by : alexxlab Разное

Техника рисунок: Техники Рисования для Детей (8

Техники рисования для детей — нетрадиционные способы рисования с детьми

Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О  нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье.

Рисунок зубной щёткой

Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта.

Рисование ватными палочками

Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов.

Штампы из овощей

Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным.

Картины льдом

Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение.

Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом.

Пальчиковые техники

Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой… Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше!

Рисование по воску или мылу

Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив».

Фроттаж

Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели.

Рисунок губкой

Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики.

Удивительные кляксы

На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить.

Монотипия

Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью.

«Мраморная» бумага

Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить.

Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу.

Чем ещё можно рисовать. Идеи для родителей

Стеклянные шарики. На внутреннюю поверхность крышки коробки из-под обуви прикрепляем лист бумаги, высыпаем покрытые краской шарики и начинаем потряхивать коробку. Катаясь, шарики оставляют разноцветные следы.

Плёнка для упаковки хрупких предметов (пузырчатая плёнка). Краску на неё лучше наносить валиком, а затем делать оттиск на листе бумаги.

Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией.

Цветной клей. Не обязательно покупать готовый, его можно сделать самостоятельно, добавив гуашь в маленькие тюбики с клеем ПВА.

Игла. Она используется для создания работ в технике граттаж, иногда её называют также «гравюрой». По сути, это процарапывание рисунка на толстом слое краски, покрывающем контрастный основной фон.


Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих

Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом!



В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг!

Совет №1. Подготовка материалов.

Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки.

Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей.

При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую.

Совет №2. Подготовка поверхности.

Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена.

Совет №3. Наметка узора.

Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи».

После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие).

Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка.

Совет №4. Использование черновиков и салфеток.

В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой.

Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции.

Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура.

Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску.

Совет №6. Если краска загустела.

Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде.

Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время.

Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаждением, главное не переусердствовать, акриловую краску легко переморозить.


Совет №7. Исправление ошибок и неровностей.

Если рука во время работы случайно дернулась, и точка поставилась не в том месте — это легко поправить. Пока краска не высохла, и к точке можно подступиться, её можно аккуратно убрать тонкой кисточкой, или стереть ватной палочкой. Если же неудача случилась в том месте, где рядом уже нанесены другие точки, надо успокоиться и продолжать рисование дальше. А после того, как краска подсохла (через 15-20 минут), поддеть и отодрать от поверхности кривую точку с помощью канцелярского ножа, пинцета или зубочистки, а на её место поставить новую ровную точку.

Совет №8. Работа по впитывающей поверхности.

Чтобы было легче исправить неудачные точки при росписи, впитывающие поверхности, такие как дерево, МДФ и т.п. предварительно нужно загрунтовать, окрасить или залакировать.


Совет №9. Итоговая лакировка.

Закреплять рисунок с точечной росписью лаком совсем необязательно. После полного высыхания рисунок и так будет хорошо держаться на поверхности. 

Однако, при желании, можно пройтись сверху слоем акрилового лака, особенно, если изделием часто будут пользоваться. Важно, чтобы слой был совсем тонким, чтобы лак не образовал никаких некрасивых затёков и наплывов между точками.


Совет №10. Не бойтесь пробовать!

Вооружитесь для начала парой-тройкой контуров и попробуйте свои силы в технике точечной росписи point to point, «точка за точкой». Даже самые простые узоры в этой технике могут выглядеть эффектно. Возможно, что это занятие придётся вам по душе! Удачи в творчестве!



Автор — Чингиз Абашев.

Акварель и соль — техника рисования

Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.


Где можно использовать данную технику?

На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.

Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.


Инструменты, которые нам понадобятся:



  • Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).

  • Акварель.

  • Кисточки.

  • Поваренная или морская соль.
    Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).

  • Мягкая щетка (для стирания соли).


Инструкция:

Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.



  1. Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.

  2. Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
    Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.

  3. Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.

  4. Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!

  5. После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.

  6. Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них.

Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней – выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.

 

Техника рисования дудлинг | Сообщество художников Мастер Красок

Стать талантливым художником может любой человек. Для этого необязательно владеть какими-то хитрыми приемами, композиционными и цветовыми навыками.

Читайте также:

Не верится? Очень даже зря. Потому что существует такое направление современного искусства, как дудлинг, где, чтобы создать талантливую работу, совершенно необязательно быть профессионалом. Рисовать в технике дудлинга может даже ребенок! Пожалуй, именно в этом секрет популярности дудлинга среди людей всех возрастов и национальностей.

Дудлинг — это бессознательный интуитивный рисунок, который не только позволяет проявить скрытые творческие способности, но и выразить глубинные эмоции на языке линии, тона и цвета, также он служит средством для релаксации и медитации. Дословно с английского языка слово «дудлинг» переводится как «каракули». Почему? Потому что основные элементы изображения в дудлинге – точки, крючки, палочки; геометрические элементы: кружки, овалы, прямоугольники, треугольники, спирали; растительные элементы: узоры, цветы, ветки, листочки и вообще — все, что угодно, в зависимости от желаний и фантазии художника.

 

Художник: Анастасия Минина

 

И, самое приятное – в  дудлинге свою фантазию можно ни в чем не ограничивать! Хочешь  — создавай сложную орнаментальную абстракцию. Хочешь  — фантастические неведомые миры. Хочешь – работу с элементами реализма, которые задают главное направление всему изображению.

 

Художник: Ольга Величко

 

В любом случае принципы рисования дудлинга настолько просты, что с ними справится каждый, даже начинающий художник.

Как создать дудлинг

Создать оригинальный дудлинг очень просто:

  1.       Возьмите любой лист бумаги: для акварели, альбомный, тетрадный, для печати на принтере, карандаш, маркер, шариковую или гелевую ручку черного цвета или инструменты разных цветов, в том случае если вы собрались нарисовать цветной дудлинг.
  2.       Нарисуйте любую фигуру или изображение в любой части листа.
  3.       Продолжайте рисовать в ту сторону, какую хотите, постепенно добавляя все новые и новые детали и элементы изображения.
  4.       Пусть рука движется свободно и спонтанно, опережая мыслительный процесс! Нанизывайте повторяющиеся и неповторяющиеся узоры в произвольном порядке, по желанию – выделяйте тоном, штриховкой или более четкими и жирными линиями отдельные части рисунка.
  5.       Не задумывайтесь о том, что получится в итоге, не утруждайте себя логикой построения определенной композиции, просто творите свой шедевр, следуя голосу интуиции. Дудлинг – такой редкий вид рисования, в котором можно все!
  6.       Сплетайте одну часть изображения с другой, чередуйте прямые и извилистые линии, пока не решите, что нужно остановиться. Все. Шедевр готов! Наслаждайтесь!

 

Художник: Наталья Аносова

 

И помните – какой бы дудлинг вы не нарисовали – он будет особенным и неповторимым, потому что сделать точь-в-точь такую же работу у вас уже вряд ли получится! Интуиция  — штука загадочная и чудесная, в один момент она такая, в другой – совсем другая.

Поэтому ловите ее за хвост прямо здесь и сейчас и вперед – создавать шедевры в технике дудлинга!

Рисуем свечой и акварелью на бумаге

 

Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки

 

Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы  расскажем вам  про волшебное, необычное,  нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.

Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи. Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в  такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей , а наоборот дает им положительные эмоции.

 

Рисование с помощью свечи

 

Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати,  можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.

Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.

Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику ДЕТСКИЕ РАСКРАСКИ  и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.

 

Волшебное рисование свечой

 

Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом. 

 

Рисование с помощью свечи

 

Далее будем рисовать акварельными красками.  Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен.  Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками.  Краска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!

 

Рисование с помощью свечи

 

После высыхания рисунка  можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.

К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей. 

Вот что говорит специалист :

“Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от  увиденного”.

Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском!

Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео

 

Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео

Приятного творчества!

 

нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой. Нетрадиционное рисование (77 идей для детского сада) На что похожи рисунки на мятой бумаге

Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте!

Уникальные особенности техники

Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания.

Материалы для творчества

Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями.

Для кого подойдет эта методика?

Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.

Рисование мятой бумагой: мастер-класс

  • Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды.
  • Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины.
  • Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).

  • Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати.
  • Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру.
  • Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать

Почему именно рисование мятой бумагой?

Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь. Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер.

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

  • Разводим краску в небольшом блюдце
  • Кусок полиэтилена хорошо сминаем
  • Обмакиваем в краску
  • Делаем отпечаток на листе
  • Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

  • Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон
Густо наносим акварель
  • Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки


Сжимаем пленку
  • Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
  • Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений


Необычный фон с помощью полиэтилена
Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.



Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

  1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
  2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
  3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
  4. Разрываем любую бумагу на клочки
  5. Скатываем их в комочки удобного объема
  6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
  7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
  8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
  9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
  10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
  11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
  12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

  • Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук


Подготовительный этап
  • Затем рисуем веточки цветка
  • Набрасываем ветки потолще
  • Добавляем тоненькие ветки и листочки


Формируем ствол цветка
  • Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
  • Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
  • Цветок готов


Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

  1. Бумага — формат А4
  2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
  3. Кисть — плоская для зарисовки фона
  4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
  5. Палитра
  6. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

  • Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
  • Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
  • Рисуем вазу


Наброски вазы на основном фоне
  • Ставим ветки цветка в вазочку


Веточки в горшочке
  • Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
  • Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
  • Затем высветляем их при помощи белил
  • При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
  • Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета


Букет почти готов
  • Оживляем куст зелеными листьями
  • Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
  • Простой, но красивый букет готов


Сирень при помощи мятой бумаги

Видео: Рисование мятой бумагой: сирень

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

  • Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
  • Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
  • Клочки бумагу сминаем
  • Обмакиваем в желтую или белую краску
  • Прикладываем к веточкам
  • Получаем милые цветочки


Весенний первоцвет
  • Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки


Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

  • Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
  • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ — темный


Фон пейзажа
  • Кусочки бумаги тщательно сминаем
  • Обмакиваем в белую акварель
  • Формируем облака, прижимая бумагу к небу
  • Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
  • Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
  • Прорисовываем кистью темную линию горизонта
  • Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
  • Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
  • Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
  • Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
  • Делаем все аккуратно, не торопясь
  • Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев


Изображаем снежные ели
  • Получаем вот такой красивый зимний лес


Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

  • Разноцветные краски
  • Блюдца с водой
  • Кисточки
  • Бумагу

Переходим к работе:

  • Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.


  • Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
  • Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
  • Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.


  • Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.


Прекрасные розы

  • Мышления
  • Наблюдательности
  • Эстетического восприятия

    • Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

    Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

    Видео: Рисование мятой бумагой

    Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников.

    Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г. Владимир
    Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.

    Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
    Задачи:
    — Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
    — Воспитывать бережное отношение к природе;
    — Развитие внимания, мышления и вкуса;
    — Воспитание аккуратности.
    Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.

    Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.

    Этапы работы:

    1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

    2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.

    3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать.

    4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков.

    5.Придаем контур травинкам в поле.

    6.Заканчиваем нашу работу.

    Работа готова!

    Цели:
    – Познакомить с техникой рисования фотокопией.
    – Формирование навыков работы в технике рисования свечой.
    Задачи:
    развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время;
    воспитание интереса к зимним явлениям природы;
    воспитание аккуратности при выполнении.
    Оборудование : образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо.
    1. Организационный момент.
    Психогимнастика: «Лучик»
    К солнышку потянулись
    Лучик взяли,
    К сердцу прижали
    И друг другу отдали.
    Сообщение темы занятия.
    Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой
    Сюрпризный момент.
    Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима
    Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал?
    Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
    Чтение прикреплённой бумажке к посылке
    Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
    С неба звёзды падают, лягут на поля.
    Пусть под ними скроется чёрная земля.
    Много-много звёздочек, тонких, как стекло;
    Звёздочки холодные, а земле тепло.
    Какой это мастер на стекла нанёс
    И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки
    Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки.
    Введение в тему.
    А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз
    Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал
    Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров
    Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные
    Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены.
    Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал.
    Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.
    На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали.
    Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет.
    А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия».
    2. Практическая часть.
    Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги.
    Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет
    А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой.
    Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения
    Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи.
    С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз.
    Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз.
    3. Самостоятельная работа детей.
    Оказываю индивидуальную дозированную помощь

    4. Подведение итогов
    Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия
    Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце.
    Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось.

    Елена Панина

    Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .

    Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.

    Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.

    Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.

    Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.

    После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.

    Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.

    Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.



    В результате вырисовывается придуманная детьми картина :




    В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.


    Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :








    Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.

    Публикации по теме:

    Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

    Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

    «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

    Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

    Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

    Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

    Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

    Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека. — Живопись. Фотография. Дизайн.

    Рисование головы человека – самостоятельный важнейший курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Ведь голова и лицо – одни из определяющих компонентов в том впечатлении, которое создается от ознакомления с рисунком, картиной, скульптурой. При этом учитвываются не только правильность анатомических деталей, объемность, сходство с моделью, но и такие нюансы, как выражение глаз и изгиб губ. Умение точно улавливать и передавать настроение изображаемого объекта – путь к успеху. Материал, подобранный в этой книге, поможет всем, кто занимается рисованием, осуществить быстрый и качественный скачок в совершенствовании своей техники и мастерства. Книга является одни из наиболее авторитетных пособий в данной области и выдержала 8 переизданий.

    Рисуя голову человека, можно уловить сходство и без знания анатомии, однако понимание строения черепа и работы мышц лица и головы только улучшит качество вашей работы.

    Эта книга для всех, кто берется рисовать голову и хочет научиться грамотно писать портреты. На ограниченном материале небольшой книги дается довольно обширная информация, используя которую художник сможет уверенно рисовать голову с любой точки в любом ракурсе. Книга будет полезна для художников, скульпторов, графиков и при изображении в всей фигуры человека.

    Для начинающих даны постадийные инструкции о том, как начать рисовать голову, ставить освещение и строить объем, чтобы рисунок не разваливался. Но и для опытных художников тут немало полезного. Анатомические сведения являются не самоцелью, а основой строения и движений человеческого лица. Детально описаны и показаны череп, мышцы и их сокращения. Особое внимание уделено строению глаза и другим частям лица.

    Книга учит тому, как объемную форму головы изобразить на плоской поверхности листа. Подробно описаны приемы штрихового и тонального изображения объема. Естественно, не забыты освещение, перспектива и линия.

    Приведенные в книге рисунки охватывают различные техники и способы рисования, чтобы дать художнику возможность выбора свою манеру и стиль.

    Эта книга – естественный сплав вдохновенных порывов и идей моих студентов и моего собственного опыта живописца и медицинского иллюстратора. Студенты с их жаждой рисования и неожиданными вопросами, рожденными пытливым умом, помогли мне ставить материал этой книги. Учитель должен дать путевку в жизнь, предвидя возможность неудач, а, надеюсь , в этом поможет данная книга. Рисование связано с наблюдением, риском, возможностью неудачи и способностью переносить насмешки без утраты желания творчества. В рисовании нельзя недооценивать элементы абсурда и каприза и необходимости следовать интуиции.

    Я попыталась соединить знания анатомии с той внешней формой, которую видит глаз художника. Некоторым может показаться, что знание убивает непосредственное впечатление, а интеллектуальный контроль подавляет эмоции. Однако мой опыт подсказывает, что знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает свободу выражения. При достаточных навыках техническая сторона становится все менее осознанной и рисование превращается в творческий процесс.

    Изобразить выражение и характер лица, выразить свое ощущение увиденного можно различными способами. Рисование – наиболее личностный, непосредственный и спонтанный контакт с натурой.

    Я ограничилась минимум пояснительного текста, ибо считаю что для большинства художников важнее визуальное восприятие, чем пространные объяснения. Рисунки дают достаточно ясное понимание формы и способов ее изображения. В коммерческом и рекламном рисовании часто требуется четкая контурная линия, и примеры и такого линейного рисования представлены в книге. Начинающие художники найдут здесь советы, как начать рисовать голову, и упражнения, помогающие развить уверенность и навыки в обращении с карандашом. Самое главное в процессе обучения – переход от сковывающей жесткой силуэтной линии к свободному полету карандаша, отмечающего еле уловимые особенности и черточки лица. Вот что по-настоящему приносит наслаждение. Необходимо упорство, мужество и немалое напряжение ума, чтобы достичь успеха. Но попробуйте. Результат того стоит.

    Не существует усредненных голов, а следовательно, не ожидайте почерпнуть какие-то раз и навсегда установленные правила. Каждая голова уникальна, а ее повороты и ракурсы настолько изменчивы, что всякий раз это новая задача. В книге даны лишь способы взаимосвязанных измерений, помогающих построить на листе голову независимо от возраста, пола и расы объекта. Приведенные в книге советы применимы и для художников, которые работают по фотографиям. Медицинские названия используются по необходимости, и там, где возможно, даны описания расположения, формы или функции костей и мышц.

    Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Н. Ли | Классическая библиотека художника | Купить книги

    Скачать книгу «Голова человека. Основы учебного академического рисунка» бесплатно в ознакомительных целях! 

    Смотрите также другие материалы:

    Джованни Чиварди.
    Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика.
    Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие.
    Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц. Рабинович М. Ц.

    Техника рисования Вермеера: Рисунок

    Концепция «изобретения» семнадцатого века соответствует первоначальному рисунку, или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Такой рисунок служил для фиксации наиболее значимых контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы. Использовались мел, уголь, темпера и масляные краски различных тонов. Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало вещественных доказательств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном являются спекулятивными.Хотя Самуэль ван Хогстратен, живописец и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует хранить незакрепленным, сомнительно, чтобы Вермеер последовал его совету.

    инжир. 1 Аллегория добродетели (деталь)
    Корреджо
    Холст, темпера, 149,5 х 85,5.
    Галерея Дориа Памфили, Рим

    Пример нижнего рисунка, выполненного тонкой коричневой краской, можно увидеть на детали слева от неоконченной картины Корреджо (рис. 1).

    «В мастерской художника на загрунтованный холст, вероятно, сначала будет нанесен эскиз, во время которого более или менее точно будет обозначен задуманный образ.Это можно сделать черным мелом на светлом фоне, но белый мел лучше подойдет для большинства цветных (красных или серых) грунтов. Нижний рисунок на цветном грунте чаще всего выполнялся какой-либо легкой средой, например, тонкой, почти чернильной свинцово-белой краской или тонкой суспензией мела в воде. Академическая традиция предписывала наносить esquisse или ébauche белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой для облегчения исправлений.Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатели преломления настолько близки к показателям преломления связующей среды, что после контакта с маслом его уже нельзя увидеть ». 1 Такой рисунок можно увидеть на картине художника. холст (рис.2) в Vermeer’s Art of Painting .

    СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

    Полная книга о методах живописи и материалах семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .

    2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

    Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства. Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

    Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция. Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

    Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

    Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

    Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
    автор : Джонатан Янсон
    дата : 2020 (второе издание)
    страниц : 294
    формат : PDF | 3 тома
    иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

    Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже .

    VOL I ( 11MB ) 11,99 $

    1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
    2 / Обзор Vermeer’s Technical & Stylistic Evolution
    3 / Слава, оригинальность и предмет
    4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
    5 / Цвет
    6 / Композиция
    7 / Мимеси и иллюзионизм

    VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99

    8 / Перспектива
    9 / Камера-обскура Vision
    10 / Свет и моделирование
    11 / Студия
    12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
    13 / Драпировка
    14 / Живопись телесного цвета

    VOL III ( 13MB ) 11,99 $

    15 / Холст
    16 / Заземление
    17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
    18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
    19 / «Обработка» или окончательная обработка
    20 / Остекление
    21 / Материалы, связующие и лаки
    22 / Нанесение краски и консистенция
    23 / Пигменты, краски и палитры
    24 / Кисти и кисти

    * обратите внимание на :
    Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям. Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

    Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера. В картине «Женщина, держащая весы » существует достаточно доказательств того, что художник сначала «обдуманно наносил тонкие линии. На микрофотографии « Женщина, держащая весы »показаны контуры предплечья фигуры, перекликающиеся с тонкой коричневой линией эскиза. .Некоторые художники используют эскиз как отправную точку, свободно изменяя формы в окончательном изображении. Но всякий раз, когда можно было наблюдать линии, разработанные Вермеером, было ясно, что его последние слои краски очень близко соответствовали эскизу «. 2

    Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих методов рисования рабочих процедур в The Art of Painting . На равномерно тонированном холсте тонкими мазками белой краски или мела нанесены контуры развевающегося костюма модели и начали раскрашивать лавровые листья различными оттенками синего.

    Тем не менее, существует много несоответствий между реальными рабочими привычками, замеченными в изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в The Art of Painting . Исследование картины под микроскопом показывает, что рисунок «Искусство живописи » выполнен тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины, находящейся на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинавшего только с лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографического значения венка, а не как какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз.» 3

    Почти в каждом рендере студии художника рядом с работающим художником был показан шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции. Трудно представить себе художника на картине Вермеера, который встанет и сделает несколько шагов только для того, чтобы очистить кисть или собрать больше пигмента, — жесты, которые повторялись бы сотни раз в процессе рисования. Костюм художника ушел в прошлое; ничего подобного нельзя найти в других картинах того же периода.Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним. В то время как некоторые из указаний, данных Искусство живописи техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции.

    Подготовительный чертеж

    Может показаться неожиданным, что не сохранилось ни одного рисунка Вермеера, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы.Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные исследования на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем прорабатывать рисунок прямо на холсте. Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сэндредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Справа видна картина, приписываемая художнику из Делфта Ван Влиту.

    инжир. 3 Изабелла д’Эсте (подробно)
    Леонардо да Винчи
    1500
    Бумага, черный и красный мел, желтый пастельный мел, 63 x 46 см.
    Музей Лувра, Париж

    Подготовительный рисунок затем можно было перенести на холст несколькими способами. Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проколоть булавкой ряд отверстий по линиям рисунка. Затем рисунок был нанесен на холст, и мелкая порошкообразная угольная пыль была осторожно профильтрована через дырочки с помощью прыгуна. 4 Когда рисунок был снят с холста, фильтрованная угольная пыль обозначила линии рисунков.Затем художник обошел кистью и краской, чтобы закрепить линии более прочно. Эту процедуру можно отчетливо проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы Д’Эсте (рис. 3).

    Используя эту простую технику, художник-фресковый художник мог за несколько минут перенести большие рисунки на влажную штукатурку. Та же техника используется для передачи мельчайших деталей меньших размеров, а также рисунков, которые украшали известное производство фарфора в Делфте.

    Если бы Вермеер использовал технику удара, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень немногие остались от голландского семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какого-либо подготовительного рисунка. Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеером камеры-обскуры (своего рода предшественника современной фотоаппарата, широко известного художниками времен Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст.Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют изобразительным и выразительным целям Вермеера. (Для получения подробной информации по этому вопросу прочтите «Камера Вермеера : раскрытие истины, скрывающейся за шедеврами » или посетите его веб-сайт: http://www.vermeerscamera. co.uk/home.htm.)

    Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он не создавал их в то или иное время.Рисунки, хотя в то время собирались более изысканными знатоками, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематическом, чем выразительном стиле, вполне разумно, что это не так. считается очень ценным. Единственный «фолиант», такой как те, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен.

    Техника штриховки и перекрестной штриховки • John Muir Laws

    Штриховка — отличный способ повысить ценность как ручки, так и карандаша без примесей.Вот несколько вариантов быстрой и эффективной техники штриховки.

    Штриховка каракулей

    Создавайте наборы, если крошечные перекрывающиеся кружочки или завитки. Это создает грубую, рыхлую органическую текстуру. Чтобы затемнить, и больше волнистых линий поверх волнистых линий. Размывайте глаза, чтобы найти области с неравномерным значением, и заполните их дополнительными отметками.

    Начните с серии небрежных каракулей.

    Чтобы усилить значение, добавьте больше волнистых линий на волнистые линии.

    Штриховка

    Вы можете использовать параллельные линии, чтобы заполнить область тоном.Изменяя интервал и ширину (давление) линий, вы можете сделать участки темнее или светлее. Используйте свой нефотографический синий карандаш, чтобы добавить несколько параллельных линий, прежде чем начать, чтобы ваши линии не смещались под новым углом в заштрихованной области.

    Если для создания более длинной линии потребуется несколько штрихов, попробуйте оставить небольшие неровные промежутки между одной линией и следующей вместо того, чтобы накладывать штрихи. Мазки с наложением часто образуют неровные пятна, а неровные промежутки придают вашей технике блеска.

    Чтобы создать длинные линии, расположите точку разрыва по неровному краю.

