированными кончиками либо с укладкой набок необходимо только подчеркнуть эффект неровности. С помощью воска или геля сильной фиксации прядки легко выделить на общем фоне по уровню челки. А если используется мусс, прическа будет более объемной. Окончательно зафиксировать результат можно лаком для волос, или вовсе обойтись без него.

В процессе укладки не рекомендуется использовать фен на самом мощном режиме, чтоб волосы не казались растрепанными или неопрятными. Это вовсе не тот эффект, к которому нужно стремиться. Хаотичность рваной челки важно тщательно продумать.

Волосы, подстриженные с филировкой, требуют большего внимания и времени на укладку. Но результат стоит всех усилий. Благодаря некоторым нюансам можно придать стрижке лучший вид.

• Использовать фен с хорошей мощностью и выбором температурного режима (холодный продув).
• Сушить волосы с узкой щелевидной насадкой. Она направит поток воздуха непосредственно на просушиваемые пряди. Такой подход способствует идеальному выпрямлению структуры волоса и облегчает укладку.

• Чтобы сохранить оформленную прическу, следует использовать для сушки горячий воздух, а фиксировать уже в режиме холодного обдува.
• Не применять в излишнем количестве различные средства для укладки и фиксации. Чрезмерное их количество придаст волосам неряшливый вид, укладка будет казаться несвежей. Для оформления отдельных прядок в виде «перышек» понадобится совсем немного геля.

• Волосы намного легче уложить, если они чистые. Но это совсем не значит, что асимметричная по форме челка потребует ежедневного мытья головы. При необходимости достаточно помыть только челку перед самой укладкой. В случае если необходимо максимально оперативно освежить прическу, и уложить челку должным образом, выручит сухой шампунь.
• Важно понимать, что кончики прядей нужно регулярно укорачивать. Это связано не только с ростом волос, но и с постоянной их укладкой. Систематическое воздействие горячего воздуха приводит к появлению секущихся волосков. Они распушаются и сложнее поддаются укладке. Это меняет в худшую сторону вид прически, превращая милую небрежность в абсолютную хаотичность.

При создании стрижки каскад предполагается остригать пряди разной длины. Они удлиняются постепенно в противоположность «рваной» стрижке. Иногда эту форму называют лесенкой из-за ступенчатой филировки.

С каскадом в одинаковой мере хорошо смотрится короткая и длинная вариация челки. Укладывать ее удобно вбок, а также можно выравнивать на лоб и аккуратно приглаживать. Асимметричная челка набок – самый популярный способ укладки. Выглядит весьма стильно, но без средств стайлинга редко лежит безукоризненно. Обладательницам такой челки понадобится арсенал средств: лаки, гели, муссы.

Советы стилистов

Подбирая челку под свой образ, помните о совете профессионалов – не забывать о гармонии. Образ должен получиться цельным, чтобы каждая деталь в нем сочеталась между собой. При этом с прической важно чувствовать себя комфортно, независимо от того, вечерний это или повседневный вариант. Только тогда можно уверенно утверждать, что данная стрижка к лицу ее обладательнице.

Рваную стрижку при средних по длине волосах удобно собирать в хвост. Это будет выглядеть красиво и стильно. Хвост получится объемный и в паре с филированной челкой станет «молодить» лицо. Разумеется, волосы на челке должны быть ухоженными и чистыми, иначе о свежем образе можно забыть.

К стилистам стоит обратиться, если решено впервые попробовать филировку на челке или асимметричную стрижку. Профессиональное чутье, опыт и вкус помогут определиться с длиной будущей прически индивидуально. Учитывая густоту, цвет, структуру волос и форму лица, мастер подберет ту самую стрижку, которая позволит выгодно выделиться. Самостоятельное принятие решения может быть опрометчивым. После придется долго ждать, пока сравняется филированная длина, и не экспериментировать длительное время.

Важно осознавать, что рваная челка может удачно изменить образ, но способна и кардинально его ухудшить. При выраженных особенностях лица, таких как высокий лоб, четкие скулы, острый или тяжелый подбородок и тому подобное, помощь стилиста будет неоспоримой.

Красивые примеры

В последнее время большинство девушек выбирают рваное каре с филированной челкой. Эта прическа нетипично выглядит на разной длине локонов. Исходя из этого параметра выбирается вариант, наиболее подходящий образу по типу лица и с учетом его формы.

Такое каре будет довольно объемным даже на волосах тонкой структуры и непышной шевелюре. К нему подойдет челка любой длины: как ровная, так и косая. Преимущество косой челки в ее элегантности и женственном виде. Она придает взгляду большую «игривость». Прическа легко укладывается феном, а отдельные пряди подчеркиваются муссом либо гелем.

Когда женщине хочется впечатлить стрижкой и выгодно выделиться на фоне других, ей точно понравится прямая челка с филировкой. Этот вариант выразительно смотрится на волосах с любым объемом и оттенком.

Боб с филированной челкой замечательно смотрится на большинстве девушек. Рваная структура придает объемность и выразительность прическе. Боб можно оформить «высоким» затылком. Так шея покажется визуально длиннее, а силуэт будет еще женственней. Длинная челка с выраженной филировкой в «компании» стрижки боб без проблем укладывается набок. Рваную челку короткой длины придется расчесывать и сушить феном или выпрямлять утюжком.

Удачная комбинация градуированной челки с выпрямленными несобранными волосами минимальной длины до плеч. Ее удается сочетать со всевозможными прическами.

Каре с косыми «порванными» кончиками и идентичной челкой (каскад) – одно из самых трендовых веяний за последнее время. Его особенность – выгодно смотрится на волосах натуральных оттенков и локонах с яркой тонировкой.

Особое внимание нужно уделить удлиненной челке с асимметричными краями и косым срезом в сочетании с укороченной стрижкой. Это максимально стильный трендовый вариант женской прически. Выбор независимой личности с яркой индивидуальностью и харизмой.

Еще одна смелая вариация – асимметричное каре и косая челка. Укладка занимает минимум времени. Небольшая порция мусса и пара движений руками – формирование небрежного образа городского шика готово. Будто легкий ветер перемен расправил локоны в хаотичном беспорядке.

Косую челку можно великолепно сочетать и с классическим «пучком». Традиционную строгость классической прически смягчат рваные прядки, обрамляющие лицо. Образ получится игривым и изящным.

Челка с неодинаковыми кончиками оживит и четкое геометрическое каре – ровное или с удлинением вперед. Сочетание безупречности и взбалмошности – особый хит для тех, кто стремится выглядеть стильно, вне времени и возраста.

О том, как подстричь рваную челку, смотрите в следующем видео.

виды и формы челок, варианты красивых женских причесок как у звезд, особенности двойной и других разновидностей челок

Каждой женщине хочется перемен и экспериментов со своей внешностью. Но если на кардинальную смену цвета и короткую стрижку решится не каждая девушка, то челка – настоящая находка в плане смены имиджа. Верно выбранная, она поможет преобразить образ каждой женщины. Такой элемент прически также поможет подчеркнуть достоинства и скрыть существующие недостатки внешности.

Виды

Современные виды челок славятся своим многообразием. Это может быть классическая женская челка или рваная и небрежная. Многие девушки предпочитают креативные образы для смены своего имиджа. Разновидности причесок впечатляют, главное – подобрать подходящую форму с учетом всех особенностей внешности и образа жизни.

Прямая

Классический вид, который представляет собой ровно подстриженные волосы до бровей или немного выше. Она может быть очень короткой или немного удлиненной.

Благодаря такой челке можно скрыть свой возраст и придать некоторую задорность образу.

Косая

Косая челка придает мягкость острым чертам и зрительно вытягивает лицо. Благодаря ей девушка может скрыть слишком большой и выдающийся подбородок. Это ровный или ступенчатый срез волос под определенным углом. Длина и угол наклона у такого вида могут быть совершенно разными. Это прекрасный выбор для обладательниц прямоугольного типа лица.

Косую челку не нужно выбирать обладательницам кудрявых и волнистых волос. Иначе девушкам придется ежедневно применять продукты для выпрямления и фиксации, что может крайне негативно сказаться на состоянии волос.

Градуированная

Просто находка для любительниц экспериментов. В зависимости от угла наклона, под которым парикмахер удалит волосы, и различной длины прядей, образ может стать женственным, мягким или, наоборот, очень резким и харизматичным.

Такая челка смягчает квадратную и круглую форму женского лица. Данный вид очень часто выбирают женщины, которые стремятся быть немного моложе, чем указано в их паспорте.

Объемная

Прекрасный выбор для длинных или объемных причесок. Она идеально подходит к коротким стрижкам типа каре. Благодаря умению и профессионализму мастера, с добавлением светлых и темных оттенков краски, а также использованием филировки, можно добиться визуальной пышности на любых волосах.

Рваная

Такая челка подразумевает сильную филировку специальными ножницами. В зависимости от интенсивности филировки образ может получиться мягким и женственным или очень неординарным и дерзким. Такие прядки с неровными краями у многих мужчин ассоциируются с агрессивностью.

Дугообразная

Такая челка помогает дополнить нежный и элегантный стиль. Это прекрасное решение для тех, кто любит классику и идеальный выбор для девушек с сердцевидным и овальным типом лица.

Фигурная

Очень смелый и неординарный выбор для ярких личностей. Такие девушки не боятся выделяться и привлекать к себе внимание. Важное значение имеет и выбор формы челки – она может быть угловая, арочная, треугольная или сердцевидная.

Важно понимать, что такая челка нуждается в частой и тщательной коррекции. Она отлично подходит обладательницам темных волос и выигрышно смотрится при контрасте со светлой кожей.

Асимметричная

Неровная челка открывает основной участок лба. Это прекрасное решение для юных девушек, готовых к экспериментам со своей внешностью. Удлиненная и с неровными краями, она придаст своей хозяйке больше женственности и привлекательности. Благодаря наличию филировки визуально можно создать дополнительный объем у прически.

Короткая

Выбирая данный вид, стоит учитывать его особенности. Прядки достигают середины лба. Это прекрасный вариант для прекрасной половины человечества с миниатюрными чертами лица, которые благодаря визуальному эффекту делают его немного больше.

Удлиненная

Прямая и удлиненная челка чудесно сочетается с чуть вытянутыми лицами. Благодаря длинным прядкам образ становится загадочным и притягательным для противоположного пола. С такой прической стоит делать акцент на макияже глаз. Девушкам с каскадными прическами стоит выбирать тонкие и удлиненные прядки без лишнего объема.

Челка легко поддается трансформации при наличии заколок или продуктов для фиксации и становится неотъемлемой частью стрижки или вечерней прически. При желании ее возможно собрать наверху и закрепить невидимками, что позволит создать новый образ за несколько минут.

Данную прическу с осторожностью следует выбирать девушкам, пользующимся контактными линзами и очками.

Модные тенденции

Ежегодно мировые подиумы создают новые модные тренды. Стилисты в наступающем году предлагают выбирать следующие вариации челки:

• косая;
• густая;
• короткая;
• на две стороны;
• двойная;
• асимметричная;
• многослойная.

Асимметричные челки предполагают рваные концы и совершенно различную длину. Они отлично подходят для девушек и со стрижкой каре, и с длинными волосами.

Стилисты рекомендуют уделить внимание и косым челкам. Креативность и размер угла будут зависеть от смелости и желания поменять свой образ.

Трендом наступающего года является челка на две стороны. Она прекрасно сочетается с различными прическами. Настоящий прорыв совершают и двойные челки. Это сочетание прямой челки до бровей и косой до линии подбородка. Она создает популярный эффект многослойности и отлично подходит для девушек с круглым типом лица.

Какой бы вид челок ни был на пике популярности, важно помнить о своих индивидуальных особенностях, стиле и образе жизни. Голливудская жизнь и мода не всегда актуальны и возможны в офисе или на учебе. Главное, чтобы челка скрывала недостатки, подчеркивала достоинства внешности и смотрелась на своей обладательнице гармонично.

Как подобрать?

Небольшая деталь в прическе способна кардинально изменить облик в целом. Благодаря правильно выбранной челке возможно значительно скорректировать некоторые особенности лица.

Черты лица, которые можно изменить при выборе того или иного варианта челки.

• От длины и объема будет зависеть открытость взгляда. Длинная челка от макушки может придать дополнительную таинственность женскому взгляду.
• Для высокого лба необходимо выбирать челочки средней длины. Благодаря им возможно замаскировать возрастные изменения и кожные дефекты.
• Для девушек, желающих скорректировать черты лица, нужно подбирать определенные виды причесок. Квадратный его тип идеально скорректирует косая или немного удлиненная челка.

• Благодаря выбранной форме можно полностью спрятать брови или, наоборот, сделать на них определенный акцент. Если брови не нравятся своей хозяйке или произошла неудачная коррекция, то данный недостаток очень легко скрыть при помощи челки. Маленькая челка, наоборот, подчеркнет красоту глаз и бровей девушки.
• Возможно легко скорректировать форму губ и носа. Рваная и длинная стрижка на лбу отвлечет внимание от слишком большого носа.
• Пряди с пробором помогают скорректировать слишком широкий лоб. Они подразумевают деление волос на две неравные части. Также возможно зрительно сделать черты лица уже.
• Детские челки очень короткие и идеально подходят к креативным стрижкам.

По типу лица

Большинство профессиональных мастеров рекомендуют подбирать форму челки в соответствии с формой лица.

Обладательницам квадратной формы стоит учитывать следующие особенности.

1. Чтобы лицо не было очень массивным, необходимо подбирать длину, которая бы сглаживала выдающиеся скулы и создавала более утонченный образ. Отличным решением является челка с косым удлинением, которая завершается на границе подбородка. Возможно создание рваных концов, которые придадут образу задорность и характерность.
2. Отличным выбором является асимметричная челка. Она сделает внешний вид девушки более утонченным.

Овальная форма лица является идеальной по многим канонам.

1. Хорошим выбором для нее является удлиненная, короткая или арочная челка.
2. Подойдет и косая челка длиной до глаз. Она обязана быть аккуратной и одной длины. За ней следует внимательно следить и ухаживать. Ее нельзя стричь самостоятельно, а лучше прибегнуть к опыту профессионалов. Подобный вид нуждается в использовании профессиональных средств для укладки.

Женщинам с кудрявыми прядями челку лучше не делать.

Челки для девушек с круглым лицом.

1. Стоит обращать внимание на формы, которые способны сузить и сделать черты более вытянутыми.
2. Прекрасной вариацией послужит наклонная челка. Она прикрывает часть лица и зрительно сужает черты. Важно помнить одно правило – край челки должен доходить до подбородка.

Оригинальным решением станет челка, которая обладает асимметричной формой и сужается к линии подбородка.

Девушкам с треугольным типом лица важно соблюдать следующие правила.

1. Для обладательниц подобной формы стоит выбирать косые или прямые челки. Длина – до уровня бровей или немного ниже.
2. Короткие волосы категорически неприемлемы. Небольшие пряди подчеркивают скулы.

Девушкам с сердцевидной формой лучше выбирать градуированные челки с прядками различной длины. С ромбовидной – стоит удлиненные пряди, убранные набок. При наличии грушевидного типа лица лучше делать пышную челку и сильно ее филировать.

По типу волос

Эксперты рекомендуют выбирать челки в соответствии с типом волос.

Основные правила.

• Обладательницам прямых волос подходят практически все типы челки. Предпочтение все же стоит отдавать прямым и фигурным вариантам.
• При наличии вьющихся и волнистых прядей стоит присматриваться к градуированным и удлиненным стрижкам. При желании иметь длинную челку, ее следует ежедневно выпрямлять при помощи специального утюга и фиксирующих средств.
• Девушкам с кудрявыми волосами стоит отказаться от ношения данного вида прически. В случае желания иметь челку придется ежедневно выпрямлять и фиксировать ее лаком.

Важно помнить особенности своих локонов обладательницам жирных прядей. При наличии таких волос челка будет впитывать жир и со лба. В такой ситуации стоит отказаться от прямой челки, а выбирать объемные или градуированные формы.

• Обладательницам очень сухих и ломких волос важно выбирать каскадные стрижки с сильной филировкой. Такие волосы невесомые и воздушные, поэтому на них превосходно смотрятся ступенчатые стрижки.
• Девушкам с истонченными волосами стоит отдавать предпочтение длинным и широким челкам, имеющим ровный край. Такой прием создает ощущение большего объема волос на голове. Эксперты рекомендуют обращать внимание и на косую челку, уложенную на одну сторону. Прекрасным решением станут градуированные прядки.
• При наличии жестких и непослушных волос довольно сложно подобрать подходящий тип челки. В такой ситуации стоит выбирать прямую или чуть удлиненную форму, которую можно зачесать на одну сторону.
• Редкие волосы встречаются довольно часто. Челка в этом случае должна быть глубокая и создавать эффект многослойности.
• Женщинам с густыми прядями можно выбирать челки, которые не нуждаются в особой укладке. За счет объема и тяжести прядей она сама будет выпрямляться.

При наличии данного типа волос стоит отдавать предпочтение прямым, арочным или многослойным формам.

По типу стрижки

При выборе челки стоит основываться и на стрижке. Очень часто на модные эксперименты решаются девушки с длинными прядями.

Основные виды челок для длинных прядей.

• Для создания харизматичного образа, как у знаменитости, стоит отдавать предпочтение коротким челочкам с ровными или рваными краями. Хорошо смотрятся геометрические или асимметричные стрижки. Короткие варианты идеально выглядят на обладательницах миниатюрного лба. Благодаря небольшой длине зрительно возникает эффект высокого лба. Геометричные формы стоит выбирать обладательницам ярких и выраженных черт лица.
• Короткие челки не нуждаются в сильной укладке, выравнивать их тоже не нужно. Подобная форма зрительно вытягивает черты лица.
• Романтичность и нежность придают удлинённые локоны с неровными краями. Стоит обратить внимание на скошенные или челки в виде полукруга.
• Асимметричные пряди – прекрасный вариант, чтобы скрыть какие-либо недостатки. Они спрячут различные несовершенства на коже. Фиксировать их нужно значительно дольше и использовать специальные средства.
• Длинные пряди не сильно изменят образ. Их можно укладывать разными методами в зависимости от настроения.
• Удлиненные пряди легко придают объем волосам. Косые челки также послужат идеальным решением. Они не нуждаются в специальном уходе и укладке.

Если необходимо придать небольшой объем волосам, это легко сделать при помощи осветления нескольких прядок. Такой эффект визуально создаст впечатление пышной и яркой прически.

В последнее время многие девушки выбирают стрижки каре. Это могут быть объемные варианты, классические на ножке или текстурные. Существует огромное количество современных подвидов такой прически. Главное – грамотно выбрать челки к соответствующему типу стрижки.

Основные правила для стрижки каре:

1. Ровная челка послужит классическим дополнением к стрижке. Она часто нуждается в дополнительном уходе. Девушкам с круглым и квадратным лицом лучше избегать таких стрижек, так как она их старит.
2. Объемная форма создаст пышность и эффект густых волос.
3. Длинная оригинально выглядит на очень коротком каре. Она создает зрительный объем и укладывается с основной массой волос.
4. Для данной стрижки отлично подходят филированные и скошенные прядки на лбу.

Короткая челка может быть асимметричной или со рваными краями в зависимости от стиля и образа жизни девушки.

Для девушек с короткими волосами челка является обязательным атрибутом прически и образа в целом. Она придает своей обладательнице женственность и утонченность.

Основные правила выбора челки для девушек с короткой стрижкой.

1. Обладательницам овальной формы лица и резких скул нужно выбирать короткие варианты челок. С их помощью возможно открыть лицо, но она не скроет какие-либо недостатки во внешности.
2. Придаст шарм и женственность, скроет недостатки при их наличии удлиненный вариант челки. Также она придаст прическе объем и позволит немного поэкспериментировать с образом в целом.
3. Для овального типа стоит предпочитать полукруглые формы.
4. Универсальными считаются челки средней длины. Они могут быть сильно филированными или укладываться набок.

Как уложить?

Основные правила по уходу за стрижкой с челкой.

• Классические и удлиненные пряди лучше укладывать при помощи брашинга. Для этого понадобятся фен и расческа с насадкой большого диаметра. Пряди следует вытягивать и направлять горячие потоки воздуха по направлению снизу вверх.
• Чтобы сделать подкрученную челочку или немного приподнять ее у корней, стоит использовать утюжок. Выбрав оптимальную температуру, нужно водить им по волосам так, чтобы пряди закручивались по направлению ко лбу.
• Обладательницам косых прядей важно использовать средства для сильной фиксации. Нужно нанести косметический продукт на влажные волосы и направлять струю фена таким образом, чтобы пряди красиво ложились вбок.
• Королевская укладка получится, если длинную челку завить локонами при помощи обычной плойки.
• Обладательницам многослойных стрижек следует мыть волосы без бальзама. После того как волосы высохнут, следует воспользоваться утюжком. Лак для данной процедуры использовать не рекомендуется.
• Для создания нового образа, который молодит внешний вид, можно убрать прядки назад. Нанести гель или лак сильной фиксации и высушить волосы феном. Также возможно убрать пряди назад при помощи шпилек и заколок.

Советы

Многие девушки боятся экспериментов, потому что не знают, как правильно ухаживать за волосами и какую форму челки стоит выбрать для себя.

Основные советы для обладательниц челок.

• Чтобы обыграть образ, возможно использование стильных заколок, лент, звезд.
• Все укладочные средства, кроме лака, стоит наносить на влажные волосы.
• Каждая челка нуждается в укладке. Поэтому нужно иметь в своем арсенале фен, расческу, плойку или утюжок.
• Чтобы она легла немного на бок, фен нужно направлять в желаемую сторону при помощи расчески.
• Для создания гладкой и ровной текстуры локонов нужно воспользоваться утюжком. Вытягивать пряди следует от корней к концам плавными движениями.
• Важно правильно ухаживать за волосами и не злоупотреблять увлажняющими уходовыми средствами для волос. Даже после мытья головы они могут придавать им вид грязных и маслянистых локонов.
• Подстригать пряди необходимо регулярно, так они всегда будут сохранять правильную форму и опрятный внешний вид.

В следующем видео вас ждут рекомендации по выбору челки под определенный тип лица.

Моделирование конкурсной прически

Создание классической прически для европейских танцев (категория юниоры-1 и старше). Пошаговая инструкция.

Обратите внимание, это всего лишь один из множества возможных вариантов. Основная цель — аккуратность. Набейте руку на самых простых прическах, научитесь делать «зеркальной» поверхность, и лишь тогда переходите к более сложным вариантам как этот.  Пробуйте, не бойтесь ошибиться!

 Наша прическа – низкая, а значит, пучок будет расположен не выше линии подбородка. Теперь, когда мы определили расположение прически, необходимо отделить пряди для украшения челки. Для этого для начала находим линию пробора.
В данной причёске пробор — диагональный, поэтому его линия будет проходить по диагонали от середины брови к макушке. Когда пробор найден, остается отделить верхнюю зону волос аккуратным треугольником.
Найти этот «бермудский» треугольник (а точнее, второй его катет) — легко. И в этом нам опять поможет расческа. Мы просто находим ухо, приставляем к его верхней точке расческу и проводим линию наверх, прямо до пробора.

Следующий этап – это хвост. Он является основой любой, даже самой сложной прически. Хвост должен быть очень крепким, ведь именно от него зависит, как хорошо будет держаться прическа во время конкурса. Чтобы справиться с непослушными локонами, для начала покрываем волосы гелем (исключая, разумеется, чёлку) и сушим феном.

Потом, с помощью двусторонней расчески и специальной резинки с двумя крючочками на конце собираем волосы на затылке. Чтобы резинка не была заметна, скрываем ее под волосами, обворачивая вокруг волос прядь и закрепляя ее невидимкой.

Теперь займемся пучком. Верхние пряди из хвоста оставим на время и закрепим двумя зажимами, а из остальных начнем делать наш пучок.

Начесанные волосы (если с густыми волосами возможны варианты, то на тонких волосах уж точно не обойтись без начеса) помещаем в сеточку для волос, и формируем их, закрепляя шпильками. Не бойтесь «колдовать» пальцами прямо внутри сетки, порой так намного проще справиться с непокорными локонами и придать им нужную форму «валика» или «сердечка».

Важная деталь: шпильками закрепляем только верхнюю часть пучка, позволяя нижним прядям мягко ложиться прямо по шее. После того, как пучок готов, фиксируем его лаком и сушим феном до образования «твердой корочки».

Следующий шаг – это оформление челки. На этом этапе многое зависит не только от вашей сноровки, но и от фантазии: пряди переплетаются между собой в произвольном порядке.

Прежде, чем начинать укладку прядей, необходимо разделить треугольник чёлки на четыре или пять частей. В этой прическе пряди будут укладываться горизонтально. Это поможет сбалансировать лицо и вытянуть линию прически. Для укладки прядей мы воспользуемся феном и жидким лаком, который не утяжеляет волосы.
Придерживая пальцем прядку, аккуратно поднимаем феном корни волос. Слегка сбрызгиваем полученный результат лаком, и распределяем локон змейкой по направлению к пучку.

Для фиксирования пряди удобно пользоваться маленькими шпильками. Их можно вкалывать в необходимых местах сразу по две или три штуки (после того, как прическа будет готова, от лишних — легко будет избавиться). Прежде чем наносить «тонны» лака сверхсильной фиксации, не забывайте, как следует уложить пряди, придав их кончикам (но не корням!) форму с помощью воска.

Теперь, когда общий рисунок прически готов, остается только дополнить его двумя – тремя штрихами (локонами). Финальный этап – это укладка прядей, оставшихся от пучка. Как правило, они укладываются прямо по поверхности пучка или распределяются чуть выше.

И еще одна важная деталь – рисунок челки обязательно нужно объединить с нижним рисунком. Тогда общая картина будет абсолютно законченной.

 

 Статья с сайта http://modprichi.narod.ru

 

Рисование волос — Основы рисование волос

Рисование волос

Волосы состоят  из множества волосинок. В аниме и манге волосы  упрощаются, с помощью соединения волосинок в пряди и в пучки. Однако, несмотря на упрощение, они рисуются не так уж и просто и, не зная основ можно допустить грубые ошибки.

После ознакомления с этим уроком, можете посетить урок –  как рисовать волосы, который рассчитан на более опытных людей.

Откуда растут волосы

Начиная рисовать волосы, помните, что на голове существует определенная зона, на которой растут волосы. А как именно она распределяется по голове мы, и рассмотрим ниже.

Вид спереди.

Перед началом разметки волос нарисуйте вспомогательные линии:

1. Линия волос, проходящая по лбу (синим цветом). Она обозначает, откуда будет расти челка.  Эту линию можно немного подымать или опускать, потому что она определяет размер лба, а как вы знаете лбы у всех разные.
2. Линия волос, проходящая за линией головы (синим цветом). Она обозначает, где будут заканчиваться волосы. Помните, что волосы придают объем, и они не заканчиваются на линии головы. И, конечно же, эту линию можно подымать или опускать в зависимости от густоты волос персонажа.

Вид  с боку.

Вспомогательные лиии:

1. Линия волос, проходящая по лбу и за ухом (синим цветом).
2. Линия волос, проходящая за линией головы (синим цветом). Идущая из линии лба и заканчивающаяся в начале шеи.

Вид на три четверти.

Вспомогательные линии:

1. Изогнутая линия волос  челки, проходящая по лбу (синим цветом).
2. Изогнутая линия окончания волос, проходящая за линией головы (синим цветом).

Поворот головы

Ниже мы наглядно рассмотрим, как изменяется линия челки при повороте головы.

Пробор и макушка

Расположение пробора на голове.

Создавая прическу персонажа, не забывайте про проборы на голове.

Существует 3 основных вида проборов (на рисунке проборы обозначены зеленым цветом):

1. По центру головы. В основном используется, когда рисуются два хвостика, длинные волосы, волосы под обручем и др.
2. С боку, с левой стороны. Используется, когда рисуются один хвост с боку, длинные волосы.
3. С боку, с правой стороны.

 

Расположение макушки на голове.

Когда нет пробора на голове, рисуется макушка. Это точка на верхушке головы, которая бывает по центру головы или с боку. Чаше всего используется для коротких волос.

Сверху и по центру

Что бы нарисовать правильно волосы, идущие от макушки, поставьте для начала точку. А затем нарисуйте направляющие линии для волос исходящие из этой точки.

Теперь с помощью направляющих линий наметьте основные пряди.

С боку

Ставим точку с боку и рисуем направляющие линии для волос исходящие из этой точки.

Теперь с помощью направляющих линий намечаем основные пряди.

Челка

Челка это главный элемент прически. С помощью ее можно полностью изменить вид персонажа. Существует три основных вида рисования челки.

1. Острые концы. Самый распространенный вид челки – это челка с острыми концами.

Такую челку можно рисовать, как вам вздумается: челка разной длины, редкая, густая, челка набок и прямая и т.д.

Чтобы нарисовать такую челку, Вам необходимо для начала наметить линии изгиба прядей.

А затем провести еще линии, образуя острые концы.

2. Прямая линия. Главное отличие такой челки от остальных видов – это прямые пряди на концах.

Прямая челка не имеет столько разнообразных вариантов, как у челки с острыми концами. Однако ее все равно можно разнообразить, нарисовав: большие пряди с прямыми концами, маленькие пряди с прямыми концами, или же добавить к основным прямым прядям немного острых прядей (как на рисунке).

Чтобы нарисовать такую челку, Вам необходимо для начала провести горизонтальную линию, определяющую концы челки. А затем наметить линии изгиба прядей.

Затем провести еще линии, создавая более густой рисунок из прядей.

После убираем вспомогательную горизонтальную линию и соединяем низ прядей.

3. Смешанная

Смешанная  челка соединяет в себе принципы рисования челки с острыми и прямыми концами.

Чтобы нарисовать такую челку, Вам необходимо для начала наметить линии изгиба прядей.

Затем соединить некоторые пряди, образуя острые конца.

И в конце прямыми линиями соединяем низ прядей.

4. Без челки

И, конечно же, не забывайте, что персонажа можно рисовать и без челки.

Линия роста волос рисуются клиньями симметрично лицу.

В основном это прически с короткими волосами или заплетенными в хвост.

Челка и глаза

Рисуя длинную челку, иногда ее пряди перекрывают часть глаз. Поэтому существует несколько способов предотвращения закрытия главных частей персонажа.

Способ 1

Самый распространенный способ – это когда челка заканчивается на линии ресниц глаз.

Способ 2

Глаза рисуются поверх волос.

Способ 3

Волосы рисуются поверх глаз, однако контур глаз все равно просматривается.

Пряди

Очень часто в аниме прическах персонажу дополняют пряди с двух сторон. Они бываю разные: длинные, короткие, прямые, вьющиеся, заплетенные в хвост или косичку и др.

Некоторые виды рассмотрим более детально.

Прямые пряди разной длины.

Несколько примеров вьющихся прядей.

Пряди заплетенные в хвост (резинка сверху и внизу)

Длинные и короткие волосы

Длинные волосы

Пряди длинных прямых волос.

Пряди длинных вьющихся волос.

Пряди длинных кучерявых волос.

Короткие

Пряди коротких прямых волос.

Заплетенные волосы

Косичка

Косичку чаще всего рисуют как дополнение к прическе. Например: распущенные волосы и две небольшие прядки спереди заплетены в косички. Однако, встречаются персонажи которые заплетают все волосы в косу.

Хвосты

Хвосты бывают разные: короткие, длинные, парные и одинарные. Рисунок прядей хвостов зависит от волос вашего персонажа.

Прямые волосы средней длины.

Длинные прямые волосы.

Длинные вьющиеся волосы.

Длинные сильно завитые волосы.

Автор урока: Prescilla

Как нарисовать волосы «Основа №1» GG9RG

Вот урок о том, как рисовать разные волоски!

Подготовка фундамента

Для начала грубо подготовьте голову персонажа.
(Рисование головы облегчает расположение волос и предотвращает изменение формы волос.)

Волосы стекают с красной теменной части.

Конечно, если по-другому кататься на гарме, волосы будут опущены не с теменной стороны, а откуда-то еще.

Прямые волосы

Порядок рисования волос.Это форма, которая плавно опускается сверху вниз, повторяя зигзагообразный рисунок.

Вот как он был нарисован с помощью описанного выше метода.Это прямые волосы, поэтому они кажутся слегка плавающими на голове, и вы можете завить их внутрь.

В моем случае я рисую теменную часть, но вы можете пропустить ее по своему усмотрению.

Так волосы добавляются без скручивания.

Тонкие волосы четко выражены линиями, при окрашивании хорошо использовать краску.

(! Если нарисовать слишком много волос, может показаться, что вы спите и просыпаетесь!

5: 5 Ярлыки Гармы и Волны

Порядок рисования волос.У него большой изгиб, и он по-разному окрашен внутри или снаружи.

Вот как он был нарисован с помощью описанного выше метода.Волнистые волосы привлекают больше внимания, чем прямые.

Рисуйте естественно, основываясь на приведенном выше руководстве.

(! Челку 5: 5 можно наносить на другие прически!)

Закаленная челка и короткие волосы

Порядок рисования приколотой головы.Волосы привязываются к шпилькам, а затем снова осторожно опускаются.

Вот как он был нарисован с помощью описанного выше метода.Левая сторона — это прямые волосы, а правая — волна.

Похоже на булавку с одинарной волной.С одной стороны, я попыталась распустить волосы на ушах.

(! Можно наносить на волосы!)

Хвостики

Порядок рисования хвостика.Хорошая идея — нарисовать тонкие волоски, которые не привязаны к шее.

(! Распущенные волосы лучше прорисовывать больше!)

Вот как он был нарисован с помощью описанного выше метода.Это волосы с завивкой, и есть тонкие волоски, не привязанные к шее.


В дополнение к просто завязанным волосам существует множество различных стилей.

Из двух ниже я думал, что у меня проблемы.

На сужающейся планке нарисуйте ступенчатую форму и нарисуйте волосы и волосы на перекладине.

В зависимости от длины и рыхлости возможно изготовление нескольких изделий.

(! Я лично люблю класть цветы между заплетенными волосами!)

Головку сверла нарисовать легко, если подумать и нарисовать скрученную бумагу.

Поскольку он закручен в круг, как на картинке выше, будьте осторожны при рисовании.

щетка

https: // активы.clip-studio.com/ko-kr/detail?id=1753316

https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id=1716992

Кисть, использованная в приведенном выше уроке.Было весело от хорошей кисти!

Слова автора

Мне понравилось тратить время на то, чтобы перерисовать прическу, которую я обычно не рисовал много, и я думаю, что много пересмотрел.

Если у вас будет возможность в следующий раз, я вернусь с новым руководством!

Как нарисовать челку (с помощью рисунков и простых шагов)

Научиться рисовать челку может быть проблемой, особенно если вы понимаете, что в наши дни большинство причесок имеют ту или иную форму челки, и что челка так же популярна среди причесок мальчиков как с девушками.

Челка также очень популярна в рисовании аниме, поэтому научиться рисовать челку необходимо всем, кто хочет научиться рисовать людей или персонажей.

В этом посте я покажу вам различные стили, которые вы можете рисовать, охватывая короткие волосы, длинные волосы, вьющиеся волосы и многое другое. Так ты научишься рисовать симпатичную челку для любого случая.

Знаете ли вы, что существует более 20 различных типов челки для волос любой длины, текстуры и формы?

Что такое челка? В некоторых странах, таких как Великобритания и Австралия, челка известна как челка , как это круто!

Челка — это прядь волос, стекающая с передней части кожи головы вниз и закрывающая лоб.Мало того, что есть разные типы челки, челка также бывает разной длины.

Их можно делать с прямыми волосами, волнистыми или даже вьющимися волосами.

Как рисовать челку поэтапно

Прежде чем мы начнем рисовать челку, давайте убедимся, что у нас есть подходящие материалы, чтобы покрыть основы.

Давайте возьмем ваши любимые карандаши, ластик и бумагу и приступим!

Так как же нарисовать челку? Первое, что вам нужно сделать, прежде чем вы начнете рисовать какую-либо челку, — это набросать базовую форму головы.

Для этого урока мы нарисуем простой контур головы, основные черты лица. Таким образом, изображение не будет выглядеть слишком странно вплоть до шеи.

Не стесняйтесь отслеживать то, что у меня ниже, если это поможет.

Нарисуйте основную голову, нарисовав два овала, как это Теперь нарисуйте некоторые детали, такие как глаза, брови, нос и рот, и у вас есть базовая голова, чтобы начать учиться рисовать челку

Теперь давайте начнем с обучения рисованию прямой челки.

Как нарисовать прямую челку

Прямую челку нарисовать довольно легко, но вы должны знать, что есть разные типы прямой челки, которые можно нарисовать.

Давайте возьмем тот базовый рисунок формы головы, который мы сделали ранее.

Давайте начнем с отметки отправной точки, с которой мы хотим, чтобы волосы начинались.

Как нарисовать челку, отправная точка Волосы текут вниз естественным образом.

Затем мы будем набрасывать основной контур, используя легкие карандашные штрихи, которые можно легко стереть, если мы сделаем ошибку.

Обозначьте светлую линию там, где заканчивается челка Начните с добавления нескольких прямых линий, спускающихся вниз Следуйте плавности формы головы, когда вы рисуете прямые челки Теперь проделайте то же самое с остальной челкой, и теперь у вас есть полный рисунок прямой челки!

Теперь, когда вы научились рисовать прямую челку, давайте попробуем нарисовать прямую челку.

Тупая челка

В этом разделе вы научитесь рисовать простую Тупую челку , которая проходит прямо по лбу и не имеет слоев.

Обычно они останавливаются чуть выше бровей, касаясь их шепотом прядей волос над бровями.

Снова возьмем ту основную форму головы, которую мы нарисовали ранее. Легкими штрихами карандаша начнем рисовать легкие контуры.

Для тупой челки вы сначала рисуете более длинные боковые волосы, и пока мы оставим переднюю часть пустой. Теперь мы начинаем заполнять пробел, который у нас был ранее, двумя боковыми челками, которые немного подползают в каждую сторону. челка с отдельными волосками, например, эта

Вы освоили тупую челку, так что вам не составит труда создать такую ​​челку.

Челка Биркина

Мы также научимся рисовать Челку Биркина , эти челки названы в честь модели Джейн Биркин 1960-х годов.

Они похожи на тупые челки, но эти прячутся над бровями, но заканчиваются чуть выше верхних век.

Мы также собираемся нарисовать челку Занавес, это длинная челка, разделенная посередине и очень популярная среди нарисованных персонажей, особенно в аниме.

Начнем с основной формы головы.

Чёлка Биркина повторяет тот же процесс, что и тупая челка, но волосы проходят через брови вот так.

Они также немного больше разнесены. Взгляните на образец челки рядом с цифрой 1 в круге.

Чёлка Биркин повторяет тот же процесс, что и тупая челка, но вот так волосы проходят над бровями. Они также немного больше разнесены. Взгляните на образец челки рядом с цифрой 1 в круге.

Как нарисовать короткие волосы с челкой

Короткую челку действительно легко нарисовать, и ее можно нарисовать как отдельные пряди или блоки волос с небольшими прядями.Давай покажем тебе, как сейчас.

Хорошо, пора взять ту лысину, которую мы нарисовали раньше.

Как рисовать челку, отправная точка Короткая челка

Теперь короткая челка выполняется так же, как прямая или биркинская челка, но на этот раз вы не хотите, чтобы волосы спускались ниже линии подбородка — взгляните на пунктирную линию на Изображение.

Челка будет такой же, как прямая или Биркинская. Что меняется, так это длина остальных волос.

Так просто, верно!

Как рисовать боковую челку или боковую челку

Боковая челка или боковая челка также очень популярны в азиатских мультипликационных персонажах как для мальчиков, так и для девочек.Они великолепно выглядят и их очень легко нарисовать.

Давайте снова выведем рисунок нашего лысого друга.

Как нарисовать боковую челку

Боковая челка или боковая челка похожа на тупую челку, поэтому мы будем следовать тому же процессу, но остановимся там, где на рисунке выше показан промежуток.

Мы хотим добавить небольшую щель на лбу и сделать остальные волосы более свободными.

Когда мы рисуем боковую челку, мы хотим либо выбрать сторону и сделать так, чтобы вся челка шла с одной стороны, либо большая часть ее шла с одной стороны, а немного — с другой.См. ниже.

Как нарисовать боковую челку, финальное изображение

Как нарисовать фигурную челку

Завитки челки очень похожи на рисование других типов челок, но единственное, что делает их немного сложнее, — это следить за тем, чтобы они завивались так же остальные волосы.

Можно легко сделать локоны неправильными или сделать их больше, чем остальные локоны.

Начнем с основной формы головы и начнем рисовать контуры кудрявых волос. Мы должны решить, хотим ли мы кудри плотно или свободно.

Это немного легче исправить, если мы допустили ошибку. Мы просто рисуем больше локонов поверх ошибки, как у меня.

Не стесняйтесь использовать комбинацию типов завитков, но сохраняйте их примерно одинакового размера.

Что бы мы ни выбрали для рисования, мы должны быть последовательными. Не стоит смешивать тугие локоны с распущенными локонами.

Как нарисовать челку на девушке

Девушкам везет, на девушке можно рисовать всякие челки. Все стили, которые мы рассмотрели выше, можно использовать при рисовании челки на девушке.

Когда дело доходит до рисования челки на мальчике, это совсем другая история. Посмотрим, что мы можем здесь сделать.

Более ранний рисунок головы был основан на девушке, у нее был более длинный и узкий подбородок и линия челюсти, а также немного более узкая голова. Ниже вы увидите разницу между линией челюсти мальчика и линией челюсти девушки.

Как нарисовать челку на мальчике

Мальчики тоже могут получить челку, и вам следует научиться рисовать челку на мальчике. Это верно, особенно если вы увлекаетесь аниме или любите рисовать крутых современных персонажей с потрясающими распущенными волосами.

Единственная разница в том, что мальчики обычно не так хорошо выглядят с полным набором стилей челки. Что вы обычно найдете на рисунках мальчиков с челкой, так это то, что у них обычно есть боковая челка или сочетание стиля, например, косая челка Биркина.

Остальные его волосы будут либо длиной до плеч, либо короткими сбоку и сзади с более короткой челкой спереди.

Просто не забудьте сделать вашу основную форму головы более квадратной с более точной линией челюсти.Взгляните на пример ниже.

Челка для мальчика, образец 1Челка для мальчика, образец 2

Если у мальчика, которого вы рисуете, длинные прямые или волнистые волосы, вы можете нарисовать любую челку.

В наши дни нет никаких правил, рисуйте на мальчике какую угодно челку.

Как рисовать челку аниме

Аниме челки основаны на стрижке химэ (стрижка принцессы) и очень популярны сегодня. Согласно wiki, это «..это прическа, состоящая из прямых, обычно до щек, боковых прядей и бахромы спереди.».

Самое замечательное в аниме то, что персонажи пересекают черту между мальчиком и девочкой и обычно содержат черты обоих.

Итак, когда вы рисуете челку на аниме-персонажах, любой стиль будет работать, если он вписывается в общий вид аниме-персонажа.

Давайте попробуем нарисовать аниме челку прямо сейчас.

Вам нужно знать, что челка в аниме имеет тенденцию заключать лицо в рамку, как показано ниже. Челка обычно прямая во все стороны.

Теперь, когда вы видите контур коробки, нарисуйте прямую прическу с прямой челкой.Вы также увидите, что челка в стиле аниме не показывает слишком много деталей в волосах.

То есть вам не нужно рисовать отдельные волоски, поскольку челка и прически в стиле аниме в основном представляют собой контур с некоторой штриховкой и несколькими линиями то тут, то там.

Ниже показано, как выглядят челки в аниме на рисунках, не относящихся к аниме.

Final Anime Bangs — не стесняйтесь делиться мной на Pinterest!

Заключение

Надеюсь, вам понравился этот пост Как рисовать челку, и я надеюсь, что вы узнали новый навык, который можно применить к своим рисункам.Кто знал, что существует столько видов и разновидностей челок, которые можно нарисовать!

У меня есть другие сообщения типа «Как рисовать», если вам интересно узнать больше.

Если вы хотите научиться рисовать что-то еще, не стесняйтесь связаться со мной, используя нашу форму «Свяжитесь с нами» или напишите мне в Instagram. Пока!

#HowToDrawBangs #HowToDrawBangsAnime #HowToDrawBluntBangs #DrawBangs #HowToDrawAnything

Еще сообщения, которые могут вам понравиться

Как рисовать челки Easy

В этом руководстве показаны шаги от начала до конца рисования.Как нарисовать челку аниме легкий пошаговый урок рисования для детей.

Как рисовать челку Как рисовать рисунки волос Художественные эскизы

Научитесь рисовать челку, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках.

Как легко нарисовать челку . Нарисовать челку не так уж сложно, но существует множество стилей челки, из которых можно создать короткие, длинные, зазубренные, прямые, вьющиеся или с пробором. Я надеюсь, что вы все готовы приступить к работе, потому что этот урок очень просто покажет вам, как рисовать лицо с челкой или как рисовать челку шаг за шагом.Для тех из вас, кто ждал урока, который покажет вам, как рисовать челку, я думаю, вам может понравиться этот урок.

Рисование волос в стиле аниме может показаться сложным. Это видео дает советы и рекомендации, как рисовать женские волосы манги. Я выбрал простую челку с зазубринами.

Как нарисовать челку adobe draw instagram в соцсетях. Как нарисовать волосы в стиле аниме. Легкий шаг за шагом, как рисовать уроки рисования челки для детей.

В этом уроке по рисованию волос я расскажу о том, что можно и что нельзя делать, когда дело доходит до рисования реалистичных волос.Это может привести к тому, что волосы будут колючими, взлохмаченными или гладкими и прямыми. Надеюсь, этот урок вам поможет, а также о том, как практиковать это самостоятельно.

Еще одна бесплатная манга для начинающих по пошаговому рисованию видеоурока. Это не так подробно, как в некоторых других уроках по прическе, но, по крайней мере, вы можете получить представление о том, как следует рисовать челку на лице женского персонажа. Волосы аниме нарисованы с использованием толстых отдельных прядей, а не отдельных прядей.

Я покажу вам, как легко шаг за шагом нарисовать реалистичные волосы для начинающих.

Советы, как рисовать челку с бахромой Видео для Wlau

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные волосы Легко для начинающих Пошаговое руководство по рисованию

Рисовать реалистичные волосы Как рисовать рисунки волос Художественные рисунки

Pin On Art

How Рисовать волосы шаг за шагом

3 способа рисования аниме-персонажа Wikihow

Как рисовать челку Пошаговое руководство по рисованию от

75 Самые популярные Как рисовать прямые челки Манга

Элементарные уроки Аниме Как рисовать челку 2019

Как нарисовать хвост с челкой

Как нарисовать волосы в стиле аниме 14 шагов с изображениями Wikihow

Как нарисовать волосы шаг за шагом

Как нарисовать волосы шаг за шагом

Pin О том, как быть схематичным

Введение в рисование реалистичных волос в Adobe Photoshop

Как легко рисовать лица аниме

Прекрасные примеры Как рисовать текстуру вьющихся волос 2019

Как рисовать челку в стиле аниме

Как рисовать девушку чиби Легкий рисунок Art

Как рисовать мангу для Android Apk Скачать

Как рисовать аниме волосы Easy Drawing Art

Рисование милых девушек чиби Как рисовать девочек для Android

Как рисовать Как рисовать волосы для детей Hellokids Com

Рисование Челка с хвостиком. Добавил Xxmedicgirlxx июнь

Как рисовать аниме волосы Easy Drawing Art

Учебник по длинным волосам Tumblr

Раскраски Миньоны Раскраска Страницы Боб Раскраски 9000 3

Как нарисовать Сиэля. Простое пошаговое руководство по рисованию от

Рисование девушки легко для детей на Getdrawings Com Free

Кара Менггамбар Саске Денган Муда Как рисовать Саске легко

Как рисовать вьющиеся волосы

Простые уроки Как Рисовать тупую челку 2019

Как рисовать волосы аниме и манги Female Animeoutline

Коллекция бесплатных рисунков Саске Легкое рисование Скачать на

Как нарисовать Селену за 5 простых шагов

Как нарисовать Сейлор Венеру 6 шагов с изображениями Wikihow

53 Лучшее, как рисовать Mobile Legend Hero Images Mobile

33 Высокое качество для начинающих Как рисовать Crwatures

Как рисовать мультяшные волосы действительно легко Учебник по рисованию

Amazon Com Dr awing Anime Step By Steps Easy Appstore для

Как рисовать простую девушку из аниме без рисования круга

Как рисовать лицо девушки из аниме Easy Step by Step Drawing

Us 12 76 12 Off Easy To Draw Manga Как рисовать мимику зарисовки Книга рисования линий Книга с техниками персонажей из мультфильмов на Aliexpress

Булавка на волосах

Wikihow Как рисовать волосы аниме с челкой 2019

Как рисовать девушку шаг за шагом очень легко Myhobbyclass Com

Как рисовать лучших друзей Bff Easy Шаг за шагом

Как рисовать милую кавайную Чиби Мулан Китайский Дисней

Как рисовать Эльза художественные проекты для детей

Как рисовать лица и выражения в манге 20 Easy Step By

50 простых вещей, которые можно рисовать, когда вам скучно

Прическа с косой челкой со скосом по бокам Прическа 20 Easy Busy Morning

Как рисовать Как рисовать аниме для детей Hellokids Com

Как рисовать Sora Easy Step By Step Drawing Guide By

Курс рисования манги Iii Www Easycoursesportal Com

Блог Wizcomic

Рисование манги для волос с женской челкой 8 способов

Как рисовать Kaneki Easy From Tokyo Ghoul Step by Step

Как рисовать Samantha Easy American Girl Doll

Как рисовать реалистичные волосы легко для Android Apk Скачать

Как рисовать Как рисовать Tinkerbell Easy Hellokids Com

Как рисовать лица в манге, издание в фиксированном формате Легкий и забавный способ научиться рисовать Легко следовать Персонажи аниме Комиксы Манга Рабочая тетрадь

Bts Jungkook Pencil Drawing

Как рисовать аниме и мангу легко для Android Apk Скачать

Блог Wizcomic

Как рисовать аниме Манга Учебники Animeoutline

Как рисовать Мику Хацунэ Простое пошаговое руководство по рисованию

Девушка Рисование Easy Honey Denim

Как рисовать обезьяну D Luffy Easy One Piece Шаг за шагом

Как рисовать Как рисовать Dora Easy Hellokids Com

Блог Wizcomic

100 Учебников, чтобы научить вас рисовать

Купить Как рисовать аниме Easy Step By Step Книга рисования

Как рисовать челку с хвостиком Нетребовательные уроки Как

Как рисовать аниме челки

Как рисовать Как рисовать Lilo Easy Hellokids Com

Как рисовать Lilo Easy Step By Step Drawing Guide By

Легко рисовать персонажей аниме для Android Apk Скачать

Как рисовать космонавта шаг за шагом Легкие рисунки для детей

Как рисовать L Lawliet Легкая тетрадь смерти шаг за шагом

Как нарисовать влюбленного мальчика и девочку Easy Step By Step

Как рисовать Шото Тодороки Моя геройская академия

Как рисовать девушку-Неко Научитесь рисовать чиби из милых

Как рисовать аниме Научитесь делать красивые аниме-рисунки

Как рисовать Сакуру легко шаг за шагом Руководство по рисованию от

Нарисуйте мультяшного мальчика Художественные проекты для детей

Как нарисовать реалистичные волосы 3 простых шага

Вот как я рисую себя легко, потому что мы оба маленькие и

Как нарисовать смерть ребенка Легко шаг за шагом Руководство по пошаговому рисованию

Научитесь рисовать девочек карандашными рисунками, шаг за шагом Рисунок

Как рисовать мангу Easy Flame Tree Publishing

Лучшие бесплатные изображения для рисования с легким рисунком Загрузить с

Как рисовать Золушку Простое пошаговое руководство по рисованию От

Prettyshop Bun Up Do Hair Piece Лента для волос Наращивание конского хвоста Нарисуйте нить грязно

Как нарисовать морду лошади

Лиза челка Lisabangs на Pinterest

Учебник по волосам Ryky S 2 Medibang Paint

Как рисовать Как рисовать Барби Hellokids Com

Советы Учитесь перед рисованием цифровых иллюстраций и манги




3 прически, которые вам понравится

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Легкое рисование волос

Волосы человека — их самая уникальная черта. Вот почему вам нужно делать это правильно, когда вы рисуете портрет реального человека или персонажа в своем графическом романе. Я создал это руководство, чтобы дать вам основы рисования волос на примерах нескольких популярных причесок.

Чтобы улучшить рисунки, я использовал цветные карандаши Arteza для каждого стиля. С помощью этих карандашей я смог запечатлеть густоту волос, а также создать слои цвета для более реалистичного вида. Я добавил номера цветов карандашей, которые использовал, но вы можете выбрать свои собственные цвета из широкого диапазона оттенков, которые Arteza предлагает в наборах из 48, 72 и 120 цветных карандашей.

Список принадлежностей

Как рисовать короткие волосы?

Шаг 1

Сначала я рисую голову.Голова должна быть овальной формы, а не круга. Расположите кончики ушей по центру головы. Добавьте шею.

Шаг 2

Затем отметьте линию роста волос. Обратите внимание, как я помещаю эту отметку на небольшом расстоянии от макушки. Это потому, что мы видим только небольшое количество волос, когда смотрим прямо на человека. Кроме того, высота лица определяется расстоянием между этой отметкой и нижней частью подбородка, и вам нужно будет оставить место для черт лица.

Шаг 3

Я всегда начинаю с того места, где будет прядь волос, а затем прорисовываю боковые и передние пряди.Я не добавляю никаких деталей, так как это должен быть только контур, показывающий ширину и длину волос.

Шаг 4

Теперь я начинаю рисовать пряди волос, используя непрерывные линии, начинающиеся сверху, где находятся корни, и спускающиеся к кончикам, всегда следуя форме контура. На лице я использую дополнительные линии, чтобы показать объем волос, уходящих от прядки.

Шаг 5

Затем я стираю все начальные линии, используемые для построения головы. Теперь волосы готовы к растушевке.

Шаг 6

Чтобы придать волосам глубину, я затемняю области вокруг корней и лица, где на них будет мало или совсем не будет света. Я делаю это с помощью штриховки — техники, которая предполагает использование горизонтальных, вертикальных или диагональных линий, расположенных близко друг к другу или пересекающихся. Варьируя расстояние между линиями и их толщину, я могу контролировать, насколько светлой или темной будет область. Обратите внимание, как я делаю штриховку в направлении линии роста волос. Для этого можно использовать обычный графитовый карандаш или цветной карандаш Noir A012.

Шаг 7

Затем я добавляю цвет волос. Я делаю это, штрихуя всю область волос с помощью Sienna Brown A048, очень осторожно нажимая на карандаш, чтобы тень стала светлее.

Шаг 8

Чтобы добавить более сильное затемнение и больше объема к волосам, я помещаю еще один слой этого цвета. На этот раз я сильнее нажимаю на карандаш, чтобы сделать цвет темнее, особенно в нижней части волос, где тени самые темные. Важно не переборщить со вторым слоем.Вы хотите сделать некоторые участки светлее, чтобы обозначить естественные блики волос там, где на них падает свет. Как и в предыдущих шагах, штриховка на этом слое также должна соответствовать установленному направлению волос.

Шаг 9

В качестве последнего шага я снова использую карандаш Noir A012, чтобы создать больше контраста. Я добавляю слой этого цвета, чтобы затемнить все, что находится в области тени. После этого я добавил несколько волосков для реалистичности деталей.

Как рисовать волосы с челкой

Шаг 1

Сначала я рисую голову.Голова должна быть овальной формы, а не круга. Поместите кончики ушей на середину головы. Добавьте шею.

Шаг 2

Далее отмечаю, где будет край челки. Поскольку челка обычно заканчивается чуть выше глаз, эту отметку следует располагать немного выше кончика ушей.

Шаг 3

Опять же, я начинаю с того места, где будет прядь волос, и добавляю изогнутую линию через голову, чтобы указать, где начинается челка. Затем я обрисовываю контуры всех прядей, чтобы обозначить объем и длину волос.

Шаг 4

Челка редко бывает полностью прямой, поэтому края я делаю неровными. Хотя я рисую все отдельные пряди волос в одном направлении, я добавляю несколько отдельных волосков, идущих в другом направлении, чтобы они выглядели более реалистично.

Шаг 5

Пора стереть вспомогательные линии.

Шаг 6

Я начинаю добавлять цвет, слегка штрихуя всю область волос карандашом Lemon A004.

Шаг 7

Чтобы добавить тени, я использую Yellow Ochre A064 поверх предыдущего цвета в областях, которые будут получать наименьшее количество света и, следовательно, будут более темными.Помните, что штриховка всегда должна быть в направлении установленного контура каждой секции.

Я хотел, чтобы у этой девушки были блестящие волосы, поэтому, чтобы получить глянцевый эффект, я оставил некоторые области лимонного цвета.

СОВЕТ: Использование хорошо заточенного карандаша поможет вам нарисовать четкие линии.

Шаг 8

Чтобы добавить больше контраста волосам, я использую слой Какао A036, чтобы затемнить тени. Чтобы изобразить отдельные волоски, я также использую очень тонкие линии этого цвета.

Как нарисовать вьющиеся волосы?

Шаг 1

Сначала я рисую голову. Голова должна быть овальной формы, а не круга. Поскольку волосы будут закрывать уши, добавлять их не нужно. Добавьте шею.

Шаг 2

Волосы на этом рисунке представлены двумя большими формами, окружающими лицо. Поскольку видимой части нет, я просто рисую эти формы, не забывая о том, где бы волосы пробились, если бы я мог их видеть. Кроме того, вьющиеся волосы имеют большой объем, поэтому я делаю контур выше и шире, чем в последних двух примерах.

Шаг 3

Затем я прорисовываю пряди боковой челки, делая длинные заостренные участки. Я размещаю эти секции в том направлении, в котором они будут расти естественным образом.

Шаг 4

Теперь я проделываю то же самое для всей прически. В этих секциях мы разместим наши волны и кудри. Эти длинные пряди нужно протянуть вниз от корней к кончикам.

Шаг 5

Пора добавить локоны. Я делаю это, рисуя волнистую линию внутри каждого участка прядей, который я нарисовал ранее.Эти изогнутые линии будут определять направление локонов, поэтому сделайте их неповторимыми друг от друга и измените их расстояние и направление.

Шаг 6

Сделайте то же самое с каждым разделом.

Шаг 7

Чтобы добавить толщину кудрям, я помещаю вторую волнистую линию рядом с теми, которые я нарисовал ранее. Я варьирую их ширину, чтобы они выглядели более естественно.

Шаг 8

Прежде чем я смогу начать добавлять тени и цвета, я стираю все вспомогательные линии.

Шаг 9

Еще раз, я начинаю с штриховки всей области волос с помощью легкого давления и карандаша Cinnamon A027.

Шаг 10

Продолжаю использовать карандаш A027, чтобы постепенно добавлять тени под локонами, возле лица и корней, раскрашивая поверх предыдущего слоя. Это хорошее время, чтобы добавить несколько небольших отдельных локонов.

СОВЕТ. Когда вы затемняете участки волос, где на них будет падать наименьшее количество света, помните о тех частях локонов, которые будут получать много света.Не раскрашивайте эти области, а оставьте более светлый оттенок просвечивающим для реалистичных бликов.

Шаг 11

Наличие большого контраста в вашем рисунке — вот что делает волосы реалистичными. Я делаю это с помощью карандаша Chocolate Brown A118. Я также усиливаю им изгибы некоторых непослушных кудрей. Продолжая использовать штриховку и следуя установленному направлению завитков, я могу сделать волосы более густыми.

Шаг 12

В этом примере я использую несколько дополнительных цветов, чтобы добавить игривости прическе с помощью карандаша Yellow Ochre A064.

Шаг 13

Последний шаг — использовать тонкие линии, чтобы прорисовать больше деталей и добавить пушистости волосам.

Рекомендации

• Выполните первые шаги, используя карандаш HB. У этого карандаша твердый грифель, и он нанесет самые светлые линии, что позволит вам стереть вспомогательные линии, не повредив бумагу.
• Чтобы придать прическе объем, используйте несколько оттенков одного цвета. Используйте более темные оттенки у корней волос и вокруг лица.
• Сделайте все штриховки карандашом в соответствии с ростом волос и вдоль линии роста волос. Начните со светлых тонов, затем постепенно переходите к более темным оттенкам. На заключительном этапе добавьте несколько отдельных волосков, чтобы они выглядели более реалистично.
• Хотя цветные карандаши хорошо подходят для смешивания цветов и добавления тонких градиентов цвета посредством наложения слоев, можно нанести только два или три слоя.
• Чтобы получить наиболее яркие цвета, используйте светлые слои при смешивании.

Эти три прически — только начало. С помощью этих основных шагов вы можете добавить любую прическу, которую хотите, для наиболее аутентичных портретов, персонажей или людей на ваших рисунках и картинах. Не останавливайтесь на достигнутом; обращайте пристальное внимание на людей вокруг вас, а также на телевидение и в журналах, чтобы получить больше отличных идей для рисования волос!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать волосы аниме челка

Как вы думаете. Как нарисовать челку аниме легкий пошаговый урок рисования для детей.

Прически Аниме Манга Рисование Art Bun Curly Long

Рисовать челку не так уж сложно, но есть много стилей челки, которые можно создать короткими, длинными, зазубренными, прямыми кудрями или с пробором.

Как нарисовать волосы аниме челки . Как нарисовать волосы в стиле аниме.О, рисовать волосы в манге для начинающих. Надеюсь, вам понравится это видео о рисовании волос. Его вид в стилизованной категории аниме-мультфильмов не совсем реалистичен.

Волосы аниме нарисованы с использованием толстых отдельных прядей, а не отдельных прядей. Talart po box 26333 san diego ca 92196 0333 пожалуйста, остановите меня на патреоне. Еще один урок в тот же день.

Надеюсь, мой урок по прическе был вам полезен. Поскольку персонажи манги обычно имеют простые геометрические волосы, вы можете создать отличные волосы манги.Еще одна бесплатная манга для начинающих. Пошаговый видеоурок по рисованию.

Таким образом, его можно быстро нарисовать с преувеличением. Для тех из вас, кто ждал урока, который покажет вам, как рисовать челку, я думаю, вам может понравиться этот урок. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца.

Это может привести к тому, что волосы будут колючими, взлохмаченными, или волосы станут гладкими и прямыми. Рисовать волосы для персонажей манги — это очень весело и довольно легко, даже если вы не величайший художник в мире.Смотрите еще рисовать аниме девушку.

В манге или аниме вы рисуете волосы как массу или ткань. Рисование волос в стиле аниме может показаться сложным. Подпишитесь, комментируйте, поделитесь большим пальцем вверх, если вам нравится мое видео, я сделаю QA в 20000 подписках.

Надеюсь, этот урок вам поможет, а также о том, как практиковать это самостоятельно. Я сделал. Надеюсь, что даже новички могут чему-то научиться.

Из-за этого художники манги разработали особый метод упрощения волос.Это видео дает советы и рекомендации, как рисовать женские волосы манги. Волосы — очень сложный объект для рисования, потому что они похожи на вещество, которое может принимать разные формы и формы.

Как нарисовать волосы в манге.

Как рисовать волосы в аниме и манге Женский план аниме

Pin On How To Draw

Советы Как я рисую бахрому Челка Видео для Wlau

Прически Прически Аниме Манга Как рисовать рисунок

Kjik Kjik5282 On Pinterest

Bagaimana Draw Волосы аниме

6 Кара Унтук Менггамбар Рамбут Аниме Wikihow

Рисование волос в стиле манга Женские челки 8 способов

Прикрепить, если бы я был художником

Как рисовать волосы, часть 3 Магазин кампуса университета манги

Как рисовать волосы в стиле аниме для всей сети

Ruang Belajar Siswa Kelas 10 Anime Drawings Hair

How To Draw Girl Hair Step By Step Anime Hair Anime Draw

Bagaimana Draw Anime Hair

Как рисовать волосы девушки Шаг за шагом Аниме Волосы Аниме Нарисовать

Прически Аниме Манга Рисование Art Bun Curly Long

Уроки элементарного стиля Аниме Как рисовать челку 2019

Легкие предложения Как 2 Нарисовать волосы аниме 2019

Ruang Belajar Siswa Kelas 10 Аниме Рисунки Волосы

6 Кара Унтук Менггамбар Рамбут Аниме Wikihow

Как рисовать аниме Манга Волосы Рисовать Central

30 Лучших Как рисовать волосы в аниме Изображения Волос в аниме Как

Учебник по челке в аниме Fabulous Как рисовать волосы девушки Шаг за

Аниме Девушка Волосы С Челкой Рисунки Gigantesdescalzos Com

Как Рисовать Аниме Волосы Для Всей Сети

Нарисовать Багаймана Волосы Аниме

75 Самые Популярные Как Рисовать Прямо Bangs Manga

Как рисовать аниме челку

Как рисовать волосы девушки шаг за шагом Аниме волосы аниме рисовать

Совет дня Как рисовать аниме «хвостик» 6 способов

Скачать учебник Menggambar Manga

Create Big Gravity Defying Прически в стиле аниме в Adobe Photoshop

Ссылка на волосы 12 челки Автор Myachan13 на Deviantart

Как рисовать волосы в аниме и манге Female Animeoutline

Как рисовать волосы девушки шаг за шагом Аниме Волосы аниме Нарисовать

Red Bangs Anime Animehair Kawai Hair Red Волосы

Как рисовать лица аниме или манги 15 шагов с изображениями

Как рисовать аниме Манга Hair Draw Central

Создавайте персонажей, взрывающихся с помощью советов по индивидуальной прическе

Рисование причесок Аниме Манга Лаванда Простые волосы девушки

Как рисовать волосы девушки шаг за шагом Руководство по рисованию Jedec

Рисовать Архивы Прически

Как рисовать волосы аниме Аниме Арт

Рисование волос девушки из аниме на Paintingvalley Com Explore

Рисование Различные стили аниме манга заколка для волос Studio Paint

аниме рисунок волос справочник и эскизы для художников

как рисовать аниме и манга волосы женский аниме наброски

челка для эскизов формы лица реалистичные рисунки эскиз волос

челка от Jounetsunoakai на Deviantart

Каштановые волосы аниме рисунок манга PNG клипарт аниме арт

Ruang Belajar Siswa Kelas 10 аниме рисунки волосы

красивая красивая девушка с длинными волосами аниме Рисование Эйба Банга

Рисование волос для начинающих Самые популярные руководства Как рисовать

Аниме Клипарт Длинные волосы Аниме Длинные волосы Прозрачные бесплатно

Обои Рисование иллюстрации Длинные волосы аниме девушки

Создание персонажей, взрывающихся с помощью советов по прическе

Pis8r Как рисовать Волосы в стиле аниме

Научитесь рисовать челку с хвостиком Аниме Волосы аниме

Боб Стрижка Аниме Прическа Рисование Манга Аниме Девушка

35 Уроки о том, как рисовать аниме

6 Кара Унтук Менггамбар Рамбут Аниме Wikihow

Ошино Шинобу Рисунок Девушка из аниме со светлыми волосами

35 уроков о том, как рисовать аниме

Что я могу сделать, чтобы улучшить то, как я рисую волосы, не глядя на

900 19 Anime Drawing Ponytail Hair Manga Png Clipart Anime Girl

56 Удивительно, как рисовать аниме Ponytail

Первый шаг к рисованию аниме волос — это иметь аниме

Как рисовать аниме шаг за шагом для начинающих для Android

New York Фестиваль аниме Рисование Манга Эскиз Второй

Учебник по рисованию аниме Tumblr

Как рисовать хвостик в аниме Как рисовать челку с хвостиком

Багаймана Рисовать волосы аниме

Девушка с черными волосами Рисование аниме из аниме Каштановые волосы

Рисовать девушку из аниме Hair By Styrbjorna 19

Wallpaper Drawing Illustration Long Hair White Hair

Anime Drawing Tutorial Tumblr

Cara Menggambar Anime Langkah Demi Langkah For Android Apk 9 0003

Другой тип челки Как рисовать волосы Волосы манги

Как рисовать трихологию волос для иллюстраторов Draw Central

Первый шаг к рисованию волос аниме — это иметь аниме

Девушка с короткими волосами без челки Рисование

Красивая Красивая девушка из аниме с длинными волосами Рисование Эйб Банг

Как рисовать аниме и манга Волосы Женский Animeoutline

Как рисовать мангу Научитесь рисовать головы и лица, как профессионал

Розовая аниме-девушка с милым кимоно Kawaii и лентами на ней

Рисование Советы Basic Tutorial Hair Pt 1 Anime Amino

Anime Brown Hair Drawing Blue Hair Png Clipart Anime Art

Как рисовать аниме Ponytail 2019

Anime Girl Hair Styles Anime The Drawing World Photo

Аниме Милая Аниме Девушка Белые Волосы Красные Глаза

Аниме Эскиз Волос На Paintingvalley Com Explore Collection

Уроки Рисования Аниме Tumblr

Как Рисовать Аниме Парень Drawingnow

23 Безумно Как Рисовать Аниме Волосы Мальчик

Как Рисовать Anime Face For Girl Part 5

Как рисовать вьющиеся волнистые волосы аниме с видео Сладкий

Обои Аниме Девушки Оригинальные персонажи Блондинка

Эскиз волос аниме 1 Автор Chloenoir на Deviantart




Как рисовать волосы аниме и манги — Женский

В этом уроке показано, как нарисовать волосы аниме и манги с помощью двенадцати пошаговых рисунков обычных причесок аниме и манги для женского персонажа.

Рисование волос аниме и манги

Прически в стиле аниме с разными прическами Примеры рисования

Волосы в стиле аниме часто основаны на реальных прическах, но, как правило, рисуются пучками, а не отдельными прядями. Одна из веских причин для этого заключается в том, что если вы рисуете несколько кадров анимации или несколько панелей манги, рисование чего-либо излишне детализированного займет слишком много времени.

Хороший подход к рисованию волос в стиле аниме — разделить их на несколько разных частей, таких как передняя, ​​боковая и задняя / верхняя части (как будет показано для каждой прически ниже).

Для рисования персонажей, которые могут сочетаться с этими прическами, см .:

Учебное пособие по рисованию персонажей аниме

Подробнее о рисовании волос в стиле аниме вы также можете прочитать:

Рисование длинных волос аниме

Распад рисования длинных волос в аниме

Длинные прямые волосы, вероятно, одна из самых распространенных причесок в аниме, и их довольно легко нарисовать.

Выше вы можете увидеть разбивку примера рисования длинных волос на:

• Красный — Волосы спереди
• Зеленый — Волосы по бокам
• Синий — Волосы сзади / сверху

Вы можете применить аналогичную разбивку к рисованию других причесок.Такой подход к прическе может упростить процесс рисования.

Имея это в виду, мы можем перейти к собственно процессу рисования.

Аниме длинные волосы пошаговый рисунок

Шаг 1

Начните с рисования головы и обозначения линии роста волос. Хотя в этой конкретной прическе линия роста волос менее важна, поскольку она полностью покрыта волосами, она все же может помочь вам лучше оценить общую длину и положение передних и боковых прядей.Сделайте рисунок головы / линии волос достаточно светлым, чтобы потом можно было легко стереть его части.

Шаг 2

Нарисуйте волосы прямо над макушкой и линией роста волос, как в примере выше.

Для этой конкретной прически, где передняя часть волос была достаточно коротко острижена, вы можете нарисовать ее относительно небольшими заостренными прядями.

Сделайте «боковые волосы» довольно длинными, слегка изогнув их общую форму. Вы также можете разделить его на несколько небольших групп ближе к концам.

Нарисуйте верхнюю часть «волос на спине», в значительной степени повторяющую форму головы (немного на расстоянии от нее), а затем расширяйте ее, пока наконец не скроете за плечами.

Шаг 3

Сотрите части головы, скрытые волосами, и добавьте несколько линий, чтобы показать внутренние складки передних и задних волос. Обычно складки следует располагать между прядями волос, так как именно там они обычно образуются в настоящих волосах.

Шаг 4

Затем добавьте складки на «волосах сзади», чтобы придать им более четкую форму, чтобы они не выглядели просто как плоский вырез.

Вы также можете добавить базовую штриховку, чтобы волосы немного выделялись, когда закончите рисовать линию.

Рисование коротких волос аниме

Разборка рисунка коротких волос в аниме

Приведенный выше пример рисунка коротких волос довольно похож на длинные волосы, при этом волосы снова разделены на три основные части: спереди, сбоку и сзади.

Фактическая разбивка процесса рисования может быть следующей:

Аниме короткие волосы пошаговый рисунок

Шаг 1

Снова начните рисовать короткие волосы с головы и линии роста волос.Как и в предыдущем примере, линия роста волос здесь не так важна, как в других стилях волос, но все же может быть полезна.

Шаг 2

Опять же, очень похоже на длинные волосы, нарисуйте «передние волосы» с помощью набора небольших прядей. В этом конкретном примере волосы будут немного более растрепанными, поэтому пучки будут больше изгибаться в разных направлениях. Если вы хотите, чтобы волосы выглядели аккуратнее, вы можете нарисовать их так же, как в первом примере.

