Легко ли научиться рисовать?

Есть ли секрет, постигнув который можно взять в руки кисть, краски – и создать шедевр? Как стать художником? Что нужно, для того, чтобы нарисовать шедевр? Эти вопросы часто задают себе люди, решившие научиться рисовать. Часто кажется, что достаточно изучить какие-то простые закономерности, понять смысл, и все будет получаться само собой. Но нужно понимать, что рисование – это не только теория, и даже практика без общей направленности на художественное видение будет не такой продуктивной.

Для успешного рисования нужно «погружение» в искусство, интерес человека к тому, что именно он рисует. И, безусловно, понимание теории рисунка и множество практики.

Очень хорошо, если начинающий художник будет развивать в себе наблюдательность, присматриваться к предметам, картинам, людям, встречающимся на его пути, подмечать некоторые детали, на которые, возможно, раньше не обращал внимания. Идеально, если эти наблюдения будут заноситься, зарисовываться в блокнот, чтобы потом переноситься на холст.

Для рисования одинаково важно видеть как общую картину, так и мелкие детали. Без совокупности этих факторов невозможно создать качественный рисунок. Но если общее представление о предмете может создать практически каждый из нас, то внимание к деталям присуще далеко не всем. Попробуйте по памяти зарисовать что-то, что вы видите ежедневно, а потом сравните рисунок с оригиналом. Возможно, вы удивитесь, как много деталей вы не заметили.

Для того, чтобы научиться подмечать детали, можно выполнять простое упражнение – посмотрите на какой-либо предмет в течение нескольких минут, а потом постарайтесь по памяти сделать его набросок, учитывая побольше деталей. Со временем умение подмечать даже малейшие нюансы войдет в привычку и вы почувствуете, насколько легче вам дается детальная прорисовка.

Таким образом, для того, чтобы научиться рисовать, необходимо развивать в себе художественное мышление, наблюдательность. Желательно, чтобы теорию и практику начинающий художник получал под руководством опытного педагога. Даже если в человеке заложен природный талант к рисованию, основы построения композиции, понимание пропорциональности, симметрии может рассказать только профессиональный преподаватель.

Не бойтесь начинать! Научиться рисовать никогда не поздно, желание и стремление – первый шаг к успеху!

Может ли научиться рисовать взрослый?

У меня часто спрашивают, cможет ли взрослый человек научиться рисовать? Сможет. Есть немало примеров, подтверждающих моё мнение. Например, такие художники, как В. И. Суриков, М. А. Врубель, начали обучаться академическому рисунку и живописи уже взрослыми людьми. И это не помешало им стать крупнейшими мастерами в русском искусстве, скорее, в чём-то помогло. Дело в том, что они начали рисовать поздно не по своей воле, а по воле внешних обстоятельств. Но, как только появилась возможность, они начали заниматься всерьёз, осознанно. Сталкивались ли они с трудностями? Да. И с бóльшими, чем те, кто начинал учиться раньше. Но преодоление этих трудностей воспитало в художниках волю, трудолюбие, поэтому они и стали крупными мастерами. Что нужно взрослому, чтобы научиться рисовать? Во-первых, необходимо научиться правильно относится к результату своей работы. Взрослый, в отличие от ребёнка, критически оценивает результат работы, сразу видит недостатки. Поначалу, когда навыка ещё нет, уровень исполнения задания не устраивает ученика. Эта проблема решается следующим образом. Обучение необходимо начинать с простейших заданий. Главное, что необходимо начинающему рисовать — сформировать основные навыки. Эти навыки можно сформировать только выполняя простые задания, когда акцент ставится не на выполнении собственно задания, а на освоении техники рисунка и живописи. Поэтому даются только те задания, которые по силам для начинающего художника. Распространённое заблуждение начинающих — что престижнее взяться за сложное задание — впоследствии приводит к разочарованию результатом. Поэтапное обучение предполагает переход к новым, более сложным заданиям только тогда, когда ученик готов к их выполнению. В старой школе это правило соблюдалось очень жёстко. Ученика переводили в следующий класс после сдачи экзамена, независимо от возраста. Во-вторых, следует определиться с тем, зачем учиться рисовать? Для себя, для успеха в смежной профессии, стать художником или что-то иное? Сколько времени вы готовы уделить? Если время, которое человек может уделить рисованию, сильно ограниченно, то лучше сузить круг задач. Например, осваивать только рисунок карандашом или акварель. Вряд ли работающий человек сможет рисовать или писать картину по 3-4 часа в день. Но один час в день даже очень занятой человек найти сможет. И этого достаточно, чтобы добиться успеха. В-третьих, многим кажется, что рисовать — легко. Может, действительно есть те, кому легко даётся обучение. Но я считаю, что творчество — это, в первую очередь, труд. Только прикладывая усилия, можно получить результат. А радость от полученного результата тем выше, чем больше вложено труда. Попутно замечу, что есть немало студий, завлекающих учеников к себе тем, что у них можно легко научиться изобразительному искусству всего за несколько занятий. Такая реклама, на мой взгляд, сродни рекламе компаний сетевого маркетинга,  МЛМ и проч.

С чего начать? Рисовать, чтобы зарабатывать деньги

Итак, прежде чем начать, продолжаем спрашивать себя «зачем?». В качестве примера отвечаем на вопрос «зачем учиться рисовать?». Начало здесь: http://balovin.livejournal.com/365315.html

Вариант ответа 2: «Хочу научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.»

Вы уверены? Пока не начали учиться, лучше еще раз перечислите варианты других видов деятельности, которыми вы так же могли бы заняться для зарабатывания денег. Человек выпекающий хлеб, всегда будет обеспечен хлебом, рыбак — рыбой, у строителя будут водиться стройматериалы. Помню, когда-то родители занимались продажей обоев, и дом был завален обоями. На четырех стенах одной комнаты мы умудрялись комбинировать по 8-10 паттернов. С тех пор, как я решил заняться живописью,дом завален живописью. Картинками, но не деньгами. Хотите зарабатывать деньги — занимайтесь деньгами. Для этого не нужно учиться рисовать. Учитесь делать деньги.

Если же предпринимательская или другая деятельность связанная с деньгами вам не интересна, и вы упрямо хотите зарабатывать на жизнь искусством, постараюсь обрисовать в общих чертах, что вас ждет.

а) Возможно, вы живете в 19 веке. Даже если вы родились в 21-м. Поверьте, таких людей немало и, вполне вероятно, вы — один из них. Плохо это или хорошо — я не знаю. Но я знаю, что это результат воспитания и образования. Я тоже долгое время жил в девятнадцатом веке. Нас учили любоваться Рембрандтом и Вермеером, а пытаться писать, как Репин, как Серов, как Левитан. В какой-то момент мне стало казаться, что это как-то несовременно. Я думал, что современно — это как Клод Моне. Потом решил, что современно — это как Анри Матисс. Хотя и тот давно почил. Мне было 17 лет, и я неуверенно переступал порог двадцатого века, постигая один за другим различные новые измы после реализма девятнадцатого столетия.

До века двадцать первого было еще далеко. Я шел медленно, но упрямо. Мне хотелось попасть в будущее, так я постепенно приближался к настоящему.

Иллюзорный девятнадцатый век по своему прекрасен. Кому-то хочется жить в этой иллюзии. Многим это даже удается. Достаточно верить. Тем более, иллюзия поддерживается системой образования, прививающей соответствующие взгляды. Правда, система, судя по всему, все же постепенно накрывается — но об этом в другой раз.

Проблема в том, что живя в 19 веке, вы не будете услышаны теми, кто живет в 21-м. Ваши работы, в лучшем случае, будут ценить за красоту и мастерство. Но по актуальности содержания и эффектности они будут проигрывать другим носителям информации, будь то произведение современного искусства или телевизор.

Ваш пейзаж купят для украшения стены на кухне, а натюрморт — для подарка любимой теще. Продаваться будете в сувенирной лавке с золотым курсивом над пластиковой дверью: «галерея живописи» или на асфальте очередного «арбата». Рядом с вашими холстами будут стоять матрешки и шкатулки. Если окажетесь порасторопней, то начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, на которые лучше спрос. Однажды, в зале союза художников откроется ваша персональная выставка «Цветы весны. Живопись, графика». Народ назовет вас настоящим творцом, интеллигенты промолчат. Появится заметка в местной «Комсомолке». От искусства это будет примерно так же далеко, как далека музыка группы «Ласковый май» от второго концерта Рахманинова. Вашими конкурентами будут принты из Икеи и матрешки со шкатулками.

Зарабатывать получится примерно так, чтобы ежедневно заливать свое счастье чем-нибудь покрепче.

Впрочем, есть выход: вы можете забыть о «высоком искусстве» и найти прикладное применение своим навыкам (подробнее ниже, в пункте г).