    Оставьте небольшой промежуток и завершите линию.

    Если на окончательном чертеже линии видны, их направление может помочь показать изменения в плоскостях объекта, который вы рисуете. См. Раздел «Отображение плоскостей с линейным углом». В качестве альтернативы вы можете сохранить одинаковое направление линии на всех плоскостях, уменьшив детализацию в затененной области и позволив ей уйти на задний план.

    Люди видят жирные и широко расставленные линии как «линии».Если вы сделаете линии светлее и ближе друг к другу, вы сможете достичь того же значения, и люди будут игнорировать «линии» и читать их как область тона.

    Патч Штриховка

    Не можете провести прямую линию? Патч-штриховка для вас. Эта техника очень обширна и создает динамичную и интересную текстуру. Создайте небольшие наборы переплетающихся линий, варьируя угол каждого набора.

    Поперечная штриховка

    Поперечная штриховка — это фундаментальный метод углубления значений. В этой технике есть несколько тонкостей, которые часто упускаются из виду. Самое главное — следить за углами пересечения линий, избегая прямых и резко острых углов.

    Избегайте линий штриховки, расположенных под углом, близким к углу первого набора. Это создает странные узоры темноты и света.

    Штриховка контура

    I

    n Вместо того, чтобы держать линии параллельными, вы можете обернуть их вокруг изогнутой поверхности. Во время рисования представьте, что линии обвивают изогнутую поверхность. Линии могут выходить за пределы сжатой формы, чтобы заполнить большую область.При этом линии могут стать настолько удаленными друг от друга, что они больше не воспринимаются как область тона, а как отдельные строки. Решите эту проблему, проведя второй набор линий от внешней стороны широкого края к узкой точке. Вы также можете пересечь эти контурные линии.

    Вы также можете добавить дополнительные уровни штриховки для более глубоких значений.

    Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!

    Различные средства и техники рисования и рисования — ARTDEX

    Живопись всегда была одним из самых выразительных средств искусства, позволяющих художникам экспериментировать с различными стилями и техниками, пока они не найдут свое собственное уникальное художественное выражение. Все началось в доисторические времена, когда люди использовали пигментированный порошок для рисования сцен из повседневной жизни на стенах пещер. Можно сказать, что эти более ранние художники умело использовали средства и техники, чтобы сохранить свои произведения искусства по сей день.

    С тех пор художники всего мира постоянно совершенствовали техники и стили живописи, чтобы наилучшим образом выразить свои эстетические принципы. Этот непрерывный поиск привел к появлению различных методов и стилей живописи, рисования.Эта статья проведет вас через историю живописи, представив различные стили и методы живописи, используемые во всем мире, включая историю западного и восточного искусства.

    Рождение Венеры, (1485), темпера, холст Сандро Боттичелли, Уффици, Флоренция, Италия | Источник: italian-renaissance-art.com

    Техники и стили живописи в западной цивилизации

    Здесь вы найдете различные среды для рисования, расположенные в хронологическом порядке, чтобы сформировать временную шкалу. Это должно помочь вам проследить развитие живописи на протяжении всей истории искусства как средства и формы искусства.

    1. Энкаустика

    Этим термином обозначают картины, содержащие горячий пчелиный воск в качестве связующего материала. Художники нанесли эту энкаустику или рисунок горячим воском на поверхность (обычно деревянную панель), а затем повторно нагрели картину, чтобы получить глянцевую поверхность. Одним из преимуществ этого вида живописи, родом из Греции, является короткое время высыхания. Его также можно переделать и переделать, чтобы он вписался в коллаж или другую форму смешанной техники.Эта художественная среда не только легко адаптируется, но и экологична благодаря органическому происхождению связующего материала. Многие средневековые иконы — прекрасные образцы энкаустики.

    2. Фресковая живопись

    Это метод окраски, при котором краски смешиваются только с водой и без дополнительных связующих веществ. Эта характеристика сделала его идеальным для покрытия оштукатуренных стен, поскольку цветные пигменты проникали в стену по мере высыхания краски. Самыми известными образцами фресковой живописи являются работы Микеланджело Бытие и Страшный суд , которые покрывают стены и потолок Сикстинской капеллы.

    3. Темпера

    Вместо пчелиного воска в качестве связующего, художники использовали смесь воды и яичного желтка в темперной живописи. Перед нанесением темперной краски в несколько тонких прозрачных слоев необходимо было подготовить поверхность. Хотя темпера не может достичь глубины цвета, характерной для масляной живописи, она по-прежнему предлагает множество преимуществ, благодаря которым этот метод рисования сохранялся на протяжении веков. Одно из главных достоинств темперной живописи — выносливость.Картины темперой остаются свежими в течение долгого времени, в отличие от картин, написанных маслом, которые со временем темнеют и цвета которых медленно тускнеют. Темпера была доминирующим средством в средневековом искусстве, использовалась для икон или иллюстраций религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи.

    Упадок темпера начался с появлением техники масляной живописи, которая придала произведениям искусства новое выразительное качество. Фламандские художники первыми отказались от темперной живописи в пользу масляных красок, затем последовали итальянские художники эпохи Возрождения.

    4. Масляная живопись

    В масляной живописи использовались льняное, маковое и ореховое масло в качестве сушильного и связующего вещества. Он появился в 16 веке, когда многие художники восприняли его как доминирующую художественную среду. Масляная живопись стала широко распространенной живописной средой из-за богатства красок и глянцевой отделки, чего не могла обеспечить темпера. Это также облегчило работу с мелкими деталями, допустив технику сфумато. Сфумато — это деликатное смешение цветов для получения «дымчатого» эффекта. Леонардо да Винчи применил эту технику в создании вневременной Моны Лизы .

    Помимо сфумато, масляные краски также идеально подходили для «импасто» (нанесение неразбавленных красок толстыми слоями для создания эффекта рельефа). Художники любили использовать технику импасто за ее многочисленные преимущества. Во-первых, свет по-разному отражался от поверхности картины, придавая ей особую нарушенную текстуру. Во-вторых, его возвышающаяся поверхность придавала картинам ощущение трехмерности. И, наконец, этот привлекательный вид с толстыми слоями позволил художникам-экспрессионистам, таким как Ван Гог, точно передать свои мысли и эмоции на холст.

    Некоторыми другими известными художниками, которые использовали технику импасто, были Джексон Поллок, Ли Краснер, его жена и Виллем Де Кунинг из эпохи абстрактного экспрессионизма. Мы также можем включить художников-импрессионистов, таких как Сезанн, Моне, Дега и многих других.

    5. Акварель

    Как следует из названия, это водорастворимые красители со встроенным связующим. Использование акварели требует отличных художественных навыков, потому что после того, как вы нанесете их на бумагу, вам уже не будет места для исправления.Преимущество акварельных картин в том, что они быстро сохнут и идеально подходят для добавления мелких деталей. Хотя многие относят акварель только к бумаге, вы можете использовать их на камне, холсте, дереве или ткани.

    Однако существенным недостатком этого художественного средства является то, что цвета блекнут под воздействием света в течение некоторого времени. Различные акварельные техники, также известные как свиток и рисование тушью, были частью китайской и японской художественной традиции на протяжении тысячелетий. С другой стороны, западные художники использовали акварель для подготовительных набросков до 18 века, когда многие художники обнаружили, что они идеально подходят для пейзажной живописи.

    Когда вы добавляете белый цвет в акварельные краски, они становятся непрозрачными, и этот материал известен как гуашь. Этот вариант акварели обладает четырьмя основными преимуществами, которые добавляют особого качества произведениям искусства, выполненным гуашью. Из-за непрозрачности мазки остаются скрытыми. Кроме того, гуашь — это быстросохнущая краска, которая оставляет гладкое матовое покрытие, и ее можно наносить слоями от супертонких до импасто. Гуашь может иметь широкий спектр цветов, включая флуоресцентную и металлическую отделку.

    6. Акриловая краска

    С момента появления акриловой краски в 40-х годах она завоевала значительное внимание в мире искусства благодаря своим многочисленным положительным характеристикам. Акриловая краска быстро сохнет, а после высыхания становится водостойкой. Вы можете нанести столько слоев, сколько вам нужно, и на любую поверхность, которую только можно вообразить. По всем этим причинам акрил был предпочтительным средством для многих художников, включая Энди Уорхола, Кеннета Ноланда и многих других современных художников.

    Чжу Вэй (朱伟) Альбом весеннего равноденствия, № 13 (图 册 页 之 十三 2011), Бумага, тушь и цвет | Источник: artsy. net

    Типы живописи и стили, характерные для восточного искусства

    Китайская живопись

    Метод китайской живописи включает те же техники, что и каллиграфия, поэтому основан на аккуратности, точности и внимании к деталям. Китайские художники использовали акварельные техники смывной тушью задолго до европейцев, делая крохотные точные мазки кистью на бумаге или ткани.Китайцы используют духовность в своих произведениях искусства, веря, что каждый объект, который они рисуют, имеет душу. Таким образом, основная задача живописи — запечатлеть душу нарисованных предметов.

    Японская живопись

    Японцы не только имеют необычайно богатые традиции живописи, но и придерживаются нетрадиционных художественных принципов. Японские стили живописи впитали китайское и западное влияние, оставаясь при этом аутентичными. Важные черты японского искусства — достижение глубины в живописи и выражение прямого художественного послания.

    Самые важные стили и приемы рисования

    Рисование всегда считалось фундаментальным видом искусства, которому нас учили в детстве. Вот основные стили и методы рисования.

    Рисование карандашом

    Как следует из названия, этот метод предполагает создание эскизов графитным карандашом. Этот стиль рисования берет свое начало из Франции 17-го века, и некоторые известные художники-зарисовщики — Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Кадден.

    Рисунок углем

    Это древняя техника рисования, которая, вероятно, возникла в Японии. Набросок и растушевка углем придают произведению удивительное впечатление удивительной глубины. Вы можете применять различные техники рисования углем, такие как штриховка, растирание или смешивание, для достижения различных эффектов.

    Рисунок мелом

    Это еще одна техника рисования, восходящая к древним временам. Художники использовали мел только для рисования до эпохи Возрождения, когда он стал важным средством искусства. Рубенс и другие художники 16-17 веков создавали рисунки черным и белым мелом. Эта техника рисования также известна как рисование мелками aux deux. Художники 18 века усовершенствовали эту технику, добавив в смесь сангина и мелки, и начали рисовать мелками «aux trois». Многие художники-авангардисты 20-го века, такие как Генри Маттиз и Пикассо, использовали мел в качестве художественного средства.

    Эдгар Дега, Танцоры в голубом, пастель, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия | Источник: eclecticlight.co

    Рисунок и живопись пастелью

    Эта художественная техника предполагает использование пастельных мелков для создания художественных работ. Пастель состоит из цветного пигмента и бывает разных версий. Мягкая пастель — лучший выбор для растушевки или растушевки, в то время как люди используют твердую пастель для набросков и контуров своих работ. Форма искусства зависит от того, как вы используете пастель. Когда вы наносите пастель путем растушевки или растушевки, вы создаете пастельный рисунок. Однако когда вы рисуете короткие линии пастелью, это считается пастельным рисунком.Техники рисования пастелью и живописи достигли своего пика в 18 веке, а затем возродились в следующем веке с такими художниками, как Эдгар Дега и Тулуз-Лотрек.

    Перо и чернила

    Художники используют различные типы перьев, чтобы наметить желаемые формы и заполнить их чернилами. Привлекательность этого метода рисования заключается в грамотно созданном контрасте между цветными и пустыми полями. Чернила — непростительный материал, поэтому вам нужно иметь отличные навыки, чтобы овладеть этой техникой рисования.

    Краткое описание

    Цель этой статьи — расположить в хронологическом порядке все значимые средства и техники живописи и рисунка, которые сформировали историю искусства. Это своего рода универсальный глоссарий живописи для тех, кто входит в завораживающий мир искусства.

    определение техники рисования | Словарь английских определений

    чертеж


    n

    1 рисунок или план, выполненный с помощью линий на поверхности, особенно. один, сделанный карандашом или ручкой без использования цвета

    2 эскиз, план или контур

    3 искусство рисования; черчение

    детальный чертеж
    n отдельный крупномасштабный чертеж небольшой части или секции здания, машины и т. Д.

    чертежный счет
    n (U.S) счет, с которого сотрудник, партнер или продавец может снимать средства для покрытия расходов или в качестве аванса против ожидаемого дохода

    доска для рисования
    n

    1 гладкая плоская прямоугольная доска, на которую кладут бумагу, холст и т. Д. Для рисования

    2 ♦ вернуться к чертежной доске вернуться на более раннюю стадию развития предприятия из-за провала запланированного предприятия

    чертежная карточка
    n (U.С. и канадский, театр) исполнитель, актёр и т. Д., Привлекающие большую аудиторию

    чертежная булавка
    n (брит.) Короткая закрепка с широкой гладкой головкой для крепления бумаги к чертежной доске и т. Д. (Название для США и Канады) канцелярская кнопка

    гостиная
    n

    1 зал для приема и приема посетителей; гостинная; гостиная

    2 Archaic — церемониальный или официальный прием, особенно.в суде

    штриховой рисунок
    n рисунок, состоящий только из линий, градация тона обеспечивается расстоянием и толщиной линий

    механический чертеж
    n чертеж в масштабе машины, детали машины, архитектурный план и т. Д., Из которого могут быть взяты размеры

    специальные права заимствования
    pl n иногда ограничивают резервных активов Международного валютного фонда, на которые страны-члены могут использовать пропорционально их взносам в Фонд (аббревиатура. ) SDR

    технический чертеж
    n изучение и практика, особенно в качестве предмета, преподаваемого в школе, основных техник рисования, используемых в механическом рисовании, архитектуре и т. д. (аббревиатура). ТД

    Wash Drawing
    n Рисунок пером и тушью, слегка обработанный водой для смягчения линий

    рабочий чертеж
    n чертеж в масштабе детали или сборки, который обеспечивает руководство для производства

    экспериментальных методов рисования для вдохновляющих учеников — улучшение рисования

    Что такое экспериментальный рисунок

    Одним из самых приятных и вдохновляющих аспектов моего художественного образования было знакомство с экспериментальным рисованием.Это сразу расширило мое понимание того, что такое рисунок и для чего его можно использовать.

    Так что же такое экспериментальный рисунок? Экспериментальное рисование, в отличие от традиционного рисования, можно определить как изучение простого нанесения меток на поверхности. Это как сенсорная, так и физическая активность, которая недавно была расширена и теперь включает произведения искусства, созданные в самых разных средствах массовой информации. Часто художник принимает сознательное решение не рисовать карандашом, используя самые разные материалы.

    Что такое экспериментальный рисунок?

    Изготовление отметок и нанесение отметок. Любое сосредоточение на экспериментальном рисовании должно и может начинаться с создания пометок.

    Создайте экспериментальную книгу для рисования. Хорошая идея — создать небольшой альбом для рисования, наполненный множеством различных отметок, созданный из самого широкого диапазона материалов. Ориентация на качество нанесения линий и разметки при выполнении этой задачи.

    Здесь очень важно использовать широкий спектр экспериментальных материалов.Акцент может быть сделан на том, как создается метка, например, на быстром рисовании или слепой маркировке с использованием нетрадиционных средств рисования.

    Постарайтесь преодолеть неправильные представления об экспериментальных техниках рисования, так как многие из этих рисунков будут иметь уникальное детское качество. В художественной школе не существует традиционного представления о «хорошей» иллюстрации. Посмотрите на следующие методы:

    Слепое рисование

    Что такое слепое рисование? Цель этого метода — постоянно смотреть на объект во время его рисования.Не спускайте глаз с предмета. Качество рисования непрерывных линий покажет свободу, которой не хватает обычному рисованию от руки. Разместите материал на странице и сосредоточьтесь на наблюдении за объектом во время рисования. Не поддавайтесь искушению смотреть на свою фотографию, пока не закончите ее. Этот метод лучше всего использовать в условиях хронометража.

    Рисование в негативном пространстве

    Если вы рисуете натюрморт или рисунок, выберите материал, отличный от того, которым вы обычно рисуете.Сконцентрируйтесь, например, на промежутках между предметами или руками и проиллюстрируйте эти области. Создается между объектами, а не самими объектами. С помощью этой техники можно создавать несколько визуально захватывающих композиций, и ее стоит попробовать, если вы хотите расширить свой репертуар методов рисования.

    Рисование противоположной рукой

    Метод рисования противоположной рукой — это техника, которая практикуется во многих художественных школах и похожа на непрерывную линию, поскольку ее цель — познакомить учащихся с новым способом рисования.Опять же, выберите среду рисования, с которой вы не привыкли работать. Начните рисовать противоположной рукой, снова сосредоточьтесь на наблюдении и рисовании того, что вы видите. Качество этих рисунков снова покажет свободу и ослабление линий, которых нет в более контролируемых традиционных карандашных рисунках.

    Рисование от локтя и плеча

    В этой технике основное внимание уделяется тому, как вы управляете карандашом. Вместо того, чтобы рисовать на небольшом листе формата А4 или А3, подумайте о масштабном выражении.Сосредоточьтесь на создании больших размашистых выразительных знаков либо от локтя плеча. Это приведет к тому, что в вашу работу будет внедрен совершенно другой тип качества. Будучи студентом-художником, я помню, как один студент задействовал все свое тело, рисуя, скручивая и поворачиваясь, создавая большие выразительные знаки под музыку.

    Рисование с вытянутой рукой или длинной палкой

    Опять же, эту технику рисования можно практиковать на полу или на большом листе бумаги, прикрепленном к стене.Дополнительным преимуществом рисования на полу является то, что он позволяет ящику перемещаться и напрямую взаимодействовать с работой с разных сторон, подобно тому, как Джексон Поллок создавал свои картины-боевики. Различные средства рисования могут быть замаскированы до конца палочки и использоваться в качестве устройства для рисования.

    Этот метод направлен на изучение того, как разные методы рисования могут создавать разные отметки в ответ на наблюдение фигуры или натюрморта, например.

    Образный рисунок

    Попросите учащихся ответить визуально, интерпретируя слово.Попросите их вернуться к этому чисто творческим путем. Вы можете расширить эту задачу, выбрав пять слов из словаря, после чего учащиеся смогут интерпретировать ответ в виде предварительного рисунка. Они могут написать слово и позволить своим изображениям развиваться так, как они хотят.

    Рисование касанием или контуром

    Этот метод рисования идеально подходит для поощрения учащихся к исследованию и развитию новых идей. Поместите случайный предмет в закрытый запечатанный пакет. Поскольку ученики сначала сосредотачиваются на прикосновении или ощущении объекта внутри контейнера.Цель здесь не в том, чтобы угадать, что находится внутри, а затем создать представление о том, что они думают об этом.

    Учащиеся должны интуитивно реагировать на свои чувства и создавать экспериментальные рисунки, основанные на их тактильном осязании.

    Рисование под музыку

    Это может быть очень успешный урок для мотивации и поощрения учащихся и развития навыков рисования. Как занятие по времени, это позволяет учащимся визуально интерпретировать то, что они слушают.Придерживайтесь классической и эмбиентной музыки, так как это позволяет ученикам работать в определенных временных условиях в спокойной и непринужденной обстановке.

    Экспериментальное рисование с использованием средств массовой информации

    Как я уже упоминал ранее, карандаш не является предпочтительным средством для любого из этих методов рисования. На самом деле, чем экспериментальнее и необычнее ваш выбор, тем лучше. Одна из тем, которые я исследовал как художник, — это связь между рисованием художника и природными материалами. Меня особенно интересовали инсталляции британского скульптора Ричарда Лонга, который сознательно делал снимки из материалов, которые он мог собирать на месте.Вдохновленный работой Лонга на сдвиг, я решил создать несколько чертежей на месте побережья. Для этого я использовал найденные куски коряги, чтобы создать рисунки на песке и скульптуры из коряги.

    Еще одна полезная техника, с которой я экспериментировал, — это рисование ветками и углем. Эти рисунки, похожие на настенные инсталляции Ричарда Лонга, однозначно и эффективно привели к созданию уникальных экспериментальных картин.

    Примите сознательное решение не пользоваться карандашом.Уголь и графит

    Еще один отличный способ экспериментального рисования — покрыть всю страницу графитом или углем, убедившись, что весь лист. Затем вы можете использовать ластик, чтобы рисовать на изображении и создавать отметки. Этот метод рисования отлично подходит, если вы заинтересованы в создании новых отметок и расширении своих знаний о методах рисования.

    Что такое изготовление экспериментальной марки?

    Методы создания знаков

    Основная причина и желание понять процесс, с помощью которого могут быть созданы знаки ради их собственного блага, и как художник может расширить свое понимание техники рисования.

    Что такое маркировка в искусстве и дизайне?

    Что такое маркировка в искусстве и дизайне? Фраза «создание меток» в искусстве и дизайне относится к тому, как художники создают узоры, линии и текстуры с метками при рисовании и раскрашивании. Его можно расширить, включив в него отметки, которые создаются на любом материале, будь то линия на песке или чернильная кисть на бумаге.

    Почему так важно делать маркировку?

    Почему важно делать отметки? Это позволяет людям развивать практические навыки рисования.Это особенно важно для маленьких детей, где искусство может интенсивно развиваться как полезный навык в сочетании с выразительным и творческим выходом.

    Как держать карандаш во время рисования.

    Очень важно развить полный репертуар навыков рисования, если вы действительно хотите достичь совершенства в рисовании. Примите во внимание различные уровни маркировки и контроля, которых можно достичь при рисовании, скажем, от запястья, а не от плеча. Полные художники, которые хотят реагировать на окружающий мир посредством рисования, смогут работать и контролировать свои рисунки и эскизы с помощью полного набора техник.

    Этот пост содержит партнерские ссылки.

    Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

    Руководство по технике рисования

    Рисование — это то, чем каждый занимается в какой-то момент своей жизни.

    Мы учимся рисовать с самого раннего возраста, еще до того, как научимся говорить.

    От основ наших первых фигурок до того момента, когда мы научимся рисовать животных более реалистично и привыкаем к рисованию жестами, как средство выражения и общения , рисование может стать основой для множества карьер.

    Искусство и рисунок могут принимать разные формы, но основа для всех них одна: уметь рисовать основные формы, использовать базовые техники, цвета и соединять части.

    Вопреки тому, что некоторые думают, рисование — это не талант, с которым вы родились. это то, чему вы можете научиться в любом возрасте .

    Это, наверное, самая важная вещь, о которой нужно помнить. Рисование универсально, и научиться его делать может каждый.

    Как сказал французский скульптор Огюст Роден:

    Нет ни одного красивого стиля, красивого рисунка или красивых цветов: есть только одна истинная красота, красота истины, которая раскрывается.

    Какие бывают типы рисунков? Каковы их характеристики?

    Что такое наблюдательный чертеж?

    Начнем с наблюдательного рисунка.

    Почему?

    Потому что он составляет основу многих дисциплин рисования.

    Ваш учитель рисования начнет преподавать базовые уроки рисования с помощью упражнений с простыми предметами в классе.

    Как рисование с наблюдениями может помочь новичкам?

    • Обучение овладению контроль ваших инструментов для рисования
    • Развитие навыков наблюдения
    • Точное воспроизведение реальных объектов
    • Привыкание к художественным приемам , включая работу с одноточечной перспективой, пропорциями и свет и тень

    Наблюдение за рисованием — тяжелая работа и может занять много времени.

    Цель наблюдательного чертежа — воспроизвести идентичное представление модели на бумаге. Чтобы достичь этого, вы должны научиться «отключать» свой мозг и сосредотачиваться на том, как на самом деле выглядит предмет перед вами, а не интерпретировать его как трехмерный объект.

    Узнай об интересных классах рисования рядом со мной.

    Рисование пейзажа требует внимания к деталям, а также большого терпения ¦ источник: Visualhunt — Aidan Meyer

    Считайте свою руку продолжением вашего зрения .

    Научиться рисовать человеческое тело, лицо и даже натюрморт — все это трудные упражнения с первого раза, однако их практика очень важна для того, чтобы стать опытным художником.

    Умение представлять характеристики объекта открывает для вас разнообразный мир искусства.

    Возможность идеально воспроизвести портрет, пейзаж или другой объект дает вам возможность выразить себя через свое искусство и исследовать свою творческую сторону дальше.

    Придумывать идеи — это одно, но знать, как воплотить их на чистом листе бумаги — другое.

    Регулярная практика наблюдательного рисования позволит вам работать над новыми техниками и стилями , которые вы будете использовать на протяжении всей своей художественной карьеры.

    Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof.

    Что такое рисунок карикатуры?

    Как только вы научитесь рисовать портрет человека, вы можете начать получать удовольствие, преувеличивая его черты , отойдя от реализма, чтобы создать карикатурный портретный рисунок.Это не только даст вам возможность проявить воображение, но и человек, которого вы рисуете, оценит ваши старания!

    Рисунок карикатур имеет многовековую историю.

    Следы карикатур на греческих вазах указывают на то, что эта практика, возможно, восходит к древности.

    Карикатуры, как и большинство стилей рисования, начинались как гравюры, но развитие полиграфии (пришедшее в эпоху Возрождения) способствовало распространению сатирических рисунков .

    Рождение сатирического рисунка тесно связано с крупным событием в европейской истории: , Французской революцией .

    Рисование стало средством критики общества и осуждения злоупотребления властью.

    Сатирические газеты начали развиваться, и карикатура стала универсальным средством выражения.

    Причина этого заключалась в том, что любой мог понять рисунок, поэтому шокирующая картинка, высмеивающая определенного человека, имела на больший эффект, чем слова , когда дело касалось изменения чьего-либо имиджа.

    Вам нравится создавать забавные портреты?

    Для того, чтобы сделать это, вам необходимо освоить основы рисования .

    Рисование карикатурного портрета требует от художника хороших наблюдательных навыков , которые помогут ему решить, какие характеристики должны быть преувеличены в их картине.

    Вам также следует поработать над своими навыками рисования фигур и, в частности, портретов, поскольку изучение того, как рисовать людей, обеспечит прочную основу для обучения рисованию лиц и рисованию карикатур.

    Изучите ли вы искусство рисования с помощью пошаговых руководств по рисованию, внеклассных занятий по рисованию или онлайн-курса рисования, карандаш — ваш мастер!

    При работе с любым портретом вы должны начать с отслеживания основных характеристик лица, при этом обеспечит сходство с человеком, которого вы рисуете.

    Затем проработайте детали, которые сделают вашу карикатуру преувеличенной, а не портретной.

    • Есть ли у них заспанные глаза?
    • Особенно широкая улыбка?
    • Интересная линия роста волос?

    Все зависит от внешности человека, которого вы рисуете.

    Рисование карикатуры — это возможность развлечься своим искусством , преувеличивая мелкие детали, сохраняя при этом свой портрет узнаваемым как человека, которого вы рисуете.

    Рисование карикатур — это не просто рисование того, что вам нравится. Люди, которые смотрят на ваше законченное произведение, должны уметь узнавать человека на картинке с первого взгляда.

    Чтобы научиться создавать подобное искусство, попробуйте нарисовать знаменитостей и членов вашей семьи, поскольку рисование лиц, которые вы хорошо знаете, даст вам возможность анализировать их внешность.

    Здесь можно найти классы рисования в Денвере.

    Что такое редакционные карикатуры?

    От карикатурных рисунков к редакционным карикатурам всего один шаг.

    Редакционные или политические карикатуристы — это специалистов по карикатуре .

    Их работа — выразить свое мнение о новостях с помощью юмористических карандашных рисунков. Обычно они достигают этого критикуя аспекты общества или политические дела без натурщицы, чтобы позировать для их картины.

    Политические карикатуры особенно распространены во Франции, где родился скандальный правый сатирический комикс Charlie Hebdo.

    Нападение 2015 года на создателей Charlie Hebdo поставило политических карикатуристов в центр текущих событий и продемонстрировало риски, связанные с их профессией.

    Редакционные карикатуры призваны вызвать реакцию у тех, кто смотрит на рисунок, и побудить читателей газеты задать вопросы. Для этого редакционные иллюстраторы используют темного юмора, стереотипов и иронии .

    Редакционные карикатуры — это не столько рисунок, сколько предмет, который он изображает. Читателей должен шокировать не карикатура, а рассказ, который ее вдохновил.

    Редакционная иллюстрация — это все, что лежит в основе карикатуры ¦ источник: Visualhunt — DonkeyHotey

    Редакционные иллюстраторы не придумывают ужасы, которые они изображают, сами по себе, они скорее находят их в обществе.

    Мы также должны помнить, что редактор-карикатурист — это прежде всего журналист типа , который анализирует и критикует.Вместо того, чтобы писать статью, они отправляют сообщение через быстрый рисунок.

    Самая эффективная мультипликационная сатира смешная и заставляет задуматься !

    Что такое техническая иллюстрация?

    Ваш ум более математически ориентирован?

    Вы в душе ученый?

    Технический рисунок можно рассматривать как противоположность творческому рисунку . Этот стиль реалистичного рисунка важен для инженерии и касается представления всех видов прототипов продуктов с помощью рисунков.

    Это особенно важно как средство связи, так как готовые чертежи должны способствовать передаче важной информации , которая может помочь разработчикам с новыми концепциями и продуктами.

    Вот несколько примеров использования технического чертежа:

    • Архитектура
    • Дизайн автомобиля
    • Электроника

    Ключевое слово в технической иллюстрации — precision .

    Перед изготовлением конкретной детали необходимо конкретное представление всех ее углов.

    Рисунки под разными углами, сечениями и масштабом создают исчерпывающее представление о продукте, которое включает полезную информацию для производителя.

    Технические иллюстрации обычно создаются командой профессионалов , работающих над проектом.

    Каждый технический иллюстратор должен строго соответствовать нескольким характеристикам продукта, который они рисуют, например:

    • Формат чертежей
    • Характеристики , изображенные на чертеже
    • Ключевые моменты , которые следует выделить на рисунок
    • Число углов , из которого нарисовано произведение

    Вы можете представить себе технического иллюстратора, сидящего перед столом и работающего со своими циркулем и транспортиром. Сегодня дисциплина технического рисования значительно изменилась с тех пор, и профессионалов теперь работают на компьютерах с программным обеспечением для проектирования.

    Техническая иллюстрация требует большого внимания к деталям и самодисциплины, а ее специалисты вознаграждаются своей способностью работать в самых разных областях.

    Знакомство с методами рисования

    Мы рассмотрели основные типы рисования. Прежде чем окунуться в мир искусства и открыть для себя свой личный стиль рисования, вам следует изучить некоторые техники рисования.

    Если вы еще учитесь в школе, ваш учитель рисования познакомит вас с различными материалами для рисования, используемыми художниками.

    Знакомство с вашими инструментами для рисования откроет мир творчества ¦ источник: Pixabay — pixel2013

    В зависимости от типа набросков, которые вы хотите создать, вы сможете выбрать один из множества методов и некоторые из них подходят вашему альбому для рисования лучше, чем другие.

    К настоящему времени вы уже приобрели некоторый опыт рисования графитным карандашом на бумаге.Не бойтесь экспериментировать со своими материалами, инструментами и техниками и видеть, как ваша работа меняется в зависимости от этих вещей.

    Вот несколько вещей, с которыми вы можете столкнуться, пробуя новые способы создания искусства:

    • Древесный уголь: Древесный уголь — это то, с чем вы обязательно столкнетесь как художник. Он создан из обожженных веток кустарника и особенно подходит для портретной съемки.
    • Красный мел : Как следует из названия, этот мел пигментирован землисто-красными, а также охристыми и даже оранжевыми тонами.Красный мел идеально подходит для создания глубины на изображениях.
    • Графит : Графит — собственное название грифеля, используемого в повседневных карандашах. Обычно это первый инструмент рисования, с которым мы сталкиваемся, и он особенно полезен для создания контраста с методами затенения.

    Когда дело доходит до создания собственных рисунков, вы быстро обнаружите, что можете изменить стиль рисунков, изменив свою технику рисования.

    Вы можете использовать толстые штрихи, чтобы сделать контур более резким, использовать отрицательное пространство, смешивание, рисовать и экспериментировать с текстурами, штриховкой, контуром, использовать различные типы рисования карандашом и бумагой, научиться создавать тени на перспективном рисунке или даже попробовать цифровой рисовать и узнавать о рендеринге!

    Итак, выбираете ли вы рисовать шариковой ручкой, масляной пастелью, цветными карандашами или акварельными красками, экспериментирование — лучший способ найти свой личный стиль рисования и рисования!

    Найдите частного репетитора, чтобы начать брать уроки рисования:

    • курсы рисования Лондон
    • курсы рисования Лидс
    • курсы рисования Глазго

    Рисование II: техника усовершенствования | UC San Diego добавочный номер

    Рисунок II: Технология рафинирования

    9 недель | 295 долларов | В классе

    Рисование — основной инстинкт художника.Акт рисования — это физическое проявление всех концепций, верований и видений — независимо от того, насколько они малы или незначительны — или независимо от того, насколько великими и необъяснимыми в этом отношении. Рисование становится способом объяснения и рассуждения посредством физического акта творения. Благодаря использованию различных материалов и техник в этом курсе вы научитесь рисовать как процессу. Темы включают: пропорции, ракурс, перспектива, природа света, светотень и исследование новых форм выражения.Используя влажные и сухие материалы, вы будете работать над натюрмортами, автопортретами и другими изображениями, усиливая при этом собственный голос. Испытайте процесс рисования как способ рассуждать в течение творческого процесса, узнавая, как простейшие графические знаки могут выражать сложные концепции.

    Что вы узнаете:

    • Утонченность, целеустремленность, потраченное время, любопытство и исследования будут способствовать осознанию того, насколько широким и прекрасным может быть акт творчества.
    • Правильное использование инструментов для рисования и многочисленных техник нанесения различных материалов на поверхность.
    • Эстетическое и практическое использование бумаги в качестве носителя носителя.
    • Как выразить в ваших материалах форму, которая одновременно убедительна и точна по предмету. И наоборот, как выбрать предмет или манипулировать назначенным предметом, чтобы выразить свою концепцию.


    Предлагаемых кварталов: Осень, Зима, Весна | В классе
    Стоимость курса: 295 долларов
    Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166).
    Материалы: Принесите графитовые или угольные карандаши, чертежную доску с зажимами, белый блокнот для рисования 400 Strathmore 18×24. Полный список материалов доступен на первом занятии.
    Примечание: Обязательный профессиональный сертификат «Искусство и творческий процесс».
    Контактное лицо: Дополнительную информацию об этом курсе можно получить по электронной почте [email protected].

    Номер курса: ART-40253
    Кредиты: 3.00 единиц
    Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс

    В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать гуашью портрет: Портреты акварелью поэтапно для начинающих

    👩🏻‍🎨 Портрет Леголаса | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом


    В этом уроке мы будем учиться рисовать портрет сухой пастелью. В качестве модели был выбран Леголас.

    Используемые материалы:
    — сухая пастель
    — тонированная бумага

    Несколько полезных советов:
    Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
    Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.

    Этап 1
    Начало – это самый важный этап! Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.

    Этап 2
    Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.

    Этап 3
    Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно. Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.

    Этап 4
    Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.

    Этап 5
    Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.

    На этом работа окончена!

    Я ведь предупреждала, что сухая пастель не так легка в использовании, как может показаться 😛 Она требут большой практики.

    Автор урока: Mylene Villeneuve
    Перевевод: Sunyblaze

     

     

     

    http://demiart.ru/

    Конспект занятия по изобразительной деятельности на тему: «Портрет моей любимой мамочки» в старшей группе | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

    Программное содержание:

    ОБУЧАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

    1Продолжать учить передавать знакомый образ в портрете различными средствами изображения.

    2.Продолжать закреплять умение последовательно изображать лицо человека, передавая определенные сходства.

    3.Продолжать закреплять знания детей о последовательности изображения портрета.

    РАЗВИВАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

    4 Совершенствовать умение детей делать набросок простым карандашом, а также технические навыки работы восковыми мелками, акварелью, гуашью, пастелью, фломастерами, цветными и простыми карандашами

    5. Развивать  воображение, зрительную память.

    ВОСПИТЫВАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

    6.Продолжать воспитывать интерес к занятию по рисованию, умение доводить начатое дело до конца.

    7.Продолжать воспитывать любовь к своим самым  близким:мамам.

    Материал к занятию:

    Альбомные листы розового цвета или тонированные альбомные листы в розовый цвет.

    Фотографии мам.

    Гуашь, акварель, восковые мелки, пастель, фломастеры, цветные и простые карандаши, ластики, кисточки, баночки с водой, салфетки,

    Магнитики, указка, мольбертные доски.

    Различные образцы  женских портретов.

    Сказочный персонаж.

    Музыкальные записи: «Вернисаж» Раймонда Паулса, «Мама, милая мама, как тебя я люблю» в исполнении Людмилы Зыкиной.

     Словарная работа:

    Активизировать в речи детей слова: милая, любимая, портрет,акварель.                  

    Индивидуальная работа:

    Закрепить с Самирой, Никитой; последовательность изображения портрета  

    Словесные: указания, поощрения, рассказ, вопросы, ответы, разъяснения, напоминания, активизация с помощью вопросов.

    Практические:физкультурные минутки, рисование портрета

    Наглядные:образцы женских портретов,фотографии мам

    Предварительная работа:

    Беседа по теме «Портрет» (представление о жанре, отличие портрета от фотографии). Рисование матрешек (разные приемы рисования глаз, губ, носа). Рассматривание детских портретов В.А.Серова евочка с персиками», И.Е.Репина «Стрекоза», В.И.Сурикова Портрет О.Суриковой. Дидактическая игра «Театр настроений»(карточки с изображением мимики). Чтение сказки А.С.Пушкина «Сказка о Мертвой Царевне и о семи богатырях

    ХОД ЗАНЯТИЯ:

                Воспитатель:Ребята , скажите,пожалуйста , какой скоро будет праздник? (Ответы детей.) Правильно!  Ребята, сегодня у нас очень ответственный день, потому что мы будем рисовать портреты своих   любимых  мамочек Кто скажет, что такое портрет? (Ответы детей.)

     Ребята, сейчас я вам прочитаю стихотворение, а вы скажите про что оно.

                     Если видешь, что с картины

                     Смотрит кто-нибудь на нас,

                     Или принц в плаще старинном,

                     Или вроде верхолаз,

                     Летчик, или балерина,

                     Или Колька,твой сосед,

                    Обязательно картина называется…. . (портрет)

    Воспитатель: Правильно, это портрет! Давайте, ребята, с вами вспомним с чего нужно начинать рисовать портрет. (Ответы детей.) А как можно нарисовать портрет своей мамы, если ее нет рядом? (Ответы.)

    Воспитатель:Молодцы!Правильно, по памяти, по фотографии. Все мамы разные, не похожи дру фотографии своих мам , кто принес, а у кого нет фотографий, то вспомните свою маму и ответьте на вопросы:Какие у мамы глаза? Какой формы у нее брови? Какой формы нос? Рассмотрите мамины губы, щеки, уши, прическу.

    Ребята, скажите, пожалуйста, что самое главное, самое выразительное у мамы? (Глаза.)

               Воспитатель:Правильно, ребята, конечно же глаза, потому что глаза-это зеркало души. Посмотрите  (или вспомните) на портрет мамы, на ее глаза, на ее улыбку и тоже улыбнитесь.

              Воспитатель:  Какое лицо у ваших мам?

             

              Дети: Доброе, красивое, приятное, любимое….

    Воспитатель:Ребята, а как представить лицо мамы, если ее нет рядом и нет фотографии? Что нужно сделать? (Описать лицо, рассказать о маме: каие у нее губы, щеки, уши, улыбка, глаза. )  

               Воспитатель: Ребята,кто опишет свою маму?

               Проводится дидактическая игра: «Нарисуй портрет мамы словами». (Дети писывают своих мам.)

    Воспитатель: А теперь я опишу одну сказочную героиню, а вы догадайтесь, о какой героине идет речь.

                        Правду молвить,молодица

                        Уж и впрямь, была……….

                         Высока, стройна, бела

                         И умом и всем взяла;

                         Но зато горда, ломлива,

                         Своенравна и ревнива.

    Узнали кто это?

    Дети: Царица!

    Воспитатель:Из какой сказки?

    Дети: « Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях».

           Воспитатель: А кто написал эту сказку?

           Дети: Александр Сергеевич Пушкин.

                        (   Под музыку входит Царица (няня группы))

          Царица: Свет мой, зеркальце! Скажи,

                         Да всю правду доложи:

                         Я ль на свете всех милее ,

                         Всех румяней и белее?

           Воспитатель: Что же зеркальцо в ответ?

                                    «Ты прекрасна,  спору нет;

                                    Но мамочки всех милее,

                                    Всех румяней и белее. »

          Царица: Ах, ты мерзкое стекло!

                         Это врешь ты мне на зло!

                        Как тягаться им со мною?

           Воспитатель:Дети, а в чем секрет? Почему зеркальцо говорит, что красивая царица не «всех милей»? (Ответы детей.)Правильно,ребята, лицотолько тогда   красиво, если глаза светятся добром. А как вы думаете: У ваших мам глаза светяться добром? (Ответы детей.)

                        Тогда я вам предлагаю нарисовать мамин портрет. Давайте мы с вами еще раз вспомним с чего нужно начать.(Ответы детей.)

                         Правильно: начать нужно с карандашного наброска, Каким карандашом нужно сделать карандашный набросок?

           Дети: Простым карандашом.

           Воспитатель: А если что-то где-то вы ошиблись, что придет  на помощь?

           Дети: Ластик, стерка.

           Воспитатель: Как только вы сделаете карандашный набросок, что вы будете использовать?

           Дети: Гуашь, акварель, восковые мелки, пастель, цветные карандаши.

          Воспитатель:Молодцы! Правильно!Я для вас приготовила их, они лежат на моем столе.Сейчас каждый подумает и пойдет возьмет то, что ему нужно для того , чтобы нарисовать портрет своей любимой мамочки. И помните о том, что глаза у ваших любимых мамочек должны быть добрыми, веселыми, что глаза должны светиться теплом.

                           Под музыку дети выбирают для себя нужный материал и приступают к работе.(звучит песня про маму в исполнении Людмилы Зыкиной. Или «Мамины глаза».)

                         По окончании работы устраивается выставка детских работ (каждый портрет прикрепляется к дверке шкафчика двойным скотчем.)

                          (Звучит музыка Р. Паулса «Вернисаж»)

           Воспитатель: Какая чудесная выставка получилась у нас! Как правильно назвать эти рисунки? (Портреты.)Какие лица у ваших мам на портретах?(Ответы детей.)

           Воспитатель: Правильно, свет этого добра и нежности  дошел и до вас тоже, потому что ваши глаза тоже светятся добром и нежностью к вашим мамам. Вы все улыбаетесь! Значит вам нравятся портреты мам.

                          Спасибо вам за работу, берегите друг друга, чаще говорите приятные слова, говорите мамам о вашей любви, о том что вы их очень очень любите. Берегите своих мам! Чаще улыбайтесь друг другу!

           Воспитатель: Ребята, кому какой портрет больше всего понравился? (Спрашиваю детей.)

           Дети: Мне понравился портрет Алининой мамы потому, что Алина нарисовала свою маму очень красиво, У ее мамы большие красивые глаза, мама улыбается, у нее красивая прическа.

                           А какой портрет понравился Косте? (А мне понравился портрет Алениной мамы, потому что, мама у нее добрая, красивая, губки у нее сердечком,) и так далее.

           Воспитатель: Ребята,вы , молодцы! У всех мамы получились красивые, добрые, улыбающиеся, потому что вы их очень любите!

                           Давайте портреты прикрепим к дверкам ваших шкафчиков (на шкафчиках двойной скотч). Это будет у нас выставка! Вечером придут на нашу выставку ваши мамы и полюбуются на свои портреты!

                            Спасибо вам, ребята! Вы справились с заданием! Мамы ваши такие красивые!А какие у них выразительные глаза! Вы настоящие художники!

                            Давайте сфотографируемся с мамиными портретами! (Детей  фотографирует няня с нарисованными ими портретами  мам. )

           Восиптатель: Какая у нас получилась прекрасная выставка-«Вернисаж»!Я вас , дети , всех благодарю за такие прекрасные рисунки ваших мам! Спасибо вам , ребята за вашу любовь к мамам!

    Как нарисовать портрет гуашью?

    Ответ эксперта:

    Мне частенько задают вопрос как просто нарисовать гуашью портрет. Добавил пошаговую видео инструкцию по этой теме.

    Вопросы о том, как красиво нарисовать портрет гуашью:

    Амон

    #портрет_пастелью Сегодня мы рисовали портрет пастелью в видео —

    Фархат

    Красиво но у меня не получилось (

    Айназ

    Красивый ООАК получился?

    Илюсин Шейх

    Круто?

    Юник

    *Наталия, всегда жду вашего нового ролика!*

    Ferris

    в камере ваш фломастер

    Ильмира

    Ленивец

    Макар

    Благодарю. Урок понравился. Вот только корова получилась немного массивной (или это бычок?). А так все превосходно: цвета, сюжет.. Очень и очень

    Камил

    То чувство когда стираешь такой же стёркой

    Дизель

    Какие же у вас красивые глаза!мне с трудом удалось сосредоточиться на словах))

    Булат Симоник

    Помоги люблю рисовать воду но не как не могу понять как рисовать отрожение

    Альбек

    Ты маглабы сказать что переварачиваеш ресунак

    Порай-Копиц Велес

    Очень красивый пейзаж. Скажите чем Вы закрепляли рисунок на доске.

    Arnott

    отличное видео, но у меня так не получится, но попробую ради интереса,??? от друзей

    Шарап

    Можешь, дать даста Санса)

    Пров

    Один из немногих реально позитивных каналов на карамбе! Девушка молодец, художество в массы!!!

    Whitford

    Большое спасибо! Все поняла:)

    Правдина Доброжанская

    Спасибо очень красиво?????

    Олжас

    Антон, скажите пожалуйста через какое время вы покрыли картину лаком?

    Елена Авидзба

    Лайк за Тильду)0)

    Бакшин Ром

    Лада, здравствуйте. Хотелось бы узнать, не ведете ли вы курсы по плетению трубочками?

    Ярчинский Дёня

    Прикольно

    Daylin

    Рисуем проста вы женшина или мужчина

    Глянцева Шолпан

    я 800 лайк дата 4. 10.16 в 23:40

    Перт Легун

    майнкрафтир тит

    Erie

    Спасибо! Всё доходчиво, наглядно и просто красиво. Для тех, кто боится акварели — очень мотивирующее видео

    Биржан

    Какая праграмма

    Мартын

    Красиво рисуеш

    Аманжол

    Нужно самому это сделать

    Джи

    Очень понравилось, прекрасная работа!+s*u*b+?

    Парносова Султана

    Двойку в дневник ученику нужно поставить.?

    Фазлиддин

    Вы придурки, это ненормально ненавидеть человека за ориентацию, если ваш ребенок будет ‘не той’ ориентации, вы его выставите из дома на произвол судьбы? Только потому что он гей или лесбиянка? А вот это уже аморально.

    Святогор

    Спасибо! Красиво, как всегда,

    Абдурасул

    Похоже я стал твоим хейтером

    Alfredo

    Так красиво было в начале… А этим деревом всё испогпанил…

    Marcus

    Делай больше туториалов

    Рамзес

    Вау Даша у тебя не плохо получилось!?

    Алишер

    Мой лайк 711

    Paschal

    Почему так мало лайков народ?

    Поляна

    Ти воровка!!! Это не твое видео!!! Это идея арт скул!!! ПЛАГИАТ!!! ПЛАГИАТ!!!! ПЛАГИАТ!!!@

    Амелина

    Красиво, но не понятно.

    Полина

    *хороший художник,интересное видео*

    Умр

    Красивое зелёное цветочное лето???

    Напишите свой отзыв

    Что такое угольный карандаш для рисования и какой выбрать начинающему художнику

    Автор Наталья Юршина На чтение 4 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано

    Что такое угольный карандаш и зачем он нужен?  Всё про угольный карандаш для рисования: чем он отличается от обычного и для чего используется в живописи, читайте подробно в моей новой статье.

    Недавно я запустила новый онлайн-курс по рисованию портретов карандашом. Было очень много желающих попасть именно на такой курс, ведь карандаш – самый простой материал, который точно уже есть у вас дома.

    Помимо обычного карандаша я также добавила в курс уроки по другим графическим материалам: сангине, сепии, и, конечно же, угольному карандашу! Ведь это – один из самых древних материалов для рисования, с помощью которого можно создавать очень выразительные рисунки и портреты!

    Давайте вместе разбираться, что это такое – угольный карандаш, и как им можно работать.