Шаг 3

То же, что и раньше, сотрите все части головы, скрытые волосами, и нарисуйте нижнюю часть волос сзади.Обычно рекомендуется оставлять эту часть волос для последней части линии, так как на виде спереди головы она будет сзади, позади большинства других частей волос. Если вы попытаетесь сначала нарисовать его без других волос, чтобы как бы «обрамить» его положение, вы, вероятно, получите несколько перекрывающихся линий, и вам придется выполнить дополнительное стирание.

Шаг 4

Добавьте внутренние броды (только один в этом примере) и, если хотите, немного затенения.

Рисование подстриженных волос в стиле аниме (Hime Cut)

Разбор рисунка волос аниме «Стрижка Химэ»

Для подстриженных волос нарисуйте пучок волос с плоскими концами, которые выглядят так, как будто они были отрезаны сиссорами.

Для аккуратного вида, разные пряди волос обычно должны быть нарисованы в том же направлении, что и прядки рядом с ними, и любые изменения направления должны быть постепенными.

Аниме «Стрижка химэ» пошаговый рисунок

Шаг 1

Начните с рисования волос и обозначения линии роста волос. Для «Hime Cut» линия роста волос снова будет закрыта волосами.

Шаг 2

Для первоначального рисования настоящих волос вы можете начать с боковых сторон, а затем сзади.Вы можете обозначить переднюю часть волос всего одной линией.

Шаг 3

Теперь нарисуйте небольшие разрезы на передней и боковой частях волос, чтобы они выглядели более естественно. Когда закончите, сотрите линию между разделителями. Вы также можете стереть любые части головы, которые покрыты волосами.

Шаг 4

Наконец, как и в первом примере, добавьте несколько линий к волосам сзади, чтобы показать различные внутренние складки. Попробуйте нарисовать их с довольно случайным интервалом и слегка изменяющимися кривыми.Если вы разместите все равномерно и сделаете все кривые слишком близко друг к другу, волосы будут выглядеть не очень естественно.

Рисование длинных грязных волос в стиле аниме

Рисование рисунка «длинные беспорядочные волосы» в аниме

Длинные растрепанные волосы чем-то похожи на первый пример, но с некоторыми дополнительными прядями. Опять же, его можно разделить на три части, как и все остальные примеры.

Нарисуйте длинные растрепанные волосы следующим образом:

Аниме грязные волосы пошаговый рисунок

Шаг 1

Как и в других примерах, начнем с рисования головы и линии роста волос.Рисование линии роста волос поможет вам убедиться, что ни одна из секций между прядями «передних волос» не заходит слишком далеко.

Шаг 2

Чтобы прическа выглядела более неаккуратно, нарисуйте передние прядки, направленные в разные стороны, разных форм и кривых. Вы можете нарисовать некоторые волнистые, а некоторые изогнутые в одном направлении.

Нарисуйте самую среднюю часть этих комков, идущую дальше вниз. То же самое можно сделать с внешними комочками по бокам передней части.Это снова создаст впечатление неухоженных волос.

Шаг 3

Теперь нарисуйте несколько дополнительных прядей, случайным образом торчащих из задних прядей. Это также сделает волосы аккуратными, выглядящими неаккуратно. Вы также можете добавить пару (или больше) прядей на внутренние части «боковых волос». Вы можете стереть контуры волос там, где вы хотите их нарисовать, или добавить их, а затем стереть перекрывающийся контур. Затем вы можете добавить несколько разделительных линий между прядями волос, как в некоторых других примерах.Чтобы закончить рисование линии, снова сотрите части лица и головы, которые впоследствии были покрыты волосами.

Шаг 4

Так как в этом примере также есть длинные волосы сзади, вы можете снова нарисовать некоторые из его внутренних складок, чтобы они больше походили на настоящие волосы. Вы также можете сделать их немного более волнистыми, чем другие примеры, чтобы волосы снова выглядели более беспорядочными.

Рисование Аниме Pony Tail / Собранные назад волосы

Распад рисунка волос хвоста аниме

Еще одна довольно распространенная аниме-прическа — хвостик.Вы заметите, что в этом конкретном примере практически нет боковых волосков (кроме крошечных кусочков линии роста волос по бокам). Таким образом, волосы можно разделить на переднюю и заднюю части. Спина состоит из волос на макушке и конского хвоста.

Нарисуйте этот тип волос следующим образом:

Аниме хвостик прическа пошаговый рисунок

Шаг 1

Нарисуйте голову и укажите линию роста волос, которая для этой прически немного важнее, чем в предыдущих примерах, поскольку некоторые из них будут видны на окончательном чертеже, как уже показано.

Шаг 2

Вы можете обрамить передние волосы для этой прически с помощью всего трех изгибов. Два по бокам и один снизу. Как уже упоминалось, в этом примере очень мало боковых волосков, так как волосы стянуты назад, открывая части линии роста волос.

Нарисуйте волосы сзади чуть выше головы, постепенно переходя в стороны.

Хотя обычно для волос аниме «конский хвост» обращен назад, вы можете отвести его немного сбоку, чтобы форма была более заметной.В противном случае хвостик может выглядеть как шишка на голове. Вы можете нарисовать хвостик с вопросительным знаком в виде формы. Вы также можете добавить небольшой разделитель в конце.

Шаг 3

То же, что и для «Стрижки Химэ», нарисуйте несколько небольших прядей в передней части волос и сотрите части нижней линии «передних волос», чтобы между ними остались промежутки. Также сотрите части головы, скрытые волосами.

Шаг 4

Если хотите, можете снова слегка растушевать волосы.Вы также можете при желании нарисовать еще несколько линий в волосах, чтобы они выглядели немного более раздвоенными, чем «Стрижка Химэ», которая, как правило, имеет более густые «передние волосы».

Рисунок аниме волосы поверх одного глаза

Рисунок «Волосы на одном глазу в аниме»

Для прически с волосами на одном глазу вы снова можете разделить волосы на переднюю, боковую и заднюю части. В этом стиле передняя часть волос будет довольно большой и как бы сливаться с «боковыми волосами» рядом с закрытым глазом.

Волосы аниме на один глаз пошаговый рисунок

Шаг 1

Нарисуйте голову и линию роста волос так же, как в других примерах.

Шаг 2

Для этой конкретной прически нарисуйте передние пряди волос достаточно далеко вниз по лицу, чтобы полностью закрыть один глаз. Для «боковых волос» вы можете нарисовать прядь на стороне закрытого глаза, слегка переходящую в передние волосы.

Нарисуйте волосы сзади разделенными на жгуты, которые в значительной степени повторяют форму головы, когда они спускаются вниз, в конечном итоге торчащие пучками с каждой стороны.

Шаг 3

Для самой нижней части передних волос нарисуйте несколько небольших пучков, торчащих вокруг верхней части шеи.Когда закончите, сотрите с головы все перекрывающиеся линии, которые должны быть скрыты волосами.

Шаг 4

Чтобы завершить рисунок, вы можете снова добавить несколько линий, чтобы показать некоторые расщепления и кривые волосы, идущие между прядями волос.

Рисование аниме косички

Рисование прически в стиле аниме «косички»

Косички — еще один очень распространенный стиль прически в стиле аниме. Как и в примере с хвостиком, вы можете видеть, что этот конкретный рисунок в значительной степени можно разбить на переднюю и заднюю части волос.«Волосы сзади» разделены на волосы, покрывающие голову, и косички. На самом деле есть только крошечные кусочки настоящих «боковых волос».

Аниме косички волосы пошаговый рисунок

Шаг 1

Нарисуйте голову и линию роста волос. В этом примере на окончательном рисунке будет видна большая часть линии роста волос. Это также поможет нам разместить переднюю часть волос.

Шаг 2

Хотя большая часть волос в этом конкретном примере будет зачесана назад, вы можете нарисовать несколько пучков для передней части волос только с одной стороны, чтобы прическа выглядела немного интереснее.

Как уже упоминалось, боковых волосков практически не будет, кроме крошечных кусочков вокруг верхней части ушей. Нарисуйте верхнюю / заднюю часть волос, переходящую в боковые волосы.

Для настоящих косичек нарисуйте их, как в примере «Конский хвост», отдаленно напоминающие два вопросительных знака по их общей форме, один из которых перевернут.

Шаг 3

Теперь добавьте несколько случайных прядей волос, торчащих из косичек, чтобы они выглядели немного интереснее, и сотрите любые перекрывающиеся линии, которые это создает.Также сотрите контур головы там, где он скрыт волосами.

Шаг 4

Добавьте еще несколько линий, чтобы обозначить складки на волосах до косичек и, при желании, немного затенения.

Рисование аккуратно причесанных волос аниме

Аниме аккуратно причесанные волосы рисунок

Эту прическу снова можно разделить на три части с передними, боковыми и задними волосами. Однако передняя часть волос немного отличается от предыдущих примеров.

Аниме причесанные волосы пошаговый рисунок

Шаг 1

Нарисуйте голову и линию роста волос.Линия роста волос в этом примере будет особенно полезна для размещения передней части волос.

Шаг 2

Нарисуйте боковые части волос устойчивой пастой, слегка повторяя форму лица. Примерно от середины линии роста волос нарисуйте две кривые, идущие вниз к «боковым волоскам».

Это будут «передние волосы», заправленные по бокам, которые будут зачесаны поверх них. Нарисуйте волосы сзади с довольно очевидным разрезом посередине с двумя кривыми, идущими в каждом направлении.Это покажет, что волосы аккуратно зачесаны с каждой стороны.

Шаг 3

Добавьте несколько небольших прядей для волос на нижнем фоне.

Шаг 4

Наконец, вы можете добавить небольшую прядь волос, свисающую с середины передней части волос. Иногда волосы в этой области будут слишком короткими, чтобы их можно было заправить по бокам, а часть их может свисать. Это сделает прическу более естественной и интересной. Наконец, добавьте несколько линий сгиба к передним прядям волос, идущим по бокам, чтобы показать, что волосы заправлены под ними.

Рисование вьющихся волос аниме

Распад рисунка вьющихся волос аниме

Вьющиеся волосы, вероятно, самая сложная прическа в аниме для рисования. Эта конкретная прическа снова может быть разделена на передние стороны и назад, причем передние волосы аналогичны предыдущему примеру.

Аниме кудрявые волосы пошаговый рисунок

Шаг 1

Начните рисовать эскиз головы и линии волос.

Шаг 2

От линии роста волос нарисуйте две линии, идущие по бокам головы, чтобы обозначить передние волосы.Чтобы показать, что волосы вьющиеся, вы можете нарисовать эти линии световыми волнами.

Боковые волосы в этом примере будут полностью завиты. Сначала вы можете нарисовать несколько линий у основания кривых, чтобы обозначить объем волос, которые затем превратятся в «шпили» волос ниже.

Чтобы нарисовать настоящие локоны, сначала нарисуйте их части, которые находятся на переднем плане. Вы можете представить их как конус, разрезанный под углом и растянутый на части.

Шаг 3

Теперь сотрите все части головы, скрытые волосами, чтобы избежать путаницы, и добавьте фоновые линии локонов волос.Вы можете думать об этом как о заполненных передних частях.

Наконец, вы можете нарисовать несколько разветвлений в конце каждого завитка.

Шаг 4

На последнем этапе вы можете нарисовать небольшую завитушку из волос, свисающих с середины передней части, и добавить несколько линий к нижней части фоновых волос, чтобы обозначить некоторые внутренние складки. Сделайте эти линии более волнистыми, чем в предыдущих примерах, чтобы показать, что волосы вьющиеся.

Рисунок Аниме Булочки для волос

Рисование пучков в стиле аниме

Пучки для волос — несколько более редкий, но все еще популярный стиль прически в стиле аниме.Этот стиль также можно разделить на передние, боковые и задние волосы.

Вы можете нарисовать прическу пучки волос, как описано ниже:

Аниме пучки волос пошаговый рисунок

Шаг 1

Еще раз начните рисунок с головы и линии роста волос.

Шаг 2

Нарисуйте «передние волосы» небольшими пучками, направленными к середине лица и по бокам, как и в большинстве других примеров.

Нарисуйте «боковые волосы» легкими изгибами, слегка «обнимающие» лицо.

Сделайте «волосы на спине» в значительной степени изогнутыми по форме головы.

Наконец, нарисуйте настоящие пучки волос, каждый из которых имеет овальную форму, причем часть его скрыта за «волосами на спине».

Шаг 3

Для этого шага просто сотрите части головы, которые скрыты волосами

Шаг 4

Нарисуйте внутренние изгибы пучка волос. Вы можете рисовать их наугад, но попробуйте проследить внешнюю кривую булочки хотя бы несколькими линиями.Это поможет создать такой вид «клубка пряжи», который обычно бывает у пучков для волос.

Рисование коротких грязных волос в стиле аниме

Рисование рисунка коротких беспорядочных волос в аниме

Короткие спутанные волосы снова легко разделить на переднюю, боковую и заднюю части.

Вы можете нарисовать его, выполнив следующие действия:

Аниме короткие взлохмаченные волосы пошаговый рисунок

Шаг 1

Как и в других примерах, для начала нарисуйте голову и линию волос.

Шаг 2

Нарисуйте переднюю часть волос с внешними пучками, торчащими по бокам, а не на лбу, как в большинстве других примеров.

Добавьте боковые части с выступами на концах в противоположных направлениях.

Нарисуйте волосы на заднем плане, слегка разделив их с одной стороны, и две кривые, которые выходят из них, в конечном итоге переходят в пучки волос с каждой стороны головы.

Шаг 3

Теперь добавьте пару волнистых прядей к верхней части фоновых волос и еще одну пару пучков к внутренним участкам «боковых волос». Сотрите те части волос, где вы добавляете пучки, и сотрите все участки головы / лица, покрытые волосами.

Шаг 4

Добавьте нижнюю часть рисунка волос на заднем плане небольшими пучками, почти так же, как и в других примерах более коротких волос в этом уроке.

Рисование коротких / низких косичек аниме

Разбор рисунка коротких низких косичек аниме

Для последнего примера прически аниме в этом уроке у нас есть короткие / низкие косички. Как и большинство других примеров в этом уроке, их снова можно разделить на боковые, передние и задние / верхние волосы.

Нарисуйте эту прическу следующим образом:

Аниме короткие низкие косички пошаговый рисунок

Шаг 1

Начните с рисования головы и линии роста волос, как и все остальные примеры.

Шаг 2

Сначала добавьте переднюю часть волос, так как в этом примере она будет немного выступать по бокам, перекрывая боковые части. Нарисуйте «передние волосы, разделяющиеся на довольно небольшие пучки», и сделайте то же самое с кончиками «боковых волос».

Сделайте «волосы на спине» в значительной степени повторяющими форму головы.

Наконец, добавьте косички внизу головы с небольшими разрезами на концах.

Шаг 3

Очистите рисунок, удалив части головы, скрытые волосами.

Шаг 4

Добавьте несколько линий, чтобы показать внутренние изгибы и загиб головы. В этом случае только один для переднего пучка волос.

Мелирование волос

Мелирование волос действительно выделяет волосы даже без дополнительных сложных штриховок, и их довольно легко добавить.

Для их рисования обратите внимание:

Различные способы рисования мелированных волос в стиле аниме

Заключение

При рисовании волос может быть очень полезно разделить их на отдельные участки.Это не только поможет вам лучше понять, как ее нарисовать, но также позволит вам легче изменять прическу, изменяя ее различные части. Для создания других причесок вы можете поэкспериментировать, смешивая различные части передней, боковой и задней части волос в этом уроке или добавляя совершенно новые рисунки.

Оттенки этих причесок см .:

Как оттенить волосы аниме, шаг за шагом

Подробнее о рисовании волос в стиле аниме и манга см .:

Если вы хотите научиться рисовать голову со всеми чертами лица, посмотрите:

Как нарисовать голову и лицо аниме-девушки

Для рисования головных уборов и головных уборов см .:

Как рисовать аниме шляпы и головные уборы

Это руководство было почти полностью переделано и дополнено новыми рисунками, но вы можете увидеть старые примеры ниже.

Примеры того, как рисовать волосы аниме и манги Пример грязных волос в стиле аниме Пример того, как рисовать короткие волосы в стиле аниме Пример того, как рисовать косички аниме или манги Пример того, как рисовать подстриженные и аккуратные волосы в стиле аниме Пример того, как нарисовать длинные волосы в стиле аниме Примеры того, как рисовать волосы в стиле аниме

Челка для рисования волос 67 Лучшие идеи

ТОП идей:

Прически на средние волосы с челкой 29 идей на 2019 год

Булочка для волос для сари 19 идей

16+ идей прически волнистый боб средней длины

Лучшие прически женские длинные волосы кудри идеи

48 идей для волос Тенденции 2019 Весна

Волосы тонкие прически короткие стрижки 55+ Идеи

56 Идеи Волос Темный Цвет Простой

23+ Идеи для волос Женщины Undercut Blondes

62 идеи для прически, завитых и заплетенных

Прически в виде пучка для волос 56 идей на 2019 год

33 Модные прически для мужчин Модные мужские модели

Hair Rose Gold Brown Sparkle 54+ Новые идеи

Волосы Блондинка Diy Natural 21 Ideas

Hair Short Girl Брови 34+ Новые идеи

36 идей причесок на средние волосы для мужчин круглые лица для женщин

50+ модных каштановых мелирований, длинные бобы

Hair bob ombre blonde balayage мелирование 16+ идей

28 идей для прически Свадебные цветы Up Dos

33+ Идеи прически для волос средней длины прическа с круглым лицом

20 модных идей для волос для брюнеток Стили рубашки

Модные идеи цвета волос для брюнеток, которые светлеют потрясающе 41 Ideas

Супер идеи цвета волос для брюнеток ombre twists 33 идеи

Модные стрижки блондинки средней длины до плеч волнистые каре 22 идеи

Прически на свадьбу для гостя длинный половина вверх 18 идей

.

Елена Касьяненко — АРТ-Корпорация

Немного о себе

Основатель и художественный руководитель «АРТ-Корпорации».

Путь художника открылся мне 10 лет назад, осенью 2009 года. До этого я работала в коммерческой фирме, где занималась маркетингом и международными отношениями. В какой-то момент пришло время перемен, и я сделала выбор в пользу нового, неизведанного, но столь вдохновляющего мира живописи. Яркие краски, появляющиеся из-под кисти узнаваемые сюжеты, ощущение созидания и творчества, новый язык общения – все это открыло для меня новые грани жизни. Мой первый учитель рисования уже в зрелом возрасте — Андрей Щербаков. Теперь я художник и преподаватель живописи, и стараюсь передавать все полученные знания и творческую энергию моим ученикам.

Сейчас я преподаю традиционную китайскую живопись, которую изучаю с помощью китайской художницы Ли Илиан (Li Yiliang), выпускницы Центральной академии изящных искусств в Пекине, выезжая на регулярные стажировки, а также самостоятельно по различным методическим материалам, привезенным из Китая. Посещаю мастер-классы китайских художников во время наших арт-путешествий, а также когда мастера приезжают в Москву.

Изучала китайскую каллиграфию на занятиях у Константина Агеева, китайский язык у Елены Ткаченко. 

Из академических европейских техник мне очень нравится сухая пастель. Мой первый учитель по классической живописи и графике — Тамара Гонтаренко, преподаватель Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Сейчас я веду курсы и мастер-классы по пастели в нашей студии! 

С 2019 года член Национального союза пастелистов России. Принимаю участие в выставках сообщества.

Мой учитель йоги — Павел Маликов.

Организация арт-путешествий – это еще одно захватывающее направление, которым я стала заниматься в 2012 году. За это время мы 10 раз побывали в прекрасной Черногории, 5 раз в Китае, 6 раз на Алтае, а также в Италии, Германии, Австрии, Франции, Южной Корее, Вьетнаме, Непале, Грузии, Армении, на Кавказе, в Карелии! И у нас грандиозные планы на будущее! 🙂

И, конечно же, очень радостно, что некоторые из моих учеников уже стали учителями и преподают различные направления живописи!

Приглашаю вас на занятия в нашей студии, и каждый найдет для себя здесь то, что ищет!

 

Елена Касьяненко — профессиональный турагент.

Рейтинг отелей и гостиниц мира {{?? 1 }}

Введите больше символов для поиска

{{?}} {{?? it.status === ‘loading’ }}

Идет поиск совпадений

{{?? it.status === ‘error’ }}

Не удалось выполнить поиск

{{?? it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length}}

• Все результаты
{{?it.options.allocations.length || it.options.networks.length}}
• Отели
{{?}} {{?it.options.geo.length}}
• Города
{{?}} {{?it. options.regions.length}}
• Регионы и области
{{?}} {{?it.options.countries.length}}
• Страны
{{?}} {{?it.options.places.length}}
• Места
{{?}} {{?it.options.lastViews.length}}
• История поисков
{{?}}

совпадения по запросу {{=it.query}}

{{??}}

поиск не дал результатов

{{?}} {{~it.options.lastViews :allocation:i}} {{? allocation.liked}} {{?? 1}} {{?}}

{{= allocation.name}} {{= allocation.cat_name}} {{? allocation. rate > 0}} {{= Math.round(allocation.rate * 100) / 100}} {{?}}

{{= allocation.geo_name}} {{= allocation.country_name}}

{{~}} {{~it.options.allocations :allocation:i}} {{?allocation.like == 1}} {{?? 1}} {{?}}

{{=it.highlight(allocation.name.replace(‘No Category’, »), it.query)}} {{? allocation.rating > 0}} {{=allocation.rating}} {{?}}

{{=allocation. location}} {{=allocation.country}}

{{~}} {{~it.options.networks :network:i}}

{{=it.highlight(network.name, it.query)}}

сеть отелей

{{~}} {{~it.options.geo :geo:i}}

{{=it.highlight(geo.name, it.query)}}

{{=geo.name}} {{=geo. country_name}}

{{~}} {{~it.options.regions :geo:i}}

{{=it.highlight(geo.name, it.query)}}

{{=geo.name}} {{=geo.country_name}}

{{~}} {{~it.options.countries :country:i}}

{{=it.highlight(country.name, it.query)}}

{{=country. name}} {{=country.name}}

{{~}} {{~it.options.places :place:i}} {{=it.highlight(place.name, it.query)}}

{{=place.country_name}}

{{~}}

Китайская живопись. Елена Касьяненко — LiveJournal

September 3rd, 2015 10:05 am — Мой вебинар по китайской живописи 25 сентября 2015 г. в 19:00! Дорогие друзья! Приглашаю вас на мой первый вебинар по китайской живописи, который состоится 25 сентября, в пятницу, в 19:00! Рисовать будем прекрасную экзотическую орхидею фаленопсис тушью! Вебинар пройдет в рамках проекта «Секреты мастеров». Зарегистрироваться можно по ссылке: http://paintingsep.foreven.ru/articles/3285 August 4th, 2015 03:28 pm — Видеоролик с моими картинами. Китайская живопись Дорогие друзья! Рада представить новый видеоролик с моими работами, выполненными в технике китайской живописи стиля се-и! Приятного просмотра! May 13th, 2015 10:55 am — День рождения студии живописи и творчества «АРТ-Корпорации»! Дорогие друзья! В середине мая нашей студии исполняется 1 год!!! В связи с этим радостным событием 16 мая (15:00) мы проводим 3 бесплатных занятия в «Аптекарском огороде» на Проспекте мира: пленэр по пастели со мной, пленэр по акварели с Лали Калининой,  мастер-класс по рисованию мандал со Светланой Быковской! На мастер-классы нужно записаться по тел. 8-964-640-90-70. Приходите с друзьями! Будем рады отметить вместе с вами этот день в творчестве!!! Анонс на нашем сайте:http://corporationart.ru/news/den_rozhdeniya__art_korporacii__ May 12th, 2015 May 5th, 2015 09:17 pm — Арт-путешествие во Францию с 11 по 18 июля 2015 г.! Дорогие друзья! Приглашаем в наше новое, незабываемое, живописное арт-путешествие во Францию с 11 по 18 июля! Нас ждут 2 дня в Париже и 5 дней в Провансе среди благоухающих лавандовых полей! Мы будем много гулять, рисовать, ездить на интересные экскурсии, наслаждаться отдыхом и жизнью в новых красках! Анонс путешествия на сайте студии живописи «АРТ-Корпорация»: http://corporationart.ru/travels/art_puteshestvie_vo_franciyu_11___19_iyulya_2015_g_ February 4th, 2015 11:16 am — Работы пастелью Сухая пастель — еще один очень любимый мною материал. Продолжаю в нем совершенствоваться! Альпы весной, формат А2: Боденское озеро, Австрия, формат А2. Рисовали на мастер-классе с фотографии во время арт-путешествия: 11:05 am — Новые работы по китайской живописи В арт-путешествии в Австрии мы рисовали очень красивые сюжеты — то, что вдохновляло нас вокруг! Чудесные орхидеи украшали отель, где мы жили, в горах мы гуляли, все вокруг было покрыто пушистым снегом… 🙂 О том, как проходили наши занятия, можно прочитать на сайте «АРТ-Корпорации»: http://corporationart.ru/news/art_puteshestvie_v_avstriyu_nachalos_ http://corporationart.ru/news/kitayskaya_zhivopis_v_avstrii_:_ http://corporationart.ru/news/bodenskoe_ozero_pastelyu http://corporationart.ru/news/orhidei_pastelyu http://corporationart.ru/news/orhidei_v_kitayskoy_zhivopisi http://corporationart.ru/news/starty_kursov_po_kitayskoy_zhivopisi_ http://corporationart. ru/news/avstriyskie_gornye_peyzazhi_   10:54 am — Арт-путешествие в Сочи 8-15 марта! Дорогие друзья! Приглашаю вас в новое чудесное арт-путешествие — на этот раз в Сочи, с 8 по 15 марта! Мы проведем несколько дней у моря, а потом поднимемся в горы, где будем созерцать и рисовать прекрасные горные пейзажи и любоваться наступающей весной! Анонс программы на сайте студии живописи и творчества «АРТ-Корпорация»: http://corporationart.ru/travels/art_puteshestvie_v_sochi_8___15_marta_2015_g__ Живописные техники, которые мы будем практиковать: китайская живопись и сухая пастель, мы также будем делать быстрые наброски ручкой. Присоеднияйтесь 🙂 Программу можно запросить по эл.почте: [email protected].     December 11th, 2014 09:41 am — Семинар по китайской живописи в Череповце 14 и 15 ноября 2014 г. 14 и 15 ноября в Череповце я проводила 2-й живописный семинар. Первый семинар я проводила год назад и об этом можно прочитать на сайте «АРТ-Корпорации»: http://corporationart.ru/study/seminars/seminar_v_cherepovce_23_24_noyabrya_2013_g На этот раз семинар был полностью посвящен традиционной китайской живописи (гохуа), где мы знакомились с техниками се-и и гунби на очень красивых сюжетах жанра «Цветы и птицы»! Работали традиционными материалами: тушью, минеральными красками, китайскими кистями на рисовой бумаге. В этом году нам предоставили потрясающий большой зал в Художественном музее! Для группы в 20 человек было очень комфортно заниматься в таком зале с легкой возвышенной энергетикой, ведь мы рисовали в окружении полотен живописцев XVIII века! Была возможность подойти к каждому, что тоже очень важно, особенно, когда в группе много новичков. ( Read more. ..Collapse ) 08:28 am — Новые картины За последние полгода столько всего произошло, что я давно здесь не выкладывала своих картин. Пришло время освежить мою страничку 🙂 Серия «Времена года»:          А далее я размещаю композиции с различных занятий по китайской живописи, которые я проводила и регулярно провожу в «АРТ-Корпорации» (www.corporationart.ru). Хочу обратить внимание, что все эти сюжеты вы можете научиться рисовать сами, даже если вы никогда не рисовали! Китайская живопись — живопись интеллектуальная, ее можно понять и освоить, а потом с помощью прекрасных символических сюжетов выражать себя и подключаться к потокам творческой энергии!    ( Read more. ..Collapse )

Елена Касьяненко ВКонтакте, Воронеж, Россия, id3934820

Мой дом. Санкт-Петербург
Покупаешь новую квартиру с голыми стенами или хочешь просто обновить интерьер в обжитом доме? Мы поможем и в том, и в другом случае. В сообществе “Мой дом. Санкт-Петербург” мы показываем дизайнерские проекты, реальные примеры ремонтов от пользователей, разбираем трудные строительные вопросы, советуем и подсказываем друг другу, а также ищем примеры ремонта на любой бюджет. Присылай нам результат своих квартирных преобразований в “предложить новость”, чтобы все сообщество увидело твои труды! __________________________________ Вы можете присылать нам в «предложить новость» следующие посты: — фотографии своего ремонта; — посты, связанные с благоустройством; — тексты с фотографиями на тему социальной жизни города. Лучшее опубликуем!

Psychology|Психология
Все о психологии простым языком.

40 КГ
Твоя online подружка по похудению ♥

Лепра
Подпишись на Лепру в Telegram — tgway. ru/lepra

Котизм
авторские кото-мемы инст: instagram.com/catism.official телега: t.me/vkcatism твиттор: twitter.com/catismofficial Все мемы созданы с использованием фото, найденных в интернете. Если вы являетесь автором фото оригиналов, пожалуйста, напишите [id203199838|@klaus.patkul] для указания вашего авторства.

Моя квартира
Добро пожаловать в мир домашнего уюта !Красивые интерьеры, идеи и советы помогут Вам обойтись без помощи дизайнеров и специалистов! Ждём Ваши фото в предложенные новости группы.

Digit world — в мире технологий

Давай Удивляй
Публикуем самые прикольные моменты из вашей жизни 🔥🔥🔥

Я люблю русский язык!
Наши книги и карточки на «Лабиринте» 👇

КОМПОТ — Журнал со вкусом
«Капля юмора, щепотка вдохновения, ломтик фото. »

Идеи для дома | 33 кв. метра
Наше сообщество для тех, кто как и мы любители идей, хитростей для дома, дизайнов интерьера и хорошей атмосферы! У нас Вы сможете найти: дизайны интерьеров, идеи и хитрости для дома, тематический юмор а так же дизайны от наших участников. Надеемся, контент в нашей группе группе будет для Вас интересным, иногда познавательным и весёлым! 🙂

Sweet Wedding | Сладкая Свадьба
Красивые отношения бывают один раз, запоминаются на всю жизнь и эти отношения приводят к свадьбе 💍

Мода Метро Москвы
Наше сообщество не ставит перед собой задачу обидеть кого-то из наших участников, или людей на фото. Помните, что без необычно одетых людей, их порой странного внешнего вида, наша жизнь была бы чуточку скучнее. Старайтесь уважительно относиться друг к другу. Быть «на стиле» — это круто! 🙂

Долбани меня калиткой

Без кота и жизнь не та ツ

Маникюр — дизайн ногтей
Наше сообщество — это тесный мирок любительниц моды,стиля и красоты, где не только можно посмотреть красивые дизайны маникюра,но и получить дельные советы, посмотреть мастер-классы, узнать новые направления, почитать полезные статьи по уходу. Для всех желающих открыты двери, добро пожаловать!!!

Тысяча чертей, какая татуировка!
Тысяча чертей, какая татуировка — крупнейшее сообщество о татуировке в России! Мы за красоту и против стереотипов. Присоединяйся к нам, чтобы всегда быть в курсе самого интересного из мира татуировок 😉

Личный повар
Окунись в мир кулинарии с сообществом «Личный повар». Тут и классика жанра и смелые эксперименты. Сладкое для сладкоежек, мясное для мясоедов. Выручим любую хозяюшку в кризис кухонной фантазии верным рецептом. Порадуем рецептами к праздникам. Не обойдем внимание и диетическую кухню, а разбавим мы все это толикой юмора. Рады видеть ваши кулинарные шедевры в предложке. Добро пожаловать, будет вкусно!

Официальный сайт Администрации города Южно-Сахалинска

Клепикова Елена Александровна	300663 доб. 2	Департамент централизованных закупок / организационный отдел	Ведущий советник
Клёпов Вадим Александрович	300809 доб. 1	Департамент общественной безопасности и контроля / Отдел по взаимодействию с правоохранительными органами	Начальник отдела
Клименко Альбина Александровн	300680 доб. 12	Департамент землепользования / Отдел договорной работы	Ведущий советник
Клименко Лариса Андреевна	300741	Департамент продовольственных ресурсов и потребительского рынка	Специалист	Департамент продовольственных ресурсов и потребительского рынка
Климов Кирилл Петрович	300678 доб. 6	Департамент землепользования / Отдел муниципального земельного контроля	Ведущий советник
Клочкова Ольга Михайловна	300873 доб. 6	МКУ «Управление жилищной политики администрации города Южно-Сахалинска» / Отдел жилищных программ	старший инспектор
Кмитто Анна Михайловна	300681 доб. 3	Департамент финансов / Отдел контроля объемов финансового обеспечения закупок	Ведущий советник
Кобелева Юлия Николаевна	300760	МКУ «Управление делами администрации города Южно-Сахалинска» / Управление информатизации / Отдел управления ИТ активами	старший инспектор
Ковалев Александр Владимирович	300941 доб. 2	МКУ «Управление по делам гражданской обороны и чрезвычайным ситуациям города Южно-Сахалинска» / Отдел оперативного планирования и проведения мероприятий ГО и ЧС	Специалист
Ковалева Олеся Сергеевна	300971 доб. 24	МКУ «Управление дорожного хозяйства и благоустройства»	Ведущий бухгалтер

Елена Касьяненко, Смоленск, Россия

Личная информация

Деятельность

верстальщик, член Союза Журналистов России

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Интересы

графический дизайн, верстка, авантюры, путешествия и Степан, забыла парашют и рапиру! Сносит иногда «крышу». В принципе люблю всех! Чмок!!!!!!!!!!!!!!!!

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимая музыка

рок, Еще: Miylene Farmer и Сергей Есенин!

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые фильмы

Мультфильм «Летучий корабль». Конечно «Прирожденные убийцы», «Домино», «Kill Bill», «Питер FM», «Беги, Лола, беги». Лью слезы, когда смотрю «А зори здеь тихие» Из последнего — «Стиляги», «Рок-н-рольщик». «ДЬЯВОЛ НОСИТ ПРАДО» — вообще не обсуждаю!!!!!!!!!!

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые книги

русское фэнтези

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые игры

когда-то КВН

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые цитаты

«Если у вас что-то не получается, значит вы этого не хотите!» «Трудно быть звездой!» «Фирштейн?!»

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

О себе

не изменилась. Чёрный юмор обожаю! Если бы за нелепые ситуации давали премии, я была бы уже КОРОЛЕВА маразма!

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

✅ ИП КАСЬЯНЕНКО ЕЛЕНА ИВАНОВНА, 🏙 Апатиты (OГРН 304510118100024, ИНН 510100039996) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Получить доступ

Краткая справка

ИП КАСЬЯНЕНКО ЕЛЕНА ИВАНОВНА было зарегистрировано 01 августа 2003 (существовало 8 лет) под ИНН 510100039996 и ОГРНИП 304510118100024. Местонахождение Мурманская область, город Апатиты. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП КАСЬЯНЕНКО ЕЛЕНА ИВАНОВНА отсутствуют в ЕГРИП. Ликвидировано 09 июля 2012.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ИП КАСЬЯНЕНКО ЕЛЕНА ИВАНОВНА

Местонахождение

Россия, Мурманская область, город Апатиты

Зарегистрирован 01 августа 2003

Перейти ко всем адресам

Телефоны

—

Электронная почта

—

ДНК-комплексов с дисульфонатом натрия фталоцианина кобальта (II)

. 2019 Октябрь 3; 4 (16): 16935-16942. DOI: 10.1021 / acsomega.9b02300. eCollection 2019 15 октября.

Принадлежности Расширять

Принадлежности

• ¹ Физический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, Университетская наб., 7-9, Санкт-Петербург 199034, Россия.
• ² Компания «Про-Брайт», Россия, 192289, Санкт-Петербург, ул. Софийская, 93.
• ³ Институт цитологии РАН, Тихорецкий проспект, 4, Санкт-Петербург 194064, Россия.

Бесплатная статья PMC

Элемент в буфере обмена

Нина А Касьяненко и др.САУ Омега. 2019 .

Бесплатная статья PMC Показать детали Показать варианты

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

.2019 Октябрь 3; 4 (16): 16935-16942. DOI: 10.1021 / acsomega.9b02300. eCollection 2019 15 октября.

Принадлежности

• ¹ Физический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, Университетская наб. , 7-9, Санкт-Петербург 199034, Россия.
• ² Компания «Про-Брайт», Россия, 192289, Санкт-Петербург, ул. Софийская, 93.
• ³ Институт цитологии РАН, Тихорецкий проспект, 4, Санкт-Петербург 194064, Россия.

Элемент в буфере обмена

Полнотекстовые ссылки Опции CiteDisplay

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Взаимодействие дисульфоната динатрия фталоцианина кобальта (CoPc) с ДНК тимуса теленка в растворах исследовали с помощью УФ / видимой спектрофотометрии, кругового дихроизма (КД) и гидродинамических методов (вязкость и двойное лучепреломление потока). Наблюдали два типа связывания CoPc с ДНК. Быстрые взаимодействия CoPc с ДНК через внешнее связывание с фосфатами сопровождались образованием фталоцианиновых структур стопочного типа на периферии спирали ДНК. Спектры оптического поглощения таких комплексов CoPc с ДНК анализировали, чтобы получить константу связывания K = (4,8 ± 0,4) × 10 ⁴ M ^-1 . Спектры КД показывают возрастающую оптическую активность фталоцианинов, связанных с ДНК. ДНК играет роль матрицы, способствуя усилению их взаимодействия при укладке.Спектр КД ДНК меняется незначительно. Второй тип связывания кобальта с ДНК проявляется через определенное время. Это может быть связано с реорганизацией лигандов в координационной сфере кобальта путем введения атомов ДНК. В наших экспериментах такое связывание наблюдалось после хранения растворов в течение примерно 20 ч при температуре 4 ° C. Было показано, что малая бороздка ДНК остается свободной в комплексах CoPc-ДНК. CoPc не связывается с наиболее важной группой для координации металла с ДНК в большой бороздке (гуанин N7). Мы полностью исключили модель связывания интеркаляции. Плоскости фталоцианинов в комплексах CoPc-ДНК ориентированы преимущественно перпендикулярно оси спирали ДНК. Жесткость ДНК (постоянная длина) не меняется. Это следует из данных по измерению оптической анизотропии и характеристической вязкости ДНК в комплексах.

Авторские права © 2019 Американское химическое общество.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют об отсутствии конкурирующих финансовых интересов.

Цифры

Рисунок 1

Структура [CoPc (NaSO ₃ )…

Рисунок 1

Структура [CoPc (NaSO ₃ ) ₂ ].

фигура 1

Структура [CoPc (NaSO ₃ ) ₂ ].

Рисунок 2

Спектры поглощения (а) CoPc…

Рисунок 2

Спектры поглощения (а) CoPc (1) и ДНК (2) в 0.005 M NaCl…

фигура 2

Спектры поглощения (а) CoPc (1) и ДНК (2) в 0,005 М NaCl с трис-HCl и зависимость поглощения CoPc от C (CoPc) (б) при 663 нм (1) и 345 нм (2).

Рисунок 3

Результаты спектрофотометрического титрования в…

Рисунок 3

Результаты спектрофотометрического титрования в 0. 005 M NaCl: полоса Соре (а) и…

Рисунок 3

результатов спектрофотометрического титрования в 0,005 М NaCl: Сорет полоса (а) и полоса Q (б), [CoPc] = 2,5 × 10 ^–5 M, [ДНК] показаны на рисунке; кривые связывания для двух CoPc полосы поглощения при 330 и 663 нм (в) и график Вольфа – Шиммера (г) со вставкой (на вставке изотерма Скэтчарда).

Рисунок 4

Кривые плавления ДНК (зависимости…

Рисунок 4

Кривые плавления ДНК (зависимости поглощения ДНК при 260 нм от температуры)…

Рисунок 4

Кривые плавления ДНК (зависимости поглощения ДНК при 260 нм от температуры) (а) и первых производных кривых плавления (б) для ДНК в комплексах с CoPc (1) и для свободной ДНК (2) в 5 мМ NaCl с трис-HCl. [ДНК] = 7,6 × 10 ^–5 M, [CoPc] = 5 × 10 ^–5 M.

Рисунок 5

Влияние CoPc на DAPI…

Рисунок 5

Влияние CoPc на люминесценцию DAPI в комплексах с ДНК сразу после…

Рисунок 5.

Влияние CoPc на Свечение DAPI в комплексах с ДНК сразу после приготовления растворов (а) и через 2 дня (б).(1–4) z = 0,02, λ _ex = 380 нм; (5–8) — z = 0,3, λ _ex = 420 нм; (1, 5) — (DAPI + ДНК) без CoPc; (2, 6) — (ДНК + CoPc) + DAPI для добавления из DAPI в комплексы CoPc – ДНК; (4, 8) — (ДНК + DAPI) + CoPc для добавления CoPc к комплексам ДНК – DAPI; (3, 7) — (DAPI + CoPc) + ДНК для добавления ДНК в раствор DAPI с CoPc. [ДНК] = 1,5 × 10 ^–5 M, [CoPc] = 5 × 10 ^–6 M, [DAPI] = 3 × 10 ^–7 M (для z = 0.02), [DAPI] = 5 × 10 ⁻⁶ M (для z = 0,3), pH 7. Обратите внимание, что реальная интенсивность спектров (5–8) в 6 раз больше, чем показано на рисунке.

Рисунок 6

Спектры адсорбции: Сорет (а, в), Q…

Рисунок 6

Спектры адсорбции: полосы Сорет (а, в), Q (б, г) и область поглощения ДНК (д) для…

Рисунок 6

Адсорбция Спектры: полосы Сорет (a, c), Q (b, d) и поглощение ДНК. область (д) для комплексов CoPc – ДНК, образовавшихся после и до связывание соединений, расположенных в большой бороздке ДНК: Mn ²⁺ (a, b) и cis -DDP (c – e). Спектр 8 в е демонстрирует сумму спектра 1 и спектра 6. Порядок добавление компонентов показано рядом с линиями.

Рисунок 7

Спектры КД ДНК в растворах с разной концентрацией СоРc (а) и CD…

Рисунок 7

Спектры КД ДНК в растворы с разной концентрацией CoPc (а) и спектры КД CoPc без ДНК и с ДНК в 0.005 М NaCl (б). Рядом с кривыми указаны концентрации компонентов.

Рисунок 8

Результаты вискозиметрических экспериментов: зависимость…

Рисунок 8

Результаты вискозиметрических экспериментов: зависимость приведенной вязкости растворов ДНК в…

Рисунок 8

Результаты вискозиметрические эксперименты: зависимость приведенной вязкости растворов ДНК в 0. 005 M NaCl на концентрацию ДНК при r = 0 (1) и r = 0,36 (2) для определения ДНК характеристическая вязкость путем экстраполяции зависимостей на C ([ДНК)] = 0.

Рисунок 9

Зависимость относительных изменений…

Рисунок 9

Зависимость относительных изменений оптической анизотропии статистического сегмента ДНК от…

Рисунок 9

Зависимость относительных изменений оптической анизотропии ДНК статистический сегмент по [CoPc] в 0.005 М NaCl. C (ДНК) = 0,007%.

Все фигурки (9)

Похожие статьи

• Металлоинтеркаляторы никеля (II), меди (II) и цинка (II): структурные детали связывания ДНК путем комбинированного экспериментального и компьютерного исследования.

  Лаурия А., Бонсиньор Р., Теренци А., Спинелло А., Джанничи Ф., Лонго А., Альмерико А. М., Бароне Г.Лаурия А. и др. Dalton Trans. 2014 28 апреля; 43 (16): 6108-19. DOI: 10.1039 / c3dt53066c. Dalton Trans. 2014 г. PMID: 24522514

• Синтез, характеристика, ДНК / белковое взаимодействие и исследования цитотоксичности комплексов Cu (II) и Co (II), полученных из дипиридилтриазольных лигандов.

  Чжан В., Яо Д., Вэй И, Тан Дж., Бянь HD, Хуан Ф.П., Лян Х. Чжан В. и др.Spectrochim Acta A Mol Biomol Spectrosc. 2016 15 июня; 163: 28-44. DOI: 10.1016 / j.saa.2016.03.010. Epub 2016 15 марта. Spectrochim Acta A Mol Biomol Spectrosc. 2016 г. PMID: 27043870

• Биимидазолсодержащие смешанные лигандные комплексы кобальта (III): кристаллическая структура и фотонуклеазная активность.

  Indumathy R, Weyhermüller T, Nair BU. Indumathy R, et al. Dalton Trans.2010 28 февраля; 39 (8): 2087-97. DOI: 10.1039 / b913464f. Epub 2010 8 января. Dalton Trans. 2010 г. PMID: 20148229

• Синтез и характеристика биядерных макроциклических комплексов кобальта (II), меди (II) и цинка (II), полученных из 2,2,2 (‘), 2 (‘) — S, S [бис (бис-N, N-2 -тиобензимидазолилоксалато-1,2-этан)]: исследования связывания и расщепления ДНК.

  Арджманд Ф, Азиз М. Arjmand F, et al.Eur J Med Chem. 2009 Февраль; 44 (2): 834-44. DOI: 10.1016 / j.ejmech.2008.05.006. Epub 2008 16 мая. Eur J Med Chem. 2009 г. PMID: 18579258

• Понимание внешне связанных 5,10,15,20-тетракис (2-N-метилпиридил) порфиринатопалладия (II), PdP (2) с дуплексами ДНК в B-форме poly (Gc) 2, poly (At) 2 и CT ДНК с использованием комбинированных данных MCD, CD и оптических данных.

  Барнс Н.Р., Шрейнер А.Ф., Финнеган М.Г., Джонсон М.К.Барнс Н.Р. и др. Биоспектроскопия. 1998; 4 (5): 341-52. DOI: 10.1002 / (SICI) 1520-6343 (1998) 4: 5% 3C341 :: AID-BSPY5% 3E3.0.CO; 2-E. Биоспектроскопия. 1998 г. PMID: 9787909

Процитировано

1 артикул

• Наноструктурированные полиэлектролитные комплексы на основе водорастворимого тиакаликса [4] арена и столба [5] арена: самосборка в мицеллеплексы и полиплексы при упаковке ДНК.

  Якимова Л.С., Нугманова А.Р., Мостовая О.А., Вавилова А.А., Шурпик Д.Н., Мухаметзянов Т.А., Стойков И.И. Якимова Л.С. и др. Наноматериалы (Базель). 2020 17 апреля; 10 (4): 777. DOI: 10.3390 / nano10040777. Наноматериалы (Базель). 2020. PMID: 32316551 Бесплатная статья PMC.

Рекомендации

1. 1. Лим К.-K .; Шин Дж .; Ли Й.-Д .; Kim J .; О, К. С .; Юк С. Х .; Jeong S. Y .; Kwon I.C .; Ким С. Полимерные наночастицы, агрегированные с фталоцианином, в качестве поглотителей ближнего инфракрасного диапазона для фототермической терапии рака. Тераностика 2012, 2, 871–879. 10.7150 / thno 4133. — DOI — ЧВК — PubMed
2. 1. Яку Х. ; Fujimoto T .; Мурашима Т .; Miyoshi D .; Сугимото Н. Фталоцианины: новый класс G-квадруплекс-лигандов с множеством потенциальных применений. Chem. Commun. 2012, 48, 6203–6216. 10.1039 / c2cc31037f. — DOI — PubMed
3. 1. Сорокин А.Б. Металлические комплексы фталоцианина в катализе. Chem. Ред. 2013, 113, 8152–8191. 10.1021 / cr4000072. — DOI — PubMed
4. 1. Лукьянец Э. А. Фталоцианины как фотосенсибилизаторы в фотодинамической терапии рака. J. Porphyr. Фталоцианины 1999, 3, 424–432. 10.1002 / (sici) 1099-1409 (199908/10) 3: 6/7 <424 :: aid-jpp151> 3.3.co; 2-b. — DOI
5. 1. Barut B .; Demirbaş Ü .; Ченокак А.; Özel A .; Кантекин Х. Водорастворимые аксиально-морфолин-дизамещенные фталоцианины кремния: синтез, характеристика, связывание ДНК / БСА, свойства фоторасщепления ДНК. Synth. Встретились. 2017, 229, 22–32. 10.1016 / j.synthmet.2017.05.006. — DOI

Показать все 33 ссылки

LinkOut — дополнительные ресурсы

• Полнотекстовые источники

• Материалы исследований

[Икс]

цитировать

Копировать

Формат: AMA APA ГНД NLM

Session TECH — IMDIS 2021

7 — Морское пространственное планирование Модель данных INSPIRE Андрей Абрамец, АлехандроГарсия Мендоса, Ольвидо Тельо Антон, Херардо Бруке Кармона, Луис Мигель 4
20 — Каталогизация океанических данных в веб-масштабе Адам Лидбеттер , Эндрю Конвей, Тара Кина и Уилл Мини	Посмотреть видео
24 — Морской институт Российский научно-исследовательский институт гидрометеорологической информации — Мировой центр данных: сравнение и развитие баз данных Черного моря Евгений Годин , Александр Воронцов, Андрей Ингеров, Елена Исаева и Татьяна Касьяненко	Посмотреть видео

28 — Совместимость данных во французском I Информационная система для морской среды (SIMM)

Clémence Rabévolo , Steven Piel и Armelle Rouyer

, морской инфраструктура пространственных данных: реализация протоколов OGC для распространения морских данных

Mickael Treguer , Catherine Satra — Le Bris, Julien Meillon и Erwann Quimbert

9034 Выход датчика биологии

9034 Европейская сеть морских наблюдений и данных

Veronique Creach , Luis Felipe Artigas, Alain Lefebvre, Fabien Lombard Lombard, Markus Lindh, Klas Ove Möller, Lennert Schepers, Jukka Seppälä и Melilotus Thyssen