б) Вы живете в 20-м веке, принимаете авангард, вам интересен постмодерн. Вы читаете Фрейда и Бодрийяра, готовы не только создать нечто в духе Энди Уорхола или Марка Ротко, но и рассказать об этом не менее скучно и запутанно, чем Арсений Жиляев или Надим Самман.

Вы сможете попадать на фестивали и выставки современного искусства, будете скитаться по арт-резиденциям в сытых странах. Раз в год какой-нибудь чудак приобретет у вас что-нибудь за пару тысяч долларов, которые вы благополучно спустите, решив, что теперь покупать будут всегда. В итоге будете сосать лапу до появления следующего чудака. Если окажетесь порасторопней, то вместо лапы будете сосать шампанское на вернисажах коллег по цеху. Там в поисках новых меценатов надо улыбаться незнакомым людям и заводить умные беседы, заканчивающиеся обменом визитками.

Большую часть времени вы будете посвящать не творчеству, а канцелярии: анкетам-письмам-заявкам на гранты-резиденции-фестивали, резюме-CV–творческим биографиям то на 500, то на 3000 знаков текста. Если повезет, вас подцепит какой-нибудь галерист и станет время от времени вас продавать. Начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, которые оценят любители современного искусства. Однажды в галерее с модным названием, бетонным полом и белыми стенами откроется ваша персональная выставка «Регенерация нормы. Графические объекты». Народ покрутит пальцем у виска, интеллигенция назовет вас интересным художником. Но едва ли что-то купят, потому что почти все гости на вернисаже — это те же художники, не знающие, кому впарить свои опусы. Зарабатывать будете примерно столько, сколько необходимо на лоукост из Москвы до Гетеборга или Брюсселя, где на пару месяцев удалось пробить студию в резиденции, финансируемой фондом поддержки беспризорных артистов. В конце концов поймете, что разбогатеть вам не получится. Но к тому моменту вы уже не сможете заставить себя заниматься чем-то другим.

в) Вы живете в 21-м веке. В таком случае вы прекрасно понимаете, что одним умением рисовать, вы не сможете заработать денег в сфере искусства. В списке необходимых навыков современного художника умение рисовать можно смело поместить в самый конец. Возьмите несколько фамилий из топа самых дорогих художников нашего времени и вы поймете, что никто из них не умеет рисовать. Точнее так: никому из них не требуется уметь рисовать. Даже если и умеют, то не рисуют. За них это делают другие — скажем, ассистенты. А иногда и целые фабрики.

Не хотелось бы, чтобы в моем тексте вы нашли обвинительные интонации. Я ни в коем случае никого не виню и считаю, что все упомянутые явления — вполне естественные процессы, являющиеся следствием эволюции общества. Радуют они или нет — это уже другой вопрос. Но сожалеть всю жизнь о том, что родился не в свое время, на мой взлгяд, как минимум, непродуктивно.

Если вы живете в 21 веке, то понимаете, что искусство сегодня — это рынок. И если вы хотите заработать своим искусством деньги, вы должны быть, прежде всего, хорошим предпринимателем. Хотите что-то заработать — придется что-то вложить. Чем больше вложите, тем больше заработаете. Инвестировать надо не только в «производство», но и в рекламу. Вложиться стоит даже в приобретение собственных произведений, как это однажды сделал Дэмьен Херст, ныне самый богатый художник современности.

г) Думаю единственное, зачем стоит учиться рисовать, если хочется зарабатывать этим на жизнь — чтобы в работать в сфере анимации. Компьютерные игры и мультфильмы. Среди моих знакомых немало крепких академистов, нашедших себе применение в этой индустрии. Но имейте ввиду: это очень много работы. Это надо искренне любить. Этим надо болеть. Иначе никакого удовольствия. Иначе просто ничего не получится.

Повторюсь: я не претендую на роль наставника. Лишь делюсь своими соображениями, основанными на жизненных наблюдениях. Свою жизнь я связал с изобразительным искусством с раннего детства. О том, что из этого получилось я и пишу в блоге.

Продолжение следует…

Можно ли стать аниматором, не умея рисовать?

Пример перекладной анимации. Персонаж разделен на части, и художнику не нужно рисовать девочку заново для каждого фрейма.

София Фирсова, преподаватель курса «Анимация и риг в Spine», Animation Director в Playrix:

«Как показывает моя практика, уметь рисовать для 2D-аниматоров в технике перекладки, скелетной анимации и 3D-аниматоров не обязательно. У нас в компании есть сотрудники без таких навыков, и это не мешает им делать качественную работу.

Если у вас есть возможность и время хотя бы немножко подружиться с рисованием, то это, конечно, будет большим плюсом. Особенно это полезно на начальных этапах при поиске идей и при планировании своей анимации. Гораздо быстрее наскетчить несколько вариантов и сделать тамбнейлы, чем выставлять позы сразу в программе. И тут точно не нужно иметь супер высокий скилл рисования. Важно не бояться делать быстрые зарисовки из простых фигур, которые потом уже, при проработке на компьютере, вы сможете превратить в художественно выстроенную позу».

Даже в простых набросках можно живо передать динамику.

Для новичков София рекомендует книгу «Gesture Drawing For Animation», Walt Stanchfield. В ней автор разбирает приемы по построению тела в перспективе из простых форм, на что обращать внимание при проработке ключевых поз и так далее. Также каналы Proko и CG Speak на YouTube будут полезны для самообучения рисованию.

На ютубе можно найти множество бесплатных уроков для прокачки навыка рисования.

 

Наш преподаватель курса «Техника перекладки в Adobe Animate», Lead Animator в Playrix, Ян Богородецкий, согласен с Софией:

«Для работы в технике классической 2D-анимации умение рисовать обязательно, для работы в перекладке — очень желательно.

Я вспоминаю парочку историй о крутых аниматорах, которые не умели рисовать, но при этом хорошо анимировали. По сути, они тоже рисовали, но не карандашом, а «костями» персонажа сразу в софте, или перекладывали символы так, чтобы получился хороший рисунок. То есть рисовать они не умеют, но у них есть хорошее художественное видение. Но такие случаи крайне редки, и хотя бы навык быстрых набросков желательно прокачать».

Нужны ли навыки рисования в 3D-анимации

История игрушек — один из первых мультфильмов, созданных в 3D.

 

В сети можно найти много статей, утверждающих, что для 3D-анимации умение рисовать совсем необязательно. С одной стороны так и есть: аниматор работает с моделью, которую двигает, как куклу, в специальных программах. С другой стороны, навыки рисования могут стать хорошим подспорьем в работе и преимуществом при продвижении по карьерной лестнице.

Умения рисовать и создавать чистые силуэты помогут сделать лучшую позу для ваших персонажей. В дополнение к трехмерной анимации, занятия рисованием полезны для понимания веса и анатомии. Это пригодится на этапах планирования и на ранних стадиях проработки анимации. Возможность экспериментировать с разными позами на бумаге всегда быстрее, чем пытаться изобразить своего персонажа сразу в софте.

Опыт рисования важен при построении композиции: вы узнаете о лучших ракурсах расположения предмета и сможете удачнее разместить объект в кадре. Навыки рисования также помогают лучше работать с негативным пространством.

О негативном пространстве мало кто задумывается. А ведь его понимание улучшает понимание форм и пропорций.

 

Арсений Тургулайнен, преподаватель курсов 3D анимации, Senior Animator в Waterproof Studios:

«У меня есть художественное образование, но я сам не рисую. Поэтому считаю, что уметь рисовать необязательно. Анимация больше о движении, а не о рисовании. Соответственно, уметь рисовать не обязательно. Но этот недостаток необходимо компенсировать качественной передачей движения. Снимайте себя на камеру перед зеркалом в качестве референса. Наблюдайте, как происходит механика движения и какие включаются мышцы».

У Алексея Медведева, аниматора студии «Аэроплан» и преподавателя курсов 3D анимации, другое мнение:

«Я считаю, что уметь рисовать обязательно, особенно аниматорам. Я каждый день делаю небольшие наброски людей в движении, потому что понимаю: без этого моя работа упрется в потолок. Не нужно рисовать что-то очень сложное или детализированное. Делайте схематичные скетчи, чтобы понимать, как сгибается позвоночник, куда приходит рука в конце движения и так далее.

Очень важный момент: старайтесь рисовать с натуры, а не с экрана. Во время этого процесса, наш мозг очень хорошо включается. Нам нужно обработать гораздо больший объем информации, в том числе перспективные искажения. Знания основ академического рисунка помогут вам легче укладывать живые объекты в ограниченное пространство бумажного листа».

Наброски Алексея Медведева

 

Алексей также рекомендует книги диснеевского аниматора Уолта Стенчфилда (Walt Stanchfield. Drawn to Life) и приводит несколько его цитат для вдохновения:

«Первый кусочек вкусного блюда кажется таким аппетитным, но после получаса пережевывания одного и того же, вкус практически не ощутим. Так и художник, поймавший вдохновение или ухвативший суть позы в движении, сначала поражен ее четкостью и выразительностью, но после того, как первое впечатление уходит, снижаются и шансы запечатлеть все на бумаге. Поэтому наша цель в том, чтобы сразу же уловить первое впечатление, пока оно еще свежее, пока оно не испарилось. Иначе оно исчезнет насовсем».