    Что такое угольный карандаш для рисования

    Угольный карандаш для рисования – это прессованный уголь, образованный от обжига веток некоторых пород дерева. Ветки деревьев обжигают при больших температурах в специальных емкостях, но их структура не меняется.

    В зависимости от состава, определяется и твердость грифеля, чем он мягче, тем цвет карандаша более черный. Кстати, при обжиге веток всегда учитывается время, так как чрезмерный обжиг может привести их к рассыпанию.

    Зачем был нужен и для чего использовался такой карандаш художниками прошлого? Живописцы времен Ренессанса делали такими карандашами наброски и эскизы будущих картин. Постепенно, художники все чаще и чаще стали использовать угольный карандаш как самостоятельное средство для рисования.

    И в самом деле, он очень легок в использовании, такой карандаш легко растушевывать и удалять с поверхности бумаги. Легко удалить угольный карандаш с помощью ластика-клячки, который не оставляет следов.

    Работать таким карандашом лучше на плотной, шероховатой бумаге, так как карандаш имеет свойство осыпаться. Вообще, при использовании такого карандаша, вам открывается масса возможностей, и в первую очередь, возможность изучать передачу светотени.

    Из жанров лучше всего в угольном карандаше будут выполнены, конечно же, портрет, а также, пейзажи, особенно городские, и натюрморты.

    Маркировка угольных карандашей

    Как и графитовый карандаш, угольный карандаш имеет свои уровни маркировки по твердости и мягкости.

    H – это твердый

    3H – это самый твердый

    B – это мягкий

    3B – это самый мягкий

    Все эти обозначения вы сможете увидеть на деревянной части карандаша, обычно, их наносят на самый низ карандаша.

    B, или, Bold, означает жирность или, в нашем случае – мягкость. А H – твердость, от слова Hard – то есть жесткий, твердый.

    Чтобы сделать набросок, выбирайте твердые угольные карандаши, а для штриховки – более мягкие, а для темной штриховки лучше взять самый мягкий угольный карандаш.

    А теперь давайте рассмотрим, чем отличается угольный карандаш от обычного. Кроме самого очевидного – состава, угольный карандаш и графитный имеют разные свойства и ими можно создавать разные эффекты, что несомненно, прекрасно для творчества.

    Простому карандашу очень хорошо удаются мелкие детали, четкие линии и вообще детальная штриховка и прорисовка. Работая угольным карандашом, очень сложно достичь того же самого. И наоборот, добиться мягких плавных линий и растушевки очень легко при помощи именно угольных карандашей.

    Работать угольным карандашом будет сложнее, но овладев нужными техниками, довольно интересно.

    Заключение

    В переводе с немецкого, угольный карандаш в живописи называется рашкуль, но как его не назови, такой карандаш станет вам верным помощником и откроет новые горизонты в вашем творчестве.

    Графические работы всегда выглядят стильно и интересно, поэтому, рекомендую вам обратить внимание на такой материал, как угольный карандаш.

    Очень доступный по цене, хороший по качеству, он поможет вам добиться небывалых высот в графической живописи.

    Что нужно знать о городском зарисовке с помощью гуаши — Urban Sketching World

    Как вы, наверное, заметили, большинство городских зарисовщиков, похоже, используют тушь и акварель для своих набросков на месте. Причина этого в основном в том, что это удобно. Акварельные краски довольно неприхотливы. Вытащите краски, возьмите кисть и немного воды — и вперед. Если у вас есть водяная щетка (кисть, которая может накапливать воду в ручке, которая при нажатии высвобождает ее), еще лучше! Это очень простая и портативная установка.

    Конечно, есть городские скетчеры, которым нравится использовать другие средства. Некоторые просто используют перо и тушь, некоторые используют маркеры (о которых вы можете узнать больше в , этот пост ), некоторые используют цветные карандаши, акварельные карандаши, пастель и т. Д. Я не часто вижу городских эскизов, использующих гуашь. Возможно, время от времени нанесите немного белой гуаши для бликов в конце эскиза, но это все.

    Несомненно, один из самых известных художников Youtube, использующих гуашь на выезде, — это Джеймс Герни.Я вижу Джеймса как гибрид городского эскиза и художника-пленэра. Причина этого в том, что он делает наброски всего, что есть под рукой, и любит записывать жизнь вокруг себя, особенно, казалось бы, приземленные сцены. Он не ищет идеальной сцены, которая могла бы сделать красивую картину, как это делает пленэрный художник. Тем не менее, он обычно пишет на мольберте, с зонтом, отражающим свет, и имеет приличный набор инструментов. Возможно, это из-за того, что он снимал его видео на Youtube, но это больше говорит о настройке пленэра.

    В любом случае, если честно, это не имеет значения.

    Я говорю об этом, потому что для обычного городского рисовальщика, который любит быстро достать свой альбом для рисования, гуашь, возможно, не лучший способ. Это требует немного большей организации и большей подготовки, чем вытаскивание коробки с акварельными красками.

    Давайте подробнее рассмотрим то, что вам нужно знать о рисовании на месте с помощью гуаши.

    Что такое гуашь?

    Гуашь — это гибрид акварели и акрила.Гуашь непрозрачна, поэтому вы можете рисовать светлые тона поверх темных, как акриловую краску. Однако при добавлении воды гуашь работает одинаково хорошо и становится полупрозрачной, как акварель.

    Какую марку гуаши мне покупать?

    Я бы порекомендовал вам покупать тюбики с гуашью, а не сухие формы с гуашью, которые есть в наличии. Я использую Winsor & Newton преимущественно потому, что это все, что я могу получить здесь, в Южной Африке, но они — отличный выбор. Я думаю, что лучше инвестировать в такой бренд, чем в более дешевые бренды, такие как Reeves.Покупка супер дешевых художественных материалов — ложная экономия, а дешевая гуашь просто не будет вести себя должным образом и не будет такой пигментированной.

    Джеймс Герни использует бренд M.Graham, и он также раньше положительно упоминал Гольбейна. Я видел, как некоторые художники Youtube также использовали гуашь Arteza, которая, вероятно, является лучшим и доступным вариантом, особенно если вы просто хотите повозиться.

    Сколько цветов / какие цвета?

    Рекомендую начать с небольшого набора цветов.Я недавно купил набор «CMYK» гуаши Winsor & Newton. В этот набор входят белый, черный, желтый, красный и синий цвета. Честно говоря, мне нужно много смешивать, чтобы получить нужные цвета, и я чувствую, что перебираю слишком много краски. Набор немного большего размера с зеленой, коричневой и желтой охрой, вероятно, был бы наиболее удобен. Этот «вводный» набор от Winsor & Newton — отличный вариант.

    Конечно, это зависит от того, что вы хотите раскрасить. Я говорю о городских зарисовках, однако, если вы делаете более яркие или творческие иллюстрации, возможно, ваш выбор цвета должен быть немного другим.

    Можно ли использовать акварель и гуашь как взаимозаменяемые?

    Да, вы можете использовать гуашь и акварель вместе и взаимозаменяемо. Используя акварель прямо из тюбика, он также может иметь более непрозрачное качество. При смешивании с гуашью он становится полностью непрозрачным, поэтому вы можете попеременно использовать цвета из своей коллекции акварели и гуаши.

    На самом деле это довольно удобно, так как вам не нужно иметь огромный набор гуашевых красок. Если вы посмотрите некоторые видео Джеймса Герни, вы увидите, что он обычно использует 3-5 цветных тюбиков для рисования, на некоторых тюбиках будет гуашь, а на других акварель.

    В видео ниже Джеймс Герни очень быстро демонстрирует, как он рисует акварелью и гуашью на одной и той же картине.

    Что вам понадобится для городских зарисовок с помощью гуаши?

    Кисти

    Если у вас есть гуашь, вам также понадобятся кисти. Вы можете использовать обычные акварельные кисти с гуашью, а также кисти, предназначенные для акрила. Стандартные синтетические кисти подойдут.

    Я заметил, что многие рисовальщики, работающие с гуашью, обычно используют плоские кисти, они также склонны использовать кисть большего размера, чтобы рисунок оставался свободным и не зацикливался на деталях.

    Это зависит от размера поверхности, на которой вы рисуете, но все, что вам нужно носить с собой, — это плоская кисть ¼ дюйма, а затем небольшая круглая кисть для деталей.

    Альбом для рисования / бумага

    Гуашь хорошо сочетается с акварельным альбомом для рисования, который у вас, возможно, уже есть или который вы носите с собой. Он также хорошо работает на более гладкой бумаге смешанной техники. Подойдет любой альбом для рисования на плотной бумаге.

    Палитра

    Гуашь на палитре высыхает, как акриловая краска.Хотя гуашь вообще реактивировать легче. Лучше всего использовать большую поверхность для смешивания, поэтому выделенная палитра гуаши, вероятно, будет наиболее удобным способом.

    Вы можете получить палитры «оставаться влажными», которые, как следует из названия, сохраняют краску влажной, чтобы она не высыхала и не становилась непригодной для использования. Палитра имеет герметичное уплотнение и обычно содержит какую-то влажную губчатую поверхность внутри, чтобы удерживать влагу. Вот популярный пример такой палитры , которую вы можете купить на Amazon.

    Глядя на эту палитру, вы могли подумать, что она выглядит как простой гаджет, и да, вы, безусловно, можете сделать свою собственную версию дома, используя кухонную посуду или другой герметичный контейнер и поместив влажную губку, разрезанную на подходящего размера внизу, накройте сверху бумагой для выпечки или жиронепроницаемой бумагой, на которую можно нанести краску.

    Наличие палитры / зоны смешивания приличного размера, безусловно, является ключом к рисованию на натуре гуашью.

    Другое оборудование

    Другие вещи, которые вам понадобятся, такие же, как если бы вы рисовали акварелью в городских условиях: горшок с водой, немного бумажного полотенца / тряпки, чтобы стереть кисть, а также карандаш и ластик для нижнего эскиза.При работе с гуашью очень пригодится баллончик с распылителем воды. Краска может быстро высыхать, особенно при работе на улице, поэтому время от времени распыляйте немного воды, чтобы краска оставалась активной (влажной).

    Начало работы

    В зависимости от того, где вы делаете набросок, возможно, стоит выдавить краски на палитре перед тем, как покинуть дом, хотя сделайте все возможное, чтобы палитра оставалась в вертикальном положении, чтобы краски не попадали в нее. друг с другом. Если в вашей палитре есть углубления для краски, то тем лучше.

    Найдите место, где вы хотите сделать набросок . Для начала лучше всего выбрать сцену, в которой мало движения, и на какое-то время все будет неподвижно. Рисование гуашью требует больше времени в плане настройки.

    Джеймс Герни обычно подготавливает некоторые из своих страниц альбомов заранее , раскрашивая их в бледно-желтый или синий тон, чтобы белый цвет страницы был уже покрыт. Он использует что-то под названием казеин, но если у вас его нет или вы не хотите его получать, я думаю, что нанесение акварели на страницу тоже может помочь.Этот подход полностью зависит от вас, возможно, вы захотите поэкспериментировать с ним в будущем.

    Нарисуйте большие фигуры как обычно . Вам не нужно так сильно беспокоиться о том, что карандашные линии будут видны, как при работе с акварелью. Из-за непрозрачности гуаши линии карандаша не видны.

    Старайтесь, чтобы ваш нижний эскиз был свободным, и не переусердствуйте с деталями . Сосредоточьтесь на правильных пропорциях объектов, а также на перспективе.

    Один из самых важных и вместе с тем сложнейших элементов работы с гуашью — правильно подобрать воду для рисования. . После столь долгой работы с акварелью вам действительно нужно изменить свое мышление на успешную работу с гуашью.

    Сделайте первый слой гуаши достаточно прозрачным. , вы можете даже использовать акварельные краски для этой части, если хотите. Этот слой предназначен для того, чтобы избавиться от белого цвета страницы или, если вы уже раскрасили страницу заранее, этот слой помогает отобразить основные формы в цвете.

    Когда у вас есть основные цвета, вы можете рисовать большие тени. Поскольку гуашь является непрозрачной средой, вы можете рисовать от темного к светлому (а не от светлого к темному, как в акварели). Вам также не нужно беспокоиться о сохранении светлых участков (областей белой бумаги), как при акварельной живописи.

    Таким образом продолжает работать от более крупных и темных форм к более мелким более светлым деталям для создания слоев. Гуашь сохнет очень быстро, поэтому вы сможете быстро нанести следующий слой.

    Имейте в виду, что гуашь также можно активировать повторно. , поэтому старайтесь не рисовать слишком много слоев один поверх другого, так как краска под ним может смешаться с новыми слоями и образовать грязь!

    Подобные вещи приходят с практикой и временем, чтобы познакомиться со средой. Есть очень много всего, что вам можно сказать или показать, прежде чем вам нужно будет свободно летать и начать чувствовать краску и то, как она работает.

    На видео ниже художник Брайан Кумбс демонстрирует свой процесс рисования гуашью на натуре.

    Трудности городских зарисовок с помощью гуаши

    Использование гуаши для городских зарисовок намного лучше, если у вас есть время или место для работы с ней. Вам понадобится немного терпения, чтобы разобраться в этом. Очевидно, что некоторое время дома, потраченное на репетицию перед рисованием на натуре, — хороший способ освоить гуашь.

    Гуашь очень хорошо подходит для рисования пейзажей, поэтому, если вы можете найти красивую тихую сельскую местность с видами, которые вы хотите нарисовать, то это будет идеальный способ попрактиковаться на месте.

    Лично мне сложно подобрать подходящую воду для окрашивания. Я обычно использую слишком много воды, потому что меня беспокоит слишком быстрое высыхание краски, поэтому я слишком компенсирую. Полезно носить с собой распылитель воды, чтобы время от времени можно было слегка пропустить краску, чтобы они оставались влажными. Если у вас есть палитра, которая остается влажной, то спрей вам, вероятно, не понадобится.

    Еще я борюсь с тем, чтобы смешать нужный мне цвет, не используя столько краски! Хорошая идея — носить с собой что-нибудь, например мастихин или даже зубочистку, чтобы смешать краску.Использование кисти, особенно если это более тонкие акварельные кисти, в конечном итоге приведет к повреждению щетины, а также к потере краски.

    Обязательно вымойте кисти как можно тщательнее, когда закончите рисовать на месте, а затем также по возвращении домой. В противном случае связующее в гуаши может высохнуть на кисти или внутри кисти и повредить щетину.

    Зачем использовать гуашь для городских зарисовок?

    Если вы, как и я, любите экспериментировать, то гуашь — отличный вариант.Я никогда не рисовал акрилом или маслом. У меня нет формального художественного образования. Гуашь — действительно хороший шаг от акварели к рисованию непрозрачными красками. Он по-прежнему обладает качествами акварели, но его также можно использовать как акрил, так что это почти лучшее из обоих миров.

    Гуашь дает фантастическую матовую поверхность, которая может не понравиться некоторым людям, но мне это очень нравится. Это может придать картине очень графическое качество.

    Гуашь может быть сложной задачей для работы на ходу, но выбор правильной палитры, чтобы краски оставались влажными и готовыми к использованию, а также небольшой альбом для рисования и минимальное количество кистей действительно могут помочь в переносимости этого материала.

    Я думаю, что результаты рисования гуашью действительно могут подтолкнуть ваше творчество в другом направлении. Гуашь более доступна и портативна, чем акрил или масло. Если вы хотите развить свои навыки рисования, я настоятельно рекомендую приобрести несколько тюбиков с краской, чтобы поиграть.

    Если вы минималист и любите снимать оживленные городские сцены в мгновение ока, то гуашь для этого не подойдет. Придерживайтесь ручки и акварели!

    Последние мысли

    Надеюсь, этот пост был вам полезен.Если вас интересуют другие способы поэкспериментировать с разными средами, посмотрите мой пост о городских зарисовках маркерами и мой пост про набросков на тонированной бумаге для дальнейшего вдохновения.

    Чтобы получить еще больше вдохновения, первую работу над проектами мира городских зарисовок и закулисную информацию, подпишитесь на мою рассылку ниже! Я отправляю электронное письмо максимум один или два раза в месяц.

    Как нарисовать автопортрет поэтапно

    Раскройте свои лучшие стороны с помощью этого великолепного проекта, написанного гуашью.Поищите в своем гардеробе образцы и цвета, а также любимые фразы из самых любимых книг, чтобы добавить уникальности традиционному портрету. Ваше искусство еще никогда не выглядело так стильно!

    Что такое автопортрет? Это, конечно же, твоя картина! Но не обязательно делать это реалистично — этот проект — интересный способ создать иллюстрированную версию себя и проявить творческий подход в процессе. Вы даже можете выбрать свою любимую цитату, чтобы добавить ее к фону в качестве индивидуального акцента.После того, как вы попробуете нарисовать себя, вы также можете попробовать нарисовать своих друзей и семью.

    Гуашь — универсальный материал, особенно его любят профессиональные иллюстраторы. Его можно использовать для создания красивых картин с яркими непрозрачными цветовыми блоками, и новичкам достаточно легко освоить его. Если вы никогда раньше не пробовали использовать гуашь, не о чем беспокоиться: мы шаг за шагом проведем вас через эту технику.

    Эстер говорит: «Перед тем, как начать, убедитесь, что в вашей палитре достаточно цветов.Добавьте достаточно воды, чтобы краска скользила по странице, а край кисти оставался гладким ».

    Мы рекомендуем вам приобрести набор гуашевых красок, прежде чем начать, например, этот набор для рисования гуашью Royal and Langnickel с 24 тюбиками (9,70 фунтов стерлингов от Amazon), но если вы не уверены, хотите ли вы потратить столько Вы можете найти более дешевые наборы в таких местах, как Hobbycraft.

    Если вы раньше не рисовали гуашью, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по гуашью, прежде чем начать.

    Ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать? Попробуйте сделать наши расписные горшки для растений своими руками, научитесь рисовать акварельный кактус или попробуйте монохромную живопись для начинающих. Если вы хотите попробовать рисовать в другой среде, прочтите наше руководство, чтобы узнать, как использовать акриловую краску. Мы также собрали коллекцию простых идей для рисования акварелью, которые вдохновят вас.

    Прочтите, чтобы научиться рисовать автопортрет…

    Теперь вы знаете, как писать автопортрет! Повесьте его где-нибудь в доме, чтобы вы могли любоваться им каждый день.

    Иллюстрация Эстер Кертис

    Liquitex Acrylic Gouache Review и демонстрационная картина — Страница 2 из 2

    Liquitex Gouache Demo Painting

    «Чайник» Акриловая гуашь на холсте. 12 ″ x12 ″

    Для этой картины я использую холст, обернутый галереей размером 12 ″ x12 ″. Я люблю наносить дополнительный слой левкаса на холсты, которые покупаю в магазине. На мой взгляд, левкас, который они используют, слишком гладкий.Не совсем высохший левкас трудно рисовать, поэтому я позволяю ему высохнуть в течение ночи.

    Мне нравится работать по эталонным фотографиям. Чтобы рисовать быстрее, я использую технику сетки. Основная идея состоит в том, что вы рисуете одну и ту же сетку на эталонной фотографии и на холсте. Затем вы можете сосредоточиться на рисовании фигур внутри каждого квадрата. Это позволит вам получить правильное расположение и размер фигур. Я могу точно рисовать без сетки, но иногда использую ее, чтобы ускорить процесс.

    Это начальный рисунок. Вы можете видеть слабые линии сетки на заднем плане. Я использую акварельный карандаш для остальной части рисунка, потому что его легко стереть влажной тряпкой.

    Карандаш плохо стирает на холсте. Поэтому я использую его для рисования линий сетки. Затем я использую акварельный карандаш для рисования. Если я ошибаюсь с рисунком, я могу стереть его влажной тряпкой, при этом линии сетки, нарисованные карандашом, останутся.

    Если вам нравится использовать более темный грунт, например, жженую сиену, вы можете рисовать белым акварельным карандашом, чтобы он больше выделялся.Белый цвет не окрашивает акриловую краску, когда вы ее рисуете. Однако темно-серый акварельный карандаш будет размазывать более светлые тона, когда вы их рисуете. Чтобы избежать этой проблемы, я закрашиваю линии акварельного карандаша влажной кистью или тряпкой. Это растянет акварельный карандаш и поможет добавить немного тени на холст.

    Мои первые впечатления от акриловой гуаши

    Первое, на что я обратил внимание, это то, что она, кажется, смешивается немного легче, чем обычный акрил.Я заметил это, когда тестировал цвета на листе бумаги. Понятия не имею, почему это так. Возможно, потому, что он более тонкий по консистенции, чем обычный акрил. Или, может быть, это матирующие агенты, которые помогают при смешивании. Это не большая разница, но похоже на улучшение.

    Я начал эту картину с работы над фоном, начиная с серого с левой стороны и продвигаясь к тому месту, где он становится почти черным. Я писал о смешивании вашего собственного черного, но в этой картине я использую черный из набора.Я подумал, что было бы неплохо протестировать все цвета, которые были включены в набор.

    Это верхняя левая часть фона. Глянцевая поверхность влажной краски темнее матовой сухой поверхности.

    Еще я заметил, что черный на самом деле светлее при высыхании. Вы можете найти это удивительным, потому что акрил обычно темнеет при высыхании. Это объясняется тем, что черная краска глянцевая во влажном состоянии, но при высыхании становится матовой. Благодаря матовой поверхности он кажется светлее.Я писала об этом в статье «Почему акрил высыхает темнее». В этом посте я включаю фотографию образца сухого матового черного акрила и сравниваю его с образцом матового черного, который еще не высох. Сухой матовый черный цвет кажется светлее, когда он высохнет. Я считаю, что именно то, как свет отражается от матовой поверхности, делает ее светлее.

    На ранних этапах окрашивания чайника я проверяю, какие цвета использовать. Цвет чайника может показаться слишком темным, но сравните его с фото ниже.

    Когда вы смотрите на цвета чайника на белом фоне, вы можете увидеть, насколько они темные.

    Поверхность без бликов Блеск

    Многие из моих акриловых картин очень глянцевые. Блеск подчеркивает цвета и делает темные участки более темными. Но у глянцевого покрытия есть один серьезный недостаток — блики.

    Глянцевые картины сложно сфотографировать без бликов от источников света, особенно если картина имеет много текстуры. Яркий свет может отвлекать вас, когда вы вешаете его на стену, вы должны быть осторожны при размещении света в комнате, чтобы блики не отвлекали.

    Акриловая гуашь при высыхании становится матовой, хотя черные области имеют небольшой блеск. Добавление в черный немного ультраматового материала должно помочь ему высохнуть до матовой поверхности, которая будет соответствовать остальным цветам.

    Первый цветной слой

    Первый цветной слой готов. По краям есть белые пробелы, которые я должен заполнить. Здесь вопрос в том, сколько деталей я хочу добавить.

    На этом этапе у меня есть цвет по всей поверхности холста.Есть несколько краев с просвечивающими белыми кусочками холста, но большинство основных цветов присутствуют. Удивительно, как можно достичь основной иллюзии натюрморта, заблокировав основные цвета. По мере продвижения рисования кажется, что прогресс замедляется, потому что каждая корректировка становится более тонкой. На ранних этапах рисования много смелых движений, но детализация отнимает гораздо больше времени. Сложная часть рисования — это знать, когда остановиться. Если вы хотите добиться реалистичного эффекта, вам нужно добавить детали и исправить некоторые проблемы с цветами и значениями.

    Последние мысли

    В целом я впечатлен этими красками. Мне нравится последовательность, и я не чувствую, что мне нужно их разбавлять. Большинство цветов довольно непрозрачны, особенно если учесть, насколько тонкий слой можно нанести на холст. Исключение составляет Primary Yellow, который является полупрозрачным.

    Мне нравится матовая поверхность, отсутствие бликов облегчает фотографирование и демонстрацию в вашем доме.

    Моя единственная претензия к этим краскам заключается в том, что Mars Black немного блестит, когда вы наносите его более толстым слоем.Некоторые области картины очень матовые, а другие части черных областей более блестящие. Добавление Ultra Matte Medium помогает, но это еще одна переменная, влияющая на смешивание цветов. Если вы добавите слишком много, он будет казаться более плоским, чем другие области картины. Я подумывал добавить Ultra Matte Medium прямо в бутылку черного цвета. Я мог бы добавлять немного за раз, пока поверхность не станет такого же блеска, как и остальные цвета. Честно говоря, черный выглядит таким же матовым, как и другие цвета, когда вы наносите один слой на бумагу.