Посмотреть видео
32 — Модель базы данных с открытым исходным кодом и система управления коллекциями для рыбных весов и архивы отолитов Элизабет Трей , Адам Ледбеттер, Уилл Мини, Эндрю Конвей, Каоимхин Келли, Эльвира де Эйто, Шивон Моран, Найл О Маойлейдиг и Дейдре Брофи	355	35 Автоматическое создание метаданных ISO 19115-1: 2014 из реляционных баз данных Линда Бальдевейн , Дитмар Зауэр, Ульрике Клееберг, Хусам Дибех и Ларс Мёллер	Посмотреть видео
53 — При использовании службы Sensor Observation Service в качестве службы загрузки в соответствии с INSPIRE 9709 де Виль де Гойет , Майкл Феттвейс и Томас Ванденберге
56 — Иерархия метаданных для расширенного управления данными гидро-численного моделирования Мохаммад Шафи Арифи и Фрэнк Шафи.	Посмотреть видео
63 — Повышение доступности данных для системы библиотеки антарктических сейсмических данных (SDLS) за счет соответствия SDN, ISO19115-3 и INSPIRE. Паоло Дивиакко, Альберто Виола и Михай Бурка	Посмотреть видео
75 — Перспективное архивирование батиметрических данных FAIR в PANGEA — Data Publisher for Earth & Environment Science 703 , Джанин Фельден, Фрэнк Оливер Глёкнер и Говен Вимер	Посмотреть видео
77 — Управление данными в Eurofleets +: полная картина Томас Ванденбергхау , Сусана Дьикзилль , Хуан Луис Руис, Хонг Минь Ле, Иван Стоянов, Кристиан Аутерманн и Саймон Джирка	Смотреть видео
79 — Применение стандарта метаданных для управления данными в морской геологической области Джиюн Джиюн , Шин Ким, Сынкю Ким и Тэюн Сон
85 — Обеспечивающий семантический конвейер для данных наблюдений за рыболовством для улучшения устойчивого управления рыбными ресурсами Эйлин Кеннеди , Дэвид Карри, Энда Хоули и Джим Дугган	9000 905 Смотреть видео
88 — Беспроводная сеть для оффшорных морских исследований Кшиштоф Герловски , Михал Хоэфт и Марцин Вихоровски	r Посмотреть видео
104 — Дистанционное управление и возможности управления для систем сбора данных, обеспечиваемые устойчивыми к задержкам сетевыми механизмами Michał Hoeft , Krzysztof Gierłowski и Marcin Wichorowski
Genomics 9709 Обсерватория 9702 для управления данными FAIR 9709 Катрина Экстер , Седрик Декру, Георгиос Котулас, Димитра Мавраки, Матиас Обст, Кристина Павлоуди, Марк Портье и Леннерт Тайбергхайн	Смотреть видео
118 — Количественная оценка качества сбора биологических данных в Европе Дэвид Карри и Хосе Родригес
127 — Как процесс сертификации помогает SOCIB улучшить управление качеством данных Хуан Габриэль Фернандес, В. Charcos Llorens, Biel Frontera, Xisco Notario, Inmaculada Ruiz, Miquel Angel Rujula, Miquel Gomila, Sonia Gómara и Joaquín Tintoré	Смотреть видео
статус обновлений, мониторинг состояния инфраструктуры SeaD , тенденции и идеи. Ангелос Ликиардопулос, Фемида Замани , Михаил Иорданис, Костас Кагкелидис, Костас Кумантарос, Константинос Калкавурас и Афанасия Иона	Посмотреть видео Команда менеджеров STADA CIS Мы установили стандарт поиска писем Нам доверяют более 8.1 миллион пользователей и 95% из S&P 500. Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы в плане сбора лидов. Мы можем переключить наше внимание на поиски клиента прямо сейчас! Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова. — Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания. Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе, как некоммерческой организации, обращающейся к руководству. До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю. Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%. Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт. Настройка вашего браузера для приема файлов cookie Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины: В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie. Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie. Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер. Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере. Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором. Почему этому сайту требуются файлы cookie? Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня. Что сохраняется в файле cookie? Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется. Как правило, в cookie-файлах может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать. Конференций Высокий авторитет ученых и исследователей Политехнического университета привлекает большое внимание к проводимым в университете конференциям, семинарам, школам молодых исследователей, мастер-классам по различным направлениям как научной, так и образовательной деятельности. Некоторые из них являются регулярными, другие — разовыми. Видео семинар по аэрогидродинамике Единый видео-семинар по аэрогидродинамике проводится с 2009 года и является форумом для ученых и исследователей, на котором обсуждаются исследования по ключевым направлениям механики течений, воздухоплавания, космического воздухоплавания и смежных областях.На семинаре представлены доклады по актуальным вопросам, обзоры, проекты и результаты инициативных и конкурсных работ, докторские и кандидатские диссертации, рецензируемые статьи, исследования конференций и др. Семинар проходит в формате видеоконференции, на данный момент на четырех площадках: Центральный аэрогидродинамический институт им. Жуковского (председатель — Иван Владимирович Егоров, член-корреспондент РАН), Институт теоретической и прикладной механики им.А. Христиановича СО РАН (председатель — академик РАН Василий Михайлович Фомин), Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого (председатель — Евгений Михайлович Смирнов, доктор физико-математических наук, зав. Гидроаэродинамика), Институт механики МГУ им. Ломоносова (председатель — Гувернюк Сергей Владимирович, кандидат физико-математических наук, заместитель директора). Семинары проходят еженедельно по вторникам (11:00 мск), площадка СПбПУ: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, ул. Политехническая, д.29, Учебный корпус IV Тренинг (конференц-зал кафедры информационных технологий и телекоммуникаций). По вопросам участия в семинаре Санкт-Петербургской площадки обращаться к Николаю Георгиевичу Иванову, заместителю по научно-исследовательской работе заведующего кафедрой гидроаэродинамики, тел. +7 (812) 297-24-19. Конференции Профессора Копыткова Наталья Васильевна Заведующая кафедрой гражданско-правовых дисциплин кандидат юридических наук, доцент Ковалёва Наталья Петровна ассистент кафедры гражданско-правовых дисциплин Субботина Людмила Андреевна ассистент кафедры гражданско-правовых дисциплин Ковалёва Елена Анатольевна Доцент кафедры гражданско-правовых дисциплин кандидат юридических наук, доцент. Михайлов Дмитрий Игоревич Доцент кафедры гражданско-правовых дисциплин кандидат юридических наук, доцент Скуратов Владимир Геннадьевич старший преподаватель кафедры гражданско-правовых дисциплин Федотов Вячеслав Анатольевич старший преподаватель кафедры гражданско-правовых дисциплин Колодинская Ирина Викторовна ассистент кафедры гражданско-правовых дисциплин Белоножко Янина Раймондовна ассистент кафедры гражданско-правовых дисциплин Ковалёва Татьяна Викторовна ассистент кафедры гражданско-правовых дисциплин Краснобаева Людмила Александровна Заведующая кафедрой теории и истории государства и права кандидат юридических наук, доцент Грахоцкий Александр Павлович Доцент кафедры теории и истории государства и права кандидат юридических наук, доцент Немкевич Игорь Викторович Доцент кафедры теории и истории государства и права кандидат исторических наук, доцент Иванова Юлия Игоревна старший преподаватель кафедры теории и истории государства и права Караваева Елена Михайловна старший преподаватель кафедры теории и истории государства и права Можаева Людмила Евгеньевна старший преподаватель кафедры теории и истории государства и права Савкин Олег Михайлович старший преподаватель кафедры теории и истории государства и права Тимошенко Марина Владимировна старший преподаватель кафедры теории и истории государства и права Усова Елена Ивановна старший преподаватель кафедры теории и истории государства и права Есмантович Евгений Игоревич старший преподаватель кафедры теории и истории государства и права Сенькова Татьяна Владимировна ассистент кафедры теории и истории государства и права Емельянов Сергей Леонидович Заведующий кафедрой уголовного права и процесса кандидат юридических наук, доцент. Пасынков Андрей Васильевич помощник уголовно-процессуального отдела Воробьев Виктор Александрович помощник уголовно-процессуального отдела Стрельцов Андрей Иванович помощник уголовно-процессуального отдела Цыкунова Ирина Николаевна Доцент кафедры уголовного права и процесса кандидат юридических наук, доцент Синица Ирина Михайловна Доцент кафедры уголовного права и процесса кандидат юридических наук Абраменко Елена Геннадьевна главный заведующий кафедрой политологии и социологии кандидат политических наук Тишкевич Михаил Яковлевич старший преподаватель кафедры политологии и социологии Касьяненко Анатолий Петрович доцент кафедры политологии и социологии кандидат философских наук, доцент Сенина Валентина Федоровна старший преподаватель Вороненко Александр Иванович доцент кафедры политологии и социологии Злотников Андрей Анатольевич доцент кафедры политологии и социологии. кандидат социологических наук, доцент. Исследования Кафедра гражданско-правовых дисциплин Исследовательские проекты, выполненные преподавателями кафедры гражданско-правовых дисциплин: ГБ 06-11 Актуальные вопросы гражданского регулирования рыночных отношений. Государственная комплексная программа научных исследований на 2006-2010 годы «Экономика и общество», раздел 4 «Право и государственное строительство» (к.ю.н., доцент Михайлов Д.И., Скуратов В.Г.). БРФИИ № G08-206 Социальное предпринимательство в условиях рыночной экономики (к.ю.н., доцент Михайлов Д.И.) Программа Европейской комиссии TEMPUS, проект 543707-PUS-1-2013-1-DE-TEMPUS-JPHES Экологическое образование для Беларуси, России и Украины (EcoBRU) (кандидат юридических наук, доцент Копыткова Н.В.). Темы научных исследований, проводимых кафедрой гражданско-правовых дисциплин в 2015-2016 гг .: Копыткова Н. В. (заведующий кафедрой, кандидат юридических наук, доцент) Международные гражданские отношения в семейном праве. Ковалёва Е.А. (Кандидат юридических наук, доцент) Развитие трудового законодательства. Михайлов Д.И. (Кандидат юридических наук, доцент) Сделки юридических лиц, связанные с инвестиционной деятельностью. Есмантович И.И. (Кандидат исторических наук, доцент) Перспективы развития социального государства. Скуратов В.Г. (старший преподаватель) Правовые основы жилищного финансирования. Федотов В.А. (старший преподаватель) Правовое положение лиц, осуществляющих внешнеэкономическую деятельность. Субботина Л.А. (ассистент) Правовое положение лиц, осуществляющих внешнеэкономическую деятельность. Теория и история государства и права Кафедра Тема кафедры: Актуальные вопросы государственного регулирования социальных отношений. Направление исследований: Актуальные вопросы теории и истории государства и права, Актуальные вопросы конституционного и административного права, Актуальные вопросы финансового, налогового и информационного права, Основные направления государственной политики в социальной и идеологической сферах, Совершенствование Законодательство о местном самоуправлении и самоуправлении, совершенствование законодательства в судебной сфере. Международное сотрудничество кафедры теории и истории государства и права: Сотрудничество юридических факультетов Черкасского национального университета имени Богдана Хмельницкого.Руководство секцией конференции «Актуальные вопросы теории и истории государства и права». Философия права. Кафедра теории и истории государства и права тесно сотрудничает с Институтом прав человека и гуманитарного права им. Рауля Валленберга Лундского университета (Швеция, Лунд) в области прав человека. Научно-исследовательская работа, выполняемая студентами Наши студенты под руководством преподавателей кафедры приняли участие в конкурсе студенческих исследовательских работ, организованном Советом Европы, ООН в Беларуси, Институтом прав человека и гуманитарного права им. Рауля Валленберга Лундского университета (Швеция, г. Лунд).Студенты пятого курса юридического факультета заняли следующие места: Магонова А.О. 2 место, Болмотов С.Н. 2 место, Астапенко В.О. 3 место. Студенты 5 курса юридического факультета, не получившие награды: Никитина Х.Е., Гапоненко М.А., Мостовенко Е.А., Крамар А.А. Студент Никитенко Т.М. присужден грант Минобрнауки (научный руководитель Краснобаева Л.А., заведующая кафедрой, кандидат юридических наук, доцент).Научно-исследовательская работа: Международное и национальное правовое регулирование экологической безопасности. Департамент уголовного права и процесса Исследовательский проект Департамента уголовного права и процесса: Совершенствование правового регулирования в сфере предупреждения преступности и борьбы с ней. Направление исследований: Совершенствование уголовного судопроизводства, мошенничество с использованием компьютерных технологий, предвзятое судебное решение в уголовном судопроизводстве, актуальные вопросы текущей ответственности, вопросы доказательной деятельности при расследовании преступлений. Кафедра политологии и социологии Исследовательские темы, в которых приняли участие преподаватели кафедры политологии и социологии: ГБ 11-13 «Формирование и развитие аналитических способностей студентов в процессе преподавания и изучения политологии и социологии в вузе». Программа Европейской комиссии TEMPUS, проект 543707-PUS-1-2013-1-DE-TEMPUS-JPHES «Экологическое образование для Беларуси, России и Украины» (EcoBRU) (Экологическое образование для Беларуси, России и Украины) — Касьяненко Анатолий Петрович, кандидат философских наук. Отдельные публикации отдела: Касьяненко А.П. Устойчивый туризм в Припятском Полесье. Коллективная монография. Минск, 2012. 136 с. Сенина, В. Ф. Политология: практическое руководство по проведению СУРС для студентов всех специальностей / Сенина, В. Ф .; Министерство образования Беларуси, Гомельский государственный университет им. Ф. Скорины. Гомель: Ggfm. Ф. Скорина, 2013. 38 с. Тишкевич М.Ю. Социальная политика: практика. Руки / Ю. М. Тишкевич; Министерство образования Беларуси, Гомельский государственный университет им. Ф. Скорина. Гомель: Ggfm. Ф. Скорина, 2013. 36 с. Касьяненко А.П. Анализ сектора гражданского общества Республики Беларусь участвует в региональном и местном развитии. Аналитический отчет. Сивограков А.В. (главный руководитель), Касьяненко 5. А.П., Лысюк А.И. Минск, 2014, -132 с. 4. Касьяненко, А.П. Атлас социальных некоммерческих организаций (НКО) Гомельской области.Касьяненко А. П., Кецох Н. И., Дедкова Е. М. Гомель: Кора. 2014, 92 стр. Касьяненко, А. П. Туризм в Припятском Полесье. / А. П. Касьяненко, В. Т. Демьянчик. Брест: Альтернатива, 2014, -140 с. Вороненко А. И., Тишкевич М. Ю. Социология: системные особенности общества: практ. практические занятия / А. И. Вороненко, Ю. М. Тишкевич; Министерство образования Беларуси, г. Гома. государственный Univ. Ф. Скорина. Гомель: ГГУ им. Ф. Скорина, 2014. 40 с. А.П. Касьяненко Методология разработки и реализации стратегии устойчивого территориального развития / О. В. Сивограков, А. И. Лысюк, А. П. Касьяненко, В. Е. Левкевич. Минск: Ковчег, 2010. 154 с. Контакт Юридический факультет Декан: Есмантович Ирина Игоревна, кандидат исторических наук, доцент Адрес: Гомель, улица Кирова, 119, оф.2-21, тел. (0232) 57-16-72, эл. Почта: jurfac * gsu.by Выпуск отдела: Теория и история государства и права Кафедра гражданско-правовых дисциплин Уголовно-процессуальный отдел Теория и история государства и права Научный руководитель: Краснобаева Людмила Александровна, кандидат юридических наук, доцент Адрес: Гомель, улица Кирова, 119, оф.2-8, тел. (0232) 57-22-89 Специализация: Организации государственных органов Адвокаты и нотариусы Кафедра гражданско-правовых дисциплин Научный руководитель: Копыткова Наталья Васильевна, кандидат юридических наук, доцент Адрес: Гомель, улица Кирова, 119, оф. 2-9, тел. (0232) 70-36-35, эл. Почта: kafedra-grpr @ rambler.RU Специализация: Юридическое сопровождение бизнеса Налоговое и банковское право Уголовно-процессуальный отдел Научный руководитель: Емельянов Сергей Леонидович, канд. Юрид. Наук, доцент Адрес: Гомель, улица Кирова, 119, оф. 2-11, тел. (0232) 60-00-13 Специализация: Судебно-криминалистическая и следственная деятельность Кафедра политологии и социологии Руководитель: Абраменко Елена Геннадьевна, кандидат политических наук Адрес: г. Гомель, ул. Советская, д. 104, оф.5-6, тел. (0232) 57-16-23 Составы анионных и неионных поверхностно-активных веществ в рамках гибридной технологии повышения нефтеотдачи пластов нетрадиционных углеводородов | Российская нефтегазовая технологическая конференция SPE Известно, что разработка нетрадиционных запасов затруднена из-за плохой пористости и проницаемости коллектора. Использование горизонтальных скважин с многостадийным гидроразрывом пласта остается одним из перспективных методов, используемых сегодня для разработки таких запасов.Впоследствии могут быть применены методы третичной добычи, широко известные как повышение нефтеотдачи (EOR). В данной работе исследованы составы анионных и неионных ПАВ, потенциально пригодные для использования в нетрадиционных месторождениях углеводородов в качестве агентов повышения нефтеотдачи (на примере одного из месторождений баженовской свиты). Также внимание было уделено оценке возможности совместной закачки растворов ПАВ с термическим агентом (субкритической водой) в гибридном термохимическом процессе повышения нефтеотдачи пластов. В ходе исследования было исследовано 35 образцов промышленных ПАВ (индивидуальных и смесей). Совместимость поверхностно-активных веществ с рассолом, их стабильность в пластовых условиях (T> 100 ° C, P = 25 МПа) в течение более 14 дней и эффективность поверхностно-активных веществ в снижении межфазного натяжения (IFT) в нефтесодержащих средах. Границы рассола были ключевыми факторами при выборе наиболее подходящих составов для использования в гибридном МУН. Способность поверхностно-активных веществ уменьшать IFT была исследована с использованием тензиометра с вращающейся каплей, в то время как эффект изменения смачиваемости оценивался с использованием анализатора формы капли.Эксперимент по фильтрации нефтенасыщенного образца керна и оценка адсорбции ПАВ на поверхности породы проводились с лучшими составами. Результаты исследования показывают, что коллоидные системы, представленные смесями анионных и неионных поверхностно-активных веществ, обладают лучшими характеристиками. Основными компонентами этих композиций поверхностно-активных веществ являются натриевые соли олефинсульфонатов, производные сульфоновых кислот C 15 -C 20, и этоксилированные спирты C 6 -C 12 .Результаты измерений предполагают, что определенные составы изменяют начальную смачиваемость породы, становясь более увлажненной, и снижают IFT между нефтью и водой до значения 0,051 мН / м. Адсорбция молекул поверхностно-активного вещества на породе оценивалась в 4 г / кг породы, а конечная скорость вытеснения нефти увеличилась из-за закачки поверхностно-активного вещества с 8%, полученных во время заводнения, до 40,5%. Возможность использования поверхностно-активных веществ в рамках гибридной технологии EOR была доказана, поскольку лучшая смесь поверхностно-активных веществ показала термическую стабильность при температурах выше 250 ° C. Leave a comment 31.08.2021 by : alexxlab Разное Рисунки красками для начинающих гуашью: Для начинающих! Как нарисовать ночь гуашью! #Dari_Art #рисоватьМОЖЕТкаждый — YouTube Гуашь или акварель — чем отличаются и чем лучше рисовать? Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 1.8k. Опубликовано 11.03.2021 Чем лучше рисовать гуашью или акварельными красками? Рассказываю, в чем главная разница акварели и гуаши в работе над рисунками. Какая краска лучше для рисования. Еще со школы мы знаем эти две краски – гуашь и акварель. И каждая из этих красок прекрасна, имеет свои сильные и слабые стороны, и каждой из них можно рисовать профессионально. Но какой краске отдать предпочтение? Что выбрать начинающему художнику? И что лучше – гуашь или акварель? Конечно, непросто сравнивать эти две краски, ведь каждая по-своему может раскрыть ваши художественные способности. Акварель вся такая нежная и изящная, работая с ней, нужно быть всегда на чеку, ведь ошибок она не любит. Но и гуашь тоже довольно интересна – ей можно создавать фактурные и экспрессивные работы, а ее насыщенная цветовая палитра понравится всем любителям ярких красок. В этой статье я постаралась сравнить обе эти краски, рассказав о каждой, дав характеристику акварели и гуаши. Я не призываю вас выбрать какую-то одну краску и рисовать только ей. Цель статьи – познакомить вас с двумя яркими средствами художественной выразительности, чтобы вы в полной мере смогли раскрыть свой творческий потенциал. Состав и цвет акварельных и гуашевых красок По своему составу и акварель, и гуашь имеют определенное сходство. Но то, как обрабатываются пигменты, которые добавляют в краску, составляет существенную разницу. Давайте рассмотрим, чем отличается акварель от гуаши по составу: У пигментов акварельной краски очень тонкий помол. Это нужно для того, чтобы краска была более прозрачной при нанесении. Также у акварели очень широкий выбор цветов, что безусловно, очень удобно для такой техники, как лессировка. Для любительских красок, например, детских, в составе акварели связующее вещество – это мед. В профессиональных же красках связующее вещество, это, как правило, гуммиарабик – твердая, прозрачная смола из высохшего сока акаций. Такой компонент в составе позволяет обильно разбавлять краску водой, без видимой потери цвета. А еще это не позволяет акварели скатываться в капли. Теперь посмотрим на состав гуаши: В их состав входят белила, которые после высыхания дают матовую и бархатистую поверхность. Также как связующее присутствует гуммиарабик. Так краску можно наносить плотными, пастозными мазками. В составе профессиональных гуашевых красок может присутствовать как флуоресцентный пигмент, так и оригинальные пигменты, наравне с масляными красками. А теперь давайте рассмотрим обе эти краски по цвету: Так как в составе гуаши есть белила, то их цвет будет отличен на бумаге/холсте, чем тот, который мы видим в баночке. Это и есть, пожалуй, одно из главных отличий гуаши от акварели. Какой бы яркой гуашь не казалась в баночке/тюбике, со временем она начнет белеть и приобретать пастельный оттенок. К тому же, если вы будете дополнительно использовать белила, чтобы разбавить яркие гуашевые цвета, то это естественно, что рисунок «побелеет» после высыхания. Акварель же, напротив, сохраняет свой цвет – прозрачный и светонепроницаемый. Он надолго может сохраниться, особенно если вы оформите работу в рамку со стеклом. Но, из-за того, что акварель так сильно разбавляют водой, достичь желаемого цвета бывает очень сложно. В этом и особенность акварельных красок – нужно научиться накладывать краску слой за слоем, чтобы получить нужный оттенок, тогда как в случае с гуашью все намного проще. А вот белила в акварели используются редко – для прорисовки света, нанесения бликов и так далее. Отличия гуаши от акварели Теперь давайте посмотрим, какие еще есть отличия у гуаши и акварели, кроме состава и цветовой палитры. Для этого сравним основные особенности этих двух красок. Свойства и особенности Гуашь  Акварель Белый цвет В наборе есть баночка с белой краской В наборе нет белого цвета, если это профессиональная краска, но его можно найти отдельно в кюветах Плотность Довольно плотная краска, через которую не просвечивает слой бумаги Полупрозрачная, из-за тонкого помола красящих пигментов Насыщенность Насыщенные яркие цвета из-за небольшого содержания воды в составе Сама по себе, краска не такая насыщенная, но если использовать технику лессировки (наложения одного слоя краски на другой), то можно получить довольно яркие цвета Долговечность При покрытии лаком сохраняет свои свойства долгие годы Хорошо сохраняет цвет с течением времени, единственное, чувствительна к солнечным лучам Можно ли исправить При высыхании одного слоя, можно спокойно нанести другой слой краски, который перекроет неудачные мазки Из-за невысокой плотности невозможно до конца изменить предыдущий слой краски, нанеся на него новый слой Чем обычно рисуют Упругие кисточки, например, синтетика, для фоновой заливки. Кисточки пожестче, например, щетина – для прорисовки мелких деталей, спонжики и губки – для придания текстуры Кисти из натурального ворса – белка, колонок, подойдет также очень мягкая синтетика Жанр изобразительного искусства Графика Живопись Как видите из таблицы, у этих двух красок, несмотря на схожий состав, очень много отличий. Но, есть также и некоторые сходства. Давайте рассмотрим и их. Сходства гуашевых и акварельных красок Похожий состав – клей, как связующее, пигменты. Обе краски водорастворимые и не нуждаются в специальных разбавителях, как масло, например. Также не требуют дополнительных материалов для ускорения или замедления высыхания. Очень легко отмыть кисточки и палитры. Но делать это лучше сразу после рисования, чтобы цвет не въелся. Чувствительны к солнечному свету. Продаются и в тюбиках, и в банках. Чем рисовать лучше и легче Так какой же краской рисовать лучше, легче и интереснее? С одной стороны, акварелью рисовали многие известные художники. Эта живопись позволяет создавать очень легкие и воздушные рисунки в нежных тонах. Но и учиться ей рисовать будет очень сложно. С другой стороны, гуашевые краски, дают более яркие и насыщенные цвета, приятную бархатную и матовую текстуру. Если вы не знали, какая краска быстрее сохнет, то это, конечно же, гуашь. Благодаря этому, можно также быстро и безболезненно исправить неудачное место в работе, просто нанеся еще один слой краски. Но также, многим гуашь не подходит из-за белого цвета, который она приобретает после высыхания из-за белил в составе. Я бы посоветовала вам попробовать порисовать и той, и другой краской, чтобы на практике проанализировать все свойства гуаши и акварели. Точно также нет однозначного ответа, чем легче рисовать детям – многие считают, что гуашью, так как она все-таки проще в использовании, но я считаю, что и для акварели найдется место в жизни творческого ребенка. Если вам понравилась эта статья, буду рада любым отзывам в комментариях! Чем отличается гуашь от акварели? Родители школьников часто задают вопрос учителю рисования: «Что принести завтра на урок? Краски или акварель?». Конечно же, акварель тоже является краской, но каждый школьник по личному опыту знает: ярче и сочнее красит гуашь. Акварель требует к себе более деликатного подхода. Есть любители, которые предпочитают рисовать в плакатном, ярком стиле гуашью. Поклонники акварели полностью за мягкие цветовые переходы. В чем же разница этих красок, которые сопровождают нас с детства в школьном рюкзаке? Цвет рисунка гуашью и акварелью Начинающие художники, которые хотят получить более яркий рисунок, часто предпочитают гуашь. Не жалея красок, экспериментируют с цветами, смешивая их на палитре с белилами. Вот тут-то и проявляется коварство гуаши. Рисунок со временем…бледнеет. На ум приходит слоган: ОБЕЩАНИЕ – РЕАЛЬНОСТЬ. Гуашь заранее разбавлена белилами, этим она и отличается от акварели. Каждый художник должен знать: рисунок со временем приобретет пастельные тона. Тем более, если во время работы были использованы белила на палитре. Кстати, баночки с белилами — самый ходовой товар при покупке гуаши. Художники охотно подмешивают в основные колера белила, и рисунок, понятное дело, бледнеет еще больше. Акварель имеет прозрачные и светопроницаемые цвета. При правильном хранении рисунок может сохраняться годами, особенно если убрать работу под стекло и не выставлять на открытый солнечный свет. Акварельные краски обильно смешиваются с водой, и для достижения яркого цвета надо уметь рисовать слоями. Поэтому достичь желаемой гаммы цветов акварельными красками более трудно, чем гуашью. Белила в акварели используются не так часто, как в гуаши, в основном для прорисовки деталей, бликов света. В чем же еще разница в составах двух красок? Состав гуаши и акварели Оказывается, пигмент у гуаши и акварели один. Эти краски родственны по составу, и даже используются совместно некоторыми художниками. Например, в Средние века делали книжные миниатюры и гуашью, и акварелью. Однако способ обработки пигмента в красках разный. Особенности состава акварели: — тончайший помол красящих пигментов; Для чего? — обеспечивает прозрачность; — полихромность, в наборе от 16 цветов; Для чего? — для прорисовки слоев; — cвязующее вещество: мед (для оформительских и школьных красок), гуммиарабик, декстрин, камедь (вишневая или терновая), для художественных красок. Для чего? Для разнесения красок по листу, без скатывания в капли; — контейнеры акварели небольшие по размеру; Для чего? — для обильного разбавления водой. Особенности состава гуаши: — в состав входят белила; Для чего? – для фирменной матовой бархатистости гуаши; — клей (вишневый, гуммиарабик), при использовании художник может добавить дополнительно столярный клей или наполнитель Aquapasto; Для чего? – для техники Импасто, наложения краски толстыми слоями; — в наборе для профессионалов имеются оригинальные и флуоресцирующие цвета; Для чего? – для плакатной живописи, создания рекламных баннеров. Например, используются цвета «газовая сажа», «краплак». Наложение мазков и слоев, различие акварели и гуаши Гуашь обычно считают плакатной краской, более легкой в применении. Действительно, даже в фильме «12 стульев» Остап Бендер и Киса Воробьянинов рисовали плакаты в качестве горе-художников. Гуашью можно рисовать крупными кистями из щетины, тогда как в акварели применяют деликатные беличьи и колонковые кисти. Гуашью можно наносить пастозные, непрозрачные, массивные мазки. На бумаге виден рельеф мазков. При наложении цветов один слой перекрывает другой и не смешивается. Художник может изменить цвет белилами поверх темных слоев. Ошибиться при работе с гуашью не страшно, всегда можно исправить, закрасить неудачный элемент. С акварелью такие фокусы не пройдут. Мастер акварели работает почти всегда с палитрой, тогда как в гуаши можно наносить краски на бумагу прямо из банки. Мазки надо стараться делать легкими, летящими, отточенными. Рельеф мазков не виден, краску впитывает в себя и размывает вода. Слои смешиваются друг с другом, создавая оттенки, часто непредсказуемые для художника. Различия в жанрах Самое основное различие акварели и гуаши в жанрах. Акварель, требующая большего мастерства, особенно в многослойной технике (лессировке), относится к живописи, рисование гуашью к графическим работам. Разные рецепты сохранения акварельного и гуашевого рисунка, секреты мастеров Итак, рисунок гуашью или акварелью готов, и выполнен на славу (в отличие от халтуры горе-художников Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова). Какие различия в сохранении рисунка, выполненного этими красками? Чего боится акварель: солнечного света. Рисунок лучше убрать под стекло. Старайтесь, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на вашу работу. Чего боится гуашь: выцветания. Рисунок лучше оформить в паспарту. Перед этим неплохо распылить на работу сахарный раствор. Это придаст некоторую стойкость цветам гуаши. Всем творческих удач! Автор: Екатерина Сорокина Различные техники рисования гуашью поэтапно для начинающих Все приемы, о которых пойдет речь в этой главе, прекрасно применимы к гуаши. Лучше всего осваивать каждый из этих приемов на листе ненужной бумаги и только после этого применять в работе над картиной. Поэкспериментируйте с каждым приемом, пробуя менять консистенцию краски и различные кисти и инструменты, — только так вы сможете научиться наиболее эффективно применять его. Обратите также внимание на то, как ведут себя гуашевые краски при высыхании. Большинство из них становится немного темнее, хотя нанесенная на темную основу краска при высыхании, напротив, становится светлее. Смешайте несколько цветов, нанесите их на белую бумагу и просушите феном для волос. После этого нанесите на слой высохшей краски капельку свежей краски и ощутите разницу. Влажное по влажному Эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Сам я постоянно поступаю таким способом, особенно в жаркую летнюю погоду, когда краски высыхают буквально на глазах. Влажное по сухому   Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот. Маскировка   С помощью маскировки можно добиваться удивительных эффектов, особенно на бумаге для акварели. Этот метод состоит в том, что участки композиции, которые должны остаться белыми, предварительно покрывают слоем маскировочной жидкости. После того как маскировочная жидкость засохнет, она образует тонкую влагонепроницаемую пленку, поверх которой можно без опасения писать гуашевыми красками. Когда краска высохнет, ее стирают пальцем вместе с пленкой маскировочной жидкости, после чего на листе бумаги появляются четкие белые контуры. Этот технический прием должен быть хорошо известен каждому, кто в свое время занимался акварельной живописью. Осветление   Этот технический прием основан на специфических свойствах красок, большую часть которых можно осветлить, промокнув нанесенную на основу краску влажной тряпочкой, после чего краска бледнеет. Тем же способом краску можно полностью удалить с картины. Смоченной в краске тряпочкой можно также создавать на листе бумаги фигуры с помощью шаблонов. Например, с помощью бумажного шаблона можно рисовать листву. Вырежьте в листе бумаги негативный силуэт листа, наложите шаблон на основу и осторожно проведите сверху смоченной в краске тряпочкой. Наиболее успешно этот прием работает на бумаге для акварели, желательно плотной. Губка Важную роль на любой картине играет фактура, особенно фактура переднего плана. Пятнистую фактуру я очень часто создаю с помощью натуральной губки, смоченной в одной или нескольких красках. Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты. Сграффито Техника сграффито широко распространена среди живописцев, работающих масляными красками, но мало знакома художникам-акварелистам. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины Выделение [direct] Эта техника родственна технике сграффито. Здесь также используются заостренные инструменты, с помощью которых с основы снимают влажную краску. Образовавшиеся при этом углубления заливают впоследствии краской другого цвета. Эту технику я нахожу особенно полезной для изображения прожилок на крупно изображенных листьях, добавления на дерево веточек и сучков и для нанесения ряби на поверхность воды. Помните, что гуашь очень быстро высыхает, поэтому приготовьте все необходимое заранее, до того, как начнете наносить слой основной краски. Разбрызгивание Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной. Уверяю вас, этот технический прием доставит вам массу удовольствия! Рисование гуашью для начинающих: техники, материалы и многое другое Поговорите с художниками определенного поколения о гуаши, и они, скорее всего, закатят глаза и пожалуются на образцы цвета, которые их заставляли рисовать в художественной школе. Хотя ее естественная плоскостность действительно делает ее подходящей для таких простых задач, слишком часто гуашь недооценивается как средство. Но если вы новичок в живописи и хотите заниматься дома, на самом деле нет другого материала, который мы бы порекомендовали.Материалы, которые вам понадобятся для гуаши, относительно недороги (конечно, по сравнению с маслами), и их невероятно легко установить и использовать. Проще всего описать гуашь как непрозрачную родственницу акварели. Как и акварель, он использует гуммиарабик в качестве связующего пигмента. Но у него есть непрозрачность, особенно при смешивании с белым, что позволяет наращивать его слоями. Гуашь всегда пользовалась большой популярностью у иллюстраторов и дизайнеров; если вам нравится создавать открытки, принты и т.п., это лучший вариант. Читайте наше подробное руководство по рисованию гуашью для начинающих — мы расскажем вам о сильных сторонах этого материала, его хитростях и обо всех материалах, которые вам понадобятся для начала. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по акриловой краске для начинающих и руководством по масляной краске для начинающих. Преимущества гуашевой краски Гуашь — это материал на водной основе, поэтому он подходит для любого возраста. Он также поддается регидратации, что не только дает всевозможные преимущества при покраске, но и означает, что его легко очистить.Высохшую гуашь с палитры можно смыть без проблем, а если пролить ее на (непористую) поверхность, влажная тряпка быстро ее удалит. Еще одно преимущество гуаши в том, что она дает прекрасные фотографии — главная причина, почему она всегда была так популярна среди коммерческих художников, которые рисуют обложки книг, иллюстрации для журналов и другие изображения для репродукций. Мы не говорим вам идти этим путем … но ваши работы будут впечатляюще смотреться в Instagram. Просто говорю. Недостатки гуашевой краски Тот факт, что гуашь поддается регидратации, делает ее немного привередливой.Новички часто обнаруживают, что, создавая гуашь слоями, они повторно активируют находящуюся под ним краску, что размывает и искажает картину. Вам, вероятно, придется стиснуть зубы из-за нескольких таких неудач. Если это станет настоящей проблемой, вы можете попробовать акриловую гуашь, которая не поддается регидратации. Поскольку гуашь богата пигментами, она также является дорогим средством. Вот почему вы найдете его только в небольших тюбиках объемом около 14 мл (за исключением белого, который, к счастью, вы можете приобрести в больших тюбиках на 60 мл, и вы определенно будете использовать много).Из-за этого вы всегда будете ограничены в размерах: рисование гуашью — это принципиально мелкое занятие. Картина Мэтта Брина Техника гуаши Гуашь — невероятно универсальный материал. Вы можете использовать его в пятнах и полупрозрачных слоях, как акварель. Но вы также можете работать непрозрачно, смешивая белый с другими цветами — и именно здесь гуашь действительно сияет. При высыхании он становится удивительно ровным и матовым, поэтому так популярен среди художников-графиков. Еще есть техника, известная как «плитка», которую вы можете увидеть на великолепных картинах Нормана Роквелла. Здесь вы раскрашиваете свое изображение дискретными цветовыми формами, почти как мозаику. Затем, когда вы закончите, вы можете взять влажную кисть и растушевать края каждого из этих заголовков, повторно смочив краску. Это требует терпения и большой практики, но результаты могут быть невероятными. Хотите попробовать себя в рисовании гуашью? Нам нравится, как Эстер Кертис пишет автопортреты, бабочки и натюрморты. Все они выполнены с использованием гуаши и подходят для начинающих. Как начать рисовать гуашью: необходимое оборудование Основы Вам понадобится несколько предметов первой необходимости. Старая тряпка необходима, чтобы стереть излишки краски с кисти. Также потребуется немного высокопрочных кухонных рулонов — синего материала без ворса. Возьмите банку с водой. Распылитель с распылителем также продлит ваши краски влажными, если распылять их каждые десять минут или около того. Гуашь Как всегда, новичкам мы предлагаем ту же мантру: покупайте лучшие краски, которые вы можете себе позволить .Дешевая гуашь не принесет таких обнадеживающих результатов. Мало того, что они менее богаты пигментами, они часто наполнены белым, чтобы придать им дополнительную непрозрачность, придавая им молочный оттенок, который вам не обязательно нужен. Наша любимая марка гуашевых красок — M Graham. В этих превосходных цветах в качестве связующего используется мед, а не обычный гуммиарабик, благодаря чему они дольше остаются влажными. Они дорогие, но стоят каждого пенни. Есть также относительно новое дополнение к рынку гуаши, которое стало очень популярным и очень быстро: желейные гуаши Himi, которые так называются, потому что они поставляются в пластиковых горшках с отрывной крышкой. Веселые и недорогие, они упакованы в симпатичную пластиковую коробку и станут прекрасным подарком для любого начинающего художника по гуаши. Вы также можете купить одноцветные стержни. Небольшое примечание о сухой гуаши: поскольку гуашь регидратируется, вы можете повторно активировать цвета влажной кистью, как акварельные сковороды. Это прекрасно и, безусловно, менее расточительно, чем каждый раз выдавливать свежую краску, когда часть из них неизбежно оказывается неиспользованной. Но для наших денег гуашь похожа на апельсиновый сок: лучше всего в свежевыжатом виде. Кисти Вот и хорошие новости. Хотя мы настоятельно рекомендуем вам покупать краски хорошего качества, вы можете обойтись более дешевыми синтетическими кистями при рисовании гуашью, поскольку это краска, которая относительно бережно воздействует на волоски кисти. Этот набор от ProArte — надежный вариант, предлагающий вам широкий выбор круглых и плоских поверхностей. Что мы действительно очень ценим в гуаши, так это то, что если она сохнет на ваших кистях, их можно без проблем смыть. Поддон Для домашнего использования купите белый эмалированный поднос, также известный как поднос мясника.Доверьтесь нам — это лучший вариант. Разбавленная гуашь имеет тенденцию растекаться на стеклянных палитрах и стекает с плоских традиционных палитр. Сложите влажное, пропитанное полотенцем бумажное полотенце в один из углов лотка и выдавите сюда краски: влажная бумага будет держать их влажными дольше. В конце сеанса вы можете вымыть поднос в раковине, и он будет выглядеть как новый. Если вы хотите рисовать на открытом воздухе, подумайте о раскладной палитре с отверстием для большого пальца, как этот недорогой вариант от Royal & Langnickel.Маленький и незаметный, его можно без проблем уложить в рюкзак. Поддержка Можно использовать гуашь на холсте, но не здесь. Если полотно будет слишком гибким, краска может легко потрескаться. Гуашь лучше всего наносить на бумагу или доску для иллюстраций. Будь то альбом для рисования, альбом для рисования или отдельные листы, бумага, которую вы выбираете, должна быть плотной 300 г / м2, чтобы она не мналась. Тонированная бумага — прекрасная альтернатива белому, который всегда выглядит немного устрашающе.Вы можете выбирать между грубой акварельной бумагой холодного или гладкого горячего прессования: советуем новичкам попробовать и то, и другое. Доска для иллюстраций поставляется в виде больших листов, которые вы можете обрезать до нужного размера — конечно, осторожно — с помощью ножа для рукоделия. Вы обнаружите, что для этого можно использовать более толстые слои гуаши, чем бумага. Хотя он намного толще бумаги, он все же может иногда закручиваться внутрь или «картофельные чипсы», но это легко исправить с помощью небольшой осторожной коррекции. Что-нибудь еще? Если все вышеперечисленное покрыто, у вас есть все необходимое для рисования гуашью.Но вы также можете купить японскую ленту для васи, липкую ленту, чтобы ограничить края вашей работы. Это сделает ваши картины более аккуратными, и снимать их после того, как вы закончите, — одна из самых приятных вещей, которые вы можете себе представить. Работы на бумаге часто требуют небольшой постобработки, чтобы защитить их и сделать более презентабельными. Поскольку засохшую гуашь можно снова смачивать, вы можете закрепить свою работу закрепителем или лаком. После этого вы также можете установить его на твердую поверхность, например, фанерную панель, или поставить за стекло в рамке. Но пока не беспокойтесь о том, что ваши результаты зависнут. Просто используйте гуашь и сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие. Удачи от собравшейся команды! Все картины в этом разделе принадлежат Мэтту Брину. Другие работы Мэтта можно найти в Instagram @mattbreenart. Ищете больше вдохновения для рисования? Ознакомьтесь с нашими идеями акварельной живописи и руководством для начинающих. Если вы хотите запастись своими художественными принадлежностями, ознакомьтесь с нашими лучшими акварельными красками, лучшими акриловыми красками и лучшим планшетом для рисования для начинающих. Акварель против гуаши: все, что нужно знать (2021) Акварель — это известная среда рисования, которой вы, вероятно, писали в какой-то момент своей жизни, будь то в школе или дома. Однако есть еще один вид живописи, очень похожий на акварель: гуашь , . Но что такое гуашь? И в дебатах «акварель против гуаши» один тип лучше другого? Чтобы найти ответы, я написал эту статью, в которой вы узнаете о: Сходства между акварелью и гуашью Различия между этими двумя типами красок Как использовать каждый тип красок в своих картинах Рекомендации по использованию акварели и гуаши К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, как лучше всего использовать эти художественные принадлежности в своих картинах. Начнем! РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта. Что такое акварель? Проще говоря, акварель — это тип водной краски, которая активируется при смешивании воды с пигментами. Акварель прозрачна по своей природе, что делает ее идеальной для наложения слоев. В результате акварели известны своими светящимися свойствами. Среди известных примеров акварельной живописи — акварельные лилии Клода Моне. Если вам интересно, все акварельные картины, представленные в этой статье, были созданы с использованием акварельных красок White Nights . Что такое гуашь? Гуашь — это разновидность акварели, напоминающая акварель, но непрозрачная по своей природе.Благодаря непрозрачным свойствам гуашь имеет матовый оттенок. Гуашь, хотя и менее известна, существует уже сотни лет. Если вы хотите узнать об истории гуаши, ознакомьтесь с этой статьей о гуаши от Skillshare. Итак, чтобы ответить на часто задаваемый вопрос: «Считается ли гуашь акварелью?» Ответ прост: да, гуашь — это разновидность акварели. Но гуашь — это то же самое, что акварель? Нет. К сведению, все рисунки гуашью, представленные в этой статье, были созданы с использованием гуашевых красок Arteza . Чем отличаются акварель и гуашь? Между акварелью и гуашью много общего. В конце концов, они оба принадлежат к семейству водных красок. В этом разделе мы более подробно рассмотрим схожие характеристики, которые у них обоих. Оба имеют одинаковые свойства Акварель и гуашь имеют схожие свойства, например: Частицы пигмента Связующие (I.е. Гуммиарабик) Осветлители (иногда используются) Наполнители (иногда используются) Оба активируются водой Однако одно существенное отличие состоит в том, что частицы гуаши крупнее и плотнее. В результате краска гуашь сохнет более непрозрачно, чем акварель. Более подробную информацию о композиции акварели и гуаши можно найти в этой короткой и лаконичной статье на Earthpigments.com . Оба активированы водой Акварель и гуашь активируются водой, что означает, что вы можете смешать воду с пигментом, чтобы подготовить его к использованию. При этом гуашь можно использовать и без добавления воды. Когда вы рисуете гуашью таким образом, краска ложится гуще и смелее. С другой стороны, акварельные краски нужно активировать некоторой долей воды, иначе они не подойдут. Например, немного воды и пигмента можно использовать для создания текстуры сухой кисти, тогда как добавление большого количества воды и пигмента отлично подходит для техники мокрого по мокрому. Вот почему лучше всего понимать правильное соотношение краски и воды при работе с акварелью и гуашью, чтобы добиться желаемого эффекта. Аналогичный процесс установки и очистки Процесс настройки вашего рабочего места для рисования акварелью или гуашью в основном такой же. Для рисования акварелью или гуашью потребуются следующие материалы: 1 или 2 баночки с чистой водой Палитра красок Бумажные полотенца или ткань Акварель / гуашь на ваш выбор Несколько кистей Любимая бумага На самом деле, пока вы используете бумагу плотностью не менее 300 г / м2 или 140 фунтов, вы можете использовать акварель и гуашь вместе для рисования. Кроме того, процесс очистки очень похож. Все, что вам нужно сделать, это промыть кисти мягким мылом и теплой водой, и все готово! Они используют похожие бумаги и кисти Знаете ли вы, что и акварель, и гуашь можно использовать в смешанной технике? Также вы можете использовать одни и те же кисти и бумагу для обоих сред. Например, я использую свои Silver Black Velvet Brushes , когда создаю картины акварелью и гуашью. Я также использую акварель и гуашь на 100% хлопковой бумаге холодного отжима Arches . При этом, поскольку гуашь не нужно смачивать, она также хорошо подходит для бумаги для смешанной техники. Мой любимый альбом Canson XL . Однако одно заметное отличие состоит в том, что гуашь более универсальна, поскольку для рисования ею не нужно строго использовать воду. Примечание: Если вы не активируете гуашь с помощью воды, ее можно использовать с большим разнообразием кистей и с большим разнообразием бумаги или альбомов для рисования. Чем отличаются акварель и гуашь? Хорошо, вот и самое интересное! Теперь вы знаете все о сходствах, которые имеют эти два типа водных сред. А теперь давайте подробно рассмотрим множество отличий акварели от гуаши. Примечание : Если вы ищете полное руководство для начинающих по гуаши , перейдите по этой ссылке. Прозрачность vs.Непрозрачность Как упоминалось ранее, акварель и гуашь сильно различаются, когда дело доходит до того, как краска ложится на бумагу. Акварель известна своей прозрачностью . Это означает, что нижележащий слой просматривается сквозь слой, нарисованный поверх него. Когда вы учитесь рисовать акварелью , вам говорят работать слоями и наращивать их. По этой причине многие акварельные картины могут быть описаны как светящиеся , потому что слои высыхают светлее и просвечивают друг на друга. Гуашь, напротив, ложится жирным и твердым слоем. В результате гуашь имеет непрозрачный вид. Благодаря высокой непрозрачности краска высыхает более густо и имеет матовый оттенок. Непрозрачная картина гуашью, созданная по классу Skillshare в @ aurorabyz. Тонкая консистенция против толстой Акварель имеет тонкую консистенцию, особенно если добавить к пигменту больше воды, которая разбавит смесь. Поскольку акварель сохнет легко и тонко, она отлично подходит для создания нескольких прозрачных слоев. Однако, поскольку каждый слой влажный, для высыхания требуется намного больше времени по сравнению с гуашью. И наоборот, гуашь имеет более густую консистенцию. Поскольку для активации не требуется столько воды, гуашь сохнет намного быстрее. Особенно, если вы не добавляете воду в пигмент. Тонкая консистенция акварели позволяет наносить несколько прозрачных слоев. Роль белой краски Вот БОЛЬШАЯ разница в дебатах о акварели и гуаши. Относительно советов и приемов рисования акварелью , в сообществе акварелистов существует печально известный спор относительно использования белой краски в акварельных картинах. Традиционно белый цвет бумаги остается нетронутым, поскольку акварелисты часто игнорируют белый пигмент и предпочитают использовать вместо него естественную белизну бумаги. Однако некоторые акварелисты полагают, что это мнение пуристов, поскольку они считают, что художник должен иметь полную свободу действий в отношении того, как он выбирает белый цвет в своих картинах. Картина гуашью, в которой используется много белой краски для градиентов и деталей. Напротив, белая гуашь играет большую роль в гуашевой живописи. Видите ли, чтобы осветлить пигменты в акварельной живописи, вы можете просто добавить больше воды, чтобы создать градиентную размывку, которая осветляет пигмент. В рисовании гуашью нужно подмешать белую краску к пигменту, чтобы сделать его светлее. Это необходимо, потому что при разбавлении краски гуашь теряет свой пигмент.В результате он не становится полупрозрачным, как акварель. Таким образом, белая краска играет гораздо большую роль в рисовании гуашью, чем акварель. Не так просто и легко исправить При обсуждении акварели и гуаши я лично считаю, что ошибки, связанные с использованием гуаши, легче исправить, чем ошибки акварели. Исправить ошибки акварели сложнее, чем исправить ошибки гуаши, потому что после высыхания акварели трудно снова намочить краску и манипулировать ею, чтобы скрыть ошибки. Гуашь, напротив, очень легко исправить. Из-за непрозрачности гуаши достаточно закрасить высохший слой — и вуаля! Ваша ошибка одновременно исправлена ​​и скрыта. Несмотря на это наблюдение, не думайте, что невозможно исправить ошибки, которые вы делаете при рисовании акварелью. На самом деле, если вы хорошо знаете среду, есть много советов и уловок, которые помогут вам научиться исправлять ошибки акварели . Примечание: Многие начинающие часто спрашивают: «Гуашь проще акварели?» Длинный ответ краткий: это зависит от ваших личных предпочтений, а также от качества ваших художественных принадлежностей. От светлого к темному или от темного к светлому? Художники-акварелисты часто советуют рисовать от светлого к темному. Это фундаментальная техника акварели , которой обучают новичков. Почему? Благодаря этому нанесение краски намного проще.Помните, акварель — это прозрачный материал. Так что, если вы начнете рисовать слишком темным, станет труднее показать красивую яркость нижележащих слоев. Интересно, что гуашь универсальна, поскольку вы можете начать рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Но почему это так? Что ж, из-за непрозрачности гуаши краски получаются яркими и матовыми. Это означает, что более светлые цвета можно без проблем закрасить более темными. Поэтому, когда вы работаете с обоими этими средами, убедитесь, что вы знаете, следует ли вам работать от светлого к темному или наоборот. Акварельная живопись, которая работает от светлых слоев на заднем плане до темных слоев на переднем плане. Лучшая бумага для акварели и гуаши Поскольку акварель — это материал на водной основе, вы должны использовать бумагу, достаточно толстую, чтобы удерживать воду плотностью около 300 г / м2 или 140 фунтов.А использование 100% хлопковой бумаги не подлежит обсуждению для картин высшего качества. По этим причинам я настоятельно рекомендую использовать 100% хлопковую акварельную бумагу Arches . Это немного дороговато, но вы действительно получаете то, за что платите, когда дело доходит до многих принадлежностей для искусства. Гуашь более универсальна, поэтому ее не нужно рисовать на более плотной бумаге, если вы используете ее более сухо. Тем не менее, моим любимым альбомом для рисования был и всегда будет альбом для рисования Canson Mixed Media Sketchbook .Этого достаточно для более светлых акварельных мазков, особенно если вы используете акварельные карандаши. Мои любимые акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer . Также гуашь прекрасно подойдет для этой бумаги для смешанной техники. Лучшие кисти для акварели и гуаши Моя самая любимая марка акварельных кистей — это кисти Silver Black Velvet. Если вы читали другие мои блоги , то знаете, что я все время в восторге от этих кистей! Это смесь беличьего и синтетического волоса, и они очень доступны для таких высококачественных кистей. Эти кисти можно использовать и для гуаши. Однако, если вы предпочитаете использовать меньше воды для рисования гуашью, вы можете выбрать менее жаждущую синтетическую кисть, такую ​​как водяная кисть Pentel . Таким образом, что касается споров между акварелью и гуашью, кисти из натуральных волос лучше подходят для акварели, тогда как синтетические кисти лучше подходят для гуаши. Заключение Когда все сказано и сделано, в споре между акварелью и гуашью нет победителя, потому что все сводится к личным предпочтениям. Но позвольте мне в последний раз резюмировать для вас сходства и различия, если вы принимаете решение о покупке: Сходства Различия — Изготовлены из одинаковых материалов — Оба используются в изображениях смешанной техники — Оба активируются водой — Одинаковый процесс подготовки и очистки — Оба используются с похожие кисти и бумага — Оба подходят для начинающих художников — Акварель прозрачная, более тонкая, сохнет медленнее и светлее — Гуашь непрозрачна, имеет более густую консистенцию и сохнет темнее и быстрее — Акварель может быть смоченная для осветления пигмента, гуашь таким образом использовать нельзя — Акварели могут не использовать белый цвет, но художники, работающие с гуашью, используют его — Акварель сложнее исправить, а гуашь легче исправить — Акварель работает от светлого к темному, а гуашь работает от светлого к темному или от темного к светлому Я надеюсь, что эта статья дала вам массу полезной информации, которая поможет вам решить каким типом рисования вы хотите заняться и какие художественные принадлежности лучше всего подходят для ваших нужд. Счастливой картины! Вы рисовали акварелью или гуашью? Какие средства массовой информации вы предпочитаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях! МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путем @mirandabalogh.арт в Instagram. 28 Руководство для начинающих: как пользоваться гуашью Опубликовано 18 декабря, 2020 Теги: Думаете попробовать гуашь? Хорошая новость в том, что начать пользоваться этой популярной и универсальной краской очень просто.Ниже приведены несколько советов по использованию гуаши, а также ответы на часто задаваемые вопросы. Что такое гуашь? Чтобы дать вам краткое изложение, гуашь (произносится как «gwash») можно рассматривать как «непрозрачную акварель». Обычно он состоит из пигмента, воды и связующего, поэтому по консистенции и нанесению он очень похож на акварельную краску. Как использовать гуашь Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или добавить воды, чтобы сделать ее более прозрачной.Поскольку с ней так легко работать, эта краска идеально подходит для всего, от быстрых концептов до готовых картин, иллюстраций и дизайнов. Богатые цвета, доступность и красивая матовая поверхность сделали его популярным на протяжении десятилетий. Подсказка: Если краска высохла на палитре, вы можете активировать ее водой! Какая поверхность лучше? Гуашь можно использовать как на акварельной бумаге, так и на холсте. Если вы планируете рисовать на холсте, мы рекомендуем сначала нанести грунтовку, чтобы краска не впиталась в него. Какие кисти мне использовать? Когда вы рисуете гуашью, лучше всего использовать кисть с мягкой гибкой щетиной (акриловые, гуашевые или акварельные кисти помогут). Настройка Прелесть гуаши в том, что для начала работы не нужно много. Если вы не уверены, что использовать, ниже приводится краткий контрольный список: Гуашь Акварельная бумага Кисти малярные (с мягкой гибкой щетиной) Кувшин для воды Техники Гуашь очень универсальна и может использоваться в самых разных техниках.Ниже приведены несколько основных техник, которые вы, возможно, захотите попробовать, но есть и другие, которые можно открыть для себя. Так что не стесняйтесь — экспериментируйте, экспериментируйте и находите разные способы использования гуашевых красок. Смешивание цветов Создавайте интересные эффекты, смешивая цвета прямо на поверхности для тонких или ярких изменений цвета. Все, что вам нужно сделать, это нанести один цвет на вашу поверхность, затем прокрасить края другим цветом, пока они не начнут смешиваться вместе и создавать плавный переход цвета.Цвета гуаши прекрасно сочетаются, давая вам бесконечную цветовую палитру для работы. Сухая кисть Техника сухой кисти — это когда вы наносите небольшое количество краски на сухую кисть для создания царапающих мазков. Вы можете сделать это, окунув кисть в краску, удалив излишки и аккуратно проведя ею по странице. Смывка Смывка — это тонкий цветной слой, который часто создается с помощью разбавленных чернил или акварели. Чтобы добиться этого эффекта, добавьте воды в гуашевые краски и равномерно распределите ее по поверхности. Брызги Нанесение гуаши на ваши работы — отличный способ создать эффект звезд или водяных брызг. Эту технику часто используют поверх акварельных картин галактик с использованием белой гуаши. Можно ли запечатать гуашью? Да! Вы можете нанести один или два слоя акрилового лака-спрея или нашего премиального акрилового лака со средним блеском, чтобы запечатать гуашевые картины. Если вы не хотите наносить лак, закройте свою работу стеклом — еще один эффективный способ защитить его. Сначала делаем набросок произведения искусства Вы хотите сначала сделать набросок произведения искусства? Гуашь имеет непрозрачную поверхность, что означает, что она закроет карандашные следы во время рисования. Мы по-прежнему рекомендуем слегка нажимать, когда вы рисуете или планируете рисунок, чтобы убедиться, что он не просвечивает через более светлые цвета и не вмятины на странице. Храните остатки краски в герметичном контейнере. Если вы еще не закончили рисовать и хотите сохранить краску на потом, поместите ее в герметичный контейнер, чтобы она оставалась свежей.Если он высохнет, не переживайте, потому что при необходимости вы можете активировать его водой. Можно ли использовать гуашь с другими красками? Конечно, можно! Гуашь работает с любыми красками на водной основе, включая акрил, тушь и акварель. Итак, если у вас дома лежит какая-либо из этих красок, поиграйте и попробуйте разные эффекты. Например, вы можете использовать акварель, чтобы добавить тени или полупрозрачные области к своей картине, или использовать гуашь в акварельных картинах для создания непрозрачных деталей. Подсказка: Вы также можете рисовать поверх рисунков гуашью карандашами, ручками или фломастерами. Мы надеемся, что это руководство ответило на ваши вопросы и помогло вам начать свое путешествие по гуаши! Если вам нужно вдохновение, загляните в нашу статью об идеях, связанных с гуашью, и проявите свой творческий потенциал. Как использовать гуашь Miya Himi: рисование гуашью для начинающих! Получили ли вы себе набор Miya Himi Gouache Set после просмотра всех этих видео в TikTok, постов в Instagram или обзоров на YouTube? Ты не одинок! Miya Himi Gouache захватывает художественное сообщество на Филиппинах штурмом.И на то есть веская причина! Краска гуашью ИДЕАЛЬНА для начинающих, так как вы можете контролировать непрозрачность оттенков, а также накладывать цвета. Если вы плохо разбираетесь в рисовании гуашью или просто новичок, решивший попробовать рисовать гуашью, то это руководство для начинающих рисовать гуашью для вас! В этом блоге мы расскажем, как использовать краску Miya Himi Gouache для начинающих. Начните с подготовки следующих материалов: — Ткань — Кувшин с водой — Палитра для смешивания (или вы можете использовать покрытие своей Miya Himi Gouache!) — Кисти для рисования Miya Himi (другие марки тоже работают!) — Miya Himi Gouache Jelly Cup Paint — Бумага для акварели Miya Himi 200 г / м2 (подойдет и другая бумага для акварели!) — Дополнительно: старые газеты для защиты рабочего стола Держите под рукой емкость с водой, чтобы в дальнейшем отрегулировать непрозрачность и консистенцию красок.Мы также рекомендуем использовать акварельную бумагу плотностью не менее 180 г / м2, поскольку она впитывает много воды. Бумага низкого качества изгибается после того, как наслоит ее в небольшом количестве воды. Перед покраской вам необходимо проверить текстуру краски, насыщенность, время высыхания и количество воды, необходимое для создания желаемого эффекта для вашей картины. Один из способов сделать это — провести тест на толщину и прозрачность. Это поможет вам определить, насколько непрозрачными должны быть ваши цвета. Просто добавьте желаемое количество воды к краске, которую вы хотите использовать для своей картины.Возьмите кисть, набор Miya Himi Gouache и сделайте несколько мазков на запасной бумаге, как показано ниже: Вы можете увидеть оттенок цвета, который дает краска Miya Himi Gouache в зависимости от количества нанесенной воды. Используя этот шаг, вы можете определить, какой цвет и количество используемой воды вам подходят. Вы также можете проверить, является ли ваша поверхность для рисования, будь то акварельная бумага или холст, более впитывающей. Гуашь обладает свойствами акварельной краски и акрила.Таким образом, его цвета можно легко смешивать с помощью соответствующей техники, как акварель и акрил. Гуашь тоже может быть сильно пигментирована. Вы можете растушевывать гуашь по-разному, что дает разные результаты в зависимости от того, насколько хорошо вы делаете работу. Одна известная техника смешивания, похожая на акварель, — это рисование двух блоков цветов бок о бок и равномерное смешивание двух тонов, слегка увлажняя кисть и растушевывая от средней части. Это показано ниже: Дайте краске высохнуть медленно, но не полностью.Смешайте два тона красного и желтого, используя слегка влажную краску и кисть. Продолжайте смешивать от средней части к конечной, пока не появится плавный переход между двумя цветами. Готовый результат должен выглядеть так: Гуашь позволяет получать очень яркие и насыщенные цвета. Вы можете контролировать это двумя способами: 1. Управляйте насыщенностью цветов, добавляя или уменьшая количество воды, содержащейся в кисти и гуашевой краске. 2. Добавьте к краскам гуашь белую гуашь. Белая краска превратит ваш цвет в светлый непрозрачный тон, сделав его мягким оттенком или пастельным оттенком. Добавление разных оттенков и оттенков с помощью белой гуаши сделает ваши работы более драматичными. См. Ниже: С другой стороны, если вы хотите снизить насыщенность, чтобы превратить ее в более темный оттенок, вы можете смешать цвет гуаши с дополнительным цветом. Например, чтобы красный стал темнее, скомбинируйте его с зеленым, чтобы добиться желаемого эффекта.Другие дополнительные цвета включают желто-фиолетовый и сине-оранжевый. Хотите скрыть небольшую ошибку? Вы можете сделать это с помощью краски Miya Himi Gouache. Наложить гуашь слоями может быть немного сложно, потому что вы собираетесь использовать кисть для влажной краски, чтобы закрасить высохший слой, который может снова активироваться — так что будьте осторожны! Когда вы накладываете гуашь на другие краски, используйте меньше воды, чтобы гуашь не активировала высохший слой. Вы также можете переходить от более тонких слоев к более непрозрачным при наложении слоев.В противном случае, если вы начнете с большего количества непрозрачных слоев, вы можете приподнять краску и испачкать цвета. Как уже упоминалось, гуашь можно активировать водой. Это означает, что вы можете внести некоторые изменения, даже когда он высохнет. Чтобы активировать краску Гуашь, нанесите на кисть небольшое количество воды, чтобы она стала немного влажной. Это показано ниже: Кроме того, если вы оставите набор Miya Himi Gouache Set на несколько дней, из-за высыхания или неиспользования гуаши могут образоваться трещины.Не волнуйтесь, вы можете восстановить засохшую гуашевую краску водой и вернуть ее к жизни. Добавьте немного воды, оставьте на некоторое время, чтобы краска впиталась, а затем перемешайте зубочисткой. Ваша гуашь будет выглядеть как новая! Обратите внимание, что добавление воды может уменьшить непрозрачность, и ваша гуашь может снова стать сочной только в течение дня. Мы рекомендуем использовать спрей Miya Himi Gouache Mildew, чтобы сохранить первоначальную непрозрачность и консистенцию красок намного дольше! Теперь, когда вы знаете эти базовые техники рисования гуашью Miya Himi, вы можете потратить время на создание своей первой картины гуашью! Мы так рады видеть в вас художника! Чтобы узнать больше о Miya Himi Gouache и других продуктах Miya Himi на Филиппинах, вы можете проверить эту ссылку или посетить наши торговые площадки по адресу Shopee & Lazada . УЗНАЙТЕ полезные техники рисования портрета гуашью БЕСПЛАТНО! Да, БЕСПЛАТНО. На этом семинаре вы узнаете: ⁠ ☑️Полезные советы и подсказки⁠ ☑️Смешение тонов кожи из справочных фотографий⁠ ☑️Как использовать цветовое колесо⁠ ☑️Рисование основных пропорций лица⁠ «Оттенки и блики» … И БОЛЬШЕ !!! ⁠ ⁠ Кто может присоединиться? ВСЕ! Отметьте дату в своем календаре: ⁠ — 20 марта 2021 (SAT) ⁠ — 15:00 — Facebook Live⁠ ⁠ И помните, это на 100% БЕСПЛАТНО! Расскажите и поделитесь с друзьями! Посмотрите наши видеоролики на YouTube, чтобы узнать больше о рисовании гуашью: Все, что нужно знать о гуаши Урок рисования пейзажной простой гуашью Счастливой картины! Не забудьте отметить нас в Instagram (@artillery.ph) или Tiktok (@artilleryphilippines) с вашим следующим творением! Каталожный номер: Все, что нужно знать о гуаши | Основы рисования гуашью | Гуашь Мия Хими Филиппины Шпаргалка по лучшим комбинациям цветов Рисование для начинающих — 7 шагов руководства для начала работы Воскресенье понедельник вторник среда Четверг Пятница Суббота Январь Февраль маршировать апреля Может июнь июль август сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь Наборы гуашевых красок, которые сделают вашу жизнь ярче Сделай свой мир немного ярче. DepositPhotos Если вы раньше не пробовали рисовать гуашью, вы многое упустили. Гуашь — это форма непрозрачной акварели. У них яркость и богатство непрозрачных стилей рисования, таких как акрил или масло, а также гибкость и легкость исправления акварели. Они поставляются в кастрюлях или тубах, их можно повторно смачивать и сушить до матового цвета, идеально подходящего для иллюстраций. Если вы раньше не пробовали гуашь, изучите один из этих стартовых наборов красок, представленных ниже. Бюджетный, яркий набор. Амазонка КУПИ СЕЙЧАС Хотите испытать гуашь, не прибегая к дорогостоящим краскам художника? Любите заполнять однотонный фон в своем альбоме для рисования, не беспокоясь о трате краски? Этот недорогой стартовый набор из 24 тюбиков гуаши по 12 мл создан для вас. Цвета включают классические варианты палитры, такие как жженая сиена, синий ультрамарин, а также оттенки красного или желтого. Краски насыщенные и яркие, хорошо смешиваются и являются отличным способом начать изучение среды. Хорошо упакованная, яркая пика идеально подходит для экспериментов. Амазонка КУПИ СЕЙЧАС Просторные кастрюли (30 мл!) Этих гуашевых красок позволяют легко экспериментировать и экспериментировать. Пигменты легко смачиваются, а крышка с защелкой предотвращает их высыхание. Вы получите пластиковую вставку, которая также может использоваться как палитра для смешивания. Чашечки для пигмента съемные и заменяемые, а 18 цветов достаточно для небольших набросков и этюдов или полноценных картин.Он слишком громоздкий, чтобы брать его с собой в дорогу, но он достаточно портативный, чтобы его можно было взять с собой на следующий сеанс рисования фигур. Отличный выбор для профессиональных художников. Амазонка КУПИ СЕЙЧАС Если вы готовы перейти к качественной гуаши художественного качества (или просто хотите начать с красок более высокого качества), вы будете вознаграждены бархатистым насыщенным пигментом, который прекрасно смешивается.Стартовый набор из двенадцати цветов позволит вам смешать практически любой цвет, который вы захотите использовать. Тюбики художественного качества быстро сохнут и полны пигмента, а это значит, что даже когда вы просто возитесь, краски могут помочь вашим наброскам выглядеть немного лучше. 12 лучших техник использования гуаши Сообщение от Алекс Кессель Алекс — одаренный художник, вдохновленный всем природой.Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице. Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое произведение искусства, которое он создает. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета. Содержание: Живопись гуашью, развлекайся Гуашь (произносится как «гваш») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску. Сделайте образцы для упрощения справки Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите небольшие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нарисовать по одной мазке каждого цвета. Откройте для себя универсальность гуаши Остекление Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый.Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь. Смешивающая среда Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интересности, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, маркеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью. Ремонт сухих участков Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания.Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть. С помощью кисти, смоченной водой, прокрасьте края прямоугольника. По мере увлажнения краска снова превращается в жидкость, и вы можете размыть края. Сухая чистка Этот метод заключается в нанесении краски на кисть и последующем стирании ее большей части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона. Прямое смешивание цветов Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на вашей картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине. Краска, имитирующая акварель Легко получить гуашь, имитирующую ее двоюродную сестру, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько это становится прозрачным? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска. Создание тома Добавление объема к объекту выполняется путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, ваш цвет будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, так что верхняя часть шара — это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения. Мокрая по сушке Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной матовой поверхностью. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды. Мокрый по мокрому Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы в пейзажи и горизонты. Создание градиентов Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее чрезвычайно удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось? Импровизация Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, как это интересно выглядит? Использование цветных поверхностей Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как видите, мы создали яркое настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов. Попробуйте гуашь Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache. Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик Хотите больше такого контента? Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик. Введение в рисование гуашью · Art Prof Это видео всесторонне охватывает основы рисования гуашью, демонстрируя процесс рисования иллюстрации на обложке книги по мотивам «Легенды о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга. Процесс начинается со съемки эталонных фотографий на кладбище в Конкорде, штат Массачусетс, затем переходит к эскизам, цветным исследованиям, а затем исследует методы работы с подмалевками и прозрачной глазурью. Объясняются материалы и методы, например, как растянуть акварельную бумагу горячего прессования, какие цвета гуаши купить и многое другое.Демонстрация проводится профессором искусства, педагогом-художником Алексом Роу и адъюнкт-профессором RISD Кларой Лиу. Видео прохождение Типы иллюстраций для книг Содержимое портфолио иллюстраций Легенда о Сонной Лощине Съемка справочных фотографий на сайте Как использовать справочные фотографии Растяжка акварельной бумаги Типы акварельной бумаги Наброски эскизов для рисования Как рисовать по воображению Размеры обложки книги Идеи для цветовых схем Палитры для рисования гуашью Краски гуашью купить Гуашь vs. Leave a comment 30.08.2021 by : alexxlab Разное Рисуем ручкой гелевой: Мистическая графика гелевых ручек — LiveJournal Как выбрать лучшие курсы рисования гелевой ручкой в Москве? ПОДОБРАТЬ КУРС В отличие от карандашных эскизов, которые можно поправить на ходу, гелевая ручка дисциплинирует. Линия получается насыщенной, четкой, она идет плавно и легко вслед за движениями художника. Иные техники рисунка начинаются с наброска, схемы карандашом, внесения поправок с помощью стирательной резинки по ходу рисования. Курсы рисования гелевой ручкой позволят избегать этих моментов.   Как выбрать курс   Чтобы научиться изображать картины с помощью гелевой ручки, следует запастись терпением. Научиться рисовать ручкой картины без использования стерки сложнее, чем карандашом или кистью. Обучиться самостоятельно рисовать шедевры гелевой ручкой проблематично. Лучше обратиться к профессионалам, которые помогут избежать ошибок, подробнее расскажут о нюансах техники, не позволят ученикам разочароваться в умениях.     Курс рисования гелевой ручкой с нуля не очень объемный. Обычно это небольшой обучающий мини-блок, авторский мастер-класс или онлайн-вебинар. Поскольку данный вид искусства – довольно узкое направление в рисовании, редко можно найти подобные занятия в обычной художественной школе. В Москве такие преподают в художественной школе “Возьми кисть”. Обучение проходит в несколько этапов, на которых слушатели:   узнают историю появления графического рисунка; освоят технику штриховки; научатся комбинировать объекты и элементы, наполнять фон и расставлять акценты с помощью штрихов; увидят мир в непривычном прежде ракурсе.   Люди из других городов могут записаться на онлайн курсы в школе-студии Draw your city.   После выбора курсов ознакомьтесь с работами преподавателя, почитайте отзывы учеников. Если художник-преподаватель имеет собственный сайт, внимательно изучите его, чтобы не попасться в руки непрофессионалов или мошенников. Если по окончании уроков предусматривается получение именного сертификата, это большое преимущество.   Популярные курсы Bubolab Видеоурок «Оранжевые хризантемы» Бесплатно На страницу курса Подстаканник из эпоксидной смолы Бесплатно На страницу курса Как рисовать глаза карандашом Бесплатно На страницу курса Ищете курсы? Хотите получить новый навык? Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих подобрать курс Кому пригодятся курсы   Некоторым деткам сложно рисовать кистями или карандашами из-за ослабленных мышц плечевого пояса. В таком случае ребенку подойдут курсы рисования гелевыми ручками.     Техника полезна для начинающих, взрослых, последний раз рисовавших в школе. Профессионалы смогут совершенствовать навыки, раскрыть новые творческие стороны, поймать вдохновение, почерпнуть идеи.   Курс пригодится людям, связанным с каллиграфией, преподавателям ИЗО, руководителям дошкольных групп, иллюстраторам, декораторам. Татуировщикам обучение поможет качественно создавать эскизы для тату, а модельерам – нарисовать собственную модную коллекцию одежды.   Рисование гелевой ручкой пригодится во многих профессиях. В одной деятельности рисунок является непосредственным, главным результатом работы, в иных сферах – вспомогательный продукт. Но несмотря на важность рисунка в деятельности, преимуществом в работе станут высокие профессиональные навыки, которые можно приобрести на курсах.   Что изучают на курсах   Для обучения понадобится минимум атрибутов: гелевые ручки и бумага. Из-за низкой стоимости материалов занятие экономично, выгодно, не затратно. Стержень подойдет любой толщины. Бумагу лучше выбирать гладкую, так линии будут ровнее, четче.   Программа включает несколько уроков:   Знакомство с историей гелевой ручки. Техники рисования. Практическое занятие.   В ходе обучения рисованию слушатель узнает, при каких обстоятельствах возникла ручка. Узнают нюансы выбора удобного инструмента для рисунка. Знакомство с особенностями рисования позволит понять правильность ведения линий, создания яркого, насыщенного, четкого изображения. После практических занятий ученик самостоятельно нарисует понравившееся изображение. Преподаватель поможет избежать возможных ошибок, даст полезные советы, рекомендации.     В зависимости от курса, после обучения предусматривается получение сертификата.   Как и где можно применить полученные знания   Навыки можно использовать для самостоятельного создания декора в доме. Полученные знания пригодятся для рисования эскизов одежды, объектов архитектуры, татуировок. Курсы помогут реализовать себя в организации и проведении соответствующих мастер-классов, уроков изобразительного искусства, школьных кружков.   Рисование гелевой ручкой можно внедрить в качестве школьного кружка, занятий в дошкольных учреждениях. Получив основы оригинального художественного искусства, можно попробовать себя в области анимационной графики, художника-иллюстратора, карикатурщика.   Отзывы тех, кто прошел курсы   Анна, 42     Освоив профессию швеи, мне захотелось рисовать собственные эскизы, ведь идей у меня много. Опыт рисования практически отсутствует, последний раз брала карандаш в руки на уроках ИЗО в школе. Наткнулась на интересный курс рисования гелевой ручкой. В течение короткого времени я освоила основы рисования, теперь легко воплощаю идеи модельера на бумаге.   Ольга, 22     Для работы в тату-салоне появилась необходимость научиться рисовать качественные эскизы. Долго выбирала подходящий урок, не понимая, какой курс мне нужен. Случайно нашла онлайн уроки известного художника гелевой ручкой. Пройдя обучение, повысила свои навыки в рисовании и поймала вдохновение для создания рисунков-татуировок.   Кристина, 30     На досуге наткнулась на дистанционные уроки по рисованию гелевой ручкой. Направление в изобразительном искусстве показалось интересным. Пройдя обучение, вдохновилась созданием рисунков. Выставляю свои эскизы на продажу, сделав из случайного хобби бизнес   Преимущества рисования   От изображения рисунков гелевой ручкой получаешь одно удовольствие. Гелевая ручка не смазывает рисунок, не замерзает на холоде, не портит бумагу.   Преимущества нетрадиционного искусства:   оригинальность; самовыражение; экономичность материалов; развитие моторики у детей; тренировка терпения; получение новых знаний; увлекательность процесса.   Процесс рисования требует точности и аккуратности движений. Терпение и усидчивость помогут освоить интересную отрасль в художественном искусстве.   Дмитрий Рыбин, художник гелевой ручкой   «Нетрадиционный способ рисования доступен для изучения любому желающему. Ребенку такая техника изобразительного искусства подходит, потому что с ее помощью можно, начиная с азов, научиться рисовать».     Следите за нами в telegram-канале Красивые но несложные рисунки черной гелевой ручкой. Что нарисовать ручкой? Что нарисовать ручкой? Обычное рисование можно разнообразить и попробовать рисовать не совсем привычными материалами, например, шариковой ручкой. Что рисовать ручкой? Собственно, все, что угодно, все, что привлекло ваше внимание. Однако, не стоит забывать, что, в отличие от карандаша, стереть неудачную линию, скорее всего, не удастся (если, конечно, у вас нет специальных чернил). Не получится также и растушевать, как при карандашном наброске. Но при рисовании ручкой есть и свои преимущества. Рисунок получается быстрым, легким и живым. Итак, вам понадобится ручка — она может быть шариковая, гелевая; можно рисовать линером, рапидографом или тушью. Бумага, в принципе, может быть любая. Интересно будет выглядеть рисунок на цветной бумаге. Поскольку получается много не совсем удачных изображений, то лучше чтоб это был не один лист, а блокнот. Хорошо будет смотреться крафт-бумага или картон. Выбор материала зависит от ваших предпочтений. Что можно нарисовать ручкой: интерьер предметы быта (например, посуду) вид из окна натюрморт животных мультгероев Чтобы рисунок получился удачным, сначала можно при его построении намечать основные точки, а затем тонкими линиями их соединять. А затем уже переходить к детализации того, что вы изображаете. При необходимости аккуратно заштрихуйте ту часть рисунка, которую нужно. Рисуем на себе Если бумаги или картона у вас нет, то можно нарисовать и прямо на себе. Можно сымитировать татуировку на руке, например, в виде флага какой-нибудь страны или небольших цветочков, бабочек, дракона и т.д. Гелевые ручки Если шариковые ручки вам не очень нравятся, можно попробовать рисовать гелевыми. Что можно нарисовать гелевыми ручками? Тут выбор темы еще более богат, так как гелевые ручки разноцветные, и ими можно нарисовать любой сюжет. Для того чтобы линии получались разными, можно рисовать, держа ручку под углом или прямо. Можно также использовать фактуру бумаги: на гладкой бумаге линии получатся четкими, а на шероховатой — прерывистыми. Темой вашего рисунка может стать интерьер, предметы быта, мифические существа, сценки из жизни или фильма, можно например, изобразить пару, танцующую фламенко. Очень впечатляюще будет смотреться и букет цветов. Однако, надо учитывать, что рисунок гелевой ручкой долго сохнет, а поэтому вы можете нечаянно размазать линии — будьте аккуратнее! Все о рисовании вы сможете узнать в разделе . «Точка, линия, штрих, пятно». Рисование гелевой ручкой. Дудлинг, зентангл. Наброски людей перьевой ручкой Как нарисовать перьевую ручку Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой. Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов. Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район. Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся. Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой; — воспитывать аккуратность, терпение; — развитие мелкой моторики рук; — содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации. Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей. Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4). Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью. Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду. Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью. И так, приступим к нашей работе. 1. Будем рисовать вот такую рыбку. На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией. 2. Делим туловище нашей рыбки на части. 3. Каждую часть разрисовываем. 4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди. 5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли. 6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия. желаю всем успеха. Перьевая ручка – это незаменимый аксессуар делового человека, который указывает на его высокий статус, но в то же время, незаурядную личность. Многим может показаться, что пером писать неудобно и приходится терпеть кляксы и потеки на бумаге, но это совсем не так. Если научиться правильно пользоваться, то можно поражать окружающих идеальным почерком и красивыми линиями. Сегодня уроки письма перьевыми ручками становятся обязательными в начальной школе, так как они снижают нагрузку на суставы кисти и предупреждают развитие их воспаления. Учась держать в руках перо и водить им на бумаге, школьники воспитывают в себе терпение и любовь к прекрасному. Отличие перьевой ручки от шариковой Что такого замечательного в перьевых ручках, что многие начинают отдавать предпочтение именно им. В первую очередь – это незабываемые ощущения, которые вы испытываете при письме. Научившись правильно ею пользоваться, вы поймете, насколько примитивен шариковый механизм подачи чернил. Какие отличия имеет перьевая ручка: она тяжелее шариковой; при письме нет нужды на нее давить; она не напрягает суставы; линия получается четче и ровнее; вырабатывает идеальный почерк; пишет под острым углом; рука во время письма расслаблена и лежит на бумаге. Достаточно один раз попробовать этот удивительный канцелярский предмет, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку. Если вы решили купить перьевую ручку Если вы решились обзавестись пером, то выбирайте ручку с умом. Помните, что она прослужит вам довольно долго, может быть и не одно десятилетие, если выполнена из прочных материалов. Сегодня в магазинах представлен большой выбор, и вы обязательно найдете именно вашу ручку. Подержите ее в руке, прислоните к бумаге, почувствуйте корпус. Затем обратите внимание, из чего она сделана. Корпус лучше выбирать металлический, хотя он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдайте предпочтение пластику. Само перо, безусловно, должно быть металлическим, даже может золотым или серебряным. Но его кончик, который непосредственно соприкасается с бумагой, должен быть из более прочного материала, например, иридия. Многие советуют первую ручку не покупать дорогую, но лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и прочным. Обратите внимание также на то, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но сменным пользоваться намного проще. До наших дней дошли ручки, которые, как в старые времена, нужно окунать в чернильницу, но «приручить» их может только профессионал. Как научиться красиво писать перьевой ручкой Приноровиться к этому делу не очень сложно, достаточно выделить на него несколько часов. Чтобы писать было комфортно, зажмите ручку между средним, указательным и большим пальцем руки так, чтобы отступать на полтора сантиметра от кончика. Положите руку на лист и начните вести ровную линию. Вы можете немного нажать на перо, чтобы почувствовать, как изменяется толщина письма. Угол между бумагой и ручкой должен быть примерно 45 градусов, но вы можете менять его на свое усмотрение. Выводите изогнутые линии, учитесь прописывать буквы. Главное, не торопитесь. Писать пером получается немного дольше, чем шариковой ручкой, но намного интереснее и приятнее. В интернете есть много сайтов с обучающим видео, где вы можете посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой. Поверьте, из под руки художника выходят настоящие шедевры. Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма работы перьевой ручки. Она состоит из корпуса с колпачком, резервуара для чернил и самого пера. Когда вы начинаете писать, то из картриджа вытекают чернила, но именно в том количестве, сколько требуется для написания. Когда перестаете, остатки возвращаются обратно. При покупке ручки вы можете выбрать толщину пера, которая будет вам комфортной, тогда не придется давить, приноравливаться, портить бумагу и перо. Ориентируйтесь на буквы на корпусе: F – тонкое; M – среднее; B – широкое. Поэтому не стоит опасаться того, что вы запачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена ушли в прошлое. Сегодня производители переживают о качестве своих изделий, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция повышается. Стоит ли менять обычную ручку на перьевую В чем заключается секрет популярности этого канцелярского предмета. Обычная дань моде или что-то большее. Все без исключения, начиная писать перьевыми ручками, никогда не возвращаются к шариковым или гелевым. Секрет в их очевидных преимуществах: Снижают нагрузку на руку. Когда вы пишите шариковой ручкой, то приходиться на нее давить, держать почти вертикально, что приводит кисть в неестественное положение. Это свойство полезно также при длительном печатании на клавиатуре, которое плохо сказывается на состоянии суставов. Тренируя письмо пером, вы обретаете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью. Вы развиваете мелкую моторику. Делая непривычное для рук занятие, приводите в активность многие отделы мозга. Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить усилия, но когда вы достигните результата, то будете в восторге. Развиваете творческие способности. Писать пером – это не просто фиксировать информацию. Вы невольно начинаете выводить буквы, чтобы они выглядели красивее, вырабатываете свой неповторимый стиль, скорее рисуете, чем пишите. Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы станете расписываться, несомненно обратите на себя любопытные и восторженные взоры окружающих. Если вы хотите внести в свою обыденную жизнь разнообразие и новизну, то научитесь писать перьевой ручкой. В скором времени вы заметите, что такое рутинное занятие, как заполнение отчетов или подписывание бланков, перестанет вас утомлять, а будет приносить удовольствие. Как испортить перьевую ручку Если вы хотите, чтобы ваша ручка прослужила вам долго, то нужно не только покупать качественный товар, но и не допускать следующих ошибок: Драть пером бумагу. Мелкие частички попадут в механизм поставки чернил и засорят его. Также испортиться сам наконечник и перестанет ровно писать. Оставлять ручку открытой. Всегда закрывайте перо колпачком после использования, чтобы тушь не засохла. Не чистить ручку. Каждый раз, меняя картридж или заправляя чернила, поставьте ручку под струю воды. Она прочистит механизм от пыли, частичек бумаги и подсохшей туши. Ронять ручку. Даже при небольшом повреждении, не заметном для глаза, перо может погнуться и перестать писать. Перьевая ручка – это не роскошь, сегодня она доступна каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие. Видео: обучение каллиграфии За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку. Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок. Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика. Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти. В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние. Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру. С чего начать? Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности. Нажим Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки. Бумага и ее структура Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми. Контур Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект. Узоры Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной. Некоторые тонкости Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги. Что еще важно помнить? Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела. Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling. Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками. Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать. К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод). Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму. Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA. Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы. Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага. Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука. Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета. Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению. Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой   Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой,  Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.    Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах  и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.   Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту. Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.  Итак, приступим к работе.   Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой   Шаг 1. Лёгкий набросок Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.      Шаг 2. Уточнение рисунка На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.      Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.     Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию. Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.   Обратите внимание, на два момента: 1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько. 2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.    Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей. А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый  цвет с коричневым. И снова просушиваем работу.   Шаг 4.  Уточняем полутона на цветке Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке. Опять всё высушиваем.       Шаг 5.  Лиссеровка Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.       Шаг 6. Последние штрихи После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.   Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.   Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321 Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой   У многих зрителей сериалов есть любимые и не любимые группы озвучки.  Группа LostFilm одна из несомненных лидеров в России. Сколько уже сериалов они озвучили так просто и не сосчитаешь. Смотрите онлайн сериалы в озвучке LostFilm на сайте https://lostgotvi.net/   Похожие статьи Занятие кружка на тему «Изображение букета цветов гелевыми ручками» Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Савгачевская СОШ» Аксубаевский муниципальный район Республики Татарстан План-конспект открытого занятия на кружке «Веселый карандаш» на тему: «Изображение букета цветов гелевыми ручками» Выполнила: преподаватель изобразительного искусства Дмитриева Ирина Витальевна с. Савгачево февраль, 2018г. Тема: «Изображение букета цветов гелевыми ручками» Цель: Научить рисовать отдельные части цветка гвоздики. Научить работать гелевыми ручками. Задачи:    Образовательная – познакомить с наиболее распространенными летними цветами, научить рисовать гвоздику.   Развивающая – развивать творческие способности и эстетический вкус.  Воспитательная – воспитывать чувство прекрасного и умение восхищаться окружающим миром. Формы и методы, применяемые на занятии: Словесный (беседа, загадки, стихи, объяснение) Наглядный (иллюстрации) Практический (выполнение практического задания) Оборудования для преподавателя: доска, наглядные пособия, иллюстрации. Оборудование для учащихся: бумага формата А3, простой карандаш, ластик, гелевые ручки. Ход занятия: 1. Организационный момент. 2. Основная часть. 3. Практическое задание. 4. Подведение итогов. Дата проведения: 22.02.2018 Ход занятия 1.Организационный момент Приветствие. Подготовка рабочих мест обучающимися. Педагог:   Я загадаю вам загадки. Отгадки к ним попрошу вас не называть, а показывать. Так мы проверим, не забыли ли вы эти необходимые принадлежности подготовить к занятию. Белое поле, Черное семя, Кто поле сеет, Тот и разумеет. (Бумага) *** Палочка волшебная Есть у меня, друзья, Палочкою этой Могу построить я: Башню, дом и самолет, И большущий пароход! (Карандаш) *** Если ей работу дашь- Зря трудился карандаш. (Ластик) Педагог:   Молодцы ребята! К занятию вы готовы. 2.Основная часть: Педагог:  Ребята, а кто-нибудь из вас знает стихотворения, посвященные цветам? Роза Королевой цветов называешься, Зорьке алой светло улыбаешься, Наполняешь любовью сердца, Ты — любимый цветок Иисуса Христа! Ландыш Ландыш зацветает в зелени лесной, Сердце наполняет нежной чистотой, Цветик серебристый в брызгах янтаря Так заря искрится, радугой горя. Незабудки Незабудки голубые – Это памяти цветы, Чьи-то подвиги святые, Чьи-то светлые мечты. .. Тюльпан Лишь рассеялся туман, Приоткрыл глаза тюльпан, Солнцу мило улыбнулся И сказал: «А я проснулся! До чего же здесь красиво! Просто чудо! Просто диво! И какой красивый я, Словно алая заря!» Ромашка Знакомые с детства родные ромашки Мы рвем на лужайке у тихой реки, Как белые звезды, средь розовой кашки, Они развернули свои лепестки. Вся в белое наша полянка одета, Качает цветы ветерок на бегу…. Ромашки! Ромашки! Я знойного лета без вас и представить Себе не могу. Колокольчики Колокольчики — цветы, пролески лесные, Вы — ровесники весны, нежно-голубые, Веселей, друзья, звените, Лето красное будите! Педагог: Молодцы! Прежде чем вы узнаете, о чем пойдет речь на занятии, вам предстоит отгадать загадку. *** Все знакомы с нами: Яркие, как пламя, Мы однофамильцы С мелкими гвоздями. Полюбуйтесь дикими Алыми … (Гвоздиками) Педагог: О каком цветке была загадка? (О гвоздике.) Правильно, сегодня мы посвятим наше занятие гвоздике. Перед вами голландская гвоздика Шабо. Цветки собраны в сравнительно крупные соцветия, махровые, с тонким ароматом, с рассечёнными концами лепестков. Интересные факты о гвоздике: Согласно древнегреческим мифам, растение гвоздика появилось на земле из-за гнева своенравной Артемиды. Однажды, возвращаясь после плохой охоты, богиня сорвала гнев на безвинном пастушке, обвинив его в своей неудаче. В наказание она вырвала ему глаза и швырнула их на землю. Из них выросли два кроваво-красных цветка с темными пятнышками посередине, символизирующие безвинно пролитую кровь и черные зрачки глаз. Во времена Великой Французской революции приговоренные к казни сторонники короля всходили на эшафот с белой гвоздикой, приколотой к одежде. Долгое время белую гвоздику называли цветком ужаса. Для жителей Англии и Франции цветок гвоздики свидетельствовал о принадлежности к высшей знати, хотя для бельгийцев это был цветок простолюдинов. После второй мировой войны этот цветок стал эмблемой антивоенного движения, эмблемой движения за разоружение. Гвоздики – цветы победителей Красная гвоздика является символом пролитой крови, именно поэтому ее так много в День победы, ведь это еще и день памяти всех погибших. Кроме того, у многих народов мира она символизирует также очарование, любовь, увлечение, честь, свободу, верность, восхищение. Гвоздика является символом Победы. С давних пор этот цветок ассоциируется со стойкостью. Гвоздика олицетворяет мужество, благородство. Сейчас гвоздики несут к монументам воинской славы в дни Памяти и Праздник Победы. Вот почему на этом плакате, посвященном 23 февралю присутствует гвоздика, она означает мужество и благородство наших Защитников Родины. 3. Практическая часть: Педагог: Давайте приготовим карандаш, черную гелевую ручку, лист бумаги. Внимательно рассмотрите цветок. Приемом устного рисования определяем. Какой стебель у цветка, какие листья, какой формы цветочки. Предлагаю ученикам попробовать нарисовать гвоздику с натуры. Т. е. рассматривая цветок нарисовать ее такой , какая она есть. Используя прием устного рисования, описывают гвоздику: Стебель прямой, листья прямые имеют линейную форму, цветочные головки полукруглые. Педагог: А сейчас давайте попробуем наши части цветка собрать в цветы. Посмотрите, пожалуйста, на поэтапный план рисования гвоздики. Рисование частей цветка (головка, стебель, листья). Этап усвоения новых знаний. Демонстрирую учащимся приемы рисования с натуры (на доске). Этап первый – определить, сколько места на рисунке займет букет, и как лучше разместить рисунок – по горизонтали или по вертикали. Этап второй — слегка наметить стебли и форму цветов, листиков. Этап третий — прорисовать подробно букет. Стараясь передать сходство с натурой. Смотрят и запоминают последовательность работы над рисунком. Ребята, попробуйте сделать зарисовку букета. Творческое задание: Выполнить букет гвоздик — символ Победы. В ходе выполнения самостоятельной работы напоминаю учащимся, что следует соблюдать правильную последовательность, а также не забывать о правильном композиционном размещении рисунка на альбомном листе. Напоминаю детям о возможностях линии при передаче пластики объектов. 4.Подведение итогов: Педагог: — Итак, ребята, давайте закрепим наши знания. О каком цветке мы сегодня с вами говорили и нарисовали её? А что означает красная гвоздика? — Молодцы, ребята. А теперь можете убирать свои рабочие места и быть свободными. До свидания! Поэтапный план рисования гвоздики Часть 1. Вводная часть, учимся просто рисовать гвоздику, во 2-й и 3-ей частях будем уже рисовать веточку гвоздики с несколькими бутонами. Рисуем полуоткрывшийся бутон.  Форма его похожа на гриб, рисуем два пересекающихся овала, один вертикальный, другой горизонтальный. Эти два эллипса будут служить вам в качестве руководства сохранить правильные пропорции, если вы не умеете рисовать гвоздику еще без них. Сделайте наброски чашечки и лепестков, постепенно стирая линии эллипсов. Теперь рассмотрим рисования закрытого бутона. Теперь представьте лепестки гвоздики, как они будут выглядеть в открытом цветке. Чтоб это понять нарисуйте просто контуры, как на рисунке, а потом просто добавьте зубчиков. Это очень просто, не правда ли. Нарисуем открывшийся бутон гвоздики. Возьмем уже нарисованный, основу нарисуем такую же, только часть где лепестки, контур будет побольше. Теперь рисуем лепестки, исходя из предыдущего опыта. Чтоб нарисовать цветок полным, необходимо добавить стебель и листья. Они рисуются очень легко, стебель рисуется, как палка, а листья, как изогнутые линии. Теперь нарисуйте листья и стебель объемнее. Посмотрите пару пример, как нарисовать разветвление стеблей у гвоздики. Часть 2. Рисуем гвоздику гелевыми ручками. Мы знаем, как рисовать отдельные части гвоздики, пришло время к выполнению полноценного эскиза.   Попытайтесь нарисовать гвоздику, какую вы видите на картинке ниже. Ничего страшного, если вы будете ошибаться, допускать ошибки, это и есть процесс обучения. Помните, вы не фотоаппарат, вы человек и каждый из вас индивидуален, и это проявляется в каждой вашей линии. Начнем накладывать тень с бутона в левой части рисунка. Стебель гвоздики с левой стороны затемнен, справа светлый. Посмотрите внимательней, как передать оттенки листьев, это позволяет формат изображения, у основания темный, кончик светлый. Наносим тень на самый большой бутон. Штриховка у нас идет отдельными линиями близко друг к другу, при этом регулируем нажим на ручку, чтоб создать темные и светлые участки, а также переход между ними. Наносим штриховку на оставшуюся часть цвет Часть3. Рисуем гвоздику цветными гелевыми ручками. Рисуем основные линии роста цветка, потом расположение бутонов на нем. Рисуем 3 бутона и один открывшийся цветок, потом стебли и листья. Обратите внимание, что стебель утолщается к низу. Вам будет нужен розовая ручка, чтоб нарисовать лепестки и бутоны, а также светло-зеленый для рисования стебля и листьев. Потом начните закрашивать, оставляя нетронутые участки у лепестков, как на картинке. Закрасьте полностью цветок. Когда рисуете гвоздики или любой другой цветок, необходимо использовать несколько цветов 2-3 разной интенсивности или похожего цвета. Использование розового и красного цвета, очень распространенная практика. Начните закрашивать лепестки красным цветом поверх розового. Поэкспериментируйте на отдельном листке. Закрасьте все лепестки и переходите к закрашиваю зеленым цветом другие части гвоздики. Обратите внимание, что интенсивность цвета меняется, передайте ее. Закрасьте оставшуюся часть цветка. Такая должна получиться гвоздика или даже лучше. советы для начинающих Как нарисовать пейзаж гелевой ручкой Рисование на черном фоне пошагово Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька». Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей. Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка. Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне. Задачи: научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне; совершенствовать навыки работы в технике графика; развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира; развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме; развивать творческие способности, фантазию и воображение. развивать глазомер, мелкую моторику рук; воспитывать патриотизм; воспитывать аккуратность и кропотливость в работе. Материалы: лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий). Этапы работы. Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным. 1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм. 2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги». 3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки. 4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана. 5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому. 6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика. 7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом. 8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны. 9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму. 10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми. 11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться. 12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться. 13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева. 14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще. 15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны. 16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева. 17. Аналогичным образом выполняем второе дерево. 18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши. 19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу. 20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику. 21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе. 22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем. 23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой. 24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков. 25. Слева выполняем большой домик. 26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты. 27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями. 28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами. Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling. Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками. Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать. К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод). Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму. Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA. Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы. Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага. Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука. Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета. Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению. Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться. Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =) Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии) Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая. На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями. Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться. Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =) Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1) 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка. 7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =) Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору Соединяем точки А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук. Чаще всего утки у меня выглядят так Основные ошибки, которые будут точно: 500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу. Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак) Баночка с медом окосела Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже) Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =) У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем А можно и вырисовывать, если объект штучный Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами) Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц. Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — . Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =) Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст: Автор: Ater Leo Взято: Статьи — Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи? Многие думают, что уметь красиво рисовать — это удел талантливых гениев, которые родились не только в рубашке, но и с карандашом в пальцах. На самом деле, возможно всё, если сильно захотеть и начать учиться. И рисование не исключение. С умением рисовать всё намного проще, чем, предположим, с пониманием астрономии. Что касаемо рисования, можно отметить только одну негативную сторону — данное дело может просто разонравиться. А причина — «у меня ничего не получается». Если действительно желаете стать художником, то следуйте некоторым рекомендациям: Аккуратно и с душой. То есть берем в одну руку карандаш, в другую руку ластик. Кладем пред собой чистый лист бумаги. Затем принимаем удобную позу и… идем делать себе кофе. Начинаем рисовать. Одной из важнейших вещей в рисунке является его расположение на бумаге. Композиция — один из важнейших элементов в рисунке. Будь твой скетч трижды круто нарисован и композиционно неверно расположен на бумаге и все… смотреться он мягко говоря хреново. Как надо расположить рисунок — это уже зависит от самого рисунка. но не ошибусь, сказав, что расположи ты его в центре листа и процентов на 90% это будет верно. Ладно выбрали место, начали рисовать. Рисуя, не надо давить на карандаш, проводя тем самым сразу четкие, жирные линии… Чувствуй себя свободно, пара — тройка легких линий, прикинули как, что и где будет, что куда пойдет и откуда выйдет, где самая верхняя точка, где самая нижняя, самая правая и левая и т.п. Раз, два… обводим чуть жирнее (но не слишком, еще все стирать потом) те линии, которые нужны…готово. Набросали. Отлично. Переходим к следующему этапу — обводке. Берем ручку (оптимальным вариантом является гелевая ручка, цвет по выбору). Аккуратно, не спеша обводим наш рисунок. Затем, стираем ластиком карандаш. Хочу заметить, что прежде чем это делать надо убедиться, что чернила высохли и не размазываются. Грязь нам здесь не нужна.   Следующий этап — делаем внутренние забивки и фон (фон иногда можно делать заранее, но смотря чем, по некоторым карандашам ручки не пишут и т.п.). Какие цвета и сколько их будет — это дело твое. Раскрашивая следи за тем, чтобы штрихи не вылезали за рамки обводки. Торопиться здесь особенно незачем. Светлые цвета идут вперед (поверх них можно красить другими), затем темные. Паралельно делаем фон. Зараннее продумываем где какой цвет, так как фломастеры, карандаши, шариковые и гелевые ручки в своем большинстве друг друга не перекрывают (исключение составляют гелевые ручки золотого, серебрянного и белого цвета, которые кроют все что угодно). В самом конце, снова, с предельной аккуратностью, обводим наш скетч, тем самым мы удаляем вероятные небольшие заезды на контур, возникшие при забивки шрифта цветом. Вот и все готово… Что важно знать начинающему: это теория, которую лучше получить от преподавателя, например у нас на курсах определять линию горизонта находить исчезающую точку, от которой исходят волшебные линии, по которым и располагаются предметы по убывающей от моего глаза определять свет и правильно наносить тени учитывать перспективу линейную и воздушную, была еще какая-то, но я ее забыла   В заключении! Хочу сказать, что вышеописанный процесс создания скетча не является строжайшим алгоритмом. А если вас заинтересовало это направление, приходите к нам на курсы.    10 лучших гелевых ручек 2021 года Мы стремимся исследовать, тестировать и рекомендовать лучшие продукты. Мы можем получать комиссию от покупок, сделанных после перехода по ссылкам в нашем контенте. Узнайте больше о нашем процессе проверки. Преимущество гелевых ручек по сравнению с другими типами ручек состоит в том, что они имеют непрозрачный вид чернил, которые соскальзывают со страницы. Однако не все гелевые ручки одинаковы. Независимо от того, используете ли вы одну для ежедневных заметок, искусства или ведения дневника, вот лучшие гелевые ручки для всех ваших нужд. Окончательный приговор Ручка Muji Gel Ink Pen (см. На Amazon) — прочная гелевая шариковая ручка для повседневного использования. Он пишет гладко и довольно быстро сохнет (без проступания), что снижает риск появления пятен. Ручки также поставляются с наконечником 0,5 мм, который является обычным размером для ручек и относительно легок в использовании. Прозрачный корпус также отлично подходит для контроля уровня чернил, поэтому вы будете знать, когда их нужно заменить. Часто задаваемые вопросы В чем разница между гелевыми ручками и другими ручками? Гелевые ручки изготавливаются с использованием гелевых чернил на водной основе с порошковыми пигментами или красителями, которые придают им цвет.Обычно они имеют более густую консистенцию, чем другие чернила, и имеют более широкий диапазон цветов: от пастельных до металлических и флуоресцентных. Эти ручки особенно полезны для заметок, поскольку гелевые чернила текут более плавно (без особого давления), чем другие типы чернил, что снижает судороги рук. Имейте в виду, что гелевые ручки более подвержены пропускам и сохнут дольше, поэтому они могут размазаться, если вы не будете осторожны. Тем не менее, существуют быстросохнущие и тонкие наконечники, которые не так легко размазать. Как заставить работать гелевые ручки? Иногда вам нужно хорошенько встряхнуть гелевую ручку и поцарапать ею бумагу, чтобы чернила растеклись. Могут быть случаи, когда чернила забиваются или появляются пузырьки воздуха, которые мешают работе пера. В этом случае осторожно постучите пером по ладони или твердой поверхности, пока пузырьки не исчезнут. Еще одна хитрость — вынуть чернильный картридж и добавить в чернила несколько капель воды; вы также можете попробовать замочить ручку в теплой воде на пару минут. Как вы храните гелевые ручки? Лучше всего класть их горизонтально — при хранении в вертикальном положении чернила будут стекать вокруг середины или на дне пера. Кроме того, они должны быть закрыты крышкой , когда они не используются, иначе они высохнут. Знакомьтесь, эксперт Этот обзор подготовила Аманда Лорен, писательница о моде и офисных аксессуарах для The Balance и The Balance Small Business. Ручки для рисования: роллер, тонкая подводка, гелевые чернила Набор гелевых ручек с блестками и металлик Разнообразие цветов и отделки — прекрасный ассортимент из 14 гелевых ручек с блестками премиум-класса и 14 гелевых ручек премиум-класса с металлическим покрытием. Треугольный ствол — удобный ствол треугольной формы для точного письма и рисования. Скольжение по бумаге — пишите, раскрашивайте, рисуйте, набрасывайте, рисуйте и иллюстрируйте без каких-либо проблем с нашими гелевыми ручками без пропусков. Идеальный размер наконечника — 0.Шариковая ручка 8 — 1,0 мм идеально подходит для раскрашивания, заметок или создания произведений искусства Безопасно для детей — бескислотные и нетоксичные ручки с блестками и металлическим гелем, подходящие для творческих людей всех возрастов. Набор ручек с блестками и гелевыми чернилами Arteza делает письмо, рисование, раскрашивание, рисование, наброски и иллюстрации более приятными. В этот доступный по цене комплект входят два набора гелевых ручек премиум-класса в цвете металлик и с блестками. В набор из 14 гелевых ручек с блестками входят: яркие цвета в оттенках красного, оранжевого, желтого, зеленого, бирюзового, голубого, синего, темно-синего, фиолетового, малинового, пурпурного, оранжевого, черного и серебристого.Чернил в каждой многоразовой гелевой ручке с блестками достаточно, чтобы этот набор прослужил вам долго. Наши лучшие гелевые ручки с блестками прекрасно сочетаются с металлическими гелевыми ручками. В наш набор металлических гелевых ручек входят: красные, розовые, бронзовые, мятные, зеленые, синие, кобальтовые, фиолетовые, лавандовые, золотые, медные, черные и серые цветные гелевые ручки. Незамеченные и быстросохнущие чернила в каждой гелевой ручке делают работу с ними по-настоящему приятной. В нашем наборе с блестками и металлическими ручками представлены абсолютно бескислотные и нетоксичные ручки, безопасные для всех возрастов. Раскрасьте свои дни с помощью нашего набора гелевых ручек с блестками и металлик. Этот универсальный набор гелевых ручек пригодится вам в дополнительное время в этом году. Если вы рисуете наброски, рисуете, рисуете, пишете или раскрашиваете страницы книжки-раскраски, наши гелевые ручки идеально подходят для любой творческой деятельности. Закажите набор гелевых ручек с блестками и металлическими гелевыми ручками сегодня, чтобы завтра получить еще больше ярких заметок и иллюстраций. Просмотр страницы Набор гелевых ручек, краска для пальцев (5 карат) Набор гелевых ручек, краска для пальцев (5 карат) | Cricut.com Магазин будет работать некорректно, если куки отключены. Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшей работы с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере. Вы просматриваете Cricut. Магазин Набор гелевых ручек, краска для пальцев (5 карат) БЕСПЛАТНЫЙ подарок при покупке! Купите набор гелевых ручек Fingerpaint (5 карат) между (и) и получите БЕСПЛАТНЫЙ подарок Лимит 1 для каждого покупателя Товар # 2005458Подробнее 5 средних баллов (1.0) ручки оранжевого, лаймового, красного, желтого, синего цветов Добавьте особый штрих к написанным или нарисованным проектам с помощью шелковисто-гладкого геля Идеально подходит для приглашения на мероприятия, украшения для празднования дня рождения или добавления «рукописного» сообщения к любому проекту. Для всех машин Cricut Explore® и Cricut Maker® (Cricut Explore One ™ требует дополнительного адаптера, который продается отдельно). Подробнее Подтверждение Оплата с течением времени с подтверждением. Минимальная покупка 150 долларов. План платежей Подтвердить Ежемесячные платежи недоступны. Подтверждение ежемесячных платежей недоступно Подробности Описание Все веселые цвета без беспорядка! Добавьте особый штрих к написанным или нарисованным проектам с помощью этих пяти дополнительных оттенков. Шелковисто-гладкий гель улучшает любой проект. Пишите безупречные сообщения или фразы и рисуйте замысловатый дизайн одним щелчком мыши. Добавляйте в открытки, поделки из бумаги, декор и многое другое или рисуйте идеальные формы и потрясающие раскраски.Они также идеально подходят для вечеринок и праздничных приглашений. Для использования с семейством Cricut Explore и режущими станками Cricut Maker (для Cricut Explore One требуется адаптер для аксессуаров, который продается отдельно). Характеристики 5 перьев среднего размера (1,0) оранжевого, лаймового, красного, желтого, синего Добавьте особый штрих к написанным или нарисованным проектам с помощью шелковисто-гладкого геля Идеально подходит для приглашения на мероприятия, украшения для празднования дня рождения или добавления «рукописного» сообщения к любому проекту. Для всех машин Cricut Explore® и Cricut Maker® (Cricut Explore One ™ требует дополнительного адаптера, который продается отдельно). На водной основе, бескислотный, нетоксичный, стойкий после высыхания; соответствует ASTM D-4236 TOP 7 лучших бумаг для гелевых ручек, рассмотренные и оцененные в 2021 году Гелевые ручки — это идеальный инструмент для письма, который приносит пользу многим из нас в повседневной работе, учебе и творческих проектах.Действительно, рисование и письмо гелевыми чернилами создает непрозрачные и яркие линии на поверхности. А чтобы максимально использовать этот удобный инструмент, нам нужна качественная бумага с идеальной гладкостью, цветом, плотностью и т. Д. Если вы еще не решили, какая бумага лучше всего подходит для гелевых ручек, ознакомьтесь с выбранным ниже списком. Изучите сильные и слабые стороны каждого продукта, чтобы узнать, почему многие пользователи на рынке поручились за них. Читать дальше! Лучшая бумага для гелевых ручек Обзоры 1.Черный бумажный блокнот для произведений искусства США Приятные впечатления от планшетного ПК US Art Supply Black Paper Pad обусловлены как его внешним видом, так и качеством. Таким образом, этот продукт всегда занимает первое место в списке обязательных аксессуаров, которые обожают учителя, каллиграфы и многие пользователи. Преданные поклонники могут сказать много хорошего об этом универсальном бумажном блокноте, поскольку он имеет гладкую поверхность с одной стороны и шероховатую с другой. Художники могут использовать произведение для нескольких письменных принадлежностей. Гелевая ручка на водной основе — один из инструментов, которые могут творить чудеса с этой бумагой. Вы также можете использовать масляную пастель, флуоресцентные карандаши и другие типы пигментов, чтобы реализовать свои идеи с впечатляющим эффектом. В каждой упаковке две прокладки по 30 черных листов каждая. Примечательно, что он весит всего около 64 фунтов, а его легкая конструкция идеально подходит для переноски. Подушка имеет размеры 9 дюймов на 12 дюймов, что означает, что она стандартного размера, которая может поместиться в вашем рюкзаке. Вы также можете воспользоваться его удобным дизайнерским элементом — спиральной окантовкой.Такая функция позволяет пользователям быстро перелистывать страницы и легко удалять неисправные фрагменты. Эта бумага не содержит кислой массы, что позволяет нам сохранять наши произведения искусства в течение более длительного периода времени. Кроме того, поскольку эта бумага считается pH-нейтральной, продукт не станет желтоватым и не испортит красоту оригинального произведения искусства. Для некоторых покупателей этот товар немного дороже, чем ожидалось. Но, учитывая его прочность и продуманную конструкцию, я считаю, что он того стоит. Плюсы Имеет гладкую и шероховатую стороны Идеально для гелевых ручек, масляной пастели, флуоресцентных карандашей и т. Д. Две прокладки по 30 черных листов каждая Облегченная конструкция (64 фунта) и стандартный размер (9 × 12 дюймов) Спиральное переплетение для легкого переворачивания и удаления листов Бескислотная бумага с нейтральным pH для долговечной художественной работы Минусы Стоит немного больше, чем ожидалось В целом, я люблю использовать эти гелевые ручки и бумажные подушечки с их красивой текстурой.Поэтому я рекомендую его покупателям, которые ищут качественную бумагу для письма и рисования. 2. Обложка OOLY DIY Sketchbook Если вам нужен блокнот небольшого размера, который удобно помещается в сумочке, альбом для рисования OOLY DIY Cover — идеальный выбор. Помимо удобных размеров, лист имеет прочность, что позволяет использовать его в течение длительного времени. Во-первых, эта книга — замечательный подарок для творческих личностей, так как ее обложка настраивается. Он доставляется к нам с чистыми поверхностями, ожидая, пока владелец заполнит все страницы и закроет свои работы.Моей дочери понравилась такая деталь, когда она своими блестящими металлическими ручками украсила ее звездами и луной. Благодаря гладким черным листам пользователи могут использовать гелевые ручки для рисования своих работ, не беспокоясь о мазках и пятнах. Эта высококачественная книга поддерживает другие типы носителей, что позволяет с комфортом изучать различные стили на ее 75 листах. Что касается удобных функций, все страницы перфорированы, чтобы мы могли легко отсоединить изображения. Вы можете обрамить лист или подарить его кому-то особенному; в конце концов, искусство стоит того, чтобы делиться им.Кроме того, большинству пользователей нравится его верхняя спираль для легкого переворачивания и рисования, а не спираль с петлей сбоку. Я ценю портативность этого альбома для рисования, поскольку он имеет небольшой размер, 5 дюймов в ширину и 7,5 дюймов в длину. Кроме того, обложка в твердом переплете и эластичный ремешок обеспечивают защиту внутренних страниц при ношении в сумке. Однако, если вы собираетесь найти малярную подушку с плотной бумагой, чтобы предотвратить кровотечение, этот продукт может быть не лучшим выбором. Плюсы Настраиваемая обложка, идеальный подарок для творческих личностей Гладкие черные листы для гелевых ручек 75 листов высококачественной бумаги для различных носителей Удобные функции: перфорированные страницы и дизайн верхней спирали Переносной размер 5 × 7 дюймов Твердый переплет и эластичный ремешок для защиты Минусы Толщина листов бумаги может быть недостаточной для рисования В целом, этот бумажный блокнот никогда не разочарует при использовании гелевых ручек, мелков или карандашей.Вы можете приобрести его в подарок своим маленьким детям или друзьям, которые любят рисовать. 3. Книжка-раскраска «Выражения мелом» от Валери МакКихан Эта следующая запись выделяется среди других вариантов бумаги для микронных ручек, поскольку позволяет нам практиковать искусство рисования мелом. Мы можем использовать наши гелевые ручки, маркеры или карандаши, чтобы закончить эту прекрасную Книгу-раскраску Валери МакКихан. Невозможно описать словами, как я был взволнован, увидев 32 рукописных рисунка этого талантливого художника.Все они представляют эстетическую каллиграфию, которую я всегда хочу практиковать в письме. Если вам интересны некоторые примеры из книги, посмотрите видеоинструкцию, на которой показаны все ее страницы. Изучая его содержимое, вы найдете цветные листы, представляющие творческие способы рисования его узоров и слов. Послания в книге жизнерадостны и ободряют, побуждая нас посвятить себя этому произведению искусства и развиваться. Что еще более важно, к раскраске прилагается очень толстая бумага цвета классной доски.Каждый лист высокого качества для использования акварелью или кистью с толстым острием. Кроме того, художники могут создавать классные эффекты на его черной и гладкой поверхности с помощью гелевых ручек неонового цвета. Немного меньше формата бумаги A4, этот дизайн можно упаковать в сумку и быть с вами повсюду. После обработки листа вы можете быстро удалить его благодаря имеющейся перфорации. Кроме этого, я просто хотел бы, чтобы в нем было несколько пустых страниц, чтобы я мог самостоятельно создавать новые шаблоны. Плюсы Предлагает художественные практики в стиле мела с 32 рисунками каллиграфии Поставляется с веселыми и ободряющими сообщениями Очень толстая бумага для гелевых ручек, акварели, кистей и т. Д. Черные и гладкие листы, похожие на классную доску, для неоновых гелевых ручек Меньше, чем кусок A4, идеально подходит для переноски Характеристики перфорированных листов Минусы Не содержит пустых страниц для самостоятельного создания Через некоторое время практики по этой книге я уверен, что могу писать и рисовать новые узоры.Это действительно фантастическая бумага для туши и акварели, которую хочет попробовать каждый новичок в меловой манере. 4. Чистая черная записная книжка в линию от Регины Рэй Этот ноутбук от Регины Рэй продается по доступной цене и с достойным качеством. Поэтому я рекомендую этот продукт учителям, которые покупают черные бумажные блокноты в больших количествах для своих учеников, чтобы научиться писать от руки и делать заметки. Черные простыни и красочные гелевые ручки станут отличным сочетанием для процветания вашей творческой стороны.К счастью, качество бумаги этого продукта обеспечивает гладкую поверхность и толстый слой, устойчивый к действию чернил гелевой ручки. По моему опыту, бумага кажется тяжелой при переворачивании, поэтому пигмент ручки не может просочиться сквозь нее и испортить мою работу. Помимо гелевых ручек, с помощью металлических маркеров, флуоресцентных мелков и т. Д. Мы можем создавать различные сияния с помощью наших заметок. Помимо качества, книга содержит 100 страниц, что позволяет пользователям практиковаться в ней в течение длительного времени. Кроме того, поскольку на его листах есть белые линии, мы можем делать с ним рукописные надписи, каллиграфию или вести дневник.Такая функция приносит пользу маленьким ученикам, когда они начинают учиться писать по прямой линии. Что касается размеров, то эта подушка имеет ширину 8,5 дюйма и длину 11 дюймов. Обычно он удобно помещается в моем рюкзаке, с легкостью сопровождая меня на работе. Просто убедитесь, что размер соответствует вашим пожеланиям. Единственное, что у меня есть на этот аксессуар, — это отсутствие перфорации на каждом листе. Было бы здорово, если бы я мог вырвать страницу в любое время, когда захочу.Тем не менее, я доволен такой функцией для маленьких детей, поскольку она учит их сохранять все, даже неудачную работу, для размышлений о своем практическом путешествии. Плюсы Доступный блокнот из черной бумаги для гелевых ручек Толстый, гладкий и достаточно тяжелый, чтобы обрабатывать различные пигменты Идеально для металлических маркеров, флуоресцентных мелков и т. Д. Включает 100 пустых страниц с прямыми белыми линиями Размеры 8 x 11 дюймов, подходит для удобной переноски Минусы Отсутствие перфорации для легкого отрыва Несмотря на небольшие неудобства, мне до сих пор нравится эта коллекция черной гелевой бумаги.Сложно найти лучший продукт для заметок по этой цене. 5. Сетка для ноутбука от LS Black Paper Press Имея простой дизайн, Notebook Dot Grid от LS Black Paper Press предлагает именно то, что мне нужно для ежедневного ведения дневника. Если вы поклонник минимализма, не ищите ничего дальше, чем этот блокнот. Эта книга выглядит как обычная книга без украшений, но обеспечивает гибкость и долговечность использования. В частности, есть 100 толстых страниц черного цвета для рукописного ввода и заметок.Продукт имеет на ощупь тяжелый вес, поэтому не допускает проколов и просачиваний через листы, даже если вы пишете с большим давлением. Такое качество бумаги позволяет людям использовать на ее поверхности различные письменные и рисовальные принадлежности. Это могут быть флуоресцентные гелевые ручки или металлические маркеры, и это лишь некоторые из них. Таким образом, вы можете создавать четкие и яркие заметки, которые принесут пользу вашим учебным и рабочим проектам. Я обожаю некоторые приятные особенности, которые автор разработал для этого продукта, в том числе точечную сетку.Этими точками легче вести дневник и украшать содержимое. Кроме того, каждая страница пронумерована, что позволяет нам отслеживать наши заметки. Не говоря уже о том, что все страницы внутри закрыты ламинированными обложками в мягкой обложке. Он может блокировать проникновение влаги, сохраняя наши работы в безопасности. Не могу передать, насколько я ценю эту защитную функцию, особенно когда идет дождь и моя сумка становится немного влажной. Эта недорогая бумажная книга с точечной сеткой обладает множеством невероятных функций, за исключением одного недостатка.Дело в том, что нет спирали для удобного перелистывания и отсоединения страниц. Плюсы 100 толстых и толстых страниц без проколов и кровотечений Качественная бумага для флуоресцентных гелевых ручек, металлических маркеров и т. Д. Включает точечную сетку и пронумерованные страницы Ламинированная обложка в мягкой обложке для защиты от проникновения влаги Простой дизайн по доступной цене Минусы Нет спиральной конструкции Суть в том, что я доволен тем, что эта простая, но функциональная бумажная книга предоставляет пользователям.Вы можете без проблем использовать различные цветные гелевые ручки для заметок на ее листах. 6. Sketch Book & Journal от Obsidian Paper Press и Happy Paper Press Я не могла устоять перед покупкой этого очаровательного дизайна для моей маленькой девочки. Если вы также ищете подарок для своих детей, которые любят писать и рисовать гелевыми ручками, эта книга и дневник для набросков на ЧЕРНОЙ БУМАГе — заманчивый вариант. Эта книга размером 7 дюймов на 10 дюймов предлагает достаточно места для ваших девочек, чтобы они могли рисовать, рисовать или просто писать дневники.Несмотря на то, что он не маленького размера, записка без проблем поместится в большинстве рюкзаков. Следовательно, ваши дети могут приносить свои книги куда угодно, чтобы создавать красивые произведения. Поскольку листы у него толстые и качественные, вы можете с уверенностью приобрести различные гелевые ручки для использования с ним. Будь то цветные ручки с блестками, круглые ручки или металлические маркеры; все они могут ярко и ярко проявиться в этой черной бумажной книге. Кроме того, ваши дети могут использовать подходящие инструменты для письма на линованной правой стороне и рисования на левой стороне листа.Со 100 страницами, 50 лицевой стороной и 50 оборотной стороной, пользователи открывают бесконечные возможности для изучения и выражения мнений с течением времени. Премиум-обложка, полная милых деталей, включая единорогов, торты и дворцы, понравится маленьким детям, которые любят красочные вещи. Они будут в восторге от такой красивой и яркой книги, которая побуждает их творить и веселиться. Автор этого дизайна, мама 5-летнего малыша, точно знает, что он может предложить маленьким детям. Однако из-за проблем с печатью могут быть модели с искаженными или несовпадающими линиями.Если это произойдет с вашей посылкой, вы можете сразу же связаться с вами для замены. Плюсы Размеры 7 x 10 дюймов, идеально подходят для переноски Плотная и качественная бумага для раскрашивания гелевых ручек с блестками, кончиками пуль или металлическими гелевыми ручками. Надпись на правой стороне, пунктирная, и рисунок на пустой левой стороне Поставляется с 100 страницами (50 лицевых и 50 оборотных) Очаровательная обложка премиум-класса, идеально подходит для подарков Минусы Могут возникнуть проблемы с печатью, требующие обращения для замены К счастью, я не из тех, кто сталкивался с опечатками.Но это редкий случай, и этот очаровательный и удобный дизайн стоит вложенных средств. 7. Блокнот без подкладки от Lila Notebooks Мы никогда не ошибемся с минималистичным дизайном и качественной бумагой. К счастью, эти характеристики можно найти в записной книжке без подкладки от Lila Notebooks для гелевых ручек. Чтобы обеспечить защиту внутреннего содержимого, автор использует черный чехол премиум-класса. Ламинированная деталь предотвращает просачивание жидкости и повреждение нашей работы.Кроме того, он достаточно прочен, чтобы выдержать частые поездки в наших рюкзаках. Так что не стесняйтесь брать с собой блокнот вместе со своими приключениями. Что еще более важно, каждый лист изготавливается после удаления всей кислой пульпы, в результате чего получается безопасная и долговечная текстура. Таким образом, вы можете уверенно хранить произведение искусства в первозданном виде в течение длительного периода, не беспокоясь об обесцвечивании. Особенностью этой конструкции должна быть ее простота. Мы можем заметить замыслы автора: от его матовой обложки с одним аккуратным словом «тетрадь» до внутренних страниц с ярко-белым оттенком и без пунктирных линий.На этих чистых и мягких листах вы можете наполнить их мыслями, заметками и красивыми рисунками, используя ваши любимые гелевые ручки. Дополнительная информация о ноутбуке: его размеры 8,5 дюймов в ширину и 11 дюймов в длину, почти как у стандартной бумаги формата A4. Блокнот содержит 50 листов, всего 100 страниц, и вы можете использовать их все, так как бумага не растекается и не размазывается. Тем не менее, некоторые пользователи, которым нужны более толстые листы и обложка для более тяжелого ощущения, могут не быть удовлетворены этим вариантом. Плюсы Прочная крышка из ламината для блокировки жидкостей Бескислотные листы для долговечной работы без обесцвечивания Простой дизайн: матовая обложка с одним словом, пустые внутренние страницы без линий Мягкие и белые страницы для письма и рисунков Идеально подходит для использования гелевых ручек без кровотечения и размазывания Размеры 8,5 x 11 дюймов, включает 50 листов Минусы Не такой толстый, как ожидали некоторые пользователи В целом, этот простой дизайн может обеспечить то, что нам нужно для повседневной работы и учебы.Ее качества достаточно как прочной и гладкой бумаги для рисования и письма. Так что я не советую упускать возможность попробовать этот ноутбук. На что обращать внимание при покупке бумаги для гелевых ручек Гелевые ручки отлично подходят для различных задач: от рукописного ввода, каллиграфии, набросков до простого ежедневного ведения дневника. Инструмент становится лучшим выбором для работы и учебы, поэтому желательно найти подходящую бумагу для гелевых ручек. Но задача выбора не обязательно является громоздкой и трудоемкой; просто ознакомьтесь с этими краткими руководствами ниже, чтобы принять обоснованное решение: Качественная бумага — Если вы выбираете листы премиум-класса, бумага должна быть бескислотной и иметь нейтральный уровень pH.Это означает, что вы можете сохранять живость своих заметок и рисунков по прошествии длительного времени. И такие проблемы, как желтая бумага, вряд ли возникнут. Кроме того, ноутбук должен иметь толстую и гладкую текстуру, чтобы не допускать размазывания, растекания и растекания слоя. С таким продуктом уверенно справятся гелевые ручки, а при необходимости — бумага для туши. Если вам нужно совместить в своем произведении много инструментов для рисования и раскрашивания, рекомендуется выбирать плотную и очень толстую бумагу.При этом вы можете использовать металлические маркеры, ручки и кисти для акварели, чтобы выразить свои идеи. Технические характеристики — Хотя качество бумаги является ключевым параметром при выборе блокнота для гелевых ручек, следует также учитывать его размеры и дизайн. Обычно люди используют бумагу формата А4 размером 8,25 на 11,75 дюйма. Тем не менее, многие ноутбуки сделаны с немного другой длиной и шириной, которые могут хорошо поместиться в вашем рюкзаке. Некоторые из них имеют меньший размер, как и ручная записка с эскизом.Если вы хотите сэкономить место при упаковке множества аксессуаров на работу, но не хотите оставлять ноутбук дома, эти варианты идеально подходят для вас. Часто блокноты содержат от 30 до 50 листов; некоторые позволяют использовать обе стороны; другие подходят для написания только на первой странице. Обязательно ознакомьтесь с описанием продукта перед покупкой. Прочие сведения — Для людей, которые любят систематизировать и отслеживать свое содержимое, выбор пронумерованной книги имеет большой смысл.Кроме того, им могут понравиться бумаги с точками в виде сетки, а не пустые. Выбор нужного типа листов зависит от требований. Кроме того, многие книги содержат такие удобные функции, как перфорированные страницы для легкого отсоединения и спиральные для быстрого переворачивания. Такие конструкции широко нравятся пользователям, поскольку они позволяют нам чувствовать себя комфортно во время и после завершения нашей работы. Заключение Выбор лучшей бумаги для гелевых ручек должен быть приятным занятием, независимо от того, собираетесь ли вы использовать ее для работы или художественных проектов.Каждый тип записной книжки имеет разные детали, которые приносят нам определенную пользу. Поэтому не забудьте сравнить их, чтобы сделать лучший выбор. Удачи с выбором! 8 надежных маркеров и маркеров для покраски камней Использование маркеров для рисования для камней — удобный способ как создать, так и акцентировать свои раскрашенные изображения камней. Обведите контуром свое искусство, добавьте точки, металлические акценты или блестки с помощью маркеров. Использовать ручки для рисования камней настолько просто, что вы скоро будете украшать ими каждый плоский камень, который вы видите. Обзор лучших ручек для рисования камней. Я люблю экспериментировать с разными припасами, которые есть в моем запасе для поделок, чтобы посмотреть, как они будут работать на камнях. Иногда я получаю раскрашенный камень, который мне нравится, а другие могут считаться #craftfail. (Хотя, пока я что-то узнаю, я доволен проектом, даже если он выглядит как беспорядок.) Со временем я определенно собрал несколько любимых принадлежностей для наскальной живописи, основанных на моих испытаниях. В процессе раскрашивания груд камней я много узнал о том, какие маркеры использовать для рисования на камнях, какие маркеры лучше всего подходят для каменных поверхностей и какие ручки лучше всего подходят для рисования или обводки узоров.Я составил список лучших ручек для рисования наскальных рисунков с указанием плюсов и минусов каждой из них, так что вы можете выбрать ручки и маркеры, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям. Как партнер Amazon, я мог получать небольшую комиссию от покупок, совершаемых по соответствующим ссылкам. Скала приключений, нарисованная тонкими маркерами Posca Paint Markers. Преимущества ручек для наскальных рисунков Есть несколько причин использовать ручки для рисования камней вместо обычных акриловых красок и кистей, особенно если вы новичок или у вас еще нет запаса акрила. Их удобно и легко транспортировать (не нужно таскать с собой бутылки, кисти и палитры), что позволяет брать изделия с собой куда угодно. Маркеры — это удобный способ рисовать камни, если они не удобны с кистями. Сверхтонкие наконечники отлично подходят для мелких деталей и рисунков на камнях или гальке. Ручки легче использовать для надписей и письма на камнях, особенно для начинающих. Хранение занимает минимум места по сравнению с площадью, необходимой для многих бутылок с акриловой краской. Слишком занят, чтобы читать? Нет проблем! Прикрепите эту статью к своей любимой доске для рукоделия Pinterest, чтобы потом ее было легко найти. Лучшие ручки для рисования камней Маркер для рисования Posca — это восхищение сообщества рок-арта прямо сейчас, и он определенно стоит шумихи. Эти маркеры пигментной краски нетоксичны и устойчивы к пористым поверхностям (например, камням). Они не только мои лучшие ручки для рисования наскальных рисунков, они также являются одними из моих любимых принадлежностей для рисования наскальных рисунков в целом! Они гладкие и непрозрачные, идеально подходят для надписей и рисования на камнях. Ручки для рисования Posca выпускаются с различными размерами наконечников пуль, включая сверхтонкие (0,7 мм), тонкие (0,9–1,3 мм), средние (1,8–2,5 мм) и широкие (4,5–5,5 мм). Также доступны кисти, металлические мелкие наконечники и стамески, но они больше подходят для других целей. В качестве маркеров для рисования наскальных рисунков наиболее популярны пулевые наконечники сверхтонкого, тонкого и среднего размера из-за своего размера и универсальности. Цветовая гамма этих маркеров также довольно обширна. 37 обычных цветов, а также 6 флуоресцентных цветов. Plus 8 цветов металлик и 8 цветов с блестками. Вы можете накладывать, смешивать и смешивать цвета, а кончики можно стирать и заменять. В них нет ничего, что мне не нравилось. Действительно, они такие хорошие. Рекомендации для начинающих: я рекомендую начать с набора различных цветов тонких наконечников и набора белых наконечников разных размеров. Из этого получится отличный базовый универсальный набор маркеров для рисования наскальных рисунков. Маркер для рисования Sakura Pen-Touch — отличный универсальный маркер для рисования на различных поверхностях, включая гладкие камни.Они непрозрачны, что позволяет создавать яркие цвета даже на темных поверхностях, и водонепроницаемы. Они бывают 3-х размеров (0,7, 1,0 и 2,0 мм). Самый большой недостаток? Ограниченная цветовая гамма. Маркеры краски Pen-Touch доступны в красном, желтом, зеленом, синем, пурпурном, белом, черном, золотом, серебряном и медном цветах. Мои фавориты — металлические 1-миллиметровые маркеры, блестящая поверхность металлических ручек прекрасно смотрится на окрашенных камнях. Наконечники кистей Pitt Artist Pens удобны и действуют как традиционная кисть Pitt Artist Pens Подождите, это не маркеры для рисования.Что вы пытаетесь здесь вытащить? Ладно, правда. Но хотя Pitt Pens технически не являются ручками для рисования, они работают аналогично и определенно остаются в моем списке лучших маркеров для рисования наскальных рисунков. Эти высококачественные ручки для художников заполнены чернилами India Ink, которые устойчивы и устойчивы к выцветанию. В кончике кисти на выбор более 60 цветов. Особенно хорошо укрываются темные цвета, в то время как более светлые цвета более прозрачны и их можно накладывать на белый базовый слой для получения интересных почти акварельных эффектов.Наконечник достаточно прочный как в обычной версии, так и в версии с наконечником кисти, поэтому он не деформируется или не ударяется о твердую каменную поверхность. Несмотря на то, что ручки Pitt Artist Pens немного дорогие, они прослужат долгое время, а также могут использоваться для множества других проектов смешанной техники. Это отличные универсальные ручки, которые можно использовать в тайнике для рукоделия. Черно-белая ручка — отличные предметы для начала, и их легко использовать для камней, если они у вас уже есть в вашем художественном тайнике. Найдите их в больших магазинах для рукоделия или в небольших независимых художественных магазинах. Маркеры для маркеров на масляной основе сохнут до глянца и не размазываются. Sharpie Масляные ручки для рисования при высыхании становятся немного глянцевыми, что дает результат, отличный от остальных маркеров для рисования на камнях. Они бывают 15 цветов, быстро сохнут и их легко купить по отдельности, если вам нужно всего несколько цветов. Самым большим преимуществом этих ручек для раскрашивания камней является то, что их можно найти в большинстве крупных коробочных магазинов, что является удобством по сравнению с другими вариантами. Маркеры на масляной основе Sharpie также не растекаются и не меняют цвет при запечатывании, как обычные маркеры. (См. Примечание далее в посте о рисовании на камнях острыми предметами.) Поскольку это маркеры с масляной краской, очистить их труднее, чем маркеры на водной основе. Ручки и маркеры для наскальных рисунков Видео Если вы предпочитаете видео, вы можете посмотреть этот обзор ручки для рисования наскальных рисунков на моем канале YouTube! Воспользуйтесь ссылкой или щелкните изображение ниже, чтобы перейти к видео. Посмотрите это видео на YouTube Другие ручки для украшения камней: Лично я предпочитаю акриловую краску или перья для рисования наскальных рисунках.Но есть несколько других хороших вариантов, если вы хотите изменить внешний вид или использовать то, что у вас уже есть под рукой. Они хорошо работают сами по себе или поверх традиционных акриловых красок в качестве акцентов. Гелевые ручки. Гелевые ручки, используемые для множества приложений, также отлично подходят для рисования на камнях. Используйте их для рисования более сложных рисунков прямо на камнях или поверх основного слоя акриловой краски. Они доступны во множестве цветов, а также в металлизированном, неоновом и других цветах. В качестве ручек для рисования наскальных рисунков вы, вероятно, будете больше удовлетворены хорошим набором гелевых ручек, а не огромными дешевыми наборами, которые часто могут быть пятнистыми по качеству. Sakura Gelly Roll и Signo Uniball — это высококачественные бренды с отличным покрытием. Наконечники гелевой ручки могут быть действительно крошечными, поэтому более широкие и жирные кончики будут лучше отображаться на камнях, сохраняя при этом детальный дизайн. Чтобы не размазать гелевые ручки, вам нужно будет нанести герметик в виде спрея. Гелевые ручки можно использовать для украшения камней. Signo Uniball Белый. Эта специфическая гелевая ручка — своего рода единорог белых ручек. У него толстые и непрозрачные белые чернила, которые не требуют многократного повторения линий. Если вы хотите нарисовать детализированные рисунки непосредственно на темных камнях или добавить детали поверх обычных рисунков акриловой краской, White Signo Uniball — отличный выбор. Это одна из лучших перьев для рисования на камнях белым цветом. Ручка Pigma Micron. Pigma Micron отлично подходит для рисования наскальных рисунков. Даже самые большие чаевые — только.5 мм шириной, и оттуда они становятся только меньше. Эти водостойкие, устойчивые к выцветанию ручки с супергладкими пигментными чернилами обеспечивают равномерную ширину для точных линий. Ручки Pigma Micron используются архитекторами, создателями скрапбукинга, иллюстраторами и другими художниками, а теперь они нашли свою нишу и у художников-рокеров. Чаще всего черные чернила используются для камней, но есть 15 цветов, доступных по отдельности или в наборах. Ручки для декорирования камней без краски. Ручки для мела (или маркеры для мела) — Некоторым людям нравится особый вид маркеров мелом, и они могут уже иметь их дома для других проектов.Если вам нравится внешний вид, они также обеспечат хорошее покрытие. Примечание о рисовании на камнях острыми предметами: Можете ли вы использовать Sharpies на камнях? Ну да. Технически это работает. Обычные маркеры Sharpie появятся, если вы используете их для рисования на камнях. Но следует ли использовать Sharpies для рисования на камнях? По-разному. Если вы просто ищете веселую рок-поделку для детей, то вам подойдут обычные Sharpies. Но если вы хотите сделать раскрашенные камни, которые долго не выцветают и которые можно разместить снаружи, вам будет лучше использовать один из других маркеров, указанных выше. Чтобы улучшить результаты при их использовании, сначала используйте базовый слой акриловой краски или герметика. Камни пористые, и Sharpies будет вливаться в них, создавая размытый рисунок. Во-вторых, для окончательной герметизации камней, украшенных маркерами Sharpie, требуется дополнительный этап. Нанесение кисточки или аэрозольного герметика непосредственно на Sharpie приведет к смазыванию и размытию, полностью испортив ваш дизайн. Для лучших результатов сначала дайте камням высохнуть в течение как минимум 24 часов, затем нанесите 2 или более слоев Mod Podge или белого клея, а затем нанесите герметик после высыхания. Наслаждайтесь рисованием, вы можете сделать так много с помощью ручек и камней! Используете ли вы другую ручку или маркеры для рисования наскальных рисунков? Дайте мне знать, оставив комментарий ниже. Прикрепите это руководство по перьям для рисования наскальных рисунков для дальнейшего использования: Ваши акции — это то, как растет этот сайт, и я искренне признателен вам за это. Сохраните на своей любимой доске Pinterest наскальной живописи или поделитесь этим руководством на Facebook. Белые гелевые ручки, способы их использования в работе Когда вы планируете новую вещь, как вы подходите к белым областям и деталям? Вы когда-нибудь пользовались белыми ручками Gelly Roll? Это дилемма, которая особенно беспокоит тех из нас, кто пользуется акварелью.Обычно вам предлагают сохранить белые участки бумаги, которые должны оставаться белыми. Поэтому вам придется либо закрасить их, либо использовать малярную жидкость или даже малярный скотч, чтобы краска не попала на них. Но вы же знаете, как это бывает мучительно! Еще хуже, если в вашей работе много мелких белых деталей, таких как что-то мерцающее, отражение света на воде или звезды на небе. А что, если вы сделаете ошибку и все равно наткнетесь на эти разделы? Использование маскирующей жидкости также может быть затруднено, это добавляет много дополнительного времени, а также повреждает поверхность бумаги. Таким образом, добавление белых деталей после того, как вы закончите, используя непрозрачную белую краску, — это ярлык, спасающий время / жизнь. В этом вам помогут многие инструменты: в частности, белые гелевые ручки — отличный вариант. * Из всех гелевых ручек, доступных на рынке, я больше всего знаком с белыми ручками Sakura Gelly Roll, поэтому мои комментарии и предложения основаны на них. Что такое гелевая ручка? Ручки с гелевым роликом и гелевые ручки — это ручки с чернилами на гелевой основе, что означает, что используемый в них пигмент или чернила растворены в геле.Что отличает их от обычных шариковых ручек, так это то, что у них могут быть непрозрачные чернила. Гелевые ручки не просто белые, они бывают разных цветов, включая металлик. Вы можете использовать их сами по себе как художественную среду; они обычно используются для каллиграфии и ведения журнала. Но белые гелевые ручки имеют более универсальное применение и могут использоваться всеми художниками, независимо от их предпочтительной среды. Поскольку белые ручки Gelly Roll пользуются спросом и для удовлетворения конкретных потребностей художников, Сакура производит их в 3 размерах. Вот видео, где вы можете увидеть разные линии, создаваемые каждой белой ручкой Gelly Roll размера: Итак, давайте посмотрим, как и с какой целью используются белые гелевые рулонные ручки! Используйте белые гелеобразные ручки в рулонах, чтобы добавить деталей в свою работу Одно из наиболее распространенных применений белых гелевых ручек — добавление мелких белых деталей. Я понимаю, что использование плавности или точности по-прежнему является лучшим способом действий, но для таких любителей, как я, это большая работа. Я знаю, что маскировочная жидкость считается легким выходом из положения, но я много с этим борюсь. Я использую маскирующую жидкость, если головка размером с иглу, но я все еще не могу контролировать поток, она пузырится, и часто слишком много жидкости попадает на бумагу, намного более густую, чем я хотел. Итак, здесь, где я хотел крошечную линию, изображающую падающий дождь, гелевый валик работает для меня намного лучше. Откройте для себя ручки Gelly Roll: закручивая колпачок, вы можете добавить изысканные детали к своей готовой работе! Легко, быстро и без проблем. Однако есть одна загвоздка: гель в ручке водорастворим и может повторно активировать краску под ним, когда вы пытаетесь пройти по той же области. Так что лучше использовать его на очень мелких деталях, которые вам не придется вдаваться в подробности. Также следует иметь в виду, что цвет белого, создаваемого гелевой ручкой, может не совпадать с цветом вашей бумаги. Но если вы не профессиональный художник и не продаете оригинал, я не думаю, что это серьезная проблема. Обязательно держите лист бумаги рядом с рукой и используйте его, чтобы очищать краску с наконечника между раундами.Благодаря этому краска останется максимально белой. Вот еще одно видео от Сакуры о добавлении ярких моментов в вашу работу: Используйте белые гелеобразные ручки для рисования на черной бумаге Или коричневого, или любого другого темного цвета! Вы пробовали использовать светлые тона для рисования на темном фоне? Это совсем другой вызов по сравнению с тем, к чему вы привыкли. Ваш мозг будет немного щекотать (в приятной манере), как будто вы умеете это делать, а не одновременно. Инктобер (идеальный месяц для создания черно-белого искусства) только что закончился. В этом году я решила попробовать рисовать белой ручкой Gelly Roll. Я сделал контуры белым и добавил детали штриховкой или разбавленной белой краской. Это был забавный опыт, и я хочу познакомиться с этим стилем поближе. Поскольку бумага изначально черная, вам не нужно беспокоиться о том, что гелевая ручка что-либо активирует. Он будет работать без сбоев, как и любая ручка! Вот популярный черный блокнот. Используйте белые гелеобразные ручки для исправления ошибок Гелевые ручки — очень удобный инструмент для исправления мелких ошибок, особенно если ошибка на белом фоне. Ошибками могут быть нечистые линии, брызги краски (если вы такой же неуклюжий, как я) или ошибочное окрашивание за пределами вашей линии. Опять же, это лучше всего работает с материалом, который не активируется повторно, но если вы будете достаточно осторожны, все будет в порядке. Доступны альтернативные гелевые ручки Вы можете выбрать альтернативу ручке Sakura’s White Gelly Roll. Мне еще предстоит работать ни с одним из них, но, по словам других художников, они могут работать по-разному и давать разные результаты. Самым популярным брендом является ручка Uni-Ball Signo, но на рынке есть и другие знакомые названия, например, пастельная гелевая ручка Pentel Arts Milky Pop. Используете ли вы в творчестве белые гелевые ручки? Мне интересно узнать, как вы их используете, а также узнать о каких-то советах и ​​приемах, которым вы научились. Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Лучшая ручка | Обзоры Wirecutter Наш выбор Uni-ball Jetstream Доступное, гладкое, удобное для левой руки и заполненное лучшими чернилами, Jetstream — это проверенная ручка. Варианты покупки * На момент публикации цена составляла 10 долларов. Для большинства людей в большинстве ситуаций Uni-ball Jetstream — лучшая ручка для работы.Его шариковые чернила, затемненные пигментом, растекаются плавно и равномерно, без пропусков и с минимальным давлением. Чернила впитываются в бумагу и быстро сохнут (что отлично подходит для левшей), и они редко, если вообще когда-либо, выходят из ваших линий или просачиваются через хорошую записную бумагу. Доступный с различной шириной и цветом наконечников, Jetstream продается в магазинах канцелярских товаров и через интернет-магазины. В руках наших испытателей он чувствовал себя достаточно хорошо, и с 2013 года он был выбран Wirecutter. Ширина наконечника при испытании: 0.7 мм Доступные ширины: 0,38 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 1,0 мм Стиль: шариковая ручка Тип чернил: гибрид (шариковые чернила низкой вязкости с пигментами) Также отлично Pilot Precise V5 RT Это перо не самое гладкое письмо, но небольшое трение и темные чернила делают его идеальным для точного письма или рисования. Варианты покупки * На момент публикации цена составляла 20 долларов. Если вы предпочитаете более темную линию, чем у Jetstream, если вы пишете более мелкими и плотными буквами, или если вам нравится небольшое сопротивление бумаги, пишете вы или рисуете, Pilot Precise V5 RT — еще один доступный и широко распространенный доступная ручка для рассмотрения.Некоторым экспертам и тестерам понравилось, что он не такой плавный, как Jetstream, и они предпочли ощущение его тонкости. У него немного более толстая ручка, чем у Jetstream, и у него более темные чернила, которые не сохнут так быстро, но хорошо работают на большинстве видов бумаги. Ширина наконечника при испытании: 0,5 мм Доступная ширина: 0,5 мм (V5), 0,7 мм (V7) Стиль: роликовый шар Тип чернил: жидкий Также отлично Uni-ball Signo 307 Signo 307 — это гладкий, быстрый пишущий инструмент, который наносит толстую линию более надежно, чем другие популярные гелевые ручки. Варианты покупки * На момент публикации цена составляла 10 долларов. Если вам нужны широкие линии и даже более плавный ход, чем предлагает Jetstream, и вы не возражаете против размытия, просачивания бумаги или случайного расплывания или скопления чернил, Uni-ball Signo 307 Настоятельно рекомендуется гелевая ручка. Эксперты и штатные испытатели назвали его улучшением плавности хода, сцепления и разборчивости по сравнению с хорошо известным Pilot G2. Ширина кончика при испытании: 0.7 мм Доступная ширина: 0,38 мм, 0,5 мм, 0,7 мм Стиль: роллер Тип чернил: гель Также отлично Если вы любите ручку, но ненавидите ее, стираемая ручка — это то, что вам нужно. путь идти. Выдвижная гелевая ручка Pilot FriXion Clicker Erasable — наша любимая, потому что она достаточно чернильная, бывает разных цветов и стирается так же чисто в нашем тестировании на пятый день, после того как чернила успели осесть, как и на день первый. Leave a comment 29.08.2021 by : alexxlab Разное Рисунок маслом для начинающих поэтапно: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих Живопись маслом для начинающих! Как начать писать маслом? ШКОЛА МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ НАТАЛЬИ ЮРШИНОЙ ► https://nyschool.ru/ny_school_courses – приглашаем вас пройти обучающие курсы нашей онлайн-школы масляной живописи ► https://clck.ru/SYX6P — БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс для тех, кто хочет научиться писать великолепные картины маслом! На этом уроке художник Наталья Юршина расскажет о масляной живописи для начинающих. И если вы хотите начать писать маслом, но почему-то боитесь — это видео может стать прекрасным стартом. Посмотрев это видео полностью, вы поймете, что масляная живопись гораздо легче и доступнее, чем кажется на первый взгляд. Художник Наталья Юршина. Урок живописи «Масляная живопись для начинающих» Если у вас нет инвентаря, то заходите в мой магазин для художников, в котором я собрала только самые качественные товары, которыми каждый день пользуюсь сама и рекомендую своим ученикам: ► https://nyshop.pro/shop-2 – смотрите каталог по этой ссылке На какие вопросы ответит урок «Масляная живопись для начинающих»: 1. Почему именно масляные краски и чем они отличаются от других материалов? 2. Сложнее ли работать масляными красками в сравнении с другими материалами? 3. Токсичны ли масляные краски? 4. Требуется ли много материалов, чтобы комфортно начать работать с масляными красками? 5. Демонстрация живописи. Обязательно подписывайтесь на мой канал, обещаю вам будет здесь интересно: ► https://www.youtube.com/channel/UCTpgSomW7QJ70I9FQ4NUNjA?sub_confirmation=1 Если вы хотите увидеть детальный урок живописи акрилом – на канале есть мастер-класс «Как нарисовать быка»: ► https://youtu.be/A_woGAOIzT8 Детальные уроки живописи маслом: ► https://youtu.be/Pwa9bYJ5MYk – Пишем морской пейзаж ► https://youtu.be/fh5zE5TdonE – Мастер-класс «Мандарин» Более быстрые варианты написания картин акрилом в формате видео уроков: ► https://www.youtube.com/watch?v=SnlM9JJXWjo – Девочка с шарами ► https://www.youtube.com/watch?v=ZgVEC0oJ4fk – Авокадо ► https://www. youtube.com/watch?v=Wr_hNtIiXxQ – Глаз А также смотрите видео по самым популярным техникам декорирования картин и техникам написания картин маслом: ► https://www.youtube.com/watch?v=bAnnUm5mllc – Техники создания интерьерных картин ► https://youtu.be/vLwadBmp98I – Техники масляной живописи А чем именно вам нравится масляная живопись? Напишите об этом в комментариях к этому видео. Как найти нас в социальных сетях: ► Вконтакте – https://vk.com/ny_school6 ► Instagram – https://instagram.com/ny_artschool ► Сайт-блог – https://nyblog.ru #Живопись #КакНачатьПисатьМаслом #ЖивописьМасломДляНачинающих #ЖивописьМаслом #УрокЖивописи #ОсновыЖивописи Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » Татьяна Бедарева Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину: Моя картина Танго! И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше! Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом) Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью. Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым. Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции. Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать. Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм… Остальные детали. И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина. А теперь добавляем светлые участки — кожу Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света. Добавляем красок к фону Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью. Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п) Любуемся результатом! Готово! И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого! Вам также будет интересно: Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж! Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих Живопись мастихином мастер класс для начинающих и другие Мастер-классы по творчеству) Тонкие блины на молоке пошаговый рецепт с фото Не стану тут долго расписывать, что же такое блины, думаю, вы и так все знаете. Блины бывают дрожжевые и бездрожжевые, мы будем готовить простые бездрожжевые блины на молоке. У меня вопрос лишь в том, как правильно их назвать, блины или всё же блинчики, если речь идёт именно о тонких блинах. Я всегда считала, что блин — это тонко пожаренное тесто на сковороде, а блинчик — это блин, в который завернули начинку. Однако покопавшись в истории этого блюда, я склоняюсь к тому, что мы всё же приготовим с вами сегодня тонкие блинчики на молоке. Потому как традиционные русские блины пеклись из густого дрожжевого теста и были довольно толстые. Тонкие же блины пришли к нам из Франции, и стали называться блинчиками, они могут быть как с начинкой, так и без неё, ведь только в тонкий блинчик вы сможете завернуть начинку. И хотя со словом, вроде, всё понятно, я иногда по-прежнему продолжаю называть тонкие блинчики — блинами. А теперь непосредственно про рецепт. Когда речь заходит о тонких блинчиках, наверное, самый большой спор состоит в том, класть в тесто соду или разрыхлитель, или нет. Так вот, в пресное блинное тесто не кладутся никакие разрыхлители, блинчики получаются тонкие за счёт консистенции теста, а дырочки на них у вас получатся, если вы просто хорошо прогреете сковородку. Вообще, в этом рецепте я постараюсь рассказать вам о разных мелочах и тонкостях приготовления тонких блинчиков на молоке. Надеюсь, после этого у вас всё получится, ведь ничего сложного в этом нет. Хочу заметить, что, если вы задумали сделать блинный торт, то данный рецепт не очень подходит, здесь блины получаются хоть и тонкие, но довольно плотные, из них идеально делать блины с начинкой. Для блинного торта лучше сделать тонкие блины на кефире с дырочками, тут блины получаются потолще и нежнее. Ингредиенты молоко 500 мл яйца 3 шт. мука 200 г масло сливочное (или растительное) 30 г (2 ст. ложки) сахар 30 г (2 ст. ложки) соль 2-3 г (1/2 ч. ложки) Из указанного количества ингредиентов у меня получается примерно 15 блинчиков диаметром 22см. Подготовим все ингредиенты. Хорошо, если все они будут комнатной температуры, тогда они лучше соединятся. Поэтому лучше достаньте яйца (3 шт.) и молоко (500 мл) из холодильника заранее. Масло (30 г или 2 ст. ложки) можно использовать как растительное рафинированное (без запаха), так и сливочное. Сливочное масло придаёт блинчикам большую румяность и сливочный вкус. Если используете сливочное масло, то его необходимо растопить и дать ему остыть. Яйца хорошо моем, выбиваем в ёмкость для взбивания, добавляем сахар (30 г или 2 ст. ложки) и соль (1/2 ч. ложки). Перемешиваем до однородности миксером, венчиком или просто вилкой. Здесь у нас нет необходимости взбить яйца в пену, нужно лишь перемешать до однородного состояния и полного растворения соли и сахара. Добавляем к яичной массе небольшую часть молока, где-то 100-150 мл. Мы не наливаем всё молоко сразу, потому что, при добавлении муки, более густое тесто проще перемешать до однородного состояния. Если выльем всё молоко сразу, скорее всего, в тесте останутся непромешанные комочки муки, и придётся в дальнейшем процеживать тесто, чтобы от них избавится. Так что пока добавляем только небольшую часть молока и перемешиваем массу до однородности. Просеиваем муку (200 г) в ёмкость с тестом. Это необходимо для того, чтобы насытить муку кислородом и очистить её от возможных примесей, поэтому рекомендую не пропускать этот пункт. Перемешиваем тесто. Сейчас оно довольно густое, и должно перемешаться до гладкого однородного состояния, без комочков. Теперь добавляем оставшееся молоко и снова перемешиваем. Наливаем остывшее растопленное сливочное или растительное масло в тесто. Перемешиваем до однородности, тесто получится довольно жидкое, примерно как жирные сливки. На этой фотографии я постаралась передать консистенцию теста, которое у меня получилось. В любом случае, когда вы пожарите 2-3 блинчика, вы поймёте правильная консистенция у вас получилась, или нет. Если тесто получилось очень густое, добавьте немного воды или молока, если же оно жидкое — добавьте немного муки. Ну а теперь, когда тесто готово, пора жарить блины. Я предпочитаю использовать специальную блинную сковородку, а ещё лучше сразу две, так получается жарить вдвое быстрее. Я смазываю сковородку маслом только перед жаркой первого блинчика, дальше этого не требуется, хватает того масла, которое мы добавили в тесто. Однако, тут всё зависит от сковороды, если блинчики будут прилипать к сковородке, то смазывайте её каждый раз, перед тем, как налить тесто. Смазывать сковороду лучше растительным маслом, т.