«Когда вы рисуете человека, не надо стараться скопировать его до мельчайших деталей с фотографической точностью. Попытайтесь изучить, ухватить и передать смысл, суть его позы. Постарайтесь сконцентрироваться на основных принципах: сжатии и растяжении, балансе, распределении веса. Как эти приемы смогут нам помочь? Копирование модели без осознания, зачем вы это делаете, напоминает переписывание чужих романов с целью научиться писать книги».

Подведем итоги

Если вы планирует связать свою карьеру с классической анимацией, вам нужно учиться рисовать. Если вы хотите работать в технике перекладки, скелетной анимации или 3D, добиваться идеальных навыков не обязательно. Тем не менее нужно постоянно тренировать свою насмотренность и наблюдательность. Нужно понимать, как объекты соотносятся друг к другу в пространстве и как работает перспектива. Очень важно уметь достоверно передавать движение, поэтому нужно изучать анатомию.

Персонажи «Рика и Морти» сделаны с помощью перекладки.

 

Ирина Голина-Сагателиан, арт-директор студии WildBrain, преподаватель курсов 2D-анимации в Toon Boom Harmony:

«Если бы меня спросили 20 лет назад, я бы ответила: да, уметь рисовать нужно обязательно. Но сейчас анимационная индустрия сильно изменилась. Я работала в разных областях анимации и видела много крутых аниматоров, которые не способны нарисовать даже цветочек. При этом они очень хорошо разбираются в анатомии и способны сделать неплохую вспомогательную скетчевую анимацию.

Индустрия доказывает, что не обязательно уметь хорошо рисовать, но нужно ориентироваться в анатомии и механике движения. Скажем, 3D-аниматору быть художником вообще не нужно, но желательно понимать хотя бы основы. В Toon Boom Harmony нужно не просто рисовать, а уметь держать персонажа по модели. А флеш-аниматору может быть достаточно рисовать отдельные части персонажа.

От себя добавлю, что начинать карьеру можно и без сильно поставленного рисунка. С годами работы вы сами придете к тому, что захотите улучшить свои навыки, начнете изучать анатомию и пойдете на дополнительные курсы.

Вы сможете работать и неплохо анимировать и без умения рисовать. Но со временем вы дойдете до барьера карьеры, который не сможете перейти без навыка рисования».

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Опубликовано 29 мая 2014 в рубрике «Дневник начинающего художника»

Недавно мне написала Настя Радужная, один из авторов сайта Лайфхакер, и попросила о  мини-интервью для новой статьи. Статья действительно получилась интересной, а то, что в ней собраны мнения художников и педагогов — ее несомненный плюс. Привожу статью полностью для своих читателей.

AntonioDiaz/Shutterstock.com

Взрослым всегда нужно все объяснять.
Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись — талант или навык?

Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств.
Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно перевод слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем.
Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость.
Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день. Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Источник

Содержание

Вернуться на главную

Можно ли стать художником после 30? Где взрослому научиться рисовать?

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Итак, почему надо учиться рисовать после 30?

• Причина 1. Занятия рисунком продлевают жизнь, помогают сохранить психологическое здоровье. Замечено, что во время рисования у человека снижается уровень стресса и чувства тревоги.
• Причина 2. Изобразительное искусство улучшает работу головного мозга. Многие художники говорят, что ответы на сложные вопросы, которые долгое время казались нерешаемыми, приходят именно во время рисования. В Европе этот феномен уже давно заметили. Поэтому в домах для престарелых открывают художественные курсы, чтобы замедлить старение мозга пациентов и предотвратить старческую деменцию.
• Причина 3. Рисование помогает справиться с печалью и унынием. Подростки бывают подвержены грустным мыслям в силу своей неопытности и максимализма, взрослые же люди страдают от своих проблем, а к старости появляются болезни и чувство одиночества, что тоже не приносит радости. Творчество вдохновляет человека в любом возрасте, помогает отвлечься от грустных мыслей, увидеть светлые стороны в жизни и настроиться на позитив.
• Причина 4. Многим художникам рисование эскизов помогает сосредоточиться. Все замечали, как на продолжительных многочасовых заседаниях люди начинают рисовать какие-либо фигуры, цветы. Это помогает не дремать, сохраняя внимание на обсуждаемом предмете.
• Причина 5. Хотите решить проблемы – нарисуйте их. Психологи давно используют этот метод в работе с детьми и взрослыми. Предлагают ребенку нарисовать то, чего он боится, и то, что поможет побороть его страх. Художники часто называют проблемы задачками, так их легче и интереснее решать, оказывается их можно еще и рисовать.
• Причина 6. Рисование помогает достичь состояния потока, так художники называют ощущение счастья в процессе создания картины, когда человек полностью захвачен своим искусством, отрешен от повседневной реальности, чувствует себя настоящим творцом.
• Причина 7. Занятия в группе – это творческое общение. Для одиноких пенсионеров очень важно иметь возможность пообщаться, поговорить на любые темы. Среди пожилых обучающихся много очень эрудированных, интересных собеседников, которые могут часами говорить об искусстве, любимых художниках, выставках. Взрослую аудиторию условно можно разделить на три категории: молодежь от 16 до 25 лет, взрослые люди и пожилые. Подход к каждой категории должен быть разным, всех учеников объединяет только одно общее правило: чтобы добиться успеха, надо много рисовать, каждый день по несколько часов. Только так можно приобрести навыки, необходимые настоящему профессиональному художнику.

Молодые люди до 25 лет приходят учиться рисованию по совету друзей или родителей, часто с товарищем за компанию. В юности люди еще не знают своего предназначения, им интересно попробовать себя на разных поприщах.

Люди от 25 до 50 принимают более продуманные решения, приходят на художественные курсы осознанно. Учащиеся этой категории, как правило, очень занятые люди. У них много времени занимает работа, деловая жизнь. Большинство имеет семьи, детей, которые требуют много внимания. Поэтому если взрослый человек выделил время на занятия, он серьезно заинтересован искусством и планирует добросовестно учиться рисунку.

Взрослые обычно приходят на курсы, которые сами целенаправленно искали. С такими учениками и преподавателям интересно заниматься. У каждого такого слушателя за плечами свой жизненный опыт, интеллект и эрудиция. К их знаниям и педагоги могут обратиться.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Учителям легче передавать учебный материал взрослым ученикам, проще объяснять тему урока. Педагог может надеяться на полное понимание со стороны взрослых учащихся, их готовность к диалогу. Главная проблема у этой категории учащихся именно недостаток времени.

Чтобы развиваться в искусстве, надо много работать, многие часы изо дня в день проводить за рисунком. Если на это не удается выкроить время, развития не происходит, уровень не растет, человек просто приятно проводит время, рисунок остается для него хобби.

Совсем другое дело – учащиеся пенсионного возраста. У них больше свободного времени, на работу пять дней в неделю им не надо, семья их беспокоит меньше. Они могли бы прекрасно развиваться в искусстве, но пожилых часто подводит здоровье, да и сил у пенсионеров с годами все меньше.

Большинство взрослых учащихся пришли на курсы рисунка, чтобы получать удовольствие от процесса, редкие слушатели мечтают стать профессиональными художниками. По статистике, примерно 20 процентов взрослых учащихся отдают рисованию значительную часть времени и повышают художественные навыки до профессионального уровня. Остальные просто не могут выкроить время, поэтому их уровень не поражает быстрым ростом. Зато они получают удовольствие от процесса рисования и общения на темы, связанные с искусством.

Центр художественной подготовки и дизайна приглашает всех желающих на курс для взрослых учащихся «Основы дизайна в графике». Откройте для себя волшебный мир искусства и творчества!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

5 способов научиться рисовать

Способ первый – читая специальную литературу

С каждым годом учебников по рисованию издаётся все больше и больше. И первое, на что должен обратить свое внимание читатель, это книги, которые рекомендованы министерством образования и науки, книги, на которых выучились многие поколения художников. Российская школа рисования известна и ценится во всем мире – и это факт.

Вот книги и учебники, которые предлагают отечественные педагоги: «Рисунок. Учебное пособие для студентов» (1975 г.), «Академический рисунок» Н.Н. Ростовцева, «Учитесь рисовать» А. Дейнека, «Основы учебного академического рисунка» от Николая Ли, серия учебников В. Бесчастнова по графике, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов» под авторством Николая Прокофьева и многие-многие другие.

В качестве самоучителя можно использовать книги от известных художников. Это могут быть учебники по искусству цветопередачи и композиции, лекции по анатомии для рисования человека, а также сборники мастер-классов с различными техниками рисования (живопись, акварель, карандаш и фломастер, гуашь и пастель). В качестве примера назовем книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». А вот довольно интересная книга для любителей коллажей: «Креатив для художников» от Данн Кэтрин.