    С этими акриловыми красками растушевка кажется легче, чем с обычными акриловыми красками. Я не уверен, что это из-за тонкой консистенции или, возможно, из-за матирующих агентов, которые помогают при смешивании. Они сохнут так же быстро, как и обычные акриловые краски, поэтому вам все равно придется быстро растушевывать или распылять краску водой, чтобы продлить время, необходимое для смешивания.

    Новые бутылки — блестящая идея. Это может показаться незначительным изменением, но я не упускаю проблем, которые есть у обычных пробирок: застревание крышек, пробки, которые ломаются, крышки, которые не прикручиваются должным образом, пробирки с трудом сжимаются и т. Д.

    Цена разумная, особенно если учесть, что во флаконе столько же, сколько в обычном тюбике акриловой краски. Я, вероятно, снова воспользуюсь ими для рисования на холсте и в альбомах для рисования. Если вас интересует акриловая гуашь, я бы порекомендовал попробовать акриловую гуашь Liquitex.

    Техники рисования тушью и пастелью

    Пастель может раскрыть детали в зависимости от техники художника. Например, если слои пастели хороши или растушеваны, они с радостью примут пудру.Если поверхность обработана линиями, это естественным образом выявит детали, основанные на наложении сети слоев.

    Фиксирующая пастель, конечно же, позволяет художнику создавать очень детальные творения. Квентин де ла Тур достиг вершин виртуозности как в материальных, так и в текстурных деталях, ср. под пастельным портретом мадам де Помпадур . Формат 1,75 х 1,28 м. Состав очень качественного фиксатора, используемого художником пастелью, неизвестен.

    Более того, существуют и другие альтернативы, диалоги между художником и материалом, которые могут подпитывать работу, увеличиваться, не обязательно создавая скопление деталей.Ср. пастель Vuillard , Place Vintimille : мы можем представить себе постоянно обновляющуюся рябь материала в зернах быстро диспергируемого порошка и в фактуре порошка карандаша, который распространяется или становится пористым, как хрящ. .

    Стремительность линий питает, обогащает пастель, как будто она очень детализирована! Иногда крайности хорошо сочетаются друг с другом!

    Кроме того, использование смешанных техник (смешанные техники = использование более чем одного типа техники для создания работы) обогащает пастель и, следовательно, усиливает детали.Ниже приведены примеры пастельных работ, выполненных гуашью, мелом, карандашом.

    Гуашь

    Техника рисования эпохи Возрождения, например, сангина или черный мел, выделенная гуашью, подходит для пастели. Светлые акценты краски, использованные в этих работах, усиливают колорит пастелей восемнадцатого века. Розальба Каррьера, одна из первых художников-портретистов, создала этот уплощенный вид рельефа деталей в своих смешанных пастелях, украсив вырез или галстук с помощью ярких штрихов белой гуаши.


    Портрет Густава Гамильтона, 2-го виконта Бойна работы Розальбы Каррьеры. 1730 — 1731.
    Пастельная бумага на холсте. 42,9 х 56,5 см.

    Мел

    Слегка восковые мелки, такие как сангина или графит, хорошо прилипают к пастели. Кроме того, острый край на кончике или выступе палки идеально подходит для мелкой детализации.

    Карандаши

    Теоретически карандашные линии — хорошее структурное дополнение к нерешительности пастельной пудры.Пастельным мелкам не хватает пышности и контраста, чтобы использовать их для очень точных детальных линий. Графитовый карандаш — самый решительный.

    МИЛЛЕТ Noonday Rest , 1866. Гладкая бумага, графитный карандаш, пастель. 29,2 х 42 см.
    Музей изящных искусств, Бостон. Владелец Дон Куинси Адамс Шоу.

    Красиво контрастирует со светом, тенями, углубленными линиями графитного карандаша.



    Поль СЕРУЗЬЕ Пейзаж , 1912 год. Цветные мелки и пастель на серой бумаге.

    Сочетание цветных мелков и пастели на серой бумаге придает мягкость работе и привносит пылкость в динамику травы и листвы.

    Заключение

    Детали, выполненные пастелью, сохраняют индивидуальный дух материала. Пастель отлично подходит для нерешительности! Цвет, который кажется левитирующим, вдыхает в работу некую благородную дистанцию. Пудра все еще здесь, в интимности своей чувственности, но в то же время она остается тайной, далекой, сопротивляющейся точности; бархатистая мимолетность сна, он мерцает в сторону неуловимого «другого места», чем-то вроде пыли в лучах солнечного света…

    Живопись гуашью и поверх

    Поскольку при высыхании гуашь становится матовой, некоторые художники для исправления ошибок используют более плотную непрозрачную гуашь.Я использую гуашь для создания эффектов, которых не мог бы получить другим способом. Поскольку цвета были одинаковыми на протяжении всех лет, которые я рисовал, я предпочитаю акварель и гуашь Winsor & Newton. Я использую гуашь вместе с акварелью, потому что мне нравится контрастировать области прозрачности с областями полупрозрачности или непрозрачности.

    Примерно на полпути к картине, когда многие другие области были закончены, я иногда замечаю, что узор в одной области становится слишком доминирующим (требует слишком много внимания или блокирует взгляд зрителя).Или, возможно, узор создал нежелательный эффект — неправильное расположение самолетов. В любом случае я наношу полупрозрачную глазурь гуашью (обычно китайскую белую и цвет, соответствующий основному цвету). Глазурь гуашью приглушает интенсивность исходного цвета и смягчает стойкий узор. Но я также не хочу, чтобы область гуаши преобладала, поэтому, когда глазурь гуаши высохнет, я осторожно смываю часть ее губкой — ослабляя цвет, и в то же время повторно смачиваю ее, чтобы можно было манипулировать и переработан.Благодаря этой практике я часто обнаруживаю сюрпризы, о которых никогда не мог и подумать.

    «Поскольку я реагирую на то, что вижу и чувствую в данный момент, мне трудно объяснить, как я получил определенный эффект. Я не могла бы нарисовать картину, даже если бы попыталась », — говорит Джун Селзник Друц. Друц родилась в Торонто, Онтарио, где она до сих пор живет в своем доме, и окончила Художественный колледж Онтарио, где программа требовала, чтобы начинающие художники брали все — рисунок, гравюру, дизайн, живопись акварелью и маслом.«Если вы провалили один курс, вы провалили программу — радикальная политика, но обучение стало хорошим введением во все аспекты создания искусства», — говорит Друц. Подписанный член Канадского общества художников акварели, она недавно получила высшую награду на выставке 1998 года (см. Статью «Самые лучшие и самые яркие» в нашем зимнем выпуске 1999 года). В этом году ей исполнится 80 лет.

    Перевод традиционных приемов живописи в цифровое искусство

    Хотя кисти, текстуры и настройки могут помочь вам воспроизвести эффект традиционных красок, изучение реальных техник, используемых традиционными художниками, выведет ваше искусство на новый уровень.Французский концепт-художник Саймон Гоинар представляет некоторые из этих техник с советами по их применению в цифровом искусстве.

    Сводка

    Это краткий семинар, призванный объяснить, как добавление традиционных техник рисования к цифровому изображению может изменить его ауру и придать изображению большую глубину. В связи с этим я опишу значение, эффект и способы воспроизведения нескольких техник рисования в цифровом формате и покажу, как эти разные подходы к мазкам кисти могут по-разному влиять на зрителя.Наконец, я выделю конечный результат и важность этих техник, которые называются мазками «Bravura».

    Что вам понадобится для запуска

    Вам не потребуются какие-либо сложные технические знания, чтобы начать экспериментировать с тем, о чем я расскажу здесь. Однако базовое понимание настроек кисти и корректировки слоев в Clip Studio Paint или в предпочитаемом вами программном обеспечении может помочь вам продвинуться дальше.

    Я рекомендую эту серию простых советов, если вы только начинаете рисовать в Clip Studio:
    Советы по рисованию / настройке реалистичной акварельной кисти

    Краткое введение

    Предмет, среда и стиль — три основы живописи.В цифровом формате из этих трех компонентов два очень взаимосвязаны и часто путают: средний (кисти) и стиль (рендеринг).

    Сегодня у многих цифровых программ есть способы имитации мультимедиа, поскольку теперь доступны кисти с текстурами или переменными краями. Однако, как часто испытывают многие люди, одних этих кистей недостаточно для воспроизведения ощущения или рендеринга, которые они задумали для своих картин.

    Это потому, что мы часто забываем, что стиль кисти основан не только на кисти, но и на сочетании кисти, техники и большого опыта.Основываясь на этом принципе, я выделю некоторые техники, которые в сочетании с правильной средой и некоторой практикой могут привести к большей глубине ваших картин.

    Определение жестами

    Первая традиционная техника, которую нужно понять и передать в цифровом виде, — это жест, поскольку картина — это гораздо больше, чем просто копия реального пейзажа или воссоздание концептуальной идеи. Синтез идеи с движением — большая часть разницы между хорошей картиной и мастерской.

    Обучение — , иллюстрировать жестом, быстро повысит уровень вашего глаза и до хороших композиций и динамических визуальных эффектов.

    Следующие три правила помогут вам с жестами:

    1. Alw ays b u ild you r co mpo sit ion при ниже 800 пикселей) с больше т хан обычный бру шес (+ 50% до 200 %).

    Это поможет передать динамику эскизу и без особых усилий тренирует мышечную память.

    2. Всегда создавайте свою краску под с помощью того же метода : кистей с острыми краями для определения объектов, кистей со свободными краями для определения непосредственного окружения .

    Это важное правило, которое также создаст сильные контрасты, иерархию и фокус на вашем изображении.

    3. Всегда отображать ваших томов в строках.

    Независимо от того, прозрачный или толстый, вы должны иметь возможность рисовать визуализацию по одной линии за раз, так как случайное нанесение мазков только усложнит ваше видение части. Я часто вижу людей, которые теряются или попадают в ловушку своего обращения с объемом. Создание образа мыслей для следующего мазка поможет вам понять рендеринг и быстрее создавать произведения искусства.Джон Сингер Сарджент прославился умением передать это правило в своих картинах.

    Яркость цвета

    Я представлю еще одну технику масляной живописи, которая все еще актуальна в цифровом формате. Изначально это было правило ограничения материала, которое называлось «толстый по тонкому». Однако он также оказал очень сильное влияние на картину, на которую он был нанесен, — яркость цвета.

    Яркость цифровых медиа можно описать так просто: Когда вы рисуете, ваши самые верхние слои всегда должны быть с насыщенными цветами. Чем сильнее цвет и процентное соотношение цвета на этих верхних слоях, тем больше картина будет выделяться и колебаться по контрасту. Принятие во внимание этого правила сразу после создания композиции — важный шаг, который со временем положительно повлияет на ваш рендеринг и выбор цвета.

    Живопись с текстурой

    Impasto — это продвинутая традиционная техника, которая придает картине сильную скульптурную, почти трехмерную выразительность.Его можно воссоздать в цифровом виде для улучшения текстурных эффектов и рендеринга.

    Recreatin г Импасто-настроение в цифровом формате требует непрозрачного подхода и использования непрозрачных кистей. Предварительные настройки для акрила или гуаши: , идеальные , , , .

    Рисуя точно такую ​​же линию непрозрачной кистью меньшего размера поверх большой, вы можете воплотить этот конкретный эффект в жизнь.Этот рендеринг можно продвинуть еще дальше, добавив (сэндвич) промежуточный слой со 100% черной обводкой прямо перед использованием вашего второго цвета.

    Наконец, простой черный подмалевок также может положительно повлиять на вашу импасто, так как это подчеркнет ваши объемы. Это был частый метод, который Ван Гог использовал для создания своего холста.

    Картина с контрастом

    Драматическое освещение в традиционных медиа — это метод, разработанный для достижения рендеринга с использованием сильных контрастов между источниками света.Это очень эффективный метод, который можно охарактеризовать как мгновенное направленное и / или объемное затенение.

    Получение этого эффекта в цифровом виде требует полупрозрачных кистей и фиксированного теплого низкотемпературного цвета (красный , оранжевый, желтый) , на который вы будете воздействовать штрихами на каждая сторона.

    Поскольку моделирование света не влияет на цвет напрямую, это фактически самый простой способ получения очень быстрых и выразительных визуализаций, так как для него требуются только короткие вариации световых градусов, а не сложные переменные градиентных штрихов.

    Бравура

    Bravura означает виртуозность на итальянском языке. Часто это то, что люди мгновенно чувствуют, глядя на искусство Веласкеса, Тициана, Вермеера, Гойи или Караваджо. Немедленное чувство трепета, которое многие зрители не могут правильно выразить. Из всех качеств, которых стремится достичь большинство художников, это самое высокое.

    Основным принципом мазка Бравуры является целенаправленное использование знаний рисования.Он запечатлен в каждом аспекте, который я пытался перечислить выше, и попытки повторять эти техники снова и снова очень помогут вам правильно понять концепцию Бравуры и ее глубину. Это отличный способ естественным образом привнести жизнь и индивидуальность в ваши картины, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником.

    О художнике

    Саймон Гоинар — французский художник по концептуальным и визуальным разработкам, работающий в индустрии развлечений и издательстве для таких клиентов, как 20th Century Fox, Ubisoft Entertainment, NBC, ArenaNet, The Walt Disney Company и других.Он также работает над побочными проектами, разрабатывая новые технологии, а также свои личные IP-адреса. Некоторые из последних показаны в этой статье.
    www.simongoinard.com
    simongoinard.artstation.com

    Все плюсы и минусы рисования гуашью

    Бонни Куль — владелица компании Archer and Olive, занимающейся канцелярскими товарами GORGEOUS, специализирующейся на создании бумажных товаров специально для художников. наблюдение.

    Все началось, когда Бонни изучала графический дизайн в колледже, что «заставило» ее посещать уроки изобразительного искусства. Она влюбилась в искусство рисования и обнаружила, что сочетает свою новую художественную страсть с существующей любовью к природе и цветочным мотивам.

    Бонни знала, что ее конечной целью было создание канцелярских принадлежностей, поэтому, когда она заметила, что существует потребность в журналах, которые могут выдерживать использование различных материалов и художественных принадлежностей, результатом были Арчер и Олив!

    Беглый взгляд на Арчера и Олив, и вы поймете, почему я так люблю цветочные работы Бонни, и поймете, почему она была идеальным гостем для этого сегмента.

    Посмотрите видео ниже к уроку Бонни о том, как рисовать цветочные гуашью!

    При необходимости ссылки ниже могут быть партнерскими. Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые я лично не использую и полностью рекомендую.

    Что такое гуашь?
    (А если вы новичок в этом слове, оно звучит как «сквош»!)

    Гуашь и акварель похожи, но гуашь имеет более непрозрачный оттенок.Цвета смелые и яркие, и их действительно легко наложить слоями (что, в свою очередь, помогает создать великолепные цветочные композиции, которые вы собираетесь изучить!)

    А теперь давайте перейдем к инструментам для покрытия!

    Любимые инструменты Бонни:

    • Гуашь Винзор и Ньютон — помните, что качество имеет значение! Есть и другие бренды, которые нравятся Бонни (о которых она рассказывает в своем онлайн-курсе), но это ее любимый!
    • Круглая кисть Winsor and Newton University Series 233 в размере 0 — Крошечный кончик, который отлично подходит для мелких деталей на цветочных рисунках
    • Палитра или палитра — Бонни предпочитает палитру!
    • Водяное и бумажное полотенце
    • 80 # или 160 Картон GSM — идеально подходит для рисования

    Как смешать гуашь

    Гуашь из тюбика слишком сухая и ее необходимо перемешать с водой.

    Чтобы проверить консистенцию, нанесите немного краски на макулатуру. Если гуашь с прожилками, значит, она слишком сухая. Если гуашь прозрачная, значит в ней слишком много воды.

    Вы хотите, чтобы гуашь была непрозрачной, темной и не полосатой!

    Pro Совет: никогда не позволяйте краске или воде попадать на металлическую часть кисти! Это может привести к попаданию слишком большого количества воды в краску!

    Как красить лист!

    Имейте в виду, что в природе стебли не совсем прямые, так что и ваш стебель тоже не должен быть!

    Сначала начнем со ствола!

    На кончике кисти очень аккуратно нарисуйте изогнутую линию.Старайтесь, чтобы кончик был тонким, и к концу проведите постепенно более толстую линию.

    Нарисуйте контур вашего листа, соединив две изогнутые линии с верхней частью стебля, а затем нарисуйте лист, оставляя жилку поперек середины белой.

    Помните, что в жизни нет ничего симметричного, поэтому ваши листья НЕ должны быть идентичными!

    Нарисуйте еще один лист вниз и в сторону от первого стебля, а затем соедините его веткой.

    В природе большинство вещей бывает нечетным! Таким образом, использование нечетных чисел для ваших листьев и ветвей хорошо работает и создает рисунок баланса.

    Продолжайте добавлять листья и ветки, пока не достигнете баланса!

    Совет. Гуашь очень непрозрачная. Если вы допустили ошибку и хотите ее исправить, воспользуйтесь белой краской, чтобы исправить ее!

    Вот и все! Красивая веточка с листьями !!

    Если вам понравился этот урок, и вам обязательно понравится курс Бонни «Введение в гуашевые цветы»! Курс охватывает несколько растений, листьев и цветов и включает PDF-файлы для печати для отслеживания!

    На случай, если этого не хватило, Бонни щедро предложила нам 15% скидку на свой курс! Просто введите «BECCA15» при оформлении заказа!

    (Срок действия купона истек 2 апреля, поэтому не забудьте забрать его в ближайшее время!)

    Большое спасибо Бонни за то, что нашла время поговорить с нами сегодня! Вы можете найти Арчера и Олив, подписаться на них в Instagram и проверить их на их веб-сайте!

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок руки академический: «Рисуем человека. Руки» — новый блок мини-курсов Дарьи Остапенко

    Колонка №10 — академический рисунок : club_365 — LiveJournal

    Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках.
    А я немного расскажу, с чего начинать.

    Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂

    1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций.
    Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.

    2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )

    3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.

    Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.

    И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.

    4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.

    5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).

    Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.

    6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.

    И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.

    7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.

    В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.

    У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления

    8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂

    академический рисунок руки Поиск в google matita


    академический рисунок руки — Поиск в Google | Matita

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисунок …

    академический рисунок руки — Поиск в Google …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Anatomy art …

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google …

    академический рисунок геометрическая фигура — Поиск в …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисование …

    рисунок руки — Поиск в Google | Рисунки сердца, Рисунки …

    | Figure drawing, Drawings, Art projects

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Anatomy . ..

    кисти рук академический рисунок — Поиск в Google …

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google (с …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисунок …

    руки рисунок — Поиск в Google | Рисунки углем, Рисунок …

    академический рисунок натюрморт — Поиск в Google …

    академический рисунок части лица — Поиск в Google …

    кисти рук академический рисунок — Поиск в Google …

    скелет человека рисунок карандашом — Поиск в Google …

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google …

    рисунок руки — Поиск в Google (With images) | Realistic …

    академический рисунок руки — Поиск в Google | Рисование …

    этапы работы над натюрмортом в карандаше — Поиск в Google …

    Art Diploma vs. Art Skills | Натюрморт, Рисунки, Рисунок

    академический рисунок карандашом — Поиск в Google (с . ..

    академический рисунок — Поиск в Google | Рисунок, Рисунок …

    академический рисунок шар — Поиск в Google | Watercolor …

    академический рисунок — Поиск в Google | Рисунок, Техники …

    академический рисунок геометрическая фигура — Поиск в …

    лев рисунки карандашом — Поиск в Google (с изображениями …

    академический натюрморт — Поиск в Google (с изображениями …

    академический рисунок геометрическая фигура — Поиск в …

    академический натюрморт — Поиск в Google | Картины …

    карандашный рисунок натюрморт — Поиск в Google …

    рисунок геометрических тел — Поиск в Google | Рисунок …

    рисунки цветов — Поиск в Google (с изображениями) | Хна …

    стилизованный рисунок человека — Поиск в Google | упаковка …

    пропедевтика композиция — Поиск в Google (с изображениями . ..

    плоскостная композиция из геометрических фигур — Поиск в …

    komozisiya geometric — Поиск в Google | Композиторское …

    Тэги:
    академический рисунок руки Поиск в Google Matita, академический рисунок руки Поиск в Google Рисунок, академический рисунок руки Поиск в Google, академический рисунок руки Поиск в Google Anatomy art, академический рисунок карандашом Поиск в Google, академический рисунок геометрическая фигура Поиск в, академический рисунок руки Поиск в Google Рисование, рисунок руки Поиск в Google Рисунки сердца Рисунки, Figure drawing Drawings Art projects, академический рисунок руки Поиск в Google Anatomy, кисти рук академический рисунок Поиск в Google,

    Похожие посты:

    Цвет&Свет. Студия рисунка и живописи в Москве, студия рисования Москва, Художественная школа Москва

    Цвет&Свет. Студия рисунка и живописи в Москве, студия рисования Москва, Художественная школа Москва

    Оплата по Договору не поступила. Сайт не оплачен!

    Записаться на курсы:

    Заполните форму, мы подберем вам
    индивидуальную программу!

    Или позвоните нам по номеру: +7 (964) 512-01-04.
    Наш менеджер ответит на любые ваши вопросы!

    • Друзья!

      Мастер-классы будут проводиться с 18 января 2019 года
      по пятницам с 18.00 до 22.00, субботам и воскресеньям с 11.00 до 15.00 и с 18 до 22.00
      Следите за расписанием.
      Приходите! Будет интересно!

    • Друзья! Мы объявляем набор в новые группы! Спешите записаться!

      Подготовка с «нуля»

      Повышение мастерства

      Подготовка абитуриентов

    • Успейте записаться на мастер-класс!

    ПОЧЕМУ ВЫБИРАЮТ НАС?

    Студия в центре Москвы

    Подготовка с нуля

    Опытные педагоги

    Индивидуальный подход

    Творческая атмосфера

    НАШИ МАСТЕР-КЛАССЫ

    НОВОСТИ И АКЦИИ

    • Академический рисунок и основы живописи

      Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основ…

    • Курс 12.09.2018

      Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основ…

    КАК ПРОХОДЯТ НАШИ ЗАНЯТИЯ

    Записаться на курсы:

    Заполните форму, мы подберём вам индивидуальную программу!

    Или позвоните нам по номеру: +7 (964) 512-01-04. Наш менеджер ответит на любые ваши вопросы!

    Кафедра «Академический рисунок»

    История кафедры

     

    Прикладная концепция обучения рисунку в академии имеет глубокие исторические корни. Не смотря на то, что кафедре рисунка чуть более 60-ти лет, формирование «строгановского» стиля рисования началось ещё в середине ХIХ века.

    Если рассмотреть строгановскую методику обучения рисунку в историческом контексте, то необходимо отметить, что за время существования учебного рисунка в вузе выделились 4 подхода  к преподаванию: копировальный, натурный, изобретательский и объёмно-пространственный. Эволюция этих подходов была обусловлена чёткой ориентацией училища на подготовку целого спектра специалистов в разных областях художественно-промышленного производства.

     

    Формирование специфики строгановского рисунка относится к периоду 1825-1848 гг. «Школа  рисования в отношении к искусствам и ремеслам», как в те годы называлась Академия, была обязана воспитывать художников различных ремесленных специальностей – «орнаментовщиков», а также учителей рисования как для самой Школы, так и для губернских гимназий. С этой целью в стенах Школы были оборудованы мастерские, где учащиеся отрабатывали профессиональные навыки в избираемых ремеслах. Это были столярная, керамическая, литографская, ситценабивная мастерские и ряд других. В них учащиеся по своим рисункам изготовляли различные орнаменты для тканей, расписывали фарфоровую и фаянсовую посуду, переводили планы станков и машин в изометрию и перспективу и т.д.

    С учетом специализированной направленности обучения была разработана соответствующая программа по учебному рисунку, получившего название «приуготовительный», предусматривавшая 6-летний срок обучения и основывавшаяся на копировальном и натурном подходах к рисованию, с преобладанием первого. Основной задачей данного метода обучения было воспитание элементарной графической грамотности, развитие способности выполнять технологически верные рисунки.

    Копировальный подход предусматривал впервые 3 года обучения, в которые входили копирование рисунков геометрических тел, линейная коллекция, контуры цветов и орнаментов со специальных таблиц. Для этого графом Строгановым во Франции, Германии и Италии были закуплены разного рода методические пособия – таблицы, альбомы с орнаментами и чертежами, рисунки ландшафтов и цветов. Организатор Школы ежегодно выписывал из Академии Художеств лучшие рисунки для воспитания у своих подопечных эстетического начала.