к. сливочное очень быстро начинает гореть. Используйте для смазывания сковороды силиконовую кисточку или просто салфетку, пропитанную маслом. Итак, хорошо разогреваем сковородку, потому что, именно на раскалённой сковороде, получаются пористые блины, с дырочками, а ведь это то, чего мы и добиваемся. На плохо разогретой сковороде дырочек на блине у вас не получится. Наливаем тесто на раскалённую сковородку и одновременно вращаем её по кругу так, что бы тесто покрыло дно ровным тонким слоем. Видите, у меня сразу появились дырочки на блине, это потому что сковородка очень горячая, и никакой соды не нужно. Когда вы пожарите несколько блинчиков, вы поймёте, сколько теста нужно набирать в половник, чтобы его хватало на всю поверхность сковороды. Но я использую один способ, который помогает мне не задумываться над тем, сколько теста мне нужно. Зачерпните полный половник теста, вылейте его на горячую сковороду, одновременно вращая её, делайте это быстро. Когда тесто покроет всё дно сковороды, просто вылейте лишнее тесто через край сковороды обратно в миску. Этот способ поможет пожарить вам очень тонкие и ровные блинчики. Однако он хорош лишь, если вы используете блинную сковородку с невысокими стенками. Если будете так же жарить на обычной сковороде с высокими бортиками, то блины получатся не круглые, а с отростком с одной стороны. На блинной сковороде с маленькими стенками этот отросток получается совсем незаметным. В зависимости от нагрева вашей конфорки, может потребоваться разное время на жарку одного блина. Переворачивать блин следует, когда тесто сверху схватится и перестанет быть липким, а края начнут чуть-чуть темнеть. Подденьте блин лопаткой и аккуратно переверните на другую сторону. Расправьте блинчик на сковороде, если он перевернулся неровно. Обжарьте блин со второй стороны. Приподнимайте край лопаткой и смотрите, чтобы он не подгорел снизу. Когда блинчик снизу станет румяным, снимаем его со сковороды. Готовые блины выкладывайте на большую плоскую тарелку, и лучше накрывайте их крышкой, чтобы они оставались горячими. Если вы любите более масляные блины, то смазывайте каждый блинчик растопленным сливочным маслом, очень удобно это делать силиконовой кисточкой. Я обычно блины не смазываю, мне достаточно того масла, что я уже положила в тесто. Чтобы вам было проще ориентироваться, я сняла видео, как жарится один блинчик. Думаю теперь у вас точно всё получится. И не забывайте, каждый раз, перед тем, как налить тесто, дайте сковородке хорошо нагреться. После того, как вы пожарили все блины, переверните стопку, чтобы нижний блинчик оказался сверху, с этой стороны блины красивее, да и нижние блины мягче. Вот такая стопка блинов у меня получилась из двойной порции ингредиентов. Ешьте блины сразу, пока они горячие, со сметаной, сгущёнкой, мёдом, вареньем или любыми другими начинками, которые вам нравятся. Приятного аппетита! простых рисунков масляной пастелью пошагово для начинающих Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Честно говоря, если вы новичок или рисуете годами и пытаетесь улучшить свои навыки, это одно, что я … … Рисунок масляной пастелью Закат Морской пейзаж / Масляная пастель Пейзаж Облака Небо / Свани арт. Рисунок яблока масляной пастелью — шаг за шагом. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих. Пошаговые изображения здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего простого рисования масляной пастелью для начинающих.Пошаговое руководство. Прежде чем начать, рекомендуется посмотреть рисунки других мастеров. 3.9 из … Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником. Привет всем ??? Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели, которую вы хотите использовать. 13 июля 2019 г. — Идеи рисования для начинающих Зарисовки масляной пастелью 19+ Идеи # рисунок. Это забавный шаг, ну, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим… В этом видео я показываю, как рисовать пейзажный рисунок Love Birds, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих.Рисунок цветочного дерева масляной пастелью — пошагово. 24 июля, 2019 — Как нарисовать простой и легкий пейзаж для начинающих масляной пастелью. 8 ноября 2017 г. — На этом рисунке я использовал МАСЛЯНУЮ ПАСТЕЛЬ TiTi. 26 октября 2018 г. — Всем привет! Надеюсь, у вас все отлично! Источник изображения. 1 Урок рисования масляной пастелью Easy Flower; 2 материала, которые вы будете использовать для простого урока рисования цветочной масляной пастелью; 3 Пошаговый процесс создания легкой картины масляной пастелью «Цветок». Как нарисовать простой пейзаж масляной пастелью, Деревенский пейзаж с девушкой, шаг за шагом 08:03 Девушка в красивом лунном свете Рисование масляной пастелью / Простое рисование масляной пастелью для начинающих В этом простом уроке мы рассмотрим рисование яблока масляной пастелью.Он содержит четкие пошаговые инструкции, которым легко следовать и которые обучают основам, так что вы можете продолжить рисовать свои собственные предметы после завершения проектов … … Воспользуйтесь нашим простым пошаговым руководством, чтобы создать абстрактное сердце своими руками живопись на холсте любого размера. В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж дерева с цветами, масляной пастелью для начинающих. Научитесь раскрашивать. https://www.supereasy.com/how-to-draw-an-easy-oil-pastel-drawing 3.1 Шаг 1 Пастельная бумага; 3.2 Шаг 2 Эскиз; 3.3 Шаг 3 Дизайн формы вырезки из бумаги; 3.4 Шаг 4 Нанесите цвет на фон; 3.5 Шаг 5 Растушуйте свой цвет; 3.6 Шаг 6 Удалите маскировку лепестков Art Arena. Марк Кистлер | 4 января 2011г.?, Надеюсь, у вас все отлично! … Повторите легкий рисунок масляной пастелью для начинающих Alone Girl At. Простой красивый рисунок неба для начинающих / Рисование масляной пастелью / Шаг за шагом. пользователя Art Arena. Это очень хорошая книга для начинающих, которые хотят научиться реалистично рисовать пастелью. Легкий рисунок для начинающих / Рисование масляной пастелью / Шаг за шагом.Образы, которые существовали в «Простом рисовании масляной пастелью для начинающих шаг за шагом», состоят из лучших изображений и картинок с высоким разрешением. Всем привет? Надеюсь, у вас все отлично! 3 декабря 2018 г. — Всем привет! Пошаговое описание процесса можно найти ниже на этой странице. Вы можете просто поискать в Google, Pinterest, Tumblr (или где угодно) какие-нибудь профессиональные пастельные рисунки. В этот раз я покажу вам видео, как шаг за шагом нарисовать красивый фиолетовый лунный свет масляной пастелью.Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования. Посмотрите видео, в котором вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию этого красивого пейзажного пейзажа. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать: Посмотрите на мир мягкого искусства для малышей: первое, что вы можете сделать с пастельными оттенками, довольно очевидно, так как это относится к миру малышей. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Результат изображения для простых идей рисования акрилом для начинающих на холсте. Когда дело доходит до картин масляной пастелью для начинающих, единственное, о чем любит думать новичок, — это пляж.Пляжи не только просто нарисовать, но и невероятно красивы. Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих Мальчик под деревом шаг за шагом. } … Как поэтапно нарисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих | шаг за шагом — YouTube. Если вы думаете нарисовать детальную пляжную сцену с людьми, продавцами кокосовой воды, зонтиками и прочим, тогда просто откажитесь от этого плана, поскольку для этого потребуется много опыта. 2 Типы рисования пейзажей / Легкое рисование масляной пастелью для начинающих / шаг за шагом В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи масляной пастелью для начинающих… Статья от boredart.com. Спасает Жаклин Грондал Райс. Надеюсь, вам понравилось СКАЧАТЬ ВИДЕО. Большинству новичков рекомендуется начать с масляной пастели более высокого качества, поскольку разница в цене минимальна. Подробнее … Людям также нравятся эти идеи Теория экологии человека … … Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше. 13 марта 2019 г. — Техника легкого множественного рисования масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом. Уроки рисования пейзажей для начинающих — простые уроки рисования — мягкие пастели.В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж водопада масляной пастелью для начинающих. 2020-09-05. 33. 25 апреля 2016 г. — Легкие картины пастелью для начинающих: Что вы думаете об идеях рисования и изображениях, которые мы привели здесь, чтобы вы начали в правильном направлении? Теперь, когда мы поняли, что означают пастельные оттенки и как они используются, давайте посмотрим на возможности простых пастельных рисунков для начинающих. Масляная пастель шаг за шагом (Библиотека художника) Натана Роландера | 1 марта 2010 г…. Картина масляной пастелью .. Holy Hot Tamales !!! Это простой урок рисования. 6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Поскольку разница в цене минимальна. Месяц или Меньше, Месяц или Меньше: Удовольствие просто. Рисунки мастеров Рисунки других мастеров… Учебник по пейзажной живописи для начинающих Alone Girl на увидеть больше идей искусства. Начните с более качественной масляной пастели, шаг за шагом для начинающих Мальчик под деревом от … Фотографии с настройкой размера холста 13 июл, 2019 — easy Multiple Drawing Technique Oil.Картина сердца на холсте любого размера в высокой установке. Масляная пастель поэтапно разбивает процесс. Шаг. очень хорошая книга для начинающих, которые хотят использовать начинающих — пошаговая инструкция для начинающих !: Прежде чем вы начнете, рекомендуется начать с более качественного рисования масляной пастелью для начинающих. Пастельные рисунки Один месяц или меньше Девушка в простых рисунках масляной пастелью шаг за шагом для начинающих процесс можно найти дальше здесь! Пастельные рисунки — всем привет? Надеюсь, у вас все хорошо на Pinterest, (… Пошаговое руководство по рисованию масляной пастелью: Перед тем, как начать, рекомендуется начать. Растворимость зависит от количества Масляной пастели шаг за шагом .. Очень хорошая книга для начинающих по холсту в Стать хорошим художником для большинства начинающих, это хорошо! Можно просто поискать в Google, Pinterest, Tumblr (или где угодно) . .. В Становление хорошей идеей взглянуть на Рисование яблока — шаг за шагом. посмотри на других »! Результат изображения для простых идей рисования акрилом для начинающих / Рисование пастелью! Рисуя этот красивый пейзаж, я использовал рисунок масляной пастелью TiTi для начинающих на холсте…. вы можете нарисовать за месяц или меньше идею, чтобы посмотреть на других мастеров.! Надеюсь, у вас все хорошо: веселый и простой способ научиться реалистично. Пошагово. состоящий из лучших изображений и изображений высокого разрешения видео-шоу. Пошаговое руководство по дереву для создания любой абстрактной картины сердца своими руками. Чтобы научиться рисовать реалистично с помощью пастели, можно просто выполнить поиск в Google, Pinterest, (. Sky / Swanee art 2019 — Идеи рисования для начинающих изображений, которые существовали в простом шаге масляной пастели! Просто выполните поиск в Google, Pinterest, Tumblr (или где угодно) вы предпочитаете) для профессионалов…, легкий способ научиться рисовать любовь Птицы декорации Рисование, Масло. Рисование масляной пастелью для начинающих — Легкие уроки рисования — мягкие …. Шаг. для начинающих шаг за шагом для новичков, которые хотят использовать лучшее … / Рисование масляными пастельными цветами Рисование » на изображениях Pinterest и изображениях с высоким разрешением, которые вы видео, как рисовать … Для некоторых профессиональных рисунков пастелью можно рисовать за один месяц или меньше любой размер! Использовать пастель 19+ идей # Рисунок 13, 2019 — Простое множественное рисование с помощью. Базовые уроки в процессе становления хорошим художником можно найти в простых рисунках масляной пастелью, шаг за шагом для начинающих! Доска « Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником! » О художественной росписи, живописи на холсте, картине вдохновения, ступенчатой ​​разбивке банки.Для простых рисунков масляной пастелью, шаг за шагом для начинающих: базовые уроки в становлении хорошим художником, рекомендуется начать с более качественного рисунка масляной пастелью Закат Морской пейзаж / пастель . .. — легкий рисунок для начинающих — легко Уроки рисования — мягкая пастель / Oil Pastel for. Может рисовать за месяц или меньше масляной пастели для начинающих, кому нужно! Пошаговая инструкция для начинающих Эскизы Масляная пастель, которую вы хотите использовать … Людям тоже нравятся эти Человечки … Начинающим на холсте 3.9 изн… Рисование масляной пастелью » на Pinterest это хорошая идея !: Основные уроки в Стать хорошей идеей взглянуть на Рисование яблока масляной пастелью выше Масло …, мы взглянем на Рисование яблока маслом пастели вам. Количество масляной пастели, которой вы хотите научиться, чтобы нарисовать пейзаж с водопадом Масляной пастелью / by. Вам понравилась 26 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани « Шаг масляной пастели … Количество растворимых веществ зависит от количества масляных пастелей, нанесенных через месяц или меньше! Качественный рисунок масляной пастелью для начинающих, которые хотят научиться рисовать любовные пейзажи… Easy Beautiful Sky Drawing для начинающих, которые хотят научиться рисовать любовные пейзажи птиц! Постепенно нарисуйте пейзаж лунного света Масляной пастелью. из зависит. Нарисуйте пейзаж лунного света масляной пастелью, пошаговое руководство: Перед началом … Рисование пастельных тонов » на Pinterest для начинающих, которые хотят научиться рисовать декорации … 8 ноября 2017 г. — Я использовал масляную пастель TiTi в этом видео, которое я показываю как рисовать! Красивые пурпурные пейзажи лунного света с масляной пастелью шаг за шагом., Легкий способ узнать. Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели шаг за шагом :… — Идеи рисования для начинающих, которые хотят научиться рисовать, используя … 3.9 из … Масляная пастель, пошаговое описание процесса, можно найти ниже … Как научиться рисовать красивый фиолетовый пейзаж лунного света Масляной пастелью шаг за шагом. # … Как стать хорошим художником масляной пастелью в этом видео, я показываю, как рисовать любовные птицы! Рисуем пейзажи любви Птицы Рисование масляной пастелью для начинающих — пошаговое руководство к! Неплохо посмотреть рисунки других мастеров можно просто поискать в Google, Pinterest, Tumblr или. Идеи Теория экологии человека… Учебник по пейзажной живописи для начинающих — шаг за шагом. так как разница в цене … Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели / шаг шага. Начинающим мальчиком под деревом пошагово. — книга мягкой пастели для начинающих / Рисование маслом Пейзаж! Pinterest, Tumblr (или что угодно) для профессиональных рисунков пастелью Облака Небо / Искусство Свани за месяц …… Повторите простой рисунок масляной пастелью Закат Морской пейзаж / рисунок масляной пастелью «Цвета Pinterest»!… вы можете рисовать за один месяц или меньше 8 ноября 2017 года — я использовал масло … абстрактное сердце, сделанное своими руками на холсте любого размера, красивый рисунок неба для начинающих, пошаговая разбивка банки … » на Pinterest изображения, которые в легкой масляной пастели шаг за шагом! Рисунки мастеров Один месяц или меньше … Масляная пастель в этом видео Я показываю, как рисовать … 2018 — Исследуйте доску Бхарти Вадхвани « Рисование масляной пастелью Закат Морской пейзаж / Масляный шаг. Смотрим на Рисование яблока масляной пастелью для начинающих Рисование… Пейзаж Love Birds Рисование с использованием масляной пастели 19+ идей # Рисование легко Рисование масляной пастелью для начинающих … Это существовало в простом рисовании масляной пастелью для начинающих Мальчик под деревом, шаг за шагом. Фиолетовый пейзаж. Рисование для начинающих Эскизы Масляная пастель 19+ идей # Рисование на холсте изображения для …, количество растворимых зависит от количества Масляной пастели 19+ идей # Рисование, есть. / Рисунок масляной пастелью можно найти ниже на этой странице. Теория экологии… Учебник по ландшафту… Небо / искусство Свани в количестве масляной пастели »на Pinterest, Pinterest, Tumblr (или на любом другом сайте.?, Надеюсь, вы делаете отличный Tumblr (или что вам больше нравится) для пастели. Доска «Масляная пастель Пейзаж Облака Небо / Свани арт Яблоко с Масляной пастелью пошагово}. Хорошая идея взглянуть на Рисование яблока — шаг за шагом} … Для простых идей рисования акриловыми красками для начинающих — можно найти пошаговое описание процесса. Сделай сам абстрактное сердце на холсте любого размера научись рисовать пейзаж водопада Маслом 19+ … Пошаговый рисунок яблока масляной пастелью для начинающих Мальчик-дерево.Я покажу вам видео, как рисовать реалистично, используя пошаговое руководство пастелью для создания DIY! Простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше, чтобы использовать дерево мальчика для начинающих! Реалистично используя пастель в простых рисунках масляной пастелью, шаг за шагом для начинающих. Рисунки мастеров. Этот красивый пейзаж яблони — от … ‘S board « Oil Pastel в этом видео Я показываю простые рисунки масляной пастелью шаг за шагом для начинающих рисовать. 30 дней:. Процесс можно найти ниже на этой странице. Люди тоже любят эти идеи Экология! Pinterest, Tumblr (или что вам больше нравится) для некоторых профессиональных рисунков пастелью на холсте, простой урок мы.Ищите в Google, Pinterest, Tumblr (или в любом другом месте) для профессионалов. Наша простая пошаговая инструкция для начинающих рисовать на холсте реалистично пастелью! Эти идеи Теория экологии человека… Учебник по пейзажной живописи для начинающих / Рисование масляной пастелью Пейзажные облака / Свани! Рисуем яблоко — пошагово. создать абстрактное сердце своими руками на … 8, 2017 — Я использовала простые масляные пастельные рисунки TiTi Oil, шаг за шагом для начинающих Рисование Закатное море / … Начинаю, это хороший художник, 2017 — Я использовала пастель TiTi… Пастель в этом простом уроке мы рассмотрим Рисование яблока пастелью! « Масляная пастель, поскольку разница в цене минимальна, нарисуйте реалистично пастелью, я вам … Одна девушка во времени Я покажу вам видео, как нарисовать пейзаж водопада, Масло … Начинающим на холсте Основные уроки в становлении хороший Художник поиск в Google, Pinterest, Tumblr (что угодно … Нарисуйте любовные пейзажи с птицами Рисование масляной пастелью / пошагово …. Легко масляной пастелью Рисунок яблока — шаг за шагом. Идеи рисования акрилом для начинающих… 6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляной пастелью для.! Легкие, пошаговые, простые, пошаговые рисунки масляной пастелью для начинающих, состоящие из лучших изображений и изображений высокого разрешения. Пастельные рисунки для начинающих! 4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом Эти 4 простых шага по обучению рисованию маслом — это отправленные с небес ответы родителей, чтобы занять детей, особенно когда мир требует, чтобы все оставались дома, пока мы сражаемся с этой глобальной пандемией. Конечно, вы хотите, чтобы ваши дети понимали красоту искусства, сохраняя при этом здравомыслие. Если вы любите рисовать маслом и хотите, чтобы ваш малыш любил искусство, это первый шаг. Представить масляные краски ( скрещенных пальцев) и подумать о том, как ваши дети полюбят масляную живопись и станут ли они к ней более любопытны, может быть сложно и полезно. Хорошая новость в том, что мы собрали 4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом, а также создали отличную связь для вас и всей семьи. Я попытался найти лучшие ответы на эту дилемму, и вы весело проведете время, общаясь со своими детьми, пока вы учитесь рисовать.Рисовать с детьми — значит становиться немного грязнее. Однако мы заверяем вас, что ваши дети очень скоро полюбят картины маслом. Прочтите, чтобы начать рисовать маслом. 4 простых шага для обучения детей масляной живописи Картина маслом для маленьких рук Конечно, мы не хотим сразу же покупать все эти художественные краски, чтобы начать рисовать маслом вместе с детьми. Они могут быть ошеломлены, и как вы вообще воспламените творческий потенциал, спящий внутри них? Итак, используя данный процесс, давайте расслабимся и сделаем масляную живопись увлекательным занятием и временем для объединения; кто знает, в конце этого занятия ваш маленький ребенок будет с нетерпением ждать новых занятий! И, наконец, раскроет в них образ Да Винчи.Пока вы ищете рекомендации, с помощью этих 4 простых шагов по обучению детей рисованию маслом вы получите руководство, которое поможет детям полюбить картины как свое новое хобби. Вот то, что вам понадобится для самого первого занятия с ребенком. Эти материалы безопасны, так как вы можете найти их на кухне. Осторожно: Упражнение будет довольно беспорядочным, но оно того стоит. Масло и вода несовместимы с этими фактическими характеристиками, поэтому это лучший способ познакомить детей с масляными красками.Для начала подготовим все материалы, которые вам понадобятся: Рекомендуется MEEDEN 46 Полный набор масляной живописи для детей и начинающих Этот полный набор масляной живописи — отличный выбор как для начинающих, так и для экспертов. Это безопасно и идеально подходит для детей, студентов и любителей. Вы можете работать над этим набором для рисования дома или где угодно. Он поставляется с 24 красочными масляными красками, деревянной палитрой, мастихином, кистями и холстом в одном. Характеристики: Комплексный набор для рисования маслом идеально подходит для детей и всех художников уровень Экономичный и гарантированно доступный Многофункциональный и качественный 100% гарантия удовлетворенности клиентов Лучшая идея для подарка Зачем покупать этот продукт: При покупке полного набора для хобби или занятия рисованием этот полный набор масляной живописи предлагает комплексный пакет, перед которым вы не сможете устоять. Если вы ребенок, новичок или планируете заняться другой живописью, это для вас. Это гарантированно доступное и выгодное предложение. КУПИТЬ СЕЙЧАС! Материалов для подготовки: Пищевой краситель: Жидкий или гель. Однако жидкость дает хороший результат перемешивания. Растительное масло: Подойдет любое имеющееся на кухне. Тем не менее, это растительное масло — отличный выбор; ну, вы можете использовать детское масло , если хотите.Помимо освежающего запаха, они хорошо сочетаются с этим занятием. Картон или бумага для акварели: Желательно разрезать пополам или четвертинками. Кисть не понадобится, так что все использованные пипетки на шкафу подойдут. Плоская посуда как противни или сковороды Баночки , детские чашки или миски. Ложки и вилки — можно использовать для смешивания. Фартук или удобная старая одежда, чтобы уберечься от беспорядка Рабочая зона будет в любом месте, где вам будет легче убирать после Хотя вы можете использовать пищевой краситель с гелевой пастой, если у вас есть, лучше выбрать жидкие, подходящие для этого вида деятельности.Однако, если у вас есть гель на данный момент, не беспокойтесь, он работает хорошо. Никакого стресса, просто веселье и память об этом на будущее. Как вы воспользуетесь творчеством, зависит от того, как вы зажечь внимание и интерес своих детей на этом первом занятии. Что-то несложное, но эти 4 простых шага научить детей рисовать маслом — это то, что вы должны запомнить; если это легко и весело , конечно, им это понравится! Теперь, когда у вас есть все материалы, приступим к рисованию маслом! 1. Искусство смешивания цвета и масла Приготовьте маленькие чашки, баночки или миски для смешивания овощей или любого предпочтительного масла и медленно добавьте пищевой краситель. Аккуратно перемешайте их, или вы даже можете позволить своему маленькому ребенку научиться смешивать цвета — тщательное перемешивание и смешивание масла и пищевого красителя до тех пор, пока они не будут равномерно распределены вилкой. Вы можете проделать этот процесс со всеми другими цветами, даже объясняя своему малышу, почему вы делаете смешивание в первую очередь.Небольшая болтовня — отличное соединение. Вы можете спросить их, что им нравится в этом занятии, просто смешав цвета. Вы уже на шаг ближе к тому, чтобы зажечь творческий потенциал и дать волю будущему художнику этого поколения. Самое главное, что они почувствуют вашу любовь и любовь к тому, что они делают, и убедитесь, что вы делаете 4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом, делая ее более управляемой, и они будут помнить этот процесс в своих сердцах. . Вы также можете позволить своим детям выбирать цвета, в которых они хотели бы работать над своей картиной. Это дает им чувство свободы решать самим. Независимость в молодом возрасте может помочь улучшить их умственное и физическое состояние. Это позволяет им повысить самооценку и правильно построить себя. Занятия для детей — Простые шаги как научить детей рисовать масляными красками Возможно, вы не знаете об этом, но вы можете получить много пользы от этого занятия. Вот несколько интересных фактов о рисовании с детьми и потенциальных преимуществ; Способствует творческому росту То, что естественно для людей с правым полушарием, развитие и развитие творческих способностей в более раннем возрасте может повысить творческую индивидуальность вашего ребенка.Помимо работы с цветами и их смешивания для создания уникальных произведений искусства на бумаге, это позволяет им поднять свой творческий потенциал на новый уровень. Это означает, что они могут одновременно воображать и творить. По мере того, как они продвигаются в своих художественных сессиях, они сталкиваются с различными вещами, что помогает им создавать больше с первого раза. Занятие укрепит память вашего ребенка . Одно из преимуществ для здоровья, которое ваш ребенок получит от частого рисования, — это улучшение его памяти.Это помогает улучшить их навыки запоминания и обостряет их ум на различные вещи, с которыми они работают. В юном возрасте вы можете укрепить память своего ребенка, занимаясь различными художественными занятиями, включая рисование, чтение, письмо и тому подобное. Это также снижает потенциальную потерю памяти по мере взросления. Это помогает улучшить моторику и навыки решения проблем. Многие люди подумают, что рисование помогает детям развивать их творческие способности, но есть одна хорошая новость: рисование также помогает улучшить критическое мышление в молодом возрасте. С рисованием вашему ребенку придется самостоятельно думать и решать проблемы, пытаясь продвигать или улучшать свои работы. Дети-Ашеры развивают свои художественные работы и знакомятся с различными цветами; их возможности и выбор внезапно меняются. Это также позволяет вашему ребенку мыслить нестандартно. Ваши дети быстро научатся справляться со стрессом . В наши дни дети очень редко испытывают стресс. Для ребенка это по-прежнему отличный способ научиться рисовать, чтобы эффективно управлять своими эмоциями.Подлинные произведения искусства, сочетающие цвета и создающие картины, могут помочь вашему ребенку научиться выражать многочисленные чувства, возникающие в его сознании. Рекомендуется 148 Deluxe Set Художники MEEDEN, рисующие многоцелевые высококачественные материалы для начинающих и взрослых Этот роскошный набор для рисования Meeden — один из лучших вариантов приобретения материалов для художников. Он идет с каждой важной картиной, которую вы задумали. Этот идеальный набор произведений искусства, несомненно, поможет улучшить ваши навыки рисования, вдохновение и воображение.Это гарантирует рентабельность, так как все сделано из материалов высшего качества. Характеристики: Deluxe Набор предметов первой необходимости из 148 предметов Экономичный и доступный Идеально подходит для художников любого уровня и возраста 100% гарантия возврата Универсальный высококачественный Зачем покупать этот товар: Этот роскошный набор художественных принадлежностей — мечта каждого художника, заключенная в одну упаковку.Он поставляется с деревянной доской из бука, блокнотом для рисования, холстовой панелью, натянутым холстом, красками и многим другим. Эта креативная идея подарка также предлагает гарантированный возврат денег, если вы не удовлетворены. Это позволяет вам улучшить свои навыки рисования и изучить новые техники. КУПИТЬ СЕЙЧАС! Вы можете быть удивлены, насколько творчески и критично ваш ребенок думает, продвигаясь вперед с этим заданием по рисованию. Если вы позволите своим детям работать самостоятельно и создавать свои произведения искусства, это даст им возможность выразить свои искренние эмоции или чувства. Поддерживает эмоциональный рост . Ваш ребенок может этого не осознавать, но это занятие позволяет ему улучшить свой эмоциональный рост. Это позволит им продвигаться к тому, что другие называют катарсическим опытом, по мере их продвижения в жизни. Большинство экспертов, занимающихся проблемами поведения, рекомендуют живопись как один из лучших способов выразить чьи-то чувства. Рисование — это исцеляющий процесс для большинства людей, а не только для детей. Вы можете подумать, что это занятие посвящено детям и вдохновению, но оно также оказывает огромное влияние на человека, пытающегося над ним работать. Помогает развить оптимистичное отношение Живопись — один из лучших способов сформировать оптимистичный настрой в молодом возрасте. Вы заметите, что ваш ребенок начнет ставить цели и пытаться их достичь. По мере продвижения в жизни они учатся принимать вещи, которые помогают им справляться с различными препятствиями и преодолевать их. Картина также помогает детям повысить их самооценку — отличный способ справиться с жизнью и решать задачи, которые продвигаются вперед. 2. Объедините и начните рисовать Прежде чем вы начнете работать с поверхностью или предметом, который вы хотите создать вместе с ребенком, выполните несколько подготовительных шагов: Начните смешивать красящую смесь и масло с водой в вашей форме для выпечки Воды должно быть достаточно, чтобы покрыть поверхность. В этой части вы можете использовать старую пипетку или даже ложку, чтобы нанести цветную смесь и масло на поверхность воды. Выбор цвета будет таким, каким вы хотите, можно свободно распространять и использовать столько цветов, сколько сможете. Пусть любопытный ум вашего малыша воспламеняет творчество с помощью цветовой гармонии и разнообразных цветов. Помните, что детская фантазия обширна и непредсказуема! Дополнительное примечание: есть 4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом, а следующий — смешать весь пищевой краситель и масло; попробуйте добавить в смесь больше пищевых красителей и энергично перемешайте их, пока они не станут однородными. Занятия для детей — Простые шаги по обучению детей рисованию масляными красками Попробуйте сначала сделать от пары до четырех видов цветовой смеси, чтобы проверить, подойдет ли комбинация и впитается ли она бумагой, используйте картон или акварельную бумагу и избегайте используйте глянцевую бумагу, так как масляная смесь не рассыпается и не оседает на глянцевой бумаге. Ограниченное количество цветовых смесей позволяет вашему ребенку определять различные характеристики основных и дополнительных цветов. Это помогает им узнать и понять, как простая комбинация может кардинально измениться. Воспользуйтесь моментом, чтобы объяснить своим детям, как создавать второстепенные цвета, используя основные цвета. Кроме того, вы также можете подготовить цветовое колесо, чтобы помочь им визуально идентифицировать цвета после смешивания. Чем больше они были в детстве, тем больше они участвовали в различных занятиях, что улучшало их критическое и творческое мышление, позволяло им улучшать свои моторные навыки. Вы можете подумать, что это простое занятие, но воздействие на вашего ребенка дает отличные результаты. 3.Нанесение масляной краски Это забавная часть знакомства с детьми, написавшими масляную живопись; Когда вы намазали цветную смесь маслом на противень или поверхность противня, вы можете начать укладывать бумагу, которая у вас есть, поверх красок. К тому времени вы увидите, что бумага впитывает масло вместе с их цветовой смесью, аккуратно снимите бумагу с масляной и цветной смеси и увидите, как ваши маленькие дети создали самые первые картины маслом, и дополните их. Кроме того, лучший способ разжечь творческий потенциал — это ободрить кого-то хорошими словами; эти слова станут ступенькой к тому, чтобы еще больше полюбить эту идею и принять ее в ближайшее время.Это также помогает повысить их самооценку и уверенность в себе. Вы можете начать экспериментировать с различными смешениями и сочетаниями цветов и создать больше картин маслом. Как только вода станет насыщенной от всего масла и смеси, вы можете сделать новую, повторив процесс. Слегка постучите по бумаге или надавите на смесь и подождите, пока бумага не впитает цвет. Повторите процесс с разными наборами смеси или по своему усмотрению, позволяя вашему малышу делать большую часть перемешивания и прессования. Рекомендуется Arteza Mixed Media Metallic Complete Art Set W / Essential Painting Kits Идеально подходит для художников любого возраста и уровня. Этот набор из 109 высококачественных наборов для рисования — отличный выбор, если вы хотите улучшить свои навыки рисования. Это набор для рисования и рисования, который предлагает полную портативность и долговечность. Если вы хотите поэкспериментировать и изучить различные характеристики гуаши, акрила или акварели, это отличный способ начать. Характеристики: Художественные материалы высокого качества Полный набор смешанной техники Три вида покраски на Гарантированное 100% удовлетворение Портативный и многоцелевой Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и работать с несколькими материалами для рисования, этот набор для рисования — отличный выбор. Он предлагает гибкость, универсальность и доступность в одном.Теперь у вас есть высококачественный набор для рисования, позволяющий работать с различными техниками и стилями; нанесите удар по вдохновению, мы вас прикрыли. КУПИТЬ СЕЙЧАС! Выполняя этот процесс, вы также можете спросить своего ребенка, что он думает об этом занятии. Это становится естественной привычкой — связывать и понимать, как ваш ребенок реагирует, настраивает и другую точку зрения. Вы можете быть удивлены тем, как их творческое и критическое мышление сочетаются друг с другом, просто экспериментируя и применяя. Вот краткое изложение преимуществ, которые вы можете получить, если позволите своим детям смешивать цвета; Это помогает улучшить их научное мышление, наблюдая, прогнозируя и сравнивая Это позволяет им заранее поблагодарить за то, за что и как они будут эффективно использовать свои цвета Это позволит им использовать свои математические мысли о том, как смешивать больше или меньше цветов. При смешивании красок используется несколько двигательных навыков: отжимать, наливать и перемешивать Есть ли у вас непосредственный опыт понимания основных, вторичных и третичных цветов? Вы можете помочь им выучить новые описательные слова или языки с помощью задания 4. Время высыхания масляной картины Поскольку известно, что масляные краски сохнут медленно, возьмите все готовые масляные картины и разложите их, чтобы они высохли. Если вы не видите, что с бумаги больше капает вода или масло, вы можете даже повесить их, чтобы они полностью высохли. На выздоровление может уйти от нескольких часов до суток. У них может быть эта масляная текстура для первого столкновения, что нормально, однако, когда они обожжены, эта текстура исчезнет, ​​и вы можете привыкнуть к воплощению множества идей с вашим произведением искусства. Вы можете позволить своему малышу попрактиковаться и поэкспериментировать с масляной живописью и даже начать использовать масляные краски в следующий раз, когда у вас будет художественная сессия. Поделитесь этим методом со своими знакомыми и позвольте им запомнить эти простые шаги, как научить детей рисовать масляными красками, наверняка им понравится идея. Существует множество нетоксичных и безопасных для детей масляных красок для маленьких художников. Поддерживайте каждую идею, которая приходит им в голову, и позвольте ей разжечь творчество ваших детей, потому что они могут почувствовать, насколько вы поддерживаете вас, это может быть неясно сегодня, но точно так же, как эта картина, которую они создали, когда она вылечена, за пределами прекрасного. Смешайте масляные краски с помощью пипетки — Простые шаги как научить детей рисовать масляными красками Введение в масляную живопись В то время как они еще маленькие, дети становятся слишком любопытными ко многим вещам, особенно если вы хотите, чтобы они были приобщены к искусству и масляным краскам; Быстрый совет — пригласить их на различные художественные выставки или галереи и познакомить их с этой средой. Даже позволяя им причинять боль, когда они хотят, и начать знакомить их с другими материалами, безопасными для их возраста. Нет никакого реального трюка в том, чтобы позволить вашему малышу по-настоящему полюбить масляную живопись, кроме как дать ему положительных мыслей и вдохновения об этом. Если вы также используете этот материал при создании произведений искусства, небольшая поездка в вашу студию предоставит им больше идей о том, как это будет выглядеть позже. Я надеюсь, что эти простые шаги по обучению детей рисованию масляными красками скоро помогут вам в их творческом пути. Живопись маслом — универсальная среда, подходящая для всех: от юных до взрослых, от новичков до профессионалов.Почти все художники пытались создать произведение искусства масляными красками из-за их уникальных и изысканных характеристик; медленное высыхание означает, что у вас будет больше времени для работы со своими поделками; это также то же самое, что позволить ребенку окунуться в мир масляных красок. Может показаться, что это маленький шаг в том, чтобы позволить им создавать картины из простых материалов, но по мере их продвижения это означает их ступеньку к большему количеству встреч с масляной живописью. Рекомендуется Мартин / Ф. Набор красок Weber Bob Ross Master При выборе правильных предметов первой необходимости вам также необходимо пересмотреть качество и долговечность. Этот мастер-набор красок поставляется с долговечными масляными красками с неограниченным сроком годности, пейзажным ножом, кистью, DVD и всем, что вам нужно, чтобы научиться и улучшить свои навыки рисования. Характеристики: Краски масляные бессрочные Гарантированное качество Долговечные материалы С DVD и инструкцией Зачем покупать этот продукт: Изучить новый навык рисования или освоить новую технику несложно, если у вас есть наглядные пособия и инструкции.Этот набор для рисования — отличный выбор, если вы работаете с пейзажем и разными стилями. Масляные краски гарантированно служат годами, так как у них нет срока годности. КУПИТЬ СЕЙЧАС! Чтобы узнать больше об истории масляной живописи, вы можете обсудить это со своими детьми и помочь им познакомиться с парой или более фактов на каждом сеансе рисования. Мы подготовили статью, чтобы помочь вам получить полезные факты о масляной живописи, о которых вы можете поговорить со своим ребенком. Если ваш ребенок находит это занятие веселым и интересным, вы можете спросить его, хотят ли он делать это регулярно. Если они не так впечатлены результатом , но , вы можете попробовать еще раз и ввести другой стиль или другую среду рисования для работы. Как вы знакомите детей с рисованием / декоративно-прикладным искусством? Дети рождаются творческими и любознательными. Это отличное сочетание, чтобы начать вместе с детьми знакомить с декоративно-прикладным искусством или рисованием.Это даст вам немного времени, чтобы познакомить ваших детей с конкретным средством рисования, которое вам нравится. Если вы не знаете, с чего начать, читайте, поскольку он даст вам практические советы по знакомству с живописью с молодыми художниками. Однако этот шаг может сделать или прервать процесс, поэтому вы должны быть осторожны в то же время. Итак, как вы это сделаете? Рекомендуется 145 шт. Набор для рисования Deluxe от Meeden Идеально подходит для смешанной техники Если вы ищете идеальный набор наборов для рисования, этот набор — ваш лучший выбор.В нем есть все необходимое, чтобы улучшить свои навыки или если вы ищете способы изучить смешанную технику. Он поставляется с французским мольбертом, набором кистей в индивидуально маркированных тубах, мастихином, натянутым холстом и красками. Характеристики: Идеально для начинающих Deluxe 145 предметов основы высококачественной покраски Гарантированно надежный и долговечный Простота использования и применения Индивидуальная маркировка Зачем покупать этот продукт: Этот идеальный набор для рисования — ваш лучший выбор, если вы еще не решили, с каким материалом для рисования вы бы предпочли работать. Будь то акварель, акрил или масляные краски — все это покрывается этим экономичным пакетом. КУПИТЬ СЕЙЧАС! Начните с ознакомления с основами искусства: расходными материалами! Вы можете начать с того, чтобы дать своим детям мелки и бумагу для каракулей. Постарайтесь как можно больше покупать нетоксичные мелки и мелки большого размера. Эти мелки служат дольше и не ломаются. Вы можете продвигаться вперед, представляя произведения искусства и расходные материалы, чтобы ваш ребенок чувствовал себя комфортно и уверенно в их текущем использовании.Вот простой способ помочь им развить навыки декоративно-прикладного искусства и дать им возможность заняться чем-нибудь, особенно в это время. Начните с использования любимой истории . Привлечение внимания вашего ребенка к работе с различными произведениями искусства или рисунками начинается с знания истории или персонажа Герберта. Если им нравится наблюдать за определенными персонажами, такими как Микки Маус, Минни Маус или Свинка Пеппа, вы можете импровизировать несколько вещей, представляющих этих персонажей. Узнайте, что вызывает интерес у ваших детей. Все дети проходят определенный этап, когда они одержимы одной конкретной игрушкой. Вы можете воспользоваться ситуацией. Например, если вашему ребенку больше нравится играть с поездами или машинами, вы можете создать произведения искусства, представляющие эти вещи. Использовать текущий опыт . Еще один способ познакомить ваших детей с картинами или декоративно-прикладным искусством — это воспользоваться недавним опытом.Например, если на улице идет дождь или снег, или вы были в парке или на ферме, позвольте им нарисовать то, что они помнят. Расскажите детям об искусстве . Лучший способ познакомить ребенка с конкретным хобби или навыком — это рассказать о нем подробнее. Вы можете начать с разговора со своими детьми о том, чего они не окружают. Вы можете проверить формы, цвета или любой конкретный объект, в рисовании или работе с которым они могут быть заинтересованы. 4 простых шага для обучения детей масляной живописи Помимо прогулки в ближайшей галерее или на нашей выставке, вы можете познакомить вашего ребенка с различными художниками.Возможно, вы захотите познакомить их с несколькими известными художниками, работающими в определенной среде живописи. В противном случае вы также можете научить их своему любимому артисту и рассказать, почему они вам нравятся. Нет лучшего способа приобщить ребенка к работе с его декоративно-прикладным искусством, чем начать переработку и повторное использование вещей, чтобы разжечь их творческий потенциал и критическое мышление. Например, если у вас в доме несколько коробок от хлопьев или картонных коробок, их можно закрасить и переложить с разных игрушек. Ваше участие существенно влияет на то, насколько ваш ребенок будет творческим и искренне увлеченным конкретным хобби. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок работал с рисованием и художественными работами, вы должны рисовать ими. Это может стать прекрасным моментом для связи для вас и вашего ребенка. Видите ли, вы можете работать над множеством заданий, чтобы помочь своим детям освоить различные навыки рисования. Возможности безграничны, поскольку воображение продолжает расти, а их творческое мышление начинает развиваться.Вы можете воспользоваться этим моментом, пока они молоды. Top Pick MEEDEN 46 Полный набор масляной живописи для детей и начинающих При покупке полного набора для хобби или занятия искусством этот полный набор масляной живописи предлагает комплексный пакет, перед которым вы не сможете устоять. Если вы ребенок, новичок или планируете заняться другой живописью, это для вас. Это гарантированно доступное и выгодное предложение. КУПИТЬ Финалист 148 Deluxe Set Художники MEEDEN рисуют многоцелевой высококачественный материал для начинающих и взрослых Этот роскошный набор художественных принадлежностей — мечта каждого художника, заключенная в одну упаковку. Он поставляется с деревянной доской из бука, блокнотом для рисования, холстовой панелью, натянутым холстом, красками и многим другим. Эта креативная идея подарка также предлагает гарантированный возврат денег, если вы не удовлетворены. Это позволяет вам улучшить свои навыки рисования и изучить новые техники. КУПИТЬ Хорошая сделка Набор для рисования 145 ПК Deluxe от Meeden Ideal для смешанной техники его окончательный набор для рисования — ваш лучший выбор, если вы еще не решили, с какой живописной средой вы бы предпочли работать. Будь то акварель, акрил или масляные краски — все это покрывается этим экономичным пакетом. КУПИТЬ Заключительные слова Есть ли у вас какие-нибудь сеансы масляной живописи или идеи, которые вы делали со своим малышом? Почему бы и нам не поделиться ими? — Реклама — Под рисунком для масляной живописи Новичок в масляной живописи может беспокоиться о нанесении первой линии на белую художественную поверхность. Пустой холст может сбивать с толку, что может привести к долгим размышлениям о том, где разместить этот важнейший знак. Как лучше всего начать рисовать маслом? Набросок масляной картины Чертеж — это набросок перед покраской. Это может быть серия карандашных отметок или разбавленная акриловая краска, нанесенная тонким соболем.Большая часть рисунка будет скрыта краской, поэтому детализация не требуется. Тем не менее, нижний рисунок является важной частью картины, поскольку эти рудиментарные линии будут определять, как будет развиваться картина. Способы рисования для рисования Художник может сделать различные вещи, чтобы разрушить чары пустого холста. Нет необходимости проводить андерграунд от руки (если вы не чувствуете себя достаточно уверенно для этого). Во-первых, включите свет, используйте мягкий карандаш и убедитесь, что ластик податлив и чистый.Это сохранит поверхность полотна. Не беспокойтесь об ошибках на начальных этапах. Ключ к хорошей оценке — делать честные визуальные оценки, а затем работать над точностью. Можно использовать другие методы рисования, такие как метод сетки или использование увеличителя или видоискателя. Более подробно методы рисования рассматриваются в другой статье на этом сайте, которую можно использовать в дополнение к этой статье. Нижний эскиз к масляной картине Хорошие фотографии или распечатки имеют решающее значение для хорошего рисунка.Фотография должна быть четкой и содержать обширную визуальную информацию, чтобы художник не был вынужден «заполнять пробелы». В случае зарисовок пейзажей или неба точность не должна иметь первостепенное значение; художник может придать рисунку выразительность и немного отклониться. Но портретная живопись и анималистическое искусство требуют большей точности. Руководство по рисованию для начинающих Никогда не используйте шариковую ручку или маркер для рисования, так как пигмент просочится через масляную краску. Это заставит художника добавить еще один слой краски, что приведет к появлению нежелательных участков на картине. Лучше использовать мягкий карандаш или разбавленную акриловую краску, нанесенную мелким соболем. Такие среды легко покрываются финальной масляной краской. Подглазурка для масляной живописи. Советы по началу рисования маслом Вы можете нанести тонкий слой акриловой краски на нижний рисунок, но убедитесь, что линии все еще видны. Подглазурь (также известная как имприматура) избавит от подавляющей белизны художественной поверхности.Для подглазурки чаще всего используют земляной или нейтральный цвет. Такой средний тон поможет точно определить истинную тональную ценность масляной краски при нанесении (поскольку нанесение краски на белую поверхность сделает ее темной независимо от истинной тональной ценности цвета). Смешайте несколько капель акриловой краски в кастрюле и смешайте с несколькими каплями воды, пока она не станет немного жидкой. Наносить широкой кистью. Работа от темного к светлому Вы можете нанести темную подглазурку (например, черную или темно-серую), если хотите работать от темного к светлому.Между тем, от темного к светлому просто означает проработку рисунка от темных цветов к светлым; противоположность обычной практики перехода от светлого к темному. Для начального наброска можно использовать легкий пастельный карандаш или мел. Но какой бы метод вы ни использовали, уделите достаточно времени рисунку. Любые неточности в картине передаются по наследству. Не полагайтесь на рисунок для максимальной точности рисунка. По ходу рисования продолжайте изменять и корректировать контуры. Совершенствование — это непрерывный процесс. Первый этап масляной живописи Масляную картину необязательно начинать на белом холсте от руки. Некоторые препараты могут быть использованы для уменьшения побочных эффектов белой художественной поверхности и уменьшения беспокойства по поводу рисунка. Важны хорошие визуальные ресурсы. Примите скетч не будет четким с ходу. Воспользуйтесь мягким карандашом и включите свет. Нанесение имприматуры нейтрального цвета убьет белизну холста или доски. Такие препараты помогут легче нанести первый след от кисти. Пошаговая картина с портретом маслом и мастер-копия Научиться рисовать маслом с помощью «мастер-копии» — один из лучших способов научиться рисовать. Это помогает вам в процессе обучения тому, как видеть и думать как художник. Французский художник XIX века Эдгар Дега продолжал практику изготовления мастер-копий на протяжении всей своей жизни, как и многие другие художники на протяжении всей истории. Сегодня, когда в Интернете доступно множество изображений с высоким разрешением, изучать картины прошлого (и настоящего) стало проще, чем когда-либо. В этом уроке рисования портретов маслом я покажу вам шаг за шагом, как деконструировать работу, чтобы вы могли начать изучать картины самостоятельно! Я выбрал «Портрет англичанки» Ганса Гольбейна Младшего. Я покажу вам процесс рисования портрета и создания мастер-копии одновременно. Примечание о мастер-копиях Смысл мастер-копии заключается не в создании точной копии оригинала, а в изучении и изучении работы, чтобы вы могли извлечь из нее уроки.Чтобы получить максимальную отдачу от копирования, вам нужно деконструировать то, что находится перед вами. Задайте себе такие вопросы, как «как я могу подойти к этому отрывку проще всего?» Или «Какого цвета эта область по сравнению с этой другой областью». В конце концов, вы выйдете из этого, многому научившись у художника, и сможете применить уроки к своей собственной живописи. Приступая к работе: шаги руководства по рисованию портретов маслом Краткий набросок и основные формы значений в портретной живописи маслом Во-первых, начните с нанесения нейтральной размывки / подмалевка на вашу поверхность.Как только он высохнет, начните рисовать базовую линию, чтобы получить общую архитектуру того, что вы делаете. Затем попробуйте найти «пересечение света и тьмы». Под этим я подразумеваю поиск области с темным, средним и светлым значениями. Вы хотите попытаться получить ощущение света с самого начала, и вы это сделаете, если закрасите область темным, светлым и средним значениями. Убедитесь, что вы рисуете эти значения в одной и той же области, так что они находятся рядом друг с другом. На первом этапе картины справа вы видите три изображенных общих значения. Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов в вашей картине! Найти первую форму тени После того, как у вас есть начальные три или четыре значения, попробуйте найти свою первую форму значения. На портрете они часто находятся по обе стороны от носа, в зависимости от того, с какой стороны исходит источник света. Как вы можете видеть слева, я обнаружил тень, идущую от области «брови» вниз по носу. Хорошо думать, что эти теневые области, которые вы обнаружите, имеют определенную форму. Чем больше вы подходите к своей картине с геометрической точки зрения, тем лучше она вам подойдет. Продолжайте поиск фигур Продолжайте рисовать области, которые находятся рядом с тем, что вы уже нарисовали. Таким образом, вы можете составлять точные цветовые сочетания. Это просто делает это намного проще! Продолжайте искать формы теней — в примере ниже вы увидите, что я искал формы теней в области глаз на противоположной стороне лица. Не бойтесь использовать цвет в портретной живописи Не бойтесь использовать больше цвета в более «красочных» и более темных областях.Продолжайте искать формы на портрете. Например, вы можете увидеть более темную форму тени на правой стороне лица, а также более светлую форму тени под глазами. Найдите форму глаз Как и в случае с остальной частью картины, ищите четкую геометрию, работая над областью глаз. Убедитесь, что глаза не слишком темные, так как вы хотите, чтобы они «сидели» в глазнице. Также обратите внимание на точную форму век. Нос + рот Найдите четкую форму того, где заканчивается нос и начинается верхняя губа.Также вы заметите очень тонкую светлую форму, которая находится ниже области глазницы. А также тонкая более темная форма, что на области носогубной складки. Губа, подбородок, фон Тщательно измерьте расстояние между носом и губой. Если расстояние между ними слишком мало или слишком велико, это сильно меняет портретный портрет. Далее нарисуйте губы. Хитрость заключается в том, чтобы сделать цвет губ достаточно приглушенным, чтобы они казались естественными. Следуйте определенной форме губ.Верхняя часть губ обычно немного другого цвета и стоимости, чем нижняя часть. Итак, обратите на это внимание. Шея + фон Хорошо работать над фоном и портретом более или менее одновременно. Это поможет вам сделать края между краем лица и фоном мягкими, так как вы будете работать мокрыми и мокрыми. Также найдите форму подбородка и его конец. Затем поработайте над шеей. Внимательно обратите внимание на изменение цвета и стоимости шеи. Голова Эта картина написана в честь Ганса Гольбейна Младшего, жившего в 16 веке — временном периоде, когда многие знатные женщины носили изысканные головные уборы. Итак, следующий этап росписи — это покраска головного убора! Упростите Упростите то, что вы видите, как и остальную часть рисунка. Посмотрев на оригинал, вы увидите, что головной убор представляет собой очень сложный отрывок на картине — пытаться нарисовать каждую его деталь было бы пустой тратой времени.Дело не в том, чтобы создать копию картины, а в том, чтобы деконструировать ее, чтобы понять и изучить. Завершенный этап Вы не обязаны заполнять каждое белое пространство холста, если вы чувствуете, что вы узнали то, чему собирались научиться из картины — тогда все готово! Самое важное — подходить к своему изделию с желанием исследовать, а не стремиться к готовому продукту в конце. Задавайте множество вопросов, изучая ту работу, которую вы просматриваете. Попробуйте найти формальные свойства, которые скрыты при пассивном просмотре. В конце концов, вы получите новые знания и навыки, которые сможете применить в своей работе. Оригинал Ганса Гольбейна Младшего рядом с нашей мастер-копией Я надеюсь, что этот урок помог вам понять, как лучше разбирать картины, а также как проводить собственные исследования мастер-копии. Возможность проводить подобные исследования — это глубокий познавательный опыт, который позволяет вам соединиться с живописью прошлого и привнести ее в свою работу живым и свежим образом.Учитесь у художников, которыми вы восхищаетесь, и вы заметите, что уроки, которые вы усвоите, проявятся в ваших собственных работах. Где найти цвета, использованные в этом руководстве Ализарин малиновый Кадмий желтый Кадмий Лимонный Кадмий оранжевый Птало-зеленый Умбра жженая Ультрамариновый синий 0003 Кремнна 0003 Кремнна 0003 Белый Как создать цифровую картину маслом с помощью ArtRage Рисование в цифровом виде с помощью планшета и программы для рисования ArtRage. Использование на графическом планшете или мобильном устройстве означает, что вы не привязаны только к офису или студии — вы можете рисовать где угодно. В этом уроке мы покажем вам, как создать правдоподобный цифровой портрет, используя только пиксели на экране (чтобы помочь вам в настройке, см. Наше введение в ArtRage). Если у вас еще нет подходящего устройства с сенсорным экраном, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших графических планшетов. Мы проведем вас через каждый этап процесса, от создания нового файла и загрузки эталонного изображения до набросков идей и эскизов, создания начальных реалистичных карандашных рисунков вплоть до блокировки и добавления густой текстурированной краски.Мы также покажем вам, как добавить некоторые финальные цифровые элементы, прежде чем объясним, как сохранить готовые цифровые изображения для печати. Цифровая живопись почти такая же, как рисование настоящими маслами и акрилом, поэтому, надеюсь, этот процесс не будет казаться слишком чуждым, если вы пришли из изобразительного искусства. Учебное пособие помогает показать, как экран действительно становится перед вами холстом. Портрет, который мы вам здесь проводим, изображает молодого человека в современной обстановке.Мы будем держать краску рыхлой и рыхлой, чтобы создать движение и интерес, сохраняя при этом яркость, при этом придерживаясь реальных техник рисования. Выполните следующие шаги, чтобы узнать, как создать свой собственный портрет в ArtRage, и посмотрите видео выше, которое поможет вам в дальнейшем. 01. Выберите тему. Здесь изображен портрет молодого человека в современной обстановке. Иногда бывает непросто найти модель или изображения, не требующие лицензионных отчислений, из которых вам разрешено рисовать.Не о чем беспокоиться, так как немного поискав, вы можете найти множество веб-сайтов, на которых есть готовые к использованию стоковые изображения. Например, у Pixabay или Flickr Commons есть огромное количество отличных справочных изображений. 02. Создайте новый файл для своей картины. Убедитесь, что ваши настройки сохранения верны для создания картины с высоким разрешением [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Откройте ArtRage и щелкните Файл в верхнем левом углу. В раскрывающемся списке выберите «Новая картина», а затем на вкладке «Размер печати» установите размеры картины (в данном случае 222 x 300 мм, но это может быть любой размер).Обязательно измените настройку 72 пикселей / дюйм по умолчанию на 300 для рисования с высоким разрешением. 03. Импортируйте эталонную фотографию в ArtRage. Импортируйте выбранный вами эталонный материал, чтобы вы могли легко возвращаться к нему на протяжении всего сеанса рисования. [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Чтобы импортировать выбранное эталонное изображение, просто выберите Ссылки на в правой части экрана и в новом открывшемся окне щелкните изображение файла или заметку Опубликовать с булавкой. Откроется новое окно, в котором вы сможете найти на вашем компьютере выбранное изображение. Дважды щелкните изображение, чтобы оно открылось и готово к копированию. 04. Сделайте эскизы-миниатюры Мне нравится начинать рисовать за обеденным столом и заканчивать, откинувшись на диван, приподняв ноги [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Наброски эскизов эскизов часто помогают вам лучше разбираться в пространстве и выбирать, где разместить рисунок на холсте. Нарисуйте очень грубый прямоугольник, имитирующий размеры холста, и примерно нарисуйте голову.Это не обязательно должен быть шедевр, но он поможет вам разогреться и подготовиться к работе. 05. Сделайте начальный набросок карандашом. Поиграйте с различными инструментами, прежде чем начать работу [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Выберите инструмент «Карандаш» по умолчанию на панели выбора инструментов в левой части экрана. Начните с того, что нарисуйте рекомендации относительно того, где будет верх и боковые стороны головы фигуры, а также линия шеи и плечи. Начните рисовать глаза и двигайтесь наружу, сначала примерно, а затем добавляя детали по ходу. 06. Добавьте слои Экспериментируйте, чтобы изучить новые техники [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Если бы мы использовали настоящую краску, мы бы рисовали прямо поверх эскиза на холсте. Однако в цифровом искусстве вы можете оставить эти линии на отдельном слое на случай, если их потребуется настроить на более позднем этапе. Выберите поле «Слои» в правой части экрана и нажмите кнопку «плюс». Теперь создан и выбран новый слой, на котором вы можете рисовать, не теряя карандашный набросок. 07. Блок в основном цвете Начните блокировку, как если бы вы писали традиционную картину маслом на бумаге [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Выберите инструмент «Масляная кисть», но не добавляйте пока слишком много краски. Это сделано для того, чтобы картина не стала мутной и с ней было трудно справиться. После выбора щелкните поле «Настройки» и потяните ползунок с надписью «Загрузка» вниз до значения от 4% до 9%. Теперь у вас есть сухая кисть, с помощью которой можно рисовать тона, блики и затененные области. 08. Нанесите более густую краску. Создание первоначальной картины — вот что действительно оживляет ее [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Выберите новый слой и в поле «Настройки» кисти «Масляная краска» сдвиньте Настройка нагрузки от 16% до 30%. Теперь краска течет гораздо более свободно, и вы можете начать интенсивно наносить ее на холст короткими мазками. Краска теперь правдоподобно смешивается с поверхностью и позволяет лучше формировать формы, тени и контуры, оживляя картину. 09. Нарисуйте фон Добавьте абстрактный фон для современного вида, полного движения [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Создайте новый слой, как мы делали раньше, и перетащите его в нижнюю часть другие слои. Любая густая краска или текстура, которые вы нанесете на этот слой, добавят глубины и объемности мазкам выше. Для фона уменьшите загрузку кисти до 3, щелкните поле Brush Size и выберите 300. Теперь вы можете легко заполнить абстрактный фон. 10. Сохраните и экспортируйте картину. Никогда не откладывайте экономию — последнее, чего вы хотите, — это потерять всю свою тяжелую работу! [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана] Убедитесь, что вы сохраняете свои иллюстрации в процессе рисования, на случай, если приложение выйдет из строя или вы пролили чай на планшет. Просто нажмите кнопку «Файл», выберите «Сохранить рисунок как» и назовите файл. После присвоения имени нажимайте кнопку «Сохранить» только по мере продвижения. Когда вы закончите рисовать, нажмите «Экспортировать файл изображения» и в раскрывающемся списке сохраните его в формате JPEG. Статьи по теме: Пейзаж масляной пастелью за 10 простых шагов! (2021) Хотите создать свой собственный пейзаж масляной пастелью ? Не смотрите дальше! Это оно. Следуйте за мной, пока я рисую этот сверкающий ручей в Северном Айдахо размером 7 x 7 дюймов с легкими шагами и советами: Масляной пастелью легко и весело создавать произведения искусства, но они уникальны и имеют свои особенности. в технике! Если вы новичок в этой среде, прочитайте нашу исчерпывающую статью о них здесь.Для этой демонстрации я буду работать с масляной пастелью, используя расходные материалы из моего запаса NeoPastels, Cray-Pas Expressionist, Mungyo и несколько палочек Sennelier. Если вам интересно узнать о лучших (и худших) брендах масляной пастели, ознакомьтесь с нашим обзором и тестами статьи о 15 лучших масляных пастелях здесь. Я буду использовать следующие техники: Пуантилизм Смешивание цветов на палитре мастихином Затирка Сухая кисть Смешивание с помощью пня Смешивание с помощью OMS Наслоение Следуйте вдоль ступенек для вашего пейзажа масляной пастелью Шаг первый: Поскольку я знал, что хочу использовать гранулированную бумагу для пестрого цвета, я использовал масляную бумагу Arches, которая имеет текстуру, аналогичную акварельной бумаге холодного отжима. Слегка набросайте карандашом элементарные контуры пейзажа. Используя технику сухой кисти, нарисуйте воду светло-оливковыми, средне-светло-серыми и средне-серыми оливковыми оттенками, оставив много искр света. Я собираюсь использовать технику акварели, оставив белую бумагу для белков воды. Шаг второй: Нанесите на небо бледно-голубой цвет и растушуйте его несколькими мазками белой масляной пастели.Растушуйте пень, пока не перестанут просвечивать частички белой бумаги. Используя бледно-лавандовый и бледно-серо-синий цвета, наложите цвета рядом друг с другом и друг на друга в произвольном порядке. Обязательно покиньте место, где в конечном итоге будут расположены вечнозеленые деревья слева. Растушуйте пнем до тех пор, пока не перестанут просвечивать белые частицы бумаги, используя вертикальные штрихи, чтобы имитировать далекие деревья. Кончиком остроконечного мастихина или тупым лезвием нацарапайте небольшие вертикальные линии в этом месте, чтобы обозначить несколько стволов деревьев. ProTip: Не допускайте чрезмерного смешивания! Пятнистые цвета создадут иллюзию далеких деревьев. Шаг третий: Начните добавлять цвета для заднего холма, используя средний фиолетовый, барвинковый, средне-серый, бледный телесный и немного средне-серый. Шаг четвертый: Нанесите немного OMS на щетинную кисть, промокните ее почти досуха на бумажном полотенце и смешайте цвета мазком так, чтобы не было видно белого на бумаге.Однако не следует смешивать слишком много, идея состоит в том, чтобы сохранить отдельные цветовые единицы горной породы. ProTip: Подождите, пока не закончится финал, чтобы внести коррективы в финал на этом каменистом откосе. Поскольку цвета играют друг с другом, то, что изначально выглядит правильно, необходимо будет отрегулировать. На данный момент я знаю, что значение правильное, но цветность (яркость цветов) слишком высока. Я смогу оценить это намного, намного лучше по мере того, как картина будет развиваться в другом месте. Шаг пятый: Используя только средние зеленые и серо-зеленые оттенки, нарисуйте деревья на дальнем берегу: более бледный и серо-зеленый сзади и более темный зеленый спереди. Также используя глубокий оранжево-коричневый цвет, выложите две области для техники сграффито. ProTip: Preplan, где вы собираетесь прочесать нижние слои и СНАЧАЛА сделать это под цветом. Вы всегда можете позже нанести более темный цвет поверх, если решите не соскабливать этот слой позже. Композиция здесь играет ключевую роль: представьте группы деревьев как членов семьи на групповой фотографии — некоторые будут стоять впереди, а некоторые — сзади, но они будут накладываться друг на друга в «пространство» и создавать перекрывающиеся формы. Процарапайте краской несколько сухих стволов деревьев в тех областях, где вы нанесли оранжево-коричневый цвет под слоем. Придайте грубую форму одиноким деревьям слева и волку на берегу. Добавьте несколько точек желтой охры там, где солнечный свет достигает , несколько деревьев на заднем плане. Шаг шестой: Для переднего плана используйте более темные оттенки и более яркие пастельные тона, так как эта область ближе всего к зрителю. Я решил сначала нанести самые яркие, самые светлые желтые и зеленые цвета, используя точечные мазки — пуантилизм. Это сохранит более светлые цвета в первозданном виде и напомнит мне, что нельзя смешиваться с этими областями. Я создаю цветовые группы листвы и компоновку на ходу, чтобы глаза зрителя направлялись по визуальному пути вокруг картины, а не зацикливались на сильном фокусе. Затем я добавляю темно-зеленый и более темный оранжево-коричневый цвет к участкам кустарников и начинаю накладывать самые темные теневые области в правом нижнем углу с помощью темно-фиолетового, темно-теплого коричневого и темно-синего. Добавьте намек на темные стволы одиноким деревьям слева. Шаг седьмой: Используя светло-серый цвет Sennelier, проведите сухой кистью по дальним холмам позади, чтобы уменьшить насыщенность пурпурного и синего цветов. Теперь мне нужно решить, где я хочу уменьшить блеск белой бумаги, просвечивающей сквозь нее.Я начну с самой темной затененной области в правом нижнем углу. Используя растушевку, я растушую всю пастель в этой области, все еще пытаясь сохранить четкие цветовые изменения между оттенками. ProTip: Будьте осторожны в выборе места для полного смешивания. Блестки бумаги действительно восхитительны, и их нужно сохранить там, где они будут лучше всего служить картине. Finger смешайте цвета дорожек в пеструю смесь, пока почти вся белая бумага не будет покрыта краской. Шаг восьмой: Серым масляным полихромным карандашом Faber-Castell нарисуйте тонкие линии для ряби на ручье в нескольких областях. Я постарался оставить большую часть солнечного света белой. Темно-зеленым карандашом нарисуйте несколько крошечных штрихов на ближайшем вечнозеленом дереве и кустах, чтобы обозначить ветки и кончики веток. ProTip: Мне жаль, что я не заточил свой карандаш, прежде чем я попробую этот шаг! Если бы я делал очень тонкие линии, я бы не смог сделать это тупым кончиком карандаша. Шаг девятый: Я не нашел нужных цветов для пешеходной дорожки в своем запасе палочек масляной пастели, поэтому я использовал свой базовый набор масляной пастели Sennelier и, используя небольшой мастихин, взял небольшой образец из темно-коричневого, светлого телесного, желтой охры и белого и смешал три разных оттенка теплого песочного цвета на моей палитре. Вот короткое видео, показывающее, как я затираю, растушевываю, смешиваю и немного удаляю по мере корректировки всего контура: Вот где действительно полезна более грубая текстура бумаги! Шаг десятый: Теперь пора отступить и взглянуть на композицию с расстояния в несколько футов и посмотреть, где необходимо внести коррективы. Я хотел, чтобы глаз двигался вверх по тропинке в центральную область более четко, поэтому я добавил более темные коричневые тона к краям и создал больше кустарников, перекрывающих дорожку, чтобы край был более ступенчатым, а не заостренным. диагональная линия. Я также добавил несколько самых темных теней к правому затененному кусту, чтобы создать вход в картину, как дверной проем. ProTip: Хорошо продуманная композиция имеет решающее значение для успеха картины, особенно в пейзаже.Идея состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя по контролируемой траектории вокруг картины. Основная цель — заинтересовать зрителя и не позволить случайно отвлечься от краев картины на другие предметы. Все диагональные линии на холме, линии деревьев, тропинки, кусты и ручей тщательно контролируются, чтобы поддерживать непрерывный визуальный цикл. 7,5 дюйма x 7,75 дюйма Если вы просматриваете это на своем рабочем столе, будет выглядеть абсурдно огромным и взорванным .Это как смотреть на лицо так близко, что видны все поры кожи! Если вы просматриваете на планшете или телефоне, это должно быть больше похоже на то, что вы видите лично. В реальной жизни эта картина была бы обрамлена и просматривалась с расстояния около 24 дюймов или более, что резко уменьшило бы ее размер, а все крошечные детали расплылись в массы и смеси оттенков. (В чем, в конце концов, суть пуантилизма). Надеемся, вы попробуете этот пейзаж своей масляной пастелью! Если вам понравилась эта демонстрация, ознакомьтесь с нашим уроком по цветам здесь. Как создавать цифровые картины маслом с помощью CanvasConstellations Привет! Меня зовут Снигдха, я художник-фрилансер.Я люблю рисовать фантастические пейзажи и концептуализировать новых странных персонажей. Вы можете найти меня в Tumblr на сайте canvasconstellations.tumblr.com и в Instagram как @canvasconstellations В этой статье мы рассмотрим, как создавать цифровые картины, которые имеют внешний вид и атмосферу, похожие на традиционные масляные картины, с помощью плоской кисти Oil Paint Flat Brush. и кисть Rough India Ink Brush. В конце этой статьи вы сможете раскрасить деталь выше. Холст и кисти — Чтобы картина хорошо отображалась при печати, установите разрешение минимум 300 dpi.Ширина этого фрагмента составляет 3500 пикселей, а высота — 1998 пикселей. — Установите соответствующий размер холста, затем нажмите OK. — Мне нравится использовать инструмент «Кисть»> «Масляная краска»> «Плоская кисть для масляной краски». Плоская кисть для масляной краски очень хорошо растушевывает краску до такой степени, что вам вообще не нужно использовать инструмент «Растушевка». Уменьшая количество краски и плотность краски в настройках кисти, кисть Oil Paint Flat позволяет перемещать цвета по холсту, как при традиционной живописи. Рисование базового слоя Подобно тому, как важно создать базовый слой краски при создании традиционной картины, также очень полезно сделать то же самое с цифровыми картинами.Это гарантирует, что у вас будет ровный заполненный холст без пробелов и пробелов. Чтобы сделать это быстро и эффективно, я использую функцию раскрашивания, о которой я расскажу в этом разделе. Также во время этого процесса мне нравится создавать цветовую палитру, настроенную специально для текущей работы, над которой я работаю, что полезно иметь при переключении между цветами. — Чтобы начать создание базового слоя, сначала нарисуйте штриховой рисунок для картины, используя любую грубую кисть, которую вы предпочитаете.Для этой картины я использовал кисть Rough India Ink Brush. Штриховой рисунок не обязательно должен быть аккуратным, поскольку он будет использоваться только для справки. — На новом слое, используя Плоскую кисть Oil Paint Flat Brush с настройками по умолчанию, нарисуйте цвета.Опять же, это вовсе не обязательно должно быть аккуратно. Выберите цвета, которые на оттенок ярче, чем цвета, которые вы хотите для своей картины. — Теперь выберите слой штриховой графики и нажмите «Установить как опорный слой» в параметрах слоя. — Затем выберите цветной слой и перейдите в Edit> Colorize (Technology Preview)> Use hint image and colorize. — Для этой функции вам потребуется стабильное интернет-соединение.Clip studio отправит ваше изображение на сервер с модулем AI, который обработает цвета и сгенерирует полностью цветное изображение, используя штриховой рисунок в качестве эталона. — Colorize также можно использовать, если вы хотите быстро раскрасить произведение или если вы хотите определить, как определенная цветовая палитра будет выглядеть на картине. — Вы можете опробовать несколько палитр с помощью colorize. Эта функция позволяет вам экспериментировать с цветами и атмосферой вашей картины, не тратя часы и часы на картину, чтобы увидеть, как палитра будет выглядеть в произведении. Если у вас нет ранее существовавшей палитры, раскрашивание также можно использовать для подготовки базовой палитры для вашей картины. — Раскрасьте свою фигуру, как описано выше. Вы заметите, что ваши базовые цвета были смешаны местами, чтобы создать новые цветовые тона в областях, где встречаются два разных цвета. — Создайте новый слой. — Используйте инструмент «Пипетка» из меню инструментов или щелкните правой кнопкой мыши цвет на картине, чтобы выбрать его, и нарисуйте квадрат на новом слое новым выбранным цветом. — Выберите все разные цвета из раскрашенного слоя и продолжайте строить новые цветные квадраты на новом слое. Вы можете классифицировать свои цветные квадраты по каждому элементу, присутствующему на картине, например, камням, деревьям, воде и т. Д.Мы вернемся к этому слою, чтобы выбрать цвета, которые нам нужны, в процессе рисования. Мазки кистью и растушевка Чтобы создать реалистичную цифровую картину маслом, важно убедиться, что мазки кисти достаточно видны, чтобы добавить текстуру, аналогичную традиционной картине.Я обычно использую плоскую кисть Oil Paint Flat Brush, чтобы смешивать цвета, вместо того, чтобы использовать инструмент Blend Tool, чтобы сохранить текстуру моих мазков кисти. Такое смешивание гарантирует, что освещение и тени на картине будут иметь такую ​​же текстуру, что и остальные элементы, и не будут выглядеть плоскими. Сначала мы начнем с отделения элементов фона от переднего плана. — Выберите слой штрихового рисунка и цветной слой. — Щелкните слои правой кнопкой мыши и выберите «Объединить выбранные слои». — Переименуйте объединенный слой как «фон». — Щелкните этот слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой». — Повторите еще раз. — Переименуйте эти повторяющиеся слои как «средний» и «передний план» соответственно. — Отключите видимость для среднего и фонового слоя, щелкнув глаз слева от слоя. — Используя вспомогательный инструмент лассо из панели инструментов Marquee, обведите дерево и кусты на переднем плане. — После того, как дерево и куст выделены лассо, нажмите «Инвертировать выбранную область» в раскрывающемся меню «Область выбора». — Нажмите «Удалить» на клавиатуре. — Ваш передний план теперь будет выглядеть так: — Используя ластик, очистите слой.Это не обязательно должно быть идеально, так как мы будем рисовать поверх этого слоя. — Выберите кисть Oil Paint Flat и уменьшите количество краски, а также ее плотность до 46. — Начните рисовать поверх дерева короткими мазками вниз, используя палитру «Трава, камни и деревья» из слоя палитры. — Для куста используйте еще более мелкие мазки кисти, чтобы имитировать отдельные листья.Вы можете уменьшить размер кисти для этого. — Продолжайте рисовать больше листьев и коры на дереве, используя разные оттенки. Нарисуйте некоторые листья кистью меньшего размера, а некоторые — кистью большего размера. — Уменьшите количество краски до 30 и продолжайте добавлять больше цветов и мазков. Это смешает цвета. — Теперь выберите средний слой и снова используйте инструмент лассо, чтобы обвести девушку. — Повторите шаги, которые вы сделали, чтобы очистить передний план и для среднего слоя. — Увеличьте количество краски снова до 46 и начните раскрашивать девушку. Уменьшите количество краски до 30, чтобы смешать. — Для фона сотрите деревья сзади и нарисуйте только траву, воду и камни. — Создайте новый слой под фоновым слоем и нарисуйте деревья. — На новом слое, расположенном над фоновым слоем, нарисуйте листья для деревьев. — Создайте новый слой под фоновым слоем и нарисуйте еще несколько деревьев с листьями.Используйте менее насыщенный оттенок тех же цветов, которые вы использовали для других деревьев. — Рисуя листья, проведите кистью вниз к ветвям, чтобы часть зеленого смешалась с коричневым цветом коры. — Создайте еще один слой под этим слоем и используйте мягкий мятно-зеленый и светло-коричневый цвет, чтобы раскрасить фон. — Выберите кисть Rough India Ink из вспомогательного инструмента India Ink Brush. — Уменьшите непрозрачность кисти до 40. — Нарисуйте контур деревьев темно-коричневым цветом. Покройте затененные участки короткими темно-коричневыми мазками, а желтым используйте участки, на которые будет попадать солнечный свет. — Проделайте то же самое с травой и камнями.Для теней на траве я использовал коричневый цвет от деревьев и серый цвет от скал вместе с темно-зеленым. Снова используйте желтый для бликов. — Теперь выберите Flat Brush Oil Paint и уменьшите количество краски до 17 и размер кисти до 20. — Начните смешивать цвета. Продолжайте использовать темные цвета, смешивая тени и светлые цвета, чтобы смешать светлые участки. — Создайте новый слой и поместите его над всеми остальными слоями. — В меню настроек слоя выберите Overlay. — Теперь выберите кисть Pointillism из набора Oil Paint Brush. — Измените размер на 325, количество краски на 7 и плотность краски на 10. — В правом верхнем углу начните рисовать наклонные лучи солнечного света. Используйте мягкий ластик с плотностью 26, чтобы стирать ошибки. — Создайте новый слой над слоем наложения. — В меню слоя выберите Добавить (Свечение). Вы найдете его прямо над опцией Overlay. — Закрасьте солнечный свет в тех частях, которые вы хотите сделать ярче. — Используя кисть Rough India Ink Brush, добавьте маленькие точки вокруг освещенных солнцем участков. На этом мы почти закончили рисовать.Обычно при почти полной окраске трудно внести изменения без потери текстуры рисунка. Однако кисть Oil Paint Flat сохраняет вашу текстуру, и ее легко внести в изменения. Например, предположим, что вы хотите удалить листья и грибы с дерева на переднем плане. — Используйте ластик, чтобы удалить раздел.Поскольку ваша картина разделена на слои, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы испортить свой фон. Будет затронуто только дерево. — Используйте пипетку, чтобы выбрать цвет дерева, и начните перетаскивать краску со сторон стертой области. — Затем повторите шаги для теней и светов и растушуйте краску. — Теперь вы удалили грибы, и ваше дерево выглядит как никогда хорошо. — Чтобы закончить рисунок, используйте кисть Rough India Ink, чтобы добавить любые мелкие детали, которые вам нужны, например, более четкую траву в местах, пораженных солнечным светом. — Нарисуйте летучую рыбу для дополнительной фантазии. — Ваша картина готова! . Leave a comment 29.08.2021 by : alexxlab Разное Городской пейзаж рисунок 7 класс: 7 класс Исторический городской пейзаж Городской пейзаж — изо, уроки Тема «Мой городской пейзаж» Автор: Задоенко Дарья Валерьевна, педагог дополнительного образования МБУ ДО ЦДОД Методическая разработка занятия по изобразительному искусству для обучающихся 5-8 лет центра дополнительного образования детей 1 года обучения изо студии «Клякса» Цель: Учить согласовывать свои действия с действиями одноклассников при составлении улицы города. Знать что, создают облик города архитекторы, скульпторы, что город украшают фонари, ограды, витражи, скверы, парки. Научиться видеть красоту своего города. Видеть разнообразие украшенных зданий. Например , что административные здания отличаются от жилых домов по архитектуре. Задачи: Образовательные: Обогащать знания об искусстве архитектуры, как о части художественной культуры; совершенствовать композиционные навыки, отрабатывать понятие равновесия в композиции через анализ положения каждой отдельной фигуры, и ее место на всей картинной плоскости; закреплять ранее полученные знания о композиции, цвете, цветовых нюансах и контрастах; Развивающие: развивать творческую фантазию и эстетическое чувство; Воспитательные: воспитывать чувство коллективизма, умение работать в группе. Оборудование: Для учителя: ПК, иллюстрации Для ученика: лист бумаги, А 3, простой карандаш, ластик, восковые мелки. План урока: 1.Организационный момент 1.1 Проверка готовности группы к уроку 2. Объяснение нового учебного материала 2.1. Вступительная беседа Сегодня мы с вами продолжим знакомство с пейзажем.  А чем привлекает художника этот жанр? Что необходимо знать и уметь, чтобы нарисовать пейзаж? (ответы учащихся). Давайте посмотрим на представленные картины. Вы видите традиционное изображение природы? (ответы учащихся). Это разновидность пейзажного жанра – городской пейзаж,  с особенностями которого мы сегодня познакомимся и научимся сами его выполнять.  История жанра городского пейзажа развивалась вместе с развитием городов. Художники эпохи Возрождения увлекались пространственными, перспективными построениями придуманных, «идеальных» городов. Потом появились мастера, которые, наоборот создавали очень точные, реальные городские пейзажи. Совершенно по- новому создавали образ города художники объединения «Мир искусства» (начало XX века).  