Пример средней школы, представленный Кэрол О’Нил

Использование PC Paint на компьютере

1. Одна рука была нарисована с помощью карандаша
2.Лассируйте руку (значок пунктирной линии) и перетащите в верхний левый угол.
3. скопировать, вставить, повернуть на 90 градусов в правом верхнем углу.
4. Повторить для каждого из 4 углов.
5. Цвет не обязателен

Вот моя доработка.

6. Разделите изображение на четыре равные части с помощью инструмента «Линия». Сделайте жирную линию. Если в вашей программе нет инструмента линии — удерживайте клавишу Shift, чтобы нарисовать прямую линию. Убедитесь, что линии руки и / или запястья выходят за край — при необходимости нарисуйте линии.Линия остановки и начала, если она пересекает часть руки (руки некоторых учеников Яна накладываются друг на друга)

7. Залить каждый фон (отрицательное пространство) полужирным цветом. Исправьте любые ломаные линии под рукой, если цвет попадает в руки.

8. Заливка рук (положительное пространство) контрастным цветом. (Мои все дополняют друг друга на самом деле раздельно дополняют друг друга — см. Автопортреты Энди Уорхола — см. Список ниже — в дополнительных цветах)

Отпечатки

9.При желании измените разделительную линию на белую (как показано в примере).

Смотрите изображение готовой руки «татуировка». Они были выполнены акварельным маркером. Студент мог выбрать любой цвет.

Дизайн рук Менди — временные «татуировки» Представлено Крисом Фонтесом У меня есть подруга, которая замужем за индейцем, и ее дочь показала нам демонстрацию использования традиционной пасты из хны. Затем ученики создали свои собственные рисунки на бумаге (просто обводя их рукой), ссылаясь на раздаточный материал для идей.Я предоставил раздаточные материалы с рисунками, соответствующими этому искусству, то есть узорами пейсли, завитками, виноградными лозами, глазами и т. Д. Посмотрите готовую ручную работу — сделанную с помощью AquaMarkers — в выборе цветов. Дети любили писать руками. Убедитесь, что сотрудники вашей школы знают, что это законный ИСКУССТВЕННЫЙ ПРОЕКТ, иначе дети попросят какого-нибудь неприятного учителя прокомментировать, что он не пишет на руках.

Расширение руки Урок татуировки хной:

Используйте бумажную руку в коллаже, показывающем слияние культур — обмен идеями. Сделайте вторую руку из бумаги с личными символами и объедините их в композицию (возможно, показывая элементы / изображения из обеих культур в негативном пространстве — журнальные картинки — что угодно — или просто нарисованный фон. См. Пример из My Place Asia Australia

Рассмотрите другие культуры наскального искусства — символы и узоры коренных американцев. Использование на уроке пещерного искусства См. Некоторые ресурсы из Фонда Брэдшоу

Слепой контур с веревкой Представлено Кэрол О Нил Линда Уотсон опубликовала идею на сайте Getty TeacherArtExchange.Рука, держащая веревку. Попросите всех учеников взять кусок веревки одной рукой и нарисовать эту руку, держащую веревку другой рукой… попробуйте рисовать вслепую. Затем будут показаны руки с веревкой, соединяющей их всех. Показанный пример приобретает сюрреалистический вид: рука тянет веревку, а веревка протыкает руку. M.C. «Руки » Эшера можно использовать для справки в этом уроке. Для вариации. сфотографируйте руки студентов. Затем учащиеся нарисуют фотографию и приложат рисунок своей руки.

Гипс Литая рука — Персональный портрет Пол Галинас Младшая средняя школа-г-жа. Коннор См. Также «Сюрреалистические руки в гипсе» от учеников Бунки Крамер (средняя школа Лос-Серрос). Руки можно слепить как одно целое, оставив два средних пальца свободными для облегчения извлечения (и закрепить марлей после снятия повязки с руки). С помощью этого метода запястье нужно вылепить из картона и / или газеты и фольги, прикрепить и заштукатурить.Другой метод — отлить переднюю и заднюю стороны кисти отдельно, а затем соединить вместе полосками гипсовой марли. Студенты приклеили и оштукатурили руки к деревянной основе и раскрасили акриловой краской. Объекты были включены, чтобы что-то рассказать о человеке.

Идея гипсовой руки от Сьюзен на Лонг-Айленде:

Вылепите из гипса пишущую руку, удерживая предмет.После высыхания гипса вы можете приклеить предмет к нему горячим клеем. Горячим клеем или проволокой руку к доске для иллюстраций (окрашенная деревянная основа или окрашенная основа из пенопласта. Доска Dow может иметь слой гипсовой марли). На этой доске нарисуйте другую руку, которая делает что-то связанное или согласованное. Нарисуйте связанный фон. Пример: гипсовая рука держит пакет с молоком в разливном положении. Нарисуйте руку, держащую миску с сухими хлопьями. Фон — стол на кухне. Пример: рука гипса держит кисть, нарисуйте руку, держащую палитру.Фон — картина на мольбертах. Примечание: это будет бросаться в глаза, если рука будет оставлена ​​белой, а контур будет нарисован черной линией (постоянные маркеры) на белой поверхности. «Рисующие руки » М. К. Эшера могут стать источником вдохновения.

Примечание Яна Хиллмера: Они обводят свои руки 3 раза, перекрытие разрешено. Затем они проводят 3-5 линий от одной стороны листа к другой, разбивая самые большие промежутки. Ученики закрашивают каждое пространство цветными карандашами.Я рекомендую своим ученикам придумать свое собственное «правило» для затенения — например, самый темный к середине страницы или самый темный внизу. Затем выбирают цветовую группу и оттенок! Мы начинаем это в начале года и оставляем его доступным для работы по мере завершения других проектов — вместо «бесплатного искусства». (из сообщения в список художественного образования, служите 9/1/05)

Руки героя Представлено Кэрол О’Нил Это также урок по развитию персонажа.Студенты исследуют любого героя по своему выбору. Создают композицию из рук героя (используя свои руки как модель). Композиция должна рассказывать историю своего героя. Для этого урока можно использовать любой носитель. Показанный пример выполнен цветными карандашами. В руках должно быть что-то о герое. Ученый может держать стакан или пробирку. Студентам необходимо провести исследование, чтобы увидеть, что можно держать в руках. Студенты пишут отчет о герое.

Сюрреалистичные руки автопортрета Представлено Кэрол О’Нил Этот урок изменен на основе урока Банки Крамер.Студент создал сюрреалистический портрет себя, используя свои руки и символы, представляющие их интересы. Смотрите урок. Щелкните изображения, чтобы увеличить их.

Ручной автопортрет — Урок Яна Хиллмера

Я попросил своих учеников 5-го класса сделать ручной «автопортрет» — только их руку и какой-то предмет, который рассказывает о них (футбольный мяч, книга , теннисная ракетка и т. д.) Они были 81/2 «x 12 (21,5 x 30,5 см)» масляной пастелью, но можно было использовать любую среду.Попросите учащихся принести предмет, который они ценят.

Подписание рук — Энди ДиКонти — Рисование контура 7-го класса Проект рисования контура (с использованием американского ручного алфавита в качестве нашей модели) был заключительным этапом в серии уроков, последовавших за слепой контурный рисунок и модифицированный рисунок.

Перед этим уроком студенты провели несколько исследований своих рук.Это тоже был урок дизайна букв. Были представлены разные стили надписей — затем студент придумал свой. Лин Альтман провела этот урок с пятиклассниками — показано справа. На этих уроках использовались имена учеников. Могут использоваться любые специальные слова. См. Это упражнение с алфавитом языка жестов

Представлено Стефани М. Кордер
Урок: Холодные руки / Теплые сердца
Уровень оценки: Детский сад (и выше)

Чтобы помочь младшим школьникам понять и проиллюстрировать разницу между теплыми и холодными цветами.

Материалы:

Белая бумага для рисования 12×18 (30,5 x 46 см) — цветные маркеры / масляная пастель — шаблоны в виде сердечек; одна большая, одна маленькая — ламинат (по желанию) — рыболовная проволока

Процедура:

1. Обведите обе руки ученика как можно большей длины.

2. После определения «холодных цветов» попросите их раскрасить свои руки и руки узорами с использованием синего, зеленого и пурпурного цветов.

3. Раздайте шаблоны сердечков и попросите их нарисовать одно большое и два маленьких сердца.

4. Определите «теплые цвета» и попросите их заполнить сердечки узорами с использованием красного, желтого и оранжевого цветов.

5. Укажите на различия цветовых комбинаций: руки рядом, сердечки рядом с руками и сердечки рядом с сердечками.Что они замечают?

6. Учитель должен вырезать руки и сердца (возможно, попросите добровольца помочь), чтобы быть уверенным, что он усвоил все детали. Старшие ученики могут вырезать самостоятельно. Многие воспитанники детского сада могут вырезать самостоятельно.

7. Если возможно, ламинируйте и вырежьте их — я знаю, что они растянуты, но жесткость и защита, которые обеспечивает ламинирование, того стоят!

8. Проделайте отверстия сверху и снизу каждой пары рук и двух сердечек, оставив одно сердце с отверстием наверху.

9. Соедините с рыболовной проволокой, оставив сверху петлю для подвешивания.

Скульптура из проволочной руки, вдохновленная Ники де Сен-Фалль — личный портрет — от Джуди Декер

Идея этого урока пришла мне в голову, когда я посмотрел «Голубую магию» Ники де Сен-Фалль. Вы можете использовать проволоку любой воображаемой формы. Я решил записать это как урок рук. Сделайте скульптуру руки из проволоки (из начерченного контура руки и запястья) и повесьте символ в центре — банка с символом из влажной глины — полимерная глина Sculpey — отливка из бумаги — инструментальная фольга — — даже нанесите гипсовую марлю на фольгу или картон арматура — для личного «портрета».После наложения руки оберните проволочную кисть и запястье гипсовой марлей (или Paper Mache — или салфеткой яркого цвета, смоченной смесью белого клея и воды), чтобы утолщить ее и раскрасьте в яркие цвета (а-ля Niki De Saint Phalle). Нарисуйте символ яркими цветами и узорами и подвесьте в центре руки с помощью тонкой проволоки. Вставьте концы проволоки запястья в деревянную основу, выкрашенную в белый (или светлый цвет), и напишите на ней слова о себе или положительных чертах характера. Нарисуйте бордюр вокруг основы (в стиле Сэма, Человека в точку или Говарда Финстера), подобрав цвета символа.Дополнительной опцией может быть подключение слов через участок запястья и пальцы. Коллаж напечатал слова на доске для плакатов (с обеих сторон) — проделайте небольшие отверстия в концах шилом — и свяжите тонкой ювелирной проволокой.

Мехенди (хна) Грифельная доска с ручным дизайном — от Кристен Пуль (студент-учитель)

Мой учитель только что провел урок с золотой или серебряной грифельной доской, используя ручные рисунки Менди (также пишется Менди) (рисование хной). насколько я знаю, студенты провели по руке, а затем посмотрели на рисунки мехенди, чтобы заполнить в руке.Затем перевел их на серебро или золото. доска для бумаги. Затем они перенесли свой дизайн на хорошую белую бумагу для рисования коричневыми цветными карандашами, чтобы он выглядел как хна. Эта рука была вырезана, и белая рука и черная рука для рисования прикреплены к куску коричневой плотной бумаги. (5 класс.) Они довольно опрятно выглядят, и девочкам, и парням это нравилось. («Это как татуировки»).

Сюрреалистические гипсовые руки Бунки Крамер — средняя школа Лос-Серрос.От начальной до средней школы. Смотрите изображения на сайте средней школы Лос-Серрос.

Танец с облаками в калейдоскопе — Урок движений с K по 4 — от Kennedy ArtsEdge

См. «Вводная идея ручной скульптуры». Подготовьте цифровую камеру, чтобы сфотографировать эти временные скульптуры. Используйте это как междисциплинарную науку — как вводную часть раздела о погоде.

Урок ручного литья из бумаги — От начальной до средней школы

Сделайте гипсовую форму вручную — затем отлейте в сухом виде с помощью бумаги.Урок выдавливания мякоти в форму. Можно также использовать листы бумаги ручной работы, не отформованные вручную — при желании можно оставить немного бумаги по краям. Учащиеся также могли вырезать символы в гипсовой форме, чтобы их можно было подобрать к листам литой бумаги для создания интересной скульптуры. Сделайте больше резьбы по гипсу для урока в средней школе.

Руки персонажа Элементарно

• Нарисуйте руку — обведите руку три раза на 12 x 19 (30.5 x 48 см) бумага

• На каждом пальце и на ладони отметьте одну из опор подсчета символов. ИЛИ — Вы также можете провести мозговой штурм с групповыми качествами, которые, по вашему мнению, важны для положительного характера. Обсудите для каждой черты характера, как вы представили эту черту / опору. Добавьте слово в другие руки для каждой черты характера — то, что вы делаете, чтобы проявить эту черту. Используйте маркеры (попробуйте акварельные маркеры — затем смажьте водой), цветные карандаши и акварель или маркер и цветные карандаши.

Руки Скульптура из глины План урока [Архив] — глядя на руки из Художественного музея Родина, штат Юта — средняя школа и выше. Выразительные скульптуры рук — глядя на жесты рук.

Рука художника из глины — автор Jeannie Sandoval Создайте скульптуру руки из глины. Найдите художника и украсьте его руку, используя этот художественный стиль для вдохновения. Ручной проект дает прекрасную возможность узнать о стиле художника, который интересует ученика. Рука могла даже стать сюрреалистичной.

Представлено Тиной Граймс
Урок: Скульптура рук
Уровень класса: старшие классы начальной школы — адаптируется к средней школе

Один раз я реализовал проект Clay Hands. Мы раскатывали плиты, обводили руки учеников и вырезали их, затем они могли двигать пальцами, если хотели, или просто оставляли руки плоскими и сглаживали края. После того, как руки были обожжены бисквитным печеньем, я попросил студентов нарисовать их так, чтобы я кое-что о них узнал.Одной ученице понравились коровы, поэтому она нарисовала узор коровы. Другой любил бейсбол, поэтому нарисовал руку, чтобы она выглядела как бейсбольный мяч. И так далее. Они действительно повеселились с ними, и есть дополнительный бонус в том, что их рука, так сказать, сохранилась во влажной глине.

Для средней и средней школы раскатайте нашу толстую плиту влажной глины. Вырежьте руку. Придайте руке желаемую позу. При необходимости подпереть пальцы пачками газет или клочком глины. Сложите ладонь и сложите суставы.Сформируйте запястье и часть руки, скатывая и сплавляя цилиндр из глины. Выдавите самую толстую часть руки и прикрепите к запястью. Галстук в искусстве Родена — выразительные руки. Бисквитный огонь — затем раскрасьте, чтобы выразить «я» или эмоцию.

Руки — Идеи для урока фотографии

• Говоря руками: Фотография из коллекции Буля | Еще примеры | Больше изображений Buhl
  Просматривая эту выставку, вы почерпнете много идей для уроков.

• Граница дисплея с ручной печатью

• Помогите своим детским садам тоже. Член списка Getty прислал это предложение.

• Я попросил своих киндерс сделать простые распечатанные вручную рамки для моих досок объявлений. Самое интересное было то, что ученики экспериментировали со смешиванием цветов прямо своими руками. Мы использовали Tempera Cakes и кисти для рисования, студенты смешивали цвета прямо на руках, и когда они были довольны, они делали отпечатки на полоске бумаги.Затем все полосы были прикреплены скобами по краям досок объявлений.
  

Бесплатная книга для изучения искусства от руки

РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ

ПО АНСОНУ К. КРОССУ

Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне.Автор книг «Рисование от руки, свет и тень и перспектива от руки» и серии учебников и книг для рисования для государственных школ.

ПРЕДИСЛОВИЕ

ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов рисования. Его цель — представление художественных приемов обучения рисованию от руки.
Чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге
. Контурный рисунок — самый традиционный из всех живописных приемов выражения.Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать.
Однако существуют художественные и нехудожественные способы создания контурного рисунка куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к созданию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель.Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер. Было показано, что в младших классах легко начать правильно, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным.
Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы.
Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере.
Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок.
АНСОН К. КРОСС.

ВВЕДЕНИЕ.

РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне. Этот факт привел некоторых к утверждению, что изучение природы не является существенным для ученика и что тщательная тренировка в изучении представления действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить.Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство.
Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка не зависит от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета.
Ценность зависит как от способа использования средства, так и от выбранного средства, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной. Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать.
Первый вопрос к учителю: «Должен ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, исключен.Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительные результаты, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно.
Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени. После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе почти невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики. В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени.

СОДЕРЖАНИЕ.

ЧЕРТЕЖ
ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ
ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА
ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП

ОБЪЕКТОВ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ

СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ

ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ
ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УЛУЧШЕНИЕ
РИСУНОК НА БУМАГЕ
ЧЕРТЕЖ НА ДСП

ГЛАВА V. ИСПЫТАНИЯ

УРОК I. ЗАКРЕПЛЕНИЕ ПЛОСКОСТЕЙ И ЛИНИЙ
УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ.
ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ
УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ
УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ
УРОК V. ПАРАЛЛЕЛЬ ПОВТОРНЫЙ ПЕРЕХОД ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ ЛИНИЙ
УРОК VI. ПЛОЩАДЬ
УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ
УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК
УРОК IX.ПРИЗМА
УРОК X. ЦИЛИНДР
УРОК XI. КОНУС
УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК
УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ

ЦЕНТР КРУГА

УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ
УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ
УРОК XVI. РАМЫ
ЧЕРТЕЖИ, ИЛЛЮСТРАТИВНЫЕ ПРАВИЛА

ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ

ГЛАВА VIII. СОСТАВ

ОПРЕДЕЛЕНИЯ

ГЛАВА I.

Эскизный чертеж.

ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ.

Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, необходимо держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол, и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен таким образом, чтобы ученик не мог видеть, что он делает.
Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать.
Во-вторых, бумагу или книгу следует держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Перед тем, как начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой.
После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки.
Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его неостренный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но при завершении или выделении рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке.
Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, рядом с нижним краем может быть проведена горизонтальная линия, чтобы можно было указать направления
к этой строке.

Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги.

ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА.

Предположим, что предметом нашего урока является коробка, рис. 1.

Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый. Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий.
Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии к
острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком, и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев.Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. На самом деле это то же самое, что и использование потока, описанное на стр. 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и простейшего.
После тщательного изучения массы ее очертание может быть слегка начерчено без измерения пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить.
Предлагая массу рисунка легкими, быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть разработана. Эти линии называются блокирующими линиями, и, судя по таким иллюстрациям, как рис. 4, который подсказан сокращениями книги по рисованию, ученики часто думают, что на эти линии нужно потратить много времени, что они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано.Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они не должны больше ничего, кроме как определять пропорции рисунка и его положение на бумаге.
Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения должны производиться не путем стирания, а путем рисования новых линий, и рисунок должен быть продолжен в
таким образом, пока не будут получены правильные линии.
Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен, чтобы он соответствовал измерениям всей высоты и ширины, и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы покрыть края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и обратите внимание на ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность.
Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша.

Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть.
Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности расположения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать.
Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий.
Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что художники рисуют именно так, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка.
Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано.
При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта набросочная работа носит просто познавательный характер и, конечно, поначалу не носит художественного характера. Если твердым карандашом пользоваться очень легко, его следы можно удалить, не касаясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут начертить первые наводящие линии мягким карандашом, которым следует делать акцент на рисунках.
Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они были слабо видны, когда ластик проходит по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата.
Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует пытаться сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение уделяется характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вставляются одним касанием, они будут гораздо более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта.
В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования.«Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна для некоторых ценных тренировочных результатов от построения тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких знаний рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними.
Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта.

Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и делать рисунки сильными и эффективными на расстоянии. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении.
Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; ибо в рисовании от руки, представляющем даже геометрические тела с острыми, острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок.Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять резкие прямые линии линиями, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу.
Ученику часто предлагают заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым для хорошей работы, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда нельзя позволять акцентировать это или любое другое правило . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии одинаковой силы и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую.
Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы.

ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП.

Учащийся, у которого не было наилучших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A,
Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D.
Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна. . На самом деле, это часто даже не принимается во внимание, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект в процессе его рисования, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа.Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного.

Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, является необразовательным способом работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым предметом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки там, где они принадлежат.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверяется путем измерения всей высоты и ширины, а направление проверяется с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно повторять короткие линии контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка.

Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это позволяют измерения, теперь объекты могут быть нарисованы на глаз, причем в первую очередь нарисованы наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются в одно и то же время, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей.
Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых с помощью нити, горизонтальных и вертикальных линий и непрерывных линий; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он окажется неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1.

Первый тест заключается в сравнении высоты и ширины каждого объекта в группе, а также в сравнении этих размеров с размерами всей группы. Этот тест является наиболее важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода.
Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует производить не путем стирания, а путем добавления линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов.
Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и увидеть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии.Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не имеет отношения к этому.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета.

* 1. Очень светлые объекты могут мало измениться.

В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем объекты с помощью цветовых контрастов, и мы должны подумать, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Что можно сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы?
Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске.
В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно для света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не сможем пойти, и если мы примем какое-либо обычное акцентирование, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и в результате получится трудная задача. , механические чертежи.
Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части размыты светом или рост волос.
Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки.
Традиционный акцент, которому преподают во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые жирные линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые.
Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута.

В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он быстро продвинется вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они представляют собой изображения природы, будут иметь различные эффекты, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и представлять увиденное, насколько это возможно, как оно появляется.

В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда подчеркнуть линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут быть настолько потеряны в тени, что станут полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо позади зрителя, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидимым, если только он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство.
На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они появляются, создало бы ложное впечатление от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей таковых нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что мы видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на линиях, как они видны, неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба.
При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты так, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить те части, которые не видны, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии подчеркнуты по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано.
При рисовании эти промежутки следует учитывать, и их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому его следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I.

Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем он будет думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей.

Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусом около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно
стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит его рисунок. Если это стекло используется для светотени и цветной работы, он окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в влиянии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть всю группу сразу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло
чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять.

Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без размытого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит травм глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы.

Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, кромка, определяющая световую поверхность на фоне другой поверхности, также не выделяется светом, и кромка, отделяющая поверхность в тени от другой затененной поверхности, видна слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и его контур дает то, что видит глаз; но чтобы выразить это в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам.
Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании:

— Разница в расстоянии между разными объектами или разными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта.
— Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета.
— Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями.
— Формы различных предметов и их различных частей, а не фон, видимый за предметами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты.

Ученик часто по собственному желанию отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не даны все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки обуви и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов.
Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги.

Из книги национальных рисунков