    С 4-го года обучения вводилась специализация. Выбравшие своим ремеслом, например, живопись по фарфору и фаянсу, больше учебных часов уделяли копированию цветов, ландшафтов и животных, необходимых тематических атрибутов для росписи. Это касалось и будущих специалистов ткацко-набивного дела. Для специализирующихся по «машинной части» больше часов уделялось рисованию геометрических тел с натуры с построением теней и копированию архитектуры с перспективой, наброски машин и механизмов с натуры и кратковременные наброски с гипсовых статуй. Для сочинения рисунков на основе навыков, получаемых при копировании оригиналов, в 1830-м году был открыт класс «технического рисования», т.е. «проектирования», что отвечало запросам растущего массового производства. Со временем программа по рисунку менялась, но основополагающий принцип: преподавать рисование так, чтобы полученные навыки пригодились на производстве, — сохранялся вплоть до 1917 года.

    В первые два десятилетия существования Строгановского училища обозначилась основная цель его учебного рисунка – дать будущему специалисту ряд графических приемов, необходимых в профессиональной деятельности. Основной задачей стало развить с помощью рисунка композиционное и объемно-пространственное мышление. 

    С рубежа 1860-го вплоть до 1880-го года в училище сохранялись два прежних подхода к рисованию. Разница с предыдущим периодом заключалась в том, что копировальный подход постепенно утрачивал актуальность, уступая место натурному.

    За период обучения в 5 лет в первые 3 года преподавалось так называемое «академическое» рисование или как его официально назвали «общее». В программу входили натурные зарисовки цветов, пейзажей, плодов. Указанные объекты также копировались с таблиц. Копированию подлежали рисунки голов человека и отдельных частей тела. На основе полученных в начальный период обучения навыков в рисунке, в последние два года учащиеся изобретали свои композиции, которые использовались в разрядах «рисовальном» и «орнаментальном». В первом разряде специализировались на изготовлении рисунков по ткацкой и набивной частям. Во втором специализация шла по сочинению орнаментов для слесарного, мебельного, лепного, бронзового ремесел, фарфорово-фаянсовой промышленности и литографии.

    Задачей натурного подхода к рисованию было глубокое изучение изображаемых объектов. Суть его заключалась тогда в том, что на этой основе становилось возможным создавать новые композиционные графические формы. Методом рисования стало вычленение средств конструктивной дизайн-формы: стилизация, обобщение и комбинаторика.

    Период 1885-1895 гг. характерен тем, что в преподавании рисунка обозначился новый подход – изобретательский. Если в функцию «общего» рисования ранее входило изучение натуры и сочинение рисунков в учебные часы, выделенные на «техническое» рисование (проектирование), то теперь предлагалось делать эскизы по представлению непосредственно на уроках по рисунку. Осуществлялось это в процессе изучения проволочной модели человека – каркаса. Данное нововведение объясняется привлечением к преподаванию в училище ряда видных архитекторов конца XIX века – Ф.О. Шехтеля, С.У. Соловьева и других, благодаря которым была заложена основа связи Строгановского училища с архитектурным проектированием.

    С этого начиналось развитие объемно-пространственного мышления у будущих специалистов. Новый подход обнаружился в обучении основам композиции с целостностью и гармоничной связью с деталью. В 1892 г. Строгановским училищем было выпущено особое печатное «Наставление» по рисунку, в котором предлагалось делать натурные зарисовки цветов, растений, художественных изделий из золота, серебра, железа или дерева. «Наставление»  было заранее методически подготовлено: в 1887 году преподавателем училища академиком Васильевым было опубликовано учебное пособие – «12 образцов для упражнений в рисовании кистью».

    Преподаватели рисования в своем большинстве были тесно связаны с производством. Например, К.Т. Манков работал на фарфоровой фабрике Гарднера; А.В. Вишневский был связан с полиграфическим производством; Ф.И. Оленев работал на московских фабриках Овчинникова и Хлебникова, где применялся рельефный орнамент на церковной утвари и других серебряных и золотых изделиях. Вполне естественно, что они знакомили своих учеников с теми рисовальными техниками, которые применялись в практической работе.

    Существенные изменения произошли в программе по рисунку на рубеже XIX-XX веков. Во-первых, увеличилось количество часов на рисование по представлению и по памяти. Это явилось углублением изобретательского подхода к рисунку. Во-вторых, обязательным для всех специализаций становилось обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, пером, тушью, акварелью и гуашью.

    Наметилась дифференциация рисунка на общий и специальный. В начальном периоде, изучая разные техники рисунка, студенты отрабатывали их в соответствующих технологических производственных процессах. Это касалось техники нанесения штриха, работы с пятном, с линией, композиционной грамоты построения изображения в целом. В последние 3 года обучения учащиеся переходили к работе с живой натурой, используя в рисовании те навыки, которые были получены в первом периоде.

    В 1908 году в программу по рисунку официально вводилось творческое рисование, рисование с живой натуры и изучение стилей. В творческом рисовании развивались индивидуальные художественные способности исполнения. В изучении стилей учащиеся проникали вглубь творчества минувших столетий, приобретая громадный запас знаний по логике построения и конструированию композиций. В рисовании с живой натуры развивалась способность схватывать предмет моментально и фиксировать его в рисунке.

    В преподавании рисунка последних трех лет обучения в училище делался акцент на рисовании фигуры человека. В 1908 г. в программе «академического» рисования были поставлены задачи на быструю фиксацию замысла рисовальщика-проектировщика, что осуществлялось в набросках и кратковременных рисунках. Длительные задания по рисунку были отменены.

    Ориентация училища на подготовку «универсального» специалиста высокого уровня обусловила обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, тушью, пером, акварелью и гуашью.  Выпускник Строгановской Школы был способен работать в любой области художественной промышленности. Все навыки, получаемые студентами в рисовании, отрабатывались на практике – на фабриках, мануфактурах, в полиграфических издательствах. 

    Понимание того, что рисунок становится не только графическим средством проектирования вещи, но и средством быстрой фиксации проектной идеи, образа привело к тому, что в последнее десятилетие (1908-1918) в учебном процессе было увеличено количество часов на наброски и кратковременные рисунки. Данное нововведение использовалось  затем в программе по рисованию во ВХУТЕМАСе и позже, в МВХПА в период 1970-1980-х гг.

    Первые 5 лет работы ВХУТЕМАСа (1918-1923) преподавание рисунка как общевузовской дисциплины шло в двух противоположных направлениях. С одной стороны, формировались, в большей степени интуитивно, экспериментально, приемы рисования, которые могли составить основу будущей методики преподавания. С другой, традиции, методы и навыки, широко применявшиеся в училище до рубежа 1917 г., если и учитывались, то слабо и поэтому не смогли повлиять на складывающуюся графическую стилистику.

    Н. Ладовский создал во ВХУТЕМАСе пропедевтическую дисциплину «Пространство» и ввел новый – психоаналитический – метод преподавания на Архитектурном факультете. Метод Ладовского лег в основу создающейся концепции преподавания рисунка. В 1923 г. эта концепция под руководством В.Фаворского и П. Павлинова сформировалась и получила практическое применение. Метод преподавания рисования получил название «метод конструктивно-пластического анализа».

    В 1923 г. центром разработки новой концепции преподавания рисунка стал Графический факультет. Его преподавателями были В.Фаворский, П.Павлинов, С.Герасимов, П.Митурич, Л.Бруни, Н.Куприянов. В период 1918-1923 гг. «рисунок» как самостоятельная общевузовская дисциплина отсутствовал. Программа основного курса предусматривала следующую последовательность изучения элементов изобразительной формы: масса и конструкция, объем, группа объемов, пространство.

    Студентов постепенно, через осознание материальности и конструктивной трехмерности форм, восприятие групп объемов как целого сложного объема подводили к пониманию пространства как цельной синтетической среды. Простейшие задания на соотношение объема и пространства не могли быть только учебным упражнением, они влияли на мировоззрение будущего художника. Для изображения пространства на плоскости применялись различные приемы: перспективное сокращение размеров одномасштабных предметов, закрывание одного предмета другим, определенным образом расположенным относительно луча зрения, «затуманивание» очертаний предмета не вполне прозрачным, влажным или пыльным воздухом и т. д.

    В отличие от академического рисунка в том его понимании, какое было принято в Академии Художеств, где большое внимание уделялось построению и выявлению пластики объемной композиции за счет светотени, Павлинов ориентировал ученика не на внешнее визуальное, а на аналитическое восприятие модели. Под руководством В. Фаворского и П. Павлинова студенты от занятия к занятию последовательно прорабатывали темы, входящие в программу. Студентов приучали строить объемную композицию, видеть изображаемый предмет как единое целое, в каждой части модели – определенную геометрическую форму, в конкретном ракурсе и сочлененную с другими элементами.

    Разработанная концепция обучения рисунку включала художественное изображение предмета — создание «художественного образа», и техническое рисование — выявление «технического образа» объекта.

    Учебный рисунок становился инструментом проектного мышления, поскольку, изучив теорию композиции и получив необходимые практические навыки, студент мог использовать рисунок как средство достижения проектного результата.

    В период 1945-1965 гг., когда было официально восстановлено МВХПУ и вуз после своего расформирования в 1930 г. продолжил работу, основополагающим методом обучения рисунку являлся «декоративно-графический». Несмотря на то, что преподаватели кафедры рисунка (Н.П.Христенко, Г.К.Яковлев, В.Е.Егоров, В.И.Козлинский, М.А.Марков и другие) представляли «вхутемасовские» традиции и академические, опора на академические традиции явилась решающей, что было вполне логично, поскольку основным «полем» деятельности выпускников института являлась декоративно-прикладная сфера.

    Сохранение творческого наследия  ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа позволило кафедре академического рисунка МВХПА, руководимой с середины 1960-х годов Ф.Ф.Волошко, разработать систему, которая была способна сформулировать у студента проектное графическое мышление.

    Ф.Ф.Волошко решил использовать опыт метода объемно-пространственного («конструктивного») анализа формы, предложенный Фаворским и Павлиновым в 20-е годы.

    Принципы обучения на первых и последних курсах были различны. На первых предлагалось изучить основы композиционного и конструктивного мышления: осваивался пространственный анализ, сложные пластические формы приводились к простым геометрическим объемам. На старших курсах вначале большее значение придавалось эмоциональности, экспрессии изображения. 

    Кафедра неоднократно участвовала в общесоюзных выставках студенческих рисунков, проводимых научно-методическим составом Академии Художеств СССР, организовала и проводила межвузовские и внутривузовские конференции по рисунку. 

    Преподаватели кафедры

     

    Современный состав кафедры  рисунка представлен настоящими профессионалами своего дела. Многие из них постоянно совершенствуют своё мастерство, участвуя в региональных или авторских выставках, разрабатывают и совершенствуют методику кафедры,  проводят выездные практические занятия со студентами. Сегодня на кафедре «Академический рисунок» работают: 

    Бабий Денис Юрьевич

    Преподаватель

    Безин Александр Владимирович
    Преподаватель

    Бокова Василина Александровна
    Преподаватель

    Враныч Вильям Антонович
    Профессор

    Горелов Михаил Вячеславович
    Доцент

    Горелышев Дмитрий Юрьевич
    Ст. преподаватель

    Зенченко Артем Владимирович
    Преподаватель

    Козловский Юрий Олегович
    Преподаватель

    Криволапов Андрей Николаевич
    Преподаватель

    Курдов Георгий Владимирович
    Заслуженный художник Российской Федерации
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО
    Член Московского Союза Художников
    Доцент

    Лукшт Игорь Владимирович
    Профессор

    Мартынова Наталья Сергеевна
    Член Творческого Союза Художников России
    Профессор 

    Михайлов Лев Дмитриевич
    Почетный член Российской Академии Художеств
    Член Московского Союза Художников
    Заслуженный художник Российской Федерации»
    Профессор 

    Родионов Андрей Егорович
    Член Международного Художественного Фонда
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств-АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Член Творческого Союза Художников России
    Профессор 

    Рыжкин Александр Николаевич
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Доцент

    Скворцов Александр Владимирович
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Доцент

    Сотников Михаил Петрович
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Член Международной общественной
    организации Художников «Солнечный квадрат»
    Доцент

    Соколова Наталья Павловна
    Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
    АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
    Доцент

    Столяров Олег Викторович 
    Профессор

    Фортепианные шедевры Листа в Соборной палате исполнят известные пианисты Петр Аверин и Елена Дроздова

    Фортепианные шедевры Листа в Соборной палате исполнят известные пианисты Петр Аверин и Елена Дроздова

    Гала-концерт из избранных фортепианных произведений венгерского гения музыки Ференца Листа представят 11 июня 2021 два виртуоза — Петр Аверин и Елена Дроздова, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

    Оба пианиста известны прекрасной культурой звука и своими изысканными интерпретациями романтической музыки Листа, Шумана, Шопена, Равеля. Но любовь именно к виртуозной романтике Листа, одного из самых известных пианистов своей эпохи, проявляется в создании концертных программ вокруг имени Листа. Контрасты между нежной, льющейся как вода, пастельной интонацией «Фонтанов виллы де Эсте» или бурной страстью на грани трагедии в «Балладе №2» или «Мефисто вальсе», – грандиозны.

    Прочувствовать в полной мере весь диапазон листовского романтизма можно только методом погружения в эту невероятную музыку. Два разных по творческой манере пианиста — и один Лист, весь вечер отдан только ему.

    «Очень люблю музыку Ференца Листа, нахожу, что у него очень красивые гармонии и почти нет уныния и меланхолии в музыке. Лист — удивительно вдохновенный, наверное, самый вдохновенный из композиторов XIX века. А как он удобно писал для рук! Почти все его вещи пианистичны»,

    – говорит Елена Дроздова.  

    Елена Дроздова обладает отточенной фразировкой и особенной романтической мягкостью звукоизвлечения, ее безупречная виртуозность сочетается с изысканной нежностью и деликатностью трактовок. От мрачной безмятежности она способна мгновенно переключиться к романтичной элегичности или ошеломляющей буре любовных страстей. Она поразительна гибка и внутренне свободна в своей манере игры.

     Петр Аверин – блестящий виртуоз с мягким и элегантным туше, предпочитает полностью доверять композитору и следовать его авторским указаниям с целью наиболее точного прочтения и «прочувствования» произведения, что особенно важно в романтической музыке. Его острота ритмического рисунка, недюжинно глубокое постижение лирических образов автора восхитительны. Аверин видит в нотах автора его жизнь и судьбу, а не высказывание на отдельную тему, и это буквально завораживает зрителей.

    Концерт состоится 11 июня 2021 г. в 19:00 в историко-культурном и просветительском центре «Соборная палата» (Москва, Лихов пер. , д. 6, строение 1).

    Петр Аверин родился в семье музыкантов. В 5 лет по слуху начал подбирать мелодии из кинофильмов. Первые уроки по фортепиано он получил от своей бабушки. Профессионально заниматься на фортепиано Петр начал только в 11 лет с мамой, которая сама была замечательной пианисткой, и в свое время выступала совместно с известным певцом А. Ф. Ведерниковым.

    Незаурядные способности и яркий талант у юного Пети проявился сразу. Он с легкостью освоил взрослую программу и через два года выучил целые опусы прелюдий и этюдов-картин С. В. Рахманинова. Вскоре юный пианист поехал в Тюмень на региональный конкурс и занял там 1 место: В. Д  Шкарупа высоко оценил искусство талантливого музыканта, назвав его углубленным лириком.

    Петр принимал участие и был лауреатом программы «Новые Имена» и «Тюменские имена». В Тюмени знаменитый музыкант Владимир Спиваков, услышав игру Петра Аверина, посоветовал его родителям отправить мальчика учиться в Москву, разглядев в нем талантливого музыканта с яркой индивидуальностью.

    В 1996 году Петр принял участие в фестивале «Алябьевская осень», где исполнил 3-ий концерт С. В. Рахманинова на двух роялях с солистом Москонцерта С. М. Булавиным. Там его услышал профессор МГК В. В. Кастельский, который рекомендовал принять участие в летней творческой школе в Суздале. Петр занимался там с профессорами В. Рябовым, В. Пясецким, И. Худолеем, А. Мндоянцем.

    Вскоре Пётр переезжает жить в Москву, где заканчивает училище, а затем и РАМ им.Гнесиных у профессора В.М. Троппа.

    Пианист ведет активную концертную деятельность, выступает в Испании, Италии, Венгрии, Эстонии, Китае, России. Петр — лауреат нескольких международных и всероссийских конкурсов, в том числе Международного конкурса пианистов в Италии, конкурса Софроницкого, дипломант международного конкурса Скрябина. За прекрасное и импровизационное исполнение сочинений Ф.Листа на фестивале в Венгрии Петр был назван «Листом 21 века».

    Также принимает участие в международных творческих школах и фестивалях, ведет активную концертную деятельность как в качестве солиста, так и ансамблиста. Выступал с такими дирижерами, как Владимир Галкин, Владимир Спиваков, Александр Чуйков, Азат Шахмухаметов и др.

    Елена Дроздова родилась в 1982 году в Оренбурге, в семье потомственных музыкантов. Бабушка и дедушка — вокалисты, солисты Оренбургской филармонии, отец и мама — пианисты (мать – профессор Нижегородской консерватории). Музыкой начала заниматься с 6 лет, переехав к родителям в Нижний Новгород. В детстве стала лауреатом многих международных конкурсов и стипендиатом программы «Новые имена». Первый концерт сыграла в 7 лет. Первое выступление с оркестром состоялось в 9 лет.

    После окончания музыкальной школы получила 3 место на международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Варшаве, а также специальный приз и гастроли в Польше. После конкурса Елену услышал знаменитый пианист Николай Петров и назвал уникальным дарованием. Елена поступает в Российскую Академию музыки имени Гнесиных (класс профессора В. М. Троппа).

    В 2005 Елена получает второе место на международном конкурсе пианистов памяти Ференца Листа в Венгрии (2005 год) и специальный приз от фирмы роялей Безендорфер. Затем состоялись гастроли в Австрию (2006) и поступление в аспирантуру РАМ им. Гнесиных. За время обучения Елена стала лауреатом 2 премии конкурса пианистов Марии Юдиной (Россия, 2 место, 2009 год) и конкурса в Италии (2 место, 2011 год).

    В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Посетила с концертами страны: Украина, Венгрия, Польша, Италия, Испания, Китай, США, Германия, Голландия, Бельгия, Финляндия. Играла с дирижерами: Александр Скульский, Владимир Зива, Алексей Чуйков, Азат Шахмухаметов, Иво Мейнен, Говард Уилльямс, Сергей Вантеев, Игорь Левандовский и другие.

    Пресс-служба центра “Соборная палата”

    Необъяснимо, но факт

    “Польский бал”. Фото – Андрей Чунтомов

    Пермский балет исполнил новую программу — второй акт из оперы «Жизнь за царя» в ленинградской постановке 1939 года и новый балет руководителя труппы Антона Пимонова «Концерт № 5».

    Комментирует Татьяна Розулина.

    Анонсы этого вечера были написаны как сенсация: «Пермский балет покажет две премьеры за один вечер» или «В Перми покажут сразу две балетные премьеры». Мысль, что в одном спектакле можно исполнить больше одного произведения, у российских культурных обывателей до сих пор вызывает изумление и консюмеристскую радость: два по цене одного, надо брать.

    Потом, правда, наступает разочарование: балеты оказываются бессюжетными. Простые зрители чувствуют себя обманутыми покупателями и в качестве утешения идут смотреть, как непростой и очень известный зритель громит балет — «непонятное, условное, бессмысленное искусство», в котором «люди истязают себя в каких-то необъяснимых пачках, чтобы на пальцах ног стоять».

    В чем, например, сюжет и смысл «Польского бала» — танцевальной сюиты, вынутой из оперы Глинки и данной без партии хора, без веры, царя и Отечества? Полонез, краковяк, вальс, мазурка — харáктерные танцы, то есть старинный сценический вариант бальных танцев «в национальном характере».

    Заземленность, пластическая острота, нутряная энергия и умение сдерживать ее — умение властвовать собой. В подобных танцах являл себя артистический шик, искусство жить красиво: станцуй мазурку, и я скажу, кто ты. Когда-то в балетных труппах для исполнения харáктерных номеров существовал особый разряд артистов, а сегодня это почти утраченное искусство. Дольше всего его секреты хранились в советском балете. Представьте: 1956 год, Большой театр впервые выступает за границей и среди прочего привозит в Лондон вот такую Царь-пушку. Это как раз краковяк из «Жизни за царя»: хореография не та, что сейчас исполнили в Перми, но это не имеет значения — оцените красоту и натиск.

    Прекрасно, что в Перми поставили «Польский бал» и для этого пригласили из Мариинского театра мастерицу Елену Баженову. Прекрасен белый павильон с арматурами, построенный Альоной Пикаловой. Труднее с костюмами: Татьяна Ногинова вывела на сцену не панов и паненок времен Смуты, а молодых людей середины прошлого века — бал победителей превратила в маскарад. Красивая идея сбоит в реализации: контрасты черного, серого, shocking pink и синтетического золота чрезмерны. Корпулентные юноши невыгодно одеты в обтягивающие шелковые рубашки и серые брюки наподобие джинсов. Крупные орнаменты на юбках, головные уборы с эгретами, расшитые в мелкий ромбик ментики придают картине черты гротеска.

    В исключительной тесноте (на самой маленькой оперной сцене континента сменяют друг друга 28 пар исполнителей) танцы, поставленные Андреем Лопуховым и Сергеем Коренем в довоенном Ленинграде, скукожились. Прямые линии то и дело рушились. Куда-то подевалась выворотность ног, обязательная и в харáктерных танцах. Кисти рук торчали вениками. Помимо исправления частных огрехов труппе еще предстоит избавиться от детско-юношеской манеры и потяжелеть — осознать харáктерный танец не как необходимость сильно наклонять корпус в нужные моменты, а как непрерывность пластического росчерка. Пример показывает старшее поколение — Анастасия Костюк и Марат Фадеев в роли хозяев бала и Альбина Рангулова в пуантном вальсе.

    Новый балет Антона Пимонова тоже дан артистам на вырост. «Концерт № 5» труден по стилю и координации, он требует иной артикуляции — пока что зажатые руки и корпус не дают необходимой маневренности. Задачи хореографа точнее всего выполнила шестерка деми-солистов — в последний премьерный день это были Ляйсан Гизатуллина, Лариса Москаленко, Ксения Ткаченко, Илья Будрин, Артем Мишаков и Александр Таранов.

    Антон Пимонов: «Россия — не балетная страна»

    Для зрителей балет труден своей мнимой простотой. Белый кабинет, холодный свет Алексея Хорошева, строгая униформа — здесь работа Татьяны Ногиновой безусловно хороша. Пимонов верен себе: мелким бисером Пятого фортепианного концерта Прокофьева он не прельстился. В музыке его интересовали ровный моторный ход, внезапные монтажные стыки и общий агрессивный тонус. По контрасту с фортепианными эскападами (солист — Алексей Сучков) хореографический рисунок и лексика скупы. Не нужно искать «изобретательный текст» — это балет грубого жеста и крупных символов.

    Центральный дуэт (Диана Куцбах, Марко Гонзага) стянут к длительной остановке балерины в первом арабеске, главной позе классического танца. В том же первом арабеске замирает весь кордебалет, пока музыка раздувается в тяжелой кульминации. По смыслу это похоже на каменный куб, который во время танца семи покрывал опускался на Саломею в зальцбургском спектакле Ромео Кастеллуччи, — здесь эта глыба опускается на головы публики.

    К финальной части лексикон оказывается редуцирован до минимума. Взамен возникает чувство захватывающего движения, такое редкое в современном сценическом танце. Работа большой хореографической машины становится понятной и безусловной. Этот строгий стиль Пимонова будет оценен не сразу. Остается, как и всегда, проблема восприятия: ленивый взгляд потребителя способен превратить «Концерт № 5» в собрание банальностей, балет — в стояние на пальцах в необъяснимых пачках, кино — в смену световых пятен на экране, а искусство — в бесполезный придаток к вечно трудной жизни.

    Татьяна Розулина, colta.ru

    Театр фольклора «Русская песня», Москва – Афиша-Театры

    Как же замечательно мы провели прошлое воскресенье! Во-первых, в Москве наступило настоящее летнее тепло. Во-вторых, мы были приглашены сообществом moscultura и Михаилом tushinetc на премьеру спектакля «Золотая рыбка» в театр Русская песня. В-третьих, папа отвез нас туда на машинке, и это тоже было здорово! А после спектакля мы долго гуляли в Екатерининском парке, а потом снова домчались до дома по ночной Ленинградке.
    В общем, нам все очень-очень понравилось, в том числе, и новый для нас театр и спектакль. Я вообще жалею, что так долго игнорировала это место из-за своего предубеждения к народной музыке, а оказалось, там так здорово! Тем более, Ксюша с осени пойдет в ансамбль народной песни и танца, и теперь она посмотрела, чем же ей предстоит заниматься. И оказалось, это очень зажигательно и красиво — по крайней мере, когда исполняется профессионалами 🙂

    Расскажу немного про театр. Здание у него очень необычное,больше всего напоминает огромную стеклянную банку) Благодаря этому обилию стеклянных окон в холле светло и приятно. В нем много растений и светлых тонов, очень приятно находиться.
    В честь премьеры в холле проводили мастер-классы и конкурс рисунков, изображающих главную героиню мероприятия (в конце ещё вручали призы и билеты в театр),но мы на него,к сожалению,опоздали,прошли прямо в зал. Зал просто отличный: удобные кресла,высокий подъем,Мы сидели в 11 ряду амфитеатра — видно отлично,даже ребенку. Очень красиво оформлены балконы лоджий — в них что-то минбарское или просто из будущего 🙂 Такое чувство, влет на балконы разрешен только на флаере 🙂
    В зале нас ждал роскошный занавес. А когда он открылся, за ним оказались великолепные задники, расписанные в духе моей любимой детской книжки со сказками Пушкина (думаю, у многих моих ровесников была такая, вот с этим солнцем, постоянно повторяющимся на рисунках).
    И началась замечательная сказка, и зазвучали со сцены стихи великого поэта «У Лукоморья дуб зеленый. ..» А когда мы уже погрузились в сказочный мир, нам в который уже раз рассказали замечательную историю о жадной старухе, старике и золотой рыбке. И это было изумительно и восхитительно, красиво и задорно, весело и торжественно. После каждой сцены из сказки была вставлена музыкальная композиция, и как же там все прекрасно танцуют и поют!!! Я вообще никогда не думала, что народные песни могут ТАК звучать! Ну а танцы вообще просто идеальны. Причем были и аранжировки песен на современный лад, и роскошный танец золотой рыбки, который я вообще не знаю, к какому жанру отнести. Больше часа пролетели просто на одном дыхании — дочка даже потом сказала: «Мама, спектакль был очень короткий!», то есть, детка и не заметила, как время прошло!

    идей урока: Руки в искусстве

    Блок: Руки по всему миру — Символы власти — Защита — Идентичность

    Серия уроков: Дайте своим ученикам руку помощи! Идеи уроков для всех классов

    Уровень обучения: Средняя школа до средней школы

    Представлено: Grace Hall
    Название: Pen and Ink Doodle — Выкройки
    Уровни обучения: Все уровни (в данном примере учащийся средней школы)

    Учащиеся рисуют контуры рук и заполняют их узором, символами / мотивами, которые сообщают что-то о себе. В этом примере негативное пространство было нарисовано акварелью.

    Для младших школьников можно вырезать узорчатые руки и закрепить их на плотной бумаге.

    Представлено: Cecilia Laureys, Marywood Palm Valley School, Rancho Mirage, CA
    Проект: Fantasy Handscapes Drawings

    После рисования рук с натуры, ученики создали фантастический / сюрреалистический ручной пейзаж, применяя знания. обретенные в жизни рисунки рук.Урок подходит для учеников средней школы и выше. См. План урока.

    Щелкните изображения для увеличения

    Представлено: Ян Хиллмер
    Проект: Александр Колдер Wire Hands
    Уровень оценки: От начальной до средней школы (даже старшая школа)
    См. Поворот фалле ниже

    Пример средней школы, представленный Кэрол О’Нил

    Этот урок можно адаптировать для средней и старшей школы. В прошлом году Ян попросила своих учениц 5-го класса сделать ручной «автопортрет» — просто их руку и какой-нибудь предмет, который о них рассказывает (футбольный мяч, книга, теннисная ракетка и т. Д.). Это были 8-1 / 2 «x 12» (21,5 х 30,5 см), масляная пастель. Следующее действие было слепым контуром их руки, изображенным на языке жестов, одним из их инициалов. Рисовали ручками. После разговора об Александре Колдере они создали трехмерную проволочную скульптуру своего слепого контура, а не своей руки. Мы перенесли слепой контур на плитку и обвели его перманентным маркером (для этого можно использовать переводную бумагу Saral — используйте белый цвет для переноса на черную поверхность).Twisteez Wire — хороший выбор для этого проекта, но любой провод, который можно легко согнуть и скрутить, подойдет.

    Они были закреплены на керамической плитке 4 дюйма (10 см) с помощью пистолета для горячего клея и стержней для горячего клея. Вы можете увидеть это на основании плиток. Обратите внимание — горячий клей и постоянные маркеры были не совсем такими, как Как и надеялся Ян. Альтернативный способ монтажа — просверлить небольшие отверстия в деревянной основе (подойдет окрашенная фанера) и вставить концы проволоки.Скульптура из проволоки красиво контрастирует со слепым контуром. Создание произведения на нескольких носителях — это цель учебной программы многих школьных руководств — изучение ограничений разнообразия носителей.

    Пример средней школы — Представлено Кэрол О’Нил — Изготовлен из скульптурной проволоки и закреплен на деревянной основе.


    Использование PC Paint на компьютере

    1. Одна рука была нарисована с помощью карандаша
    2.Лассируйте руку (значок пунктирной линии) и перетащите в верхний левый угол.
    3. скопировать, вставить, повернуть на 90 градусов в правом верхнем углу.
    4. Повторить для каждого из 4 углов.
    5. Цвет не обязателен

    Вот моя доработка.

    6. Разделите изображение на четыре равные части с помощью инструмента «Линия». Сделайте жирную линию. Если в вашей программе нет инструмента линии — удерживайте клавишу Shift, чтобы нарисовать прямую линию. Убедитесь, что линии руки и / или запястья выходят за край — при необходимости нарисуйте линии.Линия остановки и начала, если она пересекает часть руки (руки некоторых учеников Яна накладываются друг на друга)

    7. Залить каждый фон (отрицательное пространство) полужирным цветом. Исправьте любые ломаные линии под рукой, если цвет попадает в руки.

    8. Заливка рук (положительное пространство) контрастным цветом. (Мои все дополняют друг друга на самом деле раздельно дополняют друг друга — см. Автопортреты Энди Уорхола — см. Список ниже — в дополнительных цветах)

    Отпечатки

    9.При желании измените разделительную линию на белую (как показано в примере).

    Смотрите изображение готовой руки «татуировка». Они были выполнены акварельным маркером. Студент мог выбрать любой цвет.

    Дизайн рук Менди — временные «татуировки»
    Представлено Крисом Фонтесом

    У меня есть подруга, которая замужем за индейцем, и ее дочь показала нам демонстрацию использования традиционной пасты из хны. Затем ученики создали свои собственные рисунки на бумаге (просто обводя их рукой), ссылаясь на раздаточный материал для идей.Я предоставил раздаточные материалы с рисунками, соответствующими этому искусству, то есть узорами пейсли, завитками, виноградными лозами, глазами и т. Д. Посмотрите готовую ручную работу — сделанную с помощью AquaMarkers — в выборе цветов.

    Дети любили писать руками. Убедитесь, что сотрудники вашей школы знают, что это законный ИСКУССТВЕННЫЙ ПРОЕКТ, иначе дети попросят какого-нибудь неприятного учителя прокомментировать, что он не пишет на руках.

    Расширение руки Урок татуировки хной:

    Используйте бумажную руку в коллаже, показывающем слияние культур — обмен идеями. Сделайте вторую руку из бумаги с личными символами и объедините их в композицию (возможно, показывая элементы / изображения из обеих культур в негативном пространстве — журнальные картинки — что угодно — или просто нарисованный фон. См. Пример из My Place Asia Australia

    Рассмотрите другие культуры наскального искусства — символы и узоры коренных американцев. Использование на уроке пещерного искусства См. Некоторые ресурсы из Фонда Брэдшоу

    Слепой контур с веревкой
    Представлено Кэрол О Нил

    Линда Уотсон опубликовала идею на сайте Getty TeacherArtExchange.Рука, держащая веревку. Попросите всех учеников взять кусок веревки одной рукой и нарисовать эту руку, держащую веревку другой рукой… попробуйте рисовать вслепую. Затем будут показаны руки с веревкой, соединяющей их всех. Показанный пример приобретает сюрреалистический вид: рука тянет веревку, а веревка протыкает руку. M.C. «Руки » Эшера можно использовать для справки в этом уроке. Для вариации. сфотографируйте руки студентов. Затем учащиеся нарисуют фотографию и приложат рисунок своей руки.

    Гипс Литая рука — Персональный портрет
    Пол Галинас Младшая средняя школа-г-жа. Коннор

    См. Также «Сюрреалистические руки в гипсе» от учеников Бунки Крамер (средняя школа Лос-Серрос). Руки можно слепить как одно целое, оставив два средних пальца свободными для облегчения извлечения (и закрепить марлей после снятия повязки с руки). С помощью этого метода запястье нужно вылепить из картона и / или газеты и фольги, прикрепить и заштукатурить.Другой метод — отлить переднюю и заднюю стороны кисти отдельно, а затем соединить вместе полосками гипсовой марли. Студенты приклеили и оштукатурили руки к деревянной основе и раскрасили акриловой краской. Объекты были включены, чтобы что-то рассказать о человеке.

    Идея гипсовой руки от Сьюзен на Лонг-Айленде:

    Вылепите из гипса пишущую руку, удерживая предмет.После высыхания гипса вы можете приклеить предмет к нему горячим клеем. Горячим клеем или проволокой руку к доске для иллюстраций (окрашенная деревянная основа или окрашенная основа из пенопласта. Доска Dow может иметь слой гипсовой марли). На этой доске нарисуйте другую руку, которая делает что-то связанное или согласованное. Нарисуйте связанный фон. Пример: гипсовая рука держит пакет с молоком в разливном положении. Нарисуйте руку, держащую миску с сухими хлопьями. Фон — стол на кухне. Пример: рука гипса держит кисть, нарисуйте руку, держащую палитру.Фон — картина на мольбертах. Примечание: это будет бросаться в глаза, если рука будет оставлена ​​белой, а контур будет нарисован черной линией (постоянные маркеры) на белой поверхности. «Рисующие руки » М. К. Эшера могут стать источником вдохновения.

    Примечание Яна Хиллмера: Они обводят свои руки 3 раза, перекрытие разрешено. Затем они проводят 3-5 линий от одной стороны листа к другой, разбивая самые большие промежутки. Ученики закрашивают каждое пространство цветными карандашами.Я рекомендую своим ученикам придумать свое собственное «правило» для затенения — например, самый темный к середине страницы или самый темный внизу. Затем выбирают цветовую группу и оттенок! Мы начинаем это в начале года и оставляем его доступным для работы по мере завершения других проектов — вместо «бесплатного искусства». (из сообщения в список художественного образования, служите 9/1/05)

    Руки героя
    Представлено Кэрол О’Нил

    Это также урок по развитию персонажа.Студенты исследуют любого героя по своему выбору. Создают композицию из рук героя (используя свои руки как модель). Композиция должна рассказывать историю своего героя. Для этого урока можно использовать любой носитель. Показанный пример выполнен цветными карандашами. В руках должно быть что-то о герое. Ученый может держать стакан или пробирку. Студентам необходимо провести исследование, чтобы увидеть, что можно держать в руках. Студенты пишут отчет о герое.

    Сюрреалистичные руки автопортрета
    Представлено Кэрол О’Нил

    Этот урок изменен на основе урока Банки Крамер.Студент создал сюрреалистический портрет себя, используя свои руки и символы, представляющие их интересы. Смотрите урок. Щелкните изображения, чтобы увеличить их.

    Ручной автопортрет — Урок Яна Хиллмера

    Я попросил своих учеников 5-го класса сделать ручной «автопортрет» — только их руку и какой-то предмет, который рассказывает о них (футбольный мяч, книга , теннисная ракетка и т. д.) Они были 81/2 «x 12 (21,5 x 30,5 см)» масляной пастелью, но можно было использовать любую среду.Попросите учащихся принести предмет, который они ценят.

    Подписание рук — Энди ДиКонти — Рисование контура 7-го класса

    Проект рисования контура (с использованием американского ручного алфавита в качестве нашей модели) был заключительным этапом в серии уроков, последовавших за слепой контурный рисунок и модифицированный рисунок.

    Перед этим уроком студенты провели несколько исследований своих рук.Это тоже был урок дизайна букв. Были представлены разные стили надписей — затем студент придумал свой.

    Лин Альтман провела этот урок с пятиклассниками — показано справа. На этих уроках использовались имена учеников. Могут использоваться любые специальные слова.
    См. Это упражнение с алфавитом языка жестов

    Представлено Дейвом Хейнсом — Изучение рук в средней школе

    Ученики Дэйва рисуют минимум пять жестов руками. Затем выберите газетную бумагу и разложите те, которые они хотят, на хорошей цветной бумаге для рисования.Перенесите руки с помощью переводной бумаги Saral или графитовых палочек на обратной стороне. Дэйв предлагает им сделать квадратную композицию, которую можно повернуть в любом направлении. Негативное пространство и буквы написаны темперой. Руки обведены тонким концом Sharpie. Альтернативная идея — сделать коллаж — вырезать негативное пространство и закрепить на контрастной цветной бумаге. Письма также можно было вырезать из бумаги. Большинство учеников Дэйва используют свои инициалы.

    Представлено Нериной Патане — исследование средней школы с подписью

    ЗНАК ЯЗЫК КОНТУРНАЯ ЛИНИЯ РУКИ: Учащиеся научились рисовать, используя контурные линии и внимательно наблюдая. От них требовалось выбрать от трех до пяти букв, в которые они будут помещать руки. Помимо рисования рук в позе языка жестов, они должны были включить письменные буквы, которые руки творчески представляли для фона. Поскольку их варианты были открыты, студенты придумали визуально привлекательные решения для этого проекта. Студенты использовали цветные карандаши.

    Трехмерные руки: совместная забота о руках
    Урок Терезы Холт См. Уроки по обучению персонажей — 1-й класс

    Материалы / ресурсы: Руки не для того, чтобы ходить по Мартине , автор: Агасси, мультикультурная строительная бумага, карандаши для рисования, ножницы, клеевые стержни, белая бумага для рисования и черная строительная бумага для монтажа

    Обведите руки и руки на бумаге — вырежьте — вырежьте инструменты / предметы, которые можно держать руками.Приклейте рельефно к плотной бумаге. Попробуйте использовать 3-D-Os


    Прислал: Cynthia Gaub, ArTechTtivity
    Коллаж Личность Рука:

    1. Нарисуйте изображение своей руки, обводя или контура Рисунок.

    2. Выбирайте картинки из журналов или свои собственные фотографии, которые раскрывают ВАШУ личность.

    3. ЗАПОЛНИТЕ весь ЛИСТ изображениями вокруг руки, ВСЕ пустые места должны быть заполнены.

    Представлено Стефани М. Кордер
    Урок: Холодные руки / Теплые сердца
    Уровень оценки: Детский сад (и выше)

    Чтобы помочь младшим школьникам понять и проиллюстрировать разницу между теплыми и холодными цветами.

    Материалы:

    Белая бумага для рисования 12×18 (30,5 x 46 см) — цветные маркеры / масляная пастель — шаблоны в виде сердечек; одна большая, одна маленькая — ламинат (по желанию) — рыболовная проволока

    Процедура:

    1. Обведите обе руки ученика как можно большей длины.

    2. После определения «холодных цветов» попросите их раскрасить свои руки и руки узорами с использованием синего, зеленого и пурпурного цветов.

    3. Раздайте шаблоны сердечков и попросите их нарисовать одно большое и два маленьких сердца.

    4. Определите «теплые цвета» и попросите их заполнить сердечки узорами с использованием красного, желтого и оранжевого цветов.

    5. Укажите на различия цветовых комбинаций: руки рядом, сердечки рядом с руками и сердечки рядом с сердечками.Что они замечают?

    6. Учитель должен вырезать руки и сердца (возможно, попросите добровольца помочь), чтобы быть уверенным, что он усвоил все детали. Старшие ученики могут вырезать самостоятельно. Многие воспитанники детского сада могут вырезать самостоятельно.

    7. Если возможно, ламинируйте и вырежьте их — я знаю, что они растянуты, но жесткость и защита, которые обеспечивает ламинирование, того стоят!

    8. Проделайте отверстия сверху и снизу каждой пары рук и двух сердечек, оставив одно сердце с отверстием наверху.

    9. Соедините с рыболовной проволокой, оставив сверху петлю для подвешивания.

    Скульптура из проволочной руки, вдохновленная Ники де Сен-Фалль — личный портрет — от Джуди Декер

    Идея этого урока пришла мне в голову, когда я посмотрел «Голубую магию» Ники де Сен-Фалль. Вы можете использовать проволоку любой воображаемой формы. Я решил записать это как урок рук. Сделайте скульптуру руки из проволоки (из начерченного контура руки и запястья) и повесьте символ в центре — банка с символом из влажной глины — полимерная глина Sculpey — отливка из бумаги — инструментальная фольга — — даже нанесите гипсовую марлю на фольгу или картон арматура — для личного «портрета».После наложения руки оберните проволочную кисть и запястье гипсовой марлей (или Paper Mache — или салфеткой яркого цвета, смоченной смесью белого клея и воды), чтобы утолщить ее и раскрасьте в яркие цвета (а-ля Niki De Saint Phalle). Нарисуйте символ яркими цветами и узорами и подвесьте в центре руки с помощью тонкой проволоки. Вставьте концы проволоки запястья в деревянную основу, выкрашенную в белый (или светлый цвет), и напишите на ней слова о себе или положительных чертах характера. Нарисуйте бордюр вокруг основы (в стиле Сэма, Человека в точку или Говарда Финстера), подобрав цвета символа.Дополнительной опцией может быть подключение слов через участок запястья и пальцы. Коллаж напечатал слова на доске для плакатов (с обеих сторон) — проделайте небольшие отверстия в концах шилом — и свяжите тонкой ювелирной проволокой.

    Мехенди (хна) Грифельная доска с ручным дизайном — от Кристен Пуль (студент-учитель)

    Мой учитель только что провел урок с золотой или серебряной грифельной доской, используя ручные рисунки Менди (также пишется Менди) (рисование хной). насколько я знаю, студенты провели по руке, а затем посмотрели на рисунки мехенди, чтобы заполнить в руке.Затем перевел их на серебро или золото. доска для бумаги. Затем они перенесли свой дизайн на хорошую белую бумагу для рисования коричневыми цветными карандашами, чтобы он выглядел как хна. Эта рука была вырезана, и белая рука и черная рука для рисования прикреплены к куску коричневой плотной бумаги. (5 класс.) Они довольно опрятно выглядят, и девочкам, и парням это нравилось. («Это как татуировки»).

    Сюрреалистические гипсовые руки Бунки Крамер — средняя школа Лос-Серрос.От начальной до средней школы. Смотрите изображения на сайте средней школы Лос-Серрос.

    Танец с облаками в калейдоскопе — Урок движений с K по 4 — от Kennedy ArtsEdge

    См. «Вводная идея ручной скульптуры». Подготовьте цифровую камеру, чтобы сфотографировать эти временные скульптуры. Используйте это как междисциплинарную науку — как вводную часть раздела о погоде.

    Урок ручного литья из бумаги — От начальной до средней школы

    Сделайте гипсовую форму вручную — затем отлейте в сухом виде с помощью бумаги.Урок выдавливания мякоти в форму. Можно также использовать листы бумаги ручной работы, не отформованные вручную — при желании можно оставить немного бумаги по краям. Учащиеся также могли вырезать символы в гипсовой форме, чтобы их можно было подобрать к листам литой бумаги для создания интересной скульптуры. Сделайте больше резьбы по гипсу для урока в средней школе.

    Руки персонажа Элементарно

    • Нарисуйте руку — обведите руку три раза на 12 x 19 (30.5 x 48 см) бумага

    • На каждом пальце и на ладони отметьте одну из опор подсчета символов. ИЛИ — Вы также можете провести мозговой штурм с групповыми качествами, которые, по вашему мнению, важны для положительного характера. Обсудите для каждой черты характера, как вы представили эту черту / опору. Добавьте слово в другие руки для каждой черты характера — то, что вы делаете, чтобы проявить эту черту. Используйте маркеры (попробуйте акварельные маркеры — затем смажьте водой), цветные карандаши и акварель или маркер и цветные карандаши.

    Руки Скульптура из глины План урока [Архив] — глядя на руки из Художественного музея Родина, штат Юта — средняя школа и выше. Выразительные скульптуры рук — глядя на жесты рук.

    Рука художника из глины — автор Jeannie Sandoval Создайте скульптуру руки из глины. Найдите художника и украсьте его руку, используя этот художественный стиль для вдохновения. Ручной проект дает прекрасную возможность узнать о стиле художника, который интересует ученика. Рука могла даже стать сюрреалистичной.

    Представлено Тиной Граймс
    Урок: Скульптура рук
    Уровень класса: старшие классы начальной школы — адаптируется к средней школе

    Один раз я реализовал проект Clay Hands. Мы раскатывали плиты, обводили руки учеников и вырезали их, затем они могли двигать пальцами, если хотели, или просто оставляли руки плоскими и сглаживали края. После того, как руки были обожжены бисквитным печеньем, я попросил студентов нарисовать их так, чтобы я кое-что о них узнал.Одной ученице понравились коровы, поэтому она нарисовала узор коровы. Другой любил бейсбол, поэтому нарисовал руку, чтобы она выглядела как бейсбольный мяч. И так далее. Они действительно повеселились с ними, и есть дополнительный бонус в том, что их рука, так сказать, сохранилась во влажной глине.

    Для средней и средней школы раскатайте нашу толстую плиту влажной глины. Вырежьте руку. Придайте руке желаемую позу. При необходимости подпереть пальцы пачками газет или клочком глины. Сложите ладонь и сложите суставы.Сформируйте запястье и часть руки, скатывая и сплавляя цилиндр из глины. Выдавите самую толстую часть руки и прикрепите к запястью. Галстук в искусстве Родена — выразительные руки. Бисквитный огонь — затем раскрасьте, чтобы выразить «я» или эмоцию.

    Руки — Идеи для урока фотографии

    • Говоря руками: Фотография из коллекции Буля | Еще примеры | Больше изображений Buhl
      Просматривая эту выставку, вы почерпнете много идей для уроков.

    • Граница дисплея с ручной печатью

    • Помогите своим детским садам тоже. Член списка Getty прислал это предложение.

    • Я попросил своих киндерс сделать простые распечатанные вручную рамки для моих досок объявлений. Самое интересное было то, что ученики экспериментировали со смешиванием цветов прямо своими руками. Мы использовали Tempera Cakes и кисти для рисования, студенты смешивали цвета прямо на руках, и когда они были довольны, они делали отпечатки на полоске бумаги.Затем все полосы были прикреплены скобами по краям досок объявлений.

    Техники рисования от руки, бесплатная книга по искусству

    Бесплатная книга для изучения искусства от руки


    РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ

    ПО АНСОНУ К. КРОССУ

    Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне.Автор книг «Рисование от руки, свет и тень и перспектива от руки» и серии учебников и книг для рисования для государственных школ.

    ПРЕДИСЛОВИЕ

    ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов рисования. Его цель — представление художественных приемов обучения рисованию от руки.
    Чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге
    . Контурный рисунок — самый традиционный из всех живописных приемов выражения.Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать.
    Однако существуют художественные и нехудожественные способы создания контурного рисунка куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к созданию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель.Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер. Было показано, что в младших классах легко начать правильно, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным.
    Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы.
    Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере.
    Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок.
    АНСОН К. КРОСС.


    ВВЕДЕНИЕ.

    РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне. Этот факт привел некоторых к утверждению, что изучение природы не является существенным для ученика и что тщательная тренировка в изучении представления действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить.Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство.
    Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка не зависит от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета.
    Ценность зависит как от способа использования средства, так и от выбранного средства, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной. Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать.
    Первый вопрос к учителю: «Должен ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, исключен.Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительные результаты, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно.
    Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени. После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе почти невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики. В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени.

    СОДЕРЖАНИЕ.

    ГЛАВА I.
    ЧЕРТЕЖ
    ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ
    ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА
    ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП
    ГЛАВА II.
    ОБЪЕКТОВ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
    ГЛАВА III.
    СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ
    ГЛАВА IV. ОСОБЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ.
    ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ
    ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УЛУЧШЕНИЕ
    РИСУНОК НА БУМАГЕ
    ЧЕРТЕЖ НА ДСП

    ГЛАВА V. ИСПЫТАНИЯ

    ГЛАВА VI. ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ ИЛИ ЧЕРТЕЖ ОТВОЙНОЙ РУКИ
    УРОК I. ЗАКРЕПЛЕНИЕ ПЛОСКОСТЕЙ И ЛИНИЙ
    УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ.
    ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ
    УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ
    УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ
    УРОК V. ПАРАЛЛЕЛЬ ПОВТОРНЫЙ ПЕРЕХОД ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ ЛИНИЙ
    УРОК VI. ПЛОЩАДЬ
    УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ
    УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК
    УРОК IX.ПРИЗМА
    УРОК X. ЦИЛИНДР
    УРОК XI. КОНУС
    УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК
    УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ
    ЦЕНТР КРУГА
    УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ
    УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ
    УРОК XVI. РАМЫ
    ЧЕРТЕЖИ, ИЛЛЮСТРАТИВНЫЕ ПРАВИЛА

    ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ

    ГЛАВА VIII. СОСТАВ

    ОПРЕДЕЛЕНИЯ

    ГЛАВА I.

    Эскизный чертеж.

    Контурный рисунок может быть выполнен разными способами. Его можно нарисовать кистью, углем, мелком, пером и тушью или карандашом. Рисунок обычно делается на бумаге, хотя он может быть выполнен и на других материалах. Вопрос к учителю: «Какая среда лучше всего подходит для начинающих?» Лучшая среда — это та, для обработки которой требуется меньше всего мысли и меньше всего времени на подготовку и уход; это то, что позволяет учащемуся уделить все свое внимание сравнению своего рисунка с предметом и с наибольшей готовностью допускает изменения.Очевидно, что выбор стоит между углем и карандашом, поскольку единственная ценность работы заключается в обучении и знаниях, которые она дает. Рисунок углем можно легко изменить, но предоставить этот материал для занятий в государственных школах было бы очень дорого, и это стало причиной очень грязных школьных помещений. Мелок и цветной мел не имеют преимущества перед карандашом: напротив, они дороже, и рисунок, сделанный ими, изменить нельзя, кроме как с большим трудом. Карандаш не только дешевле и аккуратнее, но и требует меньше времени для заточки, а при правильном использовании можно получить правильные линии без стирания; так что это простое средство действительно лучше всего для образовательных целей.
    Когда карандаш, красный мел, перо и чернила или кисть используются в младших классах, вероятно, цель данной инструкции — показать что-то, а не дать лучшее образование.
    Карандаш создаст рисунок с определенной степенью отделки и эффекта, начиная от контура простейшего характера до изображения всех значений сложного предмета; и когда мы поймем, что единственная ценность рисунка заключается в правдивости, с которой он изображает природу, мы обнаружим, что детские попытки справиться с трудными медиумами реже, чем в настоящее время.
    Часто говорят, что в природе нет очертаний. В некотором смысле это правда, но нельзя понимать, что это означает, что форма не нужна или что ею можно пренебречь. Студент не может научиться рисовать или рисовать на любом носителе, не рисуя формы предметов. Определение света и тени, а также различных цветовых составляющих, которые можно увидеть в природе, необходимо для придания целостности и характера картине, и бесполезно думать, что с помощью цвета или света и тени можно добиться чего-либо, если приблизительные представления форма не может быть сделана.
    Каждый объект имеет определенную форму и размер, и хотя он не может быть очерчен, у него есть границы. Хотя изображение предметов в очертаниях является в лучшем случае условным и несовершенным средством выражения, поскольку часто речь идет о даже форме, ученика можно научить наблюдать эффекты, и ему часто удается передать справедливое впечатление о характере объекта. объект, а также разновидностей поверхности и текстуры. Он обнаружит, что изучение явлений и их максимально полное представление, даже таким простым способом, как рисование контуров, в значительной степени подготовит почву для работы со светом, тенью и цветом.Весь вопрос в том, чтобы видеть, и ученик не должен беспокоиться о технике, поскольку его единственной целью должно быть истинное изображение природы, и не имеет значения, что такие рисунки разными людьми могут быть созданы по-разному.
    Самыми важными моментами в рисовании от руки являются свобода, прямота и точность. Трудно дать указания, которые приведут к таким результатам, поскольку индивидуальность не позволяет всем работать единообразно. Однако необходимо дать общие указания для работы и особенно посоветовать ученику не следовать указаниям, данным во многих книгах, написанных теми, кто не является художником или рисовальщиком.
    В главе I. представлена ​​общая информация, необходимая студентам-искусствоведам и всем учителям, даже самым элементарным работам. В следующих главах даются особые указания, чтобы в первую очередь можно было представить наиболее важные факты.

    ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ.

    Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, необходимо держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол, и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен таким образом, чтобы ученик не мог видеть, что он делает.
    Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать.
    Во-вторых, бумагу или книгу следует держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Перед тем, как начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой.
    После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки.
    Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его неостренный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но при завершении или выделении рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке.
    Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, рядом с нижним краем может быть проведена горизонтальная линия, чтобы можно было указать направления
    к этой строке.

    Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги.

    ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА.

    Предположим, что предметом нашего урока является коробка, рис. 1.

    Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый. Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий.
    Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии к
    острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком, и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев.Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. На самом деле это то же самое, что и использование потока, описанное на стр. 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и простейшего.
    После тщательного изучения массы ее очертание может быть слегка начерчено без измерения пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить.
    Предлагая массу рисунка легкими, быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть разработана. Эти линии называются блокирующими линиями, и, судя по таким иллюстрациям, как рис. 4, который подсказан сокращениями книги по рисованию, ученики часто думают, что на эти линии нужно потратить много времени, что они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано.Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они не должны больше ничего, кроме как определять пропорции рисунка и его положение на бумаге.
    Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения должны производиться не путем стирания, а путем рисования новых линий, и рисунок должен быть продолжен в
    таким образом, пока не будут получены правильные линии.
    Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен, чтобы он соответствовал измерениям всей высоты и ширины, и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы покрыть края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и обратите внимание на ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность.
    Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша.

    Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть.
    Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности расположения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать.
    Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий.
    Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что художники рисуют именно так, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка.
    Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано.
    При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта набросочная работа носит просто познавательный характер и, конечно, поначалу не носит художественного характера. Если твердым карандашом пользоваться очень легко, его следы можно удалить, не касаясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут начертить первые наводящие линии мягким карандашом, которым следует делать акцент на рисунках.
    Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они были слабо видны, когда ластик проходит по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата.
    Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует пытаться сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение уделяется характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вставляются одним касанием, они будут гораздо более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта.
    В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования.«Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна для некоторых ценных тренировочных результатов от построения тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких знаний рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними.
    Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта.

    Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и делать рисунки сильными и эффективными на расстоянии. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении.
    Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; ибо в рисовании от руки, представляющем даже геометрические тела с острыми, острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок.Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять резкие прямые линии линиями, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу.
    Ученику часто предлагают заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым для хорошей работы, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда нельзя позволять акцентировать это или любое другое правило . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии одинаковой силы и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую.
    Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы.

    ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП.

    Учащийся, у которого не было наилучших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A,
    Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D.
    Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна. . На самом деле, это часто даже не принимается во внимание, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект в процессе его рисования, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа.Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного.


    Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, является необразовательным способом работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым предметом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки там, где они принадлежат.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверяется путем измерения всей высоты и ширины, а направление проверяется с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно повторять короткие линии контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка.

    Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это позволяют измерения, теперь объекты могут быть нарисованы на глаз, причем в первую очередь нарисованы наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются в одно и то же время, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей.
    Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых с помощью нити, горизонтальных и вертикальных линий и непрерывных линий; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он окажется неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1.

    Первый тест заключается в сравнении высоты и ширины каждого объекта в группе, а также в сравнении этих размеров с размерами всей группы. Этот тест является наиболее важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода.
    Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует производить не путем стирания, а путем добавления линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов.
    Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и увидеть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии.Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не имеет отношения к этому.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета.

    * 1. Очень светлые объекты могут мало измениться.

    В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем объекты с помощью цветовых контрастов, и мы должны подумать, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Что можно сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы?
    Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске.
    В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно для света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не сможем пойти, и если мы примем какое-либо обычное акцентирование, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и в результате получится трудная задача. , механические чертежи.
    Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части размыты светом или рост волос.
    Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки.
    Традиционный акцент, которому преподают во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые жирные линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые.
    Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута.

    В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он быстро продвинется вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они представляют собой изображения природы, будут иметь различные эффекты, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и представлять увиденное, насколько это возможно, как оно появляется.

    В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда подчеркнуть линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут быть настолько потеряны в тени, что станут полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо позади зрителя, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидимым, если только он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство.
    На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они появляются, создало бы ложное впечатление от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей таковых нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что мы видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на линиях, как они видны, неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба.
    При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты так, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить те части, которые не видны, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии подчеркнуты по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано.
    При рисовании эти промежутки следует учитывать, и их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому его следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I.

    Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем он будет думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей.

    Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусом около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно
    стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит его рисунок. Если это стекло используется для светотени и цветной работы, он окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в влиянии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть всю группу сразу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло
    чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять.

    Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без размытого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит травм глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы.

    Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, кромка, определяющая световую поверхность на фоне другой поверхности, также не выделяется светом, и кромка, отделяющая поверхность в тени от другой затененной поверхности, видна слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и его контур дает то, что видит глаз; но чтобы выразить это в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам.
    Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании:

    — Разница в расстоянии между разными объектами или разными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта.
    — Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета.
    — Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями.
    — Формы различных предметов и их различных частей, а не фон, видимый за предметами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты.

    Ученик часто по собственному желанию отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не даны все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки обуви и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов.
    Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги.


    Из книги национальных рисунков


    Школа дизайна | Государственный университет Южной Дакоты

    Разница — Дизайн

    Школа дизайна была основана 1 июля 2015 года, чтобы развить богатые традиции преподавания искусства и дизайна в SDSU, которые начались в 1887 году.Когда тогдашний президент колледжа Льюис К. Маклаут и еще один преподаватель преподавали рисование от руки до 1891 года, была нанята опытная художница Нелле Берки.

    Школа сочетает в себе все области дизайна SDSU, включая архитектуру, дизайн интерьера, студийное искусство, графический дизайн и ландшафтную архитектуру, в академическую структуру, которая разделяет учебный план и ресурсы как средство для расширения сотрудничества и обеспечения всестороннего, надежного дизайнерского образования для все студенты. Студенты первого курса будут участвовать в совместных исследованиях в области дизайна, которые сосредоточены на дизайнерском мышлении, творчестве и профессиональных исследованиях, которые создают для них уникальные возможности для изучения интересов дизайна до начала второго года обучения.Учебная программа включает набор основных курсов первого года обучения для всех специальностей — общее введение в университет, введение в теорию и практику дизайна, курс творчества, а затем курс высшего уровня для работы над совместными дизайн-проектами. Курсы основываются на общих принципах и результатах проектирования и разделяют их. Все программы в Школе аккредитованы или претендуют на национальную аккредитацию.

    В Школе дизайна обучается около 450 студентов, которых обслуживают 28 преподавателей, расположенных в Брукингсе, одном из самых пригодных для жизни городов Южной Дакоты.В Брукингсе процветает экономическая и культурная жизнь, здесь находится Государственный университет Южной Дакоты, флагманский университет Land Grant University. Близость школы к Су-Фолс, Миннеаполису и другим рынкам создала динамичный предпринимательский рынок искусства, дизайна и архитектуры.

    Обозначение школы дизайна не влияет на текущие общеобразовательные требования, углубленное изучение письма или уроки глобализации. Студенты, не обучающиеся по одной из дисциплин Школы дизайна, могут продолжить обучение по этим курсам в соответствии с академическим каталогом 2020-2021 гг.

    Миссия

    Обеспечить инновационное профессиональное образование в области дизайна, которое предлагает богатый академический опыт в среде включения и доступа через вдохновленное, ориентированное на студентов обучение, творческую деятельность и исследования, которые улучшают качество жизни в Южной Дакоте, регионе , нация и не только.

    Видение

    Создать школу дизайна с национально признанными и профессионально аккредитованными программами, которые лучше координируются, управляются с финансовой точки зрения и призваны служить общественному благу через заинтересованные стипендии, творческую деятельность, инновационные исследования и руководство в глобальном обществе.

    Распознавание эскизов — Microsoft Research

    Мы создали систему Sketch3Tag для распознавания рисованных эскизов. Из-за больших вариаций, представленных в нарисованных от руки эскизах, большая часть существующей работы была ограничена определенной областью или ограниченными предопределенными классами. В отличие от существующих работ, Sketch3Tag — это общая система распознавания эскизов, предназначенная для распознавания любого семантически значимого объекта, который может распознать ребенок. Эта система позволяет пользователю рисовать эскиз на панели запросов, а затем предоставляет результаты распознавания в реальном времени.

    Мы создали систему Sketch3Tag для распознавания рисованных эскизов. Из-за больших вариаций, представленных в нарисованных от руки эскизах, большая часть существующей работы была ограничена определенной областью или ограниченными предопределенными классами. В отличие от существующих работ, Sketch3Tag — это общая система распознавания эскизов, предназначенная для распознавания любого семантически значимого объекта, который может распознать ребенок. Эта система позволяет пользователю рисовать эскиз на панели запросов, а затем предоставляет результаты распознавания в реальном времени.

    Мы изучаем проблему сегментирования эскиза от руки на уровне объекта. При внимательном рассмотрении основных принципов организации человеческого восприятия предлагается решение в реальном времени для автоматического сегментирования эскиза пользователя во время его рисования. Во-первых, предлагается алгоритм сегментации эскиза на основе графа для разделения загроможденного эскиза на несколько частей на основе фактора близости. Затем, чтобы улучшить способность обнаружения семантически значимых объектов, вводится семантический подход для моделирования прошлого опыта в перцепционной системе с использованием базы данных изображений веб-масштаба.Наконец, другие важные факторы, извлеченные из прошлого опыта, такие как сходство, симметрия, направление и закрытие, также принимаются во внимание, чтобы сделать подход более надежным и практичным. Предлагаемая структура сегментации эскиза позволяет обрабатывать сложные эскизы с перекрывающимися объектами. Обширные экспериментальные результаты показывают эффективность предложенной структуры и алгоритмов.

    Мы систематически изучаем, как включить исправление и редактирование пользователей в процесс распознавания отдельных и полных эскизов.Это естественное и необходимое взаимодействие в реальных системах, таких как Visio, где существуют очень похожие формы. Во-первых, предлагается новый алгоритм для извлечения предшествующих знаний о форме для трех режимов редактирования. Во-вторых, чтобы различать визуально похожие формы, вводится новый алгоритм распознавания символов, использующий полученные знания о формах. Затем предлагается новый алгоритм обнаружения редактирования для облегчения распознавания символов. Кроме того, как распознаватель символов, так и детектор редактирования систематически включаются в полное распознавание эскиза.Наконец, на основе предложенных алгоритмов построена система распознавания эскизов в реальном времени для распознавания нарисованных от руки блок-схем и диаграмм с гибкими взаимодействиями. Обширные эксперименты показывают эффективность предложенных алгоритмов.

    Учебное пособие по рисованию от руки

    : важность рисования

    Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему так важно рисовать? Мы все научились рисовать в школе, но с развитием цифровых медиа нам редко приходится использовать рисунок в качестве инструмента на более позднем этапе карьеры.В этом видео я расскажу о важности рисунка для ландшафтных архитекторов и дизайнеров.

    Я различаю три типа архитектурного рисунка: рисование нашей окружающей среды, дизайнерский рисунок и презентационный рисунок. Наброски — это в основном наблюдение за окружающей средой; проектный чертеж — это инструмент для проектирования и записи наших мыслей; и презентационный чертеж — это средство коммуникации между архитектором и широкой публикой.Я считаю, что ландшафтные архитекторы и дизайнеры должны использовать все три.

    А теперь давайте посмотрим, почему для нас так важно рисовать. Во-первых, рисование — это мышление. Это визуальная запись наших мыслей в определенный момент. Это касается как эскизов окружающей среды, так и дизайнерских эскизов. Эскиз — также один из важных инструментов дизайна. Это незаменимый инструмент для представления трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Это позволяет нам думать о пространстве абстрактно.

    Во-вторых, с помощью набросков мы собираем визуальную библиотеку форм, которую впоследствии можем сознательно или подсознательно использовать в нашем дизайне.Наша среда богата узорами и формами, и особенно интересно исследовать новые и еще неизвестные пейзажи и окружение с помощью набросков.

    В-третьих, через рисунок мы больше запоминаем и понимаем. Мы можем увидеть и понять большую часть ландшафта одним взглядом, однако мы, как правило, сосредотачиваемся только на некоторых элементах воспринимаемого изображения и опускаем остальные. Делая наброски, мы уделяем больше времени наблюдению за видимым изображением и также воспринимаем слои, которые мы могли бы пропустить, просто глядя.Кроме того, рисование — это не просто создание двухмерного изображения, но и понимание изображения посредством рисования. Движения, которые мы делаем рукой, записываются в нашей кинестетической памяти. Мы помним жесты, а жест — это самый простой инструмент дизайна. Один физический жест уже может описать концепцию дизайна.

    Наконец, наброски и рисование от руки являются важными основами презентационного рисунка. Мы чувствуем перспективу, ракурс, важные фокусы и композицию.Все эти навыки нам понадобятся позже для презентации в виде цифровых рисунков, коллажей и компьютерной визуализации. Также важно изучить различные техники рисования. Они не только дают нам множество различных возможностей записи, но, выбирая различные техники рисования, мы открываем кое-что из того, как мы выбираем видение ландшафта или объекта. Поэтому выбор техники рисования — это тоже результат нашего восприятия.

    (Связанная Статья: В центре внимания участников Land8: Интервью с Гашпером Хабьяничем | Linescapes)

    Я надеюсь, что эти причины побудят вас больше рисовать и исследовать различные возможности рисования!

    Linescapes — это проект, посвященный изучению методов рисования для записи и анализа ландшафтов.Он также пытается продвигать ручной рисунок в ландшафтной архитектуре.

    Вы также можете следить за Linescapes на Youtube, Twitter и Facebook!

    Опубликовано в блоге

    Лучшие 50 школ и колледжей анимации в США — Рейтинг колледжей 2020

    Уолт и Рой Дисней основали Калифорнийский институт искусств в 1961 году в результате слияния двух школ искусства и музыки в Лос-Анджелесе. Школа стала первым в стране высшим учебным заведением, предлагающим аспирантуру и бакалавриат как в области изобразительного, так и исполнительского искусства. Не прошло и десяти лет, как новый колледж CalArts открыл свои двери, чтобы предложить программы по искусству, дизайну, кино, музыке, театру и танцам.

    Сегодня школа обслуживает около 1500 студентов, обучающихся по более чем 70 программам бакалавриата, магистратуры и докторантуры в шести школах, включая Школу критических исследований, Школу танцев Шэрон Дисней Лунд, Школу искусств, Школу кино / видео. , Музыкальная школа Херба Альперта при CalArts и Школа театра.

    Школа кино / видео — самая большая школа CalArts, в которой обучается почти 30% учащихся. Предлагаемые программы включают степень бакалавра искусств в области анимации персонажей и степени бакалавра иностранных дел и магистратуры в области экспериментальной анимации. BFA в анимации персонажей — это четырехлетняя программа, которая, по словам школы, «предназначена для учащихся, которые стремятся понять искусство игры персонажей и рассказывания историй в анимации». Курсы по программе преподают «опытные профессионалы, которые работают в авангарде традиционной, компьютерной графики и независимой анимации.”

    Основные моменты курса

    : Advanced Life Drawing, Animation Layout, CG Foundation I-II, Character Animation I-IV, Digital Methods I and Digital Methods II: Sound, Film Workshop I-IV, Story I and Story II: Storyboarding, and 2D Character Анимация I-II. Кроме того, все студенты, изучающие анимацию персонажей, должны один раз пройти актерское мастерство для аниматоров во время получения степени бакалавра гуманитарных наук.

    Программа экспериментальной анимации подчеркивает «творческое развитие личной эстетики в среде, ориентированной на художника.Широкий спектр подходов, процессов и техник анимации рассматривается в лекционных курсах, семинарах, мастер-классах, лекциях с приглашенными художниками, стажировках и независимых исследованиях ».

    Студенты обеих программ будут также «работать в тесном сотрудничестве с наставником над развитием навыков, расписанием курсов и проектами, а также получать выгоду от работы среди сверстников-художников в студийной среде». Примеры курсов BFA включают производство анимации, кинематографические голоса: лично, разработку концепции, гибридную визуализацию, движение и значение и звуковое изображение.Старший проект также является частью программы.

    Программа MFA охватывает историю, стили, методы и технологии анимационного искусства. Студенты могут рассчитывать на прохождение таких курсов, как «Техника рисования для экспериментального аниматора», «Гибридная визуализация», «История экспериментальной анимации», «Интерактивные медиа» и «Основы покадровой анимации». «В качестве завершающего проекта» студенты «придумают, разработают и напишут диссертацию, отражающую личные художественные способности студента».

    Кроме того, все студенты должны пройти производственные курсы в других школах CalArts (искусство, танцы, театр, музыка), чтобы развивать междисциплинарные подходы.Также предлагаются возможности обучения за рубежом.

    Признанный «Гарвардской школой анимации» газетой Los Angeles Times , CalArts подготовил сотни успешных выпускников, которые собрали миллиарды кассовых сборов по всему миру. В школе значатся Тим Бертон, Марк Эндрюс (режиссер и сценарист анимационного фильма Brave , получивший премию Pixar), Эрик Дарнелл (со-режиссер Antz , Мадагаскар, Мадагаскар: Побег 2, Африка и Мадагаскар 3: самый популярный в Европе Разыскивается , и Марк Осборн (директор Kung Fu Panda ) среди его самых известных выпускников.

    Product Design (BFA) — Департамент искусства и дизайна

    Программа бакалавриата по дизайну продукции штата Монтклер — это целенаправленная, практическая, студийная программа обучения, преподаваемая в атмосфере погружения и междисциплинарности. Мы делаем акцент на ориентированном на человека дизайне как на продукте стратегического мышления и исследований, который отражает динамику реальной отрасли. Проекты включают сотрудничество с крупными производственными фирмами на основе реальных сценариев проектирования и результатов проекта.

    В чем уникальность нашей программы?

    Курсы Design Studio начинаются на первом курсе.

    Нам есть чему поучиться, и нам есть чему вас научить. По этим причинам все ваши четыре года обучения будут посвящены принципам и применению дизайна, начиная с первого года обучения. К концу второго года обучения вы будете вооружены значимыми навыками 2D и 3D визуального общения и навыками рисования от руки и цифровых техник. Вы познакомитесь с производственными технологиями и получите опыт работы с системами автоматизированного проектирования (САПР). Ваши семестровые проекты будут посвящены выявлению проблем, изучению потребностей пользователей и разработке технически обоснованных проектных решений.Вас подтолкнут к раскрытию своего потенциала, так что когда вы перейдете к профессиональной карьере, вы будете полностью готовы. И у вас будет удовольствия в процессе.

    Дизайн-проекты, спонсируемые промышленностью.

    В качестве специалиста по дизайну продукции вы будете работать над реальными проектами, спонсируемыми производственными компаниями и дизайнерскими фирмами, такими как Movado Group , Kaz Design и Ingersoll Rand , нашими уважаемыми отраслевыми партнерами. Затем вы представите свои проекты старшим дизайнерам, директорам по дизайну, менеджерам проектов и вице-президентам по брендам.Их бесценная обратная связь, основанная на профессиональных ожиданиях, повысит ваше понимание отраслевых стандартов и, в конечном итоге, повысит вашу подготовку к карьере.

    Leave a comment