Также педагоги по рисованию рекомендуют просматривать энциклопедии и учебники по биологии, зоологии и географии. Невозможно изобразить природу: цветы и растения, животных и насекомых, явления природы (волны, закат, солнечные лучи), не изучая её. Для тех, кто хочет творить в этом направление – практическое руководство по рисованию акварелью от Билли Шауэлла «Портреты фруктов и овощей»

 

Способ второй – просматривая видеоуроки

В сеть выложено большое количество видеоуроков по рисованию. Авторы одних – обычные пользователи, часто даже без художественного образования, других – выпускники школ искусств и вузов, третьих – известные художники, дизайнеры, архитекторы и аниматоры.

Большая часть видеоуроков выложена в YouTube. Есть возможность многократно и бесплатно с остановками просматривать пошаговые мастер-классы. Часть видео можно найти на официальных сайтах художников, где за просмотр учебных видео нередко взимается плата.

На официальном сайте всемирно известного художника Дэмиена Херста (damienhirst.com) в режиме реального времени ведется даже интернет-трансляция из его студии. Это великолепная возможность посмотреть, как создаются очередные многомиллионные по цене шедевры. Или вот, видео-уроки от художника, иллюстратора и дизайнера из Милана Марчелло Баренги, который рисует невероятно реалистические картины. 

Автор: Марчелло Баренги

Видео-урок: здесь.

Условно все видеоматериалы можно разделить на две категории: уроки рисования для начинающих и мастер-классы для тех, кто занимается искусством не первый год. Первые адресованы тем, кто не имеет художественного образования, но хочет научиться хоть что-нибудь рисовать. Другие мастер-классы требуют от аудитории наличия базовых знаний.

 

Способ третий – копируя мастеров

Да-да, копирование очень эффективный способ обучения. Более того, копирование было, есть и будет основой начального художественного образования. Кого и что копировать? Эксперты считают, что лучше выбирать картины-оригиналы великих мастеров: Микеланджело, Рубенс, Гольбейн, Дюрер, Репин, Серов, Фешин и других зарубежных и отечественных классиков.

Автор: Н.И. Фешин

Первый этап работы: изучить биографию художника, технические приёмы автора и культуру того времени. Второй этап: сделать репродукцию картины в натуральную величину (в масштабе 1:1). И только потом мазок за мазком повторить каждое движение автора.

Почему важно выбирать картины старых мастеров? Классики следовали определенным законом, их методы работы и приемы разложены культорологами, искусствоведами и историками по полочкам, изучены и описаны.

 

Способ четвёртый – записаться на курсы

Книги, видеуроки и копирование репродукций – это хорошо, но ошибки, которые новичок допускает, может увидеть только специалист. Более того, только педагог покажет, как исправить конкретную ошибку. И только педагог сможет дать много полезной индивидуальной информации, наблюдая за вашей работой.

Курсы по рисованию бывают двух видов: очные мастер-классы от известных художников, педагогов по рисованию и онлайн обучение, организованное с помощью современных информационных технологий.

Онлайн курсы по рисованию – идеальный вариант для занятых учеников. Можно записаться на уроки известных мастеров из любой точки земного шара. Как правило, дистанционные курсы проводятся по разработанной автором уникальной методике с пошаговым видео и налаженной обратной связью между учеником и учителем.

Не малую популярность приобрели и очные мастер-классы. Таким образом можно познакомиться с авторской техникой некоторых мастеров, перенять их «фишки». Не всегда такие мастер-классы платные. Творческий Союз Художников России регулярно проводит мастер-классы с участием именитых художников. Вход на мероприятия свободный. Например, мастер-класс Валерия Рябовола «Рисунок основа изобразительного искусства» или мастер-класс Селицкого Владимира «Рисунок пейзажа». Мастер-классы посещают и новички-любители, и педагоги, и дети. Расписание можно посмотреть на официальном сайте ТСХР.

 

Способ пятый – отправиться на плэнер

Плэнер и арт-путешествия – это программа два в одном, образовательная и туристическая. Группа учеников с куратором-художником путешествуют по разным городам, или странам, знакомятся с памятниками архитектуры и другими достопримечательностями, много-много рисуют (на чистом воздухе и в стенах известных галерей и музеев), выполняют множество творческих заданий. Подобный тур требует немалых затрат, но того стоит.

Способов научиться рисовать очень много. Надо изучать техники, пробовать рисовать и совершенствовать свое мастерство. А какой из этих способов выбрать, зависит только от вас и ваших целей. Рисуете для себя? Тогда вам подойдут книги, мастер-классы для новичков. Если вы уже освоили азы какой-то техники и хотите совершенствоваться в этом направлении, открыть свою студию, создавать свои работы – попробуйте видео-курсы от известных мастеров и пленэры.

Насколько сложно научиться рисовать? — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Мы все мечтали стать великими художниками; достаем карандаши и быстро рисуем шедевр, которым мы можем гордиться. Но любой, кто пытался нарисовать идеальную картинку по прихоти, знает, что это непросто. Но можно ли этому научиться? Насколько сложно научиться рисовать?

Научиться рисовать сложно, но это более быстрый и легкий процесс при наличии необходимых ресурсов, поддержки и стремления к обучению нужным навыкам.Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.

Лично мне рисование никогда не давалось легко. Я ходил в бесчисленные художественные лагеря, посещал уроки рисования в средней школе и колледже, открыл для себя УДИВИТЕЛЬНЫЕ классы искусства на Skillshare и практиковался, практиковался, практиковался.

Когда я сажусь, чтобы научиться рисовать что-то новое, это битва. Научиться рисовать непросто.Но это можно сделать НАМНОГО проще с помощью правильной стратегии и инструментов. Если вам сложно научиться рисовать, вот что вы можете сделать, чтобы сделать это проще.

Прежде чем мы углубимся в стратегии, которые помогут вам научиться рисовать, давайте поговорим о том, почему вообще трудно научиться рисовать.

Почему трудно научиться рисовать?

Рисовать сложно, потому что мы не привыкли смотреть на мир в отдельных частях, а не в целом.Чтобы рисовать, нам нужно видеть объекты, людей и пейзажи как меньшие формы. Научиться рисовать тоже сложно, потому что наши руки двигаются по-новому. Нам нужно нарастить мышечную память.

Во-первых, давайте поговорим о том, как мы видим мир.

«Как мы видим мир» усложняет обучение рисованию

По очень веской причине мы рассматриваем вещи «как единое целое». Обычно, если я смотрю на собаку, я не вижу рядов прямоугольников и кругов, прикрепленных друг к другу.Я вижу собаку. В любом случае, я не уверен, что моя собака будет такой милой, как серия фигур.

Но когда я сажусь рисовать свою собаку, для меня важно на секунду отложить его привлекательность и разбить на формы.

Вместо того, чтобы смотреть на целое (мою собаку), мне нужно видеть его отдельные части (соединенные прямоугольники, круги и т. Д.).

Говоря о формах, это поднимает еще один фактор о том, как мы видим вещи и почему это затрудняет обучение рисованию.

Неестественно думать, что моя собака состоит из ряда кругов, овалов, прямоугольников и квадратов. Нет, на мой взгляд, его голова имеет форму… как голову собаки. Его хвост имеет форму… как собачий хвост. И в этом проблема.

Наш мозг действительно хорошо видит мир таким, каким мы его научились. Моя собака ходит по комнате, и я сразу понимаю, что это моя собака. Я не говорю: «Ну, это серия форм, и мои прошлые воспоминания говорят мне, что эта конкретная серия форм напоминает мою собаку, так что это, должно быть, моя собака.”

По сути, то, как мы смотрим на мир, действительно полезно в повседневной жизни, но не так полезно для рисования.

Когда мы садимся рисовать, нам нужно противостоять нашим естественным инстинктам видеть вещи как целые объекты и вместо этого разбивать их на отдельные части, в идеале в форме фигур.

Это непросто сделать, особенно взрослому. Одна из причин, почему рисовать так сложно для взрослых, заключается в том, что с возрастом становится все труднее и труднее избавляться от рутины и привычек.Мы так привыкли смотреть на мир определенным образом, что изменить его сложно и неестественно.

Это также то, чем мы редко занимаемся в школе вне уроки рисования. Дети используют искусство как форму обучения в начале своей образовательной жизни. Подумайте о том, насколько практичным и творческим может быть класс в детском саду. Взгляд на мир через призму искусства, кажется, отпадает на более высоких уровнях образования (источник).

Это означает, что мы выпадаем из практики, глядя на мир художественно и работая своими артистическими мускулами, как умственно, так и физически.

Давайте погрузимся в физический аспект рисования.