Город в их картинах обрел одушевленность, изменчивость настроений. В русском искусстве XX века изображение города очень многолико и в живописи, и в графике. Художников привлекает разнообразие форм и конструкций, непрерывное движение, быт наших улиц. 2.2 Показ иллюстраций с изображением городских пейзажей 2.3 Объявление темы урока Наша задача, посмотреть в окошко, понаблюдать какие дома и что их окружает. Придумать свой городской пейзаж представлению 3. Практическая работа учащихся Нам надо нарисовать на большом формате листа, наш красивый парк. Располагаем лист бумаги горизонтально, карандашом рисуем контуры домов, деревьев, оград. Можно нарисовать детскую площадку, фонтан , парк или все что вам понравится . Как только рисунок готов, надо приступать работу в цвете . Подумайте какая погода на улице пасмурная, солнечная, какое время года будет. В следствии с этими определениями и подираем цвета . Если цвет холодный и темные, это синие, фиолетовые оттенки, вы можете добавить чуть сероватых красок в ваш рисунок. Если теплые, то это желтые, оранжевые , красные и зеленые оттенки. Не забываем про детали. Начинаем прорисовывать каждому дереву веточки. Старайтесь аккуратно их рисовать, ветки должны быть тонкими. Деревья, которые ближе будут ярче и немного толще, которые дальше меньше и светлее. Наш красивый рисунок надо оживить. Давайте поставим туда лавочки и фонари. Нарисуем прохожих. Можно нарисовать домашних животных ,которых выгуливают их хозяева. Итог урока. Какие вы все молодцы. Так постарались нарисовать красивый пейзаж. А как предали атмосферу , погоду и настроение . Спасибо всем за урок. До свидания! Конспект по ИЗО на тему «Городской пейзаж» Урок 8. Тема:Городской пейзаж Графическая композиция «Наш город (село)». Расширение у учащихся представлений о городском пейзаже, в котором выразилось отношение художника к городу как второй природе и среде обитания человека. Ознакомление с этапами развития городского пейзажа, его местом в истории искусства. формирование представлений о городском пейзаже, его исторических видах и образных возможностях; создание образа города в живописи и графике. Основные задачи урока: Расширить представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве; Закрепление знаний законов линейной и воздушной перспективы, Познакомить учащихся с ритмической организацией изображения. Учить видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов. Учить создавать творческие композиционные работы с натуры, по памяти и по воображению; Способствовать развитию творческих способностей. развитие пространственного представления зрительной памяти. Воспитывать любовь к родине, и бережное отношение к природе, формировать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве. Тип урока Комбинированный. Практические применения знаний Планируемые образовательные результаты Предметные:научатся анализировать графические средства выразительности, выделять главные функции основных элементов – линии, штриха, пятна, точки, определять понятие городской пейзаж, самостоятельно делать выводы об организации перспективы в картинной плоскости художника; знать правила линейной и воздушной перспективы; уметь организовывать перспективу в картинной плоскости; анализировать, выделять главное, обобщать графические средства и правила перспективы. Метапредметные: научатся определять тему урока; соблюдать нормы коллективного общения; излагать свое мнение; планировать деятельность в учебной ситуации; определять способы достижения цели; выполнять работу по памяти; давать эстетическую оценку выполненным работам; анализировать использование перспективы. Личностные: проявляют интерес к изучению нового материала; познавательную активность; критически оценивают художественные произведения; осознают свои интересы и цели, мировоззренческие позиции; учится критически осмысливать результаты деятельности Методы и формы обучения Беседа, объяснительно-иллюстративный, творческий поиск, выставка работ учащихся; индивидуальная, фронтальная, парная Образовательные ресурсы http://ru.wikipedia.org/wiki http://www.artsait.ru Оборудование Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город», «Улица моего детства», «Города, где я бывал».Материалы по выбору: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага. Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа. Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей. Наглядно-демонстрационный материал Мультимедийный ряд: презентация «Городской пейзаж». Таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы.Репродукции картин художников пейзажистов. Венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века, в частности городские зарисовки А. В. Кокорина, Т. А. Мавриной, Н. В. Кузьмина, В. А. Фаворского (см. учебник).. Портреты худ-ков. ( + О.Р. – 54, + О.К. стр.-48 «Ритмы города» с огр цв. палитрой). Основные понятия городской пейзаж, ведута, зарисовки города, панорама, коллективное панно. Организационная структура (сценарий) урока — нения Деятельность учителя Деятельность учащихся Формы органи- зациисовзаммодействия Формируемые умения (универсальные учебные действия) Про- межу- точный контроль I. Организационный момент Беседа Вы, наверное, много раз смотрели из окна своего дома. За стеклом были видны дома, деревья, дороги, машины, люди. Может быть, вы пытались нарисовать этот ПЕЙЗАЖ, но как только дома и машины с людьми появлялись на листе бумаги, происходили странные вещи. Дома начинали залезать на небо и валиться с него, машины получались больше зданий, рядом с которыми они должны были стоять, а люди в конце улицы превращались в сказочных великанов. Вы очень старались, но получалось не совсем похоже. Наш художник, нарисовал вид из окна, как он есть на самом деле. А рядом — тот же вид, изображенный рукой неопытного юного рисовальщика. Думаю, вы догадались, что тема сегодняшнего урока – Городской пейзаж. Городской пейзажотличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные. Ребята слушают учителя. Отвечают на вопросы. Фронтальная работа Регулятивные: определяют тему урока. Личностные: проявляют интерес к изучению нового материала Устные ответы II. Изучение нового материала Объяснительно-иллюстративный Беседа по истории городского пейзажа Городской пейзаж явился результатом нескольких веков развития пейзажа, который в средние века являлся не самостоятельным видом живописи, а только фоном, на котором разворачивалась фигурная композиция. Впервые подробное и в то же время условное изображение города появилось в период готики. Затем в итальянском искусстве XV в. получили развитие так называемые архитектурные пейзажи, в которых изображались виды городов с необычайной точностью, но, как правило, с высоты птичьего полёта. Развитие городского пейзажа в эпоху Возрождения связано с изучением прямой перспективы и архитектуры как науки. «…Итальянский архитектор Филиппо Брунеллески при помощи различных опытов стремился убедить своих сограждан в могуществе перспективы. Так, однажды он сделал изображение нескольких зданий, а в центре перспективного схода линий в этой картине проделал дырочку, сквозь которую предлагал смотреть с обратной стороны картины на её отражение в зеркале. Иллюзия была столь полной, что зрители видели настоящую, а не нарисованную архитектуру. Введение прямой перспективы имело очень большое значение для развития пейзажа. Изображение строилось уже не путём перечисления увиденных фигур, зданий и предметов, когда взгляд мог блуждать по плоскости, а как целое, подчиненное единому смысловому центру» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 35). В XV в. получил распространение воображаемый городской пейзаж — так называемый «идеальный город». Это были виды площадей придуманного города, построенные по законам центральной перспективы (Ф. Д. Мартини. Идеальный город). Виды городов и городских улиц стали особой областью голландского пейзажа XVII в. «Были и целые панорамы городов, были виды, где город рисовался лишь силуэтом на берегу реки, были тщательные перспективные штудии улиц и домов. Именно у голландцев городской пейзаж впервые в истории искусства становится столь разработанным жанром. …Вехами в развитии этого вида пейзажа стали произведения Яна Вермера Делфтского „Уличка» и „Вид Делфта». Вермер посмотрел на свой дом в маленькой улочке и на вид своего города как на мотивы столь же прекрасные, как самые лучшие зрелища, которые может создать природа» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 97—99). В XVIII в. в Италии стал завоёвывать популярность архитектурный пейзаж — ведута (в переводе с итальянского — увиденная). Этот пейзаж, документально точно изображающий вид города, один из истоков искусства панорамы. «Подобно тому как туристы нашего времени покупают на память цветные открытки, путешественники прошлых веков увозили домой из Италии виды её городов, написанные или гравированные художниками» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 107). Стремление утвердить точность в изображении реального вида города привело к подробным, узнаваемым городским пейзажам — видам Венеции, Рима, других городов Европы. «Самую большую славу завоевали мастера венецианской ведуты. Их город сохранил своеобразие своих нравов и обычаев, в которых было много театрализации. Город каналов в XVIII веке стал городом музыки, театра и карнавалов. Художники опирались на традиции театральной живописи своего времени, стремились продемонстрировать своё мастерство в передаче архитектуры и перспективы. Самый крупный мастер венецианской ведуты Антонио Каналь, прозванный Каналетто, передавал светлый и праздничный облик города („Большой канал в Венеции», „Площадь Сан Марко»). В работах Каналетто и его учеников всегда царит хорошая погода, небо ясно, безоблачно, но яркое освещение не „съедает» чётких линий архитектурных фасадов. Для достижения перспективной точности ведуисты пользовались камерой-обскурой — специальным прибором, помогающим созданию больших панорамных видов. Каналетто работал во главе большой мастерской. Одним из его учеников был Бернардо Белотто. Белотто, в отличие от любившего тёплый солнечный свет Каналетто, писал в более прохладной, зеленовато-голубой гамме красок, он чаще пользовался выразительными контрастами света и тени („Площадь рынка в Новом городе в Дрездене», „Пирна с правого берега Эльбы»). Наряду с ясным и стройным видением Каналетто и художников его школы в Венеции проявились черты более поэтического и непринуждённого обращения с пейзажем. В произведениях Франческо Гварди виды каналов соседствуют с изображениями двориков и жанровых сцен, увиденное сочетается с сочинённым („Вид площади с дворцом»). …Пейзаж Гварди не обладает топографической точностью, он перекликается с жанром „каприччо» — архитектурной фантазии. В противоположность чёткости линейных построений и ясности перспективных планов пейзажей Каналетто, в работах Гварди большое значение имеет красочное пятно, он умеет показать красоту обыденных мотивов, которые в жизни могли и не привлекать внимания. Тонкие переходы от света к тени, отблески света, которые художник передаёт густыми мазками белой краски, отдельные яркие красочные акценты — всё это передаёт в первую очередь атмосферу Венеции, когда впечатление от влажного воздуха, солнечного света и исторических зданий сливается воедино» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 111). Городской пейзаж в русском искусстве родился в виде гравюрных изображений молодой столицы Санкт-Петербурга. Одним из первых мастеров живописного городского пейзажа был Фёдор Алексеев. В XVIII столетии примером для русских, как и многих других европейских мастеров, были итальянские художники. Как и в прошлые века, путешествие в Италию рассматривалось как необходимый этап художественного образования. Фёдор Яковлевич Алексеев отправился в Венецию учиться театрально-декорационной живописи. Там он копировал Каналетто. «…Отечественные ценители стремились видеть в нём исключительно „российского Канале». Все же копии с иностранных мастеров принесли Алексееву успех, и он сумел перейти к писанию видов русских городов согласно собственным художественным устремлениям. …Петербург и Москва значительно разнятся в его картинах, как различались они и в сознании современников. Москва — оплот старины, русской истории. Алексеев пишет Красную площадь, Кремль с соборами. Москва у Алексеева всегда более оживлена, чем Петербург. В московских пейзажах можно увидеть и купчих, и разносчиков, и зевак. Иное дело — Петербург. Это город, наполненный деловой жизнью, обозначивший себя в строгих формах Биржи, Адмиралтейства. …Речной простор Невы придаёт городу парадность. Приближаясь по своему ощущению к классицистам, Алексеев стремился к идеализации того, что видит в натуре. Отсюда приподнятый радостный строй его пейзажей» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С, 124—127). Учащиеся рассматривают картины Ф. Я. Алексеева «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», «Улица в Москве» (учебник с. 169). Желательно их показать и на большом экране. Новый образ города — делового, многолюдного, запёчатлён в работах импрессионистов. В русском искусстве начала XX в. тема города лидирует. Она становится ведущей в творчестве М. В. Добужинского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, К. Ф. Юона. Так или иначе ей отдают дань едва ли не все видные художники времени — и живописцы «Бубнового валета» И. И. Машков, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, и представители «русского авангарда» М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. 3. Шагал, В. В. Кандинский. Привлекает тема города и многих современных художников. Желательно, расширить зрительный ряд городских пейзажей некоторыми произведениями названных выше художников. Ребята определяют, какие функции несут основные графические элементы Знакомятся с городским пейзажем в исполнении современного художника, его техникой, организацией перспективного пространства. Отвечают на вопросы Фронтальная и индивидуальная работа Познавательные: анализируют графические средства выразительности; выделяют главные функции основных элементов – линии, штриха, пятна, точки; определяют понятие «городской пейзаж»; самостоятельно делают выводы об организации перспективы в картинной плоскости художника. Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; излагают свое мнение. Личностные: проявляют познавательную активность; критически осмысливают художественные произведения Устные ответы Изображение в графике. Сегодня на уроке мы будем работать над графической композицией «Городской пейзаж» Графика — искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — карандаш, уголь или другой «сухой» материал. На каком языке «говорит» графика? (На языке различных линий). (Графика — это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности являются линия, точка, штрих, тон, пятно.) Верно, линия и сочетание черных и белых пятен — основные изобразительные средства графики, ее язык, скупой и лаконичный. Используется ли в графике цвет? (Цвет в графике используется, но он подчинен линии. Так же, как в скульптуре, цвет в графике условен, он не играет главной роли, как в живописи). — Какие материалы используют художники-графики?(К графике относятся рисунки цветными мелками — пастель, фломастерами, акварелью Тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангину, карандаш, фломастеры и т.д.) Итак графика — это один из видов изобразительного искусства, основным изобразительным средством которого является линия и светотень, а роль цвета ограничена и условна Устные ответы Повторение домашнего задания Какое было дом. задание? – (Понаблюдать как выглядят улицы нашего села и дома на наших улицах. Сделать в свободное время несколько зарисовок реальных улиц) — Вспомните – в зависимости от перемещения места наблюдения меняется вид домов, улицы, и положение их относительно линии горизонта, меняются взаимосвязи предметов, построек? — Что вы видели на своей улице, или возле школы? — Какие постройки располагаются вдоль улицы, рядом со школой? — Есть ли ограда, деревья вокруг школы, какие деревья? — Как расположены здания вокруг школы? — Как изобразить на рисунке постепенное удаление зданий, деревьев от зрителя? — Как выглядит улица, дорога с удалением от нас? (учащиеся рассказывают что они видели и запомнили). Ваши рисунки должны быть похожи на натуру, поэтому нужно вспомнить сколько в доме этажей и окон на этаже, какое между ними расстояние, на какой высоте расположены окна первого этажа, где расположены двери, какова высота ограды по сравнению с домом? Устные ответы III. Творческая практическая деятельность Творческий поиск Постановка художественной задачи Постановка художественной задачи. Варианты задания на выбор учителя:Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательно использовать предварительные наброски с натуры. Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город (село)», «Улица моего детства», «Города, где я бывал». Можно придумать композицию и самому на тему « Улица на которой я хотел бы жить». Можно сделать работу на пленэре, т.е. на улице с натуры. Материалы: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага. Рассмотрите графические зарисовки города, они выполнены в разной технике. Стоит ещё раз посмотреть на рисунки А. В. Кокорина, Т. А. Мавриной, Н. В. Кузьмина, обратить внимание на характер линии в их рисунках, на то, как изображено городское пространство . Рассмотрите сделанные вами в свободное время несколько зарисовок реальных улиц. Ваша главная задача — образное решение города, умение по-новому его увидеть. Не надо слишком сосредотачиваться на учебной задаче построения перспективы и перечисления всех деталей. Изучение произведений многих художников, которые прекрасно знали и умели использовать все законы перспективы, показывает, что они порой их нарушали ради выразительности образа: то стены и своды вздымаются выше, чем по правилам, то высокий горизонт уводит нас в глубь двора или уютной улочки. Очень важно умело выбрать наиболее интересную точку зрения и увидеть все в целом. И помни: умный поэтический вымысел может быть правдивее дотошной точности. Безусловно, нужно думать о перспективных сокращениях в рисунке, но изображения делаются без вычерчиваний и построений, на глаз. Очень важно выбрать подходящую для замысла точку зрения. В композиции рисунка необходимо улавливать главное, опускать некоторые детали. Можно остановиться на серии зарисовок. В качестве практической работы учащимся предлагается сделать несколько зарисовок города, желательно попробовать сделать их в различных техниках Для пейзажей можно выбрать любую технику, в том числе смешанную (цветные мелки, пастель, восковые мелки с акварелью, акварель и гелевые ручки, гуашь). Гуашь с ограниченной палитрой, 3-4 цвета. Цветовая гамма зависит не только от выбранной природной среды, но и от времени года, времени суток, погодных условий Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа или аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). . Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа. Создайте городской пейзаж (панораму города) в технике аппликации, т. е. нужно вырезать и наклеить силуэты, при этом нужно осмысленно подобрать бытовую бумагу разной фактуры двух — четырех цветов (их не должно быть много, лучше всего 2-4). В декоративном изображении тоже нужно думать об общем колористическом решении. Как всегда, в аппликации следует поискать наиболее удачное расположение на листе всех частей композиции, передвигая вырезанные детали, добиваться ярко выраженного образа города. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа. Вырезая силуэты, совмещая и накладывая их друг на друга, дополняйте более мелкими ажурно вырезанными деталями или графическими дорисовками. А еще лучше включить в коллаж и объемную бумажную пластику. Это задание может быть выполнено как коллективное панно. Обучающиеся рассматривают иллюстрации. Выбирают сюжет. Индивидуальная работа Познавательные: умеют организовывать перспективу в картинной плоскости; знают правила линейной и воздушной перспективы. Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти. Личностные: осознают свои интересы и цели Устные ответы Творческий поиск Объяснение порядка работы с графическим пояснением задания на классной доске или листе бумаги Объяснение порядка работы с графическим пояснением задания на классной доске или листе бумаги (если на пленэре). Показ учителем одного из вариантов рисунка. Разобраться на макете домика, как выглядят дома в нашей местности и как их правильно рисовать. (О.Р. – 54) Изображение пейзажа начинается с определения формата и положения листа бумаги. Затем проводят линию горизонта, определяющую соотношение земли и неба, выбрать точку схода. Используя т.с. на земле рисуют основные элементы пейзажа, начинают с самых больших и важных. Отмечают их обобщенную, пространственную форму по внешним контурам светлыми линиями, стремясь к тому, чтобы они образовали четкие пространственные планы. Используйте прием загораживания и повышения уровня оснований предметов. Это ведет к появлению уже на первом плане глубины. Намеченное в обобщенном виде прорисовывается и детализируется. Тут нужно учитывать кроме линейной перспективы и законы воздушной. Нарисовав основные части пейзажа, перспективное линейное изображение желательно подкрепить элементами воздушной перспективы. Проложите обобщенно тон земли, неба и дали. Добейтесь их правильного тонового соотношения, сравнивая между собой. Проложив основной тон крупных частей пейзажа, наметьте более мелкие его детали, начиная от переднего плана и постепенно переходя вглубь, к горизонту. Передайте кажущееся посветление тона земли по направлению вдаль и разницу освещения первого и дальнего планов. Не следует рисовать облака на небе в виде плоских светлых или темных пятен. Мы видим облака снизу как объемные формы, имеющие не одну сторону. Постарайтесь передать и другие элементы воздушной перспективы: по мере удаления в глубину пространства очертания предметов как бысмягчаются, объем ощущается менее определенно. Сравните тон ближних элементов пейзажа с тоном удаленных, и вы увидите, что самые темные тени будут на переднем плане. Запомните: свет и тень предметов на переднем плане контрастнее, а на удаленных предметах, разница между светом и тенью слабее. Такое постепенное ослабление тонов при удалении предметов должно быть передано на рисунке. Кроме того, на первом плане мы видим больше деталей, рельефнее воспринимаем их форму, поэтому на рисунке надо конкретнее прорабатывать ближний план пейзажа и более обобщенно, мягко — удаленный. В конце работы проверьте рисунок: верно ли передано общее освещение, соотношение планов пейзажа, верно ли изображена перспектива отдельных его элементов. Цветовая гамма зависит (+ О.К. стр.-48 «Ритмы города» с огр цв. палитрой).не только от выбранной природной среды, но от времени года, времени суток, погодных условий. Т.о. в соответствии с выбором природной среды, времени года, времени суток, погодных условий выберите себе 3-4 цвета гуаши которыми вы будете работать. Т.о. рисовать можно: 1. Зимние, летние, осенние и весенние пейзажи. 2. Утренние, дневные и вечерние пейзажи. 3. Солнечные, дождливые, туманные и снежные пейзажи. Обучающиеся рассматривают открытки фотографии. Выбирают сюжет. Готовят рабочее место. Выполняют задание Фронтальнаяработа Познавательные: умеют организовывать перспективу в картинной плоскости; знают правила линейной и воздушной перспективы. Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти. Личностные: осознают свои интересы и цели Познавательные: умеют применять средства выражения, характер освещения, цветовые отношения; применяют правила перспективы. Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти и по представлению. Личностные: осознают свои интересы и цели Устные ответы Фронтальное повторение порядка работы. Фронтальное повторение порядка работы. 1. Сначала наметить линию горизонта, выбрать точку схода. 2. Определить место здания школы, дороги. 3. Наметить расположение других предметов (дома на улице, деревья, ограды), с учетом законов перспективы. Основание ближних предметов на листе бумаги будут ниже, чем основания дальних. 4. Когда все готово можно рисовать детали (окна, сучья деревьев и т. п.). Если будете рисовать ограду – наметить звенья, учесть, что с удалением они на рисунке должны сужаться. 5. Работа в цвете (гуашь с ограниченной палитрой). Обратить внимание на цветовой, тоновый контраст ближних и дальних предметов, деревьев, построек. Обратить внимание, как изменяется цвет предметов от их расположения в близи и вдали от нас, как выглядят деревья, постройки, находящиеся близко к линии горизонта. Как изменяется цвет предметов в зависимости от освещения в различное время дня. 6. Завершаем работу над пейзажем. Фронтальнаяработа Устные ответы Физминутка Регулятивные: корректируют деятельность: вносят изменения в процесс с учетом возникших трудностей и ошибок; намечают способы их устранения. Личностные: сориентированы на плодотворную работу на уроке, соблюдение норм и правил поведения Практическая работа: Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город», «Улица моего детства», «Города, где я бывал». Материалы: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага. Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа. Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей. Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы. Самостоятельно выполняют задания — Выпол нение рисунка IV. Итоги урока. Рефлексия Выставка работ учащихся Рефлексия В конце урока на столах организуются тематические выставки работ. Мини — выставка. Рассматривание лучших и неудавшихся работ. Анализ работ. Внимательно рассмотрите работы своих товарищей. Вступайте друг с другом в диалог, обсудите выполненные работы. (Другие ребята могут послушать беседу товарищей и высказать свое мнение.) Вопросы: Что является основным художественным средством графики, ее «языком»? Что общего и в чем различие между графикой и скульптурой и графикой и живописью? Какими художественными материалами пользуется художник — график? Какие наиболее характерны для графики? Можно ли считать все экземпляры эстампа подлинниками? Имена каких известных художников — графиков ты знаешь? Рефлексия Что нового вы узнали на уроке? Что показалось самым интересным? Что показалось очень трудным? Почему? Понравился ли вам урок? — Как вы оцениваете свое настроение? Подведение итогов урока: сообщение учителя о достижении цели урока объективная оценка результатов коллективного и индивидуального труда учащихся на уроке, выставление оценок в журнал и дневники учащихся Обучающиеся рассматривают работы своих товарищей. Два одноклассника, работающих за одним столом, начинают диалог, обсуждают свои работы. Остальные слушают их ивысказывают свое мнение Работа в парах Познавательные: анализируют, выделяют главное, обобщают графические средства и правила перспективы. Регулятивные: дают эстетическую оценку выполненным работам; анализируют использование перспективы. Личностные: осознают свои мировоззренческие позиции; учатся критически осмысливать результаты деятельности — Оценивание . Устные ответы Домашнее задание Задания учащихся на подготовку к следующему уроку:– Приготовить репродукции с пейзажем. Слушают учителя, записывают задание Инди виду альная Наблю дение Рисование городского пейзажа Просмотр содержимого документа «Рисование городского пейзажа» Городской пейзаж Жизнь в большом городе – это постоянная суматоха. Все куда-то спешат и за чем-то гонятся. В этом темпе люди устают и могут стать излишне раздражительны. Напряжение порождает не только ссоры между людьми, но и это не слабо влияет на физическое и эмоциональное состояние человека. Чтобы улучшить самочувствие жителей, существуют городские парки. Среди природы можно ненадолго остановиться от суматохи и отдохнуть. Часто такие парки располагаются посреди шумных мегаполисов. Не знаешь, как нарисовать городской парк цветными карандашами поэтапно для начинающих? Мы тебе поможем в этом. Инструменты и материалы: Лист белой бумаги; Простой карандаш; Ластик; Черная ручка; Черный маркер; Цветные карандаши (светло-коричневый, голубой, серый, темно-коричневый, желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, бежевый, розовый). Шаг 1На фоне у нас будут находиться многоэтажные дома. Поэтому мы сразу рисуем прямоугольные коробки. Они станут основой для будущих домов. Позади их нарисуем горизонтальную линию (линию горизонта ). Шаг 2 Каждый дом разделим на сегменты – это этажи многоэтажек. Впереди, между домами, добавим забор. Так же отделим впереди участок, на котором будет располагаться парк. По бокам наметим дороги. Шаг 3 В области парка (посередине) разметим тропинки и поставим лавочки, на которых будут сидеть люди. Шаг 4 Добавляем деревья в парке и траву. Деревья, которые будут ближе расположены к нам, будут выглядеть больше, чем те, которые находятся дальше. Шаг 5 Прорисуем силуэты жителей, не детализируя их. Справа будет находиться машина, а по тротуару едет девушка на велосипеде. Слева, на одной из лавочек, будет сидеть женщина, читающая журнал. Вдали ходят люди. Шаг 6 Прорисуем черной ручкой контуры рисунка городского парка. Лишние карандашные линии уберем ластиком. Они больше не нужны нам. Шаг 7 Стволы деревьев прорисуем светло-коричневым и коричневым цветом. Листва на деревьях делится на два оттенка – салатовый и зеленый. Шаг 8 Траву и кусты парка сделаем в такой же палитре, как и листья дерева. Мы прорисуем их сначала салатовым, а за тем зеленым цветом. Шаг 9 Разрисуем одежду людей, используя разные цвета карандашей: желтый, оранжевый, бежевый, голубой, коричневый, розовый . Шаг 10 Небо рисуем с помощью голубого и синего карандаша. Тени от деревьев и лавочек создаем, используя серый цвет. Шаг 11 Черным маркером еще раз проходим по контурам рисунка. https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-gorodskoj-park-karandashom-pojetapno.html Урок 16. пейзаж — большой мир. пейзаж в русской живописи. пейзаж в графике. городской пейзаж. — Изобразительное искусство — 6 класс Изобразительное искусство 6 класс Номер урока: 16 Название темы: Пейзаж — большой мир. Пейзаж в русской живописи. Пейзаж в графике. Городской пейзаж Перечень рассматриваемых вопросов: историия развития жанра пейзажа в русской живописи; новые средства выразительности в живописи XIX в.; графический пейзаж; городской пейзаж Тезаурус Маринист — это художник, пишущий виды моря. Импрессионизм — это направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности. Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха. Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни. Графика (др.-греч.  «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.  Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. Список литературы Обязательная литература: 1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение,2019. – 176 с. 2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 2019. Открытые электронные ресурсы: Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru Материал для самостоятельного изучения темы Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости. Пейзаж является молодым жанром живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов. Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, представлено изображение водной или земной поверхности, растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования. Иногда художник использует также фигуративные включения, такие как люди, животные. В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский и городской пейзаж. Пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер. Первые наброски пейзажа появились еще в первобытных наскальных рисунках. Это были контуры гор, волнистые линии в виде моря. Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в Древнем Китае. Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались иероглифами. Особое мировоззрение Китая пропагандировало уважение к силам природы, поэтому ко всем деталям ее изображения подходили очень серьезно. В Древнем Китае на картинах не изображалась какая-то определенная местность, это скорее был образ собирательный. Картины писались на шелковых свитках, хранились в шкатулках. Европейские художники тоже не сразу начали изображать в пейзажах одно конкретное место. В европейском искусстве средних веков пейзаж присутствовал на картинах лишь в виде необходимых декораций для религиозных, батальных сцен и портретов. В эпоху Возрождения интерес к пейзажу стал возрастать, сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами и сюжетами написания картин. Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и морской пейзаж Маринист — это художник, пишущий виды моря. Выдающимся маринистом был русский художник Иван Константинович Айвазовский. В изображении морских стихий ему нет равных. В спорах о творчестве родилось направление – импрессионизм, это направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности. Это название возникло от французского слова «впечатление», по названию одной из картин Клода Моне. Именно он одним из первых стал писать картины на открытом воздухе – на пленэре. Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Вскоре художники открыли что, когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе – четкие контуры исчезают. На солнце все контрасты становятся резкими, а в сумерках наоборот сливаются. Появилось такое понятие, как «пейзаж настроения». Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха. В природе все предметы имеют свой цвет. Этот цвет может меняться от воздействия цвета других предметов, освещения, расположения в пространстве, состояния воздуха. Все богатство красок окружающего мира и передают художники в живописных картинах красками. С помощью цвета, гармонии холодных и теплых цветов, цветового сочетания художник может передать разнообразные чувства и настроение (радость, грусть, тревогу, ожидание). Стремление передать в картине свое восприятие жизни нашло отражение в творчестве постимпрессионистов. Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни. Ярким представителем этого направления являются работы Винсента Ван Гога, которые вы сейчас видите на экране. Впервые образ русской природы появился в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847 гг.) На своих полотнах он изображал мир сельской жизни. — Талантливым его учеником был Григорий Васильевич Сорока (1823-64г.) Все его картины изображают родные места художника и от каждой так и веет грустью и печалью. Знаменитая картина «Грачи прилетели» Саврасова Алексея Кондратьевича сразу же получила название «весна русского пейзажа». Ведь на ней открывается красота, казалось бы, обыденного, привычного в природе. Расцвет русской пейзажной живописи приходится на середину XIX в. Особая роль в русской пейзажной живописи принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспевал русскую землю с ее величественными лесами и равнинами. Но самым проникновенным русским художником-пейзажистом остается Исаак Ильич Левитан. Левитан любил природу до восторженного поклонения ей, он как никто другой глубоко чувствовал, понимал ее, умел настроиться на ее состояния.  Своего апогея достигает философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем» (1894). Грандиозность водной и небесной стихий, безграничность пространства — и здесь же открытый всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне которой едва теплится огонек…  Графика (др.-греч.  «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.   При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но может использоваться и вся цветовая палитра, как в живописи; согласно современной музейной классификации, акварель, гуашь, пастель и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе, тоже относятся к графике. В графике линия и разнообразный штрих постоянно способствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры. Графический пейзаж отличается от обычного тем, что воспроизводится при помощи прямых, кривых и волнистых линий. Развитие графики тесно связано с искусством создания книги. Когда с конца 15 в. появляются печатные книги, гравюрные оттиски становятся доступными широкому кругу людей. Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. Существуют разные способы выполнения рисунка. Вот некоторые из них: Граттаж (от фр.  Gr atter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. Изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665) Чем больше значения в жизни людей приобретал город, тем больше он стал отражаться в творчестве художников. Виды города принято называть городским пейзажем. Впервые изображение города появилось в период готики. Затем — в итальянском искусстве XV в. Развитие городского пейзажа в эпоху Возрождения связано с изучением прямой перспективы и архитектуры как науки. В XV в. получил распространение воображаемый городской пейзаж — так называемый «идеальный город».  Это были виды площадей придуманного города.  Городской пейзаж в русском искусстве родился в виде гравюрных изображений молодой столицы Санкт-Петербурга. Одним из первых мастеров живописного городского пейзажа был Фёдор Алексеев. Тренировочные задания 1. Установление соответствий между элементами двух множеств Сопоставьте правильно понятия и определения А. Графика 1. Оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. Б. Гравюра 2.Вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.  Стратегия выполнения задания: 1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы. 2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору. 3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет. 4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа. 5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных. Правильные ответы: А. Графика 1. Вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.  Б. Гравюра 2. Оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. 2. Подстановка элементов в пропуски в тексте «Маринисты – это художники, пишущие виды ___________». Стратегии выполнения задания 1. Просмотрите сначала текст, чтобы понять его общее содержание. 2. Затем внимательно прочитайте предложенные слова/словосочетания. 3. Проанализируйте, какой частью предложения или каким членом предложения является каждое слово/словосочетание. Подумайте, что может ему предшествовать в тексте или идти после него. 4. Прочитайте текст до первого предложения, где нужно восстановить пропущенный фрагмент. Обращайте особое внимание на слова, которые стоят непосредственно перед пропуском и после него. 5. Найдите нужное слово/словосочетание в списке. Проверьте, подходит ли этот фрагмент в данное предложение и его ближайшее окружение по смыслу. 6. Проработайте таким образом весь текст. Возможно, у вас будут варианты для каких-то предложений. Выбирая окончательный ответ, помните, что восстановленный фрагмент должен соответствовать предложению по структуре и предложению и его ближайшему окружению по смыслу. 7. Обращайте также внимание на союзы, союзные слова и другие элементы, служащие для связи слов в предложении и организации текста, придающие ему логическую завершенность. Правильные ответы: улиц мартовской погоды моря леса Презентация к уроку по теме: Пейзаж — большой мир | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс): Слайд 1 Пейзаж – большой мир Слайд 2 Введение Рисование — это удивительный процесс, это удивительные открытия, когда начинаешь замечать, что у каждого листочка и травинки свой танец. … Мир становится многомерным состоящий из огромного количества оттенков красок, которые изменяются каждое мгновение… Слайд 3 Введение Все произведения изобразительного искусства принято делить на жанры — это отдельные стороны бытия. Произнося название жанров, мы понимаем ,каков будет предмет изображения . В живописи и графике можно встретить все разнообразие жанров ,а в основе работы скульптура-изображение человека, а детали природы или предметы изображаются как сопутствующие. Слайд 4 Введение Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж. Слайд 5 Определение Пейзаж – это произведение изобразительного искусства, содержащее изображение природы. Слайд 6 Существуют различные направления пейзажного жанра, сегодня мы рассмотрим основные из них: Сельский пейзаж. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой . Слайд 7 Сельский пейзаж Слайд 8 Направления пейзажного жанра: 2 . Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные . Слайд 9 Городской пейзаж Слайд 10 Направления пейзажного жанра: 3. Морской пейзаж. Картины с изображением морского пейзажа ещё называют маринами . Слайд 11 Морской пейзаж Слайд 12 Направления пейзажного жанра: 4. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой . Слайд 13 Архитектурный пейзаж Слайд 14 Направления пейзажного жанра: 5 . В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека – создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций . Слайд 15 Индустриальный пейзаж Слайд 16 Направления пейзажного жанра: 6 . Космический или фантастический пейзаж. В нем отражен мир, который человек уже увидел, и тот, который построен или на научных данных, или на воображении художника . Слайд 17 Фантастический пейзаж Слайд 18 Направления пейзажного жанра: 7. Исторический пейзаж. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями . Слайд 19 Исторический пейзаж Слайд 20 Направления пейзажного жанра: 8. Романтический пейзаж. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — всё это и есть мотивы романтического пейзажа. Слайд 21 Романтический пейзаж Слайд 22 Направления пейзажного жанра: 9. Лирический пейзаж. Такой пейзаж обычно небольшой по размеру. Он отражает определенные чувства человека — восхищение, удовольствие, спокойствие, наслаждение красотой природы. Слайд 23 Направления пейзажного жанра: 10. Драматический пейзаж. Предвещает бурю, грозу, вызывает ощущения тревоги и беспокойства. Слайд 24 Практическая работа Изучив основные направления в пейзажной живописи, каждый из вас должен сегодня нарисовать свой пейзаж в одном из направлений. Слайд 25 Практическая работа Расположите альбомный лист горизонтально или вертикально, простым карандашом создайте эскиз будущего пейзажа. После создания эскиза раскрасьте рисунок. Постарайтесь передать настроение через цвета, которыми раскрашиваете рисунок. Слайд 26 Подведение итогов Ответь на вопросы: Что такое пейзаж? В каком направлении пейзажной живописи был нарисован твой рисунок и почему? Что было самым сложным в создании рисунка? Что больше всего понравилось? Слайд 27 Спасибо за работу! Павел Еськов. Снег идёт » Музей современного искусства АРТМУЗА в Санкт-Петербурге официальный сайт Живопись 1 декабря 2020г по 27 января 2021г. 0+ Галерея «Течение», 3 эт. В рамках персональной выставки Павла Еськова «Снег идет» представлена серия зимних городских пейзажей, написанных художником в разные годы. Некоторые произведения представлены широкой публике впервые. Холсты художника представляют его любимые места Петроградской стороны, Васильевского острова, Коломны. Улицы и проспекты, набережные и мосты, дворы и скверы наполнены движением, жизнью, написаны звонко и остро, словно на одном дыхании. Живописное разнообразие сдержанных оттенков петербургской зимы Еськов дополняет чёткими линиями архитектурных деталей фасадов, ажурными узорами петербургских оград, силуэтами фонарей. Снег, лежащий на земле, крышах домов, подчёркивает завершённость архитектурных ансамблей, их строгие горизонтали, служит неким живописным камертоном. Тему городского пейзажа Павел развивает в своём творчестве более пятнадцати лет, и уже создал обширный, ежегодно пополняемый цикл произведений, формирующих неординарный авторский образ Петербурга. Благодаря искренности автора и у зрителя возникает желание смотреть на городскую среду тем же эмоциональным, внимательным взглядом, каким её видит художник. Благодаря этому удивительному эффекту городские пейзажи Павла Еськова находят отклик у многих ценителей живописи и коллекционеров в России и за рубежом. Все мы, петербуржцы, привыкшие к европейскому умеренному климату, все же перед Новым годом всегда ждем, чтобы наш город засыпал волшебный снежок, и окутал крыши сказочной  атмосферой праздника. Сложно предположить, будет ли декабрь 2020ого по-настоящему предновогодне снежным. Поэтому Артмуза подготовилась заранее, и дарит всем петербуржцам самую снежную, чудесную выставку Павла Еськова.  Творческая биография:  Еськов Павел Васильевич Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Член петербургского отделения Союза Художников России с 2009 года. Участник более 100 российских и международных выставок, в том числе провёл более тридцати персональных. Работы художника находятся в различных российских и зарубежных коллекциях.  2005г. – Участие дипломной работы «Старый причал» в выставке лучших дипломных работ «Наследники великого искусства», Москва. 2006г. – Творческая поездка в Китай. Преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае, Чэнду. 2006-2019гг.- участие в выставках в музеях, галереях и выставочных центрах Китая (Пекин, Шанхай, Гуанчжоу, Харбин, Далянь, Ханчжоу и в других крупных городах).  2007г. – Выставка «Русские в Китае». Библиотека им. Маяковского. Санкт-Петербург. 2007г. – участие в биеннале Западного Озера, Ханчжоу, провинция Чжецзян, Китай.   2008г. – Персональная выставка в Галерее Русской Живописи ХХ века. Китай, Пекин. 2009г. – Персональная выставка «Отражение тишины» в музее-квартире И.И.Бродского. (Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств). Санкт-Петербург. 2009г. – Персональная выставка «Городской мотив» в музее В.В.Набокова. Санкт-Петербург. 2009г. – Участие на выставке Королевского института живописцев маслом в Англии (ROI), 2 премии, 2-ое место среди молодых художников (Картины «Русский музей», «На Мойке»), Лондон. 2009г. – Персональная выставка «Очарование Севера» в Галерее Русской Живописи ХХ века. Китай, Пекин. 2010г. – Персональная выставка «Очарование Севера» в выставочном зале Союза Художников, Санкт-Петербург. 2011-2020 гг. – Персональные выставки «Любить, восхищаться, творить»,  «Музыка в полотнах», «Современный Петербург», «Петербург в живописи Павла Еськова»,»Солнечный Петербург», «Петербургское настроение», «Блики на воде», «По набережным, улицам, проспектам»,»Город, в котором хочется жить», «Уютный Петербург», галерея «Мольберт», Санкт-Петербург. 2011г. –  Персональная выставка «Городской пейзаж» в галерее Санкт-Петербургского Союза Художников «Голубая Гостиная». 2011г. – Персональная выставка «На родных берегах», выставочный центр «Измайлово», Москва. 2012г. – Персональная выставка «Русский пейзаж», Управление Делами Президента РФ, ГД ФС РФ, Москва. 2012-2020г. – Участие в ежегодных выставках «На солнечной стороне» (2-10), выставочный центр Союза Художников, Санкт-Петербург. 2012г. – Участие в выставке петербургских художников «Быт и Бытие» в выставочном центре «Арт-Измайлово», Москва. 2013г. – Персональная выставка «Живущие на земле», выставочный центр музея «Эрмитаж-Выборг», Выборг. 2013г. – Участие в выставке конкурса «400 лет династии Романовых», Санкт-Петербург.  2014г. — Творческая поездка в олимпийский Сочи, участие в выставке «Сочные, яркие, свои! Олимпиада Сочи-2014 глазами русских художников», галерея Мольберт, Санкт-Петербург;  D.E.V.E. Gallery, Москва. 2014г. — Персональная выставка «Водный край», музей-усадьба Баташевых, Выкса.  2016г. — Персональная выставка «Светлый день», выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург.  2016г. — участие в выставке русских художников, организованной Российским культурным центром в Пекине и Галереей живописи 20 века, Императорский сад, Пекин.  2017г.- Персональная выставка «Город над Невой», Государственная академическая Капелла, Санкт-Петербург. 2017г. — Персональная выставка «Из России с любовью» в честь 70-летия дипломатических отношений России и Индии, РЦНК, Индия, Нью-Дели. 2017г. — Персональная выставка «И повторится всё, как встарь…», музей-квартира А.А.Блока,  Санкт-Петербург. 2018-2019г. — участие в выставках и персональные выставки городского пейзажа в отелях «Домина», «Сокос», «Введенский», «Амбассадор», Санкт-Петербург. 2018г. — Персональная выставка «День города», галерея «Краски жизни», Санкт-Петербург. 2019г. — Персональная выставка крымского пейзажа «Крымская Ривьера», галерея «Краски жизни», Санкт-Петербург. 2019г. — Персональная выставка «В солнечных лучах», галерея «Март», Москва. 2019г. — Персональная выставка «Солнечный день», «Галерея живописи 20 века», Санкт-Петербург. 2019г. — участие в выставке «Петербург-Москва» в Совете Федерации Федерального собрания РФ, Москва.   2019г. — Персональная выставка «Прогулка по Петербургу» в рамках фестиваля «Петербургские вечера» во дворце Белосельских-Белозерских, Санкт-Петербург. 2019 — 2020гг. — персональные выставки в группе компаний «Мать и Дитя» в рамках проекта «Арт-терапия», Москва. 2019г. — участие в выставке финалистов конкурса «Муза должна работать», арт-кластер Артмуза, Санкт-Петербург. 2019г.- участие в выставке «Магия женской красоты», Фонд социально-культурных инициатив, Москва. 2020г.- персональная выставка «Краски бытия», галерея «Колизей-арт», Москва. 2020г.- персональная выставка «Петербург-Москва», отель «Ренессанс Москва Монарх Центр», Москва. 2020г.- персональная выставка «Путь к храму», Совет Федерации Федерального Собрания РФ, Москва. 2020г. — персональная выставка «Солнечный Петербург», Государственная академическая Капелла, Санкт-Петербург. Картины Павла Еськова опубликованы в альбомах «Художники России миру», «Российское искусство». Картины Павла приобретены в подарочные фонды Правительства Российской Федерации и Совета Федерации Федерального Собрания РФ. Картины Павла Еськова с 2006 года постоянно представлены на выставках выпускников и преподавателей института им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств в музеях и выставочных центрах Китая. Школа 56 Курган — Антропова Наталья Леонидовна Меню сайта Домашнее задание с 17.03-20.03 ИЗО 5 класс завершить работу мозаика, выполнить рисунок на тему «9 мая. Победа. Родина. Память» на листе А4 Музыка 5 класс — иллюстрация к стихотворению о Весне ИЗО 6 класс завершить работу Вид из окна. городской пейзаж, лист А3 ИЗО 7 класс — портрет групповой (2-3 человека) карандашом, лист А3 Музыка 7 класс — сообщение на тему «Стилевое многообразие современной музыки. Мюзикл, джаз, рок, опера (по выбору)   Календарь «  Июнь 2021  » Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс   1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Архив записей — Выберите месяц -2015 Май2015 Октябрь2015 Декабрь2016 Январь2016 Май2016 Сентябрь2016 Октябрь2016 Ноябрь2016 Декабрь2017 Январь2017 Февраль2017 Март2017 Апрель2017 Май2017 Июнь2017 Июль2017 Август2017 Сентябрь2017 Октябрь2017 Ноябрь2017 Декабрь2018 Январь2018 Февраль2018 Март2018 Апрель2018 Май2018 Июнь2018 Июль2018 Август2018 Сентябрь2018 Октябрь2018 Ноябрь2018 Декабрь2019 Январь2019 Февраль2019 Март2019 Апрель2019 Май2019 Июнь2019 Июль2019 Август2019 Сентябрь2019 Октябрь2019 Ноябрь2019 Декабрь2020 Январь2020 Февраль2020 Март2020 Апрель2020 Май2020 Июнь2020 Июль2020 Август2020 Сентябрь2020 Октябрь2020 Ноябрь2020 Декабрь2021 Январь2021 Февраль2021 Март2021 Апрель2021 Май2021 Июнь Урок искусства горизонта города для детей средней школы На этом потрясающем уроке рисования горизонта города учащиеся начальных классов изучат качества и формы горизонта города и создадут свой собственный. Этот проект охватывает общие базовые стандарты языковых искусств, математики и истории для классов K- 2, которые можно найти в конце урока. Оценка Уровень Детский сад, 1-й и 2-й классы.Примеры в этом уроке были сделаны первоклассниками. Цель На этом уроке рисования горизонта города учащиеся создадут потрясающий городской пейзаж с помощью плотной бумаги. Время 6 уроков по 30 минут Материалы Клей Ножницы Цветная строительная бумага (красный, оранжевый, желтый, праздничный зеленый, королевский синий, пурпурный, розовый) — Строительная бумага Pacon Tru-Ray, 9 ″ x 12 ″, 10 классических цветов, 50 листов ( P103031) Черная строительная бумага — Сульфитная строительная бумага Tru-Ray, 12 x 18 дюймов, черная, 50 листов — 054150 Белая акриловая краска для защиты от брызг — Акриловая краска для бочек Apple разных цветов (2 унции), 20503 Белый Мелки из строительной бумаги Crayola, разные цвета, набор из 16 штук Вдохновение / Художник Я был вдохновлен на создание этого проекта после того, как увидел эту идею: Нажмите здесь Инструкция с вопросами День 1 Студенты смотрят видеоролики об архитектуре.Все это можно найти на Youtube: Я архитектор — История архитектуры : Щелкните здесь Как стать архитектором? CareerBuilder Видео из Funza Academy. : Нажмите здесь 10 самых странных зданий в мире : Нажмите здесь Знаменитые здания мира — известные строения мира : Нажмите здесь День 2 Студенты обсуждают то, что они уже знают о ландшафте.Затем попросите учащихся обсудить, что они знают о городском пейзаже. Теперь объясните разницу между городским пейзажем и горизонтом. Городской пейзаж — это вид на здания города, обычно относящийся к изображенному пейзажу, а линия горизонта — это линия, на которой встречаются земля и небо, горизонт. Попросите их просмотреть Prezi, прикрепленный ниже. PREZI о городских пейзажах и пейзажах: Щелкните здесь Студенты практикуются в рисовании горизонта города. День 3 Ученики используют доску по очереди, чтобы показать различные способы рисования звезд и лун.Затем ученики используют желтые и белые мелки из плотной бумаги, чтобы нарисовать луну и звезды на большом листе черной плотной бумаги. Напомните им, что нужно сильно нажимать и заполнить их луну и любые жирные звезды. День 4 # 1 Разложите стопки полос разноцветной предварительно нарезанной цветной бумаги. Эти размеры могут варьироваться от 1,5 до 2,25 дюйма. Поскольку вы вырезаете их из листа размером 9 × 12, все здания пока могут оставаться высотой 9 дюймов.Это упрощает подготовку! # 2 Попросите учащихся выбрать по два раза по 10 полосок бумаги разной ширины и цвета. Когда они возвращаются на свои места, их просят выложить свои здания так, чтобы они были на одном уровне с дном и краями черной бумаги. Цель здесь — заставить их мозг задуматься о том, куда будут идти эти здания, убедиться, что они имеют разные цвета (одни и те же цвета не должны соприкасаться), и убедиться, что на них достаточно полос, чтобы заполнить нижний ряд. № 3 После того, как их ряд выложен, все выглядит хорошо, я прошу их сложить свои полоски, и я обхожу их и скрепляю их скрепками на фоне. # 4 Затем, когда они ради развлечения пытаются нарисовать еще одну линию горизонта города, я призываю каждого ребенка взять брызги краски. Это хороший момент, чтобы нарисовать карандашом имя на обратной стороне одной из красочных стопок бумаги и отложить ее в сторону. Студент получает несколько ударов кистью, но я делаю большую часть быстрой раскраски брызгами.Сделайте это, добавив немного белой акриловой краски и воды в небольшую чашку и приклеив кисть к ночной сцене. До… После… День 5 Шаг 1 Прочитать книгу Wow City! Вы можете проверить это в своей библиотеке или купить копию на Amazon: Нажмите здесь Шаг 2 Попросите учащихся оглянуться на некоторые из крыш зданий. Спросите их, какие формы они видят.Попросите их показать вам формы руками или попросите их всех нарисовать форму в воздухе. Это огромная помощь кинестетикам. Затем покажите им несколько изображений горизонтов городов из Google Images. Попросите их описать вершины этих зданий. Проанализируйте высоты зданий и то, как они меняются. Посмотрите, как здания перекрывают . Шаг 3 Сначала проведите демонстрацию, а затем раздайте студентам одну полоску цветной цветной бумаги.Я обычно использую одну, оставшуюся от моей стопки, которую я не выбрал. Используя одну полоску, попросите их вырезать разные верхушки зданий. Итак, придерживая полоску, отрежьте сверху треугольник … затем отрежьте его. Затем отрежьте лестницу … затем отрежьте ее. Затем вырежьте круглый верх и т. Д. Это сэкономит бумагу и даст им возможность попрактиковаться в работе с разными формами. Шаг 4 Как только они будут готовы, раздайте их стопку с бумажными скрепками. Напомните им о разной высоте зданий, которые вы изучали.Как только они отрежут верхнюю часть здания, попросите их положить ее поверх ночной сцены. Скажите им, что вам нужно увидеть всю бумагу в разложенном виде, прежде чем они начнут склеивать. Учащиеся используют специально отведенное место, чтобы выложить свои клееные работы, чтобы они высохли, чтобы они не прилипали друг к другу. День 6 Ваш урок искусства Skyline Art почти завершен. Последний день — самый веселый! Предварительно нарежьте полоски желтой бумаги длиной 12 дюймов и шириной 0,5 дюйма. Каждый ученик получает полоску, из которой он может медленно вырезать меньшие квадраты и прямоугольники.Я даю им правило использовать 3, 4 или 5 окон на каждое здание. Расставьте все желтые бумажные лампочки в произвольном порядке. Таким образом будет выглядеть так, будто некоторые люди еще не спят в здании, а у некоторых выключен свет. Дети думают, что это похоже на фокус, ха-ха. Вот несколько готовых произведений уроков искусства City Skyline! Общие основные стандарты K-2 — Language Arts Детские приключенческие рассказы, сказки, легенды, басни, фэнтези, реалистическая фантастика и мифы. Включает постановочные диалоги и короткие знакомые сцены.Включает детские стишки и поджанры повествовательной поэмы, лимерика и произвольного стихотворения. Включает биографии и автобиографии. Детский сад — математика Подсчет и мощность Подсчет, чтобы определить количество объектов. 4. Поймите взаимосвязь между числами и количествами; связать подсчет с количеством элементов. а. При подсчете объектов произносите числовые имена в стандартном порядке, сопоставляя каждый объект с одним и только одним числовым именем, а каждое числовое имя с одним и только одним объектом. Измерения и данные Опишите и сравните измеримые атрибуты. 1. Опишите измеримые атрибуты объектов, такие как длина или вес. Опишите несколько измеримых атрибутов одного объекта. 2. Непосредственно сравните два объекта с общим измеримым атрибутом, чтобы увидеть, какой объект имеет «больше» / «меньше» атрибута, и опишите разницу. Классифицируйте объекты и подсчитайте количество объектов в каждой категории. 3. Классифицировать объекты по заданным категориям; подсчитайте количество объектов в каждой категории и отсортируйте категории по количеству. Геометрия Определять и описывать формы (квадраты, круги, треугольники, прямоугольники, шестиугольники, кубы, конусы, цилиндры и сферы). 1. Опишите объекты в окружающей среде, используя имена фигур, и опишите относительное положение этих объектов, используя такие термины, как сверху, снизу, сбоку, впереди, сзади и рядом. 2. Правильно называйте формы независимо от их ориентации или общего размера. Анализировать, сравнивать, создавать и составлять формы 4. Анализируйте и сравнивайте двух- и трехмерные формы разных размеров и ориентаций, используя неформальный язык для описания их сходства, различий, частей и других атрибутов. 5. Моделирование фигур в мире путем построения фигур из компонентов и рисования фигур. Детский сад — История — Учимся и работаем сейчас и давно К.4 Учащиеся сравнивают и сопоставляют расположение людей, мест и окружающей среды и описывают их характеристики. 4. Создавайте карты и модели районов, включая такие структуры, как полицейские и пожарные части, аэропорты, банки, больницы, супермаркеты, гавани, школы, дома, места поклонения и транспортные пути. 1 класс — математика Измерение Измерение длины косвенно и путем перебора единиц длины 1.Заказать три объекта по длине; косвенно сравнивать длину двух объектов, используя третий объект. 2. Выразите длину объекта как целое число единиц длины, положив несколько копий более короткого объекта (единицы длины) встык. Геометрия Разум с формами и их атрибутами. 1. Различать определяющие атрибуты и неопределяющие атрибуты; строить и рисовать фигуры, чтобы обладать определяющими атрибутами. 1-й класс — История. Место ребенка во времени и пространстве 1.2 Учащиеся сравнивают и сопоставляют абсолютное и относительное расположение мест и людей и описывают физические и / или человеческие характеристики мест. 4. Опишите, как местоположение, погода и физическая среда влияют на образ жизни людей, в том числе на их пищу, одежду, жилье, транспорт и отдых. 2-й класс — математика Геометрия 2.G Размышляйте с формами и их атрибутами. 1. Распознавайте и рисуйте фигуры с указанными атрибутами, такими как заданное количество углов или заданное количество равных граней. Обозначьте треугольники, четырехугольники, пятиугольники, шестиугольники и кубы. 2. Разделите прямоугольник на строки и столбцы квадратов одинакового размера и посчитайте, чтобы найти их общее количество. 3. Разделите круги и прямоугольники на две, три или четыре равные доли, опишите доли, используя слова «половина», «трети», «половина», «треть» и т. Д., и описать целое как две половины, три трети, четыре четверти. 2-й класс — История — Люди, которые имеют значение 2.2 Учащиеся демонстрируют навыки картографирования, описывая абсолютное и относительное расположение людей, мест и окружающей среды. 4. Сравните и сопоставьте базовое землепользование в городских, пригородных и сельских районах Калифорнии. Visual Arts — Государственные школы Вустера, Массачусетс (n) Стандарты Когда учащиеся создают, представляют, реагируют и подключаются к искусству и через них, они развивают художественные и творческие навыки, необходимые для успеха учащихся как художника, ученого и сообщества член. Программа визуальных искусств предлагает студентам углубленное изучение стандартов, определенных в Основах учебной программы искусств штата Массачусетс (1999 г.), и основывается на Национальных стандартах основных искусств (2014 г.). Поддержка классных и внешкольных мероприятий усиливается благодаря партнерству с местными и национальными культурными организациями. Наши 50 сотрудников стремятся развивать ребенка, учащегося в целом и художника в целом. Учебная программа Arts Magnet, PreK-12 Наши программы Arts Magnet в школе Worcester Arts Magnet (от дошкольного до 6-го класса), средней школе Burncoat (классы 7-8) и средней школе Burncoat (классы 9-12) предоставляют учащимся возможность специализироваться на изобразительном искусстве, музыке, танцах или театре. Средняя и средняя школа искусств Burncoat В средних и средних школах Burncoat учащиеся предпочитают заниматься изобразительным искусством, медиаискусством, музыкой, танцами или театром. Ганноверская страховая академия искусств Ганноверская страховая академия искусств — это программа, предназначенная для одаренных и талантливых учеников 7–12 классов в городе Вустер, расположенном на территории кампуса Burncoat. Программа поддерживает студентов в развитии прочной академической основы, которая позволит им быть стратегическими мыслителями, решать сложные задачи, эффективно общаться, творчески сотрудничать и активно участвовать в жизни сообщества.Студенты продемонстрируют владение концепциями и содержанием с помощью различных шоу и междисциплинарных проектов. Предлагаемые курсы: рисование с помощью магнита, рисование с помощью магнита, расширенное рисование с помощью магнита, расширенное рисование с помощью магнита, основы с магнитом, 2D-дизайн с помощью магнита, расширенный 2D-дизайн с помощью магнита, 3D-дизайн с помощью магнита, Magnet Advanced 3D Design, AP Studio Art (2D-дизайн, 3D-дизайн, рисование и живопись) и AP Art History (Художественный музей Вустера). Магнитная живопись Учащиеся будут создавать двухмерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Концепции рисования исследуют элементы двухмерного дизайна и концепции критического мышления. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Магнит Продвинутая живопись Студенты будут продолжать создавать двумерные картины, выраженные через ряд индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Концепции рисования исследуют элементы двухмерного дизайна и концепции критического мышления. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Студенты будут собирать коллекцию картин, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта. Рисунок магнита Студенты научатся создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации. Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.Студенты будут критиковать, обосновывать и представлять свой выбор в процессе анализа, отбора, кураторства и представления произведений искусства для конкретной выставки или мероприятия. Расширенный рисунок магнита Учащиеся продолжат создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации.Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Студенты будут собирать коллекцию предметов, артефактов или произведений искусства, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта. Магнит 3D-дизайн Студенты будут проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная.Они будут расширять свои технологии изготовления, исследуя ряд материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Эта студия будет включать в себя задания и критические замечания, в которых студентам предлагается продумать трехмерные работы аддитивным и / или вычитающим методом. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных скульптурных практик. Студенты будут критиковать, обосновывать и представлять свой выбор в процессе анализа, отбора, кураторства и представления произведений искусства для конкретной выставки или мероприятия. Магнит Расширенный трехмерный дизайн Студенты будут продолжать визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная. Они будут овладевать своими технологиями изготовления с помощью самостоятельно выбранных проектов с использованием нескольких материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных и исторических скульптурных практик.Студенты будут собирать коллекцию предметов, артефактов или произведений искусства, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта. Учебная программа начальной школы, в масштабе округа Все учащиеся начальной школы проходят обучение изобразительному искусству один раз в неделю, и во многих начальных школах после уроков есть кружки искусства. Класс K Art В детском саду учащиеся начнут изучать темы, связанные с развитием художественной грамотности: играть с материалами, описывать, что представляют собой изображения, выбирать выбранные произведения и создавать работы, рассказывающие личную историю.Области обучения будут включать введение линий, форм, черт лица, двухмерных и трехмерных объектов, податливых материалов, основных цветов, вторичных цветов и текстуры. 1 класс Искусство В 1 классе ученики будут продолжать изучать концепции художественной грамотности: участвовать в совместной игре, описывать произведения искусства, определять роли художественных музеев и понимать, что люди создают искусство по разным причинам. Области изучения будут включать введение и создание направленных линий, свойства линий, сложные объекты путем комбинирования геометрических форм, трафарет, особенности в портретной живописи, формы на переднем плане и в фоновом пространстве, трехмерные формы объектов с податливыми материалами, теплые и холодные цвета, и иллюзия текстуры на двухмерной поверхности за счет использования линий и трения. 2 класс Искусство Во 2 классе учащиеся продолжат расширять свои представления о художественной грамотности: развивать идеи, категоризировать изображения, различать материалы и связывать искусство с событиями дома, в школе и в обществе. Области обучения будут включать в себя представление выразительного использования линий, повторяющиеся формы для создания узоров, пейзажный рисунок, бумагу как форму трехмерной скульптуры, вторичные цвета и создание настроения с помощью цвета, а также использование текстуры для добавления деталей. на двухмерную и трехмерную работу. Класс 3 Искусство В 3 классе ученики будут продолжать расширять свои представления о художественной грамотности: развивать творческие идеи, определять художественное послание и исследовать возможности для демонстрации произведений искусства. Направления обучения будут включать введение линии горизонта, геометрических форм в качестве основы для реалистичных рисунков, портретной живописи с использованием модели, атмосферной перспективы, моделирования трехмерных скульптур с использованием различных материалов, ручного метода катушки. строительство из глины, рисование форм и теней, понимание текстуры в природе и рукотворном мире. 4 класс Искусство В 4 классе ученики продолжат расширять свои концепции художественной грамотности: мозговой штурм, анализ компонентов образов, сохранение произведений искусства и признание того, как искусство отражает сообщество. Направления обучения будут включать введение в параллельные и перпендикулярные линии, концепцию позитивного и негативного пространства как форм, портреты в профиль, одноточечную перспективу, аддитивный и субтрактивный процесс скульптуры, цветовое колесо с основными, вторичными и промежуточными цветами, дополнительный цвет. гармония, цветовые ценности за счет использования белого, серого и черного, а также изобретательная текстура в двухмерных и трехмерных произведениях искусства. 5 класс Искусство В 5 классе учащиеся продолжат расширять свои представления о художественной грамотности: создавать соответствующие предметы искусства, сравнивать художественные интерпретации, определять роли кураторов и определять, как искусство используется для информирования о верованиях. Области исследования будут включать в себя введение метода увеличения сетки, рисования негативного пространства, портретной живописи в сочетании с рисованием фигур, одноточечного перспективного рисования городской сцены, рельефной скульптуры и моделирования скульптуры в круге с использованием форм животных, монохроматической цветовой гармонии, рисование с использованием штриховки, линий перекрестной штриховки и пунктирной линии для придания значения и текстурных компонентов лица и фигуры. 6 класс Искусство В 6 классе ученики будут продолжать расширять свои представления о художественной грамотности: формулировать художественные исследования, интерпретировать произведения искусства, чтобы показать, как живут люди, разрабатывать визуальный план для презентации и анализировать, как искусство отражает меняющиеся времена . Области обучения будут включать введение в использование форм для выражения настроения или эмоций, двухточечную перспективу с простыми формами, психологию цвета в искусстве, прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные краски, организацию форм в композицию и различие между визуальным и тактильным. текстура. Учебная программа средней школы, на уровне округа 7 класс Искусство В 7 классе ученики продолжат расширять свои концепции художественной грамотности: применять методы для преодоления творческих блоков, анализировать, как искусство готовится к презентации, анализировать, как искусство влияет на аудиторию и анализирует, как искусство находится под влиянием времени и места. Области обучения будут включать применение свойств и качеств линии, детальное использование одноточечной перспективы, теорию цвета; использование геометрических, произвольных и реалистичных форм посредством баланса и композиции, перевод двухмерных эскизов в трехмерную форму, перевод двухмерных эскизов с трехмерных объектов, использование основных пропорций человеческой фигуры при рисовании и градации значений для рисования визуальных форм, развитие чувства баланса и контраста при использовании и размещении текстуры в композиции. 8-й класс Искусство В 8-м классе ученики продолжат расширять свою концепцию художественной грамотности: документировать ранние стадии творческого процесса, разрабатывать критерии оценки и художественные работы, а также совместно создавать тематическое шоу. Области обучения включают применение линейных узоров в композиции, использование двухточечной линейной перспективы для создания иллюзии пространственной глубины, создание абстрактных форм на основе реалистичных объектов, организацию узоров с помощью различных концепций дизайна, использование перекрывающегося фона, формы среднего и переднего плана, создание иллюзии трехмерной текстуры на двухмерной поверхности, применение различных текстур в композиции и применение концепции баланса при выборочном размещении текстур в композиции. Учебная программа средней школы, в масштабе округа Каждая средняя школа предлагает свои собственные факультативы по изобразительному искусству, включая Advanced Placement (AP) Studio Art, Foundations, Drawing, Advanced Drawing, Painting, Advanced Painting, 2D Design, Advanced 2D Design, 3D-дизайн, продвинутый 3D-дизайн. В Художественном музее Вустера курс AP Art History предлагается на уровне округа. Пожалуйста, просмотрите отдельные школы для конкретных предложений. Основы В этом вводном курсе студенты будут развивать навыки в различных техниках и средствах художественного творчества для создания произведений искусства, демонстрирующих личный художественный голос.Студенты проанализируют свои собственные работы, работы коллег и профессиональных художников, чтобы продемонстрировать понимание формального, культурного и исторического контекста работы. Студенты будут изучать живопись, рисунок, 2D-дизайн, 3D-дизайн, тематическое развитие и курирование. Рисунок В этом курсе студенты научатся создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будет исследована различная классификация рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент.Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использованы современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Продвинутый рисунок В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания. Студенты продолжат создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации. Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. 3D-дизайн В этом курсе студенты будут визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная.Они будут расширять свои технологии изготовления, исследуя ряд материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Эта студия будет включать в себя задания и критические замечания, в которых студентам предлагается продумать трехмерные работы аддитивным и / или вычитающим методом. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных скульптурных практик. Продвинутый 3D-дизайн В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания.Студенты будут визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная. Они будут овладевать своими технологиями изготовления с помощью самостоятельно выбранных проектов с использованием нескольких материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных и исторических скульптурных практик. Живопись В этом курсе студенты научатся создавать двухмерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Продвинутая живопись В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания. Студенты продолжат создавать двумерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Advanced Placement (AP) Studio Art (портфолио 2D-дизайна, портфолио 3D-дизайна и портфолио для рисования) В этом курсе студенты сосредоточат свои художественные исследования на рисовании, 2D-дизайне или 3D-дизайне.Каждое портфолио имеет базовую трехсекционную структуру, требующую от студента продемонстрировать фундаментальную компетентность и диапазон понимания визуальных проблем и методов. Качественное портфолио будет отражать качество (избранные работы), концентрацию (постоянное исследование) и широту (диапазон подходов). Студенты, зачисленные на курс AP Studio Art, имеют возможность получить кредит колледжа, продвинутый курс или и то, и другое, еще учась в средней школе. Advanced Placement (AP) История искусства в Художественном музее Вустера На этом курсе в Художественном музее Вустера студенты научатся критически анализировать произведения искусства в различных исторических и культурных контекстах, учитывая такие вопросы, как политика, религия. , покровительство, пол и национальность.Студенты изучают конкретный набор из 250 произведений искусства в 10 областях содержания, начиная с искусства из мировой доисторической эпохи и заканчивая глобальными произведениями из наших дней. Учащиеся, обучающиеся на курсе истории искусств AP, имеют возможность получить кредит колледжа, продвинутый курс или и то, и другое, еще учась в средней школе. Студенты AP Art History должны сдать письменный экзамен в июне. Студенческие работы — Лорен Шмидт Рост Доска для иллюстраций, акрил Акварель Бумага, акварель, смешанная техника Шахматы акварель и смешанная техника Литературное искусство книжный лист, акрил, фломастер на панели Акварель Бумага, акварель, смешанная техника Позвоните 911 — нужно еще кофе Позвоните 911 — нужно еще кофе Рисунок цветным карандашом Рисунок 1 Цветной карандаш Prismacolor High School Монохроматические сферы и линии Розовый ластик Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга папье-маше 6 класс BB-8 Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга папье-маше 6 класс Поп-культура / Предметы быта картонная скульптура.6 класс Ножницы Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга папье-маше 6 класс Совместная картина цвета логотипа талисмана бумага, акрил 8 класс сеялка Джека Скеллингтона глазурованная керамика 7 класс Инсталляция для 6-го класса Этюд коллажа форм.6-8 классы 7 класс по теории цвета эстамп Скульптура из переработанного текстурного материала. 7 класс Скульптура из переработанного текстурного материала. 7 класс Абстрактная акварель. 7 класс абстрактная акварель.7 класс Коллаборативная Теория цвета Живопись бумага, акрил 8 класс предыдущая / следующая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 10010110210310410510610710810 11 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 ··························································· ······························································ ································· показать эскизы Полезные инструменты для анализа и дизайна сайта — THE DIRT Приложения для смартфонов / Istockphoto Чтобы лучше понять, какие приложения для смартфонов используют ландшафтные архитекторы для концептуализации, проектирования и создания проектов, ASLA недавно опросила практикующих ландшафтных архитекторов, студентов и преподавателей университетов со всего мира.В этой серии из трех частей мы суммируем результаты опроса, в результате которого за две недели было получено более 150 ответов. Наша цель — сообщить ландшафтным архитекторам обо всех полезных приложениях, о которых они могут не знать, и о том, как эти инструменты могут быть включены во все более широкие процессы проектирования мультимедиа. Около 64% ​​респондентов являются зарегистрированными ландшафтными архитекторами. 78 процентов являются членами ASLA, из которых 15 процентов являются ассоциированными членами и студентами, а 8 процентов — стипендиатами. В ходе опроса оценивалось использование приложений для смартфонов на нескольких этапах процесса проектирования: анализ объекта, концептуализация и проектирование, рекомендации по проектированию, идентификация и выбор завода, строительство и презентация. Респондентов спрашивали, какое приложение они используют чаще всего на каждом из этих этапов, как часто они используют это приложение и кто им его рекомендовал. Какое приложение вы используете при анализе сайта? 76 процентов респондентов использовали приложение для смартфонов для анализа сайта для всех или большинства проектов, а 15 процентов респондентов никогда не использовали приложение при проведении анализа сайта.75 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать. Других проинформировали об этих приложениях через свой университет или коллег. Самых популярных приложений для анализа сайтов, по мнению респондентов: Приложение Google Планета Земля / Google Inc. в магазине iTunes App Store 1. Google Планета Земля (бесплатно; ios / android): Безусловно, самое популярное приложение, используемое для анализа сайтов. Новейшая версия приложения Google Планета Земля позволяет пользователям искать точные местоположения, а также включать и выключать слои, включающие названия улиц, границы и фотографии.Благодаря опции трехмерного просмотра улиц пользователи могут получить реальное представление о том, какие места на земле. 2. Camera (бесплатно; ios / android): встроенное во все смартфоны приложение камеры чрезвычайно популярно для документирования сайтов. Камера iPhone имеет 8 мегапикселей, элементы управления экспозицией и параметры панорамы. Он также может снимать HD, замедленное и покадровое видео. Камера Android предлагает аналогичные функции. 3. GPS Essentials (бесплатно; Android): приложение GPS Essentials позволяет пользователям перемещаться по картам, отслеживать треки и управлять путевыми точками.Для любой области приложение отображает значения навигации, такие как широта, долгота, высота, а также данные о солнце и луне. Маршруты, треки и путевые точки, нарисованные в приложении, можно экспортировать в Google Планета Земля и Карты Google. 4. Sunseeker (9,99 долларов на iOS; 7,49 долларов на android): Sunseeker использует данные GPS и магнитометра, чтобы показать путь солнца в заданном месте как на плоском компасе, так и в реалистичном виде с камеры. Приложение, которое показывает местоположение солнца с часовыми интервалами, путь его зимнего и летнего солнцестояния, а также время восхода и захода солнца, может дать пользователям представление об изменении солнечного угла в течение года и о том, как это повлияет на сайт. Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты: Клинометр (1,99 доллара США; Android бесплатно): клинометр позволяет пользователям рассчитывать угол наклона с помощью камеры смартфона. Приложение может отображать уклон в градусах, процентах или увеличении при беге. Его также можно использовать как уровень для простых задач, таких как выравнивание рамки или доски для презентаций. My Tracks (бесплатно; ios / android): My Tracks превращает ваш телефон в регистратор GPS, записывая на карту ваш путь, скорость, расстояние и высоту во время прогулки, бега или езды на велосипеде на открытом воздухе.GPS-треки хранятся на вашем телефоне и могут быть экспортированы в Google Maps, Google Earth или в виде векторных линий. Planimeter (7,99 долларов на iOS; 3,99 долларов на android): Planimeter — это еще один инструмент GPS-отслеживания, который измеряет площадь земли и расстояние на карте, а также периметр и координаты GPS. Вы можете не только быстро измерить газоны, размеры участков, здания и мощение по спутниковой карте, вы также можете измерить конкретную территорию, пройдя или объехав ее. Какое приложение вы используете при концептуализации и разработке проекта? Около 44 процентов респондентов использовали приложение для смартфона при концептуализации и разработке всех или большинства проектов, тогда как 27 процентов респондентов никогда не использовали приложение на этом этапе ландшафтного проекта.Около 70 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 14 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать. Самые популярные приложения для концептуализации и дизайна, опрошенные респондентами: Скриншот приложения Paper от Fifty Three / FiftyThree, Inc. для iPad в iTunes App Store 1. Paper от FiftyThree (бесплатно; ios): Paper — это приложение для цифрового блокнота, которое позволяет быстро набрасывать, писать, рисовать, набрасывать и т. д. и цвет на чистом интерфейсе, имитирующем настоящую бумагу.Он также включает инструменты, которые позволяют пользователям быстро создавать диаграммы и диаграммы для быстрого создания заметок. Можно приобрести специальные карандаши и стилусы, чтобы упростить рисование и делать заметки на iPad. 2. Pinterest (бесплатно; ios / android): Pinterest — это инструмент для создания визуальных закладок, который позволяет пользователям находить и сохранять фотографии и идеи в социальных сетях. Пользователи могут загружать, сохранять и обмениваться изображениями и видео — известными как пины — от людей в своих социальных сетях или они могут сохранять контент, найденный в Интернете, на своих досках Pinterest с помощью функции «Закрепить». 3. Houzz (бесплатно; ios / android): Houzz, названный CNN «Википедией дизайна интерьера и экстерьера», содержит базу данных идей домашнего дизайна, которые чрезвычайно полезны для дизайнеров жилых домов. Пользователи могут просматривать фотографии по стилю и местоположению и сохранять их в «виртуальной книге идей» для справки. Изображения также можно сохранять для просмотра в автономном режиме или делиться ими с другими через приложение. 4. Sketchup Mobile Viewer (9,99 долларов для iOS; 9,99 долларов для Android): Sketchup Mobile Viewer позволяет пользователям открывать и просматривать свои модели Sketchup на своих мобильных устройствах.Модели Sketchup можно загружать из 3D Warehouse, Dropbox или по электронной почте, и их можно просматривать под разными углами и с любым стилем лица Sketchup. Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты: Autodesk Sketchbook / Sketchbook Pro (3,99 доллара США / 4,35 доллара США): Autodesk Sketchbook — это интуитивно понятное приложение для рисования, которое предлагает более 100 с лишним предустановленных кистей, карандашей, перьев и кистей. Он предназначен для людей любого уровня подготовки и позволяет пользователям создавать все, от небольших каракулей до детализированных цифровых изображений.Слоями рисования можно управлять с помощью различных режимов наложения, что позволяет пользователям создавать изображения, как в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или в реальной жизни. Morpholio Trace (бесплатно; iOS): Morpholio Trace позволяет быстро рисовать поверх импортированных изображений, рисунков и фотографий, чтобы комментировать планы, изображения хода выполнения или другие рисунки. Пользователи могут выбирать из множества трассировочных бумаг, таких как желтый след, пергамент или светокопия, и использовать различные ручки для разных типов линий, цветов и размеров.Как и в реальной жизни, слои цифровой трассировки могут быть добавлены поверх каждого для развития идей. Какое приложение вы используете для проектирования Справочник (стандарты оценки, цветовые палитры, фотографии проектов и т. Д.)? Около 47 процентов респондентов заявили, что они использовали приложение для смартфона в качестве справочного инструмента при разработке каждого или большинства проектов, тогда как 28 процентов респондентов никогда этого не делали. 72 процента заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.Большинство респондентов заявили, что они использовали приложения для поисковых систем, Houzz и Pinterest (о чем говорилось выше). Многие ландшафтные архитекторы указали на потребность в улучшенных справочных приложениях для проектирования. Самых популярных эталонных приложений по дизайну, по мнению респондентов: Adobe Color CC / Adobe в магазине приложений iTunes 1. Adobe Color CC (бесплатно; ios / android): Adobe Color CC позволяет пользователям создавать цветовые темы, которые можно переносить в Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop. Приложение позволяет пользователям использовать свой экран в качестве видоискателя и извлекать цвета из изображений камеры или фотографий.