Пейзаж углем: 6 идей для рисования углем

Содержание

6 идей для рисования углем

Рисование углем — процесс быстрый и не слишком кропотливый, он идеально подходит для изображения предметов с высоким контрастом. Для тренировки техник рисования углем выберите одну из этих интересных и довольно простых в выполнении тем.

1. Питомцы

Рисовать любимых питомцев весело! Используйте зум для получения хорошего фото с большим контрастом света и тени. Или же, что еще лучше, выполните набросок кошки или собаки, пока они спят.

2. Пейзаж

В пейзажах в первую очередь найдите линию горизонта и разместите все объекты по обе стороны от нее. Будьте осторожны с перспективой, если желаете создать эффект глубины. Начинайте работу с фона, медленно переходя на передний план. Углем отлично получаются яркие солнечные дни, угрюмые атмосферные картины и ночные улицы с неоновыми пятнами цвета.

3. Натюрморт

Натюрморт — не единственная тема для рисования углем, но хорошая платформа для того, чтобы научиться видеть правильные масштаб, пропорции, величины, перспективу.

Не останавливайтесь на привычных предметах — напротив, найдите такой объект, который вас восхитит. Включите его в композицию. Обратите внимание на глубокие тени, подчеркивающие объем предмета, и начните затемнять эти области в первую очередь.

4. Плюшевые игрушки

Мягкая текстура и стеклянные глаза плюшевых игрушек помогут в практике прорисовки различных поверхностей на одном рисунке.

5. Люди

Пускай изображение людей требует больших навыков, оно подчиняется тем же законам светотени, пропорций и масштаба. Используйте высокий контраст для получения цепляющих взгляд черно-белых рисунков.

6. Глянцевые поверхности

С керамическими и отражающими поверхностями может быть непросто. Начните работу виноградным углем, растушуйте рисунок и создавайте плавные переходы между тонами, используйте сверхмягкую чистящую резинку для высветления.

В примере выше я работал с глубокой тенью. Первым делом я сделал набросок предметов виноградным углем и обозначил места самых темных участков.

Как только контур был нанесен, я закрасил тени и растушевал рисунок синим бумажным полотенцем (такие обычно продаются в хозтоварах). По окончанию работы я распылил спрей-фиксатор, и оставил набросок сохнуть.

Уже на сухой бумаге я затемнил фон прессованным углем и подчеркнул края угольным карандашом. Пигмент не сходил за счет зафиксированного первого слоя, поэтому работа над вторым слоем шла без осложнений. Я завершил рисунок растушевкой и выделением бликов на чайнике и ложке.

Автор: Veronica Winters

Поделиться статьей:

что такое уголь, его свойства и способы рисования

Достоверно не известно, кто и когда первым взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Наверное, это случилось еще в самом начале зарождения человечества. Несмотря на его многовековую историю, уголь не потерял своей популярности и по сей день.

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели – яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Для работы бумагу закрепляют на планшете, предварительно смочив ее водой. После высыхания бумага равномерно натянется, и на ней удобно будет работать.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ – рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки – это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта: мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.

Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

Как научиться рисовать углём

Начинать учиться работать углем лучше с небольших зарисовок, набросков. В качестве модели лучше всего использовать достаточно крупные и несложные объекты, с малым количеством мелких деталей. Бумагу лучше использовать достаточно большого формата (например, А3). Первоначальный рисунок следует сделать простым карандашом. А для выполнения более сложных работ сначала делается эскиз, который затем переносится на бумагу.

Пара слов о сохранении готовой картины

Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять. Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.

Сейчас это делается намного проще. Для фиксации используют специальный лак-фиксатив. Можно также использовать обычный лак для волос.

Профессиональный художники используют фиксатив, сделанный своими руками: снятое молоко, наполовину разведенное водой. Такой фиксатив почти не влияет на цвет картины, и хорошо закрепляет уголь.

Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра, необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.

Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом. Поэтому законченную работу оформляют в раму.

Презентабельный вид рисункам углем помогает создать удачно подобранная рама с безбликовым стеклом и, конечно, паспарту.

На рисунке выше приведен пример оформления готовой работы. Источник: livemaster.ru. Автор: Сумин Денис.

Пейзаж угольным карандашом. Рисование углем. Как рисовать углем: начало работы

Древесный уголь является одним из самых основных инструментов для рисования. Как и у карандаша, у него есть свой набор преимуществ и недостатков. Чтобы получить максимальную отдачу от материала, вы можете узнать о нескольких основных техниках рисования углем для начинающих, чтобы начать рисовать эскиз с уверенностью.

Как правило, древесный уголь отлично подходит для эскизов. Он поставляется со множеством степеней твердости, которые позволяют вам быстро перемещать вашу руку по бумаге, легко смешивать и переносить мелкие детали, когда это необходимо.

Распространенные техники рисования углем и инструменты

Во-первых, вам нужно несколько видов угля. Древесный уголь имеет две различные формы: древесный и прессованный. Важно знать разницу между ними.

Слева направо: древесный уголь, прессованный черный уголь и прессованный белый уголь

Древесный уголь

Древесный уголь — это мягкая палочка, очень светлая.

Он практически ничего не весит и легко перемещается по бумаге. Из-за того, что он светлый, у вас не получится темный черный цвет. Вместо этого вы захотите использовать древесный уголь для рисования и для смешивания.

Прессованный уголь

Прессованный древесный уголь больше похож на карандаш — на самом деле он часто и производится в форме карандаша! Здесь уголь упаковывается очень плотно. Трудно смешивать и трудно стирать. Сжатый древесный уголь лучше всего подходит для тонких деталей и когда вам нужна жирная тень.

Вы также можете найти белый прессованный уголь, который хорошо подходит для бликов и акцентов.

Клячка — ластик для угля

Этот ластик сильно напоминает пластилин — вы можете сформировать его своими пальцами и использовать его в редуктивных рисунках. Чтобы очистить ластик, просто помните его в руках. Вы снова почувствуете себя ребенком!

5 древесных углей, которые вы должны знать

Имея древесный уголь, прессованный уголь и клячку своем арсенале, вы можете начать пробовать три простых метода рисования древесным углем.

Затем вы можете объединить их в более интересные композиции. Экспериментируйте на шероховатой бумаге.

Смешивание древесного угля

Древесный уголь отлично подходит как основа для вашего рисунка; вы можете покрыть свою композицию древесным углем и растереть его в бумагу пальцами. Затем вы можете наложить еще древесного угля сверху или растереть его снова.

Рисунок линиями прессованным углем

Прессованный уголь лучше всего оставлять для тонких линий, сложных деталей и достижения жирного черного. Поскольку древесный уголь очень плотный, он не перемещается так же легко, как древесный уголь. Хотя вы можете набросать рисунок и им, но прессованный уголь не идеален для быстрых рисунков, где ваша рука должна двигаться с молниеносной скоростью. Скорее, он лучше всего подходит для работ, где вы прорисовываете линии, тем более, что прессованный уголь трудно стереть.

Рисование клячкой

Вы когда-нибудь пытались рисовать Клячка для рисования идеально подходит! Сначала создайте базовый слой древесным углем, затем используйте кляку, чтобы удалить часть угля, создав изображение с контрастирующими линиями.

Этот инструмент не будет удалять линии так же чисто, как обычный ластик, но он может забрать лишний уголь. Мне нравится вставлять его в наконечник и использовать как стирающий карандаш.

Слои прессованным и древесным углем

Начните с рисования с древесным углем в качестве вашей базы. Разотрите его пальцем. Затем нарисуйте более точные детали с помощью прессованного угля. Для особого акцента используйте белый прессованный уголь.

Комбинирование всех методов в одну композицию

Здесь уголь показывает все свои возможности. Когда вы комбинируете древесный, прессованный уголь и клячку для рисования, вы лучше чувствуете свою картину. Вы можете добиться этого несколькими способами, но начните со смешивания древесного угля на вашей бумаге. Затем, используя клячку, нарисуйте изображение, сняв слой угля. Закончите композицию прессованный углем, добавив тонкие детализирующие линию и блики.

Рисование углем относится к древнейшим техникам изображения композиции и фиксации важных событий.

Древние люди использовали обожженные веточки деревьев, чтобы запечатлеть на каменных сводах своих жилищ сцены из жизни. И в настоящее время не утратил своей актуальности уголь в качестве средства рисования.

Виды угля

Как рисовать углем? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разобраться с тем, каким углем можно создавать художественные образы. Этот материал в качестве графического инструмента представляет собой обожженную палочку либо угольный карандаш. Палочка изготавливается путем герметичного обжига виноградных, ивовых или буковых веточек в специальной печи. Этот инструмент подобен обычному карандашу, но внутри у него угольный грифель, который имеет разные степени твердости (от твердого к мягкому).

Существует также прессованный уголь. Он производится из остатков после процесса переработки каменного угля. Получаемая при этом угольная крошка подвергается прессованию и смешивается с клеем, имеющим растительную основу. Создаваемые таким способом угольные палочки отличаются от тех, которые делают путем обжига тем, что они более плотные. Рисунок таким инструментом получается более точным, меньше подвержен осыпанию. Основой для рисования всеми видами угля служит специальная бумага, которая имеет шероховатую поверхность. Можно также использовать акварельные листы, даже простую упаковочную бумагу. Гладкая бумага не подходит, так как угольная крошка будет активно осыпаться. В результате рисунок станет блеклым и невыразительным.

Как рисовать углем поэтапно?

Для начала следует отметить, что рисование углем требует дополнительных предметов. К ним относятся клячка и фиксатор. Клячкой называют специальный ластик, которым лишний уголь удаляется с листа. Вместо клячки можно использовать обычный хлебный мякиш или мягкую тряпочку. Фиксатор — это специальный спрей для закрепления рисунка. Для этих целей можно использовать обычный лак для волос сильной фиксации.

Таким образом, первым этапом является подготовка инструментов: специальная бумага, угольные палочки, прессованный уголь, клячка и фиксатор.

Процесс рисования

Как рисовать углем? Для начинающих следует отметить еще один важный нюанс. Это правило левой руки. Оно гласит, что при рисовании углем очень легко оставить на бумаге лишние отпечатки и темные пятна, поэтому левая рука (та, которой художник не работает) должна всегда оставаться чистой, чтобы ненароком не испортить композицию.

Как рисовать углем? Создавать композицию следует, как и обычным карандашом. От целого к частному, а от частного к целому. Уголь удобен тем, что при различной степени нажатия есть возможность сделать интересные полутона и переходы. Существуют две основные техники такого процесса.

Техники рисования углем

Первая очень подходит для знакомства с углем детей. Она заключается в том, что угольной палочкой заштриховывается полностью лист бумаги. Далее клячкой делается рисунок. После этого основные элементы выделяются угольным карандашом или угольной палочкой. Ярким примером такой техники является картина, изображающая морозные узоры на темном окне или рисование зимнего пейзажа на фоне ночного неба.

Суть этой техники очень проста. Рабочую плоскость следует тщательно заштриховать угольной палочкой. После этого растереть мягкой тряпочкой угольную пыль. В результате получится однотонный темный фон. Далее клячкой можно выводить силуэты заснеженных деревьев, звезд, снежинок. Если клячки нет, то можно использовать обычный ластик. Таким же образом можно изобразить морозное окно, ночную реку с лунной дорожной, горный пейзаж и многое другое.

При желании, помимо угля, в рисовании зимних пейзажей можно использовать обычный белый мел, которым проставляют блики и делают акценты. Совмещение мела и угля придает особую контрастность рисунку, позволяют выделить композиционный центр. Когда мы рисуем углем с детьми, следует помнить о том, что данный рабочий инструмент имеет свойство оставлять следы не только на рабочей поверхности, но и на руках и одежде. Поэтому творить лучше в специальном фартуке и нарукавниках.

Техника рисунка линиями

При выполнении работ в этой технике уголь используется сначала как карандаш, а после им же выполняется растушевка. Рисунок наносится обычным способом. Здесь лучше комбинировать использование угольных палочек, угольного карандаша и прессованного угля. Рисунок следует начинать с центра композиции, чтобы поверхность листа покрывалась постепенно и желательно в один слой. Это необходимо, чтобы избежать ненужных пятен. Тени и полутени можно выполнить в технике растушевки. Глубины тона легче достичь, используя угольные палочки. Прорисовка деталей и нюансов лучше удается при использовании прессованного угля. Фактуру изображаемого предмета желательно выполнять угольным карандашом. В этой технике можно рисовать как углем, так и мелом, который идеально подходит для создания ярких бликов.

Рисование углем, пастелью и мелом увлекательно. Возможно, от того, что рисование углем так быстро и молниеносно, или же потому, что конечный результат выглядит потрясающе, людям очень нравится изучать техники рисования углем. Даже великий Микеланджело создал ряд рисунков углем.

Какими бы ни были причины популярности этого средства (и их много), существуют определенные техники рисования углем, используемые многими художниками каждый день.

В этой статье я пройдусь по самым главным аспектам и покажу небольшие уловки, чтобы помочь вам. Посмотрите видео внизу, а потом следуйте к успеху.

Вы можете использовать любой вид угля для этих техник. Просто обратитесь в свой местный магазин творчества, и они вам помогут (смотрите пункт 09 о разных видах угля). Если эта статья вдохновит вас на изучение темы самостоятельно, почему бы вам не зайти на сайт Schoolism.com, где вы найдете различные курсы, мастер-классы и т.д. Это просто прекрасный способ обучиться новому с профессионалами.

1. Сделайте главное главным

Главное — сохранить главное главным. Говоря как художник, главное называется сущностью. Это так же важно при рисовании углем, как и в любой другой технике. То, о чем ваш рисунок, и что вы хотите этим сказать – главное при его создании. Как только вы остановитесь на «главной идее» или сущности, все, что вы делаете с этого момента, каждое движение и каждая деталь, которую вы вкладываете или решите убрать, должны действовать на укрепление этого аспекта.

2. Познайте ценность контраста

Слово контраст используется повсеместно в искусстве, и, кажется, немного смущает. Контраст – это простой переход от белого к черному (от светлого к темному) по шкале от 1 до 10. 1 – это белый цвет листа, а 10 – черный. Таким образом 5 – это 50% или же «полутон», серый цвет, что-то среднее между белым и черным. Любой рисунок состоит из контрастов (тень и свет), независимо от цвета.

Чтобы помочь вам с этим, я советую работать от середины к краю. Сохраняйте свой самый темный цвет темным (тени), не темнее, чем 6 или 7 по шкале контраста; а самый светлый (свет и все, что в свете) – 3 или 4. Двигайтесь по направлению к темному (акценты) и светлому (блики).

Представьте, что акценты и блики — близнецы, живущие в разных районах. Они не самый важный элемент вашего рисунка. Но они важны в целом.

3. Используйте иерархию контраста

Нет сомнения в том, что успешный рисунок читается быстро и затрагивает эмоционально. Использование контраста или тона, выделение различных областей рисунка углем может быть очень полезно при рисовании.

На рисунке сверху, основанном на фотографии Джозайи Байса, использованы темные контрасты. Заметьте свет на его щеке и тень на остальной области тела.

Использование иерархий контраста позволяет зрителю увидеть то, что ему необходимо в первую очередь. На данном рисунке Стив курит свою трубку. Все остальное становится менее важным. Он – сущность рисунка.

4. Прищуривайтесь

Иногда стопроцентное зрение не помогает. Когда мы наблюдаем за тем, что рисуем, через наши глаза проходит большое количество информации. И от этого рисунок наполняется множеством посторонних деталей, ухудшающих эффект изображения. Цель – отредактировать и упростить.

Прищуривание размывает общую картину, и мы видим упрощенную версию картины в целом, ясно замечая все простые формы. Воспроизведение этих простых форм помогает при создании сущности всего рисунка.

5.

Исследуйте толстые и тонкие линии

Применение толстых и тонких линий – интересная идея, и забавно, что многие художники не используют эту полезную технику в своей работе. Если у каждой линии одна и та же ширина, и нарисована она с одинаковым нажатием, рисунок, нарисованный углем, выглядит как обыкновенная раскраска, что делает его скучным. Использование тонких и толстых линий оживляет образ.

И как же вы будете применять эту технику, и что вам нужно знать? Главное правило – верхние линии объектов тоньше, потому что свет падает на них, а нижние линии могут быть толще из-за теней. Это всё. И это очень просто. Посмотрите на плавные линии и их толщину на рисунке собаки сверху. Теперь вы знаете.

6. Используйте ластик

Самое интересное в угле – это то, что его можно легко контролировать. Вы без проблем можете двигать его. Как только вы нарисуете что-то углем, вы можете удалить его или стереть там, где он не нужен. На рисунке выше, стертая часть показывает место, где свет падает на голову модели.

7. Приобретите набор инструментов

Обычно у художников есть целый комплект инструментов, и инструменты для создания рисунков углем выглядят круто. На приведенном выше рисунке показаны некоторые из них: очень маленький ластик, стирающий тонкой линией; ластик-клячка, который можно размять и раздавить; и хардкорная ластиковая ручка для жестких, тяжелых работ по стиранию.

Использование угля или пастели требует от нас их нанесение, и есть много способов для достижения этой цели. Самое очевидное – это ваш палец, но он может оставлять полоски или быть слишком маленьким. Салфетки Wipe Webril – отличный вариант при работе с углем.

8. Наденьте перчатку

А вы знали, что масла и жиры на наших руках могут испортить чистоту бумаги? Масла могут впитаться в бумагу и оттолкнуть уголь. Для решения этой проблемы используйте перчатку или же подложите еще один лист бумаги под руку, чтобы защитить вашу работу

9. Попробуйте угольные карандаши

Уголь может быть разных видов, от карандашей и палочек до больших кусков. Выбор за вами. На фото выше показаны три примера угольных карандашей. Знайте, что они могут создать грязь, поэтому после их использования стоит опрыскать ваш рисунок углем фиксатором для надежности.

10. Продолжайте совершенствоваться

Помните, что рисование сложно и иногда может утомлять. Не расстраивайтесь. Искусство чрезвычайно трудно, и может понадобиться время, чтобы чувствовать себя счастливым в этом.

Обучение и развитие идут всегда вместе. Найдите контакт с художниками, которыми вы восхищаетесь. Будьте скромны и попросите совета у них о вашей работе. Спросите о своих слабостях, о том, как вам начать и на чем сфокусироваться. Попросите быть честными. Это хорошие вопросы.

У нас у всех бывают моменты, когда мы чувствуем себя несчастливыми. Даже сейчас я чувствую сомнения, а иногда вдохновение переполняет меня. Так что продолжайте ваше дело, расправьте свои крылья и ловите ветер.

Осязание помогает нам воспринимать различные качества предметов: гладкость и шероховатость, твердость и мягкость, сухость и влажность. Наша цель — передать эти тактильные ощущения на рисунке.

„Дайте слово вашему рисунку — возможно, он подскажет вам такие способы рисования, о которых вы никогда бы и не подумали».

Конечно, в отличие от настоящих, нарисованные предметы не потрогаешь и не возьмешь в руки. Поэтому нужен исключительно визуальный способ передачи осязательных ощущений. Несмотря на кажущуюся сложность этой задачи, она вполне выполнима. В самом деле, не надо прикасаться к фарфоровой чашке, чтобы понять: она твердая и хрупкая. Тонкий фарфор — гладкий, изящный, блестящий; он выглядит твердым и хрупким. Передайте это на рисунке, и зритель «почувствует» изысканность изображенной чашки так, будто держит ее в руках!

Очень важен в этом случае выбор принадлежностей для рисования. Я остановился на угле и белом восковом карандаше Conte. Уголь передаст темные и средние тона, а более светлые тени «изобразит» серая бумага. Карандашом же мы нарисуем отблески, благодаря которым предметы будут выглядеть твердыми.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

серая оберточная бумага формата А2
несколько угольных стержней разной толщины
белый восковой карандаш Conte 2В
мнущаяся резинка (клячка) и хлопковая ткань
фиксирующий раствор или лак для волос (без блесток)

Композиция.
Выберите несколько твердых предметов. Расположите их в произвольном порядке и посмотрите на композицию под разными углами. Попробуйте поменять предметы местами, повернуть другой стороной, заполнить свободное пространство.
Обратите внимание на общие очертания композиции. Не расставляйте предметы симметрично — это неинтересно, лучше немного сместите некоторые из
них.

1 Рисуя от плеча, наметьте основные очертания (они могут быть достаточно небрежными). Руководствуйтесь тем, что вы уже знаете о свете и тенях. Взгляните на композицию — источник света находится вверху и перед ней. Поэтому тени располагаются практически по центру, под предметами.

2 Прищурьтесь, чтобы оценить тона предметов. В нашем случае тарелка выделяется на темном фоне. Ее оттенок приближается к серому цвету бумаги, поэтому я просто очертил диск фоновой штриховкой, положив угольный стержень на бок, чтобы работа шла быстрее.

3 Посмотрите на оловянный кувшин. Он состоит из нескольких эллипсов. Обратите внимание, что я нарисовол полные эллипсы, как будто кувшин прозрачен, хотя на самом деле мне не видно его дальняя сторона. Советую так же поступить и вам: этот прием облегчает геометрическое построение рисунка. Постарайтесь в точности передать изгибы ручки и носика кувшина.

4 Горлышко лежащего на боку глиняного кувшина напоминает изумленно раскрытый рот. Хотя кувшин достаточно массивен, зритель видит в основном только пустоту внутри него. Поэтому внутреннюю часть кувшина изобразите с помощью эллипсов. А его вес передаст толщина ободка и носика.

5 Преимуществом угля является то, что он легко стирается мнущейся резинкой и даже пальцем. Благодаря этому рисунок получается более живым и непосредственным. Орехи, которые я слегка наметил в начале работы, требуют дальнейшей прорисовки, но, заметьте, не детализации — этим мы займемся позже. Фоновой ткани я уделил не меньше внимания, чем гранатам и орехам на первом плане

6 Постоянно возвращайтесь к элементом композиции, поправляя их по ходу работы. Ручку глиняного кувшина нелегко нарисовать правильно, так кок мы смотрим на нее сверху. Зато если у вас это получится, все изображение станет более правдоподобным. Представьте, что ручка — это полоска глины, свернутая, как лента. А теперь попробуйте изобразить ее изнутри. Обратите внимание, что в том месте, где ручка соприкасается со столом, линии более толстые. Ток создается впечатление, что кувшин лежит на твердой поверхности.

7 Не бойтесь использовать по ходу работы пальцы — самую универсальную принадлежность для рисования. Тем более что их потом можно вымыть! Закрашивая большие участки бумаги, мы клали стержень на бок. И вот теперь пришло время растушевать этот слой пальцами. Старайтесь передать мягкость бархатного фона, а также светлые и темные оттенки в складках ткани

Совет.
Соблюдаем чистоту
Углем легко и интересно работать, в то же время он очень пачкается. Если у вас нет желания долго и нудно отмывать руки от въедливой угольной пыли, оберните стержень фольгой. А вместо того чтобы растушевывать рисунок пальцами, используйте ватную палочку или торшон. Наконец, все кусочки угля, упавшие на пол, нужно сразу подмести, чтобы не растоптать их!

8 Когда все предметы займут свои места, пройдитесь по рисунку чистой хлопковой тканью. Изображение станет бледнее, но ток и было задумано! Теперь, когда рисунок вдруг «отступил» назад, вам будет намного легче переоценить тона, свет и тени.

9 Обратите внимание на светлые тона -не на самые яркие отблески, а, скажем, на мягкое сияние оловянной тарелки и отражение света от разрезанных и целых гранатов. С помощью резинки сотрите уголь на поверхностях этих предметов там, где необходимо: серый цвет бумаги создаст нужный тон. Представьте, что вы рисуете резинкой, а не просто стираете.

10 Мне хотелось немного детализировать поверхность разрезанных гранатов. Легко перекатывая заостренный конец угольного стержня по бумаге, я наметил гранатовые зерна насыщенными штрихами. Кстати, эти штрихи были открыты мной в результате многочисленных экспериментов. Но, возможно, вы придумаете свой способ для изображения гранатовых зернышек.

Орехи, гранаты, оловянная посуда и керамический кувшин оказались прекрасными моделями.

Хотя цветовая палитра этого натюрморта очень богата — как на картинах старых голландских мастеров, — мы сосредоточили свое внимание на фактуре предметов. Итак, отложим в сторону уголь и возьмем белый восковой карандаш Conte.

11 Отсветы на керамическом кувшине неодинаковы по яркости. Так, тонкий и четкий отсвет на ободке, носике и ручке создает контур предмета. Изобразите его уголком воскового карандаша. На коричневой части кувшина светлое пятно выглядит более рассеянным. Это место легонько заштрихуйте.

12 Если отсветов очень много, они привлекают внимание не к рисунку в целом, а, так сказать, тянут одеяло на себя, поэтому будьте с ними осторожны.
Обратите внимание: небольшие блики, нарисованные белым карандашом, не только передают фактуру предметов, но и подчеркивают их форму. Легкое прикосновение карандаша к грецким орехам на первом плане — и вот они уже смотрятся более выразительно, чем остальные элементы композиции.
Стараясь передать фактуру предмета, обычно обращают внимание на то, как отражается от его поверхности свет. У нас наиболее твердый предмет — керамический кувшин, поэтому он дает самые яркие отсветы. Оловянная посуда мягче даже на вид, и отсветы на ней более приглушенные. Однако, пытаясь оценить твердость предметов, не стоит полагаться исключительно на блеск. Грецкий орех с его матовой поверхностью явно тверже, чем мягкий гранат с блестящей кожурой, и в этом случае твердость ореха передает бугристая скорлупа.

13 Используйте те приемы, которыми вы уже владеете. Особое внимание уделяйте свету, оттенкам и тени. Взгляд зрителя должен проникать в глубь рисунка, скользя от грецких орехов к разрезанному гранату, затем к целому, потом к оловянному кубку и кувшину, тарелке на втором плане и, наконец, «к удивленно раскрытому рту» керамического кувшина — самому темному тону на рисунке (создается впечатление, будто протянешь руку — и она окажется в кувшине!).
Уголь и восковой карандаш легко стираются, поэтому не забудьте закрепить рисунок фиксирующим раствором.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют чем угодно: маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, — но их работы не отличить от фотографий. Немалое упорство и талант авторов делают эти работы чем-то большим чем просто фотокопиями. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

сайт собрал 15 художников, глядя на работы которых мы буквально не верим своим глазам.

Диего Фацио

Диего работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Рисует простым карандашом и углем. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

Грегори Тилкер

Грегори Тилкер пишет свои «дождливые» полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Просмотр картин Грегори напоминает путешествие на машине в холодный ненастный день.

Руфь Тайсон

Британская художница Руфь Тайсон, как и многие ее коллеги, не имеет художественного образования, однако обладает оригинальной манерой исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.

Роберто Бернарди

Сложно поверить, что «сладкие» натюрморты Роберто Бернарди не сняты на камеру. Каждый натюрморт с изумительной точностью передает отражения на глянцевой поверхности стола, сгибы и блики.

Робин Элей

Лондонский художник создает масштабные реалистичные картины маслом. В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел прозрачной пленкой.

Готфрид Хельнвайн

В своих работах Хельнвайн использует преимущественно акварельные краски. Он работает как живописец, чертежник, фотограф, скульптор и артист, раскрывая все стороны своего таланта.

Винсент Фатауззо

Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера.

Камальки Лауреано

Камальки Лауреано — талантливый доминиканский художник. Он применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа — это не просто подражание фотографии, а подражание жизни.

Пол Кэдден

Томас Арвид

Томас не имеет никакого формального образования. Наработав мастерство по собственной системе обучения, художник пришел к своей теме — теме вина. Так и возник «Винный погреб Томаса Арвида» — серия работ с изображениями бутылок, пробок, штопоров и бокалов с искрящимися напитками.

Брайан Друри

Конспект НОД Первый весенний цветок рисование углем старшая группа

Конспект НОД «Первый весенний цветок» (рисование углем) старшая группа

Задачи:

Обучающие задачи:

Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;

Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.

Развивающие задачи:

Развивать элементарные навыки работы с углем;

Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции

Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;

развивать слуховое и зрительное восприятие, произвольное внимание, логическое мышление, память, общую и мелкую моторик

Воспитательные задачи:

Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;

Воспитывать аккуратность при работе с углем.

Воспитывать внимательное, бережное отношение к природе, интерес к рисованию

Методические приёмы:

Игровой (использование сюрпризных моментов).

Наглядный (использование иллюстрации).

Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

Демонстрационный материал:

картинка с изображением Художника,

презентация по теме

смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги формат А4, уголь,

простые карандаши, салфетки бумажные,

влажные салфетки, трафареты, листы бумаги 10*10

для пробного рисования углем.

Ход занятия.

Вводная часть.

Воспитатель:

— Ребята, здравствуйте!

Сегодня по дороге в детский сад я встретила художника, которого зовут Фантазеркин.

Он живет в стране, которая называется «Фантазия»

А чем же занимается этот художник, да и в принципе все художники?

Дети: рисует.

Воспитатель:

— Художники не рисуют, а пишут свои картины. У каждого художника есть

своя художественная мастерская. Вы хотите побывать в мастерской

нашего художника Фантазеркина?

Дети: да.

Воспитатель:

Тогда закрывайте глаза,внимательно слушайте и выполняйте заклинания:

— Если дружно встать на ножки

Топнуть,прыгнуть-не упасть

То в мастерскую Фантазеркина

Можно сразу же попасть.

Основная часть.

Слайд 1. Художественная мастерская

Воспитатель:

— Открывайте глазки, мы оказались в художественной мастерской.

Посмотрите, чего тут только нет и краски, и карандаши, и кисточки,

и написанные картины.

У Фантазеркина есть вот такая красивая коробочка, в ней лежат нужные

для его работы предметы. Но он просит сразу его не открывать,

а попробовать отгадать загадки что там. Вот послушайте…

Жмутся в узеньком домишке

Разноцветные детишки.

Только выпустишь на волю –

Разукрасят чисто поле.

Где была пустота,

Там глядишь – красота! ( цветные карандаши.)

Ими рисуют,

Красят заборы,

Машины стальные,

И пароходы!… (краски)

Напишу я объявленье
И открытку-поздравленье.
Рисовать плакаты мастер
Потому что я … (фломастер)

Разноцветные камушки растаяли,

На бумаге след оставили…. (разноцветные мелки)

Воспитатель:

— Ребята, для чего нужны эти предметы?

Дети:

— Они нужны для того, чтобы рисовать.
Воспитатель:

— Ребята в коробочке остался еще один предмет. А загадок больше нет.

Давайте посмотрим, что же это?
(Воспитатель достает коробочку с углем и показывает детям)
Воспитатель:

— Ребята это же уголь. Уголь — это мягкий материал для рисования.

Слайд 2. Обжиг веток

Воспитатель:

— Уголь изготавливают путем обжига тонких древесных веток в печи.

Уголь используется художниками с глубокой древности. Углем

можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки

и наброски.

Слайд 3. Илья Ефимович Репин «Портрет Элеоноры Дузе».

Воспитатель:

— Углем рисовали великие художники.

Обратите внимание на картину известного художника

Репина Ильи Ефимовича «Портрет Элеоноры Дузе».

Слайд 4. Иван Иванович Шишкин «Заросший пруд»
Воспитатель:

— А это «Заросший пруд» Шишкина Ивана Ивановича.

Картина выполнена углем и мелом.

Слайд 5. Исаак Левитан «Деревня. Ранняя весна»

Воспитатель:

— Вот еще один пейзаж, Исаака Левитана «Деревня. Ранняя весна»

Воспитатель: А вы хотите научиться рисовать углем?

Дети:

— Да.

Воспитатель:

Так как за окошком уже месяц март ,а значит какое время года? (весна).Сегодня я вам предлагаю с помощью угля попробовать нарисовать, первый весенний цветок. Отгадайте, что это за цветок:

Первый вылез из землицы

На проталинке.

Он мороза не боится,

Хоть и маленький.

Ответ: Подснежник

— Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую

гимнастику «Две сороконожки»:

Две сороконожки бежали по дорожке

(две ладошки рядом шевелят пальцами)

Бежали – бежали,

Друг друга повстречали.

(две ладошки замерли)

Так друг друга обнимали,

(пальцы левой и правой рук обнимают друг друга)

Что мы еле их разняли.

(руки в замке рассоединяются)

Воспитатель:

— Пальчики разогрели, можно приступать к работе.

Уголь хрупкий и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным,

чтоб не испачкать свою работу.

У вас на столах лежат листы квадратной формы, подвиньте их к себе.

На нем нарисована геометрическая фигура карандашом.

Это пробный рисунок, попробуйте обвести по карандашным линиям углем.

Уголь в руке надо держать как обычный карандаш. При сильном нажатии

получается жирная линия, если нажимать слегка, то линия будет

еле заметна. Получился квадрат.

Чтобы его закрасить нужно взять салфетку, смять ее и растушевать

или по-другому растирать получившиеся линии.

(приемы рисования воспитатель демонстрирует на листе А3, прикрепленном на мольберте, дети выполняют за педагогом на листе 10*10)

Воспитатель:

— Вам понятна техника рисования углем? Тогда подвиньте к себе альбомный

лист бумаги (где схематично нарисован подснежник с помощью угля, вопитатель предлагает «оживить» его)

(дети рисуют, воспитатель следит за работой, помогает в овладении детьми навыками работы с новым материалом – углём)

Воспитатель:

— Сейчас мы завершим ваши работы и поместим их в мастерской Фантазеркина.

(приклеивание ранее приготовленных рамок)

Воспитатель:

— Возьмите свои работы в руки, покажите друг другу.

Вам понравилось заниматься в художественной мастерской?

Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глазки.

Если дружно встать на ножки

Топнуть, прыгнуть – не упасть,

То легко ребята смогут

Снова в детский сад попасть

Подведение итогов НОД:

Воспитатель:

— Ребята, где мы сегодня были?

Дети:

— В художественной мастерской.

Воспитатель:

— Кто нас туда позвал?

Дети:

— Художник.

Воспитатель:

— А чем мы там занимались?

Дети:

— Рисовали углем.

Воспитатель:

— Вам понравилось, было трудно или легко?

У вас на столах смайлики грустные и веселые.

Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики)

Воспитатель:

Хотите узнать мое настроение? (воспитатель показывает свое настроение с помощью смайлика)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/308184-konspekt-nod-pervyj-vesennij-cvetok-risovanie

Пейзаж угольным карандашом. Рисуем углем

Н еизвестно, когда человек впервые применил угольный материал для рисования. Но уголь, вынутый из потухшего костра, стал одним из первых художественных материалов. Техника имеет многовековую историю, но не теряет актуальность и у современных художников.

Рисование углем — нередко первое, чему учат в художественной школе или на курсах. Первые угольные наброски запоминаются надолго. Вы поймете технику тонирования, общие принципы рисунка и эскиза. При работе с этим мягким материалом ученик учится не отвлекаться на второстепенные детали, а воспринимать рисунок как единое целое.

История техники

Первые упоминания о технике появились в XV веке. Тогда же научились фиксировать материал на листе. В то время художники использовали древесный уголь. Прессованный вид изобрели в XIX столетии. Уже тогда заметили, что он более черный и жирный. А значит, более плотно ложится на бумагу.

С этого момента многие выдающиеся художники стали прессовать уголь, чтобы использовать его для будущих эскизов. Хоть техника фрагментарна, мастера научились создавать шикарные произведения искусства.

Виды угля

древесный — виноградный или ивовый уголь разных диаметров и размера;
прессованный — искусственный материал, изготовленный из порошка.

В прессованный уголек добавляют растительный клей, что помогает ему дольше держаться на бумаге.

Какие инструменты понадобятся

Уголек + бумага. Разве нужно что-то помимо этого? Да. Необходимы еще инструменты и материалы, чтобы уголь не крошился. А значит, продержится в разы дольше. Наши преподаватели учат работать с такими материалами.

Что может пригодиться:

шероховатая бумага или специальная бумага. Гладкая поверхность не подойдет — угольная крошка будет крошиться;
средства для удаления — обычный ластик или тряпочка;
фиксаторы — специальные средства, закрепляющие материал на поверхности бумаги под тонким пленочным слоем.

Какие бывают техники

На первых уроках вы освоите карандашный рисунок, а только потом приступите к работе с углем. Хоть угольная графика осваивается быстрее, она требует определенной сноровки. Разная степень нажима, прорисовка отдельных деталей или растушевка — все это требует навыков и четких действий.

Вот основные техники:

растирание — распределяется по бумаге с помощью пальца или других приспособлений;
перекрестная штриховка — рисование в различных направлениях;
мягкая растушевка — распределение цвета без помощи пальцев или торшона.
Подробности о техниках расскажут преподаватели наших курсов. Расскажут, покажут, научат!

Как рисовать

Почему важно делать эскиз? Зачем компоновать натюрморт? Как можно использовать хлебный мякиш при рисовании? Вряд ли даже у взрослого человека получится разобраться в таких вопросах самостоятельно. Зачем, если есть специалисты?

Чтобы решить, нужны ли вам курсы рисования для начинающих, важно знать процесс хотя бы примерно:

Перед тем, как нарисовать картину, художник обычно делает эскиз и компонует его. Это нужно для понимания пропорций предмета, его расположения на листе.
После того, как эскиз готов, общие очертания переносятся на бумагу. Сначала — очертания, затем — закрашивание темных частей, а после — нанесение светлых тонов пастелью.
Когда очертания четко видны, художник прорисовывает отдельные детали, предметы, участки, фон.
В конце важно закрепить рисунок лаком или другим фиксатором, иначе он может осыпаться.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

серая оберточная бумага формата А2
несколько угольных стержней разной толщины
белый восковой карандаш Conte 2В
мнущаяся резинка (клячка) и хлопковая ткань
фиксирующий раствор или лак для волос (без блесток)

Орехи, гранаты, оловянная посуда и керамический кувшин оказались прекрасными моделями.

Растения — неизменный компонент пейзажей и большинства натюрмортов. Сегодня рассмотрим рисование углём ирисов. Следуйте советам самоучителя — от расположения обЪекта на листе до последнего штриха, — и вы сможете мастерски выполнить рисунок цветка

РИСУЕМ УГЛЕМ

Это рисовальное средство имеет много разных форм. На данном снимке снизу вверх представлены: па-лочка натурального рисовального угля цилиндрической формы; палочка натурального рисовального угля прямо-угольной формы; угольный карандаш; еще один вид угольного карандаша — в бумажной оправе, которую вы понемногу отрываете, по мере того как кончик каранда-ша стирается; и цилиндрическая палочка угля в металли-ческой оправе. Натуральный уголь для рисования хоро-шо ложится на бумагу и легко растирается, поэтому им можно добиваться выразительных топовых эффектов; Угольный карандаш способен нанести более четкие ли-пни и штрихи, но они не так легко растираются.

Использование растушевок и мягкой материи.

Для растирания угольных штрихов и нанесения тона в узких местах предназначены растушевки различных размеров. Они делаются из плотно скрученной бумаги, с коничес-кими или острыми кончиками. Конусообразный конец используйте для работы на небольших участках. Ском-канная мягкая материя может применяться для стирания неудачных мест рисунка, выполненного натуральным уг-лем. (Труднее стирается след мелка.) С помощью кусоч-ка мягкой материи вы можете также растереть тон по большому участку рисунка.

Как держать уголь.

Когда паючка натурального угля сломается или сотрется до маленького кусочка, вы може-те купить оправу и поместить в нее оставшийся обломок. Держите уголь за оправу, как будто держите кисть; паль-цы должны располагаться подальше от кончика угольной палочки, таким образом вы получите отчетливые линии. Если вы работаете просто угольной наточкой, без опра-вы, держите ее тем же способом, но пальцы должны нахо-диться ближе к кончику, иначе наточка сломается. Так же держат и угольный карандаш, но вы можете держать его. как обычный карандаш.

Резинки (ластики).

Уголь легко стирается, и при рабо-те с ним художники пользуются пластичной резинкой. В магазине ее можно узнать по квадратной форме. Она раз-минается, как глина или замазка, и принимает какую угодно форму. Вы можете скатать большой шарик для очистки крупных участков рисунка или придать резинке остроконечную форму для работы над мелкими деталя-ми. Прижав и тут же убрав резинку, вы удалите большую часть тонов. Тереть такой резинкой нужно как можно легче и лишь в крайних случаях, поскольку это приводит к истиранию поверхности бумаги.

Нанесение линий и штрихов.

Наиболее простой спо-соб рисования углем — это сочетание тонких линий с бо-лее широкими штрихами на обычной рисовальной бума-ге. На этом фрагменте пейзажа толстым тупым концом угольного карандаша свободными штрихами нанесен тон на стволы трех деревьев. Художник затемняет тона на стволах при помощи более сильного нажима. Затем ост-рым тонким кончиком твердого угольного карандаша он рисует ветви и веточки более четкими линиями.

Бумага, предназначенная для рисования углем.

Бумага, предназначенная для рисования углем, но одина-ково пригодная для работы мелом и карандашом, имеет слегка рифленую и очень плотную поверхность. На такой поверхности путем растушевки прекрасно получаются мягкие, живые тона, как вы можете видеть на этом фраг-менте портрета. Вы не испортите бумагу даже частым стиранием, что видно на освещенных участках лица. По-верхность бумаги подходит и для нанесения широких штрихов, какими нарисованы волосы, и для четких ли-ний, какими изображены здесь глаза.

Нанесение линий и тонов.

Для создания мягких, неж-ных тонов художник работает с твердыми и средней твер-дости угольными карандашами, растирая штрихи с по-мощью растушевки. Сначала он наносит более светлые тона на стволы деревьев и растирает штрихи, затем — бо-лее темные и снова растирает. На толстых ветвях штрихи растерты кончиком растушевки, а тонкие веточки нари-сованы угольным карандашом и не растерты. Важно знать, когда следует прекратить растушевку, иначе ваш рисунок будет выглядеть грязным.

Бумага с шероховатой поверхностью.

Бумага с ше-роховатой фактурой, с еще большим количеством так на-зываемых зубчиков, также прекрасно подходит для рисо-вания углем. Благодаря неровной поверхности бумаги, растушеванные участки выглядят более живыми — обра-тите внимание на текстуру тени на коже. Широкие штри-хи, которыми нарисованы волосы, даже более отчетливы на бумаге такого типа. А острые, отточенные линии, ко-торыми изображены ресницы и брови, выглядят неров-ными и живыми.

Рисование углем относится к древнейшим техникам изображения композиции и фиксации важных событий. Древние люди использовали обожженные веточки деревьев, чтобы запечатлеть на каменных сводах своих жилищ сцены из жизни. И в настоящее время не утратил своей актуальности уголь в качестве средства рисования.

Виды угля

Как рисовать углем поэтапно?

Процесс рисования

Техники рисования углем

Техника рисунка линиями

Уголь очень прост в изготовлении. Пучок ивовых, березовых или ореховых веточек обмазывали глиной и клали на горящий уголь. Так готовили угольки самой разной формы — круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный . Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели — яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ — рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки — это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта : мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами — мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

Как научиться рисовать углём

Пара слов о сохранении готовой картины

Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять . Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.

Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра , необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.

Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом . Поэтому законченную работу оформляют в раму.

На рисунке выше приведен пример оформления готовой работы.

Конспект НОД «Рисуем углем» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

Муниципальное автономное образовательное учреждение

детский сад №79 «Гусельки» городского округа Тольятти

«Рисуем углем»

Конспект НОД в старшей группе

(с использованием ИКТ)

Составитель:

Воспитатель

Перевозчикова Евгения Владимировна

Тольятти 2012 г.

Аннотация:

Данный конспект непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству в старшей группе «Рисование углем». Знакомство детей с нетрадиционным способом рисования.

К ребятам приходит Художник и приглашает их в гости в художественную мастерскую. Дети на время занятия становятся друзьями художника, им на время НОД прикрепляются бейджики с картинкой героя.

НОД проходит с использованием ИКТ.

Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования углем.

Задачи:

Обучающие задачи:

Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;
Учить создавать детей самостоятельно сюжет рисунка с помощью трафаретов;
Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.

Развивающие задачи:

Развивать элементарные навыки работы с углем;
Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции;
Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;

Воспитательные задачи:

Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;
Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности;
Воспитывать аккуратность при работе с углем.

Методические приёмы:

Игровой (использование сюрпризных моментов).
Наглядный (использование иллюстрации).
Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

Демонстрационный материал:

картинка с изображением Художника,
презентация по теме (Приложение 2),
смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги формат А4, уголь,

простые карандаши, салфетки бумажные,

влажные салфетки, трафареты, листы бумаги 10*10

для пробного рисования углем.

Ход занятия.

Вводная часть.

Воспитатель:

— Ребята, здравствуйте!

Сегодня по дороге в детский сад я встретила Художника.

Он живет в сказке о Незнайке. И он вам предлагает стать его друзьями:

Незнайкой, Знайкой, Звездочетом, Мушкой, Ромашкой, Звездочкой и т.д.

(дети выбирают бейджики с картинками героев, прикрепляют

на одежду).

— Я теперь знаю, как к вам обращаться.

А чем же занимается Художник?

Дети: рисует.

Воспитатель:

— Художники не рисуют, а пишут свои картины. У каждого художника есть

своя художественная мастерская. Вы хотите побывать в мастерской

нашего художника?

Дети: да.

Воспитатель:

— Тогда закрывайте глазки:

Раз, два, три, четыре, пять

Мастерская встречай наших ребят!

Основная часть.

Слайд 1. Художественная мастерская

Воспитатель:

— Открывайте глазки, мы оказались в художественной мастерской.

Посмотрите, чего тут только нет и краски, и карандаши, и кисточки,

и написанные картины.

У Художника есть вот такой красивый сундучок, в ней лежат нужные

для его работы предметы. Но он просит сразу его не открывать,

а попробовать отгадать загадки что там. Вот послушайте…

Нарисую портрет мамы
Натюрморт или пейзаж
Деревянный тонкий длинный
Я волшебник ….(карандаш)

Дам подсказку — краска я ,
Скажу без скромности друзья
Ярче я, чем карандаш,
Очень сочная… (гуашь)

Нанесу узор я нежный
Иней тонкий белоснежный,
Зеленеющий апрель –
Всем знакома … (акварель)

Напишу я объявленье
И открытку-поздравленье.
Рисовать плакаты мастер
Потому что я … (фломастер)

Воспитатель:

— Ребята, для чего нужны эти предметы?

Дети:

— Они нужны для того, чтобы рисовать.
Воспитатель:

— Ребята в коробочке остался еще один предмет. А загадок больше нет.

Давайте посмотрим, что же это?
(Воспитатель достает коробочку с углем и показывает детям)
Воспитатель:

— Ребята это же уголь. Уголь — это мягкий материал для рисования.

Слайд 2. Обжиг веток

Воспитатель:

— Уголь изготавливают путем обжига тонких древесных веток в печи.

Уголь используется художниками с глубокой древности. Углем

можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки

и наброски.

Слайд 3. Илья Ефимович Репин «Портрет Элеоноры Дузе».

Воспитатель:

— Углем рисовали великие художники.

Обратите внимание на картину известного художника

Репина Ильи Ефимовича «Портрет Элеоноры Дузе».

Слайд 3. Михаил Александрович Врубель «После концерта».

Воспитатель:

— Вот еще одна картина, которая называется «После концерта».

Ее автор Михаил Александрович Врубель. Эта картина не была закончена,

художник, когда ее писал, уже почти ничего не видел.

Слайд 4. Иван Иванович Шишкин «Заросший пруд»
Воспитатель:

— А это «Заросший пруд» Шишкина Ивана Ивановича.

Картина выполнена углем и мелом.

Слайд 5. Исаак Левитан «Деревня. Ранняя весна»

Воспитатель:

— Вот еще один пейзаж, Исаака Левитана «Деревня. Ранняя весна»

Слайд 6. Рисунки детей.

Воспитатель:

— А это рисунки ребят, с которыми я работаю.

Им очень нравится рисовать углем.

А вы хотите научиться рисовать углем?

Дети:

— Да.

Воспитатель:

— Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую

гимнастику «Две сороконожки»:

Две сороконожки бежали по дорожке

(две ладошки рядом шевелят пальцами)

Бежали – бежали,

Друг друга повстречали.

(две ладошки замерли)

Так друг друга обнимали,

(пальцы левой и правой рук обнимают друг друга)

Что мы еле их разняли.

(руки в замке рассоединяются)

Воспитатель:

— Пальчики разогрели, можно приступать к работе.

Уголь хрупкий и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным,

чтоб не испачкать свою работу.

У вас на столах лежат листы квадратной формы, подвиньте их к себе.

На нем нарисована геометрическая фигура карандашом.

Это пробный рисунок, попробуйте обвести по карандашным линиям углем.

Уголь в руке надо держать как обычный карандаш. При сильном нажатии

получается жирная линия, если нажимать слегка, то линия будет

еле заметна. Получился квадрат.

Чтобы его закрасить нужно взять салфетку, смять ее и растушевать

или по-другому растирать получившиеся линии.

Воспитатель:

— Вам понятна техника рисования углем? Тогда подвиньте к себе альбомный

лист бумаги. Для того что бы нарисовать интересную картину,

мы создадим сюжет с помощью трафаретов.

Ход работы:

Обводим трафареты простым карандашом;
Обводим углем карандашные линии;
Дорисовываем мелкие детали;
Растушевываем

(дети рисуют, воспитатель следит за работой, помогает в выборе сюжета, в овладении детьми навыками работы с новым материалом – углём)

Воспитатель:

— Сейчас мы завершим ваши работы и поместим их в рамочки

(приклеивание ранее приготовленных рамок)

(работы детей представлены в Приложении 1)

Воспитатель:

— Возьмите свои работы в руки, покажите друг другу.

Вам понравилось заниматься в художественной мастерской?

Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глазки.

Раз, два, три в садик деток всех верни!

Подведение итогов НОД:

Воспитатель:

— Ребята, где мы сегодня были?

Дети:

— В художественной мастерской.

Воспитатель:

— Кто нас туда позвал?

Дети:

— Художник.

Воспитатель:

— А чем мы там занимались?

Дети:

— Рисовали углем.

Воспитатель:

— Вам понравилось, было трудно или легко?

У вас на столах смайлики грустные и веселые.

Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики)

Воспитатель:

— Мне очень понравилось с вами заниматься.

Хотите узнать мое настроение?

Слайд 7. Веселый смайлик.

Воспитатель:

— Вы можете забрать ваши картины, отнести их домой.

Ну и, конечно же возьмите смайлики. Это вам мой подарок.

До свидания!

Список литературы:

http://www.art911.ru Уроки Графики. Уроки рисования карандашом, углем, красками.
А.В.Никитина Нетрадиционные техники рисования в детском саду.
Н.Е. Веракса, Т.С.Комарова, М.А.Васильева ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ. Основная общеобразовательная программа дошкольного образования.

Приложение 1

Работы детей.

Кузбассовцы предложили властям запретить называть засыпанный углем снег «черным»

21 Окт 2019, 12:05

В Кемеровской области начали сбор подписей за официальный запрет слова «черный». Дети, которым в школах постоянно говорят о «чистом угле» и «зеленом Кузбассе», не понимают, почему улицы городов завалены черным снегом.

«За последний год в Кузбассе сложилась ситуация, опасная для психического здоровья детей, живущих в области, — говорится в петиции на сайте Change.org. — Дело в том, что на протяжении всего времени, как началась подготовка к празднованию 300 ЛЕТ Кузбассу, во всех учебных заведениях с детьми проводят беседы о чистом угле и зеленом Кузбассе. Особенно остро стоит вопрос в детьми дошкольного возраста. После таких бесед дети не понимают, почему снег в Киселевске зимой такого же цвета, что и уголь. Но при этом играть на улице в снегу нельзя, потому, что он грязный, а уголь чистый. Почему в Шерегеше снег не цвета чистого угля, но там можно гулять на улице и играть в снежки».

«Не все дети поддаются внушению, поэтому нам сложно их с первого раза убедить в том, что уголь чистый, снег — цвета угля — чистый, а вокруг зимой в Киселевске все зеленое», — также сказано в обращении.

147065

Петиция адресована президенту России Владимиру Путину, премьер-министру РФ Дмитрию Медведеву, губернатору Кузбасса Сергею Цивилёву, министрам энергетики и здравоохранения Александру Новаку и Веронике Скворцовой. Обращение опубликовала киселевская журналистка Наталья Зубкова. Ранее она заявила митинг против «беспредела угольщиков».

«Учитывая выше сказанное, мы, родители детей Кузбасса, настаиваем на том, чтобы в нашей области запретили все, в том числе и уголь, имеющий черный цвет, называть черным, — отмечается в петиции. — Просим вас официально утвердить, чтобы „черное“ называли либо „зеленым“, либо „чистым“, чтобы сберечь ментальное и психическое здоровье наших детей, пока они не смогли уехать из Кузбасса, так как „Стратегия развития угольной промышленности 2035“ не подразумевает, что к этому времени в нашей области, среди бескрайнего марсианского пейзажа многочисленных угольных разрезов, смогут жить люди и дети в том числе. Мы многого не просим, так как понимаем, что добыча угля олигархами-частниками намного важнее, чем дети Кузбасса, и уж тем более их здоровье».

На момент публикации петицию подписали 134 человека.

Киселевский митинг против добычи угля в городской черте и бездействия властей согласован на 27 октября. Тайга.инфо подробно рассказывала об экологических проблемах Киселевска. В городе девять угольных разрезов, несколько обогатительных фабрик, отвалы разрезов подходят к жилым домам. Кроме того, в 2019 году под одним из городских поселков начался подземный пожар. Один из жителей получил там ожог. Жители улиц, примыкающих к территории пожара, попросили убежища в Канаде.

Наталья Зубкова — редактор издания «Новости Киселевска». Именно она первой рассказала об экологических проблемах города, включая подземный пожар под городом и червях в водопроводе. Позже мэр Киселевска Максим Шкарабейников написал на журналистку заявление в прокуратуру как на организатора «несанкционированных встреч горожан» за ее интервью с жителями. Он потребовал прислать перечень вопросов для общения и назвать количество участников.

Сияние углем в апрельских пейзажных рисунках Горника

Художник использует силу рисования в больших пейзажах, которые одновременно трансцендентны и сюрреалистичны.

Джон А. Паркс

апрель Пейзажные рисунки Горника, сделанные углем, передают мир как волшебный и запредельный мир. Леса залиты сияющим, почти потусторонним светом. Затопленные озера отражают резко очерченные деревья на участках удивительно прозрачной воды. Грозовое облако роняет темный столб дождя на два скалистых острова далеко в море.Эти пейзажные рисунки отображают свои объекты почти в фотографической манере, но все было тонко изменено, преобразовано таким образом, что это дает некое духовное представление о природе.

Breaking Wav e s Эйприл Горник, уголь, 38 x 50.

Тщательно представляя поверхность мира, Горник предлагает неизвестные силы, которые лежат под ней. Это чувство усиливается большим размером пейзажных рисунков, достигающим 50 дюймов в ширину.Они окутывают зрителя, создавая почти кинематографический опыт, богатый, восхитительный и полный чудес.

Опираясь на природу

«Моя работа началась неожиданно, — говорит Горник. «К концу колледжа я начинал как очень плохой художник-концептуалист — с романтическими наклонностями, я бы сказал сейчас. Затем я стал одержим идеей каким-то образом изобразить свет. И в моей голове возник образ, который, казалось, именно это и сделал. Я лепил скульптурные формы, иногда поливая их краской.Но это изображение требовало двумерной поверхности, и я внезапно обнаружил, что рисую изображение чего-то. Когда я отступил назад, к своему удивлению, я понял, что создал пейзаж ».

Горник продолжал создавать пейзажные рисунки и картины в очень индивидуальном стиле, как правило, придумывая всю сцену. «В то время у меня было много снов, которые я пыталась нарисовать», — говорит она. «И в течение нескольких лет я думал, что если бы я не выдумал свою работу, это было бы обманом и непоэтичным. Затем я отправился в пустыню на юго-западе Америки и понял, что никто не может создать этот сумасшедший пейзаж.Я начал использовать фотографии, сначала нерешительно, но затем с большим энтузиазмом, поскольку я понял, что у меня есть тенденция изменять их и делать их своими собственными. Ни одна фотография, которую я использовал, не была строго «скопирована». Сначала я сильно переживал по этому поводу. Но я тоже не могу следовать рецепту от начала до конца, так что это, должно быть, недостаток характера — или плюс ».

Шторм вдоль Co ast от Эйприл Горник, уголь, 38 x 47.

Искусство черного

Хотя она в первую очередь художник, рисунок и зарисовки играют важную роль в творчестве Горника.И выбор древесного угля в качестве носителя для готовых рисунков стал естественным. «Когда я впервые училась в колледже Кливлендского института искусств, я занималась гравюрой и мне нравился эффект того, как черная линия или акватинта встраиваются в офорт», — вспоминает она. «Я искал какой-нибудь материал для рисования, который дал бы мне некоторое представление об этом. Сначала я использовал уголь и черную пастель, а позже нашел сами угли, которые были достаточно черными для моих нужд ».

Геринг отмечает, что древесный уголь — очень гибкая среда.«Я использую все виды — жестче, светлее, мягче или чернее — чтобы получить что-то сложное и богатое. Я также очень ценю свет, который дает бумага по сравнению с нанесенными на ней отметками. Это отличный обмен между бумагой и изготовлением пометок ».

Горник часто делает наброски с экрана компьютера, используя одно или несколько изображений в качестве ориентира. «Происходит множество изменений, часто довольно резких коллажей», — говорит она. «Что-то из Африки может сочетаться с чем-то из Лонг-Айленда.Я распечатываю эскизы с компьютера, чтобы работать, но я не ценю их, так как знаю, что они будут меняться в процессе рисования или раскрашивания. Лесные рисунки, которые я делал, часто приходили с моего заднего двора. Однако я их немного изменяю, стираю деревья, собираю фотографии, искривляю пространство ».

Финальный розыгрыш

Подготовив композицию путем набросков, художница переходит к окончательному рисунку, который она выполняет на офортной бумаге, сделанной Lenox. Горник прикрепляет лист бумаги к стене своей студии, используя другой лист под ним, чтобы неровности на поверхности стены не мешали рисунку.

Light Sweep , Эйприл Горник, уголь, 35 x 50.

Она начинается легкой карандашной линией. «Я разграничиваю основные точки эскиза, над которым работаю — линия горизонта, место, где нижний край массы листьев встречается со стволом дерева, или что-то еще. Затем я рисую от руки оставшуюся часть ». Затем Горник переходит на уголь. «Обычно я начинаю с более сухого и светлого угля и обрабатываю изображение справа налево», — говорит она. «Затем я возвращаюсь к более мягкому и черному углю, чтобы закончить его.”

Горник обычно сохраняет древесный уголь свежим и прямым, но иногда она делает некоторые смешивания. «Мой лучший инструмент для растушевки — мой мизинец, который я использую для растушевки», — говорит она. «Я редко использую замешанный ластик, чтобы осветлить область, но обычно исправить очень и очень мало. Я обычно нажимаю довольно сильно, поэтому это сложно или невозможно стереть, если я сделаю ошибку ».

Излучающий свет

Результаты ее процесса показаны в Light Sweep (вверху) от 2009 года.Нам представляется вид на темную лесную подстилку, когда мы смотрим через стену из деревьев в ярко освещенное открытое пространство за ее пределами. Контраст значительный. Деревья и передний план очень темные, в то время как свет, проникающий сквозь деревья, очень яркий. У нас есть ощущение мощного и активного сияния, которое находится вне нашего поля зрения, происходит что-то неестественное. Если мы присмотримся, то увидим, что это ощущение сияния усиливается за счет изменения направления теней.Они исходят из центральной точки, чего не могло бы случиться в природе — солнечный свет отбрасывает параллельные тени.

Как и во всех пейзажных рисунках Горника, очень важна тонкость трансформации. «Меня интересует привлекательный момент или состояние», — говорит художник. «Сияющий свет несет в себе идею о том, что через изображение возникает некая энергетическая сила. Многое из того, что я делаю, искажено, но я не пытаюсь сделать это слишком откровенно странным.Мне нравится промежуточный этап, когда все выглядит немного сюрреалистично ».

Winter Light от April Gornik, уголь, 36 1⁄2 x 50.

Blurring Lines

Найти золотую середину между реальным и сюрреалистическим требует тонкого суждения. И художник подчеркивает, что закрепить это чувство в высшей степени интуитивно. «Когда я работаю над эскизом, я не думаю:« Хорошо, в какой момент это станет тем или тем », — объясняет она. «У меня нет шаблонного подхода к каждому изображению.Это всегда что-то, что я чувствую на своем пути «.

Одна вещь, которую Горник постоянно делает, — это комбинировать очень драматические световые эффекты с тихими, медленными пассажами тональных сдвигов. Это позволяет взгляду зрителя переключаться в рамках одной и той же работы между почти театральным возбуждением и гораздо более рефлексивными переживаниями. Например, в After the Rain (внизу) , очертания деревьев на фоне неба очень резкие и графические. Но тональные изменения внутри деревьев и воды очень тонкие.Точно так же в Breaking Waves (вверху статьи) драматические формы и движение волн контрастируют с чрезвычайно тихими проходами на переднем плане, где тонкая струйка воды плещется по песчаному пляжу. «Сочетание мимолетного и прекрасного — довольно острый аспект самой жизни», — отмечает художник.

Человеческая фигура постоянно отсутствует в работах Горника. Это может затруднить определение масштаба и, возможно, способствует несколько потустороннему качеству изображений в ее пейзажных рисунках.«В конце концов я понял, что не хочу, чтобы зрители чувствовали, насколько они велики по сравнению с тем местом, которое они занимали в моей работе», — говорит Горник. «Это началось как интуитивный импульс, но оказалось очень последовательным. Я думаю, что это также часть «духовности» работы, что бы это ни значило на самом деле, что любой конкретный человек будет проецировать и воспринимать произведение иначе, чем кто-то другой. Понятие очень 20-го века

После дождя Эйприл Горник, уголь, 35 1⁄2 x 50.

Традиционный дух

В более широком плане творчество Горника, кажется, во многом разделяет дух таких романтиков 19-го века, как Тернер и, возможно, особенно немецкий художник Каспар Давид Фридрих, чьи пейзажи также сочетают в себе скрупулезное наблюдение с всепроникающим духовным чувством освещения. Ее предприятие также разделяет некоторые амбиции американских трансценденталистов, создававших картины о чуде и размахе природы и света.

Горник добавляет к этой традиции ощущение сюрреализма.Она разделяет интерес сюрреалистов к изображениям снов и подсознанию, хотя ее работы никогда не отваживаются на агрессивные сопоставления, которые приняли сюрреалисты. Кроме того, композиции с их фронтальной аранжировкой выглядят очень современно. «В моей работе есть определенная принципиальная плоскость», — говорит художник. «Он более фронтален, чем более старые художники-пейзажисты. Есть что-то более специфичное в нашем сознании в 20-м и 21-м веках, что делает поверхность изображения более комфортным пространством.Что-то изменилось в том, как мы помещаем вещи в это пространство ».

Что касается финального воздействия ее работы на зрителя, то у Горник нет сильно аргументированной программы. «Люди пересекаются с тем, что я нарисовала на рисунке, и добавляют свой ответ», — говорит она. «Думаю, я хотел бы надеяться, что они будут тронуты этим и почувствуют, что это каким-то образом эмоционально значимо для них».

Чтобы увидеть больше удивительных пейзажных рисунков и картин Эйприл Горник, посетите ее веб-сайт. Чувствуете желание продемонстрировать свои навыки рисования? Примите участие в нашем ежегодном конкурсе Strokes of Genius , который отмечает лучших из лучших в рисовании.

Рисование пейзажа углем

Демонстрация портрета углем

Для этого рисунка я использовал виноградный уголь и прессованный уголь на бумаге для рисования Strathmore 400 series 80 фунтов.

Шаг 1:

Я решил начать этот рисунок с тонирования области неба виноградным углем и замшевой тканью, чтобы добиться мягкости, но все же оставить некоторые интересные отметины.Начав с неба, я могу работать от фона к переднему плану, и мне не придется рисовать небо «вокруг» объектов переднего плана позже в рисунке.

Шаг 2:

Я обычно ищу свои самые большие формы, чтобы начать блокировку и начать измерения, чтобы получить правильные формы. В этом случае я сначала начал с дерева, поскольку это самый большой объект в композиции.

Шаг 3:

Используя размеры дерева, я могу точно определить точку фокусировки (рисунок).Я стараюсь потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы получить правильные размеры, чтобы мне не пришлось вносить серьезные корректировки в рисунок, когда я продолжаю рисовать. Я также смотрю на свой рисунок в зеркало, чтобы проверить наличие ошибок. Определенно легче всего внести исправления на этой ранней стадии.

Шаг 4:

Я стараюсь развить фокус на ранней стадии, потому что он устанавливает диапазон значений для остальной части рисунка. Мои самые темные области будут на рисунке, и я намерен сделать другие элементы второстепенными, сохраняя их значения немного светлее по сравнению.Я использую сжатый уголь для этих самых темных темных оттенков, чтобы получить достаточно темные оттенки. Я также думаю о краях на этом этапе, поскольку более острые края помогут направить взгляд зрителя на фигуру, а затем и на всю картину.

Шаг 5:

Фигура теперь в основном закончена, поэтому я перехожу к дереву, но стараюсь сравнивать значения и края с моей точкой фокусировки, чтобы сохранить ее преобладающей. Опять же, я проверяю рисунок в зеркале, чтобы увидеть, не отвлекает ли что-нибудь от точки фокусировки.

Шаг 6:

По мере приближения к завершению я продолжаю развивать дерево, а также начинаю добавлять снег на переднем плане. Я делаю передний план достаточно простым, чтобы он вводил зрителя в сцену, не конкурируя с другими элементами рисунка.

Шаг 7:

Последний взгляд на рисунок в зеркале помогает мне увидеть, есть ли что-нибудь еще, что мне нужно изменить. Если нет, то мне конец!

Посетите Дэна Шульца

Рисование пейзажа по фотографиям углем с Беном М.Молодые

Критические замечания инструкторов для учащихся с полным участием будут загружены для просмотра примерно через неделю после каждого занятия.

Дата: 28 апреля 2020 г. — 30 июня 2020 г.

Видео загружено: 12pm во вторник

Уровень: Добро пожаловать на всех уровнях

Этот класс будет сосредоточен на рисовании ландшафта на архивных документах с использованием различных материалов древесным углем, с конечной целью — завершить законченное портфолио или произведение галереи.Рассматриваемые темы включают обучение подбору качественных фотографий, из которых можно сделать хороший рисунок. Контроль стоимости и организация. Манипуляции с краями в отношении формы и композиции. Ну и конечно состав.

Видеоархив прямых трансляций будет доступен для всех учащихся прямых трансляций до 25 июля.

Материалы

Варианты бумаги

Strathmore Чертежная бумага серии 400, блокнот 18 x 24 (рекомендуется)

Strathmore 400 series Холодный пресс Bristol гладкие, большие отдельные листы или подушка (опция)

Древесный уголь

Карандаши угольные Generals HB, 2B, 4B, 6B

различные угольные карандаши (по желанию)

Уголь из лозы или ивы твердый, средний и мягкий

Угольная палочка Generals

Угольная пудра и кисть из щетины

Щетка с резиновым наконечником (опция)

маленький альбом для рисования (опционально)

Прочие принадлежности

уголь носок (инструкция как сделать в 1 классе)

Ластик для замешивания

Смесительные пни

Ластик небольшой или средней толщины

Карандаш с твердым графитом h или f (опция)

малярная лента с низкой липкостью (по желанию)

Бен М.Молодые

Бен Янг учился и преподавал в Watts Atelier последние 20 лет. Он работал внештатным иллюстратором и концептуальным дизайнером. В число клиентов входят Sony Entertainment, Reflexive Entertainment, Upper Deck и Blizzard. Бен в настоящее время работает над своей карьерой в области изобразительного искусства. Посмотреть другие работы Бена можно на сайте www.benmyoung.com

Шаг за шагом, Рисунок древесным углем с использованием ивового угля

«Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться». Джозеф Чилтон Пирс

Нулевая точка (15 300 футов), также известная как Юмэ Самдонг , — это небольшая горная деревня в Северном Сиккиме.Это примерно в 118 км от Lachung . Большинство туристов проводят ночь в Лачунге, а утром отправляются к нулевой точке. Zero Point предлагает потрясающий вид на заснеженные горы и высокие хвойные деревья.

Рисунок углем, показанный ниже, вдохновлен моим путешествием к нулевой точке. Это одна из сцен, с которыми я столкнулся, когда мы были в пути, и она мне очень понравилась. Горы, низкие облака и хвойные деревья на переднем плане — это был не что иное, как рай.Это моменты в жизни, когда вы действительно испытываете трепет перед красотой природы.

Для этого рисунка я решил использовать «Willow charcoal» в качестве инструмента, потому что он помогает создать отличную текстуру для горных склонов. Помимо ивового угля, я также использовал угольный карандаш Camlin и угольную пудру для создания других элементов сцены.

В нулевой точке

Рисунок углем на картридже

Размер 6 «X 8»

Я решил сфотографировать рисунок поэтапно, чтобы зрители могли увидеть простые техники, которым я следовал, чтобы завершить это произведение.

Шаг 1. Создайте слабый контур и затем используйте ивовый уголь

для фона гор.

Шаг 2. Дополнительные штрихи с использованием ивового угля для блокировки в

более темные значения на переднем плане.

Шаг 3. Расчищаем облака вдалеке с помощью ластика

и использовал угольный карандаш на переднем плане до

для создания хвойных деревьев и листвы.

На последних этапах я добавил детали там, где это было необходимо.В заключение я использовал больше ивового угля в этом произведении искусства, и чем больше я его использую, тем больше я обнаруживаю преимущества использования этого инструмента в сочетании с другими. Изучение каждого инструмента путем частого использования его в произведениях искусства помогает лучше понять его. Как только вы познакомитесь с ним, вы сможете использовать его в нужном месте и создавать отметки, которые имеют большое значение.

VAAYU , ежегодный фестиваль Narsee Monjee Institute of Management Studies (NMIMS) проводится с 13 по 17 декабря 2017 года.Для меня было честью быть приглашенным в качестве судьи на мероприятие в категории «Изобразительное искусство» под названием «La La Land» на 13 декабря . Конкурс был уникальным, поскольку основывался на сочетании музыки и искусства. Студенты также должны были вылепить свечу. Это была очень новаторская тема, мне понравилось быть там, и было приятно судить участников. Если вы хотите узнать больше о мероприятиях, проводимых в NMIMS, вы можете посетить их страницу Facebook .Спасибо, что посетили мой блог и просмотрели мои работы.

Использование древесного угля в озеленении | Руководства по дому

Уголь можно использовать на улице, а не только для приготовления стейков на гриле. Этот продукт можно использовать во многих областях для газонов и садов, и он может быть полезным дополнением к продуктам, которые вы держите под рукой для ухода за ландшафтом. Если вы используете древесный уголь во дворе, не используйте брикеты из древесного угля, в состав которых входит жидкость для зажигалок, так как они могут загрязнить почву.

Наполнитель контейнеров

Используйте натуральный древесный уголь из твердых пород древесины в нижней части горшков для дренажа вместо обычного гравия или камней.Древесный уголь легче камней, поэтому горшки легче и легче перемещать. Это полезно, если у вас есть горшечные растения, которые вы часто перемещаете, чтобы использовать солнечные места или защитить их от холодных ночей. Вы можете повторно использовать этот древесный уголь при смене растений в контейнере.

Добавка к почвенной смеси

Некоторые коммерческие почвенные смеси содержат гранулы древесного угля. Эта форма древесного угля также может потребоваться для домашних смесей. При использовании в горшечной почве древесный уголь поглощает запахи компоста или навоза.Добавьте гранулы древесного угля в почвенные смеси для горшков, если вас беспокоит запах почвы. Купить эти гранулы можно в зоомагазинах, в разделе аквариумных принадлежностей.

Черенки тростника

Делая черенки тростника для размножения, окуните срезанный конец тростника в пыль из активированного угля. Пыль из активированного угля используется в качестве альтернативы коммерческому фунгициду для предотвращения роста грибка на поверхности среза. Это может быть использовано с любым типом стрижки, используемой для стебля тростникового типа.

Нейтрализация гербицидов

Гербициды могут оставаться в почве еще долго после отмирания сорняков.Если вы планируете использовать участок, обработанный гербицидами оризалин или изоксабен, перед посадкой добавьте в почву активированный уголь. Это помогает нейтрализовать гербициды и предотвратить проблемы роста новых растений.

Мульча

Мульча не всегда должна быть из растительного материала. Черный древесный уголь, покрывающий поверхность почвы, может создать визуальный эффект, уменьшая испарение влаги из почвы и предотвращая рост сорняков. Используйте слой натурального угля в качестве мульчи, чтобы контрастировать со светлыми растениями.

Очистка или удаление органических пестицидов

Абсорбционные свойства активированного угля делают его полезным, когда вы хотите нейтрализовать пестициды, которые вы использовали слишком много, или когда вам нужно удалить их из почвы. Подходящая смесь, отмечает Университет Флориды, представляет собой 1 фунт активированного угля, смешанный с 1 галлоном воды и обработанный на 150 квадратных футах почвы. Вы также можете распылить его на почву, чтобы удалить местные пестициды. Активированный уголь работает только с органическими пестицидами и неэффективен для поглощения синтетических пестицидов.

Пейзажный рисунок углем | Пол О’Нил,

стенограмма

1. Введение: Привет. Мой новый опрос Добро пожаловать на этот курс по рисованию пейзажей с использованием дисковода, в основном углем и пастелью. Этот класс находится на начальном уровне, поэтому вам не понадобится большой опыт рисования или рисования пейзажей или чего-либо еще. Что, если цель мужчин вне класса — показать вам, как сложно создать иллюзию глубины в ландшафте и, в частности, сложно использовать тон для создания этой иллюзии глубины.Гм, а зачем занятия по рисованию пейзажей? Это также очень полезно при панорамировании пейзажей. Использование тональных вариаций поможет вам создать иллюзию глубины в картине. Будь то масло на акриловой акварели, любой другой материал, практические занятия по стеклу. Я надеюсь, что вы попробуете создать свои собственные линии рисования. Получите рисунки. Вы можете загрузить их в раздел проекта вне класса 2. Используемые материалы: Итак, некоторые из материалов, которые вам понадобятся, вам понадобится перец.Гм, есть разные типы бумаги. Например, это ремешки, точнее уголь. Если это слегка кремовый цвет, легкая текстура. Еще одна бумага, которую я использовал в прошлом. Этот, вероятно, знаком людям, которые рисуют акварелью, но они также делают некоторые рисунки на бумаге. Это 100% чистая хлопковая бумага, как и эта от Strathmore. Это снова кремового цвета с более текстурированной поверхностью. Третья возможность. То, что я использовал в прошлом, действительно не предназначено для древесного угля.Это не то, что люди часто используют для древесного угля, но это бристольская доска. Bristol Board имеет ярко-белую поверхность с очень гладкой поверхностью и не имеет большого количества зеленого цвета, что означает, что очень сложно работать с сухими материалами, такими как древесный уголь или паста. Маленькая ухмылка на бумаге заполняется очень быстро, так что вы не можете наносить слой за слоем. Другая бумага для рисования, ммм, больше соответствует контакту с углем. Ладно, это бумаги. Как и сам древесный уголь, древесный уголь бывает разных форм.Это один. Иногда его называют винным углем. Это веточки ивы, которые просто превращают в вашу цитату, так что это вполне естественно. Это просто веточка ивы. Это прессованный уголь. Этот сорт производится компанией D Trump. Прессованный древесный уголь обычно бывает разной твердости, поскольку Ni Trump использует разные цветовые коды, поскольку они имеют по крайней мере три разных твердости, мягкую среду в сердце. Вы также можете взять уголь в форме карандаша. Тогда вы сможете точить его на себе несколько лет, как если бы вы использовали графитовый карандаш.Вы также можете получить древесный уголь в форме от партнера, а затем нанести его кистью. Вам не нужна вода. Вы можете просто нанести его на бумагу, и вы также можете заказать такую компанию в D. Трамп также сделает жидкий уголь, который в основном похож на акварель. У него есть водорастворимый искатель, но вместо пигмента ткани используется древесный уголь. Я также использую при необходимости травяной резерв. Эм, эта штука хороша для удаления следов угля с помощью такой техники. Как только это станет учебой, вы можете просто растянуться, чтобы снова приступить к моим рисункам.Еще я использую белые замки. Я использовал их совсем немного, так что не знаю, совсем маленькие. Изначально это был довольно большой Пассель. Это были апостолы Хамтая. Но иногда использую и софт. Опять же, это был довольно большой Passell. Этот хостел сделан немецкой компанией Spink. Мне нравятся их мягкие пастели. Проблемы в Хамтае начинаются. Это синий цвет, но идея та же. Они довольно квадратные, они довольно жесткие, эти прошедшие БАС. Шниткеры очень мягкие. Это просто личное предпочтение.Какой из них вы хотите использовать? Еще один инструмент, который может быть полезен, — это эта штука. Это смешанный пень. Иногда у него также есть французское название лепешки. Если это правильное произношение. Единственное отличие туров этого пня — это более плотная практика, сделанная из бумаги. Это плотно обернуто вокруг мертвого. Культя заострена. Это обеими руками. Французская версия не так плотно упакована, только заточена с одного конца, но оба используются так же, как и для смешивания древесного угля.Вы можете растушевать уголь руками, но в конечном итоге на нем могут остаться отпечатки пальцев. От них трудно избавиться, когда они у вас есть. Это то, что движет использованием одной из этих вещей. Так что конкретные марки материалов, которые вы используете, на самом деле не имеет значения. Я упомянул там несколько брендов. Меня не спонсирует ни один из них. Я хотел бы. Хм, просто используйте то, что лучше всего подходит для вас. В конце концов, я остановился на божественном угле. Какой-то контакт. Пасо Уайт Связаться с пастором. Немного мягкой белой пасты на заметной бритве на куске бристольского картона.Как я уже упоминал, доска Bristol не идеальна для рисования углем, но на самом деле мне нравится диаграмма. Мне нравится доска Bristol, потому что я предпочитаю перемещать уголь по поверхности. У него очень блестящая поверхность по сравнению с бумагами, которые проветривают, вероятно, лучше подходит древесный уголь. Я просто предпочитаю, чтобы другие люди могли обнаружить, что доска Bristol слишком сложна для работы с древесным углем. 3. Перспектива: Хорошо, так и с пейзажем, особенно если он находится в США. Реалистичный пейзаж, который вы хотите создать в своем рисовании Бантингом, создадите ощущение глубины.Есть разные способы реализовать эту перспективу — один из них. Я собираюсь показать вам несколько разных точек зрения. Первый 1 может быть знаком с его линейной перспективой. Итак, если вы представите, что стоите на вершине риала Weybridge и смотрите на настоящие пути, они, кажется, сходятся на линии горизонта на деревянных шпалах между барабанами. Расстояние между ними будет уменьшаться по мере того, как вы приближаетесь к линии горизонта. Итак, это линейная перспектива и пейзаж. Так что это очень наш пейзаж.На переднем плане у вас могут быть, ммм, травинки или полевые цветы. И тогда на расстоянии у вас может быть запас по высоте. Нет. На самом деле эта высота может быть пять или шесть футов. Но на нашем рисунке травинки и жена на самом деле больше из живой изгороди. Это линейная перспектива. Объекты, которые находятся ближе к нам, будут казаться больше, тогда как объекты, находящиеся далеко, будут казаться маленькими. Другой тип перспективы. Его воздушная перспектива, а не картина с цветом.Один из способов создать иллюзию с высоты птичьего полета или на расстоянии — это все, как правило, становится цветочисткой, цвет Andi размывается, так что даже цвета, такие как красный. Так что на теплых тонах они станут холоднее, если не синими. Они были как минимум более крутой версией с цветом. Когда мы работаем над черным и белым, конечно, у нас нет цвета, с которым можно работать, но у нас есть тон. Таким образом, разница между темным и светлым на переднем плане вы можете подписать друг друга очень темными участками, а также очень светлыми участками.У вас могут быть вещи посередине, когда вы отодвигаетесь к середине на расстоянии. Вы не получите большого контраста. Все будет иметь тенденцию к более среднему тону. Итак, это еще один способ, которым мы можем создать иллюзию глубины, очень маленькую, рисовать людей на переднем плане травой, другие предметы и расстояние — это живые изгороди. У нас не так много контраста. Так что это создает намек на то, что эти объекты, возможно, находятся дальше, и эти объекты ближе к нашему пониманию.Эта идея общего изменения вашей картины или вашего рисунка полезна, даже если вы не собираетесь делать здесь такие черно-белые рисунки, вернемся к масляным акриловым краскам с акварелью. Понимание сердечного тона в ландшафте поможет вашим пейзажам выглядеть более трехмерными. 4. Состав: ладно. И этот рисунок я добавил к черным горизонтальным линиям для объединения. Разделим рисунок на три части. Нижняя часть — передний план. Затем у нас есть средний план, а затем наверху у вас есть фон.Итак, вы заметили на переднем плане внизу рисунка. У нас есть травинки. Травинки на самом деле лежат на дереве на заднем плане, и вы помните, что это линейная перспектива. Когда вещи удаляются от нас, они кажутся меньше. При этом объекты на переднем плане кажутся намного больше. Мы знаем, что травинка на деревьях всего несколько дюймов в высоту, может быть, 10-15 футов в высоту. Но мы понимаем, что это линейная перспектива, она помогает создать ощущение глубины внутри, в зависимости от рисунка.Тогда вы также запомните воздушную перспективу. Так что, если вы сравните средний план с передним планом, кажется, что на переднем плане больше деталей. Подразумевается, что детализация связана с тем, что я использовал более темные штрихи на ярких точках, а яркие штрихи для создания большего контраста с передним планом на этом контрасте читаются, поскольку детали были в середине шлифовки. Здесь гораздо меньше контраста и, следовательно, меньше деталей. Если подумать, наши глаза, вот как они работают в реальном мире, вещи, которые ей наиболее близки.Нам. Мы видим отдельные травинки на ногах. Но если мы смотрим на поле, может быть, в 30-40 метрах или в 30-40 футах от нас, становится труднее различить. Отдельные стебли травы, натянутые кольцом, выходят вместе. Вы получаете менее детализированную последнюю тональную вариацию. Итак, что касается композиции, есть несколько вариантов, которые нам нужно сделать, прежде чем мы начнем делать какие-либо отметки на бумаге. Итак, первое решение — это размер относительно ориентации бумаги, и под размером я имею в виду длину по сравнению с высотой.Так у нас есть прямоугольная бумажка на их крепость? Я использовал прямоугольный лист бумаги. Или вы можете использовать квадратный лист бумаги, обе стороны которого равны по длине. Что бы вы ни выбрали, это повлияет на то, как будет выглядеть окончательный рисунок. Нет правильных или неправильных ответов. Это искусство. Это не математика. Вы знаете, что в математике один плюс один не всегда равен двум. Это то, что есть в искусстве. Искусство так не работает. По крайней мере, на мой взгляд. У нас нет таких жестких правил.Так что, если вы хотите использовать квадратную бумагу, сделайте это. Если вы хотите использовать прямоугольник, сделайте это. Если вы хотите использовать какие-то другие, более экзотические корабельные треугольные круги, овалы, знаете, что угодно, все, что вы думаете, работает для вас. Итак, как только вы определились с размером вашей бумаги, особенно под прямым углом, вам нужно выбрать ориентацию — альбомную или портретную? Лично я больше всего пишу пейзажные рисунки и картины в портретном формате, а не в альбомном. Гм, это только я.Я предпочитаю более плотную композицию, которую можно получить с портретным форматом, но за это приходится платить. Вы не можете сделать панорамный пейзаж, если он в портретном формате. Цель моего рисунка заключалась в том, чтобы просто зритель посмотрел на него и почувствовал, что он стоит на улице в поле, глядя на живую изгородь и деревья. 5. Рисунок, часть 1: Хорошо, у нас будет цель, чтобы доставить немного радости. Хм, получим простую композицию. Он в портретном формате, на нем просто будет пара полей, так что у нас будет запас, тогда этот второй фатальный.Это дальнейшее поле выходит на склоне, и край этого корма также обозначен изгородью. Это дальше, поэтому голова должна быть намного меньше Мёллера и более тесной живой изгороди. Ладно, я думаю, что я сохраню небо в соответствии с планом. Но я хочу как-нибудь засрать в этот треугольник, это второе поле, чтобы различать его на небе. Я делаю углем мазки по направлению уклона земли. Я собираюсь смешать уголь с помощью этих парней. Это просто бумага, которая плотно скручена, и ее можно использовать для размазывания древесного угля.Вы можете использовать свои пальцы. Проблема с использованием пальцев — это даже небольшое количество масла на пальце. Когда на вашей коже вы начнете появляться отпечатки пальцев, как только они начнут появляться, от них очень сложно избавиться, хотя я всегда хочу просто погрузиться в них пальцами и начать напоминать себе, что нет. Я просто смешиваю поле в этой дальней живой изгороди, чтобы придать ему более мягкие очертания. Это дальше от нас, поэтому мы не собираемся вдаваться в подробности. Хорошо, я думаю, что мы добавим немного белого вдаль.Чувствую себя Сезаром, два года большим пастором. Но это все, что у меня есть два момента, и все, что я делаю здесь, это просто разбиваю эти угольные мазки, которые я мог бы рассчитать, потому что это природа, а не ухоженный газон. Нам не нужно слишком много. Прямые линии — это правильные узоры. Это снова, когда вы добавляете штрихи. Уголь. Подумайте о многом. Дело растет, двигаются. Когда дети с суши шли в этом направлении, потому что посадочный модуль — это тот корабль, корпус изгороди, он растет вверх от земли.Так что попробуйте нанести мазки в этом направлении. Хорошо, тогда эта половина бумаги будет нашим передним планом и нашей золотой серединой, просто наблюдая за происходящим вместе. Это создает своего рода средний тон. Затем я могу вернуться к более темным деталям и более ярким деталям, чтобы получить больше иллюзий деталей на рисунке. Этот тип рисунка имеет больше общего, скажем, с живописью импрессионистов. Я не рисую подробно. Я пытаюсь сообщить подробности. — Я хочу знать, устанавливая передний план. Итак, я собираюсь рассказать здесь более подробно, пытаясь уточнить направление мазков и вес, который вы набираете, и подумать о том, как растет трава.Он, вероятно, опрокидывается по мере приближения к DUP, поэтому приложите больше смекалки к нижней части, а затем взлетайте к верхней части. 6. Рисование, часть 2: — попытка использовать край контактного пастора для создания линий бликов. Некоторые травинки будут темными. Некоторые из них легче. Нам нужны вариации, особенно здесь, на переднем плане. Также собираюсь добавить. Думаю, было бы неплохо выделить более светлые детали на фоне черной изгороди. — Угольные карандаши, воздух хорош снова. Немного подробностей.Некоторые линии уголь довольно легко притормаживает. И это не значит, что точилка будет указывать прямо в направлении карандаша. И, конечно же, будьте осторожны, не опирайтесь на все, что вы уже сделали. Древесный уголь — это сухая среда. Это не похоже на краску, которая высыхает, а затем остается на поверхности. Это просто незакрепленное сиденье на бумаге. Если вы прикоснетесь к нему даже осторожно, он все переместит и изменит. Я просто пытаюсь добавить некоторые детали в этот запас. Хорошо, попробуйте использовать какого-нибудь мягкого пастора.Это была суета с контентом, что было тяжелее. — Кирпичи видно очень легко. Одна из проблем с мягкой пастелью. — Итак, сейчас мы подходим к этапу, когда нам нужно решить, когда остановиться. Очень легко испортить рисунок или раскрасить, добавив в это слишком много. Энди, я бы хотел дать тебе правило, которое точно скажет тебе, в какой момент остановиться. Если, конечно, такой комнаты нет. Хм, каждый должен был принять это решение с каждым рисунком или картиной, и может быть нелегко перестать добавлять что-то.Ладно, на данный момент я думаю, наверное, просто напортачил. Это хороший момент, чтобы остановиться. 7. Подведение итогов: Хорошо, это окончательный рисунок. Гм, просто чтобы рассмотреть некоторые моменты, на которые мы смотрели. У нас есть небольшой участок на переднем плане на заднем плане. У нас была воздушная перспектива. Так что одно из отличий было на переднем плане. У нас больше тональных вариаций между самыми темными темными и самыми светлыми светами. Где на заднем плане? Все стремится к среднему тону. Это создает иллюзию большего количества деталей на переднем плане и меньшего количества деталей на заднем плане, что снова дает нам ощущение глубины.Затем мы использовали еще один трюк — линейную перспективу. Так что на переднем плане эти травы почти такой же высоты, как и тема. Верхний ряд посередине, это расстояние между травинками на самом деле больше, чем живая изгородь на заднем плане. Так что помните, вы можете создавать свои собственные рисунки, загружая их в проектную часть класса.

участков для обжига древесного угля, связанных с ними ландшафтных характеристик и исторических условий леса: исследования на основе DTM в Гессене (Германия) | Лесные экосистемы

Региональные условия исследуемых территорий

Географические и исторические условия

Две изучаемые территории, Рейнхардсвальд и национальный парк Келлервальд-Эдерзее, находятся на расстоянии около 60 км друг от друга.Они расположены в северной части Гессена, федеральной земли Германии, характеризующейся низкогорными ландшафтами и высокой долей (42%) лесного покрова (рис. 1). Климат можно охарактеризовать как субатлантический с незначительным субконтинентальным влиянием. В обоих районах исследования в естественных лесных массивах будет преобладать европейский бук ( Fagus sylvatica ), за некоторыми исключениями на влажных, влажных или чрезвычайно засушливых участках и крутых каменистых склонах, для которых характерна черная ольха ( Alnus glutinosa ) и березы ( Betula spp.) или дуба ( Quercus robur и Q. petraea ) соответственно (BfN 2010).

Рис. 1

Местоположение исследуемых территорий, обсуждаемых в этой статье. Rw: Рейнхардсвальд, Kw: Национальный парк Келлервальд-Эдерзее

Райнхардсвальд граничит с реками Фульда, Везер и Димель и представляет собой самый северный соединенный лесной массив Гессена. Площадь исследуемой территории составляет 20 600 га. Нижележащая коренная порода состоит в основном из песчаника из Бунтсандштейна, литостратиграфической единицы нижнетриасовой серии (Rapp 2002).

Национальный парк Келлервальд-Эдерзее расположен к югу от реки Эдер, глубоко врезанная долина которой была затоплена 27-километровым искусственным озером (Эдерзее) с 1914 года, когда Эдер был перекрыт плотиной. Национальный парк площадью 5700 га был основан в 2004 году с целью защиты больших нефрагментированных участков полуестественных ацидофильных буковых лесов и других лиственных лесов. Подстилающая коренная порода в основном состоит из глинистых сланцев карбона и грейвакков. С 2011 года около 1500 га национального парка Келлервальд-Эдерзее являются частью Всемирного наследия ЮНЕСКО «Первобытные буковые леса Карпат и древние буковые леса Германии» (Succow et al.2012; Волощук 2014; Menzler and Sawitzky 2015).

Согласно данным обследования лесных участков, на обоих участках исследования преобладают кислые почвы с мезотрофным питательным статусом. Западные части Рейнхардсвальда характеризуются плоскими или пологими плато, где преобладают сезонно влажные почвы. Хотя свежие (умеренно свежие, свежие или сильно свежие) почвы в большинстве своем отсутствуют на этих более равнинных участках, их гораздо больше на склонах восточных частей Рейнхардсвальда (Bonnemann 1984; Rapp 2002).В национальном парке Келлервальд-Эдерзее преобладают умеренно сухие, умеренно свежие и свежие участки, и почти не встречаются сезонно влажные или влажные почвы (Menzler and Sawitzky 2015).

В средние века (ок. 1100–1300 гг. Н. Э.) Значительная часть обеих исследуемых территорий не была покрыта лесом, а использовалась в качестве сельскохозяйственных земель. Реликвии древних полей и линчетов (т. Е. Отмелей земли, которые накапливаются на склоне поля, вспаханного в течение длительного периода времени), которые видны как в поле, так и на ЦМР (рис.2), представляют собой убедительные доказательства прежнего использования земель сельскохозяйственного назначения. С начала 14 века и далее связанные с ними поселения и их поля были заброшены из-за комплекса причин, в частности, из-за ухудшения климата и эпидемических эпидемий. Лес распространился довольно быстро, и уже в середине 15 века густые леса вновь покрыли ландшафт (Höhle 1929; Jäger 1951; Jäger 1958; Born 1961; Bonnemann 1984; Stephan 2010). Как показывают относительно точные топографические карты, масштаб не менее 1: 100 000, начиная с 18-го века (Рейнхардсвальд: Леопольд 1719; Рюстмайстер 1724) и начала 19-го века (Национальный парк Келлервальд-Эдерзее: фон Ле Кок 1805), обе области исследования были почти полностью покрыт лиственными насаждениями, перемежающимися небольшими лугами и пустошами.В то время доля хвойных лесов составляла менее 1% (Mackeldey, 1971; Zarges, 1999).

Рис. 2

Деталь цифровой модели местности (DTM), полученной на основе данных воздушного лазерного сканирования (ALS), Национальный парк Келлервальд-Эдерзее. Помимо многочисленных участков для обжига древесного угля (отмечены белыми кружками), видны средневековые линчева (один пример отмечен буквой «L») и современные лесные дороги (один пример отмечен буквой «R»). В настоящее время территория в основном покрыта буковым лесом

Сегодня в лесной растительности преобладает бук, его доля составляет около 40% в Рейнхардсвальде и 66% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее.Доля дубов составляет 17% в Рейнхардсвальде и 7% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее. Породы хвойных деревьев, в основном ели ( Picea abies ), составляют 40% территории в Рейнхардсвальде и 20% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее.

Оба лесных участка в настоящее время принадлежат федеральной земле Гессен. Вся территория Рейнхардсвальда на протяжении веков принадлежала ландграфству Гессен-Кассель. В 1803 г. собственность перешла к Гессенскому электорату, который в 1866 г. был присоединен к прусской провинции Гессен-Нассау (Bonnemann 1984).Напротив, территория нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее долгое время была разделена между тремя разными территориями (рис. 3). Большая восточная часть находилась под управлением графства Вальдек (с 1712 года княжество Вальдек) и не входила в состав прусской провинции Гессен-Нассау до 1929 года. Меньшая западная часть (поместье Иттер) принадлежала ландграфству Гессен-Марбург с 1589 г., а позже был передан в ландграфство Гессен-Дармштадт (с 1806 г. — Великое герцогство Гессенское).Эта часть была также объединена с прусской провинцией Гессен-Нассау в 1866 году. Небольшая территория на южной окраине национального парка Келлервальд-Эдерзее принадлежала, как и Рейнхардсвальд, ландграфству Гессен-Кассель (Curtze 1850; Demandt 1972; Waldeyer 2014).

Рис. 3

Район исследования Национальный парк Келлервальд-Эдерзее с нанесенными на карту участками угольных печей, историческими промышленными объектами и историческими государственными границами. Различные металлургические заводы и молотковые мельницы больницы Хайна не показаны, поскольку они не получали древесного угля или дров в районе исследования.a: Thalitter, b: Bericher Faktorei, c: Vornhagen, d: Kleinern, e: Gellershausen, f: Frankenau

До- и раннеиндустриальное сжигание древесного угля и потребители в исследуемых районах

Начиная с середины 16 века, в окрестностях исследуемых лесных массивов были открыты плавильные заводы и молотковые мельницы. До этого периода железо и изделия из него производились в небольших децентрализованных плавильных печах и кузницах (Wick 1910; Sippel 2005). С середины 17 века мастера по производству древесного угля использовали временные печи для обжига древесного угля на территории лесных купе.Эти печи для обжига древесного угля состояли из тщательно уложенной штабеля дров, который был покрыт газонепроницаемым слоем почвы, дерна и мха (Klein 1836; von Berg 1860). Раньше производство древесного угля происходило в угольных шахтах (Schäfer 1977; Wick 1910). По этим причинам мы заключаем, что большинство участков для обжига древесного угля в обоих исследуемых районах были созданы между серединой 17 века и концом 19 века. В следующем разделе мы суммируем основные события в области производства древесного угля и железа в исследуемых областях.

Reinhardswald

Первое письменное свидетельство производства древесного угля датируется 1302 годом (Bonnemann 1984). Ряд более поздних архивных документов указывает на то, что вторичные лесные массивы, которые образовались после заброшенных сельскохозяйственных угодий в средневековые времена, были очищены для сельского хозяйства в 16 веке. Заготовленная древесина использовалась для производства стекла и древесного угля (Jäger 1951). Лесные указы, изданные ландграфством Гессен-Кассель в 1593, 1629 и 1683 годах, подчеркивают, что существовало огромное количество лежащего леса (например, ветрового дерева), которое следовало использовать для производства древесного угля.Но и регулярно заготовленная древесина подвергалась обугливанию. Деревья, пригодные для производства древесины или технических целей, не должны передаваться производителям древесного угля (Landgraf zu Hessen 1593; Landgraf zu Hessen 1629; Landgraf zu Hessen 1683).

Основными потребителями древесного угля были первоначально находившиеся в частной собственности молотковые мельницы и металлургические заводы в Липпольдсберге (1555–1873, с 1583 года — государственные) и Хайзебеке (1555–1564 гг.), А также государственный металлургический завод в Вааке (1581–1581 гг.) 1583), Кникхаген (1591–1666) и Векерхаген (1666–1903).Примерно с 1700 по 1730 год в Ольбетале около Векерхагена существовал медный завод (рис. 4). Согласно описанию леса от 1774 г., годовой объем древесины составляет ок. 1200 м ³ можно было бы устойчиво убирать в ок. Лесной отсек «Stickelhalbe» площадью 120 га для обеспечения древесным углем молотковой мельницы в Липпольдсберге (Henne 1997). К 1767 году металлургическому заводу Векерхагена потребовалось ок. 4800 м ³ и к 1802 ок. 5500 м ³ древесины в год (Cancrinus 1767; Laurop 1802). Металлургический завод закупал древесину из соседних государственных лесов и координировал действия производителей древесного угля.Железная руда в основном добывалась в горнодобывающем районе Хоэнкирхен, который расположен в 18 км к юго-западу от Векерхагена (рис. 1). С начала 19 века и далее важность древесного угля для выплавки чугуна уменьшалась, поскольку кокс, полученный из угля, становился все более доступным (Cancrinus 1767; Laurop 1802; Wick 1910; Lotze 1997).

Рис. 4

Район исследования Райнхардсвальд с нанесенными на карту участками обжига угля и историческими промышленными объектами. а: Липпольдсберг, б: Хайзебек, в: Ольбеталь, г: Векерхаген, д: Вааке, е: Кникхаген,

Национальный парк Келлервальд-Эдерзее

Важность производства древесного угля на территории нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее подчеркивается указом о лесах, изданном принцем Вальдек в 1741 году (Fürst von Waldeck-Pyrmont 1741).В этом постановлении подчеркивается растущий спрос со стороны шахт, плавильных заводов и молотковых мельниц на древесный уголь, топливную древесину и строительную древесину, а также содержатся подробные инструкции по защите лесных ресурсов от истощения. В частности, лесной администрации было поручено очень строго контролировать рубку древесины для изготовления древесного угля. Деревья, пригодные для производства древесины или технических целей, должны были быть исключены из производства древесного угля. Помимо древесного угля, здесь производили древесную золу, остатки золообразователей можно найти в лесу (Sippel 2009).

В Вальдеке раннее промышленное производство чугуна пережило свой расцвет между 16 и 18 веками. В это время в непосредственной близости от нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее (рис. 3) работало множество в основном небольших металлургических заводов и молотковых мельниц (например, Vornhagen 1540–1710, Kleinern 1657–1870, Gellershausen 1658–1664). Mannel 1908; Schäfer 1977). Важнейший комплекс металлургических заводов и связанных с ними молотковых мельниц располагался в долинах рек Эдер и Вербе, ок.2 км к северу от национального парка Келлервальд-Эдерзее. Первое письменное упоминание об этой протоиндустриальной зоне относится к 1623 году. Центральным металлургическим заводом был завод Bericher Faktorei (плавильный завод и связанные с ним молотковые мельницы), пик которого пришелся на начало 18 века. Железная руда была закуплена в горнорудном районе Адорф, который расположен в 35 км к северо-западу от металлургического завода (рис. 1). Древесный уголь и дрова в основном добывались из прилегающих государственных лесов. В период с 17 по 19 века поставка древесного угля и топливной древесины для Bericher Faktorei строго регулировалась государственной лесной администрацией.Различные меры были направлены на предотвращение чрезмерной эксплуатации лесов и расточительства древесины. Цена на древесину регулировалась, а поставка древесины на металлургические заводы и угледобывающие предприятия зависела от имеющихся объемов вырубки. Были определенные ситуации, когда металлоконструкции в Берихе были вынуждены прекратить свою деятельность из-за нехватки топлива или были вынуждены покупать древесный уголь в других регионах (Curtze 1850; Mannel 1908; Schäfer 1977). Между 1750 и 1806 годами годовое потребление древесины Bericher Faktorei составляло в среднем 7500 м ³.К 1833 году эта фабрика утратила свое значение и впоследствии была закрыта в 1875 году (Mannel 1908).

На территории бывшего ландграфства Гессен-Кассель рядом с деревней Франкенау, в 2 км к югу от национального парка Келлервальд-Эдерзее, с 1576 по 1663 год работал металлургический завод. Поместье Иттер (Boucsein 2009). Металлургический завод и молотковые мельницы больницы Хайна, ок. В 12 км к юго-востоку от национального парка Келлервальд-Эдерзее, действовавшего в период с начала 16-го по 19-й век, он мог получать древесный уголь и дрова из окружающих лесов (Wick 1910; Friedrich 1990; Zarges 1999; Boucsein 2009).В деревне Талиттер в поместье Иттер, в 8 км к северо-западу от национального парка Келлервальд-Эдерзее, с 1712 по 1868 год работал медный завод. Этот завод также потреблял большое количество древесного угля и дров (Cancrinus 1767; Tasche 1849; Paul 1939 ). В тех частях национального парка Келлервальд-Эдерзее, которые принадлежали поместью Иттер, производство древесного угля достигло своего пика в 19 веке (Zarges 1999).

Распределение участков угольных печей

Цифровая модель местности (DTM) и атрибуты ландшафта

Для систематического картирования участков угольных печей мы использовали цифровую модель местности (DTM), которая была получена на основе общегосударственного воздушного лазерного сканирования (ALS). ) данные Управления земельных ресурсов и геоинформации земли Гессен (HVBG).Данные ALS были записаны между 2009 и 2012 годами, а примененная ЦММ обеспечила пространственное разрешение 1 м ² (Doneus et al. 2008; Gertloff 2011; Risbøl et al. 2013; HVBG 2015). Из DTM были получены два разных изображения отмывки, которые различались в зависимости от условий освещения. Это позволило нам визуально идентифицировать участки угольных печей с большой точностью (рис. 2).

Для каждой точки данных участка печи мы определили значения параметров четырех атрибутов ландшафта из цифровых карт инвентаризации лесов («состав древесных пород»), карт обследования лесных участков («состояние водоснабжения», «состояние снабжения питательными веществами») и почвенные карты («классы почвенного комплекса»).Классы почвенных комплексов были нанесены на карту в масштабе 1:50 000 (HNUG 2002), масштаб карт инвентаризации лесов был 1:50 000, а масштаб карт обследования участков был 1:25 000 (HMULF 2002). Три атрибута ландшафта «высота», «экспозиция» и «наклон» были получены из DTM. Поскольку основания угольных печей всегда представляют собой небольшие плато, значения параметров атрибутов «экспозиция» и «наклон» были рассчитаны как средние значения для колец шириной 15 м вокруг буферных кругов шириной 15 м в точках данных на участке печи. .Указанные выше ландшафтные атрибуты определялись также для общей площади каждого изучаемого лесного ландшафта. Все геопространственные анализы были выполнены с использованием GRASS GIS 7 (команда разработчиков GRASS 2015) и программного обеспечения QGIS 2.11 (команда разработчиков QGIS 2015).

Сравнение обследований на основе DTM и полевых инвентаризаций участков угольных печей

Данные с географической привязкой из полевых инвентаризаций участков угольных печей в северном Рейнхардсвальде (Koch 1990; Stephan 2010) позволили нам сравнить полученную с помощью DTM информацию об участках угольных печей с данные собираются традиционным способом и без использования GPS (Ludemann 2012).На площади 847 га мы идентифицировали 414 участков для обжига древесного угля путем интерпретации DTM, в то время как только 328 из них (79%) были обнаружены во время полевых исследований. Помимо больших усилий по полевой инвентаризации, точность позиционирования точечных данных, полученных с помощью DTM, была намного выше. Расхождения более 50 м не были чем-то необычным между точками полевых исследований и фактическим местоположением участка печи.

Статистический анализ

Все статистические анализы были выполнены с использованием программного обеспечения R версии 3.2.2 (R Development Core Team 2015) с «веганским» пакетом (Оксанен и др., 2012) и «кластерным» пакетом (Maechler и др., 2015). Значимость статистических тестов была отмечена следующим образом: *** = p ≤ 0,001; ** = p ≤ 0,01; * = p ≤ 0,05; n.s. = p > 0,05.

Одномерный анализ

Используя критерий хи-квадрат, мы проверили, были ли частотные распределения участков угольных печей относительно уровней различных атрибутов ландшафта пропорциональными распределению этих атрибутов ландшафта на всех исследуемых территориях.c} {n} _i \ log \ \ left ({n} _i / \ widehat {\ mu_l} \ right) \ kern2em \ mathrm {with} \ kern0.5em i = 1 (1) \ mathrm {c} $$

(1)

G ² — это χ ² -распределено с c -1 степенями свободы, где n — общее количество участков печи для обжига древесного угля, n _и наблюдаемых участков угольных печей на уровне фактора i и \ (\ widehat {\ upmu_l} = {p} _i \ times n \) теоретические значения общей площади на этом уровне.

Многомерный и кластерный анализ

Чтобы лучше определить многомерную структуру данных по участкам угольных печей, мы провели анализ главных компонентов (PCA; ср. Venables and Ripley 2002). Для этого номинальные переменные «состояние водоснабжения», «состояние снабжения питательными веществами», «классы почвенного комплекса», «экспозиция» и «основные породы деревьев» были преобразованы в дихотомические переменные с учетом соответствующих уровней факторов.

Пейзаж углем: 6 идей для рисования углем

6 идей для рисования углем

1. Питомцы

2. Пейзаж

3. Натюрморт

4. Плюшевые игрушки

5. Люди

6. Глянцевые поверхности

что такое уголь, его свойства и способы рисования

Виды углей для рисования

Бумага для рисования углём

Способы рисования углём

Как научиться рисовать углём

Пара слов о сохранении готовой картины

Пейзаж угольным карандашом. Рисование углем. Как рисовать углем: начало работы

Распространенные техники рисования углем и инструменты

Древесный уголь

Прессованный уголь

Клячка — ластик для угля

5 древесных углей, которые вы должны знать

Смешивание древесного угля

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});Рисунок линиями прессованным углем

Рисование клячкой

Слои прессованным и древесным углем

Комбинирование всех методов в одну композицию

Виды угля

Как рисовать углем поэтапно?

Процесс рисования

Техники рисования углем

Техника рисунка линиями

1. Сделайте главное главным

2. Познайте ценность контраста

3. Используйте иерархию контраста

4. Прищуривайтесь

5.

6. Используйте ластик

7. Приобретите набор инструментов

8. Наденьте перчатку

9. Попробуйте угольные карандаши

10. Продолжайте совершенствоваться

Диего Фацио

Грегори Тилкер

Руфь Тайсон

Роберто Бернарди

Робин Элей

Готфрид Хельнвайн

Винсент Фатауззо

Камальки Лауреано

Пол Кэдден

Томас Арвид

Брайан Друри

Конспект НОД Первый весенний цветок рисование углем старшая группа

Пейзаж угольным карандашом. Рисуем углем

История техники

Виды угля

Какие инструменты понадобятся

Какие бывают техники

Как рисовать

Виды угля

Как рисовать углем поэтапно?

Процесс рисования

Техники рисования углем

Техника рисунка линиями

Виды углей для рисования

Бумага для рисования углём

Способы рисования углём

Как научиться рисовать углём

Пара слов о сохранении готовой картины

Конспект НОД «Рисуем углем» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

Кузбассовцы предложили властям запретить называть засыпанный углем снег «черным»

Сияние углем в апрельских пейзажных рисунках Горника

Художник использует силу рисования в больших пейзажах, которые одновременно трансцендентны и сюрреалистичны.

Джон А. Паркс

Опираясь на природу

Искусство черного

Финальный розыгрыш

Излучающий свет

Blurring Lines

Традиционный дух

Рисование пейзажа углем

Рисунок линиями прессованным углем