Наши физические навыки усложняют обучение рисованию

Когда мы учимся рисовать, мы заставляем наши руки и мышцы работать по-новому и делать то, чего они никогда раньше не делали. Это может показаться очень неудобным, неуклюжим и трудоемким. Вы знаете, что хотите провести прямую линию, но что бы вы ни делали, она получается шаткой.

Мышечная память является ключом к рисованию, но для ее развития нужно время и усилия.

Вы когда-нибудь чувствовали, что сесть рисовать что-то новое утомительно? Ваш мозг работает усерднее, чем должен, и каждый удар кажется вызовом? Для этого есть причина.

Исследования показывают, что ваш мозг более активен на начальных этапах изучения чего-то нового, и эта активность уменьшается по мере обучения (источник).

Это означает, что не просто кажется, что ваш мозг усерднее работает, когда вы изучаете что-то новое, это действительно так.

При исследовании скрипачей было обнаружено, что, хотя одни и те же области мозга активировались как у скрипачей-любителей, так и у профессиональных скрипачей во время игры на своих инструментах, активация мозга в профессиональной группе была более целенаправленной. Это указывало на то, что они выполняли задачу более эффективно и автоматически (источник).

Освоение новых навыков всегда сложно и требует от нас нового процесса моторного обучения и мышечной памяти. Если бы мы учились ездить на одноколесном велосипеде, мы бы этого ожидали.Но разве рисование не похоже на письмо? Я имею в виду, мы все пользуемся карандашами с детства, верно?

Отчасти рисовать так сложно, потому что мы думаем, что это должно быть проще. На самом деле, когда мы учимся рисовать, это совершенно новый навык, требующий других движений, чем письмо.

Тем не менее, тот факт, что это так похоже на письмо, сбивает нас с толку. Наши руки привыкли перемещать карандаш определенным образом и теперь должны заново научиться пользоваться старым и знакомым инструментом совершенно незнакомым образом.

Это сложно.

Но вы МОЖЕТЕ обойти это и стать великим художником. Да, трудно научиться рисовать, но есть способы изменить то, как вы видите мир, и укрепить мышечную память, чтобы это стало проще.

Чтобы научиться рисовать, нужно потратить часы

Когда вы изучаете новый навык, вам нужно практиковаться. Нет никакого способа обойти это. Вам нужно сесть и научиться видеть вещи в отдельных частях, а не в целом.Вам необходимо укрепить мышечную память и научить руки и мозг пользоваться карандашом так, как это необходимо для рисования.

Надо поставить часы.

Но я не предлагаю вам сесть с бумагой и карандашом и рисовать вслепую. Вам нужно, чтобы ваша практика была направленной, преднамеренной и эффективной. Помните, что мы пытаемся сократить вашу кривую обучения.

Войти в Skillshare.

Возьмите классы с разделением навыков, чтобы улучшить свои навыки рисования

Может быть действительно сложно освоить новый навык, когда ты остаешься один, и у тебя нет четкого пути для следования.Что рисовать? Как? Каким образом? Достаточно заставить кого-то сдаться. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно иметь четкий путь, которым нужно следовать, чтобы улучшить свои навыки рисования.

И вот здесь на помощь приходит Skillshare.

Я использую Skillshare почти каждый день, и это сильно изменило мои художественные навыки.

На Skillshare вы найдете профессиональных художников, которые также являются отличными учителями. Они знают, как быстро и эффективно помочь новичкам пройти сложные этапы освоения новых художественных навыков.

Начните с урока рисования и посвятите себя выполнению хотя бы одного урока в день. Прежде чем вы это узнаете, вы будете искать более продвинутые классы и будете удивлены, обнаружив, что ваши навыки выросли.

Я не могу порекомендовать Skillshare как место, где начинающие художники могут научиться рисовать. Это меняет правила игры.

К счастью, вы можете воспользоваться всем, что предлагает Skillshare, абсолютно бесплатно. Получив бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем художественным классам, которые они могут предложить.

Как только вы зайдете в их каталог классов, вы можете быть поражены всем, что они могут предложить. Вот мои советы по классам, которые помогут вам начать свое путешествие по рисованию:

–Научитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

–Станьте лучшим художником: основы рисования

–Городские зарисовки: рисуем то, что видишь

Трудно научиться рисовать, но это не должно мешать вам делать это. Изучение искусства — это такой полезный опыт, и это определенно достижимо, если приложить необходимые ресурсы и время.Что бы вы ни делали, наслаждайтесь путешествием и занимайтесь любимым искусством.

5 бесплатных приложений и сайтов, чтобы научиться рисовать в Интернете для начинающих или художников

Рисование — это умение, а не врожденный талант. Каждый может научиться рисовать онлайн бесплатно, поскольку эти бесплатные приложения и веб-сайты научат вас пройти путь от новичка до художника.

Необязательно родиться художником, чтобы научиться рисовать.Да, талант действительно отличает Микеланджело от остальных, но остальное — это понимание основ и постоянная практика. Независимо от уровня ваших навыков рисования, эти приложения помогут вам стать художником.

1.Drawabox (Интернет): бесплатный онлайн-курс, чтобы научиться рисовать

Не называйте это именем, вы не собираетесь все время рисовать коробку.Drawabox — это полностью бесплатный онлайн-курс, созданный студентом-художником Иршадом Каримом (он же «Неудобно»). В отличие от множества онлайн-ресурсов, которые предполагают, что у вас есть базовое понимание рисования или «талант» к нему, Drawabox начинается с нуля. Единственное, что вам нужно, — это усердие.

Вы можете посмотреть вводное видео о Drawabox, чтобы понять подход здесь.Курс начинается с абсолютного базового уровня того, какие бумаги и карандаши использовать, обновляется, чтобы научить вас рисовать плечом (вместо запястья или локтя), а затем дает набор упражнений в качестве домашнего задания. Домашнее задание — это усердие, потому что вам придется практиковаться, практиковаться и снова практиковаться. Как говорит Некомфортный, другого секрета рисования нет.

Посредством комбинации курсовых видео и изысканно подробных статей вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать.Будьте осторожны, время от времени Drawabox может показаться подавляющим, и люди, как известно, бросают его. Это не быстрый курс к успеху, вам придется потратить время и усилия, и прогресс будет медленным. Но сделайте это правильно, и вы станете лучшим художником, чем вы думали.

Uncomfortable также создал сообщество через Drawabox, которое поможет вам на каждом этапе.Вы можете дать оценку своему рисунку Кариму или его ассистентам, а также поговорить с людьми, которые учатся рисовать, на официальном канале Discord. Это невероятный бесплатный ресурс и один из лучших сайтов, где можно научиться рисовать.

2.Artfonica’s How to Draw (Android, iOS): научитесь рисовать на телефонах с сенсорным экраном и iPad

галерея изображений (2 изображения) Закрывать

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Приложение Artfonica How to Draw — один из самых популярных способов научиться рисовать на любом сенсорном экране, будь то телефон или планшет.Если вы предпочитаете использовать карандаш и бумагу, вы все равно можете следовать пошаговым инструкциям приложения.

Вот как это работает.Начните с выбора фигурок из множества, чтобы научиться рисовать. Допустим, вы выбрали черепаху. Затем Artfonica’s How to Draw представляет окончательную фигуру на листе графического чертежа, так что вы можете воспроизвести ее аналогично на настоящей миллиметровой бумаге.

Коснитесь стрелки «Далее», чтобы увидеть первый набор линий, которые нужно нарисовать.Вы можете отслеживать их в приложении пальцем или стилусом. Параметры меню позволяют переключаться между кистью и ластиком, а также цветом штрихов. Вы также можете выбрать трехслойные виды: исходный трафарет, ваш рисунок или оба, наложенные вместе.

Идите шаг за шагом, рисуя в соответствии с инструкциями в приложении, чтобы следовать.Лучше всего использовать iPad и Apple Pencil, но он отлично работает и с пальцем на любом телефоне.

Скачать: Как рисовать от Artfonica для Android | iOS (бесплатно)

3.Artist’s Eye (Android): создавайте виртуальные трафареты на своем телефоне

Закрывать

Изображение 1 из 3

Изображение 2 из 3

Изображение 3 из 3

Любой может рисовать, когда ему предоставляется трафарет.Как насчет того, чтобы использовать экран телефона в качестве трафарета? Artist’s Eye превращает любую фотографию в виртуальный полупрозрачный слой, чтобы вы могли нарисовать это изображение на бумаге.

Вот как это работает.Сначала выберите фотографию из рулона камеры, которую вы хотите нарисовать на бумаге. Затем положите телефон на подставку для телефона и поместите его между собой и бумагой так, чтобы вы смотрели на бумагу через телефон. Наконец, настройте изображение на телефоне так, чтобы оно совпадало с бумагой по размеру и углу. Затем начните рисовать на бумаге, глядя через экран!