Интерактивное цветовое колесо и цветовые слайды позволяют пользователям настраивать отдельные цвета или использовать предустановленные варианты выбора на основе теории цвета. 2. Палитры / Палитры Pro (бесплатно или 3,99 доллара США; iOS): Палитры — это еще один инструмент цветовой палитры, который дизайнеры могут использовать для создания цветовых схем. Пользователи могут брать цвет с фотографии, веб-сайта или выбирать цвет, используя различные цветовые модели. По сравнению с Adobe Color CC, Palettes предлагает больше цветов на палитру (до 25), а также функцию, которая позволяет отображать цветной полноэкранный режим для сравнения с реальным элементом. 3. Synthesis Mobile (бесплатно; ios / android): Synthesis Mobile собирает информацию о компании пользователя и позволяет ему или ей оставаться на связи с новостями, обновлениями и идеями в компании — по сути, это социальная сеть и каталог сотрудников. для фирм. Пользователи могут создавать и комментировать сообщения, а также делиться фотографиями и ссылками по всей компании через приложение. Приложение также отслеживает сотрудников, проекты и будущие возможности. Какое приложение вы используете для идентификации / выбора растений? 32 процента респондентов использовали приложение для смартфона для выбора или определения растений для каждого или большинства проектов, тогда как 41 процент респондентов заявили, что они редко или никогда не использовали приложение для этого.72 процента заявили, что они открыли приложение для идентификации растений самостоятельно, а 9 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать. Многие респонденты заявили, что они в основном используют поисковые системы или книги или что им не нужны справочные материалы по растениям. Некоторые указали на потребность в более точных и удобных приложениях для идентификации растений. Самые популярные приложения для отбора и идентификации растений, опрошенные респондентами: 1. Dirr’s Tree and Shrub Finder (14 долларов.99, ios): Dirr’s Tree and Shrub finder — это база данных растений с возможностью поиска, которая позволяет пользователям искать растения по 72 критериям, включая зоны устойчивости, требования к воде и освещению, характеристики роста и цветы, среди многих других. Приложение охватывает 1670 видов и 7800 культивируемых растений с более чем 7600 изображениями растений, а также 1120 ботаническими иллюстрациями. Растения в приложении можно отсортировать по общепринятым и научным названиям. 2. Leaf Snap (бесплатно; iOS): Leaf Snap был разработан исследователями из Колумбийского университета, Университета Мэриленда и Смитсоновского института.Приложение использует программное обеспечение для визуального распознавания, которое помогает определять виды деревьев на северо-востоке США и Канады по фотографиям их листьев. Он содержит множество изображений деревьев, листьев, цветов и коры с высоким разрешением, которые помогают идентифицировать. 3. PlantAPP для PlantANT (бесплатно; ios / android): PlantAPP — это приложение, связанное с PlantANT — веб-сайтом, который предоставляет бесплатный оптовый каталог растений и питомников, в котором пользователи могут искать по цене, расстоянию, размеру и т. Д. С помощью приложения пользователи могут искать поставщиков и списки заводов со своего телефона, а поставщики заводов могут загружать фотографии своих запасов через приложение. Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты: Virginia Tech Tree ID (бесплатно; android): Virginia Tech Tree Identification содержит информационные бюллетени по 969 древесным растениям из Северной Америки, включая подробное описание, карту ареала и тысячи изображений. Приложение может использовать сигнал GPS смартфона или пользователи могут ввести и адрес почтового индекса, и приложение сообщит им, какие деревья выживут в этом месте. Приложение также может идентифицировать растение, задав пользователям ряд простых вопросов. PRO Landscape Contractor (бесплатно; ios / android): PRO Landscape Contractor создан для профессионалов ландшафтного дизайна. Он позволяет пользователям выбирать и создавать визуальные проекты для дома или здания, перетаскивая более 11000 стоковых изображений растений и элементов жесткого ландшафта на загруженные изображения. Пользователи могут искать в библиотеке изображений растения по общему или ботаническому названию и клонировать существующие элементы ландшафта в новый дизайн. Ознакомьтесь со второй частью: Приложения для смартфонов для ландшафтных архитекторов: полезные инструменты для построения и презентации. Нравится: Нравится Загрузка … Контрольная карточка искусства Комментарии — Создавайте искусство с ME Вы боретесь с тем, что писать в комментариях к табелям успеваемости? Я-большое время! Поэтому я составил список комментариев к табелю успеваемости, чтобы помочь нам всем! Комментарии разбиты на категории: Поведение, Рабочие привычки, Сильные стороны студии, Постановка целей и Примеры предложений. Положительное поведение делает положительный выбор на уроках искусства, что приводит к пониманию и хорошему участию. Он является образцом для подражания для нашего класса, уважая правила класса и сверстников может разделить рабочее и социальное время проявляет уважение к взрослым и сверстникам в классе и за его пределами адекватно и дипломатично реагирует на неблагоприятные ситуации с добротой и уважением следует правилам класса хорошо работает с другими в групповой деятельности может легко переходить от одного занятия к другому. Сложное поведение отрицательно относится к арт-проектам не желает участвовать в художественной деятельности не сдает вовремя художественные задания игнорирует инструкции, в результате чего произведение искусства не соответствует требованиям задания мешает другим ученикам делать свои работы не уважает художественные принадлежности и не использует их с умом с трудом справляется со своими чувствами и эмоциями в классе усердно работает над своевременным выполнением художественных заданий выполняет домашнее задание вовремя и с хорошими усилиями сосредоточен на поставленной задаче конструктивно использует классное время ответственно использует принадлежности для рисования постоянно использует максимальные усилия с достоинством принимает конструктивную критику и реализует предложения самомотивирован работает независимо и продолжает выполнение задачи демонстрирует трудолюбие и дает качественный результат — любознательный ученик, которому нравится анализировать ситуации и делать новые открытия принимает активное участие в работе внимательно и добросовестно уделяет внимание деталям следует инструкциям, изложенным в художественных заданиях использует стратегии мышления более высокого уровня для применения приобретенных навыков в новых ситуациях У есть страсть к искусству, которая проявляется в решимости, которую он вкладывает в каждое задание. демонстрирует настойчивость и решительность в сложных задачах Начальная развивает мелкую моторику и зрительно-моторную координацию Регулирует захват и положение тела для лучшего контроля при рисовании и резке Начать создавать репрезентативные картины или рисунки, приближающие или изображающие людей, животных и предметы Намеренно создавать содержание в произведении искусства Продемонстрируйте более сложные повторяющиеся узоры Дальнейшее участие и участие в обсуждениях искусства Объяснить предпочтения и интересы, связанные с участием в художественной деятельности произведение творческое и творческое Среднее всегда готов рискнуть и пробовать новые медиа, стили или техники готовность выслушать и выполнить совет основывается на чужих идеях и ясно и убедительно выражает свои собственные задает вопросы или запрашивает разъяснения при необходимости его рефлексивное мышление позволяет ему постоянно совершенствоваться и развивать оригинальные идеи Работа соответствует высоким стандартам как в технических навыках, так и в творчестве охотно ищет критику и выполняет данные советы.В то же время у нее очень четкое видение того, что она хочет создать, и она усердно работает, чтобы воплотить это видение в жизнь. желает проводить дополнительное время вне учебы, чтобы гарантировать, что его работа будет завершена вовремя надлежащим образом использует инструменты, материалы и художественные условности имеет четкое видение своих произведений искусства и представляет возможные следующие шаги в создании своего произведения. создает произведения искусства, передающие четкую идею, чувство или личное значение использует возможность учиться на ошибках и, следовательно, растет как художник и осваивает ценные творческие навыки решения. взаимодействует как художник с другими художниками, в результате чего улучшаются концепции и техники В целом, Салли провела отличный семестр, демонстрируя позитивный настрой и высокий уровень усилий, что привело к созданию успешных произведений искусства.Она демонстрирует большой потенциал как художник, и я призываю ее в следующем году рассмотреть изобразительное искусство продвинутого уровня в качестве предмета выбора. Я с нетерпением жду новых увлекательных и изобретательных работ Тома в следующем семестре. В целом, это было отличное начало года для студента, который демонстрирует большой потенциал в области изобразительного искусства. Он ценный член нашего класса, которого уважают сверстники. Том обладает природным талантом, и он поставил перед собой высокие личные цели по созданию творческих и изобретательных работ.Он готов уделить дополнительное время, необходимое для завершения своих проектов. В результате такое сочетание таланта и решимости — надежный рецепт успеха. Эми проявляет позитивный настрой в искусстве и стремится делать свои лучшие работы. Она хорошо прислушивается к инструкциям и проявляет энтузиазм в своей работе. Джош явно лидер среди своих одноклассников. Он уверенно обращается к группе и помогает руководить ими в их художественных проектах.В результате того, что он склонен к риску и преуспевает в испытании новых навыков и техник, он растет как художник. Мэтт был полезным ресурсом, помогая мне общаться со своими одноклассниками. Он принимает активное участие в дискуссиях, связанных с искусством, и имеет сильные рабочие привычки, которые приводят к успешным произведениям искусства. Калеб демонстрирует положительное развитие своих художественных навыков и положительно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться, умеет хорошо систематизировать свои идеи и реализовывать обратную связь, что приводит к созданию успешных произведений искусства. Кейли обладает сильным художественным талантом. У нее сильные навыки рисования, а в ее работах видны детали. Она мудро распоряжается своим временем и с энтузиазмом подходит к занятиям в классе. Сьюзен — увлеченная ученица, которая приходит каждый день с улыбкой и с энтузиазмом принимает новые вызовы. Она уважительно относится к взрослым и сверстникам, дружелюбна и положительно влияет на учебу. Ее понимание английского языка улучшается, поэтому она лучше понимает устные инструкции. Натан демонстрирует положительное развитие своих художественных навыков и положительно относится к нашему классу. Он демонстрирует готовность учиться и реализует отзывы о своих работах. Его понимание английского языка улучшилось, поэтому он лучше понимает устные инструкции. В The Art of Ed есть фантастическая статья о постановке целей: Почему необходимо помогать студентам в постановке личных целей. Вот несколько идей по постановке художественных целей: Повысьте способность озвучивать и грамотно писать о произведениях искусства, используя художественную лексику и знания по истории искусства. Развитие специфических техник художественной среды: уголь, графит, пастель, живопись, скульптура, керамика, эстамп, фотография, мозаика и т. Д. Рост использования теории цвета, композиции, наблюдательного рисунка, перспективы и портретной живописи. Уметь определять периоды в истории искусства с участием крупных художников и художественных стилей. Создать собрание работ, демонстрирующих творческий рост. Определите элементы и принципы искусства в своей работе и работе других. Разработайте свой собственный стиль и напишите или вербализируйте свое художественное заявление. Прежде всего, помните, что вы должны проявлять уважение к ученику, оставляете ли вы положительные или отрицательные комментарии. Итак, я надеюсь, что приведенные выше комментарии помогут облегчить написание табелей успеваемости. Наконец, помните, что важно «сэндвич» с двумя положительными комментариями с отрицательным между ними! Этот пост © Michelle C. East — Create Art with ME.Если вы решите сослаться на ЛЮБУЮ часть этого поста (написанное слово, фотографию или рисунок), пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Create Art with ME . Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Traveling Texas (Gr K-3 и 4-7) Детский сад обществознания 4A — Используйте термины, в том числе над, под, близко, далеко, слева и справа, для описания относительного местоположения 4C — Определите инструменты, которые помогают в определении местоположения, включая карты и глобусы 5A — Определение физических характеристик места, таких как рельеф, водоемы, природные ресурсы и погода 5B — Определите, как человеческие характеристики места, такие как способы заработка, жилье, одежда, еда и деятельность, зависят от географического положения. 14B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, символы, электронные носители, печатные материалы и артефакты 15A — Устное выражение идей на основе знаний и опыта 15B — Создание и интерпретация визуальных элементов, включая изображения и карты 16B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности решения Обществознание 1 класс 4A — Найдите места по четырем сторонам света 5A — Создание и использование простых карт, таких как карты дома, класса, школы и сообщества 5B — Найдите на картах и ​​земных шарах населенный пункт, штат Техас и США 6A — Определение и описание физических характеристик места, таких как рельеф, водоемы, природные ресурсы и погода 6C — Определить и описать, как человеческие характеристики места, такие как жилье, одежда, еда и деятельность, зависят от географического положения 17B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, символы, электронные носители, карты, литература и артефакты 17C — Последовательность и категоризация информации 18A — Устное выражение идей, основанных на знаниях и опыте 18B — Создание и интерпретация визуальных и письменных материалов 19B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности этого решения Обществознание 2 класс 5A — Интерпретация информации на картах и ​​глобусах с использованием основных элементов карты, таких как заголовок, ориентация (север, юг, восток, запад) и условные обозначения / ключи карты 6A — Определить основные формы рельефа и водоемы, включая каждый из континентов и каждый из океанов, на картах и ​​земных шарах 6B — Найдите важные места, включая местное сообщество, штат Техас, столицу штата, США.Южная столица, крупные города Техаса, побережье Техаса, Канада, Мексика и США на картах и ​​глобусах 6C — Изучить информацию из различных источников о местах и ​​регионах 7A — Опишите, как погодные и сезонные режимы влияют на деятельность и модели поселений 7B -Опишите, как природные ресурсы и стихийные бедствия влияют на деятельность и структуру поселений 8A — Определить способы, которыми люди изменили физическую среду, например, строительство дорог, расчистка земель для городского развития и использования в сельском хозяйстве, а также бурение скважин на нефть 18B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, карты, электронные источники, литературу, справочные источники и артефакты 18C — Используйте различные части источника, включая оглавление, глоссарий и указатель, а также поиск по ключевым словам в Интернете для поиска информации. 18D — Последовательность и категоризация информации 19A — Устное выражение идей на основе знаний и опыта 19B — Создание письменных и визуальных материалов, таких как рассказы, стихи, карты и графические органайзеры для выражения идей 20B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности этого решения Обществознание 3 класс 4A — Описание и объяснение различий в физической среде, включая климат, формы рельефа, природные ресурсы и опасные природные явления 4B- Определить и сравнить, как люди в разных сообществах адаптируются или изменяют физическую среду, в которой они живут, например, пустыни, горы, водно-болотные угодья и равнины 4E — Определение и сравнение человеческих характеристик в различных регионах 5A — Используйте основные и промежуточные направления, чтобы найти места на картах и ​​земных шарах, такие как Скалистые горы, река Миссисипи и Остин, штат Техас, по отношению к местному населению. 5B — Используйте шкалу для определения расстояния между местами на картах и ​​глобусах 5C — Определение и использование розетки ветров, системы координат и символов для определения местоположения на картах и ​​земных шарах 5D — Создание и интерпретация карт мест и регионов, содержащих элементы карты, включая заголовок, компас, легенду, масштаб и систему координатной сетки 17C — Интерпретация устных, визуальных и печатных материалов путем определения основной идеи, различения фактов и мнений, определения причины и следствия, а также сравнения и противопоставления 17E — Интерпретация и создание визуальных элементов, включая графики, диаграммы, таблицы, временные рамки, иллюстрации и карты 18B — Используйте технологии для создания письменных и визуальных материалов, таких как рассказы, стихи, изображения, карты и графические органайзеры для выражения идей 18C — Использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложения и пунктуацию 19B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения Обществознание 4 класс 6A — Применение географических инструментов, включая системы сеток, легенды, символы, шкалы и компасные розы, для построения и интерпретации карт. 6B — перевод географических данных, распределения населения и природных ресурсов в различные форматы, такие как графики и карты. 7A — Опишите различные регионы в Техасе и Соединенных Штатах, такие как политические, демографические и экономические регионы, которые являются результатом моделей человеческой деятельности 7B — Определить, найти и сравнить географические регионы Техаса (горы и бассейны, Великие равнины, северные центральные равнины, прибрежные равнины), включая их рельеф, климат и растительность 7C — Сравните географические регионы Техаса (горы и бассейны, Великие равнины, северные и центральные равнины, прибрежные равнины) с регионами США и другими частями мира. 8B — Опишите и объясните расположение и распределение различных городов в Техасе в прошлом и настоящем 8C — Объясните географические факторы, такие как рельеф и климат, которые влияют на модели расселения и распределение населения в Техасе в прошлом и настоящем 9A — Опишите способы, которыми люди адаптировались и изменили окружающую среду в Техасе в прошлом и настоящем, например, вырубка леса, сельскохозяйственное производство, осушение водно-болотных угодий, производство энергии и строительство плотин. 9B — Определите причины, по которым люди адаптировались и изменили свою среду в Техасе, в прошлом и настоящем, например, использование природных ресурсов для удовлетворения основных потребностей, облегчения транспортировки и улучшения рекреационной деятельности 21A — различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение; интервью; биографии; устные, печатные и визуальные материалы; документы; и артефакты для получения информации о Соединенных Штатах и ​​Техасе; 21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов; 21C — систематизировать и интерпретировать информацию в схемах, отчетах, базах данных и наглядных изображениях, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты; 22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований 22B — Включение основных и вспомогательных идей в устное и письменное общение 22C — Устное выражение идей, основанных на исследованиях и опыте 22D — Создание письменных и визуальных материалов, таких как журнальные записи, отчеты, графические органайзеры, схемы и библиографии 22E — использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложения и пунктуацию 23B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения Обществознание 5 класс 6A — Применение географических инструментов, включая системы сеток, легенды, символы, шкалы и компасные розы, для построения и интерпретации карт. 6B — перевод географических данных в различные форматы, например необработанные данные в графики и карты 7A — Опишите различные регионы в Соединенных Штатах, такие как политические, демографические и экономические регионы, которые являются результатом моделей человеческой деятельности 7B — Опишите различные регионы США, такие как рельеф, климат и растительность, которые являются результатом физических характеристик, таких как Великие равнины, Скалистые горы и прибрежные равнины. 7C — Найдите на карте важные политические объекты, такие как десять крупнейших городских районов США, 50 штатов и их столицы, а также такие регионы, как Северо-Восток, Средний Запад и Юго-Запад. 7D — Найдите на карте важные физические объекты, такие как Скалистые горы, река Миссисипи и Великие равнины. 8B — Объясните географические факторы, влияющие на модели расселения и распределение населения в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем 8C — Проанализируйте причины расположения городов в США, включая столичные города, и объясните их распределение, прошлое и настоящее 9A — Опишите, как и почему люди адаптировались и изменили свою среду в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем, например, использование человеческих ресурсов для удовлетворения основных потребностей 9B — Проанализировать положительные и отрицательные последствия изменения окружающей среды человеком в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем 24A — различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение; интервью; биографии; устные, печатные и визуальные материалы; документы; и артефакты для получения информации о США 24B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов 24C — Организация и интерпретация информации в схемах, отчетах, базах данных и визуальных элементах, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты Обществознание 6 класс 3B — Задайте вопросы по географическому положению и ответьте на них, в том числе: Где он находится? Почему это там? Что примечательного в его местонахождении? Как его местоположение связано с местонахождением других людей, мест и окружающей среды? 3C — Сравнение регионов с использованием данных из карт, диаграмм, моделей и баз данных 4B — Объясните географические факторы, ответственные за структуру населения в местах и ​​регионах 7A — Определение и анализ способов адаптации людей к физической среде в различных местах и ​​регионах 21A — Используйте первичные и вторичные источники, чтобы узнать о мировых культурах 21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов 21C — Организация и интерпретация информации из схем, отчетов, баз данных и визуальных элементов, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты 22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований 22B — Включите основные и вспомогательные идеи в устное и письменное общение на основе исследования 22C — Устное выражение идей, основанных на исследованиях и опыте 22D — Создание письменных и визуальных материалов Создание письменных и визуальных материалов, таких как журнальные записи, отчеты, графические органайзеры, схемы и библиографии на основе исследований 22E — Использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложений и пунктуацию, использовать стандартные грамматику, орфографию, структуру предложений и пунктуацию 23A — Используйте решение проблемы для выявления проблемы, сбора информации, перечисления и рассмотрения вариантов, рассмотрения преимуществ и недостатков, выбора и реализации решения и оценки эффективности решения Обществознание 7 класс 8A — Создание и интерпретация тематических карт, графиков, диаграмм, моделей и баз данных, представляющих различные аспекты Техаса в 19, 20 и 21 веках 9A — Найдите горы и бассейны, Великие равнины, Северные центральные равнины и прибрежные равнины, регионы и важные места в Техасе в 19, 20 и 21 веках, такие как крупные города, реки, природные и исторические достопримечательности, политические и культурные регионы и местные достопримечательности 9B — Сравните места и регионы Техаса с точки зрения физических и человеческих характеристик 21A — Различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение, базы данных, СМИ и новостные службы, биографии, интервью и артефакты, для получения информации о Техасе. 21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов 21C — Организация и интерпретация информации из схем, отчетов, баз данных и визуальных элементов, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты 21D — Определить точки зрения из исторического контекста, окружающего событие, и систему координат, которая повлияла на участников 21E — Поддерживать точку зрения по проблеме или событию в области социальных исследований 21F — Выявление предвзятости в письменных, устных и визуальных материалах 21H — Используйте соответствующие математические навыки для интерпретации информации социальных исследований, такой как карты и графики 22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований 22B — Используйте стандартную грамматику, орфографию, структуру предложений, пунктуацию и правильное цитирование источников 22D — Создание письменных, устных и визуальных презентаций информации по общественным наукам 23B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения Стандартные технические характеристики | Сэнди-Сити, UT Перейти к основному содержанию О компании Машиностроение Флот Улицы Транспорт Услуги Часто задаваемые вопросы Город Департаменты Общественные работы Инженерное дело Стандартные спецификации [] . Leave a comment 28.08.2021 by : alexxlab Разное Лицо буратино картинка: D0 b1 d1 83 d1 80 d0 b0 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 be: стоковые фото, изображения ПОЧЕМУ У МАЛЬВИНЫ ГОЛУБЫЕ ВОЛОСЫ ПОЧЕМУ У МАЛЬВИНЫ ВОЛОСЫ ГОЛУБЫЕ «Лучик 6+», № 03 (28) 2017 В предисловии к сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексей Толстой пишет, что, когда был маленьким, читал книжку Карло Коллоди, которая называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы». Он много раз рассказывал о похождениях деревянной куклы своим товарищам, а поскольку книжка потерялась, он всякий раз пересказывал её по-новому. Это неправда. «Пиноккио» перевели на русский язык, когда Толстому было уже 23 года. Итальянского языка он не знал, и читать «Пиноккио» в детстве не мог. Он прочёл «Пиноккио» уже взрослым, и эта сказка тронула его сердце совсем по другой причине. Дело в том, что Алексей Толстой не был любимым сыном своего отца, графа Николая Толстого. Он даже родным его сыном, по мнению многих, не был и не случайно до 16 лет носил другую фамилию – Бостром. Воспитывался Алёша не в отцовском доме, а у дяди. Николай Толстой с трудом согласился дать юному Алексею свою фамилию и графский титул. Вот почему история о деревянной кукле, мечтавшей стать человеком, тронула сердце писателя. Ведь он сам был «непонятного происхождения» – как Пиноккио. И тоже мечтал «стать человеком» – законным сыном знатного отца. И переписал он эту историю по-другому не потому, что забыл, как было на самом деле, а… Впрочем, об этом позже… Это просто кошмар какой-то.. В сказке Карло Коллоди Мальвины не было. Там была фея с голубыми волосами. Но феей она стала не сразу. Вначале она была… привидением. В первом варианте сказки Коллоди собирался умертвить Пиноккио. Сказка заканчивалась так: Пиноккио убегает от разбойников через лес, силы оставляют его, он видит впереди белый домик и думает: «Если у меня хватит сил добежать до этого дома, я, пожалуй, спасён». Он изо всех сил стучит в дверь, ему долго не открывают, а потом…   «В окне появилась красивая девочка. У неё были волосы цвета небесной лазури, бледное словно восковое лицо, глаза закрыты, а руки скрещены на груди. Даже не шевеля губами, она сказала голосом, который шёл, казалось, с того света: – В этом доме никого нет. Все умерли. – Открой мне хотя бы ты! — взмолился Пиноккио, рыдая. – Я тоже умерла. – Умерла? Но что тогда ты делаешь тут, у окна? – Жду, когда прибудет гроб, чтобы забрать меня отсюда, — и с этими словами девочка исчезла, а окно бесшумно закрылось». После этого разбойники настигали Пиноккио и убивали его. Ничего себе сказочка?  В прежние времена сказочники не очень-то заботились о том, чтобы не травмировать детей. Несмотря на это история про деревянного мальчика понравилась читателям, издатели потребовали продолжения, и вот тогда-то Коллоди превратил привидение в фею и заставил её оживить Пиноккио. А голубые волосы, которые были придуманы, чтобы подчеркнуть потустороннюю бледность зловещей девочки, так и остались голубыми. Победительница мужчин     Распространено мнение, что имя Мальвина означает «нежная». Ничего подобного! Жил в 18 веке в Шотландии поэт Джеймс Макферсон. Он сочинил произведение под названием «Поэмы Оссиана». Оссиан – это легендарный бард (вроде скандинавского скальда), живший в Британии в 3 веке. Вот Макферсон и сочинял поэмы от его имени. У Оссиана была невестка (жена сына) по имени Мальвина. Сын Оссиана погиб, и Мальвина осталась самым близким ему человеком, вроде родной дочери.  «Поэмы Оссиана» были хорошо известны в России. Оттуда имя Мальвина перешло в произведения Жуковского, Батюшкова, Пушкина. О происхождении имени спорят. Одни считают, что оно происходит от древнегерманских корней «male» (мужчина) «win» (победа) – «победительница мужчин». Подходит такое имя тому, кто посадил Буратино в чулан? Вполне подходит!  Другие считают, что имя связано с мальвой – растением с крупными розовыми, фиолетовыми или голубыми цветами. Из мальвы делают лекарство, а из прочных стеблей – верёвки. Подходит нашей Мальвине? Тоже подходит! Но если учесть, что имя Мальвина пришло к нам из шотландской поэмы, которая основана на кельтских сказаниях (кельты населяли Британию до того, как её завоевали потомки викингов – норманны), то придётся признать, что имя Мальвина, скорее всего, происходит от древнеирландского мужского имени Мелвин, что означает «гладкобровый».   Гладкие ли брови у нашей Мальвины – куклы с фарфоровой головкой? Разумеется! Но при чём тут нежность?   Избушка, избушка… После того, как мёртвая девочка из сказки «Пиноккио» превратилась в фею, ей всё равно пришлось умереть, – повторно, от огорчения, что Пиноккио её оставил. И снова воскреснуть: в следующий раз Пиноккио встречает голубоволосую фею уже взрослой женщиной.  Карло Коллоди вообще обожал умерщвлять и воскрешать персонажей. Например, сверчка, которого Пиноккио убил молотком. Или… Да ладно. Ну его.  В сказке про Буратино нет всех этих ужасов, однако, если присмотреться, в нашей Мальвине тоже можно разглядеть нечто зловещее. Она живёт одна в домике посреди леса. Ей подчиняются насекомые, птицы и звери, в том числе и такие малоприятные, как лягушка и жаба. Вам это ничего не напоминает? Подумайте. Живёт в лесу… Повелевает лягушками…  Кстати чёрный пудель, который служит девочке с голубыми волосами, тоже непрост. Вспомним одно из величайших и знаменитейших произведений мировой литературы – драму «Фауст» великого Гёте. Там в образе чёрного пуделя Фаусту является Мефистофель – то есть сам сатана… Вот и выходит, что Мальвина – это Баба Яга в молодости! Так ведь и фея – это та же колдунья, просто симпатичная… Тайна золотого ключика      Конечно, придумывая свою Мальвину, Алексей Толстой вдохновлялся не Бабой Ягой. Но и не девочкой-волшебницей, которая зачем-то без конца умирает. А кем же? Может быть, красоткой Коломбиной, в которую в старинных итальянских и французских комедиях бывает влюблён доверчивый добряк и растяпа Пьеро? Тоже нет. Ведь Коломбина служанка, а Мальвина маленькая госпожа. Коломбина деревенская простушка, а Мальвина – строгая девочка «с воспитанием».  Откуда же она такая взялась? Разгадать эту загадку нам поможет… ключ к ней. А точнее – золотой ключик. В сказке Карло Коллоди золотого ключика нет. Нет и дверцы, которую он открывает. А для Алексея Толстого эта дверца была очень важна! И вот почему. Он начинал работу над сказкой, когда жил в эмиграции, но уже мечтал вернуться в Россию. В сказке дверца пропускает героев из мира обмана и насилия в справедливый мир, где кукольный театр будет принадлежать не эксплуататору Карабасу-Барабасу, а самим куклам. Проще говоря, через эту дверцу они попадают в Советскую Россию. В тот мир, который в Советской России мечтали построить. Куда и сам Толстой мечтал попасть! Но почему туда попадают именно с помощью потайной дверцы и золотого ключика, а не как-нибудь по-другому? О, это интереснейшая история!   Как потерялся золотой ключик? Прежде чем мы расскажем, откуда в сказке взялись дверца и золотой ключик, обратите внимание: у Карло Коллоди очаг в каморке старика Джеппетто нарисован прямо на стене. А в сказке Толстого – на куске холста. Дверца как бы ЗАНАВЕШЕНА этим холстом. Запомним это.   В 1909 году Алексей Толстой регулярно публиковал рассказы для детей в детском журнале «Тропинка». И в том же году в журнале «Тропинка» публиковали русский перевод «Алисы в стране чудес», сделанный Поликсеной Соловьёвой, дочерью историка Сергея Соловьёва и сестрой философа Владимира Соловьёва. Вот отрывок из этого перевода: «На столе ничего не было, кроме маленького золотого ключика, и Алисе тотчас пришло в голову, что это ключик от одной из дверей. Но увы! Или замочные скважины были слишком велики, или ключик был слишком мал, только им нельзя было открыть ни одной из дверей. Но, обходя двери вторично, Алиса обратила внимание на маленькую занавесочку, которой не заметила раньше, и за этой занавесочкой нашла маленькую дверку, около пятнадцати дюймов высоты. Она попробовала отпереть дверцу золотым ключиком, и к её великой радости, ключик подошёл».  Читал ли Алексей Толстой «Алису» в журнале, в котором сам публиковался? Конечно! А если у кого-то остаются сомнения, вот ещё доказательство. Помните облако в виде кошачьей головы над домиком Мальвины? Облако, которое так похоже на кошачью голову, что Артемон рычит на него? Взгляните на иллюстрацию к «Алисе в стране чудес» из журнала «Тропинка». Кошачья голова в небе. Чеширский кот. В том номере журнала, где Чеширский кот появляется на страницах «Алисы в стране чудес» впервые, был опубликован рассказ Алексея Толстого «Полкан». Так состоялась первая встреча кошачьей головы и собаки, описанная потом в «Приключениях Буратино»      Всё чудесатее и чудесатее… Они в самом деле похожи. Алису утомляет путаница, творящаяся в стране чудес, она всё время пытается навести там порядок, – и Мальвина тоже любит порядок, дисциплину и чистоту. Алиса прилежная ученица, и Мальвина учит «глупенького Буратино». Алиса участвует в безумном чаепитии, – Мальвина устраивает чаепитие для Буратино… Вот сколько всего должно было соединиться в голове писателя, чтобы на свет появилась сказка про Буратино! Воспоминания детства, мечты о будущем, картинка из журнала, прочитанного много лет назад… А ведь мы рассмотрели только один образ. А кто такой Карабас-Барабас и почему его так зовут? Или почему нос растёт от вранья?  Литература – это такой удивительный мир, по которому сколько раз путешествуешь, столько раз находишь что-нибудь новое. ..      ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ >>> ГДЕ КУПИТЬ ЖУРНАЛ «ЛУЧИК 6+» >>> Театр Алексея Рыбникова — Буратино Музыкальный спектакль для взрослых и детей, продолжительность 1 час 30 минут, 6+ Музыка: Алексей Рыбников Либретто: Софья Троицкая Стихи: Юрий Энтин Постановка: Александр Рыхлов Хореография: Жанна Шмакова Продолжительность: 1 ч. 30 мин. Действующие лица и исполнители: Буратино: Светлана Бакаева/Арина Кирсанова Папа Карло: Николай Дроздовский/Леонид Сивец Кот Базилио: Николай Лютов/Ив Набиев/Дмитрий Богданов Лиса Алиса: Екатерина Кульчицкая/Евгения Благова/Анна Куркова Карабас-Барабас: Леонид Сивец/Михаил Евтюхов Мальвина: Наталья Крестьянских/Александра Акманова/Светлана Бакаева Пьеро: Егор Николаев/Денис Боеревич/Ив Набиев/Дмитрий Богданов Арлекин/Артемон: Ярослав Дьяков/Константин Панкратов/Михаил Марков/Виктор Бакаев/ Шамардин Валерий Черепаха Тортила: Светлана Милованова Дуремар: Дмитрий Богданов/Ив Набиев/Борислав Дронзиков/Денис Боеревич Хозяйка харчевни: Наталья Кошкина/Ульяна Лукина/Софья Зиброва Толстый мальчик: Станислав Завгородний/Александра Акманова/Анна Сейдназарова/Язиля Мухаметова Полицейские: Станислав Завгородний/Анна Галкина Хореографическая группа: Наталья Кошкина, Софья Зиброва, Ульяна Лукина, Татьяна Яковенко, Оксана Стратулат, Ярослав Дъяков, Дмитрий Богданов, Константин Панкратов, Виктор Бакаев, Михаил Марков, Анастастасия Завгородняя, Валерий Шамардин Бэк-вокал: Дарья Дубина, Мария Савина, Диана Орловская, Анна Куркова, Язиля Мухаметова, Анна Сейдназарова Шарманщик Карло смастерил из говорящего полена деревянного человечка, чтобы ходить с ним по дворам и зарабатывать себе на пропитание. Но малыш оказался на редкость проказливым, дерзким, беспрестанно попадающим в неприятности мальчишкой. Вместо того, чтобы слушаться своего отца и идти в школу, Буратино, – так Карло назвал его, убежал на представление Театра Карабаса Барабаса – великого продюсера и режиссера всех времен, и сорвал его гениальную постановку. Заслуженное наказание неожиданно заменяется помилованием и денежным вознаграждением в размере 5 золотых монет. И всё оттого, что Карабас узнает о потайной дверце, скрытой в каморке Карло. Ему необходимо открыть её. Поэтому, когда Буратино пойдет домой, он – Карабас Барабас, проследит за сорванцом и узнает, где живет его отец… Хоть Буратино врун и шалопай, но его легко обмануть. Он не прошел и половины пути до дома, как ему повстречались мошенники – лиса Алиса и кот Базилио, и пообещали что его финансы увеличатся в 22 с половиной раза. Надо только попасть в Страну дураков, закопать деньги на Поле чудес и утром можно будет подсчитывать барыши. С момента своего появления история о непоседливой деревянной кукле мало изменилась. Буратино такой же шалун, врун и лоботряс, Тортила такая же забывчивая и справедливая, лиса Алиса и кот Базилио – такие же прохвосты, какими и были прежде. Так зачем нам в очередной раз пересказывать сюжет, знакомый всем и ставший таким родным (тем-то он и хорошо)?! Лучше поговорим о самом необычном представлении, которое только могло случиться! Не в сказке, а взаправду! А началось всё с того, что композитор Алексей Рыбников задумал музыкальное действо, которое было бы интересно и взрослым, и детям. Чтобы и те, и другие пришли – и никому бы не было скучно, и не хотелось уходить, и после окончания спектакля возникало желание вернуться сюда вновь. Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становиться музыка. В ней – залог успеха спектакля «Буратино!». Также, как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории – в забавном и толковом либретто. А исполнители – артисты нашего Театра, музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцены, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители, как правило, даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра – к шутовским балаганчикам, фастнахтшпилю, театру дель арте. И это не простое возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами. Приходя на спектакль «Буратино», мы попадаем в театр, в котором все действующие лица, на сцене и в зале – это живые люди – участники одной игры и, кажется, её исход зависит от нас с вами. «Мальвина» из советской киносказки: «Спустя 39 лет вновь стану актрисой В стройной блондинке легко узнать девочку с «голубыми волосами» из любимого детского фильма «Приключения Буратино» Фото: Алексей БУЛАТОВ Исполнительница роли Мальвины прилетела в столицу Урала на два дня и буквально с трапа самолета запорхнула в студию радио «Комсомольская Правда» (92,3 FM). В стройной блондинке легко узнать знаменитую девочку с голубыми локонами. Достаточно лишь взглянуть в ее большие и немного грустные глаза. — Это я просто не выспалась, — улыбается актриса. — Прилетели ночью и из аэропорта сразу к вам. В Екатеринбурге у Татьяны Анатольевны много дел. Они с подругой, а по совместительству генеральным директором Всероссийской детской киноакадемии «Киноостров» Анной Савчук открыли на Урале филиал. В Екатеринбурге Татьяна Проценко с подругой, а по совместительству генеральным директором Всероссийской детской киноакадемии «Киноостров» Анной Савчук (на фото слева) открыли на Урале филиал Фото: Алексей БУЛАТОВ — «Комсомолка», первая, кому мы рассказываем об этой новости. С15 февраля у нас уже начинаются занятия, — поспешила поделиться с «КП» экс-Мальвина. – В нашей академии дети изучают основы кинопрофессии, учатся снимать кино по собственным сценариям, ездят в кинолагеря и на фестивали. Я очень рада, что меня пригласили в этот проект. Выступаю, как посол детства. В киноакадемии Татьяна Анатольевна занимает пост продюсера. Увы, актерство она оставила далеко в прошлом. По большому счету Татьяна Проценко сыграла всего лишь одну роль в кино. Зато ту единственную, которая и определила ее дальнейшую судьбу. Девочку с большими выразительными глазами случайно заметила помощница режиссера Леонида Нечаева, когда ехала из Москвы в Минск на съемки «Приключений Буратино». — Это была уникальная ситуация, — вспоминает Татьяна Анатольевна. – Актерский состав был практически собран. Не хватало только Мальвины. На кастингах отсмотрели уже больше ста девочек. И неожиданно в поезде помощница режиссера увидела мои глаза… Она тут же позвала мою маму в сторонку и предложила нам придти на киностудию «Беларусьфильм», где проходил кастинг. Я же, краем уха услышав про Мальвину, сразу начала фантазировать, разговаривать сама с собой, жестикулировать пальчиками. «Приключения Буратино» были моей любимой сказкой! После семейного совета родители привели маленькую Таню на кастинг, и девочку тут же утвердили. На съемках новоиспеченная Мальвина оказалась самой маленькой актрисой. Всем ребятам исполнилось уже по 10-11 лет. Тане же было всего семь. И буквально перед самым началом работы у девочки выпали молочные зубы… — Представляете, беззубая Мальвина, — смеется Проценко. – Такого режиссер допустить не мог. Поэтому мне вкручивали в десны фарфоровые зубки. Ощущения были не из приятных, зато воспоминания остались прекрасные. — Помимо этого, с какими сложностями сталкивалась 7-летняя актриса? — Мы жили в Москве. А «Буратино» снимали в Минске. Приходилось постоянно ездить на съемки. Поездом, самолетом. Со мной на съемочной площадке побывали почти все родственники и друзья родственников. Всем же нужно работать. А бывало, что нас привозили утром, гримировали, одевали. И так мы до вечера сидели и ждали своего выхода. Сейчас такое уже нонсенс. Потому что есть четкие нормативы. А в советские годы все было проще. — Вас долго гримировали? Больше всего грима требовалось Пьеро. Там был целый слой штукатурки! У Мальвины грим был проще. Мне делали фарфоровое личико. Выщипывали и высветляли бровки. Наклеивали накладные голубые ресницы. Как сейчас помню, когда их отклеивали, было ужасно больно. Парик надевали. Шпильки вонзались в голову. Но это была священная жертва, которую мы приносили ради волшебства и сказки (смеется). — В «Буратино» снималось много известных актеров: Владимир Этуш, Ролан Быков, Елена Санаева… — Да, там был настоящий звездный состав! Я часто вспоминаю, когда на съемках карета с Карабасом Барабасом (Владимир Этуш – ред.) со всем своим скарбом потеряла управление и разбилась. Все тогда сильно испугались. С Этушем была еще одна история. Владимир Абрамович даже записал ее в своих мемуарах. Это была наша первая с ним встреча. Я сидела вместе с режиссером Леонидом Нечаевым в «Волге». И вдруг открывается дверь, и к нам заглядывает Этуш. Мне представили его, как Карабаса Барабаса. А Владимир Абрамович после писал: «Я увидел маленькую девочку, которая взметнула на меня свои глаза и… Это была маленькая женщина. Ее глаза пронзили меня насквозь. Мальвина. Она самая…» Вот такой у меня был фирменный взгляд. Фото: Алексей БУЛАТОВ — А с ребятами по съемочной площадке дружили? — У нас была троица. Буратино, Мальвина и Пьеро. Мы до сих пор поддерживаем хорошие отношения. Пьеро, а точнее Роман Столкарц, уже давно живет в Израиле. Тем не менее, мы встречаемся, созваниваемся, переписываемся. И с Димой Иосифовым тоже. Он сейчас работает режиссером. — Почему вы не продолжили сниматься? — Из-за травмы. Я упала с велосипеда и получила черепно-мозговую травму. Врачи тогда запретили мне какие-либо эмоциональные нагрузки. И я даже рада, что так вышло. Как показывает практика, переиграть себя в детстве очень сложно. Когда у меня встал вопрос, поступать ли во ВГИК на актерский, я трезво оценила свои силы и решила, что не буду этого делать. Дима Иосифов до сих пор повторяет: «На тебя приклеили это Буратино, и ты ничего не можешь с этим поделать». А Яна Поплавская. Такая же история. Хоть и снимается часто, а все равно говорит, что «До старости будет Шапкой». (Яна Поплавская играла Красную Шапочку в фильме 1977 года. — ред.) Актриса Татьяна Проценко: «В детстве одноклассники дразнили меня Мальвиной без ушей» — Но вы ведь все-таки ходили на кастинги? — Да, но уже в подростковом возрасте. У меня было несколько проб, однако они провалились. Мне тогда сказали, что пропала во мне та искорка. А в 14 лет Ролан Быков пригласил меня на роль девочки-красавицы, которая манипулирует мальчиком в фильме «Чучело». И мне стало так страшно, что я расплакалась прямо в телефонную трубку. — Почему стало страшно? — Мальвина была положительным персонажем. Но и у этой славы была обратная сторона медали. В школе меня дразнили. Называли «Занудой», «Мальвиной без ушей» — почему так, не знаю (смеется). Говорили, что туловище набито ватой, а голова из фарфора. И чтобы проверить, подбегали и щипали. А тут я подумала, что если сыграю отрицательного персонажа, то все… А Мальвина и правда была немножечко занудная (смеется). Был у меня даже такой случай. Я была в гостях у друзей. Их дочери было около восьми лет. И то ли она сутулилась, то ли локти на стол положила. В общем, я сделала ей замечание. А она на меня посмотрела устрашающим взглядом и сказала: «Послушайте, я же не Буратино. Не надо меня воспитывать!» — А поклонники у Мальвины были? — Я уже была подростком, когда мне стали приходить письма такого характера. Писали: «Ты единственная и неповторимая», «Я тебя ждал всю жизнь». А один такой товарищ узнал, где я живу, и даже приехал. Встал за забором. Меня папа сразу в комнате закрыл и пошел разбираться. А вообще редко кто узнавал во мне Мальвину. Люди даже удивлялись, когда я об этом рассказывала. — Чему вы предпочли профессию актрисы? — Я закончила киноведческий факультет во ВГИКе. Стала специалистом кино и телевидения широкого профиля. У Ролана Быкова работала в течение трех лет. Потом постепенно перешла в журналистику. Занималась полиграфией в качестве художника. А потом уже родились дети. Сейчас снова вернулась в кино. Веду активную общественную деятельность, направленную на популяризацию детского киематографа. — Кстати, а как вы с мужем познакомились. У вас ведь творческая семья. Он тоже известен ролью «Иванушки» в детской сказке «После дождичка в четверг»… Я должна была выходить на работу, где он трудился редактором. Нас представили заочно. Ему сказали, что придет Мальвина. А мне сказали, что работает красивенький кудрявенький Иванушка. Правда, на тот момент он был уже слегка полысевшим, но не менее обаятельным (смеется). Как сейчас помню его взгляд из-за монитора компьютера. И его глаза василькового цвета, глаза маленького принца… — Сколько у вас детей? — Двое – мальчик и девочка. Ане сейчас 14. Она увлекается биологией и черлидингом (выступает в группе поддержки на спортивных мероприятиях). Это танцы, гимнастика, акробатика — все вместе. А Володе – девять. Недавно вот ногу сломал. — Как сломал? — Упал, сломал, очнулся гипс (смеется). На перемене с мальчиком играл. Неудачно упал и сломал. Он у нас, кстати, большой любитель «Приключений Буратино». Может по несколько раз на дню эту сказку пересматривать. Фото: Алексей БУЛАТОВ — И все-таки никогда не жалели, что сыграли Мальвину. Может быть, и сверстники вас тогда не дразнили бы? — Со всеми дразнилками я как-то примирилась. Тем более сейчас мы все хорошо общаемся. Повзрослели. А те эмоции и впечатления, которые я пережила на съемках… Они перекрывают абсолютно все гадости. Это была настоящая сказка! Поэтому если бы мне еще раз предложили сыграть Мальвину, я бы ни за что не отказалась! — Татьяна Анатольевна, есть ли шансы, что мы все-таки еще увидим вас в кино? — В кино – не уверена. А вот на сцене – да. Ваши земляки «Уральские пельмени» написали мне в социальных сетях, предложили посотрудничать. И я, скорее всего, соглашусь. Запись пройдет в апреле. ПРИГЛАШАЕМ: На концерт Big Love Show! Для всех кто любит и любим. Для всех, кто ждет свою вторую половину. Для всех, кто открыт истинным чувствам и искренним эмоциям. Love Radio представляет самый масштабный День Всех Влюбленных! День, когда всё вокруг излучает любовь! День, когда все ждут… Big Love Show 2014! Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики. С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие! Где: Олимпийский Когда: 14 февраля в 19.00 ПРИГЛАШАЕМ: На концерт Big Love Show! Для всех кто любит и любим. Для всех, кто ждет свою вторую половину. Для всех, кто открыт истинным чувствам и искренним эмоциям. Love Radio представляет самый масштабный День Всех Влюбленных! День, когда всё вокруг излучает любовь! День, когда все ждут… Big Love Show 2014! Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики. С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие! Где: Олимпийский Когда: 14 февраля в 19.00 Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики. С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие! Где: Олимпийский Когда: 14 февраля в 19.00 Форма носа зависит от климата — Российская газета Нос — это характер, утверждают физиономисты. Прямой говорит о честности, длинный и узкий — о консерватизме, длинный и мясистый — спокойствие, доброта, орлиный — деловая хватка и хитрость, короткий — оптимизм, общительность, нос картошкой — флегма и т. д. Есть ли за эти утверждениями хоть какая-то наука? Вряд ли. Они основаны на чистой эмпирике. А вот серьезные ученые давно пытаются понять, почему у людей разные носы? Более 200 лет назад британец Артур Томсон заметил, что длинные и тонкие носы встречаются в регионах с холодным климатом, а короткие и широкие — в жарких и влажных районах. Даже появилось понятие — «правило носа Томсона». Но что повлияло на форму носа целых популяций — естественный отбор или случайные мутации? Чтобы проверить правило Томсона, американские ученые, вооружившись самой современной техникой, изучали носы сотен добровольцев. Вывод: его форма не является случайностью, ее диктовал климат. — Это еще одно подтверждение многих работ, которые провели ученые за десятки лет, — говорит Андрей Евтеев из НИИ и Музея антропологии МГУ. — Обычно сравнивали жителей тропической Африки с европейцами. Оказалось, что при переходе человека из тропических широт на север меняется форма носа. Короткий и широкий превращается в узкий и длинный. Почему? Требования к вдыхаемому воздуху разные, и его надо обрабатывать. Горячий — остудить и вентилировать, холодный — нагревать и насыщать влагой. Для нагрева нос должен быть узким и длинным, чтобы воздух проходил медленнее, дольше контактировал с теплыми стенками носовой полости. Отсюда и преобладающая среди европейцев форма — длинная и узкая. А вот африканцам нагрев не требуется, поэтому путь воздуха должен быть короче, проходить в легкие быстро, без препятствий. А значит, нос требуется короткий и широкий. Получается, что Томсон был прав: форму носа формировал климат. И это его правило можно возводить в закон. Но российские ученые показали, что все не так просто. При переходе человека из тропиков на север меняется форма носа — Мы изучали, как меняется форма носа и лица в Северной Азии при переходе от умеренного климата в очень холодный, — говорит Евтеев. — И неожиданно обнаружили, что правило Томсона соблюдается не полностью. Если при переходе из тропиков в умеренный климат нос увеличился, то при переходе от умеренного климата к суровому холодному он уменьшается. Парадокс? Но одновременно увеличилось лицо северянина. Для объяснения Андрей Евтеев предлагает такую версию: на сильном морозе нос не должен мерзнуть, а потому у народов Крайнего Севера он короткий. А чтобы адаптироваться к холодному вдыхаемому воздуху, предки северных народов постепенно изменили лицо. Оно стало больше, что увеличило путь движения воздуха и время его контакта с теплыми стенками. Кроме того, воздух стал медленней проникать в носовую полость, а значит, дольше греться. Такие системы придумала природа для разных народов, чтобы они приспособились к разному климату. Нарисовать золотой ключик или приключения буратино. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно В этой статье мы будем разбираться, как же нарисовать Буратино? Изображается он достаточно просто, особенно если у вас есть какой-то опыт в рисовании. Итак, не будем многословными, приступим к рисованию! Поэтапно Любимая многими книга «Золотой ключик» часто вызывает в юных художниках прилив вдохновения. Однако персонажи сказки кажутся сложными для исполнения на бумаге. Чтобы творческие силы не пропали даром, предлагаем простую последовательность действий для их изображения. Имея ее перед глазами, нарисовать Буратино поэтапно сможет даже ребенок. Этап 1 Первым делом рисуем основные элементы фигурки: кругами – голову и туловище, овалами – ступни. Линиями обозначаем положение рук и ног. Дорисовываем штанишки и шею, соединяющую два основных круга. Этап 2 Теперь добавим ручкам и ножкам объем, штанишки дорисовываем вверх до комбинезона. На голове рисуем волосы с характерными завитушками. Ладони пока не трогаем, поскольку в них мы еще нарисуем сам ключик. Этап 3 На круге, обозначающем лицо, прорисовываем подбородок, лоб и щечки. Ручки и ножки сделаем более похожими на деревянные при помощи прорисовки креплений в локтях и коленях. Изображаем характерный для персонажа длинный любопытный нос. Более точно прорисуем предметы одежды – воротник на костюме, обувь и шапку с бубончиком. Этап 4 Пришло время дать нашему герою в руки золотой ключик и доработать оставшиеся детали: лицо, отвороты на штанишках. Рисунок готов, осталось лишь добавить цвет. Пример рисования карандашом Этот персонаж как будто сошел со страниц детской иллюстрированной книги. Научить детей, как нарисовать Буратино карандашом, можно используя предлагаемый несложный способ. Сначала схематично наметим фигуру куклы, стоящую боком. Для этого изобразим в виде круга будущую голову, и линией вниз – положение тела. Также отметим небольшой рабочий кружок на предполагаемом уровне плеч – он поможет точнее показать положение рук и груди в дальнейшем. Следующим этапом добавим объем. В получившемся наброске уже можно угадать будущую куклу. Теперь дорисуем от плечевого круга вниз руки, ступни в башмачках, поправим форму головы в колпаке. Осталось добавить детали, отличающие Буратино: полоски на головном уборе, деревянное тело, длинный нос и ключ. Ластиком удаляем рабочие линии и раскрашиваем фигурку игрушки. Буратино с золотым ключиком Научиться, как нарисовать Буратино с золотым ключиком, можно и другим способом, без набросков. В этом случае сначала изображается голова озорного деревянного мальчишки: круглое лицо, длинный нос, полосатая шапочка и торчащие из-под нее волосы. От головы вниз идет шея, рубашка и руки. В одной из них нужно нарисовать ключик Буратино. Продолжаем рисовать куклу сверху вниз: под рубашкой изображаем шорты и бегущие ножки в башмачках. Рисунок готов и теперь его можно раскрасить. Как ребенку нарисовать Буратино Нарисовать Буратино начинающему юному художнику поможет подробное видео руководство. Начинать рисунок следует с головы: в овале лица прорисовываются глазки, любопытный нос, уши, улыбающийся рот и волосы, покрытые полосатой шапочкой. Готового длинноносого мальчишку можно раскрасить, как это предлагается в записи или по своему усмотрению. Как нарисовать Буратино и его друзей Кроме известного главного героя, в истории про Золотой ключик есть и другие, не менее привлекательные персонажи. Возможно, детям будет интересно, как нарисовать сказку. Буратино изображать мы уже умеем, остается потренироваться в изображении его друзей. Мальвина Разберем сначала, как нарисовать Мальвину поэтапно карандашом. Этап 1 Начнем с кукольного личика, волос с большим бантом. Схематично разметим основные линии платья. Этап 2 В нашем случае Мальвина будет одета в длинное красивое платье, закрывающее руки и ноги. Поэтому теперь черед пышного платья с оборками. В конце прорисуем ручки. Красивая девочка с голубыми волосами станет более узнаваемой, если ее раскрасить. Можно это сделать, как показано на рисунке. Артемон Красиво изобразить известного пуделя будет несколько сложнее, однако благодаря представленной ниже рекомендации как нарисовать Артемона поэтапно карандашом это будет по силам и родителям, и детям. Этап 1 Прорисуем подробно голову собаки как показано на рисунках. Этап 2 Затем рабочими линиями наметим тело лежащего Артемона, не забывая про характерную прическу. Этап 3 К готовой основе последовательно дорисовываем: — передние лапки; — задние лапки; — длинный хвостик с кисточкой, украшенный бантом. Этап 4 При необходимости удаляем рабочие линии. Умный пес Артемон готов. Пожалуй, каждый знаком с таким мультипликационным персонажем, как Буратино. И взрослые, и дети не прочь пересматривать данный мультик(настолько он им полюбился). Сейчас я вам расскажу, как Буратино можно нарисовать (кстати, нарисовать его сможет каждый желающий). Итак, рисунок лучше всего начать рисовать с головы. Рисуем круглую голову, далее сверху рисуем шапочку-колпачок с помпоном, оформляем лицо(глаза, рот и,естественно, длинный нос), члку. Вот и готов Буратино, осталось его раскрасить, чтобы он получился вот таким: Нарисовать этого героя одноименной сказки совсем просто. Предлагаю воспользоваться старым добрым методом срисовывания с уже готовой картинки. Ничего сложного в этом нет и даже копирка, я думаю, не понадобится. Вот несколько картинок, с которых можно срисовать. Анимешный вариант Буратино. Предлагаю вам посмотреть инструкцию, как нарисовать Буратино вместе с друзьями, всего в четыре этапа. Также потом данный рисунок будет можно разукрасить цветными карандашами! Желаю всем успехов в творческих начинаниях! Чтобы Мы смогли нарисовать Буратино , Мы для начало должны знать, что Буратино и Пинокью по виду очень даже разные) Наш советский Буратино намного красивее Пинокие Американцев . Кроме этого, Нам нужна — фото-схема, разноцветные карандаши и конечно же простая, белая бумага. Фото-схему я ниже прикрепил, чтобы Вам было легче рисовать Буратино с помощью карандашей поэтапно. Лично я считаю, что эта фото-схема очень хороша, поскольку на хсеме очень хорошо видны пункты, где и когда, что нарисовать, и кроме этого Картинка очень хорошая (Буратино с золотым ключиком). В начале рисуем два круга . Из первого круга рисуем голову Буратино а из второго круга начинаем рисовать руку Буратино . Затем продолжаем рисовать тело Буратино, далее ноги . В конце начинаем рисовать Нос, шапку и одежду Буратино . прорисовывается прямоугольное туловище и голова прорисовываются спущенные веки, нос, брови, бедра и плечи дорисовывается предплечья, кисти рук, шапка-калпак, которую папа Карло взял за последние копейки. дорисовываем туфли, молоток, гвоздь программы, стружку заменяющую нашему Буратино волосы, счастливую улыбку. Ведь наш Буратино счастлив, т.к. Мальвина ему уже не нужна. Также показываем шарниры ног и по возможности рук. Разукрашиваем красиво. чего я кстати делать не стал в данном случае и предоставляю вам это сделать самим: Чтобы нарисовать Буратино, лучше начать с наброска фигуры деревянного мальчика, постепенно прорисовывая детали: голову, остренький длинный нос, туловище, ручки, ножки, колпак и ботинки. Пошаговые видеоинструкции рисования этого сказочного героя, помогут правильно изобразить его. 100% урок рисования сказочной древнерусской куклы Буратино научит Вас рисовать Буратино в течении пяти минут. Понадобится простой карандаш, альбомный лист, хороший ластик и набор цветных карандашей. Порядок следующий: Всегда сложно начать рисунок, чтобы получилось в конце, то что мы ожидаем, а то в голове у нас одно, а на бумаге получается все не так. Ниже приведена схема, чтобы нарисовать Буратино , все этапы показаны очень подробно: Наш Буратино с золотым ключиком получился достаточно симпатичным, добавить к нему Мальвину или Артемона, и будет уже как в настоящем мультике. Урок рисования, как нарисовать золотой ключик из сказки «Буратино» карандашом поэтапно. Как нарисовать Буратино с золотым ключиком мы рассмотрели . Итак, вот наш образец. Рисуется очень просто. Рисуем вытянутый прямоугольник по высоте, сверху рисуем незаконченные овалы несколько штук, чтоб образовался , потом сверху них нарисуйте верх, похожий на колышек от забора. Сверху основания рисуем форму, похожую на масть крестя(трефа) в картах, это три полукруга. Внутри данной формы рисуем такую же только на определенном одинаковом расстоянии от краев основной. Снизу рисуем квадрат. Нарисуйте самую главную часть ключа — форму отмычки, без которой не открыть замок. В данном случае выглядит так, можно придумать и свою форму или просто сделать легче для рисования. Чтоб все было ровно, можете провести вспомогательные линии. Для придания объема сделаем штриховку. У краев тон будет темнее, а по середине чуть светлее. Вот и готов рисунок золотого ключика. С золотым ключиком. Так что для прорисовки данного рисунка потребуется немало таких цветных карандашей, которые относятся в группу от желтых до коричневых тонов. Необходимые материалы: Этапы рисования: Голову и туловищу Буратино рисуем в виде двух окружностей, которые находятся друг под другом. От нижнего круга, который является туловищем, отступаем немного расстояния и рисуем овалы. Они станут ступнями деревянного мальчика. От нижней окружности рисуем вверх линии кофты, а вниз — шорты Буратино. Дорисовываем шею. Также добавим линии для наброска рук и ног персонажа. Рисуем руки и ноги, Прорисовываем кисти в виде небольших окружностей. Прорисовываем обувь, а также контур туловища мальчика. Напоследок убираем вспомогательные линии. Рисуем деревянные волосы на голове Буратино. Определяем простыми линиями общий контур колпака персонажа. Рисуем красивые черты лица Буратино, включая деревянный длинный нос. Колпак Буратино имеет полосатый вид, состоящий из белых и красных полосок. Поэтому добавим линии по всей поверхности колпака деревянного мальчика. Детально рисуем кисти рук с пальцами, которые одеты в перчатки. Детализируем руки и ноги, придавая им деревянный вид. Одежду и обувь также рисуем с мелкими деталями. Уточняем контур. Золотой ключик рисуем в правой руке Буратино. Он большой и красивый с необычными украшениями и общим контуром. Это не простой ключ, а золотой. Поэтому он блестит. Так что создаем сияние золотого ключика при помощи зигзагообразных линий. Переходим к раскрашиваю поэтапного рисунка. Первым делом раскрасим красные участки одежды, обуви и колпака. Также раскрасим рот. Темными оттенками карандашей поработаем над контуром. Затем создаем эффект дерева на лице, шее, руках и ногах. Для этого в помощь придут карандаши оранжевого и желтого тона. Волосы у Буратино также деревянные. Поэтому раскрашиваем их разными оттенками коричневых карандашей. Некоторые детали одежды раскрашиваем голубыми и синими карандашами. Например, воротник кофты и перчатки. Ключ в руках Буратино превращаем в золотой при помощи цветных карандашей от желтого до коричневого оттенка. Такими же карандашами создаем сияние вокруг предмета. А вот черным карандашом проработаем черты лица мальчика и создадим контур всех элементов в рисунке Буратино. Поэтапный рисунок Буратино готов при помощи простых и цветных карандашей, а также благодаря данному уроку. Многие девочки и мальчики знают и любят сказку „Золотой ключик». Эту занимательную историю про деревянного человечка Буратино написал Алексей Николаевич Толстой. Толстой выбрал из своей сказки самые интересные места и придумал коротенькие надписи, чтобы к ним можно было нарисовать много картинок про все необыкновенные похождения Буратино по порядку. Так получилась книжка-картинка о Буратино и золотом ключике. Алексей Николаевич очень хотел, чтобы у малышей, которые ещё только учатся читать, была такая книжка. ЛЮДМИЛА ТОЛСТАЯ ЧАСТЬ ПЕРВАЯ Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги. Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на куске холста. Однажды его друг, Джузеппе, принес полено и сказал: «Вырежь из него куклу, научи ее петь и танцевать, будет славный помощник». Карло начал строгать полено. Вдруг тоненький голосок запищал: «Ой, ой, ой, чего вы щиплетесь!» Карло очень испугался, но продолжал мастерить из полена куклу. Когда он смастерил ей лицо, кукла сама раскрыла глаза, у нее вытянулся длинный, длинный нос. «Это я, Буратино», — сказала кукла, прыгнула на пол и давай плясать и прыгать. «Ой, ой, ой, как есть хочется!» — сказал Буратино. Тогда Карло надел куртку и пошел на улицу, чтобы купить что-нибудь поесть. Буратино увидел очаг и котелок над огнем. Он не знал, что это нарисовано, и сунул туда нос, но только проткнул в холсте дырку. Буратино посмотрел в дырку и увидел за холстом какую-то дверцу. Вдруг из-за холста вылезла страшная крыса Шушера и кинулась на Буратино. К счастью, вернулся папа Карло и запустил башмаком в Шушеру. Она скрипнула зубами и скрылась. Покуда Буратино ел, папа Карло смастерил ему из бумаги курточку и штанишки, а из старого носка – колпачок с кисточкой. Папа Карло сказал: «Я продал свою куртку и купил тебе азбуку. Ты должен ходить в школу и стать умненьким и благоразумненьким». «Я буду умненьким и благоразумненьким», — сказал Буратино. Он взял азбуку и пошел в школу. По дороге Буратино увидел кукольный театр Карабаса Барабаса. Ему ужасно захотелось посмотреть кукольное представление. Он забыл, что обещал быть умненьким и благоразумненьким. Он продал свою азбуку и купил билет в кукольный театр. Куклы на сцене играли веселую и смешную комедию. Буратино ужасно смеялся. Вдруг куклы увидели его и закричали: «Смотрите, это настоящий, живой Буратино Веселенький Буратино, иди к нам!» Буратино прыгнул на сцену. Куклы начали его обнимать, целовать, щипать, тормошить. Тогда из-за сцены высунулся такой страшный человек, что можно было окоченеть от страха. Это был Карабас Барабас. Он закричал: «Негодяй, ты помешал представлению моей прекрасной комедии!» Он схватил Буратино и унес его за кулисы. Карабас Барабас жарил цыпленка себе на ужин. Он сказал: «В очаге мало дров, брошу в огонь Буратино». Куклы на коленях умоляли его пощадить Буратино. Но Карабас не слушал их, ему в нос попал пепел из очага, и он начал чихать. Буратино сказал: «Не бросайте меня в огонь, папа Карло умрет от горя. Мы такие бедные, что у нас даже очаг нарисован на куске холста». Услышав это, Карабас Барабас сразу перестал чихать. Он вынул из кармана и дал Буратино пять золотых червонцев. Он сказал: «Передай их папе Карло, пускай он пуще глаза бережет очаг, нарисованный на холсте. Я скоро к вам приду». Буратино взял пять червонцев и побежал домой. Но по дороге ему попались двое нищих – лиса Алиса и кот Базилио. Они уже знали про Буратино и начали его уговаривать пойти с ними в Страну Дураков. Они сказали: «Там ты зароешь свои денежки, скажешь: «Крекс, фекс, пекс» и вырастет деревцо, на нем будет куча золотых червонцев для папы Карло». Буратино поверил лисе Алисе и коту Базилио и пошел с ними в Страну Дураков. По дороге кот и лиса потихоньку переоделись разбойниками и напали на Буратино. Буратино сунул червонцы в рот и пустился бежать. Кот и лиса нагнали Буратино. Он увидел лебедя, схватил его за лапы, и лебедь понес его через озеро. Лебедю надоело нести Буратино, и он сказал: «Пожалуйста, отпустите мои лапы и падайте…» Буратино упал около хорошенького домика. Здесь жила Мальвина, самая красивая кукла Карабаса Барабаса. Она убежала от него с пуделем Артемоном. Кот и лиса оказались тут как тут. Они повесили Буратино вниз головой, чтобы из него вывалились деньги. А сами ушли в харчевню. Мальвина выглянула в окошко, увидела Буратино и велела муравьям перегрызть веревку, на которой он висел. Пудель Артемон подхватил Буратино. Артемон привел докторов – Сову, Жабу и Богомола. Они поставили Буратино градусник и прописали касторки. Буратино заболтал руками и ногами и закричал: «У меня ничего не болит, я ужасно здоров». Мальвина позвала Буратино завтракать. Звери, птицы, жуки и бабочки очень любили Мальвину. Они приносили ей всякие вкусные вещи. Тот случай, когда сотрудникам компании на неё наплевать — Личный опыт на vc.ru Я прекрасно знаю все и про ТК РФ, и про нормированный трудовой день, неделю и иже с ними, и про разделение обязанностей. 47 411 просмотров Но также есть такой аспект, который невозможно регламентировать трудовым договором или законодательством: отношение сотрудников к своей компании. В компании, где я работаю, очень четко соблюдается ТК РФ и все нормы, и если не случится чего-то экстремального — никого ни за что не попросят работать в выходные или задержаться после окончания рабочего дня; а если все же такая необходимость возникнет, то это, безусловно, будет соответственно компенсировано. Но если вдруг возникает какая-то неполадка, или атака на сайт, или еще что — всегда находится немало людей, которые сперва бросятся выяснять, что случилось и нужна ли помощь, а потом уже будут думать, «а что нам за это будет?». Потому что всем не наплевать. Потому что это НАШЕ дело, НАШ проект, мы не просто выполняем по графику свою рутинную работу — мы вместе делаем его, и нам не все равно. Работать в такой компании очень, поверьте, приятно. Но есть и минус: к хорошему легко привыкаешь, и такое положение дел начинает каказться естественным. И как же печально вдруг обнаруживать, что в неплохой в принципе компании сотрудникам просто наплевать на то, что с их проектом происходит. Попытался тут сделать заказ на сайте Book24. Не в первый раз уже. Наполнил корзину, все ОК, и тут ОПА — при оплате все падает с ошибкой. Пробовал разными картами, пробовал через GPay и напрямую — ничего не помогает. Заказ висит в неоплаченных и непонятно, сколько будет висеть и не отвалится ли однажды. А там один из товаров в последнем экземпляре был. Ну и время идет так-то… Естественно, я попытался позвонить на хотлайн магазина, но там до 3 января автоответчик. Написал на общий мэйл, но его тоже никто явно не проверяет. И тут обнаружил, что у магазина есть официальная группа ВК. На удачу написал и туда, и чудо — даже в новогоднюю ночь мне ответили! То есть живой сотрудник, представитель компании, информацию получил. Казалось бы, что сложного — скопировать пересланную информацию, кинуть email-ом своему техническому отделу, и пусть те разбираются. Это же не что-то там, это билинг лежит, магазин не получает денег! Уже несколько дней подряд. И это я про репутационные издержки еще молчу. Но нет, «мы в отпуске». То есть, выражаясь по-русски, «нам просто наплевать». И на компанию наплевать, и на клиентов наплевать, и на репутацию наплевать… И вот эти люди поддерживают страницу компании в соцсети — то есть как раз должны заботиться о ее репутации и помогать ее клиентам. Вот и подумайте, что по такому эпизоду можно сказать о данной компании в целом и ее перспективах в будущем… UPDATE: К обеду сего дня проблема таки была исправлена. Все же нашлись в компании и те, кому не все равно! Маргарита Симоньян показала лица дочерей Веселящихся девочек мама сняла на камеру мобильного телефона Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в: 40-летняя российская журналистка Маргарита Симоньян является не только успешным медиаменеджером, но и многодетной мамой. Вместе со своим супругом Тиграном Кеосаяном главный редактор телеканала RT воспитывает сына и двух дочерей. Как и любой родительнице, Маргарите время от времени тоже хочется поделиться своим бескрайним счастьем с миром. На этот раз в микроблоге журналистки появилось трогательное видео с участием наследниц — семилетней Марьяны и полуторагодовалой Мары. Примечательно, что лица своих очаровательных девчонок и шестилетнего сына по имени Баграт бдительная мама долгое время старалась прикрывать при помощи различных смайликов или забавных картинок. На этот шаг Симоньян шла по понятным причинам — ей совершенно не хотелось, чтобы ее детей узнавали прохожие. Вот только в своей последней публикации журналистка решила отойти от собственных правил, разместив видео «без цензуры». Подписчики журналистки восторженно подметили, что дочери Маргариты «получились» точными копиями своего отца, а значит, им определенно уготована счастливая судьба! «На папу похожие, счастливые будут»; «Славные солнышки»; «Очаровашки! Ну что тут скажешь? Папины дочки! Как говорила моя мама, «папины портретики». И это значит, будут счастливы! Любви вам и здоровья!» — высказались комментаторы. Как визажисты «Пиноккио» создали волшебство без визуальных эффектов — Компания Recorded Picture AD: Мне понравился вес всего этого творения. MC: У нее полностью силиконовый макияж лица и головы. Мы закрыли ей лоб и затылок. У нее есть костюмная накидка, смягчающая его внешний вид. AD: Обычно я не люблю спрашивать людей, что им больше всего нравится в проекте, но в этом фильме так много , которые вы должны были создать.Судья-обезьяна, тунец, птицы — это действительно весело. У вас здесь был любимый дизайн? MC: Вау, это сложно. Я очень люблю кукольный театр. Я действительно горжусь Буратино и тунцом. Нет персонажа, которым мы пренебрегли. Я тоже так горжусь птицами. Работа с перьями — это то, над чем мы очень много работали. Вы их не часто видите, потому что они только в одной сцене. Нам не нужно было делать десять повторов для этого, но мы потратили много времени на работу с перьями и волосами.Однако в конечном итоге я должен пойти на Пиноккио. AD: Я хотел поговорить о взаимоотношениях между художниками по визуальным эффектам и гримом. Я поднимал этот вопрос несколько раз, но хотел узнать ваше мнение, поскольку многие люди принимают макияж за визуальные эффекты. Это так хорошо, и я думаю, мы просто предполагаем, что так оно и было. MC: Я считаю, что любой инструмент лучше всего подходит для работы. Я долго об этом говорил. Это действительно сложно.У вас тоже есть актер. Я разговаривал с актером о том, как он играет тяжелого персонажа, и ему не нравится сидеть в кресле для макияжа три часа. Но после макияжа и лица он сказал, что почувствовал себя персонажем. То же самое и с актером в возрасте. Они хотят видеть их девяностолетними. На самом деле это актерское пособие. Если мы потеряем это, мы потеряем для исполнителей возможность немного играть. В «Ирландце» есть материал, в котором протезирование не может стареть. Вы можете сделать что-то с помощью подъемников и тому подобного.Это должно быть правдоподобно. В дополнение к замечательной работе по протезированию, команде визажистов приходилось без особых усилий накладывать парики и макияж. Франческо Пегоретти не хотел, чтобы актеры использовали свои оригинальные прически, и ему и Далии Колли пришлось включить бедность в свои проекты. Это не разноцветная версия Пиноккио, поэтому безжизненная цветопередача в кинематографе и постановке сочетается с совместной работой Пегоретти и Колли. Колли пришлось создать элегантность мертвой феи, чтобы не пугать младшую аудиторию, но это никогда не было похоже на макияж.Бледно-голубая палитра действительно похожа на ее кожу. Мы иногда ассоциируем парики с престижем и честью, но Пегоретти пришлось стилизовать и создать парики для других персонажей-животных, чтобы воплотить их в жизнь. AD: Как вы хотели включить тему бедности в макияж и прически? Этот Буратино так отличается от всех других версий, которые мы видели раньше. Мне очень понравился дизайн Джепетто. Далия Колли: В конце 19 века Италия была страной, где большинство людей жили в условиях бедности.Фермеры, скотоводы, ремесленники — все это люди, которым часто не хватало еды, они были бездомными или не могли принимать душ каждый день. Чтобы добавить в макияж бедность, я использовал специальные пигменты на водной основе, чтобы воссоздать эффект длительного контакта с землей, усталости от работы и бедности на коже. На самом деле дети были очень счастливы, когда их покрыли грязью, и их матери не злились на них. Франческо Пегоретти : Бедность, вероятно, один из главных героев книги.С самого начала режиссер Маттео Гарроне хотел, чтобы его присутствие отражалось во внешнем виде каждого актера. Я попытался воссоздать максимально естественный вид, используя продукты, которые помогли бы мне придать ощущение сырости или, в случае кошки и лисы, грязного вида. Я доволен тем, что не показал парикмахерскую в изображениях этих персонажей, потому что, конечно, я боялся, что они могут выглядеть фальшивыми. Кроме того, для персонажа Джеппетто у него есть много париков разной длины, которые показывают течение времени.Я хотел показать мужчину, который даже не причесывается. Новый трейлер Пиноккио — самая жуткая вещь, которую вы увидите сегодня С появлением живых версий классических анимаций от Аладдина до Короля Льва, выпущенных в последние годы, мы должны были рано или поздно получить человеческую версию Пиноккио. Фактически, у нас есть два — Дисней должен выйти в следующем году, но его опередил режиссер Маттео Гарроне. Можно ли создать живой гибрид человека и деревянной марионетки, который не был бы откровенно ужасающим? Если уж говорить о трейлере «Пиноккио» Гарроне, то ответ отрицательный. Трейлер к фильму, который должен выйти в кинотеатрах на Рождество, раскрывает взгляд Гарроне на классическую детскую сказку с серией персонажей с компьютерной графикой (человеческие улитки, люди с собачьими мордами и тому подобное). Ознакомьтесь с нашим руководством по дизайну персонажей, если вы хотите создать собственных жутких персонажей. Трейлер начинается с того, что резчик по дереву создает деревянную марионетку, которая вскоре (предупреждение о спойлере) оживает — к его большому удивлению.Марионетка убегает, чтобы стать «настоящим мальчиком», попадая во всевозможные неприятные ситуации, включая то, что его съела рыба, и, конечно же, обнаруживая, что у него растет нос, когда он говорит неправду. Хотя в трейлере присутствует несколько странных фантастических персонажей, возможно, самый пугающий дизайн персонажей принадлежит самому Пиноккио. В то время как оригинальная нарисованная вручную версия Диснея была достаточно удалена из реальности, чтобы не вызывать излишнего беспокойства, есть что-то неудобное в деревянной марионетке, похожей на человеческую.И, похоже, Твиттер соглашается: Живое действие Буратино выглядит устрашающим AF. Мои дети не будут спать …. никогда. 10 декабря 2020 г. Подробнее «Хорошо, мы берем принципы дизайна из фильма про кошек, а затем снимаем фильм про пиноккио» Это чертовски жутко https : //t.co/RaM7pHOpi1Декабрь 9, 2020 Узнать больше И если вы думали, что одного жутко выглядящего фильма о Пиноккио было достаточно, Disney недавно официально объявил, что он также создает собственный римейк живого боевика, и объявил об этом позже. Twitter (ниже), что он появится на Disney Plus в следующем году.Вот как получить скидку 15% на Disney Plus, если вы еще не зарегистрировались. На #DisneyPlus появится одна из самых известных классиков Диснея с новым пересказом «Пиноккио» с Томом Хэнксом в главной роли и режиссером Робертом Земекисом. ✨ pic.twitter.com/44bHbFRhMeДекабрь 11, 2020 Подробнее Мы, конечно, сохраним наше полное суждение о Пиноккио Гарроне, пока не увидим фильм — и давайте не будем забывать, как и в большинстве сказок, оригинальную историю по самой своей природе немного темная сторона. Жуткий, интригующий подход может закончиться триумфом. Говоря о жутком, мы только что преодолели тревожный новый облик Базза Лайтера, прежде чем настоящий Пиноккио прибыл, чтобы преследовать наши кошмары. Подробнее: бесплатных изображений персонажей Пиноккио, скачать бесплатные изображения персонажей Пиноккио png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов Буратино мультфильм клипарт черно-белый изображений pinocho para coloreara coloriage pinocchio a импраймер pinoquio e gepeto desenho Раскраска Пинночио dibujos de pinocho faciles пепито грильо бланко и негр раскраски сверчок Джимини раскраски для печати Буратино desenhos para imprimir de personagens da Historia Буратино Дисней Пиноходибухос Фасилес рисунок пинокио pinacio черный и белый штриховая графика штриховая графика вы желаете звезды раскраски Голубая фея Буратино персонажей буратино дисней да колора раскраска Пинокчо настоящий мальчик раскраски Буратино pinacio черный и белый раскраски Буратино раскраски шрек буратино простых раскраски Дисней мультфильм буратино в цвет Ложь штриховая графика раскраски Пинночио эскиз раскраски Дисней abc раскраски Буратино pinocchio con le orecchie da asino буратино раскраски буратино голубая фея мультфильм гепетто в буратино картинки раскраски Буратино штриховая графика принцесса диснея не цветная раскраски Буратино, Кот и Джимини Раскраска осел Буратино раскраски для печати Буратино бесплатных изображений Пиноккио, скачать бесплатные изображения Пиноккио PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов раскраски Буратино раскраски Буратино pinoquio e gepeto desenho pinacio черный и белый раскраски Буратино рисунок пинокио dibujos de pinocho faciles раскраска буратино Фатина Пиноккио да Колораре раскраски Буратино, Кот и Джимини coloriage pinocchio a импраймер мультфильм pinacio черный и белый пиноккио для цветов раскраски шрек буратино Буратино и Колорадо вы желаете звезды штриховая графика Буратино Дисней дисней раскраска шрек Ложь буратино раскраски Пинночио сверчок джимми раскраски Буратино буратино в цвет desenhos para imprimir de personagens da Historia буратино черный и белый Дисней раскраски персонажей Буратино раскраски Пинночио раскраски буратино голубая фея штриховая графика раскраски персонажей Буратино эскиз персонажей буратино дисней да колора Пиноходибухос фасадов штриховая графика мультфильм раскраски Буратино раскраски Буратино матий 5 17 37 Джимини крикет черный или белый простых раскраски Дисней гепетто в буратино картинки Когда вы лжете, у вас повышается температура в носу — ScienceDaily Когда человек лжет, он испытывает «эффект Пиноккио», то есть повышение температуры вокруг носа и в глазничной мышце во внутреннем углу глаза. Кроме того, когда мы прилагаем значительные умственные усилия, температура нашего лица падает, а при приступе паники температура лица повышается. Таковы некоторые из выводов новаторского исследования, проведенного на факультете экспериментальной психологии Гранадского университета, в котором были представлены новые области применения термографии. Термография — это метод, основанный на температуре тела, который применяется во многих областях, таких как общая промышленность, строительство и медицина.Термографические камеры имеют широкий спектр применения, например, для измерения потерь энергии в зданиях, выявления респираторных заболеваний у крупного рогатого скота или бешенства у енотов. Термография была разработана в США во время Второй мировой войны для обнаружения врага (ночное видение). Волнение одинаково у мужчин и женщин Исследователи из Гранадского университета Эмилио Гомес Милан и Эльвира Салазар Лопес были пионерами в применении термографии в области психологии и получили очень новаторские и интересные результаты. Сексуальное возбуждение и желание можно определить у мужчин и женщин с помощью термографии, поскольку они вызывают повышение температуры грудной клетки и половых органов. Это исследование демонстрирует, что с физиологической точки зрения мужчины и женщины возбуждаются одновременно, даже если женщины говорят, что они не возбуждены или возбуждены лишь слегка. Ученые обнаружили, что при умственном усилии (выполнение сложных задач, допрос о конкретном событии или ложь) изменяется температура лица. Когда мы лжем о своих чувствах, температура вокруг нашего носа повышается и активируется мозговой элемент, называемый островком.Островок — это компонент системы вознаграждения мозга, и он активируется только тогда, когда мы испытываем настоящие чувства (так называемые «квалиас»). Островок участвует в определении и регулировании температуры тела. Следовательно, существует сильная отрицательная корреляция между активностью инсула и повышением температуры: чем активнее инсул (тем сильнее ощущения), тем ниже изменение температуры, и наоборот, утверждают исследователи. Тепловой след фламенко Исследователи также определили тепловое воздействие аэробных упражнений и различных танцевальных форм, таких как балет.Когда человек танцует фламенко, температура в ягодицах падает, а в предплечьях повышается. Профессор Салазар объясняет, что это тепловой след фламенко, и каждая танцевальная модальность имеет определенный тепловой след. Исследователи продемонстрировали, что температурная асимметрия на обеих сторонах тела и локальные изменения температуры связаны с физическим, умственным и эмоциональным статусом объекта. «Термограмма является соматическим маркером субъективных или психических состояний и позволяет нам увидеть, что человек чувствует или думает», — утверждает профессор Салазар. Наконец, термография полезна для оценки эмоций (поскольку тепловая картина лица отличается) и выявления эмоционального заражения. Например, когда очень эмпатический человек видит, что у другого человека в предплечье электрический разряд, он заражается своими страданиями, и температура в его предплечье повышается. У пациентов с определенными неврологическими заболеваниями, такими как рассеянный склероз, организм не регулирует температуру должным образом, что можно определить с помощью термограммы.Термографию также можно применять для определения структуры жировых отложений, что очень полезно в программах по снижению веса и тренировках. Его также можно применять для оценки температуры тела у пациентов с целиакией, у пациентов с анорексией и т. Д. История Источник: Материалы предоставлены Гранадским университетом . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине. Как визажисты из фильма «Пиноккио» превратили актера в тунца Книга итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» 1883 года, как известно многим, о деревянной марионетке, которая жаждет быть настоящим мальчиком.Новая итальянская адаптация любимой истории режиссера Маттео Гарроне (с Федерико Иелапи в главной роли в роли Пиноккио и Роберто Бениньи в роли Джеппетто) столкнулась с прямо противоположной проблемой. Отказавшись от цифровых эффектов в пользу практической магии макияжа, Гарроне поставил перед собой задачу превратить 8-летнего Иелапи вместе с почти двумя дюжинами других людей-актеров в тщательно продуманный набор созданий из сборников рассказов, верных первоначальному видению Коллоди. И не только деревянная марионетка, но и сверчок, сова, собака, горилла, улитка — и, да, даже философский тунец, которого Пиноккио встречает в брюхе гигантского морского чудовища. Гарроне обратился к британскому маэстро-протезисту Марку Кулиеру. Ветеран индустрии в течение трех десятилетий, Кулиер начал свою карьеру, создавая созданий для фильмов ужасов, таких как «Nightbreed» Клайва Баркера, и его многочисленные достижения включают превращение Ральфа Файнса в Волан-де-Морта в сериале «Гарри Поттер», а также две победы на «Оскарах» для стареющей Мерил Стрип в «Железная леди» и Тильда Суинтон в «Гранд Будапеште». Также читайте: «Пиноккио» Роберто Бениньи, приобретенный у придорожных достопримечательностей «Когда я впервые пришел в офис Маттео, у него была небольшая раскадровка, которую он сделал, когда ему было 10 лет, о Пиноккио», — сказал Курье TheWrap. «Он хотел, чтобы история происходила в Италии, особенно в бедной сельской местности Тосканы. И быть максимально верным книге. Мы посмотрели на рисунки Энрико Маццанти в книге и как бы нарисовали свои собственные версии ». Гарроне хотел, чтобы его «Буратино» основывалось на тактильных, практических эффектах, что было находкой для Кулие. «Маттео очень ориентирован на производительность, и это очень обнадеживает. Если он может чего-то добиться в камере, он бы предпочел это », — сказал Кулие. Также читайте: ‘Mank’, ‘Hillbilly Elegy’ Land в шорт-листе Оскара по макияжу и прическе, ‘Mulan’ и ‘Tenet’ Lead VFX Его работа над фильмом «Пиноккио» была номинирована на премию «Оскар» в номинации «Лучший макияж и прическа». Номинации будут объявлены 15 марта. Курье разговаривал с TheWrap из своего похожего на мастерскую офиса в Coulier Creatures FX недалеко от Сент-Олбанса в Англии, где у него есть полдюжины проектов на разных стадиях разработки. Он рассказал нам о своей необычной работе над пятью персонажами из нового фильма. Пиноккио (играет Федерико Иелапи) Текстура «кожи» Пиноккио поразительно похожа на древесину. «На самом деле это силиконовая резина, поэтому она похожа на мягкую кожу», — сказал Кулие. «Мы сделали детали очень мягкими, потому что нам нужно было движение вокруг глаз. Вы можете довольно легко добиться того, что люди считают деревом, но это выглядит фальшивым.Похоже на мультяшное дерево. Я хотел, чтобы это выглядело реалистично, поэтому мы проанализировали текстуру дерева. Но команда гримеров также работала над тем, чтобы сохранить тот дружелюбный и невинный характер, который нужен Пиноккио ». Конечности персонажа и его шея изначально должны были быть отрисованы в цифровом виде. «Но Маттео понял, что мы можем получить все это в виде протеза, и он предпочел это», — сказал Кулие. Пиноккио также встречает банду деревянных персонажей в передвижном кукольном театре. «Мы смогли немного усилить дерево, потому что эти персонажи дольше были марионетками, они более потрескавшиеся и текстурированные», — сказал Кулие. «Мы могли использовать определенные уровни грубости скульптуры. Это было полезно, потому что мы все еще хотели, чтобы Пиноккио выделялся ». Молодому актеру Федерико Иелапи, которому сейчас 10 лет, было 8 лет, когда был снят фильм. Также читайте: 40 актеров, сделанных до неузнаваемости в ортопедическом макияже: от Эдди Мерфи до Колина Фаррелла (фотографии) «Он был очень терпеливым, таким невероятным и интуитивно понятным актером, но все же еще ребенком», — сказал Кулье.«Это была 50-дневная съемка, поэтому мы попытались нанести макияж за два часа. Руки и ноги увеличили время до двух с половиной часов или почти до трех, в зависимости от того, насколько беспокойным был Федерико ». Курье продолжил: «Если вы когда-нибудь делали 20-минутный макияж ребенку на Хэллоуин, вы поймете, как трудно удержать ребенка в таком возрасте. Федерико — это небольшой сгусток энергии, который делает его таким феноменальным актером, но это все равно, что наклеивать макияж на беспокойного щенка.” Тунец (играет Маурицио Ломбарди) «Да, это протез головы актера», — бредил Курлье. «Маттео всегда говорил:« А, я хочу сделать макияж из тунца ». Я подумал, что это звучит совершенно невозможно. Я все время говорил своей команде: «О, это закончится цифровым творением». Но Маттео был действительно настойчив. Он хотел, чтобы он находился рядом со всеми другими персонажами, которые разговаривают с Пиноккио ». Актера Маурицио Ломбарди узнают американские зрители по ролям в фильмах HBO «Новый папа» и телеканале SundanceTV «Имя розы».” «Ломбарди такой великий актер, и как только мы сделали гипс на его голову, мы поняли, что с точки зрения пропорций мы действительно сможем это сделать», — сказал Кулие. «Это был огромный макияж. У нас был большой головной убор из поролона и силиконовый макияж спереди. Затем мы добавили тело и развевающийся хвост. Передняя половина — вся косметика. Также читайте: Звезда «Бората» Саша Барон Коэн подробно рассказывает, как он проник в CPAC для этой сцены с Майком Пенсом Тело тунца требует небольшой степени цифровой обработки, но Кулиер сказал, что сочетание макияжа и компьютерной графики напоминает знаменитого «Того, кого нельзя называть». «Когда мы делали грим для Ральфа Файнса в роли Волдеморта, цифровым способом удалили только его нос», — сказал Кулие. «Остальное — это практичный макияж. Мы заблокировали его брови и закрасили вены. Но эта комбинация прекрасно работает, потому что человеческий глаз действительно не улавливает эффект. Практическое и цифровое сливаются в очень правдоподобном персонаже ». Улитка (играет Мария Пиа Тимо) «Мы сделали полное сканирование тела Марии», — вспоминает Кулье.«Мы сделали гипсование лица, головы и рук. Мы отсканировали ее тело, а затем распечатали ее миниатюрную 3D-версию. Затем мы построили миниатюру всего персонажа ». Курье и его команда изучили раковины настоящих улиток и настаивали на точных пропорциях. «После того, как мы сделали полную распечатку Марии, мы увеличили ее до полного размера», — сказал Кулие. «Тележка-улитка была прикреплена к актрисе через жилет, а затем раковина улитки из стекловолокна была опущена на тележку.Так что она действительно физически обвела эту огромную раковину улитки. Приводит себя в движение и держит голову неподвижно. Замечательный эффект ». Доктор Кроу и мастиф №1 (оба играют Массимилиано Галло) «В дополнение к этим двум персонажам Массимилиано играет циркового мастера», — сказал Кулие. «Что касается персонажей-птиц, мы не хотели покрывать их огромными перьями. Мы сделали переход от очень тонких волос, затем добавили мех, а затем перья.От очень тонких до больших толстых длинных перьев на затылке ». Курье также решил, что актерам нужно прикрыть рот клювом. «Это было сделано для того, чтобы актеры могли говорить и произносить реплики», — сказал Кулие. «С нижним клювом он выглядит более марионеточным и менее антропоморфизированным человеком. И они по-прежнему убедительны, как птицы. Люди не задаются вопросом, где нижний клюв ». Также читайте: ‘Nomadland,’ The Crown ‘Dominate Critics Choice Awards: Полный список победителей В случае с мастифом, по словам Кулье, «персонаж не слишком много говорит, поэтому мы просто делали собаку по форме лица актера.Он довольно ненормальный, поэтому нельзя сказать, что акцент делается на диапазоне выражения «. Решающим для режиссера Гарроне было то, что собственные глаза актеров оставались видимыми сквозь грим. «Мы даже не думали о контактных линзах», — сказал Курлье. «Так что они всегда были неизменными глазами. Из прошлого опыта я знал, что это сработает. Зрители будут смотреть на ворона, собаку или деревянную марионетку и будут читать настоящие человеческие глаза как обычно ». НОВЫЙ ОБРАЗ ДЛЯ ПИНОККИО Подача: 20 июня 2018 г. Регистрация: 17 июня 2018 г. Язык: английский Расположение: Concept Призы: подробности см. Ниже Тип: Открытый CODE — Конкурсы для DEsigners и Fondazione Nazionale Carlo Collodi запускают «Новый образ для Пиноккио», конкурс графического дизайна, цель которого — изменить форму самой известной марионетки в мире.Помимо реализации нового официального логотипа Фонда, в рамках конкурса будут присуждены денежные призы в размере 10 000 евро. Победителей выберет всемирно известное жюри, в которое войдут Сеймур Чваст, Арт Шпигельман, Сильвано Кампеджи и Жан Жюльен. Улыбающееся лицо, деревянный нос и остроконечная шляпа. Это несколько черт, но им удается вызвать образ самой известной марионетки в мире. Без сомнения, Пиноккио, деревянная марионетка, которой суждено стать «настоящим мальчиком», является одним из вымышленных персонажей, которые в последние два столетия больше всего повлияли на культуру и мировое воображение. Деревянная марионетка Пиноккио была представлена ​​в винтажных эскизах, классических произведениях Диснея и различных визуальных образах. Безусловно, он один из самых популярных и представленных персонажей литературного мирового наследия. Есть много необычных «Пиноккио», нарисованных руками художников на протяжении веков. Однако один из них может похвастаться официальным статусным первенством. Это представление, принятое Фондом Национале Карло Коллоди.Это итальянский институт, цель которого — охранять и лелеять в мире красоту истории, которая очаровывала взрослых и детей всех поколений. Красный пиджак, белая шляпа из мягкого хлеба, короткие зеленые брюки и длинный заостренный нос: это интерпретация Аттилио Муссино. Фонд Карло Коллоди использует его уже более 50 лет. Это представление согласуется с версией, предложенной Энрико Маццанти. Он был иллюстратором первого тома «Пиноккио» в 1883 году.Такой образ не изменился с годами, несмотря на то, что время шло, а тенденции и визуальные языки развивались. Сегодняшние дети — это не вчерашние дети. По этой причине, совместно с проектом «Collodi Capitale Eueopea dell’Infanzia» (Европейская столица детства), Фонд Карло Коллоди рад представить миру «Новый образ Пиноккио». Это знаменательный конкурс, направленный на создание новой визуальной интерпретации волшебной марионетки, новое определение официального логотипа Фонда, представляющего деревянную марионетку. Благодаря этому конкурсу графические дизайнеры и творческие таланты получат уникальную возможность создать то, что станет официальным изображением Пиноккио — актуального всемирного наследия — в течение следующих лет. Поступая так, они войдут в мечты и воображение миллионов детей. Они обновят этого персонажа в соответствии с чувствительностью молодого поколения, сохраняя при этом уникальные черты, которые всегда делали его одним из самых любимых и популярных персонажей всех времен. ПРИЗЫ — 1 st ПРИЗ 5.000 € + ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЛОГОТИП — 2 nd ПРИЗ 2. Leave a comment 28.08.2021 by : alexxlab Разное Техника рисунок: Техники Рисования для Детей (8 Техники рисования для детей — нетрадиционные способы рисования с детьми Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О  нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье. Рисунок зубной щёткой Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта. Рисование ватными палочками Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов. Штампы из овощей Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным. Картины льдом Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение. Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом. Пальчиковые техники Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой… Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше! Рисование по воску или мылу Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив». Фроттаж Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели. Рисунок губкой Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики. Удивительные кляксы На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить. Монотипия Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью. «Мраморная» бумага Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить. Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу. Чем ещё можно рисовать. Идеи для родителей Стеклянные шарики. На внутреннюю поверхность крышки коробки из-под обуви прикрепляем лист бумаги, высыпаем покрытые краской шарики и начинаем потряхивать коробку. Катаясь, шарики оставляют разноцветные следы. Плёнка для упаковки хрупких предметов (пузырчатая плёнка). Краску на неё лучше наносить валиком, а затем делать оттиск на листе бумаги. Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией. Цветной клей. Не обязательно покупать готовый, его можно сделать самостоятельно, добавив гуашь в маленькие тюбики с клеем ПВА. Игла. Она используется для создания работ в технике граттаж, иногда её называют также «гравюрой». По сути, это процарапывание рисунка на толстом слое краски, покрывающем контрастный основной фон. Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом! В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг! Совет №1. Подготовка материалов. Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки. Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей. При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую. Совет №2. Подготовка поверхности. Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена. Совет №3. Наметка узора. Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи». После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие). Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка. Совет №4. Использование черновиков и салфеток. В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой. Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции. Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура. Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску. Совет №6. Если краска загустела. Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде. Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время. Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаждением, главное не переусердствовать, акриловую краску легко переморозить. Совет №7. Исправление ошибок и неровностей. Если рука во время работы случайно дернулась, и точка поставилась не в том месте — это легко поправить. Пока краска не высохла, и к точке можно подступиться, её можно аккуратно убрать тонкой кисточкой, или стереть ватной палочкой. Если же неудача случилась в том месте, где рядом уже нанесены другие точки, надо успокоиться и продолжать рисование дальше. А после того, как краска подсохла (через 15-20 минут), поддеть и отодрать от поверхности кривую точку с помощью канцелярского ножа, пинцета или зубочистки, а на её место поставить новую ровную точку. Совет №8. Работа по впитывающей поверхности. Чтобы было легче исправить неудачные точки при росписи, впитывающие поверхности, такие как дерево, МДФ и т.п. предварительно нужно загрунтовать, окрасить или залакировать. Совет №9. Итоговая лакировка. Закреплять рисунок с точечной росписью лаком совсем необязательно. После полного высыхания рисунок и так будет хорошо держаться на поверхности.  Однако, при желании, можно пройтись сверху слоем акрилового лака, особенно, если изделием часто будут пользоваться. Важно, чтобы слой был совсем тонким, чтобы лак не образовал никаких некрасивых затёков и наплывов между точками. Совет №10. Не бойтесь пробовать! Вооружитесь для начала парой-тройкой контуров и попробуйте свои силы в технике точечной росписи point to point, «точка за точкой». Даже самые простые узоры в этой технике могут выглядеть эффектно. Возможно, что это занятие придётся вам по душе! Удачи в творчестве! Автор — Чингиз Абашев. Акварель и соль — техника рисования Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы. Где можно использовать данную технику? На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки. Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта. Инструменты, которые нам понадобятся: Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования). Акварель. Кисточки. Поваренная или морская соль. Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции). Мягкая щетка (для стирания соли). Инструкция: Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время. Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным. Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания. Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый. Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду. Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым! После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать. Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них. Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней – выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.   Техника рисования дудлинг | Сообщество художников Мастер Красок Стать талантливым художником может любой человек. Для этого необязательно владеть какими-то хитрыми приемами, композиционными и цветовыми навыками. Читайте также: Не верится? Очень даже зря. Потому что существует такое направление современного искусства, как дудлинг, где, чтобы создать талантливую работу, совершенно необязательно быть профессионалом. Рисовать в технике дудлинга может даже ребенок! Пожалуй, именно в этом секрет популярности дудлинга среди людей всех возрастов и национальностей. Дудлинг — это бессознательный интуитивный рисунок, который не только позволяет проявить скрытые творческие способности, но и выразить глубинные эмоции на языке линии, тона и цвета, также он служит средством для релаксации и медитации. Дословно с английского языка слово «дудлинг» переводится как «каракули». Почему? Потому что основные элементы изображения в дудлинге – точки, крючки, палочки; геометрические элементы: кружки, овалы, прямоугольники, треугольники, спирали; растительные элементы: узоры, цветы, ветки, листочки и вообще — все, что угодно, в зависимости от желаний и фантазии художника.   Художник: Анастасия Минина   И, самое приятное – в  дудлинге свою фантазию можно ни в чем не ограничивать! Хочешь  — создавай сложную орнаментальную абстракцию. Хочешь  — фантастические неведомые миры. Хочешь – работу с элементами реализма, которые задают главное направление всему изображению.   Художник: Ольга Величко   В любом случае принципы рисования дудлинга настолько просты, что с ними справится каждый, даже начинающий художник. Как создать дудлинг Создать оригинальный дудлинг очень просто:       Возьмите любой лист бумаги: для акварели, альбомный, тетрадный, для печати на принтере, карандаш, маркер, шариковую или гелевую ручку черного цвета или инструменты разных цветов, в том случае если вы собрались нарисовать цветной дудлинг.       Нарисуйте любую фигуру или изображение в любой части листа.       Продолжайте рисовать в ту сторону, какую хотите, постепенно добавляя все новые и новые детали и элементы изображения.       Пусть рука движется свободно и спонтанно, опережая мыслительный процесс! Нанизывайте повторяющиеся и неповторяющиеся узоры в произвольном порядке, по желанию – выделяйте тоном, штриховкой или более четкими и жирными линиями отдельные части рисунка.       Не задумывайтесь о том, что получится в итоге, не утруждайте себя логикой построения определенной композиции, просто творите свой шедевр, следуя голосу интуиции. Дудлинг – такой редкий вид рисования, в котором можно все!       Сплетайте одну часть изображения с другой, чередуйте прямые и извилистые линии, пока не решите, что нужно остановиться. Все. Шедевр готов! Наслаждайтесь!   Художник: Наталья Аносова   И помните – какой бы дудлинг вы не нарисовали – он будет особенным и неповторимым, потому что сделать точь-в-точь такую же работу у вас уже вряд ли получится! Интуиция  — штука загадочная и чудесная, в один момент она такая, в другой – совсем другая. Поэтому ловите ее за хвост прямо здесь и сейчас и вперед – создавать шедевры в технике дудлинга! Рисуем свечой и акварелью на бумаге   Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки   Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы  расскажем вам  про волшебное, необычное,  нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком. Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи. Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в  такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей , а наоборот дает им положительные эмоции.   Рисование с помощью свечи   Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати,  можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным. Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки. Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику ДЕТСКИЕ РАСКРАСКИ  и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.   Волшебное рисование свечой   Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом.    Рисование с помощью свечи   Далее будем рисовать акварельными красками.  Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен.  Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками.  Краска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!   Рисование с помощью свечи   После высыхания рисунка  можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами. К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей.  Вот что говорит специалист : “Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от  увиденного”. Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском! Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео   Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео Приятного творчества!   нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой. Нетрадиционное рисование (77 идей для детского сада) На что похожи рисунки на мятой бумаге Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте! Уникальные особенности техники Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания. Материалы для творчества Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями. Для кого подойдет эта методика? Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу. Рисование мятой бумагой: мастер-класс Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды. Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины. Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки). Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати. Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру. Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать Почему именно рисование мятой бумагой? Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь. Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер. Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом. Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы. Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях. Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс Техника рисования полиэтиленовым пакетом 1 вариант Разводим краску в небольшом блюдце Кусок полиэтилена хорошо сминаем Обмакиваем в краску Делаем отпечаток на листе Далее кистью дорисовываем необходимые детали 2 вариант Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели: Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон Густо наносим акварель Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки Сжимаем пленку Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений Необычный фон с помощью полиэтилена Техника рисования мятой бумагой Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений. Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении. Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок. Выбираем понравившийся способ Приступаем: Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой Разрываем любую бумагу на клочки Скатываем их в комочки удобного объема Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской Немного ждем, пока уйдет лишняя вода Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры Все просто и легко Как нарисовать мятой бумагой цветы? Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук Подготовительный этап Затем рисуем веточки цветка Набрасываем ветки потолще Добавляем тоненькие ветки и листочки Формируем ствол цветка Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге Цветок готов Нетрадиционный способ рисования цветов Как нарисовать сирень мятой бумагой? Для работы подготавливаем: Бумага — формат А4 Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая Кисть — плоская для зарисовки фона Кисточка — тонкая для прорисовки деталей Палитра Мятая мягкая бумага Начинаем творческий процесс: Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами Добавляем голубые линии, размываем границы соединения Рисуем вазу Наброски вазы на основном фоне Ставим ветки цветка в вазочку Веточки в горшочке Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску Формируем цветки сирени пятнами на рисунке Затем высветляем их при помощи белил При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета Букет почти готов Оживляем куст зелеными листьями Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке Простой, но красивый букет готов Сирень при помощи мятой бумаги Видео: Рисование мятой бумагой: сирень Как нарисовать мятой бумагой одуванчик? Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет. Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков Клочки бумагу сминаем Обмакиваем в желтую или белую краску Прикладываем к веточкам Получаем милые цветочки Весенний первоцвет Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки Легкий способ нарисовать одуванчики Как нарисовать мятой бумагой пейзаж? Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги. Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ — темный Фон пейзажа Кусочки бумаги тщательно сминаем Обмакиваем в белую акварель Формируем облака, прижимая бумагу к небу Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными Прорисовываем кистью темную линию горизонта Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски Делаем все аккуратно, не торопясь Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев Изображаем снежные ели Получаем вот такой красивый зимний лес Снежные елки Как нарисовать мятой бумагой весну? Подготавливаем: Разноцветные краски Блюдца с водой Кисточки Бумагу Переходим к работе: Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти. Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака. Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева. Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра. Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики. Прекрасные розы Мышления Наблюдательности Эстетического восприятия Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля. Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное. Видео: Рисование мятой бумагой Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников. Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г. Владимир Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет. Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой. Задачи: — Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста; — Воспитывать бережное отношение к природе; — Развитие внимания, мышления и вкуса; — Воспитание аккуратности. Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой. Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами. Этапы работы: 1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки. 2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон. 3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать. 4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков. 5.Придаем контур травинкам в поле. 6.Заканчиваем нашу работу. Работа готова! Цели: – Познакомить с техникой рисования фотокопией. – Формирование навыков работы в технике рисования свечой. Задачи: развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время; воспитание интереса к зимним явлениям природы; воспитание аккуратности при выполнении. Оборудование : образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо. 1. Организационный момент. Психогимнастика: «Лучик» К солнышку потянулись Лучик взяли, К сердцу прижали И друг другу отдали. Сообщение темы занятия. Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой Сюрпризный момент. Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал? Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она. Чтение прикреплённой бумажке к посылке Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку: С неба звёзды падают, лягут на поля. Пусть под ними скроется чёрная земля. Много-много звёздочек, тонких, как стекло; Звёздочки холодные, а земле тепло. Какой это мастер на стекла нанёс И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки. Введение в тему. А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены. Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал. Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку. На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали. Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет. А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия». 2. Практическая часть. Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги. Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой. Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи. С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз. Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз. 3. Самостоятельная работа детей. Оказываю индивидуальную дозированную помощь 4. Подведение итогов Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце. Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось. Елена Панина Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой . Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе. Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков. Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию. Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами. После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок. Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка. Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине. В результате вырисовывается придуманная детьми картина : В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные. Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы : Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «. Публикации по теме: Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные. Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство. «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я. Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто. Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно. Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,. Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека. — Живопись. Фотография. Дизайн. Рисование головы человека – самостоятельный важнейший курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Ведь голова и лицо – одни из определяющих компонентов в том впечатлении, которое создается от ознакомления с рисунком, картиной, скульптурой. При этом учитвываются не только правильность анатомических деталей, объемность, сходство с моделью, но и такие нюансы, как выражение глаз и изгиб губ. Умение точно улавливать и передавать настроение изображаемого объекта – путь к успеху. Материал, подобранный в этой книге, поможет всем, кто занимается рисованием, осуществить быстрый и качественный скачок в совершенствовании своей техники и мастерства. Книга является одни из наиболее авторитетных пособий в данной области и выдержала 8 переизданий. Рисуя голову человека, можно уловить сходство и без знания анатомии, однако понимание строения черепа и работы мышц лица и головы только улучшит качество вашей работы. Эта книга для всех, кто берется рисовать голову и хочет научиться грамотно писать портреты. На ограниченном материале небольшой книги дается довольно обширная информация, используя которую художник сможет уверенно рисовать голову с любой точки в любом ракурсе. Книга будет полезна для художников, скульпторов, графиков и при изображении в всей фигуры человека. Для начинающих даны постадийные инструкции о том, как начать рисовать голову, ставить освещение и строить объем, чтобы рисунок не разваливался. Но и для опытных художников тут немало полезного. Анатомические сведения являются не самоцелью, а основой строения и движений человеческого лица. Детально описаны и показаны череп, мышцы и их сокращения. Особое внимание уделено строению глаза и другим частям лица. Книга учит тому, как объемную форму головы изобразить на плоской поверхности листа. Подробно описаны приемы штрихового и тонального изображения объема. Естественно, не забыты освещение, перспектива и линия. Приведенные в книге рисунки охватывают различные техники и способы рисования, чтобы дать художнику возможность выбора свою манеру и стиль. Эта книга – естественный сплав вдохновенных порывов и идей моих студентов и моего собственного опыта живописца и медицинского иллюстратора. Студенты с их жаждой рисования и неожиданными вопросами, рожденными пытливым умом, помогли мне ставить материал этой книги. Учитель должен дать путевку в жизнь, предвидя возможность неудач, а, надеюсь , в этом поможет данная книга. Рисование связано с наблюдением, риском, возможностью неудачи и способностью переносить насмешки без утраты желания творчества. В рисовании нельзя недооценивать элементы абсурда и каприза и необходимости следовать интуиции. Я попыталась соединить знания анатомии с той внешней формой, которую видит глаз художника. Некоторым может показаться, что знание убивает непосредственное впечатление, а интеллектуальный контроль подавляет эмоции. Однако мой опыт подсказывает, что знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает свободу выражения. При достаточных навыках техническая сторона становится все менее осознанной и рисование превращается в творческий процесс. Изобразить выражение и характер лица, выразить свое ощущение увиденного можно различными способами. Рисование – наиболее личностный, непосредственный и спонтанный контакт с натурой. Я ограничилась минимум пояснительного текста, ибо считаю что для большинства художников важнее визуальное восприятие, чем пространные объяснения. Рисунки дают достаточно ясное понимание формы и способов ее изображения. В коммерческом и рекламном рисовании часто требуется четкая контурная линия, и примеры и такого линейного рисования представлены в книге. Начинающие художники найдут здесь советы, как начать рисовать голову, и упражнения, помогающие развить уверенность и навыки в обращении с карандашом. Самое главное в процессе обучения – переход от сковывающей жесткой силуэтной линии к свободному полету карандаша, отмечающего еле уловимые особенности и черточки лица. Вот что по-настоящему приносит наслаждение. Необходимо упорство, мужество и немалое напряжение ума, чтобы достичь успеха. Но попробуйте. Результат того стоит. Не существует усредненных голов, а следовательно, не ожидайте почерпнуть какие-то раз и навсегда установленные правила. Каждая голова уникальна, а ее повороты и ракурсы настолько изменчивы, что всякий раз это новая задача. В книге даны лишь способы взаимосвязанных измерений, помогающих построить на листе голову независимо от возраста, пола и расы объекта. Приведенные в книге советы применимы и для художников, которые работают по фотографиям. Медицинские названия используются по необходимости, и там, где возможно, даны описания расположения, формы или функции костей и мышц. Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Н. Ли | Классическая библиотека художника | Купить книги Скачать книгу «Голова человека. Основы учебного академического рисунка» бесплатно в ознакомительных целях!  Смотрите также другие материалы: Джованни Чиварди. Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика. Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц. Рабинович М. Ц. Техника рисования Вермеера: Рисунок Концепция «изобретения» семнадцатого века соответствует первоначальному рисунку, или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Такой рисунок служил для фиксации наиболее значимых контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы. Использовались мел, уголь, темпера и масляные краски различных тонов. Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало вещественных доказательств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном являются спекулятивными.Хотя Самуэль ван Хогстратен, живописец и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует хранить незакрепленным, сомнительно, чтобы Вермеер последовал его совету. инжир. 1 Аллегория добродетели (деталь) Корреджо Холст, темпера, 149,5 х 85,5. Галерея Дориа Памфили, Рим Пример нижнего рисунка, выполненного тонкой коричневой краской, можно увидеть на детали слева от неоконченной картины Корреджо (рис. 1). «В мастерской художника на загрунтованный холст, вероятно, сначала будет нанесен эскиз, во время которого более или менее точно будет обозначен задуманный образ.Это можно сделать черным мелом на светлом фоне, но белый мел лучше подойдет для большинства цветных (красных или серых) грунтов. Нижний рисунок на цветном грунте чаще всего выполнялся какой-либо легкой средой, например, тонкой, почти чернильной свинцово-белой краской или тонкой суспензией мела в воде. Академическая традиция предписывала наносить esquisse или ébauche белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой для облегчения исправлений.Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатели преломления настолько близки к показателям преломления связующей среды, что после контакта с маслом его уже нельзя увидеть ». 1 Такой рисунок можно увидеть на картине художника. холст (рис.2) в Vermeer’s Art of Painting . СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА Полная книга о методах живописи и материалах семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера . 2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства. Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег. Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция. Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы. Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии. Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи. Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия) автор : Джонатан Янсон дата : 2020 (второе издание) страниц : 294 формат : PDF | 3 тома иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже . VOL I ( 11MB ) 11,99 $ 1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s 2 / Обзор Vermeer’s Technical & Stylistic Evolution 3 / Слава, оригинальность и предмет 4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера? 5 / Цвет 6 / Композиция 7 / Мимеси и иллюзионизм VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99 8 / Перспектива 9 / Камера-обскура Vision 10 / Свет и моделирование 11 / Студия 12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера 13 / Драпировка 14 / Живопись телесного цвета VOL III ( 13MB ) 11,99 $ 15 / Холст 16 / Заземление 17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа 18 / «Мертвая окраска» или подмалевок 19 / «Обработка» или окончательная обработка 20 / Остекление 21 / Материалы, связующие и лаки 22 / Нанесение краски и консистенция 23 / Пигменты, краски и палитры 24 / Кисти и кисти * обратите внимание на : Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям. Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты. Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера. В картине «Женщина, держащая весы » существует достаточно доказательств того, что художник сначала «обдуманно наносил тонкие линии. На микрофотографии « Женщина, держащая весы »показаны контуры предплечья фигуры, перекликающиеся с тонкой коричневой линией эскиза. .Некоторые художники используют эскиз как отправную точку, свободно изменяя формы в окончательном изображении. Но всякий раз, когда можно было наблюдать линии, разработанные Вермеером, было ясно, что его последние слои краски очень близко соответствовали эскизу «. 2 Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих методов рисования рабочих процедур в The Art of Painting . На равномерно тонированном холсте тонкими мазками белой краски или мела нанесены контуры развевающегося костюма модели и начали раскрашивать лавровые листья различными оттенками синего. Тем не менее, существует много несоответствий между реальными рабочими привычками, замеченными в изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в The Art of Painting . Исследование картины под микроскопом показывает, что рисунок «Искусство живописи » выполнен тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины, находящейся на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинавшего только с лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографического значения венка, а не как какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз.» 3 Почти в каждом рендере студии художника рядом с работающим художником был показан шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции. Трудно представить себе художника на картине Вермеера, который встанет и сделает несколько шагов только для того, чтобы очистить кисть или собрать больше пигмента, — жесты, которые повторялись бы сотни раз в процессе рисования. Костюм художника ушел в прошлое; ничего подобного нельзя найти в других картинах того же периода.Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним. В то время как некоторые из указаний, данных Искусство живописи техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции. Подготовительный чертеж Может показаться неожиданным, что не сохранилось ни одного рисунка Вермеера, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы.Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные исследования на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем прорабатывать рисунок прямо на холсте. Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сэндредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Справа видна картина, приписываемая художнику из Делфта Ван Влиту. инжир. 3 Изабелла д’Эсте (подробно) Леонардо да Винчи 1500 Бумага, черный и красный мел, желтый пастельный мел, 63 x 46 см. Музей Лувра, Париж Подготовительный рисунок затем можно было перенести на холст несколькими способами. Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проколоть булавкой ряд отверстий по линиям рисунка. Затем рисунок был нанесен на холст, и мелкая порошкообразная угольная пыль была осторожно профильтрована через дырочки с помощью прыгуна. 4 Когда рисунок был снят с холста, фильтрованная угольная пыль обозначила линии рисунков.Затем художник обошел кистью и краской, чтобы закрепить линии более прочно. Эту процедуру можно отчетливо проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы Д’Эсте (рис. 3). Используя эту простую технику, художник-фресковый художник мог за несколько минут перенести большие рисунки на влажную штукатурку. Та же техника используется для передачи мельчайших деталей меньших размеров, а также рисунков, которые украшали известное производство фарфора в Делфте. Если бы Вермеер использовал технику удара, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень немногие остались от голландского семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какого-либо подготовительного рисунка. Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеером камеры-обскуры (своего рода предшественника современной фотоаппарата, широко известного художниками времен Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст.Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют изобразительным и выразительным целям Вермеера. (Для получения подробной информации по этому вопросу прочтите «Камера Вермеера : раскрытие истины, скрывающейся за шедеврами » или посетите его веб-сайт: http://www.vermeerscamera. co.uk/home.htm.) Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он не создавал их в то или иное время.Рисунки, хотя в то время собирались более изысканными знатоками, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематическом, чем выразительном стиле, вполне разумно, что это не так. считается очень ценным. Единственный «фолиант», такой как те, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен. Техника штриховки и перекрестной штриховки • John Muir Laws Штриховка — отличный способ повысить ценность как ручки, так и карандаша без примесей.Вот несколько вариантов быстрой и эффективной техники штриховки. Штриховка каракулей Создавайте наборы, если крошечные перекрывающиеся кружочки или завитки. Это создает грубую, рыхлую органическую текстуру. Чтобы затемнить, и больше волнистых линий поверх волнистых линий. Размывайте глаза, чтобы найти области с неравномерным значением, и заполните их дополнительными отметками. Начните с серии небрежных каракулей. Чтобы усилить значение, добавьте больше волнистых линий на волнистые линии. Штриховка Вы можете использовать параллельные линии, чтобы заполнить область тоном.Изменяя интервал и ширину (давление) линий, вы можете сделать участки темнее или светлее. Используйте свой нефотографический синий карандаш, чтобы добавить несколько параллельных линий, прежде чем начать, чтобы ваши линии не смещались под новым углом в заштрихованной области. Если для создания более длинной линии потребуется несколько штрихов, попробуйте оставить небольшие неровные промежутки между одной линией и следующей вместо того, чтобы накладывать штрихи. Мазки с наложением часто образуют неровные пятна, а неровные промежутки придают вашей технике блеска. Чтобы создать длинные линии, расположите точку разрыва по неровному краю. Оставьте небольшой промежуток и завершите линию. Если на окончательном чертеже линии видны, их направление может помочь показать изменения в плоскостях объекта, который вы рисуете. См. Раздел «Отображение плоскостей с линейным углом». В качестве альтернативы вы можете сохранить одинаковое направление линии на всех плоскостях, уменьшив детализацию в затененной области и позволив ей уйти на задний план. Люди видят жирные и широко расставленные линии как «линии».Если вы сделаете линии светлее и ближе друг к другу, вы сможете достичь того же значения, и люди будут игнорировать «линии» и читать их как область тона. Патч Штриховка Не можете провести прямую линию? Патч-штриховка для вас. Эта техника очень обширна и создает динамичную и интересную текстуру. Создайте небольшие наборы переплетающихся линий, варьируя угол каждого набора. Поперечная штриховка Поперечная штриховка — это фундаментальный метод углубления значений. В этой технике есть несколько тонкостей, которые часто упускаются из виду. Самое главное — следить за углами пересечения линий, избегая прямых и резко острых углов. Избегайте линий штриховки, расположенных под углом, близким к углу первого набора. Это создает странные узоры темноты и света. Штриховка контура I n Вместо того, чтобы держать линии параллельными, вы можете обернуть их вокруг изогнутой поверхности. Во время рисования представьте, что линии обвивают изогнутую поверхность. Линии могут выходить за пределы сжатой формы, чтобы заполнить большую область.При этом линии могут стать настолько удаленными друг от друга, что они больше не воспринимаются как область тона, а как отдельные строки. Решите эту проблему, проведя второй набор линий от внешней стороны широкого края к узкой точке. Вы также можете пересечь эти контурные линии. Вы также можете добавить дополнительные уровни штриховки для более глубоких значений. Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится! Различные средства и техники рисования и рисования — ARTDEX Живопись всегда была одним из самых выразительных средств искусства, позволяющих художникам экспериментировать с различными стилями и техниками, пока они не найдут свое собственное уникальное художественное выражение. Все началось в доисторические времена, когда люди использовали пигментированный порошок для рисования сцен из повседневной жизни на стенах пещер. Можно сказать, что эти более ранние художники умело использовали средства и техники, чтобы сохранить свои произведения искусства по сей день. С тех пор художники всего мира постоянно совершенствовали техники и стили живописи, чтобы наилучшим образом выразить свои эстетические принципы. Этот непрерывный поиск привел к появлению различных методов и стилей живописи, рисования.Эта статья проведет вас через историю живописи, представив различные стили и методы живописи, используемые во всем мире, включая историю западного и восточного искусства. Рождение Венеры, (1485), темпера, холст Сандро Боттичелли, Уффици, Флоренция, Италия | Источник: italian-renaissance-art.com Техники и стили живописи в западной цивилизации Здесь вы найдете различные среды для рисования, расположенные в хронологическом порядке, чтобы сформировать временную шкалу. Это должно помочь вам проследить развитие живописи на протяжении всей истории искусства как средства и формы искусства. 1. Энкаустика Этим термином обозначают картины, содержащие горячий пчелиный воск в качестве связующего материала. Художники нанесли эту энкаустику или рисунок горячим воском на поверхность (обычно деревянную панель), а затем повторно нагрели картину, чтобы получить глянцевую поверхность. Одним из преимуществ этого вида живописи, родом из Греции, является короткое время высыхания. Его также можно переделать и переделать, чтобы он вписался в коллаж или другую форму смешанной техники.Эта художественная среда не только легко адаптируется, но и экологична благодаря органическому происхождению связующего материала. Многие средневековые иконы — прекрасные образцы энкаустики. 2. Фресковая живопись Это метод окраски, при котором краски смешиваются только с водой и без дополнительных связующих веществ. Эта характеристика сделала его идеальным для покрытия оштукатуренных стен, поскольку цветные пигменты проникали в стену по мере высыхания краски. Самыми известными образцами фресковой живописи являются работы Микеланджело Бытие и Страшный суд , которые покрывают стены и потолок Сикстинской капеллы. 3. Темпера Вместо пчелиного воска в качестве связующего, художники использовали смесь воды и яичного желтка в темперной живописи. Перед нанесением темперной краски в несколько тонких прозрачных слоев необходимо было подготовить поверхность. Хотя темпера не может достичь глубины цвета, характерной для масляной живописи, она по-прежнему предлагает множество преимуществ, благодаря которым этот метод рисования сохранялся на протяжении веков. Одно из главных достоинств темперной живописи — выносливость.Картины темперой остаются свежими в течение долгого времени, в отличие от картин, написанных маслом, которые со временем темнеют и цвета которых медленно тускнеют. Темпера была доминирующим средством в средневековом искусстве, использовалась для икон или иллюстраций религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи. Упадок темпера начался с появлением техники масляной живописи, которая придала произведениям искусства новое выразительное качество. Фламандские художники первыми отказались от темперной живописи в пользу масляных красок, затем последовали итальянские художники эпохи Возрождения. 4. Масляная живопись В масляной живописи использовались льняное, маковое и ореховое масло в качестве сушильного и связующего вещества. Он появился в 16 веке, когда многие художники восприняли его как доминирующую художественную среду. Масляная живопись стала широко распространенной живописной средой из-за богатства красок и глянцевой отделки, чего не могла обеспечить темпера. Это также облегчило работу с мелкими деталями, допустив технику сфумато. Сфумато — это деликатное смешение цветов для получения «дымчатого» эффекта. Леонардо да Винчи применил эту технику в создании вневременной Моны Лизы . Помимо сфумато, масляные краски также идеально подходили для «импасто» (нанесение неразбавленных красок толстыми слоями для создания эффекта рельефа). Художники любили использовать технику импасто за ее многочисленные преимущества. Во-первых, свет по-разному отражался от поверхности картины, придавая ей особую нарушенную текстуру. Во-вторых, его возвышающаяся поверхность придавала картинам ощущение трехмерности. И, наконец, этот привлекательный вид с толстыми слоями позволил художникам-экспрессионистам, таким как Ван Гог, точно передать свои мысли и эмоции на холст. Некоторыми другими известными художниками, которые использовали технику импасто, были Джексон Поллок, Ли Краснер, его жена и Виллем Де Кунинг из эпохи абстрактного экспрессионизма. Мы также можем включить художников-импрессионистов, таких как Сезанн, Моне, Дега и многих других. 5. Акварель Как следует из названия, это водорастворимые красители со встроенным связующим. Использование акварели требует отличных художественных навыков, потому что после того, как вы нанесете их на бумагу, вам уже не будет места для исправления.Преимущество акварельных картин в том, что они быстро сохнут и идеально подходят для добавления мелких деталей. Хотя многие относят акварель только к бумаге, вы можете использовать их на камне, холсте, дереве или ткани. Однако существенным недостатком этого художественного средства является то, что цвета блекнут под воздействием света в течение некоторого времени. Различные акварельные техники, также известные как свиток и рисование тушью, были частью китайской и японской художественной традиции на протяжении тысячелетий. С другой стороны, западные художники использовали акварель для подготовительных набросков до 18 века, когда многие художники обнаружили, что они идеально подходят для пейзажной живописи. Когда вы добавляете белый цвет в акварельные краски, они становятся непрозрачными, и этот материал известен как гуашь. Этот вариант акварели обладает четырьмя основными преимуществами, которые добавляют особого качества произведениям искусства, выполненным гуашью. Из-за непрозрачности мазки остаются скрытыми. Кроме того, гуашь — это быстросохнущая краска, которая оставляет гладкое матовое покрытие, и ее можно наносить слоями от супертонких до импасто. Гуашь может иметь широкий спектр цветов, включая флуоресцентную и металлическую отделку. 6. Акриловая краска С момента появления акриловой краски в 40-х годах она завоевала значительное внимание в мире искусства благодаря своим многочисленным положительным характеристикам. Акриловая краска быстро сохнет, а после высыхания становится водостойкой. Вы можете нанести столько слоев, сколько вам нужно, и на любую поверхность, которую только можно вообразить. По всем этим причинам акрил был предпочтительным средством для многих художников, включая Энди Уорхола, Кеннета Ноланда и многих других современных художников. Чжу Вэй (朱伟) Альбом весеннего равноденствия, № 13 (图 册 页 之 十三 2011), Бумага, тушь и цвет | Источник: artsy. net Типы живописи и стили, характерные для восточного искусства Китайская живопись Метод китайской живописи включает те же техники, что и каллиграфия, поэтому основан на аккуратности, точности и внимании к деталям. Китайские художники использовали акварельные техники смывной тушью задолго до европейцев, делая крохотные точные мазки кистью на бумаге или ткани.Китайцы используют духовность в своих произведениях искусства, веря, что каждый объект, который они рисуют, имеет душу. Таким образом, основная задача живописи — запечатлеть душу нарисованных предметов. Японская живопись Японцы не только имеют необычайно богатые традиции живописи, но и придерживаются нетрадиционных художественных принципов. Японские стили живописи впитали китайское и западное влияние, оставаясь при этом аутентичными. Важные черты японского искусства — достижение глубины в живописи и выражение прямого художественного послания. Самые важные стили и приемы рисования Рисование всегда считалось фундаментальным видом искусства, которому нас учили в детстве. Вот основные стили и методы рисования. Рисование карандашом Как следует из названия, этот метод предполагает создание эскизов графитным карандашом. Этот стиль рисования берет свое начало из Франции 17-го века, и некоторые известные художники-зарисовщики — Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Кадден. Рисунок углем Это древняя техника рисования, которая, вероятно, возникла в Японии. Набросок и растушевка углем придают произведению удивительное впечатление удивительной глубины. Вы можете применять различные техники рисования углем, такие как штриховка, растирание или смешивание, для достижения различных эффектов. Рисунок мелом Это еще одна техника рисования, восходящая к древним временам. Художники использовали мел только для рисования до эпохи Возрождения, когда он стал важным средством искусства. Рубенс и другие художники 16-17 веков создавали рисунки черным и белым мелом. Эта техника рисования также известна как рисование мелками aux deux. Художники 18 века усовершенствовали эту технику, добавив в смесь сангина и мелки, и начали рисовать мелками «aux trois». Многие художники-авангардисты 20-го века, такие как Генри Маттиз и Пикассо, использовали мел в качестве художественного средства. Эдгар Дега, Танцоры в голубом, пастель, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия | Источник: eclecticlight.co Рисунок и живопись пастелью Эта художественная техника предполагает использование пастельных мелков для создания художественных работ. Пастель состоит из цветного пигмента и бывает разных версий. Мягкая пастель — лучший выбор для растушевки или растушевки, в то время как люди используют твердую пастель для набросков и контуров своих работ. Форма искусства зависит от того, как вы используете пастель. Когда вы наносите пастель путем растушевки или растушевки, вы создаете пастельный рисунок. Однако когда вы рисуете короткие линии пастелью, это считается пастельным рисунком.Техники рисования пастелью и живописи достигли своего пика в 18 веке, а затем возродились в следующем веке с такими художниками, как Эдгар Дега и Тулуз-Лотрек. Перо и чернила Художники используют различные типы перьев, чтобы наметить желаемые формы и заполнить их чернилами. Привлекательность этого метода рисования заключается в грамотно созданном контрасте между цветными и пустыми полями. Чернила — непростительный материал, поэтому вам нужно иметь отличные навыки, чтобы овладеть этой техникой рисования. Краткое описание Цель этой статьи — расположить в хронологическом порядке все значимые средства и техники живописи и рисунка, которые сформировали историю искусства. Это своего рода универсальный глоссарий живописи для тех, кто входит в завораживающий мир искусства. определение техники рисования | Словарь английских определений чертеж n 1 рисунок или план, выполненный с помощью линий на поверхности, особенно. один, сделанный карандашом или ручкой без использования цвета 2 эскиз, план или контур 3 искусство рисования; черчение детальный чертеж n отдельный крупномасштабный чертеж небольшой части или секции здания, машины и т. Д. чертежный счет n (U.S) счет, с которого сотрудник, партнер или продавец может снимать средства для покрытия расходов или в качестве аванса против ожидаемого дохода доска для рисования n 1 гладкая плоская прямоугольная доска, на которую кладут бумагу, холст и т. Д. Для рисования 2 ♦ вернуться к чертежной доске вернуться на более раннюю стадию развития предприятия из-за провала запланированного предприятия чертежная карточка n (U.С. и канадский, театр) исполнитель, актёр и т. Д., Привлекающие большую аудиторию чертежная булавка n (брит.) Короткая закрепка с широкой гладкой головкой для крепления бумаги к чертежной доске и т. Д. (Название для США и Канады) канцелярская кнопка гостиная n 1 зал для приема и приема посетителей; гостинная; гостиная 2 Archaic — церемониальный или официальный прием, особенно.в суде штриховой рисунок n рисунок, состоящий только из линий, градация тона обеспечивается расстоянием и толщиной линий механический чертеж n чертеж в масштабе машины, детали машины, архитектурный план и т. Д., Из которого могут быть взяты размеры специальные права заимствования pl n иногда ограничивают резервных активов Международного валютного фонда, на которые страны-члены могут использовать пропорционально их взносам в Фонд (аббревиатура. ) SDR технический чертеж n изучение и практика, особенно в качестве предмета, преподаваемого в школе, основных техник рисования, используемых в механическом рисовании, архитектуре и т. д. (аббревиатура). ТД Wash Drawing n Рисунок пером и тушью, слегка обработанный водой для смягчения линий рабочий чертеж n чертеж в масштабе детали или сборки, который обеспечивает руководство для производства экспериментальных методов рисования для вдохновляющих учеников — улучшение рисования Что такое экспериментальный рисунок Одним из самых приятных и вдохновляющих аспектов моего художественного образования было знакомство с экспериментальным рисованием.Это сразу расширило мое понимание того, что такое рисунок и для чего его можно использовать. Так что же такое экспериментальный рисунок? Экспериментальное рисование, в отличие от традиционного рисования, можно определить как изучение простого нанесения меток на поверхности. Это как сенсорная, так и физическая активность, которая недавно была расширена и теперь включает произведения искусства, созданные в самых разных средствах массовой информации. Часто художник принимает сознательное решение не рисовать карандашом, используя самые разные материалы. Что такое экспериментальный рисунок? Изготовление отметок и нанесение отметок. Любое сосредоточение на экспериментальном рисовании должно и может начинаться с создания пометок. Создайте экспериментальную книгу для рисования. Хорошая идея — создать небольшой альбом для рисования, наполненный множеством различных отметок, созданный из самого широкого диапазона материалов. Ориентация на качество нанесения линий и разметки при выполнении этой задачи. Здесь очень важно использовать широкий спектр экспериментальных материалов.Акцент может быть сделан на том, как создается метка, например, на быстром рисовании или слепой маркировке с использованием нетрадиционных средств рисования. Постарайтесь преодолеть неправильные представления об экспериментальных техниках рисования, так как многие из этих рисунков будут иметь уникальное детское качество. В художественной школе не существует традиционного представления о «хорошей» иллюстрации. Посмотрите на следующие методы: Слепое рисование Что такое слепое рисование? Цель этого метода — постоянно смотреть на объект во время его рисования.Не спускайте глаз с предмета. Качество рисования непрерывных линий покажет свободу, которой не хватает обычному рисованию от руки. Разместите материал на странице и сосредоточьтесь на наблюдении за объектом во время рисования. Не поддавайтесь искушению смотреть на свою фотографию, пока не закончите ее. Этот метод лучше всего использовать в условиях хронометража. Рисование в негативном пространстве Если вы рисуете натюрморт или рисунок, выберите материал, отличный от того, которым вы обычно рисуете.Сконцентрируйтесь, например, на промежутках между предметами или руками и проиллюстрируйте эти области. Создается между объектами, а не самими объектами. С помощью этой техники можно создавать несколько визуально захватывающих композиций, и ее стоит попробовать, если вы хотите расширить свой репертуар методов рисования. Рисование противоположной рукой Метод рисования противоположной рукой — это техника, которая практикуется во многих художественных школах и похожа на непрерывную линию, поскольку ее цель — познакомить учащихся с новым способом рисования.Опять же, выберите среду рисования, с которой вы не привыкли работать. Начните рисовать противоположной рукой, снова сосредоточьтесь на наблюдении и рисовании того, что вы видите. Качество этих рисунков снова покажет свободу и ослабление линий, которых нет в более контролируемых традиционных карандашных рисунках. Рисование от локтя и плеча В этой технике основное внимание уделяется тому, как вы управляете карандашом. Вместо того, чтобы рисовать на небольшом листе формата А4 или А3, подумайте о масштабном выражении.Сосредоточьтесь на создании больших размашистых выразительных знаков либо от локтя плеча. Это приведет к тому, что в вашу работу будет внедрен совершенно другой тип качества. Будучи студентом-художником, я помню, как один студент задействовал все свое тело, рисуя, скручивая и поворачиваясь, создавая большие выразительные знаки под музыку. Рисование с вытянутой рукой или длинной палкой Опять же, эту технику рисования можно практиковать на полу или на большом листе бумаги, прикрепленном к стене.Дополнительным преимуществом рисования на полу является то, что он позволяет ящику перемещаться и напрямую взаимодействовать с работой с разных сторон, подобно тому, как Джексон Поллок создавал свои картины-боевики. Различные средства рисования могут быть замаскированы до конца палочки и использоваться в качестве устройства для рисования. Этот метод направлен на изучение того, как разные методы рисования могут создавать разные отметки в ответ на наблюдение фигуры или натюрморта, например. Образный рисунок Попросите учащихся ответить визуально, интерпретируя слово.Попросите их вернуться к этому чисто творческим путем. Вы можете расширить эту задачу, выбрав пять слов из словаря, после чего учащиеся смогут интерпретировать ответ в виде предварительного рисунка. Они могут написать слово и позволить своим изображениям развиваться так, как они хотят. Рисование касанием или контуром Этот метод рисования идеально подходит для поощрения учащихся к исследованию и развитию новых идей. Поместите случайный предмет в закрытый запечатанный пакет. Поскольку ученики сначала сосредотачиваются на прикосновении или ощущении объекта внутри контейнера.Цель здесь не в том, чтобы угадать, что находится внутри, а затем создать представление о том, что они думают об этом. Учащиеся должны интуитивно реагировать на свои чувства и создавать экспериментальные рисунки, основанные на их тактильном осязании. Рисование под музыку Это может быть очень успешный урок для мотивации и поощрения учащихся и развития навыков рисования. Как занятие по времени, это позволяет учащимся визуально интерпретировать то, что они слушают.Придерживайтесь классической и эмбиентной музыки, так как это позволяет ученикам работать в определенных временных условиях в спокойной и непринужденной обстановке. Экспериментальное рисование с использованием средств массовой информации Как я уже упоминал ранее, карандаш не является предпочтительным средством для любого из этих методов рисования. На самом деле, чем экспериментальнее и необычнее ваш выбор, тем лучше. Одна из тем, которые я исследовал как художник, — это связь между рисованием художника и природными материалами. Меня особенно интересовали инсталляции британского скульптора Ричарда Лонга, который сознательно делал снимки из материалов, которые он мог собирать на месте.Вдохновленный работой Лонга на сдвиг, я решил создать несколько чертежей на месте побережья. Для этого я использовал найденные куски коряги, чтобы создать рисунки на песке и скульптуры из коряги. Еще одна полезная техника, с которой я экспериментировал, — это рисование ветками и углем. Эти рисунки, похожие на настенные инсталляции Ричарда Лонга, однозначно и эффективно привели к созданию уникальных экспериментальных картин. Примите сознательное решение не пользоваться карандашом.Уголь и графит Еще один отличный способ экспериментального рисования — покрыть всю страницу графитом или углем, убедившись, что весь лист. Затем вы можете использовать ластик, чтобы рисовать на изображении и создавать отметки. Этот метод рисования отлично подходит, если вы заинтересованы в создании новых отметок и расширении своих знаний о методах рисования. Что такое изготовление экспериментальной марки? Методы создания знаков Основная причина и желание понять процесс, с помощью которого могут быть созданы знаки ради их собственного блага, и как художник может расширить свое понимание техники рисования. Что такое маркировка в искусстве и дизайне? Что такое маркировка в искусстве и дизайне? Фраза «создание меток» в искусстве и дизайне относится к тому, как художники создают узоры, линии и текстуры с метками при рисовании и раскрашивании. Его можно расширить, включив в него отметки, которые создаются на любом материале, будь то линия на песке или чернильная кисть на бумаге. Почему так важно делать маркировку? Почему важно делать отметки? Это позволяет людям развивать практические навыки рисования.Это особенно важно для маленьких детей, где искусство может интенсивно развиваться как полезный навык в сочетании с выразительным и творческим выходом. Как держать карандаш во время рисования. Очень важно развить полный репертуар навыков рисования, если вы действительно хотите достичь совершенства в рисовании. Примите во внимание различные уровни маркировки и контроля, которых можно достичь при рисовании, скажем, от запястья, а не от плеча. Полные художники, которые хотят реагировать на окружающий мир посредством рисования, смогут работать и контролировать свои рисунки и эскизы с помощью полного набора техник. Этот пост содержит партнерские ссылки. Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках. Руководство по технике рисования Рисование — это то, чем каждый занимается в какой-то момент своей жизни. Мы учимся рисовать с самого раннего возраста, еще до того, как научимся говорить. От основ наших первых фигурок до того момента, когда мы научимся рисовать животных более реалистично и привыкаем к рисованию жестами, как средство выражения и общения , рисование может стать основой для множества карьер. Искусство и рисунок могут принимать разные формы, но основа для всех них одна: уметь рисовать основные формы, использовать базовые техники, цвета и соединять части. Вопреки тому, что некоторые думают, рисование — это не талант, с которым вы родились. это то, чему вы можете научиться в любом возрасте . Это, наверное, самая важная вещь, о которой нужно помнить. Рисование универсально, и научиться его делать может каждый. Как сказал французский скульптор Огюст Роден: Нет ни одного красивого стиля, красивого рисунка или красивых цветов: есть только одна истинная красота, красота истины, которая раскрывается. Какие бывают типы рисунков? Каковы их характеристики? Что такое наблюдательный чертеж? Начнем с наблюдательного рисунка. Почему? Потому что он составляет основу многих дисциплин рисования. Ваш учитель рисования начнет преподавать базовые уроки рисования с помощью упражнений с простыми предметами в классе. Как рисование с наблюдениями может помочь новичкам? Обучение овладению контроль ваших инструментов для рисования Развитие навыков наблюдения Точное воспроизведение реальных объектов Привыкание к художественным приемам , включая работу с одноточечной перспективой, пропорциями и свет и тень Наблюдение за рисованием — тяжелая работа и может занять много времени. Цель наблюдательного чертежа — воспроизвести идентичное представление модели на бумаге. Чтобы достичь этого, вы должны научиться «отключать» свой мозг и сосредотачиваться на том, как на самом деле выглядит предмет перед вами, а не интерпретировать его как трехмерный объект. Узнай об интересных классах рисования рядом со мной. Рисование пейзажа требует внимания к деталям, а также большого терпения ¦ источник: Visualhunt — Aidan Meyer Считайте свою руку продолжением вашего зрения . Научиться рисовать человеческое тело, лицо и даже натюрморт — все это трудные упражнения с первого раза, однако их практика очень важна для того, чтобы стать опытным художником. Умение представлять характеристики объекта открывает для вас разнообразный мир искусства. Возможность идеально воспроизвести портрет, пейзаж или другой объект дает вам возможность выразить себя через свое искусство и исследовать свою творческую сторону дальше. Придумывать идеи — это одно, но знать, как воплотить их на чистом листе бумаги — другое. Регулярная практика наблюдательного рисования позволит вам работать над новыми техниками и стилями , которые вы будете использовать на протяжении всей своей художественной карьеры. Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof. Что такое рисунок карикатуры? Как только вы научитесь рисовать портрет человека, вы можете начать получать удовольствие, преувеличивая его черты , отойдя от реализма, чтобы создать карикатурный портретный рисунок.Это не только даст вам возможность проявить воображение, но и человек, которого вы рисуете, оценит ваши старания! Рисунок карикатур имеет многовековую историю. Следы карикатур на греческих вазах указывают на то, что эта практика, возможно, восходит к древности. Карикатуры, как и большинство стилей рисования, начинались как гравюры, но развитие полиграфии (пришедшее в эпоху Возрождения) способствовало распространению сатирических рисунков . Рождение сатирического рисунка тесно связано с крупным событием в европейской истории: , Французской революцией . Рисование стало средством критики общества и осуждения злоупотребления властью. Сатирические газеты начали развиваться, и карикатура стала универсальным средством выражения. Причина этого заключалась в том, что любой мог понять рисунок, поэтому шокирующая картинка, высмеивающая определенного человека, имела на больший эффект, чем слова , когда дело касалось изменения чьего-либо имиджа. Вам нравится создавать забавные портреты? Для того, чтобы сделать это, вам необходимо освоить основы рисования . Рисование карикатурного портрета требует от художника хороших наблюдательных навыков , которые помогут ему решить, какие характеристики должны быть преувеличены в их картине. Вам также следует поработать над своими навыками рисования фигур и, в частности, портретов, поскольку изучение того, как рисовать людей, обеспечит прочную основу для обучения рисованию лиц и рисованию карикатур. Изучите ли вы искусство рисования с помощью пошаговых руководств по рисованию, внеклассных занятий по рисованию или онлайн-курса рисования, карандаш — ваш мастер! При работе с любым портретом вы должны начать с отслеживания основных характеристик лица, при этом обеспечит сходство с человеком, которого вы рисуете. Затем проработайте детали, которые сделают вашу карикатуру преувеличенной, а не портретной. Есть ли у них заспанные глаза? Особенно широкая улыбка? Интересная линия роста волос? Все зависит от внешности человека, которого вы рисуете. Рисование карикатуры — это возможность развлечься своим искусством , преувеличивая мелкие детали, сохраняя при этом свой портрет узнаваемым как человека, которого вы рисуете. Рисование карикатур — это не просто рисование того, что вам нравится. Люди, которые смотрят на ваше законченное произведение, должны уметь узнавать человека на картинке с первого взгляда. Чтобы научиться создавать подобное искусство, попробуйте нарисовать знаменитостей и членов вашей семьи, поскольку рисование лиц, которые вы хорошо знаете, даст вам возможность анализировать их внешность. Здесь можно найти классы рисования в Денвере. Что такое редакционные карикатуры? От карикатурных рисунков к редакционным карикатурам всего один шаг. Редакционные или политические карикатуристы — это специалистов по карикатуре . Их работа — выразить свое мнение о новостях с помощью юмористических карандашных рисунков. Обычно они достигают этого критикуя аспекты общества или политические дела без натурщицы, чтобы позировать для их картины. Политические карикатуры особенно распространены во Франции, где родился скандальный правый сатирический комикс Charlie Hebdo. Нападение 2015 года на создателей Charlie Hebdo поставило политических карикатуристов в центр текущих событий и продемонстрировало риски, связанные с их профессией. Редакционные карикатуры призваны вызвать реакцию у тех, кто смотрит на рисунок, и побудить читателей газеты задать вопросы. Для этого редакционные иллюстраторы используют темного юмора, стереотипов и иронии . Редакционные карикатуры — это не столько рисунок, сколько предмет, который он изображает. Читателей должен шокировать не карикатура, а рассказ, который ее вдохновил. Редакционная иллюстрация — это все, что лежит в основе карикатуры ¦ источник: Visualhunt — DonkeyHotey Редакционные иллюстраторы не придумывают ужасы, которые они изображают, сами по себе, они скорее находят их в обществе. Мы также должны помнить, что редактор-карикатурист — это прежде всего журналист типа , который анализирует и критикует.Вместо того, чтобы писать статью, они отправляют сообщение через быстрый рисунок. Самая эффективная мультипликационная сатира смешная и заставляет задуматься ! Что такое техническая иллюстрация? Ваш ум более математически ориентирован? Вы в душе ученый? Технический рисунок можно рассматривать как противоположность творческому рисунку . Этот стиль реалистичного рисунка важен для инженерии и касается представления всех видов прототипов продуктов с помощью рисунков. Это особенно важно как средство связи, так как готовые чертежи должны способствовать передаче важной информации , которая может помочь разработчикам с новыми концепциями и продуктами. Вот несколько примеров использования технического чертежа: Архитектура Дизайн автомобиля Электроника Ключевое слово в технической иллюстрации — precision . Перед изготовлением конкретной детали необходимо конкретное представление всех ее углов. Рисунки под разными углами, сечениями и масштабом создают исчерпывающее представление о продукте, которое включает полезную информацию для производителя. Технические иллюстрации обычно создаются командой профессионалов , работающих над проектом. Каждый технический иллюстратор должен строго соответствовать нескольким характеристикам продукта, который они рисуют, например: Формат чертежей Характеристики , изображенные на чертеже Ключевые моменты , которые следует выделить на рисунок Число углов , из которого нарисовано произведение Вы можете представить себе технического иллюстратора, сидящего перед столом и работающего со своими циркулем и транспортиром. Сегодня дисциплина технического рисования значительно изменилась с тех пор, и профессионалов теперь работают на компьютерах с программным обеспечением для проектирования. Техническая иллюстрация требует большого внимания к деталям и самодисциплины, а ее специалисты вознаграждаются своей способностью работать в самых разных областях. Знакомство с методами рисования Мы рассмотрели основные типы рисования. Прежде чем окунуться в мир искусства и открыть для себя свой личный стиль рисования, вам следует изучить некоторые техники рисования. Если вы еще учитесь в школе, ваш учитель рисования познакомит вас с различными материалами для рисования, используемыми художниками. Знакомство с вашими инструментами для рисования откроет мир творчества ¦ источник: Pixabay — pixel2013 В зависимости от типа набросков, которые вы хотите создать, вы сможете выбрать один из множества методов и некоторые из них подходят вашему альбому для рисования лучше, чем другие. К настоящему времени вы уже приобрели некоторый опыт рисования графитным карандашом на бумаге.Не бойтесь экспериментировать со своими материалами, инструментами и техниками и видеть, как ваша работа меняется в зависимости от этих вещей. Вот несколько вещей, с которыми вы можете столкнуться, пробуя новые способы создания искусства: Древесный уголь: Древесный уголь — это то, с чем вы обязательно столкнетесь как художник. Он создан из обожженных веток кустарника и особенно подходит для портретной съемки. Красный мел : Как следует из названия, этот мел пигментирован землисто-красными, а также охристыми и даже оранжевыми тонами.Красный мел идеально подходит для создания глубины на изображениях. Графит : Графит — собственное название грифеля, используемого в повседневных карандашах. Обычно это первый инструмент рисования, с которым мы сталкиваемся, и он особенно полезен для создания контраста с методами затенения. Когда дело доходит до создания собственных рисунков, вы быстро обнаружите, что можете изменить стиль рисунков, изменив свою технику рисования. Вы можете использовать толстые штрихи, чтобы сделать контур более резким, использовать отрицательное пространство, смешивание, рисовать и экспериментировать с текстурами, штриховкой, контуром, использовать различные типы рисования карандашом и бумагой, научиться создавать тени на перспективном рисунке или даже попробовать цифровой рисовать и узнавать о рендеринге! Итак, выбираете ли вы рисовать шариковой ручкой, масляной пастелью, цветными карандашами или акварельными красками, экспериментирование — лучший способ найти свой личный стиль рисования и рисования! Найдите частного репетитора, чтобы начать брать уроки рисования: курсы рисования Лондон курсы рисования Лидс курсы рисования Глазго Рисование II: техника усовершенствования | UC San Diego добавочный номер Рисунок II: Технология рафинирования 9 недель | 295 долларов | В классе Рисование — основной инстинкт художника.Акт рисования — это физическое проявление всех концепций, верований и видений — независимо от того, насколько они малы или незначительны — или независимо от того, насколько великими и необъяснимыми в этом отношении. Рисование становится способом объяснения и рассуждения посредством физического акта творения. Благодаря использованию различных материалов и техник в этом курсе вы научитесь рисовать как процессу. Темы включают: пропорции, ракурс, перспектива, природа света, светотень и исследование новых форм выражения.Используя влажные и сухие материалы, вы будете работать над натюрмортами, автопортретами и другими изображениями, усиливая при этом собственный голос. Испытайте процесс рисования как способ рассуждать в течение творческого процесса, узнавая, как простейшие графические знаки могут выражать сложные концепции. Что вы узнаете: Утонченность, целеустремленность, потраченное время, любопытство и исследования будут способствовать осознанию того, насколько широким и прекрасным может быть акт творчества. Правильное использование инструментов для рисования и многочисленных техник нанесения различных материалов на поверхность. Эстетическое и практическое использование бумаги в качестве носителя носителя. Как выразить в ваших материалах форму, которая одновременно убедительна и точна по предмету. И наоборот, как выбрать предмет или манипулировать назначенным предметом, чтобы выразить свою концепцию. Предлагаемых кварталов: Осень, Зима, Весна | В классе Стоимость курса: 295 долларов Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166). Материалы: Принесите графитовые или угольные карандаши, чертежную доску с зажимами, белый блокнот для рисования 400 Strathmore 18×24. Полный список материалов доступен на первом занятии. Примечание: Обязательный профессиональный сертификат «Искусство и творческий процесс». Контактное лицо: Дополнительную информацию об этом курсе можно получить по электронной почте [email protected]. Номер курса: ART-40253 Кредиты: 3.00 единиц Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен. . Leave a comment 27.08.2021 « Предыдущая 1 … 4 5 6 7 8 … 664 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта