Разное — Страница 8

Пейзаж углем: 6 идей для рисования углем

6 идей для рисования углем

Рисование углем — процесс быстрый и не слишком кропотливый, он идеально подходит для изображения предметов с высоким контрастом. Для тренировки техник рисования углем выберите одну из этих интересных и довольно простых в выполнении тем.

1. Питомцы

Рисовать любимых питомцев весело! Используйте зум для получения хорошего фото с большим контрастом света и тени. Или же, что еще лучше, выполните набросок кошки или собаки, пока они спят.

2. Пейзаж

В пейзажах в первую очередь найдите линию горизонта и разместите все объекты по обе стороны от нее. Будьте осторожны с перспективой, если желаете создать эффект глубины. Начинайте работу с фона, медленно переходя на передний план. Углем отлично получаются яркие солнечные дни, угрюмые атмосферные картины и ночные улицы с неоновыми пятнами цвета.

3. Натюрморт

Натюрморт — не единственная тема для рисования углем, но хорошая платформа для того, чтобы научиться видеть правильные масштаб, пропорции, величины, перспективу. Не останавливайтесь на привычных предметах — напротив, найдите такой объект, который вас восхитит. Включите его в композицию. Обратите внимание на глубокие тени, подчеркивающие объем предмета, и начните затемнять эти области в первую очередь.

4. Плюшевые игрушки

Мягкая текстура и стеклянные глаза плюшевых игрушек помогут в практике прорисовки различных поверхностей на одном рисунке.

5. Люди

Пускай изображение людей требует больших навыков, оно подчиняется тем же законам светотени, пропорций и масштаба. Используйте высокий контраст для получения цепляющих взгляд черно-белых рисунков.

6. Глянцевые поверхности

С керамическими и отражающими поверхностями может быть непросто. Начните работу виноградным углем, растушуйте рисунок и создавайте плавные переходы между тонами, используйте сверхмягкую чистящую резинку для высветления.

В примере выше я работал с глубокой тенью. Первым делом я сделал набросок предметов виноградным углем и обозначил места самых темных участков. Как только контур был нанесен, я закрасил тени и растушевал рисунок синим бумажным полотенцем (такие обычно продаются в хозтоварах). По окончанию работы я распылил спрей-фиксатор, и оставил набросок сохнуть.

Уже на сухой бумаге я затемнил фон прессованным углем и подчеркнул края угольным карандашом. Пигмент не сходил за счет зафиксированного первого слоя, поэтому работа над вторым слоем шла без осложнений. Я завершил рисунок растушевкой и выделением бликов на чайнике и ложке.

Автор: Veronica Winters

Поделиться статьей:

что такое уголь, его свойства и способы рисования

Достоверно не известно, кто и когда первым взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Наверное, это случилось еще в самом начале зарождения человечества. Несмотря на его многовековую историю, уголь не потерял своей популярности и по сей день.

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели – яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Для работы бумагу закрепляют на планшете, предварительно смочив ее водой. После высыхания бумага равномерно натянется, и на ней удобно будет работать.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ – рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки – это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта: мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.

Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

Как научиться рисовать углём

Начинать учиться работать углем лучше с небольших зарисовок, набросков. В качестве модели лучше всего использовать достаточно крупные и несложные объекты, с малым количеством мелких деталей. Бумагу лучше использовать достаточно большого формата (например, А3). Первоначальный рисунок следует сделать простым карандашом. А для выполнения более сложных работ сначала делается эскиз, который затем переносится на бумагу.

Пара слов о сохранении готовой картины

Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять. Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.

Сейчас это делается намного проще. Для фиксации используют специальный лак-фиксатив. Можно также использовать обычный лак для волос.

Профессиональный художники используют фиксатив, сделанный своими руками: снятое молоко, наполовину разведенное водой. Такой фиксатив почти не влияет на цвет картины, и хорошо закрепляет уголь.

Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра, необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.

Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом. Поэтому законченную работу оформляют в раму.

Презентабельный вид рисункам углем помогает создать удачно подобранная рама с безбликовым стеклом и, конечно, паспарту.

На рисунке выше приведен пример оформления готовой работы. Источник: livemaster.ru. Автор: Сумин Денис.

Пейзаж угольным карандашом. Рисование углем. Как рисовать углем: начало работы

Древесный уголь является одним из самых основных инструментов для рисования. Как и у карандаша, у него есть свой набор преимуществ и недостатков. Чтобы получить максимальную отдачу от материала, вы можете узнать о нескольких основных техниках рисования углем для начинающих, чтобы начать рисовать эскиз с уверенностью.

Как правило, древесный уголь отлично подходит для эскизов. Он поставляется со множеством степеней твердости, которые позволяют вам быстро перемещать вашу руку по бумаге, легко смешивать и переносить мелкие детали, когда это необходимо.

Распространенные техники рисования углем и инструменты

Во-первых, вам нужно несколько видов угля. Древесный уголь имеет две различные формы: древесный и прессованный. Важно знать разницу между ними.

Слева направо: древесный уголь, прессованный черный уголь и прессованный белый уголь

Древесный уголь

Древесный уголь — это мягкая палочка, очень светлая.

Он практически ничего не весит и легко перемещается по бумаге. Из-за того, что он светлый, у вас не получится темный черный цвет. Вместо этого вы захотите использовать древесный уголь для рисования и для смешивания.

Прессованный уголь

Прессованный древесный уголь больше похож на карандаш — на самом деле он часто и производится в форме карандаша! Здесь уголь упаковывается очень плотно. Трудно смешивать и трудно стирать. Сжатый древесный уголь лучше всего подходит для тонких деталей и когда вам нужна жирная тень.
Вы также можете найти белый прессованный уголь, который хорошо подходит для бликов и акцентов.

Клячка — ластик для угля

Этот ластик сильно напоминает пластилин — вы можете сформировать его своими пальцами и использовать его в редуктивных рисунках. Чтобы очистить ластик, просто помните его в руках. Вы снова почувствуете себя ребенком!

5 древесных углей, которые вы должны знать

Имея древесный уголь, прессованный уголь и клячку своем арсенале, вы можете начать пробовать три простых метода рисования древесным углем.

Затем вы можете объединить их в более интересные композиции. Экспериментируйте на шероховатой бумаге.

Смешивание древесного угля

Древесный уголь отлично подходит как основа для вашего рисунка; вы можете покрыть свою композицию древесным углем и растереть его в бумагу пальцами. Затем вы можете наложить еще древесного угля сверху или растереть его снова.

Рисунок линиями прессованным углем

Прессованный уголь лучше всего оставлять для тонких линий, сложных деталей и достижения жирного черного. Поскольку древесный уголь очень плотный, он не перемещается так же легко, как древесный уголь. Хотя вы можете набросать рисунок и им, но прессованный уголь не идеален для быстрых рисунков, где ваша рука должна двигаться с молниеносной скоростью. Скорее, он лучше всего подходит для работ, где вы прорисовываете линии, тем более, что прессованный уголь трудно стереть.

Рисование клячкой

Вы когда-нибудь пытались рисовать Клячка для рисования идеально подходит! Сначала создайте базовый слой древесным углем, затем используйте кляку, чтобы удалить часть угля, создав изображение с контрастирующими линиями.

Этот инструмент не будет удалять линии так же чисто, как обычный ластик, но он может забрать лишний уголь. Мне нравится вставлять его в наконечник и использовать как стирающий карандаш.

Слои прессованным и древесным углем

Начните с рисования с древесным углем в качестве вашей базы. Разотрите его пальцем. Затем нарисуйте более точные детали с помощью прессованного угля. Для особого акцента используйте белый прессованный уголь.

Комбинирование всех методов в одну композицию

Здесь уголь показывает все свои возможности. Когда вы комбинируете древесный, прессованный уголь и клячку для рисования, вы лучше чувствуете свою картину. Вы можете добиться этого несколькими способами, но начните со смешивания древесного угля на вашей бумаге. Затем, используя клячку, нарисуйте изображение, сняв слой угля. Закончите композицию прессованный углем, добавив тонкие детализирующие линию и блики.

Рисование углем относится к древнейшим техникам изображения композиции и фиксации важных событий. Древние люди использовали обожженные веточки деревьев, чтобы запечатлеть на каменных сводах своих жилищ сцены из жизни. И в настоящее время не утратил своей актуальности уголь в качестве средства рисования.

Виды угля

Как рисовать углем? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разобраться с тем, каким углем можно создавать художественные образы. Этот материал в качестве графического инструмента представляет собой обожженную палочку либо угольный карандаш. Палочка изготавливается путем герметичного обжига виноградных, ивовых или буковых веточек в специальной печи. Этот инструмент подобен обычному карандашу, но внутри у него угольный грифель, который имеет разные степени твердости (от твердого к мягкому).

Существует также прессованный уголь. Он производится из остатков после процесса переработки каменного угля. Получаемая при этом угольная крошка подвергается прессованию и смешивается с клеем, имеющим растительную основу. Создаваемые таким способом угольные палочки отличаются от тех, которые делают путем обжига тем, что они более плотные. Рисунок таким инструментом получается более точным, меньше подвержен осыпанию. Основой для рисования всеми видами угля служит специальная бумага, которая имеет шероховатую поверхность. Можно также использовать акварельные листы, даже простую упаковочную бумагу. Гладкая бумага не подходит, так как угольная крошка будет активно осыпаться. В результате рисунок станет блеклым и невыразительным.

Как рисовать углем поэтапно?

Для начала следует отметить, что рисование углем требует дополнительных предметов. К ним относятся клячка и фиксатор. Клячкой называют специальный ластик, которым лишний уголь удаляется с листа. Вместо клячки можно использовать обычный хлебный мякиш или мягкую тряпочку. Фиксатор — это специальный спрей для закрепления рисунка. Для этих целей можно использовать обычный лак для волос сильной фиксации.

Таким образом, первым этапом является подготовка инструментов: специальная бумага, угольные палочки, прессованный уголь, клячка и фиксатор.

Процесс рисования

Как рисовать углем? Для начинающих следует отметить еще один важный нюанс. Это правило левой руки. Оно гласит, что при рисовании углем очень легко оставить на бумаге лишние отпечатки и темные пятна, поэтому левая рука (та, которой художник не работает) должна всегда оставаться чистой, чтобы ненароком не испортить композицию.

Как рисовать углем? Создавать композицию следует, как и обычным карандашом. От целого к частному, а от частного к целому. Уголь удобен тем, что при различной степени нажатия есть возможность сделать интересные полутона и переходы. Существуют две основные техники такого процесса.

Техники рисования углем

Первая очень подходит для знакомства с углем детей. Она заключается в том, что угольной палочкой заштриховывается полностью лист бумаги. Далее клячкой делается рисунок. После этого основные элементы выделяются угольным карандашом или угольной палочкой. Ярким примером такой техники является картина, изображающая морозные узоры на темном окне или рисование зимнего пейзажа на фоне ночного неба.

Суть этой техники очень проста. Рабочую плоскость следует тщательно заштриховать угольной палочкой. После этого растереть мягкой тряпочкой угольную пыль. В результате получится однотонный темный фон. Далее клячкой можно выводить силуэты заснеженных деревьев, звезд, снежинок. Если клячки нет, то можно использовать обычный ластик. Таким же образом можно изобразить морозное окно, ночную реку с лунной дорожной, горный пейзаж и многое другое.

При желании, помимо угля, в рисовании зимних пейзажей можно использовать обычный белый мел, которым проставляют блики и делают акценты. Совмещение мела и угля придает особую контрастность рисунку, позволяют выделить композиционный центр. Когда мы рисуем углем с детьми, следует помнить о том, что данный рабочий инструмент имеет свойство оставлять следы не только на рабочей поверхности, но и на руках и одежде. Поэтому творить лучше в специальном фартуке и нарукавниках.

Техника рисунка линиями

При выполнении работ в этой технике уголь используется сначала как карандаш, а после им же выполняется растушевка. Рисунок наносится обычным способом. Здесь лучше комбинировать использование угольных палочек, угольного карандаша и прессованного угля. Рисунок следует начинать с центра композиции, чтобы поверхность листа покрывалась постепенно и желательно в один слой. Это необходимо, чтобы избежать ненужных пятен. Тени и полутени можно выполнить в технике растушевки. Глубины тона легче достичь, используя угольные палочки. Прорисовка деталей и нюансов лучше удается при использовании прессованного угля. Фактуру изображаемого предмета желательно выполнять угольным карандашом. В этой технике можно рисовать как углем, так и мелом, который идеально подходит для создания ярких бликов.

Рисование углем, пастелью и мелом увлекательно. Возможно, от того, что рисование углем так быстро и молниеносно, или же потому, что конечный результат выглядит потрясающе, людям очень нравится изучать техники рисования углем. Даже великий Микеланджело создал ряд рисунков углем.

Какими бы ни были причины популярности этого средства (и их много), существуют определенные техники рисования углем, используемые многими художниками каждый день. В этой статье я пройдусь по самым главным аспектам и покажу небольшие уловки, чтобы помочь вам. Посмотрите видео внизу, а потом следуйте к успеху.

Вы можете использовать любой вид угля для этих техник. Просто обратитесь в свой местный магазин творчества, и они вам помогут (смотрите пункт 09 о разных видах угля). Если эта статья вдохновит вас на изучение темы самостоятельно, почему бы вам не зайти на сайт Schoolism.com, где вы найдете различные курсы, мастер-классы и т.д. Это просто прекрасный способ обучиться новому с профессионалами.

1. Сделайте главное главным

Главное — сохранить главное главным. Говоря как художник, главное называется сущностью. Это так же важно при рисовании углем, как и в любой другой технике. То, о чем ваш рисунок, и что вы хотите этим сказать – главное при его создании. Как только вы остановитесь на «главной идее» или сущности, все, что вы делаете с этого момента, каждое движение и каждая деталь, которую вы вкладываете или решите убрать, должны действовать на укрепление этого аспекта.

2. Познайте ценность контраста

Слово контраст используется повсеместно в искусстве, и, кажется, немного смущает. Контраст – это простой переход от белого к черному (от светлого к темному) по шкале от 1 до 10. 1 – это белый цвет листа, а 10 – черный. Таким образом 5 – это 50% или же «полутон», серый цвет, что-то среднее между белым и черным. Любой рисунок состоит из контрастов (тень и свет), независимо от цвета.

Чтобы помочь вам с этим, я советую работать от середины к краю. Сохраняйте свой самый темный цвет темным (тени), не темнее, чем 6 или 7 по шкале контраста; а самый светлый (свет и все, что в свете) – 3 или 4. Двигайтесь по направлению к темному (акценты) и светлому (блики).

Представьте, что акценты и блики — близнецы, живущие в разных районах. Они не самый важный элемент вашего рисунка. Но они важны в целом.

3. Используйте иерархию контраста

Нет сомнения в том, что успешный рисунок читается быстро и затрагивает эмоционально. Использование контраста или тона, выделение различных областей рисунка углем может быть очень полезно при рисовании.

На рисунке сверху, основанном на фотографии Джозайи Байса, использованы темные контрасты. Заметьте свет на его щеке и тень на остальной области тела.

Использование иерархий контраста позволяет зрителю увидеть то, что ему необходимо в первую очередь. На данном рисунке Стив курит свою трубку. Все остальное становится менее важным. Он – сущность рисунка.

4. Прищуривайтесь

Иногда стопроцентное зрение не помогает. Когда мы наблюдаем за тем, что рисуем, через наши глаза проходит большое количество информации. И от этого рисунок наполняется множеством посторонних деталей, ухудшающих эффект изображения. Цель – отредактировать и упростить.

Прищуривание размывает общую картину, и мы видим упрощенную версию картины в целом, ясно замечая все простые формы. Воспроизведение этих простых форм помогает при создании сущности всего рисунка.

5.

Исследуйте толстые и тонкие линии

Применение толстых и тонких линий – интересная идея, и забавно, что многие художники не используют эту полезную технику в своей работе. Если у каждой линии одна и та же ширина, и нарисована она с одинаковым нажатием, рисунок, нарисованный углем, выглядит как обыкновенная раскраска, что делает его скучным. Использование тонких и толстых линий оживляет образ.

И как же вы будете применять эту технику, и что вам нужно знать? Главное правило – верхние линии объектов тоньше, потому что свет падает на них, а нижние линии могут быть толще из-за теней. Это всё. И это очень просто. Посмотрите на плавные линии и их толщину на рисунке собаки сверху. Теперь вы знаете.

6. Используйте ластик

Самое интересное в угле – это то, что его можно легко контролировать. Вы без проблем можете двигать его. Как только вы нарисуете что-то углем, вы можете удалить его или стереть там, где он не нужен. На рисунке выше, стертая часть показывает место, где свет падает на голову модели.

7. Приобретите набор инструментов

Обычно у художников есть целый комплект инструментов, и инструменты для создания рисунков углем выглядят круто. На приведенном выше рисунке показаны некоторые из них: очень маленький ластик, стирающий тонкой линией; ластик-клячка, который можно размять и раздавить; и хардкорная ластиковая ручка для жестких, тяжелых работ по стиранию.

Использование угля или пастели требует от нас их нанесение, и есть много способов для достижения этой цели. Самое очевидное – это ваш палец, но он может оставлять полоски или быть слишком маленьким. Салфетки Wipe Webril – отличный вариант при работе с углем.

8. Наденьте перчатку

А вы знали, что масла и жиры на наших руках могут испортить чистоту бумаги? Масла могут впитаться в бумагу и оттолкнуть уголь. Для решения этой проблемы используйте перчатку или же подложите еще один лист бумаги под руку, чтобы защитить вашу работу

9. Попробуйте угольные карандаши

Уголь может быть разных видов, от карандашей и палочек до больших кусков. Выбор за вами. На фото выше показаны три примера угольных карандашей. Знайте, что они могут создать грязь, поэтому после их использования стоит опрыскать ваш рисунок углем фиксатором для надежности.

10. Продолжайте совершенствоваться

Помните, что рисование сложно и иногда может утомлять. Не расстраивайтесь. Искусство чрезвычайно трудно, и может понадобиться время, чтобы чувствовать себя счастливым в этом.

Обучение и развитие идут всегда вместе. Найдите контакт с художниками, которыми вы восхищаетесь. Будьте скромны и попросите совета у них о вашей работе. Спросите о своих слабостях, о том, как вам начать и на чем сфокусироваться. Попросите быть честными. Это хорошие вопросы.

У нас у всех бывают моменты, когда мы чувствуем себя несчастливыми. Даже сейчас я чувствую сомнения, а иногда вдохновение переполняет меня. Так что продолжайте ваше дело, расправьте свои крылья и ловите ветер.

Осязание помогает нам воспринимать различные качества предметов: гладкость и шероховатость, твердость и мягкость, сухость и влажность. Наша цель — передать эти тактильные ощущения на рисунке.

„Дайте слово вашему рисунку — возможно, он подскажет вам такие способы рисования, о которых вы никогда бы и не подумали».

Конечно, в отличие от настоящих, нарисованные предметы не потрогаешь и не возьмешь в руки. Поэтому нужен исключительно визуальный способ передачи осязательных ощущений. Несмотря на кажущуюся сложность этой задачи, она вполне выполнима. В самом деле, не надо прикасаться к фарфоровой чашке, чтобы понять: она твердая и хрупкая. Тонкий фарфор — гладкий, изящный, блестящий; он выглядит твердым и хрупким. Передайте это на рисунке, и зритель «почувствует» изысканность изображенной чашки так, будто держит ее в руках!

Очень важен в этом случае выбор принадлежностей для рисования. Я остановился на угле и белом восковом карандаше Conte. Уголь передаст темные и средние тона, а более светлые тени «изобразит» серая бумага. Карандашом же мы нарисуем отблески, благодаря которым предметы будут выглядеть твердыми.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

серая оберточная бумага формата А2
несколько угольных стержней разной толщины
белый восковой карандаш Conte 2В
мнущаяся резинка (клячка) и хлопковая ткань
фиксирующий раствор или лак для волос (без блесток)

Композиция.
Выберите несколько твердых предметов. Расположите их в произвольном порядке и посмотрите на композицию под разными углами. Попробуйте поменять предметы местами, повернуть другой стороной, заполнить свободное пространство.
Обратите внимание на общие очертания композиции. Не расставляйте предметы симметрично — это неинтересно, лучше немного сместите некоторые из
них.

1 Рисуя от плеча, наметьте основные очертания (они могут быть достаточно небрежными). Руководствуйтесь тем, что вы уже знаете о свете и тенях. Взгляните на композицию — источник света находится вверху и перед ней. Поэтому тени располагаются практически по центру, под предметами.

2 Прищурьтесь, чтобы оценить тона предметов. В нашем случае тарелка выделяется на темном фоне. Ее оттенок приближается к серому цвету бумаги, поэтому я просто очертил диск фоновой штриховкой, положив угольный стержень на бок, чтобы работа шла быстрее.

3 Посмотрите на оловянный кувшин. Он состоит из нескольких эллипсов. Обратите внимание, что я нарисовол полные эллипсы, как будто кувшин прозрачен, хотя на самом деле мне не видно его дальняя сторона. Советую так же поступить и вам: этот прием облегчает геометрическое построение рисунка. Постарайтесь в точности передать изгибы ручки и носика кувшина.

4 Горлышко лежащего на боку глиняного кувшина напоминает изумленно раскрытый рот. Хотя кувшин достаточно массивен, зритель видит в основном только пустоту внутри него. Поэтому внутреннюю часть кувшина изобразите с помощью эллипсов. А его вес передаст толщина ободка и носика.

5 Преимуществом угля является то, что он легко стирается мнущейся резинкой и даже пальцем. Благодаря этому рисунок получается более живым и непосредственным. Орехи, которые я слегка наметил в начале работы, требуют дальнейшей прорисовки, но, заметьте, не детализации — этим мы займемся позже. Фоновой ткани я уделил не меньше внимания, чем гранатам и орехам на первом плане

6 Постоянно возвращайтесь к элементом композиции, поправляя их по ходу работы. Ручку глиняного кувшина нелегко нарисовать правильно, так кок мы смотрим на нее сверху. Зато если у вас это получится, все изображение станет более правдоподобным. Представьте, что ручка — это полоска глины, свернутая, как лента. А теперь попробуйте изобразить ее изнутри. Обратите внимание, что в том месте, где ручка соприкасается со столом, линии более толстые. Ток создается впечатление, что кувшин лежит на твердой поверхности.

7 Не бойтесь использовать по ходу работы пальцы — самую универсальную принадлежность для рисования. Тем более что их потом можно вымыть! Закрашивая большие участки бумаги, мы клали стержень на бок. И вот теперь пришло время растушевать этот слой пальцами. Старайтесь передать мягкость бархатного фона, а также светлые и темные оттенки в складках ткани

Совет.
Соблюдаем чистоту
Углем легко и интересно работать, в то же время он очень пачкается. Если у вас нет желания долго и нудно отмывать руки от въедливой угольной пыли, оберните стержень фольгой. А вместо того чтобы растушевывать рисунок пальцами, используйте ватную палочку или торшон. Наконец, все кусочки угля, упавшие на пол, нужно сразу подмести, чтобы не растоптать их!

8 Когда все предметы займут свои места, пройдитесь по рисунку чистой хлопковой тканью. Изображение станет бледнее, но ток и было задумано! Теперь, когда рисунок вдруг «отступил» назад, вам будет намного легче переоценить тона, свет и тени.

9 Обратите внимание на светлые тона -не на самые яркие отблески, а, скажем, на мягкое сияние оловянной тарелки и отражение света от разрезанных и целых гранатов. С помощью резинки сотрите уголь на поверхностях этих предметов там, где необходимо: серый цвет бумаги создаст нужный тон. Представьте, что вы рисуете резинкой, а не просто стираете.

10 Мне хотелось немного детализировать поверхность разрезанных гранатов. Легко перекатывая заостренный конец угольного стержня по бумаге, я наметил гранатовые зерна насыщенными штрихами. Кстати, эти штрихи были открыты мной в результате многочисленных экспериментов. Но, возможно, вы придумаете свой способ для изображения гранатовых зернышек.

Орехи, гранаты, оловянная посуда и керамический кувшин оказались прекрасными моделями.

Хотя цветовая палитра этого натюрморта очень богата — как на картинах старых голландских мастеров, — мы сосредоточили свое внимание на фактуре предметов. Итак, отложим в сторону уголь и возьмем белый восковой карандаш Conte.

11 Отсветы на керамическом кувшине неодинаковы по яркости. Так, тонкий и четкий отсвет на ободке, носике и ручке создает контур предмета. Изобразите его уголком воскового карандаша. На коричневой части кувшина светлое пятно выглядит более рассеянным. Это место легонько заштрихуйте.

12 Если отсветов очень много, они привлекают внимание не к рисунку в целом, а, так сказать, тянут одеяло на себя, поэтому будьте с ними осторожны.
Обратите внимание: небольшие блики, нарисованные белым карандашом, не только передают фактуру предметов, но и подчеркивают их форму. Легкое прикосновение карандаша к грецким орехам на первом плане — и вот они уже смотрятся более выразительно, чем остальные элементы композиции.
Стараясь передать фактуру предмета, обычно обращают внимание на то, как отражается от его поверхности свет. У нас наиболее твердый предмет — керамический кувшин, поэтому он дает самые яркие отсветы. Оловянная посуда мягче даже на вид, и отсветы на ней более приглушенные. Однако, пытаясь оценить твердость предметов, не стоит полагаться исключительно на блеск. Грецкий орех с его матовой поверхностью явно тверже, чем мягкий гранат с блестящей кожурой, и в этом случае твердость ореха передает бугристая скорлупа.

13 Используйте те приемы, которыми вы уже владеете. Особое внимание уделяйте свету, оттенкам и тени. Взгляд зрителя должен проникать в глубь рисунка, скользя от грецких орехов к разрезанному гранату, затем к целому, потом к оловянному кубку и кувшину, тарелке на втором плане и, наконец, «к удивленно раскрытому рту» керамического кувшина — самому темному тону на рисунке (создается впечатление, будто протянешь руку — и она окажется в кувшине!).
Уголь и восковой карандаш легко стираются, поэтому не забудьте закрепить рисунок фиксирующим раствором.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют чем угодно: маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, — но их работы не отличить от фотографий. Немалое упорство и талант авторов делают эти работы чем-то большим чем просто фотокопиями. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

сайт собрал 15 художников, глядя на работы которых мы буквально не верим своим глазам.

Диего Фацио

Диего работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Рисует простым карандашом и углем. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

Грегори Тилкер

Грегори Тилкер пишет свои «дождливые» полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Просмотр картин Грегори напоминает путешествие на машине в холодный ненастный день.

Руфь Тайсон

Британская художница Руфь Тайсон, как и многие ее коллеги, не имеет художественного образования, однако обладает оригинальной манерой исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.

Роберто Бернарди

Сложно поверить, что «сладкие» натюрморты Роберто Бернарди не сняты на камеру. Каждый натюрморт с изумительной точностью передает отражения на глянцевой поверхности стола, сгибы и блики.

Робин Элей

Лондонский художник создает масштабные реалистичные картины маслом. В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел прозрачной пленкой.

Готфрид Хельнвайн

В своих работах Хельнвайн использует преимущественно акварельные краски. Он работает как живописец, чертежник, фотограф, скульптор и артист, раскрывая все стороны своего таланта.

Винсент Фатауззо

Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера.

Камальки Лауреано

Камальки Лауреано — талантливый доминиканский художник. Он применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа — это не просто подражание фотографии, а подражание жизни.

Пол Кэдден

Томас Арвид

Томас не имеет никакого формального образования. Наработав мастерство по собственной системе обучения, художник пришел к своей теме — теме вина. Так и возник «Винный погреб Томаса Арвида» — серия работ с изображениями бутылок, пробок, штопоров и бокалов с искрящимися напитками.

Брайан Друри

Конспект НОД Первый весенний цветок рисование углем старшая группа

Конспект НОД «Первый весенний цветок» (рисование углем) старшая группа

Задачи:

Обучающие задачи:

Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;

Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.

Развивающие задачи:

Развивать элементарные навыки работы с углем;

Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции

Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;

развивать слуховое и зрительное восприятие, произвольное внимание, логическое мышление, память, общую и мелкую моторик

Воспитательные задачи:

Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;

Воспитывать аккуратность при работе с углем.

Воспитывать внимательное, бережное отношение к природе, интерес к рисованию

Методические приёмы:

Игровой (использование сюрпризных моментов).

Наглядный (использование иллюстрации).

Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

Демонстрационный материал:

картинка с изображением Художника,

презентация по теме

смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги формат А4, уголь,

простые карандаши, салфетки бумажные,

влажные салфетки, трафареты, листы бумаги 10*10

для пробного рисования углем.

Ход занятия.

Вводная часть.

Воспитатель:

— Ребята, здравствуйте!

Сегодня по дороге в детский сад я встретила художника, которого зовут Фантазеркин.

Он живет в стране, которая называется «Фантазия»

А чем же занимается этот художник, да и в принципе все художники?

Дети: рисует.

Воспитатель:

— Художники не рисуют, а пишут свои картины. У каждого художника есть

своя художественная мастерская. Вы хотите побывать в мастерской

нашего художника Фантазеркина?

Дети: да.

Воспитатель:

Тогда закрывайте глаза,внимательно слушайте и выполняйте заклинания:

— Если дружно встать на ножки

Топнуть,прыгнуть-не упасть

То в мастерскую Фантазеркина

Можно сразу же попасть.

Основная часть.

Слайд 1. Художественная мастерская

Воспитатель:

— Открывайте глазки, мы оказались в художественной мастерской.

Посмотрите, чего тут только нет и краски, и карандаши, и кисточки,

и написанные картины.

У Фантазеркина есть вот такая красивая коробочка, в ней лежат нужные

для его работы предметы. Но он просит сразу его не открывать,

а попробовать отгадать загадки что там. Вот послушайте…

Жмутся в узеньком домишке

Разноцветные детишки.

Только выпустишь на волю –

Разукрасят чисто поле.

Где была пустота,

Там глядишь – красота! ( цветные карандаши.)

Ими рисуют,

Красят заборы,

Машины стальные,

И пароходы!… (краски)

Напишу я объявленье
И открытку-поздравленье.
Рисовать плакаты мастер
Потому что я … (фломастер)

Разноцветные камушки растаяли,

На бумаге след оставили…. (разноцветные мелки)

Воспитатель:

— Ребята, для чего нужны эти предметы?

Дети:

— Они нужны для того, чтобы рисовать.
Воспитатель:

— Ребята в коробочке остался еще один предмет. А загадок больше нет.

Давайте посмотрим, что же это?
(Воспитатель достает коробочку с углем и показывает детям)
Воспитатель:

— Ребята это же уголь. Уголь — это мягкий материал для рисования.

Слайд 2. Обжиг веток

Воспитатель:

— Уголь изготавливают путем обжига тонких древесных веток в печи.

Уголь используется художниками с глубокой древности. Углем

можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки

и наброски.

Слайд 3. Илья Ефимович Репин «Портрет Элеоноры Дузе».

Воспитатель:

— Углем рисовали великие художники.

Обратите внимание на картину известного художника

Репина Ильи Ефимовича «Портрет Элеоноры Дузе».

Слайд 4. Иван Иванович Шишкин «Заросший пруд»
Воспитатель:

— А это «Заросший пруд» Шишкина Ивана Ивановича.

Картина выполнена углем и мелом.

Слайд 5. Исаак Левитан «Деревня. Ранняя весна»

Воспитатель:

— Вот еще один пейзаж, Исаака Левитана «Деревня. Ранняя весна»

Воспитатель: А вы хотите научиться рисовать углем?

Дети:

— Да.

Воспитатель:

Так как за окошком уже месяц март ,а значит какое время года? (весна).Сегодня я вам предлагаю с помощью угля попробовать нарисовать, первый весенний цветок. Отгадайте, что это за цветок:

Первый вылез из землицы

На проталинке.

Он мороза не боится,

Хоть и маленький.

Ответ: Подснежник

— Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую

гимнастику «Две сороконожки»:

Две сороконожки бежали по дорожке

(две ладошки рядом шевелят пальцами)

Бежали – бежали,

Друг друга повстречали.

(две ладошки замерли)

Так друг друга обнимали,

(пальцы левой и правой рук обнимают друг друга)

Что мы еле их разняли.

(руки в замке рассоединяются)

Воспитатель:

— Пальчики разогрели, можно приступать к работе.

Уголь хрупкий и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным,

чтоб не испачкать свою работу.

У вас на столах лежат листы квадратной формы, подвиньте их к себе.

На нем нарисована геометрическая фигура карандашом.

Это пробный рисунок, попробуйте обвести по карандашным линиям углем.

Уголь в руке надо держать как обычный карандаш. При сильном нажатии

получается жирная линия, если нажимать слегка, то линия будет

еле заметна. Получился квадрат.

Чтобы его закрасить нужно взять салфетку, смять ее и растушевать

или по-другому растирать получившиеся линии.

(приемы рисования воспитатель демонстрирует на листе А3, прикрепленном на мольберте, дети выполняют за педагогом на листе 10*10)

Воспитатель:

— Вам понятна техника рисования углем? Тогда подвиньте к себе альбомный

лист бумаги (где схематично нарисован подснежник с помощью угля, вопитатель предлагает «оживить» его)

(дети рисуют, воспитатель следит за работой, помогает в овладении детьми навыками работы с новым материалом – углём)

Воспитатель:

— Сейчас мы завершим ваши работы и поместим их в мастерской Фантазеркина.

(приклеивание ранее приготовленных рамок)

Воспитатель:

— Возьмите свои работы в руки, покажите друг другу.

Вам понравилось заниматься в художественной мастерской?

Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глазки.

Если дружно встать на ножки

Топнуть, прыгнуть – не упасть,

То легко ребята смогут

Снова в детский сад попасть

Подведение итогов НОД:

Воспитатель:

— Ребята, где мы сегодня были?

Дети:

— В художественной мастерской.

Воспитатель:

— Кто нас туда позвал?

Дети:

— Художник.

Воспитатель:

— А чем мы там занимались?

Дети:

— Рисовали углем.

Воспитатель:

— Вам понравилось, было трудно или легко?

У вас на столах смайлики грустные и веселые.

Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики)

Воспитатель:

Хотите узнать мое настроение? (воспитатель показывает свое настроение с помощью смайлика)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/308184-konspekt-nod-pervyj-vesennij-cvetok-risovanie

Пейзаж угольным карандашом. Рисуем углем

Н еизвестно, когда человек впервые применил угольный материал для рисования. Но уголь, вынутый из потухшего костра, стал одним из первых художественных материалов. Техника имеет многовековую историю, но не теряет актуальность и у современных художников.

Рисование углем — нередко первое, чему учат в художественной школе или на курсах. Первые угольные наброски запоминаются надолго. Вы поймете технику тонирования, общие принципы рисунка и эскиза. При работе с этим мягким материалом ученик учится не отвлекаться на второстепенные детали, а воспринимать рисунок как единое целое.

История техники

Первые упоминания о технике появились в XV веке. Тогда же научились фиксировать материал на листе. В то время художники использовали древесный уголь. Прессованный вид изобрели в XIX столетии. Уже тогда заметили, что он более черный и жирный. А значит, более плотно ложится на бумагу.

С этого момента многие выдающиеся художники стали прессовать уголь, чтобы использовать его для будущих эскизов. Хоть техника фрагментарна, мастера научились создавать шикарные произведения искусства.

Виды угля

древесный — виноградный или ивовый уголь разных диаметров и размера;
прессованный — искусственный материал, изготовленный из порошка.

В прессованный уголек добавляют растительный клей, что помогает ему дольше держаться на бумаге.

Какие инструменты понадобятся

Уголек + бумага. Разве нужно что-то помимо этого? Да. Необходимы еще инструменты и материалы, чтобы уголь не крошился. А значит, продержится в разы дольше. Наши преподаватели учат работать с такими материалами.

Что может пригодиться:

шероховатая бумага или специальная бумага. Гладкая поверхность не подойдет — угольная крошка будет крошиться;
средства для удаления — обычный ластик или тряпочка;
фиксаторы — специальные средства, закрепляющие материал на поверхности бумаги под тонким пленочным слоем.

Какие бывают техники

На первых уроках вы освоите карандашный рисунок, а только потом приступите к работе с углем. Хоть угольная графика осваивается быстрее, она требует определенной сноровки. Разная степень нажима, прорисовка отдельных деталей или растушевка — все это требует навыков и четких действий.

Вот основные техники:

растирание — распределяется по бумаге с помощью пальца или других приспособлений;
перекрестная штриховка — рисование в различных направлениях;
мягкая растушевка — распределение цвета без помощи пальцев или торшона.
Подробности о техниках расскажут преподаватели наших курсов. Расскажут, покажут, научат!

Как рисовать

Почему важно делать эскиз? Зачем компоновать натюрморт? Как можно использовать хлебный мякиш при рисовании? Вряд ли даже у взрослого человека получится разобраться в таких вопросах самостоятельно. Зачем, если есть специалисты?

Чтобы решить, нужны ли вам курсы рисования для начинающих, важно знать процесс хотя бы примерно:

Перед тем, как нарисовать картину, художник обычно делает эскиз и компонует его. Это нужно для понимания пропорций предмета, его расположения на листе.
После того, как эскиз готов, общие очертания переносятся на бумагу. Сначала — очертания, затем — закрашивание темных частей, а после — нанесение светлых тонов пастелью.
Когда очертания четко видны, художник прорисовывает отдельные детали, предметы, участки, фон.
В конце важно закрепить рисунок лаком или другим фиксатором, иначе он может осыпаться.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

серая оберточная бумага формата А2
несколько угольных стержней разной толщины
белый восковой карандаш Conte 2В
мнущаяся резинка (клячка) и хлопковая ткань
фиксирующий раствор или лак для волос (без блесток)

Орехи, гранаты, оловянная посуда и керамический кувшин оказались прекрасными моделями.

Растения — неизменный компонент пейзажей и большинства натюрмортов. Сегодня рассмотрим рисование углём ирисов. Следуйте советам самоучителя — от расположения обЪекта на листе до последнего штриха, — и вы сможете мастерски выполнить рисунок цветка

РИСУЕМ УГЛЕМ

Это рисовальное средство имеет много разных форм. На данном снимке снизу вверх представлены: па-лочка натурального рисовального угля цилиндрической формы; палочка натурального рисовального угля прямо-угольной формы; угольный карандаш; еще один вид угольного карандаша — в бумажной оправе, которую вы понемногу отрываете, по мере того как кончик каранда-ша стирается; и цилиндрическая палочка угля в металли-ческой оправе. Натуральный уголь для рисования хоро-шо ложится на бумагу и легко растирается, поэтому им можно добиваться выразительных топовых эффектов; Угольный карандаш способен нанести более четкие ли-пни и штрихи, но они не так легко растираются.

Использование растушевок и мягкой материи.

Для растирания угольных штрихов и нанесения тона в узких местах предназначены растушевки различных размеров. Они делаются из плотно скрученной бумаги, с коничес-кими или острыми кончиками. Конусообразный конец используйте для работы на небольших участках. Ском-канная мягкая материя может применяться для стирания неудачных мест рисунка, выполненного натуральным уг-лем. (Труднее стирается след мелка.) С помощью кусоч-ка мягкой материи вы можете также растереть тон по большому участку рисунка.

Как держать уголь.

Когда паючка натурального угля сломается или сотрется до маленького кусочка, вы може-те купить оправу и поместить в нее оставшийся обломок. Держите уголь за оправу, как будто держите кисть; паль-цы должны располагаться подальше от кончика угольной палочки, таким образом вы получите отчетливые линии. Если вы работаете просто угольной наточкой, без опра-вы, держите ее тем же способом, но пальцы должны нахо-диться ближе к кончику, иначе наточка сломается. Так же держат и угольный карандаш, но вы можете держать его. как обычный карандаш.

Резинки (ластики).

Уголь легко стирается, и при рабо-те с ним художники пользуются пластичной резинкой. В магазине ее можно узнать по квадратной форме. Она раз-минается, как глина или замазка, и принимает какую угодно форму. Вы можете скатать большой шарик для очистки крупных участков рисунка или придать резинке остроконечную форму для работы над мелкими деталя-ми. Прижав и тут же убрав резинку, вы удалите большую часть тонов. Тереть такой резинкой нужно как можно легче и лишь в крайних случаях, поскольку это приводит к истиранию поверхности бумаги.

Нанесение линий и штрихов.

Наиболее простой спо-соб рисования углем — это сочетание тонких линий с бо-лее широкими штрихами на обычной рисовальной бума-ге. На этом фрагменте пейзажа толстым тупым концом угольного карандаша свободными штрихами нанесен тон на стволы трех деревьев. Художник затемняет тона на стволах при помощи более сильного нажима. Затем ост-рым тонким кончиком твердого угольного карандаша он рисует ветви и веточки более четкими линиями.

Бумага, предназначенная для рисования углем.

Бумага, предназначенная для рисования углем, но одина-ково пригодная для работы мелом и карандашом, имеет слегка рифленую и очень плотную поверхность. На такой поверхности путем растушевки прекрасно получаются мягкие, живые тона, как вы можете видеть на этом фраг-менте портрета. Вы не испортите бумагу даже частым стиранием, что видно на освещенных участках лица. По-верхность бумаги подходит и для нанесения широких штрихов, какими нарисованы волосы, и для четких ли-ний, какими изображены здесь глаза.

Нанесение линий и тонов.

Для создания мягких, неж-ных тонов художник работает с твердыми и средней твер-дости угольными карандашами, растирая штрихи с по-мощью растушевки. Сначала он наносит более светлые тона на стволы деревьев и растирает штрихи, затем — бо-лее темные и снова растирает. На толстых ветвях штрихи растерты кончиком растушевки, а тонкие веточки нари-сованы угольным карандашом и не растерты. Важно знать, когда следует прекратить растушевку, иначе ваш рисунок будет выглядеть грязным.

Бумага с шероховатой поверхностью.

Бумага с ше-роховатой фактурой, с еще большим количеством так на-зываемых зубчиков, также прекрасно подходит для рисо-вания углем. Благодаря неровной поверхности бумаги, растушеванные участки выглядят более живыми — обра-тите внимание на текстуру тени на коже. Широкие штри-хи, которыми нарисованы волосы, даже более отчетливы на бумаге такого типа. А острые, отточенные линии, ко-торыми изображены ресницы и брови, выглядят неров-ными и живыми.

Виды угля

Как рисовать углем поэтапно?

Процесс рисования

Техники рисования углем

Техника рисунка линиями

Уголь очень прост в изготовлении. Пучок ивовых, березовых или ореховых веточек обмазывали глиной и клали на горящий уголь. Так готовили угольки самой разной формы — круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный . Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели — яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ — рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки — это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта : мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами — мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

Как научиться рисовать углём

Пара слов о сохранении готовой картины

Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять . Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.

Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра , необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.

Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом . Поэтому законченную работу оформляют в раму.

На рисунке выше приведен пример оформления готовой работы.

Конспект НОД «Рисуем углем» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

Муниципальное автономное образовательное учреждение

детский сад №79 «Гусельки» городского округа Тольятти

«Рисуем углем»

Конспект НОД в старшей группе

(с использованием ИКТ)

Составитель:

Воспитатель

Перевозчикова Евгения Владимировна

Тольятти 2012 г.

Аннотация:

Данный конспект непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству в старшей группе «Рисование углем». Знакомство детей с нетрадиционным способом рисования.

К ребятам приходит Художник и приглашает их в гости в художественную мастерскую. Дети на время занятия становятся друзьями художника, им на время НОД прикрепляются бейджики с картинкой героя.

НОД проходит с использованием ИКТ.

Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования углем.

Задачи:

Обучающие задачи:

Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;
Учить создавать детей самостоятельно сюжет рисунка с помощью трафаретов;
Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.

Развивающие задачи:

Развивать элементарные навыки работы с углем;
Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции;
Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;

Воспитательные задачи:

Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;
Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности;
Воспитывать аккуратность при работе с углем.

Методические приёмы:

Игровой (использование сюрпризных моментов).
Наглядный (использование иллюстрации).
Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

Демонстрационный материал:

картинка с изображением Художника,
презентация по теме (Приложение 2),
смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги формат А4, уголь,

простые карандаши, салфетки бумажные,

влажные салфетки, трафареты, листы бумаги 10*10

для пробного рисования углем.

Ход занятия.

Вводная часть.

Воспитатель:

— Ребята, здравствуйте!

Сегодня по дороге в детский сад я встретила Художника.

Он живет в сказке о Незнайке. И он вам предлагает стать его друзьями:

Незнайкой, Знайкой, Звездочетом, Мушкой, Ромашкой, Звездочкой и т.д.

(дети выбирают бейджики с картинками героев, прикрепляют

на одежду).

— Я теперь знаю, как к вам обращаться.

А чем же занимается Художник?

Дети: рисует.

Воспитатель:

— Художники не рисуют, а пишут свои картины. У каждого художника есть

своя художественная мастерская. Вы хотите побывать в мастерской

нашего художника?

Дети: да.

Воспитатель:

— Тогда закрывайте глазки:

Раз, два, три, четыре, пять

Мастерская встречай наших ребят!

Основная часть.

Слайд 1. Художественная мастерская

Воспитатель:

— Открывайте глазки, мы оказались в художественной мастерской.

Посмотрите, чего тут только нет и краски, и карандаши, и кисточки,

и написанные картины.

У Художника есть вот такой красивый сундучок, в ней лежат нужные

для его работы предметы. Но он просит сразу его не открывать,

а попробовать отгадать загадки что там. Вот послушайте…

Нарисую портрет мамы
Натюрморт или пейзаж
Деревянный тонкий длинный
Я волшебник ….(карандаш)

Дам подсказку — краска я ,
Скажу без скромности друзья
Ярче я, чем карандаш,
Очень сочная… (гуашь)

Нанесу узор я нежный
Иней тонкий белоснежный,
Зеленеющий апрель –
Всем знакома … (акварель)

Напишу я объявленье
И открытку-поздравленье.
Рисовать плакаты мастер
Потому что я … (фломастер)

Воспитатель:

— Ребята, для чего нужны эти предметы?

Дети:

— Они нужны для того, чтобы рисовать.
Воспитатель:

— Ребята в коробочке остался еще один предмет. А загадок больше нет.

Давайте посмотрим, что же это?
(Воспитатель достает коробочку с углем и показывает детям)
Воспитатель:

— Ребята это же уголь. Уголь — это мягкий материал для рисования.

Слайд 2. Обжиг веток

Воспитатель:

— Уголь изготавливают путем обжига тонких древесных веток в печи.

Уголь используется художниками с глубокой древности. Углем

можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки

и наброски.

Слайд 3. Илья Ефимович Репин «Портрет Элеоноры Дузе».

Воспитатель:

— Углем рисовали великие художники.

Обратите внимание на картину известного художника

Репина Ильи Ефимовича «Портрет Элеоноры Дузе».

Слайд 3. Михаил Александрович Врубель «После концерта».

Воспитатель:

— Вот еще одна картина, которая называется «После концерта».

Ее автор Михаил Александрович Врубель. Эта картина не была закончена,

художник, когда ее писал, уже почти ничего не видел.

Слайд 4. Иван Иванович Шишкин «Заросший пруд»
Воспитатель:

— А это «Заросший пруд» Шишкина Ивана Ивановича.

Картина выполнена углем и мелом.

Слайд 5. Исаак Левитан «Деревня. Ранняя весна»

Воспитатель:

— Вот еще один пейзаж, Исаака Левитана «Деревня. Ранняя весна»

Слайд 6. Рисунки детей.

Воспитатель:

— А это рисунки ребят, с которыми я работаю.

Им очень нравится рисовать углем.

А вы хотите научиться рисовать углем?

Дети:

— Да.

Воспитатель:

— Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую

гимнастику «Две сороконожки»:

Две сороконожки бежали по дорожке

(две ладошки рядом шевелят пальцами)

Бежали – бежали,

Друг друга повстречали.

(две ладошки замерли)

Так друг друга обнимали,

(пальцы левой и правой рук обнимают друг друга)

Что мы еле их разняли.

(руки в замке рассоединяются)

Воспитатель:

— Пальчики разогрели, можно приступать к работе.

Уголь хрупкий и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным,

чтоб не испачкать свою работу.

У вас на столах лежат листы квадратной формы, подвиньте их к себе.

На нем нарисована геометрическая фигура карандашом.

Это пробный рисунок, попробуйте обвести по карандашным линиям углем.

Уголь в руке надо держать как обычный карандаш. При сильном нажатии

получается жирная линия, если нажимать слегка, то линия будет

еле заметна. Получился квадрат.

Чтобы его закрасить нужно взять салфетку, смять ее и растушевать

или по-другому растирать получившиеся линии.

Воспитатель:

— Вам понятна техника рисования углем? Тогда подвиньте к себе альбомный

лист бумаги. Для того что бы нарисовать интересную картину,

мы создадим сюжет с помощью трафаретов.

Ход работы:

Обводим трафареты простым карандашом;
Обводим углем карандашные линии;
Дорисовываем мелкие детали;
Растушевываем

(дети рисуют, воспитатель следит за работой, помогает в выборе сюжета, в овладении детьми навыками работы с новым материалом – углём)

Воспитатель:

— Сейчас мы завершим ваши работы и поместим их в рамочки

(приклеивание ранее приготовленных рамок)

(работы детей представлены в Приложении 1)

Воспитатель:

— Возьмите свои работы в руки, покажите друг другу.

Вам понравилось заниматься в художественной мастерской?

Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глазки.

Раз, два, три в садик деток всех верни!

Подведение итогов НОД:

Воспитатель:

— Ребята, где мы сегодня были?

Дети:

— В художественной мастерской.

Воспитатель:

— Кто нас туда позвал?

Дети:

— Художник.

Воспитатель:

— А чем мы там занимались?

Дети:

— Рисовали углем.

Воспитатель:

— Вам понравилось, было трудно или легко?

У вас на столах смайлики грустные и веселые.

Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики)

Воспитатель:

— Мне очень понравилось с вами заниматься.

Хотите узнать мое настроение?

Слайд 7. Веселый смайлик.

Воспитатель:

— Вы можете забрать ваши картины, отнести их домой.

Ну и, конечно же возьмите смайлики. Это вам мой подарок.

До свидания!

Список литературы:

http://www.art911.ru Уроки Графики. Уроки рисования карандашом, углем, красками.
А.В.Никитина Нетрадиционные техники рисования в детском саду.
Н.Е. Веракса, Т.С.Комарова, М.А.Васильева ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ. Основная общеобразовательная программа дошкольного образования.

Приложение 1

Работы детей.

Кузбассовцы предложили властям запретить называть засыпанный углем снег «черным»

21 Окт 2019, 12:05

В Кемеровской области начали сбор подписей за официальный запрет слова «черный». Дети, которым в школах постоянно говорят о «чистом угле» и «зеленом Кузбассе», не понимают, почему улицы городов завалены черным снегом.

«За последний год в Кузбассе сложилась ситуация, опасная для психического здоровья детей, живущих в области, — говорится в петиции на сайте Change.org. — Дело в том, что на протяжении всего времени, как началась подготовка к празднованию 300 ЛЕТ Кузбассу, во всех учебных заведениях с детьми проводят беседы о чистом угле и зеленом Кузбассе. Особенно остро стоит вопрос в детьми дошкольного возраста. После таких бесед дети не понимают, почему снег в Киселевске зимой такого же цвета, что и уголь. Но при этом играть на улице в снегу нельзя, потому, что он грязный, а уголь чистый. Почему в Шерегеше снег не цвета чистого угля, но там можно гулять на улице и играть в снежки».

«Не все дети поддаются внушению, поэтому нам сложно их с первого раза убедить в том, что уголь чистый, снег — цвета угля — чистый, а вокруг зимой в Киселевске все зеленое», — также сказано в обращении.

147065

Петиция адресована президенту России Владимиру Путину, премьер-министру РФ Дмитрию Медведеву, губернатору Кузбасса Сергею Цивилёву, министрам энергетики и здравоохранения Александру Новаку и Веронике Скворцовой. Обращение опубликовала киселевская журналистка Наталья Зубкова. Ранее она заявила митинг против «беспредела угольщиков».

«Учитывая выше сказанное, мы, родители детей Кузбасса, настаиваем на том, чтобы в нашей области запретили все, в том числе и уголь, имеющий черный цвет, называть черным, — отмечается в петиции. — Просим вас официально утвердить, чтобы „черное“ называли либо „зеленым“, либо „чистым“, чтобы сберечь ментальное и психическое здоровье наших детей, пока они не смогли уехать из Кузбасса, так как „Стратегия развития угольной промышленности 2035“ не подразумевает, что к этому времени в нашей области, среди бескрайнего марсианского пейзажа многочисленных угольных разрезов, смогут жить люди и дети в том числе. Мы многого не просим, так как понимаем, что добыча угля олигархами-частниками намного важнее, чем дети Кузбасса, и уж тем более их здоровье».

На момент публикации петицию подписали 134 человека.

Киселевский митинг против добычи угля в городской черте и бездействия властей согласован на 27 октября. Тайга.инфо подробно рассказывала об экологических проблемах Киселевска. В городе девять угольных разрезов, несколько обогатительных фабрик, отвалы разрезов подходят к жилым домам. Кроме того, в 2019 году под одним из городских поселков начался подземный пожар. Один из жителей получил там ожог. Жители улиц, примыкающих к территории пожара, попросили убежища в Канаде.

Наталья Зубкова — редактор издания «Новости Киселевска». Именно она первой рассказала об экологических проблемах города, включая подземный пожар под городом и червях в водопроводе. Позже мэр Киселевска Максим Шкарабейников написал на журналистку заявление в прокуратуру как на организатора «несанкционированных встреч горожан» за ее интервью с жителями. Он потребовал прислать перечень вопросов для общения и назвать количество участников.

Сияние углем в апрельских пейзажных рисунках Горника

Художник использует силу рисования в больших пейзажах, которые одновременно трансцендентны и сюрреалистичны.

Джон А. Паркс

апрель Пейзажные рисунки Горника, сделанные углем, передают мир как волшебный и запредельный мир. Леса залиты сияющим, почти потусторонним светом. Затопленные озера отражают резко очерченные деревья на участках удивительно прозрачной воды. Грозовое облако роняет темный столб дождя на два скалистых острова далеко в море.Эти пейзажные рисунки отображают свои объекты почти в фотографической манере, но все было тонко изменено, преобразовано таким образом, что это дает некое духовное представление о природе.

Breaking Wav e s Эйприл Горник, уголь, 38 x 50.

Тщательно представляя поверхность мира, Горник предлагает неизвестные силы, которые лежат под ней. Это чувство усиливается большим размером пейзажных рисунков, достигающим 50 дюймов в ширину.Они окутывают зрителя, создавая почти кинематографический опыт, богатый, восхитительный и полный чудес.

Опираясь на природу

«Моя работа началась неожиданно, — говорит Горник. «К концу колледжа я начинал как очень плохой художник-концептуалист — с романтическими наклонностями, я бы сказал сейчас. Затем я стал одержим идеей каким-то образом изобразить свет. И в моей голове возник образ, который, казалось, именно это и сделал. Я лепил скульптурные формы, иногда поливая их краской.Но это изображение требовало двумерной поверхности, и я внезапно обнаружил, что рисую изображение чего-то. Когда я отступил назад, к своему удивлению, я понял, что создал пейзаж ».

Горник продолжал создавать пейзажные рисунки и картины в очень индивидуальном стиле, как правило, придумывая всю сцену. «В то время у меня было много снов, которые я пыталась нарисовать», — говорит она. «И в течение нескольких лет я думал, что если бы я не выдумал свою работу, это было бы обманом и непоэтичным. Затем я отправился в пустыню на юго-западе Америки и понял, что никто не может создать этот сумасшедший пейзаж.Я начал использовать фотографии, сначала нерешительно, но затем с большим энтузиазмом, поскольку я понял, что у меня есть тенденция изменять их и делать их своими собственными. Ни одна фотография, которую я использовал, не была строго «скопирована». Сначала я сильно переживал по этому поводу. Но я тоже не могу следовать рецепту от начала до конца, так что это, должно быть, недостаток характера — или плюс ».

Шторм вдоль Co ast от Эйприл Горник, уголь, 38 x 47.

Искусство черного

Хотя она в первую очередь художник, рисунок и зарисовки играют важную роль в творчестве Горника.И выбор древесного угля в качестве носителя для готовых рисунков стал естественным. «Когда я впервые училась в колледже Кливлендского института искусств, я занималась гравюрой и мне нравился эффект того, как черная линия или акватинта встраиваются в офорт», — вспоминает она. «Я искал какой-нибудь материал для рисования, который дал бы мне некоторое представление об этом. Сначала я использовал уголь и черную пастель, а позже нашел сами угли, которые были достаточно черными для моих нужд ».

Геринг отмечает, что древесный уголь — очень гибкая среда.«Я использую все виды — жестче, светлее, мягче или чернее — чтобы получить что-то сложное и богатое. Я также очень ценю свет, который дает бумага по сравнению с нанесенными на ней отметками. Это отличный обмен между бумагой и изготовлением пометок ».

Горник часто делает наброски с экрана компьютера, используя одно или несколько изображений в качестве ориентира. «Происходит множество изменений, часто довольно резких коллажей», — говорит она. «Что-то из Африки может сочетаться с чем-то из Лонг-Айленда.Я распечатываю эскизы с компьютера, чтобы работать, но я не ценю их, так как знаю, что они будут меняться в процессе рисования или раскрашивания. Лесные рисунки, которые я делал, часто приходили с моего заднего двора. Однако я их немного изменяю, стираю деревья, собираю фотографии, искривляю пространство ».

Финальный розыгрыш

Подготовив композицию путем набросков, художница переходит к окончательному рисунку, который она выполняет на офортной бумаге, сделанной Lenox. Горник прикрепляет лист бумаги к стене своей студии, используя другой лист под ним, чтобы неровности на поверхности стены не мешали рисунку.

Light Sweep , Эйприл Горник, уголь, 35 x 50.

Она начинается легкой карандашной линией. «Я разграничиваю основные точки эскиза, над которым работаю — линия горизонта, место, где нижний край массы листьев встречается со стволом дерева, или что-то еще. Затем я рисую от руки оставшуюся часть ». Затем Горник переходит на уголь. «Обычно я начинаю с более сухого и светлого угля и обрабатываю изображение справа налево», — говорит она. «Затем я возвращаюсь к более мягкому и черному углю, чтобы закончить его.”

Горник обычно сохраняет древесный уголь свежим и прямым, но иногда она делает некоторые смешивания. «Мой лучший инструмент для растушевки — мой мизинец, который я использую для растушевки», — говорит она. «Я редко использую замешанный ластик, чтобы осветлить область, но обычно исправить очень и очень мало. Я обычно нажимаю довольно сильно, поэтому это сложно или невозможно стереть, если я сделаю ошибку ».

Излучающий свет

Результаты ее процесса показаны в Light Sweep (вверху) от 2009 года.Нам представляется вид на темную лесную подстилку, когда мы смотрим через стену из деревьев в ярко освещенное открытое пространство за ее пределами. Контраст значительный. Деревья и передний план очень темные, в то время как свет, проникающий сквозь деревья, очень яркий. У нас есть ощущение мощного и активного сияния, которое находится вне нашего поля зрения, происходит что-то неестественное. Если мы присмотримся, то увидим, что это ощущение сияния усиливается за счет изменения направления теней.Они исходят из центральной точки, чего не могло бы случиться в природе — солнечный свет отбрасывает параллельные тени.

Как и во всех пейзажных рисунках Горника, очень важна тонкость трансформации. «Меня интересует привлекательный момент или состояние», — говорит художник. «Сияющий свет несет в себе идею о том, что через изображение возникает некая энергетическая сила. Многое из того, что я делаю, искажено, но я не пытаюсь сделать это слишком откровенно странным.Мне нравится промежуточный этап, когда все выглядит немного сюрреалистично ».

Winter Light от April Gornik, уголь, 36 1⁄2 x 50.

Blurring Lines

Найти золотую середину между реальным и сюрреалистическим требует тонкого суждения. И художник подчеркивает, что закрепить это чувство в высшей степени интуитивно. «Когда я работаю над эскизом, я не думаю:« Хорошо, в какой момент это станет тем или тем », — объясняет она. «У меня нет шаблонного подхода к каждому изображению.Это всегда что-то, что я чувствую на своем пути «.

Одна вещь, которую Горник постоянно делает, — это комбинировать очень драматические световые эффекты с тихими, медленными пассажами тональных сдвигов. Это позволяет взгляду зрителя переключаться в рамках одной и той же работы между почти театральным возбуждением и гораздо более рефлексивными переживаниями. Например, в After the Rain (внизу) , очертания деревьев на фоне неба очень резкие и графические. Но тональные изменения внутри деревьев и воды очень тонкие.Точно так же в Breaking Waves (вверху статьи) драматические формы и движение волн контрастируют с чрезвычайно тихими проходами на переднем плане, где тонкая струйка воды плещется по песчаному пляжу. «Сочетание мимолетного и прекрасного — довольно острый аспект самой жизни», — отмечает художник.

Человеческая фигура постоянно отсутствует в работах Горника. Это может затруднить определение масштаба и, возможно, способствует несколько потустороннему качеству изображений в ее пейзажных рисунках.«В конце концов я понял, что не хочу, чтобы зрители чувствовали, насколько они велики по сравнению с тем местом, которое они занимали в моей работе», — говорит Горник. «Это началось как интуитивный импульс, но оказалось очень последовательным. Я думаю, что это также часть «духовности» работы, что бы это ни значило на самом деле, что любой конкретный человек будет проецировать и воспринимать произведение иначе, чем кто-то другой. Понятие очень 20-го века

После дождя Эйприл Горник, уголь, 35 1⁄2 x 50.

Традиционный дух

В более широком плане творчество Горника, кажется, во многом разделяет дух таких романтиков 19-го века, как Тернер и, возможно, особенно немецкий художник Каспар Давид Фридрих, чьи пейзажи также сочетают в себе скрупулезное наблюдение с всепроникающим духовным чувством освещения. Ее предприятие также разделяет некоторые амбиции американских трансценденталистов, создававших картины о чуде и размахе природы и света.

Горник добавляет к этой традиции ощущение сюрреализма.Она разделяет интерес сюрреалистов к изображениям снов и подсознанию, хотя ее работы никогда не отваживаются на агрессивные сопоставления, которые приняли сюрреалисты. Кроме того, композиции с их фронтальной аранжировкой выглядят очень современно. «В моей работе есть определенная принципиальная плоскость», — говорит художник. «Он более фронтален, чем более старые художники-пейзажисты. Есть что-то более специфичное в нашем сознании в 20-м и 21-м веках, что делает поверхность изображения более комфортным пространством.Что-то изменилось в том, как мы помещаем вещи в это пространство ».

Что касается финального воздействия ее работы на зрителя, то у Горник нет сильно аргументированной программы. «Люди пересекаются с тем, что я нарисовала на рисунке, и добавляют свой ответ», — говорит она. «Думаю, я хотел бы надеяться, что они будут тронуты этим и почувствуют, что это каким-то образом эмоционально значимо для них».

Чтобы увидеть больше удивительных пейзажных рисунков и картин Эйприл Горник, посетите ее веб-сайт. Чувствуете желание продемонстрировать свои навыки рисования? Примите участие в нашем ежегодном конкурсе Strokes of Genius , который отмечает лучших из лучших в рисовании.

Рисование пейзажа углем

Демонстрация портрета углем

Для этого рисунка я использовал виноградный уголь и прессованный уголь на бумаге для рисования Strathmore 400 series 80 фунтов.

Шаг 1:

Я решил начать этот рисунок с тонирования области неба виноградным углем и замшевой тканью, чтобы добиться мягкости, но все же оставить некоторые интересные отметины.Начав с неба, я могу работать от фона к переднему плану, и мне не придется рисовать небо «вокруг» объектов переднего плана позже в рисунке.

Шаг 2:

Я обычно ищу свои самые большие формы, чтобы начать блокировку и начать измерения, чтобы получить правильные формы. В этом случае я сначала начал с дерева, поскольку это самый большой объект в композиции.

Шаг 3:

Используя размеры дерева, я могу точно определить точку фокусировки (рисунок).Я стараюсь потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы получить правильные размеры, чтобы мне не пришлось вносить серьезные корректировки в рисунок, когда я продолжаю рисовать. Я также смотрю на свой рисунок в зеркало, чтобы проверить наличие ошибок. Определенно легче всего внести исправления на этой ранней стадии.

Шаг 4:

Я стараюсь развить фокус на ранней стадии, потому что он устанавливает диапазон значений для остальной части рисунка. Мои самые темные области будут на рисунке, и я намерен сделать другие элементы второстепенными, сохраняя их значения немного светлее по сравнению.Я использую сжатый уголь для этих самых темных темных оттенков, чтобы получить достаточно темные оттенки. Я также думаю о краях на этом этапе, поскольку более острые края помогут направить взгляд зрителя на фигуру, а затем и на всю картину.

Шаг 5:

Фигура теперь в основном закончена, поэтому я перехожу к дереву, но стараюсь сравнивать значения и края с моей точкой фокусировки, чтобы сохранить ее преобладающей. Опять же, я проверяю рисунок в зеркале, чтобы увидеть, не отвлекает ли что-нибудь от точки фокусировки.

Шаг 6:

По мере приближения к завершению я продолжаю развивать дерево, а также начинаю добавлять снег на переднем плане. Я делаю передний план достаточно простым, чтобы он вводил зрителя в сцену, не конкурируя с другими элементами рисунка.

Шаг 7:

Последний взгляд на рисунок в зеркале помогает мне увидеть, есть ли что-нибудь еще, что мне нужно изменить. Если нет, то мне конец!

Посетите Дэна Шульца

Рисование пейзажа по фотографиям углем с Беном М.Молодые

Критические замечания инструкторов для учащихся с полным участием будут загружены для просмотра примерно через неделю после каждого занятия.

Дата: 28 апреля 2020 г. — 30 июня 2020 г.

Видео загружено: 12pm во вторник

Уровень: Добро пожаловать на всех уровнях

Этот класс будет сосредоточен на рисовании ландшафта на архивных документах с использованием различных материалов древесным углем, с конечной целью — завершить законченное портфолио или произведение галереи.Рассматриваемые темы включают обучение подбору качественных фотографий, из которых можно сделать хороший рисунок. Контроль стоимости и организация. Манипуляции с краями в отношении формы и композиции. Ну и конечно состав.

Видеоархив прямых трансляций будет доступен для всех учащихся прямых трансляций до 25 июля.

Материалы

Варианты бумаги

Strathmore Чертежная бумага серии 400, блокнот 18 x 24 (рекомендуется)

Strathmore 400 series Холодный пресс Bristol гладкие, большие отдельные листы или подушка (опция)

Древесный уголь

Карандаши угольные Generals HB, 2B, 4B, 6B

различные угольные карандаши (по желанию)

Уголь из лозы или ивы твердый, средний и мягкий

Угольная палочка Generals

Угольная пудра и кисть из щетины

Щетка с резиновым наконечником (опция)

маленький альбом для рисования (опционально)

Прочие принадлежности

уголь носок (инструкция как сделать в 1 классе)

Ластик для замешивания

Смесительные пни

Ластик небольшой или средней толщины

Карандаш с твердым графитом h или f (опция)

малярная лента с низкой липкостью (по желанию)

Бен М.Молодые

Бен Янг учился и преподавал в Watts Atelier последние 20 лет. Он работал внештатным иллюстратором и концептуальным дизайнером. В число клиентов входят Sony Entertainment, Reflexive Entertainment, Upper Deck и Blizzard. Бен в настоящее время работает над своей карьерой в области изобразительного искусства. Посмотреть другие работы Бена можно на сайте www.benmyoung.com

Шаг за шагом, Рисунок древесным углем с использованием ивового угля

«Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться». Джозеф Чилтон Пирс

Нулевая точка (15 300 футов), также известная как Юмэ Самдонг , — это небольшая горная деревня в Северном Сиккиме.Это примерно в 118 км от Lachung . Большинство туристов проводят ночь в Лачунге, а утром отправляются к нулевой точке. Zero Point предлагает потрясающий вид на заснеженные горы и высокие хвойные деревья.

Рисунок углем, показанный ниже, вдохновлен моим путешествием к нулевой точке. Это одна из сцен, с которыми я столкнулся, когда мы были в пути, и она мне очень понравилась. Горы, низкие облака и хвойные деревья на переднем плане — это был не что иное, как рай.Это моменты в жизни, когда вы действительно испытываете трепет перед красотой природы.

Для этого рисунка я решил использовать «Willow charcoal» в качестве инструмента, потому что он помогает создать отличную текстуру для горных склонов. Помимо ивового угля, я также использовал угольный карандаш Camlin и угольную пудру для создания других элементов сцены.

В нулевой точке

Рисунок углем на картридже

Размер 6 «X 8»

Я решил сфотографировать рисунок поэтапно, чтобы зрители могли увидеть простые техники, которым я следовал, чтобы завершить это произведение.

Шаг 1. Создайте слабый контур и затем используйте ивовый уголь

для фона гор.

Шаг 2. Дополнительные штрихи с использованием ивового угля для блокировки в

более темные значения на переднем плане.

Шаг 3. Расчищаем облака вдалеке с помощью ластика

и использовал угольный карандаш на переднем плане до

для создания хвойных деревьев и листвы.

На последних этапах я добавил детали там, где это было необходимо.В заключение я использовал больше ивового угля в этом произведении искусства, и чем больше я его использую, тем больше я обнаруживаю преимущества использования этого инструмента в сочетании с другими. Изучение каждого инструмента путем частого использования его в произведениях искусства помогает лучше понять его. Как только вы познакомитесь с ним, вы сможете использовать его в нужном месте и создавать отметки, которые имеют большое значение.

VAAYU , ежегодный фестиваль Narsee Monjee Institute of Management Studies (NMIMS) проводится с 13 по 17 декабря 2017 года.Для меня было честью быть приглашенным в качестве судьи на мероприятие в категории «Изобразительное искусство» под названием «La La Land» на 13 декабря . Конкурс был уникальным, поскольку основывался на сочетании музыки и искусства. Студенты также должны были вылепить свечу. Это была очень новаторская тема, мне понравилось быть там, и было приятно судить участников. Если вы хотите узнать больше о мероприятиях, проводимых в NMIMS, вы можете посетить их страницу Facebook .Спасибо, что посетили мой блог и просмотрели мои работы.

Использование древесного угля в озеленении | Руководства по дому

Уголь можно использовать на улице, а не только для приготовления стейков на гриле. Этот продукт можно использовать во многих областях для газонов и садов, и он может быть полезным дополнением к продуктам, которые вы держите под рукой для ухода за ландшафтом. Если вы используете древесный уголь во дворе, не используйте брикеты из древесного угля, в состав которых входит жидкость для зажигалок, так как они могут загрязнить почву.

Наполнитель контейнеров

Используйте натуральный древесный уголь из твердых пород древесины в нижней части горшков для дренажа вместо обычного гравия или камней.Древесный уголь легче камней, поэтому горшки легче и легче перемещать. Это полезно, если у вас есть горшечные растения, которые вы часто перемещаете, чтобы использовать солнечные места или защитить их от холодных ночей. Вы можете повторно использовать этот древесный уголь при смене растений в контейнере.

Добавка к почвенной смеси

Некоторые коммерческие почвенные смеси содержат гранулы древесного угля. Эта форма древесного угля также может потребоваться для домашних смесей. При использовании в горшечной почве древесный уголь поглощает запахи компоста или навоза.Добавьте гранулы древесного угля в почвенные смеси для горшков, если вас беспокоит запах почвы. Купить эти гранулы можно в зоомагазинах, в разделе аквариумных принадлежностей.

Черенки тростника

Делая черенки тростника для размножения, окуните срезанный конец тростника в пыль из активированного угля. Пыль из активированного угля используется в качестве альтернативы коммерческому фунгициду для предотвращения роста грибка на поверхности среза. Это может быть использовано с любым типом стрижки, используемой для стебля тростникового типа.

Нейтрализация гербицидов

Гербициды могут оставаться в почве еще долго после отмирания сорняков.Если вы планируете использовать участок, обработанный гербицидами оризалин или изоксабен, перед посадкой добавьте в почву активированный уголь. Это помогает нейтрализовать гербициды и предотвратить проблемы роста новых растений.

Мульча

Мульча не всегда должна быть из растительного материала. Черный древесный уголь, покрывающий поверхность почвы, может создать визуальный эффект, уменьшая испарение влаги из почвы и предотвращая рост сорняков. Используйте слой натурального угля в качестве мульчи, чтобы контрастировать со светлыми растениями.

Очистка или удаление органических пестицидов

Абсорбционные свойства активированного угля делают его полезным, когда вы хотите нейтрализовать пестициды, которые вы использовали слишком много, или когда вам нужно удалить их из почвы. Подходящая смесь, отмечает Университет Флориды, представляет собой 1 фунт активированного угля, смешанный с 1 галлоном воды и обработанный на 150 квадратных футах почвы. Вы также можете распылить его на почву, чтобы удалить местные пестициды. Активированный уголь работает только с органическими пестицидами и неэффективен для поглощения синтетических пестицидов.

Пейзажный рисунок углем | Пол О’Нил,

стенограмма

1. Введение: Привет. Мой новый опрос Добро пожаловать на этот курс по рисованию пейзажей с использованием дисковода, в основном углем и пастелью. Этот класс находится на начальном уровне, поэтому вам не понадобится большой опыт рисования или рисования пейзажей или чего-либо еще. Что, если цель мужчин вне класса — показать вам, как сложно создать иллюзию глубины в ландшафте и, в частности, сложно использовать тон для создания этой иллюзии глубины.Гм, а зачем занятия по рисованию пейзажей? Это также очень полезно при панорамировании пейзажей. Использование тональных вариаций поможет вам создать иллюзию глубины в картине. Будь то масло на акриловой акварели, любой другой материал, практические занятия по стеклу. Я надеюсь, что вы попробуете создать свои собственные линии рисования. Получите рисунки. Вы можете загрузить их в раздел проекта вне класса 2. Используемые материалы: Итак, некоторые из материалов, которые вам понадобятся, вам понадобится перец.Гм, есть разные типы бумаги. Например, это ремешки, точнее уголь. Если это слегка кремовый цвет, легкая текстура. Еще одна бумага, которую я использовал в прошлом. Этот, вероятно, знаком людям, которые рисуют акварелью, но они также делают некоторые рисунки на бумаге. Это 100% чистая хлопковая бумага, как и эта от Strathmore. Это снова кремового цвета с более текстурированной поверхностью. Третья возможность. То, что я использовал в прошлом, действительно не предназначено для древесного угля.Это не то, что люди часто используют для древесного угля, но это бристольская доска. Bristol Board имеет ярко-белую поверхность с очень гладкой поверхностью и не имеет большого количества зеленого цвета, что означает, что очень сложно работать с сухими материалами, такими как древесный уголь или паста. Маленькая ухмылка на бумаге заполняется очень быстро, так что вы не можете наносить слой за слоем. Другая бумага для рисования, ммм, больше соответствует контакту с углем. Ладно, это бумаги. Как и сам древесный уголь, древесный уголь бывает разных форм.Это один. Иногда его называют винным углем. Это веточки ивы, которые просто превращают в вашу цитату, так что это вполне естественно. Это просто веточка ивы. Это прессованный уголь. Этот сорт производится компанией D Trump. Прессованный древесный уголь обычно бывает разной твердости, поскольку Ni Trump использует разные цветовые коды, поскольку они имеют по крайней мере три разных твердости, мягкую среду в сердце. Вы также можете взять уголь в форме карандаша. Тогда вы сможете точить его на себе несколько лет, как если бы вы использовали графитовый карандаш.Вы также можете получить древесный уголь в форме от партнера, а затем нанести его кистью. Вам не нужна вода. Вы можете просто нанести его на бумагу, и вы также можете заказать такую компанию в D. Трамп также сделает жидкий уголь, который в основном похож на акварель. У него есть водорастворимый искатель, но вместо пигмента ткани используется древесный уголь. Я также использую при необходимости травяной резерв. Эм, эта штука хороша для удаления следов угля с помощью такой техники. Как только это станет учебой, вы можете просто растянуться, чтобы снова приступить к моим рисункам.Еще я использую белые замки. Я использовал их совсем немного, так что не знаю, совсем маленькие. Изначально это был довольно большой Пассель. Это были апостолы Хамтая. Но иногда использую и софт. Опять же, это был довольно большой Passell. Этот хостел сделан немецкой компанией Spink. Мне нравятся их мягкие пастели. Проблемы в Хамтае начинаются. Это синий цвет, но идея та же. Они довольно квадратные, они довольно жесткие, эти прошедшие БАС. Шниткеры очень мягкие. Это просто личное предпочтение.Какой из них вы хотите использовать? Еще один инструмент, который может быть полезен, — это эта штука. Это смешанный пень. Иногда у него также есть французское название лепешки. Если это правильное произношение. Единственное отличие туров этого пня — это более плотная практика, сделанная из бумаги. Это плотно обернуто вокруг мертвого. Культя заострена. Это обеими руками. Французская версия не так плотно упакована, только заточена с одного конца, но оба используются так же, как и для смешивания древесного угля.Вы можете растушевать уголь руками, но в конечном итоге на нем могут остаться отпечатки пальцев. От них трудно избавиться, когда они у вас есть. Это то, что движет использованием одной из этих вещей. Так что конкретные марки материалов, которые вы используете, на самом деле не имеет значения. Я упомянул там несколько брендов. Меня не спонсирует ни один из них. Я хотел бы. Хм, просто используйте то, что лучше всего подходит для вас. В конце концов, я остановился на божественном угле. Какой-то контакт. Пасо Уайт Связаться с пастором. Немного мягкой белой пасты на заметной бритве на куске бристольского картона.Как я уже упоминал, доска Bristol не идеальна для рисования углем, но на самом деле мне нравится диаграмма. Мне нравится доска Bristol, потому что я предпочитаю перемещать уголь по поверхности. У него очень блестящая поверхность по сравнению с бумагами, которые проветривают, вероятно, лучше подходит древесный уголь. Я просто предпочитаю, чтобы другие люди могли обнаружить, что доска Bristol слишком сложна для работы с древесным углем. 3. Перспектива: Хорошо, так и с пейзажем, особенно если он находится в США. Реалистичный пейзаж, который вы хотите создать в своем рисовании Бантингом, создадите ощущение глубины.Есть разные способы реализовать эту перспективу — один из них. Я собираюсь показать вам несколько разных точек зрения. Первый 1 может быть знаком с его линейной перспективой. Итак, если вы представите, что стоите на вершине риала Weybridge и смотрите на настоящие пути, они, кажется, сходятся на линии горизонта на деревянных шпалах между барабанами. Расстояние между ними будет уменьшаться по мере того, как вы приближаетесь к линии горизонта. Итак, это линейная перспектива и пейзаж. Так что это очень наш пейзаж.На переднем плане у вас могут быть, ммм, травинки или полевые цветы. И тогда на расстоянии у вас может быть запас по высоте. Нет. На самом деле эта высота может быть пять или шесть футов. Но на нашем рисунке травинки и жена на самом деле больше из живой изгороди. Это линейная перспектива. Объекты, которые находятся ближе к нам, будут казаться больше, тогда как объекты, находящиеся далеко, будут казаться маленькими. Другой тип перспективы. Его воздушная перспектива, а не картина с цветом.Один из способов создать иллюзию с высоты птичьего полета или на расстоянии — это все, как правило, становится цветочисткой, цвет Andi размывается, так что даже цвета, такие как красный. Так что на теплых тонах они станут холоднее, если не синими. Они были как минимум более крутой версией с цветом. Когда мы работаем над черным и белым, конечно, у нас нет цвета, с которым можно работать, но у нас есть тон. Таким образом, разница между темным и светлым на переднем плане вы можете подписать друг друга очень темными участками, а также очень светлыми участками.У вас могут быть вещи посередине, когда вы отодвигаетесь к середине на расстоянии. Вы не получите большого контраста. Все будет иметь тенденцию к более среднему тону. Итак, это еще один способ, которым мы можем создать иллюзию глубины, очень маленькую, рисовать людей на переднем плане травой, другие предметы и расстояние — это живые изгороди. У нас не так много контраста. Так что это создает намек на то, что эти объекты, возможно, находятся дальше, и эти объекты ближе к нашему пониманию.Эта идея общего изменения вашей картины или вашего рисунка полезна, даже если вы не собираетесь делать здесь такие черно-белые рисунки, вернемся к масляным акриловым краскам с акварелью. Понимание сердечного тона в ландшафте поможет вашим пейзажам выглядеть более трехмерными. 4. Состав: ладно. И этот рисунок я добавил к черным горизонтальным линиям для объединения. Разделим рисунок на три части. Нижняя часть — передний план. Затем у нас есть средний план, а затем наверху у вас есть фон.Итак, вы заметили на переднем плане внизу рисунка. У нас есть травинки. Травинки на самом деле лежат на дереве на заднем плане, и вы помните, что это линейная перспектива. Когда вещи удаляются от нас, они кажутся меньше. При этом объекты на переднем плане кажутся намного больше. Мы знаем, что травинка на деревьях всего несколько дюймов в высоту, может быть, 10-15 футов в высоту. Но мы понимаем, что это линейная перспектива, она помогает создать ощущение глубины внутри, в зависимости от рисунка.Тогда вы также запомните воздушную перспективу. Так что, если вы сравните средний план с передним планом, кажется, что на переднем плане больше деталей. Подразумевается, что детализация связана с тем, что я использовал более темные штрихи на ярких точках, а яркие штрихи для создания большего контраста с передним планом на этом контрасте читаются, поскольку детали были в середине шлифовки. Здесь гораздо меньше контраста и, следовательно, меньше деталей. Если подумать, наши глаза, вот как они работают в реальном мире, вещи, которые ей наиболее близки.Нам. Мы видим отдельные травинки на ногах. Но если мы смотрим на поле, может быть, в 30-40 метрах или в 30-40 футах от нас, становится труднее различить. Отдельные стебли травы, натянутые кольцом, выходят вместе. Вы получаете менее детализированную последнюю тональную вариацию. Итак, что касается композиции, есть несколько вариантов, которые нам нужно сделать, прежде чем мы начнем делать какие-либо отметки на бумаге. Итак, первое решение — это размер относительно ориентации бумаги, и под размером я имею в виду длину по сравнению с высотой.Так у нас есть прямоугольная бумажка на их крепость? Я использовал прямоугольный лист бумаги. Или вы можете использовать квадратный лист бумаги, обе стороны которого равны по длине. Что бы вы ни выбрали, это повлияет на то, как будет выглядеть окончательный рисунок. Нет правильных или неправильных ответов. Это искусство. Это не математика. Вы знаете, что в математике один плюс один не всегда равен двум. Это то, что есть в искусстве. Искусство так не работает. По крайней мере, на мой взгляд. У нас нет таких жестких правил.Так что, если вы хотите использовать квадратную бумагу, сделайте это. Если вы хотите использовать прямоугольник, сделайте это. Если вы хотите использовать какие-то другие, более экзотические корабельные треугольные круги, овалы, знаете, что угодно, все, что вы думаете, работает для вас. Итак, как только вы определились с размером вашей бумаги, особенно под прямым углом, вам нужно выбрать ориентацию — альбомную или портретную? Лично я больше всего пишу пейзажные рисунки и картины в портретном формате, а не в альбомном. Гм, это только я.Я предпочитаю более плотную композицию, которую можно получить с портретным форматом, но за это приходится платить. Вы не можете сделать панорамный пейзаж, если он в портретном формате. Цель моего рисунка заключалась в том, чтобы просто зритель посмотрел на него и почувствовал, что он стоит на улице в поле, глядя на живую изгородь и деревья. 5. Рисунок, часть 1: Хорошо, у нас будет цель, чтобы доставить немного радости. Хм, получим простую композицию. Он в портретном формате, на нем просто будет пара полей, так что у нас будет запас, тогда этот второй фатальный.Это дальнейшее поле выходит на склоне, и край этого корма также обозначен изгородью. Это дальше, поэтому голова должна быть намного меньше Мёллера и более тесной живой изгороди. Ладно, я думаю, что я сохраню небо в соответствии с планом. Но я хочу как-нибудь засрать в этот треугольник, это второе поле, чтобы различать его на небе. Я делаю углем мазки по направлению уклона земли. Я собираюсь смешать уголь с помощью этих парней. Это просто бумага, которая плотно скручена, и ее можно использовать для размазывания древесного угля.Вы можете использовать свои пальцы. Проблема с использованием пальцев — это даже небольшое количество масла на пальце. Когда на вашей коже вы начнете появляться отпечатки пальцев, как только они начнут появляться, от них очень сложно избавиться, хотя я всегда хочу просто погрузиться в них пальцами и начать напоминать себе, что нет. Я просто смешиваю поле в этой дальней живой изгороди, чтобы придать ему более мягкие очертания. Это дальше от нас, поэтому мы не собираемся вдаваться в подробности. Хорошо, я думаю, что мы добавим немного белого вдаль.Чувствую себя Сезаром, два года большим пастором. Но это все, что у меня есть два момента, и все, что я делаю здесь, это просто разбиваю эти угольные мазки, которые я мог бы рассчитать, потому что это природа, а не ухоженный газон. Нам не нужно слишком много. Прямые линии — это правильные узоры. Это снова, когда вы добавляете штрихи. Уголь. Подумайте о многом. Дело растет, двигаются. Когда дети с суши шли в этом направлении, потому что посадочный модуль — это тот корабль, корпус изгороди, он растет вверх от земли.Так что попробуйте нанести мазки в этом направлении. Хорошо, тогда эта половина бумаги будет нашим передним планом и нашей золотой серединой, просто наблюдая за происходящим вместе. Это создает своего рода средний тон. Затем я могу вернуться к более темным деталям и более ярким деталям, чтобы получить больше иллюзий деталей на рисунке. Этот тип рисунка имеет больше общего, скажем, с живописью импрессионистов. Я не рисую подробно. Я пытаюсь сообщить подробности. — Я хочу знать, устанавливая передний план. Итак, я собираюсь рассказать здесь более подробно, пытаясь уточнить направление мазков и вес, который вы набираете, и подумать о том, как растет трава.Он, вероятно, опрокидывается по мере приближения к DUP, поэтому приложите больше смекалки к нижней части, а затем взлетайте к верхней части. 6. Рисование, часть 2: — попытка использовать край контактного пастора для создания линий бликов. Некоторые травинки будут темными. Некоторые из них легче. Нам нужны вариации, особенно здесь, на переднем плане. Также собираюсь добавить. Думаю, было бы неплохо выделить более светлые детали на фоне черной изгороди. — Угольные карандаши, воздух хорош снова. Немного подробностей.Некоторые линии уголь довольно легко притормаживает. И это не значит, что точилка будет указывать прямо в направлении карандаша. И, конечно же, будьте осторожны, не опирайтесь на все, что вы уже сделали. Древесный уголь — это сухая среда. Это не похоже на краску, которая высыхает, а затем остается на поверхности. Это просто незакрепленное сиденье на бумаге. Если вы прикоснетесь к нему даже осторожно, он все переместит и изменит. Я просто пытаюсь добавить некоторые детали в этот запас. Хорошо, попробуйте использовать какого-нибудь мягкого пастора.Это была суета с контентом, что было тяжелее. — Кирпичи видно очень легко. Одна из проблем с мягкой пастелью. — Итак, сейчас мы подходим к этапу, когда нам нужно решить, когда остановиться. Очень легко испортить рисунок или раскрасить, добавив в это слишком много. Энди, я бы хотел дать тебе правило, которое точно скажет тебе, в какой момент остановиться. Если, конечно, такой комнаты нет. Хм, каждый должен был принять это решение с каждым рисунком или картиной, и может быть нелегко перестать добавлять что-то.Ладно, на данный момент я думаю, наверное, просто напортачил. Это хороший момент, чтобы остановиться. 7. Подведение итогов: Хорошо, это окончательный рисунок. Гм, просто чтобы рассмотреть некоторые моменты, на которые мы смотрели. У нас есть небольшой участок на переднем плане на заднем плане. У нас была воздушная перспектива. Так что одно из отличий было на переднем плане. У нас больше тональных вариаций между самыми темными темными и самыми светлыми светами. Где на заднем плане? Все стремится к среднему тону. Это создает иллюзию большего количества деталей на переднем плане и меньшего количества деталей на заднем плане, что снова дает нам ощущение глубины.Затем мы использовали еще один трюк — линейную перспективу. Так что на переднем плане эти травы почти такой же высоты, как и тема. Верхний ряд посередине, это расстояние между травинками на самом деле больше, чем живая изгородь на заднем плане. Так что помните, вы можете создавать свои собственные рисунки, загружая их в проектную часть класса.

участков для обжига древесного угля, связанных с ними ландшафтных характеристик и исторических условий леса: исследования на основе DTM в Гессене (Германия) | Лесные экосистемы

Региональные условия исследуемых территорий

Географические и исторические условия

Две изучаемые территории, Рейнхардсвальд и национальный парк Келлервальд-Эдерзее, находятся на расстоянии около 60 км друг от друга.Они расположены в северной части Гессена, федеральной земли Германии, характеризующейся низкогорными ландшафтами и высокой долей (42%) лесного покрова (рис. 1). Климат можно охарактеризовать как субатлантический с незначительным субконтинентальным влиянием. В обоих районах исследования в естественных лесных массивах будет преобладать европейский бук ( Fagus sylvatica ), за некоторыми исключениями на влажных, влажных или чрезвычайно засушливых участках и крутых каменистых склонах, для которых характерна черная ольха ( Alnus glutinosa ) и березы ( Betula spp.) или дуба ( Quercus robur и Q. petraea ) соответственно (BfN 2010).

Рис. 1

Местоположение исследуемых территорий, обсуждаемых в этой статье. Rw: Рейнхардсвальд, Kw: Национальный парк Келлервальд-Эдерзее

Райнхардсвальд граничит с реками Фульда, Везер и Димель и представляет собой самый северный соединенный лесной массив Гессена. Площадь исследуемой территории составляет 20 600 га. Нижележащая коренная порода состоит в основном из песчаника из Бунтсандштейна, литостратиграфической единицы нижнетриасовой серии (Rapp 2002).

Национальный парк Келлервальд-Эдерзее расположен к югу от реки Эдер, глубоко врезанная долина которой была затоплена 27-километровым искусственным озером (Эдерзее) с 1914 года, когда Эдер был перекрыт плотиной. Национальный парк площадью 5700 га был основан в 2004 году с целью защиты больших нефрагментированных участков полуестественных ацидофильных буковых лесов и других лиственных лесов. Подстилающая коренная порода в основном состоит из глинистых сланцев карбона и грейвакков. С 2011 года около 1500 га национального парка Келлервальд-Эдерзее являются частью Всемирного наследия ЮНЕСКО «Первобытные буковые леса Карпат и древние буковые леса Германии» (Succow et al.2012; Волощук 2014; Menzler and Sawitzky 2015).

Согласно данным обследования лесных участков, на обоих участках исследования преобладают кислые почвы с мезотрофным питательным статусом. Западные части Рейнхардсвальда характеризуются плоскими или пологими плато, где преобладают сезонно влажные почвы. Хотя свежие (умеренно свежие, свежие или сильно свежие) почвы в большинстве своем отсутствуют на этих более равнинных участках, их гораздо больше на склонах восточных частей Рейнхардсвальда (Bonnemann 1984; Rapp 2002).В национальном парке Келлервальд-Эдерзее преобладают умеренно сухие, умеренно свежие и свежие участки, и почти не встречаются сезонно влажные или влажные почвы (Menzler and Sawitzky 2015).

В средние века (ок. 1100–1300 гг. Н. Э.) Значительная часть обеих исследуемых территорий не была покрыта лесом, а использовалась в качестве сельскохозяйственных земель. Реликвии древних полей и линчетов (т. Е. Отмелей земли, которые накапливаются на склоне поля, вспаханного в течение длительного периода времени), которые видны как в поле, так и на ЦМР (рис.2), представляют собой убедительные доказательства прежнего использования земель сельскохозяйственного назначения. С начала 14 века и далее связанные с ними поселения и их поля были заброшены из-за комплекса причин, в частности, из-за ухудшения климата и эпидемических эпидемий. Лес распространился довольно быстро, и уже в середине 15 века густые леса вновь покрыли ландшафт (Höhle 1929; Jäger 1951; Jäger 1958; Born 1961; Bonnemann 1984; Stephan 2010). Как показывают относительно точные топографические карты, масштаб не менее 1: 100 000, начиная с 18-го века (Рейнхардсвальд: Леопольд 1719; Рюстмайстер 1724) и начала 19-го века (Национальный парк Келлервальд-Эдерзее: фон Ле Кок 1805), обе области исследования были почти полностью покрыт лиственными насаждениями, перемежающимися небольшими лугами и пустошами.В то время доля хвойных лесов составляла менее 1% (Mackeldey, 1971; Zarges, 1999).

Рис. 2

Деталь цифровой модели местности (DTM), полученной на основе данных воздушного лазерного сканирования (ALS), Национальный парк Келлервальд-Эдерзее. Помимо многочисленных участков для обжига древесного угля (отмечены белыми кружками), видны средневековые линчева (один пример отмечен буквой «L») и современные лесные дороги (один пример отмечен буквой «R»). В настоящее время территория в основном покрыта буковым лесом

Сегодня в лесной растительности преобладает бук, его доля составляет около 40% в Рейнхардсвальде и 66% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее.Доля дубов составляет 17% в Рейнхардсвальде и 7% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее. Породы хвойных деревьев, в основном ели ( Picea abies ), составляют 40% территории в Рейнхардсвальде и 20% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее.

Оба лесных участка в настоящее время принадлежат федеральной земле Гессен. Вся территория Рейнхардсвальда на протяжении веков принадлежала ландграфству Гессен-Кассель. В 1803 г. собственность перешла к Гессенскому электорату, который в 1866 г. был присоединен к прусской провинции Гессен-Нассау (Bonnemann 1984).Напротив, территория нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее долгое время была разделена между тремя разными территориями (рис. 3). Большая восточная часть находилась под управлением графства Вальдек (с 1712 года княжество Вальдек) и не входила в состав прусской провинции Гессен-Нассау до 1929 года. Меньшая западная часть (поместье Иттер) принадлежала ландграфству Гессен-Марбург с 1589 г., а позже был передан в ландграфство Гессен-Дармштадт (с 1806 г. — Великое герцогство Гессенское).Эта часть была также объединена с прусской провинцией Гессен-Нассау в 1866 году. Небольшая территория на южной окраине национального парка Келлервальд-Эдерзее принадлежала, как и Рейнхардсвальд, ландграфству Гессен-Кассель (Curtze 1850; Demandt 1972; Waldeyer 2014).

Рис. 3

Район исследования Национальный парк Келлервальд-Эдерзее с нанесенными на карту участками угольных печей, историческими промышленными объектами и историческими государственными границами. Различные металлургические заводы и молотковые мельницы больницы Хайна не показаны, поскольку они не получали древесного угля или дров в районе исследования.a: Thalitter, b: Bericher Faktorei, c: Vornhagen, d: Kleinern, e: Gellershausen, f: Frankenau

До- и раннеиндустриальное сжигание древесного угля и потребители в исследуемых районах

Начиная с середины 16 века, в окрестностях исследуемых лесных массивов были открыты плавильные заводы и молотковые мельницы. До этого периода железо и изделия из него производились в небольших децентрализованных плавильных печах и кузницах (Wick 1910; Sippel 2005). С середины 17 века мастера по производству древесного угля использовали временные печи для обжига древесного угля на территории лесных купе.Эти печи для обжига древесного угля состояли из тщательно уложенной штабеля дров, который был покрыт газонепроницаемым слоем почвы, дерна и мха (Klein 1836; von Berg 1860). Раньше производство древесного угля происходило в угольных шахтах (Schäfer 1977; Wick 1910). По этим причинам мы заключаем, что большинство участков для обжига древесного угля в обоих исследуемых районах были созданы между серединой 17 века и концом 19 века. В следующем разделе мы суммируем основные события в области производства древесного угля и железа в исследуемых областях.

Reinhardswald

Первое письменное свидетельство производства древесного угля датируется 1302 годом (Bonnemann 1984). Ряд более поздних архивных документов указывает на то, что вторичные лесные массивы, которые образовались после заброшенных сельскохозяйственных угодий в средневековые времена, были очищены для сельского хозяйства в 16 веке. Заготовленная древесина использовалась для производства стекла и древесного угля (Jäger 1951). Лесные указы, изданные ландграфством Гессен-Кассель в 1593, 1629 и 1683 годах, подчеркивают, что существовало огромное количество лежащего леса (например, ветрового дерева), которое следовало использовать для производства древесного угля.Но и регулярно заготовленная древесина подвергалась обугливанию. Деревья, пригодные для производства древесины или технических целей, не должны передаваться производителям древесного угля (Landgraf zu Hessen 1593; Landgraf zu Hessen 1629; Landgraf zu Hessen 1683).

Основными потребителями древесного угля были первоначально находившиеся в частной собственности молотковые мельницы и металлургические заводы в Липпольдсберге (1555–1873, с 1583 года — государственные) и Хайзебеке (1555–1564 гг.), А также государственный металлургический завод в Вааке (1581–1581 гг.) 1583), Кникхаген (1591–1666) и Векерхаген (1666–1903).Примерно с 1700 по 1730 год в Ольбетале около Векерхагена существовал медный завод (рис. 4). Согласно описанию леса от 1774 г., годовой объем древесины составляет ок. 1200 м ³ можно было бы устойчиво убирать в ок. Лесной отсек «Stickelhalbe» площадью 120 га для обеспечения древесным углем молотковой мельницы в Липпольдсберге (Henne 1997). К 1767 году металлургическому заводу Векерхагена потребовалось ок. 4800 м ³ и к 1802 ок. 5500 м ³ древесины в год (Cancrinus 1767; Laurop 1802). Металлургический завод закупал древесину из соседних государственных лесов и координировал действия производителей древесного угля.Железная руда в основном добывалась в горнодобывающем районе Хоэнкирхен, который расположен в 18 км к юго-западу от Векерхагена (рис. 1). С начала 19 века и далее важность древесного угля для выплавки чугуна уменьшалась, поскольку кокс, полученный из угля, становился все более доступным (Cancrinus 1767; Laurop 1802; Wick 1910; Lotze 1997).

Рис. 4

Район исследования Райнхардсвальд с нанесенными на карту участками обжига угля и историческими промышленными объектами. а: Липпольдсберг, б: Хайзебек, в: Ольбеталь, г: Векерхаген, д: Вааке, е: Кникхаген,

Национальный парк Келлервальд-Эдерзее

Важность производства древесного угля на территории нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее подчеркивается указом о лесах, изданном принцем Вальдек в 1741 году (Fürst von Waldeck-Pyrmont 1741).В этом постановлении подчеркивается растущий спрос со стороны шахт, плавильных заводов и молотковых мельниц на древесный уголь, топливную древесину и строительную древесину, а также содержатся подробные инструкции по защите лесных ресурсов от истощения. В частности, лесной администрации было поручено очень строго контролировать рубку древесины для изготовления древесного угля. Деревья, пригодные для производства древесины или технических целей, должны были быть исключены из производства древесного угля. Помимо древесного угля, здесь производили древесную золу, остатки золообразователей можно найти в лесу (Sippel 2009).

В Вальдеке раннее промышленное производство чугуна пережило свой расцвет между 16 и 18 веками. В это время в непосредственной близости от нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее (рис. 3) работало множество в основном небольших металлургических заводов и молотковых мельниц (например, Vornhagen 1540–1710, Kleinern 1657–1870, Gellershausen 1658–1664). Mannel 1908; Schäfer 1977). Важнейший комплекс металлургических заводов и связанных с ними молотковых мельниц располагался в долинах рек Эдер и Вербе, ок.2 км к северу от национального парка Келлервальд-Эдерзее. Первое письменное упоминание об этой протоиндустриальной зоне относится к 1623 году. Центральным металлургическим заводом был завод Bericher Faktorei (плавильный завод и связанные с ним молотковые мельницы), пик которого пришелся на начало 18 века. Железная руда была закуплена в горнорудном районе Адорф, который расположен в 35 км к северо-западу от металлургического завода (рис. 1). Древесный уголь и дрова в основном добывались из прилегающих государственных лесов. В период с 17 по 19 века поставка древесного угля и топливной древесины для Bericher Faktorei строго регулировалась государственной лесной администрацией.Различные меры были направлены на предотвращение чрезмерной эксплуатации лесов и расточительства древесины. Цена на древесину регулировалась, а поставка древесины на металлургические заводы и угледобывающие предприятия зависела от имеющихся объемов вырубки. Были определенные ситуации, когда металлоконструкции в Берихе были вынуждены прекратить свою деятельность из-за нехватки топлива или были вынуждены покупать древесный уголь в других регионах (Curtze 1850; Mannel 1908; Schäfer 1977). Между 1750 и 1806 годами годовое потребление древесины Bericher Faktorei составляло в среднем 7500 м ³.К 1833 году эта фабрика утратила свое значение и впоследствии была закрыта в 1875 году (Mannel 1908).

На территории бывшего ландграфства Гессен-Кассель рядом с деревней Франкенау, в 2 км к югу от национального парка Келлервальд-Эдерзее, с 1576 по 1663 год работал металлургический завод. Поместье Иттер (Boucsein 2009). Металлургический завод и молотковые мельницы больницы Хайна, ок. В 12 км к юго-востоку от национального парка Келлервальд-Эдерзее, действовавшего в период с начала 16-го по 19-й век, он мог получать древесный уголь и дрова из окружающих лесов (Wick 1910; Friedrich 1990; Zarges 1999; Boucsein 2009).В деревне Талиттер в поместье Иттер, в 8 км к северо-западу от национального парка Келлервальд-Эдерзее, с 1712 по 1868 год работал медный завод. Этот завод также потреблял большое количество древесного угля и дров (Cancrinus 1767; Tasche 1849; Paul 1939 ). В тех частях национального парка Келлервальд-Эдерзее, которые принадлежали поместью Иттер, производство древесного угля достигло своего пика в 19 веке (Zarges 1999).

Распределение участков угольных печей

Цифровая модель местности (DTM) и атрибуты ландшафта

Для систематического картирования участков угольных печей мы использовали цифровую модель местности (DTM), которая была получена на основе общегосударственного воздушного лазерного сканирования (ALS). ) данные Управления земельных ресурсов и геоинформации земли Гессен (HVBG).Данные ALS были записаны между 2009 и 2012 годами, а примененная ЦММ обеспечила пространственное разрешение 1 м ² (Doneus et al. 2008; Gertloff 2011; Risbøl et al. 2013; HVBG 2015). Из DTM были получены два разных изображения отмывки, которые различались в зависимости от условий освещения. Это позволило нам визуально идентифицировать участки угольных печей с большой точностью (рис. 2).

Для каждой точки данных участка печи мы определили значения параметров четырех атрибутов ландшафта из цифровых карт инвентаризации лесов («состав древесных пород»), карт обследования лесных участков («состояние водоснабжения», «состояние снабжения питательными веществами») и почвенные карты («классы почвенного комплекса»).Классы почвенных комплексов были нанесены на карту в масштабе 1:50 000 (HNUG 2002), масштаб карт инвентаризации лесов был 1:50 000, а масштаб карт обследования участков был 1:25 000 (HMULF 2002). Три атрибута ландшафта «высота», «экспозиция» и «наклон» были получены из DTM. Поскольку основания угольных печей всегда представляют собой небольшие плато, значения параметров атрибутов «экспозиция» и «наклон» были рассчитаны как средние значения для колец шириной 15 м вокруг буферных кругов шириной 15 м в точках данных на участке печи. .Указанные выше ландшафтные атрибуты определялись также для общей площади каждого изучаемого лесного ландшафта. Все геопространственные анализы были выполнены с использованием GRASS GIS 7 (команда разработчиков GRASS 2015) и программного обеспечения QGIS 2.11 (команда разработчиков QGIS 2015).

Сравнение обследований на основе DTM и полевых инвентаризаций участков угольных печей

Данные с географической привязкой из полевых инвентаризаций участков угольных печей в северном Рейнхардсвальде (Koch 1990; Stephan 2010) позволили нам сравнить полученную с помощью DTM информацию об участках угольных печей с данные собираются традиционным способом и без использования GPS (Ludemann 2012).На площади 847 га мы идентифицировали 414 участков для обжига древесного угля путем интерпретации DTM, в то время как только 328 из них (79%) были обнаружены во время полевых исследований. Помимо больших усилий по полевой инвентаризации, точность позиционирования точечных данных, полученных с помощью DTM, была намного выше. Расхождения более 50 м не были чем-то необычным между точками полевых исследований и фактическим местоположением участка печи.

Статистический анализ

Все статистические анализы были выполнены с использованием программного обеспечения R версии 3.2.2 (R Development Core Team 2015) с «веганским» пакетом (Оксанен и др., 2012) и «кластерным» пакетом (Maechler и др., 2015). Значимость статистических тестов была отмечена следующим образом: *** = p ≤ 0,001; ** = p ≤ 0,01; * = p ≤ 0,05; n.s. = p > 0,05.

Одномерный анализ

Используя критерий хи-квадрат, мы проверили, были ли частотные распределения участков угольных печей относительно уровней различных атрибутов ландшафта пропорциональными распределению этих атрибутов ландшафта на всех исследуемых территориях.c} {n} _i \ log \ \ left ({n} _i / \ widehat {\ mu_l} \ right) \ kern2em \ mathrm {with} \ kern0.5em i = 1 (1) \ mathrm {c} $$

(1)

G ² — это χ ² -распределено с c -1 степенями свободы, где n — общее количество участков печи для обжига древесного угля, n _и наблюдаемых участков угольных печей на уровне фактора i и \ (\ widehat {\ upmu_l} = {p} _i \ times n \) теоретические значения общей площади на этом уровне.

Многомерный и кластерный анализ

Чтобы лучше определить многомерную структуру данных по участкам угольных печей, мы провели анализ главных компонентов (PCA; ср. Venables and Ripley 2002). Для этого номинальные переменные «состояние водоснабжения», «состояние снабжения питательными веществами», «классы почвенного комплекса», «экспозиция» и «основные породы деревьев» были преобразованы в дихотомические переменные с учетом соответствующих уровней факторов.

Рисунок на пальцах: Зачем нам нужны папиллярные узоры на пальцах?

Зачем нам нужны папиллярные узоры на пальцах?

В 1910 году Томас Дженнингс скрылся с места убийства, но он оставил зацепку, которая решила его судьбу: идеальные отпечатки пальцев на высыхающей ограде возле дома, где он совершил преступление. Отпечатки пальцев Дженнингса стали первыми в истории, которые были использованы в качестве доказательств в уголовном расследовании, и они привели к его осуждению за убийство в 1911 году.

С тех пор отпечатки пальцев продолжают фигурировать в качестве важнейших доказательств в судебных расследованиях. А в последнее время папиллярные линии стали использоваться и для идентификации: каждый день многие миллионы человек используют пальцы, чтобы разблокировать свои смартфоны или ноутбуки. И это достаточно безопасно, ведь полное совпадение узоров на наших пальцах случается не чаще чем в одном случае на 64 миллиарда.

Поэтому складывается впечатление, что узоры на наших пальцах были созданы для нашей идентификации. Но, конечно, это не так. Это приводит нас к вопросу: почему у нас есть папиллярные линии, и какой биологической цели они служат?

Пальцы и трение

У ученых есть несколько предположений по этому поводу.

«Есть две идеи относительно отпечатков пальцев: что они помогают улучшить сцепление и что они помогают улучшить сенсорное восприятие», — сказал Роланд Эннос, исследователь биомеханики и профессор биологии в Университете Халла в Соединенном Королевстве.

Эннос потратил несколько лет, исследуя первую идею — что отпечатки пальцев дают нам лучший захват. Долгое время это была руководящая теория, согласно которой крохотные впадины и борозды на наших пальцах создают трение между ними и поверхностями, к которым мы прикасаемся.

Одним из доказательств в поддержку этой теории является то, что кончики наших пальцев могут работать как шины на автомобилях, чья податливая природа позволяет им соответствовать поверхности, по которой они движутся. В шинах эта податливость сочетается с желобоподобными протекторами, которые украшают их поверхность — это увеличивает площадь контакта шины с дорогой, увеличивая тем самым трение и сцепление. Эннос хотел выяснить, насколько хорошо эта идея выдержит лабораторный эксперимент с пальцами.

Нет, слева не средневековая машина для пыток, а всего лишь устройство, собранное для тестов. Справа — графики зависимости между силами трения и давления на палец, а также площадью поверхности.

«Мы хотели увидеть, увеличивается ли трение пальцев в области контакта, как в шинах», — сказал Эннос. Чтобы выяснить это, исследователи протаскивали пластину из плексигласа по подушечкам пальцев человека, изменяя силу давления при разных попытках и используя специальные чернила для снятия отпечатков пальцев, чтобы определить, какая часть площади поверхности пальца касалась пластины.

Удивительно, но этот эксперимент показал, что «фактическая площадь контакта была уменьшена папиллярными узорами, потому что ложбинки не вступали в контакт», сказал Эннос. Другими словами, по сравнению с гладкой кожей, которая покрывает остальную часть тела, «отпечатки пальцев должны уменьшать трение, по крайней мере, на гладких поверхностях».

Однако это не полностью опровергает идею о том, что папиллярные линии помогают сцеплению, сказал Эннос. Считается, что эти узоры могут помочь нам брать предметы, например, во влажных условиях: ложбинки эффективно отводят воду, как это делают протекторы автомобильных шин, не позволяя нашим рукам скользить по поверхности. Тем не менее, эту идею труднее проверить, поскольку в таких условиях трудно идеально сымитировать поведение кожи на пальцах, сказал Эннос.

Но есть и другая теория — папиллярные линии помогают нам тактильно познавать окружающий мир.

Мастера прикосновений

Несколько лет назад Жорж Дебреже, бизофизик в Сорбонском университете в Париже, размышлял об отсутствии убедительной теории о том, почему наши пальцы оставляют индивидуальные отпечатки, и решил «копать» в сторону тактильного восприятия. Наши пальцы содержат четыре типа механорецепторов, или клеток, которые реагируют на механические стимуляция, такие как прикосновение.

Дебреже было особенно любопытно узнать об одном конкретном типе механорецепторов — тельцах Пачини, которые встречаются на глубине 2 мм в коже кончиков пальцев. «Я был заинтересован в тельцах Пачини, потому что мы знали из предыдущих экспериментов, что эти специфические рецепторы отвечают за восприятие тонкой текстуры», — сказал Дебреже.

Структура нашей кожи с выделенными тельцами Пачини.

Эти механорецепторы особенно чувствительны к крошечным вибрациям с точной частотой в 200 герц — и, таким образом, помогают придать кончикам наших пальцев чрезвычайную чувствительность. Дебреже стало интересно, повышают ли папиллярные линии эту чувствительность.

Чтобы выяснить это, он и его коллеги сконструировали биомиметический (то есть копирующий свойства биоматериала — прим. перев.) тактильный датчик: устройство, имитирующее структуру человеческого пальца, с датчиками, которые могли бы обнаруживать вибрации аналогично тому, как это делают тельца Пачини.

Одна версия этого устройства была гладкой, а другая имела рельефный рисунок на поверхности, имитирующий папиллярные линии. Перемещая оба прибора по поверхности, ученые пришли к интересному открытию: борозды, имитирующие папиллярные линии, усиливали точную частоту колебаний, к которым так чувствительны тельца Пачини.

«Тот факт, что вы наносите папиллярные линии на искусственную кожу, полностью меняет природу сигналов», — сказал Дебреже. По его словам, папиллярные линии увеличивают нашу тактильную чувствительность в несколько раз. Но какая нам польза от таких гиперчувствительных пальцев?

На протяжении тысячелетий наши пальцы были важнейшими инструментами для поиска и употребления пищи. Чувствительность к текстуре предмета, в частности, может быть эволюционно полезной, поскольку она помогает нам определить максимально спелый плод. За примерами ходить далеко не нужно: мы до сих пор выбираем те же огурцы на ощупь, стараясь брать наиболее упругие и с плотными пупырышками.

«Причина, по которой нам нужно иметь высокую тактильную чувствительность, заключается в том, что мы хотим отделить хорошую пищу от плохой», — объясняет Дебреже. Хорошее чувство осязания может помочь нам избежать гниющих или неспелых плодов.

Вдобавок к этой идее, Дебреже отметил, что у других животных, таких как шимпанзе и коала, также имеются папиллярные линии и тельца Пачини, и они тоже часто полагаются на тактильную чувствительность, чтобы находить пищу.

Однако Дебреже подчеркивает, что его эксперимент не является доказательством того, что отпечатки пальцев эволюционировали для этой цели. Но, тем не менее, это убедительный и элегантный тезис. «Кажется, все совпадает», — говорит он.

Мультизадачность

Несмотря на это, Дебреже на самом деле считает, что отпечатки пальцев могут служить как для улучшения тактильного восприятия, так и для улучшения захвата. «Причина, по которой мы так хорошо манипулируем и обращаемся с вещями, заключается в том, что у нас есть это изысканное чувство осязания — постоянная обратная связь между тем, чего мы касаемся, и тем, что мы чувствуем», — пояснил он. Это «позволяет нам в реальном времени корректировать силу, с которой мы собираемся схватить объект».

Например, если какой-то предмет проскальзывает, когда вы держите его, вы должны быть в состоянии обнаружить это движение с помощью чувствительных кончиков пальцев и схватить его крепче, чтобы сохранить контроль. Таким образом, Дебреже считает, что возможно, наше тонкое чувство осязания и точная хватка фактически развились вместе и дополняют друг друга.

Эннос размышляет над еще одним возможным объяснением: отпечатки пальцев могут предотвратить появление волдырей, считает он. «Последняя идея, которую я поддерживаю, заключается в том, что гребни папиллярных линий укрепляют кожу в некоторых направлениях и помогают ей противостоять образованию пузырей, в то же время позволяя растягиваться под прямым углом к вектору приложения силы, поэтому кожа сохраняет хороший контакт с объектом», — сказал он.

В итоге, как видите, папиллярные линии, которыми мы пользуемся каждый день для разблокировки смартфона, оказались не такими уж и простыми. Какая из вышеуказанных теорий верна — сказать сложно, но скорее всего Дебреже прав: наши индивидуальные узоры на пальцах созданы природой сразу для нескольких целей.

iGuides в Telegram — t.

me/igmedia
iGuides в Яндекс.Дзен — zen.yandex.ru/iguides.ru

определяем твои особенности по отпечаткам пальцев

Если «петель» больше 8, ты обожаешь мечтать и фантазировать. Про таких говорят «витает в облаках» или, в более запущенных случаях, «не от мира сего». Именно обладатели выраженного преимущества петель чаще других становились писателями-фантастами!

Больше «Завитков»

Чем больше на твоих пальцах «завитков», тем более высоким потенциалом обладает твой мозг. 10 «завитков» ученые называют «печатью гениальности», поскольку такой узор встречается крайне редко и почти всегда — у ученых, гениальных изобретателей и первооткрывателей. Преобладание «завитков» говорит о высокоразвитом логическом мышлении, способности к анализу, хороших лингвистических и математических способностях. Такие люди спокойно выучивают несколько языков, в зрелом возрасте могут радикально сменить профессию, освоив нечто принципиально новое, несколько раз эмигрировать, найдя работу поинтереснее, или же — строго напротив — всю жизнь посвятить какому-либо научному исследованию. Единственное, к чему они почти равнодушны — это материальные блага.

Нюансы:

«Завитки» на больших пальцах рук говорят о стремлении к доминированию. Такой человек не способен работать в полном подчинении, ему нужен простор для индивидуальных проектов, внимание к его идеям. Рутина для него — худшее наказание.

Если «завитки» расположены на всех пальцах, кроме больших, речь идет о крайне нестабильной психологически личности. Про таких говорят «от любви до ненависти один шаг», такие люди могут радикально изменить свою позицию в считанные минуты, поскольку появились новые аргументы или факты.

«Завитки» на указательных пальцах говорят о том, что человек может браться за сотню дел одновременно, причем часто довольно успешно. Но обратная сторона медали — таким людям сложно сосредоточиться. Для успешной работы им необходим четкий распорядок дня и организация процесса.

«Завитки» на мизинцах говорят о нерешительности и внутренней замкнутости человека. Такие люди недоверчивы, редко близко сходятся с кем-либо, предпочитают проводить время в одиночестве. Но если кому-то удается завоевать их доверие — преданнее друга не найти.

На кончиках пальцев. Зачем нужны папиллярные узоры | История | Общество

Чувствительно!

Бороздки на подушечках пальцев имеются не только у людей. Но и, например, у человекообразных обезьян. Правда, у приматов пальцы украшены параллельными линиями, поэтому опознать орангутанга или гориллу по отпечаткам пальцев вряд ли удастся – узоры практически одинаковы. А вот отпечатки пальцев коал очень похожи на человеческие. Даже опытные эксперты подчас не могут с первого взгляда распознать, чей отпечаток перед ними: человеческий или медвежий.

Зачем нужны отпечатки пальцев? Первоначально учёные предполагали, что бороздки на коже помогают нам крепче удерживать предметы в руках, создавая подобно протектору на автомобильных шинах хорошее сцепление между рукой и зажатой в ней вещью. Однако впоследствии эту теорию отвергли. Серия экспериментов показала, что, если бы подушечки наших пальцев были абсолютно гладкими, захват был бы сильнее.

И тогда учёные создали новую теорию о предназначении папиллярных узоров, которая полностью подтвердилась. Оказывается, линии и завитки на пальцах улучшают осязание. Когда мы проводим пальцем по поверхности, узоры создают особые вибрации, которые помогают лучше ощущать текстуру предмета. А круги и завитки, созданные из бороздок, приводят к тому, что часть линий на пальцах всегда будет параллельна поверхности предмета при соприкосновении с ним. Такая структура отпечатков усиливает осязательные способности.

Почему они разные

Отпечатки пальцев формируются ещё до рождения, примерно на 9–10‑й неделе внутриутробного развития. Рисунок на пальцах определяется ДНК, однако на него влияют не только гены. Ведь у однояйцевых близнецов отпечатки пальцев хоть и похожи, но всё же уникальны. Учёные полагают, что на формирование узора влияет положение эмбриона, его артериальное давление, скорость развития и некоторые другие факторы, которые просто не могут совпасть у разных людей. Именно поэтому каждый из нас обладает неповторимым рисунком на подушечках пальцев. Впрочем, действительно ли неповторимым? Ведь исключить теоретическую возможность наличия людей с одинаковыми отпечатками нельзя. Математики подсчитали, что вероятность такого совпадения имеется, однако она ничтожно мала и составляет примерно 1 шанс на 64 миллиона. Этим успешно пользуются криминалисты, ведь отпечатки пальцев помогают идентифицировать личность преступников.

Стереть личность

Идею об уникальности отпечатков пальцев выдвинул англичанин Уильям Гершель в 1877 году. Он служил в британской администрации в Индии (в ту пору Индия была колонией Великобритании), и по долгу службы ему приходилось иметь дело с договорами, на которые индусы вместо подписи ставили отпечаток пальца. Тогда Уильям заметил, что отпечатки всегда отличаются друг от друга. И это сослужило Гершелю неплохую службу. Индийские солдаты нередко жульничали: для европейского глаза лица индусов очень похожи, да и их имена частенько повторялись, поэтому наёмники приходили за жалованьем несколько раз подряд, утверждая, что денег они не получали. После того как Гершель заставил солдат ставить отпечаток пальца в ведомости на получение жалованья, обману был положен конец.

А уже в начале ХХ века британская полиция начала проводить дактилоскопию для опознания преступников. С тех пор у криминальных личностей настали тяжёлые времена, ведь отпечатки пальцев могли выдать их в любую минуту. Поэтому преступники, засветившие свои пальчики в полицейских картотеках, всеми силами старались избавиться от узоров на подушечках пальцев.

Известны случаи, когда кожу на пальцах просто срезали. Однако выяснилось, что после заживления ран на пальцах появляются точно такие же отпечатки, что и раньше.

Известный в 30‑х годах ХХ века американский гангстер Джон Диллинджер, чтобы скрыться от стражей закона, сделал себе пластическую операцию и попытался вытравить отпечатки пальцев кислотой. Но, когда полицейские застрелили Диллинджера, его личность окончательно установили именно по отпечаткам – кислота не растворила уникальные узоры.

Другой американский грабитель придумал ещё более экзотический способ обмануть полицию – он сделал операцию по пересадке кожи. Донором выступил он сам – кожа была взята с груди преступника и пересажена на подушечки пальцев. Однако даже это не помогло – спустя несколько месяцев кожа на пальцах обновилась и предательские линии проступили вновь! А способа обмануть дактилоскопическую экспертизу не существует и по сей день.

Смотрите также:

Если у вас на пальцах дуги, вы обладаете однообразным мышлением | Беларусь: взгляд из Европы — спецпроект DW | DW

В западных странах дерматоглифика все больше внедряется в различные сферы человеческой деятельности, в криминалистику. В Беларуси криминалисты тоже пользуются ей, правда, совсем не многие и то по собственному почину, так как официального признания дерматоглифика здесь пока не имеет.

Почти четверть века подполковник милиции Татьяна Ерофеева работает криминалистом и владеет всеми видами экспертиз. Сама же отдает предпочтение дактилоскопии. Хотя одна из крупных профессиональных удач связана с применением графологии.

Именно Татьяна Ерофеева и еще два витебских эксперта в середине восьмидесятых годов вычислили по почерку витебского маньяка Михасевича, чье дело приобрело широкую огласку на весь Советский Союз.

Сегодня, увлекшись дерматоглификой, Т.Ерофеева пополняет ее своими практическими знаниями. Например, у Михасевича на пальцевых узорах было семь завитков и три петли, как и:

«У Эйнштейна тоже было семь завитков. Но у них разное расположение. Вот у Михасевича на большом пальце – петли, а у Эйнштейна – завитки. Большой и указательный пальцы самые информативные. В норме завитки на указательном пальце и безымянном. А дуги и завитки не совместимы, значит в мозгу что-то нарушено».

Папиллярные узоры на пальцах человека – это своеобразные генетические маркеры. Они формируются одновременно с мозгом и остаются неизменными в течение всей человеческой жизни.

«Если знать, какой отдел мозга формируется вместе с узором на таком пальце, то можно говорить какой узор за что отвечает. На Западе такие таблицы есть. В той же Германии эта наука хорошо развита, где даже наследственность определяют по отпечаткам стопы. Там уже доказано, что спортсменов, у которых преобладают завитки, больше в сложных видах спорта, а в силовых, добиваются больших успехов у кого преобладают дуги».

Использовать метод дерматоглифики можно и при приеме специалистов на работу. Тем более следователей.

«Это очень большая тема для исследования, но мы пользуемся ей негласно даже для приема на работу, чтобы знать, что представляет из себя человек с которым общаешься. Сложно работать следователем, если у него на пальцах дуги, а это значит однообразное мышление, а у преступника завитки. Преступник всегда будет вести эту партию».

Отпечатки пальцев хранят сведения о склонностях человека к агрессии, но утверждать, что человек с такой шифрограммой непременно преступник – нельзя. Как нельзя определить и умственные способности. Зато нормального человека, то есть предсказуемого, вычислить можно:

«Считается, что если петли на всех пальцах – норма. Человек и не гений, и отклонений нет. Нормально будет жить, но преступники среди таких тоже есть. Но нет врожденных отклонений, заложенных болезней наследственных».

Почти полмиллиона отпечатков пальцев пришлось просмотреть за долгие годы службы криминалисту Ерофеевой. Она планирует создать свой научный труд по дерматоглифики, применительно к специфике ее работы.

Бывают ли одинаковые отпечатки пальцев?

О том, что узоры на пальцах уникальны, люди предполагали ещё тысячи лет назад, однако настоящий интерес общественности данный вопрос вызвал в 1877 году, когда англичанин Уильям Хершель предположил, что папиллярный рисунок наших пальцев остается неизменным на протяжении всей жизни человека. Многие исследователи, а особенно криминалисты, задались вопросом: «А не есть ли отпечаток пальца уникальный идентификатор каждого человека?». Это открывало бы совершенно новые возможности в уголовном розыске и позволяло бы вести безошибочный учет лиц, подозревающихся в совершении преступления. Но прежде чем данная идея могла стать реальностью, необходимо было разработать систему классификации папиллярных узоров и, самое главное, доказать, что папиллярный узор каждого человека является уникальным. И если с первой задачей специалисты справились довольно быстро, то доказательство уникальности отпечатков пальцев до сих пор вызывает вопросы у многих экспертов.

Ладони человека состоят из двух слоев кожи: кутиса — нижнего слоя, и эпидермиса — верхнего слоя. Эти слои прилегают друг к другу неплотно, поэтому со временем на кутисе появляются складки, из которых и формируются наши уникальные папиллярные узоры. Происходит это примерно на седьмом месяце жизни плода, поэтому на свет человек появляется уже с уникальными отпечатками пальцев. По мере взросления ребенка, отпечаток увеличивается, но узор остается прежним. Как же исследователи доказали, что каждый отпечаток пальца — уникален? На самом деле… никак. Просто потому, что это невозможно. Данное предположение сделано на основании проведенных экспертиз и анализе баз данных по отпечаткам пальцев, среди которых так и не удалось найти совпадающие друг с другом. Однако взять отпечатки у всех 7 млрд. человек, населяющих планету, и провести анализ их отпечатков пальцев пока не представляется возможным. А если всех людей, которые прожили на планете за всю историю, то задача становится и вовсе невыполнимой.

Дактилоскопия признает, что всё-таки повторный рисунок на подушечках пальцев возможен. Все зависит лишь от вероятности данного события. Скорее всего, полное совпадение папиллярных рисунков может случиться не чаще, чем в одном случае из 64 миллиардов. А если учесть, что по приблизительным оценкам на Земле за всю историю её существования родилось порядка 107 млрд. человек, то, наверняка, у двух людей, пусть они и жили в разных эпохах, отпечатки пальцев совпали.

Интересные факты об отпечатках пальцев:

– Аргентинская полиция была первой, кто использовал метод Гальтона в определении отпечатков пальцев.

– Хуан Вуцетих, член аргентинской полиции, был первым полицейским, который поймал преступника с помощью дактилоскопии. Им оказалась женщина, убившая собственных сыновей. После их смерти она порезала себе горло, чтобы не быть признанной виновной. Однако после убийства мальчиков она оставила на двери отпечатки пальцев, поэтому ей не удалось избежать наказания.

– Из всех видов судебно-медицинской экспертизы отпечатки пальцев являются самым доказательным явлением, обнаруженным на месте преступления.

– Рисунок на подошвах и пальцах ног тоже индивидуальный у каждого человека. Часто он так же помогает найти человека, как и рисунок пальцев рук.

– Именно отпечатки пальцев могут показать, что человек употреблял наркотики – кожа выделяет сало, в состав которого входят остатки любых веществ, находящихся в организме.

— Вашему коту тоже не удастся уйти от ответственности – ведь отпечаток его носа тоже индивидуален.

Иллюстрация: depositphotos | JohanSwanepoel

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

comments powered by HyperComments

Технологии биометрической идентификации от компании BioSmart

В основе метода — идентификация человека по индивидуальному рисунку папиллярных линий на подушечках пальцев.

Как происходит идентификация по отпечаткам пальцев
Различные методы идентификации человека по отпечаткам пальцев предполагают использование разных типов сканеров. Наиболее эффективны среди них емкостные и оптические. Емкостные сканеры получают изображение отпечатка, регистрируя разницу электрических потенциалов между бугорками и впадинами папиллярного узора. В оптических сканерах за распознавание отпечатков отвечает матрица встроенной камеры. Полученное изображение преобразуется в цифровой код и хранится в виде зашифрованного файла-шаблона.

В дальнейшем устройство идентифицирует человека, сличая его отпечаток пальца с шаблонами в своей базе данных.

Преимущества
Сканирование отпечатков пальцев — самый распространенный метод биометрической идентификации. Это наиболее бюджетное и универсальное биометрическое решение.

Отпечатки пальцев каждого человека уникальны и не меняются в течение всей жизни. При повреждении кожи — восстанавливаются.

Сканирование отпечатков пальцев надежно защищает от подлога: в отличие от RFID-карты, пальцы невозможно потерять, забыть дома, украсть или передать коллеге.

Оптические сканеры долговечны и устойчивы к повреждениям: царапины на внешней поверхности сканера не влияют на качество изображения.

Емкостные сканеры, оборудованные системой подогрева, выполняют свои функции и подтверждают личность даже при минусовых температурах.

Гарантии безопасности
Биометрическая информация хранится в зашифрованном виде: файлы-идентификаторы содержат лишь некоторые значимые параметры папиллярного узора человека, поэтому восстановить из файла полноценное изображение отпечатка невозможно. Даже если злоумышленник получит доступ к базе данных — он никак не сможет ее использовать

Емкостные сканеры регистрируют электрический отклик поверхности пальца, поэтому реагируют только на палец живого человека. Их невозможно обмануть с помощью муляжа.

Редкие узоры на пальцах значение. Капиллярные узоры на пальцах. О чем могут рассказать наши пальцы

Папиллярные узоры на пальцах

Папиллярные узоры возникают у плода человека в момент формирования кожных покровов и остаются неизменными до самой его смерти. Строение папиллярных узоров строго индивидуально. Многочисленными исследованиями доказано, что папиллярные узоры не повторяются у разных людей. Даже сиамские близнецы, тела и души, которых в той или иной степени соединены между собой, имеют различные узоры на пальцах.

Я в этой статье остановлюсь, в основном, на основных видах папиллярного узора на кончиках пальцев и не буду вдаваться в углубленный анализ всех разновидностей и подвидов (типа: сложных, ложных, аномальных и т.д.. узоров), так как это уже будет не развивающаяся статья, а дипломированная работа для узкого круга читателей. Это скучно и не сильно влияет на общую картину основных разделов статьи.

Различают три, основные, вида папиллярного рисунка: дуги, петли, завитки.

В разные годы и в разных странах проводились исследования о пропорциональности капиллярного рисунка на пальцах, и вот что получилось:

Дуги встречаются крайне редко — 5-10%,

Петли обнаруживаются у большинства людей — 60-65%,

Завитки проявляются значительно реже — 30%

Но тут я бы сделал одно существенное и важное уточнение: при составлении статистики дуг или петель учитывались, в основном, те руки, на которых этот рисунок имеется на большинстве пальцев, при учете завитков, брались руки, у которых есть хотя бы один сложный узор. В дополнении можно сказать, что у людей, имеющих на всех пальцах либо

дуги, либо петли — большое множество, особенно вторых, а вот людей, имеющих хотя бы большинство завитков на пальцах, не так и уж много. Поэтому истинных «завитовцев», на самом деле, тоже крайне мало, иначе ярко одаренных людей было бы пруд пруди.

Дуга (арка)

Дуга — указывает на достаточно ординарных и практичных людей, которые предпочитают дела разговорам, так как, часто, не умеют выражать свои мысли, ограничены в эмоциональном плане. Это очень разумные и экономные, даже жадные люди. Такой человек не любит перемены в жизни, крайне консервативен. Однажды найдя свое место под солнцем, не тратит силы на поиски лучшей доли, довольствуется тем, что имеет. От него можно не ожидать блестящих способностей в науке, технике, искусстве, но общие практические дела ему удаются совсем не плохо. Характер таких людей — тяжелый, взрывной. В обыденной жизни эти люди «прут как танки». Человек с дугой идет к своей цели самой прямой дорогой, не отвлекаясь по пути ни на что лишнее. В супружеской жизни такие люди отличаются исключительной преданностью, очень редко позволяют себе интрижки на стороне, но требуют также абсолютной верности в ответ. Не обладая богатырским здоровьем и выносливостью, в сексе, как и в спорте, обладатели дуг — спринтеры на короткие дистанции. Безумный секс, но не продолжительный. Про три раза подряд речи и не может идти…. Им и второй осилить сложно, но зато первый — будет уж точно бурным, хотя и несколько примитивным и однообразным.

Дуга на большом пальце — способность, не тратя силы напрасно, быстро достигать задуманного, использую абсолютно прямой подход к решению задач.

Дуга на указательном пальце — признак надежности, целеустремленности, практичность и серьезность во всем.

Дуга на среднем пальце — реалистическое отношение к жизни, основанное на материальных ценностях, самостоятельность.

Дуга на безымянном пальце — принципиальность, верность принципам, привычкам и партнерам.

Дуга на мизинце — практичность, смелость.

Петля

Если на пальцах петли, то перед нами разносторонне развитая личность, с хорошими умственными и душевными качествами. Однако иногда им недостает инициативы и решительности. Их природная осторожность и гибкость характера, могут привести к неуверенности. Они дружелюбны, эмоциональны, чувствительны. Этот тип — спринтер на средние дистанции, поэтому и в сексе им хорошо удается совмещать и количество и качество. «Петли» ветрены, непостоянны и зачастую имеют несколько параллельных связей. У вас может быть много талантов, но для успеха надо сосредоточиться на чем-то одном. С таким типом узоров рождаются « Сальери» , а вот, чтобы стать « Моцартами» , необходимо иметь «завитки», то есть, и с петлями можно добиться большой славы, известности, но только упорным и тяжелым трудом. Божественный дар, в основном, приходит к людей с завитками.

Вернемся к петлям:

Есть два вида петель: направленных в сторону большого пальца (радиальная петля ) и в сторону мизинца (локтевая петля ).

Радиальная петля указывает на совершенствование самой личности. Такой человек самостоятельный, решительный, с лидерскими качествами. И не случайно, так как эту петлю, часто, связывают с планетой Марса, имеющей схожие характеристики.

Радиальная петля на большом пальце — способность реализовывать свои идеи.

Радиальная петля на указательном пальце — умение приспосабливаться под обстоятельства. Импульсивный характер.

Радиальная петля на среднем пальце — аналитический склад ума, а также крайняя самостоятельность. Такой человек любит добиваться всему сам, без чей-то помощи.

Локтевая петля — умение приспосабливаться к обстоятельствам. В отличии, от радиальной, человек с локтевой петлей — более общительный, многосторонний, разнообразный и гибкий.

Локтевая петля на большом пальце — гибкость характера и высокая приспособляемость.

Локтевая петля на указательном пальце — склонность к импровизации, многосторонность.

Локтевая петля на среднем пальце — практический склад ума. Для достижения успеха необходима мощная поддержка коллектива, партнеров, друзей.

Локтевая петля на безымянном пальце — предрасположенность к художественному творчеству, высокому искусству.

Локтевая петля на мизинце — коммуникативные способности.

Завитки (к этому типу я бы отнес все разновидности: миндалевидные воронки, спирали, эллипсы, «павлиний глаз», так как, по сути, они все имеют признак яркой индивидуальности)

Завитки, завитки! О эти завитки! Как я вас люблю! Это мой самый любимый рисунок, и не потому, что я сам обладатель практически всех разновидностей завитков, а из-за того, что они многогранно и непредсказуемо влияют на психику человека, развитие личности и применение его уникальных возможностей. А это очень интересно, не то,что с банальными дугами или петлями, где все предсказуемо и понятно..

Чем сложнее завиток, тем сложнее психика человека. Такой человек никогда не примет поспешные решения, а сто раз все обдумает. Его девиз: «Семь раз отмерь — один раз отрежь» или «Береженого — бог бережет». Обладатели завитков крайне восприимчивы и легко ранимы. Они обладают исключительной памятью, абстрактным мышлением и развитым подсознанием. Также я бы отметил: врожденную уверенность в себе, честолюбие, большие амбиции, а так же яркую индивидуальность, оригинальность и умение работать в одиночестве. Но такой человек достаточно скрытный, обидчивый, недоверчивый и эгоистичный, и потому, в сочетании с другими негативными качествами характера — может быть опасен для окружающих. Сложный узор либо позволяет достигать неимоверных вершин славы в науке, искусстве, либо обеспечивает нервные срывы и постоянные депрессии, что, часто, и приводит к различным психическим заболеваниям.

И не удивительно, что среди обладателей большого количества завитков встречаются не только выдающиеся деятели искусств и науки, но и серийные убийцы, да сексуальные маньяки. Обладатель «завитков» — противоречивая личность: либо гений, либо злодей. Наглядным примером могут послужить два персонажа: Шерлок Холмс и профессор Мориарти.

И пускай эти персонажи — собирательные образы, у них действительно были и прототипы.

Вот как описывает Конан-Дойль своих героев:

Холмс — многогранная личность. Он одновременно талантливый скрипач, хороший боксер, искусный актер и отличный химик.

Мориарти — глава мощной криминальной организации, гений криминального мира. Он происходит из хорошей семьи, получил блестящее образование и от природы наделен феноменальными математическими способностями. Когда ему исполнился двадцать один год, он написал трактат о биноме Ньютона, завоевавший ему европейскую известность. После этого он получил кафедру математики в одном из наших провинциальных университетов, и, по всей вероятности, его ожидала блестящая будущность. Но в его жилах течет кровь преступника. У него наследственная склонность к жестокости. И его необыкновенный ум не только не умеряет, но даже усиливает эту склонность и делает ее еще более опасной.…

«И тут Остапа понесло…..»

Число вариантов развития личности, неких поведенческих реакций, у обладателей завитков огромен: от поэта Есенина до маньяка-убийцы Чикатило.

Кстати:

Роковую роль в судьбе Чикатило сыграли именно завитки, а точнее — левый тип дерматоглифической асимметрии, которая встречается лишь у обладателей завитков. В чем смысл асимметрии?

А в том, что когда количество завитков на одной руке значительно превышает их число на другой, такой человек отличается крайней неуравновешенностью.

Если завитков больше на правой руке, их обладатель вспыльчив, но и отходчив.

Если больше на левой — закомплексован, злопамятен, скрытен и даже склонен к появлению навязчивых идей.

Стоп! Возвращаюсь к «завиткам».

Если кратко, то чем больше извилин в голове, тем больше завитков на пальцах.

Завитки на большом пальце — отличная память, консервативность.

Завитки на указательном пальце — инициативная, беспокойная личность.

Завитки на среднем пальце — люди не любящие рутинную работу, предпочитают творческие направления. Для них очень важно общественное признание их талантов. Часто выбирают необычные профессии.

Завитки на безымянном пальце — повышенная восприимчивость и чувствительность. Такой человек ценит домашний уют, комфорт. Артистические способности.

Завитки на мизинце — профессиональное чутье, развитое абстрактное мышление и интуиция.

Завитки, завитки! Все бы хорошо, но как показывает практика: чем больше завитков, тем труднее делать карьеру. Обладатели завитков — индивидуалисты, не привыкшие работать в команде. Они крайне не корпоративны. Большое количество завитков мешает человеку сосредоточиться на главном. Они так много времени уделяют мелочам, что, часто, топчутся на месте в раздумьях, в то время, когда обладатели дуг и петлей, решительно идут вперед по служебной лестнице. Оптимальное количество завитков — 3-4.

И напоследок: с маленькими детьми, у которых имеются завитки, нужно быть предельно терпеливыми. Метод кнута к ним применять нельзя, так как они крайне обидчивы, капризны и злопамятны. А превратить одаренную личность в какого-нибудь маньяка-психопата очень легко, ведь эти области пограничат очень близко.

И немного можно остановиться на интересных и необычных узорах:

Двойная петля (петля-близнец)

Двойная петля состоит из двух скручивающихся петель, переходящих одна в другую. Такая петля говорит о разносторонней личности, о яркой одаренности во многих областях, личности не предсказуемой, загадочной, мистической. В таком человеке, часто, сочетается не сочетаемое: логичное и не логичное, реалистичное и абсурдное.

«Павлиний глаз»

«Павлиний глаз» — человек обладает хорошей проницательностью, развитым чувством прекрасного и яркими способностями в творчестве, шармом, хорошей наблюдательностью и интуицией.

Ну вот и все!

Абарин Юрий (2008 год)

Если вы внимательно посмотрите на подушечки своих пальцев, то увидите на них рисунки. Эти узоры в хиромантии имеют большое значение, так как по ним можно составить характеристику человека и выделить основные черты его характера.

Какие бывают узоры на пальцах в хиромантии

Всего есть три вида узоров: петля, завиток и дуга.

На каждом пальце могут быть разные узоры. Для того, чтобы составить свой прогноз и выявить характерные черты личности, необходимо выявить наиболее часто встречающийся узор на пальцах. Также важно сравнить узоры на активной (правая для правшей) и пассивной руках. Пассивная рука расскажет о том, что заложено в вас родителями, о ваших желаниях и возможностях. Активная рука — это отражение вашего жизненного пути, который вы выбрали сами.

Значение узоров на пальцах в хиромантии

Дуга — это самый простой узор. То же самое можно сказать и о вашем характере. Вы цените обычные вещи, стремитесь к вполне достижимым и реальным целям. Вы прямолинейны, целеустремленны, умеете мыслить логически и добиваться своего любыми целями.

Петля — вы обладаете дружелюбным характером. Вы общительны, коммуникабельны, порой непостоянны из-за нежелания жить однообразно и скучно. Часто вы попадаете под влияние других людей. У вас много интересов, вас влечет все новое и неизвестное. В жизни вы — практичный и рациональный человек.

Завиток — это знак индивидуальности. Если на всех пальцах обоих рук у вас преобладает именно этот узор, то этого говорит о сильном характере, амбициях, силе духа и уверенности. У вас нестандартный взгляд на жизнь, и этом вы сильно отличаетесь от других людей. По натуре вы лидер, но лидер-одиночка.

Сложный завиток выглядит как переплетение двух петель. Он чем-то похож на знак инь-янь. Люди с преобладанием такого узора на пальцах очень нерешительны. Они постоянно во всем сомневаются, что затрудняет им развитие в личной жизни и карьере.

Для хиромантов узоры на пальцах представляют особый интерес. Ведь в них скрыта индивидуальность и способности человека. Для полного анализа личности человека, необходимо учесть не только преобладающие узоры, но и каждый из них в зависимости от расположения на том или ином пальце. Сопоставив все данные в , вы сможете узнать о себе много нового, что поможет вам разобраться с проблемами в своей жизни и лучше понять свою сущность. Желаем удачи и не забывайте нажимать на кнопки и

18.06.2014 09:45

В хиромантии родинкам на руках уделяется не менее важное значение, чем линиям. Считается, что родинки…

В июле закончился первый сезон романтического телепроекта «Холостяк». И закончился он довольно неожиданно для телезрителей. …

Дерматоглифика — наука, изучающая узоры на пальцах.Ее родоначальник англичанин Френсис Гальтон, опубликовавший монографию об отпечатках пальцев в конце ХIХ века.Термин»дерматоглифика» появился меньше века назад — в 1926 году и переводится, как «гравировка кожи».

По мнению проф. Богданова, «гравировка кожи» — наше второе лицо, которое может рассказать о нас куда больше первого.

Папилярные узоры на подушечках пальцев формируются еще в утробе матери и не исчезают после смерти (в отличие от линий судьбы на ладонях).Они не меняются в течение жизни.

Этот рисунок соответствует кармическим предначертаниям человека на конкретное воплощение.

Пальцы являются биорезонаторами, которые принимают вибрации из информационного поля, с которым взаимодействует человек и каждый в своем строго определенном режиме. Т.к.энергетические тела открываются только в области пальцев веером, то, в результате, каждое из тел получает возможность непосредственно контактировать с окружающим миром. Этот биоэнергетический код информационного взаимодействия зашифрован в силовых линиях папилярного рисунка. Торсионные поля (носители информации) беспрерывно вращаясь, как бы вкручиваются в биополе человека по резьбе его папилярных узоров.
Узоры формируют мироощущение человека,его реакции на окружающий мир, специфику нервной системы,показывают некоторые наследственные болезни,выносливость,долголжительство, влияют на выбор профессии, спортивные наклонности,творческие и т.д.

Знание морфологических особенностей кожного покрова широко используется сегодня для ранней диагностики болезней, выявления групп риска, наследственной предрасположенности к заболеваниям или долголетию, разработки рекомендаций по здоровому образу жизни, профессиональной ориентации, в криминалистике, этнографии и т. д. Наиболее ранние научные сообщения об анатомических и гистологических особенностях кожной ребристости (гребешков) и углублений между ними (бороздок) относятся к XVII в., когда в анатомических работах появились рисунки и описания особенностей узоров ладоней и пальцев человека. Успехи биологии в XIX в. способствовали дальнейшему исследованию рисунков кожи. В начале XIX в. Я. Пуркине дал первую классификацию кожных узоров пальцев, выделил 9 основных типов. В последней трети XIX в. впервые стали применять отпечатки пальцев для опознания личности. Большую роль здесь сыграли работы Ф. Гальтона. В начале XX в. появились специальные сравнительные исследования кожного рельефа приматов и других млекопитающих. Американский ученый В. Уайлдер в 1904 г. предложил использовать особенности гребешковых линий и узоров на коже ладоней и подошв как важный этнический признак. Затем началось изучение эмбрионального развития пальцевых узоров в связи с наследственностью. Многие авторы пытались очистить хиромантию от оккультных представлений, уйти от мистики, вычленить позитивные знания. «Очищенная» хиромантия в свое время называлась руко-ведением, хирософией, пальмистрией и т. д. Название «дерматоглифика» было принято в 1926 г. на 42-м съезде Американской ассоциации анатомов. В 1936 г. Г. X. Камминс обнаружил и описал особенности дерматоглифов (кожных узоров) при синдроме Дауна. В конце 50-х годов, когда были изучены хромосомные наследственные заболевания, началось изучение коррелятивных связей между особенностями хромосомных наборов и кожными рисунками рук. Родилась современная дерматоглифика, которая находит все более широкое применение в различных областях знаний — от медицины до криминалистики и этнографии. В последнее время наиболее широко изучаются и применяются дактилоскопия и пальмоскопия. Еще Гальтон, предложивший первую классификацию узоров пальцев рук, выделил три основных типа узоров: завиток (W), петля (L) и дуга (А).

При жизни человека папиллярный узор не меняется, а изменяется лишь толщина гребней и их плотность. На ладони выделяют 14 полей, образующих отдельные зоны, с помощью которых можно определить топографию ладонных линий.

О чем могут рассказать наши пальцы

Во все времена человек хотел узнать, что его ждет. И всегда находились люди, готовые ему это сообщить – гадалки, цыганки, ведуньи. По сей день многие с недоверием относятся к подобным предсказаниям. Однако современные ученые считают, что и в гаданиях есть рациональное зерно.

Первыми предсказывать будущее человека по кожным узорам и линиям на его руках начали хироманты. Позже рисунками на кончиках пальцев заинтересовались криминалисты, создав науку дактилоскопию. И вот пришло время генетиков и специалистов по дерматоглифике. Первые используют пальцевые узоры для диагностики наследственных заболеваний. Вторые с лёгкостью определяют, насколько человек здоров, уживчив, терпелив, пригоден для тех или иных видов деятельности.

«Хироманты не так уж сильно заблуждались — в отпечатках пальцев рук действительно зашифрована важнейшая информация о человеке, — считает руководитель лаборатории спортивной антропологии, морфологии и генетики ВНИИ физической культуры Татьяна Абрамова. — Кожные узоры на пальчиках окончательно формируются на 3–5-м месяце эмбрионального развития и больше не изменяются на протяжении всей жизни. Кожа и центральная нервная система развиваются в одно время и из одного эмбрионального зачатка. Поэтому пальцевые узоры называют маркером особенностей организации человеческого мозга. По отпечаткам пальцев можно не только узнать о слабых местах нервной системы, но и определить характер человека».

Конечно, погрешности неизбежны. Ведь структура отпечатков пальцев чрезвычайно сложна.

«На определённом этапе возникла идея создания прибора, который бы поставлял врачу качественные сведения о дерматоглифическом типе, — рассказывают разработчики такой системы из МГТУ им. Баумана. — Прибор, созданный учёными «Бауманки», позволяет в автоматическом режиме определять наклон элементов кожного рисунка, подсчитывать количество «гребней» и производить окончательный расчёт параметров».

По отпечаткам пальцев можно выявить десятки различных заболеваний, имеющих генетическую природу. Исследовав папиллярные линии у женщин, планирующих беременность, можно получить точный прогноз здоровья потомства. Консультация врача-дерматоглифика позволяет не только прогнозировать возникновение заболеваний, передающихся по наследству, но и просчитывать их течение.

Специалисты по дерматоглифике часто говорят, что отпечаток пальцев — это геном, вывернутый наизнанку. Его строение отражает способность человека адаптироваться к окружающему миру. С помощью отпечатков пальцев можно прогнозировать действия человека в экстремальных ситуациях, потому на консультацию к дерматоглификам отправляют спортсменов и спасателей.

Три главных узора

Люди, у которых основной рисунок пальцевых узоров — петля, обладают взрывным темпераментом. Они не выносят длинной и монотонной работы, информацию усваивают медленно, но запоминают её надолго. «Спринтерская» натура даёт о себе знать и в любви. «Петли» ветрены, непостоянны и зачастую имеют несколько параллельных связей.

Петля «Павлиний глаз»

Одинарная или двойная петля с загибом

Двойная петля

Самый сложный петлевой узор. Так же сложно организованы и его обладатели — трепетные, ранимые, но чрезвычайно способные люди. Они мобильны, активны, выносливы, с лёгкостью адаптируются к любым условиям, но при этом концентрируются на своём внутреннем мире. Чем больше на руке завитков, тем сложнее натура и тем сильнее у неё склонность к самоедству.

Завиток удлиненный

Завиток – спираль

Завиток – мишень

Человек «дуга» имеет небольшой жизненный потенциал и не самое крепкое здоровье. Но отпущенные природой силы такой человек использует разумно и экономно. Однажды найдя своё место, «дуга» не тратит сил на поиски лучшей доли. Люди, у которых на пальцах преобладают дуговые узоры, крайне консервативны и авторитарны, плохо сходятся с людьми. Но, если такой человек стал вашим другом, он пойдёт за вас в огонь и в воду. В супружеской жизни «дуги» отличаются исключительной преданностью, никогда не позволяют себе интрижек на стороне, но требуют абсолютной верности в ответ.

Высокая дуга

Дуга с петлей внутри

Стандартная дуга

Свод

А Основной свод. Отпечаток пальца указывает на практическую и материалистическую натуру. Человек со сводами на отпечатках пальцев замкнут, но трудолюбив. Эти люди могут быть жестокосердными, нечувствительными, скептическими и неэмоциональными. На указательном и среднем пальцах своды могут раскрывать неспособность к самовыражению.

Б Сводчатый навес. Он выделяется так называемым , который подпирает свод. Люди, имеющие такие линии, во многом похожи на тех, у кого основной свод, но более импульсивны и эмоциональны. Владельцы таких отпечатков пальцев очень взвинчены, артистичны и страдают от навязчивой идеи — но упрямы.

Петля

В Основная (или локтевая кость) петля. Это наиболее распространенный рисунок отпечатка пальца. Основа петель указывает на большой палец, а отправная точка петли — на ударную сторону ладони (перкуссию). Люди, которые имеют на своих руках подобные отпечатки пальцев, как правило, мягкохарактерны и прямодушны, с быстрым, живым и гибким умом.

Г Обратная (или радиальная) петля. Эти петли похожи на основные, но начинаются и кончаются в противоположных направлениях. Их владельцы имеют те же личностные характеристики, что и владельцы основных петель, но они более доверчивы и бесстрашны. Обратные петли гораздо меньше распространены, чем основные.

Завиток

Д Спиральный завиток. Люди, имеющие спиральные завитки на своих отпечатках, индивидуалисты с сильной и ясной личностью. Потенциально блистательные, они лучше всего работают, когда сами себя занимают работой. Они могут быть негибкими, и им нужно много времени для принятия решений, но прежде они, однако, предпочитают запастись временем для того, чтобы порассуждать о делах.

Е Концентрический завиток. Отпечаток пальца представляет собой несколько замкнутых кругов один внутри другого. Это более редкий рисунок, чем спиральный завиток, но он указывает на очень схожие черты характера. Чаще всего он встречается на указательном или безымянном пальце. Человек с 10 подобными отпечатками будет иметь большие возможности, но будет подвержен стрессу.

Ж Сложный. Сложные отпечатки пальцев похожи на две петли, вытянутые в противоположных направлениях. Часто они могут выглядеть как дневнекитайские символы инь и янь. Хотя эти люди обладают широким кругозором и способны симпатизировать другим, они могут быть нерешительными и даже бестолковыми личностями.

Павлиний глаз

На первый взгляд отпечатки пальцев выглядят как петля. Однако при ближайшем рассмотрении вы увидите в сердце петли завиток наподобие глаза на павлиньем хвосте. Этот отпечаток пальца очень благоприятен, предсказывая большую удачу его владельцу и даруя ему защиту.

И Три-радиус. Если вы испытываете какие-либо трудности в различении одного типа рисунка отпечатка пальцев от другого, то взгляните на три-радиус. Этот рисунок отпечатка определяется присутствием, отсутствием или числом этих треугольных форм. Сводный отпечаток не имеет три-радиуса, у петли он есть, а завиток имеет два три-радиуса.

Отпечатки пальцев и совместимость

Чтобы увидеть, насколько люди с отпечатками пальцев разных форм подходят друг другу, см. след. таблицу.

Отпечатки пальцев и карьера

Обратитесь к этой таблице, чтобы решить и оценить способности к работе людей в соответствии с их доминирующим типом отпечатков пальцев.

Живите в гармонии со Вселенной, используя все данные вам возможности! Асто-нумерологическая карта -индивидуальный анализ всех качеств данных вам от рождения.

Текущая страница: 5 (всего у книги 16 страниц) [доступный отрывок для чтения: 11 страниц]

Шрифт:

100% +

Папиллярные узоры

Отпечатки пальцев формируются еще до рождения, на четвертом месяце эмбрионального развития. С момента своего формирования они больше уже никогда не меняются и остаются на всю жизнь, а после любой мелкой травмы кожи их изначальная структура снова восстанавливается. Отпечатки пальцев каждого человека уникальны, и существует мнение, что на свете не существует двух людей с одинаковыми отпечатками пальцев, доказывая тем самым, что каждый по-своему уникален и неповторим. Указательный палец, т. е. палец личности, несет в себе наибольшую информационную нагрузку, связанную с большой плотностью нервных окончаний. Систематизирование папиллярных узоров дает представление об особенностях стиля реагирования человека, который связан с гормональным фоном и нервной системой, а также активностью коры головного мозга. Так и структура узоров на подушечках пальцев зависит от организации потоков нервных импульсов, приходящих в кору, и ответной реакции головного мозга на внешние раздражители. Весь процесс реагирования головного мозга тем не менее строго упорядочен, так же как и особенности сочетания линий в папиллярном узоре.

Как известно, различные зоны головного мозга берут на себя обработку разных функций организма и ответа на его перемены во внешней среде. Примерно то же самое относится и к пальцам рук, каждый из которых связан с потенциалом восприятия и реагирования, эмоциями и талантами человека. Если на одних и тех же пальцах левой и правой руки рисунок папиллярных линий одинаков, то этот признак указывает на благоприятное воздействие наследственной информации, а пальцы при этом лишь символизируют эту наследственную передачу. Как и пальцы, подсознание и сознание согласованны, и их ответ на внешние проявления будет иметь одинаковые черты. Именно поэтому стиль реагирования на окружающую действительность не меняется на протяжении всей жизни, так как не меняется и мышечное строение пальцев, и сам папиллярный узор.

Наука, занимающаяся изучением папиллярных узоров, называется дерматоглификой, что в переводе означает «дерма» – кожа, а «глифика» – выдалбливать, гравировать, и в общем сочетании переводится как «резьба по коже». Дерматоглифика в отличие от хиромантии признана официальной наукой и занимается преимущественно изучением самих папиллярных линий на кончиках пальцах, без трактовки и учета других признаков руки. Поэтому, чтобы не путать молодую науку и старейшие знания по хиромантии, из дерматоглифики мы с вами возьмем только современные название папиллярных узоров, но будем изучать их психологические характеристики только с позиции хиромантии.

Всего в дерматоглифике различают три основных типа папиллярных узоров – это дуги, петли и завитки, а все остальные типы являются производными от них. Обладатели дуговых узоров – это люди с простой организацией нервной деятельности, они стабильны и прямо идут к намеченной цели. В процессе жизнедеятельности не мучают себя лишними мыслями и сомнениями. Преобладающий на пальцах петлевой узор говорит о спокойной, доброжелательной, покладистой и отзывчивой личности. Это среднестатистические люди с широким кругом интересов, которые легко сходятся с окружающими. Носители завиткового узора на пальцах отличаются сложностью своей организации и непредсказуемым поведением. Это индивидуалисты, ориентированные на внутренний мир, независимые и целеустремленные.

Согласно исследованиям, проведенным специалистами по дерматоглифике, долгожителями являются в основном представители «петель». В этом и заключается загадка природы – почему наибольшей энергией к жизни обладают представители завитковых узоров. Но помимо этого, как оказалось, важным фактором жизнестойкости является пластичность психики, умение приспосабливаться без лишнего стресса и внутреннего напряжения, что свойственно как раз представителям «петель». Несмотря на то, что обладатель петлевого узора может не справиться с какой-то жизненной ситуацией, но в конечном итоге из-за гибкости характера он оказывается в более выигрышном положении, а вечно неудовлетворенные критики с «завитками» склонны к саморазрушению, быстро сжигая то, что подарила им матушка-природа. По другим проведенным специалистами исследованиям, обладатель «завитков» в меру своих аналитических способностей будет стараться предсказать развитие ситуации и стремиться к ее разрешению; человек с петлевым узором будет действовать адекватно ситуации, в основном интуитивно, а представитель дугового узора, как правило, действует стереотипно, в соответствии с нормами общественного поведения. Мужчины, предсказывая ситуацию, сами запутываются в ней, зачастую не находя выхода, а женщины действуют в зависимости от обстоятельств, что в итоге делает их более жизнестойкими и сильными. Зачастую у представительниц прекрасного пола правильное решение приходит как озарение, в связи с тем что женский ум не желает вдаваться в сложную суть вещей и явлений, открывая путь для работы интуиции. Но могут встречаться женщины, у которых преобладают завитки, поэтому в своих логических выводах и анализе окружающих явлений они могут быть острее и проницательнее большинства мужчин. Рассказывая эти факты из исследований специалистов по дерматоглифике, которые не имеют прямого отношения к хиромантии, я хотел вас заинтересовать тем, что эта наука хоть и молода, но тем не менее очень интересна для изучения личности человека, поэтому при желании вы можете легко найти материалы исследований на Интернет-ресурсах и ознакомиться с ними.

А теперь после вступительной части мы с вами начнем изучение психологических характеристик личности в зависимости от типов папиллярных узоров на пальцах. В процессе изучения вы узнаете, как изменяются качества характера в зависимости от присутствия на пальцах дуг, петель или завитков. После рассмотрения этого весьма несложного материала вы сможете сами читать характер личности, объединяя полученные знания с формой руки и пальцами.

Дуга (арка)

Дуга (рисунки 1.48) – один из самых распространенных вариантов папиллярного рисунка на пальцах, чем-то напоминающий волну или арку. Каждая из дуг располагается поперек подушечки пальца от края к краю. В центре дуги отмечается изгиб, хоть и по-разному выраженный, но всегда направленный вверх. По общему виду дуги можно сделать вывод, что энергия проходит по папиллярным линиям и делает в середине небольшой изгиб. Таким образом, эта энергия практически не задерживается на данном участке, что характеризует такой узор минимальной концентрацией энергии, которая расходуется очень быстро.

Дуга представляет достаточно ординарных, покладистых, добродушных людей, которые предпочитают дела разговорам. Едва ли от них можно ожидать блестящих умственных способностей, так как они предпочитают физический труд и работу руками на свежем воздухе. Люди с такими отпечатками пальцев в большинстве своем практичны, трудолюбивы и выносливы. Как правило, в семейных отношениях это верные партнеры, которые не склонны к полигамным отношениям, а стремятся к верности и стабильности в браке. К положительным качествам таких людей можно отнести уравновешенность, практичность и восхитительную способность быть полезными. Среди отрицательных черт – эмоциональная замкнутость, подозрительность, нелюбовь к переменам и неподготовленность к непредвиденным ситуациям и восприятию новых идей. В интимной сфере обладатели дуг на пальцах всегда стереотипны и малоэмоциональны, поэтому в отношениях с более темпераментным партнером у них практически нет шансов удержать их из-за того, что партнеру, скорее всего, очень быстро наскучит их однотипность и предсказуемость. Негибкость в сексуальном поведении проявляется еще сильнее, если ладонь пустая и негибкая. Также согласно проведенным исследованиям люди с дугами на пальцах никогда не создают союзов друг с другом, так как ни один из партнеров не склонен пойти на уступки. Чаще всего обладатели дуг объединяются в союз с обладателями завитков и в семейной паре, как правило, лидируют.

Низкая дуга говорит о приземленности и материализме, а высокая о том, что человек склонен к идеализму, притом чем выше на пальце она поднимается, тем больше это качество проявляется.

А теперь, после описания общих черт характера дугового папиллярного узора рассмотрим психологические характеристики каждого отдельно взятого пальца руки.

Дуга на подушечке большого пальца говорит о природном чутье, а также о способности быстро достигать задуманного, что позволяет таким людям не терять времени напрасно. Если дуга присутствует на коническом пальце, то она приземляет человека, убирает излишнюю впечатлительность и идеализм, а также чрезмерную эмоциональность, настраивая на принятие жизни такой, какая она есть.

Дуга на указательном пальце является признаком надежности, порядочности и доверчивости. Такой человек ориентируется на принципы, которые не собирается пересматривать. Дуга на коническом пальце Юпитера позволяет ее обладателю добиться своего, свидетельствует о целеустремленности и настойчивости. Если дуги на обоих указательных пальцах дополняются дугами на остальных пальцах, то такой человек переполнен мыслями и чувствами, которые ему трудно выразить словами. Карьера и социальное положение будут направлены на максимальную реализацию возможностей в плане получения удовольствия от жизни.

Дуга на среднем пальце указывает на взвешенное и реалистическое отношение к жизни, концентрацию на материальных ценностях, следование долгу, самостоятельность, силу внушения, а также на умение использовать любые благоприятные для себя обстоятельства. Быстрое течение энергии по папиллярной дуге среднего пальца нивелирует всю глубину и мудрость планеты Сатурн, наделяя человека склонностью к физической работе и отрицанию умственной и философской деятельности.

Дуга на безымянном пальце соответствует верности и принципиальности. Человек, выполняя свои обязательства, очень неохотно меняет образ жизни и не желает отказываться от своих привычек. Быстрое течение энергии на этом пальце не дает должным образом концентрироваться на чем-то новом, привязывая к уже устоявшемуся образу жизни.

Дуга на мизинце символизирует динамичность, практичность и необщительность, но все эти качества ориентированы преимущественно на материальные сферы жизни, а абстрактные представления такими людьми не приветствуются и не понимаются. Энергия в дуге проходит очень быстро, не задерживаясь, что указывает на неумение общаться и сосредоточенность на самом себе.

Шатровая дуга

Шатровая дуга является производной простой дуги (рисунок 1.49). Если линии в центре папиллярной дуги резко поднимаются кверху, изборажая некое подобие шатра, то такая дуга называется шатровой. В центре дуги выделяется ось, которая придает ей определенную симметрию и задерживает энергию на данном участке, поэтому по направлению данного узора можно сделать вывод о направлении течения всей энергии.

Данный образец дуги, имеющий ось симметрии, соответствует взрывному типу характера, который определен генетически. Люди с таким рисунком часто полны идей, оригинальны, интересуются всем новым и живут духовной жизнью. Нередко в их судьбе присутствуют неожиданные повороты, в которых они способны быстро ориентироваться и выходить из всех передряг без негативных последствий. Обычно эти люди отличаются молниеносной реакцией, иногда слишком поспешной и взрывной, что в условиях критических ситуаций может приводить к несчастьям. Чаще всего этот тип дуги можно найти на руках эксцентричных личностей, которые наделены безумным воображением, или, наоборот, людей, склонных к унынию из-за провалов своих планов.

Такой человек постоянно ищет в жизни что-то новое или начинает ее заново. Если он живет, не следуя своему кармическому предназначению, то неожиданный поворот событий может кардинально изменить его жизнь и расставить все на свои места. Если человек чувствует, что жизнь предъявляет к нему слишком высокие требования, то легко выходит из себя. Внутреннее равновесие быстро утрачивается, чему способствует возбудимый тип нервной системы. При таком папиллярном узоре подобная нестабильность не всегда проходит сама собой и чревата для человека большими проблемами в жизни.

Шатровая дуга на большом пальце встречается крайне редко. Такая дуга усиливает и без того тяжелый характер, делая человека еще более упрямым и несговорчивым.

Шатровая дуга на указательном пальце свидетельствует о том, что человек полон вдохновения и идей, благодаря которым способен на многое в жизни. От природы ему дан врожденный энтузиазм, который проявляется по отношению к любому делу, и высокий жизненный потенциал. Энергия Юпитера задерживается в пальце благодаря оси шатра, тем самым давая тот энтузиазм, который делает человека неповторимым.

Шатровая дуга на среднем пальце говорит о врожденном стремлении к переменам, своеволии и революционных замыслах. Если такие дуги находятся на средних пальцах обеих рук, то это говорит о том, что человек деятелен и весь отдается работе. Он интересуется всем новым, так как от природы очень любознателен.

Шатровая дуга на безымянном пальце выдает врожденное чувство ритма. Чаще всего такой человек наделен способностями к танцам и музыке. Обычно такие люди обладают инстинктивным чутьем на то, что и как носить и как лучше выглядеть для того, чтобы выделиться среди окружающих. Также шатровая дуга обозначает способности по отношению к одному из видов искусства. Течение энергии здесь несколько иное по сравнении с простой петлей, в результате чего получается, что творческие идеи хоть и возникают, но практического применения не находят.

Шатровая дуга на мизинце говорит о способности убеждать и умении выражать свои мысли. Налицо усиление характеристик, так как долгое прохождение энергии в дуге позволяет более полно раскрыться потенциалу Меркурия.

Темперамент, который обозначает шатровая дуга, соответствует холерическому типу. По характеру это экстраверт, нервозный и легковозбудимый.

Петля

Петля является самым распространенным узором на территории России. Папиллярные линии поднимаются из дельты вверх, доходят до края пальца и возвращаются назад. Различают два вида петель – ориентированные наружу и внутрь. Если петля направлена наружу, в сторону большого пальца, то она называется радиальной (рисунок 1.50-3), а если внутрь, в сторону мизинца, то ульнарной, или локтевой (рисунки 1.50; 1.50-1; 1.50-2). Для того чтобы безошибочно отличать петлю от дуги, необходимо запомнить, что петля отличается присутствием одного трирадиуса, которого нет в дуге. Трирадиусом называется фигура из папиллярных линий, в которой в одной точке сходятся линии с трех направлений, образуя что-то наподобие треугольника (на фото 1.50 выделен черным цветом). Энергия в таком папиллярном узоре плавно идет снизу, поднимается вверх и в дальнейшем плавно падает, создавая гармоничное распределение энергии в пальце.

Люди, обладающие таким узором на пальцах, отличаются простотой в общении и гибким, умеренным характером. Они очень коммуникабельны, словоохотливы и умеют легко сходиться с людьми, чувствуя себя уверенно в любой компании. Очень чутко реагируют на изменения, происходящие вокруг, особенно обладатели гибкой ладони. Эта черта способствует построению успешных отношений с окружающими. Такие люди интуитивно ощущают смену психологического климата в коллективе и в отношении окружающих к своей персоне, что позволяет им быстро менять тему разговора и манеру поведения. Они умеют поразительно быстро подстраиваться под настроение своего партнера, предугадывая каждое его слово и действие. Если в браке у обоих партнеров на пальцах преобладают петли, то они способны до такой степени приспособиться друг к другу, что общие решения будут даваться им легко и свободно.

К положительным качествам таких людей относится гибкость характера и трезвый взгляд на вещи, а главный недостаток состоит в том, что им не хватает индивидуальности, из-за чего их относят к «золотой середине».

Направленность петли символизирует направленность духовной энергии, за которую отвечает соответствующий палец. Радиальная петля говорит о том, что вся энергия в основном направлена на совершенствование личности, а локтевая свидетельствует о том, что главной потребностью человека является реализация в своем окружении. Радиальные петли чаще всего встречаются на указательных пальцах и реже – на больших и средних.

Радиальная петля на большом пальце указывает на людей, способных всегда и везде реализовать свои намерения.

Радиальная петля на указательном пальце говорит о людях, которые способны приспосабливаться к обстоятельствам ради достижения поставленной цели. Также радиальные петли сообщают о динамичном и импульсивном темпераменте человека. Единственная негативная черта у таких людей, которую я выявил на своей практике, заключается в том, что таким людям необходимо постоянно на кого-то равняться. От этого они получают стимул, который приумножает их усилия многократно. Хорошо, если они найдут для себя действительно достойный пример для подражания, тогда это непременно послужит реальным толчком к великим делам, но если пример окажется негативным, то тогда они могут с таким же успехом скатиться вниз по социальной и кармической лестнице. Для того чтобы понять, как работает радиальная петля, представьте себе, что эта воронка, которая способна затягивать в себя все что угодно извне. Если окружение попадется хорошее, то такой человек будет «затягивать в себя», перенимать и равняться на все хорошее, но если примеры рядом окажутся негативные, то такая петля затянет в себя все нелицеприятное. В любом случае – это дано генетически и бороться с этим качеством характера придется тщательным планированием своих действий и постоянным анализом своих поступков для того, чтобы успеть вовремя подумать о последствиях.

Радиальная петля на среднем пальце указывает на человека с аналитическим складом ума, который стремится к профессиональному и общественному росту, самостоятельного в работе и очень неохотно принимающего мнения окружающих людей.

Локтевая петля ориентирована к мизинцу. Она символизирует открытость и демонстрирует умение приспосабливаться к окружению.

Локтевая петля на большом пальце говорит о врожденной гибкости и умении приспосабливаться под обстоятельства. Если такая петля находится на твердом большом пальце, то она отчасти компенсирует прямолинейность и «неповоротливость» обладателя.

Локтевая петля на указательном пальце принадлежит человеку, умеющему приспосабливаться под обстоятельства и которым не движет честолюбие. Он многосторонен, гибок и склонен к импровизации. При сильном указательном пальце и ярко выраженном холме Юпитера локтевая петля раскрывает темперамент сангвиника во всем его многообразии.

Локтевая петля на среднем пальце свидетельствует о практичном складе ума и коллективизме. Такие люди не склонны долго придерживаться жесткого мнения в отношении других людей из-за того, что энергия долго не задерживается в петле и, пройдя ее, уходит вовне.

Локтевая петля на безымянном пальце проявляет врожденный интерес к художественному творчеству и легкий, уживчивый характер. Если при этом петля вытянута вверх и приближается к началу первой фаланги, то такой человек может достичь высот в искусстве, но больше в теории, чем в практическом воплощении.

Локтевая петля на мизинце говорит о контактности, гибкости и умении находить общий язык с любым человеком. Ее обладатели легко воспринимают новые идеи, проницательны, в меру импульсивны и обладают способностью делать и говорить нужные вещи в нужное время, хотя в целом проявляют себя только на словах, нежели другими способами.

Также папиллярные петли различают по типу расположения на пальце руки и делят на низкие, средние и высокие.

Низко расположенная петля (рисунок 1.50-1) выявляет способность человека реализовывать свои таланты на практике. Если петля расположена высоко, у ее обладателя есть способности к абстрактному мышлению и свои идеалы. Если же петля занимает центральное положение, как показано на рисунке 1.50-2, то человек может реализовать свои способности в равной мере в теории и на практике.

Двойная петля

Двойная петля (рисунок 1.51) является производной простой петли и состоит из двух взаимоскручивающихся петель, переходящих одна в другую. Центральный виток имеет своего «близнеца», чуть смещенного к периферии. Как правило, снизу от этих двойных петель располагается два трирадиуса (показаны белым цветом). Очень интересно течение энергии в данном узоре: с одной стороны энергия течет по внешней петле, а с другой она аналогично протекает по внутренней, создавая своего рода магнит между двумя полюсами, где возникает напряжение.

Среди всей гаммы качеств, представляемых двойной петлей, можно выделить способность к налаживанию связей и гармоничному существованию в социальной среде. Такой тип петли говорит об уживчивости, большой гибкости и природной приспособляемости. Люди, имеющие на пальцах рисунок такого типа, обладают многосторонними интересами и умеют сочетать несочетаемое. Они тонко чувствуют нюансы в общении, предпочитают обходить острые углы и занимать выжидательную позицию в конфликтных ситуациях. В то же время такие люди испытывают трудности с принятием решений, поскольку прежде чем сделать какой либо шаг, им сначала нужно рассмотреть его во всех деталях.

Двойная петля на большом пальце указывает на людей, которые не терпят никаких колебаний при принятии решений и предпочитают формулу «лучше так, чем никак», но нельзя не признать при этом их одаренность и многогранность. Они могут рассмотреть вопрос или проблему со всех сторон и принять единственно правильное решение.

Двойная петля на указательном пальце говорит о нервозности и переменчивости убеждений человека по отношению к жизненным ценностям и целям. Энергия на этом пальце может быть как негативной, так и позитивной: с одной стороны, личность может понять различные точки зрения, с другой – неизбежны внутренние конфликты человека при реализации своих честолюбивых замыслов.

Двойная петля на среднем пальце сообщает об умении приспосабливаться к социальной среде и в профессиональной сфере. Вместе с этим она указывает на неуверенность в собственном призвании. В данном случае фактор напряжения настолько силен, что узор на среднем пальце считается негативным, поскольку средний палец создает гармонию и способен балансировать между сознанием и подсознанием, а течение энергии в узоре создает дисбаланс, который переходит во внутренний конфликт с самим собой.

Двойная петля на безымянном пальце говорит о неумении приспосабливаться и неустойчивости отношений с партнером Кроме того, она свидетельствует о многосторонних талантах в области искусств. Здесь вновь создается фактор напряжения, поэтому человек часто меняется то в одну, то в другую сторону.

Двойная петля на мизинце свидетельствует о замкнутом характере при условии, что нижняя петля развернута радиально, т. е. внутрь. Если нижняя петля раскрыта наружу (локтевая), то характер такого человека приобретает слишком сильное влияние Меркурия, в результате чего может проявлять интерес к языкам и торговле, а его речи будет свойственна некоторая витиеватость. Многосторонние увлечения будут мешать качественному развитию личности и скажутся на принятии решений. Такой человек при свойственной ему нерешительности окажется очень коммуникабельным.

Отпечатки пальцев изучает особая наука — дерматоглифика. Она возникла на стыке психологии, дактилоскопии и криминалистики и применялась изначально для уточнения психологического портрета преступника. Официальной датой рождения дерматоглифики считается 1892 год, когда один из гениальных биологов — двоюродный брат сэра Чарльза Дарвина, сэр Фрэнсис Гальтон, выпустил свой монументальный труд о пальцевых отпечатках и их соотношении с личностными характеристиками человека.

Так что никакой хиромантии: строго научный подход!

Итак, дактилоскопируй себя: оставь на белом листе бумаги отпечатки всех 10 пальцев рук. А можешь просто внимательно рассмотреть каждый палец — как тебе удобнее.

Все отпечатки пальцев индивидуальны, но типологически разделяются на 3 категории: волны, петли и завитки.

Обычно у человека встречаются 2 или даже 3 типа отпечатков, редко — один.

Запиши на листочке, сколько каких получилось у тебя.

Больше« Волн»

Именно« волны» — самый распространенный узор в наших широтах. Такие люди обычно обладают спокойным нравом, уживчивым характером и уравновешенной психикой. Про таких в школе говорили« крепкий середнячок». Звезд с неба не хватают, но и в сомнительные авантюры не ввязываются, легко сходятся с людьми, но не являются« душой компании», поддерживают ровные отношения с друзьями и коллегами, больше ориентированы на семью. Среди обладателей« волн» как преимущественного узора больше людей, выбравших профессию из сферы услуг: стилист-парикмахер, визажист, личный помощник, кондитер, флорист, художник-иллюстратор, дизайнер интерьеров.

Нюансы:

Если« волны» у тебя на указательных пальцах, ты очень общительна и легка на подъем.

Если« волн» на правой руке у тебя больше, чем на левой, ты очень вспыльчива, но легко прощаешь обиды. Соответственно, и наоборот: преобладание« волн» на левой руке говорит о том, что ты не склонна обижаться по пустякам, но уж если обиделась, прощение заслужить будет непросто.

« Волны» на больших пальцах говорят о том, что ты всегда настаиваешь на своем и иногда даже глуха к аргументам извне. Про таких говорят« хоть кол на голове теши»: если ты уверена, что права — ты непоколебима.

« Волны» на указательных пальцах говорят о чрезмерной эмоциональности и ранимости натуры.

Если« волны» разместились у тебя на указательных пальцах, ты очень ответственный и преданный человек. Ты никогда не бросишь друга в беде и сделаешь все, чтобы выполнить поставленную задачу. Для любого начальства такой работник — сокровище!

Больше« Петель»

Узор больше распространен в центральной Европе. Это довольно открытые, уверенные в себе и карьероориентированные люди, для которых важно саморазвитие и самовыражение, даже если это не приносит конкретной материальной выгоды. Преобладание этого узора на подушечках пальцев говорит о развитом интеллекте и склонности к умственному труду. Людей с петлевым узором больше всего в самых амбициозных проектах, именно они рискуют, участвуя в стартапе или даже организуя его, чаще других открывают собственный бизнес, стартуют с младших ассистентов и проходят путь до генеральных директоров. Это очень энергичные, работоспособные, креативные люди, про которых говорят« ими Земля вертится».

Нюансы:

Если« петли» расположены на указательных пальцах, ты идеальный командный игрок. Ты не рвешься в лидеры, но замечательно взаимодействуешь с коллегами, друзьями и родственниками.

« Петли» на средних пальцах говорят о сильной зависимости от чужого мнения. Даже если внешне ты не демонстрируешь этого, в глубине души ты переживаешь, что подумают сослуживцы о твоем новом платье, и что скажет мама, когда ты расскажешь ей, что повышение не состоялось.

« Петли» на безымянных пальцах и мизинцах говорят о крепком здоровье: удивительно, но статистика показала, что, будучи довольно болезненными в детстве, такие люди вырастают и практически ничем серьезным не болеют.

Если« петель» больше 8, ты обожаешь мечтать и фантазировать. Про таких говорят« витает в облаках» или, в более запущенных случаях, «не от мира сего». Именно обладатели выраженного преимущества петель чаще других становились писателями-фантастами!

Больше« Завитков»

Чем больше на твоих пальцах« завитков», тем более высоким потенциалом обладает твой мозг. 10 «завитков» ученые называют« печатью гениальности», поскольку такой узор встречается крайне редко и почти всегда — у ученых, гениальных изобретателей и первооткрывателей. Преобладание« завитков» говорит о высокоразвитом логическом мышлении, способности к анализу, хороших лингвистических и математических способностях. Такие люди спокойно выучивают несколько языков, в зрелом возрасте могут радикально сменить профессию, освоив нечто принципиально новое, несколько раз эмигрировать, найдя работу поинтереснее, или же — строго напротив — всю жизнь посвятить какому-либо научному исследованию. Единственное, к чему они почти равнодушны — это материальные блага.

Нюансы:

« Завитки» на больших пальцах рук говорят о стремлении к доминированию. Такой человек не способен работать в полном подчинении, ему нужен простор для индивидуальных проектов, внимание к его идеям. Рутина для него — худшее наказание.

Если« завитки» расположены на всех пальцах, кроме больших, речь идет о крайне нестабильной психологически личности. Про таких говорят« от любви до ненависти один шаг», такие люди могут радикально изменить свою позицию в считанные минуты, поскольку появились новые аргументы или факты.

« Завитки» на указательных пальцах говорят о том, что человек может браться за сотню дел одновременно, причем часто довольно успешно. Но обратная сторона медали — таким людям сложно сосредоточиться. Для успешной работы им необходим четкий распорядок дня и организация процесса.

« Завитки» на мизинцах говорят о нерешительности и внутренней замкнутости человека. Такие люди недоверчивы, редко близко сходятся с кем-либо, предпочитают проводить время в одиночестве. Но если кому-то удается завоевать их доверие — преданнее друга не найти.

У меня проблемы с взятием крови из пальца. Что мне делать?

Следуйте этим дополнительным советам по сбору, чтобы гарантировать, что вашей пробы будет достаточно для обработки:
Многие считают полезным попросить кого-нибудь помочь им в процессе сбора.
Выпейте много воды перед взятием образца, чтобы убедиться, что вы гидратированы.
Убедитесь, что ваши руки теплые, тщательно ополоснув их в теплой воде или приняв душ.Если у вас есть мозоли на пальцах, перед забором рекомендуется замочить руки в теплой воде, чтобы смягчить кожу.
Обеспечьте адекватное кровотечение, размахивая руками по бокам или выполняя упражнения заранее.
Лучшее место для прокола пальца — сразу за центром подушечки пальца. Следует избегать кончика пальца.
Обязательно положите палец на твердую поверхность, например, на столешницу или кухонную стойку, чтобы обеспечить нужную глубину при активации ланцета безопасности.
После прокола пальца сотрите первую каплю крови.
Если вы обнаружите, что капля не образуется, полезно усилить кровоток, массируя от запястья до кончиков пальцев.
При необходимости можно использовать дополнительные ланцеты, но рекомендуется выбрать другой палец.
Если на вашей карте для сбора крови есть обведенные круги, каждая капля должна заполнять не менее 75% площади круга для сбора крови. См. Примеры изображений:
Если в вашем тесте используется карта ADx100 (с квадратной областью для капель крови), кровь должна просочиться до указанной линии.Добавляйте кровь только на квадрат. Не наносите кровь на правую сторону карты. См. Пример изображения:

ADX 100 Советы по сбору:
Капните кровь на площадку для сбора слева. Кровь естественным образом расширится в прямоугольник справа. Кровь должна достигнуть обозначенной линии справа. Может потребоваться время, чтобы кровь пересекла черту, наберитесь терпения.
Капните 4-7 больших свободно падающих капель крови на левый квадрат.Подождите около 10 секунд между каждой каплей крови. Не трогайте карту.
Не добавляйте кровь на правую сторону карты.
Дайте вашей карточке с образцами высохнуть в течение как минимум 30 минут (и до нескольких часов), прежде чем упаковывать ее.
Обратите внимание — ни при каких обстоятельствах вы не должны использовать другие материалы, кроме ланцетов, включенных в ваш тестовый набор. Если вам требуются дополнительные ланцеты или помощь с вашей коллекцией, свяжитесь с нашей командой по электронной почте [адрес электронной почты защищен]
Если вы подозреваете, что ваш образец крови был взят неправильно, мы всегда будем рады просмотреть фотографию вашей карточки с образцом, прежде чем вы отправите ее обратно, чтобы убедиться, что ее будет достаточно для обработки, и во избежание отклонения лабораторией.Отправьте нам электронное письмо с фотографией вашей карточки с образцами на [адрес электронной почты]. Мы приветствуем все запросы, связанные со сбором.
Последнее обновление 14 декабря 2020 г.
ios — Невозможно рисовать пальцем в приложении iPad Notes
ios — Невозможно рисовать пальцем в приложении iPad Notes — Спросите у другого
Сеть обмена стеком
Сеть Stack Exchange состоит из 177 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.
Посетить Stack Exchange
0
+0
Авторизоваться Зарегистрироваться
Ask Different — это сайт вопросов и ответов для опытных пользователей оборудования и программного обеспечения Apple.Регистрация займет всего минуту.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу
Кто угодно может задать вопрос
Кто угодно может ответить
Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх
Спросил 11 месяцев назад
Просмотрено 2k раз
У меня iPad Pro 2-го поколения с iPadOS версии 13.5.1, и я хочу нарисовать или распечатать страницу в приложении Notes. У меня нет Apple Pencil, но я могу делать это пальцем. Ниже приведен снимок экрана моего iPad с моей попыткой. Этот вопрос задавали раньше, но у меня нет ответа. Ничего из того, что я могу сделать, не рисует на странице. Я поискал в Интернете и нашел этот сайт и тот, который говорит, что это возможно, но описания не работают. Кто-нибудь знает, как заставить это работать? Он отлично работает на моем iPhone 11 Pro.
Анки
9,44266 золотых знаков2121 серебряный знак4646 бронзовых знаков
Создан 24 июн.
Нацфан
12.2,113 золотых знаков2222 серебряных знака6363 бронзовых знака
0
Нашел решение !!! Это в настройках. Отключите «рисовать только Apple Pencil» … простое, но скрытое решение. Надеюсь, это поможет всем 🙂

Создан 01 авг.
2
Вы правы, что заметки на iOS 13 не хотят, чтобы на iPad разметка пальцем.Он действительно работает на iPhone. Пальцы предназначены для навигации в версии Notes для iPad. Я бы порекомендовал вам рисовать пальцем в другом приложении, например Linea sketch.

Создан 24 июн.
bmike ♦ bmike
10k118 золотых знаков363363 серебряных знака775775 бронзовых знаков
Вы должны войти в систему, чтобы ответить на этот вопрос.
Не тот ответ, который вы ищете? Посмотрите другие вопросы с метками ios ipad notes.app.
по умолчанию
Лучше всего спрашивать разные работает с включенным JavaScript
Ваша конфиденциальность
Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в отношении файлов cookie.
Принимать все файлы cookie Настроить параметры
Цифровой рисунок пальца в студии печати с Хорхе Коломбо
Сообщение от Сара Кеннеди, младший преподаватель, общественные и студийные программы Джанель Грейс, координатор по связям с общественностью, Департамент коммуникаций
Хорхе Коломбо.Грин и Спринг. 2011. Изображение, нарисованное пальцами с натуры, на месте, на экране iPhone. Предоставлено художником
Обычно при рисовании, живописи или гравюре художник использует несколько различных материалов, таких как бумага или холст, а также чернила, карандаши или краски … что, если все, что вам нужно для печати, — это ваш смартфон или другое устройство с приложение для творческого рисования установлено? Хорхе Коломбо делает цифровые рисунки, которые представляют собой замечательные впечатления от видов города и повседневных моментов из повседневной жизни.Его работы часто создаются на iPhone или iPad с помощью приложения под названием «Кисти». Рисует, не делая зарисовок и не ссылаясь на фотографии, а скорее с натуры.
Художник описывает, как был очарован визуальным лоскутным одеялом американских городов, в которых он жил с момента переезда в Соединенные Штаты из Лиссабона, Португалия, в 1989 году. Некоторые из этих впечатлений стали частью серии гравюр, представляющих пейзажи и моменты жизни. такие города, как Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорк.Работы Коломбо несколько раз фигурировали на обложке журнала The New Yorker с рисунками, отражающими суть жизни города, от узнаваемого силуэта водонапорной башни на крыше до классической стойки для хот-догов на углу и знакомое созвездие огней на горизонте Манхэттена. Изображая мир вокруг нас, используя приложение «Кисти» на iPhone или iPad, Коломбо показывает нам, что портативное карманное искусство предполагает новый подход к творческому процессу, но это может быть простой, веселый и доступный способ принести искусство. к жизни.
Хорхе Коломбо. Нью-Йорк Таймс. 2010. Изображение, нарисованное пальцами с натуры, на месте, на экране iPhone. Предоставлено художником
По его словам: «Я предпочитаю, чтобы в моей памяти были воспоминания о часах или двух, которые я провел, стоя на тротуаре, черпая из городской жизни, проходящей мимо». Появление сенсорных экранов позволяет художникам исследовать рисунок таким образом: просто, не обремененный многочисленными материалами, вместо этого полагаясь исключительно на удобное и относительно небольшое портативное устройство.Однако, как указывает Коломбо, хотя технологические инновации всегда будут приходить и предлагать художникам выбор и различные способы творчества, всегда актуальным будет «делать то, что будет жить дальше».
Хорхе Коломбо проведет серию мастер-классов по рисованию пальцами в Print Studio в ближайшие недели по два четверга, 9 и 23 февраля, в полдень и 14:00. каждый день. Этот семинар начнется с того, что художник продемонстрирует, как использовать приложение «Кисти» для создания собственных изображений в цифровом формате на iPhone или iPad.После этого вступления участникам будет предложено нарисовать свои собственные впечатления и распечатать их в Print Studio, чтобы добавить к стене изданий!
Если у вас есть собственный iPhone или iPad, загрузите приложение «Кисти» и принесите свое устройство в мастерскую. Print Studio предоставит ограниченное количество iPad для использования во время семинара.
Обновление с прошлой недели: Вот несколько фотографий, когда Print Studio стала IRWIN — Паспортный стол NSK, Нью-Йорк .Посетители принимали участие в бюрократическом процессе становления гражданином NSK, заполнив форму заявки, сфотографировавшись и ожидая, пока их жизненная статистика будет введена в их паспорта. Музей и студия печати позволили NSK State in Time получить еще больший глобальный охват и расширили круг его жителей. Встреча NSK, прошедшая 2 февраля, прошла с большим успехом!
Художник-основатель IRWIN Миран Мохар, организатор студии печати Сара Кеннеди и преподаватель Шитал Праджапати оформляют паспорта NSK в студии печати.
посетителей Print Studio, которым были выданы паспорта, получили этот штамп паспортного стола NSK для обозначения офиса выдачи.
► 7 лучших перчаток для рисования
Если вы художник, дизайнер или просто любите рисовать красивые картинки, тогда вы поймете, насколько важно использовать правильные перчатки для рисования , чтобы рисунок не был поврежден и что наша финальная работа безупречна. Однако есть некоторые особенности, которые следует учитывать при выборе перчаток художника.В нашем сообществе пользователей мы протестировали лучшие перчатки художников, доступные на рынке, и обнаружили качества и характеристики каждой из них, здесь мы предоставим вам всю эту информацию. Возможно, вам не терпится узнать, какой из них лучше всего.
Какая перчатка для рисования лучшая?
Первое, что вам следует знать, это то, что существует множество марок и моделей перчаток для рисования, и вам может быть интересно, какая из них лучше всех. Что ж, не волнуйтесь, здесь мы предоставим вам всю информацию о 7 лучших перчатках для рисования, а в конце мы дадим вам нашу рекомендацию о том, какая из них лучше всего, если вы думаете о ее покупке.
Лучший продавец
Изображение
Изображение
Лучшее соотношение цены и качества
Изображение
Изображение
Изображение
Лучшее качество
Изображение
Мы хотим напомнить вам, что наши обзоры и рейтинги основаны на анализе и опросах, проведенных на тысячах члены нашего сообщества пользователей, что позволяет нам выбирать перчатки лучшего качества, чтобы рекомендовать лучшее, что вы можете найти в Интернете. Наша цель — предоставить вам надежные отзывы, которые помогут вам принять наилучшее решение.Теперь, когда мы готовы, приступим!
Top 7: Лучшие перчатки для рисования — Обзоры
7. Parblo PR-01 Двупальцевые перчатки для графического планшета
Основные характеристики
Перчатки из эластичного волокна лайкры, с отличной воздухопроницаемостью и сильным сопротивлением сцеплению.
Художественная перчатка для двух пальцев черного цвета, предназначенная для рисования на графическом планшете.
Уменьшает трение между рукой и экраном планшета.
Перчатка свободного размера, ее можно носить как на правой, так и на левой руке.
Мой пользовательский опыт
Автор : Melissa Herrins
Эта перчатка для рисования Parblo PR-01 отлично подходит для того, для чего она предназначена. Закрытая часть моей руки не влияет на сенсорный экран, особенно когда я рисую яблочным карандашом, это также предотвращает появление отпечатков рук на экране. Хотелось бы, чтобы он был немного более воздухопроницаемым, так как через час или два мои покрытые пальцы и ладонь становятся очень горячими или вспотевшими, поэтому иногда мне нужно сделать перерыв, чтобы вытереть руку.Но в целом я бы рекомендовал эту перчатку. Он делает то, что ему нужно, так что iPad распознает только Apple Pencil, а не ладонь или пальцы во время рисования.
Кроме того, эта перчатка практически незаменима, если вы хотите рисовать, писать или играть на планшете с сенсорным экраном или iPad. Качество материала отличное, но я должен подчеркнуть, что он очень хрупкий, поэтому вы должны быть осторожны при его надевании и не использовать его с Rudess. Я использовал его в недавних работах, и это благословение — не испачкать мои рисунки.Он отлично ложится в руку и очень удобен. Пока проблем с использованием не возникло.
Качества Оценка *
Материал 88
Подходит 89
9032 9032 9022 9032 902 902
Комфорт 86
ОЦЕНКА : 87.8
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Плюсы
Хорошо продуманная и качественная перчатка.
Обладает большой гибкостью и мягкостью.
Отличная изоляция между рукой и сенсорным экраном.
Это похоже на пользование.
Минусы
Перчатка хрупкая, обращаться с острыми поверхностями нужно осторожно.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Какова основная цель этих перчаток для рисования?
Основная цель этих перчаток — предотвратить загрязнение экрана планшета во время рисования.
Как стирать эти художественные перчатки?
Рекомендуем мыть вручную теплой мыльной водой. Но вы также можете стирать его в стиральной машине с опцией для деликатной одежды.
Будут ли у меня проблемы с перчатками для рисования, если у меня большие руки?
Если у вас большие руки, вы можете выбрать размер 2, который больше.В любом случае материал эластичный и гибкий.
6. Перчатки LAMONDE Artist для планшета для рисования
Основные характеристики
Пакет с двумя перчатками для планшета для рисования размера XS, S, M и L.
Перчатки из высокоэластичного лайкра-волокна с отличная воздухопроницаемость и высокая прочность на разрыв.
Позволяет руке плавно скользить по экрану планшета и устраняет трение и пятна на поверхности.
Они предназначены для цифрового рисования на iPad, Surface, устройствах Android, таких как вкладки Samsung Huawei, графических планшетах, таких как Wacom, Intuos, Cintiq, Bamboo, а также на бумаге, рисовании чернилами, раскрашивании и рисовании эскизов.
Мой пользовательский опыт
Автор : Marcus Black
Я использую эти перчатки для рисования LAMONDE с моим iPad для работы рисовальщиком, и они действительно отлично работают. Пользуюсь ими уже 5 месяцев и они отлично подходят для рисования на графическом экране. У него ровно столько гладкости и трения, сколько можно рисовать на iPad. Кроме того, они приятные, легкие и хорошо дышащие, это важно для меня, потому что я обычно потею во время рисования, но эта перчатка сохраняет мою руку прохладной и сухой надолго.
Когда я получил их и впервые примерил, я понял, что они моего идеального размера и что их легко надевать или снимать. Также материал очень удобный и качественный. Я также использую их, чтобы писать на своем ноутбуке с сенсорным экраном, и они позволяют мне писать очень легко. Прежде чем использовать эту перчатку, то, что я писал, было прервано, и писать было очень неудобно, но теперь я пишу без каких-либо проблем, и дополнительным преимуществом является то, что мой экран остается чистым. Я определенно рекомендую его, так как в комплекте две перчатки.
Качества Оценка *
Материал 89
Подходит 89
9032 9032 902 902
Comfort 87
SCORE : 88,2
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и узнать более подробную информацию о продукте Вы можете сделать это на странице Amazon по , нажав здесь .
Плюсы
Дышащая перчатка.
Мягкий и удобный материал.
Они легко скользят по экрану.
Их легко наносить и снимать.
Хорошо лежит в руке.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Могу ли я носить перчатку на левой руке?
Да, вы можете использовать перчатку как в правой, так и в левой руке.
Как стирать эти художественные перчатки?
Перчатку можно стирать вручную и в стиральной машине, но в режиме деликатной одежды.
Как узнать, какой размер перчаток использовать?
Вы должны измерить длину и ширину руки, как показано в таблице Amazon, а затем выбрать свой размер, указанный в этой таблице.
5. Утолщенная перчатка художника для графического планшета
Основные характеристики
Эта перчатка для рисования изготовлена из мягкого гладкого нейлона, чтобы уменьшить трение между рукой и поверхностью планшета.
Эта перчатка имеет длину 20 см, ширину 8 см и толщину 0,2 см и является стандартным размером.
Позволяет руке плавно скользить по экрану планшета и устраняет трение и пятна на поверхности.
Он имеет черный цвет и предназначен для защиты поверхности вашего графического планшета или iPad.
Может использоваться как в правой, так и в левой руке.
Мой пользовательский опыт
Автор : Nicolas Monroe
Эта утолщенная перчатка для цифрового художника выполняет свою работу, для которой она была разработана. Я использовал его в течение 8 месяцев, и он имеет очень положительные характеристики, он хорошо подходит и очень хорошо сделан.Материал перчаток имеет приемлемую толщину и постоянно поддерживает чистоту экрана. Планшет улавливает мазки карандаша, когда он приближается к экрану планшета, и перчатка не дает моей руке изменить рисунок. В целом, это помогает моей руке легче скользить по поверхности, это определенно помогает мне и облегчает мою работу.
Как художник, я использую графические планшеты, такие как iPad и ремни Wacom, и нет ничего более раздражающего для цифрового художника, чем отсутствие идеального слайда на экране, потому что эта перчатка решает эту проблему.Кроме того, он легкий, удобный и очень хорош по той цене, которую я заплатил, и, хотя я часами рисую руку, она не потеет. Кроме того, качество стежка тоже хорошее, заметных незакрепленных ниток я не обнаружил.
Качества Оценка *
Материал 90
Подходит 89
9032 9022 902 902 902
Комфорт 88
ОЦЕНКА : 89.2
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Преимущества и недостатки этих перчаток Плюсы
Перчатки отлично подходят.
достаточной толщины.
Обеспечивает легкое скольжение.
Перчатка легкая и удобная.
Хорошее качество швов.
Минусы
Перчатка растягивается при использовании.
Часто задаваемые вопросы об этих перчатках — FAQ’s
Можно ли использовать эту перчатку для рисования с помощью лайтбокса?
Нет, эта перчатка предназначена для рисования на графических планшетах, iPad и подобных устройствах.
Может ли ребенок носить эту перчатку для рисования?
Да, эту перчатку могут использовать дети до 12 лет.
Эта перчатка используется для рисования карандашом?
Да, в этой перчатке тоже можно рисовать карандашом.
4. Перчатки Mixoo Artists для графического планшета
Основные характеристики
Перчатка изготовлена из мягкой, эластичной и легкой лайкры.
Это упаковка из 2 перчаток, вы можете выбрать один из трех размеров: S, M и L.
Перчатка для рисования поставляется с дополнительной набивкой для дополнительной износостойкости.
Предназначен для предотвращения трения, уменьшения количества пятен на эскизах и предотвращения обнаружения ладони на экране планшета.
Мой пользовательский опыт
Автор : Alex Mason
Обычно я не просматриваю продукты, которые покупаю, но эти перчатки для рисования Mixoo заслуживают того, чтобы высказать свое мнение. Как художник, я пробовал много перчаток для рисования, и эта перчатка — одна из лучших, это хороший продукт, с очень хорошо обработанными и качественно прошитыми краями. Также перчатка легкая и не мешает при использовании. Следует отметить, что у меня большие руки и даже в этом случае перчатка очень хорошо сидит из-за эластичности материала.Он отлично работает на моем Ipad и помогает мне делать рисунки лучше.
Без сомнения, эта перчатка работает хорошо, так как я использую ее, мои рисунки безупречны. У него есть детали, которые, несомненно, выделяют его среди других перчаток, такие как мягкость, воздухопроницаемость и комфорт. Это очень хороший продукт по очень хорошей цене, и они очень хорошо подходят. В моем случае я купила самый большой размер и подошла идеально. Плюс дополнительная прокладка на краю ладони довольно приятная, особенно если вы рисуете на очень чувствительном экране.
Качество Оценка *
Материал 90
Подходит 89
9032 9022 9022 902 902
Comfort 89
SCORE : 89,4
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и узнать больше о продукте Вы можете сделать это на странице Amazon по , нажав здесь .
Плюсы
Хорошие швы.
Легкие и удобные перчатки.
Подходит идеально.
Обеспечивает хорошее скольжение рукой.
Дышащий материал.
Минусы
Немного болтается в области ладони.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Сохраняет ли эта перчатка для рисования мою руку сухой?
Да, поскольку перчатки дышащие, они сохраняют руки сухими во время использования.
Эта перчатка для рисования работает с планшетами Android?
Да, эта перчатка отлично работает с планшетами Android.
Как я могу узнать размер моих перчаток?
Чтобы узнать свой размер перчаток, вы должны измерить ширину и длину своей руки, как показано в таблице в описании продуктов Amazon, а затем по той же таблице вы сможете узнать свой размер.
3. Перчатки SmudgeGuard для рисования
Основные характеристики
Перчатки из 87% нейлона и 13% спандекса.
Черная перчатка среднего размера.
Предназначен для поддержания чистоты поверхности планшета и предотвращения трения между экраном и рукой.
Материал дышащий и предотвращает появление пятен пота на экране.
Мой пользовательский опыт
Автор : Майкл Кенет
Я использую эти перчатки для рисования SmudgeGuard в течение 2 месяцев и позвольте мне сказать вам, что соскальзывание руки гораздо более плавное и естественное, трение минимальный и предотвращает появление жирных пятен на поверхности и пота.Хотя они дороже, чем другие перчатки для художников, они, тем не менее, отлично работают, очень хорошо сидят по размеру, легки и гибки. Я должен предупредить, что они немного хрупкие, поэтому при неправильном обращении с ними они могут сломаться. Я очень осторожен, поэтому у меня не было проблем с этим.
Я пробовал много других перчаток для рисования на планшетах, и я действительно могу сказать, что чувствую большую разницу в качестве, когда использую эту перчатку. Это однозначно стоит своей цены, так как швы прочные, материал мягкий и гораздо лучшего качества.Поскольку размер перчатки M, и хотя мое запястье тонкое, она хорошо сидит. Это позволило мне удобно рисовать, а ремешок вокруг базы очень хорошо облегает мое запястье. Я бы определенно рекомендовал эту перчатку художника для планшета.
93227 9022 9022 902
Качество Оценка *
Материал 92
Подходит 91
Комфорт 91
ОЦЕНКА : 91.8
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Плюсы
Обеспечивает хорошее скольжение руки.
Сохраняет безупречную поверхность.
Перчатка подходит.
Перчатка легкая и гибкая.
Швы качественные.
Минусы
Материал хрупкий, будьте осторожны.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Предотвратит ли эта перчатка для рисования случайный сенсорный ввод во время рисования?
Да, с этой перчаткой планшет не зарегистрирует пальцы или руку.
Могу ли я использовать эту перчатку для рисования, если у меня маленькая рука?
Да, материал эластичный, гибкий и хорошо прилегает.
2. Перчатка Articka Artist для планшета для рисования
Основные характеристики
Перчатка Articka изготовлена из высококачественной 100% эластичной лайкры.
Перчатка черная, доступна в 2-х размерах.
Перчатка разработана таким образом, чтобы не оставлять пятен и удаляет масла, появляющиеся на экране от кожи.
Может использоваться как в правой, так и в левой руке, также может использоваться мужчинами и женщинами.
Он также предназначен для облегчения скольжения руки по экрану графического планшета или iPad.
Мой пользовательский опыт
Автор : Николас Петерсон
Пару недель назад я решил купить эту перчатку для рисования Articka и определенно заметил, что это идеальный аксессуар для моей руки.Когда я надевал ее, мне было очень комфортно, она соответствует контуру моей ладони, а материал хорошо адаптируется к моим пальцам, ширина пальцев перчатки — это точная ширина моих пальцев, это ощущение комфорта позволяет мне расслабить руку и руку и позволить мне работать над своими рисунками намного дольше, это, безусловно, облегчает мою работу.
Кроме того, мне нравится, как эта перчатка помогает предотвратить появление непреднамеренных следов во время рисования, а также помогает моей руке легче скользить по экрану и устраняет перетаскивание.Вы должны быть осторожны при выборе размера, потому что, если перчатка слишком широкая, она теряет большую часть своих преимуществ. У меня маленькие руки, поэтому мне идеально подошел самый маленький размер. В целом эта перчатка мне очень нравится своей функциональностью и элегантным внешним видом, качественными материалами и отличной ценой. рекомендуемые.
93227 9022 9032 902
Качество Оценка *
Материал 92
Подходит 91
Комфорт 92
ОЦЕНКА : 92.2
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Плюсы
Удобные и хорошо сидящие перчатки.
Материал качественный.
Мягкие и гибкие перчатки.
Обеспечивают отличное скольжение.
Дышащий, легко моется.
Минусы
При выборе размера необходимо соблюдать особую осторожность.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Поможет ли мне эта перчатка рисовать на бумаге и карандашом?
Да, эта перчатка также помогает рисовать бумагой и карандашом для получения безупречного рисунка.
Как следует стирать перчатку этого художника?
Мы рекомендуем постирать его вручную, а затем дать высохнуть на воздухе.
Эта перчатка предназначена для профессионального использования?
Да, тысячи профессиональных художников-карикатуристов используют эту перчатку с хорошими характеристиками.
1.Перчатки OTraki 4 Pack Artist для планшета для рисования
Основные характеристики
Перчатки из высокоэластичного волокна лайкры, мягкой текстуры, хорошей воздухопроницаемости и высокой прочности на разрыв.
Это упаковка из четырех перчаток, доступна в 2 размерах: M и L.
Перчатка черная, она также двусторонняя и унисекс.
Он разработан для уменьшения трения между рукой художника и графическим дисплеем и обеспечивает плавное скольжение при рисовании рисунков.
Мой пользовательский опыт
Автор : Julian Madison
Я купил эти перчатки для рисования OTraki после того, как меня порекомендовал известный карикатурист в моем городе, сначала я сомневался в преимуществах использования этого тип перчатки. Но после его использования я понял, что он очень помогает при поглаживании, и трение, которое иногда вызывает пот, исчезает. Рука просто скользит по экрану, работа выполняется чисто, и я могу перестать беспокоиться о пятнах, которые иногда оставляла моя рука.
Еще заметил, что посадка отличная, а материал качественный, несмотря на невысокую цену, я надела только одну из перчаток и за это время она не потеряла эластичности. Тем не менее, я рекомендую, чтобы при использовании с планшетом или Ipad вы отключили обнаружение руки, поскольку эта перчатка не мешает экрану обнаруживать ладонь, цель перчатки — обеспечить вам свободное и гладкое скольжение. Я определенно рекомендую эти перчатки, так как у них лучшее соотношение цены и качества.
93 902
Качества Оценка *
Материал 93
Подходит 93
9022 9022 9022
Comfort 92
SCORE : 92,6
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте вы можете сделать это на странице Amazon по , нажав здесь .
Плюсы
Отличное скольжение руки.
Дышащий и прохладный материал.
отличное соотношение цены и качества.
Удобная и гибкая посадка.
Очень прочная перчатка.
Минусы
Шитье на кончиках пальцев несколько неудобно.
Не мешает сенсорному экрану определять руку.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Если моя рука маленькая, подойдет ли размер M?
Да, размер M идеально подходит как для маленьких мужских, так и для женских рук.
Как следует стирать перчатку этого художника?
Мы рекомендуем постирать его вручную, а затем дать высохнуть на воздухе. Их также можно стирать в стиральной машине в холодной воде и в деликатной одежде.
Есть ли в этих перчатках для рисования полиэстер?
Нет, перчатки сделаны только из лайкры.
Руководство по покупке: Перчатка для рисования
Перчатки для рисования необходимы каждому художнику, поскольку они создают очень чистую и презентабельную конечную работу.Перед покупкой перчаток вам необходимо подумать о подгонке, материале, прочности, блеске и комфорте. Давайте кратко рассмотрим каждый из этих аспектов, прежде чем выбрать идеальные перчатки.
Материал
Материал перчатки для рисования может определять воздухопроницаемость, а также фактор долговечности продукта. Синтетические материалы, такие как лайкра, помогают контролировать потоотделение рук, а также этот эластичный материал, облегчающий посадку. Они также обладают влагоотводящими свойствами и сохраняют руки сухими, несмотря на рабочее время.
Fit
Перед покупкой перчаток для рисования следует помнить, что перчатки не должны быть слишком тесными, но и не слишком свободными. Ношение слишком широких перчаток может вызвать дискомфорт при рисовании и негативно повлиять на рисунок. С другой стороны, слишком тесные перчатки могут ограничить кровообращение и ограничить вашу подвижность. Вы должны иметь возможность двигать руками в полном диапазоне движений, и это улучшит вашу производительность. Для лучшей посадки лучше выбирать перчатки из эластичного материала.
Прочность
Долговечность перчаток художника зависит от двух факторов. Во-первых, качество материала, как мы видели в первом разделе, материалы должны быть адекватными, чтобы обеспечивать комфорт, воздухопроницаемость и гибкость, материалы, которые помогают этим свойствам, — нейлон, лайкра и спандекс. Второй аспект — стыки и швы, они должны быть прочными и армированными, чтобы они не изнашивались при использовании. Перчатки с качественными швами обычно служат долго.
Glissade
Хорошее скольжение важно в каждой паре перчаток для рисования, потому что никто не хочет терять текучесть при работе над чертежами. Чтобы обеспечить отличное скольжение, перчатки должны быть изготовлены из специальных материалов на внутренней стороне ладони и пальцев. Перчатки с мягкой лайкрой обеспечивают лучшее скольжение и контроль карандаша, не мешая рисунку, поэтому рекомендуется использовать перчатки с этими характеристиками.
Комфорт
Наконец, мы должны принять во внимание удобство перчаток художника.Для этого мы должны принять во внимание, что все вышеперечисленные аспекты оптимальны для того, чтобы перчатка идеально ложилась в руку, и что мы даже не чувствуем, что они на нас надеты. Материал должен быть мягким и гибким, чтобы он подходил к нашим рукам, а также позволял легко держать карандаш.
Часто задаваемые вопросы о перчатках для рисования: Для чего нужны перчатки для рисования?
Эти перчатки для рисования помогают уменьшить разводы при рисовании традиционными перчатками, такими как графитовый карандаш.Но они также уменьшают трение при рисовании на цифровом графическом планшете. Единственное, что вам действительно нужно, это трение между кончиком пера и поверхностью планшета.
Вам нужна перчатка, чтобы рисовать на iPad?
Да. Перчатка для рисования — обязательная вещь для любого создателя цифровых материалов, который пытается сохранить свежий и чистый дизайн своего iPad.
Как помыть перчатку для рисования?
Перчатку можно стирать вручную с водой с моющим средством, а также стирать в машине в холодной воде.Перчатку необходимо всегда сушить на воздухе.
Наши рекомендации
Принимая во внимание моменты, которые мы рассмотрели ранее, мы дадим вам наши рекомендации, чтобы вы могли выбрать лучшую перчатку для рисования.
Лучшая перчатка для рисования, которую мы рекомендуем
Согласно оценкам нашего сообщества пользователей, лучшая перчатка для рисования на планшете или iPad с оценкой 92,6 — это перчатки для рисования на планшете OTraki 4 Pack .Это связано с тем, что он изготовлен из высококачественного материала, что делает его очень прочным, а его посадка и скольжение являются одними из лучших, которые вы можете найти на рынке. Мы также должны выделить их отличное соотношение цены и качества, все это делает их супер удобными перчатками художника. Если вы ищете отличную работу для рисования, то это идеальные перчатки для вас.
OTraki 4 Pack Artist Gloves for Drawing Tablet Free Size Artist’s …
⚠ ⚠ Примечание. Перчатки НЕ МОГУТ избегать обнаружения ладони вашим устройством, это только как буфер…
✅ ✅ Универсальный для обеих рук — ◆ Маленький: 2,75×7,08 дюйма; Средний: 2,95×7,87 дюйма; ◆ Большой: …
✅ ✅ Дизайн с уменьшенным трением — Когда вы носите легкую перчатку художника, позволяя руке …
Удобный материал — Изготовлен из высокоэластичного волокна лайкры, мягкой текстуры, хорошей воздухопроницаемости и. ..
Perfect Gift — Перчатка для рисования идеально подходит для рисования, рисования, раскрашивания и цифрового …
Самая продаваемая перчатка художника
Если вы хотите купить самую популярную перчатку для рисования, тогда Перчатки с двумя пальцами Parblo PR-01 для графического планшета — это то, что вы ищете, эти перчатки имеют самый долгий срок службы на рынке и пользуются наибольшим спросом, потому что они сделаны с высоким качеством.У них также есть отличные возможности. Без сомнения, есть веские причины, по которым они являются самыми популярными перчатками, и мы определенно их тоже рекомендуем.
Parblo PR-01 Перчатка с двумя пальцами для подсветки графического планшета …
Черная перчатка для планшета с двумя пальцами, специально разработанная для тех художников, которые используют графику …
Изготовлена из высокоэластичного волокна лайкры, имеет особенности отличная воздухопроницаемость и сильное сопротивление растяжению, …
Уменьшите трение между рукой и поверхностью планшета, обеспечивая вам комфорт…
Перчатка произвольного размера, которую можно носить как правой, так и левой рукой
Перчатка Parblo Artist двумя пальцами. Название модели: PR-01
Перчатки для рисования с лучшим соотношением цены и качества
Если вы хотите получить высококачественные перчатки по лучшей цене, Утолщенная перчатка Artist для графического планшета для вас . Эти перчатки обладают отличными характеристиками по доступной цене и не имеют себе равных среди других дорогих перчаток. Они, несомненно, являются лучшими перчатками с точки зрения соотношения цены и качества.
Утолщенная перчатка для рисования на планшете для графического планшета, …
Размер перчатки для рисования: длина перчатки 20 см, ширина 8 см и толщина 0,2 см …
Удобный материал: перчатка для рисования сделаны из нейлона, мягкие и гладкие, могут уменьшить трение …
Классический цвет: перчатка черная, спокойного и очаровательного цвета, и самое главное, что …
Дизайн: эта перчатка для рисования на планшете имеет хорошее дизайн, он может защитить поверхность вашего рисунка…
Гибкость использования: эту перчатку художника можно гибко применять, так как она не предназначена только для одной руки …
Не забывайте, что если у вас есть какие-либо сомнения или вопросы, вы можете оставить их в комментариях и мы с радостью ответим. Если эти обзоры помогли вам в поиске наилучшего варианта, я буду очень благодарен, если вы поделитесь этим постом, щелкнув любой из значков Facebook или Twitter, чтобы поддержать этот проект. Большое спасибо и до встречи в следующих постах.
Мы также рекомендуем следующие перчатки для рисования:
Вам могут быть интересны следующие обзоры перчаток:
Чернила для рукописного ввода и группирования — Notability
Вы можете писать заметки, рисовать диаграммы, подписывать документы, комментировать PDF-файлы, рисовать изображения и многое другое.
Добавление рукописного ввода
Выберите или.
(На iPhone сначала коснитесь текущего выбранного инструмента.)
Используйте палец, стилус или планшет, чтобы писать, рисовать, выделять или раскрашивать где угодно.
Изменение цвета, ширины или стиля чернил (пунктирные и пунктирные линии)
На iPad и Mac снова выберите или.
Для доступа к пунктирным и пунктирным линиям проведите пальцем по второй странице стилей пера.
На iPhone нажмите.
Стирание рукописного ввода
Выбрать.
Коснитесь рукописного штриха, чтобы стереть его.
Добавление в избранное
Отмена и возврат изменений
Отменить:
Нажмите, чтобы отменить последнее изменение.
В iOS 13 дважды коснитесь экрана тремя пальцами.
В iOS 13 смахните влево по экрану тремя пальцами.
Повторить:
Нажмите и удерживайте, чтобы получить доступ к кнопке «Вернуть».
В iOS 13 проведите тремя пальцами вправо по экрану.
Рукописный ввод
Выбрать.
При желании выберите еще раз, чтобы изменить стиль выделения.
Обведите рукописный ввод, который хотите отредактировать.
Совет. Преобразуйте существующую линию в пунктирную или пунктирную линию, перейдя в «Стиль» и выбрав стиль пунктирной или пунктирной линии.
На переместите рукописный ввод, коснитесь / щелкните и перетащите его.
Чтобы изменить стиль , вырезать, скопировать или удалить рукописный текст , коснитесь внутри пунктирной линии.
Чтобы вставить рукописный текст , нажмите и удерживайте в новом месте после вырезания или копирования.
Чтобы изменить размер рукописного ввода , поместите два пальца в выбранную область и сведите или разведите.
Чтобы на повернуть рукописный текст , поместите два пальца в выделенную область и поверните.
Чернила для группирования
Выберите рукописный ввод и сгруппируйте их как один элемент. Сгруппированные элементы можно перемещать, масштабировать и вращать, как медиа-объекты.
Выберите инструмент «Лассо» и обведите отдельные чернила, которые вы хотите объединить.
Щелкните / коснитесь внутри нарисованного круга, и появится меню.
Выберите «Группа». Теперь вы можете вносить изменения (перемещать, масштабировать, вращать) элементы как единое целое.
Хотите сделать стикеры из туши своими руками? Прочтите эту статью здесь.
Прокрутка при записи
На iPhone используйте полосу прокрутки в правой части экрана для прокрутки одним пальцем.
На iPad и других устройствах на iPhone используйте два пальца для прокрутки.
Чтобы узнать больше о почерке, см. Автоматическое определение ладони и масштабирование для более подробной работы.
SmudgeGuard SG1 1-Finger Glove — Cool Black — Small
Вы устали от пятен на руке от письма или рисования? Прилипает ли ваша рука к планшету, когда вы пишете или рисуете на нем? Перчатка SmudgeGuard — это ответ на ваши проблемы.Он предназначен для защиты боковой стороны вашей руки от пятен или для того, чтобы ваша рука могла плавно скользить по экранам планшета. Эта простая в использовании перчатка отлично подходит для художников, включая иллюстраторов, графиков и художников-мультипликаторов. Этот изящный аксессуар понравится школьникам и левшам. Левши особенно оценят то, что это помогает предотвратить попадание чернил и пятен карандашей на руку.
SmudgeGuard защищает вашу руку от пятен, впитывая чернила или графит, когда вы пишете или рисуете, и сводит к минимуму пятна на вашей работе.Остальные пальцы он держит открытыми для ловкости.
SmudgeGuard идеально подходит для рисования или письма на планшетах Wacom или аналогичных планшетах. Ваша рука плавно скользит по поверхности, создавая более плавные и точные линии. Это также снижает тепловое воздействие на руку от теплой поверхности планшета. Более того, поверхность планшета защищена от пятен с рук. SmudgeGuard 2 (SG2) был разработан специально для пользователей планшетов. Пользователям понравилась перчатка для одного пальца, и они попросили защиты как для безымянного, так и для мизинца, поэтому безымянный палец был добавлен к перчатке SG2.
Материал перчатки из нейлона и спандекса дышащий, гибкий, легкий и удобный. Перчатку можно стирать вручную и сушить на воздухе.
В комплект входит одна перчатка, которую можно носить на любой руке.
Чтобы определить размер перчаток, используйте фактическую линейку и изображение таблицы размеров. Поскольку указатель размера может не соответствовать фактическому размеру на вашем экране, следует использовать линейку, чтобы обеспечить точный размер. Например, если ваши четыре сустава имеют ширину 3 1/4 дюйма на линейке, ваш размер M.Если ваша ширина точно соответствует размеру между размерами, рекомендуется больший размер. Например, если ширина ваших суставов на линейке составляет 3 1/16 дюйма, ваш размер M. Обратите внимание, что размер XS предназначен для очень маленьких рук.
Примечание: прикосновение передается через перчатку на емкостные сенсорные экраны (экраны, предназначенные для пальцем). Перчатка лучше подходит для экранов, в которых используется дигитайзер.
Аутентификация с использованием PIN-кода, нарисованного пальцем, на сенсорных устройствах
[25] Н. Саэ-Бэ и Н.Мемон, «Онлайн-проверка подписи на мобильных
устройствах», Информационная криминалистика и безопасность, IEEE Transactions on,
vol. 9, pp. 933–947, июнь 2014 г.
[26] А. Мендаза-Ормаза, О. Мигель-Уртадо, Р. Бланко-Гонсало и
Ф. Диес-Химено, «Анализ характеристик собственноручной подписи с использованием
мобильных устройств », в Security Technology (ICCST), 2011 IEEE Interna-
tional Carnahan Conference on, стр. 1–6, октябрь 2011 г.
[27] N. Sae-Bae and N.Мемон, «Качество онлайн-шаблонов подписей», в
Identity, Security and Behavior Analysis (ISBA), 2015 IEEE International
Международная конференция
, стр. 1–8, IEEE, 2015.
[28] J. Лю, Л. Чжун, Дж. Викрамасурия и В. Васудеван, «Оценка пользователя
облегченной аутентификации пользователя с помощью одного трехосного акселерометра», в материалах
Труды 11-й Международной конференции по человеко-компьютерному взаимодействию
Взаимодействие с Мобильные устройства и услуги, стр.15, ACM, 2009.
[29] Дж. Лю, Л. Чжун, Дж. Викрамазурия и В. Васудеван, «uwave:
Персонализированное распознавание жестов на основе акселерометра и его приложения-
tions» Мобильные вычисления, т. 5, вып. 6, pp. 657–675,
2009.
[30] G. Bailador, C. Sanchez-Avila, J. Guerra-Casanova и A. de San-
tos Sierra, «Анализ методов распознавания образов. для воздушной подписи
биометрия, Распознавание образов, т.44, нет. 10, pp. 2468–2478, 2011.
[31] Дж. Тиан, К. Цюй, В. Сю и С. Ван, «Kinwrite: аутентификация на основе рукописного ввода
с использованием kinect.», В NDSS, 2013 г. .
[32] К. Цао и А. К. Джайн, «Взлом мобильных телефонов с использованием 2-мерных отпечатков
отпечатков пальцев», 2016 г.
[33] «Сканер отпечатков пальцев Samsung galaxy s5, поврежденный хакерской атакой».
https://www.cnet.com/news/samsung-galaxy-5-fingerprint-scanner-
заблокировано-взломано /. Дата обращения: 12 августа 2016 г.
[34] стр.Гупта, С. Бехера, М. Ватса и Р. Сингх, «О спуфинге радужной оболочки глаза с использованием атаки печати
», в Распознавании образов (ICPR), 2014 22-я Международная конференция
, стр. 1681–1686, август 2014.
[35] Б. Биггио, З. Ахтар, Г. Фумера, Г. Л. Марсиалис и Ф. Роли, «Оценка безопасности
систем биометрической аутентификации при реальных атаках
», IET biometrics, vol. 1, вып. 1, pp. 11–24, 2012.
[36] Э. Майорана, П. Кампизи, Н. Гонз
алез-Карбалло, А.Нери, «Keystroke
динамическая аутентификация для мобильных телефонов», в материалах симпозиума
ACM по прикладным вычислениям, 2011 г., стр. 21–26, ACM, 2011.
[37] Т. Фэн, X. Чжао, Б. Карбунар и В. Ши, «Непрерывная мобильная аутентификация
с использованием биометрии ввода виртуального ключа», в Trust, Security
and Privacy in Computing and Communications (TrustCom), 2013 12-я Международная конференция
IEEE, стр. 1547– 1552, июль 2013 г.
[38] М.Франк, Р. Бидерт, Эд Ма, И. Мартинович и Д. Сонг, «Toucha-
lytics: О применимости сенсорного ввода в качестве поведенческого биометра-
ric для непрерывной аутентификации», IEEE Transactions on Information
Криминалистика и безопасность, т. 8, pp. 136–148, Jan 2013.
[39] «Это я, и вот мое доказательство: почему идентичность и аутентификация катиона
должны оставаться разными». http://technet.microsoft.com/en-
us / library / cc512578.aspx. Дата обращения: 12 августа 2016 г.
[40] И. Муслухов, Я. Бошмаф, К. Куо, Дж. Лестер и К. Безносов, «Знай
своего врага: риск несанкционированного доступа к смартфонам со стороны внутренних
человек», в Трудах 15-й Международной конференции по взаимодействию человека —
компьютеров с мобильными устройствами и услугами, MobileHCI ’13,
(Нью-Йорк, Нью-Йорк, США), стр. 271–280, ACM, 2013.
[41] «The Эволюция скиммеров для банкоматов ». http://gizmodo.com/the-terrifying-
evolution-of-atm-skimmers-1626794130.Дата обращения: 12 августа 2016 г.
[42] Д. Бальзаротти, М. Кова и Г. Винья, «Clearshot: Подслушивание ввода с клавиатуры
из видео», Безопасность и конфиденциальность, 2008. SP 2008.
Симпозиум IEEE, стр. 170 –183, May 2008.
[43] Ф. Магги, А. Вольпатто, С. Гаспарини, Дж. Боракки и С. Занеро, «Быстрая атака с перехватом
на сенсорные экраны», в Information Assurance
and Security (IAS), 7-я Международная конференция, 2011 г., стр. 320–325,
декабрь 2011 г.
[44] Х. Сако и С. Чиба, «Оптимизация алгоритмов динамического программирования
для распознавания устных слов», Акустика, обработка речи и сигналов,
IEEE Transactions on, vol. 26, pp. 43–49, февраль 1978 г.
[45] Т. В. Нгуен, Н. Са-Бае и Н. Мемон, «Аутентификация пальцем на сенсорных устройствах», в журнале «Обработка изображений» (ICIP). ), 2014 IEEE
Международная конференция, стр. 5002–5006, октябрь 2014 г.
[46] Y. LeCun, L. Jackel, L.Ботту, А. Бруно, К. Кортес, Дж. Денкер,
Х. Друкер, И. Гайон, У. Мюллер, Э. Сакингер и др., «Сравнение алгоритмов обучения
для распознавания рукописных цифр», в Международная конференция
по искусственным нейронным сетям, т. 60, 1995.
[47] C.-L. Лю, К. Накашима, Х. Сако и Х. Фудзисава, «Рукописное распознавание цифр
: сравнительный анализ современных методов», Pattern
Recognition, vol. 36, нет. 10. С. 2271 — 2285, 2003.
[48] DC Ciresan, U. Meier, LM Gambardella, J. Schmidhuber, «Deep
больших многослойных персептронов для распознавания цифр», в Neural Networks:
Tricks of the Trade, pp. 581–598 , Springer, 2012.
[49] А. Кардосо и А. Вихерт, «Распознавание рукописных цифр с использованием
биологически вдохновленных функций», Neurocomputing, vol. 99, pp. 575–580,
2013.
[50] С. Д. Коннелл и А. К. Джайн, «Основанное на шаблонах онлайн-распознавание символов —
nition», Распознавание образов, том.34, нет. 1, pp. 1–14, 2001.
[51] Дж. Ким и Б.-К. Син, «Распознавание рукописного ввода онлайн», в Справочнике
по обработке и распознаванию изображений документов, стр. 887–915, Springer,
2014.
[52] R.-D. Ватаву, Л. Энтони и Дж. Вобброк, «Жесты как облака точки
: средство распознавания $ p для прототипов пользовательского интерфейса», в Proceedings
14-й международной конференции ACM по мультимодальному взаимодействию,
, стр. 273–280, ACM, 2012.
[53] М.Harbach, E. von Zezschwitz, A. Fichtner, A. De Luca и M. Smith,
«Жизнь с жесткой блокировкой: полевое исследование поведения (разблокировки) смартфона
и восприятия риска», в симпозиуме по Полезная конфиденциальность и безопасность
(SOUPS), 2014.
[54] М. Харбах, А. Де Лука и С. Эгельман, «Анатомия разблокировки смартфона
: полевое исследование экранов блокировки Android», в Труды
конференции CHI 2016 по человеческому фактору в вычислительных системах,
стр.4806–4817, ACM, 2016.
[55] Д.К. Ядав, Б. Ионаску, С.В.К. Онголе, А. Рой и Н. Мемон, «Знак De-
и анализ аутентификации на основе стойких к серфингу штифтов. on google glass », в International Conference on Financial
Cryptography and Data Security, pp. 281–297, Springer, 2015.
[56] M. Noulhiane, N. Mella, S. Samson, R. Ragot, and V Путхас, «Как
и
эмоциональных звуковых стимулов модулируют восприятие времени., ”Эмоции, т. 7,
нет. 4, стр. 697, 2007.
[57] П. А. Гейбл и Б. Д. Пул, «Время летит, когда у тебя есть приближение —
мотивированных забавных эффектов мотивационной интенсивности на восприятие времени»,
Психологическая наука, с. 0956797611435817, 2012.
[58] Дж. Брук, «Sus-a quick and dirty usability scale», Оценка юзабилити
в промышленности, вып. 189, стр. 194, 1996.
[59] А. Бангор, П. Кортум и Дж. Миллер, «Определение того, что означает индивидуальный балл sus
: добавление шкалы оценок прилагательных», Journal of usability
Studies, vol.

Качества	Оценка *
Материал	88
Подходит	89
9032 9032 9022 9032 902 902
Комфорт	86
ОЦЕНКА :	87.8

Качества	Оценка *
Материал	89
Подходит	89
	9032 9032 902 902
Comfort	87
SCORE :	88,2

Качества	Оценка *
Материал	90
Подходит	89
	9032 9022 902 902 902
Комфорт	88
ОЦЕНКА :	89.2

Качество	Оценка *
Материал	90
Подходит	89
9032 9022 9022 902 902
Comfort	89
SCORE :	89,4

Качество	Оценка *
Материал	92
Подходит	91

Комфорт	91
ОЦЕНКА :	91.8

Качество	Оценка *
Материал	92
Подходит	91
Комфорт	92
ОЦЕНКА :	92.2

Качества	Оценка *
Материал	93
Подходит	93
9022 9022 9022
Comfort	92
SCORE :	92,6

Leave a comment

22.08.2021

by : alexxlab Разное

Ежик картинка нарисованный: Картинки ежика для детей (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Картинки Соник Ёжик

Аватары и картинки с соником.

Соник. Синий ёжик соник нарисованный joshua sama · картинка 700 x 990 · картинка с соником, самым быстрым ёжиком из игр и мультфильмов.

Игрушки. Секреты мастеров. | мультяшки | ежики, сказки и рисунки.

Photo from album «мультяшки» on yandex. Яндексперсонажи диснеевских мультфильмоввымышленные персонажикартинкифеяальбомеж соник.

Поклонники ежа соника недовольны его бёдрами.

Многие стали публиковать картинки с персонажами других фильмов и сериалов, Intermedia напоминает: фильм «ёж соник» является.

Персонаж был создан художником наото осимой, программистом юдзи накой и дизайнером.

В грядущей картине соника озвучивает бен шварц, в других ролях – джеймс марсден, джим керри, бен шварц, тика самптер и наташа ротуэлл. Российская премьера фильма состоится 7 ноября 2019 года.

— rob doyle studio (@robdoylecouk) 12 декабря 2018 г.

Pic. Twitter. Com/xknxtjrlj5. — eren altay (@erenaltay2002) 12 декабря 2018 г.
^{Нора ежа картинки для детей
Еж обыкновенный или европейский еж – это животное из семейства Ежовые, которое является представителем отряда Насекомоядные. Еж обыкновенный знаком нам с детства. Страницы детских книжек познакомили нас с этим милым и добрым зверем. В этой статье Вы найдете описание и фото ежа обыкновенного, узнаете много нового об этом храбром малыше.
Как выглядит еж?
Обыкновенный еж выглядит достаточно небольшим, ведь его размеры невелики. Этот колючий зверек имеет длину тела в пределах 20-30 см и совсем коротенький хвостик в 3 см, который незаметен под его шубкой. Масса тела ежа обыкновенного составляет 700-800 г. Самки немного больше самцов по размеру.
Еж выглядит забавно. У него имеются небольшие уши, длина которых составляет 3 см. У европейского ежа крупная голова с вытянутой мордой, на которой расположены маленькие, словно бусинки, черные глазки. Одна из особенностей того, как выглядит еж – это его острый и всегда влажный носик черного цвета.
Но, несмотря на такую милую и забавную внешность, еж обыкновенный может похвастаться наличием маленьких, но острых зубов. На верхней челюсти у него их 20, а на нижней – 16. Также еж европейский в своем распоряжении имеет острые когти на лапах. Каждая из его лап содержит 5 пальцев. Задние конечности у ежа чуть длиннее, чем передние.
Ну и конечно, самым главным отличительным признаком ежа являются его иглы. Благодаря им еж выглядит не так уж и безобидно. Наверняка каждый задавался вопросом, а сколько иголок у ежа? Так вот, обычно у взрослого ежа 5-6 тысяч игл. Молодые ежи имеют около 3 тысячи иголок.
У ежа обыкновенного короткие иглы, длиной не более 3 см. Иглы ежа имеют гладкую поверхность, внутри пустые и наполнены воздухом. Они окрашены в бурый цвет с темными и светлыми поперечными полосами. За счет такой окраски своей колючей шубки еж выглядит довольно незаметно.
Иглы ежа на голове и боках имеют длину покороче и составляют 2 см. Между иглами расположены очень редкие и тонкие волосы. Голова и живот ежа покрыты грубыми и темными волосами.
Лапы, морда и живот у европейских ежей имеют окрас от беловато-желтого до насыщенного темно-коричневого цвета. Грудь и горло ежа имеют однотонный цвет, без разных белых пятен.
Где живет еж и как?
Обыкновенный еж живет в Западной и Центральной Европе, на Британских островах, юге Скандинавии, северо-западе Европейской части России, Западной Сибири и Казахстане. Также обыкновенный еж обитает в Новой Зеландии, куда он был завезен. Наиболее широко распространено это насекомоядное животное в Европе, Западной Сибири, северо-западе Казахстана, Малой Азии, Амурской области, северном и северо-восточном Китае.
Еж живет в разных местах, но избегает больших болот и густых хвойных лесов. Еж обитает, отдавая предпочтение опушкам, перелескам и небольшим полянам. В Европе обыкновенного ежа можно найти в смешанных лесах, кустарниках и на травянистых равнинах. Также часто еж живет рядом с человеком. Поэтому найти ежа в городском парке или на даче – обычное дело.
Ежи живут, проявляя активность в ночное время суток. Днем ежи живут, находясь в своих гнездах, где они могут комфортно отдохнуть. Ежи устраивают свои гнезда в кустах, ямах, в корнях деревьев или в пустых норах грызунов.
Обычно гнездо европейского ежа в диаметре составляет 15-20 см, в нем имеется настил из сухой травы, листьев и мха. В таком гнезде еж спит и может ухаживать за собой. С помощью лап ежи ухаживают за своей колючей шубой, а грудь и живот они вылизывают языком.
Также ежи живут каждый на своем участке, по которому они странствуют в поисках пищи. За ночь еж обыкновенный пробегает до 3 км. Самцы проявляют агрессию между собой и охраняют свою территорию. Они шумно фыркают и издают разные звуки, похожие на чиханье.
Площадь участка у самцов занимает 7-39 га, а у самок поменьше – 6-10 га. Несмотря на то, что у ежей колючая шубка, они также линяют. У обыкновенных ежей это происходит обычно весной или осенью. Этот процесс очень долгий и медленный. Каждая новая иголка растет 12-18 месяцев.
Небольшие размеры ежа обыкновенного не мешают ему быть довольно шустрым. Эти животные могут бежать, развивая скорость до 3 м/с, а также они отлично плавают и прыгают. Зрение у ежей плохое, но зато у них очень острое обоняние и чуткий слух.
Летом еж готовится к зиме и накапливает жировые запасы на зиму. К своему обычному весу он еще набирает 500 г жира, потому что зимой еж впадает в спячку. Ежи зимуют в своих норах. Когда приходят заморозки, европейские ежи впадают в зимнюю спячку, плотно закрывая вход в нору. Обычно спячка длится с октября по апрель.
В спячке температура тела ежа снижается до 2 °C. За лето еж должен набрать как можно больше жира, ведь если он впадет в спячку без необходимого запаса жира, то зимой может умереть от голода.
После спячки это насекомоядное животное не сразу выходит из гнезда, а ждет, пока температура воздуха не повышается до 15 °C. Обыкновенные ежи живут поодиночке, но селятся недалеко друг от друга. Взрослые особи избегают близких контактов друг с другом, за исключением брачного периода. А сколько же лет живут ежи? В природе ежи живут 3-5 лет, но продолжительность жизни ежа в неволе может достигать 8-10 лет.
Для чего ежу иголки? Всем знакома особенность ежей сворачиваться в колючий клубок, если угрожает опасность. В таком состоянии этот зверь может находиться длительное время, пока угроза не минует. Иглы ежа образуют прочную броню. Поэтому иглы нужны ежу для защиты.
Но иглы ежа требуют тщательного ухода, ведь колючки собирают клещей и прочих паразитов. Лапы помогают ежу чистить колючки. Но так как они коротки, еж не везде сможет достать, чтобы провести чистку должным образом.
В таких случаях освободиться от паразитов помогает кислота, которую выделяют фрукты. Поэтому ежи катаются на подгнивающих яблоках или других фруктах. Такое поведение заставляет заблуждаться, думая о еже, как о страстном любителе яблок, который накалывает их на иголки и носит на спине в свою нору. Но это не так, еж больше предпочитает насекомых.
Еж – миролюбивое создание, но врагов в природе у него достаточно. Волки, лисицы, филины и другие хищники угрожают жизни ежа. Встретив хищника, еж сначала прыгает на него, чтобы уколоть, а потом сворачивается в клубок. Наколов лапы и морду, хищник теряет интерес и отступает.
Но враги хитры и способны обмануть простодушного ежа. Особенно те, которые питаются ежами. Филин нападает неожиданно и бесшумно, стараясь застать ежа врасплох. Лапы птицы защищены плотной кожей от колючих иголок ежа. Лисица же гонит ежа к воде или сбрасывает с возвышенности. В таких ситуациях еж открывает брюшко и мордочку, становясь уязвимым для хищника.
А вот в поединке европейского ежа и змеи, колючий и бесстрашный смельчак становится победителем. Зверек хватает змею и сворачивается в клубок, постепенно наворачивая ее на себя. Ведь он нечувствителен ко многим ядам.
Чем питаются ежи?
Обыкновенный еж – это насекомоядное животное. Но питание ежа не ограничивается лишь насекомыми. В основном ежи питаются самыми разными насекомыми, гусеницами, жуками, слизнями, дождевыми червями и также мышами. Мышей и полевок ежу случается добыть довольно редко.
Также ежи поедают яйца или птенцов мелких птиц, которые устраивают гнезда на земле. Иногда в природе ежи питаются рептилиями и амфибиями. Еще ежи едят ягоды и фрукты. Поэтому можно смело сказать, что еж – всеяден. Единственное, чего ежу нельзя – это молочные продукты, так как еж не усваивает лактозу.
В исключительных случаях еж ест даже гадюку. Ведь ежи невосприимчивы к змеиному яду и не только. Высокотоксичный яд, содержащийся в других животных, на это насекомоядное млекопитающее не действует.
На европейских ежей также слабо действуют такие яды, как мышьяк, опиум и даже синильная кислота. Все же большие дозы ядов смертельны для ежей. Но дозы, что убивают других животных, а также человека, ежам не вредят.
Детеныш ежа
После зимней спячки у ежей наступает брачный период. Способными к размножению ежи становятся в возрасте 10-12 месяцев. Самцы часто дерутся в борьбе за самок. Они кусают друг друга за лапы и морду, толкают друг друга и колют иглами в бою. В драке ежи громко фыркают и сопят.
После битвы победитель старается произвести впечатление на самку и часами кружит возле нее, привлекая внимание. Ежи не образуют пар и самка самостоятельно заботится о детенышах. В качестве логова ежиха роет нору или занимает пустующие норы грызунов. В норе устраивается настил из сухой травы и листьев.
Самка европейского ежа приносит потомство один раз в год. Беременность длится чуть больше 1,5 месяца. Обычно рождается 3-8 детенышей ежа, но чаще всего 4. Детеныши ежа рождаются слепыми, а их ярко-розовая кожа не имеет колючек и шерсти. Масса тела детеныша ежа составляет всего 12 грамм.
Всего за пару часов с момента рождения у ежат появляются мягкие иглы, которые затвердеют в течении 2 суток. Полностью сформированный игловой покров детеныш ежа приобретает к 15 дню жизни. В этом же время детеныш ежа открывает глаза и начинает учиться сворачиваться в клубок.
Самка находится с малышами в своем логове. Если гнездо кто-либо обнаруживает, мать переносит ежат в другое место. Кормление молоком длится 1 месяц. Когда период кормления заканчивается, ежата учатся жить самостоятельно. Уже в 2 месяца они становятся намного взрослее, но окончательно покидают родное логово осенью.
Чем опасен еж и в чем его польза?
Давайте разберемся, в чем вред и польза ежей. Ежи полезны уничтожением вредных насекомых. Ежи едят таких насекомых как майские жуки, гусеницы монашенки и непарный шелкопряд. Также они истребляют мышей и полевок. А там, где появились ежи уходят змеи и крысы. Поэтому в огороде еж – верный помощник.
Вред ежа состоит в том, что он может быть настоящим вредителем, разоряя гнезда птиц. И это касается не только дикой природы. Если у Вас на даче есть куры, то ежи несут угрозу для них.
Но больше всего еж опасен тем, что может быть переносчиком различных заболеваний, особенно таких как бешенство, сальмонеллез, дерматомикоз, желтая лихорадка и другие. Также на ежах водится очень много клещей и блох. К тому же ежи находятся в числе хозяев иксодовых клещей.
В лесу ежи собирают на себя клещей больше любых других зверьков. Ведь колючий покров ежа словно щетка собирает клещей с травы. Еж не способен избавиться от клещей, которые забрались между иглами. Если у Вас на даче имеются животные, это несет им опасность в первую очередь.
Существует огромное заблуждение, что ежей можно содержать в домашних условиях. Но ежи – это дикие ночные животные, они шумны и не поддаются дрессировке. Поэтому ежей не рекомендуется заводить в качестве домашних животных.
Если Вам понравилась эта статья и Вы любите читать о различных животных нашей уникальной планеты, подписывайтесь на обновления сайта и получайте самые свежие и интересные новости о мире животных первыми.
Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.
Фото ёжика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.
Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.
Прикольные и смешные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.
Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами
Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.
А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.
Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей. » чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Нарисованные цветные животные. Рисунки ёжика карандашом
Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.
Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.
На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.
Короткие стишки для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.
И правда, зачем ежам булавки? Ведь они носят на себе тысячи острых иголок!
Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.
Детское видео о ежах
А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».
У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!
В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.
Детям, которые хотят как можно больше узнать о мире живой природы, будет интересна раскраска ёжика, выбрать и распечатать которую можно у нас на сайте в формате А4.
Даже малыши знают об этих маленьких обитателях лесов, ведь в мультфильмах о животных и сказках они встречаются очень часто. Эти удивительные животные на самом деле настоящие хищники. Основной пищей для них, кроме всевозможных личинок и насекомых, служат амфибии, ужи, змеи. В настоящее время их 24 вида. Они, чаще всего, ведут ночной образ жизни.Раскрашивая этих небольших зверьков, малыши смогут развит навык моторики, ведь колючие иголки ежей придется аккуратно штриховать карандашами или ручкой. Но если ребенок способен ровно залить большую поверхность фигуры животного акварельной краской, то лучше начинать именно с этого. Затем, когда бумага полностью высохнет, переходить к более мелким элементам и деталям.
Для девочек (35)
Рапунцель (40)
Винкс (59)
Май Литл Пони (78)
Русалочка Ариэль (63)
Барби (131)
Монстр Хай (43)
Принцессы (34)
Принцессы Диснея (48)
Эвер Афтер Хай (23)
Холодное сердце (42)
Хелло Китти (Hello Kitty) (52)
Красавица и Чудовище (45)
Золушка (64)
Балерина (20)
Куклы (34)
София прекрасная (21)
Белоснежка (41)
Шиммер и Шайн (10)
Моана (19)
Платья (18)
Королевские питомцы (32)
Пинки Пай (9)
Дюймовочка (22)
Стар против сил зла (12)
Алиса в стране чудес (28)
Шарлотта Земляничка (26)
Сказочный патруль (4)
Эльза и Анна (27)
Динь-Динь (45)
Эквестрия герлз (47)
Красная Шапочка (34)
Братц (15)
Сердечки (41)
Принцесса Жасмин (29)
Ангел (34)
Для мальчиков (34)
Машинки (65)
Щенячий патруль (58)
Майнкрафт (52)
Ракета (46)
Человек-паук (30)
Черепашки-ниндзя (44)
Молния Маквин (25)
Трактор (53)
5 ночей с Фредди (20)
Герои в масках (10)
Самолеты (51)
Танки (29)
Вспыш и чудо-машинки (19)
Трансформеры (32)
Пожарная машина (39)
Лего (54)
Тачки (69)
Роботы (34)
Лего Ниндзяго (54)
Космонавт (17)
Звёздные войны (73)
Бэтмен (38)
Поезд (36)
Хот Вилс (33)
Железный человек (24)
Энгри Бердс (47)
Автобус (29)
Корабли (14)
Военная техника (70)
Монстр-трак (15)
Мортал Комбат (24)
Полиция (25)
Гонки (28)
Кран (11)
Для взрослых (4)
Антистресс (51)
Антистресс: Животные (24)
Мандалы (72)
Антистресс: Сова (11)
Для малышей (27)
Одежда (52)
Ёжик (41)
Деревья (73)
Колобок (13)
Малышарики (5)
Яблоки (21)
Домик (24)
Божья коровка (21)
Мишки (32)
Клоун (35)
Фрукты и ягоды (34)
Солнце (13)
Торт (19)
Теремок (15)
Радуга (18)
Паровозик (35)
Звезда (25)
Овощи (30)
Репка (15)
Шарики (18)
Колокольчик (16)
Карандаш (13)
Арбуз (14)
Мебель (35)
Облако (17)
Чашка (18)
Тарелка (16)
Развивающие (5)
Раскраски по номерам (78)
Алфавит (65)
Раскраски по точкам (61)
Светофор (12)
Дорожные знаки (33)
Мультфильмы (29)
Маша и Медведь (19)
Лунтик (37)
Тролли (29)
Аниме (27)
Смешарики (51)
Робокар Поли (31)
Гравити Фолз (24)
Свинка Пеппа (41)
Фиксики (54)
Леди Баг и Супер кот (34)
Барбоскины (29)
Губка Боб (57)
Винни Пух (62)
Ну, погоди! (23)
Мимимишки (12)
Ам Ням (16)
Мойдодыр (12)
Том и Джерри (46)
Микки Маус (48)
Миньоны (52)
Покемоны (43)
Дисней (92)
Буратино (18)
Дэдпул (16)
Король Лев (42)
Простоквашино (44)
Белка и стрелка (14)
Как приручить дракона (40)
Время приключений (31)
Цветы (5)
Ромашки (28)
Розы (20)
Подснежник (10)
Весенние цветы (24)
Ландыш (9)
Животные (38)
Бабочка (28)
Щенки (42)
Котенок (39)
Лошади (43)
Кошки (24)
Собаки (32)
Лягушка (32)
Динозавры (82)
Птицы (71)
Зайцы и кролики (51)
Лошадки (27)
Совы (32)
Рыбы (45)
Коты (54)
Волки (40)
Медведь (37)
Лисы (47)
Цыпленок (39)
Единороги (35)
Попугаи (39)
Петух (22)
Слон (40)
Тигр (18)
Лев (32)
Драконы (62)
Крокодилы (26)
Дельфин (29)
Ласточка (19)
Корова (24)
Белка (29)
Павлин (19)
Домашние животные (51)
Насекомые (38)
Дятел (14)
Змеи (39)
Гусь (30)
Пчела (34)
Грач (6)
Праздники (5)
Пасха (31)
Пасхальные яйца (28)
С днем рождения (22)
9 мая (день победы) (26)
Дед Мороз (34)
Времена года (1)
Весна (37)
Другие (9)
Космос (34)
Матрешки (30)
Замки (23)
Дымковская игрушка (11)
Школа (41)
Еда (45)
Мама (29)
Деньги (17)
аквариум (15)
МЫ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ
copyright © 2016-2019 Фригато (Ex Расконяга) – развлекательно-образовательный портал для детей и родителей.
Вся информация на сайте предоставляется исключительно в образовательных и некоммерческих целях.
Конспект занятия в первой младшей группе по рисованию на тему: Вот ежик
Конспект занятия по рисованию
в первой младшей группе на тему:
«Вот и ёжик – ни головы, ни ножек!».
Программные задачи:
Вовлекать в сотворчество с педагогом и другими детьми: рисовать иголки – прямые вертикальные линии. Дополняя созданный педагогом образ ежика. Учит наблюдать за творческой работой педагога и действовать по подражанию. Вызвать желание рисовать ягодки и яблочки. Развивать чувство ритма и цвета. Воспитывать любознательность.
Предварительная работа:
— рассматривание картинок и фотографий с изображением ёжика;
— чтение художественной литературы.
Материалы и оборудование:
Картинка ежика с яблоками на иголках, игрушка ежик, листы размером А4 светло-зеленого цвета, вырезанный из светло-серого цвета бумаги силуэт ежика, гуашь, салфетки, кисти, стакан-непроливайка.
Структура:
Игровая мотивации
Постановка игровой и учебной задач
Показ способа рисования
Рисование детьми
Игра «Угостим ежика яблочками»
Ход занятия:
Воспитатель:
— Ребята посмотрите, кто к нам пришел в гости? (ответы детей: «Ежик»).
У ежика случилось беда, ему нужно отнести яблоки к ежонку. Но он не знает как? Поможем ежику ребята? (ответы детей: «Да»).
Воспитатель показывает картинку, на которой нарисован ежик и у него на иголках яблоки. Беседа с детьми по картинке.
— Ребята, а как ежик сможет отнести яблоки ежонку? (ответы детей)
Воспитатель вовлекает детей в пальчиковую игру «Колючий ёжик». Малыши поднимают руки вверх, по сигналу воспитателя растопыривают пальчики, сжимают в кулачки и опять раскрывают – «ёжик прячет и показывает свои колючки».
Затем воспитатель показывает детям силуэт ёжа, вырезанный из бумаги светло-серого цвета, и предлагает нарисовать всем вместе много-много иголок. Кладёт на стол лист бумаги, приклеивает силуэт ёжа, берёт кисть с краской черного цвета и вовлекает детей в сотворчество.
Воспитатель:
— Это ёжик! Где у ёжика спинка? Вот! На спинке у ёжика растут иголки. Где же они?
— Вот спинка, ставлю сюда карандаш и рисую сначала одну иголку – вот так (проводит прямую линию), потом рядом другую – вот так (фиксирует движение, чтобы дети заметили отрыв карандаша от бумаги, его перенесение на другое место и повтор движения).
Воспитатель:
— У ёжика на спинке много-много иголок! Давайте нарисуем ещё!
Дети начинают рисовать. Воспитатель помогает приёмом «рука в руке».
Воспитатель:
— Замечательный получился ёжик, он спешит к себе домой и несёт яблочки. (воспитатель изображает яблоки на рисунке).
— Ребята, нарисуйте на иголках яблочки.
Дети рисуют.
Воспитатель:
— Молодцы, ребята! Пойдемте, помоем ручки, пока краска на нашей работе будет высыхать.
Величайший фан-арт Соника в Интернете (который мы нарисовали)
В эти выходные в прокат Sonic the Hedgehog , первый фильм с Sonic the Hedgehog, вышел в прокат.
Обсуждая тонкости истории, связанной с Соником, и выясняя, откроет ли продолжение когда-нибудь драгоценные пальцы на ногах героя, сотрудники Polygon поняли, что, эй, мы все хотели нарисовать изображения Ежика Соника! Так мы и сделали. Из памяти.
Некоторые из нас потратили годы в фандоме Соника, совершенствуя каждую изогнутую черту лица и придаток толщиной с карандаш.Другие знали, что у него на голове куча шипов.
Кто лучше всех рисовал Соника? Вам решать. (Но, пожалуйста, рассмотрите заявления художников, прежде чем это делать.)
Чарли Холл «Поначалу я думал, что буду тем болваном, который заставил Соника крутиться. Так что просто мяч с вонючими линиями. Но я придерживалась этих колючих волос. Все развалилось, когда внезапно у него появилась залысина, брюки и только одна рука ».
Крис Планте «Зубы.Зубы, зубы, зубы. Моляры. Клыки. Резцы. Зубы.»
Эмили Хеллер
Джулия Ли «Давным-давно я был подростком на deviantArt с Sonic the Hedgehog OC. Это дало мне совершенно бесчеловечный талант рисовать Sonic the Hedgehog и большинство его друзей очень хорошо по памяти. Это похоже на трюк с баром.Мои друзья требуют, чтобы я делал это, когда знакомлюсь с новыми людьми. Каждый раз, когда я захожу в технический магазин, я рисую Соника на одном из планшетов и ухожу ».
Челси Старк «Я думал, что у меня глаза опущены, но все начало быстро разваливаться, когда я добрался до его руки. Таким образом, я решил сделать своего Соника злым демоном без настоящих ног. Просто ноги «.
Патрик Гилл «За свою жизнь я нарисовал несколько тысяч звуков. Я пытался уловить динамическую энергию обложки Арчи Соника, которая всегда была намного лучше, чем настоящее искусство. Я потерпел неудачу.»
Дженна Штобер «Я хотел засеять грядку с большим количеством работ, потому что не думал, что многие люди будут участвовать, потому что я глубоко недооценил своих коллег-ботаников».
Райан Гиллиам «Что действительно говорит мне о Сонике, так это его цветовая схема.Так что я случайно сделал его фиолетовым. «
Карен Хан «Что, если ключом к тому, чтобы сделать Соника симпатичнее, было сделать его более реалистичным? Мы исследуем с помощью науки ».
Симона де Рошфор «Я начал с глаз, затем с бровей, шипов и носа. Мои проблемы начались, когда я положил рот Сонику. Я поднесла ему ротик прямо под нос. Теперь я знаю, что у Соника большая голова.Я начал рисовать знаменитую большую круглую голову Соника, и когда я попытался заключить рот в голову, я понял, что совершил ужасную ошибку. Я пыталась вытянуть рот, но это не помогло. Обескураженный, я продолжил рисовать Соника. Его тело похоже на боб, мягкое и круглое. Думаю, у меня все получилось. Но его руки с лапшой с самого начала выглядели плохо, и к тому времени, когда я добрался до его рук-перчаток, жизнь и надежда ушли из моего тела. Ноги Соника … чем меньше о них говорят, тем лучше.Однако я хорошо поработал с его ботинками ».
Матовые патчи «Некоторые говорят, что рисование Соника больше связано с его духом, чем с имитацией его оригинального внешнего вида. Я показываю себе и этому рисунку большой палец вверх ».
Петрана Радулович «Меня вдохновил длинный Ферби».
Русь Фруштик «Я забыл, как идут руки.”
рисунков Пикассо: «стержень его искусства»
В программе на этой неделе я говорю с Кристофером Ллойдом о решающей роли рисунка в искусстве Пабло Пикассо. Далее следует слегка отредактированный отрывок из нашего разговора. Пикассо и искусство рисования теперь доступен в твердом переплете и распространяется издательством Yale University Press для Modern Art Press.
Кристофер Ллойд
Line — это основа Пикассо, будь то живопись, скульптура, рисунок; все сводится к строчке.И то, что он мог делать с линиями, рисованием, завораживало людей. Он мог сделать это под столом, вслепую. Он мог делать это в земле, на песке. Он мог сделать это с чем угодно и с чем угодно. Это разнообразие, эта многогранность рисования. Вот почему это так важно: основа его искусства.
Ежик и лисица
Кристофер Ллойд работал в Эшмоловском музее в Оксфорде с 1968 по 1988 год, когда он стал инспектором картин королевы в Британской королевской коллекции и занимал эту должность до 2005 года. Его публикации включают книги по рисункам Дега и Сезанна.
Новая книга Кристофера — это прекрасно иллюстрированное исследование жизненно важной роли рисунка в творческой карьере Пикассо. Фактически, учитывая разнообразие работ, представленных в книге, «рисунок» кажется слишком узким термином для диапазона техник, средств массовой информации и стилей, которые Пикассо освоил, преобразовал и в некоторых случаях изобрел.
Современник Пикассо, фотограф и писатель Брассай сказал: «Если бы у меня был выбор среди всех его работ, я бы без колебаний взял его рисунки… Я думаю, что именно здесь его гений проявляется наиболее прямо.’
И Кристофер пишет на своей первой странице: «Действительно редки те художники, чьи рисунки имеют большее, чем преходящее значение для любой оценки их вклада в историю искусства, но имя Пабло Пикассо, несомненно, входит в их число».
Итак, я спросил, когда дело доходит до его рисунков, Пикассо ли он среди великих?
Кристофер Ллойд
Я поставил его туда с великими. Я думаю, что это произведение — мы говорим примерно о 19 000 рисунков и примерно 174 альбомах в целом — это огромное излияние.Я думаю, что в совокупности это равняется Леонардо, Дюреру, Рембрандту, Рубенсу. Я верю в это безоговорочно и думаю, что он считает себя их преемником. Гуманность в его рисунках, эмоциональная наложенность всего этого не уступает этим очень великим художникам.
H&F
Пикассо однажды заявил, что никогда не делал детских рисунков: «никогда», — утверждал он, — «даже когда я был очень маленьким». Было ли это примером мифотворчества Пикассо или он действительно вырос полностью сформировавшимся как художник?
CL
Он не начинал вундеркиндом, хотя семья спроектировала миф после того, как он был установлен, что он был вундеркиндом.Из множества ранних рисунков видно, что он прошел все этапы академической подготовки, сначала в Малаге, затем в Корунье, а затем в Барселоне. Он становится более раскрепощенным, когда едет во Францию. Но он прошел академическую систему.
Одним из наиболее интересных аспектов его раннего рисования является его способность очень быстро примириться с этой академической традицией. Он не обошел стороной. На самом деле он очень быстро взял это на вооружение, стал очень опытным и искусным в этом.Но в то же время он видел в этом способ спастись. Он извлекал пользу из академической дисциплины, но в некотором смысле инвертировал ее и двигал вперед по-своему. Так что он в некотором роде использовал это как артист на трапеции; это было то, от чего он мог отразиться, но он всегда уважал это. Это самое главное.
Он настаивал на важности рисования как дисциплины, и именно поэтому он продолжал рисовать на протяжении всей своей жизни. Но ранние рисунки очень и очень хороши. Есть некоторые ювенилии, но сами рисунки являются чрезвычайно убедительным упражнением, например, в том, как рисовать обнаженную натуру.Но это очень быстро видно на странице, есть карикатурные каракули, так что вы можете увидеть, как он смешивает эти два.
Он видит важность обучения правильному рисованию, но затем продолжает искать пути выхода из этого, чтобы продвигать традиции. И, к счастью, в академической системе в то время было много споров о том, является ли это правильным способом рисования; все было хорошо для семнадцатого и восемнадцатого веков. Действительно, большую часть девятнадцатого века, но к концу этого века реформы были необходимы.И Пикассо вступает в дело в тот самый момент, когда реформы начинают охватывать академическую систему. Он невероятно хорошо рисовал академический рисунок, и это основа его работы.
H&F
И рисование как форма воспринималось более серьезно. Пикассо проводит свою первую выставку рисунков в 1919 году. В предыдущие века рисунок просто подчинялся живописи и в основном был подготовительным искусством, но Пикассо приходит в благоприятное время для рисования, потому что к нему начинают относиться более серьезно и в различных медиа. доступны, которые не были доступны более ранним исполнителям. Можете ли вы сказать что-нибудь о том, что ему было доступно для рисования, и о статусе рисунков?
CL
Да, это абсолютно верно. Традиция, начиная с эпохи Возрождения, заключалась в том, что рисование было подготовительным упражнением, переходящим к готовой картине или скульптуре, а рисунки просто хранились в мастерской, складывались на пол или даже выбрасывались. Некоторые рисунки были сохранены, потому что они были презентационными или портретными, но в целом это было подготовительное упражнение.
Ситуация начинает меняться во второй половине девятнадцатого века, особенно во Франции с приходом импрессионизма, и именно во Франции академическая традиция была мертвой хваткой с семнадцатого века. Так что, когда импрессионисты начали смотреть на жизнь вокруг себя, на жизнь в движении и движении, живопись стала менее убедительным способом сделать это, и рисование идет рядом с живописью. Живопись сейчас не единственный путь; рисунок тоже может это сделать.
Это совпало не столько с акцентом на карандаш, точность и тонкую бумагу, сколько с гораздо более либеральным подходом к использованию материалов и инструментов. Таким образом, более мягкие материалы — мел, уголь с гуашью, темпера, особенно пастель — стали более открытыми для художников и коммерчески доступными.
Также художники не боялись использовать разные опоры: их руки блуждали с бумаги на картон или на холст, прямо на холст и на кальку, так что в рисовании было ощущение прорыва, либерализма. Это прорыв с 1860-х до конца века.
Рисунки охотнее выставлялись рядом с картинами.Они были смонтированы, их обрамляли, поэтому они выглядели как картины, так что теперь у вас есть автономия рисования. Это не просто упражнение, отдельное от рисования; они оба были равны по статусу.
И дилерам, конечно, это нравится, потому что производство шло намного быстрее, а также во многих отношениях было больше товаров для продажи. Так что все остались довольны. Но когда Пикассо снимает это в Барселоне, он по-настоящему разрывается со своими рисунками, потому что его первая выставка в кафе кошачьего искусства была серией портретов, которые были буквально приколоты к стене, и он сделал их в том, что мы называем смешанной техникой. .Они были углем и мелом, но с акварелью и штрихами гуаши, но их буквально просто прикололи к стене, их было больше сотни. Некоторые продавались, а некоторые нет. Выставка 1919 года была Поля Розенберга и была первой крупной выставкой рисунков Пикассо. Но к тому времени он уже был хорошо известен. В конце концов, кубизм был 1906-1908 годов, и это был большой прорыв в современном искусстве.
H&F
Не могли бы вы сказать что-нибудь об исследовательской роли рисунков в развитии кубизма Пикассо?
CL
Это серьезное интеллектуальное упражнение: как вы смотрите на предмет в круге? Как это представить в двух измерениях? Представить четвертое измерение, время, посмотреть на что-то сзади, спереди и по бокам и отложить все это в сторону, было чрезвычайно сложным делом.Если вы попытаетесь разобраться в этом, это похоже на Эйнштейна: найти правильный путь — невероятно сложный вопрос. И, таким образом, кубизм проходит через эти различные фазы, заканчивая моим любимым, papiers collés Это очень решающий момент, потому что вместо того, чтобы просто использовать мел, карандаш, акварель и так далее, внезапно прийти и приклеить лист бумаги или билет, программа или меню в составе композиции придавали рисунку еще один дополнительный элемент. Это был невероятно интеллектуальный момент — думать о рисовании таким трехмерным способом.И на самом деле, я думаю, причина того, что кубизм просуществовал так недолго, заключалась, по сути, в том, что его было так трудно сделать, поддержать этот уровень интеллектуальных достижений, это смехотворное качество обманывать глаз, вовлекать зрителя в картину. , не откладывая полностью.
Пикассо был напуган тем, что его кубистические рисунки будут довольно абстрактными и, казалось бы, только для тех, кто знает, и не будут иметь широкого распространения. Он был напуган этим, и на самом деле реакция на это очень сильно наступит в следующем десятилетии, десятилетии Русского балета с 1917 года до 20-х годов.Затем, после этого, он переходит в так называемую неоклассическую фазу, где снова возвращается чистая линия. Пикассо очень хамелеон, он очень гимнастичен во всем этом.
Он входит в один стиль и выходит наружу. Он его тщательно исследует и более или менее решает, добавляет в свой арсенал, а затем продолжает и делает что-то еще. Он никогда не хотел попадать в ловушку какого-то одного стиля, но помогал каждому стилю развивать новые стили по очереди. Вот почему он — законченный художник во всех областях искусства.
My Art Book — Детские рисунки ёжика Соника # 4 💙🦔
Бумага, которую я использовал для всех рисунков, взята из этого блокнота. Если вам интересно.

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
1. Cosmo от Sonic X
Нарисовал это, когда мне было 11 лет

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
2. Звуковой рисунок из моего блокнота для рисования в шестом классе.

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
3. Различные рисунки персонажей и моих окей

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Вот крупные планы каждого рисунка на картинке

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.

Генри Джон Ван Леннеп Акварельный рисунок ежа
Художник Ван-Леннеп, Генри Дж. (Генри Джон), 1815-1889 гг.
Название Генри Джон Ван Леннеп акварельный рисунок ежа
Даты 1834–1879
Абстракция Генри Дж.Акварельный этюд Ван Леннепа с изображением ежа, с написанным на латыни научным названием на спине. Рисунок неполный.
Банкноты Этот товар не датирован. Указанный диапазон дат взят из справочного пособия и является диапазоном дат коллекции.
Физическое описание 1 рисунок: акварель; в циновке 31 х 39 см
Языки английский
Жанр Акварели
Субъект Ежики — Живопись
Часть Генри Дж. Leave a comment
22.08.2021
by : alexxlab Разное
Как нарисовать с боку лицо: Как нарисовать голову человека? Пропорции головы и лица
как красиво нарисовать лицо человека
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
Видео, как нарисовать лицо человека поэтапно.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии
» и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
скулы;
подбородок.
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Нос
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Губы
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Уши
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей
Глаза
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.
Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.
Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)
Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.
Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.
Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.
Теперь добавим брови.
Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.
Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.
Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.
Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.
Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.
Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!
Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Рисуем лицо человека за семь шагов.
Перед тем как приступить к рисованию человеческого лица, предлагаем вам несколько советов:
1. Тщательно продумайте, как будут расположены все элементы рисунка;
2. Не стирайте контурные линии, пока вы не достигнете наилучшего результата;
3. Не стоит забывать о пропорциях, в процессе рисования обязательно их соблюдайте.
4. И помните о том, что человеческое лицо сверху более округленное, а снизу заостряется.
5. И последний, один из главных советов – не стоит расстраиваться из-за того, что рисунок не получился. Все приходит с опытом.
Пошаговая инструкция как рисовать лицо человека на листе бумаги
Шаг 1.
Изобразим лицо овальной формы, для этого необходимо нарисовать овал, и разделить его линиями, из них вертикальная должна пересечь овал посередине, а горизонтальных линий должно быть две: одна делит лицо чуть-чуть ниже половины, а вторая должна разделить ту половину лица, которая осталась в нижней части. Линии необходимы для приблизительного правильного размещения носа (помогает вертикальная линия), глаз и губ (для этого помогает нижняя горизонтальная). Отметим то, что сильно выделять данные линии не стоит, так как они вспомогательные, и потом их нужно будет стереть. Кстати, купить натюрморт в Тюмени вы можете у художника Олега Васильева. Достойные работы порадуют вас своими ценами.

Шаг 2.
После того, как вы изобразили контуры головы, на том месте, где планируется нос, необходимо начертить штрих-пунктир которые потом станут для вас ориентиром. Контуры для рта нужно изобразить посередине между подбородком и носом, линию нижней губы сделайте более широкой.

Шаг 3.
Следующий шаг – рисуем глаза. Эта задача является одной не из легких, так как все знают что глаза – это зеркало души. Располагаются они немного выше от носа, внешние края носа укажут вам, где следует изобразить внутренние углы глаз. Когда рисуете глаза, следует знать об анатомическом их расположении. Между двумя глазами, должен поместиться еще один такой же глаз.
Можно уже добавить вашему рисунку брови.

Шаг 4.
Пришла пора изобразить рот. Его размер можно определить с помощью краев глаз, именно с этого места мысленно опустите две линии вниз.

Шаг 5.
На этом этапе нужно стереть все ранее изображенные вспомогательные линии.

Шаг 6.
Можно добавить рисунку деталей и конкретику, например, прорисуйте скулы и подбородок (не стоит слишком сильно выделять подбородок, если вы рисуете женское лицо, так как женщина может превратиться в мужчину).Как нарисовать лицо девушки с боку. Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими
Доброго времени суток, начинающие художники!
Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.
Осевые линии и пропорции
Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно.
Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром.
Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.
Горизонтальные линии
Шаг 1 Овал
Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.
Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз
Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.
Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы
Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.
Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.
Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.
Шаг 4 Уши
Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.
Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.
Вертикальные линии
Шаг 5 Глаза
Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.
Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.
Шаг 6 Нос и рот
Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:
внутренние уголки глаз — крылья носа;
уголки губ — зрачок.
После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:
Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.
Пошаговая модель рисования человеческого лица.
В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.
Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.
Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.
Шаг 1 Форма
Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).
Шаг 2 Детали
Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.
Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.
Шаг 3 Детализация форм
Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:
дорисовываем веки, зрачок, ресницы;
аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;
придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;
много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;
для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;
уплотняем линию подбородка.
Шаг 4 Добавляем тени
Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи.
Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.
Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.
Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!
Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы
Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:
Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.
Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.
Поэтапное рисование портрета девушки
Рисуем овал лица
Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:
Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.
Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка
Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.
Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки
Начинаем с простого:
Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.
Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос
Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.
Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете
Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете
Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо
Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми
Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.
Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки
Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете
Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.
Тени на лице
По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.
В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул
Лицо еще не выглядит реалистичным.
Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы
Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки
Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Портрет девушки карандашом
Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:
Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.
Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?
Техника рисунка
Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.
Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.
На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.
На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.
Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.
Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.
То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.
Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.
Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.
Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.
Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.
Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.
Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.
Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисункаВ центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.
Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:
Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.
Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы

Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:

Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:

Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным

Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:

Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки

Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки

Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки

Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии

Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.
Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:
Этап 13. Добавляем еще несколько прядей
Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!
Похожие уроки рисования:
Как нарисовать красивое лицо поэтапно. Как нарисовать лицо: основы и пропорции
Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!
Этап 1. Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.
Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.

Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.

Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.

Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.

В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.
Как поэтапно нарисовать лицо
Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.
1 этап
Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.
2 этап
Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.
3 этап
Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.
Очень важный совет, о котором многие не знают:
Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.
Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.
4 этап
Теперь пришло время накладывать тени.
Лайфхак по рисованию теней:
Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
5 этап
На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.
6 этап
В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.
1. Свет
В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.
Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.

2. Голова
Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.
Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.
Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.

Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
3. Глаза
Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.
Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.

Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.
При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.

4. Уши
Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.
Пара важных моментов:
У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.

5. Нос
Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.

Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.

6. Рот
Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.

Важное заключение
Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.
Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.
Человеческое лицо является достаточно сложным по своей структуре, к тому же именно оно считается самой выразительной частью человеческого тела.
Специалисты определяют характер, эмоциональность, чувствительность именно по лицу. Нарисовать лицо карандашом или красками, вопрос выбора каждого конкретного художника. Технология будет одна. Чтобы научиться рисовать женское лицо нужно немного терпения и умений.
Контур лица
Для начала нарисуем контур лица.
Для этого нарисуйте овал, который будет сужаться книзу. Не рисуйте круг, ведь большинство людей обладают все же овальной формой головы. С виду нарисованный вами овал должен напоминать яйцо.
Далее нарисуем разделительные линии, которые помогут нам правильно наметить пропорции лица. Проведите строго посередине овала вертикальную линию. Далее проведите также по центру горизонтальную линию. Линии должны пересекаться строго посередине овала.
Нос
Первое, что мы начнем вырисовывать, будет нос.
Разделите нижнюю часть овала на равные части, прочертив горизонтальную линию. Точка, в которой эта линия пересечет вертикальную линию, и будет отправной для вырисовывания носа. Нарисуйте основание носа, а затем ноздри с обеих сторон. Существуют разнообразные формы носа, но всех их удобно будет нарисовать предложенным методом.
Рот
Для того чтобы правильно расположить рот на лице, разделим оставшуюся часть овала под носом еще пополам.
Точка, в которой только что нарисованная линия пересечет вертикальную линию, будет служить основанием для нижней губы. Сначала нарисуйте центральную линию губ, то есть линию, в которой верхняя губа встречается с нижней губой. Далее нарисуйте верхнюю губу, и в последнюю очередь подрисуйте нижнюю губу.
Глаза
Главное, при рисовании глаз, помнить, что они должны находиться на одной линии.
В этом деле нам поможет первая горизонтальная линия, которую мы нарисовали в самом начале. Нарисуйте два небольших круга, которые будут пересекать горизонтальную линию. Эти круги будут формировать глазницу. На верхнем контуре кругов расположим брови, а на нижней части нарисуем скулы.
Брови
Брови могут быть разными по ширине, но давайте научимся рисовать брови правильной формы.
Бровь должна лежать на верхнем контуре круга, который мы нарисовали ранее. Нарисуйте бровь необходимой ширины. Длина брови также не должна выходить за круг.
Форма глаз
Чаще всего встречаются глаза миндалевидной формы, поэтому нарисуем именно такие.
Для этого нарисуйте две миндалины. Помните, что расстояние между глазами ровняется ширине еще одного глаза.
Зрачок
Тут мы нарисуем не только зрачок, но и радужную оболочку. Для этого нарисуйте круг, который будет располагаться чуть ближе к центру глаза относительно его середины.
Это будет радужная оболочка глаза. Далее нарисуйте еще один круг, меньший по размеру уже внутри радужной оболочки. Закрасьте его черным, оставив немного белого. Это будет блик от света. Этот же блик необходимо отразить и на радужной оболочке. От центра глаза к белку оставьте несколько белых линий, которые будут ярче выражены около зрачка, и менее заметны на контуре радужной оболочки. В этом случае вы получите хороший художественный эффект.
Веки
Нарисуйте миндалину меньшую, чем рисовали до этого.
Расположите ее таким образом, чтобы зрачок касался ее границ. Миндалины должны соприкасаться с большими миндалинами в точке, которая располагается в районе переносицы.
Границы носа и глаз
Это можно сделать с помощью теней.
Для этого добавьте небольшое затемнение под глазами, пройдитесь по контуру носа, а также оформите крылья носа. Если вы хотите изобразить усталый взгляд, то тень должна быть нарисована под нижним веком более острым углом, стремящимся к переносице.
Уши
Для того чтобы правильно нарисовать уши, вы должны помнить несколько нюансов.
Во-первых, нижние границы ушей должны находиться на одной линии с кончиком носа. Во-вторых, верхние границы ушей должны соответствовать бровям. Ну и третье — уши не должны быть оттопырены, если таковыми не являются в реальности.
Волосы
Существует всего одно правило по изображению волос.
Следите, что вы рисуете их в направлении от пробора к кончикам волос, а не наоборот. Пробор расположить можно абсолютно с любой стороны, а можно вообще обойтись без него.
Шея
Шея совсем не такая тонкая, как может показаться на первый взгляд.
Денис Лаверов написал(а): Следующий обзор — мужское лицо, ждите)
nickolaj написал(а): Ура! Получилось. Сейчас буду учить всю семью рисовать девушек. Но. А чем отличается технология рисования мужского лица от женского. Наверное, более широкими должны быть скулы и наличием кадыка. Хотя проще всего подрисовать усы и бороду.
Влад написал(а): Потрясающе дотошно объяснены все действия. Будет интересно не только мне — взрослому человеку, но и ребенку, который сам убедится, что нет ничего невозможного. А для девочек это еще и возможность потом нанести свой собственный макияж на портрет.
Наталья написал(а): До последнего не верилось, что получится красиво нарисованное лицо:)) Все же я не рискну рисовать. Надо иметь талант и способности к рисованию. Преимущество статьи в подробных прорисованных картинках. Если нет возможности посещать занятия, может это и выход?
Вера написал(а): Честно говоря, сначала бегло пробежав глазами по тексту и картинкам, решила, что статья посвящена контурированию лица в макияже. Там тоже учат делить лицо на пропорции, чтобы понять, насколько оно отличается от идеального и как с ним дальше работать. Начав читать статью поняла, что она немного о другом.
С одной стороны меня данная ситуация улыбнула, а с другой — это все же еще одно доказательство того, что хороший макияж сродни искусству!
Марина написал(а): Очень забавная и увлекательная статья. Вспомнилось детство, уроки рисования в школе. Данный урок хорошо развивает зрительную память, внимание, учит запоминать детали и особенности увиденного. Периодически буду тренироваться в написании портретов.
Кристина Новосад написал(а): Замечательно. Можно сказать, идеальный урок для все любителей рисования. Обязательно буду пробовать красиво нарисовать портрет — надеюсь, у меня получится не намного хуже. Хотелось бы в дальнейшем увидеть подобные уроки других поэтапных рисунков.
Как нарисовать лицо?
Чтобы освоить технику рисования портрета, необходима не только постоянная практика, но и знание правил, по которым рисуется лицо человека. Давайте посмотрим, как нарисовать лицо человека поэтапно. Рассмотрим этот процесс от создания эскиза до прорисовки и выделения деталей.
Шаг 1: Создание эскиза
Мы будем говорить о том, как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом. Важно понять, что красивые и живые лица не симметричны: правая и левая сторона лица немного отличаются друг от друга. Помните об этом, когда будет рисовать детали.
А пока сделаем эскиз. Прежде чем рисовать лицо, его нужно внимательно изучить (если есть модель или вы будете срисовывать с картинки или фото). Посмотрите, какой формы лицо, как расположены глаза, рот, нос, какие у них формы, есть ли какие-либо ярко выраженные особенности, которые надо будет передать?
После детального изучения приступаем к созданию эскиза. Сначала на листе легкими линиями нужно очертить форму лица, мы за основу возьмем овальное лицо. Помните, что лицо сверху имеет более округленную форму, а снизу — заостренную. Когда овал лица очерчен, его нужно разделить линиями. Проведите вертикальную линию, которая разделит лицо пополам. Вторая линия должна горизонтально пересекать лицо чуть ниже середины, а третья — делить нижнюю часть лица (ту, что ограничена второй линией) пополам. Эти линии помогут определиться с положением глаз, носа и рта.
Ориентировочно штрихами покажите расположение глаз, носа и рта. Наиболее четко следует прорисовать контуры носа, потому что он находится посередине и от него мы будем рассчитывать положение рта и глаз. Все линии в наброске должны быть легкими, так как потом вы будете их стирать.
Шаг 2: Рисуем глаза
Продолжаем разговор о том, как поэтапно нарисовать лицо человека. Теперь пора приступить к прорисовке глаз. Глаза располагаются чуть выше носа, также помните о том, расстояние между глазами равно размеру еще одного глаза. Учитывая эти моменты, определите положение глаз на лице и прорисуйте их контуры, не забывая про особенности глаз. Глаза могут быть узкими, широко распахнутыми, округлой или миндалевидной формы, раскосыми и т. д. Эти особенности нужно показать. Затем нарисуйте радужные оболочки и зрачки. Когда глаза готовы, пора нарисовать брови. Чтобы определить правильную высоту брови, представьте еще один мнимый глаз над тем, что нарисован. Примерно на такой высоте должна располагаться бровь. Начинайте прорисовку с внутреннего угла, постепенно продвигаясь к внешнему. Помните, что обычно брови вначале более толстые, а в конце более тонкие. Хотя, конечно, все зависит от индивидуальных особенностей лица, которое вы рисуете.
Шаг 3: Прорисовываем нос и рот
Теперь, чтобы нарисовать лицо человека, пора приступить к прорисовке носа и рта. В целом, нос у нас уже нарисован, осталось только придать ему более четкую форму, выделить крылья и ноздри. Рот будет состоять из двух губ. Если хотите изобразить широкую улыбку, то губы должны быть длиннее, а также нужно будет нарисовать зубы. В нашем случае нужно изобразить просто сомкнутые губы. Помните, что верхняя губа тоньше нижней. Отметьте для начала крайнюю левую и правую точки уголков рта, затем проведите тонкую линию, которая будет разделять губы. После этого оформите верхнюю губу (не забудьте про плавно изгибающуюся линию верхней губы), а затем нижнюю (округлой линией).
Шаг 4: Добавляем детали, улучшаем контуры
Мы уже почти нарисовали лицо человека карандашом. Теперь нужно аккуратно стереть вспомогательные линии, основные сделать четче и добавить нужные детали.
Глаза нужно сделать живее и натуральнее. Легко заштрихуйте радужку, закрасьте зрачок, дорисуйте красивые пушистые длинные ресницы на верхнем веке и добавьте более короткие и редкие на нижнем.
Теперь легкой штриховкой нужно показать некоторые линии и пропорции лица. Так, например, четкими линиями должна быть прорисована нижняя часть носа, однако верхняя, которая находится между глазами и нижней частью, должна быть показана штриховкой или тенями. Там, где раньше располагались вспомогательные линии контура носа, наведите теперь легкую штриховку. Также штриховкой или тенями нужно выделить скулы и виски. Самые светлые части лица — это середина лба и щеки.
В конце добавляем прическу.
Ориентируясь по нашей инструкции и вспомогательным рисункам, вы поймете, как нарисовать лицо карандашом поэтапно. Конечно, в этом деле важно умение изображать части лица по-разному (разной формы, в профиль, в анфас и т. д.). Чтобы научиться этому, нужно внимательно изучать строение лица в различных ситуациях и практиковаться.
Если вас интересует, как нарисовать свое лицо, то вы можете воспользоваться предложенной выше инструкцией. Сядьте напротив зеркала, внимательно изучите особенности своего лица и начинайте рисовать. В процессе рисования своего лица смотрите в зеркало, оно поможет понять, что и как изображать.
Как нарисовать лицо девушки карандашом?
Зная базовые правила рисования лица и уделяя время постоянным тренировкам, вы уже вскоре сможете рисовать достаточно симпатичные портреты девушек. Поговорим о том, как красиво нарисовать лицо девушки карандашом.
Рисуем портрет девушки: пошаговая инструкция
То, насколько удачно у вас получится нарисовать лицо девушки карандашом, зависит, в частности, от карандаша и ластика. Для эскизных работ выбирайте твердый грифель, линии которого будут легко стираться при необходимости. Ластик должен быть хорошего качества — тогда он не будет оставлять на бумаге грязные разводы. Закончив все приготовления, приступайте к работе.
Мы покажем, как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
Приступаем к прорисовке элементов портрета.
Нарисуйте глазные яблоки, реснички, детализируйте брови, веки, нос и губы. Работайте в технике штриховки, а также растушевывайте и высветляйте. В этом вам помогут более мягкие карандаши.
Невозможно правдиво нарисовать лицо человека карандашом, не показав при этом мимические морщинки — складочки в уголках губ, носогубную складку, тоненькие линии возле внешних уголков глаз и пр. Обязательно уделите этому внимание.
Теперь нарисуем волосы, используя карандаши разной твердости.
В завершении сотрите все черновые линии, оставив только законченный чистовой рисунок.
Рисуем женское лицо.
Как поэтапно нарисовать лицо человека карандашомСегодня мы будем пытаться нарисовать женское лицо во всей его красе. Человеческое лицо – очень сложная структура по своей природе. И не только с физической точки. Сами подумайте, глаза – зеркало души, форма – характер человека, а рот скажет вам то, на сколько человек приятный в улыбке. При рисовании человека лицо всегда является самой сложной частью.
Для многих может быть секретом, что человеческое тело асимметричное (то есть, половины тела не равные в своей структуре). Одна нога больше за другую, пальцы на одной руке короче за другие, ухо торчит больше, и.т.д. С лицом та же проблема, и все связано с тем, что две половины мозга отвечают за разные части, и, в то же время, некоторые функции половин мозга отличаются друг от друга. Так, мы, люди творческие, больше опираемся на правую часть, по сколько левая отвечает за логическое мышление и расчеты.
А теперь давайте рискнем нарисовать женское лицо. Среди все возможных я выбрал Анджелину Джоли, потому что для многих мужчин (да и женщин) она является идеалом красоты и женственности. Это очень важный урок для всех, по этому, приступим.
Как нарисовать женское лицо карандашом поэтапно Шаг первый: начнем все с просто и линиями нарисуем овал, под ним, такими же линиями, наносим контуры шеи.
Шаг второй: теперь добавляем волосы, овальные линии и линии шеи подтираем, делая структуру более ровной, по середине рисуем линию, что будет обозначать половину лица. Шаг третий: теперь такими же линиями обозначаем места, где будут располагаться глаза и нос.
Шаг четвертый: внимательно следите за тем, чтобы черты лица не вышли слишком большими или маленькими. Для этого точно обозначаем места для глазных яблок, линиями рисуем нос и продел рта.
Шаг пятый: теперь, опираясь на проделанные роботы, аккуратно и точно рисуем сначала линии бровей, потом глаза и рот. Так же дорисовываем носу девушки ноздри.
Шаг шестой: если все прошлые шаги сделаны хорошо, тогда самая тяжелая часть урока уже пройдена. Стираем все ненужные линии, надаем бровям больше изящности, рисуем зрачки, переносицу и подравниваем губы.
Шаг седьмой: наносим тени на лицо, зарисовываем глаза, губы, еще больше оттачиваем брови.
Шаг восьмой: теперь дело осталось за мелким — отточить все так, чтобы рисунок больше был похож на лицо Анджедины Джоли. Придадим цвета волосам, более внимательно зарисовываем глаза и губы.
Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.
В этом уроке нам понадобятся:
альбом для рисования;
карандаш НВ;
ластик-клячка;
линейка.
Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица. Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.
У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.
После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.
Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции. Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.
Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза. Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос. Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови. На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы. Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.
После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши. Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).
Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы. Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .
Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.
Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.
Статья переведена с сайта rapidfireart . com
В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.
С чего начать
Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.
Глаза как зеркало души
Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.
Рисуем нос
Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.
Как рисовать рот
Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.
Общие контуры лица
Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.
Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисункаВ центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
Этот урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки карандашом. Сам процесс довольно интересный и непростой. Однако по достижению результата, вы будете приятно удивлены, ведь рисунок получается очень даже реалистичным.
Итак, урок о том, как нарисовать поэтапно лицо девушки начинается.
Шаг 1. В первую очередь нужно нарисовать основу. Это будет овал лица, немного напоминающий яйцо. При этом высота лица будет равна тройной ширине подбородка.
Шаг 2. Вторым этапом нужно прорисовать глаза. Визуально поделить весь овал лица напополам и расположить глаза немного ниже воображаемой черты. При этом форма глаз может быть разной, главное чтобы они были симметричными. Верхнее веко при открытых глазах практически незаметно. С внутренней стороны нужно добавить явно заметные слезные железы.
Внутри глаза рисуется круглая радужка, немного поднятая под верхнее веко. В последствие радужка будет разукрашена. В кружке радужки следует прорисовать зрачок. Он полностью черен. На нижнем веке нарисовать короткие реснички, которые больше заметны с наружной стороны. На верхнем веке длинные реснички.
Шаг 3. Следующим этапом будет нарисовать нос. Прерывающаяся волнистая линия, рисуется, как показано на рисунке, немного загибаясь вверх.
Шаг 4. Далее нужно нарисовать рот. Нижняя губа должна быть не толстой, но и не тонкой. Сохранить пропорции поможет фото реальных девушек. А верхняя губа, похожа на вулкан, благодаря небольшой ямочке, расположенной четко посередине, под носом.
Шаг 5. Брови рисовать несложно. Если нужно придать лицу, какое либо выражение, следует посмотреть на фотографии реальных девушек или посмотреть в зеркало. Обычное нейтральное выражение представляет собой практически ровные линии бровей, немного изогнутые с наружной стороны лица.
Шаг 6. Прическа, длина, внешний вид и цвет волос рисуется, опираясь на фантазию художника. Главное чтобы оставалось пространство для лба.
Шаг 7. Верхняя часть уха находится на одной линии с глазами. Красиво прорисованная кривая линия ушей оканчивается небольшой мочкой, на которой по желанию рисующего можно изобразить серьги любой формы.
Шаг 8. Примерно на уровне нижней губы начинается шея. Прорисовав её до изгиба плеч, нужно не забыть о линиях ключиц.
Все, урок о том, как красиво нарисовать лицо девушки, окончен. Теперь осталось лишь добавить цвет, разукрасив девушку.
Еще небольшой видео урок, где показано как нарисовать лицо девушки боком. Смотрите и тренируйтесь.
Не забываем показывать урок друзьям и писать о своих успехах рисования в комментариях
Удивленное лицо рисунок. Как нарисовать лицо девушки
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!
Этап 1. Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.

Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.
Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.
Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.
Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.
Этап 7. Пришло время оформить брови и ноздри. Брови широкие, ноздри чуть расширены тоже.
Этап 9. Между веками небольшими кружками показываем глазные яблоки со зрачками. В зрачках должны отражаться маленькие отблески света. Также нарисуем на этом этапе небольшие морщинки под глазами, сбоку глаз, на переносице и выше линии рта.
Этап 10. Теперь показываем довольно толстые губы, формирующие линию рта. Под ртом выразим подбородок и небольшую ямочку над ним.
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.
С чего начать
Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.
Глаза как зеркало души
Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.
Рисуем нос
Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.
Как рисовать рот
Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.
Общие контуры лица
Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.
Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.
Форма головы обычно схожа с овалом яйца, острый конец которого направлен вниз.
Основные элементы лица располагаются на осях, которые проходят ровно посередине самого широкого и самого длинного места овала лица. Либо симметрично относительно этих линий.
Для того чтобы удобнее было определить местонахождение тех или иных частей лица, нужно ввести измерительную единицу (своеобразный сантиметр). Важно чтобы элемент, принимаемый за единицу измерения был не слишком большим, но достаточно широким для постоянной сверки. Обычно в этом качестве используют ширину глаза.
Если визуально поделить овал головы на пять вертикальных частей, то ширина каждой из них будет равняться ширине глаза. Глаза располагаются во второй и четвёртой частях. Иногда из-за особенностей строения лица, 2,3 и 4 части могут отличаться по размерам, но совсем немного и довольно редко. Также первая и пятая части бывают уже остальных. Но чаще всего создаётся иллюзия того, что они меньше за счёт бакенбард или длинных ресниц и яркого макияжа, которые визуально «съедают» ширину.
Верхний край уха расположен на одном уровне с верхним веком, а нижний край уха — на одной линии с кончиком носа.
Высота полностью открытого глаза от верхней его границы до нижней равна половине его ширины. Самая высокая точка брови обычно также удалена от высочайшей грани глаза на половину его ширины. Высота женского рта также как и расстояние от верхней губы до кончика носа составляют половину размера глаза. Толщина верхней губы чаще всего занимает одну треть от всей высоты рта.
Для построения правильного лица с соблюдением всех пропорций можно использовать правило равностороннего треугольника. Оно заключается в следующем: если соединить внешние уголки глаз(без учета длины ресниц) и самую нижнюю точку центральной оси губ, должен получиться треугольник, стороны которого равны.
Ширина носа, также как и расстояние от верхнего его крыла до глаза равно ширине глаза. Самая нижняя точка подбородка удалена от губ на одну ширину глаза. На этой же величине от уголков губ расположены и нижние границы щёк.
Стоит отметить, что все вышеперечисленные пропорции характерны для классического идеального лица. Но в зависимости от национальности, возраста и пола все эти закономерности могут немного меняться. Существуют довольно привлекательные лица, в которых не соблюдены классические пропорции, но это скорее исключение из правил.
Как Мне Нарисовать Человеческое Лицо?
# Вопрос: Как нарисовать человеческое лицо?
ТОП 15 СОВЕТОВ, ЧТОБЫ ОСУЩЕСТВИТЬ ИСКУССТВО РИСУНКА.
# 1. Иди нарисуй что-нибудь. Повторение.
Практика ведет к улучшению. Вы не получите ничего лучше, если не будете участвовать в попытках. Чем больше вы рисуете, тем увереннее становитесь.
# 2. Ищите основные формы
Все в мире может быть упрощено до основных форм. Когда вы изучаете свой предмет, попробуйте выбрать основные формы, которые составляют общую форму. Обычно эти формы довольно легко нарисовать. Нарисуйте фигуры, затем нарисуйте контуры (контуры). (Этот совет также поможет вам в вашей скорости.) Вот более внимательный взгляд на то, что я имею в виду … Как рисовать быстрее.
Топ-10 бесплатных и платных курсов рисования: Топ-10 бесплатных и платных курсов рисования онлайн
# 3. Посмотрите на рисунки.
Будь то простые линейные рисунки или тщательно детализированные визуализации, вы можете многому научиться, глядя на работу других. Как они использовали линию и форму? Как они затеняли?
# 4. Используйте полный диапазон значений
Ценность — это темнота или легкость цвета. Так что ценность — это свет. Мы не можем видеть без света, поэтому мы видим вещи из-за ценности. Дело не в цвете (хотя цвет тоже важен). Сделайте шкалу значений, а затем используйте ее. Убедитесь, что ваш рисунок имеет полный диапазон значений. (т. е. все значения на вашей шкале ценностей.) Вы определяете источник света, используя свое значение.
# 5. Рисуем по чертежам.
Это может показаться странным, но что вы можете узнать, скопировав эскиз Да Винчи или Михаэльанджело? Тонны. Учитесь у мастеров, копируя их. В самом деле. Они не будут возражать.
# 6. Ослабить
Рисование не должно быть жестким. На самом деле, это не должно быть. Например, когда вы пытаетесь определить контур объекта, нарисуйте несколько светлых линий. У вас больше шансов «найти» правильную линию, когда вы рисуете несколько из них. (У вас больше шансов выиграть в лотерею, если вы купите несколько билетов вместо одного.) Старайтесь держать карандаш не так, как вы его держите, когда пишете. Нарисуйте плечо вместо запястья, двигая всю руку, когда вы делаете отметку.
# 7. Рисуем по фотографиям.
Для большинства людей легче воспроизвести изображение, которое уже является двухмерным, чем воспроизвести реальный объект, человека или окружающую среду. Когда вы работаете с фотографиями, смотрите на края, формы и углы. Не отслеживать. Рисовать.
# 8. Знай свою среду
Убедитесь, что вы понимаете, как правильно использовать носитель, который вы используете для своего рисунка. Можно экспериментировать, но знание и понимание ваших ограничений с помощью среды имеет большое значение.
# 9. Рисуй из жизни.
Если вы только начинаете, выбирайте простые объекты и переходите к сложным. Попробуй и попробуй нарисовать людей и своих питомцев. Нарисуйте свою мебель и свои жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуй свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуй свою руку. Руки и ноги являются наиболее сложными частями вашей анатомии и легко доступны. Если вы справитесь с этим, вы в значительной степени сможете рисовать что угодно.
# 10. Взять класс.
Класс будет держать вас в ответственности. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за ничьей других очень полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где вы найдете класс? Проверьте ваш местный дополнительный университет, школу для взрослых, YMCA или колледж. Другим источником является ваш местный магазин художественных принадлежностей, где художники публикуют уведомления о встречах с жеребьевкой, необученных сессиях с моделями или личных уроках.
# 11. Храните альбом для рисования.
То есть, держать его с собой, открыть его и работать над его заполнением. Это послужит напоминанием, чтобы взять карандаш или ручку и заняться рисованием. Вступите в ряды Moleskine или Field Notes afficiandos или просто возьмите альбом в вашем офисе или магазине художественных принадлежностей.
# 12. Будь намеренным.
Это самая сложная вещь, потому что если вы хотите улучшить что-либо, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать регулярное время в течение вашей недели или вашего дня, чтобы продолжить рисование. Чтобы стать лучше, нужно выработать у него привычку.
# 13. Используйте качество линии
Качество линии — это толщина или тонкость линии. Если ваш рисунок — это линия, вам необходимо учитывать качество линии. Нарисуйте свои линии толще в некоторых областях и тоньше в других областях. Это добавит интереса к вашему рисунку так же как разнообразию. Больше о качестве линии можно найти здесь.
# 14. Оставайтесь в соответствии с вашим стилем
Убедитесь, что вы начинаете и заканчиваете свои рисунки в том же стиле. Если вы начнете рисовать свободно и жестично, продолжайте в том же духе. Если ваш рисунок начинается плотно и точно, закончите его таким образом. Убедитесь, что рисунок выглядит так, как будто тот же художник нарисовал все на поверхности. Это обеспечит единство и гармоничность вашего рисунка.
# 15. Практика, практика, практика, а затем — практиковать еще
Это лучший совет, который есть. Вы должны практиковать. Это верно для любого навыка. Держите альбом и рисуйте буквально все, что видите. Рисуй каждый день. Когда вы не умеете рисовать, смотрите на объекты и представляйте, как бы вы их рисовали. Какие есть формы? Какие значения есть? Где источник света? Какой носитель я бы использовал? Рисование может происходить между вашими ушами.
Пропорции головы подростка — учимся рисовать человека вместе с ricynok.ru
Пропорции головы подростка и взрослого человека почти одинаковы, поэтому разницу можно передать только созданием ощущения свежести образа и тонкого дыхания юности. Костная структура головы мальчика также хорошо просматривается, но на ней следует акцентироваться гораздо менее, чем на строении головы взрослого мужчины. В приведенных портретах мальчиков вы не обнаружите четких, хорошо выделенных линий. Мускулатура и кожный покров характеризуются плотностью и твердостью, однако они еще сохраняют свойственную детям припухлость и гладкость. Контуры мускулов на гладких щеках определены неясно, челюсть значительно развита, а переносица только-только принимает постоянную форму. По мере усиленного развития и роста черепа размеры ушей часто кажутся непропорционально маленькими по отношению к голове в целом (в отличие от мальчика более юного возраста). Однако к этому времени ушные хрящи уже хорошо сформированы — уши теряют былую округлость и приобретают более угловатую форму со спрямленными линиями.

Волосяной покров постепенно сдвигается от висков назад, брови сгущаются, размер и форма губ оказываются полностью сформированы, подбородок выступает вперед и приобретает характерную форму.
В этом возрасте остается не окончательно сформированным только единственный костный элемент — угол смыкания челюсти, который сохраняет подвижность до 25 лет.
Подростки являются чрезвычайно популярными персонажами книжных иллюстраций и рекламных изображений. Работая над рисунками подростков: мальчиков и девочек — мы должны принимать во внимание огромное разнообразие существующих типов.
Если говорить о мальчиках-подростках, то лицо с ярко выраженными костной и мышечной структурами ассоциируется с атлетическим спортивным типом. Мышечная работа подчеркивает худощавость мальчиков данного типа, поэтому их часто называют «поджарыми».
Мальчики-подростки другого типа обладают округлым лицом, длинными ногами и руками, а также крупными кистями и ступнями. Некоторые из них развиваются настолько стремительно, что лишаются определенной доли энергии и живости и выглядят пассивными и вялыми. Часто такие мальчики попросту не склонны к спортивному образу жизни: они вечно стараются «замаскироваться», ненавидят физические нагрузки и какие-либо усилия вообще — в особенности работу по дому. Обычно такие мальчики становятся более энергичными позднее — после достижения ими полного развития.
В костной структуре подростка нет ни одной детали, которая бы имела решающее значение, однако огромную важность представляет общая форма. В пределах этой формы мы должны четко определить глазные впадины, симметрично расположив их по отношению к вертикальной осевой линии. Также нам предстоит определить овал лица симметрично очерченными скуловыми костями и переносицу, которая располагается на осевой линии. При виде сбоку мы должны наметить угол смыкания челюсти и сформировать плавную линию подбородка. Общая форма головы в профиль определяется относительно размера вписанной окружности. В результате у вас должно получиться сбалансированное расположение черт лица при виде анфас и в профиль. Это создаст полное представление о том, как будет выглядеть завершенный портрет в том или ином положении.
Учимся рисовать портрет / лицо, вид сбоку
В предыдущем уроке я описал, как нарисовать лицо на виде спереди. Если вы хотите рисовать портреты, вам также следует научиться рисовать портрет сбоку. Снова применяем тот же метод, что и раньше.
Нарисовать портреты сбоку
Вид сбоку, возможно, рисовать немного легче, чем вид спереди. Здесь вы можете просто нарисовать форму головы по контуру лица.Этот характерный контур может быть представлен на виде спереди только светом и тенью и несколькими тонкими линиями, аккуратно начерченными на бумаге.

Пример портретного рисунка сбоку Напомню, что правила пропорции не бесспорны. Это всего лишь ориентиры, которые помогают вам рисовать собственные портреты, особенно в начале.
Пропорции лица по высоте
На портретном рисунке ниже вы видите, что голова разделена на три равные части (от 1 до 3) и меньшую часть (4).Измерение здесь также составляет три высоты носа. Часть 1 — от подбородка до носа, часть 2 — это сам нос — в этой области также расположены глаза -, часть 3 — лоб, включая брови, а часть 4 — волосы. Глаза лежат на средней линии головы. На лицевой линии первой детали заканчивается задняя часть или закругление черепа.

Часть лица сбоку Уши
На виде сбоку также легче распознать соотношение размеров ушей.Они лежат как раз в районе 2-й части нашего подразделения и находятся на этой высоте.
Губы
Губы могут быть пропорциональны дальнейшим делением от первого основного такта (часть 1). Нижний край нижней губы лежит здесь на средней линии основной меры. Рот лежит на линии верхней трети.
Пропорции лица по длине
Портрет также можно разделить по длине на три большие части и одну меньшую часть.Меньшая, четвертая часть — это затылок. Этот кусок варьируется от человека к человеку. На линии между 2-й и 3-й частями находится начало уха и челюсти. Часть 1 — самая важная область, потому что она простирается от кончика носа до глаз. Поэтому он снова разделен на три части для рисования портрета сбоку.
Первая треть (из части 1) идет от кончика носа к губам и бровям. Эта линия очень полезна при рисовании портретов.Обратите внимание, что нижняя челюсть, нижняя губа и подбородок несколько смещены (относится к большинству людей, но не ко всем). На линии второй трети — ученики. На этой линии также лежит угол рта. Заключительной строчкой последней трети оканчивается глаз.
Завершен
Если все было так же, ваш готовый портрет будет выглядеть примерно так, как на картинке ниже.

Готовый набросок портрета в виде сбоку Когда вы начинаете рисовать лицо на виде сбоку, вы можете начать рисовать эти вспомогательные линии, а затем начать рисовать портрет.Когда вы закончите набросок, вы можете стереть вспомогательные линии и получить законченный портретный рисунок.
Как заштриховать этот набросок, чтобы сделать полностью законченный портрет, я опишу в одном из следующих уроков.
Как нарисовать лицо, вид сбоку
Запросы вокруг
Как нарисовать лицо, вид сбоку
Как рисовать лицо сбоку Подробности
Система выдала 20 полезных результатов по запросу «как нарисовать лицо, вид сбоку».Это рекомендуемые решения вашей проблемы, выбранные из справочных источников.
Как только будет обнаружен полезный результат, система немедленно добавит его в список. Последние обновлены 23 мая 2021 года.
По нашим словам, поиск «как нарисовать лицо сбоку» довольно распространен. Одновременно мы обнаруживаем, что многие сайты и источники также предоставляют решения и подсказки для этого. Итак, чтобы помочь людям, мы собираем всех здесь.Многие люди с той же проблемой, что и вы, оценили эти способы решения.
Как не пропустить на вашем сайте новые посты, связанные с «Как нарисовать вид сбоку»?
Что вам нужно сделать сейчас, так это зарегистрироваться и создать свою учетную запись Howtolinks, вы будете получать полезные инструкции, связанные с тем, как рисовать вид сбоку, которые доставляются в ваш почтовый ящик каждый день или неделю.
Могу ли я прислать вам источник лучших решений о том, как рисовать вид сбоку лица?
Иногда наши решения «Как рисовать вид сбоку» могут быть не лучшими для некоторых, это легко понять, потому что потребности у каждого человека разные. Поэтому мы призываем людей присылать нам любые источники, адреса, которые дают лучший путь.
Могу я связаться с вами для прямого ответа на вопрос, как рисовать вид сбоку?
Если вы чувствуете, что ответ «Как нарисовать лицо сбоку» на Howtolinks.com не может вас просветить, и вы ожидаете все большего и большего, отправьте нашей команде электронное письмо и дайте нам знать о своей проблеме. Команда поможет вам и даже улучшит его на сайте.
Как нарисовать лицо, вид сбоку »Уроки рисования человеческого тела
Привет всем, меня зовут Рави Гундал, и сегодня я покажу вам, как нарисовать лицо сбоку. В этом уроке я использую референцию женского лица. Так что, если вам сложно нарисовать лицо сбоку, эта статья для вас.Я покажу вам пошаговый процесс на , как нарисовать женское лицо со стороны . Так что читайте эту статью и продолжайте практиковаться.
Необходимые инструменты:
бумага
карандаш
разминаемый ластик
Плоская поверхность для рисования
смешивание пней
Итак, теперь мы можем приступить к рисованию
как рисовать вид сбоку лица
Шаг 1 : Нарисуйте круг
Начните с круга. Это основа для формы головы.нарисуйте его светлым карандашом
Шаг 2: Нарисуйте контур лица
Нарисуйте линию лица, как показано на рисунке. Вы можете использовать ссылку, чтобы нарисовать контур.
Шаг 3: Нарисуйте вертикальную линию для рисования различных частей
Нарисуйте вертикальную линию рядом с кругом для измерения различных частей, таких как глаза, нос, губы и т. Д. Также нарисуйте часть шеи.
Шаг 4: Нарисуйте линии для глаз, носа и губ
Перед тем, как нарисовать направляющую линию для глаз, носа и губ, вы должны знать, где эти части должны быть проведены.Глаза посередине нашего лица. Итак, нарисуйте отметку посередине вертикальной линии, чтобы нарисовать глаза. Нижнюю среднюю часть разделите отметкой на две равные части и проведите на этой отметке короткую линию. Эта отметка предназначена для носа, а оставшуюся часть разделите на две части, чтобы провести линию губ, как показано на рисунке. Если вы не понимаете, о чем я говорю, вы можете увидеть это на картинке. Если у вас есть сомнения, спросите меня в разделе комментариев.
Шаг 5: Нарисуйте форму носа и губ
Теперь нарисуйте форму носа и губ.Если вы не умеете рисовать губы и нос сбоку, нажмите здесь
Шаг 6: Нарисуйте форму глаза
Теперь нарисуйте форму глаза. Скоро выйдет полный урок о том, как рисовать глаза сбоку. После рисования формы глаз нарисуйте брови
Шаг 7: Нарисуйте ухо и волосы
Сотрите все лишние линии и форму ушей и начните рисовать волосы.
Шаг 8: Закрасьте глаза
Теперь основная структура лица готова. Пора растушевать лицо.Начни с глаза.
Шаг 9: Губы
После растушевки глаза растушевываем губы.
Ухо:
Лицо
Волосы:
Шаг 10: Последние штрихи
Добавьте последние штрихи к вашему рисунку, и ваш рисунок готов
Это краткое руководство о том, как нарисовать лицо сбоку. Это простой вид сбоку , чертеж лица . Я надеюсь тебе понравится. Если вам нравится мой урок, поделитесь им и с друзьями.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как рисовать лица — мысль своими руками
Сядьте, достаньте карандаш и попытайтесь нарисовать лицо. Если вы похожи на большинство из нас, скорее всего, эти уроки по рисованию лиц будут иметь большое значение для вашего окончательного рисунка! Теоретически нарисовать лицо просто, но без посторонней помощи не всегда получается так, как планировалось. Мы нашли самые простые в использовании уроки, чтобы вы могли нарисовать лицо как профессионал!
Существует МНОЖЕСТВО руководств о том, как рисовать лица, поэтому вместо того, чтобы показывать вам огромный и ошеломляющий список, мы сосредоточились на основах.По многим из этих ссылок есть другие отличные уроки о том, как рисовать лица, поэтому нажмите на предоставленные ссылки, чтобы получить более глубокое понимание того, как рисовать лица.
1. Габаритные размеры
Это хорошее руководство для получения реалистичного вида лица спереди и сбоку. Щелкните здесь, чтобы просмотреть другие руководства по размеру лица.
2. Аниме Face
Лица аниме нарисованы немного по-другому.Это первое простое руководство от Easy Drawing Guides. В то время как нижнее изображение взято из Manga Tuts. Обоих стоит ознакомиться с другими уроками рисования.
3. Губы
Посмотрите, как просто нарисовать сочные губы! В Rapid Fire Art есть полное руководство, а также губы, нарисованные под разными углами.
4. Нос
Это отличный пошаговый урок о том, как нарисовать нос спереди. Еще один отличный урок от Rapid Fire Art.
5. Глаза
Пожалуй, одна из самых важных частей лица для рисования — это глаза. В этом уроке объясняется каждый шаг, чтобы получить идеальный глаз.
6. Комические глаза
Это отличный сериал для просмотра, чтобы научиться рисовать комические глаза и в целом получать указатели на глаза. Посетите Skillshare, чтобы подписаться на бесплатную пробную версию на один месяц.
7. Основные эмоции
Когда вы освоите основы рисования лица, попробуйте добавить эмоции с помощью этого урока.Источник найден здесь.
8. Волосы
Самый простой способ добавить волосы. Следуя показанным здесь техникам, можно создавать всевозможные распущенные прически. Источник найден здесь.
9. Советы по рисованию лица
Прежде чем приступить к рисованию лица, ознакомьтесь с этими 10 отличными советами Саманты Белл по рисованию лица.
Как нарисовать лицо
Вот пошаговое руководство с советами по рисованию лица.Прежде чем начать, вам понадобятся:
Зеркало или ваша фотография
Бумага или блокнот для рисования
Карандаш или ручка
Дополнительно: ластик или точилка, а также мольберт или планшет
A. Наблюдение
Для начала посмотрите на свое лицо (в зеркало или на свою фотографию) и изучите свои черты.
Форма лица. Какая у тебя форма лица?
Какого цвета ваши глаза и волосы?
Есть ли у вас отличительные характеристики? Например, веснушки, родинки, очки или родимые пятна могут выделить вас среди других.
B. Тональная основа
Набросайте структуру лица:
Нарисуйте форму лица (круглая, квадратная, треугольная, продолговатая или овальная — чаще всего)
Разделите лицо пополам с помощью света линия, чтобы помочь направить размещение функций.
Добавьте светлую линию в качестве ориентира для бровей.
Продолжайте с указаниями для глаз, нижней части носа, рта (линия между верхней и нижней губой), подбородка и (нижней части ушей). СОВЕТ : Обратите внимание, что линия ваших глаз находится примерно на полпути между верхней и нижней частью лица (нижняя часть у малышей и младенцев), а уши совпадают с глазами и нижней частью носа.
Слегка нарисуйте линию роста волос.
C. Функции
Нарисуйте элементы:
Брови — При формировании бровей попробуйте рисовать в том направлении, в котором волосы кажутся растущими. Например, начните с середины лица, около нижней части брови, перемещая мазок вверх и наружу, повторяя его с остальной частью брови по мере того, как вы формируете ее.Иногда для мужчин с более густыми бровями вам нужно сделать обратное, начиная с внешней стороны, с верхней части брови и заканчивая гребком вниз. СОВЕТ: Если нарисовать их таким образом, они будут выглядеть более реалистично и естественно . Когда вы рисуете бровь, обратите внимание на то, как далеко они находятся по бокам лица и сколько места между ними. Постарайтесь запечатлеть выразительность бровей, потому что они придают лицу характер.
Глаза — Посмотрите на свои глаза и изучите их форму.Начните с обводки верхней и нижней части глаз, затем нарисуйте зрачок и радужную оболочку, оставляя немного за пределами черной точки для выделения радужной оболочки. СОВЕТ: Оставив белый цвет для светлых участков, глаза будут выглядеть более живыми. Обратите внимание, что вы можете не рисовать точный круг для зрачка, а иногда вы можете сделать зрачок немного больше, чем он кажется на фотографии — вы не хотите, чтобы белки глаз преобладали в пространстве. У большинства людей расстояние между глазами составляет примерно ширину одного глаза.Далее укажите слезный проток и складку века.
Нос — Что касается носа, то иногда достаточно пары точек вместо ноздрей, особенно если вы хотите изящного вида для нежного лица. Вы можете добавить детали, предложив изгибы вокруг низа, или немного растушевать, чтобы придать форму переносице или кончику носа. А иногда для сильных носов или 3/4 и профилей я могу добавить линию от внутренней части брови, тянущуюся до кончика носа, указывая на переносицу. СОВЕТ: Для этой линии важно делать только ОДНУ СТОРОНУ. Вы можете заштриховать другую сторону переносицы, но наличие двух линий переносицы выглядит мультяшно.
Рот — В большинстве случаев вам не нужно рисовать весь рот — просто проведите линию между верхней и нижней губой, а край нижней губы с помощью линии или затенения будет достаточный. Иногда для женщин я рисую верхнюю губу, растушевывая мазками, чтобы имитировать текстуру губ. СОВЕТ: Для мужчин более мужественно НЕ рисовать губы целиком, а просто обозначить их несколькими линиями, как показано выше в правом нижнем углу. И НИКОГДА не рисуйте детали для зубов. Он НИКОГДА не выглядит правильным и не льстит на рисунке. Как всегда, дважды проверьте расстояние между элементами, поскольку они связаны друг с другом.
Подбородок и Уши — усиление исходных линий подбородка и ушей, придание им большей детализации и формы.Обратите внимание, сколько (меньше) места для подбородка по сравнению со лбом. СОВЕТ: У мужчин квадратная линия подбородка делает их более мужественными.
Волосы — С волосами я пытаюсь рисовать штрихи, чтобы имитировать форму и направление волос. СОВЕТ: Обратите внимание, где находятся тени, и сделайте эту часть темнее, прорисовав больше деталей волос, и, наоборот, опустите детали в светах. Это сделает прическу более реалистичной и естественной.
Наконец, сделайте шаг назад и просмотрите свой рисунок. Вам нужно добавить еще где-нибудь штриховку? Нужны ли какие-то линии вокруг лица в доработке? Вам нужно добавить какие-либо детали или отрегулировать расстояние между линиями?
Надеюсь, эти советы помогут вам в рисовании. Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы, ответив ниже.
Следите за моим блогом с Bloglovin
Купить Узнайте, как рисовать портреты
Узнайте, как рисовать портреты, с помощью этой коллекции БОЛЕЕ 100 видеоуроков.Используйте это приложение как «Библиотеку видеорекламы», куда вы можете вернуться, чтобы пройти повторный урок или поискать, как сделать что-то новое. Возможности приложения:
** Отредактируйте заголовок видео, подзаголовок и сохраните свой собственный набор пользовательских заметок.
** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу.
** Сделайте видео своими любимыми и дайте им свою оценку.
** Поиск по заголовку или заметкам.
** Просмотр по избранному или по рейтингу.
** Просмотр по истории последних десяти воспроизведенных или посещенных видео.Уроки включают:
Учимся рисовать портреты — Эпизод 1: Введение
Учимся рисовать портреты — Эпизод 2а Ценностный контраст
Учимся рисовать портреты — Эпизод 2b Ценностный контраст
Учимся рисовать портреты — Серия 3а Графитовый ластик
Учимся рисовать портреты — Серия 3b Графитовый ластик
Учимся рисовать портреты — Серия 4а Наброски
Учимся рисовать портреты — Эпизод 4b Наброски
Учимся рисовать портреты — Серия 5а Ценностные формы
Учимся рисовать портреты — Серия 6а Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6b Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6c Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6d Измерения
Как поэтапно нарисовать сердитый рот Выражение лица крика
Как нарисовать лицо
Как нарисовать лицо Важные пропорции лица
Как нарисовать портрет лица
Как нарисовать лицо поэтапно
Как нарисовать женское лицо — вид сбоку
Как нарисовать рот
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос — анатомия и строение
Как нарисовать нос — вид сбоку
Как нарисовать нос — шаг за шагом
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать реалистичный глаз в замедленной съемке
Как нарисовать реалистичный глаз без таймлапса
Как нарисовать реалистичное лицо, часть 1, брови, глаза, Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 2, нос. Пошаговый урок карандашом. От Риара.
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 3 — Губы. Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 4. Кожа. Пошаговое руководство по карандашу от Riar.
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 5. Волосы. Пошаговое руководство. Карандаш.
Как нарисовать реалистичный рот карандашом поэтапно — Как нарисовать губы
Как нарисовать улыбку, рот, губы, зубы
Как нарисовать глаз — шаг за шагом
Как нарисовать глаз — часть 1
Как нарисовать глаз — часть 2
Как рисовать уши
Как нарисовать уши прически мужчине реалистично, часть 4 рисования лица
Как рисовать уши — анатомия и строение
Как рисовать уши — шаг за шагом
Как нарисовать глаз для реалистичного портрета
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать глаза и брови мужчине
Как рисовать глаза — структура
Как нарисовать глаза, нос и рот
Как рисовать глаза реалистично — Часть 1, автор Риар
Как рисовать глаза реалистично — часть 2, автор Риар
Как рисовать глаза реалистично — часть 3, автор Риар
Основы рисования лица мужчины
Как нарисовать лицо, вид спереди, шаг за шагом Полное руководство
Как рисовать затенение и рендеринг портрета лица
Как нарисовать женскую голову сбоку поэтапный рисунок
Как рисовать девушку в технике треугольника
Как рисовать волосы
Как рисовать волосы
Как рисовать волосы — Карандашный реализм Джейкоб — Потерянный
Как нарисовать волосы реалистичный портретный рисунок
Как рисовать волосы поэтапно
Как рисовать ирис глаз Учебник
Как нарисовать губы носа мужчине реалистично, часть 3 рисования лица
Как рисовать губы — анатомия и строение
Как рисовать губы — шаг за шагом
Как нарисовать губы для реалистичного портрета
Как нарисовать нос и рот — классический подход 2
Как нарисовать нос для реалистичного карандашного портрета
Как нарисовать нос реалистично
Как рисовать людей — нос
Как рисовать реалистичные глаза фотореалистично
Как рисовать реалистичные волосы, демонстрация, часть 1 из 2
Как нарисовать реалистичные волосы, демонстрация, часть 2 из 2
Как нарисовать реалистично выглядящие губы и зубы
Как нарисовать реалистичные глаза вампира Сумерки.
Leave a comment
21.08.2021
by : alexxlab Разное
Википедия масляные краски: МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ — это… Что такое МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ?
Биолакс Москва — Масляные краски википедия
Краски применяются с целью образования слоя на внешней стороне изделий с целью создания особых, протекционных и эстетических качеств. Лакокрасочное покрытие являет из себя состав из пленкообразующих веществ или водный раствор синтетических материалов и растворенных частиц растворителя и красителя.
Безусловно от качества лакокрасочного покрытия зависит стойкость и долговечность изделия. По своему строению лакокрасочные покрытия – это сложные смеси, и состоят из определенных компонентов. Ключевым веществом данной краски является связующее вещество, оно при высыхании создает плотную пленку. Эти компоненты производят из искусственно синтезированных и природных смолистых веществ. Наиболее универсальным образующим служит олифа. Тон краскам придают красители. Также одной составляющей лакокрасочных материалов является растворитель, основное назначение которого – доведение лакокрасочного материала до требуемых вязкостных свойств.
При выборе краски для двери из дерева рекомендуется принять к сведению ряд моментов: вид древесины; факторы применения изделия; допустимость обработки области. На данное время для конструкций из дерева распространены дисперсные акриловые краски, в которых вода выступает в роли элюента, в то время как связующий компонент – акриловые составляющие. В процессе нанесения этой лакокрасочного покрытия на предмет, входящая в состав вода быстро испаряется, и на поверхности образуется стойкий слой. Который защищает древесину от воды, воздействия окружающих условий и климатических перемен. Лакокрасочное покрытие на акрилатной основе придает полотну двери отличную стойкость к изменениям температур.
Для наружных и межкомнатных дверей применяются полиуретановые, алкидные, акриловые, винилхлоридные краски. Указанный тип защиты деревянной двери обладает влагоотталкивающими качествами, потому как создает на конструкции прочную пленку. Следует пояснить, что указанные лакокрасочные покрытия не проникают глубоко в материал, следовательно краска недолговечна. Обычно с целью обработки межкомнатных дверей выбирают алкидные лакокрасочные материалы, к ним причисляют масляные лакокрасочные покрытия на основе олифы. Данные покрытия не изменяют свои качества и менее склонны к влиянию воды. Они обладают такими плюсами, как надежность, стойкость после испарения, широкой палитрой.
Для металлических дверных конструкций применяют лакокрасочные покрытия, наносящиеся на подготовленную поверхность и быстро высыхают, вследствие применения водной основы. Данное покрытие очень прочное и не имеет резкого запаха. Важно знать, что при высыхании акриловое лакокрасочное покрытие темнеет, что следует учитывать при подборе. Лакокрасочное покрытие характеризуется прочностью к механическим повреждениям и не выгорает под влиянием ультрафиолета.
Двери можно обработать и масляными красками, произведенными на алкидной основе. Такие покрытия моментально высыхают, характеризуются твердостью, стойкостью к различным факторам внешней среды. В процессе нанесения краски формируется защитный слой, который не вспучивается. Масляная краска обладает богатой цветовой гаммой.
Также для металлических дверей используют порошковую краску, которую распыляют на поверхность в специальной покрасочной камере. Краска распыляется на готовое изделие, и затем происходит реакция полимеризации методом действия электростатического излучения и высоких температур. Этот состав признано экологически чистым. К воздействию всех внешних факторов порошковая краска очень устойчивая, и кроме этого не выцветает на солнце.
Наиболее удобный способ отделки наружных дверей из металла – это молотковая краска, предназначенная для окрашивания металлических поверхностей, потому что отличается антикоррозионными свойствами.
Лакокрасочные материалы признаны наиболее дешевым способом для окраски дверей. Эти краски реализуют ряд функций: оберегают от механических воздействий и коррозии и удовлетворяют декоративные изыскания.
Масляная краска — gaz.wiki
Техническая история появления и разработки масляных красок, а также дата введения различных добавок (сиккативов, разбавителей) до сих пор, несмотря на интенсивные исследования, проводившиеся с середины 19 века, до сих пор не изучены. Литература изобилует неверными теориями и информацией: в целом все, что было опубликовано до 1952 года, вызывает подозрения. ^[1] До 1991 года ничего не было известно об органическом аспекте наскальных рисунков эпохи палеолита . Было сделано много предположений о химическом составе связующих. Известный голландско-американский художник Виллем Де Кунинг известен тем, что сказал: «Плоть — это причина изобретения масляной краски». ^[2]
Первое зарегистрированное использование
Самые старые известные картины маслом — буддийские фрески, созданные около 650 года нашей эры. Работы расположены в пещерных помещениях, высеченных в скалах афганской долины Бамиан , «с использованием масел грецкого ореха и мака». ^[3]
Классический и средневековый период
Хотя древние средиземноморские цивилизации Греции , Рима и Египта использовали растительные масла , мало свидетельств, указывающих на их использование в качестве носителя в живописи. Действительно, льняное масло не использовалось в качестве среды из-за его тенденции к очень медленному высыханию, потемнению и растрескиванию, в отличие от мастики и воска (последний из которых использовался в энкаустической живописи ).
Греческие писатели, такие как Аэций Амиден, записали рецепты с использованием масел для сушки , таких как ореховое , маковое , конопляное , кедровое , касторовое и льняное. При загустевании масла становились смолистыми, и их можно было использовать в качестве лака для запечатывания и защиты картин от воды. Кроме того, когда в масло добавляли желтый пигмент , его можно было распределить по оловянной фольге в качестве менее дорогой альтернативы сусальному золоту .
Ранние христианские монахи вели эти записи и использовали эти техники в своих произведениях искусства. Теофил Пресвитер , немецкий монах XII века, рекомендовал льняное масло, но выступал против использования оливкового масла из-за его длительного времени высыхания. Масляная краска в основном использовалась, как и сегодня, для украшения дома в качестве прочного водонепроницаемого покрытия для открытых деревянных конструкций, особенно на открытом воздухе.
В 13 веке масло использовалось для оформления темперных картин. В XIV веке Ченнино Ченнини описал технику рисования с использованием темперной живописи, покрытой тонкими слоями масла. Свойства медленного высыхания органических масел были широко известны ранним художникам. Однако сложность приобретения и обработки материалов означала, что они использовались редко (и действительно, медленное высыхание считалось недостатком ^[4] ).
Возрождение и далее
Поскольку общественное предпочтение натурализму увеличивалось, быстросохнущие темперные краски становились недостаточными для достижения очень детальных и точных эффектов, которых могло достичь масло. В ранней нидерландской живописи 15-го века наблюдался подъем панельной живописи исключительно маслом, или масляной живописи , или работ, сочетающих темпера и масляную живопись, а к 16-му веку станковая живопись чистыми маслами стала нормой. Утверждение Вазари о том, что Ян ван Эйк «изобрел» масляную живопись, хотя она отбрасывает длинную тень, неверно, но использование масляной краски ван Эйком дало новые результаты с точки зрения точности деталей и смешивания цветов мокрого по мокрому с с тех пор навык вряд ли мог быть равен Смесь Ван Эйка, возможно, состояла из груды стекла, кальцинированных костей и минеральных пигментов, кипяченных в льняном масле до тех пор, пока они не достигли вязкого состояния, — или он мог просто использовать загущенные солнцем масла (слегка окисленные под воздействием солнца).
Получивший образование фламандцев или находившийся под влиянием Антонелло да Мессина , которому Вазари ошибочно приписали введение масляной краски в Италию ^[5] , похоже, улучшил формулу, добавив глет или оксид свинца (II). Новая смесь имела медоподобную консистенцию и лучшие сушильные свойства (высыхала равномерно, без растрескивания). Эта смесь была известна как oglio cotto — « вареное масло». Позже Леонардо да Винчи усовершенствовал эти методы, приготовив смесь при очень низкой температуре и добавив от 5 до 10% пчелиного воска , который предотвратил потемнение краски. Джорджоне , Тициан и Тинторетто, возможно, изменили этот рецепт для своих собственных целей.
Туба с краской
Тубы разных цветов.Краска трубка была изобретена в 1841 году портрет художника Джона Гоффе Rand , ^[6] заменяющих свиные пузыри и стеклянные шприцы ^[7] в качестве основного инструмента краски транспорта. Художники или их помощники предварительно измельчали каждый пигмент вручную, тщательно перемешивая связующее масло в нужных пропорциях. Краски теперь можно было производить оптом и продавать в жестяных тубах с крышками. Колпачок можно было снова завинтить, а краски сохранить для будущего использования, что обеспечивает гибкость и эффективность окраски на открытом воздухе. Изготовленные краски имели сбалансированную консистенцию, которую художник мог разбавить маслом, скипидаром или другими средствами.
Краска в тюбиках также изменила подход некоторых художников к живописи. Художник Пьер-Огюст Ренуар сказал: «Без тюбиков с краской не было бы импрессионизма ». Для импрессионистов краски в тюбиках предлагали легко доступное разнообразие цветов для пленэрных палитр, мотивируя их к спонтанному выбору цвета.
Характеристики
Для традиционных масляных красок требуется масло, которое всегда затвердевает, образуя прочную непроницаемую пленку. Такие масла называются причинными или высыхающими маслами и характеризуются высоким содержанием полиненасыщенных жирных кислот . Одним из распространенных показателей причинного свойства масел является йодное число , количество граммов йода, которое может поглотить сто граммов масла. Масла с йодным числом более 130 считаются сушащимися, масла с йодным числом 115–130 — полувысыхающими, а масла с йодным числом менее 115 — невысыхающими. Льняное масло, наиболее распространенное средство для масляных красок художников, представляет собой высыхающее масло.
При контакте с воздухом масла не испаряются так же , как вода. Вместо этого они сушат полутвердые. Скорость этого процесса может быть очень низкой, в зависимости от масла.
Преимущество медленного высыхания масляной краски заключается в том, что художник может развивать картину постепенно. Ранние материалы, такие как яичная темпера, быстро сохли, что не позволяло художнику вносить изменения или исправления. С масляными красками доработка была сравнительно простой. Недостатком является то, что на завершение картины могут уйти месяцы или годы, что может разочаровать обеспокоенного покровителя. Масляные краски хорошо сочетаются друг с другом, делая возможными тонкие вариации цвета, а также создавая множество деталей света и тени. Масляные краски можно разбавлять скипидаром или другими разбавителями, которые художники используют для рисования слоями.
Существует также другой вид масляной краски, смешиваемой с водой, что упрощает процесс очистки и использования и снижает токсичность.
Источники
Три масляные краски, одна из которых смешана с воскомСамый ранний и до сих пор наиболее широко используется транспортное средство льняное масло , выжимается из семян из льна растения. Современные процессы используют тепло или пар для производства рафинированных масел с меньшим количеством примесей, но многие художники предпочитают масла холодного отжима. ^[8] Другие растительные масла, такие как конопляное , маковое , ореховое , подсолнечное , сафлоровое и соевое масла, могут использоваться в качестве альтернативы льняному маслу по разным причинам. Например, сафлоровое и маковое масла бледнее льняного масла и позволяют получить более яркие белки прямо из тюбика.
Методы экстракции и обработка
После извлечения масла иногда используются добавки для изменения его химических свойств. Таким образом можно добиться более быстрого высыхания краски (при желании) или придания ей разного уровня блеска , как у Liquin . Следовательно, современные масляные краски могут иметь сложную химическую структуру; например, влияя на устойчивость к ультрафиолетовому излучению . Вручную процесс включает сначала смешивание красочного пигмента с льняным маслом до рассыпчатой массы на стеклянной или мраморной плите. Затем небольшое количество шлифуют между пластиной и стеклянным Мюллером (круглым стеклянным инструментом с плоским дном и ручным захватом). Пигмент и масло измельчают вместе «терпеливо» до получения гладкой ультратонкой пасты. Затем эту пасту помещают в банки или металлические тюбики с краской и маркируют. Пигменты для продажи на рыночном прилавке в
Гоа ,
Индия .Цвет масляной краски получается из мелких частиц цветных пигментов, смешанных с носителем, маслом. Общие типы пигментов включают минеральные соли, такие как белые оксиды: оксид цинка , диоксид титана и пигменты кадмия от красного до желтого . Другой класс состоит из типов земли , основными из которых являются охра , сиена и умбра . Еще одна группа пигментов поступает из живых организмов, таких как корень марены . Также теперь доступны синтетические органические пигменты. Преимущество природных пигментов в том, что они хорошо изучены на протяжении столетий использования, но синтетика значительно расширила спектр доступных цветов, и многие из них достигли высокого уровня светостойкости .
Когда масляная краска была впервые представлена в искусстве, в основном использовался тот же ограниченный набор доступных пигментов, который уже применялся в темпере: желтая охра, умбра , свинцово-оловянно-желтый , киноварь , кермес , азурит , ультрамарин , вердигрис , лампа. черный и свинцово-белый . Эти пигменты сильно различались по цене, прозрачности и светостойкости. Они включали как неорганические, так и органические вещества, причем последние часто были гораздо менее постоянными. Художник покупал их у специализированных торговцев, «цветных человечков», и позволял своим ученикам растирать их маслом в своей мастерской, чтобы получить краску желаемой вязкости .
В эпоху открытий в Европе стали известны новые пигменты, в основном органические и землистые, такие как индийский желтый . В восемнадцатом веке развивающаяся химическая наука намеренно пыталась расширить диапазон пигментов, что привело к открытию берлинской синей и кобальтовой синевы .
Токсичность
Многие исторические пигменты были опасными, и многие из них, которые до сих пор используются, очень токсичны. Некоторые из наиболее ядовитых пигментов, такие как парижский зеленый (ацетоарсенит меди (II)) и арипимент (сульфид мышьяка) , вышли из употребления.
Многие пигменты в той или иной степени токсичны. Обычно используемые красные и желтые цвета производятся с использованием кадмия , а в ярко- красном цвете используется натуральный или синтетический сульфид ртути или киноварь . Белая хлопья и белая кремница сделаны из основного карбоната свинца . Некоторые насыщенные синие цвета, в том числе синий кобальт и лазурный синий , созданы с использованием соединений кобальта. Некоторые разновидности кобальтового фиолетового сделаны из арсената кобальта .
Энциклопедия wiki.MPlast.byЭнциклопедия wiki.MPlast.by

Как выбрать 3D принтер (Дмитрий Горьков), 2017 год

Библиотека — 05.09.2017 — 15:46

ГОСТ 31938-2012 (ISO 10406-1:2008): стеклопластиковая композитная арматура

Библиотека — 04.09.2017 — 20:49

ГОСТ 33133—2014: Битумы нефтяные дорожные вязкие

Библиотека — 04.09.2017 — 15:51

Студия 3D-печати с нуля (Дмитрий Горьков), 2015 год

Библиотека — 20.07.2017 — 21:25

3D-печать в малом бизнесе (Дмитрий Горьков), 2015 год

Библиотека — 20.07.2017 — 14:34

Tinkercad для начинающих (Дмитрий Горьков), 2015

Библиотека — 18.07.2017 — 13:03

3D-печать с нуля (Дмитрий Горьков), 2015 год

Библиотека — 14. 07.2017 — 20:09

Доступная 3D печать для науки, образования и устойчивого развития (Э. Кэнесс, К. Фонда, М. Дзеннаро) 2013 год

Библиотека — 14.07.2017 — 16:20

PICASO 3D Designer (Инструкция пользователя по эксплуатации)

Библиотека — 14.07.2017 — 00:15

Leapfrog Creatr Single or Dual Extruder (Руководство)

Библиотека — 13.07.2017 — 21:54

PICASO 3D Designer PRO 250 (Инструкция по эксплуатации)

Библиотека — 28.06.2017 — 18:38

3D печать. Коротко и максимально ясно (LittleTinyH Books), 2016 год

Библиотека — 27.06.2017 — 21:10

Свойства и переработка термопластов, (Калинчев Э.Л., Саковцева М.Б.), 1983 год

Библиотека — 16.04.2016 — 12:45

Книга Пластмассовые зубчатые колеса в механизмах приборов. Расчет и конструировние. (Старжинский В. Е., Тимофеев Б.П., Шалобаев Е.В., Кудинов А.Т.),1998 год

Библиотека — 15.04.2016 — 18:41

Производство изделий из полимерных материалов (Крыжановский В.К., Кербер М.Л., Бурлов В.В., Паниматченко А.Д.)

Библиотека — 28.03.2016 — 20:24

Технологическая подготовка процессов формования изделий из пластмасс Филатов В.И., Корсаков В.Д.

Библиотека — 27.03.2016 — 20:17

Технология пластических масс Николаев А. Ф.

Библиотека — 27.03.2016 — 12:19

Журнал «Композитный Мир» – 1 (64)

Библиотека — 14.03.2016 — 20:53

Технология синтетических пластических масс (Барг Э. И.)

Библиотека — 13.03.2016 — 16:57

Способы соединения деталей из пластических масс (Комаров В.Г.)

Библиотека — 13.03.2016 — 11:13

РубрикиРЕКЛАМАВсе новости — Бизнес, Экономика и Финансы — Аналитика и Прогнозы — Наука и Технологии — Калейдоскоп — Практика примененияЭнциклопедияЛитератураТехнологииВсе компании — Оборудование — Сырье и материалы — Готовые изделия — Услуги

Самые дорогие картины в мире: топ-10
Самые дорогие картины в мире: UnsplashСамые дорогие картины в мире вызывают разные чувства — от восхищения до недоумения. Возглавляет топ-10 картина стоимостью $450 млн. В десятку самых дорогих картин вошли творения Сезанна, Климта, Пикассо и Рембрандта.
«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)
«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.
На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.
«Спаситель мира»: WikipediaКартина «Спаситель мира» 15 ноября 2017 года была продана на аукционе Christie’s за рекордные $450,3 млн. Такая сумма сделала картину самым дорогим произведением искусства в истории человечества.
Читайте также
Cамые богатые люди мира 2021 года
Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.
«Обмен» (Виллем де Кунинг)
«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.
В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.
Картина Кунинга «Обмен»: WikipediaДе Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.
Читайте также
«Война токов» (2019): сюжет, актеры, отзывы о фильме
Первоначально де Кунинг продал картину за $4 тыс. архитектору Кауфману из Питтсбурга. В 1989 году на аукционе Sotheby’s Кауфманы продали картину за $20 млн. В сентябре 2015-го действующий владелец картины Д. Геффен продал ее за $300 млн американскому финансисту и миллиардеру Кеннету Гриффину.
На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.
«Игроки в карты» (Поль Сезанн)
«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.
Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.
Читайте также
Исторические фильмы 2020–2021: топ лучших
Картина Сезанна «Игроки в карты»: WikipediaНаиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.
Картина «Игроки в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара за баснословные $250 млн в ходе частной сделки с греческим магнатом Дж. Эмбрикосом. Это сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Рекорд держался до продажи «Обмена» де Кунинга в 2015 году.
«Когда свадьба?» (Поль Гоген)
«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.
Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.
Читайте также
«Темные воды»: всё о фильме, отзывы, рецензия
На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.
Картина Гогена «Когда свадьба?»: WikipediaВ 2014 году картина была продана за $210 млн, хотя первоначально сообщалось о $300 млн. «Когда свадьба?» приобретена государством Катар у швейцарского бизнесмена и коллекционера Рудольфа Штехелина в ходе частной сделки.
«Номер 17А» (Джексон Поллок)
«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».
«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.
Читайте также
«Доктор Сон»: отзывы, рецензия на фильм
Картина Поллока «Номер 17А»: WikipediaИзвестность картина получила после публикации в журнале Life в 1948 году. В сентябре 2015 года картину за $200 млн приобрел у Дэвида Геффена миллиардер Кеннет Гриффин. В ходе двойной частной сделки Гриффин обзавелся сразу двумя картинами («Обмен» и «Номер 17А») общей стоимостью $500 млн.
«Водяные змеи II» (Густав Климт)
«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.
С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.
Читайте также
Дженнифер Гарнер: лучшие фильмы и сериалы
Картина Климта «Водяные змеи II»: WikipediaПоследняя сделка была сопряжена с громким скандалом. Дмитрий Рыболовлев приобрел «Водяных змей» за $183 млн при якобы посредничестве Ива Бувье. На самом деле Бувье уже был собственником картины и, благодаря махинациям, выручил более $60 млн. Этот скандал стал известен как «дело Бувье».
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.
Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: WikipediaРекордная продажа картины сопряжена со скандалом в рамках печально известного «дела Бувье». Французский дилер и мошенник перепродал миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву «Номер 6» за $140 млн, хотя сам приобрел ее за $80 млн.
Читайте также
Норман Ридус: фильмы и сериалы
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)
Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: WikipediaДо 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.
При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.
Читайте также
Увлекательные фильмы про ангелов на Земле
«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)
«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.
«Алжирские женщины (версия О)»: WikipediaВ 1997 году картину продали на аукционе Christie’s за $31,9 млн неизвестному арабскому коллекционеру. На том же аукционе Christie’s 1 февраля 2016 года за $179 млн «Версию О» купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.
«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)
«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.
Читайте также
Киану Ривз: фильмография главных ролей
Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.
«Лежащая обнаженная»: WikipediaВ ноябре 2015 года картина была продана на аукционе Christie’s за рекордные на тот момент $170 млн. Приобрел шедевр китайский бизнесмен Лю Ицянь.
Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/fakty-i-layfhaki/1733583-samye-dorogie-kartiny-v-mire-top-10/
🚘 Компания «Юником» – оптовый поставщик автозапчастей и федеральный дистрибьютор ведущих мировых производителей
Владивосток
Москва
Хабаровск
Благовещенск
Екатеринбург
Челябинск
Иркутск
Красноярск
Новосибирск
Барнаул
Абакан
Омск
Южно-Сахалинск
Краснодар
Санкт-Петербург
Находка
Чита
Уссурийск
Новокузнецк
Томск
Кемерово
Нижний Новгород
Комсомольск-на-Амуре
Москва Юг
Томск 690089,
Владивосток,
ул. Днепровская, 104.
141006,
Москва,
Мытищи, 2-ой Рупасовский пер., литер 2
680006,
Хабаровск,
ул. Индустриальная, 19Б
675000,
Благовещенск,
2-ой км.Старого Новотроицкого шоссе, 21 (территория базы «Рентасити»)
620050,
Екатеринбург,
переулок Проходной, 5А, оф.225, 226
454048,
Челябинск,
ул. Первомайская, 1а, склад 35 (База «Каскад»)
664014,
Иркутск,
ул. Олега Кошевого, 63
660093,
Красноярск,
ул. Академика Вавилова, д.3 стр. 11 оф. 202
630024,
Новосибирск,
ул. Мира, 58
656006,
Барнаул,
ул. Новороссийская, д. 140, оф. 45
655016,
Абакан,
ул. Итыгина, д. 17Д
644047,
Омск,
ул. Северная 5-я, д. 201 а
693008,
Южно-Сахалинск,
ул. Крюкова, 168А, оф. 6
350005,
Краснодар,
ул. Дзержинского, 98/5
192241,
Санкт-Петербург,
Фрунзенский р-н, ул. Софийская, д. 66, литер А
692902,
Находка,
ул. Угольная, 13Т
672014,
Чита,
ул. Олимпийская 20, стр. 2.
692524,
Уссурийск,
ул. Некрасова, 234Б
654005,
Новокузнецк,
ул. Пирогова, 30
,
Томск,
,
Кемерово,
,
Нижний Новгород,
681027,
Комсомольск-на-Амуре,
ул. Кирова, 78в
142718,
Москва Юг,
Битца, ул. Нагорная, 37
634015,
Томск,
ул. Энергетическая, дом 4, строение 3
Здислав Бексинский — 708 произведений
Здзислав Бексинский (произносится [ˈzd͡ʑiswaf bɛkˈɕiɲskʲi]; 24 февраля 1929 — 21 февраля 2005) — польский художник, фотограф и скульптор, специализирующийся в области антиутопического сюрреализма. Бексинский писал свои картины и рисунки в манере, которую он называл «барокко» или «готикой». Его творения делались в основном в два периода. Обычно считается, что первый период работы содержит экспрессионистский цвет с сильным стилем «утопического реализма» и сюрреалистической архитектурой, подобной сценарию судного дня.Второй период был более абстрактным, с основными чертами формализма.
Бексинский был зарезан в своей квартире в Варшаве в феврале 2005 года 19-летним знакомым из Воломина, как сообщается, потому, что он отказался дать подростку деньги.
Здислав Бексиньски родился в Саноке, на юге Польши. Изучал архитектуру в Кракове. В 1955 году он закончил учебу и вернулся в Санок, работая надсмотрщиком на стройке, но обнаружил, что это ему не нравится.В этот период он интересовался фотомонтажной фотографией, скульптурой и живописью. Когда он только начинал заниматься скульптурой, он часто использовал материалы со стройплощадки в своей среде. Его ранние фотографии были предшественниками его более поздних картин, часто изображающих странные морщины, пустынные пейзажи и натюрморты на грубых поверхностях. Его картины часто изображают беспокойство, например, рваные лица кукол, лица, стертые или скрытые повязками, намотанными вокруг портрета. Основное внимание он уделял абстрактной живописи, хотя кажется, что его работы 1960-х годов были вдохновлены сюрреализмом.
Бексинский не имел художественного образования. Он был выпускником архитектурного факультета Краковского политехнического института со степенью магистра наук. получил в 1952 году. Его картины в основном создавались масляной краской на ДВП, которые он лично готовил, хотя он также экспериментировал с акриловыми красками. Он ненавидел тишину и всегда слушал классическую музыку во время рисования. Хотя он любил классическую музыку, Бексинский также ценил рок-музыку.
Выставка в Варшаве в 1964 году была его первым большим успехом, так как все его картины были проданы.
Бексиньски страстно рисовал, интенсивно работая и слушая классическую музыку. Вскоре он стал ведущей фигурой в современном польском искусстве. В конце 1960-х Бексинский вступил в то, что он сам называл «фантастическим периодом», который длился до середины 1980-х. Это его самый известный период, в течение которого он создавал очень тревожные образы, показывая мрачную, сюрреалистическую среду с очень подробными сценами смерти, разложения, пейзажами, заполненными скелетами, деформированными фигурами и пустынями.Эти картины были довольно подробными, написанными с его фирменной точностью. В то время Бексинский утверждал: «Я хочу писать так, как если бы я фотографировал сны».
Несмотря на мрачный оттенок, Бексинский утверждал, что некоторые из его работ были неправильно поняты; по его мнению, они были достаточно оптимистичными или даже юмористическими. По большей части Бексинский был непреклонен в том, что даже он не знал значения своих произведений и его не интересовали возможные интерпретации; в соответствии с этим он отказался назвать какие-либо из своих рисунков или картин.Перед переездом в Варшаву в 1977 году он сжег некоторые свои работы на своем заднем дворе, не оставив на них никаких документов. Позже он утверждал, что некоторые из этих работ были «слишком личными», а другие — неудовлетворительными, и он не хотел, чтобы люди их видели.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее… Афремов Леонид Био

Леонид Афремов ® (родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь — умер 19 августа 2019 года, Плайя-дель-Кармен, Кинтана-Роо, Мексика) — российско-израильский художник-импрессионист, работающий в основном мастихином и маслом. Он разработал свою уникальную технику и стиль, который невозможно спутать с другими художниками. Афремов в основном известен как саморепрезентативный художник, который продвигает и продает свои работы исключительно через Интернет с очень небольшим количеством выставок и участием дилеров и галерей.
До того, как появились онлайн-продажи и eBay, Афремов был трудным художником. Он родился в Витебске, Беларусь, и жил там до 1990 года. С 1990 по 2002 год он жил в Израиле, а с 2002 по 2010 год в Бока-Ратон, Флорида. Афремов в настоящее время проживает в популярном курортном городке Плайя-дель-Кармен, Кинтана-Роо, Мексика, недалеко от Канкуна. Пишет в основном пейзажи, городские пейзажи, морские пейзажи, цветы и портреты. Большая часть его работ считается очень яркой и политически нейтральной.Леонид Афремов скончался 19 августа 2019 года от остановки сердца в Плайя-дель-Кармен.
Ранняя жизнь и образование
Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь, тогда бывший СССР, в семье евреев Беллы Афремовой и Аркадия Афремова. Его отец был дизайнером обуви и сапожником. Его мать работала на металлургическом заводе в Витебске. Он родился в том же городе, что и Марк Шагал, который впоследствии стал для Афремова образцом для подражания.
Леонид справа 1958 г.
Афремов вырос в традиционном еврейском доме. Его родители, бабушка и дедушка говорили дома на идиш. Несмотря на правительственный антисемитизм, семья исповедовала многие еврейские традиции и рисковала попасть в тюрьму за то, что исповедовала свою религию и говорила на их языке. В их свидетельствах о рождении и государственных документах было указано, что они были евреями по национальности.
Афремов хорошо учился в школе, интересовался историей и искусством. Он посещал все возможные художественные классы, предлагаемые в школе, и брал частные уроки у местных художников.Родители Леонида заметили его талант к живописи в раннем возрасте и поощряли его развивать свои таланты. В 14 лет Леонид подвергся сильному холоду, в результате чего были повреждены почки. Позже в жизни повреждение почек привело к гипертонии, с которой он борется по сей день.
В 1973 году Леонид Афремов с отличием окончил среднюю школу в Витебске и поступил в Витебский педагогический институт на художественно-графический факультет. Во время учебы в колледже Афремов познакомился с творчеством Марша Шагала, Пикассо, Дали, Модильяни и французским импрессионизмом XIX века.На его раннее творчество очень повлияли Шагал и Модильяни. Во время учебы в колледже Афремов участвовал в различных школьных выставках и даже продал несколько картин. В 1978 году Афремов окончил Витебское художественное училище в составе их элиты. После этого он брал частные уроки у местного известного художника Баровского, который преподавал искусство, когда Марк Шагал еще жил в Витебске.
Жизнь и карьера в Советской России с 1976 по 1990 год
В 1975 году Афремов встретил свою будущую жену, Инессу Каган, на которой женился на следующий год.В 1977 году у него родился первый сын Дмитрий. Молодая семья жила в двухкомнатной квартире вместе с родителями Инессы, бабушкой и сестрой. В 1982 году они купили собственный дом, в котором жили до 1990 года. После окончания колледжа Афремов работал дизайнером этикеток на местном пивоваренном заводе. Затем недолго работал в местном театре сценографом.
В начале 1980-х он начал внештатно работать в коммунальных хозяйствах и школах, проектируя и создавая различные агитационные плакаты, тематические комнаты и стены для определенных коммунистических мероприятий и праздников.Еще он делал шаблонные скульптуры Ленина из гипса. У него была очень хорошая репутация в этой области, и его снова приглашали многие фермы и школы. Этот вид работы был доступен только летом и весной. В ноябре 1984 года у него родился второй сын Борис.
Леонид слева с семьей 1989г.
Холодной русской зимой Афремов оставался дома рисовать. Ему не разрешили участвовать в государственных выставках из-за его еврейских корней и не разрешили быть членом местных художественных ассоциаций. Его ранние работы продавались частным образом через семью и друзей, и многие люди их не видели. Многие его работы в 1980-х годах просто раздавались бесплатно. Тогда он не вел записи о своих работах, и немногие из них сохранились. В настоящее время у него нет фотографий до 1990 года.
В 1986 году случилась Чернобыльская катастрофа. Витебск находился всего в нескольких сотнях километров от Чернобыля, достаточно близко, чтобы радиация могла распространяться вместе с ветром и дождем. Экологическая ситуация в этом районе ухудшилась, местные посевы и вода загрязнились радиоактивными осадками.Сильно пострадали маленькие дети, в том числе двухлетний сын Афремова. В то же время Леонид Афремов подвергался серьезной дискриминации и оскорблениям за свое еврейское происхождение. Либеральная политика Михаила Горбачева позволила еврейским советским гражданам эмигрировать в Израиль в конце 1980-х годов. Пресытившись антисемитизмом и проблемами, связанными с радиацией, Леонид без колебаний решил переехать в Израиль, как только двери открылись.
14 мая 1990 года семья Афремовых выехала поездом из Минска в Варшаву, где они остановились в общежитии на 3 дня.Затем 17 мая 1990 года они вылетели в Израиль, предоставленным израильскими иммиграционными властями. Семья Афремовых была одной из первых, кто мигрировал из СССР в русско-еврейскую иммиграционную волну 1990-х годов.
Жизнь и карьера в Израиле с 1990 по 2002 год
17 мая 1990 года семья Афремовых въехала в Израиль в международном аэропорту Бен-Гурион. Им пришлось отказаться от советского гражданства в пользу израильского. По сей день Леонид Афремов и его семья являются гражданами только Израиля.У Афремовых была семья в Израиле, которая жила там с 1970-х и 1980-х годов. Эта семья сняла для них квартиру в Рамат-Гане и помогла им начать новую жизнь в Израиле. Через несколько недель после переезда в Израиль Леонид Афремов нашел работу в рекламном агентстве, которое занималось изготовлением вывесок и плакатов. После работы в рекламном агентстве он работал в магазине галереи, где научился делать рамки, впервые познакомившись с мастихином.
Поскольку он был недавним иммигрантом из России, местные жители считали его работу малоценной.Галереи брали картины по 50 шекелей (15 долларов США) и перепродавали их по цене от 500 до 5000 шекелей. Когда Леонид сталкивался с галереями по поводу крайне низких цен, он всегда получал один и тот же ответ: «ты русский иммигрант, ты новый кусок барана, ( sic ) у тебя нет выбора». Галереи отказались продавать его работы за процентные комиссионные только потому, что он был русским иммигрантом. Ему давали только гроши за каждую картину, на создание которой уходил день. Афремов чувствовал, что его эксплуатируют и дискриминируют галереи и израильское общество, как и советское правительство.Он пытался продавать на уличных ярмарках и выставках в местных общественных клубах. Однако это было сложно из-за социальной стигмы русских иммигрантов. Его жену заставили устроиться на низкооплачиваемую работу на текстильную фабрику.
В начале 1990-х Леонид Афремов в основном работал с акварелью и акрилом. Он очень мало экспериментировал с мастихином. Он писал то, что покупали люди, с очень небольшой художественной свободой. В 1993 году семья Афремовых купила квартиру в Ашдоде, потому что это был город преимущественно русских иммигрантов.Леонид Афремов надеялся избежать постоянных оскорблений и дискриминации, переехав туда, где в основном проживают русские. Однако город был в основном жилым, без особых возможностей, и Афремову ничего не оставалось, кроме как продолжать иметь дело с местными жителями из района Тель-Авива.
В 1994 году, в крайнем отчаянии, его 16-летний сын Дмитрий попытался продавать картины Леонида от двери к двери по соседству. Эта практика оказалась очень эффективной, и Афремов внезапно начал продавать много работ, написанных им, и ему стало немного лучше. деньги, чем от продажи напрямую галереям.Дмитрий проявил себя как хороший коммивояжер. Он продавал картины Леонида в новых кварталах, где жили недавние русские иммигранты. В 1995 году Леонид собрал достаточно средств, чтобы открыть в Ашдоде собственную галерею и магазин рам. Галерея не пользовалась популярностью среди местных израильтян; в основном его посещали соотечественники-иммигранты из России. Галерею несколько раз подвергали вандализму и взламывали. Местные израильские газеты отказывались публиковать рекламу галереи Афремова, и он в основном размещал рекламу через российскую иммигрантскую прессу и радиостанцию.Однако полной свободы творчества достичь не удалось.
В конце 1990-х Леонид постоянно проводил выставки в русских общественных центрах по всему Израилю; везде двери были закрыты, потому что он был русским иммигрантом. За это время он уже работал в основном мастихином и маслом, он начал формировать уникальную художественную идентичность, однако из-за финансовых обязательств и придирчивых клиентов было трудно рисовать то, что он хотел. Примерно в 1999 году Леонид подружился с русскоязычным израильским джазовым музыкантом Леонидом Пташкой, который вдохновил Афремова на создание коллекции портретов популярных джазовых музыкантов и помог ему организовать успешную выставку на Международном джазовом фестивале в Ашдоде. С тех пор Леонид Афремов нарисовал десятки своих любимых музыкантов.
В марте 2001 года галерея Афремова была полностью разгромлена. Десятки картин были уничтожены, художественное оборудование украдено, а объект превратился в руины. Тогда Леонид решил, что пора переехать в другое место, где к нему будут относиться с заслуженным уважением, и в конце концов переехал в США в январе 2002 года.
Жизнь и карьера в США с 2002 по 2010 год
Леонид Афремов очень тщательно готовился к переезду в USA. В течение нескольких месяцев он не продавал никаких картин, все, что писал, отправлял сестре в Бруклин. Когда он прибыл в США в январе 2002 года, в его распоряжении было более ста картин. Он и его сын систематически переходили из одной галереи в другую в Нью-Йорке. Они находили галереи, которые любили и покупали картины, но брали только иудейские темы и портреты музыкантов. Афремов оказался вынужденным писать лишь ограниченные темы и предметы для жизни.
У Леонида были хорошие возможности в Нью-Йорке, но холодный климат сказался на его здоровье. Он постоянно боролся с артритом и мышечными болями, вызванными резкими перепадами температуры. Таким образом, он переехал в Форт-Лодердейл в апреле 2002 года. Остальная часть семьи присоединилась к нему через несколько месяцев. Во Флориде Афремов столкнулся с тем же неизменным, что и в Нью-Йорке, продавая только определенные темы и предметы, которые галереи хотели и могли продать.
В 2004 году, после окончания школы, сына Леонида Бориса познакомили с ebay друзья.Пару картин они попытались продать с аукциона и сразу получили положительное одобрение. Картины продавались за сотни, а иногда и за тысячи долларов, и продавалось все без исключения. Впервые Афремов получил возможность написать то, что он действительно хотел. С этого момента началось настоящее творческое путешествие. Он начал рисовать то, что он действительно хотел, исходя из своего личного вдохновения, и, наконец, смог полностью исследовать свое художественное видение и способности.
Выставка на eBay дала ему возможность для комиссионных заказов и доступ к различным галереям. Однако из-за негативного опыта работы с галереями Леонид предпочел продавать напрямую коллекционеру. Благодаря выходу в Интернет Афремов участвовал в различных местных телешоу в США. Его искусство было признано расслабляющим и успокаивающим известные психологи и психиатры, которые использовали его живопись в различных психологических и психиатрических терапевтических процедурах. Картины Афремова публиковались не только в художественных журналах, но и в различных медицинских и медицинских журналах как примеры картин, снимающих стресс.В 2005 году после успешного года семья Афремовых переехала в Бока-Ратон. В том же году они начали свой первый семейный отпуск в Канкуне и Плайя-дель-Кармен.
В 2007 году Леонид с помощью своих сыновей запустил свой личный сайт, на котором начал продавать жикле, гравюры и оригинальные картины, в конечном итоге переместив весь бизнес и рекламу на свой личный сайт. Через два года Леонид перенес операцию по шунтированию сердца. Врачи рекомендовали Леониду не заниматься бизнесом, вести спокойный образ жизни и в конечном итоге уйти на пенсию. С тех пор его сыновья Борис и Дмитрий занимались его продажами и бизнесом, такими как обслуживание клиентов и доставка.
Недавняя жизнь и карьера в Мексике
Леонид Афремов с картиной «Большой канал Венеции».
В 2005 году Леонид Афремов впервые отдыхал в Плайя-дель-Кармен и Канкуне. С тех пор он посещал мексиканские Карибские острова 2–3 раза в год и полностью влюбился в этот район. В конце концов, в марте 2010 года Леонид решил досрочно выйти на пенсию, рекомендованный его врачами, и переехал в Плайя-дель-Кармен, популярный курортный город недалеко от Канкуна.Его дети были вовлечены в его бизнес до такой степени, что им также пришлось переехать в Мексику. Его дети управляют его виртуальной галереей и судоходным офисом в Плайя-дель-Кармен. У Афремовых также есть магазины в Канкуне и Косумеле, где они продают произведения искусства в зимний туристический сезон. Леонид нашел Карибскую Мексику очень расслабляющей и свободной от стресса, чтобы проводить время за рисованием. В 2011 году Леонид спонсировал строительство собственного ранчо недалеко от Пуэрто-Морелоса, где он проводит большую часть своего времени.
Художественная философия
Леонид Афремов сохраняет большую часть своего искусства политически нейтральным. Его картины ни для кого не оскорбительны и не отправляют никаких скрытых сообщений. Картины обычно отражают определенные личные воспоминания и эмоции. Леонид Афремов пытается привлечь зрителя к определенному чувству, а не рассказывать историю через картину или дать зрителю увидеть мир так, как он его видит. Нейтральные атрибуты искусства Афремова делают картины привлекательными практически для любой социальной, этнической и возрастной группы.Леонид Афремов довольно много путешествовал и сделал много снимков разных сцен, которые позже написал. Почти каждая картина, которую он написал, имеет очень личное вдохновение. Его искусство очень позитивно отражается в ярких цветах, которые он использует.
Леонид Афремов любит кошек и других животных; у него были кошки на протяжении всей его жизни. Он написал множество картин с изображением кошек, собак, лошадей, тигров и даже жирафов. Единственные политические картины, которые у него есть, — это бой быков, где он пытается показать зрителю жестокую природу спорта и отговорить зрителей от корриды.
Современное искусство
Человеческий разум работает особым образом: мы склонны цепляться за прошлое и чрезмерно критически относиться к настоящему. Вот почему современное искусство часто подвергается нападкам. Мы сравниваем новые творения с классическими шедеврами и ищем мельчайшие недостатки. Возможно, трава была зеленее несколько веков назад, но это не значит, что талантливые люди перестали рождаться при нашей жизни! Вот живая иллюстрация — Леонид Афремов.
Один из самых известных современных художников
Прочитав биографию Леонида Афремова, легко представить, как он стал тем, кем является сейчас. Борясь за свою индивидуальность и творческую свободу, он сумел создать свой стиль, основанный на опыте самых выдающихся художников. В то время как ранние работы Афремова созданы под влиянием шедевров художников старшего возраста, его зрелые работы очень уникальны и узнаваемы.
По словам г.Афремова, искусство — это не что-то элитарное, понятное лишь узкому кругу интеллигенции. Он не хочет вкладывать в свои работы какие-то сложные скрытые послания — напротив, он хочет, чтобы его картины были интуитивно близки каждому. Когда вы смотрите на эти осенние парки, освещенные фонарями аллеи и яркие городские пейзажи, идея довольно ясна. Художник приглашает в мир простой красоты, который постоянно окружает нас, но мы слишком заняты, чтобы остановиться на мгновение и насладиться этим. Если картина помогает кому-то осознать это, значит, она создана не зря.
Элегантная современная настенная живопись
Афремов доказывает, что элегантность и утонченность искусства никуда не делись. В то время как многие другие художники пытаются шокировать публику чем-то жаргонным, этот художник уважает традиции. Он не следует им автоматически, но берет лучшее из каждого стиля. Современное настенное искусство может быть значимым и понятным для публики — это идея его картин.
Если вы ищете современные идеи декора стен, наша онлайн-галерея может предоставить вам множество примеров оригинальных картин, например:
городские пейзажи (дневные и ночные виды, солнечно и дождливо, радостно и задумчиво),
пейзажи и морские пейзажи,
натюрморта,
анималистическое искусство,
портрета.
Здесь каждый найдет картину, которая не оставит равнодушным никого и сделает его квартиру более индивидуальной. Эти образцы современного искусства так же тонко, как и произведение классического искусства, продемонстрируют тонкий вкус хозяина.

Арт-издательство «Анна» | Издательство Fine Art
Предстоящие выставки
Приглашаем вас увидеть наши работы на предстоящих художественных выставках. Пожалуйста, зайдите, чтобы встретиться с художниками, обсудить искусство и поделиться своими творческими идеями.
Галерея LaMantia
Нортпорт, Нью-Йорк
Галерея LaMantia предлагает широкий выбор оригинальных картин, смешанную технику и скульптуру всемирно известных художников.
Галерея предлагает индивидуальные заказы художников, индивидуальное оформление, бесплатные консультации на дому, доставку и профессиональную установку.
На 29-м году нашей деятельности галерея LaMantia рассматривается коллекционерами и энтузиастами искусства как премиальный ресурс изобразительного искусства, который улучшит и украсит ваше окружение.
Номер с тщательно подобранными экспонатами в традиционном, переходном и современном стилях. Независимо от того, войдете ли вы в дверь или свяжетесь с нами из любой точки мира, вас встретят художественные впечатления, которые поднимут ваш дух. Галерея D’May
Кейп-Мэй, штат Нью-Джерси
Галерея D’May — это первая галерея изящного искусства в Кейп-Мей, расположенная в самом центре оживленного исторического района на недавно отремонтированном торговом центре Washington Street Mall (Walk). Кейп-Мэй — первый курорт Америки. 600 домов и отелей викторианской эпохи в городе составляют одну из крупнейших существующих коллекций каркасных зданий конца XIX века в стране. У нас есть самые красивые пляжи с дельфинами, танцующими ежедневно, и историческими особняками в качестве фона.
Галерея D’May — это ваша галерея у моря.
New York Artexpo — Стенд № 207
Нью-Йорк / Пирс 90
40+ лет выдающегося искусства Вот уже сорок лет Art Expo меняет то, как люди покупают и продают искусство.
Ежегодная выставка с участием жюри собирает крупнейшие издатели, галереи и коллекционеры лицом к лицу с сотнями признанных и начинающих художников. Короче говоря, это был крупнейший в мире рынок изобразительного искусства.
Лана Роуз (ютубер) Биография, вики, возраст, рост, парень и многое другое
Лана Роуз (родилась 21 сентября 1989 г.) настоящее имя — Париса Бейрагдари, известная ютубер. Она дочь Надере Самими, также известной как Наддия, и Эсмаил Бейрагдари. У нее есть брат по имени Mohamed Beiraghdary или MO Vlogs.
Лана Роуз Биография
Париса Бейрагдари, она же Лана Роуз , родилась в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты, в семье Надере Самими и Эсмаил Бейрагдари 21 сентября 1989 года (30 лет в 2019 году). Лана поехала в Лондон, чтобы завершить учебу у своего брата Мохамеда Бейрагдэри (Mo Vlogs), который теперь также является влогером, и ее брат также начал свою карьеру в Лондоне, но после завершения учебы Ланы оба вернулись в свой родной город. , Дубай.
Изображение Ланы Роуз
Лана любит картины маслом, у нее в доме есть отдельная комната для этого хобби, а ее творения просто небесные.Она тоже любит животных и имеет двух симпатичных кошек.
Она всемирно известная интернет-сенсация. В 2013 году, когда она основала свой канал «Лана Роуз», Лана начала свою карьеру в качестве ютубера. Выбрана ее карьера профессионального визажиста, и она публикует свои уроки макияжа на YouTube вместе со своими суперкарами и видео.
Изображение
Лана Роуз Вики
Сегодня Instagram и YouTube настолько велики, что выросли в размере более чем на 1.2 миллиона подписчиков, причем 1,3 миллиона подписчиков пересекаются их каналом YouTube. В ее видео снимались многие известные личности, такие как Логан Пол и Карим Бензема, Мона Моника Каттан, Худа Каттан и KSI.
Лана Роуз
На самом деле Лана — одинокая независимая женщина, которая все еще занимается своими уроками макияжа, делясь своими покупками и любовью к машине.
Картинка
Биография Ланы Роуз
Лана Роуз Вики и биография
Настоящее имя Parisa Beiraghdary
Ник Лана Роуз
Профессия Ютубер, Инфлюенсер
Возраст 29 лет (2019)
Дата рождения 21 сентября 1989 г.
Место рождения Дубай, ОАЭ
Гражданство Эмират
Этническая принадлежность Эмират
Религия Мусульманин
Рост, вес и размеры тела
Высота в сантиметрах 167 см
Высота в метрах 1.67 м
Высота в дюймах 5 ’6”
Вес в килограммах 65 кг
Масса в фунтах 143 фунтов
Размеры тела 34-30-36
Размер бюстгальтера 34
Объем талии 30
Размер бедер 36
Цвет глаз
Цвет волос
Семья и родственники
Отец Эсмаил Бейрагдары
Мать Надере Самими
Брат Мохамед Бейрагдари
Сестра Обновит
Дела, подруги и семейное положение
Семейное положение Одноместный
Парень Обновит
Муж / супруга Обновит
Сын Обновит
Дочь Обновит
Образование и школа, Колледж
Образование Обновит
Школа Обновит
Колледж / университет Обновит
Избранное. Нравится и не нравится
Любимый актер Ритик Рошан
Любимая актриса Айшвария Рай
Любимый цвет Пурпурный и розовый
Любимая еда Индийская
Любимый фильм Dhoom 2
Хобби Путешествия, шоппинг и видеоблог, живопись
Денежный фактор
Собственный капитал 10 миллионов долларов США
Заработная плата Обновит
Контактный адрес
Адрес дома Обновит
Телефон Обновит
Идентификатор электронной почты Обновит
Веб-сайт Обновит
Социальные сети
Instagram Instagram. com
Facebook Facebook.com
Твиттер Twitter.com
Youtube Youtube.com
Фото
МО Влоги и Лана Роуз
Лана получила высшее образование в Лондоне. Она вернулась в Дубай после окончания учебы в Лондоне. Она появлялась в видеороликах YouTube-канала своего брата под названием Mo Vlogs.
Лана Роуз
В 2013 году Лана открыла собственный канал на YouTube, где давала советы по макияжу и укладке. Она работала очень честно и самоотверженно, помогая своему каналу расширяться.
Лана Роуз
В настоящее время у ее канала на YouTube более 2 миллионов подписчиков. Несколько месяцев назад она сделала перерыв в карьере на YouTube, потому что хотела сосредоточиться на развитии новых талантов, таких как пение, музыка и рисование. Позже она вернулась со своим другом Мохамедом Митрагдари с потрясающими музыкальными клипами.
Изображение
Лана Роуз Био
Моделирование, рисование, монетизация видео и видеоблогов YouTube — основной источник прибыли Ланы. Его собственный капитал составляет около 4 миллионов долларов США. Она живет с братом и матерью в собственном доме в Дубае. Родители Ланы разведены и вместе не живут. Благодаря своему доходу Лана ведет роскошный образ жизни, и ее брат Мо Влоги также является известным ютубером. Лана любит роскошные автомобили, поскольку в 2014 году она приобрела Lamborghini Huracan за 250 000 долларов.
Картинка
Тем не менее, в области видеоблогеров о суперкарах Лана знает больше людей, чем их основная работа. Если упомянуть только Лану Роуз, многие люди не узнают, кто она сестра Мохамеда Бейрагдари, влогера, известного тем, что покупает суперкары за свою денежную сумку.
Лана Роуз
У нее также интимные отношения с «Cash Kicks» — которая была одним из самых молодых миллионеров в мире, когда ей было всего 15 лет. Ей принадлежит Lamborghini Huracan со многими изменениями цвета, но он идет с оригинальной белой краской, но Лана изменил его на красный, нефритово-зеленый, черный и теперь хромово-синий с мотивами 3D-печати.
Изображение
Источник дохода Ланы Роуз
Лана Роуз родилась в Дубае в известной семье шейхов. Простая девушка с выдающимся интеллектом — это не просто хороший визажист на YouTube, который очень заинтересован в обучении своих поклонников и подписке на все, что связано с артистизмом. Но в ее видео ее личная жизнь не так проста, как определение ее макияжа. В соцсетях появились сообщения о предыдущем браке Ланы, который вскоре распался из-за некоторых неудобств.
Картинка
Ее личная жизнь вообще не разглашается. В настоящее время Лана — холостая независимая женщина, которая все еще загружает свое видео, делится своими впечатлениями от покупок и любовью к машинам.
Изображение
Lana Rose Чистая стоимость
Она очень обеспокоена материалом, который создается для ее советов по макияжу. Она воплощение приверженности и честности. В ее руководстве показано, как она старается описать каждый урок.
Картинка
Возможно, теперь она одинока и не заинтересована в сведении других. Она поняла, что одиночество может быть единственным решением, которое нужно серьезно рассмотреть для успешного завершения работ. Ее повседневный опыт делится со зрителями через ее канал.
Лана Роуз
Она тебе нравится? Прокомментируйте ее игру.
Связанные
известных пленэров
От художников-импрессионистов, таких как Клод Моне и Камиль Писсарро, до ведущих стилей постимпрессионистов, таких как Анри Руссо и Поль Сезанн, вот наш список известных французских художников, которых вы должны знать.. Художники-импрессионисты. Этимология. Величайшие художники в истории бывают самых разных форм. Написанная известным американским художником и учителем, чьи пейзажи находятся во многих самых известных музеях мира, эта книга известна как одно из самых полезных руководств для студентов-искусствоведов. Многие из лучших художников всех времен были вдохновлены разнообразием классических религиозных образов и библейских стихов. … особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи. С артистами, которые зарегистрировались на Paint Out 2020 и запросили продление срока регистрации, свяжутся до начала открытой регистрации.Почти все величайшие художники мира со времен Возрождения, за исключением Микеланджело (1475-1564), создавали шедевры, используя масляную краску. Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы. Программа обучения Virtual Art Academy® также идеально подходит для художников-пленэров. Раскрасьте участвующие лавандовые поля Орегона с 21 по 7 июля. … но только формальный стиль письма. За импрессионизмом последовал постимпрессионизм, в котором художники продолжали изображать цветы как в помещении, так и на улице.Название Гаити (или Хайти) происходит от коренного языка таино, который был исконным названием всего острова Эспаньола, означающим «страна высоких гор». 2021 Судья: Кэтрин Гилл. Pochade Box — это компактная коробка, предназначенная для художников, которые рисуют почади (или цветные эскизы) на открытом воздухе или на пленэре. Буква h по-французски молчит, а буква ï в Haïti имеет диакритический знак, показывающий, что вторая гласная произносится отдельно, как в слове naïve. Он был самым последовательным из импрессионистов в своем стремлении рисовать пейзажи на пленэре … Считается, что название «Школа реки Гудзон» было придумано искусствоведом New York Tribune Кларенсом Куком или пейзажистом Гомером Доджем Мартином.«Весенний мороз» был в основном нарисован на пленэре на равнинах Эму — теперь это внешний западный пригород Сиднея, а затем сельская местность — на ферме, построенной Исааком Иннесом и унаследованной его сыном Джимом Иннесом. Было много знаменитых художников — и мы только поверхностно! Некоторые из этих картин я бы не прочь повесить у себя на стене, это точно. Обзор. Вот краткая подборка самых влиятельных художников маслом в мире и их работ. Барри Джон Рейбоулд, автор курса, является опытным пленэром и завоевал множество высших наград на конкурсах живописи на пленэре.Его стихией был пленэр — как мастер стиля пленэр, он разработал невероятную цветовую гамму и легкую фактуру. Все билеты на пленэрную конвенцию разошлись каждый год, и люди отказывались от нее. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве — цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю. Информация выглядит великолепно. На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Зарезервируйте свое место прямо сейчас, чтобы получить такие впечатления, что мы предлагаем гарантию возврата денег.Клод Моне, также известный как Оскар-Клод Моне или Клод Оскар Моне (14 ноября 1840 г. — 5 декабря 1926 г.), был основателем французской импрессионистической живописи и наиболее последовательным и плодовитым практиком философии движения по выражению своих представлений перед природой. особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи. В то время как картины маслом, вероятно, приходят в голову, когда думают о большом количестве пейзажей, художники давно использовали множество других техник. Здесь вы получите прочное основание, которое выведет вашу пленэрную работу на новый уровень.Люди среднего класса обычно одевались в свои лучшие наряды, танцевали, пели, пили и ели галетки до захода солнца — сцену, наиболее яркую для которой запечатлел Ренуар. На картине Элиота Грюнера «Утренний свет» также изображена эта ферма. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи … От древних китайских пионеров до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов … Эта картина Ренуара примечательна тем, что на ней выставлена одна из самые ранние примеры живописи на пленэре, которая представляет собой технику рисования от руки на открытом воздухе.Не позволяйте этому случиться с вами. В 19 веке произошло расцвет художественного движения импрессионизм, в котором художники часто работали на пленэре («на открытом воздухе»). Есть бесчисленное множество других, в том числе Боно из U2, актриса Джейн Сеймур, Вигго Мортенсон и даже Бейонсе Ноулз — все они, как известно, время от времени брали в руки кисть. Вы не захотите пропустить эти удивительные пейзажи. Это Джим Иннес на этой картине со своим скотом. 1497,00 $ Текущая цена: 897 $ Забронируйте сейчас, чтобы сэкономить 600 $. Оскар-Клод Моне (Великобритания: / ˈ m ɒ n eɪ /, США: / m oʊ ˈ n eɪ /, французский: [klod mɔnɛ]; 14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) был французским художником, основателем французского импрессионизма. живопись и наиболее последовательный и плодотворный практикующий философию движения, выражающую свое восприятие природы, особенно применительно к пейзажной живописи на пленэре.Альфред Сислей (; французский: [sislɛ]; 30 октября 1839 — 29 января 1899) был художником-пейзажистом-импрессионистом, который родился и провел большую часть своей жизни во Франции, но сохранил британское гражданство. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. Пленэрная картина ВЫЗОВ ХУДОЖНИКАМ. 12 известных художников-пейзажистов, которых вы должны знать. Знаменитые картины самых влиятельных художников, написанные маслом.Барбизонская школа стала первой популяризацией пленэрной живописи, а пленэрные работы Коро получили высокую оценку критиков за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей. Некоторые известные художники — импрессионисты, другие — сюрреалисты. Движение импрессионистов, возникшее во Франции в XIX веке, было основано на спонтанной практике рисования на открытом воздухе (на пленэре). Это привело ко многим известным картинам, на которых красиво запечатлены цветы.Плоский мир — это серия комиксов в жанре фэнтези британского писателя Терри Пратчетта, действие которой происходит на Плоском мире, плоском мире, балансирующем на спинах четырех слонов, которые в свою очередь стоят на спине гигантской черепахи Великого А’Туина. в нескольких различных сюжетных арках, которые более подробно описаны в статье Википедии о порядке чтения Плоского мира. Другие художники, такие как знаменитый английский пейзажист Джон Констебл, рисовали почади, которые были такого же размера, как и окончательная картина.Пленэр — это акт рисования на открытом воздухе. Ведущий сторонник живописи на пленэре, он вместе с Фредериком Маккаббином основал лагерь художников Бокс-Хилл, первый из нескольких пленэров, посещаемых членами Гейдельбергской школы. РЕГИСТРАЦИЯ 2021 ЗАКРЫТА — МЫ ДОСТИГНУЛИ 150 ХУДОЖНИКОВ.
Стоимость общежития Университета Западного Вашингтона,
Наволочки для боковых подушек,
Filmrise Документальные фильмы,
Требования к станции для промывания глаз Osha на 2021 г.,
Каледонский вокзал Эдинбург,
В изобилии разгадывается кроссворд,
Аннотации к сетке в Blender,
Лия — Stardew Valley Wiki,
“ «Лия живет одна в маленькой хижине недалеко от города.Она любит проводить время на свежем воздухе, собирая дикие блюда или просто наслаждаясь дарами сезона. Она талантливый художник с большим портфолио работ . .. но слишком нервничает, чтобы показать его публике. Может, ты сможешь дать ей немного уверенности? »
— Обновление для разработчиков № 12
Лия — деревенская жительница, которая живет в небольшом коттедже недалеко от города Пеликан. Она одна из двенадцати персонажей, за которых можно выйти замуж.
Каждое утро она занимается лепкой в своем коттедже.Ее дом открывается в 10:00, но игрокам нужно сначала завоевать два сердца в дружбе, прежде чем их пустят внутрь. Когда игрок впервые войдет в свой коттедж, будет запущено событие , но , только если она в это время дома.
График
Ниже показаны расписания Лии с приоритетом от самого высокого до самого низкого. Например, если идет дождь, это расписание отменяет все остальные.
Если игроки не достигнут хотя бы двух сердец дружбы с Лией, они не смогут войти в ее коттедж.
Пружина
Пружина 16-я
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
10:30 Идет в зал ожидания клиники Харви.
13:30 Переходит из зала ожидания в левую смотровую комнату в клинике.
16:00 Выходит из клиники и идет в салон «Звездная капля».
23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Дождливый день, пятница и суббота
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
11:00 Идет в магазин Пьера.
17:00 Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Обычный график
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Идет к берегу реки возле острова к юго-западу от ее коттеджа.
15:00 Идет до конца пирса над лесным прудом и рисует.
18:30 Идет к западной стороне лесного пруда.
19:30 Идет обратно в свой коттедж и становится перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Лето
Дождливый день, пятница и суббота
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
11:00 Идет в магазин Пьера.
17:00 Выходит из магазина, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Обычный график , если пляжный мост был отремонтирован
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Покидает свой коттедж, чтобы рисовать у приливных бассейнов на пляже.
19:00 Уходит с пляжа, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Нормальный график если пляжный мост не ремонтировался
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Выходит из коттеджа рисовать на берегу к югу от входа.
19:00 Уходит с пляжа, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Падение
Дождливый день, пятница и суббота
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
11:00 Идет в магазин Пьера.
17:00 Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Обычный график
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Идет к восточной стороне реки в городе, над Кузнецом.
19:00 Уезжает из города, чтобы вернуться домой и встать перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Зима
Зима 15-я
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00 Покидает свой коттедж, чтобы пойти на Ночной рынок.
23:40 Уходит с ночного рынка, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник если нет дождя
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
11:00 Идет в магазин Пьера.
17:00 Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом.
22:00 Стоит за столом в своем доме.
12:00 Ложится спать на ночь.
Обычный график
Время Расположение
9:00 Лепит в своем коттедже.
12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Брак
понедельник
Время Расположение
8:30 Выходит из фермерского дома и идет к мосту возле небольшого острова к юго-западу от ее коттеджа.
15:00 Стоит возле своего коттеджа.
17:30 Покидает лес, чтобы вернуться домой на ферму.
Подарки
Основная статья: Дружба
См. Также: Список всех подарков
Вы можете дарить Лии до двух подарков в неделю (плюс один
ее
день рождения), который будет повышать или понижать
ее
дружба с тобой. Подарки на
ее
день рождения (Зима 23) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог.
Для любимых или любимых подарков Лия скажет
“ «Подарок на день рождения? Очень мило с Вашей стороны! Я люблю это.»
“ «Вы вспомнили мой день рождения! Спасибо. Это здорово!»
Для нейтральных подарков Лия скажет
“ «Ой, подарок на день рождения! Спасибо.”
Если подарки нелюбимые или ненавистные, Лия скажет
“ «О … Это на мой день рождения? … Спасибо.»
Любовь
“ «О! Это именно то, что я хотел! Спасибо!»
Нравится
“ «Это действительно хороший подарок! Спасибо!»
Изображение Имя Описание Источник
Ежевика Лакомство ранней осенью. Собирательство — осень
лисичка Вкусный гриб с фруктовым запахом и слегка острым вкусом. Собирательство — осень
Гриб обыкновенный Слегка ореховый, с хорошей консистенцией. Собирательство — осень
Нарцисс Традиционный весенний цветок, который может стать хорошим подарком. Собирательство — Весна
Одуванчик Не самый красивый цветок, но из листьев получается хороший салат. Собирательство — Весна
Driftwood (плавник) Кусок морского дерева. Мусор
имбирь Говорят, что этот острый пряный корень увеличивает жизненную силу. Собирательство — Остров Джинджер
Фундук Это один большой лесной орех! Собирательство — осень
Холли Листья и ярко-красные ягоды — популярное зимнее украшение. Собирательство — Зима
лук-порей Вкусный родственник лука. Собирательство — Весна
Магма Cap Очень редкий гриб, обитающий рядом с лужами лавы. Собирательство — Подземелье вулкана
Морель За его неповторимый ореховый вкус. Собирательство — Весна
Purple Mushroom (Пурпурный гриб) Редкий гриб, найденный глубоко в пещерах. Собирательство — Шахты
Лосось Весенняя ягода с ароматом леса. Собирательство — весна 15-18
Снежный батат Этот маленький батат прятался под снегом. Собирательство — Зима
Зеленый лук Весной они дико растут. Собирательство — Весна
Дикий хрен Пряный корень, найденный весной. Собирательство — Весна
Winter Root (Зимний корень) Крахмалистый клубень. Собирательство — Зима
* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.
нейтральный
Не нравится
“ «Хм … Думаю, у всех разные вкусы».
Ненависть
“ «Это довольно ужасный подарок, не правда ли?»
Сердечные события
Два сердца
Войдите в коттедж Лии, когда она там.
Детали
Вы видите, как она работает над скульптурой. Она обсуждает с вами лепку и говорит: «Как только вы преодолеете внешние слои, истинная природа начинает проявляться . ..» «То же и с людьми». (Не влияет на дружбу.) она соглашается и говорит: «О, да, это абсолютно верно!»
«Я вообще-то предпочитаю внешний вид необработанного натурального дерева». (На дружбу не влияет.) Она говорит, что в этом нет ничего плохого и что она думает, что в сырой нетронутой природе есть много красоты. Как человек, она продолжает говорить, что ей интересно, как мы формируем и интерпретируем мир вокруг нас, она объясняет это тем, что интересуется «искусством».
«(жутко) Могу я поцеловаться?» (-100 друж.) Если фермер мужчина, она называет вас свиньей, бьет вас кулаком и выгоняет. Сцена заканчивается.
В противном случае она выглядит удивленной, говоря: «О! Ты…? (краснея) Я тоже. Приятно знать «. Несмотря на то, что она покраснела, она ударит вас своим молотком и вышибет ногой. Сцена заканчивается.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: , если вы выберете эту опцию, вы никогда не сможете увидеть событие Лии «8 сердец». Поскольку вы были жуткими и упустили шанс сделать предложение для ее художественной карьеры, в будущем будет невозможно запустить ни одну из версий ее события 8-сердец.
Она продолжает: «Хотя, я должна признать… Как артисту нелегко оплачивать счета ».
«Почему у вас в городе нет художественной выставки?» (Не влияет на дружбу.) Она думает, что это может помочь сделать город Пеликан настоящим местом искусства, но говорит, что была бы раздавлена, если бы никому не понравились ее скульптуры. Она говорит, что подумает об этом, и благодарит вас за то, что вы зашли.
«Почему бы вам не продать свое искусство в Интернете?» (Не влияет на дружбу.) Она отмечает, что для этого ей понадобится компьютер, но они дорогие.Она говорит, что подумает об этом, и благодарит вас за то, что вы зашли.
Четыре сердца
Войдите в коттедж Лии, когда она там.
Детали
Вы видите, как она спорит по телефону со своим бывшим партнером, который просит ее вернуться в город, который она покинула. После звонка она рассказывает свою историю и спрашивает, было ли эгоистично уехать из города, чтобы стать художником. «Нет, это нужно было сделать. (Не влияет на дружбу.) Лия отвечает: «Ты права … Я просто не была бы счастлива там».
«Нет, и твой бывший кажется идиотом». (Не влияет на дружбу.) Лия отвечает: «Это немного сурово … Но да, у нас были разные приоритеты».
«Нет, но лучше бы тебе остаться в городе». (-20 друж.)
«Да, немного.» (-20 друж.)
«Да, но в первую очередь естественно заботиться о себе». (-20 дружба.)
В зависимости от вашего ответа в этом разговоре и события с двумя сердцами, она либо поблагодарит вас за то, что выслушал, либо ненадолго рассердится. Она говорит вам, что думала об арт-шоу или копит деньги для компьютера, в зависимости от вашего выбора в предыдущем мероприятии.
Six Hearts I
Лия стоит у дверей вашего дома в любой день, кроме дождей, с 6 утра до 11:30.
Детали
Лия говорит, что у нее есть для вас подарок, и вы получаете скульптуру, над которой она работала. Он называется Как я себя чувствую, <ваше имя> .
Шесть сердец II
Войдите в лес Синдерсэп, когда там Лия, в любое время года, кроме зимы.
Детали
Лия пытается достать плод с большого дерева над лесным озером.Она не может до него дотянуться, поэтому вы поднимаете ее на плечи. Она благодарит вас и говорит, что если ее искусство когда-нибудь не удастся, вы всегда будете рядом, чтобы ее поймать.
Восемь сердец
Арт-выставка
Если вы предложили устроить художественную выставку в рамках ее мероприятия, посвященного двум сердцам, Лия будет у дверей вашего дома с 6 до 8 часов утра (кроме зимы), чтобы пригласить вас на свое художественное шоу. Войдите в город Пеликан с 15:00 до 17:00 (не обязательно в тот же день).
Детали
Вы приедете и обнаружите, что многие уже присутствуют.Лия рада вас видеть и нервно начинает художественное шоу. Она благодарит всех, что пришли. Лия говорит, что приехала в город Пеликан, чтобы черпать вдохновение в прекрасных окрестностях, и признается, что теперь здесь действительно как дома. Она представляет свои скульптуры. «Я еще не назвал этого. Она начинала как упражнение по анатомии человека, но в итоге я довел ее до конца. Выражение ее лица намеренно нечеткое … она смущена, удивлена, огорчена? Я» Оставлю это на ваше усмотрение.« (пауза) » Это называется «Пост-мерное нулевое пространство». Он представляет собой границу человеческого воображения. Форма и цвет ярко проявились ко мне, когда я был в «состоянии транса» ». (пауза )« Я называл это «Яичницами». Я хотел создать аниматронную гуманоидную статую, чтобы поиграть со способностью зрителя правильно приписывать индивидуальность физическому существу ». (пауза) « И последняя из них называется «Деревянная скульптура 3». Это праздник моего любимого скульптурного материала… древесина.»
Наконец, она благодарит своего особенного друга (вас), который подарил ей идею арт-шоу и смелость довести ее до конца.
Жители деревни хвалят Лию и ее работы:
Льюис: «Я горжусь тобой, Лия! Подобные события действительно вдохнули жизнь в наш маленький городок!»
Гас: «Отличный материал!»
Деметриус: «Мне нравится твое искусство, Лия!« Пост-мерное пустое пространство »- мое любимое».
Робин: «Отличное использование дерева!»
Пенни: «Спасибо за это!»
Лия благодарит всех, Льюис начинает торги на произведения искусства, и по мере того, как сцена исчезает, ее бывший, Кел, можно увидеть в стороне.После этого Лия говорит, что устала, но шоу прошло успешно.
Art Website
Если вы предложили арт-сайт на ее мероприятии с двумя сердцами, войдите в коттедж Лии, когда она там.
Детали
Лия с гордостью сообщает вам, что она купила ноутбук и открыла онлайн-магазин произведений искусства, как вы и предлагали. Ее компьютер воспроизводит звук монеты, и она взволнованно говорит, что это означает, что кто-то только что что-то купил.Она делает паузу и говорит, что есть «мистер К.», который покупает все ее скульптуры. Она полагает, что это должен быть «какой-то богатый парень», который любит ее искусство. Она благодарит вас за идею и говорит, что до сих пор она была действительно успешной, и уверена, что теперь у нее будет достаточно денег, чтобы работать над своим искусством на постоянной основе. Она возвращается к работе в своем магазине, настраивая таблицы CSS.
Десять сердец
Войдите в лес Синдерсэп с 11:00 до 16:00 в любое время года, кроме зимы.
Детали
Лия говорит, что знала, что вы будете проходить через лес, и удивляет вас пикником.Она благодарит вас за то, что помогли ей стать на шаг ближе к тому, чтобы стать настоящим художником, и вы разделяете поцелуй.
Бывший партнер Лии Кел выходит из кустов. (Кел будет мужчиной или женщиной в зависимости от пола вашего игрока.) Лия раздражена и спрашивает Кела, что он / она здесь делает. Если вы предложили сайт об искусстве, Кел скажет, что нашел ее онлайн-магазин произведений искусства, и говорит, что он / она тот «мистер К.», который продолжал покупать ее скульптуры. Лия разочарована, потому что думала, что это богатый парень, который искренне любил ее искусство. Кел говорит, что она была «наполовину права», подразумевая, что ему / ей нет дела до ее искусства.Он просит ее вернуться в город. Лия отказывается, говоря, что Кел никогда не интересовался ее искусством, пока она не добилась успеха.
Если вы предложили устроить художественную выставку, Кел сказал, что он / она приехал полностью из города Зузу, чтобы увидеть ее скульптуры и вернуть ее в город. Он / она утверждает, что хочет, чтобы их отношения были такими, какими они были раньше. Лия отказывается, говоря, что Кел никогда не интересовался ее искусством, пока она не добилась успеха.
В любом случае возникает спор. Вы можете ударить Кела или урезонить его / ее.Если ты не ударишь Кела, вместо этого сделает Лия. Если ты ударишь Кела, Лия скажет: «Это было довольно жестоко, (Имя)».
Лия ведет вас в более уединенное место и признает, что пикник прошел не совсем так, как она хотела.
Групповое событие десяти сердец
Если игрок не состоит в браке и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждой холостяцкой до 10 сердец и видел 10-сердечное событие каждой девичницы, то вход в Дом Хейли / Эмили вызовет кат-сцену.
Детали
Если у игрока в инвентаре есть кроличья лапка, кат-сцена будет состоять из сплетен об отношениях мэра Льюиса и Марни. Если у игрока в инвентаре нет кроличьей лапки, все холостяки будут недовольны тем, что игрок встречается с ними одновременно. Независимо от выбора диалога (ов) игрока, все холостяки решат дать игроку «холодную руку» в течение примерно недели после события.При общении они будут вести гневный диалог и отказываться от подарков. Примерно через неделю все девичники простят игрока, и диалоги вернутся в нормальное русло.
Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.
Четырнадцать сердец
Выйдите из дома с 5:00 до 8:20 в солнечный день, который не является воскресеньем и не зимой.
Детали
Утром Лия встречает игрока у фермы. Часть 2: На следующий солнечный день (или любой другой солнечный день после этого) войдите в Лес с 11:30 до 14:00.
Лия попросила вас нарисовать вместе с ней портрет Марни.
Лия спрашивает, в каком стиле портрета ей следует рисовать. «Эй, <твое имя> … как ты думаешь, в каком стиле мне следует поступать? Я готов ко всему …»
Лия показывает вам свою картину, которая различается в зависимости от того, какой вариант вы выбрали.(Слева направо: «Классический деревенский портрет», «Красочный, ретро-поп-арт», «Минималистский модерн»)
Вы тоже выставляете свою картину, что не очень лестно.
Лия говорит Марни, что она может оставить себе обе картины, но Марни говорит, что вы должны оставить себе первую картину — и берет только картину Лии.
Последовательность заканчивается, и теперь у вас в инвентаре есть Моя первая картина. Картина Лии также появится в спальне Марни.
Брак
Основная статья: Брак
Выйдя замуж, Лия переедет в фермерский дом.Как и другие кандидаты в брак, она добавит свою комнату справа от спальни. Она также устроит небольшую площадку за фермерским домом, где иногда будет работать над скульптурой.
Дождливым утром Лия может предложить вам подарок, который она нашла во время «охоты за грибами»: лисичку, обыкновенный гриб, красный гриб или сморчок. По утрам, когда Лия весь день остается дома, она может предложить вам кофе или подарок, выращенный в «маленьком горшке»: дикий хрен, нарцисс, лук-порей, одуванчик, кактус, папоротник Фиддлхед, пряные ягоды или душистый горошек.Она также может предложить вам салат в те дни, когда весь день остается дома. В канун Нового года (зима 28) она подарит вам бутылку вина.
Цитаты
Обычный
Первая встреча
“ «Здравствуйте, приятно познакомиться. Вы выбрали хорошее время, чтобы переехать сюда … Весна прекрасна.
Обычный
“ «Привет.О, ты хочешь поговорить? Пейзаж здесь дает мне много идей. Местность почти как сама скульптура. Я не занимаюсь искусством за деньги. Это просто желание, которое у меня есть.
Фермерство кажется очень полезной профессией. Вы можете приготовить вкусную еду для всех! Вы, наверное, заняты. Простите.»
“ «Привет, сосед. Мы оба живем за городом. Это что-то значит? »
“ «Сегодня утром я случайно наткнулся на жучок.Иногда мне кажется, что невозможно жить, не разрушая природу каким-либо образом ».
“ «На самом деле в этой области много дикой еды, если вы знаете, где искать. Я ела свежие салаты почти каждый день ».
“ «С деревьями проще дружить. Им нечего сказать ».
“ «Мы не смогли бы выжить без природы.Приятно помнить об этом ».
“ «Здравствуйте, [Player]. Хороший день, правда? Загляни ко мне в каюту, если тебе когда-нибудь понадобится с кем поговорить.
“ «Я люблю украшать по разным временам года».
“ «Если вы слышите стук изнутри моей хижины, это, вероятно, просто я работаю над одной из своих скульптур.”
Если урожай продан Пьеру
“ «На днях я купил [вещь] у Пьера. Это было идеально на подушке из зелени и немного моего «особенного» винегрета ».
6+ сердец
“ «Мне нравится находиться среди животных. Они такие невинные. Животные на ферме тоже прекрасны.”
“ «Собирательство — моя специальность. Когда-нибудь я приготовлю тебе свежий салат.
8+ сердец
“ «Привет, [игрок]! Я просто думал о тебе и твоей ферме. Я представлял себе, как хорошо, должно быть, собирать большой урожай. Но разве не было бы неплохо получить помощь? »
“ «Фермерство звучит так весело.Я хочу когда-нибудь попробовать.
“ «Если вы когда-нибудь найдете какое-нибудь интересное на вид корягу, я могу его использовать. Было бы особенным, если бы ты дал его мне ».
Лето
“ «По сладкому запаху нектара, разносящемуся в воздухе, можно сказать, что сейчас лето!»
“ «Сегодня утром я нашел дикие фрукты! Извините, у меня ничего не осталось.Продолжай искать, я уверен, ты что-нибудь найдешь ».
“ «Звук сельскохозяйственных животных — это здорово, не правда ли?»
“ «Простые вещи в жизни лучше всего: мягкий летний бриз, величественные облака и кубок, полный красного цвета Stardew Valley».
“ «Вы можете использовать кран для сбора сиропов и других полезных жидкостей прямо с деревьев.Это медленный процесс, но результат может быть весьма ценным ».
“ «Ненавижу говорить откровенно, но если мы не будем относиться к природе с уважением, наши внуки будут обречены. Вы так не думаете?
“ «Благодаря проточной воде в моем доме летом немного прохладнее. Я плохо перенослю жару ».
“ «Что мне делать в такой теплый и ленивый день? * вздох * Есть идеи? »
6+ сердец
“ «Я хорошо разбираюсь в диких фруктах.Когда-нибудь я приготовлю тебе фруктовый салат.
“ «Здравствуйте, [Player]. Вам когда-нибудь было одиноко на этой большой ферме? Загляни ко мне в каюту, если тебе когда-нибудь понадобится с кем поговорить.
Осень
“ «Как быстро меняются времена года! Это шокирует ».
“ «Я нашла на выходных несколько грибов! Сегодня у меня на завтрак была огромная тарелка лесных грибов и яиц… Я все еще сыт. Держи нос к земле, и сам найдешь несколько грибов … Я в этом уверен ».
“ «Интересно, можно ли сделать коллаж из засушенных листьев? Они такие красочные … Я не могу не думать о потенциале арт-проектов ».
“ «У каждого есть уникальная и интересная точка зрения, верят они в это или нет.Вы так не думаете? Хотя у некоторых людей есть мнения, которые я просто не могу уважать ».
“ «Так приятно жить у реки. Каждую ночь я засыпаю под успокаивающий звук воды ».
“ «У вас в доме есть кухня? Если у вас есть кухня, вы можете приготовить самые вкусные блюда ».
“ «Декорации подчеркивают ощущение времени года.Я считаю, что это стоящая традиция ».
“ «Здесь много хороших мест для прогулок. Приятно размять ноги «.
6+ сердец
“ «На днях мне придется приготовить тебе жаркое из лесных грибов».
“ «Заходите ко мне в каюту, если вам когда-нибудь понадобится с кем-нибудь поговорить.”
Зима
“ «Мне нравится, как все выглядит, когда покрыто свежим снегом».
“ «В моей маленькой хижине очень холодно. Я просто прижимаюсь к огромному одеялу, и со мной все в порядке ».
“ «Сегодня рано утром я увидел снежного кролика! Они редки, не так ли? »
“ «Мне сложно найти свежие продукты.Я ел много хлеба ».
“ «Кажется, время здесь движется медленнее. Когда я жил в городе, год пролетел так быстро ».
“ «Здравствуйте. Вы хотите что-то?»
“ «Здравствуйте, [Player]. Есть что-то, о чем ты хотел поговорить? »
“ «Вы когда-нибудь брали выходной? Это освежающий перерыв.”
6+ сердец
“ «* Вздох * … Зимой трудно достать свежие продукты. Бьюсь об заклад, ваша ферма довольно хорошо снабжена продуктами, а?
“ «Вам когда-нибудь холодно в этом доме на ферме? Загляни ко мне в каюту, если хочешь забиться под одно из моих одеял и выпить сидр.
При включении
“ “… Я немного нервничаю. Но счастлив ».
“ «Я всегда мечтал жить на ферме. Я буду так счастлив ».
После сердечного приступа группы 10
“ «Я не хочу тебя пока видеть …»
“ «Вы причинили много горя своим поступком… но я готов оставить прошлое позади ».
События
Праздник яиц
“ «Ммм, этот фруктовый пунш необычайно хорош!»
Если женаты:
“ «У меня никогда не было много друзей в городе, поэтому эти мероприятия всегда мне скучны.Но мне нравится «шведский стол».
Цветочный танец
“ «Привет, [игрок]. Рад видеть тебя здесь.»
(попросили стать партнером по танцам, отказались.)
“ «Скажу честно. Я не хочу танцевать с тобой ».
Луау
“ «Как дела с сельским хозяйством? У тебя должно быть напряженное время года.”
Если женаты:
“ «Приятно видеть всех время от времени, но больше всего я хочу вернуться на ферму».
Танец лунного желе
“ «Привет. Я приношу дань уважения еще одному ушедшему лету.
Если женаты:
“ «Привет.Я приношу дань уважения еще одному прошедшему лету. Я встречусь с вами, когда мы спустим лодку со свечами.
Ярмарка Stardew Valley
“ «Я действительно восхищаюсь столярными способностями Робина. В своей работе я использую множество тех же техник ».
Если женаты:
“ «Я изучил все приемы Робин в прошлом году, но она всегда на шаг впереди меня!»
Канун Духа
“ «Мм, привет.Извини … полный рот ежевики.
Если женаты:
“ «Возможно, я съел слишком много тыквенного эля …»
Фестиваль льда
“ «Ой, лед. Прекрасный материал для лепки, но такой непостоянный. Но я думаю, это может сделать искусство еще лучше ».
Праздник Зимней звезды
“ «Гас только что рассказывал мне о своих ремесленных леденцах.* зевает * Думаю, он съел слишком много гвоздики с корицей ».
Если женаты:
“ «Я благодарен за нашу простую жизнь на ферме».
После брака
Дни в помещении
“ «Этот дом намного лучше моей старой хижины! Я не скучаю по нему.”
“ «Всегда не забывайте следить за дикой пищей! Там много всего ».
“ «Не возражаете, если я добавлю немного архитектурного чутья к деревянной конструкции? Моя рука с зубилом чешется! »
“ «На днях мне нужно будет сделать ваш портрет.”
“ «Вид из этого окна вдохновляет, вам не кажется?»
Раздача еды
“ «Доброе утро, [Player]. Я посадил их в небольшой горшок на заднем дворе … Я вырастил это с большой любовью и вниманием. Наслаждайся этим.»
“ «Я думал… жизнь слишком коротка, чтобы есть плохую пищу. К счастью, мы живем в одном из лучших регионов для свежей зелени и овощей! Вот я приготовила тебе полезный салат. Я удивлен, что тебе еще не надоел мой салат! »
“ «Доброе утро, [Player]! Я приготовил нам кофе. Мое утро было бы неполным без чашки горячего кофе ».
Дни на открытом воздухе
“ «Приятный прохладный ветерок.Это напоминает мне жизнь у реки ».
“ «Хм … Я собираюсь здесь немного поработать. Просто время от времени у меня возникает желание немного постучать «.
“ «Это будет особенный день, я это чувствую».
“ «А… запах свежей грязи. Нет ничего похожего на это. Вы можете просто сказать, что воздух здесь чистый … это приятно в легких ».
“ «Не переутомляйся, дорогая. Не забывай время от времени делать перерыв или перекусить ».
“ «Вау, это здорово! Я действительно начинаю получать удовольствие от жизни на ферме, [Player].Это та жизнь, о которой я всегда мечтал ».
Ночью в помещении
“ «Что-то в это время ночи вызывает у меня жажду».
“ «Течение времени так хрупко … даже малейшее решение навсегда меняет будущее».
“ «Ночью здесь намного красивее, чем яркое сияние города.У меня все получилось отлично. Мне очень повезло.»
“ «Никогда не думала, что получу кулон русалки так скоро после переезда сюда! Но я рад этому ».
“ «Сегодня я видел дикого кролика. Я просто хотел бы когда-нибудь погладить кого-нибудь. Они такие мягкие …
“ «Вечером так тихо и спокойно.Ничто не отвлекает вас от жизненного опыта ».
Дождливые дни
“ «Иногда я нахожу вдохновение в самых неожиданных местах».
“ «Когда я жил в городе, меня угнетал дождь. Но здесь, в долине Стардью, это красиво ».
“ «Сейчас такие дни, я рад своим сверхмощным ботинкам!»
“ «Деревья просят дождя… Я рада за них ».
“ «Может, сегодня захочешь порыбачить или заняться добычей полезных ископаемых?»
Дающий гриб
“ «Доброе утро! Я встал рано и поохотился за грибами. Вот, возьми. Искать грибы — все равно что искать сокровища. Это очень весело.»
Дождливые ночи
“ «Как прошел твой день? Вы видели там каких-нибудь животных? »
“ «Обычно я ем салат, но в такую сырую ночь у меня возникает тяга к горячему супу.”
“ «Заснуть в такую ночь будет расслабляюще …»
“ «Сегодня я сделал небольшую деревянную скульптуру, но она была такой уродливой, что я бросил ее в огонь. Я думаю, чтобы стать великим художником, нужно критически относиться к своей работе ».
“ «Я рад, что ты дома… Хорошая ночь, чтобы залезть под одеяло и согреться ».
“ «Как прошел твой день, дорогая? Мадди?
Выход
“ «Я собираюсь сегодня прогуляться на природе. Мне нужно выйти из дома ».
“ «Здравствуйте, [Player].Я просто наслаждаюсь свежим воздухом какое-то время. Дома у меня начиналась домашняя лихорадка ».
“ «Сегодня я хорошо провел время. Как прошел твой день?»
Во время беременности
“ «Дорогой, я беременна. Разве это не чудесно? »
После рождения одного ребенка
“ «Быть родителем весело.Я хочу, чтобы [ребенок] вырос и полюбил природу ».
После двух детей
“ «У нас прекрасная ферма и полная семья. Наша новая жизнь действительно удалась, не так ли? »
High Hearts
“ «Живя здесь, я чувствую, что нахожусь на вершине большой горы.”
“ «Я когда-нибудь говорил тебе … когда ты впервые переехал сюда, мне снился сон, что мы когда-нибудь будем вместе».
“ «Иногда трудно не поверить в судьбу … в то, что я решил переехать сюда, и что мы нашли друг друга. В любой момент все могло пойти совершенно иначе ».
“ «Ух ты, сегодня ты выглядишь [полна энергии / прекрасна]!»
“ «Ммм… Ты сегодня приятно пахнешь ».
“ «Я просто восхищался своим свадебным амулетом … Я буду хранить это сокровище до конца своей жизни».
Нейтральные сердца
“ «Интересно, кто жил здесь до нас?»
“ «Тебе сегодня нечем заняться?»
Пружина
“ «Не забывай искать дикий хрен, лук-порей и одуванчики, пока ты там!»
Пружина 1
“ «Это был способ встретить Новый год прошлой ночью… »
Пружина 2
“ «Итак, что мы сажаем в этом сезоне?»
Пружина 15
“ «* вздох * … Думаю, пора снова« генеральную уборку »».
Цветочный танец. На просьбу стать партнером по танцам
“ «Наконец-то! Я начал волноваться, что ты хочешь потанцевать с кем-то другим! »
Лето
“ «Ничто так не сочетается с летом, как хорошее сладкое вино.Как ты думаешь, милая?
Лето 1
“ «Ах, лето … Я уже чувствую запах пряных ягод».
Лето 9
“ «Извини, если я промок на ощупь … Я всю ночь вспотел от жары».
Луау
“ «Приятно видеть всех время от времени, но больше всего я хочу вернуться на ферму.”
Осень
“ «Дыши глубже … ты чувствуешь это? Это говорит мне, что сейчас сезон грибов.
Осень 1
“ «Я люблю охотиться за грибами. Это приходит и уходит довольно быстро ».
Осень 2
“ «Я знаю, что сезон сбора урожая — трудное время для вас.Я постараюсь помочь, чем смогу ».
Осень 20
“ «Вы вообще планировали зиму? Хорошо иметь запас сена ».
Зима
“ «Зимой мне всегда хочется салата … Неудобно, я знаю».
Зима 1
“ «Зима здесь, а это значит, что пришла пора кристальных фруктов.У него такой уникальный аромат, тебе не кажется? »
За день до Праздника льда
“ «Я с нетерпением жду возможности вырезать ледяные скульптуры завтра. Я делаю это только раз в год, но это очень весело! »
Праздник Зимней звезды
“ «Я благодарен за нашу простую жизнь на ферме.”
Зима 28, дающая Вино
“ «Эй, впереди еще один отличный год на ферме [название фермы]! Давайте повеселимся сегодня вечером! Следующий год будет отличным, я это чувствую ».
После развода
“ «Я понял, что сам по себе счастливее. Так что оставь меня в покое ».
Вопросы
понедельник
“ «Так почему ты стал фермером?»
Лия отвечает: «Хм.Это кажется мелким, не так ли? »
Это более «реально», чем жить в городе. (+5 дружба.)
Лия отвечает: «Это в значительной степени причина, по которой я тоже сюда пришла!»
Лия отвечает: «Очень мило почитать своего дедушку вот так».
Лия отвечает: «В значительной степени поэтому я тоже сюда пришла!»
Квесты
Портреты
Хронология
Внешний вид Лии менялся за годы разработки игры.Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Лии изменились за годы до запуска игры.
История
1.0: введено.
1.1: Добавлена область скульптуры за фермерским домом, если вы женаты.
1.3: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
1.4: Добавлено 14 сердечных событий.
1.5: Добавлены портреты на пляже.
Хестер Даймонд, страстный коллекционер произведений искусства, умерла по адресу: 91
Хестер Даймонд, коллекционер произведений искусства из Нью-Йорка, арт-дилер и дизайнер интерьеров, которая вместе со своим первым мужем собрала удивительную модернистскую коллекцию, прежде чем отбросить ее в пользу старых мастера, скончались 1 января.23 года в своем доме на Манхэттене. Ей был 91 год.
Ее сын Дэвид Даймонд сказал, что причиной был метастатический рак груди.
Карьера г-жи Даймонд длилась более шести десятилетий, начиная с работы в галерее с неполным рабочим днем в 1950-х годах и заканчивая президентством исследовательского института, посвященного семье Медичи Флоренс.
Искусствовед-самоучка, г-жа Даймонд всегда настаивала, что ее первым критерием покупки — возможно, единственным — была любовь к произведению.
«Стратегии не было», — сказала она в устном историческом интервью 2017 года для Архивов американского искусства и Центра коллекционирования в Америке.«Увидеть возможность. Найдите покупателя. Посмотри, как получится ».
Хестер Кляйн родился 10 декабря 1928 года в Бронксе, был единственным ребенком Дэвида Кляйна, инженера-строителя, и Эдит (Уилбур) Кляйн, бухгалтера. Ее родители развелись, когда она была подростком.
Она выросла в Бронксе и по специальности «Английский язык» в 1949 году получила степень бакалавра в Хантер-колледже на Манхэттене. К тому времени она стала преданной любительницей музеев. (Музей современного искусства был ее любимым.)
В следующем году она вышла замуж за Гарольда Даймонда, выпускника Колумбийского университета из ее старого квартала в Бронксе (они встретились на углу улицы, по ее словам), который разделял ее любовь к искусству.
Он был школьным учителем четвертого класса в Гарлеме, а она устроилась на работу социальным работником, и они жили в многоквартирном доме на Западной 61-й улице, по словам г-жи Даймонд, проводя свободное время в художественных галереях Манхэттена. В конце концов, Марта Джексон, арт-дилер, с которым они познакомились, предложила им работу на выходных в своей галерее.
Все больше сосредотачиваясь на мире искусства, они влюбились в работы британской художницы и скульптора Барбары Хепуорт. В 1955 году по прихоти они написали ей, предложив совершить тур по Северной Америке, чтобы познакомиться с ее творчеством.Она согласилась, и они организовали восемь музейных выставок от Нью-Йорка до Сан-Франциско и Канады. Договоренность заключалась в том, что каждый музей покупал по одной пьесе Хепворта.
«Они не знали, что нам 25», — вспоминала г-жа Даймонд в 2017 году. (На самом деле, им обоим было чуть больше 20 лет.)
Когда они навестили мисс Хепворт в Англии в следующем году, новые британские друзья спросили. продать им несколько штук. Все прошло гладко. К тому времени, когда их попросили организовать покупку скульптуры Генри Мура за гонорар в 5000 долларов (когда средняя цена американского дома составляла около 7000 долларов), пришло время бросить свою повседневную работу.
Их продажи были частными — без рекламы, без выставок — и, как предположило одно художественное издание в 1970 году, с ними обращались с «тактом дипломата и хитростью шпиона».
Тем временем клиент сказал г-же Даймонд, что ему нравится, как ее квартира была украшена, и спросил, не сделает ли она что-то подобное для дома, который он только что купил. Она тут же согласилась («Я никогда не была человеком, который когда-либо говорил:« Что ж, я посмотрю на это ») и вскоре начала вести процветающий бизнес по дизайну интерьеров.
Ее специальность — сочетание антикварной мебели с современным искусством, и наоборот.
Дом выходного дня The Diamonds в Хантингтоне, на Лонг-Айленде, был заполнен антиквариатом и произведениями искусства, от фрески Леже до египетской погребальной маски. В статье 2008 года в журнале T Magazine ее гостиная на Манхэттене сравнивалась с «постмодернистской коктейльной вечеринкой, устроенной во флорентийской церкви 16 века».
Коллекция Diamonds включала Пикассо, Леже, Мондриан и Бранкузис. Среди скульптур Бранкузи были «Поцелуй» (примерно 1908 г.) и «Птица в космосе» (1926 г.), которые стали предметом судебной тяжбы в эпоху джаза, в которой американские таможенники утверждали, что это утилитарный объект.Суды объявили, что это искусство — и беспошлинно.
1980-е принесли грандиозные изменения в жизнь мисс Даймонд. Ее муж умер в 56 лет после очень непродолжительной болезни. Она отказалась от дизайна интерьера, решив, что ее продавцы стали слишком ненадежными. Ее сын Майкл взял сценическое имя Mike D, вместе с двумя друзьями создал группу Beastie Boys и вошел в историю хип-хопа. Г-жа Даймонд вышла замуж за профессора экономики Ральфа Камински. И она обратила свое собирательное внимание на старых мастеров.
В течение следующих 25 лет она сформировала коллекцию, отличившуюся итальянскими и фламандскими картинами 15-16 веков, а также деревянной, терракотовой и каменной скульптурой 14-16 веков.
После того, как на недавно обнаруженной Понтормо «Мадонна с младенцем», которую она приобрела, была обнаружена интригующая инвентарная маркировка, она помогла исследовать архивные документы Медичи, династии, долгое время правившей Тосканой. Она стала президентом-основателем проекта «Архив Медичи», ныне исследовательского учреждения.
После смерти г-на Каминского в 2012 году она помогла основать Vistas (Виртуальные образы скульптуры во времени и пространстве), организацию, занимающуюся новыми исследованиями европейской скульптуры с 13 по 19 века, используя как печатные публикации, так и высокие оценки. разрешение онлайн-изображений.
Помимо сыновей Дэвида и Майкла, у нее остался третий муж, Дэвид С. Уилсон, психоаналитик, за которого она вышла замуж в 2015 году; падчерица Рэйчел Камински; три пасынка, Дэвид, Дэниел и Дуглас Уилсон; и четыре внука.Другой сын, Стивен Даймонд, умер от нейроэндокринного рака в 1999 году.
Если можно сказать, что интерес г-жи Даймонд к искусству начался с тех первых посещений музеев, то своей карьерой она обязана относительно мягким стандартам воспитания детей в середине века.
Leave a comment
21.08.2021
by : alexxlab Разное
Сусальное золочение: Гальваническое, сусальное золочение куполов
Гальваническое, сусальное золочение куполов
На Руси золочение куполов испокон веков было традицией, а потому считалось делом важным и очень ответственным для мастеров. И в наше время данная традиция остается неизменной. Поменялись лишь технологии нанесения золоченого слоя на купола.
Когда появилась технология золочения?Золочение считается древнейшим методом декорирования, актуальность который не утратил и в наше время. По мнению историков, данный вид обработки изделий зародился еще несколько тысячелетий назад на индийской и древне-египетской территории. В дальнейшем покрывать металлическую утварь, ювелирные изделия и архитектурные фрагменты тончайшим золотым слоем стали и в восточных странах. Доподлинно известно, что технологией нанесения сусального золота владели также греческие и римские мастера.
На территории Руси золотильщики появились в девятом-десятом столетии нашей эры, когда активно развивалось зодчество. Тончайшим золотым слоем тогда украшались сооружения как снаружи, так и внутри. В особенности органично смотрелся с такой отделкой храмовый интерьер. Восхитительные золочёные кресты, иконные оклады, настенная живопись восхищали людей и вселяли в них особый трепет. А уличную церковную архитектуру дополнило золочение куполов, которое быстро превратилось в один из основных символик православной веры.
Что такое сусальное золото?
Красивый золотой блеск и мягкость металла обусловили его востребованность в древнейшие времена, когда люди ещё не могли произвести обработку твёрдых аналогов. Чтобы получить материал для отделки, куски драгметалла раскатывали руками до тончайших пластин, в последствии и названных «сусальным золотом».
В настоящее время такой материал изготавливается на станках-автоматах, позволяющих получить тонюсенькие листы в 0,1-0,25 микрона. Материал этот очень хрупок и одно случайное прикосновение может его разрушить. Для того чтобы сохранить его в целости, пластины упаковываются в специализированные 60-страничные «книжки», где золоченые странички перекладываются папиросной бумагой.
Обычно у сусального золота проба 960-тая. Но в XXI веке в ходу оказались различные сплавы, подразумевающие присутствие в составе сусального золота медной, серебряной, цинковой и др. добавки. От ее характера напрямую зависит цвет покрытия – он может варьироваться светло-желтого до красного.
Технологии золочения куполов с древних времен и в 21 веке
Вполне логично, что с ходом веков способы нанесения золочёного покрытия на купола менялись и совершенствовались. К примеру, на Руси изначально использовалось ртутное (огневое или амальгамное) золочение, суть которого крылась в нанесении на предварительно обработанную поверхность ртутно-золотой смеси. Под высокотемпературным действием начинали выходить ртутные пары, а золото надежно приклеилось к поверхности. Наносимое таким способом покрытие было высоконадежным и долговечным, однако от ядовитых паров травились и гибли золотильщики. В настоящее время данная технология канула в лету.
Помимо ртутного, существовали, а некоторые и бытуют сейчас, и такие методы золочения, как:
гальванический, крайне практичный при необходимости золотить кресты, но не используемый для купольного облагораживания. Причиной отказа от подобной технологии в случае с куполами становится то, что для того, чтобы добиться отличного результата — нанесения равномерного по толщине золотого покрытия идеального тона — нужно погружать купол в т. н. «гальваническую ванну», что в силу его размеров просто невозможно.
Технология, считающаяся устаревшей — морданное золочение. Несколько схожая с амальгамной, она подразумевает полировку первичного лакового слоя, а потом уже прикрепление сусального золота. Основная идея подобного способа — визуально выдать готовое покрытие за гальваническое напыление. Однако по структуре такое покрытие весьма непрактично и недолговечно.
Покрытие сусальным золотом — это основной метод для купольного золочения в наши дни. Для него используются тончайшие золотые листочки размером 91,5Х91,5 с варьирующейся толщиной, от которой напрямую зависит лигатурный вес покрытия. Оптимальным считается материал с весом порядка 3-5 граммов.
Выше уже говорилось, что сусальное золото может быть различных цветов и чистоты, и чем оно будет чище, тем менее чувствительно золотое покрытие к негативному воздействию погодных и климатических условий. Для золочения куполов в связи с этим применяются лишь те сплавы, чьи сорта оцениваются как минимум в 23,75кт. Это означает, что на 23,75 золотого содержания только 0,25 частей примесей.
Что же до технологии золочения, то она строится из трёх этапов: сначала металл готовится к нанесению золота;
на втором этапе материалы подготавливаются к нанесению и накладывается грунтовка;
на третьем этапе происходит само золочение.
Процедура золочения выглядит так: мастер сам готовит грунты на основе свинцового сурика и др. составляющих. Грунтовка наносится трижды и между нанесением шлифуется. После полировки подготовленная поверхность золотится с применением лаков и оставляется просушиваться. И при этом крайне важно ухватить нужное время, оптимальное для нанесения золотых листиков, поскольку в жидковатом покрытии оно может «потонуть», а к суховатому — плохо пристать.
Сама золотильная процедура подразумевает нанесение спецкистью с помощью естественного электрозаряда подцепленного легким движением раскроенного куска сусального золота. Он подносится к поверхности купола и легким касанием на нее наклеивается. После накладывания она прижимается и расправляется ватным тампоном. Наносится золото внахлёст, а все трещинки и места разрывов тщательно заглаживают. Как только золочение завершено, лаку дают окрепнуть на протяжении двадцать-двадцать пять суток. После чего поверхность «законсервируется», иными словами, покрывается защитным лаком.
Золотятся купола в шатрах — лесах, затянутых пленкой, защищающей от пылевого воздействия, из-за которого можно не получить качественного золочения. После выполненной процедуры накладки золотого покрытия в лесах купол оставляют для «сроднения» с климатом примерно на пару месяцев.
О золочении. История. Способы и виды
Позолотные работы. История. Техника. Способы и виды.По мере развития архитектуры и художественного искусства мастера применяли золото как особый вид декора. Достигался эффект украшения путем наложения на поверхности предметов из дерева, металла, гипса, камня, кожи тончайшего слоя драгоценного металла – сусального золота.
История
Со временем способы золочения совершенствовались, а сам метод украшения сусальным золотом применялся все шире, достигнув своего расцвета в XVIII в.
Одно из наиболее ранних письменных свидетельств об использовании сусального золота содержит Луккский манускрипт VIII века. В этом сборнике рецептов подробно описан рецепт приготовления полимента – основы под позолоту. Этот материал готовили из «тонкого» гипса и армянского болюса с добавлением к ним небольшого количества меда для пергамента и нанесении на него листочков золота. Армянский болюс — натуральный земляной пигмент со значительной примесью глины и известняка — широко известен со времен средневековья, когда его начали применять для приготовления полимента.
Подобные учения можно встретить во многих трактатах и манускриптах. Наиболее подробный свод правил содержит трактат Ченнино Ченнини. Техник живописи эпохи Возрождения посвящает несколько глав процессу золочения сусальным золотом по жесткой основе — грунту под позолоту, составленному из армянского болюса, стираемого со взбитым белком, разведенным водой. Этот состав наносили кистью на гипсовый грунт до трех-четырех раз с небольшими перерывами. Расскызывает мастер и о самом золочении, рекомендуя покрывать сглаженную, а лучше отполированную зубом болюсную подготовку сбитым с водой яичным белком, и на нее тогда класть листочки сусального золота.
Золочение было неотъемлемой принадлежностью славянской иконописи на протяжении всего ее многовекового существования. Начиная с первых икон, мастера использовали все основные приемы золочения. «Буде золотить или серебрить, — говорится в одном из поздних списков иконописного подлинника, — на доску накласть пластми, т. e. листочками золота или серебра, и клеем житким подлить. И no доске всей пройде. И высушить. И по сушении загладить косткой и зубом неким таже. Таже яичным белком с водой смесить и кистью помазать» [Свод, рук. 112(2)].
Техника золочения
С ходом времени техника золочения совершенствовалась. Учитывая все каноны позолотных работ, техника золочения подразделяется на два основных способа: золочение на полимент и золочение на мордан.
Золочение на полимент
По-видимому, золочение на полимент было наиболее распространенным способом золочения, поскольку его рецепты, начиная с XVII века, дошли до нашего времени в большом количестве. Этот способ золочения поверхностей необычайно трудоемок на всех этапах позолотных работ. Его используют только высококвалифицированные мастера. Золочение на полимент применяют при отделке и реставраци мебели, картин, других предметов интерьера, а также сложных лепных украшений. Этот метод широко распространен в иконописи.
Полиментное или, как его еще называют, клеевое золочение осуществляется по дереву, гипсу, мастике, папье-маше. Процесс золочения состоит из следующих этапов. Поверхность под золочение максимально подготавливают: убирают неровности и всякие дефекты, а также удаляют пыль. Затем с помощью специальных кистей поверхность несколько раз обрабатывается столярным клеем. Только в случае качественно выполненной проклейки на ней будет прочно держаться левкас. Левкашение – следующая операция, которая осуществляется кистями разного формата на проклееный предмет. Левкас наносят вначале «внатыч» — быстрыми вертикальными ударами, а затем «впригладку» — ровными движениями. Операцию левкашения повторяют несколько раз, просушивая каждый слой. Далее предмет шлифуется пемзой и хвощом, а затем – в несколько операций покрывается полиментом с помощью мягкой беличьей кисти.
Процесс золочения осуществляется таким образом: золотые листы из книжки переносятся на золотарный нож, а затем – на золотарную подушку, где режутся на нужные части. Затем беличьей кистью поверхность обрабатывают водкой, и после этого с помощью лапки выкладывают золото. Завершается процесс золочения полировкой, которая производится агатовым зубком.
Золочение на полимент дает наибольший художественный эффект: вызолоченная поверхность имеет блеск настоящего литого золота с глянцевым эффектом.
Золочение на мордан
Золочение на мордан или масляное золочение называется так потому, что в процессе всех подготовительных операций применяются материалы на растительных маслах, и сам золотой слой накладыватся на специальный лак-мордан, также изготовленный на масляной основе. Этот способ золочения проще и доступнее золочения на полименте. К тому же, морданное золочение имеет значительное преимущество: вызолоченная этим методом поверхность более устойчива к воздействию влаги и других атмосферных явлений. Масляное золочение осуществляется по металлу, дереву, гипсу, мастике, камню.
Золочение на мордан также состоит из подготовительного этапа и непосредственно нанесения золотого слоя. Очищенную поверхность грунтуют краской из свинцового сурика – материала, приготовленного на натуральной олифе. Благодаря этому покрытию поверхность и приобретает хорошую антикоррозийную защиту. Затем приступают к шпаклеванию в несколько операций, давая высохнуть каждому слою. После этого поверхность шлифуют. Хорошо отшлифованный предмет кроют масляным лаком. По загрунтованной и отшлифованной поверхности некоторые мастера кладут тонкий слой масляного или спиртового лака и после полного просыхания этой лаковой прокладки накладывают лак-мордан. После приступают к золочению поверхности. Существует два способа нанесения золота: 1) при больших плоскостях золото накладывают прямо «с книжки» и 2) сначала «выдувают» на специальную подушку, а потом золотарным ножом режут на отдельные части. Затем при помощи лапки из беличьего хвоста переносят на поверхность, предназначенную для золочения. Второй способ применяется при золочении мелких деталей и поверхностей со сложным рельефом.
Сегодня золочение на мордан – наиболее применяемый способ. Используется как в интерьерных, так и экстерьерных работах. Золочение морданным способом придает поверхности эффект бархатистости и матовости.
Виды золочения
Комбинированное
Это особый вид золочения, когда золоту придается нежный матовый оттенок. Вся подготовительная работа однотипна с золочением на полименте. Поверхности с полированной блестящей фактурой получаются в результате золочения на полименте, с последующей обработкой зубками. Места матовые получаются в результате золочения «на отлип» или по желатину без покрытия полиментом и без полировки. Поверхности под матовое золочение после левкашения не полиментуются, а кроются слоем желатинового клеевого раствора, и после высыхания клеевой пленки золотятся по водке так же, как и полиментованые места. Возможна комбинация золочения по полименту с золочением по мордану.
Золочение твореным золотом
Золочение твореным золотом часто встречается на мелких антикварных предметах, особенно росписи. Метод этот необходим при реставрации миниатюр измельченного рисунка, широко применяется в иконописи. Мастера-позолотчики выполняют золочение твореным золотом на полименте, но операции несколько отличаются от обычного клеевого золочения. Перед полиментовкой готовят раствор на желатиновом клее. А на покрытую полиментом поверхность накладывают бронзовую пудру под цвет золота и дают высохнуть. После с помощью беличьей кисти покрывают поверхность смесью гуммиарабика и золотой пудры. Обработанные таким образом предметы приобретают мягкую, нежную поверхность, отсвечивающую золотом.
Водно-синтетическое золочение
Водяное золочение иногда заменяется унифицированным полиментом, однако по методу и производимому эффекту этот способ больше напоминает масляное золочение. Униполимент делает возможным перенесение водяного золочения на архитектуру. Он сохраняет свойства масляного золочения, но при этом обладает блеском водяного золочения. Например, система Kolner Instacoll System была специально разработана как альтернатива масляной технике для экстрерьерных покрытий с получением максимального блеска. Используя материалы этой системы можно быстро получить необходимый «отлип», а также, при необходимости, восстановить его с помощью специального активатора. Поверхность после применения синтетических материалов приобретает отличное глянцевое покрытие, не требуя дополнительной полировки зубками.
Бронзирование
Бронзирование детали – означает покрытие поверхности особым металлическим порошком – бронзовой пудрой. Это решение чаще осуществляется морданным способом, а также с помощью других лаков. Когда при выполнении работ появляется необходимый «отлип», мягкой кистью наносится бронзовый порошок, который хорошо пристает к липкой поверхности.
Бронзировка придает поверхности вид настоящей позолоты. Такое покрытие является антикоррозийным и очень устойчивым.
«Чесночное» золочение
Один из древних русских способов золочения называется «чесночным». Из долек свежего чеснока механическим путем получают сок. Для удобства нанесения на него золота сок может быть разбавлен дистиллированной водой. Сок наносят мягкой кистью на подготовленную поверхность ровным слоем, когда он высохнет, его полируют. Просохший и отполированный слой увлажняют дыханием до появления отлипа. Затем сусальное золото переносят на поверхность и прижимают тампоном. Поверхность при таком золочении приобретает необычный блеск.
Золочение «через огонь»
Способ золочения «через огонь», или ртутное золочение, заключается в том, что поверхность покрывается амальгамой из золота и ртути. Этот способ применялся при наружных позолотных работах – золочение куполов, фонтанов, мостовых и балконных решеток.
Очищенную поверхность покрывают амальгамой, после этого деталь пропускают через огонь, чтобы выпарить ртуть. Затем поверхность охлаждается и полируется агатовыми зубками. Этот способ позволяет золоту прочно соединиться с покрываемым металлом. Обычно такая позолота держится более 100 лет.
От выбранной техники нанесения сусального золота зависит блеск поверхности, ее долговечность, а также сама процедура золочения и набор материалов. Однако любой метод золочения требует огромного мастерства в выполнении каждой операции. Искусные детали рождаются после тщательнейшей работы мастера-позолотчика и могут служить десятилетиями.
Сусальное золочение. Поталь. Idea Oro.
Существует техника декорирования, позволяющая, подобно легендарному царю Мидасу, все предметы, к которым вы прикасаетесь, — превращать в золото. Эта техника, называемая сусальным золочением, позволяет нам создать иллюзию подобия металлу предмета декорирования и заключается в том, что к поверхности предмета приклеиваются тончайшие листы металлической фольги, имитирующие драгоценные металлы.Cусальное золото различных оттенков имитируют потали, изготовленные из бронзовых сплавов; серебро имитирует поталь, изготовленная из алюминия. Сравнительно недавно появился новый вид таких материалов — так называемая разноцветная поталь, изготовленная методом химической обработки — оксидации. Эти новые материалы значительно расширяют возможности при декорировании разных предметов и поверхностей, со всей полнотой показывая благородство металла и его характерный блеск, переходящий от теплого оттенка золота к холодному, лунному оттенку серебра.
Способы использования.
Сначала необходимо подготовить основу. Для этого, согласно инструкции, на поверхность, подлежащую золочению, необходимо нанести 2-3 слоя грунта для золочения — левкаса, с промежуточной сушкой и шлифованием. Затем, после высыхания последнего слоя левкаса при помощи мягкой кисти нанесите один слой красного полимента.После высыхания и отделки полимента при помощи мягкой кисти равномерно нанесите клеящий состав — водно-акриловый мордан.По истечении не менее 20 минут на проклеенную поверхность нанесите поталь, используя очень мягкую кисть, мягко прикасаясь к листу для того, чтобы покрыть все углубления. Необходимо полностью перекрыть всю поверхность, подлежащую золочению. При этом не беспокойтесь, если листы потали имеют тенденцию к разрывам, это характерно для этой техники нанесения.После укладки потали, для того, чтобы ваша работа не потемнела, на ее поверхность необходимо нанести защитное покрытие, например защитный шеллачный лак, и затем, после его высыхания, при помощи чистой мягкой ткани отполировать позолоченную поверхность.Продукты для золочения.
Вспомогательные материалы для золочения.758 Полимент красный
Полимент — плотная смесь, состоящая из жирной высококачественной глины в водном растворе мездрового (кроличьего) клея. Разбавьте горячей водой и наносите в теплом состоянии, предварительно нагрев состав на водной бане. Этим достигается необходимая для нанесения технологическая вязкость полимента. Так как сусальные материалы слегка просвечиваются, красный цвет полимента, обычно используемый при золочении икон, дает глубокий красноватый оттенок. Наносить следует тонким равномерным слоем очень мягкой кистью. После часовой сушки нанесите еще 2 слоя (с промежуточной сушкой). После полного высыхания 3-го слоя отполируйте полиментное покрытие грубой тканью, устраняя любые дефекты, которые могут прорвать лист сусального материала. Если основа подготовлена с использованием левкаса (арт. 760), достаточно одного слоя красного полимента.
759 Полимент желтый
Желтый полимент имеет такие же характеристики, как и красный, однако придает сусальному покрытию глубокий желтоватый оттенок. Следуйте всем инструкциям по применению красного полимента.
760 Левкас
Этот специальный продукт представляет собой водорастворимый грунт на основе тонкодисперсного мела и мездрового (кроличьего) клея. Тонкодисперсный мел позволяет наносить состав толстым равномерным слоем. Поверхность левкаса должна быть абсолютно гладкой, хорошо удерживаться на основе. При необходимости разбавьте левкас горячей водой и в теплом состоянии мягкой кистью нанесите на поверхность, подлежащую золочению. Консистенция приблизительно должна быть равна консистенции молока. Просушите грунт, и перед нанесением повторного слоя обработайте его мелкой шлифовальной шкуркой. Оптимальным считается трехслойное покрытие.
761 Битум для золочения
Плотный, темный раствор на основе уайт-спирита, используемый при золочении для придания сусальному золоту античного вида за счет легкого потускнения.
Продукт готов к применению, но при необходимости может быть разбавлен уайт-спиритом. Наносится кистью. Затем растирается хлопковым шариком. Эффект старины может быть усилен, если использовать более темное матовое сусальное золото. Дать высохнуть в течение нескольких часов, затем покрыть защитным шеллачным лаком или абразивостойким защитным лаком.
762 Водно-акриловый мордан
Состав на водной основе, представляющий собой клей, при помощи которого листы сусального материала удерживаются на поверхности. Мордан готов к применению, однако может быть разбавлен небольшим количеством воды. Наносите на поверхность мягкой кистью, без пропусков и образования потеков. После подсыхания в течение 15-30 минут, приобретает необходимую липкость. Теперь можно приступать к нанесению листов сусального материала. Мордан долгое время продолжает оставаться липким, позволяя позолотчику без спешки продолжать работу. После нанесения листа, слегка прижмите его и разгладьте ватным тампоном.
763 Шеллачный лак
Готовый к применению, быстросохнущий покровный защитный лак, обычно используемый в технике золочения или реставрации мебели. Представляет собой раствор шеллачной смолы в этиловом спирте. Обладает оптимальной вязкостью для нанесения мягкой кистью. Обычно применяют двухслойное лаковое покрытие с промежуточной сушкой.
764 Абразивостойкий защитный лак
Стойкий к абразивному износу и царапанию, атмосферостойкий водоразбавляемый лак, готовый к употреблению. Наносить мягкой кистью на всю позолоченную поверхность. Если предварительно применялся шеллачный лак, рекомендуется наносить двухслойное покрытие абразивостойким защитным лаком. Это гарантирует полную защиту сусального покрытия от атмосферного воздействия. При нанесении двухслойного покрытия образует почти стекловидную пленку, однако при нанесении второго слоя необходимо хорошо просушить предыдущий слой.
Сусальные материалы для золочения.
Поталь в листах классических цветов
14 х 14 см, 15 листов в буклете, 3 продукта одной ценовой группы, 3 буклета в упаковке. Изготовлена в Италии из чистого, без добавления пластмассы, металла. Поставляется в цветах золота, серебра и меди. Качество металла и высокий уровень технологии производства гарантируют блеск, равномерную толщину и отсутствие дефектов. Требует защитного покрытия, например шеллачным или абразивостойким лаком.
Трансферная поталь в листах классических цветов
14 х 14 см 10 листов в буклете, 3 продукта одной ценовой группы, 3 буклета в упаковке. Обладает такими же характеристиками, как и обычная поталь. «Трансферная» означает, что лист потали укреплен на тонкой специальной бумаге, поталь можно резать ножницами. Сам лист потали не имеет клеевого слоя и требует выполнения всех подготовительных операций, как и при работе обычной поталью. Кроме того, тонкая бумажная подложка в некоторой степени предотвращает ее от сборки в морщины. После нанесения и приклеивания листа бумажная подложка легко удаляется от золоченой поверхности. Как и все другие виды потали, требует защитного покрытия, например шеллачным или абразивостойким лаком.
Разноцветная поталь в листах
14х14 см, 4 листа в буклете, 3 продукта одной ценовой группы, 3 буклета в упаковке. Поталь классических цветов, подвергнутая операции ручной химической обработки для изменения цвета и получения узоров на ее поверхности. Узоры получаются за счет окисления или воздействия внешних реагентов. Техника нанесения разноцветной потали тоже практически не отличается от техники нанесения обычной потали — грунтовка, нанесение водно-акрилового мордана и, затем — золочение. Нанесение полимента необязательно. Необходимо защитное покрытие, выполненное шеллачным или абразивостойким лаком.
Трансферная поталь в рулоне классических цветов
Рулон 10 м х 2 см., 2 продукта одной ценовой группы, 2 рулона в упаковке. Трансферная рулонная поталь, обладающая теми же характеристиками, что и трансферная поталь в листах. Особенно удобна при золочении прямых погонажных изделий (рамки, профили и прочее). Требует защитного покрытия.
Поталь «Shabin» в обрезках классических цветов
Расфасована в пластиковые коробки
7,5 х 12 х 4 см., 3 продукта одной ценовой группы, 3 коробки в упаковке.
Этот вид потали, используемый еще старыми мастерами, позволяет значительно упростить процесс нанесения, так как складки, разрывы, трещины являются стилистической особенностью этого метода декорирования. Поталь в обрезках, нанесенная на цветные подложки, за счет просвечивания через трещины позволяет получать эффекты, подобные старому золочению. Можно наносить не при помощи специального инструмента, а непосредственно руками в хлопковых перчатках. В качестве грунта может использоваться даже обыкновенная акриловая краска в любых цветовых оттенках. После завершения золочения требуется защитное покрытие.
Разноцветная поталь «Tamise» в хлопьях
В пластиковой коробке 7,5 х 12 х 4 см., 4 продукта одной ценовой группы, 3 коробки в упаковке. Представляет собой смесь мельчайших хлопьев потали разного цвета. Подобно бронзовой пудре, идеальна для золочения в технике «припорх». В качестве подготовки основы можно использовать левкас, полимент и даже акриловую краску. В последнем случае полимент не используют. Грунт не нуждается в окрашивании, так как сама поталь является цветным материалом. После нанесения водно-акрилового мордана присыпать поверхность, подлежащую золочению, и руками в хлопковых перчатках слегка прижать поталь для лучшего приклеивания и удаления излишков хлопьев.Еще на нашем сайте есть видео о золочении.
Удачи в Вашем творчестве!
Данная статья написана специально для магазина «НМ Studio», копирование без размещения активной ссылки на источник запрещено
Загрузка…Декоративное золочение своими руками
Декоративное золочение своими руками
Золочение — очень древняя техника декоративной отделки. Оно применялось еще в доисторические времена. И действительно, самородное золото — один из первых металлов, ставших известным человеку. Да и потом, в бронзовый и железный века, ничто не могло сравниться с благородным металлом по интенсивности цвета, глубине тона, мягкости блеска. И мастер, сделавший клинок, считал своим долгом украсить его золотым узором. Иначе работе недоставало последнего штриха.

Киевская Русь славилась золотых дел мастерами с незапамятных времен. Впрочем, в историю они таки попали. В летописях упоминается о том, что великий князь Владимир повелел украсить золотыми усами серебряную голову Перуна. И было это еще до крещения Руси!
В IX-X веках золото стали применять в более широких масштабах; им украшали детали архитектурных сооружений. Так, в 1113 году по велению князя Святополка, внука Ярослава Мудрого, в Киеве вызолотили купола Михайловского собора, и стал он с тех пор называться Златоверхим. Сохранился и другой интересный памятник, подтверждающий искусство древних мастеров, — медные двери собора в Суздале с золотым рисунком на черном лаковом фоне. В те времена нагрев при золочении производили на углях, а протравливали металл клюквой. Тем не менее золотое покрытие не старилось веками, несмотря на то, что находилось на открытом воздухе и его касались тысячи рук!
Золотая отделка старого подсвечника сделала его нарядным и торжественным. Осталось лишь декорировать его красными шарами и зажечь свечи. Дом готов к Рождественскому вечеру.

Декоративное золочение
Драгоценные металлы во все времена использовались в отделке и декорировании интерьеров дворцов, создавая впечатление немыслимого богатства и роскоши. Но существует возможность сделать небольшой предмет сверкающим и без больших финансовых затрат.
Золочение — процесс творческий. Два деревянных подсвечника демонстрируют нам, как происходит преображение. Легко преобразить и родные стены. Основой послужит гладкая поверхность, например, виниловые обои. Краску на стену наносим с помощью шаблона, легко касаясь кистью, смоченной золотой краской. Золотой и серебряный цвет легко придадут благородный вид самым обычным вещам: подсвечникам, картинам, шкатулкам.

Подготовка к декоративному золочению
Золочение — очень сложный и длительный процесс, требующий терпения, аккуратности и опыта. Для приобретения этого опыта стоит начать с более простых способов декорирования, имитирующих золотые покрытия. Наша цель — придать изделиям красивый, благородный, сверкающий вид. И естественно, что золотая поверхность должна иметь безукоризненный вид. Малейшие недостатки: следы обработки, царапины, шероховатости, даже пылинки — и работа испорчена! Поэтому поверхность деревянного предмета шлифуется, трещинки заделываются, пыль тщательно удаляется.
С помощью жидкой золотой краски можно нанести на стену геометрический или растительный орнамент. Контрастные переходы между красной матовой окраской стены и золотым узором, сверкающим металлом, создают эффект поистине царского богатства.

Золочение краской
Существуют готовые золотые краски, при нанесении которых на очищенную поверхность получается золотой вид изделия. Краска состоит из металлического порошка, воспроизводящего цвет металла (золота, бронзы, меди, железа и др.). Однако краска может лишь приблизительно имитировать настоящее сусальное покрытие.
1. На подготовленный деревянный подсвечник в качестве грунта наносят акриловую краску. К золоту лучше подходит красный цвет а к серебру — прохладный синий. Дайте грунту высохнуть. 2. Перед нанесением золотую краску тщательно перемешивают деревянной палочкой, так как пигменты оседают на дно емкости. В старое блюдце наливают небольшое количество золотой краски и равномерно подкрашивают подсвечник снизу вверх. Краска сохнет очень быстро. 3. Чтобы придать подсвечнику старинный вид, после высыхания краски «золотой» слой слегка шлифуют грубой шерстью до тех пор, пока в некоторых местах не начнет просвечиваться красный грунтовочный слой.
В золотом обрамлении — сусальное золочение
С давних времен золочение проводилось в основном двумя способами: путем наклеивания на предмет листочков золотой фольги сусального золота или огневым золочением, основанным на применении ртути. Второй способ золочения очень опасен. К примеру, когда золотили купола Исаакиевского собора в Петербурге (1838-1841 гг.), около 60 человек отравилось парами ртути. Сейчас такой способ золочения не применяется.
А вот золочение сусальным золотом широко используется и в наши дни. Слово «сусальное» происходит от древнего слова «сусаль» — лицо, то есть сусальное — облицовочное. Такое золото хранят в специальных книжечках, в которых между листами бумаги уложены 60 листочков золота толщиной от 0,13 до 0,67 микрона. Размер листов — 80 х 80, 72 х 20 мм. Могут быть и другие размеры.
Сусальное золото бывает свободным и трансферным. Свободное золото — это просто очень тонкий слой металла. Его нельзя касаться руками, оно сдувается от дыхания, поэтому позолотчик манипулирует им (переносит, режет, приглаживает) с помощью специального ножа и беличьей кисточки. В общем, требуется немалое мастерство. В трансферном золоте каждый его лист помещен на белую шелковую бумагу, вместе с которой он переносится на облицовываемую поверхность. Когда золото приклеится на место, шелковую бумагу можно удалить. С трансферным золотом работать значительно проще.
1. Подготовленную поверхность рамки окрашивают акриловой краской. После высыхания поверхность тщательно шлифуют, удаляют пыль и наносят второй слой грунта. Его снова шлифуют. Если необходимо, операцию повторяют еще раз. 2. Затем сухую и чистую от пыли основу с помощью кисти красят масляным лаком. На лак клеится сусальное золото или его заменитель. Примерно через три часа лак подсыхает, приобретая идеальную клеящую способность. Если провести по нему пальцем, слышен легкий свистящий звук.
3. Пришло время для самой ответственной операции — начинаем покрывать поверхность золотом. Листок трансферного золота накладываем на подготовленную рамку и слегка прижимаем (бумажная сторона сверху). 4. Бумагу снимают, и золотой лист аккуратно прижимают ваткой. Желательно не тереть, а легонько постукивать, чтобы не повредить тончайший слой золота. Мастера-позолотчики используют для переноса и разглаживания золота беличьи, колонковые и резиновые кисти.
Рамка позолочена методом сусального золочения

Сусальное золочение
Существуют два вида золочения сусальным золотом: масляное (матовое) и клеевое (глянцевое).
Масляное золочение может применяться почти на любой поверхности — дереве, металле, гипсе, пластмассе. Это довольно простой, удобный и распространенный способ золочения. Масляным этот способ называется потому, что золотой лист наклеивается на масляный лак — мордан. Состав лака может быть разным, все зависит от условий, в которых будет находиться позолоченный предмет.
Клеевое золочение используют только для внутренних работ. Этим способом золотят в основном древесину, иногда пластмассы (полиуретан). Техника водного золочения остается практически неизменной с древних времен.
Сусальное золото и различные виды золотых красок можно приобрести в магазинах для художников. В ассортименте имеете трансферное золото разных размеров и оттенков: белое золото, желтое золото, чистое золото в 24 карата. Нужно помнить: чем чище золото (чем больше в нем каратов), тем менее чувствительной будет позолота к влиянию погодных и климатических условий. Материал, который каждый может приобрести, чтобы попробовать свои силы в золочении, это трансферная золотая фольга.

Не все то золото, что блестит
Позолоченное изделие — вещь дорогая, не каждому доступная. В основном цена высока из-за дороговизны золота. Поэтому сусальному золоту нашли более дешевую замену. Одним из известных заменителей сусального золота является поталь. Поталь не содержит драгоценных металлов и представляет собой тончайшие листки металлического сплава — меди с цинком или меди с алюминием. Поталь значительно дешевле сусального золота. И она отлично подходит для выражения индивидуальности и даже сиюминутного настроения. Техника декорирования поталью аналогична декорированию сусальным золотом.

Золочение пленкой
С некоторой натяжкой к поталям можно отнести и золотую самоклеющуюся пленку для лазерных принтеров, из которой делают стикеры и наклейки на CD-диски. Этот материал вполне доступен домашним умельцам, и работать с ним просто. Пленка разматывается из рулона и постепенно приклеивается к поверхности. Золочение пленкой применяется только на плоских поверхностях. Так золотят, к примеру, несложные деревянные багеты. Все имитаторы золота, а также сусальное золото с примесями принято покрывать защитным слоем лака.
1. Чтобы превратить деревянную шкатулку в золотую, воспользуемся поталью. Сначала необходимо нанести на основу клей. В данном случае подойдет акриловый (он быстро сохнет). 2. Лист потали наклеивается целиком Поскольку он толще, чем сусальное золото, его возможно отделить руками и уложить на подсохший сухой клей. Листы должны ложиться без морщин, один на другой с небольшим нахлестом.
3. С помощью колонковой кисти поталь разглаживается и легким постукиванием приклеивается к основе. Особенно тщательно нужно прижимать края и углы. Излишки подхватывают на листок бумаги для дальнейшего использования. 4. Поскольку поталь сделана из таких металлов, как медь, цинк и алюминий, она под воздействием влаги окисляется и темнеет. Поэтому сверху необходимо нанести защитный слой прозрачного лака. Используйте шеллак или цапонлак. Битумный лак придает золоченым вещам старинный вид. После высыхания лак полируется везде, кроме труднодоступных мест, где остается благородная патина.

Золотые и серебряные блестки
Металл в интерьере сегодня особенно актуален. Даже небольшие аксессуары вроде шкатулок, карнизов, подсвечников, если придать им блестящий вид, полностью меняют впечатление от квартиры. Проще всего преобразить их с помощью металлических блесток или металлизированной краски в аэрозольном баллоне. Работать с этими материалами интересно, легко и приятно.
Как по мановению волшебной палочки, можно буквально за полчаса подготовиться к Рождеству. Предметы обихода — орехи, галька и фигурные тыквы — на самом деле имеют более широкий спектр применения, чем обычно полагают. Особенно если поверхность, сверкающую золотом и серебром, подсветить свечами.
На шкатулку наносят кистью слой клея и, пока он еще влажный, посыпают мелкими блестками. Блестки распределяют руками, следя за тем, чтобы поверхность покрывалась равномерно. Чудное украшение для туалетного столика.

Золочение аэрозольной краской
Сейчас общедоступны аэрозольные краски, имитирующие металл. Их можно наносить на любую поверхность: бумагу, дерево, металл, пластик, стекло, даже на стену. Приобрести аэрозольное «золото» можно в автомагазинах. С его помощью можно не только создать золотые колпаки на колеса авто, но и облагородить невзрачные предметы интерьера. Настольная лампа, старые рамы картин, почерневшие от времени карнизы — точек приложения масса! Для получения блестящего результата важно, чтобы поверхность была сухая, тщательно очищенная от пыли и ржавчины. Обработку нужно провести два раза. Оба слоя высохнут в течение часа. К сожалению, технически невозможно сохранить блеск на длительное время. Но огорчаться не стоит: когда блеск потускнеет, просто нанесите новый слой аэрозоля с позолотой.
В преддверии новогоднего карнавала подарим еще одну идею родителям: вашей дочурке наверняка понравится, что ее вполне обычные туфли неожиданно превратились в золотые бальные туфельки. Только не забудьте перед покраской их обезжирить!

Еще одна идея к празднику
С помощью клея на листе подарочной бумаги рисуем контур и оставляем его сохнуть — пока клей не станет прозрачным. Затем накладываем сверху золотую или серебряную трансферную фольгу и аккуратно притираем. После этого осторожно снимаем бумагу-основу. Такой рисунок можно сделать даже на текстиле — футболке или бейсболке. Отличный подарок к Новому году — и уникальный, и практичный!
Прекрасная идея для украшения подарочных коробочек к Рождеству или Новому году

Ремонт с помощью золотой пасты
В художественных магазинах можно встретить золотую краску в виде пасты. Пасты обычно делаются на основе пчелиного воска и металлических пигментов. Паста идеально подходит для реставрации старой рамы или старого деревянного подсвечника. Она наносится пальцем и тщательно втирается в поверхность. Для получения эффекта старины золотую отделку рамы можно слегка «состарить», втерев в фигурный профиль немного природной умбры.
Ремонт с помощью золотой пасты

Что бы еще почитать?
Сусальное золото: изготовление и применение
Сусальное золото — это тончайший слой золота, используемый в декоре. Золото — инертный металл, не окисляющийся на воздухе и не взаимодействующий с большинством солей, кислот и щелочей. Растворяется золото только в смеси азотной и соляной кислоты. Именно такие характеристики позволяют использовать золото для декораций, оно не меняет свой вид и не требует особого ухода. Золото очень пластичное, из одного килограмма этого метала можно раскатать пласт в 10 микрон и покрыть им 18 квадратных метров.
Содержание статьи

Сусальное золочение
Состав сусального золота может быть разный, но, как правило, он имеет 960-ю пробу. Кроме основного металла, в сплав добавляют медь, серебро, цинк, никель, кадмий. В зависимости от пропорций этих металлов, золото может менять цвет. Основными оттенками являются красный, желтый, зеленый и белый.
Технологию раскатки золота в тонкие пласты разработали в Китае. Уже более 1,5 тысяч лет в районе Лон Тан идет производство такого металла. В свое время сусальное золото где только не производили, но на сегодняшний день это делается только на 15 заводах и фабриках мира. Его основное использование — покрытие в церкви куполов и икон. Но и сейчас оно распространено как элемент декора.
Как делается такое золото?
Сусальное золото интересно не только тем, что из него можно делать красивые вещи, но и своими свойствами. Благодаря тому, что слой металла имеет такую толщину, а это около 100 нанометров, сусальное золото прилипает к любой поверхности на молекулярном уровне.
Сейчас процесс изготовления такого материала происходит с помощью самых современных технологий и компьютера, а еще не так давно это делали вручную. На наковальне кусок золота расковывали в проволоку, а после в пластину толщиной 2-3 мм. Потом такую пластину нарезали на квадраты и перекладывали папиросными листами бумаги.
Из плевы говяжьей печени делали специальную оправу и складывали туда стопку квадратов, а мастер бил по этой стопке несколько тысяч раз, в зависимости от дальнейшего использования материала. Более толстый материал использовали для наружных работ, для покрытия икон — менее толстый.
Сейчас процесс создания сусального золота выглядит иначе. В печь, разогретую до нужной температуры, кладут кусок золота, после чего вальцуют в прокатном стане. Из золота получается 50-метровая лента, которую разрезают на квадраты и складывают. Квадратики отбиваются гладким электрическим молотом на гранитной плите.
Через 20 минут толщина квадратов уменьшается в 4 раза, после чего их снова режут. На этом этапе золото имеет толщину листа бумаги. Такие листы опять складывают в стопку и перекладывают бычьими кишками, зажимаются прессом, высушиваются и снова отбиваются. Процесс занимает около 5 часов.
Сусальное золото продается в двух основных разновидностях: свободное и закрепленное. Наиболее популярен свободный сусальный лист, он пригоден для большинства видов нанесения. Извлекается из книжки пинцетом из дерева или специальной кистью.
Хранение сусального золота
Другая форма — закрепленный, или патентованный, лист. Он крепится на специально подготовленную вощеную бумагу. Такие бумажки вкладываются в специальные книжки, откуда можно достать каждую бумажку отдельно и нанести на заранее приготовленную липкую поверхность. Таким видом сусального золота можно покрывать только ровные поверхности.
Применение
Основные два направления использования сусального золота — декор и кулинария. В декоре материал используется как единственный практичный метод, используемый для позолоты различных предметов. Благодаря ему, можно создавать шедевры как в живописи, так и в архитектуре и дизайне. Работать с ним достаточно просто — любой мастер может его использовать в своих работах, чтобы создавать неповторимые шедевры.
Процесс нанесения сусального золота на рамку картины
Еще одно применение сусального золота — кулинария. Благодаря особым свойствам самого металла, а именно его инертности, в том числе и биологической, а также мягкости, оно не способно нанести вред при попадании в организм человека. Даже такие тонкие пластины не образуют режущих кромок, поэтому оно часто применяется для украшения пищевых продуктов. Е175 — именно так именуется пищевая добавка на основе сусального золота.
Часто листами материала оборачивают дорогие сладости. Добавляют золотые хлопья 960 пробы и в алкоголь, например, шнапс «Гольдшлегер», травяная настойка «Гданская водка» и украинская водка «Золото Полуботка». А в Японии часто в ресторанах подают кофе, позолоченный сусальным золотом. Также часто используется такое золото в украшении тортов, например, свадебных.
Давно практикуют прием в пищу сусального золота. Издавна считалось, что оно помогает омолодить и очистить организм. Считается, что его регулярное употребление улучшает работу кровеносной системы и сердца, а также работу органов желудочно-кишечного тракта и печени.
Сусальное золото в предметах интерьера
Аналоги и имитация
Сусальное золото стоит недешево, поэтому сейчас чаще используется его имитация — поталь. Заменители сусали состоят из различных химических элементов, соединенных для имитации цвета золота. Такой цвет могут дать сплавы, например, меди и цинка или алюминия и серебра. После нанесения на изделия таких материалов, их вскрывают прозрачным лаком.
Для получения золотого цвета чаще всего используется сульфид олова, получаемый при пропускании сероводорода через хлористое олово. Нередко используют напыление бронзы. Не так давно появилась золоченая фольга — медный сплав, покрытый никелем и кобальтом. Стоимость таких материалов в несколько раз меньше и невооруженным глазом практически не отличить.
Сусальное золото — материал по своим характеристикам уникальный. Он хорошо подходит для декорирования и выглядит дорого, но и стоит соответственно. Оно и понятно, качество и красоту благородного металла заменить невозможно, поэтому оно и находит широкое применение.
Технология золочения. Нанесение сусального золота. Золочение на полимент.
Сферы применения золочения
Золочение находит применение во многих сферах нашей жизни – выполняют его в защитных, декоративных, защитно-декоративных целях. В частности, покрытие 18-ти и 24-х каратным золотом позволяет придать статусный вид украшениям из серебра или металлических сплавов, а также помогает вернуть красоту золотым изделиям, потерявшим свою изначальную привлекательность.
Золочение декора и бытовых предметов облагораживает интерьер квартир и домов – процедуре подвергаются дверные ручки, вилки и ложки, краны, рамки картин, металлические детали светильников и пр.
Все возрастающий интерес вызывает золочение молдингов, хромированных вставок, автомобильных решеток, ручек, брелоков для ключей. Практикуется покрытие дисков золотом 24 карата, 18Kt/750, 14Kt/585.
Покрытие белым, розовым, зеленым золотом находит применение в случае с музыкальными инструментами, наградами, спортивными аксессуарами. Отдельного внимания заслуживает золочение гравировки, портсигаров, зажигалок, фляжек, деталей оружия и пр.
Тончайший слой золота напыляют на автомобильные, оконные и витражные стекла для контроля теплообмена в зимний и летний период. Золочение используется в стоматологии. Его широко применяют в микроэлектронике.
Технология подразумевает выполнение следующих основных этапов:
выбор способа золочения и подготовка всего необходимого для его проведения;
обезжиривание и протравливание поверхности;
нанесение покрытия;
финишная обработка.
Помимо напыления благородного металла в чистом виде (24 карата, 999 проба) практикуется покрытие желтым, белым, розовым, красным и зеленым золотом. В качестве легирующих добавок соответственно выступают кобальт, родий, медь, серебро (никель). Вместо 24-каратного металла осуществляется покрытие золотом 18, 14, 12, 10, 9, 8 карат – цифра означает весовые единицы чистого золота в 24 частях сплава.

Что такое сусальное золото?
Красивый золотой блеск и мягкость металла обусловили его востребованность в древнейшие времена, когда люди ещё не могли произвести обработку твёрдых аналогов. Чтобы получить материал для отделки, куски драгметалла раскатывали руками до тончайших пластин, в последствии и названных «сусальным золотом».
В настоящее время такой материал изготавливается на станках-автоматах, позволяющих получить тонюсенькие листы в 0,1-0,25 микрона. Материал этот очень хрупок и одно случайное прикосновение может его разрушить. Для того чтобы сохранить его в целости, пластины упаковываются в специализированные 60-страничные «книжки», где золоченые странички перекладываются папиросной бумагой.
Обычно у сусального золота проба 960-тая. Но в XXI веке в ходу оказались различные сплавы, подразумевающие присутствие в составе сусального золота медной, серебряной, цинковой и др. добавки. От ее характера напрямую зависит цвет покрытия – он может варьироваться светло-желтого до красного.
Технология покрытия предметов сусальным золотом

Покрытие золотом пластика, дерева, металла и прочих материалов осуществляется с помощью тончайших листов – толщина сусального (облицовочного) золота составляет 0,13-0,67 микрон. В старину сусальное золото изготавливали вручную, сегодня используется специальное оборудование. В зависимости от толщины листа выделяют свободное и трансферное (на шелковой бумаге) сусальное золото. С первым работать очень сложно – малейшее дыхание мешает процессу. Хранится готовый материал в книжечках – каждый из 60-ти листов перекладывается бумагой. Нанесение сусального золота – процесс кропотливый. Технология основывается на способности раскатанного с лист золота притягиваться к поверхности на молекулярном уровне. Существует две техники золочения сусальным золотом: клеевая (на полимент) и масляная (на лак мордан). В первом случае получается глянцевая, а во втором – матовая поверхность. Клеевой способ используется при проведении внутренних работ.
Упрощенная технология
Процесс нанесения сусального золота на поверхность можно представить в виде следующего алгоритма. На изделие наносится три слоя акрилового грунта, при этом первый слой должен быть более жидким, чем все остальные. Это необходимо для того, чтобы пропитать поверхность. Первый и второй слой сушатся по часу, после нанесения третьего слоя изделие оставляется на просушку примерно на 8 часов.
Высушенная поверхность шлифуется с помощью абразивной бумаги, подойдет бумага Р240 или Р400. Затем кистью наносим на изделие лак-шеллак, сушим и снова шлифуем, но уже бумагой маркировки Р600. После всех подготовительных процедур деталь обрабатывается морданом и подсушивается до необходимого уровня липкости.
После того, как мордан подсох до требуемого уровня липкости, можно наносить сусальное золото. Материал наносится и прижимается кистью во избежание сдвигов. Через сутки изделие можно дополнительно отполировать хлопком, который не повредит позолоченную поверхность. При наличии всех компонентов данную процедуру нанесения позолоты можно провести в домашних условиях.
Гальваническое золочение
Процесс золочения гальваническим методом сегодня используется чаще всего. Он применим в случае, если осуществляется обработка токопроводящих изделий. Электролитом становится раствор солей золота. В него погружают деталь – при прохождении тока положительно заряженные частицы, высвободившиеся из солей металла, оседают на поверхности изделия и образуют ровный слой золота.
Еще лучший результат удается получить с помощью селективного способа электрохимического золочения. Применение такой техники позволяет в десятки раз повысить скорость осаждения металла на изделии. Износостойкость и твердость золотого покрытия увеличивается более чем в 3 раза. Проникновение золота происходит на молекулярном уровне. Гальванические методы находят применение при золочении сувенирной продукции, ювелирных изделий, зубных протезов и пр.
LiveInternetLiveInternet
Технология золочения сусальным золотом
Перед нанесением золотого покрытия вся поверхность, предназначенная для золочения, выравнивается и шлифуется. Затем на нее наклеивается паволока (используется мездровый клей животного происхождения левкас и полимент), а на нее кусочки сусального золота с помощью намагниченной кисти из беличьего хвоста. Далее потребуется вата и специальное оборудование и инструменты, которые разглаживают золотую поверхность до полной однородности. У опытного позолотчика никаких швов и стыков между золотыми листами не видно. Озолоченная поверхность может быть матовой или блестящей — это зависит от вида левкаса. Также ее можно дополнительно украсить эмалью. Долговечны ли такие изделия? Достаточно долговечны — при бережном обращении позолоченные вещи радуют своей красотой десятилетиями.
Несмотря на то, что сусальное золото раскатано в очень тонкие листы, его цена все же много дороже, чем, сусальной меди или серебра. Поэтому иногда применяются имитации сусального золота — потали. Обычно это сплав меди с цинком или алюминия с серебром. Поталь требует иного подхода. Так, после нанесения на поталь нужно наложить защитный лаковый слой, иначе она в скором времени потемнеет. Для наружной отделки поталь не годится, так как имеет малую устойчивость к климатическим условиям. А вот чистому золоту никакие вредные факторы окружающей среды не страшны.
Есть еще один способ сэкономить на сусальном золоте — это золоченая фольга. Она состоит из медной фольги, покрытой никелем и сплавом золота с кобальтом, или алюминиевого листа, с золото-никелевым покрытием. Такие «золотые» листы стоят как минимум в три раза дешевле чистого сусального золота.
Применение сусального золота
Сусальным золотом можно декорировать не только небольшие вещицы вроде шкатулок и пепельниц, но и масштабные сооружения, например, купола, фасадная отделка, скульптуры, статуи и т.п. Лепнина с использованием сусального золота давно уже вошла в моду — зеркала, вазы, рамы для картин…
Ну и конечно, иконы — это, пожалуй, самая популярная область применения сусального золота. Для этого берется золотая фольга с низким процентным содержанием лигатуры — как правило, чистое золото 999 пробы. А вот для внешней отделки можно взять и низкопробное золото.
Сусальное золото применяют даже в кулинарии, ведь оно биологически инертно и не создает острые края. Им декорируют пирожные, эксклюзивные торты, хлопья сусального золота можно увидеть даже в элитном шампанском.
Сусальное золото применяют и в текстильном производстве, ведь сейчас разработаны технологии, позволяющие наносить золото не только на металлическую, а на любую поверхность. Дизайнеры уже оценили преимущество этого материала и добавляют золотые детали в свои работы. Стилисты тоже не отстают — сусальное золото наносят на кожу, ногти, волосы, заставляя их сиять и переливаться благородным блеском.
Автор Озерова Юлия. Дата публикации — 21.12.2010 Перепечатка без активной ссылки запрещена ВЗЯТО ЗДЕСЬ…
Серия сообщений «Золочение»:
Часть 1 — Использование ПОТАЛИ в Декорировании Часть 2 — ЗОЛОЧЕНИЕ иконы … Часть 21 — Восточная роскошь — ЗОЛОЧЕНИЕ. МК по росписи. Автор: Viperia Часть 22 — Сусальное золочение. Поталь. Idea Oro. Характеристика + МК. Часть 23 — Технология золочения сусальным золотом ювелирных изделий и различных бытовых предметов от Озеровой Юлии Часть 24 — Золочение через трафарет с тенью Часть 25 — Вживление в поталь, золочение. … Часть 46 — Искусство золочения — 2 часть. 1.2 Эпоха Средневековья Часть 47 — Искусство золочения — 3 часть. 1.3 Развитие искусства золочения в России Часть 48 — Декупаж. Вживление картинки на основу из потали…Панно на золотой подложке
Техника иммерсионного золочения

Этот вид золочения не подразумевает приложения внешнего тока. При погружении детали в раствор из менее электроотрицательного металла происходит процесс иммерсионного осаждения. После прекращения контактного обмена он завершается. Технология включает несколько этапов – начинается работа с кислой очистки поверхности и микротравления, а заканчивается химическим осаждением слоя никеля и последующим нанесением иммерсионного золота. Технология находит применение при производстве печатных плат, выводов элементной базы, корпусов, микросхем и прочей продукции где требуется ультразвуковая сварка или пайка.Способы химического золочения
В домашних условиях золочение декора, покрытие золотом ложек, декоративных цветов и прочих металлических предметов осуществляется путем натирания их поверхности пастой хлорного золота или погружения в раствор с цинковым контактом. В первом случае золото растворяют в смеси азотной и соляной кислот (1:3). Соотношение золота и раствора – 1г/10 мл. Жидкость выпаривают, соблюдая меры безопасности. Полученное хлорное золото соединяют с плавленым (отмученным) мелом, винным камнем и кровяной солью. После нанесения кисточкой пасты предмет оставляют на определенное время. Затем его промывают и полируют. Смешав хлорное золото с эфиром выполняют узоры и надписи.

Чтобы приготовить раствор для золочения из хлорного золота, с ним соединяют дистиллированную воду (ее температура должна составлять около 50-60 градусов), поташ и соль. Обезжиренный, протравленный кислотой и промытый в воде предмет погружают в раствор и прикасаются к нему цинковой палочкой. После завершения процесса осаждения золота предмет промывают и полируют. Чтобы вникнуть в детали технологии стоит посмотреть мастер класс по золочению.Золочение карандашом
Еще одним «домашним» методом является использование гальванокарандаша в котором анодом служит наконечник, а катодом – поверхность изделия. Принцип осаждения аналогичен гальваническому способу покрытия, но используемое оборудование исключает использование ванны с раствором.
Благородный металл не только украшает изделия, но и выполняет защитные функции. Процесс золочения стоит доверить профессионалам – отсутствие опыта и использование опасных компонентов часто приводит к нежелательным последствиям.
1.7 / 5 ( 16 голосов )
Сусальное золочение-Энциклопедия
Реставрация объектов культурного наследия довольно сложный процесс, требующий высокую квалификацию мастеров, производящих работы. Соприкасаясь с историей, и воссоздавая ее утраченные фрагменты, важно сделать так, как было в оригинале. Ничего не испортить и не вносить свои корректировки в ушедшие эпохи. Вместе со всей сложностью – реставрация, ко всему прочему, является очень интересным процессом, объединяющим множество направлений. Сегодня пойдет речь о позолотных работах, в частности о сусальном золочении.
Что такое сусальное золото и преимущества его использования. Сусальное золото — это тончайшие листы золота высшей пробы, наносящиеся на поверхность реставрируемых или декорируемых изделий. Данный вид позолоты пользуется большой популярностью в реставрации и восстановлении интерьеров и экстерьеров. Классическая и благородная техника золочения сусалью изобретена очень давно. Если быть точным – 1700 лет назад. В наше время данная технология несколько модифицировалась, но не утратила своей популярности и широко используется в отделке интерьеров и реставрации старинных предметов. Данный способ реставрации и декорации является достаточно дорогим, ведь для золочения используется настоящий драгоценный металл.
Из чего изготавливается сусальное золото?
Тончащие листы сусали производят из золота высшей пробы. В зависимости от применения и для придания необходимых свойств и оттенка в сусальное золото могут добавляться различные металлы: серебро, алюминий, медь и другие. Оттенок сусального золота выбирается в зависимости от задумки реставраторов и желания заказчика. Например, для придания красного оттенка используется сплав с медью. Чтобы получить зеленоватый оттенок – применяют сплав с серебром.
Основные достоинства применения сусального золочения:
используется настоящее золото ;
придает изделию или интерьеру дорогой и необыкновенный внешний вид;
не окисляется;
не тускнеет;
не теряет своих свойств с годами.
Оригинал и «золотозаменитель»В зависимости от стоимости и достигаемого качества используют 2 основных вида сусального золочения:
Дорого и качественно:
Сусальное золото – золото 96-й пробы изготовляется путем ковки и укладывается в книжки по 10 и по 60 листов. Листы очень тонкие и измеряются микронами, поэтому различают сусальное золото по весу книжки. Требует тщательной и правильной обработки поверхности и большого опыта работы позолотчика-реставратора.

2.       Дешево и сердито:
Поталь (шумиха) – металлическая фольга или заменитель сусального золота. Изготавливается из недорогих металлов, поэтому стоит дешево. Один лист шумихи в несколько раз толще оригинального сусального золота. Это упрощает работу позолотчика и не требует его высокой квалификации. Книжки по 25-30 листов.

Технологии нанесения сусального золота в реставрации.В зависимости от материала обрабатываемой поверхности и месте его расположения (интерьер/экстерьер) используют три основных метода золочения:
Масляное,
Клеевое,
Полиментное.
Масляное золочение. Используется для реставрации и восстановления предметов, подверженных атмосферному влиянию. Это церковные купола, решетки, ограды, кровля, Требования к материалу: металл, гипс, папье-маше, дерево, стекло, фарфор.
Технология масляного золочения:
Первым делом очищают рисунок и подготавливают поверхность, шпаклюя дефекты в виде впадин, щелей, трещин и царапин. После тщательного высыхания, зачищают шпаклевку. Далее, в зависимости от зернистости и пористости поверхности, наносят несколько слоев грунта, минимум три слоя. Грунт возможно подкрасить разными цветами, для придания нужного оттенка позолоты. Когда грунт высох, его обрабатывают наждачной бумагой и очищают рисунок. Следующий этап — 6 до 10 слоев лака, со шлифовкой наждачкой после каждых 2-х или 3-х слоев. Далее следует полировка поверхности до блеска и покрытие масляным лаком. Последний этап – покрытие сусальным золотом или поталью реставрируемой поверхности.
Использование технологии масляного золочения позволяет получить разные виды позолоты — матовое, матовое бархатистое, под зерно и глянцевое золочение.

Клеевое золочение. Используется при реставрации интерьера и предметов интерьера, преимущественно для золочения деревянных изделий. Также клеевое золочение используется для реставрации гипса, папье-маше.
Технология клеевого золочения:
По аналогии с масляным золочением сначала подготавливают поверхность и очищают рисунок орнамента , заделывая шпаклевкой крупные впадины, щели, трещины, царапины. Далее, на высохшей поверхности зачищают шпаклевку и наносят на нее мездровый клей. После – покрывают левкасом – смесь, состоящая из клея и мела. Наносят около 9 слоев с промежуточной шлифовкой и расчисткой орнамента. Последний слой обрабатывают мелкой наждачной бумагой и полируют. Места золочения смачивают водкой или спиртом, разведенным примерно до 25 градусов, и осторожно накладывают листы сусального золота. Подсохшую поверхность аккуратно обметают мягкой кистью, убирая излишки.При использовании технологии клеевого золочения, золото становится матовое. Однако, применяя другие клеящие составы, можно получить и глянец.
Полиментное золочение.  Используется для реставрации предметов интерьера. Данный метод дороже предыдущих в несколько раз, так как требует дополнительной обработки поверхности и полировки золота. Однако получаемый эффект золочения превосходит все остальные, поскольку золото полируется. Полимент – это специально приготовленный состав, основной компонент которого — мелкозернистая жирная глина темно-красного цвета (болюс).
Технология полиментного золочения:
Повторяет технологию клеевого золочения до этапа нанесения левкаса со шлифовки слоев, далее идут изменения. Последний слой обрабатывают мелкой шкуркой и наносят приготовленный полимент, смешанный с яичным белком ( 5-б слоев). После полного высыхания полимент полируют щетинной кистью или сукном. Далее, как и в клеевом золочении, места нанесения золота смачивают водкой или спиртом разведенным примерно до 25 градусов и аккуратно накладывают листочки золота. После того, как поверхность немного просохла, золото полируют агатовым зубком или аналогичным по свойствам камнем, после этого золото начинает блестеть.

Задача реставраторов.
Как мы видим, существует несколько технологий реставрации золочения, и их выбор определяется многими факторами. Однако достигаемый эффект зависит не столько от знания мастером технологий, сколько от опыта выполнения такой работы и квалификации. Нашими реставраторами восстановлено большое количество изделий и помещений, требовавших воссоздания позолоты, в том числе – старинных предметов различных исторических эпох.

Существует множество получаемых эффектов позолоты: матовая, с эффектом старения, глянцевая, золочение различными оттенками. Наши реставраторы с точностью воспроизведут эффект золочения, используемый при создании предмета. Поэтому позолота будет выглядеть так же, как в оригинале.
Задача наших реставраторов —   не только воссоздать утраченную позолоту, но и сделать следы реставрации незаметными. Задача не из легких. Неаккуратно нанесенное покрытие ухудшает внешний вид изделия, а исправить неправильно сделанное иногда бывает практически невозможно. Поэтому доверять реставрацию позолоты интерьеров/экстерьеров важно только опытным и квалифицированным мастерам.

изделий из листового металла и позолоты, принадлежащих W&B
Изделия из сусального золота, сусального серебра и других изделий из листового металла доступны в виде насыпных, патентованных, стеклянных, рулонных, а также с золотой фольгой и серебряной фольгой, а также с золотым порошком и ракушкой. Также доступны листы разных размеров и веса (толщины).
Являясь последним оставшимся американским производственным предприятием, поставляющим художникам и мастерам лист сусального золота, серебра и других драгоценных металлов, а также инструменты и принадлежности для золочения, мы гордимся тем, что предлагаем только лучшие продукты на рынке.
Если вы не нашли то, что искали в наших предложениях по золочению, или у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или замечания, не стесняйтесь обращаться к нам. Опытный и знающий специалист в области позолоты и сусального золота ответит на ваш запрос в кратчайшие сроки!
Подлинный золотой лист, серебряный лист, лист палладия, платиновый лист и другие изделия из металлического листа: Джусто Манетти
Верунг и Биллмайер
DBG Kronengold
Линкольн Артизанс Состав (имитация золота / голландский металл), алюминий, медь и пестрый лист: Национале
Коно Размер золота и верхние слои: ЛеФранк Шарбоннель
DUX
Rolco
Gilders Инструменты и принадлежности для золочения:
Позолота 101: Обработка настоящим золотом
Позолота Барри Линн Брайант; Работа (Невесты тысячи ночей) от AB Word Принесено вам:
Эта статья Барри Линн Брайант «Золочение 101: Обработка настоящим золотом» со страниц American Woodturner представлена вам Американской ассоциацией деревообрабатывающих станков (AAW) в партнерстве с Fine Woodworking.
Барри Линн Брайант применяет сусальное золото к одной из своих точеных оправ. Один из способов повысить ценность и размах ваших проектов по токарной обработке дерева — это использовать настоящее золото в качестве акцента или в качестве всей отделки. За несколько лет моей карьеры в качестве дизайнера и производителя рамок для картин я увлекся красотой позолоты, приклеивая тончайшие листы сусального золота к некоторым из моих рам. Вскоре я начал изучать древнее искусство золочения и обнаружил, насколько прост и универсален этот процесс, и что его практиковали уже почти пять тысячелетий для украшения и прославления предметов.
Настоящая вещь
Когда в 1999 году я обнаружил позолоту, я позвонил в местный магазин декоративно-прикладного искусства, чтобы найти сусальное золото. Я узнал, что у них есть «сусальное золото», но я смог купить только листовое золото из недрагоценных металлов, которое в основном состоит из латуни, а также лист меди, поддельное серебро (алюминий) и все интригующие, но все же низкие — имитация металла, пестрый лист. В магазине даже продали мне быстросохнущую белую жидкость, чтобы я могла наклеить лист на декоративные предметы и на свои рамы.Кроме того, в магазине есть герметик из листового золота, который можно нанести на покрытую листьями поверхность, чтобы недрагоценные металлы в этом имитационном листе из латунного сплава не потускнели так легко.
Это было все хорошо, и хорошо для того, что было. Однако имитация листа, как бы мы ни относились к нему, так далеко не настоящее золото и даже не похоже на него. Имитация золота имеет вид блестящей трубы из латуни. Конечно, имитацию листа можно тонировать, чтобы она больше походила на настоящее золото, но в конечном итоге основные металлы обесцветятся и потемнеют до более коричневого оттенка латуни, независимо от того, насколько хорошо они запечатаны.Настоящая вещь — сусальное золото в каратах из драгоценного металла — всегда будет выглядеть как настоящее золото, потому что это настоящее золото.
Возможно, основная причина, по которой листы из драгоценных металлов не являются предпочтительным выбором для многих, заключается в том, что их можно приобрести лишь у нескольких поставщиков. Магазины декоративно-прикладного искусства в основном продают менее дорогие товары, чтобы сделать их более привлекательными для любителей. Кроме того, лист из драгоценного металла стоит примерно в шестнадцать раз дороже, чем имитация листа. Но подумайте о стоимости в зависимости от того, как вы цените свою древесину для токарной обработки.Нам нужны более интересные и экзотические породы дерева с характером, чтобы наши токарные проекты не были скучными. Использование настоящего золота и других драгоценных металлов будет иметь такой же эффект, как и выбор дерева более высокого качества.
Дерево под золочение
Для золочения подходят практически любые породы дерева. Это не значит, что вы хотите покрыть золотом большие площади капа мадроне. Я обычно выбираю для золочения недорогие, прямослойные и мягкие породы дерева, например, липу или тополь. Оба являются отличным выбором для токарной обработки шпинделя и чаши, а липа особенно подходит для вырезания декоративных деталей на токарном станке.Этот вид украшения особенно подходит для золочения.
Поскольку я занимаюсь изготовлением рам для картин, я также использую древесноволокнистую плиту средней плотности (МДФ) для поворота рамок для картин, называемых тондо. Некоторые могут отказаться от выбора МДФ в качестве материала для токарной обработки, но при соблюдении надлежащих мер предосторожности, таких как использование пылевых фильтров, рассчитанных на МДФ, работа с деревом может быть безопасной и приятной. Поскольку я полностью покрываю МДФ золотом, не имеет значения, что это МДФ. Цель состоит в том, чтобы полностью использовать золочение в качестве отделки.
Добавьте цвет под сусальное золото. Современные производители рам для картин часто продолжают традицию итальянского Возрождения, используя желтую охру и красный оксид под позолоту. Красный обычно наносится на верхнюю часть деталей, так что потертость золотой поверхности позволит красному просвечивать сквозь них.
Иногда дерево красного или желтого цвета может быть хорошим выбором, потому что естественные цвета дерева помогают золоту сиять ярче.Исторически позолота использовалась поверх красной и желтой глины. Современные позолочники в основном следуют этому примеру, если только они не создают знаки на стекле. Золочение стекла само по себе является обширным предметом, где золото наносится непосредственно на поверхность, чтобы оно ярко сияло в безупречном золотом сиянии. В противном случае, по большей части, позолочники наносят золото на поверхности, которые они должным образом подготовили и обработали с помощью красного или желтого цвета, а иногда и того и другого.
Позолота по дубу (слева). При золочении непосредственно поверх древесины дуба с минимальной подготовкой поверхности видна текстура древесины. Гладкая поверхность = блестящая позолота (справа). Полированная и запечатанная поверхность тондо, готовая к золочению.
Еще один интересный выбор — дуб с его отчетливым, заметным рисунком волокон.В викторианский период в Англии, в 1860-х годах, художник Джордж Фредерик Уоттс нанес золото непосредственно на дубовую структуру своих рам для картин, чтобы ее можно было четко увидеть сквозь золото *. Это нововведение создало еще одну эстетическую тенденцию в золочении и обрамлении картин. Под золото использовались другие декоративные узоры, но не отчетливый узор с текстурой дуба или другого дерева.
Подготовить поверхность
Для большинства золочений мы работаем над подготовкой поверхности, чтобы золото имело сверхгладкую поверхность для нанесения.Безупречные и отполированные поверхности сделают золото максимально ярким. Пятна и неполированные поверхности создадут помехи под золотом, сделав его окончательный вид тусклым.
Есть несколько способов добиться хорошей поверхности, и выбранный вами метод будет зависеть от используемого типа золочения. Многолетний традиционный метод золочения называется водным золочением. Другой, более современный вариант — это золочение протравы с использованием сусального золота на масляной основе. В этой статье я описываю оба типа, но более подробно остановлюсь на золочении протравы, поскольку это самый простой и универсальный подход.
Метод водного золочения
Традиционный метод достижения максимально возможной яркости позолоты был определен Ченнино Ченнини во время итальянского Возрождения в «Справочнике мастера» (Il Libro Dell ’Arte) 1437 года (перевод Даниэля В. Томпсона-младшего, Dover Publications, 2016). Процесс Ченнини, который мастера по золочению адаптировали для современного использования, включает объединение раствора клея для кожи кролика с путассу или карбонатом кальция для получения тонкого гипса. После нанесения нескольких слоев левкаса раствор клея для кожи кролика смешивают с боле (мелкой плотной землистой глиной), наносят на поверхность и полируют.Затем позолота заливает поверхность водой и наносит золото прямо на нее. Это делается несколько раз, пока не завершится золочение. После того, как поверхность полностью высохнет, золочение можно отполировать до зеркального блеска.
Водное золочение может быть методом, к которому мы все должны стремиться. Это лучший метод, но и самый сложный.
Метод масляного золочения
Золочение протравы с использованием сусального золота на масляной основе проще в исполнении, довольно красивое и, тем не менее, выгодное.Он также более универсален, чем водное золочение, поскольку его можно использовать для наружных работ, например, на куполах Капитолия и уличных скульптурах, на деловых знаках, для автомобилей с тонкой полосой и для обозначения лодок на их корпусах. В отличие от водного золочения, масляное золочение нельзя отполировать до зеркального блеска; он будет иметь яркий матовый блеск. Но есть методы, которые помогут улучшить его сияние, и работа над подготовкой поверхности снова является первым шагом к достижению более яркого масляного позолота.
Тот же заводской левкас, что и при водном золочении, может быть использован и при масляном золочении.Я делаю это часто, потому что левкас хорошо работает на больших поверхностях, требующих тщательной подготовки. Лучше всего с этим справляются клей для кожи кролика и гипс из карбоната кальция. Вы также можете использовать обожженную казеиновую краску таким же образом, поскольку казеин также гладко и легко шлифуется. Но для небольших поверхностей, таких как деревянные предметы, грунтовка на основе алкидного масла, такая как Yellow and Red Burnish Sealer компании Dux Paint, упростит процесс и подойдет очень хорошо. Продукция Dux предназначена для индустрии позолоты и особенно подходит для золочения небольших деревянных изделий, таких как небольшие украшения и украшения.Так как Dux Burnish Sealer представляет собой продукт на масляной основе, необходимо подождать не менее четырех часов для высыхания перед нанесением второго слоя или переходом к следующему этапу золочения.
Я стараюсь не размазывать поверхность в этот период, но проверяю ее на наличие пятен и мазков кистью. Можно слегка отполировать поверхность ладонью, чтобы разгладить ее, и приступить к полировке алкидной краски. Убедившись, что полировальный герметик высох, я воспользуюсь тонкой безмасляной стальной ватой, чтобы слегка разгладить и отполировать поверхность.Мелкоячеистая шлифовальная сетка (например, Abranet с зернистостью 400) также может использоваться для сглаживания любых дефектов.
Когда я доволен полировкой, я покрываю поверхность слоем шеллака весом 1 фунт. Это предотвращает неравномерное впитывание масляной пасты в полировальный герметик. Лучше всего работает депарафинированный шеллак, и я часто использую Zinsser Seal Coat в сочетании с денатурированным спиртом, чтобы делать «надрезы». Шеллак высыхает в течение нескольких часов, после чего его можно отполировать и отполировать, но я обычно даю ему высохнуть, по крайней мере, в течение ночи, прежде чем продолжить золочение.
Burnish Sealer готовит небольшие проекты. Yellow Dux Burnish Sealer — отличный выбор для отделки украшений и небольших декоративных предметов перед позолотой.
Небольшие проекты, подвергнутые токарной обработке шпинделя, также можно запечатать цианоакрилатным клеем или шеллаком и отполировать до зеркального блеска на токарном станке перед позолотой. Возможность быстро запечатывать и полировать проекты на токарном станке — уникальное преимущество токарных станков по дереву.Это преимущество при золочении, так как чем более отполированная поверхность находится под золотом, тем ярче будет позолота.
Кисти. Обычные недорогие золотые и белые кисти из синтетического волокна таклон различной ширины, отлично подходят для золочения (слева). Размер золочения. Масло на масляной основе сусального золота Dux Paint Co. склеивается вокруг отверстия банки, а частично заполненные банки типа Quick Dry обычно покрываются пленкой во время хранения (справа).Перед нанесением пасты удалите кожицу и перемешайте содержимое каждой банки.
Клейкое сусальное золото на масляной основе — это тип лака, который после полного высыхания дает блестящий блеск. Компания Dux Paint производит размер для золочения на масляной основе, и в настоящее время это наиболее доступный размер в США. В Великобритании и Европе есть размеры, созданные Manetti, Wrights of Lymm и Charbonnel. Недавно Джусто Манетти начал экспорт сусального золота на масляной основе из Италии в США.S. к радости позолочников, в то время как Charbonnel, после многих лет доступности, недавно прекратил экспорт в США. Другая компания, OneShot, которая производит продукцию для художников-вывески, также предлагает размер сусального золота на масляной основе. Luco — еще один бренд в США. Все компании производят как быстросохнущие, так и медленно схватывающиеся версии масла, за исключением OneShot, которое является только быстросохнущим. Какой бы размер вы ни использовали, всегда перемешивайте всю банку, открывая ее, чтобы тщательно перемешать все компоненты, которые оседают во время хранения.
Нанесите кистью сусальное золото на поверхность, которую нужно позолочить, как можно легче, избегая образования скоплений. Кажется, что чем тоньше размер аппликации, тем ярче будет позолота. При нанесении на полированную поверхность может быть трудно увидеть нанесение размера, поэтому действуйте осторожно.
Применить размер. Отполируйте запечатанную поверхность металлической мочалкой 0000, не содержащей масла, и удалите пыль и мусор перед нанесением сусального золота кистью.Проверьте правильность закрепления, положив тыльную сторону пальца на поверхность и медленно потянув за нее.
Перед нанесением размера смочите кисть небольшим количеством уайт-спирита, чтобы кисть оставалась работоспособной и ее легче было очистить в дальнейшем. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы удалить как можно больше растворителя. Затем окуните щетку в размер и снова промокните щеткой полотенце, чтобы удалить часть размера и зарядить щетку. Начните наносить тонкий слой на поверхность, которую вы планируете позолочить.После того, как вы полностью определите размер поверхности, отложите проект в сторону и подождите, пока влажный клейкий клей не начнет высыхать до липкого клейкого состояния.
Быстросохнущий формат предназначен для достижения надлежащей «липкости» менее чем за час, в то время как для медленного затвердевания требуется восемь часов и более. OneShot достигает правильной позиции примерно за пятнадцать минут. Влажность и температура воздуха также влияют на время схватывания. Лучшее время для нанесения золота на липкую поверхность — непосредственно перед тем, как размер потеряет липкость. Будьте осторожны, чтобы не ждать слишком долго, особенно если вы используете размер быстрого набора, который не остается липким, пока размер медленно затвердевает.
Время открытого золочения быстросохнущих клеев может составлять менее часа. Время открытой позолоты для медленного отверждения может составлять три часа и более. Проверьте правильность закрепления тыльной стороной пальца. Слегка коснитесь пальцем поверхности, а затем медленно снимите его. Вы узнаете, будет ли ваша поверхность липкой влажной, довольно липкой, слегка липкой или сухой. Если вы позолочите липкий влажный размер, золото сморщится и станет некрасивым.
Быстросохнущий размер в основном подходит для небольших проектов и для заделки участков, где лист сломался или где он не перекрывался при укладке.Гилдерс называет эти места «праздниками». Медленно закрепленный размер лучше подходит для больших проектов, и он также дает более яркое позолота. В зависимости от того, сколько времени потребуется для определения размера проекта, может быть лучше делать это поэтапно. Размер и золочение одной части сейчас, затем другой части позже или на следующий день.
Выбор листа из драгоценных металлов
Лист из драгоценных металлов доступен во многих каратах и оттенках, наиболее распространенными являются 22k или 23k. Чистое золото и платина не тускнеют со временем, поэтому всегда сохраняют свою красоту.Еще одним преимуществом листового золота высокого качества является то, что его не нужно закрывать прозрачным слоем. Лист из драгоценных металлов также изготавливается в низших каратах, но все, что ниже 22k, необходимо покрыть верхним слоем, чтобы предотвратить потускнение основных металлов. Как правило, любое прозрачное покрытие, нанесенное на золото, делает его немного менее золотым. Если вы считаете необходимым нанести прозрачное покрытие на позолоту, делайте это экономно. Использование полотна для наружных работ требует, чтобы полотно было очень высокого карата, например, 23,5 кг и выше.
Поставщики сусального золота из драгоценных металлов
Два наиболее распространенных типа сусального золота из драгоценных металлов — это поверхностный и патентный. Поверхностное сусальное золото упаковано в книги по двадцать пять отдельных листов, каждый из которых зажат между тонкими бумажными салфетками, составляющими книгу. Листы сусального золота, также упакованные в книги по двадцать пять листов, легко приклеиваются к подложке из папиросной бумаги. Патентный лист предназначен для использования на открытом воздухе или в вертикальном положении, когда обращение с листом на поверхности может быть затруднено.Как поверхностный, так и лакированный лист подходят для золочения протравы с масляным покрытием сусальным золотом, но только поверхностный лист подходит для водного золочения.
Стандартный размер листа драгоценного металла составляет 85 мм, или 3 3/8 дюйма. Но он доступен в листах большего размера, а также в рулонах разной ширины по 67 футов (20 м). Рулоны представляют собой лакированные листы и могут быть хорошим выбором для золочения ободков на токарных изделиях.
Сусальное золото изготавливается путем отбивания, исторически сложившегося вручную с помощью молотков разного веса.По словам Урбана Р. Биллмайера из W&B Gold Leaf, их процесс ручного избиения начинается с молотка весом 16 фунтов и заканчивается молотком весом 8 фунтов. Основанная в 1905 году, W&B является единственным производителем сусального золота, остающимся на сегодняшний день в США. В настоящее время добыча золота в основном осуществляется машинами по всему миру.
Сусальное золото стандартное продается по книгам и пачками. Пачка листов состоит из 500 листов, упакованных в двадцать книг по двадцать пять листов в каждой. Типичная цена за пачку высококачественного сусального золота составляет около 750 долларов, то есть цена каждого листа золота составляет 1 доллар.50. Одна книга с высококачественным листом будет стоить от 40 до 50 долларов.
Я предпочитаю использовать поверхностный лист в большинстве своих проектов, а обработка поверхностного листа требует использования наконечника и ножа для золочения. Кончик обычно представляет собой тонкую, но широкую щетку из беличьей шерсти размером с лист.
Закладывание золота
Убедитесь, что вы начали укладывать лист, на который вы впервые нанесли размер сусального золота. В небольших проектах это будет иметь меньшее значение, чем в больших. Будьте осторожны при обращении с листом.Даже с наконечником золоченого листа можно легко сломать лист и испортить дело. Однако лист из драгоценных металлов очень щадящий. Патчить праздники легко, потому что он мягкий и работоспособный.
Нанесите на поверхность сусальное золото. При использовании позолоченного ножа для вырезания листового золота поверхностного типа поместите кусок тонкого картона за нижний лист золота в задней части книги, чтобы у вас была жесткая поверхность для резки.Работайте с обратной стороны книги вперед, чтобы не повредить другие листы золота (слева). Наконечник позолочника — это кисть, используемая для захвата и перемещения сусального золота. Вы можете «зарядить» кончик позолоты, протерев им масло на лбу или лице. Некоторые мастерицы втирают для этой цели небольшое количество вазелина в предплечье. Слегка положите кончик на золото и вытащите его из книги (справа).
Оберните лист по всему золочению. Используйте позолоченный нож, чтобы разрезать сусальное золото поверхностного типа на меньший размер.Затем слегка положите кончик позолоты на золото и вытащите его из книги. Обычно я плотно работаю над проектом, поэтому мне не так уж далеко, чтобы переместить золото из книги на липкую поверхность.
Чтобы наклеить лист патентного типа, поместите лист одной рукой и надавите на бумажную подложку другой так, чтобы золото высыпалось на поверхность. Рулонное золото представляет собой свернутый патентный лист, и он может быть удобен для золочения длинных плоских тиражей или для небольших проектов, таких как точеные украшения.
Применяется сусальное золото патентного типа. Изделие поставляется прикрепленным к тканевой основе (слева), но также доступно в рулонах (средний и правый). Длинный рулон удобен для нанесения по ободу или краю, а также на небольших точеных проектах.
После того, как лист будет нанесен, утрамбуйте поверхность с помощью мягкой кисти, чтобы удалить перекосы (лишнее сусальное золото не прилипло к поверхности) и переместите их, чтобы покрыть всю поверхность.Работайте осторожно, но убедитесь, что вы прилагаете достаточно усилий, чтобы заполнить места, где может не хватать золота. Возьмите перекосы с рабочего стола маленькой кисточкой и нанесите их на праздники. Затем слегка протрите поверхность самой мягкой тканью, стараясь не поцарапать золото. Учтите, что поверхность будет особенно хрупкой, пока размер сусального золота не затвердеет и не затвердеет.
Утрамбовать, выровнять. Медленно и методично утрамбовывайте золото очень мягкой кисточкой для таклона, чтобы облегчить процесс выравнивания. Осторожно перемещайте золотые накладки по поверхности и в праздники. Сохраните лишние перекосы в банке для дальнейшего использования.
Когда вы будете удовлетворены позолотой, отложите проект, чтобы дать золочению застыть. Dux Quick Dry Size затвердевает от двадцати четырех до тридцати шести часов, в то время как для медленного отверждения требуется не менее семидесяти двух часов. Не наносите прозрачное покрытие на золочение, если с позолоченным предметом не придется часто обращаться или если вы чувствуете, что люди склонны тереть руками золотую поверхность.Тонкий слой шеллака — хороший выбор для использования в качестве прозрачного покрытия, но только после того, как позолота затвердеет. Интересно, что внешнее золочение обычно не имеет защитного прозрачного покрытия.
Заключение
Использование листового металла в ваших проектах по токарной обработке дерева придаст им изящества и ценности. Мастера по дереву ценят кап и экзотику так же, как позолоты ценят драгоценные металлы. Мадрон или кап конский глаз для мастеров по дереву то же самое, что каратное золото или платина для позолоты.Какой смысл имитировать вашу позолоченную отделку? Вместо этого завершите работу листом драгоценного металла.
Фотографии любезно предоставлены Американской ассоциацией деревообрабатывающих станков.
* Джейкоб Саймон, Искусство обрамления картины: художники, покровители и обрамление портретов в Великобритании, Национальная портретная галерея, Лондон, 1996, стр. 74
Как повернуть круглую раму
Барри Линн Брайан оборачивает круглые рамы из ДВП средней плотности, а затем покрывает раму листовым золотом и краской.
Подпишитесь на избиратели сегодня и получите новейшие технологии и практические рекомендации от Fine Woodworking, а также специальные предложения.
Получайте советы по деревообработке, советы экспертов и специальные предложения на почту
× История позолоты с особым акцентом на скульптуру
Эндрю Одди
Аннотация
В данной статье позолота определяется как покрытие металлической поверхности слоем золота.Для создания позолоченной поверхности использовалось множество различных техник, от использования золотой фольги в далеком прошлом до использования паров золота в вакууме в конце 20 века. Эта статья будет посвящена золочению вплоть до изобретения электро-позолоты в 1840-х годах.
Золочение следует отличать от инкрустации, при которой в поверхности металлического предмета вырезается выемка и в нее забиваются кусочки золота. Следующие техники золочения будут рассмотрены на примерах.
Золочение фольгой
На большинстве типов объектов это включает прижимание золотой фольги к поверхности и удерживание ее на месте с помощью заклепок, или загибания краев фольги вокруг краев объекта, или вставки краев фольги. в пазы, вырезанные на поверхности.Этот способ золочения восходит как минимум к началу третьего тысячелетия до нашей эры. Золото будет отполировано и аккуратно забито молотком, а шероховатая поверхность на металлической подложке повысит адгезию фольги.
Когда золотая фольга находится в тесном контакте с подложкой, особенно если она сделана из серебра, нагрев заготовки до температуры значительно ниже точки плавления серебра повысит адгезию, вызывая взаимную диффузию двух металлов.Однако при визуальном осмотре невозможно сказать, использовалось ли нагревание для увеличения адгезии; этот момент может быть установлен только при разрушающем металлографическом исследовании объекта.
Золочение фольгой отличается от золочения листовой толщиной золота, когда по краям видны какие-либо утраты. Определение «фольга» — это лист золота, достаточно толстый, чтобы выдерживать его собственный вес, а минимальная толщина для конкретного сплава будет зависеть от его состава.
Позолота листа
Сусальное золото настолько тонкое, что не выдерживает собственного веса. Он имеет очевидные экономические преимущества при использовании для золочения, но должен быть прикреплен подходящим клеем к подстилающей поверхности. Для этой цели подходят несколько органических клеев природного происхождения. Этот прием широко применялся в древности для украшения декоративных изделий из металла, но золочение не отличается высокой прочностью.
Диффузионное соединение
Сусальное золото очень легко заставить плотно прилипнуть к серебру, протерев его подходящим полировальным инструментом, часто из агата или слоновой кости, а затем осторожно нагревая в течение нескольких секунд.Это вызывает взаимную диффузию золота и серебра, создавая, таким образом, прочную связь между золотом и серебром. Кажется, сложнее создать успешную связь с медью.
Хотя соединение с серебром очень прочное, тонкость позолоты означает, что оно не выдерживает значительного износа. Хотя в древности диффузионное соединение постулировалось как метод позолоты серебра, кажется, что он не был описан в сохранившейся технической литературе древности и раннего средневековья.Однако имеется краткое описание этой техники в 18 веке Д. Коэтлоганом, а затем и в других энциклопедиях аналогичного типа. Однако полировка сусального золота на свинец и олово описана в раннем средневековье Compositiones Variae , хотя о последующем нагреве не упоминается. Учитывая низкие температуры плавления олова и свинца, это неудивительно.
Огненное золочение
В этом методе для золочения используется золотая амальгама (т. Е. «Раствор» золота, растворенного в ртути) путем нанесения его на основной металл и мягкого нагрева для испарения ртути.Это хорошо работает как с серебром, так и с медью и дает хорошо связанный слой золота на поверхности. Этот процесс иногда называют промывным золочением или водным золочением, хотя последнее название более правильно применяется к процессу укладки сусального золота на дерево или камень с помощью клея на водной основе.
Огненное золочение обычно дает очень тонкий слой золота, который имеет очень низкую износостойкость, но этот процесс золочения можно повторять любое количество раз, чтобы увеличить толщину золотого слоя.Ключ к распознаванию огневого позолоты — обнаружение ртути в золоте химическим анализом.
Хотя огневое золочение обычно выполняется путем нанесения золотой амальгамы на поверхность основного металла, в качестве альтернативы оно может быть выполнено путем втирания ртути в основной металл и последующего нанесения сусального золота. Сусальное золото сразу же растворяется в слое ртути, образуя на месте золотую амальгаму, а затем нагревание вытесняет ртуть. С помощью этой техники очень легко нанести довольно толстый слой золота, так как листы сусального золота можно добавлять до тех пор, пока золото не перестанет растворяться.Завершающий этап нагрева нужно проводить достаточно медленно, иначе на позолоте могут образоваться пузыри.
Электрохимическое золочение
Это один из трех методов нанесения золота из раствора. Два других — это химическое золочение и разложение органических соединений золота.
Электрохимическое золочение, иногда также известное как иммерсионное или замещающее золочение, включает погружение медного или серебряного предмета в раствор, содержащий растворимую соль золота.Электролитическая реакция происходит на поверхности основного металла, который подвергается одновременному анодному растворению и осаждению золота. Этот метод позволяет нанести только очень тонкий слой золота, потому что, как только основной металл будет полностью покрыт, процесс останавливается.
Слой золота, полученный с помощью этой техники, не очень прочен, и из-за сложности перевода золота в раствор кажется маловероятным, что он использовался в древности, хотя это было постулировано на основе тонкости позолоты как техника, которая использовалась в доколумбовом Перу.Однако возможно получение столь же тонких позолоченных слоев методом диффузионного склеивания.
Электролитическое золочение
Этот метод стал возможен только после изобретения электролитической ячейки, способной генерировать достаточно постоянный ток. Этот процесс был разработан в первой половине 19 века и стал коммерчески жизнеспособным в 1840-х годах и уже описывался (как гальваническое золочение) в энциклопедии Кули 1845 года. Это наиболее распространенный метод, используемый для позолоты других металлов в 20-м веке. век.
Золочение золотым порошком
Одно из последних руководств для серебряных и ювелиров в «средневековом стиле» было опубликовано в 1903 году и описывает только два метода золочения: огневое золочение и использование золотой пудры. Интересно, что даже на столь позднем этапе автор не описал электролитическое золочение!
Метод золотого порошка заключается в замачивании льняной тряпки в растворе хлорида золота, сушке и последующем сжигании. Пепел, содержащий мелкодисперсное золото, затем натирают куском влажной кожи, чтобы тщательно очистить серебро, когда золото постепенно образует слой на поверхности.Пепел смывается, а позолота окончательно полируется.
Химическое золочение и разложение органических соединений золота
Это относительно современные методы, которые приводят к образованию слабосвязанного слоя золота. В энциклопедиях и квитанциях девятнадцатого века (и ранее) перечислен ряд методов золочения, которые могут относиться к одной из этих рубрик. Примерами являются греческое золочение, процесс Талбота и разновидности метода золочения чугуна и стали, при котором золото осаждается из органического растворителя.Однако маловероятно, что любой из этих методов позволил бы получить очень прочный слой позолоты.
Золочение с истощением
Техника растворения легирующих элементов с поверхности золотого предмета так, чтобы он казался сделанным из хорошего золота, очень древний, но к раннему средневековью он был в значительной степени вытеснен фактическим золочением. При чеканке, однако, можно ожидать, что золочение с истощением продолжит использоваться, и, в частности, оно вполне могло быть выполнено на официальных монетах во время инфляции и фальсификаторами, которые могли изготовить базовую золотую заготовку и обогатить поверхность за счет золочения с истощением перед нанесением на изображения (ложных) штампов.
1995 | Святой Павел | Том 3
Добавление золотой фольги или металлической позолоты
Это почти День святого Валентина — а поскольку я пришелец из космоса и не люблю шоколад … это заставляет меня думать о ювелирных изделиях ……. и затем это заставляет меня думать о золоте … что, конечно же, подводит меня к …….. Золотая фольга, металлическое золочение и металлическая фольга! РЖУ НЕ МОГУ!
ВИДЕОСЫЛКА НА ПРИМЕНЕНИЕ ДЛЯ ПОЗОЛОТКИ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ И ЗОЛОТЫХ ЛИСТОВ (перейдите к отметке 29 минут для нанесения листов)
Внешний вид сусального серебра или сусального золота может полностью изменить ваше готовое изделие.На самом деле, по моему скромному мнению, вот один из лучших примеров того, как использовать Gold Leaf в современной интерпретации! Этот предмет был дополнен моделями Chic and Shabby Furniture от Ребекки. Мне нравится идеально размещенное и тщательно сбалансированное расположение сусального золота на этом изделии. Для меня это совершенство!
Gold Leaf, Metallic Foils и Gilding — все это способы сделать вашу мебель или рамы потрясающими! Подход к тому, как использовать эти продукты и в какой момент вы их применяете, необходимо понять, прежде чем пытаться.
Вот ссылка на прошлое видео, которое мы сделали, демонстрируя, как применять все вышеперечисленное. Не стесняйтесь перейти к отметке 29 минут, если вы просто хотите увидеть приложение с золотой фольгой!
ЛИСТ :
Gold Leaf или любое другое полотно… .это образ, который я думаю, когда речь идет о периоде Возрождения. У него аутентичный состаренный вид! С любым «листом»… например, Gold Leaf , Silver Leaf или Copper Leaf … вы должны использовать какой-то тип «проклеивающего» клея, чтобы он приклеился к вашему изделию.Будьте осторожны с тем, где вы наносите размер, потому что это действительно работает! Кроме того, всегда используйте свои листовые продукты внутри и там, где это НЕ легкий ветерок. Листовые изделия похожи на перья — они очень легкие и легко будут парить в воздухе, если у вас будет ветерок. У нас есть как Annie Sloan, так и Artisan Enhancements. И нанесение фольги ДОЛЖНО произойти до того, как вы нанесете воск или кисть на верхний слой.
ПОЗОЛОЧКА:
Позолота — прекрасный способ добавить немного блеска краям рам, шкафов или мебели.Позолота — это кремообразное вещество, которое вы наносите пальцем или кистью художника. Вы можете использовать самое минимальное количество и очень легко поцеловать край кусочка или нанести более смелое. Нам нравится использовать небольшое количество металлической позолоты, чтобы освежить устаревшую фурнитуру там, где патина, возможно, стала слишком темной.
Золочение настоящего листа за семь простых шагов
ШАГ 2: УПЛОТНЕНИЕ ПОВЕРХНОСТИ И ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ

Вариант 1 (БОЛЕ)

Запечатайте деревянную поверхность.Для этого можно использовать левкас, шеллак, левкас на акриловой основе и герметик для дерева. Когда поверхность подготовлена и высохнет, можно приступать к нанесению «боле» (цветного базового слоя). Ствол придает тон листу и обеспечивает, что он будет виден через любые трещины, обычно известные как дефекты или провалы, которые могут возникнуть, когда вы кладете настоящий лист, и для окончательного законченного эффекта.
Убедитесь, что штырь нанесен как можно более гладко, потому что любые следы кисти будут видны через готовую поверхность с листьями.Одноразовые кисти из пеноматериала подойдут для нанесения боле, поскольку они не оставляют видимых мазков кисти, которые вы получаете при использовании кисти художника. Прежде чем переходить к шагу 3, дайте стеблю полностью высохнуть.
Вариант 2 (ПРАЙМЕР)
Вы должны использовать грунтовку Red ochre Primer для дерева. Также вы можете использовать желтый и черный цвет, в зависимости от конечной обработки, которую вы создаете (на водной или масляной основе).
Нанесите на поверхность первую грунтовку на водной основе. Вы должны подождать, пока высохнет, несколько часов или всю ночь.После того, как поверхность высохнет, покрытие шлифуют для удаления пыли или посторонних частиц, которые могли осесть на влажную краску, а также для уменьшения количества мазков кистью и устранения волн на поверхности краски. Работа выполняется наждачной бумагой № 220 или даже металлической ватой № 2. Если текстура и трещины на самой древесине все еще видны, нанесите шпатлевку и отшлифуйте ее перед следующим нанесением краски.
Наносится второй слой краски, он также должен высохнуть, отшлифовать, как описано ранее.
Наносится третий слой краски, он также должен высохнуть, отшлифовать от № 220 до 320 или от № 0 до № 00, как описано ранее.
Для окончательной обработки этого варианта необходимо нанести на последний базовый слой прозрачную краску, можно использовать лак, лак или прозрачную краску.
Множество слоев краски, каждый из которых хорошо отшлифован, придают изделию красивое «тело». Для этого требуется от трех до четырех слоев, чтобы производить предметы невероятной красоты и профессиональные проекты
Bole and Primer служит двум целям: создает гладкие поверхности и обеспечивает цветное базовое покрытие.
Металлическая поверхность
Если металлический объект был предварительно подготовлен «шаг 1» и окрашен цветной грунтовкой, то теперь на металлические поверхности обычно готовы нанести грунтовочную краску, болю или клеящий состав. Вы можете решить создать «поверхность тела», как описано выше.
Все, что вам нужно знать о том, как получить золотой лист
Я не знаю, действительно ли золото ДЕЙСТВИТЕЛЬНО выходило из моды. Если да, то вернусь. Для меня это вне времени. Сусальное золото — отличный способ переработать предметы домашнего декора, чтобы добавить немного мерцания и сияния.Вы можете научиться позолочить вазы, подставки, чаши, статуи и т. Д. Мне лично нравится превращать находки в благотворительных магазинах сусальным золотом, поэтому сегодня я хочу поделиться с вами всем, что вам нужно знать о том, как покрывать сусальным золотом… кистями, клеем и, конечно же, самим сусальным золотом. Я также добавил несколько партнерских ссылок, чтобы вы знали, где и что купить, чтобы начать свой проект.
Является ли сусальное золото золотом?
Да! Это! Когда вы добавляете к нему термин «лист», это означает просто «тонкие листы».Итак, сусальное золото — это золото, выкованное на тонкие листы. Вы можете купить сусальное золото разных карат и оттенков, как и золото.
Какие материалы можно покрыть сусальным золотом?
Вы можете нанести сусальное золото на стекло, дерево, керамику, камень, мрамор, плитку, почти на все! Он используется, чтобы сделать вещи более причудливыми (из-за отсутствия лучшего термина). А если серьезно, люди используют его для искусства и даже в архитектуре. В него можно оборачивать статуи, рамы, и он даже используется в зданиях и храмах как часть архитектурного дизайна.Некоторые люди даже используют его для украшения своих ногтей или даже используют съедобный золотой лист для украшения еды!
Где купить сусальное золото и дорого? В конце концов, это же золото!
Недорого! Вы можете купить пачки по 25 листов или даже по 100 листов. Для этого проекта, которым я делюсь, я использовал только один лист. Если вы хотите сэкономить, вы также можете купить листы с имитацией сусального золота и серебра. Вы также можете купить хлопья сусального золота вместо листов, в зависимости от вашего проекта.
Что еще мне нужно для золотого листа в проект?
Для нанесения сусального золота требуется клей на водной основе. Вы можете купить клей для металлических листов специально для золочения. Я видел, как люди также использовали Mod Podge. Также вам понадобятся кисти для золочения. Я использую набор кистей для золочения Martha Stewart. Я видел, как люди использовали любую щетку с мягкой щетиной. Вы также можете использовать поролоновую кисть, чтобы помочь с некоторыми проектами.
При желании можно надеть легкие хлопчатобумажные перчатки с позолотой. Если честно, никогда ими не пользовался.Перчатки предохраняют металлический лист от контакта с маслами на вашей коже, так как они могут испортить, испачкать или обесцветить металлический лист. Их использование зависит от вас!
Для некоторых проектов может потребоваться малярный скотч. Я использую малярный скотч Scotch Blue 3M. Вы можете увидеть пример того, как я использую его в этом проекте. Вам также могут понадобиться ножницы, чтобы разрезать листы сусального золота. При желании можно дополнительно распылить сверху прозрачную глазурь.
Как нанести сусальное золото?
Нанесение сусального золота называется позолотой или сусальным золотом.Вот видео на YouTube, которое я сделал из простого домашнего декора. Я получил эту статую от родственников мужа (наша фамилия Вульф). Я решил покрасить его в белый цвет и позолотить внутреннюю часть ушей под золото, чтобы он соответствовал нашему декору. Не волнуйся! Я спросил их, и они сказали, что все в порядке! Ха!
Вот картинка ПЕРЕД.
Посмотрите видео на YouTube:

Вот дальнейшие инструкции для этого проекта:
Обратите внимание, что эти инструкции предназначены для небольших проектов, таких как домашний декор.
Убедитесь, что позолоченный предмет чистый, сухой и не запыленный. Используйте малярный скотч, чтобы заклеить любой участок, который вы не хотите красить. Налейте в формочку небольшое количество клея. С помощью кисти для золочения нанесите клей для золочения на участок, который вы хотите позолочить.
Дайте ему высохнуть, пока он не станет липким на ощупь. Время высыхания может варьироваться в зависимости от материала, который вы позолочите. Вы заметите, что белый клей станет прозрачным, когда он будет готов.В этом проекте, поскольку статуя белая, ее было трудно увидеть. Ждал минут 20. Затем положите лист позолоты на поверхность лицевой стороной вниз. Слегка надавите пальцем или чистой сухой щеткой из пеноматериала. Осторожно поднимите лист, и золото переместится. При необходимости повторите это.
В этом конкретном проекте было много щелей, которые немного затрудняли перемещение золота. В этом случае мне пришлось повторно нанести немного клея и снова перенести, пока все мои области не будут покрыты.Сняв малярную ленту, я решил нанести на свой проект прозрачную глазурь. Получилось красиво.
Нравится? Приколи это!
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки вашего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.
Leave a comment
20.08.2021
by : alexxlab Разное
Как рисовать перец болгарский: Рисуем перец карандашом — поэтапный урок.
3 видеоурок — быстрый скетчинг! #веселыйскетчер
О чем урок — о очень быстром скетчинге. Представьте, вы увидели что-то ТАКОЕ?! и сказали — АХ ! Я хочу это нарисовать!!!! Но у меня всего 5 минут ?!?! Может вам пока и не знакома такая ситуация, но , когда вы начнете скетчить везде и всюду — для вас это будет «до боли знакомая ситуация» ))))
Что узнаете и чему научитесь — на этом уроке мы закрепляем навык видения и рисования сразу пятном. Это не самый простой способ в освоении, но иногда он гораздо более эффективнее всех остальных. Рисовать пятном силуэт и добавлять детали углем или маркером, уточнять силуэт точно, быстро и экспрессивно.
Что подготовить — Ваш скетчбук с плотными страницами, чтобы можно было рисовать акварелью (плотность более 100) или отдельные акварельные листочки (формат А-5 или А-4), акварель, емкость для воды и бумажное полотенце,салфетки, уголь (не прессованный), угольный карандаш или маркер. Натура — тыква, болгарский перец, гранат, любой фрукт или овощ не самой простой формы.
Ваша цель и задача — научиться видеть общий силуэт, как тень предмета на стене. Научиться рисовать быстрый скетч, отбрасывать в натуре не важное и подчеркивать самое важное. Научиться владеть линией легко и точно.
На что обратить внимание — сегодня обращаем внимание на скорость. Важно увидеть силуэт и нарисовать его сразу пятном. Обратите внимание на блики, оставьте на их месте белые места, даже если бликов нет на вашей натуре, придумайте их )) Минимум краски, после того, как сделаете основное пятно. Удерживайте себя от того, что лепить форму . Сделайте 2-3 мазка, вкрапления цветом и все. Просто попробуйте так, а вдруг вам понравится
Желаю вам вдохновенного творчества!!!
И очень жду ваших работ здесь , в комментариях к уроку, инстаграмме с тэгами #веселыйскетчер и вашим личным тэгом #веселыйскетчер_ваш ник в инстаграмме
Болгарский перец с чесноком на зиму: 5 лучших рецептов приготовления
Здравствуйте!
Из болгарского перца можно сделать довольно много вариантов консервации. И я сейчас говорю не только о знаменитых лечо и аджике. Можно просто закрыть его в банках вместе с добавками. К примеру, ввести к нему чеснок. Вот и все, понадобится только два основных ингредиента. И оба они достаточно доступны.
Заготавливать можно как целые, так и резаные плоды. Все зависит от размеров самих перцев и ваших предпочтений. Большие могут не поместиться в выбранный объем банок, поэтому их лучше нарезать. А вообще в подобные заготовки лучше брать мясистые и не крупные. Также ниже будет рецепт «живой» закуски, которую сделаем из перетертых овощей.
Чаще всего используют два способа приготовления. Это маринование плодов, либо их обжарка. Конечный вкус у них очень отличается, поэтому советую попробовать оба варианта. И затем выбрать тот, что понравился больше.
Отдельно уделю внимание пастеризации. Во всех рецептах она не нужна. Ингредиенты проходят небольшую термическую обработку и отлично ведут себя под крышкой. Также сами перцы являются природным консервантом, поэтому в дополнительной стерилизации не нуждаются. Однако, это не означает, что не нужно уделять внимание таре. Все емкости с крышками нужно обязательно промыть содой и чистой губкой. Желательно их простерилизоват, чтобы убить бактерии. Внутри каждая банка должна быть абсолютно сухой. Это важно.
Болгарский перец с чесноком на зиму, жаренный в масле
По данному рецепту у вас получится закуска с приятной кислинкой и аппетитным ароматом. Мякоть плодов получается в меру соленой и сладкой. Чеснок придает дополнительную пикантность и небольшую остринку.
Данную заготовку можно использовать в качестве закуски к простым гарнирам, типа вареной картишки. Кстати, она может стать дополнением и к плову.
Подробно про жареный перец было в отдельной статье. Можете почитать тут.
Возьмем на каждую 1 литровую банку:
13-14 шт болгарского перца,
3 чесночные дольки,
небольшой пучок петрушки (10 веточек),
1 ч.л. соли,
2 ст.л. сахара,
50 мл столового уксуса 9%,
450-600 мл воды (сколько войдет в банку),
подсолнечное масло для жарки.
Шаг 1. Перцы лучше брать мясистые и не больших размеров. Нам нужны целые плоды, поэтому сортируем овощи. Убираем поврежденные места. Веточку можно срезать не до конца.
Отсортированные овощи промываем и протыкаем каждую штучку вилкой со всех сторон по 6-8 раз.
Чеснок очищаем от шелухи. Готовые зубки крупно рубим острым ножом.
На дно стерильной банки сразу всыпаем 2 столовые ложки сахара и ложку соли. Вливаем столовый уксус. Туда же выложим пару веточек петрушки и прикроем емкость стерильной крышкой.
Шаг 2. Приступаем к обжарке перцев. На сковороде разогреем постное масло. Выложим на него плоды и прикроем крышкой. Обжаривать нужно с двух сторон по 2-4 минуты до образования корочки. Он готовится очень быстро, ориентируемся по тому, что перец стал мягче и покрылся зажаристой корочкой. Крышку использовать нужно обязательно, потому что при обжарке масло сильно стреляет.
Шаг 3. Подготовленную партию аккуратно выкладываем в банки. При этом чередуем с небольшим количеством чеснока и петрушки. Таким образом чередуем слои и наполняем все емкости.
https://youtu.be/akV0TQ4ErHEВ перерывах между жаркой, просто прикрывайте емкости стерильными крышками, чтобы внутрь не попало ничего лишнего.
Шаг 4. Вскипятим воду и наполним кипятком все банки до самого верха. Затем тщательно их укупориваем стерильными крышками. Далее положите заготовку на стол и покатайте ее, чтобы сахар и соль поднялись со дна и растворились.
Затем переворачиваем консервацию на горлышко и укутываем одеялом. Так произойдет естественная самостерилизация содержимого. Через сутки готовые заготовки можно прибирать на хранение. Они хорошо себя показали при хранении в домашних условиях. Не обязательно выносить в холод.
Перец с чесноком, маринованный в масле – лучший рецепт
Далее перчики будем мариновать. Процедура необычная, но очень быстрая. Смысл в том, что все кусочки плодов хорошо пропитываются маринадом и перенимают все соки и ароматы. В них соблюдается баланс между кислинкой и сладостью.
В этот рецепт можете брать большие плоды. Мы их будем резать полосками, поэтому размер не важен.
На 4 банки по 500 мл возьмем:
2 кг перца,
800 мл воды,
200 мл растительного масла,
140-160 мл уксуса 9%,
200 г сахара,
60 г соли,
50 г чеснока,
5 горошин черного перца.
Шаг 1. Начать консервацию лучше с приготовления маринада. В широкую кастрюлю вливаем воду и растительное масло. Чаще сюда берем подсолнечное без запаха. Для вкуса разведем в воде сахар и соль. А для аромата выложим горошины черного перца.
По желанию, можно ввести другие приправы, например лавровый лист или молотый кориандр.
С момента закипания в заливку вводим столовый уксус.
Шаг 2. Пока заливка готовится мы займемся овощами. Болгарский перец промываем и очищаем от перегородок с семечками. Оставшуюся мякоть нарезаем длинными полосками. Желательно не делать их очень тонкими, достаточно 1-2 см в ширину.
Чеснок нужно просто очистить.
Далее подготовленные полоски перцев будем бланшировать. Для этого спускаем их в горячий маринад. Проваривать нужно 3-4 минуты, периодически перемешивая. Так он останется хрустящим. Если вы любите более мягкую закуску, тогда проварите его на пару минут дольше. В процессе приготовления он немного изменит цвет и уменьшится в объеме.
Шаг 3. Вынимаем кусочки шумовкой и перекладываем в стерильные банки. Сверху кладем по 3-4 чесночных дольки и заливаем кипящим маринадом до самого горлышка.
https://youtu.be/JNoZhTTFOw8Укупориваем консервацию. Для этого используем стерильные крышки.
Переворачиваем заготовки на горлышко и на сутки укутываем одеялом. Кушать закуску можно уже через трое суток, когда мякоть перцев полностью вберет в себя вкус и аромат маринада.
Маринованный болгарский перец: рецепт приготовления с чесноком и зеленью
Теперь рассмотрим, как мариновать целые плоды. Здесь также все просто, но есть пара нюансов. К примеру, овощи нужно выбирать толстостенные и не очень большие в размере. Для большего аромата и красоты еще возьмем пару веточек петрушки.
Возьмем:
2 кг перца,
1 литр воды,
1 стакан уксуса 9%,
1 стакан сахара,
2 ст.л. соли,
5 ст.л. растительного масла.
В каждую литровую банку:
5 горошин душистого перца,
1 ч.л. семян горчицы,
веточку петрушки,
3 чесночных зубка.
Из указанного количества ингредиентов вышло 3 литровые банки.
Шаг 1. Первым делом подготовим маринад. Вливаем 1 литр воды в кастрюлю. Туда же сразу вводим столовый уксус и масло. Размешиваем до растворения соль и сахар и ждем закипания.
Шаг 2. В данном рецепте перцы мы не измельчаем. А оставляем целыми. Поэтому желательно отобрать аккуратные не большие плоды без изъянов. Каждую штучку протыкаем вилочкой в нескольких местах. На одной стороне примерно 6 рядов проколов. Это нужно, чтобы маринад смог попасть внутрь овоща и пропитать его снаружи и изнутри.
Чеснок очищаем от шелухи и произвольно нарезаем на слайсы.
Шаг 3. В каждую чистую и стерильную банку выкладываем горошины перца и зерна горчицы. Туда же выкладываем промытые веточки петрушки и 3-4 кусочка чеснока.
Теперь переходим к бланшированию основного ингредиента. В кипящий маринад в один слой выкладываем плоды перца. Готовим по 2 минуты с каждой стороны.
Затем подцепляем вилочкой и аккуратно перекладываем в подготовленные емкости. Слегка прижимаем, чтобы вошло больше штук, но при этом стараемся не повредить его целостность. Так подготавливаем весь перец.
Как банка наполнилась, сверху добавим еще пару слайсов чеснока. Затем заливаем горячим маринадом до самого верха. Укупориваем емкости стерильными крышками и переворачиваем. Для постепенного остывания накрываем консервацию слоем одеял.
https://youtu.be/75abSvCxCdYЗаготовка получается очень красивая. Для большего эффекта можно использовать плоды разных цветов. К примеру, слой красных, затем слой желтых и сверху слой зеленых. Получится ярко и очень аппетитно.
Острая заготовка из болгарского перца с чесноком без стерилизации
Есть еще вариант заготовки перца с чесноком вообще без термической обработки. Благодаря тому, что оба ингредиента являются природными консервантами, они отлично выдерживают ферментацию и почти не подвержены образованию плесени и гнили. Поэтому предлагаю вариант «живой» заготовки, которая сохраняет весь максимум витаминов, при этом хранится до следующего урожая в холодильнике. Со временем она только станет более ядреной на вкус.
Если ввести разные добавки, типа острого перца или грецкого ореха, то получится настоящая кавказская аджика.
Возьмем:
3 кг перцев,
0,5 кг чеснока,
3 ст. л. соли,
1 ст.л. сахара.
Шаг 1. С момента подготовки овощей, до момента уборки банок на хранение у вас уйдет не более 25 минут. Все готовится очень быстро и легко.
Для приготовления нам потребуется блендер или мясорубка.
Овощи промываем и очищаем от перепонок с семенами. Хвостик также срезаем.
В рецепте указано общее количество перцев. По своему желанию вы можете разбавлять сладкие плоды острыми, если любите более жгучие заготовки. При этом старайтесь соблюдать общий вес овощей.
Шаг 2. В чашу измельчителя блендера спускаем очищенную перечную мякоть. Туда же выложим очищенный чеснок. И перетираем ингредиенты в общую жидкую массу. Туда же всыпаем сахар и соль и снова перекручиваем продукты.
Шаг 3. Далее наступает ответственный этап ферментации. Для этого перекрученную массу нужно оставить на столе при комнатной температуре на пару суток. Периодически ее нужно перемешивать, иначе она начнет расслаиваться.
Как время выйдет, получившуюся закуску можно использовать сразу, а можно перелить в стерильные чистые и сухие банки и убрать на хранение в холодильник.
https://youtu.be/EfeYDZxYvfEПри этом их нужно обязательно прикрыть стерильными крышками. Но прикрывать лучше не до конца, чтобы витаминная масса «не задохнулась».
Сладкий перец с чесноком и петрушкой по-корейски
Это сочетание можно использовать самостоятельно, как было в вышеописанных рецептах. Но можно ввести к ним дополнительные продукты и у нас получится настоящий корейский салат. Из дополнительных ингредиентов добавится только морковь, да приправа для корейки. Остальное все останется. Однако вкус при этом будет сильно отличаться.
Чтобы сделать восприятие рецепта более качественным, привожу его в формате видео. Приятного просмотра. Все ингредиенты будут ниже.
Возьмем:
1 кг сладкого перца (очищенный вес),
большой пучок петрушки,
2 крупные моркови,
по желанию острый перец (можно без него),
6 чесночных долек,
130 мл растительного масла,
130 мл столового уксуса 9%,
1 ст. л. приправы для корейских салатов,
3 ч.л. соли,
5 ст.л. сахара.
Из указанного количества ингредиентов получается примерно 2 пол литровые и 1 семьсот граммовая банки.
Подобный ароматный салат закатываете на зиму. Используется в качестве самостоятельной закуски к мясу и гарнирам.
Точно знаю, что подобные рецепты пригодятся многим хозяйкам. Они далеко не новинка и многие скажут, что так готовили их мамы или бабушки. Но, как говорится, новое – это хорошо забытое старое. Считаю не правильным, если подобный вид консервации забудут. Поэтому добавляйте статью себе в закладки и делитесь впечатлениями под ней.
Благодарю вас, дорогие, за внимание. От души желаю всего светлого и теплого.
Конспект занятия: «Акварель. Лессировка. Этюд перца»
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Уренгойская Детская художественная школа»
Конспект занятия:
«Акварель. Лессировка.
Этюд перца».
преподаватель:
Дрегун Виктория Николаевна,
Первая квалификационная категория
Пгт. Уренгой
2010 г.
Конспект занятия по предмету: Основы изобразительной грамоты
Класс: 3 (7 ОП)
Тема: «Акварель. Лессировка. Этюд перца».
Количество учебных часов: 2
Тип занятия: комбинированное
Цель:

Создание условий:

для развития целенаправленного аналитико-синтетическое восприятие при рассматривании натуры,

для совершенствования навыков работы акварельными красками,

для формирования представлений о техническом приеме работы акварельными красками – «лессировка»,

формирование культуры творческой личности.

Задачи:

Организация активной аналитической деятельности с первой минуты занятия, с включением каждого учащегося, через анализ картин-натюрмортов с целью определения темы урока;

создание условий для формулировки учащимися понятия «лессировка» через анализ представленных листов с выполненными упражнениями;

формирование у учащихся умения ставить задачу удерживать её и реализовывать в определенное отведенное для данного вида работы время;

воспитание в каждом учащемся культуры зрителя, культуры критика, культуры слушателя и культуры творца;

создание ситуации успеха для каждого учащегося.
Оборудование:
Зрительный ряд:
— Камиль Писсарро «Натюрморт с перцами»;
— Хомчик Анна. «Натюрморт с перцем»;
— Игорь Колосков «Натюрморт с перцем»;
— Каменская Надежда. «Натюрморт с зелёным перцем»;
— Царицина. Фотография «Натюрморт»;
— методическая таблица «Этапы работы над этюдом болгарского перца»;
— 4 учебные постановки «Желтый болгарский перец» на голубой драпировке без складок.
Материалы: простой карандаш ТМ, ластик, акварель, два планшета с натянутой акварельной бумагой формата А4, кисти белка круглые №3,5,7,9, палитра, баночка для воды, салфетка.
План занятия.

Организационный момент (5 мин.)

Активизация опорных знаний (5 мин.)

Определение темы урока, постановка учебных задач.(5 мин.)

Практическая работа1. Упражнения на освоение технических приёмов работы акварелью. Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками, один слой поверх другого, при этом нижний слой должен быть сухим. При работе лессировками краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет. Чтобы не размывать нижний слой, краска кладется очень деликатно и за один мазок. Положенный мазок можно дополнить только после его высыхания. При работе лессировками можно увидеть границы мазков. Но, так как мазки прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Цвет в лессировках складывается из цветов в ее слоях. Возможна корректировка чистым цветом. Например, если коричневый цвет надо сделать холоднее, мы кладем поверх коричневого голубой прозрачный мазок. Происходит не механическое, а оптическое смешивание цветов.

Просмотр – анализ работ.

Уборка рабочих мест. Смена воды, мытьё палитр.

Практическая работа 2. Этюд болгарского перца.

— Нельзя полностью овладеть реалистическим рисунком, не изучая пристально окружающий мир. Рисование с натуры развивает наблюдательность и вырабатывает навыки рисунка. Ведь, рисуя с натуры различные по размеру, цвету и форме предметы мы упражняется в построении композиций.Научиться рисовать с натуры может практически каждый человек. Главное — уметь видеть красоту окружающего мира, знать законы рисунка, уметь решать поставленные задачи и получать удовольствие от рисования.
В сущности именно в живописи изображение ближе всего приближается к нашим зрительным представлениям о натуре, ибо оно не отвлекается от многоцветности природы.
Анализ натуры. Перец.
— Рассмотрим перец, обратив внимание на его толщину и длину. Есть ли разница между толщиной одного конца перца и другого? Гладкая ли поверхность у перца?
— Прежде чем начинать рисовать, подумаем, как удобнее расположить предмет на листе — в длину или ширину листа.
— Изображение перца начинаем с обозначения общей формы, напоминающей простую геометрическую фигуру.
— Обратите внимание на определение размера перца по отношению к размеру листа бумаги и его положению относительно центра листа. Не забудьте о компоновке с учетом падающей тени.
— После построения общей формы, уточняем пропорции. Размер перца уточняем, используя метод визирования.
— Переходим к построению формы перца. Какую форму он имеет?
— Определяем наклон оси по отношению к вашему положению и линии горизонта.
— Отмечаем ширину, длину объёма. Определяем очертание пространственного положения перца. Отображаем характерные особенности формы – углубления и выпуклости на его поверхности, искривления отдельных участков.
— Когда будем рисовать перец карандашом, проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.
— При рисовании с натуры время от времени проверяем правильность изображения, отходя от рисунка.
Этапы выполнения этюда желтого болгарского перца.
Выявление объема.
Обобщение и завершение работы
— Цвет предмета меняется в реальной среде. Надо передать эти изменения, возникающие и в реальной среде, и благодаря особенностям зрения.
— Всякий предмет в живописном изображении имеет цветной рисунок. Светом и тенью мы лепим форму. А светотень в живописи состоит не из градаций тона одного цвета, а из единства различных цветов или цветовых оттенков.
— Цвет изменчив. Он меняется под влиянием освещения, расстояния предмета от глаз, от соседства других предметов и от многих других причин. А форма сохраняет устойчивость.
— Изобразить цвет — значит найти правдивую систему его изменений. Цвет зеленого черенка перца изображается целой гаммой оттенков, оттенков не только зеленого цвета, а иногда и вовсе не зеленым цветом.
— Внимание к цвету предмета в пространстве, естественно, влечет за собой внимание к изменениям этого цвета. Но краски на плоскости ведут себя иначе, чем цвета в природном пространстве. Между действительным цветом предмета и цветом его изображения рождается своеобразное противоречие.
— В реальной среде локальный цвет перца — желтый. А при его изображении на плоскости листа, какие цвета будем использовать?
— Блики сначала оставляем белыми.
— Путем смешений, переходов, наслоений находим такие цветовые отношения, чтобы взаимодействие красок на плоскости изображало единый цвет предмета в реальной среде.
— Ожидаемый результат напрямую зависит и от качества бумаги «для акварели». Чем плотнее и толще бумага, тем удобнее она в работе.
— Большое значение имеет и фактура бумаги: гладкая, шероховатая или зернистая.
— Гладкая бумага более точно отражает цвет нанесенной краски и на ней удобно моделировать мелкие детали изображения. Зернистая бумага даёт больше простора для фантазии.
— От качества акварели тоже зависит результат работы. Благодаря своей структуре, акварель позволяет передавать тончайшие нюансы цвета и игру светотени, сохраняя при этом лёгкость и воздушность. Акварели настолько прозрачны, что сквозь них просвечивают тон и фактура бумаги.
— Главное требование к акварели – однородность пигмента. Если этому требованию краски не соответствуют, то после высыхания, вы обнаружите на листе мельчайшие крупицы пигмента, портящие восприятие цвета.
Поэтому, если вы работаете акварельными красками для школьников, вам трудно будет добиться желаемого результата.
— Тени на разных частях перца имеют разные очертания и качества темноты, так как они лишены разного количества световых лучей.
— Какие цвета используем для передачи теней?
— В лессировке каждый следующий слой – это придание насыщенности цветом и тонами рисунку.
— Техника работы слоями требует времени, но в результате получаются яркие, насыщенные цвета.
— Не забываем про отраженный свет от поверхности. Какого цвета будут рефлексы от голубой драпировки. Самое главное в работе – передать очертания рефлексов.
— Обратите внимание: акварельный рисунок выглядит красиво на каждом этапе работы.

Просмотр–анализ работ.

Создание фона для этюда способом «по-сырому».

Уборка рабочих мест.
Источники информации:

Волков Н.Н. «Цвет в живописи». Издательство «Искусство». Москва, 1965 г.

Кузин В.С. «Изобразительное искусство. 4 класс». Учебник для общеобразовательных учреждений. Москва. Издательство Дрофа, 2010 г.

Шорохов Е.В. «Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе». Москва. Издательство «Просвещение», 1977 г.

Ростовцев Н.Н., Игнатьев С.Е., Шорохов Е.В. «Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия». Москва, Издательство «Просвещение», 1989 г.

Сокольникова Н.М. «Основы живописи». Москва, Издательство «Титул». 1998 г.

http://art.polisma.ru/Stillife/stillife.html/

http://onaturmorte.ru/
Программа идеального дня на карантине
собрала Анна Бебекина
29 апреля 2020
9:00 – утро и завтрак
Начать день можно с легкого завтрака от шеф-повара пятизвездочного отеля SWISSÔTEL KRASNYE HOLMY в Москве. Иван Варламов раскрывает секрет приготовления любимого утреннего блюда – шакшуки.
Шакшука с помидорами
Вам понадобятся:
яйцо – 4 шт.
протертые помидоры (идеально, если они будут домашними) – 400 г
сладкий перец – 1 шт.
чеснок – 2 зубчика
лук – 1 шт. (небольшая)
паприка (сухая специя) или перец болгарский свежий
оливковое масло
свежая зелень
соль – по вкусу
Приготовление:
Режем мелко лук и чеснок. Перец нарезаем небольшими кубиками.
Разогреваем на сковороде оливковое масло, обжариваем на нем лук и чеснок до золотистого цвета.
Добавляем сладкий перец и еще немного обжариваем.
Добавляем томаты, специи, и зелень. Тушим, помешивая, около 5-7 мин.
Делаем небольшие углубления и в них разбиваем два яйца. Солим и готовим, пока белок не станет белым, а желток внутри еще останется жидким.
Снимаем с огня. Перед подачей посыпаем свежим зеленым луком или кинзой. Подаем с тостом из белого хлеба или с армянским лавашем.
11:30 – гимнастика
Не забудьте после еды отдохнуть пару часов. Теперь можно заняться йогой.
Ежедневно в 11:30 по московскому времени Сесилия Роллен – известный нутриционист и частный тренер по йоге и пилатесу роскошного отеля Metropole Monte-Carlo проводит бесплатные онлайн-тренировки в своем инстаграм-аккаунте.
Spa Metropole by GivenchyПолноценная йога-сессия в прямом эфире с Сесилией, с медитациями и специальными дыхательными упражнениями для снятия стресса, – то что нужно, чтобы успокоиться и избавиться от негатива в период самоизоляции.
Тем, кто любит что-то более активное, идеально подойдут программы от отелей Avani.
Знаменитая сеть отелей в сотрудничестве с четырьмя авторитетными энтузиастами фитнеса создала серию простых тренировочных программ, к которым можно бесплатно получить доступ через канал в инстаграме @Avani_Hotels.
13:00 – самое время для легкого перекуса
5* Regent Porto Montenegro (Тиват, Черногория)Команда отеля Regent Porto Montenegro в Черногории запустила онлайн-кампанию «Сидим дома – готовим с нами». На сайте и в аккаунтах отеля на фейсбуке и инстаграме два раза в неделю появляются рецепты полезных и вкусных блюд, которые можно легко приготовить дома. Все рецепты сопровождаются видеоинструкциями.
Баклажан, фаршированный сыром моцарелла
На 4 порции понадобятся:
баклажан (крупный) 2 шт.
болгарский перец 300 г
цуккини 100 г
лук 150 г
чеснок 3 шт.
тимьян 20 г
соус песто 80 г
оливковое масло 50 мл
сыр моцарелла 200 г
соль, перец
Приготовление
Помыть и просушить баклажаны, затем разрезать каждый пополам. Посыпать солью, перцем и полить сверху оливковым маслом. Положить половинки баклажана на разогретую сковороду кожурой вверх и прижарить, пока внутренняя сторона, прилегающая к сковороде, не станет коричневой. Снять с огня, дать немного остыть, ложкой вынуть немного баклажана с прижаренной поверхности, чтобы освободить место для начинки.
Начинка
Все овощи мелко нарезать кубиками и быстро обжарить в оливковом масле. Снять с огня, добавить соус песто, мелко нарезанный тимьян, порезанную кубиками моцареллу (но не всю – немного оставить) и вынутую часть баклажана. Все перемешать, добавить соль и перец.
Подача
Положить начинку в баклажан, а сверху выложить еще немного оставшейся моцареллы, также мелко нарезанной. Положить баклажан на политый оливковым маслом противень и запекать 15 мин. при температуре 200° C в предварительно разогретой духовке.
Подавать с маринованной рукколой или салатом из свежих помидоров, лука-порея и каперсов.
15:00 – поход в спа
После легкого обеда и отдыха самое время для ухода за собой и похода в спа. Благо, спа-центр находится совсем близко – прямо между кухней и коридором.
Для идеального домашнего спа нужно совсем немного – сушеные цветы лаванды и рецепт скраба для тела от спа-отеля Terre Blanche в Провансе, который славится своими лавандовыми полями.
Лаванда обладает антиоксидантными, а также антибактериальными свойствами, тимьян снимает усталость, а розмарин отлично тонизирует – это великолепный природный иммуностимулятор и антидепрессант.
Terre Blanche Hotel Spa Golf ResortРецепт скраба для тела с ароматами Прованса от Арно Дюрье, спа и бьюти-специалиста Terre Blanche
Вам понадобятся:
сушеные цветы лаванды — 50г
тимьян
2 капли эфирного масла розмарина
1 столовая ложка меда
органическое оливковое масло — 20 мл
тростниковый сахар — 30 г
Смешать в емкости все компоненты: цветы лаванды, тимьян и сахар, добавить оливковое масло, мед и эфирное масло розмарина.
В скраб можно добавлять базовые масла, которые увлажняют кожу, различные эфирные масла с арт-терапевтическими свойствами и отшелушивающие ингредиенты, которые помогут удалить омертвевшие частицы с поверхности кожи, делая ее более мягкой, свежей и упругой.
Наносите скраб на влажную чистую кожу круговыми движениями от стоп вверх по телу (в идеале – в душе). После скрабирования хорошо смойте скраб с кожи, лучше прохладной водой, чтобы закрыть поры. И нанесите молочко или лосьон для тела.
Повторяйте процедуру раз в неделю.
Будьте осторожны – этот состав скраба не подойдет для нежной кожи лица.
Abaton Island Resort & Spa на Крите17:00 – аперитив и концерт
Чтобы помочь нам скрасить режим самоизоляции, Василис Андрикопулос,менеджер ресторанов и баров отеля Abaton Island Resort & Spa (один из них – культовый Buddha Bar Beach Crete), представил легкий в приготовлении коктейль. Навыки крутого бармена не требуются.
Коктейль Pink Mastic Punch
60 мл белого вина
30 мл греческой мастики
20 мл сока лайма
20 мл грейпфрутового сока
Коктейль следует готовить не взбалтывая. Греческую мастику можно заменить на ароматизированный джин.
La Réserve Genève HotelСейчас многие музеи и театры предлагают на время карантина культурную онлайн-программу. Отели тоже решили не отставать. 30 апреля в инстаграм La Réserve Genève Hotel пройдет концерт Дмитрия Шишкина. Выступление российского пианиста будет транслироваться в прямом эфире на странице отеля. Начало в 17:00 по московскому времени, в 16:00 по Женеве.
Материалы по теме
19:00 – легкий ужин в мишленовском ресторане
Паскуале Паламаро, шеф-повар пятизвездочного отеля Regina Isabella на острове Искья, предлагает на ужин спагетти с томатами и базиликом – классику Неаполитанского залива.
На пармезане шеф не настаивает, так как он может приглушить аромат пасты. Синьору Паламаро точно можно верить – у его ресторана есть звезда Мишлен.
На 4 порции вам понадобятся:
300 г помидоров черри
60 мл оливкового масла
8 листиков базилика
1 зубчик чеснока
крупная соль
400 г спагетти
50 г сливочного масла
4 листика базилика
тертый пармезан (по желанию)
Приготовление
Нарезать помидоры черри на четыре части. Разогреть оливковое масло в сковороде диаметром 25 см, добавить чеснок и несколько кристаллов крупной соли. Через пять минут, когда чеснок подрумянится, добавить помидоры черри. Готовить соус еще пять минут, потом выключить огонь и добавить 8 листиков базилика. Лучше всего порвать их руками, а не резать ножом.
Положить спагетти в кипящую подсоленную воду и варить половину необходимого времени, указанного на упаковке. Сливая воду, оставить немного для соуса.
Соединить спагетти с соусом и готовить оставшуюся половину времени, периодически помешивая и добавляя воды, оставшейся от варки спагетти, если это необходимо.
В конце добавить сливочное масло и 4 листочка базилика. Перемешать готовые спагетти, чтобы масло растаяло и соединилось с соусом.
Подавать, украсив базиликом и тертым пармезаном (по желанию).
Если паста удалась, можете нарисовать себе мишленовскую звездочку на холодильнике и приниматься за десерт – вы его заслужили.
Тем более отель Eden Rock–St Barths на Сан-Бартелеми предлагает в такое тяжелое время не отказываться от сладкого.
Конфеты, приготовленные по рецепту от команды отеля, – не только источник протеина, но и отличная замена рафинированного сахара.
Ингредиенты:
100 г фиников без косточек
90г овсяных хлопьев
30-40 г кешью
30-40 г миндальной муки
2 ч.л. семен чиа
2 ч.л. льняной муки
1 ч.л. кокосового масла
3 ст.л. воды
2 ч.л. какао
2 ст.л. кокосовой стружки
Замочите финики в воде на 10 минут.
В блендере измельчите до консистенции муки овсяные хлопья, кешью, миндальную муку, семена чиа, льняную муку и какао.
Добавьте в блендер финики и кокосовое масло и продолжайте перемалывать массу на протяжении пары минут. При необходимости добавьте немного воды, чтобы текстура массы стала более гладкой.
Сформируйте небольшие шарики и обваляйте их в кокосовой стружке.
Готовые конфеты положите в холодильник на два часа.
Конфеты хранятся в холодильнике неделю. Для разнообразия можно заменить кокосовую стружку молотыми орехами или кусочками шоколада.
Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!
Читайте также
#коронавирус
#отели
Греческий салат пошаговый рецепт с фото
Сегодня будем с вами готовить салат, известный у нас под названием «Греческий». Греческий салат является традиционным уже не только в Греции, но и в других Средиземноморских странах. Основой салата являются крупно нарезанные свежие овощи (помидоры и огурцы, часто также добавляется сладкий перец и лук). Ключевой компонент салата — фета — традиционный греческий сыр из овечьего или козьего молока. В салат также кладутся оливки и орегано, заправляют оливковым маслом. Забавно, что греческим он называется в основном только на территории России и у наших ближайших соседей. В Греции и других Средиземноморских странах салата с таким названием вы, скорее всего, не найдёте, возможно, только в местах ориентированных на русских туристов. Традиционный греческий салат в разных странах может носить различные названия, но чаще всего встречается под названием Хориатики (с греческого — деревенский салат).
Греческий салат (или всё же Хориатики) очень популярен не только в Греции и других странах Средиземноморья, но и во многих других странах мира, в том числе и в России. Популярность салата легко объяснима: он просто и быстро готовится, благодаря добавлению сыра и оливок получается довольно сытным, и, что бывает не очень часто, одновременно вкусным и полезным. Итак, давайте приступим к готовке, а подробный пошаговый рецепт с фотографиями поможет вам приготовить отличный греческий салат.
Ингредиенты
помидоры 250 г (2 шт. )
огурцы 200 г (2 шт.)
перец болгарский 150 г (1 шт)
лук красный 50 г (1/2 средней луковицы)
сыр фета (брынза) 100 г
оливки чёрные без косточки (маслины) 50 г (15-20 шт. )
масло оливковое 20 г (2 ст. ложки)
сок лимонный 15 г (1 ст. ложка)
орегано сушёный 1/2 ч. ложки
соль

Теперь давайте немного обсудим ингредиенты.
● С овощами, вроде бы, всё просто, и особо вопросов возникать, как мне кажется, не должно. Тут не так важно брать ингредиенты чётко по граммам, ну будет у вас немного больше помидоров или огурцов, салат у вас всё равно получится. Самое главное, чтобы они были спелые и вкусные, выбирайте те овощи, которые вкусны в сыром виде.
● Лук рекомендую брать красный, потому что он, в отличие от обычного лука, не имеет горечи и поэтому хорошо подходит для салатов. Да и выглядит он в салате красивее, чем обычный репчатый лук. Можно также использовать другие сладкие виды лука, например лук-шалот.
● Теперь поговорим про брынзу. Я специально пишу более общее название сыра — брынза, а не Фета, потому что в настоящее время фетой может называться исключительно сыр из овечьего или коровьего молока, произведённый только в Греции, всё остальное, как правило, называют брынзой. В Россию сейчас из Греции сыры не возят, поэтому настоящую Фету здесь не купить, существуют лишь аналоги похожие своим названием на Фету, типа Фетакса, Фетаки и другие, но лишь названием они на настоящий греческий сыр и похожи. Конечно, не стоит искать среди них сыры из овечьего молока, но даже из коровьего найти сейчас довольно сложно, в большинстве случаев это сыры на основе растительных жиров или с частичной заменой молочного жира растительным, о чём производители честно пишут на упаковке. Но всё-таки существуют и сыры произведённые из коровьего молока, как правило, они продаются у нас под названием брынза. Так что внимательнее читайте информацию на этикетке, хотя и это сейчас, к сожалению, не всегда является залогом успеха.
● Как правило, в греческий салат, который делают в России кладут чёрные оксидированные оливки без косточки (Black oxidized olives). Эти оливки, называемые у нас также маслинами, изготавливаются из незрелых зелёных плодов, а свой радикально чёрный цвет они приобретают благодаря химической обработке, которая кроме цвета также помогает удалит горечь, присутствующую в недозревших плодах. Оливки, созревшие на дереве, тоже называются «чёрные», но на самом деле, они скорее красновато-коричневого, тёмно-баклажанового или шоколадного цветов. Кроме цвета оксидированные оливки отличаются от натурально созревших чёрных оливок, своей плотностью, поэтому из них производители имеют возможность вынуть косточку, натуральные оливки слишком мягкие для такой процедуры. В странах Средиземноморья в салаты обычно кладут натурально созревшие чёрные оливки с косточкой, у нас всё же принято использовать для салатов оливки без косточки (маслины), поэтому тут уж вы решайте сами, какой вариант вам нравится больше, более аутентичный или тот, что уже стал традиционным у нас. Вы можете также использовать зелёные оливки, единственное не стоит брать фаршированные, уж они совсем не подойдут для греческого салата.
● Ещё часто встречаются рецепты греческого салата с добавлением салатных листьев. В варианте, считающимся классическим, листья салата не кладутся, и мне кажется, что они тут не нужны. Но тут опять же решать вам, при желании вы можете добавить сюда листья любого салата.
Приготовление
Подготавливаем все ингредиенты. Овощи моем.
Помидоры нарезаем дольками. Если помидоры у вас очень большие, можно дольки порезать ещё пополам, но не нужно резать очень мелко, иначе они отдадут больше сока при перемешивании и потеряют форму. Если используете помидоры черри, разрежьте их пополам.
Огурцы нарезаем кружочками толщиной примерно 5 мм.
Перец очищаем от семян, нарезаем крупной соломкой.
Лук нарезаем тонкими кольцами. Если вместо красного сладкого лука вы всё-таки взяли обычный репчатый, то есть способ избавить его от горечи. После того, как нарежете лук, обдайте его кипятком, затем сразу остудите в холодной воде, чтобы он не успел свариться. Такая несложная манипуляция избавит лук от горечи.
Брынзу нарезаем кубиками размером 1,5-2 см. В более традиционных средиземноморских вариантах этого салата, фету кладут сверху на салат не нарезанную кубиками, а одним большим куском, если хотите сделать такой вариант, то соответственно нарежьте сыр толстыми ломтиками, примерно 1,5 см толщиной.
Из лимона отжимаем 1 столовую ложку сока, мне для этого потребовалось половина некрупного лимона. Смешиваем лимонный сок с оливковым маслом и хорошо перемешиваем. Это будет заправка для нашего салата.
Нарезанные помидоры, огурцы, перец и лук выкладываем в миску, солим и очень аккуратно перемешиваем, стараемся, чтобы помидоры остались максимально целыми. Заправлять салат будем уже в тарелке, там же добавим оливки и брынзу. Если положить всё это сразу в салатник и перемешать, брынза раскрошится и испачкает все овощи и оливки, и тогда у вас получится не красивый греческий салат с крупными кубиками сыра сверху, а овощной салат с оливками, измазанными раскрошенной брынзой.
Нарезанные овощи выкладываем на тарелки, сверху раскладываем оливки и нарезанную кубиками брынзу (или нарезанную одним большим ломтиком, если вы выбрали такой вариант), посыпаем сушёным орегано. Перед тем, как заправить салат, оливковое масло с лимонным соком снова перемешиваем, так как они уже, скорее всего, расслоились. Заправляем салат и сразу подаём его к столу.
Греческий салат готов! Приятного аппетита!

Перец, фаршированный овощами и рапанами
(Возраст: с 3 лет)

Моя старшая дочка, Настюшка, ей недавно исполнилось 3 года, очень любит фаршированный болгарский перец. Я обычно ей фарширую перец говядиной.
А вчера купила рапаны на рынке, решила сделать дочке деликатесное блюдо. Нашла в книжке рецепт перца, фаршированного овощами, рапанами, адаптировала его под детские рецепты и принялась готовить. Как обычно, блюдо в конце приготовления я украсила. Перец, фаршированный овощами у меня превратился в забавных гномиков. Возьмите себе на заметку такой вариант украшения фаршированного перца, это очень быстро, а малышам очень нравиться результат. Так можно украшать любой фаршированный перец. Получилось вкусно, но на любителя. Дочка, конечно, почувствовала, что перец фарширован не говядиной, но, тем не менее, ей понравилось. Такой перец, фаршированный овощами и рапанами можно готовить малышам, начиная с трех лет, так как в этом блюде присутствуют морепродукты, которые педиатры советуют до этого возраста не вводить в детское питание. Этот рецепт я, конечно, помещаю в мясные блюда. Если у Вас нет рапанов, то смело заменяйте на говядину.
Вам потребуется для
перца, фаршированного овощами, рапанами:1. 500 г рапанов;
2. 6 крупных красивых перцев;
3. 2 помидора;
4. 2 моркови
5. 2 луковицы
6. зелень укропа, петрушки, можно зеленый лук
7. 1 ст. л. томата
8. сметана, зеленый горошек для украшения

Рецепт приготовления фаршированного перца овощами:
1. Начнем готовить фаршированный перец. Сначала сделаем фарш. Нарезать кубиками лук, натереть морковь, а затем их потушить овощи под крышкой.

2.Прокрутите через мясорубку мясо рапанов (сырое).

3. Нарезать кубиками овощи: свежие помидоры, зеленый лук, зелень укропа.

4. Смешать все ингредиенты: тушеные морковь, лук, помеленное мясо рапанов, помидоры, зеленый лук, укроп. Мы сделали фарш, которым будем начинять болгарский перец. Немного посолить фарш.

5. Еще нужно приготовить подливу: 1 стакан кипяченой воды смешать с 1 ст. л. томата и посолить. p>
6. Теперь подготовим для фаршировки болгарский перец. Нужно хорошо вымыть перец и аккуратно удалить сердцевину, затем срезать шляпки. Начинить перец нашим фаршем из овощей и рапанов. Уложить его на противень, накрыть шляпками, залить приготовленной подливой, поставить в разогретую духовку минут на 20 при температуре 200 градусов.

7. Приготовленный фаршированный перец немного охладить, можно его украсить. Сметаной нарисовать глаза, нос, рот. Под шляпку положить небольшой кусочек зеленого салата, или зелени.

8. Прилепить к сметане глазки и нос – у меня зеленый горошек, а на место рта – приставить кусочек помидора, или красного перца.

9. А вот так выглядят все наши украшенные фаршированные перцы – «гномики». Приятного аппетита!

Как очистить от кожуры болгарский перец
Приготовление пищи процесс кропотливой работы и багажа знаний. Как и в любой отрасли, в кулинарном искусстве существуют свои секреты. Благодаря им путем не хитрых действий получаются шедевры. Так некоторые кулинары, подходя к процессу приготовления ряда блюд с использованием болгарского перца, начинают с его очистки от кожуры. Существует мнение, что она плохо переваривается и создает тяжесть в желудке.
Очистка болгарского перца от кожицы с помощью духовки
Подвергаясь температурной обработке, кожура нагревается, становится мягче и проще отделяется от плода.
В духовку, разогретую до 180-200 градусов, на противне устеленным пергаментной бумагой или решетке, поместить вымытый и просушенный перец. Можно сбрызнуть оливковым или растительным маслом (но не обязательно). Держать не более 15 минут, до момента появления пузырей или черных пятен на кожице. Достать и завернуть во влажное полотенце, оставив на 25-30 минут. Так же можно переложить в полиэтиленовый или пакет для запекания, при этом от горячего воздуха пакет вздуется. В таком состоянии оставить на 20 минут. По истечению времени, кожица легко снимается острым ножом.
Вместо полотенца или пакета можно вооружиться посудой из нержавеющей стали, накрыв ее пленкой или крышкой.
Очистка болгарского перца от кожицы с помощью микроволновой печи
Принцип такого подхода остается, как и в варианте с использованием духовки, но для готовности, перцу достаточно 3 минут. Он должен стать мягче, но не запечься. При появлении характерных признаков, поместить продукт в подготовленный пакет, полотенце или посуду.
Очистка болгарского перца от кожицы в полевых условиях с использованием огня
Нанизав перец на шампур, шпажки или разрезав на равные части положить на сетку барбекю, обуглить на открытом огне или углях. После обугливания кожица легко отслаивается. Такой способ можно практиковать, с применением газовой горелки или обжарив перец на раскаленной сухой сковородке.
В домашних условиях можно обуглить, воспользовавшись газовой конфоркой. Потребуется периодически поворачивать овощ, чтобы он обуглился со всех сторон. При таком нагреве, внутренняя часть перца останется полу сырым.
Очистка болгарского перца от кожицы с помощью кипятка
Следует отметить, что подобный способ очистки не вызывает доверия у ряда поваров. Они склонны считать, что от воздействия кипятка теряются полезные элементы овоща.
Вскипятить воду до появления пузырей и опустить обмытые овощи на 1-3 минуты. Слить воду или вынуть их шумовкой и сразу залить или опустить в емкость с холодной водой. Можно остудить под проточной струей. Уже остывшие овощи легко очищаются ножом от кожицы.
Очистка свежего болгарского перца от кожицы с помощью овощечистки
Считается, что очистка свежего овоща, сложнее нежели отделение кожуры от готового или полу готового перца. Обмытый и очищенный от семян перец порезать на ломтики, и отдельно с каждого снять кожицу овощечисткой или специальным ножом для овощей.
С таким арсеналом методов, каждый из которых результативен и прост, в любом месте можно удивлять кулинарными способностями.
Как очистить болгарский перец — видео
Приготовление пищи процесс кропотливой работы и багажа знаний. Как и в любой отрасли, в кулинарном искусстве существуют свои секреты. Благодаря им путем не хитрых действий получаются шедевры. Так некоторые кулинары, подходя к процессу приготовления ряда блюд с использованием болгарского перца, начинают с его очистки от кожуры. Существует мнение, что она плохо переваривается и создает тяжесть в желудке.
Очистка болгарского перца от кожицы с помощью духовки
Подвергаясь температурной обработке, кожура нагревается, становится мягче и проще отделяется от плода.
В духовку, разогретую до 180-200 градусов, на противне устеленным пергаментной бумагой или решетке, поместить вымытый и просушенный перец. Можно сбрызнуть оливковым или растительным маслом (но не обязательно). Держать не более 15 минут, до момента появления пузырей или черных пятен на кожице. Достать и завернуть во влажное полотенце, оставив на 25-30 минут. Так же можно переложить в полиэтиленовый или пакет для запекания, при этом от горячего воздуха пакет вздуется. В таком состоянии оставить на 20 минут. По истечению времени, кожица легко снимается острым ножом.
Вместо полотенца или пакета можно вооружиться посудой из нержавеющей стали, накрыв ее пленкой или крышкой.
Очистка болгарского перца от кожицы с помощью микроволновой печи
Принцип такого подхода остается, как и в варианте с использованием духовки, но для готовности, перцу достаточно 3 минут. Он должен стать мягче, но не запечься. При появлении характерных признаков, поместить продукт в подготовленный пакет, полотенце или посуду.
Очистка болгарского перца от кожицы в полевых условиях с использованием огня
Нанизав перец на шампур, шпажки или разрезав на равные части положить на сетку барбекю, обуглить на открытом огне или углях. После обугливания кожица легко отслаивается. Такой способ можно практиковать, с применением газовой горелки или обжарив перец на раскаленной сухой сковородке.
В домашних условиях можно обуглить, воспользовавшись газовой конфоркой. Потребуется периодически поворачивать овощ, чтобы он обуглился со всех сторон. При таком нагреве, внутренняя часть перца останется полу сырым.
Очистка болгарского перца от кожицы с помощью кипятка
Следует отметить, что подобный способ очистки не вызывает доверия у ряда поваров. Они склонны считать, что от воздействия кипятка теряются полезные элементы овоща.
Вскипятить воду до появления пузырей и опустить обмытые овощи на 1-3 минуты. Слить воду или вынуть их шумовкой и сразу залить или опустить в емкость с холодной водой. Можно остудить под проточной струей. Уже остывшие овощи легко очищаются ножом от кожицы.
Очистка свежего болгарского перца от кожицы с помощью овощечистки
Считается, что очистка свежего овоща, сложнее нежели отделение кожуры от готового или полу готового перца. Обмытый и очищенный от семян перец порезать на ломтики, и отдельно с каждого снять кожицу овощечисткой или специальным ножом для овощей.
С таким арсеналом методов, каждый из которых результативен и прост, в любом месте можно удивлять кулинарными способностями.
Как очистить болгарский перец — видео
Стручковый перец — вид травянистых растений семейства паслёновых, богатый витаминами А, Е, К, Р, С и группы В. Интересно, что по содержанию витамина А обычный болгарский перец ничем не уступает моркови, а витамина С — лимону и смородине. Пользу острого перца также сложно переоценить. Учёные доказали, что его жгучие компоненты приводят к гибели злокачественных клеток, которые могут спровоцировать развитие рака. Почему же, учитывая все полезные свойства перца и его своеобразный вкус, хозяйки предпочитают готовить блюда с другими овощами? Вся проблема в кожице и семенах, которые обязательно нужно убирать. К счастью, существует несколько очень эффективных способов очистки перца, используя которые можно быстро удалить ненужные части овоща.
Как полностью очистить свежий перец
Если перец нужен вам для салата, то обязательно избавьтесь от семян и кожицы
Если же вы хотите подать к столу фаршированные перцы, то кожицу стоит оставить. Из-за тепловой обработки она станет достаточно мягкой, но при этом удержит начинку, чтобы та не расползлась по тарелке.
Если вы готовите фаршированные перцы, то оставьте кожицу. Она удержит начинку на месте
Как очистить перец от кожицы
Существует несколько способов, с помощью которых можно избавиться от кожицы перца, при этом не подвергая его серьёзной тепловой обработке. Таким образом, вы сможете сохранить все витамины овоща, ведь, как известно, варка и запекание уничтожают большую часть полезных веществ продукта. Следуйте нижеприведенным рекомендациям, если перец нужен вам для салата.
Ошпаривание
Одним из самых распространённых способов является ошпаривание перца кипятком. Справедливости ради стоит заметить, что этот метод не настолько эффективен, как в случае с помидорами.
Ошпаривать перец можно как целиком, так и предварительно очистив от хвостика и семян. Если вы уже избавились от мякоти, то разрежьте каждый овощ на две части и выложите в глубокую миску. Налейте в ёмкость кипяток и подождите приблизительно минуту. За это время кожица отойдёт и её будет легко снять, но сам перец останется сырым. Слейте воду, не забывая про осторожность, чтобы не обжечься. Дайте перцам немного остыть, чтобы их можно было спокойно брать в руки, и снимите кожицу.
Если вы уже очистили перец, то ошпарить его можно, положив в миску и обдав кипятком
Если же вы ещё не успели избавиться от семян, то подойдёт и другой вариант. Наберите кастрюлю воды так, чтобы жидкость могла покрыть целый овощ, но не его хвостик. Доведите воду до кипения, после чего поочерёдно опускайте в неё каждый перец, удерживая приблизительно минуту.
Если вам сложно держать руки над кастрюлей с кипящей жидкостью из-за горячего пара, то используйте специальные щипцы для продуктов.
Когда закончите бланшировать перцы, оставьте их на несколько минут и снимите кожицу.
Начинайте снимать кожицу с той стороны перца, где нет хвостика
Кратковременное обжигание
Можно обжечь перец на обыкновенной газовой конфорке.
Если вы не хотите морочиться с бланшированием, то можно избавиться от кожицы, используя газовую конфорку
Положите перец на конфорку, как на фото выше. Если у вас есть кулинарные щипцы, то лучше удерживать перец ими. Суть в том, что нужно равномерно обжечь перец со всех сторон на сильном огне. За время тепловой обработки овощ даже не начнёт готовиться, так что все витамины останутся в сохранности.
Шкурка перца должна почернеть со всех сторон
После этого положите перец в глубокую тарелку и оберните её пищевой плёнкой, чтобы в ёмкость не попадал воздух. Подождите несколько минут, чтобы кожица отделилась от овоща. Очистите перец. Если шкурка не снимается большими кусками, то используйте небольшой ножичек и просто соскребите её. Чтобы не пачкать лишнюю посуду, перец можно поместить в обычный кулёк или обернуть фольгой.
Видео: как быстро снять кожицу с перца
В микроволновой печи
Очищенный от семян и хвостика или целый перец следует поместить в микроволновку, включив таймер на две минуты. После этого положите овощ в кулёк и завяжите его, чтобы перекрыть доступ воздуха. Через 5 минут можно снимать шкурку.
Под воздействием пара в кульке, шкурка перца отойдет и будет легко сниматься
Этот способ хорош тем, что перец сохраняет всю свою сочность, не пропекаясь даже с внешней стороны.
Овощечистка
Если же вы не хотите подвергать перец даже кратковременной тепловой обработке, то стоит использовать обычную овощечистку. Это займёт больше времени, нежели вышеперечисленные способы, но овощ останется полностью сырым.
Используйте овощечистку, если не хотите подвергать перец никакой тепловой обработке
Овощечистку можно использовать как для работы с целым перцем, так и с его дольками. Однако снимать кожицу с целого овоща легче. Шкурка отрезается очень тонким слоем, поэтому не беспокойтесь о том, что половину продукта придётся выкинуть вместе с ней.
Как избавиться от семян и белых волокон свежего перца
Существует несколько эффективных методов удаления семян и хвостика свежего перца.
Вариант с надавливанием
Хорошо вымойте и вытрите перец. Возьмите его одной рукой так, чтобы ножка оказалась сверху. Пальцами другой руки обхватите ножку у самого основания и резко надавите большим пальцем, чтобы продавить её внутрь перца. Поверните перец на пол-оборота и повторите манипуляцию. Итак, ножка перца оказалась внутри овоща. Теперь нужно аккуратно вытащить её наружу вместе с семенами. После этого промойте овощ проточной водой, чтобы избавиться от семян, оставшихся внутри.
Видео: Как быстро избавиться от семян
Вариант с выскабливанием семян
Есть и другой хороший вариант для тех, кому нужен целый перец, очищенный от семян. Положите перец на разделочную доску и аккуратно отрежьте плодоножку.
Аккуратно отрежьте плодоножку под косым углом
После этого нужно выскоблить ненужные внутренности перчика с помощью ложки или небольшого ножа в зависимости от размера продукта. Промойте овощ под проточной водой, чтобы удалить оставшиеся семена.
Выскоблите семена и белые волокна так, чтобы не повредить целостность оболочки
Вариант с вырезанием
Вымойте целый перец и вытрите его насухо. Аккуратно отрежьте ножку, не трогая сам овощ.
Отрежьте ножку так, чтобы не повредить целостность оболочки
Положите перец на разделочную доску и отрежьте его верхнюю и нижнюю части.
Отрежьте верх и низ перца тонкими кругляшками
Поставьте перчик на нижний срез и проведите ножом по части без белых волокон, не доставая до плодоножки.
Проведите ножом по перцу, не доставая до плодоножки
Положите перец на боковую поверхность, чтобы было удобно проводить ножом.
Поверните перец на бок
Ведите ножом вдоль внешней части овоща, отрезая нужную вам мякоть от ножки с семенами.
Проведите ножом вдоль перца
Аккуратно уберите отрезанную ножку, не сильно сжимая её пальцами, чтобы семена не посыпались на рабочую поверхность.
Аккуратно отделите плодоножку от перца
Возьмите часть перца, которую отрезали первой.
Надавите пальцами на кусочек плодоножки в перце
Надавите пальцами на кусочек ножки, отделяя его от нужной вам части перца.
Ножка, отделенная от нижней части перца
Таким образом, вы полностью очистили перец, сохранив всю съедобную часть. Далее, можете порезать его так, как вам нужно.
Очищенные части перца можно порезать, как вам нравится
Видео: Как вычистить семена свежего перца
Простая разделка
Этот вариант также подходит, если вам не важна целостность перца. Нужно просто положить перец на разделочную доску и острым ножом отрезать от него небольшие части, не затрагивая плодоножки.
Проводите ножом снизу вверх, не доставая до плодоножки
В результате у вас останутся части перца без белых волокон и плодоножка с семенами. Промойте перец под проточной водой, чтобы убрать оставшиеся на дольках семена.
Ополосните отрезанные дольки
Как очистить приготовленный или запечённый перец
Очистить приготовленный перец гораздо легче, нежели свежий. Дело в том, что во время приготовления шкурка отделяется от овоща, поэтому снять её несложно. Приготовить перчик можно в духовке, на сковороде или гриле.
Как очистить перец после запекания в духовке
В зависимости от способа приготовления, есть два варианта избавления от кожицы и семян.
Если перец запечен в фольге
Чтобы запечь перчик так, его нужно завернуть в фольгу, не разрезая, и поместить в духовку, предварительно разогретую до 250 градусов. Подождите полчаса, пока он приготовится. Достаньте из духового шкафа и подождите, пока он немного остынет.
Когда вы достанете перец из духовки, он будет выглядеть так
Далее, обхватив хвостик, выдерните плодоножку из овоща. Разделите перец на две части и аккуратно пальцами или ножом извлеките оставшиеся семечки и сок.
Пальцами удалите семечки и сок, стараясь не повредить сам перец
Теперь следует положить половинки шкуркой вверх и снять кожицу, осторожно потянув за неё.
Кожица отойдет легко, но не тяните ее слишком сильно
В результате вы получите перец, очищенный от шкурки, семечек и белых волокон.
Если перец приготовлен на противне или в другой ёмкости
В этом случае сырые перцы запекают в течение получаса при 180 градусах. По прошествии этого временного промежутка нужно выключить духовку, не доставая при этом перцы. Подождите около десяти минут, чтобы кожица немного отделилась из-за присутствия водяного пара внутри овощей. Достаньте запечённые перчики и очистите их таким же образом, как и приготовленные в фольге.
Как удалить семена и кожицу с перцев, приготовленных на сковороде или гриле
После приготовления перцев на антипригарной сковороде или на решётке для барбекю их следует переложить в ёмкость, герметично закрыв крышкой. Пар поможет отделить шкурку от мякоти. По прошествии десяти минут аккуратно снимите кожицу.
Интересно, что больше всего витаминов сохраняет перец, приготовленный именно на гриле
Чтобы удалить ножку и семечки, не повредив самого перца, нужно сделать небольшой разрез, проведя ножом вниз от ножки. Далее, резко дерните за хвостик, чтобы извлечь его вместе с ненужными внутренностями. Остатки семян можно извлечь чайной ложкой.
Если вы планируете порезать приготовленный перец, то можно сразу разделить его на две части, предварительно отрезав хвостик, и пальцами убрать семечки и лишний сок.
Нюансы чистки перца чили и других острых видов
Учтите следующие нюансы, если собираетесь чистить острый перец
Все тонкости работы с острым перцем основываются на его физических свойствах. Суть в том, что перец чили, как и некоторые другие жгучие перцы, содержит капсаицин. Это раздражающее средство природного происхождения, которое небезопасно для дыхательных путей, кожи и слизистых оболочек, то есть глаз. Содержится это вещество большей мерой в семенах перца, нежели в мякоти. Именно поэтому семена зачастую удаляют вместе с белыми волокнами и хвостиком.
Заметьте, что если вы любите очень острые блюда, то семена можно оставить для большей жгучести.
Первое, что вам понадобится для чистки или готовки острого перца — перчатки. Не имеет значения, резиновые или латексные, но вы должны их использовать, чтобы защитить кожу рук от капсаицина. Это обязательное условие, если вы, к примеру, закатываете аджику и должны очистить много перцев.
Если вам нужно почистить несколько перцев, используйте перчатки, чтобы защитить руки
Однако если вам нужно почистить всего лишь один стручок, то вместо перчаток можно использовать растительное масло. Смажьте им руки, перед тем как убирать пальцами семечки, чтобы масло перца не проникало в кожу, вызывая раздражение.
Если вам нужно почистить один стручок перца чили, а перчатки надевать вы не хотите, нанесите на пальцы растительное масло
Кроме того, работать с острым перцем нужно аккуратно, чтобы его сок не брызгал во все стороны. Никогда не наклоняйте голову к разделочной доске, если режете перец чили, и не вздумайте тереть глаза! Сок чили, попавший на слизистую глаза, вызовет боль и раздражение. Если подобное все же случилось, то немедленно тщательно вымойте руки с мылом, после чего обильно промойте глаза холодной проточной водой. В случае если жжение и боль долго не проходят — обратитесь к врачу.
Ни в коем случае не прикасайтесь руками к области вокруг глаз во время чистки перца чили, чтобы не появилось раздражение слизистой
Если на коже рук появилось раздражение от перца чили, то промойте пострадавший участок холодной водой и нанесите на него немного растительного масла.
Что касается процесса приготовления острого перца, то шкурку следует снимать, если она слишком толстая. Кожицу с маленьких перчиков удалять не нужно, так как она довольно мягкая и тонкая. Плоды небольшого размера обычно обжаривают на сковородке достаточно долго, чтобы они немного потемнели и размякли.
Не нужно снимать кожицу с маленьких красных перцев
Кстати говоря, вы можете заморозить перец чили, если хотите. Для этого нужно довести до кипения воду и опустить туда перчики на 3 минуты. После этого откиньте их на дуршлаг и дайте остыть. Шкурку снимать не нужно, она сама отойдёт во время разморозки.
Если вам нравятся острые приправы, то можете сделать одну самостоятельно, используя семена перца чили. Просто хорошо просушите их и тщательно измельчите. К семенам можно добавить сухой чеснок, кориандр или базилик. Храните полученную приправу в герметичной ёмкости.
Видео: О тонкостях чистки перца чили
Помимо всего прочего, существует один особенный способ чистки перца чили. Заметьте, что он не подходит для других видов. Дело в том, что семена чили острые, из-за чего их можно очень просто отделить. Возьмите стручок и покатайте его немного в ладонях, слегка сдавливая. Постучите им несильно о рабочую поверхность и снова покатайте в руках. Таким образом, вы отделите семена от мякоти, даже не разрезая перчика. Далее, срежьте его нижнюю часть вместе с хвостиком и постучите о доску, чтобы высыпать ненужные внутренности. Повторите последнюю манипуляцию, срезав верхушку перца.
Семена чили острые, поэтому их легко отделить от мякоти
Существует множество способов чистки перцев разных видов, так что вы сможете без труда найти подходящий. Все зависит от блюда, которое вы хотите приготовить. Обратите внимание, что при тепловой обработке перец, как и любой другой овощ, теряет часть своих полезных свойств и витаминов.
Будьте осторожны при чистке острых перцев, особенно чили. Обязательно надевайте перчатки, чтобы избежать раздражения кожи, и ни в коем случае не прикасайтесь руками к лицу, когда готовите. Заметьте, подобные предосторожности не означают, что лучше совсем не использовать острые перцы в свежем виде. Как раз наоборот, ведь капсаицин, который содержит большая часть острых перцев, уничтожает раковые клетки. Кроме того, давно доказано, что употребление острых продуктов, в том числе и паслёновых, улучшает пищеварение.
Easy Bell Pepper Drawing / Я буду добавлять больше фруктов и овощей
искусство в мою коллекцию, и это одна из первых из этой серии.
751×846 — Как нарисовать перец.
Исходное разрешение: 751×846
Как нарисовать зеленый перец для печати Пошаговый чертежный лист Учебники по рисованию101 Com Foods101withderonda 115,206 просмотров4 года назад.
800×600 — Сорта растения дают плоды разного цвета, включая красный, желтый, оранжевый, зеленый, белый и фиолетовый.
Исходное разрешение: 800×600
Как нарезать кости и рубить ножом Навыки бюджета Байт Вы ищете болгарский перец png изображений или вектора?
474×506 — Цветной карандаш, белая ручка, ластик, карандаш, следуй за мной.
Оригинальное разрешение: 474×506
Capsicum Drawing Drone Fest Как нарисовать болгарский перец | drawingforall. net.
1280×720 — Как легко нарисовать болгарский перец с помощью раскраски для начинающих и детей.
Оригинальное разрешение: 1280×720
Как рисовать сладкий перец Easy Drawing Bellpepper Peppers Советы по рисованию Учебное пособие по рисованию Идеи рисования для детей Учебник по рисованию фаршированных сладких перцев Проведите ножом по внутренней части мяса секреты легкой еды:
1280×720 — Easy уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы.
Оригинальное разрешение: 1280×720
Как сделать плакат Говардхана Пуджи Простое искусство рисования Пошаговое руководство по рисованию гиперреалистичной клубники.
150×150 — Один из наших любимых способов готовить из болгарского перца летом — это поджарить его на гриле, чтобы кожица сразу отслоилась, и у вас остался.
Исходное разрешение: 150×150
Как нарисовать перец чили для рисования на всю сетку Я покажу вам быстрый и простой способ нарезать сладкий перец или стручковый перец, если вы живете в Австралии.
640×480 — Большинство поваров сочтут, что проще всего положить перец набок, стеблем к сильной стороне (справа, если вы правша), а затем разрезать крест-накрест чуть ниже.
Оригинальное разрешение: 640×480
Bell Pepper Автор Cuccoteaser на Deviantart Этот этап рисования красным перцем / перцем.
450×470 — Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы.
Исходное разрешение: 450×470
Красный перец Простое искусство Геометрическая иллюстрация Красный перец Простое искусство Геометрическая иллюстрация Значок Графический символ Часть Canstock Выберите из 220+ графических ресурсов с перцем и загрузите в формате PNG, eps, ai или psd .
460×345 — Вы можете начинить их, нарезать кубиками, тушить или разбросать кольца в салате.
Исходное разрешение: 460×345
Как нарисовать мопса 7 шагов с изображениями Wikihow Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы.
1159×1500 — Пошаговое руководство по рисованию гиперреалистичной клубники.
Оригинальное разрешение: 1159×1500
Раскраска «Болгарский перец» Бесплатные раскраски для печати Один из наших любимых способов готовить со сладким перцем летом — это поджарить его на гриле, чтобы кожица сразу снялась с вас Остались с собой.
728×450 — Возьмите верхушку перца и вытолкните изнутри стебель, он просто выскочит целиком.
Оригинальное разрешение: 728×450
Как нарисовать перец — Пошаговое руководство Easydrawingtips Как нарисовать болгарский перец | drawingforall.net.
613×860 — Наш легкий вегетарианский омлет состоит из разноцветных перцев, но допускает множество вариаций:
Оригинальное разрешение: 613×860
Раскраски с перцем Загрузить бесплатно Раскраски из сладкого перца Раскраски с фруктами Раскраски с овощами Легкие уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы.
680×680 — Рисование эскиза красного перца чили, изолированные на векторном складе.
Оригинальное разрешение: 680×680
Мини-перец с начинкой из козьего сыра 3 Закуска с ингредиентами Выберите свои любимые рисунки с болгарским перцем из миллионов доступных дизайнов.
1300×1390 — Рисуем вместе со мной перцы легко и мило акварельными карандашами, шаг за шагом.
Оригинальное разрешение: 1300×1390
Эскиз бесшовные модели Bell Pepper, нарисованный вручную Стоковое Изображение Art Alamy Я покажу вам быстрый и легкий способ нарезать сладкий перец или стручковый перец, если вы живете в Австралии.
1000×869 — 23 потрясающих изображения рисования сладкого перца.
Исходное разрешение: 1000×869
Как нарисовать рисунок сладкого перца для всей сети Выберите из 220+ графических ресурсов сладкого перца и загрузите в формате png, eps, ai или psd.

‘: «») +’ ‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults.$ t-a, r = (t = 0
Дом 4K HD Изображений Фотографий Обои Легкий рисунок болгарского перца / Я буду добавлять больше фруктов и овощей
искусство в мою коллекцию, и это одна из первых из этой серии. Как поэтапно нарисовать сладкий перец || Как нарисовать фрукты легко
Как нарисовать сладкий перец легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Как нарисовать фрукты цветом для начинающих и детей.
Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже

Видео созданное каналом: Художественный мольберт и карандаш
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1
Сначала мы рисуем контур болгарского перца и стебля. Не пытайтесь сделать его полностью гладким. Однако не забудьте нарисовать ровный скос сверху вниз.
Шаг 2
На самом деле, мы будем работать только с верхушкой болгарского перца.С помощью косых линий намечаем большое вдавление в середине верхней части перца. На этом же этапе рисуем объемные контуры туловища.
Шаг 3
Теперь мы удалим избыточные строки инструкций из предыдущих шагов. Линии, изображающие центральное впечатление, должны быть очень плавными.
Шаг 4
На самом деле мы нарисовали этот свежий ароматный болгарский перец. Теперь нам нужно поработать с тенями. В нашем случае мы обнаружили реалистичные светлые тени.Вы можете выбрать любую теневую локализацию. Мы решили рисовать тени ближе к центру и слепку ствола.
В этом уроке рисования мы показали вам, как нарисовать болгарский перец в нашем классическом стиле. Как всегда, самое сложное мы стараемся показать самым простым способом. И мы очень надеемся, что теперь вы сможете нарисовать хороший перец, как наши художники. Мы голодны. Пора приготовить ароматный бургер с начинкой из сладкого перца. Надеемся, что вы теперь тоже съедите что-нибудь вкусненькое из того, что мы нарисовали.Приятного аппетита! Не забывайте регулярно приходить к нам за новыми уроками рисования.
ITD | fnbe0414kansooksan1
Project One
Групповая презентация чертежей
В этом первом задании «Введение в чертежи» (ITD) в группе из пяти или шести человек мы должны выбрать и исследовать чертежи ОДНОГО типа из:
• Архитектурные чертежи
• Чертежи внутренней архитектуры
• Чертежи планировщика
• Чертежи дизайна продукта
• Количество геодезических чертежей
• Чертежи ландшафтной архитектуры
• Чертежи
• Механические и электрические чертежи
Я объединился с Максимилианом, Арвиндханом, Ивонной и Ирианной.В качестве названия мы выбрали «Архитектурные чертежи». Мы должны изучить и исследовать использование рисунков как средства коммуникации. Собранные данные должны включать типы и функции рисунков, этапы и примеры рисунков, используемых для передачи идей и презентаций. Каждый из нас отвечает за субтитры, а затем объединяет их в слайд-шоу.
Отражение
В этом проекте мы познакомились с знаниями о рисунках путем проведения исследований.Чем больше мы исследуем архитектурные чертежи, тем глубже мы можем углубиться в наши знания. Важно хорошо знать рисунки, так как я могу разумно использовать эти знания в следующем задании или в будущем.
Я знал, что архитектурные чертежи должны быть очень точными, чтобы избежать ошибок при строительстве. Можно сказать, что «ошибка в архитектурных чертежах недопустима». Я извлек основной смысл из исследования слайд-шоу.Поэтому слушателям легко понять и запомнить. Хорошее общение с аудиторией — важный аспект презентации.
Моя группа называется группой МАМАЯНЫ. Очевидно, это название группы связано с именем Ирианны. Перед презентацией мы много тренировались. Мы хотели убедиться, что презентация пройдет гладко. Мы сотрудничаем друг с другом. Это потому, что у всех есть время попрактиковаться в презентации. Эффективная презентация требует силы командного духа.
ПРОЕКТ ВТОРОЙ
Я впервые сталкиваюсь с орфографическими рисунками. Я очень взволнован, так как никогда не сталкивался с подобным рисунком. Раньше я обычно рисовал карандашом или рисовал акварелью. Прежде чем мы перейдем к орфографическому рисованию, у нас было классное задание как разминка для настоящего орфографического рисунка. Нам предстоит нарисовать эскизы данного овоща. Овощ, который нам дают, — это зеленый болгарский перец. Смотрится неплохо, но запах мне неприятен.Но другим членам моей группы нравится его нюхать. Благодаря этому классному заданию он помогает нам наблюдать и знать о трех поверхностях различной геометрии.
Возвышение зеленого болгарского перца
Нарисуйте вид сверху и вид сверху на болгарский перец!
Секция зеленого болгарского перца
После этого наступает сложная часть. Есть орфографические рисунки!
Каждому из нас необходимо выбрать 2 объекта, причем выбранные объекты должны быть не меньше A5, а не
больше формата A4.Мы должны наблюдать за выбранными объектами. Студенты должны делать наброски и проводить замеры выбранных объектов. Выбранные объекты должны состоять минимум из 3 поверхностей различной геометрии. Есть два представления по этому проекту два. Сначала мы должны сделать набросок наблюдения и измерения выбранных объектов.
Отдельный учащийся должен предоставить ведомость успеваемости, которая будет состоять минимум из 5 страниц, состоящих из:
1. Эскизы 2 выбранных объектов (не менее 3 страниц — эскизы разведки)
2.Измерения 2 выбранных объектов (1 страница)
Вот ссылка на слайд-шоу нашей презентации через Prezi:
<noscript><img src='/800/600/https/ausmalbilderdisney.com/wp-content/uploads/2020/04/Scharfer_Pfeffer_13887.png' /></noscript> youtube.com/embed/54j6lpVu21U?wmode=transparent&autoplay=0&theme=dark&controls=1&autohide=0&loop=0&showinfo=0&rel=0&playlist=false&enablejsapi=0″ frameborder=»0″ title=»External YouTube» aria-label=»External YouTube» data-testid=»youtube» allowfullscreen=»»/>
Gameboy
Вид спереди и вид сзади
Наконец, после всех этих практик мы пришли к орфографическим рисункам. Используя ссылки на книги / учебные материалы в классе, мы независимо друг от друга должны исследовать применение Условий рисования и использовать измерения, полученные в результате наблюдения, для создания архитектурных чертежей, четко отображающих трехмерные объекты.Требуемые чертежи:
1. План ONE
2. ДВА отметки
3. ДВЕ секции
4. ОДИН чертеж / эскиз
Каждый рисунок должен быть разборчивым и должен быть заполнен: основной надписью с деталями чертежа и
информация, субтитры и аннотации / заметки. Примечания / аннотации должны быть включены в требования к чертежам и написаны четко и аккуратно в чертежах. Во все времена обязательна правильная архитектурная надпись.
Упражнение по архитектурному письму
Вид в плане
Gameboy и пистолет для горячего клея
Чертежи деталей
Gameboy и пистолет для горячего клея
Вид в плане
Gameboy и пистолет для горячего клея
Ортографические рисунки выбранных мной объектов: Gameboy и пистолет для горячего клея
Лекторы научили нас рисовать орфографический рисунок шаг за шагом. От набросков зеленого болгарского перца, набросков наблюдений и измерений до орфографических рисунков объектов — я кое-чему научился на каждом этапе практики.Я просто вложил то, что узнал, в орфографические рисунки.
Есть некоторые материалы и оборудование, необходимые для создания хорошего орфографического рисунка.
Я использовал масляную бумагу, перо artline (0,1, 0,3 и 0,5), кончик ручки разной толщины представляет вес линий. Вес линий показывает расстояние между частями объекта. Чем ближе часть объекта, тем толще будет линия. Рисование от руки не допускается, так как наша рука будет неустойчивой. Например, нам нужна французская кривая, чтобы получить плавную изогнутую линию.
Окончательный проект
И, наконец, последний проект. Мы собираемся нарисовать план здания. В группе из шести человек, члены моей группы Клемент, Джин, Ю Сянь, Оскар и Рен Джет, нам отводят первый этаж блока E, инженерную мастерскую, которая находится в кампусе Тейлорского университета на берегу озера. Я выбрал лабораторию автоматизации и робототехники в качестве своего сайта. Площадь моего сайта 10 м x 10 м, как и требуется. Но выбранные пространства не могут пересекаться с другими членами группы.
На фотографиях ниже показаны объекты, которые можно найти на моем сайте
Лаборатория автоматизации и робототехники
Лаборатория автоматизации и робототехники
После того, как я узнал о своем объекте, нам каждую неделю дают задание показать последовательность чертежей. Требуемые чертежи:
1. ОДИН ключевой план
2. ОДИН план расположения
3. ОДИН план участка
4. План ОДНОГО этажа
5.ДВА отметки
6. ДВЕ секции
7. ДВА чертежа деталей
Орфографические рисунки
Мы должны использовать все знания, полученные в ходе последних двух проектов. Например, разные геометрические поверхности сайта. Разберитесь в своем сайте, прежде чем приступить к работе над чертежами. Если вы этого не сделаете, рисунки будут запутанными и беспорядочными. Рисование — один из ключей общения с аудиторией.Хороший рисунок не о красивом, а чистый и легкий для понимания.
Благодаря лекциям и обучающим материалам я многому научился на своих ошибках. Я изо всех сил старался исправить ошибки и больше не повторять. Я также научился правильно измерять размер участка и научился пользоваться линейкой шкалы благодаря исследованиям, которые я провел.
Знакомство с чертежами
Как рисовать сладкий перец и другие овощи для ПК / Windows 7, 8, 10 / MAC Бесплатная загрузка «Руководство»
Об этом приложении
Как рисовать перец и другие овощи — это приложение для искусства и дизайна, разработанное канадским сетевым радио.Последняя версия «Как рисовать сладкий перец и другие овощи» — 1.0. Он был выпущен 26 февраля 2021 года. Вы можете скачать «Как рисовать перец и другие овощи 1.0» прямо на https://apks.live. Больше пользователей оценивают в среднем 1 из 5 о том, как рисовать сладкий перец и другие овощи. Сейчас более 0+ играет в Как рисовать перец и другие овощи. Присоединяйтесь к ним и скачайте «Как рисовать сладкий перец и другие овощи» напрямую!
Однако возникает вопрос: почему пользователи хотят получить Как рисовать перец и другие овощи для устройств Windows на ПК? (окна 7, 8 или 10).Это просто потому, что ноутбук предлагает им больший экран с расширенными возможностями. Кроме того, не у всех есть телефон или планшет на базе Android, верно?
В этой статье мы расскажем, как загрузить «Как рисовать сладкий перец и другие овощи» на ПК с Bluestacks и без него. Итак, есть два метода установить APK-файл Как рисовать перец и другие овощи на компьютер.
Как рисовать сладкий перец и другие овощи на ПК Windows
Перед тем, как начать, вам нужно будет загрузить установочный файл apk, вы можете найти кнопку загрузки вверху этой страницы.Сохраните его в удобном для поиска месте.
[Примечание]: Вы также можете загрузить более старые версии этого приложения внизу этой страницы.
На рынке есть много хороших эмуляторов Android, лучший из них — LDPlayer, Andy, Bluestacks, Nox App player и mynamo. В этом руководстве мы расскажем вам, как загрузить «Как рисовать перец и другие овощи» с помощью проигрывателя LDPlayer, Bluestacks и Nox App.
Скачать Как рисовать сладкий перец и другие овощи для ПК с помощью LDPlayer
Шаг 1 : Загрузите программное обеспечение LDPlayer по приведенной ниже ссылке, если вы не устанавливали его ранее — Загрузите LDPlayer для ПК
Шаг 2 : Процедура установки довольно проста и понятна.После успешной установки откройте эмулятор LDPlayer.
Шаг 3 : Первоначальная загрузка приложения LDPlayer может занять некоторое время. После его открытия вы должны увидеть главный экран LDPlayer.
Шаг 4 : Магазин Google Play предустановлен в LDPlayer. На главном экране найдите Playstore и дважды щелкните значок, чтобы открыть его.
Шаг 5 : Теперь найдите приложение, которое хотите установить на свой компьютер.В нашем случае найдите How to Draw Bell Pepper And Other Vegetables для установки на ПК.
Шаг 6 : Как только вы нажмете кнопку «Установить», программа «Как рисовать сладкий перец и другие овощи» будет автоматически установлена на LDPlayer. Вы можете найти приложение в списке установленных приложений в LDPlayer.
Теперь вы можете просто дважды щелкнуть значок приложения в LDPlayer и начать использовать приложение «Как рисовать перец и другие овощи» на своем ноутбуке.Вы можете использовать приложение так же, как на своих смартфонах Android или iOS.
Скачать Как рисовать сладкий перец и другие овощи для ПК с помощью Bluestacks
Во-первых, вы должны установить программное обеспечение Bluestacks на свой компьютер или ноутбук. (Примечание: вернитесь к этому посту после правильной установки Bluestacks)
После Bluestacks вы должны загрузить файл . APK «Как рисовать сладкий перец и другие овощи».Кликните сюда.
Откройте приложение Bluestacks, уже установленное на вашем ПК / ноутбуке. В панели инструментов в левом углу вы найдете опцию Добавить APK . Загрузите файл APK, используя опцию Bluestacks. Щелкните по нему.
Он спросит, где вы сохранили загруженный APK. В моем случае я оставил его на рабочем столе, поэтому выбираю его.
Теперь приложение будет автоматически установлено на Bluestacks.Вы найдете вкладку «Как рисовать сладкий перец и другие овощи на вкладке приложений» на главном экране окна Bluestacks.
Теперь вы готовы к использованию «Как рисовать сладкий перец и другие овощи» на ПК. Вот как рисовать перец и другие овощи, успешно работающие на моем компьютере после установки и нажатия на приложение.
Теперь мы должны обсудить установку Как рисовать перец и другие овощи на ПК с помощью приложения NOX App player. Вы можете использовать этот метод, если метод Bluestacks не работает должным образом на вашем ноутбуке или компьютере.
Скачать Как рисовать сладкий перец и другие овощи для ПК с помощью приложения Nox
Прежде всего, вы должны загрузить плеер Nox App, щелкнуть программное обеспечение, чтобы начать установку на свой компьютер / ноутбук.
Теперь скачайте APK-файл отсюда.
После установки откройте плеер NOX.На панели инструментов в правом углу вы найдете опцию «Добавить APK». Нажмите на эту опцию.
Выберите Больше не показывать и нажмите Я знаю.
Вы должны выбрать APK из загруженного местоположения. Так как я сохранил его на рабочем столе, выбираю оттуда. (Если загруженный файл находится в области «Загрузки», выберите оттуда сам файл .APK)
Nox автоматически установит Приложение. Откройте его на главном экране проигрывателя приложений Nox.
Затем вас спросят, хотите ли вы изменить свое местоположение с «Worldwide» на какое-либо конкретное местоположение. Сначала выберите вариант Позже.
Теперь вы готовы использовать приложение с некоторыми уже существующими ссылками на веб-сайты, встроенными в приложение.
Примечание: Используйте ESCAPE , чтобы вернуться на главный экран, или вы можете использовать символы для работы с приложением «Как рисовать сладкий перец и другие овощи» на ПК-проигрывателе приложения NOX.

Какой эмулятор мне использовать?
Если вы собираетесь последовать моей рекомендации, я предлагаю вам использовать NOX, потому что это довольно просто и легко понять. Вам не нужно паниковать из-за того, чему он научит после каждого шага, хотя бы раз, чтобы понять, как работает этот эмулятор.
Если это не сработало, вы можете поискать альтернативные эмуляторы Android, лучшей альтернативой NOX является BlueStack.Это также хорошо и стоит использовать только в том случае, если NOX вам не подходит.
Скачать приложение Как рисовать перец и другие овощи на ПК без Bluestacks
Пользователи, которые хотят смотреть доступные фильмы и телепередачи без бликов, могут использовать новое программное обеспечение под названием The ARC Welder.
Значит, это программное обеспечение работает только через браузер Google Chrome. Если у вас его нет по умолчанию, скачайте его.
Затем найдите расширение для Chrome Arc Welder в магазине Google Chrome и просто загрузите его.
Теперь выполните те же действия. Загрузите файл apk Как рисовать перец и другие овощи и запустите его на дуговой сварке.
Выберите вариант — полное окно или частичный экран во время тестирования.
Вы можете начать использовать приложение на своем ПК, выполнив следующие действия.
Выполнив эти шаги, вы сможете получить «Как рисовать сладкий перец и другие овощи» на своем компьютере после того, как эти два метода будут реализованы.
Вот как вы можете загрузить или установить Как рисовать перец и другие овощи для ПК. Надеюсь, вам понравилась моя работа, и не забудьте поделиться этим методом со своими друзьями и близкими.
Вы также можете попробовать эту процедуру на своем Mac, если ищете статью «Как рисовать сладкий перец и другие овощи для устройств Mac».
Если это не работает на вашем ПК, или вы не можете установить, оставьте комментарий здесь, и мы вам поможем!
Описание для рисования сладкого перца и других овощей
Как легко поэтапно нарисовать милых мультяшных персонажей Bell Pepper в Овощах. Разрешения на рисование сладкого перца и других овощей

Пошаговое описание «как нарисовать перец»
Многие увлекаются таким интересным занятием, как художественное рисование. Детям интересно, потому что они учатся познавать новый мир. Взрослые — за то, что могут расслабить душу. Ведь рисование дает душевное спокойствие. И неважно, что это будет: натюрморт или пейзаж, портрет или просто свободная тема.
В этой статье мы подробно рассмотрим тему «Как нарисовать перец».
Сочный перец — все для радости
Что это? Это вкусный овощ. Он может быть сладким и острым, разного цвета, разной формы.
Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать перец, нужно определиться, какой именно перец будет запечатлен на бумаге.
Перец сладкий бывает красным, желтым, зеленым, оранжевым, черным. По форме обычно напоминает надутую индейку.По размерам он может быть как маленьким, так и большим.
Острый перец также бывает разных цветов. Форма удлиненная, с острым концом.
Далее рассмотрим, как постепенно рисовать острый перец.
Острый перец — просто чудо, украсит любое блюдо
Можно нарисовать карандашом, краской или фломастером. Заранее нужно определиться, какого он будет цвета.
Сначала делается набросок будущего овоща. Он должен быть не прямым, а длинным и изогнутым, с острым концом.Если сделать его ровным, получится невероятный узор. Ведь растение, которое обычно растет на грядке, гнется. Если с одной стороны острый наконечник, то с другой — зеленый стебель, по форме напоминающий шляпу гнома.
Следующим этапом украсим готовый перец. Полосы закрашиваем чуть темнее. На верхнюю часть добавьте несколько штришков белой краски. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть предполагаемый солнечный свет. Под перцем нужно сделать тень.
Как нарисовать болгарский перец
Кроме острого, есть еще сладкий (болгарский) перец. И иногда возникает вопрос, как нарисовать болгарский перец? В этом нет ничего сложного. Также можно использовать карандаши и краски. А можно просто сделать простым карандашом. Даже если сладкий перец не красится, а остается серым, легко догадаться, что это он. Причина этого — форма, не похожая на формы других овощей.
Приступаем к поэтапному рисованию перца карандашом.
Самое главное — сделать правильный контур.Сначала сделайте квадрат (квадратный перец). Затем постепенно закругляем углы, придавая форму перца. Верхние углы немного шире нижних. В верхней части отметьте верхнее основание. Он округлой формы, как цветок. Затем сделал боковые вертикальные полоски, обозначив дольки перца. На верхнем основании рисуется черенок.
Чтобы перец выглядел правдоподобно, важно правильно сформировать дольки. Рисунок почти готов. Можно оставить не украшенным. И можно раскрасить в подходящие цвета.Заключительным штрихом будет нанесение овальных мазков белой краской, что является подобием освещения. Обязательно сделайте правильную тень от перца.
На этом примере вы можете научиться рисовать перец в разрезе. Если у вас есть базовое представление о том, как выглядит перец, это довольно просто.
Сначала нужно нарисовать «падающий» квадрат. Далее сформируйте контур перца (как указано выше). Тонкая линия карандаша образует надрез, который будет охватывать два нижних угла и половину верхней основы перца.Затем нужно нарисовать мякоть и середину будущего перца. Обязательно нарисуйте семена и стебель на верхнем основании. Последний шаг — раскраска в нужные цвета. Перец в разрезе готов.
Блики от освещения, растушевка ватой или салфеткой придадут перцу реалистичный вид. Чтобы сделать некоторые участки перца более темными, наносятся штрихи и растушевка. Чтобы было светлее — ластик.
Послесловие
Научившись рисовать перец, вы можете научиться рисовать другие виды овощей или фруктов.Чтобы добиться успеха, обязательно знайте, как они выглядят. Нарисовать объект словами или записями будет сложно. Поэтому, если есть такое желание или необходимость, то объект рисования должен быть перед вашими глазами. И тогда все получится красиво, оригинально и правдоподобно.
Для маленьких детей это особенно важно. Ведь благодаря рисованию они узнают, как выглядят те или иные предметы, и начинают понимать их основные свойства. А для спокойствия рисование — лучший способ.
Как нарезать сладкий перец — пара поваров
Не знаете, как нарезать болгарский перец? Вот пошаговое руководство и видео, в которых показано, как резать болгарский перец, чтобы семена не попали повсюду.
Видео: Как нарезать болгарский перец
Вы не знаете, как нарезать болгарский перец, но не знаете, как лучше всего его нарезать? Мы с Алексом используем гениальный метод нарезки сладкого перца, который не попадает в разрозненные семечки! (У кого-нибудь есть такая проблема?) Мы используем этот метод постоянно, например, когда мы готовим наши овощные фахитас на гриле или лучшие овощи терияки, обжаренные в масле. Вот пошаговое руководство по нарезке болгарского перца, в том числе видео, в котором я режу болгарский перец на кухне.
Связанный: 20 видео навыков ножа: как все резать!
Как нарезать болгарский перец пошагово
Шаг 1
С помощью большого поварского ножа нарежьте с каждой стороны 4 прямых кусочка перца. Это сохранит семена и ребра в центре целыми.
Шаг 2
Отрежьте у перца нижнюю и верхнюю части и вытащите стебель.
Шаг 3
Положите перец кожурой вниз и нарежьте его тонкими ломтиками. (Если вы собираетесь нарезать перец кубиками, сделайте более крупные ломтики.)
Шаг 4
Если вы нарезаете перец кубиками, переверните ломтики и разрежьте их крест-накрест, чтобы получились квадраты.
Вот и все: как нарезать болгарский перец за 4 простых шага!
Сообщите нам, если вы попробуете наш метод нарезки болгарского перца, и расскажите нам, как это происходит, в комментариях ниже.
Лучший поварский нож и разделочные доски
Нас с Алексом часто спрашивают о лучших кухонных принадлежностях. И каждый раз отвечаем: «Хороший острый поварской нож!» Хороший нож может значительно улучшить ваше время на кухне и прослужит вам долгие годы (наши поварские ножи у нас уже более 10 лет). Вот некоторые из рекомендуемых нами ножей, а также разделочные доски и лучшая точилка для ножей. Эти рекомендации идеально подходят для обустройства собственной кухни или отличных подарков для свадебного регистратора или тех, кто любит готовить!
Видео: Навыки ножа, снаряжение и как держать нож!
Ищете рецепты болгарского перца?
Теперь, когда вы знаете, как резать болгарский перец, вот некоторые из наших любимых рецептов болгарского перца, которые вы можете попробовать: Распечатать
часы значок часов Описание
Не знаете, как нарезать болгарский перец? Вот пошаговое руководство и видео, в которых показано, как нарезать болгарский перец, чтобы семена не попали повсюду.
Используя большой поварской нож, разрежьте его с каждой стороны, чтобы получилось 4 прямых кусочка перца. Это сохранит семена и ребра в центре целыми.
Отрежьте у перца нижнюю и верхнюю части и вытащите стебель.
Положите перец кожурой вниз и нарежьте его тонкими ломтиками. (Если вы планируете нарезать перец кубиками, сделайте более крупные ломтики.)
Если вы нарезаете перец кубиками, переверните ломтики и разрежьте их крест-накрест, чтобы получились квадратные кусочки.
Категория: владение ножом
Метод: резка
Кухня: н / д
color»> Ключевые слова: Как нарезать болгарский перец, Нарезать болгарский перец, Как нарезать перец
Выращивание собственного сладкого перца
Джолин Хансен
При хорошей почве, подходящей температуре и небольшом TLC выращивание болгарского перца — простой, удовлетворительный проект сада, даже если вы сажаете свой первый сад.Изучить основы выращивания перца — это все, что нужно, чтобы испытать на себе все достоинства выращенных в домашних условиях колоколов.
Думая о сладком болгарском перце, можно вспомнить стандарты супермаркетов. Крупные глянцевые зеленые колокольчики являются основными продуктами питания, а яркие, блестящие красные колокольчики следуют за ними. Но когда вы выращиваете перец самостоятельно, меню расширяется до сотен разновидностей. Большинство, но не все, сначала становятся зелеными, а затем созревают по цвету и сладости. Сорта перца варьируются от темно-фиолетового и шоколадно-коричневого до кремового цвета слоновой кости, ярко-желтого или ярко-оранжевого.
Color — не единственный вариант, который вы выращиваете дома. Размеры растений и перца тоже различаются. Фавориты сада, такие как перец короля Артура, вырастают от 2 до 3 футов в высоту и ширину, с толстостенными, блочными, зелено-красными перцами на площади 4 дюйма. Сравните это с 1–2-дюймовыми красными колокольчиками Cupid или золотыми minis Sweet Golden Baby Belle. Эти компактные растения, имеющие высоту менее 2 футов и ширину 1 фут, идеально подходят для контейнеров или небольших городских пространств.
В большинстве садов перец считается однолетним овощем, но на самом деле это нежные многолетние фрукты, такие как помидоры и баклажаны их близких родственников.Эти тропические аборигены любят жару и плодородную почву. Сажайте в месте с хорошо дренированной почвой и прямым солнечным светом не менее шести-восьми часов каждый день. Вы будете вознаграждены здоровыми растениями и обильными фруктами.
Перец очень чувствителен к холоду; выгоните их на улицу весной, и вы пожалеете об этом. Во всех странах, кроме самого жаркого климата, вам нужно будет высаживать семена в помещении за шесть-восемь недель до последних ожидаемых весенних заморозков в вашем районе или покупать небольшие саженцы для пересадки.Подождите, пока вся опасность заморозков не минует, а ночная температура стабильно держится около 60 градусов по Фаренгейту, прежде чем выносить растения перца на улицу. ¹
Выбирая место для сладкого перца, выбирайте садовые участки, где помидоры, баклажаны, другой перец или картофель не росли по крайней мере три года. Эти родственные растения уязвимы для одних и тех же болезней, многие из которых могут оставаться в почве. Если вы выращиваете в горшках или контейнерах, заменяйте почву каждый год, если присутствуют какие-либо заболевания.
Как и большинство домашних садовых культур, перец обычно нуждается в дополнительном питании. Фосфор и кальций — ключи к обильному росту болгарского перца. Тестирование почвы показывает pH вашей почвы (от 5,8 до 6,5 отлично подходит для перца ¹) и дает рекомендации по внесению изменений в почву и подкормке. При необходимости такие добавки, как известь, увеличивают pH почвы. Гипс оставляет постоянный pH, но добавляет кальций, что имеет решающее значение для предотвращения болезни кончиков цветков.
Избегайте удобрений с высоким содержанием азота, которые стимулируют рост листьев, а не питают сладкие плоды.Продукты, предназначенные для помидоров и овощей, такие как Lilly Miller ® MORCROP Tomato & Vegetable Food 5-10-10, содержат более высокие относительные количества фосфора и калия в питательных веществах, которые предпочитает перец.
Держите сладкий перец хорошо поливом, но никогда не оставляйте почву сырой. Полейте воду, чтобы увлажнить почву на глубину примерно 6 дюймов, затем дайте ей немного высохнуть. Полив особенно важен во время завязывания плодов, когда крошечные перцы заменяют цветы и по мере созревания колокольчиков. Постоянная влажность помогает перцу оставаться твердым и здоровым.
Хорошее кормление и полив растений перца имеет большое значение для предотвращения оппортунистических заболеваний и насекомых-вредителей, которые могут быстро и сильно поразить посевы перца. Вредители перца различаются в зависимости от региона: от обычных совок до блох, перечных долгоносиков, слизней, улиток и других. Проверенные пестициды, такие как марка Sevin ^®, которой садоводы доверяют более 50 лет, являются неотъемлемой частью эффективной комплексной программы борьбы с вредителями перца.
Севин ^® Садовые инсектициды Убийцы насекомых обеспечивают мощную защиту от широкого спектра вредителей перца.Эти высокоэффективные пестициды в виде готовых к использованию, концентрированных и готовых к опрыскиванию жидкостей убивают более 500 насекомых-вредителей при контакте и обеспечивают защиту вашего сада до трех месяцев.
Всегда следуйте инструкциям на этикетке продукта в течение необходимого времени между внесением пестицидов и сбором урожая, известного как предуборочные интервалы или PHI. С жидкими продуктами Sevin® Insect Killer вы можете обработать болгарский перец за день до сбора урожая. Если ваш предпочтительный пестицид — это готовый к использованию 5% дуст Севин-5, подождите три дня между обработкой перца и сбором плодов.
В зависимости от выбранного вами сорта перец созревает от двух до трех месяцев с момента пересадки на открытом воздухе. Если вы настроены на зеленые колокольчики, дайте им достичь полного размера, формы и твердости, прежде чем выбирать. Для зрелых цветных перцев дайте им по возможности достичь полного цвета и спелости на лозе. Затем сразу же собирайте их, чтобы побудить больше перца застыть.
Если холодная погода сокращает сезон, собирайте перец пораньше. Держите их в тепле и влажности — от 68 до 77 футов при влажности 95 процентов или выше — и они могут полностью окраситься.Однако слаще они обычно не становятся. Перцы начинают терять воду, как только их собирают, поэтому важна высокая влажность. Если вам нужно хранить их какое-то время, охладите колокольчики до 45 F и влажности 95 процентов. Свежий сладкий перец в таких условиях должен оставаться твердым и ароматным в течение трех-пяти недель. ²
Независимо от того, имеет ли ваша перечная грядка классический зеленый и красный или все цвета радуги, вы обнаружите, насколько простым и полезным может быть выращивание собственного сладкого перца. GardenTech и семейство брендов GardenTech ^® здесь, чтобы помочь вам добиться успеха и насладиться изобилием полезных свойств и питания для собственного сада.
Всегда внимательно читайте этикетки на продуктах и следуйте инструкциям, включая указания по предуборочным интервалам (PHI) и частоте внесения.
Lilly Miller — зарегистрированная торговая марка Central Garden & Pet Company.
Sevin является зарегистрированным товарным знаком Tessenderlo Kerley, Inc.
GardenTech является зарегистрированным товарным знаком компании Gulfstream Home and Garden, Inc.
Источники:
1. Р. Дж. Дюфо и Н. Дубрава, «Пеппер», Университетское кооперативное расширение Клемсона, январь 2009 г.
2. М. Кантуэлл, «Болгарский перец: рекомендации по поддержанию качества после уборки урожая», UC Davis Postharvest Technology.
.}

Leave a comment

20.08.2021

by : alexxlab Разное

Рисунок береза нарисовать: Как нарисовать березу карандашом и красками за 7 шагов

легкие красивые рисунки для детей

Берёза — настоящий русский символ. Это дерево неизменно присутствует в стихах и сказках, не обходят его вниманием и художники. Научиться рисовать березу может даже ребёнок.
Это дерево на картинке придаст изображению колорит и настроение. Существуют разные способы достижения результата, а как нарисовать березу каждый решает самостоятельно.
С чего начинают обучение
Несмотря на то, что элементарный вариант рисования берёзы рассчитан на использование детьми, освоение техник изображения дерева можно начинать с этого и взрослым. Первоначально важно понять особенности выполнения рисунка базового типа. Красиво изобразить дерево на бумаге несложно.
Освоение начинают с набросков, которые дети часто называют рисунками. Тренировки лучше выполнять простым карандашом, используя обычный тетрадный лист в клеточку.
Именно разметка позволяет понять масштаб, а также обеспечивает возможность последовательного фрагментарного изображения, которое часто используют в обучающих уроках.
Готовый рисунок можно окрасить цветом, используя карандаши, фломастеры или любые другие соответствующие канцтовары.
На начальном этапе рекомендуется осваивать процесс, прорисовывая линии с помощью слабого нажима на карандаш. Для корректировки недостатков потребуется ластик.
Элементарный способ рисования для детей
Зная основные принципы работы, нарисовать березу поэтапно несложно даже малышам. Не надо начинать сразу со сложных реалистичных вариаций. Учиться можно на красивых имитациях. Для детей любое дерево состоит из ствола и пышной кроны. Именно в таком виде нарисовать объект ребёнку проще всего.
Начинают, как всегда, с самого главного. Этой основой в рисунке берёзы станет ствол. Малыш может нарисовать прямую линию, которая станет стержнем рисунка. От самой верхней точки с каждой из сторон от центральной линии рисуют контуры ствола.
Это плавный, вытянутый треугольник или попросту утолщение проведённой ранее линии с постепенным расширением книзу. От полученного ствола можно нарисовать или наметить ветки. Делать это не обязательно.
В представлениях малыша крона — это шарообразный купол над стволом, который и рисуют подобным образом. Работу можно сразу выполнять цветными карандашами или фломастерами. Ребёнку так будет понятнее. Это не касается ствола. Его лучше выполнить простым карандашом.
Внутри элемент оставляют белым, а внешний рисунок ствола выполняют с помощью черного цвета. Такие берёзы могут выполнять дети. Аналогичным образом часто рисуют деревья взрослые, создавая картинки для детских книжек.
Самый простой «взрослый» вариант рисования
Вооружившись простым карандашом средней твердости и ластиком, приступают к тренировкам. Для понимания сути и последовательности процесса можно прочитать описание действий.
Некоторым легче воспроизводить технику, посмотрев урок на видео. Если береза рисунок для детей выполняется малышами, то дополнительно потребуется помощь наставника. Процесс создания простого рисунка заключается в следующем:
В первую очередь рисуют ствол. Это может быть прямая и разветвляющаяся вверху линия. Все зависит от запланированного результата. Рисование можно выполнять линейно или с помощью штрихов. Ствол постепенно утолщают, придавая ему основательный внешний вид.
Вторым этапом рисования станет дополнение дерева ветвями. Для этого в стороны от ствола рисуют линии. Они обычно направлены вверх под острым углом. Ветви можно расположить на разном уровне, сделать их толстыми или тонкими.
Следующим шагом станет придание ветвям более естественного вида. Для этого на каждой скелетной части рисуют более мелкие отростки. Эти линии уже более слабые, а их размер невелик. У березы мелкие веточки свисают вниз.
Дерево уже обрело типичные очертания. Настало время превратить его именно в березу. Для этого на стволе рисуют небольшие чёрные штрихи. Линии располагают в произвольном порядке, добиваясь формирования естественной картины. Аналогично можно поступить с несколькими крупными ветками.
Оживить картину поможет присутствие на ветвях листвы. Для этого рисуют характерные овальные или шаровидные фигурки вблизи кроны.
Типичная берёза по этому способу рисования может остаться детским неумелым рисунком. Если тщательнее проработать каждую деталь, то может получиться интересная картина. Для получения более яркого и живого результата рисунок можно раскрасить.
Рисунок с березами карандашом
Если выполняется береза карандашом, то целесообразнее создать дерево без листвы. Сделать это несложно. Отсутствие красок не скажется негативно на результате. Здесь главное красиво прорисовать структуру дерева. Начинают работу как всегда со ствола. Сначала делают набросок.
Постепенно прорисовывают детали. С каждой новой линией дерево приобретает более реалистичный внешний вид. Отсутствие листвы обязывает тщательнее выполнять ветви. Здесь важно присутствие сложной структуры кроны.
Это не только присутствие крупных скелетных отростков, но и включение многочисленных тонких свисающих веточек. Закончив формирование сложный кроны, можно поработать над созданием рисунка на стволе. Вся картина выполнятся карандашом, не требует раскрашивания.
Таким образом можно создать пейзаж, характерный для зимы или ранней весны.
Зимний пейзаж в цвете
Нарядно выглядят голые березки на фоне белого снега. Зимний пейзаж березовой рощи впечатляет не меньше, чем свежий весенний или летний вариант в зеленом цвете. Рисовать такую картину несложно. Для работы потребуются краски белого, черного и голубого цветов.
Набросок рисунка можно выполнить с помощью простого карандаша. Контуры прорисовывают слабыми линиями. Если опыт рисования присутствует, то к выполнению задачи можно приступать без подготовительных действий. Для начала прокрашивают фон. Это небо и снег. Поверх рисуют деревья.
Контуры стволов для выразительности выполняют тёмным цветом, но линии делают слабыми, этот элемент не должен привлекать внимание. Стволы окрашивают белым цветом, мазки можно делать крупными, создавая впечатление рельефности коры.
Поверх наносят типичный рисунок короткими и тонкими черными линиями. Красками сложно прорисовать чёткий рисунок пышной кроны, как при использовании карандаша. Деревья лучше приблизить или отдалить по отношению к общей композиции изображения.
Летняя березовая роща
Восхитительна нарисованная береза летнего периода. Гуашью с помощью малярного скотча получится создать интересную картину. Используют точечную технику нанесения красок.
Начинают работу с расположения полос скотча на основе. Они будут базой для будущих стволов берёз. Это учитывают, выполняя вырезку полосок. Они не должны быть ровные, одинаковые по формату. Каждая полоска должна имитировать ствол дерева. Нанесение красок начинают с формирования области неба.
Здесь точечным способом наносят голубую краску, чем ниже граница неба, тем светлее используют оттенок. В этом интервале допустимо использовать немного белого цвета, который будет имитировать лёгкую облачность. Дальше наносят зеленую краску, которая будет выполнять роль листвы берёз.
Дополнительно можно добавить немного жёлтого и оранжевого цвета. Эти тона внесут небольшое разнообразие. В нижней части рисунка можно выполнить зелёный луг, речку или любой другой необходимый объект.
Только после этого приступают к выполнению стволов берез. Полоски скотча убирают. Стволам придают характерную окраску. Дополнительно можно прорисовать тонкие ветви.
Красавица берёза осенью
Русская красавица березка прекрасна в любое время года. Это дерево по праву можно назвать самым нарядным. В осенний период листва на березе сохраняется дольше, чем на многих других деревьях. Можно сделать рисунок ветка березы, созерцаемая из окна. Для этого не надо изображать целое дерево.
Достаточно нарисовать его часть. На бумаге создают границы, которые будут выполнять роль оконного проёма. За воображаемым стеклом рисуют ветвь. Это может быть крупный скелетный отросток или многочисленные мелкие.
Веточку распушают до нужной густоты, затем рисуют листочки. Осенью они ярко-жёлтые, цвет преимущественно однородный, но может переходить в рыжевато-коричневый. Оставшуюся часть пейзажа можно дорисовать по усмотрению. Часто это кусочек неба, летящие птицы или части зданий.
Рисовать березу, зная минимум правил изображения дерева, несложно. Это красивый объект, который украсит любую картину. Нарядное дерево придаст пейзажу колорит, создаст настроение. Научиться изображать берёзки под силу даже малышам, что уж говорить о взрослых людях.
Фото нарисованной березы карандашами и красками
dav
Поделиться с друзьями:

Автор статьи:
Светлана Чернова
Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.
Задать вопрос
Как нарисовать раннюю осень: пошаговое описание, фото

Хотите занять детей, но не знаете чем? Дайте малышам в руки цветные карандаши или же краски и попросите их нарисовать одно из времен года, например осень. Если у малыша хорошая фантазия, то он сможет изобразить время года на бумаге. Но нужно понимать, что может возникнуть ситуация, когда ребенку потребуется помощь. Как нарисовать раннюю осень, читайте ниже.
Дерево
Вы не одарены талантом художника, но хотите показать малышу, как нужно рисовать дерево? Тогда этот эскиз создан для вас. Как нарисовать раннюю осень карандашом? Первым делом на бумаге следует наметить ствол. Когда две загнутые и параллельные полоски появятся посередине листа, вы сможете произвольным зигзагом скрепить их сверху.
Контур готов, теперь нужно придать ему схожесть с реальным деревом. Для этого нужно нарисовать ветки. Подобную работу следует делать очень тщательно, чтобы у ребенка выработалась привычка к детальной проработке объектов. Усердие и монотонная работа не должны вызывать скуку. Чтобы внести разнообразие в работу, следует сделать каждую ветку уникальной и на каждой сделать несколько отростков, намеков на новые побеги.
Когда этот этап работы готов, над деревом нужно разместить крону. Она будет похожа на облако, кудрявое с одной стороны. Задача художника состоит в том, чтобы органично вписать ветки в крону. Когда этот этап будет готов, останется проработать корни.
Вы можете оставить работу в таком варианте, а можете добавить рисунку цвета. Раскрасить дерево, по желанию художника, можно как цветными карандашами, так и красками.
Простое дерево
Ваш ребенок еще слишком мал для того, чтобы рисовать полноценные художественные произведения? Как нарисовать раннюю осень в садик? Для того чтобы создать интересный рисунок, не обязательно обладать навыками художника. Достаточно будет немного пофантазировать. Сделать простой, но в то же время эффектный рисунок сможет даже малыш двух лет.
Для этого родители должны попросить ребенка обвести руку по центру листа. Дальше следует взять краски и постараться закрасить ствол, в виде которого будет выступать контур руки. После этого можно будет приступать к самой интересной части работы. В чем она заключается? В рисовании листиков.
Поставьте перед ребенком три баночки с осенними цветами и попросите, чтобы он поочередно нанес на лист отпечатки пальцев. Хотите получить ровную крону дерева? Тогда предварительно нужно нарисовать контур, за который малыш не будет заходить. Разноцветные мазки краски будут создавать эффект осенних листьев. Если вы хотите приучать ребенка работать кистью, то можете предложить малышу выполнить мазки не пальцем, а кисточкой.
Пейзаж
Не знаете, какое нарисовать дерево? Ранней и поздней осенью деревья выглядят по-разному. Поэтому сразу определитесь с тематикой своего произведения, чтобы не вводить в замешательство юное дарование. Выбрав тему, вы смело можете просить ребенка изобразить эскиз.
Например, вы хотите видеть деревья с желтыми листами. Не настаивайте на своем видении эскиза. Дайте возможность малышу развивать свою фантазию. Если он хочет рисовать не только деревья, но еще и кусты, то пусть делает это. Ребенок через рисунок познает окружающий мир, поэтому не нужно ставить ему жестких рамок, лучше тактично направлять ход мысли своего чада.
Когда эскиз будет готов, попросите малыша по контуру закрасить получившиеся объекты. На этом этапе нужно внимательно следить за ребенком. Некоторые дети не сильно стараются и поэтому часто выходят за край. Направляйте малыша и не давайте ему возможности совершить ошибку. Когда рисунок высохнет, можно будет контур каждого объекта обвести черным фломастером или же черной гелевой ручкой.
Акварельный рисунок
Хотите нарисовать березу ранней осенью? А может быть, у вас есть желание нарисовать целый пейзаж? Если ваш ребенок уже не малыш, а подросток, то вы можете предложить ему заняться ассоциативной живописью.
Как это сделать? Первым делом возьмите акварельные краски и смочите лист. Быстро продумайте сюжет рисунка. Посередине леса протекает речка. Закрасьте ее голубым цветом. Имейте в виду, что краски будут расплываться. Теперь по бокам от речки можно рисовать яркие пятна деревьев. Они могут быть большие и маленькие, яркие и темные.
Подождите, пока первый слой высохнет, и после этого можно начать заниматься прорисовкой. Возьмите тонкую кисть и изобразите у деревьев стволы, а также нарисуйте веточки на кустах. Если по вашей задумке какая-то ветка будет выглядывать из-за края рисунка, изобразите ее. Темным цветом вы можете показать падающие листья. Помните о том, что передний план всегда будет более насыщен, чем задний.
Дерево карандашом
Графические рисунки порой бывают даже выразительнее, чем рисунки красками. Нужно только знать, как правильно расположить элементы композиции. Как нарисовать раннюю осень карандашом? Для этого вы можете нарисовать дерево. Наметьте изогнутый ствол и ветви, растопыренные в разные стороны.
Следующий шаг – прорисовка. Детализируйте эскиз, добавьте фактуру коры на дереве, а также дополните рисунок контурными птицами и очертаниями луны. Вооружившись тонким маркером или же гелевой ручкой, проработайте теневые участки рисунка.
Сделайте акцент на переднем плане и с особой тщательностью проработайте детали. На заднем вы можете показать силуэтами дома или же другие деревья. Рисовать на дереве листья или нет — решайте сами, но без листьев рисунок будет выглядеть аутентичнее.
Листва
Думаете о том, как нарисовать раннюю осень? Показать это чудесное время года можно не только через пейзажи, но и через отдельные элементы. Например, нарисовать осенние листья. Как это сделать? Сходите в ближайший парк и наберите там осенних листиков. Затем обведите их на бумаге и скопируйте расположение прожилок. Чтобы рисунок смотрелся выигрышней, добавьте в него тени посредством нанесения штриховки.
Осенние листья будут смотреться эффектней, если вы будете рисовать их красками. В этом случае вы можете скопировать цвета с образца или же нанести краску непосредственно на осенние листочки и использовать их в качестве штампов.
Ветка
Как нарисовать раннюю осень с ребенком? Изобразите воображаемую ветку, на которой растут листья всех известных деревьев. Для начала создайте эскиз. Посередине листа нарисуйте основу ветки, а от нее в разные стороны сделайте ответвления. Далее нарисуйте кленовые, дубовые и березовые листочки.
Или вы хотите создать дождливую осень? Рисунок карандашом в этом случае будет делаться по той же аналогии, только впоследствии ваше творение нужно будет перечеркнуть завесой из параллельных линий, которые будут символизировать дождь. По желанию получившийся эскиз можно раскрасить как акварелью, так и гуашью или же акрилом.
Помощь по Теле2, тарифы, вопросы
Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.
Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка
(Нажмите на изображение для увеличения картинки )
1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)
2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток
3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями

4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.
5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3. Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.
Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.
На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.
Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.
Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.
Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.
Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.
Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.
Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.
Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы
В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
Как красиво нарисовать березу карандашом. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён).
Поэтапное рисование: как нарисовать березу
Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.

Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)

Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.

2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.

3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.

4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.

5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.

7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.

8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.
Спасибо за внимание!
В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!
Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание.), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.
Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну. .. осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы
В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
Поделка СОВА своими руками (77 идей для детей).
Добрый день, сегодня мы будем делать сову своими руками – в самых разных техниках. Эта статья самая большая копилка, где поделки-совы разложены по темам и материалам, из которых они сделаны. Вы увидите простые поделки для детей в детском саду или младших школьников. Также вы найдете идеи для взрослых поделок по теме совы, достойных украсить интерьер дома или квартиры.
Совы своими руками из природного материала.
Совы-аппликации из листьев.
Поделки совы из фетра и ткани.
Совы из кухонной утвари.
Совы в технике квиллинг
Совы-поделки из бумаги и картона.
Совы-мозаики из пуговиц и кафельной плитки.
Давайте начнем делать сову своими руками.
Поделка сова ИЗ ДЕРЕВА.
Очень красивых сов можно сделать используя тонкие спилы бревен. Обычные дрова и пила-ножовка в решительных руках дизайнера могут сотворить очаровательную поделку сову. Как мы видим на фото ниже нам понадобится один крупный спил (тут уж нужно будет хорошенько потрудиться ножовкой) и несколько спилов поменьше (эта работа уже быстрая).
Крупный спил будет основой туловища совы, а спилы поменьше выполнят роль глаз и оперения на груди совы. Они же могут стать и крыльями. Либо крыло можно сделать из шишки или кусочка коры, бересты от тех же дров (подравнять кору ножницами придав ей овальную форму крыла).
Если у вас нет крупных спилов, вы можете использовать небольшие спилы и сделать красивую маленькую сову своими руками. Глазки можно сделать из пуговиц (как на фото ниже). Рисунок крыла нарисовать фломастером или обычным аптечным йодом. Или рисунок крыльев можно сделать выжигательным прибором – лапки слепить из пластилина, пушистой проволоки, веточек березы или вырезать из картона.
Из дровяных поленьев можно сделать высоких сов. С крупными глазками и носом-шишкой. Такие поделки-совы украсят ваш дачный участок. Или могут стать частью праздничной осенней композиции для украшения торжества – свадьбы во дворе например.
Поделка-сова
из коры дерева.
Даже обычные кусочки коры могут стать поделкой в виде совы. Нужно просто придать куску коры очертания овала с двумя заостренными углами в верхней части (чтобы получились контуры ушей). А далее делаем глаза и нос. Глаза большие а нос маленьких заостренный книзу. Глаза могут быть из шляпок от желудей, из спилов толстой ветки, из пуговиц, круглых срезов яблок, засушенных на солнце. Из двух крупных цветов (например астры). Из любого природного материала, имеющего круглую форму или круглый срез.
Крылья для такой поделки совы из коры могут быть сделаны из обычных листьев или бумаги (ткани) вырезанной в форме осеннего листа. Как мы видим на фото поделки ниже.
Поделки-венки с совами
своими руками.

Мы уже говорили какие красивые осенние композиции в форме венков можно сделать своими руками в качестве поделки на конкурс в школу. Точно так же наш осенний венок мы можем оформить в виде крупной совы. И все это сделать из осеннего природного материала.
Все что нам понадобится это крупный лист картона (от пиццы или от упаковочной коробки от бытовой техники). И еще нам понадобится клеевой пистолет (продается в поделочных и строительных отделов магазина очень дешевых – пару долларов стоит).
Из картонной коробки вырезаем кольцо-бублик. Это будет основа для будущей совы. И теперь на это картонное кальцо клеевым пистолетом крепим кусочки природного материала. В дровяном сарае всегда много чурок, щепок, коры и бересты – все валаятся без дела. А мы пристроим все в поделку. Крепим этот природный мусор на наше картоное кольцо. Добавляем яркие круги глаз из цветного картона, клюв элементы крыльев (по желанию) и лапок.
Глаза можно вырезать в форме цветов. Как вырезать красивые бумажные цветы и много шаблонов для них вы найдете в статье «Цветы из бумаги». Крыльями могут стать дубовые листья – настоящие или тоже вырезанные из картона.
Самые разные сухие листья, травы и цветы могут стать источником поделки совы. Вы можете вырезать сплошной круг из картона (без дырки в центре) и все это круглое пространство заполнить природным материалом. Получится богатая осенняя поделка сова своими руками – которая украсит любую выставку в школе или детском саду.
Поделки-совы из ШИШЕК
своими руками.
Красивые шишки – крупные и маленькие – могут стать источником красивой поделки в виде совы. Берем крупную еловую шишку (а еще лучше кедровую, но ее не так просто раздобыть в городе) и небольшую сосновую. Еловая шишка будет телом, сосновая головой.
Клеевым пистолетом (или на пластилин) крепим маленькую шишку на большую – под наклоном. Не волнуйтесь если место склейки получилось неаккуратным – оно закроется крупными глазами совы. Далее нужно поставить поделку на лапы – их делаем из высушенных стручков фасоли (тоже крепим на клей из пистолета или пластилин). Далее бока шишки-тела надрезаем ножом, вынимаем ряд чушек слева и справа или раздвигаем чешуйки, и в эту щель вставляем на клей из пистолета пучки березовых тонких веток.
Глаза это пучки мелкой соломки (или сушеные рыльца от кукурузы, или волоски от колосьев) которые собрали в пучок – потом этот пучок перевязали ниткой посередине. И от этот середины-перевязки распушили пучок по кругу. И эту круговую пушистую растопырку зафиксировали клеем – прижав сверху глаз-пуговицу.
Ваши дети тоже могут сделать маленького совенка из одной шишки. Глаза из картона, клюв от сушеной кожуры от апельсина. Крылышки тоже можно из кожуры. Ушки из листьев, чубчик на голове из кусочка мха. Мох можно принести из леса. И на эту моховую кочку и посадить поделку-сову – получится чудесная осенняя композиция.
Даже из самой моховой кочки можно сделать сову. А чешуйки от шишки будут оперением крыльев. Глаза – шляпки от желудей, нос вырезать из березовой коры, лапки тоже.
А если у вас дома есть кусочки фетра то можно сделать вот такие красивые поделки-совы.
А еще шишку можно распотрошить – вырвать щипцами все чешуйки. И из этих чешуек выложить как мозаику-пазл очертания совы. Все это посадить на затонированный холст из куска фанеры – крепить на клей от пистолета. Дополнить композицию веткой с сухими листьями.
А также маленькие шишечки, желуде, каштаны, орехи и веточки елки можно закинуть в прозрачную стеклянную банку (пусть ребенок сам насобирает в банку все что душе угодно). И вмесе с ним остается оформить поверхность банки в виде совы. Получится тоже поделка-сова из природного материла.
Из остатков шляпок желудей и каштанов можно сделать маленьких совят вместе с вашими детьми. Крепить все детали на пластилин или острые зубочистки.
Поделки-совы из ЛИСТЬЕВ
своими руками.
Аппликации из листьев – это еще одна техника, которая очень подходит для создания любых птиц, в том числе и совы. Ряды листьев напоминают оперение, поэтому совы-аппликации из листье смотрятся очень реалистично и по художественному красиво.
Сначала вы можете из упаковочного картона вырезать крупную сову – очертания будущей поделки. А потом покрыть ее перьями-листьями на клеевой пистолет.
Можно выложить аппликацию совы из листвы хвойных растений – пихты, ели, сосны. Базой для аппликации может послужить лист картона, фанеры или спил толстого бревна. Края аппликации выложить веточками. А потом в каждый сектор поделки — на слой клея – положить хвою и лапки пихты.
Очень интересно когда в аппликации совы из природных материалов используются не только сухие листья и цветы – но и более однородное наполнение: тополиный пух, сухая трава, кусочки мха.

Еще вы можете делать ФОТО-ПОДЕЛКИ, это когда вы работаете со свежим материалом, который нельзя приклеить и запечатать надолко. Скоропортящуюся поделку можно зафиксировать только средствами ФОТО-СЪЕМКИ. То есть на столе на белом фоне мы выкладываем нашу поделку – без клея просто так – а потом делаем фотографию в хорошем качестве и распечатываем ее, ставим в рамку и она служит украшением интереьера. Такие фото-поделки с совами можно использовать как подарочные картины или поздравительные открытки.
Хозяйственные предметы
в изготовлении поделки-совы.

Обычные бутылочные пробки можно превратить в симпатичных сов. Очень милые мини-поделки совы понравятся вашим детям. Они будут с удовольствием с ними играть, селить их в кукольном домике, катать в Барби-кадиллаке.
А если пробку нарезать на кругляши-спилы, то из них можно выложить сову как из геометрической мозаки. Хорошая и интересная поделка-сова для детей.
Любые хозяйственные вещи, которые уже отслужили свой кухонный век верой и правдой – могут превратиться в домашних любимцев – милых и уютных совушек. Крышки от банки и от пива дадут поделке-сове выразительные глаза глаза прямо с ресничками. Проволока обмотанная вокруг жердочки-насеста станут цепкими лапами такой оригинальной совы.
Сколотое блюдце, которое вы собирались выбросить, чашки с отбитыми ручками, старые консервные ножи – все может стать основой для поделки-совы. Яркие красивые и нестандартные.
Также из хозяйственной бечевки можно тоже скрутить красивую поделку сову (как на фото ниже). Надуваем два воздушных шарика – побольше для тела и поменьше для головы. Рулон с бечевкой кидаем в миску, где уже налит клей (селикатный или пва) – нитки измазанные в клее наматываем на воздушные шары. Сушим, подвесив на люстру. Лопаем шарик, отделяем его от нитяной паутины. Получаем два паутинных шара – ставим их друг на дружку и формируем остальные элементы совы – уши-завязки, глаза ватные диски со зрачками из картона, нос и нарядную завязочку на шее с шишкой или веточкой желудей.
Из обычной пластиковой бутылки можно сделать сову своими руками. Надо отрезать от бутылки ее нижнюю часть (это будет верх головы) и верхнюю часть, срезав с нее горлышко (это будет нижняя половина совы). Две детали одеваем друг на дружку и раскрашиваем красками. Если вы используете не акрил, а гуашь, то после покраски и сушки нужно закрепить краску лаком для волос.
Обычная гофро-упаковка (картонные коробки от телевизора и пр.) могут стать источником материала для поделки-совы своими руками. Проще всего для детей это вырезать силуэты сов и наклеить на них крышки от бутылочного напитка. Яркие цветные пластиковые крышки будут даже наряднее чем металлические пивные.
Поделка из гофрокартона может быть дополнена вставками из цветной бумаги.
И техника изготовления такой поделки-совы может быть разной – как на плоской картонной основе, так и с использованием закруток-рулонов из гофрокартона, как на фото ниже.
Просто нарезаем картон на полоски – закручиваем их в рулоны, фиксируя на клей и из таких скруток составляем поделку. А из проволоки можно сделать лапки сове.
Вы можете купить настоящий детский поделочный гофрированный картон и сделать из него более аккуратные поделки- совы как на фото ниже. Детям понравится такая сова своими руками – красиво достаточно просто и нарядно. А в Новый Год ее можно повесить как игрушку на елку.
Совы своими руками
в технике квиллинг.
Квиллинг – это техника изготовления поделко из тонких бумажных полосок, которые скручивают в виде модулей-скруток. Модулям задается разный размер и форма и из них как из пазлов собираются поделки – плоские или объемные.
Вот ниже мы видим очень маленькую сову, сделанную своими руками в этой технике. Вокруг тонкого стержня обматываем полоски черной бумаги. Потом эти круглые черные скуртки, обматываем белыми бумажными полосками, потом голубыми – получаем трехцветные глаза.
Тело – это самая крупная скрутка из белой бумаги.
Брови это круглые скрутки – которые скрутили сначала плотно вокруг стержня, потом им дали размотатья расслабиться, и после этого свернули в форму длинных волнистых модулей.
Крылья и нос – это тоже круглые скрутки, которые слегка расслабили размотали и потом придали им пальцами каплевидную форму.
Вы можете скрутить сову из овальных узких длинных скруток как на фото ниже. Ушки это те же круглые скрутки которым пальцами придали треугольную форму.
Квиллинговую сову своими руками мы можем уложить на картонную основу – оформить в виде обычной аппликации-картины.

Бумажные совы своими руками.
Поделки-аппликации.
Самая простая детская поделка-сова это аппликация из бумаги и кленовых листьев. Для детского сада младшей группы такая поделка самая подходящая. И просто и быстро и детям очень нравится.
Силуэты сов могут быть вообще неочерченными – в виде облачка с неровными краями, сделанного из бумаги, неровно оборванной, из пушистых клочков ваты или синтепона.
Поделки совы можно нарисовать краской нанесенной методом тычков кусочком поролона (фото ниже).
Дети средней группы любят делать обрывные аппликации. Сначала нужно нарвать лист бумаги на тонкие полоски – а потом каждую полоску на бумажные клочки. Сделав кучку таких клочков-заготовом, можно приступать к изготовлению совы своими руками. Цвет может быть коричневым, черным или белым, если на фоне ночного неба.
Старшие группы детского сада или младшие школьники могут сделать вот такую осеннюю поделку-сову. Ствол дерева – это лист бумаги который, сложили вдоль пополам и еще раз пополам – всего 2 раза. Потом развернули и получили лист бумаги, поделенный линиями сгиба на 4 части. Две крайние части мы склеиваем друг с дружкой внахлест – а две центральные части в итоге вздыбливаются вот таким углом – образуя выпуклое бревно. В нем ножницами вырезаем отверстие дупло. На дно дупла наклеиваем пружинку из бумаги (я уже рассказывала как две бумажные полоски крест-на-крест складывать в пружинку). И на эту пружинку которая приподнимается над дном дупла мы уже наклеиваем сову из бумаги или картона.
Из обычных бумажных пакетов можно очень быстро сделать сову. Комок мятой газеты кладем в пакет – перевязываем пакет бечевкой. Клеим на него нос, глаза и лапки и получаем просто и быстро поделку сову своими руками.
Также из обычного картона можно сделать нарядную поделку-сову. Картон сворачиваем трубочкой – крепим на степлер (скобы), потому что клей держать не будет. Далее в верхней части картонную трубку надавливаем пальцем – спереди и сзади – и у нас получаются ушки совы.
Осталось придумать чем ее украсить. Клюв, глаза и лапки это понятно. Но можно еще добавить крылья из вееров бумажных или из бумажных формочек для кексов. Из этих же формочек можно сделать пышные грудки совы – как на фото ниже.
Совы своими руками
ИЗ ТКАНИ и ФЕТРА.

Любая ткань подойдет для изготовления совы. Ваши штроксовые брюки. Остатки обивочной ткани. Порванная блузка из ситца в цветочек. Любые обрезки очень быстро могут стать красивыми совами своими руками.
Даже обычные носки могут превратиться в симпатичных сов. Носочная часть срезается. И сверху надрезается в форме треугольника. Этот треугольный выступ перекидывается вперед – и формирует уши и острие клюва. Нашиваем глаза и крылья из фетра или кусочков того же носка.

Плоские поделки-аппликации из фетра в виде совы тоже интересная тема для детей. Тут нужно аккуратно вырезать все детали и нашить их на плотную ткань, натянутую на пяльцы для вышивания.
Фетровые совы своими руками можно делать в самых разных стилях. Это может быть очаровательная барышня-сова – чистый шарман – или поделка в виде совы-хулигана.
Совы из фетра смогут дополнить нарядные осенние венки для украшения интерьера.
Также ваши дети с удовольствием сделают целое дерево с маленькими совами из фетра.
В виде совы из фетра можно сделать и брелок для ключей и пахучую подвеску в машину (если наполнить ее содержимым из саше для белья – сушеной лавандой и т.п.).
Также чехол для телефона или записной книжки можно сшить в виде милой совы своими руками.
И даже сервировку стола можно оформить в теме сов – сшить чехлы для столовых приборов с кармашками-крыльями совы.
Рисунки-совы
Детские поделки.

Также своими руками вы можете сделать поделки-наклейки из витражных резиновых красок. На листе бумаги рисуем эскиз-черновик совы. Лист бумаги вставляем в прозрачный офисный файл – и обводим очертания картинки витражными детскими красками. Сушим на шкафу – одну ночь. И отклеиваем от целофана застывшыий плотный рисунок-сову и клеим ее на окно или зеркало. Красивая поделка-сова своими руками.
Обычными красками – гуашью или акрилом вы можете нарисовать яркую мультяшную сову. Тут очень просто – форма совы может быть любая – главное чтобы в ней были уши, глаза и клюв. Все остальное на ваш вкус и фантазию.
Главное (обратите внимание на фото) – это каждый раскрашенный элемент совы обвести по контуру отдельным цветом. Тогда рисунок будет выразительный и не расплывчатый.
Можно нарисовать целое совиное дерево. Сначала нарисовать карандашом. А потом попросить детей разукрасить всеми цветами. Им очень понравится такая раскраска своими руками.
Совы своими руками
Поделки-мозаики.

Дети очень любят играть в мозаику. А что если эту мозаику сделать из цветных пуговиц и бусин. И предложить им контуры совы нарисованной на бумаги. Дети с удовольствием будут складывать таких сов. Если аппликация получится удачной – ее можно сфотографировать, потом снять все пуговицы и повторить поделку по фотографии уже на горячий клей из пистолета.
Пуговицы нынче дорогое удоволствие. Чтобы поделка потребовала меньше денег можно заказать дешевые наборы пуговиц на али-экспрессе (китайском сайте). Также можно пуговицы использовать только в некоторых элементах совы – а все остальное пространство заполнить бусинами (так дешевле) – как это сделано на фото ниже.
Можно добавить контуры такой мозаики из длинных палочек стекляруса – как на фото поделки ниже.
Можно сделать мозаику сову своими руками из битой керамической плитки. Обычную облицовочную плитку разбиваем молотком (завернув в полотенце, чтобы осколки не разлетались).
Подготовить плоский поднос. На него положить цементный или гипсовый раствор – смесь для укладки плитки подойдет. На этом мокром расстворе нарисовать острой палочкой очертания совы и укладывать мозаику.
Очень хорошо в таких аппликациях использовать старые CD-диски – они просто нарезаются ножницами на осколки. Получается очень красиво (фото ниже).
Также в такой аппликации-мозаики можно использовать крупные бусины, стразы и стеклянные декоративные камушки из магазина декора.

Под такую поделку-мозаику можно сделать подложку из кухонной доски. И тогда эта картина своими руками может украсить вашу кухню.
А еще вы можете не выбрасывать разбитый сервиз а использовать его в изготовлении вашей поделки-совы своими руками.
Вот такая копилка идей для тех кто сам хочет сделать настоящую красивую сову своими руками.
Удачных вам поделок в этом сезоне.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Как нарисовать стволы деревьев ручкой и чернилами
В этом уроке мы научимся рисовать стволы деревьев ручкой и тушью. Есть много способов нарисовать стволы деревьев, и здесь я объясню некоторые из простых.
Чтобы правдоподобно нарисовать ствол дерева, необходимо выполнить две вещи:
Покажите округлость туловища.
Покажите текстуру коры.
Округлость обозначается тем, что одна сторона ствола затемняется больше, чем другая.Текстура коры обозначается маркерами, имитирующими форму и текстуру коры.
Создание эффектного контура ствола дерева также очень важно, поскольку без эффективного контура любое текстурирование не принесет желаемого эффекта. Чертеж отдельных стволов и ландшафтов на основе стволов подробно обсуждается здесь .
Предлагая текстуру коры:
Очень важно понимать, что при рисовании пером и тушью цель состоит в том, чтобы использовать штрихи пера для создания предложения определенной текстуры, которую наш разум интерпретирует соответствующим образом. Чтобы сделать это эффективно, нам не нужно рисовать текстуру очень детально, а использовать штрихи, которые передают соответствующее ощущение наиболее эффективно . Ниже приводится очень простой и эффективный мазок для рисования и предложения текстуры коры. Штрих состоит из слегка блуждающей линии по длине ствола, которая передает ощущение бороздок коры.
Как вы можете видеть на шаге 2 выше, просто добавив несколько линий, обозначающих бороздки коры, передается эффектное ощущение коры.Нет необходимости широко использовать гребок, но всегда наносите удары, чтобы передать правильное ощущение с помощью как можно меньшего количества ударов.
Отделка багажника:
Добавление трещин и шероховатости краев с помощью темного сужения делает ствол более правдоподобным. Ствол также следует заземлить с помощью травы.
Придание округлости стволу:
Как показано выше, добавление большего количества обводки к одной стороне от шага 2 до шага 3, чтобы сделать его более темным, подчеркивает округлость туловища. Это связано с тем, что на любой округлый объект свет падает неравномерно, и на его поверхности присутствует разный уровень темноты или «тона». Направление света на объекте определяет, как изменяется уровень темноты, но для ствола обычно лучше сделать 1/3 левой стороны самой темной, при этом 1/3 посередине обращена к зрителю средним тоном и 1/3 на самый легкий. Это предполагает, что Солнце светит справа, а правая сторона освещена наиболее ярко. Уровень темноты зависит от личного вкуса, но обычно использование более темных тонов придает стволу ощущение старины.Поэкспериментируйте с разными уровнями, чтобы увидеть, что вам больше нравится.
Стволы часто становятся меньше на фоне ландшафта и становятся меньше по мере увеличения расстояния. Та же техника, о которой говорилось выше, может быть использована для рисования стволов разного размера до определенного минимального размера. Ниже этого размера обводку невозможно выполнить должным образом, и мы переключаемся на «технику двух тонов», о которой будет сказано позже.
Различные композиции, которые могут быть выполнены с использованием стволов в качестве основного элемента, обсуждаются здесь .
Добавление персонажа в ствол:
Методы добавления символа в ствол подробно обсуждаются в книгах томов 1 и 2 моей книги серии . Здесь я дам их обзор. Ранее мы видели использование темного сужения, чтобы усилить ощущение коры. Форму, размер и расцветку таких сужающихся темных оттенков можно использовать для дальнейшего добавления персонажа к стволу, как показано ниже.
Также можно добавить неровности поверхности, например, сучок дерева. Кроме того, более длинные плавные линии коры можно использовать для создания плавных трещин, а при использовании с интересными формами стволов деревьев они добавляют им особого характера.Ниже приведены некоторые примеры стволов, в которых используются эти методы. Эти методы шаг за шагом проиллюстрированы в моей книге .
Другие штрихи для текстуры коры:
Обводка, показанная выше, является самой простой в использовании для текстурирования ствола, и вам следует потренироваться и освоиться с ней вначале. Есть много других штрихов, которые можно использовать. Суженная темнота сама по себе может использоваться для обозначения коры, как показано ниже. В зависимости от их использования стволу можно придать возраст и характер.Дополнительные методы обсуждаются в моей рабочей тетради .
Заземление ствола:
Очень важно загрунтовать ствол травой или любым другим почвопокровником. Более подробную информацию о рисовании травы и другого почвенного покрова можно найти здесь.
Чертеж ствола с дополнительными деталями коры :
В подходе, описанном выше, цель состоит в том, чтобы дать общее ощущение коры за счет использования соответствующего удара.Но по мере того, как ствол приближается к зрителю, необходимо показать больше деталей, касающихся формы и текстуры коры. Для этого общая техника состоит в том, чтобы сначала нарисовать контур «кусочков» коры, а затем текстурировать их по отдельности. Используя разную форму для кусочков коры и разный штрих для затенения, можно получить различное ощущение коры. Отдельная штриховка коры снова затемняется с одного конца, чтобы придать ей округлость и глубину.
Ниже приводится еще один пример.Нажмите на рисунок, чтобы увидеть детали.
Поэкспериментируйте с различными формами контура коры и штрихами пера для текстурирования, чтобы увидеть, как это влияет на общую текстуру. Обратитесь к моей книге для получения дополнительной информации. Вы можете посмотреть видео демонстрации рисования деталей коры на моем YouTube-канале здесь .
Рисование рифленой коры:
В описанных выше методах туловище не имеет выступов, т.е. не имеет открытой формы. Старые стволы обычно имеют «гребешки», и в этой технике гребни выделяются и используются для рисования ствола.Этот метод полезен для изображения старых стволов с грубой ребристой корой.
За счет использования выступов разной формы и размера получается разная текстура. вот еще один пример.
Вы можете посмотреть видео демонстрацию этой техники на моем YouTube-канале здесь .
Рисунок коры с глубокими бороздками:
Здесь основное внимание уделяется глубоким трещинам в некоторых коре. В этом методе явно указываются глубокие трещины, чтобы создать эффект очень грубой текстуры коры.
Вы можете найти видео с демонстрацией этой техники на моем YouTube-канале здесь .
Рисование молодого или далекого ствола в 2 тона:
Как мы видели ранее, обычно используются 3 тона (темный, средний и светлый), которые меняются по стволу, чтобы подчеркнуть округлость ствола. Но если размер ствола слишком мал (когда это очень молодой саженец или ствол находится очень далеко), то три тона в нем не могут быть должным образом прорисованы. В этом случае средний тон удаляется, и используются два тона (темный и светлый) для передачи объема ствола, как показано ниже.
Очень важно затемнить одну сторону зазубриной, чтобы создать впечатление шероховатости коры, как показано крупным планом ниже.
Ниже приведены некоторые дополнительные примеры двухцветного затенения.
По мере того, как деревья удаляются от зрителя в сцене, они становятся все меньше и меньше видимых деталей. Используйте соответствующую технику, чтобы нарисовать туловище в зависимости от их размера.
Следующее «исследование ствола» показывает использование различных обсуждаемых методов.Обратите внимание, как детали коры показаны на стволах вблизи, а для удаленного ствола используется двухцветная штриховка. Размер ствола уменьшается с расстоянием из-за перспективы.
Мысли об относительном затемнении ствола:
Как мы видели выше, 1/3 ствола должна быть самой темной и 1/3 самой светлой с 1/3 между ними, чтобы создать иллюзию округлости. Что представляет собой «темный», может быть дело индивидуального вкуса. Ниже показаны 2 рисунка, причем один слева намного менее темнее, чем справа.Я предпочитаю резкие контрасты в своих рисунках и поэтому, вероятно, выбрал бы тени на правильном рисунке, но у вас может быть другое мнение. Поиграйте с уровнем темноты, который вы используете в своих рисунках, и посмотрите, что вам нравится. Экспериментирование и практика — ключ к совершенствованию рисования пером и тушью.
Также поэкспериментируйте с использованием различных отметок для текстуры коры. Чтобы нарисовать конкретный вид дерева, вам нужно изучить форму и текстуру его коры и поэкспериментировать с различными отметками / штрихами, чтобы запечатлеть его на бумаге.Ниже приведен пример березы.
Шаблоны и рабочие тетради:
Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл с шаблонами и готовыми чертежами, чтобы попрактиковаться в рисовании стволов деревьев. Вы также можете найти еще много примеров стволов деревьев в Mini Landscapes, которые можно использовать на практике. А еще лучше, в томах 1 и 2 моей серии пособий по рисованию пером и тушью эти методы подробно обсуждаются с практическими упражнениями. Доступно всего за 10 долларов (мягкая обложка) и 2 доллара.99 (Kindle), попробуйте их сегодня.
Композиций с демонстрациями видео:
В этом уроке основное внимание было уделено обучению рисованию и текстурированию стволов. Следующий шаг — узнать, как можно использовать стволы вместе для создания простых приятных композиций. Это сделано здесь вместе со ссылками на демонстрации видео на моем канале YouTube.
Попробуйте изучить, как делаются стволы, если вы видите один на чертеже. Ниже приведены некоторые примеры того, как я это сделал на некоторых из моих рисунков.
Зимний проход I Мои небеса Мое убежище Благословенная ночь
На этом обучение закончено. Я хотел бы услышать от вас любые предложения по новому контенту или мысли по улучшению руководств. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам понадобится помощь или разъяснения.
Развлекайтесь,
Рахул
Вернуться к руководствам
Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и обучающие программы.Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, пл. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Как нарисовать дерево
Научитесь рисовать стволы и корни деревьев произвольной формы с братьями Этерингтон! Смело выращивайте деревья и добавляйте визуальные детали, такие как узор коры и текстура древесины.
Научитесь рисовать … или научитесь думать , когда вы рисуете с братьями Этерингтон!
Кора дерева
Текстура и контуры коры могут служить жирной линией жестов в вашей композиции.
Образцы коры, такие как береза , являются самым простым местом для начала, поскольку они проходят по окружности ствола.
Ствол с корявыми вертикальными «ребрами» может быть хорошо описан с помощью горизонтального рисунка коры .
Тонкий узор коры и вертикальный узор можно нарисовать так, как если бы это была текстура древесины .
У деревьев, таких как дубы, гребни разбиты по горизонтали на фрагментов .
Нарисуйте несколько случайных вертикалей
Соединить по горизонтали и диагонали
Добавить тень для отображения формы
Если на дереве много узлов , используйте концентрацию образца коры для описания форм.
Закрутка внутри ствола разбивает кору на участки, представляющие интерес .

Для практики:
Скрутите полотенце, посмотрите, как оно делится и образует углубления в складках.
Отслоить кусков коры до обнажить ствол .
Корни деревьев
Корни деревьев — это фантастический творческий элемент, который добавит тонны визуального интереса вашему лесу и джунглям.
Корневая система отражает ветвей дерева, хотя и с более компактным набором более крупных корневых «ветвей».
Большинство деревьев прячут свои корни под землей , но мы хотим, чтобы открывала их !
Представьте, что земля под вашим деревом имеет стертый .
Нарисуйте несколько основных ветвей
Перевернуть и закопать до основания ствола
Опускайте уровень земли, пока не увидите небольшие зазоры под корнями
Смотрите форму — это все тюбики!
Добавить деталь коры
Отращивание корней над скалами дает больше свободы в дизайне их форм .
Позвольте камню определять расстояние корней.
Вал и защемляют корни.
Представьте себе корни как мягкие неровные булочки из теста , уложенные друг на друга в виде грубых косичек .
Как нарисовать текстуру коры дерева
Итак, посмотрите на более чем одно место на дереве. Художница Савина Франциско покажет вам методы создания реалистичной текстуры на деревянном столбе забора в стиле кантри.
Как нарисовать древесную кору Ветки, листья и листва Рисунок
Как нарисовать дубовую кору.
Как нарисовать текстуру коры дерева . Как рисовать реалистичные текстуры карандашами. Мы начнем с простого наброска и будем рисовать все больше и больше, чтобы достичь результата. В уроке рисования сегодня мы научимся рисовать текстуры, нарисуем текстуру коры дерева карандашом.
В то время я имел обыкновение рисовать каждое дерево с одним и тем же общим узором коры из прерывистых волнистых линий с редкими узлами, чтобы сделать вещи интересными.При идентификации деревьев всегда полезно сделать набросок коры. Механический карандаш толщиной 5 мм с замешанным грифелем 2b.
Рисование текстуры дерева для деревьев abel de leon. Это упражнение даст вам представление о том, как создать реалистичную текстуру коры дерева. Что такое наука о текстуре и коры деревьев.
Как нарисовать кору дерева видео-пример рисования коры дерева. Все лучшие рисунки текстуры коры дерева 36 собраны на этой странице. Как нарисовать реалистичное дерево карандашом.
Деревья имеют отличительную кору. Листья травы, кора деревьев, еще одно руководство по текстурированию, сегодня мы рассмотрим создание реалистичных листьев травы и коры деревьев. Как нарисовать кору дерева. Силуэт показывает основную форму дерева, но крупный план показывает детали и текстуру.
Вам не нужно много инструментов, поэтому рисовать деревья еще никогда не было так просто. Рисование деревьев как рисовать деревья учебник рисования деревьев уроки рисования деревьев как рисовать кусты как рисовать листья листья листья деревья кусты листва кора ветки ветки уроки рисования уроки рисования уроки рисования природы рисование природы.Как рисовать текстуры карандашными техниками, как рисовать длительность.
Я помню, как в детстве ходил с семьей в парк, нашел большое впечатляющее дерево и часами рисовал его цветными карандашами. Этой же техникой наверняка можно создать кору деревьев. Кора может изменяться в зависимости от возраста, заболевания и повреждения насекомыми животными и молниями.
Деревья во время урагана или со снегом на них становятся очень сложными объектами.Как рисовать текстуры карандашными техниками. Как нарисовать деревянный столб забора или кору дерева.
Ученые используют кору для определения породы дерева. Как нарисовать реалистичное дерево карандашом.
Рисование текстуры коры дерева Чернила для рисования текстуры в Google
Как рисовать дерево
Как рисовать дерево
Набросок коры дерева в Paintingvalley Com Изучить коллекцию
Рисование текстуры коры дерева в Paintingvalley Com Explore
Cool Tutorial Для рисования деревьев и коры чернилами Рисунок
Как рисовать дерево
Как рисовать стволы деревьев
Кора пальмы крупным планом Рисование кожи Изображение природы
Как рисовать дерево Шаг 4 Текстуры дерева Рисование дерева Дерево
Как рисовать реалистичные текстуры карандашами Листья травы
Как рисовать стволы деревьев ручкой и чернилами
Как рисовать дерево
Рисунок коры дерева На Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
текстуры коры дерева деревянный фоновый рисунок вектор Stock
детали коры березы крупным планом фон или текстуру
рисунок структуры коры дерева и рисунок коры старого
как нарисовать реалистично Дерево с карандашом Как рисовать текстуры
Рисование текстуры коры дерева Поиск в Google Текстура рисования дерева
Рисование реалистичных текстур коры дерева Гладкая и грубая Carol S
Ilustraciones Imagenes Y Vectores De Stock Sobre Кора дерева
Как рисовать дерево
27 Популярное Как рисовать текстуру дерева
Рисование простой текстуры дерева
Рисование текстуры коры дерева на Getdrawings Скачать бесплатно
Рисование коры Как рисовать Tr ee Кора с уроками рисования Step By
Нарисуйте реалистичные текстуры коры дерева Гладкая и грубая Carol S
Учебник по рисованию пером и чернилами Как рисовать кору
Текстура коры дерева Векторный фон Клипарты векторы
Кора дерева Винтаж печать Карандаш для рисования дерева Рисунки деревьев
Undying советы Как нарисовать кору дерева 2019
Рисунок текстуры коры дерева Художественная печать Автор Daniellemarseglia Society6
Как нарисовать дерево
Рисование текстуры дерева для деревьев Youtube
Шаги рисования ручкой дерева и чернилами
Скачать дерево Кора дерева Векторный клипарт Прозрачная библиотека
Кора дерева Декоративная вишня Волшебные имена Джейкоба Рассела
Пошаговое рисование коры дерева пером и чернилами
Рисование рисунка коры дерева Текстильный дизайн 1950 70 объектов
Ручка дерева плакучей ивы Создание красивых картинок Joshua Nava Arts
Изображение после фото Дерево Вудс Сосна Текстура коры дерева сосны
Векторный рисунок Векторная монохромная текстура в оттенках серого Рисунок
6 26 18 Обед Рисование текстуры коры дерева на западе Flickr
Текстура коры дерева Рисование канцелярских карточек Автор: Daniellemarseglia
Photoshop Живопись коры ствола дерева Youtube
Как определить дерево по его коре Откройте для себя дикую природу
июль 2012 г. Оттенки и тона Страница 2
Кора Текстура Как нарисовать кору дерева
Картина коры дерева в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Кора дерева PNG скачать бесплатно Ywd
Рисунок коры дерева на Artistrising Com Реалистичные рисунки Дерево
Текстура коры дерева прозрачный PNG 600×800 Скачать бесплатно на Nicepng
Текстура коры дерева Векторный фон Клипарты векторы
Рисунок коры дерева на Getdrawings Скачать бесплатно
Крупным планом коры дерева Текстура Печать на холсте Пиксеры Мы живем до
Кожа Рисунок дерева Стоковые Фотографии Скачать 186 фотографий
Рисование деревьев Пни и стволы Ручка и тушь Инструкция по искусству
Нарисуйте реалистичные текстуры коры дерева Гладкие и грубые Carol S
Естественный фон с березой Текстура коры Стоковое Фото
Natural Textures Art Ryan Tippery Artist Run Website
Графический рисунок чернилами Кора дерева Stock Иллюстрация 436764172
Березовая кора Image Photo Free Trial Bigstock
Как нарисовать ящерицу ручкой и чернилами
Узор из сосновой коры Бесшовные текстуры коры сосны
Как рисовать дерево
Текстура коры дерева Рисование плаката Автор Daniellemarseglia Society6
Tree Pen Шаги рисования чернилами
Красивая текстура Березовая кора Рисунок ствола дерева Белая поверхность
Текстура коры дерева Бесплатные текстуры в Photoshop на Brusheezy
Рисунок текстуры коры дерева K6687112 Fotosearch
Рисование деревьев, подобных художнику XIX века Эльвира Павликовска
Линия
Рисование
Эскизное сердце каракули с текстурой коры дерева и молодыми побегами
Рисование коры Как нарисовать кору дерева с помощью уроков рисования Step By
Текстура Вторник Учебник по коры дерева Автор Jakkalwolf на Deviantart
Как нарисовать реалистичную кору дерева Шаг за шагом Youtube
Учебники по ручке и чернилам
Текстура сосновой коры Изображение Бесплатные фотографии Фото Публично
Free Art Print Of Cedar Tree Bark Textures Backgrounds Freeart
Бесплатная загрузка Tree Bark Texture Pack By Lilshadow Resources Stock
Раскраски коры дерева
Текстура березовой коры Стоковое Изображение грубое изображение 171993823
Рисунок коры Толстое дерево Прозрачный клипарт PNG Скачать бесплатно Ywd
Как нарисовать дерево Draw Central
Естественный фон из бересты с натуральной полосатой березы
Текстура коры березы для фона Close Up Sto ck Photo
Рисунок текстуры коры Marginalia Рисунок Рут Гринлоу
Рисование естественных текстур чернилами
Векторный бесшовный узор из текстуры коры Натуральная структура дерева
Lizdoesartandstuff Artsylizard Я научился рисовать
Рисунок текстуры и коры дерева подкаст 54 Ridge Podcast 54 Ridge Light Ranch
Текстура коры пальмы Обои Металлический принт Автор Poliuszko
Вектор коры дерева на Getdrawings Скачать бесплатно
Скачать текстуру коры дерева Qbrush Net
Кора дерева бесплатно фото Изображение Изображение Текстура коры дерева
Рисунок коры карандашом
Кора Стоковые векторы и Клипарты Stockfresh
Рваные оверлейные текстуры деревянной коры Рваные оверлей повреждены
Структура и рисунок коры старого дерева Лицензия
Текстуры высокого разрешения Дерево 8 Сухая треснувшая скамья Доска
Правило разногласий Деревья Текстура коры и снег Velmerc
Рисунок структуры Изображение коры Фото Бесплатная пробная версия Bigstock
Реалистичный Текстуры коры дерева гладкие и грубые Carol S
Как нарисовать единорога
Поделитесь этим постом!
Как нарисовать единорога
Это пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как нарисовать простого единорога.
Используйте любое средство, которым хотите нарисовать этого единорога.
Единороги — прекрасные фантастические создания. Моя любимая часть рисования единорогов — это сделать рог, чтобы он выглядел как спираль.
Есть еще много забавных способов раскрасить этот рисунок. Используйте любое средство, которое вам нравится, например цветной карандаш, маркер и т. Д.
Этот конкретный урок рисования единорога идет вместе с моим уроком рисования радужного единорога.
Пошаговый обзор
Инструкции по рисованию единорога
1.Начните с рисования круга в середине листа.
2. Затем нарисуйте мордочку единорога. Начните с нижней части круга и изогните мордочку над кругом.
3. Затем нарисуйте переднюю часть шеи единорога так, чтобы она была наклонной.
4. Затем нарисуйте макушку головы единорога. Нарисуйте эту линию, чтобы соединить спину единорога, а затем нарисуйте спираль внизу. Эта спираль будет частью волос единорога.
5. Затем нарисуйте рог единорога. Начните с нижней части рожка и нарисуйте изогнутую линию для основы. Эта основа должна немного перекрывать голову. Затем доведите рог до точки, как нарисованный треугольник.
6. Затем нарисуйте глаз так, чтобы он находился внутри начального круга. Нарисуйте перевернутую кривую его ноздри. Также обратите внимание, что часть круга стерта, так что видна только нижняя часть.
7. Далее нарисуйте уши.Нижняя часть уха на передней части головы. Заднее ухо не перекрывается. Также нарисуйте внутреннюю часть заднего уха.
8. Закрепите волосы галкой. Начните с рисования линии от левой части рога и наложите на заднее ухо. Пройдите за переднее ухо и проведите линию к краю бумаги слева. Затем нарисуйте завиток перед рогом единорога.
9. Затем нарисуйте завиток рядом с передним ухом. Также нарисуйте линию на внутренней стороне переднего изгиба и несколько линий на волосах сзади.
10. Нарисуйте часть волос единорога на правой стороне его шеи. Нарисуйте спиральные линии, чтобы он выглядел завитым.
11. Затем добавьте более подробные линии на волосы справа.
12. Чтобы рог выглядел как спиральный, нарисуйте овалы на внутренней стороне рога. Сделайте эти овалы горизонтально и начните снизу. Каждый овал становится все меньше и меньше по мере того, как вы работаете над точкой.
13.Необязательно: вы можете стереть исходную линию рога, которая находится на внешней стороне спиралей единорога. Другими словами, есть только овалы, а не треугольник.
14. В конечном итоге вы можете сделать так, чтобы морда выглядела изогнутой вниз, как показано красными линиями ниже.
15. Окончательный результат. Сотрите все лишние линии и любой кружок в центре, который все еще виден.
См. Также Как нарисовать радужного единорога:
Дополнительные уроки рисования Трейси:
Поделитесь этим постом!
Как нарисовать березу маленькую из моей жизни меня
Как нарисовать березу маленькую из моей жизни меня — DrawingNow
5,769
Y Станьте экспертом по рисованию сегодня, пройдя пошаговое руководство, доступное на нашем сайте. Вы обязательно … Y Станьте экспертом по рисованию сегодня, пройдя пошаговое руководство, доступное на нашем сайте. Вам наверняка понравится выполнять все шаги, потому что все они очень простые. Просмотрите художественный видеоурок, как нарисовать Березу маленькую из моей жизни меня, и вы обязательно поймете, о чем я говорю.
Вы можете начать обучение с эскиза подходящей формы головы. Нарисуйте все линии и штрихи, образующие ее волосы до плеч. Проиллюстрируйте внешний вид лица и определите всю его часть для этого конкретного шага.Вы находитесь в средней части онлайн-видео-гида, как нарисовать Березу маленькую из моей жизни меня. Нарисуйте шейку, плечи и туловище Березы. Проиллюстрируйте рисунки рук сжатым кулаком. Прежде чем приступить к окрашиванию, сделайте одежду с учетом ее дизайна. Показать больше Показывай меньше .

Leave a comment

19.08.2021

by : alexxlab Разное

Рисовать симбу: Как нарисовать Симбу из мультфильма “Король лев” для детей • Makusha

Как нарисовать Симбу из мультфильма “Король лев” для детей • Makusha

На этом уроке порисуем удивительного Симбу, заставившего сопереживать при гибели своего отца и радоваться знакомству с его друзьями – Тимоном и Пумбой. Поверьте, как обычно, у вас все легко получится, если повторить все шаги в этом уроке. Чуть ранее мы уже рисовали здоровенького Хеллбоя и красавчика Халка также карандашом и это было просто. Пора уделить внимание львам, эти благородные животные цари животного мира, но им приходится несладко, когда появляются завистники!

Как нарисовать Симбу из Короля Льва

Шаг 1.

Рисуем большой круг тонкой линией посреди листа или чуть выше и добавляем лицевые линии.

Как нарисовать Симбу из Короля Льва шаг 1

Шаг 2.

По полученной форме будем рисовать верхнюю часть головы с небольшой челкой и нижнюю челюсть – она же пасть льва. Не забудем что наш Симба покрыт шерстью.

Как нарисовать Симбу из Короля Льва шаг 2

Шаг 3.

Затем добавим большие округлые формы ушей, прорисовывая детали внитри каждого уха. Добавим несколькими линиями кожу внутри. На одном из следующих уроков мы уделим много времени рисованию различных частей настоящих животных и в частности ушей.

Как нарисовать Симбу из Короля Льва шаг 3

Шаг 4.

Теперь нам надо показать большими кольцами глаза как на рисунке и большой нос нашего мультяшного зверя. Обратите внимание на приподнятые тонкие нижние веки. Затем переходите к пятому шагу нашего урока рисования карандашом.

Как нарисовать Симбу из Короля Льва шаг 4

Шаг 5.

На последнем шаге все что вам надо, это дорисовать полностью глаза и добавить формы рта и губ льва и признаки носа. Почти все. Нарисуем только еще часть тела в виде шеи и убедимся что удалили все лишние линии, которые уже больше не понадобятся. Переходите к следующему шагу и сравните с нашим результатом.

Как нарисовать Симбу из Короля Льва шаг 5

Шаг 6.

Так здорово и легко получился наш рисованный Симба. осталось дать ему немного жизни с помощью красок. Это уже на ваше усмотрение. не забудьте только поделиться со мной вашими комментариями и впечатлениями от попыток рисовать по шагам вместе со мной. Теперь можете попробовать нарисовать настоящих единорогов или мультяшную гиену!

Как нарисовать Симбу из Короля Льва шаг 6

Как нарисовать симбу карандашом поэтапно. Как нарисовать льва из «короля льва»

Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото
Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.
Шаг №1 — набросок
Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .
На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.
Шаг №2 — прорисовка морды льва
Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.
Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.
Шаг №3 — ухо и грива
Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.
Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.

Шаг №5 — завершение наброска
Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Шаг №6 — штрихи
Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.
Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото
Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.
Шаг №1 — набросок
Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.
Шаг №2 — морда и оскал
Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.

Шаг №3 — грива и передние лапы
После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.
Шаг №4 — задние лапы и хвост
Дорисуйте оставшиеся части льва.
Шаг №5 — завершение
Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.
Рисунок льва карандашом для начинающих
Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!
Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.

Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка
Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.

Рисунок головы льва карандашом
Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.

Рисунок Симбы из Короля льва карандашом
Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.
Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».
Подготовительный этап работы
На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».
Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.
Начинаем рисовать льва
Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.

Оформление тела животного
Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.
Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.
Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.
Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.
Последний этап работы
На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.
Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.
Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.
Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.
Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.
Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.
Шаг 1
Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.
Шаг 2
Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.
Шаг 4
Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.
Шаг 5
Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.
Шаг 6
Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.
Рисуем линию спины, лапы, живот
Шаг 7
Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.
Шаг 8
Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.
Шаг 9
Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!
Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».
Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.
Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.
Шаг 3. Рисуем открытую растянутую пасть у маленького Симбы. Стираем направляющие прямые.
Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.
Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.
Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.
Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.

Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.
Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.
Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.
Как нарисовать льва из «короля льва»
Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, как нарисовать льва из «Короля Льва».
Подготовительный этап работы
На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, восковые мелки или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, как нарисовать льва из «Короля Льва».
Определимся с местом расположения нашего героя – договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, – будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.
Начинаем рисовать льва
Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.
Нарисуем тяжелый, массивный подбородок – не забываем, что за ним скрывается нижняя челюсть со страшными зубами хищника.
Двигаясь карандашом от подбородка, оформляем рот и нос льва.
Следующий этап – зарисовка главной львиной гордости – гривы. Она крупными прядями спадает с головы на грудь животного.
Завершим изображение морды, нарисовав глаза и усы.
Оформление тела животного
Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры – это будущие бедра, нижние – непосредственно лапы.
Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро – на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.

Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.
Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.
Последний этап работы
На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.
Нарисуем отдельные шерстинки на подбородке – они придадут суровости образу.
Уши слегка видны среди гривы и чутко вслушиваются в звуки саванны.
Дорисовываем гриву остроконечным пиком, линия шерсти продолжается по боку животного.
Нарисуем хвост с волосяной кисточкой на конце.
Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут цветные карандаши, мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.
Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну – зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.
Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit
Как нарисовать симбу из короля льва поэтапно. Как нарисовать льва из «короля льва»
Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото
Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.
Шаг №1 — набросок
Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .
На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.
Шаг №2 — прорисовка морды льва
Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.
Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.
Шаг №3 — ухо и грива
Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.
Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.

Шаг №5 — завершение наброска
Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Шаг №6 — штрихи
Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.
Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото
Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.
Шаг №1 — набросок
Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.
Шаг №2 — морда и оскал
Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.

Шаг №3 — грива и передние лапы
После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.
Шаг №4 — задние лапы и хвост
Дорисуйте оставшиеся части льва.
Шаг №5 — завершение
Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.
Рисунок льва карандашом для начинающих
Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!
Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.

Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка
Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.

Рисунок головы льва карандашом
Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.

Рисунок Симбы из Короля льва карандашом
Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.
Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.
Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.
Шаг 1
Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.
Шаг 2
Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.
Шаг 4
Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.
Шаг 5
Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.
Шаг 6
Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.
Рисуем линию спины, лапы, живот
Шаг 7
Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.
Шаг 8
Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.
Шаг 9
Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!
Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».
Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.
Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.
Шаг 3. Рисуем открытую растянутую пасть у маленького Симбы. Стираем направляющие прямые.
Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.
Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.
Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.
Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.

Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.
Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.
Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.

Для детей
Рисуем льва поэтапно

Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.
Этап 1
Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.
Этап 2
Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.
Этап 3
Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.
Этап 4
Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.
Этап 5
Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.
Этап 6
Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!
Как нарисовать льва карандашом

Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.
В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии – лапы, а изогнутая – хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.
Самое сложное – наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.

Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.
Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.
Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.
Пример для начинающих

Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию.
Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.

Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.
Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!
Как нарисовать льва ребенку

Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.
Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.
Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!
Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!
Голова льва
Как говорилось ранее, описать голову нашего дикого кота – наиболее сложный процесс. Поэтому предлагаем вашему вниманию более простой образец.
Обрисуйте очертания головы, и сделайте наброски глаз и носа.
Обведите глаза и нос, лишнее сотрите.
Теперь нарисуйте уши и зигзагообразными движениями наращивайте гриву.
Рисуем Симбу из Короля льва
Симба – мультяшный персонаж, любимец детей и взрослых. Обрисуем его еще львенком.
Сначала эскиз в виде двух кружочков. Верхний кружок необходимо разделить при помощи двух дуг.
Теперь очертания головы. Так как Симба еще маленький, у него нет гривы.
Затем прорисуйте все детали лица.
Прорисуйте грудь и передние лапы, как показано на образце.
Затем таз, задние конечности и хвост. Разделите тело львенка на спину и живот.
Контур мультяшных персонажей лучше обвести темным карандашом. Теперь раскрасьте Симбу.
Львица
А знаете ли вы, что именно львицы добывают пищу. Самцы могут только им помочь, если это понадобится. Давайте изобразим этих смелых представительниц кошачьих!
Главное отличие самки от самца – отсутствие роскошной гривы. А все остальное рисуется по такому же принципу, поэтому мы не даем подробные объяснения.

Лежащий лев
Пока львица охотится, самец отдыхает. Давайте представим лежащего зверя.
Обрисуйте голову, все детали морды и уши.
Затем лохматую шевелюру.
Наш хищник вытянул лапы вперед, посмотрите.
Затем прорисуйте весь корпус, задние лапы и хвост.
На этом завершаем наш урок. Потренируйтесь, и у вас обязательно все получится. А сейчас, когда вы устали, можете лечь, словно вы – царь зверей.
Видео уроки
Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».
Подготовительный этап работы
На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».
Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.
Начинаем рисовать льва
Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.

Оформление тела животного
Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.
Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.
Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.
Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.
Последний этап работы
На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.
Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.
Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.
Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.
Как рисовать Чиби Симба из Короля Льва — Пошаговые уроки рисования

Мы хотим, чтобы вы стали экспертом по рисованию благодаря нашим процедурам легкого доступа к тому, как рисовать чиби-самбу у короля-льва. Симба, как известно, является одним из главных героев фильма Диснея «Король Лев». Маленький Симба очень игривый и энергичный в фильме, который всегда готов участвовать в различных мероприятиях со своим лучшим другом Нала. Нарисуйте форму головы Симба, выполнив форму круга. Создать формы и внешний вид основных черт лица. Проиллюстрируйте линии, относящиеся к меху вашего изображения. Сформируйте форму шеи, тела, ног и хвоста. Считаете ли вы полезными шаги по рисованию самбы чиби из короля льва? Определите пальцы вашего персонажа. Создайте массивную внешность гривы фигуры. Выделите изображение и примените соответствующие цвета, чтобы подчеркнуть жизнь изображения. Смотреть меньше
Шаг 1 — Нарисуйте прямоугольник с закругленными углами для головы чиби-льва.
Шаг 2 — Нарисуйте два больших круга для глаз Симбы и еще две овальные формы внутри.
Шаг 3 — Добавьте изогнутую линию, пересекающую нижнюю часть его глаз, нарисуйте V-образную форму для его носа и широкую U-образную форму для его рта, соедините их короткой линией.
Шаг 4 — Нарисуйте овальную форму для его тела, обратите внимание, что его тело меньше головы, добавьте две передние ноги Симбы.
Шаг 5 — Продолжайте рисовать его задние ноги, начните с более близкой ноги, а затем нарисуйте другую. Не забудьте добавить свой хвост.
Шаг 6 — Нарисуйте гриву Симбы, начните с изогнутой линии над его головой и соедините его с его телом, теперь нарисуйте другую половину и соедините ее внизу.
Шаг 7 — Добавьте прическу Симби в чиби, начните рисовать левую сторону, используя изогнутую линию, почти как банановую форму, теперь добавьте правую сторону, используя закругленную линию, и соедините ее линией в форме буквы «М».
Шаг 8 — Добавьте брови и ухо Симбы, нарисуйте две изогнутые линии над глазами и маленький треугольник на левой стороне его головы.
Шаг 9 — Проследите за своим рисунком шулером, и после того, как вы сможете стереть направляющие карандаша, дайте шприцу немного высохнуть, прежде чем стирать линии карандаша, чтобы он не смазывался.
Шаг 10 — Раскрась свой рисунок и поделись им с семьей и друзьями.
Навигация по записям

Как нарисовать из мультика король лев. Рисуем Налу из мультика «Король лев
Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».
Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.
Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.
Шаг 3. Рисуем открытую растянутую пасть у маленького Симбы. Стираем направляющие прямые.
Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.
Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.
Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.
Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.

Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.
Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.
Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.
Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».
Подготовительный этап работы
На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».
Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.
Начинаем рисовать льва
Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.

Оформление тела животного
Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.
Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.
Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.
Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.
Последний этап работы
На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.
Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.
Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.
Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.
Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.
Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.
Шаг 1
Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.
Шаг 2
Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.
Шаг 4
Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.
Шаг 5
Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.
Шаг 6
Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.
Рисуем линию спины, лапы, живот
Шаг 7
Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.
Шаг 8
Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.
Шаг 9
Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!
Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото
Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.
Шаг №1 — набросок
Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .
На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.
Шаг №2 — прорисовка морды льва
Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.
Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.
Шаг №3 — ухо и грива
Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.
Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.

Шаг №5 — завершение наброска
Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Шаг №6 — штрихи
Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.
Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото
Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.
Шаг №1 — набросок
Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.
Шаг №2 — морда и оскал
Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.

Шаг №3 — грива и передние лапы
После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.
Шаг №4 — задние лапы и хвост
Дорисуйте оставшиеся части льва.
Шаг №5 — завершение
Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.
Рисунок льва карандашом для начинающих
Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!
Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.

Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка
Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.

Рисунок головы льва карандашом
Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.

Рисунок Симбы из Короля льва карандашом
Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.
Как нарисовать взрослого симбу из короля льва. Рисуем Налу из мультика «Король лев. Начинаем рисовать льва
Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото
Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.
Шаг №1 — набросок
Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .
На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.
Шаг №2 — прорисовка морды льва
Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.
Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.
Шаг №3 — ухо и грива
Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.
Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.

Шаг №5 — завершение наброска
Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Шаг №6 — штрихи
Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.
Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото
Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.
Шаг №1 — набросок
Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.
Шаг №2 — морда и оскал
Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.

Шаг №3 — грива и передние лапы
После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.
Шаг №4 — задние лапы и хвост
Дорисуйте оставшиеся части льва.
Шаг №5 — завершение
Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.
Рисунок льва карандашом для начинающих
Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!
Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.

Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка
Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.

Рисунок головы льва карандашом
Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.

Рисунок Симбы из Короля льва карандашом
Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

Для детей
Рисуем льва поэтапно

Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.
Этап 1
Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.
Этап 2
Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.
Этап 3
Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.
Этап 4
Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.
Этап 5
Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.
Этап 6
Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!
Как нарисовать льва карандашом

Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.
В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии – лапы, а изогнутая – хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.
Самое сложное – наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.

Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.
Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.
Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.
Пример для начинающих

Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию.
Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.

Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.
Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!
Как нарисовать льва ребенку

Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.
Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.
Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!
Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!
Голова льва
Как говорилось ранее, описать голову нашего дикого кота – наиболее сложный процесс. Поэтому предлагаем вашему вниманию более простой образец.
Обрисуйте очертания головы, и сделайте наброски глаз и носа.
Обведите глаза и нос, лишнее сотрите.
Теперь нарисуйте уши и зигзагообразными движениями наращивайте гриву.
Рисуем Симбу из Короля льва
Симба – мультяшный персонаж, любимец детей и взрослых. Обрисуем его еще львенком.
Сначала эскиз в виде двух кружочков. Верхний кружок необходимо разделить при помощи двух дуг.
Теперь очертания головы. Так как Симба еще маленький, у него нет гривы.
Затем прорисуйте все детали лица.
Прорисуйте грудь и передние лапы, как показано на образце.
Затем таз, задние конечности и хвост. Разделите тело львенка на спину и живот.
Контур мультяшных персонажей лучше обвести темным карандашом. Теперь раскрасьте Симбу.
Львица
А знаете ли вы, что именно львицы добывают пищу. Самцы могут только им помочь, если это понадобится. Давайте изобразим этих смелых представительниц кошачьих!
Главное отличие самки от самца – отсутствие роскошной гривы. А все остальное рисуется по такому же принципу, поэтому мы не даем подробные объяснения.

Лежащий лев
Пока львица охотится, самец отдыхает. Давайте представим лежащего зверя.
Обрисуйте голову, все детали морды и уши.
Затем лохматую шевелюру.
Наш хищник вытянул лапы вперед, посмотрите.
Затем прорисуйте весь корпус, задние лапы и хвост.
На этом завершаем наш урок. Потренируйтесь, и у вас обязательно все получится. А сейчас, когда вы устали, можете лечь, словно вы – царь зверей.
Видео уроки
Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».
Подготовительный этап работы
На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».
Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.
Начинаем рисовать льва
Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.

Оформление тела животного
Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.
Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.
Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.
Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.
Последний этап работы
На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.
Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.
Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.
Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.
Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».
Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.
Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.
Шаг 3. Рисуем открытую растянутую пасть у маленького Симбы. Стираем направляющие прямые.
Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.
Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.
Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.
Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.

Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.
Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.
Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.
Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.
Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.
Шаг 1
Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.
Шаг 2
Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.
Шаг 4
Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.
Шаг 5
Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.
Шаг 6
Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.
Рисуем линию спины, лапы, живот
Шаг 7
Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.
Шаг 8
Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.
Шаг 9
Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!
Как нарисовать Симбу: 19 шагов
Введение: Как нарисовать Симбу
Эта линейная последовательность учит вас, как нарисовать милого персонажа Диснея Симбу из «Короля льва»!
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 1:
Начните с рисования круга приличного размера в качестве основного ориентира для размера и формы головы Симбы. Круг должен быть довольно тусклым, чтобы его можно было стереть после завершения полного рисунка!
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 2:
Затем нам нужно добавить направляющие внутри круга для черт лица.Нам нужны две изогнутые линии, одна вертикальная и одна горизонтальная. Вертикальная линия должна располагаться левее, а горизонтальная линия должна располагаться по центру.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 3:
Следующим шагом будет добавление ушей. Левое ухо должно быть немного больше правого, так как лицо слегка повернуто. Убедитесь, что оба уха находятся по обе стороны от горизонтальной линии. Помните, что это все еще рекомендации, а не окончательная форма, поэтому пока не нажимайте слишком сильно.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 4:
После того, как мы сделали уши, нам нужно добавить основной контур глаз. Оба глаза будут находиться на горизонтальной линии, но только правый глаз должен касаться вертикальной линии. Основной контур глаз — это просто большой овал с меньшим внутри, убедитесь, что есть большая разница в размерах большего и меньшего овалов.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 5:
Далее у нас есть нос.Основной контур носа — это просто перевернутый треугольник. Нос должен находиться примерно на полпути между горизонтальной направляющей и нижней частью круга, а вертикальная линия должна проходить более или менее через середину. Попробуйте нарисовать треугольник с небольшими кривыми линиями, чтобы придать носу немного формы.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 6:
После носа настало время для рта и подбородка. Для рта нам нужны две кривые, которые пересекаются на вертикальной направляющей.Опять же, левая сторона должна быть длиннее из-за поворота головы. Подбородок на другом изгибе, который находится ниже линии круга, попробуйте также добавить ему небольшую квадратную форму.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 7:
На этом основные рекомендации завершены! Теперь приступим к добавлению формы и деталей к деталям. Начните с носа, закруглите форму и добавьте кривые, чтобы создать ноздри. Проведите линию, соединяющую нос с основанием правого глаза, и более короткую линию с левой стороны.Добавьте две небольшие изогнутые линии над носом, чтобы добавить рисунку немного характера.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 8:
Затем добавьте форму рту. Изогнутая линия должна соединить рот с носом и придать форму правой стороне, создав морду Симбы.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 9:
Теперь проведите по нижней части его подбородка, добавив более неровную линию, чтобы создать эффект его меха.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 10:
Нарисуйте несколько грубых линий по обе стороны от носа, чтобы создать усы.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 11:
Следующим шагом будет подтянуть форму лица Симбы. Начните с правой стороны, подставив щеку, проведя изогнутую линию от направляющего круга к внешней стороне глаза. Следуйте форме глаза вверх и присоедините его к вершине круга.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 12:
Добавьте форму с левой стороны, просто приведя форму круга к более наклонной линии.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 13:
Затем добавьте немного шерсти на макушку головы, нарисовав неровную линию, позволяя точкам каждый раз казаться более плоскими.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 14:
Теперь про детализацию ушей! На левом ухе начните с рисования изогнутой линии, начиная примерно с середины вниз, когда ухо встречается с головой, и заканчивая ближе к верхней части внешнего уха. Затем проведите кривую вниз от этой линии, чтобы создать внутреннее ухо.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 15:
Нарисуйте три короткие линии внутри кривой, чтобы добавить деталей к внутреннему уху.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 16:
Теперь нарисуйте аналогичные кривые на правом ухе, следуя меньшей форме.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 17:
Снова нарисуйте три короткие линии внутри кривой, чтобы добавить детали внутренней части уха.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 18:
Следующим шагом будет добавление четкости к глазам.Заполните внутреннюю часть глаза, оставив небольшой белый кружок, чтобы сделать глаза более живыми. Затем добавьте большей толщины к форме вокруг глаз, чтобы добавить финальную четкость.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 19: Шаг 19
Вот и все! Чтобы Симба больше походил на рисунок, а не на набросок, используйте черную ручку, чтобы определить форму и особенности, и, как только чернила полностью высохнут, убедитесь, что не будет пятен, используйте ластик и сотрите все видимый карандаш.И вуаля!
Добавить вопрос Задать вопросЗагрузить
3 человека сделали этот проект!
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
Как нарисовать Симбу из «Короля льва»
Привет, ребята, сегодня мы будем учиться рисовать Симбу из Короля Льва. Король Лев — мой самый любимый анимационный фильм, а Симба — звезда шоу. Все знают историю Короля Льва, так что я не буду терять ваше время! Давайте научимся рисовать Симбу!
Шаг 1
Чтобы начать работу, мы сначала нарисуем круг вместо его головы с двумя пересекающимися линиями, чтобы помочь нам определить черты его лица.Под кругом нарисуйте изогнутую линию, которая будет служить основной линией жестов для тела Симбы.
Шаг 2
Затем, следуя линии жеста из первого шага, нарисуйте контур тела Симбы под кругом.
Шаг 3
Нарисуйте две большие руки сбоку от тела Симбы, придавая им лапы овальной формы внизу каждой.
Шаг 4
Повторите тот же шаг, чтобы сформировать задние лапы Симбы, и нарисуйте несколько линий на каждой лапе, чтобы создать пальцы.
Шаг 5
Затем нарисуйте длинный хвост Симбы с пучком меха на конце и нарисуйте мех на груди / животе, начиная с рук и заканчивая задними ногами.
Шаг 6
Теперь пора перейти к лицу Симбы. Нарисуйте большой нос треугольной формы прямо по средней линии его лица.
Шаг 7
Затем нарисуйте контур верхней и нижней челюсти Симбы под его носом.
Шаг 8
Нарисуйте два больших полукруглых глаза Симбы.
Шаг 9
Чтобы закончить глаза Симбы, нарисуйте радужку и зрачок внутри, а также две густые брови.
Шаг 10
Нарисуйте щеки Симбы по бокам его головы, соединяясь с его телом, образуя шею.
Шаг 11
Нарисуйте два больших круглых уха на голове Симбы. Они должны быть примерно на уровне глаз.
Шаг 12
Чтобы закончить Симбу, нарисуйте внутреннюю часть ушей и прядь волос на его голове.
Шаг 13
Наконец, дайте Симбе немного цвета! Он в основном бежево-песочного цвета с самыми светлыми частями — живот / грудь, лапы и рот.И все, я надеюсь, вам понравилось учиться рисовать Симбу вместе со мной. Не забудьте проверить еще много уроков и удачного рисования!
Как рисовать Симбу | Легкое искусство рисования
В этом руководстве по рисованию мы расскажем вам, как нарисовать Симбу. Он один из самых известных персонажей Диснея. Впервые мы увидели его еще в 1994 году.
Шаг 1
Во-первых, мы нарисуем форму нашего персонажа с помощью нескольких кругов.Мы видим большой круг в центре и два маленьких круга сверху и снизу. Расположение и форма этих кругов принципиально важны для всего дальнейшего рисования.
Шаг 2
На этом этапе мы нарисуем маленький хмурый глаз и большой округлый нос. Обратите внимание на расположение этих черт лица и расстояние между ними.
Шаг 3
Мощный волевой подбородок и плотно сжатые губы этого льва запомнились многим.Нарисуем эти черты лица. Также на этом этапе мы нарисуем несколько плавных горизонтальных линий, чтобы очертить усы.
Шаг 4
У Симбы довольно пышная грива, которая разделяется на две большие пряди. Давайте сейчас набросаем грубые очертания этой гривы. Как видите, ближайшая к нам прядь крупнее и заметнее.
Шаг 5
Итак, на этом этапе мы продолжаем рисовать контуры гривы нашего персонажа. Крупные пряди гривы практически полностью закрывают круглую фигуру с первого шага.
Шаг 6
Давайте нарисуем мощные передние лапы нашего персонажа. Эти ножки очень широкие наверху, а затем плавно сужаются к центру. В дистальной части мы видим еще одно небольшое расширение. Так что это немного похоже на песочные часы.
Шаг 7
На этом этапе мы изобразим очертания больших пальцев. Мы видим по четыре пальца на каждой ступне, похожие на большие полукруги. Дистальные ножки должны казаться больше и шире, чем проксимальные.
Шаг 8
Соединим две круглые формы тела одной плавной линией. Вторая линия короче, она дополняет первую, и эти две линии образуют хвост.
Шаг 9
На этом этапе мы нарисуем очертания мощных задних лап Симбы. Плавные изгибы образуют тупые углы. Голени немного тоньше верхних.
Шаг 10
Итак, пришло время добавить некоторые детали к внешнему виду нашего льва.На этом этапе мы добавим большие пальцы задних лап и небольшой, но пушистый кончик хвоста.
Шаг 11
Как всегда, вы видите этот шаг, который был создан для того, чтобы вы могли проверить свои ошибки и неточности. Если вы не обнаружили ошибок, вы можете удалить лишние строки и перейти к последнему шагу.
Шаг 12
Традиционные цвета Симбы — желтый, коричневый и светло-бежевый. Давайте воспользуемся этими цветами, чтобы создать знакомый образ нашего любимого персонажа.
Итак, это было руководство по рисованию Симбы. Мы надеемся, что это был простой урок. Если у вас возникнут трудности, вы можете написать нам в комментариях к этой статье или в наших социальных сетях. Мы обязательно учтем ваши комментарии в наших новых статьях.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как нарисовать Симбу из «Короля льва», Легкое руководство, 9 шагов
«Как нарисовать Симбу из« Короля льва »» — это простой пошаговый урок рисования для детей.Следуйте инструкциям и узнайте, как нарисовать Симбу из «Короля льва».
Нарисуйте Симбу
Шаг 1.
Начните с создания фигурки льва из палочек. Сделайте две фигуры, одну для головы, а другую для его тела. Нарисуйте соединительный вырез, а затем нарисуйте направляющие для лица.
Шаг 2.
Используя направляющие, которые вы сделали на первом шаге, начните рисовать морду, а также линию подбородка и подбородок. Убедитесь, что у Симбы длинные волосы на подбородке.
Шаг 3.
Продолжайте рисовать голову Симбы, начиная с волосяных щек, а затем нарисуйте надбровную дугу, а также макушку его головы. Вы все знаете, как Симба гордится своей гривой, не забудьте нарисовать для этого немного пуха. Придайте форму ушам и переходите к четвертому шагу.
Шаг 4.
Теперь, когда его блочная голова полностью прорисована, вы можете нарисовать бровь, глазные яблоки, раскрасить зрачки, а затем нарисовать нос, ноздри и отметины на его лице. Чтобы завершить этот шаг, вам также нужно будет нарисовать детали ушей, а также набросок некоторых усов.
Шаг 5.
Ребята, вы уже почти обедаете, так что подождите еще немного. Когда вы начнете рисовать тело Симбы, обязательно используйте длинную подкладку, чтобы создать пушистый вид, особенно на его груди. Нарисуйте его большие лапы, а затем переходите к шестому шагу.
Шаг 6.
Нарисуйте вторую переднюю ногу, а также лапу и все пальцы ног.
Шаг 7.
Нарисуйте заднюю часть тела Симбы, а также его заднюю ногу и заднюю лапу.Обязательно нарисуйте пальцы ног скругленными, а затем переходите к шагу восемь, когда закончите.
Шаг 8.
Прикончите Симбу, вытянув его длинный хвост, а также пучок на конце его хвоста. Нарисуйте отметки на его львином теле, и вы готовы очистить рисунок.
Шаг 9.
Вот готовый штриховой рисунок, когда все будет готово. Вы можете раскрасить Симбу и даже нарисовать его рядом с Налой.
Узнайте также:
Как нарисовать Налу из Короля Льва
Как легко нарисовать Рафики из Короля Льва
Этот пост был создан с помощью нашей красивой и простой формы отправки.Создайте свой пост!
Прочитать позже Добавить в избранное
Бесплатные рисунки Короля Льва, Загрузить бесплатные рисунки Короля Льва PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
король лев рисовать
эскиз
хороший рисунок львов
рисунок короля льва
карандашный рисунок крутые вещи для наброска
эскизов короля льва
лев для детей рисовать
милый король лев раскраска
рисовать шрам король лев
рисунков Диснея Король Лев
тимон из рисунка короля льва
король лев мультяшный рисунок
нарисованных персонажей короля льва
нарисовать льва и львицу
мультфильм король лев рисунок
раскраски Король лев
раскраски Король лев
дисней скетчи король лев
эскиз
рисунок Симба в действии
рисунки персонажей Диснея Король лев
PNG король лев
король лев карандашный рисунок легко
рисунки короля льва симба и муфаса
мультфильм
листы раскраски король лев
нарисовать детеныша нала от короля льва
простых картин короля льва
иллюстрация
раскраски король лев тимон
живопись
дзадзу король лев рисунок
нарисовать персонажа короля льва
король лев рисунки шрам
король лев да здравствует король рисунки
рисунок карандашом король лев
король лев фоновый рисунок
король лев рисунки легко
мультфильм злой лев рисунок
сцена короля льва для рисования
тимон рисунок король лев
пошаговый рисунок шрама от короля льва
дисней рисунок король лев
король лев мультяшный рисунок
раскраски Сараби Король лев
пумба король лев рисунок
Как нарисовать Симбу из Короля льва
Как нарисовать Симбу из «Короля льва» шаг за шагом с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Симба — главный герой анимационного фильма Диснея 1994 года «Король Лев ».
См. Руководство по рисованию на видео ниже

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1
Начните с создания фигурки льва. Сделайте две фигуры: одну для головы, а другую — для тела. Нарисуйте линию, соединяющую шею, а затем очертите ее в инструкциях для лица.
Шаг 2
Следуя инструкциям, сделанным на первом этапе, начните раскрашивать морду, а также челюсть и челюсть. Убедитесь, что у Симбы длинные волосы на подбородке.
Шаг 3
Продолжайте рисовать голову Симбы, начиная со щеки, а затем рисуя дугу бровей, а также макушку головы. Все вы знаете, как Симба гордится своей гривой, поэтому обязательно нарисуйте ее немного. Сделайте форму уха и переходите к четвертому шагу.
Шаг 4
Теперь его голова заблокирована, вы можете сделать набросок на лбу, глазном яблоке, раскрасить ученика, а затем вывести нос, ноздри и пятно на лице.Чтобы завершить этот шаг, вам также нужно будет нарисовать детали ушей, а также контуры некоторых бород.
Шаг 5
Вы почти готовы повиснуть еще немного. Когда вы начнете рисовать тело Симбы, обязательно используйте длинную подводку, чтобы создать гладкий вид, особенно на его груди. Нарисуйте его большие ступни и переходите к шестому шагу.
Шаг 6
Нарисуйте переднюю ногу, а также ноги и все пальцы ног.
Шаг 7
Нарисуйте заднюю часть тела Симбы, а также задние лапы и спину.Обязательно нарисуйте круглые пальцы ног, а затем переходите к шагу восемь, когда закончите.
Шаг 8
Завершите Симбу, нарисовав его длинный хвост, а также пучок на конце его хвоста. Нарисуйте печать на теле льва, и вы готовы очистить рисунок.
Шаг 9
Затем раскрасьте Симбу. Итак, готово.
Вы можете обратиться к разделу Как нарисовать Муфасу в ярком видео и по пошаговому руководству на моем сайте.
Как нарисовать Симбу — Мой Как рисовать

Узнайте, как быстро и легко нарисовать Симбу!
Мы начинаем этот урок с львиного носа (00 мин 31 сек). Вам понадобится одна гладкая пышная форма, еще одна внутри и две точки для ноздрей. Следующим шагом в нашем руководстве по рисованию Симбы, конечно же, будут глаза (00 мин 58 сек). Обратите внимание: хотя они выглядят почти одинаково, правый намного «выше». Это позволяет нам создать определенное выражение на лице персонажа.
Следующий этап — рот и нижняя часть головы (02 мин 30 сек). Используйте серию изгибов, чтобы создать то благородное лицо, которое мы знаем с детства, и переходите к прическе.Для этого (03 мин. 13 сек) вам понадобятся три зигзагообразные линии. Как только вы поместите уши точно туда, где они должны быть, вы закончите с головой (03 мин 43 сек). Убедитесь, что они большие и красивые, а не крошечные версии, которые мы видим на некоторых современных рисунках.
Морщинки завершат картину — всего у вас 6 (04 мин 24 сек). Следующий этап в этом уроке по рисованию Симбы может потребовать больше, чем нескольких попыток, прежде чем вы его добьетесь. Внимательно следите за нашим видео-руководством и будьте плавны с кривыми.Если вам нравится передняя нога, все остальное будет намного проще, поскольку она будет служить своего рода «компасом».
Нога сзади выглядит почти так же, только немного тоньше. Соедините эти два элемента друг с другом, используя серию примитивных линий, и с этим уроком вы в значительной степени справитесь! Ой, подождите — не забудьте про хвост (06 мин 20 сек). Кто-то возразит, что это самая важная часть. Для этого вам понадобятся две изогнутые С-образные линии.
Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать Симбу?
Король Лев был и всегда будет культовым мультфильмом.Это трогательно, душераздирающе и познавательно для детей. Что касается Симбы, то он главный герой истории. Он добрый, заботливый и любящий маленький лев, которому суждено править целым королевством, оставленным ему отцом.
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка.При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям. .

Leave a comment

19.08.2021

by : alexxlab Разное

Кузнечик нарисовать: Как нарисовать кузнечика

Как нарисовать кузнечика цветными карандашами поэтапно

Привет!

Зима сейчас в самом разгаре, и мне как всегда в это время захотелось чего-нибудь летнего. Немного порывшись в своих летних фотографиях, я нашел подходящую кандидатуру в качестве символа лета. Это конечно же известный всем кузнечик. Его стрекотание на полях в разгар лета знакомо каждому человеку. Стоит только подумать об этом и вот уже в памяти начинают всплывать кусочки лета

Стоит заметить, что ко всем насекомым я испытываю особую симпатию, будучи в прошлом энтомологом-любителем. Поэтому всегда с удовольствием беру этих созданий в качестве объектов для рисунка.

В этот раз я рисую кузнечика цветными карандашами faber-castel. Из других материалов использовались простой карандаш HB, клячка, белый линер Zig Posterman. Все действие происходило на бумаге Canson под музыку группы Scorpions.

Фото-референс:

Набросок я рекомендую выполнять от руки. У кузнечика довольно простые формы. В тоже время есть много деталей, которые могут сбить столку. Поэтому в первую очередь я просто набрасываю простым карандашом много приблизительных линий, намечая основные формы тела кузнечика:

На первом этапе главное правильно подобрать пропорции тела, головы, крыльев. Нажимать на карандаш нужно легко, чтобы линии потом можно было удалить. Если легко у вас пока не получается, то просто возьмите более твердый карандаш, тогда при любом желании вы не сможете получить жирные линии.

Следующим этапом уже более четкими линиями я уточняю набросок, уже не отвлекаясь на пропорции и форму, а уделяя внимание деталям:

Перед тем, как взять карандаши, я прохожу по всему рисунку клячкой, ослабляя жирные линии карандаша, чтобы он не так сильно проявлялся в рисунке. Затем наношу базовые оттенки цвета. Здесь в первую очередь я наметил самый светлый зеленый тон, используя карандаш цвета лайма. Положил немного сине-серого на крылья, спину и голову. А также добавил немного охры и бронзово-коричневого цвета на ноги и крылья и немного наметил тень от ноги на крыльях, усилив нажим на карандаш.

Когда основные цветовые пятна были размечены, пришла очередь для черного цвета, чтобы относительно него уже оттолкнуться и положить средние тона. Тонко заточенным черным карандашом я прошел по всем черным областям на теле кузнечика:

Далее я взял пару оттенков зеленого цвета — желто-зеленый и темно-зеленый. И еще сиреневый и коричневый карандаши в придачу. Вначале я намечал темно-зеленые участки, а потом сглаживал штрихи желто-зеленым и карандашом цвета лайма. Глаз и кончики лапок я прорисовывал сиреневым и коричневым. Сиреневый дает интересный оттенок коричневого, если класть его поверх зеленого цвета.

На бедре кузнечика я добавил коричневых и бронзовых оттенков, сгладив их светло-зелеными карандашами. Брюшко закрашивал, как и голову, сначала темными, затем светлыми оттенками. На крыльях острым черным карандашом наметил прожилки крыльев.

[direct]

Ну и в заключении я дорисовал лист, на котором сидел кузнечик, прорисовав вначале тень под ним. Затем белым линером я выделил белые участки на глазе, голове и крыльях (блики от прожилок). Иллюстрация с кузнечиком готова!

Полный процесс рисования кузнечика цветными карандашами смотрим здесь:

Как нарисовать кузнечика карандашом поэтапно. Как нарисовать кузнечика

Летнюю тишину и романтику нарушают не падающие метеориты и землетрясения, а жужжание разных мошек и . Из этого урока вы узнаете как рисовать кузнечика. Большинство кузнечиков плотоядны, и весьма не против отведать новых блюд. Конечно, бояться не стоит, разве что вы встретите с двухметровое кузнечище-людоедище. Звук, который издают насекомые, появляется методом вибрации маленьких крыл. Таким метод они планируют тактический захват мира сего жертвы, признаются в любви и транслируют ближайшие поединки муравьиных боев.

И, хоть они постоянно шумом выдают свою дислокацию, кузнечики – прирожденные шпионы. Они могут прикинуться большим муравьем или дыркой в листике. Некоторые весьма стают похожими на гниющий лист. Это видимо их костюмчик на .

Интересные наблюдения:

Китайцы с большим удовольствием слопают кузнечика. И это деликатес не из дешевых. Цена качественного самца-кузнечика может достичь и 16 за штуку.
Все жуки как жуки, а у кузнечика уши расположены на передних лапах. Не знаю, зачем природе такие шутки, но, слава богу, у человеков уши на месте. А т рукопожатия превратились бы в ухопожатия.
Самый большой кузнечик весит около 70 грамм (больше обычного воробья) и длиной в 10 см. Эти чудовища могут сожрать целую морковь за один присест.

А теперь к делу.

Как нарисовать кузнечика карандашом поэтапно
Шаг первый. Создаем на бумаге геометрическую фигуру, определяя ею размер кузнечика.
Шаг второй. Вписываем в фигуру тело насекомого. Каждый угол послужит точкой соприкосновения с лапками и головой.
Шаг третий. Обводим наброски плотными линиями, разукрасим усики и начнем рисовать крылья.
Шаг четвертый. На задних лапах добавляем маленькие ворсинки, тело делим на кластеры прямыми линиями. Все тело насекомого нужно очертить более гармонично и точно.
Шаг пятый. Берем ластик в руки и удалям фигуру с первого шага, так же затираем аккуратно все вышедшие за свои пределы линии.
Шаг шестой. Добавим штриховки по всему телу, дабы придать рисунку реалистичности.
Вот как должно получится. Надеюсь, вы смогли его нарисовать. Пишите свои впечатления об этом уроке внизу в комментариях, а еще пишите, какие еще инструкции сделать для Вас? Сделать это можно здесь –
Хотела начать со слов: кузнечики — мои самые любимые насекомые, но сразу поняла,что это будет нечестно – все насекомые мои любимые насекомые. И рисовать их для меня большая радость.
А для детей?
Весной я провела небольшое исследование — давала учениками листки бумаги и просила быстро нарисовать жука, следующая картинка — муравей, следующая — кузнечик… комар… муха…
Посмотрев на первые результаты, я поняла — надо было просить подписывать названия насекомых, потому что дети всех их рисуют на одно лицо. Как-то узнать можно было бабочку по большим крыльям и божью коровку — по пятнам. Об остальных насекомых у детей весьма обобщённое представление. Ну что ж, займёмся восполнением пробелов. Сегодня будем учиться рисовать кузнечика и заодно нарисуем раскраску кузнечик.
Кузнечики относятся к прямокрылым и те из них, кто умеет летать, и впрямь имеют узкие прямые верхние крылья. Кстати, именно крыльями они и стрекочут: на одном крыле есть зубчики, а на другом – перепонка для резонирования. Решив помузицировать, кузнечик начинает вибрировать крылышками.
Рисуем кузнечика поэтапно — урок 1
Тело удлинённое(если вспомнить популярную песенку –то,вобщем, отдалённо похоже на огуречик. …и как бы я была рада, если бы огуречики только с кузнечиками и ассоциировались, и как основа для построения и человечков тоже) .
Грудная часть туловища напоминает седло.Голова вытянутая – немудрено,что кузнечиков ещё называют кобылками. Но,конечно, не только за лошадиную «мордочку» — кузнечики здорово скачут!
Из шести лапок две передние пары выглядят вполне типично-насекомыми-бедро-голень-лапка, а вот задняя пара — тоже самое,но каких размеров! Бёдра на этих огромных прыгательных лапах очень увеличены и мускулисты –именно их и кушали пророки,когда удалялись в пустыню,где питались одними акридами(саранчой).
Такой вот нарисовался кузнечик. Так, на основе этого рисунка можно сочинить раскраску кузнечик:
Но тут сразу поясню: у кузнечиков обычно ясно выраженный половой диморфизм –на конце брюшка у самки есть длинный саблевидный яйцеклад.
Второй урок поэтапного рисования посвятим самке кузнечика.
Нарисуем самку кузнечика
Теперь разберёмся с лапками. кстати,органы слуха у кузнечиков находятся на передних лапках -это так,но не стоит говорить детям,что у кузнечиков на ногах уши,это очень путает: я помню в детстве так и рисовала кузнечиков с ушами… на лапах.Тупо, но это мне внушили,а фантазия богатая -вот и рисовала.
Что ж, в результате этого урока рисования у нас теперь есть ещё одна раскраска Кузнечик:
Представьте себе стрекотание кузнечика. Звонкое, такое луговое и по-летнему теплое. Нарисуйте кузнечика в своем воображении. Это очень сложно! Даже вообразить, а не то, что нарисовать карандашом кузнечика оказывается не под силу без картинки перед глазами. А теперь посмотрите на поэтапные картинки рисования. Всё стало казаться простым? Так и есть. Так с каждым насекомым, птицей или даже животным. Наши уроки рисования помогут ребенку и взрослому научиться рисовать быстро и в тоже время красиво.
Как нарисовать кузнечика поэтапно
Как и любой другой урок рисования, начинать рисовать кузнечика следует с основы: головы и туловища. Повторяйте последовательно все линии розового цвета, и всего за 5 шагов у вас получится замечательная картинка детского кузнечика. Маленькому ребенку можно предложить просто раскрасить раскраску кузнечика с этой страницы.
Распечатать Скачать
Что делать с нарисованным кузнечиком?
Нарисовали кузнечика? Раскрасили его? Не выбрасывайте рисунок! Старые-старые предания гласят, что тот, у кого в доме живёт нарисованный ребёнком кузнечик, будет жить долго, болеть редко. Если же картинку положить под кровать ребенку, то она будет защищать его от страшных снов или помогать их быстрее забывать. Можно верить в старинные легенды, а можно и не верить, но кто знает, может кузнечик действительно принесет ребенку и вам удачу? Зачем же от него отказываться?
Как нарисовать кузнечика? Сделать это проще, чем кажется на первый взгляд. Советы мастера помогут справиться с задачей.
Немного теории
Кузнечик — членистоногое насекомое отряда прямокрылых. На длинном теле сидит сжатая с боков голова с большими овальными глазами, на голове — длинные усики. У насекомого три пары ног. Две передние пары коротких лапок нужны ему для ходьбы, а длинные и сильные задние лапки с вывернутыми назад коленками отлично справляются с прыжками. Крылышки у большинства кузнечиков хорошо развиты, украшены хорошо видимыми прожилками.
Представляя себе внешний вид этого насекомого, можно выделить его особенности, что подскажет, как нарисовать кузнечика.
Урок для детей
Сначала нужно нарисовать удлиненное тело, по форме напоминающее банан. Шеи у кузнечика нет, поэтому сразу на туловище «посадить» овальную голову. Двумя слегка вогнутыми линиями голову вдоль и поперек разделить на равные части.
Теперь кругами изобразим два очень больших глаза, а на голове насекомого нарисуем два длинных усика.
На следующем этапе урока на тему «Как нарисовать кузнечика» детализируем рисунок. Поверх широкого «банана-туловища» нарисуем банан потоньше так, чтобы линии по спинке совпадали, а снизу выглядывал животик. Изобразим задние ноги с высоко поднятыми вывернутыми назад коленками, как на рисунке выше. Передние лапки должны получиться намного меньшими по размеру.
Если вы все сделали правильно, у вас получится такой милый кузнечик, как у нашего художника.
Усложним задание
Опытным мастерам будет интересно узнать, как нарисовать кузнечика более реалистично.
На листе бумаги нарисуем овальную голову, широким прямоугольником изобразим часть туловища, которое завершим длинным «бананом», сужающимся в нижней части.
На голове нарисуем длинные прямые усики-антенны. Задние ноги у кузнечика большие. Они состоят из двух частей: первая часть начинается посередине туловища и направлена вверх, в коленном суставе начинаем рисовать нижнюю часть задних ног, опущенную вертикально вниз.
Теперь детали: прорисовываем коленные чашечки, внизу на задних ногах изображаем щетинки, добавляем две пары маленьких передних лапок. На голове рисуем большие глаза, челюсти.
Ластиком убираем лишние линии и аккуратно раскрашиваем рисунок. Готово!
Теперь вы знаете, как нарисовать кузнечика. Поэтапно это сделать несложно, правда?
Животный мир планеты Земля прекрасен и многообразен. Он включает в себя не только зверей, рыб и птиц, но и насекомых. Достаточно ребенку осмотреться вокруг, взглянуть под ноги в траву, на ветки деревьев или просто в небо, и он увидит сотни и тысячи маленьких существ – муравьев, жучков, мух, бабочек, стрекоз и пчел. К сожалению, большинство людей не замечает эти формы жизни, знает о них невероятно мало.
В этой статье на фото и картинках с кузнечиками для детей малыш имеет возможность рассмотреть поближе этих очень симпатичных насекомых, узнать кое-что новое об образе их жизни и значении в природе.

Фото кузнечика для детей
Более чем 6 000 видов кузнечиков живут на Земле везде, кроме Антарктиды. Научная классификация их довольно сложна, ребенок познакомится с ней в школе на уроках зоологии. В наших широтах, на лугах, в лесах, около озер, в парках и даже возле жилых домов мы можем встретить представителя одного из видов кузнечика настоящего. Именно на это прыгучее с огромным удовольствием охотятся вооруженные сачками малыши.
Зеленый попрыгун – самая настоящая кроха. Длина его тела – до 3 см, вес – до 3 г. На таких вот картинках для детей с кузнечиками, увеличенными в несколько раз, есть возможность хорошенько рассмотреть их строение. Насекомое имеет вытянутое приплюснутое по бокам тело, шесть изогнутых лапок, прямые крылья с надкрыльями и длинные усики. На увеличенных изображениях на прозрачном фоне оно похоже на пришельца из космоса!

Прикольные и смешные картинки кузнечика
В известной детской песенке поется, что кузнечик «ел одну лишь травку, не трогал и козявку», так далее. Это правда лишь от части. «Вегетарианцами» является лишь небольшая часть видов этих насекомых. Остальные – всеядные или хищники. Они едят яйца насекомых, их личинки, взрослых мух, гусениц и , а иногда и друг друга.

Кстати, прыгуны бывают не только зеленые, как в той же песенке, но также серые, коричневые, желтые, даже розовые, голубые и даже разноцветные.

Изогнутые, состоящие из четырех члеников лапки кузнечиков позволяют им прыгать очень далеко – на расстояние, в 15-20 раз превышающее их собственную длину. А вот еще один удивительнейший факт – у маленьких попрыгунчиков нет ушей, органы слуха у них расположены на изгибе передних лапок!

Кузнечики и саранча – не одна и та же категория, хотя эти букашки являются собратьями. Первые относятся к подотряду длинноусых прямокрылых, вторые – к подотряду короткоусых. Полчища саранчи представляют опасность для урожая, так как уничтожают всю доступную им растительность.

Фото в траве. Кузнечик играет на скрипке
Цвет тела прыгучей букашки не случайный, он выполняет маскировочную функцию. Кузнечики, преимущественно обитающие в траве и на ветках кустов, имеют зеленый окрас. Некоторые виды приспособились менять его соответственно растительности, на которой живут. Например, бурые пятна на крыльях имитируют испорченные или пожелтевшие на солнышке листики. Природный камуфляж позволяет насекомым оставаться незамеченными их основными врагами — насекомоядными зверушками, птицами и рептилиями. Посмотрите другие картинки из раздела и попробуйте догадаться, кто из живых существ, о которых мы вам рассказываем, питается кузнечиками.

Фото с кузнечиками в траве, сделанные на близком расстоянии профессиональными фотографами, очень красочные. Если скачать их бесплатно, получатся прекрасные обои для экрана компьютера или планшета.

Все слышали, как стрекочут кузнечики. Издавать подобный звук могут только самцы. Не зря картинки нарисованные на детских картинках насекомые изображены со скрипкой, ведь издаваемый ими звук чем-то похож на мелодию этого инструмента.

Мультяшные кузнечики. Угадай мультик по картинке
Зеленое насекомое — попрыгунчика можно часто увидеть в качестве доброго, умного и смелого персонажа отечественных и зарубежных мультфильмов. Глядя на эти картинки для детей с кузнечиками, очень легко угадать названия этих картин.

Нарисованные картинки. Рисунки кузнечика карандашом
Забавные картинки кузнечика понравятся малышам. На них букашка изображена с добрыми глазами, лукавой улыбкой. На одном из рисунков она сидит на травинке, как и бывает в природе.

Насекомые по-своему красивые. Так, оно вдохновило опытных художников, они очень детально нарисовали его карандашом.

Рисуем кузнечика карандашом поэтапно для начинающих и детей
Если ребенку захочется изобразить попрыгунчика на рисунке, ему поможет одна из этих схем. Хотя он очень маленький, строение его тела очень сложное. Для начинающих будет сложно нарисовать кузнечика поэтапно карандашом, поэтому может понадобиться помощь взрослых.
Голова, тело, лапки, и зеленый кузнечик готов! Кажется, это так легко! Пусть ребенок посмотрит это видео и попробует самостоятельно нарисовать насекомое карандашом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
На занятиях по музыке для детей детского сада малыши поют «В траве сидел кузнечик». Ниже приведен полный текст этой веселой песенки. Также можно посмотреть несколько познавательных видео про эту букашку.
Короткие стишки для ребенка
Какое из известных малышам насекомых прыгает очень ловко? Конечно же, кузнечик!

Благодаря зеленому окрасу насекомое незаметно в траве, это подмечает автор детского стишка.
Детское видео о кузнечиках
Песенка про героя нашего рассказа звучит в мультфильме «Приключения Незнайки».
Узнать еще больше о прыгучих насекомых карапузы смогут из этого развивающего видео.
Рисуем кузнечика в карандашной технике
Людмила Табунщик
«В траве сидел кузнечик». Аэробика для детей дошкольного возраста (4–5 лет)
Текст песни
1. В траве сидел кузнечик,
В траве сидел кузнечик,
Совсем как огуречик
Зелененький он был.
1. ПРИПЕВ:
Совсем как огуречик,
Представьте себе, представьте себе —
Зелененький он был!
2. Он ел одну лишь травку,
он ел одну лишь травку,
Не трогал и козявку
И с мухами дружил.
2. ПРИПЕВ:
Представьте себе, представьте себе —
Не трогал и козявку.
Представьте себе, представьте себе –
И с мухами дружил!
3. Но вот пришла лягушка,
Но вот пришла лягушка,
Прожорливое брюшко
И съела кузнеца.
3. Припев:
Представьте себе, представьте себе —
Прожорливое брюшко.
Представьте себе, представьте себе —
И съела кузнеца!
4. Не думал, не гадал он,
Не думал, не гадал он,
Никак не ожидал он
Такого вот конца.
4. Припев:
Представьте себе, представьте себе —
Никак не ожидал он.
Представьте себе, представьте себе —
Такого вот конца!
ДВИЖЕНИЯ
И. п. Дети стоят в колоннах или врассыпную, ноги вместе руки на поясе.
1-е движение. На первые две строчки 1-го куплета. Дети поднимаются на носочки, руки вверх – помахивания – повторить 2 раза.
2-е движение. На вторые две строчки 1-го куплета. Наклоны в стороны. (и. п. — то-же, ноги прыжком врозь)
3-движение. На 1-й припев. Повороты вправо, влево разводя руки в стороны.
И. п. : то-же.
4-е движение. На первые две строчки 2-го куплета. Наклон к правой ноге, и. п. Наклон к левой ноге, имитируя пощипывание травки.
5-е движение. третья строчка 2-го куплета. Повороты головы, влево вправо.
6-е движение. Четвертая строчка 2-го куплета. Подскоки вокруг себя.
И. п. Руки на поясе, ноги врозь.
2-й Припев, первые три строчки Повторить 3-е движение.
Последняя строчка 2-й припев . Подскоки вокруг себя.
7-е движение. Первые три строчки 3-го куплета. Приседания руки согнутые в локтях вверх, пальцы расставить, встать руки на пояс.
На последнюю строчку 3-го куплета
На 3-й припев, первые три строчки . Повторить 3-е движение
На последнюю строчку 3-го припева , сделать имитационное движение руками «крокодил открывает и закрывает пасть»
8-е движение. 4-й куплет . На первую и третью строчку идут вперед, на вторую и четвертую и назад.
9 -е движение. 4-й припев. Прыжки на месте, руки на поясе.
На последнюю строчку наклон вперёд, «уронив руки вниз».
На проигрыш : ходьба на месте, в конце подпрыгнуть ноги в стороны руки вверх, в стороны сказать «Всё!»
Публикации по теме:
Уронило солнце лучик золотой, Вырос одуванчик-первый, молодой, У него чудесный золотистый цвет, Он большого солнца маленький портрет.
Жёлтая головушка,розовая ножка. Одуванчик – солнышко подержу в ладошке. Появилось солнышко в мае на лугу, На него любуюсь, очень берегу.
Конспект НОД по рисованию во второй младшей группе «Одуванчики в траве» Цель: Закреплять приёмы рисования красками; умение аккуратно промывать.
Наблюдение «Солнышко на траве» Цель: развивать желание любоваться цветущими травянистыми растениями ближайшего окружения; формировать у детей элементарные представления.
НОД «Ежик на весенней траве» В группу вносится конверт,на нем загадка: Я раскрываю почки, В зеленые листочки. Деревья одеваю, Посевы поливаю, Движения полна, Зовут меня. (весна).
Разработка открытого урока чтения во 2 в классе

«В траве сидел кузнечик» — именно так начинается популярная детская песенка. И, в самом деле, кузнечики — это забавные прыгающие насекомые, которых часто можно увидеть в траве летом. Самой забавной особенностью этих «попрыгунчиков» является то, что их органы слуха находятся на конечностях. Несмотря на миловидность, эти насекомые — хищники, и питаются мелкими бабочками и другими насекомыми. Вам наверняка будет очень интересно узнать, как нарисовать кузнечика. Тем более что это интересно и совсем не сложно.

Рисуем кузнечика в карандашной технике
Вначале изобразим кузнечика в карандашной технике, ведь простой карандаш — это базовый инструмент, которым должен овладеть каждый художник.
Начнем с головы. Она должна быть округлая, маленькая, с черными глазками.
Потом добавим туловище и задние лапки. Что примечательно, «ноги» у кузнечиков выгнуты назад, будто бы наизнанку.
После этого нарисуем вторую лапку и полосатое брюшко. Точнее, не полосатое, а ребристое.
Следом добавим передние и средние лапки. Они прямые и куда более короткие, чем задние.
Мы не стали заштриховывать рисунок, но при желании можно аккуратно пройтись по спинке и брюшку. Важно не переусердствовать и действовать аккуратно.
Реалистичный рисунок кузнечика — рисуем вместе
Если вы хотите изобразить не мультипликационный, а вполне реалистичный вариант кузнечика, то стоит научиться тому, как нарисовать кузнечика поэтапно. Ведь именно пошаговые инструкции обычно самые эффективные.
Сначала изобразим овальную голову с небольшим глазом и маленькую переднюю лапку и спинку. Спинка будет очень короткой, маленькой.
Затем добавим среднюю и заднюю лапку. Задняя лапка — толчковая при прыжке, так что она будет длинной, достаточно мощной, согнутой назад. К тому же, на них есть специальные зубчики. Им отведена очень важная роль — когда насекомое трет лапки друг о друга, зубчики издают своеобразный звук, привлекающих особей противоположного пола.
После этого изобразим брюшко и крылышки. Да, у этих насекомых есть крылья.
Брюшко должно быть ребристым, так что надо наметить на нем поперечные полосочки. Также нужны усики и вторые пары лапок: передних, задних, средних.
Кузнечик в травке — рисуем вместе с детками

Если вашему ребенку нравится песенка про кузнечика (та самая, в которой он сидел в травке и дружил с мухами), то отличной идеей будет научиться тому, как ребенку нарисовать кузнечика. Это совсем не сложно — в этом вы можете убедиться сами.
Первым делом базово наметим голову, грудь, спинку и согнутую заднюю лапку с зубчиками. К слову, именно на задних лапках у этих насекомых располагаются органы слуха.
Затем изобразим полосатое брюшко и тонкие крылышки с прожилками. Конечно, летать эти насекомые не умеют, но крылья позволяют им прыгать гораздо выше и дальше.
Потом добавим передние и средние лапки (на них тоже должны быть ворсинки), вторые пары лапок, длинные усики, глазки и короткие жвалы.
Время придать рисунку цвета, ведь все детки очень любят яркие тона. Мы взяли для этого карандаши, но подойдут и фломастеры, и краски, и цветные мелки. Кузнечика, как и положено, сделаем ярко-зеленым. А еще нарисуем вокруг него сочную травку и цветочки — красные и оранжевые. Или, к примеру, ромашки и одуванчики — здесь все зависит исключительно от вашей фантазии и творческого полета.
Все, наш красивый кузнечик в травке полностью нарисован — можно поместить в рамочку и весить на стену. И не забудьте похвалить своего маленького художника.
Рисунок кузнечика — инструкция для начинающих художников
Если вы не очень давно занимаетесь рисованием, не стоить думать, что вы не справитесь с изображением насекомых. Мы расскажем вам, как легко нарисовать кузнечика всего за несколько шагов.
Сначала надо наметить общие формы — голову, грудь и брюшко. Пока что не будем уточнять детали — это базовый набросок.
Затем добавим изогнутые в суставе задние лапки, прямые передние лапки, отделим крылышки от полосатого брюшка, а также займемся головой. Так как наш рисунок не слишком реалистичный, а скорее мультипликационный, изобразим ему открытый рук, большие глаза и короткие торчащие усики.
Теперь добавим еще немножко мелких деталей — полоски на спине и лапках. Также при желании можно изобразить на лапках тоненькие ворсинки.
В целом, общий контур мы сделали. Если хотите, можно заштриховать или раскрасить наше насекомое — так оно будет выглядеть гораздо естественнее. Особенно если выделить тени и блики.
Представьте себе стрекотание кузнечика. Звонкое, такое луговое и по-летнему теплое. Нарисуйте кузнечика в своем воображении. Это очень сложно! Даже вообразить, а не то, что нарисовать карандашом кузнечика оказывается не под силу без картинки перед глазами. А теперь посмотрите на поэтапные картинки рисования. Всё стало казаться простым? Так и есть. Так с каждым насекомым, птицей или даже животным. Наши уроки рисования помогут ребенку и взрослому научиться рисовать быстро и в тоже время красиво.
Как нарисовать кузнечика поэтапно
Как и любой другой урок рисования, начинать рисовать кузнечика следует с основы: головы и туловища. Повторяйте последовательно все линии розового цвета, и всего за 5 шагов у вас получится замечательная картинка детского кузнечика. Маленькому ребенку можно предложить просто раскрасить раскраску кузнечика с этой страницы.
Распечатать Скачать
Что делать с нарисованным кузнечиком?
Нарисовали кузнечика? Раскрасили его? Не выбрасывайте рисунок! Старые-старые предания гласят, что тот, у кого в доме живёт нарисованный ребёнком кузнечик, будет жить долго, болеть редко. Если же картинку положить под кровать ребенку, то она будет защищать его от страшных снов или помогать их быстрее забывать. Можно верить в старинные легенды, а можно и не верить, но кто знает, может кузнечик действительно принесет ребенку и вам удачу? Зачем же от него отказываться?
Кузне́чиковые (лат. Tettigonioidea) — надсемейство прямокрылых насекомых подотряда длинноусых с единственным современным одноименным семейством. Более 6800 видов, обитает на многих континентах.
© jimmy hoffman
Биотопы кузнечиков фантастически разнообразны — от тропических джунглей и пустынь до тундр и высокогорных альпийских лугов.

© PrairieHill
В отличие от других длинноусых прямокрылых, кузнечики обитают открыто на растениях, а не используют норы в почве или дереве.

© David Panevin
Строение: Голова с обособленной вершиной темени, часто сжатой с боков, иногда конусообразной.

© Thomas Shahan
Лапки 4-члениковые. Переднеспинка с плоским или выпуклым верхом и плоскими опущенными вниз боковыми лопастями. Надкрылья самца часто с органом стрекотания. Часто надкрылья и крылья утрачивают летательные функции, но сохраняют, нередко усиленный, орган стрекотания.
Очень часто кузнечики имеют внешний вид и окраску, сходную с внешним видом и окраской листьев или других частей растений, на которых живут.

© Ennor
Питание: Подавляющее большинство кузнечиков всеядны со склонностью к хищничеству. Часть видов питается только растениями.

© jimmy hoffman
Несколько видов отмечены как сельскохозяйственные вредители.

© Kozia
Обычно, из-за низкой плотности популяции, вред от них незначителен, но некоторые виды в определенные годы способны формировать различные фазы, подобно саранче, и тогда ущерб от них становится ощутимее.

© Rogal-Rogal
Откладка яиц: Большинство хищных видов и видов, питающихся как животной так и растительной пищей, откладывают яйца в землю. Яйца откладываются поодиночке или же небольшими кучками по 5-10 шт. У растительноядных видов яйца чаще всего откладываются на поверхность или внутрь наземной части растения. Яйцекладка обычно происходит во второй половине лета, яйца имеют удлиненноовальную, цилиндрическую или уплощенную форму. Отложенные яйца перезимовывают.

© jimmy hoffman
Цикл развития кузнечиков : Личинки вылупляются весной, за весь жизненный цикл линяют от 4 до 6 раз.

© Rundstedt B. Rovillos
После первой линьки появляются зачатки крыльев в виде оттянутых вниз и назад задних нижних углов среднеспинки и заднеспинки.

© MrClean1982
После третьей линьки зачатки крыльев располагаются на спине, принимают треугольную форму и на них появляются продольные жилки. После последней линьки происходит окрыление.

© jimmy hoffman
Стрекотание: Звуковой аппарат располагается на надкрыльях. На правом надкрылье расположено «зеркальце» в виде округлой тонкой прозрачной перепонки, окруженной толстой стридуляционной жилкой, образующей рамку. На левом надкрылье зеркальце непрозрачное, матовое и довольно плотное. Окружающая его стридуляционная жилка толстая с зубчиками. Эта жилка выполняет роль смычка, а «зеркальце» служит резонатором при стрекотании.

© makanded
При стрекотании кузнечик приподнимает и раздвигает надкрылья, а затем приводит их в вибрирующее движение из стороны в сторону, в результате чего зубчики «смычка» трутся о рамку «зеркальца» правого надкрылья.

© Thomas Shahan
Каждый вид кузнечиков имеет специфичный набор издаваемых звуков.

© MrClean1982
В большинстве случаев звуковой аппарат имеют только самцы, однако есть виды, у которых стрекочут и самки.

© Hasan Yildirim
В некоторых странах Восточной и Юго-Восточной Азии кузнечики нашли применение в качестве кулинарного блюда. А некоторые кузнечики из-за сложного стрекотания, домашнего животного (так, в Китае цена на «породистого» самца кузнечика может достигнуть $16).

© Thomas Shahan
Загадки для детей:
На лугу живёт скрипач,
Носит фрак и ходит вскачь. (кичензук)

© Thomas Shahan
С ветки на тропинку,
С травинки на травинку
Прыгает пружинка —
Зелёненькая спинка. (кичензук)

© macropoulos
Во фраке зелёном маэстро
Взлетает над лугом в цвету.
Он — гордость местного оркестра
И лучший прыгун в высоту. (кичензук)

© Karczewski
Поговорка: Где нет орлов, там и кузнечик за орла сойдет.

© Kozia
Детская песня:
В траве сидел кузнечик…
В траве сидел кузнечик,
В траве сидел кузнечик,
Совсем как огуречик
Зелененький он был!
Представьте себе,
Представьте себе,
Совсем как огуречик,
Представьте себе,
Представьте себе,
Зелененький он был!
как нарисовать кузнечика
Рисование кузнечика поэтапно
-Расскажи, кузнечик звонкий,
Чем играешь ты на зорьке?
Где смычок? Где скрипка?
Где твоя улыбка?
-Мой смычок всегда со мной.
Видишь, крылья за спиной?
Крыло ножкой потираю
Свою музыку играю.
— Маленький кузнечик,
Зелёненькое брюшко,
Расскажи, кузнечик,
Где же твоё ушко?
-Вот, что я тебе скажу:
Ушко на ноге ношу,
Ножки мне не повреди.
Поскорее отпусти.
Пока кузнечик мой сидел,
Его всего я рассмотрел.
Ветер лёгкий пробежал –
Мой кузнечик ускакал.
Для работы потребуется:
гуашь;
бумага;
кисточка;
простой карандаш.
Как нарисовать кузнечика
Если вы хотите научиться рисовать кузнечика, который выглядит реальным, но при этом довольно милым, попробуйте эту пошаговую инструкцию. С заданием справится даже новичок и всего за 45 минут.
Этот кузнечик имеет все необходимые части тела (голова, тело, крыло) и при этом привлекателен для насекомого. Небольшой блик в глазах добавляет некоторого сказочного очарования.
ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ:
— бумага для рисования;
— простой карандаш и ластик;
— чёрный перманентный маркер;
— цветные карандаши или фломастеры.
ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ:
1. Наметьте направляющие, слегка надавливая на простой карандаш. Нарисуйте голову и грудную клетку.
2. Добавьте крыло и брюшко ниже.
3. Нарисуйте линии на грудной клетке и добавьте две передние ноги.
4. Добавьте две средние ноги.
5. Нарисуйте две вытянутые задние ноги.
6. Добавьте усики, глаза и рот.
7. Аккуратно сотрите направляющие. Добавьте траву и камни.
8. Дорисуйте линии направления травы.
9. Обведите чёрным маркером готовый рисунок и раскрасьте.
Как нарисовать кузнечика
Представьте себе стрекотание кузнечика. Звонкое, такое луговое и по-летнему теплое. Нарисуйте кузнечика в своем воображении. Это очень сложно! Даже вообразить, а не то, что нарисовать карандашом кузнечика оказывается не под силу без картинки перед глазами. А теперь посмотрите на поэтапные картинки рисования. Всё стало казаться простым? Так и есть. Так с каждым насекомым, птицей или даже животным. Наши уроки рисования помогут ребенку и взрослому научиться рисовать быстро и в тоже время красиво.
Как нарисовать кузнечика поэтапно
Как и любой другой урок рисования, начинать рисовать кузнечика следует с основы: головы и туловища. Повторяйте последовательно все линии розового цвета, и всего за 5 шагов у вас получится замечательная картинка детского кузнечика. Маленькому ребенку можно предложить просто раскрасить раскраску кузнечика с этой страницы.
Что делать с нарисованным кузнечиком?
Нарисовали кузнечика? Раскрасили его? Не выбрасывайте рисунок! Старые-старые предания гласят, что тот, у кого в доме живёт нарисованный ребёнком кузнечик, будет жить долго, болеть редко. Если же картинку положить под кровать ребенку, то она будет защищать его от страшных снов или помогать их быстрее забывать. Можно верить в старинные легенды, а можно и не верить, но кто знает, может кузнечик действительно принесет ребенку и вам удачу? Зачем же от него отказываться?
#кузнечик Instagram posts (photos and videos)
Когда я выросла. Сейчас моя дочь активно ищет себе будущую профессию по душе. Я в этом плане динозавр, хотя моя старшая сестра считает, что очень даже молодец, не боюсь менять работу, если понимаю, что не комфортно, не моё уже, или просто хочу вдруг чего- то другого. Молодец я для неё, просто за то, что понимая фин трудности, все равно меняю в жизни многое. Так вот, дочь намного продвинутее меня. Изначально долго, скурпулезно выбирает пофессии к 30 году, актуальные. Смотрит, что из этого списка интересно, какая подготовка базовая нужна, какая мотивация (з. п), где обучение, форма,оплата, предполагаемые сферы где можно трудоустроится. Смотрю и рада. Смотрю и страшно. Рада за то, что есть у неё осознание и понимание не прос××ть свою жизнь, не мучиться на не любимой работе, рада, что есть желание и понимание в подготовке запасных аэропортов. Страшно за то, что немного лет и она окунется в этот мир, самостоятельно. Как примет мир? Так вот, когда выросла. Это не про 18,и 20 лет, намного позже. Растения. Совсем немного их дома, совсем не все приживаются, принимают меня. Но, они появляются в большинстве своём только потому, что уже погибали. Их никто не купил бы за эти деньги и они бы погибли. И знаешь, когда я выросла, я поняла :нельзя человека сделать счастливым насильно. Так же и с растениями. Знаешь почему пишу сегодня, хочу чтоб и со мной поделились необычным увлечением. Например я покупаю полуживые некрасивые растения и совсем некрасивые кружки(их никто не купит). Напомнило песенку про чебурашку. Мои близкие знают, хочешь сделать Наталью счастливой, подари ей кружку. Чем некрасивей (на ваш взгляд), тем ценнее на мой.Возможно я себя обесцениваю даже в этом. Хотя нет. Сорян, за то что неинтересно и грустно, писать хочу, хочу делится с тобой, а все ещё не в ресурсе. Начну пожалуй, и даже не возмущайся, неделю буду писать. Рс:на фото :пригрела растюху, и на одном сочный кузнечик от систер(спасибо, сеструлик). #полезняшкиотнаташки #растюхи #марафон_легкости1
Видеокурсы :: Видеокурс художника Гун Сюэцина «Нарцисс и кузнечик» (8 уроков) — Галерея «Синий Феникс»
Дорогие друзья!
Предлагаем вам оформить предзаказ на новый видеокурс известного китайского художника Гун Сюэцина «Нарцисс и кузнечик». Нарцисс (шуйсянт 水仙, буквально переводится как «водяной святой») символизирует хорошее начало Нового года. В Китае накануне праздника Весны продаются луковицы нарциссов, которые, как правило, поступают за месяц до наступления Нового года, чтобы их цветение ознаменовало приход праздника. Луковицы нарциссов помещают в глиняные или фарфоровые плошки с водой и мелкими камушками.
Кузнечик традиционно в Китае является символом большой семьи и продолжения потомства, так как по-китайски «кузнечик» (蝈蝈) и «старший брат» (哥哥) созвучны.
В настоящее время курс не переведён на русский язык. Субтитры с переводом будут выкладываться по мере готовности. После того как курс будет полностью переведён на русский язык, его стоимость возрастёт. Обращаем ваше внимание, что заказ на видеокурс следует оформлять отдельно от других товаров нашего магазина..

Преподавание ведётся на китайском языке. Чтобы включить субтитры, необходимо нажать кнопку СС в правом нижнем углу экрана.
Размер оригинала картины 45*60 см. После покупки мы вышлем на указанный электронный адрес файл с контуром картины.
Видеокурс состоит из 8 уроков продолжительностью примерно один час. Общая продолжительность курса ― 8,5 часов. Доступ к видеокурсу не ограничен по времени.
Для того чтобы иметь возможность смотреть видео, вам необходимо зарегистрироваться на сайте www.vimeo.com и добавить в друзья «Синий Феникс» (+Follow): https://vimeo.com/user94111471
После оплаты курса мы пришлём вам ссылку на видео. Обратите внимание: видео будет доступно только тогда, когда вы войдёте в свой аккаунт на сайте vimeo.com, введя свой логин и пароль.
Ссылки по промокодам на покупку видеокурсов не действуют.
Необходимые материалы:
Для того чтобы нарисовать картину, вам понадобится: планшет, лента для крепления, бумага шусюань (например, слюдяная или «Покров цикады»), жидкая тушь, минеральные краски (например, «Сакура», «Цинчжу», «Мэйбан» или «Цинмитан»), 2-3 контурные кисти, флейцевая кисть, 3-4 мягкие кисти «Белое облачко» или «Белая лапка»), банка для воды, подставка под кисть, войлочный коврик, палитра, пульверизатор и фен.
О художнике:
Гун Сюэцин родился в городе Жэньцю (провинция Хэбэй). Профессиональный художник, член Ассоциации художников провинции Хэбэй, член Китайского общества живописцев, глава региональной Ассоциации художников Цанчжоу, приглашённый преподаватель Академии изящных искусств провинции Хэбэй.

Гун Сюэцин является автором многочисленных учебников по китайской традиционной живописи гунби и ведущим популярных видеокурсов. Художник неоднократно бывал в России. В 2017 году в Москве состоялась выставка его работ, организованная Московским клубом любителей китайской живописи гунби.
Картины Гун Сюэцина отличает большая естественность, изящество, грациозность, изысканная палитра и тщательность проработки деталей. Его работы являются продолжением древних традиций китайской живописи. В то же время, художник мастерски сочетает их с техникой западной живописи, благодаря чему его стиль можно назвать поистине уникальным и новаторским. Талант художника проявляется в выборе живых и ярких цветов, оригинальной композиции и сочетании различных планов изображения.
Картины Гун Сюэцина:

Советская центральная районная библиотека имени П.В.Алабина
Лента цвета пламени и дыма
(из истории Георгиевской ленты)
Мы часто наблюдаем, как завязанные на антеннах машин в День победы Георгиевские ленточки целый год болтаются пыльными тряпочками.
И хочется обратиться ко всем, кто забыл, что это символ Победы, памяти о подвиге многонациональной страны, строчками стихотворения Александра Сергеевича Савенко:
Раздавали ленты у метро,
Люди брали их, на грудь крепили,
Кто на сумочки, кто на автомобили.
Раздавали ленты у метро…
Ленту Ветерану подарили,
Он её прижал к своей груди,
А в глазах, вдруг, слёзы проступили.
Что в минуты эти пронеслось
В памяти героя и солдата?
Может, вспомнил вражеский налёт,
Может девушку из медсанбата?..
Сколько было пройдено дорог,
И в жару и в лютые морозы…
От воспоминаний по щекам
Всё катились и катились слёзы.
Старенький, поношенный пиджак,
Тросточка и сгорбленные плечи.
В ту войну он грудью защищал
Наши с вами будущие встречи,
Наши поцелуи под луной,
Наше счастье в маленькой квартире,
Чтобы жили с вами мы сейчас
И спокойно по земле ходили.
И у нас такого права нет –
Забывать геройский подвиг дедов!
Сколько жизней унесла война,
Прежде чем досталась им победа?!
Сколько их погибло за страну,
Даже не оставив своё имя!
Раздавали ленты у метро,
Ленты цвета пламени и дыма.
Из истории «Ордена Святого Георгия» и Георгиевской ленты.
Лента появилась вместе с Императорским Военным орденом Святого Великомученика и Победоносца Георгия (Орден Святого Георгия), высшей военной награды Российской империи, который в 1769 году учредила императрица Екатерина II. Им награждали только офицеров, лично отличившихся в военных кампаниях. Это был единственный орден, которым награждали за заслуги на поле боя. В 1807 году был учрежден «Знак отличия военного ордена» для нижних чинов, причисленный к Ордену Святого Георгия. Знаком отличия (серебряный крест четырех степеней) награждали за храбрость только солдат, поэтому его называли «солдатским Георгием».
В годы советской власти «Георгий» был заменен орденом Славы (учрежден в 1943г.), который выдавали за личный подвиг на поле боя.
Крест превратился в звезду, вместо четырех степеней стало три, но колодки Ордена Славы украшала также Георгиевская лента, подчеркивающая преемственность «Славы» от «Святого Георгия».
Указом Президента России от 8 августа 2000 года «Орден Святого Георгия» восстановлен в качестве высшей воинской награды Российской Федерации. Ею удостаиваются старшие и высшие офицеры за проведение боевых операций. Он сохранил все исторические атрибуты – крест, покрытый белой эмалью, и георгиевская оранжево – черная ленточка.
Военнослужащие, принимавшие непосредственное участие на фронтах войны, награждались «Медалью за победу над Германией», учреждённой 9 мая 1945 г. На колодке этой медали также красуется Георгиевская лента.
Цвета ленты – чёрный и оранжевый – означают дым и пламень. Прикалывая Георгиевскую ленту к своей одежде, мы проявляем знак уважения и признательности тем, кто рисковал жизнью и проливал кровь за наше Отечество в годы Великой Отечественной войны. Это напоминание о неисчислимых жертвах войны. Это символ торжества правды. Использование этой ленты неподобающим образом оскорбляет народную память.
гл. библиограф Мочалова Г.С.
Что я узнал, нарисовав диаграмму Кузнечика по биологии еще в средней школе. | автор: Tunde Mo ‘Aguda
Недавно в Интернете распространился вирусный мем учителя, рисующего кузнечика на доске, и по очевидным причинам это было забавно, но неправильно интерпретированная подпись, которая была в меме, была яблоком раздора.
Подпись говорит о том, что мы зря потратили время на обучение рисованию диаграмм кузнечиков на уроках биологии в школьные годы, в то время как наши китайские сверстники учились рисовать микрочипы. Эта подпись, безусловно, была создана, чтобы бросить нашу систему образования в Нигерии под удар (будь маленьким или насмехайся).
Это, очевидно, очень далеко от истины, так как я расскажу об этом простым языком. Нравится ли нам это, но биология и другие науки на уровне средней школы должны были задействовать наш развивающийся ум практическими занятиями, а виды рисования помогли нам получить опыт рисования на уроках биологии, чтобы развить наши навыки наблюдения и укрепить понимание биологических концепций. Что еще более важно, когда мы рисуем, мы видим то, что иначе не заметили бы.
Лично я никогда не забывал трех частей кузнечика: Голова -> Грудь -> Брюшко. Это было после 25 лет окончания средней школы. Рисование диаграммы кузнечиков еще в средней школе в начале 90-х на самом деле стимулировало мое любопытство в детстве охотиться и ловить прыгунов, чтобы понять концепции, лежащие в основе их биологического механизма, почему у них были такие мощные задние ноги, которые обеспечивали их удивительные прыжки и прыжки.
Это любопытство по поводу кузнечиков заставило меня исследовать основные различия между саранчой и кузнечиками, что фактически выходило за рамки нашего урока по биологии.Творческие умы обычно беспокойны, и это побудило к радикальным поискам понимания концепций «как и почему» во многих вещах, помимо диаграммы кузнечика.
По словам Дженнифер Лэндин, доктора философии, является профессором, специализирующимся на преподавании биологических иллюстраций и вводных курсов биологии. В статье в Интернете она заявила, что показала своим ученикам, что борьба приводит к росту, ошибки показывают, что мы стараемся, а принятие неожиданного необходимо для успеха.
Итак, в заключение требуются довольно творческие и неугомонные люди вроде меня, чтобы соединить точки со схемами кузнечиков во время наших уроков по биологии, чтобы построить вокруг концепции понимания того, как и почему все работает, и воспроизвести тот же подход к созданию и изготовлению штуковин. и продукты как в области технологий, так и в области оборудования.
Так что это может показаться крутым и веселым — бросить тень на нигерийское образование, сравнивая его с развитыми странами мира, такими как Китай и Япония, где, по их утверждениям, дети учились рисовать или собирать микрочип, а мы рисовали или «кузнечиков».
Помните, что это относительное понятие, и эта концепция была частью строительного блока, который сформировал наш творческий подход к решению проблем в творческих гениев, которыми мы стали сегодня. Многие призваны, но мало избранных. #DropsMic
4 причины использовать Grasshopper в архитектуре · Ноно Мартинес Алонсо
Grasshopper — это плагин алгоритмического моделирования для Rhino, использующий язык визуального программирования, разработанный Дэвидом Руттеном в качестве официального плагина Rhino.Это инструмент параметрического проектирования.
Grasshopper позволяет вам ссылаться на геометрические объекты Rhino (точки, кривые, поверхности и т. Д.), Создавать геометрию или запекать геометрию Grasshopper обратно в Rhino.
Вот несколько причин, по которым я думаю, что Grasshopper может принести пользу процессу проектирования архитектуры, делая его проще, быстрее и без повторения.
1. Автоматизация вещей
Представьте, что вам нужно провести 1000 перпендикулярных линий к заданной линии на определенном расстоянии.Назовем это расстояние X . Конечно, карандашом и линейкой это делать не собираетесь.
Предполагая, что вы не используете какой-либо параметрический инструмент, такой как Grasshopper, вы должны получить инструмент CAD и нарисовать одну перпендикулярную линию, а затем скопировать ее 999 раз по одному. В лучшем случае можно использовать функцию matrix , чтобы повторить действие 999 раз.
В Grasshopper другой рабочий процесс. Вы бы сказали: Разделите эту линию на сегменты X , затем Нарисуйте перпендикулярную линию в каждой из точек разделения .После создания этой параметрической модели , где переменная X — это количество сегментов, разделяющих вашу линию, вы можете сохранить модель для дальнейшего использования, что позволит вам изменить количество сегментов — первоначально 1000 — на любое другое количество ваших выбор, 5000 например. Это действительно простой пример, который уже довольно полезен.
2. Инкапсулируйте частые задачи
Следуя аргументам предыдущего пункта, параметрическое проектирование предназначено для ленивых людей , которые не любят когда-либо повторять то же самое, что они делали раньше, — как это происходит с программированием.
С помощью Grasshopper вы можете создавать свои собственные модули для выполнения определенной задачи. Модуль, разработанный для предыдущего примера, может называться примерно так: Нарисуйте перпендикуляры X линий линии.
Каждый модуль работает как функция, которая получает входов, в качестве переменных и возвращает решения или результаты, которые называются выходами . В предыдущем примере входными данными являются количество перпендикуляров (X) и линия, в которую вы собираетесь их провести.Выходные данные модуля представляют собой перпендикулярные линии.
3. Мы стоим на плече гигантов
Как это происходит в движении за открытый исходный код, когда программисты делятся исходным кодом своих проектов, многие дизайнеры делятся потрясающими инструментами и плагинами и выпускают их для публичного использования (это не означает, что они всегда раздают код своих инструментов) .
Чтобы быть более конкретным, доступны для загрузки плагины, которые добавят новые модули , созданные другими людьми, в ваш Grasshopper.Это означает, что кто-то или вы могли уже создать модуль, о котором мы упоминали ранее, X перпендикулярных линий на одной линии. Итак, вы можете просто пойти, загрузить его и использовать в своем проекте.
4. Итерировать. Действительно быстро.
Итак, вы можете сделать определенный дизайн в САПР, скажем, за 1 час. В зависимости от сложности проекта вы можете создать параметрическую модель того же дизайна за одно и то же время, может быть, за большее или, может быть, за меньшее время.
Почему тогда параметрическая модель дает преимущество? Потому что после того, как у вас будет модель, вам, вероятно, потребуется меньше минуты, чтобы изменить ваши переменные, чтобы генерировать различные возможности, тогда как в САПР вам придется снова тратить целый час на каждую новую итерацию, которую вы хотите протестировать.
После того, как это сделано, параметрическая модель позволяет выполнять чрезвычайно быстрые итерации, тогда как в САПР все приходится снова и снова перерисовывать вручную. Рисование вручную повторяющихся вещей — одна из задач, которую пытается избежать алгоритмический дизайн.
Если вам нравится этот пост
Эта статья является частью серии публикаций об архитектурных методах, рабочих процессах и инструментах, озаглавленной «Создание архитектуры».
Если вы хотите получать уведомления, когда публикуются другие статьи из той же серии, подпишитесь здесь.
Комплектующие для
Grasshopper | The Grasshopper Primer, третье издание
1.2.2. КОМПОНЕНТЫ GRASSHOPPER
Компоненты — это объекты, которые вы размещаете на холсте и соединяете вместе с помощью Wirest, чтобы сформировать визуальную программу. Компоненты могут представлять геометрию Rhino или операции, подобные математическим функциям. Компоненты имеют входы и выходы.
Три входных параметра компонента Circle CNR.
Область компонента Circle CNR.
Выходной параметр компонента Circle CNR.
Компоненту требуются данные для выполнения своих действий, и обычно он дает результат. Вот почему большинство компонентов имеют набор вложенных параметров, называемых входами и выходами соответственно. Входные параметры расположены слева, выходные параметры — справа.
Есть несколько компонентов Grasshopper, у которых есть входы, но нет выходов, или наоборот. Когда компонент не имеет входов или выходов, у него будет неровный край.
1.2.2.1. ЭТИКЕТКА VS ЗНАЧОК
Каждый объект Grasshopper имеет уникальный значок. Эти значки отображаются в центральной области объекта и соответствуют значкам, отображаемым на палитрах компонентов. Объекты также могут отображаться с текстовыми метками. Чтобы переключаться между отображением значков и меток, выберите «Рисовать значки» в меню дисплея. Вы также можете выбрать «Нарисовать полные имена», чтобы отобразить полное имя каждого объекта, а также его входы и выходы.
Переключение между отображением значков и меток.
Показать полное имя компонента и его входов и выходов
Компонент Circle CNR на дисплее этикеток
Компонент Circle CNR на дисплее значков
Компонент Circle CNR с отображенными полными именами
Мы рекомендуем использовать отображение значков, чтобы ознакомиться со значками компонентов, чтобы вы могли быстро найти их на палитрах. Это также позволит вам с первого взгляда понять определения.Текстовые метки могут сбивать с толку, потому что разные компоненты могут иметь одну и ту же метку.
Circle CNR и Circle 3pt имеют одинаковую метку, но разные значки.
Одна функция, которая поможет вам узнать, где находится Компоненты в палитрах удерживают Ctrl + Alt и щелкают существующий компонент на холсте. Это покажет его местоположение на палитре.
1.2.2.2. КОМПОНЕНТНАЯ ПОМОЩЬ
Если щелкнуть объект правой кнопкой мыши и выбрать «Справка» в раскрывающемся меню, откроется окно справки Grasshopper.Окно справки содержит более подробное описание объекта, список входов и выходов, а также примечания.
Окно справки Grasshopper для параметра Point
Примечания в окне справки дают дополнительную информацию о параметре точки.
1.2.2.3. СОВЕТЫ ДЛЯ ИНСТРУМЕНТОВ
Входные данные компонента ожидают получения определенных типов данных, например, компонент может указывать на то, что вы должны подключить точку или плоскость к его входу.Когда вы наводите указатель мыши на отдельные части объекта Component, вы увидите различные всплывающие подсказки, которые указывают на конкретный тип подобъекта, который в данный момент находится под курсором мыши. Всплывающие подсказки довольно информативны, поскольку они сообщают вам как тип, так и данные отдельных параметров.
Заголовок всплывающей подсказки показывает значок для типа ввода, имя компонента, метку для ввода и тип ввода снова в текстовом формате.
Описание на обычном языке того, что вводится для Компонента.
Любые значения, определенные для входа — локально или из подключенного провода.
Заголовок всплывающей подсказки вывода предоставляет те же сведения о входных данных, но для соответствующего вывода.
Результат действия компонента.
Все объекты на холсте имеют свои собственные контекстные меню, в которых отображаются их настройки и детали. Вы можете получить доступ к этому контекстному меню, щелкнув правой кнопкой мыши в центральной области каждого компонента. У входов и выходов есть свои собственные контекстные меню, к которым можно получить доступ, щелкнув их правой кнопкой мыши.
Контекстное меню компонента.
Редактируемое текстовое поле, в котором указано имя объекта.
Флаг предварительного просмотра — указывает, будет ли геометрия, созданная этим объектом, отображаться в окнах просмотра Rhino. Отключение предварительного просмотра увеличит как частоту кадров области просмотра Rhino, так и время, необходимое для решения.
Предупреждения об обнаружении — список предупреждений, препятствующих работе компонента.
Контекстное меню ввода C.
Установить одну или несколько точек — позволяет выбрать справочную геометрию в окне просмотра Rhino.
Управление коллекцией точек — открывает диалоговое окно, позволяющее добавлять или удалять точки из коллекции точек и просматривать информацию о каждой точке.
Добавить в коллекцию.
Удалить выделение.
1.2.2.5. МАСШТАБИРУЕМЫЙ ИНТЕРФЕЙС ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ
Некоторые компоненты могут быть изменены для увеличения количества входов или выходов с помощью масштабируемого пользовательского интерфейса (ZUI). При увеличении масштаба компонента на холсте появится дополнительный набор параметров, позволяющий добавлять или удалять входы или выходы для этого компонента. Компонент Добавление позволяет добавлять входные данные, представляющие дополнительные элементы для операции добавления.
Щелкните знак +, чтобы добавить вход.
Щелкните знак -, чтобы удалить Ввод.
Компонент панели также имеет масштабируемый пользовательский интерфейс. Панель похожа на наклейку Post-It ™.Это позволяет вам добавлять небольшие примечания или пояснения к документу. Вы можете изменить текст через меню или дважды щелкнув поверхность панели. Панели также могут получать и отображать данные откуда угодно. Если вы подключаете выход к Panel, вы можете видеть содержимое этого параметра в режиме реального времени. Таким образом можно просмотреть все данные в Grasshopper. При увеличении масштаба панели появляется меню, позволяющее изменить фон, шрифт и другие атрибуты. Эти параметры также доступны при щелчке правой кнопкой мыши на панели
.
Перетащите ручки, чтобы отрегулировать поля панели.
Увеличьте или уменьшите размер шрифта содержимого панели.
Измените выравнивание содержимого панели.
Выберите шрифт для ponel conent.
Выберите цвет фона панели. Вы можете установить новый цвет по умолчанию для своих панелей, щелкнув панель правой кнопкой мыши и выбрав «Установить цвет по умолчанию».
Алфавит Буква G План урока для дошкольников с кузнечиком Распечатанные задания и рабочие листы
Вот материалы для печати и некоторые предложения представить письмо Г.
Животные> Насекомые> Кузнечик
Кузнечик — это насекомое с длинными мощными задними лапами для прыжки и две пары крыльев. Кузнечики едят растения.
Интернет-пазл > Кузнечик
Это головоломка с изображением кузнечика, которая понравится детям. Пазл по умолчанию состоит из 6 частей и регулируется.
Навыки: решение проблем, двуязычный английский и испанский, акцент на зеленый цвет.
Упражнение с алфавитом> Буква G означает «Кузнечик»

Материалы:
принтер
бумага
письменные принадлежности и раскраски
Представьте и покажите свой вариант алфавита для печати деятельности в колонке материалов.
Дети до 3 лет :
Печать раскраска буква G в стандарте блок или шрифт D’Nealian и раскраска кузнечик за ним или на отдельной странице при использовании пальцы краски украсить позже. Обсудите другие слова на букву G, найденные на листе.
Отслеживание пальца : Обведите пальцем буквы G в верхнем и нижнем регистре, одновременно произнося письмо. Предложите детям сделать то же самое с их раскраской. страница.
Дети могут начертить и раскрасить букву G. После завершения раскраска буквы, Предложите детям раскрасить раскраску и написать письмо G g и слово «кузнечик» на полях.
Дети от 3 до 6 лет — Буква G слова (твердый звук g) :
Буква G Рабочий лист и мини-книга . Эти материалы могут быть использованы в рамках программы деятельности, соответствующей букве G. чтобы закрепить буквальную практику и определить родственные G-слова.Прочтите предлагаемые инструкции по использованию рабочего листа и мини-книги.
Обсудите другие слова и изображения буквы G, найденные на рабочем листе. Вы также можете разместить плакаты с буквой G и раскраски или сделайте классную книгу на букву G. Для похожие изображения посетить буква G для печати деятельность .
Трассировка пальцем и карандашом : Обведите пальцем буквы G в верхнем и нижнем регистре, одновременно письмо. Предложите детям сделать то же самое с выбранной вами раскраской. страницу или рабочий лист практики почерка.
Попросите детей обвести пунктирную букву и объяснить направление стрелок и чисел , которые помогут им начертить письмо правильно. Во время демонстрации вы можете захотеть подсчитывать вслух во время трассировки, чтобы дети узнали, как Порядок номеров помогает им в процессе написания.
Найдите букву G : Попросите детей найти все буквы G в верхнем и нижнем регистре на странице и подтолкнуть их к кругу или обведите / заштрихуйте их первыми.
Раскрашивание или рисование Упражнение : Предложите детям раскрасить буквы G и изображение кузнечика. в раскраске или письменном листе.
Буква G Слово Практика поиска и рукописного ввода: В игре с поиском восьми слов используются кузнечик и буква G. слова с картинками и практикой почерка.

Продвинутая практика самостоятельного письма — расширенный детский сад и выше:
Распечатайте выбранные вами для печати линованной бумаги и предложите детям нарисовать кузнечика сзади страницу или распечатайте кузнечика раскраска 1 или 2.
Рисунок и писчей бумаги : Предложите детям нарисовать и раскрасить кузнечика. и напишите букву G g. Поделитесь изображениями настоящих кузнечиков, чтобы вдохновить детей.
Деятельность> Грамотность> Воспитание персонажей> Басня Эзопа> The Муравей и Кузнечик
Распечатайте, прочтите, просмотрите видео и обсудите эту басню Эзопа. Объясните, что такое басня. Басня — это история это преподает урок.В большинстве басен есть животные как символы. Эта басня обращается к двум насекомые. Предложите детям нарисовать и раскрасить муравья. и кузнечик или иллюстрация к рассказу .
Раскраски:
Животные> Насекомые и жуки>
Билеты на
Drink and Draw With Tai — Grasshopper Drawing, чт, 25 июня 2020 г., 18:00,
Присоединяйтесь ко мне в прямом эфире на виртуальной встрече «Drink & Draw» в четверг, 25 июня, в 18:00 по горному времени, через собрание Zoom. В течение двух часов я предоставлю своим техникам рисования случайные и понятные инструкции в темпе, который позволит вам рисовать вместе со мной.
Поскольку большинство общественных ограничений было снято, я понимаю, что для некоторых из вас оставаться дома не так уж и привлекательно, поэтому я снизил частоту сеансов Drink & Draw. Кроме того, я не хочу сокращать ваши летние выходные, поэтому я перенес занятия на вечера четверга. Если в июне все еще действуют приказы «Оставайся дома», то используйте этот сеанс онлайн-рисования как подстегивающий моральный дух и как положительное отвлечение от хаоса.
Прошлые сессии были разнообразными, в возрастном диапазоне от 5 до 70 лет; Уровень мастерства варьируется от «никогда ранее не рисованных» до профессиональных художников. Они часто включают в себя собирание целых семей, рисование пар на свидании или просто творцов-одиночек. Это открытая, непредвзятая среда для всех.
Цена:
12 долларов США за 2-часовой урок рисования (на одно бытовое устройство)
Скидка при раннем бронировании:
— Скидка 6 долларов при покупке до 19 июня.
Вещи, которые вам понадобятся:
— несколько листов белой бумаги (я буду рисовать на акварельной бумаге весом 140 фунтов)
— несколько ручек (на случай, если у вас закончатся чернила)
— 2 коктейля / алкогольный или безалкогольный напиток на выбор
— Настольный компьютер, ноутбук или смарт-устройство с эффективным доступом в Интернет
— непредвзятость и готовность немного повеселиться
Вам необходимо загрузить Zoom по адресу: https: //zoom.us/
Для присоединения необязательно иметь учетную запись Zoom, но вам понадобится приложение.
Для получения наилучших впечатлений от Drink & Draw, пожалуйста, примите участие в моем коротком 10-минутном видео разминки перед тренировкой. Вам это будет выгодно. В нем я кратко даю несколько советов о том, как я использую источник света и мои конкретные стили затенения, которые мы будем использовать в этом сеансе. Ссылка на видео здесь: https://www.youtube.com/watch?v=Vy9q76jhVzs&t=388s
Я сделал еще одно полезное видео для просмотра перед напитком и розыгрышем: https://youtu. be/2sPNJnCepKc
Если вы если с вами рисует более одного члена семьи, я бы порекомендовал рабочий стол (или устройство с большим экраном), потому что несколько устройств рядом друг с другом создают плохое эхо.
После покупки билета вы получите уведомление о регистрации на странице подтверждения и на свой адрес электронной почты. Оттуда вам необходимо зарегистрироваться на мероприятии Zoom с адресом электронной почты, который вы будете использовать для входа в Zoom. Сделайте это сразу после оплаты, чтобы не забыть.
Перед началом сеанса вы должны получить электронное письмо с информацией для входа в сеанс. (не забудьте проверить свое спам-письмо). Если вы не получили его в течение 2 часов после начала, немедленно свяжитесь со мной по адресу drinkanddraw @ ArtByTai.com. Убедитесь, что у вас загружен Zoom и вы готовы ввести пароль. Это двухчасовая сессия, и мы начнем сразу же.
* К концу 2 часов у вас должно быть что-то на бумаге, напоминающее то, что мы собирались нарисовать. Обычно я остаюсь онлайн еще на час, это необязательно, но именно в этот третий час я начинаю добавлять действительно странные вещи. Приглашаем всех продолжить до 3-го часа, если он есть.
* На данный момент «Выпей и розыгрыши» будут проводиться два раза в месяц по вечерам в четверг.Я буду продолжать их до тех пор, пока люди продолжают присоединяться.
* Родители, хотя возрастных ограничений нет, обратите внимание, что этот класс ориентирован на взрослых, и вы можете ожидать разговора взрослых, который может не подходить для детей.
5 советов и хитростей | Кузнечик
1. Лучше всего работает с сухими травами
Вы хотите, чтобы ваши травы были высушены, то есть с них была удалена вся вода. Чем больше воды в вашем растительном материале, тем больше времени потребуется, прежде чем начнется испарение масел в растении.Слегка упакуйте камеру. Плотная упаковка просто сделает сопротивление вытягиванию неудобным. Небольшая щепотка для полной камеры даст отличные результаты! Grasshopper обладает невероятной мощностью извлечения, поэтому не удивляйтесь, если ваш сеанс займет меньше времени, чем раньше.
2. Включение и выключение устройства
Grasshopper обладает уникальным быстрым нагревом всего за 5 секунд. Устройство предназначено для включения и выключения между каждым розыгрышем. Нажмите на устройство и сделайте розыгрыш вправо, когда свет станет синим.Отключите устройство в конце 15-20-секундного розыгрыша, чтобы удалить весь пар и теплый воздух из камеры. При желании повторите. Если оставить устройство включенным, как и большинство испарителей, оно станет неприятно горячим и приведет к неприятным ощущениям!
3. Открывайте короткую позицию, твердая ставка
Для других вейпов требуется медленное и устойчивое рисование, которое длится от 30 до 90 секунд. Этот тип рисунка не идеален для Кузнечика. Grasshopper оснащен очень мощным нагревателем на 45 Вт, микроконтроллером для контроля температуры в режиме реального времени и очень коротким паровым трактом.Его конструкция обеспечивает быстрое и легкое испарение. Ваш розыгрыш должен быть быстрее, чем с другими вейпами, и длиться 15-20 секунд. Ближе к концу розыгрыша отключите устройство, чтобы весь пар и теплый воздух удалились из камеры. Для более длительных сеансов рассмотрите возможность использования PFE и адаптера 14-18 мм непосредственно на устройстве или через барботер.
4. Срок службы батареи
При разработке Grasshopper мы знали, что для того, чтобы сделать его самым маленьким в мире конвекционным испарителем, нам придется пойти на несколько компромиссов.Grasshopper содержит специально разработанную батарею с очень высокой скоростью разряда. Grasshopper имеет мощность и размер, необходимые для создания этого устройства, но при этом время автономной работы меньше, чем у других устройств. Чтобы смягчить этот эффект, мы разработали простой способ замены батареи и сделали все возможное, чтобы обеспечить легкий доступ к дешевым заменам. Рекомендуется взять хотя бы один запасной и время от времени заменять его новыми.
5. Мощность извлечения
В Grasshopper используется мощный нагреватель с чистой конвекцией, короткий путь пара и низкая тепловая масса для обеспечения максимально эффективного опыта.Вы не потеряете ни один из активных ингредиентов из-за накопления на длинном пути пара или неэффективности проводимости. Имейте в виду, что вы можете извлечь все масло из своих трав быстрее, чем вы привыкли, но будьте уверены, ничего не будет потрачено зря!
Подробная внешняя анатомия | Кузнечики Вайоминга и Запада | Колледж сельского хозяйства и природных ресурсов
Детальная внешняя анатомия
Персонажи-нимфы
Содержание полевого справочника
Голова
Голова кузнечика — это твердая капсула, содержащая большие мышцы, которые управляют жевательными аппаратами, а также головной мозг и субэзофагеальные ганглии, которые служат основными центрами нервной системы.На внешней стороне капсулы выделяются пара антенн, два больших сложных глаза и направленный вниз ротовой аппарат. Усики кузнечиков обычно нитевидные (нитевидные), но могут иметь и другие формы, например мечевидные (широкие у основания, сужающиеся к кончику) или булавовидные (расширенные на кончике) (рис. 2). Сложные глаза различаются по форме и выпуклости. Обычно они несколько круглые, но могут быть эллиптическими у кузнечиков с сильно наклоненным лицом.
Рисунок 2.Схема трех форм усиков кузнечика: нитевидных или нитевидных, мечевидных или мечевидных, булавовидных или булавовидных
ГОЛОВА
Рис. 3. Голова кузнечика, виды спереди, сбоку и сверху. Создан по образцу Trimerotropis pallidipennis (Burmeister).
Головная капсула разделена на участки видимыми швами, внешними гребнями (килями) или общим расположением (рис.3). Верхняя часть головы между сложными глазами известна как вершина . Позади вершины находится затылочный бугор , а перед вершиной — fastigium . Пара углублений различной формы, боковые ямки , часто присутствуют спереди или по бокам фастигиума. Передняя часть головы между сложными глазами и до наличника известна как лоб . Широкий гребень, frontal costa , проходит по середине лба от фастигиума к краю наличника.Сторона головы под сложным глазом называется gena или щека. У кузнечиков есть три простых глаза, называемых ocelli — один над основанием каждой антенны, а другой расположен в центре переднего края. Эти и другие части и придатки головки показаны на рисунке 3.
Список частей кузнечика
Содержание полевого справочника
Грудь
Грудная клетка, центр передвижения травоядного, представляет собой прочную коробчатую структуру, состоящую из трех сросшихся сегментов: переднегруди , среднегруди и заднегруди .На каждом сегменте есть пара ног. Второй сегмент несет пару передних крыльев, tegmina , а третий сегмент — пару перепончатых задних крыльев. Крылья некоторых видов уменьшены до небольших подушечек или полностью отсутствуют. Верхняя часть грудных сегментов называется notum , нижняя часть — sternum , а боковые стороны — плеврой .
ПРОНОТУМ
Рисунок 4.Переднеспинка кузнечика, вид сбоку и сверху. Создан по образцу Trimerotropis pallidpennis (Burmeister).
Переднеспинка , расположенная сразу за головой, представляет собой выдающуюся седловидную структуру с боковыми долями, которые скрывают почти всю проплевру (рис. 4). Переднеспинка имеет много отличительных черт, которые можно использовать для разделения как родов, так и видов кузнечиков. Покровы (кожа) могут быть почти гладкими у одних видов и шероховатыми и морщинистыми у других.Дорсум или диск переднеспинки разделен на левую и правую половины продольным гребнем, срединным валиком . Гребень варьируется у разных видов от едва заметного до заметно высокого гребня. Поперечные борозды проходят поперек диска и вниз по боковым лопастям. Эти борозды, известные как sulci , врезаются в срединный киль и делят диск на зоны: prozona спереди и metazona сзади. У многих видов только одна борозда пересекает срединный киль, а у других две или три борозды пересекают срединный киль.Задняя борозда считается главной бороздой ; от его положения измеряется длина прозоны и метазоны.
Боковые лопасти обычно образуют угол с диском и отделены от диска боковыми килями, которые, в зависимости от вида, могут быть прямыми и параллельными, а также различными изогнутыми или изогнутыми наружу. Задний край диска варьируется от острого до тупого угла, может быть выпуклым, усеченным или выемчатым.
Различные формы, размеры и выпуклость склеритов грудины дают надежные таксономические признаки (рис.5). Простернальный шип , расположенный между основаниями передних ног, характерен для представителей подсемейства spurthroated. Формы и размеры мезостернальных и метастернальных долей и промежутков полезны для разделения определенных видов и подсемейств.
СТЕРНУМ ТОРАКСА
Рис. 5. Грудина грудной клетки, вид снизу. Модель самки Melanoplus bivittatus (Say).
Список частей Grasshopper
Содержание полевого справочника
Ноги
Хотя три пары ног имеют одинаковые составные части, задняя пара, приспособленная для прыжков, намного крупнее первой и второй пары и имеет больше отличительных черт. Цвет и отметины бедра и голени у разных видов различаются. Прочная бедренная кость имеет несколько поверхностей и гребней, которым для удобства даны названия (рис.6).
ЗАДНЯЯ НОГА
Рис. 6. Задняя лапа кузнечика, виды внешней и внутренней сторон. Задняя лапа Mermiria bivittata (Serville).
Длинная и тонкая большеберцовая кость несет вдоль своих задних краев двойной ряд шипов и дистально две пары сочлененных шпор или лопаток. Количество шипов и длина позвонков у разных видов различаются.Внутренняя медиальная область бедренной кости может иметь продольный гребень, несущий серию стридуляторных штифтов . Движения задних конечностей вверх и вниз заставляют колышки царапать выступающие жилки на каждом надкрыльце, что издает песню или сигнал, характерный для этого вида кузнечиков.
Список частей кузнечика
Содержание полевого справочника
Крылья
Две пары крыльев кузнечика различаются по форме, строению и функциям (рис. 7). Передняя пара, или tegmina , кожистая и узкая, с почти параллельными сторонами.Задние крылья перепончатые, веерообразные. По сравнению с надкрыльями, задняя пара вносит вклад в подъемную силу в три раза больше. Обе пары снабжены диагностическими знаками, которые помогают в идентификации видов. Крыловые жилки , склеротизированные трубки, обеспечивающие прочность крыльев, сильно различаются по толщине. Надкрылья варьируются от безупречных до отчетливо пятнистых или заметных. Задние крылья кузнечиков обычно прозрачные. Члены одного подсемейства, Oedipodinae или полосатых кузнечиков, имеют крылья с темной субмаргинальной полосой и окрашенный диск.
Рис. 7. Кузнечик с левыми крыльями, вид сверху. Композитная модель
Список частей Grasshopper
Содержание полевого справочника
Живот
Задняя часть тела кузнечика, брюшко, состоит из 11 сегментов (рис. 1). Сегмент I плотно срастается с заднегруди и содержит слуховой орган с его барабанной перепонкой, тимпан (рис.8).
ЖИВОТ
Рис. 8. Брюшко самца кузнечика, вид сбоку и увеличенные виды сбоку и сверху с торца. Создан по образцу Melanoplus packardii Scudder.
Сегменты II – VIII имеют кольцевой вид и отделены друг от друга гибкими мембранами. Каждый сегмент имеет склеротизованный тергум , который покрывает не только верх, но и боковые стороны живота.Склеротизированная грудина покрывает дно. Гибкие мембраны отделяют тергу от грудины, а межсегментарные мембраны обеспечивают большую гибкость брюшной полости, что необходимо для дыхательных движений, копуляции и откладки яиц.
Список частей кузнечика
Содержание полевого справочника
Гениталии
Концевые сегменты брюшка уменьшены и видоизменены, чтобы нести внешние репродуктивные органы, гениталии и связанные с ними структуры (рис.8). Эти структуры предлагают наиболее надежные таксономические признаки для разделения шпорцевых кузнечиков. Строение самца более характерно, чем у самки. Выдающиеся парные cerci обычно конические, но у самцов некоторых родов, например Melanoplus , они имеют характерные размеры и формы. Точно так же furcula , пара выступов от заднего края X тергума самцов, различается по размеру и форме. Супраанальная пластина epiproct или , хотя и имеет примерно треугольную форму, достаточно различается по форме и шероховатости, чтобы быть полезной с таксономической точки зрения.Вариации формы и выпуклости субгенитальной пластинки также полезны для идентификации. Эти структуры легко увидеть с помощью карманной лупы с 10-кратным увеличением. Некоторые отличительные структуры, такие как доли aedeagus , требуют использования стереомикроскопа (увеличение 50x и больше) для четкой идентификации.
Клапаны и яйцеклада иногда используются для разделения видов (рис. 1). Дорсальная и вентральная пара створок имеют разную форму и зубчатые формы.

Leave a comment

19.08.2021

« Предыдущая 1 … 6 7 8 9 10 … 664 Следующая »