Поскольку известно, что масляные краски сохнут медленно, возьмите все готовые масляные картины и разложите их, чтобы они высохли. Если вы не видите, что с бумаги больше капает вода или масло, вы можете даже повесить их, чтобы они полностью высохли.

На выздоровление может уйти от нескольких часов до суток. У них может быть эта масляная текстура для первого столкновения, что нормально, однако, когда они обожжены, эта текстура исчезнет, ​​и вы можете привыкнуть к воплощению множества идей с вашим произведением искусства.

Вы можете позволить своему малышу попрактиковаться и поэкспериментировать с масляной живописью и даже начать использовать масляные краски в следующий раз, когда у вас будет художественная сессия. Поделитесь этим методом со своими знакомыми и позвольте им запомнить эти простые шаги, как научить детей рисовать масляными красками, наверняка им понравится идея.

Существует множество нетоксичных и безопасных для детей масляных красок для маленьких художников. Поддерживайте каждую идею, которая приходит им в голову, и позвольте ей разжечь творчество ваших детей, потому что они могут почувствовать, насколько вы поддерживаете вас, это может быть неясно сегодня, но точно так же, как эта картина, которую они создали, когда она вылечена, за пределами прекрасного.

Введение в масляную живопись

В то время как они еще маленькие, дети становятся слишком любопытными ко многим вещам, особенно если вы хотите, чтобы они были приобщены к искусству и масляным краскам; Быстрый совет — пригласить их на различные художественные выставки или галереи и познакомить их с этой средой. Даже позволяя им причинять боль, когда они хотят, и начать знакомить их с другими материалами, безопасными для их возраста.

Нет никакого реального трюка в том, чтобы позволить вашему малышу по-настоящему полюбить масляную живопись, кроме как дать ему положительных мыслей и вдохновения об этом. Если вы также используете этот материал при создании произведений искусства, небольшая поездка в вашу студию предоставит им больше идей о том, как это будет выглядеть позже. Я надеюсь, что эти простые шаги по обучению детей рисованию масляными красками скоро помогут вам в их творческом пути.

Живопись маслом — универсальная среда, подходящая для всех: от юных до взрослых, от новичков до профессионалов.Почти все художники пытались создать произведение искусства масляными красками из-за их уникальных и изысканных характеристик; медленное высыхание означает, что у вас будет больше времени для работы со своими поделками; это также то же самое, что позволить ребенку окунуться в мир масляных красок.

Может показаться, что это маленький шаг в том, чтобы позволить им создавать картины из простых материалов, но по мере их продвижения это означает их ступеньку к большему количеству встреч с масляной живописью.

Рекомендуется

Мартин / Ф. Набор красок Weber Bob Ross Master
При выборе правильных предметов первой необходимости вам также необходимо пересмотреть качество и долговечность. Этот мастер-набор красок поставляется с долговечными масляными красками с неограниченным сроком годности, пейзажным ножом, кистью, DVD и всем, что вам нужно, чтобы научиться и улучшить свои навыки рисования.

Характеристики:

• Краски масляные бессрочные
• Гарантированное качество
• Долговечные материалы
• С DVD и инструкцией

Зачем покупать этот продукт: Изучить новый навык рисования или освоить новую технику несложно, если у вас есть наглядные пособия и инструкции.Этот набор для рисования — отличный выбор, если вы работаете с пейзажем и разными стилями. Масляные краски гарантированно служат годами, так как у них нет срока годности.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Чтобы узнать больше об истории масляной живописи, вы можете обсудить это со своими детьми и помочь им познакомиться с парой или более фактов на каждом сеансе рисования. Мы подготовили статью, чтобы помочь вам получить полезные факты о масляной живописи, о которых вы можете поговорить со своим ребенком.

Если ваш ребенок находит это занятие веселым и интересным, вы можете спросить его, хотят ли он делать это регулярно. Если они не так впечатлены результатом , но , вы можете попробовать еще раз и ввести другой стиль или другую среду рисования для работы.

Как вы знакомите детей с рисованием / декоративно-прикладным искусством?

Дети рождаются творческими и любознательными. Это отличное сочетание, чтобы начать вместе с детьми знакомить с декоративно-прикладным искусством или рисованием.Это даст вам немного времени, чтобы познакомить ваших детей с конкретным средством рисования, которое вам нравится. Если вы не знаете, с чего начать, читайте, поскольку он даст вам практические советы по знакомству с живописью с молодыми художниками.

Однако этот шаг может сделать или прервать процесс, поэтому вы должны быть осторожны в то же время. Итак, как вы это сделаете?

Рекомендуется

145 шт. Набор для рисования Deluxe от Meeden Идеально подходит для смешанной техники
Если вы ищете идеальный набор наборов для рисования, этот набор — ваш лучший выбор.В нем есть все необходимое, чтобы улучшить свои навыки или если вы ищете способы изучить смешанную технику. Он поставляется с французским мольбертом, набором кистей в индивидуально маркированных тубах, мастихином, натянутым холстом и красками.

Характеристики:

• Идеально для начинающих
• Deluxe 145 предметов основы высококачественной покраски
• Гарантированно надежный и долговечный
• Простота использования и применения
• Индивидуальная маркировка

Зачем покупать этот продукт: Этот идеальный набор для рисования — ваш лучший выбор, если вы еще не решили, с каким материалом для рисования вы бы предпочли работать. Будь то акварель, акрил или масляные краски — все это покрывается этим экономичным пакетом.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Начните с ознакомления с основами искусства: расходными материалами!

Вы можете начать с того, чтобы дать своим детям мелки и бумагу для каракулей. Постарайтесь как можно больше покупать нетоксичные мелки и мелки большого размера. Эти мелки служат дольше и не ломаются.

Вы можете продвигаться вперед, представляя произведения искусства и расходные материалы, чтобы ваш ребенок чувствовал себя комфортно и уверенно в их текущем использовании.Вот простой способ помочь им развить навыки декоративно-прикладного искусства и дать им возможность заняться чем-нибудь, особенно в это время.

• Начните с использования любимой истории .

Привлечение внимания вашего ребенка к работе с различными произведениями искусства или рисунками начинается с знания истории или персонажа Герберта. Если им нравится наблюдать за определенными персонажами, такими как Микки Маус, Минни Маус или Свинка Пеппа, вы можете импровизировать несколько вещей, представляющих этих персонажей.

• Узнайте, что вызывает интерес у ваших детей.

Все дети проходят определенный этап, когда они одержимы одной конкретной игрушкой. Вы можете воспользоваться ситуацией. Например, если вашему ребенку больше нравится играть с поездами или машинами, вы можете создать произведения искусства, представляющие эти вещи.

• Использовать текущий опыт .

Еще один способ познакомить ваших детей с картинами или декоративно-прикладным искусством — это воспользоваться недавним опытом.Например, если на улице идет дождь или снег, или вы были в парке или на ферме, позвольте им нарисовать то, что они помнят.

• Расскажите детям об искусстве .

Лучший способ познакомить ребенка с конкретным хобби или навыком — это рассказать о нем подробнее. Вы можете начать с разговора со своими детьми о том, чего они не окружают. Вы можете проверить формы, цвета или любой конкретный объект, в рисовании или работе с которым они могут быть заинтересованы.

Помимо прогулки в ближайшей галерее или на нашей выставке, вы можете познакомить вашего ребенка с различными художниками.Возможно, вы захотите познакомить их с несколькими известными художниками, работающими в определенной среде живописи. В противном случае вы также можете научить их своему любимому артисту и рассказать, почему они вам нравятся.

Нет лучшего способа приобщить ребенка к работе с его декоративно-прикладным искусством, чем начать переработку и повторное использование вещей, чтобы разжечь их творческий потенциал и критическое мышление. Например, если у вас в доме несколько коробок от хлопьев или картонных коробок, их можно закрасить и переложить с разных игрушек.

Ваше участие существенно влияет на то, насколько ваш ребенок будет творческим и искренне увлеченным конкретным хобби. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок работал с рисованием и художественными работами, вы должны рисовать ими. Это может стать прекрасным моментом для связи для вас и вашего ребенка.

Видите ли, вы можете работать над множеством заданий, чтобы помочь своим детям освоить различные навыки рисования. Возможности безграничны, поскольку воображение продолжает расти, а их творческое мышление начинает развиваться.Вы можете воспользоваться этим моментом, пока они молоды.

Top Pick

MEEDEN 46 Полный набор масляной живописи для детей и начинающих

При покупке полного набора для хобби или занятия искусством этот полный набор масляной живописи предлагает комплексный пакет, перед которым вы не сможете устоять. Если вы ребенок, новичок или планируете заняться другой живописью, это для вас. Это гарантированно доступное и выгодное предложение.

КУПИТЬ

Финалист

148 Deluxe Set Художники MEEDEN рисуют многоцелевой высококачественный материал для начинающих и взрослых

Этот роскошный набор художественных принадлежностей — мечта каждого художника, заключенная в одну упаковку. Он поставляется с деревянной доской из бука, блокнотом для рисования, холстовой панелью, натянутым холстом, красками и многим другим. Эта креативная идея подарка также предлагает гарантированный возврат денег, если вы не удовлетворены. Это позволяет вам улучшить свои навыки рисования и изучить новые техники.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Набор для рисования 145 ПК Deluxe от Meeden Ideal для смешанной техники

его окончательный набор для рисования — ваш лучший выбор, если вы еще не решили, с какой живописной средой вы бы предпочли работать. Будь то акварель, акрил или масляные краски — все это покрывается этим экономичным пакетом.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Есть ли у вас какие-нибудь сеансы масляной живописи или идеи, которые вы делали со своим малышом? Почему бы и нам не поделиться ими?

— Реклама —

Под рисунком для масляной живописи

Новичок в масляной живописи может беспокоиться о нанесении первой линии на белую художественную поверхность. Пустой холст может сбивать с толку, что может привести к долгим размышлениям о том, где разместить этот важнейший знак. Как лучше всего начать рисовать маслом?

Набросок масляной картины

Способы рисования для рисования

Художник может сделать различные вещи, чтобы разрушить чары пустого холста. Нет необходимости проводить андерграунд от руки (если вы не чувствуете себя достаточно уверенно для этого). Во-первых, включите свет, используйте мягкий карандаш и убедитесь, что ластик податлив и чистый.Это сохранит поверхность полотна. Не беспокойтесь об ошибках на начальных этапах. Ключ к хорошей оценке — делать честные визуальные оценки, а затем работать над точностью. Можно использовать другие методы рисования, такие как метод сетки или использование увеличителя или видоискателя. Более подробно методы рисования рассматриваются в другой статье на этом сайте, которую можно использовать в дополнение к этой статье.

Нижний эскиз к масляной картине

Хорошие фотографии или распечатки имеют решающее значение для хорошего рисунка.Фотография должна быть четкой и содержать обширную визуальную информацию, чтобы художник не был вынужден «заполнять пробелы». В случае зарисовок пейзажей или неба точность не должна иметь первостепенное значение; художник может придать рисунку выразительность и немного отклониться. Но портретная живопись и анималистическое искусство требуют большей точности.

Руководство по рисованию для начинающих

Никогда не используйте шариковую ручку или маркер для рисования, так как пигмент просочится через масляную краску. Это заставит художника добавить еще один слой краски, что приведет к появлению нежелательных участков на картине. Лучше использовать мягкий карандаш или разбавленную акриловую краску, нанесенную мелким соболем. Такие среды легко покрываются финальной масляной краской. Подглазурка для масляной живописи.

Советы по началу рисования маслом

Вы можете нанести тонкий слой акриловой краски на нижний рисунок, но убедитесь, что линии все еще видны. Подглазурь (также известная как имприматура) избавит от подавляющей белизны художественной поверхности.Для подглазурки чаще всего используют земляной или нейтральный цвет. Такой средний тон поможет точно определить истинную тональную ценность масляной краски при нанесении (поскольку нанесение краски на белую поверхность сделает ее темной независимо от истинной тональной ценности цвета). Смешайте несколько капель акриловой краски в кастрюле и смешайте с несколькими каплями воды, пока она не станет немного жидкой. Наносить широкой кистью.

Работа от темного к светлому

Первый этап масляной живописи

Масляную картину необязательно начинать на белом холсте от руки. Некоторые препараты могут быть использованы для уменьшения побочных эффектов белой художественной поверхности и уменьшения беспокойства по поводу рисунка. Важны хорошие визуальные ресурсы. Примите скетч не будет четким с ходу. Воспользуйтесь мягким карандашом и включите свет. Нанесение имприматуры нейтрального цвета убьет белизну холста или доски. Такие препараты помогут легче нанести первый след от кисти.

Пошаговая картина с портретом маслом и мастер-копия

Научиться рисовать маслом с помощью «мастер-копии» — один из лучших способов научиться рисовать. Это помогает вам в процессе обучения тому, как видеть и думать как художник. Французский художник XIX века Эдгар Дега продолжал практику изготовления мастер-копий на протяжении всей своей жизни, как и многие другие художники на протяжении всей истории. Сегодня, когда в Интернете доступно множество изображений с высоким разрешением, изучать картины прошлого (и настоящего) стало проще, чем когда-либо.

В этом уроке рисования портретов маслом я покажу вам шаг за шагом, как деконструировать работу, чтобы вы могли начать изучать картины самостоятельно! Я выбрал «Портрет англичанки» Ганса Гольбейна Младшего. Я покажу вам процесс рисования портрета и создания мастер-копии одновременно.

Примечание о мастер-копиях

Смысл мастер-копии заключается не в создании точной копии оригинала, а в изучении и изучении работы, чтобы вы могли извлечь из нее уроки.Чтобы получить максимальную отдачу от копирования, вам нужно деконструировать то, что находится перед вами. Задайте себе такие вопросы, как «как я могу подойти к этому отрывку проще всего?» Или «Какого цвета эта область по сравнению с этой другой областью». В конце концов, вы выйдете из этого, многому научившись у художника, и сможете применить уроки к своей собственной живописи.

Приступая к работе: шаги руководства по рисованию портретов маслом

Краткий набросок и основные формы значений в портретной живописи маслом

Во-первых, начните с нанесения нейтральной размывки / подмалевка на вашу поверхность.Как только он высохнет, начните рисовать базовую линию, чтобы получить общую архитектуру того, что вы делаете. Затем попробуйте найти «пересечение света и тьмы». Под этим я подразумеваю поиск области с темным, средним и светлым значениями. Вы хотите попытаться получить ощущение света с самого начала, и вы это сделаете, если закрасите область темным, светлым и средним значениями. Убедитесь, что вы рисуете эти значения в одной и той же области, так что они находятся рядом друг с другом. На первом этапе картины справа вы видите три изображенных общих значения.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов в вашей картине!

Найти первую форму тени

После того, как у вас есть начальные три или четыре значения, попробуйте найти свою первую форму значения. На портрете они часто находятся по обе стороны от носа, в зависимости от того, с какой стороны исходит источник света. Как вы можете видеть слева, я обнаружил тень, идущую от области «брови» вниз по носу. Хорошо думать, что эти теневые области, которые вы обнаружите, имеют определенную форму. Чем больше вы подходите к своей картине с геометрической точки зрения, тем лучше она вам подойдет.

Продолжайте поиск фигур

Продолжайте рисовать области, которые находятся рядом с тем, что вы уже нарисовали. Таким образом, вы можете составлять точные цветовые сочетания. Это просто делает это намного проще! Продолжайте искать формы теней — в примере ниже вы увидите, что я искал формы теней в области глаз на противоположной стороне лица.

Не бойтесь использовать цвет в портретной живописи

Не бойтесь использовать больше цвета в более «красочных» и более темных областях.Продолжайте искать формы на портрете. Например, вы можете увидеть более темную форму тени на правой стороне лица, а также более светлую форму тени под глазами.

Найдите форму глаз

Как и в случае с остальной частью картины, ищите четкую геометрию, работая над областью глаз. Убедитесь, что глаза не слишком темные, так как вы хотите, чтобы они «сидели» в глазнице. Также обратите внимание на точную форму век.

Нос + рот

Найдите четкую форму того, где заканчивается нос и начинается верхняя губа.Также вы заметите очень тонкую светлую форму, которая находится ниже области глазницы. А также тонкая более темная форма, что на области носогубной складки.

Губа, подбородок, фон

Тщательно измерьте расстояние между носом и губой. Если расстояние между ними слишком мало или слишком велико, это сильно меняет портретный портрет.

Далее нарисуйте губы. Хитрость заключается в том, чтобы сделать цвет губ достаточно приглушенным, чтобы они казались естественными. Следуйте определенной форме губ.Верхняя часть губ обычно немного другого цвета и стоимости, чем нижняя часть. Итак, обратите на это внимание.

Шея + фон

Хорошо работать над фоном и портретом более или менее одновременно. Это поможет вам сделать края между краем лица и фоном мягкими, так как вы будете работать мокрыми и мокрыми.

Также найдите форму подбородка и его конец. Затем поработайте над шеей. Внимательно обратите внимание на изменение цвета и стоимости шеи.

Голова

Эта картина написана в честь Ганса Гольбейна Младшего, жившего в 16 веке — временном периоде, когда многие знатные женщины носили изысканные головные уборы. Итак, следующий этап росписи — это покраска головного убора!

Упростите

Упростите то, что вы видите, как и остальную часть рисунка. Посмотрев на оригинал, вы увидите, что головной убор представляет собой очень сложный отрывок на картине — пытаться нарисовать каждую его деталь было бы пустой тратой времени.Дело не в том, чтобы создать копию картины, а в том, чтобы деконструировать ее, чтобы понять и изучить.

Завершенный этап

Вы не обязаны заполнять каждое белое пространство холста, если вы чувствуете, что вы узнали то, чему собирались научиться из картины — тогда все готово! Самое важное — подходить к своему изделию с желанием исследовать, а не стремиться к готовому продукту в конце. Задавайте множество вопросов, изучая ту работу, которую вы просматриваете. Попробуйте найти формальные свойства, которые скрыты при пассивном просмотре. В конце концов, вы получите новые знания и навыки, которые сможете применить в своей работе.

Оригинал Ганса Гольбейна Младшего рядом с нашей мастер-копией

Я надеюсь, что этот урок помог вам понять, как лучше разбирать картины, а также как проводить собственные исследования мастер-копии. Возможность проводить подобные исследования — это глубокий познавательный опыт, который позволяет вам соединиться с живописью прошлого и привнести ее в свою работу живым и свежим образом.Учитесь у художников, которыми вы восхищаетесь, и вы заметите, что уроки, которые вы усвоите, проявятся в ваших собственных работах.

Где найти цвета, использованные в этом руководстве

Ализарин малиновый

Кадмий желтый

Кадмий Лимонный

Кадмий оранжевый

Птало-зеленый

Умбра жженая

Ультрамариновый синий

Кремнна

Кремнна

Как создать цифровую картину маслом с помощью ArtRage

Рисование в цифровом виде с помощью планшета и программы для рисования ArtRage. Использование на графическом планшете или мобильном устройстве означает, что вы не привязаны только к офису или студии — вы можете рисовать где угодно.

В этом уроке мы покажем вам, как создать правдоподобный цифровой портрет, используя только пиксели на экране (чтобы помочь вам в настройке, см. Наше введение в ArtRage). Если у вас еще нет подходящего устройства с сенсорным экраном, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших графических планшетов.

Мы проведем вас через каждый этап процесса, от создания нового файла и загрузки эталонного изображения до набросков идей и эскизов, создания начальных реалистичных карандашных рисунков вплоть до блокировки и добавления густой текстурированной краски.Мы также покажем вам, как добавить некоторые финальные цифровые элементы, прежде чем объясним, как сохранить готовые цифровые изображения для печати.

Цифровая живопись почти такая же, как рисование настоящими маслами и акрилом, поэтому, надеюсь, этот процесс не будет казаться слишком чуждым, если вы пришли из изобразительного искусства. Учебное пособие помогает показать, как экран действительно становится перед вами холстом.

Портрет, который мы вам здесь проводим, изображает молодого человека в современной обстановке.Мы будем держать краску рыхлой и рыхлой, чтобы создать движение и интерес, сохраняя при этом яркость, при этом придерживаясь реальных техник рисования.

Выполните следующие шаги, чтобы узнать, как создать свой собственный портрет в ArtRage, и посмотрите видео выше, которое поможет вам в дальнейшем.

01. Выберите тему.

Иногда бывает непросто найти модель или изображения, не требующие лицензионных отчислений, из которых вам разрешено рисовать.Не о чем беспокоиться, так как немного поискав, вы можете найти множество веб-сайтов, на которых есть готовые к использованию стоковые изображения. Например, у Pixabay или Flickr Commons есть огромное количество отличных справочных изображений.

02. Создайте новый файл для своей картины.

Откройте ArtRage и щелкните Файл в верхнем левом углу. В раскрывающемся списке выберите «Новая картина», а затем на вкладке «Размер печати» установите размеры картины (в данном случае 222 x 300 мм, но это может быть любой размер).Обязательно измените настройку 72 пикселей / дюйм по умолчанию на 300 для рисования с высоким разрешением.

03. Импортируйте эталонную фотографию в ArtRage.

Чтобы импортировать выбранное эталонное изображение, просто выберите Ссылки на в правой части экрана и в новом открывшемся окне щелкните изображение файла или заметку Опубликовать с булавкой. Откроется новое окно, в котором вы сможете найти на вашем компьютере выбранное изображение. Дважды щелкните изображение, чтобы оно открылось и готово к копированию.

04. Сделайте эскизы-миниатюры

Наброски эскизов эскизов часто помогают вам лучше разбираться в пространстве и выбирать, где разместить рисунок на холсте. Нарисуйте очень грубый прямоугольник, имитирующий размеры холста, и примерно нарисуйте голову.Это не обязательно должен быть шедевр, но он поможет вам разогреться и подготовиться к работе.

05. Сделайте начальный набросок карандашом.

Выберите инструмент «Карандаш» по умолчанию на панели выбора инструментов в левой части экрана. Начните с того, что нарисуйте рекомендации относительно того, где будет верх и боковые стороны головы фигуры, а также линия шеи и плечи. Начните рисовать глаза и двигайтесь наружу, сначала примерно, а затем добавляя детали по ходу.

06. Добавьте слои

Если бы мы использовали настоящую краску, мы бы рисовали прямо поверх эскиза на холсте. Однако в цифровом искусстве вы можете оставить эти линии на отдельном слое на случай, если их потребуется настроить на более позднем этапе. Выберите поле «Слои» в правой части экрана и нажмите кнопку «плюс». Теперь создан и выбран новый слой, на котором вы можете рисовать, не теряя карандашный набросок.

07. Блок в основном цвете

Выберите инструмент «Масляная кисть», но не добавляйте пока слишком много краски. Это сделано для того, чтобы картина не стала мутной и с ней было трудно справиться. После выбора щелкните поле «Настройки» и потяните ползунок с надписью «Загрузка» вниз до значения от 4% до 9%. Теперь у вас есть сухая кисть, с помощью которой можно рисовать тона, блики и затененные области.

08. Нанесите более густую краску.

Выберите новый слой и в поле «Настройки» кисти «Масляная краска» сдвиньте Настройка нагрузки от 16% до 30%. Теперь краска течет гораздо более свободно, и вы можете начать интенсивно наносить ее на холст короткими мазками. Краска теперь правдоподобно смешивается с поверхностью и позволяет лучше формировать формы, тени и контуры, оживляя картину.

09. Нарисуйте фон

Создайте новый слой, как мы делали раньше, и перетащите его в нижнюю часть другие слои. Любая густая краска или текстура, которые вы нанесете на этот слой, добавят глубины и объемности мазкам выше. Для фона уменьшите загрузку кисти до 3, щелкните поле Brush Size и выберите 300. Теперь вы можете легко заполнить абстрактный фон.

10. Сохраните и экспортируйте картину.

Убедитесь, что вы сохраняете свои иллюстрации в процессе рисования, на случай, если приложение выйдет из строя или вы пролили чай на планшет. Просто нажмите кнопку «Файл», выберите «Сохранить рисунок как» и назовите файл. После присвоения имени нажимайте кнопку «Сохранить» только по мере продвижения. Когда вы закончите рисовать, нажмите «Экспортировать файл изображения» и в раскрывающемся списке сохраните его в формате JPEG.

Статьи по теме:

Пейзаж масляной пастелью за 10 простых шагов! (2021)

Хотите создать свой собственный пейзаж масляной пастелью ? Не смотрите дальше! Это оно. Следуйте за мной, пока я рисую этот сверкающий ручей в Северном Айдахо размером 7 x 7 дюймов с легкими шагами и советами:

Масляной пастелью легко и весело создавать произведения искусства, но они уникальны и имеют свои особенности. в технике! Если вы новичок в этой среде, прочитайте нашу исчерпывающую статью о них здесь.Для этой демонстрации я буду работать с масляной пастелью, используя расходные материалы из моего запаса NeoPastels, Cray-Pas Expressionist, Mungyo и несколько палочек Sennelier. Если вам интересно узнать о лучших (и худших) брендах масляной пастели, ознакомьтесь с нашим обзором и тестами статьи о 15 лучших масляных пастелях здесь.

Я буду использовать следующие техники:

1. Пуантилизм
2. Смешивание цветов на палитре мастихином
3. Затирка
4. Сухая кисть
5. Смешивание с помощью пня
6. Смешивание с помощью OMS
7. Наслоение

Следуйте вдоль ступенек для вашего пейзажа масляной пастелью

Шаг первый:

Поскольку я знал, что хочу использовать гранулированную бумагу для пестрого цвета, я использовал масляную бумагу Arches, которая имеет текстуру, аналогичную акварельной бумаге холодного отжима.

Слегка набросайте карандашом элементарные контуры пейзажа.

Используя технику сухой кисти, нарисуйте воду светло-оливковыми, средне-светло-серыми и средне-серыми оливковыми оттенками, оставив много искр света. Я собираюсь использовать технику акварели, оставив белую бумагу для белков воды.

Шаг второй:

Нанесите на небо бледно-голубой цвет и растушуйте его несколькими мазками белой масляной пастели.Растушуйте пень, пока не перестанут просвечивать частички белой бумаги.

Используя бледно-лавандовый и бледно-серо-синий цвета, наложите цвета рядом друг с другом и друг на друга в произвольном порядке. Обязательно покиньте место, где в конечном итоге будут расположены вечнозеленые деревья слева. Растушуйте пнем до тех пор, пока не перестанут просвечивать белые частицы бумаги, используя вертикальные штрихи, чтобы имитировать далекие деревья.

Кончиком остроконечного мастихина или тупым лезвием нацарапайте небольшие вертикальные линии в этом месте, чтобы обозначить несколько стволов деревьев.

ProTip:

Не допускайте чрезмерного смешивания! Пятнистые цвета создадут иллюзию далеких деревьев.

Шаг третий:

Начните добавлять цвета для заднего холма, используя средний фиолетовый, барвинковый, средне-серый, бледный телесный и немного средне-серый.

Шаг четвертый:

Нанесите немного OMS на щетинную кисть, промокните ее почти досуха на бумажном полотенце и смешайте цвета мазком так, чтобы не было видно белого на бумаге.Однако не следует смешивать слишком много, идея состоит в том, чтобы сохранить отдельные цветовые единицы горной породы.

ProTip:

Подождите, пока не закончится финал, чтобы внести коррективы в финал на этом каменистом откосе. Поскольку цвета играют друг с другом, то, что изначально выглядит правильно, необходимо будет отрегулировать. На данный момент я знаю, что значение правильное, но цветность (яркость цветов) слишком высока. Я смогу оценить это намного, намного лучше по мере того, как картина будет развиваться в другом месте.

Шаг пятый:

Используя только средние зеленые и серо-зеленые оттенки, нарисуйте деревья на дальнем берегу: более бледный и серо-зеленый сзади и более темный зеленый спереди. Также используя глубокий оранжево-коричневый цвет, выложите две области для техники сграффито.

ProTip:

Preplan, где вы собираетесь прочесать нижние слои и СНАЧАЛА сделать это под цветом. Вы всегда можете позже нанести более темный цвет поверх, если решите не соскабливать этот слой позже.

Композиция здесь играет ключевую роль: представьте группы деревьев как членов семьи на групповой фотографии — некоторые будут стоять впереди, а некоторые — сзади, но они будут накладываться друг на друга в «пространство» и создавать перекрывающиеся формы.

Процарапайте краской несколько сухих стволов деревьев в тех областях, где вы нанесли оранжево-коричневый цвет под слоем.

Придайте грубую форму одиноким деревьям слева и волку на берегу.

Добавьте несколько точек желтой охры там, где солнечный свет достигает , несколько деревьев на заднем плане.

Шаг шестой:

Для переднего плана используйте более темные оттенки и более яркие пастельные тона, так как эта область ближе всего к зрителю. Я решил сначала нанести самые яркие, самые светлые желтые и зеленые цвета, используя точечные мазки — пуантилизм. Это сохранит более светлые цвета в первозданном виде и напомнит мне, что нельзя смешиваться с этими областями. Я создаю цветовые группы листвы и компоновку на ходу, чтобы глаза зрителя направлялись по визуальному пути вокруг картины, а не зацикливались на сильном фокусе.

Затем я добавляю темно-зеленый и более темный оранжево-коричневый цвет к участкам кустарников и начинаю накладывать самые темные теневые области в правом нижнем углу с помощью темно-фиолетового, темно-теплого коричневого и темно-синего.

Добавьте намек на темные стволы одиноким деревьям слева.

Шаг седьмой:

Используя светло-серый цвет Sennelier, проведите сухой кистью по дальним холмам позади, чтобы уменьшить насыщенность пурпурного и синего цветов.

Теперь мне нужно решить, где я хочу уменьшить блеск белой бумаги, просвечивающей сквозь нее.Я начну с самой темной затененной области в правом нижнем углу. Используя растушевку, я растушую всю пастель в этой области, все еще пытаясь сохранить четкие цветовые изменения между оттенками.

ProTip:

Будьте осторожны в выборе места для полного смешивания. Блестки бумаги действительно восхитительны, и их нужно сохранить там, где они будут лучше всего служить картине.

Finger смешайте цвета дорожек в пеструю смесь, пока почти вся белая бумага не будет покрыта краской.

Шаг восьмой:

Серым масляным полихромным карандашом Faber-Castell нарисуйте тонкие линии для ряби на ручье в нескольких областях. Я постарался оставить большую часть солнечного света белой.

Темно-зеленым карандашом нарисуйте несколько крошечных штрихов на ближайшем вечнозеленом дереве и кустах, чтобы обозначить ветки и кончики веток.

ProTip:

Мне жаль, что я не заточил свой карандаш, прежде чем я попробую этот шаг! Если бы я делал очень тонкие линии, я бы не смог сделать это тупым кончиком карандаша.

Шаг девятый:

Я не нашел нужных цветов для пешеходной дорожки в своем запасе палочек масляной пастели, поэтому я использовал свой базовый набор масляной пастели Sennelier и, используя небольшой мастихин, взял небольшой образец из темно-коричневого, светлого телесного, желтой охры и белого и смешал три разных оттенка теплого песочного цвета на моей палитре. Вот короткое видео, показывающее, как я затираю, растушевываю, смешиваю и немного удаляю по мере корректировки всего контура:

Вот где действительно полезна более грубая текстура бумаги!

Шаг десятый:

Теперь пора отступить и взглянуть на композицию с расстояния в несколько футов и посмотреть, где необходимо внести коррективы.

Я хотел, чтобы глаз двигался вверх по тропинке в центральную область более четко, поэтому я добавил более темные коричневые тона к краям и создал больше кустарников, перекрывающих дорожку, чтобы край был более ступенчатым, а не заостренным. диагональная линия.

Я также добавил несколько самых темных теней к правому затененному кусту, чтобы создать вход в картину, как дверной проем.

ProTip:

Хорошо продуманная композиция имеет решающее значение для успеха картины, особенно в пейзаже.Идея состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя по контролируемой траектории вокруг картины. Основная цель — заинтересовать зрителя и не позволить случайно отвлечься от краев картины на другие предметы. Все диагональные линии на холме, линии деревьев, тропинки, кусты и ручей тщательно контролируются, чтобы поддерживать непрерывный визуальный цикл.

7,5 дюйма x 7,75 дюйма

Если вы просматриваете это на своем рабочем столе, будет выглядеть абсурдно огромным и взорванным .Это как смотреть на лицо так близко, что видны все поры кожи! Если вы просматриваете на планшете или телефоне, это должно быть больше похоже на то, что вы видите лично. В реальной жизни эта картина была бы обрамлена и просматривалась с расстояния около 24 дюймов или более, что резко уменьшило бы ее размер, а все крошечные детали расплылись в массы и смеси оттенков. (В чем, в конце концов, суть пуантилизма).

Надеемся, вы попробуете этот пейзаж своей масляной пастелью! Если вам понравилась эта демонстрация, ознакомьтесь с нашим уроком по цветам здесь.

Как создавать цифровые картины маслом с помощью CanvasConstellations

Привет! Меня зовут Снигдха, я художник-фрилансер.Я люблю рисовать фантастические пейзажи и концептуализировать новых странных персонажей. Вы можете найти меня в Tumblr на сайте canvasconstellations.tumblr.com и в Instagram как @canvasconstellations

В этой статье мы рассмотрим, как создавать цифровые картины, которые имеют внешний вид и атмосферу, похожие на традиционные масляные картины, с помощью плоской кисти Oil Paint Flat Brush. и кисть Rough India Ink Brush. В конце этой статьи вы сможете раскрасить деталь выше.

Холст и кисти

— Чтобы картина хорошо отображалась при печати, установите разрешение минимум 300 dpi.Ширина этого фрагмента составляет 3500 пикселей, а высота — 1998 пикселей.

— Установите соответствующий размер холста, затем нажмите OK.

— Мне нравится использовать инструмент «Кисть»> «Масляная краска»> «Плоская кисть для масляной краски».

Плоская кисть для масляной краски очень хорошо растушевывает краску до такой степени, что вам вообще не нужно использовать инструмент «Растушевка». Уменьшая количество краски и плотность краски в настройках кисти, кисть Oil Paint Flat позволяет перемещать цвета по холсту, как при традиционной живописи.

Рисование базового слоя

Подобно тому, как важно создать базовый слой краски при создании традиционной картины, также очень полезно сделать то же самое с цифровыми картинами.Это гарантирует, что у вас будет ровный заполненный холст без пробелов и пробелов. Чтобы сделать это быстро и эффективно, я использую функцию раскрашивания, о которой я расскажу в этом разделе. Также во время этого процесса мне нравится создавать цветовую палитру, настроенную специально для текущей работы, над которой я работаю, что полезно иметь при переключении между цветами.

— Чтобы начать создание базового слоя, сначала нарисуйте штриховой рисунок для картины, используя любую грубую кисть, которую вы предпочитаете.Для этой картины я использовал кисть Rough India Ink Brush. Штриховой рисунок не обязательно должен быть аккуратным, поскольку он будет использоваться только для справки.

— На новом слое, используя Плоскую кисть Oil Paint Flat Brush с настройками по умолчанию, нарисуйте цвета.Опять же, это вовсе не обязательно должно быть аккуратно. Выберите цвета, которые на оттенок ярче, чем цвета, которые вы хотите для своей картины.

— Теперь выберите слой штриховой графики и нажмите «Установить как опорный слой» в параметрах слоя.

— Затем выберите цветной слой и перейдите в Edit> Colorize (Technology Preview)> Use hint image and colorize.

— Для этой функции вам потребуется стабильное интернет-соединение.Clip studio отправит ваше изображение на сервер с модулем AI, который обработает цвета и сгенерирует полностью цветное изображение, используя штриховой рисунок в качестве эталона.

— Colorize также можно использовать, если вы хотите быстро раскрасить произведение или если вы хотите определить, как определенная цветовая палитра будет выглядеть на картине.

— Вы можете опробовать несколько палитр с помощью colorize. Эта функция позволяет вам экспериментировать с цветами и атмосферой вашей картины, не тратя часы и часы на картину, чтобы увидеть, как палитра будет выглядеть в произведении.

Если у вас нет ранее существовавшей палитры, раскрашивание также можно использовать для подготовки базовой палитры для вашей картины.

— Раскрасьте свою фигуру, как описано выше. Вы заметите, что ваши базовые цвета были смешаны местами, чтобы создать новые цветовые тона в областях, где встречаются два разных цвета.

— Создайте новый слой.

— Используйте инструмент «Пипетка» из меню инструментов или щелкните правой кнопкой мыши цвет на картине, чтобы выбрать его, и нарисуйте квадрат на новом слое новым выбранным цветом.

— Выберите все разные цвета из раскрашенного слоя и продолжайте строить новые цветные квадраты на новом слое.

Вы можете классифицировать свои цветные квадраты по каждому элементу, присутствующему на картине, например, камням, деревьям, воде и т. Д.Мы вернемся к этому слою, чтобы выбрать цвета, которые нам нужны, в процессе рисования.

Мазки кистью и растушевка

Чтобы создать реалистичную цифровую картину маслом, важно убедиться, что мазки кисти достаточно видны, чтобы добавить текстуру, аналогичную традиционной картине.Я обычно использую плоскую кисть Oil Paint Flat Brush, чтобы смешивать цвета, вместо того, чтобы использовать инструмент Blend Tool, чтобы сохранить текстуру моих мазков кисти. Такое смешивание гарантирует, что освещение и тени на картине будут иметь такую ​​же текстуру, что и остальные элементы, и не будут выглядеть плоскими.

Сначала мы начнем с отделения элементов фона от переднего плана.

— Выберите слой штрихового рисунка и цветной слой.

— Щелкните слои правой кнопкой мыши и выберите «Объединить выбранные слои».

— Переименуйте объединенный слой как «фон».

— Щелкните этот слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой».

— Повторите еще раз.

— Переименуйте эти повторяющиеся слои как «средний» и «передний план» соответственно.

— Отключите видимость для среднего и фонового слоя, щелкнув глаз слева от слоя.

— Используя вспомогательный инструмент лассо из панели инструментов Marquee, обведите дерево и кусты на переднем плане.

— После того, как дерево и куст выделены лассо, нажмите «Инвертировать выбранную область» в раскрывающемся меню «Область выбора».

— Нажмите «Удалить» на клавиатуре.

— Ваш передний план теперь будет выглядеть так:

— Используя ластик, очистите слой.Это не обязательно должно быть идеально, так как мы будем рисовать поверх этого слоя.

— Выберите кисть Oil Paint Flat и уменьшите количество краски, а также ее плотность до 46.

— Начните рисовать поверх дерева короткими мазками вниз, используя палитру «Трава, камни и деревья» из слоя палитры.

— Для куста используйте еще более мелкие мазки кисти, чтобы имитировать отдельные листья.Вы можете уменьшить размер кисти для этого.

— Продолжайте рисовать больше листьев и коры на дереве, используя разные оттенки. Нарисуйте некоторые листья кистью меньшего размера, а некоторые — кистью большего размера.

— Уменьшите количество краски до 30 и продолжайте добавлять больше цветов и мазков. Это смешает цвета.

— Теперь выберите средний слой и снова используйте инструмент лассо, чтобы обвести девушку.

— Повторите шаги, которые вы сделали, чтобы очистить передний план и для среднего слоя.

— Увеличьте количество краски снова до 46 и начните раскрашивать девушку. Уменьшите количество краски до 30, чтобы смешать.

— Для фона сотрите деревья сзади и нарисуйте только траву, воду и камни.

— Создайте новый слой под фоновым слоем и нарисуйте деревья.

— На новом слое, расположенном над фоновым слоем, нарисуйте листья для деревьев.

— Создайте новый слой под фоновым слоем и нарисуйте еще несколько деревьев с листьями.Используйте менее насыщенный оттенок тех же цветов, которые вы использовали для других деревьев.

— Рисуя листья, проведите кистью вниз к ветвям, чтобы часть зеленого смешалась с коричневым цветом коры.

— Создайте еще один слой под этим слоем и используйте мягкий мятно-зеленый и светло-коричневый цвет, чтобы раскрасить фон.

— Выберите кисть Rough India Ink из вспомогательного инструмента India Ink Brush.

— Уменьшите непрозрачность кисти до 40.

— Нарисуйте контур деревьев темно-коричневым цветом. Покройте затененные участки короткими темно-коричневыми мазками, а желтым используйте участки, на которые будет попадать солнечный свет.

— Проделайте то же самое с травой и камнями.Для теней на траве я использовал коричневый цвет от деревьев и серый цвет от скал вместе с темно-зеленым. Снова используйте желтый для бликов.

— Теперь выберите Flat Brush Oil Paint и уменьшите количество краски до 17 и размер кисти до 20.

— Начните смешивать цвета. Продолжайте использовать темные цвета, смешивая тени и светлые цвета, чтобы смешать светлые участки.

— Создайте новый слой и поместите его над всеми остальными слоями.

— В меню настроек слоя выберите Overlay.

— Теперь выберите кисть Pointillism из набора Oil Paint Brush.

— Измените размер на 325, количество краски на 7 и плотность краски на 10.

— В правом верхнем углу начните рисовать наклонные лучи солнечного света. Используйте мягкий ластик с плотностью 26, чтобы стирать ошибки.

— Создайте новый слой над слоем наложения.

— В меню слоя выберите Добавить (Свечение). Вы найдете его прямо над опцией Overlay.

— Закрасьте солнечный свет в тех частях, которые вы хотите сделать ярче.

— Используя кисть Rough India Ink Brush, добавьте маленькие точки вокруг освещенных солнцем участков.

На этом мы почти закончили рисовать.Обычно при почти полной окраске трудно внести изменения без потери текстуры рисунка. Однако кисть Oil Paint Flat сохраняет вашу текстуру, и ее легко внести в изменения.

Например, предположим, что вы хотите удалить листья и грибы с дерева на переднем плане.

— Используйте ластик, чтобы удалить раздел.Поскольку ваша картина разделена на слои, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы испортить свой фон. Будет затронуто только дерево.

— Используйте пипетку, чтобы выбрать цвет дерева, и начните перетаскивать краску со сторон стертой области.

— Затем повторите шаги для теней и светов и растушуйте краску.

— Теперь вы удалили грибы, и ваше дерево выглядит как никогда хорошо.

— Чтобы закончить рисунок, используйте кисть Rough India Ink, чтобы добавить любые мелкие детали, которые вам нужны, например, более четкую траву в местах, пораженных солнечным светом.

— Нарисуйте летучую рыбу для дополнительной фантазии.

— Ваша картина готова!