Приложение позволяет легко редактировать изображение, чтобы упростить задачу.Вы можете применять такие изменения, как оттенки серого, тиснение, негатив, постеризация, выравнивание палитры и поворот. Вы можете изменить размер изображения и угол, а также вызвать виртуальную сетку, чтобы ее было легче рисовать. Artist’s Eye — это изобретательное использование технологий для решения реальных проблем.

Скачать: Artist’s Eye для Android (бесплатно)

Если вам нужно подобное приложение на iPhone или iPad, попробуйте Da Vinci Eye.Это не бесплатно, но предлагает больше возможностей, чем Artist’s Eye. Он также доступен на Android по цене, если вам нужны дополнительные функции.

4.Школа искусств Брэда (YouTube): изучайте искусство через анимацию

Брэд Колбоу более известен своим каналом на YouTube, где он рассказывает о технологиях для творческих людей.Недавно он запустил второй канал, чтобы научить людей рисовать, используя забавные анимации и скетчи. Школа искусств Брэда отлично подходит как для детей, так и для взрослых, чтобы научиться основам рисования.

Лучшее место для начала — Drawing for Beginners — Part 1 .Вы узнаете, как Брэд подходит к видео и его взгляд на искусство в целом. В нескольких местах видео он дает упражнения, такие как рисование точек и их соединение линиями, а также как практиковать линии, прежде чем прикреплять карандаш к бумаге. Он даже скажет вам приостановить видео и закончить упражнение, прежде чем переходить к следующей части.

Остальные уроки имеют похожий формат, но различаются по темам.Вы узнаете, как рисовать головы и лица, основы перспективы и многое другое из нескольких коротких видео. Брэд делает это интересным, создавая анимацию между кадрами из реального мира, демонстрируя мастерство, так что вам никогда не будет скучно.

5.Proko (Интернет): подробные уроки рисования для начинающих художников

Поищите в Интернете репетиторов и учебные пособия по рисованию, и вы часто встретите имя Стан Прокопенко.Его веб-сайт и канал на YouTube Proko регулярно упоминаются как одни из лучших ресурсов, чтобы научиться рисовать онлайн бесплатно.

Проко уже десять лет загружает видео с рисованием на самые разные темы.Библиотека веб-сайта — хорошее место, чтобы найти уроки в аккуратных категориях, таких как основы рисования, рисование фигур, портрет / рисунок головы, анатомия человеческого тела для художников, карикатура, традиционная живопись и забавные вещи. Некоторые уроки платные, но базовые курсы и видео на YouTube бесплатны.

Как вы понимаете, Proko не только для новичков, но и поможет художникам сделать следующий шаг в своем наборе навыков через платные курсы.Что касается бесплатных материалов, у Проко есть другие художники и преподаватели искусства, которые преподают с ним на канале YouTube, который считается одним из лучших каналов YouTube, где можно научиться рисовать.

Ваза / Упражнение для лица и лучшая книга, чтобы научиться рисовать

Эти бесплатные веб-сайты и приложения превратят вас из новичка в человека, обладающего достаточным опытом работы с карандашом или кистью.Но если вы действительно хотите посвятить себя искусству и готовы выложить несколько долларов, то возьмите лучшее руководство для начинающих, чтобы научиться рисовать, книгу или мастер-класс Бетти Эдвардс под названием «Рисование на правой стороне мозга».

Эта книга, впервые опубликованная в 1979 году, является наиболее рекомендуемым ресурсом для всех, кто хочет научиться рисовать.Эдвардс представил новую философию рисования того, что вы видите, а не того, что ваш мозг говорит вам рисовать. Это небольшое повторное обучение тому, как использовать свой интуитивный мозг для рисования, но есть причина, по которой он работал миллионы на протяжении 40 лет.

Узнайте, как рисовать людей с помощью 11 руководств и видео на YouTube

Научиться рисовать людей непросто, но с этими уроками и видео на YouTube у вас будут все ресурсы, необходимые для совершенствования своего мастерства.

Читать далее

Об авторе Михир Паткар (Опубликовано 1258 статей)

Михир Паткар более 14 лет пишет о технологиях и продуктивности в ведущих мировых изданиях.Он имеет академическое образование в области журналистики.

Более От Михира Паткара

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Пожалуйста, подтвердите свой адрес электронной почты в письме, которое мы вам только что отправили.

7 способов научиться рисовать могут повысить вашу производительность — Уилл Кемп

Рисунки Уилла Кемпа

Когда-нибудь хотели научиться рисовать?

Вы мечтали просто взять карандаш и рисовать?

Но внутри все еще остается сомнение.

Давнее воспоминание о школьной учительнице, которая однажды сказала вам, что вы плохо разбираетесь в искусстве.

Внутренний критик, сдерживающий вас….Еще до того, как вы начнете.

А что, если бы ты научился рисовать?

Что, если бы принципы рисования помогли вам стать более продуктивными в других сферах вашей жизни.

Не могли бы вы попробовать?

Почувствуйте страх и все равно нарисуйте его.

Продуктивность часто связана со страхом неудачи, одержимостью мыслями, а не действиями. Прочитать еще одну книгу или записаться на еще один курс, пока вы не будете «готовы».

Обучение рисованию заставляет вас встретиться лицом к лицу со своими страхами и выводит из зоны комфорта.

Нарисовать что-нибудь, что угодно, в первый раз страшно.

Вы можете чувствовать себя очень уязвимым, когда ваша работа подвергается критике, особенно до ее завершения.

Чтобы стать продуктивным, вы должны преодолеть эти препятствия, признать, что это не будет идеальным, и приступить к работе.

Явным признаком прокрастинации является чистая страница, поэтому приложите карандаш к бумаге, и награда может быть фантастической.

Если вы будете уверены в своих проблемах, это поможет вам решить их быстрее, а возможность записать вид, которым вы так восхищались во время отпуска, карандашом, а не камерой, будет бесценным.

Чтобы проявить творческий подход, вам действительно нужно что-то делать. Это включает в себя работу вашего воображения, чтобы создать что-то новое, найти новые решения проблем, даже придумать новые проблемы или вопросы. Вы можете думать о творчестве как о прикладном воображении.

Кен Робинсон, Элемент: Как найти свою страсть меняет все

1. Принятие ошибок

Для новичка использование ластика — это плохо, для профессионала — это необходимо.Ошибки будут происходить каждый раз. Рисование, как и живопись, заключается в совершенствовании и корректировке по мере вашего продвижения.

Рисунок никогда не бывает правильным с первого раза. Вы всегда должны изменить то, что вы сначала считали «правильным». Области, которые, по вашему мнению, были идеальными, иногда приходится полностью перекрашивать или утилизировать.

Принятие того, что все, над чем вы работаете, изначально не будет идеальным, является ключом к достижению цели. Ошибки или «неудачи» действуют как маяк, ведущий корабль в док.Каждая настройка регулирует руль направления, давая вам направление в огромном океане идей, сначала они будут большими корректировками, но по мере приближения к пункту назначения они будут все меньше и меньше.

Уловка состоит в том, чтобы понять, что все это признаки улучшения, а не унывать.

2. Талант переоценен

Новички часто думают, что для рисования нужен врожденный талант. Вы этого не сделаете.

Рисование — это навык, которому можно научиться.

Тайгер Вудс не просто взял клюшку для гольфа, качнулся и пробил в ней лунку.Он тренировался и тренировался. Не сдавайтесь, когда ваши первые рисунки не похожи на то, что вы себе представляли, просто рассматривайте их как визуальный дневник своего прогресса.

У нас часто есть встроенный «измеритель вкуса», когда мы знаем, что можем сделать лучше, мы знаем, что наша работа выглядит дерьмом, мы просто не уверены, как ее улучшить!

Эта готовность начать что-то, даже если вы знаете, что это не будет 100%, имеет решающее значение для повышения производительности.

3. Создавайте больше с меньшими затратами

Чтобы правильно нарисовать объект, вам необходимо полностью сконцентрироваться, и из-за такой интенсивной фокусировки ваши глаза устают.

У вас должны быть регулярные перерывы, чтобы правильно видеть объекты. Обычно я считаю, что оптимальное время для рисования — около 90 минут.

Мы не созданы для работы в течение длительного времени, это влияет на нашу способность оценивать тонкие различия и нюансы. Так что работайте интенсивно, затем сделайте отвар и дайте глазам отдохнуть.

Вы не станете более продуктивным, если будете работать больше часов, а будете работать интенсивно короткими целенаправленными сериями.

4. Минималистский производительный

Сколько новых идей у ​​вас было сегодня утром? И сколько новых статей, по вашему мнению, вам «нужно было прочитать», прежде чем начать?

Быть ошеломленным количеством вариантов часто хуже, чем вообще не иметь идей.

Итак, завтра утром попробуйте обрисовать варианты, а не составлять список. Рисунки не обязательно должны быть точными, подойдет простой крупье, но, на самом деле вырисовывая свои проблемы, можно легче визуализировать, какое направление имеет смысл.

Это миф, что многозадачность повышает продуктивность. Когда вы рисуете, это заставляет вас сосредоточиться на настоящем моменте.

Нельзя одновременно проверять электронную почту и рисовать. Поэтому примените эти принципы к другим областям своей работы, которыми вы пытаетесь манипулировать.

5. Сначала набросок, потом раскрась

Рисование может быть чрезвычайно эффективным при реализации крупномасштабных идей. И когда вы начинаете рисовать или раскрашивать, вы скоро начинаете понимать, как небольшое планирование может иметь большое значение.

Старые мастера всегда делали наброски перед тем, как приступить к крупномасштабной живописи. Скульпторы делают макеты (уменьшенные версии готового изделия) перед тем, как начать долбить мрамор.

Рисование и рисование требует времени. И вы не хотите тратить свое время на крупномасштабную работу, если сначала не опробовали несколько вариантов.

Так что подумайте об идеях, над которыми вы работаете, и попробуйте придумать, как вы можете сделать «набросок» проекта. Может быть, роман может быть коротким рассказом, а ювелирная коллекция может начинаться с колец. Начните с малого, но мыслите масштабно.

6. Немного и часто

Чтобы рисовать всегда, вам нужно придерживаться регулярного графика, даже 5 минут в день помогут вам сосредоточиться.

Это может быть поездка на работу, обеденный перерыв или действительно скучное собрание!

Импульс — ключ к успеху.

Чем чаще вы рисуете, тем легче станет.

Когда я только начал свой канал на Youtube, моей целью было публиковать одно новое видео в неделю. Для начала этого было недостаточно, и мне не терпелось создавать больше или публиковать более регулярно, но я заставлял себя придерживаться правил, одно видео в неделю, каждую неделю.

Если бы я решил снимать по одному в день или каждые несколько дней, я бы определенно потерпел неудачу.

Сейчас у меня 24 видео за 3 месяца, и я считаю, что этот регулярный, но небольшой подход помог сохранить импульс и развить проект — более того, это стало привычкой.

7. Раскройте свой творческий потенциал

Рисование фантастически задействует правое полушарие вашего мозга, и если у вас есть творческий блок, рисование может помочь дать толчок вашему разуму. Чтобы рисовать точно, вы должны полностью взаимодействовать с правым полушарием мозга, левое полушарие, которое является более логичным и аналитическим, всегда будет пытаться «помочь», пытаясь вспомнить вам воспоминания об объектах.

Он делает предположения о том, что «думает» перед вами, а не о том, что есть на самом деле.На самом деле обучение рисованию — это больше, чем научиться видеть и открывать новый визуальный язык.

Профессор Бетти Эдвард утверждает в своей книге « Рисование внутри художника»:

Вы также обнаружите, что этот новый язык, когда он интегрирован с языком вербального аналитического мышления, может предоставить ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, то есть новые или новые идеи, идеи, изобретения или открытия, которые имеют социальная ценность — но также и для полезных творческих решений проблем повседневной жизни.

Так что в следующий раз, когда вы обнаружите, что пытаетесь жонглировать слишком многими вещами, возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте.

Вы можете быть удивлены, обнаружив внутреннего художника, который только и ждет, чтобы его выпустили. А ваша новая продуктивность даст вам свободное время, необходимое для того, чтобы заняться новым творчеством!

Перед вами

Столкнулись ли вы недавно со своими страхами и приобрели новый навык, который откладывали годами?

Вы рисовали в детстве, но отвыкли?

Я хотел бы услышать вашу историю.

Об авторе Уилл Кемп научит вас рисовать. Вскоре он начинает новый онлайн-курс рисования для начинающих.

12 лучших книг для обучения рисованию манги

Нет художественного телнета? Нет опыта в , рисовании манги ? Не знаете, с чего начать? Сегодняшний пост расскажет вам о лучших книгах по рисованию манги.

Манга — невероятно популярный стиль рисования. Этот стиль используется не только для манга, комиксов , но также для аниме и ряда талисманов.

Это простой, самобытный и приятный стиль, который оставляет много места для творчества и экспериментов.

Рисование персонажей манги. Фото: kallu на Flickr.

Однако, прежде чем вы сможете начать экспериментировать со своим стилем манги, вам необходимо изучить основы.

Хотя практика и использование рекомендаций других художников — отличный способ начать, существует множество отличных книг, которые могут помочь вам научиться рисовать великолепную мангу.

1) Как рисовать мангу: основы и не только! Автор Manga University

Это наши лучшие книги по рисованию манги! Фото: Amazon.com

Вы заинтересованы в научиться рисовать мангу ? Если вы хотите рисовать мангу, вам нужно начать свое путешествие с книги, специально созданной только для новичков.

Эта книга — то, что вам нужно собрать, поскольку вы будете изучать множество техник, которые в конечном итоге приведут вас к тому, чтобы стать профессионалом.

Эта книга содержит более 1000 иллюстраций, нарисованных японскими художниками манги , чьи работы были опубликованы в ведущих публикациях. Эта книга действительно поможет вам научиться рисовать тела, лица, головы и многое другое.

Все авторы этого классического сборника рисования манги — японцы: Рё Катагири, Юкио Ониси и Хироюки Сэнгоку . Они высокопрофессиональные художники-манга и иллюстраторы.

А теперь представьте себя, извлекли бы вы пользу из чтения этой книги «Как рисовать мангу»?

2) Манга для начинающих: все, что вам нужно, чтобы начать рисовать прямо сейчас! Кристофер Харт

Эта книга представляет собой пошаговое руководство по рисованию манги .В нем подробно описано, как рисовать почти все, что вы можете придумать, включая голову, глаза, тело, одежду и многое другое.

Он также помогает рисовать динамические позы, а также освещение и затенение — два аспекта, которые начинающие художники часто упускают из виду.

Эта книга не затрагивает философию дизайна манги и в основном состоит из простых руководств по рисованию. Однако это делает его отличным выбором для тех, кто хочет изучить основы стиля. Купите здесь.

3) Нарисуйте лица манги для выразительных персонажей: научитесь рисовать более 900 лиц от Хосои Ая

Выражение лица имеет решающее значение для хорошего искусства манги.Стиль может быть очень выразительным, но на удивление сложно использовать простые линии, чтобы правильно передать то, что чувствует персонаж. Эта книга может помочь вам понять, как это сделать.

Он предоставляет более 900 примеров иллюстраций для различных выражений и типов символов. Это не лучшая отправная точка для новичка, но это отличный справочник, который нужно держать под рукой даже для опытного художника манги.

Проверьте это.

4) Руководство для начинающих по созданию манги: научитесь рисовать, раскрашивать и конструировать персонажей Стивена Каммингса и Гонсало Ордоньеса

Эта книга представляет собой исчерпывающий путеводитель Стивена Каммингса, американского художника комиксов, работающего в Udon Entertainment в Японии, и Гонсало Ордоньеса, художника манги, написавшего популярную легендарную картину: Искусство Гензомана.

Эта книга не только объясняет, как рисовать персонажей в стиле манга, но и дает вам руководство по их созданию с самых первых этапов.

Он больше ориентирован на традиционные СМИ, чем на цифровые. Это не будет вас скучать с ложечки, но это отличный обзор того, как создавать и рисовать персонажей манги.

5) Основное руководство по рисованию аниме: как рисовать оригинальные персонажи из простых шаблонов, Кристофер Харт

Манга и аниме имеют общий художественный стиль и несколько архетипов персонажей.В этой книге подробно описаны шесть самых популярных типов персонажей манги / аниме, как человеческих, так и нечеловеческих.

Он также содержит пошаговые упражнения по рисованию, а также несколько вдохновляющих изображений, которые помогут вам раскрыть ваши творческие способности.

Как и многие другие руководства по рисованию Харта, эта книга предназначена для начинающих. Очень мало информации о том, как работают определенные вещи и почему.

Однако это хорошее руководство для начинающих, которое может научить неопытного художника некоторым основам стиля.Закажите копию прямо сейчас!

6) Ускоренный курс манги: рисование персонажей и сцен манги от начала до конца, автор — Мина Петрович

Эта книга от популярного художника YouTube дает вам руководство по созданию персонажей манги, окружения и даже сцен.

Он предоставляет более 25 пошаговых руководств по рисованию и более 130 уроков по различным частям рисования манги .

Он также содержит несколько забавных игр, в которые можно поиграть самому, чтобы испытать свои творческие способности и художественные навыки.Это хорошая книга как для начинающих, так и для опытных художников.

7) Освоение манги с Марком Крилли: 30 уроков рисования от создателя Акико

Фото: Amazon.com.

«Освоение манги» содержит уроки от мастеров манги. Он предоставляет много информации, от базовых уроков рисования для персонажей до руководств по созданию реалистичных настроек.

Он просто упакован полезной информацией для художника манги.

За книгой легко следовать, но в ней есть довольно сложные художественные концепции.Это не практическое руководство по основам рисования, но это отличное руководство, в котором рассказывается о множестве разных персонажей.

Купить на Amazon.com.

8) Рисование животных из манги, чиби и других очаровательных существ Дж. К. Эмберлина

Многие книги посвящены «нормальным» стилям манги и человеческим персонажам, но эта другая. Он научит вас рисовать милых животных, главный продукт этого жанра, суровых готических существ, также являющихся одним из основных продуктов жанра, и постоянно популярных персонажей чиби-людей.

В нем подробно описаны основы, приведены ссылки и пошаговое руководство по созданию этих персонажей с помощью Photoshop и Corel Paint .

Это восхитительная и забавная книга, которая поможет вам создать одни из самых очаровательных картинок на свете.

Вы можете приобрести копию этой книги для рисования манги здесь.

9) Как рисовать мангу Том 36: Животные

Идеальная книга, которая научит вас рисовать милых животных из манги.

Вот еще одна книга для рисования манги, специализирующаяся на рисовании животных .Если вы хотите нарисовать милых животных из книги известного японского художника манги, я рекомендую вам купить эту книгу.

В этой книге рассказывается о многих диких и домашних животных, в том числе о птицах разных видов. Он полон полезных советов и техник по рисованию тел милых животных из манги, эмоциональным позициям тела, выражениям лиц и т. Д.

Почему вы ждете? Получите эту книгу и сразу же начните рисовать милых животных!

10) Рабочая тетрадь художника манги: простые уроки по созданию собственных персонажей Кристофера Харта

По мере того, как вы будете узнавать все больше и больше о том, как рисовать мангу, вы, вероятно, захотите создать своих собственных персонажей, которые будут обладать отличительной индивидуальностью и внешностью.Это одна из привлекательных сторон стиля.

Эта книга представляет собой руководство по основным пропорциям, а также объясняет, как нарисовать несколько причесок манги .

Это книга не для людей, вообще не имеющих опыта рисования манги, поскольку в ней не объясняется, как рисовать персонажей шаг за шагом, но она очень полезна для людей, которые еще только начинают рисовать мангу.

Заинтересованы в чтении этой книги? Купите здесь.

11) Поп-манга: как рисовать самых крутых, милых персонажей, животных, талисманов и многое другое Камилла д’Эррико и Стивен У.Мартин

Эта книга — не просто руководство, она дает уроки, как создавать удивительных, эмоциональных, ярких персонажей.

В нем подробно описывается процесс создания персонажей, основы построения тела и даже объясняется, как запечатлеть действие в форме рисунка.

Особо выделяются уроки рисования рук, одной из самых сложных частей тела для рисования в любом художественном стиле. Это веселая и полезная книга для художников любого уровня.

Закажите копию на Amazon.com.

12) Библия моды в манге: Руководство по рисованию стильных нарядов и персонажей Кристофера Харта

Яркая одежда многих персонажей манги — вот что привлекает многих людей к этому стилю. А вот одежду сложно нарисовать, даже простую. Они более или менее двигаются вместе с телом и должны подчиняться физике (до некоторой степени), чтобы выглядеть правильно.

Эта книга объясняет, как создать и наклеить на бумагу удивительную одежду для ваших персонажей манги. Он также предоставляет руководство по устранению неполадок, которое поможет вам решить проблемы, которые могут возникнуть с вашими чертежами.

Это полезный справочник, хотя в нем меньше пошаговых уроков, чем вам хотелось бы. Собери эту книгу!

Связанные

Нужно ли мне уметь рисовать для 3D-моделирования?

На профессиональных форумах по компьютерной графике постоянно возникает вопрос: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы сделать успешную карьеру в 3D?»

Хотя это и не обязательно, хорошо развитая основа в традиционном искусстве или цифровой живописи является важным активом на пути к успеху в качестве 3D-художника.

На это есть несколько причин. Навыки рисования делают вас более универсальным. Они дают вам гибкость и свободу на начальных этапах проектирования. Они дают вам возможность легко смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют вам настраивать ваше изображение на этапе пост-обработки, чтобы улучшить результат, полученный от вашего механизма рендеринга. Нет никаких сомнений в том, что традиционные навыки работы с 2D полезны для любого 3D-художника.

Для молодых художников в средней или старшей школе, вероятно, стоит потратить время и усилия на развитие навыков 2D-рисования.Портфолио любого художника выиграет от широкого набора навыков, включая рисование, рисование, 3D-моделирование, текстурирование и рендеринг.

Но что, если вы перейдете к 3D позже в жизни и у вас никогда не было времени научиться рисовать или раскрашивать? Было бы лучше полностью сосредоточиться на 3D или сделать шаг назад и создать прочную основу в 2D?

На самом деле это зависит от вашего уровня навыков и ресурсов. Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее и наименее важных навыков для изучения как 2D-, так и 3D-рисования и рендеринга.

Навыки 2D, на которых следует сосредоточиться

LdF / Getty Images

Если вы решили потратить некоторое время на изучение 2D, вот некоторые навыки и методы, которые окажутся полезными для тех, кто хочет начать карьеру в 3D компьютерной графике:

• Итерация эскизов и эскизов : Способность быстро повторять идею с помощью эскизов и эскизов — очень ценный талант. Если вы можете создать десять или пятнадцать эскизов в течение нескольких часов, это поставит вас в выгодное положение.Вы можете показать их друзьям и семье или на форумах компьютерной графики, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет. У вас также будет свобода комбинировать идеи из нескольких эскизов для создания окончательного дизайна.
• Перспектива : Программное обеспечение 3D может автоматически отображать перспективу, но это не отменяет ценности понимания перспективы как для 2D, так и для 3D-искусства. Думайте об этом как об основополагающем наборе правил, на котором все построено.
• Композит.Установить расширение. Matte Painting : все это аспекты компьютерной графики, которые сильно зависят от комбинации 2D и 3D элементов. Для того, чтобы окончательное изображение было успешным, необходима точная непрерывность перспективы. В некоторых ситуациях у вас не будет времени смоделировать всю сцену в 3D. Когда это время придет, вы будете рады, что знаете, как размещать 2D-элементы на точной перспективной сетке.
• Композиция : Хорошая среда или дизайн персонажа могут стоять сами по себе, но первоклассная композиция часто отличает отличные изображения от просто хороших.Композиционное чутье — это то, что со временем органично разовьется, но стоит взять пару книг по этой теме. Ищите книги по раскадровке, которые могут быть огромным ресурсом как для композиции, так и для свободного наброска.

Методы, которые могут не стоить вашего времени

Кларисса Лихи / Getty Images

• Набросок : Видение относится к процессу рисования именно того, что вы видите. Это предпочтительная техника рисования в большинстве ателье и ценный набор навыков, если изобразительное рисование и живопись являются основными целями.Но для тех, кто пытается развить свои навыки рисования просто для того, чтобы совершенствоваться как 3D-художник, рисование с листа имеет относительно небольшую ценность. По самой своей природе экскурсия полностью зависит от живых моделей и четких ориентиров. Как художник компьютерной графики, вы будете создавать вещи, которых нет в реальном мире — уникальные существа, фантастические среды, монстров, персонажей и т. Д. Научившись делать копии эталонных фотографий, вы можете добавить немного реализма в вашу демонстрационную катушку. , но он не научит вас придумывать собственные конструкции.
• Цифровая живопись производственного качества / 2D-рендеринг : Если ваша основная цель — работать в 3D, велики шансы, что вам никогда не понадобится преобразовывать эскиз или миниатюру в произведение искусства производственного уровня. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ожидайте, что научитесь рисовать, как Дэйв Рапоза, , а затем , и продолжите свою карьеру в 3D. Чтобы достичь этого уровня, требуются годы и годы, а многим людям это все равно не удается.Если концепт-арт не является тем, чем вы хотите заниматься профессионально, вам лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно помогут вам достичь ваших личных целей. Никогда не стоит слишком распыляться, рискуя потерять концентрацию.

Что насчет анатомии?

belterz / Getty Images

Мы не можем с чистой совестью рекомендовать вместо , когда учимся рисовать анатомию человека. Если вы планируете стать художником по персонажам, вам нужно будет изучить основы анатомии. Сказав это, не было бы более полезным изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?

Мышечная память играет огромную роль в искусстве, и хотя между рисованием на бумаге и цифровой скульптурой определенно есть некоторое совпадение, нельзя сказать, что они идентичны.Зачем тратить сотни часов на совершенствование искусства рисования фигур, если можно потратить время на оттачивание своих скульптурных способностей?

Мы не хотим спорить против изучения анатомии с помощью рисования, но факт в том, что рисование в ZBrush дошло до того, что это не намного медленнее, чем рисование на бумаге. Мы думаем, что это стоит задуматься. Вы все еще можете изучать Лумиса, Бэммса или Бриджмена, но почему бы не сделать это в 3D?

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять .