Биолакс Москва — Масляные краски википедия

Краски применяются с целью образования слоя на внешней стороне изделий с целью создания особых, протекционных и эстетических качеств. Лакокрасочное покрытие являет из себя состав из пленкообразующих веществ или водный раствор синтетических материалов и растворенных частиц растворителя и красителя.

Безусловно от качества лакокрасочного покрытия зависит стойкость и долговечность изделия. По своему строению лакокрасочные покрытия – это сложные смеси, и состоят из определенных компонентов. Ключевым веществом данной краски является связующее вещество, оно при высыхании создает плотную пленку. Эти компоненты производят из искусственно синтезированных и природных смолистых веществ. Наиболее универсальным образующим служит олифа. Тон краскам придают красители. Также одной составляющей лакокрасочных материалов является растворитель, основное назначение которого – доведение лакокрасочного материала до требуемых вязкостных свойств.

При выборе краски для двери из дерева рекомендуется принять к сведению ряд моментов: вид древесины; факторы применения изделия; допустимость обработки области. На данное время для конструкций из дерева распространены дисперсные акриловые краски, в которых вода выступает в роли элюента, в то время как связующий компонент – акриловые составляющие. В процессе нанесения этой лакокрасочного покрытия на предмет, входящая в состав вода быстро испаряется, и на поверхности образуется стойкий слой. Который защищает древесину от воды, воздействия окружающих условий и климатических перемен. Лакокрасочное покрытие на акрилатной основе придает полотну двери отличную стойкость к изменениям температур.

Для наружных и межкомнатных дверей применяются полиуретановые, алкидные, акриловые, винилхлоридные краски. Указанный тип защиты деревянной двери обладает влагоотталкивающими качествами, потому как создает на конструкции прочную пленку. Следует пояснить, что указанные лакокрасочные покрытия не проникают глубоко в материал, следовательно краска недолговечна.

Обычно с целью обработки межкомнатных дверей выбирают алкидные лакокрасочные материалы, к ним причисляют масляные лакокрасочные покрытия на основе олифы. Данные покрытия не изменяют свои качества и менее склонны к влиянию воды. Они обладают такими плюсами, как надежность, стойкость после испарения, широкой палитрой.

Для металлических дверных конструкций применяют лакокрасочные покрытия, наносящиеся на подготовленную поверхность и быстро высыхают, вследствие применения водной основы. Данное покрытие очень прочное и не имеет резкого запаха. Важно знать, что при высыхании акриловое лакокрасочное покрытие темнеет, что следует учитывать при подборе. Лакокрасочное покрытие характеризуется прочностью к механическим повреждениям и не выгорает под влиянием ультрафиолета.

Двери можно обработать и масляными красками, произведенными на алкидной основе. Такие покрытия моментально высыхают, характеризуются твердостью, стойкостью к различным факторам внешней среды. В процессе нанесения краски формируется защитный слой, который не вспучивается. Масляная краска обладает богатой цветовой гаммой.

Также для металлических дверей используют порошковую краску, которую распыляют на поверхность в специальной покрасочной камере. Краска распыляется на готовое изделие, и затем происходит реакция полимеризации методом действия электростатического излучения и высоких температур. Этот состав признано экологически чистым. К воздействию всех внешних факторов порошковая краска очень устойчивая, и кроме этого не выцветает на солнце.

Наиболее удобный способ отделки наружных дверей из металла – это молотковая краска, предназначенная для окрашивания металлических поверхностей, потому что отличается антикоррозионными свойствами.

Лакокрасочные материалы признаны наиболее дешевым способом для окраски дверей. Эти краски реализуют ряд функций: оберегают от механических воздействий и коррозии и удовлетворяют декоративные изыскания.

Масляная краска — gaz.wiki

Техническая история появления и разработки масляных красок, а также дата введения различных добавок (сиккативов, разбавителей) до сих пор, несмотря на интенсивные исследования, проводившиеся с середины 19 века, до сих пор не изучены. Литература изобилует неверными теориями и информацией: в целом все, что было опубликовано до 1952 года, вызывает подозрения. ^[1] До 1991 года ничего не было известно об органическом аспекте наскальных рисунков эпохи палеолита . Было сделано много предположений о химическом составе связующих. Известный голландско-американский художник Виллем Де Кунинг известен тем, что сказал: «Плоть — это причина изобретения масляной краски».

[2]

Первое зарегистрированное использование

Самые старые известные картины маслом — буддийские фрески, созданные около 650 года нашей эры. Работы расположены в пещерных помещениях, высеченных в скалах афганской долины Бамиан , «с использованием масел грецкого ореха и мака». ^[3]

Классический и средневековый период

Хотя древние средиземноморские цивилизации Греции , Рима и Египта использовали растительные масла , мало свидетельств, указывающих на их использование в качестве носителя в живописи. Действительно, льняное масло не использовалось в качестве среды из-за его тенденции к очень медленному высыханию, потемнению и растрескиванию, в отличие от мастики и воска (последний из которых использовался в энкаустической живописи ).

Греческие писатели, такие как Аэций Амиден, записали рецепты с использованием масел для сушки , таких как ореховое , маковое , конопляное , кедровое , касторовое и льняное. При загустевании масла становились смолистыми, и их можно было использовать в качестве лака для запечатывания и защиты картин от воды. Кроме того, когда в масло добавляли желтый пигмент , его можно было распределить по оловянной фольге в качестве менее дорогой альтернативы сусальному золоту .

Ранние христианские монахи вели эти записи и использовали эти техники в своих произведениях искусства. Теофил Пресвитер , немецкий монах XII века, рекомендовал льняное масло, но выступал против использования оливкового масла из-за его длительного времени высыхания. Масляная краска в основном использовалась, как и сегодня, для украшения дома в качестве прочного водонепроницаемого покрытия для открытых деревянных конструкций, особенно на открытом воздухе.

В 13 веке масло использовалось для оформления темперных картин.

В XIV веке Ченнино Ченнини описал технику рисования с использованием темперной живописи, покрытой тонкими слоями масла. Свойства медленного высыхания органических масел были широко известны ранним художникам. Однако сложность приобретения и обработки материалов означала, что они использовались редко (и действительно, медленное высыхание считалось недостатком ^[4] ).

Возрождение и далее

Поскольку общественное предпочтение натурализму увеличивалось, быстросохнущие темперные краски становились недостаточными для достижения очень детальных и точных эффектов, которых могло достичь масло. В ранней нидерландской живописи 15-го века наблюдался подъем панельной живописи исключительно маслом, или масляной живописи , или работ, сочетающих темпера и масляную живопись, а к 16-му веку станковая живопись чистыми маслами стала нормой. Утверждение Вазари о том, что Ян ван Эйк «изобрел» масляную живопись, хотя она отбрасывает длинную тень, неверно, но

использование масляной краски ван Эйком дало новые результаты с точки зрения точности деталей и смешивания цветов мокрого по мокрому с с тех пор навык вряд ли мог быть равен Смесь Ван Эйка, возможно, состояла из груды стекла, кальцинированных костей и минеральных пигментов, кипяченных в льняном масле до тех пор, пока они не достигли вязкого состояния, — или он мог просто использовать загущенные солнцем масла (слегка окисленные под воздействием солнца).

Получивший образование фламандцев или находившийся под влиянием Антонелло да Мессина , которому Вазари ошибочно приписали введение масляной краски в Италию ^[5] , похоже, улучшил формулу, добавив глет или оксид свинца (II). Новая смесь имела медоподобную консистенцию и лучшие сушильные свойства (высыхала равномерно, без растрескивания). Эта смесь была известна как oglio cotto — « вареное масло». Позже Леонардо да Винчи усовершенствовал эти методы, приготовив смесь при очень низкой температуре и добавив от 5 до 10% пчелиного воска , который предотвратил потемнение краски. Джорджоне , Тициан и Тинторетто, возможно, изменили этот рецепт для своих собственных целей.

Туба с краской

Тубы разных цветов.

Краска трубка была изобретена в 1841 году портрет художника Джона Гоффе Rand , ^[6] заменяющих свиные пузыри и стеклянные шприцы ^[7] в качестве основного инструмента краски транспорта. Художники или их помощники предварительно измельчали ​​каждый пигмент вручную, тщательно перемешивая связующее масло в нужных пропорциях. Краски теперь можно было производить оптом и продавать в жестяных тубах с крышками. Колпачок можно было снова завинтить, а краски сохранить для будущего использования, что обеспечивает гибкость и эффективность окраски на открытом воздухе. Изготовленные краски имели сбалансированную консистенцию, которую художник мог разбавить маслом, скипидаром или другими средствами.

Краска в тюбиках также изменила подход некоторых художников к живописи. Художник Пьер-Огюст Ренуар сказал: «Без тюбиков с краской не было бы импрессионизма ». Для импрессионистов краски в тюбиках предлагали легко доступное разнообразие цветов для пленэрных палитр, мотивируя их к спонтанному выбору цвета.

Характеристики

Для традиционных масляных красок требуется масло, которое всегда затвердевает, образуя прочную непроницаемую пленку. Такие масла называются причинными или высыхающими маслами и характеризуются высоким содержанием полиненасыщенных жирных кислот . Одним из распространенных показателей причинного свойства масел является йодное число , количество граммов йода, которое может поглотить сто граммов масла.

Масла с йодным числом более 130 считаются сушащимися, масла с йодным числом 115–130 — полувысыхающими, а масла с йодным числом менее 115 — невысыхающими. Льняное масло, наиболее распространенное средство для масляных красок художников, представляет собой высыхающее масло.

При контакте с воздухом масла не испаряются так же , как вода. Вместо этого они сушат полутвердые. Скорость этого процесса может быть очень низкой, в зависимости от масла.

Преимущество медленного высыхания масляной краски заключается в том, что художник может развивать картину постепенно. Ранние материалы, такие как яичная темпера, быстро сохли, что не позволяло художнику вносить изменения или исправления. С масляными красками доработка была сравнительно простой. Недостатком является то, что на завершение картины могут уйти месяцы или годы, что может разочаровать обеспокоенного покровителя. Масляные краски хорошо сочетаются друг с другом, делая возможными тонкие вариации цвета, а также создавая множество деталей света и тени. Масляные краски можно разбавлять скипидаром или другими разбавителями, которые художники используют для рисования слоями.

Существует также другой вид масляной краски, смешиваемой с водой, что упрощает процесс очистки и использования и снижает токсичность.

Источники

Три масляные краски, одна из которых смешана с воском

Самый ранний и до сих пор наиболее широко используется транспортное средство льняное масло , выжимается из семян из льна растения. Современные процессы используют тепло или пар для производства рафинированных масел с меньшим количеством примесей, но многие художники предпочитают масла холодного отжима. ^[8] Другие растительные масла, такие как конопляное , маковое , ореховое , подсолнечное , сафлоровое и соевое масла, могут использоваться в качестве альтернативы льняному маслу по разным причинам. Например, сафлоровое и маковое масла бледнее льняного масла и позволяют получить более яркие белки прямо из тюбика.

Методы экстракции и обработка

После извлечения масла иногда используются добавки для изменения его химических свойств. Таким образом можно добиться более быстрого высыхания краски (при желании) или придания ей разного уровня блеска , как у Liquin . Следовательно, современные масляные краски могут иметь сложную химическую структуру; например, влияя на устойчивость к ультрафиолетовому излучению . Вручную процесс включает сначала смешивание красочного пигмента с льняным маслом до рассыпчатой ​​массы на стеклянной или мраморной плите. Затем небольшое количество шлифуют между пластиной и стеклянным Мюллером (круглым стеклянным инструментом с плоским дном и ручным захватом). Пигмент и масло измельчают вместе «терпеливо» до получения гладкой ультратонкой пасты. Затем эту пасту помещают в банки или металлические тюбики с краской и маркируют.

Пигменты для продажи на рыночном прилавке в Гоа , Индия .

Цвет масляной краски получается из мелких частиц цветных пигментов, смешанных с носителем, маслом. Общие типы пигментов включают минеральные соли, такие как белые оксиды: оксид цинка , диоксид титана и пигменты кадмия от красного до желтого . Другой класс состоит из типов земли , основными из которых являются охра , сиена и умбра . Еще одна группа пигментов поступает из живых организмов, таких как корень марены . Также теперь доступны синтетические органические пигменты. Преимущество природных пигментов в том, что они хорошо изучены на протяжении столетий использования, но синтетика значительно расширила спектр доступных цветов, и многие из них достигли высокого уровня светостойкости .

Когда масляная краска была впервые представлена ​​в искусстве, в основном использовался тот же ограниченный набор доступных пигментов, который уже применялся в темпере: желтая охра, умбра , свинцово-оловянно-желтый , киноварь , кермес , азурит , ультрамарин , вердигрис , лампа. черный и свинцово-белый . Эти пигменты сильно различались по цене, прозрачности и светостойкости. Они включали как неорганические, так и органические вещества, причем последние часто были гораздо менее постоянными. Художник покупал их у специализированных торговцев, «цветных человечков», и позволял своим ученикам растирать их маслом в своей мастерской, чтобы получить краску желаемой вязкости .

В эпоху открытий в Европе стали известны новые пигменты, в основном органические и землистые, такие как индийский желтый . В восемнадцатом веке развивающаяся химическая наука намеренно пыталась расширить диапазон пигментов, что привело к открытию берлинской синей и кобальтовой синевы .

Токсичность

Многие исторические пигменты были опасными, и многие из них, которые до сих пор используются, очень токсичны. Некоторые из наиболее ядовитых пигментов, такие как парижский зеленый (ацетоарсенит меди (II)) и арипимент (сульфид мышьяка) , вышли из употребления.

Многие пигменты в той или иной степени токсичны. Обычно используемые красные и желтые цвета производятся с использованием кадмия , а в ярко- красном цвете используется натуральный или синтетический сульфид ртути или киноварь . Белая хлопья и белая кремница сделаны из основного карбоната свинца . Некоторые насыщенные синие цвета, в том числе синий кобальт и лазурный синий , созданы с использованием соединений кобальта. Некоторые разновидности кобальтового фиолетового сделаны из арсената кобальта .

Энциклопедия wiki.MPlast.by

Энциклопедия wiki.MPlast.by

• Как выбрать 3D принтер (Дмитрий Горьков), 2017 год
  Библиотека — 05.09.2017 — 15:46
• ГОСТ 31938-2012 (ISO 10406-1:2008): стеклопластиковая композитная арматура
  Библиотека — 04.09.2017 — 20:49
• ГОСТ 33133—2014: Битумы нефтяные дорожные вязкие
  Библиотека — 04.09.2017 — 15:51
• Студия 3D-печати с нуля (Дмитрий Горьков), 2015 год
  Библиотека — 20.07.2017 — 21:25
• 3D-печать в малом бизнесе (Дмитрий Горьков), 2015 год
  Библиотека — 20.07.2017 — 14:34
• Tinkercad для начинающих (Дмитрий Горьков), 2015
  Библиотека — 18.07.2017 — 13:03
• 3D-печать с нуля (Дмитрий Горьков), 2015 год
  Библиотека — 14. 07.2017 — 20:09
• Доступная 3D печать для науки, образования и устойчивого развития (Э. Кэнесс, К. Фонда, М. Дзеннаро) 2013 год
  Библиотека — 14.07.2017 — 16:20
• PICASO 3D Designer (Инструкция пользователя по эксплуатации)
  Библиотека — 14.07.2017 — 00:15
• Leapfrog Creatr Single or Dual Extruder (Руководство)
  Библиотека — 13.07.2017 — 21:54
• PICASO 3D Designer PRO 250 (Инструкция по эксплуатации)
  Библиотека — 28.06.2017 — 18:38
• 3D печать. Коротко и максимально ясно (LittleTinyH Books), 2016 год
  Библиотека — 27.06.2017 — 21:10
• Свойства и переработка термопластов, (Калинчев Э.Л., Саковцева М.Б.), 1983 год
  Библиотека — 16.04.2016 — 12:45
• Книга Пластмассовые зубчатые колеса в механизмах приборов. Расчет и конструировние. (Старжинский В. Е., Тимофеев Б.П., Шалобаев Е.В., Кудинов А.Т.),1998 год
  Библиотека — 15.04.2016 — 18:41
• Производство изделий из полимерных материалов (Крыжановский В.К., Кербер М.Л., Бурлов В.В., Паниматченко А.Д.)
  Библиотека — 28.03.2016 — 20:24
• Технологическая подготовка процессов формования изделий из пластмасс Филатов В.И., Корсаков В.Д.
  Библиотека — 27.03.2016 — 20:17
• Технология пластических масс Николаев А. Ф.
  Библиотека — 27.03.2016 — 12:19
• Журнал «Композитный Мир» – 1 (64)
  Библиотека — 14.03.2016 — 20:53
• Технология синтетических пластических масс (Барг Э. И.)
  Библиотека — 13.03.2016 — 16:57
• Способы соединения деталей из пластических масс (Комаров В.Г.)
  Библиотека — 13.03.2016 — 11:13

РубрикиРЕКЛАМАВсе новости — Бизнес, Экономика и Финансы — Аналитика и Прогнозы — Наука и Технологии — Калейдоскоп — Практика примененияЭнциклопедияЛитератураТехнологииВсе компании — Оборудование — Сырье и материалы — Готовые изделия — Услуги

Самые дорогие картины в мире: топ-10

Самые дорогие картины в мире: Unsplash

Самые дорогие картины в мире вызывают разные чувства — от восхищения до недоумения. Возглавляет топ-10 картина стоимостью $450 млн. В десятку самых дорогих картин вошли творения Сезанна, Климта, Пикассо и Рембрандта.

«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)

«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.

На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.

«Спаситель мира»: Wikipedia

Картина «Спаситель мира» 15 ноября 2017 года была продана на аукционе Christie’s за рекордные $450,3 млн. Такая сумма сделала картину самым дорогим произведением искусства в истории человечества.

Читайте также

Cамые богатые люди мира 2021 года

Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.

«Обмен» (Виллем де Кунинг)

«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.

В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.

Картина Кунинга «Обмен»: Wikipedia

Де Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.

Читайте также

«Война токов» (2019): сюжет, актеры, отзывы о фильме

Первоначально де Кунинг продал картину за $4 тыс. архитектору Кауфману из Питтсбурга. В 1989 году на аукционе Sotheby’s Кауфманы продали картину за $20 млн. В сентябре 2015-го действующий владелец картины Д. Геффен продал ее за $300 млн американскому финансисту и миллиардеру Кеннету Гриффину.

На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.

«Игроки в карты» (Поль Сезанн)

«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.

Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.

Читайте также

Исторические фильмы 2020–2021: топ лучших

Картина Сезанна «Игроки в карты»: Wikipedia

Наиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.

Картина «Игроки в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара за баснословные $250 млн в ходе частной сделки с греческим магнатом Дж. Эмбрикосом. Это сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Рекорд держался до продажи «Обмена» де Кунинга в 2015 году.

«Когда свадьба?» (Поль Гоген)

«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.

Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.

Читайте также

«Темные воды»: всё о фильме, отзывы, рецензия

На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.

Картина Гогена «Когда свадьба?»: Wikipedia

В 2014 году картина была продана за $210 млн, хотя первоначально сообщалось о $300 млн. «Когда свадьба?» приобретена государством Катар у швейцарского бизнесмена и коллекционера Рудольфа Штехелина в ходе частной сделки.

«Номер 17А» (Джексон Поллок)

«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».

«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.

Читайте также

«Доктор Сон»: отзывы, рецензия на фильм

Картина Поллока «Номер 17А»: Wikipedia

Известность картина получила после публикации в журнале Life в 1948 году. В сентябре 2015 года картину за $200 млн приобрел у Дэвида Геффена миллиардер Кеннет Гриффин. В ходе двойной частной сделки Гриффин обзавелся сразу двумя картинами («Обмен» и «Номер 17А») общей стоимостью $500 млн.

«Водяные змеи II» (Густав Климт)

«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.

С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.

Читайте также

Дженнифер Гарнер: лучшие фильмы и сериалы

Картина Климта «Водяные змеи II»: Wikipedia

Последняя сделка была сопряжена с громким скандалом. Дмитрий Рыболовлев приобрел «Водяных змей» за $183 млн при якобы посредничестве Ива Бувье. На самом деле Бувье уже был собственником картины и, благодаря махинациям, выручил более $60 млн. Этот скандал стал известен как «дело Бувье».

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.

Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: Wikipedia

Рекордная продажа картины сопряжена со скандалом в рамках печально известного «дела Бувье». Французский дилер и мошенник перепродал миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву «Номер 6» за $140 млн, хотя сам приобрел ее за $80 млн.

Читайте также

Норман Ридус: фильмы и сериалы

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)

Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: Wikipedia

До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.

При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.

Читайте также

Увлекательные фильмы про ангелов на Земле

«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)

«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.

«Алжирские женщины (версия О)»: Wikipedia

В 1997 году картину продали на аукционе Christie’s за $31,9 млн неизвестному арабскому коллекционеру. На том же аукционе Christie’s 1 февраля 2016 года за $179 млн «Версию О» купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)

«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.

Читайте также

Киану Ривз: фильмография главных ролей

Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.

«Лежащая обнаженная»: Wikipedia

В ноябре 2015 года картина была продана на аукционе Christie’s за рекордные на тот момент $170 млн. Приобрел шедевр китайский бизнесмен Лю Ицянь.

Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/fakty-i-layfhaki/1733583-samye-dorogie-kartiny-v-mire-top-10/

🚘 Компания «Юником» – оптовый поставщик автозапчастей и федеральный дистрибьютор ведущих мировых производителей

Владивосток Москва Хабаровск Благовещенск Екатеринбург Челябинск Иркутск Красноярск Новосибирск Барнаул Абакан Омск Южно-Сахалинск Краснодар Санкт-Петербург Находка Чита Уссурийск Новокузнецк Томск Кемерово Нижний Новгород Комсомольск-на-Амуре Москва Юг Томск

690089, Владивосток, ул. Днепровская, 104. 141006, Москва, Мытищи, 2-ой Рупасовский пер., литер 2 680006, Хабаровск, ул. Индустриальная, 19Б 675000, Благовещенск, 2-ой км.Старого Новотроицкого шоссе, 21 (территория базы «Рентасити») 620050, Екатеринбург, переулок Проходной, 5А, оф.225, 226 454048, Челябинск, ул. Первомайская, 1а, склад 35 (База «Каскад») 664014, Иркутск, ул. Олега Кошевого, 63 660093, Красноярск, ул. Академика Вавилова, д.3 стр. 11 оф. 202 630024, Новосибирск, ул. Мира, 58 656006, Барнаул, ул. Новороссийская, д. 140, оф. 45 655016, Абакан, ул. Итыгина, д. 17Д 644047, Омск, ул. Северная 5-я, д. 201 а 693008, Южно-Сахалинск, ул. Крюкова, 168А, оф. 6 350005, Краснодар, ул. Дзержинского, 98/5 192241, Санкт-Петербург, Фрунзенский р-н, ул. Софийская, д. 66, литер А 692902, Находка, ул. Угольная, 13Т 672014, Чита, ул. Олимпийская 20, стр. 2. 692524, Уссурийск, ул. Некрасова, 234Б 654005, Новокузнецк, ул. Пирогова, 30 , Томск, , Кемерово, , Нижний Новгород, 681027, Комсомольск-на-Амуре, ул. Кирова, 78в 142718, Москва Юг, Битца, ул. Нагорная, 37 634015, Томск, ул. Энергетическая, дом 4, строение 3

Здислав Бексинский — 708 произведений

Здзислав Бексинский (произносится [ˈzd͡ʑiswaf bɛkˈɕiɲskʲi]; 24 февраля 1929 — 21 февраля 2005) — польский художник, фотограф и скульптор, специализирующийся в области антиутопического сюрреализма. Бексинский писал свои картины и рисунки в манере, которую он называл «барокко» или «готикой». Его творения делались в основном в два периода. Обычно считается, что первый период работы содержит экспрессионистский цвет с сильным стилем «утопического реализма» и сюрреалистической архитектурой, подобной сценарию судного дня.Второй период был более абстрактным, с основными чертами формализма.

Бексинский был зарезан в своей квартире в Варшаве в феврале 2005 года 19-летним знакомым из Воломина, как сообщается, потому, что он отказался дать подростку деньги.

Здислав Бексиньски родился в Саноке, на юге Польши. Изучал архитектуру в Кракове. В 1955 году он закончил учебу и вернулся в Санок, работая надсмотрщиком на стройке, но обнаружил, что это ему не нравится.В этот период он интересовался фотомонтажной фотографией, скульптурой и живописью. Когда он только начинал заниматься скульптурой, он часто использовал материалы со стройплощадки в своей среде. Его ранние фотографии были предшественниками его более поздних картин, часто изображающих странные морщины, пустынные пейзажи и натюрморты на грубых поверхностях. Его картины часто изображают беспокойство, например, рваные лица кукол, лица, стертые или скрытые повязками, намотанными вокруг портрета. Основное внимание он уделял абстрактной живописи, хотя кажется, что его работы 1960-х годов были вдохновлены сюрреализмом.

Бексинский не имел художественного образования. Он был выпускником архитектурного факультета Краковского политехнического института со степенью магистра наук. получил в 1952 году. Его картины в основном создавались масляной краской на ДВП, которые он лично готовил, хотя он также экспериментировал с акриловыми красками. Он ненавидел тишину и всегда слушал классическую музыку во время рисования. Хотя он любил классическую музыку, Бексинский также ценил рок-музыку.

Выставка в Варшаве в 1964 году была его первым большим успехом, так как все его картины были проданы.

Бексиньски страстно рисовал, интенсивно работая и слушая классическую музыку. Вскоре он стал ведущей фигурой в современном польском искусстве. В конце 1960-х Бексинский вступил в то, что он сам называл «фантастическим периодом», который длился до середины 1980-х. Это его самый известный период, в течение которого он создавал очень тревожные образы, показывая мрачную, сюрреалистическую среду с очень подробными сценами смерти, разложения, пейзажами, заполненными скелетами, деформированными фигурами и пустынями.Эти картины были довольно подробными, написанными с его фирменной точностью. В то время Бексинский утверждал: «Я хочу писать так, как если бы я фотографировал сны».

Несмотря на мрачный оттенок, Бексинский утверждал, что некоторые из его работ были неправильно поняты; по его мнению, они были достаточно оптимистичными или даже юмористическими. По большей части Бексинский был непреклонен в том, что даже он не знал значения своих произведений и его не интересовали возможные интерпретации; в соответствии с этим он отказался назвать какие-либо из своих рисунков или картин.Перед переездом в Варшаву в 1977 году он сжег некоторые свои работы на своем заднем дворе, не оставив на них никаких документов. Позже он утверждал, что некоторые из этих работ были «слишком личными», а другие — неудовлетворительными, и он не хотел, чтобы люди их видели.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Афремов Леонид Био

Леонид Афремов ® (родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь — умер 19 августа 2019 года, Плайя-дель-Кармен, Кинтана-Роо, Мексика) — российско-израильский художник-импрессионист, работающий в основном мастихином и маслом. Он разработал свою уникальную технику и стиль, который невозможно спутать с другими художниками. Афремов в основном известен как саморепрезентативный художник, который продвигает и продает свои работы исключительно через Интернет с очень небольшим количеством выставок и участием дилеров и галерей.

До того, как появились онлайн-продажи и eBay, Афремов был трудным художником. Он родился в Витебске, Беларусь, и жил там до 1990 года. С 1990 по 2002 год он жил в Израиле, а с 2002 по 2010 год в Бока-Ратон, Флорида. Афремов в настоящее время проживает в популярном курортном городке Плайя-дель-Кармен, Кинтана-Роо, Мексика, недалеко от Канкуна. Пишет в основном пейзажи, городские пейзажи, морские пейзажи, цветы и портреты. Большая часть его работ считается очень яркой и политически нейтральной.Леонид Афремов скончался 19 августа 2019 года от остановки сердца в Плайя-дель-Кармен.

Ранняя жизнь и образование

Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь, тогда бывший СССР, в семье евреев Беллы Афремовой и Аркадия Афремова. Его отец был дизайнером обуви и сапожником. Его мать работала на металлургическом заводе в Витебске. Он родился в том же городе, что и Марк Шагал, который впоследствии стал для Афремова образцом для подражания.

Леонид справа 1958 г.

Афремов вырос в традиционном еврейском доме. Его родители, бабушка и дедушка говорили дома на идиш. Несмотря на правительственный антисемитизм, семья исповедовала многие еврейские традиции и рисковала попасть в тюрьму за то, что исповедовала свою религию и говорила на их языке. В их свидетельствах о рождении и государственных документах было указано, что они были евреями по национальности.

Афремов хорошо учился в школе, интересовался историей и искусством. Он посещал все возможные художественные классы, предлагаемые в школе, и брал частные уроки у местных художников.Родители Леонида заметили его талант к живописи в раннем возрасте и поощряли его развивать свои таланты. В 14 лет Леонид подвергся сильному холоду, в результате чего были повреждены почки. Позже в жизни повреждение почек привело к гипертонии, с которой он борется по сей день.

В 1973 году Леонид Афремов с отличием окончил среднюю школу в Витебске и поступил в Витебский педагогический институт на художественно-графический факультет. Во время учебы в колледже Афремов познакомился с творчеством Марша Шагала, Пикассо, Дали, Модильяни и французским импрессионизмом XIX века.На его раннее творчество очень повлияли Шагал и Модильяни. Во время учебы в колледже Афремов участвовал в различных школьных выставках и даже продал несколько картин. В 1978 году Афремов окончил Витебское художественное училище в составе их элиты. После этого он брал частные уроки у местного известного художника Баровского, который преподавал искусство, когда Марк Шагал еще жил в Витебске.

Жизнь и карьера в Советской России с 1976 по 1990 год

В 1975 году Афремов встретил свою будущую жену, Инессу Каган, на которой женился на следующий год.В 1977 году у него родился первый сын Дмитрий. Молодая семья жила в двухкомнатной квартире вместе с родителями Инессы, бабушкой и сестрой. В 1982 году они купили собственный дом, в котором жили до 1990 года. После окончания колледжа Афремов работал дизайнером этикеток на местном пивоваренном заводе. Затем недолго работал в местном театре сценографом.

В начале 1980-х он начал внештатно работать в коммунальных хозяйствах и школах, проектируя и создавая различные агитационные плакаты, тематические комнаты и стены для определенных коммунистических мероприятий и праздников.Еще он делал шаблонные скульптуры Ленина из гипса. У него была очень хорошая репутация в этой области, и его снова приглашали многие фермы и школы. Этот вид работы был доступен только летом и весной. В ноябре 1984 года у него родился второй сын Борис.

Леонид слева с семьей 1989г.

Холодной русской зимой Афремов оставался дома рисовать. Ему не разрешили участвовать в государственных выставках из-за его еврейских корней и не разрешили быть членом местных художественных ассоциаций. Его ранние работы продавались частным образом через семью и друзей, и многие люди их не видели. Многие его работы в 1980-х годах просто раздавались бесплатно. Тогда он не вел записи о своих работах, и немногие из них сохранились. В настоящее время у него нет фотографий до 1990 года.

В 1986 году случилась Чернобыльская катастрофа. Витебск находился всего в нескольких сотнях километров от Чернобыля, достаточно близко, чтобы радиация могла распространяться вместе с ветром и дождем. Экологическая ситуация в этом районе ухудшилась, местные посевы и вода загрязнились радиоактивными осадками.Сильно пострадали маленькие дети, в том числе двухлетний сын Афремова. В то же время Леонид Афремов подвергался серьезной дискриминации и оскорблениям за свое еврейское происхождение. Либеральная политика Михаила Горбачева позволила еврейским советским гражданам эмигрировать в Израиль в конце 1980-х годов. Пресытившись антисемитизмом и проблемами, связанными с радиацией, Леонид без колебаний решил переехать в Израиль, как только двери открылись.

14 мая 1990 года семья Афремовых выехала поездом из Минска в Варшаву, где они остановились в общежитии на 3 дня.Затем 17 мая 1990 года они вылетели в Израиль, предоставленным израильскими иммиграционными властями. Семья Афремовых была одной из первых, кто мигрировал из СССР в русско-еврейскую иммиграционную волну 1990-х годов.

Жизнь и карьера в Израиле с 1990 по 2002 год

17 мая 1990 года семья Афремовых въехала в Израиль в международном аэропорту Бен-Гурион. Им пришлось отказаться от советского гражданства в пользу израильского. По сей день Леонид Афремов и его семья являются гражданами только Израиля.У Афремовых была семья в Израиле, которая жила там с 1970-х и 1980-х годов. Эта семья сняла для них квартиру в Рамат-Гане и помогла им начать новую жизнь в Израиле. Через несколько недель после переезда в Израиль Леонид Афремов нашел работу в рекламном агентстве, которое занималось изготовлением вывесок и плакатов. После работы в рекламном агентстве он работал в магазине галереи, где научился делать рамки, впервые познакомившись с мастихином.

Поскольку он был недавним иммигрантом из России, местные жители считали его работу малоценной.Галереи брали картины по 50 шекелей (15 долларов США) и перепродавали их по цене от 500 до 5000 шекелей. Когда Леонид сталкивался с галереями по поводу крайне низких цен, он всегда получал один и тот же ответ: «ты русский иммигрант, ты новый кусок барана, ( sic ) у тебя нет выбора». Галереи отказались продавать его работы за процентные комиссионные только потому, что он был русским иммигрантом. Ему давали только гроши за каждую картину, на создание которой уходил день. Афремов чувствовал, что его эксплуатируют и дискриминируют галереи и израильское общество, как и советское правительство.Он пытался продавать на уличных ярмарках и выставках в местных общественных клубах. Однако это было сложно из-за социальной стигмы русских иммигрантов. Его жену заставили устроиться на низкооплачиваемую работу на текстильную фабрику.

В начале 1990-х Леонид Афремов в основном работал с акварелью и акрилом. Он очень мало экспериментировал с мастихином. Он писал то, что покупали люди, с очень небольшой художественной свободой. В 1993 году семья Афремовых купила квартиру в Ашдоде, потому что это был город преимущественно русских иммигрантов.Леонид Афремов надеялся избежать постоянных оскорблений и дискриминации, переехав туда, где в основном проживают русские. Однако город был в основном жилым, без особых возможностей, и Афремову ничего не оставалось, кроме как продолжать иметь дело с местными жителями из района Тель-Авива.

В 1994 году, в крайнем отчаянии, его 16-летний сын Дмитрий попытался продавать картины Леонида от двери к двери по соседству. Эта практика оказалась очень эффективной, и Афремов внезапно начал продавать много работ, написанных им, и ему стало немного лучше. деньги, чем от продажи напрямую галереям.Дмитрий проявил себя как хороший коммивояжер. Он продавал картины Леонида в новых кварталах, где жили недавние русские иммигранты. В 1995 году Леонид собрал достаточно средств, чтобы открыть в Ашдоде собственную галерею и магазин рам. Галерея не пользовалась популярностью среди местных израильтян; в основном его посещали соотечественники-иммигранты из России. Галерею несколько раз подвергали вандализму и взламывали. Местные израильские газеты отказывались публиковать рекламу галереи Афремова, и он в основном размещал рекламу через российскую иммигрантскую прессу и радиостанцию.Однако полной свободы творчества достичь не удалось.

В конце 1990-х Леонид постоянно проводил выставки в русских общественных центрах по всему Израилю; везде двери были закрыты, потому что он был русским иммигрантом. За это время он уже работал в основном мастихином и маслом, он начал формировать уникальную художественную идентичность, однако из-за финансовых обязательств и придирчивых клиентов было трудно рисовать то, что он хотел. Примерно в 1999 году Леонид подружился с русскоязычным израильским джазовым музыкантом Леонидом Пташкой, который вдохновил Афремова на создание коллекции портретов популярных джазовых музыкантов и помог ему организовать успешную выставку на Международном джазовом фестивале в Ашдоде. С тех пор Леонид Афремов нарисовал десятки своих любимых музыкантов.

В марте 2001 года галерея Афремова была полностью разгромлена. Десятки картин были уничтожены, художественное оборудование украдено, а объект превратился в руины. Тогда Леонид решил, что пора переехать в другое место, где к нему будут относиться с заслуженным уважением, и в конце концов переехал в США в январе 2002 года.

Жизнь и карьера в США с 2002 по 2010 год

Леонид Афремов очень тщательно готовился к переезду в USA. В течение нескольких месяцев он не продавал никаких картин, все, что писал, отправлял сестре в Бруклин. Когда он прибыл в США в январе 2002 года, в его распоряжении было более ста картин. Он и его сын систематически переходили из одной галереи в другую в Нью-Йорке. Они находили галереи, которые любили и покупали картины, но брали только иудейские темы и портреты музыкантов. Афремов оказался вынужденным писать лишь ограниченные темы и предметы для жизни.

У Леонида были хорошие возможности в Нью-Йорке, но холодный климат сказался на его здоровье. Он постоянно боролся с артритом и мышечными болями, вызванными резкими перепадами температуры. Таким образом, он переехал в Форт-Лодердейл в апреле 2002 года. Остальная часть семьи присоединилась к нему через несколько месяцев. Во Флориде Афремов столкнулся с тем же неизменным, что и в Нью-Йорке, продавая только определенные темы и предметы, которые галереи хотели и могли продать.

В 2004 году, после окончания школы, сына Леонида Бориса познакомили с ebay друзья.Пару картин они попытались продать с аукциона и сразу получили положительное одобрение. Картины продавались за сотни, а иногда и за тысячи долларов, и продавалось все без исключения. Впервые Афремов получил возможность написать то, что он действительно хотел. С этого момента началось настоящее творческое путешествие. Он начал рисовать то, что он действительно хотел, исходя из своего личного вдохновения, и, наконец, смог полностью исследовать свое художественное видение и способности.

Выставка на eBay дала ему возможность для комиссионных заказов и доступ к различным галереям. Однако из-за негативного опыта работы с галереями Леонид предпочел продавать напрямую коллекционеру. Благодаря выходу в Интернет Афремов участвовал в различных местных телешоу в США. Его искусство было признано расслабляющим и успокаивающим известные психологи и психиатры, которые использовали его живопись в различных психологических и психиатрических терапевтических процедурах. Картины Афремова публиковались не только в художественных журналах, но и в различных медицинских и медицинских журналах как примеры картин, снимающих стресс.В 2005 году после успешного года семья Афремовых переехала в Бока-Ратон. В том же году они начали свой первый семейный отпуск в Канкуне и Плайя-дель-Кармен.

В 2007 году Леонид с помощью своих сыновей запустил свой личный сайт, на котором начал продавать жикле, гравюры и оригинальные картины, в конечном итоге переместив весь бизнес и рекламу на свой личный сайт. Через два года Леонид перенес операцию по шунтированию сердца. Врачи рекомендовали Леониду не заниматься бизнесом, вести спокойный образ жизни и в конечном итоге уйти на пенсию. С тех пор его сыновья Борис и Дмитрий занимались его продажами и бизнесом, такими как обслуживание клиентов и доставка.

Недавняя жизнь и карьера в Мексике

Леонид Афремов с картиной «Большой канал Венеции».

В 2005 году Леонид Афремов впервые отдыхал в Плайя-дель-Кармен и Канкуне. С тех пор он посещал мексиканские Карибские острова 2–3 раза в год и полностью влюбился в этот район. В конце концов, в марте 2010 года Леонид решил досрочно выйти на пенсию, рекомендованный его врачами, и переехал в Плайя-дель-Кармен, популярный курортный город недалеко от Канкуна.Его дети были вовлечены в его бизнес до такой степени, что им также пришлось переехать в Мексику. Его дети управляют его виртуальной галереей и судоходным офисом в Плайя-дель-Кармен. У Афремовых также есть магазины в Канкуне и Косумеле, где они продают произведения искусства в зимний туристический сезон. Леонид нашел Карибскую Мексику очень расслабляющей и свободной от стресса, чтобы проводить время за рисованием. В 2011 году Леонид спонсировал строительство собственного ранчо недалеко от Пуэрто-Морелоса, где он проводит большую часть своего времени.

Художественная философия

Леонид Афремов сохраняет большую часть своего искусства политически нейтральным. Его картины ни для кого не оскорбительны и не отправляют никаких скрытых сообщений. Картины обычно отражают определенные личные воспоминания и эмоции. Леонид Афремов пытается привлечь зрителя к определенному чувству, а не рассказывать историю через картину или дать зрителю увидеть мир так, как он его видит. Нейтральные атрибуты искусства Афремова делают картины привлекательными практически для любой социальной, этнической и возрастной группы.Леонид Афремов довольно много путешествовал и сделал много снимков разных сцен, которые позже написал. Почти каждая картина, которую он написал, имеет очень личное вдохновение. Его искусство очень позитивно отражается в ярких цветах, которые он использует.

Леонид Афремов любит кошек и других животных; у него были кошки на протяжении всей его жизни. Он написал множество картин с изображением кошек, собак, лошадей, тигров и даже жирафов. Единственные политические картины, которые у него есть, — это бой быков, где он пытается показать зрителю жестокую природу спорта и отговорить зрителей от корриды.

Современное искусство

Человеческий разум работает особым образом: мы склонны цепляться за прошлое и чрезмерно критически относиться к настоящему. Вот почему современное искусство часто подвергается нападкам. Мы сравниваем новые творения с классическими шедеврами и ищем мельчайшие недостатки. Возможно, трава была зеленее несколько веков назад, но это не значит, что талантливые люди перестали рождаться при нашей жизни! Вот живая иллюстрация — Леонид Афремов.

Один из самых известных современных художников

Прочитав биографию Леонида Афремова, легко представить, как он стал тем, кем является сейчас. Борясь за свою индивидуальность и творческую свободу, он сумел создать свой стиль, основанный на опыте самых выдающихся художников. В то время как ранние работы Афремова созданы под влиянием шедевров художников старшего возраста, его зрелые работы очень уникальны и узнаваемы.

По словам г.Афремова, искусство — это не что-то элитарное, понятное лишь узкому кругу интеллигенции. Он не хочет вкладывать в свои работы какие-то сложные скрытые послания — напротив, он хочет, чтобы его картины были интуитивно близки каждому. Когда вы смотрите на эти осенние парки, освещенные фонарями аллеи и яркие городские пейзажи, идея довольно ясна. Художник приглашает в мир простой красоты, который постоянно окружает нас, но мы слишком заняты, чтобы остановиться на мгновение и насладиться этим. Если картина помогает кому-то осознать это, значит, она создана не зря.

Элегантная современная настенная живопись

Афремов доказывает, что элегантность и утонченность искусства никуда не делись. В то время как многие другие художники пытаются шокировать публику чем-то жаргонным, этот художник уважает традиции. Он не следует им автоматически, но берет лучшее из каждого стиля. Современное настенное искусство может быть значимым и понятным для публики — это идея его картин.

Если вы ищете современные идеи декора стен, наша онлайн-галерея может предоставить вам множество примеров оригинальных картин, например:

• городские пейзажи (дневные и ночные виды, солнечно и дождливо, радостно и задумчиво),
• пейзажи и морские пейзажи,
• натюрморта,
• анималистическое искусство,
• портрета.

Здесь каждый найдет картину, которая не оставит равнодушным никого и сделает его квартиру более индивидуальной. Эти образцы современного искусства так же тонко, как и произведение классического искусства, продемонстрируют тонкий вкус хозяина.

Арт-издательство «Анна» | Издательство Fine Art

Предстоящие выставки

Приглашаем вас увидеть наши работы на предстоящих художественных выставках. Пожалуйста, зайдите, чтобы встретиться с художниками, обсудить искусство и поделиться своими творческими идеями.

Галерея LaMantia

Нортпорт, Нью-Йорк

Галерея LaMantia предлагает широкий выбор оригинальных картин, смешанную технику и скульптуру всемирно известных художников.
Галерея предлагает индивидуальные заказы художников, индивидуальное оформление, бесплатные консультации на дому, доставку и профессиональную установку.
На 29-м году нашей деятельности галерея LaMantia рассматривается коллекционерами и энтузиастами искусства как премиальный ресурс изобразительного искусства, который улучшит и украсит ваше окружение.
Номер с тщательно подобранными экспонатами в традиционном, переходном и современном стилях. Независимо от того, войдете ли вы в дверь или свяжетесь с нами из любой точки мира, вас встретят художественные впечатления, которые поднимут ваш дух.

Галерея D’May

Кейп-Мэй, штат Нью-Джерси

Галерея D’May — это первая галерея изящного искусства в Кейп-Мей, расположенная в самом центре оживленного исторического района на недавно отремонтированном торговом центре Washington Street Mall (Walk).

Кейп-Мэй — первый курорт Америки. 600 домов и отелей викторианской эпохи в городе составляют одну из крупнейших существующих коллекций каркасных зданий конца XIX века в стране. У нас есть самые красивые пляжи с дельфинами, танцующими ежедневно, и историческими особняками в качестве фона.

Галерея D’May — это ваша галерея у моря.

New York Artexpo — Стенд № 207

Нью-Йорк / Пирс 90

40+ лет выдающегося искусства

Вот уже сорок лет Art Expo меняет то, как люди покупают и продают искусство.

Ежегодная выставка с участием жюри собирает крупнейшие издатели, галереи и коллекционеры лицом к лицу с сотнями признанных и начинающих художников. Короче говоря, это был крупнейший в мире рынок изобразительного искусства.

Лана Роуз (ютубер) Биография, вики, возраст, рост, парень и многое другое

Лана Роуз (родилась 21 сентября 1989 г.) настоящее имя — Париса Бейрагдари, известная ютубер. Она дочь Надере Самими, также известной как Наддия, и Эсмаил Бейрагдари. У нее есть брат по имени Mohamed Beiraghdary или MO Vlogs.

Лана Роуз Биография

Париса Бейрагдари, она же Лана Роуз , родилась в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты, в семье Надере Самими и Эсмаил Бейрагдари 21 сентября 1989 года (30 лет в 2019 году). Лана поехала в Лондон, чтобы завершить учебу у своего брата Мохамеда Бейрагдэри (Mo Vlogs), который теперь также является влогером, и ее брат также начал свою карьеру в Лондоне, но после завершения учебы Ланы оба вернулись в свой родной город. , Дубай.

Изображение Ланы Роуз

Лана любит картины маслом, у нее в доме есть отдельная комната для этого хобби, а ее творения просто небесные.Она тоже любит животных и имеет двух симпатичных кошек.

Она всемирно известная интернет-сенсация. В 2013 году, когда она основала свой канал «Лана Роуз», Лана начала свою карьеру в качестве ютубера. Выбрана ее карьера профессионального визажиста, и она публикует свои уроки макияжа на YouTube вместе со своими суперкарами и видео.

Изображение

Лана Роуз Вики

Сегодня Instagram и YouTube настолько велики, что выросли в размере более чем на 1.2 миллиона подписчиков, причем 1,3 миллиона подписчиков пересекаются их каналом YouTube. В ее видео снимались многие известные личности, такие как Логан Пол и Карим Бензема, Мона Моника Каттан, Худа Каттан и KSI.

Лана Роуз

---

На самом деле Лана — одинокая независимая женщина, которая все еще занимается своими уроками макияжа, делясь своими покупками и любовью к машине.

---

Картинка

Биография Ланы Роуз

Лана Роуз Вики и биография
Настоящее имя	Parisa Beiraghdary
Ник	Лана Роуз
Профессия	Ютубер, Инфлюенсер
Возраст	29 лет (2019)
Дата рождения	21 сентября 1989 г.
Место рождения	Дубай, ОАЭ
Гражданство	Эмират
Этническая принадлежность	Эмират
Религия	Мусульманин
Рост, вес и размеры тела
Высота в сантиметрах	167 см
Высота в метрах	1.67 м
Высота в дюймах	5 ’6”
Вес в килограммах	65 кг
Масса в фунтах	143 фунтов
Размеры тела	34-30-36
Размер бюстгальтера	34
Объем талии	30
Размер бедер	36
Цвет глаз
Цвет волос
Семья и родственники
Отец	Эсмаил Бейрагдары
Мать	Надере Самими
Брат	Мохамед Бейрагдари
Сестра	Обновит
Дела, подруги и семейное положение
Семейное положение	Одноместный
Парень	Обновит
Муж / супруга	Обновит
Сын	Обновит
Дочь	Обновит
Образование и школа, Колледж
Образование	Обновит
Школа	Обновит
Колледж / университет	Обновит
Избранное. Нравится и не нравится
Любимый актер	Ритик Рошан
Любимая актриса	Айшвария Рай
Любимый цвет	Пурпурный и розовый
Любимая еда	Индийская
Любимый фильм	Dhoom 2
Хобби	Путешествия, шоппинг и видеоблог, живопись
Денежный фактор
Собственный капитал	10 миллионов долларов США
Заработная плата	Обновит
Контактный адрес
Адрес дома	Обновит
Телефон	Обновит
Идентификатор электронной почты	Обновит
Веб-сайт	Обновит
Социальные сети
Instagram	Instagram. com
Facebook	Facebook.com
Твиттер	Twitter.com
Youtube	Youtube.com

Фото

МО Влоги и Лана Роуз

Лана получила высшее образование в Лондоне. Она вернулась в Дубай после окончания учебы в Лондоне. Она появлялась в видеороликах YouTube-канала своего брата под названием Mo Vlogs.

Лана Роуз

В 2013 году Лана открыла собственный канал на YouTube, где давала советы по макияжу и укладке. Она работала очень честно и самоотверженно, помогая своему каналу расширяться.

Лана Роуз

В настоящее время у ее канала на YouTube более 2 миллионов подписчиков. Несколько месяцев назад она сделала перерыв в карьере на YouTube, потому что хотела сосредоточиться на развитии новых талантов, таких как пение, музыка и рисование. Позже она вернулась со своим другом Мохамедом Митрагдари с потрясающими музыкальными клипами.

Изображение

Лана Роуз Био

Моделирование, рисование, монетизация видео и видеоблогов YouTube — основной источник прибыли Ланы. Его собственный капитал составляет около 4 миллионов долларов США. Она живет с братом и матерью в собственном доме в Дубае. Родители Ланы разведены и вместе не живут. Благодаря своему доходу Лана ведет роскошный образ жизни, и ее брат Мо Влоги также является известным ютубером. Лана любит роскошные автомобили, поскольку в 2014 году она приобрела Lamborghini Huracan за 250 000 долларов.

Картинка

Тем не менее, в области видеоблогеров о суперкарах Лана знает больше людей, чем их основная работа. Если упомянуть только Лану Роуз, многие люди не узнают, кто она сестра Мохамеда Бейрагдари, влогера, известного тем, что покупает суперкары за свою денежную сумку.

Лана Роуз

У нее также интимные отношения с «Cash Kicks» — которая была одним из самых молодых миллионеров в мире, когда ей было всего 15 лет. Ей принадлежит Lamborghini Huracan со многими изменениями цвета, но он идет с оригинальной белой краской, но Лана изменил его на красный, нефритово-зеленый, черный и теперь хромово-синий с мотивами 3D-печати.

Изображение

Источник дохода Ланы Роуз

Лана Роуз родилась в Дубае в известной семье шейхов. Простая девушка с выдающимся интеллектом — это не просто хороший визажист на YouTube, который очень заинтересован в обучении своих поклонников и подписке на все, что связано с артистизмом. Но в ее видео ее личная жизнь не так проста, как определение ее макияжа. В соцсетях появились сообщения о предыдущем браке Ланы, который вскоре распался из-за некоторых неудобств.

Картинка

Ее личная жизнь вообще не разглашается. В настоящее время Лана — холостая независимая женщина, которая все еще загружает свое видео, делится своими впечатлениями от покупок и любовью к машинам.

Изображение

Lana Rose Чистая стоимость

Она очень обеспокоена материалом, который создается для ее советов по макияжу. Она воплощение приверженности и честности. В ее руководстве показано, как она старается описать каждый урок.

Картинка

Возможно, теперь она одинока и не заинтересована в сведении других. Она поняла, что одиночество может быть единственным решением, которое нужно серьезно рассмотреть для успешного завершения работ. Ее повседневный опыт делится со зрителями через ее канал.

Лана Роуз

Она тебе нравится? Прокомментируйте ее игру.

Связанные

известных пленэров

От художников-импрессионистов, таких как Клод Моне и Камиль Писсарро, до ведущих стилей постимпрессионистов, таких как Анри Руссо и Поль Сезанн, вот наш список известных французских художников, которых вы должны знать.. Художники-импрессионисты. Этимология. Величайшие художники в истории бывают самых разных форм. Написанная известным американским художником и учителем, чьи пейзажи находятся во многих самых известных музеях мира, эта книга известна как одно из самых полезных руководств для студентов-искусствоведов. Многие из лучших художников всех времен были вдохновлены разнообразием классических религиозных образов и библейских стихов. … особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи. С артистами, которые зарегистрировались на Paint Out 2020 и запросили продление срока регистрации, свяжутся до начала открытой регистрации.Почти все величайшие художники мира со времен Возрождения, за исключением Микеланджело (1475-1564), создавали шедевры, используя масляную краску. Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы. Программа обучения Virtual Art Academy® также идеально подходит для художников-пленэров. Раскрасьте участвующие лавандовые поля Орегона с 21 по 7 июля. … но только формальный стиль письма. За импрессионизмом последовал постимпрессионизм, в котором художники продолжали изображать цветы как в помещении, так и на улице.Название Гаити (или Хайти) происходит от коренного языка таино, который был исконным названием всего острова Эспаньола, означающим «страна высоких гор». 2021 Судья: Кэтрин Гилл. Pochade Box — это компактная коробка, предназначенная для художников, которые рисуют почади (или цветные эскизы) на открытом воздухе или на пленэре. Буква h по-французски молчит, а буква ï в Haïti имеет диакритический знак, показывающий, что вторая гласная произносится отдельно, как в слове naïve. Он был самым последовательным из импрессионистов в своем стремлении рисовать пейзажи на пленэре … Считается, что название «Школа реки Гудзон» было придумано искусствоведом New York Tribune Кларенсом Куком или пейзажистом Гомером Доджем Мартином.«Весенний мороз» был в основном нарисован на пленэре на равнинах Эму — теперь это внешний западный пригород Сиднея, а затем сельская местность — на ферме, построенной Исааком Иннесом и унаследованной его сыном Джимом Иннесом. Было много знаменитых художников — и мы только поверхностно! Некоторые из этих картин я бы не прочь повесить у себя на стене, это точно. Обзор. Вот краткая подборка самых влиятельных художников маслом в мире и их работ. Барри Джон Рейбоулд, автор курса, является опытным пленэром и завоевал множество высших наград на конкурсах живописи на пленэре.Его стихией был пленэр — как мастер стиля пленэр, он разработал невероятную цветовую гамму и легкую фактуру. Все билеты на пленэрную конвенцию разошлись каждый год, и люди отказывались от нее. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве — цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю. Информация выглядит великолепно. На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Зарезервируйте свое место прямо сейчас, чтобы получить такие впечатления, что мы предлагаем гарантию возврата денег.Клод Моне, также известный как Оскар-Клод Моне или Клод Оскар Моне (14 ноября 1840 г. — 5 декабря 1926 г.), был основателем французской импрессионистической живописи и наиболее последовательным и плодовитым практиком философии движения по выражению своих представлений перед природой. особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи. В то время как картины маслом, вероятно, приходят в голову, когда думают о большом количестве пейзажей, художники давно использовали множество других техник. Здесь вы получите прочное основание, которое выведет вашу пленэрную работу на новый уровень.Люди среднего класса обычно одевались в свои лучшие наряды, танцевали, пели, пили и ели галетки до захода солнца — сцену, наиболее яркую для которой запечатлел Ренуар. На картине Элиота Грюнера «Утренний свет» также изображена эта ферма. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи … От древних китайских пионеров до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов … Эта картина Ренуара примечательна тем, что на ней выставлена ​​одна из самые ранние примеры живописи на пленэре, которая представляет собой технику рисования от руки на открытом воздухе.Не позволяйте этому случиться с вами. В 19 веке произошло расцвет художественного движения импрессионизм, в котором художники часто работали на пленэре («на открытом воздухе»). Есть бесчисленное множество других, в том числе Боно из U2, актриса Джейн Сеймур, Вигго Мортенсон и даже Бейонсе Ноулз — все они, как известно, время от времени брали в руки кисть. Вы не захотите пропустить эти удивительные пейзажи. Это Джим Иннес на этой картине со своим скотом. 1497,00 $ Текущая цена: 897 $ Забронируйте сейчас, чтобы сэкономить 600 $. Оскар-Клод Моне (Великобритания: / ˈ m ɒ n eɪ /, США: / m oʊ ˈ n eɪ /, французский: [klod mɔnɛ]; 14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) был французским художником, основателем французского импрессионизма. живопись и наиболее последовательный и плодотворный практикующий философию движения, выражающую свое восприятие природы, особенно применительно к пейзажной живописи на пленэре.Альфред Сислей (; французский: [sislɛ]; 30 октября 1839 — 29 января 1899) был художником-пейзажистом-импрессионистом, который родился и провел большую часть своей жизни во Франции, но сохранил британское гражданство. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. Пленэрная картина ВЫЗОВ ХУДОЖНИКАМ. 12 известных художников-пейзажистов, которых вы должны знать. Знаменитые картины самых влиятельных художников, написанные маслом.Барбизонская школа стала первой популяризацией пленэрной живописи, а пленэрные работы Коро получили высокую оценку критиков за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей. Некоторые известные художники — импрессионисты, другие — сюрреалисты. Движение импрессионистов, возникшее во Франции в XIX веке, было основано на спонтанной практике рисования на открытом воздухе (на пленэре). Это привело ко многим известным картинам, на которых красиво запечатлены цветы.Плоский мир — это серия комиксов в жанре фэнтези британского писателя Терри Пратчетта, действие которой происходит на Плоском мире, плоском мире, балансирующем на спинах четырех слонов, которые в свою очередь стоят на спине гигантской черепахи Великого А’Туина. в нескольких различных сюжетных арках, которые более подробно описаны в статье Википедии о порядке чтения Плоского мира. Другие художники, такие как знаменитый английский пейзажист Джон Констебл, рисовали почади, которые были такого же размера, как и окончательная картина.Пленэр — это акт рисования на открытом воздухе. Ведущий сторонник живописи на пленэре, он вместе с Фредериком Маккаббином основал лагерь художников Бокс-Хилл, первый из нескольких пленэров, посещаемых членами Гейдельбергской школы. РЕГИСТРАЦИЯ 2021 ЗАКРЫТА — МЫ ДОСТИГНУЛИ 150 ХУДОЖНИКОВ.

Стоимость общежития Университета Западного Вашингтона, Наволочки для боковых подушек, Filmrise Документальные фильмы, Требования к станции для промывания глаз Osha на 2021 г., Каледонский вокзал Эдинбург, В изобилии разгадывается кроссворд, Аннотации к сетке в Blender,

Лия — Stardew Valley Wiki,

“	«Лия живет одна в маленькой хижине недалеко от города.Она любит проводить время на свежем воздухе, собирая дикие блюда или просто наслаждаясь дарами сезона. Она талантливый художник с большим портфолио работ . .. но слишком нервничает, чтобы показать его публике. Может, ты сможешь дать ей немного уверенности? »
	— Обновление для разработчиков № 12

Лия — деревенская жительница, которая живет в небольшом коттедже недалеко от города Пеликан. Она одна из двенадцати персонажей, за которых можно выйти замуж.

Каждое утро она занимается лепкой в ​​своем коттедже.Ее дом открывается в 10:00, но игрокам нужно сначала завоевать два сердца в дружбе, прежде чем их пустят внутрь. Когда игрок впервые войдет в свой коттедж, будет запущено событие , но , только если она в это время дома.

График

Ниже показаны расписания Лии с приоритетом от самого высокого до самого низкого. Например, если идет дождь, это расписание отменяет все остальные.

Если игроки не достигнут хотя бы двух сердец дружбы с Лией, они не смогут войти в ее коттедж.

Пружина

Пружина 16-я Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 10:30 Идет в зал ожидания клиники Харви. 13:30 Переходит из зала ожидания в левую смотровую комнату в клинике. 16:00 Выходит из клиники и идет в салон «Звездная капля». 23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать. Дождливый день, пятница и суббота Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать. 14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже. 16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля». 23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать. Понедельник Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 11:00 Идет в магазин Пьера. 17:00 Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь. Обычный график Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Идет к берегу реки возле острова к юго-западу от ее коттеджа. 15:00 Идет до конца пирса над лесным прудом и рисует. 18:30 Идет к западной стороне лесного пруда. 19:30 Идет обратно в свой коттедж и становится перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь.

Лето

Дождливый день, пятница и суббота Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать. 14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже. 16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля». 23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать. Понедельник Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 11:00 Идет в магазин Пьера. 17:00 Выходит из магазина, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь. Обычный график , если пляжный мост был отремонтирован Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Покидает свой коттедж, чтобы рисовать у приливных бассейнов на пляже. 19:00 Уходит с пляжа, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь. Нормальный график если пляжный мост не ремонтировался Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Выходит из коттеджа рисовать на берегу к югу от входа. 19:00 Уходит с пляжа, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь.

Падение

Дождливый день, пятница и суббота Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать. 14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже. 16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля». 23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать. Понедельник Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 11:00 Идет в магазин Пьера. 17:00 Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь. Обычный график Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Идет к восточной стороне реки в городе, над Кузнецом. 19:00 Уезжает из города, чтобы вернуться домой и встать перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь.

Зима

Зима 15-я Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать. 14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже. 16:00 Покидает свой коттедж, чтобы пойти на Ночной рынок. 23:40 Уходит с ночного рынка, чтобы вернуться домой и поспать. Понедельник если нет дождя Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 11:00 Идет в магазин Пьера. 17:00 Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом. 22:00 Стоит за столом в своем доме. 12:00 Ложится спать на ночь. Обычный график Время Расположение 9:00 Лепит в своем коттедже. 12:00 Подходит к мольберту, чтобы рисовать. 14:00 Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже. 16:00 Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля». 23:40 Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.

Брак
понедельник Время Расположение 8:30 Выходит из фермерского дома и идет к мосту возле небольшого острова к юго-западу от ее коттеджа. 15:00 Стоит возле своего коттеджа. 17:30 Покидает лес, чтобы вернуться домой на ферму.

Подарки

Основная статья: Дружба

См. Также: Список всех подарков

Вы можете дарить Лии до двух подарков в неделю (плюс один ее день рождения), который будет повышать или понижать ее дружба с тобой. Подарки на ее день рождения (Зима 23) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог.
Для любимых или любимых подарков Лия скажет

“	«Подарок на день рождения? Очень мило с Вашей стороны! Я люблю это.»

“	«Вы вспомнили мой день рождения! Спасибо. Это здорово!»

Для нейтральных подарков Лия скажет

“	«Ой, подарок на день рождения! Спасибо.”

Если подарки нелюбимые или ненавистные, Лия скажет

“	«О … Это на мой день рождения? … Спасибо.»

Любовь

“	«О! Это именно то, что я хотел! Спасибо!»

Нравится

“	«Это действительно хороший подарок! Спасибо!»

Изображение	Имя	Описание	Источник
	Ежевика	Лакомство ранней осенью.	Собирательство — осень
	лисичка	Вкусный гриб с фруктовым запахом и слегка острым вкусом.	Собирательство — осень
	Гриб обыкновенный	Слегка ореховый, с хорошей консистенцией.	Собирательство — осень
	Нарцисс	Традиционный весенний цветок, который может стать хорошим подарком.	Собирательство — Весна
	Одуванчик	Не самый красивый цветок, но из листьев получается хороший салат.	Собирательство — Весна
	Driftwood (плавник)	Кусок морского дерева.	Мусор
	имбирь	Говорят, что этот острый пряный корень увеличивает жизненную силу.	Собирательство — Остров Джинджер
	Фундук	Это один большой лесной орех!	Собирательство — осень
	Холли	Листья и ярко-красные ягоды — популярное зимнее украшение.	Собирательство — Зима
	лук-порей	Вкусный родственник лука.	Собирательство — Весна
	Магма Cap	Очень редкий гриб, обитающий рядом с лужами лавы.	Собирательство — Подземелье вулкана
	Морель	За его неповторимый ореховый вкус.	Собирательство — Весна
	Purple Mushroom (Пурпурный гриб)	Редкий гриб, найденный глубоко в пещерах.	Собирательство — Шахты
	Лосось	Весенняя ягода с ароматом леса.	Собирательство — весна 15-18
	Снежный батат	Этот маленький батат прятался под снегом.	Собирательство — Зима
	Зеленый лук	Весной они дико растут.	Собирательство — Весна
	Дикий хрен	Пряный корень, найденный весной.	Собирательство — Весна
	Winter Root (Зимний корень)	Крахмалистый клубень.	Собирательство — Зима

* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.

нейтральный

Не нравится

“	«Хм … Думаю, у всех разные вкусы».

Ненависть

“	«Это довольно ужасный подарок, не правда ли?»

Сердечные события

Два сердца

Войдите в коттедж Лии, когда она там.

Детали

Вы видите, как она работает над скульптурой. Она обсуждает с вами лепку и говорит: «Как только вы преодолеете внешние слои, истинная природа начинает проявляться . ..» «То же и с людьми». (Не влияет на дружбу.) она соглашается и говорит: «О, да, это абсолютно верно!» «Я вообще-то предпочитаю внешний вид необработанного натурального дерева». (На дружбу не влияет.) Она говорит, что в этом нет ничего плохого и что она думает, что в сырой нетронутой природе есть много красоты. Как человек, она продолжает говорить, что ей интересно, как мы формируем и интерпретируем мир вокруг нас, она объясняет это тем, что интересуется «искусством». «(жутко) Могу я поцеловаться?» (-100 друж.) Если фермер мужчина, она называет вас свиньей, бьет вас кулаком и выгоняет. Сцена заканчивается. В противном случае она выглядит удивленной, говоря: «О! Ты…? (краснея) Я тоже. Приятно знать «. Несмотря на то, что она покраснела, она ударит вас своим молотком и вышибет ногой. Сцена заканчивается. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: , если вы выберете эту опцию, вы никогда не сможете увидеть событие Лии «8 сердец». Поскольку вы были жуткими и упустили шанс сделать предложение для ее художественной карьеры, в будущем будет невозможно запустить ни одну из версий ее события 8-сердец. Она продолжает: «Хотя, я должна признать… Как артисту нелегко оплачивать счета ». «Почему у вас в городе нет художественной выставки?» (Не влияет на дружбу.) Она думает, что это может помочь сделать город Пеликан настоящим местом искусства, но говорит, что была бы раздавлена, если бы никому не понравились ее скульптуры. Она говорит, что подумает об этом, и благодарит вас за то, что вы зашли. «Почему бы вам не продать свое искусство в Интернете?» (Не влияет на дружбу.) Она отмечает, что для этого ей понадобится компьютер, но они дорогие.Она говорит, что подумает об этом, и благодарит вас за то, что вы зашли.

Четыре сердца

Войдите в коттедж Лии, когда она там.

Детали

Вы видите, как она спорит по телефону со своим бывшим партнером, который просит ее вернуться в город, который она покинула. После звонка она рассказывает свою историю и спрашивает, было ли эгоистично уехать из города, чтобы стать художником. «Нет, это нужно было сделать. (Не влияет на дружбу.) Лия отвечает: «Ты права … Я просто не была бы счастлива там». «Нет, и твой бывший кажется идиотом». (Не влияет на дружбу.) Лия отвечает: «Это немного сурово … Но да, у нас были разные приоритеты». «Нет, но лучше бы тебе остаться в городе». (-20 друж.) «Да, немного.» (-20 друж.) «Да, но в первую очередь естественно заботиться о себе». (-20 дружба.) В зависимости от вашего ответа в этом разговоре и события с двумя сердцами, она либо поблагодарит вас за то, что выслушал, либо ненадолго рассердится. Она говорит вам, что думала об арт-шоу или копит деньги для компьютера, в зависимости от вашего выбора в предыдущем мероприятии.

Six Hearts I

Лия стоит у дверей вашего дома в любой день, кроме дождей, с 6 утра до 11:30.

Детали
Лия говорит, что у нее есть для вас подарок, и вы получаете скульптуру, над которой она работала. Он называется Как я себя чувствую, <ваше имя> .

Шесть сердец II

Войдите в лес Синдерсэп, когда там Лия, в любое время года, кроме зимы.

Детали
Лия пытается достать плод с большого дерева над лесным озером.Она не может до него дотянуться, поэтому вы поднимаете ее на плечи. Она благодарит вас и говорит, что если ее искусство когда-нибудь не удастся, вы всегда будете рядом, чтобы ее поймать.

Восемь сердец

Арт-выставка

Если вы предложили устроить художественную выставку в рамках ее мероприятия, посвященного двум сердцам, Лия будет у дверей вашего дома с 6 до 8 часов утра (кроме зимы), чтобы пригласить вас на свое художественное шоу. Войдите в город Пеликан с 15:00 до 17:00 (не обязательно в тот же день).

Детали

Вы приедете и обнаружите, что многие уже присутствуют.Лия рада вас видеть и нервно начинает художественное шоу. Она благодарит всех, что пришли. Лия говорит, что приехала в город Пеликан, чтобы черпать вдохновение в прекрасных окрестностях, и признается, что теперь здесь действительно как дома. Она представляет свои скульптуры. «Я еще не назвал этого. Она начинала как упражнение по анатомии человека, но в итоге я довел ее до конца. Выражение ее лица намеренно нечеткое … она смущена, удивлена, огорчена? Я» Оставлю это на ваше усмотрение.« (пауза) » Это называется «Пост-мерное нулевое пространство». Он представляет собой границу человеческого воображения. Форма и цвет ярко проявились ко мне, когда я был в «состоянии транса» ». (пауза )« Я называл это «Яичницами». Я хотел создать аниматронную гуманоидную статую, чтобы поиграть со способностью зрителя правильно приписывать индивидуальность физическому существу ». (пауза) « И последняя из них называется «Деревянная скульптура 3». Это праздник моего любимого скульптурного материала… древесина.» Наконец, она благодарит своего особенного друга (вас), который подарил ей идею арт-шоу и смелость довести ее до конца. Жители деревни хвалят Лию и ее работы: Льюис: «Я горжусь тобой, Лия! Подобные события действительно вдохнули жизнь в наш маленький городок!» Гас: «Отличный материал!» Деметриус: «Мне нравится твое искусство, Лия!« Пост-мерное пустое пространство »- мое любимое». Робин: «Отличное использование дерева!» Пенни: «Спасибо за это!» Лия благодарит всех, Льюис начинает торги на произведения искусства, и по мере того, как сцена исчезает, ее бывший, Кел, можно увидеть в стороне.После этого Лия говорит, что устала, но шоу прошло успешно.

Art Website

Если вы предложили арт-сайт на ее мероприятии с двумя сердцами, войдите в коттедж Лии, когда она там.

Детали

Лия с гордостью сообщает вам, что она купила ноутбук и открыла онлайн-магазин произведений искусства, как вы и предлагали. Ее компьютер воспроизводит звук монеты, и она взволнованно говорит, что это означает, что кто-то только что что-то купил.Она делает паузу и говорит, что есть «мистер К.», который покупает все ее скульптуры. Она полагает, что это должен быть «какой-то богатый парень», который любит ее искусство. Она благодарит вас за идею и говорит, что до сих пор она была действительно успешной, и уверена, что теперь у нее будет достаточно денег, чтобы работать над своим искусством на постоянной основе. Она возвращается к работе в своем магазине, настраивая таблицы CSS.

Десять сердец

Войдите в лес Синдерсэп с 11:00 до 16:00 в любое время года, кроме зимы.

Детали

Лия говорит, что знала, что вы будете проходить через лес, и удивляет вас пикником.Она благодарит вас за то, что помогли ей стать на шаг ближе к тому, чтобы стать настоящим художником, и вы разделяете поцелуй. Бывший партнер Лии Кел выходит из кустов. (Кел будет мужчиной или женщиной в зависимости от пола вашего игрока.) Лия раздражена и спрашивает Кела, что он / она здесь делает. Если вы предложили сайт об искусстве, Кел скажет, что нашел ее онлайн-магазин произведений искусства, и говорит, что он / она тот «мистер К.», который продолжал покупать ее скульптуры. Лия разочарована, потому что думала, что это богатый парень, который искренне любил ее искусство. Кел говорит, что она была «наполовину права», подразумевая, что ему / ей нет дела до ее искусства.Он просит ее вернуться в город. Лия отказывается, говоря, что Кел никогда не интересовался ее искусством, пока она не добилась успеха. Если вы предложили устроить художественную выставку, Кел сказал, что он / она приехал полностью из города Зузу, чтобы увидеть ее скульптуры и вернуть ее в город. Он / она утверждает, что хочет, чтобы их отношения были такими, какими они были раньше. Лия отказывается, говоря, что Кел никогда не интересовался ее искусством, пока она не добилась успеха. В любом случае возникает спор. Вы можете ударить Кела или урезонить его / ее.Если ты не ударишь Кела, вместо этого сделает Лия. Если ты ударишь Кела, Лия скажет: «Это было довольно жестоко, (Имя)». Лия ведет вас в более уединенное место и признает, что пикник прошел не совсем так, как она хотела.

Групповое событие десяти сердец

Если игрок не состоит в браке и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждой холостяцкой до 10 сердец и видел 10-сердечное событие каждой девичницы, то вход в Дом Хейли / Эмили вызовет кат-сцену.

Детали

Если у игрока в инвентаре есть кроличья лапка, кат-сцена будет состоять из сплетен об отношениях мэра Льюиса и Марни. Если у игрока в инвентаре нет кроличьей лапки, все холостяки будут недовольны тем, что игрок встречается с ними одновременно. Независимо от выбора диалога (ов) игрока, все холостяки решат дать игроку «холодную руку» в течение примерно недели после события.При общении они будут вести гневный диалог и отказываться от подарков. Примерно через неделю все девичники простят игрока, и диалоги вернутся в нормальное русло.

Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.

Четырнадцать сердец

Выйдите из дома с 5:00 до 8:20 в солнечный день, который не является воскресеньем и не зимой.

Детали

Утром Лия встречает игрока у фермы. Часть 2: На следующий солнечный день (или любой другой солнечный день после этого) войдите в Лес с 11:30 до 14:00. Лия попросила вас нарисовать вместе с ней портрет Марни. Лия спрашивает, в каком стиле портрета ей следует рисовать. «Эй, <твое имя> … как ты думаешь, в каком стиле мне следует поступать? Я готов ко всему …» Лия показывает вам свою картину, которая различается в зависимости от того, какой вариант вы выбрали.(Слева направо: «Классический деревенский портрет», «Красочный, ретро-поп-арт», «Минималистский модерн») Вы тоже выставляете свою картину, что не очень лестно. Лия говорит Марни, что она может оставить себе обе картины, но Марни говорит, что вы должны оставить себе первую картину — и берет только картину Лии. Последовательность заканчивается, и теперь у вас в инвентаре есть Моя первая картина. Картина Лии также появится в спальне Марни.

Брак

Основная статья: Брак

Выйдя замуж, Лия переедет в фермерский дом.Как и другие кандидаты в брак, она добавит свою комнату справа от спальни. Она также устроит небольшую площадку за фермерским домом, где иногда будет работать над скульптурой.

Дождливым утром Лия может предложить вам подарок, который она нашла во время «охоты за грибами»: лисичку, обыкновенный гриб, красный гриб или сморчок. По утрам, когда Лия весь день остается дома, она может предложить вам кофе или подарок, выращенный в «маленьком горшке»: дикий хрен, нарцисс, лук-порей, одуванчик, кактус, папоротник Фиддлхед, пряные ягоды или душистый горошек.Она также может предложить вам салат в те дни, когда весь день остается дома. В канун Нового года (зима 28) она подарит вам бутылку вина.

Цитаты

Обычный

Первая встреча “ «Здравствуйте, приятно познакомиться. Вы выбрали хорошее время, чтобы переехать сюда … Весна прекрасна. Обычный “ «Привет.О, ты хочешь поговорить? Пейзаж здесь дает мне много идей. Местность почти как сама скульптура. Я не занимаюсь искусством за деньги. Это просто желание, которое у меня есть. Фермерство кажется очень полезной профессией. Вы можете приготовить вкусную еду для всех! Вы, наверное, заняты. Простите.» “ «Привет, сосед. Мы оба живем за городом. Это что-то значит? » “ «Сегодня утром я случайно наткнулся на жучок.Иногда мне кажется, что невозможно жить, не разрушая природу каким-либо образом ». “ «На самом деле в этой области много дикой еды, если вы знаете, где искать. Я ела свежие салаты почти каждый день ». “ «С деревьями проще дружить. Им нечего сказать ». “ «Мы не смогли бы выжить без природы.Приятно помнить об этом ». “ «Здравствуйте, [Player]. Хороший день, правда? Загляни ко мне в каюту, если тебе когда-нибудь понадобится с кем поговорить. “ «Я люблю украшать по разным временам года». “ «Если вы слышите стук изнутри моей хижины, это, вероятно, просто я работаю над одной из своих скульптур.” Если урожай продан Пьеру “ «На днях я купил [вещь] у Пьера. Это было идеально на подушке из зелени и немного моего «особенного» винегрета ». 6+ сердец “ «Мне нравится находиться среди животных. Они такие невинные. Животные на ферме тоже прекрасны.” “ «Собирательство — моя специальность. Когда-нибудь я приготовлю тебе свежий салат. 8+ сердец “ «Привет, [игрок]! Я просто думал о тебе и твоей ферме. Я представлял себе, как хорошо, должно быть, собирать большой урожай. Но разве не было бы неплохо получить помощь? » “ «Фермерство звучит так весело.Я хочу когда-нибудь попробовать. “ «Если вы когда-нибудь найдете какое-нибудь интересное на вид корягу, я могу его использовать. Было бы особенным, если бы ты дал его мне ». Лето “ «По сладкому запаху нектара, разносящемуся в воздухе, можно сказать, что сейчас лето!» “ «Сегодня утром я нашел дикие фрукты! Извините, у меня ничего не осталось.Продолжай искать, я уверен, ты что-нибудь найдешь ». “ «Звук сельскохозяйственных животных — это здорово, не правда ли?» “ «Простые вещи в жизни лучше всего: мягкий летний бриз, величественные облака и кубок, полный красного цвета Stardew Valley». “ «Вы можете использовать кран для сбора сиропов и других полезных жидкостей прямо с деревьев.Это медленный процесс, но результат может быть весьма ценным ». “ «Ненавижу говорить откровенно, но если мы не будем относиться к природе с уважением, наши внуки будут обречены. Вы так не думаете? “ «Благодаря проточной воде в моем доме летом немного прохладнее. Я плохо перенослю жару ». “ «Что мне делать в такой теплый и ленивый день? * вздох * Есть идеи? » 6+ сердец “ «Я хорошо разбираюсь в диких фруктах.Когда-нибудь я приготовлю тебе фруктовый салат. “ «Здравствуйте, [Player]. Вам когда-нибудь было одиноко на этой большой ферме? Загляни ко мне в каюту, если тебе когда-нибудь понадобится с кем поговорить. Осень “ «Как быстро меняются времена года! Это шокирует ». “ «Я нашла на выходных несколько грибов! Сегодня у меня на завтрак была огромная тарелка лесных грибов и яиц… Я все еще сыт. Держи нос к земле, и сам найдешь несколько грибов … Я в этом уверен ». “ «Интересно, можно ли сделать коллаж из засушенных листьев? Они такие красочные … Я не могу не думать о потенциале арт-проектов ». “ «У каждого есть уникальная и интересная точка зрения, верят они в это или нет.Вы так не думаете? Хотя у некоторых людей есть мнения, которые я просто не могу уважать ». “ «Так приятно жить у реки. Каждую ночь я засыпаю под успокаивающий звук воды ». “ «У вас в доме есть кухня? Если у вас есть кухня, вы можете приготовить самые вкусные блюда ». “ «Декорации подчеркивают ощущение времени года.Я считаю, что это стоящая традиция ». “ «Здесь много хороших мест для прогулок. Приятно размять ноги «. 6+ сердец “ «На днях мне придется приготовить тебе жаркое из лесных грибов». “ «Заходите ко мне в каюту, если вам когда-нибудь понадобится с кем-нибудь поговорить.” Зима “ «Мне нравится, как все выглядит, когда покрыто свежим снегом». “ «В моей маленькой хижине очень холодно. Я просто прижимаюсь к огромному одеялу, и со мной все в порядке ». “ «Сегодня рано утром я увидел снежного кролика! Они редки, не так ли? » “ «Мне сложно найти свежие продукты.Я ел много хлеба ». “ «Кажется, время здесь движется медленнее. Когда я жил в городе, год пролетел так быстро ». “ «Здравствуйте. Вы хотите что-то?» “ «Здравствуйте, [Player]. Есть что-то, о чем ты хотел поговорить? » “ «Вы когда-нибудь брали выходной? Это освежающий перерыв.” 6+ сердец “ «* Вздох * … Зимой трудно достать свежие продукты. Бьюсь об заклад, ваша ферма довольно хорошо снабжена продуктами, а? “ «Вам когда-нибудь холодно в этом доме на ферме? Загляни ко мне в каюту, если хочешь забиться под одно из моих одеял и выпить сидр. При включении “ “… Я немного нервничаю. Но счастлив ». “ «Я всегда мечтал жить на ферме. Я буду так счастлив ». После сердечного приступа группы 10 “ «Я не хочу тебя пока видеть …» “ «Вы причинили много горя своим поступком… но я готов оставить прошлое позади ».

События

Праздник яиц “ «Ммм, этот фруктовый пунш необычайно хорош!» Если женаты: “ «У меня никогда не было много друзей в городе, поэтому эти мероприятия всегда мне скучны.Но мне нравится «шведский стол». Цветочный танец “ «Привет, [игрок]. Рад видеть тебя здесь.» (попросили стать партнером по танцам, отказались.) “ «Скажу честно. Я не хочу танцевать с тобой ». Луау “ «Как дела с сельским хозяйством? У тебя должно быть напряженное время года.” Если женаты: “ «Приятно видеть всех время от времени, но больше всего я хочу вернуться на ферму». Танец лунного желе “ «Привет. Я приношу дань уважения еще одному ушедшему лету. Если женаты: “ «Привет.Я приношу дань уважения еще одному прошедшему лету. Я встречусь с вами, когда мы спустим лодку со свечами. Ярмарка Stardew Valley “ «Я действительно восхищаюсь столярными способностями Робина. В своей работе я использую множество тех же техник ». Если женаты: “ «Я изучил все приемы Робин в прошлом году, но она всегда на шаг впереди меня!» Канун Духа “ «Мм, привет.Извини … полный рот ежевики. Если женаты: “ «Возможно, я съел слишком много тыквенного эля …» Фестиваль льда “ «Ой, лед. Прекрасный материал для лепки, но такой непостоянный. Но я думаю, это может сделать искусство еще лучше ». Праздник Зимней звезды “ «Гас только что рассказывал мне о своих ремесленных леденцах.* зевает * Думаю, он съел слишком много гвоздики с корицей ». Если женаты: “ «Я благодарен за нашу простую жизнь на ферме».

После брака

Дни в помещении “ «Этот дом намного лучше моей старой хижины! Я не скучаю по нему.” “ «Всегда не забывайте следить за дикой пищей! Там много всего ». “ «Не возражаете, если я добавлю немного архитектурного чутья к деревянной конструкции? Моя рука с зубилом чешется! » “ «На днях мне нужно будет сделать ваш портрет.” “ «Вид из этого окна вдохновляет, вам не кажется?» Раздача еды “ «Доброе утро, [Player]. Я посадил их в небольшой горшок на заднем дворе … Я вырастил это с большой любовью и вниманием. Наслаждайся этим.» “ «Я думал… жизнь слишком коротка, чтобы есть плохую пищу. К счастью, мы живем в одном из лучших регионов для свежей зелени и овощей! Вот я приготовила тебе полезный салат. Я удивлен, что тебе еще не надоел мой салат! » “ «Доброе утро, [Player]! Я приготовил нам кофе. Мое утро было бы неполным без чашки горячего кофе ». Дни на открытом воздухе “ «Приятный прохладный ветерок.Это напоминает мне жизнь у реки ». “ «Хм … Я собираюсь здесь немного поработать. Просто время от времени у меня возникает желание немного постучать «. “ «Это будет особенный день, я это чувствую». “ «А… запах свежей грязи. Нет ничего похожего на это. Вы можете просто сказать, что воздух здесь чистый … это приятно в легких ». “ «Не переутомляйся, дорогая. Не забывай время от времени делать перерыв или перекусить ». “ «Вау, это здорово! Я действительно начинаю получать удовольствие от жизни на ферме, [Player].Это та жизнь, о которой я всегда мечтал ». Ночью в помещении “ «Что-то в это время ночи вызывает у меня жажду». “ «Течение времени так хрупко … даже малейшее решение навсегда меняет будущее». “ «Ночью здесь намного красивее, чем яркое сияние города.У меня все получилось отлично. Мне очень повезло.» “ «Никогда не думала, что получу кулон русалки так скоро после переезда сюда! Но я рад этому ». “ «Сегодня я видел дикого кролика. Я просто хотел бы когда-нибудь погладить кого-нибудь. Они такие мягкие … “ «Вечером так тихо и спокойно.Ничто не отвлекает вас от жизненного опыта ». Дождливые дни “ «Иногда я нахожу вдохновение в самых неожиданных местах». “ «Когда я жил в городе, меня угнетал дождь. Но здесь, в долине Стардью, это красиво ». “ «Сейчас такие дни, я рад своим сверхмощным ботинкам!» “ «Деревья просят дождя… Я рада за них ». “ «Может, сегодня захочешь порыбачить или заняться добычей полезных ископаемых?» Дающий гриб “ «Доброе утро! Я встал рано и поохотился за грибами. Вот, возьми. Искать грибы — все равно что искать сокровища. Это очень весело.» Дождливые ночи “ «Как прошел твой день? Вы видели там каких-нибудь животных? » “ «Обычно я ем салат, но в такую ​​сырую ночь у меня возникает тяга к горячему супу.” “ «Заснуть в такую ​​ночь будет расслабляюще …» “ «Сегодня я сделал небольшую деревянную скульптуру, но она была такой уродливой, что я бросил ее в огонь. Я думаю, чтобы стать великим художником, нужно критически относиться к своей работе ». “ «Я рад, что ты дома… Хорошая ночь, чтобы залезть под одеяло и согреться ». “ «Как прошел твой день, дорогая? Мадди? Выход “ «Я собираюсь сегодня прогуляться на природе. Мне нужно выйти из дома ». “ «Здравствуйте, [Player].Я просто наслаждаюсь свежим воздухом какое-то время. Дома у меня начиналась домашняя лихорадка ». “ «Сегодня я хорошо провел время. Как прошел твой день?» Во время беременности “ «Дорогой, я беременна. Разве это не чудесно? » После рождения одного ребенка “ «Быть ​​родителем весело.Я хочу, чтобы [ребенок] вырос и полюбил природу ». После двух детей “ «У нас прекрасная ферма и полная семья. Наша новая жизнь действительно удалась, не так ли? » High Hearts “ «Живя здесь, я чувствую, что нахожусь на вершине большой горы.” “ «Я когда-нибудь говорил тебе … когда ты впервые переехал сюда, мне снился сон, что мы когда-нибудь будем вместе». “ «Иногда трудно не поверить в судьбу … в то, что я решил переехать сюда, и что мы нашли друг друга. В любой момент все могло пойти совершенно иначе ». “ «Ух ты, сегодня ты выглядишь [полна энергии / прекрасна]!» “ «Ммм… Ты сегодня приятно пахнешь ». “ «Я просто восхищался своим свадебным амулетом … Я буду хранить это сокровище до конца своей жизни». Нейтральные сердца “ «Интересно, кто жил здесь до нас?» “ «Тебе сегодня нечем заняться?» Пружина “ «Не забывай искать дикий хрен, лук-порей и одуванчики, пока ты там!» Пружина 1 “ «Это был способ встретить Новый год прошлой ночью… » Пружина 2 “ «Итак, что мы сажаем в этом сезоне?» Пружина 15 “ «* вздох * … Думаю, пора снова« генеральную уборку »». Цветочный танец. На просьбу стать партнером по танцам “ «Наконец-то! Я начал волноваться, что ты хочешь потанцевать с кем-то другим! » Лето “ «Ничто так не сочетается с летом, как хорошее сладкое вино.Как ты думаешь, милая? Лето 1 “ «Ах, лето … Я уже чувствую запах пряных ягод». Лето 9 “ «Извини, если я промок на ощупь … Я всю ночь вспотел от жары». Луау “ «Приятно видеть всех время от времени, но больше всего я хочу вернуться на ферму.” Осень “ «Дыши глубже … ты чувствуешь это? Это говорит мне, что сейчас сезон грибов. Осень 1 “ «Я люблю охотиться за грибами. Это приходит и уходит довольно быстро ». Осень 2 “ «Я знаю, что сезон сбора урожая — трудное время для вас.Я постараюсь помочь, чем смогу ». Осень 20 “ «Вы вообще планировали зиму? Хорошо иметь запас сена ». Зима “ «Зимой мне всегда хочется салата … Неудобно, я знаю». Зима 1 “ «Зима здесь, а это значит, что пришла пора кристальных фруктов.У него такой уникальный аромат, тебе не кажется? » За день до Праздника льда “ «Я с нетерпением жду возможности вырезать ледяные скульптуры завтра. Я делаю это только раз в год, но это очень весело! » Праздник Зимней звезды “ «Я благодарен за нашу простую жизнь на ферме.” Зима 28, дающая Вино “ «Эй, впереди еще один отличный год на ферме [название фермы]! Давайте повеселимся сегодня вечером! Следующий год будет отличным, я это чувствую ». После развода “ «Я понял, что сам по себе счастливее. Так что оставь меня в покое ».

Вопросы

понедельник

“	«Так почему ты стал фермером?»

Лия отвечает: «Хм.Это кажется мелким, не так ли? »

• Это более «реально», чем жить в городе. (+5 дружба.)

Лия отвечает: «Это в значительной степени причина, по которой я тоже сюда пришла!»

Лия отвечает: «Очень мило почитать своего дедушку вот так».

Лия отвечает: «В значительной степени поэтому я тоже сюда пришла!»

Квесты

Портреты

Хронология

Внешний вид Лии менялся за годы разработки игры.Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Лии изменились за годы до запуска игры.

История

• 1.0: введено.
• 1.1: Добавлена ​​область скульптуры за фермерским домом, если вы женаты.
• 1.3: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
• 1.4: Добавлено 14 сердечных событий.
• 1.5: Добавлены портреты на пляже.

Хестер Даймонд, страстный коллекционер произведений искусства, умерла по адресу: 91

Хестер Даймонд, коллекционер произведений искусства из Нью-Йорка, арт-дилер и дизайнер интерьеров, которая вместе со своим первым мужем собрала удивительную модернистскую коллекцию, прежде чем отбросить ее в пользу старых мастера, скончались 1 января.23 года в своем доме на Манхэттене. Ей был 91 год.

Ее сын Дэвид Даймонд сказал, что причиной был метастатический рак груди.

Карьера г-жи Даймонд длилась более шести десятилетий, начиная с работы в галерее с неполным рабочим днем ​​в 1950-х годах и заканчивая президентством исследовательского института, посвященного семье Медичи Флоренс.

Искусствовед-самоучка, г-жа Даймонд всегда настаивала, что ее первым критерием покупки — возможно, единственным — была любовь к произведению.

«Стратегии не было», — сказала она в устном историческом интервью 2017 года для Архивов американского искусства и Центра коллекционирования в Америке.«Увидеть возможность. Найдите покупателя. Посмотри, как получится ».

Хестер Кляйн родился 10 декабря 1928 года в Бронксе, был единственным ребенком Дэвида Кляйна, инженера-строителя, и Эдит (Уилбур) Кляйн, бухгалтера. Ее родители развелись, когда она была подростком.

Она выросла в Бронксе и по специальности «Английский язык» в 1949 году получила степень бакалавра в Хантер-колледже на Манхэттене. К тому времени она стала преданной любительницей музеев. (Музей современного искусства был ее любимым.)

В следующем году она вышла замуж за Гарольда Даймонда, выпускника Колумбийского университета из ее старого квартала в Бронксе (они встретились на углу улицы, по ее словам), который разделял ее любовь к искусству.

Он был школьным учителем четвертого класса в Гарлеме, а она устроилась на работу социальным работником, и они жили в многоквартирном доме на Западной 61-й улице, по словам г-жи Даймонд, проводя свободное время в художественных галереях Манхэттена. В конце концов, Марта Джексон, арт-дилер, с которым они познакомились, предложила им работу на выходных в своей галерее.

Все больше сосредотачиваясь на мире искусства, они влюбились в работы британской художницы и скульптора Барбары Хепуорт. В 1955 году по прихоти они написали ей, предложив совершить тур по Северной Америке, чтобы познакомиться с ее творчеством.Она согласилась, и они организовали восемь музейных выставок от Нью-Йорка до Сан-Франциско и Канады. Договоренность заключалась в том, что каждый музей покупал по одной пьесе Хепворта.

«Они не знали, что нам 25», — вспоминала г-жа Даймонд в 2017 году. (На самом деле, им обоим было чуть больше 20 лет.)

Когда они навестили мисс Хепворт в Англии в следующем году, новые британские друзья спросили. продать им несколько штук. Все прошло гладко. К тому времени, когда их попросили организовать покупку скульптуры Генри Мура за гонорар в 5000 долларов (когда средняя цена американского дома составляла около 7000 долларов), пришло время бросить свою повседневную работу.

Их продажи были частными — без рекламы, без выставок — и, как предположило одно художественное издание в 1970 году, с ними обращались с «тактом дипломата и хитростью шпиона».

Тем временем клиент сказал г-же Даймонд, что ему нравится, как ее квартира была украшена, и спросил, не сделает ли она что-то подобное для дома, который он только что купил. Она тут же согласилась («Я никогда не была человеком, который когда-либо говорил:« Что ж, я посмотрю на это ») и вскоре начала вести процветающий бизнес по дизайну интерьеров.

Ее специальность — сочетание антикварной мебели с современным искусством, и наоборот.

Дом выходного дня The Diamonds в Хантингтоне, на Лонг-Айленде, был заполнен антиквариатом и произведениями искусства, от фрески Леже до египетской погребальной маски. В статье 2008 года в журнале T Magazine ее гостиная на Манхэттене сравнивалась с «постмодернистской коктейльной вечеринкой, устроенной во флорентийской церкви 16 века».

Коллекция Diamonds включала Пикассо, Леже, Мондриан и Бранкузис. Среди скульптур Бранкузи были «Поцелуй» (примерно 1908 г.) и «Птица в космосе» (1926 г.), которые стали предметом судебной тяжбы в эпоху джаза, в которой американские таможенники утверждали, что это утилитарный объект.Суды объявили, что это искусство — и беспошлинно.

1980-е принесли грандиозные изменения в жизнь мисс Даймонд. Ее муж умер в 56 лет после очень непродолжительной болезни. Она отказалась от дизайна интерьера, решив, что ее продавцы стали слишком ненадежными. Ее сын Майкл взял сценическое имя Mike D, вместе с двумя друзьями создал группу Beastie Boys и вошел в историю хип-хопа. Г-жа Даймонд вышла замуж за профессора экономики Ральфа Камински. И она обратила свое собирательное внимание на старых мастеров.

В течение следующих 25 лет она сформировала коллекцию, отличившуюся итальянскими и фламандскими картинами 15-16 веков, а также деревянной, терракотовой и каменной скульптурой 14-16 веков.

После того, как на недавно обнаруженной Понтормо «Мадонна с младенцем», которую она приобрела, была обнаружена интригующая инвентарная маркировка, она помогла исследовать архивные документы Медичи, династии, долгое время правившей Тосканой. Она стала президентом-основателем проекта «Архив Медичи», ныне исследовательского учреждения.

После смерти г-на Каминского в 2012 году она помогла основать Vistas (Виртуальные образы скульптуры во времени и пространстве), организацию, занимающуюся новыми исследованиями европейской скульптуры с 13 по 19 века, используя как печатные публикации, так и высокие оценки. разрешение онлайн-изображений.

Помимо сыновей Дэвида и Майкла, у нее остался третий муж, Дэвид С. Уилсон, психоаналитик, за которого она вышла замуж в 2015 году; падчерица Рэйчел Камински; три пасынка, Дэвид, Дэниел и Дуглас Уилсон; и четыре внука.Другой сын, Стивен Даймонд, умер от нейроэндокринного рака в 1999 году.

Если можно сказать, что интерес г-жи Даймонд к искусству начался с тех первых посещений музеев, то своей карьерой она обязана относительно мягким стандартам воспитания детей в середине века.